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Fallecimientos en la Cultura por Covid-19

La pandemia más reciente ha cobrado la vida de Manu Dibango, Jean Leber, Wallace Roney, Adam Schlesinger, entre otros personajes de la Cultura

La comunidad artística ha sido tocada por la pandemia mundial a causa del COVID-19, enfermedad que ha terminado con la vida de cantantes, intérpretes y músicos, artistas plásticos, actores y actrices, quienes con su quehacer alegraron la vida de muchos y algunos de los cuales recordamos hoy.

Uno de los primeros casos que se dieron a conocer fue el del violinista y director de orquesta Jean Leber (Francia, 1939), fallecido el 18 de marzo a los 80 años, luego de que presentara complicaciones respiratorias provocadas por este virus. El también docente formó parte de la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta de París y la Ópera de Marsella.

Otro grande que partió fue el compositor y saxofonista Emmanuel N’Djoké Dibango (Camerún, 1933), también conocido como Manu Dibango o el abuelo del groove, quien se caracterizó por la fusión de jazz, soul y ritmos africanos; murió en París durante el pasado 24 de marzo a la edad de 86 años.

Con él se fueron también otras dos grandes figuras del jazz: el pianista y educador musical Ellis Marsalis (Nueva Orleans, 1934), leyenda de la cultura musical, quien dejó un gran legado como mentor, falleció el 1 de abril en su ciudad natal a la edad de 85 años, debido a complicaciones por una neumonía.

En esta misma situación se halla el trompetista Wallace Roney (Filadelfia, 1960), quien perdió la vida a los 59 años de edad. Su atracción por la trompeta nació desde que era un niño, lo que le permitió iniciar una carrera a temprana edad y forjar una importante trayectoria como solista.

Lo mismo ocurrió con el compositor, productor y bajista Adam Schlesinger (Nueva York, 1967), miembro de las bandas Tinted Windows e Ivy y Fountains of Wayne. Apareció en el soundtrack de diversas películas entre ellas That Thing You Do!, la cual le valió una nominación a los premios Óscar y a los Globos de Oro.

El último adiós

El mundo de la música también lamenta la pérdida del cantante Joe Diffie (Oklahoma, 1958), quien hace unos días compartió los resultados de la prueba a la que se sometió y en la cual salió positivo para COVID-19. El cantante de country, autor del tema «Not too Much to Ask», falleció a los 61 años durante el domingo 29 de marzo.

La danza perdió a una de las grandes figuras de la escena, esto tras el fallecimiento del maestro, coreógrafo, director y bailarín Wilhelm “Willy” Burmann (Alemania, 1939), formador de talentos de talla internacional y reconocido por su dedicación, legado y filosofía. Luego de haber sido hospitalizado el bailarín, murió en Estados Unidos a causa de un fallo renal.

El COVID-19 cobró la vida del escritor y dramaturgo Terrence McNally, finalizando así su variada y prolífica carrera como libretista musical y guionista de teatro y cine, en donde su talento se hizo presente en obras como Frankie and Johnny (1991), Love! Valour! Compassion! (1994) y El beso de la mujer araña (1990). En su haber se encuentran cinco premios Tony y un Emmy.

Italia perdió también a una de sus grandes figuras, Vittorio Gregotti (Italia, 1927), hombre clave en la posmodernidad arquitectónica de este país en los años setenta; con su estudio diseñó el Estadio Olímpico de Barcelona para los Juegos Olímpicos de 1992, el Teatro de Ópera Arcimboldi en Milán y el Pujiang New Town en Shanghai.

Dentro del mismo listado de fallecidos en el ámbito de la Cultura, está el ilustrador argentino Juan Jiménez (Mendoza, 1943), quien se inició como historietista en su juventud participando en revistas de su país como Hora Cero, Frontera, Skorpio y Misterix. Además, fue colaborador del artista Alejandro Jodorowsky en la saga “La casta de los Metabarones”. Murió en su ciudad natal durante el viernes 2 de abril.

En esta lista también se encuentra el investigador y curador estadounidense Maurice Berger (Nueva York, 1957), quien murió a los 63 años de edad. Su labor se centró en el quehacer artístico de comunidades minoritarias y dedicó gran parte de su obra a las expresiones raciales vertidas en el arte.

Tradicional Altar de Dolores, a través de Internet

Para mantener viva la tradición del Altar de Dolores, el cual se instala siete días antes del Viernes Santo (como una oportunidad de difundir entre el público atisbos de la vida cotidiana en el virreinato, así como de la iconografía subyacente en dichas ofrendas); de manera virtual, el Museo de El Carmen dará continuidad a su tradicional Altar de Dolores.

Esto se debe, según un comunicado del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), porque el recinto sanangelino permanece cerrado debido a la Jornada Nacional de Sana Distancia y como medida para prevenir el contagio de COVID-19; y por ello, el espacio museístico ha optado por recrear esta manifestación patrimonial de forma virtual, a través de sus redes sociales, y dar así continuidad a esta tradición, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

Colocado siete días antes del Viernes Santo y hasta el Jueves de Amapolas —ya durante la semana de Pascua—, el Altar de Dolores tiene el objetivo de alegrar y distraer a la Virgen María del dolor que le causa la Pasión y la muerte de su hijo en la cruz.

Para ello, se colocan objetos como toronjas con pequeñas banderas multicolores, hechas con papel, o bien las citadas ‘lágrimas’ de vidrio azogado, para representar el llanto de la Dolorosa y multiplicar la luz de las velas del altar

“Esta es la primera vez que no instalamos físicamente el altar, pero decidimos preservar virtualmente esta tradición ya conocida por nuestros visitantes, con el fin de mantener activa nuestra oferta cultural”, expresó la directora del museo, Eva Ayala Canseco.

Tras el cierre del Museo de El Carmen, de acuerdo a la información del INAH, los interesados pueden visitar los perfiles del recinto en las redes sociales: /MuseoDeElCarmen, @museodeelcarmen o @museodeelcarmen donde ya se inició una estrategia de difusión de infografías, cápsulas de video y fotografías de los altares colocados en años previos.

Jazzista Wallace Roney pierde la batalla contra Covid-19

El trompetista de jazz Wallace Roney (Filadelfia, 1960), quien desarrolló una importante trayectoria como solista y formó parte de bandas como las de Jazz Messengers y Chico Freeman, falleció a los 59 años víctima de complicaciones de la salud derivadas del COVID-19.

De acuerdo con la agencia de noticias Prensa Latina, el deceso de quien fuera uno de los principales discípulos de Miles Davis (1926-1991) ocurrió la víspera. Su atracción por la trompeta nació desde que era un niño, lo que le permitió iniciar una carrera a temprana edad.

Destacó en la órbita del género musical desde joven y compartió escenario con artistas como Dizzy Gillespie, Tony Williams, Herbie Hancock, Elvin Jones y David Murray, entre otros.

De su paso por el mundo del jazz quedan más de 20 discos, entre colaboraciones y producciones propias, tales como Misterios, No job too big or small, Blue dawn y According to Mr. Roney, entre varios más.

En una entrevista retomada por la agencia de noticias, Roney declaró que su objetivo era “hacer la mejor música que pueda. Disfruto, escucho y puedo reproducir todo tipo de música. Filtro mi expresión a través de la experiencia del jazz”.

Su última producción discográfica salió al mercado musical en 2019 bajo el título de Blue Dawn-Blue Nights, álbum en el que le acompañaron talentosos músicos jóvenes, así como Lenny White.

Roban obra de Van Gogh de Museo Singer Laren

La pintura The Parsonage Garden at Nuenen in Spring, de Vincent van Gogh, fue robada la madrugada de este lunes del Museo Singer Laren, de Países Bajos, la cual formaba parte de la exposición: Spiegel van de ziel. Toorop tot Mondriaan.

Personal del museo ha hecho un llamado a la comunidad que vive en las cercanías y que cuente con cámaras de seguridad para revisar su material, «es posible que haya capturado imágenes de los posibles perpetradores».

En un comunicado, el director del museo, Jan Rudolph de Lorm, expresó conmoción, enojo y tristeza porque «una hermosa y conmovedora pintura de uno de nuestros mejores artistas ha sido retirada de la comunidad». La pieza fue prestada por el Museo Groninger para la muestra.

Manifestó que el arte está para ser compartido, disfrutarlo e inspirarse especialmente en momentos como los actuales, «el arte es de gran importancia para nuestra cultura». El museo expuso que ya se llevan a cabo las investigaciones, tanto forenses como tácticas, en coordinación en expertos de robo de arte internacional.

Puso a disposición un formulario y un número de teléfono en su sitio en internet en caso de dar con cualquier información que pueda dar a la captura de los autores materiales.

El valor de la obra no ha sido estimado hasta el momento. Aunque no se conoce el modus operandi, el equipo de seguridad manifestó que para tener acceso a la pintura los perpetradores debieron romper un cristal para ingresar al museo.

Visitas a 360º por el Museo Nacional de Costa Rica

El Museo Nacional de Costa Rica (MNCR) anunció que realizará una serie de recorridos virtuales por sus exposiciones, ante la contingencia sanitaria causada por el coronavirus COVID-19.

De esta manera, desde sus hogares el público podrá tener acceso gratuito a las diferentes colecciones del museo, además de la posibilidad de ver videos sobre investigaciones arqueológicas, históricas y naturales, y leer algunos artículos.

Mediante fotografías capturadas en 360 grados, los interesados podrán recorrer las exposiciones permanentes del museo: «Historia precolombina» y «Historia de Costa Rica, siglos XVI-XXI»; así como el Jardín de Mariposas.

Aunado a las colecciones permanentes, el MNCR también abrirá las puertas de las exhibiciones temporales, tales como “Diálogo”, de Ingrid Rudelman; “Somos vecinos, fauna silvestre en la ciudad», y las «Casas de los Comandantes”.

El recorrido virtual por el museo también incluye una galería con los detalles arquitectónicos que se conservan del Cuartel Bellavista, edificio sede del museo desde 1948, con fotografías y videos capturados por un drone, que permiten disfrutar del edificio.

Por último, el MNCR detalló en un comunicado en su sitio que, a su vez, se incluirá en el portal una sección de artículos educativos de diversos temas como biodiversidad, arqueología, historia, conservación y restauración.

Museos de Puebla cierran sus puertas

Con el propósito de atender los lineamientos de la Jornada Nacional de Sana Distancia, emitidos por el Gobierno Federal, la Secretaría de Cultura implementa acciones para salvaguardar la salud e integridad de las y los poblanos ante el Covid-19.

En este sentido, el organismo Museos Puebla cerrará los recintos ubicados en el Centro Histórico, el Complejo Museístico La Constancia Mexicana, la zona de Los Fuertes, zona Angelópolis y Tehuacán, a partir de hoy y hasta el 19 de abril.

La Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez” cierra sus diferentes espacios al público, incluida la Cinemateca Luis Buñuel, y reagendará todas sus actividades, eventos e inauguraciones programadas del 23 de marzo al 20 de abril.

A su vez, los Talleres de Iniciación Artística Pedro Ángel Palou Pérez, suspenden sus actividades administrativas y docentes, incluyendo la cancelación del periodo Primavera 2020.

La Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP) cancela, de igual forma, sus conciertos en vivo, no obstante, la señal de Puebla Tv en el canal 26.1 retransmitirá sus presentaciones el sábado 28 y domingo 29 de marzo a las 9:30 y 19:00 horas.

Al cierre también se suman la Biblioteca Pública Central Estatal “Miguel de la Madrid”, ubicada en la explanada del Templo de San Francisco, y la hemeroteca “Juan N. Troncoso”, que se encuentra en la 20 Sur 902, colonia Azcárate.

La Secretaría de Cultura exhorta a la sociedad a implementar todas las medidas de sanidad para evitar la propagación del virus, como no salir de casa, lavar frecuentemente las manos y hacer uso del gel antibacterial, mantener la distancia de 1.5 metros y tapar nariz y boca al toser o estornudar.

La dependencia recomienda ingresar al sitio web https://previenecovid19.puebla.gob.mx/ para mantenerse informado.

Foto: Es Imagen / Daniel Casas

Lectura gratuita y en línea para el disfrute de la ciudadanía

La propuesta es el goce por la lectura y el intercambio en espacios digitales

Para fomentar la lectura y el consumo cultural, así como contribuir al entretenimiento en el hogar durante la cuarentena derivada de la contingencia sanitaria por el virus COVID-19, el Gobierno de la Ciudad, a través de la Editorial Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, encabezado por Miguel Ángel Andrade Torres, pone a disposición de las y los poblanos quince títulos de lectura descargable de manera gratuita en el sitio web www.imacp.gob.mx/la-editorial.

Al respecto, Andrade Torres invitó a las y los poblanos a disfrutar de estos materiales durante la estancia en casa, pues “la lectura es una ventana al mundo que permite comprender el contexto vivido y sus acontecimientos, además de ser una práctica placentera que abre infinitas posibilidades de conocimiento”.

En este sentido, detalló que los libros disponibles son Aquí vivimos con una mano en la garganta de César Bringas y 4X2.5 de J.A. Sánchez de la serie literaria Los Antagónicos; Te regalo mi luna de cartón de Gerardo Horacio Porcayo, Como un ruido de grandes aguas de Federico Vite, así como Hundimientos de Yanira García, pertenecientes a la serie Los Urbanos.

Informó que en la página se encuentra también el catálogo de la exposición Salón Puebla; el primer título de la serie Cuadernos de Carnaval de Ernesto Licona Valencia, Ana Gabriela Rojas Cuautla y Fátima Zúñiga Silverio; además, de Flor de adrenalina de José Quintero y del libro María de Estrada. Mujer soldado, encomendera y fundadora de Puebla, escrito por Pablo Salazar Andreu, y en la página web del IMACP se pueden conocer más detalles de cada publicación, así como de sus autores.

Por otra parte, el director del IMACP agregó que, del mismo modo, se pueden consultar y descargar las seis ediciones de La Gaceta, material que tiene como objetivo dar voz a creadores del municipio de Puebla, “se trata de una publicación bimestral en la que se busca compartir anécdotas, crónicas, textos literarios, textos poéticos, entre otros contenidos sobre la ciudad y el municipio de Puebla”.

Al respecto, José Luis Prado González, coordinador de Fomento a la Lectura y Editorial del Instituto, abundó que el objetivo de la editorial IMACP es hacer extensivo el gusto por la lectura a la sociedad poblana en general, así como a los grupos especializados que se interesan por fomentar la lectura, como escuelas, salas de lectura, bibliotecas del municipio y otras organizaciones, por lo que agregó que contar con materiales digitales es fundamental sobre todo en estos momentos en el que las actividades públicas se encuentran en pausa: “La propuesta es el goce por la lectura y el intercambio en espacios digitales”.

El IMACP refrenda su compromiso de compartir los próximos títulos que se editen en las plataformas digitales, lo cual se dará a conocer a través de las redes sociales, disponibles para Facebook y Twitter en @IMACP.

Unesco libera Biblioteca Digital Mundial

El acervo digital gratuito y en formato multilingüe de la Biblioteca Digital Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), está abierto al mundo para hacer frente a las recomendaciones de aislamiento por el Covid-19.

Se trata de una colección importante con alrededor de 20 mil artículos provenientes de 194 países en 145 idiomas, recursos de relevancia cultural acerca de cada país miembro de la Unesco, que se han liberado para la consulta de estudiantes, especialistas y el público interesado.

Estos contenidos proceden de bibliotecas y otras instituciones culturales de África, Asia, Europa y América del Norte y del Sur, en colaboración con 26 instituciones de 19 países, incluyendo las principales instituciones culturales como museos, universidades y bibliotecas nacionales de los países más grandes de habla arábiga, china, inglesa, francesa, portuguesa, rusa y española del mundo.

Imágenes y fotografías, periódicos, libros, manuscritos, diarios y revistas, mapas, grabaciones de sonido y películas, son los recursos que se pueden consultar en este repositorio digital creado con el objetivo de promover el entendimiento internacional e intercultural y ampliar la variedad de contenidos culturales en internet.

Los temas de consulta giran en torno a la filosofía y la psicología, ciencias naturales, matemáticas, tecnología (ciencias aplicadas), literatura y retórica, historia y geografía, bellas artes —de este último se pueden hacer consultas sobre urbanismo y paisajismo, arquitectura, artes plásticas, fotografía, música—, entre otros temas.

Esta biblioteca se caracteriza por ofrecer metadatos consistentes, referentes a datos geográficos, temporales y temáticos, así como descripciones de cada artículo para ofrecer un contexto esencial de las obras, además de un formato multilingüe. Para hacer consultas solo deberá ingresar a la página https://www.wdl.org/es/.

China reprueba críticas de Vargas Llosa sobre el Covid-19

La embajada de China en Perú se manifestó en contra de la columna publicada por el escritor peruano Mario Vargas Llosa el sábado 13 de marzo, donde cuestionaba al gobierno chino por su manejo de la información respecto al coronavirus.

En la respuesta de la embajada se advierte la molestia. Desde el primer punto se reitera que la Organización Mundial de la Salud (OMS) llamó a no promover prejuicios, pues no se ha comprobado cuál es el origen del virus que tiene en crisis a la mayor parte del mundo.

“China ha tomado activamente la responsabilidad internacional, compartiendo en primera instancia los datos con los demás países.

«El pueblo chino también ha demostrado su gran sentido de responsabilidad y disciplina, haciendo grandes esfuerzos y sacrificios, para encerrar el virus en su epicentro, ganando tiempo para que los otros países se preparen”, dice el comunicado oficial de la embajada.

Esto en respuesta al cuestionamiento del escritor peruano en el que afirma que si China fuera un país de libre mercado y no una “dictadura”, la información sobre la enfermedad no se hubiera ocultado y se habría podido responder más rápidamente.

“No sabemos qué contribuciones ha hecho el Sr. Vargas Llosa para el combate contra el Covid-19 tanto en Europa como en el Perú. Mientras que China está haciendo todo lo posible para brindar su apoyo y ayuda”, afirmó la embajada antes de garantizar que respetan el derecho a la libertad de expresión, pero que no aceptarán difamaciones ni estigmatizaciones.

También cuestionó que si el autor de La ciudad y los perros, La Fiesta del Chivo y La guerra del fin del mundo no está dispuesto a colaborar, que “al menos no difunda opiniones irresponsables y prejuiciosas que no sirven para nada”.

Poco después del comunicado oficial y según medios como Clarín, la activista tibetana Tsering Woeser difundió en redes sociales que los libros de Vargas Llosa estaban desapareciendo de las librerías virtuales de China, por lo que llamó a que se compraran masivamente.

El premio Nobel de Literatura 2010 es el escritor latinoamericano que cuenta con la mayor cantidad de traducciones en el país asiático, en donde incluso se ha publicado su obra completa.

Llega a Galerías de Palacio Municipal “Desplazamientos Techcahuaca” de Arturo Elizondo

Para reflexionar sobre fenómenos sociales y económicos como la gentrificación y los desplazamientos de población que trastocan su identidad, llega a Galerías de Arte de Palacio Municipal la exposición plástica Desplazamientos Techcahuaca, del artista Arturo Elizondo.

La exposición de entrada gratuita, es organizada por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), encabezado por Miguel Ángel Andrade Torres, y estará disponible del 13 de marzo al 22 de junio, de miércoles a lunes de 9:00 a 19:00 horas, mientras que en Noches de Museos, el horario será extendido hasta las 22:00 horas. Todas las actividades programadas en el marco de esta muestra serán gratuitas.

En rueda de Prensa, Andrade Torres explicó que la muestra, compuesta por más de 170 obras del autor, se basa en una investigación etnográfica emprendida desde hace 10 años y tiene su origen en dos trabajos previos que tuvieron exhibición en estas mismas Galerías, teniendo como hilo conductor el Llano en Llamas, del escritor mexicano Juan Rulfo.

“Se trata de un proyecto cuya investigación de más de 10 años que circula en el tiempo para cuestionar la memoria colectiva de geografía específica, la vulnerabilidad del tejido social, la economía actual frente a costumbres ancestrales, así como la gentrificación que determina nuestra identidad comunitaria actual”, explicó.

En este sentido, agregó que la exposición está conformada por tres partes: “Se integra en tres momentos, el momento de los retratos a partir de un trabajo vinculatorio con la obra literaria, con los mapas en cenital para destacar los desplazamientos y los movimientos sociales en la cartografía y finalmente un área donde las esculturas a partir de diferentes soportes, de diferentes materiales, con un significado respecto al contexto donde estaban y al contexto donde se encuentran ahora, cobran una nueva vigencia».

Andrade Torres mencionó que esta muestra, la primera de la temporada 2020, es importante porque forma parte de una nueva mirada a las Galerías, después de su renovación que recobra su originalidad arquitectónica.

Por su parte, Arturo Elizondo señaló que además del Llano en llamas, los pueblos originales de México son el segundo hilo conductor de su obra: “Son cerca de 4 mil personas que han estado circulando en este ejercicio de experimentación con el público y con los espacios. El hilo conductor de mi trabajo desde inicios del 2010 es el autor Juan Rulfo con la obra “El llano en llamas”, que lo considero el mapa emocional de México, otro hilo conductor son los indios de México, nuestros pueblos originales, que están representados en varios aspectos”.

Indicó que se trata de una exposición que invita a romper las barreras con el público, pues su museografía hace uso de todos los espacios posibles en las Galerías y es accesible a personas de todas las edades: «Vengan a visitarme, vean la exposición, podrán a leer, dibujar, sacar fotografías e intervenir las piezas que están dentro de la exposición”.

Mientras que Adriana García, jefa del departamento de Exposiciones del IMACP, abundó que las piezas de la exposición Desplazamientos Techcahuaca “abordan procesos vivenciales en la ciudad de Puebla, que se pueden extrapolar a otros territorios, relacionados con los procesos de gentrificación y los desplazamientos originados por los mismos. Todos los planteamientos discursivos de la exposición están reflejados en cada uno de los procesos incluyendo la museografía”.

Asimismo, detalló que habrá programas educativos y de interpretación que se llevarán a cabo durante la exposición, como “Circuito Sonoro”, “Carnet de ruta”, “Nodo”, así como Noches de Museos, ya que “al departamento de Exposiciones del IM

ACP le interesa ampliar el acceso y acercar a las y los poblanos a las artes visuales y plásticas a través de esta exposición de carácter lúdico, lo que va a permitir que un público mayor se acerque de una manera mucho más sensible”.

Cabe mencionar que en la rueda de prensa estuvo presente la regidora presidenta de la de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, Marta Teresa Ornelas Guerrero, quien se congratuló porque los ciudadanos de Puebla puedan recuperar los espacios de arte y cultura a través de este tipo de exposiciones.

Sobre el artista Arturo Elizondo:

Pintor nacido en la Ciudad de México en 1956, con estudios sucesivos, entre 1977 y 1986, de diseño gráfico en la Universidad de las Américas (Puebla), en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas En Nueva York, donde está radicado y trabajando (al igual que Julio Galán, Gabriel Orozco, Laura Anderson y otros jóvenes artistas mexicanos).

Ha expuesto en las galerías de Carla Stellweg, Cavin Morris, Arnold Herstand, Diane Brown, Grace Borgenicht, Trockmorton Fine Arts y Rotunda Gallery. Además, se ha visto obra suya en San Miguel de Allende, Ciudad de México, Monterrey, Aguascalientes, Guanajuato, San Luis Potosí, y también en San Antonio (Texas), Los Angeles (California), Chicago (Illinois), Washington, Madrid, San Juan (Puerto Rico) y Ostende (Bélgica).

Es decir, Arturo Elizondo es un artista decidido a ganar un espacio profesional dentro y fuera de su país.

Abren mujeres espacios en conservación de patrimonio

Entusiastas y con una gran sonrisa enmarcada en su rostro, Alejandra Bernal Fuentes y Silvia Isabel Ochoa Cruz, han dedicado varias horas de trabajo para preservar el Patrimonio Cultural del estado y de otras entidades en la República.

Originarias de San Luis Potosí, ambas mujeres encauzaron sus estudios en el ámbito de la restauración, una profesión en la que, a decir desde su propia experiencia, las mujeres han ganado espacios frente a los hombres.  

Las jóvenes de 28 y 29 años actualmente laboran en el Departamento de Restauración de Bienes Muebles de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura.

“A donde vayas vas a encontrar más mujeres restauradoras, aunque te puedes encontrar con antropólogos, albañiles, arquitectos, arqueólogos, y tienes que lidiar un poco con esa cultura, te dicen que cómo una mujer va a llegar a decirme qué hacer cuando yo llevo 30 años haciendo esto”, expresó Bernal Fuentes.

No obstante, su esfuerzo y dedicación, la ha llevado a desempeñar y aplicar sus conocimientos en la Catedral de Cuernavaca y en el municipio de Zacatlán, para el rescate de una pintura del siglo XVI.

“Llegas a los lugares y encuentras la pieza casi totalmente destruida, y al terminar de restaurarla dices me quedó bien bonita, si le eché muchas ganas. Esa satisfacción de ver el trabajo terminado para mí es lo máximo”, expresó.

Por su parte, Silvia Ochoa refirió que lo más difícil de ser mujer en esta profesión, es el encontrarse con hombres que en repetidas ocasiones no toman en cuenta su opinión, aunque sin lugar a duda, considera que su trabajo de conservar el patrimonio ayuda a saber de dónde venimos y hacia dónde vamos.

A decir de lo anterior, la pasión y dedicación que pone en cada obra, pieza o mural, la llena de satisfacción.

“Me encantó estar en el Museo Nacional del Virreinato, en el Camarín de la Virgen, fue una experiencia muy bonita, aprendí de todo. De una enorme cantidad de obras que pueden intervenirse disfruto más la pintura de caballete, y me gusta que mis trabajos a realizar sean sorpresa”.

Por último, expresó: “las mujeres somos una fuerza bien grande en todas partes, económica, laboral e incluso moral, normalmente somos las mujeres quienes educan a los hijos, somos mayoría”.

Hay que partirle la madre al machismo: Taibo II

En un encuentro con estudiantes de Veracruz, el escritor Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica, se pronunció en contra del machismo diciendo que hay que «partirle la madre»:

«Está claro en esta insurrección femenil que recorre todo el País de arriba a abajo que tenemos que partirle la madre al machismo», expuso ayer, en la Benemérita Escuela Normal Veracruzana «Enrique C. Rébsamen», en Xalapa.

«En la raíz cultural de la violencia, en la raíz cultural del abuso, del bullying, de la persecución a la mujer está el puto, pinche, machismo, y está enquistado en nuestras sociedades», declaró a los estudiantes en paro como protesta contra la violencia de género.

De visita en el Estado para dar arranque al Plan Integral de Fomento a la Lectura, Taibo II ejemplificó las conductas machistas en el aula.

«Son los cinco güeyes en la parte de atrás del salón diciendo ‘ay, ¿viste qué buena nalga?’. Ridículos, cabrón, seguramente tienen el pito chiquito, por eso andan con ese pinche rollo. ¡Masacrémoslos, arrinconemos al machismo!», dijo.

Previamente, en el acto de lanzamiento del programa de lectura, que se llevó a cabo en el Parque Benito Juárez de la capital veracruzana, Taibo II aclaró a la prensa local que los «putazos» para derrocar al machismo eran metafóricos.

A los estudiantes, Taibo les profesó su predilección por el amor romántico y su rechazo por las muestras de acoso.

«Yo estoy por la teoría de que la vida es hombre o mujer, faldita o pantalón, un sólo corazón, y a mí me gusta el amor con carga romántica. Nada de mamadas, vulgares, léperas y acosadoras», dijo.

A la pugna contra el machismo, expuso, deberían sumarse también los cineastas y los escritores, quienes, dijo, deberían reflejarla en sus obras.

También pidió manifestaciones frente a las televisoras para pedir telenovelas antimachistas.

«Ésta es la batalla central y está asociada al acto de leer», demandó.

En su cuenta de Twitter, el diputado federal priista Héctor Yunes Landa calificó la visita de Taibo II al Estado como una provocación, pues dijo que la propuesta del paro del 9M, surgida en Veracruz, es una propuesta pacífica.

«Es lamentable que quien tiene la tarea de promover la cultura, lo que promueva sea la violencia. Si tan convencido está usted de que hay que ‘abolir el machismo a putazos’, podría empezar por explicárselo a quienes ven en el movimiento feminista a un adversario más y en cambio, a los delincuentes que provocan la peor violencia en la historia del país, los trata con el respeto que -en su opinión-, se merece»,

En reiteradas ocasiones, por otro lado, el colectivo feminista que llamó al paro nacional, Las Brujas del Mar, ha denunciado que, desde todos los partidos políticos, se ha querido aprovechar la causa feminista para motivos políticos.

Con información de Reforma

Publican primeras convocatorias del Fonca 2020

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) publicó sus primeras convocatorias del año: Jóvenes Creadores y Creadores Escénicos, que corresponden a dos de los programas de la institución desde hace 31 años.

La primera convocatoria, Jóvenes Creadores, está dirigida a artistas de entre 18 a 34 años, a quienes se les otorgará un apoyo durante un año, y una beca mensual que comprenda ese lapso por la cantidad de ocho mil 532.20 pesos.

En ese tiempo se les brindará asesoría con creadores destacados; y participarán en encuentros de trabajo con el objetivo de beneficiar su formación desde diversos aspectos. Serán seleccionados hasta 225 proyectos de jóvenes artistas.

Las disciplinas que se incluyen son: Arquitectura, Artes Visuales, Artes Aplicadas, Danza, Letras, Música, Teatro, Medios Audiovisuales, Letras en Lenguas Indígenas y desde el año pasado también se contemplan las Artes y Tradiciones Populares, informó la Secretaría de Cultura federal en un comunicado.

Por su parte, la convocatoria de Creadores Escénicos está enfocada a propiciar, fomentar, impulsar y difundir la formación integral de los artistas escénicos, así como a la generación de puestas en escena e interpretaciones de la más alta calidad. Serán otorgados hasta 90 apoyos que van desde los nueve mil 360 pesos hasta los 20 mil pesos, lo cual depende de la categoría en la que se postule.

Las disciplinas y especialidades de este segmento son: Artes circenses: acróbatas, actos aéreos, clown, contorsionistas, equilibristas, malabaristas; Teatro cabaret, cine, títeres, video y narración oral; Música: cantantes, instrumentistas, dirección de orquesta, coros y otros ensambles; Danza contemporánea, clásica, étnica, folclórica y tradicional e interdisciplina.

El presente es lo único que tengo, es lo único que hay…

Por Víctor Roura

La mujer. Su Día Internacional se celebra este domingo 8 de marzo. Hablamos, entonces, de ellas. Y nos vamos a la música, por seleccionar un tema poco abordado, sobre todo en la órbita de su composición. Pero no en el circuito del activismo que, tal como sucede en el panfleto político, lo de menos es el rigor con el que se plasma el quehacr artístico sino su fulminante mensaje. Sino en su contexto comercial, es decir en la música que se escucha a diario en las voces de las cantantes que las sigue una masa fervorosa y disciplinada. ¿Qué dicen las mujeres en su canto expansivo? No todas, por supuesto. Hemos seleccionado acaso a las de mayor renombre en el orbe de la palpitación industrial. ¿Qué escribe una mujer en la música pop?

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¿Qué hace, pues, de un disco su aprecio último: la música o quien la anima?

Las más de las veces es este segundo inciso, sin importar qué diga ni cómo lo diga. Ahí está el caso de las mujeres, por ejemplo, que lentamente se han venido imponiendo con sus propias líricas, a diferencia de hace no muchos años, cuando la inmensa mayoría de las vocalistas interpretaban, y por lo general muy bien, los decires de los hombres, que eran los que dominaban, y lo siguen haciendo, el campo de la composición, abiertamente masculina… aunque el discurso no varía demasiado si son las propias mujeres las que entonan sus padecimientos o circunstancias.

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En los casos de Julieta Venegas, Carla Morrison, Ximena Sariñana, Natalia Lafourcade e incluso la misma Amandititita, algunas de sus canciones parecen haber sido escritas por los mismos hombres, tal vez acostumbradas, todas ellas, al martirologio masculino en la música.

Porque la simpatía de estas mujeres cantautoras es automática, aunque sus voces sean asombrosamente parecidas. Y su canto, noble canto, tampoco tenga avizoramientos de un nuevo o renovado feminismo, ni mucho menos.

Todo lo contrario: confirman las afirmaciones masculinas, porque hay en sus líricas una especie de constatación del abandono femenino en pos de la reciedumbre varonil. Las declaraciones de estas mujeres son enfáticas, y si bien no necesariamente reflejan el sentir de la mayoría de las mujeres, es un hecho, acaso irrebatible, que la mayoría de las mujeres aprueban el perfil de estas cantoras, a las que aquellas, las espectadoras ?feministas o no? les guardan lealtad, identificadas con sus realidades amorosas, que son las mismas de ellas, contradictorias, incomprensibles, complejas, inexplicables, atormentadoras, de una sumisión que pasa de sufriente a valerosa.

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Y en casi cualquier canción estas nobles mujeres se delatan amorosamente.

Ximena Sariñana (Guadalajara, 1985): “No quiero controlar la magia del momento bailando hasta el final sin pensar que hay que parar al tiempo. La pasión nos quita la capacidad de decidir y otra vez me puedo arrepentir”. Dice Sariñana “otra vez”, es decir…

Natalia Lafourcade (Ciudad de México, 1984): “Acostumbrado estás tanto al amor que no lo ves. Si de casualidad me ves llorando un poco es porque yo te quiero a ti. Nunca es suficiente para mí, porque quiero más de ti. Aunque me haces mal, te quiero a ti”.

Carla Morrison (Baja California, 1986): “En cuanto me di la vuelta te aprovechaste de otra mujer, como si te hiciera falta cuando yo te amo sin merecer. Olvidaste mi devoción y yo casi muero con mi dolor”, “Yo sé, yo tengo la culpa. Yo sé, ya no hay excusas”, y aunque Carla Morrison sabe que ella es parte ya del ayer, “sigo amándote”, confiesa en una canción. Y dice que le debe “disculpas” al amado, razón por la cual lo fue perdiendo.

Julieta Venegas (California, Estados Unidos, 1970): “Si pudiera yo tenerte aquí hablándome de nada… Ya sé que lo que le diga no va a ser suficiente. La tempestad y la calma es la misma cosa. Toma de mí lo que deseas… [Porque] El presente es lo único que tengo, es lo único que hay”. En otra canción una frase me deja temblando: “Algún día quizás pueda decirte algo importante”. ¡Y yo pensaba que todo lo que decía Julieta era importante! Pero en el amor, sin duda, las cosas son de muy otra manera.

Lila Downs (Oaxaca, 1968): “Dicen que yo soy peligrosa, que yo soy dolorosa, porque quiero vivir así. Dicen que yo soy enjundiosa, caprichosa y hermosa, que no puedo seguir así. Te digo que sí soy peligrosa, sí soy desdeñosa, porque te quiero para mí. Sí soy afanosa, intrépida, costosa, que quiero lo bueno para mí. No sé lo que siento contigo, pero todo lo quiero contigo, y todo lo puedo. No sé qué será sin eso que tienes tú, que parece amor, no sé si es amor, que parece amor. ¡Ay!, que parece amor”. Una verdadera declaración femenina: no sabe si es amor, pero por el momento lo quiere todo con él. Es el mismo discurso implacable de Julieta Venegas: porque “el presente es lo único que tengo, es lo único que hay”.

Y Amandititita (Tamaulipas, 1979): “Me dices que te gusto, pero siempre te vas… Es que te gusta hacerme sufrir. Eres inseguro, titubeante, indeciso, vacilante, irresoluto, desesperante… ¡pero cómo me gustas, caramba! Aunque no compres, puedes mallugar”.

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Los contenidos no requieren de una exégesis para ser comprendidos: la mujer quiere, o busca, ser amada sin importarle con qué tipo de hombre pueda llegar a relacionarse.

Amandititita dice en una canción suya que el hombre a quien quiere le gusta hacerla sufrir. Y son ellas, las nuevas voces, las que lo dicen, resaltan, subrayan, acotan. No sucede ya como en el pasado, que los hombres escribían las canciones para que las mujeres las interpretaran siendo, ellas, las portadoras de los mensajes masculinos.

María Luisa Landín (1921-2014), conocida sobre todo por ser la cantante de “Amor perdido”, del puertorriqueño Pedro Flores (1894-1979), me dijo una vez, cuando la entrevisté a fines de los setenta en su casa, que lloró lágrimas vivas al grabar esa canción porque ella no era así, no compartía los pensamientos que exponía la letra de esa ilustre canción: “Vive tranquilo, no es necesario que cuando tú pases me digas adiós. No estoy herida y, por mi madre, no te aborrezco, ni guardo rencor. Por el contrario, junto contigo le doy un aplauso al placer y al amor. ¡Que viva el placer, que viva el amor! Ahora soy libre, quiero a quien me quiera. ¡Que viva el amor!”

A pesar de haber sido la canción que la identifica como artista, María Luisa Landín en la práctica no coincidía, en lo absoluto, con aquella liberalidad y desenfado amorosos. Y tal vez lo mismo acontecía con la mayoría de las mujeres cantoras del inicio discográfico, a quienes las empresas musicales les imponían las canciones escritas, por lo regular, por autores masculinos.

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Pero ahora las cantautoras tienen voz propia —las había, sí, aunque escasas, como María Grever (1885-1951) o Consuelo Velázquez (1916-2005)—, y nos dicen exactamente lo mismo que los hombres acerca de las relaciones pasionales. Vamos, no en vano hay mujeres enamoradas de narcos, de corruptos, de ladrones, de asesinos, de dictadores políticos: “El presente es lo único que tengo, es lo único que hay”, canta Julieta Venegas y un numeroso coro femenino canta con ella.

Porque amar por decisión propia no es ningún signo equívoco ni señal de reproche personal, mucho menos, ¡por Dios!, un acto de sumisión: “La pasión nos quita la capacidad de decidir y otra vez me puedo arrepentir”, canta la dulce Ximena Sariñana. ¿Y a quién le importa lo que pueda traer como consecuencia aquel amor infortunado?

Por eso las mujeres, un grupo nutridísimo de mujeres —pese a la probable muina de un sector feminista—, corean, jubilosas y sin dejar de perrear (no todas, claro), las canciones de avorazados y misóginos (y el adjetivo es exacto) raperos y reguetoneros que objetualizan, gozosos, a las mujeres a sabiendas del inobjetable poder varonil. ¿Las bandas gruperas, entonces, con sus canciones de arrebato pasional, donde la mujer invariablemente es la victimaria de todas las querencias humanas, no están del todo equivocadas?, ¿por eso tantísimas mujeres las corean, esas mismas canciones que las sojuzgan y las oscurecen, las sobajan y las minimizan?, ¿se percatará la mujer, al cantar una canción que va dirigida en su contra, de su consentimiento y aquiescencia hacia el estatus masculinizado en la composición musical?

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Quizás por eso Rita Guerrero (Guadalajara, 1964-2011) cantaba, con su banda Santa Sabina que no se podía conocer a nadie realmente en su interior: “Puedo intuir, puedo oler, puedo pensar, pero saber jamás”, decía en la canción “Azul casi morado”.

Tal vez era, sí, un canto feminista.

No lo sé.

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Por eso los álbumes de Chavela Vargas (Costa Rica, 1919-2012), por ejemplo —y aun sin ser ella compositora—, poseen una vena muy distinta. Incluso están sobrados de razonamientos afectuosos o lastimeros a cargo de José Alfredo, cuya lírica, paradójicamente, resulta de una nobleza reflexiva acerca de la complejidad del amor. Chavela Vargas no compartió nunca, musicalmente, ninguna rendición (para no hablar de sumisión, un término ya extemporáneo porque una entrega amorosa, a quien fuere, proviene de una toma libre de decisión femenina… cuando estamos hablando de libertad electiva, no de violencia de género, por supuesto. Porque hasta en estas cuestiones, acaso mínimas, de la música resalta la cultura aprehendida de cada artista.

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No en vano cuando uno recorre los dos pasillos dedicados a los compositores mexicanos — en las salidas de la estación del Metro División del Norte en la Ciudad de México— se percata, inmediatamente, de la desequilibrada proporción numeralia del asunto: en un largo pasillo hallamos a 164 aurores (con sus respectivas fotografías gigantescas) de los cuales… ¡sólo 20 son mujeres!, y en el otro pasillo nos encontramos con 118 autores… ¡siendo sólo ocho damas” En total sumamos a 282 compositores de los cuales 254 son varones: ¡sólo el diminuto 10 por ciento son mujeres: 28!

Y no es, ésta, una sujeción musical sino una corroboración inusitada. Por algo el discurso sonoro es envolventemente masculino. Y acaso por tradición o por vieja costumbre las letras musicales de las mujeres no dejan de parecerse un tanto a los conceptos varoniles, probablemente por una actitud ya asumida o por una convicción amorosa irreversible, vaya uno a saber las causas verídicas.

Pocas son las que radicalmente modifican el entramado vivencial o social. (Y no quiero hablar de las autoras televisivas, como la D’Alessio, porque en la teoría son una distinción y en la práctica otra muy distinta donde la obediencia cala hondo en el comportamiento económico. Por favor, eludo ese tema para no incomodarme.)

La mujer, musicalmente, parece ceñirse a la gran premisa del presente, que es lo único que, ¡ay!, hay.

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Tampoco sería adecuado referirnos a los cantos simbólicos, de denuncia, ambulatorios o de protesta porque, sobre todo, son ejercidos masivamente en actos de justa recriminación y de rebeldía social. La canción, por ejemplo, que se ha convertido en himno en las manifestaciones feministas, intitulada “El violador eres tú”, carece de cohesión lírica que, por supuesto, en el momento de gritarla a nadie le importa. Cuando se llega a los versos culminantes “la culpa no era mía, ni dónde estaba, ni cómo vestía”, el coro pareciera circular inconexamente: ¿por qué se acentúan ese dónde y ese cómo?, ¿las culpas no son del lugar donde se estaba ni del vestido que se traía?, ¿pueden ser culpables sitios geográficos o vestimentas personales?

Claro, lo que se quiere decir es que la mujer no tiene la culpa por ser abusada en el sitio que fuera vistiendo la ropa que llevara en ese momento, porque el elemento criminal las más de las veces no se percata de esos detalles. Lo que pretende decir la canción es que la culpa no es de ninguna mujer, porque donde estuviera y como fuera vestida, podría ser atacada por un criminal violador ante la parsimonia e indiferencia de los vigilantes del orden social (no acentuados el donde ni el como quizás pudiera obtener, la frase, un poco más de sentido social).

¿Pero eso a quién le debe importar en una marcha denunciatoria?

Por eso la canción de un colectivo chileno de mujeres ha obtenido un pronto respaldo en los masivos ajustes de cuenta femeninos.

¿A quién le importan las minucias en las protestas sociales, por Dios?

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Las integrantes de estos colectivos, sin embargo, no son compositoras sino activistas sociales. Y esta es muy otra cosa.

Pero como en este mundo se dice que cada persona tiene algo de poeta, músico y loco, no dudo que haya quienes se tomen demasiado en serio esta canción, por ejemplo, considerando a las creadores realmente compositoras musicales. Y que ya incluso estén cobrando regalías por ello.

Es posible, cómo no.

Apoya Secretaría de Cultura Feria de San Jerónimo Xayacatlán 2020

Con apoyo de la Secretaría de Cultura, el municipio de San Jerónimo Xayacatlán, celebrará su feria anual del 16 al 22 de marzo, misma que tendrá más de 20 actividades como: el juego del “palo encebado”, la “carrera de burros” y la tradicional “maroma campesina”.

En su mensaje, Ibaan Olguín Arellano, presidente municipal de Xayacatlán, precisó que es importante dar a conocer la riqueza cultural de la Mixteca poblana, para que las costumbres y tradiciones se conserven y empoderen a este lugar.

Al respecto, Yoringuel Caamaño Cruz, presidente de la feria, destacó que: “lo que propone este evento es hacer comunidad, es decir, reencontrarnos a través de nosotros como los otros, y generar un acervo cultural que esté a la mano de todos”.

En esta segunda edición de la Feria de San Jerónimo Xayacatlán 2020 “Vive la experiencia”, se esperan alrededor de mil 500 asistentes diariamente. Asimismo, esta busca rescatar elementos antiguos y tradicionales en los seis días de duración, con un programa que incluye deporte, cultura, convivencia y diversión.

Dentro de las actividades artísticas programadas para esta celebración, destacan también bailes, desfiles, presentaciones de danzas representativas como “La danza del Jo´olo” y los “Tecuanes”, música en vivo de artistas de talla internacional, exposiciones de fotografías, pintura, vestimenta y utensilios típicos de la ciudad.

Adicionalmente, durante los días de feria, a partir de las 12:00 horas, se llevarán a cabo torneos de básquetbol, atletismo, ciclismo y voleibol, y se realizarán juegos extremos, como gotcha, tirolesa y muro de escalar, además de los juegos típicos de la región.

Para consultar más acerca de la programación de este evento, en la página oficial de Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y en Feria de San Jerónimo Xayacatlán 2020.

México reconoce al tejedor Alberto López Gómez

Luego de visitar las ciudades de Boston y Nueva York para impartir charlas, recibiendo la atención de medios internacionales (situación a la cual después se sumaron medios mexicanos) y mostrando sus creaciones por pasarelas en el extranjero, el artesano tejedor chiapaneco Alberto López Gómez recibió, por parte de la LXIV Legislatura de la Cámara de Diputados, un reconocimiento que celebra sus diseños.

Por invitación de las diputadas Sandra Paola González Castañeda y Simey Olvera Bautista, López Gómez acudió al vestíbulo de la Cámara de Diputados y recibió —de manos del actual presidente de la Junta de Coordinación Política, Mario Delgado— el documento que confirma la importancia que sus diseños tienen para nuestro país, en un acto que llevó por título “México reconoce a Alberto López Gómez”.

Al dirigir unas palabras a los asistentes al acto, López Gómez —originario de la comunidad de Magdalena Aldama, en Chiapas— se expresó primero en su lengua madre, el tsotsil; luego, ya en español, no dejó de mencionar una y otra vez a sus compañeras de trabajo, quienes le enseñaron a manejar el telar de cintura a pesar de que en su pueblo este oficio era, hasta hace poco, una ocupación exclusiva de las mujeres.

El artesano explicó que forma parte de una cooperativa en San Cristóbal de Las Casas, misma que reúne a 150 personas, de las cuales 12 son hombres. Su mayor deseo, expuso, es ver a los niños y jóvenes de su comunidad vivir en mejores condiciones, pues recordó que él iba a la escuela “sin chancla”: “Necesitamos que no nos olviden, que nos apoyen. Queremos una mejor calidad de vida. Tenemos talento y derecho. Cuando viajé a Boston y Nueva York, lo hice con mis propios recursos económicos”.

Por lo pronto, ya tiene invitación para asistir a Canadá y, en México, a Baja California Sur. Luego, en charla con los medios de comunicación, este joven, quien participara hace unos días en el American Indian Fashion Through The Feathers 2020 en la Gran Manzana, dijo: «A mí me confunde cuando me llaman diseñador, porque no tengo un papel. Yo digo que soy tejedor. Claro, en algún momento voy a titularme como diseñador».

Los diseños de López Gómez y sus compañeras se mostrarán por primera vez en una pasarela de moda en México durante el Prêt à México, que se llevará a cabo durante los días 4 y 5 de marzo en el exConvento del Desierto de los Leones. En la elaboración de todos estos trabajos sólo se emplea el telar de cintura. Son piezas que, en algunos casos, se llevan hasta seis meses de elaboración: huipiles, gabanes y playeras con motivos prehispánicos, grecas o imágenes que recrean los colores y diseños de las flores de los Altos de Chiapas.

Murió el poeta y sacerdote Ernesto Cardenal

El poeta y sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal falleció este domingo en Managua a la edad de 95 años a causa de fallas renales y cardiacas, informaron fuentes cercanas al literato, uno de los principales exponentes de la poesía latinoamericana.

Cardenal era uno de los más destacados representantes de la llamada «Teología de la Liberación». Su compromiso político lo hizo apoyar la lucha armada contra la dictadura de Somoza, una dinastía que gobernó Nicaragua por más de 40 años, y más recientemente oponerse al Gobierno del Presidente Daniel Ortega.

«¡Nicaragua sin Guardia Nacional, veo el nuevo día! Una tierra sin terror. Sin tiranía dinástica», había escrito en uno de sus poemas más celebrados, Canto Nacional.

Por su compromiso con los pobres y contra las injusticias fue considerado voz moral de la revolución sandinista, un proyecto con el que se comprometió a fondo y le valió la reprimenda del Papa Juan Pablo II, para quien un sacerdote no podía inmiscuirse en los asuntos políticos.

Nació en Granada (Nicaragua), el 20 de enero de 1925. Heredero de una sólida tradición poética -con poetas prominentes como Rubén Darío-, Cardenal estudió literatura en Managua y México y realizó otros estudios en Estados Unidos y Europa.

En 1965 fue ordenado sacerdote y más tarde se asentaría en el Archipiélago de Solentiname, localizado en el Gran Lago de Nicaragua, donde fundó una comunidad de pescadores y artistas primitivistas que se hizo mundialmente famosa. Fue ahí donde escribió su célebre El Evangelio de Solentiname.

Con información de El País

Musical UDLAP: All Shook Up cierra temporada en el Lunario del Auditorio Nacional

Celebrando la presentación 150 del proyecto Teatro Musical UDLAP, arrancó la temporada cultural de la Universidad de las Américas Puebla, en el Lunario del Auditorio Nacional con la puesta musical All Shook Up, la cual, con 40 actores en escena y una orquesta en vivo de 20 integrantes, es una de las producciones más grandes de este proyecto.

Homenajeando al ícono del Rock&Roll, Elvis Presley, los protagonistas de esta comedia musical (con libreto, Joe Dipietro) dieron todo por última vez en el escenario de uno de los recintos más icónicos de Ciudad de México, con mucha emoción y como resultado de ocho meses de arduo trabajo. Esta comedia musical tuvo dos temporadas sumando seis presentaciones en Puebla, dos en Veracruz y finalmente este 26 de febrero cerró con broche de oro en la Ciudad de México.

Con un público emocionado, que cantaba y bailaba algunas de las canciones, cada estudiante dejó prueba de su gran talento y conocimiento en la materia, pero también de los más de 70 ensayos que se realizaron previo a que concluyeran la segunda temporada. Luz Elena Martínez y el estudiante Cristóbal Meza Alonso, fueron quienes encabezaron un equipo de trabajo quienes, gracias a la traducción y adaptación de las letras de cada canción, el vestuario, coreografía, la preparación musical y el diseño de la escenografía, lograron que “All Shook Up” contara una historia reconfortante que a través de varias historias que ocurren al mismo tiempo, invita a perseguir sueños a través del poder de la música.

Al finalizar el musical, Sergio Castro Medina, director general de Difusión Cultural, tomó la palabra para agradecer al equipo de trabajo que hizo posible esta presentación, así como a los patrocinadores del musical. “Muchas gracias por acompañarnos en este primer evento de la temporada cultural de la Universidad de las Américas Puebla en el Lunario del Auditorio Nacional. En este proyecto, nuestros estudiantes son el alma y motor, estamos en nuestra doceava producción y venimos trabajando ya, desde hace más de 10 años y nos sentimos muy honrosos porque hoy estamos cumpliendo 150 funciones desde que inició este proyecto”, afirmó.

“Esto es un esfuerzo de la UDLAP con el Lunario, por favor, hay que difundir el arte y darle espacio a los nuevos talentos, el tener la oportunidad de estar en este escenario, es un honor para nosotros y es histórico para la vida cultural de la universidad” expresó, no sin antes hacer hincapié en el mensaje que este musical da sobre la paz, amor y el empoderamiento de la mujer “ese es el mensaje que necesitamos como sociedad, el cariño, la unión y la paz que tanto nos hace falta en México, si no logramos que el arte y la cultura nos una no vamos a poder salir adelante” concluyó.

Continuando con Cultura UDLAP en el Lunario del Auditorio Nacional, el 25 de marzo se presentará Mozartissimo: Noche de Ópera, el 22 de abril: The BlueCheese A jazz night, el 27 de mayo Sueños, una muestra de Danza UDLAP y finalmente, el 17 de junio: La mujer que cayó del cielo de las Compañía de Teatro de la universidad.

Todas las funciones se presentan en miércoles a las 20:00 horas. Los boletos ya están disponibles en ticketmaster.com.mx. Para más detalles: www.udlap.mx/eventos y @CulturaUDLAP

Tendrá Museos Puebla tres nuevas exposiciones

La Secretaría de Cultura y el organismo Museos Puebla abrirán este fin de semana las exposiciones: “Erótica”, “Símbolos Patrios” e “Inmersiones Errantes”, en diferentes recintos de la ciudad de Puebla.

El Museo Taller Erasto Cortés tendrá en sus instalaciones la exposición “Erótica” del maestro Joel Rendón, compuesta por más de 90 piezas distribuidas en cuatro módulos temáticos, entre las que se encuentran grabados, dibujos ensamblados, fotografías intervenidas y otros objetos. Estará disponible a partir de este viernes 28 de febrero y hasta el 27 de septiembre.

En el mismo periodo, el Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo, mostrará un conjunto de banderas históricas de los Estados Unidos Mexicanos mediante la exposición “Símbolos Patrios”.

Por último, la muestra “Inmersiones errantes” a cargo de Anni Garza Lau, consiste en dos instalaciones interactivas que buscan generar una conexión profunda con el espectador mediante la experiencia corporal, y se mantendrá en la sala temporal número 8 del Museo Internacional del Barroco, del 29 de febrero al 14 de junio.

Esta última contará con una charla inaugural en el auditorio del mismo recinto, el sábado 29 a las 17:00 horas.

Entregan Clavis Palafoxiana a Michelangelo Pistoletto

Por su extensa trayectoria y por ser considerado el mayor exponente del Arte Povera, la Secretaría de Cultura entregó este martes la presea Clavis Palafoxiana al artista italiano Michelangelo Pistoletto, la más alta distinción para los ciudadanos que destacan en los ámbitos de la cultura y las artes.

“Es una enorme satisfacción tener entre nosotros a un artista de gran calidad estética y humana, reconocida mundialmente”, expresó Julio Glockner, titular de la dependencia estatal, quien entregó dicho reconocimiento en las instalaciones de la Biblioteca Palafoxiana, acompañado por el artista plástico Raymundo Sesma y Ernesto Cortés, Director General de Museos Puebla.

Michelangelo Pistoletto, ha experimentado con técnicas de pintura, grabado, escultura, arte-objeto y performance, exponiendo sus obras en diversos espacios del mundo, como el Museo Nacional de Capodimonte (Italia), Museo Reina Sofía (España) y el Museo Nacional de Bellas Artes (México).

El artista italiano define al Arte Povera como un movimiento radical, ya que remite a la raíz de las cosas, permitiendo ponerse en contacto directo con ellas, creando así, una propuesta de carácter social denominada “demopraxis”, que consiste en activar el arte en la sociedad y en ámbitos comunitarios.

Durante la conferencia que ofreció junto al especialista en arte Jorge Juanes en el auditorio del Museo Internacional del Barroco, con motivo del cuarto aniversario de este recinto, Pistoletto explicó su obra “División y multiplicación del espejo”, en la que nos obliga a considerar tres dimensiones temporales: el presente pasado, mediante la fotografía; el presente continuo, a través del reflejo, y el futuro, gracias al flujo del espejo.

Fallece el filósofo Mario Bunge

El autor del ya clásico libro intitulado La ciencia, su método y su filosofía, recientemente en septiembre pasado cumplió la edad de cien años

Por Mario Bravo Soria

Considerado uno de los científicos más renombrados y polémicos del siglo XX, Mario Augusto Bunge (Florida Oeste, Provincia de Buenos Aires; 1919 – Montreal, Canadá; 2020) ha muerto tras haber sido internado en un hospital de la ciudad de Montreal, Canadá, lugar en donde residía desde mediados de la década de los años sesenta.

La noticia del deceso de quien fue un autor muy prolífico a nivel de elaboración de ideas y reflexiones, hoy fue dada a conocer por la Fundación Princesa de Asturias a través de sus redes sociales. Es importante recordar que Mario Bunge —entre los múltiples reconocimientos que recibió durante su amplia y destacada trayectoria— fue merecedor del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, esto durante el año de 1982.

El reconocido científico recién en septiembre de 2019 cumplió cien años de edad, manteniendo una gran lucidez y capacidad intelectual, elementos que le permitieron continuar generando opiniones y argumentos no solamente en el plano teórico y académico sino incluso también a nivel político.

Nacido en la Argentina y formado intelectualmente en la Universidad Nacional de La Plata, el itinerario intelectual de Mario Bunge se expandió en varios senderos: tanto la docencia dentro de la academia (desde hace varias décadas ejercida en la ciudad de Montreal, pero también fue profesor invitado por diversas instituciones universitarias en Europa), así como a través de las decenas de libros escritos por él, sin soslayar su capacidad para generarse enemigos en el plano teórico, esto al dictar conferencias en diversas partes del planeta.

Precisamente, esa cualidad casi natural del autor de La ciencia, su método y su filosofía (1960) para encontrar adversarios intelectuales, la desarrolló principalmente al cuestionar constantemente al psicoanálisis, cuerpo teórico y práctico tan arraigado en su país natal, pero que Bunge consideraba como una «pseudociencia», razón por la cual no escatimó en críticas hacia la invención y producción teórica de Sigmund Freud.

Físico, filósofo y epistemólogo, el también profesor emérito en la Universidad McGill caminó intelectualmente a través de dos rutas: por un lado, argumentó y defendió su manera de comprender la construcción epistemológica del conocimiento; y por otro, no tuvo pudor para cuestionar a edificios teóricos de la envergadura del marxismo y el ya referido psicoanálisis. Hablante del español, inglés, francés y alemán, Mario Bunge ha dejado un legado de largo impacto tras su paso por esta vida, pues el autor de Buscar la Filosofía en las ciencias sociales (1999) fue un científico que defendió sus teorías y producciones epistemológicas hasta sus últimos días, impartiendo docencia y dedicando varias horas del día a pensar e interpretar el mundo.

Referencia de amplios sectores en la academia occidental, así como criticado por corrientes epistemológicas vinculadas a los estudios decoloniales, ya sea que estemos de acuerdo o no con la manera de concebir el conocimiento científico por parte de dicho teórico, queda de manifiesto que el profesor Bunge cumplió a cabalidad con uno de los principios básicos de las ciencias sociales: establecer un debate de ideas, unas veces más férreo y acalorado, otras más tenue, pero siempre cuestionando la interpretación de la realidad y los conocimientos elaborados en torno a dicha labor.

Ha muerto Mario Bunge, un provocador de ideas y debates.