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Rodrigo Prieto filmará sobre la Revolución Mexicana y guerrilla de los años 60

En cinefotógrafo dice que los migrantes mexicanos no son amenaza para Estados Unidos

Por Claudia Pacheco Ocampo

Una película sobre los paralelos entre la Revolución Mexicana y la guerrilla en México, durante la década de los 60, es la que filmará Rodrigo Prieto para rendir homenaje a su familia, dinastía que ha sobresalido en diversos ámbitos de la historia del país.

Serán los casos de su prima Dení Prieto, hija de su tío Carlos Prieto, y quien murió a los 19 años tras unirse a la guerrilla luchado contra las Fuerzas de Liberación Nacional; y el de su abuelo, el político mexicano Jorge Prieto Laurens, quien fue uno de los fundadores de la Liga Anticomunista Latinoamericana.

En el informe presidencial del 1 de septiembre de 1923, su abuelo, entonces diputado, acusó a Álvaro Obregón de desvirtuar los principios de la Revolución Mexicana y violentar la Constitución en beneficio propio.

De ahí que la frase: “Lo estoy acusando de ratero, no de pen…, señor presidente”, se hizo famosa hasta nuestros días.

“Es un guion que todavía lo estoy explorando, no lo tengo muy claro, pero me interesa mucho esa parte de la historia que tiene que ver con la familia de mis tíos Prieto. Carlos, por ejemplo, era dramaturgo y guionista, padre de Ayari y Dení Prieto”, explicó el nominado al premio Oscar 2017 por la película “Silencio”, de Martin Scorsese.

Es un tema que mueve sus fibras de manera profunda y que desea explorar lo más pronto posible, por lo que este filme marcaría su debut como director de escena y su regreso al Séptimo Arte mexicano tras 15 años de ausencia luego de “Frida” (2002), protagonizada por Salma Hayek y Alfred Molina.

“Mi abuelo salió de su casa prácticamente muy joven, era casi un niño, y lo hizo para unirse a Emiliano Zapata, mientras que mi prima abandonó también, desde muy joven su hogar, para morir en la lucha por el comunismo y el socialismo”, comentó.

Cabe recordar que en 1965 ocurrió el primer levantamiento guerrillero de la época moderna, y en el que un grupo de jóvenes del poblado de Madera, en Chihuahua, creó un foco guerrillero en la sierra para exigir al gobierno que se diera un buen reparto de tierra y se dejara de reprimir a los campesinos e indígenas.

“Es una historia que me interesa mucho, quiero indagar y saber más, a ver si cuaja”, añadió el cinefotógrafo mexicano, quien calcula iniciar dentro de aproximadamente dos años la preproducción mediante un libreto escrito por el dramaturgo Alejandro Ricaño (Más pequeños que el Guggenheim; El amor de las luciérnagas).

Que Diego Luna y Gael García participen en la película sería uno de sus máximos anhelos. Con ambos ha trabajado a través de “Frida” (2002) y “Amores perros” (2000), respectivamente. Sin embargo, aún no determina la parte del “casting”, pero aseguró que todo el talento será mexicano.

“Me gustaría mucho trabajar con ellos porque son amigos, así como otros colegas de la industria en México. Pero antes hay que terminar el guion y después buscar financiamiento”, subrayó.

En su reciente visita a México, con motivo de la promoción de la película “Silencio” (Silence) que se estrenará el próximo 24 de febrero a nivel nacional, Rodrigo Prieto destacó que en algún momento, también le gustaría retratar en cine la época de la Guerra Fría en México y la década de los 90 porque es cuando él inició su carrera cinematográfica.

“Recuerdo mucho los 90, tiempo en que pasaron cosas alucinantes en la política, como el asesinato de Luis Donaldo Colosio (candidato a la presidencia de México por el PRI) que dio un giro y nos removió a todos de manera inusitada. Me gustaría mucho ver retratado esto, aunque no sé con qué director.

“Aunque sí me agrada la política, me interesa ver cómo esto afecta a las personas en su mundo y en las relaciones entre nosotros”, señaló Prieto, quien en caso de ganar la codiciada estatuilla dorada que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS, por sus siglas en inglés), lo celebrará con un mensaje especial.

En el inicio de la era de Donald Trump, presidente de Estados Unidos, convertirse en el ganador del premio a la Mejor Fotografía, dijo, “no sé si tenga relevancia en Estados Unidos como sería para los mexicanos.

“No sé si exista tanto esa conciencia en Estados Unidos, en particular en los políticos acerca de lo que significa que un migrante mexicano esté sobresaliendo en un área o en otra. Espero que sí llegue ese mensaje, aunque sea subliminal”, añadió.

Sin embargo, consideró que la nominación por sí misma ya dice bastante. “Porque se refiere a que los migrantes realmente tenemos mucho que dar y qué proponer, no solamente en el cine sino en muchas áreas. No somos una amenaza, al contrario, estamos ahí (en Estados Unidos) para enriquecer el lugar.

“Escogimos estar ahí y tomarnos la molestia de hacer el viaje, de emigrar, y no es fácil. Los que están allá son gente que tiene ese valor, entonces, creo que eso se tendría que reconocer y cada vez más. No sé, es una esperanza que tengo”.

Aunque para la ceremonia del 26 de febrero en Los Ángeles, California, los ojos de México estarán puestos en si Rodrigo Prieto gana o no, el cineasta prefiere no sentirse presionado y apuesta por solo disfrutar la noche.

“No me puedo clavar en eso, prefiero tomarlo como un momento que estoy viviendo y abrazar a mi esposa Mónica, quien estará conmigo, lo cual me llena de mucha emoción. Mis hijas van a estar mirando desde el televisor, pero la vez pasada de ‘Brokeback Mountain’ (Secreto en la montaña, 2005) estaban ahí.

“Para mí eso es la esencia, disfrutar el momento con mi familia y lo demás es agregado. Prefiero compartir eso con la gente que amo, es lo más importante”, apuntó.

Rodrigo Prieto, de 51 años, informó que será en julio cuando iniciará la preproducción de la película “The Irishman”, que contará con las actuaciones de Robert De Niro, Joe Pesci, Harvey Keitel, Al Pacino y Bobby Cannavale, bajo la dirección de Martin Scorsese.

“Aún no hemos empezado a hablar en concreto de lo que vamos a filmar. Hace poco nos hicieron una entrevista y la fotógrafa nos dijo: ‘hablen de su próximo proyecto mientras tomo aspectos’. Fueron solo cinco minutos los que hablamos y luego Scorsese se tuvo que ir, no hemos vuelto a tocar el tema”.

Adelantó que las locaciones serán en Nueva York, aunque la historia transcurre en Filadelfia, Detroit y un poco en Miami. Es un agasajo volver a trabajar con Scorsese porque fue una maravilla hacer ‘Silencio’ con él”, concluyó.

Miles de japoneses abarrotan librerías para comprar novela de Murakami (FOTOS)

Miles de seguidores del escritor más famoso de Japón, Haruki Murakami, acudieron a las librerías en todo el territorio japonés, durante las primeras horas de este viernes, para adquirir la novela del autor nipón, la primera en cuatro años.

La nueva novela de Murakami, quien en años recientes es uno de los favoritos para ganar el premio Nobel de Literatura, y tiene millones de lectores en el mundo, consta de dos volúmenes, cuyo contenido se ha mantenido en el más absoluto secreto.

En una parte de la librería Tsutaya, ubicada en el distrito central de Daikanyama en Tokio, alrededor de 100 personas hicieron fila para obtener en la medianoche un ejemplar de “Kishidancho Goroshi” (“Matar al comendador”).

Al momento en que se levantó un lienzo que cubría los libros, los clientes se apresuraron a tomar su ejemplar y se dirigieron a abonarlo. Algunos se quedaron en un espacio especialmente preparado para disfrutar de la lectura durante la noche con mantas y bebidas calientes.

“(Murakami) comentó que era una historia extraña, así que estoy con muchas ganas de averiguar que tan extraña puede ser”, sostuvo Kohei Tanaka, de 30 años de edad, empleado de la compañía de Kawasaki, al suroeste de Tokio.

En el oeste de Japón, una tienda de Tsutaya en el centro de la ciudad de Osaka, Dotombori también organizó una campaña para comenzar a vender la novela a la medianoche.

“El lanzamiento de un libro de Murakami es algo así como una celebración”, señaló Sachiyo Motai, un empleado en una librería Sanseido en la zona de Jimbocho Tokio, que realizó un evento para leer el libro durante toda la noche dentro de la tienda.

El lanzamiento coincidió con un evento conocido “Premium viernes”, una iniciativa orquestada por el gobierno para alentar a los trabajadores a salir de la oficina temprano en el último viernes de cada mes para promover el consumo.

Algunas tiendas de ventas organizan eventos especiales desde primera hora de la mañana para las personas deseosas de leer la novela poco después del lanzamiento, incluyendo una librería en Shinjuku de Tokio y el Centro Yaesu.

“Siempre he comprado las obras de Murakami cuando salen a la venta, la primera hora de la mañana”, recordó Yoko Minami, una empleada de 64 años de edad, y añadió que no puede esperar hasta su hora de almuerzo para leer al célebre autor japonés.

La gente en Hokkaido, sin embargo, tendrán que esperar hasta el sábado para obtener la novela debido al descarrilamiento de un tren de carga ayer jueves en la tarde.

El editor del libro, editorial Shinchosha, dijo que está planeando imprimir un total de 1.3 millones de copias de la novela, que comprende dos libros.

Murakami, de 68 años, lanzó una novela en varios volúmenes, “1Q84”, entre 2009 y 2010, seguido de “Los años de peregrinación del chico sin color” en abril de 2013, y una colección de cuentos titulada “Onna no Inai Otokotachi” (“Hombres sin mujeres”), en abril de 2014.

La emisora ​​pública NHK presentó un programa dos horas antes del lanzamiento del libro para discutir “el fenómeno de Haruki Murakami”.

Carnavales, una tradición colmada de baile y música

Una de las tradiciones que ha perdurado a lo largo de los años en el país, ya sea por su colorido o por el entorno festivo que lo rodea, son los carnavales, cuyo origen es incierto y en México data desde tiempos de la conquista.

Esta festividad se remonta al cristianismo de la Europa medieval, cuando era una representación del paganismo, y en donde los participantes se ocultaban bajo máscaras y disfraces, celebraban desfiles e incluso rituales para atraer la fortuna.

Poco a poco la tradición se fue extendiendo hacia el occidente de Europa y fue en el Renacimiento cuando nuevamente tomó relevancia, hasta que siglos más tarde fue traída a México por los colonizadores españoles y se mezcló con las costumbres prehispánicas.

La palabra carnaval proviene del latín “carnelevare”, que significa abandonar la carne, y que hace referencia al desenfreno antes del periodo de abstinencia o cuaresma que impone la iglesia Católica como antelación a las celebraciones de Pascua.

Entre los carnavales más antiguos en el país destaca el de Campeche, el cual data desde 1582 por órdenes del gobernador español de la provincia de Guillén de las Casas, y que este año inició el 16 de febrero con la tradicional quema del “mal humor”.

La fiesta comienza con el “entierro” de los malos pensamientos y personajes indeseados, donde un paseo fúnebre lleva a un muño de trapo vestido como pirata por las calles y el malecón, hasta que finalmente se coloca en un ataúd al cual se le prende fuego.

También se realiza “El festival de las flores”, un desfile de carros alegóricos adornados con flores de papel con el que también se da comienzo a los bailes populares de la celebración, tales como el del Sombrero y La Guaranducha, por mencionar algunos.

Durante el carnaval además se lleva a cabo el llamado “baile de la cabeza de cochino”, una danza de hombres y mujeres ataviados con trajes típicos, en donde uno de ellos carga sobre la cabeza una charola con la cabeza de un cerdo encima.

Otra celebración de este tipo que destaca en el país es la de Veracruz, que data del siglo XVII, aunque no fue sino hasta 1925 que se celebra formalmente a cargo de un comité integrado por ciudadanos voluntarios, y es uno de los más reconocidos en México y en el mundo.

El carnaval, que se realizará del 22 al 28 de febrero, iniciará con la quema del “mal humor”, en donde tradicionalmente un personaje se rellena de fuegos artificiales, y que este año estará dedicado al muro que se pretende construir en la frontera norte del país.

Antes se realizaba el entierro del “mal humor”, en donde se perseguía, capturaba, juzgaba y sentenciaba a determinado personaje, pero debido a los excesos que generalmente se cometían esta tradición debió transformarse.

Para esta edición, el Carnaval de Veracruz contará con las coronaciones a los “reyes de la alegría” y los tradicionales desfiles, la participación de artistas como Willie Colón, Espinoza Paz, Margarita y Los Ángeles Azules, además de eventos culturales.

De igual forma, otro de los carnavales más importantes del país es el de Mazatlán, el cual data desde 1898, el cual se distingue de otros festejos porque la diversión se ofrece al ritmo de música banda, de la tambora regional, los chirrines y al más propio estilo grupero.

Así, del 23 al 28 de febrero Mazatlán se convertirá en un destino de fiesta y diversión, en donde las calles y la avenida costera se transforman en una gran pista de baile, donde la multitud agita sus cuerpos al ritmo de la música.

Además de los desfiles y bailes, una de sus mayores tradiciones son los juegos florales y la coronación de la reina, los cuales estarán enmarcados este año por un concierto a cargo de Susana Zabaleta y el Mariachi Vargas de Tepetitlán, entre otros artistas.

Algunos otros de los carnavales que se celebran en el país son en Tlaxcala, en el cual se realizan danzas tradicionales, lo que le da un toque cultural, así como el de Mérida, el cual se caracteriza en últimos años en mezclar modernidad y las tradiciones de la península.

Foto: Es Imagen

Exhiben documental de Fernando Benítez

Con testimonios de más de 20 personajes como Juan Villoro, Elena Poniatowska, Silvia Molina, Rogelio Cuéllar, María García, Laura Emilia Pacheco, José N. Iturriaga, Fernando Canales, Miguel Limón Rojas y Víctor Flores Olea, el video “Fernando Benítez: caudillo de la cultura” se proyectó en el Palacio de Bellas Artes.

Figura central es la viuda del periodista cultural, Georgina Conde, así como algunos de sus familiares, amigos, colegas, maestros y alumnos de vida, como Iván Restrepo, Beatriz Espejo, Víctor Manuel Camposeco, Eraclio Zepeda e Israel Cavazos, tal como lo señaló en el acto Jorge Ibarra Durán, quien forma parte del equipo que realizó el documental.

Con este video se desea recuperar a Fernando Benítez como amigo, colaborador y jefe, y para ello se recurrió a la entrevista con más de 20 personajes.

Los involucrados hicieron acopio de esos testimonios que permiten ver y sentir la presencia de Fernando Benítez, cabeza y responsable directo de grandes proyectos culturales y sociales durante los últimos años.

Ibarra Durán recordó que Benítez tuvo gran influencia a partir de “Los indios de México”, que sigue siendo para muchos su obra más importante, y lectura necesaria para entender aquello que el autor no solamente conoció y describió en sus libros, sino que además encarnó en vida, pues con su aguda visión de reportero fue un observador social.

A pesar de ser mayormente conocido como periodista, Benítez incursionó en la novela con “El rey viejo” y “El agua envenenada”, a fines de los años 50 y principios de los 60. En 1951 montó su obra sobre Cristóbal Colón en el Palacio de Bellas Artes, “un total fracaso, anécdota que él mismo recordaba con risas”, dijo el cineasta Ibarra Durán.

El documental, cuya realización duró dos años, cuenta con testimonios aludidos de gente que por diferentes razones no pudo participar, como José Luis Cuevas, Vicente Rojo y los ya fallecidos Carlos Monsiváis y Carlos Fuentes, entre muchos otros. “Sobre todo, este trabajo trata de concienciar acerca del valor actual de la obra de Fernando Benítez”.

Ibarra incluyó anécdotas y pasajes que tal vez el público ha leído o escuchado, pero que en el documental son puestos en relieve por la gente que auténticamente los vivió porque estuvo cerca de Benítez. “Esto nos permite conocer que no solamente es autor de algunas decenas de libros y de una obras clave sobre la realidad indígena de México”.

Benítez también tenía chispa, liderazgo y una gran capacidad de identificar los valores de varios escritores jóvenes que hoy forman parte del panorama literario de México y el mundo. “Ellos colaboraron con él en su paso por varias publicaciones, empezando con El Nacional, y luego Novedades, Siempre!, Unomásuno y, por supuesto, La Jornada”, acotó.

“Fernando Benítez: caudillo de la cultura” actualiza el legado de esa figura emblemática del periodismo cultural mexicano, y para verter sus glosas, recuerdos, evocaciones y todo tipo de comentarios, se llamó para que asistieran esta noche a la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes a René Asomoza y a Jorge Octavio Vázquez González.

De acuerdo con los panelistas, Benítez fue y es una figura clave del periodismo cultural en México durante el siglo XX, y su impronta continúa en algunos suplementos culturales que heredó, en los intelectuales a quienes brindó consejo y un espacio, y en sus muchos lectores. Su trabajó abarcó la historia, la etnología, la literatura y el periodismo.

Lo mismo se desenvolvió como escritor, que como reportero de largo aliento y cronista, se desprende de la observación del documental que revive y actualiza su legado a través de testimonios íntimos de personajes de la cultura.

El video fue producido por el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa y la Fundación Dr. Ildefonso Vázquez Santos.

Escritoras latinoamericanas participarán en Feria del Libro de Minería

Una decena de autoras participarán en mesas de reflexión y un slam de lectura durante el ciclo “Escritoras latinoamericanas en Minería”, a realizarse los días 3 y 4 de marzo en el marco de la 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

Los asistentes podrán disfrutar de dos lecturas de poemas a cargo de las jóvenes escritoras Ingrid Bringas, Carolina Alvarado, Anaïs Abreu, Yelitza Ruíz, Yolanda Segura, Joana Medellín y Sandrah Mendoza, informaron los organizadores en un comunicado.

Bajo la coordinación de Georgina Carbajal y Odette Alonso, el ciclo arrancará el viernes 3 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio Sotero Prieto del Palacio de Minería con la mesa “Otros géneros: otras narrativas”, a cargo de Roxana Elvridge-thomas, Elena Guiochins y Paula Abramo

En tanto, el sábado 4 de marzo a las 14:00 horas en el salón Manuel Tolsá se llevará acabo la “Lectura de poetas latinoamericanas”, con la participación de Ingrid Bringas, Carolina Alvarado, Anaïs Abreu y Yelitza Ruíz.

Para finalizar el ciclo se presentará “Poesía sin papel: Slameras latinoamericanas” a las 17:00 horas en el salón El caballito, a cargo de Yolanda Segura, Joana Medellín y Sandrah Mendoza.

Exposición “Miguel Angel, El Divino” recibe más de 100 mil visitantes

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Anel Nochebuena, informó que la exposición de “Miguel Ángel. El Divino” ha recibido más de 100 mil visitantes, lo cual es un éxito.

Además, mencionó que hablar de una exposición con cientos de miles de visitantes es algo que representa un éxito por sí mismo, aunque la muestra termina el 22 de febrero y se busca prolongar su estancia, aún no se sabe si ello es posible.

“La gente puede acudir estos días que restan, es una muestra muy bonita, es un trabajo magnífico el de los maestros florentinos”, indicó la funcionaria.

Anel Nochebuena dijo que los visitantes pueden acudir a la Galería de Arte del Palacio Municipal, Portal Hidalgo número 12 en el Centro Histórico de 10:00 a 21:00 horas.

La exposición consiste en réplicas exactas de Miguel Ángel (1475-1564), las cuales vienen de Italia, tal es el caso de “David” que mide más de cinco metros, pero además de ser la primera vez que se exhiben en América, el visitante puede ver varias de las piezas reunidas en un solo lugar.

De acuerdo con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, las réplicas están avaladas por la Casa Buonarroti, lo cual avala la garantía y calidad de las piezas, de ahí que los visitantes podrán conocer la obra del maestro Miguel Ángel.

La muestra contempla la representación de la Capilla Sixtina, la Virgen de la Escalera y la más conocida como “La Piedad”.

Foto: Es Imagen

Industria editorial mexicana alista propuesta para abrir nuevas librerías

El presidente del organismo opina que Ferias del libro están sustituyendo a librerías

Paulatinamente y desde hace algunos años, las ferias estatales, nacionales e internacionales del libro en México vienen sustituyendo a las librerías que cada día hay menos en el país, y eso es algo malo para la industria editorial y para los lectores, reflexionó Carlos Anaya Rosique.

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) dejó ver, durante una entrevista con Notimex, que el caso es una ambivalencia, y desde su punto de vista “las ferias son buenas porque presentan en forma de gran mosaico todo el catálogo de lo que se publica en el país, lo que resulta benéfico para todo lector”.

Sin embargo, en la otra cara de la moneda se puede leer que las ferias del libro llegan a su fin, pues no son permanentes y dejan un espacio vacío, explicó Anaya Rosique.

Opinó que los organizadores de esos eventos de exhibición y venta de libros, de la mano con las autoridades culturales y políticas, “deben impulsar la apertura de más librerías en el país”.

Demandó la procuración de construcción, apertura y sano funcionamiento de librerías en cada uno de los municipios del país para que sirvan, entre otras cosas, para que los lectores tengan a la mano algo de los catálogos que se presentan en las ferias, y a la vez, apoyen a éstas en la conformación de los anales que van a presentar a sus visitantes.

El titular de la Caniem abogó por la apertura de más espacios donde los lectores puedan asistir, fuera del ámbito acotado en el tiempo y en el espacio de las ferias, a conocer y comprar libros.

La petición incluye también más bibliotecas, surtidas y con presupuestos para adquirir libros, para que dejen de ser sitios fríos donde los niños van a hacer su tarea.

Las bibliotecas, dijo, tienen el compromiso de ser centros de desarrollo cultural, igual que las librerías. “Qué bueno que por lo menos existan las ferias del libro; que malo que en este país exista quien piense que con ese tipo de exhibiciones es suficiente para cubrir la demanda de los lectores y el compromiso social de acercar la cultura a todo mexicano”.

Anaya Rosique adelantó que la Caniem ya trabaja en la elaboración de una propuesta para crear un organismo que genere, a partir de proyectos que involucren al sector público, a pequeños inversionistas y al sector privado, la construcción de librerías. “Estamos afinando los numerosos detalles que plantea un proyecto así”, indicó.

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Preservar las tradiciones ancestrales, meta del HarvFest en Teotihuacán

Exponentes de la música como Los Kramer’s, Teoilhuicatl, Buen Rostro, Gallo Cósmico, Solario y el trovador Moisés Olvera son algunos de los que se encargarán de dar forma al HarvFest en las Pirámides de Teotihuacán.

En entrevista, la organizadora Brenda Ruvalcaba destacó que quienes participarán en el encuentro fueron elegidos por su apego al rescate de las tradiciones ancestrales, como el recibir la primavera, esto es el equinoccio, lo cual ocurrirá los días 19, 20 y 21 de marzo.

Destacó que esta bienvenida es para agradecer la llegada a este periodo de abundancia natural. “Estamos trayendo este concepto para rescatar nuestras tradiciones mexicanas, matizándolo con ritualidad respetuosa y musicalidad moderna de estos exponentes”.

Subrayó que además de la música estarán presentes disciplinas como la meditación, la relajación, la gastronomía, las tradiciones dedicadas a los cinco pueblos aledaños a San Martín de las Pirámides. “Estamos manejando los cinco elementos de los antiguos como el maíz, el maguey, el nopal, la tuna y la obsidiana”.

Por ello, el festival “Sembrando nuevos ciclos”, además de contar con un escenario para la música, estará dividido en esas cinco áreas como la de la “Tuna”, que estará alrededor de los escenarios; la del “Nopal”, que estará situada en la zona de los eventos masivos, así como el área del “Pulque y el Mezcal”.

Pero el área que más nos interesa resaltar es la de la “Obsidiana”, que es un cristal volcánico decorativo icónico de la región y que estará presente en todos los talleres que estaremos impartiendo, donde además habrá temascal, cuarzo, cartonería, juguetería y todo aquello que tiene que ver con los cinco pueblos.

Precisó que la zona resultará beneficiada con una apertura turística efectiva, a través de este encuentro místico-musical “que durará tres días y en donde el evento fuerte será el día 20 cuando entra el equinoccio y cuando estaremos en el punto más alto de ritualidad regional”.

Por último, Brenda Ruvalcaba comentó que habrá transporte de la Ciudad de México al Pueblo Mágico de San Martín de las Pirámides con llegada directa al HarvFest.

 

Obras eróticas de Picasso y Freud se venden por más de 6 mdd

Una serie de obras eróticas con trabajos de Pablo Picasso y Lucian Freud, entre otros artistas, se vendió hoy en la casa de subastas Sotheby’s por 6.53 millones de dólares.

La subasta en Londres, titulada “Erotic: Passion and Desire” (“Erotismo: Pasión y deseo”), englobó más de cien representaciones sexuales, desde la antigüedad hasta el presente, en forma de dibujos, pinturas, fotografías y esculturas.

Por 93 mil 362 dólares se remató el esbozo sobre papel de Picasso “Nu couché” (1972), en el que el pintor español, con 91 años, exploró una vez más el desnudo femenino, uno de los temas recurrentes a lo largo de su obra.

El nervio físico de Picasso se desvanece inevitablemente con la edad. Sin embargo, en esa época se intensifican los temas eróticos en sus dibujos y pinturas”, describe el catálogo de la subasta.

Una de las estrellas de la jornada fue la escultura del francés Jacques Loysel “La grande névrose”, un mármol de 1896 que multiplicó por diez su precio estimado y se remató por 2.31 millones de dólares.

A partir de un canon de belleza clásico, Loysel plasma una expresión del “éxtasis carnal”, a partir de una representación del cuerpo humano “en completa tensión”.

El dibujo de Freud “Man Posing” (1985), un ejemplo de “honestidad” artística que ejemplifica la contribución del pintor y grabador británico a la tradición del desnudo, alcanzó los 28 mil dólares.

El arte del simbolista austríaco Gustav Klimt, que en una ocasión declaró que “todo arte es erótico”, estuvo representado en la sesión con “Liegender Halbakt Nach Rechts” (1914-1915), un bosquejo en el que una modelo se presenta como “objeto de deseo para el espectador”.

La expresión de la protagonista del dibujo, que “sugiere inocencia, e incluso vulnerabilidad”, evidencia “la importancia de la mirada del artista y la agudeza” de sus trazos, según los expertos de Sotheby’s, donde la obra se remató por 217 mil 845 dólares.

En la misma época en la que Klimt trazó esa obra, durante los años finales del imperio austrohúngaro, su discípulo Egon Schiele firmó “Akt” (1917), que se vendió por 279 mil 776 dólares.

Las investigaciones de Sigmun Freud en el campo de la sexualidad y el respeto adquirido por artistas como Klimt habían conferido en ese momento un aura de dignidad a las obras eróticas que Schiele aprovechó con originalidad y virtuosismo técnico.

El cuerpo de la mujer “está representado intacto, con gran realismo”, en una obra en la que “el esfuerzo del artista se dirige hacia la captura de la plasticidad de la forma humana, la densidad de la carne y la solidez del músculo”, reseña el catálogo de la colección.

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Capilla del Arte UDLAP, referente de promoción del arte y la cultura

Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla inauguró este 16 de febrero su primera oferta cultural del año, conmemorando también los primeros ocho años de acercar el arte y la cultura al público, el cual la ha vuelto un referente de promoción y difusión del arte y la cultura.

Roberto Antonio Trauwitz Echeguren, secretario de Turismo y Cultura del estado de Puebla y Moisés Rosas Silva, subsecretario de la misma dependencia, acompañaron a Luis Ernesto Derbez Bautista, rector de la UDLAP y a la directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico UDLAP, Marie France Desdier Fuentes, a inaugurar la temporada cultural primavera 2017 en el recinto. En este sentido, el secretario de Turismo y Cultura del estado de Puebla, Roberto Antonio Trauwitz Echeguren, reconoció la labor que ha hecho la Universidad de las Américas Puebla en beneficio de la juventud poblana, en términos educativos, deportivos y culturales, convirtiéndose en un ejemplo de excelencia y calidad a nivel nacional.

Las puertas del edificio de estilo francés se abrieron para brindar por primera vez en su historia dos exposiciones simultáneas en dos niveles distintos, la primera, recorre la creación pictórica de la década de los 90 y es parte de la ahora colección pública del Espacio de Arte Contemporáneo (ESPAC), Post Neo Mexicanismos, misma que en palabras de su curador, el egresado UDLAP Willy Kautz, se trata de la primera itinerancia de esta muestra que expone la discusión sobre la desnacionalización y conceptualización de las creaciones de esos años.

En el segundo nivel de Capilla del Arte UDLAP se puede disfrutar de la muestra fotográfica México en el paisaje del regiomontano Armando Salas Portugal, donde el público podrá admirar 48 fotografías impresas tanto en formato análogo como en digital que captan la belleza y singularidad de distintos rincones de nuestro país, con una curaduría del arquitecto Fernando Ondarza.

La directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico de la UDLAP reconoció a las dos instituciones gracias a las cuales pudieron suceder ambas exposiciones, el Espacio de Arte Contemporáneo y la Fundación Mary Street Jenkins, la última que conservó y restauró la obra del fotógrafo mexicano. Así mismo, invitó al público a vivir el arte y la cultura de la mano de la Universidad de las Américas Puebla disfrutando de las actividades que, como cada temporada, se planean durante la semana.

Post Neo Mexicanismos y México en el paisaje pueden ser visitadas desde el 17 de febrero y hasta el 14 de mayo de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas, las visitas guiadas son todos los jueves y sábados a las 17:00 horas. No olvides consultar www.udlap.mx/eventos para conocer todos los detalles de las actividades que tienen lugar en los distintos espacios de la Universidad de las Américas Puebla.

Participarán 50 editoriales en Feria Nacional del Libro en Puebla

La edición 30 de la Feria Nacional del Libro BUAP contará con la participación de 50 editoriales, además de contemplar el año dual México-Alemania.

Flavio Guzmán Sánchez, encargado de la Vicerrectoria de Extensión y Difusión de la Cultura de la Benemerita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), dijo en entrevista que dicha muestra se llevará a cabo en el Complejo Cultural Universitario (CCU) del 17 al 26 de marzo.

“Se contará con la participación de 50 editoriales que van desde casas comerciales, editoriales universitarias y de producción especializada en temática infantil”, señaló.

Resaltó que también, con motivo del año dual México-Alemania, se busca fortalecer la relación bilateral en distintos campos, a fin de una “Alianza para el futuro”, en donde se dictarán conferencias magistrales a cargo de David Wagner, premio Leipziger Buchmesse en 2013 y Raúl González reconocido investigador de la Universidad de Berlín.

Detalló que se podrá apreciar la exposición “Look!”, compuesta por más de 30 láminas resultado de ilustraciones creadas por artistas alemanes, así como un ciclo de cine cuya selección se hace específico para la Feria.

“Dichas actividades son producto de la estrecha colaboración con el Goethe Institut a través de las gestiones llevadas a cabo por la Dirección de Agenda, Promoción y Cooperación Internacional del gobierno del estado de Puebla”, apuntó.

Guzmán Sánchez dijo que en total se van a llevar a cabo más de 200 presentaciones literarias, 10 conciertos en el foro de la Feria de diversos géneros, así como 10 conferencias magistrales, foros académicos y encuentros literarios.

También habrá 65 presentaciones en el andador cultural del CCU y 10 días continuos de talleres y actividades para niños, jóvenes y estudiantes, siendo en su totalidad de acceso gratuito.

El funcionario de la BUAP dijo que la institución invitada es la Universidad Veracruzana, en donde se incorpora dicha figura para la presente edición.

Señaló que lo anterior permitirá conocer la más reciente producción editorial de su acervo, a través de las presentaciones de la rectora, Sara Ladrón de Guevara, Pedro Ángel Palou, Alejandro Badillo y Gunther Dietz. Asimismo, habrá actividades artísticas y culturales de dicha institución.


Fotos: Es Imagen / José Castañares

Muere el director de teatro José Solé

El director José Solé Nájera, uno de los pilares fundamentales del teatro en México, murió a los 87 años de edad, víctima de un infarto fulminante.

El deceso ocurrió a las 20:00 horas de ayer miércoles cuando llegaba a su casa tras haber realizado varias actividades por la tarde, informó Amanda Alvarado García, quien desde hace ocho años cuidaba de él.

Dijo que el maestro, como la comunidad teatral le decía, comió con normalidad y durante el transcurso del día aparentemente se sintió bien, pero al regresar de la calle se desvaneció.

“Un taxi lo vino a dejar y apenas alcanzó a llegar al portón de su casa. Cuando llamé a la ambulancia para trasladarlo al hospital más cercano, ya había fallecido.

El médico diagnosticó que fue un infarto fulminante”, explicó a Notimex que hace un año, el cardiólogo Francisco Moreno Turbay informó a José Solé que su corazón había “crecido demasiado” y que no le recomendaba nada en especial, “solo que viviera como quisiera, pero sin descuidar la ingesta de medicamentos”.

En los últimos días, el director y actor, que sumaba más de 60 años de trayectoria en los escenarios teatrales, se alistaba para mudarse de casa.

“Esta situación lo tenía muy presionado, pues todos los días lo notaba tenso. Además, le preocupaba mucho el hecho de no tener trabajo en puerta, pues tenía varios gastos que cubrir y no lo contrataban para dirigir una obra.

En fin, creo que todo se le juntó”, señaló. La más reciente puesta en escena a su cargo fue la comedia “Rosa de dos aromas”, en enero de 2016, con las actuaciones de Cynthia Klitbo y Raquel Garza.

Hace cuatro meses participó en Radioteatro para Radio Educación y dictó una conferencia en Puebla apenas dos semanas atrás.

“Él me decía que lo recordara con mucho cariño para cuando ya no estuviera aquí. Siempre me pidió que me preparara, que terminara una carrera y que nunca dejara de echarle ganas a la vida.

Ojalá que el teatro lo recuerde como el mejor director de teatro que existió en México”, destacó.

Hace varios años le practicaron una traqueotomía a José Solé, debido a un cáncer que padeció en sus cuerdas vocales, por lo que para hablar en público acostumbraba pegar un micrófono a su garganta que amplificaba el sonido de su voz hacia una pequeña bocina.

El decano de teatro estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral y escenografía en La Esmeralda.

En dos ocasiones fue coordinador nacional de Teatro del INBA (1977-1987 y de 1991-1995), así como fundador tanto de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) como del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU).

En 2008 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes por trayectoria artística. Ese mismo año, mereció el Premio Nacional de Ciencias y Artes, así como la Medalla de Oro Bellas Artes, el Reconocimiento del Festival Cervantino y las Lunas del Auditorio, por citar algunas distinciones.

Algunas de las obras que dirigió fueron “Amadeo” (Ionesco); “Moctezuma II” (Sergio Magaña); “La casa de Bernarda Alba (Federico García Lorca); “Sueño de una noche de verano” (William Shakespeare); “Doce hombres en pugna” (Reginald Rose) y “Los empeños de una casa” (Sor Juana Inés de la Cruz), entre otras.

José Solé nació el 28 de julio de 1929 en la Ciudad de México. Le sobreviven tres hijos: Guillermina, María y José Solé Gálvez. Su cuerpo será velado en una conocida funeraria de las calles de Félix Cuevas y Gabriel Mancera, en esta capital.

De acuerdo con Amanda Alvarado, los familiares de José Solé confían en que las autoridades culturales de este país le rindan un homenaje de cuerpo presente, para luego sepultar sus restos en un panteón, en respeto a su última voluntad.

Cuestionan límites de libertad en la sociedad actual (FOTOS)

En una época en la que las redes sociales e internet desmantelan la privacidad del individuo y el pretexto de la guerra al terrorismo limita las libertades, una muestra en el Museo de Arte Moderno MAXXI de Roma analiza las problemáticas relativas al control en la sociedad contemporánea.

Titulada “PLEASE COME BACK. ¿El mundo como prisión?”, la exposición reúne 50 obras de 26 artistas de todo el mundo que relatan la cárcel como metáfora del mundo contemporáneo y el mundo contemporáneo como metáfora de la prisión, expluso la presidenta de la Fundación MAXXI, Giovanna Melandri, durante la presentación a los medios.

Explicó que se e trata de un mundo tecnológico, hiperconectado, compartido a traves de las redes sociales y cada vez más controlado.

“La muestra es una provocación, una crítica social muy fuerte. Los artistas han visto las fronteras sofocantes confrontarse con formas más potentes de poder”, señaló Melandri.

Instalada en la Galería 5 del museo diseñado por la recién desaparecida arquitecta Zaha Hadid, la muestra ofrece una reflexión sobre los límites de la libertad en la contemporaneidad y permanecerá abierta hasta el próximo 21 de mayo.

Melandri consideró que el desarrollo de las tecnologías digitales, las redes sociales o el uso del Big Data han inexorablemente cambiado a la sociedad, testigo del derrumbe de las filosofías de participación social y la instauración de nuevas dictaduras, que en nombre de la seguridad nos desnudan, con nuestro consenso, de todo espacio íntimo y personal.

Los visitantes son recibidos en el sala del museo por la instalación “The cage the bench and the luggage” de H.H. Lim, una jaula de acero que por una parte habla del tema general de la reseña y por la otra sugiere que los museos nacieron con el objetivo de proteger a las obras de arte.

La muestra arranca con las proyecciones de las videobras de artistas como Aes+F (autor de Inversus Mundus); Jill Magid, Lin Yilin o Gianfranco Baruchello en una pantalla de 19 metros de ancho, por 3.6 de alto.

Hou Hanru, director artístico del MAXXI y curador de la exposición, explicó que ésta se divide en tres secciones tituladas: “Detrás de los muros”; “Fuera de los muros”, y “Más allá de los muros”.

En “Detrás de los muros” son protagonistas artistas que han hecho una experiencia directa en la prisión, como Berna Reale, quien con un video relata la luz de la antorcha olímpica dentro de las cárceles brasileñas; o Harun Farocki, que usa las grabaciones de las videocámaras de seguridad de la cárcel californiana de Corcoran.

En “Fuera de los muros” figuran las obras de artistas que han reflexionado sobre las prisiones que no podemos ver, como la vigilancia que ha transformado a las ciudades contemporáneas en “prisiones a cielo abierto”.

Mikhael Subotzky presenta materiales de video de la policía de Johannesburgo; mientras Lin Yilin participa con una “performance” que reproduce una escena de privación de libertad para medir las reacciones de los ciudadanos de la ciudad china de Haikou y de París.

En “Más allá de los muros” el protagonista es el tema de la vigilancia como “práctica organizativa dominante”, un fenómeno extendido en la sociedad contemporánea, tras los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos.

En esta sección sobresale el video de Jannane Al-Ani, que reproduce la perspectiva de un dron que investiga distintos sitios en Medio Oriente; mientras Jeny Holzer trata la “guerra al terror”; y Zhang Yue se refiere a guerras futuras o de un plan para la destrucción de Estados Unidos.

Durante la presentación de “Please come back”, el ministro italiano de Justicia, Andrea Orlando, subrayó que el arte es un termómetro especialmente sensible de las libertades comúnes y declaró que la sociedad no resuelve los problemas confinando personas en las cárceles o levantando muros.

Guillermo Arriaga gana el Premio Mazatlán de Literatura 2017

El escritor Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958) fue seleccionado ganador del Premio Mazatlán de Literatura 2017, por su obra “El salvaje”, dio a conocer el también guionista y cineasta.

El propio autor dio a conocer la noticia a través de sus cuentas en las redes sociales, a través de loa cuales también señaló que se sentía “muy honrado por recibir el Premio Mazatlán de Literatura”, según se lee en uno de sus tuits.

De acuerdo con la Enciclopedia de la Literatura de México, de la Secretaría de Cultura federal, el Premio Mazatlán de Literatura “fue propuesto en 1964 por Francisco Álvarez Farber, Raúl Rico Mendiola y el escritor y periodista sinaloense Antonio Haas para distinguir a la mejor obra literaria del país.

“El primero en recibir esta condecoración fue José Gorostiza en 1965”. Antes de Guillermo Arriaga lo habían recibido Carlos Tello Díaz por “Pofirio Díaz, su vida y su tiempo: La guerra, 1830-1867”, y Gonzalo Celorio por “El metal y la escoria”.

Así como Rafael Pérez Gay, con “El cerebro de mi hermano”; Jaime Labastida Ochoa, por “En el centro del año”; David Martín del Campo, con “Las siete heridas del mar”, y Hugo Hiriart, por “El arte de perdurar”.

Guillermo Federico Arriaga Jordán nació en la Ciudad de México el 13 marzo de 1958 y vivió su infancia y juventud en la Unidad Modelo. Estudió Ciencias de la Comunicación y obtuvo una maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana.

Su primer libro fue la novela “Escuadrón Guillotina” (1991), a los que siguieron “Un dulce olor a muerte” (1994) y “El búfalo de la noche” (1999), de acuerdo con información del sitio electrónico “escritores.org”.

La fama internacional lo alcanzó cuando llevó adelante las tres historias que se mezclan en la película “Mores perros” (2000), dirigida por Alejandro González Iñárritu, la cual obtuvo una nominación al Oscar, un Premio BAFTA y el de los jóvenes críticos en el Festival de Cannes del mismo año.

Con su guión, en 2005 se estrenó la película “Los tres entierros de Melquiades Estrada”, dirigida por el también actor Tommy Lee Jones, trabajo que ganó en Cannes los premios a mejor actor y mejor guión.

Guillermo Arriaga dio a conocer en 2008 su primer trabajo como director de cine, titulado “The Burning Plan”.

La Filec celebra su décimo aniversario

La edición número 10 de la Feria Internacional de Lectura (Filec) 2017 contará con la presencia de 50 sellos editoriales, teniendo como sede las instalaciones del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), anunció Raúl Mujica, organizador del encuentro.

En conferencia de prensa dijo que a 10 años de llevar a cabo esta feria del libro se ha convertido en un referente a nivel nacional porque es la única en todo el mundo que se realiza en las instalaciones de un centro de investigación científica, heredero de un observatorio astrofísico.

Dijo que la Filec 2017 se desarrollará del 16 al 19 de febrero y contará con la presencia de autores, científicos, divulgadores, editores, narradores y mediadores de lectura, además habrá cuentacuentos, visitas a los telescopios, conciertos, talleres de ciencia y de lectura, velada astronómica, maratones de lectura y de astronomía, muestras, entro otras actividades.

El también responsable de Divulgación y Comunicación del INAOE señaló que se contará con la participación de la embajadora FILIJ entrante María Baranda y el embajador saliente Mauricio Gómez Morín, así como del editor Tomás Granados, entre otros.

Raúl Mujica agradeció la participación de diversos sectores para esta fiesta de la lectura y de la ciencia organizada por el INAOE y el Consejo Puebla de Lectura A.C. en colaboración con un gran número de instituciones, colectivos y asociaciones civiles.

Como cada año, se contará con la participación de un gran número de bandas musicales como Monedita de Oro, Papiroplástika, Saltapatrás, Swing for Chats, Nordés, Los Híkuri, Los Arquetipos, y Canto Cuento, entre otros.

Por su parte, Daniel Ramos, presidente del Consejo Puebla de Lectura, comentó que en la Feria participarán diversos cuentacuentos, entre ellos Gerardo Méndez, Nadia Altamirano, Claudia Bravo, Zyan Mejía, Gina González, Processo 4, y Moncho Cuentacuentos, por mencionar a algunos.

A su vez, Érika Burgos, docente del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura (PFLL) de la Secretaría de Cultural federal y miembro del CPL, notificó que este año se contará nuevamente con una gran carpa que albergará el Centro de Lectura Itinerante del PFLL.

“También tenemos la presencia de mediadores del PNSL, provenientes de distintos estados de la República, compartiendo sus modelos de trabajo en el fomento que llevan a cabo cotidianamente con comunidades lectoras, tanto en las grandes ciudades como en pequeñas localidades, lo que enriquecerá enormemente la Feria”, comentó.

Para los jóvenes la oferta cultural incluye a Arbok y Ice Box, quienes ofrecerán un taller de hip hop y literatura; Alejandro García y Mario Medel otro de rap y literatura, Andrés Acosta, destacado escritor de literatura juvenil, presentará su libro “Escalera al cielo”, mientras que Ricardo Cartas dará un taller sobre el casi perdido arte de la escritura de cartas.

Raúl Mújica precisó que el sábado 18 de febrero se llevarán a cabo la noche astronómica y los maratones de lectura y de astronomía. También se exhibirán películas al aire libre, proyecciones en planetarios móviles y un tráiler de la ciencia.

Finalmente, se ofrecerán más de 40 talleres de acercamiento a la ciencia y la lectura para todo público.

Estudiarán la historia de danzas y bailes de carnaval

Debido a la riqueza cultural que se conserva en Puebla con su variada gama de carnavales, especialistas e investigadores dialogarán sobre estas fiestas de la carne en el Primer Coloquio Nacional sobre Estudios del Carnaval en México, anunció Delia Domínguez Cuanalo, directora del Museo Regional de Puebla.

En conferencia de prensa, comentó que el estado de Puebla y probablemente el vecino estado de Tlaxcala, posee el mayor número de danzas y de carnaval a nivel nacional, ya que se estima que cerca de 600 festivales se desarrollen previo a la Semana Santa.

Abundó que el coloquio se desarrollará del 22 al 24 de febrero; en el marco del Tercer Festival de Huehues, en el Salón Paraninfo del edificio Carolino, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El coloquio es organizado por el Colegio de Antropología Social y la Vicerrectoría de extensión y difusión de la cultura de la BUAP y del Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) a través del Museo Regional de Puebla.

En este sentido explicó que en el evento se abordarán temas como Contenidos mitológicos en el carnaval, Territorio y carnaval, Organización social, y Espectacularización de este ritual, entre otros

Delia Domínguez, acompañada de los representantes de las diferentes cuadrillas, también precisó que de 18 al 25 de febrero se llevará a cabo el Tercer Festival de Huehues.


Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

Las actividades iniciarán con un taller de máscaras de carnaval en las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), y el domingo 19 de febrero se llevará a cabo un desfile de huehues en el que participarán 26 cuadrillas provenientes de los diferentes barrios de Puebla.

El recorrido iniciará en el Paseo Bravo al zócalo, a partir de las 17:00 horas con la participación de 600 huehues y más de 50 mil espectadores.

De igual manera habrá un encuentro de huehues el sábado 25 de febrero en el Teatro de la Ciudad a partir de las 15:00 horas.

México es un país fundamental para el Cervantes: Juan Manuel Bonet

El nuevo director del Instituto Cervantes, Juan Manuel Bonet, tiene como objetivo realizar numerosos proyectos con México, un país al que considera “fundamental” para la institución cultural y de la enseñanza del español en el mundo.

“México es un país fundamental para el Cervantes”, subrayó Juan Manuel Bonet, experto en arte y literatura mexicana contemporánea, y quien este miércoles tomó protesta oficialmente del cargo en Madrid, España.

La toma de protesta se llevo a cabo en un acto celebrado en la sede mundial del Instituto presente en 87 ciudades de 44 países de los cinco continentes.

Bonet, quien sustituye en el cargo al académico de la lengua Víctor García de la Concha, expresó a esta agencia de noticias que “el Cervantes tiene que ser todavía más iberoamericano” y que desea trabajar “más con México”, en la parte cultural e incluso en la académica.

“La UNAM tiene una oficina en nuestra sede central, y con la UNAM, la Universidad de Salamanca y la de Buenos Aires hemos creado el SIELE, servicio de evaluación que está llamado a un gran futuro” destacó a esta agencia el crítico de arte y literatura y ex director del Museo Reina Sofía de España.

Ahora, en el cargo, Bonet, quien tuvo una “entrañable amistad con Octavio Paz”, quiere impulsar, entre otros, el que denomina “proyecto Larbaud-Reyes” sobre la colección única en el mundo de la obra del autor mexicano Alfonso Reyes que conserva la biblioteca del escritor francés Valery Larbaud (1881-1957).

“Pienso desarrollarlo para que se vea tanto en París y Vichy, donde se conserva la biblioteca del primero, como en Madrid, y en México” explicó Juan Manuel Bonet, quien ha catalogado la obra de Reyes en la biblioteca Larbaud de la ciudad francesa de Vichy, centro.

En la parte académica el nuevo director general del Cervantes analiza la posibilidad de que el Instituto, que no tiene sede en México, pueda impartir la enseñanza del español en la capital mexicana.

“¿Porqué el Cervantes no podría enseñar el español en ciudades con tanta demanda al respecto, con tanta población flotante extranjera como es la Ciudad de México?”, comentó Bonet, quien nació en París, Francia, en 1953.

El nuevo director de la institución cultural dependiente de la cancillería y del Ministerio de Cultura de España no pasó por alto el actual contexto por el que pasa México luego del cambio de administración política en Estados Unidos, el único país de América junto a Brasil en el que el Instituto Cervantes tiene centros.

“Nos inquieta, ya lo ha dicho mi predecesor, Víctor García de la Concha, el que la Casa Blanca haya suprimido su web en español, cuando en ese país hay 55 millones de hispanohablantes y nos inquieta que se tense tanto la relación de Estados Unidos con el país azteca”, comentó Bonet.

“Hay que recordar además que, de cara a nuestras actividades en los Estados Unidos, vamos de la mano de México, que nos ha brindado su red de centros culturales y de consulados”, agregó el nuevo director del Instituto Cervantes, institución fundada hace un cuarto de siglo.

Bonet, quien en los cinco últimos años dirigió el centro del Cervantes en París, espera ahora viajar más a México y a América Latina en general desde su nuevo cargo en cabeza de la institución académica y cultural que promueve la lengua y la cultura “en español” a nivel mundial.

El intelectual y poeta ha visitado México en numerosas ocasiones, ha sido jurado en el Premio Tamayo en Oaxaca y ha escrito mucho sobre pintores mexicanos, recientemente incluso, para el catálogo del Grand Palais de París, sobre la exposición de arte mexicano del siglo XX que acogió el célebre enclave.

Bonet, quien además de a Octavio Paz tuvo amistad con los grandes fotógrafos mexicanos Manuel Alvarez Bravo y Kati Horna, entre otros, ha escrito numerosos textos sobre las vanguardias mexicanas del siglo XX especialmente sobre el “estridentismo”.

También ha sido curador exposiciones sobre exiliados españoles en México, como Ramón Gaya o Miguel Prieto, y durante su etapa director del Instituto Cervantes de París conmemoró el centenario de Octavio Paz y fue asesor de la Hemeroteca Octavio Paz de la Embajada de México en Francia.

Durante su último periodo en la capital francesa, antes de asumir la dirección del Cervantes a nivel mundial, lanzó las “Rutas Cervantes de París” dedicadas a Diego Rivera y a Frida Kahlo.

Presentan tercera edición del Festival de Huehues

Del 18 al 25 de febrero próximo en la capital poblana se llevará a cabo la tercera edición del Festival de Huehues, que contempla una amplia programación cultural con entrada libre, destacando la realización del primer Coloquio nacional sobre estudios del carnaval en México y el tradicional desfile donde participarán de 21 cuadrillas.

Con el propósito de fomentar el intercambio de ideas y experiencias orientadas a desarrollar el potencial cultural de los carnavales, el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC) de la BUAP, el Museo Regional INAH Puebla, la Asociación Angelopolitana de Huehues, las cuadrillas independientes de huehues del Alto Garibaldi y 26 Oriente Xonaca, La Original, realizan el presente festival que convoca a grupos locales, ponentes, músicos e investigadores.

En este sentido, en rueda de prensa el subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, Rafael Navarro Guerrero, precisó la importancia de preservar el patrimonio intangible de la humanidad, al sumar las tradiciones del folklore nacional que fortalecen la identidad a través de su trascendencia histórica.

La tercera edición del Festival de huehues iniciará el sábado 18 con el taller gratuito de máscaras de carnaval en las instalaciones del IMACP, de 10 a 14 horas, que continuará el 25 de febrero en el mismo horario. El domingo 19, a las 17 horas, se podrá disfrutar del desfile de huehues que recorrerá la avenida Reforma, a partir del Gallito (11 Sur) hacia el zócalo, que estima la participación de 600 danzantes.

Bajo la organización del Colegio de Antropología Social, la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Centro INAH, se realizará el primer Coloquio nacional sobre estudios del carnaval en México, del 22 al 24 de febrero, que presentará temas como Contenidos mitológicos en el carnaval, territorio y carnaval, organización social en el carnaval, espectacularización y carnaval, entre otros, que tendrá sede en el salón Paraninfo del edificio Carolino (4 Sur 104), de 10 a 14 horas y de 15 a 19 horas, con entrada libre.

En este marco, Flavio Guzmán Sánchez, encargado de despacho de la VEDC, recalcó el trabajo conjunto con el organismo municipal que deriva en proyectos de impacto social que fomentan la convivencia y la unión familiar, al tiempo de promover la cultura de Puebla posicionándola como un referente en esta materia.

Continuando actividades, el sábado 25 en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14) se realizará el encuentro de cuadrillas de huehues, donde destacarán los atuendos de gala de los participantes Copitl, asociación conformada por personas con discapacidad de San Gabriel Cuautla-Ocotlán, Tlaxcala; también el grupo de danza Wasi del Perú, la camada de Ocotlán Tlaxcala, la cuadrilla de San Agustín Tlaxco de Acajete, la del Alto Garibaldi, la de la 26 Oriente Xonaca (La Original) y una cuadrilla más de la junta auxiliar La Libertad, evento que iniciará a las 15 horas.

Esa misma tarde se proyectará en 3 Oriente esquina con 16 de Septiembre (zócalo), los documentales Carne Diablo, enamórate del carnaval en el Barrio del Alto junto con la presentación de la cuadrilla “Tradiciones y costumbres” a las 18:30 horas, y para finalizar a las 19:10 horas Piowachowe, la vieja que arde, de la Comisión Nacional de los Pueblos Indígenas.

En rueda de prensa de la tercera edición del Festival de Huehues se contó con la participación de Delia Domínguez Cuanalo, directora del Museo Regional INAH Puebla; Verónica Méndez Hernández, presidenta de la cuadrilla del Alto Garibaldi; Sergio Hernández Tomé, secretario de la Asociación Angelopolitana de Huehues, y Julián Salazar Suárez, integrante de la Comisión Organizadora de la cuadrilla independiente 26 Oriente Xonaca, La Original.

La programación del festival puede consultarse en las redes Facebook IMACP e @IMACP, así como en la página www.imacp.gob.mx.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Eusebio Ruvalcaba, escritor de profesión y melómano por convicción

Con “El alma de Paganini”, un texto que desmenuza en 24 apartados igual número de emblemáticos Caprichos del músico italiano, se despidió el escritor Eusebio Ruvalcaba el pasado 16 de diciembre de los seguidores de su blog “Nadie se baña dos veces en el mismo Eusebio”, donde plasmaba esa pasión que siempre sintió por la música.

Ruvalcaba había sido internado en enero pasado, en un hospital del rumbo de Villacoapa, para ser atendido de un hematoma cerebral; anoche perdió esa batalla que hoy consterna al medio cultural mexicano, donde se le reconoce como “un hombre de palabra que hizo de la escritura su patria”.

Escritor de profesión y melómano por convicción, Ruvalcaba era conocido en el medio por sus cuentos y por la infinidad de ensayos y textos que dedicó a hablar con hechos de las dos pasiones entre las que navegó a lo largo de su vida: la literatura y la música.

Testigo de ello queda un nutrido blog en el que él mismo compilaba su obra, pero también su espíritu disciplinado que lo hacía escribir textos del lunes; sus múltiples intereses y preocupaciones, plasmados en cuentos, poesía, ensayos, novelas y crónicas; textos sobre música y músicos, artículos varios y cartas con destinatarios tan variopintos que iban de Brahms a John Lenon, pasando por personajes como Andrés Manuel López Obrador.

Lo de Ruvalcaba era la universalidad, lo mismo escribía de aforismos sobre la mujer que de consideraciones en torno a la novela; del Alzheimer, el envejecimiento o el vouyerismo; sus ensayos versaban lo mismo del arte de hacer llorar, que del oficio de nacer y el de morir.

Dedicó también muchas líneas a perfilar personajes y obras, tal es el caso de María Teresa Rodríguez y su piano; o José Pablo Moncayo, con un texto que va más allá del recuento biográfico e incluye su popular “Huapango”.

Todo eso y más queda como legado para quien quiera acercarse a la obra de Ruvalcaba, plasmada en sus publicaciones impresas pero también en este blog https://eusebioruvalcaba.wordpress.com/2012/05/28/368/, abierto en 2012, y desde diciembre del año pasado, sin más publicaciones del autor.

Hijo de una pianista (Carmen Castillo) y un violinista (Higinio Ruvalcaba), Eusebio Ruvalcaba nació en Guadalajara, Jalisco, en 1951, y como es evidente, la música la llevó en las venas, la abrevó desde la cuna, aunque no se dedicó formalmente a ella.

Fue narrador, poeta, periodista y dramaturgo; coordinaba talleres de creación literaria y y escribía de manera regular en diarios y revistas, no obstante lo cual, solía decir que él había venido a este mundo a escuchar música, a hablar y a escribir de ella, tal como lo hizo durante toda su vida, quizá porque, para él, la música era un poco como volver a la placenta.

Sus biografías poco apuntan de él que no se perciba en sus textos, si acaso, que su trabajo fue objeto de varios premios, como el de Cuento, convocado por El Nacional en 1977; el Punto de Partida de Teatro, en 1978; el de Cuento Agustín Yáñez, de 1991; el de Cuento San Luis Potosí 1992, y el Charles Bukowski, de editorial Anagrama en 2004.

Al conocerse de su muerte, ocurrida la noche de ayer, colegas, amigos y autoridades expresaron su pesar.

Uno de los primeros fue el presidente de México, Enrique Peña Nieto, quien escribió en su cuenta oficial de Twitter: “Lamento el fallecimiento del escritor, periodista y poeta mexicano Eusebio Ruvalcaba. Mis condolencias para sus familiares y amigos”.

“Las letras mexicanas han perdido a uno de sus más notables exponentes. Lamento el deceso de Eusebio Ruvalcaba, mis condolencias a sus deudos”, expresó, por su parte, la secretaría de Cultura federal, María Cristina García Cepeda.

El coordinador nacional de Literatura del INBA, Mauricio Montiel Figueiras, se despidió del colega y amigo, recordando que no hay mejor homenaje a un escritor que leer sus libros para seguir hablando de su obra.

A las condolencias se sumaron luego dependencias como TV UNAM, con la frase “Nos hacemos la ilusión de que tenemos un montón de cosas… cuando en el fondo estamos vacíos: Eusebio Ruvalcaba (1951-2017)”.

Radio Educación escribió en la misma red social: “Con enorme pesar compartimos con ustedes el fallecimiento del maestro Eusebio Ruvalcaba. Hombre de palabra que hizo de la escritura, patria”.

La Dirección de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) lamentó también el fallecimiento del autor de “Un hilito de sangre” y “El arte de mentir”, mensaje que fue retomado en la cuenta oficial del también escritor Jorge Volpi.

Editorial Almadía externó su tristeza por la pérdida de su autor y su amigo; mientras que en el Twitter de Magali Tercero se lee “PEN México lamenta profundamente la muerte del escritor Eusebio Ruvalcaba”.

Muere Eusebio Ruvalcaba, escritor y periodista mexicano

El escritor, ensayista, periodista y poeta Eusebio Ruvalcaba (Guadalajara, 1951), murió la noche de este martes a la edad de 66 años.

Ruvalcaba murió luego de permanecer internado en un hospital del rumbo de Villa Coapa donde fue intervenido a consecuencia de un hematoma cerebral.

Fue autor de textos emblemáticos como “Una cerveza de nombre derrota”, “Pocos son los elegidos perros del mal”, “El frágil latido del corazón de un hombre”, así como de “Un hilito de sangre”, con el que conquistó el premio de literatura “Agustín Yáñez”, que fue llevado al cine con buen éxito.

Antes de su deceso, su amigo el historiador y editor Enrique Krauze solicitó donadores de sangre; el narrador Antonio Tenorio le deseó una muy pronta recuperación, y el guionista Guillermo Arriaga solicitó “espacio y atención para Eusebio Rubalcaba en el Hospital General Regional 2 de Villa Coapa”.

Ruvalcaba también se destacó como dramaturgo (“Música de cortesanas” y “Lo que tú necesitas es una bicicleta”) se supo consolidar como un escritor admirado y más que eso, querido por sus lectores.

Consecuentemente, entre el abanico de sectores de la población que siempre le mostraron respeto destaca el de los jóvenes, lo que se vio reflejado en su sección “Un hilito de sangre” que publicaba en la revista mensual especializada en rock “La mosca en la pared”, donde tuvo una legión de fieles lectores, al lado de José Agustín.

Otras piezas dentro de la dramaturgia nacional que se deben al malogrado escritor son “Las dulces compañías. México, panfleto y pantomima” (1984) y “La visita” (1986).

Falleció el filósofo Tzvetan Tódorov

El filósofo francés de origen búlgaro Tzvetan Tódorov, Premio Príncipe de Asturias en Ciencias Sociales, uno de los intelectuales más reconocidos del mundo, falleció hoy en un hospital en París, informó su editor en España, Joan Tarrida.

El filósofo, lingüista, sociólogo, historiador, crítico y teórico literario Tódorov (Sofía, 1939), era un destacado teórico de la literatura e historiador de las ideas, así como analista de la cultura.

Fue autor de títulos como “La teoría de la literatura de los formalistas rusos” (1965); “La conquista de América” (1984), su primera investigación sobre la alteridad; “Frente al límite” (1991), sobre los campos de concentración; o “Los abusos de la memoria” (1995).

En 2008 fue galardonado en España con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales como un referente indiscutible en el pensamiento europeo contemporáneo.