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Factible, el retiro de pintas a mural de Siqueiros: INBAL

Tras la evaluación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) al mural de David Alfaro Siqueiros en Ciudad Universitaria, el cual fue dañado por un grupo de jóvenes, los especialistas determinaron que las pintas realizadas podrán retirarse y que en general la obra se encuentra estable.

El mural realizado por el pintor mexicano entre 1952 y 1956 El derecho a la cultura, conocido como Las fechas en la historia de México, ubicado en el costado norte de la Torre de Rectoría de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fue afectado el 14 de noviembre, luego de una marcha contra el acoso.

Los expertos del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) del INBAL dictaminaron que se trata de dos manchas (grafitis) realizadas con pintura de aerosol: una de color negro sobre la inscripción “19??” y otra en rojo debajo del volumen de la mano con el lápiz, las cuales se localizaron en la parte baja del mural.

Por las características, ubicación y dimensiones de las pintas, los especialistas indicaron que se considera factible su retiro mediante procesos de limpieza química, estabilización de la capa de color y reintegración cromática en el área intervenida, proceso que previeron tomará de cinco días hábiles con la participación de dos restauradores del taller de pintura mural del Cencropam.

A simple vista, el mural realizado sobre una superficie de concreto armado de aproximadamente 113.6 metros cuadrados no presenta alteraciones estructurales en los planos verticales o en los volúmenes escultopictóricos; sin embargo, la superficie tiene deterioros inherentes a su exposición a la intemperie.

Entre ellos la presencia aislada de carbonatos producidos por la condensación de humedad al interior de los volúmenes (en la zona de la mano con lápiz) y en la capa pictórica se notan algunas zonas erosionadas y pérdida evidente de tonalidad en los colores rojo, blanco y ocre, señaló un comunicado.

Instrumentos y artículos de La Huasteca se exponen en el Museo de la Música Mexicana

Más de 40 instrumentos, algunos de los cuales datan del siglo XIX, propiedad de Elías Guerra Castillo, cinco trajes regionales, así como 21 fotografías que muestran las tradiciones, patrimonio cultural, paisajes y vida cotidiana en la región norte del estado, se pueden apreciar en la exposición “La Música en las Huastecas”, en el Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”.

La muestra que organiza la Secretaría de Cultura, por medio del organismo Museos Puebla, que estará abierta al público del 8 de noviembre al 23 de febrero de 2020, busca explicar al espectador cómo la música, por su carácter social, acompaña diversas actividades de la vida y constituye un medio de identificación entre los grupos de esta zona del estado.

Guerra Castillo es creador del Ballet Folclórico de Puebla, además de que durante décadas ha incentivado la formación musical de jóvenes, al crear un espacio en el cual se conservan las tradiciones locales, además de que ha logrado consolidar una colección de instrumentos especializados para la ejecución de sones.

Los costos de acceso a este espacio que se ubica en el Complejo Museístico de La Constancia Mexicana -Avenida Obreros Independientes S/N, colonia Luz Obrera-, es de 40 pesos al público en general; 20 pesos, estudiantes, maestros y INAPAM con credencial vigente.

CCU BUAP proyectará en exclusiva la cinta de Martin Scorsese “El Irlandés”

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP proyectará el estreno en exclusiva de la más reciente producción del multipremiado Martin Scorsese, El Irlandés (The Irishman), en la que actúan Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. El estreno será el 15 de noviembre, en el Teatro y tendrá otras funciones del 16 al 22 de noviembre, en las Salas de Cine de Arte, con cuatro funciones diarias: a las 10:00, 13:45, 17:30 y 21:15 horas.

Con esta cinta el ganador del Óscar a mejor director regresa los temas de crímenes que le han dado fama mundial. Basada en la novela de Charles Brandt, I Heard You Point Houses, El Irlandés es una historia que refleja la amistad y lealtad entre hombres que cometieron inenarrables actos. Teniendo como protagonistas a excelentes actores como: Joe Pesci como Russell Bufalino, jefe criminal de Pennsylvania; Al Pacino como el líder sindical Jimmy Hoffa; y Robert De Niro como su mano derecha, Frank Sheeran.

La cinta producida por Netflix y Gastón Pavlovich, tuvo su premier mundial como la función de inauguración en la edición 57 del New York Film Festival donde fue reconocida como “una película épica, magistralmente realizada, sobre un crimen americano; es una historia compleja, contada con una fluidez impresionante”.

En Puebla, el Complejo Cultural Universitario de la BUAP tendrá la proyección exclusiva del 15 al 22 de noviembre, con cuatro funciones diarias a las 10:00, 13:45, 17:30 y 21:15 horas. Los boletos se pueden adquirir en taquillas y tendrán un costo de 40 pesos.

Con conciertos, conferencias y exposiciones, Casa de la Cultura celebrará 45 años

Conciertos, conferencias, exposiciones y actividades artísticas se llevarán a cabo para celebrar el 45 aniversario de Casa de la Cultura Pedro Ángel Palou Pérez.

En rueda de prensa, Lourdes Roth, directora general de Artes y Fomento Cultural, reconoció que este sitio es el corazón de la vida cultural y artística del estado: “Es un referente para la promoción y la difusión del patrimonio cultural y de las manifestaciones artísticas de las y los ciudadanos, así como una plataforma de apoyo y fortalecimiento de la cultura y las artes, a nivel local, nacional e internacional”.

El miércoles 13 de noviembre el grupo Gaudenti Teatro presentó la obra Mis Bobul Gomer, con lo que se inició el ciclo de actividades, seguido del concierto de gala de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música del Estado, este jueves 14, a las 17:00 horas.

El día 15, se llevarán a cabo las conferencias “Artes Decorativas: discursos artísticos locales y foráneos, lecturas iconográficas de la Puebla decimonónica”, en la Biblioteca Palafoxiana, a las 12:00 horas, así como “Biblioteca Fernando Tola de Habich, una mirada al patrimonio bibliográfico de la literatura mexicana del siglo XIX”, en la sede de la biblioteca, a las 17:00 horas. Además, se llevará a cabo la inauguración de la exposición fotográfica “Paisaje Onírico”, de Héctor Montes de Oca.

El sábado, 16 de noviembre, se pondrá en exhibición “Tocando fondo”, de Irán Romero, a las 12:00 horas, seguida del performance “Nuestro Mundo”, en el Patio Central, para cerrar con el concierto de música académica con Ollín Orquesta, a las 13:00 horas.

Conciertos conmemorativos, por parte de la Orquesta Típica del Estado de Puebla, acompañada del tenor Rafael Jorge Negrete y la soprano Esperanza González Martínez, a las 12:00 horas; así como del CECAMBA con el Ballet Folclórico del CCU, a las 13:00 horas.

El día 18, se llevará a cabo la entrega de premios a los ganadores del XILX Concurso de Ofrendas, del Certamen Histórico Biográfico y del Concurso de Cuento en lenguas indígenas.

Ese mismo día se inaugurarán las exposiciones “Kokoro”, de Jessica Zarza, y “De lo sublime a lo surreal”, de Rocío Borobia. La jornada cerrará con la presentación del Coro Vocal de Puebla y Maronita del Líbano, a las 19:00 horas.

En la rueda de prensa también estuvieron Margarita Melo Díaz, directora de Casa de la Cultura, Rafael Navarro Guerrero, director de Fomento Cultural; Eunice Gil, directora de los Talleres de Iniciación Artística y Yuria Eldia Reyes Estrada, representante de Héctor Montes de Oca.

Se realiza en Puebla el encuentro nacional de saberes locales

Del 13 al 15 de noviembre se realizará en el estado el Encuentro Nacional de Saberes Locales que impulsa la Secretaría de Cultura federal, en coordinación con la Secretaría de Cultura estatal, por medio del programa Alas y Raíces.

Más de 260 niñas, niños y adolescentes de 25 estados, provenientes de comunidades indígenas, que fueron seleccionados por su labor en la preservación de costumbres y tradiciones identitarias de sus regiones, participarán en las actividades que se llevarán a cabo en el Complejo Museístico de La Constancia.

En el inicio de los trabajos, el secretario de Cultura, Julio Glockner Rossainz, destacó que para la administración estatal, la preservación de las tradiciones y la cultura de los pueblos es una prioridad.

Danzas, música tradicional, talleres de arte y artesanías, narraciones orales y muestras gastronómicas, son parte de los eventos en los que interactuarán los representantes de las diversas regiones del país.

En representación del estado, participarán Los Voladores de Cuetzalan, con una muestra de danzas, así como los huapangueros de Huauchinango; representantes de Nopala hablarán en la Mesa “Diálogo entre niños: Saberes de mi comunidad”, sobre cuidado de vacas, borregos y agricultura, así como Mariana Salvador, narradora en hñahñü de San Pablito Pahuatlán.

En la muestra de talleres, también se presentarán niñas y niños de San Pablito Pahuatlán, quienes mostrarán su destreza en pintura en amate.

Es de destacar que el viernes 15 de noviembre, se impartirá un taller de zapateado con bailarines de la entidad.

En el evento de arranque también estuvieron presentes Esther Hernández y Jesús Antonio Rodríguez Aguirre, directores de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura federal y Nacional de Alas y Raíces, respectivamente.

Joan Margarit gana el Premio Cervantes

Joan Margarit, poeta en lengua española y catalana, fue galardonado con el Premio Cervantes 2019, el máximo galardón de las letras en español.

«(Es premiado) por su obra poética de una trascendencia y lúcido lenguaje siempre innovador. Ha enriquecido tanto la lengua española, como la lengua catalana, y representa la pluralidad de la cultura peninsular en una dimensión universal de gran maestría», expuso en conferencia de prensa el Ministro de Cultura y Deporte de España, José Guirao, tras el fallo del jurado.

«Creo que el Premio ha recaído en un grandísimo poeta en lengua española y en lengua catalana».

Nacido en 1938 en Lleida, una ciudad antigua de Cataluña, Margarit se dio a conocer en España en 1963 con el libro Crónica, y a lo largo de su carrera compaginó su labor de poeta con la de catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña.

El poeta catalán, quien se impuso a los poetas españoles de la generación de los 50 María Victoria Atencia y Francisco Brines, así como al novelista barcelonés Luis Goytisolo -la terna más sonada a recibir el Cervantes-, suma este destacado galardón al Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, obtenido este mismo año, así como al Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, que recibió en Chile en 2017, y el Víctor Sandoval de Poetas del Mundo Latino, concedido en México en 2013, entre otros.

Margarit sucede en el palmarés a la poeta uruguaya Ida Vitale, galardonada en la pasada edición de este premio, un año después de que fuera concedido al nicaragüense Sergio Ramírez, lo cual rompió la norma no escrita que alternaba la entrega del premio entre un autor español y uno latinoamericano cada año, retomada nuevamente.

Como ha sido desde su creación, en 1975, la entrega del Premio Cervantes 2019, dotado con 125 mil euros (arriba de 2 millones 677 mil pesos), tendrá lugar el próximo 23 de abril -fecha del fallecimiento de Miguel de Cervantes Saavedra- en una ceremonia en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, en presencia de los Reyes Felipe VI y Letizia.

Enrique Serna, Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco

El escritor Enrique Serna (1959) fue elegido ganador del Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco 2020, el máximo galardón que otorga la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), a través de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY), y UC-Mexicanistas.

El jurado por unanimidad decidió reconocer esta labor artística debido a que “la versátil obra de Serna muestra una elevada calidad literaria, la cual ha sido reconocida ampliamente por la crítica. Los aspectos históricos, políticos, críticos y satíricos de su obra le permiten apelar a lectores diversos”.

La ceremonia de entrega oficial de este reconocimiento se llevará a cabo el 9 de mayo de 2020, en el marco de la inauguración de la novena edición de la FILEY, dentro del Centro de Convenciones y Exposiciones Yucatán Siglo XXI, ubicado en la ciudad de Mérida, Yucatán.

Serna Rodríguez es Licenciado en Letras Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), se ha desempeñado en trabajos editoriales y cuenta con variedad de publicaciones, las cuales han sido constantemente reeditadas, traducidas y adaptadas en el teatro y la radio, con presencia en todo México y países como Francia, Italia y España.

Es creador de obras literarias en diversos géneros y entre sus novelas destacan El seductor de la patria (1999), Ángeles del abismo (2004) y El vendedor de silencio (2019). Entre sus cuentos destacan títulos de compilaciones como Amores de segunda mano (1991) y El orgasmógrafo (2001).

Sus trabajos literarios le han valido ubicarse entre las mejores obras mexicanas, así como obtener múltiples reconocimientos, tal es el caso del Premio Mazatlán de Literatura en el 2000, el Premio de Narrativa Colima en 2004, el Premio Antonin Artaud (Francia) en 2010, entre otros, informó la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY) en su página oficial.

Foto: Es Imagen / Daniel Casas

Salón Puebla permanece hasta el 25 de noviembre

Debido al éxito obtenido en la exposición Salón Puebla en la Galería de Arte de Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro) y con el objetivo de ampliar el periodo de difusión de los artistas participantes, así como para que un mayor número de público tenga acceso a la muestra, se extiende el periodo de exhibición hasta el lunes 25 de noviembre.

Adriana García González, jefa del Departamento de Exposiciones, detalló que del 2 de agosto a la fecha se han recibido más de 24 mil visitantes para apreciar las obras de más de 50 artistas locales a través de diferentes técnicas como fotografía, pintura, instalación, dibujo, intervención, escultura, video, intervención en sitio y gráfica, entre otras.

Recordó que la exposición, curada por Gustavo Ramírez, cumple el objetivo de divulgar la diversidad de creación y producción artística actual, así como de mostrar el panorama de los creadores contemporáneos nacidos o radicados en la ciudad de Puebla y el área metropolitana en cinco ejes de reflexión: comunidad, violencia y paz, movilidad, migración y hábitat.

En el marco de Salón Puebla, también se han llevado a cabo conferencias, talleres, conciertos y recorridos guiados para hacer de la Galería de Arte un espacio para que se conviva de manera dinámica con la creación artística en sus diversas manifestaciones.

Archivo Poniatowska no saldrá de México

La activista social, periodista y escritora Elena Poniatowska (París, 1932) asegura que su archivo personal y sus pertenencias nunca serán vendidas a instituciones públicas ni privadas del extranjero.
—»Las universidades estadunidenses están comprando archivos, como el de Carlos Fuentes, y cosas de Elena Garro y de Octavio Paz, para que permanezcan en los Estados Unidos. Pero a mi hijo Felipe Haro le entró el nacionalismo y me ha asegurado que, de mí, nada se va a ir de México», aseguró.
—¿Qué piensa hacer su hijo con su archivo personal, biblioteca y pertenencias?
—»En el sexenio pasado, a través de María Cristina García Cepeda, quien entonces era secretaria de Cultura, le dieron la casa de José Martí 105, colonia Escandón. Es una casa antigua, y ahí se llevó muchísimo material mío», explicó.
La autora de crónicas, cuentos, novelas y biografías destacó que Felipe ha estado trabajando y obteniendo una respuesta positiva por parte de la comunidad. «Primero los vecinos se asomaban y enojaban creyendo que ahí se construiría un rascacielos, pero luego aceptaron el centro cultural y ahora preguntan, a cada rato, qué actividades va a haber», enfatizó.
Inaugurada en junio de 2018, la casa de la Fundación Elena Poniatowska Amor A.C. —que pronto se convertiría en un activo centro cultural— ha realizado numerosas actividades, y de acuerdo con la escritora, “para una casa tan joven ha habido muchísimas conferencias, exposiciones y niños que van por las tardes a hacer sus tareas escolares”.
—»Pero resulta que no hay dinero. Nunca hay un centavo para pagar ni a la señora que limpia los baños y que tiene que barrer. Felipe llora, yo lo acompaño y trato de no llorar. Ha sido muy difícil porque un proyecto así camina si detrás de él hay una fortuna económica, que yo, no tengo».

Congreso Internacional de Literatura Mexicana

La autora de La noche de Tlatelolco —libro que hace un recuento periodístico sobre los acontecimientos que tuvieron lugar el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas—, acudió a la inauguración del XXIII Congreso Internacional de Literatura Mexicana que se lleva a cabo actualmente en distintas sedes de la Ciudad de México.
Ahí recibió el Premio Excelencia en las Letras “José Emilio Pacheco”. Cristina Rivera Garza, Juan Villoro, David Huerta y Héctor Manjarrez fueron reconocidos con el mismo galardón —aunque no todos pudieron asistir—; inauguración y entrega de premios fueron conducidas por la escritora e investigadora Sara Poot Herrera.
La activista social Poniatowska, ganadora del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes en el año 2013, que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte de España, habló del caso de la familia LeBarón.
—»Algo que me impactó, y que me parece tremendamente doloroso, es lo que sucedió hace unos días en una carretera entre Chihuahua y Sonora, donde varios niños mormones fueron asesinados y quemados. La madre de familia intentó protegerlos levantando los brazos».
Agregó que «se podría pensar que ese hecho no tiene que ver con la literatura, pero yo creo que sí, por ser de enorme gravedad, quizá el más grave en este momento en el país. Lo menciono para que entre todos busquemos soluciones y veamos qué podemos hacer”, dijo a los asistentes en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes.

Muestra Ex Convento De Santa Rosa riqueza cultural de Perú con exposición fotográfica

El Museo de Arte Popular Ex Convento de Santa Rosa presentará la exposición del fotógrafo Paul Orlando Vera Basilio “Perú: rostro sagrado”, una visión de este país sudamericano, particularmente de la región de Huamachuco.

Por medio de 30 imágenes, el artista gráfico revela aspectos de la vida en esta provincia interandina, caracterizada por sus danzas tradicionales.

Durante el recorrido, el espectador reconocerá la variedad del entorno natural, el sincretismo religioso y pasajes históricos en los cuales los protagonistas provienen de linajes andinos que resistieron la conquista y conservaron su legado, hasta convertirlo en Patrimonio Cultural de la Nación Peruana.

La exposición estará abierta al público hasta el 2 de febrero de 2020, con horario de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo.

El Museo de Arte Popular Ex Convento de Santa Rosa se ubica en la calle 3 Norte 1203, Centro. La entrada general tiene un costo de 40 pesos; y 20 pesos estudiantes, maestros y personas del INAPAM con credencial vigente.

Más de tres mil actividades en la FIL Guadalajara

Este año la mayor atracción de la 33 edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara 2019 es las novedades editoriales de India, país invitado de honor al encuentro, que además presentará un festival cultural con música, danza, artes visuales, cine y gastronomía.

Marisol Schulz, directora del encuentro editorial, dijo que también generan expectativa las más de tres mil actividades que se desarrollarán durante la feria, que se llevará a cabo del 30 de noviembre al 8 de diciembre con la participación de más de 700 escritores provenientes de 37 países.

Esta fiesta de la literatura, además de ser un gran festival, se ha convertido en un foro de discusión de las ideas, especialmente en los espacios FIL Pensamiento y FIL Académica, así como la Feria Infantil y Juvenil —FIL Niños— con actividades para personas desde los tres años de edad.

La editora señaló que destacan las actividades a las cuales asisten escritores fuera del espacio ferial, como es el caso de preparatorias y centros universitarios del estado de Jalisco. Con esto, agregó, sumarán más de tres mil actividades durante los nueve días.

Los autores que estarán presentes durante la 33 edición de la feria son el ganador del Premio Nobel de Literatura en 2010, el peruano Mario Vargas Llosa que presentará su nueva novela Tiempos recios, así como los escritores estadunidenses Siri Hustvedt y Frank Miller, además del español Antonio Muñoz Molina.

También el sudafricano-indio-estadunidense Arun Gandhi, nieto de Mahatma Gandhi, la argentina Luisa Valenzuela, el australiano Markus Zusak, el franco-libanés Amin Maalouf, la chilena Marcela Serrano, la gala Annie Ernaux, la india Vandana Shiva y el canadiense Dacre Stoker.

En el caso de escritores mexicanos, detalló que estarán David Huerta, ganador este año del Premio FIL a Literatura y Lenguas Romances; María Baranda, Elena Poniatowska, Ángeles Mastreta y Elmer Mendoza.

Medalla Carlos Fuentes

Schulz señaló que todas las actividades literarias comenzarán con el Salón Literario Carlos Fuentes, el domingo 1 de diciembre a las 12:00 horas.

Considerada como una de las herederas de la literatura latinoamericana, la escritora Luisa Valenzuela abrirá el Salón Literario y recibirá la Medalla Carlos Fuentes, un reconocimiento que la Feria hace a sus visitantes distinguidos y que entrega Silvia Lemus, viuda del autor mexicano que da nombre a este galardón.

Mencionó que también se contará con un área que se denomina FIL Ciencia, que cada año crece y tiene mayor importancia, como lo demuestra la presencia del científico mexicano Antonio Lazcano, además de tener programado un coloquio de astronomía.

Para la edición 2019 de la FIL se esperan más de 20 mil profesionales del libro, así como dos mil 350 editoriales distribuidas en los 43 mil metros cuadrados de exhibición, donde se exhibirán 400 mil títulos.

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2019 se llevará a cabo en Expo Guadalajara y se estima que a esta edición asistirán aproximadamente 850 mil visitantes, lo que significa 50 mil más que el año pasado.

Elisa Carrillo llevará propuestas culturales a Rusia

La bailarina mexicana Elisa Carrillo participará en el VIII Foro Cultural Internacional de San Petersburgo, el cual se realizará del 14 al 16 de noviembre, donde diversas personalidades del ámbito cultural intercambiarán puntos de vista y dialogarán sobre cómo la cultura puede cambiar la vida de los seres humanos.

“Esta invitación surge por parte del Ministerio de Cultura de Rusia, el cual junto con Boris Eifman (Rubtsovsk, 1946), uno de los coreógrafos más importantes de esa nación, quien ya ha estado en otras ocasiones en el país con su coreografía, organizan este muy importante foro, del que también el presidente está detrás de todo esto”, comenta Elisa Carrillo a Notimex.

Aunque la también codirectora artística de la Compañía Nacional de Danza ya conocía el foro, nunca había estado ahí, y atribuye la invitación a que identifican el trabajo realizado por su Fundación Elisa Carrillo, y asimismo conocen su carrera. Además de México y Alemania —donde es prima ballerina de Staatsballett, de Berlín—, Rusia es el tercer país donde más la conocen.

“Me pidieron que formara parte de la mesa redonda, porque represento una pieza de la Compañía Nacional de Danza, y como directora de la fundación y primera bailarina, para ellos era muy interesante que yo estuviera en esa plática. Es una mesa redonda donde también estará Nikolái Tsiskaridze, quien es el director de la escuela Vaganova; y Boris Eifman, entre otras personalidades”, explica acerca de los motivos de su presencia en dicho foro cultural.

Se trata de una plataforma de intercambio donde puede haber conversaciones con diferentes personalidades del ámbito cultural, para intercambiar puntos de vista y hablar sobre la forma en que las distintas manifestaciones artísticas y culturales pueden cambiar el mundo y la vida humana; un foro con múltiples conferencias, pláticas y espectáculos, en el cual acuden integrantes del campo político, del arte, la danza y de la cultura misma.

Carrillo señala que en este foro se expondrá la importancia de acercar a los niños al arte y el cambio que genera en ellos, así como los métodos de atracción hacia la cultura de muy alto nivel y todos los valores culturales que pueden aprender.

“Para nuestro país es un tema maravilloso que el arte pueda hacer tanto por nuestros niños, con tantos problemas existentes de violencia y la situación imperante en nuestro país; es importante ver de qué manera podemos atraerlos hacia este mundo de la cultura y el arte, que puedan ver la vida de otra manera. Ese será el tema que voy a presentar”, comparte con respecto a la temática de la cual hablará en el foro.

Precisa que el 16 de noviembre habrá un espectáculo con jóvenes de diferentes escuelas importantes de danza, entre ellas el Berlin Youth Ballet (Joven Ballet de Berlín), en el que bailará la coreografía interpretada junto a ellos durante su estancia en México, de Marco Goecke “All long dem day”, con música de Nina Simone.

De Berlín a Puebla

Es justo el Berlin Youth Ballet —el cual apoya con su fundación y que en verano tuvo gran éxito durante su presentación en el Festival Internacional de la Danza “Danzatlán”— el que regresará a México; pero esta vez visitará el estado Puebla, el próximo sábado 9 de noviembre, como parte de la programación de «La Ciudad de las Ideas».

“Mi fundación se encarga de promover la danza; pero también de hacer un intercambio, sobre todo con los jóvenes, quienes son el futuro para nosotros. Ahora ya están en Puebla, me encantaría estar con ellos; sin embargo, no pude acompañarlos porque tengo función el sábado. Es algo que me llena de mucha alegría y espero que el público poblano los reciba con mucho cariño”, refiere Carrillo sobre la próxima presentación organizada por su fundación en territorio mexicano.

La bailarina expone que son 15 integrantes de entre 15 y 18 años de edad, quienes viajaron en compañía de su esposo, Mikhail Kaniskin —director de su fundación y también bailarín del Staatsballett Berlin—, los cuales presentarán dos coreografías: “All long dem day” y en el país estrenarán “Meninios”, de Mauro de Candia, con música de Georges Bizet.

“Será una noche muy bella, están súper motivados, se hallan muy emocionados de volver a México, y espero que no sea la última vez. ¡La verdad tienen tanto qué dar estos jóvenes, que será un gran éxito. Tengo mucha fe en que les irá muy bien…!”, destaca emocionada; pero triste por no poder estar con ellos.

La primera bailarina recuerda que el objetivo de “Danzatlán” es promover la danza y la cultura; pero también pretenden ser una plataforma de intercambio orientada a los artistas, porque ello lo considera como una oportunidad para ayudar a la sociedad. Prueba de ello es que muchos de quienes los vieron, querían que regresaran, y así surgió la invitación para presentarse en «La Ciudad de las Ideas».

“Esperaba que estos niños pudieran motivar a otros y se den cuenta de que artistas tan jóvenes nos pueden dar tantas emociones y fascinarle al público: sé lo que pueden moverte esos jóvenes a la hora de bailar”, asegura Carrillo —con vehemencia— al elogiar a los integrantes del proyecto.

Cierre de año

Elisa Carrillo cree firmemente en que niños y jóvenes son el futuro; por ello, entre sus metas está seguir promoviendo la danza y la cultura para que las nuevas generaciones puedan tener otro tipo de vida.

“Yo, como bailarina, te puedo decir que a veces uno mira a los jóvenes y se da cuenta que no tienen miedo, pues se avientan a todo, no como uno. Empiezas a hacer algo artístico porque lo amas y eso puedo verlo en estos jóvenes; también es algo bello llevarlos porque se motivan, estoy segura”, dice acerca del miedo y su contraparte, el arrojo con el cual los jóvenes bailarines enfrentan cada reto artístico.

Por otra parte, comparte que en Berlín —donde radica— prepara ya sus últimos espectáculos del año: dos estrenos importantes durante diciembre, tras lo cual vendrá a México para organizar la próxima edición de Danzatlán, cuyos detalles dará a conocer en los primeros meses de 2020, y así seguir haciendo cosas por México y la danza.

“El 8 de diciembre estreno el ballet de un coreógrafo sueco muy famoso llamado Alexander Ekman; es un joven muy conocido en el mundo contemporáneo y seré parte del elenco de la coreografía, mientras que el 29 de diciembre tengo estreno en el ballet de La Bayadera, de Alexei Ratmansky, un gran coreógrafo de nuestros tiempos”, concluye Carrillo.

«Por encima de todo, vendemos silencio»

La novena y última novela de Enrique Serna, El vendedor de silencio, remite, a lo largo de 488 páginas, a reconocer al pequeño Denegri que cada lector lleva dentro: a través de “un panorama de cómo es la vida y cómo podemos ser nosotros si en determinadas circunstancias nos dejamos llevar por la marea de la conveniencia o de la corrupción”. Afirma el escritor mexicano, Premio Mazatlán de Literatura, en 2000, y Premio de Narrativa Colima, en 2004.

El edificio Arronte de la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP acogió al prestigiado escritor en la presentación de su última novela, El vendedor de silencio, publicada por Alfaguara, donde se dieron cita un público mayoritariamente estudiantil, pero también académicos y periodistas.

El evento fue presidido por el director de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), Ángel Xolocotzi Yáñez, quien realizó una reflexión sobre la obra de Serna, a partir de los postulados de Platón sobre el lenguaje y relacionó a Denegri con lo más negro del periodismo en este país.

Afirmó que la novela “deja ver la totalidad más allá de la particularidad del personaje”, a partir de la descripción de diversas etapas de la vida en el México que va de la postrevolución a la época contemporánea, gracias a la correspondencia que se plantea entre la macro historia de las épocas mexicanas y la micro historia de las vivencias de periodistas.

El vendedor de silencio es una novela histórica que no trabaja con la verdad, sino con la verosimilitud, en un intento del autor por resucitar al famoso reportero estrella del diario Excélsior, Carlos Denegri (1910-1970), considerado el líder de opinión más influyente de México a mediados del siglo XX, y el mejor y más vil de los reporteros que estuvo presente en la vida pública, desde el sexenio de Ávila Camacho hasta el de Díaz Ordaz.

Diana Hernández Juárez, profesora investigadora de la FFyL, compartió con los asistentes la cita que da nombre a la obra: “Un periodista gana más dinero por lo que se calla, en este negocio no solo vendemos información de espacios publicitarios, por encima de todo, vendemos silencio”. La lectura de esta obra es obligada para todos los periodistas y estudiosos de las ciencias sociales y las humanidades, debido a que representa un baño de realidad, consideró.

La novela, resultado de cinco años de investigación y tres de redacción, describe el proceso vivencial del personaje: “su paso del idealismo, en sus inicios de periodista entusiasta, al pragmatismo, y de aquí al cinismo, para finalmente convertirse en el canalla que es en el tiempo presente de la novela, de 1967 a 1970, que es cuando muere”, refirió el autor.

El también cuentista y ensayista describió sus obras como sátiras sentimentales, y compartió que la idea de escribir sobre Denegri surgió hace 25 años, al darse cuenta de la leyenda existente en torno a este personaje, “estaba pidiendo a gritos una novela”.

A lo largo de su carrera, Serna ha publicado otras novelas históricas como El seductor de la patria (Premio Mazatlán de Literatura en 2000) -obra que relaciona con El vendedor de silencio debido a las temáticas que aborda- y Ángeles del abismo (Premio de Narrativa Colima en 2004). Otros de sus títulos son Señorita México, Uno soñaba que era rey, El miedo a los animales, Fruta verde, La sangre erguida (Premio Antonin Artaud) y La doble vida de Jesús.

Expondrá Museo Internacional del Barroco “Artes Decorativas Islámicas”

Un total de 50 objetos que datan de los siglos IX al XVII se exhibirán en el Museo Internacional del Barroco como parte de la exposición “Artes Decorativas Islámicas” del Museo de Bellas Artes de Lyon.

La muestra, que estará abierta al público del 6 de noviembre al 9 de febrero de 2020, se compone de artículos de caligrafía, pinturas de manuscritos, cerámica, así como de trabajos en metal y marfil.

Entre las piezas más destacadas se encuentran dos tazones de cerámica del siglo X, producidos en Nishapur o Samarcanda -hoy Irán y Uzbekistán-, elementos de referencia a la cerámica esmaltada del siglo IX, surgida en Bagdad, Irak, que habría sido origen de la Talavera de Puebla, por la influencia mudéjar que vino de España en el siglo XVI.

También se presentan ejemplares de manuscritos en hojas metálicas del siglo XVI, así como una pintura en este material que data del siglo XVII.

Otra de las obras que se podrán apreciar es el cofre Fatimí, elaborado en marfil, en la región de Sicilia en el siglo XIII.

Destacan, además, dos azulejos Kashan, los cuales formaron parte de una obra arquitectónica, decorando los muros construidos en los siglos XIII y XIV.

Los azulejos jugaron un papel muy importante en la arquitectura, primordialmente como recubrimiento en Irán.

En torno a la exhibición, en las instalaciones del Museo Internacional del Barroco, se llevarán a cabo una serie de actividades con entrada libre: conferencia de inauguración «Lyon, ciudad de seda y gusto por las artes del Islam» por Salima Hellal, curadora de la colección de arte islámico del Museo de las Bellas Artes de Lyon, Francia, el miércoles 6 de noviembre a las 17:00 horas.

Además «De Bagdad a la talavera de Puebla: cómo una forma de arte islámica se convirtió en un ícono mexicano», que se impartirá el jueves 7 de noviembre a las 12:00 horas por Farzaneh Pirouz, catedrática de la Universidad de Oxford.

Finalmente, Laurence Le Bouhellec, impartirá la conferencia «Oriente, orientalismo y exotismo. Cuando Occidente empieza a coleccionar objetos del Islam”, el día 13 de noviembre, a las 17:00 horas.

José de la Colina nunca simuló: Felipe Garrido

El escritor, periodista, ensayista y crítico literario español José de la Colina (Santander, España, 1934–Ciudad de México, 2019) —quien llegó a México a los siete años de edad en 1941— fue un hombre que no simuló, pues cumplió cabalmente cada una de las cosas que pensó y dijo, aseveró el escritor Felipe Garrido (Guadalajara, 1942).

“Cuando hizo trabajo de periodista, fue periodista; cuando hizo trabajo de maestro, fue maestro; cuando hizo trabajo de cuentista, lo hizo excelente. En su trato con sus amigos igualmente no fingió ser amigo de alguien, no simuló: José de la Colina es un ejemplo de cómo se puede vivir sin simular”, indicó en entrevista.

Garrido, quien estuvo presente cuando el escritor fallecido este lunes recibió en 2014 el Premio Xavier Villaurrutia por el ensayo De libertades fantasmas o de la literatura como juego, señaló que José de la Colina tuvo una vida plena, “una vida en la cual supo cumplir con lo que debía hacer, escribió lo que debía escribir, defendió las causas que tenía que defender y se quebró el lomo trabajando por sus convicciones”.

“Fue un hombre completo, un hombre que vivió y actuó como debía hacerlo. Nos duele que ya no esté aquí; pero podremos seguir leyéndolo, seguir en comunicación con él a través de sus obras”, expresó sobre el escritor que fue merecedor del Premio Mazatlán de Literatura 2002, por su libro Libertades imaginarias; mientras que en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara de 2005 recibió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez.

Felipe Garrido agregó que José de la Colina —ganador de la Medalla Bellas Artes en 2009— dejó mucho material para revisarlo, examinarlo, reflexionar acerca de él y tomar su enseñanza: “incluido su famoso cuento Página en blanco, donde nos deja esa página en blanco para que nosotros podamos poner lo que nos toca poner”.

Respecto al Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2013, al que fue acreedor el escritor español radicado en México, dijo que lo merecía 15 años antes de que lo recibiera en 2014. “¡Qué bueno que lo recibió, qué bueno que no se fue sin haber recibido ese premio!, porque es el premio más importante que hay en el país y bien merecido lo tenía. ¡Qué bueno que lo recibió en un momento en que lo pudo disfrutar todavía…!”.

Muere José de la Colina

El escritor y crítico literario José de la Colina, uno de los ensayistas fundamentales de la literatura mexicana y quien formó parte del círculo cercano de Octavio Paz, murió este lunes a los 85 años de edad.

Nació hace 85 años en Santander, España, pero José de la Colina eligió ser mexicano desde su llegada al país en 1941, a los siete años de edad, en aquella emigración histórica procedente de la vieja Europa a causa de la dictadura de Francisco Franco. En México se formó como escritor y aquí ha publicado todos sus libros.

En marzo cumplió sus ocho décadas y media de vida. Con este ensayo de uno de los críticos literarios más respetados del país, esta sección cultural celebra su trayectoria escritural.

José de la Colina: un periodista de los de antes.

Por Vicente Francisco Torres

Quienes empezamos a leer literatura en los años sesenta del siglo pasado descubrimos a José de la Colina en la serie “Ficción”, de la Universidad Veracruzana, que creó Sergio Galindo en Xalapa. Por esto sus libros se asocian en mi memoria con Polvos de arroz de Sergio Galindo y El norte de Emilio Carballido, ambos de 1958; El lugar donde crece la hierba de Luisa Josefina Hernández y Benzulul de Eraclio Zepeda, los dos de 1959; Dormir en tierra de José Revueltas, Ciudad Real de Rosario Castellanos, Diario de Lecumberri de Álvaro Mutis y Nuevo mundo de Luis Cardoza y Aragón, todos de 1960; Diario semanario y poemas en prosa de Jaime Sabines y Deméter de Agustí Bartra, ambos de 1961; Los invitados de piedra de Jorge López Páez y Los muros enemigos de Juan Vicente Melo, de 1962; Ocnos, de Luis Cernuda (1963)…

Eran volúmenes cuya portada estaba hecha con cartulina dura y opaca. La lista fue grande y he consignado sólo algunos títulos, porque son los que se mantienen unidos en mi mente. Podría decir que fueron los que más me gustaron, pero faltaría a la verdad. No sólo porque algunos autores citados continuaron publicando en la misma colección —como el mismo Pepe de la Colina—, sino porque el recuerdo se refuerza con un detalle editorial: en 1964, año en que Sergio Galindo abandona la dirección de la Editorial de la Universidad Veracruzana, los títulos de la serie empiezan a aparecer con camisa y sus primeros títulos fueron La semana de colores de Elena Garro y Donde mi sombra se espanta de Ramón Rubín.

A la lista se agregó Sergio Pitol, en 1965, con Infierno de todos. Él empezó a llevar a la serie a autores como Juan Carlos Onetti, Demetrio Aguilera Malta y Max Aub. También incluyó sus traducciones de la lengua polaca entre las que descuella El bosque de abedules, de Jaroslaw Iwaszquiewics.

La colección “Ficción”, de la Universidad Veracruzana, como puede verse por los autores citados arriba, recibió a una buena cantidad de refugiados españoles, o hijos de ellos.

El recuerdo y el ensueño

Ven, caballo gris (1959), que está cumpliendo 60 años de haber aparecido en la colección creada por Galindo, habla de un prosista eficaz y sobrio, riguroso y lírico. En estos cuentos, forma y contenido son especialmente notables. Pepe es aquí un maestro del instante. En “La cabalgata”, que sucede en la Edad Media, todo transcurre en unos momentos que invocan tres tiempos diferentes. Un caballero se lanza al asalto de un castillo y siente reserva porque lo ata a la vida el recuerdo de una mujer que es la esposa de un amigo de su padre. Los recuerdos fluyen por la mente del caballero que añora a la esposa del amigo de su progenitor y, por su tardanza para lanzarse al combate, siente que ha traicionado el honor, tan caro a su padre.

Esto es lo que dice el cuento, pero lo virtuoso está en la manera de contarlo, en la descripción de armas, banderines y estandartes, el bufar de los caballos y el estruendo de las espadas y los cascos. Sobre esto se cierne el recuerdo de la muerte reciente del padre, su hombría y la evocación del baile en donde conoció a la mujer prohibida.

“Excalibur” y el cuento arriba mencionado nacen de la nostalgia europea que siente el escritor. Evoca la Tizona del Cid Campeador y la Durandarte, de Roldán. De la Colina cuenta insinuando. El recuerdo de las armas medievales sirve para decir que un muchacho retrasado mental asesina a su profesora. Se siente el caballero portador de la espada del rey Arturo, pero consuma su crimen con una regla metálica.

Las intensas vidas interiores de sus personajes contrastan con la sordidez de sus vidas y sus actos. “Ven, caballo gris” se ubica en la Ciudad de México y su personaje es un anciano que militó en las fuerzas revolucionarias, pero languidece en una vecindad abandonada. En los cuentos de este libro el recuerdo y el ensueño ocupan, al menos, la mitad del relato.

“Caballo en el silencio” y “Los Malabè”, con prosa burilada y descripciones magníficas (“el aire esponjado y vegetal de la jungla”) dan cuenta de la llegada de los españoles al Caribe, mismos que siguen al continente su periplo de refugiados.

“Soy escritor español y ciudadano mexicano”

Los cuentos de este volumen, por sus lecciones de estilo, por sus escenarios y la condición de sus personajes me hicieron pensar en La plaga del crisantemo (1960), de Arturo Souto Alabarce, hijo de refugiados españoles que siguió una ruta parecida a la de José de la Colina por el Caribe, los desiertos del norte de México y la gran ciudad capital. Esto y la recreación de episodios históricos también los hermanan.

En La lucha con la pantera (1962), siguiendo a Pavese, De la Colina equipara la selva con la ciudad y a la mujer con la pantera. Mezcla planos y transita entre aborígenes y clientes de café; mezcla hojas enormes y mesas. Los ruidos de una sinfonola se sobreponen a los murmullos de la selva. Todo para decir que el narrador espera a una muchacha de atributos felinos. El virtuosismo del lenguaje y la construcción de la historia me hacen coincidir con un tópico en el que no creo: el tema no importa; lo fundamental es cómo se desarrolla.

En los cuentos de El espíritu santo, que reúne el trabajo narrativo que va de 1965 a 1977, la excelente prosa que lo dio a conocer se mantiene y, en un extraordinario cuento llamado “Los viejos”, vemos a los españoles que hicieron la América instalando panaderías, cantinas y tiendas de abarrotes, ya recluidos en un asilo, enfermos, achacosos, necios, desmemoriados, pícaros, medio ciegos, medio sordos…

La producción de Entonces (1990–2003) volverá sobre los refugiados, ya maduros, con su vida cotidiana que transcurre en las calles de López, San Juan de Letrán, Vizcaínas, Meave…

En Tren de historias (1977–1989) el trabajo periodístico influye en el narrador minucioso y coruscante. Ahora produce cuentos ensayísticos y minificciones: Sherezada no era narradora por vocación, sino por necesidad; a ella se debe la técnica del folletín y de la telenovela. El álbum de Lilith (1980–2000) entrega una nostálgica recreación de la Ciudad de México en las décadas de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado. En “La princesa del café de chinos” el recuerdo ya no transita al cuento, sino a la crónica periodística.

Si Max Aub escribió Crímenes ejemplares (1972) para hacer un muestrario de las extrañas razones que mueven a los asesinos (“juré hacerlo con el próximo que pasara un billete de lotería por mi joroba”), Pepe de la Colina recrea el instante en que mueren Edgar Allan Poe, Oscar Wilde y King Kong porque el instante final aglutina todo lo que fueron, padecieron y ejemplificaron estos dramáticos personajes. También, como Max Aub, José de la Colina podría decir: “Soy escritor español y ciudadano mexicano”.

En la prensa cultural

El trabajo periodístico de José de la Colina consiguió que su labor de cuentista se diversificara y se volviera alada. Su trabajo narrativo puede seguirse en el volumen Traer a cuento. Narrativa (1959–2003), que no recoge su primicia de la colección “Los Presentes”, que editó Juan José Arreola. Su dilatada práctica periodística lo convirtió en un maestro del ensayo literario y del ensayo cinematográfico, aunque él llegara a afirmar, en una reveladora autoentrevista, que el periodismo lo “vampirizó”. Para que todas estas muestras de manejo del idioma, de la cultura y del ingenio no se perdieran en las hemerotecas, De la Colina preparó dos tomos: Un arte de fantasmas, que borda magistralmente sobre sus grandes pasiones (Humphrey Bogart, Marlene Dietrich, el vampiro, Alfred Hitchcock, James Dean, Chaplin…) y De libertades fantasmas o de la literatura como juego, que entrega algunos de sus ensayos literarios más conocidos. En ello se cuelan el humor, el ingenio, el pun (sonetorpes, sonetorvos) y hasta la greguería (“la irrisoria torre de marfil o de mandril donde habitan…”), sin contar su sorprendente soneto a la gripe…

Este repaso nos dice que José de la Colina ha sido un gran cuentista, sí, pero también un periodista de los de antes, mundano, como Renato Leduc y José Alvarado, de quien, por cierto, hizo una antología: Prosa sin que (2011), en donde se hermanan, como en el propio De la Colina, la creación literaria y la creación periodística. Es preciso suscribir aquí lo que ya apuntó Gabriel Zaid para De la Colina: su trabajo periodístico consuma “el artículo como obra de arte”.

Traer a cuento. Narrativa (1959–2003), Un arte de fantasmas y De libertades fantasmas o de la literatura como juego fueron publicados por el Fondo de Cultura Económica. El primero en 2004 y los segundos en 2013.

Día de Muertos en Londres

La artista visual Lourdes Villagómez (1984) trasladó la tradición cultural del Día de Muertos a una galería en Londres, Inglaterra, a través de piezas que formarán parte de una muestra mexicana a inaugurarse durante el próximo viernes 1 de noviembre.

“Se trata de una exposición con motivo del Día de Muertos, a la cual nos invitaron a cinco artistas mexicanos para exponer nuestra obra con temática de esta celebración, con la intención de que cada quien diera su visión en diferentes lugares de Europa”, comentó la creadora en entrevista con Notimex.

A Villagómez le correspondió estar en Londres para mostrar en el extranjero las tradiciones de México, pero esa misma labor la realizan los creadores mexicanos Lola Argemí, también en Londres; Cocolvú en Madrid, España; y en París, Francia, exponen Sofía Castellanos y Francesco Pinzón.

“Tenemos la oportunidad de estar en estas tres importantes ciudades de Europa, mostrando un poco lo que es nuestro país, el cual tiene una gran riqueza cultural”, mencionó.

Comentó que las obras con las cuales participa en la exposición giran en torno a la escultura y hasta la pintura, así como algunas jícaras y guajes: “lo que deseaba es traer piezas con diferentes formatos para que pudieran compartir un poquito de diferentes cosas”.

Las jícaras y los fieles difuntos

La artista visual abundó en la utilización de las jícaras que en México se usan para beber o como utensilio de cocina: “todas las pinté y decoré con motivo del Día de Muertos”.

Lourdes Villagómez explicó que también otras piezas forman parte de la muestra —la cual permanecerá tres días (1, 2 y 3 de noviembre)—, tales son varias calaveras bordadas, las cuales llevan unos pompones típicos chiapanecos con un espacio al centro donde se invitará a los visitantes a colocarse y así sean parte de esa pieza denominada “Te estamos esperando”.

“Me da gusto presentar mis piezas en Londres, ya que es compartir con el mundo las tradiciones mexicanas, específicamente el Día de Muertos, el cual existe antes de la llegada de los españoles a México”, señaló.

Recordó que la tradición fue cambiando de sentido y temporalidad, porque originalmente se celebraba en agosto y duraba un mes, pero cuando llegaron los españoles —al notar que era una tradición muy arraigada y tras su fallido intento por eliminarla—, decidieron juntarla con la festividad de Todos los Fieles Difuntos y Todos los Santos, por ello se celebra en esta época”.

Paseando entre tumbas

En un libro, la autora argentina Mariana Enriquez relata sus visitas a cementerios alrededor del mundo

En el libro Alguien camina sobre tu tumba, la escritora Mariana Enriquez (Buenos Aires, 1973) compiló 17 crónicas de sus viajes a cementerios alrededor del mundo; durante 268 páginas describe esos lugares que, más allá de concebirse como un sitio de descanso eterno, resultan históricos y hasta turísticos.

Su amor por los panteones surgió a los 25 años de edad, durante un viaje realizado junto a su madre con destino a Italia. Ahí conoció a Enzo, un joven violinista que la llevó al Cementerio Monumental de Staglieno en Génova, popular porque una de sus tumbas fue portada del disco Closer, y otra la del tema “Love Will Tear Us Apart”, de Joy Division.

La autora ni siquiera era fan de la banda inglesa de post-punk, pero el impacto del camposanto en ella fue sobrecogedor, pues miró un lugar lleno de “estatuas desnudas que bailaban con la muerte”, aunado a un encuentro fugaz con ese chico, que tras esa visita en 1997 —que plasma en “La muerte y la doncella”— inició sus visitas a panteones de Perú, Australia, Alemania y Cuba.

Mariana Enriquez también dedica un espacio a México, pues en “Los perros negros” narra su paseo por los panteones de Belén y Mezquitán en Guadalajara, ciudad a la cual viajó en 2012; ahí encontró leyendas como la del Árbol del Vampiro y la del pequeño Ignacio Altamirano, cuyo miedo a la oscuridad trascendió después de muerto.

Aunque nunca ha presenciado la tradición de Día de Muertos, la escritora describe parte de los adornos y elementos de las ofrendas, inclusive la portada de su libro hace alusión a ello mostrando seres negros con cabezas en forma de calaveritas de azúcar, que conviven con perros xoloitzcuintles en medio de flores de cempasúchil.

Otras crónicas son “Malacara”, “Acá nadie se muere” y “Estatuas de sal”, de sus visitas a los cementerios de Trevelin (2009), Isla Martín García (2008) y Carhué (2009) en su natal Argentina; la de “El barón en la torre”, de su estancia al que, a su parecer, es el cementerio más bello: Spring Grove, en Ohio, y menciona la visita a la tumba de Elvis Presley en Graceland, Memphis, Estados Unidos.

En ofrenda, Secretaría de Cultura rinde homenaje a mujeres que marcaron la historia de Puebla

La Secretaría de Cultura instaló una ofrenda monumental en homenaje a tres mujeres destacadas que marcaron la historia del estado de Puebla: Paulina Bucher, Gabriela Mistral y Josefina Albisua.

Como parte de las actividades de la temporada y en coordinación con el Corredor de Ofrendas que organizan el gobierno estatal y el ayuntamiento de Puebla, la dependencia buscó destacar, en la Casa de la Cultura, la aportación de estas artistas por medio de elementos que representan su paso por la entidad.

En el espacio dedicado a Bucher, quien vivió 25 años en Puebla, se colocó una obra pictórica original; en tanto que en el de Mistral, quien fue fundadora de las escuelas para indígenas en la Sierra Norte –particularmente en Comaltepec y Zacapoaxtla-, se pueden apreciar pupitres, pizarrón, mujeres y niños indígenas.

Josefina Albisua, pintora poblana destacada por su obra en miniatura, es proyectada en esta ofrenda por medio de su amistad con León Trotsky, por lo cual, en su espacio se colocó una pequeña fotografía del político ruso y una recreación de dos palomas.

A la par, se instalan en los patios de la Casa de la Cultura las obras participantes en el Concurso de Ofrendas, que cierra su convocatoria el 31 de octubre, que podrán ser apreciadas por las y los ciudadanos a partir de este martes y hasta el próximo 3 de noviembre.

Los premios para los ganadores de esta exposición son de 12 mil 500 y 7 mil pesos.

México rechaza subasta de arte en París

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) rechazó la subasta de piezas de arte perteneciente al patrimonio mexicano, programada a las 19:00 horas (12:00 horas tiempo de México) de este miércoles, en París, Francia.
En la página de Internet de la casa de subastas Sotheby’s EST. 1744 se mantiene el anuncio titulado “Le Soleil de Nuit Pre-Columbian Treasures from an Important French Collection”.
Al respecto, el INAH señaló que el pasado 8 de octubre tuvo conocimiento de esta subasta, por lo que en esa misma fecha se presentó la denuncia correspondiente ante la Fiscalía General de la República (FGR) y se informó tanto a la Consultoría Jurídica de la Secretaría de Relaciones Exteriores como a la Dirección General de Asuntos Policiales Internacionales e Interpol México, con la finalidad de implementar las acciones legales y diplomáticas necesarias para buscar la suspensión de la mencionada subasta y la repatriación de los bienes culturales.
En un comunicado, la dependencia señaló que el 16 de octubre se elaboró un dictamen en materia de arqueología, suscrito por los expertos Jaime Alejandro Bautista Valdespino y Omar Silis García, en el que se concluye que de “las 57 piezas anunciadas como procedentes de nuestro país, 35 son bienes arqueológicos procedentes de México, mientras que las 22 restantes son bienes de reciente manufactura, que no forman parte del patrimonio cultural de la nación.
“Atendiendo el mandato que le otorga la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y con el respaldo de las secretarías de Cultura y de Relaciones Exteriores, así como de las autoridades judiciales nacionales e internacionales, el instituto destacó que reforzará las acciones y los mecanismos para que en el mundo se reconozca la propiedad de México sobre este tipo de bienes patrimoniales, y se erradiquen estas prácticas ilegales que promueven delitos como el saqueo, el tráfico ilícito y la falsificación del arte”, apuntó.
La casa de subastas Sotheby’s EST. 1744 señala en su sitio de Internet que “este conjunto de arte precolombino es un testimonio del gusto refinado de un coleccionista francés, cuya vida se definió por la estética y la integridad del arte de muchas culturas y épocas… las piezas de su propiedad arrojan nueva luz sobre las culturas más ilustres del mundo precolombino”.

Inician sobrenaturales recorridos con leyendas e historias del edificio Carolino

Las puertas del edificio Carolino se han abierto de noche para ofrecer a los visitantes una experiencia sobrenatural, sus historias y leyendas entrelazadas entre experiencias personales que aterran y hechos verídicos que la historia soporta y recuerda. Así iniciaron este día, y permanecerán hasta el próximo 31 de octubre, los recorridos gratuitos por este histórico recinto.

Entre penumbras, una pálida enfermera recibe a los visitantes, entre ellos el Rector Alfonso Esparza Ortiz, así como estudiantes de las preparatorias Emiliano Zapata, Alfonso Calderón y 2 de Octubre de 1968, entre otros asistentes que con curiosidad y asombro observan como yace sobre las escaleras el cuerpo del ilustre don Melchor de Covarrubias, benefactor de los jesuitas.

Cantos y monjes resguardan su alma, como la de tantos más que quedaron atrapadas entre los oscuros pasillos del Carolino, sus lamentos esperan ser escuchados y sus historias comprendidas por quienes deciden atender su llamado y hacer este sobrenatural recorrido. Falta poco para que las puertas se cierren y lo único que buscan los asistentes es terminar antes de que la oscura figura de las catacumbas los alcance.

Para todos aquellos interesados en los secretos del histórico edificio Carolino, se inicia el primer recorrido en punto de las 18:30 horas y el último a las 22:00. Los boletos se entregan con una hora de anticipación a quienes asistan a esta terrorífica pero interesante cita.