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Realizan primer fin de semana del Festival Latinoamericano y Caribeño por el Buen Vivir

Durante dos días el Paseo Bravo se llenó de música, color y tradición latinoamericana a través de diversas actividades gratuitas que, durante dos fines de semana culminarán la primera edición del Festival Latinoamericano y Caribeño por el Buen Vivir, en la ciudad de Puebla.

Tras la ceremonia indígena “Pachamama Tonantzin”, la Fundación Ideal y Esperanza AC y el Ayuntamiento de Puebla, a través de la Sala de Regidores y el Instituto Municipal de Arte y Cultura, inauguraron las actividades que proponen enaltecer y estrechar las expresiones culturales y artísticas de Puebla, México y América Latina.

Durante la apertura, en la que participó el grupo Camaxtli del estado de Tlaxcala, estuvieron presentes Xadeni Méndez Márquez, presidenta de la Fundación Ideal y Esperanza AC; el director del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), Miguel Ángel Andrade Torres; la regidora Martha Teresa Ornelas Guerrero, presidenta de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, así como la regidora María Rosa Márquez Cabrera, presidenta de la Comisión de Desarrollo Rural y Asuntos Indígenas.

Durante el sábado las y los poblanos pudieron disfrutar de la puesta en escena de Gente Teatro de Títeres y de Gesticulate Scenic Arts Company, el hip hop totonaco de Arte Tutunaku, los sones huastecos del grupo Camotes de la Sierra, la música latinoamericana de Llallawa y el ensamble México lindo y querido.

Asimismo, el domingo gozaron del arte circense de Parvaz, la técnica clown de Roob Stick, el rock del grupo Kimen River, la presentación del Instituto de Danza Árabe, los ritmos latinoamericanos de Tierra de Sol y la música tropical de Aninu Salsa.

Durante estos primeros dos días del festival, también se realizó la expoventa de productos de diferentes países de Latinoamérica, mientras que en la sala de cine del IMACP se proyectó la primera parte del ciclo de cine cubano.

El próximo fin de semana se realizará la segunda parte y el cierre del festival con la participación de Demediado Teatro, Hub Ya´Ax, Kantuta, Los chorolqueños, Noyoltzin, Soma Skanker, Cuarteto Sabrosón, Acerina y su danzonera, La nueva nostalgia, Mambitos Salsa Orchestra, Open Break y Quinto Elemento, los días 26 y 27 de enero a partir de las 13 horas en el kiosco del Paseo Bravo.

INAH repara inmuebles afectados por sismos en Atlixco

Restauradores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) concluyeron con los trabajos de reparación en la Parroquia de Santa María de la Natividad y en el Templo de la Merced, en Atlixco, Puebla, que resultaron dañados durante los sismos de 2017.

La Parroquia de Santa María de la Natividad, que data del siglo XVII y es considerada la catedral de Atlixco, presentó afectaciones significativas en la fachada, que tuvo desfase o desprendimiento.

Sin embargo, quedó consolidada al ciento por ciento con inyecciones en las grietas, por lo que proseguirá la aplicación de pintura; dentro del inmueble hubo daños menores como pequeñas grietas y desprendimiento de aplanados.

Además, dos de las nueve capillas con las que cuenta registraron afectación en sus cúpulas por la caída de los pináculos que las perforaron, lo cual fue atendido por la Secretaría de Cultura y el INAH, encargadas de recuperar los inmuebles históricos.

A través de un comunicado, el arquitecto Fernando Bonilla, del Centro INAH Puebla, indicó que la cúpula principal de la parroquia tuvo fracturas importantes debido a la fuerza del sismo, aunque ya había sufrido daños por el movimiento telúrico de 1999, motivo por el cual fue consolidada y reforzada con un tipo de malla metálica que le ayudó a no colapsar.

“El reto más importante es recuperar la cúpula, y su gran altura es una dificultad a sortear. Se retiró el material dañado para reponerlo y se inyectaron las grietas para consolidarlas; el proyecto de intervención ya está aprobado”, detalló.

Una vez concluidas las labores de recuperación del inmueble, se comenzará con la restauración de la pintura mural, argamasas de diferentes materiales y bienes muebles que también presentaron daños, como un órgano del siglo XIX.

En cuanto al Templo de la Merced, del siglo XVII, ejemplo del barroco poblano, la cúpula colapsó y presentó daños en muros, coro, sotocoro y una parte de la bóveda, las cuales exhiben fisuras y grietas.

“Se analiza si se restituye la cúpula con los fragmentos, cambiarla por completo o reestructurarla con los elementos que se tenían anteriormente; cada alternativa es estudiada entre los arquitectos, ingenieros y restauradores”, informó Fernando Bonilla.

Agregó que se han consolidado los muros afectados a través de inyecciones, y se realizaron los repellados al interior y al exterior; aunado a la aplicación de la pintura en la mayor parte del recinto religioso; el inmueble cuenta con poca decoración mural, la cual fue protegida para su posterior intervención.

Por su parte, la Capilla del Tercer Orden de San Francisco, construida entre el siglo XVII y principios del XVIII reportó daños estructurales en la bóveda a causa de grietas, mismas que ya se consolidaron y se impermeabilizó la parte superior; los muros no presentaron daño estructural, solo se hicieron trabajos de cosidos, inyecciones y repellados en los laterales.

El arquitecto José Luis Abad Miranda, de la empresa encargada de los trabajos de recuperación, bajo la coordinación y seguimiento del Centro INAH Puebla, contó que, a lo largo de la bóveda, el sismo generó grietas a los costados y en el centro, mismas que se extendieron y partieron los arcos que sostienen la cúpula.

Tras asegurar y apuntalar los elementos en riesgo, se procedió a la consolidación de muros laterales, a través de inyección y cosido; después se le hizo un tratamiento impermeabilizante y se cubrió con petatillo de barro, que ayudará a evitar filtraciones de agua y humedad, lo que permitirá restaurar, posteriormente, los siete retablos que tiene el templo.

“La capilla ya está consolidada al cien por ciento, aunque todavía se realizan trabajos que no son de tanto riesgo, como los que hacen en la parte baja del coro, donde se consolidan los muros que faltaban”, refirió.

Fernando Bonilla complementó que se elabora el proyecto ejecutivo para intervenir los retablos que ya presentaban deterioro previo al sismo, y de momento están apuntalados; asimismo, los trabajos de restauración incluirán el retablo principal y dos pinturas laterales de gran formato.

Otro de los inmuebles dañados severamente fue el Ex Convento del Carmen, edificado a principios del siglo XVII y concluido a mediados del XIX, principalmente en las cúpulas del templo, de las cuales cuatro están fracturadas y a punto de colapsar, por lo que analizan cómo reestructurarlas o sustituirlas.

La arquitecta Reyna Salinas, de la constructora que ejecuta las labores de restauración en el inmueble bajo la supervisión del INAH, compartió que los daños principales son en cúpulas, escaleras, la fachada oriente del templo y losas del lado de las crujías poniente.

“Se han consolidado muros para estabilizar la estructura del templo, que es la parte más antigua del complejo conventual, y se aseguró la mampostería; asimismo, se presentan varios proyectos con el arquitecto Rafael Barquero, del Centro INAH Puebla, para ver de qué manera se puede intervenir el inmueble”, concluyó.

Inauguran la exposición “Memoria de la Biblioteca Palafoxiana”

El encargado de Despacho de la Gubernatura, Jesús Rodríguez Almeida, inauguró la exposición bibliográfica “Memoria de la Biblioteca Palafoxiana” que muestra parte del invaluable acervo reunido en el recinto por más de cuatro siglos.

La muestra presentará al público documentos oficiales de gran importancia y trascendencia para la historia de la biblioteca. Entre estos impresos figuran las placas conmemorativas de la apertura de la nave principal en 1773, las actas de fundación del Colegio de San Pedro, los pliegos sueltos de los concursos de gramática y latinidad celebrados en el Seminario Palafoxiano, las Constituciones de la Real y Pontificia Universidad de México y el diploma oficial de la Unesco reconociéndola como Memoria del Mundo.

Memoria de la Biblioteca Palafoxiana permanecerá abierta al público hasta el 30 de marzo de martes a domingo en la Casa de la Cultura “Prof. Pedro Ángel Palou Pérez”, ubicada en calle 5 oriente 5, Centro Histórico.

Puebla, sede del Festival Latinoamericano Caribeño por el Buen Vivir (VIDEO)

El director del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Miguel Ángel Andrade Torres, presentó el Festival Latinoamericano Caribeño por el Buen Vivir, a efectuarse el 19, 20, 26 y 27 de enero, en el kiosco del Paseo Bravo donde participarán 24 grupos artísticos y habrá expositores con muestras artesanales, con entrada libre.

“Es un festival que se venía llevando a cabo, tiene distintas sedes y que se va a efectuar los próximos fines de semana en el Paseo Bravo que son el 19, 20, 26 y 27 de enero. El Festival Latinoamericano Caribeño por el Buen Vivir, la interculturalidad a flor de piel incluye un repertorio sobre todo de música, de danza y de escultura. Todo es con entrada libre y comienza aproximadamente a las 12 horas hasta las 8 de la noche”.

En conferencia de prensa que se efectuó en el lobby del Teatro de la Ciudad, Andrade Torres detalló que en coordinación con la Fundación Ideal y Esperanza, Asociación Civil y a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura, se busca comunicar a través de la música, la danza, el cine y una exposición itinerante.

Puebla es considerada en la ruta del festival por el legado ancestral con el que cuenta, y por formar parte del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

En tanto, Xadeni Méndez Márquez, presidenta de la Fundación Ideal y Esperanza A.C. detalló el festival también se ha efectuado con éxito en San Pedro Cholula y Tecali de Herrera (Puebla) y en Xalapa, Veracruz, y próximamente en Puebla.

“Vamos a realizar la presentación con diferentes elencos artísticos, vamos a tener seis elencos diferentes cada día a partir de la una de la tarde con diferentes grupos y vamos a iniciar con una ceremonia a la madre tierra porque este festival une esos dos conceptos; el buen vivir que es como una filosofía donde se retoman pueblos indígenas y originarios de América Latina y la interculturalidad es a flor de piel porque nos podremos enriquecer con todas las culturas y del buen vivir que tiene que haber respeto y ser parte de la naturaleza de tierra, entender que no somos dueños de la naturaleza sino parte de ella”.

Acotó que se dará inicio el próximo 19 de enero a las 13 horas, con un grupo de títeres mayas que son una réplica a través de “Gente teatro de títeres actores”, seguido de Arte Tutunaku que es hip hop en tutunaku; también estarán presentes sones huastecos de la sierra norte de Puebla con “Camotes de la Sierra”.

“Lla Llawa”, que es música latinoamericana, “Ensamble México Lindo y Querido”, que es un ballet folklórico acompañado de mariachi, trío, con danza regional y se cierra la presentación con el grupo de teatro “Gesticulate Scenic Arts Company”, quien tendrá como tema central sobre el movimiento del 68.

Las actividades del festival concluirán en la capital poblana con la presentación de seis elencos por día, con la participación de 24 grupos artísticos, los días 19, 20, 26 y 27 de enero, para el disfrute de una muestra de diferentes géneros musicales tales como rock latino, hip hop totonaco, sones huastecos, música y danza latinoamericana, arte circense, teatro, títere monumental, danza árabe, fusión, salsa y tropical, música contra el olvido, clown, ballet folklórico boliviano, ska náhuatl, cuarteto de saxofones, son cubano, danzonera, septeto y salsa.

También, habrá proyección de Cine por el Buen Vivir en las oficinas del IMACP

Sábado 19 de enero 2019, 16:00 horas.
Entre Cuba y México todo es bonito y sabroso (México, Cuba, 2015) Dir. Idalmis del Río Siota. Duración: 82 min.

Domingo 20 de enero 2019, 16:00 horas.
Memoria del subdesarrollo. (Cuba, 1968) Dir. Tomás Gutiérrez Alea. Duración: 104 min.

Sábado 26 de enero 2019, 16:00 horas.
Conducta. (Cuba, 2014) Dir. Ernesto Díaz Serrano.
Duración: 108 min.

Domingo 27 de enero 2019, 16:00 horas.
Últimos días en La Habana. (Cuba, 1916) Dir. Ernesto Cabo.
Duración: 92 min.

Para mayor información en www.festivalcultural.com.mx

Sergio Mayer promete luchar por llevar la cultura a todos los mexicanos

El actor y activista Sergio Mayer aseguró que la investidura de diputado federal lo pone de frente al reto de llevar la cultura a todos los mexicanos, hasta lograr que en el país no existan ciudadanos de primera y de segunda.

“A pesar de trabajar arduamente para alcanzar esa meta, siempre hay y habrá temas que requieren de nuestra atención, como el tema del precio único del libro, y la posibilidad de que mexicanos por naturalización puedan acceder a puestos de dirección”, aseveró.

En ese sentido, el legislador citó el caso de Paco Ignacio Taibo II, quien nacido en Gijón, España, el 11 de enero de 1949, a sus 70 años de edad aspira a dirigir el Fondo de Cultura Económica, pero su origen no mexicano marca un impedimento infranqueable hasta hoy.

“No se trata de hacer leyes o reglamentos al vapor o a modo de determinadas personas o grupos, sino de legislar para que todos los ciudadanos mexicanos, sea cual sea su lugar de nacimiento, pero mexicanos al fin, puedan tener oportunidades iguales, sin distingos”.

Sergio Mayer aseguró que para alcanzar los objetivos que se ha trazado, requiere de una profunda labor de cabildeo, y lógicamente, del tiempo suficiente para crear o en su caso perfeccionar las leyes y reglamentos que permitan a todo mexicano iguales oportunidades.

Amante de la unión familiar y activista en contra del maltrato a los animales y por los derechos de la infancia, anotó que su mayor preocupación, hoy en día, es que no se otorgue suficiente apoyo a las expresiones culturales y a los creativos que las generan.

Durante una entrevista con Notimex, el también productor de espectáculos destacó que de igual modo, le preocupa que el acceso al arte y a la cultura esté limitado sobre todo en las comunidades alejadas del país, que son los núcleos sociales que mucho más lo necesitan.

Mayer, diputado federal por el Distrito 6 (Ciudad de México), preside ahora la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados. Desde esa posición dijo que “la cultura debe ser accesible a todos los mexicanos, sin distingos de niveles económicos”.

Sin embargo, trabaja sin tener un diagnóstico sobre grupos y artistas solistas que hay en el país en materia de danza, teatro, canto, artes visuales y escénicas, y otras disciplinas, “porque ese no es tema que a nosotros nos corresponda, sino a la Secretaría de Cultura”.

Explicó que la citada dependencia federal “tiene esa información a través del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI)”, sin embargo, añadió de inmediato “de cierta manera conocemos algunos estados, municipios y festivales que hay en el país”.

Mayer subrayó que en este momento está comprometido con el tema legislativo. “Para eso me metí en esto; tengo trabajo, reuniones y compromisos. Estoy en esta actividad porque así lo decidí, y de momento no tengo ni me interesan proyectos artísticos”, dijo.

¿Qué lo movió a ingresar en el quehacer político? “Hacer algo para lograr los cambios que estoy convencido se necesitan en mi país. Deseo trabajar en eso porque México me han dado tantas cosas, que lo menos que puedo hacer es dedicarle mi tiempo y trabajo”.

Para alcanzar esos objetivos se necesita una motivación, un motor que lo impulse. “La motivación la tomo de mis hijos, de mi familia y de México mismo; mi motor es el deseo de que la cultura llegue absolutamente todos los mexicanos”, aseveró.

Rodeado de amigos, admiradores e industriales del país, el diputado federal habló en el marco de su asistencia a la reinauguación del mural “La invención destructiva” que el zacatecano Manuel Felguérez realizó en 1964 a petición del empresario Juan Sánchez Navarro.

El mural es una obra que el maestro Manuel Felguérez realizó para la Confederación de Cámaras Industriales de los Estados Unidos Mexicanos (Concamin) hace más de medio siglo. Fue reinaugurada el pasado día 10, tras ser restaurada por un equipo de expertos.

Fue remozado como parte del centenario de esa organización nacida el 13 de septiembre de 1918, y por el cumpleaños 90 del pintor y escultor Manuel Felguérez. Su nombre genérico es “La invención destructiva. La Máquina del Octavo Piso” y hoy luce todo su esplendor.

El Presidente de la Concamin, Francisco Cervantes Díaz, explicó que a poco más de medio siglo, “La invención destructiva” mantiene una importancia capital en la historia del arte mexicano, al ser una pieza representativa de la Generación de la Ruptura a la que pertenece Felguérez.

Puebla invita a su Casa del Mendrugo, monumento histórico protegido

Con un museo etnográfico, una galería-tienda, un restaurante y un café temático, la Casa del Mendrugo en Puebla abre sus puertas de martes a domingo.

Declarado Monumento Histórico Protegido en 1914, este sitio, que se cree fue edificado por los sacerdotes jesuitas con los mendrugos (limosnas) que recibían de los feligreses angelopolitanos, fusiona cultura y gastronomía para deleite del turismo nacional e internacional.

En sus inicios, la propiedad fue de los jesuitas, quienes fueron expulsados en 1767, pasando así a ser de la Iglesia católica hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando perteneció a particulares.

De acuerdo con un comunicado, la casa estuvo abandonada de 1990 a 2008 y ya presentaba un grave deterioro, motivo por el cual se inició un proyecto de recuperación por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Fue así que se convirtió en vivienda y espacio cultural, toda vez que en este lugar también se encuentra un entierro relacionado con la cultura olmeca con piezas de cerámica y osamentas humanas de 3 mil 500 años de antigüedad.

También alberga una colección restaurada de cerámica mayólica y talavera antigua de la época de la fundación de la ciudad, recuperada durante la reconstrucción de la casa, y la exposición “Amos por siempre”, conformada por cráneos humanos con deformación intencional, huesos largos, caracoles trompeta gigantes, jambas y dinteles de piedra caliza.

Tras un poco de historia, el visitante concluirá su recorrido en el restaurante que ofrece recetas locales, las cuales se destacan por ser una mezcla entre lo indígena y lo español, así como adquirir productos de arte indígena.

La Casa del Mendrugo, ubicada a una cuadra de la Catedral de la ciudad (Calle 4 Sur 304, Puebla), abre de martes a domingo con un horario de 10:00 a las 18:00 horas.

Abre IMACP inscripciones a talleres artísticos y culturales en el Teatro Recek

Con el propósito de impulsar la creación artística y cultural entre poblanos y poblanas de todas las edades, el Ayuntamiento de Puebla, encabezado por la presidenta Claudia Rivera Vivanco, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), impartirá 11 talleres en el Teatro Popular José Recek Saade.

Miguel Ángel Andrade Torres, titular del IMACP, enfatizó que todos los talleres son gratuitos, pues para hacer de Puebla una Ciudad Incluyente es necesario el fortalecimiento de espacios que permitan la participación activa de los ciudadanos, donde el arte sirva como una bandera de paz, para conocernos y reconocernos.

En este sentido, señaló que el IMACP pondrá énfasis en potenciar todas las manifestaciones del arte y la cultura que ya existen en los barrios, las colonias y Juntas Auxiliares, con el fin de sumar a las redes comunitarias en cada espacio de la ciudad.

Andrade Torres detalló que los talleres a impartir serán: Arte y música para niños y niñas, artes circenses, cartonería, talla en madera, dibujo y pintura, así como cine participativo, coro, tango, teatro para jóvenes y adultos, además, danza contemporánea y africana.

Los interesados deberán presentarse durante la semana del 14 al 19 de enero en el Teatro Recek en el día y hora del taller de su elección, con una copia de identificación oficial, además, los menores de edad deberán llevar una copia de identificación de su tutor.

Para conocer los detalles de cada taller comunicarse al 2 32 63 00 extensión 109, o escribir al correo electrónico teatro.recek@gmail.com o vía redes sociales del Teatro Popular José Recek Saade (@TeatroRecek).

Foto: Es Imagen / Ángel Flores

El Ayuntamiento de Puebla y el Seminario de Cultura Mexicana rinden homenaje póstumo al Profesor Pedro Ángel Palou

Con el objetivo de realizar un reconocimiento a la vida y obra del Profesor Pedro Ángel Palou Pérez, historiador, cronista, escritor y promotor de la cultura poblana, el Ayuntamiento de Puebla y la Corresponsalía Puebla del Seminario de Cultura Mexicana, realizaron un homenaje póstumo a un año de su partida.

La presidenta municipal de Puebla, Claudia Rivera Vivanco, subrayó que los documentos del pasado son testigos de la historia que dan sentido a la vida, por ello deseó que el legado del cronista e historiador Pedro Ángel Palou alcance a las nuevas generaciones.

La alcaldesa reconoció el esfuerzo del promotor cultural quien impulsó la creación de instituciones culturales y políticas públicas, al abrir la Casa de la Cultura de Puebla, encabezar la primera Secretaría de Cultura del país, así como por su amor por la historia y la crónica, al rescatar las historias locales. “Pedro Ángel nos hizo entender a Puebla y formó generaciones de amantes de ella. Su mirada atraviesa varios siglos”, destacó.

Por su parte, Javier Palou, hijo de Pedro Ángel Palou Pérez y Jefe de Oficina del Ayuntamiento de Puebla, recordó al historiador como un hombre visionario, quien entendió que Puebla estaba a la altura de las grandes capitales culturales del mundo, y sin complejos de inferioridad luchó porque en la vida cotidiana de sus habitantes todos vivieran en esa pléyade cultural.

“Hoy aquí refrendamos a un año de la muerte de mi padre, su legado. No por nostálgicos, lo que no le gustaba, sino por el futuro de Puebla, su casa verdadera. Sólo pensando en el futuro podemos honrarlo de verdad. Vida eterna a la Puebla que él amo, y a Pedro Ángel Palou Pérez, su gran promotor”, expresó.

Javier Palou externó el anhelo de su padre de convertir el actual Palacio Federal y el antiguo edificio del Tribunal de Justicia en una manzana cultural: “La presidenta municipal lo tiene claro, y vamos a pedirle al Gobierno Federal, dicho inmueble para crear ahí, la biblioteca municipal y el museo de la ciudad”.

El jefe de Oficina del gobierno municipal lamentó que en estos momentos de crisis la clase política no haya estado a la altura de Puebla y los poblanos: “hoy mi padre se sentiría avergonzado de su Puebla.”

Por su parte, el Presidente de la Corresponsalía Puebla del Seminario de Cultura Mexicana, David Villanueva, aseveró que Don Pedro Ángel Palou Pérez, era un verdadero personaje, con múltiples y diversas facetas, según el papel o el rol que le tocaba representar. Recordó que durante los festejos del 150 aniversario de la Batalla del cinco de mayo, él era la columna vertebral del comité de dichas festividades, gracias a su erudición y conocimiento.

De esta manera, afirmó que gracias a la amistad y generosidad de este gran historiador se concretaron proyectos de investigación histórica relacionados con la rendición de cuentas en Puebla, con su participación trascendental en la obra “Una mirada a la historia de Cuentas Claras en Puebla”.

David Villanueva expresó su enorme satisfacción por haber guardado una relación amistosa y fructífera con el Profesor Pedro Ángel Palou Pérez y recalcó su agradecimiento, reconocimiento y cariño a su familia.

En su oportunidad, el director General de Educal, Fritz Glockner, manifestó el privilegio de haber sido alumno del cronista pues resaltó que compartir opiniones sobre el pasado y la historia con Pedro Ángel Palou era extraordinario: “Existen ausencias que afortunadamente incrementan la presencia, y hoy la presencia de él en su trabajo y México sigue siendo mejor que nunca”, sentenció el historiador de la insurgencia mexicana.

Cabe señalar que el Seminario de Cultura Mexicana surge con el objetivo de apoyar a los artistas e intelectuales mexicanos para realizar sus obras o investigaciones, al difundir la actividad científica, filosófica y artística, dentro y fuera del territorio nacional. Cuenta con más de sesenta corresponsalías y su sede se encuentra en la Ciudad de México.

En el evento participaron también: el secretario General del Seminario de Cultura Mexicana, Jaime Morera; el Jefe de Oficina de la Presidenta Municipal y representante de la familia Palou, Javier Palou; el Vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, Fernando Santiesteban; la Subsecretaria de Cultura del gobierno del Estado de Puebla, Anel Nochebuena, los miembros de la corresponsalía y otras personalidades.

#Homero2019, atractivo espacio de lectura colectiva en Twitter

Especialistas y usuarios de Twitter tienen una amplia respuesta al reto #Homero2019 que lanzó el académico de Literatura Comparada de la Universidad de Chicago, Pablo Maurette, para la lectura colectiva de “La Ilíada” de Homero.

Durante las primeras horas de 2019, el reto de lectura colectiva, un canto por semana, “es una iniciativa atractiva que plantea una lectura que no se realiza en el mismo espacio y lugar, y que motiva a las nuevas generaciones”, según destacó UNAM Global.

Bernardo Berruecos Frank, investigador del Centro de Estudios Clásicos del Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) resaltó esta iniciativa del escritor e investigador argentino.

En 2018 Maurette fue popular por su hazaña de mandar “El reto: 100 días 100 cantos” en su cuenta @maurette79 para leer “La Divina Comedia”.

En poco tiempo, indicó la página electrónica, catedráticos y escritores vertieron su sapiencia y referencias donde el público en general compartía preguntas y descubrimientos, en un espacio virtual marcado como #Dante2018. A inicios de 2019 se inauguró con el hashtag #Homero2019.

Berruecos Frank, especialista en poesía arcaica griega, afirmó que además de estos retos lanzados también hay que regresarle a La Ilíada y La Odisea su origen “performativo”.

“Sería más atractivo disfrutar así de estas obras y no con la clásica lectura obligada en casa, con la entrega de un reporte impuesto por el sistema educativo”, enfatizó.

Recuerdan a Pedro Ángel Palou Pérez

En el homenaje, a un año del fallecimiento del escritor Pedro Ángel Palou Pérez, en la Casa de Cultura del estado de Puebla que lleva su nombre, autoridades estatales, familiares e invitados especiales rindieron un minuto de aplausos en memoria del maestro, historiador, escritor, periodista, cronista e impulsor de la cultura en Puebla.

Sergio Vergara Berdejo, coordinador general del Consejo de la Crónica del Estado de Puebla, sintetizó las grandes experiencias que vivió al lado del maestro, quien vivió incansables momentos por la recuperación de espacios públicos para promover la cultura en el estado.

En tanto, Javier Palau García, hijo del homenajeado, en representación de la familia recordó al hombre visionario que luchó porque todos los habitantes de Puebla vivieran en esa “Atenas Mexicana” que él pensaba que era posible.

“Mi padre nunca pensó en los reconocimientos, sino en las instituciones y su papel en el desarrollo de la cultura de su estado, de su Puebla, por eso fundó la Casa de Cultura, la cual hoy lleva su nombre”, indicó tras recordar las funciones que ocupó el viejo inmueble.

Por su parte, Anel Nochebuena Escobar, subsecretaria de Cultura estatal, destacó en su mensaje que el gobierno del estado rinde este sentido homenaje y al mismo tiempo reafirma su compromiso para impulsar la creación de la Secretaría de Cultura que tanto ha costado consolidar como política de estado.

El profesor Pedro Ángel Palou Pérez, nacido en Orizaba, Veracruz, fue el primer secretario y dos veces subsecretario de Cultura del gobierno del estado de Puebla.

Fundó el Instituto Cultural Poblano y de la Casa de la Cultura de Puebla, así como del Consejo de la Crónica de la ciudad de Puebla y del Consejo de la Crónica del Estado, organismo que presidió.

Su labor cultural mereció de Francia Las Palmas Académicas y la distinción de Caballero de las Letras y las Artes; fue galardonado con preseas similares de Polonia y Bulgaria. A éstas se sumaron el premio Forjadores de Puebla y el nombramiento de Poblano Distinguido.

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San Miguel de Allende es la Capital Americana de la Cultura 2019

La localidad de San Miguel de Allende, en Guanajuato, México, es desde el 1 de enero la Capital Americana de la Cultura, nombramiento que ejercerá durante todo 2019, informó el Bureau Internacional de Capitales Culturales.

En este marco y mediante un proceso de votación, siete lugares fueron elegidos como “Tesoro del Patrimonio Cultural de San Miguel de Allende”, los cuales se han incorporado a la Lista Representativa de los Tesoros del Patrimonio Cultural del Mundo del mismo organismo.

Se trata de la Parroquia de San Miguel Arcángel y sus templos históricos; El Santuario y Casa de Ejercicios Espirituales de Jesús Nazareno de Atotonilco;

La Festividad de San Miguel Arcángel; La Festividad del Señor de la Conquista; Los Barrios Históricos; La Zona Arqueológica Cañada de la Virgen; y El Arte Popular (Lana y Latón)

El alcalde de San Miguel de Allende, Luis Alberto Villarreal, y el presidente del Bureau Internacional de Capitales Culturales, Xavier Tudela, firmaron el Acuerdo de designación.

El objetivo de la campaña “7 Tesoros del Patrimonio Cultural de San Miguel de Allende”, impulsada por el gobierno de San Miguel de Allende y el Bureau Internacional de Capitales Culturales, es promover y divulgar el patrimonio cultural de ésta ciudad de una manera didáctica, pedagógica y lúdica, además de motivar la visita a los lugares seleccionados y elegidos.

También establecer nuevas rutas turísticas que permitan a los visitantes conocer la riqueza patrimonial de San Miguel de Allende, a la vez que se promueve la participación ciudadana.

Con la elección de San Miguel de Allende como Capital Americana de la Cultura 2019, México lidera el número de designaciones de ciudades culturales, con cinco; le siguen Brasil con cuatro y Chile también con cuatro.

Argentina, Colombia, Ecuador, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela han tenido una Capitalidad Americana de la Cultura cada uno de ellos.

La Capital Americana de la Cultura (www.cac-acc.org), creada en 1998, tiene como objetivo promover la integración interamericana desde el ámbito cultural, y contribuir a un mejor conocimiento entre los pueblos del continente americano, con respeto a su diversidad nacional y regional.

Inicia la Feria del Juguete Artesanal 2019 en la Casa de Cultura

Con el fin de difundir el trabajo realizado por el gremio artesanal de Puebla, el Gobierno del Estado realizó la apertura de la Feria del Juguete Artesanal 2019 en la Casa de Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”.

En el reciento podrán conocerse los productos elaborados por 30 artesanos provenientes de Amozoc, Cuetzalan, Huauchinango, Huehuetla, Hueyapan, Molcaxac, San Pedro Cholula, Tehuacán, Tlatlauquitepec, Xicotepec, Zaragoza y la ciudad de Puebla.

Entre los objetos que podrán adquirirse se encuentran juguetes, muñecas de tela, piezas de barro, piezas de vidrio, joyería, alfarería, cartonería y talabartería, entre otros.

El secretario de Cultura y Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, destacó que para la dependencia es fundamental generar espacios para la exhibición y venta de productos artesanales, con el objetivo de dinamizar la economía de los artesanos poblanos, y brindar a las familias una oferta accesible para la adquisición de juguetes tradicionales.

Por su parte, la subsecretaria de Cultura, Anel Nochebuena Escobar, agradeció a los artesanos su participación y enfatizó que los elementos culturales que componen cada una de sus obras, son el resultado de la identidad, la historia y la tradición que nuestros pueblos conservan para sostener a sus familias y conservar el legado de numerosas generaciones.

La Feria del Juguete Artesanal 2019 estará abierta hasta el 6 de enero en horario de 10 a 19 horas, en el patio central de la Casa de Cultura “Prof. Pedro Ángel Palou Pérez” con entrada libre.

En el evento estuvieron presentes Adriana Rodríguez Bates, directora de Artesanías Puebla; Iván Camacho Mendoza, regidor del Ayuntamiento de Puebla; los artesanos María Teresa Gutiérrez Martínez, oriunda de Cuetzalan y Roberto Roldán González de la ciudad de Puebla; así como visitantes y funcionarios del gobierno estatal.

Ofrecen por primera vez en Puebla concierto en lenguaje de señas (FOTOS)

Por primera vez en la ciudad de Puebla se ofreció un concierto de lenguaje de señas mexicanas, en Jardín del Carmen de esta ciudad, donde se interpretaron al mismo tiempo en voz y en señas temas de películas infantiles.

La creadora de este concepto, Margarita Huerta Ramírez, subrayó que con las canciones, además de llegar a las emociones del público, se espera concientizar a la sociedad en general sobre la necesidad de generar empatía con las personas que tienen algún tipo de discapacidad auditiva.

Comentó que este proyecto surgió con el propósito de demostrarle al público en general la forma en la cual las personas con discapacidad auditiva incorporan su lenguaje interno y también establecen comunicación con su entorno.

La idea de ofrecer un concierto, compuesto por 10 temas de las películas de Disney, también tiene como finalidad presentar al público, de una manera amable, el lenguaje de señas mexicano.

Y así ocurrió durante poco más de 60 minutos, tiempo en el que el equipo de 12 personas interpretaron en voz, en lengua de señas y coreografía las canciones “Recuérdame” (Coco), “Quiero ser como tú” (Libro de la Selva), “Abre el corazón” (Pocahontas), “Busca lo más vital” (Libro de la selva) y “Un mundo ideal” (Aladdín), entre otros temas.

Los asistentes, niños, personas de la tercera edad, jóvenes en parejas y grupos de amigos estuvieron prestos para escuchar las canciones, pero también para seguir los movimientos de las manos de los intérpretes.

Margarita Huerta Ramírez, en el intermedio del concierto al aire libre, también enseñó a los presentes el abecedario en lenguaje de señas y posteriormente algunos espontáneos subieron al escenario para enseñar su nombre en el lenguaje aprendido.

“Unimos corazones, voluntades y estamos aquí con el simple interés de compartir, hacer algo en pro de la sociedad y de la inclusión. Esta es la primera vez que se presenta un concierto así en Puebla y por ello daños las gracias al Sistema Municipal DIF, por todo el apoyo”, comentó.

Huerta Ramírez presentó a los intérpretes: Edgar Campos Negrete, Ana, Matías, Eréndira y Berenice; a los bailarines: Abigail y Ana Sofia; y las canciones estuvieron a cargo de los tenores Antonio Camacho, Juan Pablo Montiel, y Margarita Huerta Ramírez.

Este Concierto de Lengua de Señas Mexicanas se llevará a cabo nuevamente los días 3 y 4 de enero, a las 16:00 horas, en el Jardín del Carmen, ubicado en la calle 16 de Septiembre y 15 Oriente, Centro de esta ciudad.

Por cultura y naturaleza, Valle de Tehuacán es Bien Mixto por la Unesco

Recientemente, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés) inscribió el Área Natural Protegida del Valle de Tehuacán-Cuicatlán: Hábitat Originario de Mesoamérica, en la Lista del Patrimonio Mundial, como Bien Mixto, dada la riqueza cultural y natural que posee esta zona.

Gloria Fermina Tavera Alonso, directora del Centro y Eje Neovolcánico, en entrevista telefónica con Notimex, explicó la importancia de este reconocimiento, así como el aporte que la Reserva de la Biosfera de Tehuacán-Cuicatlán hace al mundo, por su valor universal excepcional.

Para comenzar, detalló que durante la 42va Reunión del Comité del Patrimonio Mundial, celebrado en Manama, Bahrain; en un solo evento, se otorgó la denominación de Bien Mixto, es decir, que este sitio tiene tanto el título de Patrimonio Cultural de la Humanidad, así como el de Patrimonio Natural de la Humanidad.

La Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán tiene una superficie de 490 mil hectáreas, por lo que Gloria Tavera Alonso precisó que no toda la zona es considerada Patrimonio Mundial, únicamente cerca del 35 por ciento, es decir, 145 mil 255 punto 20 hectáreas, con una zona de amortiguamiento de 344 mil 931 punto 68 hectáreas.

Subrayó que la Reserva de la Biosfera de Tehuacán-Cuicatlán es un Área Natural Protegida de carácter federal, que fue decretada el 18 de septiembre de 1998 y comprende 20 municipios del estado de Puebla y 31 del estado de Oaxaca.

Desde hace seis años, en diciembre de 2012 se inscribió ante la UNESCO la candidatura para que fuera aceptada. Durante los últimos seis años se hizo un constante trabajo, revisión, corrección, más investigación por parte de todo el equipo para que por fin fuera aceptada la candidatura, y ahora se logró la inscripción a la lista de patrimonio de la UNESCO.

Para lograr la ahora inscripción en la lista se demostró que esta zona árida o semiárida con mayor biodiversidad en el continente americano, alberga ecosistemas y especies únicas en el mundo.

El valle evidencia la adaptación del ser humano a lo largo de un periodo de más de 14 mil años, por medio de sistemas de irrigación, la domesticación de plantas, sistemas agrícolas y prácticas complementarias con el uso de cactáceas y la producción de sal, asentamientos residenciales y diversos sistemas políticos, religiosos y lingüísticos.

También es testigo del surgimiento de las lenguas proto-otomangues que dieron lugar a la familia lingüística más antigua y diversificada del continente americano.

“Por eso es Patrimonio Cultural, porque se tienen los primeros vestigios registrados; los cuales se pueden recorrer en la Presa del Purrón, donde se hicieron las represas para que posteriormente se generara la agricultura y la milpa”, citó.

“El valor es tan grande a nivel cultura mundial. Estas presas originales datan del periodo 650 a 150 años Antes de Cristo; revelan al menos unos 14 mil años que nos ha tomado entender a la naturaleza, ir adaptándonos, desarrollando una serie de acciones para lograr la domesticación del maíz que es la base de nuestra alimentación; así como de otros productos como la calabaza, de las cuales también se tienen vestigios junto a la presa”, comentó.

Más elementos que permitieron lograr la inscripción es esta riqueza de biodiversidad y especies de la región, donde existen muchas que son endémicas; es decir, que sólo se dan en este sitio. Se han identificado 2 mil 686 especies de plantas y 565 especies de animales vertebrados, muchos de los cuales no se encuentran en ningún otro lugar del mundo.

“Este es el sitio con el mayor número de cactáceas en el planeta Tierra, y que son parte de la identidad como mexicanos ante el mundo. Las fotos circulan por todo el mundo y son de Tehuacán-Cuicatlán”, citó.

Al respecto, subrayó que dichas cactáceas columnares llegan a medir hasta 30 o 40 metros de altura; pero hay que destacar que estas cactáceas solo crecen un centímetro al año si las condiciones de humedad en la zona son las adecuadas; así que si una de estas plantas mide 2.5 metros, entonces tiene al menos 250 años de existencia.

“Así que cuando pase por esta zona del Valle de Tehuacán-Cuicatlán, piense en todos los años que han pasado y que las cactáceas se han mantenido de pie, como testigos mudos de todo lo que han visto pasar, mucha historia de nuestro país”, detalló.

También se comprobaron todas las funciones que tiene este territorio, por ejemplo, de aportación de agua en la zona, los vestigios de cuevas donde están plasmadas manitas, y que dan muestra de cómo se establecieron las civilizaciones y pasaron de ser nómadas a sedentarias.

En el sitio se encuentran cinco de las seis especies de felinos que se distribuyen en México, tales como el jaguar (Panthera onca) y el puma (Puma concolor). Además, es un territorio de anidación del águila real (Aquila Chrysatetos) y la guacamaya verde (Ara militaris).

“El reconocimiento que hace la UNESCO es un reconocimiento a un lugar extremadamente valioso, que no solo lo es para los mexicanos o para la gente local, sino a nivel internacional”, destacó.

Los trabajos que ahora vienen son seguir redoblando las actividades de conservación, continuar con el trabajo de capacitación y formación a los pobladores para que contribuyan a la conservación de la zona y aprovechamiento de la misma.

Fortalecer la línea de productos que ya se han venido haciendo como productos artesanales de palma, o de barro bruñido de, o de la línea de mezcal de un maguey endémico de la zona; que además de generar fuentes de empleo para la gente de la zona y mejoren sus condiciones de vida, también sean productos que certifiquen que son resultado del buen manejo de los recursos naturales.

“El compromiso ahora para nosotros es redoblar esfuerzos, aumentar los programas de trabajo, fortalecer los que ya existen, pero sobre todo estar muy orgullosos de un territorio que para nosotros significa el origen de nuestra cultura, el ser mexicanos”, indicó.

Con esta inscripción a la lista de Patrimonio de la UNESCO, México reafirma su posición como el primer país en el continente americano y el séptimo a nivel mundial con el mayor número de Bienes inscritos en dicha Lista, con un total de 35 sitios inscritos: 27 culturales, seis naturales y dos mixtos.

Este logro se llevó a cabo mediante el trabajo conjunto de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp-Semarnat), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Secretaría de Cultura) y pobladores de la zona.

Así como expertos e investigadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), en estrecha colaboración con los gobiernos de los estados de Oaxaca y Puebla, con el apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE).

“Ciudad, Capital y Cultura” obra producto del doctorado en Creación y Teorías de la Cultura de la UDLAP

En profética, Casa de la Lectura, tuvo lugar la última presentación del año de la editorial de la Universidad de las Américas Puebla, “Ciudad, Capital y Cultura”.

“Ciudad, Capital y Cultura” es producto del trabajo del grupo multidisciplinario de investigación y posgrado Teorías del arte y medios contemporáneos del Doctorado en Creación y Teorías de la Cultura de la UDLAP. Así también, forma parte de los resultados del proyecto de investigación titulado: La epistemología más allá del texto. Prácticas culturales en la era de la información; financiado por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología.

Este libro reúne una serie de colaboraciones de especialistas de diversas disciplinas que reflexionan en torno a las relaciones entre el desarrollo urbano, la cultura y las fuerzas del capital, así como sobre la transformación de las relaciones entre los sectores público y privado en el crecimiento de la ciudad y su impacto social.

Durante la presentación de dicha obra, Anne Kristiina Kurjenoja, profesora investigadora de la UDLAP, comentó que se buscó ampliar la discusión y el debate más allá de los límites de Puebla, “invitamos personas de Ciudad de México, Brasil y Ecuador. El enfoque se amplió a la comparación de diferentes ciudades en América Latina bajo lo que es el impacto de la globalización y la cultura como uno de los motores que está generando estás transformaciones, este libro finalmente es un conjunto de los trabajos presentados tratando de concluir este abanico de ideas”.

Por su parte, María Emilia Ismael Simental, explicó que esta nueva obra gira en torno a cuatro ejes de construcción y contribución: la ciudad como un concepto administrado económicamente, el concepto de la cultura, la dimensión global de los procesos y modelos como “ciudades inteligentes”, y los procesos de gentrificación. También, durante su intervención recordó que uno de los propósitos de esta obra es “invitar al debate, a discutir que entendemos por ciudad y a poner estos temas sobre la mesa”.

En este libro colaboran Adrián Hernández Cordero, María Emilia Ismael Simental, Anne Kristi ina Kurjenoj a Lounassaari, Alberto López Cuenca, Sergio Mastretta Guzmán, Ananda de Melo Martins, Edmundo Meza Rodríguez, Raúl Romero Ruiz y Juan Andrés Sotomayor Ruiz.

“Ciudad, Capital y Cultura” analiza críticamente las implicaciones de los paradigmas epistemológicos de la ciudad moderna aplicados en la apropiación, significación, habitación, dominación de territorios urbanos contemporáneos y sus consecuencias en términos de inclusión y exclusión social, y se recogen los resultados de investigaciones y críticas en torno a las problemáticas socioculturales enfrentadas por ciudades afectadas por las demandas económicas y políticas de la globalización, así lo comentó con algunos ejemplos muy particulares, Alberto López Cuenca, durante su intervención en la presentación del libro.

Un éxito, la última Noche de Museos

El secretario de Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, informó que la última noche de museos de este año se realizó con éxito en la capital poblana, así como en la zona de Cholula y Tehuacán.

El titular de la dependencia señaló que miles de poblanos se dieron cita a las distintas exposiciones en los 29 recintos abiertos al público, destacan el Museo de la Constancia Mexicana, Museo de la Evolución, Museo Internacional Barroco, Museo Regional de Cholula, Museo de la Evolución de Tehuacán, entre otros.

En este sentido, el funcionario informó que los poblanos aprovecharon la noche de museos para disfrutar de las principales atracciones que ofrece la capital, como la Estrella de Puebla y el teleférico.

Alejandro Cañedo Priesca, Secretario de Turismo, recorrió el Museo Regional Casa de Alfeñique, la Biblioteca Palafoxiana y el Museo Internacional del Barroco, con la exposición “Cristóbal de Villalpando: esplendor barroco de Puebla”, acompañado de Miguel Robles Barcena, Secretario de Educación Pública; Vilma Cristina López Hernández, Secretaria de Infraestructura; Anel Nochebuena Escobar, Subsecretaria de Cultura; Iván de Sandozequi Cornejo, Director General de Museos Puebla; Diana Jaramillo Juárez y Directora de la Biblioteca Palafoxiana.

Muere de cáncer el galardonado escritor israelí Amos Oz

El escritor y periodista israelí Amos Oz, quien fue un eterno candidato al Nobel de Literatura, falleció este viernes a los 79 años de edad debido al cáncer que padecía, informó su hija Fania Oz-Salzberger.

“A todos los que le amaron, gracias”, expresó Fania a través de su cuenta de Twitter, luego de la muerte de su padre, quien nació en 1939 en Jerusalén cuando la ciudad aún estaba bajo el mando británico de Palestina.

A pesar de que el también novelista nunca recibió el Premio Nobel de Literatura, fue ganador del Príncipe de Asturias de las Letras en 2007 y dos años antes obtuvo el Premio Goethe, el cual se le concede principalmente a los escritores en lengua alemana.

Cabe destacar que Oz cambió su apellido paterno, Klausner, luego de que dejó a su familia de inmigrantes judíos lituanos y ucranianos para ingresar en un “kibutz” (comuna agrícola israelí) a los 15 años.

Su carrera como escritor la inició con la novela “Quizá en otra parte” (1966) y la más reciente fue “Judas”, que se lanzó en 2014, de acuerdo con el portal El País.

Asimismo, en su trabajo como periodista abordó los conflictos de la sociedad en Israel y escribió ensayos como “Bajo esta luz violeta” (1978), “Las voces de Israel” (1986) y “Contra el fanatismo”, que se publicó en 2006 en Israel y al año siguiente en España.

Sor Juana Inés de la Cruz, creadora de “villancicos no navideños”

Juana Inés Ramírez de Asbaje, monja jerónima del siglo XVII novohispano famosa como Sor Juana Inés de la Cruz, es autora de sonetos, romances, redondillas, liras y poesía, su silva “Primero sueño”, así como dos obras para teatro.

Pero la célebre escritora incursionó también en otros géneros líricos, como los tocotines y villancicos, que no se deben confundir con las tonadas populares creadas desde la Edad Media por gente del pueblo, de las villas (de ahí su nombre).

Aunque en Europa esos temas se cantaban exclusivamente en Navidad para celebrar el nacimiento de Jesucristo, durante la evangelización de los pueblos originarios en América se tomó como costumbre interpretar composiciones simples durante los maitines u oficios solemnes celebrados la víspera de las grandes fiestas religiosas.

Los hay en una gama de tonos poéticos muy variada, desde lo culto y exquisito hasta lo popular y natural. Si bien los villancicos incluían con frecuencia textos en latín, se desviaban hacia lo popular, con la idea de atraer la atención del pueblo y generar una alegría generalizada.

Al igual que otros autores barrocos, Sor Juana tuvo absoluto dominio de la poesía popular y como ejemplo de eso, están sus villancicos, en los cuales ella captó y difundió las historias de santos y temas de la Biblia, algunos con toques de comicidad y el lenguajes propios de la época de españoles, criollos, el pueblo mexicano y negros llevados al país.

Las composiciones creadas por la monja conocida como “La décima musa” son, por tanto, canciones sencillas de formato fijo y elaboradas cada una con nueve composiciones de tres nocturnos, que resultan totalmente diferentes a sus elaboradas loas y otros trabajos.

En “Los villancicos al glorioso San Pedro Nolasco”, presentado en 1677 para los maitines al fundador de la Orden de los Mercedarios, Sor Juana destaca la vida y la labor del fraile como libertador de cristianos y negros, al tiempo que reflexiona acerca de la vida de ese grupo social en su época.

Para el primer Papa de la Iglesia Católica, la poetisa escribe dos obras de ese género: los maitines al “Gloriosísimo príncipe de la Iglesia” que se cantaron en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México en 1683, así como “Los villancicos al glorioso San Pedro”, sin una fecha precisa y en el cual muestra a ese apóstol en una franca posición de guía de la justicia verdadera.

En otro, la también llamada “Fénix de México” presenta a la Virgen María como patrona de la paz y defensora del bien; también escribe villancicos para las fiestas solemnes de la Asunción de la Virgen María en 1679, 1685, 1687 y otro año sin precisar.

Además están “Los Villancicos del Nacimiento”, interpretados en la nave mayor de la basílica catedral en la ciudad de Puebla, en el marco de los Maitines de la Purísima Concepción de María celebrado el 8 de diciembre de 1689.

Ese mismo año presentó los “Villancicos del Nacimiento de Nuestro Señor Jesucristo”; al año siguiente rindió tributo a San José, que igualmente fue cantado por vez primera en la Catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción de la angelópolis, y el último es el dedicado a Santa Catarina de Alejandría, en 1691.

De acuerdo con la doctora Lourdes Aguilar Salas, destacada profesora investigadora de la Universidad Claustro de Sor Juana (UCSJ), los años de nacimiento y muerte de esa autora han sido discutidos, sin embargo se puede concluir que nació el 12 de noviembre de 1651 (muchos años se pensó en la fecha 1648) y falleció el 17 de abril del año 1695.

La historia de su familia comienza con la instalación en México de sus abuelos maternos, Pedro Ramírez de Santillana y Beatriz Rendón, al parecer originarios de Sanlúcar de Barrameda, localidad de Andalucía, en España; ellos procrearon 11 hijos, entre ellos Isabel, madre de la poetisa.

Isabel conoció, en el pueblo de San Miguel Nepantla, al capitán de origen vasco Pedro Manuel de Asbaje y Vargas Machuca, con quien tuvo tres hijas de nombres María, Josefa y Juana Inés, pero él las abandona y su madre se une a otro capitán, Diego Ruiz Lozano, de quienes nacen Diego, Antonia e Inés.

La pequeña Juana Inés, explica la doctora Lourdes Aguilar Salas, creció principalmente entre las haciendas de Nepantla y Panoaya, cuidada por su abuelo materno. En ese lapso aprendió a leer y escribir, a los seis años compuso su primera obra, “Loa al Santísimo Sacramento”.

Los padres de Isabel murieron entre los años 1655 y 1657, por lo cual ella se hizo cargo por completo de ambas propiedades, y por esos años nacieron sus medios hermanos. La vida de la “Décima Musa” cambia cuando se traslada a la capital del Virreinato de la Nueva España, como entonces era llamado México.

Llegó a casa de su tía María, donde aprendió labores femeninas y gramática latina. En 1665, Juana Inés ingresó a la Corte Virreinal, donde fue dama de compañía de la virreina Leonor María Carreto, marquesa de Mancera, esposa del virrey Antonio Sebastián de Toledo.

Pero ella se manifestó en desacuerdo con la vida en la corte y el 14 de agosto de 1667 ingresó al convento de San José, a cargo de la orden de Carmelitas Descalzas, pero la dura regla con la cual vivían allí la obligo a dejar el lugar tres meses después, el 18 de noviembre.

La profesora investigadora señala que en febrero de 1668 Juana ingresó como novicia al convento de San Jerónimo, fundado en 1585 y donde practicó la regla de San Agustín; allí profesó como monja, el 24 de febrero de 1669.

La joven monja pasó en ese lugar el resto de su vida, aproximadamente 27 años, en los que sobresalió en las letras y administración del convento, del que fue archivista y contadora durante nueve años; la enfermedad del tifus la puso en verdadero peligro hacia el año 1671 o 1672, pero sobrevivió.

Su buena relación con la Corte le permitió escribir más cada día y dedicarse al estudio de materias como Astronomía, Matemáticas, Lengua, Filosofía, Historia, Teología, Música y Pintura.

En 1676 se publicaron algunos de sus villancicos, labor que continuaría hasta 1691. Su primer libro es “Inundación Castálida de 1689”, editado en España y con el cual dio a conocer gran parte de las obras poéticas de Sor Juana, que ella vio publicado y que la consagró como una sobresaliente poeta.

Escribió a la vida, al amor y a los requiebros de los desamores. Según la misma fuente, creó sonetos, romances, redondillas, décimas, endechas (poemas de pesar), liras, silvas y otros géneros líricos.

El “tocotín”, también trabajado por Juana de Asbaje, en su origen era una danza sagrada realizada por los pueblos originarios, que durante el virreinato fue transformado en un cántico en náhuatl con temática indígena que incluyeron en el teatro popular de corte religioso.

Además escribe las comedias para teatro “Los empeños de una casa”, estrenada en 1683, y “Amor es más laberinto”, esta última en colaboración con Juan de Guevara. En 1692 se publicó el segundo volumen de sus obras, y entre ese año y el siguiente, sus “Enigmas para la Casa de placer de las monjas portuguesas”.

Justamente en 1693 dejó de acudir al locutorio e inició un silencio sin retorno, luego de una disputa por su escrito “Carta atenagórica” y la “Respuesta a Sor Filotea de la Cruz”; se deshizo de su biblioteca con cuatro mil libros, al siguiente año ratificó sus votos religiosos y se limitó a sus labores en el convento. El 17 de abril de 1695 murió, a consecuencia de la enfermedad epidémica de la época, nuevamente el tifus.

La reconocida escritora fue sepultada en el sotocoro del Templo de San Jerónimo, actualmente sede de la Universidad Claustro de Sor Juana y donde, en el auditorio Del Divino Narciso, puede apreciarse su féretro.

La doctora Lourdes Aguilar Salas abundó que en 1700 se publicaron, en Madrid, sus “Obras póstumas”.

Presentan libro sobre memorias nahuas del siglo XVI y XVIII en Puebla

El libro “Los anales nahuas de la ciudad de Puebla de los Ángeles, siglos XVI y XVIII. Escribiendo historia indígena como aliados del rey católico de España” rescata las primeras crónicas poblanas, pero también la importancia de los anales y su función, señaló la autora Lidia Gómez García.

En entrevista con Notimex, previo a la presentación en el patio del Palacio Municipal en donde asistió la alcaldesa Claudia Rivera Vivanco, Gómez García dijo que la obra contiene la explicación sobre los anales, para qué servían, cómo funcionaban y quienes eran los autores y su uso.

“Hay una extensa investigación sobre la historia de los barrios indios en Puebla durante el siglo XVI hasta principios del siglo XVIII, nos fueron relatando año con año lo que a ellos les parecía lo más importante de su historia”, acotó.

Lidia Gómez subrayó que es la recuperación de una memoria, porque, estos anales tuvieron una función importante para la historia de la ciudad al ser un contrapeso político de gran relevancia en los indios en la ciudad, así como la manera en la que lo ejercieron.

Enfatizó que hoy deben ser incorporados a la memoria de la ciudad no como aquellos indios que gustan mucho folclorizar que venían y vendían el pan y ayudaban en la construcción, sino, que fueron actores políticos de gran trascendencia, además de que eran preparados al saber leer latin y griego.

“Cuando algo no les gustaba iban de manera directa con el rey, asimismo fueron capaces de obtener muchos beneficios y reivindicaciones como una entidad política”, apuntó.

Gómez García subrayó que el saber que se pueden utilizar los derechos que han sido legados y están en las leyes, se pueden ejercer tal y como ellos lo hicieron.

Acompañada por la presidenta municipal de Puebla, ya en la presentación del libro, mencionó que ha sido invitada a la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para presentar el libro, además de invitaciones en Alemania e Italia.

“Si otros son capaces de apreciar lo significativo que fue este cabildo de indios, yo espero que como poblanos estemos todavía más orgullosos de esa historia y sepamos aprovechar para futuras generaciones”, acotó.

Por su parte, Claudia Rivera, presidenta municipal, resaltó la relevancia que va hacer la autora de este libro fuera del país, al mostrar las raíces y cultura de México, además de promover en los connacionales las raíces del país.

Rivera Vivanco mencionó que el trabajo de Lidia Gómez se suma al catálogo de especialistas e investigadora de la historia del país.

Hoy con el libro se puede ver el llamado al buen gobierno, en donde es producto de una alianza política entre la nobleza indígena local y el rey católico castellano, donde unos y otros se encontraron en constante negociación y lucha, pero siempre llegando a acuerdos, sentenció.

El talento de la UDLAP llega a la Basílica Catedral de la Ciudad de México (FOTOS)

Con el magno Concierto Navideño 2018, presentado por primera vez en la Basílica Catedral de la Ciudad de México, la Universidad de las Américas Puebla culminó sus actividades culturales de este año, dejando prueba del gran talento de la comunidad UDLAP.

El Concierto Navideño 2018 fue presentado por la Orquesta Universitaria Symphonia en compañía del Coro de Cámara y Cantantes de Ópera UDLAP, dirigidos todos por el reconocido músico Sergio Castro Medina, reuniendo en total a un centenar de talentosos jóvenes.

El concierto navideño contó con la asistencia de Luis Ernesto Derbez Bautista, rector de la UDLAP, quien agradeció la asistencia de invitados especiales, autoridades eclesiásticas, socios estratégicos, egresados, amigos, familiares y público en general, que disfrutaron de esta muestra, así como al padre Miguel Ángel Saloma Robles por todo su apoyo en la realización de este primer evento fuera de Puebla.

Por otra parte, expresó, “lo que ustedes van a escuchar es un concierto preparado por estudiantes y profesores de la Universidad de las Américas Puebla, es un grupo de excelencia que los van a deleitar de una manera espectacular, son un orgullo para mí como rector de la UDLAP, porque representan la calidad del estudiantado con el que contamos en la universidad”.

El público en esta primera edición celebrada en la capital se deleitó con un programa compuesto por piezas como From the Realms of Glory de Patrick Roszell, Gloria en Re mayor, de Antonio Vivaldi, así como de algunas obras del repertorio tradicional navideño como Oh Holy Night de Adolphe Adam; Holiday Mash—Up de Patrick Roszell, y A Christmas Festival de Leroy Anderson Arbelo.

Por otra parte, también se presentó la pieza Mirabilia testimonia tua, de José María Garmendia, pieza perteneciente al archivo de música de la Catedral Basílica de Puebla descubierta gracias al arduo trabajo de Luisa Vilar Payá, así como Luz de mi verdad pieza perteneciente al último teatro musical montado en la UDLAP, Regina: un musical para una nación que despierta.

Sin duda, la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México es uno de los recintos de mayor prestigio en el país y escenario idóneo para difundir el nivel profesional e histriónico de los jóvenes talentos que se cultivan en la Universidad de las Américas Puebla. Es así como una vez más la universidad refrenda su compromiso con la educación de calidad siendo una institución de alto nivel artístico y cultural, en donde los estudiantes trabajan todo el año para explotar y proyectar sus habilidades estéticas.

Comunidad Cultural demanda el 1 por ciento del PIB para el sector

El actor Daniel Giménez Cacho y, el director y dramaturgo José Alberto, pidieron a nombre de la comunidad cultural, revisar la actual legislación a fin de que se destine el 1 por ciento del PIB nacional para esta actividad en México.

Giménez Cacho confía en que la actual administración revertirá la mala situación en que se encuentra el sector cultural en el país, que asegura, vive un rezago de años en materia de recursos y que su precariedad se agudizó.

En el contexto de la aprobación del Presupuesto de Egresos de la Federación para 2019, la comunidad cultural expresó su exigencia para que se le otorguen mayores recursos.

En una carta dirigida al Congreso de la Unión, solicitan una revisión profunda de la actual Ley Federal de Cultura, a fin de retomar el proyecto original de la misma, en la que se destacan los derechos culturales de las y los ciudadanos, asentados en el Artículo Cuarto constitucional.

También solicitan un Proyecto de Ley que garantice el “blindaje” del presupuesto asignado a Cultura y Cinematografía, tal como lo recomienda la UNESCO, que lo fija en 1 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB).

En el documento se precisa que es necesario dar mayor oportunidad a las expresiones de jóvenes artistas mexicanos que desean trascender y que su obra llegue a más personas.

Giménez Cacho a nombre de la comunidad artística, reiteró que es fundamental dotar de mayores recursos a las diferentes instancias y programas vinculados a la actividad y proyectos culturales.

En su momento, el diputado Sergio Mayer, presidente de la Comisión de Cultura en la Cámara de Diputados, se comprometió a que la Comisión que preside, impulsará la reasignación de recursos para incrementar el presupuesto para el sector cultural, lo que tendría que ver con las diferentes expresiones artísticas y además con el cuidado y rescate del patrimonio cultural.