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Artista poblano, a la conquista de Dubai (FOTOS)

A sólo dos años de su primera exposición individual, el artista plástico poblano José Miguel Howe ha logrado que su obra pase de ser exhibida en espacios como el Museo de Arte San Pedro, en Puebla, y el Centro Cultural de Córdoba, Veracruz, a las ciudades de Miami y Washington, así como en los Global Arts Awards, en Dubai, en los próximos meses.

José Miguel Howe es diseñador gráfico por la Universidad de las Américas Puebla, con estudios de Máster en Infografía 3D en el Aula Temática de Madrid y en Marketing por la Universidad Complutense de Madrid, así como la especialización en New media & Web Development en la Universidad de Harvard.

La belleza, la bondad y la verdad son concebidas como la unidad de perfección de cualquier ser, y es así que Howe ha desarrollado a través de distintos materiales como la arcilla, resinas y plásticos una propuesta escultórica con identidad propia y que en todo momento tiene a la esencia del SER como marca.

Prueba del talento de Howe es la exhibición de su obra seleccionada para los Global Arts Awards 2017 (http://www.theglobalartawards.com/exhibitors/), además de la doble nominación con piezas en las categorías de escultura y pintura; dicho certamen se llevará a cabo el 17 de noviembre próximo en el hotel Armani de Dubai.

Los también conocidos como “los Oscar de las Artes” reunirán a las personalidades más destacadas del mundo del arte a nivel global y premiarán lo mejor en 18 categorías, por lo que la dinámica para apoyar a José Miguel Howe es mediante el voto en la plataforma http://www.theglobalartawards.com/vote/ con acceso desde el perfil de Facebook o ingresando directamente en la página, en el apartado

Aunado a este gran paso en su carrera, José Miguel Howe prepara para octubre próximo la exposición UNUM en el Centro Cultural de México en Miami, espacio perteneciente al consulado mexicano en dicha ciudad, la cual se ha convertido en un importante punto de encuentro de arte latinoamericano contemporáneo.

Abre Yayoi Kusama museo en Tokio

La artista Yayoi Kusama, una de las más prolíficas y exitosas de Japón, abrirá su propio museo en Tokio el 1 de octubre de 2017.

Se trata de una estructura de cinco pisos, que será inaugurada con la exposición La creación es una búsqueda solitaria, el amor es lo que te acerca más al arte.

El edificio fue terminado en 2014 por el arquitecto Kume Sekkei en una zona conocida como Shinjuku-ku. Tendrá en el primer piso recepción y tienda de regalos; en el 2 y 3, espacios de exposición para las obras de Kusama; el cuarto será privado y el quinto será de archivo y sala de lectura.

A través de su página de internet www.yayoi-kusama.jp, indica que la admisión será de mil yenes y que los boletos saldrán a la venta el 28 de agosto.

La octogenaria artista japonesa, quien vive internada voluntariamente en una clínica psiquiátrica desde 1977, tuvo en 2014 su primera retrospectiva en México: Obsesión infinita, que estuvo en el Museo Tamayo.

Alrededor de 335 mil personas, el doble de lo que el recinto suele recibir en un año, asistieron a la muestra en 16 semanas.

“Arte del cielo”, en el Museo Universitario (FOTOS)

Durante la inauguración de Arte del cielo, en el Museo Universitario Casa de los Muñecos, Flavio Guzmán Sánchez, encargado del Despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, externó a nombre del rector Alfonzo Esparza Ortiz que la exposición montada es un reflejo del interés de la BUAP “por conservar e impulsar espacios de expresión para diferentes manifestaciones del talento humano”. Dicha muestra, obra de María del Carmen Abraham Díaz, fue elaborada mediante técnicas empleadas en el arte sacro, durante el periodo virreinal novohispano.

Asimismo, aseveró que la visión cultural y artística adoptada por la universidad poblana no sólo fomenta un vínculo más cercano con la sociedad, sino que también abona a la formación integral de los estudiantes de la comunidad universitaria. En este sentido, externó que las 23 piezas talladas en madera y las 3 pinturas al óleo albergadas en el recinto amplían las posibilidades de cumplir con dichos intereses.

Por su parte, María del Carmen Abraham Díaz manifestó su agradecimiento por la oportunidad de mostrar su obra en el espacio museístico y también al trabajo artesanal de los talladores que le permitieron materializar sus ideas. Además, durante el recorrido de la exposición, destacó el profesionalismo del personal del museo en el montaje, ya que se trata de piezas que en su mayoría requirieron un trabajo con materiales como madera de cedro y láminas de oro y plata.

Si bien Arte del cielo guarda una fuerte relación con el arte sacro virreinal, lo cual se refleja en esculturas de arcángeles y vírgenes, se perfila como una búsqueda de la espiritualidad humana en un sentido universal. Las piezas montadas no sólo se enmarcan en la tradición judeocristiana, sino que también exploran figuras relativas al budismo, el hinduismo y la naturaleza. Así, la muestra simboliza una reapropiación de técnicas artísticas del siglo XVI ─como el estofado y el policromado─ para la elaboración de piezas modernas, de acuerdo con Abraham Díaz.

La exposición estará abierta al público hasta el día 6 de septiembre, en un horario de 10:00 a 17:00 horas, de lunes a jueves, y de 10:00 a 18:00 horas, de viernes a domingo. Para mayores informes, dirigirse al 2 29 55 00, extensión 5290.

Celebra José Vicente Anaya 30 años del poemario “Híkuri” con edición conmemorativa

José Vicente Anaya (Villa Colorado, Chihuahua, 1947) escribió “Híkuri” en el ocaso de los años 70 y lo publicó en 1987 en una primera edición realizada por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Este martes, al cumplirse 30 años de su aparición, el escritor lo celebró en el Palacio de Bellas Artes.

Vicente Anaya explicó que en ese poema los tarahumaras se refieren a sí mismos como rarámuris (pies-corredores) y en su lengua jíkuri es nombre del peyote, que para ellos es planta sagrada dotada de alma “por eso en sus celebraciones se comunica, canta y danza con ellos”. Ese ritual es un reconocimiento de los miembros de la comunidad y el Híkuri.

La edición conmemorativa que se presentó la víspera forma parte del catálogo del Archivo Negro de la Poesía Mexicana de un sello independiente, y su editor, Iván Cruz Osorio, señaló que este poema forma parte de un subgénero llamado “etnopoesía”, porque describe las voces originarias de América, que resurgen en la poesía actual.

Con formas expresivas de la poesía vanguardista y la reinterpretación del rito rarámuri o tarahumara del consumo del peyote, “Híkuri” constituye una renovación en la voz lírica de Anaya y en el panorama de la tradición poética mexicana; quizá “Híkuri” sea de los primeros poemas que aparecen de manera bilingüe, como necesidad del propio autor.

“En este sentido, estamos ante un poema que rescata para los lectores ciertas tradiciones y comportamientos de la cultura rarámuri y les entrega esta visión doble: La del viaje como caminante por ciertas regiones de México y la del viaje místico a través del peyote, pues este poema surgió a en los 70, en un viaje de Anaya por México y Estados Unidos”.

Tras señalar lo anterior, Iván Cruz anotó que en ese viaje, Vicente Anaya conoció a diversos poetas de la generación beat como Allen Ginsberg de quien es uno de los principales traductores de su obra en México. José Vicente Anaya también fue parte del movimiento de poetas infrarrelistas, al igual que Roberto Bolaño y Mario Santiago Papasquiaro.

“Me atrevería a decir que ‘Híkuri’ podría ser el libro que mejor represente las búsquedas infrarrealistas si nos basamos en los tres manifiestos de esta corriente que se conocen de esta época, los cuales coinciden en dejarlo todo nuevamente en el camino y salir a las calles. Anaya lo dice: Tenemos que salir a la vida, y Bolaño y Papasquiaro también”.

Cruz Osorio resaltó que a 30 años del poema, “tanto el poema como su autor tienen una popularidad demoledora entre el lector de poesía joven que está ansioso de vivir y experimentar. Se trata de un libro que no es de fácil lectura, de pronto se ubica en un escenario novedoso donde no hay de donde asirse”, recordó Cruz.

Durante la presentación, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Mármol, el autor estuvo acompañado por Alejandro Palma, Ave barrera, Jocelyn Martínez e Iván Cruz, quienes en su momento vertieron sus comentarios en torno a ese poema que hace una apología al consumo de peyote entre los rarámuris del norte de la República Mexicana.

“Estamos ante un libro muy relevante de la poesía mexicana del siglo XX”, advirtió Iván Cruz Osorio. Ciertamente, en el poema de largo aliento “Híkuri”, el autor habla del añejo y ancestral consumo de peyote como parte de un rito delirante de danza y canto rarámuri.

Escritora libanesa Joumana Haddad visita México para hablar de “Sherezade” (FOTOS)

La escritora y periodista libanesa Joumana Haddad (1970), considerada una de las mujeres más influyentes del mundo árabe, estará de visita en la capital mexicana para ofrecer la conferencia “Leer y escribir después de Sherezade”, el próximo domingo en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo.

La autora de “Yo maté a Sherezade. Confesiones de una mujer árabe furiosa”, compartirá con el público lo que ha generado en su vida, particularmente en el ámbito de las letras, este libro de ensayos que apuntaló su prestigio a nivel internacional y se ha traducido a más de una decena de idiomas.

Esta actividad, que forma parte del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura, coordinado por la Secretaría de Cultura federal en coordinación con la Secretaría de Cultura capitalina, está dirigida principalmente a jóvenes lectores y la entrada será gratuita.

En “Yo maté a Sherezade”, Haddad expone que si bien en el mundo árabe existen mujeres de burka y subordinadas, también las hay en control de sí mismas, sin burka e insubordinadas, diluyendo así la imagen de la existencia de una única mujer árabe.

Joumana Haddad, originaria de Beirut, Líbano, es reconocida en el mundo por su labor como responsable de las páginas de cultura del periódico “An Nahar” el principal diario libanés, y por haber sido fundadora de “Jasad”, la primera revista erótica en lengua árabe, actualmente desaparecida.

Además es autora de diversos libros con versiones en diferentes idiomas, en los que se ha caracterizado por elevar un discurso en contra de los prejuicios hacia la mujer árabe.

La también poeta y traductora, habla siete idiomas, ha dado clases de escritura creativa en la Universidad Líbano Americana, así como es activista por los derechos de la mujer y forma parte del Comité de los Consejeros de March Lebanon, Organización No Gubernamental que lucha por la libertad de expresión en Líbano.

Durante su trayectoria como periodista ha entrevistado a escritores como Umberto Eco, Paul Auster, José Saramago, Peter Handke y Elfriede Jelinek. En 2013 fue nombrada Embajadora Honoraria de la Cultura y los Derechos Humanos de la Ciudad de Nápoles en el Mediterráneo.

Entre los múltiples reconocimientos que ha obtenido alrededor del mundo, destacan los premios Internacional Norte Sur de la Fundación Pescarabruzzo (Italia), en la categoría de poesía en 2009; María Grazia Cutuli para el periodismo en Catania, Italia, en 2012; y el de la Carrera Poética otorgado por la Fundación Archicultura de Italia en 2014.

Respecto a sus obras, en español ha publicado los poemarios “Allí donde el río se incendia” (2005); “El retorno de Lilith” (2007), y “Espejos de las fugaces” (2010); el cuento erótico “Los amantes deberían llevar solo mocasines” (2011); el libro infantil “Las siete vidas de Luca” (2011), así como el libro “Yo maté a Sherezade” (2011), sobre el cual girará la conferencia que impartirá.

Inauguran “Lunas”, exposición de Esteban Fuentes de María (FOTOS)

Enmarcada dentro del programa Miércoles de Palacio, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró la exposición “Lunas” de Esteban Fuentes de María, en la cual se aprecian 19 obras en acrílico sobre madera y hoja de oro.

La muestra que permanecerá hasta el 7 de septiembre en Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro Histórico), de lunes a domingo de 9 a 18 horas, exhibe la más reciente serie de obras basadas en los más profundos pensamientos oníricos del autor, todas ellas teniendo en común, como es característico en su trabajo, aves de diversa cualidad.

“Lunas” nace del temor a la luna (selenofobia) del pintor y muralista, en palabras que el mismo describe: “me da pavor pensar que su luz puede entrar por la ventana del taller. Cada luna llena cerraba todas las ventanas y balcones para no tener pesadillas. Un día pensé, si las aves soñaran, ¿cuál sería su pesadilla?”.

El joven artista nacido en 1995 en la capital poblana, y reconocido como Ciudadano distinguido, siempre ha estado en contacto con el arte gracias a su entorno familiar. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo Nacional de Antropología, en el Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, mismo que ha llegado a España, Finlandia, Cuba e Israel.

Inauguran las exposiciones “Arte Sacro”, “Sin Límite” y “Arte y Energía” (FOTOS y VIDEO)

El gobernador Tony Gali y el director general de Promoción Cultural, Obra Pública y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), José Ramón San Cristóbal, encabezaron la inauguración de las exposiciones “Arte Sacro”, “Sin Límite” y “Arte y Energía”.

El mandatario, acompañado de la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali, destacó que el recinto San Pedro Museo de Arte albergará 33 obras que combinan el arte con el desarrollo industrial, 15 que incluyen pinturas al óleo, tableros de talavera, esculturas y un misal antiguo, así como un mural sobre un panel de 140 metros cuadrados.

En el evento estuvieron presentes la Presidenta del Patronato del Sistema Municipal DIF, Susy Angulo de Banck; el Secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; el Auditor Superior del Estado, David Villanueva y el director de Museos de Puebla, Iván de Sandozequi Cornejo, entre otros invitados especiales.

En 2017, Puebla será la “capital de la lectura”

Del 23 al 25 de agosto se llevará a cabo el evento de fomento del libro y la lectura más importante del país: “Capital de Lectura, Puebla 2017”, que reunirá a destacados exponentes nacionales e internacionales en la materia.

Se trata de tres eventos independientes reunidos en el Centro Expositor de Puebla: Encuentro Nacional de Mediadores de Salas de Lectura, Congreso Nacional de Bibliotecarios y Encuentro Nacional de Libreros, en los que se llevarán a cabo conferencias, talleres y actividades relacionadas.

En rueda de prensa, el secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz Echeguren, detalló que durante esos tres días se profundizará en temas como migración, lenguas originarias, nuevos escenarios culturales y estrategias para generar más lectores. De ese modo, se busca que las propuestas logren un mayor impacto social y que el hábito de la lectura llegue a distintos sectores sociales.

Jorge Von Ziegler, director general de Bibliotecas, de la Secretaría de Cultura federal, destacó que el desarrollo de estos eventos en el mismo recinto permitirá vincular a diversos sectores de la cadena del libro; en tanto, Marina Núñez Bespalova, directora general de Publicaciones, reconoció el apoyo de la administración del gobernador Tony Gali para llevar a cabo este evento sin precedente.

Gerardo Jaramillo Herrera, director general de EDUCAL, consideró que el evento abrirá posibilidades a los libreros para entablar diálogo con mediadores y bibliotecarios, que traiga como consecuencia mayor relevancia y mejores estrategias para el fomento a la lectura.

Se tiene confirmada la asistencia de Joumana Haddad, una de las voces más influyentes en el mundo, así como Marianne Ponsford, directora del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, entre otros.

El estado de Puebla cuenta con 617 bibliotecas públicas, lo que lo posiciona como la segunda entidad con mayor número de espacios de este tipo a nivel nacional y muestra el interés del gobernador Tony Gali de llevar la cultura y el conocimiento a todos los poblanos.

Google recuerda a Tina Modotti en su cumpleaños 121 (FOTOS)

Por sus trabajos sobre el arte popular en la Ciudad de México y su activismo político, la fotógrafa italiana Tina Modotti es recordada por el buscador Google, a 121 años de su nacimiento.

Así la plataforma dedicó su doodle de este 16 de agosto a la artista de la lente, nacida en 1896, que llegó a México en 1923 para convertirse en una activista revolucionaria perteneciente al Partido Comunista Mexicano.

“La fotógrafa nunca estaba quieta. Tina Modotti se negó a ser un observador silencioso detrás de la lente de su cámara. Después de todo, ‘no puedo resolver el problema de la vida perdiéndome en el problema del arte’”, reseñó el buscador.

Agregó que las primeras fotos de Tina eran en su mayoría abstractas, pero los cables telefónicos, las escaleras y las flores eran temas que hacían que su lente se apartara de los “problemas de la vida” que no podía ignorar.

En México, Modotti hizo amistad con artistas como Antonieta Rivas Mercado, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Pablo Neruda, José Clemente Orozco, Blanca Luz Brum, Vittorio Vidali, Nahui Ollin, María Tereza Montoya y Frida Kahlo

“Su fotografía cambió de foco para representar a los trabajadores cotidianos y al arte popular extraordinario de la Ciudad de México, que incluía documentar gran parte del movimiento mural mexicano”, agregó Google.

En 1931 la italiana decidió colgar la cámara y dedicarse por completo al activismo político hasta el 5 de enero de 1942, cuando a los 45 años murió de un ataque cardiaco en la capital del país.

Concluye la décima edición de Estación Verano (FOTOS)

Tras 20 días de actividades que abarcaron proyecciones cinematográficas, charlas con especialistas, talleres como producción radiofónica, música para principiantes, elaboración de fanzine e instrumentos musicales, fotografía, tatuaje en henna, así como el primer torneo veraniego de Guitar Hero, concluyó la décima edición de “Estación verano, rock cultura sin fronteras”.

Con más de 7 mil asistentes, principalmente niños y jóvenes, Estación Verano 2017 reflexionó y se adentró al mundo del rock a través de la literatura, el diseño y el cine, además de conocer su influencia en las artes plásticas y escénicas. Así como tres recorridos en el denominado “Tren del rock”, donde con el apoyo de artistas de la escuela municipal de teatro Joaquín Cordero, La T, los participantes tuvieron la oportunidad de convivir con algunas leyendas de la música como Janis Joplin, Freddie Mercury, Kurt Kobain y Jimi Hendrix, a bordo del tren turístico Puebla-Cholula.

Así, en el acto de clausura se disfrutó del Niñ@fest, primer encuentro de bandas de rock para niños y niñas, con la presentación de Los Patita de Perro, Tu Rockcito (Colombia), La hormiga Juana y Cachivache, bandas que sin duda han sido una gran aportación e influencia a la música hecha para niños y niñas.

La décima edición de Estación Verano realizó más de 90 actividades, iniciando con la proyección del documental En la periferia, de Alberto Zúñiga, en el Teatro de la Ciudad.

Este 2017 el cine tuvo una gran proyección fuera de la ciudad de Puebla donde participaron los museos ferrocarrileros de Torreón, Tulancingo, el Museo Jesús García Corona en San Luis Potosí, el Centro Cultural González Gallo en Jalisco y el Museo de Otumba, con diversas películas y documentales que reflexionaban sobre la escena del rock.

Como función especial destacó la proyección al aire de The Wall, filme británico de 1982 dirigida por Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd, en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Asimismo, jóvenes y adultos pudieron disfrutar de las conferencias “Colectivos y organizaciones unidos por el rock”, “¡Oye cómo ves! Rock para niños”, “Experiencias de gestión cultural en Colombia: Colectivo Tu Rockcito y el Festival Orígenes”, y “La historia de rock en México”, a cargo la doctora en historia y especialista en rock, Julia Palacios.

Estación Verano 2017, fue posible gracias a la valiosa colaboración de la Secretaría de Cultura, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura BUAP, Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología de Puebla, Tren Puebla-Cholula, Universidad Cuauhtémoc y el Mercado de Sabores.

Así como de Iniciativa Ciudadana, Colectivo Subterráneos, Motoclubes Unidos de Puebla, Casa 9 Workósfera, Zónica, El Fusil, Play City, Dual City, Faly Music, Playeras Rock & Roll, Hotel Loa Inn, Museo Regional de Cholula, Centro Cultural Chapala y los Museos Ferrocarrileros de Tulancingo, San Luis Potosí, Otumba y Torreón.

Festival Internacional Stop Motion MX celebrará su cuarta edición en la CDMX (FOTOS)

Al llegar a su cuarta edición, el Festival Internacional Stop Motion MX (SMMX) busca consolidarse como un foro especializado en animación realizada cuadro por cuadro, así como generar espacios donde se intercambien experiencias en torno a las disciplinas cinematográficas y artísticas. Como cada año, el Centro Nacional de las Artes (Cenart) albergará las actividades principales de este festival.

Se estima que SMMX 2017 reciba a más de seis mil personas durante tres días, del 17 al 19 de agosto. Contará con la participación de 50 artistas invitados, además de 59 actividades como conferencias, talleres, debates, performance, reuniones de networking, proyecciones y el concurso de cortometrajes, en el que participan 219 filmes de más de 30 países.

Habrá tres invitados internacionales: Juan Pablo Zaramella, director y animador con más de 300 premios alrededor del mundo; Jamie Caliri, dueño y desarrollador del software profesional de stop motion Dragonframe; y John Ikuma, especialista en VFX y fundador de la revista Stop Motion Magazine. Entre los participantes nacionales contaremos con estudios y cineastas, artistas independientes, colectivos artísticos y creativos reconocidos.

Por cuarta ocasión consecutiva, el estudio de animación poblano EMBRYONIC participará en este encuentro donde su director, Rafael Quiroz Corona dará una conferencia en la que compartirá con los asistentes su experiencia como emprendedor creativo y productor ejecutivo de proyectos como “Elena y las sombras” cortometraje stop motion ganador del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Diosa de Plata y nominado al Ariel 2017. Vale la pena recordar que este corto también participó con mucho éxito en la edición pasada del Festival Stop Motion MX.

EMBRYONIC Producciones ha sido un aliado permanente de los organizadores del Festival en el que han participado cada edición con ponencias, exhibición de puppets y maquetas, talleres de capacitación y stand de sus proyectos stop motion; todo esto con la idea de promover y alentar el impulso de la industria mexicana de animación y demostrar que en Puebla existe el potencial creativo para detonar este tipo de proyectos.

Durante los 3 días las actividades iniciarán desde las 10 y se prolongarán hasta las 21 horas, en siete sedes, la principal es el Centro Nacional de las Artes. Se realizarán talleres y exhibición de arte en el Centro de Capacitación Cinematográfica y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”; proyecciones en la Cineteca Nacional y el Centro Cultural José Martí; actividad de networking en la Facultad de Cine; workshops internacionales y gala de clausura en la Universidad de la Comunicación. Además, la clásica barra infantil que alberga actividades familiares, talleres para niños y adolescentes. La entrada es libre para todo el público.

Con el propósito de acercar a otros públicos el conocimiento relacionado con el cine y la animación, en esta edición todas las conferencias se transmitirán vía streaming a través de la página www.stopmotionmx.com. Todos los detalles del encuentro se podrán consultar en ese sitio web, así como en las redes sociales Facebook, Twitter, Vimeo, Youtube e Instagram de @stopmotionmx.

Se presentará el proyecto educativo en el que SMMX colaboró con la Universidad de la Comunicación, la Licenciatura de Animación, con validez oficial ante la SEP, que tiene un enfoque creativo y dinámico adecuado a las necesidades contemporáneas del medio, para el desarrollo y manejo de las diversas técnicas de animación 2D, 3D y cuadro a cuadro.

Además, este año SMMX es vocero del movimiento social del Consejo de la Comunicación “Cuenta Conmigo México”, en el que a través de la creatividad, las artes y la cinematografía se pretende motivar a las personas para que pongan en marcha sus ideas de negocio y fomenten la unión, el compromiso y la participación individual, permeando en acciones colectivas a favor del bienestar del país.

SMMX es un proyecto multidisciplinario que se ha convertido en una plataforma de vinculación que logra reunir a la industria, estudiantes, profesionales y personas apasionadas por la animación cuadro por cuadro que quieren aprender más estilos y técnicas. Además de realizar el festival, durante todo el año desarrolla actividades que promueven la apreciación cinematográfica, capacitación e interés por diferentes disciplinas artísticas.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Un abogado rebelde”, de John Grisham, quien actualmente se erige como el narrador favorito en Estados Unidos y maestro del thriller legal, y ahora sorprende con esta novela valiente y aguda, estelarizada por “Sebastian Rudd”, quien no es el típico abogado: Lleva arma y su oficina es una súper camioneta a prueba de balas.

El auto es conducido por su guardaespaldas, quien a su vez es su asistente legal y único amigo. Defiende a quienes otros no querrían ni ver: Un drogadicto, un chico tatuado que supuestamente forma parte de un culto satánico acusado de acosar y matar a dos niñas, y un criminal en el corredor de la muerte, entre otros. Pero… ¿por qué a estos clientes?

Porque cree que todo el mundo tiene derecho a un juicio justo, incluso aunque tenga que hacer trampa para conseguirlo. Odia la injusticia, no le gustan las aseguradoras, los bancos o las grandes empresas, desconfía de cualquier persona que tenga que ver con el Gobierno y se ríe de las nociones del sistema judicial sobre el comportamiento ético.

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“Radiografía del hathayoga”, de Adrián Muñoz. ¿Desde cuándo existe el hathayoga? ¿Hay una o varias formas? ¿Quiénes son las autoridades y cuál es la tradición legítima, si es que la hay? ¿Cuáles son las fuentes textuales para las posturas y las otras técnicas del hatha? ¿De verdad las posturas son la piedra angular? Las respuestas están en este libro.

El hathayoga se ha convertido en una de las prácticas predilectas entre el público que aspira al bienestar físico y mental, pero la gente desconoce su literatura, su historia y sus devenires. Ello suscita algunos malentendidos y da pie a varios lugares comunes. Por eso, este libro constituye una breve historia del surgimiento y el desarrollo del famoso hatha.

Al mismo tiempo representa una suerte de radiografía analítica que cuestiona la noción de una “tradición” inmutable y vislumbra más bien una “cultura” dinámica del yoga. A través de cuatro estudios razonados, el lector emprende un viaje al mundo del hathayoga a través de serias espirales que se adentran en el mito, la leyenda y la historia religiosa.

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“Toca el piano”, de James Rhodes, promete enseñar a interpretar a Johann Sebastian Bach en sólo seis semanas. De acuerdo con el autor, el interesado sólo necesita dos manos, un simple teclado o un piano Steinway, unos 45 minutos al día durante seis semanas, y ganas de lograrlo. Para eso pide dejar el celular, apagar la computadora y la televisión, estar en silencio.

James Rhodes, personaje excepcional nacido en Londres en 1975, es el autor del best seller “Instrumental” y uno de los concertistas de piano más reconocidos actualmente. Ahora, enseña a tocar el “Preludio No. 1 en Do Mayor” de Bach en tan sólo mes y medio. Para alcanzar el objetivo, advierte enfáticamente, es necesario ¡tocar el piano!

Para entender su éxito en España, basta con saber que “Instrumental”, libro de memorias donde explica los abusos infantiles que padeció y ensalza el poder sanador de la música, lleva vendidos 75 mil ejemplares. Pero dirige su fama a visibilizar y fomentar el debate alrededor de las violaciones a niños, la enfermedad mental y los suicidios, dando charlas.

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“Sobre Grace”, de Anthony Doerr, es la primera novela del autor de “La luz que no puedes ver”, ganador del Premio Pulitzer 2015. En la trama, desde su niñez en Alaska, “David Winkler” ha vivido obsesionado por la nieve. Además tiene un don: a veces ve las cosas antes de que ocurran. Sus premoniciones le permiten saber cosas, importantes, o no.

Puede ver que un vecino será atropellado por el autobús o que se enamorará de una mujer en un supermercado. Pero cuando “David Winkler” sueña que su hija se va a ahogar en una inundación sin que él pueda salvarla, toda su vida se desmorona. Huir de su familia, de su casa y de su propio futuro parece el único modo de negar el sueño que lo atormenta.

Solo, sin dinero y sin saber si su hija ha sobrevivido o si su mujer lo ha perdonado, este hombre tiene que comenzar una nueva vida. Hasta el día que se enfrenta a la decisión de buscar a las personas que dejó atrás. Esta es una novela de prosa luminosa, sobre el poder del amor, la belleza de la naturaleza, y los pequeños milagros que transforman la vida.

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“Un pequeño favor”, de Darcey Bell, alerta sobre lo que puede ser una “mejor amiga”: “Sabe todos tus secretos. Por eso es tan peligrosa…”, asegura este thriller que ha sido traducido a más de 20 idiomas. La historia comienza con un pequeño favor que alguien le hizo a alguien, algo como una amabilidad ordinaria que las mamás hacen unas por otras.

Cuando su mejor amiga, “Emily”, le pide a “Stephanie” que recoja a su hijo “Nicky” de la escuela, acepta sin dudarlo. El niño y su hijo, “Miles”, son compañeros de clase y amigos, y los niños de cinco años aman estar juntos, al igual que ella y “Emily”. “Stephanie” estaba sola hasta que conoció a “Emily”, ejecutiva de relaciones públicas.

Pero “Emily” no aparece. No contesta llamadas ni mensajes. “Stephanie” sabe que algo está mal. “Emily” nunca dejaría a “Nicky”, no importa lo que diga la policía. Asustada, pide ayuda a los lectores de su blog. También se acerca al marido de “Emily”, el guapo “Sean”, con quien encuentra apoyo emocional. Pero ambos reciben noticias impactantes.

Llega a Puebla la exposición World Press Photo

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), presenta en su Galería de Arte las 143 imágenes seleccionadas de la edición número 60 del concurso de fotografía más importante del mundo, World Press Photo, del 5 al 25 de agosto.

Distribuido en ocho categorías: temas contemporáneos, vida diaria, noticias generales, proyectos a largo plazo, naturaleza, gente, deportes y noticias spot, este certamen organizado por la fundación holandesa World Press Photo y patrocinado a nivel mundial por Canon, contó con la participación de 5 mil 34 fotógrafos, fotoperiodistas y documentalistas de 126 países, quienes enviaron 80 mil 408 imágenes.

Durante la presentación de la prestigiada muestra gráfica, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, destacó que las fotografías que hoy alberga la capital dan lugar a la pluralidad y complejidad del mundo actual, en un intercambio de información libre a través de la narrativa visual de las imágenes seleccionadas.

Por su parte, Manuel Ríos, representante de WPPh en México, destacó la importancia del trabajo conjunto de todas las instancias involucradas, ya que sin su apoyo no sería posible atraer una exposición de esta magnitud a la ciudad.

La serie titulada “Un asesinato en Turquía” de Burhan Ozbilici, que registra el momento exacto en que el turco Mevlüt Mert Altintas asesina al embajador ruso Andrei Kárlov en Ankara, y que encabeza esta edición con el premio a Mejor Fotografía del Año, fue impresa en alta calidad por una imagePROGRAF PRO 4000 de Canon, reflejando una mirada precisa y convincente de la realidad global actual.

Al tiempo de destacar que desde hace 25 años trabajan con la fundación, el representante de Canon Mexicana, Pedro Monterrubio Sobrino, precisó que de las 45 fotografías seleccionadas como ganadoras, 55 por ciento de ellas fueron capturadas con equipo Canon, incluyendo la fotografía galardonada de este año.

Por segunda ocasión, Puebla albergará durante tres semanas la muestra fotográfica más importante y prestigiosa del mundo, la cual contará con la presencia y el trabajo de la curadora del World Press Photo y gerente de exposiciones, Sophie Boshouwers, quien invitó a disfrutar esta apuesta fotográfica desde la óptica arriesgada de sus autores.

Esta exhibición podrá apreciarse en la Galería de Arte del Palacio Municipal (Portal Hidalgo 12, Centro Histórico), los lunes de 10 a 17 horas con entrada libre, de domingo a jueves de 10 a 20 horas, extendiéndose una hora su cierre los viernes y sábados, con una cuota de recuperación para público general de 15 pesos, y 10 pesos para estudiantes, maestros, niños, niñas y adultos mayores. Cabe señalar que la exposición participará en la iniciativa Noche de Museos el sábado 5, motivo por el cual desde las 17 y hasta las 23 horas la entrada será libre.

Asimismo, el encargado de exposiciones del IMACP, Alonso Fragua, indicó que como parte de las actividades en el marco de la exposición World Press Photo 2017, los artistas y fotógrafos poblanos César López y Ángel Flores impartirán los talleres en las instalaciones del organismo, “Clínica y revisión de proyectos fotográficos” y “Fotoensayo: escritura y desarrollo de proyectos fotográficos”, respectivamente, y como retribución social al haber sido beneficiarios de la Beca de Innovación Artística y Estímulo a la Creación del IMACP.


Por último, con el objetivo de reconocer y fomentar la labor fotoperiodística en la ciudadanía poblana, del 21 al 23 de agosto de 10 a 13 horas, se impartirá el workshop “Storytelling” en el Centro de Formación Visual f64 (Rosendo Márquez 17, La Paz), a cargo del fotógrafo Ricardo Carbonell. Aunado a esto, la Galería de Arte Municipal también ofrecerá el martes 22 a las 16 horas, una charla con Eunice Adorno, becaria del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en el World Press Photo Joop Swart Masterclass en Amsterdam. Ambas actividades serán de entrada libre para el público interesado.

Inauguran la exposición “Intercesores ante la Divinidad” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali, el arzobispo Víctor Sánchez Espinosa y el subsecretario de Desarrollo Cultural federal, Saúl Juárez Vega, inauguraron la exposición “Intercesores ante la Divinidad, Imágenes de Santos de la Basílica Catedral de Puebla”, conformada por 38 imágenes talladas en distintos materiales.

El mandatario señaló que en esta exhibición habrá piezas inéditas y reiteró su compromiso de impulsar el turismo, el arte y la cultura en el estado.

En el evento estuvieron presentes el Secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; el Auditor Superior del Estado, David Villanueva Lomelí; el alcalde de Puebla, Luis Banck y el rector de la Catedral, Francisco Vázquez.

Inauguran la exposición “Retrospectiva”, del artista Aurelio Leonor (FOTOS)

Con la presencia del autor Aurelio Leonor, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró la exposición “Retrospectiva”, una muestra de más de 10 imágenes de gran formato que comparte tanto con capitalinos y visitantes algunos fragmentos de la cotidianidad poblana, la cual permanecerá en el zócalo de la ciudad a partir de hoy y hasta el 3 de septiembre.

En su intervención, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, reconoció la importancia de apoyar y promover el trabajo de los artistas locales, quienes a través de sus retratos y estampas dan testimonio de la grandeza de la capital.

La obra del distinguido creador del Barrio del Artista, que por su trayectoria y vocación es reconocido como un gran maestro de la plástica poblana, es una mezcla de momentos y situaciones cotidianas, acompañadas del uso de colores y juegos de luces, donde también es posible admirar la forma en la que el artista ha plasmado reflejos humanos, la naturaleza y la magia de diversos paisajes.

En este sentido, Aurelio Leonor, agradeció el compromiso de las instituciones para brindar espacios a los artistas poblanos en los que puedan proyectar a través del arte los tesoros escondidos que definen a Puebla.

Por su parte, el director de Fomento Cultural de la Subsecretaría de Cultura, Víctor Roberto Carrancá de la Mora, exhortó a la ciudadanía a disfrutar de las escenas en las que puede apreciarse un fragmento del acontecer diario desde la óptica del autor.

A través de la exhibición también se invita a pasear por el colorido barrio nacido en 1941 por la iniciativa del maestro José Márquez Figueroa, el Barrio del Artista, a fin de destinar un espacio artístico para pintores que realizan su labor a la vista del público.

Acompañaron en el corte de listón inaugural, Mario Riestra, Secretario del ayuntamiento Sergio Vergara, Gerente del Centro Histórico, y Alonso Pérez Fragua, coordinador de Exposiciones del IMACP.

Promueve Dinorah López de Gali el arte y la cultura poblana (FOTOS)

En la Ciudad de México, Dinorah López de Gali asistió a la clausura de la exposición “Magia artesanal de Puebla”, que se exhibió en el Museo Nacional de Culturas Populares, en donde se difundió una muestra de la riqueza cultural, artesanal y gastronómica del estado.

La presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF destacó el esfuerzo que realiza la administración del gobernador Tony Gali para continuar proyectando a la entidad como destino turístico y al mismo tiempo, preservar y promover las tradiciones de los pueblos indígenas.

Estuvo acompañada por el director del Museo Nacional de Culturas Populares, Rodolfo Rodríguez Castañeda; la directora de Artesanías de Puebla, Adriana Rodríguez Bates; la coordinadora del programa Beca un Niño Indígena, María del Carmen Fernández Muñoz; la coordinadora de Voluntariados del SEDIF, Raquel Fernández y el Subsecretario de Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo del estado, Moisés Rosas.

Torres de la Catedral de Puebla, distintivo de esta ciudad respecto a otras (FOTOS)

La Catedral de Puebla con sus torres consideradas las más altas de América Latina, son el ejemplo más importante de lo que tiene esta capital y que le permite ser distinta a otras ciudades, resaltan expertos en la entidad.

Con motivo del aniversario de los 486 años de la Fundación de Puebla que se celebró la víspera, en entrevista, el secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, resaltó que la ciudad es Patrimonio de la Humanidad, de las más visitadas del país ya que cuenta con áreas de oportunidad que más personas deben venir a ver.

“La catedral es el ejemplo más importante de lo que tenemos en la ciudad y que permiten ser distintos a otras ciudades como el tener las torres más altas de América Latina”, anotó.

El funcionario municipal dijo que Puebla es una ciudad que en los últimos años ha cambiado al tener una estancia de 1.4 a dos días, además que la llegada de turistas creció 88 por ciento, así como el promedio de ocupación ha cambiado de 54 a un 67 por ciento.

Resaltó que tiene muchos productos turísticos nuevos, ya que lo que tenía antes estaba mejor puesto en valor y organizado, hay cosas nuevas como son los túneles que se descubrieron y los nuevos museos.

Por su parte, el arqueólogo Eduardo Merlo Juárez, resaltó que la Catedral de Puebla empezó a construirse en 1575 y siguió un modelo muy español como es la de Valladolid, la cual se proyectó con cuatro torres dos al frente y dos atrás, nunca se terminaron las de atrás tampoco.

“Esos planos corrieron por todas la catedrales españolas, con la modificación propia de cada arquitecto, eso pasó en Puebla, se proyectó con cuatro torres pero costó tanto dinero que no se pudieron hacer luego”, explicó.

Merlo Juárez señaló que cuando el ahora beato Juan de Palafox y Mendoza consagró la Catedral en 1649, fue sin torres y sin fachadas.

Se fue Palafox y se empezó a construir la Torres Norte, de acuerdo con los planos originales, se terminó y se pusieron las primeras campanas, pero se veía mal y empezaron a edificar la siguiente torre, entre una y otra torre hay poco más de un siglo de diferencia, resaltó.

El también especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), refirió que los poblanos vieron primero dicho recinto sin torres y luego con una, posteriormente empezó la construcción de la otra siguiendo el molde original como estaban proyectadas.

Comentó que para 1768 “se terminó la segunda Torre, la Sur que da para la avenida 5 oriente, pero sin campanas, ya no necesitaba de éstas”.

“La Torre Norte está llena de campanas, tiene más de 10 y se escuchan en toda la ciudad, al mismo tiempo de mencionar que para introducir éstas rompieron el frente de la torre para que pudieran ser colocadas”, añadió.

“Metieron la campana conocida como la ‘María’ mediante una rampa de madera y fue jalada con poleas tirando las cuerdas por mulas, y entre varias personas lograron acuñarla, fue sujetada con cadenas y con cuero de venado, y es el que más dura además que todavía tiene”, expresó.

Enfatizó que no se nota las diferencias entre ambas torres, ya que están tan bien hechas y con más de un siglo de diferencia, por lo que se realizó un buen trabajo de cantería.

Por su parte, el alcalde de Puebla, Luis Banck Serrato en una ceremonia celebrada la víspera, resaltó que para celebrar el 486 aniversario de la ciudad a lo largo del año pasado se revivieron momentos que dieron rumbo a México desde Puebla, se rindieron tributo a monumentos que edificaron la identidad de la ciudad.

“Se reconoció a protagonistas que definieron la historia. Identificado todo lo anterior nos dimos a la tarea de asociarlos a una palabra clave fue así que la Casa del Dean fue ligada al concepto de mestizaje”, precisó.

Subrayó que la Catedral evocó la idea de trascendencia, la Capilla del Rosario con la palabra perfección, el Teatro Principal con creatividad, la Biblioteca Palafoxiana al conocimiento, Los Fuertes con soberanía, el Palacio Municipal con fortaleza.

En cuanto a los personajes históricos Isabel de Portugal se identificó con la idea de integración; Palafox con cultura, Esteban de Antuñano con industria; Zaragoza con heroísmo y Aquiles Serdán con democracia.

Banck Serrato dijo que en 13 ideas definieron cualidades y aspiraciones de Puebla y de los ciudadanos, como son meztizaje, trascendencia, perfección, creatividad, conocimiento, soberanía, fortaleza, vanguardia, integración, cultura, heroísmo y democracia son conceptos y valores que han forjado el carácter a lo largo del devenir histórico de esta capital.

Puebla ha sido el epicentro de la historia nacional en diferentes momentos desde la Colonia, el inicio de la Revolución y por eso es importante preservar la memoria y protegiendo el patrimonio tangible e intangible, sentenció.

Javier González Sánchez NTX / Fotos: Es Imagen / José Castañares

“Sexenio contado por hijos de políticos”

Para el escritor Juan Pablo Villalobos (Guadalajara, 1973), la trama de sus historias está subordinada al personaje que las narra, por lo que si tuviera que escribir la novela que retrate lo que ha sido el México de este sexenio, la voz ideal para contarla en primera persona sería el hijo de un político.

“Elegiría la voz de alguno de los hijos de nuestros políticos, alguna de las hijas de (Enrique) Peña Nieto, de los hijos de los políticos que están siendo perseguidos por casos de corrupción, y contaría ese mundo despreocupado que estos chicos tienen gracias a este sistema de corrupción perfecto que los beneficia.

“Estos chicos están a salvo, no tienen ningún peligro, porque la violencia no los toca, ni la inseguridad económica. Sería una voz desde el cinismo y la despreocupación quien podría reflejar muy bien el país que tenemos”, señala.

El jalisciense retrató en sus primeras tres novelas -siempre irreverente- la violencia, la desigualdad y el conservadurismo mexicanos, a partir de los narradores de sus historias.

Así, en Fiesta en la madriguera (Anagrama, 2010), Villalobos expuso el mundo sangriento del narcotráfico a través de los ojos de un niño.

En su segunda novela, Si viviéramos en un lugar normal (Anagrama, 2012), el tapatío abordó la pobreza, la desigualdad y la crisis económica de los años ochenta, con la historia de una familia empecinada en acceder a la clase media.

La forma como se construye la memoria histórica fue encarada por el autor en su tercer libro: Te vendo un perro (Anagrama, 2014), en donde también reivindica el papel de los marginados.

En No voy a pedirle a nadie que me crea (Anagrama, 2016), la novela con la que Villalobos obtuvo el Premio Herralde, la trama gira en torno a una red trasnacional de lavado de dinero orquestada por mexicanos.

A pesar de que Villalobos sostiene que la ficción y la realidad son líneas paralelas que no se tocan, reconoce que la idea de que la realidad supera a la ficción en México ocurre por la poca verosimilitud de las historias de la clase política.

“(Ocurre) en vista de lo grotesca que es nuestra realidad, en vista de que a veces la realidad mexicana parece que tiene un muy mal guionista, que tiene un muy mal escritor detrás”.

Y pone como ejemplo el caso paradigmático de corrupción gubernamental reciente: Javier Duarte.

“Si uno piensa en el escándalo de corrupción del ex gobernador de Veracruz, uno pensaría que esa historia está muy mal escrita, es absolutamente inverosímil, no respeta ningún código de verosimilitud. Sin embargo, es hasta donde sabemos, la realidad”.

Pero la ficción, advierte Villalobos, tiene otros potenciales, es capaz de tocar la realidad y sugerir lecturas alternativas, ofrece vías para sobrevivir a esa realidad.

Para escribir sus tres primeras novelas desde Barcelona, con México como escenario, Villalobos se basó en lo que recordaba al haber residido en su país hasta los 30 años de edad. Le tocó ver devaluaciones monetarias, inflación económica, magnicidios políticos, enriquecimientos ilícitos y el asentamiento de las drogas para consumo en el territorio mexicano.

Y, sin embargo, hasta 2003, cuando Villalobos dejó México, la alternancia había llegado a Los Pinos tras siete décadas de gobiernos del PRI, no había una “guerra contra el narco” y la violencia no alcanzaba los niveles actuales, no vistos desde hace dos décadas.

A distancia, con un enfoque distinto, Villalobos pudo explotar su creatividad literaria al escribir sobre México desde Barcelona. Pero después comenzó a sentir que ya no entendía a su país de origen.

“Eso era un problema: si quería seguir teniendo una literatura centrada en México, basada en la memoria del lugar que recordaba, corría el riesgo de hablar de un país que no existía más. De idealizarlo o, peor aún, de folclorizarlo”.

Ese conflicto lo resolvió al aceptar que con la tercera parte de su vida fuera de México ya no era la misma persona.

“Mi identidad ya no puede considerarse mexicana. No puedo seguir escribiendo como si fuera un escritor exclusivamente mexicano sobre las realidades mexicanas”.

Villalobos no tiene planes para regresar a México en un corto plazo. A pesar de mantener una estrecha distancia con su país de origen, prefiere que sus hijos crezcan en un ambiente menos violento.

“Sería deshonesto y demagógico que te dijera que no. La verdad es que sí. Sigo muy atento las noticias y la realidad política y social de México. Me mantengo muy en contacto con los amigos y la familia y trato de enterarme de la realidad. Vengo con frecuencia. Percibo ese cambio que ha sufrido el país en los últimos años. Las cifras están aquí para decirnos que no es una paranoia. Hay una verdadera ola de violencia y motivos para preocuparse.

“Hemos perdido la confianza en el espacio público y en las relaciones sociales abiertas. Estamos en un estado permanente de alerta. Eso me parece que es un ambiente en el que no me gustaría que mis hijos crecieran. Lo digo honestamente. Mi familia está aquí, mis sobrinos, es la realidad que ellos tienen. Para mí, que en este momento mis hijos estén creciendo en un entorno más tranquilo, ‘protegidos’ nunca se sabe, me da muchísima tranquilidad”.

Y es justamente la falta del espacio público lo que el escritor echa de menos de Barcelona cuando está en México.

“Mientras no reivindiquemos y rescatemos el espacio público como sociedad vamos a tener muchos problemas, incluyendo la violencia. La falta de espacio público tiene varias implicaciones. Una en lo social; si no hay espacio público, no hay donde la gente conviva, se reúna”.

Otra de las problemáticas que se han transformado en México desde que Villalobos partió es la migración transnacional y el control criminal de los flujos de personas que buscan llegar al norte a través del territorio mexicano.

En 2018, el jalisciense publicará por primera vez un libro de no ficción, que narra en formato de cuento los trayectos de 10 menores de 9 a 17 años de edad que cruzaron México desde El Salvador, Honduras y Guatemala, para llegar a territorio estadounidense.

“Es raro, porque es un libro de no ficción que utiliza herramientas de la ficción. Se publicará simultáneamente en español y en inglés. En principio, se llamaría Yo tuve un sueño, que es un título que salió de una de las entrevistas con una jovencita hondureña, que tiene una historia muy dura, y que es un eco de la frase de Martin Luther King, pero en tiempo pasado. Ahora dudo, porque dentro de las protestas contra Trump se usó esa frase”, explica.

* * *

Juan Pablo Villalobos nació en Lagos de Moreno, Jalisco, un municipio con poco más de 150 mil habitantes descrito por el escritor en su literatura como un lugar con “más vacas que personas, más charros que caballos, más curas que vacas…”.

Villalobos se crió en una familia católica, con cuatro hermanos. Es hijo de una ama de casa y de un médico. Es un asiduo lector de Historia. De ello y del contacto con su padre y sus tíos alimentó la conciencia política que plasma en sus libros, como uno de los personajes de su segundo libro: un profesor de civismo especializado en insultar a los gobernantes corruptos.

“Es el padre de mi generación. El padre nacido en los 30, 40, con una decepción profunda con el rumbo y la política del país y que su único recurso para reaccionar ante la realidad aplastante de la corrupción y del cinismo era el insulto”.

A los 15 años de edad, Villalobos se mudó a Guadalajara para estudiar la preparatoria. Desde entonces, ya sentía una afición por la literatura, pero no lo veía como una profesión.

Después de estudiar una licenciatura en Administración y Mercadotecnia, en el verano de 1998, cuando manejaba un portal de ventas electrónicas, decidió dedicarse por completo a escribir.

Así lo narra en una de sus columnas para el blog de La Compañía de las Letras, en Brasil. Recuerda que fue en la playa de Rosarito, Baja California y que había bebido un poco.

Estudió Letras Hispánicas en la Universidad de Xalapa. Una de sus razones fue que Sergio Pitol -un autor al que leía constantemente- formaba parte de la plantilla académica.

En 2006, cuando Villalobos y su compañera de vida, la brasileña Andreia Sánchez Moroni, esperaban a su primer hijo, el jalisciense comenzó a escribir su primera novela.

Ya radicado en Barcelona, Villalobos envió el manuscrito de esa obra a varias editoriales, incluida Anagrama, con la intención de competir por el premio Herralde. Esa casa le respondió que, por tiempos, no alcanzaba a participar en el certamen, pero le ofreció publicarla.

Así, sin ninguna conexión previa, Villalobos ingresó al mundo editorial.

El autor escribió también No estilo de Jalisco, una obra que sólo se publicó en portugués, en el marco de la Copa Mundial de Futbol de Brasil, donde vivió de 2011 a 2014 con su familia.

Con No voy a pedirle a nadie que me crea, Villalobos se convirtió en el sexto mexicano ganador del Premio Herralde, junto con algunos de sus escritores fundamentales como Sergio Pitol (Desfile del amor, 1984) y Daniel Sada (Casi nunca, 2008); además de Juan Villoro (El testigo, 2004); Álvaro Enrigue (Muerte súbita, 2013) y Guadalupe Nettel (Después del invierno, 2014).

Siete años después de haber publicado su primera novela, la obra de Villalobos ha sido traducida a idiomas como el inglés, portugués, alemán, húngaro, rumano, holandés, japonés. En México, el sello Anagrama ha reimpreso sus cuatro novelas y en España ya publicó su primera obra que compendia textos escritos en catalán.

Además de escribir novelas y cuentos, Villalobos ha publicado textos periodísticos y es traductor -del portugués al castellano- de autores como los brasileños Rodrigo de Souza Leão, Raduan Nassar y Clarice Lispector.

* * *

Desde el comienzo de su carrera, Juan Pablo Villalobos manifestó su interés por las obras breves. Este año, empezó a impartir un taller de novela corta -El arte de lo mínimo-, en el que expone su metodología.

Ahí, reivindicó su decisión de escribir a mano y confesó que quiere crear escuela en ello, ya que esta práctica implica un proceso mental distinto, más pausado.

“Yo escribo un rato, hasta que me canso, 30 o 40 minutos, e inmediatamente lo escribo en la computadora. No es una transcripción, es una relectura y la primera reescritura. Quizá lo que escribiste a mano te das cuenta que no sirve. Hay cosas que ya no transcribes”, explicó en el taller que dio en Casa Lamm los primeros días de julio, ante poco más de una docena de alumnos.

Villalobos expuso otra ventaja de trabajar así: todo queda registrado en el papel.

“Si ustedes borran cosas en la computadora, al menos de que sean maniáticos que guarden miles de versiones, lo perderán. En el cuaderno se queda todo, incluso lo que tachas.

“Me gusta esa materialidad de la escritura. Uno se vuelve obsesivo del tipo de papel que utiliza, del tipo de tinta; son rituales”, dice quien también usa sólo su propia pluma para firmar las dedicatorias que le solicitan sus lectores.

En Barcelona, Villalobos se transporta principalmente a pie. Suele recorrer cafés y plazas públicas con audífonos puestos, pero sin ningún sonido. Le funcionan para pasar desapercibido mientras escucha conversaciones ajenas.

Toma notas de diálogos y algunas de esas frases las publica en su cuenta de Twitter (@VillalobosJPe):

“Oído en el parque. El chaval fumando el tercer porro consecutivo:

-No entiendo cómo ganan tanta pasta. No lo entiendo, tío”.

En ocasiones, relata los resultados fallidos de su búsqueda:

“Cuatro horas espiando conversaciones en la playa y ninguna frase o diálogo interesante. La felicidad no produce buena literatura”.

Y, otras veces, guarda lo que escuchó en la calle para usarlo en sus propias historias. Lo apunta en una libreta que siempre lleva consigo.

“Cuando estás escribiendo una novela también estás en un proceso, estás sobreexcitado, se te van ocurriendo cosas constantemente. Viene un diálogo cuando vas en la calle y tomas nota en ese momento. Después ya lo usarás”.

En las etapas en las que se encuentra escribiendo una novela, utiliza, además de ese en el que anota lo que ve y escucha, otros tres cuadernos.

En el segundo apunta cómo va imaginando la novela, ideas abstractas o técnicas: si debe expresar una idea en uno o más párrafos. Si habrá capítulos cortos, uno o más narradores, y sus características.

El tercer cuaderno es un diario y bitácora, donde registra lo que escribió de la novela ese día, qué es lo que tiene pendiente, si falta consultar alguna fuente, o modificar el rumbo de su historia, aclarar características o hilos sueltos de los personajes.

Y, finalmente, el cuarto cuaderno es donde escribe la historia.

Si Villalobos no come algo a media mañana, se pone de mal humor.

Su padecimiento de gastritis, como el 70 por ciento de los mexicanos, es tema recurrente en sus redes sociales.

“¿Qué género literario es cuando te despiertas y no tienes ranitidina u omeprazol?”, escribió hace meses en su cuenta de Twitter.

En su última novela, en la que el protagonista es una parodia de él mismo, un Juan Pablo ficticio tiene su misma formación académica, su misma afición por analizar el humor en la literatura y la misma gastritis.

En No voy a pedirle a nadie que me crea -un título que parodia la literatura autobiográfica interesada en que el lector crea lo relatado por el autor- Villalobos rinde un homenaje a Sergio Pitol y a Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño (quien también ganó el Herralde, en 1998).

“Cuando me fui a vivir a Barcelona, tuve una etapa muy mala y lo único que hacía era leer. Recuerdo haber leído a Bolaño en tres días. Sólo leía y comía. Cuando envié el manuscrito de Fiesta en la madriguera, me acusaron de recibido y esa carta la puse dentro de mi ejemplar del libro. No la he movido, hay una especie de homenaje a Bolaño. Es un autor que, de ser honesto, no me interesa tanto. No lo leo mucho. Pero fue importante en su momento”.

Otros autores predilectos del jalisciense son el argentino César Aira y el uruguayo Mario Levrero.

Villalobos ha hecho del humor una clave fundamental de su obra, así aborde temáticas crudas, basado en el precepto de Theodor Adorno: “el arte avanzado escribe la comedia de lo trágico”.
“No me interesa la literatura solemne, que se toma muy en serio a sí misma, del autor que se da mucha importancia, del que se pontifica. Me gusta más la literatura que se hace desde una posición de marginalidad; muchas veces esto te lleva a poses poco serias y al humorismo. Soy una persona que valora mucho el humor y eso se manifiesta también en mis libros”.

Lo dice quien en sus redes sociales bromea sobre su propio aspecto: “Si la barba no me cierra para el 2020, me afeitaré”.

Sobre las costumbres de Lagos de Moreno: “Mi pueblo es tan católico, que de snack la gente come los bordes del cuerpo de Cristo” (mensaje al que añadió una foto de una plantilla de ostias).

E, incluso, sobre sus escritores predilectos: “Cuando Ibargüengoitia escribió ‘Estas ruinas que ves’, ¿andaba crudo?”.

Fuente: Reforma

Restauran los restos de los Hermanos Serdán (FOTOS)

El 17 de marzo, del año en curso, el Cabildo de la ciudad de Puebla, encabezado por el presidente municipal Luis Banck Serrato, aprobó un Punto de Acuerdo para instrumentar una serie de acciones a fin de conservar y restaurar los restos óseos los Hermanos Serdán; es importante destacar que todo este proceso se ha desarrollado a petición de la familia Serdán.

Los restos de Aquiles, Máximo y Carmen Serdán y sus urnas fueron trasladados el pasado 7 de abril desde el mausoleo que los resguardaba, en la ciudad de Puebla, a la capital del país. El traslado se realizó con un embalaje profesional realizado por personal del INAH y con custodia del Ejército Mexicano.

Ahora, los restos de estos personajes históricos se encuentran en la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural-INAH, en el Taller de Conservación y Restauración de Material Orgánico, donde un equipo interdisciplinario conformado por cuatro restauradoras, un antropologo físico y un artista plástico realizan los procesos de conservación, restauración y análisis.

El dictamen elaborado para determinar el estado de conservación de las osamentas hizo evidente, por un lado, que los tres esqueletos estaban cubiertos por tejido blando en estado de putrefacción, y por otro, el mal estado de preservación en el que se encontraba la osamenta de Aquiles Serdán. Según información de la CNCPC-INAH, éste esqueleto estuvo en contacto directo con agua por un periodo prolongado lo que provocó la disolución y recristalización de la hidroxiapatita y pérdida de un alto porcentaje de colágena, situación que comprometió la preservación de la osamenta.

Sin embargo, y a pesar de la degradación de la colágena y de la modificación de la hidroxiapatita, se ha logrado revertir el deterioro del tejido óseo a partir de la implementación de metodologías propias de la CNCPC-INAH que permitieron recuperar las cualidades de dureza y resistencia propias del hueso por medio de procesos de remineralización y bioconsolidación. Después de la estabilización ha sido posible la limpieza de cada uno de los huesos de Aquiles Serdán.

El avance del proceso de conservación ha logrado revertir los daños señalados y continúa de manera satisfactoria. Incluso la identidad de los restos de Aquiles Serdán ha sido confirmada. La recuperación de su cráneo permitió apreciar con claridad la herida de arma de fuego que le cortó la vida. Cabe mencionar que, debido a que los esqueletos de Máximo y Carmen no estuvieron sometidos a las mismas condiciones microambientales que las de su hermano, están en mejores condiciones de preservación.

En reciente visita al taller de conservación y restauración de materiales orgánicos de la CNCPC-INAH, efectuada el 19 de julio, Mario Riestra recibió un alentador informe sobre los avances de la conservación y restauración de los restos de los héroes poblanos, lo que indica que no habrá problema alguno para que, a finales de año, los restos sean trasladados al Museo de la Revolución Mexicana, que se ubica en la casa donde habitaron y murieron los revolucionarios.

Invita IMACP a la exposición reflejos inherentes de saber pintar

Bajo el nombre de Reflejos inherentes, a partir de hoy y hasta el 8 de octubre, las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) albergarán la muestra de seis autorretratos en gran formato, realizados por los alumnos del programa de arte Saber Pintar.

Con entrada libre de lunes a viernes de 9 a 18 horas, la exposición de los jóvenes que fueron seleccionados demostraron que para este tipo de expresión artística, utilizaron una técnica plástica experimental de sustracción de chapopote y plasmaron un registro de esos reflejos inherentes del talento que poseen.

En el corte de listón inaugural, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, reconoció el potencial de los artistas jóvenes, y agradeció el destacado apoyo de los instructores quienes con su experiencia y profundo conocimiento en el medio, guiaron en este proceso a los realizadores.

Los estudiantes Osvaldo Vega Alatriste, Lorena Michelle Martínez Cortés, Marcos Allen Martínez Cortés, Hugo Esteban Bouchan Puente, Brandon Michell Texis Hernández y Regina Olivares López, han trabajado en etapas anteriores con reconocidos artistas como Roberto Rugerio, Carlos Ruiz y Ramón Almela. En este último periodo, el artista Irving Isaac llevó de la mano al grupo, trabajando en su taller Liquid Ambar.

En este marco el IMACP formará parte del Programa Nacional de Educación Patrimonial “Un verano para ti”, de la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA, mediante el cual se realizarán visitas guiadas a esta exposición, el 9 y 16 de agosto a las 12 horas, proyecciones cinematográficas, así como su participación en la Noche de museos del próximo 5 de agosto.

El programa Saber Pintar es un programa nacido en 2015, y cuenta con talleres de iniciación en dibujo y pintura que obedecen al objetivo de descentralizar las actividades en diferentes colonias y juntas auxiliares, como La Libertad, La Guadalupana, La Popular y San Pablo Xochimehuacán.

Arranca la décima edición de Estación Verano: rock, cultura sin fronteras

Con la proyección del documental En la periferia, del director Alberto Zúñiga, inició la décima emisión del programa “Estación Verano, rock cultura sin fronteras”, este martes en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), misma que contó con la presencia del director Alberto Zúñiga y Ricardo Jacob.

Para esta edición de la iniciativa impulsada por el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la Secretaría de Cultura del gobierno federal y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), la agenda cultural se ha enriquecido con una extensa programación de cine, charlas y música para toda la familia, teniendo como eje rector el rock.

Cine la estación en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Phono-Cinema en el Teatro de la Ciudad y Cinefilia, y los museos ferrocarrileros de Torreón, Tulancingo, el Museo Jesús García Corona en San Luis Potosí, el Centro Cultural Gonzalez Gallo en Jalisco y el Museo de Otumba presentarán Escuela del rock (Richard Linklater), Hecho en México (Ducan Bridgeman), Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright), A Hard day night (Richard Lester), Frente rockero (Jaime López), Simpatía por el diablo (Jean Luc Godard), Johnny Physical Lives (Joshua Neuman), I need a Dodge: Joe Strummer on the run (Nick Hall) y Quadrophenia (Franc Roddam).

Además de las cintas Shield and Spear (Petter Ringbom), Casi famosos (Cameron Crowe), Control (Anton Corbijn), La nueva orden (Michael Winterbottom) y Sing Street (John Carney), que tendrán entrada libre.

Como función especial al aire se proyectará The Wall, filme británico de 1982 dirigida por Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd, el sábado 12 de agosto a las 20 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Como en cada edición, se ofrecerán las charlas para niños y niñas, como “De motos, chalecos y parches”, a cargo de Motoclubes Unidos de Puebla, “Travesuras, música y Rock”, a cargo de Ramsés Oréa, así como la mesa redonda “Gruperos y rocanroleros”, misma que contará con la participación de Los patita de perro, Tu rockcito y La hormiga Juana.

Asimismo, jóvenes y adultos podrán disfrutar de las conferencias “Colectivos y organizaciones unidos por el rock”, “¡Oye cómo ves! Rock para niños”, “Experiencias de gestión cultural en Colombia: Colectivo Tu Rockcito y el Festival Orígenes”, y “La historia de rock en México”, que impartirá la doctora en historia y especialista en rock, Julia Palacios.

Como parte de las presentaciones musicales se llevará a cabo el primer encuentro internacional de bandas de rock para niños y niñas, Niñ@fest, con los conciertos de Los patita de perro, Tu rockcito, La hormiga Juana y Cachivache, el domingo 13 de agosto a partir de las 12 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (11 Norte 1005, Centro Histórico).