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Confirman a Ford, Fisher y Hamill en ‘Star Wars Episodio VII’

Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker quedaron confirmados para aparecer en la nueva edición de la saga de ‘Star Wars, Episodio VII’, así lo dio a conocer la productora encargada del filme, bajo la producción de J. J. Abrams.

El anuncio fue hecho por Disney y Lucafilm en el sitio oficial de Star Wars en la red.

De esta forma se termina con las especulaciones que se han generado desde hace unos cuatro meses, cuando comenzaron las audiciones para encontrar a quienes realizaran los papeles de esta nueva historia de un clásico, que comenzó a finales de la década de los 70, bajo la mano de George Lucas.

Según se sabe, la historia se basará en el personaje de Harrison Ford, quien llevará un peso muy importante en el nuevo filme, aunque esto no ha sido confirmado por la producción.

“Estamos sumamente contentos de finalmente anunciar al elenco que tomará pare en esta nuevo episodio. Es muy satisfactorio reunir a este grupo de trabajo, con nuevos y veteranos actores. Comenzaremos a filmar en un par de semanas y cada quien está haciendo su mejor esfuerzo para hacer que los seguidores se sientan muy orgullosos de este nuevo filme”, dijo Abrams al sitio oficial de la película.

El resto del elenco confirmado lo componen John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson y Max von Sydow.

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Lupita Nyong’o, la mujer más bella según People

Lupita Nyong’o fue elegida por la revista People como la mujer más bella del mundo 2014, además de aparecer en la portada de dicha publicación que saldrá a la venta el próximo 25 de abril.

La histrión nunca esperó que sería la seleccionada para la edición 25 aniversario de la publicación. “Fue emocionante y un gran halago. Y especialmente estaba contenta por todas las chicas que me verían allí y se sentirían más vistas”, admitió Lupita de 21 años.

Como parte de la distinción, también se lanzó un video en el que Nyong’o es entrevistada sobre el nombramiento, y habla sobre perdonarse a uno mismo como experiencia de vida, y de cuánto le gusta reír.

“Mi mamá siempre dijo que yo era hermosa”, recuerda Lupita.

El sitio web de la revista también reveló los primeros 10 lugares del top, en donde está incluida Keri Russell, en segundo lugar y Jenna Dewan-Tatum, en tercero.

Los puestos 4 y 5 corresponden a Mindy Kaling y P!NK, respectivamente, mientras que Amber Heard, Gabrielle Union y Molly Sims ocupan los sucesivos.

El listado termina con Stacy Keibler y Kerry Washington en los sitios 9 y 10.

Lupita Nyong’o recibió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en 12 Años Esclavo.

Netflix hace equipo con los ‘Nobles’

La plataforma de contenidos digitales Netflix apunta al mercado latino con el próximo rodaje de su primera serie en español, una comedia que reunirá al director y el protagonista de ‘Nosotros los nobles’, uno de los grandes éxitos recientes del cine mexicano.

La compañía anunció hoy en un comunicado que la serie, aún sin título oficial, girará en torno a los problemas internos de una familia tras la muerte del propietario de un equipo de fútbol profesional. Gaz Alazraki será el director del proyecto y Luis Gerardo Méndez será su rostro protagonista.

La serie, que propondrá una mirada satírica y entretenida del mundo profesional del fútbol, arrancará con 13 episodios y se estrenará en 2015. El rodaje se llevará a cabo por completo en México y contará con actores latinoamericanos.

“Formamos un equipo muy especial en ‘Nosotros los nobles’ y todos sabíamos que queríamos seguir trabajando juntos. Cuando les dije que Netflix estaba interesado en producir la serie, la alegría fue contagiosa ya que no hay nadie más interesante e innovador hoy día”, indicó Alazraki.

Por su parte, Ted Sarandos, director de contenidos de Netflix, destacó su ilusión por trabajar con el equipo de ‘Nosotros los nobles’, una película que resultó ser “un fenómeno cultural”.

‘Nosotros los nobles’ se convirtió en la película más taquillera de la historia en México, superando a ‘El crimen del Padre Amaro’ (2002). Sin embargo, el reinado duró pocos meses ya que ‘No se aceptan devoluciones’, dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez, arrasó en la taquilla nacional.

“Gaz tiene la visión y la creatividad que buscábamos para producir nuestra primera serie original en México”, afirmó. “Tenemos confianza en que a nuestros clientes dentro de un mercado tan importante para nosotros como México y América Latina, les encantará esta comedia familiar”, agregó.

Alazraki, Leo Zimbron y Mike Lam serán los productores del proyecto, que cuenta con una historia creada por el propio Lam.

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Anuncia Gwyneth separación de Martin

La actriz hizo pública su rompimiento con el líder de Coldplay en un comunicado en las redes sociales.

Gwyneth Paltrow y Chris Martin se separan, cuando menos eso publicó la actriz en las redes sociales.

Paltrow escribió: “Les informó que con profundo pesar hemos decidido separarnos debido a diferencias irreconciliables”.

Paltrow escribió en su cuenta de Goop: “Hemos estado trabajando muy duro en esta relación durante más de un año, algunas veces juntos y en otras a distancia, para encontrar cómo resolver esta situación. Pero hemos llegado a la conclusión de que, aunque seguimos amándonos, tenemos que separarnos”.

La ganadora del Oscar en 1998, como Mejor Actriz, por su papel en la película ‘Shakespeare in Love’, se casó en 2003 con el cantante, con quien comparte dos hijos, Apple Blythe y Moses Bruce Anthony.

Disney enfrenta demanda por oso Lotso, de Toy Story 3

a demanda, interpuesta ante un tribunal de Texas por la compañía DLI, afirmó que Disney utilizó su sello y su eslogan para poner nombre al oso.

México
La empresa Diece-Lisa Industries, con sede en Nueva Jersey y propietaria de la marca ‘Lots of Hugs’ interpuso una demanda a Disney, donde afirma que la imagen del oso Lotso en la película Toy Story 3 fue usada sin consentimiento en el filme, lo que supone una violación a una marca registrada, informó The Huffington Post.

De acuerdo con una copia de la denuncia de 14 páginas, el demandante, que ha vendido los osos desde diciembre de 1995, pide una compensación a Disney Enterprises Inc. porque Toy Story 3 tenía un efecto negativo para comercializar el juguete, además de una competencia desleal y una orden judicial sobre el futuro uso del personaje.

La demanda, interpuesta ante un tribunal de Texas, también afirmó que al crear al oso rosa de la cinta de Disney utilizó su sello y su eslogan para poner nombre al oso.

En el escrito presentado por Diece-Lisa Industries recordó que una de las licencias se concedió a una de las compañías afiliadas al conglomerado Disney para El oso de la casa azul (Bear in the Big Blue House) serie que emite Disney Channel creada por Jim Henson.

‘Lots of Hugs’ concendió múltiples licencias incluida la del Oso Panda de Juegos Olímpicos en Pekín de 2008.

Fuente: milenio.com

“Muy tarde para procesar a Woody Allen”: Ex fiscal

El exfiscal estatal, Frank Maco,señaló que los delitos relacionados con la hija adoptiva de Allen y la actriz Mia Farrow, Dylan Farrow, prescribieron hace 15 años por lo menos.

Connecticut
El fiscal de Connecticut, que hace más de 20 años investigó a Woody Allen por presunta pederastia pero que no presentó cargos, opinó el domingo que es demasiado tarde para que el director de cine sea procesado, luego que Dylan Farrow retomara sus acusaciones de que Allen abusó sexualmente de ella cuando tenía 7 años.

El exfiscal estatal para el condado de Litchfield, Frank Maco, dijo en una entrevista telefónica con The Associated Press que los delitos relacionados con las acusaciones de la hija adoptiva de Allen y la actriz Mia Farrow, Dylan Farrow, prescribieron hace 15 años por lo menos.

Maco dijo en una conferencia de prensa en 1993 que creía que había “causa probable” para encausar a Allen, pero que decidió no ejecutar acción penal para evitar un juicio traumático a la joven.

El domingo, Maco expresó confianza en que Farrow viera su conferencia de prensa y leyera la declaración que hizo sobre su decisión de no enjuiciar a Allen.

“Espero que ella tenga acceso a dicha declaración, para que sepa lo que hice y por qué lo hice”, dijo Maco. “Espero que encuentre un poco de paz y consuelo en este momento”.

Un portavoz del Departamento de Justicia Penal de Connecticut dijo el domingo que la fiscalía no volverá a examinar el caso a menos que se lo pidan.

La acusación presentada en 1992 ocurrió después de que Allen se involucrara con la hija adoptiva de Mia Farrow, Soon-yi Previn.

Allen, entonces de unos 55 años, no era padre adoptivo de Previn, que tenía 19 años. Ambos se casaron en 1997 y tienen dos hijas adoptivas.

Dylan Farrow renovó sus acusaciones contra Allen en una carta abierta al diario The New York Times publicada el sábado, diciendo que él la atacó sexualmente cuando tenía 7 años, después que él y Mia Farrow la adoptaron.

Allen ha refutado las acusaciones.

En la carta, Dylan Farrow ofreció sus primeras declaraciones en público sobre el incidente ocurrido en 1992. En la misiva, la mujer dijo a Nicholas Kristof, columnista de la sección de opinión del periódico, que el hecho de que Hollywood siga acogiendo a Allen la llevó a retomar el caso.

“Que él haya salido impune de lo que hizo me persiguió mientras crecía”, escribió Farrow. “Me siento culpable de que yo le haya permitido estar cerca de otras niñas pequeñas”.

Farrow dijo que decidió hablar al respecto luego que Allen fuera galardonado recientemente con un premio por su trayectoria en la entrega de los Globos de Oro.

Leslee Dart, representante de relaciones públicas de Allen, dijo que este leyó la carta. “Allen leyó el contenido y lo consideró falso y vergonzoso”, dijo Dart, quien afirmó que el cineasta emitiría pronto una respuesta.

El New York Times reportó que Allen se negó a hacer declaraciones al respecto. Además, los representantes del director y de su expareja Mia Farrow no respondieron a las peticiones de comentarios hechas el sábado por The Associated Press.

En la carta, Dylan Farrow sostiene que en 1992, en la casa de la familia en Connecticut, Allen la llevó a un “ático oscuro parecido a un armario” y “luego abusó sexualmente de mí”. Farrow no detalló las acciones de Allen, pero describió otras conductas de abuso.

Farrow agregó que Allen la metía en su cama a su lado, y en otras ocasiones “colocaba su cabeza en mi regazo desnudo e inhalaba y exhalaba”.

“Desde que tengo memoria, mi padre ha estado haciéndome cosas que no me gustaban”, dijo Farrow. “Estas cosas sucedían tan seguido, de forma tan rutinaria, tan hábilmente ocultas de una madre que me habría protegido de haberlo sabido, que yo creí que era algo normal”.

Fuente: www.milenio.com

Encuentran 50 dosis de heroína en casa de Hoffman

Nueva York
La policía que investiga la muerte del actor Philip Seymour Hoffman ha encontrado cerca de 50 dosis de heroína en su apartamento neoyorquino, según fuentes de la investigación citadas por CNN.

También se han encontrado más de 20 jeringuillas usadas, medicamentos que se expiden con receta y bolsas vacías que aparentemente contenían dosis de heroína.

Según el New York Post, la policía está investigando quién había suministrado los estupefacientes.

Hoffman, de 46 años, fue encontrado muerto este domingo en el cuarto de baño de su apartamento en el West Village de Nueva York, con una jeringuilla todavía clavada en el brazo, lo que hace suponer que el fallecimiento se debió a una sobredosis.

La oficina forense de Nueva York tiene previsto realizar la autopsia del cadáver durante el día de hoy, según apuntaron otras informaciones.

El actor, ganador de un Oscar en 2006 por su interpretación del escritor Truman Capote en “Capote” y candidato a la estatuilla como mejor intérprete de reparto en otras tres ocasiones, había confesado el año pasado que había recaído en las drogas.

Hoffman reconocía que había estado limpio durante 23 años, después de que a los 22 dejó el alcohol y los narcóticos tras un momento de pánico, según admitió en una entrevista con un programa de la cadena televisiva CBS, en la que indicó que en su juventud “me gustaba todo a lo que podía echarle la mano encima”.

Fuente: www.milenio.com

Alma Muriel falleció a los 62 años en Playa del Carmen

El domingo por la tarde se dio a conocer, a través de diversos medios de comunicación de Quintana Roo, que la actriz Alma Muriel había fallecido ese día por la mañana y que fue encontrada a las 4 de la tarde, aproximadamente, en su casa de Playa del Carmen.

La noticia se regó en tan solo minutos y fue confirmada por Joaquín López Dóriga, conductor del noticiero principal de Televisa, empresa para la que la actriz trabajó durante muchos años; además, la cuenta de Twitter de Noticieros Televisa publicó una nota al respecto.

A falta de detalles, ha trascendido que Alma Murió de un paro cardíaco, y aún se espera que representantes de la actriz, así como de las autoridades de Quintana Roo ofrezcan más información.

Alma Muriel estelarizó muchas películas y telenovelas en México, y una de sus últimas participaciones fue en el melodrama ‘Fuego en la Sangre’, de hace un par de años, así como ‘Destilando amor’ y mucho antes como Lucrecia en ‘El extraño retorno de Diana Salazar’, al lado de Lucía Méndez.

Inspira a Lafourcade desamor para nuevo disco

México
Tras ser galardonada al Grammy Latino por su más reciente disco Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara, Natalia Lafourcade prepara canciones inéditas teniendo como inspiración al desamor.

“He estado escribiendo en los últimos dos años. Terminé una relación (sentimental) de cinco años, entonces hay mucho desamor, es absurdo y me empalaga, por eso quiero componer más”, comentó Natalia Lafourcade, ayer en conferencia de prensa.

La intérprete mexicana de “Ella es bonita” y “Azul” señaló que la creación de los temas que saldrán el próximo año surge a partir de querer plasmar sus vivencias y sentimientos a través de su música.

“Va muy de la mano con mis días, con mis experiencias, es como un diario. Ahora que empieza el año me toca salirme del mundo de Agustín Lara y encontrarme conmigo”, dijo la cantante, quien recién hizo una gira por Estados Unidos.

Para la placa, Lafourcade indicó que se sentará a componer con artistas como Leonel García, María Daniela y Ximena Sariñana, con los cuales tiene la confianza y una relación estrecha desde hace muchos años.

“Siempre compongo mis canciones yo solita, quiero saber qué se siente componer con otras personas”, indicó Natalia, quien a su vez descartó que pudiera haber duetos con los mismos intérpretes.

Sobre las enseñanzas que le dejó el tributo a Agustín Lara, Natalia aseguró que la cambió ideológica y culturalmente en cuanto al sentido de hacer su música.

“No había tomado tanto sentido mi carrera hasta que trabajé con Agustín Lara, antes hacía música porque para mí era natural hacer música, pero ahora tiene un extra que es la oportunidad de conectar con gente”, expresó.

Para el cierre de año, Natalia presentó la versión deluxe del Homenaje a Agustín Lara, la cual contiene un documental y un concierto en vivo que hizo en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

2013, un buen (y mal) año para las películas de gran presupuesto

Desde fracasos como ‘El llanero solitario’ hasta éxitos como ‘Iron Man’, ¿qué hizo a una triunfar y a la otra generar una pérdida histórica?

(CNN) — Fue un año terrible para las películas.

El llanero solitario estuvo horrible; cuestionada severamente por los críticos, evitada por las audiencias. Pain and Gain, Después de la Tierra y R.I.P.D. también tuvieron malos resultados en el cine.

Estuvo la serie usual de secuelas y franquicias y espectáculos marcados de videojuegos, que de nuevo provocaron la queja de que nadie en Hollywood tiene una idea original. Incluso hubo dos películas que destruyeron los monumentos de Washington.

No, fue un año grandioso para las películas.

Gravedad fue una avalancha, un éxito taquillero en 3D que hizo honor a su tecnología. A muchas películas de “adultos”, es decir, cintas con personajes bien dibujados, actuación capaz y el tipo de cosas que supuestamente es veneno taquillero para los chicos de 15 años, les fue bien en la taquilla, lo que indica que el mercado para historias bien contadas (además del espectáculo de videojuegos) no está muerto todavía.

Incluso algunas de las aventuras cargadas de animación por computadora, las que a menudo son deploradas por snobs de las películas, tuvieron características inusuales. El líder en taquilla de este año, Iron Man 3, con una de las actuaciones normalmente fuera de lo común de Robert Downey Jr., tomó un desvío inesperado a la parte rural de Tennessee, Estados Unidos, y Los juegos del hambre: En llamas, ayudada por su grandioso elenco, aumentó las expectativas de la primera película de la serie que a veces se sintió torpe.

Y las personas más importantes en Hollywood: los contadores, deben estar felices. Al entrar a la época de fiestas navideñas, la taquilla local se mantuvo con el ritmo de récord de 2010, y los mercados internacionales son fuertes.

Así que: ¿terrible o estupendo?

Escoge.

“A finales de verano hubo algo de cansancio y una sensación de que había una película mala tras otra”, dice Keith Phipps, el director editorial del sitio de películas The Dissolve. “Pero no estoy seguro de que el panorama en general confirme eso”.

En general, dice, “fue un año realmente bueno”.

Predicciones ominosas

En un discurso ampliamente circulado, Steven Soderbergh, director ganador del Oscar, de Tráfico, Contagio y las películas de Ocean, le dijo a una audiencia en el Festival de Cine de San Francisco que creía que los estudios eran “como Detroit antes del plan de rescate”. Los negocios de películas, dijo en tono pesimista, dificultaban cada vez más producir “cine” en lugar de productos y ponían demasiados huevos en las canastas taquilleras.

Un mes después, Steven Spielberg predijo la “implosión” del negocio, gracias a la misma tendencia.

“Va a haber una implosión donde tres o cuatro o quizá media docena de películas con megapresupuestos van a fracasar, y eso cambiará el paradigma”, dijo a un grupo en la Universidad del Sur de California.

George Lucas, al compartir un panel con Spielberg, concordó: “El camino para entrar a los cines realmente se reduce más y más”.

El verano parecía probar su punto.

El llanero solitario fue un gran fracaso localmente, al recaudar menos de 90 millones de dólares en un reportado presupuesto de 215 millones de dólares y convirtiéndose en la versión de 2013 de Mundo acuático. (Aunque, al igual que Mundo Acuático, en realidad no le fue tan mal como se imaginó; en el extranjero la película recaudó 171 millones de dólares). Después de la Tierra, la entrada más reciente de verano de Will Smith, también fue aplastada por los críticos y las audiencias locales; sin embargo, al igual que El llanero solitario, las audiencias internacionales fueron más amables.

Incluso las películas a las que les fue bien con las críticas y las audiencias de alguna forma transmitían una imagen de “ya vi esto antes”. Star Trek: En la oscuridad fue votada como la peor de las películas de Star Trek (sí, incluso peor que Star Trek V: The Final Frontier) en una convención en Las Vegas de Star Trek, a pesar de reseñas y una taquilla sólidas. Hombre de acero, la nueva versión de la saga Superman de Zack Snyder, ganó abucheos de muchos críticos y fanáticos, sin embargo, sumó casi 300 millones de dólares localmente.

El problema, dijo la productora Lynda Obst a CNN en agosto, fue el “cansancio de las películas de gran presupuesto”.

“¿Cuántas veces puedes ver explotar a las mismas ciudades? Todas parecen reflejar la misma sensibilidad”, dijo.

De los escombros al resurgimiento

Aun así, hubo centelleos de algo diferente y las audiencias respondieron.

Lee Daniels’ The Butler se estrenó en agosto e impactó a Hollywood con su fuerte actuación en taquilla, inesperada para un drama sobre la experiencia de los negros con dos protagonistas afroamericanos. Se unió a 42 y Frutivale Station como películas que ponían al frente a los afroamericanos y disfrutaban reseñas y ganancias gratificantes.

¿Quién diablos son los Miller?, una comedia sobre un traficante de drogas, una stripper y dos adolescentes que pretenden ser una familia para contrabandear marihuana, fue la sorpresa del año, una película de 37 millones de dólares (muy poco dinero en el mercado de hoy en día) que ganó más de 150 millones de dólares localmente y excedió los 250 millones de dólares en total. También fue una rareza, un éxito de Jennifer Aniston. (Superó cada una de sus películas excepto por Todopoderoso).

Y luego llegó el otoño, con Gravity, 12 Years a Slave, Capitán Phillips y Rush, todas con excelentes reseñas y rumores sobre premios sin presupuestos de nueve cifras. No todas fueron grandes éxitos; Rush de Ron Howard, en particular, fracasó miserablemente en la taquilla, pero ofrecieron algo de esperanza de que todavía había un mercado para algo más además de películas de gran presupuesto.

“Soy optimista de que las buenas películas siempre encuentran una forma de hacerse”, dijo Phipps de The Dissolve.

Sin embargo, añadió que Soderbergh y Spielberg no necesariamente están equivocados. “La frecuencia con la que (las buenas películas) son hechas puede ser un poco preocupante, y la frecuencia con la que las películas medianas, o películas que no tienen un gancho de gran concepto es realmente preocupante para mí”.

Mencionó a la película de 2012, Hope Springs, una obra bien escrita sobre una pareja de mediana edad que intenta reavivar su matrimonio, con Tommy Lee Jones, Mery Streep y Steve Carell.

A la película le fue bastante bien con las audiencias y los críticos, pero en realidad no generó una serie de obras similares.

“No ves eso lo suficientemente a menudo, creo”, dijo Phipps.

“Nadie sabe nada”

Mientras se acerca la temporada de premios, el viejo adagio de William Goldman sobre Hollywood: “nadie sabe nada”, sigue en vigor.

¿Es una lección de 2013 que las estrellas todavía ayudan en el éxito de las películas? Sandra Bullock ciertamente puede; Gravedad, para todo su asombro, también fue su espectáculo, y Tom Hanks tiene a Capitán Phillips y, probablemente, Saving Mr. Banks de su lado.

¿Pero Melissa McCarthy es una estrella? Dominó dos éxitos; la razonablemente bien criticada The Heat y la pobremente criticada Identity Thief. Es esa última la que hará percatarse a los estudios: una comedia de relativamente bajo presupuesto en las profundidades de febrero que ganó 135 millones de dólares significará muchas más oportunidades para la estrella de Mike & Molly.

¿Qué hay de Matthew McConaughey? Después de años de comedias románticas insulsas, ganó elogios por sus actuaciones en Mud y Dallas Buyers Club y se encuentra cerca de figurar en la temporada de premios. Ambas fueron éxitos de nivel independiente. El próximo año protagonizará Interstellar, la nueva película de Cristopher Nolan.

“En algún punto tomó el mando de su carrera y recordó que era un gran actor”, dijo Phipps.

¿Es una lección de 2013 que conviertes grandes presupuestos y CGI en apuestas de franquicias? Iron Man 3, Hombre de acero, Star Trek en la oscuridad y Thor: un mundo oscuro dicen que invertir mucho dinero para ganar dinero todavía funciona; El llanero solitario, Oblivion, Después de la Tierra y Ender’s Game dicen que podrías perder tu playera.

Finalmente, para todas las películas de “adultos” que llegan a los cines ahora; la tradicional temporada de prestigio de Hollywood, es una pregunta abierta de si mucho ruido se traducirá en muchos dólares.

El año pasado, varias películas bien reseñadas también fueron un éxito con las audiencias: aunque varias películas grandes todavía tienen que estrenarse, es probable que Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, The Wolf of Wall Street de tres horas de Martin Scorsese y Her de Spike Jonze serán fuertes ventas. Afortunadamente, los estudios tienen En llamas, la segunda parte de El Hobbit y Anchorman 2 para ir al banco.

El futuro de Hollywood

Se volvió una sabiduría convencional decir que los dramas ricos y las comedias innovadoras se trasladaron a la televisión, lo que dejó al cine un subir y bajar con sus películas de gran presupuesto.

“Fórmulas ganadoras y marcas populares (Pixar, Marvel, J.R.R. Tolkien, Johnny Depp) son utilizadas en exceso, despojadas de novedad y magia en búsqueda de ganancias”, escribió el crítico de películas de The New York Times, A.O. Scott en un ensayo reflexivo en The New York Times Magazine.

Pero vale la pena señalar que incluso la famosa época de oro de finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 no fue una perfección. Por todas las películas como The French Connection (intenta con ese final pesimista hoy en día), El padrino, China Town y Atrapado sin salida, estuvieron las películas desastrosas de Irwin Allen (las extravagancias artificiales CGI de su época), secuelas mediocres (¿Shaft in Africa?), películas descuidadas de Disney (The Apple Dumpling Gang) y fracasos de gran presupuesto (Lost Horizon, Tora! Tora! Tora!).

Incluso las secuelas y nuevas versiones no son una invención reciente. “Las películas grandiosas no se hacen”, dijo, según reportes, el fundador de Warner Bros., Harry Warner. “Se rehacen”.

En general, 2013 puede terminar con reseñas mezcladas. Pero eso en sí puede ser una señal de que las cosas cambian para bien; o al menos, para ser interesantes.

“Como cada periodo de declive que, es como casi a cada rato en el último siglo, esta es una época de experimentación salvaje e inquieta”, escribe Scott.

Se acuerdan de ellos? Parte 2

Ellos eran famosos, sus programas, telenovelas o canciones fueron de gran éxito.
Creíamos que era apenas el inicio de largas carreras artísticas, pero un buen día desaparecieron. ¿Se los tragó la tierra? ¿Fueron abducidos? ¿Cambiaron de vida? Aquí te cuento qué fue de algunos y a qué se dedican ahora.

1: Daniela Luján:

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Protagonizó en el año 1999 la exitosa telenovela ‘El Diario de Daniela’, es una de las actrices que en su niñez probó el éxito y en su etapa adulta no corrió con la misma suerte. Recientemente ha participado en obras de teatro sin conseguir volver a estar en el gusto del público.

2: Martin Ricca:

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Fue uno de los actores más reconocidos de las telenovelas infantiles a finales de los 90 y principios del 2000. Saltó a la fama por protagonizar :’El Diario de Daniela’, junto con Daniela Luján, ‘Amigos x Siempre’ y ‘Complices al rescate’, al lado de Belinda. Lanzó 3 materiales discográficos ennuestro país con gran éxito, se pensaba que sería el nuevo Luis Miguel, lamentablemente al crecer perdió esa chispa. Desde 2008 forma parte del grupo musical ‘El Resto de Río Cuarto’ en su natal Argentina, pero no goza del mismo reconocimiento que cuando era pequeño.

3:Ivonne Avilez:

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Cómo olvidar su canción ‘Piquito de pollo’, sencillo que se desprendió de su disco ‘Pollomanía’, al que le siguió ‘2000 y una papas’, material que no obtuvo la misma respuesta del público como en el primero. En la actualidad la cantante vive en Mexicali y está por intentar retomar su carrera.

4:Pablo Ruiz:

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Uno de los grandes ídolos infantiles, sin duda alguna fue Pablo Ruiz, quien en 1988, a los 14 años de edad, se dio a conocer con canciones como ‘Oh mamá, ella me ha besado’ y ‘Cachetada’; entre otras. Con el paso del tiempo, el cantante fue perdiendo popularidad, hasta que hace unos años volvió a ser noticia, pero esta vez por declararse abiertamente homosexual.

5:Ginny Hoffman:

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Ella fue una de las figuras principales del exitoso programa infantil ‘Chiquilladas’ durante la década de los 80, en los últimos años ha tenido pequeñas participaciones en telenovelas y series cómicas, prácticamente quedando en el olvido.

Famosos le cantan las mañanitas a la Virgen de Guadalupe

Como cada año, cientos de fieles peregrinos arribaron a la Basílica para celebrar a la virgen Morena, al cumplirse 482 años de su aparición ante San Juan Diego en el Tepeyac.

Eugenia León, Guadalupe Pineda, Pedro Fernández, María Victoria, Lucero y Marco Antonio Solís, son algunas de las personalidades que sumaron sus voces para llevar las tradicionales “Mañanitas” a La Virgen de Guadalupe.

Como cada año, cientos de fieles peregrinos arribaron a la Basílica de Guadalupe para celebrar a la virgen de Guadalupe, al cumplirse 482 años de su aparición ante San Juan Diego en el Tepeyac.

Como se ha vuelto tradición diversos exponentes de la música se dieron cita para sumarse a esta celebración en la que primero se lleva a cabo un homenaje musical, que en esta ocasión inició el trío conformado por Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, quien entonaron “Gracias a la vida”.

En la conducción de la emisión estuvo la periodista Julieta Lujambio, quien exalto la importancia del evento y el significado de esta tradición para los peregrinos que como cada año se congregan en el inmueble, sin importar la distancia.

El Lujo de México, Marco Antonio Muñiz y María Victoria, pusieron su toque solemne y romántico con su interpretación a dúo, mientras que Pedro Fernández acompañado del Mariachi también hizo lo propio en esta emisión que fue grabada de manera previa hace unos días en el interior de la Basílica.

“Despierta” y “Mi cariñito” fueron parte de las interpretaciones de Pedro Fernández, quien como cada año estuvo presente, al igual de Aida Cuevas y Fernando de la Mora, que cantaron a dueto “Plegaria Guadalupana”.

“Gracias por dejarme un año más venir a darte mi amor”, expresó la Aida Cuevas, durante su interpretación, que le fue precedida de la de María Elena Leal, Alejandra Orozco y Jorge Domínguez, y la española Ana Cirré también se sumó a la celebración

En esta ocasión el “Himno a la humildad” no podía falta y fue Marco Antonio Solís quien como cada año lo interpreto, al tiempo que pidió a la imagen de la Guadalupana cuidara de todos sus fieles.

“No tengo palabras para agradecerte todo lo que me has dado”, expreso Lucero, durante su actuación en la que enfundada en un traje de charro y con el acompañamiento del mariachi entono “Te lo pido por favor”.

En punto de las doce de la noche, los artistas antes mencionados se sumaron en una sola voz junto a los feligreses para entonar las tradicionales “Mañanitas” a la Virgen de Guadalupe, en un emotivo cántico.

milenio.com

Godzilla ataca la pantalla grande en primer tráiler

Uno de los monstruos más reconocidos en el cine está listo para atacar nuevamente. El primer tráiler de la cinta que se estrenará el próximo año muestra a Gonzilla y su poder de destrucción.

México
Dirigida por Gareth Edwards, y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), Bryan Cranston (Breaking Bad) y Elizabeth Olsen, Gonzilla volverá a la gran pantalla en mayo de 2014 para mostrar al público el poder de destrucción por el que es uno de los monstruos más reconocidos en el cine.

Warner Bros y Legendary Pictures, estrenaron este martes el primer tráiler oficial de la cinta que llegará a las salas cinematográficas en mayo de 2014.

En esta nueva versión producida por Hollywood, Godzilla no sólo se enfrentará a la humanidad, además hará frente a otras criaturas que estén a su paso.

Éste es el primer avance.

milenio.com

El American Film Institute reconoce a Gravity como una de las mejores

El AFI dio a conocer su lista anual de las 10 mejores cintas de este año, en donde se ubica el largometraje de Alfonso Cuarón.

La cinta “Gravity”, del mexicano Alfonso Cuarón, fue seleccionada entre las 10 mejores películas del 2013 por el Instituto Americano del Cine.

El organismo (AFI por sus siglas en inglés) reveló este día la lista de las 10 mejores producciones cinematográficas del año, así como los 10 mejores programas de televisión.

En cine, además aparecen “12 years a slave”, “American hustle”, “Captain Phillips”, “Fruitvale station”, “Her”, “Inside Llewyn Davis”, “Nebraska”, “Saving Mr Banks” y “The wolf of Wall Street”.

En la pantalla chica, seleccionaron a “The americans”, “Breaking bad”, “Game of thrones”, “The good wife”, “House of cards”, “Mad men”, “Masters of sex”, “Orange is the new black” y “Scandal” y “Veep”.

Las 10 producciones seleccionadas en ambas categorías serán incluidas en la selección oficial que aparecerá en el Almanaque de las Artes 2013.

Todas las producciones, se destacó, son representantes de lo más relevante en lo artístico y cultural que se realizó en el año en el arte de la imagen en movimiento.

“Estas producciones se les reconoce su contribución colectiva al rico legado cultural en Estados Unidos”, dijo el presidente de AFI, Bob Gazzale.

Ésta es la 14 ocasión que se emite este reconocimiento que se da a través de miembros de AFI, especialistas, artistas de cine y televisión y fideicomisarios del organismo.

El instituto AFI es el organismo más importante en la preservación de la historia de producciones fílmicas realizadas en este país y en educar a nuevas generaciones en el cine.

milenio.com

Censuran a Miley Cyrus por dibujar un pene

La cantante realizó una sesión de fotos para una publicación, con motivo de navidad, en las cuales mostró un pene dibujado.

México
Miley Cyrus vuelve a provocar polémica al posar para el calendario de la revista LOVE, donde la cantante utilizó un body nude con la imagen de un pene, una peluca rubia, cuernos de reno y un gorro de Santa Claus.

De acuerdo a Europa Press, aunque en un principio de la sesión de fotos la publicación tomó a bien las poses y la imagen que proyectó la cantante, mismas que se publicaron en la cuenta de Instagram, posteriormente editó el video que se realizó, sustituyendo la fotografía por una censurada.

El lunes pasado se dieron a conocer algunas fotos de la fiesta de cumpleaños de Cyrus, por sus 21 años, donde aparece la artista en el centro nocturno Beacher’s Madhouse acompañada de unas strippers.

En su cuenta de Instagram, Miley compartió un video de algunas bailarinas luciendo su trasero y escribió: “eso es todo lo que quiero de cumpleaños”.

Paul Walker falleció víctima de “traumatismos y quemaduras”, según autopsia

Los Ángeles (EE.UU.), 4 dic (EFE).- El actor de la saga “Fast and Furious” Paul Walker no falleció en el acto tras el accidente de tráfico que sufrió el pasado sábado, sino como consecuencia de “traumatismos y quemaduras”, según el informe de la autopsia publicado hoy por la Oficina del Forense del condado de Los Ángeles.
Walker, de 40 años, circulaba en un Porsche Carrera GT rojo conducido por su amigo Roger Rodas, un empresario y piloto de carreras oriundo de Santa Ana (El Salvador), quien murió en el acto.
El automóvil, que iba a gran velocidad, se incendió tras chocar contra un poste del alumbrado público y un árbol en la comunidad de Valencia, situada en la ciudad de Santa Clarita, a unos 30 minutos al norte de Hollywood.
La investigación sobre las causas del suceso aún continúa y, según algunos medios locales, las autoridades barajan que el automóvil se estrellara en el curso de una carrera con otro vehículo.
El deceso de Walker ha obligado al estudio Universal a suspender indefinidamente la producción de la séptima entrega de esta franquicia, según confirmó hoy The Hollywood Reporter.
La película tenía como fecha prevista para su estreno el 11 de julio del año próximo y el rodaje aún no había concluido.
Walker interpretaba a uno de los personajes principales de estos taquilleros filmes, Brian O’Conner.
Estaba previsto que en enero el reparto de la cinta viajara a Abu Dhabi para rodar escenas adicionales, incluida la secuencia de acción que iba a servir de inicio. EFE

Reconocen aportación de Del Toro a El hobbit

El director Peter Jackson le otorga crédito al realizador mexicano en la segunda entrega de la cinta sobre el personaje de la saga, que tuvo su presentación internacional en Los Ángeles.

Enviado, Los Ángeles
Antes de que Peter Jackson regresara a la silla de director para la adaptación de El hobbit, la precuela de El señor de los anillos, Guillermo del Toro tomaría el proyecto. De aquellas pláticas quedaron muchas ideas y conceptos que hicieron que el mexicano recibiera el crédito como coguionista de la historia, a pesar de haber abandonado el proyecto en su primera etapa.

“Con Guillermo tuve la oportunidad de trabajar un par de trazos de la cinta, creo que lo importante fue la colaboración porque ahora me resultaría difícil recordar quién tuvo cuáles ideas, porque todos estamos escribiendo al mismo tiempo y alguien dice algo y los demás lo complementan, es un proceso muy libre y fluido. Pero es un hecho que su toque sigue ahí”, afirmó Jackson.

La productora del filme, Philippa Boyens, también recordó el trabajo del mexicano que estrena su segunda entrega en nuestro país el 12 de diciembre, y reconoció, como la mayoría de las personas que trabajan al lado de Del Toro, la pasión con la que se entregó al largometraje cuando en aquel entonces sería solo una película.

“Guillermo estuvo muy al principio del proyecto, así que las ideas que generamos siguen aquí. La historia tuvo que ser obviamente reescrita porque Guillermo tuvo que partir. Él fue una de las personas que más me inspiró para regresar a la Tierra Media y una de sus grandes capacidades es la escala con las que imagina las cosas y a ser valiente, esos son los más grandes regalos que nos dejó”, expresó la productora.

Esta es la quinta película de Peter Jackson sobre el universo creado en los textos de J.R.R. Tolkien, un proyecto cinematográfico iniciado en 1997, que ha tomado más de 10 años de vida al realizador (entre El señor de los anillos y El hobbit, Jackson solo dirigió King Kong y The Lovely Bones). El director explicó por qué enfocar tanta energía a esta saga.

“Más allá de Tolkien, tiene que ver con que yo crecí amando las películas en grandes escalas, como King Kong, eso es lo que amo. Para mí eso fue lo que me atrajo de las películas, lo que me gusta del cine. Y sí, han pasado casi 20 años en este proyecto pero estoy haciendo lo que siempre quise hacer desde niño. Es una fortuna, soy un tipo muy afortunado”, dijo Peter Jackson sobre el trabajo que lo catapultó como una de las mentes brillantes de Hollywood.

Para su presentación en Los Ángeles, El hobbit no solamente cubrió los requisitos de un gran estreno tradicional (alfombra roja, entrevistas, conferencias), sino también sirvió para promocionar el turismo en Nueva Zelanda, gracias al montaje de The book of New Zealand, cuatro espacios (elaborados en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles) que recrearon los espectaculares escenarios donde la cinta fue filmada.

Claves:

-La cinta estrena en nuestro país el 12 de diciembre.

-Marca el regreso de Orlando Bloom a la trama, en el personaje de Legolas.

-Como parte del nuevo elenco se encuentra Evangeline Lilly quien da vida Tauriel, y Benediect Cumberbatch, quien prestó su voz y movimientos para dar vida al dragón Smaug.

milenio.com

Analizan el futuro de Rápido y furioso

Tras la muerte de Paul Walker, la franquicia enfrenta el reto de contar la historia sin uno de sus protagonistas.

México
La filmación de la séptima entrega de Rápido y furioso se encontraba en receso por el día de Acción de Gracias, cuando Paul Walker falleció en un accidente automovilístico el pasado sábado, por lo que los Estudios Universal, responsables del filme, realizaron ayer una reunión por la mañana para discutir el destino de la película.

El estudio y el equipo de la cinta ahora se enfrentan a un retraso en la producción a raíz de la trágica muerte del actor, pero fuentes cercanas al rodaje aseguran que la película no será abandonada por completo.

Walker, junto con el resto del reparto, tenía previsto regresar a Atlanta ayer para reanudar el rodaje de la película. Esos planes están en suspenso hasta que se decida el futuro del filme.

El director James Wan y los ejecutivos de Universal celebraron una conferencia telefónica la mañanade ayer, informó la página web de Hollywood Reporter, para discutir el estado de la película, si se volverá a escribir y cómo procederán para que sea respetuoso ante la muerte de Walker.

Paul, de 40 años, era uno de los favoritos en el set de las sagas, y su muerte ha dejado devastado al elenco encabezado por Vin Diesel y Dwayne Johnson.

El actor repetía su papel como Brian O’Conner en Rápido y furioso 7, la séptima película de la franquicia de acción y carreras que estaba previsto que se estrenará el 11 de julio del próximo año.

Además, la comercialización de la cinta podría suponer un reto, considerando que Walker murió en un accidente de coche.

Según The Hollywood Reporter, estaba previsto que la producción se trasladase a Abu Dhabi en enero, pero se desconoce si Walker había concluido su intervención en el filme.

Los compañeros y fans de Paul Walker lamentaban ayer la muerte del actor, fallecido en un aparatoso accidente automovilístico.

“Hermano te echaré mucho de menos”, escribió la estrella de Hollywood Vin Diesel en su cuenta de Instagram. “Estoy absolutamente enmudecido. El cielo ha ganado un nuevo ángel. Descansa en paz”.

Otra de las estrellas de Rápido y furioso, Ludacris, escribió en Twitter: “Tu humilde espíritu se sintió desde el comienzo, donde nos honraste con tu presencia siempre dejaste una huella, éramos como hermanos y nuestros cumpleaños se llevaban sólo un día, ahora tendrás para siempre un lugar en nuestros corazones puesto que el legado de @paulwalker vivirá para siempre”.

Y el ex luchador Dwayne The Rock Johnson, que siempre aparece en la saga, escribió: “toda mi fuerza, amor y fe para la familia de Walker en este momento descorazonador. Encontraremos nuestra fuerza… en su luz. Te quiero hermano”.

La actriz Jordana Brewster indicó que “Paul era pura luz. No puedo creer que se haya ido”.

Walker deja por estrenar la película Hours, una cinta independiente cuyo debut está previsto para mediados de diciembre en Estados Unidos y también iba a trabajar en Brick Mansions, una nueva versión de una película francesa District B13 estrenada en 2004.

milenio.com

Forense tardará al menos 2 días en identificar los restos de Paul Walker

Por las condiciones en que quedaron los cuerpos, se necesitarán registros dentales para poder identificar a los ocupantes del vehículo.

SANTA CLARITA, California (CNN) — Los restos del actor Paul Walker, quien murió este sábado en un accidente de auto en el sur de California, aún no han podido ser identificados debido a las condiciones en que quedaron, informaron las autoridades locales.

Walker, de 40 años, estaba en el asiento del pasajero de un Porsche Carrera GT modelo 2005, que era conducido por un integrante de su equipo, cuando este se impactó contra un poste y ardió en llamas en un parque en la comunidad de Valencia, en Santa Clarita, a unos 48 kilómetros al norte de Hollywood.

El conductor del auto, quien también falleció, fue identificado como Roger Rodas, según la televisora local KCAL, una de las afiliadas de CNN en Los Ángeles.

“Gracias a todos por sus condolencias y oraciones mientras lloramos la pérdida de nuestros seres amados”, se lee en un mensaje publicado en la página de Facebook de Always Evolving, la tienda de autos de alto rendimiento de Rodus.

La Oficina del Forense de los Ángeles informó a CNN este domingo que tomará al menos 48 horas identificar los restos que fueron sacados del vehículo destrozado. Las familias están reuniendo récords dentales para usarlos como identificación, lo cual es necesario debido a la condición en que quedaron los cuerpos, según la investigadora forense Dana Bee.

La velocidad fue un factor en el accidente, informó por su parte la Oficina del Alguacil del Condado de los Ángeles. El auto se estrelló contra un poste del cual colgaba un señalamiento que indicaba que la velocidad máxima era de 45 millas por hora (72 kilómetros por hora).

El auto, que tiene un precio de venta de 450,000 dólares, es un vehículo difícil de conducir, inclusive para los conductores profesionales, de acuerdo con la revista Autoweek. Un piloto lo calificó como “de miedo”, según reportó la revista este domingo. El auto tiene un motor V-10 que llega a desarrollar hasta 610 caballos de fuerza.

El accidente ocurrió a las 15:30 horas (local) a unos cuantos metros de la tienda propiedad de Rodus. Ambos atendían un evento de caridad, Reach Out Worldwide, el cual se desarrollaba en la tienda este sábado por la tarde.

Antonio Holmes dijo al diario Santa Clarita Valley Signal que él se encontraba en el evento cuando Walker y Rodus subieron al auto para dar un paseo en el Porsche.

“Escuchamos todo desde nuestra ubicación”, declaró Holmes al diario. “Es un poco difícil saber lo que era. Alguien dijo que un vehículo se estaba incendiando. Corrimos y brincamos sobre autos y tomamos los extinguidores e inmediatamente fuimos al vehículo. Estaba envuelvo en llamas. No había nada. Estaban atrapados. Los empleados, amigos de la tienda intentamos, intentamos. Usamos los extinguidores”.

Un grupo de seguidores, curiosos e integrantes de los medios rodearon el sitio del accidente por horas, mientras veían cómo los investigadores y bomberos trabajaron para extraer los cuerpos. Un memorial con flores, dejados por fanáticos, aún se encuentra en el lugar este domingo.

Walker y Rodus habían planeado este sábado recaudar fondos para los sobrevivientes de las víctimas del tifón Haiyan en las Filipinas. En el sitio de internet se invitaba a los clientes al evento de caridad.

El sitio de internet menciona a Rodus como el capitán y piloto principal del equipo de carreras de la tienda. Walker también es mencionado como uno de los conductores del equipo.

http://mexico.cnn.com

‘Pero sigo siendo el rey’: Vicente Fernández es homenajeado con un libro

La publicación tiene 200 fotografías y anécdotas de la carrera del cantante; las ganancias serán donadas al Teletón

(CNNMéxico) — El cantante de música ranchera Vicente Fernández presentó un libro que fue realizado en su honor y que narra los momentos más importantes de su trayectoria artística.

El libro titulado Pero sigo siendo el Rey contiene 200 fotografías y anécdotas de la carrera del cantante. En la conferencia de prensa donde fue presentado, Vicente Fernández habló de la decisión de retirarse y de su salud.

“Este año me ha tupido (ha sido difícil), antier me operaron de un menisco y aquí estoy con ustedes”, dijo el cantante, quien también sufrió una trombosis pulmonar en agosto.

El año pasado, el cantante anunció su retiro y dijo que aunque le han ofrecido realizar conciertos en el Zócalo, no planea regresar al escenario. Fernández también dijo que todas las ganancias obtenidas con el libro serán donadas al Teletón (un evento de beneficencia para niños con discapacidad).

http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2013/11/28/pero-sigo-siendo-el-rey-vicente-fernandez-es-homenajeado-con-un-libro

Parodian James Franco y Seth Rogen video de West y Kardashian

Los actores realizaron para SaturdayNight Live una parodia del videoclip “Bound 2” en donde su intérprete original, Kanye West, protagoniza con Kim Kardashian sensuales escenas.

México Mientras James Franco interpreta a Kanye West, Seth Rogen da vida a Kim Kardashian. Los actores realizaron una parodia del video “Bound 2” que el rapero lanzó la semana pasada y en el que protagoniza sensuales escenas junto a quien es también su pareja en la vida real.

La parodia, titulada “Bound 3”, fue difundida el lunes pasado a través del show televisivo SaturdayNight Live. En ella Franco y Rogen aparecen en las mismas circunstancias que Kardashian y West, gracias a lo cual ha conseguido obtener más de dos millones de reproducciones en tan corto tiempo.

Con un topless, el actor de Virgen a los 40 y El avispón verde, Seth Rogen aparece abrazado de James Franco, mientras este conduce. Los actores se besan en dos ocasiones, tal como lo hacen el rapero y su pareja en el video original que ha superado los 10 millones de reproducciones desde su estreno.

Ve el vídeo http://www.youtube.com/watch?v=Y3TTiHRrEBE

milenio.com