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Artistas exploran nuevas maneras de mantener la conexión con el público ante el cierre de los espacios públicos

Las raíces de la música tradicional, lo primigenio, la vibración de las culturas ancestrales en el arte actual y los procesos de creación desarrollados durante la pandemia fueron la columna vertebral del conversatorio en torno al Coloquio de Música y Contemporaneidad organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales, en conjunto con la Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Esta charla forma parte del movimiento ResiliArt de la UNESCO, cuyo objetivo es impulsar el trabajo de los creadores en estos tiempos de contingencia sanitaria, por ello, los panelistas participantes Eduardo García Barrios, titular del Sistema Nacional de Fomento Musical; Luis Sandoval, director de la compañía Teatro del Milenio/Kimba Fá (Perú); y Natalia Cruz, cantante de música istmeña, expusieron la pertinencia de realizar un encuentro a distancia como el Coloquio de Música y Contemporaneidad.

Bajo el precepto de que la música es conexión humana y patrimonio vivo, los tres artistas escénicos reflexionaron sobre la importancia de visibilizar la música tradicional, de establecer políticas públicas que permitan que las nuevas generaciones interioricen las raíces de la música tradicional, que se apropien de las mismas y reconozcan los símbolos y vibraciones primigenios de sus ancestros inmersos en cada nota o instrumento musical.

Eduardo García Barrios dijo que la misión de este Primer Coloquio de Música y Contemporaneidad, implementado como parte del programa “Los Pinos Suenan” del Complejo Cultural Los Pinos -y que originalmente estaba pensado realizarse en julio y de manera presencial-, es revelar que lo tradicional no está alejado de lo contemporáneo porque ambas corrientes se interpelan y complementan mutuamente, sobre todo dentro de la música que es una disciplina artística donde la conexión humana surge orgánicamente a través del sonido.

García Barrios preguntó ¿Qué es lo local? “En la música ningún elemento se encuentra aislado. La música es fusión y por ende migración e unión de símbolos y tradiciones pasadas y actuales. Stravinsky señalaba que una tradición verdadera no es el testimonio de un pasado muerto, es una fuerza viva que anima el presente”.

En este sentido, Luis Sandoval subrayó la importancia de transmitir el sincretismo de las culturas primigenias a las nuevas generaciones, a través de la experiencia artística y de planes de estudio que permitan a las comunidades redescubrir las vibraciones de sus ancestros inmersas en la música tradicional y así fortalecer su identidad cultural.

¿Usar o no la tecnología? Fue otro de los temas abordados, en el que se subrayó la importancia de visibilizar, a través de las plataformas digitales, el trabajo de todos los artistas escénicos en estos momentos en los cuales no se pueden realizar presentaciones multitudinarias.

Eduardo García Barrios señaló: “debemos utilizar la tecnología, no la tecnología a nosotros, abrir nuevos caminos que nos permitan mantener la conexión entre artistas y público”, por eso fue pertinente la realización de este Coloquio a distancia, el cual incluye la grabación de ocho videos con música de Perú, Rusia, Turquía, Azerbaiyán y México y en que en conjunto presentan a 30 artistas, los cuales están disponibles para disfrutarse en el portal https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/ y en el canal oficial de YouTube de Fomento Musical (YouTube/FomentoMusical).

“La realización de este encuentro revela que la música no es sólo diversión, sino la forma de vivir y existir de muchos artistas” destacó Frédéric Vacheron Oriol, representante de la Unesco en México.

También estuvieron presentes Adriana Molano Arenas, directora general del Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), y Pablo Raphael de la Madrid, director general de Promoción y Festivales Culturales, de la Secretaría de Cultura (México).

Inaugura Secretaría de Cultura exposición temporal “México Festivo»

Como parte de la reapertura responsable de actividades artísticas en la Casa de Cultura “Pedro Ángel Palou Pérez”, el secretario en la materia, Sergio Vergara Berdejo inauguró de manera virtual la exposición temporal “México Festivo”, que estará abierta al público a partir de hoy al 25 de septiembre.

Esta exhibición instalada en la sala Héctor Azar, consta de cuatro galerías fotográficas a cargo de Flor María Rico, Nelly Acosta, Jhon O´Leary y Heriberto Cano, en las que se plasman diversas imágenes de celebraciones realizadas en Cholula, Tlaxcala, San Martín Texmelucan y Sanctórum, municipios pertenecientes a Puebla y Tlaxcala.

El titular de la dependencia destacó la importancia de abrir “salas del tiempo”, con fotografías que remontan a las y los ciudadanos a las vivencias culturales, tras señalar que el gobierno de Puebla está comprometido en impulsar proyectos que cumplan con el propósito de poner en alto el acervo del estado.

En la inauguración, disponible en el Facebook oficial de la dependencia (Secretaría de Cultura Puebla), también estuvieron presentes los expositores de la muestra fotográfica, en compañía de Iván Contreras, director de la Cinemateca “Luis Buñuel” y María Teresa Arenas, asesora del Departamento de Artes Plásticas.

Las y los visitantes deben ingresar en grupos de 10 a la exposición, usando cubrebocas, mascarilla y gel antibacterial, además de mantener distancia de 1.5 metros. En las páginas oficiales de Twitter: @CulturaGobPue y Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y Casa de la Cultura de Puebla, se puede consultar más información acerca de esta y otras actividades realizadas en este recinto.

Danza en tu casa presenta solos de 24 artistas escénicos, vía streaming

Desde diferentes ubicaciones, 24 artistas escénicos transformarán sus espacios privados en su escenario para interpretar una diversidad de solos dancísticos que podrán disfrutar de manera virtual en el ciclo Danza en tu casa.

Del lunes 21 al viernes 25 de septiembre, las y los amantes de la danza podrán tener acceso a este caleidoscopio artístico que se transmitirá a partir de las 21 horas en la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y en las redes sociales del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El ciclo forma parte de Noches de danza, programa creado por la Coordinación Nacional de Danza del INBAL para las y los internautas noctámbulos que gustan tener un contacto especial con el arte del cuerpo en movimiento y de vivir experiencias que estimulen sus sentidos desde la comodidad de sus casas.

Danza en tu casa es una iniciativa de VSS Compañía de Danza, fundada y dirigida por Vicente Silva Sanjinés, con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza. Su primera versión surgió en el marco del IV Encuentro Nacional de Danza, realizado en 2016 con el propósito de intervenir con danza contemporánea espacios habitacionales.

Tras la contingencia sanitaria que se vive a nivel mundial, Silva Sanjinés consideró ideal llevar nuevamente a cabo este proyecto, pero a través de la red, de tal manera que cada artista pueda bailar desde su casa sin necesidad de exponerse y que las y los espectadores tengan una opción de entretenimiento sin poner en riesgo su salud.

El coreógrafo, quien ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en cuatro emisiones explica que, a través de esta iniciativa, se muestra que no sólo una sala de conciertos o un teatro convencional son recintos propicios para el arte:

“La danza en espacios no convencionales, como casas, departamentos, azoteas y vecindades, es un ejercicio escénico extendido en América Latina, especialmente en Argentina y Colombia, donde ha ganado gran fuerza y he tenido la oportunidad de presenciar y participar. En México, antes del Covid-19, se contaba con poca experiencia en la producción de este tipo de formatos, pero el confinamiento social y el cierre de nuestros espacios culturales han dado origen a la conversión de los espacios habitacionales en salas íntimas de arte, gracias a los cuales la comunidad artística no ha parado de expresarse”.

Las y los artistas que protagonizarán estas funciones en línea son Raúl Tamez, Pepe Jaimes, Karla Rosales, Tomás Sebastián, Sara Montero, Antonio Saavedra, Juan Pablo Sosa, David Serrano, Antonio Soria, Karla Bohr Lugo, Lucelen Carvajal, Klaudia Martell, Renée Sabina, Miguel Buenrostro, Carlos Martínez, Eztli Ukben, Valeria Silva Garza, José Ortiz, Luis Neri, Pamela Grimaldo, Zurisadai González, Vesna Grandes, Phil Von y Sakurako San.

Finalmente, Silva, cuyo trabajo coreográfico se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, refiere que el proceso creativo al interior de los hogares es muy enriquecedor para las y los creadores e intérpretes, ya que les representa superar nuevos desafíos:

“Cada casa exige una adecuación del trabajo coreográfico e interpretativo. Se utilizan pasillos, sillones, cocinas, recámaras. El espacio íntimo que ofrece cada domicilio abre una oportunidad extraordinaria para las y los artistas, ya que, al utilizar sus camas o espejos, las posibilidades de improvisación se multiplican y se vuelven infinitas. Los objetos íntimos, cada uno de ellos con su propia historia, se nos ofrecen para poder escribir con ellos una nueva versión”.

Cada solo tiene duración de 10 minutos. El programa está integrado por las piezas de Jaimes, González, Rosales y Sebastián, el lunes 21 de septiembre; Montero, Saavedra, Sosa, Serrano y Neri, el martes 22; Soria, Bohr, Carvajal y Martell, el miércoles 23; Grimaldo, Sabina, Buenrostro, Grandes y Martínez, el jueves 24, y Tamez, Ortiz, Ukben, Von, San y Silva, el viernes 25 de septiembre.

La UDLAP presenta su Cátedra de Artes, espacio que promueve la divulgación

La Universidad de las Américas Puebla comprometida con el arte, la cultura y la educación de calidad, presenta su Cátedra de Artes UDLAP, la cual tiene como objetivo promover la divulgación de las artes y su importancia en la sociedad a través de nueve sesiones donde creadores e intelectuales sobresalientes por su trayectoria excepcional enriquecerán la formación universitaria de los estudiantes e incentivarán el conocimiento en el público en general.

Esta cátedra se trata de un evento coordinado por diversas áreas, como la Escuela de Artes y Humanidades, e impulsada por el Dr. Luis Ernesto Derbez Bautista, rector de la UDLAP, “para todos es sabido que la Universidad de las Américas Puebla es una institución comprometida con la cultura y su difusión, esta cátedra tendrá a diferentes artistas invitados y nos va a permitir a nosotros tener un alcance mayor” declaró en conferencia de prensa Martha Laura Ramírez Dorantes, decana de la Escuela de Artes y Humanidades. La UDLAP ofrece nuevas estrategias para interactuar y acercar los temas culturales a sus diferentes públicos debido al confinamiento por la pandemia provocada por el Covid-19, por esa razón su Cátedra de Artes se transmitirá en vivo por las redes sociales de la universidad y también se creará una sala de conferencia virtual, donde asistirán alrededor de cincuenta estudiantes de las licenciaturas de Arquitectura, Artes Plásticas, Danza, Teatro, Música, Literatura y Diseño.

Por su parte, Jesús Mario Lozano Alamilla, director académico del Departamento de Artes de la UDLAP, explicó que “la Universidad de las Américas Puebla en su apuesta por promover las artes y las humanidades como un modo fundamental de generación de conocimiento plural y diverso, así como en su misión de participar en el desarrollo de la sociedad con la formación de profesionales críticos, creativos e innovadores, creó la Cátedra de Artes UDLAP, la cual tiene como objetivo específico promover la divulgación de las artes y su importancia a través de la generación de eventos e intercambios académicos con artistas e intelectuales sobresalientes, esto con el fin de enriquecer la formación universitaria de los estudiantes, pero también incentivar el conocimiento artístico y su pertinente valoración en nuestra sociedad”.

Finalmente, el Mtro. Sergio Arturo Castro Medina, director general de Difusión Cultural, dio a conocer a cada uno de los ponentes que van a estar en este evento y resaltó la importancia del acercamiento entre estos artistas de distintas disciplinas, así como la multidisciplina dentro de las artes. Cada ponencia tendrá una duración de una hora y media aproximadamente, con un espacio para preguntas por parte de los estudiantes. Los artistas invitados serán: Jan Hendrix, Enrique Norten, Arturo Márquez, Graciela Iturbide, Claudia Lavista, Fernando Lozano, Luis de Tavira, Rafael Lozano-Hemmer y Juan Villoro.

La sesión inaugural de la Cátedra de Artes UDLAP se llevará a cabo el jueves 17 de septiembre a las 18:00 horas y presentará a Jan Hendrix, artista holandés que, desde su llegada a México en 1975, impulsado por una beca del Ministerio de Cultura de Holanda, se convirtió en una figura clave para la escena artística del país. Durante los últimos veinticinco años, ha tenido exposiciones individuales en diversos museos de Amsterdam, Ciudad de México, Dublín, Madrid, Oaxaca, Pekín, por mencionar algunos.

Primera sesión:

Jueves 17 de septiembre 6:00 pm a 7:30 pm

Jan Hendrix (Artista Plástico)

Segunda sesión:

Jueves 24 de septiembre 6:00 pm a 7:30 pm

Enrique Norten (arquitecto)

Tercera sesión:

Jueves 1 de octubre 6:00 pm a 7:30 pm

Arturo Márquez (compositor)

Cuarta sesión:

Jueves 15 de octubre 6:00 pm a 7:30 pm

Graciela Iturbide (fotógrafa)

Quinta sesión:

Jueves 29 de octubre 6:00 pm a 7:30 pm

Claudia Lavista (coreógrafa)

Sexta sesión:

Jueves 12 de noviembre 6:00 pm a 7:30 pm

Fernando Lozano (director de orquesta)

Séptima sesión:

Jueves 26 de noviembre 6:00 pm a 7:30 pm

Luis de Tavira (director, actor y dramaturgo)

Octava sesión:

Jueves 3 de diciembre 6:00 pm a 7:30 pm

Rafael Lozano-Hemmer (artista interdisciplinario)

Novena sesión:

Jueves 10 de diciembre 6:00 pm a 7:30 pm

Juan Villoro (escritor)

Avanza Secretaría de Cultura en la recuperación del patrimonio histórico y arqueológico dañado por los sismos de 2017

A tres años de los sismos de 2017, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y de su Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural (DGSMPC), avanza en la recuperación del patrimonio cultural histórico, arqueológico y artístico arqueológico dañado por los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017, asumiendo el compromiso del Gobierno de México de atender a las personas y comunidades afectadas a través del Programa Nacional de Reconstrucción (PNR).

El INAH se acerca a la recuperación del 50 por ciento de los 2,340 inmuebles con valor histórico que registró con daños a causa de los sismos de 2017, mayoritariamente templos religiosos construidos entre el siglo XVI y el siglo XIX.

Todos los proyectos de intervención han sido dictaminados y autorizados por las áreas normativas del INAH. Aunado a ello, la integración de los expedientes ha implicado la visita a los sitios y un arduo trabajo de investigación, cálculo estructural y técnicas de restauración, así como elaboración de expedientes técnicos, procesos de licitación para adjudicación de contratos a empresas especialistas y mesas de conciliación con la aseguradora, tanto para el reconocimiento y cuantificación de daños, como para los procesos y costos de la restauración.

Por su parte, mediante la DGSMPC, la Secretaría de Cultura lleva a cabo acciones de restauración, rehabilitación, conservación, capacitación y prevención en los bienes culturales que dan identidad y que son parte del patrimonio cultural de las localidades afectadas y que no recibieron recursos federales para su recuperación por parte de otros programas.

De las 321 acciones que fueron consideradas viables por este programa en 2019, 155 ya concretaron su proceso. Entre ellas se encuentran edificaciones civiles, religiosas, bibliotecas, teatros, casas de cultura, museos y escuelas; ubicadas en ocho estados del país.

Para este 2020, esta dirección general dictaminó como viables 400 solicitudes de apoyo en 10 estados: Guerrero, Chiapas, CDMX, Estado de México, Morales, Querétaro, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala y Veracruz. Gracias a estos apoyos se está dando atención a inmuebles en 138 municipios, con una inversión estimada de 333 millones de pesos y una generación de cerca de 8,000 empleos directos.

Cabe mencionar que, en materia de bienes históricos, la restauración es un proceso lento y meticuloso, debido a que a este tipo de patrimonio se interviene respetando materiales y técnicas constructivas originarias, así como las normas internacionales de restauración, amén de que se requieren estudios previos a la ejecución de cualquier obra.

Pese a la pandemia de Covid-19, los trabajos en la recuperación del patrimonio cultural dañado por los sismos de 2017 no se han detenido ni se detendrán. De tal manera que en el 2020 se tiene pronosticado que se van a recuperar 417 monumentos históricos y arqueológicos, así como 22 conjuntos de bienes muebles, lo cual, en conjunto se traducirá en un avance acumulado del 61 por ciento en la restauración del patrimonio dañado.

A la fecha, la Secretaría de Cultura y el INAH han devuelto a las comunidades 1,101 inmuebles restaurados, que corresponden a un 47 por ciento de avance; y, de los 688 paquetes de bienes muebles dañados, ya se han restaurado 103.

Del universo de inmuebles cuya restauración está a cargo del INAH, hay 639 aún en proceso y 600, fundamentalmente los de afectaciones más severas, en los cuales se continúan con los estudios y/o elaboración de proyectos de intervención.

De los inmuebles ya concluidos, 325 corresponden a Puebla; 211 al Estado de México; 167 a Morelos; 92 a Tlaxcala; 114 a Oaxaca; 76 a Guerrero; 48 a Chiapas; 26 a Tabasco; 14 a Veracruz; 21 a la Ciudad de México; y siete a Hidalgo.

En esta encomienda de recuperar el patrimonio cultural de México, la instrucción de la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, ha sido mantener una correcta aplicación de los recursos públicos, así como una ejecución eficiente, oportuna y de calidad de las obras.

Recuperar el patrimonio cultural es una tarea de largo aliento, sin embargo, el compromiso de la Secretaría de Cultura es no detener los esfuerzos hasta cumplir el compromiso: restaurar todos los bienes culturales afectados por los sismos de 2017.

Reabre Casa de la Cultura con programación artística

A partir del 18 de septiembre, la Secretaría de Cultura reabrirá la Casa de la Cultura «Pedro Ángel Palou Pérez», respetando las medidas de sanidad ante el COVID-19, a fin de salvaguardar la salud de las y los visitantes.

Entre las actividades planeadas está la exposición temporal «México Festivo» en la sala Héctor Azar, los días 18, 19, 23 y 25 de este mes en un horario de 12:00 a 18:00 horas; la inauguración será de manera virtual este viernes a las 11:00 horas a través del Facebook Live de la dependencia.

Además, se estrenan las exhibiciones “Capricho de los Colores”, en la sala Sergio Pitol; “Ángeles de Color”, en la sala Juan Cordero; “Entre ciudades”, en la sala Juan Tinoco y “De Chile y de Dulce”, expuesta en los corredores superiores.

Por otro lado, la Cinemateca “Luis Buñuel” presentará el ciclo «La fe en el cine mexicano» los miércoles, viernes y sábados a las 18:00 horas, con las cintas «El Santo Oficio», «Cabeza de Vaca», «Obediencia Perfecta» y «Agnus Dei, cordero de Dios», proyectadas una cada día del 23 al 30 de septiembre.

Además, el patio central de la Casa de la Cultura servirá como escenario para presentaciones artísticas como el “Ballet Folclórico Mukila Mazo”, el próximo 20 de septiembre; el “Grupo de Danza Mexicana Cuetlaxcoapan”, el sábado 26 y el Mariachi “Alma Ranchera con la cantante Martha Cuevas”, el domingo 27 de este mismo mes, en el marco de las fiestas patrias.

Entre las medidas sanitarias que deberán cumplir las y los visitantes se encuentran: el uso de cubrebocas, mascarilla y gel antibacterial, mantener distancia de 1.5 metros y conservar un cupo máximo de 10 personas para las exposiciones, 15 para la sala de cine y 40 para el patio central.

Para más información sobre estas y futuras actividades, las y los interesados pueden ingresar en la página oficial de Twitter: @CulturaGobPue y en Facebook: Secretaría de Cultura Puebla, Casa de la Cultura de Puebla y Cinemateca Luis Buñuel Puebla.

Recobra Tecamachalco una triada de recintos religiosos, restaurados tras los sismos de 2017

Evocando las palabras del poeta nahua Ayocuan Cuetzpaltzin, quien dejó escrito que la amistad es el fruto de las flores preciosas, el día de hoy, el municipio de Tecamachalco —la casa de Ayocuan— agradeció la amistad de la Secretaría de Cultura (SC) y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), entidades que entregaron la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción y las capillas de San Sebastián y El Calvario, restauradas de los daños que sufrieron por el sismo del 19 de septiembre de 2017.

El acto de entrega, realizado bajo medidas de sana distancia, estuvo encabezado por la subsecretaria de Diversidad Cultural y Fomento a la Lectura, Natalia Toledo Paz, con la representación de Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura del Gobierno de México, quien declaró que, a la par de devolver tres inmuebles a sus feligreses, “se recobra el alma de una comunidad entera”.

Acompañada por el arquitecto Salvador Camarena Rosales, coordinador de la Oficina de Sismos del INAH y representante del antropólogo Diego Prieto Hernández, titular del Instituto; así como por el secretario de Gobernación de Puebla, David Méndez Márquez, Toledo Paz también encomió el papel regenerador que la cultura tiene en épocas funestas como la que atraviesa el mundo debido a la pandemia de la Covid-19.

En sintonía con estas palabras, Salvador Camarena y Manuel Villarruel Vázquez, director del Centro INAH Puebla, enfatizaron la importancia que tiene recuperar el patrimonio de una población como Tecamachalco (“quijada de piedra”, en náhuatl), con una profunda riqueza cultural prehispánica vinculada con la historia popoloca, a la vez que virreinal, ya que el territorio fue clave para la evangelización del área poblano-tlaxcalteca.

Villarruel explicó a los partícipes del evento, entre ellos la alcaldesa de Tecamachalco, Marisol Cruz García, que en Puebla, del total de 621 inmuebles históricos dañados por el sismo de 2017, el 50% ya se han restaurado, en tanto que 34% se encuentra en proceso de atención y un 16%, los de mayor complejidad técnica en función de sus daños severos, avanzan en cuanto a estudios técnicos.

Tras estas palabras, la comitiva de funcionarios, en compañía del párroco Francisco Vázquez Ramírez, rector de la Catedral de Puebla, y del arquitecto Martín Limón Osorio, supervisor —por parte del INAH— de los trabajos en los tres templos, realizó un recorrido por la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción.

El recinto religioso, con antecedentes que se remontan al siglo XVII, registró daños catalogados como moderados, entre agrietamientos verticales, transversales y longitudinales en sus muros y bóvedas, así como en su cúpula principal, cupulín y sacristía.

La atención de sus afectaciones, abundó el arquitecto, inició en septiembre de 2018 y concluyó en julio del presente año, por medio de una empresa local que cuidó al máximo la decoración pictórica y de molduras del templo.

Sobre las capillas de San Sebastián y El Calvario, Martín Limón agregó que, en ambas construcciones, edificadas hacia los siglos XVII y XIX, respectivamente, los daños fueron severos debido a dos circunstancias coincidentes en muchos de los dos mil 340 inmuebles históricos dañados en el país por los sismos de 2017: intervenciones inadecuadas y falta de mantenimiento.

No obstante, tanto Osorio como Villarruel, destacaron la oportunidad que la restauración de los daños otorgó para fortalecer el acercamiento del INAH con la comunidad de Tecamachalco.

«En la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, los daños moderados posibilitaron atender la solicitud del párroco Andrés Juan Hernández, en el sentido de que, durante los dos años de atención, secciones del templo permanecieran abiertas al culto; situación que nos permitió socializar el quehacer del INAH entre la población”, manifestó Villarruel en alusión a la importancia que ese acercamiento tendrá para incentivar el cuidado del recinto, y que cualquier intervención en él se realice con aval del Instituto.

Cabe destacar que en este acto también se refrendó el compromiso, por parte de la Secretaría de Cultura y del INAH, en dar seguimiento a la restauración del exconvento franciscano de Tecamachalco, edificado en el siglo XVI, el cual resintió de manera severa el movimiento telúrico del 19 de septiembre de 2017.

En la ceremonia de entrega también estuvieron el arquitecto Daniel Gómez Murillo, secretario de Infraestructura de Puebla; el arquitecto Sergio Vergara Berdejo, secretario de Cultura de Puebla; y la ciudadana Gabriela Notario Jiménez, representante de los comités religiosos de Tecamachalco.

Cortometraje del CCC sobre el acoso sexual recibe Premio Estudiantil de la Academia de Cine de Estados Unidos

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos publicó la lista de películas ganadoras del Premio Estudiantil de la Academia (Student Academy Award), entre las que se encuentra el cortometraje de ficción Crescendo, producido por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La película fue dirigida por el egresado de la Licenciatura en Cinematografía Percival Argüero Mendoza, escrita por Hipatia Argüero Mendoza, quien es egresada del Curso de Guion Cinematográfico, y producida por Larisa Argüero Mendoza, egresada del Curso de Producción Cinematográfica y Audiovisual.

Crescendo narra un momento decisivo en la vida de Victoria, una joven violinista que descubre los límites de lo que está dispuesta a hacer con tal de ser aceptada en el prestigioso cuarteto de cuerdas liderado por el maestro al que más admira: un hombre de mediana edad que, para infortunio de Victoria, está decidido a seducirla.

La historia surge de la preocupación por temas de justicia social que comparten la guionista y el director, particularmente los relacionados con la violencia de género. Conscientes de que la misoginia es un problema sistémico reproducido tanto por individuos como por instituciones, durante el desarrollo del proyecto se enfocaron en ciertas prácticas normalizadas en el ámbito artístico que dañan a las mujeres constantemente.

La música es uno de los elementos narrativos esenciales de Crescendo, expresa la evolución de la protagonista y pone de manifiesto la relación que tiene con los otros personajes. Fragmentos de piezas compuestas por Franz Schubert, Felix Mendelssohn y Tomaso Antonio Vitali fueron producidos por Charles Daniels e interpretados por ejecutantes profesionales, grabados en estudio y editados antes del rodaje. Después de un largo periodo de entrenamiento con Nabani Aguilar, el director musical, los actores hicieron el playback de dichas grabaciones durante la filmación con resultados espectaculares.

Crescendo fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia en 2019 y su director de Fotografía, Camilo Moncada, fue nominado por este trabajo a los premios estudiantiles del Camerimage International Film Festival of the Art of Cinematography en Polonia, el certamen dedicado a la cinefotografía más importante a nivel mundial.

Los Student Academy Awards, que existen desde 1972 para apoyar e impulsar la excelencia cinematográfica a nivel universitario, ha distinguido a cineastas como Patricia Cardoso, Pete Docter, Cary Fukunaga, Spike Lee, Trey Parker, Patricia Riggen y Robert Zemeckis, quienes entonces eran todavía estudiantes.

Este año, el Premio Estudiantil de la Academia recibió 1,474 inscripciones de 207 escuelas de cine de Estados Unidos y 121 a nivel internacional, para integrar la lista de 18 ganadores de la edición número 47 de los Student Academy Awards®. Los tres cortos premiados en la categoría de ficción internacional son de Bélgica, Estonia y México. La ceremonia de premiación, que se llevará a cabo el próximo 21 de octubre, revelará si Crescendo recibe la medalla de oro, plata o bronce.

Asimismo, este reconocimiento permitirá que la película se pueda inscribir para competir por el Oscar 2020 en la categoría de cortometraje de ficción.

Crescendo | Ficción | México | 2019 | 32 min | Dirección y edición: Percival Argüero Mendoza | Guion: Hipatia Argüero Mendoza | Producción en línea: Larisa Argüero Mendoza | Fotografía: Camilo Moncada | Sonido: Raúl Galindo | Diseño sonoro: Juan Francisco Hernández | Música: Charles Daniels | Dirección de arte: Vera Park | Reparto: Sofía Sylwin, Jacobo Lieberman, Meraqui Pradis, Isaí Flores Navarrete, Andrea Portal, Pablo Chemor, Alexander Bruck, Sergio Rüed y Carolina Politi.

Escritores y poetas convocan a no dejar de hablar las lenguas indígenas nacionales

En el conversatorio “Xochitlajtoli, poesía contemporánea en lenguas originarias de México”, que se efectuó en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2020, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), poetas y escritores coincidieron en que los idiomas originarios van a estar vivos mientras tengan hablantes.

Después de leer algunos de sus trabajos, en la reunión que se realizó en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, los participantes invitaron a la población a acercarse a la poesía indígena y disfrutarla.

Al conversatorio asistieron Nadia López García, poeta TuꞋun Savi (mixteco); Esteban Ríos Cruz, poeta zapoteco; Pedro Uc Be, escritor MaayatꞋaan (maya) y Martín Tonalmeyotl, poeta Mexikatlahtolli (náhuatl). El evento fue moderado por Lilia Hau Ucán, hablante de la lengua MaayatꞋaan (maya).

En el encuentro, que se realizó de manera virtual, durante la sexta semana de actividades de la FLIN, también se presentó el libro “Xochitlajtoli”, una compilación de poemas de 32 autores indígenas en el que se encuentran memorias, anhelos, recuerdos, emociones y sentimientos.

López García dijo que no tendrá sentido organizar festivales, reuniones, encuentros, conversatorios para invitar a que se preserven las lenguas indígenas nacionales, mientras no haya hablantes.

Por ello, convocó a pueblos y comunidades a no dejar de hablar sus idiomas maternos, “porque una lengua camina mientras tenga hablantes y personas que la defiendan, no sólo como lengua sino como territorio”.

Agregó que falta mucho trabajo que hacer para en este sentido, por lo que destacó la necesidad de acercarse a la poesía de otros escritores, de otras regiones, para alcanzar el objetivo deseado.

A su vez, el poeta zapoteco Ríos Cruz subrayó la importancia de la alfabetización en lenguas indígenas desde la casa, que los padres enseñen a los hijos, porque está convencido de que no hay que dejarle todo el aprendizaje a la escuela.

También señaló que hay que ser parte de la comunidad y buscar actividades que motiven a los niños y jóvenes a hablar su idioma materno, para que disfruten la literatura indígena y se conviertan en el futuro en lectores y escritores.

Agregó que las lenguas “no son piezas de museo, son idiomas vivos y los hablantes tenemos la palabra, porque escribir poesía es una forma de resistencia, de rebeldía”.

A su vez, Uc Be sostuvo que, si se quiere conocer la cultura indígena, se debe leer poesía “porque ahí están el corazón de nuestros pensamientos”.

Finalmente, Martín Tonalmeyotl afirmó que la poesía indígena representa la defensa del territorio y el recuerdo de los ancestros y coincidió en que la única manera de rescatar la lengua es que se hable.

La FLIN 2020 es un espacio para el intercambio de experiencias en torno a buenas prácticas y retos para las lenguas indígenas, además de que permite visibilizar las políticas lingüísticas que promueven el potencial creativo de las personas hablantes de lenguas indígenas, a través de un diálogo intercultural.

Todas las transmisiones de conversatorios, presentaciones, talleres, documentales y eventos artísticos se pueden observarse a través del Facebook y YouTube del INALI, así como en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Verbena digital despertó el grito de los mexicanos desde sus hogares

Con gran éxito concluyó la Verbena Digital, una celebración cargada de energía sonora organizada por la Secretaría de Cultura, como parte de los festejos del Gobierno de México para celebrar el 210 aniversario de la Independencia.

Esta edición, iniciada a las 20:30 horas, se transmitió a través del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, Canal 22, Canal 11 y Canal14, redes sociales y plataformas digitales de estos canales, además de la plataforma Contigo en la Distancia, de la Secretaría de Cultura, atrayendo a decenas de miles de personas que disfrutaron de la música de Tierra Mestiza, Sonido Gallo Negro, Las Hermanas García y Los Sinaloenses de cuidado.

Con la pieza musical titulada Mari Cumbé –compuesta por el maestro Gerardo Tamez en 1946– se dio por inaugurada la celebración en conmemoración del grito de la libertad; obra interpretada por el Ensamble Tierra Mestiza, también considerada como el segundo Himno Nacional.

La verbena popular estuvo acompañada de Las Hermanas García, representantes de la nueva voz del bolero mexicano, con una transmisión desde playa Ventura, Guerrero, donde pudimos ser testigos de su talento.

Para animar a los espectadores con la sesión musical grabada en el Auditorio Nacional, estuvo la agrupación Sonido Gallo Negro, quienes con su cumbia psicodélica logran fusionar ritmos y sonidos que generan ambientes perfectos para bailar.

La sesión musical virtual concluyó con la participación de Los Sinaloenses de Cuidado, cuatro talentosos cantantes de ópera, quienes, desde el Teatro Ángela Peralta de Mazatlán, Sinaloa, animaron los hogares con su fusión de música clásica y banda sinaloense.

Con el objetivo de celebrar la diversidad y riqueza cultural que nos distingue como mexicanos, la sesión musical deleitó a los espectadores que se unieron a la Verbena Digital desde distintos lugares de la República en la transmisión especial de la celebración de independencia desde los hogares mexicanos.

La UDLAP es parte de los festejos patrios de las embajadas y consulados mexicanos

El talento de los Equipos Culturales Representativos de la Universidad de las Américas Puebla fue parte de los festejos del 210 Aniversario del Grito de Independencia que realizaron 14 consulados mexicanos ubicados en las principales ciudades de Estados Unidos, el Consulado General de México en Vancouver, Canadá, y las embajadas de México en Colombia, Japón, El Salvador, Nicaragua, Haití, Suiza, Finlandia, Brasil, Argentina, Panamá y Guatemala.

La muestra cultural estuvo compuesta por el talento del Equipo Cultural Representativo Zentzontle, coordinado por Ángeles Martínez, quienes en compañía del Ensamble Huasteco integrado por estudiantes de Música y dirigido por la talentosa egresada Iliana Fuentes, interpretaron el son tradicional mexicano “El Querreque”. Además, representantes de Ópera UDLAP interpretaron la canción Recuérdame, así mismo, Maria José Campos, estudiante de séptimo la Licenciatura en Música, dio voz a la canción “Amanecí en tus brazos” de José Alfredo Jiménez, José Manuel Soriano, estudiante de la misma licenciatura, interpretó “El pastor” de Rubén Fuentes y Frida Sánchez, del 3 semestre de Música, interpretó un son jarocho titulado “El buscapiés”.

El pasado 15 de septiembre los consulados generales de México de Estados Unidos, que compartieron parte del material artístico producido por la UDLAP como parte de la vinculación cultural a la distancia, están ubicados en ciudades como Houston, San Antonio, El Paso, Brownsville, San Diego, Los Ángeles, Sacramento Santa Ana, San Francisco, Raleigh, Filadelfia, Boston y Nueva York. Por otra parte, el 16 de septiembre el Consulado General de México en Atlanta comparte la muestra ¡Qué chula es mi patria! y finalmente el 17 de septiembre el Consulado General de México en Orlando harán una transmisión especial sobre esta muestra artística.

Respecto a las Embajadas de México en otros países, la ubicada en Nicaragua compartió el pasado 14 de septiembre un concierto virtual a través de YouTube, con el cual inició los festejos del 210 Aniversario de la Independencia de México, también este mismo día la embajada ubicada en Colombia compartió la melodía “Recuérdame” en voz de dos talentosas estudiantes de la UDLAP, otras de las embajadas que dieron réplica a esta muestra multicultural fueron la de Suiza y la de Japón, las cuales incluyeron a los talentos UDLAP en su festejo del pasado 15 de septiembre, también es importante mencionar que las embajadas ubicadas en países como Canadá, El Salvador, Haití, Finlandia, Brasil, Argentina, Panamá y Guatemala se deleitaron de manera virtual con este espectáculo.

Para continuar los festejos conmemorativos del día de la Independencia de México y promoviendo la cultura a la distancia, la Universidad de las Américas Puebla presentó el majestuoso espectáculo disponible a través del siguiente link: https://youtu.be/Qv6YyuYlEic

La Orquesta Sinfónica Nacional y el Mariachi 2000 alegrarán las fiestas patrias

Al ritmo de trompetas, violines, vihuelas, guitarrones y silbidos, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con el Mariachi 2000 de Cutberto Pérez, celebrará este 16 de septiembre a las 20 horas las Fiestas patrias con el concierto Mariachi sinfónico.

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, la agrupación del INBAL, bajo la dirección del maestro Luis Enrique Ramos, presentará el programa conformado por obras de Manuel Esperón, Antonio Maciel, Pepe Guízar, Rubén Fuentes, José Alfredo Jiménez, Chucho Monje y del dominio público, entre otras. El público disfrutará Obertura 1910, Popurrí de sones, Pena huasteca, Los tres Méndez, Popurrí de Jalisco, Popurrí José Alfredo Jiménez y México lindo y querido, a través de la plataforma Contigo en la distancia y en las redes sociales del INBAL y de la OSN.

El mariachi es un género de música tradicional originalmente del occidente y norte de México, aunque se ha convertido en uno de los símbolos más representativos de la cultura mexicana en todo el mundo. Su origen data del siglo XVI, en una región que comprende los estados de Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán, una porción de Zacatecas, Aguascalientes y parte de Guanajuato, Sinaloa y Guerrero, con una gran diversidad de estilos y variantes. Es a partir de mediados del siglo XX que el mariachi se estableció con su música y vestimenta como lo conocemos ahora y que lo hace tan distintivo a nivel internacional.

El vasto repertorio de los mariachis abarca canciones de las diferentes regiones de México, jarabes, minués, polkas, valonas, chotis, valses, serenatas, corridos y canciones tradicionales de la vida rural. En los últimos años se han incorporado otros géneros musicales, como la ranchera, el bolero ranchero e incluso la cumbia colombiana.

Enrique Ramos, director huésped

Nacido en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, comenzó estudios de violín a los seis años de edad, al lado de su padre. Posteriormente, ingresó al Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México. Sus inicios fueron en la música regional mexicana. En 1988 formó parte del elenco artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional, en la que permanece hasta la fecha. Sus arreglos han sido interpretados por diversas orquestas, como las sinfónicas Nacional, de Minería, de Aguascalientes, de Michoacán, OFUNAM y Filarmónica de Jalisco. En febrero de 2015 fue invitado a dirigir la OSN con un programa de su creación, Cri-Cri Guapachoso y tenebroso. En junio de 2019 dirigió Cri-Cri Mexicanísimo, mismo que él orquestó. El maestro Ramos ha formado parte del Mariachi 2000 antes de pertenecer a la OSN, lo cual le ha dado un conocimiento directo del género y le ha permitido lograr la fusión del lenguaje sinfónico con la música folclórica.

Mariachi 2000 de Cutberto Pérez

El Mariachi 2000 surge en la Ciudad de México en octubre de 1980, por la inquietud de su fundador Cutberto Pérez de llevar la música mexicana a diversos países del mundo. En sus interpretaciones sobresale el sonido especial y característico de la trompeta. Su calidad interpretativa lo ha llevado a actuar en centros nocturnos, programas musicales y ofrecer conciertos en diversos países de Europa, Asia y América Latina, acompañando a grandes artistas.

Convoca Secretaría de Cultura a concurso de cuento «Edmundo Valadés»

Con el objetivo de fomentar e incentivar la creación literaria, la Secretaría de Cultura convoca a escritores poblanos y de todo el continente, al XLIX Concurso Latinoamericano de Cuento «Edmundo Valadés».

Para participar en este proyecto, impulsado por la Dirección de Fomento Cultural, los creadores de las obras deberán presentar un cuento inédito de tema libre, con extensión de entre cinco y 15 cuartillas, así como los documentos especificados en la convocatoria.

El autor del cuento ganador recibirá la cantidad de 50 mil pesos, cuyo material será publicado en la página sc.puebla.com.mx, así como en las redes sociales de la dependencia: Facebook (Secretaría de Cultura Puebla) y Twitter (@CulturaGobPue).

La recepción de los trabajos inicia este día y concluirá el 9 de octubre, mismos que deberán enviarse al correo: talleresliterarios@puebla.gob.mx. Para más información y publicación de resultados, consultar las páginas oficiales de la Secretaría o comunicarse al teléfono (222) 196 64 66.

Invita Cultura a «Premio Nacional de Cuento Fantástico y Ciencia Ficción»

La recepción de textos será del 14 de septiembre al 9 de octubre mediante correo electrónico; el ganador recibirá 20 mil pesos

Como parte de las acciones que realiza el Gobierno del Estado para impulsar la creatividad literaria, la Secretaría de Cultura convoca a escritores mexicanos, mayores de 18 años, a concursar por el XXXVI «Premio Nacional de Cuento Fantástico y de Ciencia Ficción».

Las obras que se presenten deberán ser inéditas y originales de tema libre dentro de los parámetros de literatura fantástica o de ciencia ficción, con una extensión de entre cinco y 15 cuartillas y bajo un seudónimo creado por su autor o autora para el envío de la misma, el cual se realizará mediante el correo electrónico talleres.literarios@puebla.gob.mx.

El resultado de este concurso se dará a conocer el viernes 13 de noviembre mediante las páginas oficiales de la Secretaría, y será emitido por un jurado compuesto por escritores destacados de este género literario. El ganador o ganadora del premio recibirá la cantidad única de 20 mil pesos.

Para consultar las bases completas de la convocatoria, vigente desde este día y hasta el 9 de octubre, ingresar al sitio web sc.puebla.gob.mx, o comunicarse al teléfono (222) 196 64 66.

Felipe Garrido, creador, promotor y formador de lectores

“Vivo en un territorio diminuto de la inabarcable esfera de la literatura”, asevera en entrevista con la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) el narrador, cronista, ensayista y editor Felipe Garrido, quien celebra el 78 aniversario de su natalicio y cuya labor literaria ha priorizado el fomento de la lectura como una forma de progreso del país.

“Crecí en una familia lectora, rodeado por otros lectores, de la primaria a la universidad. Crecí engañado. Durante muchos años creí que todos eran lectores. Descubrí que somos minoría cuando comencé a dar clases en la prepa donde yo había estudiado: el Centro Universitario México. Mis grupos eran de 50 alumnos. Tres de ellos siempre eran lectores, muy buenos. Los otros 47 eran disciplinados, buenos estudiantes, cumplidos, esforzados, estaban muy bien alfabetizados… pero no eran lectores”, comparte Garrido.

“No sabían que leer es el acto de construir la comprensión de un texto; que lo hacemos a partir de lo que sabemos, de las experiencias, de nuestras creencias, de nuestra idea del mundo, de nuestras lecturas anteriores. Cuando no alcanzamos a comprender, en realidad no hemos leído. La capacidad de leer nos permite tener acceso a todos los conocimientos, experiencias e intuiciones que los seres humanos hemos acumulado a lo largo de, por lo menos, 200 millones de años. He dedicado una enorme parte de mi tiempo a acercar la lectura a quienes no la ejercen cada día.

“Mis padres eran grandes contadores de relatos –familiares, históricos, míticos, literarios– y grandes lectores, como lo eran mis abuelos, tíos y primos. Un día –tendría seis o siete años– escribí algo sobre un torero y comencé a mostrarlo así, en la familia, sin darle demasiada importancia. Aquello fue un acierto. Después, mucho tiempo después, cada vez que he podido me he equivocado… No lo voy a contar ahora, pero puedo decir que no he empezado a escribir en serio”.

En entrevista, la narradora Mónica Lavín comenta que Felipe Garrido es un maestro de la narrativa breve –la cual exige concisión, palabra justa, humor, referentes literarios y guiños–, imprescindible en la literatura mexicana. “Es heredero de la tradición de Juan José Arreola y Julio Torri. Ha creado y participado en programas para la formación de lectores que fueron icónicos y que deberían seguir vivos en las aulas. Ha sido un creador, promotor y formador de lectores.

“Una de sus mayores aportaciones es ser un faro para mirar la escritura de otros. Ha sido, parafraseándolo, un contagiador y un constructor de redes lectoras y de conocimiento de los autores mexicanos. Sus minificciones son, además, parte del legado literario clásico del siglo XX”, añade.

El escritor y docente Ricardo Ancira señala que una de las preocupaciones del autor de La musa y el garabato es la forma de introducir el gusto de los clásicos en las aulas sin ahuyentar a las y los estudiantes, y agrega que “la prosa poética de Garrido es límpida y breve, ya que pule las oraciones y busca la palabra exacta. Su obra es autobiográfica, íntima y familiar”.

Una prolífica trayectoria

En 2018, el INBAL le rindió un homenaje a Felipe Garrido por su prolífica trayectoria, como parte del ciclo Protagonistas de la literatura mexicana. Entre los diversos premios que ha recibido se encuentran el Juan Pablos (1982), el de Traducción Literaria Alfonso X (1983) y el Xavier Villaurrutia (2011) por su obra Conjuros. En 2015 obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el campo de Lingüística y Literatura. Es miembro, desde 2003, de la Academia Mexicana de la Lengua.

Felipe Garrido nació en Guadalajara, Jalisco, el 10 de septiembre de 1942. Estudió Letras Modernas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido profesor en el Centro Universitario México, el Centro de Enseñanza para Extranjeros, la UNAM, el Instituto Cultural Helénico, la Universidad Iberoamericana campus Laguna y el Teatro Isauro Martínez de Torreón.

Ha sido director de Literatura en el INBAL, de Literatura y de Difusión Cultural en la UNAM y de las editoriales El Ermitaño, Solar Servicios Editoriales y Xalli, de la Universidad de Guadalajara.

Ha escrito 18 volúmenes de narrativa y 17 títulos infantiles y juveniles. Además de traducir obras de Paul Globe, Hans Christian Andersen, R. Gordon Wasson, entre otros autores.

Ha colaborado en las publicaciones Casa del Tiempo, Diálogos, El Heraldo Cultural, El Machete, El Siglo de Torreón, La Gaceta del FCE, Proceso, Revista Canadiense de Estudios Hispánicos, Revista de Bellas Artes, Sábado, Siempre! y Tierra Adentro.

Es autor de Viejo continente (1973), Con canto no aprendido (1978), La urna (1983), Garabatos en el agua (1985), Crónica de los prodigios. La naturaleza (1990), Historias de santos (1995), Del llano (1999), La primera enseñanza (2002), Lección de piano (2003), Hola papá (2004), La necesidad de entender (2005), Conjuros (2011) y Manual del buen promotor. Una guía para promover la lectura y la escritura (2012), entre otros títulos.

Foto: UdG / Adriana R

Celebrará Cultura el Día de Muertos con exposición fotográfica de ofrendas

Por la contingencia sanitaria del Covid-19, la Secretaría de Cultura celebrará el Día de Muertos con una exposición fotográfica que será instalada en la Casa de la Cultura “Pedro Ángel Palou Pérez”, y que podrá visitarse con la aplicación las medidas sanitarias correspondientes.

Por lo anterior, la dependencia convoca a organismos públicos, privados y educativos, así como a personas físicas a participar en este evento, realizado ininterrumpidamente por 50 años, en el que la devoción y creatividad serán reconocidas mediante premios monetarios a entregarse en tres categorías: tradicional, expresión libre y cartonería. La suma para los ganadores es de 53 mil pesos.

Las y los interesados deberán asistir personalmente a las oficinas de la Casa de la Cultura (5 Oriente número 5), para entregar la fotografía de la ofrenda que hayan colocado en un espacio particular, ya sea en sus domicilios, negocios o escuelas. Las imágenes serán exhibidas en el patio central del inmueble, las cuales enmarcarán la ofrenda monumental a instalarse.

Las inscripciones, que serán gratuitas, inician este día y culminarán el 24 de octubre, mientras que los días 27, 28 y 29 de ese mes se realizará el montaje de las ofrendas, que permanecerán del 30 de octubre hasta el 2 de noviembre. La premiación, previa calificación de un jurado con amplio conocimiento en el tema, será el 18 de noviembre.

El acceso a la exposición será por la 5 Oriente número 5 y la salida por la 7 Oriente número 4 (Museo- Taller Erasto Cortés). El público ingresará en grupos de 20 personas, quienes pasarán por un tapate con desinfectante y aplicándoles gel antibacterial. Para más información sobre la convocatoria del concurso, puede consultarse en la página de la dependencia: http://sc.puebla.gob.mx/.

La Orquesta Sinfónica Nacional celebra el 15 de septiembre con el estreno de Sones de mariachi, de Blas Galindo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), aportarán el toque musical a este 15 de septiembre, durante la celebración de las Fiestas patrias, con el estreno virtual de Sones de mariachi, una obra del compositor jalisciense Blas Galindo.

Esta versión de Sones de mariachi, compuesta por música tradicional jalisciense con arreglos sinfónicos, será interpretada por más de 80 integrantes de la OSN y se transmitirá en contigoenladistancia.cultura.gob.mx, así como en las redes sociales del INBAL y de la agrupación, el próximo 15 de septiembre a las 20 horas.

Blas Galindo Dimas (1910-1993), considerado figura clave del nacionalismo musical en México, escribió en 1940, por encargo de Carlos Chávez, una pieza para orquesta de cámara e instrumentos de mariachi que se presentaría en un programa de música mexicana en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. De ahí nació, un año después, Sones de mariachi.

Así, el maestro Blas Galindo recogió y reinterpretó la música tradicional de su tierra natal, el sur de Jalisco, para introducirla con éxito en las salas de conciertos a pesar de que se trata de obras que originalmente eran interpretadas por agrupaciones de carácter popular.

Como la mayoría de la música tradicional en México, el mariachi es el resultado de la mezcla de tres principales influencias: la de los pueblos indígenas, la europea y la africana; sin embargo, el son particular que dio origen al mariachi nació en Cocula, en Jalisco.

Cabe destacar que el pasado mes de julio la OSN, como parte de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura en el resguardo ante la pandemia por COVID-19, la OSN estrenó con éxito una interpretación virtual del Huapango de José Pablo Moncayo. La obra fue presentada originalmente en 1941 por la Orquesta Sinfónica de México en el Palacio de Bellas Artes, comisionada por Carlos Chávez, fundador de la agrupación, y ha sido interpretada con gran aceptación del público en auditorios, plazas y aeropuertos, entre otros, en distintos países.

Foto: Es Imagen / Daniel Casas

El Cenidiap cumple 35 años de investigación y resguardo de la memoria documental de las artes visuales

El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), resguarda desde hace 35 años la memoria documental de las artes visuales de los siglos XX y XXI en México. Su estudio y difusión, a través de 13 campos de investigación, han contribuido a un mayor conocimiento del quehacer artístico contemporáneo.

Localizado en la Torre de Investigación del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el Cenidiap alberga expedientes individuales, colectivos y temáticos, así como un extenso archivo hemerográfico sobre las artes visuales y la cultura artística en México, además de un acervo que comprende varios fondos, de los cuales destacan el Mathias Goeritz, Diego Rivera, Leopoldo Méndez, Francisco Goitia y Carlos Mérida, entre otros, así como revistas y microfilmes con materiales sobre diversos artistas.

Como parte de este patrimonio documental se encuentra un archivo fotográfico que posee alrededor de 50 mil negativos, 90 mil positivos y 30 mil diapositivas, resguardado en Fondos Especiales de la Biblioteca de las Artes del Cenart, en tanto que la Biblioteca Juan Acha, ubicada en el piso 11 de la Torre de Investigación, alberga cerca de 5,500 títulos disponibles para consulta y préstamo interno.

El Cenidiap está conformado por una dirección, las subdirecciones de Investigación y Documentación y las coordinaciones de Investigación, Documentación, Difusión y Administrativa, con una plantilla de alrededor de 70 investigadores que, a partir de la organización y preservación de esta riqueza documental, llevan a cabo el análisis de las diversas teorías y métodos de investigación artística, la revisión de la historia y la crítica del arte, el estudio de la problemática del arte reciente y de la producción artística enfocada en autores, obras, géneros artísticos y procesos materiales.

Otras líneas de investigación se enfocan en temas como la circulación del arte, que contempla la situación de museos, galerías, espacios alternativos, subastas, concursos, ferias, festivales, escuelas y talleres de arte, espacios de investigación, ediciones y medios de comunicación.

Recepción y consumo artísticos, formaciones artísticas, políticas culturales y educación artística, son otras áreas de investigación cuyos resultados se han dado a conocer a través de publicaciones, conferencias, encuentros, foros, seminarios, talleres y curadurías.

También contribuye con asesorías históricas e iconográficas sobre las artes plásticas y visuales para la formación de catálogos de exposiciones, curadurías, estudios de público y guiones museográficos, además de proporcionar servicios de consulta y reprografía parcial de los fondos documentales y archivos fotográficos a su cargo.

Origen

El Cenidiap inició funciones en 1985 y se asume el mes de septiembre para conmemorar el aniversario de su fundación. Los antecedentes datan de 1974, cuando ante la necesidad de presentar exposiciones sustentadas en una investigación y documentación de colecciones de obras de arte del INBAL y de particulares, se creó el Centro de Documentación Museográfica y de Obras de Arte, posteriormente llamado Centro de Información y Documentación de Artes Plásticas (CIDAP), dependiente del Departamento de Artes Plásticas.

En 1977, se fundó el Centro de Investigación y Experimentación Plástica (CIEP), que al año siguiente pasó a depender de la Coordinación de Educación Artística del INBAL. Para 1983, se estableció la Dirección de Investigación y Documentación de las Artes, a cargo de la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), que fue la instancia encargada de agrupar los diversos centros de investigación hasta ese momento existentes en el INBAL.

Por su parte, el Taller Nacional de Tapiz (TNT) se transformó en 1984 en el Centro Nacional de Investigación y Documentación Textil (Cenidtex). Ese mismo año, con el objetivo de impulsar un organismo responsable de la adquisición, preservación y difusión de los fondos documentales relacionados con el arte y la cultura del siglo XX, se creó el Centro de Conservación de Archivos de Arte Mexicano (CCAAM).

La reordenación interna del sector educativo establecida en 1985 implicó que el CIDAP, el CIEP, el Cenidtex y el CCAAM se agruparan en uno, con lo que se constituyó el actual Cenidiap, el cual, en 1989, fue asignado a la SGEIA del INBAL y en 1994 se trasladó a los pisos 9, 10 y 11 de la Torre de Investigación del Cenart, sede que ocupa actualmente.

Programas y publicaciones

El Cenidiap cuenta con un programa de extensión académica que incluye diplomados, cursos y ciclos de conferencias sobre diversos temas, como el muralismo, la escultura, el diseño, la fotografía, la semiótica, la ciencia ficción, así como los seminarios de teoría crítica y de ciudad global y producción cultural. También participa en el Doctorado en Artes en colaboración con los otros centros nacionales de investigación del INBAL.

La producción editorial se compone de alrededor de 300 libros impresos y una biblioteca digital que se alimenta de forma constante. Cuenta con dos publicaciones periódicas: la revista electrónica Discurso Visual (arbitrada) que funciona desde 2001 y la gaceta Piso 9. Investigación y Archivo de Artes Visuales, además de la colección Cuadernos del piso nueve y las memorias sobre los foros organizados por el Centro, entre ellos el Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales, celebrado desde 2005.

Con 35 años de vida, el Cenidiap es considerado un referente para la reflexión y el debate sobre los grandes temas de la investigación y la documentación de las artes visuales a nivel nacional e internacional.

Con cultura se reconstruirá la esperanza y la sociedad: Alejandra Frausto Guerrero

La cultura es una herramienta fundamental para reconstruir la esperanza, la sociedad y para recuperar la confianza, con un humanismo renovado, ante la crisis sanitaria que se vive a nivel mundial por la presencia de Covid-19, afirmó hoy la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, al participar en la reunión inaugural del IV Encuentro de Redes, organizada por el programa de cooperación IberCultura Viva, vinculado a la Secretaría General Iberoamericana.

“Tenemos la obligación de reconstruir la esperanza. A nosotros, a partir de la cultura, nos toca reconstruir la sociedad y darle sentido a la vida que salvamos; si la salvamos es para lo que trasciende, para lo que nos conforma como una sociedad más solidaria, más justa, más humana”, comentó la encargada de la política cultural de México.

El Encuentro de Redes de IberCultura Viva tiene por objetivo generar un espacio de diálogo y reflexión sobre la importancia de las organizaciones culturales comunitarias y su trabajo territorial, así como de la labor de los gobiernos centrales y locales respecto a las políticas culturales de base comunitaria que ayudan al sostenimiento del entramado social en el actual contexto de emergencia sanitaria.

Durante la sesión inaugural, que llevó por nombre “Cultura comunitaria y desarrollo social en contexto de emergencia sanitaria”, también se contó con la participación de, Tristán Bauer, ministro de Cultura de Argentina; Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura de Colombia; Sylvie Durán Salvatierra, ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica; Suecy Callejas Estrada, ministra de Cultura de El Salvador; Alejandro Arturo Neyra Sánchez, ministro de Cultura de Perú; Ana Ribeiro, viceministra de Educación y Cultura de Uruguay, Cristina Valdés, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio del Gobierno de Chile; Enrique Vargas Flores, coordinador del Espacio Cultural Iberoamericano- Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), la moderación de la mesa estuvo a cargo de Maximiliano Uceda, presidente del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva.

En su mensaje, Alejandra Frausto Guerrero dijo que el sector cultura nacional fue de los primeros en cerrar. Ante ello, se diseñó la estrategia “Contigo en la distancia”, con la que se migró a plataformas digitales para poder hacer válido el derecho humano a la cultura con miles de materiales digitales: audiovisuales, libros, exposiciones y más. De igual forma, comentó que, para apoyar económicamente a las comunidades creativas, se lanzaron diversas convocatorias y se acordó con los gobernadores de las 32 entidades federativas un Acuerdo Nacional por la Cultura, a fin de no frenar los pagos a los artistas y reprogramar o realizar en línea las presentaciones ya contratadas.

“Había que tomar acciones ante una comunidad informal, una comunidad frágil, por el carácter independiente y autónomo de los artistas”, comentó.

La encargada de la política cultural de México destacó la implementación del programa Cultura Comunitaria, el cual trabaja promover los derechos culturales, principalmente en grupos y comunidades que se encuentran en condiciones sociales de vulnerabilidad, con el objetivo de no dejar a nadie atrás, no dejar a nadie afuera.

De igual forma, invitó a los asistentes a la mesa fortalecer los lazos y colaborar como potencias culturales. Y recordó que México será sede del Congreso Iberoamericano de Cultura, el cual se llevará a cabo del 4 al 8 de noviembre de 2020, así como de la segunda edición de la Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales (MONDIACULT 2022).

En su oportunidad, las y los ministros y secretarios de cultura hicieron énfasis en la importancia de dar valor, reconocer, potenciar e impulsar las culturas comunitarias; para ello, en la mayoría de los proyectos se trabaja directamente en territorio, con agentes culturales, ofreciendo, entre otras herramientas, capacitación, mecanismos de inclusión en las cadenas productivas para impulsar la economía cultural y la economía social.

Al tomar la palabra, Enrique Vargas Flores destacó que desde la SEGIB se trabaja un estudio de impacto de COVID-19 en las comunidades culturales de la región, los datos actuales permiten ver que, al igual que en todos los indicadores económicos, la cultura tuvo un fuerte impacto, por la falta de actividades.

Reconoció el esfuerzo de los países de la región para cerrar actividades a fin de mantener el confinamiento, migrar la cultura al formato digital y su solidaridad con otros actores de las comunidades culturales.

Para Iberoamérica, agregó, la cultura es un factor para el desarrollo sostenible.

Respecto a los desafíos que enfrenta el sector cultural internacional ante la contingencia sanitaria por COVID-19, las y los ministros reconocieron la importancia de brindar apoyos económicos a las comunidades creativas que tuvieron que parar actividades, por ejemplo, las fiestas patronales, ferias, festivales y más, donde las culturas muestran su diversidad.

La ministra Suecy Callejas Estrada, destacó la importancia de repensar los presupuestos que permitan la activación económica, sin olvidar la cultura en los territorios.

A su vez, Tristán Bauer, destacó que en Argentina se apoyó a grupos y espacios independientes, a fin de que la pandemia no los obligara a desaparecer por falta de ingresos.

Mientras que Consuelo Valdés, a través de un video, habló de las inversiones realizadas en su país para el impulso y desarrollo de las culturas comunitarias.

En su oportunidad, Carmen Inés Vásquez Camacho destacó la necesidad de empoderar las dinámicas culturales comunitarias en territorio.

Al tomar la voz, Sylvie Durán Salvatierra hizo hincapié en la importancia de que las economías culturales sean circulares, que se pueda apoyar tanto las culturas que se viven en territorio para goce y preservación de tradiciones de las comunidades, pero también para apoyar a creadores y artistas que quieren pisar escenarios internacionales.

Arturo Neyra comentó la importancia del rescate de la cultura comunitaria para una mayor identificación de la identidad nacional, esto, dijo, abona al combate contra el racismo.

Ana Ribeiro, la última ministra en tomar la palabra, destacó la importancia de la cultura para prevenir los contagios durante la pandemia, los mensajes de cultura cívica, destacó, fueron bien recibidos por la mayor parte de la población.

Al hacer referencia del reinicio de actividades, coincidieron en que habrá dificultades que cada región ofrece, en especial porque todavía no se tiene una vacuna. Otro de los desafíos, dijeron, se encuentra en el uso inteligente de recursos económicos.

El IV Encuentro de Redes de IberCultura Viva se realiza en línea del 8 de septiembre al 15 de octubre. La programación completa de los conversatorios, las conferencias y los seminarios, además de la muestra de títeres y la muestra de cine comunitario iberoamericano se pueden consultar en las páginas www.iberculturaviva.org y www.encuentroderedes.org.

Cabe destacar que, del 12 al 26 de septiembre, se llevará a cabo la muestra de cine, cuya organización corre a cargo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural. Esta selección cinematográfica tiene el objetivo de visibilizar iniciativas culturales locales, proyectos de formación, producción, memoria y exhibición comunitaria a través de la exposición de procesos y trabajos realizados en las comunidades. La programación de esta actividad se conforma por ciclos de cine, conversatorios, retrospectivas y talleres, siendo espacios para la proyección y socialización de procesos que emergen desde y con las comunidades.

Se cumplen 45 años del descubrimiento de las pinturas murales de Cacaxtla

Hace 45 años, en septiembre de 1975, pobladores de San Miguel del Milagro, en este municipio, encontraron de forma insospechada uno de los primeros murales prehispánicos del sitio de Cacaxtla.

Advirtiendo la importancia del descubrimiento, acudieron a las autoridades, entre ellas las eclesiásticas y, a su vez, notificaron al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Era el acontecimiento que daba un giro trascendental en la historia de la entidad, con el inicio de una de las más grandes exploraciones para rescatar a la que se consideraría la “joya” de la arqueología en Tlaxcala.

En las excepcionales pinturas murales se representan personajes como el “Hombre ave” y “Jaguar”, primeros hallazgos registrados en el Edificio A. La pieza principal, encontrada en una segunda etapa, fue el mural La Batalla, el cual generó expectación nacional y mundial por su manufactura impecable e iconografía única.

Estas obras prehispánicas fueron creadas entre los años 800 y 1000 d.C., plasmadas al fresco con colores mezclados con cal, mucílago y baba de nopal. Se trataba de un arsenal histórico que requería intervención especializada, por lo que arqueólogos y restauradores conformaron equipos de trabajo multidisciplinario para dar el acondicionamiento necesario al sitio.

El trabajo arduo descubrió así una auténtica urbe prehispánica que expondría la riqueza cultural de una etnia, que aún está por definirse, ya que nuevas investigaciones replantean quiénes fueron los que habitaron la zona.

De esta forma, los descubrimientos dieron pie a fructíferas investigaciones, las cuales han desentrañado gran parte del origen de los tlaxcaltecas y las históricas epopeyas de guerra que los colocaron desde entonces como célebres guerreros.

Cacaxtla se deriva del vocablo Cacaxtli, que en español significa “Lugar de Cacaxtles”, en alusión a los canastos que utilizaban los mercaderes de esa época para transportar sus mercancías.

Actualmente, es un enorme yacimiento arqueológico rico en simbolismos y vestigios que reflejan la vida de los habitantes en aquella época. Y dada la majestuosidad de las edificaciones y con la empeñosa labor del INAH, se convirtió en la segunda zona arqueológica techada más grande del mundo, su domo mide 10 mil metros cuadrados.

En el lugar, destaca el Gran Basamento, un gran complejo arquitectónico de estructuras superpuestas y adosadas que resguardan las pinturas murales que hoy cumplen 45 años de ser descubiertas, únicas en su clase, las cuales están plasmadas en los llamados Templo de Venus, Templo Rojo, Pórtico A y Mural de la Batalla.

Esta última obra, ubicada en la parte norte del basamento, el cual es previo al año 700 d.C., está pintada en una pared inclinada de piedra caliza que es parte de la base de un templo, y dividida en dos por una escalera central.

El caudal histórico generado a partir de 1975, requirió de atención específica, por lo que en 1980, nació el Centro INAH Tlaxcala, dedicado desde entonces a la investigación, protección, preservación y divulgación de este majestuoso lugar, y de los que exaltan el valor arquitectónico, histórico y cultural del estado, a escala nacional e internacional.

El primer paso para la puesta en valor de estos bienes, es la voluntad de protegerlos y así lo ha mostrado el Centro INAH, respaldado por la entrega de la actual titular, la arqueóloga Yajaira Mariana Gómez García, quien con la interlocución lograda con la comunidad aledaña, ha mantenido intacta la preponderancia del sitio.

Sin bajar la guardia, seguimos recuperando nuestros espacios culturales: Alejandra Frausto

Este viernes 11 de septiembre, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, encabezó un acto simbólico en la Zona Arqueológica de Teotihuacan para oficializar la reapertura gradual de las zonas arqueológicas del país, lo cual significa el reencuentro ordenado de la sociedad con su patrimonio cultural.

Acompañada del director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el antropólogo Diego Prieto Hernández; la secretaria de Turismo del Gobierno del Estado de México, Evelyn Osornio Jiménez; y de los presidentes municipales de Teotihuacán de Arista, Jaime Heredia Ángeles; y de San Martín de las Pirámides, Erick Ruiz Medina; la responsable de la política cultural en México instó a que —sin bajar la guardia, toda vez que la pandemia de la COVID-19 sigue activa—, mexicanos y extranjeros contribuyan a esta reactivación.

En su mensaje, Alejandra Frausto Guerrero destacó que ahora se vive en una nueva realidad, donde hay que cuidar la salud personal y la de otros y recuperar los mayores símbolos, lo que le da sentido haber salvado la vida, que son nuestras culturas y nuestra identidad y el respeto a todas las manifestaciones artísticas y culturales, que son una potencia.

Reconoció a artesanos y artistas, que en medio de esta contingencia por COVID-19 quedaron en vulnerabilidad y que ahora pueden reiniciar actividades con la apertura de Teotihuacan.

“Estamos invitando hoy a que dos fuerzas se unan en todo el país, que es la cultura y el turismo, que se recuperen de manera segura, consciente, ya aprendimos que nos tenemos que cuidar. Claro que no es cómodo hablar con un tapabocas, claro que no es cómodo tener que estar pendiente todo el tiempo, pero ya lo aprendimos y lo primero es cuidarnos y cuidar al otro”, dijo.

La encargada de la política cultural agradeció a las y los trabajadores del INAH, quienes, con los correctos protocolos de sanidad, recibirán a las personas visitantes. El Instituto Nacional de Antropología e Historia, dijo, es una institución fuerte, sólida y ejemplar.

“Es un timbre de orgullo, es un timbre de compromiso, una institución que recibe ahora mucho más reconocimiento y apoyo de lo que ha recibido últimamente, no peligra ni presupuestalmente ni institucionalmente un pilar del a cultura en México como es el Instituto, aquí refrendo este compromiso”, comentó.

Por su parte, Erick Medina afirmó que esta apertura significa “aire puro” para los artesanos, vendedores y guías de turistas de San Martín de las Pirámides. “Coadyuvando podemos hacer que esto sea de beneficio para todas las personas cuya economía depende de esta zona arqueológica”, comentó.

A su vez, Diego Prieto Hernández afirmó que la reapertura de las 194 zonas arqueológicas y 165 museos que están a cargo del INAH será paulatina, siempre respetando las medidas para la protección de la salud que las autoridades determinen, para el disfrute, aprecio y la admiración de los mexicanos y visitantes que se interesan el patrimonio histórico, antropológico y paleontológico de México.

“Tenemos que regresar a la nueva normalidad, recuperar la actividad cultural, económica, social y educativa que gira alrededor de esta y otras zonas arqueológicas, lo haremos con extremo cuidado”, afirmó.

En su oportunidad, Marcela González destacó que un recinto como este es ejemplo de que el pueblo mexicano puede hacer frente a diversos desafíos. “Gracias a Teotihuacan, a lo que nos enseñaron nuestros ancestros, todo lo que tenemos en la sangre, esa lucha por ser mejores, por alcanzar el cielo y las estrellas eso es Teotihuacan. Qué bueno que nuevamente se abra para que refrendemos nuestro orgullo de ser mexicanos, de ser mexiquenses”.

En tanto que Evelyn Osornio resaltó la importancia de que el sector turístico, con la apertura de esta zona arqueológica se empiece a recuperar, de forma segura, ordenada y responsable. “La reapertura de Teotihuacan implica que más de 200 guías de turistas puedan retomar su actividad, así como más de 700 vendedores y que más de 3 mil artesanos reactiven sus talleres; además de mil 500 empleos alrededor de la industria turística”, comentó.

Cabe recordar que Teotihuacan reabrió sus puertas a los visitantes, sumándose así a sitios de los estados de Campeche, Guanajuato, Morelos y de la Ciudad de México, que han vuelto a recibir al público bajo estrictos protocolos sanitarios y de seguridad marcados por las autoridades federales y locales en cada una de las entidades de la República Mexicana.

En cada caso, los horarios y días de visita han sido modificados provisionalmente, con el objetivo principal de cuidar la salud de los visitantes y del personal de los sitios, así como disminuir el riesgo de contagio del virus SARS COV-2.

Entre otras, las acciones para el regreso contemplan aforos reducidos, la necesidad de que los visitantes porten cubrebocas en todo momento, además de mantener la sana distancia establecida de 1.5 metros, con la excepción de los niños que deberán estar acompañados de un adulto.

Al llegar a las zonas arqueológicas, se tomará la temperatura a los visitantes y se les otorgará gel antibacterial en el filtro sanitario que habrá en cada acceso. Sólo se permitirá la entrada de grupos con un máximo de 10 personas, incluidos los grupos guiados por operadores de servicios turísticos; también se prohíbe el ingreso con bebidas alcohólicas y a personas en estado de ebriedad.

El uso de los servicios sanitarios se hará manteniendo la sana distancia y sólo se permitirá el paso a las personas de manera controlada y reducida. Al término de la jornada se realizará la sanitización de los espacios laborales, sanitarios y áreas comerciales.

En Teotihuacan solamente se podrán visitar algunas áreas abiertas, como la Calzada de los Muertos, plazas y explanadas. Permanecerá cerrado el ascenso a la Pirámide de la Luna, Pirámide del Sol y Templo de la Serpiente Emplumada. Además, permanecerán cerrados los complejos de Quetzalpapálotl, Río San Juan y los Palacios, así como los museos de la Pintura Teotihuacana y de la Cultura Teotihuacana.

La zona estará abierta de lunes a domingo, de 9:00 a 15:00 horas, y se permitirá el acceso a un máximo de 3,000 personas por día. El aforo se distribuye de acuerdo a las cinco puertas de acceso, y las puertas cerrarán en el momento que se terminen los boletos asignados: Puerta 1 (700 boletos), Puerta 2 (700 boletos), Puerta 3 (350 boletos), Puerta 4 (550 boletos, en este acceso se dará servicio a los tour-operadores, autobuses) y Puerta 5 (700 boletos).