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Analizan suspender Nobel de Literatura

La Academia Sueca considera no otorgar el Nobel de Literatura este año tras el escándalo por filtraciones de anteriores ganadores y denuncias de abuso sexual que ha causado la renuncia de cinco de sus miembros, confirmó el presidente de la Fundación Nobel, Carl-Henrik Heldin, a la televisión pública sueca SVT.

Varios miembros del Comité del Nobel de Literatura y la Academia consideran que el premio no debería fallarse este año para recuperar la confianza y reparar las heridas, indicó la radio pública SR, que citó a fuentes anónimas de esa institución, según el diario El País.

“Dada la situación en la que se encuentra la institución, sería mejor posponer el premio un año”, declaró Peter Englund, uno de los cinco miembros que renunció a la Academia estas semanas.

Anders Olsson, secretario permanente de la Academia Sueca, confirmó a la cadena radiofónica que se discutía esta posibilidad y Per Wästberg, otro miembro de la institución, dijo a SVT que la respuesta definitiva sobre el tema podría darse hasta dentro de dos semanas.

Una de las propuestas que se estudian -apoyada por Englund- es otorgar dos premios de Literatura en 2019, para dar el correspondiente al año anterior.

Göran Malmqvist, miembro de la Academia, dijo que la posibilidad de no conceder el galardón se había descartado, pues sería “horrible” que eso ocurriera, desmintiendo a la edición digital del diario Dagens Nyheter.

La decisión sobre el premio deberá ser tomada por todos los miembros de la Academia; sin embargo, tras las renuncias recientes, solo 11 de los 18 asientos están ocupados y los estatutos actuales imponen la presencia de al menos 12 representantes para poder votar las propuestas.

El Nobel de Literatura ha sido declarado desierto en una ocasión, en 1935, y no fue concedido, al igual que los otros, en seis ediciones durante las dos guerras mundiales. Mas nunca se ha dejado de entregar por otros motivos.

Con información de El País y EFE

Martin Scorsese gana Premio Princesa de Asturias de las Artes

El cineasta estadunidense Martin Scorsese fue hoy declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018, informó el jurado reunido en Oviedo, Principado de Asturias, norte de España.

En un comunicado, la Fundación Princesa de Asturias resaltó que el jurado valoró “la trascendencia de la labor creadora de Scorsese”, y con cuya trayectoria se convierte en una figura indiscutible del cine contemporáneo”.

“Se trata, en efecto, de uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica surgido en los años setenta del siglo XX”, indicó el jurado.

Recordó que “ha dirigido más de una veintena de películas que ya forman parte de la historia del cine y se mantiene actualmente en plena actividad, aunando en su obra, con maestría, innovación y clasicismo”.

“Desarrolla, asimismo, una intensa y amplia tarea de recuperación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico histórico en todo el mundo, a través de proyectos como The Film Foundation y World Cinema Project”, abundó.

Scorsese (Nueva York, 1942) ha dirigido 24 largometrajes de ficción, catorce documentales y capítulos de series de televisión, además de haber participado como actor en una veintena de filmes.

Estrenó su primer largometraje en 1967 “¿Quién llama a mi puerta?”; en 1973 filmó “Malas calles” en la que dirigió por primera vez a Robert De Niro, y con esa cinta alcanzó al reconocimiento de la crítica y el público.

A ello siguieron títulos como “Taxi driver” (1976); “Toro salvaje” (1980) que le valió el Oscar a Robert De Niro; “Uno de los nuestros” (1990), “Casino” (1995), “Infiltrados” (2006) con la que ganó Oscar a la mejor dirección; “El lobo de Wall Street (2013).

Asimismo, “El color del dinero” (1986); “La última tentación de Cristo” (1988); “Cabo de miedo” (1991); “La edad de la inocencia” (1993); “Gangs of New York” (2002), “La invención de Hugo” (2011), entre otras.

Su último trabajo, “The Irishmen”, que será su vigesimoquinto largometraje, está previsto que se estrene en 2019 en la plataforma Netflix, que ha adquirido los derechos.

En 1990 creó The Film Foundation, una organización destinada a preservar y exhibir cine clásico y que ya ha restaurado más de 800 películas, además de organizar charlas y proyecciones para estudiantes.

Continuó esa labor al crear The World Cinema Foundation, conocida actualmente como World Cinema Project, que ya ha restaurado 31 títulos procedentes de 21 países, y recientemente lanzó este mismo proyecto para el continente africano, en colaboración con la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Las películas de Scorsese han conseguido 20 premios Oscar en varias categorías, 11 Globos de Oro, 23 Bafta británicos, una Palma de Oro en el Festival de Cannes, que este año le concede la Carrosse d’Or de la Societé des Réalisateurs de Films en el homenaje que se le rendirá en la Quincena de Realizadores.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes se concede a “la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas”.

En esta edición concurrían un total de 35 candidaturas procedentes de 21 países, y este ha sido el primero de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo octava edición.

En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades, Cooperación Internacional, Deportes, Letras, Ciencias Sociales, Investigación Científica y Técnica y Concordia.

El Premio está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón-, la cantidad en metálico de 50 mil euros, un diploma y una insignia.

Banda Sinfónica Municipal ofrecerá cine concierto con clásicos animados

La Banda Sinfónica Municipal ofrecerá un concierto el jueves 26 de abril con un amplio repertorio que integra piezas musicales de los clásicos animados de ayer y hoy.

La presentación iniciará a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad, en el Portal Hidalgo número 14, del Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

Quienes acudan al recital dirigido a toda la familia se remontarán a su infancia cuando escuchen las notas musicales que escucharon en series como Daniel el travieso, Los Picapiedra, El oso Yogui, Tom y Jerry, Looney tunes y Los Simpsons.

También se ejecutarán temas del célebre Francisco Gabilondo Soler, “Cri Cri”, como El Ratón vaquero, La patita, La Marcha de las letras y Los Mosquitos trompeteros, así como del videojuego Mario Bros y de la cinta, Frozen, de acuerdo con un comunicado del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

Sergio Ramírez defiende a la novela libre de credo político y pensamiento único (FOTOS)

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez recibió en Alcalá de Henares, España, el Premio Cervantes de Literatura 2017, en un acto en el que defendió a la novela libre de credo político y pensamiento único.

El literato (Masetepe, Nucaragua, 1942) recibió de manos del rey de España Felipe VI el máximo galardón a las letras en lengua española, en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares (al este de la capital española).

El autor centroamericano inició su discurso con una dedicatoria del premio “a los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando, sin más armas que sus ideales, porque Nicaragua vuelva a ser Republica”.

En su mensaje, Ramírez expuso que escribe con las ventanas abiertas porque como novelista no puede ignorar “la anormalidad constante de las ocurrencias de la realidad, tan desconcertantes y tornadizas, y no pocas veces tan trágicas pero siempre seductoras”.

Recalcó que se asoma con curiosidad y asombro a esos paisajes de voces, sombras y con personajes humildes que cargan sus historias, que tantas veces son víctimas del “poder arbitrario y demagógico que divide, separa, enfrenta, atropella, que en su naturaleza compasión ni justicia”.

Manifestó que si bien la historia se ha escrito en contra o a favor de alguien, “la novela en cambio no toma partido, y si lo hace arruina su cometido”.

“El vasto campo de La Mancha es el reino de la libertad creadora. Un escrito fiel a un credo oficial, a un sistema, a un pensamiento único, no puede participar de esa aventura diversa, contradictoria, cambiante, que es la novela. Una novela es una conspiración permanente contra las verdades absolutas”, dijo.

Señaló que la realidad abruma hoy con “caudillos enlutados, disfrazados de libertadores que ofrecen remedio para todos los males, y los del narcotráfico vestidos como reyes de baraja, y el exilio de miles de centroamericanos hacia la frontera de Estados Unidos”.

“Cerrar los ojos, apagar la luz, bajar la cortina, es traicionar el oficio. Todo irá a desembocar tarde o temprano en el relato, todo entrará sin remedio en las aguas de la novela. Y lo que calla o mal escribe la historia, lo dirá la imaginación, dueña y señora de la libertad”, expresó.

“No hay nada que pueda y deba ser más libre que la escritura, en mengua de sí misma cuando pagan tributos al poder, el que cuando no es democrático, solo quiere fidelidades incondicionales”, destacó.

Recordó que él mismo dejó en su momento la literatura inmerso “en la vorágine de la revolución que derrotó a una dictadura” en su país, y fue porque “seguía siendo el niño que viendo una función de títeres ansioso a ayudar a Don Quijote a descabezar malvados”.

“Vivo en mi lengua, en el ancho territorio de La Mancha, según la dichosa frase de Carlos Fuentes, un territorio verbal y a la vez una mancha indeleble. La Mancha que no se deslíe ni se borra. La escritura manchada, contaminada de belleza, de verdades, de ilusión y realidad, de iniquidades y grandeza”, señaló.

Ramírez dedicó gran parte de su discurso a Rubén Darío, una de las grandes referencias de su vida, y la forma en que abordó la obra de Miguel de Cervantes, y cómo todo ello lleva a entender la poesía, la prosa, la realidad y la ficción que proporciona la literatura, más aún en la Centroamérica caribeña.

“Centroamérica es el Caribe, ese espacio de milagros verbales, donde los portentos pertenecen a la realidad encandilada y no a la imaginación. En el Caribe toda invención es posible, desde luego la realidad es ya una invención de sí misma”, subrayó.

“En mi caso me declaro voluntariamente un poeta”, dijo al destacar que la poesía es inevitable en la sustancia de la prosa, la que necesita de ritmos y de música invisible”.

Ramírez es el escritor número 43 que recibe este galardón, actualmente dotado de 125 mil euros, que se concede desde 1976 y que en 1979 se otorgó por única ocasión “ex aequo” a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.

La premiación estuvo encabezada por los reyes de España Felipe VI y Letizia; el presidente del gobierno español, Mariano Rajoy; el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo y numerosas personalidades políticas y culturales.

El libro impreso sigue vigente a pesar de los avances tecnológicos

El Día Mundial del Libro, el evento anual que se celebra este lunes organizado por Naciones Unidas para fomentar la lectura y promover la escritura en todo el mundo, llega este año en los momentos en que el libro impreso parece haber asegurado su presencia ante los avatares de las transformaciones tecnológicas.

Las proyecciones para la industria editorial de libros en todo el mundo son optimistas, al preverse que los ingresos del mercado global por la publicación de libros aumenten ligeramente en los próximos años, creciendo de aproximadamente 113 mil millones de dólares en 2015 a alrededor de 123 mil millones de dólares en 2020.

De acuerdo con la Asociación Internacional de Editores (IPA), Estados Unidos y China lideran desde hace varios años la industria editorial en el mundo en términos de ingresos y número de nuevos títulos publicados, aunque individualmente estos dos mercados muestran un comportamiento totalmente diferente.

Estados Unidos encabeza la industria editorial en cuanto a ingresos. China lidera en lo que se refiere a la producción de nuevos títulos.

La industria editorial estadunidense generó 27 mil 800 millones de dólares en ingresos netos en 2015, lo que representa dos mil 700 millones en unidades impresas. China vio un ligero descenso en ingresos ese año, de 13 mil 25 millones de dólares a 12 mil 902 millones (un descenso del 0.63 por ciento).

Sin embargo, China produjo 470 mil nuevos títulos y Estados Unidos 338 mil 986 en 2015.

Un importante indicador de la salud de una industria editorial en cada país es el número de títulos publicados por millón de habitantes. La IPA estima que un país tiene una industria editorial “saludable” si cada año publica al menos 500 nuevos títulos por cada millón de habitantes.

En este sentido, Reino Unido tendría la industria editorial más saludable del mundo al publicar en 2015, unos dos mil 700 nuevos títulos por cada millón de habitantes, seguido por Irlanda con dos mil 600 títulos y Dinamarca con dos mil 300 títulos por millón.

Otros países con industrias editoriales saludables son Brasil, Francia, España, Suiza, Holanda, Noruega, Italia y Estados Unidos.

De acuerdo con la IPA, las principales compañas editoras del libros en el mundo están encabezadas por la británica Pearson, que en el 2015 percibió ingresos por seis mil 625 millones de dólares, seguida por Thomson Reuters, de Canadá con cinco mil 776 millones en ingresos y por RELX Group, de Reino Unido, Holanda y Estados Unidos, con ingresos por cinco mil 209 millones de dólares.

Otras empresas editoras en el mundo en orden de ingresos son: Wolters Kluwer (Holanda) Penguin Random House (del corporativo alemán Bertelsmann AG), China South Publishing & Media Group Co., (China), Phoenix Publishing and Media Company (China), Hachette Livre (Francia) McGraw-Hill Education (Estados Unidos) y Grupo Planeta (España).

El libro electrónico no ha desplazado al libro de papel como se temía hace algunos años. A pesar del aumento de los formatos de libros digitales, los libros impresos aún tienen su espacio en el mercado.

Las ventas unitarias de libros impresos en Estados Unidos experimentaron un descenso desde 2008 hasta 2012, alcanzando la cifra más baja de la última década ese año. Después de 2012, las ventas de libros impresos comenzaron a ganar impulso.

Los libros impresos siguen siendo el formato preferido del 65 por ciento de los lectores en Estados Unidos.

Si bien, el libro electrónico no ha sustituido al libro de papel, ese formato sí ha venido a ampliar considerablemente el numero de títulos disponibles al lector.

Aproximadamente el 42 por ciento de los libros electrónicos que se publican actualmente son publicados de manera independiente por sus autores o por pequeñas compañías editoriales y muchos de ellos no son publicados en papel.

Aproximadamente, el 73 por ciento de los editores y autores publicaron sus libros digitalmente en Estados Unidos en 2015.

Sin embargo, a pesar de la creciente popularidad de libros electrónicos entre los editores, los pronósticos muestran que se espera que la cantidad de lectores de libros electrónicos disminuya ligeramente en los próximos años.

En 2015, había 92.6 millones de personas leyendo libros electrónicos en Estados Unidos, pero para el año 2021, se proyecta que esta cifra disminuirá a 88.45 millones.

Una razón que pudiera explicar esa ligera disminución es el resurgimiento de los audiolibros, que ganaron popularidad por primera vez en el mercado de consumo con su aparición en las cintas de casete y la era de los CD, y ahora han resurgido en la era de los medios digitales.

La cantidad de audiolibros publicados en Estados Unidos aumentó drásticamente en los últimos años, pasando de aproximadamente siete mil 200 títulos publicados en 2011 a más de 35 mil 500 títulos publicados en 2015. Los audiolibros de autoayuda y espiritualidad son particularmente populares.

De acuerdo con recientes sondeos, alrededor del 73 por ciento de los lectores en Estados Unidos leen libros en cualquier formato.

El estadunidense promedio de entre 18 y 49 años lee 12 libros por año, mientras que el número promedio de libros leídos por estadunidenses de 65 años o más es ligeramente más alto: un total de 13 libros por año.

Según una encuesta de 2017, alrededor del 23 por ciento de los interrogados declaró que leen libros impresos y libros electrónicos por igual, mientras que el 20 por ciento dijo que leen más libros electrónicos. El de misterio, suspenso y crimen es el género de libros líder en Estados Unidos ya que casi la mitad de los consumidores estadunidenses prefiere esta variante de la literatura.

Sergio Ramírez dota de modernidad a la novela centroamericana: rey de España (FOTOS)

El rey de España Felipe VI destacó hoy en Alcalá de Henares el trabajo literario del nicaragüense Sergio Ramírez, que “ha seguido escribiendo la gran novela centroamericana, dotándola de modernidad y amplitud”.

El monarca entregó este lunes el Premio Cervantes 2017, máximo galardón de las letras españolas, al literato centroamericano en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares (al este de la capital española).

Al igual que lo hizo el galardonado, el rey inició su mensaje con una referencia a sucesos recientes en las protestas estudiantiles en Nicaragua: “Don Sergio, en estas horas tan difíciles, toda España lleva a Nicaragua en el corazón”.

Asimismo, tuvo palabras para el recién fallecido Premio Cervantes 2005, el mexicano Sergio Pitol, del que recordó su legado y extendió sus condolencias a familiares y pueblo de México.

Al hablar sobre la obra de Ramírez, aseguró que “representa, en la literatura que se hace en América, la continuidad de una tradición que alberga nombres propios de enorme relevancia y de influencia decisiva en las distintas generaciones literarias en lengua española, desde el siglo XVI hasta la actualidad”.

“Es, por decirlo así, heredero de ese fenómeno literario que aglutinó a una pléyade de autores con los que ha crecido la lengua española, y con los que él se ha relacionado estrechamente”, expresó.

Abundó que “como sucesor de aquellos maestros, se ha entregado por igual al compromiso con la lengua y con la ciudadanía, y de ese modo en tiempos en que su país lo precisó, dejó las letras para abrazar una causa con la que estuvo altamente comprometido”.

De hecho, recordó que la vida ha puesto al autor nicaragüense “muchas veces en la encrucijada: o asumir un compromiso político activo o dedicarse a la literatura”.

“Dejó el poder y abandonó la política, y decidió dejar atrás la vida pública. Y dejó un texto que es modelo de saber decir adiós a compañeros de camino, sin dejar rencores, en su autobiografía “Adiós muchachos”.

Sostuvo que la literatura de Ramírez “se empapa de toda su patria: De la Managua profunda, que unos investigadores desencantados e ingeniosos recorren como Quijotes, y también su León, en la que estudió y donde descubrió el amor y la conciencia política”.

Resaltó su trabajo como en medios de comunicación, para cuya “mirada refleja preocupaciones universales y concretas, como cuando se adentró en las calles de Haití, poco antes del desolador terremoto, y profundizar en las consecuencias de la violencia y la desigualdad”.

“Centroamericano convencido de las posibilidades y la riqueza de una región tan intensa y querida, ha sabido navegar en aguas turbulentas y entender el poder como un accidente del que le salvó la literatura”, manifestó.

“Le saludamos hoy, querido Sergio Ramírez, como gran cronista y narrador en un país, donde según el dicho popular, se sospecha que “todo el mundo es poeta, o hijo de poeta”.

Por su parte el ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, describió la literatura de Ramírez “como algo continuo, como un espíritu libre y global, donde su prosa manda sobre cualquier otro destino, donde el todo es más poderoso que las partes”.

Señaló que continúa el desarrollo de las letras españolas en el continente americano, y por ejemplo “en su obra “Margarita, está linda la mar” muestra buena parte de las influencias literarias que heredó, cultivó y personalizó”.

“En la poética de su narrativa encontramos también evidencias de esas referencias, como el romanticismo extremo de un Rubén Darío desnudo de mitos y una acción que conmueve al lector entre lo histórico y lo pasional, en el contexto de días convulsos en la Nicaragua del pasado siglo”.

Ramírez es el escritor número 43 que recibe este galardón, actualmente dotado de 125 mil euros, que se concede desde 1976 y que en 1979 se otorgó por única ocasión “ex aequo” a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.

La premiación estuvo encabezada por los reyes de España Felipe VI y Letizia; el presidente del gobierno español, Mariano Rajoy; el ministro Méndez de Vigo, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo y numerosas personalidades políticas y culturales.

Reto de INAH, restaurar bienes culturales afectados por sismos

El titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia habló de la diversidad del patrimonio de México, Nación Pluricultural desde 1992

El reto más importante que enfrenta el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es la recuperación y restauración de bienes culturales afectados por los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017 y del 16 de febrero pasado, aseguró a Notimex el Doctor Diego Prieto Hernández.

El titular del INAH mencionó, en entrevista realizada en el marco del Día Internacional de Monumentos y Sitios, que se celebra este día alrededor del mundo, que el Instituto “tiene una tarea inmensa y un reto que el INAH no había tenido en sus ya casi 80 años de existencia, pues fue establecido por el entonces presidente Lázaro Cárdenas en 1939”.

Explicó que luego de la Revolución Mexicana, el país no había tenido una afectación tan severa y masiva en sus monumentos y sitios históricos y arqueológicos como la que dejó esa serie de terremotos. “Afortunadamente, María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura federal, ya anunció la culminación de las primeras restauraciones”, añadió Prieto.

Dijo que eso incluye la restauración de algunos bienes culturales, zonas arqueológicas, edificios históricos y bienes muebles, sobre todo, muchos relacionados con templos y edificaciones de carácter histórico de destino religioso ritual. “Esa es la tarea que hoy nos ocupa, sin abandonar las tareas académicas, de divulgación, protección jurídica y otras”.

Invitado a la celebración del Día Internacional de Monumentos y Sitios, subrayó que el país tiene un patrimonio riquísimo e inmenso desde los monumentos arqueológicos, históricos y artísticos, zonas de vestigios paleontológicos y patrimonio natural, hasta el que ocupa al INAH, que es el patrimonio que se vio muy afectado por los temblores.

“Hoy celebramos el Día Internacional de Monumentos y Sitios, porque así lo determinó la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), pero también hay que considerar al patrimonio vivo, que consiste en un conjunto de símbolos, referentes y valores que hace que nuestras comunidades y pueblos vivan en su diversidad”.

Explicó que México tiene una enorme diversidad cultural y que desde 1992 se reconoce como Nación Pluricultural, cuya condición se sustenta fundamentalmente en sus pueblos originarios, “pero también en todos sus componentes étnicos, lingüísticos y nacionales que han enriquecido el mosaico diverso de la cultura mexicana” como se le conoce en el mundo.

Cabe recordar que el INAH es responsable de más de 110 mil monumentos históricos, construidos entre los siglos XVI y XIX, y 29 mil zonas arqueológicas registradas en toda la geografía nacional (aunque algunos expertos han llegado a calcular que debe de haber 200 mil sitios con vestigios arqueológicos) de estas últimas, 181 están abiertas al público.

El INAH tiene a su cargo una red de 120 museos en todo el país, divididos en categorías, obedeciendo a la amplitud y calidad de sus colecciones, situación geográfica y número de sus visitantes; hay museos nacionales, regionales, locales, de sitio, comunitarios y metropolitanos.

Por Juan Carlos Castellanos C.
Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Octavio Paz, la figura literaria del siglo XX: Christopher Domínguez

Cierto de que las dos grandes figuras de la literatura mexicana son Sor Juana Inés de la Cruz y Octavio paz, el crítico literario y escritor Christopher Domínguez Michael aseguró que el siglo 20 pertenece al poeta y Premio Nobel de Literatura 1990.

Entrevistado por con motivo de que este 19 de abril se recuerda el 20 aniversario luctuoso del autor de “El laberinto de la soledad” y “Libertad bajo palabra”, entre otras obras, Domínguez Michael puntualizó que Paz irradió a la literatura española y a 20 años de su muerte queda claro que el siglo XX le pertenece literariamente.

Es una figura excepcional porque no sólo fue un gran poeta sino también enorme crítico, no sólo literario sino también de las artes plásticas, y fue sumamente generoso porque a diferencia de otros expertos no sólo explicó a sus contemporáneos sino que dedicó gran parte de su obra a los escritores más jóvenes, y esto no es frecuente, hizo notar.

Por ello, haber estado cerca no sólo de un gran poeta de quien o tenía una opinión de un escritor u otro, sino también una idea de la literatura, una poética como se puede apreciar en su libro “El arco y la lira”, fue “un estímulo colosal que ojalá y yo pueda honrar”.

Dijo que personas como él se identifican en lo que Paz llamó la pasión crítica. No significó del todo un balde de agua fresca dentro de la crítica literaria, no marcó nuevos derroteros, porque este género es sobre todo una tradición, y Paz fue heredero de “nuestro gran primer crítico moderno que fue Jorge Cuesta”.

El propio Paz lo dijo en varias ocasiones, que en los bares y cafés del Centro Histórico Cuesta “le entregó el testigo de la tradición crítica literaria, fue una sesión directa”; la diferencia fue que Octavio tuvo más mundo, conoció más países, habló otras lenguas y conoció Oriente, que le dio una visión diferente de México.

Por ello, con el paso de los años discrepó con muchas de las ideas de su maestro, que estaban muy circunscritas a la crítica francesa, sobre todo de los años 30 del siglo XX, pero sin la pasión que le imprimió el integrante del grupo de Los Contemporáneos, la crítica de Paz no habría sido lo que fue.

En una y otra ocasión Paz honró esa tradición, así como que quienes estuvieron cerca del poeta, fuera en la época de la revista “Plural” o en la de “Vuelta”, sienten la obligación de continuar en su pasión crítica, en lo que Paz llamaba “el fuego eterno de cada día, subrayó.

Por Rodolfo Maldonado López

“Puebla es resultado de una mezcla de culturas y de una sociedad dinámica” (FOTOS)

El Gobierno Municipal y el Consejo de la Crónica ofrecieron ponencias a cerca de la Fundación de Puebla

El Gobierno Municipal, a través de la Gerencia del Centro Histórico en coordinación con el Consejo de la Crónica, llevó a cabo tres conferencias referentes a la fundación de la capital poblana.

Las ponencias que se realizaron en el marco del 487 Aniversario de la Fundación, en la Casa del Torno del Centro Histórico, tuvieron como propósito que las y los ciudadanos conocieran la historia, visiones, así como personajes importantes en la fundación de la Ciudad.

La conferencia titulada “Mercurino Gattinara gran artífice intelectual de la fundación de Puebla de Los Ángeles”, impartida por el doctor Juan Pablo Salazar Andreu, explicó el papel de un personaje fundamental en esos años para la fundación de la Puebla de los Ángeles, el canciller del Emperador Carlos V, Mercurino Arborio Gattinara.

Asimismo, la doctora Lidia Gómez a través de su ponencia “La Ciudad de Puebla y los pueblos indios de la Región”, mostró cómo de 1531 a 1550 se le dota a los indios de una figura jurídica que además de otorgar personalidad a este sector de la población, también obligaba a la corona a representarlos y proteger sus derechos.

Finalmente, mediante la presentación denominada “Nuevas Miradas sobre la Fundación de Puebla”, la licenciada Daniela Calderón Porter, detalló como la ciudad de Puebla, hoy en día, es resultado de una mezcla de culturas y de una sociedad dinámica.

Destacó el valor agregado con el que cuenta la capital por su traza urbana, las tradiciones de sus barrios, así como por sus edificaciones que la hacen ser reconocida por la Unesco como patrimonio del mundo.

Me aproximé a lo real, sin descuidar lo literario: Jorge Volpi

El escritor mexicano Jorge Volpi presentó la noche de ayer martes su libro “Una novela criminal”, en el Patio Octavio Paz de la Biblioteca de México, con el que a través de una crónica literaria habla acerca del caso de Israel Vallarta y de la francesa Florance Cassez.

“Es una historia que he escrito, pero que no me pertenece, sino a sus protagonistas, y por lo tanto también tengo que agradecerle a todos aquellos que tuvieron la confianza de hablar conmigo para contarme su particular versión de esta historia”, declaró.

Ante los medios de comunicación, el ganador del Premio Alfaguara de Novela 2018 por este trabajo subrayó que redactó lo que él llama una novela documental o lo que también se conoce como periodismo narrativo.

“Me aproximé a lo real, sin descuidar lo literario; para escribir este libro tuve acceso, gracias a la familia Vallarta, a una copia completa del expediente, calculo unas 20 mil hojas con un español que vagamente se parece al hablado”, subrayó.

Agregó que durante el estudio de estos documentos escritos y audiovisuales, en los testimonios, junto con las investigaciones previas, encontró versiones distintas de un mismo hecho.

Por eso afirma que es una novela en donde todo lo que está ahí se basa cuidadosamente en alguna fuente o en algún testimonio “no por llamarse novela está sometida a la invención literaria, eso que normalmente llamamos imaginación o ficción”.

Hacía mucho tiempo que un autor mexicano no recibía el Premio Alfaguara, de hecho en los 21 años de historia del galardón sólo lo han recibido tres escritores nacionales: Xavier Velasco, Elena Poniatowska y ahora se une Jorge Volpi.

Es por esto que este encuentro de debate y de celebración se estuvo de manteles largos, en el que también participaron el abogado penalista Agustín Acosta, el periodista Jorge Zepeda Patterson y la novelista Carmen Boullosa.

Esta última, en su oportunidad aseveró que el citado libro es poderoso, importante, oportuno, perturbador, necesario, doloroso y terrorífico. “¡Muchas felicidades Jorge y a la editorial Alfaguara!”, dijo Boullosa.

Por su parte, Zepeda añadió que este libro es un ensayo antropológico y se parece a una película con giros inesperados que arroja nuevas luces como un “thriller” que se instala en la mente del investigador, como lo haría una novela policiaca.

En puerta, Festival Cultural en el Barrio de Santiago

Este 22 de abril se llevará a cabo la quinta edición del Festival Cultural en el Barrio de Santiago “Artes para la Tierra”, el cual tiene como temática la protección del medio ambiente. Para ello se conjuntan una serie de actividades relacionadas al eje del evento.

El festival es organizado por la Dirección General de Vinculación UPAEP, el Colectivo la 15, la Asociación de Colonos del Barrio de Santiago AC y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, manifestó Angélica María Delgado Machado, coordinadora de Vinculación Social con el Barrio de Santiago de la UPAEP.

Asimismo, dijo que a través de este festival se busca contribuir a la formación de los diferentes públicos que participan, principalmente el infantil y el fomento de la convivencia familiar y con el eje central del rescate del medio ambiente.

Dijo que el trabajo colectivo de las instituciones señaladas arriba ha permitido que por quinta ocasión se realice este festival que busca el fomento de los valores, de la convivencia familiar y de hacer conciencia de la importancia que tiene el cuidado del medio ambiente.

Delgado Machado refirió que el festival dará inicio a las diez de la mañana con una serie de talleres, el primero será impartido por el grupo representativo de Artes Visuales UPAEP, quienes a través del vehículo TIAGO desarrollarán dinámicas relacionadas al arte.

De igual forma, el Colectivo la 15 impartirá el taller de Cascos de Astronauta a través del DADAD 1 y la maestra Maricela Lugo, junto a un equipo de servicio social de UPAEP, realizará el taller Escalando Corazones. También se llevará a cabo de las 10:00 a 14:00 horas el Concurso de Pintura Infantil al aire libre “La Carcacha Pinta” que tiene el objetivo de observar el entorno y retratarlo desde la óptica de los niños participantes, y que en esta ocasión festeja su décimo aniversario.

Dijo que en este festival los acompañará, por segundo año consecutivo, “Tras las Huellas de la Naturaleza”, agrupación avocada a la difusión de temas relacionados con la naturaleza y que llevan a la reflexión de los niños, quienes presentarán La Axoloteca, taller que se desarrollará de 11:00 a 13:00 horas.

En la parte escénica del evento, a las 12:00 horas se presentará Rosario Ramírez y su Kamishibai, quien contará nuevos cuentos a través de su técnica tradicional de teatro sobre papel.

Siguiendo el orden de actividades, a las 13:00 horas se presenta Trotamundos de Aldo Ulrico, y para concluir las actividades del festival a las 14:00 horas se presenta el Quinteto de Alientos del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Todas las actividades del festival son gratuitas y se llevarán a cabo en el Parque de Santiago ubicado en la calle 15 sur, entre avenida 17 y 19 Poniente. Para mayor información del festival puede enviar correo electrónico a los siguientes mails: angelicamaria.delgado@upaep.mx y la15colectivo@gmail.com.

En la conferencia de prensa se contó también con la participación del Mtro. Santos Fernando Jiménez Cuatecotzin, del Colectivo La 15 y del Sr. Valentín López Romero, Presidente de la Asociación de Colonos del Barrio de Santiago A.C.

En su intervención, Jiménez Cuatecotzin indicó que a través de este quinto Festival Cultural a realizarse en el Barrio de Santiago “Artes para la Tierra”, el domingo 22 de abril, se busca promocionar la cultura, la ciencia y el arte de una manera lúdica, en donde la gente y los niños principalmente reflexionen sobre los daños que se están haciendo al medio ambiente y que aún estamos a tiempo de corregirlos.

Por último, Don Valentín López, enfatizó que el Barrio de Santiago todavía “tiene mucha historia que contar, y que las nuevas generaciones de jóvenes, no la conocen. El Barrio de Santiago es el primero que se fundó en la ciudad de Puebla, hasta esta zona llegaban los límites de Cholula, pero la historia tiene todos esos datos históricos y que es importante que la gente los conozca”.

De igual forma, invitó a los poblanos a participar en este festival que se llevará a cabo este 22 de abril a partir de las 10 de la mañana.

Presenta Pérez-Reverte nueva novela “Los perros duros no bailan”

El escritor español Arturo Perez-Reverte presentó hoy su nuevo trabajo “Los perros duros no bailan”, en que traslada a la vida canina la lucha por la libertad y la permanencia de valores como la lealtad y dignidad.

El libro (editado por Alfaguara) narra la historia de Negro, un mastín español cruzado con fila brasileña, que fue campeón en peleas de perros y se ve en la situación de rescatar a su amigo Teo, secuestrado por mafias que organizan peleas.

La trama narra es definida por el autor como “una novela policiaca, con humor pero que también recoge el maltrato y el sufrimiento que sufren los perros”, y es también una historia revertiana en cuanto a tipo de personajes y situaciones de la novela.

Recalcó que como escritor solo recurre a personajes determinados por lo que ha vivido, leído y visto, como periodista, narrador y viajero, y ahora lo hace con el mundo de los perros, al que le decida 30 por ciento de sus mensajes en Twitter.

“Me interesan los personajes que tienen una historia detrás a los que la vida les deja marcas y heridas”, expresó al explicar que eso es una constante en sus novelas.

Sostuvo que con la edad la vida deja pocas palabras en mayúsculas a las personas, y en su caso “las de lealtad y dignidad están intactas y son ideas que veo en los perros”.

“Las virtudes que más amo de los seres humanos, como son el respeto y la lealtad a los amigos está en los perros, entonces el perro es el animal perfecto”, abundó.

Pérez afirmó que “no hay libertad que se gane sin lucha” y que eso está presente en esta novela de perros, que ello contrasta con el hecho de que a las nuevas generaciones “se les ha criado de modo que están de que tienen derecho a todo”.

“El ser humano está sometido a una reválida permanente, se enfrenta cada cierto tiempo a una prueba y allí está la lucha para ver si tenemos derecho a la libertad, porque nada está consolidado, todo puede desaparecer. La libertad se debe ganar continuamente”, dijo.

El autor aprovechó para explicar que incluso la libertad de prensa está en riesgo debido a la autocensura que llega por el temor de muchos periodistas y escritores de no querer afectar a ningún colectivo, lo que contrasta con su novela porque los perros no tienen corrección política.

Asimismo, Pérez criticó la dificultad de la justicia y la policía española para castigar el maltrato animal, principalmente el que sufren los perros, ya que los maltratadores quedan en libertad al estar penado en España con máximo de un año o una multa.

Se exponen al público documentos originales del Escudo de Armas de la Ciudad (FOTOS)

Este lunes, con la presencia del Presidente Municipal Luis Banck, se abrió al público la exposición “Del cielo el privilegio y de la tierra el orgullo: el Escudo de Armas de la Ciudad de los Ángeles”, que permanece en el Salón de Cabildos de Palacio Municipal, como parte de las actividades conmemorativas al 487 aniversario de la fundación de Puebla capital.

Del mismo modo, se llevó a cabo el “Panel Origen 487, de lo Prehispánico a la Fundación de la Ciudad”, en el que especialistas dieron a conocer la historia de la angelópolis desde una perspectiva académica.

La exposición “Del cielo el privilegio y de la tierra el orgullo: El Escudo de Armas de la Ciudad de los Ángeles”, exhibe 10 documentos originales que datan de 1537 a 1948, los cuales podrán conocerse de manera gratuita, del 16 al 22 de abril, en un horario de 10:00am a 8:00pm.

En ellos, se muestran representaciones del Escudo de Armas en diferentes etapas de su historia, pues se ha mantenido intacto en su composición y condición simbólica durante la Época de la Colonia, la Guerra de Independencia, la Reforma, la Revolución y el Siglo XX.

Durante el “Panel Origen 487, de lo Prehispánico a la Fundación de la Ciudad”, el arqueólogo Arnulfo Allende expuso la “Puebla Prehispánica”; el especialista Rogelio Sánchez profundizó los conocimientos sobre “La Fundación de Puebla”, y el maestro Gustavo Mauleón impartió el tema “Armas para los ciudadanos de los Ángeles, en la nueva España”.

El objetivo es destacar los acontecimientos importantes desde la fundación hasta el desarrollo de la capital, así como detallar momentos trascendentales alrededor de la traza, cultura e historia del arte de Puebla .

En los eventos estuvieron presentes, entre otros: el regidor Miguel Méndez, presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura; Juan Carlos Morales, secretario del Ayuntamiento; Dolores Dib, Gerente del Centro Histórico; Alberto Zepeda, director del Archivo General Municipal; así como Fabián Valdivia, director de Promoción de la Secretaría de Turismo Municipal.

Se cumplen 42 años sin el escritor mexicano José Revueltas

Al escritor mexicano José Revueltas (1914-1976) se le reconoce por su coherencia social, intelectual y artística, pero también por ser un autor más citado que leído y más criticado que estudiado.

José Maximiliano Revueltas Sánchez nació el 20 de noviembre de 1914 en Santiago Papasquiaro, Durango, en una familia de artistas: el músico Silvestre, la actriz Rosaura y el pintor Fermín Revueltas, por lo que no le fue extraño seguir ese camino.

Desde temprana edad y hasta su muerte Revueltas se opuso al sistema político mexicano. Cuando tenía seis años, en 1920, el pequeño José estudió en el Colegio Alemán hasta el cuarto grado y en 1929, con apenas 15 años, ingresó al Partido Comunista Mexicano (PCM).

Su atracción por la ideología marxista y su ingreso al PCM le valió una estancia de seis meses en una correccional (1929) y dos confinamientos en las Islas Marías, de 1932 a 1934, experiencia con la que crea “Los muros de agua” (1941).

En 1939 fungió como periodista en la revista “El Taller”. También fue redactor en “El Combate” y reportero en “El Popular”, en 1940.

En 1943 fue expulsado del partido, en 1948 fue electo secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica en el área de autores y adaptadores y en 1956 publicó “En algún valle de lágrimas”.

Un año después, en 1957, fundó la Liga Leninista Espartaco (LLE) y editó la revista “Espartaco”. Un año más tarde participó en el Movimiento Ferrocarrilero en 1958, que también motivó su aprehensión.

En 1968 fue acusado de ser autor intelectual del movimiento estudiantil de México, por lo que enviaron a la cárcel de Lecumberri, desde donde escribió una de sus novelas más conocidas: “El Apando” (1969), lo que propició que su creación literaria se enfocara en temas de libertad, persecución y pérdida.

Sus premios son escasos pero significativos: el Concurso Literario Latinoamericano por “El luto humano” (1943), el Premio a la mejor adaptación cinematográfica por “La otra” (1947) y el Xavier Villaurrutia por “Obra literaria” (1967).

Además de ser escritor de novelas y cuentos fue guionista, ensayista y crítico político. Analizó tanto las estructuras económicas de México como el sistema universitario. De su obra cuentística destacan “Dios en la tierra” (1961) y “Material de los sueños” (1974), su última obra literaria.

En el sitio de la Secretaría de Cultura en México (cultura.gob.mx) se señala que en su momento Octavio Paz consideró a Revueltas como uno de los mejores escritores de su generación y uno de los hombres más puros de México.

José Revueltas murió en la Ciudad de México el 14 de abril de 1976, año en el que la cárcel de Lecumberri fue cerrada luego de más de 104 años de funciones como penal metropolitano.

Ofrecerán obras musicales de los siglos XVII y XVIII en el CCU

Settecento Ensamble es un grupo dedicado a la difusión de la música con criterios históricos de los siglos XVII y XVIII; reúne a los talentosos músicos Mónica López Lau, Roberto Rivadeneyra Rosas, Luis Reyes Ticó, Julio César Cruz Vásquez y Miguel Cicero y se presentará en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP en la Cuarta Temporada de Música Clásica.

El concierto se llevará a cabo el domingo 15 de abril, a las 17:00 horas en el Auditorio CCU BUAP, donde interpretarán música barroca de los compositores: Marco Uccellini, Biaggio Marini, Giovanni Battista Buonamente, Girolamo Frescobaldi, Tarquino Merula y Giovanni Paolo Cima.

La agrupación es joven pero sus integrantes poseen una sólida formación y vasta experiencia artística. Mónica López Lau estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como en el Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Lausanne (Suiza) y Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello di Venezia” (Italia). Es profesora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música (INBA), en donde imparte la cátedra de flauta de pico y enseña música de cámara.

Roberto Rivadeneyra Rosas, músico multifacético originario de Puebla, ha sido integrante e invitado de grupos mexicanos y extranjeros de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas.

Luis Reyes Ticó comenzó su carrera de Contrabajista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; movido por el interés de la música de los siglos XVII y XVIII, continuó sus estudios de especialización en Holanda. Estuvo bajo la batuta de Luis Herrera de la Fuente en la Orquesta Juvenil de Xalapa.

Julio César Cruz Vásquez estudió en la Facultad de Música de la UNAM, en donde participó en diferentes ensambles, además estudió música barroca; ha participado en diversos festivales nacionales.

Miguel Cicero estudió piano y clavecín en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; en Holanda, cursó la licenciatura de clavecín y tomó clases magistrales; actualmente, es maestro de clavecín y bajo continuo en el Conservatorio Nacional de México.

Los boletos para asistir al concierto se pueden adquirir en las taquillas del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Foto: Es Imagen / Archivo

Muere a los 94 años la pintora y escultora Joy Laville

La pintora y escultora Joy Laville, nacida en la Isla de Wright, Inglaterra, radicada aquí desde 1956 y nacionalizada mexicana en 1986, reconocida por sus cuadros de “sencillos escenarios, poblados por callados transeúntes o mudos personajes en reposo”, según el crítico de arte Jorge Alberto Manrique, falleció en Cuernavaca, tras sufrir un derrame cerebral hace unos momentos. Tenía 94 años.

Helene Joy Laville Perren, galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012, nació el 8 de septiembre de 1923 en ese condado inglés cuyo paisaje, se ha dicho, se ve reflejado en su pintura por medio de su paleta de colores pálidos y su referencia frecuente al mar.

Interesada en el arte desde temprana edad, sus estudios se vieron interrumpidos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. A los 21 años contrajo matrimonio con Kenneth Rowe, un artillero de la Fuerza Aérea Canadiense, con quien se fue a vivir a Canadá por nueve años, y padre de su único hijo Trevor Rowe.

Laville y Trevor se trasladaron en 1956 a México, específicamente a San Miguel de Allende donde se convirtió en pintora. “Empecé a pintar en serio en México, entonces soy una pintora mexicana”, expresó Laville entrevistada por La Jornada con motivo de la entrega de la Medalla Bellas Artes en 2012. Hace 52 años había recibido el Premio de Adquisición por el Palacio de Bellas Artes en la exposición Confrontación ‘66.

En esa ocasión la crítica de arte Lelia Driben, encargada del texto de presentación, hizo hincapié en la “total originalidad” de la obra de Laville, quien “no es deudora de nadie, de ningún otro pintor salvo una leve, levísima influencia de quien en una época temprana fue su maestro en México. Me refiero a Roger Von Gunten”. Pero, mientras éste último “superpone figuras, naturaleza y manchas, y está muy cerca de la abstracción, Joy, por el contrario, demuestra conocer muy bien la abstracción pero elige una figuración muy tenue, sobria, colmada de silencios”. Estudió en el Instituto Allende.

Laville conoció a Jorge Ibargüengoitia, quien fuera su esposo, en una librería donde ella trabajaba: “Ese fue el inicio de los 20 años más felices de su vida. Con él compartió viajes, lecturas, amigos, y como creadores mantuvieron siempre una actitud crítica en relación a la obra de arte”, escribió Beatriz Mackenzie en 1987 con motivo de una exposición de la pintora en el Instituto Cultural de Tabasco.

Tras algunos años de vivir juntos, la pareja se casó en 1973. En ocasión de una muestra en 1967 en la Galería de Arte Mexicano, Ibargüengoitia escribió: “Desde hace un año vivo con una mujer lila. Cuando abro los ojos, cada mañana, la veo en su postura habitual: está de pie, en medio de una habitación verde, junto a dos sillas disparejas y un foco eléctrico apagado; desnuda, con los brazos un poco echados hacia atrás, como esperando a que alguien le tome una fotografía. Por la ventana que está a su espalda se ve la noche de luna, o, mejor dicho, la luz de la luna que ilumina unos muros con enredaderas y un árbol. Entre el follaje del árbol hay una pequeña, misteriosa y brillante luz anaranjada.

“La otra ventana de la habitación da a otra noche, mucho más oscura. A veces, me acerco y busco a la mujer, y allí está siempre, esperando. Otras veces, busco la pequeña luz anaranjada que brilla entre el follaje del árbol; siempre la encuentro y siempre me da gusto encontrarla. La mujer, la luz, el árbol y la noche están en un cuadro de Joy Laville”.

Obviamente, era su pintora predilecta: “Joy Laville sabe ver, sabe recordar, sabe poner colores sobre una superficie plana, y tiene la rara virtud de poder participar en el pequeño mundo que la rodea. Es posible que si fuera daltónica y miope, sería de todas maneras mi pintora predilecta, pero, en este caso, sus cuadros no estarían colgados en mi habitación”.

Ibargüengoitia falleció en un accidente aéreo cerca de Madrid el 27 de noviembre de 1983. Según Lelia Driben, con la muerte de su marido, Joy –se había quedado en París– “pierde su brújula pero no su arte”. Al año regresó a México y se fue a vivir al campo, a Jiutepec, en las afueras de Cuernavaca.

En la citada entrevista con La Jornada, Laville habló de la influencia de México en su pintura: “El paisaje, los colores, muchas cosas, pero especialmente el paisaje”. Reconoció que los cambios han sido graduales, muy pequeños, casi nada: “Bueno, no descubrí, digamos, mi voz, como quise pintar, de inmediato. Poco a poco intenté muchas cosas y las deseché. Finalmente, encontré pintar como me gusta”.

Para Driben al ver en conjunto la producción de Joy “nos damos cuenta de que es una obra atemporal. Inserta en la modernidad, sin duda, es una obra atemporal y por lo tanto sus temas también son atemporales. Un jarrón con flores como único icono de la tela tiene la misma jerarquía que una figura o un grupo de figuras. Y la arena y el mar forjan espacios abiertos que parecen extenderse más allá del horizonte en calma y lleno de preguntas sin respuesta más allá de lo que se ve, más allá de esos espacios que hablan de sí mismos, que entregan la voz al vacío, a una naturaleza serena”.

Con información de La Jornada

Imagen de opositor venezolano en llamas gana el World Press Photo

El fotoperiodista venezolano Ronaldo Schemidt ganó el premio World Press Photo por una imagen que retrata el momento en que un manifestante de la oposición de ese país sudamericano corre envuelto en llamas durante una manifestación en Caracas.

La imagen, tomada en mayo del año pasado, captó el momento en el que José Víctor Salazar, de 28 años, corre luego de ser alcanzado por un chorro de gasolina proveniente de una motocicleta de la Guardia Nacional Bolivariana, durante una protesta contra el régimen de Nicolás Maduro.

El joven, que llevaba puesta una máscara de gas, corre en busca de ayuda para apagar el fuego de su cuerpo, mientras al fondo de la imagen se aprecia el grafiti de una pistola que apunta hacia la palabra “paz”.

Otros manifestantes apagaron el fuego del cuerpo de Salazar y posteriormente fue trasladado en ambulancia a un hospital. Pese a que salvó su vida, sufrió quemaduras de primero y segundo grados.

La violencia vinculada a las manifestaciones entre abril y julio de 2017 dejó 125 muertos.

Es bastante simbólico”, explicó Whitney C. Johnson, directora adjunta de fotografía de National Geographic y miembro del jurado. “El hombre lleva una máscara sobre el rostro. Es como si no se representara solo a sí mismo, o a sí mismo ardiendo, sino la idea de una Venezuela en llamas”.

El premio es un reconocimiento agridulce para el fotógrafo venezolano, de 46 años, quien salió de su país hace 18 años y cuya familia sufre también la carestía de productos básicos y la hiperinflación provocadas por la crisis en Venezuela.

“Esta fotografía para mí es la muestra de lo que pasó el año pasado en Venezuela con violencia: los enfrentamientos, el descontento social, la incomodidad de una población con un gobierno”, expresó.

“La gente salía a protestar con la esperanza de que algo pasara, de que hubiese un cambio. No sucedió. Y ahora […] el país sigue estando en unas condiciones peores que el año pasado”.

Schemidt, quien reside en México y trabaja para la Agencia France-Presse (AFP), recibió el premio en Amsterdam, Países Bajos, este jueves, estaba de espaldas cuando el manifestante fue alcanzado por las llamas, pero se dio la vuelta al sentir el calor de la llamarada en su espalda y captó la escena con su cámara.

La imagen ganadora se impuso a las otras cinco nominadas, que retrataban el atentado de Westminster, en Londres; una víctima del grupo terrorista Boko Haram, en Nigeria; el drama de los refugiados rohinyás, en Myanmar, así como dos instantáneas de la liberación de Mosul del Estado Islámico por las fuerzas iraquíes.

Autoridades de Puebla se unen a luto por muerte de Sergio Pitol

Tras conocerse la muerte del escritor Sergio Pitol Demeneghi, la mañana de este jueves, autoridades estatales y municipales lamentaron la pérdida del autor mexicano, nacido en Puebla, pero quien decidió desde hace varias décadas radicar en Xalapa, Veracruz.

El gobernador de Puebla, Antonio Gali Fayad, a través de su cuenta @TonyGali publicó que “México pierde a un gran escritor. Envío mi más sentido pésame a los familiares y amigos del poblano Sergio Pitol, uno de los más importantes autores de la literatura latinoamericana. ¡Hasta siempre!”.

En tanto, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en sus redes sociales @IMACP, también lamentó la pérdida del maestro, a sus 85 años de edad, de quien destacó que “Su legado perdurará en la historia de las letras latinoamericanas. Un libro leído en distintas épocas se transforma en varios libros”.

En el mismo mensaje del instituto se recordó una de las frases del maestro Pitol, acompañada de una fotografía en blanco y negro, en la cual se puede leer la siguiente oración… “Si bien es cierto que vivimos tiempos crueles, también es cierto que estamos en tiempo de prodigios”: Sergio Pitol.

Anel Nochebuena Escobar, quien hasta marzo pasado ocupó la Dirección General del IMACP, también expresó sus condolencias a través de su cuenta @anelnochebuena.

“Día triste para la cultura en México. Sergio Pitol fue un genio y amante de las letras que ha dejado legado invaluable para la humanidad a través de sus libros, ensayos y traducciones. Hasta siempre, maestro”, suscribió la exdirectora.

Ministro español de Cultura lamenta muerte de Sergio Pitol

El ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, lamentó hoy la muerte del escritor mexicano Sergio Pitol, galardonado con el Premio de Literatura Miguel de Cervantes en 2005.

“Cuando apenas faltan unos días para la entrega del Premio Cervantes al nicaragüense Sergio Ramírez, es muy triste recibir la noticia de la muerte de Sergio Pitol”, apuntó.

Indicó que con su deceso se pierde uno de los grandes escritores que han contribuido a enriquecer el legado literario en español.

Méndez de Vigo destacó que el autor mexicano ha ejemplificado “un modelo singular de personalidad, en el que la letra y la vida se encuentran perfectamente imbricadas”.

“Pitol ha sido un destacado novelista y ensayista, con una trayectoria marcada por sus viajes y sus retornos al país de origen, cuya vida transcurrió entre la creación literaria, la vida editorial y el servicio diplomático, que ejerció en varios países europeos”, indicó el ministro.

Resaltó que siendo Pitol autor de cuentos, novelas, ensayos y obra de memoria que han sido traducidos a numerosos idiomas, el mexicano cultivó también la labor de traductor de obras de autores como Henry James, Jane Austen, Ford Madox Ford, Joseph Conrad, Witold Gombrowicz, Alexander Zeromsky, Pilniak o Pirbank.

También recordó la estancia del autor en Barcelona, de 1969 a 1971, donde dirigió la colección “Los Heterodoxos” en la editorial Tusquets.

Muere Sergio Pitol (VIDEO)

El laureado escritor mexicano Sergio Pitol Demeneghi (1933-2018), Premio Cervantes de Literatura 2005, falleció esta mañana por complicaciones de una afasia progresiva, que padecía desde hace tiempo.

Luis Demeneghi, primo del traductor y diplomático mexicano, confirmó que el autor de obras como “El desfile del amor” (1984), “Domar a la divina garza” (1988) y “La vida conyugal” (1991), falleció en su casa, en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Dio a conocer que el intelectual será velado en la funeraria Bosques del Recuerdo en dicha ciudad, y destacó que dicho velorio será familiar. Asimismo, reveló haber recibido llamadas de la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, así como de la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, para expresarle sus condolencias.

Comentó que los restos del autor, quien fuera embajador de México en Checoslovaquia en la década de los 60, serán cremados y hasta ahora se desconoce si habrá homenaje en el Palacio de Bellas Artes.

El pasado 4 de marzo el INBA realizó un pequeño homenaje a Sergio Pitol por sus 85 años de vida, con una mesa en la que participaron Jezreel Salazar y Vicente Alfonso.

Debido a su enfermedad diagnosticada desde 2009, afasia primaria progresiva, la cual poco a poco le dificultó hablar y expresarse, Pitol abandonó la escena pública.

Sergio Pitol estudio Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. A partir de 1960 vivió en varios países europeos y fue embajador de México en Checoslovaquia. Posteriormente, trabajó como editor y colaboró en numerosos suplementos culturales de México y el extranjero.

Sus novelas son ejercicios de estilo que, mediante un humor refinado y mordaz, ofrecen una mirada desencantada de la realidad.

De sus volúmenes de cuentos destaca “Nocturno de Bujara” (1982), con el cual obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia. Compagina la escritura con la traducción al español de autores británicos, checos, alemanes y rusos.

Cortometraje mexicano “Los tiempos de Héctor” participará en Cannes

El cortometraje mexicano “Los tiempos de Héctor”, del director Ariel Gutiérrez, fue seleccionado por la Cine-fundación del Festival Internacional de cine de Cannes y participar en la 71 edición del certamen, que tendrá lugar en mayo.

La película fue una de las 17 seleccionadas entre dos mil 426 filmes presentados por escuelas de cine de todo el mundo anunció el festival en un comunicado. El cortometraje fue presentado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC, de la Ciudad de México, y dura 29 minutos.

La Cine-fundación (Cinéfondation, en francés) fue creada en 1998 por el expresidente del festival de Cannes, Gilles Jacob, y tiene por objetivo la búsqueda de nuevos talentos entre trabajos presentados por escuelas de cines de países de todo el mundo.

La iniciativa incluye una estancia en una residencia en París para jóvenes cineastas extranjeros a los que concede una beca de estancia para la escritura de guiones y les facilita encuentros con profesionales del mundo del cine.

En este apartado paralelo de Cannes estarán representados 14 países de cuatro continentes y 22 directores, de los cuales 12 son mujeres.

El jurado de la Cine-fundación entregará tres premios durante la ceremonia de proyección de los cortometrajes que tendrá lugar en la sala Buñuel del Palacio de Festivales el jueves 17 de mayo.

El festival de cine de Cannes, que comenzará el próximo 8 de mayo, presentó además la lista de cortometrajes que competirán por la Palma de Oro pero ningún corto latinoamericano fue seleccionado para la competencia.