¡Escúchanos por internet!

Editarán narrativa breve de Ignacio Padilla

La Secretaría de Cultura editará la narrativa breve del escritor Ignacio Padilla (1968-2016), quien falleció en un percance automovilístico, además organizará un homenaje para recordar al autor.

El secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, instruyó a Marina Núñez, directora general de Publicaciones, para editar una antología de narrativa breve del autor de “La catedral de los ahogados”, Premio “Juan Rulfo” para Primera Novela 1994.

Así lo informó la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, al mencionar que “la mejor manera de recordarlo es precisamente impulsando que se lea su gran obra”.

Las instituciones culturales “nos sumamos a la pena que embarga a las letras mexicanas y a la familia de Ignacio Padilla, lamentamos la pérdida de un gran autor en plena madurez creativa. Todos estamos consternados”, señaló García Cepeda, en declaraciones difundidas por el INBA.

Aseguró que el escritor “fue un hombre generoso, un gran ser humano, con sus alumnos y sus compañeros de generación. Tenemos que honrar su memoria”.

Asimismo, Francisco Padilla, padre del escritor, reveló que su hijo dejó textos pendientes, “que ya irán saliendo y los daremos a conocer, porque sus hijos encontrarán muchas cosas”.

Manifestó que “era una persona fuera de serie. Ha sido una gran pérdida, no nada más para la familia, sino también para mi patria. Será un ejemplo reconocido cada vez más”.

Por su parte, Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua, lamentó la muerte de Ignacio Padilla y destacó que a su carácter de escritor hay que sumar que era un hombre de una tranquilidad, bonhomía e, incluso, humildad.

Finalmente, Moisés Rosas, titular de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, señaló que Padilla fue un gran creador, además de subrayar su calidad como ser humano, y se suma a la lista de personajes que han dejado una huella muy profunda en el quehacer cultural del país.

“Además de sus compañeros y amigos tan cercanos del Crack como Volpi o Pedro Ángel Palou, Nacho Padilla representará siempre una etapa de la historia cultural de México. Estos autores, que ya han publicado mucho, representan la voz de la sociedad y del tiempo que nos tocó vivir”, puntualizó.

Despiden al escritor Ignacio Padilla

Amigos, colegas y autoridades de la cultura montaron una guardia de honor ante el féretro del escritor Ignacio Padilla, fallecido la madrugada del sábado pasado, y quien está siendo velado en la agencia Gayosso de Félix Cuevas.

La guardia fue encabezada por la directora general del INBA, María Cristina García Cepeda, y el poeta Jaime Labastida, presidente de la Academia Mexicana de la Lengua (AML), institución a la que Padilla pertenecía como académico de número.

La mañana de hoy han acudido a ofrecer sus condolencias los escritores Adolfo Castañón, Eduardo Lizalde y Xavier Velasco. Asimismo, sus colegas de la AML Silvia Molina, Carlos Prieto y Julieta Fierro.

“Ignacio Padilla era una persona muy veloz en términos intelectuales y se fue con esa velocidad”, dijo Castañón. “Es una pérdida de la que todavía no nos damos cuenta, es como cuando a alguien le cortan la cabeza y sigue la cabeza en su lugar y todavía no se da cuenta de que se la cortaron”.

Tanto Jaime Labastida como Carlos Prieto recordaron la juventud que Padilla imprimía a la Academia Mexicana de la Lengua.

“Es lamentable la muerte de cualquier académico, pero en el caso de Ignacio Padilla, que era un hombre que estaba en pleno desarrollo, que había alcanzado apenas su madurez, que prometía muchísimo todavía, es todavía más lamentable”, dijo Labastida.

Según dijo, la AML otorga a sus miembros fallecidos seis meses de duelo antes de la organización de homenajes.

Por su parte, la titular de la Dirección General de Publicaciones, Marina Núñez, dijo que respetarán los tiempos que dicte la familia, pero que ya se tiene pensado un proyecto editorial para conmemorar al escritor de la llamada “Generación del Crack”.

Según recuerda, Padilla tenía el proyecto de reunir sus narraciones cortas, por lo que podría hacerse algo en esa línea. Dijo desconocer si dejó algún libro inédito.

Al término de una misa en la funeraria, el cuerpo será trasladado al Panteón Francés de la Piedad, donde será enterrado a las 14:30 horas.

Con información de Reforma / Notimex

Ignacio Padilla, protagonista de la literatura mexicana contemporánea

Integrante de una generación que pugnaba por la renovación del panorama literario mexicano, el cuentista, novelista, cronista y ensayista mexicano Ignacio Padilla (1968-2016), quien falleció este viernes a los 47 años de edad, se convirtió en un protagonista de la literatura mexicana contemporánea que escribía por amor a la palabra y a las historias.

“Mi vida es un eterno combate entre contar una historia con palabras suficientes y no hacer de la palabra la protagonista de la historia”, expresó el escritor días antes de participar en el ciclo “Protagonistas de la literatura mexicana”, organizado por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Narrador por excelencia, Ignacio Padilla se consideraba un “físico cuéntico” cuya nación es la lengua: “Escribo por amor a la palabra y a las historias (…) y cada libro es como un hijo, te nace un corazón para quererlos. Generalmente quieres mucho al más reciente”, dijo en declaraciones difundidas por el INBA.

“Soy un obsesivo tal de la palabra que debí ser poeta y sin embargo la vida me empujó al otro aspecto de la literatura que son las historias, contarlas”, comentó el autor de las novelas “La catedral de los ahogados” (1995), “Si volviesen sus majestades” (1996) y “Amphitryon” (2000).

Su más reciente obra publicada es “Cervantes y compañía” (2016), una serie de ensayos que escribió a lo largo de muchos años. “Ese libro para mí es entrañable en este momento, porque es el que está celebrando a Shakespeare y a Cervantes”, explicó en su momento.

En términos de novela, la última que se publicó es “El daño no es de ayer” (2011), a la que tenía un cariño especial “porque ahí están mis obsesiones más recientes y uno siempre procura escribir el mejor libro que pueda escribir en ese momento”, aseguró.

En su labor como cuentacuentos y lector apasionado, Ignacio Padilla manifestó en diferentes formas su interés por acercar al lector a la reflexión profunda por medio del lenguaje y la literatura.

Asimismo, fue promotor del género cuentístico y coordinador del Encuentro Internacional de Cuentistas en la Feria Internacional de Guadalajara. “El cuento es como una piedra basal del género novelístico destinado siempre a mantenerse al margen, porque es —y he escrito mucho sobre eso— un género utópico, un género neurótico, y por eso se relaciona tanto con lo fantástico”, solía decir.

También fue un reconocido escritor de literatura para niños aunque él mismo reconocía que su prosa no es sencilla. “De niño leía y me leían mis padres mucho. Creo que en gran medida la razón por la que escribo libros para niños es para agradecer y saldar una deuda con la literatura para niños, además tengo una necesidad de escribir para niños o para el niño que fui”, confesó.

De acuerdo con la Enciclopedia de la Literatura en México, Ignacio padilla nació en la Ciudad de México el 7 de noviembre de 1968. Realizó estudios de comunicación y literatura en México y Sudáfrica.

Perteneció a una generación de escritores que despuntó al comenzar el presente siglo, la llamada Generación del Crack, junto a colegas y amigos como Jorge Volpi, Eloy Urroz, Pedro Ángel Palou y Ricardo Chávez.

Este grupo lanzó en 1996 el Manifiesto del Crack, cuyo principal objetivo era agitar el panorama literario mexicano y contribuir a su renovación, “ese grupo de escritores es un ejemplo de que la literatura puede vivirse como una historia de amistad”, pues los autores compartimos los éxitos y “lo hacemos propio”, expresó Padilla en días pasados.

Maestro en literatura inglesa por la Universidad de Edimburgo y doctor en literatura española por la Universidad de Salamanca, Padilla también se desempeñó como editor, periodista y agregado cultural de la Embajada de México ante el Reino Unido.

Estuvo al frente de la Biblioteca José Vasconcelos en 2007 y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) y becario de la John Simon Guggenheim Foundation, así como colaborador de Biblioteca Mexicana, Casa del Tiempo, Ciencia y Desarrollo, El Ángel, Excélsior, Punto, Revista Universidad de México, Sábado y Siglo 21 (Jalisco).

En la página oficial “academia.org.mx”, se señala que en 2011 Padilla fue nombrado académico correspondiente en Querétaro, a propuesta de don Gonzalo Celorio, y fue el 23 de agosto de 2012 cuando dio lectura a su discurso de ingreso titulado “Elogio de la impureza”, que fue contestado por don Vicente Leñero.

Sin embargo, al cambiar de residencia a la Ciudad de México, Ignacio Padilla cumplió con los estatutos respecto a los requisitos para haber sido considerado como miembro de número, y fue el 14 de abril de 2016, que por unanimidad, la Academia Mexicana de la Lengua lo eligió como cuarto ocupante de la silla XXXIV, la cual quedó vacante tras el fallecimiento del poeta don Hugo Gutiérrez Vega el 25 de septiembre de 2015.

“Es honrosísimo, es una circunstancia muy feliz. Las academias no son inquisitoriales, no les corresponde crear, imponer y penar infracciones a ciertas reglas. En realidad, lo que hacen es registrar a quienes hacen el habla, que son el pueblo y el uso”, expresó en ese momento Nacho Padilla, como se le conocía.

Entre los reconocimientos que recibió en vida destacan el Premio Nacional de las Juventudes Alfonso Reyes 1989 por “Subterráneos”; elPremio Kalpa de Ciencia Ficción 1994 por “El año de los gatos amurallados” y el Premio Juan de la Cabada 1994 por “Las tormentas del mar embotellado”.

En 1994 obtuvo el Premio Nacional Juan Rulfo para Primera Novela por “La catedral de los ahogados”, ese mismo año se le concedió el Premio Nacional de Ensayo Literario Malcolm Lowry por “El dorado esquivo: espejismo mexicano de Paul Bowles”.

El Premio Gilberto Owen por “Las antípodas”, el Premio Nacional de Ensayo José Revueltas 1999 por “Los funerales del alcaraván: historia apócrifa del realismo mágico”, el Premio Mazatlán de Literatura 2007 por “La gruta del toscano”, así como el Premio Nacional de Dramaturgia 2008 por “La teología de los fractales” y el Premio Nacional de Ensayo Estación Palabra Gabriel García Márquez 2009 por “Darío en Tiberíades”.

De acuerdo con Padilla, “los premios te honran en la medida en quienes lo han recibido antes y en quienes han sido los jurados para darte ese reconocimiento”.

Escritores expresan su pésame por la muerte de Ignacio Padilla

Escritores y directores lamentaron el fallecimiento del escritor Ignacio Padilla, acaecido la madrugada de este sábado, a quien describieron como una gran persona y escritor, por lo que su deceso es una lamentable pérdida para la literatura mexicana.

El narrador Luis Jorge Boone, destacó en entrevista, que antes de hablar del escritor, está el ser humano, pues Nacho, como le decían de cariño, era generoso al leer, al comentar y al intercambiar un diálogo con sus colegas y amigos.

“Nuestro diálogo siempre fue el cuento, el género o el tema que más nos unía. Fue un lector muy generoso, un autor fantástico en todos los sentidos, porque su prosa era heredera de lo mejor de Borges”, expresó el narrador.

Lamentó que “Nacho no esté con nosotros, porque era un autor que tenía un potencial inmenso, era un gran escritor disciplinado, creo que de la generación de los 60, de los grandes cuentistas podemos mencionar a Eduardo Antonio Parra y a Ignacio Padilla”.

La escritora Mónica Lavín, calificó como lamentable la pérdida de Ignacio Padilla, “tuve la fortuna de publicarlo en 1995 con una novela que había ganado uno de los premios en Bellas Artes”.

Agregó que compartió con él mesas sobre el tema de cuento, por ejemplo en Guadalajara, donde él siempre organizaba un coloquio, que invitaba a diferentes cuentistas del orden hispanoamericano, “me tocó estar en una de esas mesas”.

”Nacho Padilla fue un gran cuentista, por ejemplo, su ensayo sobre el terremoto de 1985 nos reunió el año pasado en una mesa que se realizó en Segovia, España, que se llamó ´Literatura telúrica´ y fuimos para hablar de literatura y del temblor”, mencionó.

Subrayó que Nacho Padilla radiaba con ese entusiasmo “y uno se preguntaba a qué hora se dedicaba a al trabajo, a leer y a escribir. Nacho es un amigo con una enorme luz, un humor de entusiasmo y gran generosidad, porque uno se sentía cómodo con él, con el amigo”, concluyó Lavín.

En su oportunidad, el director de teatro Enrique Singer, aclaró que no tuvo el placer de conocer personalmente a Padilla, pero sabía de él a través de su obra.

“Un magnífico escritor y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, un escritor muy joven, que es lamentable que esos hechos ocurran, pues era un hombre que tenía mucho que hacer”, concluyó.

Este es el espejo infinito que ilumina al ritmo de la música

Con el propósito de captar mayor atención de los asistentes a teatros, musicales, eventos culturales e incluso conferencias, estudiantes del Instituto Politécnico Nacional (IPN) crearon un espejo infinito que, a diferencia de otros modelos, utiliza las ondas sonoras para iluminar al ritmo de la música.

Luis Manuel Acosta Rodríguez, Luis Emiliano Borralles Santiago y Carlos Josué Peñaloza Gómez, del Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos (CECyT) 7 “Cuauhtémoc”, explicaron que el prototipo es una luminaria compuesta por una tira de leds entre un espejo y un vidrio polarizado que, al encenderlos, ilumina y se refleja en ambos para crear un efecto de profundidad.

La peculiaridad del desarrollo politécnico es que utiliza un transistor que recibe ondas a través de aparatos de sonido como celulares, tabletas y reproductores de música que enciende al ritmo de las canciones.

Acosta Rodríguez dijo que crearon la fuente de alimentación de la luminaria con una capacidad de 12 volts de salida para que los leds brillen a su máxima intensidad.

Expuso que la principal atracción de la luminaria es su técnica de encendido que lograron gracias al uso adecuado del transistor, ya que por su compleja composición es difícil de programar.

Abundó que aunque los leds que utilizaron son los mismos que maneja la industria automotriz, pueden sustituirse por focos de menor intensidad.

El prototipo fue desarrollado para que los politécnicos aplicaran sus conocimientos adquiridos en la carrera de Técnico en Electricidad, como parte del Proyecto Aula que forma parte de sus evaluaciones académicas, expuso.

Indicó que él y sus compañeros, que actualmente estudian el quinto semestre de su carrera, trabajarán para realizar mejoras a la luminaria como el tamaño o adición de dispositivos propios de música y bocinas.

Comentaron que a través del desarrollo de su metodología son capaces de construir espejos infinitos de acuerdo con las necesidades del cliente o industria que se los solicite.

Fuente www.excelsior.com.mx

Renuevan exposición de autos de colección en Puebla

Autos de 1936 a 1973, de diferentes marcas que conformaron a una empresa automotriz son expuestos en esta entidad.

Con motivo de la próxima apertura de la nueva planta en el municipio de San José Chipa en la entidad poblana, se abrió la exhibición para compartir su historia con los mexicanos.

Resaltó que ahora los visitantes podrán encontrar desde un Horch 859 fabricado en 1936, un auto de icónico de la marca Wanderer modelo W24 de 1937, un DKW Front F1 de 1931, así como un Audi 60L de 1973.

La armadora alemana Audi instalada en Puebla indicó que la exposición puede ser visitada en el Museo Internacional Barroco hasta el 2 de octubre, con horario de 10:00 a 19:00 horas, de martes a domingo.

Por lo anterior, la exposición es conformada por autos emblemáticos, los cuales brindan al visitante la posibilidad de viajar en el tiempo y de observar la transformación de la marca.

Durante la exposición de la empresa de los cuatro aros expone temas relacionados con la producción, medio ambiente y recursos humanos, bajo el esquema de Audi Nights.

De esa manera, la automotriz demuestra el orgullo que tiene de estar en el país, y el poder compartir su legado con los mexicanos.

La exposición estará disponible en el Museo Internacional Barroco del 30 de julio al 2 de octubre, con horario de10:00 a 19:00 horas de martes a domingo.

Resaltó que hará historia, con la próxima inauguración de su planta en Puebla, lo anterior al ser la primera fábrica de autos premium en México, que producirá 150 mil unidades anuales de su modelo Q5, con una plantilla laboral de cuatro mil 200 colaboradores.

Foto: Es Imagen

La Astronomía de los Mayas supera el nivel que se le reconoce

La astronomía que desarrollaron los antiguos mayas tiene un nivel más alto de lo que se suponía, aseveró el investigador Gerardo Aldana del campus Santa Bárbara de la Universidad de California.

El especialista en antropología subrayó que los astrónomos mayas fueron capaces de realizar una elegante ecuación matemática que ajusta el tiempo de la órbita de Venus alrededor del Sol en .08 días.

Lo que hicieron los mayas en el Códice de Dresdén, fue ajustar el número de días de que consta el año venusino, que es de 583.92 sobre el entero de 584, señaló en entrevista con la Australian Broadcasting Corporation (ABC).

El académico indicó que la popularidad de Quetzalcóatl, con fuertes relaciones con Venus, es una comprobación de que los mayas sí fueron capaces de hacer ese ajuste astronómico gracias a sus observaciones probablemente en Chichén Itzá.

La época en que se hizo tal ajuste, en el Clásico Terminal que va del año 800 al 1000 DC, es el mismo periodo en que Quetzalcóatl (Kukulcán para los mayas) se convirtió en una figura de gran importancia, destacó.

Aldana, docente de Antropología y Estudios Chicanos, explicó que su interpretación de la Tabla de Venus del Códice de Dresdén, es similar a los ajustes del calendario astronómico hechos por los primeros astrónomos de la Grecia antigua.

También pueden compararse con Copérnico y su preocupación por la precisión de sus modelos astronómicos.

La nueva interpretación a la que llega Aldana se basa en su estudio de la Tabla de Venus, que registra los momentos de la aparición y desaparición de Venus.

La interpretación dominante hasta ahora de esa Tabla afirma que muestra los temores mayas hacia Venus, que consideraban como una deidad malévola ante la cual realizaban rituales de protección, dijo a la ABC.

Sin embargo, esa concepción de la Tabla está equivocada en parte, y debe de cambiarse hacia la que señala que en realidad era usada para fijar la periodicidad de los eventos rituales en el largo plazo.

Los momentos en que aparecía y desaparecía Venus en el firmamento maya, fijaba la realización de festivales y rituales de gran significado para las comunidades mayas, precisó.

Añadió que en el periodo Clásico Terminal, la civilización maya estaba muy interesada en esos eventos de largo plazo, por lo que necesitaban modelos astronómicos precisos para determinarlos, de ahi su interés por precisar con la mayor exactitud el ciclo de Venus.

Aldana espera que su trabajo permita que el pueblo maya se deje de ver como una sociedad monolítica y se entienda lo que hacían en realidad.

“Detrás de cada platillo hay bagaje culinario”

La antropóloga culinaria de la Upaep, Paola Jeannete Vera Báez, destacó que la gastronomía mexicana juega un papel preponderante en el mundo, en donde, detrás de cada platillo, hay todo un bagaje culinario cargado de todo un simbolismo que está presente y representa a cada región del país.

En entrevista la catedrática de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (Upaep) dijo que es la primera cocina a nivel mundial en ser reconocida como patrimonio cultural de la humanidad, en donde a partir de esa distinción se abrieron las puertas a otras gastronomías del mundo como la japonesa, francesa y dieta mediterránea, entre otras.

Paola Jeannete Vera resaltó que lo anterior fue a partir de noviembre de 2010, cuando fue reconocida como patrimonio cultural intangible de la humanidad por parte de la Unesco.

“Como antropólogos culinarios es una obligación traducirlo y ponerlo al alcance de las personas, así como de los comensales que quieren conocer y probar algo diferente a lo que consumen cotidianamente en sus lugares de origen, a través de documentos y difusión que permita conocer toda esa riqueza que tiene México”, sentenció.

La académica de la Facultad de Nutrición de la Upaep dijo, que con el ritmo de vida que lleva la gente, muchas veces no toma conciencia de la importancia sobre los alimentos que se ingieren.

“Detrás de un platillo hay todo un bagaje culinario, el cual está cargado de simbolismo que está presente y representa a cada región del país”, acotó.

Vera Báez refirió que en la Facultad de Gastronomía de dicha institución se maneja una línea de investigación denominada antropología culinaria, en la que se analiza como platillo puede ser reflejo de la identidad cultural y cohesión social de determinados grupos.

Presentan convocatoria para talleres literarios

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) a través de la Escuela de Escritura invita al público mayor de 15 años a los Talleres de Creación Literaria de La E, los cuales se llevarán a cabo del 6 de septiembre al 29 de octubre, con el objetivo de contribuir al desarrollo de las habilidades literarias de los interesados.

Las inscripciones están abiertas a partir del día de hoy, 16 de agosto, al 2 de septiembre. El inicio de clases es el 6 de septiembre y concluirá el 29 de octubre. Los requisitos son presentar una copia de identificación con fotografía y realizar un pago único de 380 pesos, al número de cuenta 0195584493, previamente se deberá cotejar el cupo de cada taller en las instalaciones del IMACP.

Con una amplia oferta temática, los cursos serán impartidos a lo largo de ocho semanas, con duración de 16 horas cada uno. Los 10 talleres y el curso especial que se ofrecen, son Creación de cuento 2, a cargo de Alejandro Badillo, los martes de 16 a 18 horas; Novelistas fundamentales del siglo XX en México, impartido por Víctor Baca, los martes de 16 a 18 horas; Poesía verso a verso: métrica y diversificación, por Enrique Pimentel, los miércoles de 16 a 18 horas. Destacan los dos talleres gratuitos Siguiendo la noticia: técnicas para consultar y analizar fuentes hemerográficas, con sede en el Archivo General del Estado (20 Sur 902), de la mano de Karina Fernández Ponce, los jueves de 12 a 14 horas, y el de Náhuatl: idioma y cultura, por Genaro Medina Ramos, los jueves de 16 a 18 horas, curso para el cual debe presentarse una carta de exposición de motivos.

Así como el Taller de edición de textos y corrección orto-tipográfica, ofrecido por José Luis Benítez, los jueves de 16 a 18 horas; Iniciación al cuento, por José Luis Prado, los jueves de 18 a 20 horas; Canon dramático, narración escénica y nuevas tecnologías, a cargo de Rafael Pérez de la Cruz, los jueves de 16 a 20 horas; Novela en construcción, por parte de Martha Echevarría Zapata, los viernes de 16 a 18 horas; y Laboratorio teórico-práctico: novela, cuento, crónica y minificción, impartido por Omar Nieto, los sábados de 11 a 15 horas.

En rueda de prensa, el arquitecto Luis González Arenal, presidente del Colegio de Arquitectos de Puebla, primer gremio reglamentario en el continente de tradición arquitectónica, destacó la importancia del arte, la cultura y el patrimonio histórico en el marco del 485 aniversario de la fundación de la ciudad, e invitó al curso especial sobre Arquitectura contemporánea en Puebla, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura en coordinación con el Colegio de Arquitectos de Puebla AC. El curso será impartido por Lourdes Dib Álvarez, los viernes de 17 a 19 h, con un costo de 700 pesos para público general, y 500 pesos para los socios del organismo civil.

Para mayores informes acerca de la disponibilidad de cursos y horarios comunicarse al teléfono 232 63 00, extensión 106, de lunes a viernes de 10 a 18 horas; al correo escueladeescriturapuebla@gmail.com, o en las instalaciones del IMACP 3 Norte 3, Centro Histórico.

El INAOE festejará su 45 aniversario

El Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) dio a conocer que cumplirá 45 años el próximo 12 de noviembre, por ello prepara una serie de actividades en diversas sedes.

El INAOE es una de las instituciones científicas mexicanas de mayor tradición y reconocimiento a nivel nacional e internacional, al ser líder en diversos campos de la investigación básica y aplicada y promotora de proyectos de vanguardia como es el Gran Telescopio Milimétrico Alfonso Serrano (GTM).

Fue el 12 de noviembre de 1971 cuando se publicó en el Diario Oficial de la Federación el decreto de su creación, ya que tenía los objetivos de preparar investigadores, profesores especializados, expertos y técnicos en astrofísica, óptica y electrónica.

Además de procurar la solución de problemas científicos y tecnológicos relacionados con las citadas disciplinas, y orientar sus actividades de investigación y docencia hacia la superación de los problemas del país.

En la actualidad éste cuenta con maestrías y doctorados en Astrofísica, Óptica, Electrónica, Ciencias Computaciones y Ciencia y Tecnología del Espacio.

El responsable de Divulgación y Comunicación del INAOE, Raúl Mújica García, refirió que Guillermo Haro Barraza fue el primer director y quien tuvo la gran visión de desarrollar un instituto en que las disciplinas de la óptica y la electrónica, que hasta ese momento eran de apoyo a la astronomía, se volvieran independientes.

“El área de Ciencia Computacionales tomó su camino varios años después, cuando otro de los directores, Alfonso Serrano Pérez Grovas, también con gran visión se da cuenta de que esa disciplina alcanzaría grandes logros de manera independiente”, apuntó.

Subrayó que durante estos 45 años el INAOE ha logrado grandes metas, desarrollado proyectos únicos a nivel mundial, además de formar una gran cantidad de recursos humanos de alto nivel y comunicando sus logros a la sociedad.

“Vamos a festejar este aniversario y contaremos con tres series de conferencias, una en la Casa del Puente en Cholula, otra en la Casa de la Aduana Vieja en el Centro Histórico de Puebla y una tercera en la Biblioteca Franciscana de la UDLAP”, anotó.

Detalló que en la Biblioteca Franciscana las conferencias estarán enmarcadas en una exposición de libros antiguos de astronomía y se centrarán en la historia astronómica de México, desde la época prehispánica hasta el INAOE.

“En la Casa de la Aduana Vieja se ofrecerán cinco charlas, una por cada área del INAOE como es astrofísica, óptica, electrónica, ciencias computacionales y ciencias del espacio. Las conferencias son gratuitas y para todo público”, destacó.

Mújica García añadió que también ofrecerá talleres infantiles en distintas sedes como la Casa de la Ciencia en Atlixco, el Parque El Ameyal en Cuautlancingo, la Casa de la Magnolia y Volcanic Park, en Ciudad Serdán, y el Museo de Córdoba, Veracruz, por citar algunas.

“Tendremos diversas publicaciones en medios masivos, campañas en redes, y producción de cápsulas de audio y video para continuar dando a conocer el trabajo científico y tecnológico del INAOE”, subrayó.

El especialista del INAOE añadió que se sumarán otros eventos masivos ya tradicionales, como es la Noche de las Estrellas, sin embargo, lo más importante está reservado para la semana del 7 al 11 de noviembre.

Indicó que además de conferencias de grandes invitados, tendrán la graduación de sus estudiantes y abrirán las puertas a todo público.

Puntualizó que los eventos se pueden consultar en su página web o seguirlos a través de las redes sociales, ya que además, “tendremos muchas actividades en las que ofreceremos premios especiales”.

El poblano Miguel Maldonado, premio Joaquín Xirau Icaza

El egresado del doctorado en Teorías de la Cultura de la Universidad de las Américas Puebla y actual presidente del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología del Estado de Puebla (CONCYTEP), Miguel Maldonado obtuvo este 2016 el premio de poesía Joaquín Xirau Icaza, gracias a su más reciente obra literaria denominada “El libro de los oficios tristes”.

La presea es otorgada gracias a un fondo creado por el Colegio de México, la Fundación Colmex y el Fondo Xirau Icaza, a poetas jóvenes de la lengua española de hasta 40 años y que radiquen en este país, sin importar su nacionalidad. El jurado calificador de este año fue integrado por el poeta y ensayista Adolfo Castañón y el periodista Juan Villoro, quienes premiaron al egresado de la UDLAP en una ceremonia realizada el pasado 24 de mayo en el Colegio de México.

“El libro de los Oficios Tristes” es un poemario escrito mientras el presidente del CONCYTEP radicaba en Kenia como diplomático entre el año 2008 y el 2011. La obra surgió “cuando viajo a Montreal, Canadá, a terminar mi maestría. Allí tuve oficios varios que me motivaron más tarde a escribir esta reflexión sobre los mismos, donde traté de plasmar desde los riesgos que se viven en cada oficio, las cosas más monótonas, hasta las vivencias inéditas e inolvidables de cada uno, muchos de los cuales yo mismo realicé en mi etapa como estudiante”, compartió Miguel Maldonado.

La obra fue publicada por Monte Carmelo, editorial especializada en textos de poesía y “es un libro que escribí con una intención muy clara, tiene un lado muy humano y social, ya que son pocos los textos que abordan desde la poesía esa temática”. El escritor poblano trabaja en su siguiente material llamada “Al circo”, libro de relatos que será publicado por Impronta, con capitulares diseñadas por José Clemente Orozco Farías.

“Leer hace patria”

De por qué escribir, de la infidelidad, de la pasión a medias, de la deuda con Tolstói y de un México sangrante, de eso es la plática con Carmen Boullosa, quien con su voz de cuentacuentos convierte cualquier respuesta en un breve poema.

Ahora la publica una multinacional como Penguin Random House, ¿qué implica ese cambio?
No lo sé, estoy entrando a esta aventura. Del mundo en el que empecé a publicar al de ahora, hay un abismo.

¿Cómo empezó?
Mi primer libro lo imprimimos a mano en el Taller Martín Pescador y lo vendimos en la presentación, que en realidad era una superpachanga en la que dábamos toritos (aguardiente y jugo de fruta) que nosotros preparábamos. Después publiqué mi novela en Vuelta, la editorial de Octavio Paz. De ahí pasé, a Era y luego a Alfaguara.

¿Es más fácil publicar ahora?
Fácil no es la palabra. Es otra cosa.

¿Qué le diría a un joven escritor que tiene el sueño de publicar?
Le diría lo que me dije a mí: lo que importa es escribir.

¿Y después llega la fama?
Si lo que quieren hacer es una carrera donde ganen mucho dinero, entonces no sé dar consejos. Yo no hice esa carrera ni la quise hacer: yo amo la literatura, amo escribir libros, creo en el valor de los textos literarios y he tenido un golpe de suerte tras el otro.

No puede decir que es suerte…
Es amor al oficio, amor a la amistad y respeto por la gente que escribe.

¿Usted a quién le escribe?
Escribo pensando en los otros escritores que han escrito y escribo para esta entidad atemporal, pero muy sensible al presente, que es la literatura. Es muy extraño porque es como si uno no hablara con nadie porque está hablando en la intimidad con eso que es la literatura.

¿Percibe la literatura como un ente?
La literatura es una constelación hecha de palabras, en donde este diálogo continuo genera lectores. Claro que uno quisiera contar con gente que ha aprendido a leer y a escribir, porque leer hace patria, hace paz, hace ciudadanos, hace democracia…

¿Cómo sobrevive la literatura en el mundo de los 140 caracteres?
Es un momento de oro para la poesía, nunca ha tenido más lectores. La pantalla es un medio muy cruel para la narrativa, áspero. La narrativa es amiga del papel y de la conversación, de la hoguera alrededor de la cual la gente se sentaba a platicar, de la copita de vino donde el tiempo no cuenta, de mirar a los ojos a los otros.

¿Y la poesía?
La poesía es más parecida al momento de una iluminación, de un tiempo que se fuga, de una persona que está sola, de una ilusión artificial de una aldea global de solitarios, de una mirada de la muerte, no una mirada del hombre. La pantalla ha sido genial para la poesía y no es fantasía mía, nada más hay que ver los clics que hay en los sitios web de poesía.

Usted ahora escribe el libro que habría escrito Ana Karenina. ¿Por qué revivir un clásico?
¿Y por qué no? Los clásicos son los que nos dan sentido, nos dan una percepción de lo que somos, de dónde venimos. Si dejamos morir a los clásicos nos marchitamos como plantas sin agua.

¿Fue difícil atreverse a meterle mano?
Me fue irresistible. Me gustan mucho las aventuras difíciles, me gusta trepar por las paredes. Me gusta lo que aparentemente es imposible, jugar a poner en entredicho las leyes de gravedad. El juego en esta novela fue, por un lado, entender la obligación de la historia y, por el otro, romper con ella misma y romper con una cordura racional.

¿Es lo que ahora se conoce como un spin-off?
Sí es y no es un spin-off; en realidad es una deuda pendiente porque Tolstói mencionó el libro de Ana Karenina y después no volvió a tocarlo. Pienso que es un pago justo.

¿Qué tiene usted de Ana?
De Ana Karenina no tengo nada. No soy de su clase social, no soy de su temperamento, jamás hubiera dejado a mi hijo, ¡nunca! Vronski no me atrae, no soy una mujer mundana, soy una salvaje. Tal vez lo único que tenemos en común es que Ana Karenina no supo ser infiel. Ella prefiere la separación al adulterio, en eso me parezco a Ana Karenina.

¿Usted es fiel?
No me gusta el mundo de la infidelidad, prefiero la pasión completa.

¿Ana es una heroína?
No. Ana Karenina no es una heroína.

¿Qué es?
Es un personaje maravilloso, pintado por la pluma de un maestro: Tolstói. Representa un momento del premovimiento feminista, un intento de que la mujer complete su deseo entero sin estar sometida al orden de su marido. Pero el problema de Ana es que no se vuelve realmente independiente, siempre depende del dinero de otro. Ana no es una víctima tampoco, toma decisiones equivocadas.

Pese a eso, usted la rescata…
Tolstói mismo la castiga porque ella escoge su propio deseo, Vronski, y al castigarla le arrebata el hijo y su libro. Yo le regreso las dos cosas en mi novela.

¿Qué deja usted en cada libro?
Muchas cosas: lo que pienso de la vida, lo que pienso de los grandes temas como el amor, la muerte, los géneros, mi pasión por la infancia… Son muchas cosas que terminan por ser sólo una: ¿qué demonios hacemos aquí? Y esa pregunta ronda siempre en mis novelas.

¿Y ha encontrado respuestas?
No, claro que no, sigo escribiendo.

¿Está preparada para morir?
¿Qué quiere decir estar preparado para morir? No le tengo miedo a la muerte. Cuando era niña, pensaba todas las noches en la muerte, ahora no. Legalmente estoy preparada para morir, he hecho un testamento, pero eso no es la muerte. No, no estoy preparada para morir, estoy preparada para vivir muchos más años.

A Tolstói le preguntaban con frecuencia: “¿Qué es la felicidad?”. ¿Usted qué responde?
La felicidad es el trato con los seres queridos, el trato que no se convierte en un infierno y que cultiva tu propio jardín. Uno puede cultivar un espacio de risa, de alegría, de cariño, de besos, de abrazos, que incluye también fricciones y dificultades.

¿Se puede ser feliz en México?
Se puede… con un poquito de láudano. Para sentirse feliz en México, se requiere un poquito de ebriedad, unos traguitos de irresponsabilidad, porque nuestro país está sangrando.

¿México tiene cura?
¡Claro! ¡La gente es formidable! Tenemos un capital extraordinario de resistencia, de tenacidad, de instinto de supervivencia, de creatividad. Pero, bueno, también tenemos vicios terribles.

¿Cuáles vicios?
Tenemos un sistema fiscal indigno que, en lugar de repartir la riqueza, reparte el botín de la patria.

¿Qué libro le recomendaría al Presidente?
Cualquiera. Seguir un libro de principio a fin, da otra visión del mundo. Me gustaría mucho que leyera a Nellie Campobello, que leyera Cartuchos, para que viera la patria con los ojos de una niña que, pese a la tragedia, no se ve como víctima.

¿Por quién se arrojaría al tren?
Me costó mucho trabajo no arrojarme al tren por México cuando, durante la mal llamada guerra contra las drogas, empezaron a caer los cuerpos de nuestros jóvenes. Jóvenes entre 17 y 23 años de edad, varones de clase baja la mayor parte de ellos. Cuando la cuenta llegó a 60 mil, a 80 mil, sentí una desesperanza enorme, una tristeza con la que no podía vivir.

¿Qué le debemos, entonces, a Ana Karenina?
A ella, nada; a Tolstói muchísimo. En mi novela, rescato a las mujeres subversivas de las décadas siguientes a Ana Karenina, a ellas les debemos muchísimo.

¿Usted es una mujer subversiva?
Espero que sí.

5 DATOS

1. De 61 años, ha publicado 18 novelas, cinco libros de poesía, tres de ensayos y tres volúmenes de obras de teatro. Su obra más reciente es El libro de Ana.
2. Coyoacanense irredenta, fue fundadora y copropietaria del bar cultural El Cuervo que después se transformó en El Hijo del Cuervo.

3. Encabezó el proyecto para la creación de la Casa Citlaltépetl, para dar refugio en México a escritores perseguidos.

4. Pasa la mitad del año en México y la otra en Nueva York, donde tiene un programa cultural en la televisión pública que ha ganado cinco premios Emmy estatales.

5. Entre los premios que ha obtenido destacan el Xavier Villaurrutia y el Café Gijón.

Fuente: Reforma

Cinematografía brasileña estará en el CCU

Del 18 al 28 de agosto en las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP se proyectará lo mejor de la cinematografía brasileña.

La Cineteca Nacional, la Federación Mexicana de Asociaciones de Amigos de los Museos (FENAM) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México organizan la Semana de Cine Brasileño.

La muestra ofrece películas que incluyen las multipremiadas “El lobo detrás de la puerta”, de Fernando Coimbra, y “Hoy quiero volver solo”, ópera prima de Daniel Ribeiro.

De acuerdo al área de Difusión del CCU dichas cintas son consideradas como de los mayores sucesos del cine independiente brasileño de los últimos años.

La proyección de las ocho películas incluye títulos como “Ausencia”, un drama social realizado por el director carioca Chico Texeira.

También “Al otro lado del paraíso”, ubicada en el período de la construcción y desarrollo de la futurista ciudad de Brasilia; y “Una segunda madre” de Anna Muylaert, sobre uno de los temas más importantes en la historia de la cultura brasileñas.

“Érase una vez yo, Verónica”, del multipremiado director Marcelo Gomes, es sobre una joven mujer en busca de sí misma en medio de una ciudad que fluye a su alrededor.

El ciclo cerrará con “Memorias que me contaron”, de Lucia Murat, quien retoma el terrorismo, la liberación sexual, la identidad política y la construcción de los mitos en los tiempos de la dictadura que gobernó Brasil de 1964 a 1985.

Asimismo se proyectará una película infantil de animación nominada al Óscar en 2016 a Mejor Película de Animación: “El niño y el mundo”, de Alê Abreu, sobre las aventuras de un pequeño que sale al mundo en busca de su padre.

La cinematografía brasileña ha cobrado fuerza, junto con la producción latinoamericana, debido tanto a una mayor oferta académica como a un incremento en los canales de exhibición y distribución, que ha sido especialmente significativo para el cine independiente.

Los temas y las estéticas abordados por los nuevos cineastas brasileños, en su mayoría jóvenes, son tan amplios como la enorme diversidad geográfica y cultural de su país, el más grande de América del Sur, cuya escena cinematográfica incluye algunos de los festivales y plataformas de producción más importantes de la región.

El primer fin de semana se proyectarán las películas “Una segunda madre” (18 de agosto), “El lobo detrás de la puerta” (19 de agosto), “Ausencia” (20 de agosto) y Al otro lado del paraíso (21 de agosto).

La segunda semana se presentan las cintas “Hoy quiero volver solo” (25 de agosto), “El niño y el mundo” (26 de agosto), “Érase una vez yo, Verónica” (27 de agosto) y “Memorias que me contaron” (28 de agosto).

Las funciones se llevarán a cabo los jueves, viernes y sábado a las 17:00, 19:00 y 21:00 horas y el domingo a las 16:00, 18:00 y 20:00 horas.

La entrada general es de 30 pesos y los boletos se pueden adquirir en taquillas del Complejo Cultural Universitario BUAP.

México será invitado de honor a feria del libro chilena

México será este año el país invitado de honor a la Feria Internacional del Libro de Santiago (Filsa), que se realizará en el Centro Cultural Estación Mapocho de esta capital del 20 de octubre al 6 de noviembre próximo.

Al menos 30 escritores mexicanos se darán cita en la muestra literaria, la más importante de este país sudamericano, la cual contará con un pabellón de 600 metros cuadrados especialmente dedicado a México.

El embajador de México en Chile, Rubén Beltrán Guerrero; el ministro presidente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Ernesto Ottone, y el presidente de la Cámara Chilena del Libro, Alejandro Melo, dieron a conocer este jueves detalles de la próxima feria.

En una actividad realizada en la Embajada de México en Chile, Beltrán Guerrero dijo que “la participación de México en Filsa se inserta en un proceso de diálogo cultural” y citó que Chile ha sido invitado en dos ocasiones a la Feria del Libro de Guadalajara.

Resaltó que “para México representa una oportunidad muy importante de continuar este diálogo cultural con Chile. Habrá un pabellón mexicano con talleres de literatura infantil y otro tipo de exposiciones vinculados a la cultura mexicana”.

Apuntó que también habrá una exposición sobre las fiestas y festividades mexicanas, incluido un Altar de Muertos, además de un ciclo de cine del país del norte, entre otras actividades.

El diplomático indicó que la feria chilena, la más importante de este país sudamericano, será visitada por el secretario mexicano de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa.

Adelantó que México rendirá homenaje a varios escritores chilenos, entre ellos Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral, Pablo Neruda y Nicanor Parra, y precisó que también habrá una muestra gastronómica mexicana.

Beltrán Guerrero anunció la visita a Filsa de varios autores mexicanos, entre ellos Enrique Florescano, Julia Tuñón, Pablo Escalante, Rafael Pérez Gay, Claudia Posadas, Margo Glantz y Emiliano Monge.

El ministro Ottone aseveró, por su parte, que “para nosotros es muy significativa la relación con México, es una de las relaciones económicas más importantes que tiene Chile y además es una relación fundamental de cooperación cultural”.

“Poder tener a México en Filsa es un orgullo”, acotó el funcionario, quien confirmó la presencia en la feria de la mexicana Margo Glantz, quien el año pasado ganó el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas y que participará en un programa gubernamental llamado “Diálogos en movimiento”.

Melo, en tanto, detalló que México llegará a la Filsa con 12 mil libros, “una de las cifras más altas que un país haya traído a la feria, lo cual da cuenta de la consolidación que tiene Filsa como elemento cultural y literario más importante de nuestro país”.

“Para nosotros es un gran honor contar con México como invitado. Hemos estado trabajando en conjunto con la Embajada para que en esta Filsa se vea reflejado lo mejor de la cultura mexicana”, puntualizó.

Añadió que este año se efectuará el club de lectura “Lee Filsa, lee México”, espacio de divulgación y lectura donde participarán tres escritores mexicanos, quienes podrán sostener un encuentro con los lectores.

Tercera edición del Festival Cinetekton! llega a Puebla

Por segundo año consecutivo, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) realizará del 28 de septiembre al 2 de octubre la tercera edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura Cinetekton!, el primero en su tipo en México y el segundo en Latinoamérica. Se trata de un espacio de reflexión para entender la ciudad, así como la manera en la que los individuos la habitan y se comunican con ella, por ello en esta ocasión el tema central es la “Resiliencia Urbana”.

Así, Cinetekton! emitió en marzo su tercera convocatoria para invitar a arquitectos, urbanistas, productores y realizadores a inscribir sus películas de corto y largo metraje en el marco del tema Resiliencia Urbana, entendida como la capacidad de las ciudades para soportar y responder de manera flexible a cambios ambientales, sociales políticos o económicos antes de reorganizarse. De esta forma, recibió mil 955 películas de 34 países.

La selección oficial está conformada por 112 cintas que competirán en las categorías: largometraje documental (17), cortometraje documental (27), cortometraje experimental (29), cortometraje de ficción (30) y cortometraje mexicano de ficción (9), en ésta última se otorgará un reconocimiento especial al Mejor diseño de producción.

Además de la selección de películas en competencia, Cinetekton! prepara la Muestra Arquitecturas 24xSegundo conformada por cinco películas que abordan el tema de la resiliencia urbana en diferentes ámbitos; también presentará la Muestra ArqFilmFest, con una selección de cintas del Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Santiago de Chile 2015.

En colaboración con la Alianza Francesa, el festival ha curado una muestra integrada por cuatro películas francesas que nos reflejan diversas formas de vida y resistencias en París; así como en conjunto con Agite y Sirva, Festival Itinerante de Videodanza, exhibirá una selección de videodanzas en espacios arquitectónicos.

Estas muestras tendrán como sedes el Teatro de la Ciudad, Cinefilia IMACP (3 Norte 3, Centro), Zócalo, cinemateca Luis Buñuel, Cine en La Estación del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Cinéma Veinte de la Alianza Francesa, el Complejo Cultural Universitario y el Complejo Cultural La Constancia.

El Festival Internacional de Cine y Arquitectura se distingue por la generación de espacios formativos, por esa razón, a partir de esta edición ha creado Cinetekton!-Arquitectura con el propósito de propiciar el acercamiento entre la comunidad y el gremio de arquitectos, a través de temas y actividades que puedan ser de su interés, por lo que desarrollará también el ciclo de conferencias: Ciudad y Resiliencia.

En colaboración con ARPA BUAP, por segundo año consecutivo, se presentará el Workshop de Diseño de Producción con el tema “¿Cómo se construyen las historias? El trabajo del diseñador de producción a partir de la visión del director”, a través del cual se mostrarán los procesos que permiten la creación y consolidación de una propuesta conceptual adecuada para contar una historia.

Para más información se pueden consultar www.cinetekton.com, en Facebook: CINETEKTON y en Twitter: @cinetekton, o en los correos electrónicos programación.cinetekton@gmail.com y prod.cinetekton@gmail.com

Llega a Puebla la quinta edición del “MICGénero”

El Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), a través de Cinefilia, trae a Puebla la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero), como parte de su quinta edición que se realizará del 4 de agosto al 30 de octubre en 12 estados de la República Mexicana, que dio inicio en la Ciudad de México.

Este año MICGénero, proyecto cultural que busca acercar los estudios de género y los derechos humanos a los diversos públicos, se desarrolla bajo el título “VS. Media. Democracia, Medios & Feminismo”, con el fin de visibilizar la violencia en contra de defensores de derechos humanos y periodistas en México, a través de la visión alternativa de los creadores que integran la selección oficial, quienes ofrece un claro contraste a estos discursos de odio, intolerancia y discriminación.

El Teatro de Ciudad (Portal Hidalgo 14) será sede de esta importante muestra fílmica del 9 al 31 de agosto, iniciando el martes 9 de agosto a las 18 horas con Loreak, y a las 20 horas se proyecta El ruiseñor y la noche. Chavela Vargas canta a Lorca. El martes 10 está proyectada La hija de la laguna, a las 18 horas; y a las 20 horas, El comienzo de la vida. Continuando con las actividades, el martes 23 a las 18 horas se presenta Nararachi y, finalmente el día 30 del mismo mes, Margarita y She´s beautiful when she´s angry, a las 18 y 20 horas, respectivamente.

De igual forma también destaca la proyección de cortometrajes de diferentes partes del mundo, entre los que se encuentran: En vuelo (Colombia 2016), Memories of a strip club (México 2016), Weird Times (Turquía 2015), Flapper – Garçonne (Francia 2014), Final Cut (Estonia 2014) y Bearded Ladies – The Photography of Rosamond Norbury (Canadá 2016).

Para la quinta edición de MICGénero se revisaron más de 400 películas de más de 38 países de todos los continentes. Al final, la selección oficial está dividida en 11 categorías y consta de 93 películas, divididas en 56 largometrajes y 37 cortometrajes provenientes de 30 países, entre las cuales se ubican 55 documentales, 27 ficciones, tres experimentales y dos animaciones.

Asimismo, para promocionar la equidad de género y la inclusión de las mujeres dentro de la industria cinematográfica, se procuró que los filmes de la muestra reflejaran un estado de paridad, por lo que al final consiguieron entrar 45 directoras y 46 directores dentro de la programación final.

Las siguientes fechas en las que se presentará la muestra son: Toluca del 23 al 28 de agosto, Xalapa del 30 de agosto al 4 de septiembre, Oaxaca del 6 al 11 de septiembre, San Cristóbal de las Casas del 13 al 18 de septiembre, Playa del Carmen del 20 al 25 de septiembre, Tijuana del 27 de septiembre al 2 de octubre, San Luis Potosí del 4 al 13 de octubre, Monterrey del 11 al 16 de octubre, Cuernavaca del 18 al 23 de octubre, y Guerrero del 25 al 30 de octubre.

Para conocer más sobre la presente muestra de MICGénero, así como la programación completa, puede consultarse los portales de internet www.imacp.gob.mx y www.micgenero.com, así como las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Filarmónica 5 de Mayo ofrecerá tercer concierto de temporada

El próximo domingo 7 de agosto se llevará a cabo el Tercer Concierto de la Temporada de Verano 2016 que presenta la Filarmónica 5 de Mayo, de Puebla, dirigida por su titular Fernando Lozano.

El recital tendrá lugar en el Auditorio de la Reforma, en la zona histórica de Los Fuertes, y se realiza en el marco del 485 Aniversario de la Fundación de la Ciudad de Puebla, informaron autoridades de la entidad.

El tercer concierto contará con la participación del Ensamble de Percusiones del Conservatorio de Música del Estado de Puebla y de la soprano poblana Elisa Ávalos, solista invitada.

La Filarmónica 5 de Mayo presentará un programa conformado por “Obertura 1862”, de Eduardo Angulo, y “5 canciones para niños: El Caballito, Las cinco horas (ronda tradicional), Canción tonto, El Lagarto y la lagarta, Canción de cuna y La Noche de los mayas”, de Silvestre Revueltas.

Elisa Ávalos estudió la Licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Música (ESM) del Instituto Nacional de Bellas Artes, graduándose con mención honorífica en marzo de 2007.

Desde 2000 es integrante de Concentus Antiqua Musica, grupo con el cual ha participado en festivales internacionales y especializados.

Asimismo, es integrante de las agrupaciones Los Tonos Humanos, Paax-Kaay, Concierto Latinoamericano y Capella Cervantina.

En 2009 obtuvo los premios “Gilda Morelli” a la mejor interpretación, y ProÓpera, otorgado por el público, en el XVII Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli”.

Cabe mencionar que el Cuarto Concierto de la Temporada de Verano 2016 de la Filarmónica 5 de Mayo se llevará a cabo el siguiente domingo 14 de agosto en el Auditorio de la Reforma.

Este sábado habrá Noche de Museos en Puebla

El ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Turismo anunció la próxima edición de Noche de Museos a efectuase este sábado 6 de agosto.

La Noche de Museos representa un recorrido por sitios turísticos y culturales emblemáticos de la ciudad de Puebla, que transporta a los visitantes a diferentes épocas de la historia.

Se invita al público en general a ser parte de esta experiencia y conocer los tesoros de Puebla, a través de las próximas fechas de Noche de Museos: sábados 6 de agosto, 17 de septiembre, 29 de octubre, 19 de noviembre y el viernes 30 de diciembre.

Los recintos que participan son la Biblioteca Palafoxiana, la Capilla del Arte, San Pedro Museo de Arte, Museo de Miniaturas, Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos, Galería del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Casa de la Música de Viena, Tienda Museo “Artesanías de Puebla”, Museo Tecnológico de Monterrey, Museo Viviente y Museo Amparo.

r4
Fotos: Es Imagen

El programa incluye el Puente de Bubas, Museo Bello y González, Museo del Automóvil, Galería Tesoros de la Catedral, Fototeca “Juan Crisóstomo Méndez”, Galería José Antonio Jiménez de las Cuevas de la “Casa de la Bóveda”, Museo Taller “Erasto Cortés Juárez”, Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP, Museo Interactivo Infantil de la Constancia, Museo Infantil “Casa del Títere” Marionetas Mexicanas, Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica” y el Museo de la Casa del Mendrugo.
foto(14)

Eliza Puente busca con su primera novela encontrar sentido a la vida

Aprender a vivir sin los seres que de ama y encontrarle nuevamente un sentido a la vida, tras perder a algún ser querido, es uno de los temas que aborda la escritora Eliza Puente en su primera novela “Respirando agua”.

En entrevista, Puente añadió que con esta publicación otro de los objetivos que busca es mostrar que somos seres capaces de reinventarnos, dejar atrás la amargura y comenzar a disfrutar la vida, pese a atravesar por una situación como la mencionada

Detalló que tras la muerte de su padre comenzó a perderle sentido a la vida, impidiendo con ello llevar el duelo de una manera adecuada; al percatarse de esto también se dio cuenta de la necesidad de encontrar una forma de darle nuevamente un significado útil a su vida.

Entonces “comienzo a escribir la novela un mes después de fallecer mi padre, gracias a una amiga psicóloga que me recomienda hacerlo; es un ejercicio en el que, hablando con él, escribiéndole, empiezo a sanar conmigo misma”, refirió.

Comentó que entonces “me parecía algo ilógico el hecho de contar con el apoyo de mi familia y aún así seguirme sintiendo de la misma manera”.

De acuerdo con la autora, la novela está dirigida especialmente a personas que atraviesan por un proceso de resignación por cualquier tipo de perdida; de una relación, de la salud, de un ser querido.

“Finalmente la novela termina hablando de la vida, de la oportunidad de que a través de mi experiencia nos conectemos y tratemos temas universales como la pérdida de un ser querido”, anotó.

La obra publicada bajo el sello Libros del Marqués es la primera publicación de la autora y será presentada el próximo 13 agosto en el Museo Tamayo de la Ciudad de México, contando con la presencia de la tanatóloga Gaby Pérez Islas.

De igual forma, el libro será presentado en la Feria de Metepec y en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

La autora reflexionó acerca del resultado personal que obtuvo tras la realización de la novela como proceso de duelo: “es a raíz de la obra que considero que ahora soy más libre, aprendí, me reencontré con todas las partes de mí que había perdido y que quizá tenía miedo que salieran a la luz, pero enloquecí y las publiqué”.

Eliza Puente cursó la licenciatura en Derecho y concluyó un posgrado en Derecho Civil; asimismo, se ha desempeñado como litigante y consultora legal en materia civil, familiar y mercantil por 25 años.

Un par de sus textos fueron seleccionados para publicarse en “Historias al descubierto”, de la colección editorial El Zócalo.

Además, se encuentra en proceso un trabajo de investigación respecto al siglo XIX en México, Francia y el puerto de Mazatlán, lo cual le servirá para escribir una novela de corte histórico, que espera publicar.

Puebla, sede del Festival Mundial de Folklor

El Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF), la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), presentan el Festival Mundial de Folklor que iniciará una gira el próximo 9 de agosto en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario, posteriormente se trasladará a San Martín Texmelucan, Santa Isabel Cholula y Atlixco.

El Festival Mundial de Folclor CIOFF México surge a partir de la Folkloriada Mundial del Consejo, que se organiza cada cuatro años en diferentes países y que en 2016 se efectúo en el estado de Zacatecas, siendo Puebla una de las 17 sedes alternas, donde se reúnen los representantes del Patrimonio cultural intangible de todas las secciones nacionales de dicho organismo.

Con el propósito de ofrecer una muestra de las artes populares de distintos países como el baile y el canto, el Festival Mundial de Folklor da inicio a las 17 horas en las instalaciones del CCU con entrada general sin costo y con boleto, que previamente se obsequiarán en las instalaciones del IMACP (3 Norte 3, Centro Histórico), VEDC-BUAP con sede en Casa de la Bóveda (Juan de Palafox y Mendoza 406), y en la Escuela Superior de Danza Folklórica C’Acatl (3Poniente 1707).

En rueda de prensa, el subdirector de Fomento Artístico y Cultural, Rafael Navarro Guerrero, destacó que este tipo de eventos “promueven la paz, al ser un proyecto de convivencia, de tolerancia, donde nos reconocemos como pueblos multiculturales, donde todos tienen derecho a expresarse y a ser tomados en cuenta”.

Por su parte el encargado de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, Flavio Guzmán Sánchez, detalló el interés de la Máxima Casa de Estudios del estado por preservar la identidad de los ciudadanos poblanos a través de este tipo de eventos, así como a tener el acceso a practicar la danza, y dar a conocer los usos y costumbres de sus respectivas regiones.

De esta forma, la Escuela Superior de Folklore Mexicano C’Acatl AC y la Compañía Folklórica Magisterial de Hidalgo, mostrarán cuadros representativos mexicanos de las zonas totonaca, huasteca, así como bailes típicos de Oaxaca.

La representación internacional estará a cargo de los países invitados: Japón, Paraguay, Kyrenia (Chipre) y Filipinas, con los grupos de danza Zi-Pang, Koronadal Hinugyaw Cultural Dance Troupe, Kyrenia Municipality Folk Dance Group y Paraguay Ete, respectivamente.

El festival será una importante oportunidad para presentar el patrimonio cultural inmaterial de los pueblos del mundo, contribuyendo a la protección de las culturas tradicionales, al entendimiento mutuo y de paz en el mundo.

La programación estará disponible en la páginas de internet www.imacp.gob.mx y www.cultura.buap.mx, así como las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP. Para mayores informes al teléfono 2 32 63 00, extensión 124.

Rockeros darán vida al Festival Catrina Puebla

León Larregui, Enjambre, Mon Laferte, Pedropiedra, Okills, Drake Bell y Los Caligaris se presentarán en el primer Festival Catrina, el próximo 5 de noviembre, en Cholula, Puebla.

El evento de rock será para todo el público y tiene como objetivo el crear una experiencia única y diferente en cuanto a festivales se refiere.

En conferencia de prensa, representantes de algunas de las agrupaciones que formarán parte de este evento, en el cual se espera la presencia de 10 mil fans del rock, dieron a conocer los pormenores del festival.

“Estamos muy emocionados por dar a conocer el primer Festival Catrina”, comentó Ismael Montoya, uno de los principales organizadores del encuentro.

Asimismo, dio a conocer a los grupos que estarán presentes, resaltando que este será un festival internacional con bandas de varias partes del continente americano.

“La idea es ofrecer un line up fresco, con agrupaciones digamos nuevas en la escena musical, junto con agrupaciones con más experiencia tanto nacionales como internacionales”.

Las bandas participantes son: Mon Laferte, Pedropiedra (Chile), Okills (Venezuela), Drake Bell (Estados Unidos), No Te Va a Gustar (Uruguay), Los Caligaris (Argentina) y Percance (Costa Rica).

Así como los mexicanos León Larregui, Enjambre, Caloncho, Comisario Pantera, Clemente Castillo, Costera, Los Fascinantes, Piluso, Tesa Ia y Niños Héroes.

El Festival Catrina contará con dos escenarios y tendrá una duración aproximada de doce horas, será para todas las edades y la adquisición de boletos está planeado en tres fases.

“La fase 1 está limitado a 2 mil lugares y tiene un costo de 400 y 600 pesos, por cierto está ya casi se agotó, así que iniciaremos la fase 2, también es por 2 mil lugares con un costo de 450 y 700 pesos y la tercera que será general de 500 pesos”.

En la conferencia de prensa estuvieron presentes Mon Laferte, Rafa de Enjambre, Mauricio de Costera, Santiago y Alan de Niños Héroes, Roger de Comisario Pantera, Fer de Los Fascinantes, Camarón y Kevin de Okills, así como Juan de Los Fascinantes.

1 41 42 43 44 45 55