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Honran el legado de Octavio Paz a 21 años de su muerte

A 21 años de su muerte, instituciones recuerdan y destacan el legado que dejó el ensayista, traductor y controversial poeta mexicano Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990 y uno de los autores más importantes del siglo XX.

Fue el 19 de abril de 1998 cuando el mundo literario sufrió una gran pérdida, murió Octavio Paz, quien alcanzó el reconocimiento y la fama internacional con su ensayo “El laberinto de la soledad” (1950).

A través de las redes sociales, personalidades y organismos lo recuerdan con cariño: “Hace 21 años sentimos la partida del escritor y poeta, Octavio Paz: primer mexicano galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Su obra es legado imprescindible en las letras universales”, escribió el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Por su parte, el Fondo de Cultura Económica destacó: “Un día como hoy, pero de 1998, fallecía en la Ciudad de México Octavio Paz. ‘El día abre la mano. Tres nubes y estas pocas palabras’. El día abre la mano (del poemario “Claridad errante”). #RepúblicaDeLectores”.

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) lo recordó con un fragmento de su obra: “Nada soy yo, cuerpo que flota, luz, oleaje; todo es del viento y el viento es aire siempre de viaje’. (Fragmento de Viento) A 21 años de la muerte del Nobel mexicano, Octavio Paz”.

Quien fuera considerado el máximo representante de las letras mexicanas, nació el 31 de marzo de 1914 en la Ciudad de México. Sus primeros poemas fueron publicados en la revista “Barandal”; tenía tan sólo 17 años.

En 1941 vio la luz “Entre la piedra y la flor”, su primera obra, aunque fue hasta 1950 que el mundo lo volteó a ver con el ensayo “El laberinto de la soledad”.

En 1943 y para adentrarse más en la poesía modernista anglo-americana, viajó a Estados Unidos con la beca Guggenheim; al realizar un viaje a España, entabló relaciones con intelectuales de la República española y Pablo Neruda (1904-1973), que le sirvieron de influencia en su poética.

Más adelante se incorporó al servicio diplomático mexicano, fue enviado a Francia, en donde escribió justamente su obra maestra “El laberinto de la soledad”, un estudio fundamental acerca de la identidad mexicana.

En la década de los 50 también publicó: “¿Águila o sol?” (1951), libro de prosa de influencia surrealista, y “El arco y la lira” (1956); para los 70 fundó dos revistas importantes dedicadas a las artes y a la política “Plural” (1971-1976) y “Vuelta” (1976-1998).

Como traductor frecuentó las obras poéticas tanto de oriente como de occidente, de Mallarmé a René Char, de Elizabeth Bishop a Wallace Stevens, de Fernando Pessoa a Artur Lundkvist, y también tradujo poesía sánscrita, poetas chinos como Chuang-Tse y Li Po, y japoneses como Matsuo Bash?.

Entre su repertorio de poemas, libros y ensayos se encuentran: “Cuadrivio” (1965), “Ladera este” (1968), “Toponemas” (1969), “Discos visuales” (1969), “El signo y el garabato” (1973), “Mono gramático” (1974), “Pasado en claro” (1975), “Sombras de obras” (1983) y “La llama doble” (1993), por mencionar algunas.

Además del Nobel de Literatura (1990), en su carrera, en la que destacó en una extensa rama de estilos literarios (poesía, novela, traducciones y ensayo), fue reconocido con el Miguel de Cervantes (1981) y el Príncipe de Asturias (1993).

Por otra parte, Paz fue una de las voces críticas que abarcaron desde el nacionalismo en los años 30 hasta la guerrilla zapatista en los 90, por lo que frecuentemente tuvo discrepancias con los intelectuales latinoamericanos, pues juzgó la falta de libertades políticas y culturales de la Unión Soviética y Cuba.

En la década de los 30 se peleó con Pablo Neruda por su ideología política. Neruda se declaró stalinista mientras que Paz, contra la burocracia de la Unión Soviética. Además el poeta chileno se salió de un proyecto de antología de la lengua española que compartía con Paz llamándolo “poeta traidor”.

En 1962 fue designado embajador en la India hasta que renunció en señal de protesta por los hechos ocurridos en la Plaza de las Tres Culturas en Tlaltelolco, el 2 de octubre de 1968, alegando que no podía representar a un gobierno que había actuado de una manera opuesta a su forma de pensar. Fue en dicho país (India) que se inspiró para escribir los libros “Ladera este”, “El mogramático” y “Vislumbres de la India”.

Otra de las controversias que protagonizó fue cuando denunció al régimen de derecha, por un lado, pero después se convirtió en asesor del entonces presidente Carlos Salinas de Gortari y negó las acusaciones de fraude durante las elecciones de 1988.

También criticó la dictadura de Fidel Castro, el régimen sandinista en Nicaragua y a muchos escritores latinoamericanos, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez por sus posturas políticas.

La obra de Octavio Paz, quien apareció de manera pública por última vez en la inauguración de una fundación que lleva su nombre en 1997, también incluye críticas sobre literatura y arte, antropología y cultura.

A cinco años de su muerte llegará a las pantallas nueva adaptación de “Gabo”

Conocido por ser amante del séptimo arte, el escritor colombiano Gabriel García Márquez estudió en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma, participó como actor y antes de convertirse en referente de la literatura universal colaboró en variedad de guiones.

Pese a todo lo anterior, en vida se negó siempre a llevar a otros formatos “Cien años de soledad”, considerada su obra maestra, que vio la luz en 1967, una de las más emblemáticas de la literatura latinoamericana.

La novela derrumbó fronteras, en pocos días se agotó la primera edición y fue traducida a más de 20 idiomas. Actualmente ha vendido más de 30 millones de ejemplares, cifra que continúa en aumento.

El 6 de marzo se dio a conocer que la una plataforma de streaming adquirió los derechos y comenzaría a trabajar con su adaptación a serie.

La negación de “Gabo” por ver en la pantalla su obra se debió a que le preocupaba en demasía que la historia no pudiera retratarse de manera fiel y no se realizara en idioma español.

Hoy día la gente está dispuesta a consumir series y películas en otros idiomas con subtítulos, por lo que esos temores ya no existen, motivo por el cual Rodrigo García, hijo del escritor, aceptó la adaptación, en la que fungirá como productor ejecutivo junto a su hermano Gonzalo.

A cinco años de la muerte del Nobel de Literatura se enlistan algunas de las adaptaciones a la pantalla grande que aprobó en vida.

“El amor en los tiempos del cólera” (2007), dirigida por el inglés Mike Newell y protagonizada por el español Javier Bardem, la italiana Giovanna Mezzogiorno, el estadunidense Benjamin Bratt, el colombiano John Leguizamo, la brasileña Fernanda Montenegro y la mexicana Ana Claudia Talancón.

La cantante colombiana Shakira compuso dos canciones para la banda sonora: “Hay amores” y “Despedida”, que fue nominada al Globo de Oro como Mejor Canción Original.

Hace 10 años se estrenó “Del amor y otros demonios”, coproducida por Costa Rica, Colombia y México, y dirigida por la costarricense Hilda Hidalgo, en tanto que en 2012 llegó a las salas cinematográficas “Memoria de mis putas tristes”, hecha en México por el danés Henning Carlsen.

“En este pueblo no hay ladrones” (1964) supone la primera adaptación de uno de sus escritos. Se grabó también en México bajo la dirección de Alberto Isaac y contó con las participaciones de Juan Rulfo, Abel Quezada, Carlos Monsiváis, Luis Buñuel, Leonora Carrington y el propio García Márquez, quien interpreta al cobrador de las entradas en un cine.

“La viuda de Montiel” (1979), coproducción entre Chile, Cuba y México, estuvo a cargo del cineasta chileno Miguel Littín; “Eréndira” (1983), dirigida por el brasileño Ruy Guerra, y “Crónica de una muerte anunciada” (1987), por el italiano Francesco Rosi y cuyo estreno se celebró en el Festival de Cannes.

“Un señor muy viejo con unas alas enormes” (1988), del argentino Fernando Birri; “La mala hora” (2004) del brasileño Ruy Guerra y “El coronel no tiene quien le escriba” (1999), por el mexicano Arturo Ripstein y estelarizada por Salma Hayek y Fernando Luján, son otras de sus obras que llegaron al cine.

García Márquez nació el 6 de marzo de 1928 en Aracataca, Colombia, y murió el 17 de abril de 2014 en la Ciudad de México tras una batalla con el cáncer que se extendió a pulmones, hígado y ganglios.

La Capilla del Arte UDLAP se suma a la Noche de Museos

Refrendando su compromiso con el arte y la cultura de la ciudad de Puebla, la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla será parte del programa Noche de Museos, evento que se creó con la intención de difundir y acercar a los poblanos y visitantes de otros lugares a estos acervos de arte, ciencia y tecnología.

En conferencia de prensa, Marie France Desdier Fuentes, directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico UDLAP, hizo la presentación formal del evento de la cual fue sede la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla. “Este es un proyecto muy importante y exitoso que se ha venido realizando desde años atrás”, comentó, quien además destacó que “en Puebla hay diferentes tipos de turismo como el ecológico, cultural, artístico, artesanal, que brinda al turista una amplia gama de opciones como la Noche de Museos; la cual en esta ocasión tiene la participación de 18 espacios el 19 de abril y 26 espacios el día 20, en un horario general de 17:00 a 22:00 horas con entrada gratuita a todos los recintos participantes”, informó la directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico UDLAP.

Afirmó que en esta ocasión se amplió la perspectiva del formato tradicional en el que no sólo se incorporan los museos, sino también se incluyen otros espacios culturales que contienen elementos y obras de valor artístico, histórico y/o científico dispuestos a ser visitados por turistas y público en general, que fomentan el conocimiento y formación de las personas. “Por lo anterior, en esta ocasión, participa el Panteón Municipal el 19 de abril con 2 recorridos; y el 20 abril estará abierta por única vez, la Casa Besing ubicada en la Casa de los Enanos, Av. Juárez 1702”, finalizó Desdier Fuentes.

En su turno, el Director del Museo Amparo, Ramiro Martínez, comentó que la edición de abril de la Noche de Museos se enmarca dentro de la programación de las actividades de la temporada vacacional de Semana Santa, así como de la semana de los festejos por el 488 Aniversario de la Fundación de Puebla: “Cada vez hay más instituciones que se han agregado a la lista de espacios participantes; este evento es muy importante para el centro histórico de Puebla, así como la parte comercial porque permite la generación de empleos”.

Noche de Museos es un programa que se creó con la intención de difundir y acercar a los poblanos y visitantes a estos acervos de arte, ciencia y tecnología, por lo que con la realización de esta conferencia de prensa se invita al público en general a disfrutar este tour cultural por Puebla y así las familias tengan más opciones culturales en la ciudad.

La Noche de Museos se llevará a cabo este fin de semana, los días 19 y 20 de abril en un horario prolongado de atención hasta las 22:00 horas, con entrada gratuita a partir de las 17:00 horas a todos los visitantes. Cabe mencionar que Capilla del Arte UDLAP seguirá participando en todas las ediciones de Noche de Museos, de la misma forma en que lo ha hecho durante todo el año. Por lo anterior, te invitamos a visitarla en 2 Norte número 6, en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla, en un horario extendido de 11:00 a 22:00 horas, con entrada libre en todas las actividades. Para mayores informes visita www.udlap.mx/eventos.

Todo está listo para la Noche de Museos en Puebla

Con la participación de hasta 26 espacios se llevará a cabo el programa “Noche de Museos 2019” en la que, cada uno de estos sitios, los días 19 y 20 del presente mes ,abren sus puertas de manera gratuita, en un horario de 17:00 a 22 horas, informó Marie France Desdier, representante de Capilla del Arte UDLAP.

Acompañada por Ramiro Martínez Estrada, director del Museo Amparo; Victorino Morales Dávila, representante del Museo Tecnológico de Monterrey, así como por Yazmín Aguirre Villalba, representante del Museo Casa del Mendrugo, en rueda de prensa France Desdier resaltó qué si bien la ciudad no es playa, sí patrimonio.

“Es una de las semanas turísticas más importantes en el estado. Somos patrimonio pero no solamente religioso, ya que también hay turismo ecológico y cultural, en el que el turista no solamente disfruta la Semana Santa en su carácter religioso”, comentó.

Marie France precisó que el 19 de abril van a participar 18 espacios como es el Museo José Luis Bello y González, la Galería de Arte del Palacio Municipal, Capilla del Arte UDLAP, Museo Tecnológico de Monterrey, San Pedro Museo de Arte. También el Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”, Museo de Arte Popular, Museo Casa del Mendrugo, Museo Amparo, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Agregó que normalmente todos los recintos participantes tienen una actividad especial, con visitas guiadas, asimismo hay otro tipo de espacios culturales que contienen obras de valor artístico, histórico y científico para ser visitados.

“De esta manera fomentan el conocimiento y formación de las personas en diferentes aspectos, por lo anterior en esta ocasión también el Panteón Municipal participa con dos recorridos el 19 de abril”, acotó.

Para el 20 del presente mes serán 26 los espacios participantes como es el Museo Regional Casa del Alfeñique, así como Casa Besing, conocida también como la Casa de los Enanos con entrada gratuita de 18 a 22 horas y acceso a 40 personas cada 10 minutos.

El Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”, Casa de la Música de Viena en Puebla, Museo Internacional Barroco, Museo Regional de Cholula, Museo de la Evolución de Tehuacán, Museo Infantil, Puente de Bubas, Pasaje Histórico 5 de Mayo, entre otros.

Por su parte, Ramiro Martínez, director del Museo Amparo señaló que el Programa “Noche de Museos 2019” se enmarca dentro de la programación de las actividades de la Temporada Vacacional de Semana Santa y de los festejos por el 488 Aniversario de la Fundación de Puebla.

Martínez Estrada destacó que cada vez más instituciones se agregan a dicho programa para participar, además que es importante para el público y la parte comercial al generar empleos.

Foto: Es Imagen/ Archivo

Urge valoración del acervo artístico de Notre Dame

Norka López, experta en Patrimonio de la Humanidad, sostuvo que las esculturas, pinturas, vidrieras y otros objetos del acervo artístico, cultural e histórico de la catedral de Notre Dame, deben ser evaluados para conocer su condición tras el incendio registrado este lunes en la capital francesa.

En entrevista con Notimex, la abogada e investigadora lamentó que los ocho siglos de historia que resguarda el recinto estén en peligro. “Se está perdiendo un símbolo cultural, artístico y político de la capital francesa, un patrimonio mundial de la Unesco”.

Entre las principales esculturas que resguarda la catedral –declara Patrimonio de la Humanidad en 1991- destaca la virgen de París, esculpida a mediados del siglo XIV, así como varias representaciones de la madre de Jesús.

Otras de las esculturas que sobresalen son la conocida como “Piedad” o “El Descendimiento de la cruz”, pieza esculpida en el siglo XVIII por el francés Nicolas Coustou, así como las 28 esculturas de reyes de Judea que precedieron a Cristo.

Mención especial merece el órgano de Aristide Cavaillé-Coll, quien destacó en el siglo XIX por su virtuosismo al combinar ciencia y estética, y las vidrieras que datan de la Edad Media, que se ubicaban encima del órgano mayor.

Además de decenas de cuadros, expertos en bienes culturales y artísticos refieren que Notre Dame posee también la corona de espinas, un fragmento de la cruz del calvario y uno de los clavos que sirvió para fijar a Cristo en la cruz.

La consultora del Consejo Internacional de Monumentos y Lugares de Interés Artístico e Histórico (ICOMOS), dijo que dentro de la catedral existe también un espacio dedicado a la Virgen de Guadalupe, “el cual quizá México esté perdiendo tras esta trágedia”.

Preocupada por el estado físico del acervo histórico y artístico de la catedral, la autora del libro “Recuperación de Bienes Culturales” sostuvo que será el Vaticano el encargado de dar a conocer la lista de bienes que se perdieron en el incendio.

Con incendio en Notre Dame, el mundo pierde parte de su historia

Independientemente de representar un lugar emblemático en la cultura francesa, la Catedral de Notre Dame convoca a miles de personas entre turistas locales, nacionales e internacionales.

Cristina Sánchez Parra, doctora en Historia por El Colegio de México, enfatizó que el monumento se trata de un referente del arte en todo tipo de manifestaciones, pues los sábados en su perímetro se ofrecen conciertos gratuitos, muchas veces con el órgano del siglo XVIII que alberga, para disfrute de sus visitantes.

En su entorno se dan conciertos de música clásica y exposiciones de arte, lo que lo ubica como un lugar emblemático de peregrinación muy importante no sólo para los cristianos sino para los amantes del arte, de la arquitectura y el turismo; no se puede ir a París sin dejar de visitar esa catedral.

Sánchez Parra dijo a Notimex que el incendio ocurrido esta tarde en el sitio, considerado ícono de París “impacta no solamente a los parisinos y a los franceses, sino a la humanidad en su conjunto”.

Es una noticia conmovedora, señaló, porque ese monumento histórico y cultural ha sido testigo de muchos acontecimientos trascendentales, además de que alberga numerosas obras de arte de un valor incalculable. “Realmente hoy es un día triste para la historia, para el arte y para la humanidad”.

Sánchez Parra, quien se desempeña como profesora en el Centro de Estudios Latinoamericanos (CELA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), habló de su experiencia en París, donde se halla el edificio histórico.

“Existen dos elementos de París que es imposible no visitar: la Catedral de Notre Dame y la Torre Eiffel; la primera presenció la construcción de la segunda”.

La catedral ha sido testigo de la renovación de París con Napoleón III, en el siglo XIX, explicó la entrevistada, porque ella trabaja el campo de la historia del comercio en esa época. Así, dijo, la capital francesa, como sitio de relaciones, cobija a Notre Dame que está en el corazón de París.

La Catedral Notre Dame (Nuestra Señora) está dedicada al culto católico, fue construida en estilo gótico entre 1163 y 1345 y está consagrada a María, la madre de Jesucristo. Se localiza en la isla de la Cité, en los márgenes del Río Sena.

“Este incendio nos hace perder parte de nuestra historia, al ver cómo se va desvaneciendo con el fuego implacable la huella de la humanidad mi corazón de historiadora se estruja, sin embargo, no hay que ser alarmista y esperemos a ver hasta dónde pueden llegar los daños”.

La investigadora indicó que la historia trata de reconstruir sobre lo que está perdido y a partir de ahí volver a empezar. “Estamos en un proceso así y lo conducente es aprender de este lamentable acontecimiento, de acuerdo con el espíritu esencial del estudio de la historia”.

Timbre postal de Emiliano Zapata ya está disponible al público

El Servicio Postal Mexicano-Correos de México, de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT), emitió una estampilla postal con la imagen de Emiliano Zapata, con el propósito de conmemorar el aniversario luctuoso del Caudillo del Sur.

La SCT refirió en un comunicado que el timbre fue cancelado hoy por el presidente Andrés Manuel López Obrador, y se puso a la venta al público en las oficinas de correos y a través de la tienda electrónica de Sepomex.

El timbre fue diseñado por Sergio Barranca Rábago, el tamaño es 40 por 48 milímetros, el tiro de las estampillas es de 100 mil y las planillas son cuatro mil con 25 estampillas en cada una.

Los valores de las estampillas considerados para cubrir los importes de la tarifa postal vigente, en su régimen individual de cualquier gramaje y destino, son desde los 50 centavos hasta los 30 pesos con 50 centavos.

Se trata además de un timbre de colección y cancelar una estampilla con tinta roja significa la puesta en circulación, por primera vez, en el primer día de emisión, y hacerlo con tinta negra, como en los envíos, la inhabilita para ser utilizada en otra ocasión.

Existe un déficit de museógrafos y curadores en Puebla

En el estado de Puebla ninguna universidad ha ofertado la carrera de museografía o de curaduría, lo que es preocupante atender debido a que existe un déficit de museógrafos y curadores, opinó el artista plástico, Gonzalo Fernández.

En entrevista, señaló que la ciudad de Puebla ha crecido mucho en cuanto al tema de cultura y hay una demanda interesante sobre la formación de nuevos museos y galerías, pero no hay formación de cuadros profesionales.

En el caso de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla no tiene la carrera de Museografía. Está por salir la primera generación de artistas y de personas interesadas en la cultura por parte de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA) de la BUAP.

“Es una generación que va a salir un poco divorciada de la sociedad, de los asuntos de formación de nuevos cuadros. Yo creo que todavía vamos a ver pasar tres o cuatro años que no habrá profesionales por parte de las instituciones”, afirmó.

Gonzalo Fernández abundó que el tema de la curaduría como de museografía es muy importante porque se trata de trabajos muy específicos de cómo se resguardan las piezas, cómo deben organizarse, cómo identificar la línea discursiva, entre otros tópicos.

Puntualizó que esta falta de oferta académica por parte de las universidades tiene su origen por el desconocimiento, ya que se trata de licenciaturas que sí son rentables, nada más que la oferta académica está relacionada a otro tipo de licenciaturas y no le toman importancia

Incluso expresó que se puede vivir muy bien del arte, en la Ciudad de México, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) hay museólogos que ganan muy bien.

Concluyó que el arte no ha gozado de las mejores formas de apoyar, siempre hay que acudir con los gestores de cultura, por ello la importancia de las universidades que deben de formar cuadros de gente profesional.

Foto: Es Imagen / Archivo

El héroe, figura esencial para salvar al hombre de su miseria cotidiana

Un héroe es aquel que se eleva de sus semejantes y los seres humanos por naturaleza, quienes “siempre necesitamos a alguien que nos proteja, ya sea El Chapulín Colorado, el Hombre Araña, los Niños Héroes o Batman”, aseveró el escritor mexicano Vicente Quirarte.

El también poeta y ensayista expuso que desde tiempos inmemoriales la raza humana ha necesitado quien la salve de su miseria cotidiana, de ahí que el héroe es una figura esencial y “alguien que se eleve por encima de los demás merece toda nuestra admiración y reconocimiento”.

Quirarte explicó que todos los héroes en todas las culturas, nacionalidades, idiomas y mitologías han sufrido primeramente el rechazo de sus semejantes, ya sea Buda, Jesucristo, Moisés, todos han experimentado el rechazo de su sociedad y más tarde el reconocimiento, luego del rechazo o la persecución.

Batman no es la excepción. Es un héroe que sirve a la justicia, pero antes de ser reconocido y aceptado siempre fue perseguido por la policía, por el orden y por lo establecido en la sociedad donde se desarrolla, de acuerdo con profesor de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Previo a su participación en el ciclo “Felices 80, Batman”, que se lleva a cabo del 30 de marzo al 5 de abril para festejar las ocho décadas de vida del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger, actualmente erigido como uno de los más populares personajes de ficción, el catedrático subrayó a Notimex que, “a diferencia de otros súper héroes, Batman es de carne y hueso.

“Es alguien que combate el mal con sus propias armas construidas con su ingenio y su inteligencia y generosidad, y eso lo coloca más cercano a nosotros que los súper héroes que tienen poderes extraordinarios”.

Se trata de “es un hombre común y corriente, como nosotros, y eso nos hace y hace que quienes defienden el bien, como el organizador del ciclo, Roberto Coria, quien trabajó durante años en las escenas del crimen para la policía se sentían combatiendo el mal y en realidad lo hacen”.

Aunque sus características humanas lo mantienen muy cercano a nosotros, dijo, quizá en este momento la circunstancia de ser un personaje aristócrata y heredero de una gran fortuna, pareciera alejarlo de millones de personas desprotegidas, pero en realidad, eso le da máscredibilidad.

“Un superhéroe necesita de recursos para enfrentar lo que viene, y Batman los tiene, a diferencia del Hombre Araña que es un joven totalmente indefenso, sin capital y que por sus poderes podría hasta asaltar un banco, pero no lo hace porque sus principios éticos se lo impiden”.

Posteriormente, el miembro de El Colegio Nacional desde 2016 tomó su lugar en la mesa “El héroe en el imaginario popular”, donde compartió micrófono con Mario Conde, escritor, mago y guionista, y el escritor Benito Taibo, quien se remitió a los clásicos de la literatura universal para entender al icónico personaje.

Por Juan Carlos Castellanos C.

Comparte Mick Rock fotografías inéditas de Queen con mexicanos

Tras el éxito que tuvo el año pasado con “Starman: universo de David Bowie”, el fotógrafo británico Mick Rock expone en México “Queen: El origen de una leyenda”, una instalación fotográfica conformada por más de 120 imágenes que muestra la evolución de una de las bandas de rock más importantes del mundo.

Mick Rock, también conocido como “El Rey de la Fotografía Glam”, comenzó a capturar la escena musical de la década de los 70 a través de su lente, lo que le ha permitido trabajar mano a mano con diversas leyendas del rock.

“Presenté una exhibición de mi trabajo sobre David Bowie el año pasado, así que dijimos ‘ahora vamos a hacer otra de Queen’. Me sentí emocionado porque recordé que tenía fotografías que nunca antes se habían mostrado. Y creo que tuvimos mucho éxito con la muestra de David”, comentó Mick Rock en entrevista con Notimex.

Formada en Londres en 1970 por los músicos Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, Queen fue una banda de rock que revolucionó el mundo de la música y logró colocarse como una de las favoritas del público gracias a sus temas y sus actuaciones en vivo, impregnadas de la creatividad y peculiaridad que caracterizaba al vocalista.

Temas como “Bohemian rhapsody”, “We are the champions”, “I want to break free” y “Don’t stop me now” han hecho de Queen un icono musical y una de las leyendas más influyentes del rock en la actualidad.

Queen había grabado su segundo álbum pero todavía no salía, ellos querían algo diferente al primer disco, así que lo llamaron para tomarles algunas fotografías. “Estoy seguro de que todo fue idea de Freddie, a él fue a quien le mostré las fotografías que tenía. Y yo sabía, en mi humilde opinión, que él debería estar en la portada”.

Con mucho cariño y melancolía, el artista compartió los recuerdos más significativos que tuvo junto a Freddie Mercury, a quien describió como “un caballero y un chico muy dulce que amaba lo que hacía. Tenía esa capacidad de apoderarse de escenarios pequeños y escenarios grandes, y proyectaba su amor por el rock”.

De igual forma, Mick comentó que su relación con la banda creció fuera del estudio; sin embargo, durante los últimos años se ha vuelto “algo extraña por todos los temas de negocio. Ellos realmente no entienden la labor del fotógrafo, porque trabajan en el mundo de la música. Tuvimos un problema legal porque utilizaron una fotografía mía sin permiso. Los abogados arreglaron la situación y me retribuyeron económicamente”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 21 de abril, cuenta con más de 120 fotografías, algunas de ellas inéditas, que retratan los momentos más emblemáticos de la banda arriba del escenario, dentro de los estudios de grabación y en sus momentos libres.

Mick también comentó tener un cariño especial por la fotografía del “shooting” para la segunda placa discográfica “Queen II”, la cual muestra en tonos oscuros a los cuatro miembros de la banda, y a Freddie al frente con las manos cruzadas sobre el pecho.

“Obviamente mi fotografía es ésta, donde manipulé las luces y las enfoqué hacia los ojos de Freddie, donde sus manos cruzadas y su rostro hacia arriba, enriqueció la imagen. Y te puedo decir que él (Freddie) amaba esa fotografía; siempre me lo decía”.

En la exposición también aparecen imágenes nunca antes expuestas, las cuales fueron rescatadas y digitalizadas desde los negativos originales por el mismo Mick Rock, así como diversos videos de entrevistas y presentaciones en vivo que el cuarteto ofreció hace varios años.

Los asistentes también tendrán la oportunidad de adentrarse en el set del videoclip “I want to break free” gracias a una réplica exacta de la locación. De igual forma, podrán fotografiarse junto a las copias de los vestuarios más significativos, que el actor estadunidense Rami Malek utilizó durante el rodaje de la cinta biográfica “Bohemian rhapsody”, estrenada en noviembre pasado.

Finalmente, Mick Rock invitó al público mexicano a visitar “Queen: El origen de una leyenda”. “Es un placer estar en la Ciudad de México con mi exhibición de Queen. Deberían venir a verla, aquí al Foto Museo”.

Especialistas en Puebla dedican seminario “La Conquista de México”

Especialistas en arte y cultura, aglutinados en la asociación civil Centrah Arte y Cultura, invitaron al público a participar en el seminario “La Conquista de México. Nuevas Perspectivas”, que se desarrollará del 29 de junio al 20 de julio, informó Alberto Sarmiento, investigador e integrante del Centrah Arte y Cultura.

Dijo que este seminario se ha titulado “Nuevas Perspectivas” porque se ha diseñado desde un enfoque integral, es decir, integrar las visiones de los españoles, de los conquistadores, pero también de los vencidos, la visión de las personas que también obtuvieron beneficios, los pueblos indios que fueron mejorando sus condiciones a partir de las alianzas y la guerra de conquista.

“La solicitud que el presidente de México hizo a España es una postura de estado, lo que queremos es abonar a este tema polémico, pero poner sobre la mesa todos los puntos de vista y que los asistentes puedan construir análisis y conocimiento propio”, destacó.

Alberto Sarmiento detalló que el seminario está dirigido al público en general e interesados en el área de humanidades, ciencias sociales, gestores y divulgadores de la cultura, pues el objetivo del seminario es estudiar las relaciones sociales, política y de poder entre indios y españoles.

El análisis es partir de estudios de casos del Valle Poblano-Tlaxcalteca como eje fundamental en el desarrollo de la llamada conquista de México.

Este seminario, cuyo costo es de mil 900 pesos, está dividido en cuatro módulos titulados: La conquista española a 500 años de la caída de Tenochtitlan desde una visión hegemónica y visión de los vencidos; La presencia de los idiomas en la guerra; Análisis de documentos pictográficos de la región de Cholula; y Estrategias de los indios para acceder y conservar el poder de los Maxixcatzin de Tlaxcala.

Los módulos serán impartidos por el doctor Emmanuel Rodríguez López, del CIESAS; el maestro Alberto Sarmiento Tepoxtécatl, de la UNAM; y la maestra Irma Xóchitl Cuauhtémoc Xicoténcatl, de la BUAP.

Para mayores informes pueden solicitarse al correo seminario.conquista@gmail.com, así como en la sede Galería y Café Las Conchas, 9 Oriente número 210, Col. Centro Histórico, y al número telefónico 22 27 61 43 50.

Muere novelista Jonathan Baumbach, impulsor de escritores experimentales

El escritor, académico y crítico estadunidense Jonathan Baumbach, autor de más de una docena de libros de ficción y ganador de la Beca Guggenheim en Humanidades, falleció a los 85 años.

El novelista, quien nació el 5 de julio de 1933 en Brooklyn, Nueva York, murió el 28 de marzo en su casa de Great Barrington, Massachusetts. Su hijo, el cineasta Noah Baumbach, fue el encargado de confirmar hoy la noticia.

De acuerdo con “The New York Times”, Jonathan “cambió las ideas tradicionales de narración y progresión lineal en sus novelas y cuentos”, además de que “ayudó a fundar un colectivo que dio a los escritores experimentales la posibilidad de publicar sus propias obras”.

Se trata de Fiction Collective, una editorial que, en un esfuerzo por dar a las obras de vanguardia un camino más claro hacia la publicación, está dirigida a los autores de ficción experimental.

Entre las obras de Baumbach destacan: “You, or the invention of memory”, “Separate hours”, “The Pavilion of former wives”, “The life and times of Major Fiction” y “Dreams of Molly”.

No me callaré y seguiré denunciando injusticias en México: Martín Moreno

Porque amo a este país voy a seguir escribiendo, pues nací para decir y no me voy a callar, afirmó el escritor Francisco Martín Moreno durante la presentación de su libro “Ladrón de esperanzas”.

Es una novela de ficción, de corte político, en tiempo presente y tiene mucho que ver con México, aunque no detalle tal cual los nombres de sus protagonistas.

“Los mexicanos quieren justicia, pero son los primeros en adquirirla a billetazos. ¿Cómo explicarles sin ser cínico que al margen de la ley nada y por encima de la ley nadie? Esto debe entenderse como una estrategia de campaña y no se hagan bolas”, expresó Francisco Martín.

Ante diversas personalidades de la cultura y la política reunidas en un recinto alterno al Auditorio Nacional, mencionó que a “los pobres se les ha dicho que son como animalitos que deben ser alimentados por los amos, sin olvidar que su dependencia hacia el gobierno se traduce en votos”.

En su historia se refiere al presidente Antonio M. Lugo Olea, que sin problemas, dijo, se adapta perfecto al caso del México actual.

A través de las páginas de “Ladrón de esperanzas”, no sólo desentraña algunas verdades de la política, también critica la conducta pasiva del mexicano a sabiendas de que lo están engañando y no hace nada para reclamar y defenderse.

“El pueblo de México no hace nada, se le olvida y más si el día que se convoca una protesta callejera se juega un clásico de futbol o llueve, porque entonces, nadie los sacará de sus casas. ¿Cuántos presidentes no soñarían con tener un electorado así de olvidadizo y de resignado?”, preguntó.

Indicó que optó por hablar del “pacto de impunidad” celebrado entre Ernesto Pasos Narro y Antonio M. Lugo Olea con un canciller presente al que nombra Villagaray.

“Ladrón de esperanzas” es el primer volumen de una trilogía de libros. Abarca del 1 de julio al 15 de diciembre de 2018. El siguiente correrá al 2021 y el último será en 2023.

En los comentarios participaron Diego Fernández de Cevallos, Paco Calderón, Jorge Suárez Vélez y Federico Reyes Heroles. Este último destacó que el escritor narra prácticamente en tiempo real, justo al ritmo de los sucesos que ocurren día con día en el país y eso no es fácil de lograr.

En opinión de Jorge Suárez, a través de su novela hace una síntesis clara de cuáles son los problemas que se viven en la actualidad y a qué se le debe poner una mayor atención antes de que sea demasiado tarde.

Mexicanos gastan entre 500 y dos mil pesos anuales en lectura

Al año, los mexicanos gastan entre 500 y dos mil pesos en lectura, siendo los libros especializados y de novelas, los favoritos de los lectores, de acuerdo con un estudio de Ofertia.

La investigación subrayó que el 82 por ciento de los mexicanos lee hasta un máximo de cuatro horas semanales, mientras que el 18 por ciento restante se divide entre quienes leen de cinco a siete horas por semana y los que semanalmente lo hacen por más de siete horas.

En un comunicado, la plataforma de catálogos señaló que la tecnología ha ayudado a hacer que el hábito de lectura sea más asequible y a la mano.

Indicó que cada vez más los mexicanos recurren a la tecnología para leer y el 59 por ciento lo hace de forma digital, divididos en lectura a través de web (32 por ciento) y dispositivos electrónicos (27 por ciento), mientras que el 41 por ciento prefiere aún leer por medios físicos.

En cuanto a lectura en libros, 17 por ciento no lee ni un libro al año, 68 por ciento hasta un máximo de cuatro libros anuales, divididos entre quienes leen entre uno y dos libros (45 por ciento) y quienes leen entre tres y cuatro año con año (23 por ciento).

Del 15 por ciento restante, el 6.0 por ciento lee entre cinco y siete libros al año y sólo el 9.0 por ciento llega a leer más de siete libros anualmente.

De los periódicos y revistas, el 64 por ciento de los mexicanos los lee online y el 36 por ciento lo hace aún de forma impresa, destacó el estudios.

Finalmente, señaló que el 60 por ciento de los mexicanos buscan ofertas a la hora de adquirir lectura, la mayoría (64 por ciento) las consulta de forma online, divididos entre aquellos que lo hacen en la web (36 por ciento) y quienes lo hacen a través de apps como Ofertia (28 por ciento).


Fotos: Es Imagen / José Castañares

Los libros no se leen, se viven: Enrique Serna

La historia de un niño que -sin que su familia lo sepa- transcribe textos durante la noche para ayudar a su padre escribano, quien comienza a quedarse ciego, marcó de forma particular la infancia de Enrique Serna, uno de los principales exponentes de la literatura mexicana contemporánea. Este relato, del libro Corazón de Edmundo de Amicis, fue una lectura entre otras que el narrador compartió en la conferencia magistral “Los libros que me cambiaron la vida”, en el Salón Barroco del Edificio Carolino.

Para Serna, autor de Fruta verde, El orgasmógrafo y El miedo a los animales, es nociva la idea de que hace falta una preparación para leer a los clásicos de la literatura universal: “Si fuera necesario tener una idea de todas las corrientes literarias, autores y contextos sociohistóricos, nadie se iniciaría como lector”, afirmó. Al respecto, aseveró que es posible despertar el interés por la lectura en los jóvenes solo cuando esta se ve como un entretenimiento y no como un sello de prestigio o intelectualidad.

Sin embargo, consideró que en la actualidad existen dos principales obstáculos para el fomento de la lectura. Por una parte, apuntó hacia el crecimiento de una “mercadotecnia del espectáculo para públicos predecibles”, un círculo vicioso en producciones como el cine que impiden que las personas ensanchen sus horizontes culturales. En segundo lugar, explicó que si bien el motivo de ser de las redes sociales es la difusión de ideas, en la práctica se logra lo contrario.

Durante esta charla, evento inaugural de la Segunda Feria Lúdica y Creativa para el Fomento de la Lectura y Escritura (FFyLees), Serna destacó que “los libros no se leen, se viven; transforman la manera de ver el mundo y hacen que vayamos evolucionando”.

La literatura: una forma de hablar con los muertos

En el marco de la feria coordinada por María de Lourdes García Argüello, académica del Colegio de Lingüística y Literatura Hispánica de la Facultad de Filosofía y Letras, el escritor relató a los asistentes algunos de los momentos de su vida en los que la literatura jugó un rol principal. Tanto en la disciplina para las tareas escolares del preescolar, como en su primer empleo en una agencia de publicidad, la lectura de autores como Oscar Wilde, Rubén Darío, Francisco de Quevedo e incluso Engels lo ha acompañado y transformado durante su vida.

“Cuando somos jóvenes, las lecturas nos hacen creer que se sabe la verdad absoluta. Ante la apertura, uno se da cuenta de que las verdades son relativas y están repartidas entre muchos autores y medios de conocimiento diferentes”, comentó. Al final de su intervención, confesó sentir un poco de nostalgia porque, ahora en su madurez, le encantaría volver a gozar de las transformaciones que vivió durante años gracias a la literatura.

Que denuncias no se conviertan en persecución: Fondo de Cultura Económica

El Fondo de Cultura Económica (FCE) llamó a que las denuncias por violencia contra las mujeres no se conviertan en una ‘persecución irresponsable’.

“Lamentamos profundamente la muerte de Armando Vega-Gil, fiel amigo y compañero de muchos que aquí trabajamos. Sea un útil recordatorio para que las justificadas denuncias de acoso, machismo y violencia en contra de las mujeres no se conviertan en una persecución irresponsable”, escribió la dependencia en su cuenta oficial de Twitter.

Armando Vega Gil, fundador del grupo Botellita de Jerez, fue hallado muerto en su casa este lunes.

Ayer, el músico fue señalado públicamente en redes sociales por haber acosado a una menor de 13 años.

Horas más tarde, en su cuenta oficial de Twitter, Vega Gil publicó una carta en la que negó las acusaciones y dijo que se quitaría la vida.

Vicente Quirarte recomienda conocer la historia a través de la prensa escrita

El poeta, ensayista y escritor mexicano Vicente Quirarte aseguró que el volumen “Publicaciones Periódicas Mexicanas del Siglo XIX: 1856-1876” es una herramienta para el lector hedonista, el especializado en la prensa, pero también para cualquier persona que quiera acercarse al siglo XIX.

Quirarte sostuvo que el periodo que abarca esta publicación es muy apasionante en la historia de México, pues fue aquí cuando se reafirma lo Republicano, se está a punto de iniciar los debates constituyentes, se da la constitución del 57, hay una guerra de reforma, se da la intervención francesa e inicia lo que sería el largo periodo de gobierno de Porfirio Díaz.

“Como diría Carlos Monsiváis, es la época de las preferencias ocultas. Es cuando liberales conquistan el poder y conquistar una nación”, expuso con gran entusiasmo quien fuera fundador y miembro del consejo de redacción de Sin Embargo, así como colaborador de Amatlacuilo, El Economista, Revista Universidad de México, Unomásuno y Vaso Comunicante.

Entre anécdotas sobre el surgimiento de este ejemplar, Quirarte destacó que detrás de este trabajo estuvo un grupo de grandes investigadoras, cuyo resultado es una herramienta útil “para los estudios de la prensa, pero también para quienes estudian la historia del país”.

Ante el aforo de la Galería de Rectores, compartió también que las fichas incluidas en el volumen están hechas con intención de registrar la periodicidad en la cual aparecían las publicaciones.

El volumen contiene el registro y análisis de 203 títulos que, sumados al catálogo anterior, dan cuenta de la importante actividad periodística desarrollada en México durante gran parte del siglo XIX.

Los títulos registrados en esta obra representan apenas el 40 por ciento de los que resguarda la Hemeroteca Nacional del periodo 1856-1876, pero se consideró conveniente publicarlos porque representan, en todo caso, un avance importante del inventario de las prensa decimonónica que realiza el Seminario de Bibliografía Mexicana del Siglo XIX, detallaron los promotores del libro.

Entre los títulos estudiados destacan publicaciones que reflejan los afanes de sus redactores y colaboradores por crear una literatura nacional, dar a conocer los adelantos en educación, ciencia e idustria, así como para defender a los obreros, artesanos y trabajadores.

Como parte de este volumen también se hace énfasis en el particular interés que tiene la prensa satírica, pues en este periodo se editan El Ahuizote y El Padre Cobos, periódicos que contaron con el arte e ingenio de dos de los caricaturistas más sobresalientes del siglos XIX: Jesús T. Alamilla y José María Villasana.

Director artístico de Teatro UDLAP, invitado a dirigir obras en Nueva York y Santiago de Chile (VIDEO)

Martín Balmaceda, profesor y director artístico de la compañía de Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, fue invitado a dar una clase de teatro contemporáneo en The New School University en la ciudad de Nueva York, dirigió la puesta en escena de Medea en Santiago de Chile para CoArtRe y la obra Un enemigo del Pueblo de Arthur Miller para el Lee Strasberg Institute, también en la ciudad de Nueva York.

Su participación en estos tres eventos como maestro y director teatral, se debió a que el semestre pasado, la UDLAP le otorgó un permiso de desarrollo profesional, el cual “consiste en que eres invitado por distintas organizaciones a participar y desarrollar parte de lo que quieres estudiar o tener como trabajo de investigación, en el caso mío fue la investigación teatral con estos tres trabajos fuera del país” explicó el académico UDLAP.

Durante estos seis meses fuera de México visitó Nueva York, particularmente a la New School University, la cual le invitó como “guest lecture” al Higher Education Opportunity Program”, desarrollado del 21 de junio al 20 agosto de 2018. “Junto a un grupo de alumnos seleccionados de distintas partes de las artes performativas, músicos, cantantes, actores y bailarines, realicé todo un programa sobre la aplicación de todas estas artes al teatro contemporáneo” expresó Martín Balmaceda.

Por otro lado, en Santiago de Chile, del 22 de agosto al 20 de octubre de 2018 en colaboración con CoArtRe dirigió la puesta en escena del Teatro Innovador de Cultura, Inclusión y Reinserción enfocado en la experiencia inmigrante en Chile, la puesta en escena estuvo a su cargo y la temporada profesional se realizó en el teatro Sidarte. “Fui invitado a dirigir la obra de Medea de Jean Anouilh. Hice una adaptación que se llamó Medea desplazada, en la cual trabajé con actores de distintas nacionalidades y también chilenos” añadió.

Para finalizar este periodo de desarrollo profesional regresó a la ciudad de Nueva York, específicamente a la Universidad Tisch School of the Arts, donde fue elegido como director de Main Stage production de la temporada de otoño del programa Practicum que se llevó a cabo en colaboración con la New York University del 22 de octubre al 23 de diciembre de 2018. “Tuve la posibilidad de dirigir la obra Un enemigo del pueblo, adaptación de Arthur Miller en el Lee Strasberg Institute en donde colaboré con un grupo de actores que se estaban recibiendo de su carrera. Esta obra fue dirigida en el teatro The Marilyn Monroe Theatre en Broadway” comentó.

Finalmente, invitó a los demás académicos a aprovechar este tipo de oportunidades con el objetivo de enriquecer su formación profesional y artística y respecto a esta experiencia el académico y director artístico de la compañía de Teatro UDLAP, expresó su gran gratitud hacia la universidad, “me permite poder desarrollarme profesionalmente, cada uno de los tres proyectos me dejó algo distinto, uno es expandirme, otro es que realmente la diversidad ayuda muchísimo al artista como al educador y también la posibilidad de poder hacer conexiones con otras organizaciones importantes y la UDLAP” concluyó.

El jazz y el blues se encuentran en buen momento: Iraida Noriega

La cantante y compositora mexicana Iraida Noriega, aseguró que el jazz y el blues en México se encuentran en un buen momento, sobre todo éste último género se ha refrescado con las nuevas generaciones de exponentes.

Entrevistada en la Fonoteca Nacional, la jazzista mencionó que se tratan de jóvenes con diferentes influencias, por lo que el sello no es tan callejero.

La intérprete mexicana, quien se ha presentado junto a importantes figuras del jazz, como el pianista Abraham Barrera, reiteró que las formas de abordar el jazz son más cada vez, ya que está todo el tema de fusión con el folclor, el funk, lo electrónico, lo acústico y las bandas de free jazz.

Subrayó que está muy nutrida la escena musical del jazz y el blues, sobre todo con los encuentros de estos géneros a nivel nacional y que el público los pide.

Recomendó a las nuevas generaciones, el ejercicio de esta música, que se asoma a la improvisación, es una muy buena filosofía para enfrentar la vida, en el sentido de que te obliga a estar muy presente y no especulando sobre lo que ya pasó o va a pasar.

“Creo que el jazz es muy del momento presente y me parece una gran filosofía para andar por la vida, independientemente si te dedicas a la música o no”, concluyó la cantante Noriega.

La exponente del jazz, decidió estudiar en 1990 en el City College en Nueva York, ciudad en la que desarrolló su talento a través de las enseñanzas de Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton.

En 1993 se integra al ensamble de jazz de Roberto Aymes, empezando así una lista interminable de colaboraciones con músicos de gran talento como Agustín Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Magos Herrera, Eugenia León y Gustavo Nandayapa, entre muchos otros.

Presentan la Décimo Segunda Edición del Festival Pasión en Puebla

En el marco de la temporada de Semana Santa, el Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura y la Secretaría de Turismo Municipal, en colaboración con la Universidad Nacional Autónoma de México, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP) y el Gobierno del Estado, presentaron las actividades que conformarán la décima segunda edición del “Festival Pasión, música sacra”, a realizarse del 11 al 21 de abril de 2019.

En rueda de prensa, el director del Instituto Municipal de Arte y Cultura, Miguel Ángel Andrade Torres, señaló que este festival representa uno de los eventos de mayor tradición en el municipio, pues recibe un número importante de visitantes por su oferta de turismo cultural.

Detalló que se llevarán a cabo 17 actividades, distribuidas en 13 diferentes sedes. Entre ellas, ocho conciertos de música sacra y antigua, cuatro recorridos por barrios y edificios del Centro Histórico y dos conferencias. Asimismo, se contará con la quincuagésima novena representación de los tiempos, vida, pasión y muerte de Jesucristo en la junta auxiliar Ignacio Romero Vargas.

Por su parte, la regidora Marta Ornelas Guerrero, presidenta de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, informó que el Gobierno Municipal, a través de las secretarías de Infraestructura, Seguridad Pública, Gobernación y Movilidad, se encuentra trabajando de manera coordinada para garantizar que las actividades se lleven a cabo sin contratiempos.

También indicó que este año, se espera la afluencia de más de 160 mil espectadores y participantes en la procesión del Viernes Santo, misma que se lleva a cabo ininterrumpidamente desde 1992.

La directora de Atención de la Secretaría de Turismo del Ayuntamiento, Laura Costales Barroso, señaló que para Semana Santa, además de las procesiones que forman parte de la identidad de los poblanos, se han programado recorridos con los maestros dulceros de la ciudad y visitas guiadas en el viacrucis de Puebla, entre otras actividades.

El Museo UPAEP se une a la celebración del festival Pasión con la exposición “Mater Dolorosa, gratia plena”, integrada por 10 obras de los siglos XVIII y XIX, que será inaugurada en el Palacio Municipal el 12 de abril, destacó en rueda de prensa la directora de dicho organismo, Evelin Flores Rueda.

De esta manera, el Gobierno Municipal garantiza la vocación de Puebla como destino turístico para esta temporada de Semana Santa y así, todas las actividades se realicen de acuerdo a lo programado.

Para más información sobre las actividades de la XII edición de este festival, consulte las redes sociales del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Comienza en Puebla el ciclo de conferencias “Dialogarte”

La Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Puebla invita al ciclo de conferencias “Dialogarte 2019”, teniendo como tema principal el inicio del mestizaje en el marco de los 500 años del arribo de Hernán Cortés al territorio de lo que hoy es México.

El ciclo se llevará cabo del 29 de marzo al 19 de julio de 2019, e incluye un programa de 9 conferencias a cargo de especialistas nacionales e internacionales, así como actividades complementarias: ciclo de cine, música, danza, presentación de libro y exposiciones; todos los eventos con entrada libre.

Dialogarte 2019, tiene como objetivo dar a conocer la historiografía revisada y actualizada en torno a una de las figuras más controversiales de todos los tiempos: Hernán Cortés, a fin de develar su biografía y las particularidades de su travesía, bajo una perspectiva basada en el estudio de fuentes documentales, a fin de comprender sus acciones como resultado de un proceso cultural y étnico entre dos mundos.

El ciclo de conferencias se desarrollará en 8 sedes: Biblioteca Palafoxiana, Museo Regional de Cholula, Museo del Templo Mayor (CDMX), Convento de San Gabriel Cholula, Museo Universitario Casa de los Muñecos, y las aulas magnas de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP) y el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” (ICSyH).

Las actividades complementarias que se llevarán a cabo son: el ciclo de cine, los martes 7 de mayo, 4 de junio y 2 de julio, a las 17:000 horas en la Capilla del Arte de la UDLAP; la presentación de “Danza y Mito, cosmovisión en movimiento” a cargo de la Compañía Multidisciplinaria de Danza KIN UPAEP dirigida por Isabel Ochoa, el viernes 7 de junio a las 18:00 horas en el Museo Regional de Cholula; la presentación del libro “Soliloquio del Conquistador” de Carlos Mesa Gisbert, el jueves 13 de junio a las 17:00 horas en Profética, Casa de la Lectura; y la visita al Museo del Templo Mayor en la Ciudad de México, el viernes 21 de junio a las 12:00 horas, salida con previo registro.

Asimismo, se inaugurarán las “Exposiciones temáticas de documentos sobre el arribo de Hernán Cortés”, Parte 1, el viernes 5 de julio a las 18:00 horas en la Biblioteca Franciscana UDLAP; y Parte 2, el viernes 19 de julio a las 17:00 horas en la Biblioteca Palafoxiana. Finalmente, el ciclo de conferencias Dialogarte concluirá con el concierto tiutlado “La música entorno a la época de la conquista” a cargo de los equipos representativos de la UDLAP: Orquesta de Cámara, Ópera y Zentzontle, dirigidos por Sergio Castro Medina, el viernes 19 de julio a las 18:30 horas en la Casa de la Cultura de Puebla.

El ciclo de conferencias “Dialogarte. Hernán Cortés y el inicio del mestizaje” será inaugurado el viernes 29 de marzo de 2019 a las 17:00 horas en la Biblioteca Palafoxiana (5 Oriente 5, Centro). La primera conferencia se titula “Europa y América en los albores del siglo XVI” a cargo de Antonio Rubial, del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. La entrada es libre. Consulta el programa de actividades en la página de Facebook @EscuelaTallerPueblaMX. Informes al teléfono (222) 242 7872.