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Carlos Chávez, uno de los puntales del nacionalismo musical

Figura fundamental del movimiento musical nacionalista en este país y fundador de la Orquesta Sinfónica de México, el compositor y director de orquesta Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez es recordado hoy al cumplirse 117 años de su muerte.

Carlos Chávez nació el 13 de junio de 1899, en Popotla, cerca de la Ciudad de México, donde creció bajo el cuidado de su madre Juventina, quien era directora de la Escuela Normal de Jóvenes Mujeres de Popotla.

Fue el más pequeño de seis hermanos y cuidado desde muy chico únicamente por su madre, quien enviudó cuando Chávez solo tenía cinco años.

De acuerdo al portal “biografíasyvidas.com”, a los nueve años empezó a tomar clases de piano junto a su hermano Manuel y estudió brevemente con Asunción Parra y con Manuel M. Ponce (1882-1948), principal compositor mexicano de aquel tiempo.

Poco después de iniciar sus estudios de piano, Chávez empezó a componer, escribió algunas piezas sencillas, y a los 12 años el joven músico sabía leer y estudiar partituras orquestales de destacados compositores.

Durante la Revolución Mexicana (1910), su familia se trasladó a Veracruz, no obstante, al término del movimiento armado regresó a la Ciudad de México, señala la biografía del compositor disponible en su sitio oficial en Internet.

Chávez nunca intentó convertirse en discípulo de otro compositor, sino que recurrió a sus propios análisis de las obras de los clásicos, sin embargo, completó sus estudios formales en el Conservatorio Nacional y se diplomó en composición.

En 1920, la firma Wagner y Levien, en Ciudad México, publicó algunas de sus primeras composiciones para piano, creando así las condiciones para darlo a conocer al mundo.

El primer concierto público de su música ocurrió en 1921, con la ejecución de su Sexteto para cuerdas y piano, la presentación fue bien recibida y el nuevo gobierno revolucionario no tardó en comisionarle la composición de un ballet basado en antiguos temas aztecas.

Chávez incorporó muchos temas indígenas que recordaba de sus primeros intentos por crear un trabajo orquestal con sonoridad distinta, y que fueron de importancia seminal para sus composiciones futuras.

Por desgracia, la obra fue rechazada por Julián Carrillo, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, y permaneció inédita hasta 1928, cuando fue estrenada por la Sinfónica, dirigida por el mismo Chávez.

De acuerdo con la biografía de Chávez publicada en el portal “conaculta.gob.mx”, el compositor mexicano dirigió por 21 temporadas, a la OSM, con quien presentó 267 conciertos, en los que se estrenaron piezas de más de 83 destacados compositores internacionales.

En 1922 Carlos se casó con la pianista Otilia Ortiz, juntos se fueron de gira por Europa y se esforzaron por difundir las composiciones musicales de Chávez.

Mientras visitaban París, Chávez se hizo amigo del compositor Paul Dukas (1865-1935), quien lo alentó para que se concentrara en la rica herencia musical de México, de la misma manera como Falla había hecho con la música española, y Bartók y Kodaly con la música folclórica de Hungría.

De regreso en México para el nacimiento de Anita, su primera hija, Chávez organizó conciertos de música contemporánea en la Escuela Preparatoria Nacional, y promocionó muchos trabajos que, hasta entonces, no habían sido escuchados en México.

Entre los compositores cuyas obras fueron interpretadas, estaban Bartók (1881-1945), Honegger (1892-1955), Milhaud (1892-1974) , Satie (1866-1925) , Schoenberg (1874-1951) y Stravinsky (1874-1951) , así como el mismo Chávez.

La orquesta fue reorganizada y cambió su nombre a Orquesta Sinfonía de México; la orquesta floreció durante las 21 temporadas en que Chávez fue su director, y se convirtió en la primera orquesta estable en la historia de México.

Chávez también fue designado director del Conservatorio Nacional, donde enseñó composición e inspiró a nuevas generaciones de compositores musicales, como Candelario Huizar, Silvestre Revueltas, Daniel Ayala, Blas Galindo, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo.

A lo largo de su carrera, Carlos Chávez creó un catálogo conformado por más de 200 composiciones, de entre las destacan: “Caballos de vapor” (1926-1932); “Sinfonía No. 2, India” (1935-36) y “Xochipilli Macuilxoxhitl, Una música azteca imaginaria” (1940), esta última pieza le fue encargada para la exhibición de arte mexicano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Otras de sus importantes obras son: “Concierto para violín” (1948-1950); las “Sinfonía No. 3” (1951), “Sinfonía No. 6” (1961), “En Invención” (1958), “Resonancias” (1964), “Elatio” (1967), “Discovery” (1969) e “Initium” (1971).

Carlos Chávez murió el 2 de agosto de 1978, su muerte ocurrió mientras visitaba a su hija Ana en Coyoacán, en la ciudad de México, falleció tranquilamente en la tierra natal a la que rindió tantos honores en su voluminosa obra.

Exitoso, el reencuentro de ABC Jazz

El grupo ABC Jazz, acompañado de la banda poblana Piedras Encimadas, presentaron con gran éxito su concierto de reencuentro en el Teatro de la Ciudad. Por casi dos horas interpretaron temas inéditos de ambos grupos, así como de Natalie Cole, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, entre otros.

Después de casi 17 años de separación, el ex-platter Bobby Moore, Norma Valencia y Carlos Damián, se reunieron para ofrecer a su público piezas como: Sin tu amor, Unforgettable y Only You, que mantuvieron cautivados a los espectadores ahí reunidos.

A la mitad de la velada, el pianista Carlos Damián del grupo ABC Jazz, aprovechó para agradecer el cariño de los presentes y destacó que próximamente iniciarán una serie de conciertos en el estado de Puebla.

Ante un Teatro de la Ciudad totalmente lleno Carlos Damián también anunció que participarán en el Festival E-Jazz, que reúne a mujeres intérpretes de jazz de todo el mundo.

En su intervención, Norma Valencia, vocalista de ABC Jazz se dijo muy emocionada porque el grupo se encuentre de regreso en los escenarios.

Al término del concierto, el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Música de la República Mexicana hizo entrega de un reconocimiento a los grupos ABC Jazz y Piedras Encimadas, por su valiosa contribución al engrandecimiento de la cultura musical y artística en nuestro país.

Descubren monumento oculto bajo la arena en Petra

Imágenes de satélite y drones condujeron a un nuevo descubrimiento en la antigua ciudad de Petra: una enorme plataforma de piedra hecha por el hombre oculta bajo la arena.
La plataforma pudo haber sido utilizada para propósitos ceremoniales debido a que un lado tenía columnas en la parte frontal y una escalera monumental, opinó Christopher A. Tuttle, director ejecutivo del Council of American Overseas Research Centers (Consejo de Centros Estadounidenses de Investigación en el Exterior).
Sólo las excavaciones serían capaces de arrojar más información sobre su uso original, pero éstas no están planeadas por ahora, agregó.

Petra es un sitio arqueológico en expansión de tumbas y monumentos tallados en la piedra arenisca rosa del desierto hace unos dos mil años por los comerciantes antiguos conocidos como nabateos.
La construcción más famosa de Petra es el Tesoro, donde fueron filmadas las escenas de “Indiana Jones y La Última Cruzada” en la década de 1980.
La exploración científica de Petra se remonta a unos 200 años y Tuttle trabajó en el lugar por casi una década.
La plataforma se localiza a unos 900 metros del antiguo centro de la ciudad, pero lejos de los caminos utilizados por los turistas y los principales monumentos, afirmó Tuttle.

No es claramente visible desde el nivel del suelo o las colinas cercanas y su contorno sólo fue revelado por las imágenes tomadas desde arriba por satélite y drones, añadió.
“Esta es una plataforma muy grande sobre la que muchos de nosotros (los arqueólogos) habíamos caminado durante años, y quizá ni siquiera nos dimos cuenta que estábamos encima de ella“, aseguró Tuttle, quien colaboró con Sarah Parcak, de la Universidad de Alabama en Birmingham. El arqueólogo estadounidense dirigió cuatro estudios sobre el terreno, en tanto Parcak analizó la información del satélite.
La plataforma fue construida mediante la nivelación de una meseta natural, según los hallazgos de la pareja, publicados el mes pasado en el Boletín de las Escuelas Estadounidenses de Investigación Oriental. Mide unos 56 metros por 49 metros, casi el equivalente al tamaño de seis canchas de basquetbol.

Fuente: www.elsoldepuebla.com.mx

“Linterna Mágica: Reproducciones fotográficas” se exhibe en la BUAP

El Archivo Histórico Universitario de la BUAP presenta la exposición “Linterna Mágica: Reproducciones fotográficas”, que forman parte de una colección de 200 diapositivas originales, donadas al Colegio del Estado por el médico, político y filósofo poblano Gabino Barreda.

La exposición fotográfica que consta de 47 imágenes toma su nombre de un aparato que, a través de un juego de espejos y la luz de una lámpara de aceite, proyectaba una imagen plasmada sobre una capa de gelatina y plata, la cual se encontraba entre dos soportes de vidrio.

Se desconoce la fecha de creación y el autor de las lámparas mágicas, pero se sabe que desde 1659 ya eran usadas por el astrónomo, físico y matemático Christiaan Huygens.

La colección “Linterna Mágica” del Archivo Histórico Universitario cuenta con cerca de 200 diapositivas originales, por cuestiones de preservación la muestra sólo está integrada por 47 reproducciones exactas.

El compendio que conforma la colección, así como una linterna mágica que resguarda el Museo Universitario, fueron donados al Colegio del Estado por el médico, político y filósofo poblano Gabino Barreda, alrededor del último cuarto del siglo XIX.

La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) indicó que los instrumentos no eran usados exclusivamente con fines de entretenimiento, sino que desempeñaron un destacado papel en los ámbitos didáctico y artístico.

Al respecto, Jesús Márquez Carrillo, investigador de la Facultad de Filosofía y Letras, hablará del uso de la linterna mágica en la enseñanza impartida en el Colegio del Estado, particularmente en los gabinetes científicos de Física, en charla que tendrá lugar la última semana del mes de junio.

La muestra “Linterna Mágica: Reproducciones fotográficas” estará abierta al público en general hasta el 8 de julio, de lunes a viernes, en un horario de 09:00 a 17:00 horas, en las instalaciones del Archivo Histórico Universitario.

IMACP y UDLAP realizarán “súper concierto”

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) en colaboración con la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) realizará una presentación especial del Súperconcierto con la participación de la banda de esta casa de estudios, que se llevará a cabo el domingo 12 de junio a las 12 horas en el Teatro de la Ciudad.

Este concierto didáctico propone fomentar una educación musical, donde los actores interactúan con los asistentes al respecto, en esta ocasión, sobre temas musicales de los juegos de video, los cuales han marcado generaciones.

Durante su presentación, la banda Symphonia de la UDLAP interpretará las piezas ‘Siciliana’ y ‘Obertura’, del compositor francés C.W. Gluck; ‘Obertura de poeta y campesino’, de Franz von Suppé; y de Johann Strauss, ‘Polka rayos y truenos’, ‘Tritsch tratsch polka’, entre otras partituras clásicas, así como los temas más reconocidos de los videojuegos de Mario Bros, Zelda y el renombrado ‘We gotta power’, de la serie japonesa Dragon Ball Z.

El Teatro de la Ciudad, ubicado en Portal Hidalgo 14, será sede de este concierto con entrada libre para todas las edades. La programación completa puede consultarse en la página de internet www.imacp.gob.mx, y a través de las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

México, país invitado en el Mercado de Poesía de París

Con la poesía como protagonista y México como país invitado de honor, el “Marché de la Poésie” (Mercado de Poesía), encuentro único en su tipo, se lleva a cabo en la Plaza de Saint-Sulpice, en París, Francia, corazón del Barrio Latino.

A un costado de la Universidad de la Sorbona se reúnen representantes de 550 editoriales, reconocidos escritores y amantes de la poesía para participar en lecturas, firmas de libros, mesas redondas y debates.

Este año, los autores mexicanos tendrán un lugar destacado, con un amplio programa de mesas redondas y conferencias, además de un stand con alrededor de 500 obras de autores mexicanos traducidos al francés.

“Traemos las obras de editoriales grandes, pero también de casas pequeñas que van contracorriente del mercado y que sólo quieren publicar poesía… Es un abanico representativo de lo que se está escribiendo , para que se conozcan las obras de poetas consagrados, pero también la de poetas jóvenes y creaciones emergentes”, señaló Alejandro Merlín.

El representante de la Dirección General de Publicaciones de la Secretaria de Cultura federal agregó que en la 34 edición del Marché de la Poésie se privilegió la presencia de obras emergentes de la poesía contemporánea en México y en la delegación las mujeres tienen un papel importante.

Jorge Esquinca (1957), Luis Felipe Fabre (1974), Julián Herbert (1971), Oscar de Pablo (1979), Paula Abramo (1980), Coral Bracho (1951); Silvia Eugenia Castillero (1963) y Karen Villeda (1985), son algunos de los representantes mexicanos.

La inauguración oficial tuvo lugar el miércoles 8 de junio, pero la agenda de actividades arrancó el l lunes 6 de junio en dos sedes principales: la Casa de América Latina y el Instituto Cultural de México, y se prolongarán a lo largo del mes.

Durante la jornada de apertura se leyó el discurso de Octavio Paz con motivo de la aceptación del Premio Nobel de Literatura (diciembre de 1990) y posteriormente el Embajador de México en Francia, Juan Manuel Gómez-Robledo, pronunció la declaratoria oficial de inicio del encuentro.

Esta semana el programa contempla la discusión de la cultura y la poesía mexicana, mientras que escritores como Luis Felipe Fabre hará una lectura bilingüe de su obra “La sodomía en la Nueva España”, con la participación de Annie Le Brun y Benjamin Lazar.

En tanto, escritoras mexicanas participarán en un encuentro dedicado única y exclusivamente al papel de las mujeres en la creación literaria, en el coloquio “Poesía: género femenino”. Se presentarán dos antologías mexicanas traducidas al francés “Avec du Soleil Sous la Semelle”, “Onze Poètes Mexicains d’Aaujourd’hui” (Editions Caractères) y “México 20, la Nouvelle Poésie Mexicaine” (Le Castor Astral).

Presenta IMACP la exposición “Rojo extendido”

Con el propósito de reflexionar sobre el flujo migratorio entre la frontera de México con Estados Unidos, a través de un proyecto de intervención pictórica donde también el espectador podrá participar, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inaugurará la exposición Rojo extendido, del artista colombiano Raúl Cristancho, el 9 de junio a las 19 horas.

Cristancho es originario de Bogotá, realizó una Maestría en Pintura e Historia del Arte en The School of the Art Institute of Chicago con el apoyo de la beca Fulbright, y a través de esta intervención convierte el espacio expositivo en un muro virtual, utilizando estrategias y recursos formales de la pintura modernista que invitan al espectador a asumir una posición física y mental.

La muestra Rojo extendido que albergará la Galería de Arte del IMACP (3 Norte 3), a partir del 9 de junio y hasta el 8 de julio, con entrada libre de lunes a viernes en horario de 9 a 18 horas, se construye bajo el supuesto de intervenir el continente en dos áreas diferenciadas por aspectos históricos, culturales y económicos, situando a los asistentes en una disyuntiva física y mental que imposibilita el acceso al “otro lado”.

En palabras de Raúl Cristancho: “las obras de arte contemporáneo abren una pregunta. No hay certezas, pero sí son sensaciones compartidas”, por lo que el sentido de sus imágenes se afianzan en las fisuras que ha creado el pensamiento contemporáneo con respecto a los valores hegemónicos y universales de la cultura occidental, donde se devela una filiación semántica del concepto derivado de la pintura abstracta de la Escuela de Nueva York de los 50, conocido como el “Color Field”, donde el color se extiende en el plano pictórico como un hecho físico expandido que sugiere la infinitud del espacio abierto circundante, concretamente en las obras del pintor Barnett Newman.

Festival de cine de la UNAM arranca gira en Puebla

A través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), los días 7, 14, 21 y 28 de junio, la ciudad de Puebla será sede del Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México (FICUNAM), atrayendo producciones independientes, nacionales e internacionales.

El festival que formará parte de la programación de Cinefilia al teatro en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), inicia hoy 7 de junio con la proyección de Placa madre y El otro lado; el 14 de junio tocará turno de los filmes Ícaros y Los pensamientos que una vez tuvimos.

El martes 21 el festival continuará con las cintas Casi Paraíso, La montaña mágica y Cuerpo de Letra, y para finalizar el 28 de junio de presenta Parque Lenin, Minotauro y Somos Lengua.

FICUNAM es una plataforma que impulsa la proyección de películas independientes de diversas partes del mundo, incluyendo México, poniendo al alcance géneros como documental, ficción e híbridos. En su edición 2015 reunió alrededor de 8 mil 400 espectadores con 179 proyecciones, en 30 sedes de 19 ciudades de 14 estados de la República.

Además, en el marco de la Gira FICUNAM en Puebla se realizará una presentación especial de la película Ayotzinapa 26, el martes 14 de junio a las 20 horas, la cual reúne cortometrajes de cineastas, artistas conceptuales e ilustradores de diversos países, entre ellos Argentina, Francia, Bélgica, Brasil y México, donde contaremos con la presencia de tres realizadores: Lucía Gajá, Jaime Bernardo Ramos y Alejandro Moreno Novelo.

La programación completa de la Gira FICUNAM en Puebla puede consultarse la página de internet www.imacp.gob.mx y en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Estrenan espectáculo sobre Pueblos Mágicos

El Ballet Folklórico de la BUAP, informó que estrenará el espectáculo “Nostalgias de mi Pueblo”, en donde la puesta en escena incluye trajes típicos, danzas, bailes y música de los nueve Pueblos Mágicos de Puebla.

Indicó que la función de estreno será el jueves 16 del presente mes con dos horarios de 11:00 y 17:00 horas en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), y otra el domingo 19 de junio, a las 12:00 horas.

Al respecto Cristóbal Ramírez Macip, director del Ballet Folklórico, dijo que esta propuesta destaca la riqueza cultural y artística de los Pueblos Mágicos de Puebla como son Atlixco, Cuetzalan, Chignahuapan, Cholula, Huauchinango, Pahuatlán, Tlatlauquitepec, Xicopetec y Zacatlán.

Señaló que además contribuye a revalorar el conjunto de poblaciones del país que siempre han estado en el imaginario colectivo, aportando al fomento y fortalecimiento de la identidad nacional.

Ramírez Macip dijo que también será una herramienta para el fomento de la actividad turística del estado, al servir como vínculo y vehículo de articulación con múltiples sectores sociales.

En la puesta en escena participan 50 bailarines y dos grupos de música en vivo, quienes harán un recorrido por distintos puntos de la geografía poblana, mostrando en un entramado multidisciplinario de artes escénicas y multimedia diversas danzas, bailes, músicas e imágenes de los Pueblos Mágicos de Puebla.

Dentro de esa riqueza cultural los asistentes podrán ver las milenarias danzas de los Quetzales y de los Acacaxtlis, expresiones dancísticas heredadas de la tradición hispánica como Los Migueles y la Danza de Moros, Españoles y Tocotines.

También la danza de Negritos, recreaciones populares de bailes de salón europeo como la Cuadrilla Tarrazgota y sones de la Huasteca Poblana.

Con “Nostalgias de mi Pueblo”, el Ballet Folklórico de la BUAP-CCU, dijo que aporta al cumplimiento de uno de los compromisos sociales de la institución como es el rescate, conservación, divulgación y difusión de la riqueza y diversidad cultural de la entidad poblana.

Foto: Es Imagen

Desnuda Tunick a Bogotá

El artista Spencer Tunick logró reunir hoy a más de seis mil personas que se desnudaron en la emblemática Plaza de Bolívar, en el centro de la capital colombiana, para el registro de una fotografía masiva, que saldrá al público en 2017.

Colombia se convirtió en el país de Sudamérica con mayor número de personas posando desnudas para la lente de Tunick, atendiendo así, masivamente, la invitación hecha por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y una empresa de bebidas alcohólicas.

Los seis mil colombianos, que llegaron a la Plaza de Bolívar desde las tres de la madrugada, dejaron atrás no solo su ropa sino los prejuicios para pensar en un mejor futuro basado en la igualdad y el positivismo.

Unos se quitaban la ropa por el solo hecho de poder participar en una obra de arte de esta magnitud; otros afirmaron que lo hacían por superar las diferencias; otros más, para dejar atrás el pasado; algunos para que Colombia gane la Copa América; y algunos más, buscando dejar un mensaje de igualdad y progreso.

Un tablero gigante que fue instalado en una de las entradas a la plaza fue testigo de las razones para quitarse la ropa, que unos y otros iban consignando allí, bajo el hashtag #MeQuitoLaRopaPor.

Litografías de Per Anderson llegan a Puebla

“La Ceiba Gráfica, Estampas de una década” es una colección de más de 60 obras que muestran el proyecto del artista sueco Per Anderson, y que a partir de este día se exponen en salas de la Universidad Iberoamericana de Puebla.

Jorge Eduardo Basaldúa Silva, director del Centro de Participación y Difusión de la Universidad Iberoamericana Puebla, destacó que esta exposición es posible con la coparticipación de la Secretaría de Cultura Federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de la Estampa y la propia universidad.

Durante la ceremonia de inauguración se destacó el trabajo del artista, quien rescata el arte de la litografía, técnica que trasladó al contexto mexicano. Esta labor se convirtió en un sólido compromiso por parte del experto, esfuerzo que implicó más de una década.

Anderson, quien radica en Veracruz desde 1974, inició una cruzada personal dirigida a crear todos los componentes necesarios para la producción de la litografía, a través del uso de recursos naturales disponibles en la región.

Su búsqueda lo llevó a desarrollar una infraestructura técnica óptima para ese fin. Desde la adaptación de mármol originario de las canteras de Tatatila para la elaboración de la matriz litográfica, hasta la fabricación de prensas, tintas, lápices y soportes.

En la primavera del 2005, el litógrafo fundó el Centro de Artes La Ceiba Gráfica, orientado al desarrollo sustentable de las técnicas tradicionales de gráfica y oficios afines, pero en particular en la producción litográfica.

Durante su participación, Per Andersen indicó que uno de los principios fundamentales que ha definido la constante labor y operación de La Ceiba Gráfica, radica en la construcción de un proyecto artístico grupal, de beneficio social y comprometido con el entorno y su sustentabilidad.

Santiago Pérez Garci, director del Museo Nacional de la Estampa, mencionó que esta exposición es un ejemplo ineludible del desarrollo de la gráfica mexicana contemporánea.

Destacó que La Ceiba Gráfica se ha convertido en un laboratorio para artistas de distintas latitudes, además de ser una muestra de cómo estos espacios pueden incluirse en el entorno que los rodea.

La entrada es gratuita y abierta al público en general, y permanecerá abierta hasta el sábado 9 de julio en la Galería de Arte Pedro Arrupe, de la universidad.

Venden teatro de la República sólo al Gobierno federal

El Teatro de la República sólo se ha ofrecido en venta al Gobierno federal para que pase a formar parte del patrimonio de la Nación, afirmó este viernes Jaime García Olivares, presidente de la Fundación Josefa Vergara y Hernández, dueña del recinto.

“¿Por qué queremos vender el teatro? Es porque creemos que es un patrimonio nacional, que eso debe estar en manos del Gobierno federal para que sean todos los mexicanos dueños de esa propiedad, por la importancia histórica que carga. Esta propuesta es al Gobierno federal, exclusivamente. No es a ningún particular”, expresó.

Según García Olivares, la venta del inmueble es una operación que se ha buscado desde hace siete años.

“Este proyecto no es de hoy, porque ahora dicen que estamos aprovechando el Centenario de la Constitución y no, este proyecto lo traemos desde hace siete años, no es nuevo. Nunca llegamos tan lejos como hemos llegado hoy”, dijo.

De concretarse la venta del recinto, por el que se piden 100 millones de pesos, la fundación proyecta la creación de una Ciudad de los Niños en la que albergarían las tres instituciones que administran donde ayudan a niños huérfanos y débiles visuales.

Inmueble histórico

El Teatro de la República, testigo de innumerables hechos históricos, como la promulgación de la Constitución de 1917, la primera interpretación del Himno Nacional y el juicio a Maximiliano de Habsburgo, está a la venta.

De acuerdo con el Gobernador del Estado, Francisco Domínguez Servién, la Fundación Josefa Vergara y Hernández, propietaria del inmueble, ha decidido ponerlo a la venta para financiarse.

“Yo he platicado con el señor Presidente (de la República) que el Teatro de la República no es del Estado, ni es de la Federación, es de la Fundación Josefa Vergara (y Hernández), se han acercado con Gobierno del Estado, lo están poniendo en venta, con un valor de 100 millones de pesos”, informó Domínguez en entrevista.

Según el Mandatario estatal, la oferta de venta se ha presentado ya al Gobierno federal para que éste valore la posibilidad de adquirirlo.

“Se está pidiendo al Presidente (de la República) que lo compre la Federación, esperamos que se pueda hacer, al Presidente le gusta la idea pero la verdad, con los recursos que hoy están limitados, vamos a ver qué decisión se toma”, dijo Domínguez.

Aunque el Teatro de la República es administrado por el Gobierno del Estado, el inmueble, inaugurado en 1852 con el nombre de Teatro Iturbide, pertenece oficialmente a la Fundación Josefa Vergara y Hernández, que se dedica a ayudar a personas necesitadas.

Pues en 1851, el Ayuntamiento local decidió construir el teatro en lo que era entonces una vieja casona conocida como La Nueva Alhóndiga, pero al paso de los años se quedó sin recursos y recurrió a la iniciativa privada para financiar el proyecto.

El dinero fue aportado en su totalidad por doña Josefa Vergara, una mujer adinerada que, a su muerte, legó todos sus bienes a la beneficencia pública y nombró como albacea al Ayuntamiento.

Desde entonces, la administración del teatro -ubicado entre las calles Ángela Peralta y Juárez, en el centro de la capital- se ha efectuado sin el pago de alguna renta.

Con información de Reforma / Radio Fórmula

La Bella Durmiente se presentará en la UPAEP

La magia y la fantasía se transmiten en la primera presentación de Russian Classical Ballet Company, que recreará la enternecedora historia de la Bella Durmiente, que se presentará el 11 de junio en el Centro de Vinculación de la UPAEP, localizado en la 11 poniente 2307 a las 19:30 horas.

En conferencia de prensa, Araceli Angélica Villarreal Larrazábal, directora de Bellas Artes y Proyección Cultural de la UPAEP, enfatizó que con este tipo de actividades se busca complementar la formación integral de los estudiantes y de promover el arte y la cultura en la sociedad.

Asimismo, dijo que el contar con la presencia del Ballet Clásico de Rusia es una magnífica oportunidad para que los estudiantes y la sociedad en general puedan apreciar este tipo de espectáculos con la calidad con la que se presentan en diferentes partes del mundo.

Agregó que antes de la presentación del Ballet Clásico de Rusia, se contará con la presentación de los grupos artísticos de Bellas Artes UPAEP, que permitirán compartir con la sociedad las actividades culturales y artísticas que se realizan en esta institución educativa.

Por su parte, Jorge Mercado, enlace del Ballet Clásico de Rusia, enfatizó que en el mundo existen diferentes escuelas de ballet con una gran calidad como es el caso de Bolshoi, San Petersburgo, Royal Ballet School, Saint Petersburg; entre otras, que van teniendo sus alumnos que egresan y forman compañías que lanzan nuevos proyectos con alumnos ya profesionales y en este caso el Ballet que presentamos el próximo 11 de junio cuenta con esa calidad de los grandes ballets del mundo, con la obra de la Bella Durmiente.

El Ballet Clásico, sale en sus presentaciones de Rusia aproximadamente 6 veces al año. Y en estos momentos, ya tuvieron aparición en Argentina, Guatemala y Ecuador; y ahora en nuestro país, están teniendo presentaciones en Querétaro, Guadalajara, el Distrito Federal y Puebla, este 11 de junio en la UPAEP.

En su momento, en entrevista vía Skype, Eugeniya Bespalova, directora del Ballet Clásico de Rusia y con más de 10 años de trayectoria, indicó que para ellos es importante conservar los valores y la forma estética de la danza clásica que se pregona en Rusia.

Subrayó que el Ballet Clásico de Rusia está integrado por 30 bailarines profesionales de las principales escuelas de danza clásica del mundo y participan jóvenes de entre 12 y 19 años de edad, que cuidan los aspectos estéticos, líneas y valores que le dan identidad a esta compañía.

Inspirado en La bella durmiente del bosque, de Charles Perrault, el esplendor de este ballet estalla en el acto final, desarrollado al interior de un palacio donde se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Florine, cortesanos y cortesanas. Para finalizar, Aurora y Désiré se unen en la pista y danzan un Grand pas de deux, mientras el resto de los presentes realizan una mazurca. El príncipe y la princesa están casados, con el hada de las lilas bendiciendo su unión; este clímax muestra en su plenitud la exquisita técnica del ballet clásico ruso, sin duda la mejor escuela de danza clásica del mundo.

Venta de boletos en el Sistema Superboletos, y Mundo UPAEP (Tienda UPAEP).

Elogian obra póstuma de Carlos Fuentes

“Aquiles o El guerrillero y el asesino”, del escritor Carlos Fuentes (1928-2012), “más que una simple obra inédita es el impagable testamento literario de uno de los mejores narradores de una generación de gigantes”.

Un escritor que supo trascender su condición de mexicano para retratar, como nadie, la sangrante, convulsa e intrincada realidad latinoamericana, aseveró el director del Fondo de Cultura Económica (FCE), José Carreño Carlón, al presentar la novela en la que el autor invirtió más de dos décadas de trabajo creativo.

Para el director de la casa que coeditó el material, “Aquiles o El guerrillero y el asesino” refleja el sello literario y la personalidad de Carlos Fuentes, intelectual y diplomático de fama mundial y uno de los principales exponentes de la narrativa mexicana.

Es también, quizá, la obra más personal, incómoda y comprometida de Carlos Fuentes. No en vano, el mexicano ganador del Premio Cervantes 1987 aún trabajaba en sus distintas versiones cuando lo sorprendió la muerte.

Lo espinoso del tema, junto a las dificultades para dar con el tono adecuado y el esquivo desenlace del proceso de paz en Colombia fueron, sin duda, los motivos de dicha dilación para ponerle el punto final. ¿Última versión?, si es acaso la definitiva, si está inconclusa o no, es algo que sólo el autor podría responder, explicó.

En todo caso, subrayó, el manuscrito que dejó revela a un Carlos Fuentes en estado puro, maduro y en el esplendor de sus dotes narrativas, e incluso hasta un tanto más osado en su planteamiento y desarrollo formal que en otros libros anteriores. Y esto sitúa esta novela en un lugar destacado en su trayectoria.

A medio camino entre la crónica, la biografía novelada y la ficcionalización de un suceso real, Fuentes toca aquí un episodio traumático de la historia colombiana: El asesinato de Carlos Pizarro Leongómez, el 26 de abril de 1990; un joven sicario le disparó a quemarropa 15 balazos en un vuelo de Avianca, de Bogotá a Barranquilla.

Ajusticiado el asesino por los guardaespaldas de Pizarro, en su zapato se encontró una nota en la que reclamaba el pago de los dos mil dólares a su “mamacita”, prometidos por el trabajo. Nunca quedó claro si había sido contratado por narcos, paramilitares o por agentes del poder y la política colombiana empeñados en abortar la paz.

Carlos Pizarro, alias el “Comandante Papito”, dado su magnetismo y aspecto físico, era el fundador y máximo dirigente del movimiento guerrillero M-19. En el momento de su asesinato, había trocado el fusil por los votos: El carismático líder revolucionario había depuesto las armas, iniciando un proceso de paz.

Para Carreño, los lectores en español están ante un suceso sin precedentes, el cual involucra lo cultural, lo literario y lo editorial.

En lo cultural, dijo, el libro coeditado por el FCE es un gran detonador de la obra de Fuentes y sus temas, quien a cuatro años de su muerte está más vigente que nunca; en lo literario, es una novela inédita trabajada por el escritor durante 20 años, y en materia editorial, reúne el esfuerzo de dos grandes sellos (FCE-Alfaguara).

Sin duda, abundó, con edición y prólogo de Julio Ortega, esta nueva entrega mantiene la ruta que marcaron obras ya clásicas como “La región más transparente” (1958), “Las buenas conciencias” (1959), “La muerte de Artemio Cruz” (1962), “Aura” (1961), “Cantar de ciego” (1966) y la novela “Zona sagrada” (1967), entre otras más.

Estudiante de la UDLAP gana Concurso Nacional de Piano

La estudiante de la Licenciatura en Música de la Universidad de las Américas Puebla, Elena Ananyeva fue reconocida con el primer lugar en la primera edición del Concurso Nacional de Piano Siglo XXI- Xalapa, gracias a la interpretación de cinco piezas del pianista alemán Johannes Brahms, concurso que tuvo lugar del 11 al 13 de mayo de 2016 en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz.

La estudiante rusa con beca artística de la UDLAP, fue asesorada por Misa Ito, catedrática de la universidad, quien recientemente se hizo acreedora a una beca del Fonca.

La estudiante también obtuvo un premio especial que consiste en interpretar junto con la Orquesta de Cámara de Xalapa, sobre ello Elena afirmó “haber ganado el primer lugar era un gusto enorme, pero además recibir esta distinción me hizo mucho más feliz”. Además, agregó: “dos semanas antes del concurso me encerré sólo a ensayar, dejé de tomar mis clases e impartir las clases que doy, todo mi tiempo fue para el concurso, pero también Misa me ayudó muchísimo con sus recomendaciones y críticas”.

Hubo dos etapas en el primer Concurso Nacional de Piano Siglo XXI- Xalapa, para la primera se enviaron videos con las interpretaciones, para luego elegir a 21 finalistas de todo el país. El jurado estuvo compuesto por los maestros Citlalli Guevara, Mauricio Nader, Slavina Zhelezova y Kristhyan Benitez.

“La beca artística es un gran impulso, pues además de estudiar practicas todo el tiempo lo que amas. Soy parte también de Ópera UDLAP, lo que me permite viajar por todo el país y relacionarme con otros artistas, es una oportunidad para decirle al mundo lo que es el arte y la música, desde mi punto de vista”, expresó la estudiante.

Elena Ananyeva está por egresar de la licenciatura y además se encuentra impartiendo clases en la Escuela de Música Artes Revueltas, al tiempo que ensaya para su próximo concierto en el Festival de Violoncelo el próximo 7 de julio con Adolfo Gutiérrez en el Museo Internacional del Barroco de Puebla, con obras de clásicas.

En Oxford exhiben manuscritos prehispánicos

La Universidad de Oxford presenta una exposición de manuscritos prehispánicos que narran la vida de las civilizaciones del centro de México antes de la llegada de los españoles y primeros años de la Conquista.

La exposición “Mexico’s Painted Histories” (Historias ilustradas de México) presenta el Códice Laud, el Códice Mendoza, el Códice Bodley, el Códice Selden y el Rollo Selden, hace renombrado como El Rollo del Fuego Nuevo.

“Esta es la primera vez que los cinco manuscritos prehispánicos y mesoamericanos son mostrados para que el público los admire”, señaló la directora de Conservación de las Bibliotecas Bodleian, Virginia-Llado Buisan, sede de la exhibición.

Se puede ver y comparar las ilustraciones para diferenciar los estilos pictóricos que van desde “libros plegados hechos de piel de ciervo hasta un rollo de cinco metros de largo en papel de corteza de árbol”.

El Códice Laud del siglo XVI debe su nombre a William Laud, arzobispo británico que fue dueño de este antiguo códice mexicano.

El Códice Mendoza lleva el nombre del primer virrey de la Nueva España, Antonio de Mendoza.

Este códice data de alrededor de 1541. Fue elaborado para el rey Carlos V de España con el fin de brindarle detalles de la vida en la nueva colonia.

Entretanto, el Códice Laud es un manuscrito principalmente pictórico que consta de 24 hojas que es parte del grupo Borgia -un conjunto de documentos indígenas, la mayoría precolombinos originarios del centro de México.

Los manuscritos de la Bodleian forman parte de 20 documentos antiguos que sobrevivieron la destrucción de los conquistadores.

A través de ilustraciones describen la vida social, política y religiosa de las culturas precolombinas.

Algunos de los manuscritos que sobrevivieron fueron enviados a Europa y conservados por diplomáticos y académicos, como Thomas Bodley, fundador de la biblioteca de Oxford, o William Laud y John Selden que donaron los libros a la colección universitaria.

Como parte de la exposición, que estará abierta al público hasta el 3 de julio, un grupo de expertos de la universidad inglesa analizan a partir de hoy los antiguos manuscritos en el ciclo de conferencias “Manuscritos Mesoamericanos: enfoques e interpretaciones científicas”.

Cumple 90 años Teodoro González de Léon; icono de la arquitectura

La embajada en Guatemala destacó la obra del arquitecto mexicano Teodoro González de León, autor de edificios emblemáticos de México, quien hoy llegó a 90 años de edad.

El arquitecto mexicano trabajó con sus colegas Abraham Zabludovsky y Francisco Serrano en el diseño y edificación de las embajadas de México en Brasil, Alemania, Belice y Guatemala.

Los mexicanos celebran los 90 años del arquitecto Teodoro González de León y su obra, “que perdurará en la identidad cultural de México”, señaló por su parte la Secretaría de Cultura.

Puntualizó que la historia de la arquitectura mexicana de la segunda mitad del siglo XX no puede ser vista sin la obra de González de León, creador de museos, bancos, edificios institucionales y corporativos.

Estos edificios han contribuido a definir el tejido urbano de buena parte de México, mediante un concepto de monumentalidad donde conviven modernidad y atemporalidad.

El Auditorio Nacional, el Museo Tamayo, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el Conjunto Urbano Reforma 222 son algunas de sus obras más importantes, mismas que se han convertido en símbolo y referencia de la Ciudad de México.

El arquitecto Teodoro González de León cumple este 29 de mayo 90 años y varias instituciones culturales del país celebran este aniversario con una serie de actividades en las que se reflexiona sobre su obra, su legado y la influencia que ha dejado en la arquitectura mexicana de dos siglos.

Los homenajes reconocen sus siete décadas consagradas a la transformación de los espacios como una metáfora y extensión del espíritu humano en las que ha erigido edificaciones monumentales útiles para la ciudad y sus habitantes, en las que ha integrado emoción y belleza al paisaje urbano.

Su destacada trayectoria ha tenido reconocimiento internacional, incluidos galardones como el Premio Latinoamericano en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires (1989).

Además del Premio de la Academia Internacional de Arquitectura (Bulgaria, 1989 y 1994), y el Gran Premio de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil (1994), entre otros.

Es miembro honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura y de El Colegio Nacional.

González de León, junto con los arquitectos Abraham Zabludovsky y Francisco Serrano edificó la embajada de México en Brasil.

En otra colaboración con Serrano, construyó la Biblioteca Pública Estatal y el Centro Administrativo de Gobierno en Villahermosa, Tabasco, las nuevas oficinas de Hewlett Packard, así como las embajadas de México en Alemania y en Guatemala.

La embajada de México en Guatemala fue inaugurada el 24 de marzo de 2004 y se ha convertido en un ícono de la arquitectura contemporánea de la capital guatemalteca

El moderno edificio de la sede diplomática, que resalta por su piedra color blanco, se ubica en la zona diez de la capital, corazón financiero y comercial de la mayor ciudad centroamericana.

La embajada de México en la capital guatemalteca, presidida desde marzo de 2015 por la diplomática Mabel Gómez Oliver, es un gran complejo arquitectónico que contrasta con su vecina, la iglesia de Ciudad Vieja, construida a finales del siglo XVIII.

El edificio consta de tres cuerpos principales. El primero es la Sección Consular, con una capacidad para dar servicio a más de 500 usuarios diariamente.

A un costado, se encuentra el Centro Cultural Mexicano, conformado por el Auditorio “Luis Cardoza y Aragón” con una capacidad para 400 personas y por la Galería “José Gorostiza”, que han convertido a la sede diplomática “en un nodo cultural de la ciudad de Guatemala”.

Por último, el edificio de la Cancillería, que alberga siete agregadurías, cinco secciones, la Jefatura de Cancillería y la oficina del titular de la embajada mexicana.

La fachada se caracteriza por un distintivo color blanco de concreto cincelado y en su interior los amplios jardines son escenario de eventos oficiales que visten la presencia de México en Guatemala.

La imponente estructura del edificio simboliza la importancia de la relación entre México y Guatemala, países que además de compartir una frontera, tienen en común un enorme legado histórico y cultural, indicó la sede diplomática.

De Italia para Puebla, llega la exposición Miguel Ángel

Será en septiembre cuando la capital poblana albergue la exposición Miguel Ángel, el arquitecto, pintor, escultor y poeta más sobresaliente del Renacimiento por sus colosales monumentos e imponentes obras pictóricas.

La exposición que estará conformada por más de una decena de réplicas de las piezas originales, que cuentan con el aval de la Casa Buonarroti, en Italia, incluirá el Moisés, la Piedad del Vaticano y la escultura más destacada y universalmente conocida, símbolo de valor y perfección en la ejecución de la técnica, el David.

A esta importante muestra de arte la acompañará la reconstrucción de los frescos de la Capilla Sixtina y del Juicio Universal, así como proyectos arquitectónicos entre los que destaca la Basílica de San Pedro, videos y escenografías interactivas para que los visitantes profundicen en la vida y obra de Miguel Ángel.

En 2013 esta muestra fue presentada en Taiwán, donde a tan sólo seis meses de exhibición contabilizó 390 mil visitantes.

Reflexionan en torno a la otra Batalla de Puebla

Considerada la otra Batalla de Puebla, el Sitio de 1863 es un hecho significativo de la historia de México; sin embargo, es poco estudiado, de ahí que un grupo de estudiosos se dieran a la tarea de publicar una selección en textos bajo el título de “El sitio de Puebla, 150 Aniversario”.

Presentado la víspera en el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), el título analiza los acontecimientos y protagonistas, desde una nueva óptica.

Por ejemplo, abarcando temas pocas veces tocados como son la ingeniería militar y los problemas de salud pública ocasionados por el sitio.

Rubén Ruiz Guerra, colaborador en la realización del libro y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, lo consideró un texto muy bien armado, que reúne a un número significativo de autores muy profesionales, para ofrecer distintas perspectivas de los acontecimientos y, por ende, una visión muy completa.

“Es un momento de nuestra historia poco recordado, que valdría la pena retomar, por el nivel de entrega personal de aquellos que lo vivieron, para que podamos construir la nación que queremos, y poder mirar hacia el futuro”, señaló el autor.

El también autor del libro José Arturo Aguilar Ochoa, profesor investigador en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP, mencionó que junto a otros autores reflexionaron acerca de lo importante que es indagar sobre el Sitio de Puebla, un tema que además poca gente toca.

Para ello, detalló, se convocó a una serie de maestros investigadores y alumnos, para que participaran; fue importante invitar a alumnos y darles la oportunidad, ya que tienen mucho que decirnos respecto a estos temas, muchos han realizado tesis y aunque sabíamos que era un riesgo por su poca experiencia, el resultado fue muy favorable.

No obstante, acotó, hubo muchos temas importantes que se quedaron fuera del libro por no encontrar quién pudiera desarrollarlos, entre ellos, la Batalla de San Lorenzo Almecatla, acerca de Ignacio Comonfort (1812-1863) , como percibió la prensa mexicana el acontecimiento, y cuál fue la participación del pueblo, entre otros.

Entre los autores que participaron en el libro se encuentran los alumnos Humberto Morales Moreno, Abraham Sánchez Vázquez, Emmanuel Rodríguez Baca, la doctora Patricia Galeana, Juan Macías Guzmán, Alfonso Milán, Arturo Aguilar Ochoa y Jorge Carretero Madrid.

El libro arranca con el maestro Juan Macías Guzmán, quien escribió “El gran sitio de 1863. La verdadera Batalla de Puebla”, por su parte el alumno Emmanuel Rodríguez Baca hace una semblanza del general Felipe Berriozábal (1829- 1900) y analiza su propuesta militar.

El alumno Abraham Sánchez Vázquez ofrece el análisis del jefe del Ejército de Oriente durante el sitio, en el texto “La heroica defensa de Puebla 1863. General Jesús González Ortega, salvaguarda del honor de las armas mexicanas”.

Humberto Morales Moreno aborda la figura del general Miguel Negrete (1824- 1897), dividiendo la carrera militar del general en cuatro momentos, mientras que Aguilar Ochoa se encarga de la litografía, la pintura y la fotografía en la obra, y la doctora María Magdalena Guzmán aborda las enfermedades como un actor más del Sitio de Puebla.

En su oportunidad, Raúl González, otro de los autores, invitó a “asomarnos a esta historia que poco se analiza, y se puede seguir investigando”, “Queda a crítica de ustedes, que disfruten el libro y aprendan de esta historia de Puebla y de México”, señaló.

Impartirá BUAP curso masivo sobre apreciación del arte

Del 7 de junio al 19 de julio. El objetivo: despertar el interés por el arte

La BUAP, a través de la Dirección General de Innovación Educativa (DGIE) y el Museo Universitario Casa de los Muñecos, desarrolló el primer curso masivo abierto en línea o MOOC, por sus siglas en inglés, sobre “Apreciación y análisis. Una guía para entender el arte”, cuyo objetivo es despertar el interés del público en general sobre el mundo del arte.

En este MOOC -que se encuentra en la plataforma educativa MéxicoX-, el participante aprenderá cómo apreciar y analizar una obra, además de conceptos relacionados con el arte en el tiempo, su estudio, conservación y valoración. “Este curso no está ligado con el tema de la tecnología, sino con el arte, uno de los ejes centrales de la Institución para la formación integral de los estudiantes”, afirmó Elsa Fueyo Hernández, titular de la DGIE.

Consta de 30 horas de estudio, del 7 de junio al 19 de julio. El contenido temático se divide en tres módulos de estudio: Cómo acercarse a una obra de arte, Circuitos de exhibición de una obra y Conservación y restauración de obras de arte. Al final del curso, quienes cumplan con las horas de estudio y evaluaciones recibirán una constancia.

Con ello, se busca desarrollar competencias para la observación, lectura y comprensión de imágenes pictóricas figurativas; reconocer qué factores intervienen para valorar una obra, además de descubrir el proceso desde su llegada a una institución hasta su exposición. Asimismo, promover una actitud de valoración y protección del patrimonio cultural.

La planta docente está conformada por colaboradores del Museo Universitario Casa de los Muñecos, entre ellos María Elsa G. Hernández y Martínez, directora de este recinto; Adriana Guadalupe Alonso Rivera, especialista en Historia del Arte; Francisco Javier Quirós Vicente, especialista en restauración, y María de los Desamparados Olmos Ruiz, historiadora del arte y gestora cultural.

La plataforma educativa MéxicoX fue lanzada en junio de 2015 y es operada por la Dirección General de Televisión Educativa de la SEP federal, en la cual se ofertan diversos MOOC a cargo de 23 instituciones educativas del país. Recientemente, esta plataforma recibió el reconocimiento internacional WSIS 2016, durante la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información (WSIS, por sus siglas en inglés).

Para tener acceso a MéxicoX y, en particular, al curso “Apreciación y análisis. Una guía para entender el arte”, las personas interesadas pueden ingresar a la página http://mx.televisioneducativa.gob.mx/.

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Un proceso creativo

Para la creación de este MOOC, Elsa Fueyo Hernández detalló que personal de la DGIE acudió a la Ciudad de México, para recibir una capacitación de cuatro días sobre el uso de la plataforma, producción de contenidos, tipo de recursos digitales a desarrollar y evaluaciones, entre otros lineamientos, ya que estos cursos permiten generar habilidades digitales y de autoestudio. Una vez ajustados los formatos y guiones de trabajo, la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura y el Museo Universitario Casa de los Muñecos seleccionaron a los especialistas en el área para cada módulo.

La directora de la DGIE señaló que en una primera etapa se trabajó con los expertos para saber cómo presentar la información en la plataforma y plasmar las instrucciones del contenido, a través de estrategias didácticas y recursos de apoyo. La siguiente fase fue el diseño multimedia y de sistemas, donde se desarrollan los recursos digitales de apoyo, para ingresarlos en la plataforma. Después se pasó a una etapa de revisión, para finalmente brindar el curso al público en general.

Fueyo Hernández destacó que la BUAP además de ofertar su primer MOOC, también forma parte de la Reunión del Grupo Asesor de la plataforma educativa MéxicoX, como una institución reconocida por su calidad académica y a la vanguardia en el uso de la tecnología.

Manuel Delaflor interpretará sonatas de Beethoven en Puebla

Como parte del programa “Bellas Artes a todas partes”, el pianista mexicano Manuel Delaflor ofrecerá un recital con entrada gratuita, este jueves en la Sala Sinfónica del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El programa estará dedicado al compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), por lo que el pianista interpretará Sonata en do menor op. 13 “Patética”; Sonata en re menor op. 31 núm. 2 “Tempestad”; Sonata en fa menor op.57 “Appassionata”; y Sonata en mi bemol mayor op.81 “La despedida”.

Este recital forma parte del programa del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) cuyo propósito es llevar concertistas del instituto a diversos foros culturales del país.

Delaflor realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; también recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York.

Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, donde obtuvo mención honorífica por la ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.

Actualmente, es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo concertistas de Bellas Artes.

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