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Museos Vaticanos abren una ventana a sus tesoros con nuevo sitio web

Con un sitio web renovado los Museos Vaticanos abrieron una ventana virtual a sus tesoros más preciosos, desde la Capilla Sixtina hasta las habitaciones de Rafael, pasando por los carruajes de los Papas o momias del antiguo Egipto.

Presentado este día públicamente, el nuevo diseño del portal (www.museivaticani.va) incluye un inédito catálogo en línea, gracias al cual los cibernautas podrán acceder a información de casi cuatro mil obras procedente de sus 26 secciones.

Los 57 videos y tour virtuales cargados en la página permitirán realizar una visita pormenorizada no sólo desde las computadoras, sino también desde teléfonos inteligentes y otros dispositivos, como las tabletas.

“El nuevo sitio hace accesible los contenidos al mayor número de usuarios posible, a través de una navegación simple e intuitiva, en modo claro y veloz”, aseguró Barbara Jatta, directora de los museos.

“Son medios que sirven también después de la visita real, pienso en todas las actividades didácticas de las escuelas, sea en casa, sea en las clases, para profundizar con la información escrita y los videos”, agregó en conferencia de prensa.

Puesto en línea gracias a un trabajo colectivo que duró unos tres años, el sitio está disponible en cinco idiomas: italiano, español, inglés, alemán y francés.

Con más de 500 años de vida, las galerías del Papa se ubican entre los museos más importantes y visitados del mundo. Cada año más de cinco millones de personas recorren sus pasillos.

La directora Jatta confesó no recordar el número total de obras que pertenecen a esa institución, aunque aseguró que supera la cifra de 200 mil. Sólo el 10 por ciento de estas, unas 20 mil, se encuentran expuestas, el resto en las bodegas.

El sitio web, apenas inaugurado, está compuesto por 12 mil 955 páginas, tres mil 71 imágenes y numerosos contenidos multimedia. A comenzar por la página de inicio, caracterizada por un sugestivo video.

La funcionaria confesó haber prácticamente bloqueado el portal en fase de diseño para pedir que incluyese un catálogo en línea, un elenco que permita a quien lo desee acceder a fichas informativas de todas las obras del complejo.

Reconoció que ese objetivo es parte de “un mundo ideal”, pero se dijo convencida de poder llegar a cargar cada una de las fichas, porque el sitio es un “trabajo en curso”.

Reveló que por ahora se tienen a disposición cuatro mil fichas de igual número de piezas, pero anticipó que cuenta con poder completar las 20 mil antes de fin de año.

Entre otros resultados, el catálogo en línea permitirá ofrecer a los buscadores de internet más populares, fotografías e informaciones oficiales y exactas sobre las obras custodiadas en el Vaticano.

“De este modo, el navegante está inmerso en un tour emocional que ofrece una visión global de los Museos Vaticanos, incluyendo las colecciones como de la compleja organización interna en sus componentes científicos, técnicos y administrativos”, indicó una nota explicativa.

El nuevo sitio no sólo ofrece los datos generales de horarios y ubicación, también da consejos prácticos y útiles para los visitantes, además de permitir la compra de billetes en línea.

Su información incluye los recorridos turísticos por la residencia estiva del Vaticano, las Villas Pontificias de Castel Gandolfo, abiertas al público por decisión del Papa Francisco.

A una década de su creación, La Luz de la Nevera UDLAP se reinventa

Hace poco más de diez años inició de la mano de Joaquín Conde García, un proyecto que buscaba abrir un espacio de expresión artística para los estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla, a una década de distancia, la Luz de la Nevera se reinventa y promueve la participación y expresión artística de los estudiantes de la UDLAP sin importar la licenciatura que estudian. La inauguración de la temporada primavera 2017 de la Luz de la Nevera sucedió el pasado 12 de enero en el aula que ha sido la sede de este proyecto casi desde sus inicios, el tercer piso del edificio de Humanidades, con la muestra ¿De qué se trata?, del estudiante en Artes Plásticas, Atzell González.

La muestra inaugural es una video-instalación que consta de una selección de materiales audiovisuales que realizó el artista, con lo que busca provocar en el público un análisis sobre el exceso de información a la que estamos expuestos día con día, gracias al fácil acceso a la tecnología y a los dispositivos móviles. El estudiante encontró inspiración en los filmes del director Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi y Anima Mundi.

El estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas, Carlos Arroyo, es quien lidera el equipo que ahora es el encargado de coordinar y gestionar las actividades en el espacio de expresión artística, lo integran estudiantes de Artes Plásticas, así como de Historia del Arte y Curaduría de la institución.

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El equipo busca la inclusión de un mayor número de expresiones estudiantiles sin importar la licenciatura que cursen, así como que funcione como un laboratorio de expresión e investigación artística. “Además, planeamos que se integren talleres, pláticas, proyecciones de películas y performances con el objetivo de ampliar la oferta del espacio”, informó Arroyo, quien recientemente fue beneficiado con la beca Pamela Ann Marquard, perteneciente a William Marquard Family Foundation, por su dedicación y excelencia estudiantil, y además añadió: “los invito a seguirnos en nuestras redes sociales: en Facebook e Instagram pueden encontrarnos como La Luz de la Nevera”.

Para esta nueva temporada de la Luz de la Nevera las exposiciones tendrán lugar cada quince días, los jueves a las 18:00 horas en el HU-302 en el Campus UDLAP, con entrada libre. Para mayores detalles sobre las actividades que realiza la Universidad de las Américas Puebla visita www.udlap.mx/eventos

Cinefilia Puebla presentará filmes de festivales mexicanos destacados

El proyecto Cinefilia Puebla pretende ampliar la propuesta cinematográfica en esa ciudad, y para lograrlo contempla proyectar filmes de 10 festivales, charlas con realizadores y retrospectivas de directores mexicanos.

El programa, que se realiza durante todo el año, también tiene la misión de ser un espacio de puertas abiertas a realizadores poblanos para exhibir sus trabajos, se informó en un comunicado.

De acuerdo con Iván Contreras Figueroa, coordinador y responsable de Cinefilia Puebla, se trata de un proyecto que intenta generar una cultura audiovisual en ese estado y al mismo tiempo ser una nueva plataforma que permita a los poblanos identificarse con el cine.

“La idea es hacer que el público sea más crítico, analítico y vaya mucho más allá de ir a sentarse a una sala a vivir la experiencia del cine para escapar del mundo. Nos interesa generar una chispa y amor por el cine”.

Agregó que con las diferentes actividades se apela al consumo de lo que se produce en México para entender, no solamente la realidad del país, sino la cultura cinematográfica que dialoga con otras del mundo.

Cinefilia Puebla ofrece una curaduría que se realiza por mes, ya que proyecta películas que difícilmente llegan a la cartelera comercial; en febrero tendrá como invitado especial a Jorge Magaña, fundador y director de Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México, quien ofrecerá una selección de trabajos, entre los que destaca un corto que se proyectará en Puebla por primera vez, “Elena y las sombras”, de César Cepeda.

En marzo se presentará una selección de Macabro. Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, y en abril el Festival Pasión, que celebrará la Semana Santa y exhibirá películas que reflexionarán sobre el sentido de la fe.

“Mientras que en mayo llegará el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) con las más extrañas películas que se pueden encontrar. Cine de vanguardia, contemporáneo e interesante que obliga al público a poner atención”.

La exposición “Miguel Ángel, El Divino” seduce a poblanos y turistas (AUDIO)

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, informó que con éxito suman 79 mil 900 los asistentes a la exposición de “Miguel Ángel, El Divino”, la cual concluye el próximo 22 de Febrero.

Recordó que la muestra la encontrará en la Galería de Arte de Palacio Municipal (Portal Hidalgo 14), al igual que las que se expondrán en el transcurso del presente año al aire libre en el zócalo de la cuidad, así como las que estarán disponibles al público en las instalaciones del Imacp, las cuales se ubican en la 3 Norte número 3, en la Galería que se ubica en la Procuraduría y las que se efectuarán en unidades habitacionales.

Nochebuena Escobar destacó que de manera coordinada se trabajará en el rubro de cultura con la administración entrante del gobernador electo, Tony Gali, con la finalidad de reforzar las acciones y programas que se dieron inicio cuando fungió como presidente municipal.

“Sin duda alguna Tony Gali ha apostado muchísimo por la cultura, estoy agradecida porque muchos de los cimientos que el Instituto Municipal tiene y la cartelera que hoy los ciudadanos pueden ver en Puebla son por Tony Gali”.

Consideró que en Puebla mientras se brinde una cartelera importante y un movimiento cultural trascendente también se dará una derrama turística de ese nivel como lo es museo Barroco, la Casa de Música de Viena, entre otros.

Foto: Es Imagen

Atenta EI contra monumentos en Siria

Miembros del Estado Islámico destruyeron un emblemático monumento de la antigua Roma y partes del teatro en la ciudad histórica de Palmira, Siria, según informaron este viernes el Gobierno y grupos de Oposición que monitorean el conflicto.

Los combatientes destruyeron la fachada del teatro, construido en el siglo 2; así como el tetrápilo, un monumento romano con forma cúbica que se encontraba en el centro de una calle flanqueada por columnas que lleva al recinto teatral, indicó Maamoun Abdulkarim, responsable del Departamento Sirio de Antigüedades.

A finales de diciembre empezaron a conocerse noticias sobre la destrucción en la localidad, tomada por la milicia radical, dijo Abdulkarim. Sin embargo, las imágenes por satélite de los daños no estuvieron disponibles hasta el jueves por la noche, cuando se confirmaron los daños.

Las imágenes, proporcionadas por la American Schools of Oriental Research (ASOR), con sede en Estados Unidos, muestran daños significativos en el tetrápilo y el teatro. Es probable que se trate de una destrucción deliberada por parte del grupo extremista, indicó ASOR, aunque el grupo no pudo verificar la causa exacta.

Sólo 2 de las 16 columnas del tetrápilo siguen en pie, profundizó Abdulkarim.

Asimismo, el fondo del escenario en el teatro ha sufrido daños significativos.

Los extremistas arrebataron en diciembre la antigua ciudad en diciembre a tropas del Gobierno, nueve meses después de que una ofensiva con apoyo ruso expulsara a la milicia radical.

Durante su primera ocupación de la localidad, de mayo de 2015 al mismo mes de 2016, el grupo extremista destruyó templos antiguos como el de Bel, dedicado a dicho dios mesopotámico, adorado en Palmira junto con el dios de la Luna, Aglibol; y el dios del Sol, Yarhibol; que formaban el centro de la vida religiosa de Palmira y fue inaugurado en el año 32 d.C. Actualmente no queda nada del templo excepto su entrada.

En ese mismo periodo sufrió graves daños el templo Baalshamin, una estructura de bloques de piedra con varios pisos de altura que tenía seis grandes columnas en la fachada.

Los milicianos también volaron el Arco de Triunfo, construido durante el mandato del emperador romano Septimio Severo entre el 193 y el 211 d.C

El 23 de mayo de 2015 los militantes del EI destruyeron parcialmente el León de al-Lat y otras estatuas.

Más tarde, el 4 de septiembre de 2015 se descubrió que el EI habría destruido tres de las tumbas torre mejor preservadas, incluyendo la Torre de Elahbel.

El 5 de octubre de 2015 los medios informaron de que el EI había destruido el arco del triunfo.

Palmira, reconocida en 1980 como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, tiene columnatas romanas de 2 mil años de antigüedad y objetos de valor incalculable. Los sirios la conocen afectuosamente como la “Novia del desierto”.

Los extremistas han destruido lugares antiguos en su autodenominado califato islámico en Siria e Irak, tachando estos restos de monumentos a la idolatría.

El jueves se conocieron noticias sobre que la milicia extremista había matado a 12 cautivos en Palmira, algunos de ellos decapitados en el teatro romano.

Con información de AP y Xinhua

Jean Meyer rinde homenaje a su padre a partir de sus memorias

Memorias con datos históricos sobre los sucesos más importantes del siglo XX, un mosaico de géneros literarios que sigue una línea cronológica en la vida de su padre, André Meyer, es lo que ofrece el historiador Jean Meyer (1942) en “El libro de mi padre”.

El volumen “es una mezcla de géneros que sigue una línea cronológica en la vida de un hombre, prácticamente desde su adolescencia, porque él empezó a escribir un diario desde los 12 años y lo hizo hasta 1969”, explicó el autor en entrevista.

Sostuvo que el ejemplar publicado por editorial Planeta es un homenaje a su padre André Meyer, el que reúne sus memorias encontradas en una caja de cartón con la inscripción “Mi autobiografía”, la cual contenía cuadernos que había escrito desde su adolescencia.

“Mi primera idea fue que mis hijos y nietos tuvieran la oportunidad de conocer a mi padre, así que lo escribí en francés hace varios años, hasta que le di una copia a Verónica Flores, quien era directora del sello editorial Tusquets y después de leerlo me propuso publicarlo, yo encantado”, sostuvo Meyer.

Reconoció que al leer los textos escritos por su padre le sorprendió su lucidez y su tenacidad para llevar un diario, incluso fue hasta entonces que descubrió que perteneció a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.

“Tengo como hilo conductor en los textos de mi padre, de repente tomo la palabra y me cuido mucho para que tipográficamente el lector sepa quién habla, si es André Meyer, yo o Juanito como me dicen los parientes”, precisó.

En sus memorias, André Meyer incluye ensayos literarios, apuntes sobre las novelas que lo impresionaron o una obra de teatro en París que vio cuando era estudiante, así como su experiencia al estar preso durante la derrota de Francia, en la Segunda Guerra Mundial.

De esta manera, el libro se puede leer como una novela de aventuras o como una crónica de algunos de los sucesos más importantes del siglo XX vistos desde la frontera entre Alemania y Francia, narrados por un hombre que comprendió lo que significa ser originario de Alsacia en tiempos heroicos, en la paz y en la guerra.

“Comienzo con mis abuelos y la guerra de 1870 como el principio de la tragedia, después llega la Primera y luego la Segunda Guerra Mundial, porque Adolfo Hitler vuelve anexar y eso desemboca como le llamo una suite de Europa”, mencionó el historiador.

Jean Meyer (Niza, Francia, 1942) ha sido profesor investigador en El Colegio de México, la Sorbona, la Universidad de Perpiñán y El Colegio de Michoacán.

Desde 1993 trabaja en el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), institución donde fundó la división de historia y la revista internacional Istor.

Es autor de más de 30 libros, entre los que destacan “El sinarquismo, el cardenismo y la Iglesia”, “La cruzada por México”, “El celibato sacerdotal” y “Camino a Baján”, entre otros.

La Máscara de Calakmul regresa a Campeche

Considerada una obra maestra del arte maya, la famosa Máscara de Calakmul se exhibirá en el Museo de Arquitectura Maya Baluarte de la Soledad, con lo cual regresa a su lugar de origen: Campeche, luego de recorrer diversas ciudades de México y del extranjero como parte de diversas exposiciones.

La pieza, elaborada en mosaico de jade, concha y obsidiana gris, reconocida como la Embajadora de Campeche ante el mundo, se suma así al resto del ajuar funerario de un gobernante de la Dinastía Kaan, a quien pertenecía la Tumba 1 de la Estructura VII de la Zona Arqueológica de Calakmul.

Hallada a principios de los años 80 por el arqueólogo William J. Folan, la máscara conjunta todos los elementos del pensamiento y la cosmovisión de la antigua cultura maya. Fechada entre los años 660 y 750 d.C., destaca por su belleza y connotación sagrada.

Está compuesta por 57 teselas de jade, dos cuentas de obsidiana y una concha, y se sabe que representa el rostro de un gobernante, cuya nariz y labios están hechos en una sola pieza, los ojos simulan dos pupilas de obsidiana gris sobre dos círculos de concha nácar y las cejas son de pirita.

Las orejeras tienen la forma de una flor de cuatro pétalos que representa el modelo cosmogónico mesoamericano de cuatro esquinas y un centro.

El jade, componente esencial de las máscaras funerarias de los soberanos mayas, era una piedra asociada al agua y se le relacionaba con el cielo y el mar primordial de la creación, como símbolo de aliento vital, fertilidad y renacimiento.

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Las máscaras acompañaban a los grandes señores en su viaje al inframundo. Los materiales importados desde regiones distantes muestran el poder y riqueza de los gobernantes de Calakmul, quienes ostentaban el título de K’uhul Ajaw con el que reclamaban un origen divino ante la sociedad bajo su control.

Claudia Escalante, directora de Museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Campeche, destacó que el Museo de Arquitectura Maya Baluarte de la Soledad alberga piezas extraordinarias, provenientes de las cuatro regiones arquitectónicas de la cultura maya:

Estelas, tapas de bóveda, banquetas, columnas y jambas de gran importancia artística y patrimonial, “pero el que la Máscara de Calakmul sea reconocida por propios y extraños como la ‘Embajadora de Campeche ante el mundo’, la convierte en la pieza icónica de nuestro museo”, aseguró.

Puso énfasis en que la pieza ha formado parte de diversas exhibiciones, desde que comenzó su recorrido en 2004, cuando se presentó en la muestra “El arte cortesano de los antiguos mayas”, en la National Gallery of Art, en Washington, D.C., y culminó en octubre de 2015 con la exposición “La Máscara de Calakmul. Universo de jade”, en el Museo Nacional de Antropología.

Museo del Barroco recibe Premio Excelencias en España

Por ser un museo único en su tipo en el territorio mexicano que se posiciona como un referente internacional del arte y la cultura, el Museo Internacional del Barroco recibió el Premio Excelencias dentro de la categoría “Innovación Cultural”.

El reconocimiento al recinto se realizó en el marco de la Feria Internacional de Turismo FITUR 2017, celebrada en España y considerada una de las exposiciones comerciales más importantes en el mundo.

El objetivo del museo, ubicado en la zona de Angelópolis, es facilitar a los visitantes la concepción y entendimiento del arte barroco como una categoría estética; mediante la exposición de mil obras de arte en pintura, escultura, música, teatro, ciencias y letras, provenientes de 15 países. Todas ellas acompañadas de recursos audiovisuales e interactivos de última generación.

“A través de pantallas digitales y 50 producciones audiovisuales se estimulan el conocimiento y comprensión del barroco, revitalizando la experiencia lúdica e intelectual del visitante”, se informó en un comunicado.

Los “Premios Excelencias” fueron creados en 2005 a fin de fomentar y reconocer el trabajo de diversas instituciones, gobiernos y personalidades a favor del desarrollo turístico y cultural en las regiones de América Latina y el Caribe.

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En la edición 43, el Museo Internacional del Barroco compitió con museos e instituciones de 14 países, entre los que destacan Argentina, Canadá, Cuba, El Salvador, España, Paraguay, Puerto Rico y República Dominicana.

Los premios fueron entregados por Carlos Vogeler, director Regional para Las Américas de la Organización Mundial del Turismo de Naciones Unidas, y el presidente de Grupo Excelencias, José Carlos de Santiago.

En la edición 37 de la feria, designada, por la Organización Mundial del Turismo (OMT) como el inicio de las celebraciones del Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo, participan nueve mil 672 empresas especializadas en turismo que provienen de 165 países.

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Fotos: Es Imagen / José Castañares

Inauguran la exposición Paradiso! (FOTOS)

El Museo Universitario Casa de los Muñecos inauguró la exposición Paradiso!, conformada por un total de 14 obras pertenecientes a Martín Peregrina y Picos Vázquez. Elsa Hernández Martínez, directora del espacio museístico, destacó la trayectoria de ambos artistas poblanos, así como la calidad de su trabajo.

Las piezas de esta muestra hacen una revalorización de la naturaleza, al igual que la sensibilidad estética del romanticismo, y muestran una ansiedad por narrar lo desconocido, a través de pinturas y el arte-objeto. Si bien las técnicas de ambos expositores son distintas, convergen en la fabulación artística, de la cual son productos los animales a escalas fuera de las convencionales y la pintura paisajista de Paradiso!

El trabajo de Peregrina le valió ser seleccionado para la Beca Nacional Jóvenes Creadores del Fonca, en las emisiones 1995 y 2000, así como la exposición de su trabajo en recintos nacionales e internacionales. Por su parte, Picos Vázquez cuenta con una trayectoria de la que destaca su exposición individual en el Braun Art Center en Los Angeles, Estados Unidos. Ambos artistas han expuesto con anterioridad en el Museo Universitario Casa de los Muñecos.

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La muestra será exhibida hasta el 1 de marzo. Para mayores informes, comunicarse al 2 29 55 00, ext. 5290, 5292 y 5294.

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Lanzarán en México ediciones bilingües sobre Bob Dylan y Van Morrison

Las ediciones bilingües de “Bob Dylan letras completas”, que recoge la obra lírica del Premio Nobel de Literatura 2016, y el cancionero “Van Morrison. Toma Interior”, que reúne las letras más representativas del intérprete, son las dos novedades que Editorial Malpaso lanzará en México.

En entrevista, Rafael Lemus, editor de Malpaso México explicó que el libro de Bob Dylan (1941) y el cancionero de Van Morrison (1945) estarán disponibles en librerías de todo el país a partir de febrero próximo.

“La edición bilingüe incluye todas y cada una de las obras de Bob Dylan de 1962 a la actualidad; son más de mil 200 páginas, es un tomo de pasta dura que saldrá en tres colores, una edición atractiva de la que cada quien podrá dar un juicio sobre su valor literario”, aseguró Lemus.

Agregó que el valor cultural de Bob Dylan es innegable y en esta obra el lector podrá ver cómo dio voz a la sensibilidad de distintas generaciones, no solo de la década de 1960, sino cómo sigue vigente.

Lemus destacó que la casa editorial que representa tiene una importante colección de música, ha publicado cancioneros, memorias y catálogos; ahora tendrán el honor de lanzar la edición bilingüe de “Van Morrison. Toma Interior”.

En España, por ejemplo, se publicó este mes “Las memorias de Philp Glass”, la cual también llegará a México en los próximos meses, aseguró el editor.

Otro lanzamiento que saldrá en febrero próximo será el libro “Cómo hacer revolución”, de Srdja Popovic, una especie de manual para crear una subversión social sin violencia. Esta obra pertenece a la colección “Ensayos de combate”, integrada por pequeños libros de fácil lectura sobre autores radicales.

También se publicará “El pueblo sin atributos. La secreta revolución del neoliberalismo”, de la escritora Wendy Brown, una de las teóricas-políticas más importantes y radicales de la actualidad.

“Este libro reflexiona sobre que es el neoliberalismo y cómo ha afectado a las democracias. La tesis de la autora es que el neoliberalismo no es solo un paquete de políticas económicas, sino que ya es un modo de vida que afecta en la manera que nos concebimos y concebimos a los otros”, precisó.

Adelantó que en el mes de marzo, lanzarán “El Estado mestizo: raza y literatura en México”, del investigador estadounidense Joshua Lund, una lectura de la literatura mexicana desde una perspectiva poco común.

“Lo que el autor hace es explorar la narrativa mexicana, cómo se ha representado, las razas, los distintos grupos étnicos, cómo se ha representado a los indígenas, mestizos y criollos. Lo hace a través del análisis de los escritores Ignacio Manuel Altamirano, Elena Garro, Rosario Castellanos y Luis Alba.

Para el mes de abril saldrá “Inventar el futuro”, de Nick Srnicek y Alex Williams, dos autores radicales muy jóvenes que comparten con el lector un ejercicio de imaginación política.

“Ellos plantean cómo podría construirse un futuro no capitalista y sin temerle a la tecnología acelerar la tecnología para que el trabajo se automatice cada vez más, para que haya más tiempo libre y podamos vivir con un ingreso universal”, explicó el editor.

Finalmente, Rafael Lemus recordó que Editorial Malpaso surgió en España en 2013 y desde el año pasado, cuenta con una colección hecha en México para el público mexicano.

Escritores, académicos y editores rinden tributo a Ricardo Piglia

Al rendir esta tarde homenaje al escritor y crítico literario argentino Ricardo Piglia (Adrogué, 24 de noviembre de 1941-Buenos Aires, 6 de enero de 2017), el editor y académico chileno Manuel S. Garrido aseguró contundente que él dejó para la posteridad “novelas y cuentos brillantes, así como potentes imágenes poéticas”.

Garrido, radicado en México desde el Golpe Militar contra presidente Salvador Allende en 1973, añadió que Ricardo Emilio Piglia Renzi, por su nombre completo, no ha dejado, sin embargo, un vació que deba ser llenado por algo o por alguien. “Lo que deja es una obra literaria sugerente y en materia de docencia, una actitud que es ejemplo”.

El profesor e investigador de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recordó la labor académica del homenajeado y evocó las novelas con las que particularmente él se queda, dentro de la amplia obra de Piglia: “Plata quemada”, “Respiración artificial” y “La ciudad ausente”, así como el cuento “Prisión perpetua”.

Por su parte, Rose Coral, nacida en Francia y avecindada en México desde 1972, destacó el compromiso social y político de Ricardo Piglia y ponderó dos ejes sobre los cuales giró la obra de ese personaje, objeto del homenaje que organizó el Fondo de Cultura Económica (FCE).

Señaló que la narrativa y la crítica en su más pura esencia lo definieron siempre.

Coral, formada en la Universidad de Toulouse, Francia, y doctora en Literatura Hispánica por El Colegio de México, donde se desempeña como profesora-investigadora, trabaja la literatura hispanoamericana del Siglo XX, particularmente la argentina y uruguaya, por lo que subrayó la obra que Piglia supo dejar, para el público común y para los estudiosos.

En tanto, desde Buenos Aires, Argentina, el editor literario Alejandro Archain habló de su mayor experiencia al lado de Piglia al recordar que hace algunos años, juntos echaron a andar una colección de libros que muy pronto se convirtieron en textos de culto entre los lectores de esa nación sudamericana y posteriormente de miles de latinoamericanos.

Otro personaje que tomó parte en el homenaje, celebrado en las instalaciones del FCE, en el Sur de la Ciudad de México, fue el experimentado editor Mario Jursich, quien también es director y miembro fundador de la revista “El Malpensante”.

Desde Colombia, consideró que la obra de Ricardo Piglia “se fue expandiendo poco a poco”.

Otros especialistas invitados este día para verter sus opiniones en torno a la personalidad, vida, obra y legado del autor de “Los diarios de Emilio Renzi”, “Los años felices” y “Un día en la vida” (previsto para este 2017), fueron Daniella Blejer, Liliana Weinberg, Mario Kohan, Guillermo Saavedra, Eduardo Becerra y Andrea Torres Perdigón.

El director del FCE, José Carreño Carlón, dio la nota introductora del homenaje y las glosas a cada participación.

Cinta mexicana “Las Letras” va a muestra de documentales en Nueva York

La cinta “Las Letras”, del cineasta mexicano Pablo Chavarría Gutiérrez, fue incluida en la edición 16 de la muestra internacional de documentales Doc Fortnight, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

En un comunicado, el MoMA asentó que “Las Letras”, producida en 2015, es “un ejercicio (y un exorcismo) de indignación” que narra el arresto arbitrario de un profesor indígena mexicano y su encarcelamiento por 13 años, tras ser sentenciado por un brutal asesinato.

Los organizadores añadieron que “la cámara de Chavarría Gutiérrez acecha el campo fantasmal, observando a niños errantes y perdidos”, lo que es acentuado por la pena de una mujer y las cartas llenas de orgullo y esperanza que el profesor escribe desde la cárcel.

El MoMA indicó que a la proyección de la cinta, programada para el viernes 24 y sábado 25 de febrero, seguirá una conversación entre el público y Chavarría Gutiérrez.

Del 16 al 26 de febrero Doc Fornight incluye una selección de 10 largometrajes y 20 cortos, entre los que se incluyen obras de Afganistán, Argentina, Canadá, China, Egipto, Francia, Finlandia, Alemania, India, Italia, Japón, Holanda, Senegal y Palestina, además de México.

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“Che. Una vida revolucionaria. Libro 1. El doctor Guevara”, de Jon Lee Anderson y José Hernández, ubica al lector en Buenos Aires, 1953, donde el joven Ernesto Guevara acaba de titularse como médico cirujano y, en lugar de ejercer su profesión, decide emprender un viaje por diversas naciones de Centro y Sudamérica.

Va en busca de algo que dé sentido a su incipiente deseo revolucionario. Como él mismo escribió en su momento: “Sin saber exactamente qué busco, ni cuál es el norte”. De esa forma, su periplo lo lleva a Guatemala, donde es testigo de los avances revolucionarios de un gobierno de izquierda, en pleno dominio económico y político de los Estados Unidos.

Ese experimento guatemalteco termina en Golpe de Estado, y el doctor Ernesto Guevara, decepcionado, llega a la Ciudad de México donde conoce a un joven abogado que intenta hacer la revolución en su país, Cuba. Su nombre, Fidel Castro. Por fin, Ernesto encuentra lo que había estado buscando, una causa, un país y una revolución. Ahí inició la leyenda.

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“Caín. El último manuscrito”, de Gregor von Rezzori (traducción, José Aníbal Campos). Luego de la buena acogida por parte de la crítica y los lectores de una obra tan ambiciosa, compleja y deslumbrante como “La muerte de mi hermano Abel”, llega a México ésta que es una suerte de continuación, de maravilloso epílogo de aquélla; se publicó en 2001.

Esta es la última novela del autor, y en ella hay un reencuentro con personajes conocidos desde la primera obra, como “Aristides Subicz”, Schwab, sus tíos, y la ira implacable y virtuosista hacia las fucking middle clases, el nazismo y persistente herencia, las ruinas físicas y morales de Europa, el capitalismo salvaje y la “americanización” del planeta.

Caín, en medio de tanto escombro y tantas cenizas, también transmite la sed de una vida más plena y verdadera, alejada de farsas y automatismos. Es un réquiem, y a la vez, una defensa de la cultura, del humanismo, del placer y la alegría. Es un libro que sorprende por su modernidad, y también por su hondura. La obra de Rezzori es pletórica y brillante.

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“La Venus de las pieles”, de Leopold von Sacher-Masoch, con traducción de Elisa Martínez Salazar. Se trata de una novela erótica y rosa a la vez, cuya primera edición apareció en 1879. Es, sin duda, la entrega más célebre de Sacher-Masoch, un libro que ha hundido sus sombrías y retorcidas raíces en el imaginario de los dos siglos.

La obra debía integrar el ciclo de seis novelas “El legado de Caín”, y cada título trataría un tema distinto, aunque Sacher-Masoch no consiguió completar esa empresa. “La Venus de las pieles” es el libro que dedicó al amor, y narra la relación que nace entre “Severin” y “Wanda”, y cómo aquél está en busca de una muy rara y esquiva “suprasensualidad”.

Consecuentemente, consigue convencer a su amada para que lo trate como a un esclavo. “Severin”, entre devoción y penitencia, entre lo sacro y lo blasfemo, recorre de rodillas todos los trechos de este vía crucis del Eros. El servilismo, la crueldad y el fetichismo no son sino los hitos que van marcando el camino hacia su nueva e increíble voluptuosidad.

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“El buen soldado”, de Ford Madox Ford, con traducción de Victoria León, fue publicada originalmente en 1915, y considerada desde entonces una de las grandes novelas del siglo XX. Para muchos, es una obra donde se aplican de manera revolucionaria y magistral la narración en primera persona y todos sus “flash-backs” cronológicamente desordenados.

En la trama de esta novela ambientada en la época inmediatamente anterior a la I Guerra Mundial y en la que se abordan el declive y la disolución de dos matrimonios amigos aparentemente perfectos, los “Dowell” y los “Ashburnham”, tienen cabida muchas cosas, todas convulsas y excesivas: ruina, mentiras, amor adúltero, escándalo, suicidio y locura.

No en vano, el título original de la novela iba a ser “La historia más triste”, nada gratuito, pues lo que presenta no son sino las cenizas, todavía calientes, que quedaron después del incendio que arrasó todo. A eso que se llama incendio, otros lo llaman, vida, sucesión de derrotas y heridas cada vez más profundas, devastación en medio de los fastos y del lujo.

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“El arte”, de Juanjo Sáez, cumple 10 años desde su aparición original y con ese motivo, el sello Sexto Piso lanzó en México una edición conmemorativa, con nueva portada y 25 páginas extras: desmitificar el arte, acercarlo a todos y que la gente común sepa que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir, es su meta.

El autor catalán reitera la idea de que cualquier persona, sin distingos, puede acercarse al arte y disfrutarlo, del mismo modo que disfruta de un paisaje. A través de charlas (reales algunas y otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa común que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas.

Esta edición cuenta con cinco dobles páginas desplegables con interpretaciones de Sáez de cuadros contemporáneos, un prólogo y un epílogo ilustrados que dan otra dimensión a la obra. Cuando Sáez escribía “El Arte”, su madre luchaba contra la enfermedad, y perdió la batalla. El libro es un canto a la vida, un llamado a hacer algo bonito y bello con ella.

Conoce la Zona Arqueológica Tehuacán Viejo (FOTOS)

Con una colección de poco más de 80 piezas arqueológicas, abrió al público el Museo de Sitio de Tehuacán, Puebla, que da cuenta de la riqueza de Tehuacán Viejo, antigua urbe de la cultura nguiwa o popoloca.

La inauguración corrió a cargo de Diego Prieto, encargado de la Dirección General del INAH, y del gobernador de Puebla Rafael Moreno Valle.

En el acto, del cual da cuenta el Instituto, ambos funcionarios reconocieron las más de dos décadas de trabajo encabezado por la arqueóloga Noemí Castillo Tejeda, investigadora emérita del INAH, en la puesta en valor del sitio, del cual apenas se han explorado 16 de las 126 hectáreas que lo conforman.

El gobernador recordó que un esquema similar de colaboración con el INAH se dio para la edificación del Museo de Sitio de Cantona; en esta ocasión, el gobierno estatal apoyó tanto en la construcción del espacio museístico en Tehuacán, como en la carretera de acceso al mismo.

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Mientras tanto, Diego Prieto ponderó la trascendencia de esta región como espacio geográfico fundamental en la domesticación de diversas plantas, entre ellas el maíz, lo cual también representó el embrión para el desarrollo de grupos humanos.

“Es por ello que el INAH es uno de los organismos federales que impulsa la inscripción de la Reserva Tehuacán-Cuicatlán como Patrimonio Mixto, en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, aseguró.

El Museo de Sitio de Tehuacán, explicó, es la introducción al conocimiento de esta zona arqueológica que fue considerada el centro de culto y cabecera política más importante de la región durante el periodo Posclásico, de manera que la arquitectura de Ndachjian o Tehuacán data de alrededor de los años 1000 al 1456 d.C.

El museo, expresó, tiene un sentido educativo, social, y un potencial turístico. Sus más de 80 piezas arqueológicas permiten acceder a las formas de vida y los medios que los popolocas idearon para su subsistencia, por ejemplo, debido al clima árido construyeron un complejo sistema hidráulico para el control de agua pluvial.

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El recinto se vale de cédulas, planos y animaciones 3D para abordar la planeación arquitectónica y el simbolismo religioso de la ciudad.

Entre la selección de más de 80 piezas arqueológicas —que incluye esculturas monumentales en piedra y barro, así como vasijas, figurillas y lítica—, sobresalen deidades cosmogónicas y la decoración tipo códice de las figuras.

Asimismo, la producción cerámica local y de importación, marca las rutas de comercio e intercambio de la urbe, que iban de los Valles Centrales de Oaxaca al Altiplano, y del Golfo de México a la región Puebla-Tlaxcala.

Destacan además figuras de barro denominadas “xantiles”, especialmente representativas de la región, que muestran a diferentes dioses en posición sedente y con los brazos cruzados: Xipe Tótec, Xochiquétzal, Xochipilli y Quetzalcóatl, con aplicaciones de pintura que se ha conservado hasta nuestros días.

Luego del protocolo y bajo la guía de la arqueóloga Noemí Castillo, responsable del proyecto arqueológico en el sitio, Rafael Moreno Valle y Diego Prieto recorrieron parte de lo que será la visita a la zona arqueológica.

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Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

Ya tiene fecha novela de Murakami

La nueva novela del escritor nipón Haruki Murakami se publicará el 24 febrero en Japón, donde se titulará Kishi dancho koroshi (Matar al comendador), informó este martes la editorial Shinchosha.

El libro, que se publicará en dos volúmenes, será la primera novela larga que el autor publica tras Los años de peregrinación del chico sin color, que llegó a las librerías niponas en abril de 2013.

El nuevo trabajo del eterno aspirante al Nobel de literatura se convertiría en su novela número 14 y llega después de que en 2015 publicara Hombres y mujeres, una colección de seis relatos cortos, uno inédito y cinco previamente publicados en una revista literaria.

El autor de la aclamada Tokio Blues (Norwegian Wood) mantiene de momento un secreto total en torno al argumento de su nueva novela.

Durante un reciente acto en Dinamarca, Murakami reconoció que estaba escribiendo una novela y explicó que “será más larga que Kafka en la orilla, pero más corta que 1Q84”.

“Será una historia rara”, afirmó el pasado 22 de noviembre el diario nipón Asahi.

Durante 2017 habrá “Domingos Culturales” en el CCU

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP anunció una oferta cultural y artística para los fines de semana denominada “Domingos Culturales” que incluyen presentaciones gratuitas de sus cinco compañías: Ballet Folklórico, Orquesta y Coro sinfónicos, Danza Contemporánea y Teatro, así como conciertos de música clásica.

Esta propuesta de “Domingos culturales” se suma a las actividades que el Complejo Cultural Universitario de la BUAP oferta de manera regular los fines de semana con funciones de cine, exposiciones y actividades en el Andador Cultural.

Los “Domingos Culturales” tendrán funciones todos los domingos de cada mes, con funciones a las 12:00 horas, y en algunos casos, a las 12:00 y a las 17:00 horas.

El domingo 15 de enero, la Compañía de Teatro presentará la obra “El médico a palos” y la Compañía de Danza Contemporánea la coreografía “Imagina bailando”. La función será a las 12:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, con entrada libre.

“El médico a palos”, comedia-farsa del dramaturgo francés Moliére, en la cual el leñador Sganarelle es obligado a hacerse pasar por un eminente médico para curar a Lucinda de una enfermedad que parece difícil y complicada.

“Imagina Bailando” es una coreografía de Karla Moztli Rivera, Adrián Hernández y Brenda Paola Sosa, con música de Natalia Lafourcade, Paté de Fuá y Johann Strauss, la cual narra la historia de dos pequeños traviesos que no se quieren ir a dormir, pero al lograr conciliar el sueño se encuentran en un mundo imaginario del cual no quieren despertar.

El domingo 22 de enero la Orquesta Juvenil ofrecerá un concierto en la Sala Sinfónica, a las 17:00 horas.

El domingo 29 de enero, a las 12:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, el Ballet Folklórico BUAP ofrecerá una función del espectáculo didáctico “La formación de un bailarín”, en el cual el público apreciará el proceso que sigue un bailarín durante su preparación, que va desde el acondicionamiento muscular y de ligamentos, pasando por la técnica básica que conjuga la psicomotricidad y la inteligencia espacial, y finalizando con el trabajo de grupo e individual que dan inicio a los esquemas coreográficos. Esta función tendrá una cuota de recuperación de 20 pesos.

Museo Internacional del Barroco, Premio Excelencias

El Museo Internacional del Barroco (MIB) ganó el Premio Excelencias por Innovación Cultural, el cual se otorga en Madrid; actualmente, el ágora suma tres reconocimientos a su lista.

Desde redes sociales, el gobernador Rafael Moreno Valle se congratuló por el nuevo galardón que recibe este proyecto diseñado por el arquitecto Toyo Ito.

“Tengo el gusto de compartir que el @museobarroco ganó el premio Excelencias por Innovación Cultural, galardón que se otorga en Madrid”, redactó en su cuenta Twitter.

Este se suma a una lista de premios recibidos desde su apertura, cuando obtuvo el primer lugar en la categoría Espacio Colectivo que otorga Cemex.

Además, se hizo acreedor al reconocimiento que National Geographic Traveler hizo al inquilino de Casa Puebla por la construcción de este proyecto y cuya imagen fue la portada de la revista en su pasada edición de mayo.

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Fotos: Es Imagen / José Castañares

Baja 15% visitantes del Louvre

Un total de 7.3 millones de visitantes pasaron por el Museo del Louvre de París el pasado año, un 15 por ciento menos que en 2015, que sus responsables atribuyen esencialmente al efecto de los atentados yihadistas en Francia, que han reducido el número de turistas.

El Louvre indicó esta semana en un comunicado que, si se suman las visitas a las colecciones desplazadas a su centro de Lens, al norte de Francia, en total recibió a cerca de 7.7 millones de personas en 2016.

El descenso de la afluencia se debió no sólo al bajón de los turistas extranjeros en París, ahuyentados por la amenaza terrorista, sino también al cierre preventivo durante cuatro días del Museo a comienzos de junio a causa de la subida del nivel del río Sena, precisaron los responsables.

Cerca del 70 por ciento de los visitantes son extranjeros (principalmente procedentes de Estados Unidos, China, Reino Unido, España e Italia), y eso explica el fuerte impacto en el número de asistentes.

El número de franceses, sin embargo, se mantuvo estable con respecto a 2015, en torno a dos millones, y eso pese a que hubo una disminución de los grupos escolares por el endurecimiento de las medidas antiterroristas del plan Vigipirate (365 mil estudiantes en 2015, en lugar de los 510 mil el ejercicio precedente).

El Louvre hizo hincapié en que el porcentaje de los que se declararon satisfechos por el museo subió a cerca del 70 por ciento, frente al 53 por ciento de 2015.

También en el éxito que tiene en las redes sociales: es el museo del mundo con más celebridad en Facebook (con 2.3 millones de likes), el más geolocalizado en Instagram y el más seguido en su cuenta Twitter (ha superado el millón).

Muere Ricardo Piglia

El escrito argentino Ricardo Piglia ha muerto a los 75 años, informa el diario Clarín. Lector, crítico, editor, guionista de cine, profesor de literatura y, sobre todo, narrador, Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, el 24 de noviembre de 1941. Vivió entre Argentina y Estados Unidos y la literatura, pero pasó sus últimos meses en Buenos Aires a causa de una esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que le afectó las neuronas que controlaban sus músculos, pero que no le impidieron la lucidez intelectual y creativa, por lo cual trabajó hasta casi el último momento.

Filosofía, literatura y semiótica nutrieron la vida de Umberto Eco

El profesor, escritor, semiólogo y comunicólogo italiano Umberto Eco habría cumplido mañana 85 años nació de una muy fructífera existencia, a lo largo de la cual legó al mundo espléndidos libros como “El nombre de la rosa”, “El péndulo de Foucault”, “El cementerio de Praga” o su “Tratado de semiótica general”.

Umberto Eco vio la primera luz en Alessandria, en la región de Piamonte, en Italia, y fue uno de los 13 hijos del matrimonio entre Giulio y Giovanna Eco.

Se presume que el apellido es acrónimo de “ex caelis oblatus”, que en latín significa “un regalo de los cielos”, que le fue dado a su abuelo (expósito) por un funcionario de la ciudad.

De acuerdo con sus biógrafos, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1944), Umberto y su madre se trasladaron a un pequeño pueblo de la montaña piamontés, su padre insistió en que estudiara Leyes, pero Eco entró a la Universidad de Turín para estudiar Filosofía y Literatura Medieval.

Tras terminar sus estudios en 1954, Eco se había apartado de la religión y perdido la fe en Dios, obteniendo su Doctorado con la tesis “El problema estético de Santo Tomás”.

De acuerdo con el portal “buscabiografias.com”, de 1962 a 1965 se convirtió en profesor agregado de Estética, primero en su casa de estudios y luego en las universidades de Milán y Florencia.

Según la página “biografiasyvidas.com”, en 1968 publicó su primera obra del campo de la semiótica: “La estructura ausente”, que después derivó en su obra más completa en la materia “Tratado de semiótica general” (1975); ese mismo año comenzó a ocupar el cargo como profesor de semiótica en la Universidad de Bolonia.

Años más tarde, en 1980 escribiría la novela policiaca “El nombre de la rosa”, que le daría fama mundial y que posteriormente sería llevada a la pantalla grande por el director Jean-Jacques Annaud.

En ella desarrolla una historia detectivesca en un monasterio en el año de 1327.

En 1988 escribió su obra “El péndulo de Foucault”, que narra las conspiraciones de una sociedad secreta de sabios, a pesar de que el relato fue traducido a varios idiomas y vendido en todo el mundo, éste no gozó del favor de los críticos ni de los lectores.

De acuerdo con la información de “elresumen.com”, en febrero de 2000 creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos que es conocida en Italia como la “Superescuela”, solo para licenciados de altísimo nivel que deseen difundir la cultura.

Umberto Eco fue Doctor Honoris Causa por 25 universidades de todo el mundo, como la Complutense en 1990, la de Tel Aviv en 1994 y la de Atennas en 1995, entre otras.

Posee numerosos premios y condecoraciones como el caballero de La Legión de Honor de Francia, el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (2000) y la Medalla de Oro al Mérito de la cultura y el arte (1997), por mencionar algunos.

Eco perdió la lucha contra el cáncer y murió la noche del 19 de febrero de 2016 en su casa de Milán.

Sus restos fueron despedidos con un homenaje a pedido de sus familiares, en medio de un rito civil en el “Castello Sforzesco”, en el cual se exhibió su féretro.

En los últimos años del siglo XXI escribió libros como “El cementerio de Praga” (novela), pero también “La bustina de Minerva”, 2000; “Apostillas a ‘El nombre de la rosa’ y traducción de los textos latinos”, 2000; “El redescubrimiento de América, Península”, 2002.

Sobre literatura, “La historia de la belleza”, 2005; “La historia de la fealdad”, 2007; “A passo di gambero. Guerre calde e populismo mediático”, 2006; “A paso de cangrejo: artículos, reflexiones y decepciones”, 2000-2006; “Dire quasi la stessa cosa — Decir casi lo mismo. Experiencias de traducción, 2008.

“El vértigo de las listas”, 2009; “Cultura y semiótica”, 2009; “La nueva Edad Media”, 2010; “Nadie acabará con los libros”, con Jean Claude Carrière; 2010; “Confesiones de un joven novelista”, 2011; “Construir al enemigo”, 2013, e “Historia de las tierras y los lugares legendarios”, 2013.

Un guiño a la lente de Turok

Antonio Turok experimentó lo que los exploradores del siglo 19 al visitar las comunidades indígenas del País.

“Cuando llegaba a una comunidad, muchas veces ellos jamás habían visto un hombre blanco. En algunos lugares, las mujeres y los niños se echaban a correr por el miedo a que me los fuera a llevar o les quisiera hacer algo”, recuerda.

Poco a poco se ganaba la confianza de los lugareños para que lo dejaran quedarse y más, aparecer en sus imágenes. A él le tocó hacer fotografía a la antigua.

“A veces uno tomaba una fotografía y no sabías el resultado hasta como dos semanas después, cuando lo revelaba”, dice.

Un guiño a la vida de un fotógrafo de guerras y conflictos, uno que trabajó con cámaras análogas, que entraba al cuarto oscuro a revelar, es lo que buscó recrear en la exposición Reflexiones: Entre la alegría y la desesperación, que si bien no considera una retrospectiva, sí es una muestra significativa de su trabajo.

“La idea es que los jóvenes puedan, si les interesa, apreciar la vida de un fotógrafo de mi generación en donde todo era manual, el tipo de luz, el rollo, los olores, los sabores”, refiere.

Nacido en 1955, en la Ciudad de México, Turok ha destacado por sus imágenes del levantamiento zapatista en 1994, y por sus coberturas de conflictos guerrilleros, como los centroamericanos.

El fotógrafo califica como un privilegio haber sido testigo en esos hechos.

“Por un lado, salen a la superficie los instintos de supervivencia más básicos a los que se enfrenta un ser humano, pero también es el momento en el que uno aprende que vas a encontrarte con situaciones de lo más terrible”.

Sobre el levantamiento zapatista de 1994, recuerda la alegría de un pueblo por enfrentarse a un Gobierno que lo tenía viviendo en una situación social intolerable, a pesar de las dificultades de todo conflicto armado.

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Su instinto periodístico, de ser testigo de lo que ocurre en donde esté, lo llevó a la Zona Cero de Nueva York, en pleno 11 de septiembre de 2001.

Radicado en Oaxaca desde hace años, Turok también cubrió el conflicto magisterial de 2006 en la capital del estado.

En el Museo Archivo de la Fotografía hay más de 200 imágenes, apenas una mínima parte de los 60 mil negativos que tiene, recopilados a lo largo de 45 años tras la lente.

El espacio, ubicado en República de Guatemala 34, está cumpliendo una década de haber abierto sus puertas para exhibir fotografía. La exposición de Turok estará abierta hasta el 20 de febrero.

Fuente: Reforma