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Aún en las crisis más fuertes se va a seguir haciendo cine

Egresadas de la Universidad de las Américas Puebla se reunieron a través del webinar organizado por la UDLAP para analizar y discutir sobre los temas más relevantes para la realización cinematográfica en el México contemporáneo, visto desde diversas perspectivas de la industria y la academia.

El webinar titulado “Pensar la creación y práctica cinematográfica desde otros lugares”, moderado por el Dr. Juan Carlos Reyes Vázquez, profesor e investigador del Departamento de Ciencias de Comunicación de la UDLAP, tuvo como objetivo conocer cómo está la práctica cinematográfica vista desde otros lugares, “y más cómo se encuentra en estos momentos en los que se ha vuelto tan complejo con la suma de la pandemia y una serie de políticas culturales que no ha ayudado en mucho al cine nacional”, comentó el Dr. Juan Carlos Reyes.

El webinar de este día inició con la pregunta ¿qué significa el cine para cada una de ustedes? “Para mi prácticamente se ha convertido en una forma de vida que ha marcado tanto como conocer el mundo, como el ser un proceso de autoconocimiento que me permite explorar intereses, gustos, preocupaciones”, comentó Ilia Espinosa Pacheco, productora, académica y egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la UDLAP. Por su parte, la Lic. Iliana Hernández Valdivia, también egresada de la Licenciatura en Comunicación y Producción de Medios en la Universidad de las Américas Puebla y actual integrante de Tulip Pictures, en donde está como encargada de la logística de materiales y distribución en cines, mencionó que el cine es una forma de conocer diferentes narrativas y perspectivas, es un pasatiempo, es una forma de expresión, es un medio que brinda trabajo y comida para diferentes familias.

Finalmente, para Paulina Salazar Terán, encargada de ventas internacionales en Cinépolis Distribución y egresada de la Licenciatura en Comunicación y Producción de Medios de la UDLAP, mencionó que “el cine significa pasión porque me permite ser partícipe no sólo viendo ciney, sino formando parte de la industria que le da acceso a tener voz y voto en la industria mexicana y el hacer que las películas se vean en otros territorios en lugares donde la gente jamás se imaginó”.

El webinar transcurrió para finalmente ser cuestionadas sobre los retos que enfrenta hoy en día la industria del cine, pregunta a la cual las egresadas UDLAP dieron su punto de vista, destacando lo siguiente: “Creo que uno de los problemas a los que se enfrenta la industria del cine, viéndolo desde el punto de vista de las personas que lo hacen, es poder llevar a cabo su proyecto con todas las fases usuales como son escribir la película, rodarla y distribuirla”, mencionó Paulina Salazar. Por su parte, Iliana Hernández enfatizó como reto los lugares de exhibición, ya que dijo que “si se dejara fuera las dos cadenas más importantes en el país, ¿dónde encuentras una película y en qué tiempo? Eso nos lleva a pensar que hay una cuestión en donde la cultura está centralizada o focalizada en ciertos sectores”. Finalmente, Ilia Espinosa comentó que “hablar de la industria es hablar de muchas variantes a considerar, como, por ejemplo, qué tanto podemos hablar de la industria mexicana cuando la mayor parte de películas que llegan a completar su ciclo son de alguna manera auspiciadas por fondos gubernamentales, lo que lleva a cuestionar qué tanto podemos hablar de una industria consolidada como tal.

Algo que destacó Ilia Espinosa fue el tema del cine en la actual pandemia, de la cual dijo que ha sido una muestra importante de apertura de nuevos foros que han dado acceso a películas que a lo mejor nunca fueron estrenadas en una sala comercial o foro alternativo. “Aún en las crisis más fuertes se va a seguir haciendo cine. Ahorita con la actual pandemia muchos cineastas han hecho propuestas con micro presupuestos que han logrado levantar narrativas importantes que plantean nuevos retos, lo que lleva a los cineastas a escribir desde otro punto de vista que presentan temas actuales que nos conciernen como sociedad”.

La Universidad de las Américas Puebla los invita a estar atentos a sus próximos webinar en la que académicos-investigadores de la UDLAP, así como invitados especiales de otras instituciones analizan y discuten temas de gran relevancia para la sociedad. La inscripción la pueden hacer en la liga: https://udlap.mx/webinarsacademia/

Prepara Secretaría de Cultura programación virtual por fiestas patrias

En el marco del CCX aniversario de la Independencia de México, la Secretaría de Cultura prepara una programación virtual que contempla alrededor de 30 videos de danza tradicional, obras de teatro, conciertos y conversatorios, que serán transmitidos del 11 al 19 de septiembre por medio de Facebook Live de esta dependencia.

La Dirección de Artes Plásticas y Escénicas (DAPE) participará con presentaciones de artistas como Son Bolero, Los Guanábana, Sonora Altepexana y La Industria del Sabor -provenientes del programa Caravanas Interculturales-, además de bailables como la Danza de la Garza, Danza de las Flores, la Danza de los Colorados y el Jarabe Miahuateco, entre otros.

Además, se realizará una serie de conciertos por parte de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP), del Centro de Capacitación de Música de Banda (CECAMBA), de la Banda Sinfónica Mixteca (BSM) y de la Orquesta Típica del Estado de Puebla (OTEP), así como la obra de teatro “Susurros de la Independencia”.

Por otro lado, la Dirección de Fomento Cultural llevará a cabo el conversatorio “Novela Histórica ¿Moda o Necesidad?”, en el que participarán las escritoras Alicia Flores, Alejandra Domínguez de Sedas, Martha Porras de Hidalgo y Adriana Rojas.

Estas actividades estarán disponibles en la página oficial de Facebook: Secretaría de Cultura de Puebla, sitio donde se podrá consultar la fecha y horario programado de las mismas.

En la Fenali BUAP, Enrique Serna presenta su libro «El vendedor de silencio»

El autor relata la vida de un personaje trágico e intoxicado de poder

A pesar de ser una de las figuras más destacadas del periodismo en los años 50, Carlos Denegri vivió el triunfo como una derrota, pues construyó su propio descenso al infierno, cerrándose puertas y destruyendo lo que amaba, condenándose así al abismo, aseguró Enrique Serna, quien convirtió a este periodista en el personaje central de su última novela, El vendedor de silencio.

En la presentación de su obra en la edición 33 de la Feria Nacional del Libro de la BUAP, el escritor mexicano Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2019, afirmó que Denegri es un personaje trágico. “Fue un periodista intoxicado de poder, pero ejercía con una prepotencia su oficio; innovó el género de crónica social con un estilo ligero y frívolo para plasmar a las élites como querían verse, por lo que se codeó con los millonarios de la época. No obstante, tenía un punto débil, un talón de Aquiles, que lo arrastraba hacia el despeñadero con más fuerza que la ambición”.

A lo largo de 488 páginas, Enrique Serna plasma la lucha interior de este personaje, cuya conciencia se envilece cada vez más. Se desquicia hasta el extremo, por ejemplo, de lazar a su sirvienta y llevarla a rastras por avenida Insurgentes a caballo. Además, era un alcohólico incontrolable, cometía escándalos en público después de tres copas de whisky.

Carlos Denegri es considerado el líder de opinión más influyente de México a mediados del siglo XX y el mejor y más vil de los reporteros que estuvo presente en la vida pública. Es cínico y transgresor, por lo que logra imponerse en un medio de corrupción.

Se convirtió en el vocero extraoficial del gobierno. “A través de Denegri, el Presidente enviaba mensajes, elogios o ataques, a los aspirantes de elección popular. De ahí nació el enorme poder de este personaje, al ser utilizado como un mensajero. Además de obtener dinero por vender elogios, lo hacía por chantajear a los políticos. Ganaba más por lo que se callaba, que por lo que publicaba”.

En la edición digital de la Fenali, transmitida por el Facebook de Radio BUAP, el autor dio a conocer que fueron alrededor de cuatro años de investigación y escritura para describir el proceso vivencial de un personaje multifacético. En este proceso creativo, tomó elementos ficticios en cuanto a sus relaciones amorosas, con el fin de reconstruir su vida íntima.

El también cuentista y ensayista describió sus obras como sátiras sentimentales y abordó acerca de los personajes de sus otras novelas históricas, como El seductor de la patria (Premio Mazatlán de Literatura en 2000).

Por esta novela, El vendedor de silencio, Enrique Serna recibió el premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2019, otorgado por la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Convoca Secretaría de Cultura al rescate del patrimonio cultural poblano

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, convoca a empresas de la entidad -legalmente constituidas- a formar parte del padrón generado para procesos administrativos, asignaciones, concursos, adjudicaciones y/o propuestas a favor del rescate del patrimonio cultural poblano.

En esta convocatoria podrán participar aquellas compañías especialistas en restauración de inmuebles históricos y bienes inmuebles, que cuenten con formación, experiencia y recursos administrativos para llevar a cabo la salvaguarda del legado histórico y estético de la entidad.

Las o los interesados en ingresar, deben proporcionar un folleto corporativo en archivo digital, carta de presentación y/o currículum vitae empresarial, formato descargable en la página web de la dependencia -debidamente llenado y firmado por el representante legal-, y texto libre en hoja membretada dirigido al titular de esta dependencia, Sergio Vergara Berdejo.

La documentación completa se enviará al correo electrónico dgpc.cultura@puebla.gob.mx, a partir de hoy y hasta el 25 de septiembre a las 14:00 horas. La convocatoria, así como los documentos adjuntos, están disponibles en la página sc.puebla.gob.mx.

Emite Secretaría de Cultura concurso para compositores poblanos

Para incentivar la creatividad de los compositores poblanos, mediante los elementos naturales, espirituales, cívicos, culturales, sociales e históricos de Puebla, la Secretaría de Cultura convoca a músicos residentes del estado a participar en el concurso “Esperanza Sonora”.

En esta convocatoria, vigente del 2 al 30 de septiembre, las y los interesados deberán crear la letra y música de una canción para alentar al «Pacto Comunitario» convocado por el Gobierno del Estado, compuesta e inspirada en alguno de los ritmos tradicionales de las 32 regiones de la entidad.

El premio para el ganador o ganadora será de 30 mil pesos, y será determinado por un jurado compuesto de especialistas en música y literatura, quienes tomarán en consideración la originalidad, melodía, arreglos musicales, estructura poética y contenido temático de la obra.

Los autores deberán generar un seudónimo que impida su identificación, y entregar en la Subdirección de Música de la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas, con ubicación en Avenida Reforma 1305, los documentos requeridos en la convocatoria disponible en sc.puebla.gob.mx, en un horario de 10:00 a 17:00 horas. Para más informes, comunicarse al teléfono (222) 232 01 82

Publicará Secretaría de Cultura obras de comunidad literaria poblana

Como apoyo a la comunidad literaria en esta contingencia sanitaria, la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección de Fomento Cultural, convoca a “Letras Confinadas”, un concurso de publicación de obras en las categorías novela, cuento y poesía, que está vigente a partir de hoy al 16 de octubre de 2020.

En dicho concurso, realizado mediante el Programa de Apoyos a la Cultura, en su vertiente Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC), se seleccionarán tres obras de cada género literario participante -realizadas por escritores poblanos o residentes de la entidad-, que se premiarán con la publicación e impresión de mil ejemplares de cada una de manera gratuita.

Las y los autores deberán presentar libros inéditos de temática libre, con extensión de 90 a 120 cuartillas para novelas, de 80 a 100 cuartillas para cuentos y de 70 a 90 cuartillas para poesía. Los escritos deberán enviarse al correo: talleres.literarios@puebla.gob.mx, junto con la documentación requerida en la convocatoria.

Las bases completas están disponibles en el sitio web sc.puebla.gob.mx. Los resultados se darán a conocer el 16 de noviembre, mediante la página oficial de la dependencia y a través de sus redes sociales: Secretaría de Cultura de Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

El arte, esencial para el ser humano, consenso en el foro «La música y sus retos»

Con la conclusión de que el arte es esencial para el ser humano, se llevó a cabo de manera virtual el foro de reflexión La música y sus retos, en el cual participaron titulares e integrantes de diversos grupos artísticos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

También estuvieron el director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, Ramiro Osorio; el titular y fundador del coro español El León de Oro, Marco Antonio García de Paz; el conductor de orquesta brasileño Eduardo Strausser y el coordinador nacional de Música y Ópera del INBAL, José Julio Díaz Infante. Además de los directores del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), José Luis Castillo; de Solistas Ensamble de Bellas Artes, Christian Gohmer; de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), Ludwig Carrasco, y del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Carlos Aransay, así como Violeta Dávalos, soprano de Solistas Ensamble, y Nurani Huet, mezzosoprano del Coro de Madrigalistas.

Los ponentes hablaron de los desafíos que han enfrentado para ofrecer sus interpretaciones durante el COVID-19, por lo que José Luis Castillo refirió que gracias al confinamiento el público se ha acercado a compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn y Silvestre Revueltas.

Comentó que a lo largo de los siglos los compositores no han tenido inconveniente en crear para circunstancias específicas, por lo que, afirmó, sabrán hacerlo para el momento específico que requiere de nuevas circunstancias acústicas. “Hay que dejar a los creadores hacer música para esta nueva realidad; encargar obra para estas nuevas reglas que se ajuste a lo que estamos viviendo e invitar al público a disfrutar del arte en estos nuevos formatos. Me gusta pensar en positivo. Hay mucha música por descubrir y audiencia para compartir. El arte es esencial; es medicina para el alma”, añadió.

Experiencia en España

Marco Antonio García de Paz dijo, por su parte, que extraña la emoción de generar sonido con otras personas. “Necesitamos el contacto de los demás y sentir que formamos parte de algo”, y agregó que en España ya se han empezado a abrir espacios y los mismos músicos han sugerido protocolos de seguridad para ensayar y convencer a los programadores de que sí se pueden realizar conciertos.

Señaló que el confinamiento los ha hecho mejores, con más resiliencia y profesionalidad. “Hay gran unión entre la gente. Estamos compartiendo más que antes y hay intercambio de contenidos y conocimientos. Es un privilegio dedicarse al mundo del arte; somos necesarios”, afirmó el también violinista.

Durante su intervención, Christian Gohmer aseguró que no hay manera de que el arte y la cultura no salgan dañados por la pandemia, por lo que se debe rescatar mucho de lo que se ha perdido. Mencionó respecto a la situación que viven los músicos independientes, quienes han tenido que buscar actividades alternas a su profesión.

“Para estos momentos que vivimos, cuando no se pueden reunir muchas personas, la música de cámara es ideal. No es lo mismo tocar con 30 músicos, donde la responsabilidad crece que con pocos. Se vienen retos muy complejos. Lo más importante será comenzar a hacer conciertos con poco público, en lugares abiertos o semicerrados, para empezar darle movilidad a las presentaciones que tendremos que generar nosotros mismos”, dijo Gohmer.

Ludwig Carrasco celebró la realización del foro e indicó que se tiene una gran responsabilidad y trabajo por delante para reconstruir el tejido social y cultural del país.

“Hay que garantizar el acceso a la cultura. Aunque muchas personas han disfrutado los conciertos que se transmiten por internet, también hay muchas otras que no tienen esa posibilidad, por lo que hay que insistir que la cultura es un bien de primera necesidad. La gente se ha refugiado en el arte; la música ha servido de alivio y compañía en tiempos difíciles. Hay que incentivar a la sociedad para que sea partícipe de la reconstrucción; que las personas apoyen a los artistas y al arte en general”, concluyó Carrasco.

Por su parte, la soprano Violeta Dávalos mencionó que las plataformas digitales “nos han dado la oportunidad de llegar a otros públicos, y esperamos que puedan asistir a los eventos presenciales, distintos a los que ya apreciaron a través de las redes sociales. La música es como el agua: siempre va a buscar por dónde llegar”.

En tanto, José Julio Díaz Infante recordó que se trabaja en rediseñar propuestas musicales para el regreso a los escenarios de las y los artistas, y que a nivel institucional se apoya a la comunidad artística con estímulos fiscales.

La mezzosoprano Nurani Huet aseveró que, después de las pandemias, las sociedades y los músicos mejoran. Ramiro Osorio, por su parte, refirió que la cultura musical del mundo es riquísima, por lo cual hay que darla a conocer, ponerla en valor y hacer posible el acceso a estos bienes a la sociedad.

En un mensaje grabado, Eduardo Strausser –quien radica en Berlín– comentó que ya existían muchas y muchos artistas que luchaban para tener trabajo y comunicarse con el público, situación que agravó el COVID-19, y que es necesario tener acceso a la música y al arte como parte del desarrollo de una sociedad justa.

Refirió que sigue preparando conciertos y que ha estudiado lo ocurrido con teatros y orquestas durante la pandemia de la gripe española. “Me di cuenta que la música cumple una función social de primera importancia, no sólo de entretenimiento, sino además de apoyo moral. Volveremos a los teatros y salas de concierto. Es insustituible la experiencia de escuchar una orquesta en vivo”, concluyó.

A partir de este lunes 7 de septiembre, continúa la reapertura de zonas arqueológicas y museos del INAH

Bajo las estrictas medidas que marca la nueva normalidad, a fin de garantizar la seguridad y el bienestar de su personal operativo y de los visitantes, entre el 7 y 10 de septiembre, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología (INAH), continúa con la reanudación gradual de las actividades en espacios culturales: museos y zonas arqueológicas, como lo anunció la secretaria Alejandra Frausto Guerrero.

La reapertura será en las zonas arqueológicas de Mixcoac y Cuicuilco, en la Ciudad de México; Teotihuacán, en el Estado de México, y Chalcatzingo, en Morelos. Asimismo, abrirán nuevamente sus puertas los Museos de El Carmen y Casa de Carranza, en la capital del país; así como el Regional de Tlaxcala, en la ciudad de Tlaxcala.

Al respecto, la secretaria Alejandra Frausto Guerrero, ha señalado la importancia de la reapertura de los espacios culturales, así como del cuidado mutuo para evitar contagios. “La contingencia sanitaria todavía no acaba, pero ya se ve la luz al final del túnel. Los espacios están reabriendo con un 30% de aforo, poco a poco y respetando todos los protocolos sanitarios”, afirmó.

En las cuatro zonas arqueológicas que abrirán a inicios de semana se contará con puntos de control en los que se tomará la temperatura corporal y se proporcionará alcohol gel a los visitantes. Asimismo, se instará a que porten cubrebocas y guarden la sana distancia de 1.5 m, durante su estancia.

El próximo lunes 7 de septiembre abrirán sus puertas las zonas arqueológicas de Mixcoac, en la Ciudad de México y de Chalcatzingo, en Morelos.

La zona arqueológica de Mixcoac, localizada en calle Pirámide N° 7, a un costado del Anillo Periférico, en la colonia San Pedro de los Pinos, en la Ciudad de México, podrá recorrerse únicamente de lunes a viernes, de 10 a 16 horas, hasta nuevo aviso. La sala introductoria podrá visitarse guardando la sana distancia de 1.5 m.

En Chalcatzingo, uno de los asentamientos más importantes con influencia olmeca en el estado de Morelos, se permitirá el acceso a grupos de máximo 10 personas guardando sana distancia. El aforo máximo diario será de 150 visitantes, el ingreso será de lunes a domingo de 9 a 17:30 horas.

Podrán recorrerse todas sus áreas, entre ellas sus terrazas, la Estructura 4 y la zona de petrograbados en la ladera de los cerros Chalcatzingo y El Delgado, para lo cual se recomienda hacer caso de la señalética dispuesta en el recorrido.

Cuicuilco, zona arqueológica que reabrirá sus puertas el martes 8 de septiembre, se ubica en el cruce de las avenidas Insurgentes y Periférico Sur, en la alcaldía Tlalpan. Estará abierta al visitante de martes a sábado de 10 a 16 horas, con un aforo máximo de 450 personas al día. Sólo podrá accederse a las explanadas y a la cima del Gran Basamento. El Museo de Sitio, los senderos ecológicos, El Edificio E1 y la estructura circular conocida como “la Kiva” permanecerán cerrados hasta nuevo aviso.

La Zona Arqueológica de Teotihuacan, en el Estado de México, abrirá de nuevo a la visita pública el jueves 10 septiembre, bajo acciones puntuales para el regreso ordenado y seguro de visitantes y trabajadores. El regreso a la nueva normalidad en este importante sitio, el más visitado del país, implica la observancia irrestricta del protocolo: abrirá nuevamente sus puertas de lunes a domingo, en un horario de visita reducido de 9:00 de la mañana hasta las 15:00 horas. El aforo máximo permitido será de 3000 personas por día (hasta un 30% de la capacidad de carga, estimada a partir de las estadísticas de visitantes del año inmediato anterior).

El aforo permitido se distribuirá de acuerdo a las cinco puertas de acceso de la zona arqueológica y las puertas cerrarán en el momento que se terminen los boletos asignados: Puerta 1 (700 boletos), Puerta 2 (700 boletos), Puerta 3 (350 boletos), Puerta 4 (550 boletos, en este acceso se dará servicio a los tour-operadores: autobuses), Puerta 5 (700 boletos).

El visitante deberá de portar cubrebocas desde su llegada al sitio para protección del personal que le expedirá el boleto, así como del personal que revisa los boletos en los módulos de entrada y no se permitirá la entrada a las personas que no porten cubrebocas. Asimismo, al llegar se les tomará la temperatura y se les otorgará una porción de gel alcohol en el filtro sanitario que habrá en cada acceso.

El visitante deberá de mantener en todo momento una sana distancia estableciendo una separación entre personas de al menos 1.5 m; con la excepción de los niños que deberán estar acompañados de un adulto. No se permitirá el ingreso con bebidas alcohólicas ni a personas en estado de ebriedad. No se permitirá el ingreso con bultos o mochilas voluminosos.

Se podrán visitar solamente las áreas abiertas: Calzada de los Muertos, Plazas y Explanadas. Permanecerá cerrado el ascenso a la Pirámide de la Luna, Pirámide del Sol y Templo de la Serpiente Emplumada, además permanecerán cerrados los complejos de Quetzalpapálotl, Río San Juan (edificios superpuestos y cabezas estucadas) y los Palacios (Tetitla, Atetelco, Yayahuala, Zacuala y Tepantitla). El Museo de la Pintura Teotihuacana y el Museo de la Cultura Teotihuacana también permanecerán cerrados.

El uso de los servicios sanitarios se hará manteniendo la sana distancia antes de ingresar y se permitirá el paso a las personas de manera controlada y reducida para evitar aglomeraciones en los sanitarios.

Al término de la jornada de visita se realizará la sanitización de los espacios laborales, sanitarios y áreas comerciales (los monumentos no pueden ser sanitizados, razón por la que no estarán abiertos al público).

Los municipios de Teotihuacán, San Martín de las Pirámides y la Dirección de Gobierno región Otumba darán apoyo y colaboración para el mantenimiento del orden público en las inmediaciones de la zona arqueológica a fin de evitar la venta ambulante y la venta de bebidas alcohólicas en el circuito empedrado, así como puestos de comida; para lo cual se contará con la participación de las policías municipal, estatal y apoyo de la Guardia Nacional.

Museo de El Carmen, primero de la red del INAH en abrir sus puertas

La Red de Museo del INAH comenzará también la apertura gradual el próximo martes 8 de septiembre, bajo protocolos para asegurar la salud de trabajadores y visitantes.

Para el acceso a los recintos se seguirán las medidas preventivas de carácter obligatorio: aplicación de alcohol gel y toma de temperatura, en el acceso y durante el recorrido, el uso del cubrebocas será obligatorio; en caso de presentar síntomas de contagio se canalizará debidamente a la persona.

En cada recinto será estipulada la cantidad de personas que podrá acceder a cada área, conforme las dimensiones de las salas y de las áreas de servicio. Para regular el flujo de los visitantes se ha capacitado al personal de custodia o a quien supervise el ingreso. Se vigilará un aforo máximo permitido en cada sección.

Otras acciones a las que se ha recurrido es la colocación de barreras físicas (láminas de acrílico transparente) en espacios donde hay contacto directo, ya sea entre el personal del museo y el público, o entre los empleados, tales como taquillas, tienda del museo o biblioteca.

Por el momento queda suspendido el servicio de paquetería, por lo que sólo se permite la entrada con un bolso pequeño. Se invita a que, en áreas de espera, se mantenga la distancia segura, al menos de metro y medio.

También se recomienda evitar reunirse en grupos grandes, por lo cual debe esperarse al despeje del área a visitar, y evitar tocar las piezas que se exhiben, por razones de conservación, es imposible desinfectarlas continuamente con productos químicos. Se sugiere atender las instrucciones del personal a cargo.

Toda vez que la contingencia sanitaria se mantiene activa, los museos abrirán con un aforo no mayor al 30%, de acuerdo con las normas oficiales que determinan este límite. Asimismo, los recintos han modificado provisionalmente sus días y horarios de apertura.

El primer recinto de la red de Museos del INAH en reabrir será el Museo de El Carmen, localizado en Avenida Revolución no. 4 y 6, en la colonia San Ángel, Ciudad de México. Abrirá a partir del próximo martes 8 de septiembre, de 10:00 a 15:00 horas, de martes a sábado.

Las áreas visitables son: el Portal de Peregrinos, la Sala de Gran Formato, la Capilla Doméstica, además de patios y jardines. Asimismo, la exposición temporal Xolos. Compañeros de viaje que, a través de 117 piezas prehispánicas, artísticas y artesanales facilitadas por más de 20 instituciones, además de restos óseos de cánidos, cuenta la historia de los “perros pelones” mexicanos y homenaje a estos amigos fieles en la vida y en la muerte.

El siguiente será el Museo Casa de Carranza (Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, Col. Cuauhtémoc), que espera a los visitantes desde el 9 de septiembre, en un horario de 10:00 a 17:00 horas, de martes a sábado. Las 13 salas dispuestas en la que fuera la última morada del “Varón de Cuatrociénegas” estarán abiertas al público.

La Secretaría de Cultura y el INAH tienen como finalidad que la visita a las zonas arqueológicas y museos se convierta en una motivación para que la sociedad se reencuentre con su patrimonio, pero es muy importante que el visitante recuerde que aún estamos con una epidemia activa, por lo cual es de suma importancia respetar los lineamientos sanitarios y atender a las recomendaciones y señalamientos que el personal del Instituto indique durante la estancia en estos espacios, que son para disfrute de la sociedad.

Tanto en zonas arqueológicas como en los recintos que componen la Red de Museos del INAH se aplicarán las tarifas y exenciones de pago de manera normal.

Mariana Yampolsky enfocó su obra visual en el folclor y los temas sociales

En el 95 aniversario de su natalicio, la grabadora, fotógrafa y promotora de la cultura mexicana, Mariana Yampolsky es recordada por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), y en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Mariana Yampolsky nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Creció en la granja de su abuelo paterno, rodeada de una atmósfera de tradiciones europeas. Su padre, el pintor y escultor Oscar Yampolsky, llegó a Norteamérica tras huir de la persecución antijudía imperante en Rusia. Después de haber sido galardonado con el Prix de Roma, realizó un viaje a Europa, donde conoció a Hedwig Urbach, judeo-alemana radicada en Berlín y madre de Mariana.

En 1941, Mariana ingresó a la Universidad de Chicago, donde realizó estudios de arte y humanísticos. Durante ese periodo se sintió atraída por los relatos que circulaban entre los artistas estadounidenses sobre el Taller de Gráfica Popular en México, fundado en 1937, y en el que convivían pintores y grabadores dispuestos a luchar contra el fascismo. En 1944, sin conocer el idioma español, Yampolsky se trasladó a nuestro país.

Gracias al historiador Justino Fernández se puso en contacto con el muralista José Clemente Orozco, quien la impulsó a estudiar en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Se convirtió en la primera mujer en ingresar al Taller de Gráfica Popular, en el que convivió con maestros de la talla de Leopoldo Méndez, Pablo O’Higgins, Luis Arenal y David Alfaro Siqueiros.

En 1948 comenzó a estudiar fotografía en la Academia de San Carlos con Lola Álvarez Bravo, de quien aprendió la importancia del sujeto retratado. Con el tiempo se enfocó en esta disciplina y le dio prioridad a la cámara, que utilizó como principal herramienta para documentar los viajes que realizó a lo largo del territorio nacional.

Yampolsky se naturalizó mexicana en 1954. “Le enfermaba que la consideraran gringa (…) amó México como sólo los conversos suelen amar a Dios”, escribió su amiga y biógrafa Elena Poniatowska. Juntas publicaron diversos títulos, entre ellos La raíz y el camino (1985), Tlacotalpan (1987) o Mazahua (1993), en los cuales dejaron testimonios literarios y pictóricos sobre su contacto con diversas comunidades indígenas mexicanas.

De su obra gráfica, el Munal resguarda en su colección 13 estampas, entre las que sobresalen La madre y el niño, El hilandero, Campesinos y Escena de mercado en provincia. En todas ellas se aprecian elementos que posteriormente aparecerían en su obra fotográfica, como el rescate de la vida cotidiana y las tradiciones nacionales.

Durante su última etapa creativa enfocó su interés en la comunidad chicana en Estados Unidos. Sus imágenes fronterizas ilustraron la crónica de Poniatowska Las mil y una… la herida de Paulina, publicada en 2000.

Mariana Yampolsky falleció en la Ciudad de México el 3 de mayo de 2002. A decir del investigador Francisco Reyes Palma, la artista produjo más de 50 mil fotografías.

Respalda Gobierno del Estado proyectos culturales innovadores: Sergio Vergara

Al participar en la conferencia sobre la “Primera Etapa de la Digitalización del Fondo Real de Cholula”, que está a resguardo del Archivo del Tribunal Superior de Justicia, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo expresó que el Gobierno del Estado respalda la ejecución de proyectos culturales innovadores.

En su mensaje, el funcionario destacó que en la documentación de dicho archivo hay narrativas de hechos relacionados con la justicia, que ratifica la historia de la sociedad y de cada una de las 32 regiones de Puebla, por lo que el proceso de digitalización establecerá en memorias los conocimientos del pasado y el futuro.

El Fondo Real de Cholula es un repertorio de documentos que está a resguardo del Archivo Judicial del Tribunal Superior de Justicia del Estado, conformado por 288 cajas. Esta colección contiene documentos que datan del siglo XVI hasta finales del siglo XIX, siendo el único acervo que queda del antiguo corregimiento.

A través de la gestión del Consejo de la Crónica de Puebla, fue lograda la firma de un convenio para que directivos de la Biblioteca Benson de la Universidad de Texas-Austin, iniciaran con la capacitación para la digitalización del Fondo Real de Cholula.

Abre «Museos Puebla» nuevas exposiciones

Como parte de la reactivación paulatina de actividades en espacios museísticos, la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección de Museos Puebla, impulsará a partir de este fin de semana una nueva oferta cultural.

Del 5 de septiembre al 1 de noviembre, San Pedro Museo del Arte ofertará «La Historia de México en 30 obras”, una selección de pinturas, esculturas, piezas de cerámica, mobiliario, grabados y libros del patrimonio poblano -pertenecientes a Acervos de Museos Puebla-, que busca crear un vínculo entre arte, memoria y orgullo de la entidad.

Durante el mismo periodo, la Biblioteca Palafoxiana presentará “El nacimiento del espíritu de la nación mexicana: las primeras ideas de mexicanidad entre los ilustrados novohispanos y la defensa del valor local”, a través de escritos del siglo XVIII elaborados por Cayetano de Cabrera y Quintero, Juan José de Eguiara y Eguren, Francisco Xavier Alegre y Francisco Javier Clavijero.

El Museo Internacional del Barroco albergará la exposición “El gran sur. Estados de ánimo fuera del centro”, compuesta de 70 piezas de esculturas, pinturas, instalaciones, medios audiovisuales e intervenciones en sitio realizadas por 29 artistas provenientes de Puebla, Campeche, Yucatán, Quintana Roo, Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Chiapas.

Además, reabrirán las exposiciones temporales suspendidas por la contingencia del COVID-19 tales como: “Erótica” y “Gráfica Contemporánea y el linde de la materia impresa”, en el Museo Taller Erasto Cortés; “Homenaje en Amate”, en el Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos; “Quetzalcóatl, el ojo de la serpiente” y “El lienzo de la conquista” en el Museo Regional de Cholula y “Génesis Visual”, en San Pedro Museo de Arte.

Los visitantes deberán cumplir con las medidas sanitarias expuestas por la dependencia, entre ellas mantener la sana distancia y usar mascarilla higiénica. Para conocer más sobre las actividades y los lineamientos de reapertura, ingresar en la página oficial de Facebook: Museos Puebla y en Twitter: @PueblaMuseos.

Fotos: Es Imagen / Katia Fernández

Bajo estricto protocolo, Teotihuacan abrirá de nuevo a la visita el jueves 10 de septiembre

La Zona Arqueológica de Teotihuacan, en el Estado de México, abrirá de nuevo a la visita pública el jueves 10 septiembre, bajo los lineamientos en materia de protección sanitaria emitidos por la Secretaría de Salud, y llevará a la práctica acciones puntuales para el regreso ordenado y seguro de visitantes y trabajadores.

Con el objetivo principal de cuidar la salud y disminuir el riesgo de contagio del virus SARS COV-2, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que el regreso a la nueva normalidad en este importante sitio implica la observancia irrestricta del siguiente protocolo.

Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó: “el poder de la cultura abre sus puertas para darles la bienvenida de manera segura. El personal de todos estos espacios se ha capacitado para recibirlos de manera en que se sientan en contacto con el interés cultural pero de manera segura”.

Así, la Zona Arqueológica de Teotihuacan abrirá nuevamente sus puertas a partir del jueves 10 de septiembre en un horario de visita de 9:00 de la mañana hasta las 15:00 horas.

El aforo permitido será de hasta un 30% de la capacidad de carga (estimada a partir de las estadísticas de visitantes del año inmediato anterior), por lo que se permitirá el acceso a un máximo de 3,000 personas por día.

El visitante deberá de portar cubrebocas al llegar al sitio para protección del personal que le expedirá el boleto, así como del personal que revisa los boletos en los módulos de entrada (no se permitirá la entrada a las personas que no porten cubrebocas).

El visitante deberá de mantener en todo momento una sana distancia estableciendo una separación entre personas de al menos 1.5 m; con la excepción de los niños que deberán estar acompañados de un adulto.

Al llegar al sitio, a los visitantes se le tomará la temperatura y se les otorgará una porción de gel antibacterial en el filtro sanitario que habrá en cada acceso.

No se permitirá el ingreso con bebidas alcohólicas ni a personas en estado de ebriedad.

No se permitirá el ingreso con bultos o mochilas voluminosos.

Se podrán visitar solamente algunas áreas abiertas, como la Calzada de los Muertos, plazas y explanadas.

Permanecerá cerrado el ascenso a la Pirámide de la Luna, Pirámide del Sol y Templo de la Serpiente Emplumada, además permanecerán cerrados los complejos de Quetzalpapálotl, Río San Juan (edificios superpuestos y cabezas estucadas) y los Palacios (Tetitla, Atetelco, Yayahuala, Zacuala y Tepantitla).

El Museo de la Pintura Teotihuacana y el Museo de la Cultura Teotihuacana permanecerán cerrados

El aforo permitido se distribuirá de acuerdo a las cinco puertas de acceso de la zona arqueológica y las puertas cerrarán en el momento que se terminen los boletos asignados: Puerta 1 (700 boletos), Puerta 2 (700 boletos), Puerta 3 (350 boletos), Puerta 4 (550 boletos, en este acceso se dará servicio a los tour-operadores: autobuses), Puerta 5 (700 boletos).

El uso de los servicios sanitarios se hará manteniendo la sana distancia antes de ingresar y se permitirá el paso a las personas de manera controlada y reducida para evitar aglomeraciones en los sanitarios.

Al término de la jornada de visita se realizará la sanitización de los espacios laborales, sanitarios y áreas comerciales (los monumentos no pueden ser sanitizados, razón por la que no estarán abiertos al público).

Se solicita la comprensión y ayuda de las y los visitantes para que en todo momento exista orden y respeto a las acciones y lineamientos para la visita.

Para la reapertura de la zona arqueológica se ha acordado con los municipios de Teotihuacán, San Martín de las Pirámides y la Dirección de Gobierno región Otumba, el apoyo y colaboración para el mantenimiento del orden público en las inmediaciones del sitio arqueológico para evitar la venta ambulante y la venta de bebidas alcohólicas en el circuito empedrado, así como evitar la colocación de puestos de comida; para lo cual se contará con la participación de las policías municipal, estatal y apoyo de la Guardia Nacional.

De acuerdo con la normativa de las autoridades sanitarias, es posible la reactivación de las zonas arqueológicas y con ellas el turismo y la economía local, no obstante, para que sea de forma segura para la salud de personas visitantes y trabajadoras, es fundamental respetar los lineamientos sanitarios y atender a las recomendaciones y señalamientos que el personal del INAH determine durante la visita.

Foto: INAH

La niñez, audiencia potencial para producciones radiofónicas, señala Gabriel Sosa Plata

La niñez es una audiencia potencial para la radio y la producción sonora, destacó el director general de Radio Educación, Gabriel Sosa Plata, durante la charla “Nuevas formas de consumo. Cambiar para acercarnos a las niñas y los niños”, desarollada como parte del IV Encuentro de Productores de Radio para las Infancias en América Latina y El Caribe.

Este encuentro realizado por la Secretaría de Cultura federal, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), en coordinación con la Secretaría de Cultura de Puebla, forma parte de la campaña «Contigo a la Distancia», un espacio de libre acceso a contenido recreativo de la dependencia.

A través de esta charla, Gabriel Sosa planteó incentivar y fomentar la creación de contenidos que resulten interesantes para las nuevas generaciones y las hagan partícipes de ellos, integrando la radio al mundo digital, por ejemplo: con la elaboración de podcasts para entretener y a su vez, fomentar programas para la crianza y prevención de la violencia.

Manifestó que, según un estudio del Instituto Federal de Telecomunicaciones de 2018, en México existen alrededor de 20 millones de niñas y niños, quienes consumen en un tres por ciento contenidos radiofónicos, debido a las pocas opciones generadas para este sector, y por la diversidad de contenidos audiovisuales que existen en internet y televisión, siendo esta última la más consumida, con un 54 por ciento.

El investigador mencionó que la niñez es una audiencia potencial para la radio y la producción sonora, por lo cual, estas deben verse como un instrumento fundamental para fortalecer la cultura de los derechos entre las niñas y los niños, así como de sus padres y tutores.

Realiza IMACP Gala de danza clásica y neoclásica en el Teatro de la Ciudad

De manera virtual, la compañía de danza Antoinette realizó una función dancística a través de las redes sociales del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) con el objetivo demotivar a la población y brindar alternativas de disfrute y relajación que ayuden a superar los momentos difíciles que se han derivado de la emergencia sanitaria por Covid-19.

La gala presentó coreografías y fragmentos de obras relevantes en el repertorio clásico del ballet, Don Quijote, La bella durmiente, Romeo y Julieta, Giselle, La Bayadera, Carmen, Corsario, El Cascanueces, y Lago de los cisnes, también se presentaron dos coreografías de danza neoclásica La Misa y Ven Conmigo, las cuales, en palabras del titular del instituto, fueron creadas desde la experiencia corporal del confinamiento social a causa del Covid-19.

El arte y la cultura serán herramientas fundamentales para superar los distintos procesos psicológicos y personales que atraviesan los poblanos luego de esta temporada de confinamiento ocasionada por el covid-19, aseguró el director del Instituto de Arte y Cultura del Municipio de Puebla, Gerardo Oviedo Aguilar.

“Tenemos el objetivo acercar al público a espectáculos de danza en estos tiempos donde es imposible asistir al teatro, pero a la vez, es de suma importancia que a las familias lleguen espectáculos culturales que sirvan para motivar la parte emocional que está siendo tan afectada por el aislamiento que se vive en la actualidad”, destacó.

Así, el Gobierno de la Ciudad reitera el compromiso de continuar trabajando por la cultura y las artes en el municipio, así como censar, visibilizar e impulsar la cultura indígena en la entidad.

Inicia reapertura de museos en Puebla

A partir de este 1 de septiembre, inicia la reapertura de museos en Puebla a un tercio de su capacidad y acatando las respectivas medidas sanitarias por la pandemia del Covid-19, anunció el gobernador Miguel Barbosa Huerta durante su videoconferencia de prensa de este martes.

La Secretaría de Cultura precisa que, en una primera etapa, se abrirán solo 10 recintos culturales de los 21 que están a cargo del organismo Museos Puebla, ya que el resto cuentan con actividades interactivas que se reactivarán de manera paulatina cuando las autoridades de sanidad lo permitan.

En los 10 museos se realizaron trabajos de higienización y se colocaron tapetes de desinfección; además se aplicarán medidas como la toma de temperatura a los visitantes, aplicación de gel antibacterial, protección de taquilla y se hará la colocación de mamparas con los lineamientos generales.

El acceso a los espacios, a excepción de los que tienen interacción, será con un intervalo de 30 minutos a grupos no mayores de entre cinco y 10 personas (dependiendo la dimensión de los recintos), mismas que deben cumplir a cabalidad con los protocolos de salud como: mantener la sana distancia, uso de mascarilla higiénica, y se limitará el servicio de guardarropa.

Los museos con aforo de cinco personas en grupo cada media hora son:

1.Museo Regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán.

Sólo se podrá visitar la planta baja histórica.

2.Museo Taller Erasto Cortés- Sala de Exposiciones. Sólo se podrá visitar planta alta.

3.Museo Regional Casa de Alfeñique.

Sólo se podrá visitar la (planta alta y entre planta).

4. Biblioteca Palafoxiana.

Sólo se podrá visitar la sala histórica (planta alta).

5.Museo José Luis Bello y González.

Se podrá visitar el museo completo.

Los museos con aforo de 10 personas en grupo cada media hora son:

6.Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. Se podrá visitar el Museo Completo.

7. Museo del Automóvil de Puebla.

Se podrá visitar el museo completo.

8.Museo Internacional del Barroco.

Se podrá visitar el museo completo.

9.Museo Regional de Cholula.

Se podrá visitar el museo completo.

10.San Pedro Museo de Arte.

Se podrá visitar solamente la planta alta.

A partir del 2 de septiembre se pondrán en marcha nuevas exposiciones a través de las cuales se mostrará parte del acervo cultural e histórico de Puebla y México. Para consultar los detalles sobre las actividades ingresa a las redes sociales de Museos Puebla: Facebook https://www.facebook.com/pueblamuseos y Twitter @PueblaMuseos.

El Centro para las Artes TETIEM fomenta las expresiones artísticas en Puebla

El Centro para las Artes Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano Asociación Civil, más conocido como TETIEM A.C, es un espacio independiente en el estado de Puebla que cuenta con 17 años de trabajo cultural y artístico ininterrumpido.

El centro, dirigido y fundado por José Carlos Alonso Hernández y Consuelo Meneses, tiene por objetivo acercar a la población talleres de diferentes disciplinas artísticas y ser un referente para quienes no tenían oportunidad de involucrarse en las artes.

Hernández comenta que el centro se encuentra en la colonia Morelos, en Puebla, Puebla, y pese a ser considerada una zona de alto riesgo, decidieron quedarse en ese espacio con el propósito de cambiar el entorno, a través de una comunicación cultural, y trabajar en armonía en favor de la comunidad.

Comenzaron realizando festivales y ocupando espacios públicos, lo cual dio como resultado que “ahora la gente nos cuida y nos ve como un espacio en donde incluso pueden hacer sus juntas vecinales o reuniones de seguridad”, señala el director.

Con el tiempo, ha cobrado importancia entre los habitantes, por lo que todos los años el centro elabora actividades relacionadas a las festividades tradicionales.

Entre otras actividades que realiza el TETIEM destacan su colaboración con agrupaciones internacionales para que muestren su trabajo artístico en la comunidad donde se encuentran y sus diversas exposiciones.

Asimismo, imparten clases de música, danza, teatro y artes plásticas y visuales para acercar las artes a los niños de la colonia Morelos y de zonas aledañas. Esto como parte de su carácter de Escuela de Iniciación Artística asociada al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Aunque en sus inicios, este espacio se planeaba dedicar al teatro, el gestor cultural comenta que se ha convertido en un bastión importante para el municipio, acercando la cultura a comunidades lejanas al centro.

“Pensamos que solo íbamos a hacer teatro, ahora ya se ha convertido en un centro comunitario muy interesante y sobre todo ha servido para que la gente se una y mejore su entorno social. Se ha logrado una descentralización de la cultura, porque a pesar de que estamos como a 10 minutos del centro de Puebla. Pareciera que estamos muy cerquita, pero es otra realidad”.

Al ser un espacio sin fines lucrativos, el centro se mantiene de manera autogestiva: “eso la gente de alguna manera lo nota y por eso se crea mucha más fuerza en ese sentido. Cuando uno ya está a punto de tirar la toalla llegan los vecinos y de pronto dicen ‘hagamos algo’ y eso es lo que nos inyecta energía para seguir haciendo las cosas y no derrotarnos”, puntualiza el entrevistado.

En el TETIEM laboran solo cinco personas, no obstante, se nutre con la colaboración de especialistas en muy diversas disciplinas. “Hay muchas personas que quieren colaborar y se acercan porque no hay muchos lugares que les abran las puertas para realizar su actividad artística. Eso fue lo que nos motivó a crear nuestro propio espacio cultural”, recalca Hernández.

Con el lema “cerrados físicamente, abiertos a la virtualidad”, actualmente realizan residencias virtuales a través de la plataforma Zoom, donde la gente puede disfrutar de conversatorios con artistas internacionales proporcionando un donativo económico.

El Centro para las Artes TETIEM A.C forma parte de la Asociación Nacional de Teatros Independiente (ANTI). Cuenta con un auditorio, la sala Samuel Beckett para 200 espectadores y el foro Antonin Artaud para 100 espectadores, así como un área de camerinos, cafetería, baños y un centro de documentación.

Para seguir el trabajo que se realiza en este espacio cultural, puede consultar su Facebook: centro para las artes TETIEM A.C.

Este jueves abre el Autocine del CCU BUAP

La función de inauguración será el jueves 3 de septiembre, a las 20:00 horas, con la película Dolittle

A partir de septiembre, el Complejo Cultural Universitario de la BUAP abre un Autocine, ubicado en el estacionamiento 1 (entre vía Atlixcáyotl y Cúmulo de Virgo).

El Autocine CCU estará ofreciendo funciones los jueves, a las 20:00 horas; los viernes, a las 19:00 horas; y los sábados a las 20:00 horas. Para su funcionamiento se han procurado las medidas sanitarias para que el público pueda disfrutar desde su automóvil del séptimo arte.

La programación para el mes de septiembre combina propuestas cinematográficas para toda la familia y para público infantil. La función de inauguración será el jueves 3 de septiembre con la película Dolittle; continuará el viernes 4 con la cinta Amigo abominable y el sábado 5 de septiembre se proyectará Transformers: el último caballero.

La siguiente semana las películas serán: Yesterday (jueves 10 de septiembre); Cómo entrenar a tu dragón (viernes 11 de septiembre); y Titanes del Pacífico. La insurrección (sábado 12 de septiembre).

El Autocine CCU contará con medidas de sanidad entre las cuales se encuentran: el uso obligatorio de cubrebocas; monitoreo de la temperatura al ingresar al recinto; quedará prohibido bajarse del automóvil, sólo se permitirá bajar para usar los sanitarios portando adecuadamente el cubrebocas; los boletos sólo estarán disponibles en línea.

Es importante mencionar algunas recomendaciones para que el público disfrute su función: llegar 40 minutos antes, se abrirá una hora antes de la función; máximo 5 personas por automóvil; el acomodo de los vehículos será conforme van llegando y de acuerdo a su tamaño para permitir una buena visibilidad; la puerta de acceso se cerrará al iniciar la función conforme al horario seleccionado, posterior al cierre la tolerancia máxima para ingresar será de 10 minutos.

Los accesos se podrán adquirir a través de Superboletos.com. Para consultar toda la cartelera y las medidas que deberán observar los usuarios pueden ingresar a www.complejocultural.buap.mx.

Abre Secretaría de Cultura registro para participar en “Contigo, Banco de Producciones”

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, consciente del contexto delicado que ha vivido el sector artístico y cultural, abre el Banco de Producciones con el que se desarrollarán proyectos culturales en la capital del país, durante septiembre y octubre próximos, en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, contribuyendo así a la reactivación de las actividades artísticas en espacios abiertos, seguros y donde se pueda mantener la sana distancia.

El Complejo Cultural Los Pinos configura su programa con este Banco de Producciones que contratará, con un monto individual de $13,000 netos, a artistas, creadores y profesionistas de la cultura para que participen en alguno de los proyectos culturales programados.

Con este instrumento se busca fomentar también el gradual reencuentro entre el público y los creadores en la Nueva Normalidad y de esta manera garantizar el derecho humano a la cultura.

Respecto al Banco de Producciones, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, ha expresado que se trata de una iniciativa que abonará a una reactivación ordenada en el sector cultural.

“Se llevará a cabo la reactivación de los espacios y de la vida cultural. Vamos a reconstruir esta realidad desde distintos lugares. Este es el sector de la imaginación, de la creatividad, que siempre busca opciones y que siempre sale adelante con estas posibilidades”.

Los cinco proyectos culturales que se llevarán a cabo responden a la diversidad de producción artística y disciplinaria: 1. Arte para la unidad. Festival Habitacional en la CDMX; 2. Palomazos para el teatro, la danza y la música; 3. Encuentros fortuitos. Exhibiciones de artes visuales en el espacio público; 4. Contigo en las calles. Arte callejero; 5. Reactiva tu imaginación y haz radio, mismos que se pondrán en marcha con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y de las alcaldías.

Algunas de las actividades propuestas incluirán la elaboración de materiales que favorezcan las buenas prácticas sanitarias, el disfrute de las artes escénicas en espacios abiertos para evitar congregaciones, la intervención de espacios públicos para generar mensajes con consciencia social y la creación de contenidos diversos para medios radiofónicos, entre otros.

Los interesados en formar parte del Banco de Producciones deberán estar registrados previamente en la plataforma Telar (telar.cultura.gob.mx) como Agentes culturales. Después, deberán entrar a la página web del Banco de Producciones, en donde llevarán a cabo su registro. Ahí, el aspirante podrá conocer los perfiles que se solicitan en cada proyecto e inscribirse en el que sea de su interés. Es importante mencionar que la selección dependerá de:

a) cubrir con todos los requisitos señalados en las bases, incluyendo la trayectoria y/o experiencia necesaria para desempeñar la actividad y

b) el orden de registro.

Las bases generales de participación, así como el registro, estarán abiertos a partir de este lunes 31 de agosto a las 9 horas en la página https://bancodeproducciones.cultura.gob.mx/ y hasta el domingo 6 de septiembre a las 11 horas (horario Ciudad de México).

Con el objetivo de promover el alcance y la amplitud de este Banco de Producciones, deberán abstenerse de participar quienes estén recibiendo o hayan recibido algún premio, estímulo o apoyo de cualquier programa de la Secretaría de Cultura federal en el ejercicio fiscal actual, incluidas todas las convocatorias del programa del Contigo en la distancia a propósito del COVID-19; quienes tengan un contrato vigente o hayan sido contratados por la Secretaría de Cultura federal durante este año; quienes hayan recibido o estén por recibir Créditos a la palabra destinados a la comunidad cultural, otorgado por la Secretaría del Bienestar, y toda persona que tenga parentesco por filiación hasta el cuarto grado o por afinidad hasta el segundo grado con algún servidor público vinculado al programa.

Del 18 al 25 de septiembre se comunicará a cada postulante sobre los resultados de su registro, ya sea por correo electrónico o por teléfono.

Amado Nervo, el poeta modernista de todos los tiempos

Amado Nervo fue, quizá, el poeta mexicano más popular de la primera mitad del siglo XX, y aunque su imprescindible obra contrajo filias y fobias, la búsqueda constante de respuestas existenciales, un arrojo inconmensurable de emociones y la inédita musicalización y fuerza expresiva de sus metáforas produjeron un trabajo excepcional que para muchos sigue vigente.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), recuerdan este 27 de agosto el 150 aniversario del natalicio del poeta, cronista y narrador, autor de obras célebres como El bachiller (1895), Perlas negras (1898) y Místicas (1898).

En el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, el viernes 27 de agosto, a partir de las 9:00 horas se difundirán tres videos en el marco del 150 aniversario de Amado Nervo, a través de la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx, las redes sociales de la Secretaría de Cultura, el INBAL, y la CNL en Twitter (@literaturainba) y Facebook (/coordinacion.literatura.mx/).

Un primer video es protagonizado por la poeta Queta Navagómez, quien recita Vieja llave, poema de Amado Nervo que desmaterializa a dicho objeto para convertirlo en testigo de viejas glorias y presentes penas. El segundo videoclip corre a cargo del escritor Carlos Martínez Plata, quien declama el XI poema incluido en la obra estelar de Nervo, Perlas Negras. En un tercer vídeo, una voz de fondo recita su lírica mediante una secuencia visual de libros, imágenes y dibujos que retratan la trascendencia del escritor nayarita.

En entrevista, la poeta nayarita Queta Navagómez menciona que la obra de Amado Nervo estuvo influenciada por la lírica modernista de escritores como Manuel Gutiérrez Nájera (y su revista Azul), Luis G. Urbina, José Juan Tablada, Balbino Dávalos, quienes a su vez fueron atrapados por el trabajo de Rubén Darío: “Como poeta su obra es rica en metáforas, musicalización, pasión lírica y fuerza expresiva, luminosa y oscura”, explica.

La ganadora del Premio Bellas Artes de Novela José Rubén Romero 2008 habló sobre la popularidad que goza y gozó su coterráneo, a quien describe como un escritor “prolífico” que tocó todos los temas, desde el amor, la soledad y la esperanza, hasta lo sobrenatural, creando una conexión con sus lectores: “Muchas de las preguntas que él trataba de responderse en su poesía, también se las hacía el lector”, afirma.

La autora de Destiempo (2004) considera vigente la obra de Nervo, incluso en la actual pandemia generada por el Covid-19: “Yo difundí poemas de La amada inmóvil (1922) que, por la epidemia que padecemos, se volvieron actuales, muchos de los que nos escucharon están en la situación de añorar a seres entrañables que en cuestión de días se marcharon”, comenta.

El escritor Pavel Granados refiere que Amado Nervo tuvo dos grandes maestros confesos que fueron Manuel Gutiérrez Nájera y Rubén Darío, y que cruzó por tres facetas como escritor: “Hay un Nervo simbolista, un Nervo supuestamente hecho de sinceridad, otro más que intentó los versos cívicos y nacionalistas, pero todos ellos están atravesados por un hecho definitivo: la muerte de su esposa Ana Cecilia Dailliez –la amada inmóvil–, lo cual parte en dos su obra: la realizada antes de París, de cosmopolitismo, de cierto sensualismo, y la posterior, construida de sinceridad, de sufrimiento y estoicismo”, explica.

En entrevista, contrasta las duras críticas que recibió Amado Nervo por parte del grupo de Los Contemporáneos, con la gran aceptación que logró con público primordialmente femenino: “De algún modo su voz, que hablaba a los sentimientos más íntimos de sus lectoras (él sabía que lo leían sobre todo mujeres) fue determinante. Fue una especie de confesor de multitudes. En ese sentido, sus efectos no se han borrado hasta hoy. Esa sensación de confianza ante sus obras, sus cuentos, sus poemas y sus crónicas, no deja de tener sus emanaciones”, refiere.

Pavel Granados califica a Nervo como “un pionero de la ficción, un descubridor de Sor Juana, un soñador que hizo de la ciencia un ingrediente más de sus ensoñaciones”.

Polifacético de las letras

Amado Ruiz de Nervo Ordaz nació el 27 de agosto de 1870. En 1889 inició estudios en Derecho en el seminario de Zamora, Michoacán, y en 1891 en Teología, ambos inconclusos. Fue profesor titular de Lengua Nacional en la Escuela Nacional Preparatoria en 1904. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

Amado Nervo estaba en la cúspide de la popularidad cuando falleció el 24 de mayo de 1919. Su cuerpo viajó desde Uruguay hasta México recibiendo homenajes apoteóticos y se considera que desde su llegada a Veracruz y su entierro en la Rotonda de las Personas Ilustres, más de 30 mil personas se acercaron a su féretro para despedirlo.

Alondra de la Parra y Orquesta Imposible interpretan danzón para apoyar a mujeres e infantes

Alondra de la Parra, directora de orquesta y embajadora Cultural Oficial de México, convocó a los mejores músicos clásicos a nivel internacional, solistas y primeros instrumentos de 14 países del mundo para conformar La Orquesta Imposible e interpretar una pieza emblemática mexicana, el Danzón No. 2, del compositor mexicano Arturo Márquez, que, además, cuenta con la presentación de la primera bailarina Elisa Carrillo.

Los recursos que genere esta función especial serán destinados para apoyar a mujeres y niños afectados por la contingencia sanitaria de Covid-19 en México.

“Era muy importante poder hacer algo por mi país, hacer algo ante esta situación que afecta a tantas personas, pero en particular había un tema que me preocupaba mucho desde antes de la pandemia, que con la pandemia se agravó tremendamente, y que es el tema de violencia ante las mujeres y los niños”, dijo Alondra de la Parra en conferencia de prensa para presentar este video.

Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de la directora de orquesta; los músicos han trabajado su interpretación desde sus países de residencia, mientras que la bailarina mexicana Elisa Carrillo participa con una coreografía diseñada específicamente para este evento, por el coreógrafo internacional Christopher Wheeldon.

“Es un grito de amor, de paz, de bondad, de generosidad para ayudar a algo que nos importa a todos, que México esté bien. No podemos seguir con esa violencia, tenemos que compartir música, amor, sonrisa y generosidad”, agregó la directora de orquesta.

En la conferencia de prensa, Arturo Márquez, compositor del Danzón No.2, confirmó que el nombre de Orquesta Imposible es “muy atinado” por todo el esfuerzo y trabajo que se realizó para lograrlo, ya que, además de la complicación de la distancia y que cada músico se grabó en solitario, muchos son solistas, no parte de una orquesta. “El nombre es muy certero”, dijo.

Respecto a su canción, dijo “Me siento honrado de que hayan escogido el Danzón No.2 para este proyecto. Hay muchos amigos que están incluidos. Es una orquesta de solistas muy bien llevados, dirigidos por Alondra, ahora no en el podio, no enfrente en un teatro, sino en la organización y como integrante de esta orquesta”.

También estuvieron presentes algunos de los artistas parte de la Orquesta Imposible, como Jörgen van Rijen, Joseph Alessi y Stefan Schulz, trombonistas de diferentes orquestas internacionales. Además de Pacho Flores y Paquito D’Rivera, quienes hablaron de los cambios, autorizados por Arturo Márquez, mismos que se hicieron en especial para esta pieza de la Orquesta Imposible.

La primera bailarina Elisa Carrillo dirigió un mensaje en el afirmó que fue una experiencia maravillosa y más por la causa que apoya. “Gracias a este proyecto volví a sentir lo bello que es estar en el escenario, aunque no estuve en el escenario. Me ayudó muchísimo durante la pandemia, sentir que seguía viva y que podía entregarle al público lo que tengo dentro”.

Sobre esta iniciativa de Alondra de la Parra, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, dijo que es “una muestra de los esfuerzos que se hacen en estos momentos, donde la imaginación tiene que ponerse a trabajar y justo es en el ámbito cultural donde sucede. La Orquesta Imposible está conformada por solistas que inimaginablemente podrían estar reunidos. Es un regalo para la música, para el arte y para todos nosotros”.

El estreno musical se podrá disfrutar a través de la plataforma www.laorquestaimposible.com, YouTube, las diferentes plataformas de streaming en audio (Spotify, iTunes, etcétera), así como en redes sociales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Los recursos que se recauden con la reproducción del video, las descargas del audio y las donaciones directas se destinarán a las asociaciones Fondo Semillas y Save the Children México para apoyar a mujeres, niñas y niños afectados por la violencia durante la contingencia sanitaria por Covid-19 en México.

Alondra de la Parra es la primera mujer mexicana que ha dirigido a más de 100 orquestas en 25 países, trabaja regularmente con renombradas

orquestas entre las que destacan: la Orquesta de París, Orquesta Filarmónica de Londres, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Sinfónica de la Radio Sueca y la Tonhalle-Orchester Zürich.

La elección de El Danzón No. 2, del compositor mexicano Arturo Márquez, para esta presentación especial se fundamenta en que es una de las piezas más importantes de la música clásica mexicana y es la composición orquestal más ejecutada a nivel mundial en el año 2019.

Esta colaboración, surgida en el contexto de la contingencia sanitaria y el distanciamiento social, es muestra de que la música, aun en la distancia, se puede transformar y lograr algo nunca antes visto.

Alondra de la Parra y Elisa Carrillo son dos artistas mexicanas que forman parte del Consejo de Diplomacia Cultural, estrategia del Gobierno de México por una nueva política de cooperación y promoción cultural de México en el exterior. Son en total 20 mexicanos y mexicanas notables que representan lo más destacado de nuestra identidad cultural, el objetivo del Consejo es promover la cultura y el arte de nuestro país en el mundo.

Avanza apertura de recintos culturales en México

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, informó que a partir del día 2 de septiembre inicia un nuevo ciclo de apertura de recintos culturales federales, el cual seguirá de forma paulatina y escalonada.

“Es tiempo de volver, ya comenzamos la reapertura. El volver a verte para los espacios culturales les devuelve el sentido de tener la posibilidad de convivir con sus audiencias, con sus visitantes, que han crecido”, dijo Alejandra Frausto Guerrero durante la conferencia vespertina realizada en Palacio Nacional, a la cual acudió por invitación del subsecretario de Prevención y Promoción de la Salud, Hugo López-Gatell Ramírez.

Para esta campaña #VolverAVerte, los espacios culturales dependientes de la Secretaría de Cultura de México siguen estrictos protocolos para cuidar la salud de públicos y trabajadores, comentó.

“Hemos cumplido, de la mano de la Secretaría de Salud, protocolos muy estrictos para cuidarlos, para que se sientan seguros en estos espacios culturales. Seguimos el semáforo sanitario en cada estado y el personal de estos espacios se ha capacitado para recibirlos”, agregó.

Respecto a la situación de la cultura durante la contingencia sanitaria, Frausto Guerrero destacó que desde el 25 de marzo 2020 se puso en marcha la estrategia Contigo en la distancia, para evitar que se rompiera la comunidad cultural y hacer llegar al público una gran diversidad de contenidos culturales.

Así, en el sitio contigoenladistancia.cultura.gob.mx se tienen más de 7,300 contenidos digitales (conciertos, podcast, recorridos virtuales, libros y más); se tuvieron tres festivales musicales y contabiliza 3.5 millones de visitas desde su apertura, ocurridas desde el territorio nacional como del extranjero, “es un terreno en lo digital que ya ganamos y no vamos a perder”, comentó.

Además, dijo, se han lanzado 20 convocatorias, en las que han resultado seleccionados 1,882 beneficiados, a los que se ha apoyado con cerca de 70 millones de pesos. Entre éstas, destacan: “Movimiento de arte en casa”, que benefició a mil 351 creadores; “Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia”, que benefició a 91 recintos independientes de espectáculos, y “Alas de Lagartija. Libros de autor para todas las edades”, de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil-Alas y Raíces, en donde resultaron seleccionados 10 proyectos, los creadores literarios recibieron, cada uno, 21 mil pesos por obra, como pago único por los derechos de publicación de la misma. Además de 17 mil créditos a la palabra otorgados a la comunidad cultural en el marco del programa que tienen las Secretarías del Bienestar y Economía.

Estas convocatorias, agregó Frausto Guerrero, seguirán para apoyar a la comunidad cultural ante los efectos de la contingencia sanitaria que se ven en el futuro.

Expuso que, en coordinación con los gobiernos de los estados del país y a través del Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC), se han destinado 97.2 millones de pesos para impulsar 195 convocatorias públicas para el apoyo a agentes culturales afectados por la contingencia.

Aprovechó la oportunidad para agradecer el esfuerzo, la paciencia y la colaboración de las y los creadores, trabajadores y promotores de la cultura.

A su vez, el subsecretario López-Gatell reconoció el esfuerzo de la comunidad cultural al ser la segunda, después del sector educativo, en parar actividades en esta contingencia sanitaria por la presencia de COVID-19. De igual forma, destacó el trabajo colaborativo entre las Secretarías de Salud y Cultura para diseñar una Guía Básica de Reapertura, la cual ha servido para poder iniciar de forma segura y responsable el desconfinamiento.

“A nombre de mi secretario, el Dr. Alcocer y de todo el grupo que trabajamos en el sector salud, agradecer a la comunidad artística y cultural. Es una de las comunidades que también sufrió una enorme presión por el confinamiento, no sólo en México, sino en el mundo, y vimos muestras de gran creatividad, pero también de gran altruismo, de gran generosidad en sus videos y en otras expresiones que nos animaban a todas y todos a seguir trabajando en esto. Muchas gracias”, afirmó.

Apertura escalonada y paulatina

El calendario que se presentó en la conferencia vespertina indica que el día 2 de septiembre abre sus puertas el Museo Nacional de Arquitectura, el área de murales del Palacio Nacional de Bellas Artes, el Museo Mural Diego Rivera, el Museo Nacional de San Carlos, el Museo Nacional de Arte y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca; a partir del día 7 iniciará la reapertura escalonada de los recintos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (museos y zonas arqueológicas); el 8 de septiembre se abre la Galería José María Velasco y, en el Palacio de Bellas Artes, el público podrá visitar la exposición El París de Modigliani, con un total de 164 obras de 41 artistas de cuatro países: Francia, México, Suiza y Singapur.

Mientras que el 12 de septiembre será la Fonoteca Nacional; el día 17 abren el Laboratorio de Arte Alameda, el Ex Teresa Arte Actual, La Tallera, el Museo de Artes de Ciudad Juárez y el Museo de Arte Carrillo Gil.

A partir del 18 de septiembre, el Centro Cultural Helénico inicia actividades, le sigue el día 23 el Centro de la Imagen, el 24 será el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, el Museo Nacional de la Estampa, el Salón de la Plástica Mexicana y el Museo Nacional de Culturas Populares; para el día 25 se tiene programado el inicio de actividades en la Plaza Ángel Salas, del Centro Cultural del Bosque.

En tanto que el 1 de octubre se prevé la apertura de recintos escénicos del Centro Cultural del Bosque y el Teatro Héctor Mendoza, de la Compañía Nacional de Teatro; el Centro de Cultura Digital hará lo propio el día 3 del mismo mes.

Cabe recordar que el reinicio seguro a las actividades culturales comenzó el día 19 de agosto en la Ciudad de México, con un calendario escalonado y responsable. El primer recinto, de acuerdo con el semáforo sanitario, fue la Cineteca Nacional el día 12 de agosto. Desde esa fecha y hasta este domingo 23, ha recibido un total de 9 mil 19 personas.

Los museos de Arte Moderno, de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo y la Sala de Arte Público Siqueiros abrieron sus puertas el 19 de agosto, recibiendo, hasta el corte del domingo 23, un total de mil 106 visitantes.

Mientras que el Complejo Cultural Los Pinos recibió este fin de semana, cuando abrió sus puertas, a 334 visitantes. Este lunes 24 de agosto abrió sus puertas la Tienda – Museo Fonart ubicada en Av. Patriotismo, en la Ciudad de México.

Como parte del reinicio de actividades culturales y siendo un ejemplo de cómo la cultura y el arte tuvieron que encontrar nuevos caminos y formas de seguir cuidando a las audiencias y trabajadores, se presentó este fin de semana la cartelera de actividades a distancia que tendrá la 48 edición del Festival Internacional Cervantino, el cual se realizará del 14 al 18 de octubre.

Tendrá transmisiones diferidas, en vivo y experimentos de nuevos formatos de colaboración en línea; será un total de 27 espectáculos escénicos, 12 exposiciones, 2 instalaciones y 11 actividades académicas.

Participan 12 países, mismos que tendrán presencia física el próximo año, manteniendo también al estado invitado, Chihuahua, y al país invitado, Cuba.

Toda la información, los calendarios y la cartelera de apertura, así como los protocolos para la asistencia a recintos culturales se podrá consultar en las redes sociales de la Secretaría de Cultura y en contigoenladistancia.cultura.gob.mx