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Puebla celebra el Día Mundial de la Lectura

Más de 2 mil poblanos y poblanas participaron en las actividades que el Gobierno de la Ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), organizaron para celebrar el Día Municipal de la Lectura.

Al respecto, José Luis Prado, coordinador de Fomento a la Lectura del IMACP, señaló que el objetivo del evento fue compartir la lectura entre la ciudadanía, con más de 10 actividades totalmente gratuitas.

Los eventos de este sábado iniciaron en la junta auxiliar de San Andrés Azumiatla, donde fueron los infantes quienes más participaron en diferentes acciones lúdicas, incentivando así su gusto por la lectura.

Del mismo modo, en el Pasaje del Ayuntamiento se dió voz a fragmentos de diferentes textos, en el que además de los mediadores de lectura, las y los ciudadanos tomaron el micrófono para leer sus fragmentos favoritos.

En el marco del Día Municipal de la Lectura, se presentó el libro de poesía ‘4×2.5’ de J.A. Sánchez, de la serie Los Antagónicos, así como el libro ‘Te regalo mi luna de cartón’ de Gerardo Horacio Porcayo, y la nueva edición de La Gaceta, de la editorial del IMACP.

Resaltó el reconocimiento de las lenguas originarias y del español, con las lecturas a cargo de María Concepción Gálvez Martínez, Martín Tonalméyotl, J.A. Sánchez y Maurilio Sánchez Flores.

Además de impulsar a Puebla como un municipio de lectores, éstas actividades coadyuvan a la reconstrucción del tejido social y a una cultura incluyente, tomando como eje estrategias educativas, artísticas y culturales

Egresadas y Académico UDLAP llevan puesta en escena a Nueva York

La obra de teatro, “Aquerón: El río de la tragedia” de Xavier Villanova fue presentada por Aline L. Bernal y Cinthia Pérez Navarro, egresadas de la Universidad de las Américas Puebla, como parte de la residencia artística que realizaron junto al académico Martín Balmaceda en Brooklyn Studios for Dance ubicado en Nueva York.

“Tuvimos la fortuna de visitar la ciudad de Nueva York y hacer esta maravillosa residencia en Brooklyn Studios for Dance gestionado por Pepper Fajans. Es un espacio maravilloso ubicado en una iglesia que ha sido remodelada, extraída de su funcionalidad e incorporada para la danza, las puestas en escena, el performance y para clases. Es un espacio horizontal, que quiere trabajar en pro de la comunidad y abrazar diferentes disciplinas con puestas en escena que no son convencionales”, afirmó Cinthia Pérez, egresada en Danza.

“Aquerón: El río de la tragedia” es una obra escrita por el dramaturgo mexicano Xavier Villanova, que a través de sus dos personajes Leonardo (interpretado por Aline, egresada de Teatro) y Nicanor un agente de la migra (a cargo de Cinthia, egresada de Danza), habla sobre la migración de un país a otro, del cruce de este río y del proceso que implica cruzar del otro lado. Con una estancia del 22 al 28 de mayo Cinthia, Aline y Martín Balmaceda, quien tiene a cargo la dirección de dicho proyecto, presentaron dos funciones, una el 24 y la otra el 25 de mayo, durante las cuales los representantes de la UDLAP sorprendieron a los asistentes con este montaje.

Por su parte, el académico de la UDLAP Martín Balmaceda afirmó que haber llevado Aquerón: El río de la tragedia a Nueva York fue una experiencia bastante interesante y emocionante, además agregó: “Aline y Cinthia lo dieron todo, después de las funciones nos invitaron a festivales internacionales, me siento muy orgulloso de las dos. Yo como director creo que ha sido un proceso maravilloso, ya que la obra durante el tiempo que se ha estado presentando crece más, tiene más sutilezas y profundidad. El montaje que estamos haciendo se está conectando más con el público, ya que la obra habla de la migración, un tema muy importante”.

Sin duda, este vínculo con Brooklyn Studios for Dance abre nuevas puertas para este proyecto que Cinthia, Aline y Martín han constituido desde 2016 a través de XIPE Colectivo Escénico. La obra ha tenido ya diversas presentaciones en sitios como Capilla del Arte UDLAP, Casa Actum en la ciudad de México, en el “Nuevo Siglo Drama Festival, en el paso Texas, en el Teatro del Parque ubicado en el Museo Rufino Tamayo, la Muestra Estatal de Teatro Puebla, y la Casa de Cultura Tlanezcalli ubicada en Cholula.

Sin embargo, como comentó Cinthia, este proyecto continuará moviéndose en diversos espacios, ya que, gracias a la vinculación que han logrado y a “estas posibilidades como egresadas UDLAP hay planes en puerta para participar en otros festivales de manera internacional. Vamos a seguir moviendo esta puesta en escena, ya que creo que es un tema que concierne a muchos países”.

Se inaugura en el Archivo Histórico la exposición “Pasajes de la Guerra en la Ciudad de Puebla”

Se inaugura la exposición “Pasajes de la Guerra en la Ciudad de Puebla: Sitios Militares que Definieron el Rumbo de México” en el Archivo General del Municipio de Puebla (AGMP), con la presencia de la directora del Archivo General Agrario (AGA), Regina Tapia Chávez, y de la secretaria del Ayuntamiento, Liza Elena Aceves López.

El director del AGMP, Manuel Alejandro Hernández Maimone, explicó que en Puebla se gestaron alrededor de 11 conflictos bélicos entre 1821-1867, mismos que influyeron en la consumación de la Independencia y en la promulgación de las Leyes de Reforma, sin embargo la mayoría de los poblanos solo conocen la Batalla del 5 de Mayo de 1862.

Añadió que esta exposición es el resultado de años de investigación de los trabajadores del AGMP, además de que la exposición da cuenta de los tesoros que guarda este acervo municipal.

“Puebla, desde su fundación, fue planeada para ser una ciudad de ultramar defensora de los intereses de la monarquía española. De allí su estratégica ubicación geográfica en la medianía del camino que comunicaba Veracruz, el principal puerto de ingreso de personas y mercaderías de la Península Ibérica con la ciudad de México, capital de la Nueva España; y su emplazamiento en medio de la zona indígena más densamente poblada de lo que fue Mesoamérica, situación que resultaría militarmente invaluable en los años de la definición republicana del siglo XIX y durante la Intervención francesa”, dijo.

En tanto, Arturo Córdoba Durana y Dagoberto Baltasar, ambos investigadores del AGMP, invitaron a estudiantes, investigadores y docentes a sumarse a las labores del archivo, asegurando que en los documentos que ahí se guardan se encuentran historias que aún no se han contado.

Esta exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 9 de la mañana a 5 de la tarde en el AGMP, ubicado en Antigua Cementera Atoyac, Av. 15 de Mayo 4702-A, colonia Villa Posadas, en esta ciudad de Puebla.

Museos ferrocarrileros conmemoran 60 años del movimiento sindical

La presentación de un cartel conmemorativo, conferencias y proyección de documentales, forman parte de la jornada conmemorativa por el 60 Aniversario del Movimiento Ferrocarrilero de 1958-1959, que iniciará en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en Puebla, y continuará en ocho sedes del país.

Teresa Márquez Martínez, directora del Centro Nacional para la Prevención del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero (CNPPCF), en conferencia de prensa, destacó la importancia de traer a la memoria y volver a valorar un movimiento que fue encabezado por Demetrio Vallejo Martínez, el 26 de junio de 1958.

La también directora del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), recordó que en ese momento eran más de 60 mil ferrocarrileros afiliados al sindicato, que al ser una lucha por la democracia sindical por mejores condiciones de vida se iba convirtiendo en una lucha social.

“Cuando nuestros relojes marcaban las diez horas, ninguno hablaba y todos veíamos pasar los minutos con espantosa lentitud, hasta que me llamaron por teléfono. Los primeros informes fueron de los centros de trabajo del Distrito Federal: nadie trabaja. El paro era completo”, dijo.

Apuntó que poco después recibieron noticias de las demás secciones, en los mismos términos. “Sólo los charros estuvieron en contra; pero obligados por las circunstancias (…) dejaron de trabajar y de esa manera fueron frustrados los propósitos que tuvieron de sabotear el movimiento”.

Las dos horas que duró el primer paro del día 26 de junio de 1958 fue un alarde de unidad que hizo vislumbrar el triunfo, leyó Teresa Márquez en las memorias de Demetrio Vallejo Martínez, que se retoman del libro “Los hechos ferrocarrileros que conmovieron a México (1958-1959)”.

Por su parte, Román Moreno Soto, coordinador del Centro de Documentación e Investigación (CEDIF), detalló las actividades culturales se llevarán a cabo del 14 de junio al 13 de julio en los museos ferrocarrileros en Torreón, Coahuila.

También en Matías Romero, Oaxaca; de Jesús García Corona, de San Luis Potosí; Tulancigo, Hidalgo; Chihuahua, en Aguacalientes, Ciudad de México, y Puebla capital.


Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

Para el 14 de junio, en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos las actividades iniciarán a las 11:00 horas, con la presentación del cartel conmemorativo e intervención de Mauricio Gómez Morín.

Posteriormente será la ponencia “El contexto del movimiento ferrocarrilero de 1958-1959”; la proyección del documental “La otra historia. Ferrocarrileros. 1958-1959. Demetrio Vallejo”, del director Julio Pliego, así como el conversatorio “El movimiento ferrocarrilero de 1958-1959. Memorias y reflexiones a 60 años”.

Celebrará Puebla el “Día Municipal de la Lectura”

Con el objetivo de fomentar la lectura en Puebla, el Gobierno de la Ciudad, encabezado por Claudia Rivera Vivanco, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), celebrará este sábado 15 de junio la novena edición del Día Municipal de la Lectura con actividades en tres sedes: la junta auxiliar de San Andrés Azumiatla, el Pasaje del Ayuntamiento y la Galería del Palacio Municipal.

Previamente, el viernes 14 de junio en las instalaciones del IMACP, ubicado en Reforma 1519, Barrio de San Sebatián, se presentará el libro de poesía 4×2.5 de J.A. Sánchez, de la serie Los Antagónicos, lanzada por dicha dependencia en marzo pasado.

Las actividades del sábado comenzarán en la explanada de la Presidencia Auxiliar de Azumiatla con una Verbena Cultural, a partir de las 12 del día y hasta las 15:00 horas, donde varias actividades retomarán la figura del escritor mexicano Juan Rulfo. Se realizará la lectura del cuento “No oyes ladrar a los perros”, posteriormente una tómbola literaria y finalizará con la proyección de la película Pedro Páramo, del director Carlos Velo Cobelas.

A las 17:00 horas, los mediadores de lectura leerán fragmentos de diferentes textos en el Pasaje del Ayuntamiento, con el objetivo de atraer a la ciudadanía a realizar la lectura completa de estas obras; posteriormente, se presentará La gaceta número 01, que gira en torno a la literatura escrita por mujeres.

En la Galería del Palacio Municipal, a las 18 horas, Gerardo Horacio Porcayo, escritor que introdujo el subgénero cyberpunk de la ciencia ficción a la literatura iberoamericana, presentará su libro Te regalo mi luna de cartón, primer título de la serie Los Urbanos, que aborda la historia de un hombre a través de una biografía fragmentada.

Las actividades cerrarán con un maratón de electropoesía en lenguas originarias y español, enmarcado en el Año Internacional de las Lenguas Indígenas, con la participación de María Concepción Gálvez Martínez, Martín Tonalméyotl, J.A. Sánchez y Maurilio Sánchez Flores.

Audio con la supuesta voz de Frida Kahlo, en investigación (VIDEO)

Una cinta de carrete abierto que registra la que se cree es la voz de la artista plástica Frida Kahlo, una de las voces más buscadas en la historia reciente del país, fue dada a conocer esta tarde por la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero.

La funcionaria federal explicó que existen hallazgos recientes que sustentan lo anterior y destacó que la de Kahlo es una de las voces más buscadas en la historia reciente del país, pues los pensamientos y la creación de esa artista son un baluarte de la cultura mexicana ante el mundo.

La funcionaria federal comentó que reconocer a las mujeres en la creación cultural es fundamental por sus aportaciones a la vida de México, a través de varias generaciones, en todas las áreas del arte.

Frausto Guerrero consideró que el caso de Frida Kahlo es uno de los personajes más emblemáticos que tenemos en la cultura alrededor del mundo, por lo que la dependencia a su cargo preserva, resguarda y difunde el patrimonio.

Así, explicó, la Fonoteca Nacional es la casa de la memoria sonora, donde se investiga y exploran las grabaciones que pueden aportar información valiosa.

“Uno de los acervos que actualmente es analizando y digitalizando es el de El Bachiller Álvaro Gálvez y Fuentes. En ese acervo se pueden reconocer voces como la de José Revueltas, Diego Rivera, Carlos Pellicer y otras de una época importante; es ahí donde se encuentra una grabación que se ha estado estudiando y tal vez es de Frida”, enfatizó.

Aseguró que a pesar de los estudios que se realizan en torno a esa grabación, se tiene la idea de que “podríamos llegar a la cercana conclusión, sin darle ciento por ciento, que podría ser la voz de Frida Kahlo”, dijo y añadió que ya se trabaja de cerca con el fideicomiso que tiene los derechos de la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera.

El acervo de El Bachiller, destacó, pertenece a la empresa radiofónica W Radio, que lo entregó en comodato a la Fonoteca Nacional. Consta de 146 mil archivos, de los cuales han sido revisados a la fecha 30 mil, y entre ellos se detectó la que posiblemente es la única grabación de la voz de esa pintora que se ha convertido en ícono nacional a la par que Diego Rivera.

Mencionó que en esos archivos también están las voces ya identificadas de David Alfaro Siqueiros, María Conesa, Julián Carrillo, Salvador Novo y otras que se pueden identificar en esta época.

La investigación ha sido profunda en los últimos meses, y que darán continuidad para tener la certeza de que se trata realmente de Frida.

Pavel Granados, director general de la Fonoteca Nacional, puso en relieve que el audio en cuestión “es curioso porque las dos voces más buscadas por quienes acuden a esa institución son las de Miguel Hidalgo y Costilla, en cuyo caso es muy fácil explicar por qué no se tiene, pues ese personaje vivió hace más de 200 años”.

La otra, añadió, es la de Frida Kahlo, cuya voz es un enigma grande y cuyo testigo se ha convertido en una búsqueda constante en la Fonoteca desde que abrió sus puertas, hace una década.

“Se ha convocado a muchas personas para saber si alguien sabe si existe un registro de ella, y a la vez se trabaja en construir una respuesta con especialización cada vez mayor”, detalló.

Destacó que el acervo de la Fonoteca Nacional llega casi a los 600 mil soportes en sus bóvedas, de los cuales 146 mil pertenecen al acervo de Televisa (W Radio), que es la colección número 4, una de las más valiosas y que tiene su historia.

Al respecto, Pavel Granados aseveró que “México está en deuda con El Bachiller Álvaro Gálvez y Fuentes”, locutor destacado durante la época de oro de la radio mexicana, creador de la radionovela Ahí viene Martín Corona que luego fue llevada exitosamente al cine, editor literario, guionista, periodista, fundador de la Telesecundaria, una escuela de periodismo y una agencia noticiosa.

Carlos Pellicer, sobrino del célebre poeta del mismo nombre, recordó que su tío fue quien organizó el Museo de Frida y Diego e instaló el recinto museográfico Anahuacalli.

“Me siento en familia y encantado de escuchar esta probable voz de Frida Kahlo; que si bien conocí a esa pareja de artistas, mi edad no da como para que yo la recuerde”, señaló.

María Gálvez, hija de El Bachiller, comentó en su oportunidad que su padre fue pionero en el campo de la radio al hacer una de las primeras radionovelas. “¡Qué bueno que se rescaten estos acervos! que además de históricos, nos hacen sentir orgullosos como mexicanos, porque México es el país con más museos y poseedor de una memoria sonora sin igual”, destacó.

Detalló que esa radionovela fue Ahí viene Martín Corona con la voz de Pedro Infante y agregó que “hay muchas historias que seguramente van a motivar a los aficionados a la narrativa para que vengan a la Fonoteca Nacional; esto es solamente el principio de muchas aventuras conjuntas entre esa institución, W Radio y yo”.

Durante este acto, el director de W Radio, Ricardo Muñoz Guerrero, dijo que cuentan con una gran historia auditiva, parte de la cual es custodiada por la Fonoteca Nacional, cuyos investigadores detectaron esa voz que ha despertado la esperanza de conocer el tono y timbre de Frida Kahlo.

Especialistas disertarán en Puebla sobre vínculos entre ciencia y arte

A fin de acercar la ciencia y el arte, así como demostrar que hay coincidencias en ambas disciplinas, autoridades universitarias y de gobierno organizaron diálogos sobre estos temas en la Capilla de Arte de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP).

El Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) informó que, los próximos días 14 y 21 de junio, científicos y artistas se reunirán a dialogar sobre estos temas y sobre otros tópicos que parecerían serles ajenos.

Esta actividad es organizada de manera conjunta por el INAOE, el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) y la UDLAP.

Hace un mes, el 2 de mayo, fue el aniversario 500 del fallecimiento de Leonardo da Vinci, quizá la mejor referencia de un personaje que ha combinado la ciencia y el arte en su labor, innovando en las dos áreas.

“Desde el lado de las artes, podríamos pensar también en Durero, aportando a la ciencia a través de sus representaciones naturalistas, mientras que, por el lado científico debemos mencionar los dibujos de Galileo, destacando sus dotes artísticas para plasmar lo que observaba a través del telescopio”, se lee en el comunicado.

Quienes asistan a estas conferencias tendrán la oportunidad de escuchar a los especialistas, uno en ciencia y otro en arte, hablando en un primer momento de su disciplina, y en un segundo momento de la disciplina de su interlocutor, sin dejar de intervenir en otros momentos para enriquecer el diálogo.

El primer diálogo se llevará a cabo el 14 de junio entre el astrónomo Omar López-Cruz, del INAOE, y el escritor Sebastián Gatti. El diálogo girará en torno a la ciencia y la literatura.

El segundo diálogo, el 21 de junio, lo sostendrán el músico y compositor Jorge Andrade Roca y el matemático dedicado a la robótica Daniel Mocencahua, quienes hablarán sobre la música y la tecnología.

Continúan visitas guiadas de la exposición “Se buscan: Retratos inéditos de Manuel Álvarez Bravo”

Con el objetivo de acercar al público a la obra y legado del mayor representante de la fotografía latinoamericana del siglo XX y uno de los fundadores de la fotografía moderna, este sábado continúan las visitas guiadas a la exposición “Se buscan: Retratos inéditos de Manuel Álvarez Bravo”, en la Galería de Arte del Palacio Municipal, ubicada en Juan de Palafox y Mendoza 12, en el Centro.

Los recorridos son gratuitos y se llevarán a cabo los sábados 8,15, 22, 29 de junio y el sábado 6 de julio de 2019 a las 12:00 y 18:00 horas, a excepción del 15 de junio, en el que únicamente se realizará una visita guiada matutina, pues por la tarde la galería participará en el programa Noche de Museos, además de celebrar el Día Municipal de la Lectura.

La exposición cuenta con entrada libre y podrá ser visitada hasta el domingo 7 de julio, de miércoles a domingo en horario de 10 a 19 horas. Está integrada por 102 retratos inéditos en blanco y negro fechados en los años 30, 40 y 50 del siglo pasado y son parte de un objetivo singular: identificar a las personas retratadas por la lente del fotógrafo nacido en México en 1902.

El archivo de Manuel Álvarez Bravo fue inscrito en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y permite a las nuevas generaciones conocer personajes icónicos en la historia de la imagen en el mundo.

Hasta el mes de mayo “Se buscan: retratos inéditos de Manuel Álvarez Bravo” ha sido visitada por 16 mil 875 personas, y ha participado en la programación de cinco Noches de Museos.

Abre IMACP mesas de diálogo

Los interesados en el arte y la cultura del municipio de Puebla podrán exponer sus intereses, puntos de vista y proyectos

El Gobierno de la Ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, pone en marcha la integración de Mesas de diálogo para abordar temas de interés en las artes y la cultura de Puebla. Estos conversatorios representan uno de los principales canales de comunicación con la ciudadanía para analizar, discutir y proponer proyectos en conjunto.

La convocatoria está abierta a todo el público mayor de edad, profesionales de las artes, investigadores, escritores, docentes, estudiantes, integrantes de instituciones, organizaciones civiles y gestores interesados en las necesidades y opiniones del escenario artístico y cultural de Puebla.

Al respecto, Ana Martha Hernández Castillo, subdirectora de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, detalló que las mesas de trabajo están organizadas en 10 ejes temáticos. El 26 de junio se realizará la Mesa de diálogo de danza, teatro y música; artes visuales y cine se realizará el 24 de julio; arquitectura, gestión cultural e historia y gestión del patrimonio está programada para el 28 de agosto; y el 18 de septiembre se abordarán las temáticas de literatura, cultura e identidades.

Cada mesa contará con un coordinador académico y experto en los temas a abordar, así como un relator para concentrar toda la información que se presentará en una sesión plenaria para dar a conocer los resultados de los diálogos, con los que será posible concretar proyectos que nazcan desde la ciudadanía.

Oferta IMACP talleres y charlas sobre fotografía

Durante junio, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) programa charlas y talleres de fotografía con el propósito de acercar el lenguaje fotográfico y algunas de sus técnicas a los poblanos interesados en esta actividad, a través de profesionales que cuentan con una destacada experiencia en la materia.

La primera charla, “Una foto no dice más que mil palabras”, la llevó a cabo el fotoperiodista Ángel Flores, aproximando al público a la relación entre la producción y la reproducción de identidades colectivas e individuales, recogiendo y resguardando historias locales y regionales. Esto a través de la reflexión en torno al documental en proceso “Como puercos hambrientos ansían el oro”, retomando a la producción de narrativas visuales del fotodocumentalismo de la segunda mitad del siglo XX.

Los sábados 8, 15, 22 y 29 de junio, en el Centro de Bienestar Social Xonaca y en el Mercado de Sabores, respectivamente, se realizará el taller “Foto voz. La foto como herramienta de expresión”, impartido por Mayra Espinoza, proponiendo una primera incursión en el mundo de la fotografía a través de la iniciación al lenguaje fotográfico, de una manera práctica y sencilla. El taller se llevará a cabo en dos sesiones de dos horas cada una, comenzando a las 12 del día.

Para el lunes 10 de junio, el fotógrafo autodidacta, Erik Gómez Tochimani, impartirá la charla “Un acercamiento a la fotografía de paisaje” para compartir su experiencia como realizador autodidacta y especialista en fotografía nocturna, abarcando aspectos urbanos, paisajes y composiciones de cielos estrellados. Su participación se realizará en el Teatro de la Ciudad a las 18:00 horas, con entrada libre.

Del mismo modo, se realizará el taller “La fotografía como herramienta artística”, a cargo de Andrea Martínez, donde se analizará la obra de diferentes artistas que basan su producción artística en las imágenes capturadas a través de la lente.

Durante el taller se hará una revisión histórica de la fotografía y su evolución hacia el territorio del arte contemporáneo, invitando a la reflexión sobre las aportaciones conceptuales, documentales, performáticas y procesuales. Esta actividad se llevará a cabo del lunes 24 al viernes 28 de junio, de 16:00 a 20:00 horas en la sala 2 de la Galería de Arte del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 12, Centro).

La tallerista, originaria de Brasil, ha exhibido su trabajo en The Museum Of Human Achievement, Austin, Texas, en 2018, con la exposición Sundial.

Para conocer las bases de participación de estas actividades, consultar las redes sociales del @IMACP, o al teléfono 232 6300, extensión 108.

Llegan cómics poblanos al Teatro de la Ciudad

Se inaugura la exposición Notables: cómics sobre Puebla, del caricaturista y animador poblano, Luis Ricardo Ramos, en el lobby del Teatro de la Ciudad.

La muestra organizada por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), está construida a partir de ideogramas reconocidos, aceptados y compartidos por las y los poblanos, que al mismo tiempo dotan de identidad el habitar de la ciudad, a través de un formato cómico. Esta exposición representa un esfuerzo por difundir la caricatura como una disciplina poco explorada desde su valor alegórico, o incluso artístico.

Al respecto, Miguel Ángel Andrade Torres, director del IMACP, señaló que la caricatura es una expresión notable que el hombre ha utilizado para describir el entorno en el que se encuentra. Al agradecer el trabajo del artista, destacó que las principales herramientas utilizadas por Luis Ricardo son el humor, el ingenio y la ironía, una de las maneras para entender la vida social.

Por su parte, Luis Ricardo Ramos resaltó que esta exposición está motivada por el gran amor a Puebla y al mismo tiempo, impulsa un reconocimiento entre todas las y los poblanos y sus símbolos más destacados.

Cabe mencionar que, como dibujante, Luis Ricardo recibió el tercer premio en el Salón Internacional del Humor en Santa Clara, Cuba, en diciembre de 2018 y en 2005 su obra fue seleccionada en la Berlinale Talents!

La exposición estará disponible hasta el lunes 1 de julio en el lobby del Teatro de la Ciudad (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro), de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita.

Se inaugura NOT FOUND en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria (FOTOS)

Inspirada en la influencia de la tecnología en la relación cotidiana de los seres humanos con el mundo, la generación 2019 de la Maestría en Estética y Arte (MEyA) de la BUAP inauguró la exposición NOT FOUND. Realidades simuladas. Esta muestra, compuesta de 14 piezas de nueve autores procedentes de México, Cuba y Colombia, estará abierta al público en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria (MMHU) hasta el día 27 de junio.

La curaduría se sustenta en temáticas como la digitalización de la economía, la bioartificialidad, la manipulación mediática y la ruptura de fronteras entre lo natural y lo artificial. Esta idea está relacionada con el mensaje informático “Error 404. Not found”, el cual hace referencia a un enlace roto, no existente o defectuoso. Desde la postura de esta muestra, esta sensación de error no se limita al ámbito digital, sino que se ha introducido en la vida contemporánea al generar una alegoría de lo real: una sensación de error.

Durante la inauguración, José Carlos Bernal Suárez, vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura, a nombre del rector Alfonso Esparza Ortiz destacó que la organización de este tipo de eventos desde un posgrado como la MEyA -reconocido por el Conacyt como un programa de competencia internacional- evidencia que la formación de los estudiantes está viva y en movimiento.

Por su parte, Isabel Fraile Martín, encargada del proyecto, destacó que este es el décimo año en el cual se organiza este tipo de exposiciones por parte de los estudiantes de la maestría y el tercero en que los museos BUAP abren sus puertas para alojarla. Cabe destacar que esta muestra es producto de la asignatura Instituciones Artísticas I, impartida por la académica.

Asimismo, Ramón Fabelo Corzo, coordinador de la MEyA, destacó que ejercicios como este son una muestra de la praxis de la formación académica del alumnado y su vínculo con el contexto que le rodea. De igual forma, estuvieron presentes en el evento Ángel Xolocotzi Yáñez, director de la Facultad de Filosofía y Letras; María Elsa Hernández Martínez, directora de Museos de la BUAP, y Mari Carmen Méndez Gulías, directora del MMHU.

Además de la exposición de las 14 piezas que conforman NOT FOUND. Realidades simuladas, se llevarán a cabo actividades paralelas en el recinto museístico, la Facultad de Filosofía y Letras y la Casa Real de Artistas Mexicanos. Entre estas, se encuentran charlas con los autores, un ciclo de cine, recorridos guiados y un taller de circuit bending.

La exposición estará montada en la Sala de Frescos del MMHU (3 Oriente 1008, Barrio de Analco) y podrá visitarse de lunes a domingo, de 10 a 17 horas. Para mayores informes, comunicarse al 5551910368 o al correo electrónico expomeyanotfound@gmail.com

Emprenden acciones en favor del patrimonio cultural poblano

Autoridades federales, estatales y religiosas encargadas de la conservación y protección del patrimonio realizaron una visita de trabajo por Puebla con el objetivo de conocer, revisar y analizar las acciones gestionadas en favor del patrimonio poblano.

La Dirección de Patrimonio Cultural adscrita a la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado ha trabajado en proyectos para la mejora de la Basílica Catedral de Puebla, el antiguo Colegio de San Pantaleón (Tribunal Superior de Justicia) y la Sala Rodríguez Alconedo de Casa de la Cultura de Puebla.

El primer inmueble se propone la limpieza y mantenimiento de las rejas de coro y corredor central, así como un proyecto de catalogación y propuesta de conservación preventiva de la indumentaria eclesiástica.

Los otros recintos se propone un proyecto de restauración para el antiguo Colegio de San Pantaleón y trabajos de conservación para la losa cubierta y cielo raso de la Sala Rodríguez Alconedo de la Casa de la Cultura de Puebla.

En el recorrido estuvieron presentes: Alejandro Cañedo Priesca, secretario de Cultura y Turismo del Estado de Puebla; Montserrat Galí Boadella, subsecretaria de Cultura; María Teresa Cordero Arce, Directora de Patrimonio Cultural de Puebla; Francisco Vázquez, Rector de la Basílica Catedral de Puebla; Arturo Balandrano Campos, Director General de Sitios y Monumentos; Modesto Alejandro Aceves Ascencio, Director de Restauración de Obras; Cristina Artigas de Latapí, Directora del FOREMOBA; Ambrosio Guzmán Álvarez, Director del Centro Regional del INAH–Puebla; Juan Urquiaga Blanco, Premio Reina Sofía en Restauración, Benedicté Maurer e Isabel Moctezuma de la asociación Adopte una Obra de Arte – Puebla.

Figueroa y Lubezki llegan a Cinefilia

El programa Cinefilia, presenta el ciclo de cine Luz y sombra, compuesto por 10 filmes de Gabriel Figueroa y Emmanuel Lubezki, el cual se proyectará a partir del miércoles 5 de junio, en la sala de cine del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), así como en el Teatro de la Ciudad.

Este programa tiene como objetivo promover la apreciación del séptimo arte, y en esta ocasión se explorarán las técnicas en el manejo de la iluminación de la fotografía cinematográfica a través de filmes como El renacido (2015), Birdman (2014), Niños del hombre (2006), Sólo con tu pareja (1991), Macario (1960) y ¡Viva México! (1932).

Al respecto, Josué Saúl Benítez, coordinador de Cinefilia, detalló que las proyecciones en el Teatro de la Ciudad (Juan de Palafox y Mendoza 14) se llevan a cabo los martes a las 18:30 horas, mientras que en la sala del IMACP (avenida Reforma 1519, Barrio de San Sebastián) los miércoles a las 18:00 horas y los sábados a las 13:00 horas.

Agregó que las temáticas de los ciclos convergen con otras actividades del IMACP, por lo que también se han programado proyecciones en Juntas Auxiliares, como Canoa, donde se ofrecen los talleres de ciencia o el de Foto voz, en el Centro de Bienestar Social de Xonaca, los sábado 8 y 15 de junio, y en el Mercado de Sabores los días 22 y 29 de junio, donde además, se proyectará el filme Yo no soy guapo los días 8 y 23 de junio, al igual que en el Mercado de Pescados y Mariscos el próximo domingo 9 de junio. Todas las funciones serán a las 13:00 horas.

En este mes, el programa de cine del IMACP llegará a la unidad habitacional La Rosa y a las juntas auxiliares de San Felipe Hueyotlipan, Ignacio Zaragoza y San Pedro Zacachimalpa, entre otros puntos, como el Seminario Palafoxiano y la Biblioteca Central de la BUAP, donde se proyectarán cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Este martes 4 de junio, en el Teatro de la Ciudad, tendrá lugar la función especial de cine Witkin & Witkin: un fotógrafo y un pintor, documental que examina la obra artística de los gemelos Joel Peter y Jerome Witkin, en la que cada uno siguió su propio camino estético. Esta cinta recientemente fue proyectada en la Cineteca Nacional, por lo que el IMACP la ha programado para el disfrute de la ciudadanía.

Para conocer a detalle la cartelera de Cinefilia, consulta las redes sociales del @IMACP.

Comienza la temporada cultural verano 2019 de Capilla del Arte UDLAP

El espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla, Capilla del Arte propone analizar la ciudad desde el concreto y el asfalto con producción inédita de la artista Paloma Torres, una de las escultoras contemporáneas más importantes del país y además se presenta una instalación audiovisual colectiva que va del papel a la pantalla inspirada en los documentos de las Colecciones UDLAP sobre Miguel Covarrubias, uno de los personajes más trascendentes de la cultura del siglo XX.

Durante la conferencia de prensa, Marie France Desdier, directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico, expresó su gusto por el inicio de una temporada cultural más, la cual además de tener alrededor de 60 actividades presenta dos exposiciones que conversan en torno al tema de la arquitectura y que invitan a “reflexionar y analizar los espacios en los que vivimos y transitamos todos los días”.

En el primer piso, el público podrá conocer la exposición “Recreaciones Urbanas”, la cual redescubre la producción de Paloma Torres, artista con una vasta proyección internacional, quien referente a su muestra en Capilla del Arte UDLAP expresó: “Ha sido una exposición complicada por ser un espectro muy amplio, ya que hay desde fotografía, textil, bronces, y concreto. Recreaciones Urbanas, es muy interesante porque todo está referido en los espacios en los que nos movemos, ya que yo considero los espacios son los que definen el carácter de la sociedad”.

La producción de Torres nos conducirá por los tres niveles de la ciudad: cielo, suelo y subsuelo, reuniendo más de 70 obras de arte en las que utiliza las tomas aéreas del Valle de México para trabajar con los textiles; manipula la tierra, el petate y el fieltro para crear cerámicas y esculturas. Paloma se inspira también con fotografías y vestigios de las excavaciones de la línea del metro de la Ciudad de México para recrear la ciudad y sus horizontes. El visitante no solo disfrutará de la obra de esta creadora visual, sino que también se adentrará en la reflexión, el análisis, y la emoción de confrontarse con el paisaje urbano a través del arte.

En el segundo nivel del mismo recinto, a 115 años del natalicio de Miguel Covarrubias (22 de noviembre 1904), Capilla del Arte UDLAP recuerda a este importante personaje del siglo XX con una instalación audiovisual colectiva realizada en colaboración con alumnos de cinco licenciaturas: Animación digital, Teatro, Música, Arquitectura y Arquitectura de interiores; todos ellos coordinados por Eric Camarena, profesor de Arquitectura de la UDLAP.

“Despacho Covarrubias es una exploración de la arquitectura de interior y de los efectos de la modernización y diferentes tecnologías que han proliferado en interiores arquitectónicos y como afectan el comportamiento de los usuarios”, complementó el coordinador, Eric Camarena, dejando prueba de que este piso albergará una instalación que genera una experiencia inmersiva entre el público visitante, lo cual involucra un recorrido personal y único proponiendo un nuevo estado en la comunicación visual multimedia al visitar en la Capilla del Arte UDLAP.

Finalmente, gracias al socio estratégico Volkswagen Financial Services, esta temporada cultural contará con más de 60 actividades como la Fiesta de la Música 2019 en colaboración con la Alianza Francesa de Puebla, los Miércoles Musicales con los recitales de diversos géneros, los Viernes de Cine y Teatro con la proyección del ciclo de cortometrajes ganadores del 16° FICM del Festival Internacional de Cine de Morelia, Noches de Museos en colaboración con la Secretaría de Turismo y Cultura, así como los distintos talleres que se imparten, cuenta cuentos y cine en los Domingos Fantásticos para toda la familia.

Las dos exposiciones estarán abiertas al público a partir del 31 de mayo de 2019 hasta el 15 de septiembre de 2019 en un horario de martes a domingo de las 11:00 a las 19:00 horas. Con recorridos vivenciales todos los jueves y sábados a las 17:00 horas. La entrada es libre. Para mayores detalles visita nuestras redes sociales y la página web: www.udlap.mx/capilladelarte.

Se presenta en la BUAP el libro “El espíritu carolino Puebla 1961; carisma y trascendencia de Julio Glockner”

El movimiento de Reforma Universitaria en la entonces Universidad Autónoma de Puebla no podría entenderse sin la participación de Julio Glockner Lozada, cuyo rectorado se convirtió en objeto central de la negociación y cumplimiento de las demandas estudiantiles que exigían el carácter laico de la educación superior pública, coincidieron los comentaristas del libro El espíritu carolino Puebla 1961. Carisma y trascendencia de Julio Glockner, de Miguel Gutiérrez Herrera, presentado en la BUAP.

En el Paraninfo del Edificio Carolino, Liliana J. Esparza Ortiz expresó la importancia de dar voz a un rector polémico -del que pocos habían escuchado y a quien en archivos trataron de borrar- para descubrir el movimiento estudiantil de 1961 y dar constancia de su rectorado de 77 días, con el fin de no desdibujar su papel de la memoria histórica.

Asimismo, comentó que cuando ocurrió el citado acontecimiento, Miguel Gutiérrez era estudiante de secundaria y se enteró por sus hermanos de los hechos y bases del movimiento estudiantil, en las discusiones suscitadas en la mesa de su casa. Dichos relatos, al igual que las charlas informales, los guardó y cosechó años después, los cuales dieron luz a este proyecto literario.

En su intervención, Aurelio Fernández Fuentes, director del Centro Universitario para la Prevención de Desastres Regionales (Cupreder), relató que esta obra llena la ausencia de información sobre un personaje considerado mítico y mitológico.

“Es un personaje al que no conocí, pero que sigo encontrándome”. Su nombre, prosiguió, no puede ser ejemplificado con un auditorio, puesto que se trata del primer rector elegido por los liberales y que participó en el movimiento de Reforma Universitaria.

Por su parte, Julio Glockner Rossainz, investigador del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP, expresó que en este volumen el autor destaca la labor de Glockner Lozada en 77 días de rectorado sin subsidio federal ni estatal, pero con el respaldo de la comunidad universitaria y que redundó en una transformación de la vida institucional. Además, presenta información sobre la personalidad, trayectoria y trascendencia de un personaje relevante de la historia liberal de Puebla.

Mario Vargas Llosa cuestiona democracia mexicana

Está México afirmando su democracia o está el país en retroceso y sumiéndose en el populismo, es una de las preguntas que este domingo lanzó el escritor y Premio Nobel, Mario Vargas Llosa, durante la inauguración del Foro Desafíos a la Libertad en el Siglo 21, organizado por la Fundación Internacional para la Libertad (FIL) y la Universidad de Guadalajara (UdeG), que se desarrolla en el Paraninfo Enrique Díaz de León.

“México es un país demasiado importante para que sólo preocupe a los mexicanos, es el primer País hispanohablante del mundo, es uno de los países más grandes de América Latina y lo que ocurre en México repercute inevitablemente en el resto del continente”.

“¿Significa la elección del señor López Obrador que la democracia mexicana va a seguir profundizándose? o ¿significa un retroceso? o ¿significa que el populismo ha echado raíces en México y que puede prosperar con este Gobierno y arruinar a este País, como han arruinado los populismos a todos los países en los que ha hecho presa?”, lanzó Vargas Llosa sobre la situación mexicana en Guadalajara.

El intelectual peruano insistió que México no debe ser neutral frente al caso de Venezuela, resaltó que el caso venezolano empezó en un sistema de elección democrática que se destruyó y dejó a un pueblo “empobrecido salvajemente”.

“A muchos latinoamericanos demócratas nos ha apenado que México, que era un País integrante del Grupo de Lima y que había actuado de una manera tan solidaria con los países democráticos en contra de la dictadura de Maduro, haya optado con el nuevo Gobierno por una posición neutral como si se pudiera ser neutral frente a la peste bubónica”.

“Frente a la peste bubónica no se puede ser neutral, hay que combatirla y hay que combatirla con las armas de la de la democracia”, criticó Vargas Llosa.

Este encuentro es impulsado por la FIL, organización fundada hace 17 años y encabezada por Vargas Llosa, con el propósito de reflexionar sobre la democracia en América Latina.

Durante este día, académicos e intelectuales como Héctor Aguilar Camín, Enrique Krauze, Ana Laura Magaloni, Valeria Moy, Guillermo Sheridan y José Woldenberg, discutirán y reflexionarán sobre la construcción democrática en México, los retos que enfrenta la libertad y la crisis del pluralismo político.

Lista, la segunda temporada de la Filarmónica 5 de Mayo

La Filarmónica 5 de Mayo llevará a cabo su segunda temporada de conciertos en el Auditorio de la Reforma durante seis viernes a partir del próximo 24 del presente mes y hasta el 28 de junio, informó Fernando Lozano Rodríguez, director de la orquesta.

En rueda de prensa dijo que hay tres directores invitados que son el maestro Juan Revueltas, José Guadalupe Flores y Jesús Medina, director de la Filarmónica de Jalisco, asimismo hay solistas.

“Hay varias obras mexicanas interesantes, una de Arturo Rodríguez con ‘Mosaico mexicano’, quien es un regiomontano y es la primera vez que se tocará algo de él y el director de esa obra será Jesús Medina”, acotó.

Fernando Lozano dijo que también habrá un concierto de clarinete de Aaron Copland el cual es difícil de interpretar, pero se tiene un excelente clarinetista en la orquesta y es quien la va a tocar.

El director de la Filarmónica 5 de Mayo enfatizó en con la Sinfonía número 9 de Ludwig van Beethoven, además de que estará la Compañía de Ópera y Coro Sinfónico, ambos de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Elisa Carrillo gana el “Benois de la Danse”

Elisa Carrillo repitió la hazaña de su compatriota Isaac Hernández el año pasado, y se hizo acreedora este martes en Moscú del Benois de la Danse, el premio más importante de la danza clásica.

La mexicana fue galardonada como mejor bailarina por su interpretación de Julieta en el Romeo y Julieta de Nacho Duato, estrenada en 2018 por el Staatsballett de Berlín, del que es primera bailarina.

“Quiero darle gracias primero a Dios y a mi familia, porque siempre me ha apoyado; a la gente en México que ha creído en mí y a quienes me dieron la oportunidad de formarme, a quienes me abrieron las puertas en Europa: el Stuttgart Ballet, el Staatsballett Berlin y a sus directores. Todos ellos me ayudaron a crecer artísticamente y a lograr este premio que dedico especialmente a mi país, México, y al Estado de México, mi patria chica”, dijo Carrillo en su discurso.

Luego de recibir el galardón, Carrillo tuiteó: “Hoy es un día de mucha alegría en mi vida y en mi carrera. Estoy muy agradecida con el comité del @BenoisDeLaDanse por otorgarme este reconocimiento. Dedico este premio a las mexicanas y a los mexicanos. Nunca dejemos de luchar y trabajar para alcanzar nuestros sueños. ¡Gracias!”.

Carrillo es la primera mexicana y latinoamericana en recibir esta distinción, que se suma a otros reconocimientos importantes, como el Premio del Festival Internacional Dance Open de San Petersburgo (2013) y el Alma de la Danza, hace un mes.

La premiación se llevó a cabo en el legendario Teatro Bolshoi de la capital rusa.

La ceremonia de premiación incluyó una gala de ballet, cuyas ganancias se destinarán a ayudar a bailarines y coreógrafos retirados en el legendario recinto cultural, construido a finales del siglo 18, en tiempos de la emperatriz Catalina “La Grande”, para mostrar lo mejor del teatro, la ópera y la danza.

Carrillo tendrá una gala de ballet el próximo 2 de julio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Otras personalidades distinguidas con el Premio Benois de la Danza son Alicia Alonso, Mikhail Baryshnikov, Boris Eifman, Natalia Osipova, Julio Bocca y otros más.

Chichen Itzá será completamente digitalizado para mostrarlo al público

Con el propósito de ampliar la difusión del patrimonio cultural, arqueológico y tecnológico se desarrolla el proyecto Chichen Itzá subterráneo, una imagen fiel de esta ciudad prehispánica en la que será posible realizar visitas aéreas y subterráneas desde diversos ángulos.

En entrevista con Notimex, el arqueólogo e investigador de la Coordinación Nacional de Arqueología del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Guillermo de Anda, señaló que al digitalizar a la ciudad maya y crear modelos a partir de ese trabajo darán una mejor difusión del patrimonio y llamarán la atención sobre el cuidado que necesita.

“El propósito es obtener una fotografía fiel como nunca se ha tenido de Chichen Itzá, con detalles únicos, como un modelo de realidad virtual que se tendrá para finales de este año muy probablemente”, mencionó.

Usando tecnología de punta, será un producto innovador con amplia difusión del sitio en todo el mundo. Se realiza en alianza con una compañía que derivó de National Geographic.

La digitalización busca mostrar los espacios y el deterioro que van sufriendo con el tiempo, ya que durante el proceso se podrán hacer comparativos del estado en que se encontraba cada edificio y estructura del sitio arqueológico con su estado actual, lo que permite un monitoreo de lo que no suele apreciarse a simple vista.

De Anda detalló que ese sistema ayudará a la conservación del sitio, porque este modelo enseñará, por ejemplo, el deterioro de los edificios.

El trabajo de digitalizar las ruinas lo está llevando a cabo especialistas del INAH, en alianza con expertos en digitalización, y de acuerdo a los participantes el conocimiento que se está obteniendo con este proyecto ayuda a los arqueólogos a repensar algunos aspectos de la historia de Chichen Itzá.

El experto agregó que el estudio ha dado información que incluso puede cambiar la historia del sitio arqueológico.

Para el trabajo de digitalización, están usando básicamente fotografías y tecnologías novedosas como drones; las imágenes de procesan en un software capaz de crear modelos mediante un trabajo de postproducción.

Los primeros resultados se tendrán en noviembre próximo, pero el proyecto digital completo se tendrá hasta 2020.

México tiene una gran tradición operística: Ramón Vargas

El reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, quien se ha presentado en los mejores escenarios operísticos del mundo, expresó que la tradición en México en el canto es muy grande, porque la ópera es el arte más demandante que hay.

“¿Por qué digo que es demandante?, porque para hacer una buena ópera se necesita gente experta como un director de teatro, iluminador, vestuario, coro, director de orquesta, solistas y una técnica teatral, todo de primera”, detalló el cantante Vargas, en entrevista telefónica con Notimex desde Ginebra, Suiza.

El tenor mexicano aclaró que montar una ópera se trata de proyectos muy ambiciosos, y eso implica concentrar recursos, claro a mucha gente le parece excesivo, pero no lo es, porque son requerimientos.

“Es fácil hacer conciertos con el coro, conciertos con orquesta y conciertos de exhibición y usar esos recursos que se ponen para espectáculos individuales y se hacen más cosas, pero la ópera es la ópera, es como la reina de las artes”, expresó el maestro Vargas, ganador del Concurso Nacional “Carlo Morelli” en 1982.

Detalló que la ópera cuenta historias que son actuales, aunque parecen cuentos, que no lo son, pero cuenta situaciones reales, de emociones humanas, “que seguimos viviendo”.

Abundó que son como las obras del dramaturgo y poeta inglés William Shakespeare, porque muchas de las obras están inspiradas en las piezas de este escritor, y se mantienen actuales, a pesar que fueron escritas hace más de 400 años.

“Como seres humanos cometemos los mismos errores, los mismos pecados, tenemos las mismas virtudes, nos movemos de la misma manera. La ópera nos hace ver lo que sí y lo que no, nos confronta con una realidad de una manera estética y enriquecedora”, explicó Vargas, considerado uno de los mejores cantantes en el extranjero.

Destacó que las grandes capitales del mundo, siempre colocan a la ópera como algo muy importante, porque es como una carta de presentación para la ciudad.

También dijo que la ópera nació en las cortes italianas y después eran eventos solo para los príncipes, pero se volvió un poco popular a partir del siglo XVIII, y empezó a ser una forma de arte muy popular, es como ir al cine ahora.

Por lo que dejó de ser elitista hace mucho, “los teatros se volvieron espacios más grandes, porque llegaba más gente a ver la ópera, sino se hubieran mantenido pequeñitos para las elites.

“Pero crecieron los teatros para evitar esa parte que se cree que es para un círculo, y creo que la gente que piensa que es elitista, es porque en realidad no ha asistido a la ópera, porque ponen de pretextos para no ir, que hay que asistir de manera formal y elegante, pero uno puede ir como quiera”, afirmó.

El cantante del bel canto, quien debutó en la ópera “Lo Speziale”, de Hayden, en Monterrey, Nuevo León, 1982, reconoció que siempre que las personas que tengan calidad para interpretar la ópera, sean mexicanos o no, se van a imponer.

Pero los cantantes mexicanos en general, externó tienen una forma de expresar nuestras emociones, más directa.

“Porque lo tenemos desde nuestra música vernácula, desde compositores como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara, Armando Manzanero, María Grever y de los clásicos como Manuel M. Ponce, son manera de expresar muy directa”, manifestó.

El tenor Vargas, quien celebrará el Día Internacional de la Ópera con un concierto en San Petersburgo, Rusia, señaló que el cantante mexicano hace “patria fuera de la patria”.

“Creo que estamos representando con mucha dignidad lo que es México, más allá de lo que la gente escucha, de violencia, cárteles de drogas y de la corrupción, tenemos a los artistas y escritores, pero sobre todo a los cantantes que estamos dando una carta de presentación hacia el extranjero muy diferente de lo que la gente piensa”, subrayó.

El tenor Ramón Vargas se ha presentado en los más importantes teatros líricos del mundo como La Scala de Milán con La Traviata y Rigoletto; la Ópera Estatal de Viena con L’Elisir d’Amore, Lucia di Lammermoor y La Boheme; en el Covent Garden de Londres con La Traviata, Rigoletto y La Boheme.

Por Luis Galindo