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En San Pedro Museo de Arte, Cultura inaugura exposición “Psicodelia Animal”

Como parte de las acciones de apoyo a todas las expresiones artísticas, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo inauguró la exposición “Psicodelia Animal” del artista poblano Foster, integrada por 13 obras de gran formato realizadas en aerosol sobre tela, que representan animales nativos de México.

En su mensaje, el funcionario resaltó la importancia de rescatar el reconocimiento a las y los artistas poblanos como lo ha instruido el gobernador Miguel Barbosa Huerta, ya que a través de sus obras muestran parte de lo que representa Puebla a nivel nacional e internacional.

De acuerdo con el artista Foster, esta exposición abre la mirada de las y los ciudadanos a su entorno natural, como los animales nativos mexicanos que han vivido por siglos en todo el territorio, los cuales consideró que son parte fundamental de las mitologías y las religiones de diversas comunidades.

Los colores que utiliza el artista son denominados psicodélicos, un neologismo acuñado por el psiquiatra británico Humphry Osmond en la década de 1950 durante sus investigaciones sobre el efecto de la mescalina y el peyote en el ser humano, que dieron cuenta de una experiencia que ha sido sagrada para comunidades como la Wixárika o Huichol en México.

Esta exposición, cuyo acceso es gratuito, estará en la sala 2 de la planta baja de San Pedro Museo de Arte hasta el 9 de enero de 2022, los días martes a jueves de 10:00 a 17:00 horas y de viernes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Convoca Cultura al VI Concurso Nacional de Poesía Joven “Amapola Fenochio”

Para participar, las y los interesados deben enviar un poemario en español de temática libre

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, convoca a participar en el VI Concurso Nacional de Poesía Joven “Amapola Fenochio”, dirigido a estudiantes de bachillerato escolarizado, de entre 15 y 19 años.

Las y los interesados en participar deberán enviar un poemario en español, de tema y forma libres, cuyo contenido sea original e inédito, que no haya sido publicado total o parcialmente en medios impresos o electrónicos, así como con una extensión mínima de 10 cuartillas y máxima de 15.

La dependencia entregará tres premios económicos únicos: al primer lugar, 12 mil pesos; al segundo, 7 mil 200 y, al tercero, 4 mil 800. Los escritos deben enviarse al correo electrónico talleres.literarios@puebla.gob.mx; la fecha límite es el 12 de noviembre.

Los resultados serán publicados el 22 de noviembre en las redes sociales @CulturaGobPue (Facebook y Twitter), así como en la página web sc.puebla.gob.mx/. Para más información, las y los interesados pueden visitar el mismo sitio de internet o comunicarse al teléfono (222) 236 0936.

Registros de arte rupestre en Puebla revelan cosmovisiones compartidas entre Mesoamérica y Aridoamérica

En el norte de México es común que cuevas y abrigos rocosos contengan manifestaciones rupestres alusivas al peyote, una especie vegetal clave en la cosmogonía de los pueblos indígenas de esa región, los cuales a lo largo de generaciones la han empleado como un medio para contactar con lo divino. No obstante, el hallazgo de grafismos referentes a esta planta en la sierra nororiental de Puebla, por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), replantea y expande las nociones de los investigadores.

Así lo informó el coordinador de la Sección de Arqueología del Centro INAH Puebla, Francisco Mendiola Galván quien, junto con los arqueólogos Sergio Suárez Cruz y Manuel Melgarejo Pérez, participó en el reciente registro de cuatro sitios ubicados en el municipio de Hueytamalco.

En atención a una denuncia ciudadana, se acudió a un primer sitio con arquitectura monumental, en el cual se reconocieron tres estructuras principales que superficialmente asemejan montículos o teteles –como se les designa en náhuatl– que, de acuerdo con las prospecciones visuales, estarían relacionadas con el periodo Posclásico Tardío (1200-1521 d.C.).

Para los expertos ha resultado también importante el registro de múltiples manifestaciones rupestres en tres puntos más, de diversas temporalidades, ubicados en Hueytamalco, los cuales han denominado: Cueva de Belén, el Aguilar y Montecelli.

Si bien no se ha concluido la sistematización del registro fotográfico hecho en los tres contextos, así como de los levantamientos con el software de procesamiento de imágenes DStretch, el sitio de Montecelli es uno de los más llamativos por la presencia de grafismos asociados al peyote, a una bolsa medicinal y al dios Tláloc.

“Aunque en el sur de Puebla hay representaciones de peyote en el arte rupestre, esta es la primera ocasión en que encontramos reunidas alusiones de Tláloc, del peyote y de la bolsa medicinal”, destacó el arqueólogo al puntualizar que este último elemento es importante para los chamanes y curanderos, en la medida que les permite dosificar el consumo ritual del cactus y, por lo mismo, se convierte en un instrumento de protección.

Francisco Mendiola, con experiencia en el estudio del arte rupestre cora, huichol, rarámuri, tepehuano y de otros pueblos actuales y pretéritos del norte de México y del sur de Estados Unidos, subrayó que el consumo de la citada planta no se hace en un sentido místico ni esotérico sino en uno profundamente espiritual, ya que facilita un estado de conciencia alta que permite a los chamanes establecer un vínculo directo con lo sagrado.

“Estos espacios contienen una carga simbólica y sagrada que permanece a través del tiempo, por eso es importante acercase a ellos con una conciencia de respeto y de permiso, porque realmente no nos pertenecen, están imbuidos de una alta ritualidad”.

A reserva de la conclusión de los análisis, una hipótesis de los arqueólogos refiere que dado que la zona de Hueytamalco es mesoamericana, y que el peyote es una planta que solo crece en la región conocida como Aridoamérica, es que llegó a Puebla por medio del contacto comercial y el intercambio cultural.

Así, además de una clara vocación hacia lo espiritual y, quizá, también útil para el propiciamiento de los ciclos agrícolas, a partir de las representaciones de Tláloc, los abrigos rocosos del sitio Montecelli estarían comprobando una cosmovisión compartida entre los grupos de Mesoamérica y del norte de México.

“No podemos desligar todo el desarrollo civilizatorio y cultural de los indios pueblo del norte respecto de los grupos mesoamericanos, ya que ceñirnos a estos últimos es un gran error, pues así como Mesoamérica exportó prácticas culturales, también debió incorporar manifestaciones de otras regiones, lo que habla de la existencia ya no de núcleos culturales duros y cerrados, sino de sistemas abiertos y dinámicos”, concluyó el investigador.

Recibe la Presea Cervantina 2021 el maestro Miguel Sabido

En el marco de la edición 49 del Festival Internacional Cervantino (FIC), el Gobernador del Estado de Guanajuato, Diego Sinhue Rodriguez Vallejo, y la directora general del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales, Mariana Aymerch Ordóñez, hicieron entrega de la presea Cervantina 2021.

La presea Cervantina es un premio de valor artístico otorgado a creadores nacionales e internacionales con aportes significativos al sector cultural. Este se instituyó en 2010 y este año fue otorgado al dramaturgo y poeta mexicano Miguel Sabido, egresado de la carrera de Literatura dramática en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Su trabajo destaca por la propuesta de entretenimiento con un beneficio social comprobado, que fue parteaguas para la alfabetización en televisión, creando el concepto de entretenimiento educativo en México.

Por otra parte, cuenta con una con una historia dentro del FIC, al participar en 1990 como director artístico de la obra La adoración de los reyes, con la compañía de Teatro México A.C.

En 1992, para la edición XX, la Compañía Bilingual Foundation of the Arts de Estados Unidos, puso en escena su obra Falsa crónica de Juana la Loca. Por último, durante la edición XXI, en 1994 el Teatro Studio Odissea puso en escena Maria Egipciaca, obra publicada por el maestro en 1981.

Miguel Sabido no solo tiene una relación en torno al Cervantino en Guanajuato, ya que él es autor de la primera telenovela de terror Las momias de Guanajuato, producción que repercutió de forma importante en uno de los atractivos más reconocidos del estado, las momias.

Durante la premiación al maestro se dieron cita el gobernador del estado, Diego Sinhue Rodriguez Vallejo; la directora general del FIC, Mariana Aymerich Ordoñez; el viceministro de Cuba, Fernando Rojas; la directora del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Adriana Camarena de Obeso; el alcalde de la ciudad, Mario Alejandro Navarro Saldaña; el rector de la Universidad de Guanajuato, el doctor Luis Felipe Guerrero Agripino, y el secretario de Turismo local, Juan José Álvarez Brunel.

Durante esta ceremonia, la directora del Instituto Estatal de la Cultura en el estado de Guanajuato, Adriana Camarena, destacó las aportaciones escénicas del maestro y el aporte cultural educativo que ahora acompaña a los mexicanos.

“Miguel Sabido fue uno de los iniciadores más importantes de la televisión cultural en este país, en su época se registró lo mejor que ha producido México en el arte, debemos agradecerle ese gran acervo que a través de su gestión se llevó a cabo. Miguel tiene muchos méritos para esta presea, pero sobre todo el amor por las artes escénicas y la innovación”.

Al hacer uso de la voz, el maestro Miguel Sabido recordó ver los Entremeses Cervantinos desde el campanario de San Roque, gracias a la invitación de la poeta Margarita Villaseñor y Blanca Malo. Experiencia que llevó a que regresara año con año para continuar nutriendo su pasión por el drama y el teatro.

Asimismo, recordó el hecho de aportar a la cultura mexicana en la televisión con el único fin de compartir la cultura, dando también una opinión actual donde la cultura es pública y gratuita. “En el Cervantino celebramos el valor social de la cultura; la cultura no es un lujo, ni se puede ni debe suprimir con arrebatos, la cultura es generadora de humanismo y de esencia, el glorioso fruto del qué hacer humano y eso es lo que hoy celebramos en este festival de cultura, el Festival Cervantino”.

La Presea Cervantina fue diseñada en el 2010 por el escultor Vicente Rojo, quien galardonó con la primera presea al compositor Luis Herrera de la Fuente. Desde entonces, año tras año el premio ha sido parte importante del reconocimiento a la carrera de creadores nacionales e internacionales.

Durante el 2020 este premio tuvo un giro temático importante, ya que a causa de la contingencia por COVID-19 fue entregado al médico Alfonso Delgado Vargas, en ese entonces director general del Hospital General de Silao, para reconocer la labor de salud pública ofrecida por el doctor durante los meses más duros para los pacientes de covid-19 en el estado.

La décima primera presea vuelve a las artes con el merecido premio recibido por el maestro Miguel Sabido, durante la primera edición híbrida del festival.

Toda la programación del FIC podrá disfrutarse desde cualquier parte del mundo, a través de, festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además de transmisiones desde el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4).

El Festival Internacional Cervantino se realiza bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales en los espacios públicos de Guanajuato. El uso de cubrebocas obligatorio, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia y los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.

Inaugura Cultura Biblioteca Pública en Nicolás Bravo; suman 618 en Puebla

Este espacio cuenta con acervo de 3 mil libros

A fin de promover y fortalecer la lectura en Puebla, la Secretaría de Cultura inauguró la Biblioteca Pública “P. Lic. Gonzalo Hallo del Salto” en la comunidad de Azumbilla, con la que la entidad suma un espacio más a la Red Estatal de Bibliotecas Públicas.

En el acto protocolario, el titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo resaltó el trabajo conjunto con la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, para gestionar proyectos de beneficio para las y los ciudadanos como el fortalecimiento de las bibliotecas en la entidad.

Acompañado por Hugo Rodríguez Acosta, en representación de Rodrigo Borja Torres, director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura federal, el funcionario enfatizó que esta biblioteca, que es la número 618, es muestra del compromiso que el gobernador Miguel Barbosa Huerta tiene con Puebla para impulsar acciones de impacto social.

Es importante mencionar que la biblioteca cuenta con un acervo de 3 mil libros de literatura infantil y juvenil, arte, psicología social, adicciones, historia, química, matemáticas, diccionarios y enciclopedias, entre otros, que otorgó la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría federal.

El Ayuntamiento de Nicolás Bravo, a cargo de Eustaquio Ramos Quiahua, participó con la adecuación del edificio que alberga esta biblioteca, la entrega de mobiliario y equipo tecnológico para su funcionamiento. Este espacio se incorpora también a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas con el número de colección 9 mil 124.

En la Cinemateca Luis Buñuel, Cultura presentará “Ciclo de Cine Mexicano de los 60”

La dependencia proyectará cuatro largometrajes mexicanos representativos de esa década

La Secretaría de Cultura invita a la sociedad al “Ciclo de Cine Mexicano de los 60’s”, que presentará del 12 al 21 de octubre en la Cinemateca Luis Buñuel (ubicada en la 5 Oriente número 5, colonia Centro), el cual contempla la proyección de cuatro largometrajes mexicanos representativos de dicha década que rompieron los cánones de la idiosincrasia nacional.

Los días 12 y 16 de octubre a las 19:00 horas, la dependencia proyectará “Los Caifanes” del director y guionista Juan Ibáñez, que fue estrenada en México en 1966; en tanto, los días 13 y 19 será exhibida a la misma hora la cinta “Patsy, mi amor”, dirigida por Manuel Michel, lanzada en 1968 (clasificación C).

El 14 de octubre a las 19:00 horas y el 20 del mismo mes a las 17:00 horas, la dependencia llevará a la pantalla “Las puertas del paraíso” del director Salomón Laiter, que se estrenó en 1971 (clasificación B15). El viernes 15 a las 19:00 horas y el jueves 21 a las 17:00 horas, estará la cinta “Mecánica nacional” (1972) dirigida por Luis Alcoriza (clasificación C).

Estas cuatro cintas hacen un retrato urbano de la juventud, así como del lenguaje y las costumbres en la década de 1960. Para más información de la cartelera, las y los interesados pueden consultar las redes sociales Cinemateca Luis Buñuel Puebla (Facebook) y @cinemateca_pue (Twitter).

Con documentales, Cultura se suma a iniciativa de cine de no ficción “Doctubre”

La dependencia proyectará siete materiales fílmicos en la Cinemateca Luis Buñuel

Con la proyección de siete documentales del 12 al 16 de octubre, así como el día 19 del mismo mes, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, se sumará a la red de exhibición de cine de no ficción más importante del país: “Doctubre”.

Esta iniciativa es realizada desde hace 10 años y forma parte del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México “DocsMX”. La dependencia expondrá los materiales fílmicos en la Cinemateca Luis Buñuel (ubicada en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”), la cual forma parte de los 150 espacios alternativos de exhibición en los 32 estados del país.

El 12 de octubre a las 17:00 horas, la Secretaría proyectará el largometraje documental “El viaje de Paty”, del director Santiago Pedroche; en tanto al día siguiente a la misma hora será exhibida “Las Flores de la Noche”, dirigida por los cineastas tapatíos Omar Robles y Eduardo Esquivel.

Para el día 14 a las 17:00 horas, la Secretaría lleva a la pantalla “Palabras verdaderas”, dirigida por Denisse Quintero, y el 15 de octubre a la misma hora “Te nombré en el silencio”, del director José María Espinosa de los Monteros.

Para el 16 de octubre a las 17:00 horas la programación continúa con «Ska´yaa» a cargo de Jorge Díaz Sánchez; el 19 a la misma hora con «Tz’üntz’ü», del director Salvador Martínez y posteriormente «Sin Tantos Panchos» de la directora Verónica de la Luz. El aforo a la Cinemateca Luis Buñuel será limitado al 30 por ciento.

La novedad editorial «El águila y la serpiente» analiza el origen prehispánico del Escudo Nacional mexicano

La conmemoración de los 500 años de la caída de Tenochtitlan y del bicentenario de la Consumación de la Independencia no solo son ocasiones de conmemoración para las y los mexicanos, sino también oportunidades para reflexionar sobre nuestra historia y repensar la misma a partir de nuevas miradas.

Con ese planteamiento, autoridades e investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) participaron en la presentación virtual del libro El águila y la serpiente. El problema del origen prehispánico del Escudo Nacional mexicano, escrito por el historiador Guillermo Correa Lonche.

Al encabezar esta actividad editorial, realizada en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), el director general de la institución, Diego Prieto Hernández, destacó el arduo trabajo de investigación que la obra sintetiza, ya que hace 10 años fue parte esencial de la tesis de licenciatura del autor.

Ahora, editada por el INAH, agregó el antropólogo, la obra se ve enriquecida en contenidos y en formatos, toda vez que está disponible en formato ePUB, además de contener un prólogo escrito por el connotado historiador, filósofo y nahuatlato Miguel León-Portilla (1926-2019).

“Muchas de las claves que necesitamos para poder hacer una lectura histórica del origen de nuestro escudo nacional, las podemos encontrar en este libro”, destacó el titular del INAH en coincidencia con los historiadores Salvador Rueda Smithers, Rodrigo Martínez Baracs, Rafael Tena Hernández y el propio Guillermo Correa Lonche, también partícipes de la presentación efectuada a través de la página www.feriadelibro.inah.gob.mx, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Los panelistas cuestionaron el cómo si la imagen del águila devorando una serpiente y posada sobre un nopal era tan importante para los mexicas, en la medida que se dice fue el designio avisado por su propio dios Huitzilopochtli, ¿por qué no existen vestigios arqueológicos que sugieran la vigencia efectiva de ese símbolo en la época prehispánica?

En este sentido, el antropólogo Diego Prieto mencionó que algunas de las posibles respuestas se dan a lo largo del texto, donde el propio León-Portilla aclara que en tiempos precortesianos, los señoríos del territorio mesoamericano no usaron escudos de armas a la manera occidental, sino que se identificaban a sí mismos a partir de sus topónimos.

Así, comentaron, una de las hipótesis planteadas en el libro es que el símbolo del águila devorando una serpiente no es una imagen presente en las fuentes prehispánicas, sino una construcción de finales del siglo XVI e inicios del XVII, la cual se usó para aludir a la fundación de Tenochtitlan, ya bajo los cánones culturales importados de Europa.

Una probabilidad es que autores como Diego Durán o Enrico Martínez, hayan asociado la fundación de la ciudad prehispánica con imágenes cristianas en las que, por un lado, el águila como símbolo solar sería una representación de María, o de la fe en su conjunto; mientras que, por otro, la serpiente estaría plasmada como una alegoría al pecado siendo derrotado.

Finalmente, el autor, Guillermo Correa, destacó que el libro busca presentar las fuentes históricas consultadas acompañadas de un análisis crítico, para así invitar al lector a conocer esta información, a menudo poco accesible para los lectores en general, y generar conclusiones propias.

Presentan libro sobre las batallas que libró Leona Vicario

En una nueva incursión que revisa el destacado papel que tuvieron las mujeres en la Guerra de Independencia de México, la historiadora Ángeles González Gamio en su más reciente libro devela el lado humano de Leona Vicario, la heroína insurgente que, ante todo, fue una mujer con un genuino compromiso con sus ideales y principios.

Bajo el titulo Las batallas de Leona (MA Porrúa, 2021), la cronista del Centro Histórico de la Ciudad de México no solo revisita la vida de la prócer, sino también recrea ese México en conflicto, complejo, pero a la vez fascinante. El volumen fue presentado en la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

A través de la página www.feriadelibro.inah.gob.mx, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el investigador emérito del INAH, Eduardo Matos Moctezuma, convidado a la presentación del libro, destacó el ingenio de la autora, quien, a partir de un personaje como Marina, corresponsal de un periódico de Boston, se infiltra en la época de la lucha por la Independencia, para entrar en contacto con doña Leona.

Sobre la forma en que la autora narra los acontecimientos —como lo hizo en otro de sus libros: Josefa y su Independencia (MAPorrúa, 2014)—, el arqueólogo expuso que hace posible que se vayan relatando los hechos a manera de charla, en la cual, Leona Vicario va comentando los pormenores de su vida, a la vez que la cronista logra mezclar el momento de la lucha armada que la protagonista va relatando, con la gastronomía.

“Es impresionante apreciar —imagino que tuvo que acudir a revisar recetas antiguas de la época­—, cómo relata lo que se sirve de comer, por ejemplo, pone énfasis en el chocolatito, el que se brinda al llegar a la casa de doña Leona, las confituras y demás gastronomía a la que se une también la historia”, comentó.

Matos Moctezuma subrayó que varios personajes del movimiento insurgente desfilan bajo la mirada de Leona Vicario: “Agustín de Iturbide, Guadalupe Victoria, Carlos María de Bustamante quien, por cierto, tuvo que ver con la arqueología; a quien doña Leona no trata ni retrata bien es al historiador y político Lucas Alamán, a quien se debe la fundación del Museo Nacional Mexicano.

“Aspectos de su vida, como el de los indultos que la Corona española les propuso a ella y a su esposo, el pleito que entabló para que se le regresaran sus bienes, además del alumbramiento que tuvo de una de sus hijas en una cueva, son sucesos que pocas personas conocen, aunque ya antes se ha escrito al respecto, pero Ángeles les va dando un marco interesante en la narración”.

Un aspecto interesante que se destaca en el libro, acotó el investigador emérito del INAH, tiene que ver en cómo desde niña y aún después de la Independencia, Leona Vicario sigue luchando por lo que cree, hasta el día de su muerte, tras la cual, el gobierno mexicano, representando en ese momento por Antonio López de Santa Anna, le rinde honores de Estado.

En su intervención y tras felicitar a la autora, la escritora Silvia Molina expuso que se trata de un libro ágil, el cual recrea la vida cotidiana, la comida y su contexto, las calles, los pregones, los vendedores, “es decir, el ambiente de ese México en conflicto, logrando realmente una estampa de la época.

“González Gamio caracteriza muy bien a doña Leona: una mujer completa, que no quiere ni la amnistía ni entregarse, buscaba seguir luchando porque tenía sus convicciones bien fundamentadas; a la par, uno aprecia cómo va creciendo esta mujer, de ser una joven de familia, a irse con Andrés Quintana Roo, sin haberse casado con él, de sus luchas, es una mujer que es ejemplo para otras.

“Lo que me gustó del libro es que citas a otras mujeres, no solamente a Josefa Ortiz, quien también está, de alguna manera, emparentada con la vida y obra de Leona Vicario, sino a otras que hicieron historia, aunque no abunda en ellas, les das su lugar, las nombra”.

La escritora destaco la iconografía del libro, porque incluye casi todos los retratos de los personajes que se nombran, además de imágenes de los edificios y documentos importantes de la época.

Para concluir, la cronista Ángeles González Gamio aseguró que se trata de una publicación hecha con mucha pasión, porque, de alguna manera, como en el caso del dedicado a Josefa Ortiz, se identifica con esas mujeres y trató de entrar en sus almas y en sus vivencias. “Consideró que, actualmente y como en el pasado, las mujeres siguen padeciendo injusticias y vejaciones, por lo que continúan enfrentando muchas batallas, de ahí el título del libro.

“El hecho de ser mujer te marca de alguna manera, por la maternidad, la responsabilidad familiar. Traté de sentir cómo fue la vida de Leona Vicario, qué barreras rompió; me admira cómo siendo una muchacha de una familia opulenta, deja todo eso y se va a la guerra, además de casarse con Quintana Roo.

“Leona tenía una convicción personal muy fuerte, contrario a lo que decía Lucas Alamán, que ella se fue de su casa para seguir a su esposo. Falso, de hecho, en varias ocasiones, Andrés quiso aceptar el indulto al que ella se negó, pese a que vivieron a salto de mata, en la sierra, pariendo a su hija en una cueva, su vida sí fue heroica”, finalizó la autora.

Enfrentan las músicas tradicionales de México plagio y explotación

México es una potencia cultural. Muestra de ello es su impresionante diversidad musical –donde se incluyen sones, corridos o huapangos– la cual, sin embargo, se ha visto soslayada, denigrada y discriminada frente a otro tipo de músicas.

Además, ha sido folclorizada, y su sentido y significado se ha caricaturizado, reduciéndola a simple espectáculo; además, en las políticas culturales, la música de las comunidades indígenas o afrodescendientes siempre queda al final, afirmó Georgina Flores Mercado, del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) de la UNAM.

También existen vacíos de investigación en torno a las políticas culturales y los programas gubernamentales dirigidos a las músicas tradicionales. “Tenemos publicaciones desde la antropología o la etnomusicología, pero este aspecto se ha abordado muy poco”.

Casos como la pirekua (canto tradicional del pueblo p’urhépecha) y el mariachi –inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, en 2010 y 2011, respectivamente–, hacen pensar a las músicas tradicionales bajo la óptica del patrimonio, mirada que exige una delimitación de marcos legales, políticos y sociales que deberían impactar positivamente en lo que se hace a nivel institucional y lo que sucede en las comunidades, opinó la experta.

Ante ese panorama, la investigadora emprendió el proyecto Músicas tradicionales como patrimonio cultural de México, que busca analizar, reflexionar y proponer iniciativas en torno a ellas, para su recreación y vinculación con la construcción de identidades culturales, especialmente, de pueblos indígenas y afrodescendientes. Asimismo, analizar los procesos de valoración y recreación dancístico-musicales a nivel comunitario, y los problemas socioculturales, que afectan dichas tradiciones.

La autora de “Un futuro posible para la pirekua. Políticas patrimoniales, música tradicional e identidad p’urhépecha” (editado por el IIS y la Escuela Nacional de Estudios Superiores Morelia, 2020), señaló que a una política cultural y leyes de patrimonio generales, donde no se establecen medidas específicas para la música, se suman problemas graves, como el plagio y la explotación de esas prácticas culturales por parte de agentes –instituciones y empresarios– que no consultan, ni toman en cuenta a los compositores, además de que tergiversan sus significados.

Flores Mercado expuso que en nuestro país hacen falta registros de todas las músicas tradicionales, y de los músicos y otros actores que participan en la tradición, que permitan tenerlas identificadas, si no por entidades, por lo menos por regiones, y conocer las condiciones en que se encuentran, porque hay casos donde ya sólo unas pocas personas mayores las interpretan. “Aún no tenemos forma de identificar cuando una práctica musical está en riesgo y debe hacerse una intervención de emergencia para que no se pierda, o por lo menos quede una memoria de esa música y de quienes la creaban”.

Aunque estos aspectos han sido desatendidos institucionalmente, en las comunidades se saca adelante como se puede a las propias tradiciones musicales. Así ocurrió cuando el son jarocho estaba por desaparecer en la década de 1980, y fueron los propios músicos, con la participación de académicos de la región, quienes comenzaron el movimiento jaranero y procuraron que los jóvenes aprendieran, “pero no en las casas de cultura, sino directamente con los músicos que conocían la tradición”.

Georgina Flores reconoció que una declaratoria de la Unesco, como la que posee la pirekua del pueblo p’urhépecha y la música de mariachi, se queda en un mero reconocimiento simbólico si no se toma en cuenta la participación de quienes poseen las tradiciones. Y en el peor de los casos, es apropiada por agentes del mercado cultural, por ejemplo, para hacer promoción turística. Potencialmente, “quienes se pueden ver favorecidos son los hoteleros o restauranteros, pero de ahí a que los beneficios lleguen a las comunidades rurales, hay una gran distancia”.

En el ámbito educativo también “estamos en pañales”. Los músicos p’urhépechas ni siquiera son aceptados en las escuelas primarias para llevar su arte a los niños. “Aterrizar las políticas culturales ha sido complicado; no hay voluntad política para hacerlo, porque realmente no sería difícil emprender ese tipo de acciones”, señaló Flores Mercado.

Los niños deben tener contacto directo con las personas que hacen la música, para que les expliquen el sentido que tiene en su comunidad y qué papel juega en el ritual de la fiesta patronal, de una boda o un bautizo, y no a manera de espectáculo, como lamentablemente ha sido. La música de mariachi se escucha en todo el mundo y se la ha asociado, incluso, con la industria tequilera, pero en las comunidades de Jalisco no se aporta nada para que los niños tengan instrumentos y reciban educación musical.

Además, hay variantes de las músicas; el mariachi de Jalisco o de Nayarit no es igual. Hay matices, pero la mayoría de la gente consume un solo estilo y así se propicia la homogenización musical, abundó la especialista del IIS.

Para preservar este patrimonio cultural de México, sostuvo, se requiere educación musical en las comunidades: que quienes saben, transmitan dignamente sus conocimientos a las siguientes generaciones. También, construir puentes para que los participantes de las creaciones, músicos y fabricantes de instrumentos, establezcan un diálogo con las instituciones, y que los proyectos tomen en cuenta las necesidades y acciones ya emprendidas.

Al mismo tiempo, hay que identificar otras problemáticas de las comunidades, incluida la migración y el crimen organizado, que afectan las tradiciones musicales, recalcó Flores Mercado.

La académica tiene el objetivo de colaborar con el Programa Universitario Diversidad Cultural e Interculturalidad y la Facultad de Música, para hacer propuestas concretas de investigación, educación y difusión de estas músicas; Radio UNAM puede ser un buen espacio para ello. Además, difundir la investigación con las instituciones encargadas de la cultura y la educación para fundamentar mejor las acciones que se lleven a cabo en las comunidades. “Hay que caminar con las comunidades siempre reconociendo que son ellas las creadoras y dueñas de esos saberes”, concluyó.

Impulsa Cultura transparencia y rendición de cuentas en dictaminación de concursos

Por primera vez, la Secretaría y la federación determinan de manera abierta a los ganadores de la convocatoria del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias 2021

Como un ejercicio de transparencia y rendición de cuentas, por primera vez la Secretaría de Cultura llevó a cabo de manera abierta la sesión plenaria de dictaminación de resultados de la convocatoria del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC) 2021.

El PACMyC, que realiza el Gobierno Federal en conjunto con las secretarías, institutos, consejos y direcciones de cultura de los estados, apoya proyectos colectivos impulsados por habitantes de comunidades indígenas, afromexicanas y grupos o comunidades vulnerables pertenecientes a ámbitos rurales o urbanos, enfocados a la preservación, fortalecimiento y difusión de su cultura.

En la edición de este 2021, la Secretaría recibió 150 propuestas de diversas regiones, a fin de dar a las y los participantes certidumbre del proceso. La dependencia y la Unidad Regional de Culturas Populares del Gobierno Federal adecuaron un espacio en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou” para facilitar el trabajo de los 27 jurados.

El secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo destacó la importancia de realizar, por primera vez, la elección de los ganadores de manera transparente y ser un ejemplo para que todos los programas brinden certeza de su veracidad, por lo que agradeció la disposición de quienes integran el jurado calificador.

Para la dictaminación, los jurados se dividieron en siete mesas temáticas: Artes Populares, Cosmovisión, Culturas Alimentarias, Pedagogías Comunitarias, Prácticas de Comunalidad, Protección de Derechos Colectivos y Tecnologías Tradicionales. La dependencia emitirá los resultados finales el próximo 14 de octubre.

Invita Secretaría de Cultura al taller de cine “Linterna Mágica”

Será impartido los días 9, 16 y 23 de octubre en la Cinemateca “Luis Buñuel” por parte del cineasta José Luis Fernández Ojeda

A fin de impulsar la creatividad y el pensamiento crítico en este sector de la población, la Secretaría de Cultura invita a adolescentes y adultos interesados en producción cinematográfica a participar en el taller de cine “Linterna Mágica”, a desarrollarse los días 9, 16 y 23 de octubre.

Este taller, que será impartido por el cineasta José Luis Fernández Ojeda, estará dividido en tres sesiones en las que abordará el proceso de hacer cine, además de explicar diversas técnicas como el cellfilm (hacer cine con el celular) para aterrizar proyectos basados en las leyendas y problemáticas sociales, a fin de llevar a cabo pequeños cortometrajes.

A través del programa «Alas y Raíces», la Secretaría de Cultura impulsa esta iniciativa como parte del fortalecimiento de la personalidad e identidades colectivas de las y los jóvenes, mediante la instrumentación de procesos que refuercen los vínculos con su comunidad.

Guion y preproducción, Lenguaje cinematográfico y Rodaje, y Post de imagen y sonido, serán los temas a abordar en las tres sesiones que se desarrollarán en la Cinemateca “Luis Buñuel”, ubicada en la 5 Oriente número 5, colonia Centro.

Es importante que los interesados consideren contar con algunas herramientas tecnológicas como: acceso a internet en casa y un teléfono móvil con cámara, para facilitar la realización de sus tareas y puedan llevarse el material de ejercicios grabado. El cupo es limitado a 15 personas y las inscripciones se pueden realizar al correo alasyraices@puebla.gob.mx.

La Conquista de México-Tenochtitlan debe ser narrada en plural: Diego Prieto

En agosto de 1521, cuando las poderosas ciudades de Tenochtitlan y Tlatelolco rindieron sus armas, no fueron los españoles los únicos vencedores de esa contienda, como suele pensarse en realidad, porque sucedieron entonces múltiples victorias, “de allí que debemos hablar de la conquista en plural”, puntualizó el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández.

Al participar virtualmente en la presentación del libro México 500 años: Descubrimiento, conquista y mestizaje, realizada en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), el antropólogo remarcó que fueron muchos los descubrimientos hechos tanto por los individuos de allende el mar, como por los pueblos del territorio mexicano prehispánico, lo mismo que diversas las conquistas, “ya que no todo terminó con la caída de Tenochtitlan, y porque en aquella empresa participaron diversos grupos indígenas que se asumieron como conquistadores.

“Revalorar los encuentros que tuvieron lugar hace 500 años, así como los mestizajes que siguieron en la Nueva España, debe servir para ampliar nuestra percepción de la historia a partir de los datos que poseemos en el presente”, puntualizó el titular del INAH al comentar sobre los 17 trabajos inéditos que conforman este nuevo libro, editado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), como parte de la Colección Clásicos.

En la transmisión, efectuada por la página www.feriadelibro.inah.gob.mx, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Diego Prieto añadió que cada uno de los capítulos, autoría de reconocidos historiadores e investigadores de México, Estados Unidos, Francia y España, como Solange Alberro, Patrick Johansson, Ana Rita Valero, Rafael Tena, Ángeles González, Rodrigo Martínez y Salvador Rueda, además del propio compilador Guillermo Correa Lonche, ofrecen nuevas visiones sobre acontecimientos, procesos históricos o personajes específicos de nuestro pasado.

Ejemplo de lo anterior es la relectura que el libro hace acerca del papel que desempeñó Motecuhzoma Xocoyotzin al tener que lidiar con la irrupción de los hispanos y sus aliados indígenas en su territorio; análisis acerca de los documentos producidos por los españoles una vez tomada la ciudad de Tenochtitlan; o el proceso de transformación que atravesó a la escritura náhuatl tras las condiciones impuestas por los evangelizadores.

Otros trabajos abordan la fundación del primer hospital de la América continental, el Hospital de Jesús, cercano al punto en que se teoriza tuvo lugar el primer encuentro entre Hernán Cortés y Motecuhzoma; así como el origen del Escudo Nacional mexicano, a fin de dilucidar si este emblema es una construcción mayormente prehispánica, o no.

En su intervención, Guillermo Correa dijo que el libro, disponible en formato ePUB, es producto de más de tres años de trabajo. Asimismo, aclaró que el objetivo del mismo no es tomar una postura acerca de los sucesos históricos, sino brindar nuevas miradas y planteamientos.

El también profesor de Historia en la ENAH, acompañado del investigador de la UNAM, Patrick Johansson Keraudren, y de la académica de la Universidad de Valladolid, María del Carmen Martínez Martínez, autores de algunos de los textos, destacó que uno de los objetivos de la publicación es servir como una consulta de referencia para los estudiantes de historia y humanidades, así como una interesante lectura para el público en general que desee ahondar en el tema.

“Las relaciones tejidas entre España y México –finalizó la historiadora María del Carmen Martínez– continúan hoy en día, como lo muestra la integración de este mismo volumen que, con rigor académico, recupera imágenes, voces, actores y escenarios, de modo que es una manera de conmemorar y hacer memoria desde el conocimiento y el diálogo académico”.

Con exposición fotográfica, conmemoran 90 años de exploraciones arqueológicas en Cholula

Estará disponible hasta el 30 de enero de 2022 en el Museo Regional de Cholula

Para conmemorar el aniversario de estos trabajos, la Secretaría de Cultura inauguró la exposición temporal “A 90 años del inicio de las exploraciones arqueológicas en la Gran Pirámide de Cholula 1931-2021” en el Museo Regional de Cholula, compuesta por 30 fotografías.

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo resaltó que esta conmemoración es de gran relevancia no solo para la zona cholulteca sino para la sociedad poblana, pues es uno de los sitios arqueológicos del estado que dan cuenta del pasado antiguo de la región.

Enfatizó que la exposición muestra el largo y arduo proceso de investigación arqueológica de la gran pirámide de Cholula, del cual fueron partícipes no solo los arqueólogos que tuvieron a su cargo los trabajos, sino también la población cholulteca, la cual formó parte del proceso de rescate de la actual zona arqueológica.

La exposición estará disponible hasta el 30 de enero de 2022 en el Museo Regional de Cholula, ubicado en la 14 Poniente 307, San Juan Aquiahuac, en un horario de 10:00 a 17:00 horas de martes y jueves, y de 10:00 a 18:00 horas de viernes a domingo.

Los minerales también describen la historia de México

Para México los minerales han marcado hitos nacionales de ahí que existen diversas formas de narrar la historia de nuestro país y una de ellas es a través de estos materiales, señaló el director del Centro de Estudios Mexicanos (CEM) de la UNAM en Francia, Federico Fernández Christlieb, luego de inaugurar en París la exposición Mexique, histoires minérales.

“Es una colección de decenas de objetos que nos permite recorrer el país desde los tiempos prehispánicos hasta la Revolución”, dijo con respecto a la muestra que se presenta en el campus Jussieu de la Universidad de la Sorbona.

Consideró que los minerales hallados en suelo nacional pueden evidenciar desde nuestro sentir religioso (una de las piezas mostradas es una daga prehispánica de sílex empleada en sacrificios humanos) hasta nuestra curiosidad por el Universo y sus orígenes (también se exhibe un fragmento de la meteorita Allende, uno de los cuerpos celestes más analizados por astrónomos y geólogos).

La muestra fue pensada como un espacio donde la mineralogía pudiese relacionarse con la antropología o la economía, algo que para Fernández Christlieb se cumple, por ejemplo en el hecho de que los olmecas los usaran hace cinco mil años con fines simbólicos o que durante el Virreinato los yacimientos de plata afianzaran el poderío de la corona española.

“Una ventaja fue que, para montar la exposición, no fue necesario traer objetos desde América, las piezas fueron prestadas por el Museo de Historia Natural de Francia, el Musée de l’Éphèbe de Cap d’Agde y el Museo de Arte e Historia de Bruselas, y por colecciones tanto privadas como de la Universidad de la Sorbona”, acotó.

A decir de los curadores, la muestra está pensada para que el visitante intuya por qué los minerales son cuerpos inorgánicos y objetos con una repercusión tanto en lo antropológico y lo sagrado, como en lo histórico y lo político, además de cuerpos de interés para quienes se dedican a las ciencias sociales, a las ciencias duras o a los estudios estéticos.

En ocasión de esta exposición la UNAM organizó una serie de conferencias relacionadas en las cuales participarán Raquel Urroz Kanán, quien expondrá las rutas de la extracción minera en México a partir de mapas desarrollados por ella; Gian Carlo Delgado Ramo abordará la depredación ecológica infligida por la minería a cielo abierto y la pobreza que genera en las comunidades aledañas; asimismo, François Gendron, compartirá tópicos de su especialidad sobre el simbolismo mineral prehispánico, principalmente de la turquesa.

Mexique, histoires minérales es organizada por el CEM UNAM-Francia, el Muséum National d’Histoire Naturelle y la Universidad de la Sorbona. Permanecerá abierta hasta el 4 de diciembre del presente año.

Relación añeja

El CEM UNAM-Francia inició actividades el 30 de marzo de 2015 y ha establecido una alianza estratégica con la Universidad de la Sorbona. “La exposición Mexique, histoires minérales es apenas uno de tantos proyectos desarrollados en conjunto”, refirió Fernández Christlieb.

Para el director no es sorpresa que estas dos instituciones colaboren de manera conjunta; “de hecho, cuando se inauguró la Universidad Nacional en 1910, una de las primeras personas en visitarnos fue un catedrático de la Sorbona. Así de añejos son nuestros vínculos; lo que hizo el CEM de la UNAM Francia fue sistematizar dichas colaboraciones”.

Esta alianza ha permitido la integración de una cátedra de excelencia UNAM-Sorbonne Université, la cual posibilita a académicos mexicanos y franceses cambiar sus lugares de trabajo, a fin de ampliar el espectro de sus investigaciones y enriquecer su visión con otra cultura. Este acuerdo también permite la publicación de decenas de libros al año.

“Asimismo, tenemos un programa muy bonito en el que alumnos del Colegio de Ciencias y Humanidades y de la Escuela Nacional Preparatoria vienen a los liceos franceses durante un mes, mientras que nosotros mandamos a jóvenes de este país a tomar clases en el bachillerato de la UNAM”, aseveró.

Sobre cómo se ha afianzado el CEM UNAM-Francia a partir de su inauguración, Federico Fernández Christlieb, enfatizó: “Estar cerca es una gran ventaja. Siempre es mejor hacer las cosas de manera directa, pues ello genera confianza y abre caminos para una mucho mejor cooperación”.

Inauguran Cultura y Embajada de Alemania exposición conmemorativa “Alemania celebra a México”

La exhibición estará vigente hasta el 30 noviembre de 2021 en el Museo del Automóvil de Puebla

En el marco de los 200 años de la Consumación de la Independencia, la Secretaría de Cultura, la embajada de Alemania en México, la Volkswagen de México, Audi de México y el Colegio Humboldt, inauguraron la exposición conmemorativa “Alemania celebra a México” en el Museo del Automóvil de Puebla (MAP), la cual muestra los inicios de la primera de estas empresas, incluido el tradicional vehículo “vocho”.

Acompañado por las secretarias de Gobernación y Economía, Ana Lucía Hill Mayoral y Olivia Salomón, respectivamente, el titular de la Secretaría de Cultura, Sergio Vergara Berdejo enfatizó que en esta celebración se propuso a Alemania dentro de un grupo de países, por el vínculo estrecho con el estado de Puebla.

Precisó que, con el objetivo de recordar la historia de la identidad nacional, el Gobierno de México organizó 15 conmemoraciones emblemáticas en el marco de los 200 años de la Consumación de la Independencia, 500 años de Resistencia Indígena y siete siglos de historia de México, Tenochtitlan.

En tanto, el embajador de Alemania en México, Peter Tempel celebró que a través de esta exposición se vuelve a plasmar la historia de Volkswagen de México y el vehículo que salió de línea de producción a partir de 1964 y que hermana a ambos países como símbolo de movilidad, ya que fue para muchas familias el primer automóvil en los años 50 y 60, manteniendo su popularidad hasta la actualidad.

Esta exposición consta de 27 imágenes de la memoria histórica de la empresa alemana y un video sobre la Volkswagen de México en Puebla, así como la exhibición de 18 autos VW y Beetle, y seis de colección de Audi, que estará vigente hasta el 30 noviembre de 2021 en el MAP, ubicado en bulevar Esteban de Antuñano número 33, colonia Luz Obrera.

Este evento, en el que también estuvieron presentes Holger Nestler, presidente del Consejo Ejecutivo de Volkswagen México; Tarek Mashhour, presidente Del Comité Ejecutivo Audi México y Thomas Czaska, director del Colegio Humboldt, es una antesala al Rally Conmemorativo “Alemania celebra a México” que encabezará el gobierno estatal, a través de la Secretaría de Cultura, en coordinación con la embajada de Alemania y Volkswagen México, el 27 de noviembre, y que consistirá en una carrera de “vochos” y otros autos históricos de la producción de Volkswagen que circularán por calles de la ciudad de Puebla.

Los museos jamás han dejado de difundir la cultura en tiempos de pandemia

El Museo UPAEP se adaptó a los nuevos tiempos y ha seguido en contacto con la gente a través de la virtualidad y ahora tiene en puerta su 6º Encuentro Internacional de Museos UPAEP 2021, con el tema, “Estudio de los públicos y la evaluación para el diseño de experiencias”, y podrán consultar el programa en https://upaep.mx/encuentromuseos.

El Museo UPAEP realizará de nueva cuenta el 6º Encuentro Internacional de Museos UPAEP 2021, del 6 al 8 de octubre, actividad que desde el 2015 organiza este centro cultural.

Este sexto encuentro se realizará de manera online y es totalmente gratuito, y la temática central es el “Estudio de los públicos y la evaluación para el diseño de experiencias”, que es muy relevante no sólo para los centros culturales, como museos y casas de cultura, sino para todos aquellos profesionales que generan proyectos, manifestó Evelin Flores Rueda, Directora del Museo UPAEP.

Flores Rueda destacó que hasta el momento van inscritas más de 700 personas y esto se debe a la calidad de los ponentes que participarán en el encuentro. Asimismo, destacó que los recintos culturales, principalmente los museos aprovecharon la oportunidad de adaptarse a los nuevos tiempos que está exigiendo la pandemia y hacer uso de la tecnología disponible y seguir cerca de la gente a través de la virtualidad, y a la vez, llegar a nuevos públicos.

Dijo que en el caso de los museos y su relación con las evaluaciones que se presentan en un periodo concreto, como los estudios del comportamiento de los públicos que tienen que ver con la recolección y análisis continúo de información, son herramientas importantes para conocer tanto a las audiencias presenciales como a los públicos potenciales.

Asimismo, comentó que los procesos de evaluación permiten conocer el cómo y el ¿por qué? de lo que funciona y no funciona dentro de un proyecto, ya sea expositivo o de otra índole, lo que permitirá tomar decisiones concretas para modificar o seguir adelante con un plan de acción.

Evelin Flores expresó que en el encuentro, se estarán abordando a través de mesas de diálogo casos específicos en la aplicación de estas herramientas en el ámbito de los museos y de las instituciones culturales. Agregó que se estarán presentando tanto casos de México como de América Latina.

Comentó que en el sexto encuentro internacional, participarán alrededor de 21 profesionales tanto a nivel académico como de museos, provenientes de instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, especialistas de Colombia, Estados Unidos, Chile, Argentina y de México.

Acotó que además se cuenta con el apoyo de 36 instituciones aliadas tanto de México como de América Latina para la organización de este evento cultural y para conocer más del sexto encuentro, pueden consultar la siguiente página de internet del Museo UPAEP, https://upaep.mx/encuentromuseos, y conocer la programación de los tres días de trabajo (6, 7 y 8 de octubre de 2021).

En su intervención, Mariana Cruz Ugarte, coordinadora de Comunicación Educativa del Museo UPAEP, destacó que durante los tres días de actividades participarán conferencistas, talleristas que compartirán sus conocimientos y experiencias relacionados con el estudio de los públicos y la evaluación para el diseño de proyectos.

Entre los ponentes, se contará con la presencia de Kathleen Mclean, nombrada como una de las 100 profesionistas en los museos americanos de los últimos 100 años; personajes como Emilio Sánchez Ramírez, gestor cultural con más de 20 años de experiencia; Horacio Correa Gannam, especialista en el desarrollo de audiencias, la evaluación, la interpretación y el diseño de experiencias en los museos, entre otros. Reiteró que para conocer al resto de los profesionistas que participarán en el 6º Encuentro Internacional de Museos UPAEP 2021, lo podrá hacer a través de la presente liga de Internet, https://upaep.mx/encuentromuseos, así como el proceso de inscripción al evento.

Enfatizó que este tipo de encuentros, siempre han buscado ser un espacio de convivencia, de la creación de redes colaborativas entre los diferentes especialistas y la gente que se encuentra estudiando y que están interesadas en los temas de evaluación, audiencias culturales, artistas, entre otras.

Javier Camarena se despide de México con magno recital en el Palacio de Bellas Artes

Ante un público cautivado por la fuerza y emotividad de su voz, el tenor Javier Camarena cerró su exitosa gira por México con el recital “Tiempo de cantar” en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, donde regaló a su público este magno concierto en el que fue acompañado al piano por la destacada estudiante del Conservatorio Nacional de Música (CNM) María Hanneman y Ángel Rodríguez.

Considerado una de las voces operísticas fundamentales a nivel mundial, su presencia en el recinto de mármol atrajo a un público ávido de disfrutar en vivo este concierto que forma parte de la estrategia #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Programa de Reactivación Musical del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), para el cual se pusieron en marcha los protocolos para el cuidado de la salud de audiencias, elencos y personas trabajadoras en el recinto.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó: “es un gusto y un honor volver a tener a Javier Camarena, una de las voces más hermosas y potentes que tenemos en México, en el Palacio de Bellas Artes, celebrando 10 años de colaboración con Ángel Rodríguez. Querido Javier Camarena, disfrutar de tu talento y generosidad, al compartir el escenario con María Hanneman, una nobel y virtuosa pianista, fue un abrazo para el alma. ¡Felicidades!”.

La directora general del INBAL, Lucina Jiménez, expresó: «la presencia de Javier Camarena en el Palacio de Bellas Artes es un encuentro con el escenario que lo vio nacer, por lo que es su regreso a casa. Es un honor para nuestro país tener nuevamente, en el máximo recinto cultural de México, a quien es considerado en la actualidad el mejor cantante lírico del mundo, acompañado de un gran pianista, Ángel Rodríguez. En esta ocasión, conjuntó un programa con obras de algunos de los autores más importantes para la voz humana. Es de destacar el acento que Camarena pone en la música mexicana, en sus frecuentes presentaciones en los mejores escenarios internacionales”.

Emocionado de volver a los escenarios, y en el máximo recinto cultural de México, después de la pausa por el confinamiento sanitario, Javier Camarena sumó un éxito más a su larga trayectoria artística acompañado del pianista Ángel Rodríguez, con quien celebra una década de colaboración.

La generosidad del tenor veracruzano también hizo posible que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con el Canal 22 en su frecuencia. 22.2 y el Sistema Público de Radio y Televisión (SPR), a través del Canal 14, transmitieran en vivo esta gala operística y, a la par, se compartiera en directo a través las redes sociales de estas instituciones.

Aplausos y exclamaciones de admiración coronaron cada una de las obras por su interpretación que conformaron el programa musical, el cual incluyó arias de ópera, romanzas, zarzuela y latinoamericana. Sonetti di Petrarca, de Franz Liszt; Serenata, de Pietro Mascagni; Il tuo sguardo, de Seis baladas para canto y piano, de Isaac Albéniz, y Canto porque estoy alegre (homenaje a Gayarre), de Antón García Abril, fueron algunos de los temas que interpretó con su depurada técnica vocal.

El recital se hizo más emotivo con las obras de los compositores mexicanos, como L’ultimo mio sospir, de Melesio Morales; Madre mía, cuando muera y Arrullo, de Blas Galindo, y Gavota, de Manuel M. Ponce, esta última la interpretó María Hanneman, estudiante de la Cátedra Ricardo Castro del Conservatorio Nacional de Música quien ejecutó también, Grande Valse Brillante Op. 18 en Mi bemol mayor, de Federico Chopin, y Lo spazzacamino, de 6 Romanze, de Giuseppe Verdi.

Javier Camarena regresó al Palacio de Bellas Artes para cerrar su reencuentro con el público mexicano, en el mismo escenario donde celebró, en febrero de 2020, los 15 años de su debut con una versión semiescenificada de La hija del regimiento, de Gaetano Donizetti

Y ante la prolongada ovación, el tenor regaló un encore con las canciones populares La malagueña, de Pedro Galindo y Elpidio Ramírez, y Serenata huasteca, de José Alfredo Jiménez, ambas con arreglos del pianista Ángel Rodríguez.

Ante el prolongado aplauso de su público en el Palacio de Bellas Artes y las audiencias viéndolo a través de las pantallas de sus hogares, Camarena concluyó la gira, “Tiempos de cantar” y se despidió de México, con la aria ¡Ah! mes amis de la ópera La hija del regimiento de Donizetti.

Foto: Palacio de Bellas Artes

Recibe Puebla Premio Nacional Antonio García Cubas 2021 por publicación de libro del 5 de Mayo

El galardón tiene el propósito de estimular la producción de textos sobre el patrimonio cultural de México

Por la publicación del libro “Patricio Ramos y Ortega. Descripción de la batalla ganada al Ejército Francés en el cerro de Guadalupe de Puebla el día lunes 5 de mayo de 1862”, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría Cultura, recibió el Premio Nacional Antonio García Cubas 2021, que otorga la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En conferencia de prensa en la Biblioteca Palafoxiana, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo destacó la importancia de recibir el galardón que consiguió este título en la categoría Edición Libro Facsimilar, al señalar que deja un precedente histórico de un acontecimiento trascendental como es la Batalla del 5 de Mayo de 1862.

El funcionario estatal precisó que este premio lo recibió Puebla en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia el pasado 29 de septiembre, cuyo jurado calificador estuvo conformado por expertos en distintas disciplinas.

El galardón tiene el propósito de estimular la producción de libros sobre el patrimonio cultural de México y evoca al destacado escritor y cartógrafo Antonio García Cubas (1832-1912), quien en sus obras unió la historia y la geografía nacional.

En este concurso participaron instituciones editoriales nacionales y personas físicas que hayan publicado libros entre el 1 de julio de 2020 y el 30 de junio de 2021, con temas como: antropología física, antropología social, arqueología, etnología, historia, lingüística, etnohistoria, paleontología, restauración y conservación del patrimonio. En total participaron 81 trabajos en nueve categorías.

Revive la UNAM a Tenochtitlan para recorrerla con tecnología digital

Ante la imposibilidad de construir una máquina del tiempo, José Francisco Salgado Rodríguez, de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Aragón, digitalizó la ciudad de Tenochtitlan para viajar a ella. El objetivo es que mediante una computadora o teléfono móvil se pueda recorrerla de forma virtual y apreciarla como la vieron los españoles cuando llegaron al Lago de Texcoco, hace 500 años.

“Desde niño me ha apasionado la época prehispánica y, en particular, la cultura mexica. De hecho, al llegar la edad de escoger carrera tuve un serio debate sobre si estudiar Historia, Arqueología o Ingeniería en Computación; al final elegí la última opción, pero ese interés por nuestro pasado siempre ha estado ahí conmigo, acompañándome”, expresó.

Por ello, su software Recorrido virtual, Tenochtitlan, además de ser uno de los proyectos que integran el programa México 500 (con el cual la UNAM conmemora los cinco siglos de la caída de la capital azteca), es también la culminación de un sueño que el profesor Salgado Rodríguez tenía de pequeño: caminar por las calles de esa urbe erigida a mitad de un lago y verla en todo su esplendor.

Al acceder a la dirección electrónica https://www.aragon.unam.mx/fes-aragon/#!/
tenochtitlan, se puede recorrer libremente las avenidas mexicas sin más ayuda que el de las flechas del teclado y la barra espaciadora, o de la pantalla táctil en el caso de los dispositivos Android. En breve también se dispondrá de una aplicación para sistemas iOS.

A decir del maestro Salgado, su reconstrucción digital es lo más fiel posible pues es prácticamente idéntica a la maqueta que podía verse en el Museo del Templo Mayor antes de que el monolito de Tlaltecuhtli tomara su lugar. “Hay otras representaciones a escala como la del Museo Nacional de Antropología o la expuesta en la estación del metro Zócalo, pero ésta se basa en los trabajos del doctor Eduardo Matos Moctezuma y, por lo mismo, es la de mayor rigor”.

En este recorrido, el usuario puede pasearse por la zona ceremonial y acceder a distintos edificios, los cuales fueron digitalizados con gran detalle que incluso en las escalinatas del Huey Teocalli (Templo Mayor) pueden verse manchones de sangre para señalar el sitio donde se realizaban los sacrificios humanos.

Con una banda sonora interpretada por caracolas y teponaztlis, el internauta podrá conocer para qué servía cada edificación y a qué deidades estaba consagrado. “Aún nos falta que los personajes con los que se cruza nuestro protagonista hablen en náhuatl; quizá lo hagan en breve”, refirió.

En la pantalla inicial se puede leer el epígrafe: “In quexquichcauh maniz cemanahuatl, ayc pollihuiz yn itenyo yn itauhcain Mexico-Tenochtitlan” (‘mientras permanezca el mundo jamás perecerá la gloria y fama de México-Tenochtitlan’), tomada de los Memoriales de Culhuacán y escogido por Salgado Rodríguez, porque engloba el sentido del proyecto. Si la capital azteca supo sobrevivir en nuestros relatos, ahora, en el siglo XXI, ha vuelto a la vida gracias a lo digital.

Un viaje en el tiempo

El experto estima que desarrollar Recorrido virtual, Tenochtitlan, duró aproximadamente un año. “Sumando el tiempo de la primera etapa (donde sólo tenía los modelos 3D), más el de modelar personajes, integrar todo en un motor de videojuegos (Unity) y programar, demoré 12 meses, pero esta historia va aún más atrás”.

Siendo estudiante, el académico creó uno de los primeros paseos digitales de los que se tenga registro en la UNAM: se trataba de una recreación de Teotihuacan. “De hecho, con ese proyecto me titulé y después, ya como profesor, dirigí dos tesis sobre iniciativas similares: una de ellas era una digitalización de Xochicalco”.

Coinciden pasado y futuro

En la presentación del proyecto, la secretaria técnica de Vinculación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, Paola Morán Leyva, expresó que de los contenidos del portal México 500 el más popular es un videojuego llamado Yaopan, el cual plasma lo descrito en el Lienzo de Tlaxcala.

Cancillería y FCE llevan letras mexicanas al exterior

En el marco de las celebraciones por los 500 años de la caída de Tenochtitlán y los 200 años de la consumación de la Independencia de México, el día de hoy se llevó a cabo, en las instalaciones de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), la entrega de la colección titulada “21 para el 21” del Fondo de Cultura Económica (FCE).

La colección consta de 21 libros de destacados escritores mexicanos, que recopilan la historia de la época posterior a la Independencia de México hasta mediados del siglo XX. La publicación de la colección es posible gracias a los recursos del Instituto para Devolver al Pueblo lo Robado (Indep).

El evento estuvo encabezado por el secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubon, quien junto con el subsecretario para América Latina y el Caribe, Maximiliano Reyes Zúñiga, recibió la colección “21 para el 21” por parte del director general del FCE, Francisco Ignacio Taibo Mahojo, y del coordinador de Vinculación Internacional del FCE, Marco Barrera Bassols, con la asistencia de más de 20 representantes del cuerpo diplomático acreditado en nuestro país.

El canciller Ebrard destacó la sinergia entre el FCE y la SRE para el fomento de la lectura y la promoción de la literatura hispanoamericana. “El Fondo de Cultura Económica es una de las mejores iniciativas en México y lo sigue siendo ahora con nuevos bríos”, puntualizó.

Asimismo, se comprometió a que la Cancillería pondrá todo su empeño para divulgar nuestra cultura. El secretario manifestó que «tenemos una red global cada vez más activa, más vinculada a lo que México hace, lo que México piensa, lo que México dice, lo que México propone, de mexicanas y mexicanos, pero también de muchas personas en todo el mundo que les interesa lo que tenemos que decir, lo que es nuestra historia, nuestra literatura, la ciencia, el arte, qué está sucediendo con la visión de nosotros mismos.»

Por su parte, el director general del FCE, Francisco Ignacio Taibo, expresó que con esta colección se busca «fortalecer la mexicanidad a distancia a través de los libros».

En conformidad con la recomendación del presidente Andrés Manuel López Obrador de poner la lectura al alcance de todas y todos los mexicanos, las representaciones de México en el exterior entregarán la colección “21 para el 21” a bibliotecas nacionales de diversos países de América Latina y el Caribe, Norteamérica y Europa. También, la colección estará disponible en algunos consulados para fortalecer la cultura, identidad nacional y fomentar la lectura.