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Los Pinos es casa de todos los mexicanos, tras proyección de Roma

No es necesario soñar que la casa de al lado, la grandota, blanca, con piso de mármol es tuya, porque lo es, así lo dice el anfitrión que habla con la lengua congelada por el frío: “siéntanse como en casa, pasen pónganse cómodos”.

Pero como no sólo basta con la palabra, los espectadores que llegaron a ver la película Roma a Los Pinos, se pusieron cómodos, se sentaron en cada petate dispuesto, después se acostaron y se quitaron los zapatos.

Como en casa, tomaron una mochila como almohada y estiraron las piernas. El atardecer rojo se abrevió y con ello se apagaron las luces de la inmensa sala. En el lugar, los murmullos sólo se interrumpen para celebrar la apertura de la excasa presidencial que ahora es “casa de todos los mexicanos”, como dice un letrero.

La espera se alarga pero nadie se queja, al contrario disfrutan cada momento. De verdad, se sienten como en su hogar, incluso llevaron su pocillo de confianza para tomar ponche y su cobija favorita. Se abrazan y frotan sus brazos mientras hablan de la importancia de la cultura en el país.

Otros recuerdan con antipatía que el mismo lugar, en el que ahora disfrutan una película, antes fue un helipuerto que aún conserva una manga de viento y las luces perimetrales, “imagina llegar a la puerta de tu casa en helicóptero sin importar que vayas sólo al Zócalo”, le dice una joven de 14 años a su madre.

Aquello quedó atrás desde el 1 de diciembre. Ahora la residencia y sus jardines reciben a miles de personas que cada día se asombran por los espacios que gozaron los 13 presidentes que vivieron ahí, pero también celebran poder entrar y disfrutar de una casa vacía pero que según Antonia “tiene nuevos aires”.

Todos se sienten tan cómodos que parece no importarles que un cúmulo de periodistas se arremoline en torno a Yalitza Aparicio, la protagonista de la historia que están a punto de contemplar. Ella habla de quitar los estereotipos, “no importa el color de tu piel ni tu nivel socioeconómico”.

Sólo se despabilan cuando escuchan que habrá una rifa para que 35 personas disfruten la película en la sala de cine de la exresidencia oficial, para Enrique, uno de los ganadores ver Roma desde ahí significa “un triunfo de la cultura frente a la ilegalidad”.

Con la primera escena, un silencio sepulcral casi increíble con tres mil personas reunidas. En la pantalla corre agua con jabón sobre un piso de mosaicos, todos con la mirada allá en la imagen en blanco y negro, es tan grande que nadie tiene dificultad para contemplarla.

Algunos gritos para exigir que bajen un dron que graba desde las alturas a la multitud. Después, regresa la atención a la pantalla, los ojos parecen más grandes de lo común, abiertos para ver cada acontecimiento como nunca antes lo habían visto con un cielo estrellado como cubierta.

Dos horas y quince minutos y las piernas se entumieron pero a decir de Jorge “valió la pena, la experiencia fue mágica, por el sonido que te envolvía, por el frío, por el lugar, todo fue increíble”.

Todos caminan rumbo a la avenida Constituyentes debajo de un letrero que dice:“Bienvenido pueblo de México”, la película se ha terminado, pero podrán regresar y de nuevo sentirse como en casa.

Senado aprueba ley que permite a Taibo dirigir el Fondo de Cultura (VIDEO)

El Senado aprobó, en medio de un debate ríspido y de acusaciones, las reformas a la Ley Federal de Entidades Paraestatales, que incluyen eliminar que sólo mexicanos por nacimiento dirijan algún organismo paraestatal.

En sesión ordinaria fue aprobada con 66 votos en favor, 44 en contra y dos abstenciones la ley, que además permite que el escritor conocido como Paco Ignacio Taibo II, nacido Gijón, España, y naturalizado mexicano, pueda convertirse en director general del Fondo de Cultura Económica (FCE).

El 5 de diciembre, Andrés Manuel López Obrador, presidente de México, defendió que Paco Ignacio Taibo II se ponga al frente del Fondo de Cultura Económica (FCE), pese a unas polémicas palabras del escritor que el jefe de Estado calificó de “desafortunadas“.

De 13 días fue el lapso que de espera para que la iniciativa que, entre otras cosas, elimina como requisito que el director las paraestatales sea nacido en México, subiera al Pleno luego de que el 29 de noviembre se retirara de la discusión, tras las expresiones externadas por el historiador en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

“Se las metimos doblada, camarada”, expresó entonces, respecto a que asumiría el cargo con o sin reforma.

En tribuna se escucharon 11 voces de senadores para hablar en contra de la reforma, quienes tacharon de violento y misógino a Taibo II, por lo que pidieron que el Presidente Andres Manuel López Obrador propusiera a otra persona para presidir el FCE.

En tanto, los morenistas defendieron el perfil del escritor y su designación al resaltarlo como el personaje idóneo, culto e inteligente.

Tras la aprobación, la senadora de Movimiento Ciudadano Verónica Delgadillo reprochó el resultado.

“De verdad es muy lamentable que el Senado se convierta en una caja de trámites para los caprichos o las ideas que tiene un Presidente, sin considerar muchas variables que están en juego.

“Y lo quiero decir porque sin duda lo que hicimos hoy fue armar un traje a la medida para que él ponga a su amigo en ese lugar”, dijo.

Tras el micrófono hizo un exhorto al tabasqueño, pidiéndole valorar el peso de las palabras que ejercen los funcionarios.

“Nada más para que al presidente no se le vaya a olvidar cuando vaya a considerar nombrar a Taibo en ese lugar. En este País tenemos 15 mil 776 abusos sexuales este año”, expuso.

Los morenistas que aplaudieron ante su aprobación pidieron a gritos que su participación terminara, pues, dijeron, el tema había sido ampliamente discutido.

El proyecto fue turnado a la Cámara de Diputados.

Beatriz Santiago Muñoz exhibe “Nuevos materiales” en Museo Amparo

“Nuevos materiales” es la reciente exposición de la artista Beatriz Santiago Muñoz, quien llega al Museo Amparo para presentar esta obra que integra una serie de trabajos recientes, que movilizan dispositivos de producción de imágenes para aproximarse al pasado a través de los afectos y de lo sensorial.

Con una charla por parte de la artista y con el corte de listón, el Museo Amparo de esta ciudad abre sus puertas al público para que disfruten de esta muestra hasta el 4 de marzo de 2019.

Bajo la curaduría de Catalina Lozano, la exposición es el resultado de una investigación sobre el movimiento anticolonial puertorriquenño activo en los años 1970 y 1980.

Ante la pregunta de cómo acceder a una cotidianidad en la que se producía una lucha política en el pasado, Santiago Muñoz “fabrica memorias” utilizando el potencial de la fantasía y la esfera de los sueños como terrenos desde los cuales dar sentido a una materialidad obliterada.

La lucha política en cuestión invocada en estos trabajos es la FALN (Fuerzas Armadas de Liberación Nacional), un grupo revolucionario anticolonial puertorriqueño activo entre 1974 y 1983. Más precisamente, Santiago Muñoz se aproxima a aquellos militando desde Chicago.

Muchos activistas de esta organización fueron sentenciados a prisión con condenas excesivas por su trabajo en contra de la ocupación estadounidense en Puerto Rico, acusados de “conspiración sediciosa”, lo que en la opinión pública se traducía como terrorismo.

Ante las evidencias producidas por el poder hegemónico estatal – reportes del FBI, de las cortes criminales, etcétera– Santiago Muñoz busca crear otro tipo de registro que recurre a un inconsciente sensorial que atraviesa lo político y lo vital y que da cuenta del otro lado de esta historia.

En Oneiromancer (2017), la abogada Jan Susler, defensora de los derechos de los prisioneros políticos puertorriqueños habla de su labor profesional. A través de los movimientos de la cámara y las imágenes que acompañan su relato, así como de los testimonios de Santiago Muñoz, empezamos a entrever el rol de los afectos y de los sueños en el ejercicio de memoria que implica revisitar documentos y lugares que quedan como testigos mudos de una forma de pensar forzada a desaparecer.

El título, que hace referencia a una forma de adivinación basada en la interpretación de los sueños, evoca un colapso de temporalidades a través del que podemos tal vez proyectar otras realidades.

“Safehouse [Casa de seguridad]” (2018), coproducida con el Museo Amparo, es una película de dos canales en la que un grupo de tres personas comparten sincrónicamente la tensión inherente a una situación de clandestinidad en un espacio cerrado. Por un lado, las manifestaciones cotidianas del cuerpo y su relación física y psíquica con el entorno; por el otro la guardia, el discurso, el trabajo.

En sus lados A y B estos extremos se encuentran y se interrumpen con una explosión, una bomba “literal y de la mente”, un momento de interrupción que hace posible el surgimiento de algo que había permanecido velado. Por medio del sonido, Santiago Muñoz se pregunta sobre la posibilidad de evocar la dimensión política de una cotidianidad enrarecida.

Ante la ausencia de una cultura material que pueda hablar de ese momento, Santiago Muñoz busca y produce nuevos materiales para leer esos sueños, acceder a ese inconsciente sensorial. Las obras reunidas aquí parten de imágenes y objetos, rastros del desaparecido movimiento político, para expandirlos y así reformular esta historia.

La poesía es la victoria de la palabra: Vicente Quirarte

Para el escritor mexicano Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1952) no hay duda: “El poema es la victoria de la palabra por encima del dolor, de la vivencia, y la palabra trasciende todo eso. Lo que queda en la palabra no se puede borrar, la vivencia a lo mejor se acaba, pero la palabra permanece”.

Con ese espíritu apareció su antología personal “El tiempo y sus mastines”, publicada por El Colegio Nacional, institución de la que es miembro, al igual que de la Academia Mexicana de la Lengua, y en el que reúne un grupo de obras que proceden desde que inició a publicar, hace 40 años, hasta la actualidad.

En entrevista telefónica con Notimex, hizo énfasis en que es una selección personal, que cuenta con un posfacio de Jorge Esquinca, “donde siento que el testimonio de lo vivido se ha concretizado en poemas que lanzo al mundo para describir lo que ha pasado”.

Añadió que “de eso se trata la poesía, que la emoción se transforme en creación”, y el título habla de eso, el poema es resultado de las heridas, las mordidas que los mastines, los perros del tiempo, dan a uno y el resultado es sublimado en poemas.

Sobre el particular, señaló que el eje que impulsa esta antología es hablar del oficio del poeta, el enfrentamiento con la palabra, de la creación, y dentro de ella una de las vertientes es lo amoroso, lo erótico. Incluso, recordó, su primer libro publicado se titula “Vencer a la blancura”, y eso describe su trabajo poético.

Quirarte, doctor en Literatura Mexicana por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), refirió que en su poesía permanecen presentes temas como la ciudad, la calle, el cuerpo de la mujer, la pasión, y el poeta busca identificarse con esas palpitaciones, esas manifestaciones, a través del enfrentamiento con la palabra, con la creación.

Inclusive con la muerte, la que acecha a la belleza, como se puede leer en su poema “Lucrecia Borgia muere en Ferrara”, incluido en esta publicación de 223 páginas, y cómo la palabra lo que hace es celebrar esta breve aventura que es la vida.

“El poema es la victoria de la palabra por encima del dolor, de la vivencia, y la palabra trasciende todo eso. Lo que queda en la palabra no se puede borrar, la vivencia a lo mejor se acaba, pero la palabra permanece”, señaló.

Al hablar del oficio del poeta, recordó que Rubén Bonifaz Nuño (1923-2013) decía que se trataba de decir de otro modo lo que ya está dicho, mientras que el también maestro José Emilio Pacheco (1939-2014) recomendaba “leer mucho, escribir mucho, pero publicar poco”.

Vicente Quirarte mencionó que a la par de “El tiempo y sus mastines” vio la luz su libro con nuevos poemas “Melvin en Jerusalem”, publicado por la Universidad de Querétaro, en el que reflexiona sobre el viaje que hizo a Tierra Santa el autor de “Moby Dick”, al mismo tiempo que lo hace del suyo propio.

Además, actualmente trabaja en un libro sobre la presencia/ausencia de su esposa, Patricia, a un año de que ya no está presente en este mundo, pero siempre lo está en él, y al cual ha titulado “Bisturí de cuatro filos”, en referencia al poema escrito por Federico García Lorca (1898-1936).

Es un libro que está en reposo, para que permanezca la poesía y no quede solamente el dolor, acotó; lo que Ernesto Sábato llamaba “el procedimiento de refrigerador”, porque “la palabra puede ser muy engañosa, la vivencia puede ser muy engañosa, por supuesto que el dolor es auténtico, pero entonces hay que ver qué se queda para uno y qué es lo que puede convertirse en poesía para los otros”.

Con más de mil asistentes, se proyectó “Roma”, de Alfonso Cuarón, en el Teatro de la Ciudad

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), presenta en el Teatro de la Ciudad la cinta titulada “Roma” dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, en la cual estuvo presente la alcaldesa Claudia Rivera Vivanco. Asistieron también, dos talentos poblanos que participaron en la grabación de la película.

Al dar la bienvenida a los asistentes, la alcaldesa Claudia Rivera Vivanco, destacó que este filme reconoce a los seres humanos como iguales en derechos, al tiempo que exhortó a los asistentes a fomentar una cultura de no discriminación, “reconstruirnos es una responsabilidad de todos”, subrayó.

Asimismo, acompañada del director del IMACP, Miguel Ángel Andrade, Rivera Vivanco felicitó a los poblanos Josué Saúl Benitez quien participó como asistente de producción, así como a Ana Velia que trabajó en el departamento de vestuario y en el proceso de pre producción de la película.

Cabe destacar que la película cuenta con proyección digital DCP (Digital Cinema Package) y un sistema de audio multicanal 5.1, a fin de que los espectadores disfruten al máximo de la película que ha sido calificada como la mejor del 2018, según la revista Time.

La cinta se exhibirá también los días lunes 10, a las 20:30 horas; martes 11, a las 17 y 20:30 horas, y jueves 13 de diciembre a las 20:30 horas. Los boletos tienen una cuota de recuperación de 35 pesos y pueden ser adquiridos en la plataforma Boletia o en taquilla del lobby del Teatro de la Ciudad, en horario de lunes a domingo de 12 a 17 horas.

De este modo, el espacio que anteriormente fuera el Cine Guerrero se une al circuito alternativo de exhibición nacional de esta cinta, la cual representará a México en la próxima edición de los premios Oscar.

Se inaugura en la BUAP la exposición “La Colección Pascual. Un atisbo”

Los museos Universitario Casa de los Muñecos y de la Memoria Histórica Universitaria de la BUAP albergan 25 obras del acervo de la Fundación Cultural Pascual, en la exposición La Colección Pascual. Un atisbo, muestra representativa del quehacer plástico del arte mexicano de la segunda mitad del siglo XX y del naciente siglo XXI.

En las salas Agustín De Ovando y Estevan de Antuñano del recinto museístico ubicado en el corazón del Centro Histórico, el espectador vivirá una experiencia estética con obras de los artistas plásticos que han dejado huella, como Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Leonora Carrington, Jesús Álvarez Amaya, Arnold Belkin, Vicente Rojo, José Luis Cuevas y Vlady, entre otros.

Tony Gali entrega Clavis Palafoxiana al director de la Filarmónica 5 de Mayo (FOTOS)

El gobernador Tony Gali otorgó la Clavis Palafoxiana al maestro Fernando Lozano, director de la Filarmónica 5 de Mayo, por su vida dedicada a las artes así como por su interés en la difusión de las expresiones artísticas de Puebla.

“Fernando Lozano cuenta con más de 50 años de experiencia profesional, es un digno representante y exponente de la riqueza cultural de Puebla. Su talento lo ha llevado a los principales escenarios de México y el mundo”, señaló el mandatario.

En este evento, en el que también estuvieron presentes el Secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz y el Subsecretario de Cultura, Moisés Rosas, se reconoció al maestro Lozano por su trayectoria como promotor cultural, músico y compositor.

“Roma” deslumbra al mundo cinematográfico por su belleza visual

Con una potente argumentación, la película “Roma” del cineasta mexicano Alfonso Cuarón ha deslumbrado al mundo cinematográfico con su detallado lenguaje visual, sin escatimar en tecnología ni contar con un elenco espectacular.

Luego de “Children of men”, filme de 2006, el director tuvo la idea de regresar a México para filmar esa cinta, en la que buscó recuperar sus memorias de la infancia y contar la historia del México en el que creció; sin embargo, por cuestiones personales la postergó 10 años.

La película ambientada en la década de los 70, una época de cambios políticos, culturales y sobre todo sociales, presenta la historia una familia de clase media que mantiene su unión gracias a la presencia de “Cleo”, interpretada por Yalitza Aparicio, una ayudante doméstica de la etnia mixteca.

Nancy García da vida a “Adela”, otra trabajadora de la casa también de origen mixteca que es apoyo y compañía de “Cleo”; mientras que su patrona “Sofía”, cuyo papel interpreta Marina de Tavira, lidia con la ausencia de su esposo.

Las tres mujeres “construyen un nuevo sentido de amor y solidaridad en un contexto de jerarquía social, donde la clase y la raza están perversamente entrelazadas”, señala la reseña de la película.

Los personajes viven en la colonia Roma, una zona céntrica de la Ciudad de México de mucha tradición, durante un momento de cambios drásticos en todos los niveles en la sociedad mexicana, que influyen en una larga transición en el país.

La realización de la cinta representó un reto para la producción, pues para darle más realismo a la historia y absorber la esencia de los lugares donde el cineasta vivió su infancia, recrearon cada locación a detalle.

“Roma” se rodó en la calle de la colonia Roma donde creció Cuarón y en un set construido específicamente para la cinta, lo cual le permitió hacer una réplica de la que fue su casa en aquella época, incluso utilizó algunos muebles que pertenecieron a su familia y los cuales rastreó por todo el país.

También grabaron escenas en una hacienda que Alfonso Cuarón visitó en su infancia, así como una secuencia rodada en la Calzada México-Tacuba, donde ocurrió el llamado “Halconazo”, un acto de represión contra estudiantes de la época.

El realizador reveló que solo para la escena donde “Cleo” busca a uno de los niños de la familia, cerca del antiguo Cine Las Américas, el diseñador de producción Eugenio Caballero construyó un enorme plató que recrea el cruce de las Avenidas de los Insurgentes y Baja California, tal y como estaba en los años 70.

“Roma” muestra un gran despliegue de tecnología, pues se rodó en blanco y negro con cámara digital en 65 milímetros, tiene efectos visuales realizados por Movie Picture Company (MPC), empresa que demoró el doble de tiempo que lo que tardó para los de su largometraje “Gravity”, de 2013.

La composición y los detalles visuales llevan al espectador a sumergirse de manera más personal e íntima en la historia a través de elementos simples como una ventana sucia, una pelota desinflada o la ropa en el tendedero.

“Roma” fu estrenada el 30 de agosto durante el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro; así comenzó una cosecha de éxitos para la cinta que protagonizan Yalitza Aparicio, Nancy García García y Marina de Tavira, acompañados de Marco Graf, Daniela Demesa y Enoc Leaño.

La película sobre las memorias a blanco y negro de una infancia marcada por la presencia femenina en la vida de Cuarón, también obtuvo la Rana de Bronce que otorga el Festival Internacional de Cine Bydgoszcz, en Polonia.

Además ha ganado el honor de representar a México en los premios Oscar y Goya, importantes galas del séptimo arte de Estados Unidos y España, respectivamente, en las que el cine mexicano se coloca como un importante competidor.

Considerada una obra maestra, “Roma” quedó fuera de competencia del Festival Internacional de Cannes por ser una producción de la plataforma Netflix, que anunció su retiro de ese encuentro cinematográfico debido a las modificaciones que hicieron los organizadores al reglamento de competencia.

Cannes alineó su sistema de competencia con la ley de exhibición francesa relativa a los estrenos del séptimo arte, la cual obliga a las películas a ser proyectadas primero en salas de cine antes que en plataformas audiovisualesen línea.

Ante esa situación Netflix se negó a participar, pues si hubiera accedido la plataforma habría tenido que esperar tres años para transmitir esos filmes en su plataforma, como lo dicta la legislación en Francia.

Tras su éxito en festivales, la cinta se abrió espacios de exhibición en cines de Nueva York y Los Ángeles, en Estados Unidos, así como en Polonia e incluso Corea del Sur.

Sin embargo en México enfrentó dificultades para su exhibición en el circuito comercial, por ser una producción de la plataforma de “streaming”, que es competencia directa de los cines.

En un inicio “Roma” estaría disponible para el público el 14 de diciembre por Netflix, pero ante la gran expectativa que generó su éxito, se anunciaron exhibiciones en cines independientes de México, como la Cineteca Nacional, el Cine Tonalá, Le Cinéma del Instituto Francés de América Latina (IFAL), el Cinematógrafo del Chopo y The Movie Company.

Posteriormente la plataforma accedió e invitó los grandes exhibidores en México, específicamente las cadenas Cinemex y Cinépolis, a que fuera exhibida en salas de cine a partir del 21 de noviembre.

El filme ha sido distribuido localmente en solo poco más de 40 salas de cine, contó Cuarón en su cuenta de Twitter, quien lamentó que en países como Polonia y Corea del Sur tenga más espacios para su exhibición que en su país de origen.

Hasta el momento los boletos para las funciones programadas en salas independientes se encuentran agotados, pero ante la alta demanda, Alfonso Cuarón informó de más salas de cine que aceptaron exhibirlo bajo las condiciones establecidas por Netflix.

A pesar de los múltiples premios y comentarios favorables de la crítica, esta producción ha estado envuelto en polémicas desde su filmación, luego que se suscitara un incidente entre el equipo de producción con Ricardo Monreal Ávila, entonces jefe de la delegación Cuauhtémoc, donde se asienta la colonia Roma, por los permisos de grabación en la zona.

Otra polémica más reciente tuvo que ver con algunos comentarios racistas en redes sociales generados tras una sesión fotográfica de Yalitza Aparicio, actriz indígena de origen mixteco y protagonista de la cinta, quien modeló para la revista Vanity Fair.

Pese a esas dificultades “Roma”, considerada como la mejor película de 2018 por la revista Time y como “la obra maestra de Alfonso Cuarón” por el diario estadunidense The New York Times, se perfila como una de las grandes aspirantes a ganar el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, uno de los máximos galardones del séptimo arte en el orbe.

Auditoría Puebla presenta obra en la FIL Guadalajara (FOTOS)

Como parte de las acciones de vinculación efectiva que realiza la Auditoría Superior del Estado con otras instituciones públicas y privadas, en particular con el Gobierno del Estado y el Instituto de Administración Pública de Puebla, se presentó en la Feria Internacional del Libro, Guadalajara 2018, la obra “De libros ingeniosos de la Biblioteca Palafoxiana y un manuscrito”.

La presentación estuvo a cargo del Auditor Superior del Estado, David Villanueva, el Presidente del Consejo Directivo del Instituto de Administración Pública del estado, Héctor Hernández, de la Directora de la Biblioteca Palafoxiana, Diana Jaramillo y del Poeta, Mario Alberto Mejía.

Al hacer uso de la palabra, el Auditor Superior del Estado, David Villanueva, resaltó que el libro es una conmemoración de la infinitud de la Biblioteca Palafoxiana. Asimismo, destacó que, la obra abona a difundir la riqueza cultural del estado y de la propia biblioteca, así como documentos, información y referencia histórica sobre temas relacionados con la rendición de cuentas.

De igual forma, hizo hincapié en la conservación de los archivos históricos que son patrimonio de la humanidad y otorgan respuestas a las interrogantes y cuestiones sobre nuestros orígenes e identidad.

El Auditor Superior señaló que la publicación del libro “De libros ingeniosos de la Biblioteca Palafoxiana y un manuscrito” es parte de un esfuerzo en conjunto por mostrar la riqueza cultural de Puebla, cuyo patrimonio sigue asombrando a propios y extraños. Finalmente expresó su deseo de que la muestra bibliográfica de la obra, también entusiasme e impulse la investigación y el aprecio del libro como protagonista de la sociedad.

En su intervención, el Presidente del IAP Puebla, Héctor Hernández, reconoció el valor de la publicación, ya que es un libro que incluye otras obras de alto valor para la parte histórica, cultural y de rendición de cuentas. Asimismo, destacó la labor que ha realizado el Auditor Superior, David Villanueva, en materia de fomento de la cultura de rendición de cuentas y de dar a conocer la riqueza que tiene la Biblioteca Palafoxiana.

Por su parte, el poeta y periodista, Mario Alberto Mejía, destacó que Juan de Palafox fue un personaje superior a su tiempo y hora; animador de un auge cultural sin paralelo en Puebla. Además, agradeció al Auditor Superior y a la Directora de la biblioteca por haber realizado el libro que fomenta la investigación sobre diversos temas.

Durante su participación, la Directora de la Biblioteca Palafoxiana, Diana Jaramillo, mencionó que los libros seleccionados en la obra “De libros ingeniosos de la Biblioteca Palafoxiana y un manuscrito” fueron valorados según su rareza, belleza, antigüedad y utilidad histórica, así como literaria para Puebla y México según las categorías de la Bibliofilia, la Literatura y la Historia.

Recalcó que cada uno fue descrito por expertos en la materia, además se hace énfasis en el manuscrito de Leyes, inédito y original, que abre otra puerta a la investigación sobre la impartición de justicia en nuestra sociedad, así como los lineamientos iniciales para rendir cuentas en los casos necesarios.

La obra “De libros ingeniosos de la Biblioteca Palafoxiana y un manuscrito” cuenta con 29 documentos que dan muestra del valor de la cultura libresca resguardada en la emblemática primera librería de la ciudad angelopolitana, fundada por el noveno obispo de Puebla, Juan de Palafox y Mendoza.

La Feria Internacional del Libro fue fundada hace 32 años por la Universidad de Guadalajara, es una feria para profesionales donde el público es bienvenido, lo que la distingue del resto de las principales ferias que se realizan en el mundo, es un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral, con un programa en el que participan autores de todos los continentes y diferentes lenguas.

FIL Guadalajara concluye con la asistencia de 819 mil personas

Luego de nueve días y una realización cercana a tres mil actividades, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el festejo más importante del libro en el idioma español, cerrará esta noche con una asistencia estimada de 819 mil visitantes.

Al ofrecer un balance preliminar de la feria que este día llega a su fin, Raúl Padilla López, su presidente, hizo un llamado al nuevo gobierno para que, dentro de su plataforma política, destine cuando menos, el uno por ciento del presupuesto federal a la cultura.

“Pedimos que se cumpla con lo que todas las plataformas de todos los partidos en la pasada contienda, incluido el partido ganador, incluyan la necesidad de que a la cultura se le destine al menos uno por cienro del Presupuesto de Egresos de la Federación.

“Ahora la cultura solo cuenta con un presupuesto que apenas significa el .32 del presupuesto federal, la petición es que cuando menos sea el uno por ciento”, dijo Padilla López, quien expresó su confianza porque se avance en materia de descentralización.

Asimismo, dijo que la FIL de Guadalajara, es una muestra del potencial de los estados de la República en materia cultural y confió porque este modelo se replique en el resto de las entidades.

“Esto y lo que corresponde al fomento a la música, a las artes plásticas, a las artes escénicas, entre otros; por eso, nos hemos permitido expresar más que descentralizar la burocracia en otros estados, que no está mal, lo que se debería de descentralizar son los programas, actividades e infraestructura que es lo que adolece”, indicó.

También dio a conocer que tras la llegada del nuevo gobierno, la estabilidad de la FIL de Guadalajara, no está en riesgo en los próximos años, toda vez que cuenta con “finanzas sanas”.

Padilla López, presidente de la FIL, calificó como “vasto” el programa ofrecido por la FIL en su edición 32 y señaló que el recinto ferial albergó la presencia de dos mil 280 casas editoriales procedentes de 47 países.

Añadió que los salones fueron escenario para la presentación de 630 novedades editoriales y se había propiciado el encuentro de 750 escritores con sus lectores.

Destacó que tan solo la llamada Venta Nocturna del pasado 30 de noviembre, convocó a más de 28 mil 700 asistentes, lo que la convierte en el punto de convergencia entre la cultura, el pensamiento y la ciencia.

“Sin duda marcarán un hito en nuestra feria la entrañable visita de Ida Vitale, ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances y Premio Cervantes; al igual que las palabras del premio Nobel turco Orhan Pamuk, quien abrió nuestro Salón Literario y recibió la Medalla Carlos Fuentes”, dijo.

El presidente de la FIL destacó la presencia también de otros dos ganadores del Nobel: George F. Samoot y Mario Molina. Por lo que hace al tema de los negocios, señaló que el Salón de Derechos de la Feria congregó a 140 empresas y 328 agentes literarios, al tiempo que se dieron cita 19 mil 740 profesionales de la cadena del libro.

Sobre FIL Niños, área que describió como “el espacio consentido de los niños y sus padres”, destacó que había sido visitado por 160 mil 373 asistentes.

Por su parte, Marisol Schulz Manaut, directora general de la FIL agradeció la presencia de Portugal, como País Invitado de Honor y agregó que la presencia portuguesa salda una deuda pendiente que había sido pagada “de forma exitosa y entrañable”. “Muchas gracias a la delegación portuguesa por habernos acercado mucho más al corazón lusitano”, agregó.

Reveló la edición 33 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara a celebrarse del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2019, y tendrá a India como País Invitado de Honor.

Manuela Júdice, comisaria de la delegación de Portugal, hizo un recuento de las actividades que preparó el país lusitano y destacó la presencia de los autores portugueses, Gonzalo M. Tavares, António Lobo Antunes, Eca de Queirós, Joao de Melo, José Luís Peixoto, por mencionar algunos.

La funcionaria agradeció la hospitalidad de la FIL de Guadalajara y concluyó diciendo que “para nosotros, la experiencia de ser Invitado de Honor resultó muy gratificante y creemos que se crearon los lazos para seguir participando en la FIL, cosa que nunca había ocurrido, hasta hoy”.

Es de mencionar que, en sus 31 anteriores ediciones, la FIL de Guadalajara ha recibido alrededor de 13 millones de visitantes que, junto con los autores, académicos y profesionales, han vivido intensamente el festejo del libro y la lectura.

Asistieron a Centro Cultural Los Pinos 60 mil personas este domingo (FOTOS)

En su segundo día de actividades, el Complejo Cultural Los Pinos registró una afluencia de 60 mil personas, destacó la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, quien durante un recorrido por el lugar enfatizó que los proyectos de cultura no se imponen, se construyen con la sociedad y para la sociedad.

En el marco del concierto que ofreció la Orquesta Escuela Carlos Chávez en la Plaza Francisco I. Madero, la funcionaria federal dio a conocer que se estudia la forma para desarrollar en el inmueble un proyecto digno que tenga diálogo con las culturas de México.

La cultura, señaló mediante un comunicado de la Secretaría de Cultura “cambia a una sociedad y nos articula como un país que es posible que esté unido y armonizado a partir de la música y de la apertura de un espacio público dedicado a las artes”.

Explicó que en Los Pinos “todo se exhibe tal y como lo recibimos a las 00:00 horas del sábado 1 de diciembre y solo nos dimos a la tarea de poner cédulas informativas, capacitar a un grupo de guías para facilitar información, imprimir un tríptico donde viene algo de la historia de este lugar e invitar a la reflexión”.

Este fin de semana, en el Centro Cultural, que estará abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, actuaron la Orquesta Escuela Carlos Chávez y el Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias con bandas tradicionales de estados como Morelos y Oaxaca.

Literatura habla de lo permanente y la política es contingente: Padura

Considerado por la crítica internacional entre los novelistas más importantes de la narrativa, el escritor cubano Leonardo Padura Fuentes (1955), aseguró que la literatura no puede acompañar de forma inmediata, ningún proceso político, pues mientras las letras hablan de lo permanente, la política es contingente.

El también periodista y guionista, conocido por sus novelas policiacas del detective Mario Conde, se encuentra en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, donde el próximo 1 de diciembre presentará “La Transparencia del Tiempo”.

El autor charló con la prensa sobre temas de la actualidad, entre ellos, la realidad mexicana y el paso de la caravana de centroamericanos.

Padura Fuentes, quien apenas ingresó a la Academia Cubana de la Lengua Española, refirió que la realidad de México no se puede simplificar, ‘es una de las realidades más complejas en todos los sentidos: económico, político, social, etcétera’.

En ese sentido, indicó que la literatura debe ser cautelosa, toda vez que ‘por un lado, se encuentra el entusiasmo ciudadano del escritor como persona que vive en una realidad, pero el ejercicio literario tiene otras características’.

Enseguida, Padura, quien ha desarrollado una extensa escritura periodística que ha dado como fruto las recopilaciones de entrevistas como “El alma en el terreno”, “Los rostros de la salsa”, o “El viaje más largo”, comentó que la literatura cubana de los últimos 30 años ha sido muy reflexiva con respecto a su realidad.

“Recuerden que en los años 70 se pretendió escribir una especie de realismo socialista-tropical, una literatura de complacencias, de apoyo al sistema político. En los 80, esta generación que ahora tiene 60 años empezó a tener una visión diferente de la literatura mucho más hacia las necesidades propias de la literatura que hacia el compromiso social.

“En los años 90, eso se convirtió en una visión crítica de la sociedad y esa visión se mantiene, pero lamentablemente varios de los autores que nos han acompañado a lo largo de los años, escriben y publican menos y a veces me siento solo en esa reflexión”, dijo.

Uno de los creadores de la nueva novela detectivesca, faceta que le ha dado fama como escritor, opinó también sobre el paso de la caravana migrante en México y su intento por cruzar la frontera hacia los Estados Unidos.

“Ahora mismo se vive en México el avance de esta caravana hacia la frontera con Estados Unidos; no soy analista político y no me gusta hablar de esos temas porque no los domino, pero es un acontecimiento que al final, el mayor beneficiario será la administración de Donald Trump.

“Lo que esta ocurriendo en la frontera es que uno de los más afectados será, no solo esos migrantes, sino la relación política de México y los Estados Unidos y que Trump que tiene tantos problemas internos, se le está creando un enemigo externo y los enemigos externos para cualquier gobierno valen oro”, dijo.

El cubano reveló además que hace un par de días recibió en la ciudad de Barcelona, España, el Premio Internacional de Novela Histórica Barcino en su quinta edición por su novela “La Transparencia del Tiempo”.

Cuenta que la publicación, ‘fue una novela difícil de escribir, porque había que tratar de mantener los niveles de lenguaje, por miradas hacia la literatura diferente, por un lado; una novela policiaca en la Cuba contemporánea, y por el otro, una narración de carácter histórico que me obligó a una investigación muy profunda’.

“Si algo me caracteriza no es que sea un buen escritor, sino que soy un escritor muy trabajador, y he estado metido en una nueva novela más rápido de lo que yo me imaginaba, un libro muy complicado que necesitaba comenzar a escribirlo para saber hacia dónde iba esa historia, donde hablaré sobre la diáspora de mi generación cubana a partir de los años 90″.

Bajo el sello Tusquest, en “La Transparencia del Tiempo”, Padura ofrece una narración que funde de manera magistral las pesquisas del detective Mario Conde en una Habana que se derrumba con un deslumbrante viaje en el tiempo y en la historia.

La novela cuenta la epopeya a lo largo de los siglos de la estatua, una virgen negra traída de la última cruzada a una ermita del Pirineo por un tal Antoni Barral, y será otro Antoni Barral quien la salve y se vea obligado a embarcar como polizón rumbo a La Habana.

Clara Usón recibe premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2018

Guadalajara, 28 Nov (Notimex).- La escritora española Clara Usón recibe el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2018, galardón que le entregó la FIL de Guadalajara por “El asesino tímido”, en el que “bosqueja las placas de una fractura nacional sin enmiendas”.

En un acto realizado en el Auditorio Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, en donde participaron además de Clara Usón, los miembros del jurado que decidió hacerla merecedora del Premio: Claudia Piñeiro, Ana García Bergua y Daniel Centeno.

En la lectura del acta resolutiva del Jurado firmada el 26 de oct de 2018, se dio a conocer que Usón se hizo acreedora del Premio Sor Juan Inés de la Cruz porque en su obra demuestra que la novela es el verdadero campo de la libertad y se trata de una escritora de primer orden.

Al dar a conocer la semblanza de Clara Usón, Daniel Centeno refirió que esta escritora que nació en Barcelona en 1961 es licenciada en Derecho pero abandona el ejercicio de la abogacía para dedicarse por entero a la escritura.

Añadió que es intérprete de la lengua inglesa y ha obtenido diversos reconocimientos, entre ellos ganó el Premio Nacional de la Crítica por “La hija del Este”; y su novela “Corazón de Napalm” mereció el Premio Biblioteca Breve.

Luego de que el rector general de la Universidad de Guadalajara, Miguel Ángel Navarro Navarro, le hiciera entrega del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2018, la homenajeada afirmó que es un honor para ella estar en la FIL de Guadalajara, la cual tenía mucho tiempo queriendo visitar.

“Lo que no esperaba es hacerlo de esta forma con el Premio Sor Juana”, resaltó Usón, quien agradeció tal homenaje a los organizadores de la FIL y recalcó que para ella México es un país que le entusiasma mucho, es la tercera vez que lo visita y promete regresar de nuevo.

Incluso, subrayó que México es uno de los protagonistas de la novela que la hizo merecedora del Premio Sor Juana. También recordó que de niña siempre soñó con ser campeona de tenis y cantante profesional, pero jamás una escritora reconocida.

Por ello, le hace muy feliz recibir un premio que lleva el nombre de una de las mujeres escritoras que más ha admirado en toda su historia como lectora apasionada.

Añadió que consciente de que en la España franquista recibir premios era cosa de hombres y en su infancia todo lo interesante era cosa del sexo masculino porque el destino de las mujeres era simplemente doméstico, incluso hasta 1965 una mujer en su país no podía trabajar sin el permiso de su marido.

Reiteró que la España de Franco era gris y opresiva pero ella se escapaba con los libros para conocer otras culturas, “me identificaba con los protagonistas que eran la mayoría hombres, con autores varones y protagonistas masculinos, las mujeres eran las novias y las abnegadas esposas”.

Puntualizó que en su adolescencia la lectura de Sor Juan Inés de la Cruz la marcó porque escribía como hombre, tenía voz propia, era inteligente y con carácter. “Fue el primer referente femenino” y de alguna forma me plantó aquí en la FIL para recibir esta presea.

Apuntó que Sor Juana y otras mujeres escritoras le han demostrado que las mujeres sí pueden hacer cosas de hombres y de hecho, dijo, “no estuviera aquí, ni hubiera escrito el libro que me tiene aquí”.

“Se trata de una novela en el que acabo por encajar todas las piezas, el caos y el absurdo de la existencia humana”, dijo tras manifestar que celebra que la niña con intenciones literarias que un día fue se siente satisfecha de lo que ha escrito.

Demuestra, dijo, que la extendida presunción de los hombres de que los libros que escriben mujeres no les concierne porque son para otras mujeres, han sido persuadidos como lo han estado con Sor Juana, que en su tiempo fue tachada de soberbia por querer parecerse a los hombres.

“Quieren hacer lo que hicieron con Sor Juana silenciarnos, pero ahora somos muchas las mujeres que no queremos estar calladas, que seguiremos luchando por nuestros derechos, no nos van a callar, nos defenderemos de ellos con la más poderosa de las armas, la palabra”.

Clara recibió este día el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2018 por su obra “El asesino tímido” (Seix Barral), en donde la autora registra parte de la transición española en su propuesta, entre la erudición y la accesibilidad, fuerza los límites de la novela convencional atreviéndose a ir más allá.

De acuerdo al Jurado, la obra es un híbrido en el que se mezclan personajes de la realidad con ficción, además de matices personales, donde se tratan temas como el suicidio, la monarquía y el cine de destape.

Clara Usón demuestra que la novela es el verdadero campo de la libertad en donde la naturaleza filosófica del suicidio, el juicio de la monarquía y los derroteros del cine del destape de un país alucinado marcan la pauta de la herencia histórica aún latente.

El Teatro de la Ciudad exhibirá Roma, de Alfonso Cuarón

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, presentará la cinta “Roma”, del director mexicano Alfonso Cuarón, que se proyectará en el Teatro de la Ciudad a partir del ‪6 de diciembre‬.
 
El espacio que anteriormente fuera el Cine Guerrero se une al circuito alternativo de exhibición nacional de esta cinta, la cual representará a México en la próxima edición de los Oscar, y se exhibirá en la ciudad de Puebla ‪el jueves 6 de diciembre, a las 17‬ y ‪20:30‬ horas; ‪el lunes 10, a las 20:30‬ horas; ‪el martes 11, a las 17‬ y ‪20:30‬ horas, ‪y el 13 de diciembre a las 20:30‬ horas.
 
Con una proyección digital DCP  (Digital Cinema Package) y un sistema de audio multicanal 5.1, se garantiza que los espectadores disfrutarán al máximo de la película que ha sido calificada como la mejor del 2018, según la revista Time.
 
Además, cabe destacar que ‪el 6 de diciembre‬ se contará con la presencia de Josué Saúl Benítez, quien participó en la producción como asistente, asimismo Ana Velia, quien realizó la pre producción y estuvo en el departamento de vestuario.
 
Los boletos tienen una cuota de recuperación de 35 pesos y  pueden ser adquiridos en la plataforma Boletia y, a partir del viernes 30 de noviembre, en taquilla del lobby del Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro), en horario de lunes a ‪domingo de 12 a 17 horas‬.
 
Considerada como uno de los rodajes más complejos para el propio Cuarón, “Roma” aborda un íntimo retrato del cineasta mexicano, durante la década de 1970 en la Ciudad de México, inspirado en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y la agitación política de aquella época.
 
Para mayores informes, a través de las redes sociales: Facebook IMACP, Twitter @IMACP, así como al número telefónico 2 32 63 00.

Complejo Cultural Universitario proyectará “Roma”

Las salas de cine de arte del Complejo Cultural Universitario BUAP proyectarán, del 6 al 13 de diciembre, la película “Roma” (2018), del director mexicano Alfonso Cuarón.

El CCU así lo informó a través de un comunicado, en el que recordó que esta cinta es el octavo largometraje del productor mexicano, quien ha conseguido conquistar al público nacional e internacional.

Personal e intimista, retrato hiperrealista de una época, poesía hecha imagen, son sólo algunos de los adjetivos que se han utilizado para calificar esta obra cinematográfica que le ha conseguido al director mexicano el León de Oro a la Mejor Película en la edición 75 del Festival de Venecia.

La proyección de la cinta en las Salas de Cine de Arte del CCU BUAP, tendrá seis funciones diarias: 10:00, 12:30, 15:00, 17:30, 20:00 y 22:30 horas.

La entrada general será de 40 pesos y los boletos se podrán adquirir en taquillas del auditorio del CCU BUAP a partir del miércoles 28 de noviembre, de 10:00 a 19:00 horas, de lunes a domingo; en el sitio superboletos.com y sus puntos de venta.

“Estamos muy satisfechos de poder proyectar en nuestras salas esta película y que nuestro público disfrute de cine de gran calidad”, afirmó Karina Jiménez Téllez, coordinadora de Exhibiciones Culturales del CCU.

“Uno de los principales objetivos de nuestras salas es acercar al público universitario y de la ciudad a una experiencia de apreciación cinematográfica diferente y con alto contenido artístico en materia audiovisual, labor que hemos venido desarrollando de manera ininterrumpida desde hace ya diez años, a través de diversas muestras y ciclos de cine”, explicó.

“Roma” es una película muy especial pues se basa en las propias memorias del director, que a través de la narrativa de las imágenes rinde un sentido homenaje a las mujeres que le acompañaron en su infancia.

Entre música y danza celebra la BUAP el tradicional Concierto Navideño (FOTOS)

La Concha Acústica, ubicada en el Jardín Botánico de Ciudad Universitaria, lució llena de colores y música que sembró el ánimo y entusiasmo entre los asistentes al tradicional Concierto Navideño, galardonado con la partición de la Orquesta Sinfónica de la BUAP (OSBUAP).

En representación del Rector Alfonso Esparza Ortiz, el vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura, Fernando Santiesteban Llaguno, agradeció la participación de la comunidad universitaria y de las familias que se dieron cita en este evento, con el cual cada año la Institución celebra el inicio de la temporada decembrina, a través de la música y la danza.

“Nuestra comunidad refleja con este concierto el ánimo que queremos que permee en toda la sociedad: el progreso del que somos parte y de las soluciones que requiere nuestro México, y la música es una manera más de lograr esa armonía que buscamos”, expresó.

La OSBUAP hizo gala de su destreza musical al interpretar el primer acto de la obra El Cascanueces, que incluyó diez piezas: Overture; Scene: decorating the Christmas tree; March; Childrens galop; The battle; y Dance of the grand fathers, entre otras. En esta ocasión, la música se vio acompañada en una fusión perfecta con la presentación artística de la Compañía de Danza Antoinette.

Posteriormente, Erick Astorga interpretó Happy Merry Christmas para dar entrada al coro infantil de la BUAP “Coccuni”. Las voces de los pequeños encendieron más el ánimo de los asistentes, quienes escucharon Mi burrito sabanero y Happy Xmas (war is over) de John Lennon.

El Coro Sinfónico de la BUAP realizó tres interpretaciones de villancicos navideños. Al término de su actuación, la noche se iluminó con los fuegos artificiales que los asistentes disfrutaron mientras el ponche, los churros y bebidas calientes, como chocolate y café, permitieron una convivencia que antecede a una de las celebraciones más preciadas, la Navidad.

Declaran mujer ilustre a Sor Juana

El Ejecutivo federal publicó un decreto por el que declara mujer ilustre a Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, Sor Juana Inés de la Cruz, e instruye a la Secretaría de Gobernación a realizar homenajes póstumos para conmemorarla.

“Se instruye a la Secretaría de Gobernación para que lleve a cabo los homenajes póstumos y obras necesarias para conmemorar a Sor Juana Inés de la Cruz como mujer ilustre en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores”, se lee en el decreto.

El documento, suscrito por el Presidente Enrique Peña Nieto y publicado hoy en el Diario Oficial de la Federación, también ordena difundir la vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz destacando el “referente cívico” que ofrecen a los mexicanos de hoy y del mañana.

“A través de acciones que deberán desplegar las dependencias y entidades de la Administración Pública Federal, en el ámbito de sus respectivas competencias y bajo la coordinación de la Secretaría de Gobernación”, agrega.

La Segob deberá realizar las acciones necesarias para que las erogaciones destinadas al cumplimiento del decreto se realicen mediante movimientos compensados en su presupuesto para el ejercicio fiscal que corresponda.

“Por lo que no requerirá recursos adicionales para tales efectos y no incrementará su presupuesto regularizable”, se aclara en el decreto, también firmado por los Secretarios de Gobernación, de Defensa, de Marina, de Educación Pública y de Cultura.

Sor Juana nació en San Miguel Nepantla, hoy perteneciente al Estado de México, el 12 de noviembre de entre 1648 y 1651, y murió en la Ciudad de México el 17 de abril de 1695 víctima de tifo, al procurar cuidados a religiosas enfermas del Convento de la Orden de San Jerónimo.

Fue una de las principales representantes de la literatura castellana del Siglo de Oro y su obra fue impresa, difundida y conocida en el mundo hispánico desde finales del siglo 17, se destaca en el decreto.

“Durante su vida reunió una serie de múltiples conocimientos, los cuales quedaron registrados en diversas obras literarias. Se adentró en el estudio de la retórica, física, matemáticas, geometría, gramática latina, arquitectura, música, entre otros campos”, se precisa.

“Y su obra atrajo el interés de virreyes, arzobispos, obispos y canónicos, así como de otros poetas y hombres de letras, que reconocieron en su momento la calidad indiscutible de su escritura”.

Entre sus principales obras están Neptuno alegórico (1680), Carta atenagórica (1690), Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (1691); Inundación castálida (1689), y el poema filosófico Primero Sueño (1692), entre otras.

Con información de Reforma / Notimex

Muere el legendario cineasta italiano Bernardo Bertolucci

El legendario cineasta italiano, Bernardo Bertolucci, quien dirigió películas como “El último tango en París”, o “Novecento”, murió hoy en esta capital a la edad de 77 años, informaron medios locales.

Enfermo desde hace tiempo, Bertolucci ganó en los 80 del siglo pasado el Oscar como mejor director por la cinta “El último emperador”, mientras que en 2007 le fue entregado el León de Oro a la carrera en la Muestra de Cine de Venecia y en 2011 la Palma de Oro honoraria del Festival de Cannes.

Nacido en la ciudad de Parma, hijo del poeta Attilio Bertolucci y hermano del también director Giuseppe, fallecido en 2012, la última cinta dirigida por el cineasta fue “Io e te” (Yo y tú), basada en la novela homónima de Nicoló Ammaniti.

Según los medios, Bertolucci falleció en su casa en el barrio romano de Trastevere a causa de una crisis respiratoria.

El creador inició su carrera como asistente de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), quien era su vecino de casa, para después convertirse en guionista y finalmente en director cinematográfico.

Sus primeras cintas fueron dos cortos rodados en los años 50 y titulados “La muerte del cerdo” y “El teleférico”, mientras que en 1962 realizó su primer largometraje, llamado “La commare secca” (La comadre flaca), con guión de Pasolini.

Su segundo largometraje, rodado en 1964, fue “Prima della rivoluzione” (Antes de la revolución), aunque fue en 1970 con “Il conformista”, interpretado por Jean Louis Trintignat, que se dio a conocer.

La fama internacional, sin embargo, llegó con “El último tango en París”, interpretado por Marlon Brando y Maria Schneider, donde el sexo era visto como una respuesta al conformismo.

Esa cinta sufrió la censura en diversos países, entre ellos Italia, donde Bertolucci fue procesado por “ofensa al pudor” y le fueron retirados por cinco años sus derechos civiles, entre ellos el del voto.

El cineasta incrementó su fama mundial con la película “Novecento”, de 1976, interpretada por Robert De Niro, Gerard Depardieu, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Stefania Sandrelli y Dominique Sanda, que relata la historia italiana del siglo XX.

En 1987 Bertolucci rodó “El último emperador”, una cinta que ganó nueve premios Oscar, entre ellos el dedicado a la mejor dirección, mientras que en 1990 dirigió “Té en el desierto”, basado en una novela de Paul Bowles y en 1993 “El pequeño Buda”, interpretado por Keanu Reeves.

Algunas de sus últimas cintas fueron “The dreamers” en 2003, que relata la revolución cultural y sexual en el París de 1968, además de “Io ballo da sola” (1996) y “L’assedio” (1998).

Homenaje a Carlos Fuentes en feria del libro de Guadalajara

Carlos Fuentes (1928-2012), falleció la tarde del 15 de mayo de 2012 al hospital Ángeles del Pedregal, al arribar lo llevaron en camilla, le dieron masajes cardiacos pero ya no. Se fue vivo y entero, relató su esposa Silvia Lemus.

Durante un homenaje que la Feria Internacional del Libro de Guadalajara hizo al escritor mexicano por los 90 años de su natalicio, la también periodista, narró a detalle, y por primera vez, como falleció uno de los autores más destacados de México y de las letras hispanoamericanas.

En el Auditorio Juan Rulfo, Lemus contó como fue el último día del autor de obras como “La Muerte de Artemio Cruz” o “La Región más Transparente”, desde el momento en que arribó el doctor a su domicilio, en la calle de Santiago Apóstol, en San Jerónimo, hasta el traslado al Hospital Ángeles del Pedregal la tarde del 15 de mayo de 2012.

“Estaba entero, y el 14 de mayo comenzó a sentirse mal, no tomó el té que acostumbraba por las tardes, dijo que sentía raro del estómago, no le dolía ni nada. Vimos una película argentina llamada La guerra la gano yo, es antigua”.

“El 15 comenzó a sentirse cansado, llamé un doctor que vino a la casa y le dijo que se fueran al hospital para hacer exámenes en el estómago, pero el solo decía que se sentía raro y que deseaba dormir; no le insistimos mucho y al final me dijo: sí güerita”, refirió Lemus.

La periodista, reveló ante un auditorio enmudecido, que, durante el arreglo para salir al nosocomio, Fuentes se sintió sin fuerzas: “El doctor lo revisó en su recámara, pero él le dijo que no le pasaba nada”.

“En el camino al hospital dentro del auto, me metí entre los dos respaldos y tenía su mano conmigo, le hablaba y le hablaba para que estuviera despierto, pero él iba con sus ojos cerrados. Estábamos cerca del hospital y vi como sus uñas estaban moradas, se lo dije al doctor y comenzó a manejar de prisa, metiéndose por las calles que podía, salió a Periférico y presionó el claxon como si fuese ambulancia”, explicó.

“Al llegar lo estaban esperando afuera con una camilla, y cuando entramos el doctor dijo que había que hacerle de todo, dividirlo, y ahí fue donde me inquietó. Por espacio de una hora le dieron masaje cardiaco y ya no volvió. Así se fue, entero; yo digo que se fue vivo, porque estaba estupendo, se veía muy bien… en fin…”, reveló.

Con la presencia de autores como Jesús Reyes Heroles, Héctor Aguilar Camín y Sergio Ramírez, Silvia Lemus ofreció un breve pasaje por la vida de quien fuera su esposo, desde la edad de dos meses y hasta su adolescencia, derivado de los constantes viajes de su padre, quien era diplomático.

Lo recordó como niño inteligente, visionario, que estaba al tanto del acontecer diario, algo inusual para su edad y su época.

“A los dos años de edad llegó a Brasil, donde Alfonso Reyes estuvo como embajador, y Fuentes bromeaba con el diplomático, decía que se encaminó a la literatura y mundo internacional sentado en las rodillas de Don Alfonso, a pesar de que era una broma, él lo tomaba muy enserio”.

“Tras Brasil, viajó a los Estados Unidos, donde a los cuatro años de edad fue a la escuela y aprendió inglés y lo aprendió de manera tan perfecta que fue un buen bilingüe; ahí fue donde comenzó a tener un concepto más elaborado de los Estados Unidos”, comentó Lemus.

La periodista recordó que Fuentes le expresaba que casi se convertía en norteamericano, de no haber sido porque los padres lo enviaban con las abuelas mexicanas, donde asistía a la escuela mientras sus amigos en los Estados Unidos estaban de vacaciones.

“Carlos se dio cuenta de que era mexicano porque cada año venía a pasar sus vacaciones con sus abuelas que tanto lo influenciaron”, dijo que durante su estancia en Chile ingreso a una escuela sobre estudios en español y por primera vez entendió lo que es esa lengua y así es como creció.

A su vez, el autor nicaragüense, Sergio Ramírez, recordó a Carlos Fuentes como un escritor que se preocupaba de manera constante por la vida pública: “Era un personaje que no podía quedarse callado frente a los fenómenos contemporáneos de México, en general de América Latina y de relación de toda Latinoamérica con Estados Unidos”.

Ramírez recordó a Fuentes “como la imagen del intelectual que escucha a su entorno y habla en favor de un cambio, de esos cambios que América Latina sigue demandando”.

“Perteneció a la clase de escritores que se convierten en el intelectual que concibió Voltaire: el escritor preocupado por la vida pública, como lo fue José Saramago; escritores que no eran capaces de callarse”, indicó.

Agregó que la vida pública trascendió sobre la misma obra literaria del homenajeado, es el caso de sus novelas como La Muerte de Artemio Cruz, Años con Laura Díaz y la Silla del Águila.

Durante el homenaje se proyectó un video donde Fuentes, muy joven, aparece con su esposa contando algunas de sus vivencias.

Llega a FIL Guadalajara Luka, el robot que fomenta la lectura entre niños

El “robot lector” que fomenta en los niños el amor y la pasión por la lectura y los libros, fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Se trata de una nueva herramienta tecnológica para la educación de las nuevas generaciones y promover entre los niños el gusto por los libros; un robot interactivo que funciona colocando cualquier libro frente a él y de inmediato lo comienza a leer.

“Necesita tener un libro físicamente, tenerlo al frente, enseguida detecta la portada del libro, sin importar la posición y lo lee. Lo reconoce a través de una cámara que se encuentran en sus ojos, le picas su ala izquierda, reconoce el libro y comienza la lectura.

“Lee más de mil libros en español, más de cinco mil en inglés y más de 20 mil en chino, y lo interesante es que puede generar otros idiomas al ponerle, por ejemplo, un texto en inglés, ayudando a que el pequeño aprenda el idioma”, dijo a Notimex su vocera Taly Kempe.

De acuerdo con los miembros de Ling Technologies, sus fabricantes, “las investigaciones muestran que, en esta generación, con el desarrollo de la tecnología y los distintos dispositivos, nuestros niños dejaron de leer libros, ellos prefieren ver las pantallas de TV y iPad”.

Este robot, que tiene forma de búho, puede leer en varios idiomas; los disponibles en la actualidad son español, inglés y chino, y actualmente tiene miles de títulos que ya conoce, basta con mostrarle una portada, para que Luka lo reconozca de inmediato y lo empiece a leer. Cada vez que se cambie de página Luka continuará la lectura.

“Todo empezó cuando los chinos observaron que en la actualidad los niños se encuentran todo el día con la tecnología; está claro que la tecnología tiene cosas maravillosas, pero también tiene cosas que como padres nos da un poco más de miedo; de tal suerte que se dieron cuenta que toda la lectura y el amor de agarrar el libro se quedó a un lado y decidieron inventar un robot que combina la tecnología y el libro.

“No solo funciona cuando el niño esta con el robot, sino cuando el pequeño se va a ver la televisión o esta con el videojuego; el robot lo detecta y de inmediato le habla para decirle que venga a leer con él porque se encuentra solo”, detalló.

El pequeño robot, disponible en tiendas departamentales, tiene un precio de tres mil 950 pesos, utiliza la conexión Wi-Fi y no requiere de baterías, sino de un cargador de USB con un tiempo de vida de seis horas.

Disciernen en el Museo Barroco como la obra de Cristóbal de Villalpando influyó en Puebla (VIDEO + FOTOS)

Más de 20 obras son las que podrán apreciarse en la exposición temporal “Cristóbal de Villalpando, esplendor del barroco de Puebla”, en el Museo Internacional del Barroco.

Piezas de relevancia como El Moisés y la serpiente de bronce, La transfiguración de Jesús, La Purísima Concepción; parte del acervo cultural del Ex Convento de Santo Domingo de Izúcar de Matamoros y de otros templos como Nuestra Señora del Carmen, Nuestra Señora de la Luz, San Francisco; además de pinturas de la colección de la Catedral de Puebla, son las obras que componen esta exposición.

Dicha muestra se trata de la investigación sobre el impacto artístico y cultural que tuvo el artista en la ciudad de Puebla en el siglo XVII. Versa sobre cinco ejes temáticos: Cristóbal de Villalpando: vida y obra de un artista en Puebla; Villalpando: pintor catedralicio de la Angelópolis; Villalpando del patrocinio de la compañía de Jesús; y La influencia de Villalpando en los pintores poblanos.

En esta exposición se podrá ver, comentó Pablo Frankel, Director de Museografía del Museo Internacional del Barroco, en entrevista con Ricardo Morales, una de las grandes obras de barroco no sólo mexicano sino del barroco universal; una pintura hecha para una de las capillas de la Catedral de Puebla que a pesar de ser una de las principales del artista -que recién estuvo en el Museo Metropolitan de Nueva York-, mucha gente de esta ciudad no la conoce.

No obstante, invitó a ver la monumental pieza, luego de su paso por el MIB, en su sitio original, ya que en la época se hacían las piezas específicamente para el lugar donde estarían ubicadas, contemplando la luz y otros factores, ello para poder apreciarla en su completo esplendor.

La entrevista

La exposición