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Bordados de artesanas mexicanas en vestidos de novia

Bordados ancestrales de la comunidad de Pinahuista, Xalpantzingo y San Pedro Camocuautla, en Cuetzalan del Progreso, en Puebla, han sido plasmados en vestidos de novias.

Clara Romero Vázquez, habitante y bordadora de Pinahuista, dijo que este trabajo lo han realizado durante toda su vida para contribuir a la economía familiar y para su propia vestimenta.

No obstante, hace un par de meses se organizaron para comenzar a bordar en otras telas, como los vestidos y velos de novia de la primera colección de la diseñadora Claudia Toffano.

Rosa Cortés Ramos, de la comunidad de Xalpantzingo, en el mismo estado, comentó que los bordados los identifican con las plantas, ya sea medicinales o flores, “desde pequeñas nos enseñaron a plasmar toda nuestra vegetación y para nosotras, al hacer esos vestidos estamos dejando nuestra cultura. Nos sentimos orgullosas de que no se pierda, porque a veces hay plantas que conforme pasa el tiempo se van perdiendo, pero nosotras las plasmamos en las telas”.

Mencionó que entre las imágenes se encuentra la flor de capulín, que es utilizada para hacer atoles y vinos, y también la planta de otomai, que sirve para crear artesanías, bancas, sillas y otros muebles.

De igual manera, el que tiene por nombre pepenado, que se realiza pensando en la naturaleza y las aves; y la chaquira, que se trabaja con una planta ancestral.

Martha Gómez Marcelino, de la comunidad de San Pedro Camocuautla, expuso que antes de la llegada de Claudia Toffano, los bordados sólo eran para consumo personal, “no teníamos la mentalidad de innovar, no habíamos pensado plasmarlo en un vestido de novia; es una tela muy fina y eso no nos permite hacer el tipo de trabajo que hacemos siempre, pero fue un gran reto”.

En este sentido, recordó que el trabajo en equipo fue muy importante, ya que intercambiaron ideas para llevarlo a cabo, “fue un conjunto de ideas entre compañeras y fue así como logramos plasmarlo”.

Afirmó que desde pequeñas y con la ayuda de sus mamás realizaban diversos modelos de diferentes colores y telas, por lo que lo de los bordados no se les complicó.

«En la colección de Claudia, todos los vestidos están inspirados en la naturaleza, nuestras habilidades, nuestros antepasados, porque sólo así nos motiva y nos juntamos a trabajar, porque sabemos que ese vestido que estamos haciendo ya lo aprendimos y sólo era innovar», refirió.

Así, con bordados inspirados en la naturaleza y realizados por las artesanas mexicanas se llevó a cabo la primera muestra de vestidos y velos de novia de la primera colección de Claudia Toffano.

El contacto con el grupo de 17 mujeres artesanas de entre 20 y 40 años, provenientes de comunidades de la región de Cuetzalan, Puebla, fue a través de la asociación Saber para la vida, quien lleva varios años trabajando con ellas.

México, presente en el Festival de Cine de Sundance

Durante el Festival de Cine de Sundance 2020, que se llevará a cabo del 23 de enero al 2 de febrero en Utah, Estados Unidos, México se presentará con cuatro largometrajes en diferentes categorías.

En la Sección World Cinema Dramatic, en la que participan doce películas de talentos emergentes, dos son mexicanas: Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, que narra la historia de Magdalena, quien busca a su hijo en la frontera con Estados Unidos. En su travesía conoce a Miguel, un joven recién deportado que regresa a casa. Ambos viajan por los territorios ambiguos y peligrosos de la frontera en donde deambulan víctimas y victimarios.

La otra película es Blanco de verano de Rodrigo Ruiz Patterson, que muestra la vida de Rodrigo, un adolescente solitario que debe aceptar a alguien nuevo en su pequeña familia, el novio de su madre, adecuarse a los cambios o recuperar el sitio que tiene bajo amenaza.

En películas de nuevos talentos, con enfoques innovadores y progresistas, estará I Carry You With Me, de Heidi Ewing. A lo largo de cuatro décadas se cuenta una historia desencadenada por el encuentro casual entre dos hombres en México. Un aspirante a chef deja a su alma gemela para hacer un peligroso viaje a Nueva York. Es una coproducción con Estados Unidos.

En la categoría Premieres Documentales, películas sobre temas de gran alcance, que trascienden la ficción y nos entregan miradas de verdad, participa Vivos, del activista y artista chino Ai Weiwei, que, a través de testimonios, habla sobre la desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapa y sus familias.

El Sundance Film Festival presenta desde 1985 un espacio para los realizadores y espectadores que buscan descubrir voces nuevas, perspectivas frescas e historias originales. Su programación anual incluye largometrajes y cortometrajes de ficción y documental.

La importancia de la cultura

La Revista de la Universidad de México centra en su más reciente edición el tema de la cultura, en donde reflexiona en torno a cuestiones como lo necesario del arte y la importancia de las actividades artísticas y culturales en un país.
     
“Las obras de arte que un pueblo produce no hacen sino engrandecerlo, poner en alto su imagen no sólo en el momento presente, sino a lo largo de los siglos. Los pueblos que a su paso dejan música, literatura, pintura, obras arquitectónicas, son inmortales”, indica Guadalupe Nettel en el editorial.
     
Esta edición correspondiente a diciembre 2019 y enero 2020 se incluyen artículos que abordan la afectación de los diferentes regímenes políticos a la libertad artística, tanto positiva como negativa, en países como Brasil, Francia, Italia, Colombia y Venezuela.
     
Además, el artista Arnulfo Aquino Casas (Oaxaca, 1942), actual investigador del Centro Nacional de Investigación y Documentación de las Artes Plásticas (Cenidiap) INBAL, escribe “Sembrador de arte y cultura”, un perfil de su homólogo Francisco Toledo, y su labor como promotor cultural en el estado de Oaxaca.
     
También destaca el texto del artista conceptual Abraham Villegas (Ciudad de México, 1968), quien ha expuesto en Londres y Nueva York, en el cual narra el camino que recorrió desde su infancia en una familia de bajos recursos, hasta convertirse en una figura sobresaliente dentro de la escena artística internacional.
     
“De todos los países de América Latina, México ha sido históricamente el que más atención y recursos ha destinado al sector cultural. La cultura subsidiada en nuestro país ha ayudado siempre a contrarrestar las enormes carencias que tenemos en materia de educación”, acota Nettel.

Estudiantes de Danza UDLAP obtienen reconocimiento en encuentro internacional de danza

Anabel Cázares Castillo, Andrea Irazú Emicente Vera y Marco Josué Gómez Núñez, estudiantes de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla, fueron acreedores al tercer lugar dentro del Encuentro Internacional de la Danza del VII Festival Internacional de Danza Ibérica Contemporánea en México, celebrado en Querétaro.

Con su coreografía Arpeggione corporum, los tres estudiantes de danza resultaron acreedores al tercer lugar dentro de la categoría compañías y grupos del género de danza contemporánea, en un encuentro que durante siete ediciones ha reunido a artistas de talla internacional y es reconocido por su labor dancística en México. “Es un encuentro de danzas que se organiza para toda la república, anteriormente se basaba solamente en danzas flamencas, pero este año salió la convocatoria para danzas clásicas y contemporáneas. Para formar parte de tuvimos que hacer una audición vía video” comentó la estudiante Anabel Cázares.

Respecto al acercamiento con este espacio, el estudiante Marco Josué Gómez expresó: “Nos enteramos de este encuentro gracias a nuestro interés por querer participar y trascender las barreras del salón de clases, estuvimos investigando varios festivales y encuentros de danza en la República Mexicana y encontramos que este era una buena oportunidad para presentar nuestro trabajo”.

Para que obtuvieran dicho reconocimiento, los bailarines presentaron el resultado de su trabajo realizado como parte de su curso académico de Composición Coreográfica II, a cargo de Patricia Lorena Solórzano, profesora del Departamento de Artes, donde acudieron como integrantes de Danza y Ballet UDLAP. Para la realización de dicha coreografía, los estudiantes durante el semestre pasado guiados por Solórzano, investigaron las posibilidades de la música en relación con el movimiento corporal y la composición coreográfica dancística, “realizamos tres estudios durante la clase de los cuales debíamos elegir uno para presentarlo como composición final, decidimos trabajar en conjunto mis dos compañeras y yo porque encontramos que teníamos puntos en común e ideas parecidas, además de que queríamos trabajar y conformar una pieza en la que los tres coreografiáramos y bailáramos” expresó Marco Josué Gómez.

Dejando en claro que participar en este encuentro fue una gran experiencia, Andrea Emicente añadió que si bien, solamente buscaban un espacio de expresión, resultó muy grato obtener este resultado y ser galardonados gracias a su desempeño escénico. “Estamos muy contentos porque supimos que nuestro trabajo durante el semestre valió la pena y esto nos da pautas para seguir trabajando y nos acerca más a la vida profesional”, confirmó.

Arpeggione corporum se basa en la música de Franz Schubert, a partir de la cual se creó una pieza que habla de la dualidad, “En ella podemos observar la representación de dos técnicas, la danza clásica y la contemporánea. Las niñas llevamos de lado derecho una zapatilla de punta y del izquierdo vamos descalzas para representar esas dos técnicas, durante la pieza suceden duetos y solos que pueden representarse con estas dos técnicas” declaró Andrea Emicente.

Finalmente, contentos con el resultado obtenido con su propuesta coreográfica, los tres bailarines invitaron a la comunidad UDLAP a colaborar en espacios que enriquezcan su formación académica y además beneficien su labor.

¿Cuál es el próximo peldaño en la distribución del conocimiento?

El acceso a los libros para toda la población es una de las intenciones que se ha propuesto Atenas, Capital Mundial del Libro 2018, durante el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, celebración instaurada por la UNESCO, en 1995. No obstante, al realizar un recorrido histórico por la evolución del objeto, es notorio que la preocupación por ampliar su difusión se ha mantenido desde hace más de cinco siglos.

La BUAP, cuyas raíces se remontan a la segunda mitad del siglo XVI, conserva a través de la Biblioteca Histórica José María Lafragua uno de los manuscritos más antiguos de los que se tiene registro en el país. De acuerdo con su directora, Mercedes Isabel Salomón Salazar, el libro de horas resguardado está compuesto por 492 fojas de vitela –un material hecho con piel de becerro- y pigmentos como lapislázuli y oro. Esta clase de textos fungían como un registro de los rezos que una persona debía realizar.

Se sospecha que fue un manuscrito caro para su momento, debido a su elaboración; por otra parte, respecto a su origen, la especialista señala que Leornardo Magionami, académico de la Universidad de Siena, tiene una investigación en curso que sitúa al texto en la zona británica de aproximadamente 1353. Esta hipótesis, relata, se sustenta en la relación que guarda el calendario contenido en el volumen con los ciclos lunares que determinaron la semana santa en dicho año.

Fue décadas después que la invención de la imprenta, en el siglo XV, agilizó la producción de libros en toda Europa. Los volúmenes que surgieron a partir de entonces y hasta 1500 son llamados “incunables” de forma arbitraria, debido a las características formales que los distingue como los primeros libros impresos. Sin embargo, Salazar Salomón, Máster en Conservación y Restauración de Bienes Muebles por el Istituto per l’Arte e il Restauro Palazzo Spinelli, ubicado en Florencia, Italia, señala que esta clasificación no es tajante, ya que el desarrollo de la imprenta ocurrió a velocidades diferentes en función de su localización.

A pesar de la llegada de los tipos móviles, algunos incunables aún cuentan con apartados iluminados a mano, lo cual implicaba un costo mayor. De igual forma, debido a que el libro era vendido en hojas sueltas, la capacidad adquisitiva del propietario se vislumbraba en el material de encuadernación que adquiriera, la cual podría ir desde el pergamino hasta la piel y la pedrería.

Además del impacto en la maquila de libros, la llegada de la imprenta diversificó los hábitos de lectura en una etapa de la historia en la cual solo círculos sociales específicos estaba alfabetizados. “La imprenta va marcando nuevos procesos de acercamiento a la lectura”, señala Salomón Salazar. Así, refiere que se cree que, incluso en la etapa del virreinato en la Nueva España, no era habitual leer de forma individual, sino que la difusión del contenido de los libros se daba de forma oral: era una persona quien leía en voz alta a escuchas que eran analfabetas.

En este periodo, uno de los personajes que jugó un rol determinante fue Aldo Manuzio, impresor italiano que desarrolló dos formatos centrales para la constitución del libro actual: el tamaño de bolsillo y las letras itálicas. El primero de ellos no solo sirvió para comodidad de los lectores, sino que abrió el camino para que los libros viajaran por todo el continente e incluso surcaran el Océano Atlántico. El segundo componente, las letras itálicas, nació como una vía para optimizar la producción: al tener una tipografía “inclinada”, era mayor la cantidad de texto que podía plasmarse en el folio, se reducía la cantidad de papel empleado y se obtenían libros a menor costo.

Debido a la masificación de ideas que propiciaron las nuevas técnicas editoriales, en los siglos XVI y XVII se comenzó a desarrollar un aparato de control para la publicación. Desde la perspectiva de las instituciones de poder –ya fueran eclesiásticas o gubernamentales-, la apertura de la imprenta daba pauta a que tanto “buenas” como “malas” ideas vieran la luz. Por ello, los libros comenzaron a incluir paratextos –textos que no pertenecen per se a la narrativa del manuscrito, pero que guardan relación con él- que incluían el permiso, aprobación, tasa, dedicatoria e incluso fe de erratas. De igual manera, se comenzó a formalizar la creación de portadas con un título específico, a diferencia de la época de los copistas.

Respecto al marco legal del libro, los derechos de autor, promulgados durante el siglo XVIII en Inglaterra, se sustentan en dos pilares: “el reconocimiento del autor como propietario de la obra y el derecho que tenemos los lectores para consultarla”, señala Ricardo Villegas Tovar, coordinador de Producción Científica y Visibilidad Internacional, de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios de Posgrado. A partir de entonces, se han creado legislaciones internacionales, como el Convenio de Berna, que han regulado la difusión de información –ya no solo contenida en los libros- frente a fenómenos como el plagio y la explotación de la obra por personas distintas al autor.

La carrera por hacer cada vez más accesible a toda la población el conocimiento mediante libros alcanzó acciones que, a la larga, restringen los objetivos iniciales. Salomón Salazar sostiene entre sus manos un libro datado en la segunda mitad del siglo XX y lo compara con un volumen de hace más de cuatro siglos: dejando a un lado las diferencias de contenido y tamaño, el papel del volumen más reciente tiene un marcado deterioro en comparación con el libro de flora peruviana que resguarda la Biblioteca Lafragua.

La intención de hacer más baratos los libros queda evidenciada en los volúmenes de finales del siglo XIX y todavía del siglo XX: papeles hechos con pulpa de madera, característicos por su fragilidad y fácil oxidación en lugares con humedad; adhesivos de baja calidad, expuestos al daño ante cambios de temperatura y que con facilidad pueden desprenderse. Tras mostrar la morfología del libro, la experta evidencia un estante donde se resguardan libros que han tenido que ser empastados nuevamente debido a la baja calidad de su confección original.

Tras el breve recorrido por la historia del libro, Mercedes Isabel Salomón Salazar relata las acciones que se han puesto en marcha para conservar el patrimonio de la Biblioteca, como la digitalización de obras específicas. Ahora, ante el rol preponderante de los soportes digitales como difusores de información, ¿cuál es el siguiente peldaño en la evolución del libro? Villegas Tovar comparte su perspectiva:

“Son varios los esfuerzos por digitalizar y distribuir los contenidos de libros académicos o de ciencia ficción, pero se pierden en la ausencia de un sistema que unifique toda la oferta en una sola plataforma. En palabras de Edna Rubio Molina, exdirectora de la Biblioteca del Banco Central de Colombia, ‘probablemente veamos en el futuro un Spotify de la ciencia, donde el cliente a cambio de una renta fija pueda acceder indiscriminadamente a todos los contenidos académicos, no solo de libros, sino de revistas especializadas’.

Sería como un sueño poder consultar únicamente los capítulos de los libros que te interesan sin necesidad de comprar todo el libro o tener legalmente cualquier artículo de cualquier revista especializada. Los beneficiarios no solo seríamos los lectores, sino los propios autores, quienes en este modelo ideal podrían recibir regalías directas por la consulta de sus obras”.

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“Humanistas de Mesoamérica”, “Misericordia” y “Toda la verdad”, entre las sugerencias

“Humanistas de Mesoamérica”, de Miguel León-Portilla, ya está en las mesas de novedades en una segunda edición, ampliada y revisada, luego que la primera se publicara en 1997. El autor de los ahora ya clásicos “La filosofía náhuatl estudiada en sus fuentes” y “Visión de los vencidos”, es un referente mundial en este tema.

Aquí se rinde homenaje a aquellos que han dedicado parte de su vida a la consolidación e investigación sobre esa vasta región y la civilización que se desarrolló en ella, fruto del sincretismo cultural. De Nezahualcóyotl a Beatriz de la Fuente, pasando por Bernardino de Sahagún y Francisco Xavier Clavijero, él recorre siete siglos, del XV hasta el XXI.

Eso, para presentar al lector la vida y obra de 24 figuras icónicas para el entendimiento de diversos procesos culturales y sociales en Mesoamérica; más que un recuento biográfico, el autor devela, con testimonios de su experiencia, evidencias, rasgos de la personalidad y obra de esas figuras que ponen de manifiesto la importancia de todas sus aportaciones.

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“Misericordia. El destino trágico de una collera de apaches en la Nueva España”, de Antonio García de León, lleva al académico, al estudiante y al público en general a observar uno de los lados más crueles de la conquista de América, la conquista de los “sin tierra” que habitaban las regiones del norte de México y el Sur de Estados Unidos.

Rastreando en los documentos del Archivo General de la Nación, el autor dibuja el rostro de un grupo de apaches y su carácter rebelde que lucha en un recorrido por la supervivencia. La corrupción militar, la muerte violenta y el exterminio de una nación se hacen patentes en esta guerra donde el destino trágico alcanzó a los vencidos y también a sus perseguidores.

El autor, profesor de la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Economía y del seminario de Historia Cultural en el Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, invita a revivir este momento fugaz y tan poco documentado, de la historia. De León también es doctor en Historia por la Universidad de París-I Panthéon-Sorbonne.

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“Toda la verdad”, de Karen Cleveland, es la novela que la autora, quien brevemente se dedicó a colaborar con el FBI y trabajó como analista en la CIA durante ocho años, ya tiene publicada en 30 naciones de América y Europa. Luego de tenerla en la mente durante años, la escribió durante una licencia por maternidad, en las tardes y noches.

Narra un capítulo de la vida de “Vivian Miller”, brillante analista de contrainteligencia de la CIA, encargada de destapar células de espías encubiertos en Estados Unidos. Luego de acceder a la computadora de un posible agente, descubre un archivo cinco fotografías. Un clic más tarde, su vida se detiene: quien le sonríe desde una de las imágenes es su marido.

A punto de ser llevada a la pantalla grande por Universal Pictures y actuada por Charlize Theron, esta novela, el «best seller» de la reciente Feria del Libro de Londres, representa el debut de Cleveland como novelista. Publicada por los editores de “La viuda” y “La chica del tren”, ya tiene enormes ventas en España, Francia, Italia, Brasil, Portugal y Cataluña.

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“El amor no es suficiente”, de Miguel Alejandro Rivera, toca, es gusto del autor, temas profundos con lenguajes muy simples para que todos los lectores, sin distingos, puedan sentir un hueco en el corazón cuando a los personajes les sucede algo que los lastima. En este caso, es la historia de una pareja: “David”, se enamora perdidamente de “Beatriz”.

Tras 10 años de vida en común, él descubre que llega a su casa con ganas de nada, y que si no existen afinidades en la pareja, el amor no es suficiente. En esta historia de ilusión y desencanto, “David”, se da cuenta que su vida cambió, y que el amor que se profesaban de jóvenes ha mudado a una forma indiferente de convivencia, sin gracia y sin atractivo.

El siguiente paso es que él debe hacer malabares entre la depresión de su mujer y sus propios conflictos personajes y laborales. A fin de cuentas, y aunque “Beatriz” es quien tiene un problema médico, él tampoco puede ser padre, pero ella lo entiende. Esta es la historia de cómo el dinero, el trabajo y la cotidianidad mezcladas crean la melancolía.

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“Alquimia audiovisual”, de Juan José Olivares, compila 118 textos y entrevistas reunidos a lo largo de 20 años que como periodista ha vivido en el ámbito cinematográfico, pero también incluye sus encuentros con gente de otras áreas sustanciales de la vida cotidiana, como la culinaria, la filosófica y la musical, porque éste es un homenaje a todos ellos.

El volumen de 627 páginas está dividido en cuatro apartados: “Aeródromo introspectivo para efigies de alta definición”, “Prototipos nacionales en formato cinemascope”, “El eterno legado. Para que no me olvides” y “Pasión hipnótica de un diarismo traslúcido”, lo que significa que ofrece al lector personajes de México y el mundo, todos interesantes.

De acuerdo con el autor de la obra, que cierra con una serie de fotografías de él mismo con algunos de sus entrevistados, “escribir sobre el sentir de los realizadores e histriones, de los constructores de universos sonoros o de personajes fulminantes, ha sido parte de mi vida, cuyo largometraje se construyó en el placer de ser un observador participante”.

Por Juan Carlos Castellanos C.

Inaugura Secretaría de Cultura primera etapa del circuito

Con la apertura de siete exposiciones
itinerantes en igual número de municipios, el titular de la Secretaría de Cultura, Julio Glockner Rossainz, inauguró la primera etapa del Circuito Estatal de Artes Plásticas 2019.

Esta iniciativa se ejecuta mediante el Programa de Apoyos a la Cultura, en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC) 2019, de la Dirección General de Vinculación de la Secretaría de Cultura federal. 

Durante el corte de listón en la exposición de Tlacotepec de Benito Juárez, el funcionario, acompañado del edil de ese municipio, Nelson Feliciano Beristain, explicó que participan 33 artistas locales comunitarios que en conjunto representan una exposición de 170 piezas.

“Las producciones de los artistas y artesanos presentes en estas muestras,
provienen de Tetela de Ocampo, Cuetzalan, Libres, San Martín Texmelucan, Tepexi de Rodríguez, Tlacotepec de Benito Juárez y Chietla, quienes mediante la pintura, la ilustración, fotografía y artesanías, expresan las relaciones que mantienen con la naturaleza, su comunidad y lo sagrado”, explicó. 

En el recorrido por la muestra pictórica que integra diferentes técnicas, el secretario de Cultura resaltó la importancia de estrechar lazos con las
comunidades y sus creadores, con el firme propósito de contribuir con la
difusión del arte contemporáneo en la entidad, mediante actividades de formación y exhibición de artes plásticas. 
 
“En el actual contexto global, destacan estas producciones que buscan reafirmar identidades con narrativas que confluyen en la expresión de elementos identitarios y simbólicos de sus localidades de origen”, destacó el funcionario.  

Para la segunda y última etapa, contemplada para enero de 2020, se tienen previstas exposiciones en los municipios de Huachinango, Zacapoaxtla, Acatzingo, Tochimilco, Axutla, Tepeaca y Tehuacán.

Académico de la UDLAP presenta exposición en Irapuato

El maestro Juan Mauricio Audirac Camarena, profesor de tiempo completo de la Universidad de las Américas Puebla, inauguró “Apuntes de todas partes” en el Museo de la Ciudad de Irapuato, Guanajuato. Con más de 60 piezas, invita al público a hacer un recorrido por su producción artística de los últimos 20 años.

Gracias al permiso “Desarrollo profesional de la facultad”, que le fue otorgado a Mauricio en el semestre de otoño 2018 fue posible realizar esta exposición y cumplir con la función que éste persigue, potenciar a los académicos UDLAP para desarrollar sus actividades académicas y profesionales. La muestra en la antigua casona que alberga el Museo de la ciudad de Irapuato consta de 64 obras en diferentes formatos y técnicas, varias de ellas fueron desarrolladas exprofeso para esta exhibición.

“El proyecto surge a raíz de la invitación que me hace el Instituto Municipal de Cultura de Irapuato el año pasado, a través de su directora Atala Solorio; ella me preguntó que, si estaba haciendo obra, le dije que era algo que había dejado por un momento, y esa invitación me despertó el interés por poder comenzar a generar nueva, continuar proyectos o mostrar obra que se había quedado en el almacén”, declaró el académico.

Apuntes de todas partes hace un recorrido por objetos e imágenes que han marcado momentos particulares en la vida del diseñador y artista Mauricio Audirac. A través de diferentes formatos y medios, el visitante tiene un recorrido lleno de nostalgia sobre juegos, juguetes, imágenes y objetos situados en nuevos contextos y con múltiples significados. El nombre de la exposición hace referencia a la manía de cargar una libreta a todos lados, libretas que se acumulan y en las que los textos e imágenes se confunden y de las cuales, surgen muchas de las ideas que vemos en esta exposición.

Audirac es un diseñador con más de 25 años de experiencia profesional y orgulloso egresado de la Universidad de las Américas Puebla. En su labor docente desde 2001 ha impulsado el desarrollo y capacitación de los futuros diseñadores. Además de esto, su trabajo con las artes plásticas lo ha llevado a combinar técnicas y lenguajes, así como a participar en proyectos artísticos como las exposiciones del 1er. 3er. 4to, 7o. y 8o Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo de Puebla, así como en la Bienal de Arte Objeto José Luis Cuevas y dentro de los espacios culturales de la UDLAP, razón por la que, participar en este espacio artístico refrenda su capacidad artística y creativa.

Apuntes de todas partes comparte el recinto junto a otras dos exposiciones y permanecerá hasta el 31 de enero de 2020 y está ubicada en el Museo de la Ciudad de Irapuato, Calle Ignacio Allende 276, Barrio de la Piedra Lisa, 36500, Irapuato, Guanajuato.

Reconoce Secretaría de Cultura a tres Ayuntamientos por salvaguardar el Patrimonio Mundial

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reconocieron a los ayuntamientos de San Andrés Calpan, Tochimilco y Huejotzingo, por su contribución en la salvaguardia del Patrimonio Mundial, lo anterior en el marco del 25 aniversario de los Primeros Monasterios del siglo XVI, inscritos en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Al respecto, el titular de la dependencia, Julio Glockner Rossainz, instó a realizar un esfuerzo intersecretarial para detonar la zona en la que se encuentran estas construcciones edificados hace 500 años.

“Quiero llamar a las secretarías de Desarrollo Rural y de Economía, con las que estamos en la mejor disposición de colaborar para detonar el desarrollo agrícola y económico. Es una zona que está pidiendo un desarrollo que es posible llevar a cabo porque se pierden anualmente grandes producciones de ciruela, manzana, pera, tejocote, mismas que podrían aprovecharse para realizar frutas deshidratadas, jaleas y mermeladas”, llamó.

La responsable de la unidad de Gestión de los Primeros Monasterios en las laderas del volcán Popocatépel, Teresita Miravete Barrios, recalcó la importancia de la participación de la comunidad, porque son los primeros depositarios de esta herencia transmitida por generaciones.

“Sobre todo recordamos la responsabilidad que tiene el estado mexicano en la conservación de estos sitios y de todos los conjuntos conventuales. Como gestor de sitio en conjunto con el Centro INAH Puebla y Morelos, llevamos desde 2010 esta tarea de dar seguimiento al compromiso”.

Es importante mencionar que la lista de Patrimonio Mundial integra 14 edificios representativos del modelo arquitectónico adoptado por los primeros misioneros franciscanos, dominicos y agustinos. De esa cantidad, tres se ubican en el estado (Calpan, Huetotzingo y Tochimilco), y 11 en Morelos (Atlatlahucan, Cuernavaca, Tetela del Volcan, Yautepec, Ocuituco, Tepoztlan, Tlayacapan, Totolapan, Yecapixtla, Hueyapan y Zacualpan de Amilpas).

En el marco de la conmemoración, los días 21 y 28 de diciembre se realizarán recorridos guiados en el convento franciscano de San Andrés Calpan y Parroquia de San Andrés Apóstol, así como en el convento franciscano y Capilla de la Soledad de Atlixco, a las 10:00 horas.

De manos de Glockner Rossainz y de Ambrosio Guzmán Álvarez, delegado del INAH en Puebla, recibieron los reconocimientos Heriberto Hernández Benito, edil de San Andrés Calpan; la alcaldesa de Huejotzingo, Angélica Alvarado Juárez, y en representación de Aurelio Tapia Dávila, alcalde de Tochimilco, Felipe Morales García.

También estuvieron presentes Viviana López Gutiérrez, en representación del delegado centro INAH en Morelos; María Graciela León Matamoros, gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural del Municipio de Puebla; Gloria Tavera Alonso, directora de la Regional de parques Neovolcánico-CONANP; Fabián Valdivia Pérez, director general de Planeación y Desarrollo Turístico, y Alejandra Santamaría Llerandi, directora de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura.

Las «Historias conversadas» de Aguilar Camín

El escritor, nacido en el año 1946, con su más reciente obra literaria intitulada Historias conversadas, continúa —y no sabemos si concluye— una saga en la cual la hoja en blanco le sirve como estructura que soporta un relato familiar: los recuerdos y cómo es que estos son tramitados por la memoria para ser contados en un libro.

Tras la publicación de Adiós a los padres (2015), novela en donde el oriundo de Chetumal narra gran parte de su historia familiar y, puntualmente, de lo que significó la ausencia de su padre; el también periodista en aquella obra utilizó el género de la novela para rearmar el rompecabezas de su pasado y convertirlo en una ficción entregada al lector.

En cambio, para Historias conversadas recurre a un género literario distinto, compuesto por 15 cuentos, en donde Héctor Aguilar Camín privilegia un elemento central: la conversación, tanto entre sus propios personajes como del mismo autor con el pasado.

Así, la charla se convierte en una máquina del tiempo que al escritor (y a sus personajes también) le devuelve a un pasado que colinda entre la realidad y la ficción, entre el recuerdo y la imaginación, entre lo que fue y aquello que es producto de la creación literaria.

Con una prosa cuidada y sin palabras de más o estridencias literarias, Historias conversadas llega a activar —durante varios momentos de sus 15 relatos— un humor irónico, preciso, que hace figurar como si al leer estuviésemos siendo partícipes de esas conversaciones sostenidas por los personajes del libro editado bajo el sello de Penguin Random House.

A lo largo de los relatos que componen al libro, el lector podrá encontrar una historia dentro de varias historias; y en ellas se mirarán temas como las andanzas de la juventud; la amistad; la familia y sus momentos agrios y dulces; el alcohol; el amor y sus fracasos; así como una memoria que recuerda a un país que seguramente ya no volverá.

UDLAP muestra el diseño del artista Francisco Toledo durante cuatro meses

A partir del 6 de diciembre de 2019 y hasta el 19 de abril de 2020, la Capilla del Arte de la Universidad de las Américas Puebla será sede de la exposición TOLEDO VE, una celebración al diseño mexicano y a la importante figura nacional de la escena del arte mexicano moderno y contemporáneo: Francisco Toledo.

“La Capilla del Arte UDLAP cumple diez años y que mejor celebración que tener la exposición del maestro Toledo, ya que, sin duda alguna el artista ocupa y ocupará un lugar muy relevante dentro de la historia del arte mexicano y, es y será siempre un punto de referencia para los artistas” declaró en Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, durante la inauguración de TOLEDO VE.

Como se muestra en esta exposición maravillosa, la última que el artista curó y seleccionó particularmente, el diseño ocupó un lugar muy importante en su carrera, más allá de la pintura, la escultura y el grabado. Este espacio ubicado en el corazón de la ciudad de Puebla, alberga una selección de más de 600 piezas ubicadas en zonas que representan el uso de siete materiales: madera, papel, latón, hueso, pergaminos en corte láser, caparazones de tortuga, textiles y herrería.

Albergada en el piso 1 de Capilla del Arte UDLAP, los visitantes se maravillarán con cada una de las piezas, las vitrinas con los elaborados diseños de joyería con materiales varios, diseños detallados con gran trabajo y creatividad, los más de cien papalotes con diseños únicos y la selección de pisos diseñados por él, dando paso así, a una exposición que sintetiza el diseño de Toledo y la riqueza artística que representa para el país.

Además de ser el forjador de instituciones artísticas en su natal Oaxaca, lo cual ha marcado la trayectoria artística de muchos mexicanos, el maestro Toledo dejó huella de su carácter de luchador social, el cual está retratado en piezas, albergadas en este recinto, la lucha en pro de los derechos de los indígenas presos, el cuidado de las lenguas originarias y sus tradiciones retratadas en piezas como juegos de mesa en zapoteco, la defensa de la ecología y sus manifestaciones contra el maíz transgénico, son algunos de los temas a los que el espectador se adentrará durante su visita.

Finalmente, gracias al compromiso y talento de los estudiantes de la Universidad de las Américas Puebla, se presentó una pequeña muestra musical a cargo de la Orquesta de Cámara, con la interpretación de un arreglo original “El dios nunca muere”. Así también estudiantes de Artes Culinarias presentaron menú de degustación que estuvo inspirado retomando elementos de la obra del Mtro. Toledo y la importancia que él le daba al maíz y los ingredientes locales.

A la par se alberga en el piso 2 la exposición BIENALSUR: Modos de Ver, la cual revisa el patrimonio audiovisual de uno de los Fondos de Arte Contemporáneo más importantes del mundo (FRAC), ella continua disponible hasta el 12 de enero de 2020.

Para conocer a detalle la AGENDA CULTURAL con programación semanal visita: www.udlap.mx/capilladelarte y www.udlap.mx/eventos

Anuncia Secretaría de Cultura propuesta de creación de la escuela de la cerámica

El titular de la Secretaría de Cultura, Julio Glockner Rossainz, anunció la propuesta de creación de la escuela de la cerámica, durante el primer conversatorio realizado en el Museo Internacional del Barroco (MIB), con motivo de la designación del proceso artesanal de la Talavera de Puebla y Tlaxcala, como Patrimonio Cultural Inmaterial, conferido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

“Estamos iniciando conversaciones para trabajar con productores de la talavera para crear la escuela de este oficio, no solo se trata de una fuente importante de trabajo que complementa los ingresos familiares, sino de darle ese reconocimiento a las piezas más allá de la visión como objetos de ornato y de alto costo”, expresó el secretario.

Por su parte, la directora de Patrimonio Mundial del INAH, Luz de Lourdes Herbert Pesquera, recalcó que: “esta designación nos hace pensar en cuáles son los compromisos que tiene México, pero sobre todo con las personas que son los portadores que en este caso son los artesanos; el compromiso que tenemos de apoyarlos, de dar ese merecido lugar a lo que hacen”.

Bajo el mismo contexto, la secretaria de Turismo, Fabiana Briseño Suárez, señaló que para la entidad es un orgullo recibir esta denominación, con la cual se suman ocho nombramientos, lo que la convierte en un destino cultural por excelencia.

“Expertos en la materia nos ayudarán a entender los motivos que hicieron posible esta distinción y las tareas que debemos emprender para conservarlo”.

En un breve video compartido con la audiencia, Frédéric Vacheron, representante de la UNESCO en México, expresó que la designación debe ser una oportunidad para proteger las prácticas vivas, expresiones y procesos de producción transmitidos de generación en generación.

“Estamos frente a la primera técnica artesanal mexicana inscrita, la primera inscripción binacional de México y la primera manifestación cultural transcontinental de América Latina”, destacó.

El segundo conversatorio convocado por la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la Dirección de Patrimonio Mundial y los gobiernos de Puebla y Tlaxcala, se llevará a cabo este jueves 19 de diciembre en el Museo Regional de Tlaxcala a partir de las 10 horas.

El compromiso artístico UDLAP llega a la Basílica Catedral de la Ciudad de México

Por segundo año consecutivo, se presentó en la Basílica Catedral de la Ciudad de México el magno Concierto Navideño de la Universidad de las Américas Puebla, culminando así las actividades culturales de este año y dejando prueba del gran talento de la comunidad UDLAP.

La Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, uno de los recintos de mayor prestigio en el país, fue el escenario idóneo para difundir el gran nivel de los jóvenes talentos que conforman los Equipos Representativos Culturales de la Universidad de las Américas Puebla. La Orquesta Symphonia en compañía del Coro de Cámara y cantantes de Ópera UDLAP, bajo la dirección del músico y director general de Difusión Cultural, el Mtro. Sergio Castro Medina, fueron los encargados de deleitar al público capitalino.

Durante el arranque del concierto, acompañados de invitados especiales y autoridades de la universidad y de la Basílica Catedral de la Ciudad de México, así como de público en general, el Mtro. Castro, director general de Difusión Cultural, dirigió unas palabras de agradecimiento. “Como artistas UDLAP estar en este majestuoso recinto es un honor como Universidad de las Américas Puebla, gracias señor deán, al cabildo por darnos la oportunidad de poder vivir esta experiencia invaluable y única”, afirmo.

En esta segunda edición celebrada en la capital, se interpretó un programa compuesto por villancicos de distintas épocas, iniciando con una fuga que intercala diversas glorias famosas, Titulada From the realms of Glory de Patrick Roszell, seguido a esto, en colaboración con el Coro de Cámara UDLAP se presentaron Sanctus de Hans Leo Hassler y Navidad de las campanas de Mikola Leontóvich.

Christmas Fugue de Robert Brown, basada en un tema icónico de la época, Fantasia on Christmas de Carols Ralph Vaughan Williams que entrelaza distintos villancicos ingleses y Por el valle de rosas del mexicano Miguel Bernal Jiménez, con la gran voz de la soprano Isabel Merino, egresada UDLAP y Christmas that special time of the year en voz de la soprano María José Campos y Alejandro Santiago, tenor, y A christmas festival de Leroy Anderson, fueron parte de la selección de piezas que se interpretaron.

Por otra parte, también se presentó la pieza Dixit Dominus obra con 244 años de existencia, del compositor Fray Martín Cruzalegui, perteneciente a la orden Franciscana, la cual es reestrenada gracias al proyecto de investigación musicológica de la Dra. Luisa Vilar Payá, catedrática UDLAP, trabajo realizado debido al vínculo con el Arzobispado de Puebla, cabe la pena resaltar que el manuscrito original se encuentra en los archivos de la Basílica Catedral de la Ciudad de México. La voz de esta pieza estuvo a cargo de la soprano Victoria Díaz, Citlalli González contralto, el tenor Antonio Coeto, el barítono Miguel Guzmán y Miguel de la Rosa en el órgano.

Al terminar esta muestra, el rector de la Universidad de las Américas Puebla, Luis Ernesto Derbez Bautista, dirigió un pequeño mensaje a la comunidad, agradeciendo el compromiso que caracteriza a los estudiantes y académicos de la institución, así como el trabajo coordinado por el equipo de la Basílica Catedral de la Ciudad de México. Por su parte el rector de la Basílica Catedral, Ricardo Valenzuela, comentó que, desde el inicio de los ensayos, quedó demostrado el talento y calidad artística e investigativa de cada uno de los participantes y de las personas que hicieron posible este concierto. Finalmente, los artistas UDLAP interpretaron una pieza más, el popurrí de villancicos con arreglo de la egresada Ileana Fuentes.

Es así como una vez más la Universidad de las Américas Puebla refrenda su compromiso con el arte, la cultura y la educación de calidad, en donde los estudiantes trabajan todo el año para explotar y proyectar sus habilidades estéticas, comprometidos con la sociedad y la mejora de ésta.

Celebra Secretaría de Cultura 25 años de Primeros Monasterios en la Lista de Patrimonio Mundial

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) llevarán a cabo una serie de actividades por los 25 años de los primeros monasterios del siglo XVI de Puebla y Morelos, que están inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

El reconocimiento otorgado en 1994 comprende una ruta de 14 edificios representativos del modelo arquitectónico adoptado por los primeros misioneros franciscanos, dominicos y agustinos.
De ese total, tres se ubican en el estado (Calpan, Huetotzingo y Tochimilco), y 11 más en Morelos (Atlatlahucan, Cuernavaca, Tetela del Volcan, Yautepec, Ocuituco, Tepoztlan, Tlayacapan, Totolapan, Yecapixtla, Hueyapan y Zacualpan de Amilpas).

Entre las actividades que se desarrollarán se encuentran la conferencia “Patrimonio conventual de la Sierra Nevada: identidad, frontera y significado”, que se realizará el 20 de diciembre, a las 12:00 horas, en la Biblioteca Palafoxiana.

También se realizarán recorridos guiados los días 21 y 28 de diciembre en el convento franciscano de San Andrés Calpan y Parroquia de San Andrés Apóstol, así como en el convento franciscano y Capilla de la Soledad de Atlixco, a las 10:00 horas.

El valor universal y excepcional de estos monasterios construidos hace 500 años, propiciaron una gran influencia en todo el territorio mexicano y fuera de sus fronteras, por lo que el 17 de diciembre de 1994 la Unesco los inscribió en la lista de Patrimonio Mundial.

Para conmemorar esta fecha, desde el domingo 15 de diciembre se llevó a cabo el primer recorrido en el convento franciscano de San Miguel Huejotzingo, la Parroquia de San Miguel y la Capilla de San Diego de Alcalá.

Para más información y programación completa, consultar la página de Facebook de la dependencia: Secretaría de Cultura Puebla.

No desaparecerá Filarmónica 5 de Mayo: Julio Glockner

La Filarmónica 5 de Mayo se mantiene, así como los músicos que la integran, pues nunca se contempló su separación, confirmó el titular de la Secretaría de Cultura, Julio Glockner Rossainz.

Ademas, señaló que el proceso de recontratación se realiza semestralmente, tal y como sucede en este caso que se llevará a cabo a partir del 1 de enero de 2020.

“Lejos de que desaparezca la Filarmónica 5 de Mayo, como erróneamente se ha especulado, serán recontratados los 85 músicos que la conforman, cifra que también incluye al personal especialista y operativo. Uno de los objetivos primordiales consiste en sostener y mejorar su calidad artística y laboral”, puntualizó el funcionario.

Bajo el mismo contexto, Glockner Rossainz argumentó que la asignación de un nuevo director artístico responde a una lógica común de todas las orquestas de México y el mundo.

“Se lleva a cabo con la finalidad de aportar a los músicos nuevas rutas de conocimiento estético y artístico, así como de ofrecer a la comunidad un nuevo repertorio diverso e innovador”.

Por último, el titular de la Secretaría de Cultura dijo que está seguro de que “vendrán nuevos tiempos para la orquesta”, por lo que una vez concluida la recontratación, rendirán un homenaje al maestro Fernando Lozano, por su labor en el ámbito de la dirección y gestión de la música en México.

El futuro será femenino y no hay marcha atrás: Fabián Cháirez

Fabián Cháirez fue uno de los elegidos por la comunidad LGBTTTI para recibir el Premio Orgullo de mi Ciudad que entrega el colectivo que administra el Bar Cabaretito Fusión, uno de los lugares gay con más tradición en la capital del país y cuya distinción ha sido entregada a Yalitzia Aparicio y otras celebridades.

El reconocimiento le fue entregado la noche del viernes 13 de diciembre por defender los derechos de la comunidad de manera ejemplar ante toda la Ciudad de México, en la exposición “Zapata después de Zapata” con su obra “La Revolución”, que muestra a un Emiliano Zapata feminizado a través del arte.

“Yo sé que hay muchos a quienes no les gusta, pero ni modo. Respeto su punto de vista, lo más importante es luchar por la libertad de expresión porque el futuro será femenino y no hay marcha atrás”, dijo Fabián Cháirez ante la gente que llenaba el Cabaretito y que se hacía espacio entre la multitud y el baile para gritarle muestras de apoyo y cuestionamientos.

La comunidad que entrega este reconocimiento, estuvo presente en los enfrentamientos y protestas de la semana pasada en la entrada al Palacio de Bellas Artes, pero, de acuerdo con el artista, algunos se expresaron a favor de la violencia afuera del recinto, por lo que decidió sólo presentarse en el evento y no recibir el premio físico.

“En el escenario estaba una de las personas que expresó su simpatía por las agresiones que recibieron muchos por defender el cuadro, porque las declaraciones que hay en Facebook alimentan el odio de otras personas y le dan valor a otras personas para agredir físicamente, entonces muy importante tener cuidado con ese tipo de expresiones”, dijo a medios de comunicación.

“Es muy importante levantar la voz no hacer juicios a partir de la desinformación aplaudir la violencia porque estamos en un país en el que ha corrido mucha sangre, entonces es importante darle la vuelta a eso”, agregó.

Cháirez contra el mundo

Algunas personas preguntaron si seguiría con la serie de personajes históricos y cuál sería el siguiente, a lo que el artista contestó:

“Mi punto no son los personajes históricos, es los estereotipo que se ha creado alrededor de ellos”.

Para la gente que cuestionó la identidad de Zapata y lo que representa, Cháirez explicó que como figura arquetípica, Emiliano Zapata ha representado muchos movimientos sociales, entonces Zapata es de todos los mexicanos y “yo tengo derecho de interpretarlo como yo quiera”, afirmó.

Va por los ídolos del futbol

Las preguntas hacia Fabián Cháirez sobre quién sería la figura siguiente en sus pinturas a pesar de aclarar que su actividad era más artística que una producción en serie.

Aclaró que la pintura con la máscara del Santo era una interpretación en la que procuró plasmar detalles diferentes para no meterme en asuntos de regalías. Repitió que sus personajes provienen del imaginario nacional y respecto a las amenazas de demandas en su contra, dijo que eso se vería en tribunales.

“Yo voy a seguir con mi línea temática y los temas que se me presenten, por ejemplo ahora estoy trabajando con el tema de los futbolistas y pues trabajando la masculinidad a través de esto”, concluyó el artista mexicano.

Liniers, un caricaturista optimista

Ante un público afectuoso lleno de jóvenes entusiastas que lo recibieron con aplausos y gritos, el argentino Ricardo Siri, Liniers, creador de personajes como «Enriqueta», «Olga» y «Madariaga», esta mañana recibió el Homenaje de Caricatura La Catrina en el auditorio Juan Rulfo de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Liniers aconsejó a quienes buscan dedicarse a lo mismo que él: “Número uno: tengan suerte. Dos: como los caricaturistas no vivimos en el mundo real, yo me casé con una abogada (con la que creó la editorial Común). Y tres: como me casé con una abogada, no me puedo divorciar”, tras lo cual agradeció el premio a su esposa, hijas y a todos en la FIL.

Tras una introducción a su trabajo por parte del presidente de la Feria, Raúl Padilla y el rector del Centro Universitario de Artes, Arquitectura y Diseño (CUAAD), Francisco Madariaga, se proyectó una video semblanza con su acercamiento a la historieta, ya que aprendió a leer con Mafalda, creció con revistas como Heavy Metal, Tintín, Ásterix, Condorito; y sus influencias son Quino, Calvin & Hobbes, El Eternauta, Monty Python, Les Luthiers, Woody Allen, Bob Dylan.

“No saben lo peligroso que es levantarle el ego a un argentino”, bromeó Liniers, quien como respuesta obtuvo una muestra de títeres de sus personajes que levantaron algunos estudiantes del CUAAD como “Felini”, “Olga” y “Macanudo”, lo cual le sorprendió y para seguir en su línea cómica indicó que debería contactar a su abogado, ya que nadie le había avisado.

Recordó su acercamiento a la obra de Guadalupe Posada, que “como buen argentino, pensaba que era una señora” en un libro; sin embargo, años después en el museo del grabador en Aguascalientes, admitió que “le robó” sus calaveras, gracias a las cuales creó «La Guadalupe», parte del universo de su Macanudo, surgido en 2002, en medio de una crisis económica en su Argentina donde las noticias eran negativas.

No obstante, se dio cuenta de que podría haber un rectángulo pequeño al final del periódico, “en donde alguien podía ser optimista” y su esfuerzo “es encontrar en lo chiquito lo positivo”, por lo cual consideró que “todas las marchas vistas ahora son un gesto de optimismo que significa lo siguiente: la gente sabe que las cosas pueden cambiar” y tras unos segundos de reflexión, indicó: “¡Se murió el optimista!, eso es lo que quiero que diga mi tumba”.

Llega la exposición World Press Photo 2019 a la Galería del Palacio Municipal

El Gobierno de la Ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), encabezado por Miguel Ángel Andrade Torres, presenta la exposición World Press Photo 2019 integrada por 140 imágenes de 43 fotógrafos y fotógrafas provenientes de 25 países.
 
La exposición será albergada en la Galería de Arte del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 12, Centro) – con entrada gratuita por primera vez- y estará disponible de 9:00 a 20:00 horas, a partir del 11 de diciembre de 2019 y hasta el 6 de enero de 2020, excepto los días 24 y 31 de diciembre.
 
Andrade Torres señaló que alojar la mayor exposición fotográfica de periodismo visual representa una oportunidad para repensar y dialogar sobre el mundo contemporáneo, ya que este concurso anual de fotografía premia a las mejores imágenes periodísticas del año pasado.
 
En ese sentido, resaltó la participación de dos mexicanos, del fotoperiodista guerrerense Yael Martínez, ganador del segundo lugar en la categoría de «Proyectos a largo plazo», por la serie de imágenes titulada La casa que sangra; así como del poblano Pedro Pardo, premiado con el tercer lugar en la categoría “Noticias del momento”, con una fotografía en la que retrata a una familia que trataba de cruzar la valla fronteriza de Tijuana.
 
Al respecto, Jerzy Brinkhof, curador de la exposición, resaltó que desde 1955 World Press Photo reconoce a las y los fotógrafos del periodismo visual y detalló que la 62 edición está agrupada en ocho categorías: Temas contemporáneos, Noticias generales, Proyectos a largo plazo, Deportes, Naturaleza, Retratos, Noticias de actualidad y Medio ambiente.
 
Por su parte, Adriana García González, jefa del Departamento de Exposiciones, informó que con el objetivo de ampliar el público de la exposición, se han organizado actividades gratuitas como el concierto del Ensamble Arius, programado para el 13 de diciembre a las 19:00 horas; el Taller fotografía urbana: retrato callejero, que se llevará a cabo el 18 de diciembre de 16:00 a 19:00 horas; Foto, papel y tijera, taller dirigido a niños y niñas, programado para los sábados 14 y 21 de diciembre a las 12:00 horas, así como una charla con el fotógrafo Pedro Pardo el 20 de diciembre 18:00 horas.
 
Para conocer a detalle las actividades de la Galería de Arte, consultar las redes sociales del @IMACP en Facebook y Twitter, así como el sitio web www.imacp.gob.mx.

La cerámica «talaverana», Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco

La Unesco ha decidido incluir en la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad la candidatura internacional compartida por las cerámicas de estilo talaverano de Talavera de la Reina y Puente del Arzobispo y las de Puebla y Tlaxcala (México). Es el reconocimiento a una tradición asentada desde hace seis siglos y que mantiene activos todavía hoy más de 40 talleres en las dos localidades toledanas. La inclusión en la lista supone la protección de una actividad artesanal que ha perpetuado los procesos técnicos y creativos originales (a excepción de la electricidad en los hornos y tornos).

La cerámica no lo ha tenido fácil, porque Italia y Austria han puesto «muy difícil» su inclusión en la prestigiosa categoría. Según cuenta Arancha Camacho, de la asociación Tierras de Cerámica, la diplomacia entre países se ha tensado cuando España no ha apoyado la candidatura internacional de la trashumancia, formada por Italia, Austria y Grecia (aunque ha sido inscrita). Tierras de Cerámica es una asociación de vecinos de Talavera, que hace seis años decidió poner en marcha el camino que han culminado hoy. «Este reconocimiento permitirá tomar medidas de salvaguarda, como potenciar el relevo generacional», explican desde la asociación.

Para José Guirao, ministro de Cultura y Deporte, «este proceso artesanal de elaboración de las cerámicas merece sobradamente la declaración reconocida hoy por la Unesco». Además, señala que es estas cerámicas son un referente nacional e internacional. «Por primera vez, la lista de la Unesco reconoce explícitamente el fuerte vínculo cultural que une a América Latina con España y contribuye a impulsar la cooperación internacional entre las naciones de habla hispana en torno al Patrimonio Cultural Inmaterial», ha señalado el ministro.

La Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad cuenta con 429 inscritos, a los que hay que sumar los elegidos este miércoles en Bogotá, durante la celebración del XIV Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco. La categoría “inmaterial” se refiere a los aspectos identitarios (e intangibles) que representan y reivindican a un pueblo y España cuenta con 19 hitos inscritos, entre los que figuran la dieta mediterránea, la fiesta de los patios de Córdoba, el flamenco, las fallas, el silbo Gomero o el misterio de Elche. En 2018 fueron inscritos la arquitectura de piedra en seco del Mediterráneo y las tamborradas.

Contra la desaparición

Los representantes de los 24 Estados han señalado, entre las 41 candidaturas (incluida la música y baile de la bachata, a propuesta de República Dominicana), la propuesta española y mexicana, gracias a la pervivencia de los talleres que han heredado y perpetuado esta actividad, que se extendió por toda la península y llegó a México a finales del siglo XVI, gracias a una familia talaverana que cruzó a América. La difusión y la permanencia son dos de los objetivos de estos nombramientos para luchar contra el desconocimiento y la desaparición de actividades que conforman la identidad cultural de una sociedad y el carácter plural que forman las expresiones de un país.

Cada taller de Talavera mantiene hoy en día su propia identidad, plasmada en el desarrollo de las formas, decoraciones, coloridos y barnices, que da lugar a piezas únicas. El origen de la cerámica talaverana tiene su origen en la confluencia del gusto oriental, que llega por Lisboa, y el Renacimiento europeo. Es en la corte de Felipe II cuando este arte crece y abastece grandes encargos para la decoración del Escorial, el Alcázar de Madrid o El Pardo, con azulejos para conventos, iglesias o palacios de la nobleza cortesana. Junto a la azulejería se desarrolló la loza para vajillas de mesa y de esta manera la cerámica llegó, más allá de Palacio, a las clases populares.

Con el tiempo también cambió su uso y pasó a ser un elemento más decorativo que utilitario. Los especialistas señalan que Talavera vivió su edad dorada durante los siglos XVI y XVII, cuando se convirtió en creadora de gusto propio. En el siglo XVIII empieza a imitar las fórmulas decorativas de otras fábricas como la de Alcora (Castellón). El gran número de alfares que fabrican en Talavera la convierten en el centro que mejor se ha adaptado a los distintos gustos.
Renovación continua

Sofía Rodríguez, directora del Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), señala que Talavera es “una fábrica que no deja de renovarse”. Esta institución conserva una de las colecciones públicas más ricas, con varios centenares de piezas cuyos primeros ejemplos datan de la corte de Felipe II. “Este reconocimiento es importante para España porque no somos punteros en tecnologías, pero sí en el campo del patrimonio sí”, explica la directora. Cuenta que en la actualidad hay una iniciativa que lleva a la cerámica de Talavera lejos de la repetición, gracias al desarrollo del Centro Cerámico de Talavera, donde producen y diseñan a partir de formas y modelos de las nuevas artes plásticas, con las que se han cruzado.

La cerámica de Talavera de la Reina es muy reconocible por sus colores: azul, amarillo, anaranjado, negruzco, verde, antimonio, hierro, manganeso y cobre. Los pintores, en origen, se fabricaban sus pinceles con pelos de la barba de los chivos, atando a un mango un manojo de seis o siete pelos largos. La justificación de la cerámica como Bien de Interés Cultural Inmaterial, concedido en 2015, es que “los habitantes están íntimamente ligados al trabajo del barro”.

“Las profesiones de alfarero o barrero y pintor conviven en una organización gremial que permanece inalterada desde hace siglos, y sus conocimientos se han transmitido de generación en generación a través de una clara organización gremial de maestros, oficiales y aprendices”, puede leerse en la concesión de la declaración BIC. Y añade que la relación de los talaveranos con la cerámica trasciende a la búsqueda de un modo de vida. Este patrimonio inmaterial “dota de personalidad a la población”.

El secreto del éxito de la cerámica de Puente del Arzobispo es una arcilla de la mejor calidad, arena fina lavada por el río Tajo, agua abundante, retamas y carracas listas para ser usadas como combustible de los hornos, población arraigada. De ahí que los primeros talleres alfareros de la zona estén localizados desde el siglo XV. En 1952 había en Puente 23 hornos y nueve alfareros, diez cacharreros y cuatro tejeros. Hoy, el auge del vidrio o la porcelana industrial, ha relegado el producto a una mera función decorativa.

“A este hecho hay que unir el impacto especialmente virulento de la crisis económica que amenaza con acabar con una artesanía de calidad, que se remonta al menos seis siglos en el tiempo”, aclaraban las autoridades de Castilla-La Mancha, en 2015, cuando declararon la cerámica de Puebla Bien de Interés Cultural Inmaterial.

Fuente: El País

Campesinos exigen retirar pintura acerca de Zapata

Ante la polémica que ha suscitado la obra “La revolución”, exhibida en el Palacio de Bellas Artes; Álvaro López Ríos, líder del Frente Auténtico del Campo, amenazó hoy con asistir todos los días a este recinto hasta que sea retirada la pieza del artista plástico chiapaneco Fabián Cháirez.

Antes de invitar a los integrantes de las asociaciones a retirarse del máximo recinto cultural del país, López Ríos comentó ante el público que él no sabe de cultura ni de arte; pero arte y cultura tienen que ver con los grandes muralistas de este país como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros.

Consideró que todos los mexicanos «bien nacidos y paridos» deben indignarse con este tipo de obras que denigran la memoria de héroes como Emiliano Zapata, por lo cual todos los días habrá manifestación de gente del campo para que las autoridades de este palacio “sepan que Zapata y los campesinos no merecen ese trato que se le da al héroe”.

Al acto de protesta en el Palacio de Bellas Artes también se sumaron miembros de la Comunidad LGBTTTI (lésbico, gay, bisexual, transexual, transgénero e intersexual), quienes se colocaron frente a los integrantes de las asociaciones campesinas, pero fueron empujados, y por momentos golpeados y sacados a la fuerza.

El director del Museo del Palacio de Bellas Artes, Miguel Fernández Félix, admitió ante los medios de comunicación que las asociaciones campesinas tienen el derecho de manifestarse: “siempre el Palacio de Bellas Artes estará abierto para dialogar con cualquier comunidad, y tenemos protocolos de seguridad todos los días”.

Con el hashtag «Zapata después de Zapata», el directivo compartió en su cuenta de Twitter que la exposición “es un recorrido por la diversidad de representaciones de Zapata a lo largo de los siglos XX y XXI. Desde la libertad de expresión y la libertad creativa damos cabida a la pluralidad de manifestaciones artísticas que se han apropiado de la imagen de Zapata”.

Una obra polémica

Luis Vargas Santiago, curador de la muestra “Emiliano Zapata después de Zapata”, quien esta tarde encabezaría en el recinto la charla curatorial “Concibiendo la exposición Emiliano Zapata después de Zapata” —la cual fue pospuesta—, aseveró que la obra no atenta contra una figura privada. “Zapata es una figura pública y en ese sentido, en términos de Propiedad Intelectual y de Ley de Derechos de Autor, una imagen pertenece a todos”.

“Algo que es muy importante recalcar es que la polémica se ha concentrado en una de 141 obras, y que la exposición toca muchos aspectos. Por otro lado, me parece una opción plural de la Secretaría de Cultura federal que dentro de la campaña de difusión haya incluido esa imagen, es una entre 10 que se seleccionaron para efectos de prensa”.

Ante algunos medios de comunicación, reiteró que habría que cuestionar por qué la pintura generó tanta polémica, cuando ya se había exhibido en 2015 en la Galería José María Velasco, y hay un gran mural idéntico a la obra en un bar de la calle República de Cuba, Centro Histórico, «y nadie había hecho algún escándalo».

“Lo que está pasando es que la traemos a Bellas Artes; esto es supuestamente un lugar donde no deben entrar otras masculinidades”, sostuvo, al agregar, respecto a las advertencias, que todas las obras están aseguradas y el recinto cuenta con protocolos de seguridad.

“Claro que las amenazas son preocupantes, pero hasta donde entiendo los manifestantes estaban protestando haciéndolo pacíficamente, hasta que hubo enfrentamientos y uno de mis estudiantes fue terriblemente herido y le perdieron sus cosas y su cámara fotográfica”, expresó Vargas Santiago.

Apuntó que acceder a que la obra se retire, sería aceptar un acto de censura; «para mí, y eso es mi opinión y creo que es la misma que manifestó la directora del INBAL, Lucina Jiménez, los artistas tienen una libertad de expresión y esta institución debe garantizarla, y quitar la pieza sería atender a un reclamo de intolerancia”.

Por Luis Galindo

Puebla exhibe las mejores 140 fotografías del periodismo global

El Gobierno de la Ciudad de Puebla, encabezado por la Presidenta Municipal, Claudia Rivera Vivanco, trae de vuelta la exposición fotográfica más importante y prestigiosa del mundo, el World Press Photo 2019.

Esta exhibición fotográfica de periodismo e investigación regresa a la Galería de Arte del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 12, Centro) para ampliar el acceso de la ciudadanía a manifestaciones artísticas y culturales de talla internacional.

Destacó el valor de las participaciones de los fotoperiodistas mexicanos Yael Martínez y Pedro Pardo, quienes con sus imágenes de alta calidad gráfica y estética fueron galardonados con el segundo y tercer lugar en las categoría de Proyectos a largo plazo y Noticias de actualidad, respectivamente.

“La memoria social, política y económica, representada en testimonios visuales de alto impacto, expresa el sentimiento de una época que necesita ser visibilizada”, aseveró Rivera Vivanco.

De esta forma, Puebla albergará durante 27 días – del 11 de diciembre del 2019 al 6 de enero del 2020- las mejores imágenes periodísticas del año.

Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

El acto inaugural del World Press Photo 2019 en la Galería de Arte del Palacio Municipal estuvo encabezado por Julio Glockner Rossainz, secretario de Cultura del Estado; Miguel Ángel Andrade Torres, director general del Instituto Municipal de Arte y Cultura; Javier Palou García, jefe de la Oficina de Presidencia del Ayuntamiento; Adriana García González, jefa del Departamento de Exposiciones del IMACP; y Jerzy Brinkof, curador de esta colección de foto periodismo.

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