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Llega a su onceava edición La Ciudad de las Ideas: The Burning Questions

Ciencia, tecnología, arte, diseño, política, educación, cultura, negocios y entretenimiento, se conjugarán en un solo espacio para dar vida al Festival Internacional de Mentes Brillantes La Ciudad de las Ideas (CDI) cuya edición 2018 tendrá lugar del 16 al 18 de noviembre en Puebla, México.

Bajo el tema “The Burning Questions”, el encuentro busca que los ideastas-como se les conoce a los asistentes, cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad con el fin de romper los paradigmas del conocimiento.

Hoy, La Ciudad de las Ideas es un Festival consolidado como uno de los más importantes en Iberoamérica. En la presente edición, contará con la asistencia de investigadores, escritores, intelectuales, científicos, economistas y humanistas, quienes compartirán con los asistentes sus experiencias que los llevaron a ser “mentes brillantes”.

En la pasada edición de la CDI, los 5 mil asistentes presenciaron la participación de Noam Chomsky quien discutió sobre las crisis futuras de la humanidad, conducta del hombre y cómo ésta podría generar graves desequilibrios. De igual manera, argumentó que las generaciones presentes y futuras deberán responder a los grandes desafíos de la modernidad para poder evitar dichas problemáticas.

Entre los conferencistas que han participado en las últimas diez ediciones, se encuentran los Premios Nobel Mario Molina, Edvard Moser, Adam Riess, David Gross y el premio Pritzker: Alejandro Aravena.

De igual manera, han contribuido con su asistencia los importantes investigadores Robert Sapolsky, Steven Pinker, Eduard Punset, Clotaire Rapaille, Sir Tim Berners-Lee, David M. Buss, Richard Dawkins, Michael Shermer, Craig Venter, Randi Zuckerberg, Amy Chua, Robert Reich, Jill Bolte Taylor y Lawrence Krauss, entre otros.

De igual manera, el Festival ha contado con la presencia de los ganadores y nominados al Premio de la Academia como Adam Pesapane (PES), Oliver Stone y Rita Moreno.

La Ciudad de las Ideas ha tenido momentos memorables como lo fue el llamado encuentro del siglo sostenido entre Deepak Chopra, una de las figuras más destacadas y controversiales a nivel mundial en el ámbito de la medicina y Richard Dawkins, considerado el Darwin de la era moderna.

Así mismo, en ediciones anteriores, los ideastas han sido partícipes de las conferencias ofrecidas por Craig Venter, considerado el padre del genoma humano; Anthony Atala, pionero en medicina regenerativa; Shirin Ebady, primera mujer musulmana en recibir un Premio Nobel y Lisa Randall, experta en física de partículas y cosmología.

Como parte de las actividades alternas que se realizan en el marco de La Ciudad de las Ideas, se dan a conocer los reconocimientos a los participantes del Concurso Internacional de Caricaturas.

La Ciudad de las Ideas es organizada por la Asociación Civil Poder Cívico, con la participación del gobierno del Estado de Puebla, la Secretaría de Cultura Federal y Grupo Salinas. Para mayor información se puede consultar el sitio oficial de la CDI www.ciudaddelasideas.com

Scorsese recibe el Princesa de Asturias

Martin Scorsese fue reconocido con el Premio Princesa de Asturias en la categoría de las Artes, en Oviedo, España.

En la ceremonia de entrega, el director aseguró que el cine es un arte que siempre está en el presente, y eso permite que las películas del fallecido Luis Buñuel estén más vivas y sean más actuales que las redes sociales.

El cineasta aceptó el galardón en nombre de la libertad de encontrar la tranquilidad y el enfoque para no dejarse llevar por todas esas categorías absurdas actuales o por los juicios triviales, los sistemas de calificación y los pronunciamientos de moda.

“La libertad de creación, subrayó, permite llegar a ver todo el camino que conduce a la revelación de lo que no se puede nombrar, sino solo sentir y -para aquellos de nosotros que encontramos la gracia- expresar a través del arte”, dijo el director.

Scorsese agradeció un premio que procede de la tierra de Cervantes, Goya, Unamuno, Picasso, Lorca y Luis Buñuel, uno de los más grandes artistas de la historia del cine, según el estadounidense.

Recordó que, pese a que tras cuarenta años de carrera sigue sin sentirse como un profesional, y que en sus inicios no tenía mucho que ver con el negocio del cine, al que quería acceder únicamente para obtener el dinero para hacer las películas.

El director de El Lobo de Wall Street mencionó que los jóvenes disponen de múltiples oportunidades y pueden hacer una película con cualquier cosa, gracias a que todas las herramientas están ahí y son asequibles.

Pese a esas oportunidades, Scorsese confesó sentirse preocupado por el futuro del cine en una sociedad en la que el arte es frágil y se le critica y se le margina como si no fuera esencial para la vida.

“El cine se ha convertido en una corriente dentro de un torrente de imágenes en movimiento que inundan nuestras vidas en el que se mezclan episodios de una serie de televisión, un vídeo de gatos o perros, vídeos didácticos, los ‘reality shows’, Lawrence de Arabia y reportajes” describió.

En esa coyuntura, planteó, el cine se devalúa continuamente mientras la tecnología permite que cualquiera haga una película.

Para Scorsese, se debe respetar la libertad de elección, pensamiento y acción que conduce a la creación del arte y dar a los jóvenes confianza y capacidad para trazar su propio camino en la vida para no dejarse llevar por todas las consignas y los ganchos comerciales y ver el camino que conduce a su propia luz interior.

“Ahí es donde comienza la verdadera lucha; la lucha por el espíritu”, destacó.

El cine mexicano está mejor que nunca: Alfonso Cuarón

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón se reivindicó aquí, en el marco de un homenaje en Francia, como un “cineasta mexicano” pese a su carrera internacional y aseguró que el cine mexicano está ahora en el mejor momento de su historia.

En entrevista con Notimex en el marco de la décima edición del Festival Lumière de la ciudad de Lyon, que le rindió homenaje esta semana, Cuarón afirmó que en “el cine mexicano cada generación es mejor que la anterior”.

“Yo creo que el cine mexicano está mejor que nunca” afirmó el oscarizado director de trayectoria internacional al recalcar que es un cineasta “mexicano” pese a haber rodado la mayoría de sus películas fuera de su país y sobre distintas temáticas.

“Yo soy mexicano y a partir de eso pues también me siento parte del mundo (…) Hay una pretensión arrogante cosmopolita de llamarse ciudadanos del mundo, que hay una parte que es cierta pero es que incluso cualquier ciudadano del mundo tiene que estar centrado en una raíz”, comentó.

El director de “Gravity”, ”La princesita”, su película “más querida” según confesó, y de “Roma”, su último largometraje, una historia personal que supuso su retorno a rodar en México tras años de ausencia, expresó su deseo por ver la reacción del público mexicano con su nuevo filme, premiado recientemente en Venecia, Italia.

“Bueno yo tengo muchas ganas de que se vea sobre todo en México porque es el lugar natural, porque es una película que creo y, está probando en los festivales, que es muy universal y que conmueve a gentes de diversas culturas”, dijo respecto al filme ganador del León de Oro de la pasada Mostra de Venecia.

“Pero creo yo que el público mexicano va a tener una lectura muy específica, creo que va a haber un entendimiento muy especial de parte del público” mexicano, comentó al adelantar que en México “se podrá ver hacia el fin del año”.

Cuarón presentó la cinta esta semana en preestreno en Francia en el festival lionés que organiza el Instituto Lumière, cuya sede se ubica en la casa de los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo.

Sobre la plataforma Netflix, productora del filme, dijo que “hasta el momento han sido maravillosos. La relación ha sido maravillosa. El compromiso que han tenido con la película, de mostrarla al mundo, de exhibirla en los mayores lugares posibles, en las salas también, estoy muy agradecido, esperemos que así sigan las cosas” comentó el realizador.

El director nacido en la Ciudad de México y egresado de la escuela de cinematografía CUEC de la UNAM, afirmó que no es un director “muy prolífico” porque no ha hecho muchas películas. Por el momento su proyecto más concreto es terminar con la presentación de “Roma”, añadió.

“Lo que viene todavía no lo sé. En realidad estoy terminando este proceso. No soy muy prolífico, en realidad he hecho muy pocas películas. Ahora más bien es terminar esta película” explicó.

Cuarón recibió en Lyon esta semana un homenaje que incluyó la colocación de una placa con su nombre en el “Muro de los cineastas” de la casa-museo de los inventores del cine, en donde figuran doscientos grandes directores, actores y actrices de la historia del séptimo arte, y ofreció una larga y aplaudida clase magistral.

Se exhibieron además cinco de sus películas dirigidas, un documental realizado por un grupo de cineastas franceses sobre el cineasta mexicano y se proyectó el preestreno de Roma en Francia, que Cuarón presentó en la mítica sala del Instituto Lumière que le ovacionó y se puso en pie para honrarle.

“Este homenaje y los homenajes evidencian la vejez” comentó sonriendo el director mexicano.

Entrega Rey de España insignia a Guillermoprieto

Los reyes Felipe VI y Letizia entregaron la insignia del Premio Princesa de Asturias a los ocho galardonados, entre ellos la periodista mexicana Alma Guillermoprieto, en su 38 edición, en el emblemático Hotel de la Reconquista.

En el Salón de Consejos del hotel, que fue un hospicio y residencia de niños durante más de dos siglos, los reyes encabezaron esta ceremonia por quinta vez como monarcas, luego de la abdicación hace cuatro años del rey Juan Carlos de Borbón y la proclamación de Felipe VI, antes príncipe de Asturias.

Posteriormente, el monarca, de traje azul oscuro y corbata roja, y la reina, de vestido rojo, sin mangas, posaron en la tradicional “foto de familia”, con todos los premiados.

El rey Felipe VI entregará esta noche, en el emblemático Teatro Campoamor, los premios por cuarta vez llamados Princesa de Asturias.

Los ganadores en esta edición son la periodista mexicana de investigación Alma Guillermoprieto, quien recogió la insignia como ganadora del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2018.

En su acta, el jurado destacó “su larga trayectoria profesional y su profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica, que ha transmitido con enorme coraje también en el ámbito de la comunicación anglosajona, tendiendo, de este modo, puentes en todo el continente americano”.

Además, el biólogo sueco Svante Pääbo, Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2018 por haber desarrollado métodos precisos para el estudio del ADN antiguo.

Estos estudios han permitido la recuperación y el análisis del genoma de especies desaparecidas hace cientos de miles de años.

Asimismo el catedrático de Filosofía Michael J. Sandel, uno de los más relevantes intelectuales contemporáneos, ganador del Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2018, siendo un ejemplo del uso público de la razón en la búsqueda de la verdad.

Con este reconocimiento, el jurado premió una obra ejemplar sobre los fundamentos normativos de la democracia liberal y la defensa tanto de las virtudes públicas como del pluralismo de concepciones del bien en las sociedades actuales.

También el cineasta estadunidense Martin Scorsese, uno de los más influyentes cineastas actuales, ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018.

El jurado valoró “la trascendencia de la labor creadora de Scorsese”, y con cuya trayectoria se convierte en una figura indiscutible del cine contemporáneo”.

“Se trata, en efecto, de uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica surgido en los años 70”, indicó.

La escritora francesa Fred Vargas resultó galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2018, destacando en su obra narrativa la originalidad de sus tramas y la ironía con la que describe a sus personajes.

Sin embargo, la autora de la serie del comisario Adamsberg y de la serie “Los tres evangelistas” declinó asistir a la ceremonia en el Teatro Campoamor, por motivos de salud.

El Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2018 es para la organización que engloba las iniciativas Amref Health África (Global) y Amref Salud África (España) por el esfuerzo sostenido para dar respuesta a las necesidades de millones de personas en el continente africano.

Recogieron la insignia de oro por ese galardón Githinji Gitahi, de Amref Health África (Global y Álvaro Rengifo, de Amref Salud África (España).

La oceanógrafa estadunidense Sylvia A. Earle recibió la insignia como ganadora del Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2018 por su dedicación, durante más de seis décadas, a la exploración e investigación de los océanos.

La hoy galardonada ha trabajado profundamente en el conocimiento de los fondos marinos y la conservación integral de los mares, que se ha convertido en uno de los desafíos medioambientales de los tiempos modernos.

Por último, los reyes Felipe VI y Letizia entregaron la insignia a los alpinistas Reinhold Messner (Italia) y Krzysztof Wielicki (Polonia), galardonados con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2018, por sus trayectorias deportivas insuperables y su contribución a la historia del alpinismo.

El jurado encargado de la concesión del premio destacó que Reinhold Messner, primer hombre que conquistó la cima de los 14 ochomiles sin oxígeno artificial, y Krzysztof Wielicki, primero en escalar tres ochomiles en invierno, honran este deporte y son ejemplo de superación.

Todos los premiados, excepto Fred Vargas, recibirán el galardón esta tarde en el Teatro Campoamor de esta ciudad asturiana de manos de los reyes.

Los Premios Princesa de Asturias están dotados cada uno con la insignia entregada esta mañana, una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, la cantidad en metálico de 50 mil euros y un diploma.

Concierto de valses ofrecerá Orquesta Sinfónica de Universidad de Puebla

La Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) interpretará el concierto “Valses” con un repertorio que incluye a compositores icónicos como el austriaco Johann Strauss Jr., Piotr Ilich Tchaikovsky el compositor mexicano Ricardo Castro.

El concierto se llevará a cabo el próximo domingo 21 de octubre, a las 17:00 horas, en el teatro del Complejo Cultural Universitario de la máxima casa de estudios del estado, bajo la dirección del maestro Alberto Moreno.

El concierto iniciará con la obertura de “El Lago de los Cisnes” (P. I. Tchaikovsky); el “Vals Capricho” (Ricardo Castro) obra que a más de 100 años sigue siendo repertorio obligado de los pianistas mexicanos.

En el comunicado se informó que tras un breve intermedio, el concierto reanudará con las obras de Tchaikovsky: “Vals de las Flores, compuesta para coronar su extraordinario segundo acto de “El Ballet del Cascanueces”; y “Vals del Lago de los Cisnes”, uno de los ballets más populares de la historia y también uno de los valses más conocidos.

Para cerrar el concierto, la Orquesta Sinfónica BUAP interpretará dos obras del compositor austriaco Johann Strauss Jr., “Vals Mariposa Nocturna” y “Vals del Emperador”.

Para este concierto, el director de la Orquesta Sinfónica BUAP, Alberto Moreno, ha invitado a la pianista poblana Lulú Galindo para que los acompañe en la interpretación de “Vals Capricho”, de Ricardo Castro.

Lulú Galindo ha tomado cursos con Óscar Tarrago, Jorge Federico Osorio, Józef Olechowski y, actualmente, con Mauricio Náder. Ingresó a la Escuela de Música de McGill en Montreal, Canadá. Permaneció cinco años en la Evening Division de la Juilliard School en Nueva York y Mannes School of Music.

Tras su exitosa presentación acompañando al Mariachi Vargas de Tecalitlán el pasado 12 de octubre, la Orquesta Sinfónica de la BUAP pone de manifiesto su versatilidad al preparar un programa disímbolo.

Presentan libro “Antigua Catedral de Puebla” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali, acompañado de la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), Dinorah López de Gali, encabezó la presentación del libro “Antigua Catedral de Puebla”, que recopila los orígenes de la Basílica y resalta la importancia de Puebla en el desarrollo cultural del país.

El mandatario destacó que el ejemplar es de suma importancia para la sociedad poblana debido a que contiene lo mejor de la expresión cultural de los siglos XVI y XVII, así como una historia que refleja el proceso constructivo de la primera iglesia de la ciudad y la intervención de los personajes que influyeron en su diseño y construcción.

En el acto estuvieron presentes el Arzobispo de Puebla, Víctor Sánchez; el Rector de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), Luis Ernesto Derbez; el Presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, Héctor Sánchez; el Secretario de Educación Pública, Ignacio Alvízar Linares; el Rector de la Catedral de Puebla, Francisco Vázquez, entre otros invitados especiales.

Movimiento del 68, el más fotografiado en la segunda mitad del siglo XX

El Movimiento Estudiantil de 1968 fue el acontecimiento más fotografiado en la segunda mitad del siglo XX, aseguró Alberto del Castillo Troncoso, investigador del Instituto Mora.

Entrevistado previo a la charla “La fotografía y el 68 a cincuenta años”, en el Instituto de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (IEHRM), el también doctor en Historia por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y por El Colegio de México, mencionó que el del 68 fue uno de los episodios que ameritó una diversidad mayor de miradas de fotógrafos.

“Fue un movimiento muy espectacular, muy callejero que tomó por sorpresa al régimen de Gustavo Díaz Ordaz y que entonces ameritó el concurso de diferentes departamentos de fotografía de los periódicos de la época.

“Por si fuera poco coincidió con los Juegos Olímpicos (en este país) de manera que el último tercio del movimiento, es decir para la segunda quincena de septiembre y primeros días de octubre, ya hay muchos fotógrafos a nivel internacional, lo que le confiere una proyección muy importante”, comentó.

De acuerdo con el historiador, si bien los Juegos Olímpicos fueron un acontecimiento de gran envergadura que provocó la captura de decenas de imágenes, el movimiento estudiantil “tuvo un peso más local”.

“No hay comparación, pero lo que sí podemos marcar es que el 68 delineó la agenda política de México entre julio y octubre de ese año y ameritó la portada de los diferentes diarios del país, incluso de algunos medios internacionales que se acercaron a esa situación desde agosto de 1968.

“Es el caso de la Revista Life, que le dio una serie de reportajes fotográficos interesantes que empiezan a cubrir, no sólo para una expectativa local, sino para una presencia internacional sobre lo que estaba ocurriendo en las calles de México”, destacó.

El investigador contó que se dio a la tarea de investigar en los últimos cinco años las diferentes miradas fotográficas que se han construido alrededor del hecho.

“Tomamos en cuenta todas las imágenes que se publicaron en diferentes diarios y revistas, pero también hemos consultado los archivos de algunos periódicos como El Universal y en los últimos meses El Heraldo y que tiene cerca de mil 200 imágenes inéditas que no se publicaron en su momento y que enriquecen mucho una narrativa de lo que fue el 68.

“Es decir, que se tomó en cuenta lo publicado y lo no publicado, pero también, las imágenes de fotógrafos independientes que fueron conocidas en su momento y que fueron importantes como Rodrigo Moya, como Manuel Álvarez Bravo, Héctor García, entre otros”, indicó.

Y la última vuelta de este análisis, refirió, son las imágenes de los servicios de inteligencia del Estado Mexicano, sobre todo las de Gobernación a través de Luis Echeverría y las de lo que era el Departamento del Distrito Federal, con Alfonso Corona del Rosal.

“La reflexión al final, es como hemos ido conociendo a cuentagotas, a lo largo de cinco décadas este material fotográfico que conforma uno de los imaginarios más poderosos de México en este último medio siglo”, externó.

“Un pueblo en campaña” exhibe la lucha de la sociedad por construir una sociedad democrática

La exposición reúne el trabajo de Germán Canseco, fotoperiodista del semanario Proceso, quien documentó las giras de campaña de Andrés Manuel López Obrador a lo largo del país y que refleja a través de su labor periodística el poder de la imagen. Aunado a su trabajo, se exponen también las fotografías de Cruz de la Rosa Quintero, fotógrafo que registró el entusiasmo ciudadano que despertó la campaña de la hoy presidenta municipal.

La intención de presentar esta muestra en las Galerías del Palacio es agradecer a los luchadores sociales que han dado la batalla por la construcción de un mejor país y en especial a los poblanos que han expresado su sentir a favor de la vida democrática del país durante varias décadas.

El objetivo de la muestra es difundir los momentos más críticos y entrañables del sentir de la gente, la empatía de la ciudadanía y la cercanía de quien se convertiría en el futuro presidente de México gracias a su interacción con los ciudadanos.

Germán Canseco inicia su trabajo en el semanario Proceso, cubriendo el levantamiento zapatista de 1994 bajo las órdenes de Juan Miranda. Su ética periodística y ojo crítico lo han hecho acreedor al Premio Nacional de Periodismo 2008 en la categoría de Fotografía. Ha cubierto diferentes campañas electorales, las visitas del Papa Juan Pablo II, y conflictos armados.

Por su parte, Cruz de la Rosa es arquitecto y promotor cultural. Como fotógrafo ha destacado en la imagen política, cultural y arquitectónica. Es director de Revista Urbidumbre y creador de la marca de promoción cultural Pueblea.

Destacados luchadores sociales acompañaron a la Presidenta Municipal para cortar el listón inaugural de la exposición, dentro de los que destacan, una poblana intrépida, quien a sus 87 años de edad, se define como una mujer libre y de izquierda, ella es Guadalupe Escobar Hernández. También la empresaria Hortensia Herrera.

Se contó con la presencia de Eliazhar Ortega Melchor textilero y mecánico quien nació en Orizaba, además de que es descendiente de la mixteca poblana. Y finalmente Jorge Chávez Palma quien tras su jubilación a los 34 años de servicios, se dedicó de tiempo completo a la divulgación de la cultura organizando clubes, talleres, grupos de estudio y debate.

La muestra forma parte de las actividades culturales que se llevaron a cabo durante la toma de protesta de Claudia Rivera Vivanco y continuará con la inauguración de una temporada de exposiciones con diferentes curadurías e instituciones que den a conocer el trabajo de artistas poblanos con entrada libre.

Durante la muestra que estará abierta al público a partir del 15 de octubre y hasta el 19 de noviembre se realizarán talleres y charlas con los autores de las obras e invitados especiales. Un pueblo en campaña podrá ser visitada de miércoles a lunes en un horario de 9am a 5pm.

La Biblioteca UDLAP certifica sus procesos

La Dirección de Bibliotecas de la Universidad de las Américas Puebla refrendó su compromiso con la calidad de sus servicios a través de la obtención de la certificación de su Sistema de Gestión de Calidad bajo la norma ISO 9001:2015.

Este proceso de certificación inició en junio del 2016 con la capacitación de los que administran el sistema, posteriormente se capacitó al resto del personal hasta que en agosto de 2017 por medio de una auditoría del Instituto Mexicano de Normalización y Certificación A.C. se acreditó a la Biblioteca UDLAP por haber cumplido con los requisitos de la norma ISO 9001:2015, la más reciente versión; ya que, es importante recordar que la Biblioteca estaba certificada por la versión anterior ISO 9001:2008, siendo además certificada por el International Accreditation Forum (IAF).

Entre los procesos certificados están los cinco considerados medulares dentro de la función de la biblioteca: desarrollo de colección, consulta, préstamo y devolución, instrucción y difusión. “Esta nueva norma está enfocada a llevar una planeación estratégica donde es importante controlar los factores internos y externos que afectan la realización de nuestros procesos, así como tener una cultura de mejora continua que nos lleve a ofrecer mejores recursos y servicios de información”, comentó en entrevista María del Rocío Méndez Lara, jefa de Instrucción y Gestión del Conocimiento de la Biblioteca UDLAP.

Por lo que, debido a la implementación del sistema de gestión de calidad, no sólo se obtuvo esta certificación, sino ha generado un sinfín de beneficios que se han visto reflejados en las evaluaciones realizadas por la comunidad a través del área de Evaluación de los Servicios UDLAP.

Entre los beneficios obtenidos se encuentran nuevas ideas de mejora dentro de la biblioteca, entre ellas 80 enfocadas a la satisfacción del usuario. “Los aspectos más importantes que se implementaron de esta nueva norma fue la identificación de factores internos y externos que de una u otra forma influyen en el cumplimiento de los objetivos de la biblioteca. También se determinaron los riesgos, éstos son muy importantes porque estamos en un ambiente de tendencias cambiantes, donde tenemos que analizarlos, evaluarlos y establecer estrategias para controlarlos”, mencionó María del Rocío Méndez Lara.

Gracias a la implementación de esta nueva norma se optimizó el sistema de comunicación entre las áreas involucradas de la biblioteca, generando además espacios de aprendizaje colaborativo para mantenerse actualizados. “De manera interna en los procesos optimizamos tiempos y recursos”, expresó Nayeli Cruz Rueda, coordinadora de Gestión del Conocimiento y Servicios.

“Permanentemente estamos revisando los procesos y haciéndolos más esbeltos y eficientes, buscando siempre agilizar los tiempos, observando la forma en que se está brindando el servicio y mejorándolo, así como ofreciendo nuevos recursos de información de acuerdo a las necesidades del usuario”, indicó María del Rocío Méndez Lara.

Por lo tanto, la Dirección de Bibliotecas de la UDLAP se convierte en una de las pocas acreditadas, siendo un eje de diferenciación importante, ya que, cuenta con un sistema de gestión de calidad implementado. El cual está identificando y trabajando con los procesos medulares de la biblioteca para que ésta pueda ofrecer mejores servicios y productos de calidad buscando siempre la satisfacción del usuario.

El arte y la danza se reúnen en el CCU de la BUAP

Más de 100 artistas en escena, 15 grupos participantes, siete funciones de teatro, proyecciones de video danza, talleres, conferencias y presentaciones de libros son las actividades que forman parte de la séptima edición del Festival Angelopolitano de Danza (FAD) 2018, del 22 al 27 de octubre, en el Complejo Cultural Universitario (CCU).

Alberto Mendiola Olazagasti, director de la Facultad de Artes, señaló que desde su primera edición, en 2012, el festival se convirtió en un referente de la danza local y nacional, al reunir a compañías artísticas, destacados coreógrafos y bailarines de diversos estados del país. Por ello, estudiantes, egresados y docentes podrán actualizarse en cuanto al contexto actual de la danza, a través de los talleres que se impartirán.

En la opinión de Patricia Estay Reyno, directora Artística de la Compañía de Danza Contemporánea BUAP-CCU, la importancia de este festival radica en el “desarrollo de la sensibilidad y el impacto que tienen los eventos artísticos a nivel social”.

La apertura del festival estará a cargo de la compañía anfitriona, con una coreografía de Isabel Beteta: En el umbral de la ausencia, inspirada en la obra Las Troyanas, de Eurípides, en la cual el público reflexionará sobre los procesos de migración. También se presentará Penumbra, coreografía de Rip Parker, una referencia del pintor Francis Bacon y del bailarín Herald Kreutzburg.

El sábado 27 de octubre, la compañía Último Tren Danza Escena, dirigida por Gregorio Trejo, presentará la obra La gran búsqueda del tiempo perdido, tic, tac… Ese mismo día, a partir de las 16:00 horas, en el Andador Cultural se presentarán cinco grupos del estado en Escaparate Poblano, con el fin de abrir un espacio para los grupos emergentes y locales.

La entrada a todas las presentaciones será gratuita, con cortesías que podrán ser adquiridas en las taquillas del CCU, de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas.

José Antonio de la Rosa Esparza, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del CCU, informó que todos los días se llevarán a cabo funciones en el teatro, a las 19:00 horas, excepto sábado a las 18:00 horas.

La séptima edición del FAD Puebla 2018 es una iniciativa impulsada por el CCU de la BUAP, en colaboración con la Facultad de Artes, la Red Nacional de Festivales de la Coordinación Nacional de Danza del INBA, la Subsecretaría de Cultura y Turismo del Estado de Puebla y Escenika.

Para mayor información sobre la programación completa del festival los interesados podrán ingresar a www.complejocultural.buap.mx.

Llega a Capilla del Arte UDLAP la exposición “De la Materia a la Idea”

Temáticas como el hábitat humano, la naturaleza en lo cotidiano y el sentido estético de lo común estarán presentes en la exposición De la materia a la idea, una muestra del talento del artista poblano Roberto Rugerio Guerrero, producida y gestionada por la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla. Siendo ésta punto central de la nueva temporada cultural otoño 2018, también se incluirán actividades como: Miércoles Musicales con música celta, Jueves de Arte y Café con especialistas, Viernes de Teatro, talleres para toda la familia y Noches de Museos.

Con obras de arte producidas entre 1997 y hasta el último día de su muerte en 2017, en De la materia a la idea el visitante se encontrará con dos décadas de obra de arte en diversos formatos como fotografías, gráficas, objetos, dibujos, pinturas (algunas inacabadas), herramientas e ideas que formaron parte del taller del artista y su proceso creativo.

En la rueda de prensa, Marie France Desdier Fuentes, directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico UDLAP, mencionó: “Para nosotros es un orgullo presentar y representar la exposición individual del artista poblano Roberto Rugerio, uno de los artistas fundamentales para entender el arte contemporáneo del pueblo. Es una exposición que Gustavo Ramirez, a través del Colectivo Mercenario, hizo la curaduría, también de la mano de Renata y tenemos más de 1500 piezas en exhibición”.

A nueve años de abrir sus puertas, Capilla del Arte UDLAP busca con esta nueva temporada cultural refrendar su compromiso con el arte y cultura de Puebla y seguir generando un diálogo entre los artistas productores poblanos y el público, ofreciendo una ventana al mundo para cada uno de los visitantes de dicho espacio.

Por su parte, Gustavo Ramírez comentó que junto con Alberto Ibáñez realizó este proyecto curatorial, y agregó “quiero agradecer el apoyo a la UDLAP, a Capilla del Arte y a Renata Sánchez Maximiliano, por permitirnos hacer esta exposición. La idea principal es mostrar el trabajo de Roberto, hacer una caminata desde sus inicios hasta su última producción”.

Junto a la obra de Rugerio, en la galería superior del edificio se encuentran las miradas de 34 artistas más que continúan en exhibición a través de la exposición Revisión Diez; una curaduría de la Colección de Arte UDLAP que se luce ante el espectador con una museografía realizada en colaboración con el despacho de arquitectura DasARk para dar representatividad a cada uno de sus seis acervos: pintura, fotografía, gráfica, escultura, medios alternativos y talavera contemporánea. Una colección que muestra una enorme variedad de técnicas e ideas presentes en los creadores del país; una mirada al arte que vale la pena ser experimentada, conservada y compartida en este recinto cultural.

Las dos exposiciones estarán abiertas al público a partir del 12 de octubre del 2018 y hasta el 6 de enero del 2019 en un horario de martes a domingo de las 11:00 a las 19:00 horas. Con visitas guiadas todos los jueves y sábados a las 17: 00 horas. Para mayores detalles visita nuestras redes sociales y la página web: www.udlap.mx/capilladelarte

Revelan uno de los últimos poemas de Leonard Cohen: “Kanye West no es Picasso”

Lanzado el 2 de octubre, The flame, el primer libro póstumo de Leonard Cohen, quien falleció el 7 de noviembre de 2016, incluye un variado catálogo de los últimos escritos del cantautor y poeta. Entre ellos uno muy particular, llamado “Kany West is not picasso”.

En el poema, Cohen se refiere al rapero estadounidense y también menciona a Jay-Z y Bob Dylan.
Su traducción dice así:

Kanye West no es Picasso
Yo soy Picasso
Kanye West no es Edison
Yo soy Edison
Yo soy Tesla
Jay-Z no es el Dylan de nada
Yo soy el Dylan de cualquier cosa
Yo soy el Kanye West de Kanye West
El Kanye West
Del gran cambio falso de la cultura de las tonterías
De una boutique a otra
Yo soy Tesla
Soy su bobina
La bobina que hacía la electricidad suave como una cama
Yo soy el Kanye West que Kanye West cree que es
Cuando él empuja tu culo fuera del escenario
Yo soy el verdadero Kanye West
Ya no me muevo mucho
Nunca lo he hecho
Solo cobro vida después de una guerra
Y aún no la hemos tenido.

El poema fue escrito el 15 de marzo de 2015. Una semana antes, Kanye West había visitado la Universidad de Oxford y, hablando con los estudiantes sobre arte, comentó que el día que hiciera arte, la haría mejor que el pintor español.

Otro material póstumo de Leonard Cohen verá la luz en 2019, cuando se estrene el álbum que su hijo está produciendo con canciones inéditas y los mejores éxitos del músico.

El Vaticano busca recuperar el más famoso cuadro robado de Caravaggio

El Vaticano anunció hoy el lanzamiento de una campaña que permita, a través de una movilización internacional, recuperar “La Navidad” del artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), uno de los cuadros robados más famosos del mundo.

La iniciativa titulada “Caravaggio antimafia”, pretende además subrayar la oposición de parte de la Iglesia católica a toda clase de delincuencia organizada, siguiendo el ejemplo del beato italiano Giuseppe Puglisi, asesinado por mafiosos en 1993.

A un mes de la visita del Papa Francisco a Palermo, donde rindió homenaje a la memoria de “don Pino” (como lo llamaban al sacerdote), la campaña también busca sensibilizar a jóvenes estudiantes sobre la trágica pérdida que significa el robo de una obra de arte de inestimable valor.

Pintado en 1609 con una técnica de óleo sobre lienzo, la “Natividad con San Francisco y San Lorenzo”, fue sustraída el 17 de octubre de 1969 del Oratorio de San Lorenzo en Palermo, la capital de Sicilia, donde era conservado.

Inmediatamente se multiplicaron las versiones sobre el hecho y los capos de la organización mafiosa “Cosa Nostra” se pelearon por confesar la autoría en el robo. Lo cierto es que la pintura, pese a ser mundialmente conocida, nunca fue recuperada.

Por ello es considerado “el cuadro más buscado del mundo” y el FBI de Estados Unidos mantiene inscrita su sustracción en la “Top Ten Art Crimes”, la lista de los 10 crímenes de arte más graves aún sin resolver.

Al acercarse el 50 aniversario del robo, el Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral del Vaticano decidió ocuparse de la obra y presentará la campaña para recuperarla el lunes 15 de octubre, durante un acto público en Roma.

Asistirán a la presentación unos 150 estudiantes de Roma a quienes se les invitará a “reflexionar para que comprendan a fondo lo que significa ser privados de un formidable símbolo de educación, justicia y libertad”.

En ella se pretende “sostener a las instituciones que, a nivel nacional e internacional, están empeñadas en la búsqueda del cuadro”.

Todo esto es parte de las actividades llevadas a cabo por “Michelangelo For Justice”, un grupo de trabajo por la justicia, contra la corrupción y las mafias creado en junio de 2017 en el seno del propio dicasterio vaticano.

Notimex

El Gobierno Municipal invita a participar en la onceava Noche de Museos (FOTOS)

Este viernes 12 de octubre, 36 museos abrirán sus puertas en horario extendido y de manera gratuita, durante la onceaba Noche de Museos del año que impulsa el Gobierno Municipal, a fin de que familias poblanas y turistas puedan disfrutar de la cultura y arte que Puebla ofrece.

Esta edición cuenta con la participación del programa “Rueda Puebla: Arte Urbano”, en el que a través de grupos de 60, los visitantes podrán formar parte de un recorrido peatonal a los murales del Barrio de Santiago. El punto de encuentro es en Av 15 poniente y 16 de septiembre, contando con salidas cada 30 minutos desde las 17:30 hasta las 21:00 horas.

En este proyecto, se puede apreciar la creación de 30 murales en el espacio público del barrio, que fueron realizados por artistas nacionales e internacionales. Con esta iniciativa se busca promover el arte, la convivencia, armonía y activación turística de estas zonas de la ciudad.

Además, se podrá conocer el trabajo social y la manera en que estas expresiones artísticas han transformado el espacio y mejorado la vida de los participantes del proyecto, así como de los habitantes del Barrio Santiago.

Noche de Museos es uno de los programas con más éxito para la cultura y puesta en valor del patrimonio de la ciudad. Mediante estos programas, Puebla permite que turistas y habitantes de la ciudad conozcan y se enamoren de la cultura y arte que se respira en sus calles.

A continuación se presentan los museos participantes de este 12 de octubre:

Zona Centro

1. Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 h

2. Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:30 h

3. Capilla del Arte UDLAP. 2 Norte 6. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

4. Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 h

5. San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

6. Museo “Casa del Mendrugo”. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 19:30 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 h en las instalaciones del museo.

7. Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”. 6 oriente 206. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

8. Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo” Barrio del Artista. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 h

9. Los Secretos de Puebla “Puente de Bubas”. 2 Oriente 1001 Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

10. Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h

11. Rueda PUEBLA “Arte Urbano-Museo al Aire Libre”. Salida en autobús turístico al Barrio de Santiago para visita peatonal a los murales del barrio. Salida: Av. 15 poniente y 16 de septiembre. Cupo limitado a 60 personas cada 30 minutos: 17:30, 18:00, 18:30, 19:00, 19:30, 20:00, 20:30 y 21:00 h.

12. Museo José Luis Bello y González. 3 Poniente 302. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

13. Biblioteca Palafoxiana. 5 Oriente 5. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

14. Galería Tesoros de la Catedral. 5 Oriente 3. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

15. Museo Taller “Erasto Cortes”. 7 Oriente 4. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

16. Galería De Los Sapos Arte y Subastas. 6 Sur 508. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

17. Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 h

18. Museo Viviente. 7 Oriente 211. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos desde las 10:00 h hasta agotar pases. Limitado a 120 pases.

19. Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

20. Exposición Interactiva de Movilidad Social. 15 Oriente 12. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

21. Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h

22. Casa de Clan, Museo de Historia Scout. 5 sur 1303-A, Col. Centro. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h

23. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h

24. Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

Zona Los Fuertes

25. Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo. Av. Ejército Oriente S/N, Centro Cívico Cultural 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

26. Museo de la Evolución Puebla. Av. Ejército Oriente S/N, Centro Cívico Cultural 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Zona Angelópolis

27. Museo Internacional del Barroco. Boulevard Atlixcáyotl 2501, Col. Reserva Territorial Atlixcáyotl. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Zona La Constancia

28. Museo Infantil de La Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

29. Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

30. Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

31. Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

32. Museo del Automóvil de Puebla. Blvd. Esteban de Antuñano 33, Col. Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

33. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. Francisco Villa 4, Col. Las Fuentes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

34. Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza. Francisco Villa 4, Col. Las Fuentes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Cholula y Tehuacán

35. Museo Regional de Cholula. 14 Poniente 307, San Juan Aquiahuac, San Andrés Cholula, Puebla. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

36. Museo de la Evolución Tehuacán. Carretera Federal Puebla-Tehuacán 1211, San Lorenzo Teotipilco, Tehuacán. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Dan Nobel de Literatura alternativo a Maryse Condé

La Nueva Academia, una entidad creada en Suecia para “garantizar” que este año se conceda un premio internacional de literatura como alternativa al Nobel, cuyo anuncio se aplazó a 2019, otorgó hoy su galardón a la escritora guadalupeña Maryse Condé.

Nacida en 1937 en Pointe-à-Pitre, capital de la isla de Guadalupe, en el Caribe, Condé es una destacada escritora de esa región, autora de una veintena de novelas y se ha ocupado en sus obras del colonialismo y sus consecuencias.

Para este premio los organizadores habían seleccionado además al escritor británico Neil Gaiman y a la canadiense de origen vietnamita Kim Thúy.

La Nueva Academia fue creada la primavera pasada, después de que la Academia Sueca anunciara el aplazamiento a 2019 del Nobel de Literatura de este año, debido al escándalo sexual y de filtraciones que afecta a esta institución, que vive su peor crisis en sus tres siglos de historia.

La organización es una iniciativa de la mediática escritora y periodista sueca Alexandra Pascalidou y agrupa a más de un centenar de miembros, incluidos otros autores, bibliotecarios y artistas de este país nórdico.

Pascalidou dijo durante el acto en el que se anunció el nombre de la galardonada que se sintió “avergonzada” cuando la Academia Sueca anunció que no habría Nobel de Literatura este año.

Dijo que para seleccionar a los candidatos se hizo una consulta a lectores, “a gente que ama la literatura, que está más necesitada que nunca en un mundo tan polarizado”.

Los finalistas fueron elegidos después de pasar varias cribas: unos 3 mil bibliotecarios suecos eligieron primero a 47 escritores, de los que salieron cuatro finalistas después de una votación abierta a todo el mundo a través de la web de la organización.

Entre los finalistas figuraba también el japonés Haruki Murakami, un éxito de ventas mundial habitual en las quinielas al Nobel, que pidió expresamente que retirasen su candidatura porque quería “centrarse” en la escritura.

Un jurado compuesto por editores y expertos en literatura ha sido el encargado de elegir al ganador entre los finalistas.

El premio pretende ser un recordatorio de que la literatura está asociada “a la democracia, la apertura, la empatía y el respeto, no a los privilegios, la arrogancia y el sexismo”.

El premio, dotado con 1 millón de coronas suecas (unos 100.000 euros), será entregado el 10 de diciembre, el mismo día en que se entregan los auténticos Nobel, y al día siguiente está previsto que se disuelva la organización.

El escándalo de la Academia Sueca se originó en noviembre, cuando 18 mujeres denunciaron en un diario los abusos sexuales cometidos por una persona vinculada a la institución, luego identificada como Jean-Claude Arnault, un artista francés casado con la académica Katarina Frostenson y al frente de un prestigioso club literario.

La Academia cortó la relación y encargó una auditoría, que concluyó que Arnault no había influido en decisiones sobre premios y ayudas, aunque el apoyo económico recibido por su club literario incumple las reglas de imparcialidad al ser su esposa copropietaria.

El “caso Arnault” desató un conflicto interno que en los últimos meses ha provocado la salida de ocho miembros, aunque solo cuatro han hecho efectiva su renuncia.

Presionada por la Fundación Nobel, la Academia Sueca ha impulsado varias reformas en los últimos meses y eligió la semana pasada a dos nuevos miembros.

Arnault fue condenado la semana pasada a dos años de cárcel por un caso de violación cometido en 2011 contra una mujer.

El origen de la BUAP, a través de Estampas del Carolino (FOTOS)

Con la puesta en escena de Estampas del Carolino, texto original del maestro Antonio Esparza Soriano -quien investigó los orígenes de la BUAP hasta dar con el acta de fundación del entonces Colegio del Espíritu Santo, firmada por Melchor de Covarrubias, el 16 de abril de 1587- y bajo la dirección del dramaturgo Felipe Galván, se dieron a conocer momentos precisos del origen de la Máxima Casa de Estudios en Puebla y los personajes que la impulsaron.

El Edificio Arronte feu el escenario del cierre de 12 representaciones dirigidas a más de mil 500 alumnos de preparatoria de nuevo ingreso, quienes además conocieron la sede principal de la Institución: el Edificio Carolino.

Con las actuaciones de Ángeles Sánchez, Sergio Castrillo, Edith García, Rafael Pérez de la Cruz y Enrique Bagatella, los espectadores se transportaron a tres momentos históricos: el 15 de octubre de 1579, cuando Melchor de Covarrubias fue designado capitán; el 25 de mayo de 1592, fecha en que muere este personaje ilustre, y el dramático amanecer del 25 de junio de 1767, en el cual por órdenes de Carlos III los religiosos de la Compañía de Jesús fueron expulsados de los reinos de España.

“La Casa de los enanos” tiene su mito y su leyenda (FOTOS + VIDEO)

La empresa Hunter México anunció que “La Casa de los enanos 1702”, abrirá sus puertas al público para que pueda conocer las historias y leyendas que hay entorno del recinto, señaló el director del proyecto, Luis David Ramírez.

En rueda de prensa, mencionó que el inmueble fue acondicionado para presentar del 4 de octubre al 11 de noviembre, la atracción de terror en donde los asistentes se adentrarán además a las leyendas de Puebla.

Luis David mencionó que los interesados podrán adquirir los boletos a través de la empresa súperboletos, el nombre de la atracción es “La Casa de los Enanos 1702”, conocida coloquialmente con ese nombre.

La llamada “Casa de los Enanos” se ubica en la Avenida Juárez a la altura del número 1702 y fue construida en 1890 por migrantes italianos de apellido Guiakopello de acuerdo con las necesidades y gustos del padre de familia, acotó.

La entrevista

“Tiene su mito y su leyenda, su conciencia colectiva podríamos decir, pero algo verídico documentado no se tiene” sentenció, al tiempo de añadir que el recorrido es en 20 cuartos de la casa, en donde habrá 12 personajes caracterizados y dura unos 20 minutos aproximadamente.

Ramírez señaló que se documentaron e hicieron el estudio de campo de la casa, de ahí, que juntaron todas las leyendas e historias, para crear una sola y con base en ella construyeron la atracción.

Aseveró que tiene una capacidad de 14 mil personas que son el número de boletos totales que van a vender, en donde el 4 de octubre y el viernes 5 ya se encuentran agotados.

Reiteró que el recinto fue acondicionado para vivir una experiencia de terror.

“Los asistentes llegan a la casa firman su responsiva y se les resguardan todo los dispositivos móviles, ya que no se pueden tomar fotos ni videos”, apunto.

Precisó que son grupos de seis personas y dura entre unos 15 a 20 minutos dependiendo de cómo vaya el recorrido.

Entre las leyendas del lugar se encuentra el caso de una niña que supuestamente se suicidó en la casa y la familia se volvió loca; un pozo en la casa que conecta a los antiguos túneles de Puebla, cuartos quemados y una habitación que nunca se ha abierto debido a que la leyenda dice que es la puerta al infierno.

El costo del boleto es de 100 pesos más gasto de servicio, el director del proyecto recomendó que los asistentes sean de prferencia mayores de 15 años.

Los horarios son de 17:00 a 23:00 horas los jueves; de 17:00 a 23:59 horas los viernes y de 15:00 a 23:00 horas los sábados y domingos.


Fotos: Es Imagen / Ramón Sienra

Con más de 40 mil visitantes, “Da Vinci, el rostro de un genio” finaliza su estancia en Puebla (FOTOS)

La exposición “Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio”, que llegó por primera vez a América Latina, gracias a las gestiones del Gobierno Municipal, que encabeza el alcalde Luis Banck, finalizó este domingo su estancia en la capital poblana, después de tres meses de exhibición para goce de familias poblanas y turistas.

Los más de 40 mil asistentes, tuvieron la oportunidad de apreciar a la Tavola Lucana, autorretrato original atribuido al propio Da Vinci, en la Galería de Arte del Palacio Municipal, previo a su partida rumbo al Palacio de Alhajas en Madrid, España.

Durante estos tres meses, los visitantes también pudieron disfrutar de una muestra integrada por elementos histórico-científicos, y de realidad virtual, destacando la pintura al óleo descubierta en 2008 por Nicola Barbatelli, especialista en historia medieval.

La exhibición de la importante obra, fue gracias al esfuerzo conjunto entre el Gobierno de la Ciudad que encabeza el alcalde Luis Banck, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), y 212 Productions, como representantes en México de Fenice Company Idea.

Puebla albergará a “La Ciudad de las Ideas” en noviembre

Con el fin de celebrar la creatividad y la curiosidad humana, los próximos días 16, 17 y 18 de noviembre se llevará a cabo en Puebla La Ciudad de las Ideas, Festival Internacional de Mentes Brillantes, que este año tendrá como tema “Preguntas Incendiarias”.

En un comunicado, Grupo Salinas informó que el conjunto de empresas de alto crecimiento, con tecnología de punta y comprometidas con la modernización de los países en que operan, se presentarán en La Ciudad de las Ideas, junto con el presidente del grupo, Ricardo Salinas, como patrocinador oficial.

En esta ocasión, el Auditorio Metropolitano de Puebla se convertirá en el foro de las preguntas más innovadoras y provocadoras de la ciencia, la tecnología, los negocios, política, filosofía, arte y cultura, con más de 60 pensadores de talla internacional.

Grupo Salinas recordó que este evento se realiza desde 2008 con más de 500 conferencistas, 300 de ellos publicados en medios digitales con más de dos millones de reproducciones y con una audiencia de miles de personas, a través de adn40 y otras señales de TV Azteca.

Consideró que Andrés Roemer, curador del evento, provocará a la audiencia a retar su propio pensamiento, e inculcar en ellos el deseo de explorar el conocimiento y la imaginación.

Esta difusión del conocimiento, del debate plural, del arte y de la cultura, incide en la comprensión del ser humano y su entorno, que proporciona herramientas para mejorar la sociedad y fortalecer las perspectivas de un mundo mejor, expuso.

Comentó que Ricardo Salinas Pliego apoya este tipo de foros, donde se comparte el conocimiento de expertos, con el fin de potenciar las capacidades del ser humano, y de promover el progreso y bienestar de la sociedad.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Roma celebra a Andy Warhol a 90 años de su nacimiento con una exposición

Con una amplia reseña de las obras icónicas de Andy Warhol, Roma celebra el 90 aniversario del nacimiento de uno de los artistas más revolucionarios del siglo XX.

“Andy Warhol” es el nombre de la exposición presentada este martes a los medios de comunicación, y que será clausurada el 3 de febrero de 2019, en el Museo del Victoriano de Roma.

“La muestra inicia con el homenaje a los íconos más importantes, después se pasa a una parte dedicada al mundo de la música, otra al mundo del “star system” y de la moda, para proseguir con una reseña de los dibujos de Warhol hechos a inicios de los años de la década de 1950”, explicó a Notimex el curador de la exposición, Matteo Bellenghi.

En la exposición también hay una gran sección de retratos hechos con la polaroid en la que aparecen muchos de los más importantes personajes de la décadas de 1960 a la década de 1980.

“A distancia de 31 años de su muerte, ese tímido y pálido artista, es todavía considerado uno de los más importantes e influyentes de toda la historia del arte contemporáneo”, señaló.

Bellenghi explicó que la muestra está compuesta por 170 obras que fue posible reunir gracias a la colaboración de museos y también coleccionistas privados, muchos de los cuales residen en Italia.

Y es que fue en Italia donde Warhol, estadunidense de origen eslovaco, desarrolló una parte importante de su obra, como los retratos de representantes de la moda, desde Giorgio Armani y Valentino, hasta Gianni Versace y Regina Schrecker.

“Con sus 170 obras, la muestra quiere resumir la increible vida de un personaje que cambió para siempre los rasgos no solamente del mundo del arte, sino también de la música, del cine y de la moda y que trazó un camino nuevo y original que trastocó de manera radical toda definición estética precedente”, dijo el curador.

La muestra arranca con los “íconos” de Warhol, dede las serigrafías con las que creó en 1969 la “Campbell’s Soup” (las latas de sopa tomadas de los estantes de los supermercados y lanzadas al Olimpo del arte), hasta los retratos de estrellas como Elizabeth Taylor (1964) o Marilyn Monroe (1967).

Está también la serie de serigrafía denominada “Ladies and Gentlemen” de 1975 o los retratos, también en serigrafía, de personajes famosos e históricos, como Mao Tse Tung (1972) o Lenin (1987).

Otra sección está dedicada al mundo de la música e inicia con los retratos de Mick Jagger (1977), Miguel Bosé (1983) y Billy Squier (1982), hasta las cubiertas de discos, como la famosa “banana” de “The Velvet Underground & Nico” de 1967, o los jeans del album “Sticky Finger” de los Rolling Stones (1971).

También figuran los retratos en polaroid a Grace Jones (1984), la princesa Carolina de Mónaco (1984), Paul Anka (1975), Stevie Wonder (1972) y Carly Simon (1979).

La amplia sección que celebra al mundo del cine incluye retratos en serigrafía de Judy Garland (1985), Silvester Stallone (1980) o Jonh Wayne (1986).

“Padre e hijo del Por Art. De seguir vivo actualmente, quizá Warhol nos habría hecho saborear una ulterior evolución de su modus operandi: más instantáneo e inmediato con el uso de las redes sociales en una sociedad más globalizada y veloz”, consideró Bellenghi.

Andrew Warhola, mejor conocido como Andy Warhol, nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh y falleció el 22 de febrero de 1987 en Nueva York, fue un artista plástico que tuvo un papel crucial en la creación y desarrollo de arte pop, además de una exitosa carrera como ilustrador, en pintura, cine de vanguardia y literatura.

#VIDEO Una obra de Banksy se autodestruye tras ser vendida por 1,2 millones de euros

Como si se tratara de la escena de una película, el viernes pasado en una subasta en Londres los asistentes no daban crédito de lo que estaban presenciando. Una de las obras más conocidas de Banksy, ‘La niña con el globo’ se autodestruyó minutos después de haber sido vendida por 1,4 millones de libras esterlinas, (1,2 millones de euros).

Pocos minutos después de hacerse efectiva la venta de la obra del artista británico, el lienzo se disponía a salir mecánicamente del cuadro que lo sostenía, el público dispuesto a grabar el momento, jamás imaginó que en la parte inferior del marco se escondía una trituradora de papel que destrozó la obra.

El propio Banksy publicó en su cuenta de Instagram una fotografía del momento, con un mensaje que decía: “Se va, se va, se fue…”.

La casa de subastas Sotheby’s, una de las más prestigiosas del mundo, no se ha revelado la identidad del comprador y tampoco si el contrato sigue vigente. Su director Alex Branczik le dijo al Financial Times que estaban tratando de averiguar cuál era el significado de este ‘truco’.

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Going, going, gone…

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Aunque Bansky es uno de los artistas más famosos del mundo, nadie conoce su verdadera identidad, se cree que nació y creció en la ciudad inglesa de Bristol y que sus obras se venden por millones de euros y, ahora más, después de esto.

Bansky siempre sorprende y lo ha vuelto a hacer.

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