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La UDLAP presenta su primera temporada de video teatro en vivo

Los estudiantes de Teatro de la UDLAP prepararon su tradicional temporada de otoño, esta vez en formato digital

Con la obra Siete Puertas, dio inicio la primera temporada de video teatro en vivo realizada por estudiantes de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, quienes a través de una plataforma de videollamadas y reuniones virtuales han aprendido a adaptar su oficio a un nuevo medio y un nuevo estilo de trabajo.

Durante la inauguración de esta temporada teatral, Jesús Mario Lozano Alamilla, director académico del Departamento de Artes, expresó que en estos tiempos tan complejos, “el hecho de estar haciendo teatro a la distancia y a pesar de todo, es algo de celebrarse, agradecemos mucho a los estudiantes de la Licenciatura en Teatro por su entrega, profesionalismo y por estar siempre atentos a hacer las cosas, de igual manera agradezco a la Dirección General de Difusión Cultural quienes han hecho posible que los estudiantes puedan cumplir con esta temporada de otoño, al director artístico Martín Balmaceda y al director de hoy Adam Christopher Marple”.

Siete Puertas es una comedia oscura escrita por Botho Strauss en una adaptación de Luis de Tavira y traducida por Stephanie Weiss, con una traducción adicional por Paul Delfín, recién egresado de la UDLAP. Doce estudiantes de quinto y séptimo semestre de Teatro adscritos a la materia de Prácticas Escénicas II, dieron vida a la obra presentada en siete escenas tituladas: el mensajero, el suicidio y el vacío, en una sala de exhibición de autos, refugio, los guardas, un error y el casero, retratando así los miedos y deseos de gente común en nuestro futuro cercano. En esta puesta en escena se examinó a la sociedad moderna, en particular con respecto a las consecuencias imprevistas de las nuevas tecnologías a las que nos hemos tenido que adaptar durante la pandemia.

Por su parte, Adam Christopher Marple, director de esta puesta en escena y académico UDLAP, expresó su agradecimiento al público virtual asistente, ya esta temporada teatral es la culminación del gran trabajo realizado por los estudiantes pese a las circunstancias. Asimismo, compartió que el poster presentado como parte de la publicidad de la obra retrata las puertas de las entradas de las casas de cada uno de los doce actores, como muestra de la bienvenida que le dan al público a entrar en sus hogares en este nuevo formato de hacer teatro.

Esta temporada contará con dos obras más, Desenterrando historias silenciadas se presentará el próximo viernes 27 de noviembre y sábado 28 de noviembre a las 18:00 horas, se trata de una obra interpretada por los estudiantes de la materia prácticas escénicas I, en un estilo híbrido entre la poética teatral y el mundo visual del videoarte. Para cerrar esta temporada se presentará la obra La acidez de las mariposas y contará con dos funciones, el 4 y 5 de diciembre a las 18:00 horas. Adicionalmente, los estudiantes de Teatro presentarán la tradicional temporada de cortometeatro, realizada en colaboración con la Dirección de Vinculación y Compromiso Social.

Todos estos eventos estarán disponibles a través de la plataforma de Zoom y serán completamente gratis, pero con cupo limitado y un registro previo a través del siguiente link https://www.udlap.mx/eventosteatro/

Todo está listo para el Segundo Festival de Arte Escénico Circo Ollin

En 2019 se realizó el 1er Festival de Arte Escénico mismo que tuvo como propósito celebrar los primeros 10 años de vida de la Compañía de Artes Escénicas Multidisciplinarias Circo Ollin, quien es originaria de la Cuidad de Puebla.

El objetivo del Festival es generar un acontecimiento que brinde a la sociedad poblana un reconocimiento por todos estos años compartidos en pro del arte y la cultura a través de diversas actividades.

En su primera edición tuvo respuesta activa de la sociedad civil generando públicos, recuperando espacios y sobre todo logrando así los diferentes objetivos artísticos y culturales de este Festival.

Durante este ejercicio de fomento, apreciación y promoción de las artes escénicas de Puebla se contó con la intervención de 48 artistas en escena, 3 escenarios, 5 talleres y 1 conferencia, impactando con la asistencia activa de más de mil personas de todas las edades durante los 3 días del Festival.

Este año, a pesar de la compleja situación y echando mano de las tecnologías de la información y comunicación dará continuidad al proyecto del festival teniendo como lema: ¡El movimiento continúa! Contará con la presencia de docentes, artistas y espectáculos aptos para todas las edades y de talla internacional, originarios de Puebla y que han destacado por participar en escenarios como el Cirque du Soleil, Teatro- Circo PRICE, entre otros. Se realizará en modalidad virtual desde las cuentas Facebook e Instagram de Circo. Todas las actividades serán gratuitas y se transmitirán en vivo.

VIERNES 27 DE NOVIEMBRE * MODALIDAD MIXTA

FORO: CASA DE LA CULTURA DE PUEBLA PROF. PEDRO ÁNGEL PALOU

• Conferencia “Circunvecino espacio entre teatro y circo: sentido del humor”
Dra. Isabel Cristina Flores Hernández

La Dra. Cristina es Docente-investigadora de la Facultad de Artes de la BUAP, México.

Licenciatura, Maestría y Doctorado en Dirección Escénica de Arte Dramático, Academia Rusa de Arte Teatral (GITIS). Ha escrito libros y múltiples artículos publicados en revistas nacionales e internacionales. Ha recibido importantes premios y reconocimientos obtenidos por su trayectoria artística.

• Performance “Vivo Altar”

Espectáculo de autoría propia inspirado en los tradicionales altares de día de muertos en México desarrollándose a través de circo, danza, canto y narración. De la Cía. Circo Ollin

SÁBADO 28 DE NOVIEMBRE * MODALIDAD VIRTUAL

• El juego del calambur. Clase magistral para creación de números escénicos. Dirigido a artistas escénicos (circo, danza, teatro, pantomima, etc.)
Imparte: Ricardo Cornelius y Raxá De Castilla. Cía. Sonámbulos. Desde Barcelona

PUEBLA EN MOVIMIENTO
FORO: TEATRO DE LA CIUDAD

“Dj Set Son” – Karen Tlahuizo. Cía. Las Gramelots

“Desfachatez” – Cía. Sonámbulos. Pantomima y circo

“Sánchez, el agente gente” – Cía. Pipuppets. Titereteatro

DOMINGO 29 DE NOVIEMBRE * MODALIDAD VIRTUAL

VARIETTÉ OLLIN
ARTISTAS INTERNACIONALES DE CIRCO
FORO: REBATTU

Xóchitl Coromoto
Javier Jiménez
Iván Leal
Ana Torres
Alfonso Tapia
Con la participación de Aurelianonono Clown
Presentador: Chakko

Fernando Lozano resalta la importancia de la música y las orquestas durante la Cátedra de Artes UDLAP

“Estoy convencido que la música transforma a los seres humanos y los hace pensar, sentir y comunicarse, pero sobre todo cuando la música se hace a través de una orquesta tiene otra formación adicional que es la de trabajar en equipo, donde por supuesto que el orden y la disciplina son fundamentales”, explicó el maestro Fernando Lozano, director de orquesta y gestor cultural, durante la sexta sesión de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla.

La Cátedra de Artes UDLAP es un espacio multidisciplinario donde se reúnen de manera virtual jóvenes estudiantes de licenciaturas como Arquitectura, Música, Danza, Teatro, Artes Plásticas, Literatura y Diseño; y en esta ocasión el maestro Fernando Lozano además de compartir parte de su trayectoria como director y creador de orquestas e impulsor de la educación musical, recalcó que es muy importante para la formación de cualquier sociedad que haya música y orquestas. “En México en este momento tenemos 30 orquestas sinfónicas de las cuales 25 se han formado en los últimos 20 años, porque se entendió la importancia que esto tiene”, explicó, sin embargo, hizo hincapié en que la creación y apoyo de estas organizaciones es fundamental y una tarea muy importante que hay que desarrollar y fortalecer.

Asimismo, manifestó que es importante recordar que como directores de orquesta su compromiso está con el desarrollo y fortalecimiento de sus orquestas, así como con el público y su formación. Finalmente, compartió que actualmente se encuentra laborando junto con la Universidad de las Américas Puebla donde ha tenido la oportunidad de dedicarse a la difusión de la música, la formación de músicos, y a muchas actividades que lamentablemente están pausadas debido a la situación que se vive actualmente, “estamos con los proyectos en las manos, listos para que cuando se considere pertinente nos pongamos a trabajar en pro del fortalecimiento de la música y los músicos”, declaró.

Por otro lado, Moisés Rosas Silva, director de Enlace Cultural de la UDLAP, destacó la labor de Fernando Lozano, un personaje muy significativo para la vida cultural y musical del México contemporáneo, reconociéndolo como el decano de los directores de orquesta de nuestro país, asimismo reconoció su gran contribución con el programa de orquestas juveniles, su labor como director titular o huésped de todas las orquestas de México y creador de festivales de música como el de Morelia, siempre vinculado a una visión integral de diversas disciplinas artísticas. “Ha tenido una trayectoria extraordinaria y probablemente en su vida ha dirigido entre cuatro mil y cinco mil conciertos”, afirmó.

Por su parte, Jesús Mario Lozano, director académico del Departamento de Artes, a través de una obra del escritor japonés Haruki Murakami, recordó la importancia de la labor de un director de orquesta y la entrega en cuerpo y alma de personajes como el maestro Fernando Lozano, quien cuenta “con una extraordinaria carrera aventurada y generosa a la que definitivamente ha dedicado su cuerpo y alma” manifestó.

La séptima sesión de la Cátedra de Artes UDLAP se llevará a cabo el jueves 26 de noviembre a las 18:00 horas y contará con la presencia de Luis de Tavira, director de escena, actor y dramaturgo de más de cien montajes presentados en México y el extranjero, uno de los creadores más significativos del teatro contemporáneo. La transmisión será en vivo a través de la página de Facebook: Universidad de las Américas Puebla, Cultura UDLAP, Capilla del Arte y TVUDLAP.

Presentan la séptima edición del Festival Infantil “PROCESSO 4”

Del 26 al 29 de noviembre, la Secretaría de Cultura llevará a cabo de manera virtual el 7º Festival Infantil “PROCESSO 4”, consistente en una oferta cultural de música, obras de teatro, talleres, magia y danzas, dirigida principalmente a niñas y niños.

Este encuentro tiene como propósito sensibilizar a la población en general sobre temas que directa o indirectamente afectan a los infantes; así como la captación y creación de nuevos públicos y espacios.

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo destacó que este evento, en el que participarán 86 artistas locales y 20 nacionales de estados como Durango, Coahuila, Estado de México y Jalisco, es un paso hacia la transformación social, basada en la convivencia, paz, armonía, justicia y libertad, a través de expresiones que despierten el interés de este sector por el arte.

Las actividades de este Festival, en el que participarán los ayuntamientos de Tochtepec, Huauchinango y Atlixco, se transmitirán por Facebook Live (Processo4) en diversos horarios y se realizarán en diversas sedes como San Pedro Museo de Arte y Museo Internacional del Barroco. Para más informes, consultar la página web http://sc.puebla.gob.mx/.

Con la colaboración de la Compañía de Teatro PROCESSO4 y la Subdirección de Festivales, a través de la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas, este año la dependencia logró obtener recurso de la convocatoria PROFEST2020 para este evento.

Presenta Secretaría de Cultura convocatoria “Puebla y sus Encantos”

A fin de conservar y difundir aquellas manifestaciones que potencializan los valores artísticos y patrimoniales de Puebla, la Secretaría de Cultura presentó la convocatoria “Puebla y sus Encantos”, en la que podrán participar artistas residentes en la entidad con la presentación de obras de técnica y temática libre.

En conferencia de prensa, el titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo destacó que el gobernador Miguel Barbosa Huerta ha instruido ampliar las oportunidades del sector artístico, por lo que fue impulsado este proyecto del pintor Aurelio Leonor Solís, reconocido como “El pintor de almas”.

A partir de la convocatoria, la dependencia elegirá 490 obras que deberán plasmar la cultura de las 32 regiones del estado, mismas que del 15 de abril al 15 de junio de 2021 serán expuestas en San Pedro Museo de Arte con motivo del 490 aniversario de la fundación de la ciudad de Puebla.

Las y los interesados en participar podrán registrarse a partir de este día en el correo: pueblaysusencantos@gmail.com. Para más informes sobre los requisitos de la convocatoria, las y los ciudadanos pueden consultar la página web http://sc.puebla.gob.mx/.

En la emisión de la convocatoria, la dependencia también rindió un homenaje a Aurelio Leonor por sus 50 años de trayectoria artística pintando rostros, paisajes e incluso gobernantes, por lo que se le entregó un reconocimiento por su participación en diversas exposiciones; agradeció la disposición del gobierno estatal para apoyar estos proyectos.

Impulsa Secretaría de Cultura rescate del patrimonio documental

Con el objetivo de promover y coadyuvar al conocimiento, conservación y difusión del acervo que resguardan los 217 ayuntamientos, la Secretaría de Cultura realizará de manera virtual el primer “Congreso de Conservación del Patrimonio Documental de los Archivos Municipales del Estado de Puebla”.

Del 25 al 27 de noviembre, especialistas reconocidos a nivel nacional e internacional en materia de documentos históricos, impartirán ponencias en las que informarán sobre los diversos procedimientos y tecnologías que permiten la preservación de este patrimonio.

Los documentos históricos plasman la historia de México a través de sus comunidades mediante los diversos acontecimientos y personajes que han forjado a la nación, por lo que el Congreso permitirá investigar, catalogar y sistematizar esta información para su consulta pública a través de plataformas digitales.

Para más información sobre los ponentes y los horarios de las conferencias que se transmitirán por Facebook Live (Secretaría de Cultura Puebla), las y los ciudadanos pueden consultar la página web de la dependencia: http://sc.puebla.gob.mx/.

El Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca) amplía su tarea como impulsor de la creación y difusión artística

Con el Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México ha ampliado y consolidado las acciones en favor de la creación y difusión artística y cultural en el país, como marcan sus ejes de trabajo para no dejar a nadie atrás y no dejar a nadie fuera.

Durante el año 2020, se ha incrementado el número de las y los creadores que por primera vez reciben estímulos en los diversos programas, con 62% en el Sistema Nacional de Creadores de Arte; 77% en Creadores Escénicos, y 76% en Jóvenes Creadores, así como 93.7% en Enartes, que en esta emisión resultaron seleccionadas 80 postulaciones (75 de ellas obtendrán por primera vez un apoyo en este programa). Esto representa una renovación importante de quienes reciben los diversos apoyos y estímulos para desarrollar su obra y el trabajo de difusión cultural.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, durante su comparecencia por el Segundo Informe de Gobierno, comentó que el Fonca se transforma en un Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, “con todas sus convocatorias y se mantienen las mejoras que se implementaron en esta administración, como la insaculación universal de los jurados. Además, estamos implementando mecanismos de igualdad de género, otro rezago histórico”. Y apuntó “se acabó la entrega discrecional de apoyos”.

En el marco de la contingencia sanitaria por COVID-19, el Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca) ofreció contenidos culturales de calidad de los programas que opera a través de su sitio web, redes sociales y abonó al enriquecimiento de la plataforma “Contigo en la distancia”. Asimismo, por primera vez, se realizan en línea los Encuentros de Jóvenes Creadores. En los dos primeros participaron 225 creadores (en cada emisión), entre los cuales estuvieron presentes los becarios de la nueva disciplina, Artes y Tradiciones Populares. El 16 de noviembre dio inicio el Tercer encuentro, con la participación a distancia de 225 becarios de las disciplinas de Artes Visuales, Danza, Arquitectura, Artes Aplicadas, Medios Audiovisuales, Música, Letras, Letras en Lenguas Indígenas, Artes y Tradiciones Populares, y Teatro; acompañados de 97 tutores.

De igual forma, durante el último año, se alcanzó una mayor participación femenina en las convocatorias al registrar 42% de proyectos de mujeres en el Sistema Nacional de Creadores de Arte, lo que representa una cifra histórica. A su vez, en Creadores Escénicos, 56% de propuestas corresponde a creadoras, mientras que, en el programa de Jóvenes Creadores, 49% de los proyectos seleccionados corresponden a mujeres.

En aras de impulsar la descentralización de apoyos a la creación y proyectos culturales, se incorporó al Fonca el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) que se opera entre las instituciones federales y las estatales, con una aportación de 50%, respectivamente, en el otorgamiento de los apoyos y estímulos, fortaleciendo la presencia del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca) en los estados y enriqueciendo la visión nacional sobre las preocupaciones artísticas, procesos creativos, de difusión, gestión y promoción de las artes y las prácticas culturales en el país. A partir de este año se publicaron las primeras convocatorias en colaboración con los estados.

Se fortalecieron las acciones de descentralización al recibir propuestas de todos los estados del país, por ejemplo, en la convocatoria de Desarrollo de Proyectos para el Público Infantil y Juvenil se incrementó el alcance nacional, al seleccionar propuestas de 24 entidades del país; Jóvenes Creadores recibió seleccionados de 29 entidades, mientras que en Músicos Tradicionales están representadas las diferentes regiones del país, con creadores de Baja California, Colima, Durango, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Veracruz y Yucatán, por mencionar algunos.

El Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca) ha mejorado y transparentado sus procesos de selección mediante un proceso de insaculación en todas sus convocatorias realizado ante notario público, con el cual, además, se garantiza la participación de jurados mixtos, al tiempo que la institución ha fortalecido su Código de Ética y ha consolidado su práctica.

En lo que va de este año se entregaron mil 951 estímulos económicos por parte del Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales (Fonca). Actualmente son 2 mil 509 los beneficiarios, de ellos 2 mil 329 son de proyectos individuales y 180 grupales.

Como parte de las políticas de inclusión, diversidad y fortalecimiento de las artes populares, en los últimos dos años se amplió el alcance de las convocatorias al incluir nuevas disciplinas, como la de Artes y Tradiciones Populares en el programa Jóvenes Creadores; mientras que, en conjunto con el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, se abrió la primera emisión de becas Artes Verbales de Lenguas Indígenas Nacionales en Riesgo de Desaparición (2019). También se reanudó la convocatoria para Músicos Tradicionales y se emitió la nueva convocatoria para el Desarrollo de Proyectos para el Público Infantil y Juvenil (2020).

Durante 2020 se han publicado las convocatorias: Sistema Nacional de Creadores de Arte, Jóvenes Creadores, Creadores Escénicos, Residencias Artísticas en Grupos Estables 2020 de la Compañía Nacional de Teatro y del Cepromusic, Músicos Tradicionales, Premio Nacional de Artes y Literatura 2020, Programa de Becas para Estudios en el Extranjero, Enartes y los Pecda: Campeche, Jalisco, Veracruz, Tamaulipas, Chihuahua, Querétaro, Chiapas, Tlaxcala y Guanajuato. El 19 de noviembre se publicará Pecda Morelos.

Ofrecerá Secretaría de Cultura curso de Patrimonio Fílmico Mexicano

A través de la plataforma Zoom, la Secretaría de Cultura ofrecerá el curso “Valoración del Patrimonio Fílmico Mexicano”, impartido por el maestro Enrique Moreno Ceballos.

En cuatro módulos, el especialista abordará los siguientes temas: El cine de la Revolución Mexicana y las primeras ficciones nacionales; La época de oro y los cines experimentales nacientes; Las cinematografías comunitarias de México hacia los años 60 y 70, y El cine de las grandes crisis entre los años 80 y 90.

Moreno, investigador y maestro en estética y arte, cuenta con una trayectoria internacional en la que destaca la impartición de cursos, conferencias y talleres en las secretarías de Cultura federal y estatal, la Cineteca Nacional, el Instituto Mexicano de Cinematografía y en el Instituto de Filosofía de La Habana, en Cuba, así como la publicación de investigaciones sobre el cine en México e Italia.

El curso consta de cuatro sesiones a realizarse los días 21 y 28 de noviembre, y 5 y 12 de diciembre, de 12:00 a 14:00 horas.

El cupo es limitado a 30 participantes, quienes deberán inscribirse en las direcciones de correo electrónico diracervo.cultural@puebla.gob.mx y patrimoniofilmicomexicano@gmail.com.

Revista digital Mirada Ferroviaria dedica su edición a los ferrocarriles constitucionalistas

La Secretaría de Cultura, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero (CNPPCF), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, presenta el número 39 de la revista Mirada Ferroviaria para conmemorar el 110 Aniversario de la Revolución Mexicana.

Esta publicación digital, editada por el Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF), dedica su más reciente edición a reflexionar sobre la trayectoria política y social de Venustiano Carranza, al tiempo que invita a conocer los detalles del surgimiento de los Ferrocarriles Constitucionalistas, que se remonta al 4 de diciembre de 1914, cuando Carranza, en calidad de primer jefe del Estado mexicano, expide el decreto de incautación de las líneas ferroviarias en las regiones dominadas por el gobierno constitucionalista, con lo que asumió el control de las oficinas centrales de la empresa Ferrocarriles Nacionales de México y todas sus dependencias.

El número 39 de Mirada Ferroviaria presenta importantes colaboraciones como la de Felipe Ávila Espinosa, director del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), que comparte una breve biografía de Venustiano Carranza, que invita al lector a conocer la trayectoria política de este personaje. Por su parte, Covadonga Vélez Rocha, jefa de departamento de la Fototeca del CEDIF, presenta el texto “Nuevas evidencias para el estudio de los Ferrocarriles Constitucionalistas: el traspaso de los bienes muebles en 1915”, en el que describe cómo procedieron Venustiano Carranza y sus fuerzas militares en 1915, cuando arribaron al edificio administrativo de Ferrocarriles Nacionales de México.

Marcos T. Águila y Jeffrey Bortz, profesores e investigadores de la UAM Xoxhimilco y de la ASU-Carolina del Norte, comparten el ensayo “Los ferrocarriles yucatecos durante la Revolución: Entre el paternalismo benévolo y el corporativismo socialista”, en el que analizan, de qué manera se realizaron las transformaciones en las relaciones laborales de los Ferrocarriles Unidos de Yucatán en la época de la Revolución, en particular la resistencia colectiva expresada en tres huelgas emblemáticas (1911, 1922 y 1935).

La sección Silbatos y palabras presenta los textos e imágenes de los ganadores del concurso “Allí viene un tren cargado, cargado de…”, que convocó el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, en el mes de mayo, con motivo de su 32 aniversario. El lector podrá hacer un viaje a través de las narraciones y fotografías que cuentan historias y experiencias de vida vinculadas con el mundo de los ferrocarriles, realizadas desde el corazón, llenas de sentimiento y cariño, las cuales desde ahora constituyen la memoria colectiva de los mexicanos y son un eslabón más para comprender cuál es el valor que tiene el inmenso patrimonio cultural ferrocarrilero de nuestro país.

Por último, en la sección Vida Ferrocarrilera, Patricio Juárez Lucas, jefe de Departamento de Archivo Histórico, comparte el testimonio recuperado en la entrevista que hizo a Arturo Rugerio Ángeles, ex trabajador de la rama de transportes, especialidad garrotero, de los Ferrocarriles Nacionales de México.

Mirada Ferroviaria pude ser consultada a través de Contigo en la distancia y en https://www.miradaferroviaria.mx/

Descentralización, promoción y apoyos para el cine y el audiovisual mexicanos: la apuesta del Imcine

Durante el 2020, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ha dado continuidad a proyectos estratégicos que abonan al plan de trabajo por la descentralización de la cultura, la diversificación en públicos y la inclusión, con el objetivo de no dejar a nadie atrás y no dejar a nadie afuera.

Dirección de Vinculación Regional y Comunitaria

A lo largo de este año ha seguido la estrategia, iniciada en 2019, para fortalecer el desarrollo cinematográfico y audiovisual en las regiones y comunidades del país, con especial atención a los pueblos indígenas y afromexicanos, las mujeres, nuevas generaciones de cineastas, poblaciones vulnerables y otros.

Programa Polos Audiovisuales, capacitación comunitaria: Debido a la contingencia sanitaria por COVID-19, el programa, enfocado en fomentar la reconstrucción de la memoria colectiva, se transformó en Polos virtuales y dio atención en dos etapas a 18 entidades del país. A través de nuestras convocatorias resultaron seleccionados 389 participantes a quienes se les brindaron herramientas para la creación de cortometrajes documentales. Por primera vez se desarrolló el primero de los Polos Virtuales del Imcine diseñado para dar atención exclusiva a mujeres, en el Estado de México.
Centro de Apoyo a la Postproducción (CAPP), en La Albarrada, San Cristóbal de las Casas, Chiapas: Debido a la pandemia, el programa del CAPP de formación para todas las etapas de la la postproducción cinematográfica se llevó a cabo de manera virtual, con 11 talleres, una clase magistral y dos cursos, en los que participaron 460 personas (238 mujeres y 222 hombres) provenientes de 32 entidades de México y de seis países distintos.
Acervos y circuitos regionales: Se llevó a cabo la primera etapa del “Seminario virtual para la conformación de acervos audiovisuales regionales” en la que participaron 27 invitados de 12 estados y que detonó un proceso de conformación de catálogos para la preservación y el reconocimiento de estos archivos y materiales fílmicos como parte de la identidad regional de cada estado en el país.
Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC): Se abrieron dos convocatorias, en la primera resultaron beneficiados 15 proyectos y en la segunda otros 15. En ambas fueron beneficiados proyectos cinematográficos provenientes de 12 entidades de México (Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Colima, Estados de México, Michoacán, Jalisco, Morelos, San Luis Potosí, Oaxaca, Puebla y Sonora) y tres de países de Centroamérica (Guatemala, Honduras y Panamá) con presencia de 25 lenguas indígenas. Todas las producciones han continuado su desarrollo con algunas limitaciones debido a la contingencia sanitaria, pero sin detenerse.

Dirección de Promoción del Cine Mexicano

Imcine continuó con la labor de garantizar el derecho de las audiencias a acceder al cine mexicano a través de distintas acciones.

Como parte la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura, y con el objetivo de que el cine sea un acompañamiento para el público durante la contingencia sanitaria, se han realizado ciclos, muestras, conversatorios virtuales y proyecciones diversas.

Ciclo “El cine que nos une”: En colaboración con la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México, A.C., durante abril y mayo se llevó a cabo a través de 22 televisoras de distintos estados. Se transmitieron 52 películas mexicanas, logrando 2 mil 288 transmisiones y un aproximado de 30 millones de personas alcanzadas.
Muestra de Cine en Lenguas Indígenas: Entre julio y agosto, se realizó a través de 28 televisoras estatales y públicas de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México A.C., más una de alcance nacional, con un total de 267 transmisiones de cinco películas dialogadas en lengua náhuatl, tseltal, tsotsil, huichol, zapoteco y mixteco.
Muestra “El cine suena”: Se realizó la adaptación de tres cortometrajes producidos por el Imcine al proceso de audiodescripción, los cuales fueron transmitidos del 17 de julio al 15 de agosto en 27 radiodifusoras de señal abierta y tres en internet, con un total de 243 emisiones, como parte de los ejes de trabajo de inclusión de la Secretaría de Cultura.
Muestra “De aquí es la película”: Durante mayo y junio se transmitió este programa, que busca acercar las películas a las comunidades y regiones en las que fueron filmadas. 27 televisoras estatales y públicas de 24 estados participaron con un total de 56 transmisiones de 26 cintas nacionales realizadas en diferentes entidades del país.
#CineCharlas: Se realizaron 29 conversaciones a través de Facebook Live con realizadores y figuras de la industria, las cuales alcanzaron más de 500,000 espectadores.
FilminLatino: Este año, se ha posicionado como uno de los escaparates digitales más importantes de la industria fílmica en el país y la plataforma con la mayor oferta de cine mexicano. Al día de hoy cuenta con más de 260 mil usuarios y con una oferta de 1,741 títulos, de los cuales 78% son producción mexicana. Más de la mitad de sus contenidos están disponibles de manera gratuita para todos los usuarios residentes en el país. Este 2020 se agregaron más de 2 mil nuevos títulos, se realizaron varios estrenos (algunos simultáneos con salas de cine antes de que cerraran por la contingencia sanitaria) y se colaboró con 85 festivales, muestras y certámenes, con un total de 465 funciones especiales.

Como parte de su labor en el apoyo a la distribución y exhibición y el fomento del quehacer cinematográfico nacional, el Imcine ha participado y llevado a cabo las siguientes actividades:

Eventos y festivales de cine: A la primera quincena de noviembre de 2020, el Imcine ha participado en 42 festivales, en los cuales el cine mexicano ha obtenido 62 premios.
Programa de Otorgamiento de Donativos: Este año se han otorgado donativos a 27 proyectos: 20 de formación de públicos, exhibición y promoción del cine mexicano (festivales) y siete de proyectos de formación audiovisual y cinematográfica en todo el país.
Promoción Internacional: De enero a noviembre de 2020, el Imcine participó en 357 eventos cinematográficos internacionales, los cuales se han llevado a cabo en 61 países y 169 ciudades. Hasta la fecha, el cine mexicano ha obtenido 119 premios internacionales.

Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019: El 10 de junio se presentó virtualmente el Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, así como la versión web actualizada llamada AnuarioCineMx. Este documento tiene por objetivo mostrar el panorama de la industria cinematográfica en cuanto a producción, distribución y exhibición en México, y dio cuenta del año de mayor producción cinematográfica en nuestro país en toda la historia, con 216 películas producidas; la mitad de ellas con algún apoyo de dinero público.

Dirección de Apoyo a la Producción

Respecto a las actividades enfocadas a estimular la creación cinematográfica y audiovisual, en todas las etapas de creación, desde la escritura hasta la distribución y exhibición, y en todas las regiones del país, se registraron las siguientes:

Estímulo a creadores (categorías: escritura de guion y desarrollo de proyectos): Recibió 460 proyectos, de los cuales se seleccionaron 50; de ellos 21 fueron presentados por mujeres y 29 por hombres; 14 de las personas seleccionadas son residentes en los estados y 36 en la Ciudad de México.
20° Concurso Nacional de Proyectos de Cortometraje / Por regiones: Se registraron 217 proyectos, de los cuales se seleccionaron 17: nueve dirigidos por mujeres y ocho por hombres.
Concurso de Guion de Cortometraje Contra la Violencia de Género “Nárralo en Primera Persona”: En el marco del Programa Equitativa, se publicó el concurso de guion de cortometraje «Nárralo en primera persona», dirigido a mujeres y mujeres trans, que contaran historias en torno a la violencia de género en México. Se inscribieron 442 proyectos de 31 entidades del país, de los cuales cinco resultaron premiados.

Como lo mencionó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, durante su comparecencia por el Segundo Informe de Gobierno: “un tesoro de la cultura nacional es el cine. El apoyo del Estado mexicano a la cinematografía continúa sin restricciones. Los compromisos actuales de Fidecine y Foprocine se cumplirán al 100%. El Imcine cuenta con las atribuciones formales para apoyar directamente la producción cinematográfica en todas sus facetas”.

De igual forma, para asegurar el fomento al cine de calidad y la libertad creativa, la propia comunidad cinematográfica continuará siendo quien evalúe los proyectos a través de consejos representativos de todos los sectores y regiones, con igualdad de género, para asegurar así el fomento al cine de calidad y su total independencia creativa.

Eficine 189: Para el primer periodo de 2020, junto con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, se autorizaron 34 proyectos para producción: siete dirigidos por mujeres y 25 por hombres, dos codirigidos por una mujer y un hombre. Respecto a las empresas responsables de los proyectos, 31 son de CDMX, dos de Guadalajara y una de Nuevo León. Se autorizaron también 11 proyectos para distribución: cuatro dirigidos por mujeres y cinco por hombres, de los cuales un proyecto es codirigido por una mujer y un hombre, y uno es un proyecto cultural. En relación con las empresas responsables de los proyectos: 10 son de la Ciudad de México y una de Yucatán.

Para el segundo periodo de 2020, se autorizaron 21 proyectos para su producción: tres dirigidos por mujeres y 18 por hombres, 20 de la Ciudad de México y uno de Nuevo León. En distribución se autorizaron 13 proyectos: dos dirigidos por mujeres y siete por hombres, 10 de la Ciudad de México y uno de los estados de Guanajuato, Michoacán y Chihuahua.

Presenta Secretaría de Cultura documental “Epopeyas de la Revolución”

En el marco del CX Aniversario de la Revolución Mexicana, la Secretaría de Cultura presentó el documental “Epopeyas de la Revolución”, filmado en los campos de batalla entre 1913-1917, el cual sienta un precedente en rescate de materiales históricos para Puebla.

Al adelantar que serán distribuidas de manera gratuita 5 mil copias digitalizadas de este material, el titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo destacó que la recuperación de la cultura desde su origen, como lo ha instruido el gobernador Miguel Barbosa Huerta, incluye el acervo cinematográfico que guarda historias del pasado.

La Secretaría, a través de la Dirección de Acervo Cultural, rescató este documental que está integrado con material fílmico del cineasta Jesús H. Abitia cuando acompañaba a las tropas de Venustiano Carranza.

La filmación, que restauró y digitalizó la dependencia, será depositada para su resguardo y conservación en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, y se contempla su lanzamiento en el estado de Coahuila y la delegación Venustiano Carranza de la Ciudad de México.

La cinta se proyectará los días 19, 20 y 21 de noviembre en el Museo Regional de la Revolución Mexicana «Casa de los Hermanos Serdán» de 12:00 a 16:00 horas. Además el viernes 20 a las 16:00 horas se presentará en Necaxa (junta auxiliar de Juan Galindo) y en la Plaza de la Constitución de Tlaxcalantongo, comunidad del municipio de Xicotepec, en cuyo Palacio Municipal también se proyectará el día 21.

Se abre al público la exposición «La grandeza de Puebla a través de sus artistas»

San Pedro Museo de Arte es la sede de la exposición La grandeza de Puebla a través de sus artistas, que presenta la obra de 46 artistas poblanos o que han desarrollado su obra en Puebla.

La exposición se realiza mediante una colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado a través de la Dirección de Museos Puebla, la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, presidida por la regidora Marta Ornelas y la participación de Aurelio Leonor y Majo Fernández, coordinadores de la exposición.

Las obras son esculturas y pinturas de temática libre, de estilo figurativo, paisaje, urbano, costumbrismo y abstracto. Los expositores:

1.- Adriana Chávez

2.- Alberto Gómez Sánchez (Algosa)

3.- Alejandra Santander S.

4.- Ana Paola González Dierdorf

5.- Anja Hess

6.- Argelia Santos Romero

7.- Bere Art

8.- Blanca Llerandi

9.- Claudia Martínez

10.- Coral Colmenares

11.- Coral Crespo Guzmán

12.- Diana Sánchez

13.- Edith Mercado

14.- Eduardo Irusteta de la Mora

15.- Erika Ivonne Ramírez González

16.- Eugenia Tassinari

17.- Fadua Slim

18.- Fernando Albisua

19.- Gabriela Alvarado Carmona

20.- Gabrela Abraham

21.- Grace Balcázar

22.- Gustavo Velasco

23.- Isabel Pérez Duarte

24.- Jessica Zarza

25.- Jessica Miguel

26.- Jorge Zaid Ceceña Torres

27.- José Enrique Delgado Torres

28.- J. Gustavo Cadena Sánchez

29.- José Rafael Méndez Gil

30.- Julián Villalobos Pérez

31.- Laura Díaz Heredia

32.- León Felipe Tamariz

33.- Leonardo Lara Ruiz

34.- Luisa Polanco

35.- Majo Fernández

36.- Maty Navarro Delint

37.- Miguel Ángel Torres de la Cruz “Mixcóatl”

38.- Norma Cortes Caballero

39.- Norma Porter Bashbusch

40.- Patricia Hernández Ruiz

41.- Patricia Rodríguez Guzmán

42.- Repetto

43.- Sandra Isabel Longoria

44.- Soraida Fernández Abraham

45.- Vera André

46.- Yolanda del Castillo Argüelles

La muestra se abre al público el 19 de noviembre y permanece hasta el 20 de diciembre de 2020, con aforo controlado. San Pedro Museo de Arte está ubicado en la Calle 4 Norte No. 203, Col. Centro Histórico, se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.

Con entrega de libros, Cultura fortalece la lectura en las 32 regiones del estado

A fin de convertir a Puebla en una comunidad lectora y en el marco del Día Nacional del Libro (que se conmemora el 12 de noviembre), la Secretaría de Cultura repartirá 9 mil libros a la Red Estatal de Bibliotecas Públicas, a mediadores y a círculos de lectura en las 32 regiones del estado.

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo dio el banderazo de salida a los paquetes de ejemplares, cumpliendo con el compromiso del gobernador Miguel Barbosa Huerta de aumentar el acervo bibliográfico y formar nuevos públicos.

La edición de los libros se realizó a través de los programas estatal y federal Editorial 2020 y Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC) 2019, que tienen como propósito incentivar la lectura en la sociedad en espacios de intercambio, conocimiento y vínculos.

La entrega de los ejemplares de estas colecciones aumentará el acervo de las 617 bibliotecas de la entidad, además de fortalecer los programas de estímulo a la lectura en escuelas, museos, Casa de Cultura y sitios dedicados a esta actividad.

Participa Puebla en Encuentro Nacional de Saberes Locales

Puebla participa en el Encuentro Nacional de Saberes Locales, junto con 23 estados de la República, para promover la cultura ancestral, comunitaria y tradicional que niñas, niños y adolescentes aprenden y comparten por herencia de padres y abuelos en sus comunidades, informa la Secretaría de Cultura.

Este segundo encuentro, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa Alas y Raíces, está compuesto por conversatorios virtuales en los que habrá mesas de diálogo y talleres en vivo para interactuar de manera directa con las y los interesados en aprender diversas técnicas.

El sábado 21 de noviembre será la mesa de diálogo: «El náhuatl en mi comunidad» a cargo de Jesús Adán Domínguez Arroyo y Lesly Josselin Flores Álvarez, de 6 años y 12 años, respectivamente; originarios de la comunidad de San Miguel Tzinacapan, Cuetzalan. Mientras que el 27 de noviembre, la «Danza de los tecuanes» con Yanitza Aitana Márquez Gómez y Antonio Velázquez López de 10 años, del municipio de Acatlán de Osorio.

El sábado 28 de noviembre se realizarán la mesa de diálogo del IV Saberes del Arte Textil y la Alfarería sobre el barro bruñido a cargo de Ezequiel Román López de 11 años, originario también de Acatlán de Osorio, y el taller de papel amate por Karla Santos Fuentes de 14 años de San Pablito, Pahuatlán.

El viernes 4 de diciembre se llevará a cabo la mesa de reflexión para y por especialistas «III Estrategias para el Fortalecimiento de la Agencia Infantil desde los Saberes Locales»; y el 5 de diciembre, un taller de bordado en chaquira por Daphne Arisbet Santos Santos, de 8 años, de San Pablito, Pahuatlán.

Las transmisiones serán desde el Facebook de Alas y Raíces Mx y las intervenciones de Puebla se compartirán desde el Facebook de la Secretaría de Cultura Puebla. Para más información visita la cartelera y programación completa en: www.alasyraices.gob.mx

Museo Regional de Puebla analizará la génesis y el desarrollo de la Revolución Mexicana

La Revolución Mexicana fue uno de los acontecimientos más importantes de la historia de México del siglo XX. Inició en 1910, después de varias décadas de dictadura que fomentaron el descontento en distintos sectores de la población, desde los campesinos hasta las élites cercanas a Porfirio Díaz.

Con el objetivo de analizar y reflexionar sobre esta etapa de la vida nacional, destacados investigadores participarán en el Cuarto Simposio Génesis y Desarrollo de la Revolución Mexicana, quienes abordarán el tema desde diferentes aspectos: como un juego de alianzas y rupturas irreconciliables que ayudan a consolidar el poder posrevolucionario, como un evento que produce cambios, pero mantiene continuidades del régimen anterior, y como un factor educativo que fomenta, a través del cine, las diferentes visiones de la Revolución Mexicana.

La actividad académica virtual, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo Regional de Puebla, se realizará los días 17, 18 y 19 de noviembre, a las 17:00 horas, a través de la página en Facebook del recinto museístico, como parte de la campaña “Contigo en la Distancia”, de la Secretaría de Cultura.

La primera conferencia magistral, La Revolución Mexicana: entre alianzas y rupturas, será impartida el 17 de noviembre, por la profesora investigadora de El Colegio de Jalisco, Laura Alarcón Menchaca, quien analizará el proceso revolucionario a través de las alianzas y rupturas entre grupos protagonistas o entre líderes revolucionarios, y cómo estas apoyaron en la consolidación del poder hegemónico posrevolucionario.

En los orígenes de la Revolución, las alianzas fueron de las minorías selectas, del grupo de los científicos y de las élites locales representadas por Bernardo Reyes; avanzado el proceso revolucionario, la ruptura se suscita entre constitucionalistas y convencionistas y, casi al final, entre los constitucionalistas triunfantes la alianza interna, cuando Venustiano Carranza, Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles aún tenían un objetivo común.

La siguiente ponencia, Enamoradas de armas tomar: las soldaderas y su representación cinematográfica en la época de oro del cine mexicano, programada para 18 de noviembre, estará a cargo de la investigadora del Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México, Evelia Reyes Díaz.

La producción cinematográfica en esa época fue una industria apoyada por el Estado posrevolucionario, interesado en fomentar su propia visión de la Revolución. Sin embargo, al final de ese periodo surge una visión independiente, más desolada, de la lucha revolucionaria.

En estas representaciones la imagen de la mujer tuvo un papel importante, así, se pasó de la conquista de la mujer propietaria, heredera y tradicional, al secuestro y violación de la compañera de clase. De enamorada a soldadera son los dos imaginarios que abordará la investigadora, a partir de dos películas clave: Enamorada (1946) y La Soldadera (1967), las cuales dan cuenta de los cambios y continuidades de estas dos visiones, mismas que responden a un momento historiográfico y de comprensión popular de la Revolución Mexicana.

La Revolución Mexicana: Alianzas y continuidades es el título de la tercera conferencia, la cual impartirá, el 19 de noviembre, el director de Museos del Centro INAH Puebla, Raúl Nivón Ramírez, quien abordará el movimiento revolucionario como una representación de momentos históricos que marcan un antes y un después en las sociedades, entendiéndose como un cambio radical en las estructuras socioculturales.

El concepto mismo de Revolución también tiene cargas discursivas e ideológicas, en las que es posible advertir que las llamadas revoluciones traen consigo cambios, pero también presentan continuidades sobre los periodos que las preceden. En esta conferencia, el ponente hará una reflexión conceptual del término, y sobre cuáles son las rupturas y las continuidades del proceso revolucionario de 1910 a 1920.

Ópera de Bellas Artes transmitirá «El amor distante», de Kaija Saariaho

A dos décadas de su exitoso estreno internacional, Ópera de Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) transmitirá este domingo 15 de noviembre a las 17 horas El amor distante, melodrama en cinco actos con música de la compositora finlandesa Kaija Saariaho (1952) y libreto en francés del escritor franco-libanés Amin Maalouf, el cual se podrá disfrutar a través de la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el canal de YouTube del INBAL, así como en las páginas de Facebook de Ópera de Bellas Artes y del Instituto.

El amor distante tuvo su estreno latinoamericano durante la temporada 2019 de la Ópera de Bellas Artes y, en opinión de los críticos, es probablemente la obra con más repercusión internacional en muchas décadas, entre otros factores porque su estructura musical se traduce en una atmósfera sonora, plena de texturas y colores que contribuyen de manera fundamental a su narrativa poética y escénica.

Asimismo, dicha obra, que forma parte de la cuarta Temporada virtual de la Ópera de Bellas Artes se estrenó mundialmente el 15 de agosto de 2000, en el Festival de Salzburgo, Austria, y a dos décadas de su primera presentación es reconocida como un clásico de la ópera contemporánea, el cual será posible disfrutar en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

Pautas de la obra

Para crearla, Kaija Saariaho -una de las más importantes compositoras de nuestro tiempo- se inspiró en la leyenda del trovador medieval Jaufré Rudel, que sigue las pautas del amor cortés.

La acción transcurre en el siglo XII. Jaufré Rudel, príncipe de Blaye, en Aquitania, cansado de una vida superficial, anhela un amor ideal, aunque cree que nunca lo encontrará, pues la mujer que inspire tal cosa no existe. Un peregrino llegado del extranjero le hace cambiar de opinión al contarle que conoce a una mujer bella, llena de virtudes, quien vive al otro lado del mar.

Desde ese momento, Jaufré se enamora de ella. Al volver a Trípoli, el peregrino encuentra a la condesa Clémence y le cuenta que, en Francia, un príncipe-trovador piensa en ella y la elogia en sus canciones, llamándola “su amor distante” y, aunque Clémence no quiere hacerse ilusiones, empieza a soñar con este amante lejano. De nuevo en Aquitania, el Peregrino le informa a Jaufré que la bella mujer ya sabe de él. La ilusión de conocer a su amada lo anima a emprender el viaje que lo llevará al otro extremo del mar.

La estructura musical de esta obra echa mano de recursos propios del lenguaje de la compositora, aunque poco convencionales en el contexto operístico, como el uso de electrónica y de posibilidades sonoras atípicas en los instrumentos orquestales. El resultado se traduce en una atmósfera plena de texturas y colores que contribuyen de manera fundamental a la narrativa poética y escénica de la obra. Por su parte, el dispositivo escenográfico creado por Jorge Ballina, en total concordancia con el discurso sonoro, sorprende con un espacio casi hipnótico que juega con las perspectivas a través del movimiento, colores y el uso de la luz.

Ópera vigente

El público que asistió a su estreno latinoamericano en el Palacio de Bellas Artes, en marzo de 2019, recibió con entusiasmo esta historia de amor, original del siglo XII, enmarcada con recursos sonoros y visuales contemporáneos que le confieren una asombrosa vigencia.

El reparto de esta producción está integrado por el barítono finlandés Jakko Kortekangas, como el príncipe Jaufré; la soprano polaca Agnieszka Sławińska, quien interpreta a la condesa Clémence y la mezzosoprano mexicana Carla López-Speziale, al Peregrino.

La dirección de escena está a cargo de Mauricio García Lozano. La escenografía fue diseñada por Jorge Ballina, y la iluminación es de Víctor Zapatero y Rafael Mendoza. El vestuario es creación de Mario Marín, y Maricela Estrada es la encargada del maquillaje. Participan, asimismo, el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes; el primero, dirigido por Luis Manuel Sánchez y Cara Tasher. Todos ellos, bajo la batuta del maestro José Areán.

Sor Juana Inés de la Cruz cultivó la poesía, la lírica, el teatro y la prosa

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recordó el 372 aniversario del natalicio de Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz.

Su amplio legado la configura como una de las máximas exponentes del siglo de oro de las letras y las artes hispánicas, además de una de las mujeres pioneras en la lucha por la igualdad de género, distinción que se le ha refrendado en pleno siglo XXI.

La Coordinación Nacional de Literatura del INBAL conmemorará a la Décima musa el domingo 15 de noviembre a las 12 horas en sus redes sociales con la Guardia de amor a Sor Juana Inés de la Cruz donde participarán Judith Farré Vidal, Margo Glantz, Carmen Beatriz López Portillo, Beatriz Mariscal Hay, Sara Poot Herrera, Manuel Ramos Medina y María José Rodilla, en una sesión dedicada a María Águeda Méndez y Claudia Parodi; asimismo, el martes 17 de noviembre a las 17 horas se realizará la charla Conversaciones en el marco del natalicio de Sor Juana Inés de la Cruz, con la intervención de Kyra Galván e Ignacio Casas.

La profesora e investigadora universitaria Magdalena Galindo describe a la también llamada Décima musa como “criolla y mexicana por nacimiento, heredera de un conocimiento que no se circunscribió a la literatura, sino que se extendió a las ciencias; por el momento histórico en que surge y por derecho propio, Sor Juana Inés de la Cruz es la verdadera fundadora de la cultura mexicana”.

Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana nació en San Miguel Nepantla, Estado de México, el 12 de noviembre de 1648. La autora del poema Hombres necios que acusáis…, cultivó la lírica, el auto sacramental, el teatro y la prosa. Por su amplia obra que desbordó los géneros fue atacada en vida, vilipendiada durante dos siglos y reconocida tres siglos después como una mujer emblemática y única, adelantada a su tiempo.

De abuelos llegados a la Nueva España procedentes de Andalucía, Sor Juana creció principalmente entre las haciendas de Nepantla y Panoaya junto a su abuelo materno, pues su padre estuvo ausente. A la muerte del abuelo, la madre de Juana se hizo cargo por completo de las haciendas y de sus seis hijos.

A los 15 años llegó a la “muy noble y leal Ciudad de México”, con su tía María, donde aprendió labores del hogar y empezó a recibir sus primeras lecciones de gramática latina y en 1665 ingresó a la Corte virreinal.

En el verano de 1667 llegó al convento de San José de las Carmelitas Descalzas, el cual abandonó meses después por motivos personales al no aceptar las durezas de la orden teresiana. Hacia el año de 1668 ingresó como novicia al convento de San Jerónimo (fundado en 1585), donde profesó como religiosa el 24 de febrero de 1669.

Ahí pasaría el resto de su vida la joven monja; aproximadamente 27 años, pero durante el tiempo que estuvo ahí sobresalió, más que en el ejercicio religioso, en la escritura y en la administración del convento del que fue contadora durante nueve años. Sor Juana convivió fraternalmente con los marqueses de Mancera, a quienes dedicó parte de su poesía. En 1674 murió su protectora, la marquesa Leonor Carreto, pero su buena relación con la Corte le permitió escribir más cada día, por lo que dos años después se publicaron algunos de sus villancicos.

Transcurría 1680 cuando se empeñó en hacer el Arco Triunfal del Neptuno, alegórico para recibir a los nuevos virreyes de la Nueva España: los marqueses de la Laguna. Bajo su cuidado, la fama de la monja jerónima y su madurez en las letras se incrementaron, recibiendo apoyos económicos para sus proyectos personales y conventuales.

Sin embargo, su situación con el clero fue más difícil e incluso la obligaron a entregar su obra. No obstante, fue transcrita por sus compañeras jerónimas y cuando los virreyes partieron, se le entregó para que se publicaran en España y logró salir a la luz una buena parte.

La época dorada

El gobierno del marqués de la Laguna (1680-1686) coincide con la época dorada de la producción de Sor Juana. Escribió versos sacros y profanos, villancicos para festividades religiosas, los autos sacramentales El divino Narciso, El cetro de José y El mártir del sacramento, y dos comedias: Los empeños de una casa y Amor es más laberinto. También sirvió como administradora del convento, con buen tino, y realizó experimentos científicos. Se recuerda en especial sus famosos intercambios de cartas con hombres en su lucha por el derecho a escribir.

La mayor parte de su obra se publicó en un volumen en Madrid, conocido como Inundación Castálida (1689). En esta edición española se dan a conocer todos los poemas de Sor Juana que ya la habían consagrado como una poeta de la vida, del amor y de los requiebros de los desamores; también ahí se encuentran sus conocidos sonetos, romances, redondillas, endechas, liras y otros géneros líricos. La lamentable pérdida de manuscritos, cartas y documentos presentan un sinfín de interrogantes sobre su vida, sumisiones y negociaciones que la jerónima emprendió para desplegar su escritura.

La perspectiva de autores

Octavio Paz, poeta, escritor y Premio Nobel de Literatura 1990, afirma en su libro Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe que la sociedad en que la autora vivió tenía un carácter absolutamente masculino. La única posibilidad que tenía de penetrar en el mundo cerrado de la cultura masculina eran la Corte y la Iglesia.

La escritora Margo Glantz, por su parte, dice que, dada la definición de mujer de Fray Luis de León como cosa de poco ser y que de tener virtudes se deberá a algún don singular de Dios, “Sor Juana es entonces un producto divino, ha recibido dones de virtud extraordinarios, singulares; no se ajusta en absoluto a la definición de lo femenino en su tiempo. Su sabiduría provoca ‘espanto’, causa horror…”.

En tanto, la estudiosa italiana Alessandra Riccio plantea que Sor Juana, indirectamente, criticó varios aspectos sociopolíticos del sistema colonial, lo que finalmente le granjeó reproches y órdenes de sus superiores para que dejara de escribir. Dichas alusiones pueden observarse en su Carta Atenagórica (1690) y en Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (1692), pero también en sus loas y autos sacramentales. Sor Juana Inés de la Cruz murió el 17 de abril de 1695. El Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó su obra completa en cuatro tomos durante 1951-1957.

La Compañía Nacional de Danza presenta Carmina Burana en la versión de Nellie Happee

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan Carmina Burana, a cargo de la Compañía Nacional de Danza, en la plataforma digital Contigo en la distancia y en el canal oficial de YouTube del INBAL, el sábado 14 de noviembre a las 20 horas.

En el marco de la campaña nacional “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se presenta la versión coreográfica de Nellie Happee que en 2018 fue escenificada en el Palacio de Bellas Artes con la participación especial de la soprano Cynthia Sánchez, el tenor Hugo Colín, el barítono Josué Cerón y la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, con la batuta de Srba Dinic.

Carmina Burana de Nellie Happee fue estrenada en 1983 como una producción especial para el XI Festival Internacional Cervantino; está conformada por 25 cuadros escénicos, cada uno cuenta con su propio carácter y que construyen una imagen recurrente sobre la pasión, reflejada en las acciones y expresiones de los artistas que conforman esta obra. Esta producción de la coreógrafa mexicana se estrenó posteriormente en el Palacio de Bellas Artes.

Cabe señalar que Carmina Burana es una cantata escénica escrita por Carl Orff que ilustra los ascensos y descensos a lo largo de la vida del ser humano, basada en textos de los siglos XII y XIII del Códice de Beuren. Está integrada por 25 cuadros escénicos que retratan temas como el amor, la recreación, la pasión y la muerte.

Presentará el Cecut en línea exposición de arte sacro

Como parte destacada del programa de festejos por su 38 aniversario, el Centro Cultural Tijuana, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, llevará a cabo este viernes 13 de noviembre la inauguración por medios digitales de “Alegorías de las virtudes”, exposición de arte sacro de los siglos XVI al XX de la Colección Ayala-Muñiz que el público podrá disfrutar en casa mediante un micrositio diseñado expresamente para la ocasión.

La exposición reúne una muestra de arte católico producido en la Nueva España y en los primeros siglos del México independiente, integrada a partir de obras procedentes de la Colección Ayala-Muñiz y del Museo de las Californias, que ha cedido temporalmente varias de sus piezas.

La muestra agrupa casi medio centenar de obras, 40 pinturas y 9 esculturas, cuyo propósito es “entender la potencialidad de la pintura como herramienta pedagógica, específicamente las virtudes que la educación eclesiástica impuso en el pueblo mexicano”, según explica uno de los textos curatoriales.

Se trata de parte de la colección Ayala Muñiz consagrada al arte inspirado en temas asociados a las manifestaciones de la fe, que a lo largo de la historia dieron pie, como es sabido, a una vasta producción pictórica puesta al servicio de la evangelización de los pobladores del Nuevo Mundo.

“En la historia del arte, las pinturas con motivos religiosos – conocidas como arte sacro por rendir culto a la divinidad–”, indica el texto curatorial, “han sido uno de los principales medios para lograr el adoctrinamiento de las y los fieles, la difusión y la conversión de las y de los no creyentes”.

La mayor parte de las piezas en exposición pertenecen al siglo XIX, pero también las hay de la misma centuria de la Conquista y de siglos posteriores hasta llegar a 1907, que es el año de la obra más reciente que alberga la colección.

Ceñidos al propósito evangelizador que anima a cada pieza, los temas reflejados en lienzos y esculturas, conforme a los cuales está organizada la exposición, plantean o sugieren un movimiento de ascenso, pues todas sin excepción aspiran, desde su condición terrenal, a ser representaciones de lo sacro. Hay en ello una suerte de elevación espiritual que lleva al artista, y a través de él al espectador, al plano de lo divino para poder recrearlo (y acaso jamás pueda lograrlo del todo, como sucedió a Dante). Y ese es un rasgo que la mirada atenta puede descubrir en esta colección que induce al recogimiento y la meditación.

Presentadas en tres nodos y una introducción general en torno a la naturaleza de la exposición, las piezas se distribuyen en núcleos temáticos relacionados con la Evangelización, el Arte Sacro en México y las Alegorías de las Virtudes, título que da nombre a la exposición y que es la más extensa de sus secciones, pues comprende una serie de representaciones de la Virgen María conocidas como “las dolorosas” por simbolizar los distintos momentos de congoja y sufrimiento que experimenta durante las etapas de suplicio y muerte de su hijo Jesús.

La exposición “Alegorías de la virtud. Arte sacro, siglos XVI al XX de la Colección Ayala-Muñiz” será inaugurada este viernes 13 de noviembre a las 18:00 horas (tiempo del Pacífico) mediante una transmisión a través de la cuenta de Facebook cecut.mx

Premia Secretaría de Cultura a ganador de “Esperanza Sonora”

Por crear la canción huasteca “Qué bonita es mi Puebla” y porque esta alienta al Pacto Comunitario propuesto por el gobernador Miguel Barbosa Huerta ante la pandemia de covid-19, la Secretaría de Cultura premió al cantautor poblano Eduardo Bermúdez Moreno, ganador de la convocatoria “Esperanza Sonora”.

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo entregó el premio por 30 mil pesos al compositor de esta melodía, que próximamente será estrenada y grabada con la Orquesta Típica del Estado de Puebla (OTEP).

Eduardo Bermúdez, quien es cantautor poblano desde 1990, se ha presentado en diversos foros y espectáculos nacionales e internacionales, entre los que destacan los festivales de la Tierra y el Internacional de Puebla.

En la convocatoria “Esperanza Sonora”, impulsada por la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas, participaron 17 compositoras y compositores de siete municipios de la entidad poblana: Atlixco, Puebla, San Andrés Cholula, Tochtepec, San Pedro Cholula, Tehuacán y Xochitlán de Vicente Suárez.

Presentará Cultura Ciclo de Cine de Perspectiva de Género

La Secretaría de Cultura, en colaboración con la plataforma FilminLatino, llevará a cabo el Ciclo de Cine-Debate “Perspectiva de Género”, que se desarrollará cada jueves del 12 de noviembre del 2020 al 21 de enero del 2021, a las 18:00 horas, por Facebook Live.

Este ciclo contempla cortometrajes, documentales y películas que abordan la perspectiva e inclusión de género, desde temas como la sororidad, el espacio público, la diversidad sexual, el activismo y la violencia de género, con el objetivo de generar un diálogo con invitadas y especialistas al término de cada función.

En el primer cine-debate será presentado “Las Rastreadoras” de Adriáin González Robles, un documental acerca de la historia de amor y lucha de un grupo de mujeres que realizan la búsqueda de personas desaparecidas en México, y contará con la participación de Aranzazú, del periódico digital Lado B, así como de «Las Rastreadoras».

Las cintas serán transmitidas en la página oficial de Facebook Cinemateca Luis Buñuel Puebla y a su vez, están disponibles en www.filminlatino.mx Para más información, consultar el sitio web sc.puebla.gob.mx o las redes sociales de la dependencia.