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Impide Ley a Paco Ignacio Taibo II dirigir el Fondo de Cultura Económica

El escritor Paco Ignacio Taibo II, propuesto por el Presidente electo para dirigir el Fondo de Cultura Económica (FCE), está impedido para asumir el cargo.

Lo anterior se desprende de la Ley Federal de las Entidades Paraestatales, bajo la cual se rige el FCE desde 1994, año en el que por decreto Presidencial fue liquidada la empresa de participación estatal mayoritaria, y la editorial se convirtió en un organismo descentralizado.

En dicha ley, en su Artículo 21, se señala como primer requisito que su director general debe ser ciudadano mexicano por nacimiento.

Francisco Ignacio Taibo Mahojo nació en 1949, en Gijón, España. La familia se mudó a México en 1958, huyendo del franquismo.

En su ciudad natal fundó el festival “Semana Negra”, que dirigió desde su fundación, en 1988, hasta 2012.

Tras el decreto de 1994, el FCE ha tenido 5 directores: Miguel de la Madrid, Gonzalo Celorio, Consuelo Sáizar, Joaquín Díez-Canedo y José Carreño Carlón, en el cargo desde 2013. Todos ellos nacieron en México.
Requisito

ARTÍCULO 21. El Director General será designado por el Presidente de la República, o a indicación de éste a través del Coordinador de Sector por el Órgano de Gobierno, debiendo recaer tal nombramiento en persona que reúna los siguientes requisitos:

I. Ser ciudadano mexicano por nacimiento que no adquiera otra nacionalidad y estar en pleno goce y ejercicio de sus derechos civiles y políticos.

Fuente: Reforma

Recuerdan a Carlos Fuentes en su cumpleaños 90

Carlos Fuentes fue el último eslabón de los escritores nacionalistas y a la vez universales. Esta tarde, en el día de su cumpleaños, amigos, colegas y familiares se juntaron en la Sala Manuel M. Ponce en su memoria.

“Porque después de Reyes, de Paz y de Fuentes se acabó la estirpe de quienes pudieron ser tan nacionales y tan provechosamente universales”, dijo Gonzalo Celorio, escritor y amigo de Fuentes.

Aunque no aparecía en el programa, Cecilia Fuentes Macedo, la hija mayor y la única viva, fue la primera en tomar la palabra desde un atril lateral, colocado a un costado de la mesa de los oradores.

Cecilia leyó el fragmento en el que Fuentes habla de sus hijos en su libro “En esto creo”.

“Nuestros hijos son los fantasmas de nuestra descendencia”, leyó Fuentes Macedo.

En el texto, Fuentes destaca el valor que sus hijos le dieron a su vida, aunque sólo hubieran estado con él un día.

“De parte de Carlos, Natasha y yo. Feliz cumpleaños, papá”, le dijo.

Vicente Quirarte, escritor y miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, se dedicó a hablar de la faceta de Fuentes como escritor de literatura fantástica, en obras como “Los días enmascarados” y “Aura”.

Georgina García Gutiérrez, estudiosa de la obra de Fuentes, abordó su infancia y su temprana determinación a ser escritor, además de su destreza para describir a la Ciudad de México de mediados del siglo 20.

Javier Garciadiego, historiador y ex director del Colegio de México, moderó la mesa.

Silvia Lemus, viuda de Fuentes, llegó con 50 minutos de retraso a causa de una marcha.

Fuente: Reforma

El INAOE celebra 47 años de fundación

Con la entrega del doctorado honoris causa al doctor Jorge Melnick, astrónomo emérito del Observatorio Europeo Austral, y a Jesús Palomino Echartea, gerente General del Centro de Diseño de Intel en Guadalajara, el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE) celebró el aniversario número 47 de su fundación.

Durante la ceremonia, Leopoldo Altamirano Robles, director general del INAOE, dio a conocer las principales líneas del plan estratégico de desarrollo para los próximos 20 años, y compartió con invitados y asistentes los retos científicos y de formación de recursos humanos que enfrentará hacia el año 2040.

En su mensaje, hizo una breve reseña histórica del Observatorio Astrofísico Nacional de Tonantzintla y del INAOE, centro de investigación creado por decreto presidencial el 12 de noviembre de 1971.

Respecto a los lineamientos del plan estratégico de desarrollo del INAOE a 20 años, dijo que hacia el año 2040, el número promedio anual de graduados de maestría será de 95 y de doctorado de entre 45 y 50.

“Con respecto a lo que hacemos ahora es un gran incremento, pero nos falta, ya que estos no son números suficientes para mover un país, tenemos que hacer más”, destacó en el comunicado.

Asimismo, notificó que algunas de los retos para el INAOE por área serán en Astrofísica explotar científicamente el GTM, en Óptica desarrollar las Tecnologías y Ciencias Nanocuánticas de la Información, en Electrónica consolidar los procesos C MOS, en Ciencias Computacionales cultivar la Ciencia de Datos, y en Ciencia y Tecnología del Espacio construir y diseñar nanosatélites.

En tanto, en posgrados el reto será que todos los programas pertenezcan al Programa Nacional de Posgrados de Calidad en el nivel internacional.

El director general del INAOE presentó un mapa con la presencia del INAOE en seis Consorcios del Conacyt (CENTA en Querétaro, CITLAX en Tlaxcala, Consorcio en Inteligencia Artificial en Guanajuato, COA en Monterrey, CITTAA y C-IDEA en Jalisco).

Así como dos sedes en Puebla, una subsede en Tlaxcala y otra en Cananea. Para el 2040 se esperaría que la presencia del INAOE crezca en todo el territorio nacional.

En su mensaje de agradecimiento, el doctor Melnick expresó su profundo amor por México, “pueblo maravilloso, gentil, dulce”, y recordó la manera en la cual, a iniciativa del Dr. Alfonso Serrano Pérez Grovas, se creó el Programa Internacional de Astrofísica Avanzada Guillermo Haro.

También recibió el doctorado honoris causa el M. C. Jesús Palomino Echartea. Ha sido investigador asociado en este Instituto, profesor de tiempo parcial en la UDLAP y en el ITESO y gerente de Ingeniería en el Centro de Tecnología de Semiconductores del IPN y en la empresa Mixbaal.

En su intervención habló de la importancia del INAOE en su vida. Aquí, subrayó, “aprendí a aprender, a ser perseverante, a compartir, a tratar de mostrar que podemos hacer más, a aspirar a mayores cosas”.

En el marco de la ceremonia de aniversario se otorgaron reconocimientos a los trabajadores con 25, 30 y 35 años de servicio en el INAOE, y se realizó la premiación del concurso de fotografía organizado por los capítulos estudiantiles de la OSA y la SPIE.

Henry Chalfant, fotógrafo y documentalista, expondrá en Puebla

Henry Chalfant, reconocido fotógrafo y documentalista del graffiti y la cultura Hip Hop de Nueva York, expondrá sus trabajos en Puebla, el próximo domingo 11 de noviembre, a las 13:00 horas, en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

El museo informó que la muestra formará parte del Festival de Interculturalidad y Movilidad. Vías Alternas 20/30, que convocan dicho recinto, las asociaciones civiles Ayuda en Acción, Iniciativa Ciudadana Región Puebla, Habitajes: Centro de Estudios y Acciones sobre el Espacio Público, así como los colectivos Estación Cero, y Subterráneos.

La exposición fotográfica “Trenes de Nueva York”, comisionada a Habitajes, ofrece un recorrido importante por la edad de oro del graffiti hip hop, como lo denomina Chalfant, que abarca los años de 1977 a 1987, en los vagones del metro de Nueva York y sus actores.

Esta exposición fotográfica será inaugurada el domingo 11 de noviembre y permanecerá abierta al público hasta el 2 de diciembre del presente año.

Chalfant se inició como escultor, durante la década de 1970, después incursionó en la fotografía y el cine para hacer un estudio a profundidad de la cultura del hip-hop y del arte graffiti en Nueva York y el mundo.

Es una de las máximas autoridades en el arte del metro de Nueva York y la cultura juvenil urbana. Sus fotografías documentan cientos de trabajos artísticos, y cientos de trenes de aquella época. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías alrededor del mundo.

El trabajo documental de Chalfant podrá conocerse a través de la proyección de los documentales “Del Mambo al Hip Hop”, que transportará al público a través de varias generaciones, desde la inmigración de cubanos y puertorriqueños en los años 40 y 50 que convirtieron al condado neoyorquino en la Meca del mambo y de la música latina.

Y el documental “Style Wars”, que aborda los orígenes de la cultura hip hop, realizado por Tony Silver y Henry Chalfant en 1982, que muestra y resalta el vínculo del hip hop con el graffiti en Nueva York.

Este material será presentado el viernes 9 de noviembre a las 18:00 horas en Profética, Casa de Lectura (Calle 3 Sur 701, Centro), seguida de la Charla de café “La desigualdad y la interculturalidad” como elementos para las expresiones urbanas a cargo del propio Henry Chalfant, el doctorante en artes visuales por la UAM, César Guerrero; Mibe, escritor de grafiti hip hop e integrante del Germen Crew; la maestra Amanda Georgina González Ochoa, y moderará Emmanuel Audelo Enríquez, a las 19:00 horas.

Ambos documentales, “Style Wars” y “Del Mambo al Hip Hop” se presentarán el domingo 11 de noviembre a las 13:00 horas, en el coche prensa del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (calle 11 Norte 1005, Centro).

Tres escándalo de abusos sexuales, renuncia otro miembro de comité que otorga Nobel de Literatura

La académica Jayne Svenungsson, miembro del comité que otorga el Premio Nobel de Literatura, renunció hoy por el escándalo de abusos sexuales y delitos financieros que empañan la imagen de la prestigiada institución sueca.

Svenungsson es la octava persona en renunciar o ser expulsada de la junta de 18 miembros de la Academia Sueca que designa al ganador del Nobel de Literatura desde que se desató el escándalo el año pasado.

La decisión de Svenungsson fue confirmada por el secretario permanente de la Academia, Anders Olsson, en una entrevista a la agencia noticiosa local TT, en la que subrayó que la experta decidió dejar su cargo para centrarse en su trabajo de como profesora de teología universitaria.

“Ha sido un año extremadamente difícil para todos nosotros, puedo entender la dificultad que ha tenido como nueva miembro para ingresar a la academia en medio de esta guerra”, destacó Olsson, tras recordar que Svenunsson ingresó en diciembre pasado como miembro de la Academia.

Los problemas se centran en el francés Jean-Claude Arnault, una importante figura cultural y el esposo de la exmiembro de la Academia Sueca, Katarina Frostenson, quien el mes pasado fue declarado culpable de violación y condenado a dos años de prisión.

El escandalo llevó a la Academia a posponer al ganador del Premio Nobel de Literatura de 2018, hasta el próximo año para elegir a nuevos miembros del organismo y llenar los puestos vacantes, que hasta ahora suman ocho.

Las acusaciones contra Arnault, de 72 años, comenzaron en noviembre de 2017, cuando 18 mujeres se presentaron en un periódico, acusándolo de abuso sexual, aunque el francés las rechaza y afirma que su juicio estuvo lleno de irregularidades.

En abril pasado, una investigación interna de la Academia encontró que dentro de la prestigiada institución ha existido un “comportamiento inaceptable en forma de intimidad no deseada”, lo que dividió a sus miembros y llevó a la renuncia de la entonces secretaria de la Academia, Sara Danius.

Tony Gali y Andrés Roemer presentan la Ciudad de las Ideas 2018 “The Burning Questions” (VIDEO)

El gobernador Tony Gali, el curador de la Ciudad de las Ideas, Andrés Roemer y la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali, presentaron la edición 2018 de este festival, bajo el lema “The Burning Questions”, que se realizará del 16 al 18 de noviembre en el Auditorio Metropolitano de Puebla.

El mandatario destacó que este encuentro será un éxito gracias a los atractivos que ofrece el estado e informó que, durante su administración, la afluencia ha superado los 26 millones de visitantes, con una derrama económica mayor a 21 mil millones de pesos y se han abierto 72 establecimientos de hospedaje, con un total de mil 989 nuevas habitaciones.

Detalló que participarán como ponentes la Directora General Asistente para las Ciencias Humanas y Sociales de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), Nada Al-Nashif, el reconocido pianista Andrew Von Oeyen, el médico José Villela con relatos inspiracionales y el doctor en genética humana, Gerardo Jiménez, entre otros.

Recapituló que en 11 años de celebrarse la Ciudad de las Ideas, más de 500 mentes extraordinarias han hecho reflexionar con nuevas formas de observar el acontecer del mundo y este 2018 se podrán compartir conceptos provocadores e innovadores en el campo de la ciencia, la tecnología, el arte, el diseño, la política, la educación, la cultura, los negocios y más ámbitos del conocimiento.

Adicionalmente, mencionó que el denominado Festival de Mentes Brillantes se complementa con diversas actividades recreativas, artísticas, de cultura física, yoga, paseos en bicicleta, conciertos y cortometrajes.

El curador de Ciudad de las Ideas, Andrés Roemer, reconoció al gobernador Tony Gali por su sencillez y por trabajar de manera conjunta para promover este evento que coloca a Puebla en la escena mundial. Indicó que este año acudirán más de 70 mentes brillantes y Sophia, la primera robot ciudadana, que genera empatía a través de gestos.

Agregó que estarán los arquitectos Shigeru Ban, quien obtuvo el premio Pritzker 2014 y Moshe Safdie, que ha contribuido con el diálogo sobre urbanismo sustentable y la práctica de la arquitectura contemporánea.

Fotos: Es Imagen / Andree Jiménez

Elena Poniatowska celebra mayor presencia de mujeres en los medios

La escritora mexicana Elena Poniatowska aseguró que el mayor cambio que se registró en las últimas décadas en los medios de comunicación fue el ingreso de mujeres que transformaron para bien el periodismo al aportar una mirada social en sus coberturas.

“Algo que me halaga, me gratifica mucho y me hace feliz es que entraron muchas mujeres (a los medios). Siento que las mujeres han sido más honradas que los hombres en la prensa”, afirmó en una entrevista que otorgó al festival de no ficción Basado en Hechos Reales que se realizó en Buenos Aires.

La escritora, ganadora del Premio Cervantes 2013, destacó que las mujeres que recibían por primera vez una oportunidad “lo hacían con mucha más pasión” y comenzaron a cubrir causas sociales que generalmente no importaban en los diarios.

Además, dijo, ellas no aceptaban sobornos que funcionarios solían entregar a los periodistas y que en México se conocen como “el chayote”.

Poniatowska inauguró con esta entrevista, que se transmitió en video, un festival que duró tres días y en el que participaron más de dos mil personas que acudieron al Centro Cultural Kirchner para presenciar talleres, paneles o performances.

A través de una pantalla gigante, la escritora reiteró su militancia feminista, pero aclaró que está más del lado del activismo francés que del estadunidense.

“Me parece importantísimo el feminismo, pero el movimiento ‘Me too’ me pareció que al final ya era un choteo, ya empezaron a decir todas que les habían hecho algo, que les metieron mano. Eso al final ya ni lo leía”, explicó.

Por otra parte, Poniatowska defendió al periodismo como una muy buena escuela para escribir, a diferencia “de quienes dicen que te echa a perder o que un buen periodista jamás puede ser un buen escritor”.

La urgencia del cierre, agregó, ayuda a que el periodista no se paralice “esperando a la musa o a que lleguen los ángeles a ayudarlo a escribir, el hecho es que lo tienes que escribir a ‘güevo’, como decimos”, porque así lo exige el jefe de información.

“El famoso cierre actúa también sobre ti, te hace un bien enorme porque escribes. Bueno, a veces las cosas no salen bien pero siempre te das cuenta porque al releerte dices ‘ay, se me fue esto’, ‘ay, qué horror, se me fue lo otro’. Es una escuela”, señaló.

En su caso, aclaró, ni siquiera se siente escritora sino “reescritora” porque “soy tan insatisfecha que reescribo y reescribo muchísimo”.

Poniatowska, de 86 años, explicó que su trabajo siempre osciló entre la ficción y la no ficción, aunque siempre pesó mucho más esta última “porque los problemas del país eran tan candentes que se volvieron muy importantes para mí”.

Añadió que “cuando eres periodista te buscan mucho más que si estás haciendo poesía en tu casa. Vives en un mundo más público porque escribir una novela o un cuento es una gran aventura solitaria frente a la mesa de trabajo, mientras que el periodismo es pertenecer a un grupo y a una realidad”.

La cofradía periodística, aseguró, “te allana el camino, te lo hace mucho más calientito, apapachador, tejemos redes y simpatías a lo largo del mundo, en cambio el de la literatura es un mundo muy duro en el que el reconocimiento no llega o llega cuando ya te moriste y ni te enteras. Ya para qué”.

Abrazan en Madrid tradición mexicana de Día de Muertos

Abriendo sus brazos a la tradición mexicana de Día de Muertos, diversas instituciones y organismos viven esta semana actividades vinculadas a esta conmemoración, con altares, panes de muerto, catrinas e incluso un festival de cine.

La Casa de México, el Museo de América, el Instituto de México en España o la Plaza Mayor de esta capital se llenaron esta semana de colores y artesanías mexicanas, que han sido admiradas por españoles y extranjeros que aprovechan estos días de asueto.

Al presentar su altar, el Museo de América, indicó que los “Altares de Muertos” responden al culto a los muertos en México que data por lo menos del año 1800 a. C., tradición netamente popular, cuyo común denominador es recordar a los muertos, familiares o amigos.

Antes de la llegada de los españoles, dicha celebración se realizaba en el mes de agosto y coincidía con el final del ciclo agrícola del maíz, calabaza, garbanzo y frijol, por lo que los productos cosechados de la tierra eran parte de la ofrenda, relató.

La fiesta de Día de Muertos en México, principalmente entre los grupos indígenas, es un momento de reunión de toda la familia, tanto vivos como muertos, con lo cual, se fortalece la identidad, además de las relaciones sociales interfamiliares primero y comunales después.

Es por esto, que esta celebración tiene una función social de suma importancia por su gran riqueza simbólica que se encuentra presente durante toda la celebración.

La ofrenda del Día de Muertos es una mezcla cultural donde los europeos pusieron algunas flores, ceras, velas y veladoras; los indígenas le agregaron el sahumerio con su copal y la comida y la flor de cempasúchil (Zempoalxóchitl).

La ofrenda, tal y como se conoce hoy, es también un reflejo del sincretismo del viejo y el nuevo mundo, añadió el Museo de América.

En el Instituto de México en esta capital puede admirarse el altar de la artista Betsabeé Romero, una instalación dedicada al migrante desconocido.

Desde 1997 Betsabeé Romero, ha realizado un trabajo de investigación y producción de altares contemporáneos que resemantizan una tradición que sigue viva como parte de la cultura de muchas comunidades en diferentes zonas del país.

Es, entre otras celebraciones populares parte fundamental de la calendarización de los eventos colectivos que han contribuido a generar resistencias culturales y cohesión social.

El trabajo relacionado con el Día de Muertos de Romero, trata de concentrarse en la simbología histórica y cultural de los elementos tradicionales de las ofrendas, para incorporarlos en instalaciones de arte contemporáneo que apelen a una memoria colectiva común.

Pero más allá a su relación con temas de preocupación social y política en la actualidad, ya que, según Romero, este tipo de altares son muestra de la sobrevivencia del tejido social.

Por ello, subrayó que es importante retomarlos y hacer un homenaje a la generosidad que conlleva realizar estas instalaciones muchas veces monumentales y efímeras, para goce de todo el que quiera participar colectivamente.

La Plaza Mayor de Madrid acoge a la catrina en el proyecto del artista mexicano Jesús Guillén “La catrina en bicicleta”, que comenzó su andadura en 2013 con motivo del 100 aniversario luctuoso de José Guadalupe Posada.

El muralista Diego Rivera fue el primero en vestir a la Catrina en 1946, conservó su majestuoso sombrero con flores y plumas y le regaló un cuerpo al que atavió con un elegante vestido y una estola de serpiente emplumada.

Con el nombre de “Catrina” se convirtió en un ícono de la cultura mexicana por todo el mundo.

Guillén diseñó el proyecto “La catrina está de moda” con el afán de continuar lo que Rivera empezó hace 50 años y ahora, con su “Catrina en bicicleta” llama la atención de todos los que pasan por la Plaza Mayor de Madrid en el marco de las conmemoraciones de Día de Muertos.

Por su parte, la empresa Rossscammm Films & Marketing presenta de manera simultánea en Madrid y Dinamarca la 3ª edición del Festival del Día de Muertos que inició el 25 de octubre y estará hasta el 9 de noviembre con diversas actividades, además de la proyección de películas.

Corredor de Ofrendas, una opción para recorrer el Centro Histórico de Puebla (FOTOS)

En 14 puntos del primer cuadro de la ciudad, los pobladores y visitantes recorren igual número de ofrendas que diversos grupos y organizaciones han levantado en memoria de reconocidos escritores, cronistas e historiadores, a través del programa Corredor de Ofrendas 2018.

La celebración de Día de Muertos en México, desde el 2003, es considerada como Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco por sus siglas en inglés), y cada año esta celebración única en México está más viva en el país.

En la ciudad de Puebla, este año espacios públicos y culturales han realizado un circuito para que los poblanos y paseantes admiren los altares de muertos, con el propósito de promover esta celebración, conocer la trayectoria de grandes hombres y mujeres de Puebla y el mundo, y disfrutar de la riqueza cultural y artística que ofrece la ciudad capital.

Del 29 de octubre al 6 de noviembre, en un horario de 10:00 a 20:00 horas de lunes a viernes, y de 10:00 a 22:00 horas los sábados y domingos, los visitantes pueden recorrer los 14 sitios y en cada uno admirar la creatividad de sus realizadores, el color que se desprende en cada una de éstas y, sobre todo, el homenaje que se rinde a la memoria de personalidades destacadas en el mundo de la escritura, crónica e historia.

El recorrido, de acceso libre, inicia en la Casa de la Cultura (5 oriente número 5 Col. Centro) donde la ofrenda está dedicada al escritor, cronistas e historiador Pedro Ángel Palou Pérez, quien falleció el pasado 11 de enero y que en vida y muerte fue galardonado con un sin número de premios y reconocimientos.

La ofrenda se ubica en la parte central del patio del inmueble, luciendo en la parte superior de ésta una fotografía a blanco y negro del fallecido, así como elementos que fueron imprescindible en la vida de Don Pedro Ángel, como una vieja máquina de escribir mecánica, libros, luces, lupa, escritorio y mapas.

Como segundo punto, en el inmueble de enfrente, en la Catedral de Puebla luce un altar dedicado a Los Escritores de la Arquitectura de la Puebla Virreinal, todos representados con esqueletos hechos a base de cartonería y mucho color en las figuras, así como por el papel picado y las docenas de flores de cempasúchil.

Visitantes locales, nacionales e internacionales observan desde un esqueleto del Arcángel Miguel hasta la figura cadavérica de obispos y ángeles, algunos acompañados por alebrijes, ángeles y demonios.

En el edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) luce un altar dedicado a José María Lafragua, un poblano que fue periodista, político, legislador y canciller, reconocido por sus ideales liberales y republicanas.

Desempeñó varias veces el cargo de secretario de Relaciones Exteriores en los gobiernos de Ignacio Comonfort, Benito Juárez y Sebastián Lerdo de Tejada, con una actuación sobresaliente.

En 1860 fue encargado de negocios de México en España y en 1861 regresó de Europa. El Corredor de Ofrendas, además de permitir recorrer las calles de Puebla, también enseña la vida y obra de grandes figuras literarias como se refleja en el altar de muertos dedicado a Luis Cabrera, que se localiza en una de las salas de exposición del Museo del Tecnológico de Monterrey.

En el edificio de la calle 4 Norte número 5 se percibe el olor a flor de cempasúchil, pero también del penetrante aroma del chile costeño rojo que forma parte del tapete de la ofrenda donde lucen figuras prehispánicas de piedra.

Este tapete de flores y semillas simboliza los nueve inframundos que representan al útero de la madre tierra en el concepto mesoamericano del universo. Este es el sitio a donde todos vamos después de morir y donde se encuentran los restos de nuestros ancestros.

De igual manera se encuentran cinco glifos toponímicos de distintas localidades del estado de Puebla, presidiéndolos el glifo de Zacatlán, lugar donde nació Cabrera.

En el segundo nivel de la ofrenda se ubican algunos de los elementos representativos de la vida de Luis Cabrera como fue su actividad periodística, intelectual y política. Al centro de observa un ejemplar de su libro: “Diccionario de Aztequismos”.

Como ejemplo están algunas palabras como canica, que en la etimología náhuatl significa Aquí estoy; Cuitlacoche, que significa Excremento dormido; Chincual, que Tzintli significa trasero, y cualli significa bueno, sabroso o caliente; o Coconete, que es reduplicativo de conetl: niño.

En la parte superior no podría faltar una página del periódico “El Hijo del Ahuizote”, pues éste fue el espacio que ocupó para dar a conocer las críticas que siempre tuvo en contra del general Porfirio Díaz.

En la Capilla de Arte de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), también en figuras de cartonería elaborada por los alumnos de dicha institución, luce la ofrenda dedicada a Manuela de la Ascensión Cerezo, considerada como la Primer Mujer Impresora de Puebla.

Su esquelética figura luce vestida a la usanza de la época y un mandil en impecable tono blanco frente a la impresora que día a día trabajaba, por Cédula Real, única autorizada en imprimir los actos, conclusiones y papeles de combite (sic) para entierros y demás funciones que se ofrezcan en la Ciudad de Puebla de los Ángeles.

En la Quinta Analco, el visitante puede conocer la ofrenda dedicada a Elena Garro; en el edificio que alberga la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado, la ofrenda está dedicada a Sergio Pitol; en la Auditoria Superior del Estado, hay un altar para Gilberto Bosques Saldívar.

En el Barrio del Artista la ofrenda de muertos fue hecha en memoria de Hugo Leicht Meyer; en el edificio Herencia 811, la ofrenda es para el alma de Ernesto de la Torre Villar; en el Museo de Arte Religioso de Santa Mónica, veladoras, comida y flores son para Sor María de San José.

En La Casa del Mendrugo, para Jorge Roberto Ortiz Dietz; en la Secretaría General del Gobierno del Estado, los trabajadores levantaron un altar por el alma de Manuel María Flores; mientras que en el Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo la ofrenda es para Miguel Galindo Galindo.

Aún cuando se repiten elementos propios de la temporada como hojaldras, pan de muerto, veladoras, flores de cempasúchil y flor de terciopelo; alimentos como dulces, arroz, mole, tamales, alcohol y otros, ninguna ofrenda es igual que otra.

Alumnos, trabajadores e instituciones trabajaron de manera diferente, pero todos reflejan en sus altares creatividad y respeto por la persona que ya murieron y, que de acuerdo a la tradición, solo una vez al año tienen permiso del más allá para regresar a visitar a sus familiares, quienes los esperan con viandas, luz y esperanza.

Rivera Vivanco pone en marcha el Festival “La Muerte es un Sueño” (VIDEO)

La tarde de este martes, la presidenta municipal, Claudia Rivera Vivanco, inauguró en el marco de la XI edición “La Muerte es un Sueño 2018” la exhibición de 21 piezas de calaveras con motivo del día de muertos, en el zócalo de la ciudad, denominada “Me lleva la huesuda”, para que las visiten familias poblanas y turistas.

“También lo buscamos es que nos permita ir llenando los espacios públicos y recuperándolos para el mejor disfrute de las familias poblanas, es prioridad para nosotros fortalecer también las bases para un gobierno ciudadano incluyente y felicitando en todo momento a los diferentes grupos de artistas que acudieron a esta convocatoria; que si bien es el quinto año que se realiza ha tenido una gran aceptación y a nosotros nos corresponde ser congruentes y consecuentes con lo que la ciudadanía va demandando”.

Rivera Vivanco destacó, ante ciudadanas y ciudadanos que se dieron cita al zócalo, que son los días ─según las tradiciones─ en que recibimos en nuestras casas a aquellas personas que se marcharon en la fiesta de la muerte: “que no distingue, no discrimina, ni distingue entre color de piel o filiación política, entre preferencias sexuales, entre género, entre nada, todos somos y llevamos una calavera”.

En su intervención, el director del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Miguel Ángel Andrade Torres, indicó que estarán en exhibición las 21 piezas en el zócalo de la ciudad de Puebla, hasta el próximo domingo 11 de noviembre del presente año, con la finalidad de honrar a la muerte.

El director del estudio creativo Blue Monkey, Israel Maldonado García, acotó que no solo se trata de una exposición de “Calaveritas” sino que se busca la inclusión y promover el Arte y la Cultura que se ha perdido entre los jóvenes.

“Me lleva la huesuda” buscar rescatar estas tradiciones más que hacer promoción sobre el día de muertos, y hacer un vínculo con la familia, ya que busca ser un vínculo con la familia porque también participan desde niños de cinco años hasta artistas consolidados”.

Fotos: Es Imagen / Andree Jiménez

Inaugura Tony Gali Corredor de Ofrendas 2018 (FOTOS + AUDIO)

El gobernador Tony Gali y la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), Dinorah López de Gali, inauguraron el Corredor de Ofrendas 2018, con motivo de la celebración del Día de Muertos, que se llevará a cabo del 29 de octubre al 6 de noviembre.

El mandatario destacó que se colocaron 14 altares dedicados a mujeres y hombres ilustres que, con su trayectoria de vida, dejaron un gran legado, entre ellos Pedro Ángel Palou, Sergio Pitol, Elena Garro, Gilberto Bosques, escritores de la arquitectura virreinal, entre otros.

Mencionó que el objetivo de estas exposiciones, donde se pueden apreciar elementos oriundos e incluso prehispánicos como la flor de cempasúchil, es preservar las tradiciones y ser también un referente turístico en esta época del año.

El Secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, enfatizó que es la oportunidad perfecta para disfrutar de la gran tradición en cartonería de los artesanos poblanos, de acudir en familia al Centro Histórico de la capital y descubrir las expresiones del Día de Muertos.

El titular del Ejecutivo y la Presidenta del SEDIF recorrieron las ofrendas de Pedro Ángel Palou en la Casa de la Cultura, de los escritores de la arquitectura en la Puebla Virreinal en la Arquidiócesis de Puebla, de Jorge Roberto Ortiz-Dietz en la Casa del Mendrugo y de Manuel María Flores en la Secretaría General de Gobierno.

Además de las sedes anteriores, los poblanos y turistas podrán visitar las ofrendas de la Secretaría de Cultura y Turismo, la Quinta Analco, la Auditoría Superior del Estado, el Museo Tecnológico de Monterrey, el Barrio del Artista y Herencia 811.

También en el Museo de Arte Religioso de Santa Mónica, el Edificio Carolino BUAP, la Casa del Mendrugo, la Capilla del Arte Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) y el Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo.

En el acto estuvieron presentes el Secretario General de Gobierno, Diódoro Carrasco y su espoca Clara Scherer de Carrasco; el Auditor Superior del estado, David Villanueva y el Rector de la Catedral de Puebla, Francisco Vázquez, entre otros invitados especiales.

Presentan actividades del Festival “La muerte es un sueño”

Para honrar una de las tradiciones más significativas de la cultura mexicana, el Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), la Gerencia del Centro Histórico y las secretarías municipales de Infraestructura y de Turismo, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, prepara un amplio programa para toda la familia que integra presentaciones musicales, puestas en escena, exposiciones, cine, recorridos guiados y un gran desfile de calaveras.

Durante la rueda de prensa para dar a conocer la edición número once de La muerte es un sueño que se realizará del 30 de octubre al 3 de noviembre, con 50 actividades en 10 diferentes sedes, juntas auxiliares y barrios, la Presidenta Municipal, Claudia Rivera Vivanco, precisó que “la ciudad incluyente es de cada uno de nosotros”, y que “mediante la cultura se derribarán las barreras entre la periferia y el centro”.

Por su parte, el encargado del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, subrayó que “sólo a partir del reconocimiento de nuestra diversidad cultural podremos construir políticas públicas que promuevan el ejercicio de una ciudadanía participativa. Estamos convencidos de que la cultura es una bandera de paz que permitirá abatir progresivamente la discriminación y la violencia que imperan en nuestro México”.

Las principales actividades inician el martes 30 con la inauguración de la exposición de gran formato “Me lleva la huesuda” y continuará con el conversatorio “Patrimonio Cultural y Turismo. Día de Muertos”, impartido por especialistas y estudiosos de la festividad de Todos los Santos, a las 18 horas, en el Salón de Protocolos de Palacio Municipal. El mismo día, de 18 a 19:30 horas, se llevarán a cabo recorridos turísticos en el Panteón Municipal.

Destaca en el programa la presentación de Los Estrouberry Clowns, experiencia única que conjunta el circo y la música para rendir homenaje a la muerte, al amor y a la fantasía, los días 31 de octubre y 1 de noviembre, a las 18 horas, en el Zócalo y en el atrio de la iglesia de Santo Domingo.

Para los que gustan del teatro, el primer actor Sergio Klainer protagoniza Obituario, una comedia del afamado dramaturgo Guillermo Schmidhuber, el jueves 1 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad.

El 2 de noviembre, a las 10 horas, en el Zócalo, se podrá disfrutar la danza Hueymikailhuitl, un ritual con flores y cantos en memoria de nuestros seres queridos. A las 18 horas el público podrá bailar al ritmo de huapango con la agrupación Reyes Son.

El mismo día en el Teatro de la Ciudad se presentará, a las 19 horas, la obra Piezas del TETIEM, y a las 20:30 horas, Mujeres de humo, a cargo de M.A. Espacio de Danza. Para concluir la jornada, a las 19 horas se realizará el octavo desfile de calaveras “Puebla de mis tradiciones”, en coordinación con Crearte Producciones, la marching band Ángeles de Puebla y el Instituto Poblano del Deporte y de la Juventud (IPDJ). El recorrido congregará a más de 50 comparsas, bandas de música y contingentes y dará inicio en el Boulevar Héroes 5 de Mayo y la 43 Oriente, para finalizar en el Barrio de Xanenetla.

Como parte de la aproximación de las expresiones artísticas a diversos puntos de la capital, las juntas auxiliares de Ignacio Zaragoza, Ignacio Romero Vargas, La Libertad, San Miguel Canoa y la Unidad Habitacional San Bartolo se suman a la programación con puestas en escena y proyecciones fílmicas en sus plazas públicas.

El 3 de noviembre será el gran cierre de este festival en el Zócalo de la ciudad a partir de las 17 horas, con las participaciones de La industria del sabor, Los Guanábana, Radaid y Sonido Gallo Negro, cuya propuesta mezcla el sonido psicodélico de la cumbia peruana con la actitud del garage.

Cabe resaltar que, por tercer año consecutivo, el festival La muerte es un sueño cuenta con el impulso de la iniciativa privada a través del Grupo Eléctrico Jocar.

El programa completo de las actividades, sedes y horarios estará disponible en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP. Para mayores informes, pueden contactarnos al número telefónico 2 32 63 00, extensión 109.

“El género de novela negra es respetado en México”, señala Élmer Mendoza

El género de novela negra “es de respeto en México”, creado por sus autores y sus obras en las que se narra la realidad del país desde su trabajo literario, afirmó hoy aquí el escritor mexicano Élmer Mendoza.

En una conversación con medios de comunicación mexicanos con motivo de su participación en el Festival Getafe Negro 2018 y la promoción de su nueva novela “Asesinato en el Parque Sinaloa”, dijo que “la estatura de la novela negra mexicana actual es porque es más literaria”.

Al hacer un análisis de la situación actual del género en su país, consideró que se recuperan las bases que en su momento crearon Rafael Bernal con “El complot mongol”, y Paco Ignacio Taibo II con su serie sobre Héctor Belascoarán Shayne.

Abundó que se parte de esa base de línea de personajes que investigan, y en el caso de Taibo, además de ensamble de historias, se cuenta “una realidad que es dolorosa y tiene ahora mucha prensa”, y eso hace que se lea más también fuera del país, como en España.

“Algo hemos hecho para que se nos lea; hemos creado un ambiente de respeto al género y a nosotros, tanto por lo que respondemos, nuestra formación universitaria, como lectores y porque amamos al país, lo tomamos y lo contamos, ahí vamos”, expresó.

Tras citar a algunos de los nuevos escritores del género, comentó que en sus cursos ha detectado cómo muchas mujeres jóvenes tienen “astucia de esta generación para abordar el universo del delito, no del narco, sino de su mundo, lo que pasa en los antros, la violencia contra la mujer”.

Sobre su nueva novela, explicó que en esta nueva entrega del detective Édgar “El Zurdo” Mendieta trató de contar de personas, cosas que no están presentes en los anteriores libros, y en este caso destaca su adicción al alcohol y la melancolía.

En este caso, el protagonista que se había ya retirado debe volver a investigar un asesinato en el Parque Sinaloa, de la ciudad de Los Mochis, en el noroeste de México, y lo hace con ayuda de la agente Gris Toledo.

En medio de ello, el líder de un cártel de narcotráfico, que escapa de la prisión, busca reencontrarse con Daniela K., conductora de radio, lo que asemeja la historia a lo vivido entre Joaquín Guzmán Loera, “El Chapo” y la actriz Kate del Castillo.

Aclaró que esa parte de la novela estaba trazada antes de conocerse la historia entre “El Chapo” y Kate, y que de hecho lo que narra de ello son rumores que “no tienen que ver con lo que apareció de ellos en la prensa”.

Mendoza (Culiacán, México, 1949) abundó que sus novelas las diseña y una vez hecho eso se centra en su desarrollo, sin dejar que la realidad invada su proceso creativo “porque si se toma en cuenta todo lo que pasa, no acabaría la novela”.

“Hay un hecho literario y hay un hecho real, pero de allí no paso. Cuando hago un proyecto de novela sobre eso trabajo, no permito que entre nada de afuera aunque sea seductor porque tengo que ser fiel a lo que pienso”, recalcó.

“Las novelas se piensan antes, hago mis planes y cuando me instalo no importa lo que pase alrededor”, enfatizó.

Mendoza aseguró que cada novela la escribe como si fuera la primera, y “la fascinación por desarrollarla” es algo que disfruta como si empezara en este oficio aunque aplica la experiencia adquirida.

El autor sinaloense manifestó sentirse bien con el lenguaje alcanzado en “Asesinato en el Parque Sinaloa”, en que utiliza recursos como tener un narrador, lo que cuenta el protagonista y una serie de diálogos de narcotraficantes con un habla fuerte.

Afirmó que en este caso trabajó mucho “la semántica de la agresión” para que se lenguaje sea lo más acertado posible a la historia y a la lectura del libro.

Mendoza anunció que la serie de “El Zurdo” Mendieta seguirá en su próxma entrega, y que muchos lectores le piden que continúe y no le ponga fin al personaje.

Añadió que su siguiente libro que aparecerá se llama “No todos los besos son iguales”, en un género totalmente diferente y basado en “La bella durmiente”.

Luego saldrá “La cuarta pregunta”, una continuación de “El misterio de la Orquídea Calavera”, protagonizada por “El Capi” Garay, del que pretende una trilogía.

Corredor de Ofrendas 2018 en Puebla se abre el próximo lunes (FOTOS)

El gobierno de Tony Gali, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, presentó el Corredor de Ofrendas 2018 que está dedicado a los grandes escritores, cronistas e historiadores poblanos que a través de sus obras marcaron al estado y el país.

Este año se llevará acabo del lunes 29 de octubre al martes 6 de noviembre, con la participación de 14 sedes de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas; mientras que sábados y domingos de 10:00 a 22:00 horas.

Este corredor tiene el objetivo de crear un circuito conceptual y temático que promueva la tradición del Día de Muertos, considerada por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

El secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz Echeguren, dijo que a través de esta iniciativa se puede disfrutar de la riqueza cultural y turística que ofrece la capital, por lo que hizo un llamado a los poblanos y personas de otros estados a ver la enorme creatividad que el corredor ofrece.

Por su parte el Auditor Superior del Estado, David Villanueva destacó que para la Auditoría Puebla es un gusto que, desde la fiscalización superior y la rendición de cuentas, se tenga la oportunidad de promover la creatividad, así como revalorar nuestras costumbres y tradiciones; e invitó a disfrutar todas y cada una de las exposiciones, que se encontrarán en el Corredor de Ofrendas 2018.

En su oportunidad, el subsecretario de Turismo Estatal, Moisés Rosas Silva, indicó que esta propuesta se ha convertido en uno de los eventos más importantes de Puebla, debido a la importancia que los mexicanos le dan a esta tradición.

Desde el 2014 que surgió la realización de este evento, se ha buscado beneficiar la economía social debido a que promueve y apoya a los artesanos de la ciudad que elaboran las piezas para las ofrendas.

En las ediciones pasadas del Corredor de Ofrendas, se ha logrado la colaboración de importantes instituciones públicas, privadas, organizaciones de la sociedad civil y universidades.

Las ofrendas temáticas para esta edición son:

Casa de Cultura, Pedro Ángel Palou Pérez

La Quinta Analco, Elena Garro

Secretaría de Cultura y Turismo, Sergio Pitol

Auditoría Superior del Estado, Gilberto Bosques

Museo Tecnológico de Monterrey, Luis Cabrera

Carolino BUAP, José María Lafragua

Barrio del Artista, Hugo Leicht Meyer

Herencia 811, Ernesto de la Torre Villar

Museo de Arte Religioso de Santa Mónica, Sor María de San José

Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo, Miguel Galindo Galindo

Casa del Mendrugo, Jorge Roberto Ortiz Dietz

Basílica de la Catedral Arquidiócesis de Puebla, Los Escritores de la Arquitectura en la Puebla Virreinal

Secretaría General de Gobierno, Manuel María Flores

Capilla de Arte de la UDLAP, Manuela de la Ascensión Cerezo

Periodismo cultural toma nuevo auge: Benito Taibo

El periodismo cultural en México no se encuentra en crisis, lo que esta en crisis son los periódicos en formato de papel, debido al auge digital y tecnológico, aseguró el escritor y periodista Benito Taibo.

El entusiasta promotor de la lectura entre los jóvenes, habló sobre la situación del periodismo cultural, así como del Homenaje Nacional de Periodismo Cultural “Fernando Benítez”, que recibirá en la próxima Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

“Estoy convencido de que el periodismo cultural está tomando un nuevo auge, un impulso; tuvo un estancamiento curioso en el que el periodismo cultural se acercaba tanto a la nota roja o a la nota económica, pues en las ruedas de prensa solo se hablaba de dinero o de nota roja.

“Solo existía la cultura a partir de las desgracias que sucedían alrededor de ella; y hoy tengo la impresión de que quienes hacen periodismo cultural, han cambiado la lógica para regresar a los buenos orígenes”, consideró el actual director de Radio UNAM.

Taibo, quien inició su camino en la literata como poeta con “Siete primeros poemas” (1976), “Vivos y suicidas” (1978), comentó que son pocos los suplementos los que se publican hoy, debido al avance digital.

“Los suplementos, eso es cierto, hay pocos; no hay crisis en los suplementos, sino en los periódicos en formato de papel, cada vez son menos, las tiradas son menores y, por lo tanto, los suplementos que cabían perfectamente ahí, hoy están intentando traspasar a lo digital con ciertas dificultades.

“No estamos acostumbrados a leer suplementos vía electrónica, a pesar de que están presentes, como ‘Babelia’ que se hace en España y otros más en México, como en ‘La Jornada’, ‘Reforma’, ‘El Universal’; necesitamos se den cuenta de que la cultura es determinante para la creación de sociedad y creación de comunidad”, consideró.

Asimismo, Taibo rechazó que el periodismo cultural padezca una crisis debido a que el pasado plumas de la talla de Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Vicente Leñero, Jorge Ibargüengoitia, entre otros, desarrollaron su labor periodística en lo cultural.

“Pienso en Fernando Benítez, en esos suplementos culturales magníficos en los cuales, gracias a ellos, podíamos saber muchas cosas que de otra manera no hubieran estado vedadas. Pienso en el espectacular José Emilio Pacheco en medio de su columna ‘Inventario’, un intelectual, hombre de letras, lector maravilloso de una generosidad inconmensurable, que todos los domingos contaba lo leído para compartir con los demás.

“Esos son intelectuales que nos merecemos, aquellos que comparten su sapiens y no se la quedan para sí mismos, con el único fin de ser brillantes; hoy tenemos a Juan Villoro, Jorge F. Hernández que están haciendo periodismo cultural, hay muchos, pero no es necesario ser intelectual para hacer periodismo cultural, creo que los reporteros son los que están dando la cara en este momento por este oficio: el mejor del mundo”, destacó.

Y es que para Benito, en un mundo digitalizado, ‘hay que apostarle al periodismo cultural pues es el espejo en el que podemos vernos reflejados, es la manera de creación de comunidad’.

“El hecho de que se dediquen pocas páginas incluso a la nota, tiene que ver con los nuevos tiempos en que vivimos, pues lo digital está tomando auge; pero hoy tenemos blogs, reseñas. El internet se ha convertido en una suerte de sustituto del diario en papel, pero tenemos que aprender a saber cómo se comen las redes sociales que hoy por hoy, son una caja de pandora y de biblioteca de Alejandría.

Para el autor de novelas como “Polvo” (2010), “Persona normal” (2011), “Querido Escorpión” (2013), por mencionar algunas, hoy no se necesita ser especialista en periodismo cultural para hablar sobre ello.

“No hay que ser especialista en periodismo cultural, uno se va haciendo; mientras tengas claro los géneros periodísticos, tu visión de contar historias, el periodismo cultural es una parte importante de ello, pero tu principio básico de relación es el de periodista, contar qué cómo, cuándo, dónde y por qué, y a partir de ahí, saldrá lo genio para capturar a lectores y contar que otro mundo es posible”, subrayó.

Sobre el homenaje que recibirá en Guadalajara, Benito Taibo, quien se considera un periodista de a pie se dijo sorprendido.

“Solo me considero un periodista de a pie que lo que ha hecho es un trabajo lo mejor que ha podido durante todos estos años. Llevo más de 40 años haciendo periodismo y prácticamente periodismo cultural y este homenaje no es para mí, sino para todos aquellos que han hecho durante todos estos años”, concluyó.

Llega a su onceava edición La Ciudad de las Ideas: The Burning Questions

Ciencia, tecnología, arte, diseño, política, educación, cultura, negocios y entretenimiento, se conjugarán en un solo espacio para dar vida al Festival Internacional de Mentes Brillantes La Ciudad de las Ideas (CDI) cuya edición 2018 tendrá lugar del 16 al 18 de noviembre en Puebla, México.

Bajo el tema “The Burning Questions”, el encuentro busca que los ideastas-como se les conoce a los asistentes, cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad con el fin de romper los paradigmas del conocimiento.

Hoy, La Ciudad de las Ideas es un Festival consolidado como uno de los más importantes en Iberoamérica. En la presente edición, contará con la asistencia de investigadores, escritores, intelectuales, científicos, economistas y humanistas, quienes compartirán con los asistentes sus experiencias que los llevaron a ser “mentes brillantes”.

En la pasada edición de la CDI, los 5 mil asistentes presenciaron la participación de Noam Chomsky quien discutió sobre las crisis futuras de la humanidad, conducta del hombre y cómo ésta podría generar graves desequilibrios. De igual manera, argumentó que las generaciones presentes y futuras deberán responder a los grandes desafíos de la modernidad para poder evitar dichas problemáticas.

Entre los conferencistas que han participado en las últimas diez ediciones, se encuentran los Premios Nobel Mario Molina, Edvard Moser, Adam Riess, David Gross y el premio Pritzker: Alejandro Aravena.

De igual manera, han contribuido con su asistencia los importantes investigadores Robert Sapolsky, Steven Pinker, Eduard Punset, Clotaire Rapaille, Sir Tim Berners-Lee, David M. Buss, Richard Dawkins, Michael Shermer, Craig Venter, Randi Zuckerberg, Amy Chua, Robert Reich, Jill Bolte Taylor y Lawrence Krauss, entre otros.

De igual manera, el Festival ha contado con la presencia de los ganadores y nominados al Premio de la Academia como Adam Pesapane (PES), Oliver Stone y Rita Moreno.

La Ciudad de las Ideas ha tenido momentos memorables como lo fue el llamado encuentro del siglo sostenido entre Deepak Chopra, una de las figuras más destacadas y controversiales a nivel mundial en el ámbito de la medicina y Richard Dawkins, considerado el Darwin de la era moderna.

Así mismo, en ediciones anteriores, los ideastas han sido partícipes de las conferencias ofrecidas por Craig Venter, considerado el padre del genoma humano; Anthony Atala, pionero en medicina regenerativa; Shirin Ebady, primera mujer musulmana en recibir un Premio Nobel y Lisa Randall, experta en física de partículas y cosmología.

Como parte de las actividades alternas que se realizan en el marco de La Ciudad de las Ideas, se dan a conocer los reconocimientos a los participantes del Concurso Internacional de Caricaturas.

La Ciudad de las Ideas es organizada por la Asociación Civil Poder Cívico, con la participación del gobierno del Estado de Puebla, la Secretaría de Cultura Federal y Grupo Salinas. Para mayor información se puede consultar el sitio oficial de la CDI www.ciudaddelasideas.com

Scorsese recibe el Princesa de Asturias

Martin Scorsese fue reconocido con el Premio Princesa de Asturias en la categoría de las Artes, en Oviedo, España.

En la ceremonia de entrega, el director aseguró que el cine es un arte que siempre está en el presente, y eso permite que las películas del fallecido Luis Buñuel estén más vivas y sean más actuales que las redes sociales.

El cineasta aceptó el galardón en nombre de la libertad de encontrar la tranquilidad y el enfoque para no dejarse llevar por todas esas categorías absurdas actuales o por los juicios triviales, los sistemas de calificación y los pronunciamientos de moda.

“La libertad de creación, subrayó, permite llegar a ver todo el camino que conduce a la revelación de lo que no se puede nombrar, sino solo sentir y -para aquellos de nosotros que encontramos la gracia- expresar a través del arte”, dijo el director.

Scorsese agradeció un premio que procede de la tierra de Cervantes, Goya, Unamuno, Picasso, Lorca y Luis Buñuel, uno de los más grandes artistas de la historia del cine, según el estadounidense.

Recordó que, pese a que tras cuarenta años de carrera sigue sin sentirse como un profesional, y que en sus inicios no tenía mucho que ver con el negocio del cine, al que quería acceder únicamente para obtener el dinero para hacer las películas.

El director de El Lobo de Wall Street mencionó que los jóvenes disponen de múltiples oportunidades y pueden hacer una película con cualquier cosa, gracias a que todas las herramientas están ahí y son asequibles.

Pese a esas oportunidades, Scorsese confesó sentirse preocupado por el futuro del cine en una sociedad en la que el arte es frágil y se le critica y se le margina como si no fuera esencial para la vida.

“El cine se ha convertido en una corriente dentro de un torrente de imágenes en movimiento que inundan nuestras vidas en el que se mezclan episodios de una serie de televisión, un vídeo de gatos o perros, vídeos didácticos, los ‘reality shows’, Lawrence de Arabia y reportajes” describió.

En esa coyuntura, planteó, el cine se devalúa continuamente mientras la tecnología permite que cualquiera haga una película.

Para Scorsese, se debe respetar la libertad de elección, pensamiento y acción que conduce a la creación del arte y dar a los jóvenes confianza y capacidad para trazar su propio camino en la vida para no dejarse llevar por todas las consignas y los ganchos comerciales y ver el camino que conduce a su propia luz interior.

“Ahí es donde comienza la verdadera lucha; la lucha por el espíritu”, destacó.

El cine mexicano está mejor que nunca: Alfonso Cuarón

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón se reivindicó aquí, en el marco de un homenaje en Francia, como un “cineasta mexicano” pese a su carrera internacional y aseguró que el cine mexicano está ahora en el mejor momento de su historia.

En entrevista con Notimex en el marco de la décima edición del Festival Lumière de la ciudad de Lyon, que le rindió homenaje esta semana, Cuarón afirmó que en “el cine mexicano cada generación es mejor que la anterior”.

“Yo creo que el cine mexicano está mejor que nunca” afirmó el oscarizado director de trayectoria internacional al recalcar que es un cineasta “mexicano” pese a haber rodado la mayoría de sus películas fuera de su país y sobre distintas temáticas.

“Yo soy mexicano y a partir de eso pues también me siento parte del mundo (…) Hay una pretensión arrogante cosmopolita de llamarse ciudadanos del mundo, que hay una parte que es cierta pero es que incluso cualquier ciudadano del mundo tiene que estar centrado en una raíz”, comentó.

El director de “Gravity”, ”La princesita”, su película “más querida” según confesó, y de “Roma”, su último largometraje, una historia personal que supuso su retorno a rodar en México tras años de ausencia, expresó su deseo por ver la reacción del público mexicano con su nuevo filme, premiado recientemente en Venecia, Italia.

“Bueno yo tengo muchas ganas de que se vea sobre todo en México porque es el lugar natural, porque es una película que creo y, está probando en los festivales, que es muy universal y que conmueve a gentes de diversas culturas”, dijo respecto al filme ganador del León de Oro de la pasada Mostra de Venecia.

“Pero creo yo que el público mexicano va a tener una lectura muy específica, creo que va a haber un entendimiento muy especial de parte del público” mexicano, comentó al adelantar que en México “se podrá ver hacia el fin del año”.

Cuarón presentó la cinta esta semana en preestreno en Francia en el festival lionés que organiza el Instituto Lumière, cuya sede se ubica en la casa de los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo.

Sobre la plataforma Netflix, productora del filme, dijo que “hasta el momento han sido maravillosos. La relación ha sido maravillosa. El compromiso que han tenido con la película, de mostrarla al mundo, de exhibirla en los mayores lugares posibles, en las salas también, estoy muy agradecido, esperemos que así sigan las cosas” comentó el realizador.

El director nacido en la Ciudad de México y egresado de la escuela de cinematografía CUEC de la UNAM, afirmó que no es un director “muy prolífico” porque no ha hecho muchas películas. Por el momento su proyecto más concreto es terminar con la presentación de “Roma”, añadió.

“Lo que viene todavía no lo sé. En realidad estoy terminando este proceso. No soy muy prolífico, en realidad he hecho muy pocas películas. Ahora más bien es terminar esta película” explicó.

Cuarón recibió en Lyon esta semana un homenaje que incluyó la colocación de una placa con su nombre en el “Muro de los cineastas” de la casa-museo de los inventores del cine, en donde figuran doscientos grandes directores, actores y actrices de la historia del séptimo arte, y ofreció una larga y aplaudida clase magistral.

Se exhibieron además cinco de sus películas dirigidas, un documental realizado por un grupo de cineastas franceses sobre el cineasta mexicano y se proyectó el preestreno de Roma en Francia, que Cuarón presentó en la mítica sala del Instituto Lumière que le ovacionó y se puso en pie para honrarle.

“Este homenaje y los homenajes evidencian la vejez” comentó sonriendo el director mexicano.

Entrega Rey de España insignia a Guillermoprieto

Los reyes Felipe VI y Letizia entregaron la insignia del Premio Princesa de Asturias a los ocho galardonados, entre ellos la periodista mexicana Alma Guillermoprieto, en su 38 edición, en el emblemático Hotel de la Reconquista.

En el Salón de Consejos del hotel, que fue un hospicio y residencia de niños durante más de dos siglos, los reyes encabezaron esta ceremonia por quinta vez como monarcas, luego de la abdicación hace cuatro años del rey Juan Carlos de Borbón y la proclamación de Felipe VI, antes príncipe de Asturias.

Posteriormente, el monarca, de traje azul oscuro y corbata roja, y la reina, de vestido rojo, sin mangas, posaron en la tradicional “foto de familia”, con todos los premiados.

El rey Felipe VI entregará esta noche, en el emblemático Teatro Campoamor, los premios por cuarta vez llamados Princesa de Asturias.

Los ganadores en esta edición son la periodista mexicana de investigación Alma Guillermoprieto, quien recogió la insignia como ganadora del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2018.

En su acta, el jurado destacó “su larga trayectoria profesional y su profundo conocimiento de la compleja realidad de Iberoamérica, que ha transmitido con enorme coraje también en el ámbito de la comunicación anglosajona, tendiendo, de este modo, puentes en todo el continente americano”.

Además, el biólogo sueco Svante Pääbo, Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2018 por haber desarrollado métodos precisos para el estudio del ADN antiguo.

Estos estudios han permitido la recuperación y el análisis del genoma de especies desaparecidas hace cientos de miles de años.

Asimismo el catedrático de Filosofía Michael J. Sandel, uno de los más relevantes intelectuales contemporáneos, ganador del Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2018, siendo un ejemplo del uso público de la razón en la búsqueda de la verdad.

Con este reconocimiento, el jurado premió una obra ejemplar sobre los fundamentos normativos de la democracia liberal y la defensa tanto de las virtudes públicas como del pluralismo de concepciones del bien en las sociedades actuales.

También el cineasta estadunidense Martin Scorsese, uno de los más influyentes cineastas actuales, ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018.

El jurado valoró “la trascendencia de la labor creadora de Scorsese”, y con cuya trayectoria se convierte en una figura indiscutible del cine contemporáneo”.

“Se trata, en efecto, de uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica surgido en los años 70”, indicó.

La escritora francesa Fred Vargas resultó galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2018, destacando en su obra narrativa la originalidad de sus tramas y la ironía con la que describe a sus personajes.

Sin embargo, la autora de la serie del comisario Adamsberg y de la serie “Los tres evangelistas” declinó asistir a la ceremonia en el Teatro Campoamor, por motivos de salud.

El Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2018 es para la organización que engloba las iniciativas Amref Health África (Global) y Amref Salud África (España) por el esfuerzo sostenido para dar respuesta a las necesidades de millones de personas en el continente africano.

Recogieron la insignia de oro por ese galardón Githinji Gitahi, de Amref Health África (Global y Álvaro Rengifo, de Amref Salud África (España).

La oceanógrafa estadunidense Sylvia A. Earle recibió la insignia como ganadora del Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2018 por su dedicación, durante más de seis décadas, a la exploración e investigación de los océanos.

La hoy galardonada ha trabajado profundamente en el conocimiento de los fondos marinos y la conservación integral de los mares, que se ha convertido en uno de los desafíos medioambientales de los tiempos modernos.

Por último, los reyes Felipe VI y Letizia entregaron la insignia a los alpinistas Reinhold Messner (Italia) y Krzysztof Wielicki (Polonia), galardonados con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2018, por sus trayectorias deportivas insuperables y su contribución a la historia del alpinismo.

El jurado encargado de la concesión del premio destacó que Reinhold Messner, primer hombre que conquistó la cima de los 14 ochomiles sin oxígeno artificial, y Krzysztof Wielicki, primero en escalar tres ochomiles en invierno, honran este deporte y son ejemplo de superación.

Todos los premiados, excepto Fred Vargas, recibirán el galardón esta tarde en el Teatro Campoamor de esta ciudad asturiana de manos de los reyes.

Los Premios Princesa de Asturias están dotados cada uno con la insignia entregada esta mañana, una escultura de Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, la cantidad en metálico de 50 mil euros y un diploma.

Concierto de valses ofrecerá Orquesta Sinfónica de Universidad de Puebla

La Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) interpretará el concierto “Valses” con un repertorio que incluye a compositores icónicos como el austriaco Johann Strauss Jr., Piotr Ilich Tchaikovsky el compositor mexicano Ricardo Castro.

El concierto se llevará a cabo el próximo domingo 21 de octubre, a las 17:00 horas, en el teatro del Complejo Cultural Universitario de la máxima casa de estudios del estado, bajo la dirección del maestro Alberto Moreno.

El concierto iniciará con la obertura de “El Lago de los Cisnes” (P. I. Tchaikovsky); el “Vals Capricho” (Ricardo Castro) obra que a más de 100 años sigue siendo repertorio obligado de los pianistas mexicanos.

En el comunicado se informó que tras un breve intermedio, el concierto reanudará con las obras de Tchaikovsky: “Vals de las Flores, compuesta para coronar su extraordinario segundo acto de “El Ballet del Cascanueces”; y “Vals del Lago de los Cisnes”, uno de los ballets más populares de la historia y también uno de los valses más conocidos.

Para cerrar el concierto, la Orquesta Sinfónica BUAP interpretará dos obras del compositor austriaco Johann Strauss Jr., “Vals Mariposa Nocturna” y “Vals del Emperador”.

Para este concierto, el director de la Orquesta Sinfónica BUAP, Alberto Moreno, ha invitado a la pianista poblana Lulú Galindo para que los acompañe en la interpretación de “Vals Capricho”, de Ricardo Castro.

Lulú Galindo ha tomado cursos con Óscar Tarrago, Jorge Federico Osorio, Józef Olechowski y, actualmente, con Mauricio Náder. Ingresó a la Escuela de Música de McGill en Montreal, Canadá. Permaneció cinco años en la Evening Division de la Juilliard School en Nueva York y Mannes School of Music.

Tras su exitosa presentación acompañando al Mariachi Vargas de Tecalitlán el pasado 12 de octubre, la Orquesta Sinfónica de la BUAP pone de manifiesto su versatilidad al preparar un programa disímbolo.

Presentan libro “Antigua Catedral de Puebla” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali, acompañado de la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF), Dinorah López de Gali, encabezó la presentación del libro “Antigua Catedral de Puebla”, que recopila los orígenes de la Basílica y resalta la importancia de Puebla en el desarrollo cultural del país.

El mandatario destacó que el ejemplar es de suma importancia para la sociedad poblana debido a que contiene lo mejor de la expresión cultural de los siglos XVI y XVII, así como una historia que refleja el proceso constructivo de la primera iglesia de la ciudad y la intervención de los personajes que influyeron en su diseño y construcción.

En el acto estuvieron presentes el Arzobispo de Puebla, Víctor Sánchez; el Rector de la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP), Luis Ernesto Derbez; el Presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, Héctor Sánchez; el Secretario de Educación Pública, Ignacio Alvízar Linares; el Rector de la Catedral de Puebla, Francisco Vázquez, entre otros invitados especiales.

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