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Obra Los Caprichos, de Francisco de Goya, en Museo Barroco

La serie de grabados titulada “Los Caprichos”, del artista español Francisco de Goya, se exhibe desde el pasado 12 de septiembre y hasta el 15 de octubre en el Museo Internacional del Barroco (MIB) de esta ciudad.

Se trata de una obra realizada en Madrid en 1799, en la cual el artista empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Goya se valió del claroscuro para acentuar la ambigüedad de su mensaje crítico.

La exposición es posible gracias a la colaboración con la Fundación Dancing for the Millennium Goals (DMG), como parte de sus actividades de otoño 2017 en México.

La Fundación DMG tiene como objetivo comunicar a través de sus acciones culturales y artísticas los objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, como parte de una labor de sensibilización social.

En el caso de Puebla, las aportaciones recaudadas por medio de las acciones se destinarán a la construcción de “Villas Ángeles”, residencias sustentables enfocadas a jóvenes con discapacidad mental, con el objetivo de reinsertarlos a la sociedad.

Los Caprichos es una serie de grabados que representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.

En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde, mediante el absurdo, mostró visiones delirantes de seres extraños.

Los comentarios punzantes escritos en las imágenes se insertan en la tradición literaria española, especialmente referida a Francisco de Quevedo.

El término “capricho”, empleado para denominar fantasías de la realidad, tiene antecedentes en la obra de los artistas barrocos Jacques Callot (1592-1635) y Giambatista Tiepolo (1696-1770).

Como eventos paralelos a la exposición, el 4 de octubre se presentará en el Auditorio del MIB, Pilar Sedano, directora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, experta internacional en restauración y conservación de obras de arte, con una conferencia magistral abierta al público, donde abordará algunos aspectos sobresalientes de la obra de Goya.

Además, el organismo Museos Puebla que opera el MIB y la Fundación DMG presentarán el 19 de octubre en el Teatro Principal la obra de danza “We Earth” de la compañía propia de la Fundación, la cual se estrenó en España en julio pasado.

El proyecto está bajo la dirección artística de la coreógrafa y bailarina estadounidense Camille Hanson, reconocida por su compromiso ecológico y social.

Alfonso Durán, presidente de la Fundación comentó “La danza tiene el poder de generar compasión para que entendamos que debemos trabajar juntos, que nuestra casa no es el hogar en que vivimos, ni la nación a que pertenecemos, sino la tierra misma, el planeta”.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Filarmónica ofrece concierto en beneficio de damnificados en Puebla

La Orquesta Filarmónica 5 de Mayo, dirigida por el maestro Fernando Lozano, ofrecerá un concierto el próximo viernes 29 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Auditorio de la Reforma a beneficio de los damnificados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

La Secretaría de Turismo y Cultura del estado dio a conocer que el recital estará integrado con la obra “Réquiem” de Wolfgang Amadeus Mozart y contará con la participación del Coro Normalista, encabezado por Jorge Altieri, así como los solistas: la soprano Elisa Ávalos, mezzosoprano Mónica Covarrubias, el tenor Rogelio Marín y Jacob Bravo, barítono.

Para el concierto el acceso será gratuito, pero a los asistentes se les pide que contribuyan con víveres y artículos para los damnificados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

La ayuda humanitaria que se recaude será enviada al Centro de Acopio que se ubica en el Centro Expositor de Puebla para posteriormente trasladarla a las zonas afectadas por el movimiento telúrico.

Además, se puede contribuir con artículos para construcción como palas, picos, marros, carretillas, polines, cascos, barretas, cemento, tiendas de campaña, colchonetas, chalecos, guantes de carnaza, escobas, cajas de cubreboca, cintas de seguridad, cuerdas, linternas y lonas.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Crearán biblioteca con libros rescatados en memoria de víctimas de sismo

La Casa Refugio Citlaltépetl ha abierto un espacio de rehabilitación de libros rescatados de los escombros de inmuebles afectados por el sismo del pasado 19 de septiembre, con los cuales se creará una biblioteca que llevará el nombre de la escritora Lorna Martínez Skossowska.

Así lo informó la Secretaría de Cultura capitalina, quien en un comunicado detalló que la biblioteca será el legado cultural que las víctimas del sismo dejarán a la ciudad y un símbolo de la solidaridad que surgió a raíz del movimiento telúrico.

Hasta el momento se han recuperado libros de la propia Martínez Skossowska, quien murió como consecuencia del sismo, así como del economista Néstor Fernández Verti, del tataranieto de León Trotsky, Santiago Mohar Volkow, y del fotógrafo Wesley Bocxe, cuya compañera de vida también falleció en el temblor.

Los ejemplares fueron rescatados de los escombros de inmuebles afectados, especialmente el de Ámsterdam y Laredo, colonia Condesa, donde habitaban y cuyos familiares, así como los propios Santiago Mohar Volkow y Fernández Verti aceptaron la propuesta de la Casa Refugio Citlaltépetl para que los libros se rehabiliten por la brigada de jóvenes.

“A todos les entusiasmó la idea de que sus libros sean atendidos como se hizo con las personas, y después de curarlos vamos a formar una biblioteca en homenaje a las víctimas del 19 de septiembre que lleve el nombre de la escritora Lorna Martínez Skossowska”, anunció María Cortina, Coordinadora Interinstitucional de la Secretaría de Cultura capitalina.

Por lo anterior, la periodista y promotora cultural hizo un llamado para que “aquellos que hayan rescatado algunos libros de los escombros o bien de los edificios que van a ser derrumbados, los traigan aquí, donde serán limpiados, estabilizados, inventariados y catalogados para posteriormente crear la biblioteca”.

En su oportunidad, Marlene Fautsch, de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura de la CDMX, señaló que son alrededor de dos mil libros los que hasta el momento resguarda la Casa Refugio para su rescate, conformando así una biblioteca heterogénea que va desde novela, cuento y poesía, hasta tomos de economía, historia, política, contabilidad, fotografía y programación.

“Abrimos una brigada cultural de rescate de libros con apoyo de estudiantes de la UNAM que, así como muchos otros que fueron a las calles recogiendo escombros, apoyando en centros médicos y en centros de acopio, decidieron sumarse al proyecto. Ellos van a donar sus horas para consolidar la biblioteca”, mencionó.

Apuntó que el primer grupo de voluntarios está integrado por estudiantes de las carreras de Historia, Bibliotecología y Letras Hispánicas, pero se requerirán varias etapas. La primera será una valoración a simple vista de los libros; en la segunda se trabaja en ordenarlos, inventariarlos y limpiarlos del polvo, las piedras y vidrios, así como separar los que tengan hongos o humedad, para posteriormente estabilizarlos, catalogarlos y clasificarlos con apoyo del Archivo Histórico de la Ciudad de México y ADABI.

Al finalizar el proceso, los ejemplares podrán ser consultados por vecinos que hayan perdido material bibliográfico en las acciones de desalojo de inmuebles en situación de riesgo tras el sismo, quienes podrán reclamar los que sean de su propiedad; mientras que el acervo no reclamado y con vida útil, permanecerá en la Casa Refugio Citlaltépetl.

Sismos afectaron a mil 225 inmuebles históricos y de valor cultural (FOTOS)

Como consecuencia de los sismos del 7 y 19 de septiembre pasados, resultaron con diferentes grados de afectación mil 225 inmuebles históricos y de valor cultural, para cuya recuperación se requieren unos ocho mil millones de pesos, informó la secretaría de Cultura del país, María Cristina García Cepeda.

Durante el encuentro Avances para la reconstrucción de los estados afectados por los sismos, realizado en la Residencia Oficial de Los Pinos, y ante la presencia del jefe del Ejecutivo Federal, la funcionaria presentó un plan para la recuperación de patrimonio nacional.

Subrayó que los acontecimientos han puesto al país ante “un desafío que por su alcance, dimensión, extensión y costo, nos llama a tomarnos de la mano y sumarnos al esfuerzo conjunto de mantener de pie ese patrimonio cultural, alma y corazón de nuestras comunidades”.

Ante integrantes del gabinete, empresarios y miembros de la sociedad civil, puntualizó que la afectación al patrimonio de 11 entidades del país ha puesto a todos frente al reto de reconstruir la infraestructura y restaurar el patrimonio de todos.

Frente a esta tarea, señaló García Cepeda, “el gobierno de la República nos convoca a levantar bóvedas, arcos y campanarios, así como devolver el esplendor de pirámides y murales, y reconstruir pueblos y ciudades”.

Por ello, dijo que el plan que presenta consta de siete puntos, que incluye la integración de 50 brigadas de especialistas que operan desde el primer sismo en las zonas afectadas y levantamiento del censo de daños para valorar el grado de afectación que arroja mil 225 inmuebles.

Asimismo, continuó, cierre de acceso al público, acordonamiento de las zonas afectadas y apuntalamiento de los inmuebles en riesgo de sufrir mayores daños, además de que en los inmuebles con afectación grave, el retiro de obra artística para su resguardo.

Otros puntos son la recuperación de testimonios arquitectónicos y remoción de escombros; estimación económica de la recuperación, e inicio de obras con la participación de instituciones de los tres niveles de gobierno, sociedad civil, iniciativa privada y organismos internacionales.

La secretaria expuso que el costo estimado de la reparación de daños es de más de ocho mil millones de pesos, por lo que llamó a trabajar a todos juntos y asumir el compromiso que corresponde tanto a los distintos órdenes de gobierno, la sociedad civil, las comunidades y el sector privado.

Elementos que han participado activamente en el desarrollo cultural de la nación, y que hoy son vitales para la reconstrucción del patrimonio, aseveró.

Dio a conocer que ya se inició la gestión del seguro con que cuenta el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), que cubre edificaciones federales, además de que fue activada la participación del Fondo Nacional de Desastres Naturales (Fonden).

De igual forma, se puso en marcha el apoyo económico ante organismos internacionales, como el Centro de Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el World Monuments Fund, señaló García Cepeda.

Recordó que el rostro más expresivo de México es su inmenso patrimonio cultural, que significa más de 50 mil sitios con vestigios arqueológicos y 110 mil edificaciones históricas construidas entre los siglos XVI al XIX.

Este rico patrimonio, hizo hincapié, le ha dado a México un lugar en el mundo, con 34 sitios en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, lo que coloca a México como el país del continente americano con el mayor número de bienes inscritos.

Lo anterior, estableció, obliga a mirar al futuro de frente, sabiendo quiénes somos, honrando a los que nos legaron este vasto y rico patrimonio cultural, por lo que, con la solidaridad que siempre ha unido a los mexicanos frente a los retos, se actúa para restituir a México el patrimonio cultural afectado, para orgullo de las futuras generaciones.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Todo está listo para la tercera edición del Festival Diverso (FOTOS)

El Sistema Municipal para el Desarrollo Integral de la Familia (SMDIF) y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) realizarán la tercera edición del festival Diverso por Puebla, arte e inclusión, los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre con diferentes actividades de entrada libre, en las que se invita a todos los grupos y sectores de la sociedad.

Tras el sismo del pasado 19 de septiembre, este festival se pospuso, por lo que ahora se suma a las campañas de colecta invitando a la ciudadanía en general a donar durante los tres días del festival botellas de PET con la leyenda 01, de preferencia de más de 1 litro, con taparrosca, sin aplastar, sin recortar, y limpias, para la construcción de viviendas emergentes en las zonas afectadas.

A fin de promover el valor de la inclusión y difundir el trabajo profesional, artístico y cultural realizado por personas con discapacidad, el programa iniciará con una intensa jornada que reunirá en el kiosco del Paseo Bravo (11 Poniente y 13 Sur, Centro Histórico), a la danza deportiva del grupo Sobreviviré, a las 12; y La danza de la resistencia del Ballet incluyente de Puebla a las 17:30 horas, misma que también se presentará el 1 de octubre pero a las 13:30 horas.

A las 14 horas del primer día del festival, también se impartirá el taller de sensibilización sobre discapacidad motriz, que tiene como objetivo concientizar a los poblanos respecto a las barreras sociales y arquitectónicas que vive una persona con capacidades diferentes. Posteriormente, a las 16:30 horas, se llevará a cabo la función interactiva Títeres con discapacidad, a cargo de Lupelena Montenegro.

En la cena ciegas en el Instituto de Estudios Universitarios (avenida Juárez 1908, La Paz), actividad con la que concluye este día, los participantes no sabrán qué van a cenar, ya que sólo podrán hacer uso de los sentidos del tacto, el gusto, el oído y el olfato.

Para el domingo 1 de octubre, a las 10:30 horas se realizará la muestra musical Canto en Lengua de Señas Mexicana, interpretado por La casa del sordo y artistas invitados, seguido del recital de piano del compositor poblano Erick Sánchez, para finalizar a las 15:30 horas con el taller y espectáculo Circo inclusivo.

Finalmente, el tercer festival de arte e inclusión, concluirá el lunes 2 de octubre con el taller de creación de libros incluyentes, a cargo de Greta Haaz Unger, ilustradora del libro interactivo “Mi hermano Luca”, historia que reflexiona sobre el autismo desde una perspectiva familiar, a las 16 horas en Autismo Puebla AC (24 A Sur 3529, Santa Mónica). Y a las 17 horas en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14) se presentará La casa de los deseos, obra que sensibilizará al público respecto a la situación de las personas con discapacidad visual.

INAH rescatará Museo Casa de Alfeñique, el primer museo de Puebla

El Museo Casa de Alfeñique, la primera casa más importante de la ciudad de Puebla y el primer museo del estado, será rescatado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), luego de los daños ocasionados por el sismo del pasado 19 de septiembre.

Sergio Vergara Berdejo, gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural de Puebla, recordó la importancia de rescatar este inmueble ubicado en la esquina de la calle 4 Oriente y 6 Norte, en el Centro Histórico.

En entrevista, señaló que el Museo Casa de Alfeñique es la casa más importante de la ciudad, y en la parte de museografía es el museo de la ciudad que tiene todas las colecciones de la vida de Puebla capital.

Fue una de las primeras casas de barrio que está directamente en el Centro Histórico, y que representa al alfeñique, un dulce hecho a base de clara de huevo y azúcar que parece crema pastelera, y que adorna el techo y fachada del inmueble.

Con el movimiento telúrico del pasado 19 de septiembre, el museo sufrió daños como consecuencia de una fractura en la parte de la fachada, ya que tras una revisión en todo el recinto se comprobó que todo lo demás está bien.

El acervo cultural se embaló de inmediato y de manera correcta para ser trasladado al Museo Internacional del Barroco, donde permanece almacenado en una bodega.

“Tibores, carretas, vestidos, maquetas, cuadros de la historia de la ciudad son algunos de los tesoros que forman parte del acervo cultural del museo y que se determinó proteger y resguardar en otro museo”, agregó.

De acuerdo a reseñas de historia la Casa de Alfeñique es un inmueble de estilo barroco poblano que se construyó en 1790. Sus elementos arquitectónicos fueron aplicados por Antonio de Santa María Incháurregui, por encargo del maestro herrero Juan Ignacio Morales.

Dejó de ser casa habitación en 1896, después de la salida de la familia del señor Alejandro Ruiz Olavarrieta. Lleva el nombre de Casa de Alfeñique por su fachada ricamente decorada con argamasa que se asemeja al dulce de alfeñique el cual se realizaba con azúcar, clara de huevo y almendras.

El 5 de mayo de 1926, la Casa de Alfeñique se convirtió en el primer Museo Regional del Estado y actualmente se le conoce como Museo Regional Casa de Alfeñique que alberga una colección de mil 598 piezas en 19 salas de exhibición.

La colección está compuesta por textiles, obra pictórica y escultórica, carruajes y códices, entre otros objetos. En la planta baja se encuentran los códices del siglo XVI y en el entrepiso se encuentran pinturas de personajes históricos como Ignacio Zaragoza, Porfirio Díaz y Benito Juárez y el traje de un personaje célebre poblano: la China Poblana.

En la planta alta se representa el uso de la casa habitación en los siglos XVIII y XIX, con áreas representativas de la época como la cocina típicamente poblana y la capilla familiar.

“Esta casa es la que todo mundo conoce a través de las postales, calendarios, libros; es un hito de la ciudad de Puebla y no se puede perder. Después del sismo del pasado 19 de septiembre, hoy está totalmente troquelada y apuntalada”, dijo Sergio Vergara.

Abundó que ahora es cuestión que los peritos del INAH se reúnan y determinen el sistema para la restauración, de la cual se desconoce el tiempo y el monto que requerirá.

Comentó que todos los sismos siempre enseñan algo, en el caso del temblor del pasado martes, éste nos enseñó que hay una falla sobre toda la calle 6 Oriente; porque el Parián y el Teatro Principal no sufrieron ningún daño, que llegó hasta la zona de San Roque porque tal vez esa zona fue la sequia de la ciudad.

“En la historia de Puebla se lee que llegó un señor y que compró un terreno en la sequia de la ciudad, ahí estaba un río y tal vez ese terreno es donde ahora se encuentra el Museo Casa de Alfeñique”, concluyó.

La Casa de Alfeñique es intervenido oportunamente

Las autoridades salvaguardan el patrimonio cultural de Puebla.

El Museo Casa de Alfeñique, que resintió los efectos del sismo, ha sido intervenido oportunamente por especialistas de diversas instituciones.

En una primera etapa, se apuntaló el área de balcones y cornisas esquineras a fin de evitar la caída de estas partes.

Los trabajos de consolidación continuarán para asegurar la conservación de este importante monumento histórico.

Capilla del Arte de la UDLAP suspende actividades hasta nuevo aviso

La Universidad de las Américas Puebla informa que, al concluir la revisión de Capilla del Arte, su espacio cultural en el centro histórico de Puebla, se ha determinado que presenta daños en sus instalaciones.

Para garantizar la seguridad del personal que labora y de sus usuarios, se suspende el acceso y las actividades hasta nuevo aviso.

Para mayor información, les pedimos estar atentos a los medios de comunicación y redes sociales institucionales.

En México, el arte sacro tiene más sentido litúrgico que devocional (FOTOS)

El arte sacro comprende reproducciones artísticas religiosas cuyo afán es el rendir culto a lo sagrado, a partir de una diversidad de bienes, elaborados en distintos materiales, según una variedad de estilos artísticos y técnicas de la época de la que proceden sus autores.

Este arte tiene un sentido más amplio de lo devocional, pues en el arte reliogioso católico adquiere un carácter litúrgico cuando se le da un sentido útil en el culto a lo sagrado, explicó a Notimex la directora del Museo Nacional del Virreinato, Mercedes Gómez-Urquiza.

Consultada sobre el tema, recordó que el surgimiento del arte sacro se remonta al inicio de las diferentes religiones, a partir de representaciones en figuras o por lo regular en símbolos, que obtienen un sentido específico en los devotos, utilizados prácticamente desde que se permite el culto, luego de las catacumbas y el arte paleocristiano, que era un arte escondido.

En México, expuso, el arte sacro está orientado principalmente a la religión católica, y es en sus ceremonias donde se observa su fastuosidad y el impacto que tiene en la sociedad, de ahí que sea en las iglesias donde se localizan los mejores ejemplos, también en recintos como el Museo Nacional del Virreinato.

Sobre las formas en las que se expresa el arte sacro, detalló que “no tiene una técnica en particular, debido a que se puede expresar lo mismo en el muralismo, que en la pintura de caballete, obras escultóricas, incluso en textiles, las vestiduras litúrgicas utilizadas por los sacerdotes y obispos, y en los propios bordados de los altares”.

Otros ejemplos son en el arte plumario, metal, objetos litúrgicos, cruces, representaciones de la virgen, escenas bíblicas y del evangelio, que permiten observar “una enorme inmensidad de técnicas que al utilizar en culto público adquiere un sentido sacro; no es nada más un arte religioso, devocional que puede tener alguien en su casa, es algo que se usa en las ceremonias litúrgicas”.

En el contexto mexicano, mencionó que el arte sacro ubica su surgimiento durante el periodo colonial, desde la llegada de los españoles y la imposición de la Iglesia católica, así como en la conquista espiritual que se realizó y dio paso al asentamiento completo de la Iglesia católica en este país.

Su propósito era hacer bella la ceremonia, lo cual había sido regulado por el cardenal italiano San Carlos Berromeo, en los primeros años del siglo XVI, “es exactamente lo que queda en México por siglos, hasta el sigo XX cambia la liturgia cuando se realizan esas obras esplendorosas de los retablos, esculturas, pinturas, bordados y tapices”, agregó.

La liturgia utilizada en las obras realizadas durante el periodo de la Nueva España daba muy buenos resultados; “es hasta el siglo XX, con Concilio Vaticano II, que cambia la liturgia en la iglesia católica y se vuelve más sencilla, por ende las obras de arte sacro también se vuelven más sencillas”.

Para nosotros refleja un periodo histórico muy importante, en el que la iglesia católica estuvo primero conquistando a los indígenas y luego ya, completamente asentada, forma parte de nuestra identidad mestiza, por lo que adquirió un gran arraigo en la nacionalidad mexicana.

En cuanto el legado de arte sacro en América Latina, mencionó que tanto Perú como varios países latinoamericanos tienen características similares a las nuestras después de la conquista y la llegada de la Iglesia católica, que tienen una historia similar y sus incursiones en las técnicas dependen del país.

En Guatemala, por ejemplo, surgieron grandes escultores de arte sacro como en España, el gran país conquistador. Mientras que en México, la Escuela de Pintura tuvo mayor arraigo, como lo evidencian maestros de la talla de Miguel Cabrera y Cristóbal de Villalpando.

VII Festival Visiones de México en Colombia es un apoyo a la paz (FOTOS)

El VII Festival Visiones de México en Colombia fue instalado por la embajadora mexicana aquí, Blanca Alcalá, y el director general del Fondo de Cultura Económica (FCE), José Carreño, quienes resaltaron la importancia de este evento en la actual coyuntura de paz que vive este país sudamericano.

El festival, que se prolongará hasta el 30 de septiembre, tiene una amplia oferta de venta de libros de autores universales, latinoamericanos, colombianos y mexicanos, así como muestras de artesanías, exposiciones y conversatorios con un selecto grupo de escritores invitados por el FCE.

El acto de inauguración, realizado en el Centro Cultural Gabriel García Márquez (CCGGM), estuvo presidido por la embajadora Alcalá, Carreño, y el gerente de la filial de la casa editorial mexicana en Colombia, Álvaro Velarca.

Para el director del FCE, es una “afortunada coincidencia que la séptima versión del Festival Visiones de México en Colombia se dé en un momento tan importante para Colombia”, como es el acuerdo de paz con las desmovilizadas guerrillas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC).

Este acuerdo de paz, sostuvo Carreño en entrevista con Notimex, es reconocido en todo el mundo y es de gran “regocijo de los mexicanos ver a un país hermano, que vuelve a la normalidad de este episodio (la guerra) tan doloroso por muchas décadas”.

“Es un momento de reafirmación de una política cultural de Estado, y el Fondo de Cultura Económica es un vehículo importante para comunicar la cultura entre los países del mundo hispano”, subrayó Carreño.

Recordó que la política cultural de México tiene un gran reconocimiento en el mundo y en particular el papel que juega el grupo del FCE, que como casa editorial tiene 10 filiales al servicio de la circulación de las obras de autores de la región.

“Hoy en día podemos estar muy contentos en el Fondo de Cultura Económica de recoger esta herencia de los fundadores, de hace ocho décadas, y a los esfuerzos que ha hecho cada generación de escritores de todo el mundo de habla hispana”, señaló.

En opinión de Carreño, el FCE está “llegando a un punto verdaderamente trascedente en que la literatura, los libros y los escritores de nuestra región ya mantienen una vinculación más viva, más eficaz, en el desarrollo de la cultura de nuestros países”.

La embajadora Alcalá dijo por su parte que este festival es la gran oportunidad para mostrar la importancia de lo que representa el año dual México-Colombia, que se encuentran en una relación del más alto nivel, como la han definido los presidentes Enrique Peña Nieto y Juan Manuel Santos.

La diplomática destacó la importancia de la exposición “Del rancho a la capital, el cine mexicano de Carlos Monsiváis”, cuya apertura al público colombiano se hizo en el marco de los actos de inauguración del festival en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, sede del grupo FCE.

Recordó que la época de oro del cine mexicano “proyecta la imagen del país que pervive en la memoria colectiva de los latinoamericanos. Tenemos la oportunidad de visitar la exposición de Carlos Monsiváis, que fue un apasionado del cine, y en particular del mexicano”.

El estado de Puebla fue el invitado de honor de esta versión 2017 del Festival México en Colombia, y en la plazoleta central del CCGGM se montó una muestra de los lugares más emblemáticos de esa entidad mexicana.

La exposición “Puebla es mi destino” muestra la historia, cultura, tradiciones y modernidad, como una mezcla perfecta para entender ese destino turístico mexicano.

Puebla, como estado invitado y como patrimonio de la humanidad, “como el resto de entidades, representa el pasado y el presente de la arquitectura colonial y contemporánea, de la gastronomía, de la ciencia y la nueva tecnología”, enfatizó Alcalá

La embajadora Alcalá invitó a los colombianos para “que sigan enamorados de México” con este festival que se realiza en el marco del año dual México-Colombia, que es una iniciativa de los dos gobiernos para profundizar la relación bilateral de las naciones y sus pueblos.

Dan a conocer ganadores de concurso “Somos booktubers”

El concurso “Somos lectores. Somos booktubers”, organizado por la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara y que cumple su cuarta edición dedicada a obras publicadas por autores nacidos en Iberoamérica, dio a conocer a los ganadores.

Ellos son: Gigi Giacopello Hortal, de Michoacán, por su reseña del libro “Piedras blancas” (María London); Misraim Guerrero, de Jalisco, por su reseña de la novela “Corazonadas” (Benito Taibo); Alaide Morá, de San Luis Potosí, por la reseña de “Memorias del más allá para vivir en el más acá” (Mariana García Luna).

Así como Diego Méndez Vera, del Estado de México, con la reseña de libro “Adiós a Dylan”, (Alejandro Carrillo); y Andrea Sofía Gómez Sánchez de Baja California, con la reseña de la novela “Diario de un ostión” (Flor Aguilera García), informaron los organizadores.

De los 62 videos de 23 estados del país, fueron elegidos 20 finalistas, pero solo cinco participantes fueron seleccionados como ganadores, tras la evaluación de un jurado conformado por un comité de especialistas en literatura, comunicación y redes sociales. La ceremonia de premiación será el jueves 30 de noviembre próximo, de 11:00 a 12:50 horas, en el auditorio Juan Rulfo, de Expo Guadalajara.

Los “booktubers” son un fenómeno encabezado por jóvenes que a través de sus videos reseñas, sus gustos literarios y recomendaciones de lectura en YouTube proponen una alternativa para la promoción y difusión de la lectura.

“Me parece increíble que suceda el fenómeno “booktuber”, porque puedes hablarle directo, cara a cara a las personas, y es una forma de promover la lectura mucho más personal”, compartió Diego Méndez Vera, uno de los organizadores.

Inauguran exposición “Timbres mexicanos; personajes ilustres” (FOTOS)

En la capital poblana fue inaugurada la exposición filatélica “Timbres Mexicanos. Personajes Ilustres”, la cual tiene como sede el Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.

La directora corporativa de Planeación Estratégica del Servicio Postal Mexicano, Jaqueline Inguanzo Olivas, resaltó que es a través de la filatelia como los países dan a conocer elementos iconográficos que destacan su historia y su actualidad.

“Estos pequeños pedazos de papel adherible nos expresan la relevancia de acontecimientos que conforman la identidad de un país”, apuntó en un comunicado la Secretaría General de Gobierno estatal.

Inguanzo Olivas subrayó la importancia que tiene para el Servicio Postal Mexicano generar vínculos con los estados de la República y reafirmar sus movimientos históricos, artísticos y culturales.

El titular de la Secretaría General de Gobierno, Diódoro Carrasco Altamirano, quien encabezó la inauguración y cuando intervino, hizo un recorrido por la historia del correo, desde la era prehispánica hasta nuestros días.

Destacó que a pesar de la revolución tecnológica, en la actualidad el Sistema Postal Mexicano (SPM) es el único conducto para recibir toda la correspondencia que viene del extranjero.

El funcionario estatal resaltó que además cuenta con una eficaz red de atención en cada uno de los municipios del país al tener 16 mil carteros que recorren diariamente el territorio nacional.

Carrasco Altamirano señaló que los sellos postales cancelados que conmemoran los 100 años de la Escuela Médico Militar y el cuarto aniversario de la Reforma a la Ley de Telecomunicaciones y Radiodifusión, son dos temas importantísimos para nuestro el país, para Puebla y para la nueva realidad del Estado Mexicano.

El titular de la Secretaría de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz, destacó que exposiciones temáticas como la de “Timbres Mexicanos. Personajes Ilustres”, han permitido la consolidación de la oferta museística del estado, que a septiembre registra más de 1.5 millones de visitantes.

En la ceremonia participaron también el comandante de la 25 Zona Militar, General Raúl Gámez, el secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo y el auditor Superior del Estado, David Villanueva.

Necesario apostar por el periodismo de investigación: Martín Moreno

El periodismo de investigación debe contar historias sin prejuicios, sin calificativos; debe explicar con hechos constatables y testimonios de primera mano los antecedentes y las consecuencias de una noticia, asegura el periodista mexicano Martín Moreno.

Entrevistado a propósito de su libro “Por la mano del padre”, editado ahora por Aguilar, Moreno habló de su quehacer profesional que lo ha llevado a ir más allá de la noticia para escribir libros-reportajes con temas como el primer filicidio suscitado en México.

Publicado inicialmente en 2009, tres años después del fatal suceso que se avocó a investigar, “Por la mano del padre”, sostiene, es un libro que lo marca de manera especial, no sólo por ser el primero sino “porque nunca entenderé ni justificaré que un hombre mate a sus propios hijos”.

La historia descubre a Moreno en noviembre del 2006, cuando encuentra la nota en una contraportada de La Prensa, a partir de ahí se entrega a investigar a fondo qué hay detrás de una decisión tan atroz, qué lleva a un padre a matar “por venganza” a sus tres hijos.

No serás un jurado más ni hay empatía posible, asegura, sólo la certeza de que “nos toca como periodistas contar este tipo de historias para tocar a la gente con los problemas que aquejan al país”, para sensibilizarla sobre lo que pasa, por qué y cómo tomar acciones al respecto.

“Desde que conocí a Gustavo me parecía inconcebible que un hombre matara a sus hijos, no lo aceptaba bajo ninguna circunstancia, así que empecé a investigar, me fui 10 meses a Neza para investigar a diario, con excepción de los fines de semana, para mí lo importante era contar la historia de Gustavo, sin juzgarlo”.

La idea era hurgar en su vida para conocer “qué lo llevó a la decisión más canalla de matar a sus hijos después de ésto no concibo algo más terrible”.

Y lo que encontró Moreno es que, por las condiciones actuales del país, “hay muchos Gustavos en potencia, en cada casa, a nivel de estratos económicos bajos y altos, (porque) él no es el único que bebe, que se droga o al que engaña su mujer”.

Entonces, lo que me deja es que hay que superar las adversidades y los obstáculos, porque si no controlas tu violencia, tu ira, y te lleva a cometer actos tan brutales como los de Gustavo.

La tarea, expone, no fue fácil, porque ante un hecho tan atroz y el relato a sangre fría de cómo fue matando a sus pequeños, “hay que evitar calificativos, prejuicios, cuando me ganaba la impotencia interrumpía la escritura y eliminaba lo que no respetaba la inteligencia del lector, me tomaba un par de horas y volvía”.

Así, a partir de más de 30 entrevistas con personajes conectados, se va desglosando la historia, “y te das cuenta que va más allá de un crimen, que es una historia que habla de descomposición social, pero también de la apatía ciudadana que debería indignarnos, cuando somos más individualistas y no nos interesa el bien común”.

“Nos hace mirarnos y darnos cuenta dónde estamos, porque hoy nos indigna que sacrifiquen un perro que mató a un niño, cuando nos debería importar el menor. Cuando te conmueve que un perro esté en la calle y lo quieres llevar a tu casa pero cuando ves a un niño en las mismas condiciones de abandono no te conmueves igual”.

Eso, considera, “habla de una pérdida de valores, de una escala social un tanto devaluada, decadente, y por eso nos toca como periodistas contar ese tipo de historias para tocar a la gente con los problemas que aquejan al país”.

En opinión de Moreno, ante la actual situación de apatía que parece permear en la sociedad, “necesitamos regresar a los valores de casa, porque si le enseñas a tu hijo a quebrantar las leyes, a insultar a la gente a no respetar al vecino y a tu entorno, así va a crecer, y es lo que va a reproducir; esa semilla de descomposición social es una cadena que no se va a romper sola”, concluyó.

Falleció el historiador Álvaro Matute

El historiador Álvaro Matute Aguirre murió este martes a los 74 años de edad, informó la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

“Lamentamos profundamente el fallecimiento de nuestro querido doctor e investigador Emérito Álvaro Matute Aguirre, acaecido el día de hoy”, indicó en Twitter la casa de estudios.

Nacido el 19 de abril de 1943 en la Ciudad de México, Matute ha servido a la historia como editor, reseñista y escritor de libros, pero también como maestro universitario, como consejero de cuerpos colegiados y propagador del conocimiento histórico.

En 2008, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Historia, Ciencias Sociales y Filosofía, de parte del Gobierno de la República.

Asimismo, la UNAM le dio el Premio Universidad Nacional en el área de Investigación en Humanidades.

Entre sus publicaciones se encuentra El historicismo en México (2002) y Pensamiento historiográfico mexicano del siglo XX. La desintegración del positivismo (1999).

En redes sociales, diversas instituciones y escritores han expresado su pésame.

“Lamentamos la sensible partida del Dr. #ÁlvaroMatute gran historiador de #México La comunidad académica está de luto. #HastaSiempre”, expresó en Twitter el Centro de Estudios de Historia de México Carso.

“Falleció el historiador Álvaro Matute. Por sus obras, por sus generosas charlas, por su tiempo fue un maestro fuera del aula. Hasta siempre”, manifestó el escritor Alejandro Rosas.

Literatura latina es vehículo para mantener vivas las lenguas originales

En un mundo permanentemente comunicado por las nuevas tecnologías, la literatura latinoamericana se está consolidando como el gran vehículo para mantener vivas las lenguas originales de los países de la región, coincidieron diversos autores.

En el marco del Hay Festival Querétaro 2017, los autores María José Caro, de Perú; Gabriela Alemán, de Ecuador, y Diego Zúñiga, de Chile, hablaron de los esfuerzos literarios que se hacen en sus respectivos países para mantener vivas las lenguas originales.

La ecuatoriana Gabriela Alemán puso como ejemplo su caso, que cuando vivió en Paraguay decidió aprender guaraní para escribir una novela en esa lengua, apoyada por el Departamento de Cultura de aquel país.

Manifestó que las lenguas originales no están ciento por ciento presentes en las políticas públicas, además de que las nuevas tecnologías podrían representar una amenaza permanente para su permanencia.

Sin embargo, la literatura es una excelente forma para cultivar la cultura original de cada pueblo, de cada región y de cada país de América Latina, abundó la autora cuyas obras han sido traducidas al croata, chino, hebreo, inglés y francés.

Para la peruana María José Caro, la situación en su país es compleja, con lenguas como el quechua, el aymara y cientos de lenguas amazónicas, y dentro del quechua hay muchas variantes.

“Hay una gran brecha porque muchos niños de la selva o de la sierra hablan sus lenguas originales y los planes de estudios no las contemplan, pero esa brecha comienza a reducirse gracias a algunas obras literarias”, estableció.

La comunicadora y escritora recordó que el Ministerio de Cultura de Perú lanzó una inédita convocatoria al premio por la preservación de las lenguas maternas, algo que resulta interesante y rescatable dados los embates de las nuevas tecnologías y la “obligación” social de dominar idiomas como el inglés.

Hay conciencia por parte del gobierno en el sentido de que la literatura ha alzado la voz para mantener vivas las lenguas maternas, de ahí la convocatoria al premio, enfatizó María José Caro, quien este año fue seleccionada en la lista Bogotá 39, como parte de los mejores escritores de ficción menores de 40 años en América Latina.

El chileno Diego Zúñiga aseguró que la mayoría de las lenguas originarias, si no es que todas en América Latina, están sumamente relegadas pero la poesía de su país se ha encargado de difundir los dialectos.

“Sí, en la zona de la araucanía se dan clases escolares en lenguas originales pero cuando los niños avanzan en sus estudios, esa tradición se pierde y las políticas públicas no hacen algo para mejorarlo”, estableció el influyente escritor y periodista.

Dejó claro que día a día, el escritor latinoamericano lucha por mantener vivas su cultura y sus tradiciones a través de la palabra escrita, en mapudungún, por ejemplo, sin llegar a un nacionalismo malentendido.

Invitan a la exposición “Biografiar: mapeo del ser”, de Katya Mora

El próximo 8 de septiembre el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), en colaboración con la Alianza Francesa, inaugurarán la muestra “Biografiar: mapeo del ser”, de la artista Katya Mora, quien pretende explorar los factores que configuran el ser, como su longevidad y trascendencia.

El trabajo de Katya se fundamenta en la hipótesis de que un cuerpo, de cualquier tipo, nos arroja indicios para conocer aquello que lo afecta, reflexionando sobre el propio ser humano como un ente conformado por múltiples capas, mentales, emocionales y biológicas.

La exposición que permanecerá hasta el 28 de octubre en la Galería de Arte del IMACP (3 Norte 3, Centro Histórico) con entrada libre, fue concebida bajo la visión multicultural de la autora tras desarrollar su carrera profesional en España, China y Argentina, a fin de reflexionar sobre las fuerzas por las que una vida se constituye a sí misma, se expresa y es leída a través del cuerpo.

Entorno a la exhibición, se desarrollarán actividades complementarias en las instalaciones del instituto como la charla “Observar, acompañar y vincular: biografiar en el arte”, el miércoles 20 de septiembre a las 17 horas, donde Katya Mora compartirá su método de trabajo basado en el ejercicio del Bazi y el taoísmo, mediante el cual ha explorado el campo de posibilidades materiales y sensibles de la indagación biográfica.

Asimismo, el miércoles 13 a las 17 horas, el martes 26 de septiembre, a las 11 y 13 horas, y el miércoles 11 de octubre a las 17 horas, se realizarán las visitas guiadas en compañía de la artista. Además, habrá otro recorrido guiado el sábado 16 de septiembre y 28 de octubre a las 19:30 y 20:30 horas, con motivo de su participación en el programa Noche de museos.

Para mayores informes sobre “Biografiar: mapeo del ser” que podrá visitarse de lunes a viernes de 9 a 18 horas, en la página de internet imacp.gob.mx, las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como al teléfono 2 32 63 00, extensión 111.

Abren convocatoria para entrega de estímulos a creadores

El gobierno del estado, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, en conjunto con la Secretaría de Cultura federal, vía la Dirección General de Vinculación Cultural, abrió la convocatoria para la entrega de apoyos económicos del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) de Puebla.

La invitación, dirigida a creadores, intérpretes, promotores e investigadores de la cultura y el arte ─que podrán trabajar de manera individual o colectiva─ tiene como fecha límite el día 18 de septiembre a las 14:00 horas, antes de la cual los interesados deberán presentar un escrito con la información del proyecto, objetivos y alcances.

En total, se entregarán hasta 51 estímulos con duración de 10 meses para impulsar la creación, desarrollo y consolidación de proyectos factibles de realizarse en ese lapso, en siete categorías.

En la categoría de Creadores 3 a 8 años de experiencia, se asignará un monto de 5 mil pesos mensuales; en Creadores 9 años en adelante de experiencia, 7 mil 500 pesos por mes; a Creadores escénicos 3 a 8 años de experiencia, 5 mil pesos mensuales; Creadores escénicos 9 años en adelante de experiencia, 7 mil 500 pesos mensuales.

En la categoría Grupos artísticos se entregarán 60 mil pesos, divididos en tres ministraciones; para Gestión Cultural, 5 mil pesos al mes; y a Desarrollo artístico de las culturas originarias, 5 mil pesos mensuales.

Las disciplinas en las que se repartirán los estímulos son artes visuales, medios audiovisuales, danza, teatro, música y literatura. El jurado revisará que los proyectos cuenten con las características de calidad, viabilidad y creatividad, para emitir su veredicto.

Las bases de la convocatoria pueden ser revisados íntegramente en http://puebla.travel/images/pdf/pecda_2017-2018-final.pdf, en tanto que el registro de proyectos deberá hacerse en www.pecdaenlinea.cultura.gob.mx.

Los resultados se emitirán el día 7 de noviembre y se podrán consultar en http://www.pecdaenlinea.cultura.gob.mx, http://puebla.travel/es/, así como en http://vinculacion.conaculta.gob.mx/prensa_convocatorias.html.

Es importante para Puebla contar con un inventario de arte sacro (AUDIO)

Es importante llevar a cabo el inventario del patrimonio de Arte Sacro en el estado de Puebla para conocer el estado real de cada una de las obras, señaló Francisco Javier Pizarro Gómez, Director de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes.

Destacó que el lograr que el patrimonio llegue al 100% de conservación requiere de mucho tiempo, poniendo de ejemplo, mencionó que a Extremadura le costó 11 años conocer el estado real de todo su patrimonio cultural.

Después de participar en las Terceras Jornadas de Cultura Novohispana organizadas por el Decanato de Artes y Humanidades de la UPAEP y en conferencia de prensa, Pizarro Gómez enfatizó la importancia de conservar y preservar el patrimonio cultural de un estado o país.

“Lo que hace falta es una mayor corresponsabilidad entre las instituciones responsables, entre los niveles de gobierno, el federal, gubernamental y municipal, porque los tres tienen responsabilidad y por supuesto el de la sociedad civil”.

Por ello, señaló es fundamental la formación de técnicos en la elaboración de inventarios y catálogos culturales.

“No hace falta que sean historiadores del arte o que sean conservadores del patrimonio, tienen que saber cuál es el grado de deficiencia de una obra”.

El inventario y catálogo del patrimonio es el primer estadio para preservar el patrimonio, no se puede preservar aquello que no se conoce y las instituciones tienen la obligación de saber qué es lo que tienen y de qué son responsables en el patrimonio.

Añadió que el inventario tiene tres virtudes fundamentales, conocer el patrimonio, divulgarlo y preservarlo.

“La conservación preventiva es actuar antes que sea necesario, digamos prevenir la enfermedad antes de que te llegue, el patrimonio también puede dañarse, puede enfermar, hay que procurar que la enfermedad no llegue y para eso hay que saber en qué estado se encuentra”.

En cuanto al inventario del patrimonio particular, especificó es una asignatura pendiente en todos los países, ya que la obligación que tienen los estados y por norma jurídica es preservar e inventariar el patrimonio de las instituciones sean religiosas o públicas; el patrimonio privado tiene una legislación específica diferente.

“Es un patrimonio particular, pero no es específicamente de este modo, ya que forma parte del patrimonio nacional, siempre y cuando este inventariada, el problema es cuando no lo está”.

En este sentido indicó que de estar las obras particulares inventariadas, en caso de un día extraviarse o hubiese una sustracción ilícita es más fácil rastrear ese bien que al no estarlo.

Por su parte, Yolanda Fernández Muñoz, investigadora de la Universidad de Extremadura, comentó que con el turismo cultural lo que se busca es poner en valor todo el patrimonio que se tiene, por lo que debe de estar en buen estado de conservación para que atraiga al turismo.

“Estamos en una ciudad nombrada patrimonio de la humanidad por la Unesco desde hace mucho tiempo y para poner en valor ese patrimonio, se ha tenido que conocer, inventariar todos los recursos turísticos que tiene esta ciudad, se está poniendo en valor la restauración de edificios históricos con fines turísticos que de otra forma se estarían viniendo abajo”.

Pizarro mencionó que de la relación entre la Universidad de Extremadura y la UPAEP nace un Cuerpo Académico para el Estudio de la Cultura Novohispana, constituido por profesores e investigadores de ambas instituciones, tiene la misión de investigar, difundir, valorar todo estos que llamamos cultura novohispana.

Aunado a esto, Jorge Rosete Espinosa, director de la Facultad de Arquitectura de UPAEP, enfatizó que no podemos entender un México moderno sin este paso necesario por el periodo novohispano, por tanto lo que pretende la institución es recuperar esta historia del México novohispano que nos ha traído hasta lo que hoy somos como nación.

El poeta chileno Nicanor Parra llega a 103 años de vida (VIDEO)

Conocido como el “antipoeta” más influyente en la literatura hispanoamericana contemporánea, controvertido y eterno candidato al Premio Nobel, el escritor chileno Nicanor Parra cumplirá este 5 de septiembre 103 años de prolífica existencia.

En el marco de este aniversario, el hermano mayor de la dinastía Parra lanzó su más reciente libro “El último apaga la luz” (2017), que incorpora una compilación de sus textos completos, en un deseo de mostrar al público de habla hispana al Parra estrictamente literario, y que se espera llegue a finales de año a países como España, Argentina, Perú, Uruguay y México.

Para celebrar su cumpleaños, en Francia, la editorial Seuil y la Maison de l’Amérique Latine acaban de publicar una monumental selección bilingüe de las obras del poeta chileno, bajo la coordinación del escritor chileno Felipe Tupper y con la traducción de Bernard Pautrat.

Nicanor Parra Sandoval llegó al mundo el 5 de septiembre de 1914, en San Fabián de Alico, una aldea cercana a la ciudad chilena de Chillán, a 400 kilómetros al sur de Santiago, la capital del país.

Fue el primogénito de una familia de clase media provinciana, constituida por su padre, el profesor de música Nicanor Parra Parra, un bohemio incurable, y su madre Rosa Clara Sandoval Navarrete, con notorias aficiones musicales, quienes crearon una dinastía de artistas en diferentes ámbitos.

De acuerdo con un artículo biográfico difundido por el portal electrónico de la BBC Mundo, la mayoría de sus nueve hijos se dedicaron a la música, entre ellos la célebre cantautora Violeta Parra (1917-1967) y el músico Roberto Parra (1921-1995).

Por su parte, el portal del Instituto Cervantes recordó que Nicanor Parra realizó sus estudios primarios y secundarios en las ciudades de Laurato y Chillán respectivamente.

En 1932, luego de abandonar la casa paterna, viajó a Santiago, donde en el Instituto Nacional Barros Arana (INBA) hizo el último año de la enseñanza secundaria, para después ingresar al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, en el cual se graduó como profesor de Matemáticas y Física en 1937.

Aunque en 1935 publicó el cuento “Gato en el camino”, en la Revista Nueva; fue justo en 1937 cuando oficialmente inició su labor literaria, con la publicación de “Cancionero sin nombre”, el cual fue relegado por el propio autor a su prehistoria poética, destacado por su estilo antihermético, en el ámbito de una corriente que propugnó por el retorno a la claridad expresiva.

En 1940, se casó con Ana Troncoso, con quien tuvo tres hijos, luego tendría tres más, con otras dos mujeres.

Posteriormente, en 1943 ingresó gracias a una beca de Institute of International Education a la Universidad de Brown en la que se especializó en Mecánica Avanzada, de regreso a su país, en 1948, fue nombrado director interino de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile, añade el portal “biografíasyvidas.com”.

Un año más tarde, de nuevo gracias a una beca, esta vez por parte del Consejo Británico, se trasladó hasta Inglaterra, donde hizo cursos en Cosmología en la Universidad de Oxford.

Regresó en 1951, para seguir con su labor docente en la Universidad, hasta que la Fundación Guggenheim le condujo de nuevo a Estados Unidos para continuar sus estudios en el campo de la física, lo que supuso una intensa actividad investigadora que no le impidió desarrollar el ejercicio poético.

De acuerdo con el portal de la BBC Mundo, mientras en Estados Unidos, Parra había profundizado las lecturas de Walt Whitman (1819-1892), en Inglaterra se nutrió de la obra de John Donne (1572-1631), William Shakespeare (1564-1616), William Blake (1757-1827), T.S.Eliot (1888-1965), Ezra Pound (1885-1972) y Franz Kafka (1883-1924), a quien consideró su “maestro absoluto”.

En 1954, poco después de su regreso de Europa, publicó en la revista chilena “Extremo Sur”, un conjunto de 20 poemas que décadas más tarde Parra también excluiría de su “Obra gruesa”, los “Ejercicios retóricos”, notablemente influidos por Whitman.

Sin embargo, ese año surgió su segundo libro “Poemas y Antipoemas” constituido por tres partes, “Cantos a lo humano”, “Poemas” y “Antipoemas”, el cual fue acogido como una obra revolucionaria en el ámbito de la poesía hispanoamericana de aquellos años.

Lo anterior le bastó para ser conocido como el “antipoeta” por excelencia, que se confirmó en “La cueca larga” en 1958.

Para el portal de la Universidad de Chile, a pesar de que Parra demoró en dar con su fórmula antipoética, una vez descubierta la tradujo en efectos renovadores, elaborando libros como “Versos de salón” (1962), “Canciones rusas” (1967) y “Obra gruesa” (1969).

Su producción continuó con obras como “Artefactos” (1972), “Sermones y prédicas del Cristo de Elqui” (1977), “Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui” (1979), “Chistes para desorientar a la policía” (1983), “Coplas de Navidad” (1983), “Poesía política” (1983) y “Hojas de Parra” (1985).

Los cuales revelan no sólo la riqueza de las premisas del sistema antipoético, sino también su capacidad sorprendente para hacerlo evolucionar sin alterar sus líneas esenciales, y que han sido traducidas al inglés, alemán, portugués, francés, italiano, sueco, noruego, esloveno, croata, checo, holandés, ruso, árabe y catalán.

En 1971 dirigió un taller de escritores en la Universidad de Columbia en Nueva York. Entre sus obras más recientes se encuentran “La Sagrada Familia” (1997), “Lear, rey & mendigo” (2004), “Discursos de sobremesa” y “Obras públicas” (2006), así como “Antiprosa” (2015), el último apaga la luz” (2017).

Nominado muchas veces sin éxito al Premio Nobel, como autor ha conseguido algunos de los premios más importantes en su natal Chile y alrededor del mundo como el Nacional de Literatura de Chile, el Internacional de Literatura Latinoamericana, el Juan Rulfo (1991), el X Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

Patrimonio Nacional de España y Universidad de Salamanca (2001), el premio Bicentenario (2001) y el Premio Cervantes (2011) al conjunto de su obra, así ha sido nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Brown (1991), de la Universidad de Concepción, Chile (1996) y de la Universidad del Bio-Bio, Chile (2001).

Además de que depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado que permanecerá guardado hasta el 5 de septiembre del 2064.

Su trabajo poético ha sido estudiado en varias de las más importantes universidades de Estados Unidos, donde se han filmado incluso dos películas sobre su vida y su obra, partiendo de varios de sus recitales.

Inauguran la exposición fotográfica “Las Calles de Hugo Leicht” (FOTOS)

El secretario del Ayuntamiento de Puebla, Mario Riestra Piña, y el gerente del Centro Histórico, Sergio Vergara, realizaron el corte de listón de la Exposición “Las Calles de Hugo Leicht”, muestra integrada por 20 imágenes biográficas y del quehacer intelectual del destacado humanista alemán Hugo Leicht.

Mario Riestra, secretario del Ayuntamiento, señaló que “Puebla le debe a Hugo Leicht el libro ‘Las Calles de Puebla’, un clásico de la historiografía poblana que constituye una importante memoria histórica para la ciudad”.

Durante el evento de inauguración estuvieron presentes Juan Pablo Salazar, coordinador del Consejo de la Crónica y el Regidor Felix Hernández, presidente de la Comisión del Centro Histórico.

La muestra estará expuesta al público hasta el 4 de octubre en el Pasaje del Ayuntamiento, y se presenta en el marco del aniversario de su natalicio (27 de agosto de 1881) y muerte (15 de agosto de 1952).

La divulgación del acervo histórico del Archivo Municipal es labor continua del Ayuntamiento de Puebla, que busca poner al alcance de más poblanos la riqueza documental que resguarda.

Emmanuel Carrére, premio FIL en Lenguas Romances

El escritor francés Emmanuel Carrère es el Premio FIL de Literatura 2017.

El autor, quien además es guionista, periodista, crítico y cineasta, se llevó el galardón, por “contar con una obra versátil, amplia y transversal que ha obtenido un vasto y entusiasta reconocimiento internacional”, expresó Gustavo Guerrero, representante del jurado.

“Atraviesa estos distintos territorios creativos con una aparente naturalidad que le ha llevado a erigirse en uno de los autores más leídos e influyentes entre las nuevas generaciones. Moviéndose continuamente entre la ficción y la no ficción, presta atención a la manera en que la historia reciente configura la subjetividad contemporánea y el destino humano”, argumentó el jurado sobre el reconocimiento a Carrère.

“Mi primera reacción es agradecer, decir que estoy honrado, que agradezco al jurado que me ha añadido a esta lista de autores a los que he leído”, dijo el autor francés vía telefónica.

Carrère, quien ha sido periodista durante 30 años, resaltó que la literatura no debe reducirse a la novela, que el periodismo es igualmente literario.

Este año el premio está dotado de 150 mil dólares y recibió 72 candidaturas de 18 países, estimó el presidente de la FIL Guadalajara, Raúl Padilla López, quien expresó que este galardón posibilita un diálogo intercontinental que permite explorar una diversidad de obras de grandes autores de la literatura universal.

El año pasado, el reconocimiento fue otorgado al escritor rumano Norman Manea y antes al español Enrique Vila-Matas.

En la conferencia estuvieron el vicerrector ejecutivo de la Universidad de Guadalajara, Miguel Ángel Navarro Navarro; el director del Fondo de Cultura Económica, José Carreño; la directora de Publicaciones de la Secretaría de Cultura federal, Marina Núñez; la secretaria de Cultura de Jalisco, Myriam Vachez; la titular de la FIL Guadalajara, Marisol Schulz Manaut, y la directora de la asociación civil del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, Dulce María Zúñiga.