Festival de Día de Muertos en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP

Habrá concurso de catrinas en categorías infantil y libre. Las inscripciones están abiertas

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP (CCU) llevará a cabo de forma presencial el tradicional Festival de Día de Muertos, del 28 de octubre al 3 de noviembre, con muestra de ofrendas, exhibición de tapetes, concurso de catrinas, proyección de cortometrajes, talleres de calaveritas literarias y presentaciones artísticas a cargo de las compañías del CCU y grupos invitados.

Flavio Guzmán Sánchez, titular de la Dirección General del CCU, informó que durante seis días se podrán visitar la muestra de ofrendas en el lobby del teatro, la exhibición de tapetes realizada por integrantes de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales en el Andador Cultural, así como la exposición de catrinas y catrines de cartonería, letras negras, ideas, arte y cultura en la Sala Punto y Aparte, la cual permanecerá hasta el 3 de noviembre.

El jueves 28 de octubre, a las 16:00 horas, iniciarán las actividades artísticas con la Ofrenda viviente a cargo de Processo 4; el Ballet Folklórico ofrecerá los espectáculos La llorona y La calaca también llora; y a las 17:00 horas, en las Salas de Cine de Arte se proyectará la Muestra de cortometrajes experimentales y de terror, de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales.

El viernes 29 de octubre, a las 16:00 horas, se llevará a cabo el Concurso Ofrenda Encarnada. Las inscripciones ya están abiertas y podrá participar el público en general con un performance que incluya la narrativa, el movimiento, el maquillaje artístico, la caracterización, la música, la utilería y la escenografía. Se otorgarán premios a los tres primeros lugares, 3 mil, 2 mil y mil pesos, respectivamente, en vales canjeables por mercancía en la Librería Universitaria del CCU.

El mismo día, a las 16:30 horas, el Coro Sinfónico presentará Cantando por el más allá; y a las 17:00 horas, la Orquesta Sinfónica dará el concierto Ofrenda latinoamericana. A las 18:00 horas estará Pipuppets Titereteatro con Alas multicolor; y a las 19:00 horas habrá un concierto Poesía en seis cuerdas con la guitarrista Nadia Borislova. En las Salas de Cine de Arte, a las 17:00 horas, se llevará a cabo la Muestra de cortos etnográficos, del Colegio de Antropología Social, Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP.

El sábado 30 de octubre de 2021, a partir de las 16:00 horas, se llevará a cabo el tradicional concurso de catrinas, en dos categorías: infantil (de 6 a 13 años) y libre (de 14 años en adelante). La temática será folklor mexicano (expresión de la cultura en la danza, leyendas, música, ritos y costumbres).

Se otorgarán premios a los tres primeros lugares en vales canjeables por productos de la Librería del CCU, en las categorías infantil y libre, 3 mil, 2 mil y mil pesos, respectivamente. La convocatoria completa está en la página www.complejocultural.buap.mx, donde también se podrán registrar los participantes.

Como parte de las actividades, el sábado 30 de octubre también se impartirá el Taller infantil Calaveritas Literarias, a cargo de Benjamín Sandoval, a las 12:00 horas, en la Librería Universitaria. A las 15:30 horas, el Ballet Folklórico presentará La Elegante Catrina; a las 17:35 horas estará Reyes del Son, con Huapango y a las 19:10 horas el Coro Sinfónico interpretará Tres canciones para las catrinas.

El domingo 31 de octubre en el exterior de la librería habrá Música andina, con el ensamble Copalli. La exhibición de tapetes de ARPA se podrá visitar: Día de Muertos y la muestra de ofrendas hasta el 2 de noviembre; así como la exposición de catrinas y catrines de cartonería, letras negras, ideas, arte y cultura, la cual permanecerá en la Sala Punto y Aparte hasta el 3 de noviembre, fecha en la que la Librería Universitaria del CCU llevará a cabo el Concurso de Calaveras Literarias 2021.

Para que un mayor número de personas disfrute de estas actividades se realizarán transmisiones en vivo en www.Facebook.com/CCUBUAP. Toda la información se puede consultar en www.complejocultural.buap.mx. Las actividades se llevarán a cabo en espacios al aire libre y se tomarán las medidas sanitarias al ingresar como toma de temperatura, aplicación de gel y uso de cubreboca, entre otras.

Inicia la tercera edición de la Cátedra de Artes UDLAP con el músico Benjamín Juárez Echenique y la flautista Marisa Canales

La segunda charla de esta tercera edición será el jueves 28 octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia del arquitecto Bernardo Gómez

La tercera edición de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla inició de manera exitosa con la presencia de la reconocida flautista mexicana Marisa Canales y el músico Benjamín Juárez Echenique, quienes compartieron temas como el avance tecnológico y el desarrollo del liderazgo dentro de las artes. Respecto a esto el músico también resaltó que el desarrollo de las habilidades suaves muchas veces no se da en las aulas, pero que son importantes ya que están relacionas con cómo manejamos la creatividad, colaboración y comunicación.

Así mismo, el músico y académico Benjamín Juárez Echenique, mencionó que se requiere de una serie de habilidades, ya que “uno de los grandes retos de un líder en el mundo de las artes es precisamente tener la humildad de escuchar a los demás, ponerlos primero y permitir que los demás actúen”. Por lo tanto, compartió que un buen liderazgo está relacionado con saber inspirar a los demás, tener una visión compartida, retar y cambiar los procesos, así como permitir que los demás participantes actúen y “celebrar los éxitos con toda la gente, poder solucionar los problemas, gestionar el tiempo, manejar nuestro estrés, tener esa capacidad cultural, saber contar historias, ser auténticos y el tener siempre un pensamiento crítico”, también son parte de estas habilidades blandas y de liderazgo necesarias en cualquier arte.

Por su parte, la reconocida flautista mexicana, Marisa Canales compartió desde su experiencia como productora musical y directora de Urtext Digital Classics cómo la pandemia de covid-19 transformó su labor, destacando en primer lugar que con la utilización del zoom “pudimos alcanzar audiencias que jamás nos habríamos imaginado”. En ese sentido, reconoció que el uso de las redes sociales y de todas estas herramientas “ha sido absolutamente crucial y cuando les digo que tenemos la posibilidad de tener el apoyo y el financiamiento para crear nuestra propia plataforma es gracias a la cantidad de contenidos que generamos durante la pandemia, los cuales permitieron que la gente se diera cuenta de cuál era el fondo de nuestro trabajo, cuando empezaron a detrás de esos discos o álbumes, había la vida, la dedicación y la devoción de toda esta gente valiosísima eso nos abrió las puertas de otra manera”, comentó.

El músico Benjamín Juárez junto a Marisa Canales han colaborado en diversos proyectos y trabajos, entre estos, el músico compartió que fueron consultores culturales de la película Coco realizada por Pixar, donde fueron piezas importantes para crear un producto audiovisual que respetara la cultura mexicana. Respecto a esto, Benjamín compartió que “en nuestros amigos de Pixar encontramos un buen ejemplo de liderazgo, alguien que sabe por un lado trabajar en una forma interdisciplinaria y por otro tener ese liderazgo que permite que todos actúen y que se logren las los resultados en tiempo”, afirmó. Finalmente, guiados por la Dra. Perla del Rocío Fernández López, directora académica del Departamento de Artes, estudiantes de las Licenciaturas en Arquitectura, Artes plásticas, Danza, Teatro, Música, Literatura y Diseño dialogaron con los músicos respecto a su labor artística en el extranjero, el apoyo a las artes y la importancia de temas como la enseñanza de la improvisación dentro de la música, entre otros temas.

Para concluir, Moisés Rosas, asesor cultural UDLAP, resaltó que esta charla tocó temas vitales como el impacto tecnológico en la difusión cultural, “ustedes en esta plática tocaron un tema vital que es justamente cómo hacer que las nuevas tecnologías estén al servicio de la creación artísticas” explicó. Así mismo, el Dr. Rosas, reconoció que Benjamín A. Juárez Echenique y Marisa Canales compartieron información relevante para la incorporación al mercado laboral, “el complemento fundamental de la formación de los jóvenes en las disciplinas artísticas es justamente el que también sepan cómo comercializar su trabajo e insertarse al mercado laboral”. La charla está disponible a través del siguiente enlace: https://www.facebook.com/tvudlap/videos/470636360842082

La segunda sesión de la tercera edición de la Cátedra de Artes UDLAP será el jueves 28 octubre a las 18:00 horas y contará con la presencia del arquitecto Bernardo Gómez Pimienta, arquitecto franco mexicano, fundador de TEN arquitectos y BGP arquitectura, entre sus proyectos más reconocidos destacan la Escuela Nacional de Teatro, el Hotel Habita, la regeneración de la avenida Presidente Masaryk y el plan maestro de La Ciudad de los Libros en la Ciudadela. Esta y todas las sesiones serán transmitidas en vivo a través de la página de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y replicada en los espacios habilitados por TVUDLAP, Cultura UDLAP y Capilla del Arte UDLAP.

Celebra Cultura XX aniversario de la Escuela de Capacitación en Restauración de Puebla

La dependencia reconoció a alumnos de la novena generación y ex alumnos, así como a docentes con trayectoria

En el marco de la celebración del XX aniversario de la Escuela Taller de Capacitación en Restauración de Puebla, la Secretaría de Cultura refrendó su compromiso con la formación de jóvenes en oficios tradicionales de la construcción, especializados en la conservación de inmuebles históricos en el estado.

Durante la ceremonia conmemorativa a esta celebración, el titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo garantizó que continuará el apoyo a este proyecto de la mano con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), los municipios y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

Destacó que la entidad cuenta con una arquitectura que representa historia e identidad con presencia a nivel nacional e internacional, y que requiere una intervención especializada por los elementos que la componen; por ello, consideró fundamental mantener los diversos oficios que imparten por esta institución.

A su vez, Miguel Ángel Encinas Encinas, coordinador general de la Cooperación en México de la ACEID, reafirmó su interés por colaborar en la continuación de proyectos, como la Escuela Taller en Restauración, que han sido un éxito en España, y felicitó a la actual administración estatal por impulsar y promover la participación activa de más estudiantes, convirtiéndose en un ejemplo a seguir.

En este evento, la dependencia reconoció a alumnos de la novena generación y exalumnos, así como a docentes con trayectoria en la formación de jóvenes de entre 16 y 24 años en oficios como carpintería y talla, cantería, construcción, herrería y forja, así como instalaciones eléctricas e hidrosanitarias.

Exponen Registro Civil y Archivo General del Estado la exposición “La Huella de los Hermanos Serdán”

Estará abierta hasta el próximo 29 de octubre en un horario de 9:00 a 15:00 horas en la sede del Registro Civil del Estado

Para conmemorar el natalicio de Aquiles Serdán (2 de noviembre de 1877), héroe de la Revolución Mexicana, el Registro del Estado Civil de las Personas y el Archivo General del Estado de Puebla montaron la exposición “La Huella de los Hermanos Serdán”.

La exposición, que estará abierta al público hasta el próximo 29 de octubre, da cuenta de los libros originales de actas de nacimiento de Natalia, Carmen, Máximo y Aquiles Serdán, así como el libro que contiene sus actas de defunción.

Además, las y los asistentes podrán observar a detalle réplicas de lugares emblemáticos de la época revolucionaria: la Casa de los Hermanos Serdán, el Panteón Municipal, de la iglesia de Santa Clara, fotos y documentos históricos.

Asimismo, las y los interesados podrán apreciar el espejo que refleja el fragor de la batalla que los Hermanos Serdán sostuvieron en su casa, actualmente conocida como Museo de la Revolución Mexicana y que se ubica en la 6 Oriente 206, Centro Histórico de la capital.

La exposición se encuentra en la sede del Registro del Estado Civil de las Personas (Avenida 11 Oriente 2003, colonia Azcárate) y estará abierta en un horario de 9:00 a 15:00 horas.

Presentan Cultura y Embajada Suiza libro de poesía “El sol y las cosas”

También fue inaugurada la exposición colectiva de arte “De la Poesía al Lienzo”

En el marco de la XXI Semana de la Lengua Italiana en el Mundo (18 al 30 de octubre), la Secretaría de Cultura y la Embajada de Suiza en México presentaron el libro de poesía “El sol y las cosas”, del escritor Vanni Bianconi.

Ante el embajador suizo, Eric Mayoraz, el titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo destacó la importancia de fortalecer el hermanamiento con otros países e impulsar el trabajo que fomente la preservación de la diversidad cultural; además, enfatizó que a través de los libros es posible compartir conocimientos de otros lugares del mundo.

En esta celebración que lleva por tema “Dante l’italiano” (Dante, el italiano), conmemorativa a los 700 años de la muerte del denominado “Poeta Supremo”, Sergio Vergara agradeció al embajador por continuar con iniciativas que permitan el intercambio de experiencias culturales que proyecten al estado.

Por su parte, Eric Mayoraz expresó que México y Suiza tienen coincidencias multiculturales y multilingües, además de que comparten valores universales. En este sentido, refrendó su compromiso con Puebla para compartir propuestas de enriquecimiento cultural.

Asimismo, la Secretaría de Cultura y la Embajada Suiza inauguraron la exposición colectiva de arte “De la Poesía al Lienzo”, que promueve la poesía del escritor Vanni BIanconi, inspirada en su libro “El sol y las cosas”; la obra está ubicada en el patio del edificio Tesoros, calle 5 Oriente, número 3, colonia Centro, del 26 de octubre al 30 de noviembre.

Emite Cultura concursos de cuentos escritos en lenguas originarias

Son siete convocatorias para obras escritas en tepehua, popoloca, mixteco, otomí, mazateco, totonaco y náhuatl

A fin de preservar y difundir las lenguas originarias, la Secretaría de Cultura convoca a siete concursos de cuentos, cuyos ganadores recibirán un premio de 12 mil pesos, lo que suma una bolsa de 84 mil pesos.

Los concursos son: XXIV de Cuento Tepehua, XXVI de Cuento Popoloca, XXX de Cuento Mixteco, XXV de Cuento Otomí, XXVI de Cuento Mazateco, XXXVII de Cuento Totonaco y XXXVII de Cuento Náhuatl.

Los participantes, quienes tendrán que ser mayores de 18 años y con residencia comprobable en el país, deberán enviar un cuento original e inédito de tema libre en la lengua que corresponda a cada uno.

Las obras y documentos requeridos por cada convocatoria serán recibidos hasta el 12 de noviembre en el correo talleres.literarios@puebla.gob.mx

La dependencia dará a conocer a las y los ganadores de los diferentes concursos el 22 de noviembre a través del sitio web sc.puebla.gob.mx, así como en la página oficial de Facebook (Secretaría de Cultura Puebla) y en Twitter (@CulturaGobPue). Para más información, las y los interesados pueden comunicarse al teléfono (222) 2360936 de 10:00 a 15:00 horas.

Bienal Puebla de los Ángeles premia la memoria a través del arte

Tres mujeres sonríen; una joven, una adulta y una adulta mayor. Cada una habita un cuadro distinto hecho con bordados típicos de Cherán, su comunidad natal. La menor del trío fotografiado en blanco y negro es la única que no voltea a la cámara: mira en contrapicada, como quien piensa en el porvenir. Esta obra de autoría colectiva fue la ganadora de la Decimotercera Bienal Puebla de los Ángeles, organizada por la Ibero Puebla.

Bajo el título Mujeres por la memoria de Cherán tres generaciones, Malely Linares S. obtuvo, a nombre de su grupo autoral, el primer lugar entre 311 obras gráficas, fotográficas y pictóricas que fueron postuladas en la última edición de la gala celebrada vía remota.

En su mensaje de bienvenida, Mario Patrón Sánchez, Rector de la Ibero Puebla, destacó el valor de la actividad artística como transformadora de la realidad que abona a la construcción humana y a la crítica del statu quo “a partir de la expresión de los sentires, dolores, anhelos y esperanzas profundas de la humanidad”.

El lenguaje artístico provee de perspectivas distintas para una comprensión única y subjetiva del entorno. Patrón Sánchez celebró el arte como un acto de rebeldía contra la indolencia en el mundo. “Gracias a ustedes [los postulantes] hemos podido mantener vivo el diálogo virtuoso que hemos establecido entre la Universidad y la comunidad artística local, nacional e internacional”.

La más reciente edición de la Bienal se centró en la campaña universitaria Educar en resiliencia comunitaria, el camino hacia la memoria, la verdad y la justicia, paradigma que marcará el tenor de todas las actividades institucionales del ciclo escolar en curso.

Dicho enfoque contribuyó a desarrollar una competencia centrada en la convicción de que los seres humanos son capaces de transformar las circunstancias amenazantes para convertirlas en mejores condiciones de vida para todas las personas. En ese sentido, el Mtro. Alfredo Castillo Romero, director general del Medio Universitario, destacó la sensibilidad social y humana de las obras inscritas.

Junto a la obra ganadora descansarán en los muros de la galería virtual Transfiguración 2 de Ana Lucía Rojas Mancera y Homenaje a migrantes desaparecidas de Juliana Rojas Gutiérrez, acreedoras al segundo y tercer lugar, respectivamente. Mientras que la xilografía de Rojas Mancera ilustra identidades rurales interconectadas, la de Rojas Gutiérrez inmortaliza en óleo a cinco de las miles de mujeres sustraídas en su transitar transfronterizo.

Un total de 34 trabajos fueron seleccionados para integrar la exhibición, misma que en ediciones pasadas era montada en la Biblioteca Interactiva Pedro Arrupe, SJ del campus universitario: 15 obras fotográficas, nueve manifestaciones de gráfica y 10 creaciones pictóricas. Las técnicas, analógicas y digitales, van del dibujo a tinta y la fotografía tradicional al collage y la transferencia sobre tela.

Con la Decimotercera Bienal Puebla de los Ángeles, la Ibero Puebla celebra 24 años de ofrecer un foro para creadores experimentados y emergentes. El espacio promueve la diversidad, permanencia y fortalecimiento de otros certámenes, contribuyendo, desde el arte contemporáneo, a la confluencia del potencial crítico y experimental de la producción cultural del presente.

La caída de la Gran Tenochtitlán es el tema de la Ofrenda de Muertos en el Museo Universitario Casa de los Muñecos

La BUAP te invita a visitar esta ofrenda que estará abierta al público hasta el 4 de noviembre, de 10:00 a 20:00 horas

Se exhibe durante doce días a partir de hoy la ofrenda dedicada al quingentésimo aniversario de la caída de la Gran Tenochtitlán. Aquel momento donde la conformación social y la geografía cambió para siempre: el encuentro entre el general Hernán Cortés y el emperador mexica Moctezuma.

Con la participación del personal de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC) de la BUAP, de la Dirección de Museos y del Centro Cultural Espacio Catorce, se erige este altar conmemorativo que reproduce un tzompantli análogo al que se terminó de excavar en 2018 en el Templo Mayor, en la Ciudad de México.

En entrevista, el maestro Antonio Durán, coordinador de Difusión Cultural de la VEDC y realizador de la ofrenda, explicó que esta incorpora elementos exclusivos de la época y la región (1521, Tenochtitlán), además de un tapete de aserrín pintado que hace alusión a los pueblos circunvecinos, calaveras y ornamentaciones en cartonería, papiroflexia floral y otros recursos que dan color, textura y aroma al altar.

“Fue un trabajo de varios años, tanto en la investigación como en la elaboración de los elementos, hasta llegar al año 2021 para conmemorar estos sucesos históricos, señaló.

La investigación histórica tuvo como base los textos de Bernal Díaz del Castillo, primordialmente la obra Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, además de códices, revistas de arqueología y obras completas como México a través de los siglos.

“El reto era plasmar artesanal y artísticamente estos elementos mediante la cartonería y la distribución de los mismos” –dijo. Para ello contó con la colaboración de los maestros Antonio Alarcón y Héctor Sánchez Flores, así como del personal de la VEDC.

Por su parte, la directora de Museos, Elsa Hernández, apuntó que la participación del recinto cultural en esta tradición ya tiene más de quince años, se conforma también dentro del corredor de ofrendas del Centro Histórico y ha proyectado a la universidad como referente en esta festividad.

Explicó el hecho histórico del 13 de agosto de 1521, reconocida por los estudiosos como la caída de la Gran Tenochtitlán, haciendo énfasis en el encuentro de los dos grandes líderes del pueblo oprimido y el ejército invasor. Detalló que el Templo Mayor y el tzompantli que guarda, los cuales inspiran la ofrenda que hoy se abre al público, son un ícono de la cultura mexica y destacó la cosmovisión de las culturas precolombinas en torno a la muerte.

La ofrenda de muertos es una herencia española, desde la idea de celebrar a todos los santos, la construcción de altares en niveles ascendentes y algunos de los elementos como los espejos y piedras aromáticas, son resultado de la influencia hispano-francesa que privó en nuestro país desde la Conquista, el Virreinato y hasta el Porfiriato, refirió.

Sin embargo, las ofrendas sufrieron un proceso de mestizaje, al incorporarse elementos como el copal, la flor de cempasúchil, los alimentos, el maíz, y más recientemente el papel picado, dulces, bebidas alcohólicas y música. De manera que esta tradición es una representación fiel de esa mezcla de culturas que dio como resultado a México, agregó.

Invitó a visitar la ofrenda y conocer el Museo Universitario Casa de los Muñecos, el cual en su primer nivel muestra una colección de arte renacentista heredado de los jesuitas que fundaron el Colegio de la Compañía de Jesús, hoy Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En el segundo nivel se pueden apreciar instrumentos científicos y de uso médico de finales del Siglo XVIII, los cuales revelan la influencia del Positivismo en la naciente ciencia mexicana.

La importancia académica de un museo consiste en conocer el pasado resguardado, los objetos que nos cuentan una historia y nos revelan el porqué del acontecer actual. La BUAP cuenta con tres espacios que cumplen esta función sustantiva en la sociedad: el Museo de la Memoria Universitaria, el Museo de Metepec y el Museo Universitario Casa de los Muñecos.

Durante octubre y noviembre México conmemora a sus ancestros, rinde culto a la muerte y enaltece una de las tradiciones más vivas de nuestros pueblos. La BUAP te invita a visitar la ofrenda del Museo Universitario Casa de los Muñecos que estará abierta al público hasta el 4 de noviembre, de 10:00 a 20:00 horas.

Violeta Santiago Hernández recibe el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2021

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), en conjunto con el Gobierno del estado de Chihuahua, por medio de su Secretaría de Cultura, entregaron el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2021 a Violeta Alejandra Santiago Hernández por Fuegos fatuos, firmada bajo el seudónimo “Aegis”.

Debido a la contingencia sanitaria de la COVID-19, la ceremonia de premiación formó parte de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura y se llevó a cabo en forma virtual con transmisión en vivo por redes sociales.

En su oportunidad, Violeta Santiago agradeció al jurado y reconoció que fue “un proceso bastante transparente y eso también da confianza y apuntala a que otros colegas periodistas que están afuera, reporteando otras historias, también puedan animarse a participar”.

Sobre Fuegos fatuos, narró que antes de que se desatara la COVID-19, la Quinta Brigada Nacional de Búsqueda de Personas Desaparecidas se desarrolló por tercera vez en Veracruz y por primera ocasión en Poza Rica: “(El libro) Relata lo que pasó durante esas dos semanas de búsqueda en el norte del estado, pero al mismo tiempo entreteje las historias de mujeres que vienen de otras partes del país y que llegan a colaborar y a aprender cómo encontrar a las personas que han sido desaparecidas en diferentes circunstancias”.

Compartió que como periodista busca contar y comprobar los hechos, así como construir nuevas narrativas de la violencia: “Lo que intento hacer en Fuegos fatuos es contar de cerca lo que no suele aparecer en el periodismo o en otras obras: cómo es buscar a alguien en campo, y no solamente pensar en las buscadoras como las eternas víctimas”.

Detalló que a través del trabajo que hacen estas organizaciones se han logrado promulgar leyes, crear instituciones y generar mecanismos de protección a los familiares de las víctimas, ya que son personas capaces de resistir a la violencia y apuntalar a un cambio.

Responde con un gran compromiso al tiempo que nos toca vivir

“Hoy el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria Carlos Montemayor 2021 responde con un gran compromiso al turbulento tiempo que nos toca vivir, al otorgarlo a Violeta Alejandra Santiago Hernández, comprometida con los derechos de las mujeres a una vida libre de violencias, una exigencia que cobra vida en México y en muchos otros rincones del mundo”, afirmó la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, al destacar la trayectoria de la galardonada.

Expresó que con su obra Fuegos fatuos cumple la misión de” visibilizar la lucha de las buscadoras, fortalecer su causa y hacer de esta humanidad una más sensible y comprometida”.

Expuso que a través del testimonio de la periodista con las madres buscadoras, da a conocer las preguntas que surgen en torno a las desapariciones y la violencia: ¿Cómo se transformaron las ciudades? ¿Cómo se compagina la búsqueda con otros procesos? ¿Qué hay más allá del acto de buscar? y precisó que “con un enfoque humano, esta crónica se ancla en el amor y la esperanza, en la misión de las madres buscadoras para iluminar el camino de otras familias”.

Asimismo, agradeció a Violeta Santiago “dar la oportunidad de acercarnos desde la esperanza, a un fenómeno cruento y doloroso” al narrar las actividades de la Quinta Brigada Nacional de Búsqueda de Personas Desaparecidas que se realizó en febrero de 2020, la falta de hallazgos y sus razones.

La titular del INBAL felicitó a la secretaria de Cultura, Alejandra Enríquez Gutiérrez, al considerar en esta primera entrega del Premio, se inicie una agenda de colaboración “en las que podamos coincidir y construir una fructífera relación para la promoción y coproducción artísticas con Chihuahua”.

Recordó que desde su creación -2011-, este galardón se ha otorgado en 39 ocasiones de manera ininterrumpida. Entre los escritores y escritoras que lo han recibido se encuentran Myrna Pastrana, Carlos Velásquez, Josefina Estrada, Mauricio Carrera y recientemente Yunuen Díaz y Diego Olavarría Sayavedra.

Por su parte, la secretaria de Cultura de Chihuahua, Alejandra Enríquez, resaltó que el Premio Bellas Artes de Crónica Literaria es un galardón fuertemente posicionado en nuestro país desde hace casi cuatro décadas y que, desde sus inicios como Premio de Testimonio, ha contribuido al rescate de la memoria histórica, periodística y cotidiana y, al mismo tiempo, rememora a un gran chihuahuense: Carlos Montemayor.

Sobre la obra ganadora, expresó que retrata una realidad dramática que acontece día a día en el país ante “nuestros ojos”, aunque por su complejidad es poco documentada, las desapariciones forzadas. Por ello reconoció el compromiso social, oficio literario y valentía de Violeta Santiago Hernández.

La funcionaria estatal expresó su reconocimiento al INBAL y a sus autoridades por seguir estimulando, a través de los diferentes premios nacionales emitidos cada año, “a quienes, desde el ámbito literario en sus diversos géneros, contribuyen a enriquecer con su obra el patrimonio cultural de México y el mundo”.

La coordinadora nacional de Literatura, Leticia Luna Aguilar, leyó el acta del jurado, integrado por Laura Jánea Estrada Lazarín, Iliana Olmedo Muñoz y Roberto Enrique Ponce Padilla, quienes el pasado 31 de agosto otorgaron por unanimidad el galardón a la escritora y periodista veracruzana.

Presenta Cultura programa “Entre Vivos y Muertos”

La Secretaría desarrollará diversas actividades del 24 de octubre al 2 de noviembre en diversos recintos

A fin de contribuir a la promoción, preservación, difusión y fortalecimiento de las tradiciones de Día de Muertos, la Secretaría de Cultura presentó el programa “Entre Vivos y Muertos”, que se desarrollará del 24 de octubre al 2 de noviembre en diversos recintos culturales.

El programa inicia con la inauguración, a las 18:00 horas el día 24, de la ofrenda monumental tradicional de Día de Muertos en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, ubicada en 5 Oriente número 5, colonia Centro, evento que estará amenizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP).

El 27 y 28 de octubre, la dependencia presentará las obras Cuadros para Celebrar el Día de Muertos de la compañía “A Escena Teatro” y Tres tristes viejas de la compañía “Morbo Teatro”, ambas a las 18:00 horas en la Sala Luis Cabrera de Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”.

Asimismo, la Casa de la Cultura será sede de diversas presentaciones musicales los días 29, 30 y 31 de octubre, así como el 1 y 2 de noviembre, con la participación de la orquesta del Centro de Capacitación de Música de Banda (CECAMBA); la Orquesta Típica del Estado de Puebla Música tradicional mexicana, entre otros programas de música.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo resaltó que la dependencia está comprometida con el rescate de esta celebración considerada una manifestación cultural inmaterial, por lo que invitó a las y los ciudadanos a participar en las diferentes actividades y sumarse con la colocación de una ofrenda en sus hogares, para no olvidar a los fieles difuntos.

Las fechas y horas de estas actividades diarias podrán consultarse en la página web sc.puebla.gob.mx, así como en las redes sociales de la dependencia: Secretaría de Cultura Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

Capilla del Arte UDLAP presentó la tercera edición de Close Up! Muestra de Cortometrajes Universitarios Puebla

La Capilla del Arte, espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla, realizó la tercera edición de Close Up! Muestra de Cortometrajes Universitarios Puebla, la cual durante el mes de octubre presenta una selección de 13 producciones de futuros cineastas.

El pasado 1 y 8 de octubre se presentaron las primeras producciones seleccionadas para esta edición, las cuales contaron con un dialogo entre los productores de dichas obras. El 1 de octubre tocó el turno a: Montaña tras montaña de Alejandro Méndez y Andoni Pizano, un documental que retrata la vida de Araceli, una mujer de 54 años con trastorno de ansiedad paroxística. También se presentó Una taza, o dos… de Paola Paz Sierra, un cortometraje que cuenta la historia de una amistad a la distancia entre dos personas que viven en México y Finlandia.

El viernes 8 de octubre la tercera edición de la Muestra de Cortometrajes Universitarios Puebla presentó dos nuevas producciones, Vida de Alin Colín, Lizeth Cortés y Alex Fraga, un documental que retrata la vida de tres mejores amigos a través de una videollamada en la que platican sobre cómo la pandemia ha afectado su estilo de vida y su manera de convivir. El otro cortometraje presentado fue Pensar acerca de eso de Fernando Moisés y Sofía Grijalva, un ensayo documental que visibiliza la depresión y su extraña cercanía con las conductas autodestructivas y su agravio en torno a la cuarentena, a través de un monólogo escrito por pacientes atendidos por estos padecimientos, con el cual se busca entender de una manera más cercana los diversos pensamientos y sentires que viven día a día las personas con estos trastornos.

El viernes 15 de octubre Close Up mostró: Espacios Alternos de Eduardo BVilches y Jorge Armando Medina, Limbo de Carmen Vélez y Miztli de Kitty Mar. Esta tercera edición cuenta con 13 cortos, los cuales se van estrenando todos los viernes de octubre a través de la página de Facebook de Capilla del Arte UDLAP . Esta nueva selección se suma a las dos temporadas previas de Close UP!, las cuales contaron con alrededor de 12 trabajos en categorías como documental, suspenso, surrealismo, cine experimental, ficción, etnográfico y cineminuto.

La UNAM destacó la calidad narrativa de Abdulrazak Gurnah

Tener nuevas perspectivas sobre la literatura y sus formas es una de las muchas posibilidades que otorga la lectura de textos y autores alejados de nuestras circunstancias, a lo cual se agregan las posibilidades proporcionadas por otras culturas y regiones en cuanto a goce estético, literario y a pensamiento crítico y analítico, aseguró el académico de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la UNAM Mario Murgia Elizalde.

Abdulrazak Gurnah, ganador del Premio Nobel de Literatura 2021, abre nuevas puertas a la experiencia literaria, social e histórica, a pesar de que era, hasta hace poco tiempo, un escritor conocido sólo por quienes se interesan en lo que se ha llamado la literatura poscolonial, cuyo origen está en el continente africano, explica Murgia Elizalde.

Más allá de eso, era impopular, los especialistas estaban conscientes de su obra y quizá por ello fue elegido para colocarlo en la perspectiva mundial, agrega el universitario a propósito del otorgamiento del máximo galardón al escritor tanzano, autor de 12 novelas que abordan, en su mayoría, el tema de la migración.

“Me gustaría pensar en esta ocasión que la Academia se decantó por un autor, en principio virtuoso, pero que además debería ser digno de mayor reconocimiento en el ámbito internacional y el premio Nobel lo pone debajo del reflector. Hay gente que no había leído una sola de sus líneas, y en horas está consciente de su existencia”, explicó el investigador.

Por lo anterior, es trascendente que se le otorgue esta distinción sobre todo en este momento en el cual tópicos como la migración están avivados y son complejos de abordar, manifestó Murgia Elizalde.

“Claramente lo que hizo la Academia sueca fue apostar por lo inesperado, o por lo menos esperado, sobre todo con las recientes controversias por las que ha atravesado el premio, y esto es muy positivo no solamente para Gurnah, sino para su propio contexto literario, para la literatura de su nación, de su continente y los temas que trata”, destacó el doctor en Letras Inglesas.

Es importante pensar, indicó el también integrante del Sistema Nacional de Investigadores, que en una lengua tan hablada como el español solo tres de las obras novelísticas de Abdulrazak Gurnah se tradujeran, “lo cual no es tan poco, pero es importante que se le deba traducir y promover más”.

Hay que leer a Gurnah y a escritores de su generación, de su ámbito, y una buena manera de empezar es con la antología que el Seminario Permanente de Traducción Literaria de la FFyL de la UNAM publicó hace diez años: “Todos cuentan. Narrativa africana contemporánea (1960-2003)”, que incluye un cuento del ahora Premio Nobel de Literatura, recomendó.

“Los dos tomos deben estar en librerías de la UNAM, y hace una década que hicimos esta antología nunca nos hubiéramos imaginado que un escritor como Gurnah se ganaría este reconocimiento; en estos casos es un gusto que a uno le dinamiten la duda”, apuntó.

Se trata de dos tomos resultado del Seminario, en el cual participaron: Charlotte Broad, Flora Botton-Burlá, Eva Cruz Yáñez, Marina Fe, Mónica Mansour, Mario Murgia y Federico Patán. Como traductores invitados: Nair Anaya, Claudia Lucotti y Elika Ortega; fue coeditado por la Dirección de Literatura de la UNAM.

Sus letras

La lengua materna de Gurnah es el suajili, pero adoptó el inglés como lengua literaria. En su prosa a menudo hay rastros de suajili, árabe y alemán. “Sus novelas se centran en personajes, muy bien desarrollados, entrañables, son personajes inteligentes, críticos, directa o indirectamente de su propia situación, su narrativa, por supuesto tiene que ver con problemas como el de la migración, que a él mismo le concierne, de forma directa; es un tema recurrente en toda su obra”, detalló Murgia.

No obstante, eso no le impide desarrollar otros aspectos de su quehacer, es un autor que está interesado en su propio manejo de la lengua; es decir, que “está consciente de los alcances de ésta y de la creación literaria como tales”, apuntó.

De los 118 galardones entregados desde la creación del Premio Nobel en 1901, en 95 ocasiones lo han recibido autores europeos y norteamericanos.

El Nobel de Literatura ha distinguido a 102 hombres y 16 mujeres -dos de ellas premiadas en los últimos años, en 2018 Olga Tokarczuk, y en 2020, Louise Glück-. Gurnah es el quinto africano que consigue el Nobel, después de Wole Soyinka (1986), Naguib Mahfouz (1988), Nadine Gordimer (1991) y J. M. Coetzee (2003).

Tlaxcala, sede del “Laboratorio de creación escénica folclórica a partir de las danzas de carnaval”

Mirar a la danza folclórica no solo como una práctica o proceso creativo, sino como una fuente inagotable de conocimiento artístico, simbólico y cultural, es el propósito del “Laboratorio de creación escénica folclórica a partir de las danzas de carnaval”, el cual se llevará a cabo en noviembre y diciembre en la ciudad de Tlaxcala, en formato virtual y presencial.

La iniciativa es impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, cuyas acciones están encaminadas a fortalecer proyectos de vinculación con todas las entidades del país y contribuir a la descentralización de la oferta cultural.

El laboratorio se llevará a cabo los días 3, 10, 17 y 24 de noviembre, y 1 de diciembre de forma virtual, y sábado 4 y domingo 5 de diciembre de manera presencial, en el marco de las campañas “Contigo en la distancia” y #VolverAVerte.

El taller será impartido por Juan Jesús Bustos y Juan Alberto Montes. En cinco sesiones de dos horas cada una, vía internet, de 16:00 a 18:00 horas, los talleristas incentivarán a la formación de un espacio para investigar, teorizar y experimentar la creación escénica en el campo de la danza, en el que se identifiquen, analicen y produzcan de manera teórico-práctica nuevos paradigmas. El laboratorio concluirá con un encuentro presencial que tendrá duración de seis horas, distribuidas en dos días, de 10:30 a 13:30 horas, cuya sede será la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Mayor información a través de las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzaINBAL y de la Universidad Autónoma de Tlaxcala: https://uatx.mx/

En la BUAP se vive una de las tradiciones más emblemáticas que nos representa en el mundo

Se realizarán eventos conmemorativos al Día de Muertos, a través de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura

Las celebraciones alusivas al Día de Muertos son una de las tradiciones más emblemáticas de México. Por ello, la BUAP prepara una serie de actividades en espacios culturales de la institución, como la Biblioteca Histórica José María Lafragua y el Museo Universitario Casa de Los Muñecos, donde el público podrá disfrutar de exposiciones, conferencias y la ofrenda de muertos, esta vez con el tema de la Conquista de México.

A partir de este 20 de octubre se presenta “Verbum Mortis: Libros impresos sobre la muerte”, una exposición virtual bajo la curaduría del historiador Jorge Luis Morales Arciniega, docente de la Preparatoria Emiliano Zapata de la BUAP. Se trata de un recorrido por los libros atesorados en ese recinto que retratan diversas concepciones sobre la muerte. Mediante la reconstrucción de las prácticas y relatos mortuorios, el usuario podrá adentrarse en la historia de Puebla, vinculada a la forma de comprender el último peldaño de la escalera de nuestra existencia. Visita: www.bidilafragua.mx/expo-virtuales/

La citada biblioteca de la BUAP presenta, asimismo, el ciclo de conferencias “Verbum Mortis: textos y experiencias sobre la muerte”. La primera, hoy miércoles 20, a las 17:00 horas, a cargo de la maestra María Teresa Salomón Salazar, del Proyecto Tepeticpac INAH Tlaxcala: “Experiencias aromáticas prehispánicas en torno a la muerte en las sociedades nahuas”.

Posteriormente, el 28 de octubre, también a las 17:00 horas, el maestro Jorge Luis Morales Arciniega, docente de la Preparatoria Emiliano Zapata, impartirá la ponencia “Morir en la Ciudad de los Ángeles. Prácticas funerarias en la Puebla virreinal”.

Por último, el 4 de noviembre, en el mismo horario, el doctor Miguel Ángel Cuenya Mateos, del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades, hablará sobre “La pandemia de cólera y el panteón de San Javier (Puebla, 1833)”.

Sin duda, una oportunidad para escuchar y conversar con estudiosos de la cultura en torno a la muerte, adentrarse en las festividades desde la comprensión de la forma de ser y pensar de las generaciones que nos antecedieron. Para ello, ingresa a: www.facebook.com/Biblioteca-Histórica-José-María-Lafragua-105547582868381

El Museo Universitario Casa de los Muñecos, a su vez, exalta una de las tradiciones ancestrales más significativas de nuestro país, con la muestra de una ofrenda monumental que podrás visitar bajo las más estrictas medidas de seguridad e higiene en la 2 Norte número 2, Centro Histórico de la ciudad de Puebla, a partir del domingo 24 de octubre.

Vive una de las tradiciones que nos representa a lo largo del mundo, disfruta en familia y comparte los saberes universitarios.

México, invitado de honor en la Feria Internacional del Libro de La Habana

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Fondo de Cultura Económica y la Embajada de México en Cuba informaron hoy que México será el país invitado de honor en la Feria Internacional del Libro de La Habana -también conocida como la Feria Internacional del Libro de Cuba-, la cual se llevará a cabo del 10 al 20 de febrero de 2022.

Al hacer uso de la voz, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó: “Lo que ha pasado desde que entró la posibilidad de trabajar juntos con este gobierno de manera franca, con el presidente Andrés Manuel López Obrador, sabe que estamos en estos esfuerzos de ensanchar puentes culturales y de intercambios. Hay tantas historias que han cruzado este puente de amistad cultural que solo hay que convertirlos en un puente actual y que tengamos la posibilidad de llegar con la fuerza de la creación literaria de México a una de las naciones más lectoras que existen”.

Agregó que “la Feria es un referente, no solo de la literatura, sino de expresiones artísticas de todas las disciplinas, y ahí estamos de la mano con el Fondo para que podamos hacer una presencia digna, fuerte de nuestro país en Cuba”.

Por su parte, el ministro de Cultura de Cuba, Alpidio Alonso Grau, comentó: “Es una gran fiesta, es un evento de alta convocatoria, que le aporta un nivel de actividad muy grande a la capital cubana durante esos días. Para nosotros es un orgullo tremendo poder contar con México como país invitado de honor, un país con una tradición cultural extraordinaria, con una relación histórica con Cuba desde hace siglos”.

Luego de hacer un recuento por personajes como José Manuel Heredia y José Martí, así como de la relación musical que hermana a ambas naciones, destacó que se trabaja para presentar una iniciativa conjunta para que el bolero sea considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. De igual forma, agradeció las manifestaciones de apoyo que desde México se han brindado a la isla caribeña, así como la invitación para ser el país invitado en la edición 49 del Festival Internacional Cervantino.

En su oportunidad, el director general del Fondo de Cultura Económica, Paco Ignacio Taibo II, comentó que se trabajará con la industria editorial para, de manera inteligente, sensata y democrática, “lograr llevar una representación de la literatura mexicana si no enorme, sí por lo menos sólida y hacerlo coincidir con presentaciones de libros que salen a nivel internacional en esos días de febrero”.

Afirmó que es también una oportunidad para trasladar libros de México a Cuba y viceversa, en un intercambio literario; además de que será unas de las vías para dejar en la isla libros que permitan conformar una librería del Fondo de Cultura Económica en La Habana.

En esta, que será la segunda ocasión que México esté invitado (la primera fue en el año 1998), se prevé que esta fiesta cultural cuente con exposiciones de artes plásticas, música, cine, presentaciones escénicas, simposios, presentaciones de libros, actividades académicas, entre muchas otras más.

Considerada como el acontecimiento más significativo del movimiento editorial cubano, se realiza en la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, en La Habana, cada edición se dedica a uno o varios escritores cubanos y a un país diferente.

A lo largo de su trayectoria, la cual tuvo sus inicios en 1982, ha ido creciendo; a partir del año 2000 se volvió un evento anual y desde el año 2002 sale de su sede física para llegar a todo el país durante los meses de febrero a abril; para la edición 2022, se pondrán en marcha los protocolos para el cuidado de la salud, ante la covid-19.

Conmemorarán 20 años de la Escuela Taller de Capacitación en Restauración de Puebla

Para conmemorar los 20 años de la Escuela Taller de Capacitación en Restauración de Puebla, la Secretaría de Cultura realizará diversas actividades de reconocimiento a la labor desempeñada por los educadores y jóvenes que han integrado esta institución educativa.

Entre las actividades destacan una ceremonia en el Patio de Los Azulejos el 27 de octubre, la develación de una placa conmemorativa, la entrega de reconocimientos a docentes y estudiantes de la institución y un conversatorio sobre los retos y desafíos de la Escuela Taller, cuyos detalles estarán disponibles en las redes sociales de la dependencia: Secretaría de Cultura (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

En la Sala Luis Alconedo de la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, el titular de la Secretaría, Sergio Vergara Berdejo mencionó que en Puebla existen alrededor de 3 mil edificios históricos que requieren de un cuidado especial para su preservación, por lo que, dijo, es indispensable contar con personal encargado del trabajo de restauración.

Resaltó que la dependencia prepara exposiciones y exhibiciones del trabajo que realizan los egresados de la Escuela Taller en oficios como carpintería y talla, cantería, construcción, herrería y forja, así como instalaciones eléctricas e hidrosanitarias. En este sentido, invitó a las y los jóvenes de entre 16 y 24 años de escasos recursos y/o problemas sociales, a integrarse a esta formación, ya que esta institución es única en el país.

Por su parte, Daniela Calderón Porter, directora general de Patrimonio Cultural, área de la que depende el plantel, precisó que la Escuela Taller tiene el objetivo de cubrir la necesidad de intervenir bienes inmuebles de valor patrimonial afectados por el sismo de 1999; dijo que han egresado más de 370 alumnos de ocho generaciones y la novena está en curso.

«El libro México; grandeza y diversidad» derivará en una plataforma multimedia

México. Grandeza y diversidad se concibió con las lunas de octubre de 2020. Un año después, en tiempo récord, la edición del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) está siendo presentada al público en las más importantes ferias editoriales de nuestro país; sin embargo, aquí no termina el recorrido de este libro, ya que fue concebido para derivar en diversos materiales de divulgación y en una plataforma multimedia.

Así lo informó la coordinadora nacional de Difusión del INAH, Beatriz Quintanar Hinojosa, al abundar que el tiraje de 120 mil ejemplares se distribuirá de forma gratuita entre los maestros de nivel medio, a través de los canales de la Secretaría de Educación Pública. En tanto, el Fondo de Cultura Económica prepara una versión sintetizada de la obra para su venta al público en general.

En el marco de la presentación de la obra en la XXI Feria Internacional del Libro del Zócalo (FILZ), también se dieron a conocer los primeros fascículos para los públicos infantil y juvenil, los cuales derivan de los contenidos de cada uno de sus capítulos. La experta en educación Ana María Prieto Hernández fue la encargada de hacer estas adaptaciones –a punto de ingresar a la imprenta– bajo la supervisión de los autores.

Como explica Beatriz Quintanar, en total saldrán diez fascículos que, a su vez, son números dobles. El primero de ellos contiene los capítulos México, un paisaje en transformación y Los primeros grupos humanos.

Por otra parte –adelantó–, está en construcción el dominio homónimo México. Grandeza y diversidad. Se trata de una plataforma digital que estará ligada a la página electrónica del INAH y a la Mediateca, donde todo interesado podrá encontrar los contenidos del libro y de los fascículos: textos, bibliografía, gráficos e imágenes en formato PDF, además de entrevistas a las y los autores.

En la presentación, el editor Jaime Bali resaltó que la Presidencia de la República encargó la coordinación de esta obra a una institución que en 2024 estará cumpliendo dos siglos de experiencia editorial: “Con este libro publicado bajo el impulso de las grandes transformaciones del país, y miles que han sido editados por el INAH, se continúa con una tradición de trabajo editorial que se inició en 1824, en el Museo Nacional. Una tradición con casi 200 años de ricas experiencia”, expresó.

En el diálogo, el cual fue moderado por la secretaria técnica del INAH, Aída Castilleja González, los investigadores Laura Ledesma Gallegos y Pedro Francisco Sánchez Nava hablaron de lo que representó coordinar las voces de antropólogos físicos, biólogos, paleontólogos, historiadores, etnohistoriadores y arqueólogos, entre otros, para concebir los capítulos 2, 4 y 5 del libro.

“Aceptamos el reto enorme de explicar, en primer lugar, cuáles fueron las culturas que durante 3,000 años ocuparon el territorio mexicano y cómo se articularon entre sí en regiones particulares. Reconocimos la oportunidad de aproximarnos a las respuestas de esas preguntas y otras más, con datos arqueológicos obtenidos, cuando menos, en la última década. A final, con los aportes de colegas y colaboradores terminamos cubriendo una línea temporal de 11,000 años”, señaló la también presidenta del Consejo de Arqueología del INAH.

Por su parte, el coordinador nacional de Arqueología, Pedro Francisco Sánchez Nava, comentó que después del apartado que da cuenta del entorno natural y de las transformaciones del paisaje que han ocurrido en nuestro territorio, el capítulo 2 narra el discurrir de los primeros pobladores de lo que hoy es México, periplo que inició hace cerca de 20,000 años con el arribo de grupos de cazadores-recolectores y pescadores al norponiente de América, provenientes de Eurasia.

“El tránsito de estos grupos queda manifiesto en la cultura material que recuperamos los arqueólogos de la península de Baja California a la de Yucatán, como son los utensilios –principalmente de piedra–, modificación de su entorno como el acondicionamiento de refugios, huellas de casas, evidencias de talleres u otras áreas de actividad, manifestaciones gráfico-rupestres o incluso la presencia de restos óseos”, detalló a los asistentes.

Como conclusión, la directora de Estudios Históricos del INAH, Delia Salazar Anaya, quien también coordinó varios capítulos, dijo que fue complicado atender cada uno de los periodos de nuestra historia, pues tan solo el tema de la conquista implica aclarar que se trató de un proceso: “Lejos de terminar con la caída de Tenochtitlan, la conquista continuó hacia los cuatro puntos cardinales y en varias regiones no terminó en la época novohispana, se mantuvo en los siglos XIX y XX. Es más, hoy en día seguimos hablando de conflictos como el del pueblo yaqui”.

En San Pedro Museo de Arte, Cultura inaugura exposición “Psicodelia Animal”

Como parte de las acciones de apoyo a todas las expresiones artísticas, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo inauguró la exposición “Psicodelia Animal” del artista poblano Foster, integrada por 13 obras de gran formato realizadas en aerosol sobre tela, que representan animales nativos de México.

En su mensaje, el funcionario resaltó la importancia de rescatar el reconocimiento a las y los artistas poblanos como lo ha instruido el gobernador Miguel Barbosa Huerta, ya que a través de sus obras muestran parte de lo que representa Puebla a nivel nacional e internacional.

De acuerdo con el artista Foster, esta exposición abre la mirada de las y los ciudadanos a su entorno natural, como los animales nativos mexicanos que han vivido por siglos en todo el territorio, los cuales consideró que son parte fundamental de las mitologías y las religiones de diversas comunidades.

Los colores que utiliza el artista son denominados psicodélicos, un neologismo acuñado por el psiquiatra británico Humphry Osmond en la década de 1950 durante sus investigaciones sobre el efecto de la mescalina y el peyote en el ser humano, que dieron cuenta de una experiencia que ha sido sagrada para comunidades como la Wixárika o Huichol en México.

Esta exposición, cuyo acceso es gratuito, estará en la sala 2 de la planta baja de San Pedro Museo de Arte hasta el 9 de enero de 2022, los días martes a jueves de 10:00 a 17:00 horas y de viernes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Convoca Cultura al VI Concurso Nacional de Poesía Joven “Amapola Fenochio”

Para participar, las y los interesados deben enviar un poemario en español de temática libre

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, convoca a participar en el VI Concurso Nacional de Poesía Joven “Amapola Fenochio”, dirigido a estudiantes de bachillerato escolarizado, de entre 15 y 19 años.

Las y los interesados en participar deberán enviar un poemario en español, de tema y forma libres, cuyo contenido sea original e inédito, que no haya sido publicado total o parcialmente en medios impresos o electrónicos, así como con una extensión mínima de 10 cuartillas y máxima de 15.

La dependencia entregará tres premios económicos únicos: al primer lugar, 12 mil pesos; al segundo, 7 mil 200 y, al tercero, 4 mil 800. Los escritos deben enviarse al correo electrónico talleres.literarios@puebla.gob.mx; la fecha límite es el 12 de noviembre.

Los resultados serán publicados el 22 de noviembre en las redes sociales @CulturaGobPue (Facebook y Twitter), así como en la página web sc.puebla.gob.mx/. Para más información, las y los interesados pueden visitar el mismo sitio de internet o comunicarse al teléfono (222) 236 0936.

Registros de arte rupestre en Puebla revelan cosmovisiones compartidas entre Mesoamérica y Aridoamérica

En el norte de México es común que cuevas y abrigos rocosos contengan manifestaciones rupestres alusivas al peyote, una especie vegetal clave en la cosmogonía de los pueblos indígenas de esa región, los cuales a lo largo de generaciones la han empleado como un medio para contactar con lo divino. No obstante, el hallazgo de grafismos referentes a esta planta en la sierra nororiental de Puebla, por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), replantea y expande las nociones de los investigadores.

Así lo informó el coordinador de la Sección de Arqueología del Centro INAH Puebla, Francisco Mendiola Galván quien, junto con los arqueólogos Sergio Suárez Cruz y Manuel Melgarejo Pérez, participó en el reciente registro de cuatro sitios ubicados en el municipio de Hueytamalco.

En atención a una denuncia ciudadana, se acudió a un primer sitio con arquitectura monumental, en el cual se reconocieron tres estructuras principales que superficialmente asemejan montículos o teteles –como se les designa en náhuatl– que, de acuerdo con las prospecciones visuales, estarían relacionadas con el periodo Posclásico Tardío (1200-1521 d.C.).

Para los expertos ha resultado también importante el registro de múltiples manifestaciones rupestres en tres puntos más, de diversas temporalidades, ubicados en Hueytamalco, los cuales han denominado: Cueva de Belén, el Aguilar y Montecelli.

Si bien no se ha concluido la sistematización del registro fotográfico hecho en los tres contextos, así como de los levantamientos con el software de procesamiento de imágenes DStretch, el sitio de Montecelli es uno de los más llamativos por la presencia de grafismos asociados al peyote, a una bolsa medicinal y al dios Tláloc.

“Aunque en el sur de Puebla hay representaciones de peyote en el arte rupestre, esta es la primera ocasión en que encontramos reunidas alusiones de Tláloc, del peyote y de la bolsa medicinal”, destacó el arqueólogo al puntualizar que este último elemento es importante para los chamanes y curanderos, en la medida que les permite dosificar el consumo ritual del cactus y, por lo mismo, se convierte en un instrumento de protección.

Francisco Mendiola, con experiencia en el estudio del arte rupestre cora, huichol, rarámuri, tepehuano y de otros pueblos actuales y pretéritos del norte de México y del sur de Estados Unidos, subrayó que el consumo de la citada planta no se hace en un sentido místico ni esotérico sino en uno profundamente espiritual, ya que facilita un estado de conciencia alta que permite a los chamanes establecer un vínculo directo con lo sagrado.

“Estos espacios contienen una carga simbólica y sagrada que permanece a través del tiempo, por eso es importante acercase a ellos con una conciencia de respeto y de permiso, porque realmente no nos pertenecen, están imbuidos de una alta ritualidad”.

A reserva de la conclusión de los análisis, una hipótesis de los arqueólogos refiere que dado que la zona de Hueytamalco es mesoamericana, y que el peyote es una planta que solo crece en la región conocida como Aridoamérica, es que llegó a Puebla por medio del contacto comercial y el intercambio cultural.

Así, además de una clara vocación hacia lo espiritual y, quizá, también útil para el propiciamiento de los ciclos agrícolas, a partir de las representaciones de Tláloc, los abrigos rocosos del sitio Montecelli estarían comprobando una cosmovisión compartida entre los grupos de Mesoamérica y del norte de México.

“No podemos desligar todo el desarrollo civilizatorio y cultural de los indios pueblo del norte respecto de los grupos mesoamericanos, ya que ceñirnos a estos últimos es un gran error, pues así como Mesoamérica exportó prácticas culturales, también debió incorporar manifestaciones de otras regiones, lo que habla de la existencia ya no de núcleos culturales duros y cerrados, sino de sistemas abiertos y dinámicos”, concluyó el investigador.

Recibe la Presea Cervantina 2021 el maestro Miguel Sabido

En el marco de la edición 49 del Festival Internacional Cervantino (FIC), el Gobernador del Estado de Guanajuato, Diego Sinhue Rodriguez Vallejo, y la directora general del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales, Mariana Aymerch Ordóñez, hicieron entrega de la presea Cervantina 2021.

La presea Cervantina es un premio de valor artístico otorgado a creadores nacionales e internacionales con aportes significativos al sector cultural. Este se instituyó en 2010 y este año fue otorgado al dramaturgo y poeta mexicano Miguel Sabido, egresado de la carrera de Literatura dramática en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Su trabajo destaca por la propuesta de entretenimiento con un beneficio social comprobado, que fue parteaguas para la alfabetización en televisión, creando el concepto de entretenimiento educativo en México.

Por otra parte, cuenta con una con una historia dentro del FIC, al participar en 1990 como director artístico de la obra La adoración de los reyes, con la compañía de Teatro México A.C.

En 1992, para la edición XX, la Compañía Bilingual Foundation of the Arts de Estados Unidos, puso en escena su obra Falsa crónica de Juana la Loca. Por último, durante la edición XXI, en 1994 el Teatro Studio Odissea puso en escena Maria Egipciaca, obra publicada por el maestro en 1981.

Miguel Sabido no solo tiene una relación en torno al Cervantino en Guanajuato, ya que él es autor de la primera telenovela de terror Las momias de Guanajuato, producción que repercutió de forma importante en uno de los atractivos más reconocidos del estado, las momias.

Durante la premiación al maestro se dieron cita el gobernador del estado, Diego Sinhue Rodriguez Vallejo; la directora general del FIC, Mariana Aymerich Ordoñez; el viceministro de Cuba, Fernando Rojas; la directora del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Adriana Camarena de Obeso; el alcalde de la ciudad, Mario Alejandro Navarro Saldaña; el rector de la Universidad de Guanajuato, el doctor Luis Felipe Guerrero Agripino, y el secretario de Turismo local, Juan José Álvarez Brunel.

Durante esta ceremonia, la directora del Instituto Estatal de la Cultura en el estado de Guanajuato, Adriana Camarena, destacó las aportaciones escénicas del maestro y el aporte cultural educativo que ahora acompaña a los mexicanos.

“Miguel Sabido fue uno de los iniciadores más importantes de la televisión cultural en este país, en su época se registró lo mejor que ha producido México en el arte, debemos agradecerle ese gran acervo que a través de su gestión se llevó a cabo. Miguel tiene muchos méritos para esta presea, pero sobre todo el amor por las artes escénicas y la innovación”.

Al hacer uso de la voz, el maestro Miguel Sabido recordó ver los Entremeses Cervantinos desde el campanario de San Roque, gracias a la invitación de la poeta Margarita Villaseñor y Blanca Malo. Experiencia que llevó a que regresara año con año para continuar nutriendo su pasión por el drama y el teatro.

Asimismo, recordó el hecho de aportar a la cultura mexicana en la televisión con el único fin de compartir la cultura, dando también una opinión actual donde la cultura es pública y gratuita. “En el Cervantino celebramos el valor social de la cultura; la cultura no es un lujo, ni se puede ni debe suprimir con arrebatos, la cultura es generadora de humanismo y de esencia, el glorioso fruto del qué hacer humano y eso es lo que hoy celebramos en este festival de cultura, el Festival Cervantino”.

La Presea Cervantina fue diseñada en el 2010 por el escultor Vicente Rojo, quien galardonó con la primera presea al compositor Luis Herrera de la Fuente. Desde entonces, año tras año el premio ha sido parte importante del reconocimiento a la carrera de creadores nacionales e internacionales.

Durante el 2020 este premio tuvo un giro temático importante, ya que a causa de la contingencia por COVID-19 fue entregado al médico Alfonso Delgado Vargas, en ese entonces director general del Hospital General de Silao, para reconocer la labor de salud pública ofrecida por el doctor durante los meses más duros para los pacientes de covid-19 en el estado.

La décima primera presea vuelve a las artes con el merecido premio recibido por el maestro Miguel Sabido, durante la primera edición híbrida del festival.

Toda la programación del FIC podrá disfrutarse desde cualquier parte del mundo, a través de, festivalcervantino.gob.mx y la plataforma Contigo en la distancia contigoenladistancia.cultura.gob.mx; además de transmisiones desde el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano y la Unidad de Televisión de Guanajuato (TV4).

El Festival Internacional Cervantino se realiza bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pueda disfrutar de las actividades presenciales en los espacios públicos de Guanajuato. El uso de cubrebocas obligatorio, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia y los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados son algunas de las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.

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