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Celebrará Philip Glass 80 años en el Palacio de Bellas Artes

El compositor estadounidense Philip Glass ofrecerá tres conciertos en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes los días, 11, 12 y 13 de mayo, para celebrar sus 80 años de vida.

Considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes, Glass, en sus recitales del 11 y 13 de mayo, estará acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), y también estará al piano, bajo la dirección de uno de sus músicos más cercanos, Michael Riesman.

El programa estará integrado por algunas de las obras más emblemáticas de Glass, como “Days and Nichts in Rocinha”, con la participación de músicos huicholes invitados: ‘Hikuri, al cacto sagrado’ y el estreno en México de la “Sinfonía núm 2. Tolteca”, formada por los movimientos “El maíz”, “El Hikuri” y “El vendado azul”.

Participan también, el Coro de Madrigalistas y Solistas Ensamble del INBA, así como los músicos invitados Daniel Medina de la Rosa en el raweri (violín wixárika) y voz, y Erasmo Medina Medina, especialista en Kanari (guitarra wixárika).

En rueda de prensa, Glass, autor de la música de un viejo filme como ‘La bella y la bestia’ de Jean Cocteau, aseguró que los conciertos ‘son un homenaje y ofrenda a la cultura de México’.

Sobre la pieza “Tolteca”, refirió que se trata de una investigación sobre México, ‘y este programa refleja toda esta historia que he tenido desde hace 25 años, desde que vine a México’.

De las obras que se interpretarán, destaca en especial ‘Days and Nights in Rocinha’, una especie de homenaje a la famosa favela brasileña. Sobre esta obra, el compositor ha escrito que “Rocinha es un barrio de Río de Janeiro famoso por su activa vida cultural y especialmente por su escuela de samba, cuya aparición es el punto culminante del carnaval de cada año.

Esta pieza, se escuchará por primera vez en México con la OSN y Philip Glass en el piano, al igual que ‘Sinfonía núm. 7, Tolteca’.

Durante la composición de esta última obra, Glass tuvo presente los consejos y enseñanzas de Víctor Sánchez, investigador y autor mexicano que ha dedicado su vida al estudio, preservación y divulgación de las tradiciones del México indígena.

La Sinfonía Tolteca de Philip Glass surgió de un encargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de los Estados Unidos, para celebrar el cumpleaños 60 del director de orquesta Leonard Slatkin.

Ellos fueron, junto con el Master Chorale de Washington, los encargados de estrenar la obra en el Kennedy Center de la capital estadounidense el 20 de enero de 2005, se lee en el programa de mano.

El pianista y compositor nacido en Baltimore tendrá otro concierto en Bellas Artes, titulado ‘Philip Glass. De estreno a los 80’, el cual se llevará a cabo el 12 de mayo, con la participación de un elenco internacional que interpretará obras del artista homenajeado.

En esta presentación participarán: Philip Glass en el piano, el Cuarteto Latinoamericano, la soprano Olivia Gorra, el pianista James Demster, el actor Diego Luna en la lectura de Wichita Vortex Sutra, Leonardo Heiblum en la tabla y Jacobo Lieberman en las percusiones.

El programa está formado por Metamorphosis Two, Metamorphosis Three, Metamorphosis Four y Etude núm. 2, a cargo de Philip Glass, inspirado aquí en el texto clásico de Franz Kafka; y el Cuarteto Latinoamericano interpretará el Cuarteto para cuerdas núm. 5 (movimientos del 1 al 5), del propio artista homenajeado, quien lo escribió en 1991 para el Cuarteto Kronos.

En la segunda parte se unirán Olivia Gorra, James Demster y el Cuarteto Latinoamericano para ofrecer Songs from Liquid Days, ciclo vocal de 1985: Changing Opinion, con letra de Paul Simon; Freezing, letra de Suzanne Vega; así como Liquid Days y Open The Kingdom, ambas con letra de David Byrne.

Posteriormente, Philip Glass tocará Wichita Vortex Sutra para piano, mientras que el actor mexicano Diego Luna hará lectura del texto escrito por el poeta de la Generación Beat, Allen Ginsberg.

La sesión concluirá con Etude núm. 10 (parte de una veintena de estudios que Philip Glass escribió “para convertirme en un mejor intérprete”), con la participación del Cuarteto Latinoamericano.

“Los conciertos de los días 11 y 13 de mayo, la música es sobre México y sus intérpretes serán los mexicanos”, dijo el compositor.

En todas estas obras, el compositor octogenario descubre otra de las vertientes que ha cultivado a lo largo de su carrera: la música de formas tradicionales y géneros fuertemente establecidos, como la ópera, la sinfonía, el concierto, el cuarteto de cuerdas, la música vocal, para piano, cuerdas, etcétera, escrita para determinados artistas que han colaborado con él.

Este ejemplo de su versatilidad a la hora de componer, la pone a consideración del público mexicano que le ofrecerá, a la vez, un homenaje por sus ocho décadas de vida.

Puebla será sede del Festival Internacional de Cello México

La ciudad de Puebla será sede del cfest Festival Internacional de Cello México, que se llevará a cabo del 2 al 7 de julio próximo, anunció Eduardo Carpinteyro, director artístico y cofundador del festival.

En conferencia de prensa se dio a conocer que, con el apoyo de diversas organizaciones e instituciones públicas y privadas, entre las que se cuenta el Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), es posible la cuarta edición de este festival.

Apuntó que en el festival predominarán masterclasses, conciertos, talleres y exposiciones en la que estudiantes y jóvenes cellistas de todo el país y del extranjero se reunirán durante una intensa semana de actividad, aprendizaje y arte.

Detalló que año tras año el Cfest se va fortaleciendo con el apoyo de docentes que confían en el proyecto, que ya va por su cuarto año consecutivo, y que amplía su abanico de actividades.

El Cfest Festival Internacional de Cello México nació en 2015 con el fin de acercar a los estudiantes y jóvenes profesionales del violonchelo mexicanos la oportunidad de recibir clases, escuchar y participar en conciertos, conferencias, y ampliar en definitiva sus horizontes con respecto al violonchelo.

El también cofundador Eduardo Palao, desde España destacó que tienen planeado dotar de becas a los estudiantes mexicanos para apoyarlos con sus estudios en el extranjero, además de crear un fondo permanente de préstamos de instrumentos.

La actividad central será la celebración de clases magistrales en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), desde el nivel principiante hasta avanzado del instrumento, a cargo de prestigiados maestros internacionales como Marcio Carneiro y Santiago Cañón.

Los interesados en participar, podrán inscribirse desde 400 pesos hasta los 3 mil 500 pesos, mencionando que habrá diversos paquetes y descuentos para los interesados.

Posteriormente, se realizarán presentaciones con los mejores artistas de talla internacional dentro del Cfest en distintas sedes.

Para mayor información sobre los costos y el proceso de inscripción se puede consultar la página www.cfestmexico.com.

Realizan Encuentro de las Siete Regiones del Estado (FOTOS)

El gobernador Tony Gali asistió al Encuentro de las Siete Regiones del Estado de Puebla, que se realizó en la Casa de la Cultura “Pedro Ángel Palou”, como parte del Festival Internacional Cinco de Mayo.

Durante 16 días, mil 885 artistas de diversos municipios, darán muestra de la riqueza cultural y gastronómica de la entidad, con danzas tradicionales, bandas de viento, ballets folklóricos y artesanías.

En el evento también se lanzó el proyecto “Historias Mezcaleras”, dirigido a poblanos y turistas que deseen visitar campos agaveros, palenques y fábricas especializadas en esta bebida, que hoy cuenta con denominación de origen en Puebla. De igual forma “Manos y Dones”, un viaje multicolor que permitirá conocer más de 30 localidades con actividades artesanales.

El objetivo de este encuentro es impulsar la pluralidad, la inclusión, así como la participación libre y democrática de todos los sectores de la sociedad.

Estuvieron presentes autoridades municipales y estatales.

Restos de los Hermanos Serdán regresan a casa

Tuvieron que pasar 107 años de la salida de los restos mortales de los mártires Aquiles, Carmen y Máximo Serdán, para que regresaran a casa, hoy Museo Regional de la Revolución Mexicana, en un acto que Aquiles Serdán Alvares, nieto de Aquiles Serdán Alatriste, calificó como histórico.

En una ceremonia a la que asistieron autoridades estatales y municipales, Serdán Álvarez dijo que regresan a su casa que fue portería de Santa Clara, en donde ahora descansan en un lugar digno y seguro.

“Tuvieron que pasar 107 años para presenciar este hecho, que fue posible gracias al interés y participación de muchos de nosotros, del gobierno del estado, con la remodelación moderna del Museo Casa de los Hermanos Serdán y del Ayuntamiento con su sensibilidad y compromiso de actuar, autorizar y promover los fondos”, acotó.

Aquiles Serdán mencionó que también fue un reto para el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) la restauración, ya que el lugar se encontraba en un lamentable estado de contaminación y deterioro, y ahora se puede asegurar que se conservará por mucho tiempo.

“La familia desde hace 20 años, en 1998 y 1999, alertamos a los presidentes municipales en turno del riesgo en que se encontraban los restos en la cripta y monumento, y que eran necesarias acciones de restauración”, acotó.

Serdán Alvares mencionó que ahora Puebla ha cumplido con sus héroes, que son de la nación entera.

Patricio Eufracio Solano, director del Museo Regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán, dijo que tras la participación de los restos en el desfile 5 de Mayo y de estar en el Palacio Municipal, en donde les rindieron honores, hoy fueron trasladados a este sitio.

“Los héroes finalmente regresan a casa, van a estar en exhibición, será el único museo en el país en donde el lugar de los hechos históricos descansan los protagonistas”, señaló.

Julián Herbert presenta libro Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino

Julián Herbert aseguró que sí es posible ser escritor en México, el autor ha sido considerado uno de los escritores latinoamericanos más brillantes de los últimos años.

Durante la presentación de su poemario “Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino”, en el marco de la Fiesta del Libro y la Rosa en el Centro Cultural Universitario, señaló: “Llevo 11 años escribiendo y ha sido un proceso mortal, es bien difícil ser escritor en México pero sí se puede”.

El novelista habló sobre el proceso creativo de esta compilación de relatos que descubren la visceralidad y el horror de los días en que personajes de mil tallas tratan de conservar la cordura.

La obra forma parte de la serie de presentaciones editoriales “Arreolerías”, cuyo objetivo es mostrar las diversas literaturas y sus autores, en el marco del Centenario del Natalicio de Juan José Arreola.

Publicado por Random House, el libro tiene 10 cuentos en los que se encuentran desde narcotraficantes, artistas conceptuales, el fantasma de Juan Rulfo y psicoanalistas, entre otros personajes.

En 186 páginas, Julián es capaz de conmover, hacer reír y, ante todo, cimbrar conciencias en un género que dijo, “es despreciado”.

“Me senté a escribir una serie de cuentos que pensé serian divertidos y ni sabía en la bronca en que me estaba metiendo, pero en el proceso de escribir esta historia me topé con la de los 303 chinos en Torreón y al final, dije: debo de contarla”.

“En este trabajo regresé al libro de cuentos de descansar un poco sobre este proceso de dolor por el que pasé de irme de la tradición, del contexto cultural mexicano, de la idea, incluso del narco, al final, el libro tiene otras cosas además de humor”, dijo el autor.

Destacó que los cuentos que ahí se reúnen “están escritos de una forma distinta porque, por una parte, dependen más de los tiempos en los que yo pensaba que ya estaban resueltos los problemas conceptuales de cada historia”.

“La escritura en sí no me tomó mucho tiempo, la corrupción sí, pero digamos que son cuentos que están escritos de manera rápida y tienen mucha preproducción y postproducción. Están relacionados con el del aprendizaje y la enseñanza de la escritura”, refirió.

Por estas páginas desfilan un vengativo coach de recuerdos personales, un burócrata mexicano que vomita sobre la madre Teresa de Calcuta en el aeropuerto Charles de Gaulle de París, un reportero adicto al crack convertido en payaso de rodeo literario, el fantasma de Juan Rulfo, un psicoanalista lacaniano y caníbal.

También un videoartista, cuya obra consiste en filmar pornografía gonzo con mujeres enfermas de sida; Dios revelado como nini, un narcotraficante idéntico a Quentin Tarantino obsesionado con encontrar y asesinar a Quentin Tarantino.

Todos ellos, según Herbert, habitan mundos de estados éticos alterados; sin embargo, a diferencia de lo que podría pensarse, esa alteración consiste en que su ética es más rigurosa que la nuestra; no más justa ni más benévola, pero sí más implacable.

Los diez cuentos que integran este libro son vértigos totales, universos tan excéntricos como perfectamente lógicos.

Con una prosa afilada y contundente, feroz como un lento relámpago, Julián Herbert nos recuerda que eso que llamamos “la experiencia humana”, es sólo una masacre de capas de cebolla, una zona ciega y egoísta que somos incapaces de dilucidar.

Inicia Festival Internacional 5 de Mayo en Puebla

Una variada agenda de actividades culturales, artísticas y musicales conforman el Festival Internacional 5 de Mayo, que se desarrollará del 5 al 20 de mayo, teniendo varias sedes.

Con el desfile cívico-militar que se llevó a cabo la mañana de este día por las principales avenidas de la ciudad, se dio inicio al festival internacional que por varios años ha tenido lugar en Puebla, y el cual se ha convertido en una pasarela para diversos grupos de artistas nacionales e internacionales, en variadas disciplinas.

De acuerdo al programa de la edición 2018, para este domingo 6 de mayo, habitantes y visitantes podrán disfrutar del programa de fomento a la lectura en el Zócalo de la ciudad, a las 11:00 horas. Mientras que a las 12:00 horas será el turno de la Conferencia Gustavo Mauleón, quien hablará del Ciclo de Luces del Barroco en el Museo Internacional del Barroco.

A las 12:00 horas, en diferentes sedes, habrá presentaciones de la Filarmónica 5 de Mayo, concierto de la Banda Sinfónica Municipal en el Teatro Principal, Ballet Incluyente en el Teatro de la Ciudad, Día de la Infancia con la 64 Muestra Internacional de Cine en la Cinemateca Luis Buñuel.

Así como el concierto de Lulú Galindo y Jan Zalud en el Teatro Principal, el concierto de Dúo Pamina en el Teatro de la Ciudad, y la presentación de Pablo Montero en el Zócalo, a las 19:00 horas.

Todas las actividades son gratuitas y continuarán a lo largo de dos semanas, con actuaciones como Gabacho Maroc, el grupo de rock infantil Los Patita de Perro, Eugenia León y la Filarmónica 5 de Mayo, Los Ruiz, Rosalía León, Gerardo Pablo, y Jarabe de Palo.

Los interesados pueden conocer los detalles de la agenda completa en la página http://cincodemayopuebla.mx/

Suspenden Nobel de Literatura este año

La Academia Sueca informó hoy que este año no se otorgará el Nobel de Literatura y que el fallo se aplazará a 2019 por el escándalo de filtraciones y supuestos abusos sexuales que la ha colocado en una crisis histórica.

La entidad sueca anunció en un comunicado la resolución, que no se producía desde hace siete décadas, por la pérdida de confianza del mundo exterior en la institución y por su propio debilitamiento, tras la salida de ocho de sus dieciocho miembros, dos menos de los necesarios para tomar decisiones.

La medida implica que el próximo año se otorgarán dos galardones, el correspondiente a 2018 y el de 2019.

Aunque el proceso de selección de candidatos para el Nobel de Literatura de este año transcurría al ritmo habitual, “es necesario que la Academia tenga tiempo para recuperar su fuerza plena, involucrar a una cantidad mayor de miembros activos y restaurar la confianza en ella antes de elegir un nuevo galardonado”.

Los diez miembros restantes de la institución, que ayer celebraron una reunión para discutir la cuestión, coinciden en la necesidad de desarrollar un nuevo marco de trabajo, una tarea que ya está en marcha y que incluye modernizar los estatutos y las rutinas sobre parcialidad y reforzar la confidencialidad.

El Secretario provisional de la Academia Sueca, Anders Olsson, resaltó en el comunicado que la crisis actual implica exigencias altas para un trabajo de cambio a largo plazo y contundente.

La Fundación Nobel apoyó la resolución de la Academia, cuya crisis afectó “de forma negativa” al galardón, y resaltó que no perjudicará a los otro cinco Premios Nobel.

El escándalo estalló en noviembre, cuando el diario Dagens Nyheter publicó la denuncia anónima de 18 mujeres por abusos y vejaciones sexuales contra el artista Jean-Claude Arnault, muy vinculado a la Academia a través de su club literario y esposo de una de sus miembros, Katarina Frostenson.

La entidad sueca cortó la relación con Arnault y encargó una auditoría sobre sus relaciones con la institución, pero desacuerdos internos en las medidas a tomar provocaron renuncias, acusaciones y las salidas, entre otros, de la Secretaria, Sara Danius, y Frostenson.

La Academia decidió hace dos semanas publicar el resultado y entregarlo a las autoridades, además de anunciar reformas.

El informe descarta que Arnault haya influido en decisiones sobre premios y ayudas, aunque el apoyo económico recibido incumple las reglas de imparcialidad al ser su esposa copropietaria de la sociedad que controla el club; y confirma que la confidencialidad sobre el ganador del Nobel fue violada en varias ocasiones.

El Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia, protector de la Academia, anunció el mes pasado una reforma para permitir la renuncia real de sus miembros, por deseo propio o tras dos años sin participar activamente, y la posibilidad de que sean reemplazados.

Las renuncias son simbólicas y sólo se traducen en no participar en votaciones y actividades, ya que la pertenencia es de por vida y sólo se elige a nuevos miembros cuando muere alguno.

“Movilizando afectos”, exposición temporal en Museo Amparo (FOTOS)

El Museo Amparo ofrece al público la exposición “Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local”, que está integrada por tres proyectos artísticos, cada uno de los artistas Edgardo Aragón, Cadu y Rafiki Sánchez, producidos y curados por inSite/Casa Gallina.

El historiador de arte Luis Vargas Santiago explicó que “Movilizando afectos”, que permanecerá vigente hasta el 30 de julio en las Salas de Exposiciones Temporales, es una muestra que permite constatar nuevos modelos de práctica artística que buscan nutrir sus contenidos y diseñar sus dinámicas y lenguajes a partir de procesos creativos grupales.

Sobre la curaduría de esta muestra comentó que las tres piezas se produjeron en el marco de un mismo modelo curatorial, el de inSite/Casa Gallina, una plataforma que se concentra en la producción de piezas artísticas en coparticipación con alguna energía, grupo o situación de localidades específicas.

Describió también que las tres piezas se presentan en diferentes formatos: video, videoinstalación e instalación.

Los asistentes pueden admirar piezas como “Depresión tropical” (2015-2017), que es un video realizado por Edgardo Aragón y que muestra el trabajo de dos jóvenes disímiles: Abraham, biólogo barista originario del estado de Guerrero, y Joel, exsoldado y sonidero de música colombiana.

El artista los convocó a realizar el proceso completo de siembra, cultivo, cosecha y preparación de café, planta que se torna como personaje central y sujeto para quien el artista orquestó una compleja puesta en escena.

“Soy mandala” (2014-2016) es una videoinstalación que muestra el trabajo del artista de origen carioca Cadu, quien durante más de dos años se vinculó con un grupo de casi 30 señoras de la tercera edad que desde hace 15 años se reúnen para bailar –sin ninguna presencia masculina– en la Casa de la Cultura de Santa María la Ribera en la Ciudad de México.

Por su parte, Rafiki Sánchez platicó a los asistentes cómo realizó su proyecto llamado “Vestigios” (2017-2018), una instalación que muestra el proceso de inmersión del artista en Santa María la Ribera, que partió de una serie de conversaciones alrededor del tema de la tanatología y sus bordes emocionales.

Fueron estas sesiones diseñadas por él mismo –y que impartieron distintos especialistas– las que le permitieron vincularse con un grupo de nueve vecinos del barrio.

¿Puede el libro impreso ser desplazado por el ebook? (FOTOS)

Mucho se ha especulado sobre la continuidad del libro impreso, ante los nuevos espacios que cada día conquistan los medios digitales en el mundo de la información, sobre todo durante la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, instaurado por la UNESCO en 1995. Ante este debate, Mercedes Isabel Salomón Salazar, directora de la Biblioteca Histórica José María Lafragua, invita a sostener un manuscrito del siglo XIV: “tengo CD’s que no puedo abrir porque mi computadora ya no cuenta con un puerto para introducirlos; mucho menos floppy disks. ¿Qué se hace con todos esos archivos? Por el contrario, este libro está en tus manos y lo puedes ver”.

El libro de horas, elaborado alrededor de 1353 y el más antiguo que conserva la BUAP, es testigo de la persistencia con la cual esta clase de formatos físicos atesoran información frente al paso del tiempo. Sus 492 fojas de vitela –un material compuesto por piel de becerro- tienen plasmados aún los trazos que distintos copistas hicieron con materiales, como lapislázuli y oro, hace casi siete siglos. Dichos rasgos, destaca la especialista, son pautas para determinar que el escrito perteneció posiblemente a una persona adinerada. En una sociedad europea, en la cual pocos eran quienes sabían leer, los manuscritos circulaban en las altas esferas de la sociedad.

Sin embargo, siglos después, el surgimiento del internet y los archivos electrónicos dieron apertura a la difusión de información a costos menores y con mayor alcance. Para Ricardo Villegas Tovar, coordinador de Producción Académica y Visibilidad Internacional, de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios de Posgrado de la BUAP, la aparición de los medios digitales ocupa un segundo gran momento en la historia del libro. “Pero, a diferencia de lo sucedido con los copistas, dudo totalmente que la actual industria editorial vaya a desaparecer”, sentencia.

De acuerdo con Villegas Tovar, existe un motivo de gran peso por el cual difícilmente podría extinguirse el libro en papel: “Los copistas se dedicaban a reproducir las obras; las editoriales se dedican no solo a reproducirlas, sino a distribuirlas. Incluso, los principales promotores de la digitalización de los libros son las grandes editoriales comerciales, quienes han encontrado en los medios electrónicos una modalidad eficiente de distribuir a costos reducidos un gran volumen de contenidos”, explica.

En este sentido, César Ricardo Cancino Ortiz, director General de Publicaciones, encabeza actualmente un proyecto de digitalización de los casi 5 mil libros que han sido editados por la BUAP desde hace alrededor de 40 años. Asimismo, señala que, por instrucciones de la Ley General de Ciencia y Tecnología, promulgada en 2002 y cuya última reforma data de 2015, “todos los libros publicados por universidades públicas deben tener una salida en open access: ediciones electrónicas de acceso libre para todo público”. A pesar de la labor que implica dicho proceso, se estima que este año el repositorio se encontrará disponible.

Gracias a esta medida, la producción editorial universitaria podrá proyectarse a mayor escala, de acuerdo con la necesidad de fortalecer la distribución del conocimiento generado en la BUAP. “El trabajo del investigador no debe quedar en la conclusión del producto científico, ni siquiera en su publicación, sino que debe ir más allá, al procurar, por la vía de la calidad, que el trabajo comparta escena con los mejores trabajos del mundo”, asevera Villegas Tovar.

Así, con la finalidad de fortalecer la distribución, la Dirección General de Publicaciones (DGP) ha establecido convenios con casas editoriales de impacto nacional e internacional, como Penguin Random House y Sexto Piso, señala Cancino Ortiz. Aunado a ello, la circulación de las obras auspiciadas por la DGC se verá beneficiada por dos acciones específicas: la creación de una identidad visual y formal que permita a los lectores reconocer los títulos editados por la BUAP, así como estrechar la difusión a través de las dos sucursales de la Librería Universitaria.

Los tres especialistas convergen en una postura: difícilmente el libro impreso podrá desaparecer. Por el contrario, la labor de cada uno de ellos es un indicador de que ebooks, libros impresos y digitalizados coexistirán en la BUAP como distintas plataformas de un mismo conocimiento.

Se llevará a cabo la quinta edición de Noche de Museos

A fin de que los poblanos y los turistas gocen del arte, cultura, arquitectura y las múltiples maravillas de los museos de Puebla, se presenta la quinta edición de Noche de Museos, que se llevará cabo el próximo sábado 28 de Abril.

Poblanos y turistas podrán disfrutar del acervo cultural de la ciudad de manera gratuita y en horario extendido, aprovechando la participación de 27 museos que esperan con las puertas abiertas a los visitantes.

En esta ocasión, los museos participantes son:

1. Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 h

2. Galería de Arte del Palacio Municipal IMACP. Av. Juan de Palafox y Mendoza 12 (Portal Hidalgo). Entrada gratuita: 21:00 – 23:00 h

3. Capilla del Arte UDLAP. 2 Norte 6. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

4. Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:30 – 21:30 h

5. Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 h

6. Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”. 6 oriente 206. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

7. San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

8. Exposición Interactiva de Movilidad Social. 15 oriente 12. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

9. Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo” Barrio del Artista. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

10. Los Secretos de Puebla “Puente de Bubas”. 2 Oriente 1001 Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

11. Museo “Casa del Mendrugo”. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 h en las instalaciones del museo.

12. Galería De Los Sapos Arte y Subastas. 6 Sur 508. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h

13. Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 h

14. Museo Viviente. 7 Oriente 211. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos desde las 10:00 h hasta agotar pases. Limitado a 120 pases.

15. Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

16. Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 20:30 h

17. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h

18. Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

19. Cocina del Ex Convento de Santa Rosa. 3 Norte 1203. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

20. Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

21. Museo Infantil “La Constancia Mexicana”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

22. Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

23. Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

24. Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

25. Museo Internacional del Barroco. Boulevard Atlixcáyotl 2501, Col. Reserva Territorial Atlixcáyotl. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

26. Museo Regional de Cholula. 14 Poniente 307, San Juan Aquiahuac, San Andrés Cholula, Puebla. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

27. Museo de la Evolución Tehuacán. Carretera Federal Puebla-Tehuacán 1211, San Lorenzo Teotipilco. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“El origen de la ciencia”, “Indígenas de la nación” y “Cuba sin Fidel”, entre las sugerencias

“El origen de la ciencia”, una antología de “La ciencia para todos”, con presentación de Jorge Flores Valdés, nos recuerda que toda historia tiene un inicio. Se puede decir que “La ciencia para todos”, colección de divulgación científica, comenzó tal como el Universo: Con una enorme explosión de obras, autores y lectores.

En este volumen, que festeja la publicación de 250 títulos, se compilan 25 fragmentos de la colección con un tema en común: el origen. El primer instante, el comienzo de la vida, el surgimiento del ser humano y el nacimiento de la conciencia, así como el origen de la ciencia misma, son algunos de los temas que los investigadores han tratado de resolver.

La antología incluye fragmentos de obras publicadas a lo largo de 30 años en sus 11 áreas temáticas, cuyo eje transversal es la cuestión del origen. Se trata, consecuentemente, de una invitación a iniciarse en el pensamiento científico y a continuar con la lectura de cada trabajo, que ahora los autores comparten para abrir en el lector la curiosidad científica.

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“Indígenas de la nación”, de Paula López Caballero, es una publicación con el subtítulo de “Etnografía histórica de la alteridad en México (Milpa Alta, siglos XVII-XXI)”, que explica los procesos a través de los cuales una persona o un grupo son identificados como indígenas, en tres momentos diferentes en México, desde el siglo XVII hasta el presente.

A partir de una etnografía histórica realizada en Milpa Alta, una zona rural de la Ciudad de México hoy reconocida como Pueblo Originario, se demuestran dos ideas clave. Una, que la categoría “indígena” ha variado de significado con el tiempo: Los marcadores de alteridad que la identifican en algún momento, dejan de ser operativos en alguno otro.

Y dos, que el proceso de formación estatal y nacional es vital para entender cómo se van fijando ciertos contenidos y características a esta forma de identificación, pues, lejos de actuar sobre grupos claramente constituidos, el Estado es determinante en su definición. Esta es una reflexión que parte de una observación minuciosa de las dinámicas sociales.

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“Cuba sin Fidel”, de Julio Patán, hace constar que por más de 50 años esa nación no se entendió con la figura de Fidel Castro, el líder revolucionario que instauró ahí una forma de gobierno basada en su personal percepción del mundo, por lo que su muerte en 2016 abrió la puerta a muchas dudas sobre qué venía en el presente y el futuro para la isla.

Este libro es el resultado de un viaje que realizó Patán por ese país que cautivó a América Latina, y de manera muy especial a México, por los lazos que crearon desde los albores de la Revolución Cubana de 1959. El autor hace un análisis que permite colocar a Cuba en un sitio justo, lejos de las filias y las fobias que le acompañaron mientras vivió Castro.

Fue en noviembre de 2016 cuando murió el Comandante Fidel y al conmemorar el primer aniversario de su fallecimiento, el autor viajó a ese país para asomarse a los cambios que se han registrado en la capital cubana, con la serie de tiendas de marca que despiertan los sueños de los isleños, para quienes hacer compras en esos locales resulta casi una utopía.

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“Dios es joven”, es la consecuencia literaria de la amplia conversación sostenida entre el papa Francisco y Thomas Leoncini. En ese memorable encuentro, el Pontífice reiteró una vez más que las jóvenes generaciones de hoy son protagonistas de la historia común, al sustraerlas de los márgenes a las que han sido relegadas durante demasiado tiempo.

En el diálogo valiente, íntimo y directo con Leoncini, Francisco se dirige no sólo a los jóvenes de todo el mundo, de dentro y de fuera de la Iglesia, también a los adultos que por diversas razones desempeñan un papel educativo y de granes guías en la familia, en la escuela, en el ámbito laboral, en el asociacionismo y en las instituciones más diversas.

Sus reflexiones afrontan con fuerza, sabiduría y pasión los grandes temas de hoy, de los muy íntimos a aquellos más ligados a la esfera social y pública, mezclando los recuerdos personales, anotaciones teológicas y reflexiones puntuales y proféticas, sin sustraerse a ninguno de los desafíos de la contemporaneidad. No es una obra religiosa, sino de vida.

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“Más oscuro”, de E. L. james, es una suerte de “Cincuenta sombras” ahora contada por “Christian Grey 2”; aunque aquella relación acabó marcada por el sufrimiento, Christian Grey no logró quitarse a “Anastasia” de la cabeza ni del corazón. Decidido a recuperarla y a amarla aceptando sus condiciones, reprime su necesidad de tenerlo todo bajo control.

Sin embargo, las pesadillas de la infancia no dejan de perseguirle y, además, el insidioso jefe de “Ana”, “Jack Hyde”, la quiere para él. La pregunta es ¿Podrá el doctor “Flynn”, psicólogo y confidente de “Christian”, ayudarle a enfrentarse a sus propios fantasmas, o acabarán la maestra “Elena” y “Leila”, llevando irremediablemente a “Grey” al pasado?

Consecuentemente, el lector que ha seguido esta historia desde sus primeras entregas se preguntará con justificado asombro que si finalmente consigue recuperar a “Ana”, ¿será capaz, un hombre tan oscuro y lastimado, de retenerla a su lado? Lo cierto es que James vuelve a sumergir a sus seguidores en el torbellino del universo de “Cincuenta sombras”.

Disminuye número de lectores en México en tres años

De la población de 18 y más años que lee algún material considerado por el Módulo de Lectura (Molec) decreció de 84.2 por ciento en febrero de 2015 a 76.4 por ciento en febrero del año en curso, de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Al presentar los resultados actualizados a 2018 del Módulo de Lectura (Molec), el organismo precisó que de cada 100 personas de 18 y más años de edad lectoras de los materiales de Molec, 45 declararon haber leído al menos un libro, mientras que en 2015 lo hicieron 50 de cada 100 personas.

Explicó que la proporción de hombres que declaró leer algún material considerado por Molec, es mayor comparado con la proporción de mujeres lectoras (80.1 por ciento y 73.1 por ciento, respectivamente.

La lectura por tipo de material también presentó diferencias por sexo, donde 53.1 por ciento de los hombres declararon haber leído al menos un periódico la semana pasada, porcentaje superior a lo declarado por las mujeres (28.8 por ciento). Asimismo, superan a las mujeres en la lectura de páginas de Internet, foros o blog, así como en historietas, expuso el INEGI en un comunicado.

Respecto a la lectura de libros, 46.5 por ciento de las mujeres lectoras de los materiales de Molec declararon que en los últimos 12 meses leyeron algún libro; tres puntos porcentuales más que en el caso de los hombres (43.6 por ciento). Esta diferencia de tres puntos se identifica también en la lectura de revistas (35.4 por ciento contra 32.6 por ciento).

De la lectura de libros por temática los más citados fueron los de literatura, con 40.8 por ciento, le siguen los libros de texto, uso universitario, de materias o profesiones en particular, con 33.6 por ciento; los de autoayuda, superación personal y religión con 28.2 por ciento; cultura general con 23.4 por ciento, y los manuales, guías o recetarios y otros, con 7.5 por ciento.

Por temática, las revistas que más se declaró leer fueron las de entretenimiento, con 38.2 por ciento; las de temas especializados, técnicas o científicas, con 26.8 por ciento; las de bienestar o salud, con 23.2 por ciento, y las de cultura general o temas de interés, con 20.9 por ciento.

El organismo precisó que aun con el incremento en el uso de las tecnologías de la información se bservó una diferencia entre la población de 18 y más años lectora de libros, revistas o periódicos que prefieren leer en formato impreso, de los cuales 84.9 por ciento prefiere libros impresos; 89.0 por ciento busca el formato impreso de revistas y 91.6 por ciento los periódicos impresos. Sin embargo, al comparar la población lectora de libros, el porcentaje sobre el uso del formato digital aumentó 5.1 por ciento a 10.7 por ciento entre 2015 y 2018.

El motivo principal por el cual se realiza la lectura de libros y revistas es por “entretenimiento” (39.3 por ciento y 65.6 por ciento, respectivamente); mientras que la lectura de periódicos se asocia más al interés por “cultura general” con 62.1 por ciento. Las razones más citadas por las que la población no lee son: falta de tiempo (45.6 por ciento), falta de interés (24.4 por ciento) y preferencia de realizar otras actividades (14.8 por ciento).

Los resultados de este proyecto tienen como propósito contribuir al diseño de políticas públicas orientadas al fomento de la lectura y son un insumo para las instituciones vinculadas con los temas de educación, cultura, fomento cultural e industria editorial, entre otras.

El diseño del Molec se sustenta en la Metodología Común para Explorar y Medir el Comportamiento Lector, publicada por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc) y Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Concierto Queen Sinfónico llega al CCU BUAP

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP será sede del concierto Queen Sinfónico.

Dicho evento se realizará el próximo 13 de mayo a las 18 horas.

En este concierto participan la Orquesta Sinfónica BUAP y el Coro Sinfónico BUAP, bajo la dirección de Alfredo Ibarra.

También se presentará el cantante canadiense Marc Martel, quien fue seleccionado por los integrantes originales de Queen para participar en la gira The Queen Extravaganza.

También se contará con la presencia del Quinteto Britania, formado en 1982 por los hermanos Díaz Landa.

Analizan suspender Nobel de Literatura

La Academia Sueca considera no otorgar el Nobel de Literatura este año tras el escándalo por filtraciones de anteriores ganadores y denuncias de abuso sexual que ha causado la renuncia de cinco de sus miembros, confirmó el presidente de la Fundación Nobel, Carl-Henrik Heldin, a la televisión pública sueca SVT.

Varios miembros del Comité del Nobel de Literatura y la Academia consideran que el premio no debería fallarse este año para recuperar la confianza y reparar las heridas, indicó la radio pública SR, que citó a fuentes anónimas de esa institución, según el diario El País.

“Dada la situación en la que se encuentra la institución, sería mejor posponer el premio un año”, declaró Peter Englund, uno de los cinco miembros que renunció a la Academia estas semanas.

Anders Olsson, secretario permanente de la Academia Sueca, confirmó a la cadena radiofónica que se discutía esta posibilidad y Per Wästberg, otro miembro de la institución, dijo a SVT que la respuesta definitiva sobre el tema podría darse hasta dentro de dos semanas.

Una de las propuestas que se estudian -apoyada por Englund- es otorgar dos premios de Literatura en 2019, para dar el correspondiente al año anterior.

Göran Malmqvist, miembro de la Academia, dijo que la posibilidad de no conceder el galardón se había descartado, pues sería “horrible” que eso ocurriera, desmintiendo a la edición digital del diario Dagens Nyheter.

La decisión sobre el premio deberá ser tomada por todos los miembros de la Academia; sin embargo, tras las renuncias recientes, solo 11 de los 18 asientos están ocupados y los estatutos actuales imponen la presencia de al menos 12 representantes para poder votar las propuestas.

El Nobel de Literatura ha sido declarado desierto en una ocasión, en 1935, y no fue concedido, al igual que los otros, en seis ediciones durante las dos guerras mundiales. Mas nunca se ha dejado de entregar por otros motivos.

Con información de El País y EFE

Martin Scorsese gana Premio Princesa de Asturias de las Artes

El cineasta estadunidense Martin Scorsese fue hoy declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018, informó el jurado reunido en Oviedo, Principado de Asturias, norte de España.

En un comunicado, la Fundación Princesa de Asturias resaltó que el jurado valoró “la trascendencia de la labor creadora de Scorsese”, y con cuya trayectoria se convierte en una figura indiscutible del cine contemporáneo”.

“Se trata, en efecto, de uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica surgido en los años setenta del siglo XX”, indicó el jurado.

Recordó que “ha dirigido más de una veintena de películas que ya forman parte de la historia del cine y se mantiene actualmente en plena actividad, aunando en su obra, con maestría, innovación y clasicismo”.

“Desarrolla, asimismo, una intensa y amplia tarea de recuperación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico histórico en todo el mundo, a través de proyectos como The Film Foundation y World Cinema Project”, abundó.

Scorsese (Nueva York, 1942) ha dirigido 24 largometrajes de ficción, catorce documentales y capítulos de series de televisión, además de haber participado como actor en una veintena de filmes.

Estrenó su primer largometraje en 1967 “¿Quién llama a mi puerta?”; en 1973 filmó “Malas calles” en la que dirigió por primera vez a Robert De Niro, y con esa cinta alcanzó al reconocimiento de la crítica y el público.

A ello siguieron títulos como “Taxi driver” (1976); “Toro salvaje” (1980) que le valió el Oscar a Robert De Niro; “Uno de los nuestros” (1990), “Casino” (1995), “Infiltrados” (2006) con la que ganó Oscar a la mejor dirección; “El lobo de Wall Street (2013).

Asimismo, “El color del dinero” (1986); “La última tentación de Cristo” (1988); “Cabo de miedo” (1991); “La edad de la inocencia” (1993); “Gangs of New York” (2002), “La invención de Hugo” (2011), entre otras.

Su último trabajo, “The Irishmen”, que será su vigesimoquinto largometraje, está previsto que se estrene en 2019 en la plataforma Netflix, que ha adquirido los derechos.

En 1990 creó The Film Foundation, una organización destinada a preservar y exhibir cine clásico y que ya ha restaurado más de 800 películas, además de organizar charlas y proyecciones para estudiantes.

Continuó esa labor al crear The World Cinema Foundation, conocida actualmente como World Cinema Project, que ya ha restaurado 31 títulos procedentes de 21 países, y recientemente lanzó este mismo proyecto para el continente africano, en colaboración con la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Las películas de Scorsese han conseguido 20 premios Oscar en varias categorías, 11 Globos de Oro, 23 Bafta británicos, una Palma de Oro en el Festival de Cannes, que este año le concede la Carrosse d’Or de la Societé des Réalisateurs de Films en el homenaje que se le rendirá en la Quincena de Realizadores.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes se concede a “la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas”.

En esta edición concurrían un total de 35 candidaturas procedentes de 21 países, y este ha sido el primero de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo octava edición.

En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades, Cooperación Internacional, Deportes, Letras, Ciencias Sociales, Investigación Científica y Técnica y Concordia.

El Premio está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón-, la cantidad en metálico de 50 mil euros, un diploma y una insignia.

Banda Sinfónica Municipal ofrecerá cine concierto con clásicos animados

La Banda Sinfónica Municipal ofrecerá un concierto el jueves 26 de abril con un amplio repertorio que integra piezas musicales de los clásicos animados de ayer y hoy.

La presentación iniciará a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad, en el Portal Hidalgo número 14, del Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

Quienes acudan al recital dirigido a toda la familia se remontarán a su infancia cuando escuchen las notas musicales que escucharon en series como Daniel el travieso, Los Picapiedra, El oso Yogui, Tom y Jerry, Looney tunes y Los Simpsons.

También se ejecutarán temas del célebre Francisco Gabilondo Soler, “Cri Cri”, como El Ratón vaquero, La patita, La Marcha de las letras y Los Mosquitos trompeteros, así como del videojuego Mario Bros y de la cinta, Frozen, de acuerdo con un comunicado del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

Sergio Ramírez defiende a la novela libre de credo político y pensamiento único (FOTOS)

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez recibió en Alcalá de Henares, España, el Premio Cervantes de Literatura 2017, en un acto en el que defendió a la novela libre de credo político y pensamiento único.

El literato (Masetepe, Nucaragua, 1942) recibió de manos del rey de España Felipe VI el máximo galardón a las letras en lengua española, en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares (al este de la capital española).

El autor centroamericano inició su discurso con una dedicatoria del premio “a los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando, sin más armas que sus ideales, porque Nicaragua vuelva a ser Republica”.

En su mensaje, Ramírez expuso que escribe con las ventanas abiertas porque como novelista no puede ignorar “la anormalidad constante de las ocurrencias de la realidad, tan desconcertantes y tornadizas, y no pocas veces tan trágicas pero siempre seductoras”.

Recalcó que se asoma con curiosidad y asombro a esos paisajes de voces, sombras y con personajes humildes que cargan sus historias, que tantas veces son víctimas del “poder arbitrario y demagógico que divide, separa, enfrenta, atropella, que en su naturaleza compasión ni justicia”.

Manifestó que si bien la historia se ha escrito en contra o a favor de alguien, “la novela en cambio no toma partido, y si lo hace arruina su cometido”.

“El vasto campo de La Mancha es el reino de la libertad creadora. Un escrito fiel a un credo oficial, a un sistema, a un pensamiento único, no puede participar de esa aventura diversa, contradictoria, cambiante, que es la novela. Una novela es una conspiración permanente contra las verdades absolutas”, dijo.

Señaló que la realidad abruma hoy con “caudillos enlutados, disfrazados de libertadores que ofrecen remedio para todos los males, y los del narcotráfico vestidos como reyes de baraja, y el exilio de miles de centroamericanos hacia la frontera de Estados Unidos”.

“Cerrar los ojos, apagar la luz, bajar la cortina, es traicionar el oficio. Todo irá a desembocar tarde o temprano en el relato, todo entrará sin remedio en las aguas de la novela. Y lo que calla o mal escribe la historia, lo dirá la imaginación, dueña y señora de la libertad”, expresó.

“No hay nada que pueda y deba ser más libre que la escritura, en mengua de sí misma cuando pagan tributos al poder, el que cuando no es democrático, solo quiere fidelidades incondicionales”, destacó.

Recordó que él mismo dejó en su momento la literatura inmerso “en la vorágine de la revolución que derrotó a una dictadura” en su país, y fue porque “seguía siendo el niño que viendo una función de títeres ansioso a ayudar a Don Quijote a descabezar malvados”.

“Vivo en mi lengua, en el ancho territorio de La Mancha, según la dichosa frase de Carlos Fuentes, un territorio verbal y a la vez una mancha indeleble. La Mancha que no se deslíe ni se borra. La escritura manchada, contaminada de belleza, de verdades, de ilusión y realidad, de iniquidades y grandeza”, señaló.

Ramírez dedicó gran parte de su discurso a Rubén Darío, una de las grandes referencias de su vida, y la forma en que abordó la obra de Miguel de Cervantes, y cómo todo ello lleva a entender la poesía, la prosa, la realidad y la ficción que proporciona la literatura, más aún en la Centroamérica caribeña.

“Centroamérica es el Caribe, ese espacio de milagros verbales, donde los portentos pertenecen a la realidad encandilada y no a la imaginación. En el Caribe toda invención es posible, desde luego la realidad es ya una invención de sí misma”, subrayó.

“En mi caso me declaro voluntariamente un poeta”, dijo al destacar que la poesía es inevitable en la sustancia de la prosa, la que necesita de ritmos y de música invisible”.

Ramírez es el escritor número 43 que recibe este galardón, actualmente dotado de 125 mil euros, que se concede desde 1976 y que en 1979 se otorgó por única ocasión “ex aequo” a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.

La premiación estuvo encabezada por los reyes de España Felipe VI y Letizia; el presidente del gobierno español, Mariano Rajoy; el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo y numerosas personalidades políticas y culturales.

El libro impreso sigue vigente a pesar de los avances tecnológicos

El Día Mundial del Libro, el evento anual que se celebra este lunes organizado por Naciones Unidas para fomentar la lectura y promover la escritura en todo el mundo, llega este año en los momentos en que el libro impreso parece haber asegurado su presencia ante los avatares de las transformaciones tecnológicas.

Las proyecciones para la industria editorial de libros en todo el mundo son optimistas, al preverse que los ingresos del mercado global por la publicación de libros aumenten ligeramente en los próximos años, creciendo de aproximadamente 113 mil millones de dólares en 2015 a alrededor de 123 mil millones de dólares en 2020.

De acuerdo con la Asociación Internacional de Editores (IPA), Estados Unidos y China lideran desde hace varios años la industria editorial en el mundo en términos de ingresos y número de nuevos títulos publicados, aunque individualmente estos dos mercados muestran un comportamiento totalmente diferente.

Estados Unidos encabeza la industria editorial en cuanto a ingresos. China lidera en lo que se refiere a la producción de nuevos títulos.

La industria editorial estadunidense generó 27 mil 800 millones de dólares en ingresos netos en 2015, lo que representa dos mil 700 millones en unidades impresas. China vio un ligero descenso en ingresos ese año, de 13 mil 25 millones de dólares a 12 mil 902 millones (un descenso del 0.63 por ciento).

Sin embargo, China produjo 470 mil nuevos títulos y Estados Unidos 338 mil 986 en 2015.

Un importante indicador de la salud de una industria editorial en cada país es el número de títulos publicados por millón de habitantes. La IPA estima que un país tiene una industria editorial “saludable” si cada año publica al menos 500 nuevos títulos por cada millón de habitantes.

En este sentido, Reino Unido tendría la industria editorial más saludable del mundo al publicar en 2015, unos dos mil 700 nuevos títulos por cada millón de habitantes, seguido por Irlanda con dos mil 600 títulos y Dinamarca con dos mil 300 títulos por millón.

Otros países con industrias editoriales saludables son Brasil, Francia, España, Suiza, Holanda, Noruega, Italia y Estados Unidos.

De acuerdo con la IPA, las principales compañas editoras del libros en el mundo están encabezadas por la británica Pearson, que en el 2015 percibió ingresos por seis mil 625 millones de dólares, seguida por Thomson Reuters, de Canadá con cinco mil 776 millones en ingresos y por RELX Group, de Reino Unido, Holanda y Estados Unidos, con ingresos por cinco mil 209 millones de dólares.

Otras empresas editoras en el mundo en orden de ingresos son: Wolters Kluwer (Holanda) Penguin Random House (del corporativo alemán Bertelsmann AG), China South Publishing & Media Group Co., (China), Phoenix Publishing and Media Company (China), Hachette Livre (Francia) McGraw-Hill Education (Estados Unidos) y Grupo Planeta (España).

El libro electrónico no ha desplazado al libro de papel como se temía hace algunos años. A pesar del aumento de los formatos de libros digitales, los libros impresos aún tienen su espacio en el mercado.

Las ventas unitarias de libros impresos en Estados Unidos experimentaron un descenso desde 2008 hasta 2012, alcanzando la cifra más baja de la última década ese año. Después de 2012, las ventas de libros impresos comenzaron a ganar impulso.

Los libros impresos siguen siendo el formato preferido del 65 por ciento de los lectores en Estados Unidos.

Si bien, el libro electrónico no ha sustituido al libro de papel, ese formato sí ha venido a ampliar considerablemente el numero de títulos disponibles al lector.

Aproximadamente el 42 por ciento de los libros electrónicos que se publican actualmente son publicados de manera independiente por sus autores o por pequeñas compañías editoriales y muchos de ellos no son publicados en papel.

Aproximadamente, el 73 por ciento de los editores y autores publicaron sus libros digitalmente en Estados Unidos en 2015.

Sin embargo, a pesar de la creciente popularidad de libros electrónicos entre los editores, los pronósticos muestran que se espera que la cantidad de lectores de libros electrónicos disminuya ligeramente en los próximos años.

En 2015, había 92.6 millones de personas leyendo libros electrónicos en Estados Unidos, pero para el año 2021, se proyecta que esta cifra disminuirá a 88.45 millones.

Una razón que pudiera explicar esa ligera disminución es el resurgimiento de los audiolibros, que ganaron popularidad por primera vez en el mercado de consumo con su aparición en las cintas de casete y la era de los CD, y ahora han resurgido en la era de los medios digitales.

La cantidad de audiolibros publicados en Estados Unidos aumentó drásticamente en los últimos años, pasando de aproximadamente siete mil 200 títulos publicados en 2011 a más de 35 mil 500 títulos publicados en 2015. Los audiolibros de autoayuda y espiritualidad son particularmente populares.

De acuerdo con recientes sondeos, alrededor del 73 por ciento de los lectores en Estados Unidos leen libros en cualquier formato.

El estadunidense promedio de entre 18 y 49 años lee 12 libros por año, mientras que el número promedio de libros leídos por estadunidenses de 65 años o más es ligeramente más alto: un total de 13 libros por año.

Según una encuesta de 2017, alrededor del 23 por ciento de los interrogados declaró que leen libros impresos y libros electrónicos por igual, mientras que el 20 por ciento dijo que leen más libros electrónicos. El de misterio, suspenso y crimen es el género de libros líder en Estados Unidos ya que casi la mitad de los consumidores estadunidenses prefiere esta variante de la literatura.

Sergio Ramírez dota de modernidad a la novela centroamericana: rey de España (FOTOS)

El rey de España Felipe VI destacó hoy en Alcalá de Henares el trabajo literario del nicaragüense Sergio Ramírez, que “ha seguido escribiendo la gran novela centroamericana, dotándola de modernidad y amplitud”.

El monarca entregó este lunes el Premio Cervantes 2017, máximo galardón de las letras españolas, al literato centroamericano en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares (al este de la capital española).

Al igual que lo hizo el galardonado, el rey inició su mensaje con una referencia a sucesos recientes en las protestas estudiantiles en Nicaragua: “Don Sergio, en estas horas tan difíciles, toda España lleva a Nicaragua en el corazón”.

Asimismo, tuvo palabras para el recién fallecido Premio Cervantes 2005, el mexicano Sergio Pitol, del que recordó su legado y extendió sus condolencias a familiares y pueblo de México.

Al hablar sobre la obra de Ramírez, aseguró que “representa, en la literatura que se hace en América, la continuidad de una tradición que alberga nombres propios de enorme relevancia y de influencia decisiva en las distintas generaciones literarias en lengua española, desde el siglo XVI hasta la actualidad”.

“Es, por decirlo así, heredero de ese fenómeno literario que aglutinó a una pléyade de autores con los que ha crecido la lengua española, y con los que él se ha relacionado estrechamente”, expresó.

Abundó que “como sucesor de aquellos maestros, se ha entregado por igual al compromiso con la lengua y con la ciudadanía, y de ese modo en tiempos en que su país lo precisó, dejó las letras para abrazar una causa con la que estuvo altamente comprometido”.

De hecho, recordó que la vida ha puesto al autor nicaragüense “muchas veces en la encrucijada: o asumir un compromiso político activo o dedicarse a la literatura”.

“Dejó el poder y abandonó la política, y decidió dejar atrás la vida pública. Y dejó un texto que es modelo de saber decir adiós a compañeros de camino, sin dejar rencores, en su autobiografía “Adiós muchachos”.

Sostuvo que la literatura de Ramírez “se empapa de toda su patria: De la Managua profunda, que unos investigadores desencantados e ingeniosos recorren como Quijotes, y también su León, en la que estudió y donde descubrió el amor y la conciencia política”.

Resaltó su trabajo como en medios de comunicación, para cuya “mirada refleja preocupaciones universales y concretas, como cuando se adentró en las calles de Haití, poco antes del desolador terremoto, y profundizar en las consecuencias de la violencia y la desigualdad”.

“Centroamericano convencido de las posibilidades y la riqueza de una región tan intensa y querida, ha sabido navegar en aguas turbulentas y entender el poder como un accidente del que le salvó la literatura”, manifestó.

“Le saludamos hoy, querido Sergio Ramírez, como gran cronista y narrador en un país, donde según el dicho popular, se sospecha que “todo el mundo es poeta, o hijo de poeta”.

Por su parte el ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, describió la literatura de Ramírez “como algo continuo, como un espíritu libre y global, donde su prosa manda sobre cualquier otro destino, donde el todo es más poderoso que las partes”.

Señaló que continúa el desarrollo de las letras españolas en el continente americano, y por ejemplo “en su obra “Margarita, está linda la mar” muestra buena parte de las influencias literarias que heredó, cultivó y personalizó”.

“En la poética de su narrativa encontramos también evidencias de esas referencias, como el romanticismo extremo de un Rubén Darío desnudo de mitos y una acción que conmueve al lector entre lo histórico y lo pasional, en el contexto de días convulsos en la Nicaragua del pasado siglo”.

Ramírez es el escritor número 43 que recibe este galardón, actualmente dotado de 125 mil euros, que se concede desde 1976 y que en 1979 se otorgó por única ocasión “ex aequo” a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.

La premiación estuvo encabezada por los reyes de España Felipe VI y Letizia; el presidente del gobierno español, Mariano Rajoy; el ministro Méndez de Vigo, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo y numerosas personalidades políticas y culturales.

Reto de INAH, restaurar bienes culturales afectados por sismos

El titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia habló de la diversidad del patrimonio de México, Nación Pluricultural desde 1992

El reto más importante que enfrenta el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es la recuperación y restauración de bienes culturales afectados por los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017 y del 16 de febrero pasado, aseguró a Notimex el Doctor Diego Prieto Hernández.

El titular del INAH mencionó, en entrevista realizada en el marco del Día Internacional de Monumentos y Sitios, que se celebra este día alrededor del mundo, que el Instituto “tiene una tarea inmensa y un reto que el INAH no había tenido en sus ya casi 80 años de existencia, pues fue establecido por el entonces presidente Lázaro Cárdenas en 1939”.

Explicó que luego de la Revolución Mexicana, el país no había tenido una afectación tan severa y masiva en sus monumentos y sitios históricos y arqueológicos como la que dejó esa serie de terremotos. “Afortunadamente, María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura federal, ya anunció la culminación de las primeras restauraciones”, añadió Prieto.

Dijo que eso incluye la restauración de algunos bienes culturales, zonas arqueológicas, edificios históricos y bienes muebles, sobre todo, muchos relacionados con templos y edificaciones de carácter histórico de destino religioso ritual. “Esa es la tarea que hoy nos ocupa, sin abandonar las tareas académicas, de divulgación, protección jurídica y otras”.

Invitado a la celebración del Día Internacional de Monumentos y Sitios, subrayó que el país tiene un patrimonio riquísimo e inmenso desde los monumentos arqueológicos, históricos y artísticos, zonas de vestigios paleontológicos y patrimonio natural, hasta el que ocupa al INAH, que es el patrimonio que se vio muy afectado por los temblores.

“Hoy celebramos el Día Internacional de Monumentos y Sitios, porque así lo determinó la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), pero también hay que considerar al patrimonio vivo, que consiste en un conjunto de símbolos, referentes y valores que hace que nuestras comunidades y pueblos vivan en su diversidad”.

Explicó que México tiene una enorme diversidad cultural y que desde 1992 se reconoce como Nación Pluricultural, cuya condición se sustenta fundamentalmente en sus pueblos originarios, “pero también en todos sus componentes étnicos, lingüísticos y nacionales que han enriquecido el mosaico diverso de la cultura mexicana” como se le conoce en el mundo.

Cabe recordar que el INAH es responsable de más de 110 mil monumentos históricos, construidos entre los siglos XVI y XIX, y 29 mil zonas arqueológicas registradas en toda la geografía nacional (aunque algunos expertos han llegado a calcular que debe de haber 200 mil sitios con vestigios arqueológicos) de estas últimas, 181 están abiertas al público.

El INAH tiene a su cargo una red de 120 museos en todo el país, divididos en categorías, obedeciendo a la amplitud y calidad de sus colecciones, situación geográfica y número de sus visitantes; hay museos nacionales, regionales, locales, de sitio, comunitarios y metropolitanos.

Por Juan Carlos Castellanos C.
Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Octavio Paz, la figura literaria del siglo XX: Christopher Domínguez

Cierto de que las dos grandes figuras de la literatura mexicana son Sor Juana Inés de la Cruz y Octavio paz, el crítico literario y escritor Christopher Domínguez Michael aseguró que el siglo 20 pertenece al poeta y Premio Nobel de Literatura 1990.

Entrevistado por con motivo de que este 19 de abril se recuerda el 20 aniversario luctuoso del autor de “El laberinto de la soledad” y “Libertad bajo palabra”, entre otras obras, Domínguez Michael puntualizó que Paz irradió a la literatura española y a 20 años de su muerte queda claro que el siglo XX le pertenece literariamente.

Es una figura excepcional porque no sólo fue un gran poeta sino también enorme crítico, no sólo literario sino también de las artes plásticas, y fue sumamente generoso porque a diferencia de otros expertos no sólo explicó a sus contemporáneos sino que dedicó gran parte de su obra a los escritores más jóvenes, y esto no es frecuente, hizo notar.

Por ello, haber estado cerca no sólo de un gran poeta de quien o tenía una opinión de un escritor u otro, sino también una idea de la literatura, una poética como se puede apreciar en su libro “El arco y la lira”, fue “un estímulo colosal que ojalá y yo pueda honrar”.

Dijo que personas como él se identifican en lo que Paz llamó la pasión crítica. No significó del todo un balde de agua fresca dentro de la crítica literaria, no marcó nuevos derroteros, porque este género es sobre todo una tradición, y Paz fue heredero de “nuestro gran primer crítico moderno que fue Jorge Cuesta”.

El propio Paz lo dijo en varias ocasiones, que en los bares y cafés del Centro Histórico Cuesta “le entregó el testigo de la tradición crítica literaria, fue una sesión directa”; la diferencia fue que Octavio tuvo más mundo, conoció más países, habló otras lenguas y conoció Oriente, que le dio una visión diferente de México.

Por ello, con el paso de los años discrepó con muchas de las ideas de su maestro, que estaban muy circunscritas a la crítica francesa, sobre todo de los años 30 del siglo XX, pero sin la pasión que le imprimió el integrante del grupo de Los Contemporáneos, la crítica de Paz no habría sido lo que fue.

En una y otra ocasión Paz honró esa tradición, así como que quienes estuvieron cerca del poeta, fuera en la época de la revista “Plural” o en la de “Vuelta”, sienten la obligación de continuar en su pasión crítica, en lo que Paz llamaba “el fuego eterno de cada día, subrayó.

Por Rodolfo Maldonado López