¡Escúchanos por internet!

Secretaría de Cultura entregará 3.5 mdp en estímulos del Pecda

Con un monto cercano a los 3.5 millones de pesos, la Secretaría de Cultura entregará 115 apoyos a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), lo que convertirá a Puebla en el estado con la aportación más grande a la comunidad artística.

Tras la instalación de la Comisión de Planeación, la cual integran Alejandro Palma Castro, Ángel Chánez Santín, Ángeles Sánchez Pacheco, Eduardo Sabugal Torres, John O´Leary Simms, Misa Ito, Roberto Cristóbal Ramírez Macip y Silka Juárez Bretón, se aprobó la convocatoria en la que se establecieron las bases.

El documento considera cinco categorías: creadores, de 3 a 8 años de experiencia y de 9 años en adelante; creadores escénicos, de 3 a 8 años de experiencia y de 9 años en adelante; grupos artísticos (teatro, danza y música); gestión cultural y arte urbano.

Las asignaciones de recursos serán de 28 mil y 35 mil pesos.

La convocatoria está dirigida a creadores de manera individual o colectiva que presenten proyectos artísticos y creativos, cuyo desarrollo concluya en un lapso de tres meses a partir de octubre.

Los trabajos se recibirán a partir del 16 de agosto al 9 de septiembre, a las 13:00 horas; la convocatoria completa se puede consultar en los portales electrónicos http://www.pecdaenlinea.cultura.gob.mx y http://sc.puebla.gob.mx

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Historias femeninas del sur

Escritoras, oriundas algunas y otras residentes de entidades sureñas, reunieron sus textos para dar a conocer el talento literario de aquella región mexicana

Sureñas, narradoras y poetas jóvenes de la zona sur, es una antología en la cual 14 mujeres, quienes entre los 20 y 35 años de edad, cuentan historias y poemas de dicha región del país.

Ivana Alcocer Patrón, Michelle Arrébola, Selene Caamal, Celia Castro, Bersy Dominguez, Caissa Janix, Carolina Márquez, Evelyn de Miranda, Mónica Olivares, Daniela Olivares Arteaga, Estefanía Reyes Arreola, Lyz Sáenz, Alendra Andre y Chepy Salinas Dominguez, pretenden acercar al lector tanto a sus vivencias como a la región sur del país, esto a través de sus escritos.

Para Selene Caamal, el acto de escribir le emerge “[…] desde las entrañas. No sólo de mis vivencias sino también de aquello que me han contado, incluso de lo observado por mí. En esta antología se integraron cuatro cuentos de mi autoría, los cuales forman parte de un pequeño proyecto que titulé Ecos de Amores Tóxicos; dichos escritos hablan de esa manera obsesiva, en la que a veces las personas se aferran o soportan por amor, algo que no es sano”, argumentó.

En tanto, Chepy Salinas Dominguez, comentó que su aportación para el libro fue con poesía; “Quimichpapalotl” es una de ellas, la cual habla de una cueva que se encuentra en Chiapas, así como el texto “Cantan las palabras”, el cual trata de la femineidad en su estado, en donde las mujeres “[…] viven en una cosmovisión llena de colores”.

Por su parte, Michelle Arrébola mencionó que a sus 21 años, los escritos de su autoría están dirigidos al tema de género, y su colaboración fue con un poema en prosa y tres en verso libre, “con una temática totalmente de introspección”.

Esther Hernandez Torres, directora de Vinculación Cultural, dijo que a través de fondos regionales para la cultura y las artes, pueden llevarse a cabo este tipo de acciones, como la que el estado de Tabasco propuso, esto al presentar el proyecto para llevar a cabo la antología de escritoras jóvenes de la zona sur.

“Es fundamental, porque la creación está cada vez más viva para los jóvenes y muchas veces no tienen los espacios para presentarse, mucho menos la oportunidad de publicar. Si los escritos en medios electrónicos tienen tanto auge hoy en día, es debido a que las instituciones no se dan a basto para promover las obras”, comentó.

Por Evangelina del Toro

Sin recortes, presupuesto para industria fílmica

Los tres principales fondos del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine): Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), y Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (Eficine), no presentarán recortes presupuestales para este 2019, aseguró la Secretaría de Cultura.

En un comunicado, la dependencia informó que los apoyos comprometidos para este año mediante el Foprocine son de 98 millones 600 mil 237.63 pesos; en 2018 la cifra fue de poco más de 82 millones, con los cuales se han apoyado 32 proyectos de largometraje, de 35 previstos en el año, con las próximas convocatorias de apoyo a óperas primas.

En cuanto al Fidecine, precisó que han sido beneficiados 13 proyectos fílmicos a partir de la Primera Convocatoria de Proyectos de Producción y Postproducción 2019, con un monto total de participación de 77 millones 775 mil 220.58 pesos; y por estímulo para distribución de película seleccionada y/o premiada en festivales de Cannes, Berlín o Venecia, se han entregado dos millones de pesos.

Durante este mes se adjudicarán los apoyos a salas cinematográficas independientes bajo la figura de crédito, en un monto total aún por determinar, mientras que en proyectos de producción o postproducción están comprometidos 105 millones 578 mil 707.69 pesos; mientras tanto, para la elección de los proyectos de salas cinematográficas existe una reserva de 30 millones de pesos, los cuales deben ejercerse a lo largo de septiembre.

Además se cuenta con tres millones de pesos para estímulo de distribución de película mexicana en el extranjero, dos millones de pesos para promoción de película mexicana seleccionada por México para el Oscar, y 10 millones de pesos para estímulo de corrida comercial y festivales 2019.

Por su parte, Eficine Producción reveló que durante el primer periodo del año ha apoyado 22 proyectos para su producción, esto por una cifra de 218 millones 891 mil 300.25 pesos; y 14 proyectos autorizados para su distribución por 14 millones 132 mil 894.29 pesos; por lo que aún dispone de 431 millones 108 mil 699.75 pesos, de los 650 millones que recibe al año.

En tanto, Eficine Distribución ha autorizado 14 proyectos de los 28 solicitantes, esto por un monto de 14 millones 132 mil 894.29 pesos, de los 50 millones establecidos como máximo por ejercicio fiscal; por lo que la cantidad remanente para su segundo periodo es de 35 millones 867 mil 105.71 pesos.

Celebrarán al cine mexicano

En el marco del Día Nacional del Cine Mexicano a celebrarse el 15 de agosto, el IMACP programó Luces de nuestro cine, un ciclo de nueve películas y coproducciones mexicanas en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y Retrospectivas: una mirada al cine nacional contemporáneo.

En este bloque resaltan Post tenebras lux de Carlos Reygadas, galardonado con el Premio Ariel a la Mejor Dirección 2008 y con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2012. Así como Dólares de arena, una coproducción entre México, República Dominicana y Argentina, donde resalta la participación de la actriz británica Geraldine Chaplin.

Parte de este ciclo se desarrollará en juntas auxiliares como San Sebastián Aparicio, donde se proyectará Bellas de noche, de la directora María José Cuevas; mientras que en San Baltazar Campeche Carmín Tropical, dirigida por Rigoberto Perezcano.

Para conocer el trabajo cinematográfico de Puebla, desde las 19:00 horas del 15 de agosto en el patio del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro) dará inicio Puebla cinéfila: un siglo de luz y color, que ofrecerá una conferencia de Enrique Ceballos titulada Los orígenes del cine en Puebla, posteriormente se brindará el cineconcierto El viaje a la luna de Georges Meliés, musicalizada en vivo por el Quinteto de Metales de la Banda Sinfónica Municipal de Puebla.

Cinefilia proyectará 50 producciones cinematográficas

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), a través del Programa Cinefilia, proyectará en agosto 17 largometrajes y 33 cortometrajes que integran los ciclos “Luces de nuestro cine”, el octavo festival MIC Género, Visitantes, dos funciones especiales y un espacio para la muestra de materiales producidos por Cinema, Escuela de Cine y Medios Audiovisuales.

Las actividades comenzaron en el Teatro de la Ciudad (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro) desde el 1 de agosto con la cinta Fuego en el cielo, dirigida por Robert Lieberman, del ciclo Visitantes, con el fin de abordar el fenómeno OVNI que, bajo esta misma temática el 3 de agosto en la Sala de Cine del IMACP (Reforma 1519, Barrio de San Sebastián), se reprogramará la película Europa Uno de Sebastián Cordero.

Del 22 al 29 de agosto se proyectarán cuatro filmes y cinco cortometrajes de la octava Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MIC Género), cuyo objetivo es mostrar un panorama de las producciones que se realizan en torno a los estudios de género, feminismo y derechos humanos, tanto a nivel local como internacional, agrupada en 12 categorías como movilidad humana y migración, derechos sexuales y reproductivos, ecofeminismos, así como relaciones intergeneracionales, entre otros.

Previamente y con relación a este ciclo, el 6 de agosto a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad se proyectarán, en función especial, el cortometraje Las desaparecidas con la presencia de la directora Astrid Domínguez y la actriz Patricia Meneses, quien recientemente fue ganadora de la categoría Mejor Actriz en St Kilda Film Festival 2019 en Australia. Después de dicha función, se proyecta el film Cómprame un revólver dirigido por Julio Hernández Cordón.

La segunda función especial se llevará a cabo el 13 de agosto en el Teatro de la Ciudad con la proyección del documental Zoé-Panoramas, dirigido por Rodrigo Guardiola, baterista de esta banda de rock. El filme es narrado desde una mirada única e introspectiva a la vida de una de las agrupaciones más importantes de América Latina.

Del mismo modo, el Teatro de la Ciudad abrirá sus puertas para que de manera gratuita se proyecten 18 cortometrajes producidos por alumnos de la escuela Cinema.

Capacita Secretaría de Cultura a bibliotecarios para promover la lectura

Más de 150 bibliotecarios provenientes de 72 municipios del Estado, recibieron capacitación para difundir de manera efectiva y con mayor amplitud en el tejido social el interés por la lectura. 

Por medio del curso-taller “Lectura en voz alta”, impartido por el director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura Federal, Marx Arriaga Navarro, los asistentes adquirieron mayores herramientas para el manejo de estas disciplinas en las bibliotecas, además conocieron proyectos concretos y de utilidad inmediata, coordinados entre federación y Estado.

En la presentación del taller, el titular de la Secretaría de Cultura, Julio Glockner Rossainz, resaltó la importancia de la actividad lectora como una dinámica social que permite a los ciudadanos tener los elementos suficientes para la toma de decisiones y consolidar una sociedad más crítica, por lo que para la administración del gobernador Miguel Barbosa Huerta es una prioridad incentivar esta actividad. 

El objetivo de las estrategias presentadas a los integrantes de la Red Estatal de Bibliotecas Públicas, busca contribuir al desarrollo integral de nuevos modelos de convivencia con un enfoque prioritario a niños y jóvenes. 

Al evento que se llevó a cabo en la Biblioteca Pública Central Estatal “Miguel de la Madrid Hurtado”, también asistieron el Director de Fomento Cultural, Rafael Navarro Guerrero y la subdirectora de Literatura y Bibliotecas, Aurora Asomoza Palacios. 

Anuncian la novena edición de Noche de Museos

El Gobierno de la Ciudad de Puebla, a través de la secretaría de Turismo, anuncia la 9ª Edición de Noche de Museos, a realizarse el próximo sábado 10 de agosto, con la participación de 34 espacios museísticos.

En conferencia de prensa, Mónica Prida Coppe, titular de la dependencia, explicó que dentro del programa “Veranos Inolvidables” se realizan actividades con la finalidad de incrementar la oferta turística-cultural para los visitantes nacionales y extranjeros, la convivencia familiar, así como preservar nuestras tradiciones y costumbres.

Explicó que dentro de la “Ruta Gastronómica de Mesas Poblanas” participarán 10 restaurantes que ofrecerán descuentos, a partir de las 17 horas, del 15% con pago en efectivo y 10% en pago con tarjeta, con sólo presentar una selfie en alguno de los 34 museos.

A la Noche de Museos se suman también actividades artísticas musicales en dos hoteles del primer cuadro de la ciudad.

La lista de museos participantes para esta 9ª Edición de Noche de Museos, las direcciones y los horarios son los siguientes:

· Museo José Luis Bello y González. 3 Poniente 302. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Galería de Arte del Palacio Municipal. Av. Juan de Palafox y Mendoza 14 (Portal Hidalgo). Exposición multidisciplinaria “Salón Puebla”. Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

· Tienda Museo Salón Candiles “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (Esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

· Capilla del Arte UDLAP. 2 Norte 6. Pieza escénica performativa “Quisiera ser cabeza de Medusa para transformarlos a todos en piedra”. A las 19:00 horas. Dirigida por Gabriel Bonilla, con Huasmole Corp. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 horas.

· Museo Universitario “Casa de los Muñecos”. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:30 horas.

· Museo del Tecnológico de Monterrey. 4 Norte 5. Exposición temporal “La Compañía” de Daniel Lezama. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 horas.

· San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Regional “Casa de Alfeñique”. 4 Oriente 416. Cupo limitado. La entrada se permitirá únicamente con boleto, disponible en taquilla el mismo día a partir de las 15:00 h y hasta agotar existencias. Entrada gratuita 17:00 – 21:00

· Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”. 6 oriente 206. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Sala “José Luis Rodríguez Alconedo” del Barrio del Artista. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Exposición Colectiva “Ensueños”, alumnos de la maestra Gabriela Alvarado. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 horas.

· Barrio del Artista “Rincón Histórico”. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Proyección de cortometrajes de películas y videos antiguos grabados en el Barrio del Artista. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 horas.

· Puente de Bubas. 2 Oriente 1001. Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 16:00 – 20:00 horas.

· Pasaje Histórico 5 de Mayo. Boulevard 5 de Mayo 208 (entre 2 y 4 Norte). Cupo limitado a 25 personas cada 10 minutos. Recorrido sólo primera etapa. Entrada gratuita: horario de16:00 – 20:00.

· Museo de la Evolución Puebla. Av. Ejército Oriente, esquina cazadores de Morelia, Los Fuertes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo “Casa del Mendrugo”. 4 Sur 304. Exposición de taller de Alebrijes “Talento poblano”. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

· Biblioteca Palafoxiana. 5 Oriente 5. Cupo limitado. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Taller “Erasto Cortes”. 7 Oriente 4. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 horas.

· Galería De Los Sapos. 7 Oriente 508. Exposición temporal: “El Arte Irreverente de un Genio Seductor” obras inéditas de la colección personal del consagrado artista José Luis Cuevas. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Viviente Puebla. 7 Oriente 211. Exposición temporal de fotografía de naturaleza “Biodiversidad”. Cupo limitado a 120 pases que se repartirán desde las 10:00 h. Se realizarán 6 recorridos con 20 personas c/u a las 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:20 y 21:00 h. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

· Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 horas.

· Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Cupo limitado a 100 pases que se repartirán desde las 17:00 h. Entrada gratuita: 17:00 – 19:30 horas.

· La Rueda Puebla “Arte Urbano – Museo al Aire Libre”. Recorrido en autobús turístico para conocer los murales del Barrio de la Luz, de Analco y del Alto. Entrega de boletos a las 16:00 horas. y hasta agotar existencias el día de Noche de Museos, en el Centro de Atención al Visitante (Ave. Juan de Palafox y Mendoza 14, junto al Palacio Municipal). Cupo limitado a 55 personas por horario. Salidas: 17:00 y 19:00 horas.

· Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

· Casa Clan, Museo de Historia Scout. 5 Sur 1303-A. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

· Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

· Museo UPAEP. 11 poniente 1914. Barrio de Santiago. Exposiciones “Detrás de la Imagen” de Agustín Arrieta y “Extinción” Una cuenta regresiva de Foster Jiménez. Obra “La Cita” de La Compañía de Teatro UPAEP a las 19:00 horas. Entrada gratuita: 09:00 – 20:00 horas.

· ArboTerra. Dentro del Parque Ecológico Revolución Mexicana, en el DOMO, entrando por la calle 35 oriente. Entrega de accesos en taquilla, el mismo día de Noche de Museos, limitado a 3 por persona, a partir de las 10:00 h hasta agotar 200 accesos, que incluyen entrada al DOMO programada en su boleto en horarios de 10:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas.

· Museo Infantil de La Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas

· Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”.Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Fototeca Juan Crisóstomo Méndez y Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza. Francisco Villa 4, Col. Las Fuentes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo del Automóvil de Puebla. Boulevard Esteban de Antuñano 33, Col. Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

En tanto, los hoteles participantes en las actividades artísticas son:

· Hotel Casona de la China Poblana

· Hotel Mesón Sacristía de la Compañía

Con la finalidad de reforzar y elevar la afluencia de visitantes en algunos espacios participantes, la Secretaría de Turismo apoyará con actores personificados que hablarán acerca de la historia y acervo de estos espacios: Museo Tecnológico de Monterrey, Casa Clan-Museo de Historia Scoutt y Capilla del Arte UDLAP.

Foto: Es Imagen / Archivo

Fortalece IMACP oferta de talleres para artistas

Con el objetivo de continuar una sólida propuesta de talleres e interesar a artistas y estudiantes de las artes en el desarrollo de habilidades para el dibujo a gran formato, mediante el manejo experimental de diversos materiales y técnicas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) abre inscripciones al taller Dibujo al límite, impartido por el poblano Alejandro Teutli, pintor, dibujante, arteobjetualista, caricaturista e ilustrador.

En la Sala 2 de la Galería de Arte del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 12, Centro), durante 20 horas, en cinco sesiones distribuidas del lunes 26 al viernes 30 de agosto de 16:00 a 20:00 horas, los participantes explorarán las posibilidades matéricas y de técnicas de dibujo en superficies de gran formato, a través de la experiencia creativa de la disciplina del dibujo y utilizando diversos materiales.

Los interesados deberán escribir al correo electrónico programaeducativo.galerias.imacp@gmail.com para solicitar el formato de inscripción, disponible hasta el miércoles 21 de agosto.

Este taller forma parte de Nodo: espacio de experimentación visual y es totalmente gratuito, al igual que la oferta educativa de dicho programa. Para consultar detalles visita la página www.imacp.gob.mx, o al teléfono 22 22 32 63 00 en horario de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas o, en las redes sociales del @imacp.

Muere Toni Morrison, premio Nobel de Literatura 1993

La escritora Toni Morrison (Lorain, Ohio, 1931), premiada en 1993 con el Nobel de Literatura ha fallecido, según ha confirmado un amigo a la agencia AP. Comprometida con la lucha contra la discriminación racial, fue la primera afroamericana en recibir el Nobel. La academia sueca fundamentó su decisión de otorgarle el premio en que con “su arte narrativo impregnado de fuerza visionaria y poesía ofrece una pintura viva de un aspecto esencial de la realidad norteamericana”.

La escritora, bautizada como Chloe Anthony Wofford, nació en una familia humilde. Hija de un obrero del acero y un ama de casa, ella misma fue asistenta en su adolescencia. Luego se graduó en filología inglesa y trabajó como editora de Random House en Nueva York. En esa época fue cuando publicó su primera novela y creó su nuevo nombre recuperando su apodo familiar y el apellido de su exmarido: Toni Morrison.

Así ha pasado a la historia de la literatura no solo por ser la primera mujer negra en recibir el Nobel, sino también por el Premio Nacional de la Crítica a La canción de Salomón (1977), el Pulitzer a Beloved (1987), el éxito de público y crítica con Jazz (1992) y ser miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y del Consejo Nacional de las Artes.

Las novelas de Morrison han sido consideradas la historia sociopolítica de su raza que va entrelazada a la de su país: la de los esclavos, la de los afroamericanos y la de las influencias recíprocas entre ellos y el resto de la sociedad. “Lo que hago es quitar las tiritas para que se vea la cicatriz, la realidad. No hay que tener miedo de mirar al pasado porque sólo así se sabe quiénes somos”.

Empezó a publicar en 1970, con 39 años. Tras el debut tardío, Ojos azules, la escritora pronto se puso al día. Con seis novelas publicadas obtuvo el premio Nobel de Literatura. Fue como una cerilla que encendió su lado más proteico porque desde entonces no ha dejado de explorar nuevas formas de escribir, rastrear las huellas de la Historia y dialogar con el lector.

Con información de El País

Presentan Salón Puebla 2019

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) presenta la exposición colectiva Salón Puebla 2019, en la que de inicio, participan más de 50 artistas, con el objetivo de divulgar la diversidad de creación y producción artística actual, así como mostrar el panorama de los creadores contemporáneos nacidos o radicados en la ciudad y su área metropolitana

En rueda de prensa, el director del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, señaló que esta exposición mide el pulso artístico de Puebla, invita a la reflexión sobre la vida cotidiana de la ciudad pues trata de impulsar la relación entre el arte y la ciudadanía. Además, se propone establecer un diálogo entre cuatro generaciones de artistas a través de diferentes técnicas como fotografía, pintura, instalación, dibujo, intervención, escultura, video, intervención en sitio y gráfica, entre otras.

Tras la curaduría de Gustavo Ramírez, quien al recibir la obra delineó cinco ejes de reflexión: Comunidad, Violencia y Paz, Movilidad, Migración y Hábitat, también planteó que durante la permanencia de la exposición se llevaran a cabo cuatro activaciones, con el fin de reflejar el dinamismo del arte en Puebla. La primera corresponde al colectivo Sangre Negra y los resultados del Taller de gráfica contemporánea, surgido éste último del programa del IMACP, Nodo: espacio de experimentación visual, cuyo objetivo es brindar talleres sobre técnicas artísticas avanzadas a nuevos talentos.

También detalló que la intervención en los ventanales de la Galería, donde se sumarán ocho artistas ya seleccionados, será otra de las activaciones, entre demás acciones como talleres y conferencias.

Por su parte, Marta Ornelas Guerrero, regidora presidenta de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, reconoció la importancia de que la Galería del Palacio Municipal albergue una exposición que permita la convergencia de los representantes de las corrientes artísticas contemporáneas del municipio de Puebla y se congratuló por la participación de este espacio en cinco Noches de Museos.

Con Salón Puebla 2019, el Gobierno de la Ciudad, a través del IMACP, da cumplimiento a su objetivo de contar con actividades culturales que garanticen el acceso igualitario a todas y todos los poblanos.

En alto riesgo de desaparecer, 31 lenguas indígenas

En México existen 68 lenguas originarias, de las cuales 31 están el alto riesgo de desaparecer, advirtió el director general del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), Juan Gregorio Regino.

Durante la presentación de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2019, que se llevará a cabo en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, el funcionario consideró que es momento de revertir esa desaparición y el desplazamiento de dichos hablantes, a través de una movilización en los tres órdenes de gobiernos y con el apoyo de instancias diplomáticas.

“Es una buena oportunidad para que en esta fiesta demos cuenta de la situación en la que se encuentran los hablantes de estas lenguas indígenas; por eso creemos que debe tener un lugar muy especial para reflexionar acerca de la grave situación en la que se encuentran estas 31 lenguas”, subrayó.

El titular del Inali explicó que la feria se realizará del 9 al 11 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, una conmemoración que “para el Estado mexicano significa una oportunidad para examinar la política de sustitución lingüística masiva que históricamente ha adoptado y que ha ocasionado un lingüicidio”.

“También esta fecha es importante para repensar sobre algo importante, que es el arte de vivir con dignidad, que es celebrar la resistencia de las 68 lenguas indígenas que nos quedan, de gritar el sufrimiento que sus hablantes han vivido, además es una oportunidad de denunciar la discriminación y la indiferencia”, indicó.

Gregorio Regino informó que por primera vez la feria tendrá un país invitado, que en esta ocasión será Canadá. El encuentro también contará con la presencia de hablantes de Baja California, Coahuila, Chiapas, Durango, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, México, Michoacán, Oaxaca, Sinaloa y Sonora, entre otros estados.

Conversatorios, documentales, poesía, conferencias, cortometrajes, danza, largometrajes, teatro y presentaciones digitales, entre muchas actividades más, se podrán presenciar en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales.

Foto: Es Imagen / Archivo

Turco, el templo más viejo del mundo

Probablemente sea el templo más antiguo del mundo: el conjunto monumental de Göbekli Tepe, en el sureste de Turquía, tiene casi 12 mil años y marca la época en la que la humanidad estaba descubriendo la domesticación de animales y el cultivo de plantas, base para su futuro desarrollo.

La árida colina, a una docena de kilómetros al noreste de la ciudad de Sanliurfa, alberga varias estructuras circulares formadas por una decena de pilares de piedra, tallados en forma de T, de hasta 5.5 metros de alto. Y aunque hasta hoy sólo se han excavado cuatro conjuntos, los análisis hechos mediante georradares indican que todavía hay otros 16 bajo tierra.

Pero lo más llamativo no es el tamaño de los monolitos, sino su decoración: relieves y grabados de zorros, toros, leones, grullas, patos, serpientes y alguna vez humanos, una fauna tallada en la piedra calcárea en una era sin metales. Sólo con herramientas de basalto o sílex.

La Unesco registró el año pasado a Göbekli Tepe como Patrimonio Cultural de la Humanidad y, desde entonces, el sitio se ha abierto a las visitas y se construyó un acceso para visitantes y toldos que protegen el conjunto.

El hallazgo del santuario, que el Instituto Arqueológico Alemán (DAI) excava desde 1990, ha roto muchos conceptos de la arqueología. Demuestra que las sociedades de la época, que apenas dejaban atrás la fase de cazadores-recolectores, ya eran capaces de organizarse para construir enormes monumentos.

Hasta ahora se pensaba que en esa época los humanos convivían en grupos de unas 15 personas, sin especialización en oficios, pero para construir Göbekli Tepe se necesitan cientos de personas bien coordinadas”, cuenta el arqueólogo turco Devrim Sönmez, investigador en el DAI en Estambul.

Quizá fuese precisamente la necesidad de mantener durante años a un gran grupo de personas en el mismo lugar —imprescindible para tallar las piedras, transportarlas y erigirlas— lo que impulsó el paso del antiguo nomadismo al sedentarismo. En todo caso, justo en la época en la que se erigió Göbekli Tepe, a partir de 9,500 a.C, surgen indicios de la domesticación de animales y el cultivo de plantas en esta región de Anatolia, hoy Turquía.

Sin embargo, los constructores aún desconocían la cerámica o, mejor dicho, aún no la usaban para hacer recipientes, aunque sí figuritas, dice Sönmez. Y conocían textiles, collares de cuentas y herramientas finas de hueso.

Se tiende a pensar que los humanos eran primitivos en esa época, pero su capacidad cerebral era similar a la de hoy, eran creativos y sabían muy bien resolver problemas”, agrega.

Tallar monolitos con un peso de más de diez toneladas en las formaciones rocosas cercanas, moverlos un centenar de metros colina arriba y colocarlos en círculo exigía una planificación y coordinación admirables. “Lo más misterioso es que no sabemos dónde vivían los constructores: en la colina hay indicios de lugares de fuego y de comidas, que pudieron ser parte de un ritual, pero no de hogares permanentes ni un asentamiento continuo. Eso sí, hay estructuras de aljibe para proveer de agua al lugar”, dice.

Göbekli Tepe ha sido comparado por expertos con Stonehenge, pero aparte de que el monumento anatolio es seis milenios más viejo, sus enormes pilares de piedra quizá llevaban un tejado y formaban un recinto cerrado, indica Sönmez.

A su vez, el arqueólogo es escéptico con las recientes teorías de que los conjuntos de animales en los pilares representaran constelaciones de estrellas. “Desde luego, las estrellas eran muy importantes para los humanos en esta época y seguro que las conocían bien, pero no tenemos pruebas para poder afirmar que precisamente estos relieves o la alineación de las piedras estén relacionados con la astronomía”.

De todas formas, este sitio aún puede albergar muchas sorpresas: hasta ahora se estima que sólo se ha excavado cinco por ciento.

EFE

Inauguran “Imaginario de un encuentro”, exposición que reúne el acervo de las bibliotecas Palafoxiana y Franciscana

Con la inauguración de exposición “Imaginario de un encuentro”, la cual reúne el acervo de la Biblioteca Palafoxiana y la Biblioteca Franciscana UDLAP, con la participación artística de los equipos representativos culturales de la UDLAP y la sesión “Imágenes ideales: Cortés, Malinche, Moctezuma y las representaciones sobre la conquista de México – Tenochtitlán”, concluyó el ciclo de conferencias “Dialogarte: Hernán Cortés y el inicio del mestizaje”.

La exposición “Imaginario de un Encuentro” fue presentada por la Universidad de las Américas Puebla y la Secretaria de Cultura y Turismo del Estado de Puebla, a través del apoyo de Museos Puebla, la Dirección de Patrimonio Cultural y la Biblioteca Franciscana UDLAP. La muestra fue inaugurada como parte del cierre de las conferencias Dialogarte, que tuvo como objetivo conocer la historiografía revisada y actualizada en torno a una de las figuras más controversiales de todos los tiempos: Hernán Cortés. El trabajo de esta exposición estuvo coordinado por Diana Jaramillo, y busca evocar imágenes que colaboren a explicar la complejidad de los días de la unión de dos mundos.

“Esta exposición cierra este dialogo porque principalmente lo que se busca en esta curaduría es volver a las fuentes originales para continuar realizando investigación, tanto histórica como científica respecto al inicio de nuestra literatura como país” agregó la Dra. Jaramillo, durante la inauguración y recorrido por las piezas, las cuales están expuestas en la Biblioteca Palafoxiana.

El corte del listón inaugural contó con la presencia del secretario de Cultura y Turismo del Gobierno del Estado de Puebla, Alejandro Cañedo Priesca, María Teresa Cordero Arce, directora de Conservación y Patrimonio, Diana Jaramillo, curadora de la exposición, de Alexis Hellmer, director de la Biblioteca Palafoxiana y Elvia Morales directora de Bibliotecas de la UDLAP.

El secretario Cañedo dirigió unas palabras para dar el cierre a las actividades del ciclo de conferencias, recordando que Dialogarte 2019 desde su inició con actividades y gracias la visión de especialistas, logró abrir debates y diálogos sobre un tema que parecía estático.

“Hoy termina dialogarte, pero el conocimiento transmitido se queda y es el que trasciende para entender mejor nuestro presente y asumir como mexicanos que la diversidad de ideas, la diversidad cultural y los complejos procesos de mestizaje siguen vivos”, concluyó.

Así también, como parte de este cierre se llevó a cabo la sesión “Imágenes ideales”: Cortés, Malinche, Moctezuma y las representaciones sobre la conquista de México – Tenochtitlán. a cargo del Mtro. Abraham Villavicencio (Museo Nacional de Arte INBA) y el Mtro. Alejandro Andrade Campos.

En esta conferencia se abordó las imágenes del conquistador Cortés acompañado de la fundamental presencia de la Malinche y Moctezuma, y se analizaron obras artísticas o imágenes que representan a los personajes célebres con la finalidad de fijar un cúmulo de cualidades y experiencias en el observados gracias a su efectividad.

Finalmente, el ciclo de conferencias “Dialogarte: Hernán Cortés y el inicio del mestizaje” cerró con broche de oro con la presentación de los equipos culturales representativos de la UDLAP: Zentzontle, Ópera UDLAP, Coro y Orquesta, quienes reunidos en el patio de la Casa de la Cultura de Puebla, presentaron un espectáculo especial para la clausura que celebró la riqueza del mestizaje, dejando muestra del inicio de la conquista a través den una danza interpretada por Zentzontle y acompañados por los equipos de Orquesta, Coro y Ópera se presentaron escenas y arias de la ópera Motezuma de Vivaldi, la representación de la evangelización y una pieza coral sacra de Hernando Franco.

La exposición “Imaginario de un encuentro”, la cual reúne el acervo de la Biblioteca Palafoxiana y la Biblioteca Franciscana UDLAP, continuará disponible hasta el 22 de septiembre, en la Biblioteca Palafoxiana ubicada en la 5 Ote. 5, Centro Puebla Pue. En un horario de 10:00 a 18:00 horas, ¡No faltes!

Con el programa “Descubriendo mi patrimonio” se difunde la riqueza cultural de Puebla

Con el objetivo de conocer, difundir y preservar el patrimonio cultural de Puebla, y al mismo tiempo reintegrar el tejido social a partir de la educación, las artes y la cultura, en junio la Coordinación de Patrimonio Histórico e Identidad, del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), puso en marcha el programa educativo Descubriendo mi Patrimonio.

Al respecto, Emmanuel Reyes Pacheco, coordinador de este programa, indicó que en los primeros 30 días de la puesta en marcha de las actividades, han participado casi mil 600 personas, principalmente niñas y niños de colonias y Juntas Auxiliares.

Señaló que, a través del juego, los participantes de Descubriendo mi Patrimonio reconocen la importancia de la conservación y preservación del patrimonio cultural, la cosmovisión y la identidad en las comunidades de origen indígena y del mismo modo, conocen datos históricos claves y reconocen la gastronomía como parte sustancial de la cultura del Municipio de Puebla, bases fundamentales de la identidad poblana.

Reyes Pacheco detalló que las actividades que se llevan a cabo en ese programa son el Memorama Patrimonial, que contiene imágenes representativas de la gastronomía poblana como el taco árabe, el mole, la cemita y las chalupas, así como del patrimonio material como la Catedral, el templo de San Francisco y museos como el ex convento de Santa Rosa, el Museo Bello y la Casa de los Hermanos Serdán, entre otros.

Mientras que, con la Lotería Patrimonial, basada en elementos tradicionales de las juntas auxiliares de La Resurrección, San Andrés Azumiatla y Canoa, aparecen imágenes como el pulque, el carnaval, La Malinche, el nahual, el azumiate, la gordita, las chalupas, el maíz, el nopal, el huipil, la gallinita, el Día de Muertos, el ejido, las canastas, entre otros, incentivando así la narración partiendo del imaginario de los propios agentes participantes, a partir de una dinámica colectiva.

Del mismo modo, se encuentra el dibujo patrimonial, en los que los involucrados plasman en un dibujo lo que consideran con mayor valor cultural y patrimonial para su comunidad, posteriormente conforman grupos focales en los cuales se comparten narraciones sobre los dibujos y la importancia de preservar su patrimonio cultural.

Informó que, durante julio y agosto se integrarán a este programa las actividades de Teatro de Sombras para niños y un taller de fotografía para adolescentes denominado “Capturando mi Patrimonio”, en el primero los niños dibujarán elementos patrimoniales y participarán en una obra de teatro sobre las crónicas históricas de Puebla; mientras que en el segundo se recorrerán los diferentes edificios del Centro Histórico, se narrarán historias y se capturará fotografías.

El objetivo de la Coordinación de Patrimonio es difundir y preservar las dinámicas culturales que identifican a Puebla como una ciudad patrimonio, por lo que desde esta área se llevan a cabo festivales representativos de las tradiciones y la riqueza cultural de la ciudad; como el Quinto Festival de Huehues, realizado en febrero de este año, con diversas actividades y más de 16 mil 700 asistentes; o el Festival Pasión Música Sacra, además de apoyar la difusión de la representación de Semana Santa en el Centro Histórico de Puebla y en la junta auxiliar Ignacio Romero Vargas.

Con este tipo de actividades, el Gobierno de la Ciudad de Puebla, a través del IMACP, fomenta actividades culturales y artísticas acorde a los contextos socioculturales de las comunidades del Municipio, lo que permite a los participantes reconocer su cosmovisión y las prácticas medulares de su cultura, además de la difusión de la riqueza de las comunidades y de los barrios antiguos de Puebla.

Puebla tendrá su “Amochiluitl” para reconocer las lenguas indígenas

En la junta auxiliar San Miguel Canoa, que junto con la Resurrección y Azumiatla concentra el mayor número de hablantes en náhuatl en la capital de Puebla, se realizará la Amochiluitl (Fiesta del Libro), donde además de literatura, la población podrá disfrutar de teatro, música y cine.

Miguel Ángel Andrade Torres, director del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), organismo encargado de organizar esta actividad, explicó que el propósito es promover el uso y respeto por el náhuatl en su forma oral, escrita, cultural y artística.

Como parte de la fiesta, que se da en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, se presentará el tercer número de La gaceta, revista bimestral del IMACP que es dedicada a la literatura en náhuatl.

En un comunicado, el Instituto detalló que el evento, a realizarse los días 27 y 28 de julio, contará con la participación de representantes del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces y Salas de Lectura de la Secretaría de Cultura.

Se presentará la publicación Xochitlajtoli, libro de poesía contemporánea en lenguas originarias del autor Martín Tonalmeyotl; la edición congrega a 32 poetas con la traducción al español de los poemas.

Andrade Torres añadió que se llevará a cabo un conversatorio con hablantes de San Miguel Canoa, con el objetivo de conocer su patrimonio cultural de sus propias palabras y estrechar los lazos de convivencia.

Mientras que para fomentar la lectura, especialmente en los menores de edad, se efectuará un espectáculo de narración oral con sabor a México; y el programa Lectura en movimiento incluye una tómbola literaria, intercambio de libros y talleres de poesía ilustrada.

Como parte del programa, tendrá lugar un taller de teatro a partir de adivinanzas en español y náhuatl con Rosario Ramírez, y el colectivo Lxs Crecientes impartirá un curso de elaboración de fanzines.

La Amochiluitl también contará con un programa artístico en donde figuran las presentaciones de Pórtiko Mictlán (rock en náhuatl), Rockercóatl (fusión tradicional con tintes de blues, rock y folk), Cuentos pa´sonear; Nahualli (música acústica en náhuatl); y Zompantli, música etnoelectrónica.

Asimismo, bajo la premisa de “Nadie puede amar lo que lo conoce”, se proyectarán los cortometrajes 68 voces, 68 corazones, una serie de cuentos indígenas animados, narrados en su lengua originaria y producidos por Hola Combo.

Presentan Fiesta del Libro en Náhuatl

En reconocimiento de la diversidad de las lenguas indígenas del municipio de Puebla, el Gobierno de la Ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), llevará a cabo la Amochiluitl (Fiesta del Libro) en la junta auxiliar San Miguel Canoa, los días 27 y 28 de julio; donde con actividades en náhuatl y español, se promoverá el uso y el respeto por el náhuatl en su forma oral, escrita, cultural y artística.
 
Al respecto, el director del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, indicó que el náhuatl es la lengua indígena que predomina en el Municipio de Puebla, siendo las juntas auxiliares de la Resurección, Azumiatla y Canoa las zonas donde se concentra el mayor número de hablantes.
 
Informó que, el evento se acompaña de la participación del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, así como del programa Salas de Lectura de la Secretaría de Cultura.
 
Al recordar que 2019 es el Año Internacional de las Lenguas Indígenas, indicó que el IMACP ha puesto especial énfasis a la producción literaria que represente a las voces vivas del Municipio y del Estado de Puebla, por lo que en el marco de la Fiesta del Libro se presentará el tercer número de La gaceta, revista bimestral del IMACP, dedicada a la literatura en náhuatl, así como la publicación de Xochitlajtoli, libro de poesía contemporánea en lenguas originarias de Martín Tonalmeyotl, material que reúne a 32 poetas de 17 lenguas, con la traducción al español de sus propios autores.
 
Andrade Torres resaltó que también se llevará a cabo un conversatorio con hablantes de San Miguel Canoa sobre patrimonio cultural, con el objetivo de conocerlo desde las propias palabras de la comunidad y estrechar los lazos de convivencia.
 
Agregó que, entre las actividades para fomentar la lectura, especialmente en los infantes, se encuentran el espectáculo de narración oral con sabor a México, de Gala Cuentasueños; el programa Lectura en movimiento, que incluye una tómbola literaria, cambalache de libros, y talleres de poesía ilustrada; por parte de Alas y Raíces se llevará a cabo el taller de teatro de papel a partir de adivinanzas en español y náhuatl con Rosario Ramírez, así como las actividades Adivina Adivinador y Olintlajtoli, palabra en movimiento, a través del arte, libros y juegos; también se impartirá el taller de elaboración de fanzines del colectivo Lxs Crecientes.
 
Dentro del programa artístico se encuentran las presentaciones de Pórtiko Mictlán (rock en náhuatl); Rockercóatl (fusión tradicional con tintes de blues, rock y folk); Cuentos pa´sonear; Nahualli (música acústica en náhuatl); así como la presentación de Zompantli, música etnoelectrónica.
 
Además, se proyectarán los cortometrajes 68 voces, 68 corazones, una serie de cuentos indígenas animados, narrados en su lengua originaria y producidos por Hola Combo, creados bajo la premisa: “Nadie puede amar lo que lo conoce”.

Se presenta la novela “Soliloquio del conquistador” como parte del conversatorio de Dialogarte

Se llevó a cabo el conversatorio literario en torno a la novela Soliloquio del conquistador organizado de manera conjunta por la Universidad de las Américas Puebla y la Dirección de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado, el cual contó con la participación de Raúl Bringas Nostti profesor investigador de la UDLAP.

Capilla del Arte espacio cultural de la UDLAP, fue la sede de dicho conversatorio, realizado en el marco de Dialogarte, cuyo tema principal es “Hernán Cortés y el inicio del mestizaje”. El doctor Raúl Bringas Nostti, profesor investigador de la UDLAP, reconoció que el tema del libro es polémico “porque todo lo que tenga que ver con Hernán Cortés es polémico en México, máxime si se habla bien, algo incomprensible hasta hace poco, pero cada vez empieza a desafiarse la tendencia tradicional de pensar que Cortés fue un mero conquistador y esto es lo que trata de demostrar Carlos Mesa en Soliloquio del conquistador” expresó.

Al inicio de la charla, el también historiador y escritor prolífico, recordó que la palabra soliloquio está definida como una serie de pensamientos externados hacia sí mismo lo cual es acorde a la narrativa que Carlos D. Mesa presenta en su obra, es decir, el libro “es Hernan Cortés hablando, empieza a platicar en esta digresión con la famosa Malinche y habla de lo que hizo y como conquistó este territorio, va narrando como fue la conquista de México y al mismo tiempo le muestra el gran amor que sentía hacia ella”.

Por otra parte, comentó: “Es imposible negar la mitad de lo que somos, es la conclusión del autor y esa mitad de lo que somos, lo español junto con lo indígena, se refleja en estas conversaciones que tiene Cortés con la Malinche, en este soliloquio en el que Cortés le trata de justificar su lugar en la historia” expresó el autor de obras como La antihistoria de México, Historia de Tehuacán y Mexican, e invitó a los asistentes a seguir reflexionando sobre este personaje tan polémico.

Soliloquio del conquistador de Carlos D. Mesa Gisbert fue editado por la UDLAP en 2014 e imagina el diálogo interno de Hernán Cortés y lo traduce no sólo como la voz de un hombre que conquista tierras nuevas por medio de la fuerza, sino de aquel que se sirve de la palabra del otro, doña Marina Malinche para lograr su cometido. El autor de esta novela es un historiador, periodista y reconocido político boliviano que fue presidente de su país de 2003 a 2005.

Finalmente, el ciclo de conferencias “Dialogarte: Hernán Cortés y el inicio del mestizaje”, cerrará el próximo 19 de julio a las 17:00 horas en la Biblioteca Palafoxiana, con la ponencia de “Imágenes ideales: Cortés, Malinche, Moctezuma y las representaciones de la Conquista México-Tenochtitlán”, a cargo de Abraham Villavicencio y la inauguración de la Exposición temática de documentos sobre el arribo de Hernán Cortés recopilados en las bibliotecas Palafoxiana y Franciscana, a cargo de Diana Jaramillo así como una presentación de los Equipos Representativos Culturales Zentzontle, Orquesta de Cámara y Ópera UDLAP.

Enrique Singer, por una educación artística desde la niñez

El director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), Enrique Singer, afirmó que es necesario replantear la educación artística en las aulas de nivel básico para lograr estimular la creación y gusto por las artes desde la infancia.

“Hace falta dotar de educación artística a la población; ahí están el teatro, la música, las artes plásticas y las escénicas, pero mientras en las escuelas de educación básica no se impartan clases de esas bellas artes, seremos seres humanos muy pero muy limitados”, enfatizó en entrevista con Notimex.

“El teatro no va a tener más público si cada vez es mejor, ni la música, ni la pintura: el arte crea públicos si la enseñanza artística se imparte desde la niñez”, dijo el también director de escena, maestro y productor de teatro que ha participado en más de 50 obras.

Comentó que el grito que toda la sociedad debería pegar es “¡educación artística por favor!”, porque ese tipo de instrucción provoca, hablando concretamente del teatro, “trabajo en equipo, textos que permiten la conciencia y la reflexión sobre temas importantes, además de la comunicación entre las personas. Cosas benéficas”.

El teatro está muy bien ―subrayó― pero pocos serán los espectadores si no se imparte educación artística en los planteles de instrucción básica.

En una analogía, Enrique Singer citó el caso de la madre que prepara una sopa deliciosa a espaldas de su familia, que ignora la existencia del suculento guiso: “Nadie va a ir a comerla, como nadie irá al teatro”, sentenció.

Siempre se ha dicho que el teatro está en crisis ―dijo Singer―, pero en el México de hoy esta actividad vive un buen momento. ¿Que faltan escenarios? Sí, se requieren más espacios para las artes escénicas, ciertamente. ¿Que no hay dinero para realizar grandes producciones? Sí, efectivamente, faltan recursos económicos.

Sin embargo, en su opinión mucha gente, sobre todo jóvenes, están haciendo teatro y también asisten a él: “claro que hay obras que hablan más que otras a los diversos públicos y, por lo mismo, no se llenan los teatros, pero eso es algo natural en todas las ciudades del mundo”.

En ese sentido, Singer afirmó que la compañía teatral a su cargo abona todo lo que está a su alcance para “aliviar” esa situación: “colaboramos desde varios frentes. Por ejemplo, trabajamos en los estados del país a través de varios proyectos como En compañía de la Compañía, con el que coproducimos con grupos independientes”.

A través de ese mecanismo, a la fecha se han concretado numerosas puestas en escena, al igual que florecido diversas actividades conjuntas con algunas universidades de la geografía nacional: “la cooperación entre la Ciudad de México y los estados es un terreno prácticamente virgen”.

Enrique Singer recordó que la CNT tiene sus propias puestas en escena con las que define su programa de trabajo y ejemplificó que el año pasado realizaron 28 giras a igual número de entidades del país.

Enfatizó el papel educativo de la compañía al señalar que diversos actores de su elenco se encargan de impartir múltiples cursos en diferentes puntos de México. Así, enfatizó, la Compañía Nacional de Teatro aporta lo más puede desde distintos frentes.

Se inaugura en el Pasaje del Ayuntamiento de Puebla muestra de ilustradores (FOTOS)

En el Pasaje del Ayuntamiento, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró la exposición “Puebla, tierra fértil”, un conjunto de ocho ilustraciones con variedad de técnicas, estilos y contenidos diversos, desarrolladas por un grupo de artistas que realizan su labor en Puebla.

Durante su apertura, Adriana García González, jefa del Departamento de Exposiciones, señaló que para el IMACP es prioritario dar a conocer el talento en la producción artística que se lleva a cabo en el municipio.

En este sentido, agregó que el nombre de la exposición busca enaltecer el importante trabajo en el área de la ilustración que realizan personas nacidas y radicadas en la ciudad de Puebla y, que además han sido reconocidas y premiadas por sus proyectos.

La exposición cuenta con la participación de Elmer Sosa, Ángel Chánez (Conejo Muerto), David Espinoza (El Dee), Alejandro Viveroz, Cone Valencia, Beatriz Gutiérrez (Beatrix), Power Azamar (Mr. Power) y Oscar Cantú Hernández (Oh! Fetush).

Al respecto, la artista Beatriz Gutiérrez se congratuló por la integración de una exposición hecha especialmente con ilustradores, lo que abona a su profesionalización y al impulso de nuevos talentos. Confió en que continúe la generación de este tipo de muestras que enaltezcan las obras locales.

Cabe destacar que en diversos puntos del municipio de Puebla se encuentran varias exposiciones a gran formato. En la explanada de la Presidencia de la junta auxiliar de La Resurrección se encuentra montado el trabajo a gran formato del fotógrafo Ángel Flores.

Mientras que este fin de semana, en la explanada de la presidencia de la junta auxiliar de Santo Tomás Chiautla, se inaugurará la muestra fotográfica “Naufragar en el horizonte”, de Monserrat Carreto. Mientras que en San Baltazar Campeche, la obra del ilustrador Guillermo Huerta, titulada “Tokio Blues”. Ambas obras estarán disponibles del 13 de julio al 4 de agosto de 2019.

Del mismo modo, del sábado 2 de julio al domingo 18 de agosto, se mostrará “Orígenes”, trabajo gráfico de Mario Martínez en la explanada de la Presidencia de de San Miguel Canoa.

Mientras tanto, en la Galería de Arte del Palacio Municipal se trabaja en el montaje de la nueva exposición “Salón Puebla”, que será inaugurada en los primeros días de agosto.

Murió Armando Ramírez, autor de “Noche de Califas”

Aunque más conocido en su faceta de reportero de color para Televisión, fue un escritor muy valorado en su primera etapa creativa

Por Álvaro Ramírez Velasco

A los 67 años de edad, presumiblemente víctima de una enfermedad en la columna vertebral, que lo aquejaba desde el año pasado, falleció este miércoles en la Ciudad de México el escritor y cronista urbano Armando Ramírez Rodríguez, fundador en 1974 del colectivo Tepito Arte Acá y autor de novelas memorables de esa corriente, como “Quinceañera” y “Noche de Califas”, que incluso tuvo decenas de representaciones en teatro y un largometraje adaptado.

Aunque fue más conocido en su faceta de reportero de color para televisión, Armando Ramírez fue en su primera etapa creativa un escritor muy valorado y publicó más de 20 títulos, principalmente con Grijalbo y Océano, que rompió con los esquemas tradicionales de la época y se atrevió a un estilo narrativo libre, que incluso despreció las reglas ortográficas y de sintaxis.

La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por sus hijos, en Facebook:

“Hoy la familia Ramírez comunica… Que nuestro padre acaba de fallecer… Queremos recordar lo como lo que fue… Un enamorado de la vida, su ciudad y sus barrios… Pero sobre todo del papá más chingon, amoroso, comprensivo y alentador a lograr lo que quisiera hace en tu vida… Él se ha ido pero siempre rodeado de sus hijos… No hablaremos de como falleció sino de cómo fue un guerrero de vida…

”Más tarde diremos donde se llevará acabo su funeral

”Atte: Sus Hijos
”Marcela Ramires Sanchez
”Jimena Ramírez Sánchez
”Armando Ramírez Sánchez”

Apenas a finales de enero de este año, “el diputado local Jorge Gaviño Ambriz propuso durante la segunda sesión ordinaria de la Comisión de Protección a Periodistas del Congreso de la Ciudad de México que el órgano legislativo solicite auxilio para el comunicador y cronista Armando Ramírez Rodríguez, autor de Chin Chin el Teporocho, en virtud de estar desempleado y gravemente afectado de salud.

“Subrayó el también coordinador de los diputados del PRD que Ramírez Rodríguez fue internado de urgencia en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía por una afección en la columna vertebral y al decir de sus familiares, no cuenta con los recursos para la operación que podría alcanzar los 250 mil pesos, además del costo de internamiento, describe una nota publicada en “El Sol de México”.

Ganador de un Ariel

En su ficha en Wikipedia se describe que “era originario del barrio de Tepito, hijo de un boxeador y de una ama de casa. Estudió en la Vocacional Número 7 del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y participó en el movimiento estudiantil de 1968. No contó con formación académica literaria.

“En 1971 inició su carrera con ‘Chin chin el teporocho’, novela que adaptó al cine y rodó en 1975 el director Gabriel Retes… En 1977 el filme recibió el premio Ariel en la categoría de mejor Ópera Prima…

“También hizo la versión cinematográfica de ‘La noche de califas (con el título Noche de califas: ¡Un macho nunca se abre!)’.

Años más tarde, Ismael Rodríguez, Julio Pórter y Alejandro Galindo realizaron el guion de una película basada en ‘Ratero’, cuento escrito por Ramírez, la película salió con el mismo título, dirigida por Ismael Rodríguez.

“Asimismo, fue colaborador 1974 del colectivo Tepito Arte Acá con Daniel Manrique, Julián Ceballos Casco, y Felipe Ehrenberg”.

Descanse en paz.

Muere el escritor y cronista del barrio Armando Ramírez

El escritor, cronista y periodista Armando Ramírez Rodríguez, autor de Chin Chin el teporocho y Noche de Califas, entre otras, murió este miércoles a los 67 a años de edad, confirmaron familiares del autor.

“Nuestro padre acaba de fallecer… Queremos recordarlo como lo que fue… Un enamorado de la vida, su ciudad y sus barrios… Pero sobre todo, del papá más chingón, amoroso, comprensivo…”, informó la familia del autor en un mensaje que difundió en Facebook.

Sin precisar los motivos de su muerte, los hijos del escritor señalaron que “no hablaremos de como falleció, si no de cómo fue un guerrero de vida”, además de que aseguraron que “él se ha ido, pero siempre rodeado de sus hijos…”.

Expusieron que posteriormente darán a conocer el lugar donde se realizará el funeral del cronista, quien se caracterizó por reflejar la idiosincrasia y la cultura popular de los habitantes de los barrios de la Ciudad de México.