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Puebla exhibirá 23 documentales en Segunda Edición de Docs

Integrada por una selección de 25 proyecciones de entrada libre, dos funciones especiales y once documentales, en cuatro sedes, el DocsPuebla comprende las secciones “Miradas de nuestro mundo”, con temáticas como la crisis de inmigración, derechos LGBT+, narcocorridos en Honduras, entre otros, y “Hecho en México”, donde competirán seis documentales mexicanos por el Premio del público, con historias como Las Patronas, el movimiento chicano, la sobrevivencia de un hombre en el desierto mexicano y la reconstrucción de una comunidad mexicana a raíz de la guerra contra el narcotráfico

Donkeyote (España, 2017), será la película inaugural que se proyectará el lunes 13 de agosto a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico); a este respecto cabe mencionar los foros del Complejo Cultural Universitario (Vía Atlixcáyotl 2299, Angelópolis), Teatro Universitario Ignacio Ibarra Mazarí (Juan de Palafox y Mendoza 407), y Casa Presno (Juan de Palafox y Mendoza 208), que albergarán diversas funciones.

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX), desde su fundación en 2006, promueve, difunde y fomenta el cine de no ficción, considerado como una plataforma permanente de exhibición, formación y creación de cine documental.

Finalmente el RetoDocs que va por su tercera competencia en el 2018, inicia a las 12 horas del 13 de agosto en el Hostal Gente de Más (4 Poniente 715) donde los equipos de los proyectos seleccionados: De florete, espada y sable, Las muñecas de la casa verde, Puebla: en el umbral de la melancolía, Uppercut, y What’s Groove, tendrán 100 horas para producir un documental, mismos que serán presentados y premiados el sábado 18 a las 18:30 horas, en el Teatro de la Ciudad, previo a la proyección de clausura, Los niños (Chile, Holanda, Francia, Colombia, 2016).

La segunda edición de DocsPuebla se realiza gracias al apoyo del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsMX, del Ayuntamiento de Puebla a través del Instituto Municipal Arte y Cultura de Puebla (IMACP), la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), diversas instancias académicas así como de la iniciativa privada.

Paco Ignacio Taibo II espulga sus recuerdos antes de que se desgasten

El escritor y promotor cultural Paco Ignacio Taibo ll hizo un ejercicio de memoria para revivir los años de juventud de su padre cuando en busca de la libertad, Paco Ignacio Taibo I tomó la aventura de convertirse en ciclista profesional y cronista deportivo; “de ambas empresas supo salir victorioso”, aseguró el orgulloso hijo.

Al mismo tiempo escribió otra historia breve en la que un grupo de supuestos campesinos italianos llega a Veracruz durante la época porfirista; tienen varias habilidades, entre ellos hay cirqueros, filósofos y hasta cazadores de conejos, pero no saben cultivar la tierra. Uno de ellos, “Lucio”, comete un pecado que 80 años después lo obliga a regresar a su natal Nápoles.

La primera remembranza familiar se llama “La libertad, la bicicleta” y la segunda que no es sino “un relato fugaz con reminiscencias históricas y sociales”, tiene por título “El olor de las magnolias”. Las dos novelas cortas completan un mismo volumen, el más reciente publicado por Paco Ignacio Taibo II, nacido en Gijón, España, el 11 de enero de 1949.

Entrevistado por Notimex en el estimulante silencio de su hogar en la Ciudad de México, frente a su inmensa “Pacoteca”, un sobrio librero en el que descansan sus más de 70 obras en distintos géneros literarios publicadas en 28 países, el autor de la biografía más leída sobre el guerrillero Ernesto “Che” Guevara encendió un cigarrillo tras otro mientras comentaba emocionado:

“La libertad, la bicicleta”, que oscila entre reportaje y crónica, apela a su memoria sobre la experiencia que vivieron sus padres, muy significativa pero que no había podido escribir porque le faltaba un elemento.

“Mi padre de 30 años, periodista en la España franquista, sufría la censura, y todo eso se cuenta desde su perspectiva y la mía, siendo yo un niño”, expuso Taibo. “El Jefe” halló la fuga a la libertad al volverse cronista deportivo, aunque no sabía nada de deportes ni sabía andar en bicicleta.

“Descubrió ahí un espacio de libertad donde poder hacer un periodismo mucho más libre, aunque siempre con la presencia de un régimen autoritario; durante cuatro años de su vida recorrió carreteras cubriendo vueltas ciclistas”, abundó.

Esa aventura lo llevó a seguir diversas competencias de hasta 20 días, hasta llegar a la gran vuelta ciclista del mundo que es el Tour de Francia.

Sin embargo, un accidente lo puso al borde de la muerte mientras cubría una carrera; vivió de milagro y ahí cerró ese capítulo, reunió a la familia y con su voz enérgica dijo: “Nos vamos a México, todos”.

De esa forma, recuerda el entrevistado, padres, niños, cuñados, el abuelo, la abuela, las tías, toda la familia protagonizó una migración masiva a la búsqueda de otra forma de libertad.

“Cerró de tal manera ese capítulo de su vida, que nunca más volvió a escribir de ciclismo. Yo tenía muchos recuerdos de infancia que no quería que se me desgastaran”, comentó Paco Ignacio.

Guardó desde esos años mozos cosas que su padre comentó sobre esos cuatro años de su vida, pero le faltaba un elemento. El milagro se hizo cuando al morir su progenitor, su mamá le entregó tres álbumes con fotografías y recortes, pero faltaba la gran mayoría de sus crónicas porque los periódicos donde las publicó no tienen sus archivos históricos en la Internet.

Consecuentemente, Paco Ignacio Taibo II no alcanzaba a tener la dimensión exacta de la historia. Ese elemento que le faltaba lo buscó en bibliotecas provinciales a las que acudió durante año y medio, casi dos, en busca de las crónicas deportivas de su padre; “acudí a la hemeroteca de El Comercio de Gijón, y hasta entonces tuve toda la historia”.

Los recuerdos se desgastan, se agotan y llega un momento en que cuesta más trabajo recuperar datos importantes del pasado; por eso el escritor “se dio una beca” de aproximadamente 10 días para hurgar en el diario El Comercio de Gijón.

Paralelamente, tenía una novela corta, empezada hace 20 años que no terminaba de escribir, sobre unos campesinos italianos que llegan a Veracruz en 1900, convocado por Porfirio Díaz para poblar comunidades europeas en “zonas conflictivas indígenas”.

Con esa historia, Taibo II inventó lo que pasaba en esos años y lo cuenta desde tres puntos de vista: el de un adolescente que llega en esa expedición, el de su regreso a Italia 80 años después y el de las mujeres en los balcones de Nápoles que completan la historia.

Ambos textos fueron concluidos por el escritor al mismo tiempo y una vez presentados a sus editores, Estos decidieron publicarlos en un solo volumen, con el objetivo de abatir costos y llegar a más lectores.

De esa forma, “La libertad, la bicicleta” y “El olor de las magnolias” recuerdan los años en que el público gozaba dos tandas por un boleto.

“Son dos libros absolutamente diferentes: uno de memorias, de la historia misteriosa por la cual mi padre encontró en el ciclismo profesional una ruta de libertad, que hasta hoy nadie conoce porque ya en México se dedicó a escribir sobre información general y sobre temas culturales; el otro libro es una novela histórica, llena de aventuras y de política”, resumió.

Literatura infantil y juvenil salva economía de compañías editoriales

Rodrigo Morlesin se autodefine como “un chismoso profesional, porque realizo diversas actividades relacionadas con los libros, desde editar, ilustrar y traducir, hasta escribirlos”.

Además es cuentacuentos, tema respecto al cual subrayó que “la literatura infantil y juvenil es el género que hoy salva la economía de muchas editoriales”.

Entrevistado por Notimex, explicó que su autodefinición de “chismoso profesional” viene de gran la curiosidad que siente por saber cómo van a suceder las cosas a lo largo de una trama, qué sucede con los personajes de ésta y en qué termina tal o cual historia. Una vez que ha quedado saciada su curiosidad una buena opción es contar esos cuentos y tramas.

Explicó que a nivel mundial existe una cantidad enorme de niños y adolescentes que mantienen la emoción por los libros. Una prueba de ello, dijo, es que la literatura infantil y juvenil son los géneros que actualmente producen las mayores ventas, lo que hace que no pocas casas editoriales puedan sobrevivir en medio de la crisis económica global.

Reconoció que dentro de esos sectores de la población también hay quienes optan por las redes sociales, los videojuegos o la Internet, debido a que hoy en día la gran industria del entretenimiento es más amplia que antes.

“Pensando en la literatura como entretenimiento vemos que a unos les gusta, y a los que no, los ‘enganchamos’ contándoles las historias”.

Es, abundó en sus metáforas, lanzar el anzuelo con la idea de atrapar al mayor número de lectores, algunas ocasiones son muchos, otras pocos y a veces ninguno.

“Es una actividad que siempre hay que hacer, una y otra vez, constantemente sin desistir nunca; además, en México hay cuentacuentos de excelente calidad, quienes dedican su vida a esta actividad”

El cuentacuentos es un personaje que ha estado presente a lo largo de la historia, en todas las civilizaciones de todos los tiempos. Ellos se han dedicado a la promoción de la lectura y a la difusión de cuentos, tradicionales o de autor, con lo que preservan las más valiosas historias ancestrales de cada pueblo o bien, se difunde la obra de los nuevos escritores.

“La labor del cuentacuentos es muy rica en cuanto a la interacción social y al aprendizaje, como cuando se contaban historias alrededor de una hoguera y servían para sobrevivir en situaciones extremas.

“Ahora el mundo es otro y las necesidades han cambiado, pero la literatura y el contar historias, sigue siendo trascendental para la sociedad”, comentó luego.

Cuando se cuenta una historia en un parque, escuela o cualquier lugar, abundó, quienes la escuchan pueden o no quedarse con el interés de seguir leyendo.

“Nuestra labor es atrapar al público y provocarle curiosidad y gusto por la lectura; el cuentacuentos no requiere de gran parafernalia, sólo necesita la habilidad suficiente para atrapar al lector potencial”.

El pasado fin de semana contó “La historia de Babar”, libro del francés Jean de Brunhoff, quien recrea diversas historias del elefante de ficción que da nombre al libro que desde hace varias décadas se presenta en formato de álbum ilustrado. “La sesión terminó con una fila de niños barritando como elefantitos alrededor del salón donde estábamos”, recordó.

Desde su perspectiva, las sesiones de cuentacuentos siguen manteniendo su carácter de elemento unificador en las familias mexicanas y del mundo. “Las gente asiste porque desea pasar un momento agradable con la familia, porque le interesa el cuento, el autor o el ilustrador.

Destacan legado de Luis Cabrera como artífice de la Revolución Mexicana

Las revoluciones viven dos etapas: una de tipo destructivo en la que se ataca al régimen establecido, y una constructiva en la que se crea una estructura legislativa que da forma a nuevas instituciones, de acuerdo con los valores y principios que inspiraron el movimiento revolucionario, aseguró el embajador Luis Cabrera Cuarón.

Al dictar anoche la conferencia “Luis Cabrera”, dentro del ciclo conmemorativo por el 65 aniversario del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), Cabrera Cuarón aseguró tajante que además de artífice político, su ancestro “fue profundamente fiel a la Revolución Mexicana y a los procesos revolucionarios”.

El embajador presentó de manera panorámica la trayectoria profesional de su abuelo Luis Cabrera, quien desde joven, como periodista, criticó severamente el régimen de Porfirio Díaz, bajo el pseudónimo de “Lic. Blas Urrea”, posición que mantuvo firme hasta que se involucró activamente en la Revolución Mexicana, al lado de don Venustiano Carranza.

Destacó que fue un importante colaborador de Carranza y uno de los más destacados ideólogos del constitucionalismo. En este sentido, la influencia de Cabrera fue notoria tanto en la Ley Agraria de 1915, como en la Constitución Política de 1917. Además, fue Secretario de Hacienda del gobierno de Carranza, en momentos complicados del país.

El embajador señaló que su abuelo siempre se mantuvo fiel a Carranza, literalmente hasta sus últimos días, ya que estuvo presente cuando fue asesinado. “Hasta el final de su vida en 1954, Luis Cabrera se preocupó porque se cumplieran las demandas de la Revolución Mexicana y por conservar su legado, tanto, que fue uno de los fundadores del INEHRM”.

La conferencia sobre la vida y obra de Luis Cabrera, uno de los principales ideólogos de la Revolución Mexicana y fundador del INEHRM, se llevó a cabo en el edificio sede del Instituto (Francisco I. Madero número 1, San Ángel) y fue impartida gratuitamente por Luis Cabrera Cuarón, Consejero Comercial de ProMéxico en la embajada de México en Cuba.

Luis Cabrera nació en Zacatlán, Puebla, el 17 de julio de 1876. Cursó la carrera de abogado y destacó como periodista crítico del régimen porfirista. Firmaba sus artículos con los pseudónimos “Lic. Blas Urrea” y “Lucas Ribera”. Colaboró en medios como “El Diario del Hogar”, “El Dictamen”, “La Patria” y “El Colmillo Público”, entre otros más.

De acuerdo con el conferencista, su abuelo fue electo diputado en la XXVI Legislatura, donde encabezó al denominado Grupo Renovador, y brilló también al ser designado director de la Escuela Nacional de Jurisprudencia en 1912. Tras el asesinato de Madero, se unió al constitucionalismo y se convirtió en el principal asesor de Venustiano Carranza.

Colaboró en la elaboración de las Adiciones al Plan de Guadalupe en diciembre de 1914 y redactó la Ley Agraria del 6 de enero de 1915. Más tarde fue secretario de Hacienda en el gobierno de Carranza y lo acompañó en sus últimos momentos, cuando el antiguo Primer Jefe fue asesinado en Tlaxcalantongo por seguidores de la rebelión de Agua Prieta.

Retirado de la vida política, fue crítico de los regímenes encabezados por los sonorenses Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Rechazó ser candidato presidencial en 1934 y 1946, y en 1953 se integró al Patronato del INEHRM, junto con Francisco L. Urquizo, Pedro de Alba, Diego Arenas Guzmán, Jesús Romero Flores, y Antonio Díaz Soto y Gama, bajo la dirección de Salvador Azuela. Murió en 1954.

Entre los académicos que participarán en el resto de las conferencias conmemorativas se encuentran Gloria Villegas Moreno, Evelia Trejo Estrada, Araceli Martínez Arroyo, Óscar González Azuela, Jesús González Schmal y Rafael Estrada Michel. El programa completo de actividades incluye una exposición gráfica y un atractivo Curso de Verano.

Puebla alberga la Bienal Internacional de Videarte y Animación

Tras una exhaustiva revisión de alrededor de 400 trabajos recibidos de 194 participantes, de 25 países, la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, encabezó la inauguración de la tercera muestra de la Bienal Internacional de Videoarte y Animación, que junto a sus anteriores convocatorias, mantiene el propósito de impulsar la creación y divulgación de prácticas artísticas en formatos electrónicos.

La selección final la integran 23 realizadores, de la que resultaron ganadores “Digital Trauma”, “Iku Manieva” y “Travel Notebooks”, provenientes de Holanda; México e Italia, respectivamente, además de las menciones honoríficas para “La reina de la casa”, “Evolución”, y “Fragmentos”, de España, Cuba y México, correspondientemente.

Seleccionados VEA 2018

Adrián Regnier Chávez (VEA18-0104-01)
Por su obra “Cardinal inaccesible”
México

Andrea González (VEA18-0206-12)
Por su obra “Bifurcación (Paraje 15)”
Chile

Omar Alonso García Martínez (VEA18-0904-02)
Por su obra “Apariencia épica”
Colombia

Carolina Boettner (VEA18-2703-02)
Por su obra “Apocalyptic”
Argentina

Edna Juliet Sierra Duque (VEA18-0904-03)
Por su obra “No air: sin aire”
Colombia

Eloisa Soares Caldeira (VEA18-2105-02)
Por su obra “Rumor tardío”
Brasil

Hernando Urrutia (VEA18-0106-20)
Por su obra “OlhAR-TE VII (mirARTE-VII)”
Portugal

Isaac Ruiz Gastélum (VEA18-0306-11)
Por su obra “Iku Manieva”
México

Isabel Pérez del Pulgar (VEA18-0805-02)
Por su obra “La reina de la casa”
Por su obra “Tintura en negro”
España

Jorge Bordello (VEA18-1203-03)
Por su obra “Olivier”
México

Juan Diego Chiappe Niño (VEA18-0106-25)
Por su obra “Motus”
Colombia

Juan Pablo Romo Álvarez (VEA18-0106-04)
Por su obra “El fuego inextinguible”
México

Luca Lunardi (VEA18-0306-06)
Por su obra “Back up my memories”
Italia

María Molina Peiró (VEA18-2405-02)
Por su obra “Digital trauma”
Holanda

María Nirvana Paz Cortes (VEA18-2005-02)
Por su obra “Los viajes del ojo, #voyeurdelmetro”
México

Mariana Román (VEA18-0306-36)
Por su obra “6:00 am”
Perú

Mario Santizo (VEA18-0206-15)
Por su obra “Predecir el futuro exactamente”
Guatemala

Rafael Triana (VEA18-0205-02)
Por su obra “Evolución”
Cuba-Francia

Sarawut Chutiwongpet (VEA18-1405-04)
Por su obra “Whishes, lies and dreams”
Tailandia

Silvia De Gennaro (VEA18-2205-02)
Por su obra “Travel notebooks”
Italia

Stephanie Marianne Teixido Guzmán (VEA18-0503-01)
Por su obra “Fragmentos”
México

Úrsula Pilar San Cristóbal Opazo (VEA18-2305-02)
Por su obra “That mysterious light”
España-Chile

La realización de las bienales es esencial para incentivar y apoyar proyectos contemporáneos de gran calidad, echando mano de la tecnología para mostrar al espectador escenas sociales, micro y macropolíticas, entrelazadas con un discurso fundamentalmente estético, irónico, cómico, y hasta reflexivo, mediante la óptica de artistas visuales, video-artistas, cineastas, y animadores de diversas partes del mundo.

El jurado de la tercera Bienal Internacional de Videoarte y Animación (VEA), Puebla 2018, estuvo conformado por Manuela Vargas Fernández, Fernando Castro Flórez y Ramón Almela García.

La muestra que alberga el recinto ubicado en Portal Hidalgo 14, Centro Histórico, en la capital poblana, puede visitarse a partir de hoy y hasta el 9 de septiembre, de lunes a domingo de 10 a 20 horas, con entrada libre. Para mayores informes pueden consultarse las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como el sitio en internet imacp.gob.mx, y al teléfono 2 32 63 00, extensión 111.

“Su majestad la zarzuela”, gala que ofrece la Filarmónica 5 de Mayo

Como parte de la temporada de verano 2018, la Filarmónica 5 de Mayo presentará este fin de semana la puesta en escena “Su Majestad la Zarzuela”, anunció la Secretaría de Cultura y Turismo de Puebla.

Con funciones los días viernes y domingo, a las 19:00 y 12:00 horas, respectivamente; solistas, coros y bailarines expondrán lo mejor de este género que combina lo cantado y hablado en torno a lo más representativo del teatro lírico español.

En un comunicado se dio a conocer que el objetivo de presentar esta gala es revitalizar un estilo que se ha ido perdiendo con el paso de los años, así como rendir homenaje a dos de sus principales promotores en el país: don Plácido Domingo y doña Pepita Embil.

Para esta fecha destaca la participación de la soprano Magda Rey, del tenor Benito Rodríguez, la coreógrafa Clemina Zugasti, el director artístico, Leopoldo Falcón; la Compañía de Ópera de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C.

Con más de 150 artistas en escena y bajo la dirección del maestro Fernando Lozano, se podrá disfrutar de grandes piezas como: “La verbena de la Paloma”, “El barberillo de Lavapiés”, “Los Gavilanes”, “El barbero de Sevilla”, “La boda de Luis Alonso”, entre muchas más.

En las taquillas del Auditorio de la Reforma, ubicado en la zona de los Fuertes, se podrá adquirir el acceso que tiene un costo de 40 pesos por persona.

Foto: Es Imagen

Presentan hallazgos de cueva de Puyil

Una cueva en forma de caracol a dos horas de Puxcatán, Tabasco, entraña vestigios de los habitantes prehistóricos y mayas de la región.

En la cueva del Puyil, Municipio de Tacotalpa, un equipo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) encontró vestigios de 29 individuos, dos de ellos tan antiguos que se remontan al periodo Arcaico (8000 al 2500 a.C).

En conferencia de prensa este martes en el Museo Nacional de Antropología, el arqueólogo Luis Alberto Martos, cabeza del equipo, dio a conocer el hallazgo, que se muestra en una exposición temporal en el recinto.

Según explica el investigador, la cueva presenta vestigios de tres habitantes del actual territorio de Tabasco correspondientes al periodo Arcaico y Preclásico Temprano (2500 a 1200 a.C.). Su uso ritual y el resto de las osamentas, no obstante, corresponde a los mayas.

“Es una cueva maya que fue utilizada principalmente en el Clásico Tardío, entre el año 600 y el 850 después de Cristo”, detalló el especialista.

En el lugar, además de las osamentas, se hallaron objetos ornamentales y ofrendas rituales de cerámica y objetos como semillas de cacao, navajillas de obsidiana y hachuelas de piedra verde.

Una de las hipótesis que se siguen, explicó Martos, es que los habitantes del sitio arqueológico Tortugero, localizado a 25 kilómetros lineales de la cueva del Puyil, fueran quienes realizaban rituales ahí.

En 2004, el Grupo de Exploraciones Subterráneas de Tabasco, invitados por la comunidad de Puxcatán, hizo el primer recorrido de las cuevas. Tres años después, el equipo de Martos y el grupo de espeleólogos hicieron un nuevo recorrido por las 10 cámaras de la cueva, llamada Puyil por su semejanza con el caracol de tierra, “Puy”, en tzotzil.

El arqueólogo destacó que la cueva sigue estando “viva”, pues los habitantes de Puxcatán todavía la utilizan para realizar peregrinaciones para pedir la lluvia.

“La propia población sigue utilizando la cueva. Es una cueva que sigue estando vigente en los rituales”, detalló.

Junto con la conferencia fue inaugurada la muestra Puyil, la cueva de los ancestros, que se conforma con algunas de las osamentas encontradas y los objetos de las ofrendas.

“Desde que las vimos, dijimos: ‘éstas son de museo'”, dijo Martos sobre las deformaciones craneales de algunos individuos.

En el evento, que contó con la participación de la Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda; el titular del INAH, Diego Prieto, y el Gobernador de Tabasco, Arturo Núñez, Martos también agradeció al Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) del IPN y a la Universidad de Kiel por los estudios que permitieron determinar la antigüedad de los vestigios.

Con información de Reforma

Publican cuento de Hemingway de 1956

Los temas y accesorios son los conocidos de una narración de Ernest Hemingway: París, tiempo de guerra, conversaciones sobre libros, vino y cicatrices de batalla.

Pero el relato mismo no ha sido muy conocido fuera de la comunidad académica por décadas: A Room on the Garden Side, escrito en 1956, se publica por primera vez esta semana. El breve relato de ficción sobre la Segunda Guerra Mundial aparece en la edición de verano de The Strand Magazine, una revista literaria trimestral que ha publicado obras poco conocidas de Raymond Chandler, John Steinbeck y otros.

“El profundo amor de Hemingway por su ciudad favorita cuando apenas está emergiendo de la ocupación nazi se exhibe a cabalidad, al igual que los sellos distintivos de su prosa”, escribió el editor de The Strand, Andrew F. Gulli, en una nota editorial.

Kirk Curnutt, miembro de la junta directiva de The Hemingway Society, contribuyó con un epílogo en el cual dice que la historia contiene todos los elementos característicos que los lectores adoran de Hemingway.

“Cargada de conversaciones sobre Marcel Proust, Víctor Hugo y Alexandre Dumas, y con un largo pasaje en francés de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire, la historia pregunta implícitamente si la herencia de la cultura parisina puede recuperarse de la oscura mancha del fascismo”, escribió Curnutt.

La guerra fue por años una musa para Hemingway. El escritor revistó como conductor de ambulancia durante la Primera Guerra Mundial, e hizo uso de su experiencia en su clásica novela Adiós a las armas. La Guerra Civil Española inspiró su novela Por quién doblan las campanas. Fue soldado y a la vez corresponsal durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo en París en agosto de 1944 para la liberación de la ocupación nazi, la cual describió en reportes publicados poco después por la revista Collier’s.

A Room on the Garden Side transcurre en el hotel Ritz (a Hemingway le gustaba decir que él liberó el bar del Ritz) y es narrada por un suplente de Hemingway llamado Robert que comparte el mismo apodo del autor: Papa. Robert y su séquito beben vino, citan a Baudelaire y debaten sobre “el sucio oficio de la guerra”.

“Lo hice para salvar las vidas de personas que no habían ofrecido sus servicios para luchar”, explica el narrador, “era eso y el hecho de que había aprendido a conocer y querer una división de infantería y deseaba servirle de cualquier manera útil posible”.

“También amaba a Francia y España casi como a mi propio país. Amaba a otros países también, pero la deuda fue pagada y pensé que la cuenta estaba cerrada, sin saber que las cuentas nunca se cierran”, cuenta.

Hemingway dejó numerosos relatos sin publicar cuando se suicidó en 1961. París era una fiesta, sus célebres memorias sobre la capital francesa en la década de 1920, vio la luz tres años después de su deceso. Entre otros de sus libros publicados póstumamente están las novelas El jardín del Edén e Islas a la deriva, así como El verano peligroso, un relato de no ficción sobre toreo.

Hemingway escribió otros cuentos sobre la Segunda Guerra Mundial en la última década de su vida. En agosto de 1956, le dijo al editor Charles Scribner Jr. que había completado cinco: A Room on the Garden Side, The Cross Roads, Indian Country and the White Army, The Monument y The Bubble Reputation. Hasta ahora, solo The Cross Roads era ampliamente conocido.

“Supongo que (los cuentos) son un poquito impactantes porque lidian con tropas y combates irregulares y con gente que de hecho mató gente”, le dijo Hemingway a Scribner. “De todas formas, siempre puedes publicarlos después de mi muerte”.

Exposición “Los que llegaron, inmigrantes en México” llega a Puebla

Con 87 fotografías provenientes de archivos nacionales y acervos personales, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla exhibe la exposición “Los que llegaron, inmigrantes en México”.

La muestra ofrece la visión de los inmigrantes de diversos países que llegaron al país en espera de un futuro promisorio para ellos y sus familias, así como la visión humanista de México, que en distintos momentos les ha brindado refugio y apoyo.

El curador de la exhibición, Carlos Martínez Assad, investigador Emérito del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), recordó que México se ha manifestado su apertura para asimilar culturas nuevas sin perder la propia.

“Los rostros que vemos a diario por las calles son la expresión de varias civilizaciones que confluyeron en un amplio mapa nacional. Desde los pueblos originarios, hasta los que vinieron con los migrantes y a lo largo de nuestra historia, decidieron tomar a México como su propia tierra”.

Después de presentarse en el Centro Histórico de la Ciudad de México, la exposición fue llevada al Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla, donde permanecerá hasta el 5 de noviembre.

Avanza restauración de inmuebles históricos en Puebla dañados por sismo

Al menos 67 de los 620 inmuebles históricos dañados en Puebla por el sismo de septiembre de 2017 se han restaurado y 241 están en proceso por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Víctor Hugo Valencia Valera, director del Centro INAH Puebla, enfatizó que la capital poblana alberga un número mayor de inmuebles patrimoniales que todo el estado de Chiapas, lo que da idea de la magnitud de los daños registrados.

“Tenemos 620 inmuebles dañados de los cuales 527 ha sido conciliados con el seguro y falta ajustar 93. De esa cifra a la fecha tenemos 241 en proceso de obra y 67 terminados, que sumados da un universo de 308, que representa 40 por ciento en avance del programa de recuperación del patrimonio”, detalló.

En la ciudad de Puebla especialistas del instituto intervinieron inmuebles como el Templo y antiguo convento de San Francisco, donde se reconstruyó el cupulín de la torre campanario de piedra.

En tanto, en la Capilla de Nuestra Señora de los Dolores se atendieron muros, cúpula, bóveda, torre campanario y arcos fajones y en el Ex Convento de San Martín de Tours se resguardó una importante colección de obras pictóricas, esculturas y retablos de los siglos XVI al XIX.

En un comunicado se señaló que los expertos se enfrentan a una labor titánica en comunidades como Alpanocan, Tepango y Atzala, donde los monumentos históricos han quedado prácticamente en ruinas y deberán reconstruirlos con materiales originales o contemporáneos, dado que la finalidad de la restauración es hacerlo con la misma técnica, manteniendo su integridad y autenticidad.

De acuerdo con Valencia Valera, para resolver ese dilema se preparan proyectos de intervención en esas localidades, que contemplan la aplicación de un seguro, además de recursos federales del Fondo de Desastres Naturales (Fonden).

Elisa Carrillo pide a empresarios impulsar a la cultura

La prima ballerina del Staatsballett Berlín, Elisa Carrillo, aseguró que las empresas y los artistas pueden y deben ser aliados en el impulso a la cultura.

Al recibir una estatuilla del Patronato de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (POSEM) y la Confederación de Cámaras Industriales de los Estados Unidos Mexicanos (Concamin) como reconocimiento a su trayectoria, señaló que los artistas tienen mucho que aportar a “nuestros compatriotas, sobre todo ahora que México padece grandes problemas sociales”.

“Hagamos trabajo conjunto por las artes y la cultura de nuestro querido México, ustedes pueden complementar su actividad empresarial con actividades altruistas que les den una mayor proyección a la sociedad, nosotros ofrecemos el vínculo que hemos desarrollado por muchos a los con el mundo de las artes”, indicó.

La fundadora del festival Internacional de Danza Danzatlán agradeció la distinción y el apoyo del sector empresarial para infundir ánimo y esperanza y promover una vida más plena por medio de la danza, la cultura y las artes.

Por su parte Heberto Guzmán, Presidente del POSEM, destacó el honor de reconocer la calidad y la entereza del trabajo de la mexicana internacional.

“Es grato entregar un reconocimiento por parte del Patronato, ya que la orquesta que siempre ha difundido el arte y la cultura, y a acompañado a la artista muchas veces lo que es un motivo de orgullo”, indicó.

En su oportunidad, el presidente de la Concamin, Francisco Cervantes, destacó la trayectoria de Elisa Carrillo, “la primera mexicana en la historia que ha logrado ser la primera figura de una de las más importantes agrupaciones de ballet a nivel mundial”.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Luis Felipe Lomelí gana el Premio Malcolm Lowry 2018

El Premio Bellas Artes de Ensayo Literario Malcolm Lowry 2018 fue para el escritor mexicano Luis Felipe Lomelí, con su obra “Estética de la penuria”, firmado con el seudónimo María Sybilla Merian.

La obra ganadora es una investigación de las crónicas del jesuita alsaciano Juan Jacobo Baegert, con múltiples referencias históricas, geográficas y antropológicas, recuperando el paisaje como parte esencial del viaje en la historia.

El jurado -conformado por Fabianne Bredu, Rose Corral y Elba Sánchez Rolón- consideró que el ensayo se ceñía completamente al perfil de la convocatoria, sugiriendo además que “para su publicación se añada un subtítulo que contenga el nombre y el título del libro del jesuita Baegert”.

Mediante un comunicado, Lomelí apuntó que, al escribir ensayos, el autor encuentra temas que pueden sonar disparatados, fantásticos e increíbles, en el sentido nato de la palabra: no se puede creer, como es el caso de “Estética de la penuria”, donde habla de la desaparición de toda una población en Baja California y de Juan Jacobo Baegert, autor del libro “Noticias de la península americana de California”.

Luis Felipe Lomelí obtuvo también el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí 2001 por su libro “Todos santos de California”. En 2004 fue galardonado con el Premio Latinoamericano de Cuento Edmundo Valadés por “El cielo de Neuquén”, texto que se incluye en su segundo libro “Ella sigue de viaje”.

Ha sido becario de diversas instituciones nacionales e internacionales, tanto por su labor científica y académica como por su trabajo en la literatura. Ha publicado novelas como “Cuaderno de flores” e “Indio borrado”, así como el ensayo “El ambientalismo” y el libro de texto “Naturaleza y sociedad”.

Lanzan convocatoria para décimo Concurso Nacional de Fotografía

La temática de la décima edición del Concurso Nacional de Fotografía, serán los juegos y juguetes tradicionales de México, objetos de arte popular, factor de identidad de una comunidad e instrumentos para el desarrollo de habilidades motrices, sociales y creativas de los niños y jóvenes.

La Secretaria de Cultura a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, lanza al público la Convocatoria del décimo Concurso Nacional de Fotografía que estará abierta hasta el 15 de mayo de 2019, se informó en un comunicado.

Cualquier persona que sea residente mexicano sin importar sexo, edad, ni nacionalidad, podrá inscribir hasta cinco fotografías. Las temáticas son: Juegos tradicionales: formas y mecanismos de juego; Juguete popular mexicano: diversidad de objetos; Procesos de elaboración y talleres artesanales, y Artesanos jugueteros.

Amparo Rincón Pérez, jefa de Arte Popular de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), afirmó que la juguetería mexicana es muy rica y extensa siendo considerada un emblema de México, guardando en ella un conocimiento ancestral que es heredado de padres a hijos.

Es necesario rescatar estas prácticas que se han perdido, los juguetes son algo demasiado noble que ayuda al desarrollo sano de los niños, no usan baterías y son biodegradables y reciclables al ser hechos con materiales naturales como la madera, fibras naturales, cartón, barro, maque, etc.

Portadas nuevas y humor ácido en Twitter para celebrar a Ibargüengoitia

Las celebraciones por la vida, la obra y la trayectoria del escritor, periodista y dramaturgo Jorge Ibargüengoitia programadas para este año son buen pretexto para generar nuevos lectores y sacudir a los anquilosados “come-libros”.

Con esa meta es que han sido rediseñadas las portadas de los textos del guanajuatense, autor de obras como “Los relámpagos de agosto”, “Sálvese quien pueda” y “Las poquianchis”.

Nueve décadas hubiera cumplido el 22 de enero de este año, de no haberse subido a ese vuelo con escala en Madrid; siete lustros se contarán el 27 de noviembre próximo de ese accidente aéreo en el que murió en compañía de otros escritores que viajaban para asistir al Encuentro Hispanoamericano de Cultura.

Ahora, después de 10 años de trabajo con Joy Laville, viuda de Ibargüengoitia, se concretó el proyecto de renovar las portadas de todas sus obras.

Desafortunadamente ella falleció el 13 de abril de 2018, antes de ver el resultado de esta labor, pero la pintora inglesa-mexicana, la “mujer lila” como le decía su marido, aprobó el rediseño.

“Todo fue una conversación que se mantuvo con Joy muchos años para renovar el fondo de Jorge, de cara a los nuevos lectores. Ella eligió la estética de las portadas, pensando que sería mucho más fiel y acorde a lo que Ibargüengoitia le hubiera gustado”, refirió la directora literaria de Grupo Planeta en México, Carmen Rufrancos.

“Qué pena que ya no las pudo ver, pero me alegra mucho que sí haya participado en la selección pues finalmente ella fue parte también de todo este homenaje a Jorge. Era para nosotros muy importante contar con su complicidad y su apoyo, estamos contentos de que haya sido así”, añadió, según un comunicado.

Para acompañar esta nueva cara de Ibargüengoitia y garantizar su conexión con las nuevas generaciones, fue creada la cuenta @ibarguenbot en la red social Twitter, programada con inteligencia artificial para enviar fragmentos de la obra del guanajuatense.

Desde el 14 de mayo se puede “interactuar con el escritor” sobre cualquier tema de interés: el Mundial de Futbol Rusia 2018, su opinión sobre la palabra “chairo”, si lloverá o no en la hacienda del ex presidente Vicente Fox.

Cualquier pregunta o duda puede ser enviada a @ibarguenbot, que en minutos responde con el humor, la ironía, la acidez y el realismo satírico típicos del autor de “El atentado”, “La lucha con el ángel” y otra veintena de obras de teatro, además de cuentos, obras, columnas y novelas, entre ellas “Las muertas” y “Maten al león”.

Todas las respuestas tendrán su origen en alguna de las siete mil frases extraídas de “Viajes en la América ignota”, “Los pasos de López”, “Instrucciones para vivir en México” y “Dos crímenes”, así como los ya mencionados “Los relámpagos de agosto”, “Sálvese quien pueda” y “La ley de Herodes”, todos ellos publicados bajo el sello Joaquín Mortiz.

Lo que se busca es rescatar la mirada descarnada de Ibargüengoitia sobre el poder y la impunidad, la corrupción, lo absurdo, lo cotidiano, para conectarlo con nuevos y asiduos lectores por medio de la mejor arma del escritor para entender a México: sus palabras.

Política, parodia, sociedad, humor ácido es lo que se puede sumar a la biblioteca personal con las ediciones con portadas nuevas de quien es considerado uno de los más brillantes escritores mexicanos del siglo XX.

Sandra Lorenzano relata pasajes de su libro “La estirpe del silencio”

El libro “La estirpe del silencio” aborda diferentes temas que hoy siguen absolutamente presentes y quizás de manera más aguda y terrible, expresó la autora Sandra Lorenzano.

“Es una novela que surge a partir de todo el dolor y tristeza generada por los crímenes en contra de las mujeres, y pensé que podría hacer algo y lo que sé hacer es escribir, por lo que quise plasmar una novela sobre el tema de la violencia en contra de las mujeres”, aseguró Lorenzano.

En entrevista con motivo de la charla que ofreció dentro del ciclo Palabras Compartidas, que se realizó en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, sede de ConArte, la escritora explicó que la historia de su novela no la quería ubicar en el presente.

La narradora Lorenzano detalló que la historia de su novela la ubicó en la época en que nacen las redes de trata de personas en los años treinta y cuarenta, en uno de los lugares donde tuvo mayor fuerza en el momento en que comienzan es en la zona de Tijuana, al noroeste del país.

“Me puse a estudiar bastante sobre la historia de Tijuana, así como investigar sobre el tema de la trata en ese lugar y en el país, y llegué a un espacio emblemático de esa época y de esa zona que es el Casino de Agua Caliente”, señaló.

Explicó que el Casino fue el centro nocturno más fastuoso del país, tenía hasta pista de aterrizaje, porque venían los magnates de Hollywood en sus avionetas, y como era plena ley seca en Estados Unidos, venían a México buscando juego, alcohol y mujeres.

“Cuando empiezo a leer sobre la historia del Casino, encuentro que ahí debutó Rita Hayworth cuando tenía 13 años, y al leer sobre ella, que fue una niña abusada por su padre y luego fue prostituida en la adolescencia”, señaló.

Es una historia que también le permitió abordar otro tipo de violencia en contra de las mujeres, que quizá está más escondida y la que prácticamente no se habla, que es la violencia intrafamiliar.

Lorenzano explicó que así nació esta novela que tiene como eje estos temas, pero no se trata de un estudio sociológico, ni antropológico, sino una novela, donde hay una historia real que es la de Rita Hayworth ficcionalizada.

“También hay una historia de ficción que es la de unas hermanitas francesas, que vienen engañadas por un cura francés, y que llegan a la Ciudad de México, primero y después a Tijuana”, apuntó Lorenzano.

Baja asistencia de mexicanos a eventos culturales: INEGI

La asistencia de los mexicanos a eventos culturales seleccionados disminuyó en los últimos dos años, al pasar de un nivel de 64 por ciento en 2016 a 58.1 por ciento en 2018, dio a conocer el Instituto Nacional de Estadísticas y Geografía (INEGI).

Al presentar los resultados del cuarto levantamiento del Módulo sobre eventos culturales seleccionados (Modecult), precisó que el 86.2 por ciento dijo que asistió al menos una vez a una proyección de películas o cine.

En tanto, 49 por ciento de los encuestados señaló haber asistido a un concierto o presentación de música en vivo; 25.6 por ciento a obra de teatro, mientras que 25.5 por ciento acudió a una exposición y 22.1 por ciento a un espectáculo de danza, cifras similares a las registradas en 2016.

Por frecuencia, el espectáculo de danza es el que tiene una menor asiduidad (63.1 por ciento de la población que asistió a este tipo de evento, sólo acudió una vez en los últimos doce meses), mientras que en el mismo periodo, poco más del 50 por ciento de la población declaró asistir cuatro o más veces a una proyección de películas o cine.

“Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio” conquista Puebla

“Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio” está en Puebla en un hecho histórico para la ciudad y la entidad.

Lo anterior se logró con el apoyo de múltiples instituciones, entre ellas el Ministerio de Cultura de Italia, que eligió a Puebla para esa muestra, que forma parte de las actividades alusivas al 500 aniversario luctuoso del genio del Renacimiento.

“Lo que van a encontrar es la Tavola Lucana, lo que van a encontrar es el autorretrato de Da Vinci con toda una explicación didáctica para que toda la gente no sólo pueda entender la obra, sino también gozar y disfrutar de la galería, desde los más chicos hasta los más grandes”, comentó Edson Armando Méndez, responsable de exposiciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), en entrevista con Ricardo Morales, para Efekto 10 Noticias.

Además, comentó que esperan muchos asistentes a la exposición y recordó que Puebla es tema nacional en materia de cultura.

“Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio” se podrá ver del martes 10 de julio al domingo 7 de octubre en la Galería del Palacio Municipal de Puebla de las 10:00 a las 21:00 horas.

El costo es de 65 pesos entrada general y de 45 pesos con descuento a estudiantes, así como a personas de la tercera edad. Los días lunes el ingreso será gratuito, de las 10:00 a las 16:00 horas.

Falleció Marie-Jo Tramini, viuda de Octavio Paz

Marie-José Tramini, viuda del escritor y Nobel de Literatura mexicano Octavio Paz, falleció este jueves, informó María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura.

“Siento profundamente el fallecimiento de Marie-Jo Paz, viuda de Octavio Paz y amiga entrañable. Comparto mi pena con sus amigos cercanos y la comunidad intelectual”, publicó la Secretaria en su cuenta de Twitter.

El escritor Enrique Krauze, amigo cercano tanto de Paz como de su viuda, lamentó la pérdida.

“Lamento enormemente su fallecimiento. Fue la compañera, el amor, la musa, la justificación de la vida de Octavio Paz, a partir de que cumplió 50 años. Su obra no se entiende sin Marie Jo, sin la inspiración que fue ella: mujer brillante, inteligente, hermosa y una muy buena amiga”, enfatizó el autor vía telefónica.

Tramini y Paz, ambos en segundas nupcias, se casaron en 1964 en el jardín de la Embajada mexicana en India. Posteriormente, vivieron en un departamento sobre Paseo de la Reforma 369, que se incendió el 21 de diciembre de 1996.

El entonces Presidente de México, Ernesto Zedillo, les ofreció una casona en Coyoacán, donde Paz vivió hasta sus últimos días

“Nunca en mi ya larga vida había conocido a una mujer que viviera sólo en función de un hombre. Nunca hasta que conocí a Marie Jo Tramini, segunda mujer de Octavio Paz. Vivía para él, por él, con él, a través de él”, escribió Elena Poniatowska en una de sus columnas, en enero de 2016.

Citó, entonces, al poeta Richard Berengarten: “Tenía estilo y una gracia natural y elegante. Todo lo que se le acercaba fluía como ella misma. Era hospitalaria, interesada en lo que hacíamos y a menudo muy graciosa.

“A todos sus amigos en Cambridge, Octavio y Marie Jo les parecía la pareja perfecta. Cuando se dirigía a ella, ya fuese de frente o desde otra habitación decía ‘Marie Jo’, con ese tono afectuoso y crepitante tan suyo que siempre sugería la necesidad de consultar su opinión urgentemente”.

Con información de Reforma / Notimex / Milenio

Presentan “Rescatando tradiciones,indumentaria de la China Poblana”

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) llevó a cabo la presentación del libro “Rescatando tradiciones, indumentaria de la China Poblana”, de María Guillermina Moreno Córdoba, obra que aborda elementos esenciales de la vestimenta del folclor mexicano.

Como parte del programa Miércoles de Palacio esta noche fue presentado dicho ejemplar en que invitados del IMACP coincidieron que es un libro único que muestra distintos aspectos del traje, como son la técnica para su confección y todo aquello que le acompaña.

Al respecto Aldo Roberto Rivero Pastor, quien es historiador y cronista, mencionó que la autora del libro “Rescatando tradiciones, indumentaria de la China Poblana”, no sólo explica esto de recuperar una tradición, sino que va más allá de lo que es el patrimonio tangible de las labores de confección.

Enfatizó que también menciona las horas de bordado y trabajo para confeccionar el traje, pero además hace referencia a las chaquiras y lentejuela que eran de plata y oro, y después de un tipo de plástico como hoy se conocen.

Rivero Pastor precisó que el libro también contiene una investigación respecto de los ornamentos comoaretes, así como todos los elementos naturales que representan un colorido nacionalista, y la forma como se debe portar el traje debido a que es pesado, pero luce mucho.

Por su parte, Cristóbal Ramírez Macip, integrante de la Organización Internacional de Arte Folclórico dijo que el trabajo de María Guillermina Moreno es único al recuperar las técnicas que se deben aplicar para la confección de dicha indumentaria.

“Señala las técnicas con las que se tienen que pegar la lentejuela y la chaquira, las proporciones, el dibujo. Es un trabajo minucioso desde es el calzado, el tipo de blusa que debe llevar, tocados, aretes, peinados y tipo de reboso”, apuntó.

En tanto, la autora del libro “Rescatando tradiciones, indumentaria de la China Poblana”, de María Guillermina Moreno Córdoba señaló que desde que tuvo uso de razón le llamó la atención todo lo relacionado a dicha figura.

Moreno Córdoba expresó que “estamos a tiempo de rescatar a nuestra China Poblana en su indumentaria, la cual es representativa de México ante el mundo entero”.

La publicación busca establecer un inventario y revisión sobre uno de los trajes más emblemáticos del folclor nacional, aborda elementos esenciales de la vestimenta del mítico personaje que habitó en la ciudad en el siglo XVII, además de las técnicas y materiales para su confección.

También en la obra menciona los aditamentos ornamentales como los zagalejos, castores, crinolinas, rebozos y ceñidores, aretes y collares, derivando en una nueva temática en el estudio y rescate de las artes tradicionales de México.

Luis Goytisolo, premio Carlos Fuentes

El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2018, reconocimiento auspiciado por la Secretaría de Cultura y la Universidad Nacional Autónoma de México, será entregado al escritor español Luis Goytisolo, anunciaron ambas instituciones.

La decisión de otorgar este premio, de carácter bianual, fue asumida por unanimidad del jurado.

En esta edición, el jurado estuvo conformado por el escritor Eduardo Lizalde, ganador de la edición 2016 de este reconocimiento; el escritor Jaime Labastida, como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua; Aurora Egido Martínez, como miembro de la Real Academia Española; y los escritores Nélida Piñón y Alberto Ruy Sánchez, como representantes de los sectores académico y literario, por parte de la Secretaría de Cultura y la Universidad Nacional Autónoma de México, respectivamente.

Luis Goytisolo, nacido en Barcelona, España, en 1935, es autor de una extensa obra literaria, entre sus títulos destaca la tetralogía Antagonía. Ha sido colaborador de publicaciones como El País, ABC y Diario 16. Ha sido merecedor de premios como Biblioteca Breve en 1958, de la Crítica en 1984, el Nacional de Narrativa en 1993, de Anagrama de Ensayo y Premio Nacional de las Letras Españolas en 2013. Es miembro de la Real Academia Española.

Los motivos expuestos por los miembros del jurado para la selección del ganador son: Su compromiso irrenunciable y persistente con la literatura, su afán de renovar la novela tradicional a través de la pluralidad de perspectivas, incluidos el ensayo, la filosofía y la reflexión sobre la creación literaria misma; el respeto ineludible por el lenguaje y el método autorreflexivo de su narrativa. Por todo esto, su obra es un edificio verbal asombroso.

El premio será entregado por el Presidente de México y consistirá en un diploma, una obra escultórica diseñada por el reconocido artista Vicente Rojo y una cantidad equivalente en pesos mexicanos a 250 mil dólares americanos.

Inicia Temporada de Verano de la Filarmónica 5 de Mayo

Con ocho conciertos en el Auditorio de la Reforma, la Filarmónica 5 de Mayo, dirigida por el maestro Fernando Lozano, iniciará la Temporada de Verano 2018.

El primer recital se llevó a cabo el 20 de julio, con la presentación de la Danza Eslava No. 8 y Concierto para Violín, a cargo de Pastor Solís. En la segunda parte del concierto se ejecutará la Sinfonía No. 7, en Re menor.

El 27 de julio se interpretará el concierto para piano y orquesta No. 5 en Mi bemol mayor “Emperador”, de Ludwig van Beethoven, así como Sensemayá.

Para el 03 de agosto el programa se compone de un concierto para marimba y orquesta, se contará con la participación de Jesús Medina como director huésped.

Como fecha destacada de la temporada, el 10 de agosto se presentará “Su Majestad la Zarzuela”, dirigida por el maestro Fernando Lozano y Leopoldo Falcón como director artístico.

La quinta fecha, el 17 de agosto, se llevará a cabo un concierto para violoncello y orquesta de cámara, con el solista Jan Zalud y el estreno mundial de “Arrecife” con la participación de Gina Enríquez como director huésped.

El 24 y 31 de agosto, en la sexta y séptima fecha, participarán Marcos Daniel Aponte Trujillo en el violoncello y el violinista Cuauhtémoc Rivera, así como José Luis Castillo y Rey A. Conde como directores huésped, respectivamente.

Para finalizar la temporada de verano, en la octava fecha, se presentará la Sinfonía No. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart, Pavana para una Infanta Difunta de Maurice Ravel y Consagración de la Primavera de Igor Stravinsky.

Todas las presentaciones se llevarán a cabo a las 19:00 horas, el costo es de 40 pesos por persona.