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Octavio Paz, la figura literaria del siglo XX: Christopher Domínguez

Cierto de que las dos grandes figuras de la literatura mexicana son Sor Juana Inés de la Cruz y Octavio paz, el crítico literario y escritor Christopher Domínguez Michael aseguró que el siglo 20 pertenece al poeta y Premio Nobel de Literatura 1990.

Entrevistado por con motivo de que este 19 de abril se recuerda el 20 aniversario luctuoso del autor de “El laberinto de la soledad” y “Libertad bajo palabra”, entre otras obras, Domínguez Michael puntualizó que Paz irradió a la literatura española y a 20 años de su muerte queda claro que el siglo XX le pertenece literariamente.

Es una figura excepcional porque no sólo fue un gran poeta sino también enorme crítico, no sólo literario sino también de las artes plásticas, y fue sumamente generoso porque a diferencia de otros expertos no sólo explicó a sus contemporáneos sino que dedicó gran parte de su obra a los escritores más jóvenes, y esto no es frecuente, hizo notar.

Por ello, haber estado cerca no sólo de un gran poeta de quien o tenía una opinión de un escritor u otro, sino también una idea de la literatura, una poética como se puede apreciar en su libro “El arco y la lira”, fue “un estímulo colosal que ojalá y yo pueda honrar”.

Dijo que personas como él se identifican en lo que Paz llamó la pasión crítica. No significó del todo un balde de agua fresca dentro de la crítica literaria, no marcó nuevos derroteros, porque este género es sobre todo una tradición, y Paz fue heredero de “nuestro gran primer crítico moderno que fue Jorge Cuesta”.

El propio Paz lo dijo en varias ocasiones, que en los bares y cafés del Centro Histórico Cuesta “le entregó el testigo de la tradición crítica literaria, fue una sesión directa”; la diferencia fue que Octavio tuvo más mundo, conoció más países, habló otras lenguas y conoció Oriente, que le dio una visión diferente de México.

Por ello, con el paso de los años discrepó con muchas de las ideas de su maestro, que estaban muy circunscritas a la crítica francesa, sobre todo de los años 30 del siglo XX, pero sin la pasión que le imprimió el integrante del grupo de Los Contemporáneos, la crítica de Paz no habría sido lo que fue.

En una y otra ocasión Paz honró esa tradición, así como que quienes estuvieron cerca del poeta, fuera en la época de la revista “Plural” o en la de “Vuelta”, sienten la obligación de continuar en su pasión crítica, en lo que Paz llamaba “el fuego eterno de cada día, subrayó.

Por Rodolfo Maldonado López

“Puebla es resultado de una mezcla de culturas y de una sociedad dinámica” (FOTOS)

El Gobierno Municipal y el Consejo de la Crónica ofrecieron ponencias a cerca de la Fundación de Puebla

El Gobierno Municipal, a través de la Gerencia del Centro Histórico en coordinación con el Consejo de la Crónica, llevó a cabo tres conferencias referentes a la fundación de la capital poblana.

Las ponencias que se realizaron en el marco del 487 Aniversario de la Fundación, en la Casa del Torno del Centro Histórico, tuvieron como propósito que las y los ciudadanos conocieran la historia, visiones, así como personajes importantes en la fundación de la Ciudad.

La conferencia titulada “Mercurino Gattinara gran artífice intelectual de la fundación de Puebla de Los Ángeles”, impartida por el doctor Juan Pablo Salazar Andreu, explicó el papel de un personaje fundamental en esos años para la fundación de la Puebla de los Ángeles, el canciller del Emperador Carlos V, Mercurino Arborio Gattinara.

Asimismo, la doctora Lidia Gómez a través de su ponencia “La Ciudad de Puebla y los pueblos indios de la Región”, mostró cómo de 1531 a 1550 se le dota a los indios de una figura jurídica que además de otorgar personalidad a este sector de la población, también obligaba a la corona a representarlos y proteger sus derechos.

Finalmente, mediante la presentación denominada “Nuevas Miradas sobre la Fundación de Puebla”, la licenciada Daniela Calderón Porter, detalló como la ciudad de Puebla, hoy en día, es resultado de una mezcla de culturas y de una sociedad dinámica.

Destacó el valor agregado con el que cuenta la capital por su traza urbana, las tradiciones de sus barrios, así como por sus edificaciones que la hacen ser reconocida por la Unesco como patrimonio del mundo.

Me aproximé a lo real, sin descuidar lo literario: Jorge Volpi

El escritor mexicano Jorge Volpi presentó la noche de ayer martes su libro “Una novela criminal”, en el Patio Octavio Paz de la Biblioteca de México, con el que a través de una crónica literaria habla acerca del caso de Israel Vallarta y de la francesa Florance Cassez.

“Es una historia que he escrito, pero que no me pertenece, sino a sus protagonistas, y por lo tanto también tengo que agradecerle a todos aquellos que tuvieron la confianza de hablar conmigo para contarme su particular versión de esta historia”, declaró.

Ante los medios de comunicación, el ganador del Premio Alfaguara de Novela 2018 por este trabajo subrayó que redactó lo que él llama una novela documental o lo que también se conoce como periodismo narrativo.

“Me aproximé a lo real, sin descuidar lo literario; para escribir este libro tuve acceso, gracias a la familia Vallarta, a una copia completa del expediente, calculo unas 20 mil hojas con un español que vagamente se parece al hablado”, subrayó.

Agregó que durante el estudio de estos documentos escritos y audiovisuales, en los testimonios, junto con las investigaciones previas, encontró versiones distintas de un mismo hecho.

Por eso afirma que es una novela en donde todo lo que está ahí se basa cuidadosamente en alguna fuente o en algún testimonio “no por llamarse novela está sometida a la invención literaria, eso que normalmente llamamos imaginación o ficción”.

Hacía mucho tiempo que un autor mexicano no recibía el Premio Alfaguara, de hecho en los 21 años de historia del galardón sólo lo han recibido tres escritores nacionales: Xavier Velasco, Elena Poniatowska y ahora se une Jorge Volpi.

Es por esto que este encuentro de debate y de celebración se estuvo de manteles largos, en el que también participaron el abogado penalista Agustín Acosta, el periodista Jorge Zepeda Patterson y la novelista Carmen Boullosa.

Esta última, en su oportunidad aseveró que el citado libro es poderoso, importante, oportuno, perturbador, necesario, doloroso y terrorífico. “¡Muchas felicidades Jorge y a la editorial Alfaguara!”, dijo Boullosa.

Por su parte, Zepeda añadió que este libro es un ensayo antropológico y se parece a una película con giros inesperados que arroja nuevas luces como un “thriller” que se instala en la mente del investigador, como lo haría una novela policiaca.

En puerta, Festival Cultural en el Barrio de Santiago

Este 22 de abril se llevará a cabo la quinta edición del Festival Cultural en el Barrio de Santiago “Artes para la Tierra”, el cual tiene como temática la protección del medio ambiente. Para ello se conjuntan una serie de actividades relacionadas al eje del evento.

El festival es organizado por la Dirección General de Vinculación UPAEP, el Colectivo la 15, la Asociación de Colonos del Barrio de Santiago AC y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, manifestó Angélica María Delgado Machado, coordinadora de Vinculación Social con el Barrio de Santiago de la UPAEP.

Asimismo, dijo que a través de este festival se busca contribuir a la formación de los diferentes públicos que participan, principalmente el infantil y el fomento de la convivencia familiar y con el eje central del rescate del medio ambiente.

Dijo que el trabajo colectivo de las instituciones señaladas arriba ha permitido que por quinta ocasión se realice este festival que busca el fomento de los valores, de la convivencia familiar y de hacer conciencia de la importancia que tiene el cuidado del medio ambiente.

Delgado Machado refirió que el festival dará inicio a las diez de la mañana con una serie de talleres, el primero será impartido por el grupo representativo de Artes Visuales UPAEP, quienes a través del vehículo TIAGO desarrollarán dinámicas relacionadas al arte.

De igual forma, el Colectivo la 15 impartirá el taller de Cascos de Astronauta a través del DADAD 1 y la maestra Maricela Lugo, junto a un equipo de servicio social de UPAEP, realizará el taller Escalando Corazones. También se llevará a cabo de las 10:00 a 14:00 horas el Concurso de Pintura Infantil al aire libre “La Carcacha Pinta” que tiene el objetivo de observar el entorno y retratarlo desde la óptica de los niños participantes, y que en esta ocasión festeja su décimo aniversario.

Dijo que en este festival los acompañará, por segundo año consecutivo, “Tras las Huellas de la Naturaleza”, agrupación avocada a la difusión de temas relacionados con la naturaleza y que llevan a la reflexión de los niños, quienes presentarán La Axoloteca, taller que se desarrollará de 11:00 a 13:00 horas.

En la parte escénica del evento, a las 12:00 horas se presentará Rosario Ramírez y su Kamishibai, quien contará nuevos cuentos a través de su técnica tradicional de teatro sobre papel.

Siguiendo el orden de actividades, a las 13:00 horas se presenta Trotamundos de Aldo Ulrico, y para concluir las actividades del festival a las 14:00 horas se presenta el Quinteto de Alientos del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Todas las actividades del festival son gratuitas y se llevarán a cabo en el Parque de Santiago ubicado en la calle 15 sur, entre avenida 17 y 19 Poniente. Para mayor información del festival puede enviar correo electrónico a los siguientes mails: angelicamaria.delgado@upaep.mx y la15colectivo@gmail.com.

En la conferencia de prensa se contó también con la participación del Mtro. Santos Fernando Jiménez Cuatecotzin, del Colectivo La 15 y del Sr. Valentín López Romero, Presidente de la Asociación de Colonos del Barrio de Santiago A.C.

En su intervención, Jiménez Cuatecotzin indicó que a través de este quinto Festival Cultural a realizarse en el Barrio de Santiago “Artes para la Tierra”, el domingo 22 de abril, se busca promocionar la cultura, la ciencia y el arte de una manera lúdica, en donde la gente y los niños principalmente reflexionen sobre los daños que se están haciendo al medio ambiente y que aún estamos a tiempo de corregirlos.

Por último, Don Valentín López, enfatizó que el Barrio de Santiago todavía “tiene mucha historia que contar, y que las nuevas generaciones de jóvenes, no la conocen. El Barrio de Santiago es el primero que se fundó en la ciudad de Puebla, hasta esta zona llegaban los límites de Cholula, pero la historia tiene todos esos datos históricos y que es importante que la gente los conozca”.

De igual forma, invitó a los poblanos a participar en este festival que se llevará a cabo este 22 de abril a partir de las 10 de la mañana.

Presenta Pérez-Reverte nueva novela “Los perros duros no bailan”

El escritor español Arturo Perez-Reverte presentó hoy su nuevo trabajo “Los perros duros no bailan”, en que traslada a la vida canina la lucha por la libertad y la permanencia de valores como la lealtad y dignidad.

El libro (editado por Alfaguara) narra la historia de Negro, un mastín español cruzado con fila brasileña, que fue campeón en peleas de perros y se ve en la situación de rescatar a su amigo Teo, secuestrado por mafias que organizan peleas.

La trama narra es definida por el autor como “una novela policiaca, con humor pero que también recoge el maltrato y el sufrimiento que sufren los perros”, y es también una historia revertiana en cuanto a tipo de personajes y situaciones de la novela.

Recalcó que como escritor solo recurre a personajes determinados por lo que ha vivido, leído y visto, como periodista, narrador y viajero, y ahora lo hace con el mundo de los perros, al que le decida 30 por ciento de sus mensajes en Twitter.

“Me interesan los personajes que tienen una historia detrás a los que la vida les deja marcas y heridas”, expresó al explicar que eso es una constante en sus novelas.

Sostuvo que con la edad la vida deja pocas palabras en mayúsculas a las personas, y en su caso “las de lealtad y dignidad están intactas y son ideas que veo en los perros”.

“Las virtudes que más amo de los seres humanos, como son el respeto y la lealtad a los amigos está en los perros, entonces el perro es el animal perfecto”, abundó.

Pérez afirmó que “no hay libertad que se gane sin lucha” y que eso está presente en esta novela de perros, que ello contrasta con el hecho de que a las nuevas generaciones “se les ha criado de modo que están de que tienen derecho a todo”.

“El ser humano está sometido a una reválida permanente, se enfrenta cada cierto tiempo a una prueba y allí está la lucha para ver si tenemos derecho a la libertad, porque nada está consolidado, todo puede desaparecer. La libertad se debe ganar continuamente”, dijo.

El autor aprovechó para explicar que incluso la libertad de prensa está en riesgo debido a la autocensura que llega por el temor de muchos periodistas y escritores de no querer afectar a ningún colectivo, lo que contrasta con su novela porque los perros no tienen corrección política.

Asimismo, Pérez criticó la dificultad de la justicia y la policía española para castigar el maltrato animal, principalmente el que sufren los perros, ya que los maltratadores quedan en libertad al estar penado en España con máximo de un año o una multa.

Se exponen al público documentos originales del Escudo de Armas de la Ciudad (FOTOS)

Este lunes, con la presencia del Presidente Municipal Luis Banck, se abrió al público la exposición “Del cielo el privilegio y de la tierra el orgullo: el Escudo de Armas de la Ciudad de los Ángeles”, que permanece en el Salón de Cabildos de Palacio Municipal, como parte de las actividades conmemorativas al 487 aniversario de la fundación de Puebla capital.

Del mismo modo, se llevó a cabo el “Panel Origen 487, de lo Prehispánico a la Fundación de la Ciudad”, en el que especialistas dieron a conocer la historia de la angelópolis desde una perspectiva académica.

La exposición “Del cielo el privilegio y de la tierra el orgullo: El Escudo de Armas de la Ciudad de los Ángeles”, exhibe 10 documentos originales que datan de 1537 a 1948, los cuales podrán conocerse de manera gratuita, del 16 al 22 de abril, en un horario de 10:00am a 8:00pm.

En ellos, se muestran representaciones del Escudo de Armas en diferentes etapas de su historia, pues se ha mantenido intacto en su composición y condición simbólica durante la Época de la Colonia, la Guerra de Independencia, la Reforma, la Revolución y el Siglo XX.

Durante el “Panel Origen 487, de lo Prehispánico a la Fundación de la Ciudad”, el arqueólogo Arnulfo Allende expuso la “Puebla Prehispánica”; el especialista Rogelio Sánchez profundizó los conocimientos sobre “La Fundación de Puebla”, y el maestro Gustavo Mauleón impartió el tema “Armas para los ciudadanos de los Ángeles, en la nueva España”.

El objetivo es destacar los acontecimientos importantes desde la fundación hasta el desarrollo de la capital, así como detallar momentos trascendentales alrededor de la traza, cultura e historia del arte de Puebla .

En los eventos estuvieron presentes, entre otros: el regidor Miguel Méndez, presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura; Juan Carlos Morales, secretario del Ayuntamiento; Dolores Dib, Gerente del Centro Histórico; Alberto Zepeda, director del Archivo General Municipal; así como Fabián Valdivia, director de Promoción de la Secretaría de Turismo Municipal.

Se cumplen 42 años sin el escritor mexicano José Revueltas

Al escritor mexicano José Revueltas (1914-1976) se le reconoce por su coherencia social, intelectual y artística, pero también por ser un autor más citado que leído y más criticado que estudiado.

José Maximiliano Revueltas Sánchez nació el 20 de noviembre de 1914 en Santiago Papasquiaro, Durango, en una familia de artistas: el músico Silvestre, la actriz Rosaura y el pintor Fermín Revueltas, por lo que no le fue extraño seguir ese camino.

Desde temprana edad y hasta su muerte Revueltas se opuso al sistema político mexicano. Cuando tenía seis años, en 1920, el pequeño José estudió en el Colegio Alemán hasta el cuarto grado y en 1929, con apenas 15 años, ingresó al Partido Comunista Mexicano (PCM).

Su atracción por la ideología marxista y su ingreso al PCM le valió una estancia de seis meses en una correccional (1929) y dos confinamientos en las Islas Marías, de 1932 a 1934, experiencia con la que crea “Los muros de agua” (1941).

En 1939 fungió como periodista en la revista “El Taller”. También fue redactor en “El Combate” y reportero en “El Popular”, en 1940.

En 1943 fue expulsado del partido, en 1948 fue electo secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica en el área de autores y adaptadores y en 1956 publicó “En algún valle de lágrimas”.

Un año después, en 1957, fundó la Liga Leninista Espartaco (LLE) y editó la revista “Espartaco”. Un año más tarde participó en el Movimiento Ferrocarrilero en 1958, que también motivó su aprehensión.

En 1968 fue acusado de ser autor intelectual del movimiento estudiantil de México, por lo que enviaron a la cárcel de Lecumberri, desde donde escribió una de sus novelas más conocidas: “El Apando” (1969), lo que propició que su creación literaria se enfocara en temas de libertad, persecución y pérdida.

Sus premios son escasos pero significativos: el Concurso Literario Latinoamericano por “El luto humano” (1943), el Premio a la mejor adaptación cinematográfica por “La otra” (1947) y el Xavier Villaurrutia por “Obra literaria” (1967).

Además de ser escritor de novelas y cuentos fue guionista, ensayista y crítico político. Analizó tanto las estructuras económicas de México como el sistema universitario. De su obra cuentística destacan “Dios en la tierra” (1961) y “Material de los sueños” (1974), su última obra literaria.

En el sitio de la Secretaría de Cultura en México (cultura.gob.mx) se señala que en su momento Octavio Paz consideró a Revueltas como uno de los mejores escritores de su generación y uno de los hombres más puros de México.

José Revueltas murió en la Ciudad de México el 14 de abril de 1976, año en el que la cárcel de Lecumberri fue cerrada luego de más de 104 años de funciones como penal metropolitano.

Ofrecerán obras musicales de los siglos XVII y XVIII en el CCU

Settecento Ensamble es un grupo dedicado a la difusión de la música con criterios históricos de los siglos XVII y XVIII; reúne a los talentosos músicos Mónica López Lau, Roberto Rivadeneyra Rosas, Luis Reyes Ticó, Julio César Cruz Vásquez y Miguel Cicero y se presentará en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP en la Cuarta Temporada de Música Clásica.

El concierto se llevará a cabo el domingo 15 de abril, a las 17:00 horas en el Auditorio CCU BUAP, donde interpretarán música barroca de los compositores: Marco Uccellini, Biaggio Marini, Giovanni Battista Buonamente, Girolamo Frescobaldi, Tarquino Merula y Giovanni Paolo Cima.

La agrupación es joven pero sus integrantes poseen una sólida formación y vasta experiencia artística. Mónica López Lau estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como en el Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Lausanne (Suiza) y Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello di Venezia” (Italia). Es profesora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música (INBA), en donde imparte la cátedra de flauta de pico y enseña música de cámara.

Roberto Rivadeneyra Rosas, músico multifacético originario de Puebla, ha sido integrante e invitado de grupos mexicanos y extranjeros de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas.

Luis Reyes Ticó comenzó su carrera de Contrabajista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; movido por el interés de la música de los siglos XVII y XVIII, continuó sus estudios de especialización en Holanda. Estuvo bajo la batuta de Luis Herrera de la Fuente en la Orquesta Juvenil de Xalapa.

Julio César Cruz Vásquez estudió en la Facultad de Música de la UNAM, en donde participó en diferentes ensambles, además estudió música barroca; ha participado en diversos festivales nacionales.

Miguel Cicero estudió piano y clavecín en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; en Holanda, cursó la licenciatura de clavecín y tomó clases magistrales; actualmente, es maestro de clavecín y bajo continuo en el Conservatorio Nacional de México.

Los boletos para asistir al concierto se pueden adquirir en las taquillas del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Foto: Es Imagen / Archivo

Muere a los 94 años la pintora y escultora Joy Laville

La pintora y escultora Joy Laville, nacida en la Isla de Wright, Inglaterra, radicada aquí desde 1956 y nacionalizada mexicana en 1986, reconocida por sus cuadros de “sencillos escenarios, poblados por callados transeúntes o mudos personajes en reposo”, según el crítico de arte Jorge Alberto Manrique, falleció en Cuernavaca, tras sufrir un derrame cerebral hace unos momentos. Tenía 94 años.

Helene Joy Laville Perren, galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012, nació el 8 de septiembre de 1923 en ese condado inglés cuyo paisaje, se ha dicho, se ve reflejado en su pintura por medio de su paleta de colores pálidos y su referencia frecuente al mar.

Interesada en el arte desde temprana edad, sus estudios se vieron interrumpidos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. A los 21 años contrajo matrimonio con Kenneth Rowe, un artillero de la Fuerza Aérea Canadiense, con quien se fue a vivir a Canadá por nueve años, y padre de su único hijo Trevor Rowe.

Laville y Trevor se trasladaron en 1956 a México, específicamente a San Miguel de Allende donde se convirtió en pintora. “Empecé a pintar en serio en México, entonces soy una pintora mexicana”, expresó Laville entrevistada por La Jornada con motivo de la entrega de la Medalla Bellas Artes en 2012. Hace 52 años había recibido el Premio de Adquisición por el Palacio de Bellas Artes en la exposición Confrontación ‘66.

En esa ocasión la crítica de arte Lelia Driben, encargada del texto de presentación, hizo hincapié en la “total originalidad” de la obra de Laville, quien “no es deudora de nadie, de ningún otro pintor salvo una leve, levísima influencia de quien en una época temprana fue su maestro en México. Me refiero a Roger Von Gunten”. Pero, mientras éste último “superpone figuras, naturaleza y manchas, y está muy cerca de la abstracción, Joy, por el contrario, demuestra conocer muy bien la abstracción pero elige una figuración muy tenue, sobria, colmada de silencios”. Estudió en el Instituto Allende.

Laville conoció a Jorge Ibargüengoitia, quien fuera su esposo, en una librería donde ella trabajaba: “Ese fue el inicio de los 20 años más felices de su vida. Con él compartió viajes, lecturas, amigos, y como creadores mantuvieron siempre una actitud crítica en relación a la obra de arte”, escribió Beatriz Mackenzie en 1987 con motivo de una exposición de la pintora en el Instituto Cultural de Tabasco.

Tras algunos años de vivir juntos, la pareja se casó en 1973. En ocasión de una muestra en 1967 en la Galería de Arte Mexicano, Ibargüengoitia escribió: “Desde hace un año vivo con una mujer lila. Cuando abro los ojos, cada mañana, la veo en su postura habitual: está de pie, en medio de una habitación verde, junto a dos sillas disparejas y un foco eléctrico apagado; desnuda, con los brazos un poco echados hacia atrás, como esperando a que alguien le tome una fotografía. Por la ventana que está a su espalda se ve la noche de luna, o, mejor dicho, la luz de la luna que ilumina unos muros con enredaderas y un árbol. Entre el follaje del árbol hay una pequeña, misteriosa y brillante luz anaranjada.

“La otra ventana de la habitación da a otra noche, mucho más oscura. A veces, me acerco y busco a la mujer, y allí está siempre, esperando. Otras veces, busco la pequeña luz anaranjada que brilla entre el follaje del árbol; siempre la encuentro y siempre me da gusto encontrarla. La mujer, la luz, el árbol y la noche están en un cuadro de Joy Laville”.

Obviamente, era su pintora predilecta: “Joy Laville sabe ver, sabe recordar, sabe poner colores sobre una superficie plana, y tiene la rara virtud de poder participar en el pequeño mundo que la rodea. Es posible que si fuera daltónica y miope, sería de todas maneras mi pintora predilecta, pero, en este caso, sus cuadros no estarían colgados en mi habitación”.

Ibargüengoitia falleció en un accidente aéreo cerca de Madrid el 27 de noviembre de 1983. Según Lelia Driben, con la muerte de su marido, Joy –se había quedado en París– “pierde su brújula pero no su arte”. Al año regresó a México y se fue a vivir al campo, a Jiutepec, en las afueras de Cuernavaca.

En la citada entrevista con La Jornada, Laville habló de la influencia de México en su pintura: “El paisaje, los colores, muchas cosas, pero especialmente el paisaje”. Reconoció que los cambios han sido graduales, muy pequeños, casi nada: “Bueno, no descubrí, digamos, mi voz, como quise pintar, de inmediato. Poco a poco intenté muchas cosas y las deseché. Finalmente, encontré pintar como me gusta”.

Para Driben al ver en conjunto la producción de Joy “nos damos cuenta de que es una obra atemporal. Inserta en la modernidad, sin duda, es una obra atemporal y por lo tanto sus temas también son atemporales. Un jarrón con flores como único icono de la tela tiene la misma jerarquía que una figura o un grupo de figuras. Y la arena y el mar forjan espacios abiertos que parecen extenderse más allá del horizonte en calma y lleno de preguntas sin respuesta más allá de lo que se ve, más allá de esos espacios que hablan de sí mismos, que entregan la voz al vacío, a una naturaleza serena”.

Con información de La Jornada

Imagen de opositor venezolano en llamas gana el World Press Photo

El fotoperiodista venezolano Ronaldo Schemidt ganó el premio World Press Photo por una imagen que retrata el momento en que un manifestante de la oposición de ese país sudamericano corre envuelto en llamas durante una manifestación en Caracas.

La imagen, tomada en mayo del año pasado, captó el momento en el que José Víctor Salazar, de 28 años, corre luego de ser alcanzado por un chorro de gasolina proveniente de una motocicleta de la Guardia Nacional Bolivariana, durante una protesta contra el régimen de Nicolás Maduro.

El joven, que llevaba puesta una máscara de gas, corre en busca de ayuda para apagar el fuego de su cuerpo, mientras al fondo de la imagen se aprecia el grafiti de una pistola que apunta hacia la palabra “paz”.

Otros manifestantes apagaron el fuego del cuerpo de Salazar y posteriormente fue trasladado en ambulancia a un hospital. Pese a que salvó su vida, sufrió quemaduras de primero y segundo grados.

La violencia vinculada a las manifestaciones entre abril y julio de 2017 dejó 125 muertos.

Es bastante simbólico”, explicó Whitney C. Johnson, directora adjunta de fotografía de National Geographic y miembro del jurado. “El hombre lleva una máscara sobre el rostro. Es como si no se representara solo a sí mismo, o a sí mismo ardiendo, sino la idea de una Venezuela en llamas”.

El premio es un reconocimiento agridulce para el fotógrafo venezolano, de 46 años, quien salió de su país hace 18 años y cuya familia sufre también la carestía de productos básicos y la hiperinflación provocadas por la crisis en Venezuela.

“Esta fotografía para mí es la muestra de lo que pasó el año pasado en Venezuela con violencia: los enfrentamientos, el descontento social, la incomodidad de una población con un gobierno”, expresó.

“La gente salía a protestar con la esperanza de que algo pasara, de que hubiese un cambio. No sucedió. Y ahora […] el país sigue estando en unas condiciones peores que el año pasado”.

Schemidt, quien reside en México y trabaja para la Agencia France-Presse (AFP), recibió el premio en Amsterdam, Países Bajos, este jueves, estaba de espaldas cuando el manifestante fue alcanzado por las llamas, pero se dio la vuelta al sentir el calor de la llamarada en su espalda y captó la escena con su cámara.

La imagen ganadora se impuso a las otras cinco nominadas, que retrataban el atentado de Westminster, en Londres; una víctima del grupo terrorista Boko Haram, en Nigeria; el drama de los refugiados rohinyás, en Myanmar, así como dos instantáneas de la liberación de Mosul del Estado Islámico por las fuerzas iraquíes.

Autoridades de Puebla se unen a luto por muerte de Sergio Pitol

Tras conocerse la muerte del escritor Sergio Pitol Demeneghi, la mañana de este jueves, autoridades estatales y municipales lamentaron la pérdida del autor mexicano, nacido en Puebla, pero quien decidió desde hace varias décadas radicar en Xalapa, Veracruz.

El gobernador de Puebla, Antonio Gali Fayad, a través de su cuenta @TonyGali publicó que “México pierde a un gran escritor. Envío mi más sentido pésame a los familiares y amigos del poblano Sergio Pitol, uno de los más importantes autores de la literatura latinoamericana. ¡Hasta siempre!”.

En tanto, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en sus redes sociales @IMACP, también lamentó la pérdida del maestro, a sus 85 años de edad, de quien destacó que “Su legado perdurará en la historia de las letras latinoamericanas. Un libro leído en distintas épocas se transforma en varios libros”.

En el mismo mensaje del instituto se recordó una de las frases del maestro Pitol, acompañada de una fotografía en blanco y negro, en la cual se puede leer la siguiente oración… “Si bien es cierto que vivimos tiempos crueles, también es cierto que estamos en tiempo de prodigios”: Sergio Pitol.

Anel Nochebuena Escobar, quien hasta marzo pasado ocupó la Dirección General del IMACP, también expresó sus condolencias a través de su cuenta @anelnochebuena.

“Día triste para la cultura en México. Sergio Pitol fue un genio y amante de las letras que ha dejado legado invaluable para la humanidad a través de sus libros, ensayos y traducciones. Hasta siempre, maestro”, suscribió la exdirectora.

Ministro español de Cultura lamenta muerte de Sergio Pitol

El ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, lamentó hoy la muerte del escritor mexicano Sergio Pitol, galardonado con el Premio de Literatura Miguel de Cervantes en 2005.

“Cuando apenas faltan unos días para la entrega del Premio Cervantes al nicaragüense Sergio Ramírez, es muy triste recibir la noticia de la muerte de Sergio Pitol”, apuntó.

Indicó que con su deceso se pierde uno de los grandes escritores que han contribuido a enriquecer el legado literario en español.

Méndez de Vigo destacó que el autor mexicano ha ejemplificado “un modelo singular de personalidad, en el que la letra y la vida se encuentran perfectamente imbricadas”.

“Pitol ha sido un destacado novelista y ensayista, con una trayectoria marcada por sus viajes y sus retornos al país de origen, cuya vida transcurrió entre la creación literaria, la vida editorial y el servicio diplomático, que ejerció en varios países europeos”, indicó el ministro.

Resaltó que siendo Pitol autor de cuentos, novelas, ensayos y obra de memoria que han sido traducidos a numerosos idiomas, el mexicano cultivó también la labor de traductor de obras de autores como Henry James, Jane Austen, Ford Madox Ford, Joseph Conrad, Witold Gombrowicz, Alexander Zeromsky, Pilniak o Pirbank.

También recordó la estancia del autor en Barcelona, de 1969 a 1971, donde dirigió la colección “Los Heterodoxos” en la editorial Tusquets.

Muere Sergio Pitol (VIDEO)

El laureado escritor mexicano Sergio Pitol Demeneghi (1933-2018), Premio Cervantes de Literatura 2005, falleció esta mañana por complicaciones de una afasia progresiva, que padecía desde hace tiempo.

Luis Demeneghi, primo del traductor y diplomático mexicano, confirmó que el autor de obras como “El desfile del amor” (1984), “Domar a la divina garza” (1988) y “La vida conyugal” (1991), falleció en su casa, en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Dio a conocer que el intelectual será velado en la funeraria Bosques del Recuerdo en dicha ciudad, y destacó que dicho velorio será familiar. Asimismo, reveló haber recibido llamadas de la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, así como de la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, para expresarle sus condolencias.

Comentó que los restos del autor, quien fuera embajador de México en Checoslovaquia en la década de los 60, serán cremados y hasta ahora se desconoce si habrá homenaje en el Palacio de Bellas Artes.

El pasado 4 de marzo el INBA realizó un pequeño homenaje a Sergio Pitol por sus 85 años de vida, con una mesa en la que participaron Jezreel Salazar y Vicente Alfonso.

Debido a su enfermedad diagnosticada desde 2009, afasia primaria progresiva, la cual poco a poco le dificultó hablar y expresarse, Pitol abandonó la escena pública.

Sergio Pitol estudio Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. A partir de 1960 vivió en varios países europeos y fue embajador de México en Checoslovaquia. Posteriormente, trabajó como editor y colaboró en numerosos suplementos culturales de México y el extranjero.

Sus novelas son ejercicios de estilo que, mediante un humor refinado y mordaz, ofrecen una mirada desencantada de la realidad.

De sus volúmenes de cuentos destaca “Nocturno de Bujara” (1982), con el cual obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia. Compagina la escritura con la traducción al español de autores británicos, checos, alemanes y rusos.

Cortometraje mexicano “Los tiempos de Héctor” participará en Cannes

El cortometraje mexicano “Los tiempos de Héctor”, del director Ariel Gutiérrez, fue seleccionado por la Cine-fundación del Festival Internacional de cine de Cannes y participar en la 71 edición del certamen, que tendrá lugar en mayo.

La película fue una de las 17 seleccionadas entre dos mil 426 filmes presentados por escuelas de cine de todo el mundo anunció el festival en un comunicado. El cortometraje fue presentado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC, de la Ciudad de México, y dura 29 minutos.

La Cine-fundación (Cinéfondation, en francés) fue creada en 1998 por el expresidente del festival de Cannes, Gilles Jacob, y tiene por objetivo la búsqueda de nuevos talentos entre trabajos presentados por escuelas de cines de países de todo el mundo.

La iniciativa incluye una estancia en una residencia en París para jóvenes cineastas extranjeros a los que concede una beca de estancia para la escritura de guiones y les facilita encuentros con profesionales del mundo del cine.

En este apartado paralelo de Cannes estarán representados 14 países de cuatro continentes y 22 directores, de los cuales 12 son mujeres.

El jurado de la Cine-fundación entregará tres premios durante la ceremonia de proyección de los cortometrajes que tendrá lugar en la sala Buñuel del Palacio de Festivales el jueves 17 de mayo.

El festival de cine de Cannes, que comenzará el próximo 8 de mayo, presentó además la lista de cortometrajes que competirán por la Palma de Oro pero ningún corto latinoamericano fue seleccionado para la competencia.

Presentan en Puebla exposición “Oro, espíritu y naturaleza de un territorio” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali y la Embajadora de Colombia en México, Patricia Cárdenas, encabezaron la presentación de la exposición denominada: “Oro, espíritu y naturaleza de un territorio”, del artista colombiano Pedro Ruiz, que se exhibirá del 10 al 21 de abril en el Museo Regional de Cholula.

Acompañado de la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (SEDIF), Dinorah López de Gali, el mandatario informó que la muestra se compone por 34 cuadros -en pequeñas dimensiones- en óleo sobre hoja de oro.

Además, mencionó que cuenta con más de 90 obras adicionales realizadas por niñas, niños y jóvenes, en acrílico sobre madera bajo el proyecto “Oro Vital”, que evocan a la reflexión de la riqueza biocultural de esa nación.

Como parte del Año Dual México-Colombia 2017-2018, se ha fortalecido la relación de ambos países con aproximadamente cien actividades académicas y culturales.

Adicionalmente, se agradeció la participación de las instituciones involucradas para concretar este evento que será un gran atractivo para los visitantes y forma parte de un reconocimiento al pueblo colombiano.

Previamente, el Ejecutivo y la Embajadora sostuvieron una reunión donde intercambiaron puntos importantes para seguir estrechando los lazos de cooperación entre Puebla y Colombia.

En el acto estuvieron presentes el Ministro Consejero de la Embajada de Colombia en México, Juan Pablo Hernández y el Cónsul General de Colombia en la Ciudad de México, Santiago Arrubla Sighinolfi; así como autoridades estatales y municipales.

Mario Bellatin crea atmósfera asiática al leer su cuento “Bola negra”

El escritor, novelista y narrador Mario Bellatin, quien estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y luego dejó honda huella al ser director del área de Literatura y Humanidades en la Universidad del Claustro de Sor Juana y de la Escuela Dinámica de Escritores, obsequió la noche de este jueves una gozosa lectura de su obra.

Al participar en la “Semana de Japón en México”, con la lectura de su cuento “Bola negra” (2017), pronto generó una atmósfera con reminiscencias asiáticas en la librería “Octavio Paz”, del Fondo de Cultura Económica (FCE), casa que, junto a la Editorial Sexto Piso, organiza este encuentro que celebra las relaciones entre ambos países.

Bellatin seleccionó fragmentos de entre las 168 páginas que completan “Bola negra”, su obra que habla de un entomólogo japonés que mantiene peculiar relación con la comida (su prima murió de anorexia y su primo se convirtió en un destacado luchador de sumo), y cuya familia aún se rige por los antiguos preceptos japoneses en torno a la vida diaria.

De acuerdo con la novela que acaparó la atención de los asistentes, entre ellos la escritora margo Glantz, el hombre decide por voluntad propia dejar de comer luego de un extraño sueño que tuvo una noche. A partir de entonces, empieza a recordar sucesos inexplicables que se dieron la primera vez que viajó a África y descubrió una nueva especie de insecto.

Este relato de Bellatin, adaptado por el ilustrador bonaerense Ricardo Liniers y el propio narrador, posee un aroma inquietante que lo convierte en un diamante difícil de clasificar en el mundo del cómic, tanto, que también ha sido adaptado a una ópera que Bellatin ha filmado con la compositora Marcela Rodríguez en la norteña Ciudad Juárez, Chihuahua.

La película “Bola negra”, basada en el cuento homónimo de Bellatin, cuya música se debe a Marcela Rodríguez, es un proyecto en el que ambos conjugan sus profesiones, dando como resultado final una “ópera-cine”, como la describen los propios autores.

Se rodó en Ciudad Juárez con un coro integrado por jóvenes que viven en situaciones de riesgo en ese lugar, justo porque el propósito del proyecto es ayudar a las personas que han vivido o estado cerca de la violencia. La idea es acercar al público a la realidad social del país y mostrarla porque ellos, artistas que son, no podían permanecer impávidos.

“Endo Hiroshi” protagoniza esta historia y es un entomólogo japonés que una noche de insomnio recuerda su travesía por África, donde encontró un extraño insecto hasta ese momento no clasificado. Después de guardarlo en un frasco y llevárselo para analizarlo en casa, descubre que el insecto se ha convertido en una pequeña y rara bola negra.

A partir de dicho acontecimiento, hace deducciones que lo llevan a tomar una serie de decisiones que le cambian la vida por completo. El experto discurre entre diversos análisis acerca del mundo y tras llegar a conclusiones importantes decide comenzar una autodestrucción de sí mismo, hasta terminar por comerse. Es una historia de pesadilla.

Entre las obras de Bellatin se encuentran, en novela, “Mujeres de sal” (1986), “Efecto invernadero” (1992), “Salón de belleza” (1994), “Poeta ciego” (1998), “El jardín de la señora Murakami” (2000), “La escuela del dolor humano de Sechuán” (2001), “Shiki Nagaoka: una nariz de ficción” (2001) y “Lecciones para una liebre muerta” (2005).

Otras novelas suyas son “Pájaro transparente” (2006), “Los fantasmas del masajista” (2009), “El pasante de notario Murasaki Shikibu” (2010), “Disecado” (2011) y “La clase muerta” (2011); en cuento, “Pájaro transparente” (2006); y en varia invención destaca “Obra reunida de Mario Bellatin” (2005), así como “Condición de las flores” (2008).

Al término de la lectura de “Bola negra”, y de que el autor departiera con sus lectores, tuvo lugar la ceremonia de premiación del concurso de Haikus, al que convocó Sexto Piso; el ganador Fernando Castro, de Guadalajara, recibió un paquete de libros.

El Haiku o Haikú es un tipo de poesía japonesa linda por su brevedad: “Gritos de justicia/Ciruelos florecen/amanecerá”, es el Haiku ganador.

Anuncian quinta edición del Festival Internacional Jazzatlán (VIDEO)

Por quinto año consecutivo se lleva a cabo el Festival Internacional Jazzatlán Fijazzatlan, teniendo como sedes la ciudad de Puebla y el municipio de San Pedro Cholula, anunció Pablo Argüelles, organizador del evento.

En conferencia de prensa, acompañado por Jorge Fernández, detalló las actividades que han organizado para celebrar este evento que año con año atrae cada vez más a público de diferente edad y lugares, y que comenzó a partir del pasado 1 de abril.

Durante este mes, dijo, se llevarán a cabo cerca de 40 conciertos en ambas sedes, con la garantía de que las audiencias acudirán a presentaciones de los mejores exponentes de jazz y el world music a nivel nacional e internacional.

Jazzatlán club de jazz & brewpub, y el Teatro municipal Cholula Ciudad Sagrada, ambos en San Pedro Cholula; así como en el Museo Amparo y la Casa del Mendrugo, localizados en Puebla capital serán las principales sedes de este festival musical.

Indicó que el público podrá escuchar los domingos en Jazzatlán tres sets cada dos horas, los martes de Jam tendrán invitados especiales y de miércoles a sábado la cartelera se compone de los talentos nacionales e internacionales.

La agenda está integrada por importantes presentaciones como Diego Maroto Quintet, uno de los principales compositores e intérpretes de BeBop en México; Cristian Mendoza & The Mexican Cats, un saxofonista chileno que estará presentando su último material discográfico grabado y producido en New York, y Jazz House Collective.

Daniel Vadillo, un pianista mexicano radicado en Ámsterdam, también estará presente y expondrá temas originales distintos al jazz americano; Alex Mercado, Todd Clouser y Jorge Servín presentarán composiciones con un alto contenido de improvisación para películas nunca realizadas.

En tanto, en el Teatro municipal de Cholula Ciudad Sagrada, un recinto para 521 personas, se expondrán carteles de jazz de Mr. Power y fotografías de Gonzalo Moctezuma.

Ahí mismo se llevará a cabo la presentación de libro Arte, conciencia y vida – Aforismos cuánticos con Alex Mercado y Silvana Estrada, y las clínicas de Ensamble con Israel Cupich y Jahaziel Rocha, y de Piano y sax con Emanuelle Cisi y Alex Mercado.

El último fin de semana del festival los conciertos estarán a cargo de Israel Cupich Quartet, uno de los contrabajistas y compositores más destacados del país, Xalapa Jazz Orchestra, Resijazz, el saxofonista Emanuelle Cisi, el baterista Luca Santaniello, ambos italianos y leyendas en la escena del jazz europeo que se presentarán junto con Alex Mercado, Juan Ale Saenz Quartet y Marco Renteria Project.

Jorge Fernández resaltó que para el cierre se presentará Maya Burns & Jazzatlán Big Band, joven de 19 años de edad pero becada en la New School of Music en New York donde ha compuesto más de 40 canciones que van desde el swing tradicional, el blues y funk, las cuales serán interpretadas al lado de la Jazzatlán Big Band.

Para el 13 de abril, a las 20:00 horas, el Museo Amparo será escenario de Kokedama Jazz Trio; mientras que la Casa del Mendrugo recibirá a Alex Luna Quintero el día 20 de abril, a las 21:00 horas.

Refirió que, contrario a lo que piensan representantes de otros géneros musicales, el jazz se mantiene vivo e incrementando el número de seguidores; al menos eso lo pueden constatar en cada edición del festival, donde llegan públicos no solo de Puebla, sino también de estados vecinos.

“Sí hay públicos para el jazz, hay permanentes y otros flotantes, que sin tener quizá esa afición permanente dejan ver su interés por apreciar diferentes proyectos, y el festival es en sí mismo una oportunidad para hacerlo”, expresó Jorge Fernández en su intervención.

Adelantó que para la clausura del Festival Internacional Jazzatlán, prevista para el próximo 30 de abril, se llevarán a cabo las presentaciones de las bandas Swing 4 Chats, Las Swing Sisters, Ram & The Hipcats y Soulvivors.

Google recuerda a la activista Maya Angelou

El buscador internacional Google creó un doodle interactivo para celebrar el 90 Aniversario del nacimiento de la escritora y activista, defensora de los derechos de las mujeres y la igualdad de género, Maya Angelou.

Este miércoles, la compañía de Mountain View dedicó un video a la activista estadounidense que tocó la vida de millones de personas alrededor del mundo, a través de sus enseñanzas, escritos, voz y sus acciones.

En la presentación, se muestra una imagen de Angelou, así como frases que la hicieran famosa bajo el lema “Me alzaré”, además de otros textos de algunas celebridades como Alicia Keys y Oprah Winfrey.

Marguerite Annie Johnson nació en 1928, en San Luis, Misuri, sufrió de una agresión sexual a los siete años de edad, lo que la acercó a los libros y la poesía que la ayudaron a encontrar su voz para embarcarse en un viaje intelectual y creativo que desafía toda descripción, reseñó Google.

En su blog, contó que Angelou vivió más experiencias que muchas en su vida: desde la maternidad, convertirse en el primer conductor de tranvía negro y femenino de San Francisco, hasta viajar por el mundo como miembro de la ópera Porgy and Bess.

Además, cantó y bailó en cabarets profesionales, trabajó como periodista en África y se convirtió en una de las activistas de derechos civiles más prominentes de su generación.

Su primer libro fue “Sé por qué canta el pájaro enjaulado”, en 1969, para seguir con seis trabajos autobiográficos, así como poesía, literatura infantil y hasta libros de cocina.

Angelou defendió los derechos de las mujeres y la igualdad de género, redefinió la belleza negra y celebró las tradiciones orales afroamericanas, además abogó en contra de la guerra e hizo campaña por la paz universal.

Antes de su muerte en 2014, recibió numerosos honores, fue la primera poetisa en hacer una recitación inaugural en tres décadas cuando Bill Clinton se convirtió en presidente en 1992, así como una serie de nominaciones a premios, elogios públicos y más de 50 títulos honoríficos.

La UDLAP presenta dos funciones de Festival Ambulante

Los días miércoles 4 y jueves 5 de abril la Universidad de las Américas Puebla será sede de la edición 13 de “Ambulante, gira de documentales” y pondrá al alcance de la comunidad UDLAP las funciones “Por ahí del 68” y “Ayotzinapa, el paso de la tortuga”.

Desde hace siete años, a través de la Capilla del Arte, “Ambulante” ha visitado las instalaciones de la UDLAP, pero este año se logró que el festival internacional de cine documental también visitara el campus, gracias a la gestión realizada por el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la institución. “Había que seguir un proceso, llenar unas fichas y asegurar algunas facilidades para la proyección”, comentó el profesor de tiempo completo, Juan Carlos Reyes Vázquez.

El miércoles 4 de abril a las 19:00 horas se presentará “Imaginarios” perteneciente al programa “Por ahí del 68”, el cual, reúne el tráiler “La mujer murciélago” de René Cardona, el cortometraje “Naturaleza del hueso” de Elena Pardo y las dos películas de archivo: “Lic. Luis Echeverría. Un cambio de generación” de Toni Sbert y “Patsy, mi amor” de Manuel Michel. Dichas películasa través de contrastes y similitudes muestran el panorama de los valores e ideologías alrededor de 1968 en temas como juventud, roles de género, el poder y el deseo.

Por otra parte, el jueves 5 de abril, a las 19:00 horas será el turno del largometraje “Ayotzinapa, el paso de la tortuga” de Enrique García Meza, coproducido por TV UNAM y Guillermo del Toro. Este film narra el proceso después de la desaparición forzada de 43 estudiantes de Ayotzinapa, a través de testimonios de alumnos, padres y demás involucrados, recordando el vínculo íntimo que existe entre todos y la importancia de la solidaridad.

Las dos funciones son de entrada libre y se llevarán a cabo en las instalaciones del auditorio de Ciencias de la Salud de la UDLAP. Si deseas conocer más sobre las actividades de la Universidad de las Américas Puebla visita: www.udlap.mx/eventos.

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“Estamos de pie. 19S”, “Como si no existieras”, y “El libro oliva de las hadas”, entre las sugerencias

“Estamos de pie. 19S”, compendia el crudo testimonio de 50 individuos ordinarios, quienes ante la enorme necesidad, se convirtieron en héroes extraordinarios. Desde las personas que salvaron perros, gatos y pericos, hasta los perros que salvaron a hombres, mujeres y niños; otra cara de los sismos del 7 y 9 de septiembre.

Coordinado por Luis Reséndiz, el libro incluye la historia de la niña que con sus dibujos conmovió a miles de personas, la de la diseñadora que recolectó y donó 400 mil pesos con las estampas de un perrita, la del rescatista que lleva más de 40 años salvando vidas, y la del voluntario de la Cruz Roja Mexicana con más de cinco décadas de gran servicio.

Esos sismos dejaron una estela de tragedia y dolor a su paso, pero no sólo eso, activaron la alerta de camaradería, solidaridad, ayuda y trabajo en equipo. Miles de mexicanos se volcaron a las calles para tender la mano al próximo, al desconocido que lo necesitaba y al vecino sin nombre. Estas son las historias que hacen grandes a las personas y al país.

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“Como si no existieras”, de Susana Corcuera, es un relato que evoca a las grandes voces latinoamericanas y abraza vida y costumbres dentro de un ingenio. Ahí, “Catalina”, el personaje central, busca conectarse de nuevo con el mundo de los que viven y sienten, en tanto lucha contra un pasado que constantemente amenaza con salir hasta la superficie.

En el nudo de la trama, para “Catalina” los días transcurren en una hipnótica calma en la hacienda de Colutla. Lo único que sacude su parsimonia son los recuerdos reprimidos de la infancia que la sorprenden cada vez con más frecuencia. La inesperada llegada de “Joaquín”, un raro trotamundos, viene a inyectarle vida, sentido y entusiasmo a sus días.

Poco se percata de que la presencia de este forastero pone en peligro su matrimonio, la relación con “Eugenia”, su hermana y única constante real en su vida, y el futuro de la hacienda. “Catalina buscará, entonces la forma más adecuada, sensata y coherente de volver a tener una vida lo más cercana a la normalidad, pero ese pasado es muy necio…

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“El libro oliva de las hadas”, compilado por Andrew Lang y traducido al español por Gerardo Piña, es parte del proyecto que Lang emprendió en 1889 para reunir, en 12 volúmenes, uno de los más vastos acervos en inglés de la literatura de tradición popular y folclórica de todo el mundo. El resultado es una magnífica obra de la literatura universal.

En un mundo que ya ha sustituido los sueños y las fantasías en favor de la inventiva, la tecnología y las nuevas ciencias, la humanidad se debate entre la intensidad y el sortilegio del pensamiento mítico y el embrujo del tiempo profano. Consecuentemente, este es un libro que devuelve al lector a territorios que alguna vez fueron suyos y merece conservar.

J. R. R. Tolkien, autor de la serie “El señor de los anillos”, comentó en su tratado sobre la fantasía que el reino de los cuentos de hadas es amplio y profundo; toda clase de bestias y aves se encuentran ahí; mares sin límite e incontables estrellas; la belleza es su conjuro; el peligro acecha; la alegría y la tristeza son filosas como espadas. Así es la obra de Lang.

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“Reencuentros”, antología personal de microficciones y minificciones de Martha Cerda, quien no ordenó los cuentos aquí incluidos ni cronológicamente ni por tamaños, sino por temas. La primera parte se titula “La condición humana”, mientras que la segunda es “La condición femenina”, y como se supone, son historias escritas desde una óptica femenina.

Actualmente la minificción está en boga y ha sido estudiada e investigada por diferentes especialistas. Todos coinciden en que no admite desperdicios, cada palabra forma parte de una intrincada red que cobra sentido con el punto final. Este libro es una prueba clara de ello, con el plus de contar con el estilo inconfundible de Cerda, también dramaturga.

La depurada técnica que ha alcanzado la autora se debe en gran medida a su experiencia como escritora de cuentos, poemas, novelas, ensayos y obras teatrales, cuya obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, griego, noruego y alemán, lo que le ha granjeado no pocos premios y reconocimientos, en su natal Guadalajara, en el país y en el extranjero.

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“La bruja”, de Camilla Läckberg, advierte que el enemigo no siempre es un extraño que viene de lejos, que nada es lo que parece, que la cacería de brujas no es cosa del pasado, y que nadie se debe fiar ni del título ni de la portada de esta entrega, de 684 fojas, que narra que las aventuras para “Erica Falck” y el detective “Patrik Hedström” aún no terminan.

Ambientada en Fjällbacka, un pequeño pueblo de pescadores al oeste de Suecia donde la autora nació y creció, la historia comienza un lunes de agosto con la súbita desaparición de “Linnea”, una niña de sólo cuatro años de edad, en una granja a las afueras del pueblo. Eso conmociona a todos, pues 30 años atrás sucedió lo mismo a otra pequeña, “Stella”.

Aquella niña fue hallada muerta y las sospechosas fueron “Helen Persson” y “Marie Wall”, pero evitaron la cárcel por ser menores de edad. Ahora, los ojos están de nuevo sobre ellas dos. “Helen” nunca dejó el pueblo y ahí se casó, pero “Marie” se convirtió en una actriz de Hollywood, y acaba de volver a Fjällbacka para grabar una nueva película.

Puebla ofrece programa Noche de Museos en fin de semana

Para este fin de semana la ciudad de Puebla ofrece a los poblanos y visitantes el programa Noche de Museos, con el que permite el ingreso completamente gratuito a diferentes recintos museísticos, los días 30 y 31 de marzo.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) participará con la exposición “Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray” y la muestra de trabajos del 18 Concurso y séptimo Concurso de Dibujo estatal, ambos en horario extendido hasta las 21:00 y 23:00 horas, respectivamente

La Galería de Arte de Palacio Municipal (Portal Hidalgo 12, Centro Histórico) alberga cinco cartas y 41 imágenes capturadas por el húngaro Nickolas Muray, misma que estará abierta a partir de las 10:00 horas.

La segunda muestra exhibe 20 dibujos realizados por jóvenes con discapacidad intelectual, la cual estará en el Lobby del Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico), de 10:00 a 21:00 horas, con entrada libre, y permanecerá hasta el 5 de mayo.

El programa Noche de Museos consiste en que los museos participantes prolonguen su horario de atención hasta las 21:00 o 22:00 horas con entrada gratuita a partir de las 17:00 horas a todos los visitantes.

El objetivo es que los pobladores y visitantes tengan más opciones culturales en la ciudad, por lo que en esta ocasión también participarán los recintos como Casa Besign, Capilla del Arte UDLAP.

También el Museo Universitario “Casa de los Muñecos”, Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM, Museo Interactivo de Movilidad Social, Barrio del Artista, Sala José Luis Rodríguez Alconedo.

Otros son Los Secretos de Puebla: “Puente de Bubas”, Galería Tesoros de la Catedral, Museo Casa del Mendrugo, Museo Amparo, Museo Viviente, Galería de Los Sapos Arte y Subastas, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Club y Museo del Automóvil.

Además, Cocina del Exconvento de Santa Rosa, Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza, Museo del Automóvil de Puebla, Museo Infantil de La Constancia, Casa de la Música de Viena en Puebla, Casa del Títere Marionetas Mexicanas, Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa” y el Museo Internacional del Barroco.

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