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Paco Ignacio Taibo II encabezará el Fondo de Cultura Económica

El escritor Paco Ignacio Taibo II dio a conocer que aceptó la invitación del presidente electo, Andrés Manuel López Obrador, de encabezar el Fondo de Cultura Económica (FCE) a partir del 1 de diciembre próximo.

“Decidí aceptar la propuesta de Andrés Manuel López Obrador de dirigir el Fondo de Cultura Económica. Hice una serie de proposiciones, tuvimos una reunión, conversamos, estuvimos de acuerdo totalmente; Andrés va a anunciar muy pronto la situación en la que empezaré a dirigir el Fondo”, expuso el autor en un video difundido en su cuenta de Twitter @Taibo2.

En la red social, Taibo II reconoció que carece de preparación, por lo que tendrá que estudiar todo lo relacionado con el aparato del Estado, la situación económica, de los trabajadores y el impacto de las publicaciones.

El autor precisó que no renunciará a su vida como escritor ni a los trabajos de formación que desempeña en el partido Morena.

Filarmónica 5 de Mayo presentará 10 conciertos en Temporada de Otoño

La Temporada de Otoño 2018 de la Filarmónica 5 de Mayo se llevará a cabo del viernes 5 de octubre al viernes 7 de diciembre, en la que se ofrecerán al menos 10 conciertos en el Auditorio de la Reforma, en la zona de los Fuertes de Loreto y Guadalupe.

Fernando Lozano Rodríguez, quien dirige a la agrupación, indicó en rueda de prensa que será una programación rica en la que contarán con cuatro directores invitados, entre ellos Sandra Cepero.

El programa del viernes 5 contempla la Obertura trágica, Op.81, el Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta y la Sinfonía No. 5 Op.57 de Beethoven.

Para el viernes 12 se prevé Los Planetas de Holst, una obra interesante que lleva coro, de ahí que participa el Coro Femenil de la compañía de Ópera de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El viernes 19 los asistentes disfrutarán de la Rapsodia en “Blues” y el viernes 26 de octubre de “La consagración de la primavera”, de Igor Stravinsky. En la primera parte será la Sinfonía No. 40 de Mozart; el viernes 2 de noviembre Circus Polka y la Sinfonía No. 6 Op.74 de Tchaikovsky, en tanto que el viernes 9 de noviembre habrá una gala de ópera con “Carmen”, “El Barbero de Sevilla”, “El Elixir de amor”, “Nabucco” y “Los Pescadores de Perlas”.

También estará “La Traviata”, “Madama Butterfly”, “Sanson y Dalila”, “Don Carlo”, “Turandot” y el viernes 16 de noviembre la obertura “Las criaturas de Prometeo” y la Sinfonía No. 9 de Schubert.

El viernes 23 de noviembre en el programa figuran “Puebla y la música contemporánea” con Obertura Popocatépetl, Presagio, Suite incidental No2 El Circo de la vida, Concierto para piano No. 1, Suite Bembé, Estampas férreas y Suite Trochilibrí.

El 25 de noviembre a las 13:00 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos se presentará el concierto “Sinfonía Vapor”, el viernes 30 de noviembre, en el auditorio de la Reforma, interpretarán Obertura Romeo y Julieta, Concierto para piano No.4, Sinfonía No. 9 en Mi menor y el viernes 7 de diciembre Carmina Burana “Cantata escénica”.

Foto: Es Imagen

Orhan Pamuk, George F. Smoot y Mario Molina engalanarán Feria del Libro de Guadalajara

Orhan Pamuk, George F. Smoot y Mario Molina, premios Nobel de Literatura, Física y Química, respectivamente, engalanarán la 32 edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), a celebrarse del 24 de noviembre al 2 de diciembre.

Durante el anuncio, se dio a conocer que en el festejo literario que tendrá como invitado de honor a Portugal, se darán cita cerca de 800 autores, 20 mil profesionales del libro, así como más de dos mil editoriales, además contará con la exhibición de 400 mil títulos de 47 países representados.

En rueda de prensa, Raúl Padilla López, presidente de la FIL, destacó la presencia de Portugal, país que llegará a Guadalajara para extender su presencia en diferentes recintos de esta capital, con una delegación encabezada por el escritor Mario Lobo Antunes, Premio FIL en Lenguas Romances 2008.

Dijo que la principal feria del libro en el idioma español y segunda a nivel internacional destaca la presencia de la poeta uruguaya Ida Vitale, ganadora del Premio FIL en Lenguas Romances 2018, y cuyo galardón le será entregado al inicio el festejo.

Indicó que el Premio Nobel de Literatura 2006, Orhan Pamuk, será el encargado de abrir las actividades del Salón Literario ‘Carlos Fuentes’ el 25 de noviembre, en una charla en la que participará el escritor Jorge Volpi y donde el autor turco recibirá la presea del autor de novelas como “Aura” o “La Muerte de Artemio Cruz”.

Asimismo, Pamuk, una de las grandes figuras del pensamiento contemporáneo y comprometido con la literatura, presentará su más reciente novela “La mujer del pelo rojo”.

El poeta, prosista y crítico literario rumano Mircea Cartarescu, reciente ganador del Premio Formentor de las Letras es también uno de los invitados especiales de la FIL; al igual que el poeta serbio-estadunidense Charles Simic, Premio Pulitzer de Poesía por ‘El mundo no se acaba’ en 1990, y quien abrirá el Salón de la Poesía.

De acuerdo con Padilla, el Homenaje al Bibliófilo, que a partir de ahora se le añade el nombre de José Luis Martínez, será otorgado al historiador Enrique Florescano, mientras que el Homenaje al Bibliotecario será para Sergio López Ruelas.

Por su parte, Benito Taibo suma su nombre a los reconocidos con el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez; la argentina Graciela Montes recibirá el Premio SM de Literatura Infantil y Juvenil, y el novelista en lengua mazahua Francisco Antonio León Cuervo recogerá el Premio de Literaturas Indígenas de América.

La española Bea Lozano acudirá a recibir el primer premio del IX Catálogo Iberoamérica Ilustra; Manuel Falcón obtendrá el Homenaje de Caricatura La Catrina, mientras que el Homenaje ArpaFIL será para el arquitecto portugués Joao Luís Carrilho da Graça.

La colombiana María Osorio Caminata recibirá el Homenaje al Mérito Editorial; a ellos se sumarán el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco, que se anunciarán en las próximas semanas.

De acuerdo con Padilla, en esta edición se presentarán 620 novedades editoriales, entre ellas “Los perros duros no bailan” de Arturo Pérez Reverte; “La desaparición de Stephanie Mailer”, de Joel Dicker; “Amor amado”, de Jennifer Clement; “Todos los huesos son iguales”, de Elmer Mendoza; “Nadie nos mira”, de José Luis Pexiotto, así como “La muerte se va a Granada”, de Fernando del Paso, por citar algunos.

También dio a conocer en FIL Guadalajara que cuatro secretarios de estado del próximo gobierno federal, acudirán al programa de foros y encuentros para analizar los retos que enfrenta el país de cara al futuro.

Ellos son: Olga Sánchez Cordero, quien encabezará la Secretaria de Gobernación; Jorge Alcocer, Secretaría de Salud; Víctor Manuel Villalobos, quien irá a la Secretaria de Agricultura y Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación; y Román Meyer Falcón, futuro secretario de Desarrollo Agrario Territorial y Urbano.

Durante esta edición se efectuarán homenajes por los centenarios de Juan José Arreola (a cargo de Fernando del Paso), José Luis Martínez y Alí Chumacero; también se recordará al periodista Huberto Batis y al escritor Sergio Pitol, fallecidos este 2018.

La vigencia del pensamiento político de Carlos Fuentes, a 90 años de su nacimiento, será analizada en una mesa con la participación de Héctor Aguilar Camín, Federico Reyes Heroles, Sergio Ramírez, Silvia Lemus y Juan Cruz.

En la mesa “El viaje de la conciencia”, con la participación de Lydia Cacho, Hermann Bellinghausen, Pilar del Río y Sealtiel Alatriste, se aludirá a la memoria política del Premio Nobel de Literatura portugués, José Saramago.

“Escucha el llamado” es el slogan de esta edición en FIL Niños, donde se descubrirán las historias de los héroes de la literatura y otros personajes que giran en torno a este fantástico mundo, con más de mil 500 horas de actividades en 17 talleres de fomento a la lectura y escritura creativa.

Dentro de estos talleres, organizados por rango de edad, los participantes aprenderán de forma divertida temas como el reciclado, la escritura creativa, las artes visuales, el teatro de sombras o la narración teatralizada.

En el Foro de FIL Niños se presentarán más de 80 funciones, de 30 compañías nacionales e internacionales, entre las que destacan Ely Guerra, José Madero, del grupo de rock Pxndx, y Rodrigo Medellín, conocido como el “Batman mexicano”.

La quinta edición de la FIL ¡también es Ciencia!, estará dedicada este año a la relación entre la gastronomía y la ciencia, con la participación de 56 reconocidos autores, científicos y divulgadores de la ciencia, como el premio Nobel de Física, George F. Smoot, con su conferencia magistral “Ondas gravitacionales: el legado de Albert Einstein”.

Andrés Nava con “La armonía de los números a través de la historia”, o Concepción Company y Ma. Emilia Beyer con la charla “Lengua, hierbas y estimulantes ancestrales de América para el mundo”.

La edición 2018 de la FIL se espera la asistencia de más de 20 mil profesionales del libro, así como más de dos mil editoriales, en los 34 mil metros cuadrados de exhibición, donde se mostrarán más de 400 mil títulos de 47 países representados; en tanto que el Salón de Derechos de la FIL contará con 140 mesas de 29 países.

Por su parte, el Encuentro de Promotores de Lectura cumple 16 años y convocará autores, agentes literarios, editores, diseñadores editoriales, ilustradores, correctores y traductores, entre otros, para que compartan los detalles de su quehacer y cómo cada uno, desde su posición, percibe al lector.

El cierre de la FIL estará a cargo del afamado tenor español Placido Domingo, quien además de presentar el libro “Zarzuela simple ilustrada”, ofrecerá un concierto donde dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Jalisco y al Coro de Zapopan, con la obra “Réquiem”, de Giuseppe Verdi, en homenaje a su madre Pepita Embil en el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara.

Inauguran la muestra “Testimonios de 1968 en México y el mundo” (FOTOS)

El rector Alfonso Esparza Ortiz inauguró la exposición “Testimonios de 1968 en México y el mundo”, la cual permanecerá abierta al público hasta el 4 de noviembre, en la Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

La muestra está conformada por fotografías, recortes de prensa y carteles, así como por una ilustración musical de la época y la proyección de la película El Grito. Los horarios de visita son de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas.

Rafael Pérez Gay narra cómo el cáncer le perdonó la vida en “Perseguir la noche”

Al cumplir cinco décadas de vida, Rafael Pérez Gay fue diagnosticado con cáncer de vejiga. Aunque los médicos le aseguraron que era curable, sintió que por primera vez la muerte le miraba muy de cerca.

Son situaciones difíciles que después de lucharlas, algunas personas prefieren olvidarlas, pero no es su caso, pues considera que para los escritores no existen los temas vedados ni prohibidos, aún tratándose de él mismo.

“Durante los meses de tratamiento, me pregunté qué haría un escritor con esto, sobre todo aquellos que admiro y quiero como Philip Roth, Amos Oz y Martin Amis. Pensé en que habrían narrado experiencias personales, íntimas, duras y difíciles”, platicó Pérez Gay en entrevista con Notimex.

Así nació “Perseguir la noche”, libro con el que cierra una trilogía introspectiva que inició con los títulos “Nos acompañan los muertos”, sobre la experiencia de perder a sus padres, y “El cerebro de mi hermano”, que abunda en la muerte de José María Pérez Gay.

“Escribía esta novela cuando mi hermano enfermó y pasó por una triste y terrible enfermedad que al final estaba arrancándole la vida. Interrumpí mi historia para comenzar con ‘El cerebro de mi hermano’ porque no pueden pasar frente a mis ojos acontecimientos tan duros, tan difíciles e íntimos sin que me detenga”, explicó el también periodista.

“La vida está hecha de diversos caminos. Cada cosa puede ocurrir de una forma y también de otra. Todos hemos pasado alguna vez por un acantilado desde donde vemos la ciudad de nuestra existencia.

“A lo lejos se ve el trazo de la avenida central de la familia, las calles de los amores imposibles, los callejones de los sueños rotos, los monumentos de nuestros muertos, el gran teatro de la historia, la catedral de la memoria, la plaza de la enfermedad”, así reflexiona Pérez Gay en el inicio de su texto dividido en tres narrativas.

En la primera se refiere al diagnóstico de la enfermedad; la tristeza que le invade, la desesperación y el tratamiento que debe seguir.

Analizó que cuando una enfermedad tan seria como el cáncer perdona la vida o la muerte de alguien, lo libera en muchos sentidos y así sucedió con él.

“Me permitió hacer cosas que no había hecho antes y me permitió escribir esta novela, este informe negro con absoluta libertad. Hay un viaje introspectivo en el cual te conoces mucho más de lo que hubieras imaginado”.

No obstante que los médicos le habían dicho a Rafael Pérez Gay que su cáncer de vejiga era tratable, él sabía que una enfermedad así no tiene palabra de honor y que todo podía suceder.

“Quien se ha enfermado duramente y quien ha sido mirado por la muerte, sabe que todo ocurre en presente, que el pasado queda lejos y que el futuro no existe”, resaltó.

La segunda parte tiene que ver con los escritores modernistas que le ayudaron a vivir: Amado Nervo, José Juan Tablada, Bernardo Couto, Alberto Leduc y el ilustrador Julio Ruelas. Abunda en la noche oscura, en la que habitan almas desesperadas y negras de sensibilidades.

“Los puse a hacer cosas indecibles en la Ciudad de México de entre 1898 y 1901 al interior de un burdel que estaba por la estación Colonia y que hoy son las calles de Sullivan y Sadi Carnot. Ellos se ven envueltos en una trama y ellos me regresaron a la vida”.

Las avenidas del Centro Histórico de esta capital le traen gratos recuerdos al novelista y por eso quiso plasmarlas, pero en su versión antigua, en la que cuando Madero era la gran calle, quizá más que San Juan de Letrán porque había de todo.

“Antes se llamaba San Francisco y se llamaba Plateros. En el número 4 estaba el salón Bach, donde estos escritores iban a reunirse después de planear los números de la Revista Moderna, de ahí salían al Bar La América, caminado por Madero, atravesando Santa Isabel que hoy es el Eje Central.

“Pasaban por la Alameda y en Juárez y Coajomulco, hoy calle de José María Marroquí estaba el primer after hour que se recuerde en la ciudad porque permanecía abierto durante toda la noche. Una gran parte de la sociedad nocturna de la vida porfiriana se reunía ahí”.

La tercera parte es la historia de una familia que habita en una casa mexicana de los años 60 o 70, donde un adolescente empieza a ver la manera en que el mundo entra a través de las ventanas.

“Fue volver a encontrarme con esa familia, con el padre, con los hermanos y con lo que este joven descubría en su memoria. Hablo de la noche porque la noche siempre va delante, es esa hora terrible que ocurre entre las 4:00 y 4:30 de la mañana cuando vienen los fantasmas a decirnos cosas terribles”.

Al autor de títulos como “Me perderé contigo” (1988), “Esta vez para siempre” (1990) y “El corazón es un gitano” (2010), entre otros, admitió que durante su tiempo de lucha se sintió un fantasma.

“Si podemos salir de esa enfermedad, regresamos lentamente a lo que fuimos antes y quizá nunca volveremos a ser los mismos. ‘Perseguir la noche’ es la historia de cómo se van convirtiendo en fantasmas los seres del pasado y los del presente, y de cómo mezclan sus vidas”, precisó.

Escribir esta novela fue una especie de catarsis para el ganador del Premio Mazatlán de Literatura 2014. Fue explorar su enfermedad, involucrarse con la muerte y tener el anhelo de abandonar la oscura noche.

“El dolor se olvida, pero la melancolía no y la tristeza tampoco. Volví a recuperar una parte de las atmósferas difíciles y duras de aquellos años. Irlas poniendo en el papel e irlas recuperando fue un trabajo de la memoria porque sin ésta no hay literatura.

“Pero cada quien recuerda de un modo distinto. No sé si haya sido exactamente así, pero creo que fue muy parecido”, anotó.

Si hoy pudiera leer uno tras otro de los libros que conforman su trilogía, hallaría una textura narrativa que tiene que ver con un personaje, aquel que mira de un modo la Ciudad de México.

“El que recupera a su familia, que mira a sus padres y que, sobre todo, se pregunta una y otra vez, qué será de nosotros en el futuro ante los misterios de la desaparición y los enigmas definitivos de la finitud”.

Rafael Pérez Gay informó que en su próximo libro abundará en las primaveras, los soles y los inicios del invierno de su vida.

“Me concentraré en una casa mexicana de finales de los 60 y 70 a donde acuden los políticos, los gobiernos, el arte los escritores, los anuncios de televisión, las series y el dinero. Me gustaría reconstruir novelísticamente cuatro décadas a través de la visión de alguien que va creciendo”, concluyó.

Celebran la edición 53 del Huey Atlixcáyotl (VIDEO + FOTOS)

El gobernador Tony Gali inauguró el 53 Festival Huey Atlixcáyotl, que se realizó en el cerro de San Miguel de este municipio, con la participación de danzantes y músicos, e Hidalgo como estado invitado.

Acompañado del presidente municipal de Atlixco, José Luis Galeazzi y del fundador del Festival, Cayuqui Estage Noel, el titular del Ejecutivo recibió el bastón de mando y coronó a Adelaida Sánchez, proveniente de Huauchinango, como la Xochicíhuatl (mujer flor) 2018, así como a sus Xochipilme (florecitas), Madai Vázquez de Ixtepec y Monserrat Hernández de Cuetzalan.

En el encuentro se concentraron las comitivas de las once regiones etnogeográficas de Puebla, por lo que nahuas, totonacas, tepehuas, otomíes, mixtecos, popolocas, mazatecos, mestizos y criollos festejaron su cultura, tradiciones, usos y costumbres.

Se presentaron los bailes de convite, de las chinas y charros, el tlaxcalteco, de Atlixco; la danza de los negritos, de Chilchotla; la cuadrilla Tarrasgota de San Juan Tianguismanalco; la danza de los tecuanes, de Acatlán de Osorio y la danza de las flores, de Ixtepec.

También los jarabes de Ajalpan, la danza de los quetzales de Huauchinango y los voladores de Cuetzalan; por parte del estado de Hidalgo, la danza de los elotes y la comparsa de carnaval.

En el evento estuvieron la Presidenta del Patronato del Sistema Municipal DIF, Elvia María Siliceo de Galeazzi; el Subsecretario de Cultura del estado, Moisés Rosas, entre otros invitados especiales.

Urgen especialistas a reflexionar sobre los gritos de 1968

La década de los sesenta dio muchos gritos y a 50 años del Movimiento Estudiantil de 1968, nos queda reflexionar y analizar la posición que tenemos al respecto, afirmó el cineasta Albino Álvarez.

“Cinco décadas después estamos indignados por la violación del ejército a la UNAM. El reto sigue siendo qué haremos con los testimonios que hay, que si bien nos conmueven, deberíamos saber qué vamos a hacer con ellos”, añadió.

El director de cine participó hoy en la charla “Escuchar El grito. Archivo, memoria y testimonio”, organizada por la Cátedra Nelson Mandela de Derechos Humanos en las Artes, en colaboración con Arcadia, Filmoteca de la UNAM y la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro.

“Los gritos que se dieron en el 68 eran esperanzadores de que el país fuera otro. Desde entonces, nunca más ha vuelto a existir una conexión tan fuerte entre estudiantes, amas de casa y trabajadores en general. Era un tiempo en el que el vendedor ambulante sabía que sí estaba en la universidad, estaba protegido”, destacó.

El historiador Álvaro Vázquez Mantecón, también participante de la mesa que se llevó a cabo en el auditorio del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), consideró que resta mucho camino por andar en torno al 68.

“Se sabe que el expresidente Gustavo Díaz Ordaz tuvo un diario en el que escribió todo lo que pensaba en esos momentos y lo que sucedía. Me gustaría tener acceso a él para entender la gran memoria de este periodo de la historia”, comentó.

Señaló que cuando surgió el Movimiento Estudiantil, se pensaba que los estudiantes vivían en la colonia Narvarte y usaban suéteres con grecas como los de César Costa, “pero no era así y es momento de reflexionar también qué tan abiertos se estaba a la pluralidad”.

“Hay que poner todo esto en una estructura visible que permita un diálogo entre la sociedad”, apuntó.

La investigadora Daniela Gleizer mencionó, por su parte, que se ha topado con muchos estudiantes que aseguran que 1968 no fue tan significativo como 1999 cuando sucedió la huelga estudiantil de la UNAM.

“Debiera haber muchas memorias del 68 y es papel de los historiadores recuperar todas aquellas que hagan falta. Hemos idealizado mucho los testimonios que hay, pues muchos no sucedieron como los platican, creo que debemos ser críticos frente a ellos”, puntualizó.

Felipe Cazals habla sobre “Canoa”

En el marco de la Primera Edición de “Arcadia: Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado” se proyectó el largometraje “Canoa”, y su director Felipe Cazals estuvo entre asistentes a la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario.

Cazals aseguró sentirse orgulloso de que el filme, tras casi cuarenta y tres años de su creación, sea considerado un clásico.

Antes de dar inicio el filme, Felipe Cazals explicó “la película de ‘Canoa’ no viene de una nota roja, narra una historia real, fue en 1971 cuando nos encontramos a uno de los sobrevivientes y nos contó la historia. El guionista Tomás Pérez Turrent hizo un trabajo de investigación de campo muy bueno, incluso entrevistamos al sacerdote”.

El director señaló que los hechos ocurridos en aquella época fueron reprobables y aseguró que “se trata de un fenómeno cíclico parecido al genocidio que se presenta aún en la actualidad, la gente ante la falta de justicia adquiere la tendencia de hacerse justicia con su propia mano.

Agregó que lo ocurrido en San Miguel Canoa también lo ocasionó la propaganda falsa que señalaba a los estudiantes como enemigos públicos.

Felipe Cazals subrayó que el largometraje restaurado por Colección Criterion tiene como objeto invitar al espectador a la reflexión y a tener un punto de vista crítico sobre la época en la que se desarrolla la historia y en la que vivimos.

La Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México lanzó la “Arcadia: Muestra Internacional de Cine Rescatado y Restaurado” a 50 años del 68 con el objetivo de ser un punto de encuentro, de estudio y de investigación sobre los materiales fílmicos rescatados y restaurados de México y el mundo.

“Canoa” narra las atrocidades que vivieron cinco jóvenes trabajadores de la Universidad Autónoma de la Ciudad de Puebla por parte de los habitantes de San Miguel Canoa. Los hechos ocurrieron el 14 de septiembre de 1968, cuando los jóvenes se dirigían a una excursión para escalar el volcán Malinche. Debido al mal tiempo tuvieron que detenerse en el pueblo a buscar refugio.

Fue debido a la agitación del Movimiento Estudiantil de 1968 y a la influencia del párroco Enrique Meza, que los habitantes del pueblo creyeron que los jóvenes eran comunistas y decidieron lincharlos.

El largometraje ha recibido múltiples premios entre los que destacan el Ariel por Mejor Argumento Original, seis nominaciones, el Oso de Plata y el Premio Especial del Jurado por su valor artístico e histórico.

Puebla, referencia obligada en el quehacer cultural y turístico en México: Roberto Trauwitz (AUDIO)

El secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, acompañado del Vocero del Gobierno del Estado de Puebla, Ernesto Echeguren, dio a conocer en conferencia de prensa, que Puebla mantiene un constante crecimiento, que lo coloca entre los principales destinos de México.

El titular de la dependencia señaló que la actividad cultural y turística representa para Puebla un factor de desarrollo.

Destacó que en estos 19 meses de administración, el estado tiene una afluencia de 24 millones 984 mil 001 visitantes y una derrama superior a los 23 mil millones de pesos.

Asimismo, en la capital poblana, en el primer semestre del 2018, se lograron 4 millones 893 mil 553 personas y una derrama de 5 mil 490 millones de pesos.

Es decir, en solo seis meses de trabajo se alcanzó el total de visitantes y derrama de todo el 2010.

A lo largo de este año, la ciudad de Puebla registró un 419 por ciento más que en 2010 en la llegada de turistas extranjeros.

En la categoría de Ciudades del Interior, la capital se situó en primer lugar en el país, al mantener un alto promedio de ocupación al sumar 3 millones 422 mil 734 “cuartos-noche” y sostener la estadía en 2.0 días.

Trauwitz Echeguren precisó que al mes de septiembre en el estado se tienen contabilizados mil 110 hoteles, lo que significa un total de 28 mil 141 habitaciones disponibles.

El secretario de Cultura y Turismo precisó que a lo largo de la administración del gobernador Tony Gali, se ha trabajado para incrementar el número de Pueblos Mágicos, al mes de septiembre un total de 6 municipios cuentan con un folio para ser considerados dentro de los nombramientos.

Convenciones y Parques

Los recintos de exposiciones y convenciones sectorizados a la dependencia en tan solo 19 meses han sido sede de 2 mil 63 eventos.

Para el cierre del 2018, los inmuebles albergarán a Exintex, Foro Global Agroalimentario, Catrina Fest, Ciudad de las Ideas y para el 2019, Puebla ya es sede de Expo Transporte y Convención Nacional de Alcohólicos Anónimos.

Ante los recientes señalamientos de una supuesta “privatización” del Teatro Principal, Trauwitz Echeguren puntualizó que el recinto es y será patrimonio de los poblanos. Precisó que no será privatizado y seguirá siendo un espacio dedicado a la promoción y difusión cultural.

De igual forma, aclaró que no existen incrementos desorbitados en los costos de renta, mismos que son públicos.

En cuanto a los parques públicos, entre 2017 y lo que va de 2018, se recibieron un total de 20 millones 44 mil 13 visitantes. Recientemente, en conjunto con el Sistema Estatal DIF y la Secretaría de Desarrollo Rural, Sustentabilidad y Ordenamiento Territorial, se realizó el evento “Cruzada de Reforestación por Puebla” donde se plantaron un total de 50 mil árboles.


Fotos: Es Imagen Ramón Sienra

Cultura

El titular de la dependencia señaló que la iniciativa Cultura para Todos, se consolidó como un programa exitoso al visitar 17 municipios, reunir a más de 3 mil artistas y registrar una afluencia total de 204 mil 944 personas.

La Orquesta Filarmónica 5 de Mayo, La Orquesta Típica del Estado de Puebla y la Banda Sinfónica del Centro de Capacitación de Música de Banda registraron un total de 129 conciertos en el 2018.

En este sentido, los museos a cargo del estado durante la presente administración recibieron un total de 3 millones 291 mil 688 visitantes.

Reiteró que los recintos culturales afectados por el sismo del 19 de septiembre de 2017 ya están operando al 100 por ciento. A finales de noviembre el Museo Regional Casa de Alfeñique abrirá sus puertas a los poblanos y visitantes al estado.

Finalmente, el secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz Echeguren, señaló que en conjunto con la Secretaría de Competitividad, Trabajo y Desarrollo Económico, se puso en marcha el producto turístico “Manos y Dones”, ruta especializada en el patrimonio artesanal de la entidad. Actualmente cuenta con 120 experiencias en 13 comunidades.

Asimismo, para fomentar el desarrollo de las tradiciones y contribuyendo al fomento de la actividad mezcalera, cincuenta iniciativas en más de 7 municipios contribuyen a que los visitantes tengan oferta especializada, llena de experiencias y, de esta forma, se contribuye al desarrollo económico del estado.

Juan José Arreola es recordado con nueva edición de su “Bestiario”

En honor al escritor Juan José Arreola por el centenario de su natalicio, Editorial Planeta, bajo el sello de Joaquín Mortiz, presentó la nueva edición del libro “Punta de plata/Bestiario” e inauguró una exposición con obras de Héctor Xavier.

En la ceremonia, que se realizó en el patio de la Fundación de la Universidad del Claustro de Sor Juana, la poeta Davi Xavier, hija de Héctor Xavier, relató que su padre realizó en 1958 una serie de 24 dibujos de animales trabajados en el Zoológico de Chapultepec, con la antigua técnica punta de plata.

El álbum “Punta de plata” fue publicado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1959, acompañado por los textos de Juan José Arreola.

Durante su participación, Davi Xavier expresó que su padre fue un artista muy comprometido con su arte y siempre se impuso grandes retos, cuando era niño, en las playas de Tuxpan, Veracruz, dibujaba con una varita sobre la arena, antes de que la ola borrara los trazos.

Abundó que su progenitor dijo en alguna ocasión: “El dibujo para mí es la voz del hombre, y mejor aún si cumple con la necesidad comunicativa del artista. El dibujo es un acto de la inteligencia”.

La poeta señaló que para ella cada dibujo significó una obra terminada, la técnica que utilizó fue la tinta china, japonesa, la punta de plata y en algún tiempo la punta de oro.

Relató que su padre y Juan José Arreola realizaron juntos el magnífico álbum “Punta de plata”, con los 24 dibujos y los textos de Arreola, que fue publicado por primera vez en la imprenta en 1959, y posteriormente hubo una edición facsimilar en 1993.

“En el marco del centenario de Juan José Arreola celebramos los 60 años del prodigio de dos grandes artistas, como escribió el crítico de arte Jorge Alberto Manrique: ‘No se sabe qué admirar más, si la precisión, corrección, elegancia y refinado humor de Arreola o las virtudes de Héctor Xavier”, apuntó.

Por su parte, el músico y nieto de Arreola, José María Arreola, comentó que se siente extremadamente relacionado con el libro de “Punta de plata/Bestiario”, porque el espectáculo que hace Alonso, su hermano, que se llama “Arreola por Arreola de bestias y prodigios”, donde justamente el hilo conductor o lo que atraviesa el espectáculo es el texto.

“No se trata de un libro escrito, sino es dictado a un José Emilio Pacheco muy joven, en medio de la premura y entrega. De tal suerte que ese espectáculo está tocado por esa magia de mi abuelo dictando un libro a un escritor joven como Pacheco, pero lo que resulta deslumbrante y da fe de su capacidad literaria y oral, es que después de eso hubo pocas correcciones desde el punto de vista ortográfico”, apuntó.

Luego de la presentación de la nueva edición del libro, se inauguró la exposición “Punta de plata”, que estará vigente hasta el 19 de octubre y la conforman los dibujos de Héctor Xavier, que incluye figuras como cabra, venado, león, hipopótamo, chimpancé y buitre, entre otros.

Alistan quinta edición del CINETEKTON! Cine y Arquitectura

El Gobierno de la Ciudad que encabeza el alcalde Luis Banck, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), con la colaboración de instituciones académicas y foros de la capital, alistan la 5ª edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura, CINETEKTON! que se llevará a cabo del 25 al 29 de septiembre, en 10 sedes.

En rueda de prensa, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, precisó que “con la proyección de 51 documentales, workshop sobre diseño de producción y charlas con especialistas, la presente edición de Cinetekton! tematiza desde la perspectiva de la arquitectura, la relación de los individuos con la ciudad, entrelazando un diálogo enriquecedor sobre urbanismo, movilidad y espacio público”.

La función inaugural será el próximo martes 25 a las 20 horas, con la proyección de El vigilante (México 2016), en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico), y para la función de clausura el 28 de septiembre, en la misma sede, Jaar: el lamento de las imágenes (Chile 2017).

La programación completa del CINETEKTON! que en 2018 aborda como tema central La Ciudad, y que pone de manifiesto el reconocimiento a la labor del diseñador de producción y el director de arte, puede consultarse en las redes sociales del propio festival, Facebook, Twitter, Instagram y Vimeo como Cinetekton, y en imacp.gob.mx

En la presentación, también estuvieron presentes Sheng-Li Chilián, Directora de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Sandra Luz Guevara Castillo, Productora del Festival, e Iván Contreras Figueroa, Director y Programador de CINETEKTON! y responsable del programa Cinefilia.

Recuerdan legado de Juan José Arreola en la literatura mexicana

El académico mexicano Juan José Arreola fue una figura importante para la literatura mexicana e hispanoamericana tanto en su labor como escritor en la década de los cuarentas y cincuentas, como por su trabajo de promotor de talleres literarios y formador de escritores.

Así lo explicó el profesor Pablo Brescia, durante el conversatorio “A 100 años de Juan José Arreola”, en el que se habló de la importancia del autor jalisciense en la literatura latinoamericana del siglo XX.

En la charla que se ofreció de manera previa al centenario del nacimiento de Juan José Arreola también participaron, dentro del Sotocoro, en el Claustro de Sor Juana, los especialistas Sara Poot Herrera, María José Rodilla y Rafael Olea, quienes invitaron a conocer el trabajo del destacado mexicano.

“Me parece que es importante tener memoria de esa gente que realmente ama la literatura, en este caso Juan José Arreola, y que ayuda a los demás a lograr las metas que se propone”, señaló Brescia.

Consideró que su principal legado es el amor por la palabra, además de que dejó en claro que la literatura es libre y puede tratar todos los temas, sin tener que tratar ninguna causa política o algún nacionalismo.

Más bien, dijo, tuvo un amor por el arte y a partir de ahí se pueden imprimir las diferentes cuestiones.

Durante el encuentro, el profesor señaló que es fundamental recordarlo a él y lo que dejó, no sólo en su obra, sino en las generaciones de escritores que crecieron en sus talleres, que lo vieron.

“Él trabajaba con los textos de ellos y realmente profesionalizó la literatura en México, que tiene una tradición sólida del siglo XX y ahora en el siglo XXI, en parte por el trabajo de Arreola”, platicó.

La única novela de Juan José Arreola fue “La Feria” (1963), la cual “es muy atípica, es muy lindo leerla, porque tiene mucho humor, oralidad del juego mexicano, del albur; mientras que en su ‘Confabulario’ (1952) están sus mejores piezas breves, que son riquísimas y divertidas”.

Por su parte el profesor del Colegio de México, Rafael Olea aseveró que es fundamental recordar la amplia variedad de su literatura y que el centenario sirva para dos propósitos fundamentales.

Uno, para que varias de sus obras pasadas tengan reimpresiones y segundo, para que se sepa que hay una literatura muy rica, variada.

“Los homenajes tienen en ese sentido fundamental, que volvamos a la lectura de los grandes escritores como él”, opinó.

Cree que de toda la labor de Arreola lo que más resalta es la renovación de la literatura mexicana a partir de la segunda mitad del siglo XX, pues introdujo nuevas formas de escritura y temas que no estaban vigente, porque estaba un ciclo narrativo de la Revolución Mexicana.

Por lo que Juan José Arreola, fue, junto con otros escritores, de los que renovó la literatura, con temas de lo que ahora se conoce como intertextualidad, por ejemplo componer un texto a partir de citas.

“Puso en la actualidad urbana, la literatura de carácter heróico y medieval, como lo hizo en una reputación o diversos de varias naturalezas, como su novela fragmentaria ‘La Feria’, que exigen la coparticipación del lector para completarse”, indicó Olea.

En sus talleres literarios apoyó a diversos jóvenes escritores que pasaron por su enseñanza y que recuerdan con gusto, que era exigente en la forma de trabajar.

“Las compilaciones que hizo como la Lectura en voz alta, podría retomarse fácilmente ahora, prácticamente 50 años después de haber aparecido por vez primera, para la enseñanza de la literatura en las escuelas; es una selección muy recomendable”.

En su intervención, la profesora Sara Poot Herrera afirmó que Arreola es un recuerdo viviente, ya que fue una propuesta cultural, no sólo literaria, muy moderna, en el fragmentarismo, la oralidad y la intertextualidad.

“Él publicó a Elena Poniatowska, a José Emilio Pacheco, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, Fernando del Paso, a escritores que empezaban; su literatura y lectura estaban al servicio del otro”.

“Él te sugiere y tú te inventas un mundo, entonces con la sugerencia de una línea tienes a un mundo representado; era el más puro y servidor del amor por la palabra”, recordó.

También esta profesora recordó que la UNESCO declaró al 2018 como el año de Juan José Arreola “él necesita a muchos lectores para divertir, pensar que vale la pena vivir, leer y gozar”.

Finalmente María José Rodilla, especialista en literatura medieval y contemporánea, aprovechó ese espacio para hablar del bestiario de Arreola, y lo relacionó con las cuestiones medievales.

“Muchos son los autores de los siglos XX y XXI que han sido tentados por la edad media y los han reescrito, que han actualizado en novelas, cuentos, poemas, bestiarios o manuales de apología fantástica”, indicó.

Comentó que la seducción por la edad media revela su vocación frustrada de un narrador de cuentos, también contó una admiración por la poesía medieval y otros géneros.

Pero donde mejor muestra su fascinación es en los bestiarios “ante la contemplación de los animales del zoológico de Chapultepec, parece establecer un diálogo con el prólogo del manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges, cuando éste habla del niño que por primera vez va al lugar.

“A pesar de ver la desatinada variedad del reino animal, se deja seducir por ellos, vuelve una y otra vez, para que Arreola pase del jardín zoológico real al de las mitologías y de los sueños, no para crear monstruos, sino para encantarse con ellos, componerlos poéticamente y también para desencantarse”, narró.

Puebla, sede del primer encuentro del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (AUDIO)

Durante tres días, 49 creadores, intérpretes, investigadores y promotores culturales compartirán sus experiencias en el Primer Encuentro de Resultados del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) de Puebla.

Antonio Crestani, Director General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura Federal, destacó el esfuerzo de la federación y los estados por consolidar el quehacer cultural y artístico de las entidades a través del PECDA, que cumple 25 años.

Recordó que Puebla fue de los primeros estados en implementar este programa federal, que permite establecer mecanismos de financiamiento para crear bolsas de estímulos y canalizar recursos a proyectos que fomentan la promoción y la difusión de las expresiones artísticas, culturales y locales.

El secretario de Cultura y Turismo de Puebla, Roberto Trauwitz Echeguren, celebró la realización de este foro, que es un reconocimiento a los proyectos de los 49 creadores ganadores de la convocatoria 2017-2018, donde puedan además intercambiar experiencias y compartir conocimientos.

Entre 2013 y 2018 el PECDA, con una inversión de 278 millones de pesos, ha entregado más de 4 mil 100 estímulos a proyectos artísticos, lo que significa una labor equivalente a la que hace el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) a nivel nacional.

La importancia de estos fondos estatales, permite fortalecer y capacitar a los creadores locales, para que puedan aspirar a competir, en una situación de equidad, en los programas que a nivel federal ofrece el FONCA.

En Puebla se destinaron casi 5 millones de pesos para dar impulso a los 49 proyectos de música, danza, teatro, artes visuales, medios audiovisuales, literatura y gestión cultural que reúne este Primer Encuentro de Resultados del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) de Puebla.

El encuentro ofrecerá diversas actividades en la Casa de la Cultura Profesor Pedro Ángel Palou Pérez.

La apertura del encuentro contó también con la participación del subsecretario de Cultura del estado de Puebla, Moisés Rosas, y del escritor, editor y promotor cultural, Felipe Garrido, tutor de la disciplina de literatura del PECDA Puebla.

Puebla, sede de la cuarta edición del Festival Diverso (VIDEO)

Del 20 al 23 de septiembre, la ciudad de Puebla será sede de la cuarta edición del Festival Diverso, un evento artístico y cultural que se alimenta de los trabajos de artistas con discapacidad.

Anel Nochebuena Escobar, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), dio a conocer que la inclusión es un compromiso conjunto entre todos los miembros de la sociedad, ya que dijo, sin la participación de todos, no hay una oportunidad real para adoptar las acciones y políticas necesarias para consolidarla.

Por lo anterior, nuevamente la capital poblana será epicentro del desarrollo cultural en el país al promover la inclusión de los artistas con discapacidad y grupos incluyentes, a través de la cuarta edición del festival.

“El tema de la inclusión siempre ha sido uno de los grandes retos de las sociedades contemporáneas, y en el cuarto festival, como en cada edición, respondemos a la importancia de visibilizar y potencializar a los artistas con discapacidad, y proyectar la necesidad social de sensibilizar en torno al obstáculo que experimentan las personas con discapacidad para el ejercicio pleno de sus derechos”, señaló en entrevista con Ricardo Morales, para Efekto 10 Noticias.

La programación del festival que en el 2018 suma casi 30 actividades para toda la familia, inicia el jueves 20 con el taller de poesía a cargo de Ekiwah Adler- Belendez, en el que se explorarán formas de escuchar el sonido de la voz, sus significados, resonancia emocional, imágenes visuales, ritmos, entre otros.

Además, ese día también se proyectará La delgada línea amarilla (México 2015), cinta incluyente que podrán apreciar personas con y sin discapacidad visual o auditiva.

Para el 21 de septiembre, el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico) será la sede de la presentación musical del Dueto Pianístico, autonombrado como el 4.18, por el apoyo de cuatro manos y dieciocho dedos.

Posteriormente, se dará paso a la inauguración de la exposición “Caras y gestos” de la Asociación Familias Trabajando en talleres de Artes y Oficios para personas con autismo y otras discapacidades, proveniente de Chilpancingo, Guerrero.

También se suma el ciclo de conferencias bajo el tema “Accesibilidad en el arte y la cultura”, y la Cena sensorial, a cargo del Teatro Ciego de México y la actriz stand up, Erika Bernal.

El sábado 22 y domingo 23, desde las 10:00 horas en el zócalo de la ciudad, se podrá participar en talleres de sensibilización, puestas en escena con títeres, presentaciones musicales y de compañías dancísticas como Danzability, Regional Copitl y danza en silla de ruedas, además de la actuación de los ganadores del segundo concurso de la gala de canto en Lengua de Señas Mexicana.

La entrevista

Foto: Es Imagen / Andree Jiménez

Gobierno federal invierte 278 mdp para impulsar proyectos artísticos (AUDIO)

El Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), que cumple 25 años de su fundación, ha otorgado durante este sexenio, más de cuatro mil estímulos a creadores, con una inversión de 278 millones de pesos.

Durante la primera edición del Encuentro de Resultados del PECDA en Puebla, se dio a conocer que la labor realizada entre 2013 y 2018 es equivalente a la que hace el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) a nivel nacional.

Durante la inauguración del encuentro, en el que 49 creadores, intérpretes, investigadores y promotores culturales compartirán sus experiencias, el director general de Vinculación Cultural de la Secretaria de Cultura, Antonio Crestani destacó el esfuerzo de la federación y los estados por consolidar el quehacer cultural y artístico de las entidades.

Recordó que Puebla fue de los primeros estados en implementar ese programa federal, que permite establecer mecanismos de financiamiento para crear bolsas de estímulos y canalizar recursos a proyectos que fomentan la promoción y la difusión de las expresiones artísticas, culturales y locales.

El funcionario destacó la importancia de la inversión que ha tenido, pues el PECDA permite fortalecer y capacitar a los creadores locales, para que puedan competir, en una situación de equidad, en los programas que a nivel federal ofrece el Fonca.

Señaló que, en todo el país, la Secretaría de Cultura opera 18 fondos mixtos, entre ellos el PECDA, con cobertura nacional “confiamos en que estos apoyos puedan seguirse fortaleciendo y distribuyendo, en virtud de los importantes resultados en cada una de las entidades”.

En un comunicado, dio a conocer que, en Puebla, se destinaron casi cinco millones de pesos para dar impulso a los 49 proyectos de música, danza, teatro, artes visuales, medios audiovisuales, literatura y gestión cultural que reúne este Primer Encuentro.

El Primer Encuentro de Resultados del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico, que concluirá este miércoles, deleita al público y a la comunidad artística los productos finales y el desarrollo de los proyectos beneficiados con estos estímulos a la creación.

Presentan el libro “Puebla: la ciudad hacia los 500 años” (FOTOS)

Este martes, el Ayuntamiento de Puebla presentó el libro “Puebla: la ciudad hacia los 500 años”, que busca transmitir a la ciudadanía la historia, cultura e identidad de la capital, a fin de incentivar la participación y compromiso para salvaguardar su patrimonio cultural.

Asimismo, inauguraron un coloquio que contará con la participación de investigadores y especialistas del INAH, la BUAP, el Consejo Ciudadano del Centro Histórico y Patrimonio cultural, así como del Consejo de la Crónica.

En representación del alcalde Luis Banck, el secretario de Turismo, Alejandro Cañedo, detalló que Puebla es uno de los sitios del planeta que ha sido declarado por las Naciones Unidas, como Patrimonio de la Humanidad, y al mismo tiempo Ciudad Creativa, gracias a que ha sido capaz de combinar tradición con modernidad.

Por ello, destacó que a muy pocos años de cumplir 500 años de la fundación, es necesario contar con la participación de todos para seguir construyendo un territorio inteligente y resiliente, capaz de sobreponerse a las adversidades, trabajando por una capital de caminos cortos, donde las personas tarden menos tiempo en llegar a sus trabajos y la tecnología sirva para construir comunidad.

En el evento al que se sumó la directora del Patrimonio Cultural del Gobierno del Estado, María Teresa Cordero, el regidor Miguel Méndez, presidente de la Comisión de Turismo y Cultura, reconoció la labor de Tony Gali cuando estuvo al frente del Ayuntamiento y al presidente municipal Luis Banck, así como de los autores del libro por dejar un legado para las siguientes generaciones.

Por su parte, la gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, Dolores Dib, indicó que este libro muestra la historia, desarrollo y visión hacia el futuro, al tiempo que hace un reconocimiento al esfuerzo y trabajo de las personas que aportaron para que la capital poblana sea reconocida en el mundo.

La autora del libro, Lidia Gómez García, reconoció el esfuerzo de las personas del equipo del Gobierno Municipal por aportar al legado de la ciudad. Explicó que los actores principales de la obra, son los ciudadanos que participaron en la construcción y conservación del patrimonio.

El Coloquio: “Puebla. La ciudad hacia los 500 años”, tendrá lugar en la Biblioteca Palafoxiana, con el objetivo de complementar la presentación del libro, a través de conferencias magistrales sobre la historia, desarrollo urbano, así como de los actuales retos y desafíos a los que se enfrenta el municipio para su futuro.

Reeditan obra del escritor poblano Pedro Ángel Palou

El escritor mexicano Pedro Ángel Palou, que acaba de ver reeditada en Estados Unidos una novela que escribió hace 27 años cuando estaba ilusionado con la revolución sandinista, afirma que nunca hubiera imaginado el “desencanto absoluto” que vendría.

Como quien se desangra, lanzada en México en 1991, fue publicada de nuevo por La Pereza Ediciones de Miami con un epílogo de su autor, quien hoy se muestra abiertamente crítico con el Gobierno de Daniel Ortega, quien dirigió el Gobierno revolucionario nicaragüense tras la caída del dictador Anastasio Somoza en 1979.

“Ha traicionado los principios de su revolución y termina masacrando a su pueblo”, lamenta Palou al hablar de la sangrienta represión de las protestas antigubernamentales iniciadas en Nicaragua en abril pasado.

El escritor, nacido en Puebla en 1966 y residente en Boston (EU), subraya que la “pequeña diferencia” entre los que protestan ahora contra la pareja presidencial formada por Ortega y Rosario Murillo y los guerrilleros que en los años 70 se levantaron contra Somoza es que los primeros “no están armados”

Y recuerda que, si bien la represión de los guerrilleros fue “brutal”, no hubo “un solo muerto” en la represión de las protestas estudiantiles organizadas contra el dictador Somoza debido a la presión de la “sociedad civil”.

La misma presión y una reacción internacional que no sea “tibia” son claves para hallar una salida a la crisis, que pasa por la celebración de elecciones adelantadas en Nicaragua, apunta.

Miembro de una familia de españoles exiliados en México por la Guerra Civil, Palou define su recién reeditada obra como “un canto desesperado sobre la traición de un amigo y la desilusión política”.

En sus páginas se desarrolla el monólogo de un soldado sandinista que ha sido apresado por la “contra” (contrarrevolución), y va a ser fusilado por alguien que fue su mejor amigo y precisamente quien lo empujó a unirse a las filas del sandinismo.

Palou presentará la novela reeditada en la Feria del Libro de Costa Rica en agosto, después en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y, en 2019, hará lo propio en la feria de Bogotá.

Cuando escribió esta obra, en mes y medio y como un “poseso”, según sus propias palabras, todavía no había conocido Nicaragua.

Sin embargo, el país se le había hecho “íntimo” no sólo por la fascinación que desde niño ejercía sobre él la revolución, sino porque en 1985 se hizo novio de una nicaragüense, su esposa, Indira, cuya familia se había exiliado en México para escapar de Somoza.

“Fascinado” por el español que se habla en Nicaragua, Palou se propuso, como un experimento, escribir Como quien se desangra en “nicaragüense”.

El nicaragüense Dago Sásiga, editor de La Pereza, ha hecho cambios en algunas acentuaciones “muy particulares”, tiempos de verbos y el uso de la segunda persona, detalla Palou.

El resto está tal cual se publicó en 1991 por la editorial estatal mexicana Tierra Adentro, que publica obras de escritores noveles y aún realiza una “labor importantísima”

Cuando escribió el que fue su segundo libro, Palou pensaba que el triunfo del sandinismo en 1979 era “la última esperanza de una revolución social”.

Hoy recuerda que su primer desengaño fue la “gran traición” conocida como la “piñata”, que alude al reparto de propiedades entre los líderes sandinistas antes de entregar el poder en 1990 a Violeta Chamorro, y después vino el comprobar que el Frente Sandinista de Liberación Nacional que regresó al poder en 2007 “no tenía nada que ver” con el que derrocó a Somoza.

“Nunca hubo intención de pacto social. Es bastante aparente que regresó a hacer negocios” y a “perpetuarse” en el poder, subraya.

En el epílogo de la reedición, algo que prefirió a un prólogo porque no “condiciona” a los lectores, el escritor subraya que nada lo puede “hacer más feliz” que esta “carta de amor íntima” vea la luz de nuevo.

Aunque es autor de 33 libros, incluyendo las novelas Con la muerte en los puños (2003), ganadora del Premio Xavier Villaurrutia; El dinero del diablo (2008), y la trilogía Sacrificios históricos, sobre Zapata, Morelos y Cuauhtémoc, Palou considera que ha escrito un “solo libro”, aunque en múltiples volúmenes.

Se trata del “libro de la desilusión (religiosa, política, amorosa, vital)”, dice quien acaba de publicar una novela policial, Todos los miedos, sobre una periodista amenazada por el poder.

Muestra fotográfica 19/S rinde tributo a solidaridad de los mexicanos

Con el propósito de destacar la solidaridad del pueblo mexicano y rendir homenaje a quienes se unieron en la tragedia tras los sismos de septiembre de 2017 que afectaron a la Ciudad de México, se inauguró la muestra “19/S el día que nos reencontramos”.

Es un proyecto de Pinhole en colaboración con Cuartoscuro, con apoyo de la Secretaría de Cultura, para recordar a quienes trabajaron hombro con hombro en los días siguientes al acontecimiento.

A quienes rescataron a los lesionados atrapados bajo los escombros de los inmuebles que colapsaron o recuperaron los cuerpos de las víctimas.

“Hacer fotografías en condiciones tan adversas conlleva mucho riesgo para los fotógrafos. Incluso aparecieron algunos letreros que decían: ‘no fotos por respeto a los muertos’”, comentó Pedro Valtierra, director de la agencia Cuartoscuro.

Sin embargo, consideró que la mejor manera de recordar a quienes sufrieron daños o perdieron la vida durante el sismo es precisamente haciendo fotografía.

“A través de las imágenes de gran formato y en blanco y negro podemos ver el espíritu de solidaridad que ha caracterizado a la Ciudad de México en ese tipo de desgracias. Son una forma de recordar las buenas actitudes, la solidaridad de la gente con los que estaban en desgracia”, destacó.

Gabriela Eugenia López Torres, coordinadora de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura, dijo que los sismos del 7 y 19 de septiembre del año pasado continúan siendo una herida abierta.

“Veo las fotos y sí, se me quiebra el ánimo, porque de alguna manera todos vivimos y participamos como voluntarios anónimos para poder ayudar a quienes lo perdieron todo o a quienes ya no tienen a un ser querido”.

Remarcó la importancia de que la exposición “19/S El día que nos reencontramos” esté abierta al público en Paseo de la Reforma, una de las avenidas más importantes de esta ciudad.

“Es el testimonio de días dolorosos, pero también tan estimulantes por el cariño, solidaridad y unión de todos sin importar de dónde venimos o a qué nos dedicamos. Todos pudimos participar y poner nuestro granito de arena para aliviar un poco el dolor de nuestros hermanos”.

En algunas de las fotografías se observa el caso de los damnificados de 36 departamentos que formaban parte del Multifamiliar Tlalpan, de un edificio colapsado en la calle Chimalpopoca o del que cayó en la calle Álvaro Obregón 286 en la colonia Roma, entre otros momentos.

La muestra es uno de tres proyectos respecto a los sismos. El segundo es un número especial de la revista Claroscuro y el tercero un documental en el que ya trabajan.

“Roma”, de Cuarón, busca representar a México en los Oscar y Goya (FOTOS)

A través de una votación secreta, el comité de selección de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) eligió la película de Alfonso Cuarón, “Roma”, para representar a México en los Premios Oscar y Goya.

En conferencia de prensa, Ernesto Contreras, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), informó que la elección de películas estuvo a cargo de un comité integrado por 203 miembros, cuyo voto fue contabilizado y certificado ante Notario Público.

“Roma”, que recién ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, ha sido seleccionada de entre 13 películas inscritas para representar a México en la 91 entrega de los Premios Oscar y entre 12 para la edición 33 de los Goya, a realizarse en 2019.

Mediante un video, Cuarón, quien se encuentra en Toronto, Canadá, donde este sábado presentará la cinta, manifestó su satisfacción y honor por esta elección, a la vez que reconoció la colaboración de todo el equipo de producción, la mayoría mexicanos.

“Gracias a la Academia y a todos los miembros votantes por darle a ‘Roma’ la oportunidad de representar a México en el extranjero”, dijo Cuarón, quien en 2003 obtuvo el Oscar a Mejor Director por su película “Gravity”.

Al anuncio de esta selección, en la Ciudad de México se dieron cita el productor Nicolás Celis, quien informó que en las próximas semanas se darán a conocer las fechas de estreno en salas y también en plataformas digitales.

Por su parte, Eugenio Caballero, quien participó como director artístico en esta película, expuso que se trata de una producción que recrea el México de hace 50 años a partir de la memoria de Alfonso Cuarón.

“El reto fue hacer una película que tuviera mucha verdad. 50 años son muchos y la Ciudad ha cambiado, es completamente distinta, por lo que comenzamos a entender qué podíamos hacer en locaciones y qué teníamos que recrear desde cero (…) fue un proceso largo en el que quisimos no perder nada de esos detalles que Alfonso recordaba”, compartió.

Visiblemente emocionado, detalló que terminaron construyendo sets muy grandes y utilizando todas las técnicas que hemos aprendido en materia digital, a fin de que se sintiera que estábamos en ese mundo y que no había nada impostado”.

La cinta fue filmada en su totalidad en las calles de la Ciudad de México y para recrear la época, la producción hizo una extensa investigación histórica para mostrar con fidelidad la sociedad y el contexto del México de los 70.

Sobre su participación en el filme, la actriz Marina de Tavira expresó su orgullo por ser parte de una historia que está inspirada en las mujeres que criaron a Alfonso Cuarón.

“Es un tributo a las mujeres que son heroínas de la vida cotidiana, a esas mujeres que son cabezas de familia y que sacan adelante a los niños con ayuda de otras mujeres que resultan invisibles, pero que en esta película las podemos ver con mucha luz”, indicó.

En su oportunidad, las actrices Yaitza Aparicio y Nancy García destacaron que este largometraje aborda varias temáticas, entre ellas diferencia de clases sociales, el género y la raza, por lo que esperan poder influir en que cambie la concepción de estas clasificaciones y se respete y valore más a las mujeres y a las culturas.

Las compañías artísticas del CCU BUAP rescatan tradiciones mexicanas

“Puebla de Mil amores. Tierra de Ángeles”, “Mexicanerías” y “Los tres tenores con mariachi” integran la oferta artística que el Complejo Cultural Universitario de la BUAP ha preparado para conmemorar los festejos patrios durante el mes de septiembre.

Con la participación de las compañías de: Ballet Folklórico, Danza Contemporánea, Teatro y Coro Sinfónico, el espectáculo “Puebla de Mil Amores. Tierra de Ángeles” recrea los pasajes históricos del Estado, sus tradiciones y costumbres, sus bailes y gastronomía, los lugares emblemáticos hasta llegar a la Puebla contemporánea.

La obra es dirigida por Gregorio Trejo, miembro artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Secretaría de Cultura-Fonca. Las funciones del espectáculo serán: viernes 14 de septiembre, a las 19:00 horas y domingo 23 de septiembre, a las 17:00 horas, en el auditorio del CCU BUAP.

Asimismo, el 16 de septiembre, a las 17:00 horas, se llevará a cabo el concierto “Los tres tenores con mariachi”. Las voces de José Antonio de la Rosa, Alan Montiel y Erik Astorga interpretarán un repertorio de obras mexicanas en el teatro del CCU BUAP.

Finalmente, el Ballet Folklórico BUAP CCU presentará el montaje escénico “Mexicanerías” el cual rescata la riqueza cultural de nuestro país, desde la península de Yucatán hasta el norte de México, a través de la obra de los maestros del teatro Marko Castillo y Víctor Puebla. El espectáculo se presentará el 16 de septiembre, a las 12:00 horas, en el Teatro CCU BUAP y el 18 de septiembre, a las 11:00 y 18:00 horas, en el auditorio del Complejo.

Participarán 102 países en Feria del Libro de Frankfurt 2018

La Feria Internacional del Libro en Frankfurt presentará en su edición 2018, del 10 al 14 de octubre, un total de siete mil 300 expositores de 102 países, declaró hoy en conferencia de prensa en esa ciudad alemana el director de la exhibición, Juergen Boos.

Se esperan alrededor de 286 mil visitantes y están acreditados cerca de 10 mil periodistas y blogueros. De la industria editorial, estarán presentes empresas de la industria fílmica y del área de videojuegos, y presentará cuatro mil eventos culturales.

En esta edición, la Feria se expandirá por primera vez en la ciudad de Frankfurt con un evento que lleva el nombre de “Bookfest”. Se llevarán a cabo encuentros en la ciudad bajo el tema de “Literatura, Historia e Ideas”, que irán desde debates con esos temas, lecturas de poesía y otras actividades culturales con el mismo fin.

El nuevo edificio que se inaugurará durante la Feria llevará el nombre de “Pabellón Frankfurt” (Frankfurt Pavillon), una estructura arquitectónica que presentará libros de una manera diferente, con una superficie de 500 metros cuadrados y 6.5 metros de altura.

El pabellón está diseñado por un buffette de renombrados arquitectos para convertirse en el emblema de la Feria del Libro en Frankfurt a partir de esta edición.

El discurso inaugural el 9 de octubre lo sostendrá la Comisaria de Política Internacional de la Unión Europea, Federica Mogherini y la escritora nigeriana, Chimamanda Ngozi Adichie, estará a cargo del discurso de apertura de la conferencia de prensa de la Feria, que también se llevará a cabo ese día.

El tema central de la Feria será la Declaración de los Derechos del Hombre, que fue puesta en vigor hace 70 años y que este año coincide con el 70 aniversario de la Feria del Libro en Frankfurt.

Boos informó que no se excluirá de la Feria a las editoriales de derecha porque “somos un evento inclusivo” y “debemos permitir todas las voces que no vayan en contra de la Constitución alemana” (Carta Magna).

Si bien no se vetará a las editoriales de derecha, tampoco habrá “una esquina de derecha”, dijo al referirse a la eventual concentración de esas empresas en un solo pabellón.

Sin embargo, la Feria dejará clara su posición en favor de la democracia y los derechos humanos y llevará a cabo durante el evento su campaña “En la misma hoja”, que resaltará la Declaración Internacional de los Derechos Humanos.

En cuanto a los expositores, aumentó el número de editoriales procedentes del Sudeste Asiático y de Africa. Las de Europa quedaron sin cambios, mientras que las de Alemania, que tiene una potente industria editorial, han continuado con su proceso de consolidación: algunas pequeñas desaparecieron mientras que hubo grandes que se sumaron a consorcios.

El país central de la Feria es en esta ocasión la República de Georgia, que en el pasado fue parte de la Unión Soviética. Georgia presentará 200 títulos traducidos al alemán y acudirán 70 de sus escritores, como parte del Pabellón, que llevará el nombre de “Hecho de Caracteres”.

Con ese lema se alude a que el alfabeto de Georgia es diferente al que se usa en Occidente. La escritora de Georgia, Nino Haratischwili, es una de los literatos que integran la lista de los ocho mejores nuevos libros en alemán, que hoy se dió a conocer en Frankfurt.