Con pasarela, Secretaría de Cultura reconoce a artesanos poblanos

La dependencia mostró prendas de Yaonáhuac, Naupan, San Gabriel Chilac, Hueyapan y Xochitlán de Vicente Suárez

A fin de impulsar y preservar las tradiciones y costumbres de los artesanos poblanos, la Secretaría de Cultura realizó la pasarela “Moda Artesanal” con la participación de 19 mujeres, cuatro hombres y dos niñas, quienes mostraron más de 100 prendas artesanales de las 32 regiones de Puebla.

En el Museo Regional de Cholula, las y los participantes desfilaron y portaron prendas procedentes de los municipios de Yaonáhuac, Naupan, San Gabriel Chilac, Hueyapan y Xochitlán de Vicente Suárez entre otros.

De esta manera, la dependencia reconoce el trabajo que realizan las y los artesanos poblanos, principalmente de la industria textil y joyera, quienes constantemente se esfuerzan por innovar los productos que actualmente realizan y ofertan.

Al respecto, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo, destacó la importancia de devolver a las y los artesanos el reconocimiento y valor a las creaciones que realizan en las 32 regiones del estado; además consideró primordial impulsar acciones para potenciar la venta de sus productos hechos a mano.

Las y los artesanos participantes han logrado creaciones extraordinarias, con diseños y materiales de primera calidad, así promueven la actividad comercial a nivel local, nacional e internacional, para impulsar este sector que preserva el patrimonio cultural de Puebla, finalizó.

INAOE otorgó el Doctorado Honoris Causa a Elena Poniatowska Amor

Por sus aportaciones a la literatura mexicana y mundial y sus contribuciones en el rescate de la memoria de Guillermo Haro Barraza y del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), este día se otorgó el Doctorado Honoris Causa a la escritora Elena Poniatowska Amor, en el marco de la ceremonia por el quincuagésimo aniversario de la fundación de este centro de investigación.

La primera parte de la ceremonia protocolaria estuvo presidida por Edmundo Antonio Gutiérrez Domínguez, Director General del INAOE; José Alejandro Díaz Méndez, Titular de la Unidad de Articulación Sectorial y Regional del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología; Feliciano Alfonso Hernández Téllez, Director de Planeación y Evaluación del Secretaría de Educación Pública federal; el Vicealmirante Ciudadano General de Estado Mayor Héctor Pineda Cruz, Director General de Servicios Generales e Hidrográficos de la Secretaria de la Marina Armada de México, y el General Brigadier Diplomado de Estado Mayor Héctor Jiménez Báez, Director del Centro de Investigación y Desarrollo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.

En su mensaje de bienvenida, Edmundo Antonio Gutiérrez Domínguez hizo una invitación a las nuevas generaciones a tomar la estafeta, llevarla hacia el futuro y transmitirla “cuando este Instituto cumpla un siglo de estar trabajando”. Agregó que la meta a futuro es interactuar más con la sociedad y transmitir el conocimiento en forma de soluciones.

«Hace varios años investigadores de la Coordinación de Óptica propusieron una solución para recuperar el mural de los bebedores de pulque en la pirámide de Cholula, eso hace honrar nuestro compromiso como centro público de investigación que tiene como objetivo fundamental vincularse con nuestra sociedad. Es uno de los ejemplos de cómo podemos de ir recuperando el pasado para honrar el presente”, destacó.

En la primera parte de la ceremonia se rindió homenaje a los doctores Luis Raúl Berriel Valdos, Javier de la Hidalga Wade y Oleksandr Malik, investigadores del INAOE, y a Pedro Tecuatl Tecuatl, técnico de la Coordinación de Óptica, quienes fallecieron durante este año.

Asimismo, se entregó póstumamente al Dr. Raúl Berriel Valdos el grado de Investigador Emérito del INAOE. Como cada año, se reconoció al personal con 25, 30, 35, 40, 45 y 50 años de servicio en el INAOE.

Después de un breve receso se retomó la ceremonia. En esta parte del programa se integraron al presídium la Dra. María Elena Álvarez Buylla Roces, Directora General del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), y el Dr. Melitón Lozano Pérez, Secretario de Educación Pública del Estado de Puebla.

El clímax de la ceremonia fue el otorgamiento del Doctorado Honoris Causa a la escritora Elena Poniatowska Amor.

Después de recibir el Doctorado Honoris Causa, profundamente conmovida Elena Poniatowska leyó: “Qué diría Guillermo Haro del honor que me hacen ahora en el INAOE de Tonantzintla. Qué dirían Braulio Iriarte y Luis Rivera Terrazas que subían todas las mañanas con sus portaviandas para observar las manchas del Sol. Qué dice hoy el Dr. Alejandro Cornejo, quien nos acompaña al lado del actual director del INAOE, don Edmundo Gutiérrez. Guillermo Haro diría que vivimos en un mundo al revés. Un mundo tan sorprendente como la bienvenida que le dio a él Alfonso Reyes al recibirlo como miembro de El Colegio Nacional y llamarlo sacerdote del telescopio”.

La autora de La piel del cielo puntualizó: “También hoy, 33 años después de su muerte siento el mismo destanteo, me destantea que ustedes hombres de ciencia, jóvenes trabajadores y trabajadoras de Tonantzintla, me envuelvan en el gran abrazo del mundo de la ciencia al que sólo tengo acceso porque ustedes me abren los brazos y supongo que lo hacen y decidieron porque creí y creo en Guillermo Haro y en su observación del cielo nocturno, creo en el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica y en sus antiguos y nuevos investigadores”.

La escritora comentó que este reconocimiento es “un regalo que es como una lluvia de estrellas desde lo alto del cielo de Tonantzintla sobre mis casi noventa años de edad y me hace recordar que de 1943 a 1988 Guillermo Haro vivió para este cielo que ahora cubre nuestras cabezas. Aquí en esta tierra que es también el cielo porque finalmente lo de arriba es lo de abajo, están sus raíces y aquí en esta pequeña elevación que Guillermo Haro veía desde la carretera cada semana y solía llamar colina de Tonantzintla se encuentran sus cenizas”.

Se refirió a aspectos de la historia de la ciencia en nuestro país, rememoró a algunos de los fundadores del antiguo Observatorio Astrofísico Nacional de Tonantzintla e hizo un reconocimiento a los investigadores en el área de Astrofísica y en especial a las mujeres astrofísicas: “Esta es una enorme sorpresa, como ustedes notarán me conmueve una barbaridad este reconocimiento en un lugar que amo muy profundamente”.

Por su parte, María Elena Álvarez Buylla Roces: “Me da gusto estar aquí. Celebrar el aniversario de algunos de los centros de investigación del Conacyt es siempre motivo de orgullo, pues marca el inicio y la continuidad de un ciclo virtuoso para la ciencia y el conocimiento en México que hoy como nunca retoman su rumbo desde la honestidad con el conocimiento mismo para dejar de simular y corromper a la ciencia en favor de intereses quenada tienen que ver cono el conocimiento. Hoy el INAOE cumple medio siglo de ser un referente nacional en la investigación y desarrollo de proyectos y de vanguardia contribuyendo a la mejor comprensión del Universo, pero también a ofrecer algunas soluciones a los desafíos que enfrenta el mundo. Este organismos se ha renovado a lo largo de cinco décadas, todo este valor le ha permitido desarrollar iniciativas novedosas, como un sistema de rehabilitación para personas que han sufrido un infarto cerebral e inyecciones sin aguja”.

También hizo referencia a otros proyectos desarrollados en el INAOE, como una técnica no invasiva para detectar la diabetes, el desarrollo de un sensor para detectar el SARS-CoV-2, entre otros. Concluyó diciendo que la infraestructura del INAOE es un orgullo para México.

Impulsan reactivación económica a través del arte

El director general del organismo resaltó la importancia de consumir lo local como una forma de reactivar la economía en Puebla

Con el propósito de dar a conocer el trabajo innovador en prendas elaboradas por grupos de artesanas y artesanos del estado, el Instituto Poblano de los Pueblos Indígenas (IPPI) participó en la pasarela de «Moda Artesanal» organizada por la Secretaría de Cultura, actividad enmarcada en el programa ¡Que Reviva Puebla!.

En su intervención, el director general del IPPI, Rafael Bringas Marrero resaltó – en lengua náhuatl – la importancia de valorar y consumir los productos locales como una forma de reactivar la economía estatal.

Cabe señalar que, entre las prendas modeladas, algunas son resultado de un proceso de capacitación promovido por el IPPI con mujeres bordadoras textiles de San Gabriel Chilac y de telar de cintura en Naupan.

Al evento asistieron las representantes de grupos de artesanas de las 32 regiones de la entidad, entre ellas, Virginia Valerio Duarte, del grupo “Xóchitl, bordados artesanales de Chilac” y Aracely Lazcano Vargas, de “In Xoloxochitl”.

Con estas acciones, el Gobierno del Estado, a través del Instituto Poblano de los Pueblos Indígenas, fortalece la economía de las familias poblanas y preserva la memoria histórica e identidad de los pueblos indígenas y afromexicano.

Ayuntamiento de Puebla celebra segunda edición de la «Noche de Museos»

Con el regreso presencial de este programa el pasado 30 de octubre, se atrajo a 26 mil 858 visitantes

Poblanas, poblanos, así como turistas locales y extranjeros podrán disfrutar el próximo sábado 13 de noviembre de la segunda edición del programa “Noche de Museos” de forma presencial, organizada por el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) y la Secretaría de Desarrollo Económico del Ayuntamiento de Puebla, encabezado por Eduardo Rivera Pérez.

Al respecto, Alejandro Cañedo, Secretario de Desarrollo Económico, señaló que las estrategias de reactivación económica y cultural se encuentran alineadas para que en estas fechas de Buen Fin, días de asueto y Noche de Museos, sean aprovechadas tanto para adquirir bienes y servicios, como para acercarse a la cultura.

En esta edición, abrirán sus puertas 30 recintos de la capital poblana con acceso gratuito a partir de las 17:00 horas y hasta las 22:00 horas, siguiendo los protocolos sanitarios emitidos por Protección Civil.

Sobre la edición pasada, efectuada el sábado 30 de octubre, Fabián Valdivia, director general del IMACP, resaltó que un total de 26 mil 858 visitantes disfrutaron de este programa bajo los protocolos de sanidad correspondientes.

Para esta segunda edición presencial, destaca la reapertura de la “Casa de los Muñecos”, así como la integración del museo “Carolino”. En las redes sociales: @Noche_de_Museos en Twitter, y Noche de Museos Puebla en Facebook, se encuentran enlistadas las 30 sedes participantes.

Extiende Cultura plazo de concursos de cuentos escritos en lenguas originarias

Son siete convocatorias para obras escritas en tepehua, popoloca, mixteco, otomí, mazateco, totonaco y náhuatl

La Secretaría de Cultura extiende del 12 al 26 de noviembre el plazo de inscripción y recepción de obras para participar en siete concursos de cuentos escritos en el mismo número de lenguas, cuyo objetivo es preservarlas y difundirlas; los ganadores recibirán un premio de 12 mil pesos, lo que suma una bolsa de 84 mil pesos.

Los concursos son: XXIV de Cuento Tepehua, XXVI de Cuento Popoloca, XXX de Cuento Mixteco, XXV de Cuento Otomí, XXVI de Cuento Mazateco, XXXVII de Cuento Totonaco y XXXVII de Cuento Náhuatl.

Los participantes, quienes tendrán que ser mayores de 18 años y con residencia comprobable en el país, deberán enviar un cuento original e inédito de tema libre en la lengua que corresponda a cada uno.

De esta manera, el 26 de noviembre es el último día para recibir obras y documentos requeridos por cada convocatoria en el correo talleres.literarios@puebla.gob.mx

La dependencia dará a conocer a las y los ganadores de los diferentes concursos el 3 de diciembre a través del sitio web sc.puebla.gob.mx, así como en la página oficial de Facebook (Secretaría de Cultura Puebla) y en Twitter (@CulturaGobPue).

Para más información, las y los interesados pueden comunicarse al teléfono (222) 2360936 de 10:00 a 15:00 horas.

Presentará Cultura a reconocidos trovadores en el Festival Internacional de Puebla

Benjamín Walker, Gerardo Pablo y Alejandro Filio estarán este jueves en el Paseo Bravo

Como parte de la edición número 13 del Festival Internacional de Puebla (FIP), este jueves 11 de noviembre los músicos de trova Benjamín Walker, Alejandro Filio y Gerardo Pablo se presentarán en el Paseo Bravo a las 18:00, 19:30 y 21:30 horas, informa la Secretaría de Cultura.

La programación de danza, cine, teatro y talleres continúa el día 12, a las 18:00 horas la compañía Changos y Recontra Changos presentará la obra de teatro “La Abuela Durmiente” en el Teatro Ciudad Sagrada, ubicado en calle 6 Norte No. 801, San Pedro Cholula.

Mientras que en la Sala “Luis Cabrera” de la Casa de la Cultura «Pedro Ángel Palou Pérez» (ubicada en 5 Oriente No. 5 colonia Centro), la dependencia llevará a cabo un monólogo de cabaret denominado “María Michel Mía”, protagonizado por Daniela Sánchez Reza.

Además, en la Cinemateca “Luis Buñuel” continuará la proyección de cortometrajes y largometrajes los días 11 y 12 de noviembre de 16:00 a 19:00 horas, así como la programación de Cinetekton, un proyecto cultural para la promoción de la cinematografía local, nacional e internacional en la Sala de Cines de Arte en el Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP de 17:00 a 19:00 horas.

Las y los ciudadanos pueden consultar la programación completa en la siguiente liga http://sc.puebla.gob.mx/images/PDF/FIP_Programa_de_mano.pdf, así como en las redes sociales de la dependencia: Facebook (Secretaría de Cultura Puebla) y Twitter (@CulturaGobPue).

Convoca Cultura a Certamen Histórico-Biográfico del pintor Rodríguez Alconedo

La recepción de los ensayos y documentos concluirá el 30 de noviembre

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, convoca a participar en el Certamen Histórico-Biográfico acerca de la vida del pintor poblano, José Luis Rodríguez Alconedo, dirigido a escritores, investigadores y personas interesadas en el género biográfico.

Los concursantes deberán participar con un ensayo con referencias bibliográficas y aporte crítico original e inédito que contenga resultados de investigación, escrito en español y sin haber sido publicado total o parcialmente en medios impresos o electrónicos.

El plazo de recepción de obras y documentos en el correo electrónico talleres.literarios@puebla.gob.mx, concluirá el 30 de noviembre de 2021 a las 13:00 horas sin prórroga alguna.

El premio, único e indivisible, será de 18 mil pesos para el ganador. La dependencia publicará los resultados el 3 de diciembre en la página web sc.puebla.gob.mx/, así como en sus redes sociales Facebook (Secretaría de Cultura Puebla) y Twitter (@CulturaGobPue).

Las y los interesados pueden solicitar más información en la Secretaría de Cultura, ubicada en Avenida Reforma 1305, colonia Centro, así como al teléfono 22 22 36 09 36, en un horario de atención de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas y/o al correo electrónico: talleres.literarios@puebla.gob.mx

En el FIP, Cultura presentará actividades de danza, teatro y cine

Como parte de las actividades del Festival Internacional de Puebla (FIP), la Secretaría de Cultura realizará presentaciones de cine, teatro y danza en diversas sedes de la capital, este martes 09 de noviembre.

De 9:00 a 13:00 horas, la dependencia realizará el Taller de Máscaras de Barro y de 16:00 a 18:00 horas presentará el “Laboratorio de Prácticas de Movimiento”, enfocado a la danza acrobática. La sede de ambos eventos será la Casa de la Cultura «Pedro Ángel Palou Pérez» (ubicada en 5 Oriente número 5 colonia Centro), específicamente en el área de Talleres de Iniciación Artística.

Asimismo, en la Cinemateca Luis Buñuel, serán presentados los cortometrajes documentales internacionales “The face of a City”, “Three Patios for the Sun” y “We Will Always Have Paris” a las 16:00 horas; una hora más tarde serán proyectados “Filamento”, “Jugaad y “Tempo d’Acqua”, así como el largometraje documental “Nido”.

Finalmente, las y los ciudadanos podrán disfrutar de la presentación de danza contemporánea “Guapashow So Def Nation” a las 17:00 horas, mientras que a las 18:00 horas se presentará la danza folclórica “Nanahuatzin” en Museo San Pedro de Arte (4 Norte 203, colonia Centro) y la obra de teatro “No sé vivir sin ti” en la Sala Luis Cabrera en Casa de la Cultura «Pedro Ángel Palou Pérez».

La programación completa puede ser consultada en la siguiente liga http://sc.puebla.gob.mx/images/PDF/FIP_Programa_de_mano.pdf

Alexandra Gravas abrió el FIP con un viaje de Grecia a la Costa Chica

La mesosoprano ofreció un recital en el Teatro Principal, para inaugurara el Festival Internacional de Puebla 2021

Desde la profundidad de su voz de mesosoprano, la intérprete griega-alemana Alexandra Gravas abrió, en el Teatro Principal, el Festival Internacional de Puebla 2021 (FIP), con un repertorio que evocó el folclor de la Península Balcánica, lo mismo que la nostalgia de la Costa Chica oaxaqueña, con piezas del indispensable repertorio de aquella tierra europea y de la canción tradicional mexicana.

Del son istmeño “La Llorona” a “Zorba el Griego” -de Mikis Theodorakis, maestro de la artista-, Gravas presentó también su producción “El Amor es Vida (Songbook 3)”, en el acto que presidió el gobernador Miguel Barbosa Huerta, junto con su esposa, Rosario Orozco Caballero, presidenta honoraria del DIF, en la última fila, al parejo del público, y no en el Palco Presidencial del recinto, como estilaban otros funcionarios.

Alexandra Gravas, en el escenario y luego en entrevista, reconoció su profunda admiración por la mexicana (aunque nació en Costa Rica, “pero los mexicanos nacemos donde se nos da la gana”, decía) Chavela Vargas.

“Es una maravillosa cantante, es única, una cantante muy especial, es una inspiración”, dijo Alexandra Gravas en entrevista, mientras firmaba discos, a la salida del Teatro Principal, tras su presentación.

En su recital, el público entró en comunión con la mesosoprano, cuando, acompañada al piano y luego a las guitarras también por Los Macorinos, se fundió en una sola voz en “Historia de un amor”, de Carlos Eleta; “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez, y “Un mundo raro”, de José Alfredo Jiménez.

Al acto, que organizó la Secretaría de Cultura del Gobierno de Puebla, asistió también el alcalde capitalino Eduardo Rivera Pérez y su esposa Liliana Ortiz; el presidente del Congreso local, Sergio Salomón Céspedes Peregrina, y otros. Todos, en la última fila, junto con el resto del público.

Alexandra Gravas apareció sobre los pasillos, debajo del escenario, y repitió su interacción con el público en un par de ocasiones más, durante el concierto que duró cerca de dos horas.

“Mi segundo amor”, de los veracruzanos Cuates Castilla; “Amor eterno” de Juan Gabriel”, y “Cucurrucucú paloma”, de Tomás Méndez, se entrelazaron con “La vida en rosa”, de Édith Piaf y Louis Gugliemi, y otras obras de Mikis Theodorakis, en la voz profunda de amplio rango de Gravas.

Ella llegó a México previo a la pandemia y, por el cierre de las fronteras, debió permanecer en nuestro país, pero ahora ha aprovechado para varias presentaciones y la presentación del tercer volumen de su producción “El Amor es vida”, en el que deja ver “las emociones y los colores increíbles”, que desde los ojos foráneos se ven de algunas de las piezas más hermosas de la canción mexicana, de varias épocas.

En el escenario, al terminar su presentación, la mesosoprano recibió un reconocimiento de manos del secretario de Cultura del estado, Sergio de la Luz Vergara Berdejo.

Este concierto inauguró la edición 13 del Festival Internacional de Puebla (FIP), que se realizará del 5 al 14 de noviembre y que incluye 125 actividades a desarrollarse en 20 sedes ubicadas en Puebla, San Pedro y San Andrés Cholula, como parte de la campaña “¡Que Reviva Puebla!”.

Arranca el Festival Internacional de Puebla

La edición 13 de este evento de impacto estatal, nacional e internacional incluye 125 actividades

Como parte de la campaña “¡Que Reviva Puebla!”, el gobernador Miguel Barbosa Huerta, acompañado de la presidenta honoraria del Patronato del Sistema Estatal DIF, Rosario Orozco Caballero, presidió la inauguración de la edición número 13 del Festival Internacional de Puebla (FIP), evento cultural de impacto estatal, nacional e internacional que se realizará del 5 al 14 de noviembre y que incluye 125 actividades a desarrollarse en 20 sedes ubicadas en Puebla, San Pedro y San Andrés Cholula.

A través de la Secretaría de Cultura y con el apoyo del Ayuntamiento de Puebla, la administración estatal dio inicio con esta fiesta multicultural con el concierto “Música Latinoamericana con Pasión con los Macorinos”, a cargo de la mezzosoprano griega-alemana Alexandra Gravas, quien interpretó “Cucurrucucú Paloma”, “Amor Eterno”, “El Mundo raro”, “Mi Segundo Amor”, “La Noche de mi Amor” y “La Llorona”, por mencionar algunas melodías.

El FIP, en su edición número 13, está integrado por diferentes manifestaciones culturales a las que los poblanos y visitantes tendrán acceso gratuito, tales como música, teatro, danza, artes circenses y cine, a cargo de artistas locales, nacionales e internacionales. El festival no solo impulsa la colaboración de grupos, colectivos, organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, sino que atiende a una cultura de paz y enriquece el intercambio de experiencias y reflexiones culturales en Puebla.

Dentro de las 125 actividades destacan las presentaciones del grupo Patita de Perro en el zócalo de la capital; la obra “Descubriendo a Cri-Cri” del actor Mario Iván Martínez, en el Teatro Principal; el espectáculo “Alkemia” de la banda de música alternativa Radaid, originaria de Guadalajara, y la banda Son de Madera originaria de Veracruz, estas dos últimas en el Teatro de la Ciudad.

También los cantantes de trova Benjamín Walker, Alejandro Filio y Gerardo Pablo, originarios de Chile, Ciudad de México y Puebla, se presentarán en el Paseo Bravo, en donde también estará el grupo Paté de Fuá. Destaca también la participación del flautista Horacio Franco con su concierto “Folias, Chaconas, Sarabandas Legados de nuestro mestizaje al mundo”, en la Biblioteca Palafoxiana, y la obra de teatro “La fiesta de Colorícuaro” en el Teatro Principal.

El Auditorio de la Reforma, la Plaza de la Democracia, San Pedro Museo de Arte, el Teatro de la Ciudad, los museos Regional de Cholula e Internacional del Barroco, la Casa de la Cultura y la Sala de Cine de Arte BUAP, serán otras de las sedes del festival, cuya programación completa puede ser consultada en la siguiente liga http://sc.puebla.gob.mx/images/PDF/FIP_Programa_de_mano.pdf.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos alista la celebración por el Día del Ferrocarrilero

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), llevará a cabo diversas actividades este fin de semana, para celebrar el Día del Ferrocarrilero, que se conmemora el 7 de noviembre.

En este sentido y como parte de la campaña Contigo en la distancia, se presentará la segunda temporada de “El sabor del viaje, gastronomía ferroviaria”, conformada por video cápsulas y pódcasts basados en el libro Rutas gastronómicas de México.

Esta publicación, que se resguarda en el Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF), concentra una serie de crónicas de viaje donde los y las vendedoras de comida en las estaciones del tren se convierten, bajo la pluma de Dueñas Flores, en personajes protagónicos dentro del ambiente ferrocarrilero. “El sabor del viaje”, se estrenará el viernes 5 de noviembre en las redes sociales del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y en la plataforma Contigo en la distancia.

Hombres y mujeres del riel es una serie radiofónica que busca destacar el valor de los y las trabajadoras que dedicaron su vida a la empresa estatal Ferrocarriles Nacionales de México. Este material, que se difundirá en el canal del Spotify del MNFM, a partir de 7 de noviembre, presentará los testimonios de telegrafistas, despachadores de trenes, jefes de estación y vigilantes.

Como parte del programa de exposiciones virtuales, se presentará la muestra “Un viaje por los Túneles del Chepe”, que consta de 30 imágenes tomadas por Michael Torrington, durante su recorrido por el Ferrocarril Chihuahua Pacífico. La exposición podrá ser recorrida en formato virtual en http://ferroexposiciones.com.mx/

Niños y niñas del programa radiofónico “Viajeros a bordo”, llevarán a cabo la charla “Soy ferrocarrilero”, donde conversarán con el maquinista Vicente Gómez y el despachador de trenes José Guadalupe Herrera. La actividad se llevará a cabo el sábado 6 de noviembre a las 13:00 horas. Así mismo, a través de la Red de espacios culturales y museos ferrocarrileros de México, se realizará el conversatorio “Ferrocarrileros en México: vidas y espacios”, el próximo viernes 5 de noviembre a las 12:00 horas. Estas actividades podrán verse a través de la página de Facebook del MNFM.


Fotos: Es Imagen / Katia Fernández

El documental Esperanza, las vendedoras del tren será presentado en Canal 22, el viernes 5 de noviembre a las 17:30 horas. En él se muestran las memorias de un grupo de mujeres dedicadas a la venta de comida en la estación de la antigua ruta del Ferrocarril Mexicano, ubicada en el municipio de Esperanza, Puebla, además se presentará, del 3 al 6 de noviembre a las 19:00 horas, en la Cinemateca Luis Buñuel, ubicada en Calle 5 Oriente número 5, en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

Por último, como parte de las acciones del MNFM para #VolverAVerte, se llevará a cabo el encendido de la locomotora Diesel eléctrica 2203, pieza única que muestra la transición de las locomotoras de tracción a vapor a las de tracción diésel; evento que podrá disfrutarse de manera gratuita el domingo 7 de noviembre de 12:00 a 15:00 horas.

El MNFM recibirá a las audiencias en calle 11 Norte 1005, Centro Histórico, Puebla, Puebla, siguiendo las medidas para el cuidado de la salud establecidas, como uso de cubrebocas y gel antibacterial. El cronograma de las actividades presenciales está sujeto al semáforo epidemiológico en la localidad.

Mario Lavista, músico y compositor eminente del siglo XX y XXI para México y el mundo

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) expresan su profundo pesar por la sensible partida hoy, 4 de noviembre de 2021, del compositor mexicano Mario Lavista Camacho, una de las figuras más relevantes de la música de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI para México y el mundo.

Al respecto, la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, expresó sus condolencias y envió un abrazo a sus familiares, amigos, alumnos y colegas, al afirmar: “La música está de luto. Hoy se despide el maestro Mario Lavista, enorme figura del arte y maestro de generaciones. México y América Latina pierden a uno de los compositores más destacados del último siglo”.

Y agregó que, en acuerdo con su familia y como reconocimiento a una de las figuras más influyentes en la conformación de la escena musical contemporánea en México y por su compromiso constante con las nuevas generaciones, se realizará un homenaje póstumo de cuerpo presente, hoy, en el Palacio de Bellas Artes a las 17:00 horas.

A su vez, la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, señaló: “México le rinde honor a un gran músico, al compositor más eminente de las últimas décadas, a uno de los más generosos, queridos y reconocidos maestros. Para Mario Lavista no hubo límites en la música. La perplejidad y el asombro, la curiosidad y la experimentación eran para él casi naturales. Como buen sabio, se nutrió de la literatura, la pintura, la música de los grandes. Su obra dio fecundos frutos a la música de América Latina y del mundo a través de una poética sonora muy propia. Sus cátedras de composición, análisis y lenguaje musical del siglo XX en el Conservatorio Nacional de Música y su impulso a la revista Pauta son irremplazables”.

Agregó que “un dolor profundo cuando se despide a un amigo entrañable con quien se dialogaba en torno a la vida política y cultural de México. Abrazo con solidaridad a Claudia Lavista, su hija, destacada coreógrafa con quien desarrolló profundos procesos creativos. A su querida nieta Elisa, a su madre, doña María Luisa Camacho. El INBAL asume el compromiso de trabajar con su familia en torno al enorme legado de Mario Lavista, que es un universo infinito”.

La pasión por la docencia y la composición

Mario Lavista conformó un legado fundamental a la música de los siglos XX y XXI, no solo por su obra musical, sino también por su labor como divulgador y como maestro de numerosas generaciones de profesionales de la música y la composición.

Su trayectoria artística y académica enriqueció la vida cultural y musical del país y de otras latitudes, por ello fue galardonado con múltiples reconocimientos, de los cuales destacan el Premio Nacional de Ciencias y Artes y la medalla Mozart en 1991, la distinción de Creador Emérito por el entonces Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en 1995, y la Medalla Conmemorativa del Palacio de Bellas Artes, en 2006, otorgada por el entonces Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Desde 1987 formó parte de La Academia de Artes; en 1998 ingresó a El Colegio Nacional, fue miembro honorario del Seminario de Cultura Mexicana.

El 22 de noviembre de 2013, fue galardonado con el XII premio SGAE de Música Iberoamericana Tomás Luis de Victoria, distinción concedida por primera vez a un compositor mexicano, no solo «por su relevante obra, profundamente arraigada en la identidad de su país y que contribuye a la creación de un lenguaje universal en la cultura iberoamericana, sino además por su pasión por la docencia y generación de conocimiento con su extraordinaria labor como maestro de nuevas generaciones y difusor de la música actual”, según lo ponderó el acta del jurado.

Siempre abierto a la experimentación y en constante búsqueda del refinamiento del lenguaje musical, su obra abarca diferentes formatos, desde música para instrumento solo, así como música vocal, de cámara, orquesta y su única ópera, Aura, basada en la obra de Carlos Fuentes y realizada con una beca de la Fundación Guggenheim. Destacan también sus seis cuartetos de cuerdas, en especial el No. 2, Reflejos de la noche, que es quizás, junto a Simurg para piano, una de sus obras más programadas, a pesar de la dificultad interpretativa que implica. De igual forma, Marsias

para oboe y copas de cristal refleja la fascinación de Lavista por esos otros sonidos que esconden los instrumentos.

A lo largo de su trayectoria, desarrolló un profundo interés por otras artes y por la interdisciplina. Fue así que realizó obras como Música para un árbol y Bocetos para una rama, a propósito de la obra de la artista plástica Sandra Pani. La danza también formó parte de sus procesos creativos, por ello compuso música para diversos proyectos que desarrolló en colaboración con su hija, la bailarina y coreógrafa Claudia Lavista, entre ellos, Divertimento para una bruja, escrita para la obra coreográfica Memoria Ciega, dentro del Homenaje Nacional a Guillermina Bravo en 2020. Su gusto por la música de cine quedó plasmado en las bandas sonoras de películas como Cabeza de Vaca, Vivir mata, Eco de la montaña y María Sabina.

Como parte de su ardua labor en la divulgación y el análisis en torno al quehacer musical, a través de El Colegio Nacional, publicó los textos Cuadernos de música y 13 comentarios en torno a la música, y en colaboración con el Centro de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (CENIDIM) publicó el libro Mario Lavista. Textos en torno a la música. Asimismo, fue fundador y director de la revista Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical.

Su compromiso con la formación de nuevas generaciones de compositores fue patente desde su ingreso al Conservatorio Nacional de Música (CNM), en donde por más de 45 años fomentó la libertad de creación y la experimentación de nuevas técnicas instrumentales a través de las cátedras de Análisis, Composición y Lenguaje Musical del siglo XX, gracias a las cuales se formaron varias de las voces más representativas de la composición en México en la actualidad. Su constante disposición por compartir sus conocimientos, lo llevó también a impartir seminarios y conferencias en prestigiosas universidades del extranjero, principalmente en Estados Unidos.

En relación con sus actividades académicas, Mario Lavista consideraba “que el ejercicio de la docencia puede ser igualmente creativo, interviene con la imaginación y es espléndido el contacto con los jóvenes y que lo cuestionen a uno en muchos sentidos”. De igual forma sostenía que “hay una especie de exigencia social que me dice que una manera de retribuir a la nación por lo que me dio, es a través del ejercicio de la docencia, es preparando lo mejor que uno puede a los jóvenes», y así lo cumplió.

Gracias a su estrecha relación con el CNM, en el marco del 39 Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez (FIMNME) en 2017, los ensambles de Música Contemporánea del CNM y de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) realizaron el estreno en México de Cristo de San Juan de la Cruz, obra comisionada a Lavista en España para conmemorar el centenario del nacimiento de Salvador Dalí. De igual forma, en 2018 se realizó la presentación de su ópera Aura, en el auditorio Silvestre Revueltas del CNM, como parte de una colaboración académica entre la Secretaría de Cultura, el INBAL y la Secretaría de Marina.

La música de Mario Lavista fue constante protagonista de diferentes ediciones del FIMNME por lo que, en 2013, se realizó la conferencia Mario Lavista: cuaderno de viaje, en ocasión del 70 aniversario del compositor.

En su permanente colaboración con el INBAL, al que consideró su casa creativa, Lavista Camacho deja importantes aportaciones al quehacer musical del país, en complicidad con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) y especialmente con el Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), agrupaciones que han dado vida a su música.

Foto: @alefrausto

UDLAP lanza su convocatoria Primavera 2022 para otorgar su Beca Artística

En esta edición se cubrirá el 100% de la colegiatura de jóvenes interesados en formar parte de la Orquesta de Cámara y el Coro de cámara UDLAP y el ballet de danza folclórica Zentzontle

La Universidad de las Américas Puebla lanza su convocatoria Primavera 2022 para otorgar su Beca Artística a jóvenes que busquen formar parte de los Equipos Representativos Culturales de la única universidad privada en el mundo reconocida en el rubro de arte y cultura con 5 estrellas QS, gracias a sus instalaciones, eventos, reconocimientos de los estudiantes y la facultad, así como las inversiones destinadas a la promoción artística y cultural.

El programa de Beca Artística otorgado por la Universidad de las Américas Puebla ha egresado, al día de hoy, un total de tres generaciones, sumando alrededor de 52 exitosos exaUDLAP que desarrollan sus carreras artísticas en diferentes disciplinas y espacios tanto nacionales como internacionales. De acuerdo con el director general de Difusión Cultural de la universidad, el Mtro. Sergio Castro “el programa de beca artística fue creado para promover el desarrollo de nuevas generaciones de artistas que no estén limitados por las posibilidades financieras. Esta es una manera en que la universidad aporta al desarrollo social impulsando estudiantes cuando su habilidad artística y disciplina como artistas escénicos así lo amerite.”

Las becas artísticas que se otorgarán en la convocatoria primavera 2022, serán destinadas a cubrir el 100 por ciento de la colegiatura para estudiar alguna licenciatura en la UDLAP acorde a lo requerido por cada disciplina. Cuotas adicionales a la colegiatura no serán cubiertas. Los programas de Médico Cirujano y Enfermería no podrán participar. Con esta beca, los beneficiarios se integrarán a los Equipos Representativos Culturales: Orquesta de Cámara, Coro de Cámara y Zentzontle UDLAP.

La Beca Artística es un beneficio que otorga la Universidad de las Américas Puebla con el propósito de que estudiantes de preparatoria o bachillerato con alto nivel de desempeño y compromiso artístico, puedan cursar estudios de licenciatura de tiempo completo mientras forman parte de uno de los Equipos Representativos Culturales de la institución. El cierre de la convocatoria para subir documentos a la página web para danza folclórica y música es el lunes 22 de noviembre.

El Festival Internacional Cervantino creció con su modelo híbrido

La edición 49 del Festival Internacional Cervantino (FIC) significó una oportunidad para reactivar el sector cultural de México y el mundo, al congregar a 48 mil 491 espectadores mediante una programación alimentada por las expresiones culturales de 19 países, más la región de Quebec y donde Cuba y Coahuila fueron los invitados de honor.

Durante 19 días, las plataformas virtuales recibieron a 248 mil 260 espectadores, donde 9 millones 562 mil 907 personas interactuaron con los contenidos en las redes sociales del FIC, que por primera vez tuvo una modalidad híbrida. Las y los artistas participantes ocuparon las plataformas digitales con 27 espectáculos especialmente realizados para la virtualidad. Esta oferta generó 1 millón 399 mil 473 visitas en la página web del festival.

La programación digital fue un puente de conexión con otros continentes, lo cual se hizo posible gracias a la oferta artística de esta edición. La visibilidad de los contenidos culturales tuvo mayor alcance en Estados Unidos, Colombia, Argentina, Canadá y Perú, además de Cuba, quien registró visitas recurrentes respecto a otros países. Por primera ocasión, la oferta del FIC fue vista en Japón, Rusia, Nueva Zelanda y la India.

“En esta edición, la número 49, el Cervantino en formato híbrido volvió a mostrar que la fuerza de la cultura nos reúne y convoca tanto a los escenarios como en las plataformas digitales; es un gran esfuerzo que permite romper fronteras”, afirmó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero.

La directora del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales, Mariana Aymerich Ordoñez, mencionó que “la primera edición en formato híbrido fue un reencuentro entre artistas, productores, promotores; medios de comunicación y público en general tras una edición completamente virtual en 2020. La necesidad de comunicarnos a través del arte nos mantiene con vida y la contingencia sanitaria solo fue una prueba que demuestra el poder de la cultura ante la adversidad”.

Entre otros datos, la edición 49 de la fiesta del espíritu registró una derrama económica de 32 millones 291 mil 979 pesos. La venta de 13 mil 575 boletos significó un ingreso de 3 millones 232 mil 225 pesos, los cuales repercuten positivamente en el desarrollo de la entidad que es su casa, Guanajuato.

Las calles, las plazas públicas y los teatros propiciaron el encuentro entre artistas y espectadores mediante los 97 espectáculos de esta edición. Porter, Triciclo Circus Band y Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández fueron los eventos más visitados y en la virtualidad alcanzaron el mayor número de visualizaciones.

Gracias al apoyo del público visitante y el seguimiento de los protocolos de salud se registró saldo blanco, ya que hasta el cierre del festival no hubo reportes de contagios por la COVID-19. Con un funcionamiento al 50 por ciento de su capacidad, los foros presenciales abrieron sus puertas a visitantes nacionales y extranjeros, siendo la Alhóndiga de Granaditas el lugar con mayor número de asistentes, registrando el ingreso de 18 mil 425 personas.

A través del Circuito Cervantino 13 entidades del país fueron partícipes de 16 propuestas artísticas. José María Vitier Cuarteto, Formell y Los Van Van, Ray Fernández y Eduardo Sosa/ Trovadores, y La Reyna y la Real acercaron la tradición y el folclore cubano para disfrutar del festival fuera del estado anfitrión.

Sumados a esta oferta se encontraron Tania Libertad, la Camerata Porteña, las Percusiones de Estrasburgo, Concerto Romano, Taka Dimi Ta, Takashi Hirayasu, la obra El Rastro, de Margo Glantz, Espacio Escénica, Alejandra López-Fuentes y Alejandro Reyes-Valdés, Le Vent Du Nord, Alexandra Gravas y Producciones Rokamboleskas, con todos estos eventos se benefició a 6,645 personas en las 27 sedes ubicadas en distintos puntos de México, incluidos Ciudad de México, Guadalajara, Guerrero, Irapuato, León, Metepec, Monterrey, Querétaro, San Luis Potosí, Tabasco y Tlaxcala.

El Festival Internacional Cervantino se realizó bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pudiera disfrutar de las actividades presenciales en los espacios públicos de Guanajuato. El uso de cubrebocas fue obligatorio, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia y los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados fueron las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.

Foto: @cervantino

Reabrirán los museos poblanos Casa del Deán, de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, de Sitio y Zona Arqueológica de Cantona

Abrirán de martes a sábado, el Museo Casa del Deán de 10:00 a 16:00; Museo de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, de 10:00 a 15:00, y el Museo de Sitio y la Zona Arqueológica de Cantona, de 10:00 a 17:00

Bajo estrictas medidas sanitarias, a fin de garantizar la seguridad y el bienestar de su personal operativo y de los visitantes, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reabrirá en el estado de Puebla los museos Casa del Deán, de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, y de Sitio de Cantona, este último junto con la Zona Arqueológica de Cantona, a partir de este 3 de noviembre.

Para el acceso a estos espacios se seguirán las medidas preventivas de carácter obligatorio: el visitante deberá portar cubrebocas desde su llegada y en todo momento, para protección del personal que le expedirá el boleto, así como del que revisa los mismos en los módulos de acceso. En el ingreso se hará la toma de temperatura corporal y aplicación de alcohol gel, y se instará a guardar la sana distancia de 1.5 metros. En caso de que alguna persona presente síntomas de contagio se le canalizará debidamente

El Museo Casa del Deán podrá visitarse de martes a sábado de 10:00 a 16:00 horas. El acceso será mediante cita previa, a través del número telefónico: 22 2232 1722.

Este inmueble representa la casa más antigua de la nobilísima ciudad de la Puebla de los Ángeles, mandada edificar por el deán o decano de la catedral, don Tomás de la Plaza Goes, y concluida en 1580. En su interior hay dos murales de excelente calidad: el primero representa a las síbilas, mujeres que recibieron del dios Apolo el don de la adivinación; el segundo se ubica en la recámara de don Tomás de la Plaza y se le denomina de los Triunfos.

Por su parte, el Museo de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, podrá visitarse de martes a sábado de 10:00 a 15:00 horas. El aforo permitido será en grupos no mayores a 10 personas, cada 20 minutos.

Esta edificación histórica es uno de los mayores exponentes de la vida monacal femenina en el país y el único en Puebla, ya que cuenta con un acervo de arte sacro de los siglos XVI al XIX, conformado por cuatro colecciones de antiguos conventos femeninos de la ciudad de Puebla: Santa Mónica (agustinas recoletas), Santa Catalina (dominicas), del Señor San Joaquín y Santa Ana (capuchinas) y La Soledad (carmelitas descalzas). Tras la exclaustración de las agustinas recoletas, en 1934, debido a las Leyes de Reforma, el Ex Convento de Santa Mónica se convierte en Museo de Arte Religioso, a partir de 1935, y fue de los primeros en incorporarse al INAH, en 1940.

Finalmente, el Museo de Sitio y la Zona Arqueológica de Cantona, cuyo nombre deriva de la palabra náhuatl caltonal, que significa “casa del sol”, podrá visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 17:00 horas.

El Museo de Sitio consta de una sala de exposición que trata sobre la antigua ciudad, su cosmovisión y la explotación de la obsidiana. La selección de piezas, recuperadas en las diversas temporadas de excavación, consta de restos óseos de animales de la región y foráneos que sirvieron como alimento y, en algunos casos, como ofrenda; elementos arquitectónicos que decoraron algunos edificios de la urbe; implementos usados en la vida cotidiana y ritual, como puntas de proyectil, cuchillos y navajas; piedras de molienda, patojos y grandes ollas para almacenar granos y agua, así como herramientas para la preparación de la fibra de ixtle.

En la parte más alta de la Zona Arqueológica de Cantona está la Acrópolis, compuesta por las principales estructuras de los poderes político, económico y religioso, y las viviendas de sus líderes. La ciudad está formada por patios, juegos de pelota, talleres de obsidiana, templos, calzadas y calles amuralladas, las cuales la convertían en una fortaleza en épocas de conflictos e invasiones.

La Secretaría de Cultura y el INAH tienen como finalidad que la visita a los recintos culturales se convierta en una motivación para que la sociedad se reencuentre con su patrimonio, pero es muy importante que el público recuerde que aún estamos con una epidemia activa, por lo cual es de suma importancia respetar los lineamientos sanitarios, así como atender las recomendaciones y señalamientos que el personal del INAH indique durante la estancia en estos espacios, que son para disfrute de la sociedad.

Arqueólogos localizan canoa prehispánica en un cenote durante proyecto del Tren Maya

En el marco de las tareas de salvamento arqueológico que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), conduce en acompañamiento a las obras del Tren Maya, se han registrado importantes hallazgos, entre ellos, el de una canoa maya prehispánica en buen estado de conservación, localizada durante la prospección del Tramo IV de la obra, que va de Izamal, Yucatán, a Cancún, Quintana Roo.

Dentro de esta región, en el área de amortiguamiento de la vía, se identificó un sitio denominado como San Andrés por el equipo arqueológico comisionado para esta obra de infraestructura, dirigido por el arqueólogo Manuel Pérez Rivas y por José Francisco Osorio León, para en el Tramo IV, en coordinación con el director del Centro INAH Yucatán, Eduardo López Calzada, y con apoyo de la Secretaría de Desarrollo Sustentable de Yucatán y el Fondo Nacional de Fomento al Turismo. El lugar alberga tres cuerpos de agua: un cenote, un pozo y una rejoyada, de manera que las y los expertos de la Subdirección de Arqueología Subacuática (SAS) del INAH acudieron para su exploración y registro.

“Lo interesante –comenta la responsable de la Oficina Península de Yucatán de la SAS, Helena Barba Meinecke,– fue que mientras hacíamos una pausa para descompresión en el cenote, necesaria cuando se bucea a más de 20 metros de profundidad y se rebasa cierto tiempo definido en las tablas de buceo, noté que cinco metros debajo del nivel actual del agua había una impronta oscura en la pared de piedra, la cual tenía de entre 60 a 90 centímetros, e indicaba el antiguo nivel del agua”.

A la altura de esa marca se localizó una cueva y dentro se observó inicialmente un tronco de madera dura, mismo que tras su inspección denotó la presencia de cortes simétricos realizados para la creación de una cubierta sin bordas, lo cual hizo evidente que se trataba de una canoa tipo plataforma.

Con 1.60 metros de eslora (largo), 80 centímetros de manga (ancho) y 40 centímetros de puntal (alto), la pequeña embarcación podría haberse empleado para la extracción de agua del cenote o para el depósito de ofrendas durante rituales.

“La relevancia radica en que es que es la primera canoa de este tipo que se encuentra completa y tan bien conservada en el área maya, habiendo también fragmentos de estas embarcaciones y remos en Quintana Roo, Guatemala y Belice”.

Su antigüedad, señala la arqueóloga, ha sido inicialmente asociada al sitio de San Andrés, periférico a Chichén Itzá, cuya temporalidad está vinculada al periodo Clásico Terminal (830-950 d.C.). No obstante, será en noviembre próximo cuando se realice una nueva prospección a la canoa, a fin de precisar su antigüedad mediante dendrocronología, análisis que sumarán el apoyo de la Universidad La Sorbona, de París, así como conocer exactamente de qué árbol es la madera.

Asimismo, se realizará un pozo de sondeo en el sedimento que hay bajo la canoa, a fin de definir la estratigrafía del entorno y posibles elementos adicionales; lo mismo que estudios de fotogrametría para obtener un modelo 3D de la canoa, que ayude en su estudio y divulgación virtual y que facilite la creación de réplicas que puedan integrarse a museos de la región, como el Museo de Arqueología Subacuática, Fuerte de San José el Alto, de la ciudad de Campeche, inmueble del INAH que cuenta con la denominación de “Buenas Practicas” de la Convención de la UNESCO 2001, sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático.

Cabe añadir que en los otros dos cuerpos de agua del sitio San Andrés también se localizaron elementos arqueológicos. En el pozo-cenote, a 50 metros de profundidad, se identificó una osamenta humana y cerámica, así como pintura mural en su área de acceso; en tanto que en las paredes de la rejoyada, a través de intrincados pasajes, los investigadores de la SAS encontraron pintura mural –a manera de manos pintadas sobre el techo de roca–, un incensario completo tipo Cumtun Compuesto, correspondiente al periodo Posclásico Tardío (1200-1500 d. C.), una roca-estela, un cuchillo ritual y más de 40 vasijas ‘matadas’ (que fueron rotas adrede al ser colocadas en el lugar) con carbón asociado.

“Es evidente que esta es una zona donde se realizaron ceremonias, no solo por la cerámica fragmentada intencionalmente, sino también por los restos de carbón que indican su exposición al fuego y la manera en que colocaron piedras arriba de ellas para cubrirlas, ya que no son producto de derrumbes”. Los ritos, añade Helena Barba, se extendieron durante varios siglos como lo prueba la variedad y cronología de la cerámica.

Todos los elementos cerámicos y óseos descubiertos hasta el momento han sido registrados y fueron trasladados al campamento arqueológico de la Zona Arqueológica de Chichén Itzá, para su resguardo.

El sitio arqueológico de San Andrés ha quedado bajo la protección del INAH tanto en su parte terrestre como en la subacuática, ya que los investigadores también notaron evidencias de saqueos en el cenote.

Museo Nacional de Antropología recibe a los difuntos con altar de la comunidad popoloca de San Luis Temalacayuca, Puebla

La luminosidad de las ceras hechas con grasa vegetal o animal, daban un aura mística a la labor de los ngíwá (popolocas) de la comunidad poblana de San Luis Temalacayuca, quienes fervorosamente colocaban uno a uno los elementos del altar de muertos con el que recuerdan a sus seres queridos que han partido.

Cerca de una docena de pobladores de esa localidad acomodaban las naranjas, mandarinas, manzanas, plátanos y panes en cestos conocidos como tenates, algunos hechos de palma y otros de rafia de plástico, los cuales son rematados con flores de cempasúchil y tres ceras. Cada canasta lleva bordado el nombre del familiar fallecido, a modo de rendirle homenaje.

De esta manera, se lleva a cabo la celebración conocida como Kiéè sen’ chu che’én ttjàjna’ ngíwà (La conmemoración de los muertos en el pueblo popoloca de San Luis Temalacayuca), que se realiza del 28 de octubre al 2 de noviembre, en esa comunidad del sur de Puebla.

En esta ocasión, el Museo Nacional de Antropología (MNA), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), recreó este altar de muertos con la participación de pobladores de esta comunidad popoloca, el cual fue instalado al interior de una casa con arquitectura tradicional recreada en el patio central del recinto museístico.

Durante la inauguración de la ofrenda, el subdirector de Etnografía del MNA, Arturo Gómez Martínez, destacó que, cada año, desde hace cuatro décadas, este espacio museal “recibe a pueblos indígenas de México para celebrar la fiesta de los difuntos, de los ancestros”.

Gracias al acervo arqueológico y etnográfico que resguarda el MNA, dijo, muchas comunidades consideran que sus ancestros residen en el museo, “donde se les recibe como en su casa, con ofrendas integradas con tamales, moles, chocolates, velas, flores, pero principalmente con la reciprocidad hacia los pueblos y comunidades indígenas, quienes estiman este lugar como el sitio donde se vive, se expresa y existe la identidad”.

En su intervención, el director del MNA, Antonio Saborit García Peña, a nombre del director general del INAH, Diego Prieto Hernández, dio la bienvenida a los miembros de San Luis Temalacayuca, tras destacar que es la primera vez que se inaugura una ofrenda en la noche.

“También es la primera vez que nos reunimos en la nueva normalidad y aún en contingencia sanitaria, para celebrar y recordar a los difuntos, por eso es una ocasión relevante para nosotros y celebro de todo corazón los días que hemos pasado juntos con la comunidad, disfrutando de su compañía. Los agradecidos somos nosotros, este es su museo, es su casa”, puntualizó.

En el ritual ceremonioso en honor a los que ya no están, Epifania Miranda Pacheco y Anacleto Tiburcio López, integrantes de la comunidad, procedieron a montar el altar de muertos y explicaron que el inicio se da con la siembra de la flor de cempasúchil, en junio, así como con la preparación de la cera, trabajos que realizan los hombres de la población, mientras que las mujeres, desde abril, en el cerro recolectan la palma para hacer los tenates, cuya elaboración implica meses.

En la comunidad ngíwa (popoloca), perteneciente al municipio de Tepanco de López, Puebla, las ceremonias de conmemoración de los muertos inician el 28 de octubre, día en que se honra a los que murieron accidentados; el 30 se rememora a los niños que no fueron bautizados, mientras que el 31 se recibe a los infantes; el 1 de noviembre esperan a los adultos, y es la fecha más importante, pues todos los difuntos se reúnen, desde los niños hasta los adultos, por lo que temprano se dispone la mesa grande o mésa’ jié, en ngíwa; el día 2 todos son despedidos con la visita al panteón y el intercambio de ofrendas.

Así, las campanas repican todo el 1 de noviembre, pues es la forma en que el pueblo da la bienvenida a los difuntos, siendo el sonido el que les indica el camino a sus hogares. Las familias se reúnen para preparar la méséè sen’ chà o la ofrenda para los adultos.

En los tenates, previamente bendecidos con agua bendita y sahumados con copal e incienso, se colocan las ofrendas, al tiempo que se llama a los difuntos y se le da la bienvenida en lengua popoloca; en la parte inferior de los canastos se depositan naranjas y manzanas, arriba de estas, plátanos y piezas de pan, y se introducen tres velas simulando una cruz. La canasta se termina de rellenar con flor de cempasúchil y las velas, y se atraviesan unas piezas de pan a manera de remate. Al terminar de montar la ofrenda, la familia se reúne a comer y luego a velar durante la noche.

El 2 de noviembre, la mesa en donde se encuentra la ofrenda se tiene que “desatar”: se comienza por deshojar una parte de las flores y se colocan en las cestas de mayor tamaño; las velas de los tenates son encendidas paulatinamente por los miembros de la familia, al tiempo que se nombra a cada difunto y se sahúma con copal.

Por la tarde, los miembros de la familia parten con los cestos y demás enseres ceremoniales rumbo al cementerio, el cual se encuentra rebozando de gente que va con flores, velas y comidas; algunos llevan cubetas, escobas, palas y carretillas para limpiar los sepulcros, alrededor de los cuales comienzan a vaciar el contenido de los tenates, quedando recubiertos de flores, velas y algunos alimentos.

Al regreso del cementerio, se reparten los panes y la fruta restantes entre familiares y amigos, este acto de intercambio de alimentos reafirma los lazos parentales y mantiene vigente el sentido de la comunidad. La exhibición del altar de muertos en el Museo Nacional de Antropología concluye el 8 de noviembre.

Abre al público la Gran Ofrenda del Día de Muertos en el Zócalo

La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Vannesa Bohórquez López; la secretaria de Turismo local, Paola Félix Díaz; la coordinadora general de la Autoridad del Centro Histórico, Dunia Ludlow; la subsecretaría de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Marina Núñez Bespalova, y artesanos participantes inauguraron la Gran Ofrenda del Día de Muertos, que permanecerá del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Zócalo capitalino.

La secretaria de Cultura señaló que esta gran ofrenda está conformada en sus primeras tres partes por las representaciones de diversos pueblos originarios de México; el cuarto cuadrante, coordinado por la Secretaría de Cultura capitalina ofrecerá una instalación de siete nichos dedicadas a la conmemoración de los 500 años de la batalla de México-Tenochtitlan y las interpretaciones de los señoríos de la antigua cuenca, explicó la titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

“Han venido artesanos de distintas zonas de la República: de Yucatán, de Chiapas, Oaxaca y Puebla, entre otras, que han llegado para representar sus ofrendas y en el caso de las de la Ciudad de México, las de los pueblos nahuatlacas, fueron hechas por la comunidad de PILARES (Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes) y de Faros (Fábricas de Artes y Oficios) de la capital, y rinden homenaje a nuestro pasado”, señaló.

La Gran Ofrenda, realizada de manera conjunta entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Secretaría de Cultura Capitalina, está inspirada en el trazo de los cuatro cuadrantes del Códice de Mendoza, consta de 27 ofrendas, cada una de ellas de entre 3.5 y 5 metros de diámetro y cruces diagonales de coloridos diseños fueron realizados por artistas de Huamantla.

La representación del códice que plasma la fundación de México-Tenochtitlan rinde homenaje a los señoríos: Matlatzincas, Tepaneca, Tlalhuicas, Malinalca, Acolhuas, Xochimilcas, Chalcas y Mexicas, acompañados de sus símbolos en papel picado y barro, y en cuyos nichos se colocaron murales de manta que resaltan los glifos y elementos característicos y endémicos de cada zona, así como calaveras de cartón, máscaras de barro, flores, caracoles y estandartes, que observaron autoridades y artesanos al visitar cada ofrenda.

En la Plaza más importante del país los visitantes pudieron observar la ofrenda tradicional del estado de Morelos, un Calpulli Amalinalitzin del barrio se Caltongo, Xochimilco; un Altar de Muertos de Santiago de Anaya, pueblo otomí del Valle del Mezquital, Hidalgo; una Ofrenda de la región de La Montaña del estado de Guerrero y un Altar mazateco de San Pedro Ixcatlán, Oaxaca, entre otras.

Como parte de la Ofrenda en el Zócalo, la población rindió un homenaje a sus seres queridos, con el envío de fotografías al sitio www.cdmxcelebrandolavida.com/ que se proyectaron en el Memorial Digital, un prisma de tres pantallas ubicado al centro de la plaza, una iniciativa que impulsaron la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la Secretaría de Cultura capitalina.

Bohórquez López resaltó que también se ofrecerá un programa musical “que tiene a las agrupaciones de las orquestas juveniles, la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; viene también Son Rompe Pera, vienen danzoneras, viene María Reyna; es un programa muy amplio que se une al espacio que es el ombligo de nuestra ciudad y convoca a que nos reunamos con nuestras tradiciones y con la forma más pura en la que nos encontramos con los seres queridos que se nos adelantaron”, añadió.

Como parte de las actividades de Día de Muertos, en el Zócalo este domingo 31 se presentaron Natalia Cruz, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Típica de la Ciudad de México, la Danzonera Felipe Urbán, el Coro Acardenchado, Carmina Cannavino y Xantolo Música para traerlos de vuelta.

El lunes 1 de noviembre, la Plaza de la Constitución será el escenario para la actuación de Jóvenes Orquestas, Ensamble de Cámara Quincunx, Cuarteto Dos Siglos, Los Originales, Los Molotes, Carmen Ruiz y María Reyna, mientras que el martes 2 se presentarán Jorge Vadillo, Orquesta Juvenil de la Ciudad de México, Coro de la Ciudad de México, Son Rompe Pera, Jennifer Sierra y Coro Cuicacalli Comunitaria.

Postales interactivas

En la misma Plaza de la Constitución se instaló “Ciudad Mictlán. Postales del Inframundo”, que consta de 16 estructuras que permiten a los visitantes tomarse fotos e interactuar con su rostro, una propuesta realizada por la Dirección de Desarrollo Cultural Comunitario, en conjunto con Innovación Cultural de la Secretaría de Cultura capitalina. En estas figuras interactivas, el público podrá ver el sincretismo cultural de esta tradición con un Catrín y una Catrina, acompañados de las representaciones prehispánicas de la muerte a través de cinco mensajeros del inframundo, criaturas que iban y venían del Mictlán o Xilbabá y fungían como emisarios entre los regentes del submundo y los vivos.

El público podrá conocer a “Chabí Tukur”, el búho mensajero del inframundo maya; a “Holom Tukur”, el mensajero de Xilbabá, un búho caracterizado por tener solo cabeza y alas; al “Uhcumo”, el topo que vive bajo la tierra y según los tarascos era considerado un contacto del mundo de los muertos al igual que la “Cuaraqui” o ardilla mensajera del mundo inferior y la comadreja “Apatzi”.

Asimismo, estas postales internan a los visitantes a los nueve niveles del Mictlán o “Lugar de los muertos” para entender el recorrido por el cual el alma llegaba al descanso final mediante el cruce de ríos, sierras, serpientes, aguas negras, filosos pedernales, nevadas y vuelos, además del enfrentamiento con jaguares para llegar con Mictlantecuhtli, el Señor de los Muertos.

Foto: @Cultura_Mx

Culmina con éxito participación de Cuba y Coahuila en FIC 49

Las luces, la música y la acción de la escena artística despertaron los escenarios físicos y virtuales del Festival Internacional Cervantino (FIC) en su edición 49, que culminó tras 19 días de actividad cultural con la participación de 1,950 artistas provenientes de 19 países, más la región de Quebec.

Con una ceremonia de clausura desde la Casa de Prensa del FIC 49, —ubicada en Av. de la Paz 14, Zona centro, Guanajuato— la directora general del Festival Internacional Cervantino y Circuitos Culturales, Mariana Aymerich Ordoñez, expresó su contento por haber sido testigo de un año más de este importante encuentro, y mencionó: “En el festival queremos reconocer al público, ustedes merecen la ovación de pie. Gracias por respetar la sana distancia, por usar correctamente el tapabocas, por entender que los aforos eran limitados, por registrarse para entrar a las gradas de la Alhóndiga, por acudir al llamado de la cultura y sus expresiones diversas”.

A nombre de la Secretaría de Turismo del Gobierno de Guanajuato, Jorge Cabrejos, director de mercadotecnia de dicha institución, reportó el impacto turístico del FIC 49 en Guanajuato, el cual ha sido una oportunidad para la recuperación y reactivación económica local. En el marco de este evento cultural, el estado registró al 31 de octubre la visita de 47 mil turistas en hoteles de la ciudad, con una ocupación hotelera promedio del 39 por ciento.

En representación del gobierno del estado, la directora del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, Adriana Camarena de Obeso, externó: “Hoy llegamos al final de una edición del Cervantino especialmente gratificante, pues después de un complejo 2020, la máxima celebración cultural de nuestro país retomó su presencialidad. Aun con las medidas que impone la pandemia, Guanajuato vivió de nuevo este flujo vital creativo que se da en sus calles, plazas y recintos culturales en cada Cervantino”. Al final de su participación, la funcionaria agradeció el apoyo a los medios de comunicación, quienes hacen posible que el FIC alcance un espectro más amplio en todo el mundo.

El intercambio cultural de esta celebración, que tuvo por invitados a Cuba y Coahuila, tuvo un alcance de 9 millones 39 mil 526, gracias a la oferta digital integrada por 27 espectáculos virtuales y 70 presenciales. En total, el público tuvo a su alcance 97 propuestas artísticas provenientes de la geografía mundial.

Los países con mayor presencia en esta edición fueron Estados Unidos, Colombia, Argentina, Canadá y Perú, quienes accedieron a la oferta cultural a través de las plataformas oficiales del festival, página web del FIC, de la plataforma Contigo en la distancia y redes sociales (Facebook, Twitter y YouTube) para mantenerse al tanto de las actividades desde sus pantallas y dispositivos móviles.

Las alianzas con instituciones y patrocinadores contribuyeron a la realización del festival, con un presupuesto total de 44 millones 699 mil 20 pesos. De esta manera se hicieron posibles las 105 funciones en las sedes físicas del estado anfitrión: Ex. Hacienda San Gabriel de Barrera, Teatro Principal, Alhóndiga de Granaditas, Teatro Juárez, El Trasnoche, Plaza San Fernando, Escalinata de la Universidad de Guanajuato, Casa de Cultura de Guanajuato, Auditorio de la UG y el Cine Martes de Terraza, León.

De día y de noche, el público local y visitante acudió a los escenarios presenciales del estado de Guanajuato en los que transcurrieron 61 espectáculos musicales, 26 teatrales, 8 dancísticos y 2 operísticos para sumar un total de 97. En estos se propició el encuentro entre culturas para devolverle el espíritu festivo a la entidad anfitriona de esta celebración.

El ambiente de la Alhóndiga de Granaditas; el espacio intimista de El Trasnoche; la arquitectura majestuosa del Teatro Juárez, y calidez del Teatro Principal fueron algunas de las atmósferas generadas en los foros abiertos y cerrados a los que se dieron cita 48 mil 491 personas, los cuales se ocuparon al 50 por ciento de su capacidad bajo las medidas y protocolos estipulados por las instancias de salud.

La programación de la edición 49 del festival se pudo disfrutar por televisión con 28 eventos transmitidos en vivo desde Ex Hacienda San Gabriel de Barrera y de Alhóndiga de Granaditas, y 25 diferidos realizados en Teatro Juárez y El Trasnoche, que llegaron a países como Argentina, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Cuba; a nivel nacional tuvieron alcance en Aguascalientes, Baja California, Baja California Sur, Campeche, Chiapas, Colima, Coahuila, Ciudad de México, Durango, Estado de México, Guerrero, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora, Tabasco, Tlaxcala, Veracruz, Zacatecas y Yucatán.

El Festival Internacional Cervantino se realizó bajo estrictos protocolos de salud, con la finalidad que el público pudiera disfrutar de las actividades presenciales en los espacios públicos de Guanajuato. El uso de cubrebocas fue obligatorio, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia y los aforos limitados en recintos abiertos y cerrados fueron las medidas implementadas para salvaguardar la salud del público.

Foto: @culturamx

Registran museos estatales afluencia de más de 16 mil visitantes: Cultura

Los recintos estatales participantes en la Noche de Museos, iniciativa que forma parte de la campaña «¡Que Reviva Puebla!», registraron una afluencia de 16 mil 417 visitantes este sábado 30 de octubre, informa la Secretaría de Cultura.

Fueron 15 los espacios culturales del Gobierno del Estado los que participaron en este programa, los cuales abrieron sus puertas al público de 17:00 a 22:00 horas. Los tres recintos que más visitantes registraron fueron el Museo Taller Erasto Cortés (MUTEC), la Biblioteca Palafoxiana y San Pedro Museo de Arte, mismos que captaron 5 mil 715, 4 mil 150 y mil 569, respectivamente.

Los otros museos participantes fueron: Museo Casa de Alfeñique, Museo del Automóvil de Puebla, Casa del Títere Marionetas Mexicanas, Museo de la Evolución de Tehuacán, Museo de la Evolución Puebla, Museo Regional de Cholula y Museo José Luis Bello y González.

Asimismo, el Museo de la Revolución Mexicana, Museo Internacional del Barroco, Museo de Arte Popular Ex Convento de Santa Rosa, Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos y Museo Interactivo de la Batalla del 5 de Mayo.

La Secretaría de Cultura, como parte de la campaña «¡Que Reviva Puebla!», continuará con la realización de actividades que impulsen la reactivación económica, tras el confinamiento y el cierre de actividades por la covid-19.

El Festival Eurojazz tendrá edición híbrida del 6 al 14 de noviembre de 2021

Por primera vez en la historia, el Festival Eurojazz tendrá una edición híbrida que contempla la realización de ocho conciertos que se llevarán a cabo entre el 6 y el 14 de noviembre: cuatro de manera presencial, en las Áreas Verdes del Centro Nacional de las Artes (Cenart), y cuatro conciertos virtuales que serán trasmitidos en vivo desde Europa.

La vigésima cuarta edición de Eurojazz es organizada por el Cenart, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Delegación de la Unión Europea en México, junto con las embajadas de los Estados miembros. Como consecuencia de la pandemia por covid-19, en esta ocasión el Festival se realizará en noviembre y con las medidas sanitarias establecidas por el Gobierno de la Ciudad de México.

El Festival Eurojazz es uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes que ocurren en la Ciudad de México. Desde 1998 reúne a diversas e innovadoras propuestas musicales del jazz europeo. En esta ocasión el programa está integrado por grupos de Italia, Austria, Hungría, Bélgica, Alemania, Polonia, España y Francia.

El sábado 6, a las 13:00 h, abrirá el Festival Piero Delle Monache Band (Italia), integrado por Piero Delle Monache (saxofón tenor), Alessandro Bravo (piano), Tito Mangialajo (contrabajo) y Alessandro Marzi (batería), que presentará el programa De Gershwin a Bacharach. Las melodías que han hecho historia con interpretaciones contemporáneas.

El programa que interpretará esta agrupación italiana contempla algunas de las más célebres canciones de siempre, firmadas por monstruos sagrados como George Gershwin, iniciador de la música estadounidense, y Burt Bacharach, ganador de tres premios Oscar, seis Grammys e innumerables discos de platino, entre otros temas de renombrados jazzistas. El recorrido musical será enriquecido por anécdotas, relatos y una proyección fotográfica.

El concierto virtual del sábado 6, a las 17:00 h, estará a cargo de The Max Boogaloo’s (Austria), conformado por Christian Boogaloo Roitinger (trompeta y fiscorno), Markus Max the Sax Ecklmayr (saxofón tenor), Andreas Haidecker (guitarra), Markus Marageter (órgano Hammond) y Manfred Huber (batería).

Esta banda tiene el objetivo de poner a bailar incluso a los más renuentes con el estilo Boogaloo, que estuvo en auge especialmente a finales de los años 60 y que fungió como enlace musical entre el hard-bop/salsa y el emergente soul/funk de James Brown. Un concierto con esta agrupación es como una fiesta con los mejores amigos.

El domingo 7, a las 13:00 h, el escenario será del grupo de Hungría Ferenc Snétberger y músicos del Centro de Música para Talentos Snétberger, integrado por el famoso guitarrista de jazz, Ferenc Snétberger, acompañado por tres jóvenes que, de estudiantes, se han convertido en profesores de mencionado Centro: Zsolt Farkas (piano), Adrián Szajkó (contrabajo) y Toni Snétberger (batería).

Estos músicos se conocieron en este centro de talentos y a lo largo de los años desarrollaron su propio estilo inspirado por los grandes del jazz estadounidense, así como por la tradición musical de su patria. Se han presentado tanto en Hungría como en Alemania, Francia, Italia e Israel, entre otros países.

El mismo día, pero a las 17:00 h, está programado el concierto virtual de Toine Thys Trio (Bélgica), conformado por el belga Toine Thys (saxofón y clarinete bajo), el neerlandés Arno Krijger (órgano hammond) y el canadiense Karl Jannuska (batería). A esta agrupación se le puede escuchar regularmente en Francia y los Países Bajos, en Europa, pero también en África Occidental, Canadá y Asia.

El dúo alemán Training, integrado por Johannes Schleiermacher (saxofón, flauta y sintetizador) y Max Andrzejewski (batería, sintetizador, electrónica y voz), subirán al escenario de las Áreas Verdes el sábado 13, a las 13:00 h. El trabajo de este dúo se basa en miniaturas compositivas inmediatas, permeables y no dogmáticas. Training es la herramienta, el trampolín, el recipiente para estas necesidades.

En el Berlin Jazzfest 2020 este dúo presentó el proyecto 3 Seconds con el guitarrista John Dieterich (de la banda Deerhoof) y la videoartista Işıl Karataş. Esta colaboración dio como resultado el primer álbum del dúo al que titularon Three Seconds, que estrenarán este noviembre y traen a México.

El concierto virtual del 13 de noviembre, a las 17:00 h, estará a cargo de una de las mejores bandas de jazz de Polonia, Wojtek Mazolewski Quintet, en la que tocan Oskar Török (trompeta), Marek Pospieszalski (saxofón), Joanna Duda (teclados), Jakub Janicki (batería) y Wojtek Mazolewski (contrabajo). La música de este quinteto demuestra que el jazz tiene el potencial de destruir patrones musicales. Todo el que escucha a esta banda, desde los espacios íntimos de una casa o en los grandes conciertos, termina con una ovación de pie.

El domingo 14, a las 13:00 h, otra vez vibrará el escenario de las Áreas Verdes con la participación del grupo español Fetén Fetén, integrado por Jorge Arribas (acordeón, flauta silla de camping, ala de buitre, bansuri, recogeval, gaita bos de vino, castañuelas y cencerro) y Diego Galaz (violín, violín trompeta, phonoviolin, serrucho, mandolina, gaviotas y vacas).

Este grupo es mucho más que un proyecto musical, es el lenguaje del alma hecho armonía. Su música es una lectura contemporánea de la música tradicional y de la popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean utilizando la imaginación y la creatividad como banderas. Son dos enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, en su directo podemos escuchar el serrucho, el violín, trompeta, la flauta, la silla de camping o el recogeval.

Finalmente, el mismo domingo 14, a las 17:00 h, se transmitirá el concierto virtual de la agrupación representante de Francia, Adrien Brandeis Trio, conformado por los mexicanos Paulo Sergio Tovar Gómez (contrabajo), Óscar Hernández (batería) y el pianista francés Adrien Brandeis. Este trío se ha consolidado y destacado por tocar un jazz muy colorido, con sabor latinoamericano, con alusiones a la música afrocaribeña.

Para complementar el festín musical se llevará a cabo una charla llamada Eurojazz al interior: estudiar, enseñar y vivir el jazz, en la que participarán Ferenc Snétberger y músicos del Centro de Música para Talentos Snétberger, con la moderación de la cantante mexicana Jenny Beaujean. La charla se llevará a cabo el viernes 5 de noviembre, a las 11:00 h, en el Aula Magna José Vasconcelos del Cenart, con entrada libre para todo público.

Además, el dúo representante de Alemania, Training, impartirá una Clase Magistral el viernes 12 de noviembre, a las 11:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. Podrán participar estudiantes de musca y músicos profesionales que se registren previamente en el correo extacad.info@cultura.gob.mx. La actividad es gratuita.

Como cada año, todos los conciertos serán transmitidos vía streaming a través de la plataforma www.interfaz.cenart.gob.mx, lo que permitirá que el Festival sea apreciado desde cualquier lugar del planeta, de manera gratuita, sólo con un dispositivo conectado a Internet.

Las personas que asistan a los conciertos en las Áreas Verdes deberán seguir un riguroso protocolo para la protección de todos, el cual incluye el acceso a través de un filtro sanitario, uso obligatorio de cubrebocas y la sana distancia, de acuerdo con los lineamientos establecidos por las autoridades sanitarias. Para más información consulta la página www.cenart.gob.mx.