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El CCU de la BUAP se suma a Muestra de Cine de la Cineteca Nacional

Del 18 al 30 de junio, el Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), se sumará a las actividades de la 64 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, con la proyección de filmes de destacados directores.

A través de un comunicado, se informó que las nuevas películas de Joachim Trier (Noruega) y Hirokazu Kore-eda (Japón), la restauración del último largometraje que el cineasta soviético Andrei Tarkovski pudo filmar antes del exilio y una película del director mexicano Carlos Carrera son algunas de las 13 propuestas cinematográficas que se exhibirán en las Salas de Cine de Arte del CCU.

La muestra abre el próximo 18 de junio con la pelícla “De la Infancia”, una producción del director mexicano Carlos Carrera, la cual estuvo enlatada por casi una década y ahora se proyecta para revelar una ficción en donde la mirada infantil ante el desorden y la confusión pueden convertirse en un panorama turbulento o esperanzador.

Del director Joachim Trier se presenta “La maldición de Thelma” (19 de junio), una incursión noruega en los tópicos de brujas y hechiceros, llevando el thriller psicológico y el horror corporal a un mismo punto.

Asimismo, la veterana cineasta Agnès Varda y el artista urbano y fotógrafo JR, conocido por sus monumentales intervenciones gráficas en edificios y calles del mundo, se reúnen en el documental “Rostros y lugares” (20 de junio) que retrata su improvisado paseo por algunos caminos y lugares de Francia.

El 21 de junio se exhibirá una película proveniente de Eslovaquia y República Checa, será el turno de “La maestra”, en la cual se muestra la Eslovaquia comunista de los años 80.

Del director Andrei Tarkovski se presenta la cinta, producida en 1979 y ahora restaurada por la Cineteca para su proyección, “Stalker. La zona” (22 de junio), en la cual el director soviético hizo una segunda incursión en la ciencia ficción.

Es una meditación sobre la crisis espiritual de un mundo que ha perdido la fe y la esperanza, a partir de una puesta en escena de trágica belleza visual y una fuerza sonora apabullante.

Filmada en 35 milímetros, 16 milímetros y Super 8, con un montaje que juega con el transcurso de los eventos presentándolos de atrás para adelante y viceversa, “Porto” (23 de junio) devela la profundidad de un encuentro marcado por inesperados sentimientos amorosos y pasionales.

“El ciudadano ilustre” (24 de junio) es una comedia negra que a través de diálogos punzantes y una sencilla puesta en escena, aborda temas como el choque entre la vida cosmopolita y la rústica a la que se enfrenta Daniel Mantovani es un escritor argentino galardonado con el Premio Nobel de Literatura.

Producida en blanco y negro, con una fotografía que embellece la naturaleza del cuerpo y una voz oculta que narra la delicadeza de los sentimientos, “Amante por un día” (25 de junio) es el drama romántico y poético con el que el director Philippe Garrel cierra una trilogía de los celos que arrancó con “Celos” (2013) y continuó con “La sombra de las mujeres” (2015).

El actor John Carroll Lynch debuta como director con la cinta “Lucky” (26 de junio) una carta de amor a la vida y a la carrera del actor Harry Dean Stanton.

En su quinto largometraje Marcelo Gomes presenta “Joaquín” (27 de junio) una historia que muestra el lado humano del primer héroe del movimiento independentista brasileño.

“Ensiriados” (28 de junio), del director Philippe Van Leeuw, devela las situaciones que enfrenta una madre en la zona de guerra de Siria.

El drama “Corazón silencioso” (29 de junio), proveniente de Dinamarca, muestra el conflicto que desata en la familia, la decisión de una madre de poner fin a su vida antes que la enfermedad terminal que padece empeore su estado.

La 64 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional concluirá con la proyección de la película “El tercer asesinato” (30 de junio) del director Hirokazu Kore-eda, en la cual un abogado intenta defender a un hombre confeso por robo y homicidio, conforme se desarrolla la historia se pondrá en duda la culpabilidad del defendido.

Los filmes tendrá tres funciones diarias, se puede consultar los horarios en www.complejocultural.buap.mx. La entrada general tiene un costo de 35 pesos.

Ningún país de América tiene la riqueza musical de México: Carlos Prieto

El maestro Carlos Prieto, uno de los mejores violonchelistas contemporáneos, aseguró aquí que “sin afán nacionalista ningún país del continente americano tiene la riqueza musical de México, desde la época precolombina hasta este siglo XXI”.

El músico mexicano se encuentra en Bogotá invitado por el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la embajada de México en Colombia para ofrecer una serie de conciertos y presentar su último libro: “Mis recorridos musicales alrededor del mundo. La música en México y notas autobiográficas”.

El libro de Prieto se divide en tres partes: La primera es un recuento de la música en México; la otra son apuntes biográficos y la tercera ofrece una serie de reflexiones en torno a autores y músicos con los que se ha relacionado.

Este alumno del chelista húngaro Imre Hartman, quien hizo estudios con Pierre Fournier en Ginebra y con Leonard Rose en Nueva York, ha tenido la fortuna de dar conciertos en todo el continente americano, Europa y Asia.

“He estado muchas veces en Japón, en China, India, en toda la antigua República Soviética, he regresado a la nueva Rusia. En Europa Oriental, Occidental. He tenido la fortuna de estrenar muchas obras de compositores contemporáneos que me fueron dedicadas a mí”, dijo Prieto en entrevista con Notimex.

“Llevo 105 obras nuevas, incluyendo varias de grandes compositores colombianos, desde luego de muchos compositores mexicanos. De esta experiencia me surgió la idea de escribir un libro que describiera mi experiencia tocando todas estas obras nuevas”, dijo.

La primera parte del libro es la música en México. Indicó que dedica muchas páginas a examinar la música que se compuso en México desde la era precolombina, hasta el siglo XXI. “Y aquí menciono que habiendo examinado toda la música del continente americano y sin ningún afán nacionalista, creo que ningún país ha tenido una riqueza tan grande como la ha tenido México”.

Desde la era precolombina, la música ha tenido una gran importancia entre los aztecas y los mayas. De esa gran experiencia han sobrevivido los instrumentos, pero lamentablemente en la era precolombina, la música no se escribía en México, por eso no se ha podido conservar la música escrita, pero sí los instrumentos.

Entonces ya desde esa época México tenía una importante riqueza y variedad musical.

Luego en la era colonial vinieron a México grandes maestros españoles, italianos y encontraron un terreno fértil y pronto surgieron importantes compositores, como Manuel Falla, que lamentablemente no es suficientemente conocido en México. “Yo he tocado una obra que un compositor mexicano transcribió para chelo y piano de una enorme riqueza”.

“En la era de Independencia también hubo un gran número de compositores, en el siglo XX y en el XXI. No solamente una gran cantidad sino compositores que tienen obras en estilos diversos. Por eso me pareció que sería importante escribir un libro que diera algunas notas sobre la importancia de la música en México y notas autobiográficas”, relató.

Añadió que los compositores contemporáneos de México son perfectamente conscientes de esa riqueza que han heredado y es notable la variedad y riqueza de la música popular. “La música de Yucatán es diferente de la música de Veracruz, Jalisco, pero en todas partes se toca y gusta muchísimo. Entonces creo que si hay una conciencia en México que somos una potencia musical”, dijo.

“En muchos países se conoce la música de mariachi, pero no se conoce la música de los principales compositores de México. No se conoce la música de Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Mario Ponce, de la gran cantidad de importantísimos compositores actuales de México”, añadió.

Asimismo, destacó varias experiencias que para le han resultado maravillosas. “Le podría comentar mi primer concierto en el Carnegie Hall de Nueva York o el concierto que he dado en el Eagle Center o los conciertos en Moscú y París, numerosos en España, a lo largo y ancho de China que los inicie desde 1979, tres años después de la muerte de Mao”.

“Desde entonces -anotó- he sido testigo del progreso extraordinario que ha tenido China o los que he dado en las 15 repúblicas soviéticas cuando era la URSS y luego se hundió la Unión Soviética, sobrevivió Rusia y seguí dando muchos conciertos en Moscú, San Petersburgo, 14 conciertos a lo largo de Siberia. Desde luego están los conciertos en Colombia”.

Respecto a su relación con Colombia, Prieto dijo que ha sido especial. “He venido muchas veces, he tocado en Bogotá, Medellín, y en unas 10 o 12 poblaciones. Esta relación es porque en México tuve dos íntimos amigos, dos personajes importantísimos: Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis”.

“Álvaro Mútis escribió el prólogo de uno de mis libros. Gabo asistió a varios de mis conciertos. Inclusive tuve la fortuna de verlo en su casa en Cartagena de Indias. Y nos invitó a dar un paseo por las calles de Cartagena. En este libro hay varias fotos preciosas tomadas en Cartagena y otra en México. En otras Gabo está tocando el chelo. Gabo en una ocasión me dijo: cómo se toca esta vaina y entonces alguien tomo la foto de Gabo intentando tocar el chelo”, dijo.

De García Márquez, recordó su extraordinario ingenio, las pláticas interesantes con él sobre los más diversos temas, su esposa Mercedes, que eran de una enorme simpatía.

Sobre Mutis, indicó que lo conocía y admiraba desde hace mucho tiempo y le pidió escribir el prólogo del libro “Las aventuras de un Violonchelo”.

“Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio” llega a México

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) y 212 Productions, como representantes en México de Fenice Company Ideas, anuncian el arribo de la muestra titulada “Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio”, a la Galería de Arte de Palacio Municipal a partir del 9 de julio con permanencia hasta el 7 de octubre de 2018.

​La exhibición, en la que se podrá apreciar “La Tavola Lucana”, retrato de Da Vinci que fue descubierto por Nicola Barbatelli en una colección privada en Salermo en 2008, hará uso de la tecnología para admirar al espectador con proyecciones digitales, software en realidad aumentada, así como múltiples elementos audiovisuales que brindarán una más certera aproximación histórica hacia el trabajo, el proceso creativo y la relevancia del legado artístico del más grande maestro italiano.

​A casi cinco siglos de la muerte del genio del Renacimiento, Leonardo Da Vinci, esta exposición interactiva se montará por primera vez a nivel mundial, en una exclusiva configuración interactiva y multimedial en la Galería de Arte del Palacio, antes de regresar a Europa al final del presente año para poder ser apreciada en el Palacio de Alhajas de Madrid, España.

Con “Leonardo Da Vinci, el rostro de un genio”, de nueva cuenta Puebla es referente nacional e internacional, haciendo de la Galería del Palacio un espacio de clase mundial avalado por el órgano máximo de Museos, el ICOM, con un ciclo de exposiciones permanente que pone al alcance de los poblanos y visitantes diversas propuestas artísticas, con el objetivo de continuar con la formación de nuevos públicos en el arte.

Para mayores informes sobre esta y otras actividades del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, consulte el portal imacp.gob.mx o las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

El bailarín Isaac Hernández sitúa a México en la cima mundial de la danza

El destacado bailarín Isaac Hernández ha puesto en alto el nombre de México al ser galardonado hoy con el Premio Benois de la Danse 2018, uno de los más prestigiosos e importantes de la danza a nivel internacional, en una ceremonia realizada en el Teatro Bolshoi de Moscú.

La trayectoria del mexicano, quien es el bailarín principal del Ballet Nacional Inglés, fue reconocida este martes en la XXVI Entrega de los Premios Benois de la Danse, considerados como los “Oscar” del ballet, que tuvo un programa de gala con conciertos y majestuosas interpretaciones.

Isaac Hernández fue nominado para la categoría de Mejor Bailarín en enero pasado por sus extraordinarias interpretaciones en el ballet de “La Sylphide” con el Ballet Nacional Inglés y en “Don Quijote” con la Ópera de Roma, en la cual trabajó bajo la dirección artística del legendario bailarín ruso Mikhail Baryshnikov.

Con este galardón, el bailarín de 27 años nacido en el estado de Jalisco continúa dejando huella en el mundo de la danza internacional, ya que apenas en noviembre de 2017 fue reconocido como Mejor Bailarín Masculino del Premio Nacional de Danza de Reino Unido.

Hernández es considerado como el máximo exponente que ha tenido México en el ballet y uno de los bailarines más destacados y respetados a nivel internacional, por lo que el “Oscar” que recibió no tiene precedentes en la nación latinoamericana.

“Es un reconocimiento al incansable trabajo, profesionalismo, disciplina, virtuosismo y pasión que demuestran los mejores bailarines del mundo en cada interpretación, en su día a día, en cada temporada, en cada clase, en cada ensayo y en cada obra”, indicó un comunicado en el sitio web de los Premios Benois.

La premiación tiene lugar en el Festival Benois de la Dance, en el que están presentes los miembros del jurado, todos coreógrafos y bailarines famosos de Francia, Italia, Suecia, Australia y Rusia, quienes eligen a los mejores en las categorías de coreógrafo, bailarín, bailarina, compositor y escenógrafo.

Por primera vez en 26 años, el festival se celebra sin Yuri Grigorovich, el fundador de Benois, quien transfirió sus deberes a Boris Eifman, copresidente del jurado.

“Es muy difícil estar de acuerdo en principio, cada nominado es un representante de algún miembro del jurado. Rechazar a un miembro del jurado de su concepción y su elección a favor de otro candidato es muy difícil. Debe haber argumentos muy fuertes”, dijo Eifman.

El Premio lleva el nombre de Benois en honor a Alexandre Benois (1870-1960), cuyo trabajo combinó todas las artes en una.

Es una de las figuras de ballet más prominentes de la historia de la danza, y uno de quienes inspiraron las famosas “Russian Seasons” que fueron organizadas en París por S. Diaghilev a comienzos del Siglo XX.

El recetario antiguo “La Cocinera Poblana” inicia la marca de la cocina “típica de Puebla”

La Cocinera Poblana, un recetario novísimo escrito por Narciso Bassols, es un libro que debe importar a los poblanos y mexicanos, pues es representativo de la cocina heredada por tradiciones en Puebla; pero, sobre todo, porque estandariza todo el repertorio culinario, tipifica la cocina poblana y es el origen de lo “típico poblano”, concluyeron los especialistas que presentaron el libro, La cocina en Puebla. Tradición y modernidad de un patrimonio, elogio de La Cocinera Poblana, en la Biblioteca Histórica José María Lafragua, de la BUAP.

En presencia del editor de este libro y autor de la introducción, Ricardo Moreno Botello, así como del vicerrector de Difusión y Extensión de la Cultura de la BUAP, Fernando Santiesteban Llaguno, los especialistas en historia y gastronomía invitados argumentaron porqué el antiguo recetario La Cocinera Poblana, cuya última edición se incluye en la obra presentada, ha sido reeditado en más de diez ocasiones, por más de 50 años, y que hoy existan ediciones piratas.

Sarah Bak-Geller Corona, del Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM, sostuvo que se debe, en parte, a su intento de estandarizar la gastronomía de Puebla, logra una buena aceptación en el estado y forma parte de la construcción del imaginario de la cocina mexicana en general, sobre todo porque refiere a uno de los centros gastronómicos más importantes del país. Cuando fue publicado, en 1872, Puebla, junto con Oaxaca, eran las toponimias de las recetas. “Desde la época colonial ya había marca de ‘lo poblano’”, expresó.

Antes de comenzar las intervenciones de quienes presentaron esta obra, Moreno Botello hizo entrega formal de la primera edición de La Cocinera Poblana y el Libro de las Familias. Novísimo manual práctico de cocina española, francesa, inglesa y mexicana, higiene y economía doméstica, a la directora de esta biblioteca, Mercedes Salomón Salazar, quien al recibirlo sostuvo que este pasará a ser parte del acervo bibliográfico de la BUAP, para la consulta de los interesados.

En su nuevo libro, Moreno Botello recrea este recetario “con una impresión bellamente ilustrada en su texto introductorio firmado por él mismo”, comentó Rodrigo Sánchez García, de la Universidad Autónoma de Querétaro. “El estudio sintetiza el legado cultural de la comida poblana y refleja la capacidad de investigación del autor. Hace un recuento de las diez ediciones del recetario y señala las adecuaciones que se le hicieron en diferentes momentos. Ilustra los tipos de establecimientos que ofrecían alimentos y bebidas en Puebla en 1896, lo que refleja el empuje económico de la ciudad en el pináculo de la modernidad porfiriana”.

El libro La cocina en Puebla. Tradición y modernidad de un patrimonio, elogio de La Cocinera Poblana contiene una nueva edición de La Cocinera Poblana, también conocido Libro de las Familias, con más de 2 mil recetas de cocina internacional del siglo XIX y de las nacientes cocinas poblana y mexicana. Está coeditado por la BUAP y Ediciones Educación y Cultura.

Talento emergente poblano arriba a la Galería de Arte de Palacio Municipal

Bajo la “Terra Nostra; diálogo y contraste”, 15 artistas poblanos exhibirán su obra en la Galería de Arte de Palacio Municipal, a partir de hoy y hasta el 17 de junio.

La muestra, que integra más de 60 obras realizadas a partir de los diversos métodos de creación, como la fotografía, la pintura, el mural (intervención), arte objeto, dibujo y video, llevará al espectador a dar un recorrido por el arte contemporáneo gestado por jóvenes creadores en la capital poblana.

Amílcar Rivera Munive, Katya Mora, Iván Balderas Meza – Sr. Caracol, Carlos Johari Pérez Herrera, Carlos Jurado, David Ramos – David NoExiste, H.G.Schiavon, Ileana Sánchez, Iris Maceda, Gabriela Ruvalcaba, Luis Canseco, Nicolás Marín – Mr. Poper, Omar Arcega, Omar Galeazzi, y Oscar Pinto, son los artistas que al desarrollar su trabajo en la ciudad y su entorno.

Exhibirán en cuatro núcleos: La evolución de lo artístico, Lo digital y sus materializaciones, La fotografía y sus alcances, y La renovación de la tradición

“Terra Nostra; diálogo y contraste”, indaga el espacio, territorio y perspectivas de lo que es nuestra tierra, a través de las piezas que son el reflejo de la vitalidad humana, el espíritu de nuestra época y las posibilidades del futuro.

Entre ellas se encuentran óleos sobre tela como Alma, Mujer con taza, y Mujer en silla roja; Heráldicas Hologramas (proyección); óleos sobre papel como Figura #1 en verde y Orden; fotografía digital como Bettascapes e Inkedscapes, así como técnicas de trabajo con grafito, carbón vegetal, entre otros.

Para conocer más sobre la exposición que tendrá acceso libre de lunes a domingo de 10 a 21 horas, puede comunicarse al teléfono 2 32 63 00, extensión 111, así como en la red social Facebook Imacp.

La OSBUAP interpretará música de videojuegos y ánime

Debido al extenso repertorio que existe de música de videojuegos y ánime, la Orquesta Sinfónica BUAP, dirigida por el maestro Alberto Moreno, ofrecerá dos conciertos dedicados a estos géneros en Symphony Play 1.0 el domingo 10 de junio y Symphony Play 2.0 el próximo domingo 24 de junio, los cuales tendrán programas distintos.

Ambos conciertos se llevarán a cabo en el auditorio del Complejo Cultural Universitario de la BUAP, a las 17:00 horas.

Incursionar en la música de ánime implica remitirse a la década de 1970 cuando surgieron los primeros ánimes como Señorita cometa, Astro boy, Heidi y Meteoro, años después otras historias tomaron la pantalla chica como Dragon Ball, Sakura Card Captor, Pokemon y Sailor Moon. Mención especial merece Joe Hisaishi, compositor de cabecera de estudios Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, quien logró maravillosos temas sinfónicos de films animados.

En el mismo sentido, la música de videojuegos ha cobrado relevancia desde la llegada de la videoconsola NES, Nintendo genera un ambiente musical a sus jugadores a través de las composiciones de Koji Kondo en los juegos Mario Bros y The Legend of Zelda; lo mismo hacen Play Station con Residen Evil 5 y God Of War, así como X Box con Halo Suite, convirtiéndose la música en una experiencia evocadora y fija en la memoria del gamer.

La Orquesta Sinfónica BUAP ha elegido un repertorio distinto para cada concierto, el primero, que se llevará a cabo el domingo 10 de junio, incluirá temas de Sailor Moon, Pokemon, Mononoke, La Leyenda de Zelda, Halo Suite, God Of War, entre otros. Mientras que para el concierto del 24 de junio estará integrado por composiciones de Final Fantasy, Super Smash Bros, Game of Thrones, Dragon Ball, por mencionar algunos.

Los arreglos musicales son de Josué Rodríguez, Jonadab Bermúdez y Jonathan Salas; los cantantes invitados al primer concierto son Paloma Mantilla Bretón y Roberto Aguilar Escobedo, así como el Coro Colectivo Sociocultural Ollin Yoliztli.

Los boletos se pueden adquirir en taquillas del auditorio del CCU BUAP y tienen un costo de 50 pesos entrada general, comunidad BUAP 15 pesos e INAPAM entrada libre con boleto; los descuentos y las cortesías se hacen válidas en taquillas presentando identificación.

El verano cultural en Capilla del Arte UDLAP se engalana con nueva exposición

Ver para creer es una exposición individual llena de color y muy mexicana, que reúne más de 100 obras del artista Antonio Álvarez Morán

Se llevó a cabo la inauguración de la nueva exposición Ver para creer, del espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla la Capilla del Arte, una antología que recoge 50 años de carrera artística de Antonio Álvarez Morán, orgulloso egresado UDLAP y artista poblano.

Autoridades, amigos, coleccionistas y comunidad UDLAP, en compañía del artista, recorrieron por primera vez Ver para creer, exposición que reúne más de cien piezas, entre las que destacan: La boda, Retrato de Sor Patti Smith, El Mural Fiesta de la Tlahuanca, el Mural de los Dichos, el cual invita al público a jugar y ser parte de la exposición al tener que adivinar los dichos pintados en la obra, entre otras.

Además, a través de algunos de sus cuadros se representa la técnica pictórica mixta desarrollada por el artista: Alvarezado, un proceso creado desde 1997, cuando el artista comenzó a hacer una mezcla de técnicas, de collage, encáustica, óleo y grafiado.

La declaratoria inaugural de esta nueva exposición, estuvo a cargo de Martha Laura Ramírez Dorantes, decana de la Escuela de Artes y Humanidades de la UDLAP, quien al tomar la palabra aprovechó para dar gracias a los asistentes y a todo el equipo que logró crear este magnífico trabajo. “Muchas gracias por acompañarnos en esta magnífica exposición que nos presenta Capilla del Arte UDLAP, gracias por la iniciativa de presentar este tipo de obras y de hacer este homenaje a nuestro egresado y muchos años, profesor”.

Por su parte, cuando tocó el turno al curador invitado Erik Castillo, éste reiteró que ha sido un honor colaborar con la Universidad de las Américas Puebla a través de Capilla del Arte, su equipo y la invaluable cooperación con el artista. Asimismo, comentó que su trabajo en esta exhibición fue el hacer “una selección que cubriera todos los géneros, los materiales y los medios abordados por el artista. Esta exposición está dedicada a la sensibilidad, al discurso y las ideas de Antonio Álvarez”, finalizó.

En esta nueva exposición se podrán apreciar cuadernos del artista que datan desde 1966 hasta épocas actuales, dibujos, gráfica, ensamblajes, pintura y un pequeño gabinete de curiosidades, donde el visitante podrá encontrarse con diversos objetos que forman parte de la inspiración del artista antes de comenzar una obra de arte. El acomodo de las piezas se vincula en trece apartados museográficos breves de las diferentes etapas que dan cuenta de las horas de trabajo que el artista ha invertido en su formación y consolidación de un lenguaje artístico único y original.

Capilla del Arte UDLAP, referente cultural del Centro Historio de Puebla, podrá ser visitada en un horario de martes a domingo de las 11:00 a las 19:00 horas, con visitas guiadas todos los jueves y sábados a las 17:00 horas. Asimismo, en un horario extendido en noche de museos. La entrada es libre.

Para más detalles sobre las actividades culturales en Capilla del Arte UDLAP, Miércoles Musicales, Viernes de Teatro, Noches de Museos, Jueves de Arte y Café, Ciclos de Cine y talleres para toda la familia en los Domingos Fantásticos, visita: https://www.udlap.mx/capilladelarte/ o encuéntranos en redes sociales como @CapilladelArte

Dan a Fred Vargas el Asturias de Letras

La escritora francesa Frédérique Audoin-Rouzeau (París, 1957), que con el seudónimo Fred Vargas alcanzó el éxito editorial a través de la novela negra, obtuvo hoy el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2018.

Arqueóloga e historiadora de formación, ha publicado varios ensayos científicos con su nombre y, como Fred Vargas, una veintena de novelas de género negro de las que doce están protagonizadas por el comisario Adamsberg, siendo la última de ellas Cuando sale la reclusa (2017).

La novelista francesa, que tomó su seudónimo del nombre del personaje que interpretaba Ava Gardner en la película La Condesa descalza, se convierte así en la primera mujer que obtiene el Premio en la categoría de Letras desde que en 2008 el galardón fue concedido a la autora canadiense Margaret Atwood.

De acuerdo con el jurado del galardón, la escritura de Vargas combina la intriga, la acción y la reflexión con un ritmo que recuerda la musicalidad característica de la buena prosa en francés; en sus novelas “la historia surge como metáfora de un presente desconcertante”.

La autora entiende la sociedad “como un misterioso y complejo ecosistema” y su obra narrativa destaca por la originalidad de sus tramas, la ironía con la que describe a sus personajes, la profunda carga cultural y la desbordante imaginación “que abre al lector horizontes literarios inéditos”, añade el jurado.

El Premio de Letras, concedido en 2017 al poeta polaco Adam Zagajewski, ha recaído también en John Banville, Antonio Muñoz Molina, Leonard Cohen, Arthur Miller, Augusto Monterroso, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo y Richard Ford.

Los Premios Princesa de Asturias están dotados con la reproducción de una escultura diseñada por Joan Miró, 50 mil euros, un diploma y una insignia.

Exposición de Frida Kahlo encantó a los poblanos (FOTOS)

Tras 60 días de exhibición en la Galería de Arte de Palacio Municipal de la capital poblana, Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray, reunió a aproximadamente 25 mil 143 visitantes locales, del interior del país, y extranjeros.

La colección de 54 fotografías a color y en blanco y negro que realizó el reconocido artista húngaro, Nickolas Muray, mostró a una de las figuras más representativas en el ámbito histórico-cultural no solo de México. Además, la perspectiva única sobre su familia, amistades y el vínculo íntimo que mantuvieron durante los años 30.

Durante su estancia en Puebla, la galería abrió sus puertas nueve lunes con entrada libre y participó con horario extendido en tres Noches de museos. La exposición albergó además algunas de las misivas que la pintora mexicana y Nickolas compartieron durante su relación que duró más de 9 años.

Disfrutar del acervo de Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray, fue posible gracias al trabajo conjunto del ayuntamiento de la ciudad, el instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en conjunto con Nickolas Muray Archivos Fotográficos y se distribuye a través de GuestCurator Traveling Exhibition.

Lamenta Fundación Princesa de Asturias muerte de Philip Roth

La Fundación Princesa de Asturias lamentó la muerte de Phillip Roth, quien en 2012 resultó ganador del galardón que lleva el nombre de esa fundación, aunque no pudo viajar a Oviedo, norte de España, para recibirlo, por problemas de salud.

El jurado acordó concederle ese año el entonces llamado Premio Príncipe de Asturias de las Letras porque “su obra narrativa forma parte de la gran novelística estadounidense, en la tradición de Dos Passos, Scott Fitzgerald, Hemingway, Faulkner, Bellow o Malamud”.

Destacó en su momento que personajes, hechos, tramas conforman una compleja visión de la realidad contemporánea que se debate entre la razón y los sentimientos, como el signo de los tiempos y el desasosiego del presente. Posee una calidad literaria que se muestra en una escritura fluida e incisiva”, según recoge el acta.

Roth, quien ya había recibido un Premio Pulitzer en 1997 por “Pastoral americana”, falleció en Nueva York, a los 85 años, consolidado como uno de los grandes referentes de las letras norteamericanas.

Pese a que el escritor no pudo acudir a la ceremonia de entrega del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2012, envió un mensaje que transmitió el embajador de Estados Unidos en España, Alan Solomont.

En el mensaje, Roth, considerado como el escritor más representativo de la llamada Escuela Judía de la novela norteamericana, manifestó su sorpresa de que una institución española se fije en su obra.

“Soy un escritor estadounidense. La historia de los Estados Unidos, las vidas estadounidenses, la sociedad estadounidense, los lugares de mi país, los dilemas, la confusión, las expectativas, el desconcierto y la angustia, constituyen mi temática”, refrendó.

“El habla estadounidense es mi argot. Si me detengo a pensar en mi público, el público en el que pienso es un público estadounidense”, recalcó.

El propio Roth, en el mensaje que fue leído en el emblemático Teatro Campoamor de Oviedo, norte de España, se cuestionó qué pueden significar sus historias estadounidenses para los lectores españoles.

“¿Cómo puede mi retrato de la vida de los estadounidenses en novelas mías como ‘Pastoral americana”, ‘Me casé con un comunista’ o ‘La mancha humana’ competir con la representación estereotipada, excesivamente simplificada de los Estados Unidos que nubla la percepción de mi país en casi todas partes?”, se cuestionó.

Siguió interrogando: “¿Puede una obra de ficción estadounidense, escrita por mí o por cualquiera de mis más que dotados contemporáneos, penetrar en una mitología de los Estados Unidos que está arraigada, en tantos ámbitos, en una acérrima animadversión política”.

Para el escritor, galardonado en 2011 con el Man Booker International Prize, la concesión de este premio, así como que se le haya entregado años antes a Paul Auster, todo ello sugirió una esperanzadora respuesta afirmativa.

Muere Philip Roth

Philip Roth, escritor estadounidense ganador del Premio Pulitzer, murió a los 85 años, informó la revista The New Yorker, de la cual fue un constante colaborador.

Autor de una veintena de títulos, Roth se abocó a retratar, en obras como “Pastoral americana”, la tensión discreta al interior de la sociedad americana y su valores.

Entre los premios que recibió, figuran el Pulitzer en la categoría de ficción en 1998, el Premio del Libro Nacional en EU en 1995, el PEN/Faulkner en 1993 y el Premio National Book Critics en 1991.

También fue laureado con el Príncipe de Asturias en la categoría de Letras en 2012.

Entre sus obras premiadas están Patrimony, Operation Shylock y Sabbath’s Theater.

Roth nació en Newark, New Jersey en 1933 y acudió a la Universidad de Bucknell y a la de Chicago.

La exposición “Frida Kahlo a través de la lente de Nickolas Muray” llega a su fin

La muestra fotográfica “Frida Kahlo a través de la lente de Nickolas Muray”, que expone la esencia de la mujer que marcó un antes y después en el arte mexicano, se despide del público poblano, este 22 de mayo, después de dos meses de exhibición en la Galería de Arte del Palacio Municipal.

En este sentido, el Gobierno Municipal invita a las y los poblanos y visitantes a conocer la muestra fotográfica de gran acervo cultural que estará disponible hasta el día de mañana.

El acceso a la exposición artística es de 10:00 a 21:00 horas. Cabe señalar que así como todos los lunes, este 21 de mayo, la entrada será gratuita hasta las 17:00 horas.

Puebla fue la primer ciudad mexicana en abrir las puertas al público de la exposición artística que consta de 5 cartas y 56 imágenes inéditas de Nickolas Muray, las cuales muestran la naturaleza, empoderamiento, fuerza de voluntad y libertad del icono mexicano Frida Kahlo.

Sexta edición de la “Noche de Museos” celebra el “Día Internacional de los Museos”

En el marco del Día Internacional de los Museos, este viernes 18 de mayo el Gobierno Municipal invita a ciudadanos y visitantes a participar en la sexta edición de la noche de museos. En esta ocasión participarán 21 sedes de cultura y arte para exponer a poblanos y turistas las riquezas que posee la capital poblana.

Este año, la ciudad de Puebla participa en esta celebración internación, con el programa Noche de Museos, ayudando así a que turistas y visitantes conozcan la gran cantidad de museos listos para su visita a la capital.

La primera edición del Día Internacional de los Museos, se llevó a cabo hace 40 años a fin de crear conciencia sobre la importancia de estos recintos para el intercambio cultural, enriquecimiento, desarrollo, cooperación y paz entre la sociedad.

En esta ocasión, el tema propuesto por ICOM (Consejo Internacional de los Museos, por sus siglas en inglés) para este año es: “Museos Hiperconectados: nuevos acercamientos, nuevos públicos”. Con la Noche de Museos, se celebra este día abriendo los museos de la ciudad en horario extendido y como en cada edición, entrada gratuita.

En esta edición de Noche de Museos, se cuenta con la participación de los siguientes museos:

1. Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 h

2. Galería de Arte del Palacio Municipal IMACP. Av. Juan de Palafox y Mendoza 12 (Portal Hidalgo). Entrada gratuita: 21:00 – 23:00 h

3. Capilla del Arte UDLAP. 2 Norte 6. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

4. Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:30 – 21:30 h

5. Museo José Luis Bello y González. 3 Poniente 302. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

6. Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 h

7. Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”. 6 oriente 206. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

8. San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

9. Exposición Interactiva de Movilidad Social. 15 Oriente 12. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

10. Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo” Barrio del Artista. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

11. Museo “Casa del Mendrugo”. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 h en las instalaciones del museo.

12. Galería De Los Sapos Arte y Subastas. 6 Sur 508. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h

13. Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 h

14. Museo Viviente. 7 Oriente 211. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos desde las 10:00 h hasta agotar pases. Limitado a 120 pases.

15. Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

16. Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 20:30 h

17. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h

18. Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

19. Cocina del Ex Convento de Santa Rosa. 3 Norte 1203. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

20. Museo de la Evolución Puebla. Av. Ejército de Oriente esq. Cazadores de Morelia s/n, unidad cívica 5 de Mayo, Los Fuertes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

21. Museo Regional de Cholula. 14 Poniente 307, San Juan Aquiahuac, San Andrés Cholula, Puebla. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Disfruta de los últimos días de Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray (FOTOS)

Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray, finaliza su estancia en Puebla el próximo 22 de mayo, y para no perder detalle de esta exposición, visítala en horario de 10 a 21 horas en la Galería de Arte de Palacio Municipal, Portal Hidalgo 12, Centro Histórico.

A propósito del Día Internacional de los Museos y como parte de la Noche de museos en la capital poblana, Frida tendrá entrada libre el viernes 18 de 21 a 23 horas, y el lunes 21 de mayo, a partir de las 10 y hasta las 17 horas, que suma a otros 20 recintos de la capital.

En dicho lugar, el día lunes, pero a las 17 horas en la Sala de proyección del Carolino (3 Oriente 407, Centro Histórico), la reconocida antropóloga Marta Turok, impartirá la conferencia “Espejos del alma: textiles e identidad en Frida Kahlo”, que alude a un artículo de la publicación “El Ropero de Frida”, resultado de una investigación al guardarropa de la célebre pintora.

Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray, reúne un archivo de casi 50 imágenes del fotógrafo que también retrató a icónicas celebridades de la esfera política, literaria, musical y artística.

Exposición de sonoridad conventual, curada por la BUAP

Si bien la musicalidad y los hábitos religiosos han convergido en distintos ámbitos desde sus inicios, en el caso de la Puebla virreinal jugaban un rol determinante en la vida de los pobladores. En este sentido, la exposición “Sonoridades conventuales. Campanas, rezos y alabanzas divinas”, del Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica, conjuga 30 piezas del acervo del recinto, entre pinturas, instrumentos musicales, libros de constituciones y reglas de distintos conventos.

Derivada del Programa de Investigación Especializada de la Colección del Museo de Santa Mónica (PIECOMUS), la exposición incorpora de forma paralela una proyección multimedia -la primera de este tipo alojada por el Museo- elaborada por alumnos de la Universidad del Valle de México y musicalizada por Daniel Jiménez, compositor y docente de la BUAP. La obra, de tintes barroco y renacentista, conjuga la tecnología con la alegoría al amor divino presente en la pintura Cantar de los Cantares.

La dificultad para plantear nuevas visiones de un campo ampliamente investigado fue superada gracias a un trabajo colegiado, en el cual intervinieron especialistas de distintas ramas, aseguró Rosalva Loreto López, académica del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” (ICSyH) de la BUAP y directora de Patrimonio Histórico Universitario.

Por ello, la exhibición se acompaña de un ciclo de seis conferencias que ahondan sobre la sonoridad conventual desde distintas facetas. La charla inaugural tendrá lugar el próximo 19 de mayo, a las 12:00 horas, a cargo de la profesora investigadora del Posgrado en Historia del ICSyH y nivel II del Sistema Nacional de Investigadores. El resto del ciclo será impartido por Edward PepeYale, Olivia Ibarra, Gustavo Mauleón, Adriana Alonso y Daniel Jiménez, de mayo a agosto, en las instalaciones del museo. Esta muestra, cuya curaduría corrió a cargo de Rosalva Loreto López, permanecerá abierta al público hasta el 2 de septiembre.

Doodle rinde homenaje al escritor mexicano Alfonso Reyes

La empresa de tecnología Google rinde hoy un homenaje, a través de un Doodle, al escritor, ensayista y diplomático mexicano Alfonso Reyes, quien cumpliría 129 años. De acuerdo con el blog de la compañía, Alfonso Reyes nació en Monterrey el 17 de mayo de 1889, aunque su educación se desarrolló principalmente en la Ciudad de México, en donde estudió las obras de intelectuales y filósofos, antes de decidirse por leyes.

Ya en la escuela de leyes escribió La Cena, una de las primeras y más influyentes piezas del surrealismo mexicano, por lo cual el Doodle de hoy conmemora dicho relato, el cual sigue una narración circular, donde la acción comienza y termina al mismo tiempo.

Después de terminar su educación, Reyes se convirtió en diplomático extranjero en Francia, España, Argentina y Brasil; después se instaló en España para dedicarse a la escritura y la enseñanza, la publicación de ensayos y a la poesía.

Alfonso Reyes fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, fundador del Instituto Francés de América Latina y del Colegio Nacional, y también presidió la Casa de España en México, nombrada más tarde como El Colegio de México.

Fue candidato al Premio Nobel en diversas ocasiones, y aunque nunca llegó a recibirlo, su constante entrega a la cultura, sus aportaciones a la literatura y la calidad de su obra le valieron numerosos premios y reconocimientos.

Entre ellos destaca el Premio Nacional de Literatura (1945), el de Literatura Manuel Ávila Camacho (1953) y el del Instituto Mexicano del Libro, que recibió en 1954, por mencionar algunos.

Fallece Tom Wolf

El escritor y periodista Tom Wolfe, autor de La hoguera de las vanidades, falleció hoy a los 87 años, según informaron medios estadounidenses.

Wolfe, quien nació en Richmond (EU) en 1931, es considerado uno de los padres del Nuevo Periodismo, una corriente periodística que contaba la realidad desde la riqueza de la literatura, con técnicas narrativas propias de la ficción, pero siempre respetando el rigor de los hechos.

De acuerdo con el periódico El País, Wolfe, autor también de Todo un hombre, era un devoto del realismo, que cultivó en tres novelas faraónicas que superaron las 600 páginas. Para el escritor y periodista, había cuatro premisas básicas para hacer más vívido un relato realista: “Construir el texto escena a escena como en una novela; usar la mayor cantidad de diálogo posible; concentrarse en los detalles para definir a los personajes y adoptar un punto de vista para relatar la historia”.

Famoso desde la década de los sesenta por sus impecables trajes de tres piezas y camisas de cuello blanco almidonado, Wolfe tenía incontables anécdotas de algunos de sus famosos reportajes, como el retrato de Cassius Clay, más conocido como Muhammad Ali. “Compartí cinco días con él y contestó a todo, a nada. La diferencia la hicieron los detalles: las conversaciones de su corte de acompañantes, los aduladores, la noche en que desapareció de un club nocturno y nos dejó con una cuenta sideral para pagar…”.

Preguntado en una entrevista con este diario en 2014 sobre los efectos negativos que tuvo el Nuevo Periodismo en la profesión, Wolfe dijo: “El abuso de la primera persona del singular. Un fallo que yo mismo he cometido. Mi primer texto, El coqueto, aerodinámico rocanrolcolor caramelo de ron (Tusquets), sobre la cultura automovilística en California, lo empecé escribiendo: ‘La primera vez que vi coches personalizados’. A menos que seas una parte de la trama, creo que es un error escribir en primera persona”.

La obra más conocida de Wolfe es, quizás, La hoguera de las vanidades, la que aún se considera la gran novela de Nueva York. Salió a la venta en el otoño de 1987, el año del lunes negro de Wall Street, la época en que los homicidios se contaban por miles, la discoteca Studio 54 vivía su declive y Donald Trump, ya dueño de su torre de la Quinta Avenida, estaba construyendo su imperio de casinos en Atlantic City. El debut en la ficción de Tom Wolfe narraba la historia de McCoy, un joven y triunfador vendedor de bonos que una noche se pierde junto a su amante por el South Bronx, atropellan a un negro y huyen. A partir de ahí, empieza su caída libre y, en paralelo a ella, Wolfe retrata todo el submundo de la ciudad. El libro sentó mal, se regodeaba en los tópicos sobre negros y blancos y se burlaba de todo: la tensión racial, el dinero y las miserias políticas. “Tom Wolfe no deja prisioneros en su comedia”, decía la crítica de The New York Times, escrita por Christopher Lehmann-Haupt.

30 años después, un personaje prototípico de La hoguera como Trump, se ha convertido en presidente de Estados Unidos y el Bronx, aquella vieja jungla, sale recomendada en una guía del Times.

“El cómic ha cobrado relevancia en México”

Los premios Nacional de Novela Gráfica 2016 y 2017 ofrecen charla en el Centro Cultural Xavier Villaurrutia

En los últimos años la novela gráfica o cómic ha ganado más interés debido a la apertura de las redes sociales, aseguró Axur Eneas, ilustrador, dibujante de cómics y artista de concepto para juegos móviles.

En entrevista, el Premio Nacional de Novela Gráfica Joven 2017, dejó claro que el acceso a las redes sociales ha permitido que los propios dibujantes e ilustradores se publiciten.

“Y ese interés ha generado que existan más eventos; se hable más del tema y las editoriales se acerquen a hacer proyectos. Hay público, lectores y gente que se suma a este tema”, señaló el artista, quien ha trabajado en la miniserie Adventures or Aero-Girl y en el webcóomic Hotel Mairet.

Destacó que ese éxito se debe “a que antes no existía una forma de llevar el producto tan fácil, se necesitaba invertir en imprimir, en asistir a eventos porque no había tanta difusión.

“Hoy esto cambia semana a semana, en comparación con hace cinco años. Hoy ha sido posible usar Facebook, Twitter, Instagram para mostrar el trabajo y una vez que la gente se interesa en el comic o producto, puede ordenarlo en línea y generar audiencia. Ha sido un boom esta apertura de las redes sociales y ha afectado en medios impresos y entretenimiento”, aclaró.

El creador, quien trabaja en un webcómic autobiográfico que lleva su nombre, consideró que no es necesario pelear con el cómic estadunidense porque en Estados Unidos el mercado es diverso.

“No es válido que estemos pensando en tratar de llegar a ese nivel de exposición porque no creo sea posible, porque todo hoy está cambiando. Pensar en tener una industria de cómic en México como la tiene Estados Unidos no tiene sentido ni sería lógico, porque los medios de impresión y publicación va cambiando.

“Lo que es cierto es que hoy uno pueda ser autor independiente debido a estas nuevas tecnologías, tal vez no con miles de publicaciones del año, pero si es posible que amigos trabajen de esto en tiempo completo y eso es una diferencia. Más que pensar en una industria mexicana si te gusta algún autor, hay que apoyarlo”, subrayó.

Acompañado por el también dibujante Édgar Camacho, Premio Nacional de Novela Gráfica Joven 2016, los autores hablaron sobre la industria del comic y de sus obras “Piel de Cebolla” y “Dibuja una casa” con las que obtuvieron sus respectivos premios.

Sobre “Dibuja una casa”, Eneas comentó que se trata de una historia topográfica que se centra en tema específico que su autor padeció: la búsqueda de un departamento en renta en la Ciudad de México en 2017.

“Cualquiera que busque una vivienda en la ciudad, es difícil, es complicado encontrar un lugar que sea accesible o que pueda darnos oportunidades de movimiento, así que hablo sobre ello y lo relaciono con los lugares donde he vivido toda mi vida porque he estado en varias delegaciones de la ciudad y un tiempo estuve fuera del país y hablo de cómo me relacione con ellas”, dijo.

Señaló que su historia esta inspirada en el trabajo de su madre, quien se desempeña como arquitecta.

“Mi mamá es arquitecta, así que siempre ha sido un tema que ella me ha comentado y mientras escribía me platicaba un poco sobre eso y lo llevé a mi trabajo”, refirió.

Por lo que hace a “Piel de Cebolla”, de Édgar Camacho, cuenta la historia de Rolando, un joven que padece en carne propia la aplastante rutina del trabajo y no encuentra sentido en nada de lo que hace.

Un accidente lo lleva a pasar algunos días en pausa y no le queda más que sentarse por horas delante de la televisión consumiendo comida chatarra, hasta que una noche, cuando sale a un bar con sus amigos, conoce a Nera, una mujer que sólo vive de acuerdo con el dictado del instante, entregada de lleno a una actitud hedonista y que pasa sus días como nómada.

El encuentro con ella obliga a Rolando a cuestionarse todo y a romper amarras para sumergirse en un nuevo camino del que no saldrá ileso. Apenas comienza su aventura ambos deben huir, perseguidos por la temible banda de los Hellpigs, sin renunciar a su nuevo credo: construir una vida libre.

Evoca Kodama a Borges, el insobornable

“Hay dos cosas que un hombre no puede permitir: sobornar y dejarse sobornar”, aseveró Jorge Luis Borges a quien le llamó desde Suecia, país que concede en Nobel Literatura, para advertirle de que no viajara al Chile de Augusto Pinochet, recordó este jueves la viuda del escritor argentino, María Kodama.

“Jamás traicionó sus principios, y eso me pareció maravilloso”, resaltó la escritora y traductora en la presentación de la exposición de fotografías Borges & Kodama: Infinito encuentro, en el Centro de cultura contemporánea La Térmica en Málaga.

Borges iba a ser investido doctor honoris causa en la Universidad de Chile y era “parte del protocolo” que en el acto estuviera el Presidente del país, “como ocurrió con Mitterrand en Francia o con el marido de la Reina en Inglaterra”.

Cuando le pidieron desde Suecia que no viajara a ese país, el escritor escuchó en silencio y contestó: “Le agradezco, señor, lo que acaba de decirme, pero hay dos cosas que un hombre no puede permitir: sobornar y dejarse sobornar, así que iré a Chile. Buenas tardes”, relató su viuda.

“Después me abrazó y me dijo: ‘Sigamos leyendo'”, añadió Kodama, quien cree que Borges fue uno de los pocos escritores que en vida pudo ver su obra instalada mundialmente en lo más alto.

Sin embargo, el escritor “nunca creyó en eso, decía que la gente era amable y cariñosa y le veía como un viejo mito, pero no se vanagloriaba de lo que hacía, y era algo sincero, no una pose, por eso se exigía todo el tiempo para escribir”.

En la intimidad, el argentino se mostraba como “una persona muy divertida y con mucho sentido del humor, que disfrutaba de la vida de una manera muy especial”.

Esta exposición inédita comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz está incluida en el programa de la cuarta edición de la velada literaria “Málaga 451: La noche de los libros”, que se celebra este viernes en La Térmica.

A través de 51 imágenes captadas por Kodama y por otros fotógrafos, la muestra hace un recorrido por la vida en común de ambos y sus numerosos viajes por lugares como Japón, Egipto, España o Venecia, y por aspectos de la literatura de Borges como los laberintos, el tiempo o los sueños.

Kodama cree que, como decía Borges, ambos estaban predestinados a encontrarse, quizá porque él “fue criado por gente del siglo 19 con unos principios éticos muy fuertes que han ido desapareciendo”, y ella fue educada por su padre, “que nació, creció y se educó en Japón, con unos principios muy parecidos”.

“Eso hizo que coincidiéramos en muchas cosas, además de en el amor por la literatura”, añadió la viuda del escritor, que le conoció cuando ella tenía 16 años.

Borges era agnóstico, pero aseguraba que, “si algo era lógico después de la partida, era la reencarnación”, y añadía que, si eso era así, ellos dos seguramente venían “de otras vidas anteriores juntos”.

“Me decía: ‘Prometámonos que en la próxima vida nos reencontramos’ y yo le decía que sí, pero, como soy brutalmente sincera, le replicaba que en la próxima vida yo sería científica. Él cerraba los ojos y me pedía que no le dijera eso, porque quería volver a ser escritor”.

Philip Glass ofrece memorable concierto en el Palacio de Bellas Artes

El Palacio de las Bellas Artes palpitó gozosamente la noche del sábado con la presencia del compositor estadunidense de música minimalista Philip Glass (1937), la soprano Olivia Gorra, el pianista James Demster, y el actor Diego Luna, quien leyó “Wichita Vortex Sutra”, en un concierto absolutamente memorable.

El elenco lo completó el Cuarteto Latinoamericano (Saúl Bitrán, primer violín; Arón Bitrán, segundo violín; Javier Montiel, viola, y Álvaro Bitrán, violonchelo); Leonardo Heiblum, tabla, y Jacobo Lieberman en las percusiones. Todos ellos festejaron a Philip, quien el pasado 31 de enero de 2017 cumplió 80 años de edad, y sigue en el festejo.

El programa estuvo integrado por “Metamorphosis” dos, tres y cuatro, a cargo de Glass y en seguida, el “Cuarteto de cuerdas número 5” (Movimientos 1, 2, 3 ,4 y 5) a cargo del Cuarteto Latinoamericano. El público que abarrotó la sala principal del Palacio de Bellas Artes ofrendó una gran ovación, prolongada, sincera y cálida para dar paso al intermedio.

Una vez recuperado el aliento que se contuvo como consecuencia de esas magistrales interpretaciones, la segunda parte del concierto extraordinario inició con la interpretación de “Songs from liquid days”: “Changing opinión”, “Freezing duration”, “Liquid days (part one), y “Liquid days (part two): Open the kingdom”, que la gente aplaudió a rabiar.

Luego vino “Wichita vortex Sutra”, obra para piano donde Diego Luna acompañó a Philip Glass y finalmente, “Etude núm. 10” con Philip Glass, el Cuarteto Latinoamericano, Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. Los asistentes al coloso de mármol correspondieron a esa muestra de calidad interpretativa con loas y vítores pocas veces registrados en el recinto.

En punto de las 20:00 horas de ayer, sobre el escenario de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, y en la pantalla gigante ubicada en la calle Ángela Peralta a un costado de ese recinto reservado para las más importantes expresiones del arte y la cultura universal, inició el concierto en el que las luminarias mencionadas entregaron lo mejor de su arte.

El concierto de este sábado fue parte de los festejos del pianista norteamericano con motivo de sus 80 años de edad. El pasado 31 de enero de 2017, celebró su cumpleaños 80 en Carnegie Hall de Nueva York, donde estrenó mundialmente su “Sinfonía núm.11”. En mayo de este año, el músico llegó al Palacio de Bellas Artes para continuar los festejos.

En esta ocasión, compartió escenario con Diego Luna, Olivia Gorra, James Demster y el Cuarteto Latinoamericano, quienes se unieron a esta fiesta en el concierto “De estreno a los 80”, donde el músico y compositor Philip Glass celebra 80 años con un concierto de evidente carácter exclusivo para México, la nación que lo ha cobijado desde siempre.

Philip Glass es uno de los más reconocidos exponentes de la música clásica moderna. El 31 de enero de 2017 cumplió 80 años, mismos que deseó celebrar en México con una serie de conciertos bajo el nombre “Philip Glass de estreno a los 80”, para mostrar sus obras inscritas en la ópera, música, sinfonías, y piezas para cuarteto de cuerdas de gran calidad.

La Sinfonía Tolteca fue escrita por Glass durante una estancia en Real de Catorce, San Luis Potosí, por allá de 2012, cuando se encontraba en la exploración de una comunidad indígena. La conexión que Glass estableció con México es evidente, y en retribución, ofreció al público mexicano su espectáculo especial, que resultó totalmente inolvidable.