¡Escúchanos por internet!

UDLAP presenta catálogo de la exposición “Recreaciones Urbanas”

A punto de concluir una exitosa temporada cultural llena de actividades, la Capilla del Arte, espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla, presentó el catálogo de su más reciente exposición “Recreaciones urbanas: Paloma Torres”, una muestra del talento de la artista mexicana.

Este catálogo recoge una muestra de la obra de Paloma Torres, la cual se basa en el trazo de las ciudades como un tejido social con visión urbana. La artista a través de este montaje presentado y curado especialmente para la UDLAP nos invita a renovar nuestra perspectiva de la ciudad más allá del primer plano de cemento y asfalto.

Durante la presentación de dicho libro, Eduardo Gutiérrez Juárez, quien tuvo a cargo el prólogo, comentó que las obras retratadas invitan a conectar con lo urbano: “De alguna manera resuena en cualquier espectador que miré tu obra, a mi lo que me pasó es que cuando empecé a recorrer la exposición me recordó que soy arquitecto y habitante de la ciudad. Lo que yo iba encontrando eran pedacitos pequeños de la ciudad, no solamente en lo plástico sino en lo emocional, había una conexión que va más allá de la pieza”.

Por su parte, a través de la explicación de las piezas que rodeaban a los asistentes, la artista Paloma Torres envolvió al público en pequeñas anécdotas sobre el desarrollo de su trabajo, la experiencia adquirida y las historias detrás de cada una de ellas. Tal es el caso de su emblemática pieza “Camino a Puebla” la cual surge gracias a que cuando venía a la ciudad iba tomando fotos de todo el camino por el que iba pasando, “cuando empecé a tomar esta foto me cuestioné cómo funciona la ciudad desde sus entrañas”, explicó, razón que también la vinculó hacia su trabajo realizado en las excavaciones de la línea 12 del metro en la Ciudad de México.

La exposición Recreaciones urbanas redescubre la producción de la artista quien nos conduce por espacios que reúnen los tres niveles del horizonte urbano: cielo, suelo y subsuelo. Su reflexión nos confronta con la ciudad a través del arte, convirtiéndola en biógrafa del paisaje urbano de nuestro tiempo. Esta exposición estará abierta al público hasta el 15 de septiembre de 2019 en un horario de martes a domingo de las 11:00 a las 19:00 horas con entrada libre.

Por otro lado, el catálogo se encuentra a la venta en Profética, Tienda Universitaria y UDLAP Store. Si deseas conocer más sobre este y otros títulos visita Tienda Online UDLAP.

Reactiva Secretaría de Cultura programa para jóvenes

La Secretaría de Cultura reactivó las actividades del Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud con nueve proyectos que beneficiarán a 11 municipios del Estado.

Esta estrategia tiene la finalidad de fomentar la generación de expresiones en las personas de entre 13 y 29 años de edad, para que se reconozcan como sujetos creadores, sensibles, propositivos y críticos.

Por tanto, se presentan proyectos de diversas corrientes artísticas, entre los que se encuentran: “Animando mi entorno: fábrica de dibujos animados”, de San Pedro Cholula; “Gráfica contra el olvido, laboratorio práctico de serigrafía textil”, de la junta auxiliar de San Miguel Canoa, Puebla; “Títere, instrumento poético para contarnos”, de San Juan Ixcaquixtla y Atempan; y “Animación en acción”, de San Juan Chachapa.

De la misma manera, “ClownPrendiendo a sanar, estrategias artístico-contemplativas para ampliar la conciencia”, de San Andrés Cholula; “Naturaleza gráfica”, de los municipios de Honey, Quecholac, Chigmecatitlán, Cuetzalan del Progreso y Zacatlán; EPA – (Educación, participación y arte por medio de dispositivos artísticos pedagógicos para las periferias), de San Andrés Cholula; “Qué transita por tu barrio”, de la ciudad de Puebla; y “Espacio de creación colectiva”, de Zacatlán.

Para la selección de este año se realizó invitación directa a 15 artistas de reconocida trayectoria con experiencia en trabajo con jóvenes. La Comisión de Planeación, conformada por funcionarios federales, estatales, dos representantes de la comunidad artística, así como de la iniciativa privada, previa revisión, análisis y discusión de cada una de las propuestas, llegó a la determinación de seleccionar los nueve proyectos antes mencionados.

Dirigirán mil 792 mdp a preservación del patrimonio cultural

La Secretaría de Cultura informó que mil 792 millones de pesos se dirigirán a la preservación y mantenimiento del patrimonio propio, estímulos a la creación, operación en la sede de Tlaxcala, Circuitos Culturales, mantenimiento a escuelas del Instituto Nacional de Antropología e Historia, así como a la red de festivales.

Durante su comparecencia ante legisladores de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Alejandra Frausto, titular de la dependencia federal, se refirió a la diversificación cultural.

Al respecto, citó la apertura de la Residencia Oficial de Los Pinos como un complejo cultural que ha recibido la visita de casi dos millones de personas, y el avance en el proyecto de reconfiguración urbana y justicia de acceso a la cultura en las 800 hectáreas del Centro Cultural Bosque de Chapultepec.

Además, dio a conocer que de los dos mil 340 inmuebles culturales dañados tras los sismos de 2017, al día de hoy se han entregado 926 y se incrementan las acciones para acelerar el proceso con recursos provenientes del Fondo Nacional de Desastres Naturales (Fonden) y del seguro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Añadió que el sector cuenta con un presupuesto especial para atender edificaciones dañadas que no podrían ser atendidas con los mecanismos existentes, por lo cual se destina una partida de 800 millones de pesos a distribuirse en 280 proyectos de reconstrucción y 27 de capacitación, esto para que la comunidad se encargue del proceso de rehabilitación.

“Ni un peso se ha disminuido para las actividades sustantivas. La creación tiene que estar garantizada y nuestro compromiso fue ese: gastar de manera responsable, disminuir los gastos operativos y disminuir los gastos administrativos para fortalecer la vida cultural de México”, explicó, de acuerdo con un comunicado.

Entregan premios del XXII Concurso de Cuento “Mujeres en Vida”

Con el reconocimiento de grandes escritoras, como la chilena María Luisa Bombal, así como la inclusión de la perspectiva de género para motivar la reflexión, concluyó el XXII Concurso de Cuento “Mujeres en Vida”, con la premiación de las ganadoras Andrea Ciria Fernández Varela, primer lugar, con la obra La otra Ley; Raquel Hoyos Guzmán, segundo lugar, con Moscas de Fruta; y, Diana Patricia Benítez Rodríguez, tercer lugar, con el texto Cinco Macetas.

En esta edición se recibieron 75 narraciones de mujeres de diversas partes de la República Mexicana, como la Ciudad de México, Morelos, Veracruz, Michoacán, Sonora, Aguascalientes, Oaxaca, Jalisco y Puebla. En el concurso organizado por el Centro de Estudios de Género, de la Facultad de Filosofía y Letras, y la Dirección de Acompañamiento Universitario, de la BUAP, las temáticas que prevalecieron fueron los relatos autobiográficos, además de los fantásticos, leyendas y tradiciones.

Durante la premiación, el director de la Facultad de Filosofía y Letras, Ángel Xolocotzi Yáñez, señaló la importancia de este concurso y, además de felicitar a las ganadoras, invitó a las asistentes a seguir participando.

En su intervención, Josefina Manjarrez Rosas, coordinadora del Centro de Estudios de Género, señaló que este certamen se creó con el propósito de reconocer los talentos de las mujeres y contribuir a generar una cultura de igualdad.

Tras aclarar que históricamente se enmarcó en una fecha emblemática para las mujeres, el 8 de marzo, pero en esta edición se decidió reconocer a grandes escritoras, en este caso a María Luisa Bombal, lo cual se hará en ediciones futuras, destacó “que se incorporó como requisito el uso de la perspectiva de género, con la finalidad de evitar reproducir estereotipos femeninos, motivar una reflexión acerca del significado del “ser mujer” en la sociedad, dar cuenta de las desigualdades entre los géneros, pero también mostrar el empoderamiento de las mujeres”.

Con ello, subrayó, “se contribuye a hacer efectiva la política de género que nuestra Universidad está consolidando, reconociendo el talento literario de las mujeres y promoviendo una cultura de igualdad y no violencia”.

Por su parte, Juan Carlos Pinacho Cruz, director de Acompañamiento Universitario, consideró que si bien es cierto que la incursión de las mujeres en la escritura ha ido en aumento, el ámbito literario sigue dominado por los hombres. Destacó el compromiso del Rector Alfonso Esparza Ortiz con este tipo de acciones y enfatizó que su colaboración facilitó la premiación de este concurso, como muestra del interés de las autoridades universitarias en torno a la igualdad de género en la comunidad universitaria.

“Este espacio que ha creado el Centro de Estudios de Género es fundamental, ya que impulsa un trabajo desde lo personal de las concursantes, que al final repercute en las acciones públicas. Tenemos la obligación como sociedad y universidad de hacer realidad su participación, inclusión y reconocimiento social”, expresó.

El jurado calificador estuvo integrado por la maestra Ruth Salgado Arroyo, la escritora Beatriz Meyer y las doctoras Alicia Ramírez Olivares y Nancy Granados Reyes.

Durante la premiación también se otorgaron menciones honoríficas a Raquel Juárez Tirzo, quien participó con el cuento Uílotl; Rosa del Carmen Cabrera Monroy, con Un imposible espacio de reflejos; y Gabriela Román Fuentes, con la narración Pixeles.

Elena Garro, a 21 años de su partida

La escritora anidó su obra literaria en un plano central: la memoria y los recuerdos

Hace 21 años en Cuernavaca, Morelos, murió Elena Garro (Puebla, 11 de diciembre de 1916), quien en su andar por el mundo fungió como guionista, periodista, dramaturga, cuentista y novelista —relacionada con el “realismo mágico”— y considerada una renovadora de la literatura fantástica.

Sus padres, José Antonio Garro y Esperanza Navarro, fomentaron en ella —según relató en alguna ocasión— el amor por las letras, disciplina en la que destacó y la cual le propició ser considerada como la mejor escritora mexicana del siglo XX.

Para el crítico literario Emmanuel Carballo, Garro estaba a la altura de los mejores autores del mundo; “es escritora de la cabeza a los pies, modificante, deslumbrante, innovadora: la literatura era una antes de Elena Garro y es otra después de ella”.

A los 18 años, Elena Delfina Garro Navarro llegó a la capital del país para ingresar a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y estudiar danza y teatro.

Mientras estudiaba, conoció a Octavio Paz (1914-1998), Premio Nobel de Literatura en 1990, con quien se casó en 1937 y mantuvo una relación de 22 años, de la que nació su única hija, Helena Paz Garro.

En 1954 escribió guiones para las películas Sólo de noche vienes, basada en el cuento La culpa es de los tlaxcaltecas (de su autoría) y Las señoritas Vivanco. Sus primeras obras teatrales fueron reunidas en el libro Un hogar sólido (1958).

Elena Garro recibió en 1963 el Premio Xavier Villaurrutia por su novela Los recuerdos del porvenir, una de las creaciones más perfectas de la literatura contemporánea, de acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Ese mismo año escribió el libro de cuentos La semana de colores. También recibió los premios Grijalbo de Novela 1981 por Testimonios de Mariana; Juan Ruiz de Alarcón de las Jornadas Alarconianas en 1994; Nacional de Narrativa Colima en 1996 por obra publicada y el Sor Juana Inés de la Cruz en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en 1996.

Por los hechos ocurridos en Tlatelolco durante el 2 de octubre de 1968, se exilió primero en Estados Unidos, posteriormente en España, y luego en Francia, donde permaneció 20 años. Al regresar a México, en 1993, se estableció en Cuernavaca hasta el día de su muerte en el año de 1998.

Así era Elena Garro: “Los recuerdos son mi inspiración. Si no tuviera recuerdos, ¿qué haría…? Todo lo que escribí son recuerdos (…) Yo sólo soy memoria y la memoria que de mí se tenga”.

Secretaría de Cultura entregará 3.5 mdp en estímulos del Pecda

Con un monto cercano a los 3.5 millones de pesos, la Secretaría de Cultura entregará 115 apoyos a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), lo que convertirá a Puebla en el estado con la aportación más grande a la comunidad artística.

Tras la instalación de la Comisión de Planeación, la cual integran Alejandro Palma Castro, Ángel Chánez Santín, Ángeles Sánchez Pacheco, Eduardo Sabugal Torres, John O´Leary Simms, Misa Ito, Roberto Cristóbal Ramírez Macip y Silka Juárez Bretón, se aprobó la convocatoria en la que se establecieron las bases.

El documento considera cinco categorías: creadores, de 3 a 8 años de experiencia y de 9 años en adelante; creadores escénicos, de 3 a 8 años de experiencia y de 9 años en adelante; grupos artísticos (teatro, danza y música); gestión cultural y arte urbano.

Las asignaciones de recursos serán de 28 mil y 35 mil pesos.

La convocatoria está dirigida a creadores de manera individual o colectiva que presenten proyectos artísticos y creativos, cuyo desarrollo concluya en un lapso de tres meses a partir de octubre.

Los trabajos se recibirán a partir del 16 de agosto al 9 de septiembre, a las 13:00 horas; la convocatoria completa se puede consultar en los portales electrónicos http://www.pecdaenlinea.cultura.gob.mx y http://sc.puebla.gob.mx

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Historias femeninas del sur

Escritoras, oriundas algunas y otras residentes de entidades sureñas, reunieron sus textos para dar a conocer el talento literario de aquella región mexicana

Sureñas, narradoras y poetas jóvenes de la zona sur, es una antología en la cual 14 mujeres, quienes entre los 20 y 35 años de edad, cuentan historias y poemas de dicha región del país.

Ivana Alcocer Patrón, Michelle Arrébola, Selene Caamal, Celia Castro, Bersy Dominguez, Caissa Janix, Carolina Márquez, Evelyn de Miranda, Mónica Olivares, Daniela Olivares Arteaga, Estefanía Reyes Arreola, Lyz Sáenz, Alendra Andre y Chepy Salinas Dominguez, pretenden acercar al lector tanto a sus vivencias como a la región sur del país, esto a través de sus escritos.

Para Selene Caamal, el acto de escribir le emerge “[…] desde las entrañas. No sólo de mis vivencias sino también de aquello que me han contado, incluso de lo observado por mí. En esta antología se integraron cuatro cuentos de mi autoría, los cuales forman parte de un pequeño proyecto que titulé Ecos de Amores Tóxicos; dichos escritos hablan de esa manera obsesiva, en la que a veces las personas se aferran o soportan por amor, algo que no es sano”, argumentó.

En tanto, Chepy Salinas Dominguez, comentó que su aportación para el libro fue con poesía; “Quimichpapalotl” es una de ellas, la cual habla de una cueva que se encuentra en Chiapas, así como el texto “Cantan las palabras”, el cual trata de la femineidad en su estado, en donde las mujeres “[…] viven en una cosmovisión llena de colores”.

Por su parte, Michelle Arrébola mencionó que a sus 21 años, los escritos de su autoría están dirigidos al tema de género, y su colaboración fue con un poema en prosa y tres en verso libre, “con una temática totalmente de introspección”.

Esther Hernandez Torres, directora de Vinculación Cultural, dijo que a través de fondos regionales para la cultura y las artes, pueden llevarse a cabo este tipo de acciones, como la que el estado de Tabasco propuso, esto al presentar el proyecto para llevar a cabo la antología de escritoras jóvenes de la zona sur.

“Es fundamental, porque la creación está cada vez más viva para los jóvenes y muchas veces no tienen los espacios para presentarse, mucho menos la oportunidad de publicar. Si los escritos en medios electrónicos tienen tanto auge hoy en día, es debido a que las instituciones no se dan a basto para promover las obras”, comentó.

Por Evangelina del Toro

Sin recortes, presupuesto para industria fílmica

Los tres principales fondos del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine): Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine), y Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional (Eficine), no presentarán recortes presupuestales para este 2019, aseguró la Secretaría de Cultura.

En un comunicado, la dependencia informó que los apoyos comprometidos para este año mediante el Foprocine son de 98 millones 600 mil 237.63 pesos; en 2018 la cifra fue de poco más de 82 millones, con los cuales se han apoyado 32 proyectos de largometraje, de 35 previstos en el año, con las próximas convocatorias de apoyo a óperas primas.

En cuanto al Fidecine, precisó que han sido beneficiados 13 proyectos fílmicos a partir de la Primera Convocatoria de Proyectos de Producción y Postproducción 2019, con un monto total de participación de 77 millones 775 mil 220.58 pesos; y por estímulo para distribución de película seleccionada y/o premiada en festivales de Cannes, Berlín o Venecia, se han entregado dos millones de pesos.

Durante este mes se adjudicarán los apoyos a salas cinematográficas independientes bajo la figura de crédito, en un monto total aún por determinar, mientras que en proyectos de producción o postproducción están comprometidos 105 millones 578 mil 707.69 pesos; mientras tanto, para la elección de los proyectos de salas cinematográficas existe una reserva de 30 millones de pesos, los cuales deben ejercerse a lo largo de septiembre.

Además se cuenta con tres millones de pesos para estímulo de distribución de película mexicana en el extranjero, dos millones de pesos para promoción de película mexicana seleccionada por México para el Oscar, y 10 millones de pesos para estímulo de corrida comercial y festivales 2019.

Por su parte, Eficine Producción reveló que durante el primer periodo del año ha apoyado 22 proyectos para su producción, esto por una cifra de 218 millones 891 mil 300.25 pesos; y 14 proyectos autorizados para su distribución por 14 millones 132 mil 894.29 pesos; por lo que aún dispone de 431 millones 108 mil 699.75 pesos, de los 650 millones que recibe al año.

En tanto, Eficine Distribución ha autorizado 14 proyectos de los 28 solicitantes, esto por un monto de 14 millones 132 mil 894.29 pesos, de los 50 millones establecidos como máximo por ejercicio fiscal; por lo que la cantidad remanente para su segundo periodo es de 35 millones 867 mil 105.71 pesos.

Celebrarán al cine mexicano

En el marco del Día Nacional del Cine Mexicano a celebrarse el 15 de agosto, el IMACP programó Luces de nuestro cine, un ciclo de nueve películas y coproducciones mexicanas en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y Retrospectivas: una mirada al cine nacional contemporáneo.

En este bloque resaltan Post tenebras lux de Carlos Reygadas, galardonado con el Premio Ariel a la Mejor Dirección 2008 y con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes 2012. Así como Dólares de arena, una coproducción entre México, República Dominicana y Argentina, donde resalta la participación de la actriz británica Geraldine Chaplin.

Parte de este ciclo se desarrollará en juntas auxiliares como San Sebastián Aparicio, donde se proyectará Bellas de noche, de la directora María José Cuevas; mientras que en San Baltazar Campeche Carmín Tropical, dirigida por Rigoberto Perezcano.

Para conocer el trabajo cinematográfico de Puebla, desde las 19:00 horas del 15 de agosto en el patio del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro) dará inicio Puebla cinéfila: un siglo de luz y color, que ofrecerá una conferencia de Enrique Ceballos titulada Los orígenes del cine en Puebla, posteriormente se brindará el cineconcierto El viaje a la luna de Georges Meliés, musicalizada en vivo por el Quinteto de Metales de la Banda Sinfónica Municipal de Puebla.

Cinefilia proyectará 50 producciones cinematográficas

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), a través del Programa Cinefilia, proyectará en agosto 17 largometrajes y 33 cortometrajes que integran los ciclos “Luces de nuestro cine”, el octavo festival MIC Género, Visitantes, dos funciones especiales y un espacio para la muestra de materiales producidos por Cinema, Escuela de Cine y Medios Audiovisuales.

Las actividades comenzaron en el Teatro de la Ciudad (Juan de Palafox y Mendoza 14, Centro) desde el 1 de agosto con la cinta Fuego en el cielo, dirigida por Robert Lieberman, del ciclo Visitantes, con el fin de abordar el fenómeno OVNI que, bajo esta misma temática el 3 de agosto en la Sala de Cine del IMACP (Reforma 1519, Barrio de San Sebastián), se reprogramará la película Europa Uno de Sebastián Cordero.

Del 22 al 29 de agosto se proyectarán cuatro filmes y cinco cortometrajes de la octava Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MIC Género), cuyo objetivo es mostrar un panorama de las producciones que se realizan en torno a los estudios de género, feminismo y derechos humanos, tanto a nivel local como internacional, agrupada en 12 categorías como movilidad humana y migración, derechos sexuales y reproductivos, ecofeminismos, así como relaciones intergeneracionales, entre otros.

Previamente y con relación a este ciclo, el 6 de agosto a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad se proyectarán, en función especial, el cortometraje Las desaparecidas con la presencia de la directora Astrid Domínguez y la actriz Patricia Meneses, quien recientemente fue ganadora de la categoría Mejor Actriz en St Kilda Film Festival 2019 en Australia. Después de dicha función, se proyecta el film Cómprame un revólver dirigido por Julio Hernández Cordón.

La segunda función especial se llevará a cabo el 13 de agosto en el Teatro de la Ciudad con la proyección del documental Zoé-Panoramas, dirigido por Rodrigo Guardiola, baterista de esta banda de rock. El filme es narrado desde una mirada única e introspectiva a la vida de una de las agrupaciones más importantes de América Latina.

Del mismo modo, el Teatro de la Ciudad abrirá sus puertas para que de manera gratuita se proyecten 18 cortometrajes producidos por alumnos de la escuela Cinema.

Capacita Secretaría de Cultura a bibliotecarios para promover la lectura

Más de 150 bibliotecarios provenientes de 72 municipios del Estado, recibieron capacitación para difundir de manera efectiva y con mayor amplitud en el tejido social el interés por la lectura. 

Por medio del curso-taller “Lectura en voz alta”, impartido por el director general de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura Federal, Marx Arriaga Navarro, los asistentes adquirieron mayores herramientas para el manejo de estas disciplinas en las bibliotecas, además conocieron proyectos concretos y de utilidad inmediata, coordinados entre federación y Estado.

En la presentación del taller, el titular de la Secretaría de Cultura, Julio Glockner Rossainz, resaltó la importancia de la actividad lectora como una dinámica social que permite a los ciudadanos tener los elementos suficientes para la toma de decisiones y consolidar una sociedad más crítica, por lo que para la administración del gobernador Miguel Barbosa Huerta es una prioridad incentivar esta actividad. 

El objetivo de las estrategias presentadas a los integrantes de la Red Estatal de Bibliotecas Públicas, busca contribuir al desarrollo integral de nuevos modelos de convivencia con un enfoque prioritario a niños y jóvenes. 

Al evento que se llevó a cabo en la Biblioteca Pública Central Estatal “Miguel de la Madrid Hurtado”, también asistieron el Director de Fomento Cultural, Rafael Navarro Guerrero y la subdirectora de Literatura y Bibliotecas, Aurora Asomoza Palacios. 

Anuncian la novena edición de Noche de Museos

El Gobierno de la Ciudad de Puebla, a través de la secretaría de Turismo, anuncia la 9ª Edición de Noche de Museos, a realizarse el próximo sábado 10 de agosto, con la participación de 34 espacios museísticos.

En conferencia de prensa, Mónica Prida Coppe, titular de la dependencia, explicó que dentro del programa “Veranos Inolvidables” se realizan actividades con la finalidad de incrementar la oferta turística-cultural para los visitantes nacionales y extranjeros, la convivencia familiar, así como preservar nuestras tradiciones y costumbres.

Explicó que dentro de la “Ruta Gastronómica de Mesas Poblanas” participarán 10 restaurantes que ofrecerán descuentos, a partir de las 17 horas, del 15% con pago en efectivo y 10% en pago con tarjeta, con sólo presentar una selfie en alguno de los 34 museos.

A la Noche de Museos se suman también actividades artísticas musicales en dos hoteles del primer cuadro de la ciudad.

La lista de museos participantes para esta 9ª Edición de Noche de Museos, las direcciones y los horarios son los siguientes:

· Museo José Luis Bello y González. 3 Poniente 302. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Galería de Arte del Palacio Municipal. Av. Juan de Palafox y Mendoza 14 (Portal Hidalgo). Exposición multidisciplinaria “Salón Puebla”. Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

· Tienda Museo Salón Candiles “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (Esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

· Capilla del Arte UDLAP. 2 Norte 6. Pieza escénica performativa “Quisiera ser cabeza de Medusa para transformarlos a todos en piedra”. A las 19:00 horas. Dirigida por Gabriel Bonilla, con Huasmole Corp. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 horas.

· Museo Universitario “Casa de los Muñecos”. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:30 horas.

· Museo del Tecnológico de Monterrey. 4 Norte 5. Exposición temporal “La Compañía” de Daniel Lezama. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 horas.

· San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Regional “Casa de Alfeñique”. 4 Oriente 416. Cupo limitado. La entrada se permitirá únicamente con boleto, disponible en taquilla el mismo día a partir de las 15:00 h y hasta agotar existencias. Entrada gratuita 17:00 – 21:00

· Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”. 6 oriente 206. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Sala “José Luis Rodríguez Alconedo” del Barrio del Artista. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Exposición Colectiva “Ensueños”, alumnos de la maestra Gabriela Alvarado. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 horas.

· Barrio del Artista “Rincón Histórico”. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Proyección de cortometrajes de películas y videos antiguos grabados en el Barrio del Artista. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 horas.

· Puente de Bubas. 2 Oriente 1001. Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 16:00 – 20:00 horas.

· Pasaje Histórico 5 de Mayo. Boulevard 5 de Mayo 208 (entre 2 y 4 Norte). Cupo limitado a 25 personas cada 10 minutos. Recorrido sólo primera etapa. Entrada gratuita: horario de16:00 – 20:00.

· Museo de la Evolución Puebla. Av. Ejército Oriente, esquina cazadores de Morelia, Los Fuertes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo “Casa del Mendrugo”. 4 Sur 304. Exposición de taller de Alebrijes “Talento poblano”. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

· Biblioteca Palafoxiana. 5 Oriente 5. Cupo limitado. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Taller “Erasto Cortes”. 7 Oriente 4. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 horas.

· Galería De Los Sapos. 7 Oriente 508. Exposición temporal: “El Arte Irreverente de un Genio Seductor” obras inéditas de la colección personal del consagrado artista José Luis Cuevas. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Viviente Puebla. 7 Oriente 211. Exposición temporal de fotografía de naturaleza “Biodiversidad”. Cupo limitado a 120 pases que se repartirán desde las 10:00 h. Se realizarán 6 recorridos con 20 personas c/u a las 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:20 y 21:00 h. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

· Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 horas.

· Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Cupo limitado a 100 pases que se repartirán desde las 17:00 h. Entrada gratuita: 17:00 – 19:30 horas.

· La Rueda Puebla “Arte Urbano – Museo al Aire Libre”. Recorrido en autobús turístico para conocer los murales del Barrio de la Luz, de Analco y del Alto. Entrega de boletos a las 16:00 horas. y hasta agotar existencias el día de Noche de Museos, en el Centro de Atención al Visitante (Ave. Juan de Palafox y Mendoza 14, junto al Palacio Municipal). Cupo limitado a 55 personas por horario. Salidas: 17:00 y 19:00 horas.

· Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

· Casa Clan, Museo de Historia Scout. 5 Sur 1303-A. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

· Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 horas.

· Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

· Museo UPAEP. 11 poniente 1914. Barrio de Santiago. Exposiciones “Detrás de la Imagen” de Agustín Arrieta y “Extinción” Una cuenta regresiva de Foster Jiménez. Obra “La Cita” de La Compañía de Teatro UPAEP a las 19:00 horas. Entrada gratuita: 09:00 – 20:00 horas.

· ArboTerra. Dentro del Parque Ecológico Revolución Mexicana, en el DOMO, entrando por la calle 35 oriente. Entrega de accesos en taquilla, el mismo día de Noche de Museos, limitado a 3 por persona, a partir de las 10:00 h hasta agotar 200 accesos, que incluyen entrada al DOMO programada en su boleto en horarios de 10:00 a 13:00 horas y de 15:00 a 17:00 horas.

· Museo Infantil de La Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas

· Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”.Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Fototeca Juan Crisóstomo Méndez y Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza. Francisco Villa 4, Col. Las Fuentes. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

· Museo del Automóvil de Puebla. Boulevard Esteban de Antuñano 33, Col. Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

En tanto, los hoteles participantes en las actividades artísticas son:

· Hotel Casona de la China Poblana

· Hotel Mesón Sacristía de la Compañía

Con la finalidad de reforzar y elevar la afluencia de visitantes en algunos espacios participantes, la Secretaría de Turismo apoyará con actores personificados que hablarán acerca de la historia y acervo de estos espacios: Museo Tecnológico de Monterrey, Casa Clan-Museo de Historia Scoutt y Capilla del Arte UDLAP.

Foto: Es Imagen / Archivo

Fortalece IMACP oferta de talleres para artistas

Con el objetivo de continuar una sólida propuesta de talleres e interesar a artistas y estudiantes de las artes en el desarrollo de habilidades para el dibujo a gran formato, mediante el manejo experimental de diversos materiales y técnicas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) abre inscripciones al taller Dibujo al límite, impartido por el poblano Alejandro Teutli, pintor, dibujante, arteobjetualista, caricaturista e ilustrador.

En la Sala 2 de la Galería de Arte del Palacio Municipal (Juan de Palafox y Mendoza 12, Centro), durante 20 horas, en cinco sesiones distribuidas del lunes 26 al viernes 30 de agosto de 16:00 a 20:00 horas, los participantes explorarán las posibilidades matéricas y de técnicas de dibujo en superficies de gran formato, a través de la experiencia creativa de la disciplina del dibujo y utilizando diversos materiales.

Los interesados deberán escribir al correo electrónico programaeducativo.galerias.imacp@gmail.com para solicitar el formato de inscripción, disponible hasta el miércoles 21 de agosto.

Este taller forma parte de Nodo: espacio de experimentación visual y es totalmente gratuito, al igual que la oferta educativa de dicho programa. Para consultar detalles visita la página www.imacp.gob.mx, o al teléfono 22 22 32 63 00 en horario de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas o, en las redes sociales del @imacp.

Muere Toni Morrison, premio Nobel de Literatura 1993

La escritora Toni Morrison (Lorain, Ohio, 1931), premiada en 1993 con el Nobel de Literatura ha fallecido, según ha confirmado un amigo a la agencia AP. Comprometida con la lucha contra la discriminación racial, fue la primera afroamericana en recibir el Nobel. La academia sueca fundamentó su decisión de otorgarle el premio en que con “su arte narrativo impregnado de fuerza visionaria y poesía ofrece una pintura viva de un aspecto esencial de la realidad norteamericana”.

La escritora, bautizada como Chloe Anthony Wofford, nació en una familia humilde. Hija de un obrero del acero y un ama de casa, ella misma fue asistenta en su adolescencia. Luego se graduó en filología inglesa y trabajó como editora de Random House en Nueva York. En esa época fue cuando publicó su primera novela y creó su nuevo nombre recuperando su apodo familiar y el apellido de su exmarido: Toni Morrison.

Así ha pasado a la historia de la literatura no solo por ser la primera mujer negra en recibir el Nobel, sino también por el Premio Nacional de la Crítica a La canción de Salomón (1977), el Pulitzer a Beloved (1987), el éxito de público y crítica con Jazz (1992) y ser miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y del Consejo Nacional de las Artes.

Las novelas de Morrison han sido consideradas la historia sociopolítica de su raza que va entrelazada a la de su país: la de los esclavos, la de los afroamericanos y la de las influencias recíprocas entre ellos y el resto de la sociedad. “Lo que hago es quitar las tiritas para que se vea la cicatriz, la realidad. No hay que tener miedo de mirar al pasado porque sólo así se sabe quiénes somos”.

Empezó a publicar en 1970, con 39 años. Tras el debut tardío, Ojos azules, la escritora pronto se puso al día. Con seis novelas publicadas obtuvo el premio Nobel de Literatura. Fue como una cerilla que encendió su lado más proteico porque desde entonces no ha dejado de explorar nuevas formas de escribir, rastrear las huellas de la Historia y dialogar con el lector.

Con información de El País

Presentan Salón Puebla 2019

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) presenta la exposición colectiva Salón Puebla 2019, en la que de inicio, participan más de 50 artistas, con el objetivo de divulgar la diversidad de creación y producción artística actual, así como mostrar el panorama de los creadores contemporáneos nacidos o radicados en la ciudad y su área metropolitana

En rueda de prensa, el director del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, señaló que esta exposición mide el pulso artístico de Puebla, invita a la reflexión sobre la vida cotidiana de la ciudad pues trata de impulsar la relación entre el arte y la ciudadanía. Además, se propone establecer un diálogo entre cuatro generaciones de artistas a través de diferentes técnicas como fotografía, pintura, instalación, dibujo, intervención, escultura, video, intervención en sitio y gráfica, entre otras.

Tras la curaduría de Gustavo Ramírez, quien al recibir la obra delineó cinco ejes de reflexión: Comunidad, Violencia y Paz, Movilidad, Migración y Hábitat, también planteó que durante la permanencia de la exposición se llevaran a cabo cuatro activaciones, con el fin de reflejar el dinamismo del arte en Puebla. La primera corresponde al colectivo Sangre Negra y los resultados del Taller de gráfica contemporánea, surgido éste último del programa del IMACP, Nodo: espacio de experimentación visual, cuyo objetivo es brindar talleres sobre técnicas artísticas avanzadas a nuevos talentos.

También detalló que la intervención en los ventanales de la Galería, donde se sumarán ocho artistas ya seleccionados, será otra de las activaciones, entre demás acciones como talleres y conferencias.

Por su parte, Marta Ornelas Guerrero, regidora presidenta de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura, reconoció la importancia de que la Galería del Palacio Municipal albergue una exposición que permita la convergencia de los representantes de las corrientes artísticas contemporáneas del municipio de Puebla y se congratuló por la participación de este espacio en cinco Noches de Museos.

Con Salón Puebla 2019, el Gobierno de la Ciudad, a través del IMACP, da cumplimiento a su objetivo de contar con actividades culturales que garanticen el acceso igualitario a todas y todos los poblanos.

En alto riesgo de desaparecer, 31 lenguas indígenas

En México existen 68 lenguas originarias, de las cuales 31 están el alto riesgo de desaparecer, advirtió el director general del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), Juan Gregorio Regino.

Durante la presentación de la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) 2019, que se llevará a cabo en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, el funcionario consideró que es momento de revertir esa desaparición y el desplazamiento de dichos hablantes, a través de una movilización en los tres órdenes de gobiernos y con el apoyo de instancias diplomáticas.

“Es una buena oportunidad para que en esta fiesta demos cuenta de la situación en la que se encuentran los hablantes de estas lenguas indígenas; por eso creemos que debe tener un lugar muy especial para reflexionar acerca de la grave situación en la que se encuentran estas 31 lenguas”, subrayó.

El titular del Inali explicó que la feria se realizará del 9 al 11 de agosto, en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, una conmemoración que “para el Estado mexicano significa una oportunidad para examinar la política de sustitución lingüística masiva que históricamente ha adoptado y que ha ocasionado un lingüicidio”.

“También esta fecha es importante para repensar sobre algo importante, que es el arte de vivir con dignidad, que es celebrar la resistencia de las 68 lenguas indígenas que nos quedan, de gritar el sufrimiento que sus hablantes han vivido, además es una oportunidad de denunciar la discriminación y la indiferencia”, indicó.

Gregorio Regino informó que por primera vez la feria tendrá un país invitado, que en esta ocasión será Canadá. El encuentro también contará con la presencia de hablantes de Baja California, Coahuila, Chiapas, Durango, Guerrero, Hidalgo, Jalisco, México, Michoacán, Oaxaca, Sinaloa y Sonora, entre otros estados.

Conversatorios, documentales, poesía, conferencias, cortometrajes, danza, largometrajes, teatro y presentaciones digitales, entre muchas actividades más, se podrán presenciar en la Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales.

Foto: Es Imagen / Archivo

Turco, el templo más viejo del mundo

Probablemente sea el templo más antiguo del mundo: el conjunto monumental de Göbekli Tepe, en el sureste de Turquía, tiene casi 12 mil años y marca la época en la que la humanidad estaba descubriendo la domesticación de animales y el cultivo de plantas, base para su futuro desarrollo.

La árida colina, a una docena de kilómetros al noreste de la ciudad de Sanliurfa, alberga varias estructuras circulares formadas por una decena de pilares de piedra, tallados en forma de T, de hasta 5.5 metros de alto. Y aunque hasta hoy sólo se han excavado cuatro conjuntos, los análisis hechos mediante georradares indican que todavía hay otros 16 bajo tierra.

Pero lo más llamativo no es el tamaño de los monolitos, sino su decoración: relieves y grabados de zorros, toros, leones, grullas, patos, serpientes y alguna vez humanos, una fauna tallada en la piedra calcárea en una era sin metales. Sólo con herramientas de basalto o sílex.

La Unesco registró el año pasado a Göbekli Tepe como Patrimonio Cultural de la Humanidad y, desde entonces, el sitio se ha abierto a las visitas y se construyó un acceso para visitantes y toldos que protegen el conjunto.

El hallazgo del santuario, que el Instituto Arqueológico Alemán (DAI) excava desde 1990, ha roto muchos conceptos de la arqueología. Demuestra que las sociedades de la época, que apenas dejaban atrás la fase de cazadores-recolectores, ya eran capaces de organizarse para construir enormes monumentos.

Hasta ahora se pensaba que en esa época los humanos convivían en grupos de unas 15 personas, sin especialización en oficios, pero para construir Göbekli Tepe se necesitan cientos de personas bien coordinadas”, cuenta el arqueólogo turco Devrim Sönmez, investigador en el DAI en Estambul.

Quizá fuese precisamente la necesidad de mantener durante años a un gran grupo de personas en el mismo lugar —imprescindible para tallar las piedras, transportarlas y erigirlas— lo que impulsó el paso del antiguo nomadismo al sedentarismo. En todo caso, justo en la época en la que se erigió Göbekli Tepe, a partir de 9,500 a.C, surgen indicios de la domesticación de animales y el cultivo de plantas en esta región de Anatolia, hoy Turquía.

Sin embargo, los constructores aún desconocían la cerámica o, mejor dicho, aún no la usaban para hacer recipientes, aunque sí figuritas, dice Sönmez. Y conocían textiles, collares de cuentas y herramientas finas de hueso.

Se tiende a pensar que los humanos eran primitivos en esa época, pero su capacidad cerebral era similar a la de hoy, eran creativos y sabían muy bien resolver problemas”, agrega.

Tallar monolitos con un peso de más de diez toneladas en las formaciones rocosas cercanas, moverlos un centenar de metros colina arriba y colocarlos en círculo exigía una planificación y coordinación admirables. “Lo más misterioso es que no sabemos dónde vivían los constructores: en la colina hay indicios de lugares de fuego y de comidas, que pudieron ser parte de un ritual, pero no de hogares permanentes ni un asentamiento continuo. Eso sí, hay estructuras de aljibe para proveer de agua al lugar”, dice.

Göbekli Tepe ha sido comparado por expertos con Stonehenge, pero aparte de que el monumento anatolio es seis milenios más viejo, sus enormes pilares de piedra quizá llevaban un tejado y formaban un recinto cerrado, indica Sönmez.

A su vez, el arqueólogo es escéptico con las recientes teorías de que los conjuntos de animales en los pilares representaran constelaciones de estrellas. “Desde luego, las estrellas eran muy importantes para los humanos en esta época y seguro que las conocían bien, pero no tenemos pruebas para poder afirmar que precisamente estos relieves o la alineación de las piedras estén relacionados con la astronomía”.

De todas formas, este sitio aún puede albergar muchas sorpresas: hasta ahora se estima que sólo se ha excavado cinco por ciento.

EFE

Inauguran “Imaginario de un encuentro”, exposición que reúne el acervo de las bibliotecas Palafoxiana y Franciscana

Con la inauguración de exposición “Imaginario de un encuentro”, la cual reúne el acervo de la Biblioteca Palafoxiana y la Biblioteca Franciscana UDLAP, con la participación artística de los equipos representativos culturales de la UDLAP y la sesión “Imágenes ideales: Cortés, Malinche, Moctezuma y las representaciones sobre la conquista de México – Tenochtitlán”, concluyó el ciclo de conferencias “Dialogarte: Hernán Cortés y el inicio del mestizaje”.

La exposición “Imaginario de un Encuentro” fue presentada por la Universidad de las Américas Puebla y la Secretaria de Cultura y Turismo del Estado de Puebla, a través del apoyo de Museos Puebla, la Dirección de Patrimonio Cultural y la Biblioteca Franciscana UDLAP. La muestra fue inaugurada como parte del cierre de las conferencias Dialogarte, que tuvo como objetivo conocer la historiografía revisada y actualizada en torno a una de las figuras más controversiales de todos los tiempos: Hernán Cortés. El trabajo de esta exposición estuvo coordinado por Diana Jaramillo, y busca evocar imágenes que colaboren a explicar la complejidad de los días de la unión de dos mundos.

“Esta exposición cierra este dialogo porque principalmente lo que se busca en esta curaduría es volver a las fuentes originales para continuar realizando investigación, tanto histórica como científica respecto al inicio de nuestra literatura como país” agregó la Dra. Jaramillo, durante la inauguración y recorrido por las piezas, las cuales están expuestas en la Biblioteca Palafoxiana.

El corte del listón inaugural contó con la presencia del secretario de Cultura y Turismo del Gobierno del Estado de Puebla, Alejandro Cañedo Priesca, María Teresa Cordero Arce, directora de Conservación y Patrimonio, Diana Jaramillo, curadora de la exposición, de Alexis Hellmer, director de la Biblioteca Palafoxiana y Elvia Morales directora de Bibliotecas de la UDLAP.

El secretario Cañedo dirigió unas palabras para dar el cierre a las actividades del ciclo de conferencias, recordando que Dialogarte 2019 desde su inició con actividades y gracias la visión de especialistas, logró abrir debates y diálogos sobre un tema que parecía estático.

“Hoy termina dialogarte, pero el conocimiento transmitido se queda y es el que trasciende para entender mejor nuestro presente y asumir como mexicanos que la diversidad de ideas, la diversidad cultural y los complejos procesos de mestizaje siguen vivos”, concluyó.

Así también, como parte de este cierre se llevó a cabo la sesión “Imágenes ideales”: Cortés, Malinche, Moctezuma y las representaciones sobre la conquista de México – Tenochtitlán. a cargo del Mtro. Abraham Villavicencio (Museo Nacional de Arte INBA) y el Mtro. Alejandro Andrade Campos.

En esta conferencia se abordó las imágenes del conquistador Cortés acompañado de la fundamental presencia de la Malinche y Moctezuma, y se analizaron obras artísticas o imágenes que representan a los personajes célebres con la finalidad de fijar un cúmulo de cualidades y experiencias en el observados gracias a su efectividad.

Finalmente, el ciclo de conferencias “Dialogarte: Hernán Cortés y el inicio del mestizaje” cerró con broche de oro con la presentación de los equipos culturales representativos de la UDLAP: Zentzontle, Ópera UDLAP, Coro y Orquesta, quienes reunidos en el patio de la Casa de la Cultura de Puebla, presentaron un espectáculo especial para la clausura que celebró la riqueza del mestizaje, dejando muestra del inicio de la conquista a través den una danza interpretada por Zentzontle y acompañados por los equipos de Orquesta, Coro y Ópera se presentaron escenas y arias de la ópera Motezuma de Vivaldi, la representación de la evangelización y una pieza coral sacra de Hernando Franco.

La exposición “Imaginario de un encuentro”, la cual reúne el acervo de la Biblioteca Palafoxiana y la Biblioteca Franciscana UDLAP, continuará disponible hasta el 22 de septiembre, en la Biblioteca Palafoxiana ubicada en la 5 Ote. 5, Centro Puebla Pue. En un horario de 10:00 a 18:00 horas, ¡No faltes!

Con el programa “Descubriendo mi patrimonio” se difunde la riqueza cultural de Puebla

Con el objetivo de conocer, difundir y preservar el patrimonio cultural de Puebla, y al mismo tiempo reintegrar el tejido social a partir de la educación, las artes y la cultura, en junio la Coordinación de Patrimonio Histórico e Identidad, del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), puso en marcha el programa educativo Descubriendo mi Patrimonio.

Al respecto, Emmanuel Reyes Pacheco, coordinador de este programa, indicó que en los primeros 30 días de la puesta en marcha de las actividades, han participado casi mil 600 personas, principalmente niñas y niños de colonias y Juntas Auxiliares.

Señaló que, a través del juego, los participantes de Descubriendo mi Patrimonio reconocen la importancia de la conservación y preservación del patrimonio cultural, la cosmovisión y la identidad en las comunidades de origen indígena y del mismo modo, conocen datos históricos claves y reconocen la gastronomía como parte sustancial de la cultura del Municipio de Puebla, bases fundamentales de la identidad poblana.

Reyes Pacheco detalló que las actividades que se llevan a cabo en ese programa son el Memorama Patrimonial, que contiene imágenes representativas de la gastronomía poblana como el taco árabe, el mole, la cemita y las chalupas, así como del patrimonio material como la Catedral, el templo de San Francisco y museos como el ex convento de Santa Rosa, el Museo Bello y la Casa de los Hermanos Serdán, entre otros.

Mientras que, con la Lotería Patrimonial, basada en elementos tradicionales de las juntas auxiliares de La Resurrección, San Andrés Azumiatla y Canoa, aparecen imágenes como el pulque, el carnaval, La Malinche, el nahual, el azumiate, la gordita, las chalupas, el maíz, el nopal, el huipil, la gallinita, el Día de Muertos, el ejido, las canastas, entre otros, incentivando así la narración partiendo del imaginario de los propios agentes participantes, a partir de una dinámica colectiva.

Del mismo modo, se encuentra el dibujo patrimonial, en los que los involucrados plasman en un dibujo lo que consideran con mayor valor cultural y patrimonial para su comunidad, posteriormente conforman grupos focales en los cuales se comparten narraciones sobre los dibujos y la importancia de preservar su patrimonio cultural.

Informó que, durante julio y agosto se integrarán a este programa las actividades de Teatro de Sombras para niños y un taller de fotografía para adolescentes denominado “Capturando mi Patrimonio”, en el primero los niños dibujarán elementos patrimoniales y participarán en una obra de teatro sobre las crónicas históricas de Puebla; mientras que en el segundo se recorrerán los diferentes edificios del Centro Histórico, se narrarán historias y se capturará fotografías.

El objetivo de la Coordinación de Patrimonio es difundir y preservar las dinámicas culturales que identifican a Puebla como una ciudad patrimonio, por lo que desde esta área se llevan a cabo festivales representativos de las tradiciones y la riqueza cultural de la ciudad; como el Quinto Festival de Huehues, realizado en febrero de este año, con diversas actividades y más de 16 mil 700 asistentes; o el Festival Pasión Música Sacra, además de apoyar la difusión de la representación de Semana Santa en el Centro Histórico de Puebla y en la junta auxiliar Ignacio Romero Vargas.

Con este tipo de actividades, el Gobierno de la Ciudad de Puebla, a través del IMACP, fomenta actividades culturales y artísticas acorde a los contextos socioculturales de las comunidades del Municipio, lo que permite a los participantes reconocer su cosmovisión y las prácticas medulares de su cultura, además de la difusión de la riqueza de las comunidades y de los barrios antiguos de Puebla.

Puebla tendrá su “Amochiluitl” para reconocer las lenguas indígenas

En la junta auxiliar San Miguel Canoa, que junto con la Resurrección y Azumiatla concentra el mayor número de hablantes en náhuatl en la capital de Puebla, se realizará la Amochiluitl (Fiesta del Libro), donde además de literatura, la población podrá disfrutar de teatro, música y cine.

Miguel Ángel Andrade Torres, director del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), organismo encargado de organizar esta actividad, explicó que el propósito es promover el uso y respeto por el náhuatl en su forma oral, escrita, cultural y artística.

Como parte de la fiesta, que se da en el marco del Año Internacional de las Lenguas Indígenas, se presentará el tercer número de La gaceta, revista bimestral del IMACP que es dedicada a la literatura en náhuatl.

En un comunicado, el Instituto detalló que el evento, a realizarse los días 27 y 28 de julio, contará con la participación de representantes del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces y Salas de Lectura de la Secretaría de Cultura.

Se presentará la publicación Xochitlajtoli, libro de poesía contemporánea en lenguas originarias del autor Martín Tonalmeyotl; la edición congrega a 32 poetas con la traducción al español de los poemas.

Andrade Torres añadió que se llevará a cabo un conversatorio con hablantes de San Miguel Canoa, con el objetivo de conocer su patrimonio cultural de sus propias palabras y estrechar los lazos de convivencia.

Mientras que para fomentar la lectura, especialmente en los menores de edad, se efectuará un espectáculo de narración oral con sabor a México; y el programa Lectura en movimiento incluye una tómbola literaria, intercambio de libros y talleres de poesía ilustrada.

Como parte del programa, tendrá lugar un taller de teatro a partir de adivinanzas en español y náhuatl con Rosario Ramírez, y el colectivo Lxs Crecientes impartirá un curso de elaboración de fanzines.

La Amochiluitl también contará con un programa artístico en donde figuran las presentaciones de Pórtiko Mictlán (rock en náhuatl), Rockercóatl (fusión tradicional con tintes de blues, rock y folk), Cuentos pa´sonear; Nahualli (música acústica en náhuatl); y Zompantli, música etnoelectrónica.

Asimismo, bajo la premisa de “Nadie puede amar lo que lo conoce”, se proyectarán los cortometrajes 68 voces, 68 corazones, una serie de cuentos indígenas animados, narrados en su lengua originaria y producidos por Hola Combo.

Presentan Fiesta del Libro en Náhuatl

En reconocimiento de la diversidad de las lenguas indígenas del municipio de Puebla, el Gobierno de la Ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), llevará a cabo la Amochiluitl (Fiesta del Libro) en la junta auxiliar San Miguel Canoa, los días 27 y 28 de julio; donde con actividades en náhuatl y español, se promoverá el uso y el respeto por el náhuatl en su forma oral, escrita, cultural y artística.
 
Al respecto, el director del IMACP, Miguel Ángel Andrade Torres, indicó que el náhuatl es la lengua indígena que predomina en el Municipio de Puebla, siendo las juntas auxiliares de la Resurección, Azumiatla y Canoa las zonas donde se concentra el mayor número de hablantes.
 
Informó que, el evento se acompaña de la participación del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, así como del programa Salas de Lectura de la Secretaría de Cultura.
 
Al recordar que 2019 es el Año Internacional de las Lenguas Indígenas, indicó que el IMACP ha puesto especial énfasis a la producción literaria que represente a las voces vivas del Municipio y del Estado de Puebla, por lo que en el marco de la Fiesta del Libro se presentará el tercer número de La gaceta, revista bimestral del IMACP, dedicada a la literatura en náhuatl, así como la publicación de Xochitlajtoli, libro de poesía contemporánea en lenguas originarias de Martín Tonalmeyotl, material que reúne a 32 poetas de 17 lenguas, con la traducción al español de sus propios autores.
 
Andrade Torres resaltó que también se llevará a cabo un conversatorio con hablantes de San Miguel Canoa sobre patrimonio cultural, con el objetivo de conocerlo desde las propias palabras de la comunidad y estrechar los lazos de convivencia.
 
Agregó que, entre las actividades para fomentar la lectura, especialmente en los infantes, se encuentran el espectáculo de narración oral con sabor a México, de Gala Cuentasueños; el programa Lectura en movimiento, que incluye una tómbola literaria, cambalache de libros, y talleres de poesía ilustrada; por parte de Alas y Raíces se llevará a cabo el taller de teatro de papel a partir de adivinanzas en español y náhuatl con Rosario Ramírez, así como las actividades Adivina Adivinador y Olintlajtoli, palabra en movimiento, a través del arte, libros y juegos; también se impartirá el taller de elaboración de fanzines del colectivo Lxs Crecientes.
 
Dentro del programa artístico se encuentran las presentaciones de Pórtiko Mictlán (rock en náhuatl); Rockercóatl (fusión tradicional con tintes de blues, rock y folk); Cuentos pa´sonear; Nahualli (música acústica en náhuatl); así como la presentación de Zompantli, música etnoelectrónica.
 
Además, se proyectarán los cortometrajes 68 voces, 68 corazones, una serie de cuentos indígenas animados, narrados en su lengua originaria y producidos por Hola Combo, creados bajo la premisa: “Nadie puede amar lo que lo conoce”.