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En cultura, más recursos y trabajo transversal para 2018: García Cepeda

La Secretaría de Cultura Federal no tendrá recortes en el 2018, por el contrario, se prevé un incremento del cuatro por ciento, 500 millones de pesos más respecto al presupuesto de 2017, anunció su titular, María Cristina García Cepeda.

Al hacer un balance anual de la dependencia a su cargo, la funcionaria dio a conocer que dichos recursos serán utilizados para el mejoramiento de la infraestructura con la que ya se cuenta.

“No hemos tenido recorte para la cultura en el 2018, tenemos un incremento pequeño de cuatro por ciento en relación al 2017. Este año, es cierto, pasamos por un periodo de austeridad, pero no fue privativo de la cultura”, subrayó.

Sin embargo, existe la disposición del gobierno federal de apoyar la cultura, aseguró la funcionaria, quien comentó que lo importante en 2018 será la manera de “multiplicar dichos recursos y con el trabajo transversal lo vamos a lograr”.

A 11 meses de que concluya la presente administración, destacó, “sería irresponsable iniciar grandes obras de infraestructura y dejarlas sin concluir, lo que estamos haciendo es que los recursos con los que contamos en 2018, asignarlos a mejorar museos e infraestructura que ya tenemos a la altura del siglo XXI, esta es una de nuestras prioridades y lo vamos a hacer”.

Sobre su gestión, durante el año que está por concluir, señaló que ante el avance tecnológico se continuará apoyando que los museos cuenten con sus recorridos virtuales y archivos digitalizados.

“Lo vamos a continuar, vamos a dar un gran impulso a la infraestructura con la que cuenta la propia Secretaría; no vamos a disminuir el desarrollo de los programas que cada institución realiza. Vamos a fortalecer las acciones de transversalidad”, destacó.

También, reveló que en el 2018, uno de los objetivos de la dependencia a su cargo será consolidar el marco jurídico mediante la expedición del Reglamento de la Ley General de Cultura y Derechos Culturales.

Como parte del desarrollo cultural de los mexicanos, refirió, se impulsarán políticas públicas en materia cinematográfica y editorial; también en lo referente a la cadena de valor del libro, para alcanzar un número mayor de lectores, estimular a la industria editorial y garantizar una mejor distribución del libro.

Mientras que en Educación y Cultura, dijo, se formarán recursos humanos de alto nivel en la creación, producción e investigación artísticas. Para ello, se ofrecerán dos doctorados; el de Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplinarias y el de Cartografías del Arte Contemporáneo.

Además, se lanzarán nuevas maestrías, entre las que destacan la denominada Interpretación de la Música Mexicana de Concierto. Se abrirán además otras 10 escuelas de iniciación artística asociadas en diferentes estados del país. Por último, se creará la especialidad en Arqueología Subacuática en la ENAH, concluyó.

Un éxito, la exposición “Rojo Mexicano”; más de 100 mil visitantes la han admirado

La exposición “Rojo Mexicano. La grana cochinilla en el arte”, que se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha recibido del 10 de noviembre al 29 de diciembre más de 100 mil visitantes, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

En un comunicado, la institución destacó que desde el día que abrió sus puertas al público, la muestra que destaca el papel del colorante natural de origen mexicano en el arte mundial ha conseguido largas filas de visitantes afuera del máximo recinto cultural del país.

Refirió que la exhibición se compone de 70 obras de diferente procedencia y factura en las que ha sido principal el pigmento conseguido de la cochinilla, insecto hemíptero habitante regular del nopal y de la tuna, utilizado desde la época prehispánico para el color rojo y que conquistó el arte occidental.

Destacó que entre las piezas artísticas que se exhiben destacan los cuadros “La recámara de Van Gogh en Arlés” (1889), del reconocido pintor holandés, y “La deposición de Cristo” (1550), del italiano Tintoretto.

La idea, continuó, es destacar la importancia del “producto milenario cuyas características genéticas le permitieron destacarse entre otros pigmentos y posicionarse como uno de los predilectos entre artistas como Tintoretto, Tiziano, Turner, Renoir y Van Gogh”.

El INBA anotó que la muestra puede seguir siendo admirada por habitantes y visitantes de la Ciudad de México, pues aunque cerrará sus puertas el lunes 1 de enero de 2018 las reabrirá de martes a domingo hasta el 4 de febrero siguiente.

Este sábado, última Noche de Museos 2017 en la ciudad de Puebla

El titular de la Secretaría de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, informó que este sábado 30 de diciembre, será la última Noche de Museos del año, en donde participarán 12 sitios representantes del Patrimonio Cultural de la ciudad.

En entrevista, dijo que dicho programa impulsado por el Ayuntamiento de Puebla, tiene el objetivo de que los habitantes locales y visitantes nacionales y extranjeros tengan una mejor experiencia al recorrer la ciudad.

Detalló que los lugares que ahora participarán, son la Tienda Museo “Artesanías de Puebla”, ubicada en Avenida Juan de Palafox y Mendoza número 202, con horario de 10:00 a 22:00 horas.

Cañedo Priesca dijo que la Galería de Arte del Palacio Municipal, que se encuentra en Avenida Juan de Palafox y Mendoza número 12, los visitantes podrán ver la exposición de Picasso de manera gratuita de 21:00 a 23:00 horas.

El funcionario mencionó que en la Noche de Museos participa tambien el Museo del Tecnológico de Monterrey en Puebla que se encuentra en la 4 Norte número 5 con entrada gratuita de 10:00 a 22:00 horas.

Además, el “Puente de Bubas” ubicado en la 2 Oriente número 1001, con entrada gratuita de 17:00 a 21:00 horas; el Museo “Casa del Mendrugo”, en la 4 Sur número 304, la entrada será de 17:00 a 20:00 horas en donde el cupo es limitado a seis grupos de 20 personas cada uno.

Detalló que en la “Casa del Mendrugo”, los horarios de acceso son a las 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 horas, y que entregarán boletos el mismo día de la Noche de Museos, de 10:00 a 14:00 horas en sus instalaciones.

El Museo Amparo será otro de los que participan en este programa, con una entrada gratuita de 14:00 a 22:00 horas; el Museo de Miniaturas será de 17:00 a 21:00 horas y se ubica en la 9 Oriente número 6; el Museo Viviente tendrá entrada gratuita, de 17:00 a 22:00 horas, con cupo limitado a seis grupos de 20 personas cada uno.

Agregó que otro de los participantes será el Club y Museo del Automóvil, que se encuentra en la 3 sur 1501, en donde los visitantes podrán ver el Papamóvil, el cual utilizó en su primera visita a México, San Juan Pablo II y que recorrió las calles de Puebla en dicha ocasión.

Cañedo Priesca resaltó que los poblanos pueden realizar muchas actividades en la capital, como es visitar la Villa Iluminada, en el Centro Histórico, la pista de hielo, entre otras, en donde la familia se puede divertir.

Arte mexicano fue admirado en diversos países durante 2017

Durante el presente año, el arte mexicano, desde las expresiones prehispánicas hasta modernas y contemporáneas, ha viajado a diversas partes del mundo: Italia, Estados Unidos, Francia, Japón, Argentina y España, son algunos de los países que han sido testigos de la creación de mexicanos.

A Bolonia, Italia, llegaron obras de José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, a través de la exposición “Orozco, Rivera y Siqueiros. La Mostra Sospesa”, que desde el 18 de octubre alberga el Palazzo Fava. Musei nella Città.

En un comunicado, la Secretaría de Cultura federal explicó que la muestra, que desde 2015 ha sido apreciada por más de 474 mil personas, ha recorrido salas de exposición en Chile, Argentina y Perú, permanecerá en la ciudad de Bolonia hasta el 18 de febrero de 2018.

Mientras que en la ciudad de Verona, en el Palazzo della Vecchia Guardia se presentó a finales de 2016 la exposición “Mayas. El lenguaje de la belleza”, extendida hasta 2017, después de su paso por China y Alemania.

Con más de 300 piezas, entre esculturas con formas humanas y de animales, objetos cotidianos, máscaras, urnas funerarias, frisos y dinteles, se reconstruyen ambientes antiguos, fragmentos de textos, mapas y símbolos del poder que recorren 2 mil años de historia.

A Estados Unidos exposiciones como “Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano 1910-1950”, la cual fue recibida en el Museo de Arte de Filadelfia del 20 de octubre de 2016 al 8 de enero de 2017, con obras de José Clemente Orozco, Diego Rivera, María Izquierdo, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo y Rufino Tamayo, entre otros.

La exposición destacó por mostrar, desde murales portátiles y pinturas, hasta impresos, ejemplares de periódicos, fotografías, libros e interactivos digitales, para apreciar las obras como nunca antes.

Este año la exposición “Teotihuacan: City of Water, City of Fire” fue instalada en el Museo de Young de San Francisco, California, y permanecerá abierta al público hasta el 11 de febrero de 2018.

Integrada por 250 piezas, la colectiva presenta los hallazgos más recientes realizados en la ciudad mesoamericana; tras su exhibición en el Museo de Young, para luego viajar a Los Ángeles, donde permanecerá del 25 de marzo al 15 de julio de 2018 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

Actualmente, esta galería presenta “Pintado en México, 1700-1790: Pinxit Mexici”, primera exhibición que hace una revaloración en profundidad de la pintura novohispana del siglo XVIII; podrá visitarse hasta el 18 de marzo de 2018, para posteriormente viajar al Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

“Golden kingdoms: Luxury and Legacy in the Ancient Americas”, es la muestra que aloja el Museo J. Paul Getty, del Getty Center de Los Ángeles, California, donde México participa con 92 piezas prehispánicas de las más de 300 obras reunidas, provenientes de Perú, Colombia, Panamá, Costa Rica y Guatemala.

Estará abierta al público hasta el 28 de enero del próximo año, ya que a partir de febrero, también se presentará en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Mientras que en el país francés, el Musée des Beaux-Arts de Lyon planteó “Los modernos. Dialogues France/ Mexique”, derivada de la muestra “Los modernos”, exhibida en el Museo Nacional de Arte (MUNAL); se presentará hasta el 5 de marzo de 2018.

Hasta tierras asiáticas, en Japón, llegó “Diego Rivera y sus contemporáneos”, muestra que del 21 de octubre al 10 de diciembre de 2017 ofreció 30 piezas entre dibujos, óleos y estudios que representaban la trayectoria del muralista desde sus inicios.

En países de América Latina como Argentina se aprecia “México moderno. Vanguardia y Revolución”, exposición que alberga el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) del 3 de noviembre al 19 de febrero de 2018 con propuestas estéticas modernistas que se presentaron en la primera mitad del siglo XX.

Tras una previa exhibición en el Museo de Arte Carrillo Gil “Cartografías líquidas”, muestra que reúne las reflexiones de 12 artistas sobre los postulados del filósofo Zygmunt Bauman, llegó a España, al Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, donde permanecerá hasta el 11 de febrero de 2018.

Cuestiona origen de Colón

En la penumbra de la Sala de Lectura de la Biblioteca del Congreso, en Washington, el ex analista de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) Peter Dickson ha empleado “miles de horas” intentando desentrañar el misterio del origen de Cristóbal Colón.

Colón pasó a la historia como el hijo de un humilde tejedor de la República de Génova, que acometería para los Reyes Católicos de España la travesía que condujo en 1492 al descubrimiento de América, pero nadie conoce a ciencia cierta su procedencia.

“Eligió vivir en la oscuridad en todo lo relativo a su lugar de nacimiento y familia”, recuerda su hijo Hernando Colón en la biografía de su padre.

Obsesionado con ese enigma desde 1991, Dickson ha “surcado mares” de documentos antiguos en la mencionada biblioteca en busca de la verdad.

“En los años 90 pasé miles de horas y gasté miles de dólares. Durante muchos años, casi viví aquí escarbando en archivos”, comenta en el Edificio Thomas Jefferson, sede central de la biblioteca nacional de Estados Unidos.

Nacido en 1947 y residente en Arlington, a las afueras de Washington, Dickson trabajó durante más de 20 años como analista político-militar especializado en la proliferación de armas nucleares para la CIA.

En el más poderoso servicio de espionaje del mundo, Dickson aprendió la habilidad de ver pruebas que están relacionadas a pesar de no parecerlo, que ha puesto al servicio de su incansable pesquisa sobre el llamado “Almirante de la Mar Océana”.

Con esa mente analítica, el ahora investigador independiente, autor de un libro y varios ensayos sobre Colón, intenta dar orden a la vida del navegante mediante un rastreo genealógico.

De entrada, Dickson cuestiona su origen humilde históricamente aceptado: “Eso no tiene sentido”, porque el desconocido hijo de un tejedor genovés nunca podría haberse casado por estatus con Felipa Moniz, una dama de una familia aristocrática vinculada a la poderosa Casa de Braganza, que reinó en Portugal de 1640 a 1910, subraya.

Para decepción de quienes claman que Colón fue italiano, portugués, francés o catalán, el investigador sostiene que no es nada de eso al cien por cien, y que se trata de “un mestizo mediterráneo multicultural con un complejo árbol genealógico”.

El ex analista de la CIA apoya la teoría de que el almirante proviene de una zona que abarcaba la costa entre Savona (Italia) y Mónaco (Riviera Francesa), bajo control de la República de Génova.

“Puedes ser un ciudadano de la república genovesa sin ser un italiano monocultural”, arguye.

El rompecabezas de la vida de Colón se complica aún más porque nunca escribe en italiano a los italianos, sino en castellano, apunta Dickson, al recordar que filólogos como Ramón Menéndez Pidal han demostrado que el castellano no es su lengua materna.

En un reciente ensayo publicado bajo el título Colón: El ADN secreto y los misteriosos orígenes del primer icono de América, el investigador se zambulle también en las aguas de la genética como posible respuesta a la incógnita.

Dickson aborda la investigación que, bajo la batuta del director del Laboratorio de Identificación Genética de la Universidad de Granada, José Antonio Lorente, estudia desde 2003 cientos de muestras de ADN de posibles descendientes del almirante apellidados Colón, Colom o Colombo de España, Francia e Italia.

Los expertos cotejan ese ADN con muestras de restos de Colón, su hijo Hernando y su hermano Diego, exhumados en Sevilla.

En un artículo divulgado en 2011 en la revista European Journal of Human Genetics, los investigadores concluyeron que los Colom catalanes pertenecen a un número de linajes menor que los de los Colombo italianos, lo que hace más fácil seguir su pista genética.

Dickson lamenta que los científicos no develaran información sobre el cromosoma Y hallado en los “bien preservados restos” de Hernando, de mayor calidad que los de su padre y su tío.

El ex analista cree que optaron por el “secretismo” para esconder que no hallaron ninguna coincidencia genética, y por temor a que ese resultado reforzase la sospecha de que esos apellidos fueran “un sinónimo adoptado para ocultar el origen de la familia”.

Lorente alegó el pasado octubre que, en aquel momento, las tecnologías no eran suficientemente potentes para establecer el tipo de cromosoma Y en los Colom catalanes y los Colombo italianos; confía poder acabar el estudio en 2018.

Más allá de polémicas, Dickson asume la magnitud de desentrañar un misterio que dura más de 500 años y admite que tal desafío requiere la labor de un “equipo multidisciplinar”.

“Al menos creo que he abierto la puerta a un nuevo enfoque”, agrega el investigador independiente.

Feria del Libro del Palacio de Minería ya prepara su edición 2018

Campeche será el Estado Invitado de Honor y Las Jornadas Juveniles tendrán lugar los días 26, 27 y 28 de febrero

La Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) organizada por la Facultad de Ingeniería de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para dar a conocer a la sociedad y a la comunidad universitaria las novedades de la industria editorial mexicana, alista su edición 39 a realizarse del 22 de febrero al 5 de marzo de 2018 en su sede natural ubicada en Tacuba 5, Centro Histórico capitalino.

Las Jornadas Juveniles, por mucho una de las mayores atracciones de la feria porque en ellas se abordan los temas de mayor interés para la juventud actual, en voz de los más destacados pensadores y exponentes de todos los temas del conocimiento humano, de ayer y hoy, tendrán lugar los días 26, 27 y 28 de febrero, fechas medulares de la feria.

Su sede es el Palacio de Minería, monumento del siglo XVIII ubicado en el corazón mismo de la vida cultural del país, donde se crea un ambiente auténtico de Feria de Libro.

Uno de los ejes fundamentales de la Feria, además de la amplia oferta editorial, es su notable programa cultural, que figura entre los mayores de todas las ferias del libro del mundo. En ese contexto se inscriben las Jornadas Juveniles, y diversos programas de lectura, actividades infantiles, cuentacuentos, programa de radio en vivo y más atractivos.

En 2018, Campeche, en su calidad de Estado Invitado de Honor, ofrecerá una muestra de su arte y cultura. Campeche es tierra ancestral, sitio donde se asentaron los mayas de siempre, los de las grandes ciudades de la selva tropical como Calakmul y los mayas de hoy, quienes perviven con sus tradiciones y cosmogonía, su lengua e incomparable arte.

Su cultura se manifiesta a través de diferentes expresiones del arte; la palabra escrita es una de ellas, y estará presente en esta edición de la FILPM, junto con sus más grandes exponentes de su creatividad, investigación y plástica del Campeche de hoy y siempre; el libro impreso, sin embargo, será el representante mayor del pensamiento campechano.

A pesar de los avances tecnológicos y el desarrollo de los medios de comunicación, el libro sigue siendo un elemento privilegiado para la educación y la difusión de la cultura. Por ello, el Gobierno del Estado de Campeche, que encabeza el gobernador Alejandro Moreno Cárdenas, impulsa acciones para desarrollar y extender el hábito de la lectura.

Para ello, aprovecha la posición que el libro ocupa en el desarrollo cultural y social del país, construyendo una relación estrecha entre autores y público, al poner a disposición de la población una oferta de publicaciones variadas, a precios accesibles, que refuercen los programas de lectura como un medio de fortalecimiento y extensión de la educación.

La producción editorial incluye estrategias de promoción y distribución del libro, y es fundamental la participación del estado en ferias del libro y lectura como la del Palacio de Minería, una de las más importantes del mundo hispano y lugar propicio para ejercer el valor de la palabra: Campechano, sinónimo de franqueza, nobleza y alegría de espíritu.

La 39 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, del 22 de febrero al 5 de marzo de 2018, tendrá un horario de lunes a viernes de 11:00 a 21:00 horas, y los sábados y domingos de 10:00 a 21:00 horas. El precio de entrada será de 15 pesos de lunes a viernes y 20 pesos los sábados y domingos; gratis para menores de seis años y personas con capacidades diferentes.

Patrimonio Cultural mexicano seguirá padeciendo estragos de sismos

Los sismos de 8.2 grados el 7 de septiembre y de 7.1 del día 19 no sólo fueron catastróficos para México desde el punto de vista material y humano, sino también cultural y patrimonial en estados como Chiapas, Ciudad de México, Guerrero, México, Morelos, Hidalgo, Oaxaca, Puebla y Tlaxcala.

A tres meses del movimiento telúrico, se sabe que el costo de los trabajos de reconstrucción en el país ascenderá a 48 mil millones de pesos, (cerca de dos mil 556 millones de dólares), según estimaciones del gobierno federal.

Además de cobrar la vida de 369 personas, los movimientos telúricos dejaron un saldo de más de 12 millones de personas damnificadas y afectaciones en más de 400 municipios y delegaciones de los estados ya mencionados.

El pasado 9 de noviembre, la Cámara de Diputados aprobó para el ejercicio fiscal 2018, un presupuesto de cinco billones 279 mil 667 millones de pesos.

Esta aprobación incluye la creación del Fondo para la Reconstrucción (Fonrec), de dos mil 500 millones para la reconstrucción en los estados afectados.

Por lo que corresponde a los daños al Patrimonio cultural del país, los inmuebles afectados suman un total de mil 821, según reportes del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Los recursos para su restauración provendrán de Apoyos Parciales Inmediatos-Fondo de Desastres Naturales, seguros del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), apoyos internacionales y aportaciones públicas y privadas.

En ese tenor, el Fondo Mundial para los Monumentos (WMF) anunció en Nueva York la inclusión de México en su lista 2018 sobre patrimonios culturales amenazados debido a los daños provocados por los sismos.

Según el INAH, la grave afectación en el número de inmuebles históricos de la región sacudida, costará entre ocho mil y 12 mil millones de pesos.

Hasta ahora, las labores y trabajos de recuperación del patrimonio continúan y se extenderán hasta finales del 2020, según el propio Instituto.

El pasado 1 de noviembre, la institución que encabeza Diego Prieto ofreció en Taxco, Guerrero, un informe en el que se dio a conocer que fueron 93 inmuebles afectados en la entidad, en 33 municipios afectados, 27 de ellos en Taxco, en Templos como el de la Santa Veracruz, San Miguel Arcángel y San Sebastián, en localidades como Xochihuehuetlán, Olinalá, Tepecuacuilco, Atenango del Río y Buenavista de Cuéllar.

Según la directora del Centro INAH-Guerrero, Blanca Jiménez, hay más de 20 zonas con daños y 11 inmuebles afectados en la cabecera municipal como la Preciosa Sangre de Cristo y el Templo del Señor de Ojeda.

“De los 93 monumentos, 11 tienen daños severos, 38 moderados y 44 con daños menores. Hemos visitado a 35 inmuebles con aseguradora, con quien estamos acordando trabajar lo más pronto posible en la mayoría de los inmuebles”, especificó.

Por lo que hace al Templo de Santa Prisca, se dijo que se ha trabajo de manera ininterrumpida por 49 especialistas del INAH, quienes hasta el 1 de noviembre había retirado 60 kilos de polvo de los retablos y 86 metros lineales de calafateo preventivo de grietas y fisuras en bóvedas.

También se dio a conocer que ese templo tendrá una inversión primaria de ocho millones otorgados por el gobierno del estado, la fundación Los amigos de Santa Prisca y la parroquia, más cuatro millones de pesos que aportará la Secretaría de Turismo.

En cuanto a la infraestructura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), de acuerdo con su subdirector general de Patrimonio Artístico Inmueble, Xavier Guzmán, de sus 96 inmuebles, el 50 por ciento tuvieron daños menores.

En la capital, la intervención a monumentos históricos fue pronta y se han tomado acciones para salvaguardar el patrimonio. Es el caso de la Catedral Metropolitana, recinto colonial que se vio afectado, por ejemplo la escultura llamada “La Esperanza”, de Manuel Tolsá, misma que se vino abajo desde lo alto de dicho templo, así como una de las cruces en sus cúpulas.

Tras el sismo, “La Fe” y “La Caridad”, esculturas también de Tolsá, fueron retiradas con grúas que soportan peso de gran tonelaje, afectadas por el paso del tiempo y que agudizaron el riesgo de su estabilidad por el sismo.

Las piezas fueron colocadas en la curia de la Catedral Metropolitana, donde serán restauradas, posteriormente, las autoridades eclesiásticas y federales de la cultura analizarán lo que se hará finalmente con ellas: si vuelven a ser montadas en su lugar o dejarlas donde fueron reparadas y colocar réplicas en su sitio original.

Otro de los daños causados por el sismo de 7.1 grados en la Ciudad de México, fue la caída del Monumento a la Madre, escultura ubicada sobre avenida Insurgentes, entre Manuel Villalongín y James Sullivan.

A la fecha, según la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda (Seduvi), la empresa Megarquitectos, efectuó con recursos del Fonden, trabajos emergentes para contener el daño a la obra de Luis Ortiz Monasterio sufrido tras el colapso.

Se prepara ahora un proyecto de restauración, pero a decir de Martín Levinson, asesor en ducha secretaria, se desconoce si se emplearán recursos del Fonden y cuándo estará lista, habrá que seguir pendientes.

Por Manuel Bello Hernández

Puebla dedica muestra a “Santo, El enmascarado de plata”

Compuesta por 201 piezas, entre fotografías, carteles publicitarios, portadas de historietas, máscaras, capas y otros objetos, la muestra “100 años. Santo, El enmascarado de plata” permanecerá abierta al público hasta el 30 de enero del año entrante, en homenaje a este icono de la lucha libre y de la cultura popular mexicana.

La exhibición, que muestra a la leyenda del cuadrilátero, al superhéroe de historietas y filmes de terror dedicado a combatir zombies, hombres lobo y mujeres vampiro, abrió en la Casa de la Cultiura de Puebla, en el marco del centenario del natalicio de Rodolfo Guzmán Huerta (1917-1984) mejor conocido como “El Santo”.

La Secretaría de Cultura federal recordó que el legendario deportista es uno de los pilares del imaginario popular mexicano, por su implacable reputación sobre el cuadrilátero y su éxito como estrella de cine lo convirtieron en un hito cultural, de ahí la relevancia de la muestra.

El montaje recorre sus inicios, desarrollo y consolidación de quien se le recuerda como deportista, pero también como un hombre con gran versatilidad que provocó un fenómeno popular indiscutible, al grado de exaltar entre los mexicanos un sentimiento de orgullo nacional.

Al recorrer el montaje, el público adulto recuerda o reafirma sus conocimientos respecto a este ídolo. Mientras que nuevas generaciones se acercan, probablemente por primera vez, al famoso héroe popular que pasó del deporte a ser protagonista de historietas, películas y programas de televisión.

A partir de la colección particular de El Hijo de El Santo, la muestra exhibe los aspectos públicos y privados de la vida del ícono mexicano de la lucha libre, por lo que se puede apreciar su papel amoroso como padre, su devoción por la Virgen de Guadalupe, aplicando famosas llaves sobre el cuadrilátero, conviviendo en el set de grabación con la producción y atendiendo a sus admiradores.

Para el montaje de la exposición, la museógrafa Gina Cruz tomó como referencia el libro “Santo, El enmascarado de plata. Imágenes”, editado por la Dirección General de Publicaciones de Conaculta en 2009, un álbum de fotografías captadas por Lydia Gabriela Olivares Celis.

En las imágenes expuestas en la muestra se revelan facetas poco conocidas del ícono mexicano y acciones cotidianas como su gusto por los toros, su asistencia a partidos de beisbol, rezando cerca de una cruz, colocando un árbol de navidad, en bata en el baño, observando la portada de un disco de The Beatles, o de visita en la casa de Pancho Villa en Chihuahua.

También se puede apreciar a El Santo compartiendo con actrices y actores que llegarían a ser figuras reconocidas, como el payaso Bozo, José René Ruiz Martínez “Tun tun”, María Eugenia San Marín, Lorena Velázquez, Sasha Montenegro, Irma Serrano, Alberto “El caballo” Rojas, Anel, Rossy Mendoza y Edaena Ruiz, así como sus encuentros con figuras de la televisión, entre ellas Cepillín, Jacobo Zabludovsky y Paco Malgesto.

También se le puede ver al lado de Javier Solís, con quien sostuvo una sincera amistad. El cantante regaló al luchador un sombrero de charro, mismo que se exhibe en la muestra, además de fotografías en las que lo porta.

La exhibición “100 años. Santo, el enmascarado de plata” se integra también de anuncios, como el de una presentación del luchador junto a Javier Solís, en 1963, el cartel original diseñado para el lanzamiento de la historieta “Santo. El enmascarado de plata”.

Se aprecian fotografías de los rodajes y otros afiches como su cinturón de Campeonato Nacional Medio, obtenido en 1933; cárteles promocionales de filmes, un guión original del filme “Santo vs las mujeres vampiro”, su capote, chaquetilla y estoque de torero, la máscara original del luchador confeccionada por él mismo en piel de cerdo, un cuaderno de anotaciones con fechas, lugares y pagos de sus presentaciones en Estados Unidos.

También están las máscaras de los luchadores Gladiador, Bobby Lee, Black Shadow y Espectro, que obtuvo al ganarles sobre cuadrilátero, capas y mallas; una vitrina con 16 portadas e ilustraciones de la historieta editada por José G. Cruz, los primeros tres números de la historieta, etcétera.

Paralelo a la exhibición se proyectan películas protagonizadas por El Santo, en la Cinemateca Luis Buñuel de jueves a domingo. La Casa de la Cultura de Puebla se ubica en Oriente 5, esquina con 16 de septiembre, en la colonia Puebla Centro.

Fotos: Es Imagen / Ramón Sienra

Llega a México “Leia. Princesa de Alderaan”, libro rumbo a episodio VIII

Para los amantes de la saga Star Wars, para quienes amaron pero también para quienes odiaron “Star Wars: los últimos Jedi”, de reciente estreno en México, ya está en mesas de novedades de este país ”Leia. Princesa de Alderaan”, de Claudia Gray, que según la crítica especializada reivindicará la historia.

Editada por Planeta en tres formatos: rústica, pasta dura y digital, la novela de casi 400 páginas narra la historia de una princesa de una galaxia muy lejana que se convirtió en leyenda, y es considerado un libro fundamental rumbo al “Episodio VIII: Los últimos Jedi”.

De acuerdo con la sinopsis del libro, con sólo 16 años, la Princesa Leia Organa enfrentará la encomienda más difícil de su vida hasta ahora: demostrarse a sí misma en mente, cuerpo y corazón, que es digna heredera del trono de Alderaan.

Con ese objetivo, se aventurará en rigurosos viajes de sobrevivencia, se entrenará en la política, y encabezará misiones de rescate a mundos bajo el control del Imperio, aunque en su mente tiene otras preocupaciones además de coronarse.

De acuerdo con la trama, los padres de la princesa: Breha y Bail, “actúan extraño últimamente; están distantes y se empeñan en dar fiestas y cenas para todos sus aliados en el Senado, más que ocuparse de su propia hija”.

Ello le resulta misterioso y la lleva por un camino por el cual el peligro va en aumento y la coloca bajo los ojos del Imperio.

Cuando descubre lo que sus padres y aliados planean a escondidas, se enfrenta a una decisión que parece imposible de tomar: hacerse responsable de la gente de Alderaan —incluyendo al hombre que ama— o de la galaxia que está desesperada por encontrar un héroe de la Rebelión.

Autora de la saga “Media Noche” (Medianoche, Adicción, Despedida, Renacer y Balthazar), Gray tiene como antecedente en el mundo de “Star Wars: Estrellas perdidas”, que es considerada por algunos como la mejor novela de este universo, y “Líneas de sangre”, al que se ha considerado como una introducción genial al vasto mundo de Star Wars, que según ComicBook.com, del que Gray tiene claro entendimiento.

El libro salió este mes y se presenta como una buena opción de regalo en estas fechas.

Vigente, el legado del escritor Truman Capote, padre del nuevo periodismo

Considerado el Padre del llamado Nuevo Periodismo, de la Novela Testimonio o “Non fiction novel”, el escritor Truman Capote, es recordado a 33 años de su muerte como uno de los más importantes autores estadounidenses del siglo XX, debido a su dedicación para crear los relatos más estremecedores de su época.

En su novela cumbre es “A sangre fría” (1965) relata con maestría un sanguinario multihomicidio cometido en 1959, en el pequeño pueblo de Holcom, ubicado en Kansas, Estados Unidos, inaugurando el género de la novela de no ficción.

Antes que ser uno de los padres del llamado Nuevo Periodismo, al lado de Norman Mailer, Truman Capote fue un tipo complejo, que se sabía con más obsesiones que pasiones, y que hacia el final de su vida se confesó alcohólico, drogadicto, homosexual y genio.

El mundo recuerda al autor por su contacto con las altas esferas sociales neoyorquinas, mientras que sus colegas exaltan el manejo de la intimidad de sus testimonios. Lo cierto es que era un ser sensible al dolor y a la maldad, cuya personalidad perfiló en diversas citas ofrecidas en su libro “Música para camaleones”.

Por ejemplo, solía decir que “cuando Dios le entrega a uno un don, también le da un látigo, y el látigo es únicamente para autoflagelarse”, como si le pesara ser, como llegó a ser considerado, uno de los autores más importantes del siglo XX en su país.

Truman Streckfus Persons nació el 30 de septiembre de 1924, en Nueva Orleáns, Estados Unidos; tuvo una infancia difícil, pues cuando tenía cuatro años sus padres se divorciaron por lo cual durante esta etapa de su vida vivió con varios parientes en ciudades como Alabama y Luisiana.

Su madre volvió a casarse con un hombre de negocios llamado Joseph García Capote, de quien Truman adoptó el apellido en 1935, refiere el portal electrónico “biography.com”.

Desde 1933 hasta 1936, asistió a una escuela privada para chicos en Manhattan, y en 1939 la familia se trasladó a Connecticut, donde Truman ingresó a la Greenwich High School.

De acuerdo con su perfil biográfico publicado por “biografiasyvidas.com”, a los 18 años entró a trabajar en “The New Yorker”, el cual abandonó cuando tenía 21, edad en la publicó el relato “Miriam”, en la revista “Mademoiselle”, que lo hizo merecedor del Premio O ‘Henry de 1946.

Capote escribió durante dos años su novela “Otras voces, otros ámbitos” (1948), la cual impresionó al público por su abierto planteamiento de las relaciones homosexuales y sus reflejos autobiográficos.

En 1949 publicó “Un árbol de noche y otras historias”, un compendio de relatos cortos que escribió para varias revistas y dos años más tarde salió a la luz su segunda novela, “El arpa de hierba”.

Una de sus novelas más conocidas, “Desayuno en Tiffany´s” (1958) fue popularizada en el cine por la película homónima ganadora de dos premios Óscar, destaca por su parte el sitio “web” “elcultural.es”.

Debido a su interés por el periodismo, se acercó al reportaje de investigación, disciplina que lo ayudó a crear su célebre obra “A sangre fría” (1966), con la que creó el género de la “Non fiction novel”.

Para escribir esta historia, que le sirvió para ser considerado uno de los padres del Nuevo Periodismo, Truman se basó en documentos policiales y en el testimonio de los implicados en el asesinato de la familia Clutter.

A principios de los años 60 comenzó a escribir lo que sería su obra póstuma e inacabada, “Plegarias atendidas”, en 1973 publicó “The dogs bark” y siete años más tarde creó “Música para camaleones” (1980), un conjunto de relatos en donde utiliza la poesía y muestra el horror de la vida.

Debido a su vida llena de excesos, Truman Capone murió siendo aún joven, días antes de cumplir 60 años de edad, el 25 de agosto de 1984, en la casa de una amiga donde fue encontrado sin vida.

Según se in formó en su momento, la autopsia demostró que Capote falleció a consecuencia de una dolencia hepática, junto con flebitis, si bien también contribuyó la múltiple ingestión de fármacos para tratar sus dolencias.

Vinculan con app arte y tecnología

Alumnos del Instituto Politécnico Nacional (IPN) diseñaron la aplicación móvil MUNAPP, que complementa con elementos multimedia la exposición De la piedra al barro. Escultura mexicana. Siglos XIX y XX del Museo Nacional de Arte (Munal).

María Concepción Sánchez y Mario Alberto Aguilar, de la carrera de Ingeniería Telemática de la Unidad Profesional Interdisciplinaria en Ingeniería y Tecnologías Avanzadas, explicaron que se trata de un sistema turístico de la Ciudad de México para celulares con realidad aumentada, enfocado a exposiciones y exhibiciones, en un comunicado del Instituto.

“Creamos una aplicación con la finalidad de dar más información interesante a las personas sobre las esculturas y para que fuera más agradable, por ello le agregamos elementos multimedia como audio, videos, imágenes de realidad aumentada y textos adicionales”, expuso Aguilar.

La aplicación funciona mediante el uso de marcadores QR y un mapa de la sala de la muestra, donde se puede observar las cualidades de las esculturas y los vínculos estilísticos entre ellas, y se indica cuáles piezas cuentan con realidad aumentada.

Son 10 esculturas con perfil grecolatino las que se pueden observar en realidad aumentada: El descendimiento de la cruz, de Hipólito Salazar; Gladiador romano, de José María Labastida; Tlahuicole, de Manuel Vilar; Un pescador, de Agustín Franco; Mercurio adormeciendo, de Felipe Sojo; Malgré tout, de Jesús F. Contreras; La lección, de Miguel Noreña; El sueño de Sulamita, de Enrique Guerra, y Pandora, de Fidencio Lucano Nava.

La aplicación también ofrece información de otros museos de interés para los usuarios, con base en una elección de gustos por medio de la búsqueda semántica, localizando posteriormente los museos relacionados con el Munal a través del GPS, la brújula digital, el giroscopio y la geolocalización.

Además, cuenta con las opciones “Descubre el interior del museo” y “Descubre el exterior del museo”, en las que se presenta un video oficial con información sintetizada como el nombre del lugar, su inauguración, estilo arquitectónico y una breve descripción del porqué se le considera representativo.

“Queremos que la difusión cultural en el País sea mayor, por ello aprovechamos que la mayoría de los habitantes de la Ciudad de México tiene un celular y lo trae consigo a todas partes. Al conjuntar la tecnología y el arte creo que podemos valorar más el arte mexicano a través de una aplicación móvil”, aseguró Sánchez.

Los estudiantes agregaron que esta iniciativa abre el campo para que otros alumnos vengan a este u otro museo y realicen otras aplicaciones o sistemas.

La aplicación está disponible tanto en español como en inglés, y se puede descargar desde Playstore para el sistema Android.

Con información de Reforma

Presentan lista de los libros más vendidos en Amazon durante 2017

El libro impreso en español más vendido durante 2017 en Amazon.com.mx fue “Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes”, de Elena Favilli y Francesca Cavallo, mientras que el libro impreso en inglés más comercializado fue “The legend of zelda: Art & artifacts”, de Nintendo.

De acuerdo con el portal de comercio, como parte de los libros más vendidos en su tienda virtual en 2017, tanto en español como en inglés, también figuran “Origen”, de Dan Brown, Kindle eBook en español con más ventas, y en inglés “Speak english like a native”, In 5 lessons for Busy People y Lesson 2: The 3 Elements, de Ken Xiao.

En un comunicado, también dio a conocer por tercera vez en México la lista de los libros más vendidos, tomando en cuenta sólo obras cuya primera edición fue publicada en 2017 y considera las ventas de libros impresos y digitales desde enero y hasta diciembre de este año en Amazon y en Kindle.

La lista de los 10 libros impresos en español más vendidos del año inicia con “Cuentos de buenas noches para niñas rebeldes”, “La historia de la República”, “Origen”, “El método H.A.B.L.A.: Imagen verbal en 5 sencillos pasos”, “Más allá del invierno”, “Por una rosa”, “El cuento de la criada”, “Mientras te olvido”, “La razón de estar contigo” y “Patria 1”.

Por su parte, los 10 libros más vendidos en inglés fueron “The legend of zelda: Art & artifacts”, “Astrophysics for people in a hurry”, “The art of coco”, “The legend of zelda breath of the wild: The complete official guide”, “Star and Marco’s guide to mastering every dimension”, “Origin”, “Lord of shadows”, “Norse mythology”, “Batman/The Flash: The button” y “The dark prophecy”

En tanto, el eBook en español más vendido en el portal en su primera edición publicada en 2017, escrito por un autor mexicano, fue “El método H.A.B.L.A: Imagen verbal en 5 sencillos pasos”.

Entre los 20 títulos presentados en las dos listas de eBooks más vendidos en Amazon, nueve se encuentran disponibles en Kindle Unlimited, que ofrece a los usuarios más de un millón de títulos, miles de audiolibros y revistas actuales para cualquier dispositivo por 129 pesos al mes.

Juan Domingo Argüelles comparte su antología esencial de poesía mexicana

Desde Nezahualcóyotl y Sor Juana, hasta Novo, Villaurrutia, Pellicer, Paz, Sabines, Pacheco y Lizalde

A decir de Juan Domingo Argüelles (Chetumal, Quintana Roo, 27 de diciembre de 1958), la publicación de la “Antología general de la poesía mexicana (2012-2014)”, significó una enorme hazaña editorial, “al poder llenar un vacío evidente en este género”.

Lo anterior, al emprender y concretar un proyecto que ofrece el panorama más amplio de la lírica mexicana: dos volúmenes con un total de más mil 800 páginas que acogen y divulgan, entre el más amplio público, las obras de 278 autores, de la época prehispánica a las generaciones recientes.

Ahora, sostiene el crítico literario, poeta, escritor, ensayista y editor mexicano, la “Antología esencial de la poesía mexicana”, que ya está en circulación, llega a las manos del lector en un volumen portátil de la versión general, es decir, una muestra con la obra de los autores indispensables.

Indispensables, sí, por tanto, esenciales de la lírica mexicana, desde Nezahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz, pasando por Salvador Novo, Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer, Octavio Paz, Jaime Sabines, José Emilio Pacheco y Eduardo Lizalde, hasta llegar a los autores más recientes cuya obra ya posee una valoración significativa por parte de la crítica y los lectores

Aquí está representado un centenar de poetas relevantes, en una obra antológica donde el lector encontrará páginas de la más alta calidad de la poesía mexicana. Y eso se debe a Argüelles, quien realizó estudios de Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y dirige “IBERO. Revista de la Universidad Iberoamericana”.

Además es columnista y autor de obras como “Ustedes que leen” (2006), “Antimanual para lectores y promotores del libro y la lectura” (2008), “La letra muerta” (2010), “Escribir y leer con los niños, los adolescentes y los jóvenes” (2011), e “Historias de lecturas y lectores” (2013), para el interesado en la escritura y la lectura.

También es responsable de las antologías “Dos siglos de poesía mexicana” (2001 y 2009), “Antología general de la poesía mexicana. De la época prehispánica a nuestros días” (2012), “Poesía del México actual. De la segunda mitad del siglo XX a nuestros días” (2014) y “Breve antología de poesía mexicana impúdica, procaz, satírica y burlesca” (2014).

Margo Glantz advierte sobre riesgo de redes sociales

La escritora mexicana Margo Glantz advirtió hoy aquí que ante el exceso de información en las redes sociales, el usuario pierde la capacidad de jerarquizar y como consecuencia todo tiene “el mismo nivel de importancia”.

Entrevistada al final de su presentación en la Universidad de Toronto, titulada “¿Por qué escribo? Escritura, transgresión, intervención”, la escritora, traductora y académica se mostró alarmada por el uso de las redes sociales al más alto nivel.

“El problema con tanta información en las redes sociales es que se pierde la capacidad de jerarquizar, porque lo mismo lee sobre el vestido rojo de la reina Letizia que sobre la amenaza de una guerra nuclear. Todo acaba teniendo el mismo nivel de importancia, eso es gravísimo”.

“¿Cómo es posible que después de (Benito) Musolini y (Adolfo) Hitler estemos viendo algo similar con (Donald) Trump y (Vladimir) Putin, creo que las redes sociales están ayudando a eso”, señaló la novelista mexicana, de 87 años.

Consideró que las redes sociales son “un arma de doble filo” y citó los recientes casos de la “intervención de Rusia en las elecciones de Estados Unidos”, la declaración de independencia de Cataluña y el Brexit como hechos en los que el uso de estas redes ha sido crucial.

Al referirse a la manipulación política en estos medios recordó: “recientemente leí que de los 23 millones de seguidores que tiene Trump la mitad son personas falsas o ‘troles’ y eso ayudó mucho a que ganara las elecciones”.

Se dijo gustosa de utilizar la red social Twitter “por ser un medio relevante políticamente y como escritora, porque siempre me ha gustado el desafío del ‘fragmento’, que siempre he masticado desde que comencé a escribir”.

En tono de broma dijo que prefería un Twitter de 140 caracteres, por ser conciso, porque el de ahora con 280 caracteres “ya es novela”. Aun así señaló que el Twitter ha transformado nuestra forma de escribir y pensar.

Sobre el Facebook, señaló que es una red que “ha saltado a un grado pavoroso el narcisismo individual cada vez más banal, con post como ‘hoy me levanté en la mañana y tomé café’, ‘hoy le di de comer a mi perro’, como un espejo colectivo multifacético en donde cada quien siente que su ego se está escuchando’. Con que la gente diga o reciba un ‘me gusta’ ya se siente exaltada”.

“Estas expresiones son una salida de una serie de funciones que no se tenían antes, a menos que fuera uno con un psicoanalista”, afirmó irónicamente la autora que ha sido galardonada con los premios Xavier Villaurrutia y Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros.

La autora de “Yo también me acuerdo”, se refirió a las opciones en las redes sociales, como Facebook, que sugiere al usuario qué hacer, “o sea que todo se está digiriendo desde las redes para que la gente cada vez piense menos y eso es muy grave”.

Margo Glantz, quien ya había venido a ciudades como Montreal y Ottawa, vino a dar una conferencia en el Programa de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Toronto, a iniciativa del Instituto para el Intercambio Creativo (ICE Américas), con el apoyo del consulado mexicano en Toronto.

Durante su presentación hizo lo que ella llamó una “autopsia literaria de su obra”: “les hablaré de mi propia genealogía literaria, no es por soberbia, perdón, sino por necesidad”.

Se refirió también a su inclinación por escribir sobre el cuerpo humano, ya sea una figura erótica o un ente atrapado en una enfermedad.

“Todavía seguimos creyendo que el corazón alberga los sentimientos”, dijo la autora de “El rastro”, quien se considera “judía asimilada” y melómana.

Consultada sobre la influencia de los intelectuales en la actualidad política que vive México rumbo a las elecciones de 2018, Glantz dijo que anteriormente tenían más influencia –“cuando hablaba Octavio Paz o Carlos Fuentes todo mundo los oía”-, pero el problema es que muchos ya se nos fueron, como Carlos Monsiváis y Luis Villoro.

Margo Glantz se encuentra también en Toronto para impartir un taller de tres días de literatura y creatividad en el estudio del ICE Américas, como parte de una serie de residencias de creativos mexicanos, en la que han participado este año el escritor Mario Bellatin y el artista plástico Gustavo Artigas.

El Museo Barroco alberga la exposición Magos y Magia de Puebla (FOTOS)

El gobernador Tony Gali y la presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali inauguraron la exposición “Magos y Magia de Puebla”, del artista Amador Montes en el Museo Internacional del Barroco, que exhibe más de 70 obras hechas por artesanos de las siete regiones de la entidad.

Estuvieron presentes el alcalde Luis Banck; el Secretario General de Gobierno, Diódoro Carrasco; el titular de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; el Secretario de Desarrollo Social, Gerardo Islas; el director del Museo Internacional del Barroco, Alberto Lozoya; la directora de Artesanías de Puebla, Adriana Rodríguez; el director general de Museos de Puebla, Iván de Sandozequi y la diputada Presidenta de la Comisión de Turismo del Congreso del Estado, Rocío Aguilar.

Asimismo, los artesanos Zully Herrera, Elfego Crescencio, Angélica Moreno, Epifanio Espíritu y Mauricio Aquino.

Concierto Sinfonía Vapor, homenaje a los ferrocarriles mexicanos

Como una tradición cultural de la capital poblana, el concierto Sinfonía Vapor llegará a su decimotercera edición y para ello contará con la Filarmónica 5 de Mayo, la cual se presentará el domingo 17 de diciembre en el Museo Nacional de los Ferrocarrileros Mexicanos, en esa entidad.

La agrupación poblana, que estará bajo la dirección de Fernando Lozano, contará con la participación de la Banda de Música de la Secretaría de Seguridad del Estado de Puebla, a cargo de Abraham Ibáñez, informó la Secretaría de Cultura federal en un comunicado.

Para esta decimotercera edición, el concierto se integra de las obras Obertura de “La urraca ladrona”, de Gioachino Rossini; el vals “Emperador”, de Richard Strauss hijo; la polka “Los chamacos”, de Abundio Martínez; el vals “Las violetas”, de José Mauro Garza; y “Fiesta para bugles”, de Leroy Andersson.

También se interpretarán “Las cuatro estaciones”, de Arturo Márquez, y “Sinfonía vapor”, de Melesio Morales, con la participación de la locomotora OdeM2.

La dependencia detalló que construida por la H.K. Porter Locomotive Works en 1942, en Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos, esta locomotora es una importante pieza de colección que resguarda el Museo.

Cuando el entonces presidente Benito Juárez, el 16 de septiembre de 1869, inauguró el ramal del Ferrocarril Mexicano que llegó a la ciudad de Puebla, el joven compositor mexicano creó “Sinfonía vapor”.

Esta obra, hecha para orquesta, banda y trenes, también es conocida como “La Locomotiva” o “Locomotora Morales”.

Con esta sinfonía, Melesio Morales fue reconocido como pionero en México de la música descriptiva, evocativa y maquinista, al utilizar sonidos reales de máquinas de vapor, los cuales se suman como un instrumento más de la orquesta.

Melesio Morales es considerado una figura emblemática que invita a recuperar la historia musical del ferrocarril; desde 2004 el concierto Sinfonía Vapor es una tradición en Puebla, ya que reúne a familias completas, además de ser un homenaje al gremio ferrocarrilero a través de la música.

El concierto se realizará el domingo 17 de diciembre en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, además de que contará con transmisión en vivo a través de la estación de radio de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Foto: Es Imagen

Signa IMACP convenio con Falun Dafa México (VIDEO)

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, signó un convenio de colaboración con la Fundación Falun Dafa México, con el objetivo de que ambas culturas puedan contar con un vínculo de colaboración, así como realizar intercambios con artistas escénicos de cada uno de los países involucrados.

“La amplia asistencia de habitantes a la ciudad de Puebla, exposiciones, muestras, simposios, eventos y conciertos de latitudes diversas dan cuenta a una ciudad que abraza con lo propio lo valioso de las culturas, en este contexto el IMACP firma el convenio con la Fundación Falun Dafa México; lo que nos permitirá encabezar y explorar formas de agendas compartidas de las artes generadas de China y de Puebla en intercambio”, destacó.

Muestra del intercambio que se dio es la presentación que realizará el elenco de Shen Yun Performing Arts, quien dará a conocer su espectáculo de Danza Clásica de China en Puebla, el próximo 2 de Mayo en el Auditorio Metropolitano, donde se destacarán las tradiciones de China, así como fortalecer los valores como la verdad, compasión, el valor, y la lealtad.

En conferencia de prensa, en el Teatro de la Ciudad, se abundó que a través de la sinfonía se transportará al espectador a miles de años de la historia de China.

Vigente, la literatura de la poblana Elena Garro (VIDEO)

Considerada hoy por hoy como una de las escritoras mexicanas más importantes del siglo pasado, Elena Garro y su obra pasan por un florecimiento, luego de mucho tiempo en el olvido, así lo evidenció el cúmulo de actividades que el año pasado se realizaron en el centenario de su nacimiento, ocurrido el 11 de diciembre de 1916.

Puebla la vio nacer como una niña hiperactiva y alegre, que viajó a la capital mexicana cuando decidió estudiar literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México, etapa que marcó su vida, pues ahí conoció a Octavio Paz, con quien se casó y procreó a su hija Helena Paz Garro.

Garro fue guionista, periodista, dramaturga, cuentista y novelista, relacionada con el realismo mágico, aunque no le interesaba ser etiquetada con lo que consideraba mercadotecnia pura.

Separada de Paz desde 1959, se sabe que vivió varias lenguas ya que vivió varios años en Europa antes de volver a México en 1963, graduada por la Universidad de París.

De acuerdo con sus biógrafos, su debacle vino tras el Movimiento Estadiantil del 68, cuando fustigó a intelectuales de abandonarlos a su suerte, que propiciaron el rechazo de la comunidad intelectual mexicana de la época, lo que la llevó al exilio, primero en Estados Unidos, luego en España y Francia, durante 20 años.

De regreso a México se instaló en Cuernavaca, Morelos, donde murió en la indigencia a consecuencia de cáncer de pulmón, el 22 de agosto de 1998.

A lo largo de su vida se le reconoció con premios como el Xavier Villaurrutia, en 1963, por “Los recuerdos del porvenir”, el Grijalbo en 1961, por “Testimonios sobre Mariana”, el Bellas Artes de Narrativa Colima para obra Publicada en 1996, y el Sor Juana Inés de la Cruz, en 1996.

Patricia Rosas Lopategui, su biógrafa, se ha encargado de mantener vivo su legado y lo prolífico de su obra, y con sus escritos, de pugnar por la revaloración de esta autora, a quien hoy se considera la mejor luego de Sor Juana.

“El asesinato de Elena Garro” es la obra en tres tomos que recoge esos esfuerzos de Lopategui por mantener a Garro en la memoria de los mexicanos, a cuya cruzada se ha sumado recientemente el escritor Geney Beltrán, con una antología que recupera las etapas narrativas menos conocidas de la autora.

“Lienzo Quauhquechollan”, Memoria del Mundo (AUDIO)

La directora y representante de la Unesco en México, Nuria Sanz entregó el registro del “Lienzo de Quauhquechollan” como Memoria del Mundo, América Latina y el Caribe al gobernador Tony Gali, que forma parte de las 16 nuevas incorporaciones al Registro Regional del Programa Memoria del Mundo.

En su mensaje, Nuria Sanz recalcó que este patrimonio documental es una forma de alfabetización visual, una gran crónica y una obra de arte, donde se muestran las formas migrantes en territorios compartidos.

Indicó que este lienzo acerca visiones y permite seguir escribiendo una historia más plural; en este sentido, señaló que este es el último nombramiento que se otorga a Puebla en este año, pero aseguró que habrá más debido a la gestión de Tony Gali.

Acompañado de la presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali, el mandatario destacó que este documento pictográfico, de tradición nahua que data del Siglo XVI, muestra la ruta que recorrieron los quauhquecholtecas durante la conquista de Guatemala, al mando de Jorge de Alvarado.

“Mi reconocimiento a quienes hicieron posible este logro, que refleja la riqueza histórica y cultural de Puebla, misma que hemos convertido en palanca de desarrollo turístico nacional e internacional”, mencionó.

Tony Gali subrayó que este legado debe resguardarse para las futuras generaciones porque forma parte de la memoria colectiva y de la grandeza que posee el estado.

Adicionalmente, invitó a los ciudadanos y turistas para que acudan al Museo Regional de Cholula, donde se expondrá junto a otras piezas tradicionales que cuentan la historia de Puebla.

El embajador de Guatemala en México, Arturo Duarte, enfatizó que este es el primer registro geográfico del país, que contribuye a la muestra de la conquista y dijo al Ejecutivo que Puebla y Guatemala deberán trabajar conjuntamente para obtener la declaratoria internacional como Memoria del Mundo, debido a que ambos pueblos forman parte de la misma comunidad mesoamericana.

El secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, señaló que es motivo para que los poblanos se sientan orgullosos de sus raíces, debido a que en este códice se describe el recorrido que siguieron los pueblos originarios para conquistar el territorio que hoy se conoce como Guatemala, colocándose como uno de los primeros mapas de esta zona continental.

El coordinador general de Vinculación Interinstitucional y de Atención Ciudadana, Mario Riestra Piña, detalló que gracias a la visión del gobernador Tony Gali, se integró el expediente para obtener esta denominación, que se convierte en el tercer nombramiento que se obtiene como Memoria del Mundo bajo su liderazgo, sumada a la del Archivo Histórico de la Ciudad de Puebla y a la de Puebla como parte de la Red de Ciudades de la Innovación y el Diseño.

Por su parte, el presidente municipal de Huaquechula, Edwin Mora Caballero, agradeció la promoción que realizó el gobernador para que se obtuviera este distinción que resalta la importancia histórica de este municipio.

En el evento estuvieron presentes el Embajador de Alemania en México, Viktor Elbling; el alcalde de Puebla, Luis Banck; el subsecretario de Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo, Moisés Rosas y el edil de San Andrés Cholula, Leoncio Paisano, entre otros invitados especiales.

Alberto Ruy Sánchez obtiene Premio Nacional de Artes y Literatura 2017

Por su calidad y originalidad literaria en los géneros de narrativa, ensayo y poesía, así como por el carácter universal de su obra y la proyección de la cultura mexicana a lo largo de su amplia trayectoria, el escritor mexicano Alberto Ruy Sánchez ha sido acreedor al Premio Nacional de Artes y Literatura 2017 en el campo de la Lingüística y Literatura.

Autor de 30 libros de géneros diversos, además de ser coautor, protagonista y editor, Alberto Ruy Sánchez estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana; un posgrado en la Universidad Jussieu, en París; Filosofía, en la Universidad de Vincennes, y Literatura en la Escuela de Altos Estudios de París.

Al dar a conocer a los ganadores del Premio Nacional 2017 en distintas disciplinas, la Secretaría de Educación Pública (SEP) destacó que se trata del máximo reconocimiento que otorga el Gobierno de la República a las personalidades mexicanas más sobresalientes por su obra en las ciencias exactas, la tecnología y la innovación.

En el campo de las Bellas Artes el galardón ha sido concedido a Nicolás Echevarría, quien ha demostrado “su gran compromiso social hacía el acontecer del México contemporáneo, y su significativa investigación de las raíces del mundo indígena y mestizo, plasmado en su extraordinaria trayectoria como realizador cinematográfico, documentalista, escritor, pintor y músico”.

Echeverría estudió Arquitectura en la Universidad de Guadalajara; y Música, en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México; y Composición con Mario Lavista, quien se convirtió en su colaborador, ya que ha escrito la música de casi todas sus películas. Su carrera se desarrolló inicialmente en el cine documental al que llegó por su interés en la magia, la religión y los ritos indígenas, ligados al uso de alucinógenos.

Mientras que el Premio Nacional de Historia, Ciencias Sociales y Filosofía es para María de las Mercedes Guadalupe de la Garza y Camino, por la originalidad y excelencia de sus trabajos de investigación; la apertura de un nuevo campo académico y su continuo compromiso con la formación de nuevas generaciones en el campo de las Humanidades y de las Ciencias Sociales.

De la Garza y Camino cursó las carreras en Letras Hispánicas e Historia, y en ésta última disciplina obtuvo los grados de licenciatura, maestría y doctorado. Su formación filosófica la realizó bajo la enseñanza de catedráticos como Luis Villoro, Eduardo Nicoi, y Miguel León-Portilla.

En tanto, Francisco Barnett Astorga será condecorado con el Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares, al destacar como líder espiritual que expresa los valores estéticos del pueblo Comcáac de manera integral y que trasciende a las nuevas generaciones.

Cabe señalar que los galardonados con el Premio Nacional de Artes y Literatura también son distinguidos con su ingreso como creadores eméritos del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

El Premio Nacional en el campo de Ciencias Físico-Matemáticas y Naturales ha sido concedido a la investigadora María Elena Álvarez-Buylla Roces por su aportación a la comprensión de la dispersión de los transgenes de las variedades nativas del maíz, y su contribución al entendimiento de la progresión del cáncer epitelial.

En tanto, en el campo de la Tecnología Innovación y Diseño el ganador es Emilio Sacristán Rock, por contribuir al desarrollo tecnológico en el campo de la Ingeniería Biomédica, sus innovaciones, la transferencia al sector salud e impulso a la creación de grupos de investigación vinculando academia-empresa, fundamentales para el desarrollo de México.

El Consejo de Premiación del Premio Nacional de Ciencias es presidido por el secretario de Educación Pública, e integrado por los titulares de la Universidad Nacional Autónoma de México; la Universidad Autónoma Metropolitana; el Instituto Politécnico Nacional; el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología; la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior, y un representante de El Colegio Nacional.

Conforme a la normatividad vigente, la resolución del presidente de la República, Enrique Peña Nieto, sobre el otorgamiento de los premios, se publicará en el Diario Oficial de la Federación y los galardones serán entregados por el jefe del Ejecutivo.

Algunas piezas de “El Mundo de Tim Burton” fueron hechas por mexicanos

El taller El Volador fue el encargado de reproducir 30 piezas de la exposición “El Mundo de Tim Burton” en el Museo Franz Mayer, y para el director técnico de ese espacio, Paco Enriquez, es un orgullo que algunas de ellas hayan sido elaboradas por mexicanos.

En entrevista, Enriquez explicó que para esta exhibición, cada una de las piezas realizadas en el taller, ubicado en la delegación Iztapalapa, fue revisada de manera personal por el director de cine Tim Burton.

Los trabajos para esta exposición fueron muy detallados y el director de cine revisó “pelo por pelo de cada uno de los personajes”; así, piezas como la fuente de la película “The Nightmare Before Christmas” fue realizada en El Volador.

Para presentar las piezas en el Museo Franz Mayer las labores comenzaron a cobrar vida desde principios de este año, recordó Enriquez, y las autorizaciones de cada escultura se realizaron en Londres, Inglaterra; el taller enviaba las imágenes de las obras, Burton y su equipo las revisaban y devolvían las precisiones a cambiar en dos o tres semanas, por lo que cada una requirió su tiempo.

“Es un orgullo que esto esté en México, muchos nos ponen que son cosas hechas en Estados Unidos, pero todo está hecho en México por manos mexicanas y México tiene harto talento”, comentó.

Explicó que para la elaboración de las esculturas se utilizaron diferentes técnicas debido a las texturas y paletas de colores que maneja Tim Burton, la principal es la fibra de vidrio; sin embargo, también se trabaja con una buena diversidad de plásticos, metales y otros elementos para dar el acabado de las esculturas.

En el taller, dijo, todo se elabora de manera artesanal y el lema del lugar es que la mejor herramienta son las manos, y aun cuando se cuenta con tecnología, las piezas se esculpen, se empapelan, se enfibran y se lijan a mano, por lo que las manos de las 40 personas entre pintores, escultores, herreros, carpinteros, artistas visuales y diseñadores de diferentes edades que ahí trabajan son el valor más elevado.

Enriquez señaló que trabajos de este tipo hacen que en El Volador, que comenzó sus operaciones hace una década, se tengan estándares de calidad muy altos y a ser minuciosos en cada uno de los trabajos que ahí se realizan.

El Volador, que trabaja en conjunto con firmas como Anima Inc y la CN Production Design desarrolla diversos proyectos y han participado en desfiles de firmas transancionales, así como en la elaboración de trabajos para los festejos del Bicentenario, Los Juegos Panamericanos y los Centroamericanos.

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