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Vigente, la literatura de la poblana Elena Garro (VIDEO)

Considerada hoy por hoy como una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo pasado, Elena Garro y su obra pasan por un florecimiento, luego de mucho tiempo en el olvido, así lo evidenció el cúmulo de actividades que el año pasado se realizaron en el centenario de su nacimiento, ocurrido el 11 de diciembre de 1916.

Puebla la vio nacer como una niña hiperactiva y alegre, que viajó a la capital mexicana cuando decidió estudiar literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, etapa que marcó su vida, pues ahí conoció a Octavio Paz, con quien se casó y procreó a su hija Helena Paz Garro.

Garro fue guionista, periodista, dramaturga, cuentista y novelista, relacionada con el realismo mágico, aunque no le interesaba ser etiquetada con lo que consideraba mercadotecnia pura.

Separada de Paz desde 1959, se sabe que vivió varias lenguas ya que vivió varios años en Europa antes de volver a México en 1963, graduada por la Universidad de París.

De acuerdo con sus biógrafos, su debacle vino tras el Movimiento Estadiantil del 68, cuando fustigó a intelectuales de abandonarlos a su suerte, que propiciaron el rechazo de la comunidad intelectual mexicana de la época, lo que la llevó al exilio, primero en Estados Unidos, luego en España y Francia, durante 20 años.

De regreso a México se instaló en Cuernavaca, Morelos, donde murió en la indigencia a consecuencia de cáncer de pulmón, el 22 de agosto de 1998.

A lo largo de su vida se le reconoció con premios como el Xavier Villaurrutia, en 1963, por “Los recuerdos del porvenir”, el Grijalbo en 1961, por “Testimonios sobre Mariana”, el Bellas Artes de Narrativa Colima para obra Publicada en 1996, y el Sor Juana Inés de la Cruz, en 1996.

Patricia Rosas Lopategui, su biógrafa, se ha encargado de mantener vivo su legado y lo prolífico de su obra, y con sus escritos, de pugnar por la revaloración de esta autora, a quien hoy se considera la mejor luego de Sor Juana.

“El asesinato de Elena Garro” es la obra en tres tomos que recoge esos esfuerzos de Lopategui por mantener a Garro en la memoria de los mexicanos, a cuya cruzada se ha sumado recientemente el escritor Geney Beltrán, con una antología que recupera las etapas narrativas menos conocidas de la autora.

“Lienzo Quauhquechollan”, Memoria del Mundo (AUDIO)

La directora y representante de la Unesco en México, Nuria Sanz entregó el registro del “Lienzo de Quauhquechollan” como Memoria del Mundo, América Latina y el Caribe al gobernador Tony Gali, que forma parte de las 16 nuevas incorporaciones al Registro Regional del Programa Memoria del Mundo.

En su mensaje, Nuria Sanz recalcó que este patrimonio documental es una forma de alfabetización visual, una gran crónica y una obra de arte, donde se muestran las formas migrantes en territorios compartidos.

Indicó que este lienzo acerca visiones y permite seguir escribiendo una historia más plural; en este sentido, señaló que este es el último nombramiento que se otorga a Puebla en este año, pero aseguró que habrá más debido a la gestión de Tony Gali.

Acompañado de la presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali, el mandatario destacó que este documento pictográfico, de tradición nahua que data del Siglo XVI, muestra la ruta que recorrieron los quauhquecholtecas durante la conquista de Guatemala, al mando de Jorge de Alvarado.

“Mi reconocimiento a quienes hicieron posible este logro, que refleja la riqueza histórica y cultural de Puebla, misma que hemos convertido en palanca de desarrollo turístico nacional e internacional”, mencionó.

Tony Gali subrayó que este legado debe resguardarse para las futuras generaciones porque forma parte de la memoria colectiva y de la grandeza que posee el estado.

Adicionalmente, invitó a los ciudadanos y turistas para que acudan al Museo Regional de Cholula, donde se expondrá junto a otras piezas tradicionales que cuentan la historia de Puebla.

El embajador de Guatemala en México, Arturo Duarte, enfatizó que este es el primer registro geográfico del país, que contribuye a la muestra de la conquista y dijo al Ejecutivo que Puebla y Guatemala deberán trabajar conjuntamente para obtener la declaratoria internacional como Memoria del Mundo, debido a que ambos pueblos forman parte de la misma comunidad mesoamericana.

El secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, señaló que es motivo para que los poblanos se sientan orgullosos de sus raíces, debido a que en este códice se describe el recorrido que siguieron los pueblos originarios para conquistar el territorio que hoy se conoce como Guatemala, colocándose como uno de los primeros mapas de esta zona continental.

El coordinador general de Vinculación Interinstitucional y de Atención Ciudadana, Mario Riestra Piña, detalló que gracias a la visión del gobernador Tony Gali, se integró el expediente para obtener esta denominación, que se convierte en el tercer nombramiento que se obtiene como Memoria del Mundo bajo su liderazgo, sumada a la del Archivo Histórico de la Ciudad de Puebla y a la de Puebla como parte de la Red de Ciudades de la Innovación y el Diseño.

Por su parte, el presidente municipal de Huaquechula, Edwin Mora Caballero, agradeció la promoción que realizó el gobernador para que se obtuviera este distinción que resalta la importancia histórica de este municipio.

En el evento estuvieron presentes el Embajador de Alemania en México, Viktor Elbling; el alcalde de Puebla, Luis Banck; el subsecretario de Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo, Moisés Rosas y el edil de San Andrés Cholula, Leoncio Paisano, entre otros invitados especiales.

Alberto Ruy Sánchez obtiene Premio Nacional de Artes y Literatura 2017

Por su calidad y originalidad literaria en los géneros de narrativa, ensayo y poesía, así como por el carácter universal de su obra y la proyección de la cultura mexicana a lo largo de su amplia trayectoria, el escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez ha sido acreedor al Premio Nacional de Artes y Literatura 2017 en el campo de la Lingüística y Literatura.

Autor de 30 libros de géneros diversos, además de ser coautor, protagonista y editor, Alberto Ruy Sánchez estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana; un posgrado en la Universidad Jussieu, en París; Filosofía, en la Universidad de Vincennes, y Literatura en la Escuela de Altos Estudios de París.

Al dar a conocer a los ganadores del Premio Nacional 2017 en distintas disciplinas, la Secretaría de Educación Pública (SEP) destacó que se trata del máximo reconocimiento que otorga el Gobierno de la República a las personalidades mexicanas más sobresalientes por su obra en las ciencias exactas, la tecnología y la innovación.

En el campo de las Bellas Artes el galardón ha sido concedido a Nicolás Echevarría, quien ha demostrado “su gran compromiso social hacía el acontecer del México contemporáneo, y su significativa investigación de las raíces del mundo indígena y mestizo, plasmado en su extraordinaria trayectoria como realizador cinematográfico, documentalista, escritor, pintor y músico”.

Echeverría estudió Arquitectura en la Universidad de Guadalajara; y Música, en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México; y Composición con Mario Lavista, quien se convirtió en su colaborador, ya que ha escrito la música de casi todas sus películas. Su carrera se desarrolló inicialmente en el cine documental al que llegó por su interés en la magia, la religión y los ritos indígenas, ligados al uso de alucinógenos.

Mientras que el Premio Nacional de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía es para María de las Mercedes Guadalupe de la Garza y Camino, por la originalidad y excelencia de sus trabajos de investigación; la apertura de un nuevo campo académico y su continuo compromiso con la formación de nuevas generaciones en el campo de las Humanidades y de las Ciencias Sociales.

De la Garza y Camino cursó las carreras en Letras Hispánicas e Historia, y en ésta última disciplina obtuvo los grados de licenciatura, maestría y doctorado. Su formación filosófica la realizó bajo la enseñanza de catedráticos como Luis Villoro, Eduardo Nicoi, y Miguel León-Portilla.

En tanto, Francisco Barnett Astorga será condecorado con el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares, al destacar como líder espiritual que expresa los valores estéticos del pueblo Comcáac de manera integral y que trasciende a las nuevas generaciones.

Cabe señalar que los galardonados con el Premio Nacional de Artes y Literatura también son distinguidos con su ingreso como creadores eméritos del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

El Premio Nacional en el campo de Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales ha sido concedido a la investigadora María Elena Álvarez-Buylla Roces por su aportación a la comprensión de la dispersión de los transgenes de las variedades nativas del maíz, y su contribución al entendimiento de la progresión del cáncer epitelial.

En tanto, en el campo de la Tecnología Innovación y Diseño el ganador es Emilio Sacristán Rock, por contribuir al desarrollo tecnológico en el campo de la Ingeniería Biomédica, sus innovaciones, la transferencia al sector salud e impulso a la creación de grupos de investigación vinculando academia-empresa, fundamentales para el desarrollo de México.

El Consejo de Premiación del Premio Nacional de Ciencias es presidido por el secretario de Educación Pública, e integrado por los titulares de la Universidad Nacional Autónoma de México; la Universidad Autónoma Metropolitana; el Instituto Politécnico Nacional; el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología; la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior, y un representante de El Colegio Nacional.

Conforme a la normatividad vigente, la resolución del presidente de la República, Enrique Peña Nieto, sobre el otorgamiento de los premios, se publicará en el Diario Oficial de la Federación y los galardones serán entregados por el jefe del Ejecutivo.

Algunas piezas de “El Mundo de Tim Burton” fueron hechas por mexicanos

El taller El Volador fue el encargado de reproducir 30 piezas de la exposición “El Mundo de Tim Burton” en el Museo Franz Mayer, y para el director técnico de ese espacio, Paco Enriquez, es un orgullo que algunas de ellas hayan sido elaboradas por mexicanos.

En entrevista, Enriquez explicó que para esta exhibición, cada una de las piezas realizadas en el taller, ubicado en la delegación Iztapalapa, fue revisada de manera personal por el director de cine Tim Burton.

Los trabajos para esta exposición fueron muy detallados y el director de cine revisó “pelo por pelo de cada uno de los personajes”; así, piezas como la fuente de la película “The Nightmare Before Christmas” fue realizada en El Volador.

Para presentar las piezas en el Museo Franz Mayer las labores comenzaron a cobrar vida desde principios de este año, recordó Enriquez, y las autorizaciones de cada escultura se realizaron en Londres, Inglaterra; el taller enviaba las imágenes de las obras, Burton y su equipo las revisaban y devolvían las precisiones a cambiar en dos o tres semanas, por lo que cada una requirió su tiempo.

“Es un orgullo que esto esté en México, muchos nos ponen que son cosas hechas en Estados Unidos, pero todo está hecho en México por manos mexicanas y México tiene harto talento”, comentó.

Explicó que para la elaboración de las esculturas se utilizaron diferentes técnicas debido a las texturas y paletas de colores que maneja Tim Burton, la principal es la fibra de vidrio; sin embargo, también se trabaja con una buena diversidad de plásticos, metales y otros elementos para dar el acabado de las esculturas.

En el taller, dijo, todo se elabora de manera artesanal y el lema del lugar es que la mejor herramienta son las manos, y aun cuando se cuenta con tecnología, las piezas se esculpen, se empapelan, se enfibran y se lijan a mano, por lo que las manos de las 40 personas entre pintores, escultores, herreros, carpinteros, artistas visuales y diseñadores de diferentes edades que ahí trabajan son el valor más elevado.

Enriquez señaló que trabajos de este tipo hacen que en El Volador, que comenzó sus operaciones hace una década, se tengan estándares de calidad muy altos y a ser minuciosos en cada uno de los trabajos que ahí se realizan.

El Volador, que trabaja en conjunto con firmas como Anima Inc y la CN Production Design desarrolla diversos proyectos y han participado en desfiles de firmas transancionales, así como en la elaboración de trabajos para los festejos del Bicentenario, Los Juegos Panamericanos y los Centroamericanos.

Museo Louvre de Abu Dabi expondrá cuadro más caro de la historia

Un cuadro de Leonardo da Vinci, subastado en noviembre por la cifra más elevada de la historia, 450 millones de dólares, pasará a formar parte de la colección del Museo Louvre de Abu Dabi, inaugurado recientemente.

Se trata del cuadro “Salvator Mundi” subastado por la casa de subastas Christie’s, en Nueva York el mes pasado.

El anuncio fue realizado por la dirección del museo inaugurado el pasado 8 de noviembre por el presidente de Francia, Emmanuel Macron. La casa de subastas Christie’s, de Nueva York, confirmó la información.

Hasta el momento se desconocía la identidad del comprador, sobre la que existían numerosas especulaciones.

El cuadro era el único conocido de Da Vinci propiedad de un coleccionista privado. El resto de cuadros del maestro italiano de la pintura del Renacimiento pertenecen a museos.

Presentan el proyecto “Muralismo en movimiento, arte en ruta” (AUDIO)

El gobernador Tony Gali encabezó la presentación del proyecto “Muralismo en movimiento, arte en ruta”, que tiene el objetivo de difundir la cultura en la entidad, a través de espacios públicos donde los ciudadanos podrán disfrutar de las obras de 77 artistas poblanos.

En su mensaje, el mandatario enfatizó que seguirá promoviendo la creación de centros de exposición para que más personas se acerquen a las creaciones artísticas.

“Tenemos un gobierno que ha impulsado, desde el primer día, el desarrollo social y sobre todo la integración, la equidad, la igualdad y la recuperación del sentimiento de poblaneidad, del sentimiento de valores”, expresó.

La diputada local y fundadora de Galería Digital Arte sin Fronteras, Susana Riestra, subrayó que gracias al apoyo de Tony Gali se desarrolló este programa, a través del cual se colocaron retrografías en las instalaciones de la Red Urbana de Transporte Articulado (RUTA), en las estaciones del Tren Turístico Puebla-Cholula y en la periferia del Jardín del Arte.

“Estamos convencidos de que la cultura no es un asunto que se restrinja a autoridades e instituciones, ni sólo a los artistas e intelectuales, sino también al ciudadano común”, detalló.

Por su parte, el secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, indicó que con estas acciones un mayor número de población tendrá acceso a una muestra de reproducciones de arte, lo que también abonará a la atracción de más turistas.

En representación de los artistas, Gerardo Ramos agradeció a Tony Gali su contribución en este proyecto que permite generar un crecimiento cultural.

Previamente, el gobernador Tony Gali y el Arzobispo de Puebla, Monseñor Víctor Sánchez, recorrieron las instalaciones de la Escuela Taller de Restauración, donde supervisaron los trabajos de reparación que se realizan a las piezas de arte sacro, entre ellas las afectadas por el sismo de septiembre.

Estuvieron presentes el alcalde de Puebla, Luis Banck; el Director General de Carreteras de Cuota Puebla, Roberto Rivero; el Gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, Sergio Vergara; la directora de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura y Turismo, María Teresa Cordero, entre otros invitados especiales.

Presenta IMACP concierto navideño

Creadas en 2014 y con el permanente apoyo del ayuntamiento de Puebla que encabeza Luis Banck, las escuelas de iniciación profesional de alto nivel en ballet clásico, circo y teatro del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), La B, La C y La T, realizarán el Súperconcierto navideño el próximo 10 de diciembre a las 12 horas en el Teatro de la Ciudad, acompañados por las piezas musicales de la Banda Sinfónica Municipal en el marco del festival Voces Navideñas 2017.

En rueda de prensa la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, subrayó que “con un último espectáculo multidisciplinario los alumnos de las escuelas concluirán su participación artística del 2017, presentación en la que también se obsequiará a los asistentes un ejemplar del clásico cuento de navidad, El cascanueces y el rey ratón, editado por la Editorial 3Norte”.

Mauricio Rodríguez, jefe del Teatro de la Ciudad, destacó que “con actividades como el Súperconcierto y las programaciones permanentes de cine, música, entre otras, han consolidado al recinto que anteriormente fuera el cine Guerrero, como en espacio dedicado a las artes”.

Por su parte, Gabriel Xique Tepale, director de la Banda Sinfónica Municipal, detalló que el repertorio musical contempla piezas como Obertura miniatura, Danza del hada de azúcar, Trepak y el vals de las flores de Tchaikovsky.

En la puesta en escena en la que se realizarán interpretaciones de villancicos de distintas regiones del mundo, también participa el actor y productor poblano, Ángel Cerlo, de la mano de su elenco de títeres.

Con el programa de formación de cada una de las áreas afines, la comunidad suma 190 estudiantes, quienes con el respaldo del alcalde de la ciudad, reciben una beca completa desde el momento de su selección. De esta manera, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla mantiene como prioridad la consolidación artística de excelencia, buscando con esta política cultural, convertir a la capital en una fuente inagotable de artistas de alta calidad, capaces de desempeñarse en compañías nacionales e internacionales.

Para conocer más sobre el Súperconcierto navideño así como las actividades de Voces Navideñas, que durante la presentación también estuvieron presentes, Guadalupe Díaz, directora de La B; Roberto Mendiola, director de La C, y Miguel Ángel Barroso, director de La T, puede consultar la página de internet imacp.gob.mx, las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como en La Gaceta de distribución mensual en cafeterías, librerías, universidades e instancias gubernamentales.

Audi México ofrece concierto en apoyo a damnificados por sismos

La orquesta Audi México, en colaboración con Fundación Azteca, ofreció el concierto denominado “Música que cambia vidas”, en donde cerca de 250 niños participaron en beneficio de la población afectada por el sismo de septiembre.

Con el objetivo de recaudar fondos para las comunidades de Puebla, la marca de los cuatro aros dio su primer concierto abierto al público, en el auditorio del Centro de Vinculación de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), quien facilitó el recinto en apoyo a esta causa.

“Este concierto especial no solo representa el gran compromiso de Audi México por contribuir con el desarrollo de la niñez de San José Chiapa en la cultura, sino también el compromiso firme de apoyar a los poblanos afectados por el sismo del pasado 19 de septiembre”, afirmó el Presidente de Audi México, Alfons Dintner.

En un comunicado señaló que bajo el modelo Esperanza Azteca, el fabricante alemán contribuye al desarrollo musical de niños y jóvenes de entre siete y 18 años que sobresalen al tocar instrumentos y cantar diversas piezas musicales.

Recordó que la Orquesta Audi México fue fundada en noviembre de 2015, con la finalidad descubrir e impulsar el talento de los jóvenes de las regiones de San José Chiapa, Nopalucan y Rafael Lara Grajales, donde se les inculca disciplina, responsabilidad y trabajo en equipo, entre otros valores que rigen a la marca.

Además del concierto, también se apoyó a la población con diversas acciones, como la ayuda a la organización I.S.A.R Germany con vehículos, choferes e intérpretes; donación de víveres y un donativo de dos millones de pesos dirigido a la asociación TECHO, que trabaja para reconstruir 46 hogares dañados en el estado.

Seduce a Tim Burton el cine mexicano de terror (FOTOS)

Al presentar la exposición con su trabajo, en el Museo Franz Mayer, el director de cine, escritor y artista visual estadounidense Tim Burton, reconocido por películas como “El joven manos de tijera” o “Beetlejuice”, se declaró fanático de las películas mexicanas de terror.

En el acto, en el que fue acompañado por representantes de los medios de comunicación, refirió que incluso hace tres días vio una de las películas que lo marcó en su infancia. “Vi tres veces El Santo contra las mujeres Vampiro, es algo que es parte de mi vida, crecí viendo estas películas, tienen un estilo particular y único”.

Aseguró que “si ves alguna de estas imágenes sabes que es de una película mexicana de terror, el doblaje es muy malo en inglés, pero es parte del encanto, de la belleza, de la poesía, era muy fan de esas películas y todavía lo soy”.

Al abundar sobre la influencia de la cultura mexicana en su vida y cómo permeo su trabajo, explicó que “cuando crecí no sabía mucho sobre arte, crecí en Burbank, que no es precisamente la capital del arte, no iba a museos, más bien es sobre las películas, mi arte está inspirado en las películas que veía”.

La exposición “El Mundo de Tim Burton”, que abrirá sus puertas al público del 6 de diciembre al 9 de abril siguiente, está compuesta por más de 400 piezas, con algunas inéditas, y los dibujos son muestra del contexto en el que creció Burton, en el sur de California.

Una región donde “la población hispana es una comunidad muy fuerte”, dijo; otros dibujos representan su fascinación por la celebración del Día de Muertos en México y las calaveras, a lo que refirió: “y me encantan los esqueletos, obviamente, todos tenemos uno.

“De verdad me gusta la muerte, la simetría, el trabajo artístico, esto de la muerte en Estados Unidos es tratado de una manera mórbida, pero en esta cultura (la mexicana) es tratado como vida, festivo, con humor y personalmente es algo que siento, comparto y amo, así que desde joven tuve una conexión muy fuerte con esto”.

El también productor y diseñador viajó a la Ciudad de México para presentar su exposición junto a la curadora Jenny He, Diego González, director de la puesta en México, y Héctor Rivero, director del Museo Franz Mayer, la cual incluye bocetos, pinturas, maquetas, video e instalación que abarcan el amplio proceso creativo de sus películas más conocidas.

Burton se dijo “muy emocionado, agradecido y feliz de estar aquí” para inaugurar la muestra, por la que el público desde hace meses comenzó a adquirir sus entradas para admirar el arte del cineasta, quien personalmente se encargó de los últimos detalles.

“El Mundo de Tim Burton” en México recibirá al público con una serie de bocetos en servilletas de papel y otros de luchadores mexicanos, realizados por Burton entre 1980 y 1989.

Aunque su trabajo lo contradice, dijo no considerarse un gran artista, sino más bien “alguien a quien le gusta dibujar, crear, hacer cosas, hacer películas, lo que sea”, con lo cual se siente muy contento, y más bien se piensa como “una persona reservada”.

Aprovecho para agradecer a sus compañeros, como Jenny He, la curadora del proyecto desde su inició, “y el grupo de personas que presenta este show, que muestran ideas y como una persona idea un proceso”.

Mencionó que lo más importante no es que se muestre el trabajo de un gran artista, más bien “que la gente y los niños vengan y digan ¡wow, es emocionante!; probablemente yo lo pueda hacer, ese tipo de inspiración es muy importante para mí”, y mencionó que con “El mundo de Tim Burton” lo que realmente busca es inspirar.

Además, habló de su proceso creativo y el ambiente necesario para inventar los mundos fantásticos de sus películas: “necesito estar solo, necesito estar callado, necesito estar en la oscuridad, no en la oscuridad emocional, pero si en un ambiente tranquilo y agradable”.

Sobre sus personajes fantásticos e incluso aterradores, Burton reconoció que siempre vio “las cosas y el mundo de un modo aterrador”, pero ahora, al parecer, esa realidad ya lo está alcanzando.

Finalmente, declaró que sus personajes preferidos probablemente son “Edward Scissorhands” o Jack “Skellington”, aunque en realidad “los amo a todos, son como tu familia, si los odias, tienes que amarlos”, finalizó.

NTX/VB/RML

Fallece el intelectual francés Jean d’Ormesson, exdirector de Le Figaro

El escritor y académico francés Jean d’Ormesson falleció hoy en su casa de París a la edad de 92 años de una crisis cardiaca, reportaron fuentes de su familia.

D’Ormesson fue autor de más de cuarenta libros, entre ellos “Au plaisir des dieux”, una de sus obras más reconocidas, y desde 1973 era miembro de la prestigiada Academia Francesa.

El escritor estuvo muy vinculado a la prensa francesa durante toda su vida.

En los setentas dirigió el diario Le Figaro, el principal periódico conservador de Francia, y tuvo una fuerte presencia en la prensa y en los medios de comunicación galos a través de numerosos artículos y colaboraciones hasta su fallecimiento.

Durante años trabajó como diplomático y alto funcionario de Francia y de la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La noticia de la muerte de Jean d’Ormesson, hombre conocido también por su simpatía y buen humor, ha causado un fuerte impacto en Francia en donde intelectuales, periodistas y políticos han lamentado su muerte.

“Era lo mejor del espíritu francés, una mezcla única de inteligencia, de elegancia y de malicia, un príncipe de las letras sin tomarse nunca demasiado en serio. Su sonrisa, sus palabras ya nos faltan” comentó el presidente Emmanuel Macron.

Empieza la cuenta regresiva para la exposición de Tim Burton en el Museo Franz Mayer (FOTOS)

Bajo la curaduría de Jenny He, la muestra “El mundo de Tim Burton” ha comenzado la cuenta regresiva para su posterior apertura, este 6 de diciembre, en el Museo Franz Mayer, en el Centro Histórico de esta ciudad.

Se trata de 450 piezas, entre dibujos, pinturas, instalaciones escultóricas, títeres, imágenes en movimiento, videos musicales y, por primera vez, un corto elaborado por Burton en su adolescencia, que llegarán a la capital mexicana en los próximos días.

En entrevista, Jenny He habló de su experiencia en la curaduría de esta exhibición, que tiene ya ocho años en itinerancia, y destacó que es un reto acercar al público de cada lugar a este singular universo que es el del cineasta, escritor, diseñador y productor.

Aseguró que como curadora su mayor dificultad no es seleccionar qué piezas incluir sino cuáles dejar afuera, porque cada una es icónica del mundo de este creador, que es considerado de culto en el mundo.

Es un desafío pero al mismo tiempo es emocionante tener la posibilidad de ir escogiendo nuevas piezas en cada ciudad en la que se presenta la muestra, con el propósito de que en todas las paradas el trabajo realmente sea una “intromisión” muy íntima y personal a su mundo, explicó.

En este caso, dijo, la novedd es la premier de este cortometraje que Burton hizo cuando era adolescente, el resto, dijo, son una especie de ejercicios de imaginación planteados por el propio cineasta en diferentes momentos de su carrera.

Antes, en rueda de prensa, He recordó que la muestra estará dividida por núcleos temáticos, que no sigue una línea cronológica y que su hilo conductor son las obsesiones del director de cintas como “El hombre manos de tijera” o “El cadáver de la novia”.

De algua manera, abundó, el hilo conductor es la evolución del propio Burton, a partir de esta dualidad de horror y humor que hace que sus películas vayan de la comedia a lo grotesco y viceversa.

Acotó que no se trata sólo de una especie de detrás de cámaras de su filmografía, porque no sólo se verán piezas relacionadas con sus películas, sino de otros proyectos que también retratan su mundo, algunos de los cuales ni siquiera han visto la luz.

Por ejemplo, refirió, los videos musicales que Burton hizo para el grupo The Killers.

Además, la exposición ha ido creciendo y modificándose porque en 2009, cuando se montó por primera vez, no incluía trabajos posteriores a esa fecha que ahora se han incorporado. Entonces, hay piezas que han cedido su sitio para dar paso a otras igualmente representativas.

Luego de 10 años de trabajar con Burton, He se dijo muy afortunada de tener la oportunidad, de alguna manera, de transmitir el mensaje de Burton, que no busca otra cosa que inspirar la creatividad e imaginación de los espectadores.

Inquirida sobre el sentir de Burton respecto a la llegada a México de esta exposición, aseguró que está emocionado, pues considera que este país tiene una conexión particular con el universo creado por él y sus personajes, y prueba de ello es la celebración del Día de Muertos.

Le gusta la idea de los mexicanos de ver la muerte como algo jocoso y no como algo aterrador, dijo la joven curadora.

Luego de confirmar la presencia de Burton en la inauguración de la muestra, Diego González, director del proyecto “El mundo de Tim Burton” en México, recordó que además de la muestra se prevé una serie de talleres, master class con creativos que tienen que ver con este mundo, y una firma de libros con el cineasta, autor del volumen “El arte de Tim Burton”, por primera vez editado en español

Portugal será país invitado de honor en la FIL de Guadalajara 2018

Portugal, cuna de autores como José Saramago, Antonio Lobo Antunes, José Luis Peixoto, Lidia Jorge, Miguel Sousa Tavares, solo por mencionar algunos, será el país invitado de honor en la 32 edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) a celebrarse del 24 de noviembre al 2 de diciembre de 2018.

Durante la ceremonia del cambio de estafeta, Luis Filipe Castro Méndez, Ministro de Cultura de Portugal, habló sobre la grandeza de su país, y dijo que “será un orgullo presentar a todo el público de la Feria del Libro de Guadalajara, lo que somos y hacemos, no solo en el dominio de las letras y artes, sino también en la ciencia, la tecnología y otras áreas de nuestra economía.

“Nos presentaremos como país en todas sus virtualidades en creación, producción y valor como destino turístico, lugar de cultura y patrimonio”, dijo el funcionario portugués quien señaló que la importancia de la FIL, resulta incuestionable en el mundo editorial y literario contemporáneo, por ello, dijo, “Portugal aprovechará esa oportunidad estratégica promover un sentido de participación capaz de retratar su riqueza, diversidad, valor literario y cultura portuguesa”.

Dijo que los ejes de su país en FIL Guadalajara, serán múltiples y variados, además, destacó los esfuerzos para la promoción del libro y lectura en la FIL y la presencia de editoriales portuguesas, que se verán beneficiadas por el intercambio de experiencias en materia de derechos de autor “en la cual todos tenemos a ganar”.

En materia económica, la presencia de Portugal en Guadalajara, constituirá una oportunidad para dar a conocer empresas que comercializan productos en diferentes áreas y actividades e investigación.

Antes de su discurso, ambas delegaciones, tanto la de Madrid (saliente) como la Portugal (entrante) intercambiaron obsequios para refrendar los lazos de amistad y de desear buena suerte.

Luis Cueto coordinador general del Ayuntamiento de Madrid, entregó a Luis Filipe Castro Méndez, Ministro de Cultura de Portugal, una lámina con la portada del libro “Casa Transparente”, de María Luque, ganadora del primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, así como una camiseta del Distrito Madrileño de Arganzuela, donde se ubica una de las instituciones culturales más importantes de Madrid.

En reciprocidad, Portugal entregó a Madrid, un conjunto de azulejos que formaron parte de la exposición “Cainch” inaugurada en octubre de 1997 en la Galería Ratón en la ciudad de Lisboa, donde la artista Grace De Morais firmó y en la parte trasera de dicho azulejo como productora.

Para Tonatiuh Bravo Padilla, rector de la Universidad de Guadalajara, a partir de hoy inician los preparativos de recepción e interacción con autores, editores, ilustradores, bibliotecarios, promotores de lectura, agentes literarios y artistas portugueses, así como académicos e investigadores que formarán parte del programa de la FIL de Guadalajara 2018.

Feria del Libro de Guadalajara registra ventas por 800 millones de pesos (FOTOS)

Tras nueve días de actividades, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) concluyó su edición número 31 con ventas por 800 millones de pesos, aseguró su presidente, Raúl Padilla López.

Al hacer un balance de este encuentro literario que hasta ahora tiene una afluencia de 815 mil visitantes, precisó que la derrama económica que tendrá la Ciudad de Guadalajara será de 300 millones de dólares, contabilizado por el flujo de visitantes que asisten a la ciudad y zona metropolitana con motivo del encuentro librero.

El promotor cultural también dijo que a pesar de los vaivenes de la economía, en sus 31 ediciones ininterrumpidas, al FIL de Guadalajara no solo se ha mantenido, sino que ha mostrado un crecimiento constante cada año.

Dijo que para el siguiente año, el encuentro no prevé tener recortes en materia presupuestal, y expresó su confianza porque la FIL tenga en suficiente apoyo para desenvolver sus actividades esenciales de manera adecuada.

Respecto a los recortes en materia cultural en este sexenio, Padilla López lamentó tal situación y refirió que se trata de un problema estructural que vive el país, “porque están los números que son claros, pero a pesar de las dificultades económicas, el presupuesto de la federación no lo ha resentido hasta ahora, debido a que el país ha compensado la baja de la renta petrolera con endeudamiento”.

“De tal manera que en términos reales el presupuesto de la federación ha crecido en más de un 10 por ciento en este sexenio y contrasta con rubros claves para el desarrollo, pues en cultura el descenso ha sido del 32 por ciento”, indicó.

Mencionó que en esta edición se dieron cita dos mil 187 editoriales, procedentes de 47 países que viajaron a Guadalajara para ofrecer una oferta editorial y ponerla el alcance de los lectores.

Dijo que la FIL de Guadalajara sumó a su anecdotario la presencia de Paul Auster, quien recibió la Medalla Carlos Fuentes, abrió el Salón Literario con la charla sobre Edgar Allan Poe, además de presentar a sus lectores su novela “4321”.

Emmanuel Carrère (1957) recibió el Premio FIL en Lenguas Romances y sostuvo un emotivo encuentro con sus lectores, como parte del ciclo “Mil Jóvenes con…”, actividad a la que se sumaron Fernando Savater, Elena Poniatowska y José Gordón.

En nueve días, se presentaron 620 publicaciones, entre ellas, la reedición del thriller de “Linda 67” de Fernando del Paso, quien honró con su presencia, así como el lanzamiento de “Última escala. En ninguna parte”, de Ignacio Padilla.

Se rindieron homenajes a Juan Goytisolo, Sergio González Rodríguez, Antonio Sarabia, Eduardo del Rio “Rius” y Javier Valdéz; además de la conmemoración del Centenario del Natalicio de Juan Rulfo, a través de la charla “De todos modos Juan te llamas”, encabezada por Fernando del Paso.

La FIL se sumó este 2017 a los 50 años de “100 años de Soledad”, de Gabriel García Márquez en su sesión memorable a cargo de Tania Libertad, Benito Taibo y Elena Poniatowska. En total, se realizaron en esta edición 20 homenajes y premios.

Punto de encuentro para la industria y mercado editorial, la FIL contó con la presencia de 20 mil 7489 profesionales del libro, de la misma manera se contó con la visita de 337 agentes literarios, mientras que en el salón de derechos participaron 130 empresas, cuyos representantes cerraron acuerdos previos y en muchos casos, se echaron andar nuevos.

Destacó el coloquio “Los acosos a la civilización. De muro a muro”, coorganizado con la UNAM en la que se destacó la importancia de cerrar filas frente a las ideologías que se oponen a la diversidad y apuestan por la división.

Mientras que FIL Niños contó con la presencia de 184 mil pequeños que se sumaron de manera gustosa a la serie de talleres en lo que con el tema “Bajo sospecha”, pudieron revelar misterios y convertirse en detectives.

En su oportunidad, Luis Cueto coordinador general del Ayuntamiento de Madrid, agradeció la presencia de dicha ciudad en la FIL de Guadalajara y en respuesta se anunció que el pabellón invitado se donará a la Universidad de Guadalajara, para que permanezca en su Conjunto de las Artes Escénicas, llevando el nombre de “Foro Madrid”.

También se agradeció la donación de la escultura “El oso y el madroño”, símbolo de esa ciudad española que será exhibido en la zona de la Avenida Chapultepec, justo donde termina la calle de España e inicia la de Progresos, así como la intervención artístico-urbana en el conjunto de la colonia Infonavit.

“Queríamos dejar un legado, no queríamos irnos y decir que aquí no pasó nada. Han pasado cosas y nos gustaría que siguieran pasando, eso es nuestro espíritu y a eso le llamamos dejar un legado”, concluyó.

Obra fotográfica de Paz Errázuriz llega al Museo Amparo (FOTOS)

En el marco de la segunda edición del Festival Internacional de Fotografía FotoMéxico, el Museo Amparo abre sus puertas a una exposición retrospectiva de la fotógrafa chilena Paz Errázuriz (1944), la cual permanecerá vigente hasta el próximo 26 de febrero.

Durante la inauguración de la muestra, el curador Juan Vicente Aliaga dijo que esta muestra da a conocer la vasta obra fotográfica de Paz Errázuriz, quien ha fijado su óptica en retratar el contexto político y social de Chile, reuniendo más de un centenar de obras, entre fotografías, videos y documentos.

La muestra está organizada cronológicamente en las Galerías 1, 2 y 3 a través de diez núcleos temáticos: Agentes y espacios del devenir social, Las edades de la vida (y la muerte), Reclusión, Lucha y resistencia, Exéresis, La desaparición de una etnia, Fortaleza y debilidad, Impedimentos de la mirada, El circo y El sexo, instrumento de supervivencia.

Momentos captados por la lente de la artista permiten recorrer de forma cronológica las distintas temáticas que aborda, desde sus inicios a la actualidad. De formación autodidacta, Errázuriz se lanzó al uso de la técnica fotográfica sin referentes ni modelos movida por la necesidad de explorar aquellas realidades humanas.

A medida que avanzaba en su trayectoria, la fotografía documental que había creado fue sin duda el fruto de un método de trabajo poco frecuente basado en la convivencia con los individuos retratados, en la confianza generada por el roce humano, en el tiempo compartido, en el respeto mutuo.

Otros momentos ocurridos desde los años 60, tras el golpe de estado de Pinochet y el establecimiento brutal de la dictadura, son también presentados al público desde la mirada de la artista que buscó en las calles las respuestas al ensordecedor silencio.

En 1981 fundó, junto con compañeros de profesión, la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI). La llegada de la democracia a su país, desde 1990, no mermó la capacidad indagadora de Paz Errázuriz.

En su producción más reciente, Paz Errázuriz sigue abordando asuntos espinosos e historias singulares. Es el caso de un conjunto de fotografías que muestran el transcurrir diario de personas con acromatopsia, La luz que me ciega, y también el de la serie en color dedicada a la prostitución femenina, “Muñecas, frontera Chile-Perú”.

Cuentos Policiacos, un legado para México desde Puebla (FOTOS)

En el marco de la edición 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el gobierno de la ciudad de Puebla, encabezado por el alcalde Luis Banck, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura y la Secretaría de Seguridad Pública y Tránsito Municipal presentó la cuarta edición de Cuentos Policiacos mediante la aplicación del Operativo Lectura.

La FIL Guadalajara es el encuentro editorial más importante de Hispanoamérica donde convergen la industria editorial y las grandes plumas de la literatura contemporánea en español.

El Operativo Lectura que se implementó, tiene como propósito potenciar estrategias efectivas de promoción de la cultura y el arte como herramientas de cohesión social además de mostrar al ciudadano el lado humanista de los servidores públicos dedicados a preservar la seguridad y el orden.

En esta ocasión bajo el título Cuento policíacos 2017 (volumen 4), de la editorial 3 Norte, del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), se reúnen dos textos de Sir Arthur Conan Doyle que tienen como protagonista al más famoso detective de la literatura universal, Sherlock Holmes y que en 2017 cumple 130 años de haber sido creado por el escritor escocés imprescindible en el género.

Es importante destacar que al Operativo Lectura ha logrado sumar a las áreas de cultura y seguridad de los gobiernos de Coahuila, Yucatán, Colombia y Puebla. De esta forma, se ha posicionando como un ejercicio de animación cultural innovador que pretende establecerse como un programa permanente en estos estados con la posibilidad de replicarse a nivel federal y local, ideado en Puebla.

La distribución gratuita de Cuentos policíacos 2017 manifiesta el compromiso de las entidades de gobierno mencionadas por elaborar proyectos a favor de la no violencia a través del arte y la cultura a iniciativa del gobierno municipal de Puebla, encabezado por el alcalde Luis Banck.

Como desde hace cuatro años, la edición 2017 de Cuentos policíacos será distribuida por elementos de seguridad pública en diversos puntos de las entidades que participan, como colonias, mercados, unidades habitacionales, instituciones educativas y centros comerciales, con el fin de incentivar a la lectura a todos los ciudadanos y revalorar el papel del servidor público.

Además de compartir el Operativo Lectura con el público asistente a la FIL Guadalajara, la editorial 3 Norte, del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, presentará dos novedades editoriales, así como las experiencias de fomento a la lectura que realiza el organismo.

Mariachi de la Marina sorprende con flashmob en Londres (VIDEO)

El Mariachi de la Secretaría de Marina se presentó en el concurrido mercado de Camden Town de esta ciudad con un concierto gratuito que inició con un flashmob en el que la banda interpretó temas tradicionales.

Durante el flashmob, los londinenses aprovecharon para sacar sus teléfonos celulares y filmar al Mariachi Naval que interpretó entre muchos temas Viva México, seguido del grito de ¡Viva Londres!

El capitán de Corbeta, Francisco Navarro Gracian, la voz principal y uno de los fundadores de la banda señaló a Notimex antes del concierto que no se sienten nerviosos “pero con frío sí”.

Mientras afinaban los instrumentos, el músico comentó que han representado a México y a la Armada de México “con mucho orgullo y con muy buenos resultados”.

La reconocida banda de mariachi ha hecho giras mundiales y ha recibido a jefes de Estado y de gobierno en México para difundir la música tradicional mexicana.

Los músicos profesionales pusieron al público a bailar y a cantar en el restaurante latino Gabeto en un evento inolvidable para muchos asistentes que por primera vez pudieron disfrutar de un mariachi mexicano en esta ciudad.

Los músicos interpretaron La bamba, La Malagueña, México Lindo y querido y concluyeron la primera sesión con el tema Querida de Juan Gabriel.

Desde julio de 1989 la Secretaría de Marina conformó este mariachi que cuenta actualmente con la participación de mujeres, como Nancy Armenta, quien estuvo presente en esta gira de dos días.

“Llama mucho la atención que sea mujer y que sea la única. En México hay mariachis de mujeres pero en este caso todos son hombres”.

La cantante, quien lleva diez años con el mariachi de la Secretaría de Marina nos dijo que muchos de sus compañeros provienen de familias de abolengo de mariachis.

La Embajada de México en el Reino Unido promovió al ensamble de 15 músicos que también se presentó en la televisora Sky News el pasado viernes donde interpretaron el tradicional “Cielito Lindo”.

El pasado jueves la banda se presentó ante representantes de la Organización Marítima Internacional (OMI) que tiene su sede en esta ciudad.

El mariachi de la Marina ha pasado por países como China, España, Rusia, Guatemala, Estados Unidos, Azerbaiyán y por primera vez se presentó en esta ciudad.

Arranca la FIL de Guadalajara con premio para Emmanuel Carrère (INFOGRAFÍA)

Con un discurso sobre su experiencia como escritor y tras lamentar que el Premio FIL en Lenguas Romances ya no lleve el nombre del escritor mexicano Juan Rulfo como en el pasado, el autor francés Emmanuel Carrère inauguró la 31 edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

En el Auditorio Juan Rulfo de la Expo Guadalajara, el también guionista y realizador cuyos escritos mezclan la ficción con la no ficción celebró el premio que recibió de manos de la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda.

“Es una experiencia de alguna manera especial porque empecé como autor de ficción y a medio camino me dediqué a escribir eso que a falta de un mejor término se llama no-ficción. Digo a falta de un mejor término, porque nunca ha sido muy satisfactorio, es una definición negativa, aunque también se hable de pintura no figurativa o de música atonal, porque no se sabe muy bien qué es la no-ficción, dónde comienza o termina”, expresó.

Agregó que en el cine las cosas son claras, “hay películas de ficción, que la mayoría de la gente llama películas a secas; y por otro lado están las películas documentales, por mi parte, he hecho de las dos: una película de ficción, una documental; la segunda, a mi parecer, es mejor que la primera”.

Carrère consideró que ser un autor de ficción representa un riesgo, pues la realidad del libro es su realidad interior; mientras que un autor de documentales o, si se prefiere, de no-ficción, arriesga a someterse a lo que la realidad exterior implica en términos de imprevisibilidad y de potencialidad peligrosa.

“He escrito cinco libros corriendo ese riesgo y en cada ocasión las condiciones de la experiencia, lo que los académicos llaman con acierto el contrato de lectura, han sido diferentes. Algunos de mis personajes reales, nombrados con sus nombres verdaderos, eran mis amigos, otros no. A algunos les di a leer el libro antes de su publicación, a otros no.

“Algunos se sintieron muy agradecidos, otros me odiaron. He tenido suerte hasta ahora: nadie me ha demandado, nadie ha querido golpearme o en todo caso nadie lo ha hecho. Pero sé lo que se siente cuando uno se expone a la respuesta de la realidad, o si se prefiere, de lo real, como lo entendía Jacques Lacan en una de sus frases célebres: lo Real, es cuando uno se golpea”, indicó.

En su oportunidad, Raúl Padilla López, presidente de la FIL de Guadalajara, reflexionó sobre la política cultural del país y los bajos presupuestos al rubro en este sexenio.

Dijo que la reducción por ingresos petroleros, un escenario internacional incierto y desastres naturales, derivó en recortes a diversos rubros, incluidos los del gasto social, “sin embargo en este sexenio, el Presupuesto de Egresos de la Federación ha tenido un crecimiento del 10.3 por ciento en términos reales”.

A pesar de ello, dijo, el gasto en cultura ha sufrido un disminución del 32.2 por ciento, contraste con el resto de los rubros de gasto social en los que el gasto para el combate a la pobreza ha tenido un incremento del 17.7 por ciento.

Padilla López lamentó el que al inicio de esta administración el gasto el cultura representaba el 0.53 por ciento, del gasto total y para 2018 solo representará el 0.32 por ciento del Presupuesto de Egresos de la Federación.

“Más lamentable es lo relativo a los recursos asignados a programas de cultura en las entidades, donde el recorte ha sido mayor, del 74.6 por ciento, pasando de 3 mil 907 millones de pesos en el 2013, a solo mil 200 millones para 2018”, precisó al tiempo que subrayó que en el sector cultural la descentralización sigue siendo un capitulo pendiente en el país.

“Desde este encuentro internacional de las letras, pensamiento y cultura, exhortamos a que estas decisiones sean discutidas, revisadas y ojala rectificadas, pues la cultura puede ser herramienta para la cohesión social, el ejercicio de la libertad y el fortalecimiento de la ciudadanía y puede convertirse en una palanca importante del desarrollo económico”, dijo.

En otro orden de ideas, el funcionario acotó que Madrid, ciudad invitada de honor de la FIL, se ha colocado en la vanguardia del libro en España y desde 2001 no solo es la región que más títulos produce también es la más lectora de España.

La FIL no se puede entender sin Madrid y España en su conjunto, como tampoco se puede entender la trascendencia del castellano, sin el impulso creador de los escritores latinoamericanos”, refirió.

En su discurso, María Cristina García Cepeda reiteró su compromiso del Gobierno de la República en el desarrollo cultural del país y en el impulso a los programa de amplio beneficio social. “Dejemos que los libros tomen la palabra, la Secretaria de Cultura refrenda hoy su compromiso por fortalecer y ampliar las actividades del fomento al libro y a la lectura”.

La funcionaria dijo que la FIL escribe -a partir de hoy- un nuevo capítulo y reconoció además la solidaridad del pueblo mexicano tras los sismos de septiembre pasado. “Somos un gran país que está en pie”, dijo.

Manuela Carmena, alcaldesa de la ciudad de Madrid, aseguró que el ayuntamiento de Madrid trajo lo que consideró lo mejor que tenemos en la cultura de dicha ciudad. “Hemos traído a Guadalajara lo mejor de nuestra literatura, a tres generaciones de escritores, a los menos conocidos, los más jóvenes, a lo tienen por delante muchas posibilidades y a editoriales pequeñas que están cubriendo un papel trascedente en materia de la innovación”, señaló.

De acuerdo con los organizadores, en esta edición la FIL de Guadalajara recibirá a más de 700 escritores de 41 países, además de importantes figuras de la industria del libro, la cultura, el pensamiento y la ciencia.

El festejo reunirá a 20 profesionales del libro, dos mil casas editoras de 47 países y presentará cerca de 620 novedades editoriales. En nueve días de actividades se esperan más de 800 mil visitantes.

Rafael Tovar y de Teresa recibe de manera póstuma Premio Italia-México

Personalidades de la cultura, entre los que sobresale Rafael Tovar y de Teresa (1954-2016), de manera póstuma, recibieron por primera vez el Premio Italia-México, que llegó a su novena edición, informó la Secretaría de Cultura federal.

A través de un comunicado, la dependencia recordó que el premio fue creado por la Cámara de Comercio Italiana en México (CCIM) y realizado en colaboración con la Embajada de Italia, con una estatuilla elaborada por el diseñador de dicho país europeo, Giogetto Giugiaro.

El embajador de Italia en México, Luigi Maccotta, dio lectura a un mensaje del presidente de Italia, Sergio Mattarella, en el cual el mandatario destacó que esta “es una iniciativa significativa que nos permite resaltar aún más el valor de la antigua y sólida amistad que une a nuestros pueblos y nuestros países”.

La Secretaría de Cultura acotó en en nombre de Tovar y de Teresa recibieron el reconocimiento sus cuatro hijos, Rafael, Leonora, María y Natalia Tovar, así como por su viuda, Mariana García Bárcena de Tovar.

Al asistir con la representación de la titular de la dependencia, María Cristina García Cepeda, el director del Centro Nacional de las Artes, Ricardo Calderón, afirmó que Rafael Tovar fue un destacado difusor tanto del arte y la cultura italiana en México, como de la mexicana en aquella nación, donde fue Embajador entre 2001 y 2007, además de un ejemplar servidor público.

También recibieron el Premio Italia-México el escritor guionista y traductor italiano Pino Cacucci; el etnólogo y profesor de la Universidad de Roma La Sapienza, Alessandro Lupo; el artista plástico contemporáneo mexicano, Gustavo Aceves, y la actriz mexicana Verónica Castro.

“Hace nueve años quisimos contar las historias de las personas que con su labor diaria contribuían a reforzar la relación entre los dos países y comenzamos galardonando a empresarios y directivos de empresas, pero nos dimos cuenta de que no era suficiente y había muchas historias que no estábamos contando del mundo artístico y cultural.

“Para hacer este evento pedimos ayuda a los expertos, particularmente al Instituto Italiano de Cultura y al Centro Nacional de las Artes (Cenart) para integrarse al comité de selección”, comentó Alberico Peyron, presidente de la CCIM.

Por su parte, el embajador italiano aseguró que Tovar y de Teresa fue “un gran hombre e intelectual que impulsó las relaciones bilaterales y siempre se preocupó por impulsar nuestra cultura en México”.

Foto: Es Imagen / Archivo

Artista poblana gana primer lugar en convocatoria de Sopart 2017 (FOTOS)

La artista poblana Paola Zitle obtuvo el primer lugar de la Convocatoria Nacional Sopart 2017, con su creación titulada “Pasos sobre el cielo”, informaron los organizadores del certamen.

A través de un comunicado, Miguel Ángel Ruz, director de mercadotecnia en México de una conocida de empresa de sopa instantánea, explicó que el concurso estableció en su convocatoria que los concursantes presentarán una obra de arte utilizando elementos de reciclaje del producto de la empresa convocante.

Destacó que la respuesta de los creadores fue óptima, tras recibir un total de 400 piezas, de las cuales se hizo una primera selección de 100, que después de redujeron a 30 obras para finalmente elegir a los tres mejores trabajos.

Paola Zitle participó con la obra “Pasos sobre el cielo”, en tanto que Alfonso Daniel Velázquez, de la Ciudad de México, obtuvo el segundo lugar con su creación “Autorreconocimiento”, y el tercer sitio fue para Pedro Eduardo Vega, de Oaxaca, con “Un guerrero de sangre”.

Los reconocimientos fueron entregados por Kuziro Ogasawara, director Regional de la empresa, quien mencionó que las obras ganadoras estarán expuestas en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México.

De acuerdo con el comunicado, la convocatoria de alcance nacional invitó a los interesados a presentar una obra de arte diseñada mediante un proceso creativo, para transmitir mensajes en contra de la violencia y la discriminación.

“Reciclar fue una de las premisas de la convocatoria, además de promover la cultura como un elemento fundamental para restituir el tejido social”, expuso.

Para este año el certamen que tuvo su primera edición en 2014 incorporó las disciplinas Escultura y Collage. El jurado calificador estuvo integrado por los artistas Irene Zundel, Aldo Chaparro, David Troice, Esteban Fuentes de María y Alonso Bautista.

Google festeja al muralista José Clemente Orozco

Google lanzó un doodle este jueves para celebrar el natalicio del muralista mexicano José Clemente Orozco, quien nació en 1883 en el municipio de Zapotlán el Grande, actualmente Ciudad Guzmán, Jalisco, y se convirtió en uno de los pintores latinoamericanos más reconocidos del siglo XX.

El doodle del buscador más famoso del mundo contiene la imagen del muralista y al fondo un jaguar envuelto en una bandera mexicana, pintados al estilo del creador de murales que sobreviven actualmente en sitios como la Escuela Nacional Preparatoria 1, el Palacio de San Ildefonso y la Casa de los Espejos en la Ciudad de México.

La obra de Clemente Orozco, quien compartió época con otros grandes representantes del arte mexicano como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, se distingue de sus contemporáneos por destacar el sufrimiento y no los sentimientos heróicos o triunfalistas, de acuerdo con la Fundación UNAM.

Una de las principales pinturas del jaliscience es El hombre en la encrucijada, que está plasmada en el Palacio de Bellas Artes y data de 1934 cuando volvió a México, tras siete años de vivir en Estados Unido. En dicho recinto en la Ciudad de México también pintó “otros murales interesantes” para la New School for Social Research de Nueva York, dice la fundación.

José Clemente Orozco murió el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de México.

Su casa de Guadalajara está habilitada como museo donde se exhibe una extensa obra de caballete del artista.

Egresado UDLAP fomenta el arte urbano con esencia mexicana alrededor del mundo (VIDEO)

Alexander James Tadlock, artista, ilustrador y muralista, así como egresado en 2015 de la Licenciatura en Diseño de Información Visual de la Universidad de las Américas Puebla, se encuentra de regreso después de una estancia por diversos países del continente europeo, donde plasmó durante meses su visión de la esencia mexicana a través de ilustraciones urbanas.

Alexander James Tadlock realizó en 2015 una ilustración monumental en uno de los pasillos del edificio de Humanidades de la UDLAP con motivo de los festejos del 75 aniversario, tomando como eje la cultura prehispánica mexicana, esta pieza realizada en aerosol significó “la primera oportunidad que tuve para expresarme en gran formato y fue precisamente mi casa, la UDLAP, quien me la brindó” declaró Tadlock.

Street Art es el eje que ha decidido seguir el egresado UDLAP no sólo como una manera de expresión, “principalmente está enfocado en un tema más de gestión cultural y recuperación de espacios urbanos, con el fin de generar cambios positivos en las sociedades” detalló Alexander. Es en este punto donde yo entro y me da orgullo colaborar en el fomento de la cultura y las artes, pero todavía es más orgullo decir que vengo de México y de la Universidad de las Américas Puebla” expresó el artista que inició su carrera dentro de su universidad y en algunos espacios de Cholula, para luego viajar a Canadá, Cuba y Estados Unidos; en Europa plasmó su obra en Italia, España, Alemania, Holanda y Portugal. Finalmente, en los últimos días fue parte del Festival Casa Blanca en Marruecos, siguiendo la misma línea de recuperación de espacios urbanos y fomento del arte.

“Mis piezas pretenden dejar en el espectador un mensaje positivo, enalteciendo la esencia de México y nuestra cultura milenaria, trato de jugar con los colores, los patrones, las texturas, todo inspirado en nuestro país, dejando también un mensaje social de construcción y positivismo” explicó el artista UDLAP quien ya se prepara su próximo proyecto en Chiapas, para continuar con las galerías de arte urbano en las principales ciudades del estado.