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Presenta Cinefilia ciclos de cine, taller y conversatorio abiertos al público

En alianza con la plataforma FilminLatino, IMACP coadyuva a la promoción y difusión del cine nacional y latinoamericano

Para acercar a la ciudadanía diversas opciones de consumo cultural en casa y contribuir con la promoción y difusión del cine nacional y latinoamericano, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) llevará a cabo durante el mes de julio dos ciclos de cine a través de la plataforma FilminLatino, conversatorios y el taller en línea “Escenografía y el arte objeto en el cine”, como parte de la programación de Cinefilia.

Cultura Indígena será el primer ciclo de cine durante la primera quincena de julio y se conforma por tres películas mexicanas y una boliviana: Tierra mía, documental que brinda una experiencia etno-sensorial en el aspecto del arte culinario de Puebla; Ukamau y Ké, producción boliviana que sigue a Abraham Bojórquez, quien desarrolló hip-hop en lengua aymara a principios del siglo XXI y estremeció a la sociedad latinoamericana con su lírica rebelde; Cochochi, película que narra la historia de Evaristo y Tony, dos hermanos rarámuri que tienen que cumplir con el encargo de su abuelo, a pesar de los obstáculos que se les presentan; y Pies ligeros, documental que presenta en los noventas a los corredores rarámuris, Victoriano Churo y Cirildo Chacarito, quienes rompieron todos los récords de atletismo enfundados en largos vestidos floreados.

En el segundo ciclo, “Clásicos Mexicanos”, que se llevará a cabo durante la segunda quincena de julio, se podrá disfrutar las películas “El año de la peste”, del director Felipe Cazals; “La pasión según Berenice”, de Jaime Humberto Hermosillo; “Profundo Carmesí”, de Arturo Ripstein; y “El rincón de las vírgenes”, de Alberto Issac, filmes y directores icónicos en la cinematografía mexicana.

Ambos ciclos serán acompañados por conversatorios para generar diálogo en torno a los temas que proponen las películas; al respecto, Saúl Benítez, encargado de Cinefilia, informó que uno de estos será con los cineastas Evelyn Muñoz y Geovany Mota, el miércoles 15 de julio a las 18:00 horas, a través de la página de Facebook del IMACP, sobre cine comunitario.

Las películas programadas estarán disponibles por 24 horas de forma gratuita en FilminLatino, todos los jueves y sábados de julio. Para conocer más detalles de la programación, se puede consultar las redes sociales tanto del IMACP como de Cinefilia.

Se impartirá taller Escenografía y el arte objeto en el cine

Del lunes 13 al domingo 19 de julio, de 16:00 a 18:00 horas, se llevará a cabo el taller en línea “Escenografía y el arte objeto en el cine” con el objetivo de dar a conocer las herramientas básicas de la dirección de arte y escenografía para analizar y crear atmósferas cinematográficas, pasando por todo el proceso, desde la conceptualización hasta la creación.

Será impartido por Emma Viviana González, egresada de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, directora y diseñadora de producción, sus cortometrajes como directora han sido seleccionados en diferentes festivales como Mórbido, Macabro, FICG, ShortsMéxico, el MXABCN de Barcelona, China Women’s Film, festival en el cual recibió una mención honorífica por su cortometraje “La vida Onírica de Gloria”, entre otros; es directora de la productora AzulCine.

Para inscribirse al taller, las personas interesados deberán enviar su currículum o carta de motivos, además de compartir sus datos generales (nombre, edad, teléfono), al correo saul.ben.imacp@gmail.com, las inscripciones se cierran al llenar el cupo límite del taller.

Es así como el IMACP, encabezado por Gerardo Ismael Oviedo Aguilar, a través del programa Cinefilia, continúa brindando una opción de esparcimiento y reflexión en casa, sin dejar a un lado la oferta en formación y especialización en diferentes áreas de la cinematografía.

Verano Cultural UDLAP reúne a grandes directores corales de México, España y Cuba

El Verano Cultural UDLAP reunió de manera virtual a México, España y Cuba a través de Gisela Crespo, María Felicia Pérez, David Arontes, Enrique Filiu y Ana Patricia Carbajal, en representación de Martha Santibáñez, quienes compartieron su experiencia como directores de agrupaciones corales, el proceso de montaje de obras, las particularidades de distintos coros y su situación actual, alentando siempre a la trascendencia que tienen los coros en la formación de públicos.

Los coros en España y Latinoamérica fue el título del conversatorio online que se realizó el pasado 9 de julio a través de Facebook Live, guiados por Ana Paula Martínez Prado, quien arrancó este espacio cuestionando a los directores corales un poco sobre su experiencia en este mundo. Específicamente, uno de los temas de interés en este espacio de discusión fue las actividades durante la pandemia del COVI-19, ya que, las medidas de distanciamiento social configuraron de manera diferente el trabajo de los coros, que ha propiciado el trabajo a distancia, tal como lo hace el Coro de Cámara UDLAP, que a pesar de esto ha preparado una pieza para arrancar este fin de semana los festejos de sus 20 años.

Ana Patricia Carbajal en representación de María Felicia Pérez, directora del Coro de Cámara Exaudi de la Habana, Cuba, compartió por la Mtra. Pérez que en Cuba debido a la situación y a que su país se paralizó los músicos dejaron de trabajar. “Era muy importante mantener a los cantores unidos y en contacto con nosotros, han sido muy útiles en nuestro contexto los grupos de WhatsApp para mantener la vitalidad del grupo, también para enviar partituras a los cantores e igualmente para compartir todos los informes y artículos sobre la pandemia en general y las medidas que otros países tomaron para ensayar y que la música no muriera en este periodo” explicó María Felicia Pérez, a través de una nota de voz.

Por su parte Enrique Filiu, director cubano residente en Madrid, comentó que su experiencia ha sido agridulce, “la semana después de que comenzó el estado de alarma en seguida la Federación Coral de Madrid se puso las pilas, hicimos reuniones, se empezó a hablar un poco sobre las plataformas y como usarlas, y empezamos a experimentar, los primeros ensayos sufrieron muchísimo. Fue difícil convencerlos de cantar online, pero poco a poco se fueron adaptando, los fui convenciendo, ha sido increíble el crecimiento humano musical y vocal de los cantantes” confesó.

Por otro lado, los directores corales resaltaron la importancia y trascendencia de este arte; por su parte, Gisela Crespo, directora del Coro de Cámara UDLAP, expresó que la música coral tiene gran importancia porque sencillamente “me permite conocer más a los seres humanos, transmitirle los conocimientos musicales, pero no solamente eso, sino tener contacto con diferentes personas y realidades, me permite desarrollar mi empatía y sentido humanista”.

David Arontes, director del coro del Conservatorio Nacional de Música, continuó bajo esta línea y expresó que la música coral es una experiencia que conlleva a conocer mucha música, lugares y personas. “Para los coralistas veo que además la interacción entre ellos, logra maravillas, muchas personas han cambiado su expectativa de vida para bien, esto pasa a cualquier edad”, igual que la Mtra. Crespo mencionó que para las personas de edad avanzada les puede dar una riqueza que no esperaban. Marta Santibáñez concluyó que “la actividad coral genera una comunicación grande entre las personas, lo mismo entre los que saben cómo los que no y entonces eso es una belleza que sólo podemos hacer los que hacemos arte o música, para mi es una de las grandes experiencias de la vida”.

Finalmente, en su tercera semana de actividades, este espacio ha reunido a grandes exponentes de diversas áreas además de la coral, como Fernando Escalona, primer contratenor en la historia de la Ópera de París; Óscar Navarro, Luis Manuel Sánchez y Fernando Lozano, quien durante los miércoles 15, 22 y 29 de julio continuará con un conversatorio sobre diversos temas como la música sinfónica, la ópera y la música mexicana de concierto, siempre acompañado de grandes invitados. Si deseas ser parte de los conversatorios del maestro Lozano, regístrate previamente en la página https://www.udlap.mx/conversatoriofernandolozano/

La programación del Verano Cultural de la Universidad de las Américas Puebla es gratuita y continuará hasta finales de este mes, para mayor información visita https://www.facebook.com/CulturaUDLAP/

Arranca Secretaría de Cultura el «Verano en línea»

La Secretaría de Cultura arrancará este 10 de julio el «Verano en línea», iniciativa que tendrá actividades a través de Facebook Live como conciertos, puestas en escena y recorridos virtuales por recintos culturales, entre otras.

Bajo este contexto, la obra “El Cuervo” de Edgar Allan Poe, con la adaptación de Mónica Fernanda Tovar Casariego, tendrá su estreno este viernes a las 18:00 horas por dicha red social.

Mientras que los jueves a las 17:00 horas, habrán cápsulas sobre las «Estrategias visuales en la pintura», que conduce el maestro en historia del arte, Alejandro Julián Andrade Campos.

A estas actividades se suman los conciertos de la banda de rock en lengua náhuatl Rockercoatl y de la cantante poblana Audry Funk, del colectivo Mujeres Trabajando. Los eventos serán viernes 10 y 24 del mes a las 20:00 horas.

Finalmente, los talleres que ofrecerá el organismo Museos Puebla, serán sábados al mediodía, y los recorridos virtuales por recintos culturales los viernes a las 10:00 horas.

La programación completa puede consultarse en las páginas oficiales de la dependencia, Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y Twitter: @CulturaGobPue.

Académicas presentan antología sobre estudios culturales y mediáticos latinoamericanos

Como territorio, el cono sur del continente americano cuenta con una amplia diversidad de perspectivas y experiencias en temas sociales. Para dar cuenta de ello, integrantes de la academia elaboraron el libro Media Cultures in Latin America: Prácticas, conceptos y autores que América Latina aporta a los estudios de la comunicación.

En una presentación virtual que reunió a las y los autores del texto, Anna Cristina Pertierra, coeditora del proyecto, compartió que Media Cultures In Latin America comenzó con conversaciones sobre cómo es pensar en esta región viviendo y trabajando fuera de ella. “Desde Australia vemos a Latinoamérica como un espacio intelectual que va más allá de lo político”.

Tras cuatro años de investigación, el proyecto fue publicado a finales de 2019. En palabras del coeditor Juan Francisco Salazar, se trata de un libro construido de manera colectiva que se espera sea una contribución para comprender cómo los estudios latinoamericanos han sido invisibilizados por la geopolítica del conocimiento.

En sus primeras páginas, el libro aborda el concepto de mediación, la cual se puede entender como un proceso que permite la comunicación y la liberación de las culturas mudas, en palabras de Martín Barbero. Así lo escribió Amparo Marroquín, profesora de la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas, El Salvador.

Escrito en coautoría con Omar Rincón, estableció que la comunicación implica salir del maniqueísmo y ver desde los otros. “La mediación abarca la discusión entre lo popular masivo, lo popular ancestral y los activismos políticos”. Por tanto, se debe articular la política con la gente y las tecnologías.

Rosario Radakovich, investigadora de la Universidad de la República, Uruguay, encontró que existen aspectos de la cultura popular que dan cuenta de las discusiones en la materia en Latinoamérica. En el capítulo coescrito con Ana Pertierra busca aportar insumos sobre la reinvención de lo popular en el siglo XXI, desde expresiones musicales populares o deslegitimadas.

Sobre los medios ciudadanos, Clemencia Rodríguez, académica de la Universidad del Temple en Estados Unidos, reflexionó sobre el valor de recuperar las voces cotidianas y compilarlas para que sean accesibles a las academias. Con Rosa María Alfaro como referencia, relató algunos antecedentes de generación de información por parte de grupos femeninos a partir del relato de historias.

A través de tres proyectos culturales encabezados por mujeres, Susana Kaiser, investigadora de la Universidad de San Francisco, constató múltiples prácticas transgeneracionales que brindan nuevas perspectivas de la realidad. Su trabajo se centró en la recuperación histórica de 500 años de resistencia social en América Latina, extendiendo la posibilidad de descolonizar la memoria.

La región está en constante resistencia, pero no siempre se habla sobre su relación con las tecnologías. Claudia Magallanes, académica de la IBERO Puebla, indicó que América Latina comparte el monopolio de los medios informativos que, junto con los gobiernos, controlan la opinión pública. A su vez, los países están atravesados por la violencia sistemática y el crimen organizado.

En el capítulo coescrito con Emiliano Treré se menciona la importancia de los medios sociales tecnológicos en línea y fuera de línea para complementar las luchas y resistencias. La autora destacó la posibilidad de vinculación entre los movimientos a nivel nacional e internacional.

De manera similar, los medios indígenas se ven como una metáfora de resistencia comunitaria, una práctica política para articular una vida activista y una práctica integral de suma experiencia. Así lo expresó Amalia Córdova, colaboradora de la Universidad de Nueva York.

El texto resalta la importancia de utilizar terminología indígena y volver visibles las expresiones audiovisuales que reivindican el buen vivir, así como el libre ejercicio de los derechos lingüísticos originales. La memoria audiovisual indígena, dijo, tiene especial relevancia en la actualidad, pues la vulnerabilidad de las personas mayores pone en riesgo la preservación de las culturas.

Diana Coryat, profesora de la Universidad de las Américas de Ecuador, sostuvo que conceptos como territorio y buen vivir deben ser traducidos a nuevas lenguas para comprender la realidad de la región latinoamericana. Llamó a trabajar desde un paradigma comunicacional, no mediocéntrico, así como tejer redes de trabajo horizontales en todo el mundo y nutrir relaciones recíprocas con los movimientos sociales.

Como epílogo, Nick Couldry, académico de la London School of Economics, recordó que el libro representa un nuevo capítulo en la historia del campo de investigación en cuestión. “En un año tan difícil como éste, sabemos que no podemos evitar abordar las historias coloniales que supone la modernidad”. Celebró la posibilidad de encontrar nuevos espacios para abordar las complejidades de la vida.

Muere el compositor Ennio Morricone a los 91 años

La banda sonora del siglo XX italiano quedó escrita para siempre cuando recibió el encargo para componer la música de Novecento, la epopeya de Bernardo Bertolucci sobre las dos Italias. Pero, Ennio Morricone (Roma, 1928-2020), sin proponérselo, había construido en aquella época el retrato sonoro de un paisaje cinematográfico donde el mundo pudo volver miles de veces más, aunque las luces de la sala se hubieran encendido ya. La madrugada de este lunes, el compositor dejó de vivir a los 91 años. Le acababan de conceder el Premio Princesa de Asturias, poco después de anunciar su retirada de los escenarios. Tenía que recogerlo justo el día de su cumpleaños, justo cuando cumplía 92 y su movilidad se había complicado algo. Pero hasta que sufrió un accidente doméstico, había seguido trabajando en su casa con vistas a la romana piazza Venezia para seguir construyendo un universo que, como siempre dijo, le había salvado de la guerra. En una conversación con este periódico de hace apenas un año se interrogaba sobre la naturaleza del más allá. También en esto el maestro podrá ahora encontrar algunas respuestas.

Morricone podía ser un dolor de muelas para un entrevistador o una visita no suficientemente anunciada. Las prevenciones de su entorno solían ser siempre infinitas y la historia de reportajes fallidos, larguísima. El maestro tenía un carácter de mil demonios. El mismo que le hizo mandar al infierno a Quentin Tarantino cuando consideró que usaba de forma caprichosa sus temas en películas como Malditos bastardos o Django desencadenado. Pero como con el cineasta, con quien se reconcilió y firmó la apoteósica música de Los odiosos ocho —aquel arranque de la diligencia avanzando a través de la nieve funciona gracias a una música convertida en personaje principal—, terminaba siendo luego mucho más amable y cercano de lo que su entorno solía prevenir al periodista antes de la entrevista.

El compositor Ennio Morricone posa con el Oscar por la banda sonora de ’Los odiosos ocho’. En vídeo, el momento en el que recoge el premio.Dan MacMedan | Academia de Hollywood

Una de las advertencias habituales, sin embargo, conviene tenerla en cuenta también ahora. Precoz compositor y estudiante atento de pentagramas en el conservatorio romano de Santa Cecilia, discípulo de compositor contemporáneo Goffredo Petrassi, de quien aprendió la “música absoluta”, Morricone no componía bandas sonoras, sino música para cine. La música absoluta, como él mismo dio en llamarla, representa un elemento en sí mismo. Autónoma de relatos prefabricados o insólitas peticiones del oyente. “Funciona si es buena y ya está. Se puede unir a cualquier realidad, pero no supone la realidad misma, sino un imaginario aparte. Posee una función complementaria a cada cinta y puede justificar la obra como un todo, pero de manera independiente. Representa esa abstracción de lo que no se dice y no se ve en el filme. Y así debe funcionar”, explicaba aludiendo a un cierto ideal wagneriano (Gesamtkunstwerk u obra de arte total).

Pero hoy, le gustase al maestro o no, es imposible separar su música de las imágenes. Volver una y otra vez al desierto de Tabernas (Almería) donde Sergio Leone rodó El bueno, el feo y el malo (1966) o Por un puñado de dólares (1964). O al vértigo del cochecito de bebé subiendo pesadamente las escaleras de la estación central de Nueva York antes del tiroteo final de Los intocables de Eliot Ness (1987). También a través de la monumental epopeya que sobre la Italia del siglo XX rodó Bertolucci con Novecento, un enorme retrato de un país siempre partido en dos, el sur y el norte, también entre los violentos rescoldos del fascismo y el vigor comunista más vibrante de la Europa occidental; o la celebrada banda sonora de Cinema Paradiso, cinta que ahora se repone en cines españoles.

Morricone, a quien le hubiera gustado trabajar con Pedro Almodóvar más allá de la ¡Átame! que hicieron juntos en 1989, no aceptaba encargos concretos. Su trabajo no era cocinar pizzas al gusto. Mandaba al cuerno a quien le pedía melodías conocidas, remedos sonoros de grandes compositores o, como había hecho Tarantino, convertía en mera comparsa de acompañamiento lo que había escrito. Desarrolló al principio una técnica muy depurada para evitar discusiones o debates estériles sobre sus partituras: mandaba su obra justo cuando la película estaba terminando de producirse. “A veces tan solo un mes antes del estreno. El director no tenía siquiera la opción de rechazarla. Muchos necesitaban acostumbrarse, a veces mis obras eran un golpe inesperado”, contó hace unos meses a este periódico. Con los años, la técnica dejó de ser necesaria porque algunos directores, como Sergio Leone, llegaron a rodar películas como Por un puñado de dólares a partir de la música ya escrita.

Los compases políticos de Morricone siempre se expresaron de forma sutil. Apoyó a Matteo Renzi cuando este emprendió un proceso de reformas para modernizar el país. Alabó a Barack Obama cuando quiso construir un Estados Unidos más justo a través de un sistema sanitario universal. Y criticó a Trump, a su manera, cuando supo que uno de sus grandes amigos del alma y compañeros de viaje le había apoyado. “Respeto la opinión de Clint Eastwood, pero con Trump no estoy de acuerdo”.

La relación con EE UU siempre se consumó a distancia. Algunos creen que la Academia que otorga los Oscar no le perdonó jamás que decidiese no cambiar nunca su amada Roma por los bulevares y autopistas de Los Ángeles, como hicieron tantos colegas de profesión que abrazaron casi anualmente las estatuillas doradas. No lo logró por la imponente música de La Misión (1986), ni siquiera tampoco por Érase una vez América (1984), aunque muchos dijesen que fue porque se entregó fuera de plazo. Morricone ganó su primer Oscar hace cuatro años, por la música de Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino. En 2007, había recibido el galardón honorífico de la Academia de Cine. A sus 87 años, subió al escenario ovacionado, recogió la estatuilla y dio las gracias a su mujer, María, por soportar su “ausencia”. Hoy la sensación es más aguda y se extenderá por todo el mundo a medida que pasen las horas. Su música, otra vez, seguirá sonando cuando desaparezcan los títulos de crédito.

Con información de El País /RTVE

Cerrará convocatoria para el “Premio Bellas Artes Juan Rulfo”

El próximo 8 de julio finaliza la recepción de propuestas para el Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2020, dirigido a escritores y escritoras mexicanos o extranjeros -radicados en el país desde cinco años-, y que otorgará 100 mil pesos al ganador o ganadora.

La convocatoria fue emitida por la Secretaría de Cultura Federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, y por el Gobierno del Estado, por medio de la Secretaría de Cultura, y la Universidad Iberoamericana Puebla.

Los autores deben participar con una primera novela inédita de tema libre, escrita en español o en cualquier lengua incluida en el catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales, con una extensión de entre 60 y 220 cuartillas, que no participe en ningún otro concurso o esté en proceso de contratación o producción editorial.

También es necesario que los interesados hagan el registro en la plataforma de los Premios Bellas Artes de Literatura 2020 (https://literatura.inba.gob.mx/pbal2020/), y, posteriormente, envíen un correo electrónico a la dirección: premio.juanrulfo@puebla.gob.mx con los documentos requeridos en dicha convocatoria, teniendo como fecha límite el miércoles 8 de julio a las 12:00 horas.

El ganador o ganadora de este concurso se dará a conocer en septiembre, a través de las páginas y redes oficiales de las instancias involucradas.

Para consultar las bases completas, ingresar a la página de Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y en Twitter: @CulturaGobPue. Para más información, en la Coordinación Nacional de Literatura, a través de la línea telefónica, (55) 47 38 63 00, ext. 6703, al correo cnl.subdireccion@inba.gob.mx y en el portal web: www.literatura.inba.gob.mx.

Impulsa Secretaría de Cultura desarrollo de la música regional de la Mixteca poblana

Después de seis años de inactividad de la Banda Sinfónica Mixteca (BSM), el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, retoma este proyecto mediante el impulso y desarrollo de la música de dicha región del estado.

En febrero del presente año, la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas (DAPE) emitió una convocatoria dirigida a los habitantes de esa región, de la cual resultaron seleccionados 15 talentos, quienes aunados a 30 más que permanecían en ella, lograron completar el total de 45 músicos que conforman la agrupación.

Desde su formación en el 2006, este proyecto se ha catapultado tanto nacional como internacionalmente, compartiendo un amplio repertorio que va de la música tradicional mexicana, clásica y hasta la música contemporánea o popular, llegando a Jalisco, Guerrero, Ciudad de México y Zacatecas. Además de participar en presentaciones en la cadena de televisión Telemundo, el Auditorio Nacional, y en colaboraciones con artistas de la talla de Lila Downs e Iraida Noriega.

Actualmente, la BSM cuenta con dos discos grabados: “Banda Sinfónica Mixteca, entre mundos con Omar Torres” y “Banda Sinfónica Mixteca, Tepexi de mis recuerdos”, creados con instrumentos de viento y percusiones como clarinetes, flautas, trompetas, trombones, saxofones, tubas, corno francés, timbales, batería, bombo, xilófono y congas, entre otros.

A pesar de los contratiempos causados por la contingencia sanitaria, marcados principalmente por la cancelación de eventos y ensayos con el fin de evitar aglomeraciones, la Banda Sinfónica Mixteca realiza actividades a distancia, entre las que se encuentra la reanudación de la página oficial, mediante contenidos que buscan compartir el talento de los artistas de esta región.

Para mantenerse al tanto de estas y futuras actividades de la BSM, consultar las páginas oficiales de Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y BSM Banda Sinfónica Mixteca, y en Twitter: @CulturaGobPue.

La Secretaría de Cultura invita a conocer la Gastronomía ferroviaria, valioso patrimonio cultural intangible

La Secretaría de Cultura, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, lanza la campaña #GastronomíaFerroviaria, la cual compartirá documentos y recetas de cocina que aparecieron, a partir de 1931, en la Revista Ferronales, el órgano más importante de comunicación de la empresa Ferrocarriles Nacionales de México.

Coordinada por el Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y del Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF), la campaña #GastronomíaFerroviaria se desarrollará los días viernes a través de la plataforma Contigo en la distancia y en las páginas de Facebook del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y del Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias.

Entre los materiales que comparte, se podrá conocer el recetario del concurso de la revista editado en 1960, algunas recetas de la sección “El amor entra por la cocina”, a cargo de Josefina Velázquez de León, así como una selección de recetas del libro Rutas gastronómicas de México, escrito por el periodista Mariano Dueñas Flores, parte del rico acervo documental que resguarda el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

La Revista Ferronales salió a la luz en junio de 1930. Durante las primeras dos décadas de su publicación, se distinguió por presentar artículos vinculados al ferrocarril: aspectos técnicos, estudios científicos, noticias del sistema ferroviario y sus departamentos, biografías del personal, opiniones sobre los servicio y secciones como «Editorial», «Sociales» y «Del hogar ferrocarrilero», es aquí donde aparecen las primeras recetas de cocina de la revista, en marzo de 1931.

En 1932, los editores deciden crear la sección llamada “Recetas de cocina”, misma que se mantuvo hasta 1945. Ocho años después, en enero de 1953, reaparece la sección de recetas de cocina, ahora inmersa en “El hogar ferrocarrilero” con el subtítulo “Recetas para el ama de casa”, que muestran, sobre todo, la cocina mexicana. La década finaliza con la convocatoria del concurso de recetas de cocina en el año de 1959, cuyo objetivo fue recuperar, dentro del medio ferrocarrilero, aquella comida que formaba parte de la vida cotidiana de los trabajadores, recetas que fueran elaboradas por sus familias. De este concurso surgió un singular recetario en 1960, denominado “Concurso anual de recetas de cocina. Revista Ferronales”.

En los primeros años de la década de 1960, la sección de cocina se denominó “El amor entra por la cocina” y estuvo a cargo, entre otras personas, de Josefina Velázquez de León, quien tuvo una gran importancia en el ámbito culinario de México desde la década de 1930 y hasta su muerte en 1968, además de ser autora y editora de un importante número de libros de cocina.

Se invita a disfrutar de los contenidos de #GastronomíaFerroviaria en la plataforma Contigo en la distancia y en las páginas de Facebook del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y del Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias.

Restaura Secretaría de Cultura 13 piezas artísticas pertenecientes a Ixtacamaxtitlán

La Dirección General de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura, realizó la restauración de 13 piezas de arte popular originarias de Ixtacamaxtitlán, que forman parte del acervo histórico de esta localidad.

En septiembre de 2019, el juez de paz de este municipio, José Herrera Hernández, solicitó el apoyo del secretario de Cultura, Julio Glockner Rossainz, con la finalidad de coadyuvar en la salvaguarda del patrimonio cultural del interior del estado.

Datadas en 1900 y pertenecientes a la parroquia del Señor de la Salud de Ixtacamaxtitlán, las piezas de alfarería elaboradas a base de barro vidriado, entre ellas vasijas y cajetes, presentaban un estado de conservación regular, provocado por las condiciones de resguardo en que se encontraban.

La restauración de las obras estuvo a cargo del Departamento de Restauración de Bienes Muebles, aplicando procesos de limpieza mecánica en seco y limpieza química, así como consolidaciones para evitar pérdida del material vidriado, para después ser embaladas y trasladadas a su lugar de origen.

Durante la intervención se llevó a cabo el registro técnico de esta colección y de su proceso de fabricación, mismo que se compartió con los artesanos de la zona y que al mismo tiempo servirá para conservar esta técnica local, mediante talleres de capacitación planeados en coordinación con el municipio.

Así también, durante este acercamiento, los gestores culturales de la localidad solicitaron al titular de la dependencia su apoyo para la rehabilitación del Museo Comunitario y la creación de un proyecto de puesta en valor de su patrimonio arquitectónico, que genere mayor interés de los visitantes.

Las piezas restauradas fueron entregadas a Herrera Hernández, y serán expuestas en el Museo Comunitario.

Enrique Serna gana el Premio Xavier Villaurrutia 2019

El narrador y ensayista Enrique Serna ganó por unanimidad el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2019 por su novela “El vendedor del silencio”, obra en la que señaló el acta del jurado “la ficción alterna con la historia”, informó este martes el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

“En este caso el asunto histórico corresponde a tiempos próximos al nuestro, transformados en su novela en materia literaria gracias al brío de su discurso narrativo, la verosimilitud de personajes y situaciones, la velocidad de su prosa y su empeño en no dejar nada al azar, en atar todos los cabos. Serna obliga al lector a acompañarlo en cada una de sus acciones y a vivirlas con él”, describió el jurado conformado por Marianne Toussaint, Felipe Garrido y Vicente Quirarte.

Asimismo, el fallo destaca que las aventuras y desventuras del personaje principal del libro están escritas con “pasión y sabiduría”, razón por la cual el relato “picaresco” es una importante aportación a la historia y la literatura contemporánea de México, “salida de la pluma –o la laptop– de un autor caracterizado por su implacable ironía y su valiente voluntad estilística, virtudes que lo convierten en uno de los narradores imprescindibles de nuestro tiempo”.

Asimismo, el jurado detalló que el protagonista de “El vendedor del silencio” es un personaje redondo, que provoca simpatía o rechazo del lector; “es fruto de su propia búsqueda y del sistema que propicia su surgimiento y desarrollo. La evidente misoginia de Carlos Denegri −no de la novela− es producto de la sociedad misógina y competitiva en la cual se mueve».

Enrique Serna, quien junto al premio recibirá un dote económico de 500 mil pesos, nació en la Ciudad de México, el 7 de febrero de 1959. Estudió Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y ha publicado títulos como “Las caricaturas me hacen llorar” (1996), “Uno soñaba que era rey” (1989), “Señorita México” (1993), “El miedo a los animales (1995)” y “La doble vida de Jesús” (2014), entre otros.

Serna se suma a la lista de galardonados con el Xavier Villaurrutia, conformada por figuras como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Elena Garro, Juan José Arreola, Efraín Huerta, Jaime Sabines, Sergio Pitol, Inés Arredondo y Vicente Leñero, entre otros.

Foto: Es Imagen / Archivo

Espacios y recintos de la Secretaría de Cultura, sin afectaciones

En un recorrido por los 21 espacios que comprende el organismo Museos Puebla, se constató que tanto los inmuebles como las colecciones que resguardan, se encuentran sin aparentes daños o afectaciones, reportó el titular de la Secretaría de Cultura, Julio Glockner Rossainz.

Refirió que tras el sismo de esta mañana de magnitud 7.5 grados con epicentro en el estado de Oaxaca, personal de la Coordinación de Protección Civil Estatal supervisó los museos regionales Casa de Alfeñique y de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán.

Los sitios restantes fueron verificados por los responsables de los inmuebles acompañados también por personal de la Secretaría de Infraestructura.

A estos inmuebles se suman otros espacios como Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, la Hemeroteca Pública Juan Nepomuceno Troncoso, Biblioteca Pública Central Miguel de la Madrid y el propio CIS San Javier (ex penitenciaria), que se encuentran en normales condiciones estructurales.

Hasta el momento se mantienen vigentes los protocolos e indicaciones de Protección Civil.

Con charlas y obras teatrales en línea, Gobierno de la Ciudad celebra la Semana Cultural LGBTTTI

En el marco de la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBTTTI el 28 de junio, la Secretaría de Igualdad Sustantiva de Género y el Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla realizarán la “Semana Cultural Orgullo LGBTTTI”, constando de una serie de charlas y obras teatrales en las que participarán colectivos, organizaciones y personas dedicadas a la defensa y promoción de los derechos de las personas de la diversidad sexual.

Del 19 al 28 de junio, el Gobierno de la Ciudad buscará generar temas de relevancia para la comunidad diversa, así como visibilizar en la sociedad la presencia de las personas LGBTTTI en todos los espacios, tanto públicos como privados, contribuyendo a la no discriminación de las personas por razones de identidad o expresión de género.

Durante una semana, se discutirán temas como masculinidades trans y políticas públicas, a la par de la transmisión de tres obras teatrales con temática enfocada a la promoción de la diversidad sexual.

En esta primera edición de la “Semana Cultural Orgullo LGBTTTI”, participarán el Colectivo Sin Límites, Rumor Teatro, la compañía Lenguas Prietas y promotoras y promotores de diversos colectivos de Puebla; se podrá consultar la cartelera completa y más información tanto en las redes sociales de la Secretaría de Igualdad Sustantiva de Género, Twitter y Facebook @PueblaMujeres, como en las del Instituto Municipal de Arte y Cultura, Twitter y Facebook @IMACP.

La escritura es mi vida: Elena Poniatowska

La novelista y periodista Elena Poniatowska charló de su más reciente novela intitulada El amante polaco; sin embargo, la escritora nacida durante el año 1932 en París, Francia, se explayó en sus reflexiones hacia otros temas, tales como el feminismo, el oficio de ser periodista y el contexto de inseguridad padecido en varias entidades de nuestro país.

Al referirse específicamente a El amante polaco, mencionó que «es una historia apasionada de amor»; desde la cual intentó realizar cierto ejercicio historiográfico; «Siempre he dicho que soy periodista y reportera… hago preguntas, entonces empecé a leer algo que pudiera responder a una pregunta que me hacía dentro de mí: ¿cómo era ese Rey Estanislao II —Augusto Poniatoeski (1732-1798)—, quien fue el último rey de Polonia? ¿Cómo era su familia…?», cuestionó la escritora al evocar a sus antepasados en territorio europeo, quienes habitaron Polonia durante el siglo XVIII.

Asimismo, Poniatowska respondió a interrogantes en torno a la inseguridad que priva en varios puntos del territorio mexicano y, expresó; «La seguridad ha sido un punto muy álgido en el actual gobierno; por ejemplo, Ciudad de México es muy insegura; aunque en entidades como Mérida y otros estados se hallan libres de ese problema de inseguridad». En cuanto a las formas cómo dicho escenario de violencia en nuestro país ha golpeado al gremio periodístico, la autora de La noche de Tlatelolco (1971) afirmó: «México es uno de los países más peligrosos para ejercer el periodismo. En nuestro país deberían de darle más protección a los periodistas, están sumamente abandonados a su suerte, sumamente expuestos. A veces siento que a un periodista es muy fácil faltarle al respeto. Hablo como periodista porque amo mi profesión y mis grandes amigos han estado entre ellos; tuve una admiración enorme por Julio Scherer. Me siento periodista en el alma».

Con relación a la oleada de protestas feministas más recientes en México, la periodista y novelista dejó definida su posición ante tal proceso de lucha; «Soy totalmente solidaria de las mujeres que se manifiestan. Lo único que puedo decirles, por mi manera de ser y quizás por mi edad, es que rechazo el vandalismo». Ante la interrogante del valor comparativo que puede tener una mujer muerta o violada frente a un edificio pintarrajeado, la poeta es enfática; «No establezco una relación entre una cosa y otra. Desde hace muchos años no creo en la idea de la destrucción de un objeto y hacerlo pedazos. En alguna época en la ciudad de México se instalaron casetas telefónicas, recuerdo que alguna vez entraba a una para llamar y habían robado la bocina, rayado el plástico, todo estaba destruido adentro».

La escritora se planteó frente a los asistentes la pregunta «¿A quién le sirve destruir?» y, continúa; «Destruir por coraje o por rabia es algo que nos lastima y no sólo lastima el físico de un objeto o pared sino que significa un coraje que uno tiene adentro, que te hace a lo mejor darle una cachetada a un niño. Es mi única diferencia con las feministas. También mi radical incapacidad para decir groserías, lo más que digo es ‘pinche’. ‘Puta’ me cuesta muchísimo pero ya lo dije…»

A pregunta expresa acerca de qué representa la escritura dentro de su presente, al contar ya con 88 años de edad, Elena Poniatowska respondió, «Es toda mi vida, es lo que más he hecho: inicié en el periodismo en 1953 en Excélsior y no he dejado de hacer periodismo desde esa época…».

Todo está listo para la Fiesta de la Música 2020

Desde hace más de 30 años en Francia, el 21 de junio es sinónimo de Fiesta de la música, un evento que conquistó el mundo y se celebra ahora en más de 120 países y 700 ciudades. Popular y gratuita, esta noche de celebración musical es abierta a todos los músicos, aficionados como profesionales, valorizando la diversidad de prácticas y de géneros musicales. Atrae cada año millones de personas en las calles y los conciertos, organizados como improvisados, reflejan el dinamismo y la diversidad de las escenas musicales locales.

En el contexto específico del año 2020, la organización de una Fiesta de la música totalmente virtual se hizo necesaria.

En Puebla, veinte artistas participarán a la decimosexta edición de este evento que se difundirá por primera vez únicamente vía redes sociales. Rock, ska, metal, piano, disco, son, cumbia, y danzón son los géneros que el público podrá apreciar. Se les invita también a asistir desde sus casas a dos conversatorios, uno sobre música tradicional, con la presencia de representantes de la Huasteca, otro sobre la industria musical en Puebla, con la participación de los periodistas Arturo Uriza y Ricardo Loranca.

El domingo se podrá descubrir una selección de diez agrupaciones mexicanas de rock y votar por el artista de su preferencia. Puebla será representada en esta edición nacional por el grupo de rock alternativo mexicano Relicario.

Además, se va a realizar una edición internacional de la Fiesta de la Música, uniendo a 200 Alianzas Francesas de 21 países de la región latino caribeña. Más de 50 artistas latinoamericanos y 10 agrupaciones francesas ofrecerán seis horas de música, entre ellas una selección de cuatro grupos mexicanos de los cuales podemos destacar la banda Dead Legacy, quien participó en la Fiesta de la Música de Puebla en 2019.

El dia se concluirá con un concierto inédito del dúo francés de electro-pop “KIZ” que presentará su nuevo álbum “Nous deux”.

La Fiesta de la música 2020 Edición América Latina y el Caribe es el primer evento cultural organizado a la escala de la región y éste abre el camino para futuras colaboraciones sin fronteras. Una alianza sonora que deja augurar otras, y que busca tanto brindar a artistas locales la oportunidad de una proyección internacional como proponer un festival de música de calidad, diverso y accesible a todos.

El evento se desarrollará del viernes 19 al domingo 21 de junio 2020, en la página Facebook del evento “Fiesta de la Música Puebla” como en las redes sociales de la Alianza Francesa de Puebla y del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

FIESTA DE LA MÚSICA 2020

PROGRAMACIÓN

Viernes 19 de junio

19h Conversatorio: La música tradicional de Puebla

Participan: Iván Deance, Staku Allende Téllez, Daniel Sanchez Aguila

20h Conciertos: Nómadas de la Huasteca (Son huasteco), Staku y los huastecos (Música tradicional de la Huasteca), Dasagui (Canción de las altas montañas veracruzanas)

Sábado 20 de junio

14h Conciertos: Blue Velvet (Disco, Soul, Pop 70s 80s…), Fernando Manuel Gallegos Escamilla (Piano Solo), In Lak’ech (Cumbia andina)

15h Solo Roquesta (Rock, Ska fusión)

16h Tel No Div (Rock Sinth Shoegaze), Profe Heroína (Rock/Pop), Basingtse (Alternativo), Angie Rocker (Rock)

17h Skills (Indi Rock), La Tatuza (Ska fusión), Relicario (Rock alternativo mexicano)

18h Latin beibis boys (rock y cumbia)

19h Conversatorio : La industria musical en Puebla

Participan: Arturo Uriza y Ricardo Loranca y Campos

20h30 Conciertos: Outer Heaven (Power Metal Progresivo), Arge (Heavy power progressive metal), Anima Tempo (Metal Progresivo Experimental), Dead Legacy (Metalcore)

Domingo 21 de junio

12h Concierto: A Ritmo de danzón (danzón)

13h a 15h Fiesta de la Música México (10 artistas o bandas de rock o pop-rock de México. Relicario representa la ciudad de Puebla)

15h a 21h Fiesta de la Música América del Sur y El Caribe (60 artistas de 22 países, incluyendo 4 de México)

21h Concierto: Kiz (electro-pop francés)

Con seis obras, IMACP celebrará Día Mundial del Teatro

Con la presentación de 23 artistas de seis compañías poblanas que realizarán montajes escénicos en el Teatro de la Ciudad, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) celebrará el Día Mundial del Teatro, que se conmemora el 27 de marzo y que debió ser pospuesto a causa de la emergencia sanitaria.

El director del instituto, Miguel Ángel Andrade Torres, informó que las obras se llevarán a cabo del 22 al 28 de junio, sin público: “serán transmitidas en vivo a través de Facebook Live con acceso gratuito y con una permanencia en línea de 24 horas para que los niños y las niñas, jóvenes y adultos residentes de la ciudad de Puebla las puedan disfrutar desde la comodidad y seguridad de sus hogares”.

Enfatizó que el IMACP es pionero en abrir una cartelera de teatro virtual de forma gratuita, con lo cual se ratifica el compromiso del Gobierno Municipal para promover la cultura y las artes entre la ciudadanía.

Andrade Torres agregó que, junto a la comunidad teatral, se rendirá un homenaje a Julio Julián, destacado actor, director y promotor de las artes escénicas, recientemente fallecido.

Los participantes serán: la Compañía AGOT Producciones con “Esperando sola”; Cuentos para no dormir – Teatro freak presentará “Tráeme tu jo%@! Amor”; Teatro Escarlata, con “Mundo y las brujas”; TeatroPasoNocturno, con la obra “Euforia”; Compañía Mexicana de Teatro “El Telón”, montará “Aventuras del capitán morcado”; mientras que Centro para las Artes TETIEM, “Las aventuras de Migue”.

Para conocer más detalles de la programación, consulta las redes sociales del IMACP.

Entregará Secretaría de Cultura apoyos económicos a 95 artistas

Un total de 95 artistas de diferentes disciplinas, fueron seleccionados para obtener un estímulo económico de 10 mil pesos cada uno en una solo exhibición, recursos del programa Caravanas Interculturales.

El apoyo surgió de la convocatoria “Abrazarte en la Ciudad y Municipios”, emitida por la Secretaría de Cultura a través de la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas (DAPE), en la que participaron 318 propuestas de artistas de 52 municipios.

Esta iniciativa tiene el propósito de apoyar la economía de creadores poblanos afectados por la contingencia sanitaria.

Los concursantes enviaron proyectos en audio y video, relacionados a las artes plásticas y escénicas, cinematografía, danza, música, literatura, además de relatos, historias y leyendas también sobre alimentación, celebraciones y tradiciones comunitarias, por mencionar algunos.

El contenido estará disponible en próximos días en las páginas oficiales de la dependencia.

El comité evaluador estuvo conformado por la primera actriz Regina Torné; Manuel Espinosa Sainos, poeta totonaco; María Eugenia Jiménez Melo, artista plástica; Carlos Arellano, cantautor; Joshua Gil, cineasta y fotógrafo; Ruth Rojas Jiménez, escritora y editora; y los músicos Guillermo Briseño y Juan Antonio Morales Herrera.

Para conocer la lista de los beneficiados de “Abrazarte en la Ciudad y Municipios”, los interesados pueden ingresar a https://bit.ly/3fEpTR1.

La programación completa de la Secretaría de Cultura está disponible en las páginas oficiales de la dependencia en Facebook, Twitter y Youtube.

“Palinuro de México”, obra favorita de Fernando del Paso

En las charlas «Momentos en Familia», Jorge González señaló que Palinuro de México fue el libro preferido de Fernando del Paso (Ciudad de México, 1935—Guadalajara, 2018) porque proyectó lo que a él le hubiera gustado vivir, y recordó su infancia y juventud desde otra perspectiva.

En la sesión organizada por el Ayuntamiento de Metepec, explicó que las tres grandes obras de Del Paso fueron José Trigo, Palinuro de México y Noticias del Imperio; las cuales guardaron tres características en común: todas parten de un contexto histórico específico; todas confluyen en Ciudad de México y son textos exhaustivamente documentados.

De Palinuro de México señaló que tiene una estructura muy peculiar en la que cada uno de sus 25 capítulos se sostienen por sí mismos; se pueden leer en orden diferente sin afectar el tono de la obra. El penúltimo capítulo titulado «Palinuro en la escalera», está escrito en forma de obra de teatro, ubicado el 28 de agosto de 1968, la noche de la persecución militar y desalojo del Zócalo del movimiento estudiantil.

Resaltó el humor negro que Del Paso puso en los personajes basado en la comedia del arte, un estilo de hacer teatro propio del renacimiento; mientras el protagonista lanza soliloquios idealistas del 68, se enfrenta a encarnaciones antitéticas. También retomó aspectos del teatro clásico, como el coro griego, encarnado por los habitantes de la vecindad que le sirvió para reflejar la polarización de opiniones en 1968.

Jorge González, quien es licenciado en Derecho y se encarga de organizar talleres en el referido municipio, remarcó que no es necesario leer los 23 capítulos previos para entender la obra, ya que “puedes solamente leer el montaje y entenderlo de manera perfecta; claro, la experiencia se complementa si lees toda la novela; pero es una explosión de emoción, dinamismo y lenguaje”.

La presentación finalizó con la lectura de tres soliloquios dichos por «Palinuro», el personaje principal de toda la novela, acerca de la marcha del Zócalo del 27 y 28 de agosto; aunque aparecen en diferentes momentos de la obra, el presentador los unificó a manera de invitación para leer el texto y señaló que muestran muy bien el ambiente de coraje que se vivía en aquel entonces. (NTX)

Foto: FIL

Secretaría de Cultura conmemora el Día Municipal de la Lectura

En el marco de la celebración por el Día Municipal de la Lectura, del 15 al 17 de junio la Secretaría de Cultura presentará «Te leo, me lees, nos leemos», programación especial a través de Facebook Live de la dependencia.

Con esta iniciativa, encabezada por la Dirección de Fomento Cultural, se pretende incentivar el hábito de la lectura a través de cuentos y poesía en diversas lenguas, contando con la participación de mediadores del Programa Nacional de Lectura y la descarga gratuita de libros.

«Te leo, me lees, nos leemos» consta de seis transmisiones, dos diariamente durante los tres días de celebración, a las 16:00 y 20:00 horas.

Dentro de la programación se encuentra la charla «La tradición y la poesía en Mali, África», las lecturas de «Y toda aquella infancia» de Fernando Pessoa y «Pájaros y Árboles» de Ruy Belo, así como poesía de diversos autores reconocidos por su trayectoria nacional e internacional.

Esta y otras actividades forman parte de la campaña #CulturaEnCasa, que con el propósito de llevar entretenimiento y aprendizaje a las y los ciudadanos durante la contingencia por COVID-19, ofrece contenido diario en las páginas oficiales de Facebook: Secretaría de Cultura Puebla, Twitter: @CulturaGobPue y en YouTube: Secretaría de Cultura de Puebla.

“Estamos dentro de una película y esta es una película de catástrofe”

“Estamos dentro de una película y esta es una película de catástrofe”, declaró el escritor nicaragüense Sergio Ramírez en su ponencia “El futuro que se nos vino encima”, que ofreció como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2020 ¡Reyes se queda en casa!

Al hacer referencia a la emergencia sanitaria que afecta a todo el planeta, causada por el virus Covid-19, el narrador galardonado con el Premio Cervantes 2017 puntualizó que “ahora estamos dentro de la película de nuestras vidas, no estamos en la butucas, somos los protagonistas de esta historia”.

Las situaciones que hoy son parte de la vida cotidiana, antes solo se podían imaginar en películas de ciencia ficción o novelas futuristas y por eso la población tiene miedo, expuso al anotar que hay un ambiente de paranoia que nace por la ola de desinformación o sobreinformación de los nuevos medios globales.

El autor de “Margarita, está linda la mar” (1998) también comentó que un punto estructural que afecta la pandemia es la imposibilidad de ejercer como seres gregarios, de comunidad, e implica un poder radical que el virus ha impuesto a todos otras formas de relacionarse que ni siquiera la revolución digital pudo hacer.

Bajo esta lógica, señaló que hay muchas preguntas abiertas: “¿volveremos a estar juntos en el cine? ¿Miles en un estadio de fútbol para ver a nuestro equipo favorito? ¿Regresaremos a convivir a los bares? ¿Podremos seguir viajando sin problemas alrededor del mundo? ¿Visitar a una librería como antes?», entre otras.

Como corolario, estimó que la pandemia generará cambios en todos los ámbitos, desde las relaciones interpersonales, cotidianas, hasta las normas de la vida pública y la economía, pero ahí, dijo, “tenemos que estar pendientes, como sociedades y ciudadanos, para que el control sanitario no sea un pretexto para un control político o perder nuestras libertades”.

Alas Sobre Rieles celebra la diversidad y riqueza de la biodiversidad en México

Con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM); y el Jardín Etnobotánico Francisco Peláez Roldán, la Fundación Dejando Huella, Naturailesa, Muna arquitectura, el Centro Universitario para la Prevención de Desastres Regionales (Cupreder) y el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades (ICSYH) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) llevarán a cabo el Festival “Alas Sobre Rieles. Entre desiertos de norte a sur”, el cual se desarrollará del 12 al 27 de junio, de manera virtual.

En su segunda edición, que en esta ocasión se enmarca en la campaña “Contigo en la distancia”, el festival abordará como tema rector los desiertos de México, su enorme riqueza natural y cultural. Para ello, llevará a cabo diversas charlas en transmisión directa (streaming). La doctora Valeria Souza, Investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México, conversará sobre el Área Natural Protegida de Cuatrociénegas, en Coahuila; la doctora Osiris Gaona, del Instituto de Ecología de la UNAM, compartirá su experiencia en una charla titulada “Los murciélagos y su relación con el desierto”.

Por su parte, Alberto Lobato, a través de su proyecto “Crónicas del Chivizcoyo”, contará “Historias de aves en las zonas desérticas de Veracruz”. Por último, los integrantes del proyecto Tras las Huellas de la naturaleza, charlarán sobre “El desierto, su importancia y habitantes”.

La fotografía y el grabado formarán parte de esta edición de Alas Sobre Rieles, con la exposición virtual en 360° “FRONTERA. Desierto y movimiento”, de Mario Martínez y Erik Gómez Tochimani. En esta muestra participan artistas de Guanajuato, Puebla y Tlaxcala, quienes a partir de diversas técnicas como siligrafía, xilografía, aguafuente y mezzotinta recuperan las líneas de vida, espacios y sonidos que habitan el desierto. La exposición integra también 10 fotografías que invitan a contemplar los colores, formas y universos que se resguardan en el desierto.
Los talleres del festival estarán cargo del Jardín Etnobotánico Francisco Peláez, a través de ellos las familias podrán elaborar productos de limpieza con ingredientes orgánicos y biodegradables, también aprenderán los procesos básicos para tener una lombricomposta en casa, la importancia de los huertos urbanos, la forma práctica para diseñar un huerto en casa, así como los cuidados básicos de cactus y suculentas, plantas de climas desérticos.

Asimismo, la “Fundación Dejando Huella” impartirá el taller “El desierto no está desierto”, que invita a explorar las características e importancia de estos ecosistemas y sus aportaciones ecológica, medicinal y artística.

El proyecto “Prevención de la violencia: educando para una cultura de paz a través de la participación social”, del ICSyH-BUAP, impartirá el taller “Bajo las estrellas del desierto”, donde el público conocerá los secretos y la magia que encierran estos espacios, a través de la creación literaria.

Mediante el proyecto de “Cine en la Estación”, se difundirán los largometrajes Peyote (Omar Flores Sarabia. México, 2013), Y se fue (Jacaranda Correa y Saúl Osornio. México, 2012) y Trópico de cáncer (Eugenio Polgovsky. México, 2004); además de los cortometrajes para público infantil La leche y el agua (Celso R. García. México, 2006), Carretera del norte (Rubén Rojo Aura. México, 2008), Jaulas (Juan José Medina. México, 2009) y 40º a la sombra (Flavio González Mello. México, 2008). El ciclo de cine abrirá su programación con la charla inaugural a cargo de la antropóloga Zuleica Rodríguez Gutiérrez y la analista de cine Verónica Mena León.

Las presentaciones artísticas estarán a cargo de “El Club de Timoteo”, con la participación de un tlacuache divertido y juguetón que invita a conocer a los animales mexicanos en peligro de extinción, además de la participación musical de Nacho Pata, cantante y bajista de la agrupación musical “Los Patita de Perro”.

Todas las actividades del “Festival Alas Sobre Rieles. Entre desiertos de norte a sur” estarán disponibles en contigoenladistancia.gob.mx y en las redes sociales del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. Consulta la programación en https://www.mexicoescultura.com/

Bansky propone adaptación a estatua derrumbada en Gran Bretaña

El derrumbe de la estatua de un traficante de esclavos del siglo XVII en la ciudad portuaria inglesa de Bristol fue elogiado por algunos como un reconocimiento tardío del pasado imperialista de Gran Bretaña y denunciado por otros como un acto criminal.

Ahora una de las figuras más influyentes de Bristol, el reservado artista callejero Banksy, ha propuesto una nueva presentación de la estatua de Edward Colston que dijo capturaría el drama y el debate.

En escenas transmitidas en todo el mundo, manifestantes contra el racismo que participan del movimiento global Black Lives Matter derribaron la estatua el domingo y la arrojaron al puerto de Bristol.

“Aquí hay una idea que satisface tanto a los que extrañan la estatua de Colston como a los que no”, dijo Banksy en Instagram.

“Lo arrastramos fuera del agua, lo ponemos de nuevo en el zócalo, le atamos el cable al cuello y le ponemos algunas estatuas de manifestantes de bronce en tamaño real en el acto de derribarlo. Todos felices. Un día famoso conmemorado”, agregó.

Colston hizo una fortuna con el tráfico transatlántico de esclavos y luego realizó donaciones a una serie de causas benéficas en Bristol. Varias calles y edificios en la ciudad llevan su nombre.

Conocido por sus ingeniosas obras de arte que a menudo abordan temas poderosos de asuntos mundiales, Banksy ya había reaccionado al evento que desató las protestas globales: la muerte del estadounidense negro George Floyd después de que un oficial de policía blanco lo estranguló con la rodilla.

Banksy publicó la obra el sábado representando la bandera de Estados Unidos encendida por una vela que forma parte de un memorial a una figura negra, anónima y recortada.

Con información de Reuters
Foto: Bansky / Instagram