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Comienza la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

El rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers, inauguró la 40 edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, a la que consideró como la fiesta literaria más antigua del país.

“Es una fiesta de la cultura internacional que está presente en la Ciudad de México”, expuso Graue, quien agregó que en esta edición de la feria están programadas más de mil 300 actividades, incluidas casi 800 presentaciones editoriales y 13 ciclos de divulgación literaria y de poesía.

El rector de la máxima casa de estudios destacó la importancia de fomentar más el hábito de la lectura, ya que sólo 45 de cada 100 mexicanos mayores de 18 años leyeron un libro en el último año, con base en información del Instituto Nacional de Estadística (Inegi).

“Detrás de este encuentro literario está el ánimo de contribuir a la construcción de un México imaginativo, soñador, tolerante, diverso, educado y respetuoso”, subrayó Graue.

Expuso que a lo largo de su centenario de existencia, las universidades se encuentran íntimamente ligadas al lenguaje escrito ya que han trabajado de la mano de impresores y compañías editoriales para poner a disposición de sus estudiantes y de la sociedad la palabra escrita.

“Es prácticamente imposible imaginar la educación en cualquiera de sus modalidades con ausencia de libros y bibliotecas”, aseguró el rector de la UNAM.

Subrayó que se lee no sólo para aprender, ya que un libro es compañero necesario de la soledad, un cómplice que invita a explorar sentimientos e inquietudes y a comprender el mundo; “por eso es que entre más leemos más nos transformamos”, aseguró.

Señaló que “uno es lo que ha leído” al citar a Jorge Luis Borges, por lo que agregó que por tanto “nuestras carencias son lo que hemos prescindido de leer. Nos hace falta leer muchísimo”, resaltó.

En la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería se recordará a Alfonso Reyes por los 130 años de su nacimiento y a Amado Nervo en su 100 aniversario luctuoso; de igual forma se incluirán los recuerdos literarios de universitarios destacados como Sergio Pitol, Fernando del Paso y Margarita Peña.

También se festejarán los cumpleaños de renombrados universitarios y se entregarán tres galardones: el Premio al Servicio Bibliotecario 2019, Premio Internacional de Ensayo y Narrativa y el Reconocimiento “Memoria del mundo Unesco”.

Este año el invitado especial a la FIL es el estado de Nuevo León, que hará 49 presentaciones editoriales, cuatro eventos artísticos y 62 pláticas y conferencias.

En marcha, el programa “Puebla en Escena y sus escenarios”

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, anuncia el inicio del programa “Puebla en Escena y sus escenarios” que se realizará del 20 de febrero al 25 de abril, en 6 foros culturales independientes situados en los municipios de Atlixco, Puebla y Cholula.

El objetivo de este programa es fortalecer la cartelera de los espacios culturales en distintos municipios del estado, así como contribuir a la difusión de los proyectos realizados por compañías de teatro y creadores en Puebla. La entrada a cada una de estas presentaciones no tendrá costo.

El ciclo de presentaciones inicia este miércoles 20 de febrero con “La doble vida de Rosa la cabezona”, a cargo de la compañía Talavera Cabaret bajo la dirección de Jorge Vertiz, la obra iniciará a las 21:30 horas en la Casa Coronel, ubicada en 2 norte 1026, San Andrés Cholula.

Para el 1 de marzo a las 19 horas el Centro TETIEM, 3 norte 4248 colonia Morelos, recibe “Los colores de óxido”, de la compañía argentina Amares Social Clown, bajo la dirección de Anahí Frontini y Bertina Domínguez.

La compañía 7 Foro Escénico de Atlixco, presentará el 8 de marzo a las 20 horas “Morir de Amor”, con la dirección de Claudia Uranga en el recinto ubicado en 2 Oriente 1, en el centro de Atlixco.

La representación del famoso musical “Jesucristo Superestrella” llegará al Teatro Melpómene, ubicado en la colonia Volcanes de la capital, el 25 de marzo a las 19 horas. En esta versión Sergio Carranza está a cargo de la dirección y participa el reparto de la compañía N-Scena Espectáculos.

En Xanenetla, el Foro Cultural Las Nahualas, 6 norte 2217, la compañía El Taller mostrará “Homo, a odiar se aprende”, creación de Mónica Ponce. La cita es el 6 de abril a las 19 horas.

Puebla en Escena finalizará temporada el 25 de abril, cuando “Regálame tus chones” de Sergio Álvarez se presente en el foro Entre Acto, 17 sur 704 Altos.

Para consultar más información se puede visitar la página de Facebook Cultura en Puebla.

Inauguran la exposición fotográfica Contracarnaval; la cuadrilla punk de La Resurrección (FOTOS)

Como parte de las actividades del Quinto Festival de Huehues, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), presentó la exposición fotográfica “Contracarnaval. La cuadrilla punk de La Resurrección”, del fotógrafo poblano Ángel F. Flores Martínez, la cual permanecerá en el zócalo de la ciudad hasta el 6 de marzo.

Al respecto, Miguel Ángel Andrade Torres, titular del IMACP, explicó que el documental fotográfico integrado por 15 imágenes, visibiliza otras manifestaciones del carnaval que conviven también en el municipio.

Detalló que esta muestra narra las celebraciones inéditas en la junta auxiliar de La Resurrección, donde un grupo de jóvenes conforma una cuadrilla punk paralela al carnaval tradicional del valle de Puebla, que históricamente marca un espacio de libertad que permite varias expresiones.

En palabras del autor de la exposición, Ángel Flores, el “Contracarnaval” es una serie fotográfica que muestra este festejo popular y da cuenta de la pluralidad cultural del municipio, donde la contracultura funciona como una máscara iconoclasta que agrupa a jóvenes marginados socialmente por su apariencia y preferencia musical.

Agregó que es importante reconocer este movimiento contracultural mexicano como una forma especial de organización y de interacción, por lo que esta exposición muestra parte de una historia muy compleja que se llevará a dicha Junta Auxiliar y continuará documentando sus distintas aristas.

Ángel Froylan Flores Martínez (Puebla, 1984) desde 2010 ha desarrollado trabajos fotoensayísticos de carácter documental. Ha sido acreedor a diversos reconocimientos y becas entre las que destacan el Seminario el Fotografía Documental del CaSa en 2019, la beca Jóvenes Creadores del FONCA, el primer lugar del Concurso Nacional de Fotografía de la ENAH en 2017 y del CONACULTA-DGCP en las ediciones 2013 y 2014; entre otros premios.

Museo Amparo presenta la exposición “Rodrigo Moya-México”

El Museo Amparo alberga la exposición “Rodrigo Moya-México”, que incluye unas 200 fotografías de la época entre 1955 y 1968, que son testimonio del proceso de desarrollo del país, señaló Ramiro Martínez Estrada, director ejecutivo del recinto.

Las imágenes plasman el crecimiento de la Ciudad de México, en donde había una idea de la modernidad y sus implicaciones.

“La exposición estará aquí durante tres meses, posteriormente en la Ciudad de México en el Centro de la Imagen, es una magnífica oportunidad de verla”, acotó.

Laura González, curadora, dijo que la exposición es una parte del archivo fotográfico de Moya, fotógrafo que en 14 años reunió un testimonio de los años 50 y 60, con sensibilidad, así como intuición para captar lo importante de esas décadas.

“Nosotros quisimos hacer un proyecto centrado en fotografías de México, lo que me interesó son las fotografías que manifiestan la complejidad del país en desarrollo estabilizador y crecimiento económico”, acotó.

Añadió que la exposición fue organizada en cinco secciones temáticas de como es la ciudad, con el contraste entre lo moderno y lo tradicional.

González añadió que otro de los temas de la exposición es la conmoción social y la otra es dedicada a las artes de la escena como es danza, teatro y fotos fijas del cine, así como teatro.

En tanto, Rodrigo Moya indicó que es un archivo que estuvo guardado tres décadas, el cual surgió tras mudarse a Cuernavaca, Morelos, y al acomodar volvió a ver las fotos, en donde fue seleccionando las imágenes las cuales se presentan en el Museo Amparo.

Moya nació en abril de 1934 en Medellín, Colombia, dos años después sus padres se instalaron en México y tiempo después al encontrarse con un reportero colombiano, Guillermo Angulo, es quien lo introduce a la fotografía y lo contrató para sus reportajes para la revista Impacto y fue ahí donde aprendió la edición fotográfica.

Alumnos de la UDLAP obtienen el primer lugar en la Muestra Estatal de Teatro

“Ranas de laboratorio, Artes escénicas”, integrado por los egresados de la Universidad de las Américas Puebla Guadalupe González Prieto, Luis Antonio Casco, Ricardo Alcántara y Joanna López, en conjunto con Jesús Rojas y María Fernanda López, obtuvieron el 1er lugar en la Muestra Estatal de Teatro, con su obra “Abrasados”.

“El proceso fue complicado, porque estábamos compitiendo con alrededor de 30 compañías, todas con propuestas totalmente diferentes y de altísima calidad. La muestra duro aproximadamente dos semanas, donde cada compañía tuvo una función gratuita totalmente abierta al público. Al final de esas dos semanas tuvimos la fortuna de resultar ganadores” explicó Ricardo Alcántara.

La Muestra Estatal de Teatro es una convocatoria que se hace año con año en el estado de Puebla y es impulsada por la Secretaria de Cultural a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y la Secretaria de Cultura y Turismo del estado de Puebla, en la que diversas compañías muestran el trabajo que están haciendo actualmente, esto con el fin de crear un ganador que representa al estado en la Muestra Regional Centro, para posteriormente ser parte de la Muestra Nacional.

Su obra Abrasados, de Luc Tartar dirigida por Jesús Rojas, combina la danza, música y teatro y fue presentada el domingo 9 de septiembre de 2018 en la Sala Luis Cabrera de Casa de la Cultura de Puebla. Respecto a su participación en la Muestra Estatal de Teatro, Guadalupe González Prieto, explicó “es un gran honor para la compañía, pasar ambos filtros y representar a Puebla en todos los estados, en la Muestra Regional tuvimos la oportunidad de conocer a otras personas y abrir nuevas puertas”.

Por su parte, Ricardo Alcántara añadió: “me parece que lo más significativo de esta experiencia, más allá del premio, fue darnos cuenta de que sí podíamos, porque nosotros, con esta obra que ganó ya llevábamos más de un año trabajando”. Referente a esto, Joanna López, también egresada de la UDLAP, comentó: “la compañía se ha enfrentado a bastantes dificultades, pero nuestra unión y perseverancia ha hecho que tengamos muchos lugares donde presentarnos, donde ensayar, esta industria es difícil, pero lo estamos logrando poco a poco y nos gusta mucho lo que hacemos, entonces cuando amas lo que haces no hay nada complejo”.

Ranas de laboratorio, Artes escénicas busca generar criterios y crear experiencias en el público. “Buscamos ser una compañía interdisciplinaria en la que tengamos un producto completo de todas las disciplinas que estamos buscando, no sólo hacemos teatro, sino también danza y música” explicó Luis Antonio Casco.

Finalmente, la compañía también participó en la Muestra Regional de Teatro Centro 2018, realizada en Pachuca, Hidalgo, del 25 al 28 de septiembre, y ahora se encuentra de gira por todo el centro del país, en febrero toca el turno a Hidalgo y Oaxaca, en marzo a Ciudad de México, Estado de México, Tlaxcala y Puebla, en abril a Morelos y en mayo a Guerrero. Sus obras, Abrasados, DHL y Próxima parada tú, se han presentado en Puro Drama, Teatro de Interiores, en el Teatro de la Ciudad de Puebla y en la UDLAP.

Respaldan trabajo de Anel Nochebuena (VIDEO)

Desde hace unos días fueron entregadas en distintas oficinas de gobierno, cartas de apoyo dirigidas al gobernador Guillermo Pacheco Pulido en favor de la gestión de Anel Nochebuena, subsecretaria de cultura del Estado.

Entre los firmantes destacan el presidente municipal de Tepeaca, Salomón Céspedes y las autoridades en materia de cultura de los municipios de Huehuetla, Ixcaquixtla, Libres ,Teziutlán, Tlatlauquitepec y Zacatlán; así como artistas y artesanos de las regiones mencionadas. Cabe recordar que hace unos días, el director de Turismo, Cultura y Tradición de Atlixco, Miguel Ángel Cordero, hizo lo propio al entregar un documento en Casa Aguayo donde expresaba su total apoyo a la labor de Nochebuena.

También fue entregada una carta en la que más 200 madres y padres de familia de los alumnos de las escuelas de ballet, teatro y circo reconocen el esfuerzo que hizo la anterior directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) por brindar a sus hijos la oportunidad de desarrollar su talento a través de becas, presentaciones en el Teatro de la Ciudad, viajes de estudio a Nueva York y la posibilidad de convivir con Elisa Carrillo, la mejor bailarina de México y una de las mejores del mundo. Con la nueva administración de la capital estas escuelas han desaparecido.

Estas muestras de apoyo se unen a las expresadas hace una semana por un grupo de cientos de artistas, gestores, colectivos y miembros de la comunidad cultural como respuesta a los ataques infundados de los que la funcionaria ha sido objeto en Redes Sociales. Ningún artista o creador consolidado ha formado parte de tales señalamientos. Han sido los quejosos, ex trabajadores del IMACP quienes por su desempeño y comportamiento fueron separados de sus funciones.

Aconseja Jorge Volpi enseñar el placer de leer desde la niñez

Para el escritor Jorge Volpi, uno de los máximos representantes de la “Generación del Crack” en México, para que el Programa Nacional de Fomento a la Lectura anunciado por el presidente Andrés Manuel López Obrador florezca, lo principal es que la lectura “no debe ser obligatoria, sino que se debe enseñar el placer de leer”.

Entrevistado por Notimex en el marco de la cuarta edición del Festival Letras en Tepic, señaló que lo segundo es tratar de relacionar mejor la lectura, particularmente la de ficción, novelas y cuentos, con otras formas de la ficción que les interesan más a los jóvenes, como el cine, las series de televisión, los videojuego y las redes sociales.

“No se debe hacer de la lectura algo lejano a los niños y jóvenes, sino algo más cercano a su vida y su cotidianidad”, explicó Jorge Volpi, autor de novelas y cuentos como “Sanar tu piel amarga”, “En busca de Klingsor”, “El juego del Apocalipsis”, “El fin de la locura”, “No será la tierra”, “El jardín devastado”, entre otros títulos.

También ganador del Premio Alfaguara de Novela 2018 por “Una novela criminal” apuntó que la parte central del tema está en cómo se enseña a los niños y a los jóvenes a leer y el placer por la lectura en la primaria y en la secundaria. “Ahí es donde debe haber un foco central”, dijo el autor de “Oscuro bosque oscuro” y “La tejedora de sombras”.

Pero también, dijo, cuando el tiempo pasa y los niños y jóvenes no han adquirido el hábito de la lectura como forma gozosa de aprovechar el tiempo, y ya se trata de jóvenes mayores, adultos y adultos mayores, se debe insistir en transmitir un placer a través de la lectura. Y en ese sentido, se dijo contento por participar en el Festival Letreas en Tepic.

Comentó que está satisfecho en ésta su primera vez en el Festival Letras en Tepic, que del 31 de enero al 4 de febrero lleva a cabo su cuarta edición en esta ciudad capital. “El festival está funcionando muy bien, crece y tiene mucho público porque entre sus programas, lleva a diversos autores a las escuelas donde el alumnado conversa con ellos”.

Entre sus libros recientes destacan “La paz de los sepulcros”, “Memorial del engaño”, “Las elegidas”, y “Una novela criminal”, y siempre productivo, Jorge Volpi adelantó que ya está escribiendo su próxima entrega, de la cual no quiso adelantar el tema, ni personajes, ni escenarios y tiempo en que se desarrollará.

Museo del Automóvil de Puebla recibió más de 43 mil visitantes

El Museo del Automóvil de Puebla (MAP), un espacio del gobierno del estado en donde Volkswagen de México cuenta con una exposición permanente de modelos históricos, recibió un total de 43 mil 357 visitantes, informó la ensambladora de vehículos.

En un comunicado, se precisó que con más de 50 años de actividad productiva en Puebla, la armadora alemana es considerada como un punto de referencia tanto para los habitantes de este estado como para quienes están de visita.

Indicó que lo anterior se ve reflejado en el interés del público por conocer la historia de la marca en México y los procesos de producción de la armadora en su planta de vehículos.

Mencionó que la planta de vehículos ofreció recorridos guiados por sus líneas de producción a seis mil 160 personas.

“Es una marca con un vínculo muy fuerte con la sociedad mexicana, el cual se ve reflejado en la preferencia que millones de nuestros clientes han mantenido hacia modelos como el Sedán, Golf, Jetta y Beetle. Espacios de comunicación como la exposición de autos históricos en el MAP”, señaló Consuelo Minutti, gerente de Comunicación Corporativa.

Adelantó que actualmente están trabajando en la renovación del espacio destinado a la compañía alemana en dicho museo, el cual será presentado próximamente.

Minutti refirió que en el Museo del Automóvil de Puebla cuentan con tres salas permanentes en las que se exhiben diversos automóviles icónicos de las marcas Volkswagen y Audi; así como una sala de exposiciones temporales en la que muestran algunos de los primeros automóviles producidos por la industria automotriz en el país.

El MAP está ubicado en Boulevard Esteban de Antuñano, número 33, colonia Constancia Mexicana, en la capital poblana el cual tiene un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Está asentada sobre una superficie de 300 hectáreas y produce los modelos Jetta, Tiguan, Golf, Golf Variant, Beetle y Beetle Cabriolet.

Subrayó que como parte de su programa de recorridos guiados por planta recibe grupos de estudiantes universitarios de carreras afines a la industria automotriz; clientes y concesionarios de la marca; familiares de los colaboradores, así como autoridades y delegaciones diplomáticas.

Además de los procesos de producción, los recorridos incluyen los aspectos de protección ambiental en la planta, estos los ofrecen en idioma español, inglés y alemán.

La cultura ayuda a mitigar y contener la violencia: Anel Nochebuena

La creación de la Secretaría de Cultura en Puebla sigue adelante, al ser una de las bases más importantes de la sociedad además que desde dicha instancia se podrá atender las diferentes manifestaciones y culturales de los 217 municipios, señaló Anel Nochebuena Escobar, subsecretaria del estado.

En entrevista telefónica con Notimex, dijo que lo anterior se destaca tras el encuentro que sostuvo la víspera la diputada local, Liliana Luna Aguirre con el gobernador interino de Puebla, Guillermo Pacheco Pulido en donde abordaron el tema.

“La Secretaría de Cultura va hacia adelante en donde el gobernador destacó que es una de las bases más importantes de la sociedad y colectividad. Fue una reunión positiva en donde se dijo adelante con la Secretaría y es una cuestión de celebrar la sensibilidad de gobernador y de los diputados”, acotó la subsecretaria de Cultura.

Anel Nochebuena subrayó que con la creación de esta dependencia se podrá dar atención a las diferentes manifestaciones y culturales de los 217 municipios como la danza, la pintura, la música y la escultura.

“Es algo que es necesario y que siempre se celebra, en donde es un derecho de los ciudadanos, es un avance que se va dando en el tema de independizar a la cultura de otras áreas”, expuso.

Indicó que Puebla después de haber tenido la primera Secretaría de Cultura en 1982, debe seguir en ese camino tan importante en donde ayuda a mitigar y contener la violencia, al mismo tiempo de señalar que la subsecretaría a su cargo ha estado trabajando y llegando a puntos concretos con 17 municipios.

“La cultura ayuda a mitigar y contener la violencia, podemos a través de los valores culturales hablar de mensajes de paz a todo México”, puntualizó.

Refirió que el pasado 30 de enero se presentó el punto de acuerdo en el Congreso local para votarlo a favor y fuera el Ejecutivo, ese día fue histórico para Puebla en donde todas las fracciones dieron su aval y por unanimidad en donde los diputados hablaron de la cultura dando un mensaje de unión y de paz.

El mandatario estatal destacó que la Cultura es una de las bases más importantes de la sociedad y colectividad en donde hay un censo de más de dos mil 200 artistas que integran un padrón estatal que ellos tienen.

Nochebuena Escobar enfatizó que a través de dicha Secretaría la entidad tendrá un interlocutor horizontal, en donde una de las cosas más importantes es que ahora se va realizar el Plan Nacional de trabajo y eso engloba la Cultura.

“En donde este trabajo aparezca interlocutores horizontales que puedan hablar de políticas culturales y que le den fuerza al ejercicio de la Cultura en Puebla, asimismo que manejen las recomendaciones de la Unesco”, acotó.

La funcionaria adelantó que el próximo lunes estará en la reunión de representantes de la Cultura de la zona centro del país, en donde van a tener las primeras reuniones y mesas de trabajo planteando que el órgano de cultura de Puebla sea enriquecido con esa decisión y enriquecido con el trabajo de gestión y políticas en la materia.

En otro tema, Anel Nochebuena manifestó que ha llevado a cabo giras de al interior de la entidad como es el caso de Huaquechula, en Teziutlán, Zacatlán, Atlixco, San Martín, Libres, Tehuacán, atendiendo a los diferentes grupos.

“Atendiendo las recomendaciones de la Unesco en el sentido de las condiciones del artista, ver cómo vive y cuáles son sus circunstancias, qué es lo que podría potencializar y visibilizar su obra”, resaltó.

La subsecretaria de Cultura dijo que va a seguir recorriendo todo el estado a fin de estar cercanos a las circunstancias de los artistas, escucharlos y llegar a acuerdos concretos de trabajo.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

FIL Palacio de Minería celebra 40 años y recordará a Amado Nervo

Del 21 de febrero al 4 de marzo, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería festejará su 40 aniversario con mil 400 actividades, entre las que destacan los homenajes a Alfonso Reyes y Amado Nervo.

Con el objetivo de hacer de la lectura y cultura, un patrimonio colectivo, así como de unir a la gente, se realizará una edición más de esta feria considerada uno de los eventos más importantes de la industria editorial en el país.

En conferencia de prensa, su director, Fernando Macotela, señaló que para este año esperan más de 100 mil visitantes y Nuevo León será el estado invitado con un programa que incluye 53 presentaciones editoriales y homenajes al regio Alfonso Reyes.

Lo anterior porque se conmemoran los 130 años del nacimiento de Reyes Ochoa, por lo que la Secretaría de Cultura del estado invitado presentará la conferencia “Los dos Reyes: Bernardo y Alfonso. Convergencias y Divergencias”.

Así como las charlas “La poesía de Alfonso Reyes” y “Memoria en dos tonos: El pasado familiar en los textos autobiográficos de Rodolfo y Alfonso Reyes”.

Por su parte, el Colegio Nacional tendrá la presentación editorial de “Cartilla Moral” y el primer actor Gastón Melo realizará la lectura de prosa “México en una nuez” y “Oración del 9 de febrero”.

Este año se celebra también el centenario luctuoso de Amado Nervo, motivo por el cual se llevará a cabo la conferencia “Amado Nervo: Narrativa en fuga”, por parte del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM y una Lectura de Poesía a cargo de Melo.

Carlos Anaya, presidente del consejo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, se dijo orgulloso de ser partícipe de esta feria, en la que ha fungido como exhibidor y organizador, por lo que aplaude su cumpleaños 40 y exhorta a crear espacios permanentes para la lectura.

“La Feria del Palacio de Minería ha sido un referente, nos puso en el plano internacional, gracias a ella voltearon a vernos desde otros países y a partir de esta surgieron más ferias, las cuales son en muchos lugares, la única posibilidad de encontrar los libros y la oferta editorial del año”.

“La función primordial de la feria es presentar la oferta total del año, no suplir la carencia de libros. Deberíamos, las ferias, editores y lectores, exigir la construcción de espacios permanentes para la lectura, es decir, bibliotecas y librerías en todos lados”, apuntó.

Asimismo, recomendó la creación de un catálogo para saber cómo ha evolucionado la industria editorial, cómo ha cambiado el público y sus preferencias, quiénes han sido los exhibidores en todos estos años, entre otros datos.

La 40 FIL Palacio de Minería conmemorará también aniversarios de Doris Lessing, J.D. Salinger, Primo Levi, Walt Whitman y Herman Melville, así como los cumpleaños de Sara Sefchovich y Élmer Mendoza.

Se recordará a Aurora M. Ocampo, Sergio Pitol, Fernando del Paso y Margarita Peña, “quienes nos abandonaron el año pasado”, destacó el director Macotela.

Algunos de los autores que estarán presentes son: Alberto Chimal, Armando Bartra, Beatriz Gutiérrez Müeller, Bernardo Esquinca, Carlos Martínez Assad, Claudio Lomnitz, Eduardo Antonio Parra, Eduardo Matos Moctezuma, Enrique Dussel, Ernesto Villanueva y Francisco Haghenbeck.

Juan Villoro, Leticia Romero Chumacero, Lorenzo Meyer, Luz Fernández de Alba, Maruan Soto Antaki, Mónica González Velázquez, Néstor García Canclini, Odette Alonso, Óscar de Pablo, Rafael Pérez Gay, Raúl Busteros, Rocío Cerón, Rolando Cordera, Rosa Beltrán, Sara Sefchovich, Tanya Cosío, Tomás Granados, Vicente Quirarte y Víctor Cabrera, por mencionar algunos.

Mientras que entre las editoriales participantes se encuentran: Aguilar, Alfaguara, Caligrama Editores, Debate, Ediciones Cal y Arena, Ediciones Era, Ediciones Obelisco, Ediciones Proceso, Editorial Cacciani, Editorial Fontamara, Editorial Océano, Editorial Planeta, Editorial Porrúa, Editorial Trillas, Fondo de Cultura Económica, Fondo Editorial de Nuevo León, Gedisa Editorial, Malpaso Editorial, entre otras.

Museo UPAEP, a 24 años de su fundación

Museo UPAEP invita a celebrar su XXIV Aniversario el día domingo 10 de febrero a las 12:00 horas en el Teatro de la Ciudad. Engalanará este festejo el Cuarteto de Cuerdas “Silvestre Revueltas”. Integrantes de este cuarteto forman parte de la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Las colecciones más importantes de arte y cultura se han dado a la vera de las universidades, lo que dio lugar a los museos universitarios. En nuestro país el ejemplo más claro es el de la Real y Pontificia Universidad de México, cimiento de la actual UNAM.

Fue con la inspiración de esos antecedentes que el Museo UPAEP fue fundado en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla en el año de 1995, en el que no se pretendió competir con los anteriores, sino dedicarlo a una faceta del arte que hasta que hasta entonces no había sido atendido; el arte popular en sus manifestaciones religiosas, expresión mucho más extendida entre la gente y que dio pauta para que infinidad de artesanos e incipientes artistas, se manifestaran de acuerdo a las tradiciones populares.

Con esta finalidad se adquirió una colección de más de 60 piezas de arte popular religioso de los siglo XVIII, XIX Y XX, a partir del acervo de un coleccionista particular y complementándolo con otras piezas que se consideraron relevantes y representativas. El contenido del Museo se incrementó con una muestra de objetos relativos al “Conflicto Religioso de 1926 a 29”, y una colección fotográfica.

Así abrió sus puertas el 9 de febrero de 1995 al “Museo de Arte Popular Religioso de la UPAEP”, en la antigua calle de Santa Catalina, hoy 3 Norte #3. Entre sus actividades se encontraban exposiciones temporales, conferencias y conciertos.

Tiempo más tarde, en el año 2008, se concretó un nuevo edificio, diseñado específicamente para las necesidades museográficas y culturales, este ubicado en su actual sede en la 11 poniente 1914 en el Barrio de Santiago, a un costado del Campus Central. Ese mismo año cambia de nombre a Museo UPAEP.

Ocupado ya la nueva sede se hicieron muchas reflexiones sobre su quehacer, llegando a la conclusión que como museo universitario se tenía que apuntar hacia dos objetivos: primeramente para coadyuvar en la formación de la comunidad universitaria y todo lo que conlleva, y por otro, la función social que el museo tiene; especialmente la proyección en el entorno inmediato que es el barrio de Santiago y luego en el de la ciudad.

Considerando que el museo debe ser una herramienta de desarrollo y transformación social para el bien común, se ha generado acciones sustantivas a través de proyectos sociales dirigidos, entre otros, a grupos vulnerables y personas con discapacidad, con la finalidad de promover su inclusión social en el ámbito cultural.

De igual forma, se han generado importantes proyectos que vinculan al Museo con la academia, tanto en la docencia como en la investigación.

Entre las exposiciones relevantes que Museo UPAEP ha albergado en los últimos años se encuentran: Leonora Carrington, Aurora Reyes, Jean Hendrix, Justino Salazar, Ernesto García Cabral, Rugendas, Francisco Morales Van den Eynden, Artistas de la Ruptura: José Luis Cuevas, Rafael Coronel, Pedro Coronel, Vicente Rojo, Gunthergerzo, Patricia Fabre, entre otros.

No menos importante es el compromiso que tiene Museo UPAEP de promover y difundir tanto en su sede como al interior del Estado a artistas emergentes y colectivos.

Estas son algunas de las acciones que actualmente, a 24 años de su fundación, el Museo UPAEP impulsa como museo universitario, ante su misión de conservar, generar líneas de investigación, estudiar, exponer, y difundir nuestro patrimonio, y a su vez, asumiendo su función social para contribuir en la transformación de su entorno, bajo una propuesta dinámica, innovadora, colaborativa, incluyente, interdisciplinario y transversal.

Presentan actividades del Quinto Festival de Huehues

A través del programa de actividades del Quinto Festival de Huehues, el Ayuntamiento de Puebla, por medio del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), apoya la preservación y difusión del patrimonio cultural inmaterial de la ciudad que reúne en varios eventos las principales manifestaciones de esta tradicional fiesta popular, donde se sumarán más de 800 personas distribuidas en 20 cuadrillas durante la quinta edición del desfile de huehues.

En rueda de prensa, el titular del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, señaló que en esta edición que abarca del 8 de febrero al 17 de marzo, se veló por la ampliación de las actividades del festival, en el que se contempla un desfile y un convite con la población de diversos barrios y colonias, así como el marco académico del segundo Coloquio Nacional sobre Estudios del Carnaval en México, talleres artísticos para niños y una exposición de gran formato, Contracarnaval, La cuadrilla punk de La Resurrección, del fotógrafo Ángel F. Flores.

Raúl Bravo Flores, presidente de la Asociación Angelopolitana de Huehues y Araceli Herrera del Colectivo Carnaval del Estado de Puebla, al agradecer la continuidad del festival, coincidieron en que estas acciones dignifican y reafirman la identidad de los barrios e impulsan su desarrollo local. Además de que ayudan a la conservación y difusión de una de las tradiciones más importantes y representativas de Puebla.

Respecto a la segunda edición del coloquio, Martha Ivett Pérez, del Colegio de Antropología Social de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, abundó que este se realizará el jueves 14 y viernes 15 de 9:00 a 18:00 horas, y reconoció la importancia de participar en este tipo de acciones que permiten el acercamiento con los diversos carnavales, por lo que detalló que en su programa se han integrado 30 ponencias y dos documentales que incluyen las vivencias de los huehues del Barrio de El Alto y de los chinelos de Cuautla, Morelos, así como de los carnavales de Veracruz e Hidalgo.

Cabe mencionar que el desfile de huehues se llevará a cabo el domingo 24 de febrero a las 13:00 horas, iniciando en el Paseo Bravo rumbo al zócalo, donde participarán cuadrillas invitadas de Huejotzingo y Tlaxcala, así como otras de gran tradición como la Nawi de San Miguel Canoa, la Organización Luz y Fuego de la Junta Auxiliar La Libertad, la cuadrilla Real de San Felipe Hueyotlipan y Los Charros de San Jerónimo Caleras. Posteriormente la fiesta de carnaval se trasladará al atrio de la iglesia de San Francisco.

En las actividades para el público infantil se ofrecerán talleres de máscaras, sombreros, danza, fotografía y periodismo para niños en el Centro de Bienestar Social de Xonaca (22 Oriente 2005), con seis fechas en dos horarios.

Para mayores informes consulte las redes sociales del Instituto Municipal de Arte y Cultura: Facebook IMACP, Twitter @IMACP, así como al número telefónico 2 32 63 00, extensión 124.

Se congratula Luna Aguirre por la creación de la Secretaría de Cultura en Puebla (VIDEO)

La diputada local por el distrito de Huauchinango y presidenta de la Comisión de Cultura en el Congreso del Estado, Liliana Luna Aguirre dijo que la reunión que sostuvo con el gobernador interino, Guillermo Pacheco Pulido, fue para darle su aprobación y crear la Secretaría de Cultura.

Durante la reunión con la legisladora, Pacheco Pulido destacó que la cultura es una de las bases importantes de la sociedad y la colectividad, para favorecer a 2 mil 200 artistas que integran el padrón estatal.

En ese sentido, el Jefe del Ejecutivo Estatal vio con beneplácito que la diputada Luna Aguirre presente al Congreso del Estado una iniciativa de reforma a la Ley de la Orgánica de la Administración Pública y a la Ley de Cultura del Estado para crear la Secretaría de Cultura.

Por su parte, la diputada Liliana Luna resaltó que es importante que la Secretaría de Cultura regrese como tal, también adelantó que aún se analizan los perfiles para que queden a cargo de esta dependencia.

“El gobernador sabía que había metido un exhorto para el ejecutivo, lo vio con mucha simpatía y agrado, incluso me comentó que había tenido ya reuniones con artistas y con personas que lo habían felicitado, me dijo que hiciera el siguiente paso para que se pueda crear la Secretaría de Cultura, lo más importante en este momento es que quedé la Secretaría de Cultura, el siguiente paso será analizar los perfiles que podrán estar a cargo de la misma”.

La legisladora enfatizó que Puebla fue la primera entidad a nivel nacional en contar con una Secretaría de Cultura, dependencia que se creó en 1982, por lo que es indispensable reforzar las acciones de apoyo e impulso a las diferentes expresiones artísticas, con la creación de esta dependencia se dará atención a las diferentes manifestaciones culturales de los 217 municipios, como teatro, danza, pintura, escultura, entre otras.

Puebla fomenta oficio de restaurador con escuela-taller

A través de la Escuela-taller de Capacitación en Restauración, dirigida a jóvenes, el estado de Puebla fomenta el oficio de restaurador, informó la Subsecretaría de Cultura de la entidad.

En un comunicado, la dependencia indicó que desde el año 2000, la Escuela-taller de Capacitación en Restauración de Puebla ha formado a lo largo de siete generaciones, a más de 300 alumnos en restauración del patrimonio arquitectónico con valor histórico y cultural, así como en técnicas modernas de la construcción.

Señaló que la escuela actualmente colabora con la Arquidiócesis de Puebla y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Entre las acciones de protección y conservación en las que participó la última generación de alumnos, destaca la restauración integral, a raíz de los sismos de septiembre 2017, de la Capilla del Baptisterio en el Sagrario de la Basílica Catedral de Puebla, obra ganadora del primer lugar en la categoría de restauración en la Décimoi Tercera Bienal de Arquitectura del Colegio de Arquitectos de Puebla.

La Dirección de Patrimonio Cultural, perteneciente a la Subsecretaría de Cultura del gobierno del estado, señaló que dicha escuela está dirigida a jóvenes de 16 a 26 años con disponibilidad de horario.

Expuso que la convocatoria para formar parte de la Octava Generación de Restauradores se abrió al público desde el pasado 14 de enero y ésta cerrará el próximo 8 de febrero.

Los talleres que imparten en la escuela-taller tienen la finalidad de rescatar diferentes oficios artesanales y tradicionales en materia de preservación, por ello la capacitación dura dos años.

Durante la formación a los jóvenes se les imparten materias de herrería y forja, carpintería, construcción, cantería e instalaciones (eléctricas e hidrosanitarias).

Los interesados en formar parte de esta generación deberán llenar una solicitud de ingreso en las oficinas de la Escuela Taller, ubicadas en 4 Oriente 211, Centro Histórico.

El proceso de inscripción y capacitación no tiene ningún costo. Serán seleccionados 30 estudiantes. La convocatoria cierra el viernes 8 de febrero de 2019.

Mayores informes a través del facebook @EscuelaTallerPueblaMX, comunicarse al teléfono (222) 242.78.72 o acudir personalmente a las oficinas de la escuela-taller, ubicadas en la 4 Oriente 211, Centro Histórico.

Más de 21 mil visitantes, en 12 recintos, registra la primera Noche de Muesos en Puebla

Con una gran afluencia de visitantes concluyó la primera edición de #NocheDeMuseosPuebla 2019. En esta ocasión participaron 25 recintos y se realizó mediante un trabajo coordinado entre gobierno del estado y municipal, como parte de la agenda turística-cultural del primer puente del año.

Esta iniciativa tiene como objetivo fomentar las actividades culturales, fortalecer la convivencia familiar y social, y apoyar la economía de los poblanos.

En los 12 recintos que administra el Gobierno del Estado, a través del organismo Museos Puebla y que en esta ocasión participaron en Noche de Museos, se recibieron un total de 21 mil 452 visitantes.

Entre los museos más visitados en este fin de semana destacan: el Museo Internacional del Barroco, Museo de la Evolución Puebla, Museo Regional de la Revolución Mexicana Casa de Los Hermanos Serdán, Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo, Museo de la Evolución Tehuacán, Museo José Luis Bello y González y el Museo Taller Erasto Cortés.

Durante 2019 se tendrán 15 noches de museos participarán instituciones del gobierno federal, estatal, municipal, universitarias y privadas.

La próxima edición de Noche de Museos se realizará el sábado 16 de marzo.

Joselo Rangel analiza situación del rock mexicano en “Los Desesperados”

Sí es una agrupación mexicana, el rock es el género que la identifica, sus integrantes tienen un talento sinigual y buscan convertirse en leyenda, pero por más que le busquen, no se trata de Café Tacvba, sostiene Joselo Rangel al hablar de “Los Desesperados”, su primera novela.

“’Los Desesperados’ es una banda ficticia que me inventé porque quería contar ciertas historias que se me ocurrían, que sucedían dentro del ambiente rock, pero nada es autobiográfico y todo aquello que le sucede a los músicos tampoco está basado en la realidad”, explicó el compositor originario de Minatitlán, Veracruz.

Antes de optar por este nombre, el guitarrista echó un vistazo a Internet para ver si existía un grupo que se llamara igual y como no halló tal, tomó el concepto para referirse a “Roto”, “Teto” y “Chalo”, músicos originarios de la Ciudad de México que buscan llegar a la gente a través de su música.

En su travesía, se topan con diversas situaciones. Hay quienes les cierran las puertas sin hacer un intento por escucharlos y otros los tachan de ineptos. También padecen casos de amor, sobre todo decepciones. Así, entre fiestas, conciertos y cultos apocalípticos, tienen el avistamiento de ovnis, otro detalle que nace de la mente de Joselo.

“El nombre de ‘Los Desesperados’ se convierte en una especie de metáfora, pues me he topado con amigos músicos que están desesperados, pues el rock no está en su mejor momento. Hay bandas haciendo cosas interesantes, pero el público joven está más interesado en otro tipo de música como el reggaetón, el reggaetón pop o el pop tal cual”.

Si bien hay muchos festivales de rock, Joselo Rangel consideró que no existe el suficiente apoyo hacia las nuevas bandas nacionales y a través de las 222 páginas de su libro, hace una crítica contundente al respecto.

“Aunque tienes el Internet como herramienta, la gente no busca una banda desconocida en la red, buscan a la que les interesa. Entonces, creo que las bandas jóvenes lo tienen muy difícil y este es el caso que describo, no es una banda que tenga fama, está desesperada por tratar de llegar a un público”.

Quienes ya leyeron su texto, insisten en que se trata de Café Tacvba, pero Joselo Rangel también insiste en que no es así, y asegura que algún día escribirá un libro acerca de la afamada banda, pero no es ahora, quizá lo haga cuando cumpla 70 años, hoy tiene 51.

La idea de “Los Desesperados” se deriva de un blog que en 2014 escribía y publicaba en Internet. De ellos nació el libro de cuentos “One hit wonder”, que el músico lanzó en 2015 con editorial Almadía y poco después fueron naciendo los capítulos que hoy construyen a su nueva propuesta literaria.

“Tengo la bendición o maldición de ver a personas que no conozco y me imagino cosas e historias. Siempre traigo una libreta, en el celular o donde puedo, para anotar ideas que se me ocurren. Trabajo mucho en las giras, en el avión o en los camerinos para retratar situaciones”, explicó a Notimex en entrevista.

Algunas de estas ideas que le surgen, las destina a cuentos, otras las concentra en una canción, unas más las dirige a la columna semanal “Crocknicas marcianas” que presenta en el periódico Excélsior desde hace una década o, simplemente, funcionan para crear “Los Desesperados”.

Joselo Rangel es lector asiduo desde que tenía 10 años. Al igual que la música, leer es una de sus grandes pasiones, por lo que al año procura consumir entre 30 y 40 títulos de diversos géneros. Sus favoritos son la ciencia ficción, acerca del rock y de extraterrestres.

En la portada de su novela sobresale el universo con estrellas, planetas, una nave espacial, un reproductor de música, una guitarra, micrófono y el bombo de una batería. Optó por un diseño así dada su afición por la ciencia ficción y los ovnis.

“Quienes ya leyeron la novela, me dijeron que les pareció muy divertida, que les saqué varias carcajadas. En México atravesamos por un momento de incertidumbre y qué bueno que puedo sacarles una sonrisa a los lectores”.

Algunos lectores pudieran pensar que Joselo es de tal manera, con cierto código moral porque así podría descubrirse a través de los personajes protagónicos; sin embargo, el guitarrista de Café Tacvba asegura no estar consciente de lo que muestra o no en cada episodio de la novela editada por Seix Barral.

Aunque en sus párrafos menciona a ciertas agrupaciones conocidas en el ámbito rock, asegura que no es una especie de homenaje hacia ellos, solo es circunstancial referirse a Gustavo Cerati, Shakira y otros tantos.

Tras el lanzamiento de “Los Desesperados”, algunos cineastas se han acercado a él para proponerle llevar la historia a la pantalla grande y no descarta la posibilidad, pues le fascina el cine, aunque reconoce que para lograrlo se necesita de muchos trámites.

Por lo pronto, “Los Desesperados” existe en libro, “lo que venga después, ya no está en mis manos”.

Un éxito, la primera Noche de Museos en Puebla; en el año se tienen programadas 15 fechas

El Secretario de Cultura y Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, y la Presidenta Municipal de Puebla, Claudia Rivera Vivanco, participaron en la primera Noche de Museos, que se llevó a cabo este sábado en 25 recintos estatales.

Cabe destacar, que está iniciativa de Noche de Museos es impulsada por el Gobernador del Estado, Guillermo Pacheco Pulido, ya que fortalece la industria turística local.

Cañedo Priesca y Rivera Vivanco visitaron el Museo Regional Casa de Alfeñique, el Museo José Luis Bello y González, y la Biblioteca Palafoxiana.

El titular de Cultura y Turismo estatal recordó que este programa es de alto impacto social, pues contribuye al fomento de las actividades culturales, incrementa la oferta turística y fortalece la convivencia familiar y social, además de que apoya en su economía, una vez que el acceso a los recintos es gratuito.

Agregó que durante 2019 se tendrán 15 noches de museos y se contará con la participación de instituciones del gobierno federal, estatal, municipal, universitarias y privadas.

Durante el recorrido participaron también Lirio Azhalia González Luna, Secretaria de Turismo Municipal; Iván de Sandozequi Cornejo, Director de Museos Puebla y Fabián Valdivia Pérez, encargado de Despacho de la Subsecretaría de Desarrollo y Capacitación.

Vigente, el programa “Noche de Museos” en Puebla: Alejandro Cañedo

Por lo menos 25 recintos de esta capital y uno del municipio de Tehuacán participarán en la primera sesión de la Noche de Museos Puebla 2019, con lo que se amplía la oferta de ese proyecto que acerca a la población a las culturas y a la historia de México y del mundo.

Alejandro Cañedo Priesca, titular de la Secretaría de Cultura y Turismo del estado, comparó que mientras en la primera edición, en 2011, participaron cuatro museos, ahora suman 25, y “vamos por más, para que todos entren a fin que todos los poblanos y visitantes puedan disfrutar”.

En entrevista con Ricardo Morales, el funcionario estatal destacó que esa actividad impacta positivamente en la población.

Los espacios participantes son la Tienda Museo Artesanías de Puebla, el Museo Universitario Casa de los Muñecos BUAP, el Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM, San Pedro Museo de Arte, Museo Regional Casa de Alfeñique y la Sala de Exposiciones Temporales José Luis Rodríguez Alconedo Barrio del Artista.

En igual caso se encuentra el Pasaje Histórico 5 de Mayo, el Museo Ex Convento de Santa Rosa, el Museo José Luis Bello y González, el Museo Regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán, la Biblioteca Palafoxiana, el Museo Taller Erasto Cortes y la Galería de los Sapos Arte y Subastas.

El Museo Amparo, el Museo Viviente, el Museo de Miniaturas, el Club y Museo del Automóvil, la Casa de Clan, el Museo de Historia Scout, el Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, el Museo de la Evolución Puebla, el Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo, el Centro Cívico Cultural 5 de Mayo, el Museo Internacional del Barroco y el Museo de la Evolución del municipio de Tehuacán se agregan a la lista.

En la organización de la Noche de Museos participan los tres órdenes de gobierno. “Se trata de un programa incluyente, enfatizó, al estar involucrados el municipio, la federación y el estado, así como galerías de arte, museos y colecciones privadas y museos universitarios”, señaló.

Reconstruir la época de los 70 fue el reto más grande del cineasta Alfonso Cuarón

Luego de que la película “Roma” del mexicano Alfonso Cuarón fuera galardonada esta noche con el Globo de Oro como mejor película extranjera, Notimex comparte la entrevista con el cineasta publicada en octubre pasado, donde relata la dificultad que implicó la recreación de la época de los 70 en la cinta que le llevó a sumar a su lista de reconocimientos el de mejor director en la mencionada premiación.

Los hechos de radicar lejos de México y ser un hombre que rebasa el medio siglo de vida fueron los elementos primordiales que llevaron a Alfonso Cuarón a crear “Roma”, película que tras ganar el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia, representará a México en los premios Oscar de 2019.

“Tiene que ver con un efecto secundario de vivir lejos de mi país, de extrañarlo y de pensarlo mucho; pero también de que soy una persona entrada en años y me he puesto a reconsiderar mi vida. Esas fueron la necesidades, lo que detonó a ‘Roma’”, explicó el director de cine en entrevista con Notimex.

A ellos se suma la inquietud de explorar una llaga personal y familiar, al tiempo de analizar una llaga social del México de principios de los años 70 que, a decir de Cuarón, en la actualidad sigue abierta.

“Roma” expone las jerarquías sociales en una década llena de inestabilidades políticas, pero también es un retrato emotivo de la lucha diaria de una familia que vive en la céntrica y tradicional colonia Roma de la Ciudad de México, de la que toma el nombre la cinta y donde vivió Alfonso Cuarón. Por eso es su filme más personal.

Él está representando en el personaje de “Paco”, interpretado por Carlos Peralta, quien convive con dos jóvenes empleadas domésticas que laboran en su casa: “Cleo”, que da vida Yalitza Aparicio, y “Adela”, personaje que actúa Nancy García García.

Ambas son de ascendencia mixteca, cultura indígena del centro de México, y son pilar en el hogar junto a “Sofía”, madre de cuatro hijos que padece las largas ausencias de su esposo”.

“Quise contar esta historia porque fue la época en que sucedieron diversos eventos en mi vida y que fueron transformadores. No es una película acerca de mí sino de lo que me tocó vivir, pero concentrado en ‘Cleo’, papel inspirado en uno de los seres que más quiero en la vida”, subrayó.

Se trata de Libo, la nana que cuidó de Cuarón durante su infancia y a quien le dedicó el León de Oro que ganó en el Festival de Cine de Venecia.

“No sé si a través de la historia estoy enalteciendo a las empleadas domésticas, solo sé que es un caso que tiene un final feliz porque se refiere a una mujer que se convierte en pilar para una nueva familia.

”En ella se hace clara la separación de las clases sociales, que en México me parecen perversas; sobre todo porque según una encuesta, más de 80 por ciento de ellas no tienen prestaciones. Lo bueno es que organizaciones muy importantes están trabajando para crear las reformas pertinentes”, hizo notar.

“Deseo que se haga por gratitud a la labor que ellas realizan, pues no existen las gracias suficientes ni el reconocimiento que merecen”, añadió el cineasta.

La película “Roma” es una realidad que gestó hace 10 años, justo después de filmar “Hijos del hombre”, pero por distintas circunstancias no pudo concretarla. Hoy sabe que el tiempo pospuesto valió la pena, pues le sirvió para madurar la idea y conseguir una película en la que exploró distintos universos.

“Cuando hice ‘Y tu mamá también’, en 2001, pocos notaron que también era una película poblada de referencias biográficas, pero envuelta en una narrativa de ficción. ‘Roma’ se hizo con el impulso de recuperar mis memorias y plasmarlas desde un punto de vista sensorial, confiando en que eso iba a llevar a la emoción”, explicó Cuarón.

El ganador del premio Oscar 2010 por “Gravity” recreó la casa en la que él vivió, pues la original se había transformado y ya no funcionaba para filmar en ella. Este hecho y su entorno, fue un gran reto para todo el equipo, pues hicieron réplicas de mosaicos, paredes, columnas y herrería con las medidas perfectas.

Para lo exterior requirió construir el “set” más grande en lo que va de su trayectoria fílmica; comprende una parte de la Avenida de los Insurgentes, una de las más importantes vías de la metrópoli, con el cruce con la calle Baja California, donde estaba el cine Las Américas.

En lo referente a la recreación de la “Masacre del Jueves de Corpus”, también conocida como “El Halconazo” por la participación de un grupo paramilitar identificado como “Los Halcones”, Alfonso Cuarón rodó en la Avenida México-Tacuba, que debió tapizar de elementos setenteros y reconstruir una mueblería que ya no existe.

“Trasformar los espacios fue el reto más grande al que me he enfrentado porque nuestra ciudad y nuestro país están tremendamente cambiados y, desgraciadamente, a la capital la modificaron sin ningún respeto arquitectónico. Es criminal la manera en que se desarrollan las obras, no existe el interés de conservación de monumentos”, lamentó.

Para lograr la recreación se consultaron varias fuentes, entre ellos: registros fotográficos, películas de la época, periódicos, revistas y fotos familiares, en un proceso muy exhaustivo.

La decorador Bárbara Enríquez durante un año hizo la investigación de época para tener la noción precisa de cada uno de los sitios que se estaban retratando.

“Si los protagonistas están viendo la televisión, nos propusimos poner exactamente la programación de ese año, de ese día. Cuando van al cine, la cartelera que observan es exactamente la que se exhibía en ese día. Fuimos demasiado exigentes con esos detalles”, resaltó.

La imagen de “Roma” es en blanco y negro, pero no de nostalgia sino uno contemporáneo plasmado en los 70, como si se llevará una cámara digital actual a retratar el ayer.

Lo mismo se hizo con los sonidos, por ello es que en algunas escenas se escucha la estación de radio del momento, el ruido de quien pasa afuera de la calle para vender camotes o el que ofrece la miel de colmena; también se escuchan algunos de los éxitos del cantante argentino Leo Dan y del cantautor mexicano Juan Gabriel.

El cineasta indio Chaitanya Tamhane, reconocido por su largometraje “Court”, fue la única persona, además de Alfonso Cuarón, que tuvo el guion de “Roma” en sus manos durante el rodaje; el resto de la producción y los actores iban trabajando según las indicaciones que el director mexicano les iba dando.

“Cuando vi su película lo admiré profundamente. Después lo conocí y nos volvimos muy ‘cuates’ hasta que lo invité a la filmación. Se convirtió en los ojos frescos dentro del ‘set’ y siempre fue reconfortante sentarme a platicar con él para hacer ajustes. Dicen que fue el mentor, pero no, fue una colaboración entre un cineasta viejo y uno joven”.

El creador de éxitos cinematográficos como “Rudo y cursi”, así como de “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”, consideró que debía enseñarle a Tamhane todas sus cartas para que entendiera el proceso de “Roma” y pudieran cotejar las ideas.

“Ya cuando se estableció el trabajo creativo, le di el guion al director artístico Eugenio Caballero, pero lo leyó ya entrado en el rodaje y sirvió muchísimo porque colocó los últimos giros a lo que ya había hecho. Aunque después dijo que de haber tenido antes el guion, se hubiera ido por otra dirección”, comentó.

Originalmente la dirección de fotografía de la película estaría a cargo de Emmanuel “Chivo” Lubezki, pero el largo desarrollo del proyecto impidió al fotógrafo mexicano aceptar la propuesta, pues para cuando era una realidad, ya se había comprometido con otros asuntos laborales.

“Todo lo diseñé para ‘el Chivo’ en cuestión de logística, pues yo sé de sus necesidades y qué es lo que le frustra a la hora de filmar. Sin embargo, por cuestiones de tiempo, fechas y por la extensión del rodaje, se empalmó con otros compromisos que ya tenía; dos o tres semanas antes de comenzar me dijo que no la podía hacer”.

Alfonso Cuarón se movilizó para hablar con otros fotógrafos que admiraba, pero muchos hablaban inglés y no quería una comunicación con ellos en ese idioma, sobre todo si dentro de la historia se destaca una lengua madre de la cultura mixteca.

“Entonces fui con ‘el Chivo’ y me dijo: ‘Ya no te hagas güey y hazla tú’. Le hice caso, pero con el apoyo de alguien fresco. Busqué a Galo Olivares como colaborador; él operó la cámara y yo planteaba el cuadro, tuvo un ojo privilegiado”, destacó.

“Roma”, con las actuaciones de Yalitza Aparicio, Nancy García García, Marina de Tavira como “Sofía”, Marco Graf, Daniela Demesa y Enoc Leaño, se ha presentado en los festivales de Cine de Telluride, Internacional de Cine de Toronto, Internacional de Cine de San Sebastián y el de Cine de Nueva York.

Celebran con reto los 50 de Anagrama

Con el hashtag #Anagrama50YearsChallenge, lectores asiduos y escritores celebran en Twitter el 50 aniversario de la editorial.

La dinámica consiste en que los lectores compartan imágenes de sus libros favoritos editados y publicados bajo este sello.

“La dinámica la lanzó Anagrama desde España para ver qué libros acompañan a los lectores”, explicó Rosa María Martínez, gerente de promoción de Océano México, distribuidora de Anagrama.

“La verdad se lanzó apenas unos días y los resultados de la gente son maravillosos. Nos da muchísimo gusto que la gente tenga tantas ganas de participar, de saber que en muchas bibliotecas de América Latina y España hay un buen arsenal de libros de Anagrama”.

Una de las participantes en el reto tuitero fue Eileen Truax, escritora y autora del libro Dreamers. La lucha de una generación por su sueño americano. Ella compartió algunos títulos del sociólogo Pierre Bourdieu y el periodista Martín Caparrós.

“Me sumo al #Anagrama50yearschallenge con gusto y gratitud. ¡Larga vida a @AnagramaEditor y a sus autores!”, escribió Truax.

La usuaria Beatriz Marmolejo compartió dos torres de libros de escritoras como la mexicana Guadalupe Nettel.

“Parte de mi carrera está resumida en estos libros”, tuiteó la lectora.

Entre las actividades de aniversario adelantaron que estarán invitados a la feria UANLeer en marzo. También entregarán el Premio de Crónica Sergio González Rodríguez.

Fuente: Reforma

Convoca Ayuntamiento de Puebla a participar en programas de estímulos artísticos y culturales

Con una inversión de un millón 800 mil pesos, el Ayuntamiento de Puebla invita a niñas, niños, adolescentes y jóvenes a participar de los dos programas de estímulos artísticos y culturales, que serán distribuidos entre 122 seleccionados interesados en iniciar o continuar su formación en alguna disciplina que las convocatorias contemplen, las cuales se podrán consultar a detalle en http://www.pueblacapital.gob.mx

Miguel Ángel Andrade Torres, director general del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), presentó dos programas que tienen como objetivo fortalecer la vida cultural de la ciudad de Puebla por medio de la educación artística en la formación integral, así como el desarrollo de proyectos artísticos y culturales que promuevan procesos participativos y el acceso libre a los bienes culturales, tangibles e intangibles.

En rueda de prensa, la regidora Martha Ornelas Guerrero, presidenta de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, destacó que Puebla desde su fundación ha tenido una importante producción artística tanto en el ámbito de las artes visuales como del teatro, la danza, la música y la literatura, por lo que impulsar el talento desde edades tempranas continuará con esta tradición para preparar a quienes en un futuro serán los exponentes de las diversas disciplinas y representarán a la entidad en el entorno nacional e internacional.

El titular del IMACP enfatizó que las convocatorias del Programa de estímulos a la innovación, desarrollo artístico y cultural así como el de iniciación y formación artística de niños, niñas, adolescentes y jóvenes buscan incentivar la iniciación y la formación artística, así como la imaginación y creatividad de las personas artistas y gestoras culturales.

También recalcó el objetivo del programa de innovación, que será revitalizar los espacios públicos como plazas, mercados de juntas auxiliares, barrios, colonias, unidades habitacionales, entre otros, para incidir directamente en una o varias comunidades de la ciudad de Puebla, en congruencia con la política del municipio de atender, sobre todo, a las comunidades de la periferia.

Detalló que la convocatoria para el Programa de estímulos a la innovación, desarrollo artístico y cultural, está dirigida a las personas creadoras, intérpretes, promotoras culturales, estudiantes de arte, colectivos de gestión comunitaria y profesionales de arte, que aspiren a recibir un apoyo económico para desarrollar un proyecto original a realizarse durante 10 meses, bajo dos categorías: Innovación y Desarrollo Artístico, dividida en 10 diferentes disciplinas, y Desarrollo Cultural Participativo que contiene siete diferentes disciplinas; donde en total se brindarán 22 estímulos.

Por otra parte, informó que el Programa de estímulos a la iniciación y formación artística de niños, niñas, adolescentes y jóvenes, denominado “Horizontes de artistas” cuenta 100 apoyos económicos, que serán repartidos durante 10 meses, con el fin de apoyar a niñas, niños, adolescentes y jóvenes de entre 6 y 17 años de edad que deseen iniciar una educación artística, de cualquier disciplina, o bien cuenten con antecedentes de formación y quieran continuar sus estudios.

Para mayor información contactar a la Coordinación de Promoción Cultural del IMACP (avenida Reforma 1519, Barrio de San Sebastián), o al teléfono 232 63 00 extensión 124, así como a los correos estimulos.imacp@gmail.com y horizontedeartistas.imacp@gmail.com