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Celebran 85 años de vida del escritor y diplomático Sergio Pitol

El crítico literario Jezreel Salazar lamentó que en el 85 aniversario de Sergio Pitol no se tenga la presencia del escritor poblano de manera constante en el espacio público de discusión sobre literatura.

De manera previa a la celebración que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) rindió al Premio Cervantes de Literatura 2005 por sus 85 años de vida, el autor y ganador del Premio Nacional de Ensayo Alfonso Reyes 2004 definió a Sergio Pitol como un gran lector de una gran lucidez, increíble, que siempre arrojaba nuevas maneras de observar no sólo los textos, sino la misma realidad.

“Es una lástima (que ya no lo tengamos constante en el panorama cultural) porque muchas veces se vuelve asfixiante y es eso lo que él intentó siempre eliminar y saltar.

“Él (Pitol) se va de viaje desde joven porque deseaba escapar de la asfixia cultural de este país y el hecho de que no lo tengamos (hoy) representa un modo de tener esa dificultad para respirar”, externó el también profesor de la UNAM.

Acompañado por el escritor Vicente Alfonso, Salazar recordó a quien se le considera una de las figuras más relevantes en la literatura mexicana, ícono entre los autores latinoamericanos y del mundo de habla hispana.

Sin duda alguna, dijo, la pasión por las letras y la vida diplomática marcaron la obra literaria de Sergio Pitol, quien retrató por igual los paisajes veracruzanos de su niñez que el deshielo soviético en novelas, ensayos o colecciones de cuentos.

“Sergio Pitol, más allá de las cuestiones personales, es un autor que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los máximos exponentes de la literatura mexicana y ello se debe a su capacidad para ponerse en un lugar diferente y sui generis del campo cultural mexicano.

“Esta cuestión de Pitol, como un autor que lee literatura rusa, que tiene una capacidad para vincularse con otras tradiciones culturales es en buena medida lo que explica, se encuentra en un lugar tan singular”, refirió Salazar.

Por lo que hace a la literatura rusa, de la que el autor se contagió, el crítico comentó que no es una influencia sencilla o directa, “sino lo que recupera es un modo de leer que implica, hacer crítica literaria desde el laboratorio de la ficción”.

Expuso que “cuando (Pitol) lee a autores rusos como Antón Chéjov, Iván Turguénev, Fiódor Dostoyevsky o León Tolstoi lo que le interesa es recuperar aquellas formas o mecanismos literarios que él mismo va a poder aplicar en su escritura.

“Entonces hace un tipo de crítica literaria, utilitaria, como práctica que le va permitir escribir ficción de un modo distinto, al que están haciendo escritores mexicanos de esos años”, dijo.

De acuerdo con Salazar, el testimonio más claro de Pitol por Rusia se encuentra en el libro “El Viaje”, publicado en 2000, donde el autor mezcla una serie de formas de escritura, momentos biográficos y momentos que tienen que ver incluso con la memoria de niño.

“En la última página narra una anécdota en la que él es un niño, se encuentra en el campo en Veracruz y está con otro niño a quien le pregunta su nombre y éste le contesta. Iván. Y le pregunta de nuevo. ¿Iván qué? Y este le responde: Iván niño ruso. Y a partir de eso es como una especie de estampa, de mito fundacional”, detalló Salazar.

Antes, el escritor y editor Geney Beltrán Félix, coordinador nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó que la obra de Pitol ha abarcado vitalidad y varios géneros, además de abrir puertas y ventanas, gracias al contacto con culturas extranjeras, instalándose como una de las voces mayores de nuestro tiempo en el rubro literario.

Recordó que la aceptación por la obra de Sergio Pitol fue un proceso lento y eso se debe a la novedad y transgresión que implicaba muchas de las búsquedas del poco intelectual mexicano.

Sergio Pitol nació en Puebla el 18 de marzo de 1933. Con estudios de Derecho y Letras en la UNAM, es narrador, ensayista, traductor y diplomático.

Dirigió una de las primeras colecciones de la Editorial Tusquets en Barcelona y se ha desempeñado como agregado cultural en París y como consejero cultural en las embajadas de Varsovia, Budapest y Moscú.

En su labor como funcionario público fue subdirector de Asuntos Culturales de la cancillería, director de Asuntos Internacionales del INBA, embajador de México en Checoslovaquia, secretario académico de la Facultad de Filosofía y Letras e investigador del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Puebla recibe el registro del “Lienzo Quauhquechollan” como Memoria del Mundo (AUDIO)

En representación del gobernador Tony Gali, el Coordinador General de Vinculación Interinstitucional y Atención Ciudadana, Mario Riestra, recibió el registro del “Lienzo Quauhquechollan” como Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, por parte del Comité Regional para América Latina y el Caribe de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Con la presencia de la Directora y representante de la Oficina de la Unesco en México, Nuria Sanz, este documento histórico-cartográfico del siglo XVI fue entregado por la vicepresidenta del Comité y representante de México, Yolia Tortolero, en el marco de la 39 Feria Internacional del Libro que se lleva a cabo en el Palacio de Minería.

En su mensaje, Mario Riestra agradeció a nombre del mandatario Tony Gali por la inscripción de este patrimonio documental en el capítulo México y de Latinoamérica, el cual, detalló, narra la alianza entre el altépetl de Huaquechula con Hernán Cortés y La Malinche, la migración hacia centroamérica de miles de indígenas y el ejército español, y la conquista conjunta de lo que hoy es Guatemala, El Salvador y Honduras.

Mencionó que plasma una asociación entre iguales, por ello los tracuilos representan -en este lienzo de más de 2 metros y medio de alto por 3 de largo- a los nativos con tez blanca para detonar la igualdad con el ejército español.

Recordó que en los últimos cuatro años se ha mantenido una participación anual donde se ha inscrito al Archivo General Municipal de la capital y señaló que próximamente se presentarán nuevos proyectos.

Adicionalmente, en el evento se otorgó el reconocimiento como Memoria del Mundo de México del “Lienzo de Quauhquechollan” al Director General del Organismo Público Descentralizado Museos Puebla, Iván de Sandozequi Cornejo y del Códice de Cuaxicala al presidente auxiliar de Cuaxicala, del municipio de Huauchinango, Gustavo González Hernández.

En el acto estuvieron presentes el Secretario General Adjunto de la Comisión Mexicana de Cooperación con la Unesco (Conalmex), César Guerrero Arellano; la Presidenta del Comité Mexicano del Programa Memoria del Mundo de la UNESCO, Catherine Bloch Gerschel; la Presidenta Honoraria del Comité Mexicano del Programa Memoria del Mundo de la Unesco, Rosa María Fernández de Zamora; el Subsecretario de Cultura, de la Secretaría de Cultura y Turismo del estado, Moisés Rosas y el Presidente Municipal de Huauchinango, Gabriel Alvarado; entre otros invitados especiales.

Puebla convoca a escritores a participar en Taller de Novela

La Secretaría de Cultura y Turismo de Puebla convoca a participar en el Taller de Novela, en el que podrán participar escritores poblanos con una obra iniciada.

La dependencia informó que el registro de los participantes permanecerá abierto hasta el próximo 5 de marzo.

Se trata de una estrategia impulsada por la Secretaría de Cultura y Turismo, en coordinación con la Secretaría de Cultura federal, con el propósito de apoyar la formación de nuevos narradores por medio de herramientas técnicas y estilísticas de la mano de expertos.

Los escritores que guiarán a los talleristas son Ana García Bergua, David Miklos y Daniela Tarazona. Los trabajos se llevarán a cabo durante cuatro fines de semana de marzo, abril y mayo 2018.

Los docentes seleccionarán a los integrantes de su grupo, de acuerdo a los datos aportados en las postulaciones y con cupo de acuerdo a las extensiones de los trabajos registrados.

De acuerdo con los términos de la convocatoria, en el transcurso de 16 sesiones los escritores dirigirán, revisarán avances y podrán suspender a los participantes en caso de incumplimiento.

Los interesados deben enviar sus datos de contacto, una breve semblanza, síntesis de su proyecto de Novela y un fragmento de la misma al correo electrónico concursoliterariopuebla@gmail.com

Lo mejor del jazz europeo llegará a Puebla (VIDEO)

Resultado de una gestión cultural sin precedentes, el Ayuntamiento de la ciudad de Puebla encabezado por Luis Banck, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través del Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Unión Europea; llega por primera vez a la capital poblana, como sede alterna, la vigésima primera edición del Festival Eurojazz, evento que permitirá apreciar en el Teatro de la Ciudad las participaciones de agrupaciones provenientes de Eslovaquia, Francia, Austria, República Checa, Finlandia, Bélgica y Luxemburgo.

Realizado en la Ciudad de México desde 1998, gracias a la colaboración de la Delegación de la Unión Europea en el país, este festival se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes de América Latina, logrando converger en escenarios nacionales las diversas e innovadoras propuestas musicales del jazz europeo y otros géneros de fusión.

Durante la presentación, Anel Nochebuena Escobar, directora del IMACP, destacó que “el Instituto ha destacado por ser una instancia de puertas abiertas que trabaja por y para la cultura de la mano de creadores y gestores que hacen posible atraer eventos de gran nivel, colocando a la ciudad en un epicentro cultural”.

Gracias a la estrecha colaboración interinstitucional, las actividades del festival en la ciudad comenzarán el jueves 8 de marzo a las 19:30 horas, con el concierto en vivo de Dock in Absolute, proveniente de Luxemburgo, agrupación que por primera vez llega a México. La presentación será de acceso libre con boleto.

En su intervención, el Coordinador de Promoción Cultural, José Luis Espinosa Torres, subrayó que “en la presente edición, Puebla es el único estado en el país que albergará una extensión del festival celebrado anualmente, brindando a los espectadores lo más destacado e innovador del jazz europeo”.

La programación continuará el sábado 17 de marzo, con la proyección en vivo de la presentación eslovaca Radovan Tariska & Friends, a las 17 horas. El domingo 18, también estará participando la agrupación francesa Agathe Iracema, y la banda austriaca Rom-Schearer-Eberle, a las 13:30 y las 17 horas, respectivamente.

El sábado 24 de marzo, será el turno del grupo Tara Fuki, proveniente de Francia, y de la banda finlandesa Tuomo & Markus Group, a las 13:30 y 17 horas, respectivamente. Finalmente el domingo 25, a las 17 horas, la presentación belga de Giuseppe Millaci & Vogue despedirá la vigésima primera edición de este festival.

Jorge Fernández de Castro, productor del programa Sólo Jazz que se transmite por la señal de Radio BUAP, por el 96.9 de fm, reconoció los esfuerzos de las diversas instancias involucradas, con el fin de acercar a la ciudadanía una programación variada enmarcada dentro de las diversas expresiones del arte.

Cabe resaltar que esta iniciativa de transmisión en tiempo real, es el resultado de una estrategia tecnológica desarrollada por el Centro Nacional de las Artes, a través de la Dirección de Educación a Distancia, con el objetivo de ampliar la cobertura nacional de programas académicos y artísticos, por medio de la Interfaz Cenart. Gracias al esfuerzo de vinculación, resultado de la gestión cultural impulsada desde al ayuntamiento de Puebla, el Eurojazz será por primera vez un proyecto articulado entre la Ciudad de México y la capital poblana.

Últimos días de la exposición “Picasso, la estela infinita” (AUDIO)

La titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, recordó a las familias poblanas y turistas visitar la exposición de “Picasso, la estela infinita”, la cual concluye el próximo domingo 4 de marzo en la Galería de Galería de Arte a un costado del Palacio Municipal.

“Picasso se va el 4 de marzo, los esperamos a que la visten, a final de año en el 2017 hablamos de 45 mil personas que han acudido a la exposición. Gracias a la ciudadanía volvió a ser algo importante el paso de Picasso en Puebla”, acotó.

En entrevista, Nochebuena Escobar recordó que se puede ingresar de 10 a 21 horas, con una cuota de recuperación de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para niños, niñas, estudiantes, profesores y adultos mayores.

Además, para grupos mayores a 20 integrantes se brinda un costo de recuperación de 35 pesos.

En el caso de las personas con alguna discapacidad ingresarán sin costo a la Galería de Galería de Arte, a un costado del Palacio Municipal en Portal Hidalgo 12, Centro Histórico de Puebla.

Alistan el “FestON”, con actividades de entretenimiento e interés cultural

El Gobierno del Estado y el Ayuntamiento de Puebla, a través de las instituciones de Arte y Cultura del municipio y del Deporte y Juventud, en colaboración con el Instituto Washington y aliados estratégicos de la iniciativa privada, presentaron la segunda edición del FestON, Festival cultural joven que se llevará a cabo el 9 y 10 de marzo, con más de 30 actividades de entrada libre.

Durante dos jornadas, el festival compartirá con jóvenes entusiastas diversos proyectos, testimonios, presentaciones y talleres creados por profesionales contemporáneos en desarrollo, con el objetivo de fomentar prácticas autodidactas, innovadoras, de impacto social en las nuevas generaciones.

En rueda de prensa, la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, Anel Nochebuena Escobar, destacó que en cuatro años de labor en la presente administración, se han impulsado programas que tienen por objetivo potencializar la vocación creadora, así como brindar espacios de encuentro entre los jóvenes de la ciudad, posicionando al FestON como un evento diseñado por y para los jóvenes, siendo un espacio donde convergen diversas temáticas de entretenimiento e interés cultural”.

Con el 2° Foro de emprendedores jóvenes, iniciarán las actividades el viernes 9 de marzo, mismo que, dividido en 9 paneles, contará con la participación de diferentes personajes que a su corta edad han destacado en distintas disciplinas, como Marco Gaviño Tanamachi; creador de MUV Lab y director de 3 diferentes empresas; Flor Amargo, artista urbana que participó en la Voz México; Gonzalo Santiago, creador de la primera app traductora de la lengua indígena Zapoteco al Español, y del productor, actor y comediante de televisión, Esteban “Facundo” Gómez.

Aunado a estas intervenciones, se llevarán a cabo distintas conferencias que abordarán temas sobre la producción musical, como la plática de Marcela Viejo, sobre el papel de las mujeres en el rock y la charla de Carlos Cli, acerca de la historia de la música electrónica. Otras actividades como cambalaches de libros, proyecciones al aire libre, clínicas y talleres de guitarra, programación y dibujo se llevarán a cabo durante esta jornada.

En su intervención, Fernando Noriega Arellanes, Director de Juventud del Instituto Poblano del Deporte y Juventud, reconoció el impulso interinstitucional para el desarrollo de iniciativas que integran a uno de los sectores más importantes de la sociedad.

Asimismo, el jefe de Departamento de Formación Integral del Instituto de la Juventud del Municipio, Jonathan Israel Martínez Mancilla, detalló que Puebla acoge a alrededor de medio millón de jóvenes, de los cuales dos de cada diez enfocan sus esfuerzos en el emprendimiento, por lo que en ese foro podrán interactuar con especialistas en diversos ámbitos que van desde la música, redes sociales, plataformas virtuales y tecnología.

El sábado 10 de marzo la programación continúa con la presentación de las escuelas del IMACP, La T y La C. De igual forma, las agrupaciones como Scream Brass Band, Los pegajosos y The Torcido Monkey Dream, así como La Convención de fans del anime cómic y videojuegos, Dual City, también ofrecerá diversas actividades para los jóvenes aficionados.

Finalmente, Melanie Sofía Ochoa Avilés y Pedro Rocha Martín, del comité de la segunda edición del FestON, presentaron las cuatro sedes del festival, zócalo de la ciudad (Juan de Palafox y Mendoza, Centro Histórico), el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico), el Instituto Washington (19 Poniente 1313, Barrio de Santiago), y el Instituto Poblano de la Juventud (11 Norte 806, Centro Histórico). La programación completa puede consultarse a través las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como el sitio en internet imacp.gob.mx

Alcanza 69 millones de dólares un Picasso en subasta

Una pintura de Pablo Picasso recaudó 69 millones de dólares (cerca de mil 300 millones de pesos) en Sotheby’s en Londres este miércoles, en la primera prueba del año para el mercado de arte global de alta gama.

Gurr Johns, firma internacional de asesoría de arte, adquirió la obra, indicó la casa de subastas en un correo electrónico.

Femme au beret et a la robe quadrillee (Marie-Therese Walter), retrato de 1937 en tonos de joyas de una musa de Picasso luciendo una boina roja y un vestido a cuadros, fue la estrella de las subastas de arte impresionista, moderno y contemporáneo en Londres.

Estimada en torno a los 50 millones de dólares, la pieza recibió ofertas de varios empleados de Sotheby’s a nombre de clientes, incluso desde Asia.

“Se están llevando a cabo muchas discusiones sobre divisas”, dijo la subastadora Helena Newman durante una guerra de ofertas.

La venta hace que la pintura sea una de las 10 más caras del artista español en una subasta. El récord es de 179.4 millones de dólares, establecido en 2015.

Y se llevan 12 Picassos más

Además de Femme au beret et a la robe quadrillee (Marie-Therese Walter), la firma internacional Gurr Johns adquirió 12 obras más, desembolsando un total de 155 millones de dólares (arriba de 2 mil 900 millones de pesos).

La empresa, que adquiere las obras a nombre de sus clientes, se hizo con cuatro piezas en la subasta de Sotheby’s en Londres, con una inversión total de 102.4 millones de dólares (cerca de mil 900 millones de pesos).

Mientras que un día antes había adquirido otras nueve obras del artista español por 38.9 millones de dólares (aproximadamente 736 millones de pesos) en una subasta de Christie’s, informó Baer Faxt, medio especializado en la industria del arte.

El retrato de 1937 que alcanzó los 69 millones de dólares fue la pieza más costosa, mientras que Citron et verre, obra de 1922, fue vendida por 392 mil libras (arriba de 10 millones de pesos), siendo esta la suma más baja de las 13 adquisiciones.

“Me cuesta imaginar quien querría comprar tantos Picassos de diferente calidad en una sola ocasión.

“La pregunta real es: ¿para quién está comprando Gurr Johns y con qué propósito?”, cuestionó David Nash, mercader de arte especializado en la rama impresionista y moderna.

Con oficinas desde Londres hasta Los Ángeles, Gurr Johns ofrece valuaciones y tasaciones de arte, ventas privadas y financiaciones. No está claro si la compañía compró para un solo cliente o para varios, y si adquirió algún otro Picasso en las subastas en Londres esta semana.

Harry Smith, presidente ejecutivo de la firma, declinó dar detalles precisos sobre la compra de las piezas del artista español.

“(Picasso) tiene la reputación, el reconocimiento y un legado que atrae a coleccionistas tanto nuevos como consagrados de todo el mundo.

“También fue un artista productivo, por lo que hay un suministro constante y regular de sus pinturas en subasta, lo que ayuda a mantener el impulso y la confianza en su mercado”, destacó Smith.

“Cerrado por fútbol”, libro sobre una de las pasiones de Eduardo Galeano

La publicación se presentó esta noche en la 39 Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería

El libro póstumo “Cerrado por fútbol” de Eduardo Galeano (Montevideo, Uruguay, 1940-2015) fue presentado esta noche como un homenaje a quien se apasionó tanto por la política como por la literatura, la defensa de las mujeres en estado de vulnerabilidad y los pueblos pobres del mundo, por las artes y por el deporte.

José María Castro, a nombre del sello que lanzó este libro en diciembre pasado, señaló durante el acto que forma parte del programa de presentaciones editoriales de la 39 Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería (FILPM), que el volumen está basado en artículos que se encontraron en las libretas de apuntes halladas tras la muerte de ese autor.

Igualmente, añadió, incluye conferencias que Galeano ofreció durante años alrededor del mundo y una serie de textos inéditos que, gracias a dos amigos y a su esposa Elena, se pudieron reunir en un solo libro que recoge la pasión desbordada de quien vivió exiliado en Argentina y la costa catalana de España desde 1973 hasta 1985 que volvió a Uruguay.

“El libro habla sobre todo el fútbol, pues Galeano era apasionado de ese deporte. Para él, siempre era un placer ver cualquier partido, cada encuentro lo emocionaba. Y en los días de Campeonato Mundial, cerraba su casa y no quería que nadie lo molestara, al grado de colgar un letrero que decía “Cerrado por Mundial”, recordó José María Castro

De acuerdo con las crónicas al respecto, luego de terminada la justa futbolera, Galeano salía de su casa extremadamente cansado, adolorido, embotado de tanto ver fútbol, pero contento. Tras reponerse, a los pocos días volvía a sus actividades normales para atender otros temas de su interés y continuar con su ardua labor literaria.

Eduardo Galeano: “Cuando el Mundial comenzó, en la puerta de mi casa colgué un cartel que decía: Cerrado por fútbol. Cuando lo descolgué, un mes después, yo ya había jugado 64 partidos, cerveza en mano, sin moverme de mi sillón preferido. Esa proeza me dejó frito, los músculos dolidos, la garganta rota; pero ya estoy sintiendo nostalgia.”

Desde chico quiso ser jugador de fútbol. Y fue el mejor de los mejores, pero en sueños, mientras dormía. Al despertar, no bien caminaba un par de pasos y pateaba una piedrita en la vereda, confirmaba que el fútbol no era lo suyo. “Yo no tenía más remedio que probar algún otro oficio. Intenté varios, sin suerte, hasta que por fin empecé a escribir”.

“Cerrado por fútbol”, de Eduardo Galeano, ya tuvo una segunda edición en enero pasado, y compila textos que escribió sobre la materia, la mayoría dispersos en su obra publicada, y también varios inéditos y hallazgos, como la crónica en la que, con sólo 23 años, llama traidor al Che Guevara en persona por haber adquirido en Cuba la pasión por el beisbol.

Las páginas del libro proponen un recorrido por la historia del fútbol, desde la época en que un jugador recibía una vaca por cada gol hasta el tiempo de los multimillonarios jugadores agobiados por el éxito, pasando por el relato de los 10 futbolistas que se pintaron la cara de negro en solidaridad con su compañero discriminado por la hinchada.

Y hablan de Maradona, “el hombre que no podía vivir sin la fama que no lo dejaba vivir”, y de Zidane, que en su último partido embistió a un rival “y fue expulsado de un mundial mediocre”. Galeano creía que el fútbol expresaba emociones colectivas “que generan una fiesta compartida, o compartido naufragio, pero sin dar explicaciones ni pedir disculpas”.

Galeano es autor de varios libros traducidos a numerosas lenguas. En ellos comete, sin remordimientos, la violación de las fronteras que separan los géneros literarios. A lo largo de una obra donde confluyen la narración y el ensayo, la poesía y la crónica, sus libros recogen las voces del alma y de la calle, por eso logró obtener muchos premios.

Entre ellos, el Premio José María Arguedas, de la Casa de las Américas de Cuba; la medalla mexicana del Bicentenario de la Independencia; el American Book Award de la Universidad de Washington; los premios italianos Mare Nostrum, Pellegrino Artusi y Grinzane Cavour; el premio Dagerman, de Suecia, y la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Además, el premio Vázquez Montalbán del Fútbol Club Barcelona y por otro lado, fue elegido primer Ciudadano Ilustre de los países del Mercosur y fue el primer galardonado con el premio Aloa de los editores de Dinamarca, y el primero en recibir el Cultural Freedom Prize, de la Fundación Lannan. Esta noche, la 39 FILPM le rindió un homenaje más.

Apostamos por una política cultura democrática: Anel Nochebuena (AUDIO)

Puebla se mantiene como un referente cultural.

Anel Nochebuena, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, destacó el trabajo hecho durante el último año en donde recibió grandes espectáculos como la “Gala Elisa Carrillo y amigos”, con 4 mil 739 asistentes, así como otros festivales que reunieron a más de 550 mil asistentes.

En entrevista con Ricardo Morales, para Efekto 10 Noticias, destacó la conformación de la subdirección para la Cultura de la No Violencia, única en el país, “la cual tiene como principal función contribuir a mitigar, contener y prevenir los actos de violencia”.

Además, resaltó el plan optativo de formación, y en donde hasta el momento se han recibido 62 proyectos y beneficiado a 119 artistas.

“Como parte de proyectos de educación artística integral de largo plazo, 190 niños y jóvenes fueron becados en las escuelas de circo, teatro y ballet, 8 alumnos de estas escuelas realizaron estancias de formación en Nueva York y Colombia. Se otorgaron un total de 18 becas de 42 mil pesos cada una para el apoyo a la creación artística”, comentó

También, 704 personas se inscribieron los talleres de la escuela de escritura, más de 100 artistas fueron apoyados con el desarrollo del conocimiento teórico-práctico de su arte a través de clínicas, talleres y conciertos del programa Saber Tocar y 700 jóvenes tomaron clases de pintura gratuitas.

Agregó que el programa “Tallereando” llegó a las 17 juntas auxiliares beneficiando a 7 mil 656 ciudadanos. Además, 117 presos en el Cereso de San Miguel fueron beneficiados con el proyecto “Desde Adentro” que impulsa las habilidades para la creación de artesanías.

En 2017, señaló durante la conversación, se realizaron 23 muestras de temáticas diversas entre las que se destacan “Picasso la estela infinita” y “World Press Photo” 2017.

Finalmente, declaró que con la participación de mil ochocientos 40 habitantes de la ciudad de Puebla, de entre 14 y 55 años, se realizó una investigación con la facultad de Filosofía y Letras de la BUAP para detectar la percepción de la violencia en los ciudadanos. De esta manera, los proyectos culturales aplicados en la zonas con más índices de violencia están planeados conforme las recomendaciones que lanza el AQ9.

La entrevista

Reeditan crónica de Fernanda Melchor

Fernanda Melchor empezó a escribir crónicas sobre la vida cotidiana de su natal Veracruz, una cotidianidad que al principio incluía ovnis en la playa, pero que terminó con cuerpos desmembrados.

La narradora veracruzana presentó la reimpresión de Aquí no es Miami, ahora bajo el sello de Literatura Random House, en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

El periodista Guillermo Osorno la acompañó en la charla, resaltando la escasez de crónica sobre la vida veracruzana.

Melchor contó que cuando inició sus relatos, en 2002, fue porque escuchaba historias casi en susurros que contaban sus vecinos y conocidos sobre la violencia que poco a poco fue invadiendo el puerto.

“No quería que se quedara en el ámbito de lo oral. Lo único que podía hacer era escribirlas de una forma más cercana a la literatura, que a la crónica”, mencionó.

La escritora se dio cuenta que los periodistas veracruzanos no estaban escribiendo sobre lo que se escuchaba, siendo ese momento, en 2011, un punto de no retorno sobre la violencia que también se ejerce sobre la profesión. Ella dejó Veracruz ese mismo año.

Melchor quiso indagar sobre la tesis de sus paisanos, que la violencia venía de afuera. Lo cierto es que no. Había semillas desde hace décadas.

“Yo también sentía que era nuestra culpa”, comentó, refiriéndose a los ciudadanos veracruzanos.

Osorno destacó la forma de escribir de sus crónicas, efectivas en transmitir sentimientos, como el miedo profundo, con un uso destacado del lenguaje, utilizado para crear atmósferas y personajes.

“Vengo de un lugar donde el sabor del lenguaje es muy importante. Quería contar historias de mi tierra de una forma sabrosa”, dijo Melchor.

Con información de Reforma

Adquiere Met Biblia del siglo 14

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró una Biblia hebrea elaborada en Castilla en la primera mitad del siglo 14, la cual iba a ser subastada por la casa Sotheby’s junto con otros objetos judaicos.

La obra “magníficamente ilustrada”, que pertenecía al inversor suizo Jaqui E. Safra, era la pieza más importante de la colección y en principio iba a ser subastada con un precio estimado de entre 3.5 y 5 millones de dólares (entre 67 y 96 millones de pesos).

El museo adquirió de forma privada y por una cantidad no especificada este “notable testimonio de las influencias transculturales de la España Medieval”, según la casa de subastas.

“Esta Biblia no podría haber encontrado mejor lugar que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Estoy absolutamente emocionado”, sostuvo Safra en un comunicado de Sotheby’s.

La curadora de arte medieval del museo, Melanie Holcomb, destacó que esta Biblia celebra los textos sagrados hebreos y abarca notablemente las sensibilidades estéticas cristiana e islámica.

“Transformará por completo nuestra muestra de arte de la España Medieval, recordándonos de manera importante que se trataba de una sociedad vibrante y heterogénea”, destacó Holcomb.

Sotheby’s recordó que la producción de biblias hebreas floreció en Castilla a comienzos de 1230, aunque la elaboración declinó un siglo después por la persecución de los judíos y el deterioro de su situación política y económica.

Solo quedan tres ejemplares de biblias hebreas ilustradas del siglo 14. La obra comprada por el museo neoyorquino tiene una gran calidad en su pergamino y una prodigalidad en su diseño.

Alondra de la Parra culmina con éxito su debut en Royal Opera House

La directora de orquesta Alondra de la Parra debutó con éxito en la Royal Opera House en días pasados y mañana culmina su gira conduciendo la música para el ballet “El Cuento de Invierno” basada en una obra de William Shakespeare.

En entrevista con Notimex, la directora mexicana aseguró que presentarse en la icónica casa de ópera “es un sueño hecho realidad”.

“Es una sala con muchísima historia donde se han presentado los mejores cantantes y los mejores directores y bailarines desde hace más de un siglo y que desde siempre he admirado y he anhelado. Es una de las mecas musicales sin duda”, comentó.

A sus 37 años, Alondra de la Parra ha dirigido más de 70 orquestas en el mundo y se ha convertido en una verdadera embajadora cultural de México.

Recuerda que cuando vino a Inglaterra a los 15 años de edad veía a la Royal Opera House como algo “increíble e inalcanzable”.

Antes de su última presentación en el icónico edificio de Covent Garden, de la Parra señaló que cuando estás adentro te das cuenta de la magnitud de la casa de ópera porque tienes cuatro o cinco producciones al mismo tiempo de ópera y ballet.

“Es una maquinaria humana artística impresionante en un solo escenario” con tramoyistas, bailarines, directores de escena, y directores de orquesta.

La mexicana que ha logrado triunfar en un ámbito predominantemente masculino, ha recibido halagos de la crítica inglesa y del exigente público de la Royal Opera House.

“El ritmo es seguro, llevado de la mano de la vibrante dirección de Alondra de la Parra con música de Joby Talbot” señaló el diario Independent.

Por su parte, el periódico The Guardian encuentra defectos en la puesta en escena del ballet, pero en cambio alaba la “maravillosa” interpretación de Alondra de la Parra de la música de Talbot.

Los “ídolos” de la conductora de orquesta como los austriacos Gustav Mahler y Erich Kleiber, entre muchos otros, se han presentado a través de los años en la Royal Opera House de esta ciudad.

La mexicana, quien hizo su debut en Londres con lleno total la semana pasada, concluye la última de cuatro fechas en la función nocturna de este sábado que ya agotó todas las entradas para más de dos mil 200 lugares.

De la Parra anunció que volverá a Londres para presentarse con la Orquesta Filarmónica de Londres en octubre en la sala de conciertos Royal Festival Hall los días 16,17,19 y 20 de octubre.

La exitosa directora de orquesta comentó que esta es la última presentación antes de la llegada de su segundo hijo que nacerá en las próximas semanas.

Tras un breve receso se presentará en México con la Orquesta del Estado de México a mediados de este año.

Además, sus compromisos laborales la llevarán a conducir la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Hamburgo este mismo año.

“El año que entra también tenemos mucho trabajo en Europa”, señaló de la Parra, cuya agenda está comprometida con dos y hasta tres años de anticipación.

Desde 2017, la exitosa mexicana es directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland, la primera mujer en llegar a esta importante posición en Australia.

“Ha sido un reto hermoso y estoy muy emocionada con los planes que tenemos. Es una orquesta que ya tiene 70 años de historia, toca para la ópera y también para el ballet, acabamos de hacer Carmen”, señaló de la Parra.

Agregó que “tenemos unos quince países representados en los solistas y directores que estamos llevando”.

De la Parra ha ganado gran admiración del público por sus vibrantes interpretaciones musicales y su atención a compositores latinoamericanos.

Trabaja con las orquestas más prestigiosas del mundo, incluyendo a la Orquesta de París, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Tonhalle-Orchester de Zurich, la Orquesta Sinfónica de São Paulo y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, entre otras.

La talentosa directora fue fundadora de la Orquesta Filarmónica de las Américas en 2004 cuando apenas tenía 24 años de edad y Embajadora Cultural Oficial de México.

Ópera del MET de Nueva York se transmitirá en tiempo real en La Constancia

Presentaciones de la temporada de ópera del Metropolitan Opera House (MET) de Nueva York podrán ser apreciadas en el Complejo Museístico de La Constancia Mexicana en transmisión vía satélite y en pantalla de alta definición.

El próximo sábado 24 de febrero, a las 11:30 horas en la Sala Audium, se proyectará la obra La Bohéme, una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa, así como de Luigi Illica. El acceso es gratuito.

Este nuevo esquema implementado por la Secretaría de Cultura y Turismo, en coordinación con el Auditorio Nacional y la Secretaría de Cultura federal, busca acercar a los poblanos eventos artísticos de primer nivel desde sus sedes internacionales, aprovechando los recursos tecnológicos con los que se cuenta.

La Bohéme se estrenó en el teatro Regio de Turín en 1896, y en el MET se presentó por primera vez en el año de 1900; se trata de una historia de amor entre jóvenes artistas en París.

La obra es definida como la representación de la alegría y la melancolía, del amor, así como de la pérdida; sin embargo en una revisión más profunda, revela el culto significado de emociones profundas en cosas triviales.

Se tiene programada la proyección de eventos similares en los próximos meses, cuyas fechas y horarios se darán a conocer con oportunidad.

Inaugura Tony Gali Casa Besign

El gobernador Tony Gali inauguró la Casa Besign, espacio que, con la aportación de 21 jóvenes creativos, pondrá al alcance proyectos innovadores de origen mexicano, posicionando a la capital como referente nacional en materia de diseño.

Estuvieron presentes el Gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural de Puebla, Sergio Vergara; el Secretario de Turismo del Ayuntamiento de Puebla, Alejandro Cañedo; el Comisionado de Innovación y Diseño del Estado de Puebla, Luis González; así como las Coordinadoras de Casa Besign, Penélope de la Madrid y Olga Clemente.

Exhibirán en Puebla autorretrato de Leonardo Da Vinci

Una muestra interactiva sobre Leonardo Da Vinci que incluirá la “Tavola Lucana”, un supuesto autorretrato del genio del Renacimiento, será inaugurada en la Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla, México, el próximo 22 de marzo, confirmó Roberto Panté, responsable creativo de la exhibición.

Titulada “Leonardo Da Vinci. The faces of a Genius”(Leonardo Da Vinci. Los rostros de un Genio) la muestra abrirá las celebraciones en el mundo por los 500 años de la muerte del artista florentino, ocurrida en 1519, dijo Panté en entrevista con Notimex.

“Es una muestra que incluye un Da Vinci original: la Tavola Lucana, es una exhibición interactiva, un recorrido multisensorial con el que se buscará descubrir el verdadero rostro de Leonardo Da Vinci a través de las comparaciones de aquellas obras que los expertos consideran que reflejan su rostro”, explicó.

Resaltó que el retablo o “Tavola Lucana” fue encontrado en 2008 en una colección privada y acreditado por algunos expertos como autoretrato del genio renacimental.

Panté señaló que el público mexicano podrá ver la Tavola Lucana tras un recorrido expositivo que, a través de hologramas, grandes proyecciones, reconstrucciones en realidad aumentada, mesas interactivas y paneles, lo llevará al interior de la vida y la obra del maestro, con una inmersión total gracias al uso de las más modernas tecnologías de la realidad virtual.

Habrá videos informativos y reconstruciones tridimensionales de los ambientes en los que vivió Leonardo y de su obra, para culminar con la “Tavola Lucana”, que según algunos especialistas daría información sobre uno de los aspectos más misteriosos de Da Vinci, es decir, respecto a su semblante.

“Está será la primera vez que se presentará en América Latina, por lo que en Puebla se tendrá la premier, pero después esperamos llevarla a otros países latinoamericanos”, dijo Panté, director de Phantasya, empresa lìder en Italia en producción multimedial.

Informó que la oganización de la muestra, que durará tres meses, es italiana, mexicana y estadunidense.

Encontrada hace una década, la Tavola Lucana era inicialmente considerada un retrato de Galileo Galilei.

Pero tras investigaciones del Centro Nacional de Investigaciones (CNR, por sus siglas en italiano) de Nápoles sobre la edad de la madera del retablo y los pigmentos y estratos pictóricos de la obra se estableció que databa de entre los años 1400 y 1500, la época de Da Vinci.

La obra, una pintura al temple en leña de álamo, tiene en la parte trasera una inscripción al contrario (de la misma manera en que lo hacía Leonardo) que dice “Pinxit mea”(Pintado por mí) encontrada después de que la tabla fue limpiada.

La caligrafìa de tal inscripciòn coincide con la usada por Da Vinci en el Código Atlántico.

Esos datos, al lado de un estilo pictórico congruente con el del maestro, la postura de la figura y una huella en la parte lateral de la pintura, compatible con la que tiene el lienzo “La dama del armiño”, llevó a varios expertos a asegurar que se trata de un autoretrato de Leonardo Da Vinci (1452-1519).

Oferta Puebla primer seminario en Arpa folclórica a nivel nacional

Bajo la iniciativa del ayuntamiento de la ciudad que encabeza el alcalde Luis Banck, y en sinergia con la máxima de casa de estudios, BUAP, Puebla se convierte en la primera entidad en el país en ofertar el primer seminario en Arpa folclórica con valor curricular, que iniciará actividades en abril próximo.

Con el apoyo además del Colegio de Artes para la Educación y la Cultura (CAEC A.C.), el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico e Identidad, impulsa este seminario como parte de las clínicas de Saber tocar, para la formación de nuevos talentos y la profesionalización de músicos y artistas escénicos.

En rueda de prensa, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, subrayó la importancia del curso “como parte de la política cultural que emprendimos desde el inicio de la administración para el fortalecimiento de las artes en sus diversas manifestaciones, de la mano de reconocidos expertos con amplia trayectoria, tal es el caso del maestro Celso Duarte y Miguel Reyes”.

“Dividido en dos niveles, Arpa básica y Arpa avanzada, los viernes y sábado de abril de 15 a 18 horas y de 11 a 14 horas, respectivamente, el seminario cobra relevancia por tomar interés en uno de los instrumentos más representativos de nuestra cultura, al ser México una de las naciones con el mayor número de variantes regionales de arpa en el mundo”, explicó Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural.

Las inscripciones inician a partir de hoy y hasta el 2 de abril, presentando en las instalaciones del IMACP (Reforma 1519, Barrio de San Sebastián), de lunes a viernes en horario de 9 a 15 horas y de 16 a 18 horas, INE, comprante de domicilio, y haber cubierto la cuota única de recuperación de 2 mil 600 pesos,

En su intervención, David Alonso, director general de La Casa del Mendrugo (4 sur 304, Centro Histórico), sede donde se llevarán a cabo las sesiones del seminario, reconoció la destacada vinculación con el organismo municipal, recalcando su compromiso permanente con el arte y la cultura, sobre todo en el campo de la música.

Celso Duarte González, padre del reconocido arpista Celso Duarte Jr. ex músico de la artista Lila Dows, es considerado a nivel internacional como uno de los más virtuosos intérpretes del arpa paraguaya, quien ha participado en diversos festivales, escenarios y foros en el continente americano, europeos y asiáticos, así como en los Congresos Mundiales de Arpa realizados en Ginebra, Suiza, en el año 2002 y en Dublín, Irlanda.

El arpista poblano, Miguel Reyes, inició su carrera musical en 2008 con maestros de arpa folclórica de la talla de Alejandro Reyes, Cristina Cabrea y el propio Celso Duarte. Además ha colaborado con el Ballet folclórico de Puebla y ha participado en distintos festivales en el país.

Tzinacapan y Malintzin, el encuentro, resalta la dignidad y lucha indígena

“Libros como el de Francisco Sánchez Conde: Tzinacapan y Malintzin, el encuentro, caracterizado como etnoliteratura nos permiten armar rompecabezas culturales latinoamericanos, algo muy apreciado en Europa, pero que tiene poco desarrollo en México” concluyeron María Eugenia Sánchez Díaz de Rivera, Alma Yolanda Castillo Rojas y Jorge Basaldúa Silva, comentaristas de la presentación de la obra literaria en la Ibero Puebla.

El relato del diálogo entre Francisco (el autor) y su padre, escrito en náhuatl y español, nos llevan a conocer la cultura y recuperarnos a nosotros mismos en el presente con relatos como: “ …la Malintzin, la madre protectora con falda amplia color azul, que cuando hace frío se pone su reboso blanco y desde lo alto, con su cara afilada, mira hacia el cielo, y te invita a que te quedes con ella en los arenales, allá arriba, más cerca del sol y el viento”, señaló Jorge Basaldúa, académico de la Ibero Puebla.

Tzinacapan y Malintzin, el encuentro, permite adentrarse en la diferencia de los aprendizajes en la comunidad, con el conocimiento de que el maíz no es algo, sino alguien o aquel otro de que las palabras llevan fragmentos de vida, y nombrar es una forma de apropiarse del entorno.

Los relatos de quien alguna vez en su vida fue sacerdote, se desarrollan entre las poblaciones de San Miguel Tzinacapan, en Cuetzalan y San Miguel Canoa, población cercana al volcán La Malinche, donde se advierte el valor de la dignidad humana, la promoción de la justicia, el ejercicio del diálogo y la construcción de consensos, explicó Ma. Eugenia Sánchez Díaz de Rivera, investigadora de la Ibero Puebla.

Esta obra es semejante a lo que en su tiempo hiciera Miguel de Unamuno, quien es uno de los clásicos que habla sobre sí mismo, sólo hablando de la subjetividad podemos conocer más sobre nosotros mismos y nuestra naturaleza, ése es el aporte de Tzinacapan y Malintzin, el encuentro.

Durante la presentación realizada bajo la coordinación de la Licenciatura en Literatura y Filosofía, y la Maestría en Literatura Aplicada, Alma Yolanda Castillo, lingüista y pedagoga, elogió la obra que muestra rasgos Interculturales e intergeneracionales de un libro que nutre el alma, por su fuerte carga emotiva y sus relatos que dejan huella.

Antropólogos, lingüistas, sociólogos logran puntos de apoyo a su trabajo a través del libro, explicó que ahí se encuentran leyendas sobre la Malintzin, los pedidores de lluvia, y también describe las clases de hongos y los platillos que se pueden hacer con ello, entre otros muchos agradables relatos.

A través de este libro nos hablan Pedro y su hijo Francisco sobre la importancia de tener los pies bien plantados en la tierra, cada uno busca construir un lugar mejor en su tiempo, enfrentan al poder y las instituciones, tratando de hacer un mundo fraterno.

Finalmente, Francisco Sánchez agradeció a amigos y familiares, su presencia y apoyo en este proyecto, sobre todo, en el camino de la vida. “Este texto, desde un inicio no tuvo un objetivo, todo fue circunstancial. Es un testimonio de vida”.

Asimismo, con lágrimas en los ojos, resaltó la importancia del diálogo profundo en un mundo confuso y lastimado. “Este libro me permitió ver todas las injusticias que vivimos los pueblos indígenas, especialmente durante mi sacerdocio el cual estuvo encarnado en la realidad humana. Es en San Miguel donde recupero mis raíces indígenas de formación y a mí mismo”.

Entre el público se encontraba la familia del autor quienes se reconocieron en las historias donde el abuelo de la familia luchó tanto por la educación de sus hijos, no obstante haber tenido que separarlos desde muy pequeños.

La Compañía de Teatro BUAP CCU presenta “El insólito caso del Sr. Morton”

La Compañía Titular de Teatro BUAP-CCU, dirigida por Magdalena Moreno, estrenará el próximo 27 de febrero la obra El insólito caso del Sr. Morton, una historia policiaca en tono de comedia en la que participa un elenco renovado, integrado por actores titulares y del programa de becarios de esta compañía artística del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP.

Esta obra forma parte de los Martes de Teatro, iniciativa que promueve una oferta cultural de alta calidad para todo público, con obras de teatro universal, mexicano, infantil y nuevas estéticas.

Un detective, una zoofílica, un payaso, una sonámbula, un médico y su enfermera, entre otros vecinos de un edificio con disímiles identidades, son los personajes envueltos en esta puesta en escena. El detective Otto Morgan, en medio de una crisis existencial, toma el caso del asesinato del señor Morton para descubrir al homicida. ¿Quién tenía motivos para matarlo? ¿Alguien oculta algo? ¿Acaso fue alguno de sus vecinos? ¿O el payaso, a los que el detective odia desde niño?… las extravagantes personalidades de cada uno de los vecinos los pone en el banquillo de los acusados, pero sólo uno accionó el arma.

En conferencia de prensa, Magdalena Moreno explicó que esta obra representa una vinculación con la Facultad de Artes de la BUAP y las Compañías Artísticas del CCU BUAP, ya que el director invitado, Fernando Yralda Alonso, es docente de esta unidad académica; además, Miguel Espinosa, egresado de la misma, diseñador de producción que estuvo a cargo del vestuario, el cual es una refiguración de los años 40, la escenografía dinámica y la iluminación.

Acompañado de José Antonio de la Rosa, subdirector artístico y cultural del CCU, Yralda Alonso destacó que el público disfrutará de esta puesta en escena ya que “es una comedia que dibuja ciertos vicios de la sociedad, y al mismo tiempo nos ayuda a que podamos cuestionarnos y divertirnos”.

El insólito caso del Sr. Morton es una obra escrita por el dramaturgo Martín Zapata, con la que en el 2003 obtuvo el segundo lugar en el concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Nuevo, de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

Las funciones serán a las 19:00 horas los martes 27 de febrero; 20 y 27 de marzo; 15, 22 y 29 de mayo; 12 y 26 de junio; en el Teatro del CCU. La clasificación es para público adulto. La entrada general tendrá un costo de 35 pesos y de 20 pesos para comunidad BUAP e INAPAM.

El reparto lo integran los actores Kevin Carlock (detective Otto Morgan), Alberto Sangabriel (el médico Jhon O´Mathew), Izhac Sagan (el payaso Renato), Macondo Jiménez (el voyeurista Guiacomo Beteta), Giovanna O. Cué (la zoofílica Sophie Lee Carter), Baruk Serna (el perro Ricky), Male Villegas (la portera Anita Leportier), Claudia Fernanda (la sonámbula Onírica López), Carlo Vitt (el muerto Vladislav Morton), Rocío Gilbón (la niña Justeen Ager), Karla Muñoz de Cote (la madre Brígida Gans), Mariana Ferrer (la prostituta Consuelo Hayas), Shere Salinas (la enfermera Teresa Ferrer), Erik Josafat (el amante Tonino Presley) y Luis Ramírez (el chantajista Ibrahim Davison).

El programa Martes de Teatro es impulsado por la Compañía Titular de Teatro BUAP CCU a partir de 2018, el cual brinda al público poblano una propuesta diversa, tanto en formato tradicional como en el salón de ensayos. Todos los martes se presentarán piezas escénicas como: Los hijos desamparados de Bukowski; Pacamambo; Odisea; De niños, peces y otros monstruos lunáticos; Antígona Mestiza, entre otras.

En marzo, Baroque city, la exposición fotográfica de moda nacional, llega a Puebla

Serán 30 días de exposición en el zócalo de la capital poblana, a partir del 1 de marzo, en los que Baroque city dará muestra del trabajo de 12 equipos de producción bajo un mismo discurso: Impulso a la moda mexicana de diseñador.

En este sentido, el ayuntamiento que encabeza el alcalde Luis Banck, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), en apoyo a MP Moda en Producción, invita a la tercera exhibición en gran formato de emprendedores mexicanos, que en el presente año darán pauta a una modalidad de la estética posmoderna visto desde la narrativa de la moda.

“La curaduría fotográfica a cargo de Carlos Cli, propone una mirada a las obras de destacados diseñadores de moda en nuestro país, a través de composiciones fotográficas que implican espacios arquitectónicos que refuerzan la rica y plural estética de México en su diversidad temporal e histórica”, indicó en rueda de prensa Anel Nochebuena Escobar, directora del IMACP.

La exposición alude a una variante infinita de percepciones de la estética, desde la toma de la fotografía, hasta la selección de materiales, texturas y colores sobre elementos claves que hablan de México en cada una de las composiciones, realizadas por un colectivo de creativos de Querétaro, Morelos, CDMX, Oaxaca, Puebla, entre otros.

Al respecto Mariana barranco y Obed Ánimas, diseñadora de joyería y director de MP producción, respectivamente, coincidieron en que la idea no solo es comprar ropa artesanal, si no vestir algo totalmente diferente, algo confeccionado en casa con materiales de calidad; considerando además que la industria de la moda en la ciudad se encuentra en constante crecimiento. “Cabe resaltar que complementando nuestras actividades, el jueves 1 de marzo a las 17 horas realizaremos en el zócalo una pasarela que combinará outfis para dama, caballero y niños, divididos en tres conceptos: El Futuro de México, El legado de México y El Presente”, finalizaron.

Puebla, considerada como una ciudad barroca por excelencia y reconocida por la Organización de Naciones Unidas, para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) como integrante de la Red de Ciudades Creativas, reunirá en un mismo espacio diferentes posturas de apreciación de diversas disciplinas; dando cabida a los múltiples estilos estéticos de moda que diseñadores contemporáneos ofrecen, convergiendo nuevas formas de pensamiento y creación.

Presenta IMACP el diplomado en estudios Latinoamericanos (AUDIO)

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) y la Facultad de Filosofía y Letras de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), invitan a participar en el primer Diplomado en estudios Latinoamericanos, el cual mantendrá inscripciones a partir de hoy y hasta el 28 de febrero.

“Con el propósito de promover los estudios interdisciplinarios sobre las perspectivas históricas, políticas y sociales de América Latina, presentamos este diplomado que se suma a una nutrida lista en áreas de especialización impulsados en la presente administración”, comentó Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural, en entrevista con Ricardo Morales para Efekto 10.

Dividido en 11 módulos que se llevarán a cabo del 2 de marzo al 30 de junio todos los viernes y sábados, de 16 a 20 horas y de 10 a 14 horas, respectivamente.

“El curso abordará temáticas enfocadas al pensamiento, cultura y diversidad que componen Latinoamérica, bajo la tutela de reconocidos catedráticos a nivel nacional e internacional, de instituciones como la Universidad de Salamanca, la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM)”, precisó Navarro Guerrero.

Para realizar el proceso de inscripción, refirió el funcionario municipal, los interesados deberán presentarse en las instalaciones del IMACP (Reforma 1519, Barrio de San Sebastián) con copia de comprobante de domicilio, copia de identificación oficial con fotografía, síntesis curricular de máximo una cuartilla, y cubrir la cuota única de 3 mil 200 pesos.

El Colegio de Historia de la BUAP (Juan de Palafox y Mendoza 229, Centro Histórico) será la sede principal de las sesiones de este programa académico.

La entrevista

Sinfónica universitaria ofrece concierto en Puebla con temas de Broadway

La Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (OSBUAP) ofrecerá un concierto con por temas de musicales de Broadway, anunció Alberto Moreno, director de la orquesta.

“Hablar de Nueva York implica hablar de Broadway pero también de Puebla, por un lado el referente del teatro musical, donde se han estrenado espectaculares montajes con largas temporadas debido a su éxito y, por otro lado, el tema de la migración de poblanos que desde hace años se encuentran en la conocida Gran Manzana”, consideró el maestro.

Por lo anterior, anunció que el próximo domingo 25 de febrero, a las 17:00 horas, estrenarán un programa musical denominado “Elisa Ávalos cantando Broadway con la Orquesta Sinfónica BUAP”, en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario de dicho recinto.

Detalló que este concierto reúne una selección de Medley (popurrís) de diferentes musicales como “A Chorus Line”, “Chicago” y “Cats”, entre otros; con la espectacular voz de la soprano poblana Elisa Ávalos y el talento de los más de 60 músicos que integran la orquesta.

El director de la OSBUAP refirió que hacer la selección musical para este concierto ha sido todo un reto, ya que existe un amplio repertorio tanto de musicales como de los temas que se convirtieron en éxitos.

Es por ello que decidió que el programa estuviera integrado por popurrís de diferentes obras musicales, añadió.

El programa, dijo, iniciará con “Broadway Tonight” (Everyting`s coming up Roses, Soon it`s gonna Rain, “My Favorite Things”, “Try to remember, That`s entertainment”, People); “A Chorus Line” (I Hope I Get it, At the Ballet, What I Did For Love); “Broadway Showstoppers” (Thats` Entertainment, Cabaret, Mame, There`s No Business Like Show Business).

Así como una selección del compositor Andrew Lloyd Webber (Superstar, Dont` cry for me Argentina, King Herod`s song, Memory); y un tributo a Louis Armstrong (What A wonderful World, When the saints go Marching In, St. Louis Blues).

El programa finalizará con Chicago (And all that Jazz, Cell Block Tango, Roxie, We Both Reached for the Gun); Sophisticated Lady (From the musical production “I Married an Angel”) y A Child is Born By Tad Jones Arranged by Rayburn Wright.

Respecto a la soprano poblana Elisa Ávalos recordó que ella inició su formación musical a la edad de 8 años y su educación profesional la realizó en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), graduándose con mención honorífica en 2007.

Es integrante de los grupos especializados en producción en género antiguo Los Tonos Humanos y Concentus Antiqua Música; y con su voz ha acompañado a diversas orquestas del país; ha recibido diversos galardones por su trayectoria y por fomentar, divulgar y aportar a la cultura, las artes y la música.

Foto: Es Imagen / José Castañares

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