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“Proyecto Nahual” tendrá dos funciones en Puebla

El Programa de Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), invitan a la ciudadanía a las dos funciones del ensamble teatral “Proyecto Nahual, cuentos de aguamiel para embriagar a un planeta casi perdido”, los días 26 y 27 de noviembre en el Teatro de la Ciudad.

Protagonizada por Roldán Ramírez, artista mexicano que ha emprendido giras por Colombia, Cuba, Estados Unidos y Grecia; la obra escenifica algunos de los bailes más tradicionales de la República Mexicana, el elenco se complementa con un títere híbrido de tamaño real.

Con humor y poesía, el “Proyecto Nahual” que en ambas funciones tendrá un horario de 19:30 horas, da un recorrido por la historia de México, su identidad, la relación del hombre con la naturaleza y la cosmogonía de la cultura indígena de la República Mexicana.

Para obtener los boletos de acceso sin costo alguno y disponibles hasta agotar existencias, acudir al Teatro de la Ciudad y al Módulo de Turismo del portal Hidalgo 14, Centro de Puebla, en horario de 9 a 17 horas.

Toda la información del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como para mayores informes al número 2 32 63 00.

Orquesta Sinfónica BUAP interpretará música navideña

El próximo domingo 25 de noviembre, a las 17:00 horas, en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Orquesta Sinfónica BUAP, ofrecerá un concierto navideño con un repertorio de 12 temas musicales.

El recital, bajo el nombre “Navidad con la Sinfónica. Música navideña del Barroco al Pop”, estará dirigido por el maestro Alberto Moreno.

El concierto incluirá temas representativos de las fiestas decembrinas como la Suite del Cascanueces (Tchaikovsky); Aleluya (Handel); Noche de Paz (Franz Gruber); Blanca Navidad (Irving Berlín); El Burrito Sabanero (Hugo Blanco); Feliz Navidad (José Feliciano); y Navidad de Charlie Brown (V. Guaraldi), por mencionar algunos.

En esta ocasión, la OSBUAP estará acompañada del Coro Infantil Alegría, dirigido por el maestro Jorge Arturo Enríquez Vázquez; la cantante Dafne Celada Guerrero; y la Compañía de Danza Antoinette, dirigida por Ivonne Robles Gil.

El concierto introducirá al público a las historias propias de las fiestas decembrinas: un tema que seguramente cautivará a niños y adultos será la Suite del Cascanueces, pieza musical inspirada en el libro de cuentos de Hoffmann; y los clásicos villancicos con su música sencilla y sus letras alegres.

La música interpretada por la sinfónica y los coros infantiles contarán con la interpretación de la cantautora poblana Dafne Celada, quien ha participado en programas de televisión y teatro musical.

Todo lo anterior sumado a la ejecución dancística de la Compañía de Danza Antoinette, la cual cuenta con temporadas regulares a cargo de sus bailarines infantiles y adultos profesionales, los cuales han realizado veranos en el extranjero.

Foto: Es Imagen

Egresadas UDLAP abren un espacio de teatro independiente (VIDEO)

Las egresadas de la Licenciatura en Música de la Universidad de las Américas Puebla, Paloma Mantilla y Ana Paula Martínez en conjunto con Christopher Bullé Goyri, Miguel Espinosa y Gacel del Pino, inauguraron PURO DRAMA, un nuevo foro artístico en la ciudad de Puebla, el cual durante estos primeros meses de trabajo se ha convertido en un espacio que da vida a obras de teatro y buscará incluir danza, música y artes visuales.

“La idea es cambiar el mundo a través del teatro y de las artes escénicas, creemos que hay muchas cosas que están pasando, y que este es un espacio donde puedes por un momento, desconectarte de todo lo demás, ver una realidad distinta o ver tu realidad desde otro punto de vista”, expresó Ana Paula, respecto a los orígenes de su más reciente proyecto.

PURO DRAMA surge gracias a la conjunción de diversas personas, su talento y la mirada puesta en una misma meta, así como al trabajo realizado por la compañía de teatro Gaudeti. “Llevamos ya varios años haciendo teatro con nuestra compañía Gaudenti, hemos hecho dos festivales de teatro anterior a este proyecto, que son Butaca y Butaquita llena, en ellos lo que queríamos era acercar al público poblano a las artes teatrales. Nos fue muy bien, llegaron más de 10 mil personas al primer festival, después llegaron siete mil personas en solo 3 semanas” así lo comentó Paloma Mantilla.

“Nosotros no queríamos que eso fuera sólo un evento de verano, queríamos darle un lugar de bastante dignidad a los artistas poblanos y también al público que ve teatro, pero, además, queríamos hacer un foro para todas las artes escénicas” añadió Paloma Mantilla.

Durante estos primeros meses este espacio ha abierto sus puertas para que el público poblano disfrute del teatro como no se había visto antes. Albergado en lo que antes era una bodega, su construcción y acondicionamiento fue todo un reto para las cinco mentes detrás de este sueño. “Cuando encontramos este lugar era una bodega, pero tenemos unos socios maravillosos que le dieron forma y conseguimos todo lo que verán aquí, las butacas, armar el escenario, la luminaria etc. Afortunadamente somos un equipo que nos complementamos bastante bien, cada quien tiene un área de acción muy clara”, afirmó Ana Paula Martínez.

Poco a poco, el público teatrero ha ido conociendo este espacio, y se ha acercado a las presentaciones que ofrece la primera temporada de Puro Drama, la cual estará en cartelera hasta el 9 de diciembre y cuenta con obras como: Tres tristes viejas, de Pedro Sánchez de la compañía Morbo Teatro, Con acento en la Í dirigida por Jesús Rojas y producida por Gaudenti; Te quiero hasta la luna de Matías Puricelli y Fran Barlett e Iguanas ranas, la puesta en escena de Juan Munchi actor, director y dramaturgo de Imprudentes Teatro.

“Creo que cada vez los poblanos nos acercamos más al arte, nos gusta más y queremos ver más y mejores productos. Nosotros como artistas tenemos que hacer mejor arte siempre y no solamente ofrecer lo que ya podemos hacer siempre”, finalizó Paloma Mantilla.

Este foro independiente fue inaugurado el 31 de julio, y está ubicado en la calle 2 Poniente 2908. Las funciones son de jueves a sábado a las 20:00 h y los domingos a las 17:00 h. Toda la programación, información general, así como compra de boletos podrá ser consultada en las redes sociales encontrándolos en Facebook e Instagram como: PuroDrama.

Comisiones del Senado avalan reforma para que Taibo dirija Fondo de Cultura

Las comisiones unidas de Igualdad de Género y Estudios Legislativos del Senado de la República avalaron una reforma a la Ley Federal de las Entidades Paraestatales, que permitirá que Paco Ignacio Taibo II sea director del Fondo de Cultura Económica.

Durante la reunión de ambas comisiones se aprobó la reforma que deberá ser ratificada por el pleno legislativo al artículo 21 de dicha ley, donde se elimina que el director del Fondo de Cultura Económica debe ser mexicano por nacimiento y no adquirir otra nacionalidad.

Cabe destacar que el escritor Paco Ignacio Taibo II nació en Gijón, España, y después su familia emigró a México.

La música de Queen me conecta con el mundo: Marc Martel (VIDEO)

En septiembre de 2011 Marc Martel grabó un video interpretando el clásico tema de Queen, Somebody to love, con el cual participó en una audición. Tras su interpretación fue seleccionado por los miembros originales de la banda, Bryan May y Roger Taylor, para formar parte de la gira The Queen Extravaganza.

A siete años de ese acontecimiento, el músico canadiense ha adquirido gran fama por el tono de voz similar a la del legendario Freddie Mercury, hecho que le ha permitido presentarse en diversos escenarios del mundo. Uno de ellos, en el auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP, lugar en el que por segunda ocasión interpretará algunas de las canciones más representativas de la banda británica durante el concierto Queen Sinfónico, acompañado por el Quinteto Britania, el Coro Sinfónico y la Orquesta Sinfónica de la BUAP.

En entrevista, dio a conocer que su amor por la música surgió por la influencia de sus padres, por lo que empezó a tocar el piano y a cantar desde muy temprana edad.

-¿Qué es lo que más te gusta de esto?

-Lo que más disfruto al salir al escenario es escuchar a la gente cantar conmigo, saber que no estamos solos y que amamos estas melodías. Me encanta la forma en la que la música de Queen conecta con la audiencia alrededor del mundo, todos la conocen tanto como yo, e incluso mejor.

-¿Cuándo descubriste que tu tono de voz es similar al de Mercury?

-Antes de cumplir 30 años tenía mi propia banda y hacíamos música, entonces la gente se acercaba después de nuestros shows y me decía `oye, tu voz suena como la de Freddie´, y pensé que eso era posible, pero no lo había notado como algo especial, hasta que mi voz se volvió más fuerte y madura.

-¿Cómo fue tu experiencia con los miembros originales de Queen?

-Cuando Roger Taylor me escuchó cantar me dijo que era como si el mismo Freddie hubiera entrado en la habitación y me di cuenta que cantar como él era algo inusual y especial al mismo tiempo, no puedo imaginar el sentimiento que tuvieron ellos al escuchar a alguien cantar como su viejo amigo.

-¿Si pudieras decirle algo a Freddie, qué sería?

-Creo que lo que le diría sería simplemente gracias; su música en particular ha abierto puertas en mi carrera que ni siquiera yo sabía que estaban ahí.

A través de su voz, el cantante de 42 años de edad nos recuerda que el legado de Queen sigue presente, vibrando en los corazones de miles de personas en todo el globo terráqueo.

Alcanza Hockney 90.3 mdd y bate récord

La obra de David Hockney Portrait of an Artist (Pool With Two Figures), de 1972, rompió un récord al alcanzar 90.3 millones de dólares (arriba de mil 819 millones de pesos) en subasta, el precio más alto que se ha pagado por una pieza de un artista vivo.

El monto, en el que se incluyen tasas e impuestos, superó fácilmente en la subasta de arte contemporáneo de Christie’s en Nueva York la previa cifra histórica de 58.4 millones que se había pagado por uno de los Balloon Dog del estadounidense Jeff Koons en 2013.

Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) fue recibida en la sala de Christie’s con un murmullo de entusiasmo de los asistentes, y tras iniciarse la puja, que partió en 20 millones de dólares, alcanzó los 60 millones en menos de medio minuto y terminó en 80 millones después de una larga y tensa “batalla”.

Así, al sumar las tasas e impuestos que el comprador deberá pagar, la pieza alcanzó un precio de 90 millones 312 mil 500 dólares, con lo que supera en más de 30 millones la anterior cifra histórica de Koons y sus globos.

La obra de Hockney, de grandes dimensiones, está considerada una de las tres piezas más importantes del artista británico, de 81 años, y es la única en la que combinó dos de sus representaciones recurrentes: una piscina y un doble retrato.

En la misma subasta, salió a la venta otra obra de Hockney, Sprungbrett mit Schatten (Paper Pool 14), pintada en 1978, que tenía un valor estimado de 6 a 8 millones de dólares, y se vendió por más de 7.2 millones (cerca de 145 millones de pesos).

El pintor británico, que empezó a hacerse conocido en Reino Unido en la década de los 60, se ha convertido en uno de los artistas vivos más populares, aunque su trabajo inicialmente no era percibido con seriedad por los llamativos colores que utiliza y unas figuras demasiado realistas.

Sin embargo, en la actualidad vive un renacimiento comercial y de reputación gracias a tres retrospectivas recientes, entre ellas una en el Museo Metropolitano de Nueva York y otra en la Tate Britain que rompió récords de asistencia.

Los expertos señalan que el precio histórico de este Hockney y otras ventas que se han ido viendo esta semana de subastas, la más importante del año, apunta a que el mercado está rotando hacia piezas de artistas vivos en una reacción frente a los precios desorbitados de obras clásicas.

Destacaron también en la subasta de Christie’s el Mark Rothko Untitled (Rust, Blacks on Plum), pintado en 1962 y en manos del adinerado y poderoso clan de los De Menil desde 1979.

La pieza del maestro del expresionismo abstracto había sido valorada por Christie’s en un mínimo de 35 millones de dólares y un máximo de 45 millones, pero sólo consiguió superar por poco la estimación más baja al alcanzar los 35.7 millones de dólares (arriba de 719 millones de pesos).

Study of Henrietta Moraes Laughing, pintado por Francis Bacon en 1969, sí que sobrepasó el precio que le habían otorgado los expertos de la casa de subastas, de entre 14 millones y 18 millones de dólares, al venderse por 21.6 millones (alrededor de 435 millones de pesos).

Fue recibida también con entusiasmo una escultura móvil de Alexander Calder, 21 Feuilles Blanches, una de sus piezas más representativas y que fue ejecutada en 1953, a la que se le había concedido un valor estimado de entre 5 millones y 8 millones, pero que alcanzó los 17.9 millones de dólares (más de 360 millones de pesos).

Con un perfil mucho más modesto llegaba a la puja Window, un dibujo en lápiz de Philip Guston que se pensaba tenía un valor de entre 300 mil y 500 mil dólares, y por el que alguien estuvo dispuesto a desembolsar más de 3 millones de dólares (cerca de 60 millones 430 mil pesos), un valor seis veces superior al máximo estimado.

Otras estrellas fueron Discography Two, de Jean-Michel Basquiat, por el que se pagaron 20.9 millones de dólares (aproximadamente 421 millones de pesos); Ocean Park #137, de Richard Diebenkorn, que alcanzó 22.5 millones de dólares (más de 453 millones de pesos), y Untitled, de Christopher Wool, que se vendió en 15.2 millones de dólares (poco más de 306 millones de pesos).

La venta de arte contemporáneo va al alza, como lo demuestran en esta semana de subastas millonarias en Nueva York las cifras ofrecidas por la casa Sotheby’s, que calcula sus ventas en mil 600 millones de dólares (por encima de 32 mil 229 millones de pesos) en lo que va de año, un 22 por ciento más que en 2017, después de facturar sólo en lo que va de mes de noviembre 463 millones de dólares.

Festival Neosfest realiza su tercera edición

Con el objetivo de exponer proyectos audiovisuales de corte experimental creados por universitarios de todo el mundo; se llevará a cabo en Puebla la tercera edición de NEOSFest, Encuentro Internacional de Experimentación Audiovisual del 21 al 23 de noviembre.

NEOSFest es un encuentro dirigido por la académica Blanca Edna Alonso, que surge gracias al patrocinio de AS Media, Centro de Formación Profesional AC, y el apoyo de diversas instituciones y organismos educativos y culturales como el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

El objetivo es difundir trabajos que apuesten por la exploración de la frontera entre el lenguaje del arte contemporáneo y el cinematográfico. Cuenta con tres categorías de participación y exhibición: microdocumental experimental, cortometraje de ficción experimental y cortometraje de animación experimental. Asimismo, el festival se complementa con actividades que buscan formar públicos para las manifestaciones artísticas audiovisuales, tales como talleres, conferencias y conversatorios.

NEOSFest también ofrecerá una muestra no competitiva que recoge el trabajo de artistas y creadores profesionales, emergentes o consolidados. Para esta edición, este espacio corre a cargo de la Red Generación Espontánea, un proyecto colaborativo de artistas audiovisuales del que se impartirá una charla en Universitario Bauhaus el jueves 22 de noviembre a las 12 horas.

Cabe mencionar que este año se recibieron 380 propuestas de 59 países, de las cuales se obtuvo la muestra final que será proyectada del 21 al 23 de noviembre en UNARTE, UPAEP y el Complejo Cultural Universitario; todas las actividades son de entrada gratuita.

Para conocer la programación completa de NEOSFest se puede consultar el portal www.neosfest.com, así como en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Exposición de Frida Kahlo rompe récord en Londres y prepara gira mundial

La exposición “Frida Kahlo: Making Her Self Up” (Frida Kahlo: Inventándose a sí misma), rompió todos los récords de taquilla con una asistencia de 280 mil personas en cinco meses en el museo Victoria & Albert (V&A).

La muestra de los vestidos, objetos personales, fotografías y cuadros de la icónica pintora mexicana del siglo XX tuvo tal éxito que visitará otros museos del extranjero.

En entrevista con Notimex, la directora del Museo Frida Kahlo, Hilda Trujillo Soto, confirmó que la solicitada exposición viajará a más de 20 museos de primer nivel del mundo.

“Después de Londres va a ir a Nueva York al Museo de Brooklyn, la han pedido de distintos museos del mundo”, aseguró Trujillo.

Después de participar en un panel de la Sociedad Mexicana en la universidad London School of Economics (LSE), Trujillo señaló que se “presentará en más de 20 países” con la producción del V&A.

La asistencia al museo de artes decorativas y diseño más grande del mundo fue una sorpresa para quienes hicieron posible que los vestidos salieran por primera vez del Museo Frida Kahlo (Casa Azul).

“Me quedé sin palabras. Es más allá de la sorpresa. Es una revelación, un entusiasmo, amor por la cultura de México que de verdad no tienes palabras para expresar esa emotividad de esa audiencia tan maravillosa en Londres y la calidez como recibieron a Frida Kahlo”, aseguró Trujillo.

Entretanto, la curadora del V&A, Ana Barza Ruiz, aseguró a Notimex que la exposición ha sido un éxito y lo que más le gustó a la gente fueron los objetos médicos, la pierna prostética y los corsets.

“Es un mundo de color que muestra esa alegría y el amor por la vida a pesar de las adversidades y de cómo lo transformó en una obra de arte”, señaló Barza Ruiz.

La exposición, que abrió el pasado 16 de junio pasado hasta el 18 de noviembre, tuvo una asistencia que rebasó las expectativas de los organizadores que la extendieron dos semanas.

Además durante un fin de semana la muestra estuvo abierta 48 horas continuas para permitir la entrada al mayor número de personas.

El Museo Frida Kahlo prestó más de 200 objetos de la Casa Azul de Coyoacán, donde Frida Kahlo nació, vivió y murió en 1954.

El CCU de la BUAP vibrará con las melodías de su majestad, Queen (VIDEO)

En octubre de 1981, la banda británica de rock Queen pisó tierras poblanas para ofrecer dos conciertos que pasaron a la historia y se plasmaron en la memoria de cientos de personas que tuvieron la fortuna de vivir en aquella época. A más de tres décadas de ese acontecimiento, el legado de Freddie Mercury y compañía sigue más vivo que nunca y una vez más Puebla vibrará al unísono de las canciones más representativas de su majestad durante el concierto Queen Sinfónico, que tendrá lugar el 20 de noviembre a las 20:30 horas en el auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU).

Gonzalo Bojalil Leyva, director de Fundación BUAP, señaló que al igual que en el primer concierto, realizado hace seis meses, se contará con la participación del cantante canadiense Marc Martel, el Quinteto Britania, el Coro Sinfónico y la Orquesta Sinfónica de la BUAP, bajo la dirección del maestro Alberto Moreno.

Por su parte, José Antonio de la Rosa, director del Coro Sinfónico de la BUAP, dio a conocer que el programa reunirá a 180 artistas en escena, quienes interpretarán un total de 17 melodías emblemáticas de la agrupación, como Bohemian rhapsody, We are the champions, We will rock you, Don’t stop me now, Somebody to love, Save me, Killer Queen, entre otras.

“En esta ocasión el Coro Sinfónico está preparando una coreografía totalmente distinta, lo cual le brindará un toque artístico a este espectáculo que deleitará a todos los espectadores”, detalló.

A su vez, Alberto Moreno, director de la Orquesta Sinfónica de la BUAP, mencionó que él tuvo la oportunidad de ver a la banda en vivo durante una de sus presentaciones en Puebla en la década de los ochenta, por lo que es muy placentero recrear estas melodías que han marcado a más de una generación.

Asimismo, refirió que esta orquesta -con una trayectoria de 13 años- se caracteriza por su carácter institucional y apertura mental de sus músicos, lo cual les permite interpretar diversos estilos, desde lo clásico hasta lo contemporáneo.

Gracias a su voz privilegiada, similar a la del mismo Freddie Mercury, Marc Martel fue seleccionado por los integrantes originales de Queen, Bryan May y Roger Taylor, para participar en la gira The Queen Extravaganza, la cual fue un éxito a nivel mundial. Además participó en los ensambles de voz de la reciente película sobre esta banda de rock.

El concierto Queen Sinfónico se realiza en el marco del décimo aniversario del CCU y de los 20 años de la creación de Fundación BUAP. Lo recaudado durante este espectáculo será a beneficio de las actividades que realiza esta asociación.

Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del CCU, así como en www.superboletos.com, desde 440 pesos.

Avanza la ‘Ley Taibo’

Con un proyecto de decreto a la medida, la Ley Federal de las Entidades Paraestatales se alista para ser reformada y permitir que el escritor Paco Ignacio Taibo II pueda asumir la titularidad del Fondo de Cultura Económica (FCE).

Presentado por la Senadora morenista Minerva Citlalli Hernández en la sesión del 15 de noviembre, el proyecto modifica el requisito de ser mexicano de nacimiento para poder dirigir una paraestatal, previsto en el Artículo 21 de la ley.

“@Taibo2 genera sonrisas y cultura a través del regalo y el remate de libros. Imaginarlo en el @FCEMexico emociona”, escribió Hernández ayer en su cuenta de Twitter.

Una petición de entrevista con la Senadora para hablar sobre sus motivos para presentar la iniciativa no fue atendida por su oficina de prensa.

Taibo II, quien tampoco estuvo disponible este viernes para hablar al respecto, está actualmente impedido para asumir el cargo por haber nacido en Gijón, España. El equipo jurídico de la transición, según había revelado el autor, fue el que estudió cómo hacer frente a este requerimiento. Y el camino ha comenzado a allanársele.

La nueva redacción propone ahora como requisito el “ser ciudadana o ciudadano mexicano y estar en pleno goce y ejercicio de sus derechos civiles y políticos”, lo que acomoda al autor, quien se naturalizó mexicano, según ha dicho, hace más de 40 años.

En el mismo artículo se exponía tener “conocimientos y experiencia en materia administrativa”, pero ahora se extiende a quienes hayan desempeñado cargos de alto nivel en actividades “sustancialmente relacionadas con materias afines a las de competencia de cada entidad paraestatal”.

El escritor, quien no ha tenido un cargo de alto nivel en el Gobierno, queda cubierto entonces con su labor de décadas como promotor de la lectura al frente de la Brigada para Leer en Libertad.

El proyecto de decreto, que ya fue turnado a comisiones, se sustenta en eliminar la discriminación por nacionalidad o género a causa de la redacción actual de la ley. No obstante, llega cronometrada y a la medida para que Taibo II pueda asumir el cargo.

Este viernes, la etiqueta #QuieroFCEconTaibo permaneció como tendencia en Twitter durante varias horas, con miles de mensajes de apoyo a la postulación del escritor. Funcionarios, periodistas y artistas afines a Morena se sumaron desde sus cuentas.

“Coincido. Apoyaremos y trabajaremos para ayudar a que así sea. #QuieroFCEconTaibo”, tuiteó Martí Batres, Presidente del Senado, augurando que la iniciativa pasará.

“Va muy bien”, dijo este viernes sobre el proceso Alejandra Frausto, próxima Secretaria de Cultura federal, quien además negó que hubiera algún cambio en la designación del autor de novela negra.

De acuerdo con lo anunciado ya por el propio Taibo II, durante el sexenio de Andrés Manuel López Obrador no sólo se hará cargo del Fondo, sino del Programa Nacional de Lectura, la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura y la Red de Librerías Educal.

José Alfonso Suárez del Real, futuro Secretario de Cultura de la Ciudad de México, también expresó su apoyo en redes sociales.

La iniciativa en el Senado se dictamina en la comisiones de Estudios Legislativos Segunda y Para la Igualdad de Género.

Fuente: Reforma

Honran a Fernando del Paso en Bellas Artes

El l escritor mexicano Fernando del Paso, fallecido este miércoles a los 83 años en Guadalajara, es homenajeado la tarde de este viernes en el Palacio de Bellas Artes.

Entre aplausos, se montó la primera una guardia de honor alrededor de sus cenizas encabezada por la Secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda; la titular del INBA, Lidia Camacho; los hijos del autor Alejandro y Paulina del Paso, y su viuda, Socorro.

“Fernando del Paso dedicó su vida a comprender con los ojos lo que la razón transforma en palabras, la imaginación en literatura. Sus libros son tesoros que nos iluminan.

“Su obra es como el río que refresca y alimenta la imaginación en el mar universal de la literatura”, expresó García Cepeda

Adriana del Paso agradeció por parte de la familia el homenaje a su padre, así como la presencia de los asistentes y los mensajes que recibe de la población.

“Nos consuelan muchísimo. Estamos sinceramente agradecidos”, dijo.

Su hermana Paulina recordó que hace 50 años su padre estaba en ese mismo recinto. Había escrito José Trigo y había librado un cáncer. Leyó un pasaje de Palinuro de México, que refiere al amor absoluto para cerrar con un: “Gracias papi, te adoro”.

El investigador José Sarukhán y el poeta Vicente Quirarte, miembros de El Colegio Nacional, al que Del Paso esta adscrito desde 1996, participaron en la segunda guardia, junto con la escritora y periodista Cristina Pacheco, el poeta Adolfo Castañón, el editor y narrador Gonzalo Celorio, y la Rectora la Universidad del Claustro de Sor Juana, Carmen Beatriz López Portillo.

Quirarte lo recordó como un artífice de casas suntuosas de lenguaje que ofrecen hospedaje a sus lectores para guarecerse de la desdicha.

El poeta afirmó que Del Paso, forjador de “catedrales de verbos”, transformó lo nimio en hiperbólico. Sabía que era un contador de historias, pero también un modificador de la historia, destacó.

“Hemos venido a celebrar la victoria de un hombre sobre sí mismo”, aseguró.

Entre los asistentes a la ceremonia, que inició alrededor de las 13:10 horas, figuran también Silvia Lemus, viuda del escritor Carlos Fuentes; la narradora y editora Silvia Molina; y la directora de Publicaciones de la SC, Marina Núñez.

Ayer, se llevó a cabo un homenaje de cuerpo presente en el Paraninfo Enrique Díaz de León de la Universidad de Guadalajara para dar el último adiós al escritor, diplomático y pintor.

Fernando del Paso, Premio Cervantes 2015, es considerado uno de los grandes estilistas e innovadores en lengua española, y uno de los principales autores mexicanos del siglo 20.

Su vida estuvo marcada por los constantes reconocimientos a su obra y la cercanía con sus lectores.

Su primera novela, José Trigo, fue publicada en 1966, cuando obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia. En 1976 apareció Palinuro de México, el cual recibió el Premio de Novela México a la mejor novela inédita y, posteriormente, el Premio Internacional Rómulo Gallegos (1982) y el Premio a la Mejor Novela Publicada en Francia (1985).

Su tercera novela, Noticias del Imperio, fue publicada en 1986. De estas dos últimas obras existen traducciones al inglés, francés, portugués, alemán, holandés y chino.

Con información de Reforma / Notimex

Emprende IMACP programa “Insitus”, arte y cultura en espacio público

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), anuncia la puesta en marcha del programa de intervención artística en el espacio público, Insitus, mismo que iniciará a partir del sábado 17 de noviembre en el Jardín del Carmen, destacando que todas las actividades en este marco no tendrán costo.

Este programa tiene como objetivo promover el uso del espacio público por los distintos actores culturales y artísticos de la ciudad, como un sitio para activar la imaginación y creatividad de la ciudadanía a fin de construir foros de encuentro, intercambio cívico y de estimulación para la participación cultural.

Durante la presentación, el director del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, enfatizó que “hoy iniciamos un proceso de acercamiento con la escena artística y sus distintas modalidades, a fin de que todos sus agentes hagan del espacio público un escenario para indagar y proponer nuevos imaginarios”.

En representación de Lirio González Luna, secretaria de Turismo Municipal, la directora de atención, Celina Peña Guzmán, destacó que esta dependencia se suma al programa bajo la política incluyente de la presente administración, encaminando los esfuerzos para las 17 juntas auxiliares y zonas populares de la ciudad.

Insitus, es un apuesta que abonará desde la política pública a la construcción de nuevas realidades en la ciudad y de quienes viven, trabajan y convergen en ella; favoreciendo la apropiación del espacio público en beneficio colectivo.

Cada fin de semana, a partir del 17 de noviembre y hasta el 9 de diciembre del año en curso, de 13 a 18 horas, habrá actividades en el Jardín del Carmen, Paseo Bravo, Jardín de Analco.

Con este programa inician las acciones de gestión artística y cultural del IMACP, a fin de intervenir en otras latitudes del municipio de Puebla, mediante música, danza, teatro, artes visuales, literatura, circo, entre otras.

En el acto también estuvieron presentes el Secretario Técnico del IMACP, Samuel Morales Escalante, y Paula Natoli, subdirectora de Desarrollo Artístico y Cultural.

Para conocer más sobre las actividades de este instituto, y para quienes estén interesados en colaborar en dicho programa durante este año y en 2019, a través del correo situs.imacp@gmail.com, así como en las redes sociales Facebook IMACP, Twitter @IMACP, y al número telefónico 2 32 63 00.

¿La conquista fue un designio de Dios o un acto humano?, Beatriz Gutiérrez Müller (FOTOS)

A casi cinco siglos de la Conquista de México surge una interrogante, ¿fue un designio de dios o una obra humana? Si fue una obra humana, quién la ejecutó y para qué, por cuánto tiempo y con qué fines; cuando dejó de ser y se consumó esa conquista, qué nos legó, cuestionó Beatriz Gutiérrez Müller, en la 31 Feria Nacional del Libro (Fenali) de la BUAP.

En la presentación de su obra La ‘memoria artificial’ en la Historia de la Conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo, a la que asistió el Rector Alfonso Esparza Ortiz, la autora agradeció la presencia de las autoridades universitarias y el apoyo de la Institución para la edición de la misma.

Gutiérrez Müller, académica adscrita al Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la BUAP, señaló que la Conquista de México fue un hecho histórico que transformó al continente americano, por lo cual requiere verse con todas las miradas posibles para dar nuevas respuestas a lo que hoy somos como nación.

“A casi 500 años de ese hecho, llamado Conquista de México, debemos seguir reflexionando una y otra vez y las veces que sean necesarias para comprender ese pasado, de dónde venimos y hacia dónde vamos”, expuso.

En este sentido, dijo que el estudio de la crónica de Bernal Díaz del Castillo, el testigo incómodo como lo han calificado varios críticos durante siglos, permite conocer el origen de la nación mexicana, ya que es un testimonio que se inscribe en esta larga tradición de las Crónicas de Indias o testimoniales que muchos soldados hicieron para lograr méritos ante la Corona Española

Al finalizar su intervención, la doctora Beatriz Gutiérrez Müller propuso a los asistentes a repensar en ese encuentro de dos mundos. “Ojalá más instituciones se comprometan a revisar ese momento definitivo en la historia de la humanidad”.

Al comentar esta obra Lilián Illades Aguiar, académica del ICSyH, resaltó que este trabajo ofrece una literatura diferente de la obra de Bernal Díaz del Castillo. La autora eligió cuidadosamente trozos de la crónica organizada en 200 más de capítulos, que le permitieron demostrar el arte de la memoria que poseía Bernal Díaz del Castillo y recuerda a los lectores actuales que aquel soldado, portador de sus compañeros de armas a los que consideró los verdaderos conquistadores, obsequió al mañana una visión única que no está presente en otras crónicas de la conquista de México.

A través de sus páginas, se aprecia el aparato teórico metodológico que sirvió de soporte a cada uno de los capítulos e hizo posible que esta reveladora obra presente una estructura innegablemente cohesionada.


Fotos: Es Imagen / José Castañeres

“Considero que la obra que se presenta es una aportación significativa a los estudios literarios e históricos de las crónicas de conquista e, indiscutiblemente, nutre la bibliografía hispanoamericana en ambas vertientes para una mayor comprensión del encuentro que hace medio milenio hubo entre dos mundos”, puntualizó la doctora Lilián Illades.

La ‘memoria artificial’ en la Historia de la Conquista de la Nueva España de Bernal Díaz del Castillo, de Beatriz Gutiérrez Müller, consta de un texto impreso de 146 páginas fechado en septiembre de este año, con un tiraje de mil ejemplares. Su publicación fue financiada por las universidades Iberoamericana Puebla y México, así como por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) y la BUAP.

Dicho texto se publica en el marco de la conmemoración de los 500 años de la conquista de México, que se celebrará en el año 2021. En sus páginas se muestra este hecho histórico desde todas las miradas posibles, gracias al estudio y la investigación de las crónicas de Bernal Díaz del Castillo.

UdeG despide al escritor Fernando del Paso

La Universidad de Guadalajara (UdeG) rindió este jueves un homenaje de cuerpo presente al escritor mexicano, ganador del Premio Cervantes (2015) y el Premio FIL de Literatura (2007), Fernando del Paso, en una ceremonia luctuosa en la que fue recordada su obra literaria y artística, así como su legado como padre y amigo.

El féretro fue recibido con aplausos por parte de los asistentes al Paraninfo Enrique Díaz de León, y le fue impuesta la bandera de esta Casa de Estudio, de la que formó parte desde 1992 cuando se incorporó como Director de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz.

El Rector General de la UdeG, doctor Miguel Ángel Navarro Navarro, afirmó que con su deceso México pierde a “uno de los más admirados escritores e intelectuales de todos los tiempos y de todas las latitudes”.

“A través de esta ceremonia despedimos a un entrañable compañero y a uno de los universitarios que más han enaltecido a nuestra Alma mater, que fue y seguirá siendo su casa –agregó–. No cabe duda de que Fernando del Paso permanecerá en la memoria de muchos, pero más en quienes tuvimos la fortuna de compartir con él una época; un proyecto educativo; una causa social, cultural y artística”.

Recordó las palabras de Del Paso al recibir el título de Doctor Honoris causa de la UdeG en el año 2013, en las que refirió que esta Casa de Estudio fue una de las cuatro más importantes de su vida, junto con la UNAM –donde estudió el Bachillerato y la licenciatura en Economía–; la Universidad de Iowa –en la que participó en el International Writing Program–, además de la Universidad de Notre Dame; estas últimas de Estados Unidos.

Dijo que la comunidad universitaria reconoció la trascendencia de su trabajo y su obra con reconocimientos como el nombramiento de Maestro Emérito, en 2005; la Presea Corazón de León, que otorga la Federación de Estudiantes Universitarios, en 2015; y la imposición de su nombre a las bibliotecas del Centro Universitario de la Ciénega (CUCiénega), en 2007 y la de la Preparatoria 8, en 2011. También fue creada, en octubre de 2017, la Cátedra de Arte, Poética y Literatura Fernando del Paso.

Con la presencia de su esposa Socorro Gordillo; sus hijos Adriana, Alejandro y Paulina, además de nietos y otros familiares, fueron montadas guardias de honor por parte de autoridades universitarias, funcionarios estatales, escritores y representantes de instancias como la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a la que fue un asiduo asistente.

La escritora Carmen Villoro, directora de la Cátedra de Arte, Poética y Literatura Fernando del Paso, recordó al autor de Noticias del imperio con su figura de “maestro galaxia” y el “alto señor de la palabra”, que atrajo a cientos de estudiantes y jóvenes que se acercaron a su obra a partir de las actividades de la cátedra.

“Cumpliste tu ciclo humano, tu cuerpo cede ahora el sitio a tu palabra, tu palabra se inserta en otros ciclos más amplios, ignorados, inéditos. Feliz viaje, amigo de todos nosotros”, dijo Villoro al despedir al escritor.

El Gobernador de Jalisco, maestro Jorge Aristóteles Sandoval Díaz, anunció que decidió declarar este 15 de noviembre de 2018 como Día de Luto en el Estado de Jalisco para asegurar que “vivirá en el recuerdo de los jaliscienses que tanto lo admiraban”.

Los familiares del también periodista, diplomático y artista plástico, recordaron anécdotas con su padre y releyeron algunos textos que escribió evocando a su muerte.

María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura federal, aseguró que Del Paso “fue y será eternamente una voz libre que nos llamó a valorar la palabra y a ensanchar la imaginación” porque dedicó su vida a “mirar, observar y comprender con los ojos lo que la razón transforma en palabra, lo que la imaginación convierte en literatura”.

Agregó que el autor es uno de los “imprescindibles” de la literatura mexicana, cuya ausencia “no le impedirá seguir con nosotros en cada página que preparó con el amor del artista y el rigor del científico”.

Al término de la ceremonia, el Rector General entregó la bandera de la UdeG a los deudos del escritor, cuyos restos viajarán a la Ciudad de México para recibir un último homenaje en el Palacio de Bellas Artes.

Foto: @Zeroguasco

Escribir es un trabajo de fe, concentración, esfuerzo y amor: Xavier Velasco

Escribir es un trabajo de profunda fe, una concentración intensa y mucho esfuerzo, además tiene una gran similitud con el amor, sobre todo en el proceso de enamoramiento cuando prevalece todo el tiempo la imagen de la persona amada en la cabeza de otra. De igual manera, las ideas surgen en la mente del escritor y aunque trate de evadirlas se mantienen ahí y se conectan unas con otras hasta que se enamora de ellas, así lo señaló reconocido escritor mexicano Xavier Velasco, durante su participación en la Feria Nacional del Libro (Fenali) de la BUAP.

Al impartir su conferencia Del cero al punto final. Cómo escribir una novela, el ganador del VI Premio Alfaguara habló de su propia experiencia para la construcción de una obra literaria y destacó que es en ese momento cuando las primeras ideas se hacen presentes, “hay que “coquetear” con ellas hasta llegar al punto en el que uno se siente preparado para escribir una novela, como lo que sucede cuando uno está listo para comenzar una relación”.

“… y un día de gran atrevimiento, tal y como el momento del primer beso, me siento y escribo dos páginas, en medio de una gran emoción, con prisa, encantado. Las termino y al otro día las leo y me digo ¡wow!, si tienen sus defectos, pero están bien ¿y ahora qué sigue?”, expresó.

Xavier Velasco indicó que escribir implica enfrentarse con una serie de dudas e inseguridades, propias de un joven que no sabe si será lo suficientemente bueno para su amada y de saber aliarse con esos miedos para salir adelante.

Asimismo, expuso que el instinto juega un papel muy importante y a veces hay que seguir a éste en vez de la razón, ya que ésta última puede ser muy tramposa. “Uno piensa y razona lo que le acomoda y en ocasiones el instinto nos sugiere cosas muy raras; yo no quiero seguir un camino ya establecido, entre más raro sea el de mis historias, mejor”.

Por otro lado, el autor de obras como Diablo Guardián, Luna llena en las rocas y la Edad de la punzada, afirmó que los errores y las inconsistencias en la trama al momento de escribir pueden servir como herramientas para reafirmar la personalidad de los personajes y que la estructura no es más que el mapa que seguirá el lector para leer la historia.

“Me gusta pensar que la novela es un laberinto que estoy construyendo, un lugar a donde alguien va a llegar y perderse, por lo que no quiero que se aburra y se salga antes de tiempo, sino que continúe, y para ello tengo que encontrar el mejor camino para contar esa historia”.

El escritor mexicano también comentó que una buena táctica es contar la trama avanzada a un amigo, de tal forma que uno mismo se esfuerza en hacer comprensible su proyecto. “Se lo haces tan interesante como puedas porque en el momento que tu amigo bostece te vas a querer morir; es como si yo quisiera convencer a una chica de que ande conmigo, es el momento en el que tengo que seducir a mi interlocutor y también escucharlo”.

Finalmente, dijo que a pesar de que el proceso de escribir tiene altas y bajas, hay momentos en los que la misma novela te sonríe y te devuelve ese beso tan anhelado “es una alegría interna que nada puede superar”.

Gana poeta uruguaya Ida Vitale Premio Cervantes 2018

La poeta uruguaya Ida Vitale resultó ganadora del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2018, “por su lenguaje, uno de los más destacados y reconocidos de la poesía hodierna en español”.

El jurado encargado de conceder el fallo, señaló que la poesía lenguaje de Vitale es al mismo tiempo intelectual y popular, universal y personal, transparente y honda.

Ida Vitale se ha convertido desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetas de todas las generaciones y en todos los rincones del español.

El premio Cervantes, el galardón literario más importante en legua castellana pese a no ser el de mayor monto, es concedido por el Ministerio de Cultura y Deporte y está dotado con 125 mil euros.

El fallo del Jurado fue anunciado por el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, en un acto celebrado en la sede del Ministerio, acompañado por la presidenta del Jurado, Carme Riera y el Premio Cervantes 2017, Sergio Ramírez.

Nacida en Montevideo (Uruguay) en 1923, Vitale es una de las grandes poetas latinoamericanas y la última sobreviviente de la excepcional Generación del 45, de la que formaron parte intelectuales destacados como Emir Rodríguez Monegal, Ángel Rama (su primer marido), Mario Benedetti, Carlos Maggi, Manuel Claps o María Inés Silva, entre otros.

Poeta, ensayista, crítica literaria y traductora, tiene numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (compartido con Ramón Xirau) en 2009; el Premio al Mérito Cultural de la Ciudad de México Carlos Monsivais y el Premio Internacional Alfonso Reyes, ambos en 2014.

Asimismo, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, en 2015; el Premio Federico García Lorca en 2016; el Premio Max Jacobs (París) en 2017 y el Premio de la Feria del Libro de Guadalajara, este año.

Autora de obras como “La luz de esta memoria” y “Procura de lo imposible”, la obra de Ida Vitale muestra un lenguaje preciso, maleable, cargado de ironías y sutilezas, inteligente y con un fuerte influjo de Juan Ramón Jiménez, a quien la propia escritora considera su maestro en la poesía.

A lo largo de su vida Ida Vitale colaboró con numerosas publicaciones periódicas, como el diario El País, el semanario Marcha, la revista Clinamen (de la que fue codirectora), el semanario Jaque (del que fue después directora de sus páginas culturales), las revistas Plural y Vuelta, o el diario El Sol y Diorama en la Cultura (suplemento cultural del Excelsior).

En su vida echó raíces en varios países. Empujada por la dictadura, emigró a México (donde desarrolló una intensa actividad literaria) y fue docente de literatura del prestigioso Colegio de México.

También vivió un tiempo en París (Francia) cursando una beca de estudios y, aunque regresa de forma periódica a Uruguay y México, desde 1990 vive en Estados Unidos.

Feria del Libro de Guadalajara rendirá homenaje a Fernando del Paso

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) lamentó la muerte del escritor y Premio Cervantes de Literatura 2015, Fernando del Paso, ocurrida esta mañana en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Su directora Marisol Schulz extendió su pésame a la familia del autor de “Noticias del Imperio”, al tiempo que dio a conocer que la feria del libro más importante en el idioma español le rendirá un homenaje en su 32 edición.

Schulz señaló que la presencia de Del Paso en Guadalajara era una realidad, toda vez que presentaría su nueva novela “La muerte se va a Granada”, publicada por el Fondo de Cultura Económica (FCE), estaría presente en el homenaje a Juan José Arreola por sus 100 años, y estaría presente en la entrega del Premio “Sor Juana Inés de la Cruz”, a Margo Glantz.

“Eran las tres actividades públicas que tenía contempladas don Fernando, obvio esta noticia nos agarra desprevenidos, pero eso no significa que no hagamos homenaje, al contrario, estamos viendo dónde y cómo se le hará un magno homenaje y no podría ser de otra manera sabiendo quién fue para México, el mundo y para la FIL de Guadalajara”, señaló.

Schulz calificó de sorpresiva la noticia del deceso de Fernando del Paso, toda vez que dijo, si bien era un personaje de edad avanzada, “no estaba mal, pues por lo que nos están informando ahora, se trató de algo inesperado”.

“Estaba enfermo, pero había estado muy bien, la última vez que lo vi fue hace cuatro meses en su silla de ruedas y con cierto tipo de incapacidad, pero estaba contento, lúcido y nos toma por sorpresa esta noticia”, destacó Marisol, para quien la presencia de Fernando del Paso en Guadalajara siempre fue permanente e importante, porque se trató de un aliado de la FIL.

Murió el escritor Fernando del Paso

El escritor Fernando del Paso falleció la mañana de este miércoles en un hospital de la Ciudad de Guadalajara, a los 83 años de edad.

El autor, ganador del Premio Cervantes, el galardón literario más importante en lengua española, fue internado anoche por complicaciones de salud y murió esta mañana, confirmó la Universidad de Guadalajara.

“Falleció aproximadamente a las 9:10 de la mañana, en un hospital de la Ciudad”, expresó la subdirectora de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz, Luz Elena Martínez.

“Hasta el último minuto fue director de la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz, fue un jefe maravilloso, una persona cálida, cercana, cariñosa, siempre tuve en él un gran apoyo para los proyectos de la biblioteca, el amaba la biblioteca, aunque no estaba físicamente en la biblioteca siempre estaba al tanto de lo necesario para que el espacio se mantuviera cada día mejor, para mí fue una persona muy cercana, un amigo entrañable”, añadió Martínez.

La última aparición pública de Del Paso fue durante el Coloquio Palinuro a 50 años del sucedo de 1968, que organizó la Universidad de Guadalajara (UdeG), en septiembre pasado.

Ahí se reunió con sus amigos Elena Poniatowska y Juan Villoro.

La Universidad de Guadalajara ya prepara un homenaje póstumo en el Paraninfo Enrique Díaz de León.

Inauguran la exposición “Cristóbal de Villalpando, Esplendor Barroco de Puebla” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali, acompañado por la Representante en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), Nuria Sanz, inauguró la, que exhibe más de 20 obras del artista realizadas en la entidad.

El mandatario informó que esta exposición es posible gracias a la colaboración del Museo de la Basílica de Guadalupe de la Ciudad de México, la Arquidiócesis de Puebla, el Museo de Santa Mónica, la colección de Museos del Gobierno del Estado e instituciones del sector privado.

Agregó que el compromiso de su administración es acercar a los ciudadanos el arte y la cultura como palanca para el desarrollo. Añadió que, según Datatur, la afluencia acumulada en el estado es de más de 26 millones de visitantes, que generaron una derrama económica de más de 21 mil millones de pesos.

La curadora de la exposición, Clara Bargellini, hizo un llamado a la sociedad a disfrutar del acervo cultural de Puebla; en este sentido, resaltó que a esta muestra también se integran obras de Villalpando nunca antes vistas, que fueron encontradas en lugares poco visitados.

El secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, dio a conocer que Puebla recibió a Cristóbal de Villalpando en 1675, entre las primeras obras de las que se tiene registro son las hechas en Huaquechula, en las que plasmó su enorme creatividad artística que le brindó el reconocimiento de la sociedad y las autoridades de la época.

También estuvieron presentes el secretario General de Gobierno, Diódoro Carrasco; el secretario de Finanzas y Administración, Enrique Robledo; el co-curador de la exposición, Julián Andrade; el Auditor Superior del Estado, David Villanueva; el rector de la Catedral de Puebla, Francisco Vázquez; el secretario de Educación Pública, Ignacio Alvízar; el director general de Museos de Puebla, Iván de Sandozequi; el director del Museo Internacional del Barroco, Embajador Alberto Lozoya y el subsecretario de Cultura de la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado, Moisés Rosas.

Participa IMACP en la Feria Nacional del Libro de la BUAP

El Ayuntamiento de Puebla, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), promoverá la presentación de las publicaciones “Desencantamiento del mundo” y “Si algo ligero”, además de la conferencia “Apología de la inspiración”, en el marco de la 31 edición de la Feria Nacional del Libro (Fenali) de la BUAP.

Las actividades inician el viernes 16 de noviembre a las 10:30 horas con la conferencia “Apología de la inspiración” a cargo del poeta Arturo Ordorika, en la planta alta del Centro de Convenciones de Ciudad Universitaria, recinto que aloja a la Fenali.

El sábado 17 en la misma sede, los académicos Liza Aceves y Miguel Ángel Rodríguez acompañados del traductor Francisco Gil Villegas presentarán el libro “El desencantamiento del mundo” del autor Wolfgang Schluchter, a las 11:30 horas. Posteriormente, a las 16:30 horas será el turno de José Luis Prado, escritor poblano que compartirá su libro “Si algo ligero”, publicado por el fondo editorial Tierra Adentro de la Secretaría de Cultura.

En el stand 26 de la Fenali se realizarán diferentes dinámicas para obsequiar ejemplares de distintos títulos editados por el organismo, así como la recepción de donaciones de ejemplares en desuso, que pasarán al acervo del programa “Cambalache de Libros” para favorecer las acciones de fomento a la lectura en distintos puntos de la ciudad.

Cabe resaltar que en el primer día de la feria que permanecerá hasta el próximo 17 de noviembre, de 10 a 20 horas, fue presentado “Desamorados”, poemario de Arturo Ordorika.

La entrada a la feria no tiene costo, para conocer más sobre las actividades de este instituto, visite las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como se pone a disposición el número telefónico 2 32 63 00.

Llega Tour de Cine Francés al Complejo Cultural Universitario

El Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), informó que llegó el Tour de Cine Francés en su edición 22 a las Salas de Cine de Arte de dicho recinto.

En un comunicado del Complejo Cultural se dio a conocer que del 16 al 25 del presente mes el público podrá ver una propuesta de siete largometrajes en los géneros de comedia, melodrama, suspenso y una cinta biográfica.

Resaltó que creado hace poco más de 20 años, el Tour de Cine Francés se ha convertido en una tradición anual de la agenda cinematográfica en México, en donde este año la oferta incluye, además 17 cortometrajes producidos por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), proyectados de forma alternada previo a cada función.

La programación del Tour de Cine Francés iniciará el viernes 16 con la proyección de la película biográfica “Viaje a Tahití”, sobre el pintor Paul Gauguin, quien decide exiliarse para alejarse de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada.

El sábado 17 se proyectará “Normandía al desnudo”, cinta en la que un carismático alcalde intentará convencer a su pueblo en crisis de posar desnudos ante la cámara del famoso fotógrafo norteamericano Blake Newman. Al día siguiente se exhibirá el melodrama “Cara de ángel” de la cineasta, Vanessa Filho, estelarizada por Marion Cotillard, una historia conmovedora sobre la relación truncada entre una madre y su hija.

El 22º Tour de Cine Francés continúa el jueves 22 de noviembre con la comedia “El regreso del héroe”, en la que se hace presente nuevamente la dupla conformada por el cineasta Laurent Tirard y el actor Jean Dujardin, para recrear la historia en la que un capitán deja a su prometida para ir a la guerra. La hermana decide aliviar su pena escribiendo cartas a nombre del capitán, pero las cosas se complican cuando él regresa inesperadamente.

El Complejo Cultural Universitario mencionó que también se va exhibir el viernes 23 “Sin dejar huella”, filme de suspenso en el cual, Dany Arnault desaparece misteriosamente, un atormentado policía con problemas de alcoholismo buscará afanosamente al adolescente.

Asimismo, durante la investigación, un maestro del niño desaparecido se muestra extrañamente ansioso por ayudar a encontrarlo.

El primer largometraje que escribe y dirige el actor Franck Dubosc, “Rodando hacia ti”, es una comedia que encarna a Jocelyn, un exitoso hombre de negocios, conquistador incorregible y mentiroso patológico será proyectada el sábado 24 de noviembre.

El 22 Tour de Cine Francés concluye el domingo 25 con la proyección de la película “Sr. Sabelotodo”, en la que la vida de Vincent Barteau, joven entrenador de futbol y soltero, da un vuelco cuando tiene que encargarse de su sobrino “Leo”, un niño de 13 años con síndrome de Asperger.

Añadió que las películas tendrán tres funciones en horarios vespertinos; la entrada general es de 35 pesos y los boletos se pueden adquirir en taquillas del auditorio del Complejo Cultural Universitario, además de poder consultar la programación en www.complejocultural.buap.mx.