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Se presenta la novela “Soliloquio del conquistador” como parte del conversatorio de Dialogarte

Se llevó a cabo el conversatorio literario en torno a la novela Soliloquio del conquistador organizado de manera conjunta por la Universidad de las Américas Puebla y la Dirección de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado, el cual contó con la participación de Raúl Bringas Nostti profesor investigador de la UDLAP.

Capilla del Arte espacio cultural de la UDLAP, fue la sede de dicho conversatorio, realizado en el marco de Dialogarte, cuyo tema principal es “Hernán Cortés y el inicio del mestizaje”. El doctor Raúl Bringas Nostti, profesor investigador de la UDLAP, reconoció que el tema del libro es polémico “porque todo lo que tenga que ver con Hernán Cortés es polémico en México, máxime si se habla bien, algo incomprensible hasta hace poco, pero cada vez empieza a desafiarse la tendencia tradicional de pensar que Cortés fue un mero conquistador y esto es lo que trata de demostrar Carlos Mesa en Soliloquio del conquistador” expresó.

Al inicio de la charla, el también historiador y escritor prolífico, recordó que la palabra soliloquio está definida como una serie de pensamientos externados hacia sí mismo lo cual es acorde a la narrativa que Carlos D. Mesa presenta en su obra, es decir, el libro “es Hernan Cortés hablando, empieza a platicar en esta digresión con la famosa Malinche y habla de lo que hizo y como conquistó este territorio, va narrando como fue la conquista de México y al mismo tiempo le muestra el gran amor que sentía hacia ella”.

Por otra parte, comentó: “Es imposible negar la mitad de lo que somos, es la conclusión del autor y esa mitad de lo que somos, lo español junto con lo indígena, se refleja en estas conversaciones que tiene Cortés con la Malinche, en este soliloquio en el que Cortés le trata de justificar su lugar en la historia” expresó el autor de obras como La antihistoria de México, Historia de Tehuacán y Mexican, e invitó a los asistentes a seguir reflexionando sobre este personaje tan polémico.

Soliloquio del conquistador de Carlos D. Mesa Gisbert fue editado por la UDLAP en 2014 e imagina el diálogo interno de Hernán Cortés y lo traduce no sólo como la voz de un hombre que conquista tierras nuevas por medio de la fuerza, sino de aquel que se sirve de la palabra del otro, doña Marina Malinche para lograr su cometido. El autor de esta novela es un historiador, periodista y reconocido político boliviano que fue presidente de su país de 2003 a 2005.

Finalmente, el ciclo de conferencias “Dialogarte: Hernán Cortés y el inicio del mestizaje”, cerrará el próximo 19 de julio a las 17:00 horas en la Biblioteca Palafoxiana, con la ponencia de “Imágenes ideales: Cortés, Malinche, Moctezuma y las representaciones de la Conquista México-Tenochtitlán”, a cargo de Abraham Villavicencio y la inauguración de la Exposición temática de documentos sobre el arribo de Hernán Cortés recopilados en las bibliotecas Palafoxiana y Franciscana, a cargo de Diana Jaramillo así como una presentación de los Equipos Representativos Culturales Zentzontle, Orquesta de Cámara y Ópera UDLAP.

Enrique Singer, por una educación artística desde la niñez

El director de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), Enrique Singer, afirmó que es necesario replantear la educación artística en las aulas de nivel básico para lograr estimular la creación y gusto por las artes desde la infancia.

“Hace falta dotar de educación artística a la población; ahí están el teatro, la música, las artes plásticas y las escénicas, pero mientras en las escuelas de educación básica no se impartan clases de esas bellas artes, seremos seres humanos muy pero muy limitados”, enfatizó en entrevista con Notimex.

“El teatro no va a tener más público si cada vez es mejor, ni la música, ni la pintura: el arte crea públicos si la enseñanza artística se imparte desde la niñez”, dijo el también director de escena, maestro y productor de teatro que ha participado en más de 50 obras.

Comentó que el grito que toda la sociedad debería pegar es “¡educación artística por favor!”, porque ese tipo de instrucción provoca, hablando concretamente del teatro, “trabajo en equipo, textos que permiten la conciencia y la reflexión sobre temas importantes, además de la comunicación entre las personas. Cosas benéficas”.

El teatro está muy bien ―subrayó― pero pocos serán los espectadores si no se imparte educación artística en los planteles de instrucción básica.

En una analogía, Enrique Singer citó el caso de la madre que prepara una sopa deliciosa a espaldas de su familia, que ignora la existencia del suculento guiso: “Nadie va a ir a comerla, como nadie irá al teatro”, sentenció.

Siempre se ha dicho que el teatro está en crisis ―dijo Singer―, pero en el México de hoy esta actividad vive un buen momento. ¿Que faltan escenarios? Sí, se requieren más espacios para las artes escénicas, ciertamente. ¿Que no hay dinero para realizar grandes producciones? Sí, efectivamente, faltan recursos económicos.

Sin embargo, en su opinión mucha gente, sobre todo jóvenes, están haciendo teatro y también asisten a él: “claro que hay obras que hablan más que otras a los diversos públicos y, por lo mismo, no se llenan los teatros, pero eso es algo natural en todas las ciudades del mundo”.

En ese sentido, Singer afirmó que la compañía teatral a su cargo abona todo lo que está a su alcance para “aliviar” esa situación: “colaboramos desde varios frentes. Por ejemplo, trabajamos en los estados del país a través de varios proyectos como En compañía de la Compañía, con el que coproducimos con grupos independientes”.

A través de ese mecanismo, a la fecha se han concretado numerosas puestas en escena, al igual que florecido diversas actividades conjuntas con algunas universidades de la geografía nacional: “la cooperación entre la Ciudad de México y los estados es un terreno prácticamente virgen”.

Enrique Singer recordó que la CNT tiene sus propias puestas en escena con las que define su programa de trabajo y ejemplificó que el año pasado realizaron 28 giras a igual número de entidades del país.

Enfatizó el papel educativo de la compañía al señalar que diversos actores de su elenco se encargan de impartir múltiples cursos en diferentes puntos de México. Así, enfatizó, la Compañía Nacional de Teatro aporta lo más puede desde distintos frentes.

Se inaugura en el Pasaje del Ayuntamiento de Puebla muestra de ilustradores (FOTOS)

En el Pasaje del Ayuntamiento, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró la exposición “Puebla, tierra fértil”, un conjunto de ocho ilustraciones con variedad de técnicas, estilos y contenidos diversos, desarrolladas por un grupo de artistas que realizan su labor en Puebla.

Durante su apertura, Adriana García González, jefa del Departamento de Exposiciones, señaló que para el IMACP es prioritario dar a conocer el talento en la producción artística que se lleva a cabo en el municipio.

En este sentido, agregó que el nombre de la exposición busca enaltecer el importante trabajo en el área de la ilustración que realizan personas nacidas y radicadas en la ciudad de Puebla y, que además han sido reconocidas y premiadas por sus proyectos.

La exposición cuenta con la participación de Elmer Sosa, Ángel Chánez (Conejo Muerto), David Espinoza (El Dee), Alejandro Viveroz, Cone Valencia, Beatriz Gutiérrez (Beatrix), Power Azamar (Mr. Power) y Oscar Cantú Hernández (Oh! Fetush).

Al respecto, la artista Beatriz Gutiérrez se congratuló por la integración de una exposición hecha especialmente con ilustradores, lo que abona a su profesionalización y al impulso de nuevos talentos. Confió en que continúe la generación de este tipo de muestras que enaltezcan las obras locales.

Cabe destacar que en diversos puntos del municipio de Puebla se encuentran varias exposiciones a gran formato. En la explanada de la Presidencia de la junta auxiliar de La Resurrección se encuentra montado el trabajo a gran formato del fotógrafo Ángel Flores.

Mientras que este fin de semana, en la explanada de la presidencia de la junta auxiliar de Santo Tomás Chiautla, se inaugurará la muestra fotográfica “Naufragar en el horizonte”, de Monserrat Carreto. Mientras que en San Baltazar Campeche, la obra del ilustrador Guillermo Huerta, titulada “Tokio Blues”. Ambas obras estarán disponibles del 13 de julio al 4 de agosto de 2019.

Del mismo modo, del sábado 2 de julio al domingo 18 de agosto, se mostrará “Orígenes”, trabajo gráfico de Mario Martínez en la explanada de la Presidencia de de San Miguel Canoa.

Mientras tanto, en la Galería de Arte del Palacio Municipal se trabaja en el montaje de la nueva exposición “Salón Puebla”, que será inaugurada en los primeros días de agosto.

Murió Armando Ramírez, autor de “Noche de Califas”

Aunque más conocido en su faceta de reportero de color para Televisión, fue un escritor muy valorado en su primera etapa creativa

Por Álvaro Ramírez Velasco

A los 67 años de edad, presumiblemente víctima de una enfermedad en la columna vertebral, que lo aquejaba desde el año pasado, falleció este miércoles en la Ciudad de México el escritor y cronista urbano Armando Ramírez Rodríguez, fundador en 1974 del colectivo Tepito Arte Acá y autor de novelas memorables de esa corriente, como “Quinceañera” y “Noche de Califas”, que incluso tuvo decenas de representaciones en teatro y un largometraje adaptado.

Aunque fue más conocido en su faceta de reportero de color para televisión, Armando Ramírez fue en su primera etapa creativa un escritor muy valorado y publicó más de 20 títulos, principalmente con Grijalbo y Océano, que rompió con los esquemas tradicionales de la época y se atrevió a un estilo narrativo libre, que incluso despreció las reglas ortográficas y de sintaxis.

La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por sus hijos, en Facebook:

“Hoy la familia Ramírez comunica… Que nuestro padre acaba de fallecer… Queremos recordar lo como lo que fue… Un enamorado de la vida, su ciudad y sus barrios… Pero sobre todo del papá más chingon, amoroso, comprensivo y alentador a lograr lo que quisiera hace en tu vida… Él se ha ido pero siempre rodeado de sus hijos… No hablaremos de como falleció sino de cómo fue un guerrero de vida…

”Más tarde diremos donde se llevará acabo su funeral

”Atte: Sus Hijos
”Marcela Ramires Sanchez
”Jimena Ramírez Sánchez
”Armando Ramírez Sánchez”

Apenas a finales de enero de este año, “el diputado local Jorge Gaviño Ambriz propuso durante la segunda sesión ordinaria de la Comisión de Protección a Periodistas del Congreso de la Ciudad de México que el órgano legislativo solicite auxilio para el comunicador y cronista Armando Ramírez Rodríguez, autor de Chin Chin el Teporocho, en virtud de estar desempleado y gravemente afectado de salud.

“Subrayó el también coordinador de los diputados del PRD que Ramírez Rodríguez fue internado de urgencia en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía por una afección en la columna vertebral y al decir de sus familiares, no cuenta con los recursos para la operación que podría alcanzar los 250 mil pesos, además del costo de internamiento, describe una nota publicada en “El Sol de México”.

Ganador de un Ariel

En su ficha en Wikipedia se describe que “era originario del barrio de Tepito, hijo de un boxeador y de una ama de casa. Estudió en la Vocacional Número 7 del Instituto Politécnico Nacional (IPN) y participó en el movimiento estudiantil de 1968. No contó con formación académica literaria.

“En 1971 inició su carrera con ‘Chin chin el teporocho’, novela que adaptó al cine y rodó en 1975 el director Gabriel Retes… En 1977 el filme recibió el premio Ariel en la categoría de mejor Ópera Prima…

“También hizo la versión cinematográfica de ‘La noche de califas (con el título Noche de califas: ¡Un macho nunca se abre!)’.

Años más tarde, Ismael Rodríguez, Julio Pórter y Alejandro Galindo realizaron el guion de una película basada en ‘Ratero’, cuento escrito por Ramírez, la película salió con el mismo título, dirigida por Ismael Rodríguez.

“Asimismo, fue colaborador 1974 del colectivo Tepito Arte Acá con Daniel Manrique, Julián Ceballos Casco, y Felipe Ehrenberg”.

Descanse en paz.

Muere el escritor y cronista del barrio Armando Ramírez

El escritor, cronista y periodista Armando Ramírez Rodríguez, autor de Chin Chin el teporocho y Noche de Califas, entre otras, murió este miércoles a los 67 a años de edad, confirmaron familiares del autor.

“Nuestro padre acaba de fallecer… Queremos recordarlo como lo que fue… Un enamorado de la vida, su ciudad y sus barrios… Pero sobre todo, del papá más chingón, amoroso, comprensivo…”, informó la familia del autor en un mensaje que difundió en Facebook.

Sin precisar los motivos de su muerte, los hijos del escritor señalaron que “no hablaremos de como falleció, si no de cómo fue un guerrero de vida”, además de que aseguraron que “él se ha ido, pero siempre rodeado de sus hijos…”.

Expusieron que posteriormente darán a conocer el lugar donde se realizará el funeral del cronista, quien se caracterizó por reflejar la idiosincrasia y la cultura popular de los habitantes de los barrios de la Ciudad de México.

Concluye la exposición de Manuel Álvarez Bravo con más de 20 mil visitantes

Veintiún mil 151 personas visitaron la exposición fotográfica Se buscan. Retratos inéditos de Manuel Álvarez Bravo, integrada por 102 retratos en blanco y negro del artista mexicano considerado el mayor representante de la fotografía moderna latinoamericana del siglo XX. El archivo fotográfico fue albergado durante cuatro meses en la Galería de Arte del Palacio Municipal, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

La exposición estuvo disponible del 9 de marzo y hasta el 7 de julio de este año, participó en seis ediciones del programa Noche de Museos Puebla, además brindó 15 recorridos guiados, se llevaron a cabo cuatro talleres y conferencias que tuvieron como eje el trabajo fotográfico, así como actividades lúdicas para público infantil.

Adriana García González, jefa del Departamento de Exposiciones, señaló que estos retratos fueron expuestos por primera vez en la Ciudad de México en febrero de 2018, siendo Puebla la primera sede donde itineró el valioso conjunto de retratos que datan de los años 30, 40 y 50 del siglo pasado, teniendo como fin identificar a las personas retratadas en esta muestra.

Resaltó la importancia de la obra de Manuel Álvarez Bravo, pues el archivo fue inscrito hace ocho meses en el Registro Internacional Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Agregó que la exposición fue muy bien recibida por los poblanos, pues manifestaron el beneplácito de tener acercamiento con un ícono fotográfico e impulsor de este arte en América Latina.

Por otra parte, adelantó que la próxima exposición llevará por nombre Salón Puebla, en la que artistas nacidos y radicados en Puebla mostrarán su trabajo artístico, reforzando a la entidad y al municipio como tierra fértil para la producción artística y cultural. Esta exposición estará disponible de agosto a noviembre de este año.

Finaliza en Puebla la quinta edición del Festival Diverso, Arte e Inclusión (FOTOS)

Con un concierto en Lengua de Señas Mexicana y clown para niños y adultos neurodiversos, concluyó la quinta edición del Festival Diverso, arte e inclusión que, en esta ocasión, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) amplió en 18 sedes, así como en oferta escénica.

Este año el festival tuvo como objetivo generar un espacio de diálogo, reconocimiento y visibilidad de las diversas condiciones, identidades y expresiones artísticas que se manifiestan en el municipio de Puebla, contando con talentos no sólo de las personas con discapacidad, sino también de grupos de la tercera edad o niñas y niños, así como expresiones como el drag queen.

Del mismo modo, se contó con la participación del Instituto Municipal del Deporte a través de la rodada por la inclusión para personas con y sin discapacidad, así como con la conferencia titulada “El deporte como medio de inclusión”, impartida por Diana Coraza, destacada atleta y medallista mundial paralímpica, quien relató los retos que ha vencido a lo largo de su trayectoria deportiva, en la que resaltó que sin importar las condiciones físicas se pueden lograr todas las metas planteadas, encontrando en el deporte una vía para conocer nuevas formas de vida.

En las más de 45 actividades gratuitas y programadas del 4 al 7 de julio, en 18 sedes que incluyeron a juntas auxiliares, participaron más de 2 mil personas. Es importante mencionar que la programación del Festival Diverso continúa hasta el 27 de agosto compartiendo el Túnel de la Memoria y Tolerancia, instalado en la Biblioteca Central de la BUAP.

También seguirá disponible hasta el 4 de agosto, en el Lobby del Teatro de la Ciudad, la exposición “Viaje a través de los sentidos”, de la artista japonesa Shino Watabe, cuya muestra permite a los visitantes tener un acercamiento con el arte no sólo a través de la vista, sino también del olfato y el tacto.

El Túnel Memoria y Tolerancia llega a la BUAP

Como una forma de fomentar entre los universitarios y el público en general un interés por temas trascendentales, como la cultura de paz, los derechos humanos, la inclusión y la historia de los genocidios, en la Biblioteca Central Universitaria de la BUAP se instaló el Túnel Memoria y Tolerancia, exposición que estará abierta hasta el 27 de agosto.

Dentro de esta muestra, los espectadores podrán conocer más acerca de temas como el genocidio, ejemplificados a través de diversos periodos y hechos históricos como el holocausto; la Segunda Guerra Mundial, la sociedad europea y el terror vivido por el régimen nazi.

A través de videos, diagramas y fotografías de la época, algunas tomadas por los aliados durante la liberación de los campos de concentración, los asistentes serán testigos de una de las más grandes muestras de intolerancia a lo largo de la humanidad, así como conocer otros ejemplos de guerras y genocidios perpetuados en diversos países a lo largo de los años.

De igual forma, por la parte exterior del túnel se muestran las definiciones de conceptos como tolerancia, diálogo, derechos universales, y se destaca la importancia de los mismos para la construcción de una mejor sociedad.

Realidades intolerables, violación de derechos humanos, estereotipos y prejuicios, diversidad e inclusión, discriminación de género, personas con discapacidad, discriminación a adultos mayores, racismo y clasismo, población LGBT+, son otros temas presentados en esta exposición, acompañados de datos y estadísticas que reflejan la realidad actual de México.

Dicha muestra es una iniciativa del Museo Memoria y Tolerancia, de la Ciudad de México, apoyada por el gobierno de la República Federal de Alemania, que se lleva a cabo en universidades, municipios y diversos espacios de convivencia social del país. Entre sus objetivos están educar sobre la importancia de ejercer los derechos en la búsqueda de la equidad, observar a la tolerancia como un agente de cambio social, promover las culturas de la paz y del dar, así como la responsabilidad social y el acceso a la información.

El Túnel Memoria y Tolerancia instalado en la BUAP forma parte de las actividades del Festival Diverso, un proyecto que difunde la importancia de la memoria histórica y expone a la tolerancia como la única opción para erradicar la indiferencia y la violencia.

Reconocen trayectoria de Elisa Carrillo

El Ayuntamiento de Puebla entregó a Elisa Carrillo Cabrera un reconocimiento por su reconocida trayectoria artística, su pasión y su compromiso por impulsar la cultura, tras finalizar la “Gala Elisa y Amigos, donde participaron compañías internacionales y bailarines de primer nivel.

La alcaldesa Claudia Rivera Vivanco reconoció el importante papel que la bailarina mexicana representa para el arte, llevando a México por diferentes fronteras y abriendo camino para visibilizar el talento de las mujeres.

“Compartimos la lucha por hacer de Puebla una ciudad que reconozca el arte como un instrumento transformador de nuestra realidad social. La danza impulsa un gran sentido de sensibilidad y, además, de pertenencia. Tú abriste caminos para que otras niñas y mujeres sigan tu ejemplo y avancen”, aseveró Rivera Vivanco.

A la exitosa presentación del performance clásico y contemporáneo de la “Gala Elisa y Amigos”, en el que se ejecutaron 11 piezas, destacando el “Pas de deux del ballet Amorosa”, “All long dem day” y “Pas de deux del tercer acto de Onegin”, Claudia Rivera asistió como invitada de honor.

Como parte de una iniciativa para recaudar fondos que beneficien a niñas y niños poblanos con alguna discapacidad, y así, se les brinden aparatos funcionales que les facilite una vida incluyente, se realizó una subasta de artículos especiales de Elisa Carrillo; fotografías, cuadros y zapatillas autografiadas.

Se inaugura la exposición “Bifurcaciones internas”

Relieves en estaño, obras gráficas en blanco y negro, con fondos coloridos, piezas de joyería y esculturas, entre otros estilos, forman parte de la exposición “Bifurcaciones internas”, una muestra de 87 piezas de la artista mexicana Patricia Fabre, que estará abierta a todo el público hasta el 3 de octubre en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria (3 Oriente 1008, Barrio de Analco).

Al inaugurar esta exposición, José Carlos Bernal Suárez, Vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura, destacó que para la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla es un orgullo ser anfitriona de las obras de Patricia Fabre, autora con más de 50 exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero.

“Bifurcaciones internas presenta el pulso de nuestra artista, que parte de una soltura única y constante en acrílicas tintas, plumones permanentes, acuarelas, cerámica, madera, entre otros materiales, lo que la lleva a romper con lo tradicional dentro de una exploración que trasmite sentimientos”, destacó.

Asimismo, mencionó que esta es la primera muestra de un solo artista que se exhibirá en todos los espacios del museo. “Cada sala tendrá su propia temática, con exposiciones diferentes, sin embargo se aprecia que todas son obras de la misma mano”.

Esta muestra invita a observar dos partes fundamentales y complementarias de la artista, por un lado los lienzos en colores rojo, blanco y negro, como característica primordial de la autora, y por el otro, las formas creadas a partir de la manipulación del material, el color y su delineado como indicio de un estilo único.

Al término del acto protocolario, las autoridades presentes, junto con los invitados y familiares de la artista, realizaron un recorrido por cada una de las salas para apreciar las diversas piezas plasmadas en diferentes técnicas y materiales. La exposición “Bifurcaciones internas” podrá visitarse de lunes a domingo, de 10 a 17 horas. Para mayores informes marcar al 2 29 55 00 extensiones 3233 y 3232 o en https://www.facebook.com/museomemoriaunivBUAP/.

Cinefilia proyectará películas premiadas en 2019

Películas ganadoras del Ariel y del Óscar podrán disfrutarse en el Teatro de la Ciudad y en el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), a través de ciclo de cine “Galardonadas 2019” del programa Cinefilia.

Josué Saúl Benítez, coordinador del programa, mencionó que entre los premiados de la academia de México y de Estados Unidos, resaltan filmes como Infiltrado en el KKKlan, dirigida por Spike Lee, galardonada por Mejor guión adaptado, iniciando el ciclo este martes 2 de julio.

Del mismo modo, destaca Hasta los dientes, ganadora del Ariel por Mejor documental, que narra la tortura y asesinato de dos estudiantes del Tecnológico de Monterrey; este material se proyectará el 23 de julio.

También se encuentran programadas dos producciones del cineasta Carlos Carrera; De la infancia, ganadora de Mejor guión adaptado y reconocida con la relevación actoral de Benny Emmanuel; así como Ana y Bruno como Mejor largometraje de animación, éstas se programarán los días 24 y 31 de julio a las 18:00 horas, en la sala de cine del IMACP, ubicado en avenida Reforma 1519, Barrio de San Sebastián.

Cabe mencionar que las películas Pájaros de Verano y Roma, volverán a ser proyectadas por el IMACP, debido al éxito obtenido en la premiación más importante del cine mexicano. Mientras que el film de Cristina Gallego y Ciro Guerra obtuvo el galardón a Mejor película iberoamericana; la película de Alfonso Cuarón ganó 10 de 15 nominaciones, entre ella Mejor guión original, Mejor coactuación femenina, Mejor dirección y Mejor película.

Al respecto, Saúl Benítez recordó que los martes las películas se proyectan en el Teatro de la Ciudad y los miércoles en la sala de cine del IMACP, resaltó que todas las funciones son gratuitas y para conocer las funciones y sus horarios se pueden consultar las redes sociales del IMACP y Cinefilia.

Becas del FONCA deben ser rotativas para que haya más oportunidades Juan Villoro

En un consejo del que formó parte hace algunos años, donde se discutieron los requisitos para otorgar las becas de Creadores Artísticos del Sistema Nacional de Creadores del Arte, del FONCA, el escritor y periodista Juan Villoro hizo algunas propuestas en aquel tiempo que fueron rechazadas casi unánimemente:

“Proponía que hubiera becas de primer ingreso siempre. Es decir, que por ejemplo, una cuarta parte de las becas del Sistema Nacional de Creadores, o sea, ya de los creadores mayores, fueran para personas que nunca la hubieran tenido. Y que hubiera topes para las becas”, dijo, en entrevista para Notimex.

También afirmó no ser la persona adecuada para determinar cuántas veces puede obtener una beca el mismo creador: “creo que se debe decidir en la comunidad, no que esto se perpetúe y entonces se convierta en algo imposible de acceder”.

“Creo que las becas en sí mismas son muy importantes y son un gran estímulo para la creación, pero conviene pensar ¿de qué manera se deben dar?”, dijo el autor de El Testigo. A la vez, admitió que le preocupa “que se repitan en exceso las becas, es decir, que no sean rotativas”, tema que se abrió a la discusión pública en días recientes por el reportaje de Notimex titulado “Los estímulos del FONCA: entre la opacidad y el despilfarro”.

“Hoy en día simple y sencillamente alguien puede pedir la beca una y una y otra vez, y queda a la conciencia individual de cada quien decir: “yo ya no la pido”, afirmó el escritor.

Villoro dice que tuvo la beca de Creadores Artísticos en los años noventa y nunca la volvió a pedir “porque me pareció que otros compañeros debían tenerla”.

Además, cuenta que cuando trabajaba en un proyecto teatral, sus compañeros sugirieron concursar por un fondo de coinversión, a lo que él respondió: “no, porque yo, a mi edad, ya no estoy para pedir dinero, sino para dar dinero, para donar algo”.

El ganador del Premio Mazatlán de Literatura en 2001 dijo que la comunidad “debería tener conciencia de que esto no es exclusivamente para un grupo, para un sector, sino que las becas deben ser rotativas, debe haber más oportunidades”, y afirmó que “el tema no es cancelarlas, sino administrarlas mejor”.

Con respecto a la reacción que tuvieron algunos creadores que fueron nombrados en el reportaje por haber obtenido el estímulo seis veces, Juan Villoro opinó que “hay un problema en hacer señalamientos particulares, porque alguna gente se sentirá acusada de, simple y sencillamente haber aprovechado una oportunidad perfectamente legal y válida”. Pero reconoció que “estamos tan polarizados en muchos temas que cuando se ejerce una crítica parece que se quiere erradicar todo”.

Finalmente, el autor de Los culpables dijo que “la crítica debe tener un elemento constructivo, debe ser el primer paso para un diálogo y para hacer las cosas mejor. Yo no creo que criticar o discrepar sea necesariamente anular lo existente, sino que cuando una discrepa, muchas veces lo hace para que las cosas mejoren, para que esté bien algo que podría estar mejor”.

Museo de la Memoria Histórica Universitaria exhibirá la exposición “Bifurcaciones internas”

Un total de 87 piezas conforman la exposición “Bifurcaciones internas”, muestra de Patricia Fabre, artista originaria de la Ciudad de México, que será exhibida en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria (3 Oriente 1008, Barrio de Analco) a partir del 3 de julio.

Dicha exposición consta de piezas de joyería, esculturas, relieves en estaño y obras gráficas en blanco y negro, con fondos fosforescentes, entre otros estilos que plasman el mundo interior de la autora, así como sus experiencias personales y sentimientos durante ciertas etapas de su vida.

La exposición invita a la observación e indagación de indescifrables laberintos; cada trazo aterriza lo que crea la mente de su autora, además de que las líneas y formas en blanco, rojo y negro juegan un papel muy importante en este trabajo.

María Elsa Hernández y Martínez, directora del Museo de la Memoria Histórica Universitaria, destacó que esta es la primera muestra de un solo artista que se exhibirá en todos los espacios del museo, tanto en la planta alta como en la planta baja; cada sala tendrá su propia temática y los espectadores tendrán la sensación de que son exposiciones diferentes.

A través de estas exposiciones se busca lograr una integración entre el museo y los barrios cercanos, señaló.

Patricia Fabre cuenta con más de 50 exposiciones, individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero; ha participado en subastas y bienales como la II y III del Pacífico de Pintura y Grabado “Gaugin”. Su trabajo parte de una soltura única y constante en acrílicos tintas, plumones permanentes, acuarelas, cerámica, madera, entre otros materiales, lo que la lleva a romper con lo tradicional dentro de una exploración de línea que no se limita.

La artista comentó que su proceso para crear sus obras es algo intuitivo y espontaneo: “cuando pinto la primera línea sobre el lienzo dejo que esta me guíe hasta el final y el resultado es una sorpresa para mí misma”.

La inauguración de “Bifurcaciones internas” tendrá lugar el 3 de julio, a las 18:00 horas, en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria. Permanecerá abierta hasta el 3 de octubre.

Divertimento Musical, un proyecto que alimenta el espíritu del ser humano con castañuelas

Para la coreógrafa mexicana, Olinka Armenta Trueba, directora del Grupo Escénico de Danza Española, Al Andalus y del Ensamble de Castañuelas de la Ciudad de México, es importante alimentar el espíritu del ser humano, es por eso que la mayoría de sus trabajos son un éxito.

Tal es el caso del Ensamble de Castañuelas, con el espectáculo llamado “Divertimento Musical”, que se ha presentado en el Teatro de la Danza, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Teatro “Ángela Peralta” y el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

El Ensamble de Castañuelas, está integrado por Benjamín Martínez, Cecilia Mariscal, Nely García de Ordaz, Silvia Velázquez, Juana Beatriz Guerrero, el cual, se realiza desde hace un año, sin embargo, la mayoría de sus integrantes tienen más de 23 años de experiencia como bailaoras o cantantes de flamenco.

El proyecto Divertimento Musical, es innovador, pues el alma de dicho espectáculo, son las castañuelas, no como un instrumento de acompañamiento, sino como el estelar de este montaje.

“Iniciamos el ensamble en 2018, a partir de las presentaciones de danza española que ya hemos hecho con la maestra. El ensamble lo integramos 9 personas, todas relacionadas con la danza y las artes (…) La castañuela es, a mi parecer, un instrumento muy bondadoso, pero también potente, ya que puede crear un ambiente musical excepcional.

El objetivo (del proyecto) es que el público conozca la castañuela no solo como un instrumento para acompañar, sino que en esta ocasión se convierte en el principal”, dijeron.

Para el actor poblano e integrante de este proyecto, Benjamín Martínez, mencionó que son 7 piezas las que conforman su espectáculo, donde se tocan diversos géneros con una duración de 25 minutos, las melodías interpretadas dan un recorrido por diversos países, como Argentina, España por mencionar algunos.

Para Nely García de Ordaz, explicó que la interpretación del instrumento ha sido un canal de comunicación para la valoración de la música, pues cada ejecutante “Lo que yo siento al tocar las castañuelas como un embudo de emociones.

En varias presentaciones el público ha salido maravillado, pues desconocían las capacidades de este pequeño instrumento; tenían otras expectativas, pero al escucharnos salieron fascinados de las presentaciones (…) No cabe duda que la música es el lenguaje universal”.

Enfatizaron que son el único grupo que utiliza partituras para este proyecto, incluso que sorprende a los mismos bailaores, así como la gente que estudia y baila flamenco.
Cabe mencionar que a pesar de que es un proyecto nuevo, ha rendido muchos frutos, pronto estarán de gira en al interior del país.

“Es muy gratificante que cuando acaba el concierto, la gente que nos va a ver nos espera para platicar con nosotros, los niños y los bebés que escuchan por primera vez las castañuelas les gusta porque es un proyecto diferente e innovador, pero sobre todo porque tocamos los más íntimos sentimientos del ser humano”,

Apoyar a la cultura es obligación del Estado: Ripstein

El director de cine, Arturo Ripstein, dijo durante la 61 entrega de los Arieles que la cultura es necesaria para que haya democracia en el país y que el estímulo económico del Estado no es una limosna, sino una obligación.

“La cultura, en su sentido más estricto y riguroso, es la única opción que tenemos para enfrentar a la barbarie. El cine que honramos y premiamos esta noche es indiscutiblemente cultura”, expuso.
 
A continuación el texto íntegro del discurso de Ripstein:

El arte es subversivo o no lo es. Pero necesito aclarar que ese arte poderoso, misterioso, revolucionario no es para nada un arte útil, porque el arte cuando es útil para una causa deja de ser arte.

Gran paradoja de lo artístico: el arte sólo es cuando se crea y se devora a sí mismo. El arte con propósito se llama propaganda.

Buenas o malas, las intenciones acaban empequeñeciendo al cine, convirtiéndolo en películas con mensaje; John Ford decía que los mensajes se los dejaba a los telegrafistas.

Arte con un por qué, un para qué y un cómo, es arte domesticado: arte con precio y con patrón, complaciente, edulcorado, concesivo.

Al cine no podemos, no debemos someterlo, convertirlo en instrumento de las buenas conciencias y las mejores intenciones. Porque el cine, más aún, el cine surgido por el mecenazgo de Estado, tiene un solo fin y propósito: hacer arte; arte que no está en las respuestas sino en las interrogantes; arte que concita la reyerta y la contradicción, no la armonía.

Y aclaremos cuál es el papel del Estado y su mecenazgo en el financiamiento del arte y la cultura. Y muy particularmente en el cine que es un arte caro, muy frecuentemente confundido con una industria como la automotriz o la cervecera.

El mecenazgo de Estado no es una dádiva generosa. No es una limosna con aquellos recursos sobrantes que nosotros, los que hacemos cine, o literatura, o teatro o pintura, vaya, los que hacemos o intentamos hacer poesía, debemos sumisamente aceptar y agradecer esa dádiva. Es un deber del Estado. Así tiene que entenderlo la sociedad. Así tiene que entenderlo el Gobierno. Nosotros, los que hacemos cine, le hemos dado rostro e identidad a nuestro mundo y a nuestros contemporáneos.

Debemos, necesitamos seguir haciendo cine, y con él, tener nombre, voz, semblante. Somos el espejo oscuro que refleja y se refleja.

El cine no es un lujo que se puede desechar. El cine no es un bien prescindible al que se le tomará en cuenta cuando vengan tiempos mejores; porque cuando pensemos que han llegado esos tiempos mejores, ya no sabremos para qué queremos esos tiempos mejores. Habremos perdido el rostro, la voz y el alma.

No hay crecimiento sin cultura; no hay desarrollo sin cultura; no hay democracia sin cultura. La cultura, en su sentido más estricto y riguroso, es la única opción que tenemos para enfrentar a la barbarie. El cine que honramos y premiamos esta noche es, indiscutiblemente, cultura.

Desaparecen los apoyos especiales; las becas, intactas: Marina Núñez Bespalova

La directora del FONCA, Marina Núñez Bespalova, dejó en claro que “no se reducen los apoyos”, y que la partida presupuestal está asegurada para todo el año.

Cuestionada acerca de los artistas que han recibido el estímulo de Creadores Artísticos del Sistema Nacional de Creadores del Arte (SNCA) en seis ocasiones, lo que multiplicado por tres, que es el número de años que dura el apoyo da un total de 18 años, la funcionaria federal afirmó que las becas se dan a proyectos, y que son los jurados quienes los eligen.

“El Sistema Nacional de Creadores realmente fue creado con la idea de sostener a creadores y artistas, a veces en otro programa de Ejecutantes, de Excelencia. Es decir, para tener la beca del Sistema tienes que demostrar que sigues trabajando y que sigues superándote en el trabajo, y es una beca que se entrega por los proyectos, o sea, tú puedes ser una persona muy reconocida, pero si entregas un proyecto que el jurado dice que no vale la pena apoyar, no se apoya”, señaló en entrevista para Notimex.

Después de haber obtenido la beca de Creadores Artísticos, las bases establecen que hay que esperar una emisión (es decir, hasta la siguiente convocatoria) para volverla a solicitar.

Marina Núñez también aclaró que ni la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, ni ella, tienen injerencia en la selección de los jurados.

Con respecto a los nombres mencionados en el reportaje de Notimex, Núñez Bespalova afirmó que: “Todos estos nombres que han salido, y que han tenido la beca por más de una ocasión, son nombres incuestionables. Siguen teniendo la beca porque siguen presentando nuevos proyectos. El SNC se creó para eso: es un similar del Sistema Nacional de Investigadores. Los investigadores pueden pedirlo las veces que quieran en su vida mientras sigan investigando y dando resultados en su investigación”.

Lo que sí desapareció, y eso desde el día uno de la administración, admitió la funcionaria, fue el programa Apoyos Especiales, del que Notimex dio a conocer se entregaron más de 530 millones de pesos a proyectos artísticos de TvAzteca durante el sexenio de Enrique Peña Nieto.

“Tiene que ver con lo que salió en el documental, que tiene que ver con el programa de Apoyos Especiales; ese lo desaparecimos desde el día uno. Apoyos especiales es un programa cuyos recursos se canalizaron a otros programas”, refirió.

Asimismo, Núñez Bespalova admitió la necesidad de revisar algunos lineamientos del FONCA para la entrega de apoyos.

“Lo que sí tenemos que hacer es que quienes evalúan este tipo de proyectos tengan distintas visiones y conozcan otros escenarios creativos más allá de los comunes”, concluyó.

Por Irma Gallo

Todo está listo para la “Fiesta de la Música”

La Fiesta de la Música, organizada por la Alianza Francesa de Puebla (AF), tendrá lugar el sábado 22 de junio en 12 sedes con más de 50 conciertos. Se suman a la organización el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Organizada cada año en Francia desde 1982, la “Fête de la musique” nació en un contexto económico difícil gracias a una voluntad política de refuerzo y democratización cultural, como lo explicó Jean-Paul Tarby, director de la Alianza Francesa de Puebla, respondiendo a una necesidad de compartir, experimentar la cultura en un espacio público y así favorecer el “vivir juntos”. Desde entonces, gracias a la espontaneidad y voluntarismo de la ciudadanía, se convirtió en una celebración internacional que se lleva a cabo en más de 120 países, con el fin de difundir la música bajo todas sus formas, promoviendo la diversidad cultural y la inclusión con conciertos gratuitos y el apoyo de instituciones públicas, privadas, y espacios independientes.

Laetitia Vigneron, coordinadora de cultura de la AF de Puebla explicó que la Alianza Francesa funge como organizadora del evento desde hace más de una década, abriendo una convocatoria para músicos y espacios para que más de 200 músicos se presenten este sábado 22 de junio en 12 lugares de Puebla y San Pedro Cholula, consolidándose como la ciudad con más conciertos en México por tercer año consecutivo en la ocasión de la Fiesta de la Música.

Por su parte, Miguel Ángel Andrade Torres, director del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), señaló que esta actividad de la Alianza Francesa, coincide con el modelo de gestión y descentralización de la cultura que impulsa el Gobierno de la Ciudad encabezado por Claudia Rivera Vivanco, en el que la programación cultural y artística incluye nuevos escenarios, actores y expresiones.

Resaltó que la convocatoria de la Fiesta de la Música 2019 es una muestra de la democratización del espacio público que visibiliza una gran diversidad que permite trascender en materia cultural, por lo que refrendó el respaldo del IMACP a este tipo de labor autogestiva.

El IMACP colaboró en la programación de conciertos en dos de las 12 sedes programadas, revitalizando espacios como la Plaza Vicente Lombardo Toledano y el Centro Cultural Nopalli, en cada uno se presentarán ocho agrupaciones musicales con entrada gratuita.

Rosa María Licea Garibay, Subdirectora de Servicios educativos y extensión del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), subrayó la importancia de la colaboración entre las instituciones para la creación de programas a favor de una cultura comunitaria, permitiendo reforzar el aprovechamiento social; en este sentido y con su participación a la Fiesta de la Música, el MNFM se consolida como un espacio abierto e inclusivo.

Respetando el principio de inclusión y diversidad musical, en la Fiesta de la Música de Puebla se presentarán grupos de rock, de metal, pasando por el son jarocho y la música electrónica o el jazz, con agrupaciones originarias de Puebla pero también de la Ciudad de México y Toluca, destacando la participación de grupos como La Tatuza, Anima Tempo, Rockercoatl o Dead Legacy.

Los conciertos son de libre acceso y tendrán lugar en la Plaza Vicente Lombardo Toledano, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, el Centro Cultural Nopalli, la Alianza Francesa de Puebla, Capilla del Arte UDLAP, el Museo Amparo, El Realengo, 19-40 Café, el Hostal 1915, Liliput Galería Experimental, el Hotel Presidente Intercontinental y la Cervecería Rivadavía.

Segundo Encuentro de Jóvenes Creadores 2019 lleva la cultura a Puebla

El Segundo Encuentro del Programa Jóvenes Creadores, generación 2018-2019, tendrá lugar del jueves 20 al sábado 22 de junio en la capital del estado de Puebla y en San Pedro Cholula. Se contará con presentaciones artísticas gratuitas para el público en general, lo que garantiza la diversificación de los canales de exhibición y distribución de la obra de los creadores mexicanos.

La Secretaría de Cultura, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), continuará con el esquema de trabajo institucional que es sumar ejes de colaboración entre las entidades federativas del país, para alcanzar mayor accesibilidad de la sociedad a la cultura. A diferencia del primer encuentro, en este segundo, las sesiones de trabajo entre tutores y becarios estarán enfocadas en revisar y perfeccionar la obra que los jóvenes entregarán como proyecto final, con miras a la exposición que realizarán a final de este año.

En esta edición, el Fonca incorporó a los encuentros la participación de creadores pertenecientes a otros programas, en especial el de compañías profesionales de danza y música, como el del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) integrado por jóvenes bailarines, quienes presentarán en el Teatro de la Ciudad de Puebla un espectáculo dancístico conformado por seis piezas de su autoría. También participarán miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte, junto a los Creadores Eméritos, que tendrán un evento literario.

Los espectáculos estarán abiertos al público general, iniciarán el jueves y terminarán el sábado. Todas las actividades son de entrada gratuita.

El jueves 20 a las 19 horas se presentará Alex Mercado en concierto a piano solo en el Teatro de la Ciudad (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro), y en Profética, Casa de la Lectura (3 Sur 701, Centro), la poeta y creadora artística honorífica del Sistema Nacional de Creadores, Coral Bracho, dará lectura a su obra.

Para el viernes 21 a las 19 horas, el poeta José Luis Rivas ofrecerá una lectura de su obra en Profética, Casa de la Lectura. Mientras que en la Plaza de La Concordia de San Pedro Cholula se realizará una plática de Etnocoreografía con Rodolfo Reyes Cortés y Cristóbal Ramírez Macip, posterior a la charla iniciará la presentación de “Estampas de Puebla” con el ballet folklórico de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El sábado 22 al medio día se presentará “Un tutú muy apretado” con Sofía Olmos, en el Zócalo de San Pedro Cholula. Más tarde, la compañía de danza contemporánea del cCentro de Producción de Danza Conteporánea (Ceprodac) compartirá una muestra coreográfica en el Teatro de la Ciudad a las 12 horas; cabe anotar que dicha presentación es para personas mayores de 12 años.

Por último, a las 20 horas se llevará a cabo una lectura de poesía y acción poética con Rocío Cerón en colaboración con Rubén Gil (live cinema) y Fabián Ávila Elizalde (paisaje sonoro) en Profética, Casa de Lectura. Todas las actividades programadas son de entrada libre.

En el Segundo Encuentro participarán en total 292 creadores, de los cuales 219 son becarios y 73 son tutores. El Fonca tiene el compromiso de realizar cuatro encuentros anuales entre los becarios del programa y sus tutores, mismos que sirven para orientar y retroalimentar el proceso creativo durante el año que se recibe el apoyo institucional.

De esta manera se otorga a las distintas formas de creación cultural y artística –individual y colectiva– un papel protagónico de transformación social y desarrollo humano que contribuya a promover el sentido de comunidad en un marco de igualdad y de reconocimiento a la diversidad de México, como lo marca el plan de trabajo de la Secretaría de Cultura, que busca la redistribución de la riqueza cultural, para no dejar a nadie atrás.

Invita Elisa Carrillo a los poblanos a su Gala de Danza 2019

La Gala de Estrellas Elisa y Amigos 2019 llega a Puebla por tercera ocasión, con piezas inéditas para territorio mexicano.

Durante video conferencia de prensa, la primera bailarina de la Ópera de París anunció que en este evento el público podrá disfrutar de estrellas del Teatro Bolshoi, Mikhailovsky, Mariinsky, entre otros.

La Gala contará con la presencia de bailarines que por primera vez pisarán nuestro país, como la mexicana Katia Carranza, primera bailarina del Miami City Ballet.

La ganadora del premio Benois de la Dance 2019, Elisa Carrillo, mencionó que el programa contará con un repertorio clásico y uno más contemporáneo, compartiendo el escenario con dos parejas, Mikhail Kaniskin, del Staatsballett Berlin y Marcelo Gomes, del Ballet Dresden Semperoper.

“Será un programa con cosas especiales, cosas que no se han visto en Puebla. También algo para mí muy especial es que este año tendré la oportunidad de demostrar el último Pas de Deux del ballet Onegin”, añadió Elisa Carrillo.

Asimismo, aseguró que, a pesar de sus múltiples reconocimientos internacionales, la danza sigue representando para ella un reto diario que agradece.

“Cada gala que hago es un reto, siempre estoy pensando en hacer algo diferente, siempre hay retos nuevos, como ver que el interés en México por la danza siga creciendo”, sostuvo.

Acompañando a Elisa Carrillo estarán los bailarines Marcelo Gomes, del Ballet Dresden Semperoper; Kristina Kretiva, del Bolshoi Theater; Yoel Carreño, del Norweigan National Ballet; Julian Mackay, del Mikhailovsky Theatre; del Mariinsky Theater, Timur Askerov y Kristina Shapran; Katia Carranza, Miami City Ballet; Jovani Furlan, de New York City Ballet; y de Staatsballett Berlin Mikhail Kaniskin, Dinu Tamazlacaru y Yolanda Correa.

La Gala de Estrellas Elisa y Amigos 2019, se llevará a cabo este 4 de julio, a las 20 horas en el Auditorio Metropolitano. Los boletos se pueden adquirir en las taquillas del auditorio o en Super Boletos. Para más información consultar las redes sociales del gobierno del estado y del Ayuntamiento de Puebla.

Foto: Es Imagen

Siento que es mi voz, no la de Frida Kahlo: Amparo Garrido

Amparo Garrido, actriz de doblaje y voz en español de Blanca Nieves, dijo que está casi segura que es su voz la que se escucha en el audio adjudicado a Frida Kahlo, que la Fonoteca y la Secretaría de Cultura presentaron el pasado 12 de junio.

“Siento que sí soy, desde luego. Yo grabé varias cosas con El Bachiller Gálvez y Fuentes”, dijo Galindo en entrevista con Javier Poza para Grupo Fórmula.

Cabe mencionar que el audio adjudicado a la pintora fue hallado, precisamente, en los archivos sonoros de la colección de El Bachiller. “Grababa muchas cápsulas con él”, agregó Galindo.

“Estoy casi casi absolutamente segura de que grabé esto (el supuesto audio de Frida Kahlo”, dijo a Javier Poza. Quien también coincide con la actriz son sus hijos, entre ellos Ismael Larumbe. “Inmediatamente escuché la voz de mi mamá (…) casualmente al día siguiente voy a grabar a Cuernavaca y me dice mi hermana: ‘Oye, ¿oíste la voz de Frida?, no, es mi mamá’, y con mi otro hermano, Armando, también coincidimos en que era la voz de mi mamá”, dijo Larumbe, quien además consideró que, por la fecha en que el audio habría sido creado, es poco probable que se trate de la voz de la pintora.

“Frida Kahlo nace en 1907, muere en 1954, dicen que es un audio que tiene 65 años, tendría que ser del año que murió (…) y en el 54 ya difícilmente, porque casi estuvo todo el tiempo en el hospital (…) y es una voz estudiada”, dijo Larumbe.

Puebla celebra el Día Mundial de la Lectura

Más de 2 mil poblanos y poblanas participaron en las actividades que el Gobierno de la Ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), organizaron para celebrar el Día Municipal de la Lectura.

Al respecto, José Luis Prado, coordinador de Fomento a la Lectura del IMACP, señaló que el objetivo del evento fue compartir la lectura entre la ciudadanía, con más de 10 actividades totalmente gratuitas.

Los eventos de este sábado iniciaron en la junta auxiliar de San Andrés Azumiatla, donde fueron los infantes quienes más participaron en diferentes acciones lúdicas, incentivando así su gusto por la lectura.

Del mismo modo, en el Pasaje del Ayuntamiento se dió voz a fragmentos de diferentes textos, en el que además de los mediadores de lectura, las y los ciudadanos tomaron el micrófono para leer sus fragmentos favoritos.

En el marco del Día Municipal de la Lectura, se presentó el libro de poesía ‘4×2.5’ de J.A. Sánchez, de la serie Los Antagónicos, así como el libro ‘Te regalo mi luna de cartón’ de Gerardo Horacio Porcayo, y la nueva edición de La Gaceta, de la editorial del IMACP.

Resaltó el reconocimiento de las lenguas originarias y del español, con las lecturas a cargo de María Concepción Gálvez Martínez, Martín Tonalméyotl, J.A. Sánchez y Maurilio Sánchez Flores.

Además de impulsar a Puebla como un municipio de lectores, éstas actividades coadyuvan a la reconstrucción del tejido social y a una cultura incluyente, tomando como eje estrategias educativas, artísticas y culturales

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