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Enrique Serna cuestiona petulancia de los intelectuales

A tres años de haber publicado “Genealogía de la soberbia intelectual”, el narrador y ensayista Enrique Serna sostiene la crítica al grupo de intelectuales que se esfuerzan por mostrarse superiores al resto y que en dicha obra desarrolla. “Se trata de un ensayo que muestra las similitudes entre eruditos de distintas épocas que quieren reafirmar su superioridad, un error que genera un abismo ─que no debe existir─ entre ‘cultura popular’ y ‘alta cultura”, ya que impide la comunicación de ideas y sentimientos, del conocimiento”, comentó el escritor durante su participación en la edición número 30 de la Feria Nacional del Libro (Fenali) BUAP.

En la presentación de dicha obra, en las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario, el maestro Enrique Serna, quien también es colaborador de Letras Libres y Nexos, criticó la postura de filósofos, artistas, literatos y otros intelectuales de compartir su conocimiento sólo con un grupo élite y no divulgarlo a las masas, por creer que socializar su saber es como “darle margaritas a los cerdos”.

El autor de “El seductor de la patria”, “Ángeles del abismo” y “La sangre erguida” señaló que esta casta intelectual se vale de recursos como el argumento de la autoridad, que es como cuando un niño recibe de su padre una objeción del tipo: “la cosa es así porque lo digo yo”, instaurado incluso entre pares y a lo largo de distintos periodos.

“Esto permite que las nuevas ideas no requieran ser fundamentadas y eso genera un gran estancamiento, tal y como ocurrió en la Edad Media, por los religiosos que no daban lugar a las objeciones, o entre gran número de poetas contemporáneos, que escriben sólo para un grupo élite de colegas, que es el único sector con la facultad de evaluar su trabajo”, consideró.

Como consecuencia, continuó el autonombrado “lector asiduo de poesía”, mucha de la producción literaria hoy en día es basura. “Al utilizar un lenguaje rebuscado e inaccesible para los lectores no especializados, sólo unos cuantos pueden determinar la calidad de los textos, generalmente grupos a los que los propios autores pertenecen. Esto da como resultado que sólo sean bien recibidos por la crítica aquellos que están inmersos en esas esferas”, apuntó.

Esta tendencia, dijo, se ve en el snobismo, concebido como una admiración infundada o ridícula por lo que dicta la moda, ya que los snobs ven a la cultura como un vestido y no como un alimento. “Al aceptar únicamente lo que los críticos de arte ven con buenos ojos, para sentirse parte de una élite, convierte al snob en uno más del montón, en uno de aquellos que tanto critican por aceptar con agrado lo que popularmente está de moda”, afirmó.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Mujeres y Constitución”, “Carlota”, y “La ciudad de los minotauros”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos C.

“Mujeres y Constitución: De Hermila Galindo a Griselda Alvarez”, perteneciente a la Biblioteca Constitucional del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), es un compendio de estudios que miran la lucha de las mujeres por sus derechos políticos y acceso al ejercicio del poder.

Se trata de una obra colectiva que inicia con referencias a los dos congresos feministas que tuvieron lugar en Mérida en 1916, hecho que pasó a la posteridad por el encendido discurso de Hermila Galindo, “La mujer del porvenir”, hidalguense que planteó que entre hombres y mujeres debe prevalecer una absoluta igualdad intelectual, laboral y política.

Eulalia Guzmán, Luz Vera, Rosa Torres, Elvia Carrillo Puerto, Esther Chapa, Amalia González Caballero, María Guadalupe Urzúa y María Cristina Salmerón de Tamayo, son analizadas en su grandeza a partir de su labor a favor de esa igualdad, hasta llegar a la primera gobernadora que tuvo México, Griselda Alvarez, y la feminista Ana Lau Javien.

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“Carlota”, de Laura Martínez-Belli, tiene como escenario los acontecimientos políticos y sociales de 1863. Carlota toma las riendas de un Segundo Imperio que se desvanece por momentos y no descansa hasta lograr el apoyo de las fuerzas tradicionalistas de Europa, a pesar de que eso contradiga sus ideales. Esa es otra enorme carga que soporta su corazón.

Su matrimonio es una farsa: Maximiliano la deja marchitarse poco a poco, sin dedicarle jamás un solo gesto de pasión. Rebelada contra la desdicha que intenta imponerse como su destino, Carlota se deja llevar por un amor desbocado hacia otro hombre sin medir las consecuencias. Constanza Murrieta, su dama confidente, es la única que sabe ese secreto.

Pero cuando decide jugar sus cartas a conveniencia, traiciona sin escrúpulos a Carlota participando en el plan para enajenarla, pues tiene en sus manos el futuro de la emperatriz y del Imperio. En síntesis, se trata de una extraordinaria novela sobre amores cruzados, secretos inconfesables, intereses políticos ocultos, verdades a medias, traición y fortuna.

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“La ciudad de los minotauros”, de Carol Zardetto, es una novela narrada con pericia que propone una compleja historia con un toque cosmopolita y multicultural. Una trama dura sobre el desamor impresionante. De manera sorprendente, la Guatemala más profunda surge en medio de la metrópoli, como reflexión de lo que significa ser contemporáneo.

Nueva York es benevolente. Basta abandonarse sin resistencia a su ola de movimiento perpetuo. Dejarse complacer por su oferta desaforada. “Y en medio de su fulgor, dejo de parecerme a mí mismo y eso es el mejor amuleto contra la muerte. Y como toda mega ciudad, propicia y facilita. Es la meretriz que abre los apetitos”, apunta el protagonista.

Un apartamento sin fronteras y una minúscula librería en East Village son los escenarios que proponen a “Felipe” dos caminos de descubrimiento: Hacia una mujer insondable y hacia la historia de un indígena ixil, cuya diferencia cultural lo desafía. En el laberinto de hallazgos, en los recovecos del deseo, él encontrará una razón para volver a Guatemala.

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“Brigada Plácido Domingo”, de Emilio Díaz Cervantes y Dolly R. de Díaz, explica que gran parte de la población mexicana ha sido afectada por el fenómeno sísmico, como lo dan a conocer los códices heredados por las civilizaciones anteriores a la conquista. Pero de todos los sismos ninguno se compara con el sucedido el 19 de septiembre de 1985.

Emilio y Dolly contrajeron nupcias en mayo de 1965 en la Ciudad de México. Después de los terremotos de, 19 y 20 de septiembre de ese año, ambos colaboraron durante seis semanas, día y noche, como segundos coordinadores de la “Brigada Plácido Domingo”, acción por la que recibieron del Gobierno de la República la presea al “Valor Heroico”.

En este libro narran la epopeya de la brigada y presentan, con la experiencia obtenida y consejos recibidos de los brigadistas extranjeros y nacionales, una manual contra todos los posibles desastres provocados por los terremotos. Contiene fotografías tomadas en esos desafortunados días, en las que se observan personas, calles y edificios en desgracia.

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“El cuerpo eléctrico”, de Jordi Soler, es una novela histórica, que mezcla dosis de acción y aventuras, no exenta de tintes propios de la picaresca literaria, que entrevera personajes reales y ficticios. La acción sucede en el año de 1876, cuando el pintoresco y conocido diputado Cristino Lobatón descubre sus dotes de empresario y de hombre de negocios.

Nota que la liliputiense Lucía Zárate, a quien acompaña a la Feria de Filadelfia por orden del presidente Porfirio Díaz, es una mina de oro. Le arma una brillante carrera artística y la presenta en las principales capitales de Europa y por todo Estados Unidos. En ese país advierte que las rutas del tren son aprovechables también para el trasiego de opio.

Sin imaginar que estaba inventando una industria que pondría de cabeza al planeta, se asoció con unos chinos para traficarlo. Osado, pícaro, cínico y cada vez más adinerado, Lobatón, concluyó dos cosas de sus experiencias: Una, cada minuto nace un idiota, y la otra, que si la gente de este mundo no fuera tan idiota, este mundo sería ingobernable.

Foro de la expo “La vuelta a la bici” buscará mejorar movilidad en Puebla

Ciudadanos, organismos privados e instituciones de gobierno se reunirán el próximo 29 de este mes en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, en el foro “Puebla se mueve para todxs”, donde buscarán consumar cambios en conjunto para mejorar la movilidad dentro de esa ciudad.

El foro forma parte de las actividades paralelas a la exposición “La vuelta a la bici” y busca motivar a la reflexión en torno a la movilidad urbana. Sus actividades iniciarán a las 10:00 horas.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, “Puebla se mueve para todxs” prevé la realización del panel “Combatir conjuntamente los retos de la movilidad en Puebla”, para generar proyectos de cooperación y materializar acciones mediante la visualización de la ciudad en 2030.

Este contará con la presencia de Fernando Graham Velver, director de Operaciones de Transporte del gobierno del estado de Puebla; Natalia Sarda Cué, presidenta del Consejo Ciudadano de Accesibilidad; y Antonio Quintana, presidente de Coparmex Puebla.

El segundo panel será “Hacia una Ley de Movilidad en Puebla”, que buscará establecer recursos legales, técnicos y sociales para la creación de dicha ley.

Participarán Talía González Cacho, docente del ITESM Puebla; Alberto Vivas Arroyo, Subsecretario de Transportes; Adán Domínguez, Regidor Presidente de la Comisión de Movilidad en Puebla, y los diputados Pablo Fernández del Campo y Pablo Rodríguez Regordosa.

“Puebla se mueve para todxs” será previo al Sexto Foro Mundial de la Bicicleta organizado por los ciudadanos aliados de la movilidad sustentable y que se llevará a cabo el próximo mes de abril en la Ciudad de México.

“Cualquier persona puede ser escritor”

La presentación de los títulos La sal de todos los días, Crónicas de Liliput y Vamos al circo, editados por la Dirección de Fomento Editorial, inauguró el Segundo Encuentro de Minificcionistas en Puebla. El evento, llevado a cabo en el Centro de Seminarios del Complejo Cultural Universitario, contó con la presencia de Agustín Monsreal, uno de los escritores de minificción más destacados del país.

La sal de todos los días, de Adriana Azucena Rodríguez, es un conjunto de narraciones breves que tienen como temática cada uno de los días del año. Al respecto, Günter Petrak, narrador poblano, resaltó la documentación y trabajo literario de la autora para concretar el libro. “No es un libro para leer como una tarea, de inicio a fin, sino para echar una pizca de sal a cada día”, indicó Azucena Rodríguez.

Por otra parte, Javier Zúñiga presentó Crónicas de Liliput, de Alejandro Badillo. El libro, dividido en cinco apartados, representa uno de los primeros acercamientos del autor a la ficción breve. De acuerdo con Badillo, si bien el género es de aparente fácil acceso, la escritura de minificción implica un reto del lenguaje para ir más allá de un juego de palabras.

Finalmente, Vamos al circo fue presentada por Agustín Monsreal y Jorge Arturo Abascal, sus antologadores. En su intervención, Abascal presentó características de la ficción breve desde las perspectivas de críticos de la literatura como Violeta Rojo y Dolores Koch. Por su parte, Monsreal destacó la participación de los autores en el proyecto y la calidad narrativa de sus obras.

Posteriormente, Yussel Dardón, Guillermo Garay y Josi Garay realizaron un homenaje al escritor Guillermo Samperio, quien fuera impulsor y autor de minificción. Después de realizar la lectura dramatizada de “La señorita Green”, cuento de Samperio, compartieron anécdotas sobre su convivencia con el escritor.

“Partía de la idea de que cualquier persona puede ser escritor”, indicó Guillermo Garay al hablar sobre el taller de cuento que impartió Samperio en Puebla. Yussel Dardón, ganador del Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri 2012, resaltó las influencias de autores como John Carver, Antón Chéjov y Ray Bradbury en la obra del narrador mexicano.

Tras el homenaje, José Sánchez Carbó y Víctor Toledo presentaron los libros Los pigmeos vuelven a casa y Entre dos infinitos, de Agustín Monsreal. “La grandeza de los pequeños textos de Monsreal comienza cuando, al final de ellos, se desata un sinfín de emociones”, afirmó Sánchez Carbó. Víctor Toledo habló sobre las raíces del haikú y su impacto en los textos de Monsreal que conforman Entre dos infinitos, libro editado por la Dirección de Fomento Editorial.

Feria del Libro BUAP recibió 10 mil personas en primer fin de semana

La edición 30 de la Feria Nacional del Libro de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en su primer fin de semana recibió a más de 10 mil personas.

En distintos espacios del Complejo Cultural Universitario se desarrolla dicha feria, en donde hay presentaciones de libros, actividades artísticas y conciertos, los cuales forman parte del programa.

La máxima casa de estudios en Puebla informó que mañana se presentará la investigación “La pertinencia regional de la difusión cultural, la extensión universitaria y la vinculación en las Instituciones de Educación Superior en México hoy”, proyecto apoyado por el Conacyt y que analiza la tercera función sustantiva en las instituciones de educación superior.

Añadió que también se presentará la obra “Imagen, memoria y patrimonio 2015” con Israel León O’Farril y Agustín René Solano Andrade; en tanto que en las conferencias estará Eduardo Merlo, con “Puebla de antaño y hogaño”.

Por otra parte, el andador cultural del CCU recibirá a Suprahumanos con su propuesta de rock-fusión, seguidos por la Orquesta Danzonera, para terminar con la agrupación de rock clásico Steps on the Roof.

La XXX Feria Nacional del Libro BUAP inició el pasado 17 de marzo y estará hasta el 26 del presente mes, con la participación de 50 editoriales comerciales, universitarias, sellos independientes y de producción especializada, además de casi 300 presentaciones de libros.

Incorporar a la naturaleza en su arquitectura, el sello de la firma WOHA

Por Luis Galindo

Creado como respuesta a su inquietud de conjuntar ideas, que era algo que ya habían manifestado en sus propias casas, Richard Hassell y Mun Summ Wong crearon el despacho de diseño y arquitectura WOHA, en Singapur, con la idea central de incluir la naturaleza en sus proyectos.

En entrevista realizada en el Museo de la Ciudad de México, espacio que alberga la muestra “Garden City Mega City: Ecosistemas urbanos de WOHA/ Urban ecosystems of WOHA”, que permanecerá allí hasta el 16 de abril, el arquitecto Richard Hassell detalló algunos pormenores sobre este proyecto de vida.

“Queríamos abrir una oficina, era un proyecto que habíamos pensado, cinco años antes de su fundación; teníamos muchas ideas en común, porque queríamos hacer algo juntos (Mun Summ Wong) y que fuera interesante, por lo que iniciamos nuestra propia firma en 1994”, expresó Hassell.

Ese elemento de incluir la naturaleza con la arquitectura, estaba implícito desde que abrió el despacho, pues fue algo que ya habían hecho, en sus propias casas familiares o en hoteles que les fueron comisionados.

“Es algo que siempre ha estado presente en nuestra práctica. Cuando empezamos a plantear proyectos para la ciudad nos preguntamos por qué tenemos que abandonar la naturaleza, lo que planteamos para la ciudad, fue cuando decidimos incorporar a nuestro pensamiento y a nuestra práctica urbana a la naturaleza”, aseguró Hassell.

Por su parte, el arquitecto Summ Wong comentó que la urgencia de ambos vino cuando “empezamos a notar que las ciudades normales ya son megaciudades y se siguen diseñando de una manera horizontal, sin dar espacio para la agricultura o la fauna”, afirmó Wong.

Ante esa forma de plantear las ciudades, abundó el arquitecto, es que WOHA, su despacho, intenta repensarlas.

Al retomar la palabra, Hassell explicó que las características de cada una de sus creaciones depende de cada proyecto, “por lo general, para el cliente lo que nosotros buscamos primero es que sea costeable, sin que deje de incluir a la naturaleza”.

“Si se trata de vivienda pública, la naturaleza está al frente, como en un jardín; pero si es una escuela, la naturaleza está en el interior para que puedan jugar”, aseguró.

Sobre la posibilidad de construir un proyecto en México, manifestó que “tenemos interés de trabajar aquí, pero lo que más nos interesa es compartir nuestras ideas”.

Por último, Hassell, expresó que conocen muy poco la arquitectura mexicana, “sabemos de Luis Barragán, pero por lo poco que hemos estudiado podemos ver que hay ciertos nexos entre la práctica de WOHA y algunos ejemplos de la arquitectura mexicana”.

El trabajo de WOHA desafía los paradigmas tradicionales en la arquitectura. Una inspección cuidadosa de sus proyectos ofrece hipótesis nuevas y prometedoras sobre las relaciones del espacio público y privado, desarrollos de uso mixto y la integración de ecosistemas biodiversos a las estructuras arquitectónicas.

WOHA ha recibido numerosos premios internacionales, los cuales incluyen el Aga Khan Award, 2007; el Singapore President´s Design Award, 2008; el RAIA Jorn Utzon Award, 2011; el RIBA Lubetkin Prize, 2011; el CTBUH Urban Habitat Award, 2015 y ha ganado seis categorías diferentes en el World Architecture Festival.

El despacho es pionero en el uso de vegetación en la arquitectura para mejorar la relación simbiótica entre seres humanos, plantas y animales. Su enfoque biofilico hacia la arquitectura y el diseño urbano responde a los efectos del calentamiento global, especialmente en las megaciudades de rápida urbanización.

En esta ocasión, WOHA participará está en México para participar en MEXTRÓPOLI 2017, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, que se realiza en diferentes espacios del Centro Histórico, del 11 al 14 de marzo.

Concluye “Miguel Ángel, El Divino” su estancia en Puebla (FOTOS)

Tras más de 170 días de exhibición en la Galería de Arte de Palacio Municipal, 26 lunes con entrada libre y permanencia en 7 Noches de Museos, Miguel Ángel, El Divino, concluyó su estancia en Puebla registrando una afluencia superior a los 100 mil visitantes.

Con sus más de 40 piezas, entre ellas 13 majestuosas reproducciones de tamaño original, como el David y sus más de 5 m de altura, y el Moisés, con medidas superiores a los 2 m, un grupo de artistas florentinos con el apoyo de la más adelantada tecnología hicieron posible esta formidable muestra de arte traída desde Italia gracias a las gestiones del Gobierno de la ciudad a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

Reconocido mundialmente como uno de los artistas más sobresalientes de todos los tiempos, Michelangello Buonarrotti, fue presentado en esta muestra en su faceta como escultor, pintor, arquitecto y poeta, compartiendo entre otros los frescos de la Capilla Sixtina así como El Juicio Universal, ofreciendo recorridos guiados para al público en general así como para grupos vulnerables.

Todos los detalles de estas y otras actividades del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, puede la consultarse en la página de internet www.imacp.gob.mx, y en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Con-ciencia, libro que invita a navegar en el mundo del conocimiento

Dosis de ciencia y tecnología con un lenguaje coloquial, producto de excursiones a lejanas tierras del conocimiento que se traducen en estimulantes textos para incentivar la curiosidad y navegar en el mundo de la ciencia, así podría traducirse el libro Con-ciencia, de Daniel Mocencahua Mora, académico de la Facultad de Ciencias de la Electrónica (FCE) de la BUAP, el cual se presentó en la XXX Feria Nacional del Libro BUAP.

Esta obra de divulgación científica está integrada por 20 textos que tuvieron su origen en el blog Con-ciencia de Radio BUAP, http://radiobuap.com/author/daniel-m-m/, publicados de abril a diciembre del año pasado. En más de 100 páginas, los datos escritos se complementan con hipervínculos y videos con información relacionada con los distintos temas.

En la presentación realizada en el Aula Virtual del Complejo Cultural Universitario, a cargo de Omar López Cruz, astrofísico del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), se comentó que en este ejemplar el lector podrá encontrar historias de mujeres científicas, de robots reales o virtuales, de cine y series de ciencia ficción, de matemáticas en redes sociales, de dioses griegos de la tecnología, la relación de la música con las matemáticas y el impacto de la tecnología, entre otros.

“La riqueza de los temas abordados es exuberante. Hay recomendaciones para participar en concursos tecnológicos o para hacer y escribir divulgación científica. Daniel puede hablar con la misma frescura de la teoría de gráficas, despertar nuestro interés al comprender cómo entró la ciencia en la letra de las canciones del grupo de rock Queen, hasta plantearnos necesariamente los temas de discusión sobre la inteligencia artificial y los robots”, escribe López Cruz en el prólogo.

“El denominador común es entender que la ciencia no es un objeto aislado ni ajeno a la cultura ni al hombre, porque finalmente es un producto humano que se puede conectar con otros temas”, explicó su autor, ganador de la Presea Estatal de Ciencia y Tecnología “Luis Rivera Terrazas” 2016.

Entre cinco y seis horas de investigación es el tiempo que invierte el doctor Mocencahua Mora, miembro fundador del grupo universitario de divulgación Hipercubo y coordinador del Departamento de Gestión del Conocimiento, para redactar cada texto de no más de mil palabras. El producto final: “Son mensajes que le envío a la gente, sobre todo a los jóvenes, para que conozcan los fenómenos ocurridos a lo largo del tiempo, como los famosos memes y zombies”.

El académico de la FCE destacó que la peculiaridad del libro Con-ciencia es que se entremezclan textos con videos, mismos que muestran una manera diferente de contar y divulgar el conocimiento. Por ello, a partir del lunes 20 de marzo esta obra se podrá descargar de manera gratuita en la página electrónica de Radio BUAP, http://radiobuap.com.

Participación activa de la Dirección de Fomento Editorial en la Fenali

Con 56 presentaciones de libros académicos y de creación literaria, dos homenajes y un encuentro de escritores, la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP refrenda su compromiso con la difusión de la lectura durante la trigésima Feria Nacional del Libro (Fenali), la cual tendrá como sede el Complejo Cultural Universitario. La dependencia contará con actividades los diez días del evento, del 17 al 26 de marzo.

Debido a que la editorial universitaria es el sello que cuenta con la mayor cantidad de títulos de minificción publicados a nivel nacional, este año se llevará a cabo el Segundo Encuentro de Minificcionistas en Puebla, que contará con la participación de Agustín Monsreal, uno de los más destacados autores del género en el país. En este evento se llevará a cabo un homenaje a Guillermo Samperio, escritor mexicano fallecido el pasado 14 de diciembre, promotor de la minificción y participante activo de la Fenali en sus ediciones anteriores. El encuentro será el sábado 18, a partir de las 16 horas.

El segundo personaje homenajeado será René Avilés Fabila, cuyo deceso acaeció el pasado 9 de octubre. El escritor, periodista y catedrático mexicano trabajó en conjunto con la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP al dirigir una colección con su nombre. Debido a ello, se rendirá tributo a su labor con el libro Retablos y altares de la literatura universal, que reúne artículos de Avilés Fabila y fotografías sobre su vida. La presentación tendrá lugar el viernes 24, a las 18 horas.

Si bien una de las labores fundamentales de la dependencia universitaria, dirigida por Ana María Huerta Jaramillo, es la publicación del trabajo de los investigadores de la BUAP, la Dirección de Fomento Editorial también recibe propuestas externas que tengan una calidad literaria destacada. Un ejemplo de ello son los libros Ofrenda del día de muertos y ¿Por qué tú sí, yo no?, de Gabriela Liceaga. La autora escribió ambos volúmenes en español, inglés y alemán, con la finalidad de dirigirlos al público infantil de México, Estados Unidos y Alemania.

Asimismo, se presentará El amor en los tiempos del internet, obra surgida de una convocatoria hecha a estudiantes de las preparatorias de la BUAP, para compartir narraciones y experiencias propias relativas al tema. Tras recibir más de cien trabajos revisados, corregidos y avalados por los profesores de la Academia de Lenguaje de cada unidad académica, la Dirección de Fomento Editorial elaboró dicha antología, dirigida por Ana María Huerta Jaramillo y Óscar Alarcón.

Para mayores informes sobre las actividades de la Fenali, dirigirse al correo fenali@correo.buap.mx, el sitio web www.fenali.buap.mx o al 2 29 55 00, ext. 5248 y 5761.

Jaime Sabines, el poeta solitario, a 18 años de su muerte (VIDEO)

Por estar alejado de los famosos círculos intelectuales y las tendencias literarias, el poeta Jaime Sabines fue también conocido como “el creador solitario” y a 18 años de su muerte, ocurrida el 19 de marzo de 1999, sigue vigente por sus escritos dedicados al amor, la muerte y la soledad.

Jaime Sabines nació el 25 de marzo de 1926 en Chiapas, México, siendo el tercer hijo del matrimonio formado por el Mayor Julio Sabines de origen libanés y doña Luz Gutiérrez quien pertenecía a la alta sociedad chiapaneca de su tiempo.

Sabines inició su carrera como poeta desde la preparatoria en donde publicó algunas de sus primeras poesías como “A la bandera”, “A mi madre”, “Introspección” y “Poemas a las novias” en el periódico escolar “El estudiante” del que llegó a ser presidente.

En 1945 viajó a la Ciudad de México para estudiar medicina en la Escuela Nacional de Medicina, donde permaneció durante tres años antes de abandonar la carrera, durante esta etapa de su vida se hizo un ávido lector.

Sabines volvió a Chiapas por un año para trabajar en la mueblería familiar y en 1949 decidió volver a la Ciudad de México para estudiar Lengua y Literatura Castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En la facultad conoció entre sus profesores a Julio Torri, Armando Bolaños e Isla, Julio Jiménez Rueda, e hizo amistad con los entonces estudiantes Emilio Carballido, la escritora Rosario Castellanos Figueroa, Luisa Josefina Hernández y Juan José Arreola.

Con 23 años cumplidos, Sabines publicó su primer obra completa “Horal: La señal” (1950) y el escritor Carlos Pellicer se ofreció a escribir el prólogo, oferta que Sabines rechazó porque “se negaba a colgarse de la fama de otros”.

En 1952 Sabines tuvo que volver a Chiapas ya que su padre había sufrido un accidente y se encontraba grave. Juan, hermano mayor de Jaime fue elegido diputado en 1953 y le dejó a Jaime su tienda de ropa la cual él atendió durante siete años.

El poeta describía esta faceta de su vida como un “aprendizaje de humildad” pues tuvo que barrer la calle, levantar cortinas y mercar telas, y poco tiempo después contrajo matrimonio con su amiga de la infancia Josefa Rodríguez Zebadúa.

Meses antes del nacimiento de su hijo Julio, Jaime Sabines escribió detrás de las vitrinas y mostradores de telas “Tarumba” (1954), donde narraba las hostilidades de la provincia y de la gran urbe.

En 1959 regresó a la Ciudad de México y encontró trabajo en una fábrica de alimentos para animales, ese mismo año el Ateneo de Ciencias y Artes le otorgó el Premio Chiapas y escribió “Diario Seminario” un poema de amor que lo reconcilió con la gran ciudad.

Tras la muerte de su padre, Jaime Sabines escribió “Algo sobre la muerte del Mayor Sabines” en el que describe poco a poco el deterioro de la salud de Julio Sabines, “es un poema que se hizo con llanto y sangre, un poema del que no me gusta hablar porque es puro dolor”, comentó el autor en alguna ocasión.

En 1965 visitó Cuba como jurado para el Premio Casa de las Américas, y en 1967 escribió “Yuria” que explicó “no significa nada, pudo ser el viento, la noche, el amanecer, incluso un país o una enfermedad”.

De acuerdo con “biografiasyvidas.com” Sabines sufrió una segunda pérdida con la muerte de su madre en 1966, a quien le dedicó el poema “Doña Luz” que forma parte de su libro “Maltiempo” (1972); dos años más tarde fue galardonado con el Premio Xavier Villaurrutia.

En 1982 fue galardonado nuevamente pero esta vez con el Premio Elías Sourasky, y en 1983 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, al respecto, Sabines pensaba que éstas eran vanaglorias y que el humano era pequeño cuando se comparaba con la naturaleza.

Sabines compró un rancho al que bautizó como “Yuria” con la intención de cultivar la tierra, pero la política lo persiguió hasta que en 1988 fue elegido diputado por el Distrito Federal y tuvo que abandonar su rancho.

En 1991 se le otorgó la Presea Ciudad de México y en 1994 el Senado de la República lo condecoró con la medalla Belisario Domínguez por su libro “Fragmentos de sombra”, también fue ganador del Premio Mazatlán de Literatura en 1996.

Sabines tuvo la oportunidad de recorrer brevemente el mundo en la última década de su vida, fue a Nueva York para presentar la traducción de su libro “Pieces of shadow”; también viajó a Canadá para un encuentro de poesía y fue a la capital francesa para presentar una nueva edición de “Tarumba”.

El 19 de marzo de 1999, Jaime Sabines perdió la batalla contra el cáncer que, combinada con más de 35 operaciones previas, lo llevaron a su muerte a sólo seis días de cumplir los 73 años de edad, el poeta murió en casa acompañado de su esposa e hijos.

Deleita la Sinfónica de la Marina a los poblanos

Bajo la dirección artística de David Pérez Olmedo, egresado de la Facultad de Artes de la BUAP, en el auditorio del Complejo Cultural Universitario tuvo lugar el concierto inaugural de la XXX Feria Nacional del Libro BUAP, a cargo de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina-Armada de México.

Con una duración de 60 minutos, dicha sinfónica conformada por 80 músicos interpretó piezas del género clásico, tradicional mexicano y popular, entre otras.

Fundada el 15 de mayo de 1941, se trata de un ensamble compuesto de instrumentos de aliento, madera, metales y percusiones.

La Banda Sinfónica de Marina, con seis producciones discográficas, también ha sido reconocida por sus distinguidos directores huéspedes, como Julián Carrillo, Carl Alwin, Arturo Diemecke, Fernando Lozano, Julio Briseño, Francisco Savin, entre otros. De igual manera, ha contado con destacados solistas, como Edison Quintana (pianista), Carlo Morelli (cantante), Juan Manuel Arpero (trompetista), Zeferino y Norberto Nandayapa (marimba) y Faustino Díaz (trombonista).

Inauguran la exposición “Usted está aquí” de Benito Cabañas

En colaboración conjunta, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) y el Tecnológico de Monterrey campus Puebla, inauguraron la exposición “Usted está aquí”, una retrospectiva con los 23 carteles más representativos de la trayectoria del diseñador poblano Benito Cabañas.

Con la presencia del autor, de Mariela Arrazola Bonilla, directora del Museo del Tec y de la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, se cortó el listón de la obra que permanecerá en dicha institución educativa, en la explanada del Centro Estudiantil hasta el 10 de abril, la cual adentra al espectador de una manera crítica, metafórica, discursiva y humorística a temas de suma importancia como política, migración y cultura.

Benito Cabañas, actualmente director de la Agencia Abracadabra y consultor gráfico de la Unesco en París, fue reconocido en el 2000 con el Premio Quórum; destaca también una mención en la octava Trienal Internacional del Cartel Político en la ciudad de Mons en Bélgica. Asimismo, fue seleccionado para la exhibición 60 años 60 carteles de la UNESCO en 2005, y ganó uno de los 10 lugares dentro del proyecto del cartel Good 50×70, celebrado en Milán, Italia, y una mención honorífica en el Concurso Internacional de Cartel Latinoamérica Hoy en 2009.

Acompañaron en el corte de listón inaugural, Carlos Alberto Prado Guerrero, director de Asuntos Estudiantiles del Tecnológico de Monterrey en Puebla; Sandra Téllez Tapia, directora de Difusión Cultural; Carlos Barradas García, director de Comunicación, Rafael Navarro Guerrero y Michael López Murillo, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural y responsable de exposiciones del IMACP, respectivamente.

Tehuacán y Cholula se suman a la “Noche de Museos” (AUDIO / INTERACTIVO)

Con el fin de dar continuidad a la difusión cultural en beneficio de las familias del municipio, este 18 de marzo, se llevará a cabo la segunda Noche de Museos 2017, en donde por primera vez contará con la participación de 28 espacios turísticos.

En entrevista con Ricardo Morales para Efekto 10 Noticias, Alejandro Cañedo Priesca, titular de Turismo del Ayuntamiento, informó que los museos que se suman a esta iniciativa, mostrarán el patrimonio cultural de la Ciudad y de la zona regional.

Asimismo, dio a conocer que durante la última Noche de Museos efectuada el pasado 4 de febrero, se tuvo una asistencia récord de 18 mil 688 personas. En ese sentido se estima que a mediados del presente año se llegue al millón de visitantes registrados durante a las Noches de Museos llevadas a cabo hasta ahora.

Durante la conversación, afirmó que la política cultural que lidera el gobernador Tony Gali es apostar a que las costumbres, la historia y las tradiciones, sean uno de los ejes más importantes para continuar progresando.

Señaló que al programa se integran dos importantes museos del Estado, el Regional de Cholula y el de la Evolución en Tehuacán.

Aquí, la conversación

Los recintos participantes en esta emisión serán:

Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

Galería del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla IMACP. Avenida Juan de Palafox y Mendoza 12. Entrada gratuita: 22:00 – 00:00 horas.

Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:15 horas.

Capilla del Arte. 2 Norte 6. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 horas.

Museo Tecnológico de Monterrey. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 horas.

Museo José Luis Bello y Zetina. 5 de Mayo 409. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 horas.

Barrio del Artista: Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo”. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

Puente de Bubas. 2 Oriente Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

Galería Tesoros de la Catedral. 5 Oriente 5, altos. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 horas.

Museo Taller Erasto Cortés. 7 Oriente 4. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

Museo Viviente. 7 Oriente 211. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 17:00 horas en las instalaciones del museo.

Museo de la Casa del Mendrugo. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 horas. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 h en las instalaciones del museo.

Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 14 Poniente 305. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

Cocina del “Ex Convento de Santa Rosa”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Galería de Arte de Complejo Cultural Universitario. CCU – BUAP. Vía Atlixcáyotl 2299, esquina con Cúmulo de Virgo. Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. Blvd. Esteban de Antuñano No. 33 ex Fábrica La Constancia Mexicana, Col. Luz Obrera. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza. Blvd. Esteban de Antuñano No. 33 ex Fábrica La Constancia Mexicana, Col. Luz Obrera. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Infantil de la Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

La Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Casa del Títere Marionetas Mexicanas. . Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo del Automóvil Puebla. Blvd. Esteban de Antuñano No. 33 ex Fábrica La Constancia Mexicana, Col. Luz Obrera. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Regional de Cholula. Calle 14 Poniente Número 307, San Juan Aquiahuac, San Andrés Cholula, Puebla. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo de la Evolución en Tehuacán. Carretera Federal Puebla-Tehuacán 1211, San Lorenzo Teotipilco. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

En la fotografía lo que importa es el resultado: Graciela Iturbide

La fotógrafa mexicana presentó su libro “Mi ojo” en el Centro de la Imagen

Con más de cuatro décadas de trayectoria, la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (1942), quien fue asistente de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), aseguró que “la fotografía es la vida” y que no importa si se hace trabaja con una cámara digital o una de cartón, “lo que importa es el resultado”.

Considerada como la mejor fotógrafa de México, Iturbide comentó en entrevista con Notimex que ella continúa trabajando “a la antigüita”. La fotografía de hoy está muy bien pero yo trabajo de manera análoga porque lo que me importa es el resultado, sostuvo.

Previo a la presentación de su libro “Mi ojo” en el Centro de la Imagen en esta capital, la artista de la lente, quien fuera comisionada del Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar a la población indígena expresó: “Yo por ritual, sigo fotografiando con cámara análoga y rollo de 12 tomas, para tomarme mi tiempo, me gusta ese misticismo del cuarto oscuro, la magia por saber cómo salió”, señaló la fotógrafa, quien fue nombrada Doctor Honoris Causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.

En su libro “Mi ojo”, Iturbide ofrece una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como “misteriosa”. En este trabajo, lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

“Es un libro raro, tiene mi ojo adentro, es una técnica difícil en la imprenta, me enseñaron las pruebas y es un libro que me encantó”, indicó la fotógrafa quien recordó que en un principio el libro se titularía “El mal de ojo”. “En esta ocasión decidimos hacer un libro pequeño, porque ya estaba hecho el ojo de mi boda, que un cubano lo había recordado y pintado y se encuentra dentro de este texto; se llama mi ojo, porque se trata de lo que yo veo”, explicó Iturbide.

Bajo el sello RM, el ejemplar tiene un formato pequeño e íntimo, con los más altos estándares de diseño e impresión. Es una curiosidad impresa de tiraje limitado para los conocedores de esta autora y de los libros de fotografía contemporáneos.

Además, contiene una réplica del “ojo” de Graciela Iturbide, a petición expresa de ella misma. La publicación reúne 40 imágenes de las diferentes etapas de su trabajo, “la selección fue una especie de sorpresa, no hay historia, no cuenta nada, tiene que ver solo con la fotografía; comienza con un negativo de una cámara de la India, donde nos tomaron a mi amiga y a mí y termina con una imagen que yo le tome a un fotógrafo francés que ya falleció”.

Sus amigos, perros, un panal de abejas, la fachada de algún templo religioso, siluetas humanas, paisajes desairados y calles, fueron retratados por Iturbide en diferentes periodos de su vida. “Mis últimas fotos fueron en Chile en 2016, retrato lo que me encuentro por donde camino”, concluyó.

Ballet de Kiev presentará tres obras maestras en Puebla

El Ballet de Kiev, ópera nacional de Ucrania, se presentará en Puebla con tres obras maestras, “Carmina Burana”, “Corsario” y “Sherezada”, señaló Gigi Gandom, representante de la agrupación en la que participan 150 integrantes en total.

El próximo jueves 16 de marzo en el Complejo Cultural Universitario (CCU), a las 20:30 horas, se podrá acudir a ver un espectáculo de talla internacional, destacaron los organizadores de la obra.

Gigi Gandom, representante del Ballet de Kiev, explicó que son tres escenas las que podrán ver el público asistente, cada una corresponde a distintas épocas, pero significan un paso más en el desarrollo del lenguaje del ballet como tal.

Explicó que “Sherezada” será la suma de las danzas árabes, en el caso de “Corsario” será con la integración de la provocación a partir de un poema de Lord Byron y la suma del folclor ucraniano con el baile de los cosacos.

En el caso de Carmina Burana, añadió, el lenguaje es contemporáneo en los movimientos y se suma al ballet clásico, pero con esa idea de sacar la emoción.

Gandom detalló que el ballet se integra por más de 150 miembros, de los cuales dependen cada uno de los montajes, tras referir que en “Carmina Burana” están en escena unos 34, todos son originarios de Ucrania, además hay artistas residentes como rusos y franceses.

“Para entrar al Ballet de Kiev se tiene que hacer lista como mamá desde el momento que se encuentra embarazada, tener el interés de que sea un integrante de la compañía, se firma una carta y posterior a los seis meses de nacido se toma la medida y de ahí se espera a que tenga de tres a cinco años para tomar clases”, acotó.

Añadió que al cambiar el cuerpo a los ocho años y dependiendo si es niño o niña, es cuando empiezan a tener una formación estricta para poder pertenecer a la compañía, de ahí que son artistas que están desde su nacimiento trabajando y mejorando su arte.

Por su parte, el promotor Jorge Mercado mencionó que los integrantes del Ballet de Kiev ya se encuentran en México, muestra de ello es su presentación este día en Pachuca, de ahí viajarán a Puebla, en donde la respuesta de la gente ha sido buena.

Reiteró que es un ballet clásico, no es nada circense ni chino, es ballet cultural, y al ser un espectáculo internacional se ha presentado en diciembre pasado en China con 25 representaciones.

“Se presentaron también en Centroamérica con 10 fechas, de ahí estarán en México en lugares como Pachuca, Puebla, Querétaro, Ciudad de México, León, Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosi, entre otros, para posteriormente viajar a Canadá”, acotó.

La Fenali recordará a Guillermo Samperio y a René Avilés

La trigésima Feria Nacional del Libro (Fenali) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), que se realizará del 17 al 26 de este mes, dedicará homenajes a los escritores Guillermo Samperio y a René Avilés Fabila, fallecidos en el último cuatrimestre del año pasado.

La Dirección de Fomento Editorial de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) dijo que al ser el sello que cuenta con la mayor cantidad de títulos de minificción publicados a nivel nacional, este año se llevará a cabo el Segundo Encuentro de Minificcionistas en la capital poblana.

La actividad está programada para el 18 del presente, misma fecha en que se realizará el tributo literario a Guillermo Samperio, escritor mexicano y promotor de la minificción, quien falleciera el 14 de diciembre del año pasado.

También está previsto un homenaje a René Avilés Fabila, escritor, periodista y catedrático mexicano, que trabajó en conjunto con la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP, al dirigir una colección con su nombre.

Avilés murió el 9 de octubre en la capital mexicana, dejando entre su legado la creación del Museo del Escritor.

Además, se presentará “El amor en los tiempos del internet”, obra surgida de una convocatoria hecha a estudiantes de las preparatorias de la BUAP, para compartir narraciones y experiencias propias relativas al tema.

El libro incluye más de 100 trabajos revisados, corregidos y avalados por los profesores de la Academia de Lenguaje de cada unidad académica, bajo la coordinación de Ana María Huerta Jaramillo y Óscar Alarcón.

LA BUAP indicó que para mayores informes sobre las actividades de la Feria Nacional del Libro (Fenali), que cumplirá su programa en el Complejo Cultural Universitario (CCU), los interesados se pueden dirigir al correo fenali@correo.buap.mx, asimismo al sitio web www.fenali.buap.mx.

Conoce nuestras recomendaciones literarias para esta semana

Por Juan Carlos Castellanos C.

“Obras reunidas VI. Terra nostra”, de Carlos Fuentes, contiene una de las más importantes novelas de este autor, novelista, guionista de cine y ensayista nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928, “Terra nostra”. Aparece en esta entrega dividida en tres partes: “El viejo mundo”, “El mundo nuevo” y “El otro mundo”.

En ellas, el escritor condecorado con reconocimientos como la Orden al Mérito de Chile, en grado de comendador, 1993; Premio Príncipe de Asturias, 1994; Premio Internacional Grizane Cavor, 1994, y Premio Picasso, de la UNESCO, Francia, 1994, explora a través de una inteligente, ingeniosa y experimental ficción, toda la historia del mundo hispánico.

Carlos Fuentes, cuya obra ha sido traducida casi a todos los idiomas, sitúa su texto entre el dominio de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, y el ocaso del siglo XX. Licenciado en Derecho por la UNAM y con cursos de economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, Fuentes murió el 15 de mayo de 2012 en la Ciudad de México.

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“El interruptor principal. Auge y caída de los imperios de la información”, de Tim Wu, incluye muchas anécdotas históricas, una amplia colección de nombres de innovadores y empresarios de la tecnología, y datos curiosos sobre las fallas competitivas del sistema tecnológico, en la ancha historia de la comunicación del siglo XX y lo que va del XXI.

Intenta explicar cómo la libertad y universalidad asociadas a la red global de información fueron promesas propias de los inicios del teléfono, la radio, el cine o la televisión, si es que se les entiende como una sucesión de medios de comunicación abiertos y optimistas, cada uno de los cuales, con el tiempo, se convirtió en una industria cerrada y controlada.

Con los casos de los gigantes de la comunicación, Google, Apple, Time Warner, AT&T o Western Union, Wu prueba que ese ciclo que se acciona al girar la rueda de la innovación pone en duda la neutralidad de la red ante el poder de los monopolios y dan lugar a las industrias, y éstas, a los fenómenos publicitario, comunicativo y de gran entretenimiento.

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“La cocina mexicana de Socorro y Fernando del Paso”. Las recetas son aportación de ella y los textos que las acompañan y las ilustraciones se deben a él. Este libro incluye 150 recetas de la cocina mexicana junto con 46 combinaciones de menús que propone Socorro Gordillo de Del Paso, reconocida experta en el tema de la cocina.

A la par, Fernando del Paso, por medio de un prefacio, textos breves y siete ilustraciones de su autoría, da una historia de la gastronomía universal y esboza la importancia de la mezcla cultural para las cocinas del mundo y de los aportes que México dio a éstas. Esta obra fue publicada originalmente en francés hace cerca de 25 años.

Las recetas aquí reunidas dan cuenta de los mejores y más variados platillos de Yucatán, Michoacán, Puebla, Oaxaca y Veracruz, desde las imperdonables salsas picantes y sopas frías hasta los infaltables postres y cocteles. Es una diversidad de sabores donde, como en toda la historia de México, lo indígena, lo europeo y lo oriental confluyen alegremente.

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“Martín y el rey del bosque”, de Sebastián Meschenmoser, es un libro infantil traducido por Lidia Tirado, donde “Martín” y sus amigos cuentan historias sobre el legendario rey del bosque y de cómo con su llegada todo mejorará: El bosque será muy próspero y ellos tendrán una vida mejor. Por eso viven ilusionados, alegres y conviven en total armonía.

El inconveniente (gran inconveniente) es que tendrán que esperar un poco antes de que él llegue, pues aparece nada más cada 100 años. Lo que no se imaginan es que el rey vendrá más rápido de lo que creen, y en lugar de solucionar todo, hará del bosque y de todos sus habitantes un caos muy apestoso. Todos deben buscar solución a los “consejos” del rey.

Sebastián Meschenmoser es autor de una serie de libros dedicados al lector incipiente con títulos como “Martín y la Luna”, “Martín y la primavera nevada”, “Martín y la llegada de la primavera”, y “3 deseos para el señor Pug”, libro que cuenta la historia de un día común y corriente en la vida de un perro de cara chata, pesado, pachorrudo y muy perezoso.

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“Rubén Darío. Retrato del poeta como joven cuentista”, un volumen extraordinariamente atractivo por su contenido nunca antes visto, pues concentra los 15 primeros cuentos que escribió Rubén Darío, entre 1881 y 1889, sólo publicadas en periódicos, por lo que son documentos que poseen alto valor literario.

La edición y el estudio estuvieron a cargo de Alberto Paredes, mientras que el prólogo lo escribió Alfonso García Morales. Retrato del poeta como joven cuentista se forma con los títulos “A las orillas del Rhin”, “Las albóndigas del coronel”, “Mis primeros versos”, que a pesar de haber sido confeccionados en los inicios de su carrera, son bastante decorosos.

Son relatos que forman parte de la etapa primeriza o todavía experimental de la corriente en la que incursionó Darío con su obra “Azul” (1888), es decir, de la narrativa de corte fantástica, fundamental para el Modernismo en el que a la postre fue inscrito el poeta que hoy, para muchos lectores, se revela como un cuentista al que se le debe seguir la huella.

Viene a México el escritor estadunidense Jerome Rothenberg

El escritor estadunidense Jerome Rothenberg, quien es considerado una de las voces más ambiciosas de la poesía norteamericana, viene a México para presentar el próximo lunes, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, su nuevo libro traducido al español.

En la sesión, Rothenberg estará acompañado por Myriam Moscona y Javier Taboada, quien es el traductor de los textos que integran este libro.

Según Taboada, el trabajo del estadunidense es vasto y ha abarcado diversos ámbitos, algunos incluso muy radicales, los cuales lo han puesto en contacto con su propia obra.

“Rothenberg ha sido un poeta con una cantidad enorme de títulos propios, pero además es traductor. Se le conoce como el creador de la etnopoética, una manera novedosa de observar la poesía en las culturas originarias, desarrollar performance a través de ellas y establecer un poco del aura ritual que las envuelve”, añadió Taboada, quien mantiene una relación profesional y de amistad con el autor neoyorquino.

Sobre los dos poemas incluidos en el libro, Taboada comentó que pueden considerarse conmemorativos en el mejor sentido de la palabra. Es decir, su origen está en algún evento determinado que marca la vida del autor.

La génesis de “Poema de milagros” está en el cumpleaños 80 de uno de sus amigos. En el texto, Jerome discurre sobre los milagros de la vida envueltos en un misterio: ir envejeciendo y avanzando, librarse de todas las instancias de la muerte que nos persiguen para poder acceder, desde el milagro más habitual, a contemplar la profundidad del amor, que estará envuelto en una oscuridad como el universo mismo.

“En el otro poema, surgido por el fallecimiento de uno de sus amigos en 2013, habla sobre la muerte en cada una de las capaz de nuestra existencia y establece una visión múltiple, un yo múltiple en estas distintas instancias, desde la cotidiana hasta la instauración de lo que él llama la era de los asesinos, claramente relacionada con los tiempos que estamos viviendo”, adelantó Taboada en declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Sobre Rothenberg, el poeta Alberto Blanco comenta que desde el principio de su trayectoria ha destacado como ningún otro: su obra “no sólo es una de las más vastas y ambiciosas entre los poetas norteamericanos de las últimas décadas, sino que ha hecho gala de una calidad sorprendente y una constante apertura e innovación en todas sus facetas: poemas, traducciones, ensayos, antologías y lecturas”.

Como fundador de la llamada etnopoesía, Rothenberg sentó las bases teóricas de esta línea de trabajo, y con sus indispensables antologías –”Technicians of the Sacred” (1968), con poemas de África, Asia, América y Oceanía; “Shaking the Pumpkin” (1972), que reúne poesía tradicional de tribus norteamericanas, y “Barbaric, Vast & Wild” (2015), que recoge poemas fuera de toda tradición, ha logrado ofrecer mapas completos de una serie de escritores, obras y teorías poéticas marginales y alternativas, tradicionales y casi desconocidas.

“A la fecha, ha publicado cerca de un centenar de libros de poesía, ensayos y antologías que cubren un extenso territorio: desde la poesía de los llamados pueblos primitivos, hasta dadá; desde los poetas de Black Mountain College hasta el Living Theater; desde los beats y la Escuela de Nueva York hasta los surrealistas; desde la poesía de las comunidades judías hasta la teoría y práctica de los libros de artista. La curiosidad insaciable de este pionero y explorador se manifiesta en sus propios poemas con fuerza indiscutible”, subraya Blanco.

Su importancia no ha sido ajena a la poesía en lengua española, particularmente la latinoamericana, y en la cual la mexicana ocupa un lugar distinguido, aunque ciertamente no es lo leído que pudiera ser en este país.
Ya

Exhiben en Nueva York obras de arte creadas con talavera

El Instituto Cervantes de Nueva York exhibió durante un mes una selección de casi 30 piezas de artistas mexicanos e internacionales que, con talavera del estado de Puebla, desafiaron las fronteras entre arte y artesanía.

Titulada “Reiventando la tradición”, la muestra fue una selección de un proyecto concebido por el taller Uriarte Talavera para festejar el 150 aniversario de la Batalla de Puebla, en el centro de México, y el 200 aniversario de la fundación de este centro artesanal, el más antiguo de este tipo de cerámica.

El proyecto original, presentado en 2012 en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, involucró a 33 artistas que crearon más de 300 obras, en lo que se considera la más grande producción en la historia de piezas artísticas realizadas con talavera.

“Hicimos una selección de artistas, pero fue difícil porque muchos de ellos no tenían experiencia con la talavera, que es un material muy complicado. Sin embargo, pensamos que no invitaríamos solo a ceramistas, sino a artistas de todas las disciplinas”, explicó Mariana Muñoz, representante de Uriarte.

En entrevista, Muñoz indicó que las obras fueron creadas por fotógrafos, diseñadores gráficos, ceramistas, escultores y pintores, que produjeron desde murales y fuentes, hasta esculturas y piezas utilitarias.

La única restricción fue apegarse lo más posible a la denominación de origen de la talavera, una mayólica o decoración cerámica en loza que tiene sus orígenes en el siglo VII y que llegó a Puebla en el siglo XVI, donde la técnica ha sido preservada prácticamente sin alteraciones.

“Uriarte Talavera ha sido muy innovadora al invitar artistas y al tratar de borrar esa barrera que existe entre la artesanía y la obra de arte”, expresó Muñoz.

En los talleres de esta empresa, que han permanecido abiertos en el centro de Puebla desde su fundación en 1824, han trabajado artistas como José Luis Cuevas o Raúl Anguiano.

En este proyecto participaron tanto artistas consagrados, como Pedro Friedeberg o Leonardo Nierman, como creadores emergentes. Los creadores son de Polonia, Rumania, Canadá y Japón, además de México.

“La idea era que la gente sintiera que la talavera no solo es la tetera o la sopera de la abuelita, o la vajilla heredada de la tatarabuela, sino que es posible crear piezas contemporáneas, desde objetos utilitarios hasta obras de arte de primer nivel”, destacó Muñoz.

Copatrocinada por el Instituto Cultural de México en Nueva York, la exhibición estuvo montada del 10 de febrero al 2 de marzo. Asimismo, hay planes de llevar una muestra de las obras a Francia y Canadá.

“Centenario de Juan Rulfo, ocasión para mirar nuestras raíces”

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), Carlos Anaya Rosique, estimó oportuno “aprovechar a Juan Rulfo y su obra literaria para volver a nuestras raíces y costumbres, porque lo que él hizo fue ir a lo que somos como mexicanos”.

Lo anterior en el marco del centenario del escritor que nació el 16 de mayo de 1917 en su casa familiar de Apulco, Jalisco, aunque fue registrado en la ciudad de Sayula, donde se conserva su acta de nacimiento, “para volver a nuestras raíces y costumbres”.

“Este centenario del nacimiento de Rulfo es una extraordinaria excusa para que nos volquemos hacia nosotros mismos y veamos hacia nuestro ombligo nacional; este es un año extraordinario para revalorar al autor de ‘Pedro Páramo’ y ‘El llano en llamas’”, añadió Anaya.

Recordó que Juan Rulfo no necesitó escribir mucho, “pero escribió con gran profundidad lo que es México”, abonó quien antes de convertirse en un acreditado librero ya era un lector consumado, y en ese sentido recordó que la primera vez que leyó a Rulfo fue en la década de 1960. “En esos años de vorágine tuve una época de mucha lectura de literatura mexicana y latinoamericana”.

Carlos Anaya Rosique leyó en aquellos años no sólo a Rulfo, también a Agustín Yáñez, Luis Spota, Carlos Fuentes y otros más, como Juan Rulfo, y los cuentos mexicanos que siguieron el camino de lo que ya había hecho don Martín Luis Guzmán, la gran novela de la Revolución, Mariano Azuela, y todo ello, fue parte de su formación como buen lector, sin embargo, “no puedo decir que la obra de Rulfo me marcó o es lo que más me agradó”.

No obstante, definitivamente sí es parte de la formación del entrevistado, quien reconoció que con el paso del tiempo, revisitar esos clásicos de la literatura mexicana y volver a ese autor es una experiencia extraordinaria.

Acotó que vale la pena conocer algunas de las muchísimas y muy bellas ediciones que se han hecho de esos dos títulos, con notas a manera de introducción, fotos, textos muy valiosos, y ensayos que enmarcan a ese autor.

El entrevistado recordó también que Juan Rulfo vivió en la pequeña población de San Gabriel, pero las tempranas muertes de su padre, primero (1923), y de su madre poco después (1927), obligaron a sus familiares a inscribirlo en un internado en Guadalajara. Durante sus años en San Gabriel conoció la biblioteca básicamente literaria de un cura, depositada en la casa familiar, por eso a lo largo de su vida tuvo presentes esas lecturas.

Una huelga de la Universidad de Guadalajara impidió a Rulfo entrar a ella, por lo que se mudó a la Ciudad de México pero ante la imposibilidad de revalidar los estudios hechos en Jalisco no pudo ingresar a la Universidad Nacional, pero asistió como oyente a los cursos de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras y se convirtió en un conocedor muy serio de la bibliografía histórica, antropológica y geográfica de México.

Durante buena parte de las décadas de 1930 y 1940 viajó extensamente por el país, trabajó en Guadalajara y en la Ciudad de México, y a partir de 1945 comenzó a publicar sus cuentos en dos revistas, “América”, de la capital del país, y “Pan”, de Guadalajara. La primera de ellas significó su confirmación como escritor, gracias al apoyo de su amigo Efrén Hernández; publicó fotografías por primera vez, también en América, en el año 49.

Abandonó su trabajo en una empresa fabricante de neumáticos a principios de los años 50 y en 1952 obtuvo la primera de dos becas consecutivas (1952-1953 y 1953-1954) que le otorgó el Centro Mexicano de Escritores, fundado por la estadounidense Margaret Shedd, quien fue sin duda la persona determinante para que Rulfo publicara en 1953 “El llano en llamas”, donde reunió siete cuentos ya publicados en “América” y le añadió ocho nuevos.

En 1955 lanzó al mercado “Pedro Páramo”, novela de la que publicó tres adelantos en 1954, en las revistas “Las letras patrias”, “Universidad de México” y “Dintel”. En 1958 terminó de escribir su segunda novela, muy breve, “El gallo de oro”, que se publicó hasta 1980. En 2010 apareció la edición definitiva de esta última obra, después de una revisión cuidadosa del original que eliminó errores e inconsistencias de la versión previamente conocida.

Deja Piglia seis textos por publicar

El escritor argentino Ricardo Piglia, fallecido el pasado 6 de enero, trabajó en sus últimos tiempos, consciente de su enfermedad, a un ritmo de doce horas diarias, los siete días de la semana, para cerrar seis proyectos literarios que se publicarán en los próximos años.

Según informó su agencia literaria Schavelzon Graham, Ricardo Piglia dejó preparados varios títulos, el primero de ellos Los diarios de Emilio Renzi, 3. Un día en la vida, que será publicado por la editorial Anagrama en Argentina, México y España, en septiembre 2017.

Por un relato futuro. Conversaciones con Juan José Saer es otra de las obras que serán publicadas también este año en los mismos países. Se trata de una edición corregida de una obra de pequeña tirada realizada en España en 2016.

Un libro de doce cuentos, ocho de ellos inéditos titulado Los casos del comisario Croce será otro de los acontecimientos literarios de este escritor considerado un clásico contemporáneo, al que se unirá el libro Escenas de la novela argentina, que reúne la serie de clases que dio el escritor en la TV Pública de Argentina, en el año 2012, a las que añadió cuatro comentarios por cada una de las lecciones.

También se publicará la edición definitiva de todos sus cuentos revisados por él mismo con el título Cuentos Completos, además del libro Un día en la vida, una novedad que integra el tercer tomo de los diarios de Emilio Renzi, cuya futura edición como libro separado fue un deseo expreso del autor, según precisa su agencia literaria.

Además de estos títulos, otras obras quedaron revisadas parcialmente, entre ellas Teoría de la prosa, una revisión y edición de un seminario que Piglia dictó en la Universidad de Buenos Aires en 1995.

China, 1973. Fragmentos de un diario, La Argentina en pedazos y otros prólogos y Ensayos Completos son otras de las obras que fueron revisadas por el propio autor.

También dejó un extenso archivo digital y en papel, de material inédito, notas, documentos, y fotografías, organizado por temas y títulos, cuya revisión llevará un largo tiempo.

Todos estos materiales, incluyendo los 100 cuadernos manuscritos de los Diarios, una parte de su biblioteca, y el archivo completo de autor, fueron depositados por Ricardo Piglia en la Firestone Library de la Universidad de Princeton, de la que era profesor emérito, y estarán a disposición de los investigadores.

Pese a las dificultades de su enfermedad, que afectaba a la velocidad de su escritura -pero no a la calidad y lucidez de su comunicación-, asegura su agente literario, Piglia se dedicó en los últimos años a cerrar todos estos proyectos literarios.

Ayudado por un equipo de cinco asistentes encabezado por Luisa Fernández, el autor argentino fue dejando por escrito, en los últimos años, instrucciones y comentarios sobre todos sus proyectos, planes, fechas de publicación y estado de cada uno.

Su asistente Luisa Fernández y la editora Patricia Somoza trabajarán junto a su viuda y heredera Beba Eguía, que ha expresado su deseo de informar del estado de los proyectos que Piglia dejó preparados para su publicación.