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Cinefilia lanza el programa “Cine para compartir” para impulsar talentos locales

En esta edición, con 8 cortos y 2 conversatorios de José Luis Reza se abordan problemáticas sociales en la entidad

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), lanzó el programa de Cinefilia “Cine para compartir” para impulsar y reconocer el talento cinematográfico local.

En esta primera edición, el cineasta poblano, José Luis Reza, presentará una serie de ocho cortometrajes y dos conversatorios.

Estará disponible en las redes sociales del IMACP hasta el 15 de marzo y los distintos contenidos abordan temáticas relacionadas con la inclusión, la tolerancia, la justicia social y la diversidad funcional, entre otros.

“Nuestra intención es, en primera instancia, reconocer su trabajo y en un segundo momento impulsar el talento y los materiales que ha creado”, detalló el director general de este Organismo Público Descentralizado, Gerardo Oviedo Aguilar.

Asimismo, los conversatorios que forman parte de este ciclo abundarán sobre los distintos perfiles del autor y sus filmes, cómo contribuyen a la sociedad y su ubicación en la cinematografía regional, nacional o internacional, así como los retos de la pandemia para la creación de contenido cultural.

Por esta ocasión, los cortometrajes disponibles serán:

· Ni locas, ni pecadoras

· Voces de la Tierra

· Debo no niego. Pago lo justo.

· Urnas y votos: Elecciones bajo sospecha.

· La Huaca: Barrio de negros

· Tarea Pendiente

· Correrías en el monte

Para consultar la cartelera completa y más información al respecto, acceder https://www.facebook.com/cinefiliaimacp/posts/3652074631573838.

Museo Amparo: 30 años de diálogos entre el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México

El Museo Amparo cumple 30 años de labor como institución comprometida con la conservación, investigación, exhibición y divulgación del arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México. Fundado por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía, a través de la Fundación Amparo, es una institución privada nacida en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa Yglesias.

Desde su creación y hasta nuestros días, las pautas que guían las dinámicas museográficas y educativas del Museo se rigen bajo el lema Un encuentro con nuestras raíces. Su objetivo es hacer accesible a los visitantes la riqueza y la diversidad del arte en México en un espacio de encuentro, reflexión y valorización.

Para celebrar su 30 aniversario, el Museo ofrecerá al público el tercer eje de su Colección Permanente: las Salas de Arte Contemporáneo, bajo el título El tiempo en las cosas, curada por Tatiana Cuevas. A lo largo de seis salas, la exhibición presentará más de 60 obras realizadas por cerca de 40 artistas, en diálogo con una selección de piezas prehispánicas y obras de los siglos XVI y XIX, entrelazando motivos comunes en el transcurso del tiempo. La séptima sala alojará el programa Enfoques, que presentará el trabajo de un solo artista en el acervo y que iniciará con Iñaki Bonillas.

Con la exhibición de este acervo, el Museo completa en sus espacios un panorama general del arte en México a través de los tres ejes de su Colección Permanente: El México antiguo. Salas de Arte Prehispánico, Salas de Arte Virreinal y Siglo XIX y El tiempo en las cosas. Salas de Arte Contemporáneo. De esta manera, el Amparo ofrece un recorrido único que abarca más de tres mil años de historia del arte en México, desde el período prehispánico hasta las manifestaciones artísticas actuales, dando continuidad a su programa de exposiciones temporales y de actividades de vinculación con la comunidad.

Asimismo, a lo largo del año de celebración se desarrollarán diversos eventos tales como la publicación del libro de la Colección Prehispánica, exposiciones temporales como la de Manuel Felguérez. Trayectorias, cursos, conferencias y entrevistas con artistas e investigadores sobre la Colección Permanente y exposiciones temporales. Se continuará con el programa de actividades dirigidas al público infantil como son el Programa Escolar, Cuenta-cuentos y Talleres. También se realizarán actividades de vinculación con la comunidad para reforzar la importancia de los visitantes y la labor del Museo como institución.

El Museo Amparo: presente y futuro

El Museo Amparo es considerado uno de los centros culturales y de exhibición más destacados de México. Cuenta con salas para la exhibición de su acervo de arte prehispánico, uno de los más importantes en México en una institución privada; además de la Colección de Arte Virreinal y de los Siglos XIX y XX y su Colección de Arte Contemporáneo. Presenta también un programa permanente de exposiciones temporales nacionales e internacionales, al igual que una intensa serie de actividades académicas, artísticas, educativas y lúdicas dirigidas a todo tipo de públicos.

Nuestros diversos programas buscan contribuir de manera significativa al desarrollo cultural de los habitantes del estado de Puebla y de México a través de las artes visuales, al estimular experiencias significativas, formativas y de disfrute. El estudio y divulgación de nuestros acervos, así como el diálogo sobre las prácticas artísticas históricas y actuales, nos permiten abrir preguntas sobre nuestra historia y nuestro tiempo, sobre el hoy y el mañana, para aportar de esta manera a la reflexión de la historia del arte en nuestro país.

Desde su inauguración en 1991, el Museo Amparo ha sido un punto de encuentro en el corazón de Puebla para compartir diálogos, experiencias, entretenimiento y para acercarse al arte en México. Actualmente, el Museo ya no sólo se concibe como un espacio físico, sino también virtual; a partir del fortalecimiento de nuestros programas digitales, trabajamos a partir de dos edificios, cuyas arquitecturas se entrelazan y multiplican las posibilidades de encontrarnos con diversos públicos y comunidades a través de las actividades en línea, dando una opción paralela a los programas presenciales. Ambas instancias se complementan una a la otra y se alimentan mutuamente con sus respectivos cuestionamientos.

El Museo Amparo celebra su 30 aniversario con la satisfacción de ofrecer una panorámica única de la historia del arte en México y con un profundo agradecimiento a los artistas, especialistas y públicos que nos han acompañado en este camino. Encaramos los retos de nuestro tiempo a través de la reflexión, la resiliencia y la cercanía con quienes dan sentido a nuestra labor. Así, celebramos tres décadas de quehacer con un renovado e irrenunciable compromiso de mantenernos como un espacio de diálogo abierto a la reflexión sobre nuestra historia, nuestro presente y, de manera fundamental, sobre el porvenir.

Disfruta del radioteatro “Zombis en cuarentena” en Comunidad Contigo

Zombis en cuarentena es un radioteatro inédito, escrito y producido por la artista Sandra Karina Romo. Fue uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria “Contigo en la distancia: Movimiento de Arte en Casa”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en la categoría de Cine y Medios Audiovisuales.

En entrevista, comenta la creadora que Zombis en cuarentena surge con el objetivo de que niños y niñas aprendan y se diviertan: “explicarles, de una forma sencilla, qué es el coronavirus y recordar las medidas de cuidado; darles esperanza de que esto va a terminar y que estando en casa nos podemos divertir”.

Con este proyecto espera fomentar el gusto por el radioteatro en el público infantil y darlo a conocer, ya que considera que es un género poco consumido.

“El radioteatro es algo que está en peligro de extinción, entonces siempre será muy enriquecedor que conozcan este género y vivan la experiencia de la cultura sonora que es valiosa, porque fomenta la imaginación”.

La historia de Zombis en cuarentena se compone por cinco capítulos y se centra en un grupo de zombis que cancelan su congreso internacional debido a la llegada del coronavirus. Para evitar el pánico, la doctora y su asistente, Rufina, les explican en qué consiste este virus, medidas de salud y actividades artísticas para divertirse en cuarentena.

“Además de los cuidados que deben tener se proponen recomendaciones para hacer en casa, como concursos de baile, cocinar o noches de poesía, y cuando termina la cuarentena todo es esperanzador porque los zombis van cambiando, empiezan a ser más amables porque conviven y crean cosas”, añade la artista.

Romo menciona que el motivo por el cual decidió abordar este tema desde la perspectiva de los zombis se debe a que “he realizado otros proyectos radiofónicos para niñas y niños y, con base en mi experiencia, me di cuenta que les encantan los zombis, se divierten con ellos”.

Para la elaboración de este radioteatro, expone que requirió de un arduo trabajo de voz para la creación de los personajes, ya que ella caracteriza a la doctora, a Rufina y a los 50 zombis; además de una composición musical para complementar los efectos sonoros.

“Tengo un archivo de sonido con las investigaciones sonoras que he realizado; de ahí recuperé muchos sonidos y también elaboré otros con materiales que tengo en casa. También, decidí agregar música y para ello utilicé una pieza que me compusieron para otro proyecto”.

Sandra Karina Romo es licenciada en Comunicación Organizacional. Desde el 2001 elabora producciones radiofónicas infantiles. Es guionista y productora de proyectos radiofónicos como Cuentos a cuenta gotas, Valle Manantial, Escuela para zombis (proyecto base para Zombis en cuarentena), entre otros. Ha realizado investigaciones y exposiciones sobre paisajes sonoros de Aguascalientes.

Consulta este proyecto en el apartado de Comunidad contigo, en la categoría de Cine y Medios Audiovisuales, en la plataforma Contigo en la distancia: https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/detalle/zombis-en-cuarentena-serie-radiofonica

Inaugura Ayuntamiento de Puebla exposición en Galería del Palacio con artistas locales

Más de 60 artistas de la ciudad participarán, estará disponible hasta el 17 de mayo del 2021

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, inauguró la exposición “Arte Actual en Puebla 2017-2020″, la cual contará con la participación de 69 artistas locales; la muestra tiene como objetivo la difusión y divulgación de la escena poblana.

La alcaldesa, Claudia Rivera Vivanco, enfatizó que esta actividad evidencia la diversidad que tiene la capital y coincide en reconocer la gran creatividad que emana de una fuente humana y que, en lo colectivo, se hace un espacio para todas y todos.

“El arte y la cultura no pueden quedarse en el olvido, son el espejo de la sociedad. Creamos nuevas identidades, abrimos nuevos mundos y encontramos otras formas de lenguaje», agregó Rivera Vivanco.

Gerardo Oviedo Aguilar, director del Instituto Municipal de Arte y Cultura, resaltó la importancia de democratizar el arte, así como tomar en cuenta todas las voces para reconocer la labor de las y los artistas y ponerlos en el centro de las políticas públicas culturales, «la cultura para la defensa de nuestra identidad», remató el funcionario.

Desde disciplinas como la instalación y la gráfica, las propuestas aquí reunidas reflejan el pensamiento e intereses de los autores participantes, contando con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla como un puente para dar a conocer estas múltiples voces.

Del 25 de febrero al 17 de mayo, se podrá acceder a esta exposición de manera gratuita, en un horario de 10 a 19 horas, de miércoles a lunes. De esta forma, se reafirma el compromiso por impulsar a creadores, artistas y difusores locales, acercando espacios que brinden la democratización de la cultura y su utilización como mecanismo para impulsar el desarrollo y progreso de la capital.

Durante la inauguración estuvieron presentes Argelia Arriaga, Presidenta Municipal suplente; Martín Peregrina, Marcela Roldán y Angélica Sánchez, autores participantes; así como Adriana García, jefa del Departamento de Exposiciones del IMACP.

El Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero presenta plan de trabajo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero (CNPPCF), el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) y el Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF), presenta los proyectos y actividades que se desarrollarán en el año 2021, con los que se busca contribuir a la preservación, estudio, difusión y reaprovechamiento social del legado ferroviario del país.

Como ha expresado la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, esta administración trabaja bajo una política integral de conservación, protección y difusión del patrimonio. “El plan de trabajo para 2021 relacionado al legado ferrocarrilero es muy importante, no sólo para su preservación, sino para su difusión entre toda la población, aprovechando las plataformas digitales y, una vez que los semáforos sanitarios lo permitan, y siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud, abriendo las puertas del maravilloso Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en Puebla”.

En conferencia de prensa virtual, la directora del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero / Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Teresa Márquez Martínez, informó que “este año hay proyectos en marcha en el país que han hecho que los ojos de mucha gente volteen a ver nuevamente la historia y el devenir del ferrocarril en México, y eso nos da muchas oportunidades de dirigirnos al público con diversos temas”.

En materia de conservación y restauración se pondrá en marcha la primera etapa para el desarrollo de un sistema de gestión y consulta pública de los inventarios de bienes muebles históricos del MNFM, el cual formará parte de la plataforma de la Secretaría de Cultura «Mexicana» (https://mexicana.cultura.gob.mx). También se actualizará el inventario de locomotoras de vapor históricas que existen en México, promoviendo la identificación, valoración y conservación de las máquinas que se encuentren en mayor riesgo.

En la misma línea temática, las asesorías especializadas de conservación del patrimonio ferrocarrilero edificado, así como una guía práctica para el seguimiento de proyectos de recuperación y rescate de inmuebles con valor patrimonial estarán a disposición del público interesado. Se dará continuidad a la georreferenciación de los edificios y rutas del ferrocarril desaparecidas, así como la colaboración del Centro en el Programa Nacional del Reconstrucción del sector cultura, con asesorías, para apoyar la rehabilitación y mantenimiento de los inmuebles pertenecientes al patrimonio ferrocarrilero, afectados por los sismos de 2017 y 2018.

En tanto a las acciones académicas y de investigación, se realizarán un seminario, un programa de charlas y presentaciones editoriales, todas ellas en modalidad virtual, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, motivando con ello el diálogo y reflexión sobre los nuevos aportes al estudio de los ferrocarriles y las efemérides ferrocarrileras. Se considera también la edición de tres números de la revista digital Mirada ferroviaria, en las que se abordarán los temas: “Ferrocarriles peninsulares”, “Ferrocarril Chihuahua al Pacífico” y “Salud pública y ferrocarril”.

Dentro de la agenda cultural y educativa se cuenta con un programa de exposiciones virtuales, con los temas: “El ferrocarril a la conquista del Sureste”, “Un sueño interoceánico: viaje por el Istmo de Tehuantepec”, “Un viaje por los túneles del Chepe” y “El vapor en México”; así como una exposición titulada “El Deporte: educación, salud y bienestar del gremio ferrocarrilero”, la cual se exhibirá en el MNFM, una vez que las condiciones sanitarias lo permitan.

Otros proyectos que destacan como parte de la oferta cultural son los “Festivales por la cultura y la paz”, que tiene como propósito contribuir al desarrollo integral de las personas y las comunidades, así como a contrarrestar la violencia, la inequidad de oportunidades, la discriminación y la exclusión social que viven grandes sectores de la población en México. Para el 2021, se llevarán a cabo tres festivales: “Sobre rieles”, “Alas sobre rieles” y “Estación verano”, que se llevarán a cabo de forma virtual.

Por último, y con el propósito de fortalecer los vínculos de colaboración del MNFM con el sistema educativo mexicano, se ampliarán y actualizarán los recursos digitales de la Guía del Museo Nacional de los Ferrocarriles para el Docente de Primaria, a la cual se incorporarán nuevos materiales, como la línea interactiva del tiempo, basada en la historia de los ferrocarriles mexicanos, las series sonoras: “Historias cantadas”, “Cuentos desde el andén” y “Combativas”, y las producciones generadas para la serie de radio infantil “Viajeros a bordo”.

Alrededor de 150 recursos digitales de la Guía serán incluidos en el proyecto de Nueva Escuela Mexicana, plataforma que promueve el Gobierno de México, a través de la Secretaría de Educación Pública.

Además, como parte de las estrategias de difusión del Centro, del Museo y del CEDIF, se trabajará en la producción de materiales audiovisuales para enriquecer los contenidos de la plataforma “Contigo en la distancia”, que impulsa la Secretaría de Cultura.

Presenta Cultura convocatoria Patio “Encuentro de Intervenciones Efímeras” 2021

A fin de preservar el patrimonio histórico de Puebla a través del arte contemporáneo, la Secretaría de Cultura presentó la segunda edición de la convocatoria Patio “Encuentro de Intervenciones Efímeras”, en su vertiente artística y académica, que permitirá la integración de 10 instalaciones efímeras en patios históricos.

El secretario Sergio Vergara Berdejo subrayó la importancia de crear colaboraciones que abonen a la preservación de las riquezas culturales de Puebla, y confió en que este proyecto crecerá al interior del estado para que se recuperen espacios de gran relevancia patrimonial.

A su vez, Luna Vanessa Silva Muñoz, directora general de Patio, iniciativa cuidadana cultural, mencionó que en su segunda edición esta convocatoria busca ampliar los lenguajes artísticos, para concretar el Encuentro de Intervenciones Efímeras del 25 de septiembre al 3 de octubre de 2021; que además del rescate de espacios, contempla un ciclo académico con nueve conferencias y dos ciclos previos de charlas.

Para la convocatoria académica, la Secretaría de Cultura extiende la invitación a artistas de diferentes disciplinas, estudiantes, docentes, investigadores e investigadoras y público interesado; la artística convoca a creadores gráficos, visuales, multidisciplinarios, arquitectas y arquitectos, con trayectoria y emergentes.

La convocatoria artística estará abierta hasta el 31 de marzo y los resultados se darán a conocer el 30 de abril de 2021, mientras que la académica recibirá proyectos hasta el 2 de abril. Integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales seleccionarán siete patios mediante concurso y tres invitados.

Para más información, las y los interesados pueden consultar la página web de la Secretaría de Cultura http://sc.puebla.gob.mx/ o de Patio http://bit.ly/pressPatio2, así como las redes de Patio: Facebook (Patio Efímero), Instagram (patioefimero) o a través del correo: patio.comunicacion.mx@gmail.com.

INALI lanza la convocatoria de cómic, historieta y novela gráfica en lenguas indígenas

Con el objetivo de promover el multilingüismo del país y el uso de las lenguas indígenas nacionales en géneros novedosos y actuales, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), lanzó la Convocatoria para la creación de cómic, historieta y novela gráfica en idiomas originarios, en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna (DILM).

Esta convocatoria, que tiene el objetivo de abonar al fortalecimiento de la diversidad lingüística del país, como marcan los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura, está dirigida a promotoras y promotores, activistas, estudiantes, profesionales de artes visuales y plásticas, escritoras, escritores, narradoras, narradores, creadoras y creadores de México.

En el evento de presentación, que se desarrolló de manera virtual, en representación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, se congratuló por la convocatoria que, dijo, forma parte de una cadena que debe desarrollarse para revolucionar el mundo editorial, por lo que felicitó al INALI por esta iniciativa “que seguramente tendrá el mayor de los éxitos, ya que tienen buenos aliados y las mentes y los corazones adecuados para echarla a andar y operarla”.

Dijo también que lanzar la convocatoria en un día tan relevante como el DILM es permitir que las lenguas se desenvuelvan y, con ello, se desarrollen ecosistemas y entornos culturales.

La convocatoria, subrayó, es totalmente pertinente en un escenario donde hay varias lenguas que aún no alcanzan la formalización gramática; sostuvo que iniciativas como esta se hacen más grandes sumando el apoyo y los esfuerzos de distintas dependencias.

En su oportunidad, el director general del INALI, Juan Gregorio Regino, dijo que esta convocatoria nacional permitirá recoger todas las inquietudes, propuestas y las iniciativas que se están dando en estos géneros literarios entre la juventud indígena, “porque es una generación que está creando materiales, animaciones y aplicaciones en diferentes formatos tecnológicos, lo que permite que las lenguas indígenas se estén visibilizando”.

Añadió que el INALI cree en el potencial creativo que México tiene y que está expresado en las 68 lenguas indígenas que hay, por lo que, aseguró, es importante abrir espacios para ellas desde la perspectiva del cómic, las historietas y la narrativa gráfica, “porque es un género que tiene una presencia fundamental en el mercado literario”.

Agregó que la convocatoria es una oportunidad de entrar al mercado de las industrias creativas culturales, y va a permitir que dos generaciones se vinculen, los jóvenes y los abuelos, los guardianes de la palabra, que son “bibliotecas humanas que tenemos y donde podremos encontrar superhéroes, seres míticos, mágicos, que han dado elementos para el realismo mágico, que en la literatura nacional y latinoamericana ha sido fuertemente difundida”.

Por su parte, la directora general adjunta Académica y de Políticas Lingüísticas del INALI, Almandina Cárdenas Demay, presentó la convocatoria y detalló algunas características de la misma. Dijo que narrar historias propias, ajenas e imaginarias; pasadas, presentes o futuras es una de las maneras más poderosas de compartir la visión que se tiene del mundo y de generar diálogo entre los no hablantes y hablantes de una lengua indígena.

Las lenguas indígenas, dijo Cárdenas Demay, han estado presentes en la literatura escrita y oral de manera muy fuerte y constante en la historia del país, sin embargo, su presencia en géneros como el cómic, la historieta y la novela gráfica es aún limitada y poca conocida.

A su vez, el profesor e investigador de la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro Pedro Cardona, hablante de hñähñu (otomí), dijo que la consolidación de la cultura escrita en los idiomas originarios de México demanda la apertura de nuevos espacios de uso de las lenguas. Valoró la convocatoria y resaltó que “es una oportunidad de dar voz a personajes, espacios, problemas y temas que nos interesan desde los pueblos y, sobre todo, visibilizar referentes que permitan dialogar a las lenguas y culturas con el mundo”.

La convocatoria, que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, inicia registro hoy, 21 de febrero, y cierra a las 19:00 horas del 30 de julio del 2021 (hora de la Ciudad de México). Pueden participar personas o colectivos mexicanos integrados por hablantes de lenguas indígenas; quienes participen deberán tener 18 años cumplidos; no podrán participar trabajadores de las instancias convocantes. El estilo visual de los trabajos presentados podrá ser ilustraciones a color o en blanco y negro, y diseños hechos a mano o por computadora.

En el caso de la categoría de cómic la extensión mínima es de 30 páginas. Para historieta es de 20 páginas mínimo. En tanto para novela gráfica será de 50 páginas mínimo. La inscripción se realizará en línea en el formulario disponible en www.inali.gob.mx. Las personas interesadas en participar, de manera individual o colectiva, deberán registrarse mediante el uso de un pseudónimo.

La convocatoria completa se puede consultar en www.inali.gob.mx, y en las redes sociales del INALI. Para dudas adicionales, se pone a disposición el correo electrónico convocatoria.comic@inali.gob.mx.

Conmemora Cultura Día de la Lengua Materna con programa especial

En el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, la Secretaría de Cultura presenta el programa “Palabras para nombrar el mundo”, a realizarse del 21 al 27 de febrero, cuyo objetivo es establecer vínculos entre las personas y los libros.

El programa consiste en actividades virtuales a desarrollarse a través de distintas prácticas de lectura y escritura como narraciones orales, charlas, cuentos en diversas lenguas y la presentación de un libro.

Además, dos talleres de arte y lectura para niños: “Ilustrando monstruos”, y “Tripa de Palabras”, a realizarse vía zoom con inscripción previa gratuita al correo fomentolecturasc@puebla.gob.mx.

Para más detalles sobre la programación de estos eventos, las y los ciudadanos pueden consultar la página http://sc.puebla.gob.mx , así como las redes sociales de la dependencia: Secretaría de Cultura Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

Los trabajos en el Conjunto Conventual Franciscano de Tlaxcala cumplen las normas para la preservación de los monumentos históricos

Ante algunas opiniones que han generado los trabajos de rehabilitación en el Conjunto Conventual Franciscano y Catedralicio de Nuestra Señora de la Asunción de Tlaxcala, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México informa que cumplen las normas de restauración nacionales e internacionales, con el objeto de preservar la autenticidad y la integridad de los valores patrimoniales del inmueble.

El antiguo conjunto conventual franciscano, y sede catedralicia con advocación de Nuestra Señora de la Asunción, es un monumento histórico que data del siglo XVI, de gran relevancia dentro del acervo cultural de nuestro país. Durante los sismos de 2017, algunos de sus elementos arquitectónicos sufrieron daños clasificados como menores, es decir que no comprometen la estabilidad estructural de sus edificaciones.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México se dedicó desde los primeros momentos después de los sismos a recorrer el territorio estatal para identificar los daños en el patrimonio cultural en Tlaxcala y realizar las acciones para obtener los recursos necesarios para atender con obras de restauración la consolidación estructural y las diversas afectaciones registradas en los monumentos. A partir de entonces, se llevan a cabo trabajos en el marco del Programa Nacional de Reconstrucción (PNR), prioritario para el Gobierno de México, para atender los daños y regresar a las comunidades afectadas su patrimonio restaurado.

El año pasado, el PNR apoyó la solicitud de la comunidad en la capital del estado para restaurar la Torre exenta y el paso de Ronda, elementos importantes dentro del conjunto conventual.

Los trabajos de rehabilitación se llevan a cabo con recursos del PNR para el sector cultura, que gestiona la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, bajo la supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), todo ello en convenio con el Gobierno del estado de Tlaxcala y el municipio de Tlaxcala.

Se convino con las autoridades municipales de la capital del estado y con la Secretaría de Finanzas del Gobierno del estado para que se llevaran a cabo las obras contratando a una empresa especializada, que cumpliera con el proyecto de restauración autorizado por el INAH.

Los trabajos autorizados contemplan la consolidación de mampostería que presentaba grietas y fisuras con sustitución de materiales fracturados, integración de elementos arquitectónicos por acción mecánica e intemperización posterior, integración de aplanados a la cal y capa cromática a la cal. Dichas acciones restituyen los valores patrimoniales del monumento bajo los criterios de integridad y autenticidad con los que se realizan los trabajos de restauración dentro de las normas nacionales e internacionales en la materia.

En redes sociales se han presentado algunas críticas respecto a la restauración, especialmente en relación a los aplanados y cubierta cromática del remate de la torre, compuesto por una cúpula y su linternilla.

Al respecto, el director general de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, Arturo Balandrano Campos, explicó que se han realizado trabajos de consolidación con la reposición de aplanados con mortero cal-arena en proporción 1:3, impermeabilización, también a base de cal, como dictan las técnicas originales de sus constructores, y la integración de pintura a la cal con la cromática encontrada por el procedimiento de calas, el cual se utiliza para identificar el color original, y devuelve características de autenticidad al monumento, a pesar de que para algunos observadores resulte extraña la presencia de una cromática diferente a la que recuerdan.

Es importante reiterar que para todos los procesos de restauración se utilizaron los materiales similares a los originales tales como el uso de la cal apagada en obra; la aplicación de tierras minerales con colorante. No se utilizó ningún material incompatible con la estructura de mampostería, ni que tenga un carácter irreversible o que cause daños al monumento, agregó.

“Los procesos que dirige la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para incorporar al conjunto conventual franciscano como parte de la lista del Patrimonio Mundial que integra la UNESCO obliga aún más a quienes estamos involucrados en la conservación del patrimonio cultural de nuestro país a aplicar nuestras mayores capacidades profesionales en la materia y los mejores talentos de especialistas de gran reconocimiento para cumplir con el objetivo de recuperar dicho patrimonio para el goce y disfrute de las próximas generaciones”, afirmó Arturo Balandrano Campos.

En ese sentido, el director general de Comunicación Social y Vocero de la Secretaría de Cultura, Antonio Martínez Velázquez, invitó a los tlaxcaltecas a conocer el proyecto de restauración de este monumento histórico.

“En la Secretaría de Cultura trabajamos con y para los tlaxcaltecas. El INAH y la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural han comisionado un trabajo profesional y apegado a las características históricas de este indiscutible patrimonio de México y el mundo”, afirmó.

La Secretaría de Cultura informa sobre PACMyC 2020

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU), y los gobiernos de Puebla, Baja California y Nayarit informan que el Programa de Acciones Culturales, Multilingües y Comunitarias (PACMyC) en su edición 2020 no pudo aplicarse en dichas entidades.

La Secretaría de Cultura federal, en común acuerdo con las tres instancias estatales de Cultura, y ante problemáticas derivadas por la contingencia sanitaria, tomaron la decisión de cancelar los efectos de la convocatoria PACMyC 2020, con la firme convicción de trabajar en apego estricto al marco normativo, la legalidad, honestidad, transparencia, control y rendición de cuentas. Los proyectos registrados correspondientes al periodo 2020 serán devueltos a los postulantes, a través de las instancias del Instituto de Cultura en el Estado.

La DGCPIU dialogó con las y los titulares del Instituto de Cultura de Baja California, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit y la Secretaría de Cultura de Puebla para expresar la disposición de implementar el PACMyC en 2021.

A través de su Dirección de Desarrollo Regional y Municipal (DRyM), la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas mantiene comunicación con las instancias de cultura y las unidades regionales de culturas populares para reforzar los trabajos a favor de las comunidades de las entidades federativas.

En 2021, el Programa de Acciones Culturales, Multilingües y Comunitarias cumple 32 años apoyando a grupos culturales que presentan proyectos para preservar y difundir, desde lo local, las culturas de México.

En línea con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el PACMyC se concentra en apoyar proyectos en las comunidades indígenas y afromexicanas rurales o urbanas, así como localidades mestizas que pertenezcan a poblaciones de alta y muy alta marginación -según el Consejo Nacional de Población (CONAPO)- y contribuir a la construcción de una sociedad más diversa equitativa e inclusiva.

Integrantes de Ópera UDLAP, en constante capacitación

Ragnar Conde, director de escena, docente, dramaturgo, guionista y fundador de Escenia Ensamble, A.C. trabajará con integrantes del Equipo Representativo Cultural Ópera UDLAP en la preparación de los montajes de las óperas La Canterina de Joseph Haydn y La boda de las farolas de Jacques Ofenbach.

Con este taller, el Equipo Representativo Cultural Ópera UDLAP pone al alcance de sus estudiantes la oportunidad de desarrollar herramientas técnicas que les ayuden a entender el contexto histórico y social de los personajes, así como los subtextos y meta textos de los libretos para mejorar las próximas dos producciones de la Universidad de las Américas Puebla. “Nuestro compromiso con los estudiantes es contribuir con su formación académica y brindarles las herramientas para que puedan competir profesionalmente al momento de graduarse” expresó el director artístico de Ópera UDLAP, Joaquín Cruz Martínez.

Además, el director Ragnar Conde participó en el programa de Radiópera conducido por Joaquín Cruz Martínez, donde compartió su labor de constante formación de jóvenes artistas y su gusto por la docencia en especial la actoral. “Desde hace cerca de 20 años me he estado especializando en explorar y en tratar de entender cómo se dan este tipo de desarrollos y es un proceso que se llega por varios caminos, son las mismas herramientas básicas de la actuación para cualquier otra materia, pero así como no es lo mismo actuar en teatro que en cine, tampoco lo es actuar en ópera, simplemente por el hecho de que estás cantando tu respiración es diferente, tus procesos mentales van a otra velocidad, el hecho de que tengas que estar siguiendo las indicaciones del director concertador, son una serie de cuestiones que son muy particulares”, afirmó.

Ragnar Conde, es parte esencial del equipo de colaboradores del programa de Ópera UDLAP y desde 2012 ha colaborado en más de 150 proyectos de artes escénicas, principalmente en el género operístico. Su trabajo se ha presentado en México, Estados Unidos, España, Francia, Suiza, Italia y Colombia. Becario del Merola Opera Program del San Francisco Opera Center, recibió el Galardón San Benito en Artes y el Premio Nacional de Arte y Cultura «Mil Mentes por México» por su contribución al arte del país. Ha sido acting coach y co-guionista en diversos largometrajes y dirigido escena para eventos de gran formato como México Espectacular en Xcaret, el 66 FIFA Congress en el Auditorio Nacional y la conducción para Medici TV del Concurso Internacional de Canto Operalia 2016. Es miembro del Consejo para las Audiciones del Metropolitan Opera House en México.

La ópera en México pierde a la soprano Violeta Dávalos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) lamentan el deceso de la soprano lírico spinto Violeta Dávalos Lara, ocurrido este 18 de febrero.

«Estamos consternados por esta gran pérdida, Violeta era extraordinaria. La ópera mexicana está de luto. Mi pésame para sus familiares, amigos y colegas», comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

Violeta Dávalos Lara (1969) era integrante del grupo Solistas Ensamble de Bellas Artes, ganó el Gran Premio en el primer Concurso de Canto Iberoamericano 2001 y el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli; además fue finalista del Concurso Internacional Luciano Pavarotti y ganadora del Premio Especial de la Ópera de Mahón.

Estudió canto en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); debutó con el papel protagónico de la ópera Aída, de Giuseppe Verdi, bajo la dirección de Giuseppe Raffa.

Durante su trayectoria, participó en la inauguración del Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes con el reestreno de la ópera Ildegonda, de Melesio Morales.

Entre los papeles que Dávalos Lara interpretó destacan Mimi, en La Bohème, de Giacomo Puccini; Violetta Valéry, en La Traviata, de Giuseppe Verdi; Donna Anna, en Don Giovanni, de Wolfgang Amadeus Mozart, o Salud, en La vida breve, de Manuel de Falla, entre otros.

Parte de su repertorio lo conformaron obras de oratorio, entre ellas están la Misa de Réquiem, de Verdi, la Novena Sinfonía, de Ludwig van Beethoven, la Misa de Coronación, de Mozart, así como Dies Irae, de Krzysztof Penderecki.

Además, la tesitura de voz de Violeta Dávalos se pudo apreciar en los estrenos de las óperas Ambrosio, de José Antonio Guzmán; Alicia y Brindis por un milenio, ambas obras de Federico Ibarra. La soprano apreciaba e interpretaba las obras de compositores mexicanos, entre ellos: Tata Vasco, de Miguel Bernal Jiménez, y El regreso de Orestes, de Roberto Bañuelas, por citar algunos.

El reconocimiento del público le permitió presentarse en los más importantes foros y teatros de México, América Latina y España, además compartió escenario con el New England Ensemble en el Carnegie Hall de Nueva York, Estados Unidos, y actuó al lado de Ramón Vargas, Rolando Villazón, Aquiles Machado y Juan Pons, entre otros.

Sin carnaval, los huehues de Xonaca

Juan Carlos Nava Reyes nos cuenta que, junto a Israel Loranca Ruiz y otros seis amigos, conformó la cuadrilla «La Arrolladora» de Xonaca hace cinco años, buscando preservar las tradiciones del carnaval, iniciando con ocho personas comenzaron a crecer.

Actualmente, les entristece no poder disfrutar el carnaval del mismo modo.

La cuadrilla rescata la vestimenta tradicional, plumas, caretas, capas, vestidos tradicionales y sombreros. Estos vestuarios pueden llegar a valer alrededor de ocho y diez mil pesos.

Muchos inician saliendo con cuadrillas infantiles dónde inician trayectorias de más de 20 años para pasar a una cuadrilla mayor.

«Buscamos gente con la misma ideología, formar un toque diferente, hay gente que ataca al huehue y nosotros tratamos de ser lo más organizados posible»

Integrantes como Araceli Llevan Lozano lleva 16 años participando en el carnaval, e Israel Loraca Ruiz 18 años preservando ésta tradición.

Tras distintas juntas, el año pasado decidieron que no se iba a realizar el carnaval éste año, ya que se sostienen con el apoyo de la gente y muchos quedaron desempleados, también muchos compañeros (músicos e integrantes de la cuadrilla) murieron ante la emergencia sanitaria por Covid-19

Los barrios tradicionales son El Alto, Xonaca, Barrio de los remedios, la Luz y Analco.

Texto / Fotos: José Castañares

Renueva Secretaría de Cultura canales de difusión de sus actividades

A fin de acercar la diversidad cultural de Puebla a las y los ciudadanos, la Secretaría de Cultura anuncia la renovación de su sitio web y el lanzamiento de “Bitácora 32: Arte, Cultura y Creatividad de Puebla”, un programa de televisión que será transmitido en el canal 26 y 26. 2 a través del Sistema Estatal de Telecomunicaciones (SET).

La página ofrece un catálogo digital que sirve como herramienta de acceso a los contenidos de la dependencia; las y los poblanos podrán disfrutar de una colección de presentaciones artísticas, además podrán consultar información sobre temas relevantes en relación al trabajo de investigación y de promoción que realiza entorno a temas de patrimonio, acervo y servicios culturales.

El sitio (http://sc.puebla.gob.mx/) cuenta con una cartelera y una sección para consultar la oferta educativa, con las fechas y los horarios de los eventos y talleres de música, danza, artes visuales, teatro, literatura, así como de los programas permanentes: Caravanas Interculturales y Local, y Puebla Escucha, que se difunden también a través del Facebook de la Secretaría de Cultura.

En tanto, “Bitácora 32: Arte, Cultura y Creatividad de Puebla” pretende llevar información cultural a las y los poblanos a través de la televisión, y generar un registro de los recorridos culturales en las 32 regiones de la entidad, sus tradiciones, expresiones artísticas e innovación cultural.

El programa se transmitirá en el canal 26 los días jueves y viernes a las 18:30 y 10:30 horas, respectivamente, mientras que en el canal 26.2 los días jueves a las 20:30 horas.

El MNFM presenta “Tren: Entre la tierra como en el cuerpo”

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Compañía R+R Arte y Movimiento, dirigida por la bailarina y coreógrafa Rocío Becerril, presentarán la trilogía “Tren: Entre la tierra como en el cuerpo”, obra interdisciplinaria que integra danza, teatro y vídeo.

Este proyecto, beneficiado por el Sistema de Apoyos a la Creación y a Proyectos Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, 2017 y 2019), integra nueve video danzas en las que participaron siete coreógrafos mexicanos. Su estructura propone al público un viaje en tren con varias paradas o estaciones, que rompe con el tiempo y el espacio. Las coreografías de la obra en su conjunto, están inspiradas en las pinturas de Paul Delvaux, los viajes en tren, las obras literarias de José Revueltas, Arqueles Vela y María Zambrano. Se trata de un espectáculo donde el punto de encuentro es el tren y el esfuerzo colectivo para alcanzar una comunidad interdisciplinaria desde la danza.

Las obras que conforman “Tren: Entre la tierra como en el cuerpo”, son:

“Mente, máquina y memoria”, reúne las video danzas: “En otra parte”, dirigida por Carlos Ramírez, “Tren Verde Hormiga” y “Tren Azul Cincuentas”, dirigidas por Rocío Becerril. En ellas, las voces de hombres y mujeres, alimentan imágenes y acciones corporales, donde se plantea la relación del cuerpo y las máquinas.

“Bienaventurados”, reúne las videodanzas: “La Despedida”, dirigida por Jazmín Barajas; “Devenir”, dirigida por Carlos Rojas y Rocío Becerril y “Tren Exilio”, dirigida por Rocío Becerril. Propone un viaje en el que se establece un diálogo sobre los migrantes, el exilio y la esperanza.

“Presencias, secretos y ensoñaciones”, reúne las videodanzas: “Presencias”, dirigida por la Araceli Mendoza; “El blues del tren”, dirigida por Sagrario Silva y “Tren Delveaux”, dirigida por Rocío Becerril. Su estructura está divida en estaciones llenas de misterios, allí las presencias femeninas bordan un paisaje donde el deseo, la inquietud, la muerte, la espera, conviven bajo un halo de enigma y gran belleza.

El estreno de “Tren: entre la tierra como en el cuerpo”, se llevará a cabo el 18, 19 y 20 de febrero a las 17 horas, a través del perfil de Facebook y del canal de YouTube del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, además de la plataforma Contigo en la Distancia.

Con actividades musicales y artísticas, Cultura celebrará el 14 de febrero

Lectura grupal en voz alta de cartas de amor, una de las actividades para el Día del Amor y la Amistad

Para celebrar el Día del Amor y la Amistad desde casa, la Secretaría de Cultura tiene preparada una cartelera de eventos virtuales, integrada por actividades artísticas, musicales y de fomento a la lectura.

Como parte de su temporada 2021, la Banda Sinfónica Mixteca (BSM) llevará a cabo el “Concierto de la Amistad” a las 08:00 horas, cuyo objetivo es promover la fraternidad entre la sociedad en medio del contexto actual por la pandemia por COVID-19.

Posteriormente, a las 17:00 horas, la dependencia presentará “Por Siempre de ti, Cartas de Amor a Puño y Letra”, un ejercicio de lectura grupal, virtual y en voz alta de cartas de amor de escritores, pintores y músicos famosos, con la interacción entre el elenco de la compañía teatral “La Vida Teatro” y público en general que desee participar de manera virtual, inscribiéndose en: http://bit.ly/3jDbpEd donde podrán solicitar la clave de acceso.

Por 13 años “La Vida Teatro” se dedicó a producir proyectos para el cine mexicano; en 2013 comenzó a desarrollar producciones teatrales. Una de las líneas que ha marcado su trabajo es la experimentación de formatos, espacios y colaboraciones con diferentes países y ciudades. Desde el 2020 la compañía inició un proyecto de lecturas dramatizadas a través de plataformas con las cuales buscan reimaginar el teatro.

Para concluir el 14 de febrero, las y los ciudadanos podrán disfrutar a las 20:00 horas del concierto virtual “Benjamín Walker”, música de este cantautor chileno, que se nutre del folclor latinoamericano, el pop rock y el indie folk.

Esta programación se transmitirá a través de las redes sociales oficiales de la Secretaría: Facebook (Secretaría de Cultura Puebla) y Twitter (@CulturaGobPue). Para consultar más información, las y los interesados pueden ingresar al sitio web de la dependencia: http://sc.puebla.gob.mx/.

El cine mexicano vuelve a participar en el Festival Internacional de Cine de Berlín

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), presenta a los talentos mexicanos que participarán, tanto en la selección en competencia como en los programas de profesionalización, en uno de los eventos cinematográficos más relevantes a nivel mundial -el Festival Internacional de Cine de Berlín- en su edición de este año, la cual se llevará a cabo del 1 al 5 de marzo de manera virtual y del 9 al 20 de junio en formato presencial.

El cine mexicano ha tenido presencia ininterrumpida en este festival los últimos años; para el 2021, tendrá participación con una producción nacional, una coproducción y un cortometraje; además, cinco jóvenes promesas del cine participarán en el programa Berlinale Talents.

“Felicidades a las y los creadores cinematográficos que este año participan en la Berlinale, quienes son muestra de que México es una potencia cultural, que puede dialogar con el mundo. Seguimos apoyando al cine mexicano en todas sus áreas, para que esta industria, que cuenta con tanto reconocimiento, no se detenga”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

Es importante mencionar que cada año la cinematografía nacional da a conocer su diversidad de propuestas en distintos festivales, obteniendo resultados muy positivos; en 2020 se recibieron 144 premios y 8 menciones en 74 festivales internacionales.

En su 71º edición, el Festival Internacional de Cine de Berlín, en su Selección Oficial en competencia, incluye 15 películas de más de 15 países, una de éstas de origen mexicano: Una película de policías (2021), de Alonso Ruizpalacios, apoyada por el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE). Se trata de un experimento documental y narrativo innovador, que pone el reflector sobre la policía, una de las instituciones más controvertidas en México y el mundo.

Por su parte, Dirty Feathers (Estados Unidos, México, 2021), ópera prima de Carlos Alfonso Corral, tendrá su estreno mundial con su participación en la sección Panorama. Este documental retrata la frontera entre México y Estados Unidos, en específico en el cruce entre Ciudad Juárez y El Paso, en el cual hay personas que viven sin hogar. Imágenes íntimas e imparciales en blanco y negro capturan su vida cotidiana en las calles, así como sus esperanzas y su fe.

En la sección Berlinale Shorts, participa el director Gabriel Herrera con el cortometraje Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje (México, 2021), que compite por el Oso de Oro a Mejor Cortometraje y el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado. Con una duración de 10 minutos, muestra la violencia política y el terrorismo ultraderechista, para evitar el olvido.

El cine nacional también tendrá presencia en el festival alemán mediante la participación de cinco creadores mexicanos emergentes – dos mujeres y tres hombres– en el programa Berlinale Talents, dedicado al desarrollo de talento y plataforma para establecer relaciones de negocios (networking) dirigido a profesionales emergentes, que hayan realizado al menos dos cortometrajes, un largometraje o una serie de televisión: Claudia Becerril Bulos, Ale García, Abraham González Ruiz, Tomás Barreiro y César Luna.

Lanza INEHRM convocatoria al programa de becas “Jóvenes Investigadores 2021”

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), convoca al programa de becas “Jóvenes Investigadores 2021”, para el periodo correspondiente a los meses de marzo a noviembre del presente año.

“En esta administración tenemos gran interés por impulsar la investigación en temas históricos y culturales. Abrimos esta convocatoria para motivar y apoyar que más jóvenes investiguen, analicen y, así, contribuyan a incrementar el conocimiento de la diversidad cultural, la historia y la riqueza cultural de México”, comentó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

La convocatoria está dirigida a los jóvenes de nacionalidad mexicana, residentes en la Ciudad de México y el Área Metropolitana, que demuestren haber cubierto el 100 por ciento de créditos de la Licenciatura en Historia y se encuentren interesados en obtener uno de los ocho estímulos económicos del programa “Jóvenes Investigadores 2021”.

El programa de becas busca contribuir a la preparación de la juventud académica en el desarrollo de proyectos institucionales de investigación, docencia y difusión de la historia de las grandes transformaciones políticas, económicas, sociales y culturales generadas por las revoluciones que han definido la historia nacional y coadyuvar en la formación de especialistas en estos campos.

La convocatoria está en línea con las estrategias prioritarias del Programa sectorial de Cultura 2020-2024, por fortalecer los programas de investigación en el ámbito histórico, promover y apoyar la difusión y divulgación del conocimiento generado en las investigaciones del sector cultura.

Las bases y los requisitos de la convocatoria se pueden consultar en la página electrónica https://www.inehrm.gob.mx y en la plataforma Contigo en la distancia (contigoenladistancia.cultura.gob.mx).

El registro y recepción de la documentación señalada como requisitos, se remitirá en formato PDF al correo electrónico jovenesinvestigadores@cultura.gob.mx a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta las 15:00 horas (horario del centro del país) del día 23 de febrero de 2021. Los resultados se darán a conocer en la misma página el 28 de febrero y se comunicará a los ganadores de los estímulos al correo electrónico que hayan proporcionado.

Muere Chick Corea

Chick Corea, un destacado pianista de jazz laureado con 23 premios Grammy que amplió los límites del género y trabajó con Miles Davis y Herbie Hancock, falleció. Tenía 79 años.

Corea murió el martes de un cáncer raro, informó su equipo en su cibersitio. El deceso fue confirmado por el administrador de la web y mercadotecnia de Corea, Dan Muse.

En su página de Facebook, Corea dejó un mensaje para sus fans: “Quiero agradecerles a todos aquellos en mi camino que han ayudado a mantener las llamas de la música encendidas. Mi esperanza es que aquellos que tengan la intuición de tocar, escribir, actuar u otra cosa, lo hagan. Si no por ustedes entonces por el resto de nosotros. No es sólo que el mundo necesita más artistas, también es sencillamente muy divertido”.

Un prolífico artista con docenas de álbumes, Corea reemplazó en 1968 a Herbie Hancock en el grupo de Miles Davis, tocando en los emblemáticos discos “In a Silent Way” y “Bitches Brew”.

Formó su propio grupo avant-garde, Circle, y después creó Return to Forever. Trabajó en muchos otros proyectos, incluyendo duetos con Hancock y el vibrafonista Gary Burton. Grabó y tocó música clásica, piezas populares, solos originales, latin jazz y homenajes a grandes pianistas del jazz.

Harvey Mason Jr., presidente interino y director ejecutivo de la Academia de la Grabación, señaló que Corea “reescribió las reglas del jazz en sus más de cinco décadas de carrera, recibiendo el reconocimiento de la crítica y las masas en el trayecto por su excelencia musical”.

Corea fue nombrado maestro del jazz del National Endowment of the Arts en 2006. Perteneció a la Iglesia de la Cienciología y vivió en Clearwater, Florida. Con regularidad fue nombrado jazzista del año por la revista Downbeat.

Además de sus premios Grammy, Corea recibió también cuatro Latin Grammy. En un tuit, la Academia Latina de la Grabación lo llamó “un pianista virtuoso y uno de los músicos de latin jazz más prominentes de todos los tiempos”. El club de jazz The Blue Note en Nueva York simplemente dijo que era “irremplazable”.

La baterista Sheila E. expresó su pesar en Twitter. “Este hombre me cambió la vida a través de su música y pudimos tocar juntos muchas veces. Fui muy afortunada de llamarlo mi familia”, escribió. “Chick, te extrañamos profundamente, tu música y tu luz brillante vivirán por siempre”.

El año pasado, Corea lanzó el álbum doble “Plays” con música grabada en vivo en varios conciertos en los que simplemente estaba armado con su piano.

Corea nació en Massachusetts y comenzó a tomar lecciones de piano a los 4 años, pero la educación formal lo exasperaba y desertó tanto de la Universidad de Columbia como de la Escuela Juilliard. Comenzó su carrera como un músico acompañante.

Béla Fleck, un virtuoso del banjo que grabó y salió de gira con Corea, lo llamó su “héroe, mentor y amigo”.

“El mundo ha perdido a uno de los grandes”, agregó. “Estoy sumamente honrado de haberlo conocido”.

Le sobrevive su esposa, Gayle Moran, y un hijo, Thaddeus.

Fuente: AP Noticias
Foto:@ChickCorea

La UDLAP presenta la segunda edición de su Cátedra de Artes UDLAP

La Universidad de las Américas Puebla refrenda una vez más su compromiso con el arte, la cultura y la educación de calidad, presentando la segunda edición de su exitosa Cátedra de Artes UDLAP, la cual tiene como objetivo promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad. En esta segunda temporada estarán presentes: Elena Poniatowska, Betsabeé Romero, Felipe Leal, Mario Espinoza, Horacio Franco, Cecilia Lugo y Rafael Barajas.

Después de la primera edición con nueve sesiones, esta segunda temporada presentará a siete creadores e intelectuales que enriquecerán la formación universitaria de los estudiantes de las Licenciaturas en Arquitectura, Artes plásticas, Danza, Teatro, Música, Literatura y Diseño. Durante la conferencia de prensa, Martha Laura Ramírez Dorantes, decana de la Escuela de Artes y Humanidades, recalcó que este ejercicio enriquece a los estudiantes su formación integral interdisciplinaria, “lo que nos permite a nosotros tener egresados de gran calidad” afirmó. Asimismo, reiteró que esta segunda edición es posible gracias al apoyo de Luis Ernesto Derbez Bautista, así como el trabajo del asesor cultural Moisés Rosas y la difusión que se hace a través de la Dirección General de Difusión Cultural y el Departamento de Artes, así como de otras áreas.

Por su parte, Jesús Mario Lozano, director académico del Departamento de Artes, explicó que es primordial para la universidad la continuación de la Cátedra de Artes UDLAP, ya que “como sabemos las artes abren un espacio para el pensamiento, la imaginación, y las ideas, son laboratorios de experimentación para la invención de mundos posibles e imposibles. Por eso es tan primordial que nuestros estudiantes tengan significativos encuentros con extraordinarios artistas del país, y a la vez es igual de importante para nosotros abrir nuestras aulas virtuales al público en general” declaró.

Por otro lado, el Dr. Moises Rosas, asesor cultural de la UDLAP, declaró que, gracias a estas nuevas formas de trabajo, fue posible que desde la primera temporada de la Cátedra de Artes UDLAP las sesiones tuvieran un gran alcance, tal como la inaugural que alcanzó más de 3,500 visitas. “Para la Universidad de las Américas Puebla ha sido muy satisfactorio ver la confianza que tuvieron todos los creadores para participar, cuando se les hizo la invitación desde la primera vez aceptaron, lo que implica que hay un reconocimiento de la actividad cultural de la UDLAP por parte de los creadores”, afirmó.

Similar a la primera edición, los jóvenes estudiantes se reunirán con los artistas durante siete jueves en un espacio de diálogo creado a través de la plataforma de Zoom, cabe la pena resaltar que estas sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Cultural UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

La sesión inaugural de la segunda edición de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 11 de febrero a las 18:00 horas y contará con la presencia de la escritora Elena Poniatowska, un referente de la vida cultural y política del México contemporáneo, escritora de novelas, crónicas, ensayos y literatura infantil, creadora de una enorme cantidad de textos entre los que destacan la Noche de Tlatelolco, Hasta no verte Jesús mío, Leonora y Dos veces única; sus obras han sido traducidas a 20 idiomas y ha sido galardonada con el premio Cervantes, el premio Mazatlán, el Nacional de Periodismo, Alfaguara, Rómulo Gallegos y Seix Barral entre otros.

PROGRAMA 2ª CÁTEDRA DE ARTES UDLAP

Primera sesión:

Jueves 11 de febrero 6:00 pm a 8:00 pm

Elena Poniatowska (Letras)

Segunda sesión:

Jueves 25 de febrero 6:00 pm a 8:00 pm

Betsabeé Romero (Artes Plásticas)

Tercera sesión:

Jueves 11 de marzo 6:00 pm a 8:00 pm

Felipe Leal (Arquitectura)

Cuarta sesión:

Jueves 25 de marzo 6:00 pm a 8:00 pm

Mario Espinoza (Teatro)

Quinta sesión:

Jueves 8 de abril 6:00 pm a 8:00 pm

Horacio Franco (Música)

Sexta sesión:

Jueves 22 de abril 6:00 pm a 8:00 pm

Cecilia Lugo (Danza)

Séptima sesión:

Jueves 6 de mayo 6:00 pm a 8:00 pm

Rafael Barajas (Narrativa gráfica)

El INEHRM conmemora el 190 aniversario luctuoso de Vicente Guerrero

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), en el marco del Año de la Independencia y de la Grandeza de México, realiza el foro “190 Aniversario luctuoso de Vicente Guerrero. Afrodescendientes en la Guerra de Independencia”.

Como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, esta actividad virtual será transmitida por las plataformas contigoenladistancia.cultura.gob.mx, en Facebook @inehrm.fanpage en Twitter @INEHRM y en YouTube en Canal INEHRM el miércoles 10 de febrero, a las 17:00 horas, hora del centro de México.

Participarán en el encuentro académico los investigadores Dolores Ballesteros Páez, Jesús Hernández Jaimes, Gabriela Iturralde Nieto y María Elisa Velázquez, especialistas en el tema.

Vicente Guerrero fue asesinado el 14 de febrero de 1831 en el pueblo de Cuilapám, Oaxaca, sin un juicio legal ni la oportunidad de defenderse. Se había distinguido en la victoria; fue conocido por su arrojo, valentía y habilidades bélicas. Nunca aceptó el indulto propuesto por el virrey Juan Ruiz de Apodaca a cambio de dejar su causa, al contrario, reafirmó su convicción libertaria en su respuesta: ¡La Patria es primero!

Nació en 1782 en Tixtla, cerca de Chilpancingo, en el seno de una familia campesina mestiza. Guerrero fue insurgente, libertador, militar y presidente de México. Su vida mostró una consistente lucha por lograr la igualdad de derechos para las personas afromexicanas e indígenas.

Para la científica social Dolores Ballesteros Ramírez, las representaciones de Vicente Guerrero, insurgente, militar y político afromexicano, recuperan la historia de la población de origen africano en México.

El historiador Jesús Hernández Jaimes ha escrito que para comprender más cabalmente a la insurgencia en el Sur de Nueva España (en referencia a rebeldes mulatos, negros, e indígenas), “hay que prestar atención a sus agravios de diversa índole, ya sean fiscales, agrarios, judiciales, mercantiles, y que la sociedad costeña era, quizá, menos ritualizada”.

En opinión de la antropóloga Gabriela Iturralde Nieto, la historia de las personas africanas en México se remonta al periodo virreinal, cuando en mercados, plazas, iglesias, talleres de trabajo, procesiones, fandangos o cocinas convivieron mujeres y hombres nahuas, otomíes o mayas con españoles de varias regiones, pero también, y de manera importante, con mandingos y wolofs de África occidental y bantúes del centro de ese continente.

Por último, la también antropóloga María Elisa Velázquez señala que en México la afrodescendencia se experimenta de diversas formas y difícilmente se puede hablar de una identidad afromexicana homogénea, por ejemplo, la presencia afrodescendiente en regiones como el Bajío o el Centro de México ha dejado su impronta en el mestizaje, pero en otras regiones como Veracruz, la música y la danza y en general la cultura jarocha la reivindican como fuente creativa.

Para mayor información sobre las actividades del INEHRM consulta www.inehrm.gob.mx y sus redes sociales: en Twitter @inehrm, en Facebook inehrm.fanpage y Canal INEHRM de YouTube.