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Borges descubrió la revolución narrativa de Arreola académico

Jorge Luis Borges fue el primero en reconocer que el escritor mexicano Juan José Arreola (1918-2001) estaba revolucionando e innovando la narrativa latinoamericana, aseguró el crítico colombiano Fabio Jurado.

En Arreola se “reconoce una vertiente que dialogó muy bien con la obra de Jorge Luis Borges”, aseguró a Notimex Jurado, quien tiene un doctorado en literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y es considerado uno de los críticos literarios más destacados en Colombia.

“Borges fue el primero que reconoció en Juan José Arreola al autor que ya estaba revolucionando e innovando la narrativa latinoamericana. Ese vínculo con Borges hace que veamos en Arreola una presencia de la literatura universal”, sostuvo Jurado.

En opinión del académico colombiano, el autor de la novela “La Feria” y del cuento “El guardagujas” logró romper con la literatura anclada en lo local y darle una proyección universal, “que es lo que también vemos en (Juan) Rulfo”.

Arreola y Rulfo no “abandonan los lenguajes de los mexicanos, los relatos históricos, culturales, la tradición literaria, pero las transforman, y es aquí donde se puede ver el principio de la universalidad”.

La literatura universal “habla a través de los cuentos de Arreola”, y en ellos se puede rastrear la obra de Franz Kafka, incluso la literatura más antigua, como es el caso de Homero.

En la obra del escritor mexicano, subrayó Jurado, se encuentran “rastros de los clásicos, de la literatura antigua, que hablan a través de la literatura contemporánea”.

A juicio de Jurado, analizar la obra de Arreola, con motivo del centenario de su natalicio -que se celebrará el 21 de septiembre próximo-, es necesario para ubicar a los autores mexicanos que fueron referentes literarios para la transformación de la narrativa y la crítica en México.

Estos escritores fueron: Arreola, Rulfo, Efrén Hernández y Antonio Alatorre, quienes trabajaron en la narrativa y la crítica literaria, como es el caso de Alatorre, quien como filólogo crea un grupo de estudios con sus amigos.

Este grupo de escritores estaban “muy preocupados por la transformación de la narrativa del realismo, que ocupó la primera mitad del siglo XX como tendencia de la narrativa en México”, que destacó dos grandes corrientes literarias.

Una de estas corrientes le “da un lugar al efecto lírico en el modo de escribir, y allí encontramos a Arreola y Rulfo, y la segunda es una narrativa que se mantuvo dentro del realismo social, sobre todo de la narrativa que se llamó de “la revolución”, explicó Jurado.

Arreola, con su novela “La Feria”, y Rulfo, con “Pedro Páramo”, tienen materiales vinculados o referentes a la época de la Revolución Mexicana, pero con una “intensión de parodiarla”, explicó Jurado, autor de numerosos ensayos y reseñas literarias.

La narrativa de la revolución se caracteriza por el realismo, y su figura principal es Mariano Azuela. Es una “narrativa que mantiene un tono propio, sobre la descripción de los hechos ocurridos en la revolución y da lugar a pasajes propios de la revolución”.

Este tono -aseveró- también “lo encontramos en Arreola, en pasajes en su obra La Feria, pero con un tono distinto. Vincula la parodia, con la ironía y el efecto simbólico”.

Según el profesor Jurado, el escritor mexicano tuvo influencias de todos los escritores de las vanguardias en Europa en los años 40 y 50 del siglo pasado.

Entre esos se destaca el poeta surrealista europeo André Bretón y, en particular, el actor y dramaturgo francés Antonin Artaud, que forma parte de “ese movimiento de vanguardia tardía, sobre todo las teorías, los ensayos y la obra misma de Artaud sobre teatro”.

La entrada fuerte de Arreola a “la literatura se hizo a través del teatro. Fue actor y jugó mucho con el género del teatro, como una manera de construir una simbiosis entre los géneros literarios.

Arreola logra entreverar muy bien el teatro con el cuento, el ensayo y la novela, con los diálogos en esa maravillosa novela: “La Feria”.

“La imagen que tenemos de Arreola como escritor es la del lector experimentado –fue autodidacta, porque renunció tempranamente a la escuela, como le confiesa a Fernando del Paso en Memoria y olvido- y la del intelectual generoso que escucha a los jóvenes escritores”, ahondó.

Arreola les hablaba a los jóvenes “para ayudarles a evitar los errores en los que se incurre en las etapas iniciales del trabajo con la literatura”.

También fue “un conversador elocuente y persuasivo, lo que se revelará en el taller literario que fundara en la década de 1950, paralelo al compromiso establecido en el Centro Mexicano de Escritores, del que fue becario junto con Rulfo”.

Al primer taller asistieron “para iniciarse, escritores como José Emilio Pacheco, quien en 1959 fungirá de amanuense de Arreola para publicar finalmente el maravilloso libro titulado ‘Bestiario’”.

Arreola es “el fundador de los talleres literarios en México, lo cual es un indicio de su vocación educadora más allá de la escuela institucionalizada”, añadió Jurado.

En una segunda etapa de su taller “iniciará a escritores como René Avilés Fabila, Alejandro Aura, José Agustín, José Campbell, Vicente Leñero, José Carlos Becerra y Elsa Cross, entre otros. La revista Mester, fundada en 1964 por Arreola y varios de sus talleristas, dará testimonio de los efectos estéticos del trabajo literario en taller”.

Evocar la figura de Arreola y su obra “conduce inevitablemente a la reconstrucción de los encuentros y la amistad que en Guadalajara, primero, y después en Ciudad de México, sostuviera con Juan Rulfo y Antonio Alatorre”.

“Alatorre dirá que quien lo introdujo en la literatura de la lengua española y de la lengua francesa fue Arreola y quien lo introdujo a la literatura de lengua inglesa, como la norteamericana, fue Rulfo”, señaló el critico colombiano.

Rulfo hacia el año 1945 “reconocerá en Arreola y en Alatorre el espaldarazo recibido como gran cuentista, al publicar en la revista Pan, de Guadalajara, los cuentos “Nos han dado la tierra” y “Macario”.

Por Edelmiro Franco

Reparados, 450 inmuebles y 41 zonas arqueológicas tras sismos de 2017

El proceso de restauración puede ser seguido en una plataforma digital de la Secretaría de Cultura

Un total de 450 inmuebles y 41 zonas arqueológicas han sido restaurados por completo, como parte del Plan Maestro organizado para salvaguardar, intervenir, reparar y rescatar los bienes arquitectónicos y artísticos afectados por los sismos ocurridos en 2017, informó la Secretaría de Cultura.

La dependencia federal recordó en un comunicado que a raíz de los movimientos telúricos que sacudieron al país hace un año, dos mil 340 bienes inmuebles y cinco mil 789 muebles de once estados de la Repúblicas tuvieron daños.

De esos más de dos mil edificios estropeados, las autoridades registraron daños severos en 431, moderados en mil 19 y con daños menores en 890; los casos más graves se suscitaron en aquellos incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial elaborado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco por su sigla en inglés).

Entre ellos los 14 monasterios franciscanos ubicados en las faldas del volcán Popocatépetl, el Centro Histórico de Xochimilco, en la capital del país, y otros en las ciudades de Oaxaca, México y Puebla.

Los encargados de aplicar este Plan Maestro son la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, en colaboración con los tres niveles de Gobierno, grupos comunitarios, instituciones académicas, asociaciones religiosas, organismos privados e instancias internacionales.

Entre las primeras acciones que se tomaron fue levantar un censo de daños, verificarlos con mil 100 especialistas distribuidos en 48 brigadas y destinar recursos del Fondo de Desastres Naturales (Fonden) para garantizar la seguridad de las personas, además de prevenir estropicios más graves.

En este esfuerzos fueron analizados templos, conventos y capillas virreinales y del siglo XIX, además de museos, zonas arqueológicas y obras vernáculas de valor artístico. Los participantes hallaron daños sobre todo en retablos, órganos, campanas, mobiliario histórico, pinturas de caballete, murales, vitrales, portones, decoraciones de argamasa, yeserías y elementos escultóricos en fachadas.

Paralelamente se lanzó la convocatoria “Intégrate a la restauración del patrimonio cultural”, con el objetivo de sumar a estudiantes, profesionistas, académicos y universidades a los trabajos de recuperación.

También gestionó los recursos de la Póliza del Seguro contratado por el INAH y se visitaron más de dos mil 500 inmuebles con ajustadores para certificar los daños; conformaron un Comité Técnico-Científico para analizar los problemas de mayor complejidad técnica y se integró un Comité Ciudadano con reconocidos miembros de la sociedad civil para dar continuidad y transparencia al proceso de restauración.

La primera fase se hizo de octubre 2017 a marzo de 2018, con acciones emergentes de apuntalamiento y salvaguarda, valoración de los daños, creación del esquema de financiamiento y la conclusión de los primeros trabajos de restauración.

Actualmente se desarrolla la segunda etapa, de abril a noviembre de 2018, en la cual se asignan fondos para la totalidad de los trabajos; se definen las propuestas de intervención para todos los inmuebles, elaboran proyectos de mayor complejidad y se finalizan tanto los trabajos menores, como parte de los moderados.

En tanto que de diciembre de este año al mismo mes de 2020 está previsto que terminen los trabajos de restauración, como última parte de este plan con el cual México recuperará su esplendor.

La Secretaría de Cultura también precisó que de los 50 inmuebles del país declarados Monumento Artístico, únicamente siete requirieron acciones de restauración: el Antiguo Palacio Postal sufrió desprendimiento de acabados en fachadas que ya fueron reparadas.

En el Banco de México, en su fachada posterior sobre el Callejón de la Condesa, se observó el desprendimiento parcial en un fragmento de la cornisa y los acabados de cantera.

En la Secretaría de Salud, el INBA autorizó trabajos para reparar las fuentes debido a que, con los sismos, se generaron filtraciones, mientras que en el Monumento a la Revolución se intervinieron afectaciones menores como el desprendimiento de materiales en algunas juntas.

El Museo Nacional de Arte tuvo daños moderados, entre los cuales el desprendimiento de un pináculo del remate central en la fachada, así como de materiales y algunas fisuras en muros interiores.

Mientras que la Columna de la Independencia presentó desplazamientos en sillares del fuste y algunas grietas interiores por torsión en el cilindro metálico; el Instituto de Ingeniería, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), revisa actualmente un proyecto de rehabilitación y restauración que cuenta con la atención del Fonden y la supervisión del INBA.

Más trabajos requieren los murales del llamado Conjunto SCOP, en las instalaciones de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) que resultaron seriamente afectadas en los temblores del año pasado, aunque el Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) del Instituto Nacional de Bellas Artes ya lo atendía desde 1985.

Las áreas técnicas del INBA (Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble) y el Cencropam han recibido, desde febrero de 2018 hasta la fecha, diversos envíos relacionados con el eventual desmontaje y resguardo de la obra mural que decora sus fachadas.

En este sentido el próximo lunes 10 de septiembre se llevará a cabo una mesa interdisciplinaria e interinstitucional con la participación de esa secretaría, el INBA, la Dirección de Patrimonio Cultural Urbano de la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Gobierno capitalino y la delegación Benito Juárez.

En Chiapas se supervisaron los trabajos en el Templo de Santa Lucía y aseguraron el Museo de la Ciudad, ambos en San Cristóbal de las Casas, además de intervenir el Ex Convento de Santo Domingo y el templo de San Lorenzo, en la comunidad de Zinacantán

Una de las entidades más afectadas por los sismos del mes de septiembre es Puebla, donde se han evaluado, asegurado e intervenido recintos como el templo de Nuestra Señora de los Gozos, ya restaurado en 95 por ciento, y la parroquia de San Sebastián Mártir, reparada en su totalidad.

El Templo y Convento de la Merced, fundado en 1612, requirió una intervención mayor, mientras que el Templo de San Miguel, en el barrio de Tianguisnáhuatl, en San Pedro Cholula y cuyo campanario sufrió un colapso, ha sido rescatado a 90 por ciento.

En cuanto a los bienes muebles de valor artístico, especialistas del INBA revisaron 682 obras murales en 76 sitios de la Ciudad de México y los estados de Tlaxcala, Morelos, México, Guerrero, Oaxaca y Chiapas; algunos solo tuvieron fisuras, como “Epopeya del pueblo mexicano”, pintado por Diego Rivera en Palacio Nacional, y otros de José Clemente Orozco y George Biddle, en la sede de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, ya fueron reparados.

Ha habido trabajos de velados preventivos en los murales “Historia de Morelos”, “Conquista” y “Revolución”, de Diego Rivera, en el Museo Regional Cuauhnáhuac, de Morelos), así como “La historia de Tlaxcala y su contribución a lo mexicano”, de Desiderio Hernández Xochitiotzin, que se puede apreciar en el Palacio de Gobierno de Tlaxcala.

Como respuesta al interés mostrado por las comunidades, se impartieron cursos a los habitantes, mayordomos, párrocos y feligreses para elaborar el registro correcto y los conocimientos básicos de conservación preventiva, además de publicar de maneras impresa y digital el Manual de Conservación Preventiva.

La comunidad internacional también se solidarizó con México: la Unesco envió expertos y destinó recursos para la restauración del Antiguo Conjunto Conventual de Nuestra Señora de la Asunción, en Tochimilco, Puebla, mientras que la Unión Europea desplegó una misión de especialistas españoles en materia de protección civil con experiencia en edificios patrimoniales.

El Gobierno de Francia ofreció adoptar la restauración de dos inmuebles en Xochimilco y Puebla, mientras que la Universidad de Roma III brindó apoyo para la elaboración de proyectos de restauración en inmuebles de Morelos.

Personalidades como el rejoneador español Pablo Hermoso de Mendoza y el empresario José Antonio Fernández, además, hicieron una importante donación para restaurar cuatro inmuebles en Atlixco, Puebla.

La Secretaría de Cultura, encabezada por María Cristina García Cepeda, añadió en su comunicado que, como propuso el Comité Ciudadano, creó una plataforma digital con información sobre inmuebles afectados.

Allí se puede consultar los avances en el proceso de restauración, videos, infografías, boletines y cápsulas informativas que ponen al alcance de la población los procesos de recuperación, datos históricos de los bienes y su relevancia histórica y cultural. Los interesados pueden consultarla en la página https://restauracionpatrimonio.cultura.gob.mx/

“El Teatro Principal es patrimonio de los poblanos”

El organismo público descentralizado Convenciones y Parques, sectorizado a la Secretaría de Cultura y Turismo, hace de su conocimiento que el Teatro Principal no se privatiza, ni dejará de ser patrimonio de los poblanos.

El principal objetivo de este inmueble seguirá enfocado a la promoción y difusión de las actividades culturales, como lo ha sido desde su fundación.

Los costos que actualmente se manejan, están autorizados por la junta de gobierno del organismo y son de carácter público, mismos que pueden ser solicitados o consultados en cualquier momento:

El compromiso de esta administración es fomentar la actividad cultural en todas sus índoles, permitiendo que los espacios destinados a este fin, alberguen eventos de calidad y contribuyan al desarrollo de compañías, así como de artistas locales y nacionales.

Foto: Es Imagen / José Castañares

El papel de la poesía es cada vez menor, opina la escritora Ida Vitale

La poeta uruguaya es la ganadora de Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2018

El papel de la poesía es cada vez menor, en un tiempo cuando era pequeña, los diarios uruguayos solían incluir poemas, era como un adorno que se permitían, como una forma de recordarle a la gente que la poesía tenía un sentido, hoy esto se encuentra perdido, aseguró la escritora y poeta uruguaya Ida Vitale, ganadora de la 28 edición del Premio FIL Literatura en Lenguas Romances.

Durante el anuncio en esta ciudad, la poeta de 94 años de edad, dijo desconocer si algún diario en el mundo tiene el hábito de publicar poemas, ‘no por responder a alguna circunstancia específica, sino como un sistema de que la poesía forma parte del mundo’.

“Por un lado, hay más premios que ayudan a que la poesía esté presente, pero quizás en la conciencia de la gente ha menguado, quizás la vida es tan complicada y existe menos tiempo para las cosas menos útiles”, dijo la escritora vía telefónica desde su natal Uruguay.

La autora de la llamada “Generación del 45”, se dijo sorprendida por el citado galardón que recibirá durante el arranque de la Feria del Libro de Guadalajara el próximo 24 de noviembre, al tiempo que dejó en claro que todo lo bueno ‘le viene de México’.

“Con sorpresa y estupefacción recibo el premio, pues uno está en la edad en la que no empiezo a esperar sorpresas de este tipo. En México están mis grandes amigos y esto es una coronación más, he puesto muchas coronitas arriba de mi relación con México”, mencionó Vitale.

“Este premio significa la vida, es una sobrevida; pudiera haber desaparecido del mundo de los vivos hace tiempo, pero esto es como una prolongación y le da un poco de energía, pues tengo que cumplir con México con un libro que quedó suspendido cuando murió mi esposo, Enrique Fierro, y este libro es un poco mi gratitud hacia México.

“No tengo gratitud para ningún otro país, ojalá México siga siendo como hasta ahora, un refugio para los que andan un poco perdidos en el mundo”, dijo.

Por ser “una fuerza poética en el ámbito de la lengua española”, un jurado internacional integrado por Héctor Abad Faciolince, Luz Elena Gutiérrez de Velasco, Efraín Kristal, Valerie Miles, Carmen Mu?at y Elena Stancanelli decidió otorgar el citado galardón a Vitale.

“Lúcida y atenta al acontecer humano en la palabra y a partir de ella, su depurada voz poética, apegada al mundo natural, a las expresiones artísticas, y al transcurrir del tiempo vivido, sabe renovar la tradición y afirmar su presencia en la modernidad”, se lee en el acta del jurado, que emitió su fallo por unanimidad.

“En las últimas siete décadas, la poesía de Ida Vitale ha enriquecido la lengua española. También lo ha hecho en sus notables traducciones, como, por ejemplo, sus versiones de Pirandello, Bachelard y Simone de Beauvoir, que forman parte de sus contribuciones a la literatura”, detalló el jurado en su acta.

Agregó que “en su propia travesía literaria el significado de las palabras ha cambiado de sentido gracias a su capacidad inextinguible de revelarnos el mundo a través de la poesía”.

Por separado, Raúl Padilla López, presidente de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, dijo con este premio, se rinde homenaje a quien, a través de su obra, exalta el esplendor de las lenguas neolatinas en sincronía con el espíritu y pensamiento contemporáneo.

Indicó que, en sus 28 ediciones, el galardón ‘nos ha permitido acercar al imaginario de autores de la talla como Antonio Lobo Antunes, Margo Glantz, Emmanuel Carrere, por mencionar algunos, que se han convertido en referentes de la literatura de nuestro tiempo’.

Antes, el rector general de la Universidad de Guadalajara, Miguel Ángel Navarro, indicó que el premio, permite a los universitarios, ‘encontrarnos con importantes actores de la vida cultural y literaria de México y el mundo’.

Dotado con 150 mil dólares estadunidenses, el Premio FIL reconoce una vida de entrega a la literatura.

Este año se recibieron 79 propuestas, de 17 países, en las cuales estuvieron representados 62 escritores y seis idiomas: catalán, español, francés, italiano, portugués y rumano. Las candidaturas, como lo establece la convocatoria lanzada en abril, fueron inscritas por instituciones culturales, asociaciones literarias, editoriales y los miembros del jurado.

En otras ediciones lo han obtenido Fernando del Paso, António Lobo Antunes, Margo Glantz, Yves Bonnefoy, Claudio Magris y Norman Manea, grandes autores de literatura contemporánea.

Ida Vitale nació el 2 de noviembre de 1923, entre sus numerosas obras, el jurado de especialistas que le concedió el máximo galardón de la FIL Guadalajara destacó “La luz de esta memoria”, “Procura de lo imposible”, “Léxico de afinidades”, “Sueños de la constancia” y “Cada uno en su noche”.

“Su curiosidad insaciable se expresa con una fina ironía risueña, una mirada a veces directa, a veces tangencial, que recupera y reinventa las cosas, y nos las hace ver de otra manera, con nuevos ojos”, se lee en el fallo del jurado.

Vitale estudió humanidades y fue profesora hasta 1974, cuando la dictadura militar la orilló a exiliarse en México durante 10 años. Ha colaborado en numerosos diarios y revistas.

En México formó parte del consejo asesor de Vuelta y del grupo fundador de Unomásuno. Entre los premios que ha recibido se encuentran el Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo, el Internacional Alfonso Reyes, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Internacional de Poesía Federico García Lorca y el Max Jacob. Es doctora honoris causa por la Universidad de la República de Uruguay.

Por Manuel Bello Hernández

Juan Villoro recibirá el Premio Jorge Ibargüengoitia de Literatura

El escritor mexicano Juan Villoro recibirá el primer Premio Jorge Ibargüengoitia de Literatura de la Universidad de Guanajuato, por su destacada obra dentro de la tradición literaria mexicana.

Instaurado con el propósito de celebrar seis décadas de promoción ininterrumpida del libro y la lectura, adquirió su nombre en memoria de este célebre autor guanajuatense y en conmemoración de los 90 años de su natalicio.

El galardón será otorgado a Juan Villoro en la inauguración de la edición 60 de la Feria del Libro y Festival Cultural Universitario de la Universidad de Guanajuato, que se llevará a cabo del 30 de agosto al 9 de septiembre, en el patio del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas.

Juan Villoro fue declarado como ganador por unanimidad del jurado, por su reconocida trayectoria en el género de crónica literaria, informó la Universidad de Guanajuato mrediante un comunicado.

Como presidente del Consejo Consultivo del premio y a nombre del jurado, el rector general de la Universidad de Guanajuato, Luis Felipe Guerrero Agripino, entregará el reconocimiento.

Asimismo, los miembros del jurado acordaron que el escritor Jorge F. Hernández exprese una semblanza de Villoro Ruiz, durante la ceremonia de su premiación, que se llevará a cabo el jueves 30 de agosto, a las 11:00 horas.

El escritor Juan Villoro, quien además es sociólogo, ha sido redactor de varias revistas mexicanas y ha colaborado en distintos periódicos y suplementos de cultura; ha escrito novelas, cuentos, libros sobre literatura infantil y juvenil; teatro, ensayos y también sobre crónica y periodismo literario, por lo que ha sido merecedor de múltiples premios.

Foto: Es Imagen / Archivo

Si no conocemos a Villa bandolero, no entendemos al Villa revolucionario

México tuvo una historia llena de imprecisiones, mitos y falsedades desde que Francisco Villa fue asesinado en 1923 hasta los años 80, cuando la obra de Friedrich Katz, Paco Ignacio Taibo II, Pedro Salmerón y otros autores, tomó la historiografía con una mayor seriedad.

En ese sentido, “logramos conocer a un personaje importante en la historia, Francisco Villa, quien tiene el atributo de haber surgido de la parte más baja del pueblo y que por su inteligencia, memoria y código de conducta se convirtió en personaje central cuando se derribó la dictadura de Victoriano Huerta, y por lo mismo, de la Revolución Mexicana”.

Así se expresó el investigador Jesús Vargas Valdés, originario de Parral, Chihuahua, al hablar con Notimex de su más reciente libro publicado, “Villa bandolero” cuya particularidad es que aborda una etapa nunca antes trabajada (1894-1910). No es una biografía sino la reconstrucción del Villa-Bandolero anterior al Villa-Revolucionario.

Vargas hace una propuesta de lo que fue la niñez de Villa, con base en fuentes secundarias, como periódicos, y la parte de 1894 a 1910 la sustenta en documentos judiciales.

Fue difícil, porque a Doroteo Arango, nombre real del personaje, se le identifica con ese nombre solamente en los primeros años, cuando era buscado por alguna de sus fechorías.

“De ahí en adelante, sobre todo cuando pasó al norte de Durango y a Chihuahua, ya no usa su nombre de pila, sino cualquier otro que se le ocurría. Así, fue muy difícil encontrar documentos referentes a él, sólo documentos con nombres distintos. Logré cubrir de 1898 1910 con el último expediente que hallé, donde se le acusa de cometer el hurto de 28 reses”.

El entrevistado añadió que ese expediente, encontrado en Parral, Chihuahua, hace años, es muy extenso. “Bandolero en ese momento, ahí aparece como Manuel Flores y se le sigue un largo proceso, hasta que se determinó que Manuel Flores, Francisco Villa y Doroteo Arango eran la misma persona”, añdió Vargas.

En ese expediente encontró que Arango ya sabía escribir, porque contiene un escrito firmado por él como Francisco Villa; ahí se habla de la primera mujer con la que vivió, demuestra su táctica de usar nombres supuestos, y además, que recurría a múltiples identidades, porque no solamente usaba un nombre que no era suyo, sino que además, mandaba a otros para hacer negociaciones a su nombre.

Ese controvertido personaje no se dejaba conocer y no hay fotografías de él antes de 1909. Era escurridizo, no daba lugar a que le siguieran la pista, sobre todo cuando ya de 1900 en adelante comenzó a formar sus bandas.

Para hablar de Villa el bandolero, Jesús Vargas no se remite sólo a Doroteo Arango sino que integra en la investigación a Ignacio Parra y a Heraclio Bernal. Esos dos hombres fueron bandoleros muy famosos de la etapa porfirista, y siempre se les estudió separadamente.

El entrevistado establece una genealogía entre Parra, Bernal y Arango para sustentar que la formación de Doroteo Arango no fue la de un bandolero que descubre la vida a partir de su propia experiencia, sino que la fue conformando a partir de dos generaciones que lo antecedieron, de Parra y la de Bernal.

Para cualquier investigador, un atractivo enorme es abordar un tema que nadie más ha trabajado, y este es el caso y la motivación que el autor tuvo para hurgar y luego escribir este libro. Vargas Valdés es de los primeros en investigar la etapa de 1894 a 1910 aunque no se circunscribe a ese lapso, sino que va más adelante, como él mismo lo explica:

“Investigué hasta dar con datos precisos que me permitieran sustentar la hipótesis de que Francisco Villa, todavía cuando ya era revolucionario, en lo personal seguía actuando como bandolero en términos de razonamiento, trato y deducción de las cosas; nunca se desprendió de su personalidad bandolera, los demás siempre lo miraron como bandido y no como revolucionario, ese fue un estigma que lo acompañó hasta el día de su muerte”.

Francisco Villa fue asesinado el 20 de julio de 1923 en Parral, Chihuahua, y había nacido el 5 de junio de 1878 en San Juan del Río, Durango. Este libro es punto de partida, denso a pesar de sus escasas 221 páginas, para conocer una historia desconocida. El autor define al libro como “la oportunidad de conocer algunos hechos de la Revolución Mexicana desde otra perspectiva, y de conocer al Villa humano”.

Es una de las características más relucientes del libro, que da a conocer a un personaje en la intimidad, cómo reaccionaba ante situaciones que lo denigraban, que lo irritaban porque no se sentía tratado justamente. “Fue un hombre que luchó toda su vida y que en el juicio de la historia, este libro contribuye a fortalecer la idea de que fue un patriota que no buscó lujos ni riquezas”.

En la medida de sus posibilidades y con la deficiente formación y educación que recibió, “se convirtió en un gran hombre porque destacó en la parte militar, donde brilló. Pero a final de cuentas Pancho Villa es una hechura del pueblo, un personaje que estuvo en el momento, el lugar y con las condiciones precisas para sobresalir con toda su capacidad para desentrañar las dificultades que se le presentaban como revolucionario”.

Si no conocemos a Villa bandolero, no vamos a comprender al Villa revolucionario que a final de cuentas son uno solo. Hasta 1980, fue un personaje construido a través del mito y la leyenda, y sobre todo a partir de la premeditación de presentarlo como un tipo salvaje. Hasta que se puso su nombre en letras de oro en el Congreso, se le revaloró”, concluyó el autor.

Por Juan Carlos Castellanos C.

Subastan en 5 mdp primera edición de Darwin

Un ejemplar de la primera edición de “El origen de las especies” del británico Charles Darwin subastado en México, alcanzó un precio de venta de más de 5 millones de pesos (272 mil 983 dólares), informó la Casa Morton.

El precio alcanzado por el ejemplar de edición de 1859 fue de 5 millones 050 mil 200 pesos, un récord de venta para el departamento de libros en sus 30 años de operaciones, explicó la empresa en un comunicado.

La casa subastadora abrió la puja por el ejemplar de Darwin en un precio mínimo de 52 mil 083 dólares.

A la subasta concurrieron “varios interesados en quedarse este histórico libro”, dijo a la agencia EFE una fuente de la casa de subastas al comentar el alto precio de venta registrado.

El libro subastado en México corresponde a la primera edición que constó de mil 250 ejemplares y es uno de los 23 que fueron destinados como copia de cortesía para ser obsequiados a personas cercanas al editor.

Esta obra de Darwin (1809-1882), que cambió el curso de la humanidad, formó parte de la subasta “Libros de exploradores y viajeros, cartas y cartografía, geografía, ciencias y religión”.

El propietario que lo puso en venta lo compró en 1993 en una subasta de la Casa Swann Galleries de Nueva York según el recibo de compra entregado a Casa Morton.

“Me hizo justicia la Revolución”, considera el bailarín Isaac Hernández

Luego de haber sido distinguido con la Medalla Bellas Artes por el presidente Enrique Peña Nieto como un reconocimiento a su trayectoria y aportaciones a la cultura, el laureado bailarín mexicano Isaac Hernández consideró que “me hizo justicia la Revolución”.

En este viaje a México “tuve el honor de recibir esta Medalla de Bellas Artes y es un gran reconocimiento de mi país y me siento orgulloso, pues al final llevo muchos años trabajando para que estos premios llegaran. Me considero afortunado de poder ser reconocido en vida y cuando estoy en el mejor momento de mi carrera.

“No hay nada como el regresar a casa y ser reconocido, al final todo lo que hice fuera de México lo hice pensando en un día poder regresar y hacer sentir orgulloso a mi país,”, comentó Hernández.

En entrevista el primer bailarín del English National Ballet y ganador del premio Benois de la Danse 2018 opinó que la presea entregada en Palacio Nacional es una especie de “me hizo justicia la Revolución”.

Hernández se encuentra en México para presentar por cuarta ocasión consecutiva, los días 25 y 26 de agosto, la gala “Despertares” en el Auditorio Nacional, donde estará acompañado por 45 de los mejores bailarines del mundo y cuyas localidades están a punto de agotarse.

“Ya se está haciendo una costumbre ‘Despertares’ en el Auditorio Nacional y espero una continuidad; sin embargo, me llena de orgullo poder dar continuidad a este proyecto y hacerlo crecer en un festival que acerque a los jóvenes a las industrias creativas.

“Regresar a México año con año y ver cómo la escena está creciendo, y me refiero en cuanto a público que es el que asiste a mis espectáculos, me hace sentir emocionado y vivir este gran momento para nuestro país”, indicó.

Reveló que gran parte del público que asiste a “Despertares” es uno que “se acerca a la danza por primera vez, de tal manera que es un público nuevo y que estamos creando, y eso tiene mucho valor pues mi sueño es que esta cercanía por la danza se pase de generación en generación’.

El bailarín ofreció una cena previo a dicho espectáculo en un reconocido restaurante de la zona de Polanco, patrocinado por una reconocida marca de whisky.

“El primer acercamiento que tuve con Johnnie Walker me llamó la atención que tenía un mensaje que coincidía con el que yo trataba de hacer a través de ‘Despertares’ y estos otros proyectos: el de seguir adelante.

“Me pareció que los directivos de la marca estaban comprometidos con los proyectos que tenía y me parecía increíble que la marca se involucrara, pues al final lo que busco promover es que marcas como Walker ayuden a promover y difundir la cultura”, expresó.

En las dos galas de “Despertares” se presentarán bailarines como Marie-Agnès Gillot y Mathias Heymann de la Ópera de París; Isabella Boylston del American Ballet Theatre; Tiler Peck del New York City Ballet, y Esteban Hernández del San Francisco Ballet, entre otros.

Destacan los estrenos de piezas de algunos de los coreógrafos más destacados como Forsythe, quien creó Playlist Track 1,2 para el English National Ballet, que se estrenó en abril pasado en el teatro londinense Sander’s Wells.

Playlist Track 1,2, considerada creación maravillosa de Forsythe por la prensa británica, combina el virtuosismo de saltar de los bailarines con la música de artistas contemporáneos como Lion Babe (remix de Jax Jones) y Peven Everett.

En la gala realizada por Soul Arts Productions, casa productora fundada por los bailarines Isaac y Esteban Hernández, participarán también el hermano de Isaac, Esteban Hernández, bailarín del San Francisco Ballet; Joseph Caley y Brooklyn Mack, bailarines principales del English National Ballet y del Washington Ballet, de manera respectiva.

Descubren mascarón de Pakal en Chiapas

Un mascarón de estuco que representaría al gobernante Pakal, junto con una ofrenda de materiales relacionados con el agua y la fertilidad, fueron hallados en Palenque, anunció el director del INAH, Diego Prieto.

La pieza y la ofrenda con huesos de pescado, aves y caracoles fueron encontrados en el patio este de la Casa E, en el conjunto arquitectónico conocido como El Palacio de la zona arqueológica reconocida como Patrimonio de la Humanidad.

Se trata de la única representación que se conoce de Pakal anciano, el gobernante más importante de Palenque.

“Palenque continúa asombrando con todo lo que ofrece para la investigación arqueológica, antropológica e histórica”, destacó Prieto, al hacer el anuncio esta tarde en Palenque.

El descubrimiento se dio durante la primera etapa de los trabajos de conservación de El Palacio y la tumba de Pakal, realizados con aportaciones del Fondo de Embajadores del Gobierno de Estados Unidos, que suman 500 mil dólares.

Presentan libro “Los Vitrales de la Iglesia Basílica Catedral de Puebla” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali; la presidenta del Patronato del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), Dinorah López de Gali y el arzobispo de Puebla, Víctor Sánchez Espinosa, encabezaron la presentación del libro “Los Vitrales de la Iglesia Basílica Catedral de Puebla”.

También estuvieron presentes el alcalde de Puebla, Luis Banck; el Coordinador Nacional de Monumentos Históricos, Arturo Balandrano; el Rector de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), Luis Ernesto Derbez; la directora general de Cinco Radio, Coral Castillo de Cañedo; el Rector de la Catedral de Puebla, Francisco Vázquez; así como miembros del gabinete estatal, entre otros invitados especiales.

Fallece el escritor Huberto Batis

El escritor, periodista y editor Huberto Batis falleció este miércoles en la Ciudad de México a los 83 años de edad a causa de una afección cardiaca que lo tuvo varios meses en cama.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda destacó la contribución a la cultura mexicana de Batis Martínez, quien dirigió entre 1984 y el 2000 el suplemento cultural “Sábado”, del periódico “Unomásuno”.

Mediante su cuenta de Twitter @mcristina_gc, envió sus condolencias a su familia y a la comunidad cultural por el fallecimiento del también crítico literario, quien impulsó la carrera de varios escritores, como Enrique Serna, Alberto Ruy Sánchez, Adolfo Castañón, Guillermo Sheridan, Pura López Colomé y Malva Flores, entre otros.

“Huberto Batis, escritor, periodista, académico, pilar del periodismo cultural. Su enorme contribución a la cultura mexicana de las últimas décadas del S.XX, es un importante legado. Lamento su deceso. Mi pésame a sus familiares y a la comunidad cultural”.

Huberto Batis, quien nació en Guadalajara, Jalisco, el 29 de diciembre de 1934, entró a trabajar a la Imprenta Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) a finales de la década de 1950

Inició su carrera periodística en 1960 con la publicación “Cuadernos del viento”, que codirigió hasta 1967 con el escritor Carlos Valdés y como miembro de la redacción de la “Revista Mexicana de Literatura” (1960-1965) bajo la dirección de Juan García Ponce.

Desde 1967, y por cerca de 18 meses, trabajó al lado de José de la Colina en El Heraldo Cultural, dirigido por Luis Spota; de 1964 a 1970 dirigió la Revista de Bellas Artes.

A Huberto Batis se le considera miembro de la llamada “Generación de Medio Siglo”, junto con Inés Arredondo, Juan García Ponce, Juan Vicente Melo, Juan José Gurrola y Tomás Segovia, entre otros.

Durante 57 años, hasta 2015, dio clases en la carrera de Letras y Literatura Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y fue profesor de la Universidad Iberoamericana.

Fue alumno de escritores como Agustín Yáñez, Alfonso Reyes, Enrique Alatorre, Julio Torri y María del Carmen Millán; en 2001 recibió el Premio de Periodismo Cultural “Fernando Benítez” que entrega la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Escribió los libros “Estética de lo obsceno” (1983), “Lo que cuadernos del viento” nos dejó (1984) y “Por sus comas los conoceréis” (2001), entre otros.

Desde noviembre de 2015 hasta abril de 2018 publicó la columna “Memorias de un editor” en el suplemento cultural Confabulario, del periódico “El Universal”, donde su última colaboración la dedicó a su amistad con la narradora Inés Arredondo.

Restauran en Puebla escultura de Santiago Apóstol dañada en el sismo (VIDEO + FOTOS)

Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) trabajan en la restauración de la escultura de Santiago Apóstol y su caballo de madera, que datan de los siglos XVI y XIX que estaban en la parroquia de Izúcar de Matamoros, en Puebla.

El proyecto pretende devolverle el volumen a la escultura que fue aplastada por la cúpula del templo, así como una investigación antropológica e histórica sobre el significado del conjunto escultórico para la comunidad y la región.

La responsable de la intervención, Roxana Romero Castro, explicó que el “Santiaguito” se dañó durante el sismo de septiembre del año pasado, causándole fracturas, desmembramiento de sus extremidades y un grave daño por compresión; mientras que el corcel se afectó completamente.

Tras acudir a Izúcar de Matamoros, a solicitud de la comunidad para rescatar las piezas de los escombros y después valorar la gravedad de los daños, autoridades de la CNCPC acordaron con la comunidad trasladarlas a la Ciudad de México para su restauración.

Previo a la intervención, se realizaron una serie de estudios para identificar los materiales constitutivos del conjunto escultórico y establecer la metodología más adecuada para trabajar en él.

Con el fin de recuperar el volumen, se llevaron a cabo pruebas imitando la técnica original y se experimentó con proporciones y concentración de materiales.

“Debido a que la pieza está desmembrada y sus restos comprimidos, el reto mayor es recuperar su volumen y forma, conservando lo más posible la decoración”, se informó en un comunicado.

La restauradora-antropóloga Judith Katia Perdigón Castañeda encabeza un equipo de antropólogos que realiza la investigación sobre el simbolismo de la imagen religiosa, a partir de sus usuarios y costumbres, para proponer lo más adecuado, antropológica e históricamente, en la conservación y restauración del conjunto escultórico.

“Para la comunidad, no solamente es un apóstol, también es un hacedor de milagros; hablarle, tocarlo, es una parte fundamental de sus ritos y costumbres.

La cultura es vital para fortalecer tejido social, destaca Isaac Hernández

El bailarín Isaac Hernández destacó las audiciones presenciales que hará en México la English National Ballet School, en el marco del festival Despertares Impulsa que tiene como finalidad promover la industria creativa en el país y que comenzará el martes 21 de agosto.

“Es la primera vez que en México habrá audiciones de una escuela tan importante”, resaltó el artista durante una conferencia de prensa en la que se detalló la agenda del festival que incluirá talleres, conferencias, clases maestras, audiciones, firma de autógrafos y presentaciones artísticas.

En este marco consideró “emocionante influir en las personas de una manera positiva y (por ello) agradezco la confianza que todos han puesto en mí para hacer real este proyecto”, añadió.

Hernández, quien ha sido acreedor de múltiples reconocimientos como el Prix Benois de la Danse, uno de los máximos galardones de la danza a nivel internacional, resaltó que las audiciones para unirse a la English National Ballet School en Londres tienen como objetivo acercar a los más talentosos bailarines mexicanos a una formación de calidad.

El director de esa institución, Carlos Valcárcel, destacó a su vez que la escuela nacional inglesa de ballet busca talento por todo el mundo y aseguró que en México hay muchos jóvenes con habilidades sorprendentes, lo que se demuestra en el hecho de que de los 358 jóvenes que mandaron sus videos, un total de 123 fueron seleccionados para su audición presencial, el martes 21 de agosto.

En la conferencia participaron también la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho; el director del Centro Nacional de las Artes, Ricardo Calderón; el artista multidisciplinario Tupac Martir, así como los maestros de ballet Julio Bocca, de Argentina, y Loipa Araujo, de Cuba.

“Es importante no ver la cultura como algo complementario, es necesaria para el desarrollo humano y el tejido social de nuestro país”, subrayó Hernández en la conferencia, durante la cual se recordó que la mayor parte de las actividades se llevará a cabo del 21 al 26 de agosto en el Centro Nacional de las Artes y el Palacio de Bellas Artes, según puede verse en la página www.cenart.gob.mx

En su oportunidad el diseñador Tupac Martir manifestó que espera que “el proyecto de convierta en un marco de referencia nacional e internacional para la realización de actividades artísticas con ejecutantes y público, con el fin de buscar socios para desarrollar industrias creativas. Es necesario invertir en el arte, solo así el talento tiene la oportunidad de desarrollarse”.

Ricardo Calderón expresó su emoción por la primera edición del festival en México, apoyado por la Secretaría de Cultura federal y el INBA; “es un honor que se realice en una sede caracterizada por su labor en la difusión de las artes desde la formación, hasta la creación y vida profesional”.

Los espectáculos contarán con la participación de primeros bailarines y las compañías más importantes de danza del mundo, subrayó en su oportunidad Lidia Camacho, quien declaró que “la danza es permanente en la memoria, es historia y leyenda”.

Al respecto recordó que los días sábado 25 y el domingo 26 en el Auditorio Nacional podrá ser visto el arte de Isaac Hernández, acompañado de 45 grandes exponentes de la danza, con el espectáculo de ballet “Despertares”.

UDLAP arranca actividades culturales con concierto de violín

Las actividades culturales de la Universidad de las Américas Pueblas han arrancado, y tras el inicio del semestre otoño 2018, se presentó un concierto de violín, el primero de la temporada, el cual, estuvo a cargo de José Juan Marzal Fernández, egresado de la Licenciatura en Música de la UDLAP, quien estuvo acompañado por el pianista y también egresado Jaime Arellano.

El pasado 16 de agosto en punto de las 19:30 horas, la comunidad UDLAP, familia y conocidos se reunieron en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins para disfrutar de un concierto que, en orden cronológico mostro piezas de distintos periodos, desde el barroco hasta lo contemporáneo. La muestra incluyó piezas de Johann Sebastian Bach, Niccolo Paganini, Max Bruch y Manuel M. Ponce.

“Este concierto es la culminación de una carrera en donde me he enfocado primordialmente en el estudio del violín, y es una demostración de lo que se ha conseguido a lo largo de la carrera” comentó José Juan Marzal.

José Juan Marzal Fernández es originario del estado de Puebla, fue integrante del proyecto Música Esperanza, donde inició sus estudios de violín bajo la tutela del doctor Julio Saldaña Torres. Además de ser egresado de la Licenciatura en Música de la UDLAP, también realizó sus estudios de técnico en música en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Ha sido miembro del Coro de Cámara bajo la dirección del maestro Sergio Castro Medina, con quien también ha tomado clases de dirección y ha participado en distintos cursos de dirección coral y orquestal, como el V Curso de Dirección Orquestal UDLAP y los Encuentros Corales UDLAP 2015, 2016 y 2018, además de haber participado en el curso de violín y música de cámara Verano para Ejecutantes.

Actualmente es alumno del maestro Carlos Marrufo y este semestre estará laborando en la UDLAP como auxiliar del Coro de Cámara, “trataré de tomar esta oportunidad como experiencia para seguir creciendo como músico. Sin embargo, no dejaré de lado el estudio de mi instrumento” expresó el recién egresado UDLAP.

Por otra parte, durante este concierto también estuvo presente Jaime Arellano, pianista egresado de Licenciatura en Música de la UDLAP y maestro en Interpretación de Música de Cámara por el Centro Mexicano de Postgrado en Música. Jaime Arellano ha asistido a cursos de pianistas como Naoya Seino, Bernard Flavigny, Jorge Federico Osorio, Carlos Rivera, Jozef Olechowski; de música de cámara con integrantes del Schubert Ensamble y del Pacifica String Quartet. Actualmente es docente en el Colegio de Música de la Facultad de Artes de la BUAP.

Después del Verano Cultural 2018, lleno de encuentros de bandas sinfónicas y coros, este semestre que apenas comienza no se quedará atrás y las actividades culturales de la UDLAP no se harán esperar. Por ahora, el próximo 24 y 25 de agosto, Ópera UDLAP nos sorprenderá con la tradicional muestra de otoño, tocando turno a Popurrini algo de un tal Rossini, muestra que se realizará en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins, el 24 a las 19:30 horas y el 25 a las 18:00 horas con cuota de recuperación de $120 ¡No faltes!

Si deseas conocer más sobre las actividades culturales de la Universidad de las Américas Puebla visita: www.udlap.mx/eventos y no olvides seguir a los artistas UDLAP en @CulturaUDLAP en todas las redes sociales para estar al tanto de sus presentaciones y actividades.

Inauguran exposición fotográfica “Los valores de la rendición de cuentas y la cultura de Puebla”

Como una acción para difundir el talento de los poblanos y fortalecer los lazos sociales, se expone en el corazón del Centro Histórico de la ciudad, una selección de las fotografías del cuarto Concurso “Los valores de la rendición de cuentas y la cultura de Puebla”, realizado en coordinación entre el Ayuntamiento de Puebla, la Auditoría Puebla y la Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno Estatal.

El evento de apertura de la exhibición contó con la presencia del presidente municipal, Luis Banck; del auditor Superior del Estado, David Villanueva; del secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; así como de la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), Anel Nochebuena.

El presidente municipal Luis Banck, indicó que este proyecto de fotografía, se suma al diálogo que tiene lugar en el Centro Histórico, con Leonaro Da Vinci, en la Galería del Palacio Municipal, hablando del pasado; así como la exhibición del artista contemporáneo Carlos Luna, y la exposición “Acoso sexual e indignación”, ubicadas en el Zócalo de la ciudad, que representan los retos actuales y del futuro.

Asimismo, agregó que este concurso permite saber qué es la fotografía y quiénes son los seres humanos a través de la fotografía, “porque la fotografía retrata la vida. Nos permite ver lo que otros vieron a través del lente”, indicó.

Por su parte, el secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, señaló que la continuidad de este concurso de fotografía es gracias a la buena respuesta y aceptación de la ciudadanía. Ejercicios como este, demuestran el compromiso y cercanía que tiene la administración pública con la sociedad, siendo esto uno de los principales objetivos del gobernador Tony Gali: buen gobierno y cercanía a la gente.

Quiero agradecer, dijo, a todos los participantes, puesto que gracias a sus tomas hicieron posible la exhibición que hoy nos reúne, al mismo tiempo, me llena de alegría saber que esta plataforma fue útil para que niños, jóvenes y adultos, tuvieran la posibilidad de recrear un sinfín de historias en todos los espacios que ofrece la entidad.

Al dirigir su mensaje a los presentes, el auditor Superior, David Villanueva, agradeció a los más de 260 participantes del 4° concurso de fotografía “Los valores y principios de la rendición de cuentas y la cultura de Puebla”, por su entusiasmo, tiempo, dedicación y sus más de 580 imágenes, que hicieron de este concurso todo un éxito.

De esta manera, señaló que la exposición, es el resultado del sentir de los poblanos ya que las imágenes que se presentan en gran formato, reflejan los principios que rigen a la rendición de cuentas, como son la imparcialidad, la honestidad, la transparencia e independencia, así como las que representan las tradiciones, cultura y bellezas naturales del estado de Puebla.

Asimismo, indicó que también hay fotografías de gran calidad artística sobre el centro histórico de nuestra capital, en conmemoración al 30 Aniversario de su inscripción en la lista de Ciudades Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.

El auditor Superior resaltó que, a través de estas expresiones gráficas, sociedad y gobierno suman esfuerzos para construir puentes de comunicación y reiterar su compromiso con las cuentas claras y expresó su convicción de conjuntar acciones entre las diferentes instancias de gobierno, con la visión de fortalecer los vínculos con los ciudadanos y contribuir a crear un mejor estado para todos los poblanos.

Finalmente, David Villanueva invitó a los asistentes a disfrutar estas imágenes hechas por y para los poblanos, y manifestó su deseo de que estas fotografías recuerden el gran potencial de los mexicanos para construir una sociedad de paz, igualdad y oportunidades para todos.

Cabe señalar que, en las 4 ediciones de dicho concurso se han recibido más de 2200 imágenes elaboradas por más de 1100 fotógrafos.

Puebla presentó gala de canto en Lengua de Señas Mexicana (FOTOS)

La gala de canto en Lengua de Señas Mexicana (LSM) llega a su segunda edición manteniendo el firme propósito de generar un espacio incluyente, en el que personas con discapacidad auditiva puedan exponer su talento.

Convocado por el gobierno de la ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), el concurso reunió a integrantes de la Asociación de jóvenes sordos en Puebla, Alas de las artes, Tu música en mi silencio, y del Benemérito Instituto Normal del Estado, mismo del que ocuparon las siguientes posiciones, Marianne Justhine Machorro y Cristina Flores Montes, primer y segundo lugar respectivamente.

Asimismo en la categoría Sordos, el segundo lugar fue para Luis Ángel Hernández, y la primera posición para Berenice Falcón, ambos de la Ciudad de México.

Cabe subrayar que en el concurso de LSM que se realizó en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico), y que atrajo la atención de personas de otras entidades como Tlaxcala, Hidalgo, Toluca, Ciudad de México, Estado de México, y propiamente Puebla, se interpreta una canción por medio del cuerpo y con ayuda de la lengua de señas, para que las personas con o sin discapacidad auditiva puedan disfrutar de la música.

A través de la subdirección para la Cultura de la No violencia del IMACP, se potencializan este tipo de proyectos que inciden positivamente en la sociedad, para enriquecer cada vez más una cultura incluyente. Tan solo este tipo espacios también se fomentan en Ensenada Baja California y en Zapopan, Jalisco, a través de las iniciativas “Manos que cantan” y “Festival de la Canción en LSM”, correspondientemente.

Puro Drama, el nuevo foro cultural de Puebla

Las egresadas de la Universidad de las Américas Puebla, Paloma Mantilla y Ana Paula Martínez en conjunto con Christopher Bulle Goyri, Miguel Espinosa y Gacel del Pino, inauguraron PURO DRAMA, un nuevo foro artístico en la ciudad de Puebla, el cual se ha convertido en un espacio que dará vida a obras de teatro, danza, música y artes visuales.

Los creadores del programa Butaca y Butaquita Llena, que durante los dos últimos años llenaron de Teatro de la Ciudad de Puebla, han decidido dar un paso más en el impulso de las artes escénicas con este nuevo foro, donde el público podrá disfrutar de lo mejor de las artes escénicas en la ciudad. PURO DRAMA ubicado en lo que antes era una bodega en la calle 2 Poniente 2908, albergará a 86 espectadores y una infinidad de espectáculos. Además, contará con salones de teatro y danza, un taller de creación de escenografía y una dulcería-bar.

Durante la inauguración del foro los asistentes disfrutaron del estreno de la obra “Te quiero hasta la luna” dirigida por Anahí Allué y producida por Gaudenti, además, se contó con la presencia de sus principales impulsores; personalidades que han apoyado eventos anteriores, así como celebridades del medio artístico como: Mariana Garza, Anahí Allué, Diego del Río, El Mago Frank, Freddy Ortega, Lupi Labunia, Ro Urquidi, Fede di Lorenzo, Íker Madrid, Mario Sepúlveda, María Fillipini, Amaury Calderón, Jesús Rojas, Mauricio Rodríguez, entre otros.

Este nuevo foro ofrece un espacio diseñado especialmente para que tanto el público como los artistas puedan disfrutar de condiciones adecuadas para su desarrollo profesional y de esparcimiento. Cabe mencionar que, aunque esta primera temporada sólo integra propuestas de teatro, el foro dará espacio a las artes visuales, la danza y la música. Como el taller concierto que ofreció Rogelio Marín y el concierto que ofrecerá el cantautor Aldo Obregón el próximo 25 de septiembre.

La primera temporada que estará en cartelera hasta el 9 de diciembre cuenta con obras como: Tres tristes viejas, de Pedro Sánchez de la compañía Morbo Teatro, la cual se presentará los jueves; los viernes tocará el turno a Con acento en la Í dirigida por Jesús Rojas y producida por Gaudenti; Te quiero hasta la luna de Matías Puricelli y Fran Barlett se presentará los sábados y, todos los domingos tocará el turno a Iguanas ranas, la puesta en escena de Juan Munchi actor, director y dramaturgo de Imprudentes Teatro.

Las funciones son de jueves a sábado a las 20:00 h y los domingos a las 17:00 h. Toda la programación, información general, así como compra de boletos podrá ser consultada en las redes sociales encontrándolos en Facebook e Instagram como: PuroDrama.

Documental “Uppercut” gana edición 2018 de Reto Docs Puebla (FOTOS)

Con la asistencia de cinco equipos, quienes participaron cada uno en el desarrollo de un documental, el jurado de la edición 2018 de Reto Docs Puebla eligió como ganador el trabajo titulado “Uppercut”, del joven productor, Omar Emmanuel Rivero Sánchez.

Inti Cordera e Iván Contreras, coordinadores generales de Docs Puebla, fueron los responsables de entregar el premio que consistió en una cinema cámara profesional de Panasonic como patrocinador, para que el equipo ganador siga desarrollando cine.

En sus mensajes, motivaron a todos los concursantes para que sigan haciendo cine en México, asegurando que hay talento, sólo falta que sigan participando en estos u otros retos para que se conozcan más historias, y bien contadas.

Desde el pasado lunes 13 de agosto, se dio el claquetazo a los cinco equipos participantes en este reto, a quienes se les prestaron cámaras de video para que salieran a las calles de Puebla y en sólo 100 horas entregaran un cortometraje terminado.

En la víspera, amigos, familias, y personajes que participaron en los documentales, se dieron cita al Teatro de la Ciudad para conocer las proyecciones de cada una de las óperas primas.

“Uppercut” es un documental que basa su historia en las memorias de José López López, un boxeador poblano ya retirado que, ahora su experiencia y talento lo transmite a José Roberto López, su nieto.

Ambos, por separado, desde el cuadrilátero y el gimnasio relatan lo que significa para ellos este deporte, lo que implica, y el compromiso que se adquiere, el respeto y cariño que se le debe tener.

En esta ceremonia de premiación también se otorgó un reconocimiento al cortometraje más votado por el público. El premio fue para “Las muñecas de la casa verde”, realizada por Axel Espinoza González. En una casa verde de la ciudad de Puebla, las drags Ultrajada, Coquito Fragmentada, Aquamarina, Santa María Magdalena y Flora, relatan qué representan para ellos maquillarse y vestirse como mujeres, qué ha sido lo más difícil para ellos, y qué piensan sus familias al respecto.

Las historias son contadas al tiempo que las imágenes muestran paso a paso la transformación de ellos en ellas con la ayuda del maquillaje, pelucas y vestidos. Hasta que se llega a un resultado final y salen a tomar las calles de Puebla.

Drag queen es un término que describe a un hombre que se viste y actúa a la usanza del estereotipo de una mujer de rasgos exagerados, con una intención primordialmente histriónica que se burla de las nociones tradicionales de la identidad de género y los roles de género.

Motivados por este trabajo, por primera vez en Reto Docs Puebla, el cine- fotógrafo David Malpica y Emma Viviana González, directora de Azul Cine, otorgaron como premio al fotógrafo de “Las muñecas de la casa verde” la beca, con un valor de 12 mil pesos, para estudiar el Diplomado en Cinematografía en Azul Cine, el cual inicia el próximo 25 de agosto.

Inti Cordera e Iván Contreras hicieron una mención especial a Nancy Yazmín Itzcua Juárez, del cortometraje “De florete, espada y sable”, para que siga participando en este tipo de convocatorias y siga desarrollando su talento.

“De florete, espada y sable” relata la historia de una joven alumna de esgrima, quien todos los días entrena dos horas en el gimnasio “Zimont-Zeron”, dirigido por un hombre de la tercera edad que, más allá de impartir las clases como un negocio, comparte sus conocimientos para formar nuevos esgrimistas.

“Puebla: en el umbral de la melancolía”, fue otro de los documentales que participaron en Reto Docs Puebla, y que en solo 100 horas su productor Pablo Spencer logró reunir cinco historias, de una mujer y cuatro hombres, que tienen en común estar ubicados en el Centro Histórico de Puebla, sosteniendo un negocio u oficio que es toda una tradición en la ciudad.

Roberto Bermúdez Barrientos es un voceador en Puebla con más de 20 años de oficio; Rafael Morales Colín es un viejo panadero de “El Hornito”; María Joaquina Armenta tiene más de 50 años vendiendo tacos de guisado en una canasta que coloca en el Pasaje del Ayuntamiento.

Arturo López Cano es la quinta generación de la familia de alfareros del Barrio de La Luz, e Hilario Salazar Cruz es un hombre que mantiene atendiendo su bar tradicional desde 1962.

El quinto documental que también resultó del trabajo realizado esta semana fue “What’s Groove”, producido por Víctor Morales Flores, quien habla de la cultura del hip hop, lo que representa para quienes lo practican, los estigmas que la sociedad hace para quienes lo toman como un estilo de vida.

Para terminar, los coordinadores generales de Docs Puebla dieron a conocer que, de manera paralela al Reto Docs Puebla, se proyectaron 13 cortometrajes en tres sedes de la capital del estado, de las cuales seis cintas fueron mexicanas.

El público que asistió a las proyecciones votó como ganadora la cinta “La cocina de las Patronas”, que Javier García realizó en el 2016.

Las Patronas es un grupo de mujeres conocidas por preparar alimentos para los migrantes que viajan en tren. Su solidaridad tiene como premisa la integridad humana y su cocina es un espacio político en el que reflexionan sobre los problemas de su país.

De esta manera, concluyó una edición más de Reto Docs Puebla y del Festival Docs Puebla, que se desarrolló del 13 al 18 de agosto en esta ciudad.

Museo Taller Erasto Cortés presenta la exposición “Gráfica” de Francisco Toledo

El Museo Taller Erasto Cortés (MUTEC) mostrará a partir del viernes 17 de agosto la exposición “Gráfica” del maestro Francisco Toledo; se trata de mini retrospectiva de su trabajó en los talleres de Mario Reyes en la Ciudad de México (1968 a 1999) y Fernando Sandoval en Oaxaca (1999 a 2018).

El MUTEC re abre sus puertas a los poblanos y sus visitantes con esta magnífica presentación artística, tras los trabajos de remodelación y reconstrucción posteriores al sismo del 19 de septiembre de 2017.

Parte de la muestra se concentra en las -pruebas de estado- que guardó a lo largo de los años Mario Reyes. “en la exposición podrán ver todas mis indecisiones, las búsquedas de color, la primera impresión del dibujo a pura línea, lo que se trabaja aparte para hacer las manchas a color y así se darán cuenta que la edición definitiva muchas veces no tiene que ver con las pruebas que se presentan”, precisó Toledo.

También la muestra cuenta con el trabajo del artista en el taller de Fernando Sandoval, donde se encuentran las series más recientes respecto a los temblores que afectaron el Istmo de Tehuantepec en septiembre pasado y también algunos autorretratos.

El artista juchiteco dijo estar esperanzado en que Puebla y Oaxaca puedan hermanarse como estados, espera que su presente exposición ayude de alguna manera a que esto se logre.

Actualmente hay varios proyectos en común entre el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) y el gobierno del estado de Puebla, como los Premios CaSa en creación literaria en lengua Mixteca, donde también participa el estado de Guerrero, y el Concurso de fotografía de la reserva de la biósfera Tehuacán – Cuicatlán.

El grabador oaxaqueño agradeció que su obra se presente en el museo Erasto Cortés, artista que fue miembro del Taller de la Gráfica Popular y, a quien Toledo considera un ícono entrañable del cual hace años buscó su obra para incorporarla a la “Colección Toledo/INBA”.

Presentan libro “Mujeres protagonistas de nuestra historia”

El libro “Mujeres protagonistas de nuestra historia”, obra colectiva editada por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), fue presentado por las doctoras Elvira Hernández Carballido, María de Lourdes Alvarado y Alicia Tecuanhuey Sandoval.

Con estudios biográficos sobre personajes como Josefa Ortiz, Leona Vicario y Hermila Galindo, entre otras, el libro reúne las biografías de 10 protagonistas de la Historia de México, de la Independencia al Siglo XX, mujeres que trascendieron al ámbito político, en un tiempo en que estaban limitadas al espacio privado.

Esta obra constata que hay un largo trecho entre las incursiones esporádicas de mujeres excepcionales en la vida pública y el momento en que fueron ciudadanas y pudieron votar y mucho después, ejercieron el poder en distintas áreas del quehacer político, intelectual, artístico, social, de los diversos campos del saber.

Tecuanhuey Sandoval, Maestra en Ciencias Sociales con especialidad en Historia, abrió esta noche, en la sede del INEHRM en San Angel, la mesa de reflexión al señalar que el libro reúne trabajos de nueve investigadores que analizan a 10 mujeres que intervinieron decididamente en los destinos de México en los siglos XIX y XX.

En las 270 páginas de este libro se desvelan novedosos aspectos de mujeres reconocidas ampliamente, como Josefa Ortiz de Domínguez, Leona Vicario, Margarita Maza de Juárez, “La Güera” Rodríguez, y seis mujeres más no tan conocidas pero igualmente importantes, como Dolores Jiménez y Griselda Álvarez.

Pese a que en los últimos años los estudios sobre las mujeres se han incrementado de una manera notable, sostuvo la especialista, “la historia de la mujer mexicana es una historia aún por hacerse, que no ha sido totalmente contada”, dijo la doctora Alicia Tecuanhuey ante un nutrido público que asistió al edificio del INEHRM.

Por su parte, Lourdes Alvarado señaló convencida que, a pesar de todas sus particularidades biográficas y contextuales, las 10 mujeres que se abordan en la obra compartieron valores como lealtad, rebeldía y compromiso, “mismos que históricamente han acompañado a las mujeres de este país que hoy es México”.

Por su parte, Elvira Hernández explicó que todas ellas fueron “transgresoras” al involucrarse en la vida pública. Los 10 estudios biográficos, subrayó, son relevantes porque ofrecen nueva perspectiva sobre la escena política, y contribuyen a enriquecer el panorama historiográfico que se ha construido sobre la participación de la mujer en ámbitos como el cultural y el social.

Durante el acto, abierto a todo público, las tres presentadoras coincidieron en que la importancia del libro “Mujeres protagonistas de nuestra historia” es que contribuye a visibilizar la presencia de mujeres en los principales procesos históricos de México, desde la independencia y hasta el siglo XX.

México protagoniza tradicional alfombra floral gigante de Bruselas

La plaza central de Bruselas se tapiza con los colores y la cultura mexicana desde hoy hasta el 19 de agosto en ocasión de la 21 edición de su Alfombra Floral, que tiene a México como invitado de honor.

La artista mexicana Roo (Ana Rosa Aguilar Aguado, su nombre real), de 30 años, firma el diseño del tradicional evento bienal belga, considerado por ella como el “mayor sueño de todo alfombrista”.

“Para mí, estar aquí como diseñadora de la alfombra es un sueño hecho realidad”, afirmó Roo en entrevista con Notimex, quien forma parte del grupo La Octava Noche de Uriangato, que lleva en el currículo más de 30 alfombras en México y participaciones en eventos internacionales en España, Japón y otros países.

“Es mucha emoción para mí estar aquí”, añadió, recordando que la Grand Place, Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) desde hace 20 años, es reconocida como una de las más bellas del mundo.

Un nutrido público acompañó desde primeras horas de este jueves el montaje de la alfombra, un conjunto de corteza, pasto y 500 mil begonias y dalias dispuestas cuidadosamente sobre 1.8 mil metros cuadrados.

Para transponer el sueño de Roo a los adoquines de la Grand Place fueron necesarias nueve horas de trabajo, de las 03:00 hora local hasta el medio día, cuando el público pudo conocer la obra.

Los más de 100 voluntarios que compusieron el dibujo, muchos de ellos viajaron desde el estado mexicano de Guanajuato, siguieron las líneas trazadas a mano sobre una grande carpa de plástico que recubre el suelo.

Un trabajo monumental realizado por Mark Schautteet, diseñador belga a cargo del evento, responsable de transponer el diseño de Roo a escala real.

Schautteet asegura que se trata del diseño más complejo realizado desde la creación del evento, en 1971, “debido a la gran cantidad de detalles”.

“El pájaro del centro del diseño fue lo más difícil para mí. Pero me gustó mucho el resultado, sobretodo por los colores”, dijo a Notimex.

Roo buscó inspiración en las tradiciones locales de su región natal y reunió símbolos de México y de las culturas otomí, purépecha y chupícuaro, que tuvieron su cuna en Guanajuato.

El elemento central es un pájaro típico de los bordados otomí dentro de un sol, principal divinidad del pueblo purépecha y referencia al nombre de Uriangato, el “local donde levanta el sol”.

Los dos símbolos aparecen dentro de un plato de Talavera, flanqueado de dos ranas, remitiendo al significado del nombre de Guanajuato, “cerro de las ranas”.

El rojo representa la cerámica chupicuaro, mientras que dos guerrerros, uno en cada extremidad de la alfombra, recuerdan la guerra entre purépechas y chichimecos por el control del territorio que hoy es Guanajuato.

Esta es la primera vez que un tema latinoamericano luce en la Alfombra Floral de Bruselas.

La pasada edición, en 2016, tuvo a Japón como país invitado, luego de un año dedicado a la inmigración turca hacia Bélgica, en 2014.

La región mexicana ha sido elegida por su larga tradición floral y en alfombras.

“Guanajuato es el estado más colorido de México. Tiene, igual que Bruselas, una larga tradición de elaborar alfombras florales”, notó Karine Lalieux, concejal de Cultura y Turismo de la capital y presidenta de la asociación Tapis de Fleurs, organizadora del evento.

Lalieux estimó que unas 25 mil personas pagarán para ver la alfombra desde el balcón del Ayuntamiento, donde se tiene una vista aérea privilegiada.

Desde el suelo, la obra será admirada por entre 15 mil y 200 mil visitantes que deben pasar por la Grand Place durante los cuatro días que durará el evento, calculó la concejal.

Por Márcia Bizzotto

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