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Festival 5 de Mayo llenó de arte y cultura a Puebla (FOTOS)

El Festival 5 de Mayo reunió a casi 100 mil poblanos, que asistieron a alguna de las 220 actividades artístico-culturales sin costo que se llevaron a cabo entre el 26 de abril y el 12 de mayo, distribuidas en 35 escenarios.

Dentro de las actividades, destacan los dos conciertos realizados en Auditorio Metropolitano, donde Gustavo Santaolalla y Luis Pescetti reunieron -cada uno- a más de 2 mil poblanos; en San Pedro Cholula, contando con la presencia de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, 3,700 jóvenes poblanos disfrutaron de música electrónica y tropical con la presentación “NoDJset”.

Por su parte, para el cierre con broche de oro, el día domingo 12, la Orquesta Dámaso Pérez Prado reunió a 1,600 personas en el Paseo Bravo, que bailaron en esta presentación cuyo invitado sorpresa fue Rubén Albarrán.

Además de estas actividades, se realizaron obras de teatro, pláticas, talleres, conferencias, así como presentaciones de danza y música de diversos géneros, ópera y cine, que contaron con artistas invitados provenientes de 9 países.

“Uso de nuevas tecnologías trae consigo cambios culturales”

El coordinador creativo del Laboratorio de Innovación Tecnológica y de Estudios Interdisciplinarios Aplicados (Signa_Lab) del ITESO, Víctor Hugo Ábrego Molina, expresó que el uso de nuevas tecnologías trae consigo cambios culturales.

En entrevista con Notimex, el especialista comentó que a lo largo de la historia las distintas tecnologías han producido a su tipo de usuarios.

“Por ejemplo, ha habido cambios alrededor de la educación o de los procesos de aprendizaje a partir de la aparición de Internet”, destacó.

Mencionó que “la escritura produjo al lector, el modo en que nosotros durante muchos siglos hemos comprendido la realidad es a partir de un texto, lo cual ha condicionado nuestro modo de pensar”.

Añadió que ese modo de pensar “es una producción cultural, hay que entender que lo visual o audiovisual, como lo entendemos, también es un tipo de tecnología que en la medida que cambia el soporte, que ya no es escrito sino audiovisual, pues también produce otro tipo de construcciones de la realidad”.

“Internet es un espacio en donde no sólo se mezcla lo audiovisual con lo escrito, sino que además es interactivo, es decir, el contenido responde al usuario o incluso ocurre si es que el usuario quiere o no que esto ocurra”, expresó.

Dijo que eso se puede percibir en cambios tan interesantes como el hecho de que personas que fueron a primaria, secundaria y media superior hace unos 15 o 20 años.

Explicó que acudían a la escuela esperando responder a las preguntas: ¿qué es? o ¿quién fue?, por ejemplo, ¿qué es el ciclo del agua? o ¿quién fue Miguel Hidalgo?; y el acercamiento a la realidad era en ese sentido mucho más contemplativo.

“Lo que ahora tenemos es que los jóvenes tienen un acercamiento a la realidad a partir de otras preguntas, por ejemplo: ¿cómo funciona? o ¿por qué esto o aquello?”, indicó.

Precisó que los jóvenes ya no ven sólo láminas, ya no están a la espera de lo que dicen los libros o repetir sólo lo que diga el maestro, sino que se acercan al uso de nuevas tecnologías a través de más cuestionamientos.

Mencionó que las nuevas generaciones “se acercan más al tutorial de YouTube, por ejemplo, o a la reseña, para no sólo entender qué es, sino como funciona”.

Señaló que al pasar de la pregunta qué es a cómo funciona, “digamos que implícitamente lo que hace es predisponer al sujeto a que no sólo se quede en la primera información, sino que ahora también está mucho más dispuesto a modificar eso que está comprendiendo”.

Comentó que con la utilización de nuevas tecnologías e Internet los jóvenes ahora son proclives a ser mucho más activos de lo que las personas anteriormente lo eran, simplemente porque el modo al que se acercan a la realidad no los está situando desde una lógica de espectadores sino desde una lógica participativa.

Manifestó que en las escuelas “se tiene que de dejar de estar peleados con el uso de los teléfonos con Internet”.

“En espacios sobre todo de primaria, secundaria y preparatoria los profesores y las autoridades en general parecen estar como en una guerra abierta contra el teléfono o contra el uso de internet en general en clases”, destacó.

Indicó que ejemplos como estos deben invitar a comprender que no se puede romantizar la educación antes de Internet y más bien se tiene que empezar a entender cómo es que se aprende de otro modo.

“No se aprende igual, y tal vez algunas cosas no las aprendamos tan bien como antes, pero evidentemente estamos aprendiendo de otro modo, así como empezamos a aprender de otro modo cuando se inventó el libro”, apuntó.

Signa_Lab ITESO es el Laboratorio de Innovación Tecnológica y de Estudios Interdisciplinarios Aplicados de esta casa de estudios, fundado en 2016, se ha constituido como un espacio universitario en el que investigadores y estudiantes desarrollan herramientas, metodologías y análisis académicos de los acontecimientos.

Además de discusiones relevantes para la democracia, la libertad de expresión y la justicia desde el ámbito digital.

Orquesta Sinfónica BUAP ofrecerá concierto dedicado a mamás

El próximo domingo 12 de mayo, a las 17:00 horas, en el auditorio del Complejo Cultural Universitario, la Orquesta Sinfónica BUAP ofrecerá un concierto dedicado a las mamás con temas como Bésame mucho, Señor Amor, Acaríciame, A mi Manera, Mi árbol y yo, así como algunos popurrís de artistas como Juan Gabriel, Álvaro Carrillo y Selena.

Dirigida por Alberto Moreno, la Orquesta Sinfónica BUAP contará con la colaboración de las cantantes Dafne Celada y Erika Marín, así como del tenor Alan Montiel, quienes con sus voces deleitarán a las mamás en su día.

El concierto, que lleva por nombre Para ti… mi mejor canción, incluirá 18 temas con los que la Orquesta Sinfónica BUAP ofrecerá un homenaje a las mamás. Los arreglos musicales estarán a cargo de integrantes de la agrupación y del propio director Alberto Moreno, en temas como Popurrí Latinoamericano y Mi árbol y yo, así como el encore.

El concierto se llevará a cabo el domingo 12 de mayo, a las 17:00 horas, en el auditorio del CCU. La entrada general es de 50 pesos; BUAP e INAPAM solo pagan 20 pesos y los niños entrada gratuita acompañados por un adulto. Los boletos, descuentos y cortesías se pueden adquirir en taquillas del Complejo.

Madre y maternidad, temas ancestrales en la literatura universal

Se podrían llenar muchísimos anaqueles con los libros que se han escrito en torno a la figura de la madre y al ejercicio de la maternidad. Hay una galería amplia y compleja de personajes femeninos que, por lo menos en la tradición occidental de la literatura, han sido retratados

Si se lanza la mirada hacia la antigüedad griega, destacan personajes de la mitología que fueron representados en la tragedia. Uno de estos casos es “Yocasta”, la reina de Tebas y madre de “Edipo”, en Edipo Rey, también conocido como Edipo Tirano, de Sófocles (496-406 a. C.); sin saberlo, ella se casa con su hijo y ambos tienen dos vástagos.

El personaje más impresionante de los que retratan la maternidad en la tragedia griega es sin duda “Medea”, el personaje que recupera Eurípides (480-406 a. C.) en la obra del mismo nombre. Ella se deja llevar por el despecho luego del abandono de su amante “Jason” y mata a sus propios hijos, comentó el crítico literario Geney Beltrán Félix.

El también escritor, traductor, ensayista y catedrático mexicano señaló, en entrevista con Notimex, que esta representación de la madre asesina de su propia progenie es, sin duda, “una manifestación de una pulsión mítica donde destaca el surgimiento de la violencia que niega el amor”.

Por otro lado, “Hécuba”, esposa de “Príamo”, rey de Troya durante la mítica Guerra de Troya, y madre de una numerosa descendencia. A partir de la caída de su ciudad fue esclavizada y es retratada en un obra por Eurípides, donde ella descubre la muerte de uno de sus hijos y eso la lleva a buscar la venganza; la galería es amplia, anotó Beltrán Félix.

Haciendo un salto en el tiempo y en el espacio, el entrevistado recordó personajes del siglo XIX europeo. “Aquí vemos una mayor variedad en la representación de los personajes femeninos que son madres. Uno podría comenzar mencionando a ‘La señora Elizabeth Benett’ de la escritora inglesa Jane Austen (1775-1817), personaje de su novela Orgullo y prejuicio, publicada originalmente en 1813”, destalló el especialista en letras.

Aquí, la madre de cinco hijas busca por cualquier medio darles marido debido a que se enfrentarán a una situación económica muy adversa a partir de que su esposo y padre de sus hijas llegue a fallecer.

“La autora toma un tema muy importante para la sociedad de esa época desde la perspectiva de lo que es exigir a las mujeres, a quienes se confinaba a las labores del hogar y a la crianza de los hijos; la obra tiene humor y un dejo satírico”.

Otro caso es el de las mujeres casadas, quienes al lanzarse al adulterio renuncian al cuidado de los hijos. “Habría que empezar por Madame Bovary, novela ambientada en Francia y publicada en 1857 por su autor Gustave Flaubert (1821-1880).

“‘Emma Bovary’, la protagonista, es alguien quien desde el nacimiento de su hija ‘Bertha’ toma una actitud de distancia y fría, frente a la expectativa de entrega y cariño que la sociedad tiende a exigir sobre el ejercicio de la maternidad”.

Otro gran personaje con esas características es Ana Karenina, protagonista de la novela del mismo nombre del escritor ruso Lev Tolstói (1828-1910). “El final de ambas, ‘Emma Bovary’ y ‘Ana Karenina’ es trágico. Adentrándonos en el Siglo XX, añadió el especialista, “tenemos un panorama más amplio relacionado con las letras y la maternidad”.

Existe, anotó, una amplia variedad de matices debidos a la mayor presencia de voces de escritoras que abordan el tema, ya sea desde lo que significa ejercer la maternidad, o ser hija y su relación con la madre. “En la primera parte del siglo XX se puede mencionar la representación de la madre como una figura entregada, abnegada e incluso con una connotación política en la lucha revolucionaria en Rusia, como La Madre”.

Geney Beltrán añadió que esa famosa novela del autor ruso Máximo Gorki (1868-1936), y en ese espectro citó también a dos dramaturgos, el español Federico García Lorca (1898-1936) con “La casa de Bernarda Alba”, publicada en 1947. El personaje que toma el nombre de la obra es autoritario, impositivo y guiado por una moral religiosa asfixiante, quien decide el encierro y la represión para sus hijas.

El otro dramaturgo es el alemán Bertolt Brecht (1898-1956), quien publicó en 1963 Madre Coraje y sus hijos, cuyo personaje protagonista se relaciona con una ocupación sobre el tema de la guerra y las transformaciones de los desafíos que a la moral presenta la circunstancia extrema de la guerra. “Madre Coraje” es un personaje guiado por la codicia quien termina sacrificando a sus hijos.

Un personaje icónico de la literatura hispanoamericana, es la gran matriarca de la familia “Buendía” en Cien años de soledad, novela publicada en 1967 por el colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014).

“Es un personaje que recorre buena parte de esa obra y es la representación prácticamente imbatible de la madre como una mujer de carácter fuerte, pero también permanentemente atada a las tareas del hogar y la crianza”.

En el contexto mexicano, Beltrán Félix consideró el abordaje de la maternidad y de la relación madre-hija que distintas autoras importantes han presentado. Recordó a la artista duranguense Nellie Campobello (1900-1986), quien también se dedicó a la danza, quien en 1931 publicó Cartucho: Relatos de la lucha en el Norte de México.

En esos cuentos, la presencia como personaje secundario está la madre de la niña que observa los acontecimientos de la Revolución Villista en una calle de Parral, Chihuahua. En “las manos de mamá”, Campobello esboza una situación muy dramática, que ocurre a una joven madre, que casi la lleva a perder la custodia de sus hijos. “La obra es una vocación emotiva de una maternidad ejercida en el torbellino de la Revolución Mexicana”.

Otras autoras mexicanas que han abordado la representación de la maternidad, agregó, son Elena Garro, Inés Arredondo, Elena Poniatowska y Esther Seligson. “La primera de ellas escribió la representación de la relación madre-hija en la colección de cuentos Andamos huyendo Lola donde ambas deben dejar su país y viven precariedad y hambre en Estados Unidos.

De Elena Garro también existe una novela corta poco conocida que se llama Un traje rojo para un duelo, publicada en 1996, donde la hija adolescente presenta una visión crítica de cómo su madre, a partir de separarse de su esposo tiene una relación muy difícil sobre todo con el asunto de la supervivencia económica.

“Arredondo es una cuentista excepcional. De ella tenemos el cuento que toca un tema tabú, el incesto y la atracción que una joven madre puede sentir por un hijo, en ‘Estío”, que forma parte de su primera compilación de relatos breves.

Poniatowska tiene una galería muy amplia de personajes femeninos, como el de ‘La casita de sololoi’, madre saturada, asfixiada por las labores y el cuidado de los hijos en un matrimonio insatisfactorio donde no cuenta con el apoyo de su esposo.

Geney Beltrán cerró su repaso por las autoras mexicanas con Esther Seligson, quien tiene una serie de relatos donde aparece el tema de la madre. Mencionó su libro de memorias “Todo aquí es polvo”, en el que dedica un extenso capítulo a la figura de su propia madre.

El fuego en Notre Dame encendió luces de alerta en México: Diego Prieto

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) fortalece sus protocolos de prevención y actuación no sólo en materia de incendios como el que dañó la techumbre y la aguja de la Catedral de Notre Dame el pasado 15 de abril, sino de otros factores de riesgo que pudieran poner en peligro el patrimonio nacional.

Así lo señaló a Notimex el director general de la institución, Diego Prieto, quien dijo que sin caer en una actitud catastrofista, el INAH extrema sus cuidados, revisa todas sus instalaciones, zonas arqueológicas, monumentos e inmuebles bajo su resguardo, con la finalidad de evitar incendios y tragedias como la que sufrió el monumento religioso de la capital francesa.

Sobre posibles riesgos en el Museo Nacional de Antropología, informó que se trabaja para terminar en tiempo y forma la impermeabilización de ese recinto en su totalidad, y se revisan los esquemas de detección de humos, de alarmas contra incendio y de atención a conatos de fuego, conforme dictan los estándares más rigurosos.

Añadió que dichos protocolos se llevan a cabo no sólo en el emblemático museo de la antropología mexicana y mesoamericana, sino que se realizan en todos los recintos museísticos de la Ciudad de México y del resto de la geografía nacional, “para garantizar su salvaguarda y ofrecer a la población nacional y al turismo internacional el acceso a nuestro pasado”.

Diego Prieto adelantó que la impermeabilización del museo que resguarda la monolítica figura del Dios Tláloc, en Chapultepec, estará terminada a más tardar en julio entrante, “esperando que las lluvias de mayo y junio no interfieran en esa obra de mantenimiento ni nos genere problemas; estamos muy avanzados, pero de todos modos, aceleraremos”.

Destacó que además de la impermeabilización total en el recinto, se realizan mejoras para evitar que el agua de las lluvias de temporada, atípicas o agua de cualquier otra naturaleza se filtre a través de los muros que resguardan las colecciones y obras del Museo Nacional de Antropología e Historia, baluarte de la cultura nacional.

El funcionario recordó el incendio que devastó parte de la Catedral de Notre Dame en París, Francia, tragedia que a decir de la doctora en Historia Cristina Sánchez Parra, “afecta no solamente a los parisinos o a los franceses en su conjunto, sino a la humanidad entera, por tratarse de la pérdida de un monumento construido entre 1163 y 1345.

Notre Dame ha sido testigo de numerosos acontecimientos trascendentales, y resguarda cuantiosas obras de arte de valor incalculable, de acuerdo con Sánchez Parra, profesora del Centro de Estudios Latinoamericanos (CELA) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), quien ha realizado estancias en el I’ecole Normale Superieure de Francia.

“Existen en París elementos que es imposible no visitar: la Catedral de Notre Dame y la Torre Eiffel; la primera presenció la construcción de la segunda”, subrayó, porque conoce ambas construcciones. Notre Dame es un lugar, aseveró, que convoca a miles de personas cada semana. “Todos los días llegan turistas locales, nacionales e internacionales”, dijo.

También se ha convertido en un lugar de arte, pues los sábados hay conciertos gratuitos, muchas veces con su órgano del siglo XVIII. Se realizan audiciones de música clásica y exposiciones de arte, lo que significa que es un lugar emblemático de peregrinación muy importante no sólo para los cristianos, sino para los amantes del arte y la arquitectura.

La icónica Catedral de Notre Dame (Nuestra Señora) está dedicada al culto católico. Fue construida en estilo gótico entre los años 1163 y 1345, y está consagrada a María, madre de Jesucristo. Se localiza en la Isla de la Cité, en los márgenes del río Sena.

“El incendio se llevó parte de nuestra historia; el fuego desvaneció la huella de la humanidad”, rubricó Prieto.

Carlos Arias inaugura exposición en el Museo Internacional del Barroco

El artista Carlos Arias, académico de la Universidad de las Américas Puebla, inauguró su exposición temporal: Bordados, en el Museo Internacional del Barroco, la cual presenta obras con un estilo de bordaje adquiridos en San Pablito Pahuatlán y la pieza “Jornadas” en la cual ha trabajado desde 1995.

Durante la inauguración Juan Carlos Hernández Caso, director de Museos de Puebla, comentó: “es un gusto tener en el Museo Internacional Barroco a un gran artista. La exposición que vemos es un trabajo impecable de estos bordados en la comunidad de Pahuatlán Puebla, pero con ese toque mágico lleno de color y pasión”.

Por su parte, el artista Carlos Arias agradeció al equipo del Museo Internacional del Barroco por la invitación, y expresó que su exposición tiene dos aspectos principales a tratar: “uno son las apropiaciones de los bordados de la comunidad de San Pablito Pahuatlán, ubicado en la sierra de Puebla, los cuales he estado realizando desde 2013 y el otro es la pieza que se llama “Jornadas” que inicia en 1995 y lleva 25 años de trabajo”.

Durante el recorrido que se realizó junto al artista, Carlos Arias explicó que a través de las piezas de las apropiaciones del bordado de Pahuatlán, el artista hace citas de la historia del arte, “jugando con la disyuntiva de poner en tela de juicio el arte culto y el arte popular”. Los bordados tienen una forma ornamental, con registro de animales, y hacen referencia al uso la técnica de pata de gallo, así como a otros elementos de dicha cultura.

Por otro lado, la pieza “Jornadas” con una longitud de 20 metros, es una pieza autobiográfica, que retrata 20 sentencias en torno al tema del bordado y del arte, también contiene autorretratos y una lista de “mis muertos” y ciudades que ha visitado el artista, es una pieza que hasta la fecha sigue siendo trabajada.

“Mi maestro de la universidad Rodolfo Opazo me decía: tienes que tratar de hacer un arte que sea contemporáneo pero que sea al mismo tiempo entendible a tu región pero que sea universal. Pensando que, aunque sea una pieza autobiográfica muchas personas pueden sentirse reflejadas porque en el fondo todos vivimos vidas muy similares”, explicó el artista referente a esta obra.

La Secretaria de Cultura y Turismo a través del organismo Museos de Puebla presenta “Bordados” en el museo Internacional del Barroco, con más de 15 piezas del emblemático artista chileno Carlos Arias, residente de México desde hace muchos años, la cual estará disponible hasta el 30 de junio.

Paco Ignacio Taibo II invita a dejarse cautivar con la lectura

Paco Ignacio Taibo II, director general del Fondo de Cultura Económica (FCE), sostuvo que la primera batalla contra los precios de los libros se va ganando, pues ya se pueden encontrar textos desde nueve pesos y ofertas de 49.50 de ejemplares que costaban hasta 300 pesos.

En la inauguración de la Primera Feria del Libro en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM), el escritor subrayó que no se puede imponer ni obligar a que la gente lea, sino sugerir, invitar, cautivar.

“Decir te lo estás perdiendo. Seguro que aquí hay un libro maravilloso que te va a ayudar a vivir mejor, a ser mejor y más inteligente, a soportar la soledad”, indicó.

Para Paco Ignacio Taibo II las horas de espera no deben ser horas muertas. “Las horas de viaje no son espacio muerto desde donde se sale hasta donde se va, ya que puede ser un espacio creativo si se tiene un buen libro en las manos”.

En la jornada que continuará por tres semanas en la Galería de la Terminal 1 del AICM se ofrecen textos de diversas editoriales, empezando por las del FCE y la Dirección General de Publicaciones distribuidos por Educal.

Este evento es una primera experiencia y hay que tomarle la medida, dijo Taibo II, y adelantó que se prevé repetirlo en otros espacios aeroportuarios de la República Mexicana.

Lectores entrevistados por Notimex en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México consideraron que fue acertado instalar la feria en ese espacio.

“Es una iniciativa muy importante para quienes se encuentran de viaje o llegan o para aquellos que esperan a familiares o amigos; es una excelente iniciativa para todos aquellos que somos lectores”, dijo Diana Berenice Flores López.

Celebró que el FCE ofrezca libros a precios bajos. “Se necesita que México sea un país lector y con los precios que había era un justificante para que no se leyera”, aseveró la lectora.

En tanto, Jessica Durán vio como una muy buena oportunidad para quienes trabajan en el aeropuerto que se haya instalado ahí la feria, pues a veces no tienen tiempo de adquirir textos por los horarios diversos que tienen.

Criticó que haya gente en México que no lea ni un libro al año y que los jóvenes prefieran leer en versiones digitales. “Se ha perdido ese gusto por el papel, lo que es lamentable”.

Hoy en Puebla, el estreno mundial de la ópera “Reina y Mujer, los Tudor” (AUDIO)

En el marco del Festival Internacional 5 de Mayo, este miércoles, a las 19 horas, el Teatro de la Ciudad será sede del estreno mundial de la ópera “Reina y Mujer, los Tudor”, bajo la dirección de Federico Figueroa, obra lírico-teatral donde la soprano, Enivia Muré, dará vida a Isabel I de Inglaterra.

En un ambiente íntimo y acompañada solo con música de piano, el espectador podrá conocer los pasajes de la vida de la monarca renacentista, que desde la voz y presencia de Muré se revela como mujer, madre y reina ante un mundo dominado por hombres.

Asimismo, resaltó la importancia de la reivindicación de la figura de Isabel I de Inglaterra, lo cual, desde su apreciación, ha iniciado en diversos proyectos cinematográficos y de la pantalla chica realizados en las últimas décadas, pero que también es rescatada por artistas del siglo XIX y que le permitieron conocer las diferentes facetas de la monarca.

“Es una mujer de armas tomar y también una estadística de primer nivel. Llevó a su país a la cima, estamos hablando de 1550 a 1600. Fue muy importante para mí ver que este personaje cobró mucha popularidad en la última década”, comentó.

Para acceder al evento se requiere de un boleto; el cual, es gratuito y se pude solicitar en la subdirección de Animación Cultural y Festivales de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Puebla, ubicada en la Avenida Reforma 1305.

Murió Rafael Coronel, pintor zacatecano

El pintor zacatecano Rafael Coronel, falleció este martes a los 87 años, informó su hijo Juan Rafael Coronel Rivera.

“Con profundo dolor les hago saber que mi padre, el pintor Rafael Coronel Arroyo, acaba de fallecer”, compartió en su cuenta de Facebook.

El artista, nacido en Zacatecas en 1932, realizó estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura.

Durante su trayectoria expuso en diversos países, entre ellos Estados Unidos, Puerto Rico, Brasil y Japón, país donde en 1975 recibió Primer Premio de la Bienal de Tokio.

“Mi pintura se trata de contar la vida”, señaló Coronel un día.

En su ciudad natal se le rinde un homenaje permanente a través del Museo Rafael Coronel, que se encuentra en el ex Convento de San Francisco.

Sus salas resguardan un acervo de más de 16 mil piezas, entre máscaras, dibujos, ollas, terracotas, piezas prehispánicos, títeres, exvotos, cuadros, artesanías, instrumentos musicales y muebles coloniales, objetos provenientes de la colección del artista.

Hay muchas razones para conmemorar el 5 de Mayo, afirma Roberto Breña

El 5 de mayo de 1862 se dio el enfrentamiento entre los ejércitos de México y Francia, acontecimiento histórico registrado como “La Batalla de Puebla”, hecho que los mexicanos debemos conmemorar, aseguró Roberto Breña, doctor en Ciencia Política.

“Fue una de las pocas victorias de las armas nacionales en contra de otro país; fue sobre uno de los mejores ejércitos de la época; en condiciones desfavorables porque estábamos en inferioridad numérica y técnica, y fue en defensa de una invasión. Consecuentemente, hay muchos motivos para conmemorar esa batalla”, añadió el especialistas en el tema.

De acuerdo con Roberto Breña, doctorado en la Universidad Complutense de Madrid y Maestro en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), las repercusiones de ese acontecimiento en el México de hoy no son directas ni indirectas, “debido a que se trata de una batalla que tuvo lugar hace muchísimo tiempo en el país”.

Aseveró en entrevista con Notimex que “más allá de las exageraciones en las que se puede caer, de la retórica excesiva, o el nacionalismo, sí existen motivos para celebrar, aunque se ganó una batalla y al final México perdió la guerra”.

Precisó que el bélico enfrentamiento se dio en las cercanías de la ciudad de Puebla, en el ataque y defensa de los Fuertes de Loreto y Guadalupe, y que su importancia radica en que el ejército mexicano, al mando del general Ignacio Zaragoza, venció a una de las milicias más eficaces, reconocidas y respetadas en gran parte del mundo en esa época.

Breña desgranó los acontecimientos: “Lo que hizo esa batalla fue retrasar poco más de un año la toma de la Ciudad de México, porque a final de cuentas los franceses lograron tomarla, porque en 1864 inició el Imperio de Maximiliano que por cierto duró muy poco tiempo, debido a que los franceses decidieron retirarse en 1867 por su propia voluntad”.

“En enero de ese año se dio el retiro voluntario de los franceses. No es verdad, como se dice en algunas partes, que los mexicanos terminaron derrotándolos militarmente. Ellos se fueron y los Conservadores fueron incapaces de mantener a Maximiliano como Emperador”, agregó.

Roberto Breña tiene estudios de Posgrado en Teoría Política en la Universidad de McGill, Montreal y una Licenciatura en Administración Pública por El Colegio de México y además, imparte diversos cursos en el Centro de Estudios Internacionales. Con ese bagaje cultural, señaló: “Hay motivos para ver esa batalla con ojos de orgullo”.

Anotó que un grupo de mexicanos, militares y políticos, se pusieron de acuerdo para dar la batalla y lograron derrotar a un ejército superior en términos numéricos y muy superior técnicamente. “Hay que recordar y conmemorar, porque se cuentan con los dedos de las manos los triunfos que el Ejército Mexicano ha tenido sobre tropas extranjeras”.

El entrevistado advirtió que el general Ignacio Zaragoza, un hombre de 33 años de edad en ese entonces, fue el principal responsable de la victoria de ese día. Lamentablemente, apenas cuatro meses después de esa batalla murió víctima de tifoidea. “Su hazaña ahí está y no hay nada que lo pueda mover o remover; fue una gesta admirable, motivo de orgullo”.

Tampoco, dijo, es recomendable no caer en un nacionalismo exagerado. “Veámoslo en su justa dimensión, que es enorme: Ignacio Zaragoza luchó con aproximadamente 4 mil 500 hombres a su lado, mientras los franceses eran alrededor de 6 mil 300”.

Carlos Monsiváis, recordado a 81 años de su nacimiento

Narrador, ensayista y cronista, Carlos Monsiváis fue una figura trascendente de la literatura en México, a su narrativa integró diversos aspectos de la vida urbana, y a 81 años de su nacimiento su obra sigue vigente en las nuevas generaciones.

El autor de la novela “Días de guardar”, nacido el 4 de mayo de 1938 en la Merced, Ciudad de México, sigue siendo hoy, aun después de su muerte, una de las mejores plumas del país presentes en los salones de las letras.

En su “Autobiografía precoz” apuntó como recuerda sus primeros años, así como el ambiente que le rodeaba, entre ellos describe su cambio de domicilio marcado por “un carromato polvoso y una familia apiñada”.

Cursó sus estudios de economía en la Escuela Nacional de Economía, así como de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En “La autobiografía que Monsiváis quisiera sepultar” se dice que su postura política se vio marcada por los diferentes movimientos que le tocó vivir.

Monsiváis no deja de ser recordado como un intelectual de izquierda, crítico y preocupado de los problemas de la sociedad. No obstante, también se recuerda su oposición al régimen cubano y como nunca estuvo de acuerdo con ninguna forma de violencia.

Desde joven colaboró con diferentes medios, así como suplementos culturales como: El Día, Excélsior, Uno Más Uno, La Jornada, El Universal, entre otros.

Por más de 10 años dirigió el programa “El cine y la crítica” en Radio UNAM. Además, colaboró en la colección Material de Lectura, con los textos de Robert Lowell y Salvador Novo, según lo ha informado la propia institución.

Desempeñó diferentes cargos en otros medios, por ejemplo, fue secretario de redacción en las revistas Medio Siglo, director del suplemento “La Cultura en México”, y director de la colección de discos Voz Viva de México de la UNAM.

El hombre que actuó como el “Santa Claus” ebrio en la cinta “Los Caifanes”, fue un importante defensor de las minorías sexuales, esto se ve reflejado en la recopilación de textos tomados en el libro “Que se abra esa puerta: crónicas y ensayos sobre diversidad sexual”.

En 2012 la familia de Monsiváis recibió por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) el doctorado Honoris Causa, reconocimiento que le había sido otorgado en 2010 al escritor, pero que en ese año no se le pudo entregar.

Entre sus obras más destacadas se encuentran: “Apocalipstick”, “Los rituales del caos”, “Nuevo catecismo para indios remisos”, “Misógino feminista”, “No sin nosotros”, entre otros.

El trabajo de este escritor, se mueve entre los “estudios sobre la relación entre cultura urbana y modernización”, así lo señaló también el escritor Marvin D’Lugo.

A poco tiempo de haber celebrado su cumpleaños número 72, el escritor falleció a causa de fibrosis pulmonar, mientras se encontraba hospitalizado, esto sucedió el 19 de junio de 2010.

En 2018 el Museo del Estanquillo homenajeó a Carlos Monsiváis por los 80 años que hubiera cumplido en ese año y por el gran legado que dejó a su paso.

El portal de la Secretaría de Cultura, informó que la también periodista y escritora Elena Poniatowska, dijo que el mejor homenaje que se le puede hacer a Monsiváis es “leerlo, pero bien y a fondo, a pesar de que no es un autor fácil, pero es importante”.

El teatro de gran formato llega al Festival 5 de Mayo

Con las puestas en escena de Caballeros y dragones, así como el drama romántico de Romeo y Julieta, este fin de semana los parques de Amalucan y Chapulco se vestirán de fiesta, magia y color. En el marco del Festival 5 de Mayo, la compañía teatral de Guanajuato Cornisa 20, visitará Puebla para presentar dos espectáculos dinámicos de gran formato en el que el público será el actor principal.

Estas actividades apoyadas por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, retoman estos dos espacios públicos como escenarios importantes para el desarrollo de actividades culturales y artísticas, en las que cada integrante de las familias poblanas serán los protagonistas, al permitir contextualizar sus realidades inmediatas para conectar con este arte escénico en gran formato.

El sábado 4 de mayo a las 13:00 horas, en el Parque de Amalucan, ubicado en bulevar Apulco, cerro de Amalucan, zona 1, se presentará la obra de teatro “Caballeros y dragones”, donde se vivirá un cuento de hadas y combates con dragones, duendes, brujas y caballeros, en el que no sólo los actores son parte de la aventura.

Para llevar los festejos de la Batalla de Puebla al Parque Chapulco, el domingo 5 de mayo se podrá disfrutar de la versión de Romeo y Julieta con títeres monumentales en un montaje peculiar donde el diálogo no es necesario, pues al ritmo marcado por la música y las coreografías se compartirá el teatro de calle. La cita es a las 13:00 horas en la 12 A Sur, Infonavit San Jorge.

Estas actividades son gratuitas y duran alrededor de 50 minutos. Para mayores informes consulte la página www.cincodemayopuebla.com.mx.

Noche de Museos contará con la participación de 46 recintos

Serán 46 recintos los que participarán en la quinta edición de la Noche de Museos en Puebla, entre los que se encuentran Arboterra, La Casa del Mendrugo y Galería Los Sapos.

Al respecto, Yazmín Aguirre Villalba, representante del Museo Casas del Mendrugo, en rueda de prensa, dijo que en esta ocasión será el próximo sábado 4 del presente mes, cuando los habitantes y visitantes a la ciudad de Puebla de manera gratuita puedan visitar distintos sitios en diversos horarios.

Aguirre Villalba indicó que en el caso del sitio que representa ofrece a los visitantes conocer a “Chuchita” una de las habitantes más antiguas de la capital poblana, en donde de acuerdo a datos del lugar, la mujer vivió aproximadamente 60 años y su tumba fue descubierta durante los trabajos del inmueble.

También mencionó que hay una colección de Talavera de los siglos XVI y XVII, así como otra exposición de cráneos esgrafiados, una de las más grandes y conocidas actualmente al contar con 10; también tienen caracoles gigantes y algunos huesos, añadió.

Los organizadores informaron que Puebla es la segunda ciudad museística del país, por lo que la Noche de Museos acerca a la ciudadanía y visitantes nacionales, así como internacionales, a la cultura, el arte e historia de México, además de que fortalece la industria turística local.

Por su parte, Esmeralda Asencio Flores, señaló que Arboterra es un sitio de temático perteneciente al Parque de Conservación y Vida Silvestre Africam Safari, que ofrece el conocimiento para cuidar la ecología, en donde de manera lúdica los asistentes aprenden del cuidado del medio ambiente.

“Tenemos una historia mágica van a recorrer diferentes escenarios como lo es estar debajo de un volcán y cómo sucede un movimiento telúrico; hay un árbol gigante, asimismo es un paseo familiar que dura una hora en promedio”, dijo.

Asencio Flores mencionó que el horario del recinto es de 10:00 a 17:00 horas, y sólo tienen 200 pases, los cuales otorgan desde temprano. Darán cinco pases por familia.

Entre los sitios que también participan se encuentran los museos Regional de la Revolución, José Luis Bello y González, San Pedro Museo de Arte, de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”, Regional de Cholula, de la Evolución en Tehuacán, entre otros.

Foto: Es Imagen / Oscar Morales

El Ballet Folklórico BUAP CCU conmemora Fiestas de Mayo

Con intensa actividad artística inicia el mes de mayo para el Ballet Folklórico BUAP CCU con el XIII Encuentro Mundial Universitario de Baile Folklórico en Pareja el cual contará con representantes de siete países, el viernes 3 de mayo; la función de Puebla en la Intervención Francesa, como parte de su temporada artística el sábado 4 de mayo, ambas en el Complejo Cultural Universitario BUAP; así como su participación en el Festival 5 de mayo, informó su director Cristóbal Ramírez Macip.

Agregó que este año, estarán en dicho festival en dos fechas: el domingo 5 mayo con el montaje Puebla en la intervención Francesa y el domingo 12 de mayo con el espectáculo de Pueblos Mágicos del Estado Nostalgias de mi Pueblo, ambas funciones serán en la Casa de la Cultura de Puebla.

Este año el XIII Encuentro Mundial Universitario de Baile Folklórico en Pareja contará con representantes de: Argentina del Grupo de Danza Yapeyú-Santa Fe; Costa Rica, con la Compañía Folklórica Bajyrá; Ecuador con el Ballet Municipal Kanda Tapushi El Chaco – Napo; Panamá; Paraguay con la Universidad Nacional de Asunción; Perú con la Universidad Ricardo Palma; y México con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Cada pareja presentará en el escenario del teatro del CCU BUAP lo más significativo de su cultura, tanto por la música, los trajes típicos y las tradiciones que se reflejan en el baile. La función será el viernes 3 de mayo, a las 18:00 horas.

Además, como parte de su temporada 2019, el Ballet Folklórico BUAP presentará el espectáculo Puebla en la Intervención Francesa, un montaje que muestra las tradiciones, costumbres y bailes que se vivían en la entidad en este periodo. La función será el sábado 4 de mayo, a las 18:00 horas, en el Teatro CCU BUAP.

Este mismo espectáculo se presentará en el Festival 5 de mayo, el domingo 5 de mayo, en la Casa de la Cultura. El público del festival también disfrutará del montaje Nostalgias de mi pueblo el domingo 12 de mayo.

Con éxito arranca en Puebla el Festival 5 de Mayo (FOTOS)

Con una variedad de conciertos, obras de teatro y clown, del viernes 26 al domingo 28 de abril, se desarrolló el primer fin de semana del festival donde la ciudadanía disfrutó de propuestas artísticas y culturales en espacios públicos como el Parque de El Carmen, la explanada del Teatro Principal, el Barrio del Artista, la Plaza de la Democracia, el Pasaje del Ayuntamiento, el Puente de Bubas, así como en las juntas auxiliares de La Libertad y San Baltazar Campeche.

Destacaron las presentaciones de la primera temporada de Teatro Breve, que acerca al público a este arte escénico a partir de un formato corto de alrededor de 25 minutos; actividad que continuará durante las siguientes semanas del Festival 5 de Mayo y contará con la participación de más de 60 artistas de 10 grupos teatrales, como De Nuevo Novo, Los Operantes Teatro, Utopía Cuerpo Espacio, Tetiem Kids, Lenguas Prietas, Corea Films, Turisteatro, Puritanos Pusilánimes, Interiores Arteac e Imprudentes Teatro.

Con las presentaciones de Bocanada Skong, Ska Makers, The Marginados, La Tatuza, Los Guanábana, Salón Victoria, Iván García y Los Yonkis, Los Ruiz, Duo Aché, Los Hilarios de Huehuetla, Fat Mojo, así como el concierto de la oaxaqueña, Alejandra Robles, el público hizo un recorrido por los ritmos de ska, rock, reggae, blues, bolero, música regional tradicional y son cubano.

En el marco del primer fin de semana del Festival 5 de Mayo resaltó la presentación del reencuentro del grupo de rock Santa Sabina, para celebrar su 30 aniversario. Concierto que, después de la presentación en el pasado Vive Latino, fue por primera vez compartido en otra ciudad.

El Festival 5 de Mayo se realizará en diversas sedes con una amplia variedad de actividades, hasta el próximo 12 de mayo. Para mayores informes consulte la página www.cincodemayopuebla.com.mx

CCU-BUAP festejará a las niñas y los niños con el “Festival Crea y Recrea”

El Complejo Cultural Universitario BUAP anunció que del 26 al 30 de abril llevará a cabo el Festival del Día del Niño Crea y Recrea en el cual habrá funciones con las Compañías Artísticas BUAP; un Pabellón Científico a cargo de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios de Posgrado BUAP; funciones de cine; talleres de manualidades, artes gráficas, lectura, magia y títeres; torneo de ajedrez; juegos mecánicos y food trucks.

Las actividades iniciarán el viernes 26 de abril, a las 16:30 horas, con el concierto La magia de la niñez a cargo del Coro de Niños del CCU (Coccuni), posteriormente en las Salas de Cine se proyectará la película La princesa y el sapo, a las 17:00 horas.

El sábado 27 de abril, las actividades comenzarán a las 10:45 de la mañana, con las lecturas animadas las cuales consistirán en lecturas de fragmentos de cuentos y posteriormente la proyección de una película basada en el libro que se leyó; las cintas que se proyectarán son: Un oso llamado Paddington (10:45 horas); Olé. El viaje de Ferdinand (13:45 horas); Las travesuras de Peter Rabit (15:45 horas); El Principito (17:45 horas).

Asimismo, a partir de las 11:00 de la mañana en el Centro de Convenciones estará el Pabellón Científico en donde habrá juegos de ciencia utilizando elementos de química, biología, matemáticas, ingeniería y física; talleres infantiles de manualidades para hacer muñecos, antifaces, lapiceras y diademas; taller de huevos de pascua, taller de magia y títeres y un Torneo de ajedrez Pequeños reinas y reyes de ajedrez.

En la librería BUAP, a las 11:00 de la mañana se realizará el taller Dar la palabra al juego y a las 16:00 horas se llevará a cabo la narración de cuentos y fábulas; en la Galería de Arte, a las 12:00 horas, Benito Cabañas impartirá el taller de artes gráficas Nosotros estamos aquí. A las 12:30 horas, en el Andador Cultural se presenta El Circo Express.

El domingo 28 de abril continuará el pabellón científico y los talleres de manualidades, magia y títeres a partir de las 11:00 de la mañana, en el Centro de Convenciones; así como la función de El Circo Express en el Andador Cultural. En las Salas de Cine se proyectarán adaptaciones cinematográficas de la literatura infantil con las cintas: Matilda (11:00 horas); Charlie y la fábrica de chocolate (14:00 horas); El libro de la selva (16:15 horas); y La cenicienta (18:00 horas).

A partir de las 12:00 horas, en el Auditorio, las Compañías Artísticas BUAP presentarán los espectáculos infantiles: Ofelia a Contrarreloj-Aventura a Contrarreloj con la Compañía de Danza Contemporánea y el Coro Sinfónico; Estampas Nacionales con el Ballet Folklórico; y De niños, peces y otros monstruos lunáticos con la Compañía Titular de Teatro. A las 17:00 horas, en el Teatro, la Orquesta Sinfónica presentará Los niños van a la Orquesta.

Además, en la librería BUAP, a las 16:00 horas, los asistentes escucharán narraciones de cuentos y fábulas.

A partir del sábado 27 de abril y hasta el 30 de abril habrá juegos mecánicos y food trucks. Además, el sábado y domingo, a las 17:00 horas, se llevará a cabo la búsqueda de huevos de Pascua, los niños que los encuentren podrán canjearlos por regalos en taquillas.

Para consultar la programación completa de actividades del Festival del Día del Niño Crea y Recrea puede ingresar a www.complejocultural.buap.mx.

Comienza este viernes el Festival 5 de Mayo en Puebla

Con más de 900 artistas, 35 sedes, nueve países y ocho estados invitados, arrancará la fiesta cultural que conmemora el 157 aniversario de la Batalla de Puebla. El primer día del festival iniciará con seis conciertos y nueve funciones de Teatro Breve en diversos puntos de la ciudad.

El Parque del Carmen será el escenario para que, de las 15:00 a 21:00 horas, suenen los géneros de rock, ska, hard core, reggae, entre otros, donde se presentarán bandas como Bocanada Skong, Ska Makers, The Marginados, La Tatuza, Los Guanábana y Salón Victoria.

A la par, en diversos espacios de la ciudad se llevará a cabo el primer día de Teatro Breve para acercar a niños y adultos a las artes escénicas en un formato de 25 minutos. En esta modalidad el público podrá ser protagonista de diferentes relatos que fusionan comedia, drama, ficción, romance y contenido social.

Las breves puestas en escena se desarrollarán con entrada libre del 26 al 28 de abril y los días 2, 3 y 5 de mayo, donde 11 compañías de teatro poblanas ofrecerán 60 funciones. El ciclo comenzará en la explanada del Teatro Principal a las 17:00 horas, con las funciones Paraíso en llamas y El día de mi boda.

Las sedes donde se podrá apreciar este particular formato escénico son: Pasaje del Ayuntamiento, Puente de Bubas, Puente de Ovando, Barrio del Artista, Zócalo, Plaza de la Democracia, Parque Amalucan y Chapulco, así como las juntas auxiliares de San Baltazar Campeche y La Libertad.

Festival 5 de Mayo llenará de arte y cultura a Puebla

El Gobierno del Estado de Puebla a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, en conjunto con el Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, presentan las actividades artístico-culturales del Festival 5 de Mayo que se llevará a cabo del 26 de abril al 12 de mayo.

Con el objetivo de incluir a talentos locales, nacionales e internacionales en un diálogo artístico para la apreciación de las familias poblanas –y visitantes-, esta edición contará con más de 200 actividades en 35 sedes de Puebla, incluyendo dos juntas auxiliares (San Baltazar Campeche y La Libertad) y dos cabeceras municipales (Atlixco y San Pedro Cholula).

La programación de este año se nutre con el talento de más de 900 artistas, la participación de 9 países invitados (Argentina, Estados Unidos, Bélgica, Francia, España, Reino Unido, Canadá, Cuba Costa Rica y México) y 8 Estados de la República Mexicana (Chihuahua, Veracruz, Querétaro, Oaxaca, Morelos, Jalisco, CDMX y Guanajuato).

Durante la presente edición se ha tenido una especial curaduría que ofrece contenido diverso de las manifestaciones artísticas generadas en nuestro territorio nacional, pero también en las tendencias clásicas e innovadoras del mundo con artistas de trayectoria reconocida. Tal es el caso de Luis Pescetti; reconocido escritor, compositor y comediante que se presentará en el Auditorio Metropolitano el 3 de mayo a las 19 horas En el mismo foro, Gustavo Santaolalla, compartirá algunas de sus magistrales composiciones el 11 de mayo a las 20 horas También, Francisco Rocafuerte, Edison Quintana, Roberto Aymes y Salvador Merchand brindarán el concierto Del Jazz al Huapango el día 4 de mayo en el Teatro Principal a las 19 horas

En el marco del ciclo Grandes Orquestas, las notas de la Filarmónica 5 de Mayo sonarán en tres presentaciones desde San Pedro Museo de Arte y el Auditorio al aire libre del Parque Ecológico, mientras que la Orquesta de Cámara de Bellas Artes ofrecerá un concierto especial en el San Pedro Museo de Arte el día 11 de mayo a las 13 horas.

El programa “Bellas Artes a todas partes”, también ofrecerá un concierto único a cargo de Encarnación Vázquez (mezzosoprano), José Luis Ordoñez (tenor) y Józef Olechowski (piano), todos ellos miembros de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, el día 12 de mayo en el Teatro Principal a las 19:00 h.

El Foro Paseo Bravo será sede de Música para Bailar, en donde las y los poblanos podrán disfrutar de grupos nacionales como La Barranca, Rastrillos, La Garfield, Fanko y la Orquesta Dámaso Pérez Prado durante el 4, 5, 11 y 12 de mayo.

El corazón de la ciudad también contará con actividades artísticas; la oaxaqueña Alejandra Robles ofrecerá un concierto el 28 de abril a las 20:00 h y la intervención de Puebla Sensorial, nos adentrará a un viaje a través de la historia, la música y la experiencia lumínica el 11 de mayo a las 20 horas.

El Parque Soria de San Pedro Cholula, sede del Foro Joven, tendrá actividades los días 11 y 12 de mayo con presentaciones de Paco Ayala (DJ Set), Rubén Albarrán (No DJ Set), Los Wookies y Banda Bastón.

Del 5 al 11 de mayo, la música barroca de diversos grupos nacionales e internacionales será parte del ciclo Luces del Barroco, cuyas presentaciones se realizarán en templos de la capital poblana como Nuestra Señora del Carmen, Santo Domingo y La Compañía de Jesús.

Las artes escénicas contarán con diversos foros de presentaciones; el Atrio de Santo Domingo será sede del Foro Infantil cuyas presentaciones están dirigidas a los más pequeños del hogar; mientras que el Teatro de la Ciudad albergará la ópera Reina y Mujer de la talentosa Enivia Muré el 8 de mayo a las 19 horas.

Puebla se engalanará con el Encuentro con Íconos del Teatro, en donde se homenajeará a reconocidos creadores y artistas de la talla de Mauricio Herrera, Tomás Urtusástegui, Miguel Pizarro, Luis Couturier y Héctor Suárez del 3 al 5 de mayo en la Sala Teatro Luis Cabrera.

La Casa de la Cultura albergará diversas presentaciones escénicas, dancísticas y musicales. También, podrán apreciar la muestra artesanal en el Festival de las 7 regiones en sus portales y el Encuentro de Cinefotógrafos en la emblemática Cinemateca Luis Buñuel.

Las exposiciones son parte fundamental del Festival 5 de Mayo; la 4ª Bienal de Arte Veracruz, cuya gestión se realizó en conjunto con el Instituto Veracruzano de la Cultura, estará abierta al público a partir del domingo 5 de mayo en el Museo Regional de Cholula. Este recinto también será sede de la conferencia magistral y los talleres “El arte de contar cuentos”, impartidos por Guillermo Murray (Inscripciones previas al 222 236 0936).


Fotos: Es Imagen

Por último, se informa que los puntos de distribución autorizados para los eventos que requieran acceso con boleto son los siguientes:

– Subdirección de Animación Cultural y Festivales de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Puebla (Reforma 1305, Centro, Puebla).
– Teatro Principal (8 Oriente s/n, Centro, Puebla).
– Teatro de la Ciudad (Av. Don Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro, Puebla).
– Casa de la Cultura (5 Oriente 5, Centro, Puebla).
– Taquilla del Auditorio Metropolitano (Sirio s/n, esquina con Pléyades, Rinconada del Sur, Puebla).

Durante el mes de mayo, el arte y la cultura lo llenan todo. Para consultar el programa completo, puedes hacerlo a través del portal www.cincodemayopuebla.mx o en las redes sociales:
@Puebla en Twitter, @Cinco de Mayo Puebla en Facebook y @Festival5demayo.

Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019 para Peter Brook

El dramaturgo inglés Peter Brook fue hoy galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019 en Oviedo, por ser el mejor director teatral del siglo XX y maestro de generaciones.

El director de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugagaza, presidente del jurado, dio a conocer el nombre del ganador desde el Hotel de la Reconquista en Oviedo, donde destacó que Brook es “uno de los grandes renovadores de las artes escénicas, con montajes de alto compromiso estético y social”.

Es considerado como uno de los creadores más influyentes de la escena mundial del siglo XX y, de acuerdo con el acta del jurado leida por Zugagaza, “abrió nuevos horizontes a la dramaturgia contemporánea al contribuir al intercambio de conocimientos entre culturas tan distintas como las de Europa, África y Asia”.

Nacido en Londres en 1925, Brook dirigió la Royal Opera House y la Royal Shakespeare Company a mediados del siglo XX y después en 1971 fundó el Centro Internacional de Creaciones Teatrales en París, donde también dirigió el teatro Les Bouffes du Nord entre 1974 y 2010.

“Continúa emocionando de forma intensa a través de puestas en escena de gran pureza y simplicidad, fiel a su concepto de espacio vacío”, añadió el acta del jurado, citada por medios locales de prensa.

Brook, quien también ha dirigido ópera y cine, es hijo de judíos rusos emigrados a Inglaterra y cursó estudios en reconocidos colegios y la Universidad de Oxford, antes de debutar con 20 años como director teatral.

A sus 94 años, el londinense sigue en activo y lleva casi medio siglo viviendo en París.

Entre sus obras figuran “Medida por medida” (1950), “La visita” (1958), “El rey Lear” (1962), “Timón de Atenas” (1974), “El jardín de los cerezos” (1981) y “Mahabharata” (1985), de seis horas de duración y una preparación de más de 10 años con la que Brook se consagró.

Sus más recientes fueron “Warum Warum” (2010), “Eleven and Twelve” (2009) y “Sizwe banzi est mort” (2007).

Su candidatura al Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019, al que optaban 40 aspirantes de 17 nacionalidades, fue propuesta por Antonio Lucas, miembro del jurado.

Se trata del primero de ocho premios que la Fundación Princesa de Asturias concede cada año, éste es su edición XXXIX. Cada uno está dotado con una escultura diseñada por Joan Miró, símbolo representativo, un diploma acreditativo, una insignia y 50 mil euros.

Recibe poeta uruguaya Ida Vitale Premio Cervantes

La escritora uruguaya Ida Vitale recibió este martes de manos del rey Felipe el Premio de Literatura Miguel de Cervantes 2018, máximo galardón de las letras en español que se entrega en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid).

La poeta de 95 años de edad es un referente para poetas de todas las generaciones, es la quinta mujer premiada con el Cervantes, un galardón dotado con 125 mil euros (141 mil 200 dólares) que le fue otorgado por su trayectoria poética e intelectual.

Vitale, que tiene a lo largo de su trayectoria como referente y padre poético al español Juan Ramón Jiménez, sigue escribiendo a sus 95 años de edad.

Nacida en Montevideo, Uruguay, en 1923. Vitale es una de las grandes poetas latinoamericanas y la última sobreviviente de la Generación del 45, de la que formaron parte intelectuales destacados como Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama y Mario Benedetti, entre otros.

Entre sus obras se encuentran La luz de esta memoria y Procura de lo imposible, que muestran un lenguaje preciso, maleable, cargado de ironías y sutilezas, con un fuerte influjo de Juan Ramón Jiménez, a quien la propia escritora considera su maestro en la poesía.

El Premio de Literatura Miguel de Cervantes fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura español, para reconocer la trayectoria de un escritor que con el conjunto de su obra haya contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

El galardón se entrega cada año el 23 de abril, día en que se conmemora la muerte de Cervantes, en una ceremonia que habitualmente tiene lugar en la Universidad de Alcalá de Henares y que está presidida por los reyes Felipe y Letizia como monarcas.

Honran el legado de Octavio Paz a 21 años de su muerte

A 21 años de su muerte, instituciones recuerdan y destacan el legado que dejó el ensayista, traductor y controversial poeta mexicano Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990 y uno de los autores más importantes del siglo XX.

Fue el 19 de abril de 1998 cuando el mundo literario sufrió una gran pérdida, murió Octavio Paz, quien alcanzó el reconocimiento y la fama internacional con su ensayo “El laberinto de la soledad” (1950).

A través de las redes sociales, personalidades y organismos lo recuerdan con cariño: “Hace 21 años sentimos la partida del escritor y poeta, Octavio Paz: primer mexicano galardonado con el Premio Nobel de Literatura. Su obra es legado imprescindible en las letras universales”, escribió el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Por su parte, el Fondo de Cultura Económica destacó: “Un día como hoy, pero de 1998, fallecía en la Ciudad de México Octavio Paz. ‘El día abre la mano. Tres nubes y estas pocas palabras’. El día abre la mano (del poemario “Claridad errante”). #RepúblicaDeLectores”.

El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) lo recordó con un fragmento de su obra: “Nada soy yo, cuerpo que flota, luz, oleaje; todo es del viento y el viento es aire siempre de viaje’. (Fragmento de Viento) A 21 años de la muerte del Nobel mexicano, Octavio Paz”.

Quien fuera considerado el máximo representante de las letras mexicanas, nació el 31 de marzo de 1914 en la Ciudad de México. Sus primeros poemas fueron publicados en la revista “Barandal”; tenía tan sólo 17 años.

En 1941 vio la luz “Entre la piedra y la flor”, su primera obra, aunque fue hasta 1950 que el mundo lo volteó a ver con el ensayo “El laberinto de la soledad”.

En 1943 y para adentrarse más en la poesía modernista anglo-americana, viajó a Estados Unidos con la beca Guggenheim; al realizar un viaje a España, entabló relaciones con intelectuales de la República española y Pablo Neruda (1904-1973), que le sirvieron de influencia en su poética.

Más adelante se incorporó al servicio diplomático mexicano, fue enviado a Francia, en donde escribió justamente su obra maestra “El laberinto de la soledad”, un estudio fundamental acerca de la identidad mexicana.

En la década de los 50 también publicó: “¿Águila o sol?” (1951), libro de prosa de influencia surrealista, y “El arco y la lira” (1956); para los 70 fundó dos revistas importantes dedicadas a las artes y a la política “Plural” (1971-1976) y “Vuelta” (1976-1998).

Como traductor frecuentó las obras poéticas tanto de oriente como de occidente, de Mallarmé a René Char, de Elizabeth Bishop a Wallace Stevens, de Fernando Pessoa a Artur Lundkvist, y también tradujo poesía sánscrita, poetas chinos como Chuang-Tse y Li Po, y japoneses como Matsuo Bash?.

Entre su repertorio de poemas, libros y ensayos se encuentran: “Cuadrivio” (1965), “Ladera este” (1968), “Toponemas” (1969), “Discos visuales” (1969), “El signo y el garabato” (1973), “Mono gramático” (1974), “Pasado en claro” (1975), “Sombras de obras” (1983) y “La llama doble” (1993), por mencionar algunas.

Además del Nobel de Literatura (1990), en su carrera, en la que destacó en una extensa rama de estilos literarios (poesía, novela, traducciones y ensayo), fue reconocido con el Miguel de Cervantes (1981) y el Príncipe de Asturias (1993).

Por otra parte, Paz fue una de las voces críticas que abarcaron desde el nacionalismo en los años 30 hasta la guerrilla zapatista en los 90, por lo que frecuentemente tuvo discrepancias con los intelectuales latinoamericanos, pues juzgó la falta de libertades políticas y culturales de la Unión Soviética y Cuba.

En la década de los 30 se peleó con Pablo Neruda por su ideología política. Neruda se declaró stalinista mientras que Paz, contra la burocracia de la Unión Soviética. Además el poeta chileno se salió de un proyecto de antología de la lengua española que compartía con Paz llamándolo “poeta traidor”.

En 1962 fue designado embajador en la India hasta que renunció en señal de protesta por los hechos ocurridos en la Plaza de las Tres Culturas en Tlaltelolco, el 2 de octubre de 1968, alegando que no podía representar a un gobierno que había actuado de una manera opuesta a su forma de pensar. Fue en dicho país (India) que se inspiró para escribir los libros “Ladera este”, “El mogramático” y “Vislumbres de la India”.

Otra de las controversias que protagonizó fue cuando denunció al régimen de derecha, por un lado, pero después se convirtió en asesor del entonces presidente Carlos Salinas de Gortari y negó las acusaciones de fraude durante las elecciones de 1988.

También criticó la dictadura de Fidel Castro, el régimen sandinista en Nicaragua y a muchos escritores latinoamericanos, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez por sus posturas políticas.

La obra de Octavio Paz, quien apareció de manera pública por última vez en la inauguración de una fundación que lleva su nombre en 1997, también incluye críticas sobre literatura y arte, antropología y cultura.

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