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“Rendición, un libro excepcional” (FOTOS)

– Una invitación a la ciudad transparente, en la que no están permitidos los secretos y en la que lo privado es de dominio público, es lo que ofrece el escritor español Ray Loriga (Madrid, 1967) en su libro “Rendición”, con el que obtuvo el Premio Alfaguara de Novela 2017 y que anoche presentó en el Lunario del Auditorio Nacional.

Acompañado por la periodista Silvia Lemus, viuda del escritor mexicano Carlos Fuentes, los escritores Guillermo Fadanelli y Guillermo Arriaga, así como la intérprete Susana Zabaleta, el autor de novelas como “Tokio ya no nos quiere”, “Lo peor de todo” y “Héroes” agradeció a sus colegas e invitados especiales.

Previo a la presentación del libro, se proyectó un video en que el actor mexicano Gael García se disculpó por no asistir ya que se encuentra en Nueva York. “Sepan todos ustedes que Ray es un hermano del alma y me dio una profunda alegría escuchar su nombre como ganador del premio (Alfaguara) por esta novela”, expresó el destacado actor.

García Bernal apuntó que “Rendición” es un libro fantástico, “sus personajes tienen una narrativa general del mundo que conocen y se remiten, sobre todo el principal a un entendimiento del universo”.

En su oportunidad, Guillermo Fadanelli, autor de libros como “Educar a los topos”, “Malacara” y “Al final del periférico”, comentó que esto es un premio y los premios por lo regular son accidentes, “pero a quién no le gustaría morir atropellado”.

Desde su punto de vista, un premio de esta naturaleza tiene dos virtudes, la primera es que los hace creer que la literatura todavía es importante, la segunda que divulga la voz de escritores que valen la pena.

Fadanelli, señaló que la ciudad transparente es el lugar donde marchan sobrevivientes de la guerra, pero el cielo llega a convertirse, a veces, en un infierno verdadero, “esa es una de las esencias que encontré en la novela”.

En tanto, el guionista mexicano Guillermo Arriaga felicitó a su amigo Ray, “Lo conozco hace muchos años, porque me ha dado la manía de que gente que admiro les hablo por teléfono y les pregunto si quieren ser mis amigos, Ray muy generosamente me dijo que si”, precisó.

El guionista de películas como “Amores Perros”, “Babel” y “21 gramos”, enfatizó que la calidad del jurado del premio, integrado por Elena Poniatowska, Eva Cosculluela, Juan Cruz, Marcos Giralt Torrente, Andrés Neuman, Santiago Roncagliolo, Samanta Schweblin y Pilar Reyes, habla también de la calidad de la obra.

“Es un libro excepcional, aunque no es una obra de mil páginas, los lectores se verán obligados a detenerse de las maneras más dolorosas posibles”, concluyó Arriaga.

Elisa Carrillo actuará en galas en Kazajistán y Georgia

La mexicana Elisa Carrillo, primera bailarina del Staatsballet Berlín, participará en las galas de ballet que se llevarán a cabo en Kazajistán y Georgia.

“Estoy muy emocionada, porque este 30 de junio estaremos en Astaná, Kazajistán, que será una gala que formará parte de la expo 2017 que se realiza, y es un honor representar a la compañía y a tu país de origen”, anunció Carrillo, en entrevista vía telefónica, desde Berlín, Alemania.

La destacada bailarina informó que de ahí viajarán a Georgia, para ofrecer una gala en un festival de esa nación, el próximo 2 de julio.

“Voy a interpretar coreografías, una del español Nacho Duato y otra del italiano Mauro Bigonzetti, entre otros, pero aún no sé qué otras parejas participarán en estas galas, pero son bailarines de compañías importantes del mundo”, expresó.

Elisa Carrillo destacó que será la primera vez que bailará esas y otras coreografías, y es muy importante porque la gente puede ver diferentes estilos.

“Siempre habrá retos, es algo emocionante bailar en otros países, por lo que hay nervios, más que nada es la emoción de poder presentarte en otro teatro, otro público y siempre será importante la emoción, porque el día que no sientas nada es como que ya no te llena lo que estás haciendo”, afirmó.

Aclaró que el día que uno deja de exigirse termina con su calidad, por lo que es necesario ir mejorando para mantenerse a cierto nivel, por lo que uno tiene que exigirse día a día.

“Es algo que no deseo dejar de hacer, porque una cosa es la experiencia que he vivido, pero eso no significa que vayas a ser perfecto, al contrario tienes que exigirte para hacer las cosas mejor, más bellas y más limpias, que será lo que dará una buena calidad”, expresó.

También se refirió al proyecto de “Elisa y amigos” e informó que iniciarán en el Teatro Morelos, de Toluca, el 8 de julio, y al día siguiente se presentarán en la sala de conciertos Elisa Carrillo, del Centro Cultural Bicentenario de Texcoco.

El 10 de julio estarán en Tapachula, Chiapas, aunque esta presentación no forma parte de “Elisa y amigos”, pero se trata de una gala de una de las escuelas más importantes de esa ciudad chiapaneca para celebrar su aniversario.

Para el 11 de julio estarán en León, Guanajuato, con “Elisa y amigos”; el 13 de ese mismo mes se presentarán en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, y el 14 de julio visitarán el Teatro Metropolitano, de Puebla.

En las galas de “Elisa y amigos” participarán bailarines de destacadas compañías de ballet de Estados Unidos, Rusia, Alemania y Ucrania.

Llega a México la “Cáscara de nuez”, de Ian McEwan

Un narrador nonato irá hilvanando las piezas de este thriller

De Ian McEwan (Aldershot, Reino Unido, 1948) licenciado en Literatura Inglesa por la Universidad de Sussex y uno de los miembros más destacados de su celebrada generación, ya se encuentra en México la novela “Cáscara de nuez”.

“Trudy” mantiene una relación adúltera con “Claude”, el hermano de su marido “John”, quien es poeta y editor de poesía, un soñador depresivo con tendencia a la obesidad, cuyo matrimonio se está desintegrando. Definitivamente, “Claude” es más pragmático.

Trabaja en negocios inmobiliarios y, entre venta y venta, la pareja de amantes concibe un plan: Asesinar a “John”, envenenándolo. El motivo: Una mansión georgiana valorada en alrededor de unos ocho millones de libras que, si “John” muere, heredará “Trudy”.

Pero resulta que hay un testigo de esta maquinación criminal: El feto que “Trudy” lleva en sus entrañas. Y en una pirueta de triple salto mortal que parece imposible de sostener pero que le sale redonda, McEwan convierte al feto, al que todavía no han puesto nombre porque no ha nacido, en el narrador de la novela, desde la primera página hasta la última.

Lo que sigue es una mezcla de comedia negra, trama detectivesca y astuta reescritura intrauterina de un gran clásico, por cuyas páginas asoman también una joven poetisa amante de “John”, y una bregada inspectora de policía. El feto observa desde primera fila los preparativos del asesinato de su padre a manos de su madre,

Pero además de observar con detalle cada movimiento que llevará a la muerte de su padre, el feto filosofa sobre el mundo y la vida, lanza preguntas incómodas y se lo cuestiona todo, mientras las copas de vino y alguna bebida de más graduación que bebe su madre tiene efectos mareantes en él.

Jugando con un narrador inaudito, Ian McEwan plantea un audaz experimento literario que es un auténtico “tour de force”, sólo al alcance de un escritor superdotado. El resultado es una novela redonda que avanza con el palpitante ritmo de un thriller, trufada del mejor humor británico.

Ian McEwan ha publicado los libros de relatos “Primer amor, últimos ritos” (Premio Somerset Maugham) y “Entre las sábanas”, así como las novelas “El placer del viajero”, “Niños en el tiempo” (Premio Whitbread y Premio Fémina), “El inocente”, “Los perros negros”, “En las nubes”, “Amor perdurable” y “Amsterdam” (Premio Booker).

Igualmente, “Expiación” (que obtuvo, entre otros premios, el WH Smith Literary Award, el People’s Booker y el Commonwealth Eurasia); “Sábado” (Premio James Tait Black), “Chesil beach” (National Book Award), “Solar” (Premio Wodehouse), “Operación dulce” y “La ley del menor”. McEwan fue galardonado además con el Premio Shakespeare.

Museo de los Ferrocarriles exhibirá 41 obras de Silvia H. González

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la Secretaría de Cultura del gobierno federal, presentará la exposición “Trayectos”, de la artista Silvia H. González, bajo la curaduría de José Manuel Springer.

Las siete salas del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos acogen esta exposición que agrupa 41 obras ordenadas temáticamente para mostrar un estilo particular de trabajo, que desarrolló la artista en obras que van del realismo metafórico a la abstracción lírica.

“Esta exhibición hace énfasis en los caminos del arte que ha recorrido la autora a sus 90 años de vida y que buscan transmitir la sensación de la materia pictórica, así como la reconstrucción visual de objetos y sus contextos circundantes a través del dibujo”, comentó el curador José Manuel Springer.

Silvia H. González ha mantenido una relación muy estrecha con los trenes, aspecto que la motivó a realizar, del año 2001 al 2004, una residencia artística en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Atraída por las posibilidades expresivas del ferrocarril y todo lo que rodea a este medio de transporte creó un conjunto de obras que formaron parte de la exposición “La Rielera”, en el año 2005.

Parte de estas obras fueron donadas por la artista a este espacio cultural, óleos y dibujos que reflejan su pasión por el ferrocarril.

Italiana de nacimiento, mexicana por elección, pinta en México desde hace 55 años, habiendo participado en numerosas exposiciones, incluyendo el Museo de Bellas Artes, Casa Lamm, y diversas galerías de la UAM.

Fundadora de la escuela de arte “Atelier” y formadora de innumerables generaciones, también formó parte del grupo de artistas que expusieron su obra en las galerías Mer-Kup, López Quiroga, Lourdes Chumacero y Gaby Orozco.

En su obra está plasmada una enorme cantidad de trabajo efectuado con una depurada y poderosa técnica pictórica que refleja de forma extraordinaria y sugerente los colores, las texturas y los claroscuros.

“Trayectos”, será inaugurada el próximo sábado 24 de junio en el edificio principal del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en el Centro Histórico de Puebla.

La ausencia de “Monsi” es la de la épica y de la ética de la inteligencia: Curiel

Por Juan Carlos Castellanos C.

La ausencia de Carlos Monsiváis (4 de mayo de 1938-19 de junio de 2010), “es la de la épica y de la ética de la inteligencia”, aseguró tajante a Notimex el doctor Fernando Curiel, cuyo campo de conocimiento es la Historia contemporánea (siglo XX) y sus líneas de investigación la Historiografía y la Historia de la Literatura.

Nacido en la Ciudad de México el 27 de julio de 1942 y desde hace años convertido en un reconocido universitario, ensayista y narrador, Curiel estudió Derecho, la maestría en Letras Mexicanas y el doctorado en Historia de México en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y conoció a Monsiváis desde los años 60 del Siglo XX.

“Tuvimos muchos años de convivencia y a pesar de no haber tenido el nivel de amistad directa, participamos en numerosas actividades en los años 60, 70 y 80. Coincidimos muchas veces en los escenarios culturales, pues ambos fuimos ‘bichos’ de los años 60; no sólo tuvimos grandes coincidencias, sino también, inmensas diferencias”, añadió Curiel.

El entrevistado recordó que para ambos, los conflictos universitarios fueron como el Mar Rojo, pues las aguas se dividieron ante ellos. Sin embargo, siempre, en lo personal, hubo una muy buena relación, todos estos años lo admiró por su inteligencia y todavía hoy le sigue pareciendo una figura central de la cultura mexicana, reconoció el escritor y editor.

Calificó a Carlos Monsiváis, como “un autor fundamental” dentro de las letras en español y aunque reconoció que las lecturas van y vienen, aseveró que ese autor que mañana llega a siete años de ausencia física, está presente y vigente. “Tiene su museo, y ahí están sus colecciones, las cuales permanecen como ejemplo de su herencia a la cultura del país”.

Aseguró que Carlos Monsiváis va para largo, porque es un autor que por fortuna está vivo entre quienes lo conocieron y entre las legiones de lectores y admiradores que supo cosechar a través de su pensamiento claro y objetivo. “Es un autor esencial que ahí está, en la vida real de la actual vida cultural mexicana”, abundó convencido Curiel.

Carlos Monsiváis, “Monsi”, se mantiene en un nivel intenso de lectura, como en los años 70, y está presente como cuando publicó “Días de guardar” (1970), pues él es una presencia ineludible en el mundo cultural, tanto en su calidad de escritor como de crítico, cronista, periodista y una lista de oficios más, aseveró.

Fernando Curiel ha tenido, entre otros cargos, colaborador de Editorial Posada, guionista en Radio Universidad, jefe del Departamento de Humanidades de la UNAM, director de Radio Universidad y de la Revista Universidad de México, director de Difusión Cultural de la UNAM, y como coordinador del Seminario de Investigación y Creación Literaria del INBA.

A lo largo de su carrera ha obtenido premios y reconocimientos dentro y fuera del país, como el Premio Biografía 1989, por “El cielo no se abre”; Premio Xavier Villaurrutia de Ensayo 1980, por “Onetti: Obra y calculado infortunio”, y el Premio Nacional de Ensayo Literario “José Revueltas” 1983, por “La querella de Martín Luis Guzmán”, entre otros más.

Tras sus anteriores declaraciones, en entrevistado se unió al nutrido grupo de amigos, artistas, funcionarios culturales, promotores de la lectura y público en general que se dio cita en el Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis, para recordar a ese personaje del arte y la cultura nacional cuyas arengas permearon la segunda mitad del Siglo XX.

Todos ellos armaron el homenaje “¡Por mi madre, bohemios!”, que incluyó lecturas en voz alta, talleres, conferencias y una sesión continua de serigrafía, con el fin de mantener vivo el legado de Carlos Monsiváis, en el marco del séptimo aniversario luctuoso de ese célebre personaje. Inició a las 11:00 horas y terminó cuando el Sol se ocultó tras el horizonte.

Ahí, Henoc de Santiago, director del Museo del Estanquillo, dio la bienvenida a todos los asistentes, a quienes explicó que la jornada se haría posible gracias a la conjunción de esfuerzos y el apoyo de las secretarías de Cultura federal y de la Ciudad de México. Así, durante varias horas se llevó a cabo un emotivo homenaje, como cada año desde el 2011.

Beatriz Sánchez Monsiváis, a nombre de la familia del reconocido escritor, celebró la realización de este tributo con el cual, dijo, “se sigue difundiendo la obra de Carlos, a través de lecturas que permiten conocer más del pensamiento y la cultura de Monsiváis”, y acto seguido, se llevó a cabo una sesión de lectura de la obra de ese emblemático autor.

A la par de este maratón de lectura en voz, se hizo una sesión de serigrafía, que continuó hasta las 19:00 horas. Quien así lo quiso, pudo imprimir su playera con un retrato original creado en esta ocasión por el ilustrador urbano Abraham Balcázar; los niños participaron en un taller en el que plasmaron lo que sintieron y pensaron al recorrer el Museo del Estanquillo.

En punto de las 15:00 horas, el entrevistado dictó las conferencias “Carlos (Monsi) Monsiváis”. Jenaro Villamil cerró el homenaje con la charla “¡Por mi madre, bohemios! Monsiváis en la parodia política” a las 18:00 horas, mientras que a las 19:00 se realizó un convivio en que se proyectaron testimonios sobre Monsiváis a siete años de su partida.

INAH descubre paisaje altamente modificado por los mayas en Campeche (FOTOS)

Especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) descubrieron un paisaje altamente modificado por los mayas, donde podrían encontrarse pistas sobre su colapso en la zona norte de la Reserva de la Biosfera de Calakmul, en Campeche.

El equipo de expertos liderado por el arqueólogo Ivan Šprajc constató una área modificada por los antiguos mayas hace más de un milenio, alrededor de sitios recientemente hallados, informó el INAH en un comunicado.

Detalló que entre 2013 y 2014, tres sitios de grandes dimensiones emergieron en una zona ignota para la arqueología maya y los especialistas regresaron a la parte norte de la Reserva de la Biosfera de Calakmul para reconocer el área de influencia alrededor de Chactún, Lagunita y Tamchén, topándose con un paisaje altamente modificado por los mayas.

Šprajc constató el grado de preservación de este espacio cubierto por la selva baja y mediana. Salvo pocas huellas de reutilización de algunos monumentos en el periodo Clásico Terminal o Posclásico, varios siglos antes de la conquista española se encontró un paisaje cultural “fosilizado”, abandonado hace más de un milenio.

El hallazgo inicial de Chactún con sus numerosas estructuras piramidales y palaciegas, y casi una veintena de estelas con jeroglíficos; y el posterior descubrimiento de Lagunita y Tamchén, motivaron los trabajos para determinar su hinterland o zona de influencia.

En esta temporada de investigación que abarcó dos meses, el equipo de arqueólogos y geodestas con apoyo de gente local, lograron recorrer un área de más de 100 kilómetros cuadrados. Se dirigieron a lugares de potencial interés ubicados sobre todo al norte de Chactún.

La adquisición de los datos fue realizada por el Centro Nacional de Cartografía Láser Aerotransportada (NCALM, por sus siglas en inglés), adscrito a la Universidad de Houston, en Texas, Estados Unidos.

En los productos derivados del uso del Laser Imaging, Detection and Ranging (LiDAR) y durante las verificaciones en campo, se constató “una densidad inusitada de conjuntos habitacionales, calzadas (sacbés), y modificaciones agrícolas como albarradas y terrazas.

Lo anterior, indica una cantidad significativa de pobladores y el advenimiento de tiempos difíciles para el periodo Clásico Tardío-Terminal, entre el 600-1000 después de Cristo, que hicieron necesario aprovechar el más mínimo pedazo de tierra.

“Prácticamente toda el área que recorrimos presenta terraceo, es decir que el trabajo modificó la forma natural del terreno, y fueron estas obras las que durante siglos permitieron la sobrevivencia a una población bastante numerosa”, explica el investigador del Centro de Investigaciones de la Academia Eslovena de Ciencias y Artes.

Se observa en el manejo de recursos hídricos: albarradas frecuentemente con canales, aguadas con terraplenes que reflejan mantenimiento o excavación, canalizaciones en los bajos, etcétera, modificaciones que si bien pueden encontrarse en el sur de Quintana Roo y sitios como Caracol, en Belice, tampoco proliferan en todas las Tierras Bajas Mayas.

Con los modelos derivados de la técnica LiDAR pueden hacerse análisis para establecer, por ejemplo, las relaciones entre la densidad de ocupación y ciertos rasgos del medio ambiente, patrones de los flujos de agua naturales y aspectos que reflejan su manejo, detalla el arqueólogo Luis Torres Díaz, colaborador del proyecto.

Tanto Ivan Šprajc como el doctor Octavio Esparza, investigador del Centro de Estudios Mayas de la UNAM, comentan que esta zona, en el norte de la Reserva de la Biosfera de Calakmul, tiene varias peculiaridades.

“Encontramos cierta continuidad con los estilos arquitectónicos de las regiones Río Bec y Chenes, que ocupan la parte oriental de Campeche y porciones adyacentes de Yucatán y Quintana Roo”, aseguró.

Lo anterior se ejemplifica en la fachada zoomorfa de Lagunita, muros con bloques de piedra finamente labrados y torres gemelas; pero hay aspectos sorprendentes: construcciones piramidales poco comunes en la región Río Bec y conjuntos de estructuras relativamente pequeños pero con gran cantidad de canchas de juego de pelota, lo cual es raro en las Tierras Bajas Centrales.

“En cuanto a la configuración de los grupos arquitectónicos se notan distinciones, pues en la parte norte del área recorrida hallamos plazas cerradas por estructuras continuas, más o menos cuadrangulares, con esquinas redondeadas”, relató Šprajc.

De acuerdo con el epigrafista Octavio Esparza, también fue sorprendente la gran cantidad de piedras cilíndricas ubicadas en las plazas y alineadas en grupos de tres o cinco, o formando un círculo, cuya función no se ha podido establecer hasta el momento

“Durante esta temporada registramos sólo tres monumentos esculpidos, al parecer del periodo Clásico Tardío: un par de altares con textos jeroglíficos y la representación de un gobernante y una entidad descarnada, además de una estela también con la imagen de un personaje importante, cuya iconografía y forma es parecida a otra del sitio de Pechal, localizado a poca distancia al noreste del área recorrida”, indicó.

Estos tres monumentos, refiere el también arqueólogo, se suman a los cerca de 25, también labrados, que se registraron entre 2013 y 2014 en Chactún, Tamchén y Lagunita.

“Por ahora tenemos más preguntas que respuestas” sobre el área de influencia alrededor de Chactún, Lagunita y Tamchén, concluyó el doctor Ivan Šprajc, quien aclaró que después de todo solo se tiene idea sobre un área de 200 kilómetros cuadrados, “mientras que la región circundante que permanece arqueológicamente desconocida rebasa los tres mil”.

Elisa Carrillo se presentará en el Auditorio Metropolitano de Puebla

El próximo 14 de julio, Puebla recibirá en el Auditorio Metropolitano la gala de ballet Elisa Carrillo y amigos, conformada por 13 de los mejores bailarines del mundo, de naciones como Rusia, Ucrania, Brasil, Estados Unidos, China y Alemania.

El Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de Puebla, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo así como del Instituto Municipal de Arte y Cultura, invitan a esta puesta en escena en la que participan los primeros bailarines de diferentes compañías del mundo, donde figuran el Bolshoi Ballet, Staatsballett Berlin, New York City Ballet, Staatsballett Ucrania, Munich Ballet, Mariinsky Ballet y el Karlsruhe Ballett.

En rueda de prensa vía streaming desde Berlín, Elisa Carrillo manifestó que a través de la disciplina que la ha caracterizado por años compartirá con los espectadores un mensaje de paz y esperanza mediante el arte, que junto a sus amigos ha tocado los corazones de miles de personas en el mundo.

Asimismo, reconoció el compromiso de las instancias involucradas, quienes desde el primer momento en que se pusieron en contacto con la compañía dieron las facilidades para la realización de esta gala que conjunta el talento y pasión de cada uno de los integrantes que la conforman.

Los 12 bailarines que acompañarán a la mexicana en la gala son Evgenia Obraztsova, Semyon Chudin, Maria Shirinkina, Vladimir Shklyarov y Mikhail Kaniskin, de Rusia; Ashley Bouder y Joseph Gatti, de Estados Unidos; Kateryna Kukhar y Alexander Stoianov, de Ucrania; Rafaelle Queiroz, de Brasil; Zhi Le Xu, de China, y Michael Banzhaf, de Alemania, cada uno destacando por ser solistas, primeros o principales bailarines de sus respectivas compañías.

Entre los diversos reconocimientos de Carrillo, destaca el otorgado en 2012 por el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) por la gala “Elisa y amigos” en el Palacio de Bellas Artes, y en su estado natal, el Estado de México, al haber dado su nombre a la sala de conciertos del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.

La primera bailarina inició sus estudios de ballet a los 6 años de edad, y a los 14 representó a la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en el concurso infantil y juvenil, obteniendo medalla de oro y una beca por parte de esta institución y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), para continuar sus estudios en The English National Ballet School, en Londres. Posteriormente, fue contratada por Reid Anderson, director artístico del Stuttgart Ballet (Alemania), una de las compañías más importantes de ballet en el mundo.

La primera bailarina del Staatsballett Berlin ha impartido clases de ballet en México, Estados Unidos, Alemania y Canadá, donde destaca la necesidad de incorporar la danza contemporánea en las presentaciones del ballet actual y no sólo el clásico.

Además de presentarse en Puebla, Elisa Carrillo y amigos ofrecerán dicha puesta el 13 de julio en la sala principal del Palacio de Bellas Artes y en el Estado de México, función que se llevará a cabo en fechas posteriores a la realizada en territorio poblano.

Los boletos podrán adquirirse en Superboletos.com, irán desde los 300 y hasta los mil pesos (más cargos por servicio). Para mayores informes de esta presentación visite el portal imacp.gob.mx, así como en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Zipaquirá celebra 50 años de primera publicación de “Cien años de soledad”

Zipaquirá, la población en donde Gabriel García Márquez, finalizó su bachillerato y se empezó a apasionar con la literatura y escritura en prosa, entre 1943 y 1946, conmemora hoy los 50 años de la primera publicación de “Cien años de soledad”.

La celebración será en el Centro Cultural de Zipaquirá, antiguo Liceo Nacional de Varones, lugar donde Gabriel García Márquez cursó sus últimos cuatros años de bachillerato, que fueron claves para la formación literaria del escritor, bajo la guía de su profesor, Carlos Julio Calderón Hermida.

García Márquez llegó a Zipaquirá como becario para terminar su bachillerato en el Liceo Nacional, una casona ubicada en el centro de este pueblo que fue fundado en el año 1600, sobre una imponente sabana a dos mil 650 metros sobre el nivel del mar.

El alcalde de Zipaquirá, Luis Alfonso Rodríguez Valbuena, invitó a todos los colombianos para que se vinculen a la iniciativa “Leamos juntos Cien años de soledad” desde tu hogar, empresa o colegio, como parte de la conmemoración de los 50 años de la primera edición de la obra maestra del Nobel de Literatura.

A esta jornada se vincularán “las distintas Instituciones Educativas de la cuidad mediante concurso de cuentos, pinturas, obras de teatro, exposiciones de arte y cine foros, con el objetivo de visibilizar la importancia del Nobel”.

García Márquez escribió “sus primeras letras aun siendo un joven estudiante en aquellas aulas donde hoy funciona el Centro Cultural de Zipaquirá”, señaló el alcalde de la localidad.

En el Centro Cultural aproximadamente dos mil “jóvenes reciben formación artista y cultural, algunos como pasatiempo, hobbies y otros por pasión a una historia que contar a través de movimientos, sonidos musicales o simplemente la construcción de obras de arte”.

Zipaquirá a lo largo de sus 235 años de “vida ha hecho parte de los sitios históricos más relevantes de la cuidad, siendo un auténtico patrimonio cultural para el Municipio, el Departamento y en general para la Nación Colombiana”.

La OSBUAP ofrecerá el concierto “Páginas de violín”

Con un repertorio clásico, la Orquesta Sinfónica de la Benemerita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) ofrecerá un concierto denominado “Páginas de violín”, el próximo domingo 11 de junio, a las 17:00 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario.

En entrevista con el maestro Alberto Moreno, director de la OSBUAP, señaló que “la orquesta es formativa, y “algo prioritario es dar oportunidad a los estudiantes y jóvenes egresados, tanto de nuestra universidad como de otras instituciones, para que puedan demostrar sus habilidades como solistas”.

El programa iniciará con la obertura “Sueño de una Noche de Verano” de Felix Mendelssohn y, la primera parte será la participación de los músicos Germán E. Hernández Gonzáles, Fernando A. García Cordero, René Luna Maravilla y Manuel Méndez Muñoz, quienes ejecutarán el Concierto a cuatro violines in B minor, op. 3 de Antonio Lucio Vivaldi.

Posteriormente, Germán Enrique se presentará como solista en el Concierto para Violín no.1 in Sol menor 1er. Movimiento de Max Bruch.

En tanto, Carlos Antonio Torres Sosa estará como solista en el Concierto para violín en Re Mayor 1er Movimiento de Piotr Ilych Tchaikovsky.

El director de la OSBUAP refirió que el repertorio que interpretarán tiene un grado de dificultad en composiciones de Tchaikovsky, Vivaldi y Max Bruch.

En la segunda parte del programa, la Orquesta Sinfónica de la BUAP interpretará la Sinfonía No. 29 de Wolfgang Amadeus Mozart.

“Es una obra muy famosa, que no es conocida por el número 29 pero sin duda el público ya la ha escuchado”, dijo.

“Es un concierto muy atractivo, hecho por jóvenes y seguramente será muy estimulante”, concluyó el maestro Alberto Moreno.

La entrada general es de 35 pesos. Para la Comunidad BUAP y personas de la tercera edad con credencial de INAPAM la entrada es gratuita, comentó.

Vicente Leñero se mantiene vigente a través de sus obras

Considerado uno de los autores más importantes del medio siglo XX mexicano, el escritor Vicente Leñero, quien también destacó como editor, guionista, periodista, dramaturgo, novelista, académico y es recordado por obras como “Los albañiles”, “Los periodistas” y “El evangelio de Lucas Galván”, nació el 9 de junio de 1933.

Vicente Leñero Otero vio la primera luz en Guadalajara, Jalisco. De acuerdo con sus biógrafos, se graduó en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1959, con el grado de ingeniero civil, pero pronto se refugió en la escritura para ganarse la vida.

Su primera novela fue “La polvareda”, que le publicó Editorial Jus; luego vino “La voz adolorida” (1961), el monólogo de un enfermo mental en torno a la vida, con el que mostró el realismo psicológico de sus primeros escritos.

En 1963 publicó “Los albañiles”, que le valió el Premio Biblioteca Breve. El trabajo narra la historia de un velador en una construcción. Poco después, empezó a escribir guiones teatrales, adaptando “Los albañiles”, en 1970; “La carpa”, en 1971, y “Los hijos de Sánchez”, de Oscar Lewis (1914-1970) , en 1972.

Se dice que influyó en el inicio del género documental del teatro en México, y dos de sus trabajos notables son “Pueblo rechazado” y “El juicio”. En los años 80, Leñero publicó con éxito varios libros documentales, tales como “La gota de agua” y “Asesinato”.

El destacado periodista además incursionó en otros géneros. Fue guionista de “El crimen del padre Amaro” (2002), una de las películas mexicanas más exitosas; y como periodista publicó para el diario “Excélsior” y en las revistas “Claudia” y “Proceso”.

Su amplia obra inició con “La polvareda”, en el año 1959, y llega hasta “Más gente así”, de 2013, lo que habla de una larga trayectoria que le valió diversos reconocimientos como el Premio Biblioteca Breve en 1963, por “Los albañiles”.

También fue merecedor de beca Guggenheim en 1967, los premios Xavier Villaurrutia y el Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura en 2001, además de que a partir de 2010 fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua, y obtuvo la Medalla Bellas Artes otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en 2011.

Otras de las películas para las que Leñero fungió como guionista fueron “Los de abajo” (1978), “El callejón de los milagros” (1995), “La ley de Herodes” (1999), y “El atentado” (2010).

Por su trabajo como periodista, guionista y escritor, Vicente Leñero sigue vigente tras su sensible fallecimiento a los 81 años de edad, el 3 de diciembre de 2014. Un día después se le rindió un merecido homenaje en el Palacio de Bellas Artes y en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Cada año en la FIL se le rinde tributo, en la pasada edición  Leñero fue recordado por sus colegas y amigos como un hombre sencillo y de profunda naturalidad con decenas de obras que van de la novela, al periodismo; del cine al teatro y pasan por la literatura infantil.

Llega a Puebla “Porque el fuego no muere”, de Tina Modotti (FOTOS)

En colaboración conjunta, el Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo) y la Secretaría de Cultura, inauguraron la exposición fotográfica “Porque el fuego no muere” de la fotógrafa, actriz, activista y luchadora social italiana Tina Modotti, que se exhibirá para el público del 9 de junio al 23 de julio en la Galería de Arte del Palacio Municipal, Portal Hidalgo 12, Centro Histórico.

La artista italiana Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, mejor conocida como Tina Modotti, es considerada la precursora del periodismo crítico en México, debido a que sus representaciones fotográficas son valoradas como un reflejo del compromiso ideológico que tenía hacia los grupos sociales más vulnerables y hacia la documentación y captura de sus rostros, vida, trabajo y continua lucha social.

En la presentación de la obra que permanecerá en dicho recinto con entrada libre, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, destacó que la autora, amiga de artistas como Frida Kahlo, Antonieta Rivas Mercado, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, nos invita a pensar el arte y la historia de nuestro país en la primera mitad del siglo XX, que a través de su lente, comparte un profundo compromiso en causas políticas y sociales de su tiempo.

En este sentido, René Padilla Quiroz, maestro en Estética y Arte de la BUAP, destacó que con esta exposición honramos a Modotti, su obra, y por tanto, a la primera fotógrafa mexicana que captando un sombrero, una hoz y una mazorca, nos hablan de sus convicciones ideológicas y su amor por el país.

Tina es distinguida por sus dos importantes periodos creativos: el romántico, donde bajo la influencia del considerado padre de la fotografía estadounidense, Edward Weston, capturó flores, objetos y detalles arquitectónicos; y el revolucionario, en el cual de la mano del movimiento muralista mexicano colaboró con figuras como Diego Rivera y José Clemente Orozco al retratar sus obras, y consolidó su trabajo bajo un realismo conmovedor que evidencia la desolación, la tristeza y la lucha de los trabajadores y los indígenas.

El subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP exhortó a la ciudadanía a adentrarse en la historia y vida de Tina, a través de las 40 obras exhibidas, de las cuales 15 son impresiones al platino donde se plasman sus diferentes facetas, tituladas como “Portafolio de platinos”, además de la “Versión A” que consta de 25 fotografías impresas en plata sobre gelatina que resaltan su trabajo en México de 1923 a 1929, y que comparten un registro documental con innovadores encuadres que denotan conciencia social y vanguardismo estético.


Fotos: Es Imagen / José Castañares

El Museo Amparo aloja la exposición “Tipología del estorbo” (AUDIO)

El Museo Amparo presentó la exposición “Tipología del estorbo”, del artista mexicano Eduardo Abaroa; la cual, se inaugura el próximo 10 de junio a las 12:00 horas.

La exposición fue curada por Daniel Garza e incluye acciones, vídeos pinturas, dibujos y proyecciones tridimensionales realizados por el artista de 1990 a la fecha.

“Como saben es una de las líneas principales del museo, que es el de trabajar con artistas mexicanos. Agradezco a Eduardo y a Daniel Garza que es el curador de la muestra por su presencia”, abundó el director del Museo Amparo, Ramiro Martínez.

En tanto, Eduardo Abaroa, quien ha desarrollado una producción artística que proporcione una reconfiguración de lo cotidiano, en su práctica utiliza o alude objetos y espacios o situaciones comunes y conocidas con el fin de alterar su función, percepción y entendimiento habitual muchas veces; desde una perspectiva que consideren humor.

También analiza, entre otros aspectos, la construcción de la identidad, los usos de la ciencia y la tecnología, y la cultura de la mercancía así como los efectos que pueden tener en la comunicación, en el medio ambiente y en general en toda la percepción de la realidad.

La muestra de “Tipología del estorbo” incluye una selección de 20 piezas bidimensionales, tridimensionales y vídeos realizados por el artista desde 1990 la fecha donde se podrán apreciar distintas estrategias formales, soluciones plásticas, intereses conceptuales y perspectivas críticas que caracterizan su producción.

Además, se presenta el proyecto “Destrucción Total del Museo de Antropología en el año 2012, donde se especula sobre la demolición del iónico y simbólico edificio construido por Pedro Ramírez Vélez y Rafael Mijares en 1964 donde se da a conocer la propuesta que continúa las líneas de reflexión del proyecto original.

La exposición estará abierta del 10 de junio hasta el 2 de octubre de 2017 en la sala de exposiciones temporales en el Museo Amparo 2 Sur, Centro Histórico.

La admisión es de 35 pesos, púbico general, y 25 pesos, estudiantes y maestros. Entrada gratuita: niños menores de 12 años, personas con pasaporte cultural y adultos mayores con credencial del INSEN o INAPAN. Domingos y lunes entrada gratuita a todo el público.

Gana poeta polaco el Asturias de Letras

El escritor y poeta polaco Adam Zagajewski obtuvo hoy el Premio Princesa de Asturias de Letras al que optaban 38 candidaturas de 23 países, entre las que figuraban las del español Javier Marías y el francés Michel Houellebecq.

Para el jurado, en la obra del polaco, el cuidado por la imagen lírica, la vivencia íntima del tiempo y el convencimiento de que, tras una obra artística alienta el fulgor, inspiran una de las experiencias poéticas más emocionantes de la Europa heredera de Rilke, Milosz y Antonio Machado.

Candidato al Nobel desde 2007, el poeta y ensayista se convirtió en el primer autor en lengua polaca que obtiene el Premio Princesa de Asturias de las Letras, en sus 37 ediciones.

Su designación fue propuesta por los escritores John Banville y Richard Ford, galardonados en 2014 y 2016, y por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2001, Krzysztof Penderecki, y respaldada por los investigadores Juan Ignacio Cirac y Roy Glauber (Nobel de Física 2005) así como por Adam Michnik, redactor jefe de Gaceta Wyborcza, y por el Instituto Polaco de Cultura de Madrid.

Graduado en Filosofía y Psicología por la Universidad Jagiellonica, en Cracovia, el autor galardonado está adscrito a la llamada Generación del 68 o de la Nueva Ola, formada por autores decididos a comprometerse políticamente en sus obras, como Kornhauser, Kipska, Krynicki o Baranczak.

Para este grupo Zagajewski creó sus dos principales lemas: “Powiedz prawde” (Di la verdad) y “Mow wprost” (Habla claro) antes de exiliarse durante dos décadas para regresar en 2002 a Cracovia, donde reside y es coeditor de la revista literaria Zeszyty literackie, que se publica en París.

Zagajewski (Lwów, 1945), disidente del régimen comunista que prohibió su obra en Polonia, se exilió en 1982 durante dos décadas en Alemania, Francia y Estados Unidos y es autor de poemarios como “Ir a Lviv” (1985), “Tierra de fuego” (1994) y “Retorno” (2003) y de ensayos como “Solidaridad y soledad” (1968) y “En defensa del fervor” (2002).

Con el poemario Plótno (1990) evolucionó a una contemplación poética alejada de la combatividad de sus primeras obras.

“La poesía está en otra parte, más allá de las inmediatas luchas partidistas, e incluso más allá de la rebelión -aun la más justificada- contra la tiranía”, afirmó entonces.

Entre sus temas recurrentes están la noche, los sueños, el tiempo, la eternidad, el silencio y la muerte dentro de una poesía que, a su juicio, debe conjugar ironía y éxtasis y que obliga también al poeta a ser alguien consciente de la historia.

El galardón será entregado en octubre próximo en una ceremonia que presidida por los reyes de España.

Este país está al borde del cambio: Paco Ignacio Taibo II

Por Manuel Bello Hernández

Historiador y escritor, prófugo de tres escuelas superiores, participante del movimiento estudiantil del 68 y fundador del género neopoliciaco en América Latina, Paco Ignacio Taibo II (1949) invitó a mirar y hablar de la mejor cara del país.

Entrevistado a propósito de su más recinto libro, “La gloria y el ensueño que forjó una Patria”, se preguntó por qué no medir la posibilidad de futuro de este país con los que protestan, resisten, no se dejan, argumentan, descubren, destrampan, y no con las mayorías silenciosas.

El también autor de obras como “Ernesto Guevara, también conocido como el Che” o “Pancho Villa. Una biografía narrativa”, expresó su confianza de que México saldrá muy pronto de la mala racha por la que atraviesa.

“México está en los momentos duros, pero salta para delante, pero ¿qué tanto nos funcionan como reflejo? Mucho. El libro lo dice en el lema: esos polvos provocaron tolvaneras, esas tolvaneras provocaran tormentas que hoy vemos.

“Este país está al borde del cambio, y un cambio profundo que lleva mucho tiempo pidiendo y espero que este libro sirva para motivar, ilustrar, volver más amena y apasionante e interesante y con más referencias la vida de los mexicanos que van a cambiar este país”, dijo.

Motivado y apasionado por la historia, el autor de 19 novelas, tres libros de cuentos, otros de historia, varias antologías, libros de reportaje y crónica publicados en 21 países, presenta la publicación antes mencionada, que cuenta la historia de la revolución liberal que derrotó a Antonio López de Santa Anna y enfrentó la Guerra de Reforma, en el siglo XIX.

Bajo el sello de la editorial Planeta, la obra es el resultado de años de investigación histórica basada en documentos de primera mano que develan lo ocurrido de 1854 a 1858, es decir el periodo comprendido entre la Revolución de Ayutla y la Guerra de Reforma.

“Escribí precisamente un libro sobre la revolución liberal, la etapa del juarismo armado contra la dictadura de Santa Anna, la Constitución de 1857, la Reforma, la Intervención Francesa, el Imperio de Maximiliano y resistencia de esos años con dos motivos.

“El primero, fue una historia que nos la contaron mal y cada vez que la iba leyendo me resultó muy atractiva; y el segundo caso radica en devolvernos el placer y sentido de la historia, recuperar el pasado que es nuestro”, abundó.

Además, continuó, “que sirviera como reflejo y decir: estos fuimos, estos somos y esto era un gobierno republicano democrático. Es como los cuatro jinetes del Apocalipsis vestidos de pirrín; y era un contrapunto continuamente, pues conforme iba escribiendo la imagen del pasado crecía más y se contrastaba de una manera más brutal en el presente”.

Y es que para el Premio Nacional de Historia INAH 1986 y Premio Internacional de Novela Planeta-Joaquín Mortiz la historia con la que muchos mexicanos han crecido no es como se las contaron, o bien “no es como quisieran constárnosla.

“Pero esto es una verdad permanente, el problema es recuperarla, es decir que se puede esperar de un lector de 17 o 18 años y decirle: aquí está la revolución liberal, y, obvio, se sorprenderá porque no solo son cifras, datos y batallas, sino que tenemos una historia llena de vida y repleta de calor”.

Para el presente texto, Taibo II expuso que indagó las memorias de todos los personajes basados en mil 200 fuentes, 20 años, y que ocupó dos años para escribirla, siendo su principal motivación la propia historia de la historia.

“La historia me motiva un fenómeno de identidad. Fui de aquellos estudiantes que en 1968 andaba en la calle iluminados por el Mayo Francés, las canciones de protesta, la canción cubana, la dictadura del ‘Che’, pero nos faltaba tierra debajo de los pies, no teníamos tierra mexicana, veníamos de un largo periodo de supuesta paz.

“Y a mí la historia me llevó a esta necesidad de tener pasado, no me sentía a gusto con el nombre de calle, la ceremonia cívica, el nombre de aeropuerto, la estatua chafa, quería saber que hay más ahí. Y cuando llegué a la época de la República Liberal, desde la caída de Santa Anna al fusilamiento de Maximiliano, encontré este calor que estaba buscando y espero transmitírselo a los lectores”, destacó.

Fueron, dijo, muchos años de trabajar en la época, y es el atractivo de ciertos personajes, “me volví apasionado de Melchor Ocampo, esa lucidez con la que mira el futuro, es un desastre conyugal, esa genialidad en el detalle y esa dureza me capturó; (también) me capturo Guillermo Prieto.

“Los hombres que, en el parlamento, hacían los discursos que el México que leía, lo hacían vibrar, era poetas, escritores, abogados, estadistas, economistas y se improvisaron como soldados y durante 14 años dirigieron una resistencia militar contra el conservadurismo, el dinero de la iglesia que pagaba a bandas reaccionarias, los franceses que eran el mejor ejercito del mundo. Esta generación, conforme ibas leyendo más te apasionaba”, subrayó.

Recordó que cuando inició su interés por recuperar la imagen de Francisco Villa, antes este personaje “era un desconocido y en un par de años, logramos que la figura del Centauro del Norte volviera a verse, a leerse y crear interés.

“Con este libro ahora soy más optimista; el que sepa ver, verá y el que tenga esperanza será recompensando, el que crea que el cambio viene, lo verá”, aseveró.

“La gloria y el ensueño que forjó una Patria” es presentado en una gira por el país que inició el 27 de mayo y se extenderá hasta el 21 de junio, visitando 14 ciudades, entre ellas Torreón, Querétaro, León, Celaya, Culiacán, Monterrey, Puebla y Xalapa, entre otras.

Foto: Es Imagen / Archivo

Hallan ‘nuevo rostro del mexica’

Los nuevos descubrimientos aledaños al Templo Mayor, el Templo de Ehécatl y parte del juego de pelota de Tenochtitlan, otorgan “un nuevo rostro del mexica”, de acuerdo con el arqueólogo Eduardo Matos.

Tras siete años de investigación en el predio, los especialistas tienen las claves para trazar la zona arqueológica hallada a espaldas de la Catedral.

Matos aseguró que, tras los estudios, se podrá visitar el lugar, donde podría hallarse también el Calmecac, donde se enseñaba a la nobleza mexica.

El arqueólogo Raúl Barrera, responsable del Programa de Arqueología Urbana, describió una de las ofrendas encontradas cerca del juego de pelota.

“Se trata de 32 conjuntos de cervicales, de cuello, que fueron seguramente decapitados y sacrificados en el juego de pelota”, explicó.

Pese a que se pretende que esté abierto al público, aún no tienen fecha para que la población lo visite.

“No hay fecha por una simple razón: estamos excavando”, acotó Matos.

En 2016, excavaciones del Programa de Arqueología Urbana revelaron que el Templo de Ehécatl-Quetzalcóatl estaba alineado con la capilla de Tláloc del Templo Mayor, paralelo también al juego de pelota.

Los hallazgos en el Templo Mayor fueron anunciados también por la Secretaria de Cultura, María Cristina García; el vocero de la Presidencia, Eduardo Sánchez, y el director del INAH, Diego Prieto.

García Cepeda subrayó que los nuevos descubrimientos en el Templo Mayor fueron gracias a los profesionales que trabajan en el lugar.

La Secretaria destacó que, a medida que se hacen nuevos descubrimientos, se incrementa la consciencia el valor del patrimonio y la urgencia por su protección.

Sánchez, por su parte, aseguró que esto forma parte de la política cultural de nuestro País.

“México ve a su pasado con orgullo y a su futuro con optimismo”, expresó.

Muere el escritor Juan Goytisolo a los 86 años en Marrakech

El escritor Juan Goytisolo ha muerto hoy a los 86 años en Marrakech (Marruecos), según ha confirmado la agencia literaria Balcells. En 2014, seis años después de despedirse de la ficción, obtuvo el Premio Cervantes, el más importante de las letras en español. El novelista barcelonés, uno de los autores más cervantinos de la literatura española reciente, lo recibió en Alcalá de Henares luciendo la única corbata que tenía en el armario y dedicando su discurso a los habitantes de la medina de Marrakech, sus vecinos desde que se instalara allí en 1997 con la familia de su amigo, y expareja, Abdelhadi. Hasta ese año, y desde 1956, sus vecinos eran los inmigrantes del Sentier parisino, el barrio en el que vivió con su esposa, la escritora francesa Monique Lange. En París recaló después de abandonar para siempre Barcelona, la ciudad en la que había nacido el 5 de enero de 1931.

Si la muerte de Lange, ocurrida en 1996, marcó su vejez e inspiró la novela que cierra su obra narrativa —Telón de boca (2003)—, su infancia estuvo marcada por otra muerte: la de su madre, Julia Gay, en 1938 durante un bombardeo de la aviación franquista sobre la Ciudad Condal. Aquella desaparición dejaría al cuidado de su padre a los hermanos Goytisolo (Marta, José Agustín, Juan y Luis) y funcionaría como hito sentimental en la obra de los tres varones cuando se convirtieron en escritores.

Debutante como narrador en los años de la literatura social de posguerra —su primera novela, Juegos de manos, es de 1954—, Goytisolo siempre estableció una relación directa entre su abandono del realismo y la asunción de su homosexualidad. A contar esa evolución personal, remontándose a la infancia, consagró en los años ochenta del siglo pasado dos magistrales libros autobiográficos: Coto vedado y En los reinos de taifa.

El verdadero parteaguas de su obra es, sin embargo, una novela prohibida en España hasta la muerte de Franco cuyo título provisional salió de un verso de Luis Cernuda, referente intelectual de Goytisolo junto a autores como José María Blanco White o Américo Castro: Mejor la destrucción, el fuego. El libro se publicó en México en 1966 con un título que haría fortuna: Señas de identidad. Con 35 años, Goytisolo cambiaba la narración tradicional en tercera persona por una suerte de “verso libre narrativo” en la que se mezclan las personas verbales, los tiempos y los materiales hasta formar un collage de estirpe vanguardista. “Señas de identidad nace de la insatisfacción respecto a mi propio trabajo”, decía. “Con los primeros libros había cumplido con mi deber de ciudadano, pero no con mi deber de escritor: devolver a la literatura algo distinto de lo que recibiste. Sin la idea de novedad no hay obra verdadera, y yo no había roto con el canon literario”.

Novelas como Reivindicación del conde don Julián, Juan sin tierra, Makbara, Las virtudes del pájaro solitario o Carajicomedia recurrieron a la experimentación formal para abordar asuntos tan tradicionales como las miserias políticas y literarias españolas, la tradición sufí o la mística sanjuanista. En paralelo, y fruto de sus trabajos para El País, Goytisolo fue publicando en forma de libro sus reportajes sobre el Sarajevo asediado durante la guerra de los Balcanes, sobre Argelia o sobre Chechenia. Además, consagró una serie de documentales para Televisión Española, Alquibla, a divulgar la cultura musulmana. Siempre tuvo a gala ser el único escritor español que hablaba árabe desde el Arcipreste de Hita.

Goytisolo vivía en Marrakech con lo que él llamaba su “tribu” —la familia de Abdelhadi— pero nunca dejó de viajar a París para visitar a la hija y a la nieta de Monique Lange o a Barcelona para hacer lo propio con sus sobrinos, de los que hablaba con una devoción doblemente conmovedora en alguien poco dado a las efusiones.

En 2008 publicó El exiliado de aquí y allá, una secuela –“tal vez innecesaria”, decía él mismo- de Paisajes después de la batalla, su novela más parisina. Cuatro años más tarde vio la luz una breve colección de poemas: Ardores, cenizas, desmemoria. En marzo de 2015, semanas antes de recibir el Cervantes, depositó en la Agencia Balcells un libro inédito con la orden de que se publique 10 años después de su muerte. Cuando se le preguntaba por el contenido, Goytisolo contestaba, lacónicamente, que trata “sobre asuntos sociales y personales”. Nunca una respuesta tan plana habrá retratado mejor la obra de alguien que cruzó hasta el final sus zozobras vitales con las de su tiempo.

Fuente: El País

Museo Jumex exhibe “Andy Warhol; estrella oscura” (FOTOS)

Andy Warhol es sinónimo de celebridad, fama, reflectores.

Con experiencia en el mundo de la publicidad, el artista estadounidense supo traducir la sociedad que le correspondió vivir.

“Hollywood produce, pero también se come a sus estrellas”, dijo este jueves Douglas Fogle, el curador de Andy Warhol. Estrella Oscura, que abre este viernes en el Museo Jumex.

Los rostros de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor, icónicos ante el filtro del artista, asoman en la muestra, cúmulo de celebridad y color que contrasta con otro tipo de piezas, como su serie de accidentes automovilísticos, revueltas, suicidios, asesinatos.

“La criminalidad era una forma alternativa de fama”, recordó Fogle en un recorrido ofrecido a la prensa.

Warhol no sólo estuvo al pendiente de lo superficial.

En las más de 100 piezas, provenientes de 18 colecciones, públicas y privadas, se podrá apreciar incluso la crítica social y política del artista.

El título, lejano al color que suelen estallar sus piezas, Estrella oscura, hace referencia a ese otro rostro de su obra, y al lado oscuro de la fama.

Fogle concentró su guión curatorial en los primeros 10 años de trabajo del artista, desde sus inicios, en los 60, como ilustrador de revistas.

La exhibición fue calificada por Eugenio López Alonso, patrón de la Colección y Museo Jumex, como la mayor retrospectiva de Warhol que se haya presentado en Latinoamérica.

“Queríamos una exhibición que no fuera de serigrafías. Conseguimos obras inconseguibles”, comentó el coleccionista ayer, en rueda de prensa.

La muestra ocupa todo el recinto. El recorrido empieza en la planta superior. En la gran sala, de techos altos y luz prístina, hasta el retrato de 5 metros de alto de Mao Tse Tung cede en dimensión. Y junto a series protagonizadas por Monroe o Taylor, Marlon Brando o Elvis Presley, incluso autorretratos, se observan choques, revueltas por la segregación racial y accidentes.

En la siguiente planta, descendiendo, abundan los colores. Hay obras que siguen la línea dura, como las de Los hombres más buscados o El hombre americano, junto a Jackies, flores e sus instalaciones con empaques de hojuelas de maíz.

Fogle señaló que Warhol se apropiaba de fotografías que le servían de molde para sus dibujos. Las tomaba de periódicos y revistas, o hasta del FBI. El curador incluyó una mesa de trabajo con bocetos y prototipos que el artista ideaba.

Gangsters Funeral, de 1963, una serigrafía de un funeral de un gánster, ya no viajará jamás fuera del Museo Andy Warhol de Pittsburgh, espacio que alude un deterioro grave. El Jumex será su última parada.

En el primer nivel se habilitó una sala de cine para ver cuatro ejercicio fílmicos del artista.

Las obras del rey del pop art tienen apenas 50 años. Sin embargo, las restricciones y cuidados se equiparán a las joyas de los Grandes Maestros. Algunas piezas pueden cotizarse en más de 100 millones de dólares, por lo que el museo tomó medidas extraordinarias de exhibición. Los guardias privados fueron desplazados por Policía Bancaria, por ejemplo, que custodiará las salas hasta el 17 de septiembre.

Además, los visitantes no podrán tomar fotografías dentro de las salas, por derechos de autor.

El propio López Alonso se dijo incómodo por la restricción, y anunció que trataría de negociar que las prohibiciones hechas por los coleccionistas se aligeren.

La directora del museo, Julieta González, agregó que habrá límite de tiempo y de número de visitantes. Se podrá estar en cada sala un máximo de 30 minutos. La capacidad máxima de personas por bloque es de 200.

El sótano se transformó en el “Cuarto Plateado”, en referencia a The Factory, el estudio de Warhol en Nueva York. Éste será el único espacio que se podrá fotografiar con libertad.

La exposición promete ser la más taquillera del Museo Jumex.

Puebla oferta talleres de escritura para el período de verano

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), a través de la Coordinación de Fomento a la Lectura y Editorial, impartirá talleres durante el período de verano en la escuela de escritura La E, con inscripciones del 1 al 23 de junio.

Anel Nochebuena Escobar, directora general del IMACP, dio a conocer que la convocatoria está abierta al público en general con el objetivo de acercar a la ciudadanía a las técnicas relacionadas al mundo literario, pero con cupo limitado.

Entre la oferta se encuentra el taller de Composición, a impartirse los lunes de 16:00 a 18:00 horas, en el que los interesados podrán conocer el proceso creativo de la composición de las letras de canciones.

El mismo día, pero de 18:00 a 20:00 horas, “Periodismo web” mostrará una amplia visión del comportamiento de este género en los medios de informativos digitales, además brindará consejos y sugerencias para redactar en plataformas como blogs, redes sociales y correos.

Los días martes de 18:00 a 20:00 horas, se impartirá el Taller de Minificción, el cual tiene como objetivo acercar a los alumnos al lenguaje sintético y abrir el abanico expresivo en la creación de los microcuentos.

Todos los miércoles, de 16:00 a 18:00 horas, en el “Taller de Redacción”, se explorará cómo mejorar la claridad y precisión al redactar diversos tipos de textos, mediante la revisión de la normativa gramatical y las reglas ortográficas.

A través de un comunicado, el IMACP señaló que los interesados en aprender verbal y oralmente la lengua náhuatl, podrán conocer uno de los lenguajes indígenas con el mayor número de hablantes en el país y considerado como patrimonio cultural intangible de México, el cual se imparte los jueves de 16:00 a 18:00 horas.

Al mismo tiempo, se realizará el taller de “Dramaturgia y apreciación cinematográfica”, el primero con el fin de conocer diferentes bases teóricas para desarrollar escritos sólidos en su estructura, y el segundo, para construir sinopsis descriptivas que aportarán una visión crítica y analítica el séptimo arte.

Entre otros cursos, tambien se ofrecerán: el taller de Literatura para redes sociales, El arte de escribir el arte, escritura, lectura y la oralidad, así como mejorar la expresión por estos medios, y con ello generar una opinión personal acerca de las manifestaciones del arte y la cultura local, nacional e internacional, Guion de radio, cultural digital y otros.

Toda la información sobre los cursos se puede consultarse en la página de Internet www.imacp.gob.mx, en la red social Facebook IMACP y La E, escuela de escritura, al número de teléfono 2 32 63 00 extensión 106, y al correo escueladeescriturapuebla@gmail.com.

El arte contemporáneo de dos generaciones dialogan en la Capilla del Arte (FOTOS)

Este verano en Puebla, la ventana cultural que tiene la Universidad de las Américas Puebla en la capital del estado, la Capilla del Arte, inaugura este 1 de junio una oferta artística más, que por tercera ocasión brinda al público dos exposiciones simultáneas: Dear Painter, Paint Me e Ímpetu de coraje en la era del Yo.

“El arte debe ser un mecanismo que responda cuestionamientos sobre lo que vemos y nos preocupa de nuestra realidad, o que incluso, propicie la generación de nuevas preguntas; en la oferta que hoy presentamos, veremos piezas que nos invitan a esa reflexión, pues pretendemos que lo que mostramos en Capilla del Arte UDLAP no sólo te seduzca visual y conceptualmente, sino que provoque una transformación”, expresó la directora del espacio cultural, Marie France Desdier.

Para este verano 2017, la Universidad de las Américas Puebla ofrece un panorama de la producción artística hecha en Puebla desde finales del siglo XX hasta la actualidad.

La planta baja del espacio alberga a Dear Painter, Paint Me, muestra donde el público se acercará a la pintura del egresado en Artes Plásticas de la UDLAP, Alberto Ibáñez Cerda (Torreón, 1964). Ibáñez Cerda, es uno de los artistas actuales más relevantes de la zona centro sur del país, su trabajo invita al espectador a reflexionar sobre el bombardeo y saturación de imágenes que vemos y consumimos a diario en medios impresos y en redes sociales.

La exposición curada por Gustavo Ramírez está dividida en 3 núcleos (el retrato, el paisaje y la naturaleza muerta) que retratan a esta mediatizada sociedad actual, a través de 53 obras pertenecientes a coleccionistas de Puebla, Ciudad de México, Oaxaca y Monterrey.

Por otro lado, en el segundo piso se podrá apreciar la voz de las nuevas generaciones en la muestra colectiva Ímpetu de coraje en la era del Yo, curada por el egresado de esta universidad Iñaki Herranz Margain, curador especializado en arte joven que ha colaborado con el Museo de Arte Moderno, entre otras instituciones de prestigio.

Herranz realizó una revisión de la producción de decenas de jóvenes artistas residentes en el estado, comparten 60 piezas de 33 nóveles creadores que, en su mayoría, se presentan por primera vez en un espacio de la talla de Capilla del Arte UDLAP; además, la exposición se enriquece mediante Un mundo feliz, obra colectiva que el académico UDLAP Iván Mejía ideó y coordinó con alumnos de Artes Plásticas.

Las muestras podrán ser visitadas hasta el domingo 10 de septiembre; así mismo, las actividades paralelas del recinto UDLAP inician el viernes 2 de junio con la puesta El Oso, comedia en un acto realizada por estudiantes de la Licenciatura en Teatro de la UDLAP.

Además, los miércoles de música, las actividades infantiles y las colaboraciones con instituciones hermanas que difunden el arte en Puebla. Capilla del Arte se ubica en la 2 Norte número 6, en el centro histórico de la ciudad de Puebla, su horario de visita es de martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas, con entrada libre en todas las actividades. Para mayores informes visita www.udlap.mx/eventos.

Magia de “Cien años de soledad”: Atrapar millones de lectores en el mundo

Por Edelmiro Franco

La novela “Cien años de soledad”, del Gabriel García Márquez, que cumple este 30 de mayo medio siglo de su primera edición en Argentina, tiene tantas interpretaciones como sus millones de lectores en los cuatro continentes. Esa fue la magia de su autor: atrapar al lector de principio a fin.

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, son las palabras con las que García Márquez (Gabo), inicia la creación de ese mundo mágico que es Macondo -que 50 años después- esta traducido en 36 idiomas.

El Congreso de la Lengua Española, que se realizó en la ciudad de Cartagena en el 2007, celebró con la presencia del Nobel de Literatura, el millón de ventas de “Cien años de soledad”. Ahora 10 después cuantos lectores sumó, quizá otro millón o más.

Ese 26 de marzo del 2007, García Márquez, con traje impecablemente blanco, con una corbata de colores, que le daba el toque caribe que el escritor llevó en su sangre, en su alma, en su obra y en sus propias cenizas que hoy reposan en Cartagena, dijo:

“Hoy las academias de la lengua lo hacen con un gesto hacia una novela que ha pasado ante los ojos de 50 veces un millón de lectores, y hacia un artesano, insomne como yo, que no sale de su sorpresa por todo lo que le ha sucedido (…)

No sé a qué horas sucedió todo. Sólo sé que desde que tenía 17 años y hasta la mañana de hoy, no he hecho cosa distinta que levantarme temprano todos los días, sentarme frente a un teclado, para llenar una página en blanco o una pantalla vacía del computador, con la única misión de escribir una historia aún no contada por nadie, que le haga más feliz la vida a un lector inexistente”.

“Cien años de soledad” tiene lectores en los sistemas de transporte masivos de todo el mundo, en los parques, en las escuelas, en los niveles sociales altos, medios y bajos, en todas las culturas y en todas las razas y es ahí es donde está la universalidad de la obra maestra que llevó a García Márquez, al Nobel de Literatura en 1982.

El escritor mexicano, Roberto García Bonilla -en su reciente visita a Bogotá- dijo que en “Cien años de soledad”, García Márquez, cuenta “una historia casi mitológica y al mismo tiempo real”.

“Lo que puedo ver en la obra de García Márquez es que cualquier tipo de gente de estrato social lo lee (…) Tengo que decir con franqueza que he visto mucho más gente en el metro en México leyendo a García Márquez, que a (Juan) Rulfo”, apuntó.

Las tesis de grado, las monografías, los análisis sociológicos, políticos, históricos y literarios, no solo están presentes en la academia colombiana sino en las más prestigiosas universidades de todo el mundo y es por todo este impacto mundial que se dice que la vida y la obra de García Márquez son inmortales.

“Cien años de soledad” -según el escritor colombiano Gustavo Tatis- es “un libro en donde el hombre colombiano, el hombre del caribe o el hombre universal descubre el mundo. Curiosamente el Macondo que hablaba de un lugar pequeño, se convirtió en un espejo de país”.

“Es un libro prodigiosos porque que está lleno de memorias míticas, personales pero además tiene una referencia histórica de las guerras civiles de Colombia y el mundo. Lo que poco se sabe es que García Márquez, puso a trabajar más de 20 personas cuando llegó a México para escribir ´Cien años de soledad´”, refirió.

Para Paul Brito, otro estudioso de la obra de García Márquez, “´Cien años de soledad´, nunca deja de ser universal” y cualquier persona que lea esta novela, así este en cualquier ciudad de Europa o Japón, se puede identificar en Macondo.

García Márquez nunca estuvo limitado “a lo coloquial, no se quedó atenido al color solamente local de su referente más cercano, el caribe, sino que se nota también una alimentación de sus libros que leía de la literatura europea de William Faulkner. Ahí también vemos la calidad de híbridos en su literatura. Esa calidad universal”, enfatizó Brito.

El investigador Felipe Vieira, Ph. D. en Historia Cultural, de la Universidad Nacional de Colombia, en un texto publicado en la última edición del periódico del centro docente, sostuvo que “Cien años de soledad”, “mantiene su significado para las generaciones del siglo XXI porque puede ser vista como una profunda reflexión sobre la historia de América y su contacto con occidente, como con su discurso de progreso y de civilización”.

García Márquez “buscó obstinadamente darle un lugar a la historia del continente. El escritor coqueteó con el poder, y no solo por motivos literarios; con simpatía, humor y una cierta ligereza, tuvo –como pocos de su generación– libre acceso a los bastidores de la política latinoamericana”, refirió.

Dijo que “esa inmersión profunda lo convirtió en una voz autorizada para hablar y escribir sobre América, especialmente desde que se publicó ´Cien años de soledad´”.

El libro seguirá sumando lectores en todo el mundo, multiplicando interpretaciones por doquier, como los conceptos Carlos Fuentes, quien en alguna ocasión afirmó: “(…) Como Cervantes, García Márquez establece las fronteras de la realidad dentro de un libro y las fronteras de un libro dentro de la realidad”.

Para el escritor mexicano Carlos Fuentes “´Cien años de soledad´ se convierte en una terrible metáfora del abandono y el miedo del hombre sobre la tierra: el abandono y el miedo de regresar a la naturaleza anónima e inhumana, el terror de engendrar un hijo con cola de cerdo e iniciar el regreso al origen absoluto: a la nada”.

Dan Premio Carlos Fuentes a Eduardo Lizalde

El escritor, poeta y académico Eduardo Lizalde Chávez recibió este lunes el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2016 de manos del presidente Enrique Peña.

“Cómo no voy a sentirme bien, me dan un premio con el nombre de uno de los mayores escritores de América y de México”, dijo el poeta.

Lizalde es el primer escritor mexicano que recibe el galardón bianual instituido para rendir homenaje a Carlos Fuentes, después del peruano Mario Vargas Llosa y el nicaragüense Sergio Ramírez, ganadores de las dos ediciones anteriores.

“Lizalde y Fuentes representan lo mejor de la conciencia crítica y la literatura mexicana”, dijo el Mandatario, tras entregárselo.

La escultura del premio fue diseñada por Vicente Rojo, presente en el acto, a quien Peña Nieto llamó “Vicente Rojas”.

Lizalde, “El Tigre”, de 87 años, es el mayor poeta vivo de México, tal como estableció el jurado en su fallo.

El escritor estuvo acompañado por su esposa Hilda y amigos escritores, artistas e intelectuales en el salón Adolfo López Mateos de Los Pinos.

En el presidium estuvieron Silvia Lemus, viuda de Fuentes; el escritor Jaime Labastida, presidente del jurado; la secretaria de Cultura, Maríaa Cristina García Cepeda; el escritor Vicente Quirarte; el rector de la UNAM, Enrique Graue, y los presidentes de las comisiones de Cultura del Senado, Gerardo Sánchez, y de la Cámara de Diputados, Santiago Taboada.

Lizalde dedicó su discurso a rendir homenaje a Fuentes, fallecido el 15 de mayo de 2012. Un escritor que, diría, con su novela La región más transparente abrió para su País las compuertas de un aire nuevo.

Y terminaría su intervención haciéndose eco de las palabras de José Emilio Pacheco: “Fuentes ya no solo es el gran novelista de su País, sino de todo el mundo hispánico”.

Enrique Graue, rector de la UNAM, institución que auspicia el Premio con la Secretaría de Cultura, se refirió a Lizalde como un hombre que ha cambiado el paisaje poético.

Lizalde ha escrito 22 libros de poemas, una novela, cuatro ensayos y dos cuentos.

El premio reconoce a escritores de larga trayectoria cuya obra haya sido publicada en su totalidad en español y contribuido a enriquecer el patrimonio literario de la humanidad en esta lengua.Al entregar el Premio, el presidente Enrique Peña Nieto prometió mayor apoyo a los creadores mexicanos para difundir su obra.

“El Gobierno de la República continuará apoyando a los creadores para que la belleza de sus obras, que van del arte popular a la danza, del cine a la literatura, de las artes plásticas a la composición musical, sigan enriqueciéndonos y asombrando al mundo.

“De la misma manera, nuestro Gobierno seguirá defendiendo la libertad creativa y la libertad de expresión, que también se manifiestan en la obra y el pensamiento de nuestros artistas e intelectuales”, dijo.

Aseguró que para que florezcan el arte y el pensamiento, los creadores deben actuar en absoluta libertad.

“Esa libertad, además, de generar obras de artes aporta al debate de las ideas y, sobre todo, fortalece y enriquece nuestra democracia.

“Los creadores, artistas, escritores e intelectuales generan obras de indiscutible valor y nos ayudan a admirar la complejidad y riqueza de nuestra época. Como dijera Carlos Fuentes: La que nos tocó vivir”, afirmó.

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