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El CCC está entre las escuelas de cine más importantes del mundo, de acuerdo a The Hollywood Reporter

Por octava ocasión, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ha sido reconocido por The Hollywood Reporter, la revista y sitio web dedicado a la industria audiovisual internacional, en su listado anual de las que considera como las mejores escuelas de cine en el mundo.

En esta edición, la revista estadounidense realizó su análisis centrándose en la manera en que los centros educativos cinematográficos se desempeñan frente a la situación que se vive a nivel mundial ante la presencia de COVID-19. En ese sentido, la publicación hace mención del paso de las clases del CCC al formato virtual y, sobre todo, del papel activo que ha jugado la institución en estos tiempos difundiendo de manera gratuita sus producciones a través de los canales del Instituto Mexicano de Cinematografía y sus propios canales virtuales.

Esta es la octava ocasión en que The Hollywood Reporter incluye al CCC en su listado anual de las mejores escuelas del mundo, habiéndolo hecho en los años 2011, 2012, 2015, 2016, 2017, 2018 y 2019.

Las demás escuelas mencionadas son:

· Australian Film, Television and Radio School (Australia)

· Beijing Film Academy (China)

· ECAM (España)

· Hochschule für Fernsehen und Film (Alemania)

· La Fémis (Francia)

· Lodz Film School (Polonia)

· London Film School (Inglaterra)

· National Film and Television School (Inglaterra)

· National Film School of Denmark (Dinamarca)

· RTA School of Media at Ryerson University (Canadá)

· SAE Institute (Suiza)

· Sam Spiegel Film and Television School (Israel)

· Vancouver Film School (Canadá)

Esta no es la única publicación internacional de alto prestigio dedicada al cine que destaca la labor realizada por el CCC, puesto que la revista Variety ha incluido al Centro en sus listados de las mejores escuelas mundiales de cine en 2018, 2019 y 2020.

Enlace al artículo de The Hollywood Reporter. 24 de agosto, 2020 https://www.hollywoodreporter.com/lists/the-top-15-international-film-schools-of-2020

El Festival Internacional Cervantino anuncia la programación artística para la edición 48 en formato virtual

Este año, la ventana digital del Festival Internacional Cervantino (FIC) se abrirá del 14 al 18 de octubre para presentar una oferta cultural completamente gratuita y de primer nivel con la participación de 570 artistas de Argentina, China, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos de América, Francia, México, Portugal, Reino Unido, Senegal y Uruguay. Son 27 grupos de danza, teatro, música y ópera los que se suman a la edición 48 del FIC.

El Festival, fiel a su vocación humanista y humanitaria, en la edición de este año antepone la salvaguarda de la vida y la salud de las personas, por lo que se adapta a las circunstancias actuales, por ello destacan las propuestas innovadoras y el uso de las tecnologías dentro de la programación.

«Queremos que la gente sepa que hay Cervantino y que es completamente gratuito. Hemos trabajado arduamente para hacer llegar hasta sus casas el escenario; podrán ser parte del festival a través de diversas plataformas digitales y nuestras páginas web», declaró la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

La Fundación Épica- La Fura dels Baus invitará a 25 artistas a formar parte de una obra colectiva con mentorías a distancia, que tendrá como resultado una resignificación de La Tempestad, de William Shakespeare, pieza que explora el sentido humano, la ciencia y la tecnología.

A través del Cervantino, México tendrá acceso de manera exclusiva a Live from London, festival europeo con la mejor música vocal del mundo. El público podrá disfrutar los conciertos de artistas internacionales como Voces8, Stile Antico, The Gesualdo Six y Chanticleer. A su vez, serán parte de esta fiesta cultural Sara Correia, representante de la nueva generación del fado portugués; Catrin Finch and Seckou Keita que unen la música de Reino Unido y Senegal, y Seth Glier, cantautor, productor y multiinstrumentista estadounidense que está revolucionando la música independiente desde su nominación al Grammy.

La colaboración que el FIC establece con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) hace posible que la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes regrese al Festival con el estreno de Ascanio in Alba, de Wolfgang Amadeus Mozart, una de sus obras menos representadas pero con gran deleite como cualquiera de sus trabajos; además, el Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) —bajo la batuta de José Luis Castillo— presentará la ópera radiofónica Don Perlimplín, de Bruno Maderna, inspirada en la tragicomedia homónima de Federico García Lorca.

En representación de la oferta musical de Guanajuato, nos acompañará Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú, con su espectáculo de huapango arribeño y un toque de juglaría; el Ensamble de Música Barroca Capella Guanajuatensis ofrecerá una selección de música francesa del siglo XVIII, y Son del Montón “Colectivo”, una celebración a las raíces africanas desde la tarima y las jaranas.

Con una fusión de música y feminidad, La Bruja de Texcoco realizará un espectáculo performático con canciones del folclore popular latinoamericano de su autoría, promoviendo la diversidad e inclusión desde su arte.

Como parte de esta edición celebraremos los 250 años del nacimiento de Ludwig van Beethoven. La Compañía Nacional de Danza le rendirá un homenaje a través de Beethoven en la Intimidad, obra para la que se convocaron a once coreógrafos de trayectoria para su realización. Además, se sumarán El Cuarteto Latinoamericano y el Diálogo cervantino con Claire Gibault, Birane Ba (Paris Mozart Orchestra) y Ana Lara, quienes ofrecerán un programa en remembranza al compositor alemán.

Cuba y Coahuila, quienes se mantienen como invitados de honor para la edición del 2021, nos acercarán a lo que veremos el próximo año. Teatro y música, por parte de Cuba; también disfrutaremos a la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, además de un segmento de la exposición Dinosaurios del Museo del Desierto.

Como en cada edición, el público infantil ocupa un lugar primordial dentro de nuestra programación. Toompak, desde España, presentará un espectáculo musical que incorpora percusiones, diversión y reciclaje; a su vez, Triciclo Rojo interpretará su serie de cuentos breves sobre la magia, y Escenia Ensamble presentará El barbero de Sevilla, una ópera escenificada con títeres.

El público juvenil podrá disfrutar de la música de Troker, que llevará hasta los hogares su mezcla de jazz, funk, DJ scratching y mariachi, acompañada del cantante neoyorquino Freedom Bremner, con una transmisión desde el Teatro Diana; The Guadaloops, mostrará su propuesta de sonido “neomexicano” que incorpora géneros como el neo soul, funk y ritmos latinoamericanos; Neurodrama, con la obra de teatro Virgo, tomará como base las problemáticas del entorno para concientizar sobre ellas. En tanto que Liia (ZHAO Chen Chu) y Fencha (MOU Xiaolong) serán parte de la noche electrónica y desde China acompañarán una proyección de luces en Pastitos.

La compañía Teatro Línea de Sombra tendrá un espectáculo interactivo desarrollado en tres etapas, el cual recupera los testimonios de los trabajadores que viven de la industria maquiladora en el norte de México. Dentro de la oferta dancística contemporánea, la compañía Lux Boreal llevará su discurso al formato digital con la adaptación de la obra Edipo Rey; a su vez, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince recurrirá a la sensación de vértigo para explorar las posibilidades de movimiento como parte del proceso creativo.

Para esta edición digital, el Cervantino también colabora con el Centro de Cultura Digital (CCD) con la idea de poner a disposición del público y de la comunidad artística una oferta de aprendizaje, reflexión y disfrute en torno a las artes escénicas, su relación con los nuevos lenguajes y las tecnologías en el contexto actual global con cuatro grandes actividades.

Dos de ella serán las instalaciones: Agua.0 y Ausencia: Memoria colectiva, la primera es una obra del artista Ary Ehremberg, pieza contemplativa conformada por una serie de móviles pluviales que será colocada en la escalinata de la Universidad de Guanajuato. La segunda, es una instalación lumínica-sonora que se alojará en el Teatro Juárez, compuesta por 60 tubos LED programables manipulados por los usuarios de Twitter, con la intención de crear un puente entre la experiencia física, el cuerpo digital y la creación colectiva, que la gente podrá apreciar a través de la transmisión en plataformas digitales. Estas piezas serán instaladas con la intención de tener una presencia simbólica en el estado.

También se llevará a cabo el Foro Metamorfosis, un espacio para reflexionar sobre el papel de las artes ante la situación mundial, el cual estará integrado por tres charlas, un laboratorio y dos talleres. La discusión y la reflexión tendrán lugar de manera virtual en el Conversatorio conectado. La vivencia de las artes escénicas en la pandemia: aquí y ahora; las charlas en línea tituladas Diálogo vivo. Nuevos escenarios: procesos, herramientas y soportes creativos para la transformación; y Fake livestream. Otros modos de producir y subsistir son posibles: Cooperativismo, transmedia, crowdsourcing, crowdfunding y otros modelos digitales.

Además del Laboratorio 0: Escena y Red, y los talleres Mi cuerpo una cámara y el confinamiento: Laboratorio de improvisación, exploración y creación de videodanza, y Distancia, sonido y red.

Mientras que el Game Jam Virtual Cervantina. La Jam de Todxs, convoca al público interesado en la creación de videojuegos, juegos de mesa y de rol a reunirse en una jornada de 48 horas ininterrumpidas para desarrollar sus ideas bajo la premisa de la inclusión.

El programa académico del FIC se conformará de las actividades con el CCD y tres Diálogos Cervantinos, que contemplan charlas entre artistas de diferentes disciplinas para detonar la conversación en torno al proceso creativo y las diversas formas de interpretar la cultura.

Fiel a la vocación de la promoción cultural, el festival organizará nuevamente el PITCH Cervantino, un espacio digital para que artistas mexicanos posicionen su trabajo escénico frente a más de 300 programadores nacionales e internacionales. Con este esfuerzo, el festival impulsa la creación de circuitos culturales nacionales e internacionales además de ofrecer a los artistas una posibilidad para que las 10 agrupaciones participantes formen parte de la industria cultural a nivel mundial.

Como parte del programa Circuito Cervantino, diversos espectáculos de esta edición se integrarán a la redistribución digital de sus contenidos en distintos puntos del país como: Campeche, Coahuila, Chiapas, Chihuahua, Tamaulipas, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Jalisco, Morelos, Querétaro, Quintana Roo, Tabasco, Veracruz, Yucatán, Coatzacoalcos, León, Metepec y Orizaba, cumpliendo con uno de los objetivos del plan de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con el invaluable apoyo de los gobiernos estatales.

Además de salvaguardar la integridad de las personas, en esta edición, el FIC destinará el 49 por ciento de los recursos al estado de Guanajuato. Éste será distribuido mediante apoyos económicos a los artistas, personal operativo local y a las empresas guanajuatenses dedicadas al arrendamiento de equipo de producción utilizado durante la fiesta del espíritu.

La comunidad cervantina se mantendrá al tanto de la programación gracias a la plataforma digital oficial, un sitio diseñado para la interacción entre el público y las actividades que integran esta celebración cultural. Los visitantes podrán crear su propio perfil, disfrutar las transmisiones disponibles hasta 24 horas después de su lanzamiento, acceder a contenidos audiovisuales —podcast y un blog— además de calendarizar sus espectáculos favoritos en Mi Cervantino, un espacio para crear tu propia experiencia virtual.

La programación del festival se podrá seguir desde el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, a través de Canal 14, Canal Once, Canal 22 y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4). El Festival Internacional Cervantino se difundirá en televisión abierta, redes sociales y plataformas digitales de los medios públicos federales y locales; se podrá acceder desde cualquier parte del mundo en festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la Distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Emite Secretaría de Cultura convocatoria para danzas regionales y originarias

La Secretaría de Cultura ha emitido una convocatoria que pretende impulsar el desarrollo de danzas regionales y originarias de los municipios, esto con motivo de la celebración del Huey Atlixcáyotl, festival que tiene lugar el último fin de semana de septiembre en Atlixco.

Convirtiéndose en la primera convocatoria dirigida a este sector, “Mitotiani Atlixcáyotl” -Danzante Atlixcáyotl- está destinada a la preservación de tradiciones culturales y mejora de indumentaria de grupos o colectivos dedicados a la realización de danzas, ritos o actividades de carácter popular, sin fines de lucro.

Mediante esta acción, la dependencia destinará alrededor de medio millón de pesos para 40 danzas, las cuales recibirán un apoyo económico de 12 mil pesos cada una. Las bases para participar están disponibles en el sitio sc.puebla.gob.mx, del 23 de agosto al 18 de septiembre.

Los danzantes beneficiados serán elegidos mediante los siguientes criterios: temática, interés cultural y regional, vestimenta y accesorios, antecedentes históricos y desglose de intención con el recurso otorgado. Los seleccionados serán dados a conocer a más tardar el lunes 28 de septiembre.

Prepara Secretaría de Cultura taller de dramaturgia

El 7 de septiembre, la Secretaría de Cultura iniciará un taller de dramaturgia en línea para artistas escénicos, impartido por Gabriela Ynclán, escritora de cuento, teatro y ensayo pedagógico.

El taller contempla 10 sesiones a realizarse los lunes y martes de 17:00 a 18:30 horas, en las que se abordarán el desarrollo de estrategias sobre el trabajo de escritura y el análisis de obras de teatro, a fin de que el alumno construya o mejore una historia dramática.

Para ser partícipe, es necesario enviar -en una cuartilla- una breve semblanza y descripción del proyecto teatral que trabajarán a lo largo del curso al correo teatro.cultura@puebla.gob.mx, a partir del 24 al 31 de agosto hasta las 16:00 horas.

La ganadora del Premio de Cuento Mexicano y Chicano y del IV Concurso Nacional de Escritores de Teatro, Gabriela Ynclán, elegirá 15 obras que participarán en el taller. El resultado será notificado a los seleccionados el 4 de septiembre a través de un correo electrónico.

Convoca Secretaría de Cultura a Muestra Estatal de Teatro

La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas, invita a participar en la Muestra Estatal de Teatro, convocatoria dirigida a compañías y grupos teatrales residentes de la entidad, disponible a partir de hoy y hasta el 9 de septiembre en el sitio web sc.puebla.gob.mx.

En dicha convocatoria podrán participar grupos artísticos con mínimo dos años de trayectoria, conformados por hasta ocho integrantes -mayores de edad-, quienes deberán presentar una puesta en escena en formato digital, con técnica y temática de su elección.

El 13 de septiembre se darán a conocer cuatro montajes beneficiados, que recibirán en conjunto una bolsa de 57 mil pesos, distribuidos de la siguiente manera: el primer lugar obtendrá 20 mil pesos; el segundo, 15 mil pesos; el tercero, 12 mil pesos, y el cuarto lugar, 10 mil pesos.

Las compañías ganadoras realizarán una transmisión en vivo de las obras realizadas mediante las páginas oficiales de la Secretaría. Para más informes, comunicarse al correo electrónico teatro.cultura@puebla.com.mx

Recordarán la figura de Silvestre Revueltas en conferencia del ciclo virtual “Fonoteca Nacional desde casa”

El año pasado se cumplieron 120 años del nacimiento del gran compositor mexicano Silvestre Revueltas y, para recordarlo, el ciclo virtual “Fonoteca Nacional desde casa” dedicará su próxima conferencia al repaso de su vida y obra.

La trasmisión se realizará el siguiente jueves 20 de agosto, a las 20 horas, a través de la página de Facebook /FonotecaNacionalMexico y en la plataforma de Contigo en la distancia, (contigoenladistacia.cultura.gob.mx) de la Secretaría de Cultura.

Se contará con la presencia de la dra. Eugenia Revueltas, hija del compositor, y el investigador del Catálogo de Música de Concierto de la Fonoteca Nacional, Theo Hernández.

Ambos charlarán sobre los principales aspectos de la música de Silvestre Revueltas: su particular mexicanismo, su inclinación por la modernidad y su afán revolucionario que de la vida saltó a las notas.

Hablarán también, en un tono más íntimo, pero no por ello menos importante, del modo en que compuso algunas de sus grandes obras, como su famoso Homenaje a García Lorca.

La conferencia será acompañada de ejemplos sonoros de la música del también violinista y pianista, entre los que destacan algunos rescates de gran valor histórico, realizados por los especialistas de la Casa de los Sonidos de México.

La charla y la música se acompañarán de material gráfico, como fotografías y piezas de arte alusivas a la figura de Silvestre Revueltas.

Esta conferencia forma parte de las actividades que la Secretaría de Cultura realiza en el marco de la campaña nacional Contigo en la distancia, con la que se busca que la población mexicana pueda ejercer su derecho a la cultura; al tiempo que continua con su labor de difusión del patrimonio histórico de México.

El INEHRM recordará los 80 años de la muerte de León Trotsky

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), invita el miércoles 19 de agosto, a las 18 horas, a la conferencia León Trotsky: Vida, obra y pensamiento que impartirá la historiadora Olivia Gall, con motivo del 80 aniversario del trágico y lamentable asesinato del líder ruso, Lev Davídovich Bronstein, mejor conocido como León Trotsky, acaecido el 21 de agosto de 1940, en Coyoacán, en el entonces Distrito Federal.

Este evento, que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, se llevará a cabo en línea a través de las plataformas contigoenladistancia.cultura.gob.mx de la Secretaría de Cultura y en el las redes sociales del INEHRM, en Facebook /inehrm.fanpage y Twitter @inehrm.

Ramón Mercader, alias Jacques Mornard o Frank Jackson, llevó a cabo el atentado contraTrotsky. Haciéndose pasar por un periodista belga, y con la complicidad de uno de los guardias, el 20 de agosto de 1940 logró entrar al estudio de su casa en Coyoacán y aprovechó una distracción para clavarle un piolet en el cráneo, por lo que fue llevado a un hospital donde murió al día siguiente.

Trotsky ya había salido ileso de un primer atentado ejecutado el 24 de mayo del mismo año, por el militante comunista y pintor David Alfaro Siqueiros, quien junto con grupo de camaradas disfrazados de policías y militares lanzó un ataque armado contra la casa de la calle de Viena, en Coyoacán.

Desde su desembarco en el puerto de Tampico, el 9 de enero de 1937, León Trotsky se integró a la historia de México y, México, a la historia de la izquierda universal.

Si bien la tradición pro soviética había empezado a arraigarse en México desde la fundación del Partido Comunista Mexicano en 1919, el arribo de líder comunista ruso ocasionó discusiones, debates, acusaciones y divisiones en la izquierda mexicana.

De forma inédita, el gobierno mexicano del presidente Lázaro Cárdenas fue el único en otorgar asilo a Trotsky, quien era perseguido por los aparatos policiales del régimen de Iósif Stalin.

La presencia del exiliado ruso evidenció la dependencia intelectual, moral y económica de los líderes de la izquierda mexicana respecto a los designios de Stalin, la Internacional Comunista (también llamada II Internacional) y Moscú.

Los militantes comunistas mexicanos siguieron la “línea” de sus dirigentes y participaron en manifestaciones de repudio al político opositor, hasta el grado de planear una “acción directa” para matarlo.

Asesorados por agentes de inteligencia y la milicia soviética estalinista se organizaron tres células para llevar a cabo el asesinato de Trotsky. La primera, encabezada por el pintor David Alfaro Siqueiros, quien había combatido en la guerra en España y era organizador de los comunistas mexicanos, cuyo primer atentado fracasó.

La segunda con Ramón Mercader, reclutado por Nahum Isaákovich Eitingon, un oficial soviético conocido como el agente Kotov. Y, la tercera, con Robert Sheldon Harte, uno de los guardias de la casa de Trotsky, quienes actuaron juntos en el segundo y certero atentado.

Pese al acoso al que estaba sometido, León Trotsky escribió artículos y libros relativos a los procesos de Moscú, a la personalidad de Stalin, a sus instrumentos policiales y a su acercamiento político con Hitler.

Para mayor información sobre las actividades del INEHRM consulta www.inehrm.gob.mx y sus redes sociales: en Twitter @inehrm, en Facebook inehrm.fanpage, Canal INEHRM de YouTube.

Fomentar la escritura para promover la lectura, propone la narradora y poeta Beatriz Meyer

Para la escritora Beatriz Meyer, quien nació en Ciudad de México y actualmente radica en Puebla, fomentar la escritura permitirá promover la lectura, hábito que es indispensable impulsar para el desarrollo de los infantes.

Además de despertar el interés entre niñas, niños y jóvenes del estado, Beatriz Meyer apuesta por visibilizar a las mujeres y el fenómeno de la violencia de género, a través del lenguaje literario.

La narradora, poeta y ensayista resaltó la importancia de estimular la escritura para transmitir expresiones que abonen a la creación de un mejor entorno social, lo que a su vez permitirá proyectar las obras de las y los escritores poblanos.

Por último, la autora de la novela “El mundo de aquí” opinó que es necesario concretar sinergias con los municipios para que los escritores de cada región de Puebla sean potenciados, así como para encontrar nuevos talentos.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Tina Modotti, artista vanguardista, reinterpretó con su lente el arte mexicano

La fotógrafa, activista social y actriz Tina Modotti es recordada por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), en el 124 aniversario de su natalicio y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, conocida como Tina Modotti, nació el 16 de agosto de 1896 en Údine, Italia. En 1913 emigró, en compañía de sus padres, a Estados Unidos, donde participó como actriz de cine silente.

Llegó a México a fines de 1923 junto con el fotógrafo Edward Weston, de quien era aprendiz. Tiempo después, Weston regresó a Estados Unidos y Modotti se mantuvo a la cabeza del estudio fotográfico que ambos fundaron en la colonia Condesa de la Ciudad de México.

En 1927 se afilió al Partido Comunista Mexicano y comenzó una trayectoria de lucha social alentada por su relación con el muralista Xavier Guerrero. Publicó su trabajo fotográfico en El Machete –órgano de difusión creado por el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores–, en el cual se vieron expresados sus ideales.

Germán y Lola Cueto, Gerardo Murillo Dr. Atl, Nahui Olin y Jean Charlot fueron algunos de las y los creadores con quienes sostuvo una estrecha relación. La postura vanguardista de Modotti la llevó a estar más cerca de los artistas plásticos que de los de la lente.

En las imágenes resguardadas en la Colección Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Modotti capturó –entre 1927 y 1930– los murales de Diego Rivera en el edificio de la Secretaría de Educación Pública y en la Escuela de Agronomía de Chapingo, donde el creador guanajuatense inmortalizó a Modotti en uno de los muros laterales del coro. Asimismo, la artista registró las obras de José Clemente Orozco en la entonces Escuela Nacional Preparatoria, hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Otro de los grandes trabajos de Tina en México fue el que realizó como asistente de Edward Weston, entre 1923 y 1928, sobre el estudio del arte mexicano, que se materializó en el libro Idols Behind Altars, bajo la dirección de Anita Brenner.

La cercanía de Modotti con los muralistas no sólo fue laboral, sino que también existió una proximidad debido a su actitud frente a la vida y su percepción de la realidad durante los años veinte. Tuvieron propuestas artísticas y culturales en común, pues en su ideología confluían las revoluciones Mexicana y Rusa, la vanguardia y el nacionalismo.

En Manos de campesino con pala, obra que forma parte del acervo del Munal, se aprecia la exaltación del trabajador agrario. El motivo de las manos, constante en la producción de Tina Modotti, aporta suavidad y estilización a las líneas que construyen la imagen fotográfica.

Inicia homenaje al artista Juan Soriano con billete conmemorativo de la Lotería Nacional

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Moderno (MAM), en colaboración con la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México y la Lotería Nacional para la Asistencia Pública, develaron el billete conmemorativo por el centenario del natalicio del artista jalisciense Juan Soriano.

En la transmisión virtual realizada este jueves, dentro del marco del Homenaje Nacional a Juan Soriano que llevará a cabo el Gobierno de México, se dio a conocer la imagen de El pez luminoso (1956), obra original que pertenece a la colección del MAM y que ilustra las emisiones de las series que serán sorteadas el próximo martes 18 de agosto a las 20:00 horas en el Salón de Sorteos de la Lotería Nacional. Ese día cumple 100 años el artista quien inició su trayectoria desde temprana edad.

En este acto estuvieron Eduardo Villegas Megías, coordinador de Memoria Histórica y Cultural de México; la Dra. Lucina Jiménez López, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura; Giovana Jaspersen García, secretaria de Cultura del Estado de Jalisco, y como anfitrión del evento, Ernesto Prieto Ortega, director general de Lotería Nacional para la Asistencia Pública, además de Marek Keller, presidente de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller, y Natalia Pollak, directora del Museo de Arte Moderno.

La Dra. Lucina Jiménez en su intervención resaltó el legado que ha dejado el pintor y escultor en el arte moderno del país, al indicar que “hoy celebramos a un artista fundamental. Expandió su obra hacia el teatro y la escenografía, le dio su sentido de irrealidad y de sorpresa a todas estas construcciones que él confeccionó en un mundo que pobló de personajes simbólicos, especialmente de este animalario reflejado en El pez luminoso.”

Resaltó que para el INBAL es un orgullo formar parte de la develación del billete de lotería que rinde homenaje al artista jalisciense y el cual se extenderá durante todo el año.

Destacó que la obra de El pez luminoso formará parte de la exposición Juan Soriano. Un océano de poesía, en el Gabinete del Museo de Arte Moderno, además del conversatorio que ocurrirá el 18 de agosto a las 18:00 horas, en el cual Mauricio Maillé, Jaime Moreno Villarreal y Carlos Molina, curador en jefe del Museo de Arte Moderno, dialogarán en torno a la vida de Juan Soriano y sus vínculos con las ideas y el contexto cultural de la época. Esto a través de la página de Facebook del MAM.

Por su parte, Marek Keller, presidente de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller, recordó anécdotas de la infancia del artista, las cuales influyeron para convertirse en uno de los más importantes referentes del arte contemporáneo a nivel internacional.

“Recuerdo el gran amor que le tenía Juan a su estado natal, a su familia y en especial a su hermana Martha, a quien pintaba continuamente con un gato. Lo más importante para Juan era estar tranquilo en su estudio y trabajar, pintar o esculpir.”

Giovana Jaspersen García, secretaria de Cultura del Estado de Jalisco, refirió que la obra de Soriano transita entre volúmenes y texturas de espíritu libre y de rupturas. “Su obra vuelve a su tierra (Jalisco) que lo honra en sus paisajes, abriendo rendijas y buscando que tenga resonancia no solo en el presente, sino también en el futuro.”

Para el coordinador de Memoria Histórica y Cultural de México, Eduardo Villegas Megías, la obra del artista mexicano permea en el imaginario de cada uno de nosotros. “El pez luminoso muestra rasgos de la identidad de Soriano.”

Al destacar la importancia del billete conmemorativo, Ernesto Prieto Ortega, director general de Lotería Nacional, afirmó que se rinde homenaje al maestro Juan Soriano “poniendo el nombre de México y sus grandes personalidades a la vista en todo el mundo.”

La directora Natalia Pollak consideró un honor que el MAM se sume al homenaje nacional al maestro Juan Soriano, quien “deja un legado en la cultura nacional”, obra que forma parte importante del acervo del recinto del INBAL.

Imcine celebra el Día Nacional del Cine Mexicano 2020

El 15 de agosto es el Día Nacional del Cine Mexicano y para conmemorarlo, la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), presenta ¡Con cine lo que venga! Porque nuestras historias no se detienen, una programación compuesta por 81 títulos que tiene por objetivo que el público mexicano acceda al más diverso cine nacional y lo disfrute a través de sus televisores, computadoras, tabletas o celulares sin salir de casa.

Como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, esta fecha es la ocasión perfecta para celebrar el cine nacional, el cual ha sido un espacio de refugio y fortaleza para el público y la comunidad cinematográfica. ¡Con cine lo que venga! es la confianza en que las historias de la cinematografía mexicana estarán con nosotros en cualquier escenario futuro y sabrán dar las respuestas para remontar adversidades y aprovechar oportunidades.

Es también una celebración de que la industria cinematográfica no se ha detenido, aun durante la contingencia sanitaria, las producciones, las distribuidoras, los festivales y las muestras, las salas de exhibición y las audiencias han realizado una labor constante para mantener esta riqueza compartida, que en estos meses nos han mostrado su diversidad, su inclusión, su sorpresa y su llamado al cambio.

Es en este contexto que a través del Imcine se ha diseñado una programación que muestra una parte de la amplia diversidad del cine y el audiovisual mexicanos. Incluye funciones especiales, de algunas películas que aún no se estrenan en salas comerciales, cortometrajes realizados durante la pandemia, ficciones caseras y revisiones de la faceta desconocida de un realizador de culto como Arturo Ripstein y de los trabajos de un par poco conocidos como Alfredo Gurrola y Jaime Kuri; además de producciones de niñas y niños hechas en talleres de cineclubes y presentadas en festivales infantiles, así como cortometrajes producidos con audiodescripción para ser accesibles para personas con discapacidad visual.

La programación de ¡Con cine lo que venga! Porque nuestras historias no se detienen se podrá disfrutar en la plataforma de transmisión en línea del Imcine (FilminLatino); además de Canal 22 en línea, en 56 Representaciones diplomáticas de 34 países y en seis plataformas de streaming en América Latina y en Turquía.

En FilminLatino se habilitarán las siguientes secciones:

Funciones especiales: ¡Con cine lo que venga! Nueve películas que estarán disponibles sin costo y por tiempo limitado:
La fórmula secreta (Rubén Gámez, 1965, 42 mins.), función que inaugura esta celebración. Estará disponible por 24 horas el sábado 15 de agosto. Ese mismo día a las 19 horas el público podrá seguir a través del Facebook del Imcine la charla virtual La fórmula secreta, de Rubén Gámez: el ingrediente oculto del cine experimental mexicano en la que se platicará sobre el impacto de la película en las juventudes. Dialogan: Azucena Losana, Elena Pardo y Carlos Morales.
Olimpia (José Manuel Cravioto, 2018).
Retiro (Daniela Alatorre, 2019).
Clases de historia (Marcelino Islas Hernández, 2018).
El deseo de Ana (Emilio Santoyo, 2019).
Observar las aves (Andrea Martínez Crowther, 2019).
Tote_Abuelo, María Sojob (2019).
Kuxlejal (Elke Franke, 2020).
Un disfraz para Nicolás (Eduardo Rivero, 2019).

Cortometrajes hechos por y para la niñez. Cuatro cortos realizados por niñas y niños participantes en el Festival Oftálmica Niños (Xalapa, Veracruz), uno de ellos realizado en el marco del programa del Imcine Polos Audiovisuales, así como nueve cortos realizados en el Cineclub Caleidoscopio con el apoyo de los talleristas Rodrigo Verazaluce Lugo y Tania Huidobro Moreno.
El cine suena: Cortometrajes con audiodescripción. Tres cortos que personas con discapacidad visual y público en general podrán disfrutar a través del oído, con la ayuda de una voz que describe personajes, paisajes, situaciones y acciones, además de emociones e incluso colores.
Cortometrajes realizados durante la pandemia: Nuestras historias no se detienen. Sección compuesta por tres cortos creados por Julio Llorente, Gabriel Mariño y Sebastián Sariñana.
Desde el archivo… En colaboración con la Cineteca Nacional y Claro Video, esta sección cuenta con cinco curadurías especiales:

Ripstein desconocido: En su faceta más arriesgada, experimental y sin duda la menos conocida.
Historias de espantos: El Santo vs El esqueleto de la señora Morales.
Alfredo Gurrola: Pasión por lo independiente.
Jaime Kuri: Del óleo al cine.
Programa Archivo Memoria de la Cineteca Nacional: Colecciones familiares caseras.

Cine a la carta. Un canal especial con cinco películas elegidas por el público.

Además, durante un mes seguirán las #CineCharlas, para seguir viendo y compartiendo mucho cine mexicano, y que la audiencia, pero también los involucrados en hacer realidad las películas se sigan encontrando, reflexionando y reinventando. Con motivo de esta celebración se tienen preparadas 10 conversaciones que serán transmitidas a través del Facebook Live del Imcine y cuyos invitados especiales se darán a conocer a través de las redes sociales del Imcine:

La fórmula secreta de Rubén Gámez: el ingrediente oculto del cine experimental mexicano.

Sábado 15 de agosto, 19:00 horas.

Señas, voces y hablas: las otras pantallas de AcceCine.

Martes 18 de agosto, 20:00 horas.

Ya no estoy aquí: el éxito de la pandemia… con cumbia rebajada.

Jueves 20 de agosto, 19:00 horas.

Cine afrodescendiente: nuevas miradas de identidad y resistencia.

Martes, 25 de agosto, 20:00 horas.

INT. CASA. 2020: El cine en la pandemia.

Sábado 29 de agosto, 12:00 horas.

Clases de historia: los apuntes de los espectadores.

Jueves 3 de septiembre, 20:00 horas.

¡Juguemos a hacer cine! Cine hecho por y para las infancias.

Sábado 5 de septiembre, 12:00 horas.

Micro presupuestos o cómo hacer películas al menor costo.

Martes 8 de septiembre, 20:00 horas.

Pulimos joyas: Centro de Producción de Cortometraje (CPC).

Jueves 10 de septiembre, 20:00 horas.

Pantallas en sana distancia: así se exhibe y promueve el cine en tiempos de pandemia.

Sábado 19 de septiembre, 19:00 horas.

Fuera de México, y en colaboración con la Secretaría de Relaciones Exteriores y distintas instancias internacionales, se realizarán más de 180 proyecciones de 28 títulos mexicanos en 56 Representaciones diplomáticas de 34 países, para el disfrute tanto de los públicos mexicanos en el extranjero como de los residentes de esas latitudes.

La mayoría de estas exhibiciones se realizará a través del sitio web de las Representaciones con acceso controlado y previo registro. Asimismo, esos títulos se podrán disfrutar a través de seis plataformas de streaming: Retina latina (LATAM), Onda Media (Chile), Contar (Argentina), Canal33.tv (El Salvador), Meksi meksika sinemasi (Turquía) y cinco canales de Televisión: Canal 33 (El Salvador), Canal Paka Paka (Argentina), Canal Encuentro (Argentina), VIVE TV (Venezuela) y Paraguay TV.

Canal 22 se suma como sede de la celebración como resultado de la colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía, por lo que, a partir de hoy 13 de agosto, transmite en Cinema 22, barra de transmisión dedicada al séptimo arte, diversas cintas que incluyen la obra de consagrados cineastas mexicanos y de los nuevos talentos que marcan el carácter de la cinematografía nacional contemporánea.

Cabe recordar que, también como parte de esta colaboración para promover el cine nacional, Canal 22 estrenó las cintas Bankilal, el hermano mayor (Dir. María Sojob, 2014), La selva negra (Dir. Saul Kak, Charles Fairbanks, 2016) y El Sueño del Mara’akame (Dir. Federico Cecchetti, 2016) para conmemorar el pasado Día Internacional de los Pueblos Indígenas.

Como otra ventana de exhibición, la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México participa en la programación para dar continuidad a la valiosa alianza que tiene con el Imcine. Se llevarán a cabo 569 transmisiones de 12 películas en 31 televisoras de 26 estados del país.

En el interior del país, secretarías e institutos de Cultura de: Yucatán, Baja California, Chihuahua, Coahuila, Tabasco, San Luis Potosí, Guanajuato, Hidalgo, Tamaulipas, Campeche y Veracruz también se unen a la celebración a través de distintas actividades como charlas, autocinemas, muestras en línea y cápsulas que buscan reconocer el cine y a las comunidades audiovisuales de sus regiones, así como hacer parte de este festejo a los públicos de sus estados. Estas actividades serán dadas a conocer en los siguientes días a través de sus redes sociales.

A lo largo de los últimos cuatro meses el cine mexicano ha encontrado en los espacios virtuales y en la televisión sitios propicios para que las audiencias lo puedan ver, reflexionar y valorar; en este 2020 ha establecido un diálogo distinto con sus audiencias, ahora en los espacios íntimos que son las pantallas en dispositivos personales, un camino sugerente e insospechado. Por ejemplo, FilminLatino ha extendido y profundizado oferta, mientras que otras plataformas incluyen las historias del cine mexicano en sus catálogos y descubren un éxito que va más allá de todo cálculo.

Es el caso de Cinépolis Klic, que tendrá una selección de películas (VOD -video bajo demanda-) sin costo para celebrar la ocasión:

Cuando los hijos regresan (Cinépolis Distribución) el 15 de agosto.
En asociación con la agencia BENGALA, los siguientes títulos, sin costo, del 15 al 22 de agosto:
La muñeca tetona (Alejandro Aldrete, Diego Enrique Osorno, 2017).
El poder de la silla (Diego Enrique Osorno, 2015).
Mañana psicotrópica (Alejandro Aldrete, 2015).
Las Letras (Pablo Chavarría Gutiérrez, 2016).

Contará también con un canal especial de cine mexicano (www.cinepolisklic.com/genero/dia-del-cine-mexicano-2020) con películas que tendrán, sólo durante el 15 de agosto, el 50% de descuento en renta usando el cupón: CINEMEXICANO20. Participan películas de: Piano, Sofá Digital, Videocine, Gussi, Alfhaville, Cinépolis Dist y Mantícora. Además, del 14 al 20 de agosto, tendrá una promoción de 14 títulos mexicanos recientes con opción de compra.

La programación general de Día Nacional del Cine Mexicano 2020, con fechas y horarios, puede ser consultada en la plataforma Contigo en la distancia https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/detalle/dia-nacional-del-cine-mexicano-programacion- y en la página del Imcine: http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/08/PROGRAMA-GENERAL-DNCM-2020-1.pdf

Kit de Prensa en: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1ctlJGmUbhMmc4CRPm_sT9bIu-MaqCtTL

Firman INAH e INBAL convenio para la protección y divulgación del patrimonio nacional

La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez, y el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández, signaron un Convenio General de Colaboración con el cual ambas instituciones unirán acciones para la protección, conservación y divulgación del patrimonio histórico y cultural del país.

En el acto protocolario, celebrado el domingo 9 de agosto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, atestiguó la colaboración que iniciarán el INBAL e INAH en torno al Proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura.

Expuso que “la vida cultural del país no podría entenderse sin estos dos pilares y que ahora, con el nuevo proyecto, se estrechan los vínculos de colaboración”.

Al agradecer el trabajo realizado por los respectivos equipos de Lucina Jiménez y de Diego Prieto, la secretaria Alejandra Frausto destacó la experiencia de los titulares del INBAL y del INAH, la cual confluye ahora “en un proyecto por el bien común, con nuevas herramientas; es también parte del país que se transforma”.

El convenio de colaboración tiene como propósito “establecer las bases y mecanismos de colaboración, conforme a las cuales el INBAL y el INAH unirán esfuerzos y voluntades para desarrollar acciones conjuntas encaminadas a la investigación, protección, conservación, preservación, restauración, difusión y promoción del patrimonio cultural, artístico e histórico de México”.

A partir de esta colaboración entre el INAH y el INBAL se establece el compromiso de implementar y ejecutar acciones relacionadas con la investigación y el desarrollo académico; así como a estrechar vínculos en torno a la protección, conservación, restauración y recuperación del patrimonio mueble, inmueble y mueble asociado al patrimonio cultural edificado con valor histórico y artístico de México.

Esta cercana cooperación se traducirá en la organización conjunta de seminarios, conversatorios y campañas de difusión, así como en diversos cursos y proyectos de investigación conjunta.

Otra de las acciones fundamentales en este convenio será “promover el intercambio académico y técnico especializado para el diagnóstico y mejoramiento de la infraestructura cultural de estas instituciones hermanas, particularmente la destinada a museos, galerías y otros espacios vinculados con la promoción, divulgación y reconocimiento del patrimonio histórico y artístico nacional”.

Finalmente, los titulares de ambos institutos coincidieron en que este convenio posibilitará desarrollar, a nivel nacional, un protocolo interinstitucional en torno a la protección del patrimonio cultural, y establecer una comunicación permanente para la atención oportuna de los Monumentos Artísticos e Históricos en riesgo, con el propósito de determinar las acciones necesarias para su atención.

La Secretaría de Cultura convoca a participar en el XII Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) y el Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF), convoca a participar en el “XII Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril”, que se llevará a cabo del 5 al 9 de octubre de manera virtual, dentro del “Encuentro Diálogos. Investigación, conservación e interpretación del patrimonio ferroviario” y como parte de la campaña “Contigo en la distancia”.

El “Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril” tiene como objetivo crear una plataforma para el diálogo de ideas, proyectos, enfoques y experiencias de la situación que guardan las investigaciones recientes sobre el ferrocarril en México, así como contribuir al fortalecimiento de la colaboración entre universidades, instituciones académicas, centros de investigación y documentación.

Los ejes temáticos en los que los interesados podrán participar son:

Historia y Ferrocarril. Su objetivo es conocer las fuentes e investigaciones históricas sobre los trenes, con énfasis en aquellas relacionadas a la primera mitad del siglo XX.
Ferrocarril y ciudad. Tiene como finalidad, presentar los estudios relacionados con el impacto de la industria ferrocarrilera en la conformación de los entornos urbanos.
Ferrocarril y territorio. Se orienta a reflexionar sobre los impactos económicos, sociales, culturales y ambientales de los proyectos ferroviarios que se están desarrollando actualmente en México, como el Tren Maya, el Tren Transístmico y los trenes regulares Suburbano e Interurbano de transporte de pasajeros.
Ferrocarril y memoria. Busca recuperar experiencias de procesos de democratización del patrimonio cultural local y de la identidad cultural de la comunidad, a través de la narrativa oral transmitida generacionalmente.
Ferrocarril y patrimonio. Su objetivo es conocer y reflexionar sobre el impacto que ha generado el ferrocarril sobre la sociedad mexicana, desde diversos enfoques como, tecnología, migración, sustentabilidad, cultura y arquitectura, entre otros.

Las personas interesadas en participar deberán enviar un resumen de ponencia al correo diálogos.investigacion@cultura.gob.mx, con fecha límite el viernes 4 de septiembre. Este deberá cubrir los siguientes requisitos: puede presentarse en español o inglés, con una extensión máxima de 250 palabras, incluir título, eje temático en el que se inscribe, palabras claves, nombre completo y correo electrónico del participante.

La aceptación de ponencias será notificada a los participantes por correo electrónico, a más tardar el 11 de septiembre, quienes tendrán hasta el 30 del mismo mes para enviar sus ponencias completas. Más informes de esta convocatoria y del “Encuentro Diálogos Investigación, conservación e interpretación del patrimonio ferroviario” en museoferrocarrilesmexicanos.gob.mx y en contigoenladistancia.cultura.gob.mx/

Da inicio el primer espacio de capacitación cinematográfica del Imcine exclusivo para mujeres

Como parte de las acciones que se emprenden para erradicar la violencia de género y promover la inclusión, igualdad y equidad, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), dio inicio al primer curso de capacitación cinematográfica exclusivo para mujeres, que forma parte del programa Polos Virtuales, el cual se realiza en el Estado de México.

Ante la contingencia por Covid-19 y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, este año el programa del Imcine Polos audiovisuales se transformó en Polos virtuales, con el objetivo de ofrecer a la población mexicana un espacio de capacitación que le permita aprovechar el resguardo para diseñar proyectos audiovisuales que pueda emprender cuando termine la contingencia.

En este contexto, Polos Virtuales abrió el pasado 16 de junio una convocatoria exclusiva para mujeres del Estado de México. Resultaron seleccionadas 25 postulantes (de 42 registros), quienes, desde el primero de agosto y hasta el 30 de noviembre de 2020, reciben la capacitación para desarrollo de proyectos audiovisuales de documental y no ficción, de forma totalmente virtual.

La finalidad de este primer polo audiovisual exclusivo para mujeres es generar espacios de formación seguros, en donde puedan cuestionar las historias que se construyen sin sus voces, así como los personajes femeninos a través de los cuales se les ha estigmatizado y violentado desde distintas narrativas; dejar en el pasado esas historias que atentan contra su existencia y diversidad para colocar en su lugar historias contadas desde sus propias vivencias, experiencias y cuerpos.

En el polo audiovisual se desarrollan 16 proyectos de cortometraje documental, mismos que abordan temas sociales de impacto en las mujeres participantes. Está pensado como un taller y como un espacio seguro, horizontal y libre de interlocución realizado por mujeres para mujeres, en el que las participantes exploren sus voces narrativas y descubran de manera colaborativa cómo desean contar sus propias historias.

En su primera edición, este polo tiene como facilitadoras de los módulos a mujeres creadoras audiovisuales con experiencia en trabajo comunitario, provenientes de Sinaloa, Tamaulipas, Estado de México y Ciudad de México: Aissa Grajeda (coordinadora académica), Tania Huidobro, Karina Villa y Joyce García (talleristas).

Las participantes residen en 15 diferentes municipios del Estado de México: Almoloya de Juárez, Cuautitlán Izcalli, Coacalco, Tultitlán, Chalco, San Martín de las Pirámides, Ixtapaluca, Nicolás Romero, Tultepec, Naucalpan de Juárez, Metepec, Acolman, Toluca, Nezahualcóyotl y Ecatepec. Las edades de las participantes van desde los 19 hasta los 52 años de edad y la mayoría de ellas no ha tenido acceso previo a formación audiovisual.

Presenta Secretaría de Cultura programa para las 32 regiones de Puebla

Para aumentar la proyección nacional e internacional del acervo patrimonial del estado, la Secretaría de Cultura ejecutará un programa sectorial consistente en la promoción de la oferta artística de Puebla en sus 32 regiones.

Así lo expuso el titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo, al presentar esta estrategia a diversos sectores del ramo, de la capital y del interior del estado, con la que se busca consolidar acciones culturales en colaboración con organismos estatales, públicos y privados.

Actualmente Puebla ocupa el tercer lugar a nivel nacional en declaratorias de patrimonio material e inmaterial, por lo que este programa sectorial contempla la regionalización de los componentes artísticos que distinguen al estado y que coadyuvan al propósito de procurar bienestar para las y los poblanos, explicó.

Entre las principales acciones presentadas están: ampliar el acceso de la población a los programas culturales; crear actividades artísticas para incentivar la participación de los habitantes y visitantes del estado; y fomentar proyectos encaminados a la disminución y atención de los problemas relacionados con la violencia de género.

Vergara Berdejo destacó la importancia de consolidar un programa de artes escénicas plásticas y audiovisuales, a fin de ofrecer una agenda cultural en el estado y fortalecer las caravanas interculturales con el objetivo de descentralizar y propiciar que estas actividades sean parte de la vida diaria de las y los poblanos.

Conmemorará Secretaría de Cultura Día de los Pueblos Indígenas

En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, la Secretaría de Cultura, a través de las direcciones de Fomento Cultural y de Artes Plásticas y Escénicas, realizará diversas actividades virtuales como cápsulas, conversatorios, presentaciones de libros, danza y poesía del 9 al 30 de agosto.

En diciembre de 1994, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) proclamó el 9 de agosto como el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, con el propósito de visibilizar las necesidades de estos grupos e implementar acciones a favor de sus derechos, culturas y formas de vida.

En conmemoración, la dependencia transmitirá en sus redes sociales las siguientes cápsulas: “Puebla en tiempos de Pandemia: El año Azteca”, a las 11 horas; la presentación del libro “Vocabulario Tepehua de la Sierra Norte de Puebla”, a las 14 horas, y “Tejiendo esperanza”, que aborda la artesanía de la Mixteca poblana, a las 16:00 horas.

Asimismo, la programación abarca la presentación de “Puebla de mis amores”, de la compañía de danza folclórica Cuetlaxcoapan; el conversatorio “Retos de la lectura y escritura en lenguas indígenas”, y “Raíz”, danza y poesía en totonaco, por mencionar algunas.

Las actividades, así como fechas y horarios de transmisión, están disponibles en la página de Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y Twitter: @CulturaGobPue.

Examinan el mito de Emiliano Zapata

A diferencia de otros personajes de la Revolución, alrededor del general Emiliano Zapata no existe un culto a sus reliquias, pero sí en torno a su imagen, porque ¡Zapata vive! y su figura es la que mejor representa la lucha por la tierra, la justicia, la libertad y la dignidad de los campesinos, así como a las clases oprimidas en general, reflexionaron cinco historiadores en el 141 aniversario de su natalicio, y a propósito del libro conmemorativo: A 100 años, iconografía de Emiliano Zapata.

Y es que el Caudillo del Sur, ya sea a través de reproducciones fotográficas o alegorías plásticas, es el héroe nacional que más ha trascendido fronteras. Los orígenes de esta “idolatría” y su vigencia fueron discutidos vía remota en la presentación editorial, organizada por la representación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Morelos, a través del Museo Histórico del Oriente, en Cuautla.

Felipe Ávila Espinoza, titular del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), centro de estudios que publica el libro —disponible, por el momento, en versión digital—, expresó que este no solo muestra los retratos más conocidos del revolucionario, toda vez que es un escaparate de su entorno, de sus compañeros y familiares, de los homenajes en su honor, así como de fotografías inéditas que forman parte del archivo familiar.

“Estoy convencido que, sin la intransigencia, resistencia y heroicidad de Zapata y del movimiento que encabezó, la Revolución Mexicana hubiera sido muy distinta, quizás, solo política, limitada a sustituir un gobierno dictatorial por uno electo democráticamente, pero carente del contenido social y la transformación profunda y radical de las estructuras económicas, sociales, políticas y culturales”.

“Por eso, la huella del zapatismo fue de tal magnitud que, incluso los ‘vencedores’, no pudieron eludir la legitimidad de sus demandas. Y también creo que la persistencia en la memoria colectiva y en la lucha de los sectores populares mexicanos, hasta la actualidad, se explican por la identificación con la experiencia histórica zapatista”, dijo en la transmisión, la cual se realizó por el canal de INAH TV en YouTube, como parte de la campaña “Contigo en la Distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

En su intervención, el historiador Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, recordó que en los años 70, cuando formó parte de un grupo de jóvenes historiadores dedicado a recuperar los testimonios de los últimos zapatistas, era común encontrar en las humildes casas de los veteranos y las veteranas, fotomontajes de ellos (en retratos de su juventud) con la figura del general.

Destacó que ese es uno de los aspectos más interesantes de A 100 años, iconografía de Emiliano Zapata, porque rescata el “fetichismo” alrededor del general, producto de un afecto y admiración genuinos que han trascendido generaciones; asimismo, atisba a cómo —desde el discurso oficial posrevolucionario— fue reivindicándose su imagen, pasando de la denostación (al ser nombrado en la prensa de la época como “Atila del sur”) a la glorificación.

“Entre las imágenes del libro, sobresalen las del homenaje que le hizo Gildardo Magaña siendo gobernador de Michoacán, hacia 1937-38, en Morelia. En esas mismas fechas, Lázaro Cárdenas expropió la Hacienda de La Guaracha, cerca de su natal Jiquilpan, y la bautizó como ejido ‘Emiliano Zapata’, es entonces cuando su figura empieza a tener un peso mítico e ideológico a nivel nacional, positivo, en el sentido de que es el símbolo de las posibilidades históricas de que exista la justicia”.

La historiadora del arte María Helena González López indicó que solo existen entre seis y ocho retratos de Zapata, incluido el de la famosa pose en el cuartel de Cuernavaca (Hotel Moctezuma), en los que —bajo la lente de fotógrafos como Antonio Garduño, Armando Salmerón, Heliodoro J. Gutiérrez, Aurelio Escobar, Abraham Lupercio y José María Cuéllar— aparece como ideal de la belleza indígena y de la virilidad.

Dividido en cuatro capítulos y textos introductorios de John Womack y Adolfo Gilly, A 100 años, iconografía de Emiliano Zapata rescata la parte humana, “ya que los muchos hijos del general formaron parte de este ritual. Cada 8 de agosto, cada 10 abril, aniversarios de su natalicio y de su muerte, así como el 28 de noviembre (promulgación del Plan de Ayala), ellos estuvieron presentes, al igual que los veteranos”, indicó Édgar Castro Zapata, bisnieto del general, quien ha conformado el archivo familiar.

Por último, Miguel Ángel Sámano Rentería, coordinador de la Cátedra Zapata, en la Universidad Autónoma de Chapingo, dio a conocer que esta casa de estudios, junto con el INEHRM, publicará la versión física del libro, la cual incluirá fotografías inéditas que no aparecen en la versión digital.

IMACP reconoce al sector salud con un concierto virtual

El Gobierno de la Ciudad de Puebla, desde el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), transmitirá un concierto desde sus plataformas digitales y en las pantallas de los hospitales, en reconocimiento al sector salud en Puebla.

Dicho concierto estará interpretado por el Quinteto de Metales del Ayuntamiento de Puebla, conformado por Benigno Olivares García, Flavio Olivares Palacios, Edgar Olivares Cortés, Cristian Blanco Anaya y Jesús Meza García, y será presentado el sábado 8 de agosto, a las 20 horas.

Gerardo Oviedo Aguilar, director del Instituto, comentó que las y los médicos, personal de enfermería, elementos de intendencia, las y los trabajadores administrativos, elementos de auxilio y emergencia, residentes y estudiantes no sólo se enfrentan a un virus contagioso, sino al escenario de un estado que, en administraciones pasadas, llegó a ser el más desigual de Latinoamérica, de acuerdo a estudios de movilidad social. Por ello, la labor de estos «héroes y heroínas en defensa del pueblo” es aún más intensa que en el resto del país.

El concierto permanecerá en las plataformas de redes sociales del instituto @IMACP y se transmitirá en los diferentes turnos de los hospitales de la ciudad.

Presentan programación especial por el natalicio de Emiliano Zapata

Para conmemorar el natalicio del líder revolucionario Emiliano Zapata el 8 de agosto, Canal 22, en el marco de la campaña Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, estrena la miniserie El camino del héroe y los programas especiales Detrás de los zapatistas y Genio y figura. Zapata en el posmodernismo, producciones que el Instituto Morelense de Radio y Televisión creó como parte de las celebraciones del 2019, Año del Caudillo del Sur, Emiliano Zapata Salazar.

La serie documental El camino del héroe reúne el testimonio de especialistas en la vida y obra del líder del ejército revolucionario del sur, Emiliano Zapata: los historiadores Berenice Granados, Edgar Castro y Salvador Rueda, el cronista de Cuautla Samuel Hernández y el investigador de la ENAH Francisco Pineda, quienes recrean los momentos históricos que marcaron la vida del héroe nacional. Traición y muerte, el primero de los tres capítulos que conforman la serie, narra los sucesos que desembocaron en el asesinato del general Emiliano Zapata el 10 de abril de 1919, así como el momento vital por el que el revolucionario atravesaba.

El segundo capítulo de esta miniserie, Orígenes e infancia, analiza el entorno social y económico en el que creció Emiliano Zapata y cómo es que su apellido aparece en el estado de Morelos y está ligado a luchas sociales que se remontan al movimiento insurgente de 1810. También se da cuenta de las situaciones que formaron su carácter y que lo llevaron a tomar como causa la defensa de la tierra. Por último, el tercer capítulo Plan de Ayala. El legado, narra cómo se gestó este documento que representa los ideales y lucha para recuperar el derecho a las tierras de los campesinos morelenses, mismo que marcó la agenda del ejército del sur que se levantó durante la Revolución mexicana en contra del gobierno de Francisco I. Madero por incumplir el reparto agrario. También se analizan los logros que la lucha zapatista tuvo aun después de que su general muriera y los ámbitos sociales en los que su legado pervive.

Por su parte, el programa especial Detrás de los zapatistas da cuenta del trabajo que el cineasta Franceso Taboada Tabone realizó para filmar el documental Los últimos zapatistas, héroes olvidados. En él se recopilan los testimonios, experiencias y recuerdos de los viejos zapatistas, sobrevivientes de la Revolución mexicana, quienes, a través de la memoria ofrecen una versión del personaje, del héroe y del hombre que fue Emiliano Zapata, la cual no se asienta en los libros de historia y que permite entender su huella y lugar en el imaginario colectivo de los pueblos de Morelos.

Para cerrar las emisiones especiales, el programa Genio y figura. Zapata en el posmodernismo describe cómo a raíz de su asesinato, la imagen de Emiliano Zapata se ha transformado y multiplicado hasta convertirse en un ícono, desde la inspiración que representó para los muralistas hasta su utilización por los artistas plásticos de la época posmodernista; también se habla sobre las nuevas expresiones gráficas que en la actualidad utilizan la imagen del hombre-caudillo-héroe para catapultarlo como símbolo artístico, de ideologías políticas e identidades sociales hasta llegar a inundar, incluso, el mundo comercial con el rostro del líder del Ejército Libertador del Sur.

Inician las actividades culturales del IV Encuentro de productores de radio para las infancias en América Latina y el Caribe

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, en coordinación con Radio Educación, y la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Puebla, el Colectivo Subterráneos Cultura y Rock, la Asociación Civil Redes por la Diversidad, Equidad y Sustentabilidad, la Red de Comunicadores Boca de Polen y el Sistema Estatal de Telecomunicaciones del Gobierno de Puebla, organizan el “IV Encuentro de productores de radio para las infancias de América Latina y el Caribe”, el cual se llevará a cabo, de manera virtual, del 7 al 29 de agosto. Lo anterior, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”.

​En el año 2005, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) puso en marcha el proyecto de comunicación educativa El tren, la radio y los niños, con el propósito de acercar a este público a la cultura y la tecnología que han generado los ferrocarriles desde su llegada a México en 1850. Desde entonces, el Museo ha logrado consolidar un espacio de animación sociocultural infantil, aprovechando las posibilidades creativas, de participación y pedagógicas de la radio.
Algunas de las acciones que el MNFM ha emprendido en este rubro son: la realización de talleres de radio para niños y niñas, la producción de series infantiles, un estudio de producción radiofónica montado en un vagón de tren, así como la organización de tres encuentros de productores de radio infantil del que se realizaron del 2010 al 2012.
En su cuarta emisión, este encuentro tiene como objetivo generar un espacio de reflexión, diálogo y colaboración entre productores, investigadores y promotores de la radio infantil, en torno a las funciones cultural, educativa, social, creativa y de participación de este importante medio de comunicación.
​El encuentro, que se podrá seguir en Facebook y Twitter del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, así como en la plataforma Contigo en la distancia, contempla una gran diversidad de actividades culturales previas, por ejemplo, los talleres para público infantil: “El vagón de la radio”, “El sonido de la radio”, “Creación de personajes para cine y radio” y “Realización participativa de radiocartas”. Este último se realizará en Tzinacapan, Puebla, con la finalidad de que las niñas y niños de esta comunidad puedan mostrar cómo viven, juegan, trabajan, estudian y comparten su cultura e identidad.
Para productores, investigadores y promotores de radio se ofrecerán los talleres: “Narradores para cine y radio” y “Construcción de audiencias para la radio infantil”. Asimismo, para el público en general se impartirá el taller “Los inicios del cine sonoro”, el cual busca compartir con el público familiar las experiencias de las primeras películas realizadas con sonido. Por último, es importante destacar que ingenieros en audio y expertos en redes sociales serán parte del taller “Capacitación para transmisiones en web” donde se generará una metodología de trabajo para coordinar las transmisiones en vivo que formarán parte de la programación académica del encuentro.
​El cine será parte fundamental de la agenda cultural del Encuentro de productores de radio, se presentará el ciclo “Trenecito en corto: Voces del corazón”, con la proyección de los cortometrajes infantiles Breve historia chichimeca (Octavio Alejandro Martínez Sánchez. México, 2018), El tecuani y la rana (Adriana Marrufo Díaz. México, 2018), Luis, el gran curandero (Perla Martínez. México, 2017), Gina (David Diómedes Hera. México, 2015), Mi casa (Maribel Suárez. México, 2012), y Biósfera (Luis Ramírez. México, 2009). Películas que el público podrá ver a través de la plataforma de FilminLatino. Acompañarán el ciclo de cine las charlas con Rosa María Licea Garibay, subdirectora de Servicios Educativos y Extensión del MNFM, y Enrique Moreno Ceballos, curador e investigador de cine, el viernes 7 de agosto a las 18:30 h y con los niños y niñas del programa radiofónico “Viajeros a bordo”, el viernes 28 de agosto a las 18:30 h.

​Libros y música son parte también de este encuentro, con la presentación de la publicación De viaje en el espacio. Herramientas sencillas para vivir en el confinamiento, con la participación de las escritoras María Fernanda Arellano, Maricruz Vázquez y la ilustradora Brenda Báez. La parte musical dedicada a niños y niñas estará a cargo de las presentaciones de Tu Rockcito (Colombia), Lechuga mecánica (Chile, México) y Nacho Pata (Puebla, México), la producción estará a cargo de Daniel Cadena, guitarrista de Carlos Vives.

Mientras que las actividades académicas del encuentro se llevarán a cabo del 25 al 28 de agosto y se organizan en torno a tres temáticas: “La función social de la radio”, que incluirá las experiencias radiofónicas que promueven el derecho a la información, la opinión, el diálogo y la participación de niños y niñas, “Colaboración, ciudadanía y resistencia”, donde se abordarán las experiencias de producción radiofónica infantil, desde las emisoras independientes, operadas por comunidades y/o colectivos, así como “Educación, cultura y creatividad”, a partir del cual se expondrán las iniciativas que reconocen y promueven la diversidad cultural, el potencial creativo de niños y niñas, así como su derecho al esparcimiento y la recreación.

Por último, se invitará a productores de radio infantil a ser parte del Radiotón, que consiste en un maratón de producciones radiofónicas infantiles que se transmitirá en vivo a través de Radio Educación (CDMX), SEP Radio (Puebla), Radio Universidad (Guadalajara), Código Ciudad de México, entre otras emisoras, el sábado 29 de agosto.

Para mayores informes escribir a museoferrocarriles@cultura.gob.mx. Toda la programación podrá ser consultada en mexicoescultura.gob.mx y en museoferrocarrilesmexicanos.gob.mx

Impulsará Secretaría de Cultura mayor proyección de Museos Puebla

Al presidir la segunda sesión extraordinaria de 2020 del Consejo Directivo de Museos Puebla, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo, se comprometió a impulsar un programa estatal para ampliar la proyección de los recintos histórico culturales del estado.

Con la presencia del titular de la Secretaría de Gobernación, David Méndez Márquez, Vergara Berdejo refrendó su interés por desarrollar una estrategia integral en las 32 regiones de Puebla, a fin de fomentar la cultura en cada una de ellas. Afirmó que cuenta con el equipo necesario para lograr este objetivo.

En esta sesión extraordinaria, María de los Ángeles Rodríguez Elizalde rindió protesta como titular de la Dirección General del Organismo Público Descentralizado (OPD) Museos Puebla, en sustitución de Ernesto Cortés García, quien presentó su renuncia al cargo el pasado 4 de agosto.

El acuerdo para su designación, a propuesta del gobernador Miguel Barbosa Huerta, fue avalado por los titulares de las diferentes dependencias que integran el Consejo Directivo.

Rodríguez Elizalde estudió la licenciatura en Restauración de Bienes Muebles en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía «Manuel del Castillo Negrete» de 1990 a 1995, donde también cursó la especialidad en Restauración y Conservación de Materiales Textiles de 1995 a 1996.

En su intervención, el titular de Gobernación, David Méndez Márquez felicitó a Vergara Berdejo por su disposición para abonar a la cultura en la entidad, ser una fortaleza fundamental en Puebla para la Cuarta Transformación y manifestó el respaldo del gobierno para el crecimiento de esta área.

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