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Sin reportes de daños en bienes del patrimonio nacional (VIDEO)

La Secretaría de Cultura del país y los institutos nacionales de Bellas Artes y de Antropología e Historia reportaron que hasta el momento no se tienen reportes de daños en bienes del patrimonio histórico y cultural bajo su resguardo.

En la Secretaría de Cultura federal se dio a conocer que hasta el momento no hay reportes de daños tras el sismo de 7.2 grados Richter que se registró esta tarde, aunque se siguen verificando los inmuebles para asegurarse de su estado.

Por su parte, en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) se informó que en inmuebles y museos bajo su resguardo en la Ciudad de México no se tiene registro de algún daño.

Asimismo, en declaraciones a los medios en el Museo Mural Diego Rivera, Magdalena Zavala, coordinadora Nacional de Artes Visuales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dijo que hasta el momento los recintos museísticos de la Ciudad de México y La Tallera de Cuernavaca, Morelos, se reportaron sin daños.

El escritor Haidu Kowski da “Instrucciones para robar supermercados”

Desde Argentinallegó el joven escritor Haidu Kowski para presentar en el Centro de Creación Literaria “Xavier Villaurrutia”, en la Ciudad de México, su reciente novela “Instrucciones para robar supermercados” la cual, a decir de Mariana H. “ha venido a renovar la picaresca latinoamericana”.

Mariana H., una de las convidadas a la presentación del texto, realizó a través de sus glosas una espléndida introducción a la igualmente perturbadora novela de Kowski, en tanto que el escritor e ilustrado Bernardo Fernández (Bef) destacó el rigor literario con que ese autor tejió la historia para ofrecer al lector una historia poco común.

El escritor argentino Haidu Kowski (Adrián Elías Haidukowski, Buenos Aires 1974), presentó por vez primera en México “Instrucciones para robar supermercados”, su más reciente novela en la que se retrata la incesante búsqueda del bienestar, “y cuyo camino puede recorrer los límites de la legalidad y lo moralmente aceptado”, aseguró él mismo.

“Instrucciones para robar supermercados” narra la historia de “Franco”, un empleado de supermercado que un día es asaltado, y horas más tarde, él es despedido de su empleo tras ser descubierto hurtando artículos de ese establecimiento por las cámaras de seguridad. Golpeado física y moralmente se encuentra en el limbo del desempleo.

De esa forma, explicó el autor, su vida dará un giro cuando él mismo tome la decisión de encarar al sistema. “Franco” en algo mitigará su hambre con el ingenio, el cual le servirá para alimentarse, y para cambiar su vida tras una proposición de negocios que nada más un individuo con su habilidad puede llevar a cabo con todo éxito.

Haidu Kowski explicó con lujo de detalles que comenzó a escribir esta novela cuando se quedó desempleado, y trabajó en un supermercado en donde encontró la inspiración necesaria para reflejar en sus páginas la forma en que “Franco” convierte esta práctica en un emprendimiento productivo llevado a gran escala.

En la tertulia que el público colmó el íntimo espacio del “Xavier Villaurrutia”, el autor refirió que en “Instrucciones para robar supermercados” los lectores descubrirán la transformación del personaje principal, quien pasa de ser un hombre tímido y normal a un importante delincuente, como hay pocos en la actualidad.

“Franco” está dispuesto a probar todo. Luego de ser despedido de su trabajo, descubre un nuevo modo de vida: Robar supermercados. Su método infalible pronto se convierte en un negocio a gran escala que le abre las puertas a una carrera desenfrenada de sexo, alcohol, drogas y excesos de todo tipo.

De la mano de “Salcedo”, un paraguayo adicto al viagra que será su compañero de ruta, y del “Tío”, una suerte de padrino que regentea varios restaurantes donde comercializan la mercadería robada, “Franco” rompe todos los límites: Incesto, antropofagia, orgías, tiroteos, prostitución y enfrentamientos sangrientos con la mafia china.

“Nada falta en esta novela impúdica, corrosiva, desopilante y absolutamente genial”, coincidieron los presentadores, y el autor no tuvo más remedio que aceptar esa genial descripción de su trabajo con una sonrisa que delató algo de biográfico en el relato que se antoja tan espeluznante, como atractivo al mismo tiempo.

Llevan “Cultura para Todos” a San Andrés Cholula (GRÁFICO)

La estrategia Cultura para Todos, implementada por el gobierno de Puebal, llegará este fin de semana al Pueblo Mágico de SanAndrés Chiolula con presentaciones arísticas y talleres, entre otras actividades.

En un comunicado, la Secretaría de Turismo (Sectur) de Puebla indicó que la estrategia se aplicó anteriormente en Xicotepec de Juárez e Izúcar de Matamoros, donde se logró una asistencia de 18 mil personas.

De esta forma, a partir de este viernes el programa se desarrollará en el pueblo mágico de San Andrés Cholula, en el Parque Intermunicipal para dar inicio a las actividades.

Dentro del marco de Cultura para Todos, habrá más de 280 artistas de diversas áreas como la música, circo, teatro, danza y artes visuales, entre ellas La Orquesta Filarmónica “5 de Mayo” que ofrecerá un concierto este sábado a las 18:00 horas, así como la Orquesta Típica, la Banda Sinfónica del Estado y Armando Cedillo y su trío de Jazz, entre otras.

Además, se presentará la Compañía de Danza Contemporánea de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), así como la compañía Cuetlaxcoapan, con el programa “Puebla de mis amores”.

Como obra teatral estará “Bare – Knuckle” de la compañía Caracoles, que representó al estado en la última Muestra Nacional de Teatro, además de las compañías Talavera Cabaret y Brújula Teatro.

En la Casa de Cultura estará la exposición colectiva de arte joven que presenta pintura, dibujo y escultura de estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla.

Asimismo, habrá diversos talleres artísticos y culturales, así como un centro de lectura y la librería móvil de Educal.

Aumenta ingreso a museos por estrategia cultural de Puebla

El titular de la Secretaría de Cultura y Turismo de Puebla, Roberto Trauwitz Echeguren, informó que en la Reunión Nacional de Cultura fueron expuestas las políticas por parte de las entidades participantes, en la que destacó el aumento de visitantes a museos en esta entidad.

En entrevista con Notimex, el funcionario dijo que al asistir a dicho encuentro expuso lo que Puebla lleva a cabo como es la estrategia regional Cultura para Todos en las siete regiones del estado y que representa un impacto importante.

“También hablamos de la política que tenemos en la base de los museos a donde llegaron 250 mil personas en 2010 y en 2017 fueron un millón 900 mil”, asentó. Roberto Trauwitz resaltó que otro de los temas que expuso fue el espacio que representa el Museo Internacional del Barroco, y las políticas en pro de la cultura.

Agregó que uno de los ejes principales es potencializar la cultura, ya que se trabaja en la historia, cultura y tradiciones de Puebla, así como en su extraordinaria gastronomía, que año con año registra crecimiento.

Trauwitz Echeguren sentenció que a pesar de ser un año complicado este 2018, por todo lo que se ha vivido, la entidad tendrá una excelente oportunidad en materia turística.

“La obra de Rulfo es una crónica multisensorial”

La obra de Juan Rulfo es una crónica multisensorial porque está dirigida a la capacidad imaginativa visual del lector, aseguró su hijo Juan Pablo Rulfo en Bogotá, en el marco de la programación cultural Año México- Colombia 2017-2018.

La obra de Rulfo, explicó Juan Pablo en entrevista con Notimex, además de su dimensión multisensorial hay “algo que también es importante y son los símbolos y el lenguaje de signos que representa una capacidad de lectura muy grande, de una arquitectura completísima”.

Dentro de estas escenas, dijo, “se esconde una complejidad enorme, se esconde una lectura multisensorial y es por esto que es una obra que va creciendo con el tiempo. Cada vez el lector se va dando el permiso de entenderla de una manera más amplia. Esas lecturas son muy ricas”.

Para Juan Pablo, quien es pintor y grabador, Juan Rulfo fue un hombre “que se preocupó por muchos temas: la imagen, la descripción de la imagen, fotografía, antropología, el cine y la historia”, elementos que se muestran en la serie de documentales sobra la vida de su padre que realizó su hermano Juan Carlos.

Esta es una “serie de siete capítulos, muy rico, muy peculiar” que sorprende al espectador por la forma como se va narrando el perfil de Rulfo en su entorno social.

El documental recupera a través de “investigaciones datos muy peculiares que tienen que ver con sus intereses plásticos, intelectuales y humanos (…) Él (Rulfo) antes que todo fue fotógrafo, un dato muy importante, 15 años antes de publicar ya estaba tomando fotografías”.

El interés del autor de “El Llano en Llamas”, fue “registrar datos, información. Tenía un gran apetito por almacenar imágenes, construyó un archivo imaginario, y poco a poco fue ampliando su labor fotográfica”.

Rulfo dejó una “muestra muy importante del trabajo de arquitectura. Él le llamaba una muestra de colonizar. Poco a poco fue abarcando una serie de libros y de temáticas que le fueron enalteciendo su visión del país”.

Esta sensibilidad en las imágenes, “se fue viendo en sus escritos, ese afán de describir momentos y elementos muy visuales que se iban convirtiendo en un gran respiro emocional en su obra literaria. Se puede hacer un paréntesis en ese sentido como una muestra de su gran capacidad de percibir los sentidos”.

En la fotografía “entre más registros tengas se pueda adaptar a tu capacidad descriptiva. Esos elementos se pueden entender en este documental y en el contexto donde creó sus obras. Qué hacía, qué pensaba. Hay una parte donde él describe cuál fue su técnica para escribir”.

Añadió que la obra de Rulfo permite “muchas lecturas de acuerdo a la capacidad del lector, es cada vez más amplia, más profunda. En lo personal me parece asombrosa porque no tiene límites. Es una especie de un ´no´ en el tiempo histórico”.

Para Juan Pablo en la medida que “el mundo se va volviendo más complejo esta obra ofrece la posibilidad de tener una lectura rica, amplia, de una gran complejidad, simple y de gran creatividad”.

“Es una obra donde se pueden encontrar referencias enormes con la literatura universal. Representa una multiplicidad de otros libros”, indicó.

La obra de Rulfo, sentenció, se seguirá leyendo otros 300 años, porque con el tiempo se va a enriquecer, “no se limita a un tiempo aparentemente histórico. Es atemporal”.

La familia Rulfo decidió celebrar el centenario de su natalicio respetando el deseo del escritor, que pidió “discreción y vivir en paz y eso lo respetamos. Hoy en día eso es muy importante por la perversión en la especulación en todo sentido en lo económico y hasta en lo literario, se ve en la pintura y artes visuales”.

En cuanto a la influencia de la obra de Rulfo en la narrativa de Gabriel García Márquez, Juan Pablo consideró que los grandes creadores tienen “una referencia descomunal de otros autores. No creo que exista un autor que sea único, que no tenga influencia de otros autores”.

García Márquez, autor de “Cien años de soledad”, percibió la influencia de Rulfo “como un espejo para poder entenderse así mismo, verse de otra manera y poder crear su obra”.

“Comala”, el espacio imaginario de Rulfo y “Macondo”, la creación de García Márquez, cada uno tiene su propia particularidad porque representan espacios únicos. “Macondo es un espacio imaginario, donde las cosas son posibles. En Comala hay dos espacios uno fértil y el otro desértico”.

“Lo fértil está en el recuerdo y la desértica en la realidad. Hay un Comala en Pedro Páramo que hace una gran advertencia a las sociedades futuras del problema que se está presentando con la tierra, ahí hay una advertencia que puede ser el paraíso o lo desértico. Es una especie de meta-realidad o híper-realidad económica, simbólica y en Macondo hay una realidad mágica”, dijo.

Estos son, abundó, “los espacios que tenemos que imaginar y comprender, porque tenemos que hacer de nuestro sitio de vida un lugar donde la vida sea posible, la vida de nuestro futuro sea fértil y se apodere de nuestro futuro y alejar toda visión de infierno”.

Juan Pablo participó por invitación de la embajada de México en Colombia y el Fondo de Cultura Económica (FCE) en un conversatorio sobre la vida y Obra de su padre, en ocasión de los 100 años del natalicio del autor de “Pedro Páramo”.

Llaman a encaminar a niños a las actividades artísticas y culturales (AUDIO)

El director del Ballet Folklórico de la BUAP, Cristóbal Ramírez Macip, consideró que en la actualidad niños y jóvenes presentan atención fragmentada por uso excesivo de tecnología, por ello, consideró se deben encaminar a las actividades artísticas y culturales.

“El grupo más importante de edad en la sociedad son los niños y jóvenes, porque si los mal-formamos o los dejamos a mereced del internet y todo lo que tiene de jueguitos de ese tipo, por ello existen chicos de atención fragmentada, sin valores, sin capacidad de síntesis, sin muchas cosas que son necesarias para vivir en un mundo tan difícil y tan complejo que hemos generado. Las actividades artísticas aportan al niño algo básico, que es el desarrollo de la imaginación, un niño que no imagina, va a estar limitado en la vida para encontrar soluciones en su vida cotidiana, eso es básico, no va a saber cómo hacer una tarea o cómo resolver ese tipo de problemas y le va aportar el desarrollo de la sensibilidad y el poder distinguir entre lo bueno y lo malo; es algo que nuestros chicos están perdiendo cada día por toda la violencia y cosas negativas que ven en la tele, en el cine y en todos lados en la sociedad ”, detalló.

En entrevista con Efekto 10 Noticias, Ramírez Macip informó sobre la puesta en marcha del programa “Mi escuela en el Complejo Cultural de la BUAP”, que contempla la presentación de seis espectáculos en los meses de febrero a junio de 2018, donde destacan temas del estado de Puebla que tienen relación con materias de nivel básico, medio y medio superior como es educación cívica, historia de Puebla, regional y del arte; así como literatura oral, escrita, artes tradicionales, entre otras con el objetivo de que niños y jóvenes aprovechen las actividades.

Recordó que entre las actividades programadas está la presentación del Ballet Folklórico BUAP CCU, Nostalgias de mi pueblo, este martes 13 y domingo 18 de febrero donde el espectador podrá apreciar la recreación de las tradiciones de los pueblos mágicos del estado de Puebla mediante paisajes, danzas, música, sus artesanías y gastronomía. Además, se podrá gozar del “Ritual a Quetzalcóatl el 4 y 6 de marzo.

“Creemos que hay que trabajar en los niños, porque queremos que hay que hacer cosas y no solo decirlas, la educación artística es algo que está muy relegado a nivel educacional en todo México y realmente creo que es una de las cosas que tenemos que intentar cambiar o cambiar, entonces finalmente es una herramienta de vinculación social”, indicó.

Pidió a los padres de familia ayudar a inculcar a sus niños y jóvenes, valores debido a que se encuentran también aislados en las redes sociales y sin supervisión de un adulto.

Tras señalamientos, pospone UNAM concierto de Enrique Bátiz

El concierto de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) programado para este domingo 11 de febrero en la Sala Nezahualcóyotl, bajo la batuta de Enrique Bátiz como director huésped, fue pospuesto hasta nuevo aviso, informó la Dirección de Música de la UNAM.

“Esta medida se toma ante la inquietud de la comunidad universitaria y en atención a la recomendación de la Unidad de Género de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM, tras las declaraciones de la violinista suiza Silvia Crastan hechas públicas a través de medios de comunicación el pasado 8 de febrero, quien acusa al director de orquesta de haberla violado en 1996”, precisó la Dirección de Música en un comunicado.

De acuerdo con Crastan, el incidente tuvo lugar cuando Bátiz había sido invitado como director huésped por la Symphonisches Orchester Zürich, de Suiza, donde tocaba la violinista.

El periódico Reforma publicó este viernes que, de confirmarse la acusación, la Secretaria de Cultura del Estado de México anularía la batuta emérita de la Orquesta Sinfónica de la entidad ofrecida a Bátiz, quien estuvo al frente de la misma durante cuatro décadas, hasta el pasado 6 de enero, cuando su salida se justificó por sus problemas de salud.

Mientras se lleva a cabo el esclarecimiento de esta denuncia pública, la UNAM dijo refrendar su compromiso con el respeto a los derechos humanos y a la dignidad.

Por su parte, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León anunció que modificará su concierto de temporada del 22 de febrero “por razones ajenas” a la institución, donde Bátiz estaba programado como batuta invitada.

En un comunicado, esta casa de estudios señala que sí habrá concierto en tal fecha, aunque con un programa e invitados distintos que se darán a conocer próximamente.

Con información de Reforma / Notimex

Teatro José Recek, 15 años de generar cultura desde la comunidad

Para conmemorar el 15 aniversario del Teatro Popular José Recek Saade, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), ha preparado un programa de actividades que incluye presentaciones de danza, teatro y circo, música en vivo, recitales de poesía, entre otras manifestaciones artísticas, para que vecinos y asistentes formen parte de esta celebración comunitaria.

En este sentido, el próximo sábado 10 de febrero, a partir de las 12 horas dará inicio la vasta cartelera de exhibiciones escénicas, entre las que destacan las participaciones de Uriel Méndez, con una muestra de guitarra flamenca; Regina Kenneth con su actuación de “El guerrero negro”; Kine Imago, presentando una muestra de danza contemporánea; Rafael Hernández y su acto circense; y la banda Ritmo Bonobo con un concierto de reggae ska.

La programación también contempla la intervención de un mural colectivo en el que podrá participar tanto el público asistente así como profesores y alumnos, además de una kermés y convivio comunitario. La celebración de este evento culminará con la intervención musical a cargo de Orihuela MSS.

Las actividades se llevarán a cabo en las instalaciones del espacio cultural José Recek Saade, ubicado en avenida 14 Oriente, intersección con Bulevar Xonaca y Privada de la 16 Norte, en el Antiguo Puente de Nochebuena, Barrio de El Alto.

Este icónico espacio de convivencia vecinal y colectiva, tras su recuperación en la década pasada, cumple 15 años de ser un centro de formación que ha acercado el arte y la cultura de forma cotidiana y accesible a los habitantes de los barrios antiguos, como El Alto, Xonaca, Los Remedios y La Luz, de fungir como un foro abierto para que grupos locales de música, danza, teatro, circo y otras disciplinas expongan su trabajo.

La programación de éste y otros eventos correspondientes al mes de febrero, puede ser consultada en Facebook IMACP y Twitter @IMACP, y en la página imacp.gob.mx

El Hijo de El Santo vuelve a Puebla

El próximo viernes 9 de febrero, El Hijo del Santo vuelve a Puebla para anunciar que la exhibición “Cien Años. Santo, El enmascarado de plata”, se quedará por lo que resta del mes, dado el éxito obtenido durante los dos meses que lleva abierta al público en la Casa de la Cultura de Prof. Pedro Ángel Palou.

Presentada por Fundación Lozano como parte de un programa para recaudar fondos para las Jornadas de la Visión que beneficiarán a las siete regiones del estado de Puebla, a lo largo de dos meses “Cien Años. Santo, El enmascarado de plata” ha cautivado al público. Tan sólo el sábado pasado como participante de Noche de Museos, se captó la visita de 800 personas.

Con una selección realizada en el vasto acervo del Hijo del Santo, bajo la curaduría de Gina Cruz, se muestra la vida y obra de este icono popular, haciendo de carne y hueso al héroe, pero a la vez inmortalizándolo. “Cien Años. Santo, El enmascarado de plata” se conforma por 201 piezas entre máscaras, capas, fotografías y otros artículos.

En esta nueva visita que hace El Hijo del Santo a Puebla, tendrá más tiempo para saludar al público, a través de un recorrido que hará por Avenida Reforma, partiendo desde la 13 sur a las 11:30 horas, con dirección al Zócalo de la Ciudad a bordo de un flamante auto Karmann Ghia plateado, al estilo de su padre, para honrar su memoria.

El pasado lunes 5 de febrero se conmemoró el 34 aniversario luctuoso de El Enmascarado de Plata, quien más allá de su carrera en la Lucha Libre que duró más de cuatro décadas -hasta su retiro en 1982-, colocándose como el luchador más conocido de México a nivel internacional, se convirtió en un héroe, símbolo de justicia para los mexicanos y en una estrella del cine.

Después del Zócalo de la Ciudad, el recorrido de El Hijo de El Santo continuará hacía la calle 2 sur hasta llegar a la 7 oriente, dobla a la 16 de septiembre y enseguida a la 5 oriente para llegar a su destino en el número 5 de esa vialidad, es decir, en la Casa de la Cultura Prof. Pedro Ángel Palou. Ahí continuará saludando y conviviendo con el público que acuda.

Foto: Es Imagen / Ángel Flores

Comienzan proyecciones del Festival de Cine de Horror, Macabro (VIDEO)

La titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) anunció la XVI edición del “Festival de Cine de Horror, Macabro”, a efectuarse del 6 al 27 de febrero; todos los martes del presente mes habrá proyecciones en el Teatro de la Ciudad con entrada libre a las 16 y 18 horas.

“La ciudad de Puebla es una capital que gusta del arte cinematográfico, un repaso por sus salas de proyección nos da una idea que desde los esfuerzos individuales y colectivos hasta los complejos comerciales responden a un gusto amplio y público diverso por el séptimo arte. Fue en nuestra ciudad desde hace cuatro años al principio de la administración que a través de cinefilia, el cine club de IMACP que lleva Iván llegó a Puebla, con un paso decidido”, acotó.

En conferencia de prensa, Nochebuena Escobar detalló que a través de las proyecciones y talleres que se efectuaron por primera vez en Puebla se tuvo un gran éxito por parte de las y los poblanos; asimismo dijo que el Teatro fue recuperado como espacio cultural.

Todos los martes de mes de febrero, en un horario de 18 y 20 horas, en el Teatro de la Ciudad habrá proyecciones del Festival de Cine de Horror en el marco de su XVI edición.

Además, habrá 7 largometrajes y 14 cortometrajes expuestos entre los que destacan: España, Brasil, Alemania y de México y en el zócalo de la ciudad de Puebla habrá cine al aire libre.

Para mayor información ingresar a la página imacp.gob.mx y en sus redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

José Ovejero vuelve al cuento con personajes en los que el lector puede verse

Con personajes en los que el lector puede reconocerse a sí mismo, el español José Ovejero vuelve al cuento, tras una década de silencio en este género, con “Un mundo extraño”, oscilando entre el amor o el dolor, o la risa y la agresión.

“Un mundo extraño” fue presentado en noviembre pasado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y llegará a las librerías españolas el próximo día 7, editado por “Päginas de Espuma”.

En entrevista con Notimex, Ovejero, quien ha publicado novelas, poesía, teatro, cuento, ensayos y libros de viaje, manifestó su satisfacción porque “Un mundo extraño” expresa “una especie de delirio imaginativo” y en los anteriores tenía la impresión de haber estado haciendo cuentos realistas.

“Me gustaban, pero me parecía que tenía que ir un poquito más allá, la literatura te sirve para ir a distintos sitios y si te quedas siempre más o menos en el mismo es empobrecedor”, dijo.

Expuso que como no acababa de encontrar la manera de hacer esto con el cuento, “entonces me dediqué durante un tiempo más al ensayo y a la novela y ahí sí empecé a expandir un poco mis posibilidades”.

Puso como ejemplo novelas como “La Comedia Salvaje”, que están emparejadas con su nuevo libro y en las que de pronto “decidí darme la libertad de hacer lo que quiera con la novela y hacer que mis personajes leviten, de inventarme sectas extrañas en medio de la Guerra Civil, de no tener ningún respeto por la representación realista”.

Eso no le impide continuar con lo que llama “mi vena”, pues “yo creo que hay dos caminos en mi literatura, una que era más tradicional mía, que era una vena más intimista, más psicológica, más realista, como ‘La Invención del Amor’, pero luego empiezo a disfrutar mucho esta otra”.

En “Un mundo extraño”, Ovejero combina esas dos posibilidades concediéndose mucha libertad, lo que le está resultando muy enriquecedor.

Sobre si en sus cuentos pretende reflejar el caos del mundo actual, el escritor, quien en 2013 ganó el XVI Premio Alfaguara de Novela, explicó a Notimex que “el mundo siempre ha sido caótico y ha estado desbordado siempre de formas distintas”.

“Yo creo que los personajes que aparecen en mis cuentos no son tan distintos de nosotros, lo que pasa es que acentúo una parte de ellos, suelo utilizar el ejemplo de los espejos deformantes con un espejo cóncavo, otro convexo, y al pararte frente de ellos de pronto sales con una narizota enorme o altísimo o anchísimo pero te reconoces”, dijo.

“Lo que hago es fijar la atención en un aspecto, en exagerarlo y sin embargo, sucede como con los espejos cóncavos, que nos parecen la figura que vemos o terrorífica o divertida, o las dos cosas, pero nos estamos viendo, nos reconocemos a nosotros mismos”, insistió.

Al aclarar que no tiene pretenciones específicas cuando se pone a escribir, aseguró que “acaban saliendo cosas que tu no sabías que estaban ahí o que no sabías que iban a salir, como mis obsesiones, mis deseos, pero lo que procuro no es hacer una literatura centrada tanto en lo que yo siento, como en aquello que creo que resuena en los demás”.

En “Un mundo extraño” hay reflexiones sobre la cultura del éxito, de la imagen, del conseguir seguidores, la competitividad, la presión económica o las luchas de pareja.

“Salen los temas que te obsesionan y como yo soy una persona también con preocupaciones políticas, pues acaban saliendo temas de la sociedad que me rodea, que me desagradan, que me preocupan, esta especie de competitividad desaforada que hay hoy en día, que desde niños se les inculca a ser el mejor, por ejemplo”, manifestó.

Abundó que otros temas tienen que ver con cosas más pequeñas, que son las relaciones de pareja y las pequeñas o grandes crueldades que hay en la relación de la pareja. “Es muy variado, va desde lo íntimo a lo social”, remarcó.

Sobre sus nuevos proyectos, Ovejero adelantó que en marzo o abril saldrá un libro de poemas que se titula “Mujer lenta” y es poesía ficción.

“Normalmente la poesía se identifica mucho con el escritor, con lo que sale de su sentimientos, de lo que es él o ella, pero yo me planteé, ¿por qué no hacer como hacemos con la ficción?, nadie supone o no tiene por qué suponer que mis personajes dicen lo que yo pienso o actúan como yo actuaría”, indicó.

Entonces, Ovejero se inventó un personaje que es una mujer, que es la que escribe esos poemas, y se inventó su biografía, dónde ha vivido, qué ha hecho y escribe poemas a través de ella, como si fuese un personaje de ficción.

Los huehues toman las calles de Puebla (FOTOS)

Con la participación de más de 600 huehues de 13 cuadrillas, el Ayuntamiento de Puebla a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), realizó por cuarto año consecutivo el ya tradicional desfile de la cuarta edición del Festival de Huehues, que culmina el próximo 10 de febrero.

Más de 16 mil asistentes fueron testigos de la alegría con que los danzantes e integrantes de cada grupo llenaron de color, música y folclor las calles de la capital poblana, que iniciaron su recorrido en El Gallito en el Paseo Bravo, avanzando sobre avenida Reforma para culminar en la 4 Norte y Juan de Palafox Mendoza.

En su conjunto el festival representa una apuesta por mantener en la cotidianeidad las tradiciones y el patrimonio intangible heredados hasta nuestros días, con el apoyo de la Asociación Angelopolitana de Huehues y la participación de las cuadrillas, La elegancia de San Sebastíán de Aparicio, Nawi de San Miguel Canoa, Luz y Fuego de la Libertad, Amiguitos Xonaca, La fuente Barrio de Xanenetla y Luz del Alba de Xonaca.

Además de Imagen Azteca de la colonia Miguel Hidalgo, Creaciones Aguilar de Bosques de San Anita, Lomas de 5 Mayo, Nueva Imagen de Amalucan, Zuavos de San Agustín Tlaxco, de Tepeaca, y los Charros de Papalotla, provenientes de Tlaxcala.


Fotos: Es Imagen / Ángel Flores

La programación del festival continúa con la puesta en escena ¡Ay no! Ahí vienen los huehues, a cargo del colectivo Artistas con causa, el miércoles 7 a las 18 horas, en la Casa de la Bóveda (Juan de Palafox y Mendoza 406, Centro Histórico).

Por último, del 6 al 10 de febrero, se impartirán los talleres máscaras de cartón para carnaval y sombreros de carnaval, en el Centro Cultural del barrio de Xonaca (22 Oriente, 2005 Barrio de Xonaca, “Casa del Obispo”), limitado a 20 personas.

Amplían horarios para últimos días de muestra “Rojo Mexicano” (FOTOS)

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) dio a conocer que para los últimos tres días de exhibición de la muestra “Rojo Mexicano. La Grana Cochinilla en el Arte” se ampliará el horario habitual del Museo del Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad.

En una breve información, la institución explicó que de esta manera el recinto ubicado en el interior del Palacio de Bellas Artes cerrará de la siguiente manera: el viernes 2 y el sábado 3 de febrero hasta las 21:00 horas, y el domingo 4 a las 23:00 horas.

Como se sabe, la exposición que destaca el papel del colorante natural de origen mexicano en el arte mundial ha conseguido tal éxito que largas filas de visitantes se han formado desde sus inicios, el 10 de noviembre pasado, afuera del máximo recinto cultural del país.

La exhibición se compone de 70 obras de diferente procedencia y factura en las que ha sido elemento central el pigmento conseguido de la cochinilla, insecto hemíptero habitante regular del nopal y de la tuna, utilizado desde la época prehispánico para el color rojo y que conquistó el arte occidental.

Entre las piezas artísticas que se exhiben destacan los cuadros “La recámara de Van Gogh en Arlés” (1889), del reconocido pintor holandés, y “La deposición de Cristo” (1550), del italiano Tintoretto.

Todo bajo la idea de destacar la importancia del producto milenario cuyas características genéticas le permitieron destacarse entre otros pigmentos y posicionarse como uno de los predilectos de artistas de la talla de Tintoretto, Tiziano, Turner, Renoir y Van Gogh.

Almícar Rivera regresa al Museo Universitario

Con Pintura y Dibujo, el artista plástico Almícar Rivera Munive expone nuevamente su obra en el Museo Universitario Casa de los Muñecos. En esta ocasión, la muestra está conformada por 22 obras que “están dotadas de una productiva soledad”, de acuerdo con Ximena Jordán, curadora de la exposición. Las 18 pinturas al óleo, así como los 4 dibujos con carbón sobre papel de bambú – que representan el material más reciente del autor-, estarán disponibles en las instalaciones universitarias hasta el próximo 28 de febrero.

En representación del Rector Alfonso Esparza Ortiz, Fernando Santiesteban Llaguno, vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura, expresó que el artista “vuelve a ofrecernos una exposición que confirma el carácter introspectivo de su obra y una posibilidad de reflexión de la vida cotidiana”. Esto, debido a que en 2014 ofreció al público la exposición Sobre lo cotidiano en el mismo recinto. En aquella ocasión, fueron 32 las obras expuestas: 16 telas en técnica mixta, óleo y acrílico y 16 dibujos de gran formato con la técnica de dibujo digital.

“Esta exposición es lo más reciente de mi trabajo. No tiene título. De hecho, las dos últimas exposiciones individuales que he tenido se han llamado así porque las quería dejar sin nombres tan rebuscados y mostrarlas como lo que son: lo que soy y lo que hago. Yo dibujo, yo pinto y es lo que hago en la vida”, expresó Rivera Munive. Tras inaugurar la muestra, ofreció ante decenas de asistentes una muestra en vivo de su trabajo al pintar sobre un óleo en blanco con pinturas acrílicas.

El artista ha montado exposiciones individuales desde 2001 en México y Europa, así como muestras colectivas en países como Hungría, Polonia, España y Alemania. Además de haber cursado estudios superiores en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana, cuenta con formación en literatura, fotografía y cine.

Dan a Volpi Premio Alfaguara de novela

El escritor mexicano Jorge Volpi fue hoy aquí declarado ganador de la 21 edición del Premio Alfaguara de Novela, por su obra “Una novela criminal”, sobre el caso de la francesa Florence Cassez e Israel Vallarta.

El filósofo Fernando Savater como presidente del jurado anunció que la obra de Volpi fue elegida por mayoría del jurado, que la cataloga como “un fascinante relato sin ficción” que durante años conmocionó a México y generó un incidente diplomático entre México y Francia.

“Rompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real”, leyó.

En videoconferencia, Volpi (Ciudad de México, 1968) explicó que es “una novela sin ficción, un género ambiguo entre la literatura y el periodismo, que utiliza los instrumentos literarios para abordar un hecho real”.

El autor de “En busca de Klingsor” (1999), entre otras obras, comentó que este caso inicia el 9 de diciembre de 2005 cuando detienen a Cassez y Vallara acusados de secuestro.

Con el tiempo se descubre que hay un montaje televisivo para mostrar su detención, tiene muchas contradicciones y versiones sueltas, genera enfrentamiento entre los presidentes Felipe Calderón y Nicolas Sarkozy y en 2011 ella es liberada.

Enfatizó que en ese sentido cabría también como novela documental, que hace un juego literario a partir de ese conjunto de hechos dispersos y caóticos que hay en el expediente judicial, y sus propias conversaciones con protagonistas de la historia.

“Es también una novela de búsqueda de la verdad, y de si es posible ser encontrada la verdad detrás de tantas declaraciones, ideas y juicios polémicos y contradictorios”, mencionó.

El narrador recalcó que realizó una investigación en los últimos tres años para conseguir esta obra, hablar con Vallarta en prisión, con Cassez en su casa, con los ministros del poder Judicial que resolvieron su libertad y otras personas.

Expuso que leyó el libro “El Teatro del Engaño”, de la periodista Emmanuelle Steels, con que pudo saber muchas cosas no conocidas de este caso, y aplicó sus conocimientos de Derecho para poder entender todo lo que hay en más de tres mil páginas de expediente judicial.

“Querría que cada lector haga su juicio de esta novela, en la que intento ser lo más neutral posible tratando de contar los hechos y que los lectores saquen sus conclusiones”, dijo.

Abundó que una mayoría de mexicanos tiene una idea negativa de ambos personajes, y que quizá este libro “contribuya a hacer un juicio diferente de los hechos”, ya que “reactiva el debate sobre la presunción de inocencia y la corrupción en el sistema de justicia”.

Recalcó que no es fácil obtener una conclusión definida de un caso en que hubo mucha manipulación y manejo del lenguaje policial y judicial, tendiente a esconder la verdad.

Además, agregó que es un relato “desesperanzador” del sistema de Justicia en México, ya que este caso trascendió porque ella es francesa, pero en el país hay muchos más no conocidos que también son objeto de corrupción.

Consideró que su única conclusión es la que extrajo de la sentencia de Cassez sobre la importancia del debido proceso y la presunción de inocencia, y que el resto le tocará obtenerlas a los lectores.

El Premio Alfaguara consta de 175 mil dólares de pago más la edición de la obra ganadora y su promoción en diferentes países latinoamericanos y España.

En esta edición se presentaron 580 manuscritos, de los cuales 261 fueron desde España, 88 de Argentina, 62 de México, 69 de Colombia, 45 de Estados Unidos, 21 de Chile, 22 de Perú y 12 de Uruguay.

El jurado, además de presidirlo Savater, lo integraron los escritores Mathias Enard y Sergio Molino, el director de Librerías Gandhi en México, Emilio Achar, la cineasta peruana Claudia Llosa, y con voz pero sin voto la titular de Alfaguara, Pilar Reyes.

Trabaja Juan Villoro en “El vértigo horizontal” y libro sobre su padre

El escritor y dramaturgo mexicano Juan Villoro adelantó que entre sus proyectos para el 2018 está la publicación de un nuevo libro, cuyo título será “El vértigo horizontal”, el cual versará sobre la Ciudad de México; se trata de un texto de no ficción que viene arrastrando desde hace muchos años, dijo.

“El texto más antiguo es como de hace 17 años; son crónicas, testimonios y un poco de biografías sobre esta ciudad que nos desafía y nos encanta al mismo tiempo, esta manera extraña de amar una ciudad que en muchas ocasiones nos harta, que espero aparezca el próximo año”, comentó.

En entrevista, comentó que también está escribiendo un libro sobre su padre Luis Villoro. “Mi padre perteneció a la coalición de maestros que formaba parte del Consejo Nacional de Huelga del 68, junto con los estudiantes, él representaba la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM”, rememoró.

Agregó que “Tenía 12 años de edad, estaba muy chico para participar, pero al mismo tiempo ya tenía la suficiente edad para darme cuenta de lo que estaba pasando, ahí conocimos el miedo, la persecución, porque muchos de los amigos de mi padre fueron a dar a la cárcel y él se fue un año fuera de México”.

Villoro añadió que desde luego escribirá alguna memoria de este tipo que forme parte del texto que escribe sobre su padre, porque ese es uno de los episodios más importantes de su vida, un proyecto que no espera terminar el próximo año, pues es muy largo, pero sí durante el siguiente.

Respecto a si se cumplieron los objetivos o metas de este año, Villoro señaló que como en todo en la vida quedan cosas pendientes, pero fue un año muy provechoso, productivo, intenso y con problemas en el país, “atravesamos por el terremoto, luego vimos la solidaridad de la gente”.

Este año, presentó su libro de ensayos literarios “La utilidad del deseo” que reúne pasiones literarias y que es como una habitación llena de libros con algunas de “mis lecturas preferidas tratando de compartirlas con los lectores”.

También se presentó su obra de teatro “La desobediencia de Marte”, bajo la dirección de Antonio Castro, con las actuaciones de Joaquín Cosío y José María de Tavira, que tuvo muy buena acogida en el Teatro Helénico de esta ciudad.

“He seguido con mis trabajos en el periódico y conferencias y ahora la adaptación de ‘La calavera de cristal’, por lo que cual fue un año de provecho y muy productivo”, apuntó el autor de “El salvaje”.

Por Luis Galindo

Alejandro Rosas y Julio Patán reúnen datos curiosos del “México bizarro”

El libro analiza situaciones poco ortodoxas en la historia del país

Tan sólo 288 páginas bastaron a la mancuerna formada por el historiador Alejandro Rosas (Ciudad de México, 1969) y el periodista Julio Patán (Ciudad de México, 1968), para ofrecer al lector un ramillete de historias inverosímiles que han tenido lugar en la historia nacional en su libro “México bizarro”.

De acuerdo con el sello editorial que ha puesto este libro en las mesas de novedades, en breves e irreverentes anécdotas, en las que la acidez y el humor se desbordan sin timidez, “México bizarro” retrata un país tan surrealista que lo mismo tiene sabor a chiste que a pesadilla. Son historias que en su momento fueron ampliamente difundidas públicamente.

Con respeto a sus protagonistas y a las situaciones en que se enmarcaron, en las páginas del libro se encuentran episodios como aquel en que una vidente fue contratada por un fiscal para resolver un homicidio; el exótico cortejo fúnebre a la pierna de Santa Anna, y el de la rodilla que Sara García se fracturó a propósito para ser la eterna abuela del cine.

Alejandro Rosas tiene por temas de estudio e interés las ciencias humanas y sociales, la novela literaria y la novela histórica, los tópicos de actualidad, la historia, y el estilo de vida. Es divulgador de la historia y autor de las obras “Mitos de la historia mexicana” (2006), “Sangre y fuego” (2009), y “365 días para conocer la historia de México” (2011).

Además, escribió “99 pasiones en la historia de México” (2012). Con su peculiar humor y sentido de auto crítica, Rosas asegura que no aspira a ser un “rockstar”, pero le gustan los medios de comunicación. Hilarante, asegura que luego de terminar la trilogía “Érase una vez México” buscó ayuda psicológica y terminó escribiendo “México bizarro” (2017).

Lo cierto es que en esta entrega hecha a cuatro manos, también se puede leer la trágica vida de “La Mataviejitas” y la funesta ocasión en la que se repartieron entre la población miles de litros de leche con heces fecales, temas que fueron seleccionados por la dupla de autores, quienes hicieron un trabajo de curaduría para ofrecer los casos más comentados.

Julio Patán es amante de las ciencias humanas y sociales, de la novela literaria y la novela negra, así como de la historia. Es escritor, periodista cultural y conductor radiofónico y televisivo. Conduce “La hora 21” en Foro TV y es columnista en el diario “Milenio”, donde hace gala de su amplia cultura y de su incisivo buen humor.

Es reconocido por su extraordinaria vena irónica a la hora de abordar los más diversos temas. Autor de “Para entender a Martín Luis Guzmán” (2009), “Conspiraciones” (2012), “El libro negro de la izquierda mexicana” (2012), “Cocteles con historia” (2014) y “Negocio de chacales” (2015), ahora ofrece su visión bizarra del devenir de este país.

Arranca el programa “Noche de Museos” de este 2018

Las actividades a favor de la promoción turística de la ciudad y de su acervo cultural dan inicio con la definición de las fechas de uno de los programas más disfrutados por los poblanos y visitantes: Noche de Museos. Este 2018 se llevarán a cabo 14 ediciones, siendo la primera el 3 de febrero.

El año pasado, Noche de Museos recibió al visitante un millón, contando con la participación de 39 museos y espacios de exposición visitados por un total de 213 mil 238 personas a lo largo de todas las ediciones del 2017.

Lo anterior es muestra de que este programa es una de las principales iniciativas para la puesta en valor del patrimonio de la ciudad de Puebla, una actividad que invita a la población a disfrutar y conocer la cultura que se encuentra en el Centro Histórico y los museos de sus alrededores.

Este año, las fechas de las ediciones de Noche de Museos son las siguientes:

Sábado 3 de Febrero
Sábado 17 de Marzo
Viernes 30 de Marzo
Sábado 31 de Marzo
Sábado 28 de Abril
Viernes 18 de Mayo
Sábado 16 de Junio
Sábado 21 de Julio
Sábado 4 de Agosto
Viernes 14 de Septiembre
Viernes 12 de Octubre
Sábado 3 de Noviembre
Sábado 17 de Noviembre
Viernes 28 de Diciembre

Google conmemora 136 natalicio de la escritora Virginia Woolf

Este jueves Google rindió homenaje con un doodle a la escritora británica Virginia Woolf, autora de La señora Dalloway y Una habitación propia, por el aniversario 136 de su nacimiento.

Adeline Virginia Stephen nació un 25 de enero en 1882 en Lewes, Reino Unido; a temprana edad Virginia comenzó a padecer de cuadros depresivos a los 13 años de edad por la muerte de su madre en 1895 y la de su padre en 1905.

En 1912, con 30 años de edad, contrajo nupcias con el escritor Leonard Woolf, con quien en 1917 fundó la editorial Hogarth Press, la cual editó la misma obra de Virginia y otras figuras como T.S. Eliot y Sigmund Freud.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó al ponerse su abrigo, llenar sus bolsillos con piedras y adentrarse al río Ouse cerca de su casa. Su esposo enterró sus restos incinerados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

Entre la producción literaria de Woolf destacan obras como La señora Dalloway, Al Faro, Orlando: Una biografía y Una habitación propia.

Filarmónica 5 de Mayo capacita a jóvenes directores de Orquesta

Quince jóvenes directores de Orquesta provenientes de diversas regiones del país, reciben instrucción y capacitación técnica por parte del director de la Filarmónica 5 de Mayo, Fernando Lozano, en el Curso de Dirección Orquestal que se desarrolla en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP).

Los participantes tienen la posibilidad de interactuar con los músicos que conforman el conjunto musical dependiente de la Secretaría de Cultura y Turismo, con la intención de dirigir dos conciertos, uno que se llevó a cabo el 19 de enero y uno más que tendrá lugar el día 26, en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins.

El primer concierto estuvo dedicado a Arias de Ópera, particularmente Tosca, y contó con la participación de cantantes de la Sociedad Internacional de Valores Mexicanos; en tanto que en el concierto de clausura, con entrada libre, se presentará un variado repertorio de orquesta.

En este curso que tendrá una duración de dos semanas, además de Lozano, imparten pláticas los directores Rey Alejandro Conde y Teresa Rodríguez.

Fallece el “antipoeta” chileno Nicanor Parra (VIDEO)

El “antipoeta” chileno Nicanor Parra Sandoval falleció hoy a los 103 años de edad, informaron familiares de quien fuera uno de los grandes poetas de este país y eterno candidato al Premio Nobel de Literatura.

Parra fue ganador, en 1991, del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, cuyo reconocimiento en dinero le permitió comprarse una casa en el balneario chileno de Las Cruces, según reveló hace varios años a Notimex.

El reconocido creador vivió sus últimos años en esa localidad de la costa central chilena en permanente compañía de algunos de sus familiares, como su hija Colombina y su nieto Cristóbal Ugarte, quien denunció hace unas semanas la sustracción de parte de su obra.

En 2011 recibió el Premio Miguel de Cervantes, mientras que al año siguiente fue distinguido con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.

Aunque sólo fue postulado al Nobel de Literatura en forma oficial por algunas entidades en 1995, 1997 y 2001, siempre se le mencionó como un digno merecedor del galardón por críticos y literatos internacionales.

Hermano mayor de la reconocida cantautora chilena Violeta Parra, Nicanor fue referente para otros hombres de letras, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Pablo de Rokha, y era considerado uno de los poetas vivos más importantes del siglo XX.