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“La literatura no es profesión, ni negocio; es destino”

“No sólo la literatura, sino la cultura en general, es el remedio eficaz para salir adelante ante la situación que vive el país”, expresó el escritor Agustín Monsreal, ante estudiantes y docentes de la Preparatoria Emiliano Zapata. Durante el homenaje con motivo de su onomástico número 76, el autor yucateco indicó que la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP es el sello del país con mayor número de títulos dedicados a la minificción, género del cual es uno de los mayores exponentes en América Latina.

Durante el evento, Monsreal compartió anécdotas de su infancia en Mérida. Si bien su formación académica sólo abarcó hasta sexto grado de primaria, un interés posterior por el arte dramático lo obligó a leer tragedias de Sófocles y otros dramaturgos griegos. Dentro de la tradición literaria grecolatina, quedó fascinado con el papel que las mujeres ejercían: “Tienen una capacidad humana extraordinaria para apropiarse de la vida. Podría incluso decir que esta es la raíz de todas las literaturas”, afirmó.

Asimismo, habló sobre su labor literaria: “Para mí, la literatura no es profesión, ni negocio: es destino. Y como tal, lo acepto y me hago responsable de él. La literatura me ha salvado de los momentos más trágicos que he vivido”, relató.

Por su parte, Ana María Huerta Jaramillo, directora de Fomento Editorial de la BUAP, narró la sinergia que ha entablado con el escritor, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Una muestra de este trabajo conjunto fue la antología ¡Vamos al circo!, publicada bajo el sello de la BUAP y que, tras lanzar una convocatoria para conformarla, recibió alrededor de 900 textos de minificción, de los cuales sólo 120, aproximadamente, fueron publicados.

Además, Fernando Sánchez Clelo, escritor y amigo del homenajeado, aplaudió la apertura de la Máxima Casa de Estudios en Puebla para incluir propuestas, como la minificción, dentro de su catálogo cultural. A pesar de que en un inicio este género no era considerado como tal, en la actualidad se ha consolidado y cuenta con “carta de naturalización” en nuestro país. Un claro ejemplo es la obra de Edmundo Valadés.

Obras de Pablo Picasso llegan a Puebla

El Gobierno del estado y el Honorable Ayuntamiento de la ciudad de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, presentaron la muestra colectiva “Picasso, la estela infinita”, en la que por primera vez en Puebla será exhibida una serie completa del virtuoso más célebre del siglo XX, Pablo Picasso, junto a obras de nueve artistas españoles contemporáneos en la Galería de Arte de Palacio Municipal.

Del 26 de octubre al 7 de enero de 2018, dicho recinto albergará 31 obras de Picasso, y 23 de sobresalientes artistas españoles, Eugenio Merino, Kepa Garraza, Pierre D´Argyll, Manolo Valdés, Alberto Corazón, Miquel Navarro, Juan Garaizábal, Ignacio Martín de la Cruz y Bernardí Roig, quienes han expuesto en el MET (Nueva York), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Gugenhaim Museum (Bilbao) y el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (París).

Durante la presentación, Anel Nochebuena Escobar, directora del IMACP, subrayó que “de la exposición destacan 26 aguatintas auténticas de la serie Tauromaquia, creadas en 1956 y firmadas a mano, dando muestra del despliegue majestuoso del trazo y la interpretación que el propio Picasso da sobre la fiesta taurina, sus protagonistas, dinámicas y suertes ejecutadas”.

De esta manera, piezas como “Aquí murió Picasso”, de Merino; “Pensando Gernika”, a cargo de D´Argyll; “Picassiana”, producida por Navarro; “Acción de asalto al arte n° 15, Nueva York”, de Garraza; entre otras, todas ellas realizadas especialmente para la exposición que comparte uno de los temas fundamentales de la construcción de Europa y la meditarreinidad, generando un diálogo reflexivo entre el renombrado pintor malagueño y su influencia entre los nuevos creadores del siglo XXI.

Por su parte, Alonso Pérez Fragua, coordinador de exposiciones del IMACP, enfatizó que el espacio otorgado en la capital poblana para esta muestra itinerante ubicado en Portal Hidalgo 12, Centro Histórico, significa la primera sede en el mundo, de una serie de exhibiciones en diversas ciudades de la República Mexicana y de Europa, de la mano de los curadores internacionales, Oscar Carrascosa, ex director general de cultura y educación del Ayuntamiento de Málaga; y Rafael Sierra, periodista y director de la revista madrileña Capital Arte.

Con la finalidad de que artistas locales participen en este tipo de muestras internacionales, a iniciativa del IMACP se suma el artista local, José Antonio Álvarez Morán, quien presentará tres interesantes lienzos que forman parte de la serie Farándula cubista, “Chiquito pero Picasso”, “Rossy Mendoza joven delante de un espejo” y “Busto de Lyn May desnuda”, bajo las técnicas de pastel sobre yute y papel, óleo sobre lino y óleo sobre tela, respectivamente.

“Picasso, la estela infinita”, que participará en la iniciativa Noches de Museos programadas para los sábados 28 de octubre, 18 de noviembre, y 30 de diciembre, podrá apreciarse de lunes a domingo de 10 a 21 horas, teniendo una cuota de recuperación de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para niños, niñas, estudiantes, profesores y adultos mayores, así como de 35 pesos a grupos mayores a los 20 integrantes. Las personas con discapacidad ingresarán sin costo, y de igual forma, todos los lunes de 10 a 17 horas la entrada será libre.

Museo Nacional de los Ferrocarriles de Puebla reabre tras sismo

Después del sismo del pasado 19 de septiembre, el Museo Nacional de los Ferrocarriles reabre sus puertas y recibe a la vigésima cuarta emisión de la Semana Nacional de la Ciencia y la Tecnología.

La directora del recinto, Teresa Márquez Martínez, comentó que parte de la Estación es un monumento de gran importancia en materia ferroviaria en la ciudad de Puebla y en el país, que sufrió daños importantes por el temblor y anteriormente en 1999.

“De la Semana de la Ciencia y la Tecnología, las instituciones como el Conacyt, universidades y centros de investigación que impulsan esta semana, reiteraron la importancia de que el evento sea en el museo”, anotó.

Por lo anterior revisaron las condiciones para la organización del evento y se acordó que fuera así, ya que el proyecto de colaboración es de muchos años.

El encuentro contempla la exposición de programas educativos y presentaciones de teatro y visitas guiadas, además de la participación del “Vehículo de la ciencia” y el “Planetario móvil”.

El próximo viernes 20, el museo arranca con el programa “Noches de música”, iniciativa que a lo largo de seis años le ha permitido a la institución ampliar su vínculo con los jóvenes.

Por otra parte, el 21 del presente mes se estrenará la obra “Tren: entre la tierra como en el cuerpo”, a cargo de la compañía R+R Arte y movimiento.

Enfatizó que en el ámbito académico el recinto museístico, en coordinación con el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), llevará a cabo el 11 Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril, que será los días 25 y 26 de octubre.

Agregó que abordarán temas como “La historia del ferrocarril y su patrimonio”, y el “Ferrocarril como eje articulador en la frontera norte de México”.

En cuanto al programa de exposiciones, el sábado 11 de noviembre a las 13:00 horas se podrá apreciar la muestra “Sin fronteras” del artista suizo Urs Jaeggi, sociólogo y escritor.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Sigue en gusto del público el escritor Mario Puzo, autor de “El Padrino”

Reconocido como autor de célebres “Best Sellers”, de los que sobresale la novela “El padrino” (1969), el escritor estadounidense descendiente de italianos Mario Puzo nació hace 97 años, el 15 de octubre de 1920, en la zona conocida como Hell´s Kitchen, en Manhattan, Nueva York.

Su éxito internacional continúa vigente pues sus obras siguen siendo editadas, como es el caso de su novela “En tierras lejanas” (1964), que acaba de ser presentada en una nueva edición en español por la Editorial Navona, de España, con traducción de Ernesto Mallo, de acuerdo con información de la misma empresa.

Hijo de una familia migrante italiana, Mario Gianluigi Puzo realizó su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y cursó los estudios de Ciencias Sociales en la Universidad de Columbia, informa el portal oficial del escritor.

Sus inicios como autor fue con historias del genero “pulp” para revistas para caballeros, y fue hasta 1955 cuando fue publicada su primera novela, “Arena Sucia”, y posteriormente la ya mencionada “En tierras lejanas”, en 1964, con las que consiguió buenas críticas, pero pocas ventas.

Decidido a escribir algo que le dejara suficiente dinero para mantenerlo a él y a su familia, escribió una novela que narraba la historia de la familia Corleone y su vida en el mundo criminal, el texto fue titulado “El padrino” y fue lanzado en 1969.

Según la versión digital de la enciclopedia británica, la novela fue un fenómeno de gran éxito, a pesar de que Puzo no tenía un conocimiento personal del crimen organizado, sino que realizó una investigación que le dio los detalles que habría de ocupar para la realización de su historia.

Otras novelas salidas de su ingenio son “Los tontos mueren” (1978), “El siciliano” (1984), “La cuarta K” (1991) y “El último Don” (1996), por mencionar algunas; asimismo, cuenta con dos obras de no ficción, la autobiografía “Los documentos del padrino” (1971) y “Las Vegas por dentro” (1976).

De acuerdo con el portal electrónico de Grupo Planeta, además de novelas, Mario Puzo cuenta con varios guiones cinematográficos, como la trilogía de “El Padrino”, con la cual consiguió dos premios Oscar, en 1972 y 1974.

De igual forma, entre otros trabajos que realizó el neoyorquino como guionista cinematográfico se encuentran “Terremoto” (1974) “Superman” (1978) y “Superman II” (1980).

Debido a un paro cardiaco, Mario Puzo falleció el 2 de julio de 1999 en su casa ubicada en West Bay Shore, Long Island. Un año después fue publicada su novela “Omerta” y en 2001 sucedió lo mismo con “Los Borgia”, novela finalizada por su pareja sentimental, la también escritora Carol Gino.

“Rapsodia de tierra y tiempo”, muestra de Adán Paredes en el Museo Universitario (FOTOS)

Un total de 15 obras, entre piezas de cerámica, vidrio soplado, metal y bambú, conforman la exposición “Rapsodia de tierra y tiempo”, del artista Adán Paredes Vera, que permanecerá abierta al público hasta el 12 de noviembre, en el Museo Universitario Casa de los Muñecos.

Nacido en 1961, en la Ciudad de México, Paredes Vera ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales, en diferentes partes de la República Mexicana como Puebla, Quereìtaro, Monterrey, Oaxaca, San Miguel de Allende, Xalapa y Yucataìn; así como en Estados Unidos, Canadaì, Puerto Rico, Alemania, Austria, Dinamarca, Irlanda, Francia, Beìlgica y China, entre otros.

Ha obtenido distintos reconocimientos, entre ellos Mencioìn Honoriìfica en la Primera Bienal de Ceraìmica del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Meìxico; residencia en la Fundacioìn Gruber Jez en Yucataìn; residencia en la Escuela de Artes Aplicadas en Viena, Austria; y residencia para el Centro de las Artes de Banff, Alberta, Canadaì.

Algunas de las obras de Adán Paredes Vera forman parte de colecciones de museos y fundaciones, como Museo de Arte Contemporaìneo de Yucataìn, Fundacioìn Gruber Jez, AC, Centro de las Artes de Banff, Museo de Arte Contemporaìneo de Oaxaca, Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, California, y Pinacoteca del Centro de las Artes de Nuevo Leoìn.

En librerías, dos nuevas entregas de Xavier Velasco

De Xavier Velasco, oriundo San Ángel, en el sur de la Ciudad de México, hijo único, nieto favorito, fabulador temprano, alumno renegado, amigo de los perros, y descendiente exaltado del punk británico y el boom latinoamericano, están en las mesas de novedades dos entregas literarias.

Se trata de “Luna llena en las rocas”, crónicas urbanas nocturnas y de bajos fondos, y “El materialismo histérico”, una serie de relatos muy al estilo Velasco. Ambos títulos acotan por qué este autor, ganador del VI Premio Internacional Alfaguara de Novela por “Diablo Guardián”, es considerado un observador social.

“Luna llena en las rocas” es “un panorama de las provincias tentadoras de la república de la noche y proporciona a los nuevos licántropos un mapa sentimental para extraviarse en ella”, según el escritor Enrique Serna; Arturo Pérez-Reverte sostiene que “Xavier es un buen guía del México nocturno en su vertiente más golfa”

“Nos hicimos amigos después de que yo leyera ‘Luna llena en las rocas’, un repaso a los garitos más infames y peligrosos, concluye Pérez-Reverte en su comentario sobre la obra de Velasco, autor de las novelas “Éste que ves”, “Puedo explicarlo todo”, “La edad de la punzada y “Los años sabandijas”.

En el libro vagan noctámbulos. Licántropos que ante la luna llena sacan los colmillos y asoman su rostro verdadero. ¿Su hábitat? El bar exclusivo, el antro de mala muerte, el oasis del after, las puertas que apenas disimulan su vocación prostibularia, escenarios de la penumbra urbana en los que la vida sólo late si no hay sol.

En sus páginas está la intoxicación que es el cobijo del ridículo y en cada conquista, es también una derrota. En estas prosas breves, situadas en la feroz tierra de nadie entre el relato, la crónica y el diario de campaña, Xavier Velasco aborda la noche y sus fantasmas con una mezcla entrañable de morbo, complicidad y vertiginoso impulso narrativo.

La otra entrega es “El materialismo histérico” en una nueva edición. Sus relatos hablan de la humanidad como mercancía. Se trata de relatos que retratan una sociedad en la que venderse, comprar, estafar, apostar, consumir, intrigar, chantajear, multar, sobornar, cobrar y pagar son los únicos verbos que es dado conjugar para salvar la vida.

En pocas palabras, Velasco pinta un mundo donde la ambición, el poder, el crédito y las comisiones son los únicos motores de la existencia, y lo hace con la experiencia que le ha dado su carrera como periodista y escritor. Publica la columna “Pronóstico del clímax” en un diario capitalino, la cual es ampliamente leída.

Cultura para Todos, programa para reactivar visitas en Puebla (VIDEO)

La Secretaría de Cultura y Turismo del estado presentó el programa llamado “Cultura para Todos”, que desarrollará 260 actividades con más de 800 artistas locales, en siete municipios de la entidad durante los próximos siete fines de semana.

Roberto Trauwitz Echeguren, titular de la Secretaría de Cultura y Turismo, en conferencia de prensa destacó que esta iniciativa acerca las diversas expresiones artísticas a todas las regiones de la entidad.

Expuso que este tipo de estrategias es una forma de incentivar la normalización de la actividad en el estado, tras el sismo del 19 de septiembre.

El subsecretario de Cultura, Moisés Rosas Silva, detalló el itinerario que inicia 13, 14 y 15 de octubre en Zacatlán; 20, 21 y 22 de octubre en Acatzingo; 27, 28 y 29 de octubre en Tlachichuca; 10, 11 y 12 de noviembre en Tehuacán; 24, 25 y 26 de noviembre en Tlatlauquitepec; 1, 2 y 3 de diciembre en Chiautla; así como 15, 16 y 17 de diciembre en Atlixco.

En total son 21 días de oferta cultural y artística, en ocho diversas disciplinas, por medio de 70 presentaciones, 63 talleres, 49 eventos infantiles, 42 actividades del fomento a la lectura.

Así como siete ciclos de cine, y el mismo número de encuentros regionales de cronistas y muestras artesanales.

El director de Artes Plásticas y Escénicas de la dependencia, Sergio Ortiz, detalló que las actividades son posibles, gracias a una combinación de recursos federales, estatales y municipales, un esfuerzo con el objetivo de proteger y difundir el patrimonio cultural, material e inmaterial del estado.

Además, se busca promover, así como fortalecer la formación e iniciación artística entre niños y jóvenes, fomentar la lectura y potenciar el desarrollo cultural de las regiones.

El alcalde de Atlixco, José Luis Galeazzi Berra, coincidió que con estas actividades se da un impulso a la cotidianidad de la región, lo que resultará beneficioso en el mediano plazo para reactivar su economía.

Arranca la edición 45 del Festival Cervantino (FOTOS)

Convencidos de que “México está de pie”, funcionarios de cultura y de los gobiernos federal y local, inauguraron oficialmente el XLV Festival Internacional Cervantino (FIC) tras ofrecer un minuto de silencio en homenaje a las víctimas de los sismos que se registraron los días 7 y 19 de septiembre en el centro del país.

En el acto protocolario celebrado en el Teatro Juárez de esta ciudad, se entonó el Himno Nacional y se otorgó la Presea Cervantina al director de orquesta Enrique Bátiz y a la coreógrafa Amalia Hernández (1917-2000), para sí dar inicio oficialmente a la fiesta del espíritu, que este año tiene como invitados de honor a Francia y el Estado de México.

María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura federal, comentó que hoy México enfrenta retos y desafíos de enorme trascendencia, ante los difíciles momentos que viven diversos estados y municipios, comunidades y poblaciones “les enviamos desde este Festival Internacional Cervantino nuestra solidaridad y cariño”.

Destacó que la cultura convoca a dar la mano para enfrentar los retos y sembrar la semilla del futuro, “hoy México abre los brazos de manera simbólica en este FIC para agradecer al mundo su solidaridad y apoyo para que el lenguaje del arte conforte y renueve”.

La cultura es memoria viva y el arte es una luminosa y permanente reafirmación del ser humano, sostuvo la funcionaria cultural, acompañada por la embajadora de Francia en México, Anne Grillo y la secretaria de Cultura del Estado de México, Marcela González Salas.

“Hermanos mexicanos hoy desde Guanajuato reiteramos y reconocemos que México está de pie, con la mano solidaria, el apoyo incondicional y la respuesta inmediata, hombro con hombro y con el puño en alto, los mexicanos expresamos en una sola voz nuestro profundo amor por el país”, reiteró.

En cuanto a los ejes temáticos del Festival, García Cepeda señaló que este año serán los centenarios de la Constitución de 1917 de México y la Revolución Rusa, bajo el tema central de las Revoluciones, porque en los diversos cambios sociales se han gestado transformaciones personales y colectivas en la manera de ver y concebir el mundo.

Recordó que México vivió la primera revolución social del siglo XX que modificó el curso del país y aportó una manera de entender la realidad, “nos entregó una obra de enorme relevancia, nuestra Carta Magna que este 2017 ha cumplido 100 años”.

En tanto, la Revolución de Octubre en Rusia marcó un cambio de paradigma en la organización social que cimbró al mundo y definió al siglo XX en todos los órdenes. Dos revoluciones sociales que se suman a los cambios culturales.

En presencia de Marcela Diez Martínez, directora general de Promoción y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura, y Miguel Márquez Márquez, Gobernador del Estado de Guanajuato, García Cepeda señaló que desde hace 45 años la ciudad de Guanajuato es la capital cervantina de América que abre sus espacios públicos para convertirse en el gran escenario del mundo.

En este sentido, Márquez Márquez abundó que el Festival Cervatino es “un digno escenario donde los creadores que provienen de los cuatro puntos cardinales del mundo comparten el testimonio de su búsqueda constante y del destino del hombre, hoy con la fuerza de la cultura México y Guanajuato construyen puentes con 35 países”.

Indicó que la cultura y el arte, sanan heridas del alma y encuentra un remanso de paz en la agitada vida del día día, este es el espacio que necesita el hombre para la reflexión y esto solamente nos lo ofrece la cultura.

En su oportunidad, el maestro Enrique Bátiz expresó: “Creo que los presentes sabemos que todo puesto sobresaliente en el arte y la cultura nacional está sujeto a una avalancha crítica que apunta mucho más hacia el sentir en torno a la persona que hacia el reconocimiento objetivo de sus méritos”.

Por ello, agregó, “este acontecimiento que me reúne aquí es un punto culminante de mi carrera como músico y como persona. Tiene más relevancia mi cercanía con Guanajuato que fue mi casa de 2005 a 2010”.

El reconocimiento que le hacen en el marco del FIC, abundó le da enorme satisfacción y le provoca el mayor agradecimiento del que es capaz a todos los que intervinieron y lo consideraron digno de recibirlo.

“Esta estatuilla que recibo es un honor muy grande, ante todo un reto para mi futuro no solo como director de orquesta, con más de cinco décadas de experiencia que me obliga a ser mucho mejor en lo que he sido musicalmente y como ser humano”, expresó.

También se entregó la Presea Cervantina “In memoriam” a la coreógrafa Amalia Hernández, fundadora del Ballet Folklórico de México. La presea fue recibida por Víctor Caudillo, coordinador artístico del Ballet. También se reconoció la labor del artesano Gorky González, quien falleció a principios de este año.

Inauguración y entrega de presea cervantina

Por Luis Galindo

Todo listo para la edición 45 del Festival Internacional Cervantino (VIDEO)

Con un concierto de la banda francesa de rock Dionysos, en la Alhóndiga de Granaditas, mañana arranca la edición 45 del Festival Internacional Cervantino (FIC), en Guanajuato, que este año entrega la Presea Cervantina post mortem a la bailarina, coreógrafa y maestra Amalia Hernández (1917-2000).

Con Francia y el Estado de México como invitadas de honor, la llamada “fiesta del espíritu” tiene preparadas 72 presentaciones musicales, entre óperas y conciertos, 29 exposiciones y 77 actividades académicas, cinematográficas y literarias.

En total, se espera la participación de mil 862 artistas nacionales y 632 internacionales que llegarán al país como parte de 125 compañías y solistas para presentarse en unos 30 espacios escénicos, según datos de la oficina de Prensa del Festival.

Este año el FIC conmemorará dos centenarios, el primero, el de la Revolución Rusa, uno de los hechos históricos más estudiados del siglo XX, el cual será evocado a través de autores como Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Dimitri Shostakovich y Sergei Rajmaninov. El segundo centenario es de la Promulgación de la Constitución Política de México.

Entre las espectáculos dedicados a los ejes temáticos Constitución Política Mexicana, la Revolución Rusa y Revoluciones, destacan: “La coronela”, de Silvestre Revueltas, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la obra “Mendoza”, presentada por la compañía Los Colonchos Teatro y una conferencia sobre la Carta Magna.

En el ámbito internacional se realizará el recital del pianista y director finlandés Olli Mustonen con “Las Sonatas”, de Sergei Prokofiev, y los ciclos musicalizados en vivo de Sergei Eisenstein.

El FIC, que albergará a artistas procedentes de Francia, Canadá, España, Colombia, Hungría, Israel, Grecia y Austria, entre otros países, contará con una oferta musical que explora las más variadas expresiones que emanan de la cultura popular del mundo como el jazz, rock, electrónica y hip hop y rap.

La banda francesa Dionysos es la encargada de arrancar la fiesta con su rock fusión, en un gran despliegue de imaginación, donde los sueños y la realidad transmutan en sonidos cargados de energía.

Integrada por Elisabet Maistre, Mathias Malzieu, Michaël Ponton, Eric Serra-Tosio y Stéphan Bertholio, la agrupación ha sido calificada como la mejor banda francesa en escena.

Proveniente también de Francia, País invitado de honor, se encuentra Jeanne Cherhal, una de las más destacadas intérpretes de la canción francesa, que en esta ocasión regresa a sus inicios como intérprete y presenta “En solo”, un espectáculo íntimo, con la compañía exclusiva de su piano.

Surnatural Orchestra es otra de las presentaciones más esperadas por parte del país europeo. La agrupación formada en 2001 destaca por su metálico ejército de instrumentos de aliento a los que siguen una serie de percusiones, cuerdas y teclados.

Un total de 18 músicos en escena se valen de la técnica de improvisación colectiva dirigida para, en determinado momento, guiar cada uno a la orquesta por caminos distintos.

Como ya es tradición, el festival de música electrónica MUTEK y el FIC trabajan en conjunto para traer a dos de los artistas más reconocidos de la electrónica francesa: Chloé y NSDOS.

La primera, una productora con estilo único que destaca en géneros como el techno y el house global, y en escena se luce con una fusión consumada de texturas inquietantes y elementos acústicos frágiles.

Aunque estudió danza, NSDOS, también conocido como Kirikoo Des, fue más allá con la creación de un sonido propio que le ayudó a explorar el movimiento; su búsqueda no se limita al uso de herramientas tecnológicas y software, al crear instrumentos con sus propios medios, como convertidores de audio antiguos o emuladores de Gameboy.

En la Noche electrónica alemana, el multi-instrumentista Michael Rother llegará al Cervantino con un repertorio que incluye su música para las agrupaciones NEU! y Harmonia, así como trabajos solistas.

En representación del Estado de México, el trío de synth pop-electro Moenia continúa su historia con su nuevo material discográfico, “Fantom”, sin olvidar algunos de sus grandes éxitos.

La lista crece con exponentes de la música latina: Carmelo Torres y su cumbia sabanera, con el espectáculo Tierra de poetas; el colectivo músico-visual Systema Solar, que arriba desde Colombia con un estilo de vibraciones afrocaribeñas bautizado como Berbenautika.

Así como Chango Spasiuk Quinteto, liderado por el acordeonista argentino Horacio Eugenio Spasiuk y su peculiar mezcla rítmica; el maestro Alfredo Rolando Ortiz, considerado por los críticos el principal exponente de arpa paraguaya, y la banda venezolana de rock tropical Okills, que diversifica sus creaciones con géneros que van del bossa nova a la cumbia.

De México se suman DLD y su más reciente producción discográfica “Futura”, como ejemplo del éxito cosechado en 20 años de carrera artística; los grupos Sector 145, Banana Paradise, Yok’el Jk’umaltik y Matchuk Bemela, con una propuesta musical y vocal con algunas de las 68 lenguas originales de este país.

El comunicado de la oficina de prensa del FIC, representando el talento guanajuatense estará las Bandas Sinfónicas del Estado y Bandas de Guanajuato, las cuales alistan un programa con grupos clásicos del rock como The Rolling Stones, The Doors y The Who.

Además de Tuna de Oro de Guanajuato, con 14 cantores y ejecutantes que interpretarán obras de Mozart y Beethoven, entre otros; Perros Muertos Music, un proyecto que se inspira en las tradiciones sonoras mexicanas; y la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, reconocida como la primera en América.

Como parte de las sesiones que se llevarán a cabo en el Club del Trasnoche, se escuchará al Dúo Winkler-Kellerer con piezas clásicas de Ernest Bloch, Erwin Schulhoff, Alexandre Tansman e Igor Stravinsky, y también proveniente de Austria, al Barry Good Jazz Quintet, con una combinación de groove y estilos como hip hop y soul.

Para cerrar el recorrido musical por el mundo, durante el último fin de semana se presentarán Elastic Waves Trio y Alicia Gil con el concierto Con unas gotas del sur, en un redescubrimiento de la música impresionista desde el jazz electrónico; Golden Buddha Jazz Band con Hecho en China, show que mezcla técnicas originarias del país asiático con los sonidos enérgicos del jazz.

Finalmente, Damián Rovner y los fundamentales con Tangos y canciones propias, espectáculo en miscelánea con estilos como la ranchera, la samba, el bolero y la cumbia.

Noam Chomsky, uno de los participantes en Ciudad de las Ideas

En su décima edición y consolidado como uno de los festivales más importantes en su tipo, el Festival Puebla la Ciudad de las Ideas, contará con la participación del reconocido lingüista, filósofo, historiador, crítico social y activista político, Noam Chomsky.

Considerado como uno de los fundadores del campo de la ciencia cognitiva (estudio científico de la mente y sus procesos), es autor de más de 100 libros en los que aborda temas sobre lingüística, guerra, política y medios de comunicación, entre otros.

Chomsky comenzó a los 16 años sus estudios en la Universidad de Pennsylvania, tomando cursos de lingüística, matemáticas y filosofía. En 1957 surge como una figura significativa en el campo de la lingüística; con su obra emblemática Estructuras Sintácticas, remodeló el estudio científico del lenguaje, mientras que de 1958 a 1959 fue miembro de la National Science Foundation en el Instituto de Estudios Avanzados.

Chomsky es ampliamente reconocido como un cambiador de paradigma que ayudó a desencadenar una gran revolución en las ciencias humanas, contribuyendo al desarrollo de un nuevo marco cognitivo para el estudio del lenguaje y la mente.

Además de sus continuas investigaciones académicas, se le considera actualmente un importante crítico de la política exterior estadounidense, del neoliberalismo y del capitalismo de Estado contemporáneo.

La Ciudad de las Ideas, en su décima edición bajo el lema Beyond X (más allá de) se realizará del 17 al 19 de noviembre en el Auditorio Metropolitano de Puebla. Este encuentro busca que los ideastas -como se les llama a los asistentes- cuestionen el pensamiento e inciten su creatividad, inteligencia y curiosidad, además de romper los paradigmas establecidos del conocimiento.

El programa estará complementado con la participación de Steven Pinker, Helén Fisher, Alejandro Aravena, Chip Conley y Mario Molina entre más de 60 conferencistas.

Más de 700 autores se darán cita en la 31 Feria del Libro de Guadalajara (VIDEO)

Anuncian que se reforzarán los mecanismos de emergencias ante contingencias

Más de 700 escritores de 41 países, además de importantes figuras de la industria del libro, la cultura, el pensamiento y la ciencia, se darán cita en la edición número 31 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) a celebrarse del 25 de noviembre al 3 de diciembre en la capital tapatía.

Con Madrid como invitado de honor, el festejo más importante en el idioma español reunirá a 20 profesionales del libro, dos mil casas editoras de 47 países y desfilarán plumas como Emmanuel Carrère (Francia), Paúl Auster (Estados Unidos), Fernando Savater (España), Alberto Manguel (Argentina), Marina Colasanti (Italia), José Luis Peixoto (Portugal), Rosa Montero (España), Elena Poniatowska (México), Arturo Pérez Reverte (España), Fernando del Paso (México), Sergio Ramírez (Nicaragüa) y Claudia Piñeiro (Argentina), por mencionar algunos.

A nombre de la FIL, su presidente Raúl Padilla López, envió un abrazo solidario a todos afectados por los sismos registrados los días 7 y 19 de septiembre en el centro del país y lamentó la pérdida humana y afectaciones al patrimonio de miles de mexicanos a causa de estos fenómenos naturales.

“El dolor por la pérdida humana de los sismos recientes y las afectaciones al patrimonio de miles de mexicanos, es también nuestro, desde el comité organizador de la FIL, enviamos un abrazo solidario a todos los afectados, estamos con ustedes”, dijo.

En su oportunidad, Marisol Schulz Manaut, directora de la FIL de Guadalajara, destacó que esperan la afluencia de más de 800 mil visitas durante los nueve días de actividades, por lo que se reforzarán los mecanismos de emergencia ante contingencias.

“No es una cuestión nueva, pero el equipo de la FIL y el equipo de seguridad de Expo-Guadalajara juntos con bomberos de esta ciudad y diferentes instancias de ayuntamientos, hacemos simulacros y tenemos una estrategia ante contingencias pero este año lo vamos a reforzar y socializar para que todo mundo esté tranquilo. Se hace cada año y este año estará reforzado”, insistió.

A 51 días para la gran fiesta de los lectores, Padilla dio a conocer que FIL Guadalajara, tiene un presupuesto cercano a los 100 millones de pesos y destacó que en 34 mil metros cuadros de exhibición, habrá 400 mil títulos de 47 naciones, así como la presentación de alrededor de 620 novedades literarias de 41 países.

Destacan “La vida de los elfos”, de Muriel Barbery; “Conviene tener un sitio adonde ir”, de Emmanuel Carrère; “El inconcebible universo”, de José Gordon; “Yo soy Eric Zimmerman”, de Megan Maxwell; “Un mundo extraño”, de José Ovejero; “Bluescreen”, de Dan Wells, y “La utilidad del deseo”, de Juan Villoro.

La feria arrancará con la entrega del Premio FIL de Literatura al escritor francés Emmanuel Carrère, considerado una de las voces más leídas e influyentes la actualidad; además, el escritor, guionista y director de cine estadounidense Paúl Auster visitará por primera la FIL para abrir el Salón Literario y presentar su novela más reciente “4,3,2,1” además de recibir la Medalla “Carlos Fuentes”.

El escritor, traductor y editor argentino Alberto Manguel, reciente ganador del Premio Fomentor de las Letras, sostendrá un diálogo con el editor, escritor y periodista Basilio Baltasar; mientras que el editor madrileño Juan Casamayor recibirá el Homenaje al Mérito Editorial por su militancia y especialización en torno al cuento, que ha promovido con la tenacidad desde “Páginas de Espuma”.

El programa de Madrid dará un panorama actual de la identidad y actualidad de su cultura y sus letras, con la participación de 90 autores, entre ellos, Abdul Hadi Sadoun, Almudena Grandes, Ray Loriga, Luis García Montero, Manuel Vicent, Olvido Garcia Valdés, Rosa Montero, Marta Sanz y Silvia Lorenzo.

En su oportunidad, Francisco Blas, coordinador del programa de actividades de Madrid, precisó que serán 206 los creadores madrileños los que asistirán a la FIL Guadalajara, con un programa que tendrá como ejes fundamentales: interacción, público, creación, memoria y democracia.

Además de traer lo mejor de su literatura, los madrileños dejarán un regalo a Guadalajara con la intervención de una zona habitación por parte del colectivo de arte urbano “Boa Mistura” y una muestra de cine madrileño en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara.

El Pabellón de Madrid, es un proyecto a cargo del arquitecto Alberto Campo Baeza y será “un gran cilindro negro por fuera y blanco por dentro. En el interior de ese gran cilindro se levantarán unas blancas gradas, creando un ágora. Será un ágora llena de luz”.

Al respecto, el Foro FIL será escenario de nueve espectáculos de música con una combinación de artistas madrileños y mexicanos.

Literaturas de otras latitudes, como las de Rumania, Corea del Sur y Galicia, o mesas como “Irak, hoy”, darán un panorama actual de las letras universales. Joao Paulo Cuenca, Laura Erber, Bernardo Carvalho o Luisa Geisler, son algunos de los nombres que participarán en “Destinacao Brasil”.

El Festival de las Letras Europeas contará con autores de Alemania, Eslovenia, Portugal, Suecia, España, Rumania, Francia, Finlandia, Italia y Países Bajos. El poeta rumano Mircea Cartarescu abrirá el Salón de la Poesía, en el que participarán 18 autores de ocho países.

En tanto, el programa Latinoamérica Viva cumple cinco años y a esta celebración se unen autores de ocho países de la región, entre ellos, Álvaro Bisama, Carlos Yushimito, Cristina Rivera Garza, Héctor Abad Faciolince, Mercedes Estramil o Patricia Engel.

El Encuentro Internacional de Cuentistas contará con la presencia los narradores como Cristina Cerrada, Beatriz Espejo, Evelio Rosero, Mercedes Cebrián y Verónica Murguía, por mencionar algunos.

El Homenaje al Bibliotecario este año será para Micaela Alicia Chávez Villa y el Homenaje al Bibliófilo para Alberto Ruy Sánchez. La escritora italiana-brasileña Marina Colasanti recibirá el Premio SM de Literatura Infantil y Juvenil, el poeta Hubert Martínez Calleja el V Premio de Literatura en Lenguas Indígenas de América y la artista mexicana Amanda Mijangos Quiles el primer lugar del VIII Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

Fernando Savater también será homenajeado y tendrá un encuentro con jóvenes. A ellos se sumarán el Homenaje de Periodismo Cultural Fernando Benítez, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, el Homenaje La Catrina y el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, que serán anunciados en las próximas semanas.

También, se recordará al periodista Sergio González Rodríguez, quien fue Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez en 2015 y falleció este 2017; al escritor Antonio Sarabia, y al intelectual español Juan Goytisolo; mientras que Eduardo del Río “Rius” será homenajeado en el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, además de que se proyectará al aire libre el documental “Rius para principiantes”, dirigido por Armando Casas.

FIL Niños estará bajo sospecha y en compañía de algunos de los detectives más entrañables de la literatura universal, invitará a buscar pistas y descubrir misterios en las más de mil 500 sesiones de talleres de fomento a la lectura y escritura creativa.

A esta celebración de la cultura infantil, se suman más de 80 funciones de 35 compañías nacionales e internacionales de teatro, música, clown, cine y títeres, entre los que destaca la participación de Iraida Noriega y Leika Mochán y las agrupaciones Mexitano Soundsystem y Zapote Negro.

Entre las actividades de FIL Joven destacan los encuentros de “Mil Jóvenes con…” Emmanuel Carrèrre, Elena Poniatowska y José Gordon, mientras que Cornelia Funke tendrá una charla con sus lectores por medio de una videoconferencia.

El concurso de videorreseñas “Somos Booktubers” traerá a la FIL a jóvenes que se dedican a la promoción de la lectura en plataformas digitales; “Ecos de la FIL” contará con 148 escritores de 36 países, quienes con apoyo del Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara visitarán planteles educativos de Jalisco.

El concurso “Cartas al Autor” estará dedicado este año a la autora Antonia Michaelis; destaca, además, la celebración por el 20 aniversario de Harry Potter que también tendrá un lugar en la Feria con un concurso de disfraces.

Por Manuel Bello Hernández

Kazuo Ishiguro gana Nobel de Literatura

El premio Nobel de Literatura 2017 fue concedido al escritor británico Kazuo Ishiguro, por sus “novelas de gran fuerzas emocional” que han “develado el abismo debajo de nuestro ilusorio sentido de conexión con el mundo”, anunció este jueves la Academia Sueca.

La secretaria permanente de la Academia Sueca, Sara Danius, fue la encargada de dar a conocer el nombre del galardonado en varias idiomas.

Ishiguro es autor de la novela “Lo que queda del día”. Esta y otras obras suyas como “Nunca me abadones”, han sido adaptadas al cine. Su última obra lleva por título “El gigante enterrado”.

El año pasado, el cantante y compositor estadunidense Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, fue galardonado con el Nobel de Literatura por “haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadunidense”.

El anuncio fue una sorpresa porque aunque Dylan, de 76 años, era mencionado como un aspirante al premio, su trabajo no se ajusta a los cánones literarios tradicionales de novelas, poesía y cuentos que el Nobel ha reconocido tradicionalmente.

El Nobel es un galardón que se otorga anualmente para reconocer a personas o instituciones que hayan llevado a cabo investigaciones, descubrimientos o contribuciones notables a la humanidad en el año inmediatamente anterior o en el transcurso de sus actividades.?

Este año, el Nobel de Medicina recayó en Jeffrey C. Hall, Michael Rosbash y Michael W. Young por haber logrado explicar cómo las plantas, los animales y los seres humanos adaptan su ritmo biológico para sincronizarse con las revoluciones de la Tierra.

El de Física a los estadunidenses Rainer Weiss, Barry Barish y Kip Thorne, “por contribuciones decisivas al detector LIGO y a la observación de ondas gravitacionales”.

Asimismo, el de Química fue para el suizo Jacques Dubochet, el germano-estadunidense Joachim Frank y el británico Richard Henderson, quienes contribuyeron a crear “un método efectivo para generar imágenes tridimensionales de las moléculas de la vida”.

Mañana viernes corresponde el premio Nobel de la Paz, con lo otorga el Comité Nobel Noruego y es anunciado en Oslo y el último será el de Economía.

El consejo de administración de la Fundación Nobel decidió, en su reunión del 14 de septiembre de 2017, que el premio 2017 ascendería a nueve millones de coronas (1.1 millones de dólares).

Los galardones se entregan en una ceremonia que se celebra el 10 de diciembre de 2017 en la Sala de Conciertos de Estocolmo, Suecia, que coincide con la fecha en que murió Alfred Nobel. La entrega del “Premio Nobel de la Paz” se realiza en Oslo, Noruega.

Rescatan la poesía de Johnny Cash

Para completar la imagen de Johnny Cash (1932-2003), ícono de la música country, habría que, además de escuchar sus discos, hurgar en la pila de papeles que dejó al morir, a los 71 años.

En uno de sus últimos escritos, Para siempre (2003), se lee de su puño y letra: “Me dices que moriré / Como las flores que tanto amé / Nada de mi nombre quedará / Nada de mi fama se recordará / Pero los árboles que he plantado / Aún son jóvenes / Las canciones que canto / Aún seguirán cantándose”.

“Si piensas que conoces a Johnny Cash, piénsatelo otra vez. Son muchas las capas, mucho lo que hay bajo la superficie”, alerta su hijo John Carter Cash en el prefacio a Eternas palabras, una selección de poemas inéditos que Sexto Piso trae a las librerías mexicanas.

Entre los papeles que halló de su padre estaban el manuscrito de la autobiografía Un hombre de negro, sus estudios sobre el Libro de Job, sus cartas a June Carter, su mujer durante más de 35 años, y a su primera esposa, Vivian. Sus escritos abarcaban todas las etapas de su vida.

¿Se le hacía un flaco favor a Cash publicando estos escritos?, se pregunta el poeta Paul Muldoon, a cargo de la edición. Argumenta que la reputación de escritores como Elizabeth Bishop o T. S. Eliot se ha visto perjudicada por la “publicación indiscriminada” de sus creaciones de segunda o tercera categoría. Consideración que, escribe, también pesó en el equipo de recopiladores: John Carter Cash y Steve Berkowitz.

Al trabajar en la selección, Muldoon pasó del alivio inicial al entusiasmo: “Me di cuenta de las muchas cosas que aquí había que, sin duda, ensancharían y profundizarían nuestra percepción de Johnny Cash y su legado”.

En los 41 poemas recopilados están los asuntos de la vida cotidiana, la venganza, el desamor, las drogas y la guerra, expone en entrevista el editor Eduardo Rabasa. Como su ambivalencia frente a la fama y el humor, en No hagáis una película sobre mí (1982): “Si les entusiasma un libro llamado Hombre de negro / Decidles que tengo los derechos y no los entregaré / Si no te sabes mis canciones no puedes entenderlo / No es de mi quien hablo en Hombre de blanco”.

Muldoon detecta la influencia de la balada escocesa y de la tradición de la canción irlandesa-escocesa, además de la iconografía de la Biblia y su vena cómica.

¿Soportan los escritos de Cash el análisis como poemas? El propio Muldoon se anticipa en la introducción: “La característica fundamental de una letra de canción auténtica -incluso en el caso de las mejores- es que no soporta del todo el análisis al que podríamos someter un poema, que solamente algo de ese ‘boom-chicka-boom’ (de su acompañamiento de guitarra) escondido entre los versos permite que se vislumbre su forma más completa”.

“En el caso de Dylan o Cash, aunque no escuchas la guitarra, escuchas la musicalidad”, defiende Rabasa.

La edición se acompaña de reproducciones de algunos escritos donde se puede ver la caligrafía de Cash, incluidos algunos errores gramaticales y ortográficos. “Una ventana a su proceso creativo”, resalta el editor.

Para el hijo de Cash, las palabras cuentan la historia completa.

“Para mí, este libro es una redención, un anhelado cierre. Y durará eternamente”, escribe.

Con información de Reforma

Google recuerda a la compositora y cantante chilena Violeta Parra

Este día, el buscador de Google recuerda los 100 años del natalicio de la compositora y cantante chilena Violeta Parra (1917-1967), quien llegó a conquistar al público de su país, al de América Latina e incluso al europeo.

Así, el buscador muestra un Doodle de la cantante chilena sentada en las ramas de un árbol, las cuales a su vez dibujan las letras de Google; mientras tanto, en el fondo se alza una gran luna y algunas aves bailan alrededor.

De acuerdo con el buscador, Violeta del Carmen Parra Sandoval nació en la pequeña ciudad de San Fabián de Alico, en Chile, en donde tomó la guitarra a temprana edad y comenzó a componer canciones con sus hermanos.

Al principio de su carrera actuó en clubes nocturnos y otros lugares pequeños, para luego viajar por Chile para grabar una gran variedad de música tradicional.

“Su creciente popularidad le valió su propio programa de radio y una invitación para presentarse en un festival juvenil en Polonia.

En Europa, exploró las artes visuales, creando pinturas al óleo, esculturas del alambre, cerámica y tapices que fueron expuestos en el palacio del Louvre en París, en 1964”.

Parra es mejor recordada como la “madre de la gente latinoamericana”, por ser pionera de la nueva canción chilena, una renovación de las tradiciones populares que se convirtió en un movimiento que celebró la lucha por la justicia social en toda América Latina.

A su regreso a Chile, en 1965, centró su energía en establecer un centro comunitario para las artes y el activismo político, ahora llamado Centro Cultural La Carpa de La Reina.

Doodle celebra natalicio del pintor mexicano “Dr. Atl”

La compañía de tecnología Google recuerda hoy en su buscador el 142 natalicio del pintor y escritor mexicano Gerardo Murillo, mejor conocido como “Dr. Atl”, quien influyó en la identidad cultural y política de México.

Así, el doodle de este martes muestra al pintor, casi de espaldas, pintando uno de sus tradicionales paisajes con un volcán, mientras que al fondo, las estrellas dibujan la palabra Google dentro de esta imagen.

De acuerdo con el buscador, Murillo fue pionero en la idea del nacionalismo artístico; para demostrar su orgullo en su herencia mexicana, tomó el nombre “Atl”, palabra que proviene del Náhuatl y significa agua.

Trabajó toda su vida para promover la cultura indígena mexicana, al escribir extensivamente sobre arte popular, música y danza.

Amante de la naturaleza, en los volcanes encontró su mayor inspiración, frecuentemente caminó por el Popocatépetl e Iztaccíhuatl, e incluso vivió en las laderas volcánicas durante semanas para plasmarlas en sus lienzos.

En 1943 fue testigo del nacimiento de Paricutín y documentó la experiencia en su libro llamado “Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín”.

Por su contribución al patrimonio artístico y cultural de México, Murillo recibió la Medalla de Honor Belisario Domínguez y el Premio Nacional de las Artes.

Obra Los Caprichos, de Francisco de Goya, en Museo Barroco

La serie de grabados titulada “Los Caprichos”, del artista español Francisco de Goya, se exhibe desde el pasado 12 de septiembre y hasta el 15 de octubre en el Museo Internacional del Barroco (MIB) de esta ciudad.

Se trata de una obra realizada en Madrid en 1799, en la cual el artista empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Goya se valió del claroscuro para acentuar la ambigüedad de su mensaje crítico.

La exposición es posible gracias a la colaboración con la Fundación Dancing for the Millennium Goals (DMG), como parte de sus actividades de otoño 2017 en México.

La Fundación DMG tiene como objetivo comunicar a través de sus acciones culturales y artísticas los objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, como parte de una labor de sensibilización social.

En el caso de Puebla, las aportaciones recaudadas por medio de las acciones se destinarán a la construcción de “Villas Ángeles”, residencias sustentables enfocadas a jóvenes con discapacidad mental, con el objetivo de reinsertarlos a la sociedad.

Los Caprichos es una serie de grabados que representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.

En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde, mediante el absurdo, mostró visiones delirantes de seres extraños.

Los comentarios punzantes escritos en las imágenes se insertan en la tradición literaria española, especialmente referida a Francisco de Quevedo.

El término “capricho”, empleado para denominar fantasías de la realidad, tiene antecedentes en la obra de los artistas barrocos Jacques Callot (1592-1635) y Giambatista Tiepolo (1696-1770).

Como eventos paralelos a la exposición, el 4 de octubre se presentará en el Auditorio del MIB, Pilar Sedano, directora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, experta internacional en restauración y conservación de obras de arte, con una conferencia magistral abierta al público, donde abordará algunos aspectos sobresalientes de la obra de Goya.

Además, el organismo Museos Puebla que opera el MIB y la Fundación DMG presentarán el 19 de octubre en el Teatro Principal la obra de danza “We Earth” de la compañía propia de la Fundación, la cual se estrenó en España en julio pasado.

El proyecto está bajo la dirección artística de la coreógrafa y bailarina estadounidense Camille Hanson, reconocida por su compromiso ecológico y social.

Alfonso Durán, presidente de la Fundación comentó “La danza tiene el poder de generar compasión para que entendamos que debemos trabajar juntos, que nuestra casa no es el hogar en que vivimos, ni la nación a que pertenecemos, sino la tierra misma, el planeta”.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Filarmónica ofrece concierto en beneficio de damnificados en Puebla

La Orquesta Filarmónica 5 de Mayo, dirigida por el maestro Fernando Lozano, ofrecerá un concierto el próximo viernes 29 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio de la Reforma a beneficio de los damnificados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

La Secretaría de Turismo y Cultura del estado dio a conocer que el recital estará integrado con la obra “Réquiem” de Wolfgang Amadeus Mozart y contará con la participación del Coro Normalista, encabezado por Jorge Altieri, así como los solistas: la soprano Elisa Ávalos, mezzosoprano Mónica Covarrubias, el tenor Rogelio Marín y Jacob Bravo, barítono.

Para el concierto el acceso será gratuito, pero a los asistentes se les pide que contribuyan con víveres y artículos para los damnificados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

La ayuda humanitaria que se recaude será enviada al Centro de Acopio que se ubica en el Centro Expositor de Puebla para posteriormente trasladarla a las zonas afectadas por el movimiento telúrico.

Además, se puede contribuir con artículos para construcción como palas, picos, marros, carretillas, polines, cascos, barretas, cemento, tiendas de campaña, colchonetas, chalecos, guantes de carnaza, escobas, cajas de cubreboca, cintas de seguridad, cuerdas, linternas y lonas.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Crearán biblioteca con libros rescatados en memoria de víctimas de sismo

La Casa Refugio Citlaltépetl ha abierto un espacio de rehabilitación de libros rescatados de los escombros de inmuebles afectados por el sismo del pasado 19 de septiembre, con los cuales se creará una biblioteca que llevará el nombre de la escritora Lorna Martínez Skossowska.

Así lo informó la Secretaría de Cultura capitalina, quien en un comunicado detalló que la biblioteca será el legado cultural que las víctimas del sismo dejarán a la ciudad y un símbolo de la solidaridad que surgió a raíz del movimiento telúrico.

Hasta el momento se han recuperado libros de la propia Martínez Skossowska, quien murió como consecuencia del sismo, así como del economista Néstor Fernández Verti, del tataranieto de León Trotsky, Santiago Mohar Volkow, y del fotógrafo Wesley Bocxe, cuya compañera de vida también falleció en el temblor.

Los ejemplares fueron rescatados de los escombros de inmuebles afectados, especialmente el de Ámsterdam y Laredo, colonia Condesa, donde habitaban y cuyos familiares, así como los propios Santiago Mohar Volkow y Fernández Verti aceptaron la propuesta de la Casa Refugio Citlaltépetl para que los libros se rehabiliten por la brigada de jóvenes.

“A todos les entusiasmó la idea de que sus libros sean atendidos como se hizo con las personas, y después de curarlos vamos a formar una biblioteca en homenaje a las víctimas del 19 de septiembre que lleve el nombre de la escritora Lorna Martínez Skossowska”, anunció María Cortina, Coordinadora Interinstitucional de la Secretaría de Cultura capitalina.

Por lo anterior, la periodista y promotora cultural hizo un llamado para que “aquellos que hayan rescatado algunos libros de los escombros o bien de los edificios que van a ser derrumbados, los traigan aquí, donde serán limpiados, estabilizados, inventariados y catalogados para posteriormente crear la biblioteca”.

En su oportunidad, Marlene Fautsch, de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura de la CDMX, señaló que son alrededor de dos mil libros los que hasta el momento resguarda la Casa Refugio para su rescate, conformando así una biblioteca heterogénea que va desde novela, cuento y poesía, hasta tomos de economía, historia, política, contabilidad, fotografía y programación.

“Abrimos una brigada cultural de rescate de libros con apoyo de estudiantes de la UNAM que, así como muchos otros que fueron a las calles recogiendo escombros, apoyando en centros médicos y en centros de acopio, decidieron sumarse al proyecto. Ellos van a donar sus horas para consolidar la biblioteca”, mencionó.

Apuntó que el primer grupo de voluntarios está integrado por estudiantes de las carreras de Historia, Bibliotecología y Letras Hispánicas, pero se requerirán varias etapas. La primera será una valoración a simple vista de los libros; en la segunda se trabaja en ordenarlos, inventariarlos y limpiarlos del polvo, las piedras y vidrios, así como separar los que tengan hongos o humedad, para posteriormente estabilizarlos, catalogarlos y clasificarlos con apoyo del Archivo Histórico de la Ciudad de México y ADABI.

Al finalizar el proceso, los ejemplares podrán ser consultados por vecinos que hayan perdido material bibliográfico en las acciones de desalojo de inmuebles en situación de riesgo tras el sismo, quienes podrán reclamar los que sean de su propiedad; mientras que el acervo no reclamado y con vida útil, permanecerá en la Casa Refugio Citlaltépetl.

Sismos afectaron a mil 225 inmuebles históricos y de valor cultural (FOTOS)

Como consecuencia de los sismos del 7 y 19 de septiembre pasados, resultaron con diferentes grados de afectación mil 225 inmuebles históricos y de valor cultural, para cuya recuperación se requieren unos ocho mil millones de pesos, informó la secretaría de Cultura del país, María Cristina García Cepeda.

Durante el encuentro Avances para la reconstrucción de los estados afectados por los sismos, realizado en la Residencia Oficial de Los Pinos, y ante la presencia del jefe del Ejecutivo Federal, la funcionaria presentó un plan para la recuperación de patrimonio nacional.

Subrayó que los acontecimientos han puesto al país ante “un desafío que por su alcance, dimensión, extensión y costo, nos llama a tomarnos de la mano y sumarnos al esfuerzo conjunto de mantener de pie ese patrimonio cultural, alma y corazón de nuestras comunidades”.

Ante integrantes del gabinete, empresarios y miembros de la sociedad civil, puntualizó que la afectación al patrimonio de 11 entidades del país ha puesto a todos frente al reto de reconstruir la infraestructura y restaurar el patrimonio de todos.

Frente a esta tarea, señaló García Cepeda, “el gobierno de la República nos convoca a levantar bóvedas, arcos y campanarios, así como devolver el esplendor de pirámides y murales, y reconstruir pueblos y ciudades”.

Por ello, dijo que el plan que presenta consta de siete puntos, que incluye la integración de 50 brigadas de especialistas que operan desde el primer sismo en las zonas afectadas y levantamiento del censo de daños para valorar el grado de afectación que arroja mil 225 inmuebles.

Asimismo, continuó, cierre de acceso al público, acordonamiento de las zonas afectadas y apuntalamiento de los inmuebles en riesgo de sufrir mayores daños, además de que en los inmuebles con afectación grave, el retiro de obra artística para su resguardo.

Otros puntos son la recuperación de testimonios arquitectónicos y remoción de escombros; estimación económica de la recuperación, e inicio de obras con la participación de instituciones de los tres niveles de gobierno, sociedad civil, iniciativa privada y organismos internacionales.

La secretaria expuso que el costo estimado de la reparación de daños es de más de ocho mil millones de pesos, por lo que llamó a trabajar a todos juntos y asumir el compromiso que corresponde tanto a los distintos órdenes de gobierno, la sociedad civil, las comunidades y el sector privado.

Elementos que han participado activamente en el desarrollo cultural de la nación, y que hoy son vitales para la reconstrucción del patrimonio, aseveró.

Dio a conocer que ya se inició la gestión del seguro con que cuenta el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que cubre edificaciones federales, además de que fue activada la participación del Fondo Nacional de Desastres Naturales (Fonden).

De igual forma, se puso en marcha el apoyo económico ante organismos internacionales, como el Centro de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el World Monuments Fund, señaló García Cepeda.

Recordó que el rostro más expresivo de México es su inmenso patrimonio cultural, que significa más de 50 mil sitios con vestigios arqueológicos y 110 mil edificaciones históricas construidas entre los siglos XVI al XIX.

Este rico patrimonio, hizo hincapié, le ha dado a México un lugar en el mundo, con 34 sitios en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, lo que coloca a México como el país del continente americano con el mayor número de bienes inscritos.

Lo anterior, estableció, obliga a mirar al futuro de frente, sabiendo quiénes somos, honrando a los que nos legaron este vasto y rico patrimonio cultural, por lo que, con la solidaridad que siempre ha unido a los mexicanos frente a los retos, se actúa para restituir a México el patrimonio cultural afectado, para orgullo de las futuras generaciones.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Todo está listo para la tercera edición del Festival Diverso (FOTOS)

El Sistema Municipal para el Desarrollo Integral de la Familia (SMDIF) y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) realizarán la tercera edición del festival Diverso por Puebla, arte e inclusión, los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre con diferentes actividades de entrada libre, en las que se invita a todos los grupos y sectores de la sociedad.

Tras el sismo del pasado 19 de septiembre, este festival se pospuso, por lo que ahora se suma a las campañas de colecta invitando a la ciudadanía en general a donar durante los tres días del festival botellas de PET con la leyenda 01, de preferencia de más de 1 litro, con taparrosca, sin aplastar, sin recortar, y limpias, para la construcción de viviendas emergentes en las zonas afectadas.

A fin de promover el valor de la inclusión y difundir el trabajo profesional, artístico y cultural realizado por personas con discapacidad, el programa iniciará con una intensa jornada que reunirá en el kiosco del Paseo Bravo (11 Poniente y 13 Sur, Centro Histórico), a la danza deportiva del grupo Sobreviviré, a las 12; y La danza de la resistencia del Ballet incluyente de Puebla a las 17:30 horas, misma que también se presentará el 1 de octubre pero a las 13:30 horas.

A las 14 horas del primer día del festival, también se impartirá el taller de sensibilización sobre discapacidad motriz, que tiene como objetivo concientizar a los poblanos respecto a las barreras sociales y arquitectónicas que vive una persona con capacidades diferentes. Posteriormente, a las 16:30 horas, se llevará a cabo la función interactiva Títeres con discapacidad, a cargo de Lupelena Montenegro.

En la cena ciegas en el Instituto de Estudios Universitarios (avenida Juárez 1908, La Paz), actividad con la que concluye este día, los participantes no sabrán qué van a cenar, ya que sólo podrán hacer uso de los sentidos del tacto, el gusto, el oído y el olfato.

Para el domingo 1 de octubre, a las 10:30 horas se realizará la muestra musical Canto en Lengua de Señas Mexicana, interpretado por La casa del sordo y artistas invitados, seguido del recital de piano del compositor poblano Erick Sánchez, para finalizar a las 15:30 horas con el taller y espectáculo Circo inclusivo.

Finalmente, el tercer festival de arte e inclusión, concluirá el lunes 2 de octubre con el taller de creación de libros incluyentes, a cargo de Greta Haaz Unger, ilustradora del libro interactivo “Mi hermano Luca”, historia que reflexiona sobre el autismo desde una perspectiva familiar, a las 16 horas en Autismo Puebla AC (24 A Sur 3529, Santa Mónica). Y a las 17 horas en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14) se presentará La casa de los deseos, obra que sensibilizará al público respecto a la situación de las personas con discapacidad visual.

INAH rescatará Museo Casa de Alfeñique, el primer museo de Puebla

El Museo Casa de Alfeñique, la primera casa más importante de la ciudad de Puebla y el primer museo del estado, será rescatado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), luego de los daños ocasionados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

Sergio Vergara Berdejo, gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural de Puebla, recordó la importancia de rescatar este inmueble ubicado en la esquina de la calle 4 Oriente y 6 Norte, en el Centro Histórico.

En entrevista, señaló que el Museo Casa de Alfeñique es la casa más importante de la ciudad, y en la parte de museografía es el museo de la ciudad que tiene todas las colecciones de la vida de Puebla capital.

Fue una de las primeras casas de barrio que está directamente en el Centro Histórico, y que representa al alfeñique, un dulce hecho a base de clara de huevo y azúcar que parece crema pastelera, y que adorna el techo y fachada del inmueble.

Con el movimiento telúrico del pasado 19 de septiembre, el museo sufrió daños como consecuencia de una fractura en la parte de la fachada, ya que tras una revisión en todo el recinto se comprobó que todo lo demás está bien.

El acervo cultural se embaló de inmediato y de manera correcta para ser trasladado al Museo Internacional del Barroco, donde permanece almacenado en una bodega.

“Tibores, carretas, vestidos, maquetas, cuadros de la historia de la ciudad son algunos de los tesoros que forman parte del acervo cultural del museo y que se determinó proteger y resguardar en otro museo”, agregó.

De acuerdo a reseñas de historia la Casa de Alfeñique es un inmueble de estilo barroco poblano que se construyó en 1790. Sus elementos arquitectónicos fueron aplicados por Antonio de Santa María Incháurregui, por encargo del maestro herrero Juan Ignacio Morales.

Dejó de ser casa habitación en 1896, después de la salida de la familia del señor Alejandro Ruiz Olavarrieta. Lleva el nombre de Casa de Alfeñique por su fachada ricamente decorada con argamasa que se asemeja al dulce de alfeñique el cual se realizaba con azúcar, clara de huevo y almendras.

El 5 de mayo de 1926, la Casa de Alfeñique se convirtió en el primer Museo Regional del Estado y actualmente se le conoce como Museo Regional Casa de Alfeñique que alberga una colección de mil 598 piezas en 19 salas de exhibición.

La colección está compuesta por textiles, obra pictórica y escultórica, carruajes y códices, entre otros objetos. En la planta baja se encuentran los códices del siglo XVI y en el entrepiso se encuentran pinturas de personajes históricos como Ignacio Zaragoza, Porfirio Díaz y Benito Juárez y el traje de un personaje célebre poblano: la China Poblana.

En la planta alta se representa el uso de la casa habitación en los siglos XVIII y XIX, con áreas representativas de la época como la cocina típicamente poblana y la capilla familiar.

“Esta casa es la que todo mundo conoce a través de las postales, calendarios, libros; es un hito de la ciudad de Puebla y no se puede perder. Después del sismo del pasado 19 de septiembre, hoy está totalmente troquelada y apuntalada”, dijo Sergio Vergara.

Abundó que ahora es cuestión que los peritos del INAH se reúnan y determinen el sistema para la restauración, de la cual se desconoce el tiempo y el monto que requerirá.

Comentó que todos los sismos siempre enseñan algo, en el caso del temblor del pasado martes, éste nos enseñó que hay una falla sobre toda la calle 6 Oriente; porque el Parián y el Teatro Principal no sufrieron ningún daño, que llegó hasta la zona de San Roque porque tal vez esa zona fue la sequia de la ciudad.

“En la historia de Puebla se lee que llegó un señor y que compró un terreno en la sequia de la ciudad, ahí estaba un río y tal vez ese terreno es donde ahora se encuentra el Museo Casa de Alfeñique”, concluyó.

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