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La sed de fama de Andy Warhol

A lo largo de sus 58 años de vida, Warhol supo dejar huella en el mundo del arte de una manera muy peculiar. Su estilo fue alabado e insultado, hoy por hoy se reconoce como el padre del pop art y uno de los maestros vanguardistas de la mercadotecnia y el arte.

En su carrera Warhol probó el dibujo, la pintura, la serigrafía, la escultura, la música, el cine, la televisión, la moda, el performance, el teatro, la fotografía y el arte digital. En todos supo imprimir su estilo.

En su arte supo explotar los nombres de personas que eran mediáticos en ese entonces, ligar su trabajo a ellos y ellas representaba el que se hablara de sus obras en los medios de comunicación.

Una personalidad agobiada que supo cambiar su imagen y representar un personaje que llamaba la atención y generaba polémica, Warhol fue una figura icónica en las noches extravagantes de Nueva York.

Su taller de arte, conocido como The Factory, no era solamente el lugar donde producía sus obras sino también refugio de fiestas, adictos a las anfetaminas, transexuales, músicos y actores.

Claridoso en sus pensamientos, solía generar polémica con sus frases, una de mis preferidas es la siguiente: “En el momento que dejas de desear algo, lo obtienes”. Warhol supo crear enigma, polémica e intriga en su persona y en su vida.

Heredó su fortuna y pertenencias a su familia, muchos objetos y obras fueron subastados.

Warhol también iniciaría una actividad que hoy es muy popular, sin querer queriendo se convirtió en promotor de artistas. Era enlace entre artistas e intelectuales, entre pintores y aristócratas. Entre sus amistades se encontraban desde los más famosos hasta los drogadictos sin hogar de la gran manzana.

El artista aseguraba que cada uno de nosotros tenemos derecho a 15 minutos de fama, y hasta la fecha eso sigue siendo cierto, más ahora con las redes sociales que permiten que cualquier persona exprese lo que siente y pueda obtener justamente quince (a veces menos) minutos de popularidad.

Andy Warhol sigue siendo punto de referencia de la mercadotecnia y de la cultura pop y seguramente seguirá siendo marca importante dentro de la historia del arte mundial.

Los 71 años de Cenicienta

El 15 de febrero de 1950 se estrenaría en la ciudad de Boston, en Estados Unidos, el largo metraje animado número 12 de los estudios Walt Disney: Cenicienta. La película se basa en el famoso cuento popular de Charles Perrault

A pesar del tiempo que ha pasado, el personaje sigue siendo uno de los consentidos de chicos y grandes. Cenicienta logró colocarse como la historia de amor a la que toda persona aspiraría.

La cinta tardó prácticamente seis años en realizarse, los estudios de Walt Disney tenían una deuda de cuatro millones de dólares y estaban al borde de la bancarrota. Si esta película hubiera sido un fracaso en taquilla, la carrera de Disney seguramente hubiera finalizado.

Afortunadamente el éxito logró abrazar la proyección y se convirtió en una de las más queridas por el público.

Los personajes, hasta la fecha siguen siendo muy apreciados. Desde la malvada madrastra y hermanastras hasta los tiernos ratones Jack y Gus.

En la desesperación de Walt Disney por sacar una nueva película puso a competir a dos equipos de animadores para ver quien entregaba en el menor tiempo posible la película. Unos se dedicaron a cenicienta y otros a Alicia en el país de las maravillas.

Cenicienta quedó terminada primero y en 1951 se estrenaría Alicia, con una buena recepción también en taquilla. Le seguirían Peter Pan, La dama y el vagabundo, La bella durmiente, 101 dálmatas, La espada en la piedra y El libro en la selva; todas ellas con un trabajo impecable de animación que lograría sentar el éxito de los estudios Disney.

Cenicienta en su versión en español contó con la voz de la actriz Evangelina Elizondo. Para poder encontrar la voz ideal la XEW realizó un concurso. Desafortunadamente la cinta tuvo que ser redoblada ya que la actriz demandó a Disney exigiendo derechos de regalías. La nueva voz sería la de Natalia Sosa.

Cenicienta le valió a Disney varios reconocimientos. Estuvo nominada a tres premios Óscar, le brindaron un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Obtuvo el oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín y fue la tercer cinta que más dinero recaudó en taquilla en 1950, después de las Minas del Rey Salomón y All about Eve.

Hoy en día, Cenicienta sigue siendo una de las princesas de Disney más solicitada por la pequeñitas y una de las más queridas. Seguramente lo seguirá siendo conforme sigan pasando las décadas.

Dicho sea de paso, se sabe que la escena donde el vestido de Cenicenta cambia de harapos a su traje de gala era el momento favorito de Walt Disney de todas sus películas, lo consideraba un momento de animación perfecto.

¿El cine sin John Williams?

John Williams cumplió 89 años y, afortunadamente, sigue en plenitud de facultades y creando música para las películas.

Él es compositor, director, pianista y trombonista nacido en Floral Park, Nueva York. Después de Walt Disney es la persona que más nominaciones al Oscar tiene, un total de 52. Ha obtenido la estatuilla dorada en cinco ocasiones.

Ha ganado cuatro Globos de Oro, siete premios BAFTA y 23 premios Grammy. El American Film Institute ha seleccionado el tema de Star Wars como la obra musical más importante del cine estadounidense.

Y es que todos conocemos su trabajo, la emblemática música de Star Wars, Harry Potter, Tiburón, ET, Superman, Indiana Jones, parque Jurásico y La lista de Schindler, entre muchas otras cintas que han sido vestidas y arropadas por su talento.

Es el compositor de cabecera de varios directores, como es el caso de Steven Spielberg con quien ha trabajado en casi todos sus proyectos (solamente no lo hizo en tres).

Justamente el año pasado fue condecorado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes que compartió con el hoy occiso Ennio Morricone.

John Williams reconoce que tiene fuertes influencias de Richard Wagner, Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold.

Ese ha casado en dos ocasiones y tiene 3 hijos: Joseph, Mark Towner y Jennifer. A lo largo de su vida ha sabido dedicarle su tiempo justo al trabajo y a la familia.

En estos tiempos en los que hemos tenido que estar en casa y quizá viendo más cintas y series siempre es positivo e interesante saber que no solamente es importante saber el nombre de los actores y productores sino también de quienes hacen que cada una de las escenas tengan el toque musical perfecto.

Felicidades por su cumpleaños al artista, al compositor y al músico y deseamos que siga igual o más prolífico en su trabajo que nos envuelve en cada una de las notas que nos regala.

La ambigüedad de Harry Styles

Harry Styles cumplió el 1 de febrero 27años y ha logrado establecerse como una de las principales figuras del ambiente musical mundial. Cuando tenía 7 años sus padres (Des Styles y Anne Cox) se divorciaron y él se volvió muy apegado a su madre y a su hermana mayor, Gemma.

Inició su carrera en 2010 como integrante de One Direction. Su inclusión en este grupo le permitiría destacar desde una temprana edad. Aunque es necesario mencionar que anteriormente él ya había formado una banda que se llamaba White Skimo. En ese entonces confesó que tiene dos grandes miedos, a las montañas rusas y a las serpientes.

Al finalizar su participación en One Direction, de inmediato probó suerte como solista. Su primer álbum en solitario salió a la venta en 2017, el segundo álbum llegaría en 2019.

En la actuación ha incursionado en la cinta Dunkirk bajo la dirección de Christopher Nolan y causó una muy buena impresión, aunque no hay ningún proyecto cercano se ha mencionado su nombre en diferentes proyectos fílmicos de relevancia.

Harry Styles ha confesado que su gusto por la música surge desde la niñez y que siempre ha disfrutó escuchando a The Beatles, Coldplay y Elvis Presley.

¿Y a qué me refiero cuando menciono su ambigüedad? Básicamente a que él siempre ha sorprendido con un estilo de vestir que a veces incluye vestidos o faldas, además de que incluso a jugado con la idea de sostener algún romance con un hombre. A pesar de que ha tenido varias novias y que también se le considera mujeriego.

Su carrera ha estado repleta de chismes y encuentros con los paparazzi, quienes son particularmente atentos con él ya que siempre conversa con ellos e incluso les regala comida.

Harry ha confesado que tiene un total de 43 tatuajes en su cuerpo y aunque no ha mencionado que quiera más, es probable que siga usando su cuerpo para marcar etapas importantes de su vida.

Para quienes han seguido su carrera no será una sorpresa saber que muchos críticos lo han señalado como uno de los principales jóvenes que destacarán en la música en los próximos años y siempre sorprende con su selección musical y estilo propio en sus interpretaciones.

Habrá que seguirle el paso porque seguramente nos tiene varias sorpresas en el ámbito musical y también en la actuación.

72 años de Emmys

El 25 de enero de 1949 en Los Ángeles, California se realiza en las instalaciones del Hollywood Athletic Club la primera entrega del premio Emmy

En ese entonces solamente se consideraron programas realizados en Los Ángeles y que se transmitieron en esa misma zona. En 1950 ya se considerarían los programas a nivel nacional.

El origen de esta entrega de premios fue realmente para darle vista a la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión.

Sería en 1970 cuando se crearía una versión de los premios para la televisión matutina y se creó una división en los programas de televisión por horarios.

Normalmente se realizan, hoy en día, en el mes de septiembre que es cuando inician las temporadas televisivas. La transmisión va migrando de canal en canal en las diferentes cadenas televisivas de Estados Unidos: ABC, CBS, NBC y Fox.

Hoy en día, los Premios Emmy están regulados por tres diferentes instituciones: la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, quien honra a la televisión en horario primetime, no incluyendo deportes (entre 6 PM y 2 AM); la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión, la cual reconoce la programación deportiva, documental y noticiera en horarios matutinos y vespertinos (daytime) y a la Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión, quien distingue a la programación original fuera de Estados Unidos.

El propio nombre, Emmy, viene de “Immy”, como se solía conocer entre los profesionales de la televisión a una parte común de las primeras cámaras de televisión.

El premio se diseñó para que representara el arte con la figura de una mujer, y las ciencias con la presencia de un átomo. Pesa poco más de 2 kilogramos y mide 40.64 centímetros. De su fabricación se encarga la misma compañía que cada año fabrica las estatuillas de los Oscar. Fue diseñada por el ingeniero Louis McManus y la modelo fue su propia esposa.

A lo largo de su historia las series que mayor número de galardones han recibido son: Saturday Night Live con 44 ganados y 199 nominaciones; Frasier con 37 ganados y 108 nominaciones; Game of Thrones con 35 ganados y 108 nominaciones; The Simpsons con 32 ganados y 85 nominaciones; The Mary Tyler Moore Show con 29 ganados y 67 nominaciones.

Lo interesante de esta entrega de premios es que, a diferencia de lo que se hace en México, en Estados Unidos el que los premios sean organizados por una Academia brindan la posibilidad de que los nominados sean considerados de todas las cadenas televisivas y canales de streaming.

Los 99 años de Betty White

El 17 de enero de 1922 nació en Oak Park, Illinois la actriz Betty White. Justo ayer celebró su cumpleaños número 99 y, gozosamente, podemos decir que se encuentra muy bien de salud y deseosa de que termine la pandemia para seguir trabajando.

Sin duda, uno de los personajes clave en la carrera de Betty White es el de Rose en la popular serie The Golden Girls que se transmitió de 1985 a 1992 por la cadena NBC. Ahí compartió créditos con las actrices. Bea Arthur, Rue McClanahan y Estelle Getty; todas ellas ya fallecidas.

Lo interesante es que previo a esta serie ella ya había conquistado el gusto del público con personajes similares de mujeres inocentes pero a la vez con mucha picardía.

Para quienes somos amantes de la televisión de antaño, es un grato recuerdo el papel de Sue Ann en The Mary Tyler Moore Show; o los múltiples personajes que realizó con Carol Burnett en su programa.

White también ha incursionado en el mundo de la literatura, tiene 7 libros publicados. Justamente una de las grabaciones de su libro If You Ask Me (And Of Course You Won’t) le valió un Grammy.

Betty White ha recibido 2 nominaciones a los Emmys matutinos, 4 nominaciones al Globo de Oro, 21 nominaciones a los Emmys y 5 nominaciones a los premios SAG.

A lo largo de sus 80 años en la actuación mantiene el récord de ser la actriz activa más longeva en la industria televisiva. Ella es una leyenda viviente y también una de las primeras mujeres en producir sus propios programas de comedia. En 1955 su trabajo multidisciplinario le valió que se le empezara a conocer como la Alcaldesa de Hollywood.

Hasta la fecha confiesa ser una adicta a los programas de concurso y en múltiples ocasiones ha sido invitada a Password, Match Game, Hollywood Squares y The 25,000 Pyramid; donde invariablemente es de las consentidas de los concursantes y del público.

Ha participado en series dramáticas como Boston Legal, Diagnosis: Murder, L.A.Doctors, Ally McBeal y Providence.

En 2010 a través de las redes sociales se desató una campaña para que fuera conductora de Saturday Night Live, ella misma no podía creer que tanta gente deseara verla en ese programa y el 8 de mayo de ese año se convirtió en la anfitriona de mayor edad que haya tenido la emisión.

Betty White es hoy por hoy una leyenda viviente y esperemos que podamos seguir contando con su presencia y viendo su impecable trabajo.

¿Recuerdan a Alfonso Arau?

Nacido el 11 de enero de 1932, es decir que hoy cumple 89 años de edad, Arau ha destacado como director, músico, cantante, actor y guionista por muchos años.

La Ciudad de México fue su hogar y desde muy pequeño mostró inclinaciones por el arte y la farándula, a pesar de ello decidió estudiar medicina en la Universidad Nacional Autónoma de México, estudios que quedaron truncos por integrarse a la policía de la capital.

Su primer contacto con el medio artístico fue con el actor Sergio Corona con quien formó una mancuerna de actuación y baile. Juntos actuaron por casi una década. Al separarse, Alfonso Arau viajó a Cuba donde se dedicó al teatro musical.

Regresaría a la UNAM pero ahora estudiar Filosofía y Letras. Sería en 1960 cuando realizaría su primer cortometraje, se titulaba Alfredo va a la playa.

Pocos saben que vivió un tiempo en Paris y llegó a tomar clases de pantomima con Marcel Marceau. En la ciudad luz formaría una alianza con Alejandro Jodorowsky, tendría como fruto la puesta en escena Locuras felices.

Las circunstancias lo llevarían al mundo de la música formando el grupo Los Tepetatles, que era una parodia de The Beatles. Por interesante que parezca quienes formaban el grupo junto con Arau eran Carlos Monsiváis, José Luis Cuevas y Vicente Rojo.

Su participación en diferentes películas reforzó su interés por el cine no solamente frente a las cámaras sino también detrás. En 1979 dirigiría su primer largo metraje titulado Mojado power con Blanca Guerra. Desde ese entones los temas de migrantes daban mucho de qué hablar. La cinta se convertiría en un éxito de taquilla

Sería en 1992 cuando se estrenaría la película Como agua para chocolate basada en el libro escrito por su entonces esposa Laura Esquivel. La cinta tendría un éxito internacional tan grande que le abriría las puertas para hacer cine en Hollywood.

En 1995 dirigiría Un paseo por las nubes con Keanu Reeves y Aitana Sánchez-Gijón. La cinta le brindaría un Globo de Oro a Maurice Jarre por la música.

Recientemente lo escuchamos en la cinta Coco donde realizó el doblaje de uno de los personajes, pero realmente poco hemos visto de trabajos nuevos de Arau.

Hoy que se acerca a los 90 años le dedicamos estas líneas a su trabajo siempre bien realizado y profesional y que ha sido precedente de mucho de lo que se ha logrado del cine mexicano en el mundo.

Yuri cumple 57 años

Sin duda una de las mejores intérpretes de nuestro país es Yuri. Esta semana la cantante nacida en Veracruz llega a los 57 años de edad.

El 6 de enero de 1964, para ser exactos, la hija de Carlos Humberto Valenzuela y Dulce Canseco llegaría a este mundo y desde muy pequeña mostraría su talento para el canto.

Formaría parte de una agrupación llamada La Manzana Eléctrica creada por su propia madre, quien desde ese momento fungió como su representante.

En 1979 participó en la película Milagro en el circo al lado de Ricardo González ‘Cepillín’ y también en el Festival OTI, aunque en ese año sería descalificada ya que su canción fue considerada un plagio de una melodía de Donna Summer.

Pocos saben que ella realizó una participación en la telenovela Colorina al lado de Lucía Méndez y en Verónica protagonizada por Christian Bach. Su gusto por la actuación la llevaría a protagonizar también cintas como Soy libre y la telenovela Volver a empezar.

Yuri logró su primer éxito en radio con el tema Esperanzas, después vendría Maldita Primavera y a lo largo de su carrera ha logrado mantener no sólo los primeros lugares sino la vigencia necesaria para trascender por décadas.

Actualmente Yuri es de las pocas cantante mexicanas que hace verdaderas inversiones en sus espectáculos para poder brindarle al público algo que va más allá de una interpretación en vivo. Vestuario, coreografías, videos, luces… Yuri no escatima un centavo para poder llevar lo mejor a su público.

En televisión también la hemos visto como jurado en diferentes programas donde siempre imprime su toque pícaro y simpático que le ha valido el gusto del público a nivel internacional.

Yuri causó un gran escándalo en su momento al casarse con Fernando Iriarte a escondidas de su madre. La unión duraría poco tiempo, pero es histórica su huida después de una entrega de premios TV y Novelas.

En 1995 se casó con Rodrigo Espinoza y hasta la fecha han logrado una unión que va más allá del amor sino también en el trabajo. Son una mancuerna muy bien engranada que ha tenido muy buenos resultados.

Esta semana que Yuri llega a los 57 años a través de estas líneas la recordamos como una de las cantante mexicanas de mayor presencia en Latinoamérica y una de las voces más privilegiadas a lo largo y ancho del continente.

La magia de Siempre en Domingo

El 14 de diciembre de 1969 se transmitió por primera vez el programa Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velasco. Este serial inició en el Canal 4 y pocos imaginarían que llegaría a ser una de las emisiones más destacadas de la televisión mexicana.

A lo largo de 28 años, Siempre en Domingo impulsaría la carrera de muchos cantantes nacionales e internacionales. Todo aquel que tuviera un álbum debía presentarse en el programa para impulsar ventas y era la mejor forma de promover sus canciones.

Las casas disqueras se peleaban los espacios estelares para sus artistas. Siempre en Domingo llegó a tener hasta seis horas de duración, comenzando a las 4 de la tarde y terminando a las 10 de la noche.

Tal sería su aceptación que del Canal 4 pasaría al Canal 2 y transmitiría en vivo desde las instalaciones de Televisa Chapultepec. Si algo nunca le faltó a la emisión fue público en vivo, las filas eran interminables para poder ingresar y verlo en vivo.

Después del terremoto de 1986 el programa empezaría a transmitirse desde las instalaciones de Televisa San Ángel, primero de manera grabada y después en vivo y en directo. La cantidad de público en vivo disminuiría considerablemente.

Siempre en Domingo llegaría a transmitirse en vivo a todo el continente americano y a Europa. Tendría una audiencia de 350 millones de espectadores.

¿En qué consistía el programa? Pues básicamente en presentar cantantes quienes interpretaban entre dos y cuatro canciones según su importancia. Y es que abarcaba todos los géneros musicales: Pop, ranchero, tropical, grupero, banda, infantil.

Se dice que al final de programa se lograron 10,500 horas de transmisión contando con visitas casi todos los países del continente.

El equipo de producción de Raúl Velasco logró también generar otras producciones como el Festival OTI, Juguemos a cantar, Valores Juveniles, Galardón a los grandes, Estrellas de los 80s, Festival Acapulco y Los 10 grandes de Siempre en Domingo.

El poder que llegaría a tener esta producción sería tal que prácticamente podrían hacer y deshacer las carreras de cualquier cantante o artista.

La gran pregunta es si hoy en día una fórmula similar tendría el mismo éxito, la respuesta es no. Hoy en día la TV ha perdido la posibilidad de crear artistas de la misma manera que lo hacía antes. Hoy las redes sociales definen y crean la tendencia a nivel mundial.

Sea como sea en su momento el fenómeno que logró crear sigue siendo digno de análisis para cualquiera que desee saber el arrastre que puede tener un programa televisivo.

85 años de Armando Manzanero

Fue en Mérida, Yucatán el 7 de diciembre de 1935 cuando nació uno de los más grandes compositores de nuestro país, Armando Manzanero Canché.

El maestro Manzanero ha cantado, ha actuado, ha producido pero sobretodo ha compuesto melodías que forman parte de la banda sonora de la vida de muchas personas en todo el mundo.

Se dice que su repertorio incluye más de 400 canciones y más de 50 han sido traducidas a otros idiomas.

El propio maestro manzanero ha contado que la música fue parte de su vida desde la niñez ya que empezó a tomar clases desde los ocho años. Su padre era músico y fundador de una orquesta típica en su natal Mérida.

Cuenta que fue en 1950 cuando escribió su primera canción y el resto sería historia. A la fecha son pocos los cantantes que no han interpretado una melodía del maestro Manzanero.

Debo confesar que una de mis canciones favoritas de las muchas que ha escrito es No, interpretada en 1966 por Carlos Lico y con la que destacó en las listas de popularidad en ese entonces.

Desde 1993 la revista Billboard lo consideró merecedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística.

Como productor destacan muchos trabajos, pero su mancuerna con Luis Miguel logró consolidarlo también en el gusto del público más joven.

En el ámbito de la actuación ha hecho participaciones especiales en dos telenovelas: Yo soy Betty, la fea y en Quiero Amarte. En el cine ha tenido actuaciones más importantes en Corazón contento o Cándido de día, Pérez de noche.

Curioso pero a lo largo de su trayectoria no ha grabado muchos discos, son solamente 12 álbumes, uno de ellos con éxitos. Sin embargo su nombre aparece en innumerables discos de otros cantantes.

Hoy llega a los 85 años de edad y afortunadamente lo hace gozando de mucha salud, por lo que esperamos que pueda seguir componiendo por muchos años más y regalando su talento al mundo entero.

Gael García Bernal, entre los mejores

Un 30 de noviembre pero de 1978 nació Gael García Bernal, y justamente la semana pasada recibía uno de los honores más destacados de su carrera al ser considerado dentro de la lista de los 25 mejores actores del siglo XXI de acuerdo con The New York Times.

Los críticos destacaron su trabajo en cintas como “Y tu mamá también”, “Amores Perros”, “No” y “La mala educación”

Sin duda, podemos decir que Gael es uno de los actores mexicanos más destacados de los últimos tiempos.

Y aunque muchos criticaron que apareciera en el número 25 de la lista, debemos decir que es un honor que sea el único mexicano incluido en esta lista y junto a Sônia María Campos Braga, nacida en Brasil y Óscar Isaac, nacido en Guatemala, completa el triplete latinoamericano.

Fue la periodista Manohla Dargis quien escribió una pieza clave para que Gael García se colara hasta la cima del éxito internacional, fue grabar un par de películas con Alfonso Cuarón (Y tu mamá también) y Alejandro González Iñárritu (Amores Perros), pues demostró ser poseedor de un don actoral. “Era magnético en pantalla y tenía un rostro que no podías dejar de ver. Fusionaba con sutileza la belleza femenina y masculina.”, describió.

Entre otros de los papeles que destacó Dargis para su reseña, están el Che Guevara en “Diarios de Motocicleta” de Walter Salles, así como Zahara en “La mala educación” de Pedro Almodóvar, del que dijo “le dio más profundidad a su imagen pública con una mancha de labial y una frialdad psicológica que causó un nuevo revuelo”.

Por su parte, el crítico A. O. Scott destacó su participación en la película chilena “No” de Pablo Larraín, donde interpreta a René Saavedra, misma que fue nominada a un Oscar como mejor película extranjera en 2013.

En ella, Scott asegura que podemos ver a un Gael García que “tiene onda, pero no es intimidante; es apuesto pero accesible; es gracioso, pero sin llegar a ser odioso; es seguro de sí mismo, pero no es fanfarrón”.

Junto a Gael García también aparecen Denzel Washington, Isabelle Hupper, Daniel Day-Lewis, Keanu Reeves, Nicole Kidman, Song Kang Ho, Toni Servillo, Zhao Tao, Viola Davis, Saoirse Ronan, Julianne Moore, Joaquin Phoenix, Tilda Swinton, Oscar Isaac, Michael B. Jordan, Kim Min-hee, Alfre Woodard, Willem Dafoe, Wes Studi, Rob Morgan, Catherine Deneuve, Melissa McCarthy, Mahershala Ali y Sônia Braga.

¡Felicidades a Gael García Bernal por esta consideración y por su cumpleaños 42!

El inolvidable José Alfredo Jiménez

El 19 de enero de 1926 nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato el gran compositor y cantante José Alfredo Jiménez. Sin duda, uno de los más prolíficos creadores de música ranchera, sones y corridos en nuestro país.

Lo más interesante del caso es que José Alfredo no tenía preparación escolar y mucho menos musical, pero tenía muchas historias y mucho sentimiento.

José Alfredo murió el 23 de noviembre de 1973, víctima de cirrosis hepática, tenía solamente 47 años de edad.

Así como fue inspirado para crear canciones, también lo fue para tener hijos: Seis, para ser exactos. Dos con Paloma Gálvez y cuatro con Mary Medel.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México. Para apoyar la economía familiar, desde muy pequeño trabajó en diferentes oficios; desde mesero hasta jugador de fútbol.

Fue gracias a su trabajo como mesero que algunas de sus primeras composiciones fueron escuchadas y grabadas por Andrés Huesca. José Alfredo cantaría para la XEX y la XEW.

Se dice que cuando José Alfredo componía una canción le silbaba la melodía al maestro Rubén Fuentes para que hiciera los arreglos.

Los más grandes cantantes de música mexicana han interpretado sus temas, e incluso muchos extranjeros como: Julio Iglesias, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Laura Pausini, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Plácido Domingo, Ricardo Montaner, Enrique Bunbury entre muchos otros.

Los últimos años de su vida los pasó con Alicia Juárez, con quien se casó en 1970. Ella en ese momento tenía 20 años.

Sus restos se encuentran en el cementerio de Dolores Hidalgo, como él mismo lo pidió.

Cuenta la leyenda que semanas antes de morir tuvo una juerga de tres días en el Tenampa de Garibaldi en la Ciudad de México acompañado de Chavela Vargas y Tomás Méndez.

José Alfredo también incursionó en la actuación, hizo varias películas pero no fue precisamente por esta profesión que destacaría en su carrera. Sin embargo, sus filmes fueron exitosos en taquilla y en el gusto del público.

Nadie puede negar la relevancia de José Alfredo Jiménez en la vida de todos los mexicanos. Hoy por hoy, no hay fiesta en donde no secante alguna canción suya en el momento de la llegada del mariachi.

Es y seguirá siendo uno de los principales generadores de música que forma parte de banda sonora de todos los que habitamos este país.

Llega Disney+ a México

Por si nos hiciera falta un canal más de streaming, llega a nuestro país Disney+.

Sin duda, uno de los canales más esperados por el contenido tan variado que presenta. De entrada todo lo referente a Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic forman parte de su catálogo.

Si nos vamos al contenido, la oferta es muy interesante. Ya que, además de los personajes y películas creados por Disney, también incluye algunas de las franquicias de la que es propietaria: Marvel, Star Wars y Pixar, lo nuevo y lo que esté por llegar.

Asimismo, incluye National Geographic, en donde ya se lanzarán contenidos nuevos con producción latinoamericana. Queda la duda de qué pasará con Fox, que si bien también es de Disney, no ha sido incluida en el paquete, al momento.

Recordemos que películas como Soul y Mulan no se estrenaron en cines y forman parte de lo que está presentando Disney+. Aparte han realizado series especiales como La Dama y el Vagabundo, The Mandalorian y Forky pregunta.

Al suscribirte a Disney+ podrás descargar de manera ilimitada series y películas hasta en 10 dispositivos. Podrás reproducir en simultáneo hasta en cuatro pantallas y crear hasta 7 perfiles. Tu cuenta de Disney+ también te permitirá reproducir contenidos hasta en 4K HDR con Dolby Vision, sin embargo, para eso se recomienda una conexión de 25MBps.

Disney+ podrá verse mediante sus apps de iOS y Android, y transmitirlo a tu tele mediante AirPlay y AirPlay 2, por ejemplo.

Asimismo, si cuentas con algún televisor inteligente, podrías tener Disney+ ahí dependiendo de qué tan actualizado o no esté su sistema operativo. El listado es bastante amplio e incluye marcas como Sony con Android TV, LG, Samsung, Sharp y muchas más.

La recomendación es que estos televisores hayan sido lanzados a partir de 2016 y que, obviamente, tengan su sistema operativo actualizado. Así que, el consejo rápido es actualizarlo.

También podrás verlo en dispositivos conectados a tu computadora, como los FireTV de Amazon o los equipos Roku; muchos de ellos incluso te permitirán ver contenidos hasta en 4K Ultra HD y Dolby Atmos. En este mismo sector también, se podrá ver en consolas de videojuegos de Sony y Microsoft. Finalmente, también podrás verlo en tu computadora.

Un gasto más mensual a mi cartera y la de muchos, pero el contenido vale la pena. Ya veremos en un año si renovamos la suscripción

¿La caída de Johnny Depp?

La vida de Johnny Depp ha sido cimbrada recientemente con dos acontecimientos que, sin duda, dejarán una huella importante en el nivel personal y profesional.

Para nadie es un secreto que Depp es uno de los actores más exitosos del cine a nivel mundial. Ha llegado a ganar hasta 55 millones de dólares por película. Las cintas en las que han participado tienen un acumulado de 3,400 millones de dólares en Estados Unidos y 8,700 millones en el mundo… en pocas palabras, no es cualquier actor.

La semana pasada recibió un revés por parte de la corte de Londres donde se desestimó la demanda que había presentado Depp por difamación contra el tabloide The Sun y su ex pareja Amber Heard que lo acusaron como agresivo y violento.

El Tribunal Superior de Londres dictaminó que el relato de 2018 de The Sun sobre las supuestas agresiones cometidas por Depp es “sustancialmente cierto”. Esta conclusión la piensa apelar el actor.

En lo que son peras o son manzanas, los estudios Warner Bros. han decidido prescindir de los servicios actorales de Depp para la tercera parte de la franquicia Animales fantásticos y dónde encontrarlos cuyo rodaje inició este año y se estimaba estrenar en 2021. Ahora se ha dado a conocer que será hasta 2022 cuando la cinta llegues a las salas cinematográficas.

¿Qué motiva al estudio a tomar esta medida? Evidentemente, el miedo a que la imagen negativa del actor como golpeador de mujeres influya en el ingreso que tendrá la película en taquilla. El estudio siente que no vale la pena arriesgar una jugosa retribución ante una situación personal de uno de sus actores protagonistas.

Los negocios son así de fríos. En lo que se determina si es o no es, si pasó o no pasó… Johnny Depp es culpable ante los ojos del estudio y del público.

Claro que el histrión no ha sido una perita en dulce, son conocidos los problemas que se tuvieron con él por su abuso al alcohol en la serie de películas de Piratas del Caribe. A pesar de todo las películas fueron exitosas económicamente.

¿Influiría la presencia de Depp en Animales fantásticos 3? ¿La convertiría en un fracaso? Esas serán preguntas que nunca tendrán respuesta.

¿Qué pasará si más adelante, en la apelación, se presentan pruebas en las que se comprueba que quien realmente agredió al actor fue la actriz Amber Heard? ¿Será que Warner Bros. le brindará la oportunidad de regresar al personaje o al menos le brindarán una compensación por el dinero que dejo de ganar por la decisión del estudio?

La moneda está en el aire, pero esta decisión afecta sensiblemente la carrera de Depp. Muchos estudios tomarán la misma medida y, seguramente, dejarán de contratarlo.

El éxito tiene un grave costo, la política actual de cancelación puede terminar en un chasquido de dedos trayectorias que antes se pensaban intocables.

Como dice el refrán: Ni tanto que queme al Santo, ni tanto que no lo alumbre. Siempre debe haber mesura y aquí no existió.

Adiós Ricardo Blume y Sean Connery

Vaya fin de semana hemos vivido. El viernes nos dormíamos con la nota del fallecimiento de Ricardo Blume y el domingo despertábamos sabiendo que Sean Connery había muerto.

En su momento uno de los más grandes galanes de las telenovelas mexicanas era Ricardo Blume. Su éxito en México inició con Simplemente María, siguió con Muchacha Italiana Viene A Casarse y se consolidó con Mundo de Juguete.

Llegó el momento en el que todos los niños y todas las niñas querían un papá como Mariano Salinas y todas las mujeres lo deseaban como marido. Mundo de Juguete lo llevó a los cuernos de la luna.

Posteriormente vendría muchas telenovelas más, quizá no con el mismo éxito pero que lo mantuvieron vigente por muchos años más.

Ricardo Cristóbal Blume Traverso nació en Lima, Perú pero hizo de México su casay por ello será recordado en nuestro país por siempre.

Que descanse en paz.

Sean Connery decidió retirarse del cine en 2005. Su último trabajo no fue algo que lo llenara de orgullo: La Liga de los Hombres extraordinarios en 2003. Durante la filmación tuvo serios enfrentamientos con el director Stephen Norrington. No le gustaba el guion, ni la realización.

Siempre será recordado como James Bond, personaje que interpretó desde 1962 hasta 1971. Después de cinco filmes interpretando al espía más famoso, decidió dejar el personaje pero lo retomaría en dos ocasiones. En 1971 con Diamonds are forever y en 1983 con Never say never again; aunque esta última es considerada no oficial por haber sido producida por Warner Bros y no Eon Productions.

Luchó de manera fuerte por quitarse el sello de Bond y realizó todo tipo de personajes. De los favoritos míos fue en El nombre de la rosa, La roca e Indiana Jones y la última cruzada.

Ganó un Oscar y un Globo de Oro por Los Intocables y un BAFTA por El nombre de la rosa.

Sin duda uno de los actores más completos y que resultaba muy atractivo para el público femenino aun en sus años avanzados. Se le consideraba sexy y su voz tenía un toque particular que lo hacía, según dicen, irresistible.

Que descanse en paz.

Noventa años de Omara Portuondo

Nacida en La Habana, Cuba Omara Portuondo ha dejado su vida en los escenarios.

El 29 de octubre este portento de cantante estará llegando a los 90 años de edad, mismos que ha sabido compartir con sus miles de seguidores en el continente americano.

La diva del Buena Vista Social Club es oriunda del barrio de Cayo Hueso, desde pequeña trajo la música en su vida a pesar de que provenía de una familia acomodada en donde lo más que se esperaba de ella era que se casara con alguien de su nivel y se dedicara a ser ama de casa.

Poco se esperaba su familia que una joven Omara se fugaría con su novio quien jugaba béisbol. De esta unión nacerían tres hijas y también el gusto por la música.

Los inicios en el mundo de la farándula por parte de Omara Portuondo fueron fortuitos, realmente era su hermana la que bailaba en el famoso Tropicana. Omara la acompañaba a los ensayos y veía con interés las coreografías pero sin participar en lo absoluto. Unos días antes del estreno de una nueva temporada, una bailarina renunció y fue la oportunidad que Omara aprovechó para debutar en el mejor centro nocturno de La Habana. Ella comparte que a pesar de que le gustaba, se sentía mal de tener que enseñar las piernas.

El canto también llegó como coincidencia, al unirse con amigos a pasar noches de bohemia. Esto se convirtió en un grupo que se llamaba Loquibambla Swing y lograron generar un estilo que se llamó ‘feeling’. Posteriormente Omara sería conocida justamente como la novia del feeling.

Posteriormente llegaría la Orquesta Anacaona y el Cuarteto Las d’Aida. Este últimolallevaría a compartir el escenario con grandes figuras de la música internacional como Pedro Vargas, Benny Moré, Édith Piaf y Nat King Cole.

Grabaron solamente un álbum bajo el sello RCA Victor, pero su alcance a nivel popular fue mucho. El cuarteto lo conformaban Omara, su hermana Haydéé, Elena Burke y Moraima Secada, al piano las acompañaba Aída Diestro.

Vendría su etapa solista en 1959, que combinaba con el cuarteto hasta 1967 cuando decide dedicarse a su carrera en solitario. Aun así se integraría también con la Orquesta Aragón lo que la llevaría a visitar muchos países del mundo.

Su carrera sería motivo de un documental homónimo dirigido por el cubano Fernando Pérez Valdés, en 1983. Esta pieza le abriría aún más su marco de influencia.

Sería en el año 2000 cuando se juntaría con el Buena Vista Social Club en un álbum que lograría ventas extraordinarias.

A la fecha sigue presentándose y hemos tenido la fortuna de recibirla en Puebla en múltiples ocasiones.

Omara Portuondo sigue vigente y seguirá mientras existan oídos que quieran disfrutar de su potente herramienta vocal y su sentimiento a prueba de balas.

¡Felices 90, Omara y GRACIAS!

Foto: Captura de pantalla

La extrañada Verónica Castro

Cumple 68 años una de las más grandes estrellas de México y cuya fama ha trascendido al mundo entero. Verónica Castro.

Desde los inicios de su carrera, Verónica sentó precedente en el tipo de personajes que interpretaba donde sacrificaba la belleza por lograr una buena actuación. Este tipo de detalles la ubicó como una de las principales referencias para el público mexicano.

A pesar de ser madre soltera, fue nota internacional cuando decidió estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México la carrera de relaciones exteriores y finalizarla; un gran ejemplo para muchas mujeres de nuestro país.

Al tener a Christian Castro encabezó una campaña en televisión hablando de la importancia de la leche materna, y se mostraba amamantando a su hijo. Esta campaña fue tan controvertida que los anuncios tuvieron que transmitirse solamente por la noche.

Verónica Castro es mucho más que un rostro hermoso, es el carisma personificado.

Memorables son sus programas nocturnos, ahora tan extrañados, donde tenía tiempo ilimitado para poder hacer que sus invitados se sintiesen en casa y compartieran con el público sus secretos más íntimos.

La cantidad de llamadas que recibía Verónica eran enormes. Recuerdo un par de ocasiones haber visitado el estudio y ver a las telefonistas escribir y escribir mensajes.

Como protagonista de telenovelas ha tenido la posibilidad de llegar al mundo entero. Rusia, Italia, Argentina y muchos países más la adoran.

Su presencia en pantalla es extrañada… y mucho. Fue un agasajo verla en la primera temporada de La Casa de las Flores. Y muy respetada su decisión de no participar en la segunda y tercera, donde quizá su personaje no hubiera tenido la importancia que tuvo en la primera.

Verónica Castro es querida, admirada y respetada. Esto no ha sido regalado. Con mucho esfuerzo, profesionalismo, tesón y disciplina ha formado una vida en los escenarios con las mejores credenciales.

Hoy que celebra su cumpleaños, sirvan estas líneas para enviarle un gran abrazo deseando que muy pronto podamos verla de regreso a la pantalla como la gran estrella que es… lo merece.

La versatilidad de Hugh Jackman

En el medio artístico hay pocos actores que sean tan versátiles como lo es Hugh Jackman. Lo mismo ha protagonizado películas de acción, de comedia, musicales que lo hemos visto en teatro con obras dramáticas o comedias musicales muy extravagantes.

Hugh Jackman hoy celebra su cumpleaños número 52 y lo hace modificando un poco lo que ha dictado su carrera. Ahora busca personajes más dramáticos, y ha dicho adiós (o al menos eso dice) a los superhéroes.

Nacido en Sidney, Australia es el menor de cuatro hermanos (2 hombres y una mujer). Cuando tenía 8 años sus padres se divorciaron y su madre se fue a vivir a londres, Hugh permaneció en Australia con su padre.

En 1985 debutó en la escuela en la comedia musical My Fair Lady y sería su primer contacto con el teatro musical, algo que lo atraparía desde el primer ensayo.

Estudió periodismo en la University of Technology Sydney y se graduó en 1991. Al finalizar empezó a estudiar teatro en la Western Australian Academy of Performing Arts.

Según ha dicho, jamás se imaginó que su carrera sería justamente la actuación y no el periodismo. En uno de sus trabajos en televisión, en la serie Corelli conoció a la actriz Deborra-Lee Furness con quien se casó en 1996 y con quien tiene un hijo y una hija.

A lo largo de su carrera ha obtenido diferentes premios: Un Globo de Oro por Les Miserables, el premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, un Grammy por la banda sonora de The Greatest Showman, dos premios Tony, un Emmy. Ha tenido nominaciones al Oscar, a los SAG y a los BAFTA.

En Australia, Londres y Nueva York ha protagonizado musicales como Beauty and the Beast, Oklahoma!, The Boy From Oz y Carousel. También en Broadway ha actuado en obras dramáticas como The River o A Steady Rain.

En su carrera también ha fungido como conductor titular de entregas de premios como los Tony (en cuatro ocasiones) y el Oscar (en una).

Creó una compañía de producción que se llama Seed Productions con la que, en 2007, realizó Viva Laughlin. Posteriormente realizarían X-Men Origins: Wolverine en 2009.

En 2017 tuvo un gran éxito de taquilla con The Greatest Showman, un musical por el que batalló mucho para poder recaudar los recursos para hacerla pero se involucró tanto que incluso realizó conciertos particulares con las canciones de la película para poder obtener suficientes recursos. El sacrificio valió la pena.

Hoy por hoy, Jackman desea seguir su carrera cinematográfica con personas diferentes y so le ha permitido hacer una pausa también para vigilar su salud pues ha padecido concer en la nariz un par de ocasiones.

Los cines, ¿en quiebra?

La semana pasada varios cineastas de renombre se unieron para pedir al gobierno de los Estados Unidos apoyo específicamente para los cines de ese país.

Debido a la pandemia que el mundo ha sufrido este año, muchas industrias se han visto golpeadas de manera severa. Una de ellas, sin duda, ha sido la industria cinematográfica con todo lo que implica.

Al hablar de cine no solamente estamos haciendo referencia los actores y actrices sino a todo el equipo técnico que asiste en las filmaciones, pero también a todo el personal que se encarga de hacer de una exhibición de una cinta, una experiencia placentera: taquilla, dulcería, limpieza, proyección, sonido, administración y promoción. Lo mismo abarca a las compañías productoras y distribuidoras, agencias de relaciones públicas y medios de comunicación.

La industria del cine abarca una gran cantidad de personas y, por ende, familias.

En México las dos grandes compañías existentes de cines han hecho los cambios necesarios para que las personas puedan regresar a las salas, pero la pregunta es si realmente la gente tiene en este momento las ganas de volver.

En el caso de Estados Unidos, la respuesta es NO. La gente no ha acudido a las salas y además, han tenido que enfrentar nuevas clausuras por rebrotes.

Este año pasará a la historia como uno de los que menos películas ha estrenado, incluso algunas que se habían programado para finales de este 2020 han sido postergadas para 2021 (como es el caso de la cinta 25 de James Bond No Time To Die).

El apoyo en Estados Unidos aún no ha sido concedido, pero sería interesante ver en avance si eso sería algo que necesitará la industria cinematográfica en México.

Los teatros en nuestro país justamente decidieron abrir sus puertas en este mes de octubre y aunque la asistencia está disminuida a un mínimo porcentaje de las salas, hay que esperar la respuesta del público.

Nuestra vida no puede seguir disfrutando de eventos o cine en casa, eventualmente deberemos de salir como lo hacíamos antes, con algunos cambios en protocolos, pero… ¿qué pasará si cuando decidamos salir las industrias ya no existen para recibirnos?

La actualidad nos invita a tomar medidas urgentes para poder rescatar estas industrias que están al borde de la quiebra y de cerrar definitivamente sus puertas.

Foto: Es Imagen / Archivo

La novia de México

Cuando se escucha, se dice, se lee “La novia de México”; automáticamente sabemos que se refiere a Angélica María.

Esta gran actriz y cantante celebró ayer su cumpleaños número 76 y lo más importante es que sigue vigente y mejor que nunca.

Ella nació en Nueva Orleans, hija de Arnold Frederic Hartman y Angélica Ortiz. Él era músico y se dedicaba a hacer giras por toda la Unión Americana. Al nacer Angélica María, su madre decidió establecerse en Los Ángeles pero 5 años después decidiría divorciarse y volver a México.

Yolanda Ortiz, tía de Angélica María, ya trabajaba en la industria fílmica y fue la que le consiguió, a una edad muy temprana, el primer personaje en el cine… pero había una jiribilla y es que en lugar de salir de niña, saldría de niño. La película se llamaba Pecado y su personaje era Miguelito. Repetiría la situación para la cinta Una mujer decente saliendo de Rodolfo.

Pocos se imaginaban que estaban siendo testigos del surgimiento de una de las carreras más fructíferas de México.

Angélica María ha hecho cine, teatro, comedia musical, telenovelas, fotonovelas y conciertos. En todos los rubros ha destacado de manera importante y se ha mantenido en el gusto y corazón de la gente.

Sus telenovelas Muchacha italiana viene a casarse, Ana del aire, Corazón Salvaje y El hogar que yo robé fueron siempre de las más vistas por el público.

Bajo la producción de su madre realizó múltiples comedias musicales con fastuosas producciones e impecables presentaciones. Recuerdo que la primera vez que yo asistí al teatro fue justamente a verla en Gigi.

Habría otros montajes como Papacito piernas largas, Trampas para un amor, Mamá ama el rock, La viuda alegre y Mamá nos quita los novios.

En 1974 se casaría con el cantante, actor, compositor y comediante Raúl Vale. De esta unión, que finalizaría en 1989, nació Angélica Vale.

A lo largo de su trayectoria Angélica María ha sabido cuando estar vigente y cuando retirarse, pero siempre ha seguido muy bien posicionada en el gusto del público.

¡Feliz cumpleaños a la única novia de México! Y deseo que su trayectoria siga por muchos años más.

El incomprendido Tin Tan

El 19 de septiembre de 1915 nació Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés de Castillo, más adelante todo México y Latinoamérica lo conocería como Tin Tan.

¿Por qué incomprendido?

Porque Germán Valdés ‘Tin Tan’ es, por mucho, el mejor comediante que ha tenido nuestro país. El más completo, el más prolífico y el más constante.

Tin Tan lo mismo hacía comedia que drama, lo mismo cantaba que bailaba y lo mismo actuaba que dirigía… un artista en toda la extensión de la palabra.

Si bien su estilo no era del beneplácito de todo el mundo, entre los que me incluía, la verdad es que nadie puede negar que su carrera fue construida a base de esfuerzo, trabajo y mucho talento.

Mi cariño por Tin Tan comenzó cuando supe que su voz es la que escuchamos en el oso Baloo en El Libro de la Selva, uno de mis personajes favoritos de toda la vida. Esa conexión hizo que mi visión del comediante cambiara y que comenzara a ver su trabajo con nuevos ojos.

Este cambio me permitió disfrutar de sus hilarantes actuaciones en Detectives o ladrones, Los fantasmas burlones, El violetero, El duende y yo, Calabacitas tiernas y Vagabundo y millonario, entre muchas otras.

En el ámbito del doblaje aparte de Baloo también le dio voz a Thomas O’Malley, el protagonista de Los aristogatos y también grabó múltiples canciones que fueron usadas en sus películas y en varios discos.

De la mano de Gilberto Martínez Solares se convertiría en el cómico más cotizado del cine nacional. Sus mancuernas con el entrañable carnal Marcelo, con Vitola, con Tun Tun y sus propios hermanos Ramón y Manuel son exquisitas.

Logró actuar junto a Pedro Infante en También de dolor se canta y darle vida al famoso Pito Pérez de don José Rubén Romero. No dejemos atrás a Tsekub en las películas de Chanoc.

Su último trabajo fílmico fue El capitán Mantarraya en 1973, donde yo lo recuerdo ya bastante grande y realmente tenía 57 años.

Justamente murió en 1973 el 29 de junio víctima de cáncer papilar tiroideo.

Afortunadamente ha dejado un legado enorme de películas y canciones que pueden ser vistas y escuchadas por nuevas generaciones. Ojalá su nombre y talento sean recordados siempre y se le dé el justo lugar que merece en la historia de nuestro cine nacional.

Foto: Captura de pantalla