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“Un oficio de fracasados”, obra de Rodolfo Serrano, se presenta en la BUAP

Cada vez que concluye un artículo, el reportero piensa que ha cambiado el mundo, que tal artículo será una revolución, y con esta idea amanece un nuevo día y cae en la cuenta que el mundo es exactamente igual. Quizá, un poco más sucio. Así explicó Rodolfo Serrano el sentido del título de su libro Un oficio de fracasados, obra salpicada de anécdotas que ensalza la dignidad de ser periodista, al tiempo que expone algunos excesos y prácticas como plagio, corrupción, manipulación y guerra por las audiencias.

En el Aula Magna del Centro de Innovación y Competitividad Empresarial de la BUAP, en la presentación de este volumen, publicado en España, en 2006, acompañaron al autor los periodistas Humberto Mussachio y Fritz Glockner, así como la directora de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA), Eloísa Sheng-li Chilián Herrera, quienes se sumaron al estilo discursivo del texto con nuevas anécdotas, ante un público en su mayoría joven.

“Me lo devoré”, comenzó diciendo Mussachio de este volumen de 159 páginas. Su autor, “un hombre que trabajó durante 25 años en el periódico El País, en tiempos cuando este era de los tres o cuatro mejores del mundo”. Rodolfo Serrano, español nacido en 1947, “escribió este libro, con humildad y gran modestia, que dignifica y ensalza el oficio de reportero”, continuó el también autor de tres libros de crónicas: Ciudad quebrada (1985), Hojas del tiempo (1993) y Urbe fugitiva (2002), y quien desde 1969 ejerce el periodismo.

Al comparar los escenarios del ejercicio periodístico en México y España, el conductor del programa La República de las Letras, en Radio Red, afirmó que en nuestro país el “asesinato de periodistas se ha convertido en un deporte nacional, no sólo de narcos, sino también de políticos”.

Sobre ello, Rodolfo Serrano, quien durante esta estancia en México se reunió con reporteros amenazados, “que se juegan la vida con su trabajo”, expresó su admiración y solidaridad con estos.

De lectura ágil, Un oficio de fracasados no es un tratado académico sobre lo que es o debe ser el periodismo; es, más bien, una descripción impresionista del oficio: de quienes, día a día, buscan revolucionar el mundo y ser parte de una humanidad mejor.

Presentan el Corredor de Ofrendas 2017 (VIDEO)

El Ayuntamiento de Puebla, que encabeza el presidente municipal Luis Banck, presentó el Corredor de Ofrendas 2017, que se llevará a cabo del 24 de octubre al 12 de noviembre, con la participación de 19 sedes, lo que representa el mayor número de espacios registrados hasta el momento.

En este proyecto iniciado en el 2014, participan los tres órdenes de gobierno, universidades públicas y privadas así como el sector empresarial. El objetivo es crear un circuito conceptual y temático que promueve la tradición del Día de Muertos, considerada por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

El secretario de Turismo, Alejandro Cañedo, dijo que en el marco de las actividades que los gobiernos Estatal y Municipal llevan a cabo para reactivar la economía, la cuarta edición del Corredor de Ofrendas, llega en el mejor momento para que visitantes y poblanos visiten el primer cuadro de la ciudad y disfruten de la riqueza cultural y turística que ofrece la capital.

Destacó que en 2016, este corredor recibió el premio “Francisco Villarreal Torres”, otorgado por la Asociación Nacional de Alcaldes en la categoría Municipios Incluyentes.

Por su parte el Auditor Superior del Estado, David Villanueva, reconoció el trabajo del Gobierno de la Ciudad por impulsar esta iniciativa que invita a visitar el Centro Histórico y de este modo apoyar el trabajo artesanal de quienes participan.

En su oportunidad, el subsecretario de Turismo Estatal, Moisés Rosas Silva, indicó que esta iniciativa se ha convertido en uno de los eventos más importantes de Puebla, debido a la importancia que los mexicanos le dan a esta tradición. En este sentido hizo un llamado a los poblanos y personas de otros estados a ver la enorme riqueza y creatividad que el Corredor ofrece.

El impulsar el turismo en la ciudad mediante la presentación de artesanías y el uso de los espacios del Centro Histórico es uno de los objetivos de este evento. Además, beneficia la economía social debido a que se promueve y apoya a los artesanos de la ciudad que elaboran las piezas de las ofrendas.

Durante las 3 ediciones del Corredor de Ofrendas, se ha logrado la colaboración de importantes instituciones públicas, privadas, organizaciones de la sociedad civil y universidades. Asimismo, el número de sedes se ha duplicado en 3 años, lo que representa una gran participación por parte de la comunidad. El Corredor de Ofrendas ha registrado en total 1 millón 740 mil 907 visitas.

Cabe destacar, que con motivo del 30 aniversario de la inscripción del Centro Histórico en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, las ofrendas serán un homenaje a personajes cuyo legado ha formado parte de la historia de Puebla y que han trascendido hasta nuestros días como un ejemplo a seguir.

Las ofrendas temáticas para esta cuarta edición, son:

1. La familia Lagarto: pintores de los libros de coro de la Catedral, s. XVII. H. Ayuntamiento de Puebla /Palacio Municipal (Av.Juan de Palafox y Mendoza 14).

2. Miguel Ángel Tena Salim: Consejo de la Crónica (Av. Juan de Palafox y Mendoza 14).

3. José Luis Rodríguez Alconedo: artista e insurgente, s. XIX. Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP (2 norte 2).

4. Charles J. Hall: arquitecto del Palacio Municipal, s. XIX – XX. Sala de Regidores del H. Ayuntamiento de Puebla (4 oriente 11).

5. La cultura Cholulteca. Museo Tecnológico de Monterrey (4 norte 5).

6. Manuel Fernández de Santa Cruz: obispo de Puebla, s XVII. Museo de Arte Religioso “ex Convento de Santa Mónica” (18 poniente 103).

7. Hugo Leicht: historiador, s. XX. Secretaría General del Gobierno del Estado de Puebla. (14 oriente 1204).

8. Cristóbal de Villalpando: pintor, s. XVII. Casa del Torno de la Gerencia del Centro Histórico (8 norte y 6 oriente).

9. José Márquez Figueroa: pintor, s. XX. Barrio del Artista (8 norte 410, entre 4 y 6 oriente).

10. Juan Tinoco: pintor, s. XVII. Casa Colorada del Sistema Estatal DIF (2 oriente 810).

11. José Agustín Arrieta: pintor, s. XIX. Secretaría de Turismo Municipal-Herencia 811 (2 oriente 811).

12. Melchor de Covarrubias: mecenas, s. XVII. Edificio Carolino. Rectoría de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (4 sur 104).

13. Chuchita: Museo Casa del Mendrugo (4 sur 304).

14. Manuela Cecilia Lino Bello: maestra artesana textil, s. XX. Casa de la Cultura. Secretaría de Cultura y Turismo (5 oriente 5).

15. Carmen Serdán Alatriste. Carmen Caballero de Cortés, Ángeles Espinosa Yglesias: mujeres en el Muro de Honor, H. Congreso del Estado de Puebla (5 poniente 128).

16. Jesús Corro Ferrer: escultor, s. XX. Auditoría Superior del Estado (5 sur 1105).

17. Elena Garro: escritora, x. XX. Secretaría de Salud “Antiguo Hospicio” (Av. Reforma 722).

18. Eduardo Tamaríz Almendaro: arquitecto, s. XIX. Secretaría de Cultura y Turismo del Estado / CIS San Javier (Av. Reforma 1305).

19. Pepita Albisua: pintora, s. XX. Museo UPAEP (11 poniente 1914).

Del mismo modo, las autoridades anunciaron que en el marco de esta celebración, del 6 al 10 de noviembre en el Salón de Protocolos de Palacio Municipal, se realizará una serie de conferencias que tienen como finalidad difundir la vida y obra de algunos de los personajes a los que se dedicarán las ofrendas.

Lunes 6 de noviembre:

• Hugo Leicht y José Márquez Figueroa: Hombres prominentes en la historia de la Puebla “Ciudad de los Ángeles” / Aldo Rivero Pastor – Notario público, historiador y nahuatlato.

Martes 7 de noviembre:

• Honrando el legado histórico cholulteca / María Elena del Rayo Anzures Zamora, María Elena Romero Murguía, Karol Méndez Polanco-Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. José Agustín Arrieta: imágenes de la Puebla del siglo XIX / María José Patricia Rojas Rendón.

Miércoles 8 de noviembre:

• Juan Tinoco y Cristóbal de Villalpando: pintores virreinales en la Puebla de los Ángeles / Alejandro Andrade Campos-Colegio de Historia-BUAP.

Jueves 9 de noviembre:

• ¿Quién fue Chuchita? / Arqueólogo Arnulfo Allende-INAH. Elena Garro: una mujer de letras / Daniela Rivera Marín.

Viernes 10 de noviembre:

• Manuela Cecilia Lino: Vida y obra de la Gran Maestra del Arte Popular Textil de Hueyapan / Cecilia Jaime Lino. La familia lagarto: formas y colores en los libros de coro de la Catedral de Puebla/ Fabián Valdivia Pérez-Secretaría de Turismo Municipal.

Durante esta presentación, estuvieron presentes: el coordinador de Regidores y presidente de la Comisión de Gobernación y Justicia, Oswaldo Jiménez; el secretario del Ayuntamiento, Juan Carlos Morales; el gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, Sergio Vergara; el director de la Unidad Operativa Municipal de Protección Civil, Gustavo Ariza; y el presidente de la fundación Casa del Mendrugo, Ramón Lozano.

Develan placa en honor a Carlos Fuentes en París (FOTOS)

En el marco de un homenaje a Carlos Fuentes, la embajada de México aquí develó hoy una placa en su fachada en honor del gran escritor mexicano, quien fue además representante diplomático en Francia, país en el que se encuentra enterrado y donde es leído, querido y admirado.

La placa conmemorativa fue develada por la viuda del autor, la periodista Silvia Lemus, en compañía del embajador mexicano aquí, Juan Manuel Gómez Robledo, autoridades francesas e intelectuales amigos de la pareja, entre otros.

Colocada en la entrada de la residencia del embajador, en el número 20 de la avenida del Presidente Wilson de la Ciudad Luz, lleva inscrita, en francés: “Carlos Fuentes 1928-2012. Escritor y Embajador de México en Francia, vivió en esta casa entre 1975 y 1977. La última patria de un latinoamericano es Francia”.

El evento se enmarca en un gran homenaje al escritor, cuya tumba se encuentra en el cementerio parisino de Montparnasse, y que tuvo como punto culminante una conferencia celebrada en el Instituto Cervantes de París sobre las facetas como escritor, diplomático y pensador político del intelectual mexicano.

La mesa estuvo conformada por el escritor y académico francés, Jean d’Ormesson, la catedrática de la Universidad de la Sorbona, Florence Olivier, el periodista y escritor Alan Riding, y el subsecretario mexicano de Relaciones Exteriores, Carlos de Icaza.

“Carlos Fuentes fue uno de los principales y más destacados embajadores culturales de México en Francia y de Francia en México”, declaró en la mesa redonda el subsecretario y exembajador de México en Francia, Carlos de Icaza.

“Representó con excelencia la cultura nacional en el exterior y contribuyó a definir el carácter de las letras mexicanas y latinoamericanas, otorgándoles una gran resonancia internacional”, añadió De Icaza en la sede parisina del Cervantes, que dedicó a Fuentes hace años un recorrido en París consultable en su portal web Rutas Cervantes.

“Me ha emocionado saber que a Fuentes le gustó la Ruta Cervantes que le dedicamos y que el sentía que este Cervantes y cualquiera de los repartidos por el mundo eran, son y serán su casa”, declaró de su lado el director del Instituto Cervantes de París, Javier Muñoz.

“Lo quise y lo admiré mucho”, comentó por su parte el escritor y académico Jean d´Ormesson, figura de las letras francesas y amigo de Fuentes, quien pasaba regularmente temporadas en esta capital.

“Fue un animal político”, comentó de su lado su amigo el periodista y escritor estadunidense Alan Riding al platicar de su faceta política.

Fuentes está muy relacionado con Francia y sobre todo con su capital. Recibió la Gran medalla Vermeille de la ciudad de París, la mayor condecoración que otorga la capital francesa, tiene una ruta Cervantes por París y más de 40 de sus libros fueron traducidos al francés.

“Picasso, la estela infinita” llega a Puebla (VIDEO)

La exposición incluye piezas originales del artista español y de una decena de autores contemporáneos

La exposición “Picasso, la estela infinita”, cuyo principal atractivo es un conjunto de 26 aguatintas firmadas a mano y cuatro dibujos de la serie “Tauromaquia” de ese pintor español, será inaugurada el próximo 25 de octubre en la Galería de Arte del Palacio Municipal.

En entrevista con Ricardo Morales, para Efekto 10 Noticias, Anel Nochebuena, titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla, dijo que se trata de una muestra creada exprofeso para ser montada en ese espacioso recinto, con piezas provenientes de una colección particular.

La funcionaria destacó que a pesar de las afectaciones, derivadas de los recientes sismos, Puebla está de pie, y subrayó que sin dudas, esta exposición va a dejar una huella profunda en el espíritu de los poblanos y de los visitantes de otras entidades del país y aún de los extranjeros que hacen turismo.

Mencionó que se seleccionó el 25 de octubre como fecha de inauguración de esa muestra que va a permanecer ahí hasta el 7 de enero del año venidero, porque ese día se celebra el natalicio del artista, quien a lo largo de su vida mostró un enorme interés por las bellas artes y por la fiesta brava.

Bautizado como Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) es el artista más innovador del siglo XX, e incursionó con éxito en la pintura, el grabado, el dibujo y la escultura; junto con Georges Braque (Francia, 13 de mayo de 1882-1963), dio vida y forma universal al cubismo.

Nochebuena comentó que “Picasso, la estela infinita” está integrada por 57 piezas, entre ellas, 26 aguatintas firmadas a mano y cuatro dibujos de la serie “Tauromaquia”, mismas que dialogarán en la exposición con las obras de nueve artistas españoles y el poblano José Antonio Álvarez Morán.

La entrada a esta exposición tendrá un costo de 65 pesos (adultos) y 45 pesos (niños), de martes a domingo de 10 a 21 horas; los lunes la entrada será gratuita. Ambos funcionarios subrayaron que se trata de una “cuota de recuperación”, pues llevar las obras de Picasso a Puebla representó un gasto realmente extraordinario.

La entrevista

Todo está listo para el Festival Angelopolitano de Danza FAD Puebla

Con la participación de coreógrafos y bailarines de Inglaterra, Colombia y Austria; funciones gratuitas de grupos artísticos de 10 estados del país; ciclos de cine y videodanza; actividades de extensión a lo largo de todo el año, así como talleres, se llevará a cabo la sexta edición del Festival Angelopolitano de Danza FAD Puebla 2017, del 21 a 27 de octubre, en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Organizado por la BUAP, el Complejo Cultural Universitario y su Compañía de Danza Contemporánea, la Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Puebla, con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Red Nacional de Festivales de Danza, el FAD Puebla se ha posicionado como el encuentro de danza más importante de la región.

La inauguración se realizará el sábado 21 de octubre, a las 19:30 horas, en el Teatro del CCU, con la función Ofelia a contrarreloj, a cargo de la Compañía de Danza Contemporánea del CCU, acompañada del Coro Sinfónico de la BUAP.

Previo a la inauguración, a las 18:00 horas, en el Andador Cultural se realizará “Escaparate Poblano”, un espacio dedicado a la presentación de compañías emergentes: La Colmena Danza Contemporánea, Centro de Estudios Superiores Sisti, Soledad Fuentes y su Ballet Flamenco Latidos, Sankarani, So Def Nation y Tripulantes- organización creativa.

El lunes 23 de octubre, “Centro en Movimiento” reúne a cuatro compañías de Morelos, Oaxaca, Hidalgo y Puebla: Malitzi Arte Escénico, dirigida por Liliana Abúndez, con las obras Campos Posibles y En algún lugar; Compañía de Danza Teatro Metamorphosis, dirigida por Noel Robles Suastegui, con la obra 1ª. 3 minutos de locura, amor y guerra; Compañía de Danza Contemporánea de la UAEH y Luz Corpórea, dirigida por Paco Durán, con la obra Instrucciones para llorar; y La Colmena Danza Contemporánea, dirigida por Carolina Reyes, con la obra Panóptico.

El martes 24 de octubre, a las 19:30 horas, se presenta la compañía de Morelos Fóramen M_ Danza que invita a la acción, con XX años, una recopilación de fragmentos de sus obras más representativa de los últimos años, con la cual conmemoran su vigésimo aniversario. La compañía tiene una trayectoria en México y el extranjero. Esta función se realizará en el Teatro Principal de la ciudad de Puebla.

El miércoles 25 de octubre, provenientes de Guadalajara y Mérida llegan al escenario del FAD 2017 Laboratorio puntoD y mákinadT, con la obra de los coreógrafos Olga Gutiérrez, Diana Bayardo y Gervasio Cetto Estado de emergencia, proyecto creado en residencia con el coreógrafo brasileño Alejandro Ahmed, pieza que es una exploración en torno a la coherencia, el ritual y la emergencia en el movimiento corporal.

Además, Lux Boreal Danza Contemporánea llega desde Tijuana para mostrar al público la obra Desde la Manzana, de Ángel Arámbula y Humberto Vega.

El jueves 26 de octubre se presenta Fit/Misfit, coproducción Lux Boreal (México) e Iseli-Chiodi Dance Company (Irlanda), con la colaboración del colectivo musical Horsemen Pass By (Irlanda), realizada a través de una serie de residencias entre México, Irlanda y Francia. El mismo día, compartirán la función las coreografías Días atrapados, La Cita y Transitos, realizadas en el proyecto “Gira 3/9 – PMQ 2017”, seleccionado dentro de la convocatoria de la Red Nacional de Festivales de Danza, de la Coordinación Nacional de Danza del INBA, el cual reúne en una colaboración para la creación artística a tres festivales de la zona centro del país: Subterráneo Escénico (Ciudad de México), 6° Festival Angelopolitano de Danza-Puebla 2017 (Puebla) y Qrodanza (Querétaro).

Las funciones se llevarán a cabo a las 19:30 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario, entrada gratuita. Del 23 al 26 de octubre, a las 17:30 horas, en las Salas de Cine de Arte del CCU se proyectará el ciclo de Videodanza “Festival Agite y Sirva” y cine de danza.

La sexta edición del Festival Angelopolitano de Danza FAD Puebla 2017, contará con talleres de danza clásica, jazz contemporáneo, entrenamiento, técnicas de improvisación y diseño de iluminación, entre otros.

Celebrará Puebla la décima edición del festival “La muerte es un sueño”

A fin de enaltecer una de las festividades más arraigadas de la cultura mexicana y otras regiones de Latinoamérica, el gobierno de la ciudad de Puebla que encabeza el alcalde Luis Banck Serrato, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) en coordinación con instancias gubernamentales, instituciones educativas aliadas y la iniciativa privada, realizará la décima edición del festival La muerte es un sueño, con una agenda cultural conformada por más de 160 actividades para toda la familia en 22 sedes, del 26 de octubre al 2 de noviembre con la participación de Francia, Chile, Perú y Colombia como países invitados.

El festival que preserva y honra una de las más antiguas tradiciones, como es el Día de Muertos, considerado como patrimonio inmaterial de la humanidad desde el año 2003 por la Organización de las Naciones Unidas, para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), se ha consolidado como uno de los más importantes y esperados en el año, por su variada programación en cine, teatro, música, danza folklórica y prehispánica, conferencias, exposiciones, así como de actividades interactivas y sensoriales.

Al respecto la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, destacó que en dicho marco festivo “Puebla es reconocida como uno de los corredores artísticos más importantes a nivel nacional, por su quehacer en la promoción de valores, creencias y costumbres de toda una tradición milenaria”.

Las actividades iniciarán el jueves 26 de octubre a las 11 horas en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), con el corte listón inaugural de los tapetes “Detalles de la ciudad”, muestra en conmemoración del 30 aniversario del nombramiento de Puebla como Ciudad Patrimonio, así como a algunos inmuebles de la capital que sufrieron afectaciones a causa del sismo del pasado 19 de septiembre.

Además, se realizará el primer maratón de cine de terror en la misma sede a partir de las 20 horas, con la proyección de filmes como El bebé de Rosemary, El amanecer de los muertos, Cronos, La cosa del otro mundo, Alta tensión, Mientras Duermes, entre otros, para finalizar a las 10 horas del viernes 27.

En su intervención el titular de la Secretaría de Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, resaltó que en este marco de actividades se suma la Noche Museos del sábado 28 de octubre, así como los recorridos en el camposanto municipal (11 Sur esquina con 37 Poniente), vistos desde de su riqueza arquitectónica, mismos que continuarán a lo largo del festival con cupo limitado.

Asimismo, el director de Servicios Públicos, Eduardo Vergara, subrayó la implementación de un operativo para salvaguardar a los más de 160 mil visitantes que acuden al Panteón Municipal en esta temporada, así como la cuarta edición del concurso de ofrendas en este recinto, que mantendrá inscripciones hasta el 31 de octubre.

Continuando con las actividades, el viernes 27 se llevará a cabo el primer Seminario de estudios sobre el Día de Muertos, con la participación de 13 especialistas de instituciones como la BUAP, INAH y tesistas de la Facultad de Ciencias de Comunicación de la máxima casa de estudios, en el aula magna José Vasconselos del Colegio de Filosofía y Letras (Juan de Palafox y Mendoza 209), a partir de las 11 horas.

Con el apoyo de la Auditoría Superior del Estado de Puebla, se realizará la exposición “Calaveras y catrinas” que albergará Herencia 811 (2 Oriente 811, Centro Histórico). Entre otras también destaca la de “Puebla calaverezca” en los Fuertes de Loreto y Guadalupe, así como en el Museo regional INAH, integrada por 50 piezas elaboradas bajo la técnica de cartonería en los talleres del programa Barrio con Vocación, además de “Me lleva la huesuda” en el zócalo, con imágenes de gran formato, y de la muestra callejera “Amos por siempre”, en el Panteón Municipal.

La música correrá a cargo de la banda de rock blues, “Hikuri”; de “Carlos Damián y piedras encimadas, además de la participación de Gerardo Pablo, compositor y trovador poblano, y de los cantautores Martha Gómez y Chinoy, provenientes de Colombia y Chile, respectivamente. Asimismo en el Fuerte de Loreto se realizará la verbena “Fandango de la intervención, jarabes y sones”, con bailables, comida, juegos, artesanías y dulcería típica, a partir de las 17:30 horas del sábado 28.

Finalmente, el Cine entre tumbas prepara una interesante cartelera con proyecciones en el Panteón Municipal, y desde Francia llegará el espectáculo Cassandre, a cargo de la compañía Les Compagnons Butineursa. Asimismo se podrá apreciar una demostración del juego de pelota en el Centro de Investigación Indígena de Sabiduría Ancestral (kilómetro 6 Bulevar Valsequillo Jaguey Zoquiaqui Totimehuacán), y el Pasacalles de catrinas del 27 de octubre que a partir de las 18 horas recorrerá la 43 Poniente con dirección hacia el Panteón Municipal, previo al gran Desfile de calaveras, que en su séptima edición concluirá el festival, el próximo 2 de noviembre a la misma hora, partiendo de la calle 2 Sur, avanzando rumbo al Bulevar 5 de mayo, hasta llegar a la 20 Oriente y Calzada de los Fuertes.

En la presentación de la décima edición de La muerte es un sueño también estuvieron presentes Mónica Silva Ruiz, en representación del Auditor Superior del Estado de Puebla, Dr. David Villanueva Lomelí; la responsable de las actividades de la sección de Comunicación Educativa del Museo Regional INAH, Emma Garrido Sánchez, e Israel Maldonado García, director de Me lleva la huesuda.

“La literatura no es profesión, ni negocio; es destino”

“No sólo la literatura, sino la cultura en general, es el remedio eficaz para salir adelante ante la situación que vive el país”, expresó el escritor Agustín Monsreal, ante estudiantes y docentes de la Preparatoria Emiliano Zapata. Durante el homenaje con motivo de su onomástico número 76, el autor yucateco indicó que la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP es el sello del país con mayor número de títulos dedicados a la minificción, género del cual es uno de los mayores exponentes en América Latina.

Durante el evento, Monsreal compartió anécdotas de su infancia en Mérida. Si bien su formación académica sólo abarcó hasta sexto grado de primaria, un interés posterior por el arte dramático lo obligó a leer tragedias de Sófocles y otros dramaturgos griegos. Dentro de la tradición literaria grecolatina, quedó fascinado con el papel que las mujeres ejercían: “Tienen una capacidad humana extraordinaria para apropiarse de la vida. Podría incluso decir que esta es la raíz de todas las literaturas”, afirmó.

Asimismo, habló sobre su labor literaria: “Para mí, la literatura no es profesión, ni negocio: es destino. Y como tal, lo acepto y me hago responsable de él. La literatura me ha salvado de los momentos más trágicos que he vivido”, relató.

Por su parte, Ana María Huerta Jaramillo, directora de Fomento Editorial de la BUAP, narró la sinergia que ha entablado con el escritor, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Una muestra de este trabajo conjunto fue la antología ¡Vamos al circo!, publicada bajo el sello de la BUAP y que, tras lanzar una convocatoria para conformarla, recibió alrededor de 900 textos de minificción, de los cuales sólo 120, aproximadamente, fueron publicados.

Además, Fernando Sánchez Clelo, escritor y amigo del homenajeado, aplaudió la apertura de la Máxima Casa de Estudios en Puebla para incluir propuestas, como la minificción, dentro de su catálogo cultural. A pesar de que en un inicio este género no era considerado como tal, en la actualidad se ha consolidado y cuenta con “carta de naturalización” en nuestro país. Un claro ejemplo es la obra de Edmundo Valadés.

Obras de Pablo Picasso llegan a Puebla

El Gobierno del estado y el Honorable Ayuntamiento de la ciudad de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, presentaron la muestra colectiva “Picasso, la estela infinita”, en la que por primera vez en Puebla será exhibida una serie completa del virtuoso más célebre del siglo XX, Pablo Picasso, junto a obras de nueve artistas españoles contemporáneos en la Galería de Arte de Palacio Municipal.

Del 26 de octubre al 7 de enero de 2018, dicho recinto albergará 31 obras de Picasso, y 23 de sobresalientes artistas españoles, Eugenio Merino, Kepa Garraza, Pierre D´Argyll, Manolo Valdés, Alberto Corazón, Miquel Navarro, Juan Garaizábal, Ignacio Martín de la Cruz y Bernardí Roig, quienes han expuesto en el MET (Nueva York), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Gugenhaim Museum (Bilbao) y el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (París).

Durante la presentación, Anel Nochebuena Escobar, directora del IMACP, subrayó que “de la exposición destacan 26 aguatintas auténticas de la serie Tauromaquia, creadas en 1956 y firmadas a mano, dando muestra del despliegue majestuoso del trazo y la interpretación que el propio Picasso da sobre la fiesta taurina, sus protagonistas, dinámicas y suertes ejecutadas”.

De esta manera, piezas como “Aquí murió Picasso”, de Merino; “Pensando Gernika”, a cargo de D´Argyll; “Picassiana”, producida por Navarro; “Acción de asalto al arte n° 15, Nueva York”, de Garraza; entre otras, todas ellas realizadas especialmente para la exposición que comparte uno de los temas fundamentales de la construcción de Europa y la meditarreinidad, generando un diálogo reflexivo entre el renombrado pintor malagueño y su influencia entre los nuevos creadores del siglo XXI.

Por su parte, Alonso Pérez Fragua, coordinador de exposiciones del IMACP, enfatizó que el espacio otorgado en la capital poblana para esta muestra itinerante ubicado en Portal Hidalgo 12, Centro Histórico, significa la primera sede en el mundo, de una serie de exhibiciones en diversas ciudades de la República Mexicana y de Europa, de la mano de los curadores internacionales, Oscar Carrascosa, ex director general de cultura y educación del Ayuntamiento de Málaga; y Rafael Sierra, periodista y director de la revista madrileña Capital Arte.

Con la finalidad de que artistas locales participen en este tipo de muestras internacionales, a iniciativa del IMACP se suma el artista local, José Antonio Álvarez Morán, quien presentará tres interesantes lienzos que forman parte de la serie Farándula cubista, “Chiquito pero Picasso”, “Rossy Mendoza joven delante de un espejo” y “Busto de Lyn May desnuda”, bajo las técnicas de pastel sobre yute y papel, óleo sobre lino y óleo sobre tela, respectivamente.

“Picasso, la estela infinita”, que participará en la iniciativa Noches de Museos programadas para los sábados 28 de octubre, 18 de noviembre, y 30 de diciembre, podrá apreciarse de lunes a domingo de 10 a 21 horas, teniendo una cuota de recuperación de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para niños, niñas, estudiantes, profesores y adultos mayores, así como de 35 pesos a grupos mayores a los 20 integrantes. Las personas con discapacidad ingresarán sin costo, y de igual forma, todos los lunes de 10 a 17 horas la entrada será libre.

Museo Nacional de los Ferrocarriles de Puebla reabre tras sismo

Después del sismo del pasado 19 de septiembre, el Museo Nacional de los Ferrocarriles reabre sus puertas y recibe a la vigésima cuarta emisión de la Semana Nacional de la Ciencia y la Tecnología.

La directora del recinto, Teresa Márquez Martínez, comentó que parte de la Estación es un monumento de gran importancia en materia ferroviaria en la ciudad de Puebla y en el país, que sufrió daños importantes por el temblor y anteriormente en 1999.

“De la Semana de la Ciencia y la Tecnología, las instituciones como el Conacyt, universidades y centros de investigación que impulsan esta semana, reiteraron la importancia de que el evento sea en el museo”, anotó.

Por lo anterior revisaron las condiciones para la organización del evento y se acordó que fuera así, ya que el proyecto de colaboración es de muchos años.

El encuentro contempla la exposición de programas educativos y presentaciones de teatro y visitas guiadas, además de la participación del “Vehículo de la ciencia” y el “Planetario móvil”.

El próximo viernes 20, el museo arranca con el programa “Noches de música”, iniciativa que a lo largo de seis años le ha permitido a la institución ampliar su vínculo con los jóvenes.

Por otra parte, el 21 del presente mes se estrenará la obra “Tren: entre la tierra como en el cuerpo”, a cargo de la compañía R+R Arte y movimiento.

Enfatizó que en el ámbito académico el recinto museístico, en coordinación con el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), llevará a cabo el 11 Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril, que será los días 25 y 26 de octubre.

Agregó que abordarán temas como “La historia del ferrocarril y su patrimonio”, y el “Ferrocarril como eje articulador en la frontera norte de México”.

En cuanto al programa de exposiciones, el sábado 11 de noviembre a las 13:00 horas se podrá apreciar la muestra “Sin fronteras” del artista suizo Urs Jaeggi, sociólogo y escritor.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Sigue en gusto del público el escritor Mario Puzo, autor de “El Padrino”

Reconocido como autor de célebres “Best Sellers”, de los que sobresale la novela “El padrino” (1969), el escritor estadounidense descendiente de italianos Mario Puzo nació hace 97 años, el 15 de octubre de 1920, en la zona conocida como Hell´s Kitchen, en Manhattan, Nueva York.

Su éxito internacional continúa vigente pues sus obras siguen siendo editadas, como es el caso de su novela “En tierras lejanas” (1964), que acaba de ser presentada en una nueva edición en español por la Editorial Navona, de España, con traducción de Ernesto Mallo, de acuerdo con información de la misma empresa.

Hijo de una familia migrante italiana, Mario Gianluigi Puzo realizó su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y cursó los estudios de Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia, informa el portal oficial del escritor.

Sus inicios como autor fue con historias del genero “pulp” para revistas para caballeros, y fue hasta 1955 cuando fue publicada su primera novela, “Arena Sucia”, y posteriormente la ya mencionada “En tierras lejanas”, en 1964, con las que consiguió buenas críticas, pero pocas ventas.

Decidido a escribir algo que le dejara suficiente dinero para mantenerlo a él y a su familia, escribió una novela que narraba la historia de la familia Corleone y su vida en el mundo criminal, el texto fue titulado “El padrino” y fue lanzado en 1969.

Según la versión digital de la enciclopedia británica, la novela fue un fenómeno de gran éxito, a pesar de que Puzo no tenía un conocimiento personal del crimen organizado, sino que realizó una investigación que le dio los detalles que habría de ocupar para la realización de su historia.

Otras novelas salidas de su ingenio son “Los tontos mueren” (1978), “El siciliano” (1984), “La cuarta K” (1991) y “El último Don” (1996), por mencionar algunas; asimismo, cuenta con dos obras de no ficción, la autobiografía “Los documentos del padrino” (1971) y “Las Vegas por dentro” (1976).

De acuerdo con el portal electrónico de Grupo Planeta, además de novelas, Mario Puzo cuenta con varios guiones cinematográficos, como la trilogía de “El Padrino”, con la cual consiguió dos premios Oscar, en 1972 y 1974.

De igual forma, entre otros trabajos que realizó el neoyorquino como guionista cinematográfico se encuentran “Terremoto” (1974) “Superman” (1978) y “Superman II” (1980).

Debido a un paro cardiaco, Mario Puzo falleció el 2 de julio de 1999 en su casa ubicada en West Bay Shore, Long Island. Un año después fue publicada su novela “Omerta” y en 2001 sucedió lo mismo con “Los Borgia”, novela finalizada por su pareja sentimental, la también escritora Carol Gino.

“Rapsodia de tierra y tiempo”, muestra de Adán Paredes en el Museo Universitario (FOTOS)

Un total de 15 obras, entre piezas de cerámica, vidrio soplado, metal y bambú, conforman la exposición “Rapsodia de tierra y tiempo”, del artista Adán Paredes Vera, que permanecerá abierta al público hasta el 12 de noviembre, en el Museo Universitario Casa de los Muñecos.

Nacido en 1961, en la Ciudad de México, Paredes Vera ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales, en diferentes partes de la República Mexicana como Puebla, Quereìtaro, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Xalapa y Yucataìn; así como en Estados Unidos, Canadaì, Puerto Rico, Alemania, Austria, Dinamarca, Irlanda, Francia, Beìlgica y China, entre otros.

Ha obtenido distintos reconocimientos, entre ellos Mencioìn Honoriìfica en la Primera Bienal de Ceraìmica del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Meìxico; residencia en la Fundacioìn Gruber Jez en Yucataìn; residencia en la Escuela de Artes Aplicadas en Viena, Austria; y residencia para el Centro de las Artes de Banff, Alberta, Canadaì.

Algunas de las obras de Adán Paredes Vera forman parte de colecciones de museos y fundaciones, como Museo de Arte Contemporaìneo de Yucataìn, Fundacioìn Gruber Jez, AC, Centro de las Artes de Banff, Museo de Arte Contemporaìneo de Oaxaca, Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, California, y Pinacoteca del Centro de las Artes de Nuevo Leoìn.

En librerías, dos nuevas entregas de Xavier Velasco

De Xavier Velasco, oriundo San Ángel, en el sur de la Ciudad de México, hijo único, nieto favorito, fabulador temprano, alumno renegado, amigo de los perros, y descendiente exaltado del punk británico y el boom latinoamericano, están en las mesas de novedades dos entregas literarias.

Se trata de “Luna llena en las rocas”, crónicas urbanas nocturnas y de bajos fondos, y “El materialismo histérico”, una serie de relatos muy al estilo Velasco. Ambos títulos acotan por qué este autor, ganador del VI Premio Internacional Alfaguara de Novela por “Diablo Guardián”, es considerado un observador social.

“Luna llena en las rocas” es “un panorama de las provincias tentadoras de la república de la noche y proporciona a los nuevos licántropos un mapa sentimental para extraviarse en ella”, según el escritor Enrique Serna; Arturo Pérez-Reverte sostiene que “Xavier es un buen guía del México nocturno en su vertiente más golfa”

“Nos hicimos amigos después de que yo leyera ‘Luna llena en las rocas’, un repaso a los garitos más infames y peligrosos, concluye Pérez-Reverte en su comentario sobre la obra de Velasco, autor de las novelas “Éste que ves”, “Puedo explicarlo todo”, “La edad de la punzada y “Los años sabandijas”.

En el libro vagan noctámbulos. Licántropos que ante la luna llena sacan los colmillos y asoman su rostro verdadero. ¿Su hábitat? El bar exclusivo, el antro de mala muerte, el oasis del after, las puertas que apenas disimulan su vocación prostibularia, escenarios de la penumbra urbana en los que la vida sólo late si no hay sol.

En sus páginas está la intoxicación que es el cobijo del ridículo y en cada conquista, es también una derrota. En estas prosas breves, situadas en la feroz tierra de nadie entre el relato, la crónica y el diario de campaña, Xavier Velasco aborda la noche y sus fantasmas con una mezcla entrañable de morbo, complicidad y vertiginoso impulso narrativo.

La otra entrega es “El materialismo histérico” en una nueva edición. Sus relatos hablan de la humanidad como mercancía. Se trata de relatos que retratan una sociedad en la que venderse, comprar, estafar, apostar, consumir, intrigar, chantajear, multar, sobornar, cobrar y pagar son los únicos verbos que es dado conjugar para salvar la vida.

En pocas palabras, Velasco pinta un mundo donde la ambición, el poder, el crédito y las comisiones son los únicos motores de la existencia, y lo hace con la experiencia que le ha dado su carrera como periodista y escritor. Publica la columna “Pronóstico del clímax” en un diario capitalino, la cual es ampliamente leída.

Cultura para Todos, programa para reactivar visitas en Puebla (VIDEO)

La Secretaría de Cultura y Turismo del estado presentó el programa llamado “Cultura para Todos”, que desarrollará 260 actividades con más de 800 artistas locales, en siete municipios de la entidad durante los próximos siete fines de semana.

Roberto Trauwitz Echeguren, titular de la Secretaría de Cultura y Turismo, en conferencia de prensa destacó que esta iniciativa acerca las diversas expresiones artísticas a todas las regiones de la entidad.

Expuso que este tipo de estrategias es una forma de incentivar la normalización de la actividad en el estado, tras el sismo del 19 de septiembre.

El subsecretario de Cultura, Moisés Rosas Silva, detalló el itinerario que inicia 13, 14 y 15 de octubre en Zacatlán; 20, 21 y 22 de octubre en Acatzingo; 27, 28 y 29 de octubre en Tlachichuca; 10, 11 y 12 de noviembre en Tehuacán; 24, 25 y 26 de noviembre en Tlatlauquitepec; 1, 2 y 3 de diciembre en Chiautla; así como 15, 16 y 17 de diciembre en Atlixco.

En total son 21 días de oferta cultural y artística, en ocho diversas disciplinas, por medio de 70 presentaciones, 63 talleres, 49 eventos infantiles, 42 actividades del fomento a la lectura.

Así como siete ciclos de cine, y el mismo número de encuentros regionales de cronistas y muestras artesanales.

El director de Artes Plásticas y Escénicas de la dependencia, Sergio Ortiz, detalló que las actividades son posibles, gracias a una combinación de recursos federales, estatales y municipales, un esfuerzo con el objetivo de proteger y difundir el patrimonio cultural, material e inmaterial del estado.

Además, se busca promover, así como fortalecer la formación e iniciación artística entre niños y jóvenes, fomentar la lectura y potenciar el desarrollo cultural de las regiones.

El alcalde de Atlixco, José Luis Galeazzi Berra, coincidió que con estas actividades se da un impulso a la cotidianidad de la región, lo que resultará beneficioso en el mediano plazo para reactivar su economía.

Arranca la edición 45 del Festival Cervantino (FOTOS)

Convencidos de que “México está de pie”, funcionarios de cultura y de los gobiernos federal y local, inauguraron oficialmente el XLV Festival Internacional Cervantino (FIC) tras ofrecer un minuto de silencio en homenaje a las víctimas de los sismos que se registraron los días 7 y 19 de septiembre en el centro del país.

En el acto protocolario celebrado en el Teatro Juárez de esta ciudad, se entonó el Himno Nacional y se otorgó la Presea Cervantina al director de orquesta Enrique Bátiz y a la coreógrafa Amalia Hernández (1917-2000), para sí dar inicio oficialmente a la fiesta del espíritu, que este año tiene como invitados de honor a Francia y el Estado de México.

María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura federal, comentó que hoy México enfrenta retos y desafíos de enorme trascendencia, ante los difíciles momentos que viven diversos estados y municipios, comunidades y poblaciones “les enviamos desde este Festival Internacional Cervantino nuestra solidaridad y cariño”.

Destacó que la cultura convoca a dar la mano para enfrentar los retos y sembrar la semilla del futuro, “hoy México abre los brazos de manera simbólica en este FIC para agradecer al mundo su solidaridad y apoyo para que el lenguaje del arte conforte y renueve”.

La cultura es memoria viva y el arte es una luminosa y permanente reafirmación del ser humano, sostuvo la funcionaria cultural, acompañada por la embajadora de Francia en México, Anne Grillo y la secretaria de Cultura del Estado de México, Marcela González Salas.

“Hermanos mexicanos hoy desde Guanajuato reiteramos y reconocemos que México está de pie, con la mano solidaria, el apoyo incondicional y la respuesta inmediata, hombro con hombro y con el puño en alto, los mexicanos expresamos en una sola voz nuestro profundo amor por el país”, reiteró.

En cuanto a los ejes temáticos del Festival, García Cepeda señaló que este año serán los centenarios de la Constitución de 1917 de México y la Revolución Rusa, bajo el tema central de las Revoluciones, porque en los diversos cambios sociales se han gestado transformaciones personales y colectivas en la manera de ver y concebir el mundo.

Recordó que México vivió la primera revolución social del siglo XX que modificó el curso del país y aportó una manera de entender la realidad, “nos entregó una obra de enorme relevancia, nuestra Carta Magna que este 2017 ha cumplido 100 años”.

En tanto, la Revolución de Octubre en Rusia marcó un cambio de paradigma en la organización social que cimbró al mundo y definió al siglo XX en todos los órdenes. Dos revoluciones sociales que se suman a los cambios culturales.

En presencia de Marcela Diez Martínez, directora general de Promoción y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura, y Miguel Márquez Márquez, Gobernador del Estado de Guanajuato, García Cepeda señaló que desde hace 45 años la ciudad de Guanajuato es la capital cervantina de América que abre sus espacios públicos para convertirse en el gran escenario del mundo.

En este sentido, Márquez Márquez abundó que el Festival Cervatino es “un digno escenario donde los creadores que provienen de los cuatro puntos cardinales del mundo comparten el testimonio de su búsqueda constante y del destino del hombre, hoy con la fuerza de la cultura México y Guanajuato construyen puentes con 35 países”.

Indicó que la cultura y el arte, sanan heridas del alma y encuentra un remanso de paz en la agitada vida del día día, este es el espacio que necesita el hombre para la reflexión y esto solamente nos lo ofrece la cultura.

En su oportunidad, el maestro Enrique Bátiz expresó: “Creo que los presentes sabemos que todo puesto sobresaliente en el arte y la cultura nacional está sujeto a una avalancha crítica que apunta mucho más hacia el sentir en torno a la persona que hacia el reconocimiento objetivo de sus méritos”.

Por ello, agregó, “este acontecimiento que me reúne aquí es un punto culminante de mi carrera como músico y como persona. Tiene más relevancia mi cercanía con Guanajuato que fue mi casa de 2005 a 2010”.

El reconocimiento que le hacen en el marco del FIC, abundó le da enorme satisfacción y le provoca el mayor agradecimiento del que es capaz a todos los que intervinieron y lo consideraron digno de recibirlo.

“Esta estatuilla que recibo es un honor muy grande, ante todo un reto para mi futuro no solo como director de orquesta, con más de cinco décadas de experiencia que me obliga a ser mucho mejor en lo que he sido musicalmente y como ser humano”, expresó.

También se entregó la Presea Cervantina “In memoriam” a la coreógrafa Amalia Hernández, fundadora del Ballet Folklórico de México. La presea fue recibida por Víctor Caudillo, coordinador artístico del Ballet. También se reconoció la labor del artesano Gorky González, quien falleció a principios de este año.

Inauguración y entrega de presea cervantina

Por Luis Galindo

Todo listo para la edición 45 del Festival Internacional Cervantino (VIDEO)

Con un concierto de la banda francesa de rock Dionysos, en la Alhóndiga de Granaditas, mañana arranca la edición 45 del Festival Internacional Cervantino (FIC), en Guanajuato, que este año entrega la Presea Cervantina post mortem a la bailarina, coreógrafa y maestra Amalia Hernández (1917-2000).

Con Francia y el Estado de México como invitadas de honor, la llamada “fiesta del espíritu” tiene preparadas 72 presentaciones musicales, entre óperas y conciertos, 29 exposiciones y 77 actividades académicas, cinematográficas y literarias.

En total, se espera la participación de mil 862 artistas nacionales y 632 internacionales que llegarán al país como parte de 125 compañías y solistas para presentarse en unos 30 espacios escénicos, según datos de la oficina de Prensa del Festival.

Este año el FIC conmemorará dos centenarios, el primero, el de la Revolución Rusa, uno de los hechos históricos más estudiados del siglo XX, el cual será evocado a través de autores como Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich y Sergei Rajmaninov. El segundo centenario es de la Promulgación de la Constitución Política de México.

Entre las espectáculos dedicados a los ejes temáticos Constitución Política Mexicana, la Revolución Rusa y Revoluciones, destacan: “La coronela”, de Silvestre Revueltas, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la obra “Mendoza”, presentada por la compañía Los Colonchos Teatro y una conferencia sobre la Carta Magna.

En el ámbito internacional se realizará el recital del pianista y director finlandés Olli Mustonen con “Las Sonatas”, de Sergei Prokofiev, y los ciclos musicalizados en vivo de Sergei Eisenstein.

El FIC, que albergará a artistas procedentes de Francia, Canadá, España, Colombia, Hungría, Israel, Grecia y Austria, entre otros países, contará con una oferta musical que explora las más variadas expresiones que emanan de la cultura popular del mundo como el jazz, rock, electrónica y hip hop y rap.

La banda francesa Dionysos es la encargada de arrancar la fiesta con su rock fusión, en un gran despliegue de imaginación, donde los sueños y la realidad transmutan en sonidos cargados de energía.

Integrada por Elisabet Maistre, Mathias Malzieu, Michaël Ponton, Eric Serra-Tosio y Stéphan Bertholio, la agrupación ha sido calificada como la mejor banda francesa en escena.

Proveniente también de Francia, País invitado de honor, se encuentra Jeanne Cherhal, una de las más destacadas intérpretes de la canción francesa, que en esta ocasión regresa a sus inicios como intérprete y presenta “En solo”, un espectáculo íntimo, con la compañía exclusiva de su piano.

Surnatural Orchestra es otra de las presentaciones más esperadas por parte del país europeo. La agrupación formada en 2001 destaca por su metálico ejército de instrumentos de aliento a los que siguen una serie de percusiones, cuerdas y teclados.

Un total de 18 músicos en escena se valen de la técnica de improvisación colectiva dirigida para, en determinado momento, guiar cada uno a la orquesta por caminos distintos.

Como ya es tradición, el festival de música electrónica MUTEK y el FIC trabajan en conjunto para traer a dos de los artistas más reconocidos de la electrónica francesa: Chloé y NSDOS.

La primera, una productora con estilo único que destaca en géneros como el techno y el house global, y en escena se luce con una fusión consumada de texturas inquietantes y elementos acústicos frágiles.

Aunque estudió danza, NSDOS, también conocido como Kirikoo Des, fue más allá con la creación de un sonido propio que le ayudó a explorar el movimiento; su búsqueda no se limita al uso de herramientas tecnológicas y software, al crear instrumentos con sus propios medios, como convertidores de audio antiguos o emuladores de Gameboy.

En la Noche electrónica alemana, el multi-instrumentista Michael Rother llegará al Cervantino con un repertorio que incluye su música para las agrupaciones NEU! y Harmonia, así como trabajos solistas.

En representación del Estado de México, el trío de synth pop-electro Moenia continúa su historia con su nuevo material discográfico, “Fantom”, sin olvidar algunos de sus grandes éxitos.

La lista crece con exponentes de la música latina: Carmelo Torres y su cumbia sabanera, con el espectáculo Tierra de poetas; el colectivo músico-visual Systema Solar, que arriba desde Colombia con un estilo de vibraciones afrocaribeñas bautizado como Berbenautika.

Así como Chango Spasiuk Quinteto, liderado por el acordeonista argentino Horacio Eugenio Spasiuk y su peculiar mezcla rítmica; el maestro Alfredo Rolando Ortiz, considerado por los críticos el principal exponente de arpa paraguaya, y la banda venezolana de rock tropical Okills, que diversifica sus creaciones con géneros que van del bossa nova a la cumbia.

De México se suman DLD y su más reciente producción discográfica “Futura”, como ejemplo del éxito cosechado en 20 años de carrera artística; los grupos Sector 145, Banana Paradise, Yok’el Jk’umaltik y Matchuk Bemela, con una propuesta musical y vocal con algunas de las 68 lenguas originales de este país.

El comunicado de la oficina de prensa del FIC, representando el talento guanajuatense estará las Bandas Sinfónicas del Estado y Bandas de Guanajuato, las cuales alistan un programa con grupos clásicos del rock como The Rolling Stones, The Doors y The Who.

Además de Tuna de Oro de Guanajuato, con 14 cantores y ejecutantes que interpretarán obras de Mozart y Beethoven, entre otros; Perros Muertos Music, un proyecto que se inspira en las tradiciones sonoras mexicanas; y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, reconocida como la primera en América.

Como parte de las sesiones que se llevarán a cabo en el Club del Trasnoche, se escuchará al Dúo Winkler-Kellerer con piezas clásicas de Ernest Bloch, Erwin Schulhoff, Alexandre Tansman e Igor Stravinsky, y también proveniente de Austria, al Barry Good Jazz Quintet, con una combinación de groove y estilos como hip hop y soul.

Para cerrar el recorrido musical por el mundo, durante el último fin de semana se presentarán Elastic Waves Trio y Alicia Gil con el concierto Con unas gotas del sur, en un redescubrimiento de la música impresionista desde el jazz electrónico; Golden Buddha Jazz Band con Hecho en China, show que mezcla técnicas originarias del país asiático con los sonidos enérgicos del jazz.

Finalmente, Damián Rovner y los fundamentales con Tangos y canciones propias, espectáculo en miscelánea con estilos como la ranchera, la samba, el bolero y la cumbia.

Noam Chomsky, uno de los participantes en Ciudad de las Ideas

En su décima edición y consolidado como uno de los festivales más importantes en su tipo, el Festival Puebla la Ciudad de las Ideas, contará con la participación del reconocido lingüista, filósofo, historiador, crítico social y activista político, Noam Chomsky.

Considerado como uno de los fundadores del campo de la ciencia cognitiva (estudio científico de la mente y sus procesos), es autor de más de 100 libros en los que aborda temas sobre lingüística, guerra, política y medios de comunicación, entre otros.

Chomsky comenzó a los 16 años sus estudios en la Universidad de Pennsylvania, tomando cursos de lingüística, matemáticas y filosofía. En 1957 surge como una figura significativa en el campo de la lingüística; con su obra emblemática Estructuras Sintácticas, remodeló el estudio científico del lenguaje, mientras que de 1958 a 1959 fue miembro de la National Science Foundation en el Instituto de Estudios Avanzados.

Chomsky es ampliamente reconocido como un cambiador de paradigma que ayudó a desencadenar una gran revolución en las ciencias humanas, contribuyendo al desarrollo de un nuevo marco cognitivo para el estudio del lenguaje y la mente.

Además de sus continuas investigaciones académicas, se le considera actualmente un importante crítico de la política exterior estadounidense, del neoliberalismo y del capitalismo de Estado contemporáneo.

La Ciudad de las Ideas, en su décima edición bajo el lema Beyond X (más allá de) se realizará del 17 al 19 de noviembre en el Auditorio Metropolitano de Puebla. Este encuentro busca que los ideastas -como se les llama a los asistentes- cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad, además de romper los paradigmas establecidos del conocimiento.

El programa estará complementado con la participación de Steven Pinker, Helén Fisher, Alejandro Aravena, Chip Conley y Mario Molina entre más de 60 conferencistas.

Más de 700 autores se darán cita en la 31 Feria del Libro de Guadalajara (VIDEO)

Anuncian que se reforzarán los mecanismos de emergencias ante contingencias

Más de 700 escritores de 41 países, además de importantes figuras de la industria del libro, la cultura, el pensamiento y la ciencia, se darán cita en la edición número 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) a celebrarse del 25 de noviembre al 3 de diciembre en la capital tapatía.

Con Madrid como invitado de honor, el festejo más importante en el idioma español reunirá a 20 profesionales del libro, dos mil casas editoras de 47 países y desfilarán plumas como Emmanuel Carrère (Francia), Paúl Auster (Estados Unidos), Fernando Savater (España), Alberto Manguel (Argentina), Marina Colasanti (Italia), José Luis Peixoto (Portugal), Rosa Montero (España), Elena Poniatowska (México), Arturo Pérez Reverte (España), Fernando del Paso (México), Sergio Ramírez (Nicaragüa) y Claudia Piñeiro (Argentina), por mencionar algunos.

A nombre de la FIL, su presidente Raúl Padilla López, envió un abrazo solidario a todos afectados por los sismos registrados los días 7 y 19 de septiembre en el centro del país y lamentó la pérdida humana y afectaciones al patrimonio de miles de mexicanos a causa de estos fenómenos naturales.

“El dolor por la pérdida humana de los sismos recientes y las afectaciones al patrimonio de miles de mexicanos, es también nuestro, desde el comité organizador de la FIL, enviamos un abrazo solidario a todos los afectados, estamos con ustedes”, dijo.

En su oportunidad, Marisol Schulz Manaut, directora de la FIL de Guadalajara, destacó que esperan la afluencia de más de 800 mil visitas durante los nueve días de actividades, por lo que se reforzarán los mecanismos de emergencia ante contingencias.

“No es una cuestión nueva, pero el equipo de la FIL y el equipo de seguridad de Expo-Guadalajara juntos con bomberos de esta ciudad y diferentes instancias de ayuntamientos, hacemos simulacros y tenemos una estrategia ante contingencias pero este año lo vamos a reforzar y socializar para que todo mundo esté tranquilo. Se hace cada año y este año estará reforzado”, insistió.

A 51 días para la gran fiesta de los lectores, Padilla dio a conocer que FIL Guadalajara, tiene un presupuesto cercano a los 100 millones de pesos y destacó que en 34 mil metros cuadros de exhibición, habrá 400 mil títulos de 47 naciones, así como la presentación de alrededor de 620 novedades literarias de 41 países.

Destacan “La vida de los elfos”, de Muriel Barbery; “Conviene tener un sitio adonde ir”, de Emmanuel Carrère; “El inconcebible universo”, de José Gordon; “Yo soy Eric Zimmerman”, de Megan Maxwell; “Un mundo extraño”, de José Ovejero; “Bluescreen”, de Dan Wells, y “La utilidad del deseo”, de Juan Villoro.

La feria arrancará con la entrega del Premio FIL de Literatura al escritor francés Emmanuel Carrère, considerado una de las voces más leídas e influyentes la actualidad; además, el escritor, guionista y director de cine estadounidense Paúl Auster visitará por primera la FIL para abrir el Salón Literario y presentar su novela más reciente “4,3,2,1” además de recibir la Medalla “Carlos Fuentes”.

El escritor, traductor y editor argentino Alberto Manguel, reciente ganador del Premio Fomentor de las Letras, sostendrá un diálogo con el editor, escritor y periodista Basilio Baltasar; mientras que el editor madrileño Juan Casamayor recibirá el Homenaje al Mérito Editorial por su militancia y especialización en torno al cuento, que ha promovido con la tenacidad desde “Páginas de Espuma”.

El programa de Madrid dará un panorama actual de la identidad y actualidad de su cultura y sus letras, con la participación de 90 autores, entre ellos, Abdul Hadi Sadoun, Almudena Grandes, Ray Loriga, Luis García Montero, Manuel Vicent, Olvido Garcia Valdés, Rosa Montero, Marta Sanz y Silvia Lorenzo.

En su oportunidad, Francisco Blas, coordinador del programa de actividades de Madrid, precisó que serán 206 los creadores madrileños los que asistirán a la FIL Guadalajara, con un programa que tendrá como ejes fundamentales: interacción, público, creación, memoria y democracia.

Además de traer lo mejor de su literatura, los madrileños dejarán un regalo a Guadalajara con la intervención de una zona habitación por parte del colectivo de arte urbano “Boa Mistura” y una muestra de cine madrileño en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.

El Pabellón de Madrid, es un proyecto a cargo del arquitecto Alberto Campo Baeza y será “un gran cilindro negro por fuera y blanco por dentro. En el interior de ese gran cilindro se levantarán unas blancas gradas, creando un ágora. Será un ágora llena de luz”.

Al respecto, el Foro FIL será escenario de nueve espectáculos de música con una combinación de artistas madrileños y mexicanos.

Literaturas de otras latitudes, como las de Rumania, Corea del Sur y Galicia, o mesas como “Irak, hoy”, darán un panorama actual de las letras universales. Joao Paulo Cuenca, Laura Erber, Bernardo Carvalho o Luisa Geisler, son algunos de los nombres que participarán en “Destinacao Brasil”.

El Festival de las Letras Europeas contará con autores de Alemania, Eslovenia, Portugal, Suecia, España, Rumania, Francia, Finlandia, Italia y Países Bajos. El poeta rumano Mircea Cartarescu abrirá el Salón de la Poesía, en el que participarán 18 autores de ocho países.

En tanto, el programa Latinoamérica Viva cumple cinco años y a esta celebración se unen autores de ocho países de la región, entre ellos, Álvaro Bisama, Carlos Yushimito, Cristina Rivera Garza, Héctor Abad Faciolince, Mercedes Estramil o Patricia Engel.

El Encuentro Internacional de Cuentistas contará con la presencia los narradores como Cristina Cerrada, Beatriz Espejo, Evelio Rosero, Mercedes Cebrián y Verónica Murguía, por mencionar algunos.

El Homenaje al Bibliotecario este año será para Micaela Alicia Chávez Villa y el Homenaje al Bibliófilo para Alberto Ruy Sánchez. La escritora italiana-brasileña Marina Colasanti recibirá el Premio SM de Literatura Infantil y Juvenil, el poeta Hubert Martínez Calleja el V Premio de Literatura en Lenguas Indígenas de América y la artista mexicana Amanda Mijangos Quiles el primer lugar del VIII Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

Fernando Savater también será homenajeado y tendrá un encuentro con jóvenes. A ellos se sumarán el Homenaje de Periodismo Cultural Fernando Benítez, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, el Homenaje La Catrina y el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, que serán anunciados en las próximas semanas.

También, se recordará al periodista Sergio González Rodríguez, quien fue Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez en 2015 y falleció este 2017; al escritor Antonio Sarabia, y al intelectual español Juan Goytisolo; mientras que Eduardo del Río “Rius” será homenajeado en el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, además de que se proyectará al aire libre el documental “Rius para principiantes”, dirigido por Armando Casas.

FIL Niños estará bajo sospecha y en compañía de algunos de los detectives más entrañables de la literatura universal, invitará a buscar pistas y descubrir misterios en las más de mil 500 sesiones de talleres de fomento a la lectura y escritura creativa.

A esta celebración de la cultura infantil, se suman más de 80 funciones de 35 compañías nacionales e internacionales de teatro, música, clown, cine y títeres, entre los que destaca la participación de Iraida Noriega y Leika Mochán y las agrupaciones Mexitano Soundsystem y Zapote Negro.

Entre las actividades de FIL Joven destacan los encuentros de “Mil Jóvenes con…” Emmanuel Carrèrre, Elena Poniatowska y José Gordon, mientras que Cornelia Funke tendrá una charla con sus lectores por medio de una videoconferencia.

El concurso de videorreseñas “Somos Booktubers” traerá a la FIL a jóvenes que se dedican a la promoción de la lectura en plataformas digitales; “Ecos de la FIL” contará con 148 escritores de 36 países, quienes con apoyo del Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara visitarán planteles educativos de Jalisco.

El concurso “Cartas al Autor” estará dedicado este año a la autora Antonia Michaelis; destaca, además, la celebración por el 20 aniversario de Harry Potter que también tendrá un lugar en la Feria con un concurso de disfraces.

Por Manuel Bello Hernández

Kazuo Ishiguro gana Nobel de Literatura

El premio Nobel de Literatura 2017 fue concedido al escritor británico Kazuo Ishiguro, por sus “novelas de gran fuerzas emocional” que han “develado el abismo debajo de nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo”, anunció este jueves la Academia Sueca.

La secretaria permanente de la Academia Sueca, Sara Danius, fue la encargada de dar a conocer el nombre del galardonado en varias idiomas.

Ishiguro es autor de la novela “Lo que queda del día”. Esta y otras obras suyas como “Nunca me abadones”, han sido adaptadas al cine. Su última obra lleva por título “El gigante enterrado”.

El año pasado, el cantante y compositor estadunidense Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, fue galardonado con el Nobel de Literatura por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadunidense”.

El anuncio fue una sorpresa porque aunque Dylan, de 76 años, era mencionado como un aspirante al premio, su trabajo no se ajusta a los cánones literarios tradicionales de novelas, poesía y cuentos que el Nobel ha reconocido tradicionalmente.

El Nobel es un galardón que se otorga anualmente para reconocer a personas o instituciones que hayan llevado a cabo investigaciones, descubrimientos o contribuciones notables a la humanidad en el año inmediatamente anterior o en el transcurso de sus actividades.?

Este año, el Nobel de Medicina recayó en Jeffrey C. Hall, Michael Rosbash y Michael W. Young por haber logrado explicar cómo las plantas, los animales y los seres humanos adaptan su ritmo biológico para sincronizarse con las revoluciones de la Tierra.

El de Física a los estadunidenses Rainer Weiss, Barry Barish y Kip Thorne, “por contribuciones decisivas al detector LIGO y a la observación de ondas gravitacionales”.

Asimismo, el de Química fue para el suizo Jacques Dubochet, el germano-estadunidense Joachim Frank y el británico Richard Henderson, quienes contribuyeron a crear “un método efectivo para generar imágenes tridimensionales de las moléculas de la vida”.

Mañana viernes corresponde el premio Nobel de la Paz, con lo otorga el Comité Nobel Noruego y es anunciado en Oslo y el último será el de Economía.

El consejo de administración de la Fundación Nobel decidió, en su reunión del 14 de septiembre de 2017, que el premio 2017 ascendería a nueve millones de coronas (1.1 millones de dólares).

Los galardones se entregan en una ceremonia que se celebra el 10 de diciembre de 2017 en la Sala de Conciertos de Estocolmo, Suecia, que coincide con la fecha en que murió Alfred Nobel. La entrega del “Premio Nobel de la Paz” se realiza en Oslo, Noruega.

Rescatan la poesía de Johnny Cash

Para completar la imagen de Johnny Cash (1932-2003), ícono de la música country, habría que, además de escuchar sus discos, hurgar en la pila de papeles que dejó al morir, a los 71 años.

En uno de sus últimos escritos, Para siempre (2003), se lee de su puño y letra: “Me dices que moriré / Como las flores que tanto amé / Nada de mi nombre quedará / Nada de mi fama se recordará / Pero los árboles que he plantado / Aún son jóvenes / Las canciones que canto / Aún seguirán cantándose”.

“Si piensas que conoces a Johnny Cash, piénsatelo otra vez. Son muchas las capas, mucho lo que hay bajo la superficie”, alerta su hijo John Carter Cash en el prefacio a Eternas palabras, una selección de poemas inéditos que Sexto Piso trae a las librerías mexicanas.

Entre los papeles que halló de su padre estaban el manuscrito de la autobiografía Un hombre de negro, sus estudios sobre el Libro de Job, sus cartas a June Carter, su mujer durante más de 35 años, y a su primera esposa, Vivian. Sus escritos abarcaban todas las etapas de su vida.

¿Se le hacía un flaco favor a Cash publicando estos escritos?, se pregunta el poeta Paul Muldoon, a cargo de la edición. Argumenta que la reputación de escritores como Elizabeth Bishop o T. S. Eliot se ha visto perjudicada por la “publicación indiscriminada” de sus creaciones de segunda o tercera categoría. Consideración que, escribe, también pesó en el equipo de recopiladores: John Carter Cash y Steve Berkowitz.

Al trabajar en la selección, Muldoon pasó del alivio inicial al entusiasmo: “Me di cuenta de las muchas cosas que aquí había que, sin duda, ensancharían y profundizarían nuestra percepción de Johnny Cash y su legado”.

En los 41 poemas recopilados están los asuntos de la vida cotidiana, la venganza, el desamor, las drogas y la guerra, expone en entrevista el editor Eduardo Rabasa. Como su ambivalencia frente a la fama y el humor, en No hagáis una película sobre mí (1982): “Si les entusiasma un libro llamado Hombre de negro / Decidles que tengo los derechos y no los entregaré / Si no te sabes mis canciones no puedes entenderlo / No es de mi quien hablo en Hombre de blanco”.

Muldoon detecta la influencia de la balada escocesa y de la tradición de la canción irlandesa-escocesa, además de la iconografía de la Biblia y su vena cómica.

¿Soportan los escritos de Cash el análisis como poemas? El propio Muldoon se anticipa en la introducción: “La característica fundamental de una letra de canción auténtica -incluso en el caso de las mejores- es que no soporta del todo el análisis al que podríamos someter un poema, que solamente algo de ese ‘boom-chicka-boom’ (de su acompañamiento de guitarra) escondido entre los versos permite que se vislumbre su forma más completa”.

“En el caso de Dylan o Cash, aunque no escuchas la guitarra, escuchas la musicalidad”, defiende Rabasa.

La edición se acompaña de reproducciones de algunos escritos donde se puede ver la caligrafía de Cash, incluidos algunos errores gramaticales y ortográficos. “Una ventana a su proceso creativo”, resalta el editor.

Para el hijo de Cash, las palabras cuentan la historia completa.

“Para mí, este libro es una redención, un anhelado cierre. Y durará eternamente”, escribe.

Con información de Reforma

Google recuerda a la compositora y cantante chilena Violeta Parra

Este día, el buscador de Google recuerda los 100 años del natalicio de la compositora y cantante chilena Violeta Parra (1917-1967), quien llegó a conquistar al público de su país, al de América Latina e incluso al europeo.

Así, el buscador muestra un Doodle de la cantante chilena sentada en las ramas de un árbol, las cuales a su vez dibujan las letras de Google; mientras tanto, en el fondo se alza una gran luna y algunas aves bailan alrededor.

De acuerdo con el buscador, Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en la pequeña ciudad de San Fabián de Alico, en Chile, en donde tomó la guitarra a temprana edad y comenzó a componer canciones con sus hermanos.

Al principio de su carrera actuó en clubes nocturnos y otros lugares pequeños, para luego viajar por Chile para grabar una gran variedad de música tradicional.

“Su creciente popularidad le valió su propio programa de radio y una invitación para presentarse en un festival juvenil en Polonia.

En Europa, exploró las artes visuales, creando pinturas al óleo, esculturas del alambre, cerámica y tapices que fueron expuestos en el palacio del Louvre en París, en 1964”.

Parra es mejor recordada como la “madre de la gente latinoamericana”, por ser pionera de la nueva canción chilena, una renovación de las tradiciones populares que se convirtió en un movimiento que celebró la lucha por la justicia social en toda América Latina.

A su regreso a Chile, en 1965, centró su energía en establecer un centro comunitario para las artes y el activismo político, ahora llamado Centro Cultural La Carpa de La Reina.

Doodle celebra natalicio del pintor mexicano “Dr. Atl”

La compañía de tecnología Google recuerda hoy en su buscador el 142 natalicio del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo, mejor conocido como “Dr. Atl”, quien influyó en la identidad cultural y política de México.

Así, el doodle de este martes muestra al pintor, casi de espaldas, pintando uno de sus tradicionales paisajes con un volcán, mientras que al fondo, las estrellas dibujan la palabra Google dentro de esta imagen.

De acuerdo con el buscador, Murillo fue pionero en la idea del nacionalismo artístico; para demostrar su orgullo en su herencia mexicana, tomó el nombre “Atl”, palabra que proviene del Náhuatl y significa agua.

Trabajó toda su vida para promover la cultura indígena mexicana, al escribir extensivamente sobre arte popular, música y danza.

Amante de la naturaleza, en los volcanes encontró su mayor inspiración, frecuentemente caminó por el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, e incluso vivió en las laderas volcánicas durante semanas para plasmarlas en sus lienzos.

En 1943 fue testigo del nacimiento de Paricutín y documentó la experiencia en su libro llamado “Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín”.

Por su contribución al patrimonio artístico y cultural de México, Murillo recibió la Medalla de Honor Belisario Domínguez y el Premio Nacional de las Artes.