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Llega a Puebla la exposición World Press Photo

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), presenta en su Galería de Arte las 143 imágenes seleccionadas de la edición número 60 del concurso de fotografía más importante del mundo, World Press Photo, del 5 al 25 de agosto.

Distribuido en ocho categorías: temas contemporáneos, vida diaria, noticias generales, proyectos a largo plazo, naturaleza, gente, deportes y noticias spot, este certamen organizado por la fundación holandesa World Press Photo y patrocinado a nivel mundial por Canon, contó con la participación de 5 mil 34 fotógrafos, fotoperiodistas y documentalistas de 126 países, quienes enviaron 80 mil 408 imágenes.

Durante la presentación de la prestigiada muestra gráfica, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, destacó que las fotografías que hoy alberga la capital dan lugar a la pluralidad y complejidad del mundo actual, en un intercambio de información libre a través de la narrativa visual de las imágenes seleccionadas.

Por su parte, Manuel Ríos, representante de WPPh en México, destacó la importancia del trabajo conjunto de todas las instancias involucradas, ya que sin su apoyo no sería posible atraer una exposición de esta magnitud a la ciudad.

La serie titulada “Un asesinato en Turquía” de Burhan Ozbilici, que registra el momento exacto en que el turco Mevlüt Mert Altintas asesina al embajador ruso Andrei Kárlov en Ankara, y que encabeza esta edición con el premio a Mejor Fotografía del Año, fue impresa en alta calidad por una imagePROGRAF PRO 4000 de Canon, reflejando una mirada precisa y convincente de la realidad global actual.

Al tiempo de destacar que desde hace 25 años trabajan con la fundación, el representante de Canon Mexicana, Pedro Monterrubio Sobrino, precisó que de las 45 fotografías seleccionadas como ganadoras, 55 por ciento de ellas fueron capturadas con equipo Canon, incluyendo la fotografía galardonada de este año.

Por segunda ocasión, Puebla albergará durante tres semanas la muestra fotográfica más importante y prestigiosa del mundo, la cual contará con la presencia y el trabajo de la curadora del World Press Photo y gerente de exposiciones, Sophie Boshouwers, quien invitó a disfrutar esta apuesta fotográfica desde la óptica arriesgada de sus autores.

Esta exhibición podrá apreciarse en la Galería de Arte del Palacio Municipal (Portal Hidalgo 12, Centro Histórico), los lunes de 10 a 17 horas con entrada libre, de domingo a jueves de 10 a 20 horas, extendiéndose una hora su cierre los viernes y sábados, con una cuota de recuperación para público general de 15 pesos, y 10 pesos para estudiantes, maestros, niños, niñas y adultos mayores. Cabe señalar que la exposición participará en la iniciativa Noche de Museos el sábado 5, motivo por el cual desde las 17 y hasta las 23 horas la entrada será libre.

Asimismo, el encargado de exposiciones del IMACP, Alonso Fragua, indicó que como parte de las actividades en el marco de la exposición World Press Photo 2017, los artistas y fotógrafos poblanos César López y Ángel Flores impartirán los talleres en las instalaciones del organismo, “Clínica y revisión de proyectos fotográficos” y “Fotoensayo: escritura y desarrollo de proyectos fotográficos”, respectivamente, y como retribución social al haber sido beneficiarios de la Beca de Innovación Artística y Estímulo a la Creación del IMACP.


Por último, con el objetivo de reconocer y fomentar la labor fotoperiodística en la ciudadanía poblana, del 21 al 23 de agosto de 10 a 13 horas, se impartirá el workshop “Storytelling” en el Centro de Formación Visual f64 (Rosendo Márquez 17, La Paz), a cargo del fotógrafo Ricardo Carbonell. Aunado a esto, la Galería de Arte Municipal también ofrecerá el martes 22 a las 16 horas, una charla con Eunice Adorno, becaria del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en el World Press Photo Joop Swart Masterclass en Amsterdam. Ambas actividades serán de entrada libre para el público interesado.

Inauguran la exposición “Intercesores ante la Divinidad” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali, el arzobispo Víctor Sánchez Espinosa y el subsecretario de Desarrollo Cultural federal, Saúl Juárez Vega, inauguraron la exposición “Intercesores ante la Divinidad, Imágenes de Santos de la Basílica Catedral de Puebla”, conformada por 38 imágenes talladas en distintos materiales.

El mandatario señaló que en esta exhibición habrá piezas inéditas y reiteró su compromiso de impulsar el turismo, el arte y la cultura en el estado.

En el evento estuvieron presentes el Secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; el Auditor Superior del Estado, David Villanueva Lomelí; el alcalde de Puebla, Luis Banck y el rector de la Catedral, Francisco Vázquez.

Inauguran la exposición “Retrospectiva”, del artista Aurelio Leonor (FOTOS)

Con la presencia del autor Aurelio Leonor, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró la exposición “Retrospectiva”, una muestra de más de 10 imágenes de gran formato que comparte tanto con capitalinos y visitantes algunos fragmentos de la cotidianidad poblana, la cual permanecerá en el zócalo de la ciudad a partir de hoy y hasta el 3 de septiembre.

En su intervención, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, reconoció la importancia de apoyar y promover el trabajo de los artistas locales, quienes a través de sus retratos y estampas dan testimonio de la grandeza de la capital.

La obra del distinguido creador del Barrio del Artista, que por su trayectoria y vocación es reconocido como un gran maestro de la plástica poblana, es una mezcla de momentos y situaciones cotidianas, acompañadas del uso de colores y juegos de luces, donde también es posible admirar la forma en la que el artista ha plasmado reflejos humanos, la naturaleza y la magia de diversos paisajes.

En este sentido, Aurelio Leonor, agradeció el compromiso de las instituciones para brindar espacios a los artistas poblanos en los que puedan proyectar a través del arte los tesoros escondidos que definen a Puebla.

Por su parte, el director de Fomento Cultural de la Subsecretaría de Cultura, Víctor Roberto Carrancá de la Mora, exhortó a la ciudadanía a disfrutar de las escenas en las que puede apreciarse un fragmento del acontecer diario desde la óptica del autor.

A través de la exhibición también se invita a pasear por el colorido barrio nacido en 1941 por la iniciativa del maestro José Márquez Figueroa, el Barrio del Artista, a fin de destinar un espacio artístico para pintores que realizan su labor a la vista del público.

Acompañaron en el corte de listón inaugural, Mario Riestra, Secretario del ayuntamiento Sergio Vergara, Gerente del Centro Histórico, y Alonso Pérez Fragua, coordinador de Exposiciones del IMACP.

Promueve Dinorah López de Gali el arte y la cultura poblana (FOTOS)

En la Ciudad de México, Dinorah López de Gali asistió a la clausura de la exposición “Magia artesanal de Puebla”, que se exhibió en el Museo Nacional de Culturas Populares, en donde se difundió una muestra de la riqueza cultural, artesanal y gastronómica del estado.

La presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF destacó el esfuerzo que realiza la administración del gobernador Tony Gali para continuar proyectando a la entidad como destino turístico y al mismo tiempo, preservar y promover las tradiciones de los pueblos indígenas.

Estuvo acompañada por el director del Museo Nacional de Culturas Populares, Rodolfo Rodríguez Castañeda; la directora de Artesanías de Puebla, Adriana Rodríguez Bates; la coordinadora del programa Beca un Niño Indígena, María del Carmen Fernández Muñoz; la coordinadora de Voluntariados del SEDIF, Raquel Fernández y el Subsecretario de Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo del estado, Moisés Rosas.

Torres de la Catedral de Puebla, distintivo de esta ciudad respecto a otras (FOTOS)

La Catedral de Puebla con sus torres consideradas las más altas de América Latina, son el ejemplo más importante de lo que tiene esta capital y que le permite ser distinta a otras ciudades, resaltan expertos en la entidad.

Con motivo del aniversario de los 486 años de la Fundación de Puebla que se celebró la víspera, en entrevista, el secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, resaltó que la ciudad es Patrimonio de la Humanidad, de las más visitadas del país ya que cuenta con áreas de oportunidad que más personas deben venir a ver.

“La catedral es el ejemplo más importante de lo que tenemos en la ciudad y que permiten ser distintos a otras ciudades como el tener las torres más altas de América Latina”, anotó.

El funcionario municipal dijo que Puebla es una ciudad que en los últimos años ha cambiado al tener una estancia de 1.4 a dos días, además que la llegada de turistas creció 88 por ciento, así como el promedio de ocupación ha cambiado de 54 a un 67 por ciento.

Resaltó que tiene muchos productos turísticos nuevos, ya que lo que tenía antes estaba mejor puesto en valor y organizado, hay cosas nuevas como son los túneles que se descubrieron y los nuevos museos.

Por su parte, el arqueólogo Eduardo Merlo Juárez, resaltó que la Catedral de Puebla empezó a construirse en 1575 y siguió un modelo muy español como es la de Valladolid, la cual se proyectó con cuatro torres dos al frente y dos atrás, nunca se terminaron las de atrás tampoco.

“Esos planos corrieron por todas la catedrales españolas, con la modificación propia de cada arquitecto, eso pasó en Puebla, se proyectó con cuatro torres pero costó tanto dinero que no se pudieron hacer luego”, explicó.

Merlo Juárez señaló que cuando el ahora beato Juan de Palafox y Mendoza consagró la Catedral en 1649, fue sin torres y sin fachadas.

Se fue Palafox y se empezó a construir la Torres Norte, de acuerdo con los planos originales, se terminó y se pusieron las primeras campanas, pero se veía mal y empezaron a edificar la siguiente torre, entre una y otra torre hay poco más de un siglo de diferencia, resaltó.

El también especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), refirió que los poblanos vieron primero dicho recinto sin torres y luego con una, posteriormente empezó la construcción de la otra siguiendo el molde original como estaban proyectadas.

Comentó que para 1768 “se terminó la segunda Torre, la Sur que da para la avenida 5 oriente, pero sin campanas, ya no necesitaba de éstas”.

“La Torre Norte está llena de campanas, tiene más de 10 y se escuchan en toda la ciudad, al mismo tiempo de mencionar que para introducir éstas rompieron el frente de la torre para que pudieran ser colocadas”, añadió.

“Metieron la campana conocida como la ‘María’ mediante una rampa de madera y fue jalada con poleas tirando las cuerdas por mulas, y entre varias personas lograron acuñarla, fue sujetada con cadenas y con cuero de venado, y es el que más dura además que todavía tiene”, expresó.

Enfatizó que no se nota las diferencias entre ambas torres, ya que están tan bien hechas y con más de un siglo de diferencia, por lo que se realizó un buen trabajo de cantería.

Por su parte, el alcalde de Puebla, Luis Banck Serrato en una ceremonia celebrada la víspera, resaltó que para celebrar el 486 aniversario de la ciudad a lo largo del año pasado se revivieron momentos que dieron rumbo a México desde Puebla, se rindieron tributo a monumentos que edificaron la identidad de la ciudad.

“Se reconoció a protagonistas que definieron la historia. Identificado todo lo anterior nos dimos a la tarea de asociarlos a una palabra clave fue así que la Casa del Dean fue ligada al concepto de mestizaje”, precisó.

Subrayó que la Catedral evocó la idea de trascendencia, la Capilla del Rosario con la palabra perfección, el Teatro Principal con creatividad, la Biblioteca Palafoxiana al conocimiento, Los Fuertes con soberanía, el Palacio Municipal con fortaleza.

En cuanto a los personajes históricos Isabel de Portugal se identificó con la idea de integración; Palafox con cultura, Esteban de Antuñano con industria; Zaragoza con heroísmo y Aquiles Serdán con democracia.

Banck Serrato dijo que en 13 ideas definieron cualidades y aspiraciones de Puebla y de los ciudadanos, como son meztizaje, trascendencia, perfección, creatividad, conocimiento, soberanía, fortaleza, vanguardia, integración, cultura, heroísmo y democracia son conceptos y valores que han forjado el carácter a lo largo del devenir histórico de esta capital.

Puebla ha sido el epicentro de la historia nacional en diferentes momentos desde la Colonia, el inicio de la Revolución y por eso es importante preservar la memoria y protegiendo el patrimonio tangible e intangible, sentenció.

Javier González Sánchez NTX / Fotos: Es Imagen / José Castañares

“Sexenio contado por hijos de políticos”

Para el escritor Juan Pablo Villalobos (Guadalajara, 1973), la trama de sus historias está subordinada al personaje que las narra, por lo que si tuviera que escribir la novela que retrate lo que ha sido el México de este sexenio, la voz ideal para contarla en primera persona sería el hijo de un político.

“Elegiría la voz de alguno de los hijos de nuestros políticos, alguna de las hijas de (Enrique) Peña Nieto, de los hijos de los políticos que están siendo perseguidos por casos de corrupción, y contaría ese mundo despreocupado que estos chicos tienen gracias a este sistema de corrupción perfecto que los beneficia.

“Estos chicos están a salvo, no tienen ningún peligro, porque la violencia no los toca, ni la inseguridad económica. Sería una voz desde el cinismo y la despreocupación quien podría reflejar muy bien el país que tenemos”, señala.

El jalisciense retrató en sus primeras tres novelas -siempre irreverente- la violencia, la desigualdad y el conservadurismo mexicanos, a partir de los narradores de sus historias.

Así, en Fiesta en la madriguera (Anagrama, 2010), Villalobos expuso el mundo sangriento del narcotráfico a través de los ojos de un niño.

En su segunda novela, Si viviéramos en un lugar normal (Anagrama, 2012), el tapatío abordó la pobreza, la desigualdad y la crisis económica de los años ochenta, con la historia de una familia empecinada en acceder a la clase media.

La forma como se construye la memoria histórica fue encarada por el autor en su tercer libro: Te vendo un perro (Anagrama, 2014), en donde también reivindica el papel de los marginados.

En No voy a pedirle a nadie que me crea (Anagrama, 2016), la novela con la que Villalobos obtuvo el Premio Herralde, la trama gira en torno a una red trasnacional de lavado de dinero orquestada por mexicanos.

A pesar de que Villalobos sostiene que la ficción y la realidad son líneas paralelas que no se tocan, reconoce que la idea de que la realidad supera a la ficción en México ocurre por la poca verosimilitud de las historias de la clase política.

“(Ocurre) en vista de lo grotesca que es nuestra realidad, en vista de que a veces la realidad mexicana parece que tiene un muy mal guionista, que tiene un muy mal escritor detrás”.

Y pone como ejemplo el caso paradigmático de corrupción gubernamental reciente: Javier Duarte.

“Si uno piensa en el escándalo de corrupción del ex gobernador de Veracruz, uno pensaría que esa historia está muy mal escrita, es absolutamente inverosímil, no respeta ningún código de verosimilitud. Sin embargo, es hasta donde sabemos, la realidad”.

Pero la ficción, advierte Villalobos, tiene otros potenciales, es capaz de tocar la realidad y sugerir lecturas alternativas, ofrece vías para sobrevivir a esa realidad.

Para escribir sus tres primeras novelas desde Barcelona, con México como escenario, Villalobos se basó en lo que recordaba al haber residido en su país hasta los 30 años de edad. Le tocó ver devaluaciones monetarias, inflación económica, magnicidios políticos, enriquecimientos ilícitos y el asentamiento de las drogas para consumo en el territorio mexicano.

Y, sin embargo, hasta 2003, cuando Villalobos dejó México, la alternancia había llegado a Los Pinos tras siete décadas de gobiernos del PRI, no había una “guerra contra el narco” y la violencia no alcanzaba los niveles actuales, no vistos desde hace dos décadas.

A distancia, con un enfoque distinto, Villalobos pudo explotar su creatividad literaria al escribir sobre México desde Barcelona. Pero después comenzó a sentir que ya no entendía a su país de origen.

“Eso era un problema: si quería seguir teniendo una literatura centrada en México, basada en la memoria del lugar que recordaba, corría el riesgo de hablar de un país que no existía más. De idealizarlo o, peor aún, de folclorizarlo”.

Ese conflicto lo resolvió al aceptar que con la tercera parte de su vida fuera de México ya no era la misma persona.

“Mi identidad ya no puede considerarse mexicana. No puedo seguir escribiendo como si fuera un escritor exclusivamente mexicano sobre las realidades mexicanas”.

Villalobos no tiene planes para regresar a México en un corto plazo. A pesar de mantener una estrecha distancia con su país de origen, prefiere que sus hijos crezcan en un ambiente menos violento.

“Sería deshonesto y demagógico que te dijera que no. La verdad es que sí. Sigo muy atento las noticias y la realidad política y social de México. Me mantengo muy en contacto con los amigos y la familia y trato de enterarme de la realidad. Vengo con frecuencia. Percibo ese cambio que ha sufrido el país en los últimos años. Las cifras están aquí para decirnos que no es una paranoia. Hay una verdadera ola de violencia y motivos para preocuparse.

“Hemos perdido la confianza en el espacio público y en las relaciones sociales abiertas. Estamos en un estado permanente de alerta. Eso me parece que es un ambiente en el que no me gustaría que mis hijos crecieran. Lo digo honestamente. Mi familia está aquí, mis sobrinos, es la realidad que ellos tienen. Para mí, que en este momento mis hijos estén creciendo en un entorno más tranquilo, ‘protegidos’ nunca se sabe, me da muchísima tranquilidad”.

Y es justamente la falta del espacio público lo que el escritor echa de menos de Barcelona cuando está en México.

“Mientras no reivindiquemos y rescatemos el espacio público como sociedad vamos a tener muchos problemas, incluyendo la violencia. La falta de espacio público tiene varias implicaciones. Una en lo social; si no hay espacio público, no hay donde la gente conviva, se reúna”.

Otra de las problemáticas que se han transformado en México desde que Villalobos partió es la migración transnacional y el control criminal de los flujos de personas que buscan llegar al norte a través del territorio mexicano.

En 2018, el jalisciense publicará por primera vez un libro de no ficción, que narra en formato de cuento los trayectos de 10 menores de 9 a 17 años de edad que cruzaron México desde El Salvador, Honduras y Guatemala, para llegar a territorio estadounidense.

“Es raro, porque es un libro de no ficción que utiliza herramientas de la ficción. Se publicará simultáneamente en español y en inglés. En principio, se llamaría Yo tuve un sueño, que es un título que salió de una de las entrevistas con una jovencita hondureña, que tiene una historia muy dura, y que es un eco de la frase de Martin Luther King, pero en tiempo pasado. Ahora dudo, porque dentro de las protestas contra Trump se usó esa frase”, explica.

* * *

Juan Pablo Villalobos nació en Lagos de Moreno, Jalisco, un municipio con poco más de 150 mil habitantes descrito por el escritor en su literatura como un lugar con “más vacas que personas, más charros que caballos, más curas que vacas…”.

Villalobos se crió en una familia católica, con cuatro hermanos. Es hijo de una ama de casa y de un médico. Es un asiduo lector de Historia. De ello y del contacto con su padre y sus tíos alimentó la conciencia política que plasma en sus libros, como uno de los personajes de su segundo libro: un profesor de civismo especializado en insultar a los gobernantes corruptos.

“Es el padre de mi generación. El padre nacido en los 30, 40, con una decepción profunda con el rumbo y la política del país y que su único recurso para reaccionar ante la realidad aplastante de la corrupción y del cinismo era el insulto”.

A los 15 años de edad, Villalobos se mudó a Guadalajara para estudiar la preparatoria. Desde entonces, ya sentía una afición por la literatura, pero no lo veía como una profesión.

Después de estudiar una licenciatura en Administración y Mercadotecnia, en el verano de 1998, cuando manejaba un portal de ventas electrónicas, decidió dedicarse por completo a escribir.

Así lo narra en una de sus columnas para el blog de La Compañía de las Letras, en Brasil. Recuerda que fue en la playa de Rosarito, Baja California y que había bebido un poco.

Estudió Letras Hispánicas en la Universidad de Xalapa. Una de sus razones fue que Sergio Pitol -un autor al que leía constantemente- formaba parte de la plantilla académica.

En 2006, cuando Villalobos y su compañera de vida, la brasileña Andreia Sánchez Moroni, esperaban a su primer hijo, el jalisciense comenzó a escribir su primera novela.

Ya radicado en Barcelona, Villalobos envió el manuscrito de esa obra a varias editoriales, incluida Anagrama, con la intención de competir por el premio Herralde. Esa casa le respondió que, por tiempos, no alcanzaba a participar en el certamen, pero le ofreció publicarla.

Así, sin ninguna conexión previa, Villalobos ingresó al mundo editorial.

El autor escribió también No estilo de Jalisco, una obra que sólo se publicó en portugués, en el marco de la Copa Mundial de Futbol de Brasil, donde vivió de 2011 a 2014 con su familia.

Con No voy a pedirle a nadie que me crea, Villalobos se convirtió en el sexto mexicano ganador del Premio Herralde, junto con algunos de sus escritores fundamentales como Sergio Pitol (Desfile del amor, 1984) y Daniel Sada (Casi nunca, 2008); además de Juan Villoro (El testigo, 2004); Álvaro Enrigue (Muerte súbita, 2013) y Guadalupe Nettel (Después del invierno, 2014).

Siete años después de haber publicado su primera novela, la obra de Villalobos ha sido traducida a idiomas como el inglés, portugués, alemán, húngaro, rumano, holandés, japonés. En México, el sello Anagrama ha reimpreso sus cuatro novelas y en España ya publicó su primera obra que compendia textos escritos en catalán.

Además de escribir novelas y cuentos, Villalobos ha publicado textos periodísticos y es traductor -del portugués al castellano- de autores como los brasileños Rodrigo de Souza Leão, Raduan Nassar y Clarice Lispector.

* * *

Desde el comienzo de su carrera, Juan Pablo Villalobos manifestó su interés por las obras breves. Este año, empezó a impartir un taller de novela corta -El arte de lo mínimo-, en el que expone su metodología.

Ahí, reivindicó su decisión de escribir a mano y confesó que quiere crear escuela en ello, ya que esta práctica implica un proceso mental distinto, más pausado.

“Yo escribo un rato, hasta que me canso, 30 o 40 minutos, e inmediatamente lo escribo en la computadora. No es una transcripción, es una relectura y la primera reescritura. Quizá lo que escribiste a mano te das cuenta que no sirve. Hay cosas que ya no transcribes”, explicó en el taller que dio en Casa Lamm los primeros días de julio, ante poco más de una docena de alumnos.

Villalobos expuso otra ventaja de trabajar así: todo queda registrado en el papel.

“Si ustedes borran cosas en la computadora, al menos de que sean maniáticos que guarden miles de versiones, lo perderán. En el cuaderno se queda todo, incluso lo que tachas.

“Me gusta esa materialidad de la escritura. Uno se vuelve obsesivo del tipo de papel que utiliza, del tipo de tinta; son rituales”, dice quien también usa sólo su propia pluma para firmar las dedicatorias que le solicitan sus lectores.

En Barcelona, Villalobos se transporta principalmente a pie. Suele recorrer cafés y plazas públicas con audífonos puestos, pero sin ningún sonido. Le funcionan para pasar desapercibido mientras escucha conversaciones ajenas.

Toma notas de diálogos y algunas de esas frases las publica en su cuenta de Twitter (@VillalobosJPe):

“Oído en el parque. El chaval fumando el tercer porro consecutivo:

-No entiendo cómo ganan tanta pasta. No lo entiendo, tío”.

En ocasiones, relata los resultados fallidos de su búsqueda:

“Cuatro horas espiando conversaciones en la playa y ninguna frase o diálogo interesante. La felicidad no produce buena literatura”.

Y, otras veces, guarda lo que escuchó en la calle para usarlo en sus propias historias. Lo apunta en una libreta que siempre lleva consigo.

“Cuando estás escribiendo una novela también estás en un proceso, estás sobreexcitado, se te van ocurriendo cosas constantemente. Viene un diálogo cuando vas en la calle y tomas nota en ese momento. Después ya lo usarás”.

En las etapas en las que se encuentra escribiendo una novela, utiliza, además de ese en el que anota lo que ve y escucha, otros tres cuadernos.

En el segundo apunta cómo va imaginando la novela, ideas abstractas o técnicas: si debe expresar una idea en uno o más párrafos. Si habrá capítulos cortos, uno o más narradores, y sus características.

El tercer cuaderno es un diario y bitácora, donde registra lo que escribió de la novela ese día, qué es lo que tiene pendiente, si falta consultar alguna fuente, o modificar el rumbo de su historia, aclarar características o hilos sueltos de los personajes.

Y, finalmente, el cuarto cuaderno es donde escribe la historia.

Si Villalobos no come algo a media mañana, se pone de mal humor.

Su padecimiento de gastritis, como el 70 por ciento de los mexicanos, es tema recurrente en sus redes sociales.

“¿Qué género literario es cuando te despiertas y no tienes ranitidina u omeprazol?”, escribió hace meses en su cuenta de Twitter.

En su última novela, en la que el protagonista es una parodia de él mismo, un Juan Pablo ficticio tiene su misma formación académica, su misma afición por analizar el humor en la literatura y la misma gastritis.

En No voy a pedirle a nadie que me crea -un título que parodia la literatura autobiográfica interesada en que el lector crea lo relatado por el autor- Villalobos rinde un homenaje a Sergio Pitol y a Los detectives salvajes, de Roberto Bolaño (quien también ganó el Herralde, en 1998).

“Cuando me fui a vivir a Barcelona, tuve una etapa muy mala y lo único que hacía era leer. Recuerdo haber leído a Bolaño en tres días. Sólo leía y comía. Cuando envié el manuscrito de Fiesta en la madriguera, me acusaron de recibido y esa carta la puse dentro de mi ejemplar del libro. No la he movido, hay una especie de homenaje a Bolaño. Es un autor que, de ser honesto, no me interesa tanto. No lo leo mucho. Pero fue importante en su momento”.

Otros autores predilectos del jalisciense son el argentino César Aira y el uruguayo Mario Levrero.

Villalobos ha hecho del humor una clave fundamental de su obra, así aborde temáticas crudas, basado en el precepto de Theodor Adorno: “el arte avanzado escribe la comedia de lo trágico”.
“No me interesa la literatura solemne, que se toma muy en serio a sí misma, del autor que se da mucha importancia, del que se pontifica. Me gusta más la literatura que se hace desde una posición de marginalidad; muchas veces esto te lleva a poses poco serias y al humorismo. Soy una persona que valora mucho el humor y eso se manifiesta también en mis libros”.

Lo dice quien en sus redes sociales bromea sobre su propio aspecto: “Si la barba no me cierra para el 2020, me afeitaré”.

Sobre las costumbres de Lagos de Moreno: “Mi pueblo es tan católico, que de snack la gente come los bordes del cuerpo de Cristo” (mensaje al que añadió una foto de una plantilla de ostias).

E, incluso, sobre sus escritores predilectos: “Cuando Ibargüengoitia escribió ‘Estas ruinas que ves’, ¿andaba crudo?”.

Fuente: Reforma

Restauran los restos de los Hermanos Serdán (FOTOS)

El 17 de marzo, del año en curso, el Cabildo de la ciudad de Puebla, encabezado por el presidente municipal Luis Banck Serrato, aprobó un Punto de Acuerdo para instrumentar una serie de acciones a fin de conservar y restaurar los restos óseos los Hermanos Serdán; es importante destacar que todo este proceso se ha desarrollado a petición de la familia Serdán.

Los restos de Aquiles, Máximo y Carmen Serdán y sus urnas fueron trasladados el pasado 7 de abril desde el mausoleo que los resguardaba, en la ciudad de Puebla, a la capital del país. El traslado se realizó con un embalaje profesional realizado por personal del INAH y con custodia del Ejército Mexicano.

Ahora, los restos de estos personajes históricos se encuentran en la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural-INAH, en el Taller de Conservación y Restauración de Material Orgánico, donde un equipo interdisciplinario conformado por cuatro restauradoras, un antropologo físico y un artista plástico realizan los procesos de conservación, restauración y análisis.

El dictamen elaborado para determinar el estado de conservación de las osamentas hizo evidente, por un lado, que los tres esqueletos estaban cubiertos por tejido blando en estado de putrefacción, y por otro, el mal estado de preservación en el que se encontraba la osamenta de Aquiles Serdán. Según información de la CNCPC-INAH, éste esqueleto estuvo en contacto directo con agua por un periodo prolongado lo que provocó la disolución y recristalización de la hidroxiapatita y pérdida de un alto porcentaje de colágena, situación que comprometió la preservación de la osamenta.

Sin embargo, y a pesar de la degradación de la colágena y de la modificación de la hidroxiapatita, se ha logrado revertir el deterioro del tejido óseo a partir de la implementación de metodologías propias de la CNCPC-INAH que permitieron recuperar las cualidades de dureza y resistencia propias del hueso por medio de procesos de remineralización y bioconsolidación. Después de la estabilización ha sido posible la limpieza de cada uno de los huesos de Aquiles Serdán.

El avance del proceso de conservación ha logrado revertir los daños señalados y continúa de manera satisfactoria. Incluso la identidad de los restos de Aquiles Serdán ha sido confirmada. La recuperación de su cráneo permitió apreciar con claridad la herida de arma de fuego que le cortó la vida. Cabe mencionar que, debido a que los esqueletos de Máximo y Carmen no estuvieron sometidos a las mismas condiciones microambientales que las de su hermano, están en mejores condiciones de preservación.

En reciente visita al taller de conservación y restauración de materiales orgánicos de la CNCPC-INAH, efectuada el 19 de julio, Mario Riestra recibió un alentador informe sobre los avances de la conservación y restauración de los restos de los héroes poblanos, lo que indica que no habrá problema alguno para que, a finales de año, los restos sean trasladados al Museo de la Revolución Mexicana, que se ubica en la casa donde habitaron y murieron los revolucionarios.

Invita IMACP a la exposición reflejos inherentes de saber pintar

Bajo el nombre de Reflejos inherentes, a partir de hoy y hasta el 8 de octubre, las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) albergarán la muestra de seis autorretratos en gran formato, realizados por los alumnos del programa de arte Saber Pintar.

Con entrada libre de lunes a viernes de 9 a 18 horas, la exposición de los jóvenes que fueron seleccionados demostraron que para este tipo de expresión artística, utilizaron una técnica plástica experimental de sustracción de chapopote y plasmaron un registro de esos reflejos inherentes del talento que poseen.

En el corte de listón inaugural, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, reconoció el potencial de los artistas jóvenes, y agradeció el destacado apoyo de los instructores quienes con su experiencia y profundo conocimiento en el medio, guiaron en este proceso a los realizadores.

Los estudiantes Osvaldo Vega Alatriste, Lorena Michelle Martínez Cortés, Marcos Allen Martínez Cortés, Hugo Esteban Bouchan Puente, Brandon Michell Texis Hernández y Regina Olivares López, han trabajado en etapas anteriores con reconocidos artistas como Roberto Rugerio, Carlos Ruiz y Ramón Almela. En este último periodo, el artista Irving Isaac llevó de la mano al grupo, trabajando en su taller Liquid Ambar.

En este marco el IMACP formará parte del Programa Nacional de Educación Patrimonial “Un verano para ti”, de la Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA, mediante el cual se realizarán visitas guiadas a esta exposición, el 9 y 16 de agosto a las 12 horas, proyecciones cinematográficas, así como su participación en la Noche de museos del próximo 5 de agosto.

El programa Saber Pintar es un programa nacido en 2015, y cuenta con talleres de iniciación en dibujo y pintura que obedecen al objetivo de descentralizar las actividades en diferentes colonias y juntas auxiliares, como La Libertad, La Guadalupana, La Popular y San Pablo Xochimehuacán.

Arranca la décima edición de Estación Verano: rock, cultura sin fronteras

Con la proyección del documental En la periferia, del director Alberto Zúñiga, inició la décima emisión del programa “Estación Verano, rock cultura sin fronteras”, este martes en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), misma que contó con la presencia del director Alberto Zúñiga y Ricardo Jacob.

Para esta edición de la iniciativa impulsada por el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la Secretaría de Cultura del gobierno federal y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), la agenda cultural se ha enriquecido con una extensa programación de cine, charlas y música para toda la familia, teniendo como eje rector el rock.

Cine la estación en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Phono-Cinema en el Teatro de la Ciudad y Cinefilia, y los museos ferrocarrileros de Torreón, Tulancingo, el Museo Jesús García Corona en San Luis Potosí, el Centro Cultural Gonzalez Gallo en Jalisco y el Museo de Otumba presentarán Escuela del rock (Richard Linklater), Hecho en México (Ducan Bridgeman), Scott Pilgrim contra el mundo (Edgar Wright), A Hard day night (Richard Lester), Frente rockero (Jaime López), Simpatía por el diablo (Jean Luc Godard), Johnny Physical Lives (Joshua Neuman), I need a Dodge: Joe Strummer on the run (Nick Hall) y Quadrophenia (Franc Roddam).

Además de las cintas Shield and Spear (Petter Ringbom), Casi famosos (Cameron Crowe), Control (Anton Corbijn), La nueva orden (Michael Winterbottom) y Sing Street (John Carney), que tendrán entrada libre.

Como función especial al aire se proyectará The Wall, filme británico de 1982 dirigida por Alan Parker y basada en el álbum de Pink Floyd, el sábado 12 de agosto a las 20 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Como en cada edición, se ofrecerán las charlas para niños y niñas, como “De motos, chalecos y parches”, a cargo de Motoclubes Unidos de Puebla, “Travesuras, música y Rock”, a cargo de Ramsés Oréa, así como la mesa redonda “Gruperos y rocanroleros”, misma que contará con la participación de Los patita de perro, Tu rockcito y La hormiga Juana.

Asimismo, jóvenes y adultos podrán disfrutar de las conferencias “Colectivos y organizaciones unidos por el rock”, “¡Oye cómo ves! Rock para niños”, “Experiencias de gestión cultural en Colombia: Colectivo Tu Rockcito y el Festival Orígenes”, y “La historia de rock en México”, que impartirá la doctora en historia y especialista en rock, Julia Palacios.

Como parte de las presentaciones musicales se llevará a cabo el primer encuentro internacional de bandas de rock para niños y niñas, Niñ@fest, con los conciertos de Los patita de perro, Tu rockcito, La hormiga Juana y Cachivache, el domingo 13 de agosto a partir de las 12 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (11 Norte 1005, Centro Histórico).

Consulta nuestras recomendaciones literarias para esta semana

“Ecología, economía, educación”, “Ecología del porvenir”, y “Más allá de tu cerebro”, las sugerencias

“Ecología, economía, educación”, de José Sarukhán, reúne las colaboraciones quincenales que durante más de ocho años publicó en el periódico “El Universal”. Son reflexiones en torno a tres grandes temas que, a decir del autor, son fundamentales en la vida individual de los seres humanos y para el futuro de las sociedades de este mundo.

Es decir, los asuntos ecológicos y la influencia de la sociedad sobre ellos; la relación de los problemas ecológicos con la economía; y la educación, en particular en México. En la intersección de estos tres temas, es importante ver qué ha pasado con ese capital natural que representan los ecosistemas, como resultado de las formas de desarrollo adoptadas.

Además, en el libro se analiza cómo esto tiene a su vez consecuencias para el bienestar social y económico de la gente en el contexto del desarrollo sustentable, desde la visión de uno de los biólogos e investigadores más importantes que ha dado el país, y quien de 1989 a 1997 fue el rector número 39 de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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“Ecología del porvenir”, de Elena Espinal, propone una mirada ontológica para el diseño del futuro. A través de sus 248 páginas, la autora destaca que la sociedad vive como si el paso de los días la llevara a algún lugar, y se percibe que sus decisiones sirven para poco. Ese sentimiento no genera un estado de ánimo poderoso, ni de ventura hacia adelante.

¿Qué nuevas maneras de pensar pueden conducir a los individuos, empresas, gobiernos y demás entidades a hacerse cargo del futuro? La autora está segura de que el comprender el futuro y cambiar la relación con él, puede influir positivamente entre los consultores y coaches que trabajan con sus clientes, justo para ello. Así lo dice su propia experiencia.

La propuesta de este libro es recorrer juntos este camino, a partir de comprender cómo la manera de observar conducirá a la gente por un camino exitoso, y descubrir posibilidades históricas y de diseño que pueden producir el asombro, la conexión, la posibilidad y la construcción de la paz. La vida es una, y la experiencia de vivir el cambio, vale la pena.

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“Más allá de tu cerebro”, de David Perlmutter, se publicita como el método integral para sanar cuerpo, mente y espíritu. Es un libro práctico que detalla cómo disminuir el riesgo de enfermedades cerebrales, bajar de peso, revertir condiciones crónicas (como el cáncer, el colesterol elevado o la diabetes) y hasta rejuvenecer por completo nuestras células.

Basado en los estudios científicos recientes y esperanzadores, este programa condensa y expande la filosofía médica que el doctor David Perlmutter ya ha compartido en sus best sellers “Cerebro de pan” y “Alimenta tu cerebro”, pero en esta entrega añade información sobre los beneficios de comer más grasa, menos carbohidratos y nutrir el microbioma.

Con recetas inéditas, consejos y trucos para sobrellevar los obstáculos más comunes que debemos superar cuando modificamos nuestra dieta, rutinas de ejercicios, suplementos alimentarios recomendados y mucho más, este libro corona la obra del autor y pretende enseñar a los lectores, sin distingo alguno, a vivir felices y saludables para siempre.

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“Días de sol, noches de verano”, edición de Stephanie Perkins, es una docena de sublimes historias de amor escritas por reconocidos autores americanos de novela juvenil. Son 12 narraciones para hacer soñar al lector o lectora con paseos por la playa y puestas de sol para dos. Perkins sugiere que son 12 razones para lanzarse a la piscina en este verano.

Leigh Bardugo: “Gracie” y “Eli” pasan todos los veranos juntos. Cuando su fascinación por el monstruo del lago se convierte en algo entre ellos, ella debe tomar una decisión; Nina Lacour: Los padres de “Flora” se van a divorciar y ella no cree en el amor, bueno, hasta que se reencuentra con “Mimi”, la chica a quien nunca jamás ha podido olvidar.

Otros autores que aportan historias son Libba Bray, Francesca Lia Block, Tim Federle, Veronica Roth, Jon Skovron, Brady Colbert, Cassandra Clare, Jennifer E. Smith, Lev Grossman y la compiladora Stephanie Perkins, quien cuenta que cuando “Marygold” conoció a “North”, él la salvó. Ahora que ya no están juntos, le toca a ella. Amor puro.

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“La perversa historia de la comida”, de Antonio Garci, se erige como guía sobre los mitos de las dietas, los alimentos milagrosos y las manías alimentarias, y a la vez como un libro para celebrar el buen comer y de paso, reírse. Las ideas alimentarias se han multiplicado tanto que la dieta dejó de ser supervivencia para convertirse en sesión de psicoanálisis.

En cada caricatura, con su picante sentido del humor, el autor demuestra aquí que no hay corriente alimentaria perfecta, por lo que creó una historia no autorizada de los alimentos y sus comensales, con temas como la mala leche mexicana, los platillos llamados kosher y la tragedia de los transgénicos, sin intentar decir al lector qué debe meterte a la boca.

Más bien, pretende que el público reflexione, celebre la comida, se alimente como le dé la gana y coma como mejor te parezca, siempre con el humor ácido y característico que antes llevó a “Sex Zoo”, “Historias infames”, “El huevo y quien lo puso”, “Por qué las mujeres…”, y sus otros libros que han hecho pensar a legiones de lectores en este país.

Capilla del Arte UDLAP sede de “Un verano para ti”

Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla forma parte este 2017 de la iniciativa de la Secretaría de Cultura, llamado Un verano para ti; programa de educación patrimonial que tendrá lugar del 23 de julio al 20 de agosto con el tema Museos, Sociedad y Memoria.

El proyecto forma parte del programa de educación patrimonial para verano que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para promover el valor del patrimonio cultural e histórico de la nación, por lo que se llevará a cabo en distintos recintos en los que haya un acervo o parte de la historia. Participan 29 estados de la república con 363 recintos; en Puebla, serán parte los museos universitarios más importantes de la ciudad, así como el Museo Amparo y los espacios del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Capilla del Arte UDLAP participa en primer lugar, siendo una de las sedes de registro, gracias a la cual podrán hacer válida la promoción del acceso gratuito a los recintos participantes con costo. Por otro lado, en el marco de Los Domingos Fantásticos, se tendrán stand up para niños con Susy López, talleres de pintura en movimiento con Colectivo la 15, Cuentos y Pun Cata Pun Plas Pas con Gala y con la compañía de danza Mudanza, diferentes actividades como Painter por un día y el taller de danza contemporánea para niños Dancer por un día, inspirados en la actual exposición que se presenta en el espacio UDLAP; asimismo, un cuento musicalizado donde los niños podrán explorar las cualidades del sonido con el pianista Rafael López Vera y Melissa Mendoza.

Para los más grandes, Capilla del Arte UDLAP se une nuevamente a las Noches de Museos, los próximos 5 y 26 de agosto. En la primera fecha, se tendrá una función especial de coreografías inspiradas en la exposición Dear Painter, Paint Me, creadas por la artista Karina Leyva; para el 16 de agosto, se tendrá la Gala de Ballet: Quijote, Bayadera y Carmen, que son piezas sueltas de danza contemporánea con Total Academy of Dance. Dentro de los Miércoles Musicales se contará con los cine conciertos, presentaciones de arias de ópera, recitales de guitarra y piano, así como conciertos de música barroca. Las visitas guiadas por la exposición Dear Painter, Paint Me continúan a cargo del artista Alberto Ibáñez Cerda los jueves y los sábados a las 17:00 horas.

Finalmente, el espacio UDLAP será sede del Curso en Gestión Cultural a cargo de la directora, la Mtra. Marie France Desdier Fuentes y avalado por UDLAP Consultores, el cual inicia el 25 de agosto y concluye el próximo 21 de octubre de 2017. El curso ofrece una alternativa de formación académica que permite comprender los elementos fundamentales sobre gestión cultural, desarrollando estrategias aplicables y a la medida, respecto de proyectos que se puedan transformar en oportunidades de desarrollo social y económico.

INAH restaura “xantiles” descubiertos en Puebla (FOTOS)

Un grupo de “xantiles”, esculturas de barro que representan a deidades del panteón mesoamericano del Valle de Puebla y norte de Oaxaca, fue hallado en Tehuacán, Puebla, mismo que fue intervenido para su posterior exhibición en el Museo de Sitio de la Zona Arqueológica de Tehuacán.

Las esculturas aparecieron hace tres años, durante los trabajos de exploración coordinados por la arqueóloga Noemí Castillo Tejero, después se les trasladó a la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH para ser intervenidas en el Seminario Taller de Restauración de Cerámica, informó en un comunicado el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

“Unas estaban muy fragmentadas y otras requerían solo limpieza, ya que presentaban suciedad superficial”, señaló la restauradora Monserrat Salinas Rodrigo, una de las tres responsables del seminario, al hablar de las 12 piezas de barro que recibieron.

Por su parte, Noemí Castillo, comentó que en el sitio también hallaron una subestructura de la primera etapa constructiva (1000-1200 d.C.) y un pequeño altar contiguo de un metro de alto con escalones, alfardas y dos calaveras a los lados, conjunto al que llamaron Altar de los cráneos.

Al limpiar la superficie del altar aparecieron huesos humanos, por lo que se debió explorar el interior de la estructura, que corresponde a un osario de cerca de cuatro metros cuadrados por uno de profundidad, entre restos que pertenecieron a más de 40 personas, entre adultos y niños.

Entre la colección, se encuentran tres representaciones semicompletas de “Xipe Tótec”, deidad de la muerte, que se muestra con el cuerpo descarnado y senos, además de que resalta un “xantil” cubierto de estuco y sin cabeza, y que conserva parte de su colorido original.

Del lado derecho está pintado de rojo, símbolo de la vida, y del izquierdo de negro, que representa la muerte, así como en el cuello se observa un collar azul maya con círculos amarillos.

A la pieza se le realizó una limpieza general, así como para fortalecer la estructura que la soporta se fijó aspersión de agua y cal, además de realizar resanes con morteros de cal y arena para detener la fragmentación del estuco.

Entre las nueve piezas restantes aparecen cráneos, una cabeza de Tláloc, dios de la lluvia, con anteojeras, bigoteras y colmillos, restos de pigmento azul, así como una cabeza zoomorfa que podría ser un cánido, todas pertenecen al periodo Posclásico Tardío (1100-1521 d.C.).

La arqueóloga Noemí Castillo Tejero, responsable del proyecto arqueológico de Tehuacán, afirmó que la figura del “xantil” es muy común en toda el área popoloca, desde Tecamachalco, Puebla, hasta Coixtlahuaca, en Oaxaca.

Fuentes históricas marcan que los antiguos popolocas habitaron la región del sur de Puebla y el norte de Oaxaca desde finales del Periodo Clásico (650 d.C.), con una expansión durante el Posclásico Temprano (900-1100 d.C.), mientras que su apogeo se ubica desde la caída de Tula hasta la llegada de los mexicas en el siglo XV, explicó el INAH.

En la Zona Arqueológica de Tehuacán se han encontrado esculturas en piedra y gran cantidad de “xantiles” de barro en las áreas habitacionales, donde los sacerdotes poseían sus altares, resaltó.

Asimismo, el sitio arqueológico se caracteriza por las bases piramidales distribuidas en los desniveles de la meseta, donde además de contar con unidades habitacionales en la que vivían gobernantes y sacerdotes, se practicaban ceremonias rituales, finalizó.

Muere el poeta y filósofo Ramón Xirau

Ramón Xirau, poeta y filósofo español naturalizado mexicano murió a los 93 años de edad, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Xirau es reconocido por sus reflexiones sobre la unión entre filosofía, poesía y religión.

Fue profesor en el Liceo Franco Mexicano y en la Universidad de las Américas, así como en la Facultad de Filosofía y Letras e investigador del Instituto de Investigaciones Filosóficas, en la UNAM.

Ramón Xirau era investigador emérito de la UNAM y miembro del Sistema Nacional de Investigadores, así como miembro de El Colegio Nacional.

Presentan el Festival de Teatro Víctor Puebla (VIDEO)

El maestro Amancio Orta, director de Teatro, en coordinación con el Movimiento Antorcha Campesina, presentaron el Festival de Teatro Víctor Puebla, que inicia este jueves en cinco foros de la capital con entrada gratuita.

Con esta actividad, se pretende de fomentar la cultura del teatro en Puebla, así recordar al director y dramaturgo, quien fue uno de los principales impulsores de las puertas en escena que llevó no sólo a las grandes multitudes, sino también a las comunidades de escasos recursos.

La realización de su Festival de Teatro Víctor Puebla los días 27, 28, 29 y 30 de julio en cinco teatros de la ciudad de Puebla, con seis puestas en escena y diversos programas culturales.

La organización dijo que el acceso a todos los foros es gratuito, porque el festival tiene como objetivo hacer que la gente acuda al teatro, aprecie las obras de grandes dramaturgos de la humanidad y comience a tener una visión crítica del arte, porque esto ayuda a formar ciudadanos más cultos y, por tanto, más críticos de la sociedad y sus males.

Las puestas en escena que se presentarán son: Edipo Rey de Sófocles, La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y cuatro obras del maestro Víctor Puebla, algunas escritas junto a Marko Castillo: Divertimento poblano, Poblanía de los Ángeles, Chava ese chavo o lo que salvó Salvador y Mexicanerías.

“Realizamos este Festival de Teatro Víctor Puebla porque para Antorcha la cultura lo es todo: es el cultivo de la inteligencia y la sensibilidad. En nuestro camino por fomentar la cultura y el arte entre la población, hemos creado cientos de grupos de danza, teatro, música y poesía”, afirmó el vocero nacional del antorchismo, Homero Aguirre Enríquez.

La Compañía Nacional de Teatro que lleva su nombre y que depende de la agrupación antorchista, está lista para este festival cuyas obras se montarán en los teatros de la Ciudad, Principal, en el Zócalo y en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Regresa “Butaquita llena” al Teatro de la Ciudad

Con el propósito de impulsar el talento de la comunidad artística poblana, del 3 al 20 de agosto regresa al Teatro de la Ciudad “Butaquita llena, teatro para todo tipo de niños”, con la participación de cuatro compañías, de jueves a domingo.

Las distintas puestas en escena que presentarán este año la asociación civil Gaudenti y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), promoverán la reflexión sobre lo inadecuado de las etiquetas en las personas, a través de la comedia y del realismo fantástico de sus historias.

En este sentido la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, en rueda de prensa expresó que esta iniciativa ha impulsado el enriquecimiento de la cartelera cultural para la capital, ofreciendo opciones de sano entretenimiento para toda la familia, aprovechando además el periodo vacacional.

Los jueves se podrá presenciar Leche de gato, de Lucila Castillo, presentada por la compañía de teatro Imprudentes, bajo la dirección de Ermhy Méndez, obra que presenta los cuestionamientos de Obdulia, a quien le dicen que Santa Claus no existe y así empieza a perder la fe en todo lo que creía. ¿Es posible que los animales hablen? ¿El polo norte realmente está en el norte?

Asimismo, los días viernes los jóvenes mayores de 15 años podrán ver la obra Abrasados, de Luc Tartar por Ranas de Laboratorio bajo la dirección de Jesús Rojas, muestra el tema del primer amor entre Jonathan y Latifa, dos jóvenes adolescentes que cuando se besan, generan una serie de emociones en ellos y en los que los rodean.

Toda la familia podrá disfrutar los sábados de Capitán Calzón de Christopher Bullé-Goyri y Paloma Mantilla Bretón, una obra de realismo fantástico donde Danny, un niño de 11 años que de tanto jugar a los súper héroes con su mamá, decide convertirse en Galacticus Prime y salir en busca de aventuras para defender el bien y combatir las injusticias.

Los domingos, Iguanas ranas, escrita y dirigida por Juan Munchi, muestra a André y Jess, que siempre tienen cosas que preguntar y muy pocas veces alguien les puede contestar, donde muchas veces Jess no comprende por qué las niñas y niños no pueden ser integrados de la misma manera en diversas situaciones.

En su intervención la directora general de Butaca Llena y el director de producción Paloma Mantilla Bretón y Miguel Espinosa, respectivamente, al tiempo de reconocer la fuerte colaboración del organismo municipal así como de los patrocinadores del sector privado, precisaron que los boletos por cada función tendrán un costo de 80 pesos y de 40 pesos de 2 a 17 años, Inapam y comunidad BUAP, los cuales podrán adquirirse a través del sistema Superboletos.com, además de los descuentos especiales en CuponerApp y 2 por 1 con volantes.

Por último, destacaron que en su primer semana las obras Leche de gato y Abrasados se presentarán a las 12:30 horas y posteriormente a las 19 horas; en el caso de Capitán Calzón, será a las 12:30 su primer día en el escenario y las siguientes funciones a las 18 horas. Finalmente, la puesta Iguanas ranas se presentará a las 16 horas en su primer día, y a las 18 horas en las siguientes funciones.

Arte contemporáneo de creadores mexicanos se exponen en el Museo Amparo (FOTOS)

La exposición “Lecturas de un territorio fracturado”, es una muestra colectiva de artistas mexicanos que conforma la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Amparo, y que a partir de este 22 de julio y hasta el próximo 16 de octubre permanecerá abierta al público.

Con el corte de listón, las curadoras de la exposición, Cecilia Delgado Masse y Amanda de la Garza, invitaron a poblanos y turistas a conocer esta muestra que es el primer ejercicio para exhibir las obras de la Colección de Arte Contemporáneo del museo.

Esta condición señala una constante negociación entre dos discursos artísticos que históricamente se han encontrado en oposición: ¿cómo ser cosmopolita y seguir siendo mexicano?, y en lo próximo de una política de las implicaciones culturales de lo privado en el contexto histórico y político que en gran medida se encontraban sujetas al Estado.

Se trata de una selección de 58 obras de 34 artistas de diferentes generaciones que integra diversos géneros como: pintura, dibujo, collage, fotografía, escultura, video y videoinstalación.

Los artistas son Eduardo Abaroa y Sofía Táboas, Francis Alÿs, Carlos Amorales, Edgardo Aragón, Julieta Aranda, Erick Beltrán, Jorge Satorre y Jorge Aviña, Diego Berruecos, Tania Candiani, Mariana Castillo Deball, Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, José Dávila, Julio Galán, Jorge de la Garza.

Así como Daniel Guzmán, Jonathan Hernández, Luis Hidalgo, Adriana Lara, Magali Lara, Juan Pablo Macías, Teresa Margolles, Noé Martínez, Jorge Méndez Blake, Daniel Monroy Cuevas, Edgar Orlaineta, Gabriel Orozco, Fernando Palma, Melanie Smith con la colaboración de Frida Mateos, Eduardo Terrazas, Pablo Vargas Lugo yAntonio Vega Macotela.

Lecturas de un territorio fracturado se propone como una exposición colectiva, que en el ejercicio de la curaduría indaga en la diversidad de estrategias plásticas de artistas, pertenecientes a distintas generaciones, que retoman en su argumento discursos del proyecto de modernidad para proponer un comentario crítico y reflexivo sobre las implicaciones de la representación hoy en día.

El Museo Amparo es una institución privada, fundada en 1991 por Manuel Espinosa Yglesias y su hija Ángeles Espinosa Yglesias Rugarcía, en memoria de Amparo Rugarcía de Espinosa, con el compromiso de adquirir, conservar, investigar, exhibir y divulgar el arte prehispánico, virreinal, moderno y contemporáneo de México.

De forma permanente presenta su colección de arte prehispánico, virreinal y del siglo XIX. Desde su fundación ha implementado un programa de adquisición de arte para enriquecer su colección y presentar al público un panorama general del arte mexicano a través de los diferentes periodos.

Emiliano Álvarez obtiene Premio de Poesía Joven Elías Nandino 2017

El Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2017 fue concedido al poeta mexicano Emiliano Álvarez, quien actualmente es becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía, informó la Casa del Poeta “Ramón López Velarde”.

Emiliano Álvarez es poeta y ensayista, miembro de la mesa de redacción del Periódico de Poesía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ha publicado el poemario “Otras voces” (La Dïéresis, 2009), y sus textos han aparecido en revistas como “Cultura Urbana”, “Casa del tiempo”, “Este país” y el periódico de la UNAM.

Además es Co-fundador y subdirector de La Dïéresis (editorial artesanal), en la cual ha publicado dos libros de poemas: “Otras voces” (2009) y “Nômen” (2011), así como el poema-objeto “Papalote” (2012).

Álvarez ecribió el prólogo para el libro-disco “Perro de Goya y otros poemas”, de David Huerta (2012), que forma parte de la colección “Voz Viva de México”. También participó en la antología de ensayos sobre la obra de Juan Rulfo, “El muerto era yo” (2013).

Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la UNAM, Emiliano Álvarez fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del Programa Jóvenes Creadores del FONCA y su especialidad son los poemas incluidos en el Quijote.

El Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino está dirigido a mexicanos por nacimiento, residentes en el país o en el extranjero y de máximo 30 años de edad. El ganador recibe 100 mil pesos en efectivo, diploma y la publicación del libro en el Fondo Editorial Tierra Adentro.

Museo Metropolitano de Nueva York recibe obra de Cristóbal de Villalpando (VIDEO)

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York inaugurará este martes la obra “Cristóbal de Villalpando, pintor mexicano del Barroco”, como parte de una serie de eventos que se llevarán a cabo durante todo el año en conmemoración de la Batalla del Cinco de Mayo.

Éste es un hecho inédito pues se trata de la primera muestra de arte mexicano en ese recinto desde 1990, cuando se inauguró la magna exposición “Esplendores de treinta siglos”.

Además de convertirse en un elemento de orgullo para la población mexicana radicada en esta región de la Unión Americana, la exposición ─que estará abierta al público del 25 julio al 15 de octubre─, también mostrará a Puebla como capital del Barroco, gracias a su riqueza cultural y artística.

La exhibición reúne más de 10 obras maestras de uno de los artistas plásticos distinguidos de la época virreinal, considerado el último gran artista barroco del mundo novohispano y cuyas obras ambientan la Catedral de Puebla.

Se trata de un recorrido por las diversas etapas de desarrollo artístico de Villalpando, que comienza con su trabajo de los lienzos de la sacristía de la Catedral poblana, seguido del periodo de madurez, donde se le asignaron comisiones catedráticas.

Una de la obras que destaca es “Moisés y la serpiente de bronce y la Transfiguración de Jesús”, de 1683, que cuenta con una altura de 8.5 metros. Además, se pueden apreciar algunas obras que datan de su última etapa artística, en el siglo XVIII, donde realizó experimentos de luz y color.

Tina Modotti concluye su estancia en Puebla

La muestra de la activista y fotógrafa italiana Tina Modotti, finalizó su estancia en Puebla con un total de 24 mil 132 asistentes, tras más de un mes de exposición en la Galería de Arte de Palacio Municipal.

Con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo), la Secretaría de Cultura y el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), las 40 fotografías de la precursora del periodismo crítico en México llevó a los visitantes a conocer dos de sus más distinguidos periodos creativos, el romántico y el revolucionario, el primero apoyado por el reconocido padre de la fotografía estadunidense, Edward Weston, y el segundo, donde colaboró con figuras como Diego Rivera y José Clemente Orozco.

En este marco, el Portal Hidalgo 12 alista sus instalaciones para albergar la muestra del más prestigiado concurso anual de fotografía, World Press Photo, que por segundo año llega a la ciudad, y abrirá al público del 4 al 25 de agosto.

Llegará a Puebla World Press Photo (AUDIO)

Anel Nochebuena Escobar, titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), anunció la prestación de la exposición World Press Photo 2017 para el próximo 5 de agosto.

“Lo que viene en cuanto a exposiciones se refiere es que ya entre el World Press Photo a la Galería del Palacio Municipal para que entonces, por segunda vez llegue a Puebla, y la gente tenga acceso a este gran concurso de foto periodismo que es el más importante a nivel mundial y posteriormente les vamos a seguir informando de las actividades”, detalló.

En entrevista, la funcionaria municipal abundó que se encuentra en negociaciones a fin de que se presente una exposición al concluir la de World Press Photo; de la que no quiso dar más detalles hasta que se tengan las negociaciones establecidas.

“Las negociaciones, como te decía, es una gestión de una parte cultural completa. Nosotros preferimos que hasta que no estén todas las negociaciones ya muy cerradas y que no haya ninguna posibilidad de que se caigan en el camino es cuando se anuncian”, argumentó.

Además, anunció que será para inicios del año 2018 cuando se arranque con la mejor exposición que haya llegado a Puebla.

Foto: Es Imagen / Ángel Flores

Museo Bello cumple 73 años (VIDEO)

El museo José Luis Bello y González este 21 de julio cumple 73 años de abrir sus puertas al público y ofrecer una propuesta cultural para los poblanos, informó la Secretaría de Turismo y Cultura del estado.

El inmueble, ubicado en 3 Poniente 302, que administra el organismo Museos Puebla, dependiente de la Secretaría de Cultura y Turismo, alberga la colección más importante donada por particulares.

Originalmente fue casa del matrimonio Bello Grajales, en 1942 fue comprada por el gobierno del estado para convertirla en espacio museístico, lo cual ocurrió en 1944; debido a la delicadeza de sus interiores y la armonía en su arquitectura, el inmueble fue declarado Monumento Artístico en 1940.

A la muerte de José Luis Bello, la casa fue heredada a sus cuatro hijos, pero Mariano, quien en su testamento estipuló la intención de donar la casa para contribuir a la educación artística de los poblanos, siguió incrementando el acervo.

Actualmente, el museo consta de 17 salas de exhibición y un espacio lúdico, con horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. José Luis Bello y González nació en Veracruz en 1822, llegó a Puebla en 1851 y estableció sus empresas en la ciudad.

En 1852 contrajo matrimonio con Francisca Acedo, con quien procreó cuatro hijos: Rodolfo, Francisco, Carlos y Mariano.

En 1856 el empresario adquirió el inmueble y paulatinamente compró propiedades aledañas, así como piezas de arte que a su muerte fueron heredas a sus hijos.

Don José Luis falleció en 1907 y en 1908 se llevó a cabo la primera remodelación, de casona a moderna casa porfiriana, agregando vitrales y cielo raso.

Foto: Es Imagen

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