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Presenta IMACP la iniciativa “A pantalla lee”

Con el propósito de fomentar el gusto por la lectura a través de las nuevas tecnologías, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), pone en marcha la iniciativa A pantalla lee, misma que pondrá a disposición de los ciudadanos en su portal oficial descargas libres y consultas de publicaciones literarias y cultura en general.

A partir de hoy y hasta el 15 de diciembre en su primera etapa, podrán adquirirse de manera virtual textos como Puebla en 100 palabras, Diálogos amorosos de despecho y alabanza, El fin del mundo: manual de uso, Estudios para la No Violencia, así como la revista Cuetlaxcoapan, Cómo hacer un cineclub paso a paso, y títulos sobre patrimonio.

En este sentido, Anel Nochebuena Escobar, directora del IMACP, en rueda de prensa precisó que “el formato de lectura en pantalla ha cobrado relevancia, pues tan solo en México de acuerdo a datos del INEGI, el 12% de la lectura se realiza mediante herramientas electrónicas, primordialmente por la facilidad de acceso de contenidos a través de internet y del flujo de datos en redes sociales”.

Asimismo, el subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural, Rafael Navarro Guerrero, expresó que “mediante esta estrategia que se ofrecerá de manera permanente, se dispondrá de más de 5 mil contenidos que podrán consultarse en las diferentes opciones disponibles del micrositio A pantalla lee, a través de tabletas, smartphones y laptops”.

Los temas que agrupan a la mayoría de los contenidos alojados en la página de internet www.imacp.gob.mx, se encuentran: literatura, gastronomía, sociología, antropología, historia, economía, ciencias políticas, comunicación social, sicología y pedagogía, derecho, entre otros.

Mediante esta sinergia en la que colaboran además la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM mediante el sitio Descarga Cultura, la Gerencia del Centro Histórico, la Secretaría de Turismo Municipal y reconocidos autores, se pretende incentivar el uso del internet como una plataforma de acceso e intercambio de información y considerablemente de menor costo.

En etapas posteriores serán integradas diez publicaciones editadas por la Asociación de Escritores Noveles de España, con la que el IMACP firmó convenio de colaboración este año; así como material de la Dirección General de Bibliotecas, con las colecciones INBA digital, Centro Nacional de las Artes, Biblioteca Virtual del INAH, y la Fonoteca Nacional con más de 5,000 materiales a elegir.

Las ligas de descarga se encuentran disponibles en el portal imacp.gob.mx sección A Pantalla LEE, así como en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

El chocolate, tema del Sexto Encuentro de Cocina Conventual en Puebla

– La sexta edición del Encuentro Cocina Conventual, que tiene como objetivo preservar y difundir el patrimonio gastronómico de la entidad, girará este año en torno a “El chocolate y su influencia en la gastronomía”.

La directora del Museo Regional INAH en Puebla, así como el subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, Claudia Reyes Flores y Rafael Navarro Guerrero, respectivamente, señalaron que en el encuentro, que inicia mañana, especialistas hablarán de la evolución del producto, su aceptación desde el periodo virreinal hasta nuestros días y su degustación.

El Sexto Encuentro de Cocina Conventual tendrá actividades hasta el 25 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, bajo los auspicios del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), con el apoyo de la Licenciatura en Turismo y Gastronomía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y el Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica del INAH.

En entrevista, Reyes puntualizó que el chocolate es un tema fundamental que se toca, sobre todo, lejos de pensar que es un deleite, porque en la época virreinal podría ser que fuera escandaloso.

“Para ello tenemos ponentes sensacionales e inauguramos con el arqueólogo, Eduardo Merlo, quien nos va a transportar dentro de su temática al cacao, la importancia de este producto y cómo se transforma a lo que actualmente hoy conocemos y degustamos como chocolate”, acotó.

Lo anterior será a las 11:00 horas el día 23, luego habrá una degustación y posteriormente Alfonso Gómez Rossi, quien hablará sobre: “El Chocolate, el ayuno en las fiestas de guarda en la época del siglo XV al XVII”.

La directora del Museo Regional del INAH dijo que para la sesión del jueves también tendrán una mesa de debate entre las universidades y no sólo de la elaboración del producto, sino de cómo se está presentando y comercializando, así como las características nutricionales que tiene dicho producto.

El viernes 24 de noviembre el programa contempla la participación de Nuria Salazar, investigadora de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), experta en la vida conventual, de ahí que presentará el tema “Los trastos, los trastes, el chocolate en la celda monjil”.

Salazar hablará sobre los mitos que llevaban las religiosas al consumo del producto, habrá otra degustación y una mesa de debate de las universidades en cuanto a los planes de estudio que llevan a cabo para valorizar la gastronomía mexicana, entre otros temas.

Por su parte, Rafael Navarro, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, expresó que dicho encuentro es uno de los proyectos de gastronomía más importante que se llevan a cabo en Puebla, pues es parte del legado del estado.

“La herencia que encuentra en los conventos, en los platillos poblanos son innegables y cada año se lleva a cabo entre tres instituciones como es el INAH a través del Museo de Santa Mónica, la BUAP y el Ayuntamiento de Puebla, en donde hoy se tiene un ingrediente que es usado como postre, pero no sólo se limita a eso, como es el chocolate”, acotó.

El sábado 25 del presente mes, Josefina Juanico López, con la experiencia de 50 años laborando con el cacao, impartirá el taller de chocolate de molinillo, en las instalaciones del Museo de Arte Religioso, en 18 Poniente 103, donde el cupo es limitado e inscripciones en la Coordinación de Patrimonio Histórico e identidad del IMACP, al teléfono 2 32 63 00 extensión 124.

Esperan más de 15 mil asistentes a Noche de las Estrellas

Más de 15 mil espectadores se espera que asistan a la edición 2017 de la Noche de las Estrellas en esta ciudad, que tendrá como sede principal el Jardín del Arte en la capital poblana.

En conferencia de prensa, Raúl Mújica García, responsable de Divulgación y Comunicación del INAOE, dio a conocer que el tema para este año es la “Exploración espacial”, en donde dicha experiencia científica se desarrollará el próximo 25 de noviembre, en un total de 17 sedes.

Comentó que “el tema de la Noche de las Estrellas 2017 este año se dedicó porque hace 60 años se lanzó en octubre el primer satélite artificial el Sputnik que logró quedarse dando vueltas alrededor de la tierra”.

Acompañado de Karl Kieliger, gerente general de Victorinox México; Angy Gaspar, directora de Unidades de Servicio Convenciones y Parques de Puebla, entre otros dijo que van a presentar un libro sobre mapa estelar y habrá conferencias sobre exploración espacial por parte del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE).

Mújica García resaltó que habrá tres planetarios inflables, más de 150 telescopios, dos escenarios para que todos se diviertan, además que deben acudir abrigados.

“Queremos solicitar las personas que tiene telescopios en casa que han comprado para regalar en navidad, los lleven la sede que les quede más cerca, en donde en el Jardín del Arte habrá 150 telescopios”, acotó.

El responsable de Divulgación y Comunicación del INAOE dijo que en otras sedes como Ahuacatlán habrá 20 telescopios de los cuales 10 fueron adquiridos por la universidad; en Tepetzala contarán con15, para el caso de Tepeaca tendrá 20, asimismo entre San Gabriel Chilac y Tehuacán unos 60 los que se van a dividir, apuntó.

Resaltaron que el evento es familiar en donde los asistentes de todas las edades tengan una experiencia de lectura de texto informativo, de ahí, que habrá acervo en venta de literatura infantil y juvenil sobre el universo, asimismo un taller de poesía.

En este 2017, la Noche de las Estrellas Puebla se une a 17 sedes que habrá en Puebla como es Atlixco, Tepetzala, Tlatlauquitepec, Tepango, Zacapoaxtla, Jilotepec, Ciudad Serdán, Cuetzalan, Juan C Bonilla, Zaragoza San Gabriel Chilac, Ahuacatlán y Tochimilco.

Destacó que en esta ocasión en Puebla, se contará con amplio programa con unos 50 talleres, además de una cartelera musical y artística, con el fin de acercar a los niños y niñas a la ciencia.

Por su parte, Angy Gaspar, directora de Unidades de Servicio Convenciones y Parques de Puebla, reiteró que buscan llevar la ciencia y cultura a la mayor cantidad de personas posibles.

Añadió que desde las 16:00 a 23:00 horas los asistentes podrán participar en distintas actividades y después de las 18:30 horas iniciará la observación nocturna.

ARPA y VEDC colaboran en el Neosfest 2017

La Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC) y la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales (ARPA) reafirmaron el compromiso de la BUAP con el impulso a jóvenes creadores, a través de su colaboración en el Neosfest 2017, organizado en la ciudad de Puebla por UNARTE. Del 22 al 24 de noviembre, este festival reunirá propuestas cinematográficas de universitarios de América, Asia y Europa, en dos categorías: video experimental y cortometraje de ficción. Entre ambas, se recibió un total de 2 mil 27 trabajos.

Los cortometrajes seleccionados se proyectarán el 22 y 23 de noviembre, en UNARTE y la Universidad Iberoamericana Puebla. Además de dichas proyecciones, se premiará a los mejores videos de cada categoría durante la clausura. Este evento se llevará a cabo el 23 de noviembre a las 18 horas, en las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario.

De acuerdo con Marisol Hernández Rodríguez, productora del festival, el objetivo de este proyecto es tender redes de colaboración y diálogo entre los estudiantes de distintas partes del mundo. En este sentido, Sheng-Li Chilián, directora de ARPA, indicó que la formación de artistas y el fomento del trabajo profesional son puntos primordiales que el Neofest 2017 busca potencializar. Durante este año, académicos de ARPA se desempeñaron dentro del jurado.

Al respecto, Flavio Guzmán Sánchez, encargado de despacho de la VEDC, afirmó que la Rectoría de la BUAP ha asumido el compromiso permanente de apoyar iniciativas de esta clase, con la finalidad de generar públicos interesados por la cultura. Por ello, adelantó el proyecto de construcción de un escenario móvil, gracias a un presupuesto especial otorgado a la dependencia a su cargo por la Secretaría de Cultural federal. Este instrumento, afirmó, permitirá hacer llegar a más gente las propuestas artísticas y culturales emanadas desde la Universidad.

Premian a lo mejor de la literatura

Para promover la creación literaria en el estado, la Secretaría de Cultura y Turismo, llevó a cabo concursos en diversos géneros como biografía histórica, poesía, cuento en distintos géneros, así como en siete lenguas originarias, cuyos ganadores fueron anunciados hoy.

Entre ellos, destaca el Premio Bellas Artes Juan Rulfo de Primera Novela, que se convocó en colaboración con la Secretaría de Cultura federal y el gobierno del estado de Tlaxcala.

Por primera vez se instrumentó un certamen para premiar a lo más destacado de la poesía experimental o de vanguardia en el país, por medio del Premio Nacional de Poesía “Germán List Arzubide”, nombrado así para honrar la memoria del poeta poblano.

Asimismo, se incrementaron los montos y número de premios del Certamen Biográfico sobre un Personaje Histórico Poblano, uno de los premios más importantes para el Estado, dada la relevancia que tienen los trabajos recibidos para la memoria poblana.

Los ganadores de la edición 2017 de los concursos realizados por la Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de Puebla son los siguientes:

XLVI Concurso Latinoamericano de Cuento “Edmundo Valadés”
Título: El tercer día
Autor: Beatriz Meyer
Procedencia: San Pedro Cholula, Puebla
Jurados: David Miklos, Luis Jorge Boone y Fernanda Melchor

XXXIII Premio Nacional de Cuento Fantástico y de Ciencia Ficción
Título: Una mujer solitaria
Autor: Atenea Cruz
Procedencia: Durango, Durango
Jurados: Lola Ancira, Ricardo Bernal y Miguel Lupián

I Premio Nacional de Poesía “Germán List Arzubide”
Título: Slot
Autor: Ari Jonathan García González
Procedencia: Acapulco, Guerrero
Jurados: Alí Calderón, Daniel Fragoso y Balam Rodrigo

Certamen biográfico sobre un personaje histórico poblano: Gastón García Cantú y Ernesto de la Torre Villar
Título: Gastón García Cantú. Su vida, un cuento 1917-2017
Autor: Pedro Mauro Ramos Vázquez
Procedencia: Cuautlancingo, Puebla

Título: El valor de la verdad en las aportaciones literarias, periodísticas y el historicismo” Gastón García Cantú, un ejemplo a seguir.
Autor: Eduardo Vázquez Peña
Procedencia: Tecamac, Estado de México

Título: Revolucionario con bolígrafo en mano. Gastón García Cantú.
Autor: Ana Paola Bolaños López
Procedencia: Puebla, Puebla

Título: Espejo del mexicano a través de su pasado, Ernesto de la Torre Villar
Autor: José Víctor Baca Espinoza
Procedencia: Puebla, Puebla
Jurado: Pedro Ángel Palou Pérez, Consejo de la Crónica del Estado de Puebla.

Certámenes en lenguas indígenas:

XXVII Concurso en Lengua Mixteca
Título: Los dos hermanos
Autor: Fernando Orea García
Procedencia: Saltillo, Coahuila

XXII Concurso en Lengua Mazateca
Título: El campesino malagradecido
Autor: Fernando Sergio García Ruiz
Procedencia: Puebla, Puebla

XXII Concurso en Lengua Popoloca
Título: La palma de los popolocas
Autor: Miguel Ángel Morán López
Procedencia: Tepexi de Rodríguez, Puebla

XXI Concurso en Lengua Otomí
Se declara desierto, ninguno reúne las características de acuerdo a la convocatoria

XXXIII Concurso en Lengua Totonaca
Se declara desierto, ninguno reúne las características de acuerdo a la convocatoria

XXXIII Concurso en Lengua Náhuatl
Se declara desierto, ninguno reúne las características de acuerdo a la convocatoria

Jurado: Apoyo de la Dirección de Educación Indígena SEP

Organizan en Puebla coloquio sobre la Revolución Mexicana

En el marco del primer centenario de la Constitución Mexicana, el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), en coordinación con la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), inauguraron la cuarta edición del Coloquio Internacional de la Revolución Mexicana, nuevas fuentes, instituciones, actores sociales y culturas, que se realizará hasta el viernes 17 de noviembre en el edifico Carolino.

En el acto protocolario del foro académico que permitirá interpretar y comprender los procesos que enmarcaron y dieron significado al movimiento social más importante de México en el siglo XX, Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, precisó que “este espacio abre sus puertas a diferentes áreas de investigación e interés, como es política, educación, arte e incluso cine”.

Asimismo, María del Carmen Martínez Reyes, vicerrectora de Docencia de la máxima casa de estudios en la entidad, destacó que “somos partidarios de la consolidación de la educación a partir de bases racionales y científicas, lo cual generará profesionales competitivos que den mejores soluciones a los problemas nacionales”.

A la par de la programación académica, destaca la lectura dramatizada “Debates de los Constituyentes, 1916-1917” en el Teatro Universitario Ignacio Ibarra Mazari (Juan de Palafox y Mendoza 407), así como la presentación del Ballet Folkitze con el montaje “Corazones, cascos y fusiles”, en el tercer patio del edificio Carolino (4 sur 104, entrada por la esquina de la 3 Oriente), el viernes 17 noviembre a las 11 y 13:30 horas, respectivamente.

En este marco, la investigadora del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP, Gloria Tirado Villegas, puntualizó que en el cuarto Coloquio de la Revolución, destaca la presencia de Venustiano Carranza Peniche, nieto del exmandatario nacional Venustiano Carranza; de la directora del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, Patricia Galeana, así como la participación de más de 40 ponentes entre cronistas y docentes provenientes de las universidades UNAM, Veracruzana, Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, Autónoma de Querétaro, entre otras.

En la inauguración del cuarto Coloquio Internacional de la Revolución Mexicana, nuevas fuentes, instituciones, actores sociales y culturas, también estuvieron presentes Alberto Zepeda Lara, director del Archivo General Municipal, y el Presidente del Consejo de la Crónica de la ciudad, Juan Pablo Salazar Andreu, quienes coincidieron en reconocer la importante vinculación de las instituciones educativas con el gobierno, para la promoción de iniciativas que remarcan la historia del país.

Sergio Ramírez gana el Premio Cervantes

El escritor y periodista nicaragüense Sergio Ramírez fue galardonado este jueves con el Premio Cervantes 2017, considerado el “Nobel de la literatura en español”, por su obra que refleja con viveza la vida cotidiana y convierte la realidad en arte.

El nombre del galardonado fue anunciado en rueda de prensa por el portavoz del Gobierno y Ministro de Educación, Cultura y Deporte de España, Íñigo Méndez de Vigo, según medios locales.

El premio de 2016 fue concedido al escritor español Eduardo Mendoza.

Para esta edición, además de Sergio Ramírez, algunos de los candidatos fueron el poeta venezolano Rafael Cadenas y la uruguaya Ida Vitale.

Ramírez ha recibido galardones como el Alfaguara de novela por Margarita, está linda la mar (1998), el Dashiell Hammett (1990) por Castigo divino o el Iberoamericano de Letras José Donoso (2011).

En noviembre de 2014, ganó el Premio Carlos Fuentes por “conjugar una literatura comprometida con una alta calidad literaria” y por su papel “como intelectual libre y crítico, de alta vocación cívica”.

Entre sus obras figuran La marca del Zorro (1989), Oficios compartidos (1994), Charles Atlas también muere (1994), Un baile de máscaras (1995, Premio Laure-Bataillon 1998), Adiós muchachos (1999), Mentiras verdaderas (2000), Sara (2015) y las dos novelas negras protagonizadas por el inspector y ex guerrillero Dolores Morales.

El Premio Cervantes fue creado en 1975 por el Ministerio de Cultura español y es considerado el galardón más importante de los que se conceden en países de habla hispana.

El ganador es elegido por un jurado formado por académicos, antiguos galardonados y miembros de la prensa; el premio está dotado con 125 mil euros y se otorga tradicionalmente de forma alternada a escritores españoles y latinoamericanos según una ley no escrita.

Con información de Reuters y EFE

Subastan Da Vinci en 450 mdd

Una cifra inimaginable: 450 millones de dólares pagaron este miércoles por un cuadro de Leonardo Da Vinci, Salvator Mundi, vendido en la subasta de arte de la Posguerra y Contemporáneo, en Christie’s.

Al que han llamado, La Mona Lisa masculina, superó con creces el estimado de venta, de 100 millones de dólares, una cifra ya escandalosa.

La puja se prolongó por cerca de 20 minutos, un período muy largo para los estándares habituales. El precio inicial fue de 70 millones de dólares, pero 3 minutos después se habían llegado ya a los 200 millones.

Dos de los asistentes a la subasta protagonizaron la parte final de la puja, y uno de ellos se la adjudicó cuando elevó de 370 a 400 millones de dólares la cantidad ofrecida.

La obra más cara vendida en subasta hasta este día era Mujeres de Algiers (Versión O), de Pablo Picasso, que alcanzó 179.4 millones de dólares en 2015, vendido también en Christie’s.

En privado, Kenneth C. Griffin, del mundo financiero, pagó 300 millones de dólares por Intercambio, de Willem de Kooning, también en 2015.

El cuadro de Da Vinci fue calificado por la casa subastadora como el mayor redescubrimiento artístico del siglo 21.

Fue comprado en 2013 por el multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev, quien pagó 127.5 millones de dólares en una venta privada que se convirtió en una demanda legal continua. Se la vendió el dealer suizo Yves Bouvier, quien la compró de Sotheby’s ese mismo año, pero en venta privada, pagando 80 millones de dólares.

Irónicamente, en los años 50, se vendió en subasta por sólo 45 libras esterlinas, ni siquiera lo que costaría enmarcarla.

En 2005, apareció en una pequeña casa de subastas en Estados Unidos, donde se vendió por 10 mil dólares.

Salvator Mundi, uno de los menos de 20 cuadros conocidos, hecho por Leonardo Da Vinci, causó revuelo en 2011, cuando fue incluido en la exposición Leonardo da Vinci: Pintor de la Corte de Milán, en la National Gallery, de Londres.

La obra data de 1500, periodo cercano a cuando Leonardo pintó la Mona Lisa. En el centro, está la figura de Cristo Salvador del Mundo, deteniendo en su mano izquierda una bola de cristal, y su mano derecha levantada, en señal de bendición.

Su registro lo situó en las colecciones reales de Carlos I y Carlos II, de Inglaterra, permaneciendo en ese país durante el siglo 20.

Biblioteca Lafragua gana Premio Antonio García Cubas 2017 (FOTOS)

Arpa, fagot y flauta transversal son algunos de los cientos de instrumentos incluidos en el Gabinetto armonico, de Filippo Bonanni, considerado el primer catálogo en su tipo en el mundo, que alberga la Biblioteca Histórica “José María Lafragua”. Con la edición crítica y facsimilar de este título, elaborada por Marcello Piras y Gustavo Mauleón Rodríguez, la BUAP fue galardonada en la categoría de edición facsimilar del Premio Antonio García Cubas 2017, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Asimismo, se reconoció al Códice Sierra-Texupan, libro de cuentas virreinal único en su tipo, con una mención honorífica. Este documento recibió la distinción de Memoria del Mundo México, en marzo pasado, dada su extensión, precisión de datos y elaboración. La versión facsimilar presentada es producto de un trabajo que comenzó Hilda Aguirre Beltrán, investigadora del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS). Tras su fallecimiento, Cecilia Rossell, académica adscrita a la misma institución, retomó y culminó el trabajo emprendido hace más de siete años.

El jurado evaluó no sólo la calidad de las técnicas mediante las cuales se reprodujeron los manuscritos, sino también la relevancia de su aporte a los estudios actuales en Antropología e Historia. Con ambos títulos, la BUAP resultó la única universidad galardonada en alguna de las nueve categorías que establece el concurso. Además de un diploma y una estatuilla, se hizo acreedora a un monto de 50 mil pesos, efectivos mediante la compra por parte del INAH de títulos del catálogo de la Biblioteca Lafragua y de la Dirección de Fomento Editorial.

De acuerdo con Mercedes Isabel Salomón Salazar, directora de la Biblioteca Histórica “José María Lafragua”, el galardón obtenido es una forma de agradecer el respaldo que siempre recibieron de la Rectoría de la BUAP. Esta instancia, afirmó, brindó los recursos necesarios para el trabajo especializado que implicaron ambas ediciones.

Tareas para la divulgación del conocimiento

Si bien el Gabinetto que se encuentra al resguardo de la Máxima Casa de Estudios en Puebla carece de algunas hojas en la parte inicial, el volumen facsimilar fue posible gracias a la colaboración de la Biblioteca Nacional de España, la cual cuenta con una copia que incluye las faltantes. Gracias a ello, uno de los tomos de la edición presentada a concurso reproduce fielmente el contenido del libro publicado en 1730.

Por su parte, el segundo tomo presenta un estudio introductorio y la primera traducción italiano-español que se hace del manuscrito. A pesar de que esta tarea parece sencilla a primera vista, los cambios lingüísticos entre el italiano del siglo XVIII y el actual representaron dificultades, incluso para Marcello Piras, coautor y hablante nativo de dicha lengua.

La edición del Códice Sierra-Texupan incluye un acercamiento crítico al documento, en el cual destaca el análisis hecho a los glifos que contiene. Una gran parte de su importancia radica no sólo en las técnicas tradicionales de su manufactura, sino también en la forma en la cual está escrito: a pesar de que la comunidad de donde procede se encontraba en la Mixteca Alta de Oaxaca, está redactado en el náhuatl, mediante alfabeto latino, y pictogramas. Esto, debido a que fungió como libro de cuentas entre los años 1551 y 1564.

Las labores de rescate de este tipo de documentos, emprendidas por la Biblioteca Histórica “José María Lafragua”, evidencian su compromiso con el patrimonio histórico que resguarda, y son una muestra del trabajo de la BUAP en la divulgación del conocimiento.

Inauguran la exposición “La Divina Comedia, Salvador Dalí” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali y la presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali, inauguraron la exposición “La Divina Comedia, Salvador Dalí”, en el Museo Internacional del Barroco, que se presenta por primera ocasión en México.

El mandatario aseguró que Puebla se convierte, una vez más, en un epicentro artístico con esta gala de talla internacional que se compone de 100 obras.

En el evento estuvieron presentes el Rector de la Universidad Internacional Iberoamericana de México y Director General de Funiber, Luis Alonso Dzul; el alcalde de Puebla, Luis Banck; la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Susy Angulo de Banck; el secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; el Auditor Superior del Estado, David Villanueva y su esposa Verónica Morales; así como la diputada local Susana Riestra; entre otros invitados especiales.

Grato sabor de boca deja el Festival Rodante (FOTOS + VIDEO)

Un ambiente deportivo y de entusiasmo, se vivió durante el Festival Itinerante Rodante Puebla 2017. El evento, impulsado por el gobierno municipal, reunió a cientos de poblanos que fomentan el uso de la bicicleta como actividad de esparcimiento y herramienta de trabajo, lo cual genera una mayor y mejor movilidad en el municipio.

Las familias poblanas tuvieron la oportunidad de participar y de disfrutar de un festival musical, de movilidad y de innovación social, en un fin de semana lleno de conciertos, talleres y micro conferencias que atendieron a cientos de ciclistas de todas las edades.

Además, formaron parte de dos rodadas en el corazón ciudad e impulsaron la cultura vial y de movilidad, así como el respeto al peatón y al ciclista.

Asimismo, bajo el slogan de “la vida es mejor en bici”, durante dos días se presentaron importantes grupos y artistas destacándose la participación de NINAH, quien recientemente cantó en el festival de Viña del Mar en Chile; el grupo La Botarga; Ramón Gopal; Defánico; Silva de Alegría; Pilcates; Coctel Calavera, entre muchos otros.

El Festival Rodante contó con el apoyo de la empresa BiciPuebla quien proporcionó 100 unidades, las cuales fueron utilizadas sin costo por las personas que acudieron al festival y no contaban con una bicicleta.

Humberto Musacchio presenta en la BUAP “Historia crítica del periodismo mexicano”

¿Por qué Historia crítica del periodismo mexicano?, porque la historia que conozco parece que todo es heroísmo, y esta es una historia de bajos salarios y de trasnochados, reporteros dispuestos a realizar su trabajo, dice a propósito de su libro Humberto Musacchio.

En la cronología del origen a los días actuales, el autor de la columna La República de las letras analiza las condiciones en que se practica el periodismo frente al poder en México, como una relación inevitable en ese devenir histórico.

“La contradicción principal es que el poder necesita de la prensa para su difusión y la prensa necesita del poder”. Tal relación, “tensa e intensa” –expresa-, sólo ha servido para comprar conciencias, doblegar medios al servicio del poder y el famoso chayote -estipendio que se entrega a periodistas para que actúen de una u otra manera, inventado por Domingo Ibarrondo, jefe de prensa de Maximiliano-, como formas tradicionales de este vínculo.

El también autor de Historia del periodismo cultural en México (2007) desmenuza el origen de grandes empresas periodísticas, como El Universal y Excélsior, los intereses que defendieron de acuerdo con la coyuntura, pero siempre cercanos o de la mano del poder político. Destaca aquellos episodios en los cuales, pese al control, floreció una prensa vigorosa: en la primera República federal, 1824-1835, cuando ocurre un gran debate sobre el camino que debía seguir el país.

Así también, la prensa del siglo XIX, en la República restaurada, “encontraremos que casi no hay referencias ni al México prehispánico ni al colonial. Son contadísimas porque ese México vivió un ansia de modernidad que le impedía ver su pasado y encontrarse en él”. Después, llegó el florecimiento del periodismo cultural o literario. Nace gran cantidad de publicaciones preocupadas por entender lo mexicano. También florece la prensa obrera que se da en los años 70 y 80 del siglo XIX, cuando las organizaciones obreras empiezan a manifestarse.

Historia crítica del periodismo mexicano, de Humberto Musacchio, fue publicado este año en la Colección Kiosco, de la Editorial Luna Media Comunicación, y presentado en la Biblioteca 5 de Mayo, en el Complejo Cultural Universitario. Acompañaron al autor los escritores Fritz Glockner y Gilberto Meza, así como la directora de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales de la BUAP, Eloísa Sheng-li Chilián Herrera.

¿Cuál es el sentido de volver sobre la historia del periodismo?, pregunta y responde: “Para saber quiénes somos, de dónde venimos…porque sólo así entenderemos hoy el periodismo y la importancia de un periodismo independiente”.

FOTOS: Rojo Mexicano y el insecto que conquistó al mundo y se volvió una mina de oro

CIUDAD DE MEXICO (AP) — ¿Qué tienen en común Rubens, Van Gogh y Velázquez con los cactus mexicanos? Esa es la pregunta que se hicieron los organizadores de la exposición “Rojo Mexicano. La grana cochinilla en el arte”, que explora más de tres siglos de uso de la técnica de teñido con grana cochinilla.

La grana cochinilla es un diminuto insecto parasitario que crece en los nopales, ese cactus que aparece en el escudo de la bandera de México. Su uso para teñir telas, paredes y otros materiales comenzó en la época prehispánica, pero en la colonia se popularizó por las intensas gamas de colores que puede alcanzar, las cuales van del púrpura al naranja, pasando por su característico rojo. De ahí que se le conociera como “carmín de las indias” y el secreto de su origen fuera celosamente guardado por España. Su costo era tan elevado que se convirtió en el segundo producto de exportación de la Nueva España.

“El aspecto económico es absolutamente fundamental”, dijo Georges Roque, curador de la muestra, que se inaugura el viernes en el Museo de Bellas Artes de la Ciudad de México y estará abierta al público hasta el 4 de febrero de 2018.

“La producción y el comercio de la grana cochinilla fue una fuente de ingreso enorme, la segunda fuente de ingreso para España después de la plata a lo largo de como tres siglos”, añadió el martes por la noche en una entrevista con The Associated Press.

La exposición es fruto de la ciencia y se debe en gran medida al interés que ha generado esta técnica de pigmentación en años recientes.

Primero llegó el libro “A Perfect Red: Empire, Espionage, and the Quest for the Color of Desire” (2006) de Amy Butler Greenfield, el cual inspiró a los representantes de Bellas Artes a organizar un coloquio de expertos en arte en 2014 que confirmó la búsqueda internacional por este fenómeno en la pintura. La muestra culmina la colaboración de múltiples instituciones internacionales como la Galería Nacional en Londres, El Prado, la Galería Uffizi, el Musée D’Orsay y la Galería de Arte Nacional en Washington, que aportaron análisis científicos a sus obras maestras para detectar la presencia de la grana cochinilla.

“Una exposición como esta no se habría podido hacer hace como 15 años porque todavía no se habían desarrollado esas herramientas científicas que utilizamos ahora”, dijo Roques, quien destacó en el caso de México el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma para revisar a lo largo de tres años más de 200 obras, provenientes de instituciones como el Museo Nacional de Arte, el Museo Franz Mayer, el Museo del Virreinato y colecciones particulares, para preparar la exposición.

Una de las piezas clave es un fragmento textil del año 300 a.C. que confirma el origen mexicano de la grana cochinilla. Tras la conquista la técnica de teñido rápidamente se popularizó en Europa y para 1530 los mercaderes de Venecia y Florencia la habían introducido a telas como la seda. Veinte años después era usada por pintores, en muchos casos para representar esas mismas telas con los rojos exquisitos que solían estar reservadas para personas distinguidas o figuras religiosas.

“Estamos muy contentos de presentar aquí una obra importante de Tintoretto”, dijo Roques sobre “La deposición de Cristo”, creada a finales de la década de 1550. “En el caso de Tintoretto es todavía más interesante porque él estaba muy cercano a la industria tintorera, precisamente porque su papá era tintorero y de ahí su apodo”.

Otra de las primeras pinturas europeas con esta técnica que se incluyen en la muestra es un “Retrato de hombre con armadura” de Tiziano, creada cerca de 1530. La cochinilla cautivó también a los pintores españoles como el Greco (“Cabeza de cristo”, 1600) y Velázquez (“Retrato del Arzobispo Fernando de Valdés”, 1645). Era solo cuestión de tiempo para que otros maestros como Rubens (“Isabella Brandt”, 1610) o Van Dyck (“Retrato del príncipe Charles Louis”, 1637) cayeran igualmente rendidos.

La muestra deja ver que pese a la introducción de otras técnicas de teñido, el color de la grana cochinilla se mantuvo como predilecto de los impresionistas como Van Gogh, de quien se incluye una versión de su recámara en Arlés creada en 1889, e incluso de artistas japoneses que la usaron en los resplandecientes rojos de sus grabados en el siglo XIX.

“Existe una carta extraordinaria de Van Gogh en la que hace el elogio de la cochinilla comparándola con el vino. … Utilizó Van Gogh cochinilla en muchas obras, solamente dentro de las obras que pertenecen al Museo Van Goh se ha encontrado cochinilla en casi 50”, dijo Roque durante un recorrido de la exhibición para la prensa.

Los grabados japoneses “fueron una fuente muy importante para todos los pintores impresionistas”, agregó. “Todos tenían una colección de grabados japoneses y Van Gogh y su hermano compraron 350”.

Picasso, un artista que trasciende las épocas

Para profundizar en la vida y obra de uno de los artistas más influyentes del siglo XX, la historiadora de arte, Laetitia Vigneron, impartió la conferencia “Después de Picasso, obra e influencia de un vanguardista”, en la Galería der Arte de Palacio Municipal, sede donde se exhibe la muestra internacional, “Picasso, la estela infinita”.

La también maestra en Estética y Arte y encargada de proyectos para Francia y México, explicó a los asistentes cómo Pablo Ruiz Picasso generó caminos tan diversos en el arte para los artistas del siglo veinte como su misma producción artística permite constatar, generando hasta nuestros días el debate sobre la trascendencia de su figura.

Esta conferencia es la primera de un ciclo de actividades que acompañarán la estancia de “Picasso, la estela infinita” en Portal Hidalgo 12, Centro Histórico. En cuanto a cine se continuará con la proyección del ciclo Conociendo a Picasso todos los lunes de noviembre a las 18 horas en Musa cultura visual café (3 Sur 504, Centro Histórico), con entrada libre.

En este marco, también se impartirá el curso “Las vanguardias artísticas europeas” donde Vigneron acercará a los participantes a los movimientos que surgen desde finales de siglo XIX, con temas como La Bauhaus y la arquitectura moderna, Surrealismo, Abstracción, Cubismo y futurismo, Primitivismo, fauvismo, Matisse y Picasso, Postimpresionismo, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Rodin, Claudel, entre otros., conformado por 10 sesiones que darán inicio el próximo jueves 16 de noviembre, con una cuota de recuperación de 250 pesos.

Orquesta de la BUAP dará concierto para homenajear disco de The Beatles

La Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (OSBUAP) ofrecerá el concierto “Selecciones del Sargento Pimienta y Oldies Clásicos”, el próximo domingo 12 de noviembre en el Auditorio del Complejo Cultural Universitario (CCU).

Alberto Moreno, director de la OSBUAP, informó en un comunicado que en 1967 el disco “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de la icónica banda The Beatles, marcó un parteaguas en la música, por su propuesta y la portada del disco.

“Medio siglo después del lanzamiento del “Sargento Pimienta”, es el disco más buscado por las nuevas generaciones. La influencia de George Martin fue decisiva en el éxito de la banda inglesa y de este disco”, consideró el músico, arreglista y director de la Sinfónica de la BUAP.

Algunas de las contribuciones de este disco, en el aspecto musical fue que extrapolaron la instrumentación del género, incluyendo elementos de la música clásica y electrónica, así como la manera de grabar y arreglar las canciones; aunado a la mítica portada de Peter Blake y Jann Haworth.

Asimismo, el maestro Alberto Moreno explicó que además de los temas icónicos de esta producción discográfica, el programa que ofrecerán en el concierto de este domingo 12 de noviembre incluirá temas de su repertorio Oldies de la década de 1970, de artistas como Paul Anka y Barry White.

Para la realización de este evento, que tendrá un costo de 35 pesos por persona, contarán con la colaboración del grupo de rock Cuarto Blanco de Jesús Romero.

Invitó al público en general a disfrutar de esta selección de temas musicales que, después de 50 años, la Orquesta Sinfónica de la BUAP interpretará a manera de homenaje a esta producción que se convirtió en una obra maestra de la música.

En puerta, el quinto Festival de “Llévelo…llévelo” (AUDIO)

El Festival Llévelo…llévelo es un evento creado por el Colectivo la 15, en donde se conjuntan arte, música y teatro para niños, además de diferentes talleres que integran disciplinas diversas como Arquitectura, Mecatrónica, Química y Arte, señaló Angélica María Delgado Machado, coordinadora de Vinculación Social con el Barrio de Santiago de la UPAEP.

Dijo que en esta quinta edición, el festival es organizado por el Colectivo la 15, la Dirección General de Vinculación, Bellas Artes UPAEP, y TETIEM (Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano). Esta edición contará con dos fechas de actividades culturales, una el 12 de noviembre en TETIEM y la otra el 26 de noviembre en el Centro de Vinculación UPAEP, eventos totalmente gratuitos.

En conferencia de prensa, Delgado Machado estuvo acompañada por Paula Natoli y Santos Fernando Jiménez Cuatecotzi, de Colectivo la 15.

En su intervención, Santos Fernando Jiménez manifestó que para la fecha del 12 de noviembre que se realizará en TETIEM (3 Norte 4248. Colonia, Morelos) estará el titiritero argentino Eugenio Deoseffe, quien después de realizar una gira por diferentes países de América Latina visitará Puebla para presentar su espectáculo “Lupa. Mundos para mirar de cerca”, el cual combina diferentes elementos tales como marionetas de hilos, títeres de mesa y títeres de tamaño humano.

Asimismo, indicó que en la misma fecha se presentará La Granja del Tío Bob, agrupación de reciente aparición en la escena de música infantil y que cuenta con un abanico de sonidos que van del rock y el blues hasta el jazz. Han participado en diferentes festivales y foros a lo largo del país y llegan a Puebla para presentar las canciones que conforman su más reciente material.

Apuntó que las actividades en el TETIEM comenzarán a partir de las 11 de la mañana y tienen cupo limitado a 80 personas, para obtener pase para esta fecha es necesario enviar un correo electrónico a la15colectivo@gmail.com indicando cuantos pases se requieren y a nombre de quien estarían. En esta fecha se ofertarán talleres desarrollados entre estudiantes de UPAEP e integrantes del Colectivo la 15.

Por su parte, Paula Natoli, enfatizó que para el 26 de noviembre la sede del festival será el Centro de Vinculación UPAEP, localizado en la 11 poniente número 2307; las actividades inician a las 10 de la mañana con diversos talleres, para después dar paso a la presentación de Aliados Teatro, compañía teatral que genera espectáculos para público infantil en donde mezcla elementos de diferentes disciplinas artísticas, para crear una experiencia rica en color y sensaciones. En esta ocasión presentará la obra Los cuervos no se peinan.

Refirió, para cerrar con broche de oro esta edición se presentará Monedita de Oro, una de las agrupaciones musicales más queridas y seguidas de la escena nacional. Fundada hace 17 años Monedita de Oro abreva de ritmos como el son jarocho, la cumbia y el rock para hacer canciones que se quedan en la mente y el corazón del escucha.

Invitó a todos los interesados a conocer todas estas actividades que no tienen costo, y para mayor información, pueden consultar la página de Facebook Colectivo la 15 o al correo electrónico la15colectivo@gmail.com.

Natoli enfatizó que es importante señalar la participación de estudiantes de diferentes licenciaturas de la UPAEP que se suman a este esfuerzo de vincular a la sociedad a través de la cultura, el arte y el teatro, pero sobre todo, contribuir a que la gente pueda convivir en familia en las diferentes actividades que se desarrollarán en el V Festival de Llévelo…llévelo.

Todo está listo para el Festival Rodante Puebla 2017 (FOTOS)

El Ayuntamiento de Puebla, a través de la Secretaría de Movilidad y la Secretaría de Turismo, presentó las actividades gratuitas del Festival Rodante Puebla 2017, el cual tiene la finalidad de continuar impulsando una cultura vial de respeto al peatón y al ciclista.

Este festival se llevará a cabo los próximos 11 y 12 de noviembre a partir de las 10:30 horas, en el Zócalo de la Ciudad donde iniciará con la inauguración del evento y la presentación del mural conmemorativo.

Mariana Navarrete, secretaria de Movilidad Municipal, acompañada de Pablo Zacarías Gálvez, director del Festival Rodante, y de Alejandro Cañedo, secretario de Turismo, informó que este evento tiene como objetivo fomentar el uso de la bicicleta como una actividad de esparcimiento y como herramienta para lograr una mejor movilidad en el municipio.

Por su parte, el director del Festival Rodante detalló que las actividades del festival buscan promover el uso del transporte no motorizado bajo el slogan de “La vida es mejor en bici”. Además, expuso que después de la inauguración, a las 11:00 horas iniciará una rodada en bicicleta por las calles del centro histórico y posteriormente, a las 12 horas se dará paso a la presentación de los grupos y artistas, destacándose entre muchos otros, a NINAH quien recientemente cantó en el festival de Viña del Mar en Chile.

Por su parte, Alejandro Cañedo indicó que el Festival Rodante es el ejemplo de que hay un Centro Histórico vivo, que apuesta por el futuro, con actividades que van enfocadas a la familia, “nos permiten que la experiencia sea mágica para las personas y que puedan hablar de lo bien que se lo pasan en Puebla”, dijo.

Para las personas interesadas en participar y que no cuenten con bicicleta se pondrán a disposición 100 unidades de BiciPuebla. Para hacer uso de los equipos, solo tienen que presentar una identificación oficial.

Acusan agravio a Sergio Pitol

Familiares de Sergio Pitol acusan agravios económicos al escritor por parte de Nidia Vincent y Elizabeth Corral, quienes, desde finales de 2014 hasta principios de 2017, por mandato judicial, velaron por la integridad del Premio Cervantes 2005.

“La falta de probidad de estas dos personas ocasionó que Sergio Pitol quedara en la indefensión total, consecuencia que lo tiene ahora sumido en una situación muy delicada de salud por falta de cuidados que nunca le proveyeron, agravado por el daño causado a su economía. Esto ha causado en el escritor un agravio a sus bienes materiales y a sus finanzas que la familia ha subsanado para brindarle una mejor calidad de vida”, refiere una carta enviada a REFORMA y firmada por la “Familia Pitol Demeneghi”.

Acusan también a Rodolfo Mendoza, ex director del Instituto Veracruzano de Cultura y actual titular de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, de “cómplice del abuso”, aunque sin dar detalles al respecto.

La carta de la familia fue difundida luego de que decenas de escritores, entre ellos Elena Poniatowska, Margo Glantz, Enrique Vila-Matas, Juan Villoro, Mario Bellatin, Alberto Ruy Sánchez, Álvaro Enrigue y Francisco Hinojosa, defendieran el actuar de Mendoza, amigo de Pitol, al tiempo que exigieron respeto a la imagen del autor.

Sara Sefchovich analiza historia de la crónica mexicana

Reestructurar la idea de la literatura mexicana a partir de la crónica y la lectura de sus cronistas, es lo que propone la investigadora Sara Sefchovich en su nuevo libro titulado “Vida y milagros de la crónica en México”, publicado por la editorial Océano.

En esta obra, la también socióloga hace un recorrido histórico desde el “Popol Vuh” y Hernán Cortés hasta los autores de hoy, para afirmar que “la crónica es lo mejor de la literatura mexicana”, destacó la editorial en un comunicado.

“La literatura mexicana funciona toda ella como crónica. Por igual una carta de Hernán Cortés que un poema de Bernardo de Balbuena, un recuerdo de Guillermo Prieto que una novela de Rafael Delgado”, declaró la autora.

Asimismo, incluye como parte de la crónica tanto la descripción de una calle de Luis González Obregón como el recuento de una cena de intelectuales de Alfonso Reyes, o bien “los intentos de comprensión del indio de Ricardo Pozas que los análisis de tipos urbanos de Carlos Monsiváis: todo apunta a cumplir con los objetivos y funciones de la crónica. ¡Hasta las canciones y poemas!”.

De esta manera, marca que no existen fronteras de género claras y definitivas, donde incluye como crónicas los textos de José Joaquín Fernández de Lizardi y Vicente Riva Palacio, Mariano Azuela y José Revueltas, José Emilio Pacheco y José Joaquín Blanco.

“Y las crónicas de Bernal Díaz del Castillo, el Duque Job y Elena Poniatowska son, además de lo que se proponen, novelas y poemas.”

Considerada como una oportunidad para saber qué pasa y cómo pasa, los temas de la crónica representan un registro de lo social, lo político, lo económico, lo cultural, lo histórico y lo presente, lo nimio y lo trascendente, lo cotidiano y lo excepcional.

Sara Sefchovich es articulista en uno de los diarios más importantes del país; con una obra traducida a siete idiomas y llevada al cine, teatro y radio, es autora de los libros de ensayos “La suerte de la consorte”; “País de mentiras” y “El cielo completo. Mujeres escribiendo, leyendo”; así como de las novelas “Demasiado amor”, “La señora de los sueños” y “Vivir la vida”.

México fue la escuela de cine de García Márquez

México fue la escuela de Gabriel García Márquez en la que aprendió el oficio cinematográfico, una de sus grandes pasiones, que le permitió además financiar la escritura de su obra cumbre “Cien años de soledad”, destacó hoy la experta en la relación de Gabo y el cine, María Lourdes Cortés.

En entrevista, en el marco de un homenaje a la faceta cinematográfica de García Márquez organizado por el 26 festival de cine latinoamericano de Biarritz, Cortés aseveró que México fue fundamental para el desarrollo de Gabo en el mundo del cine.

“Él aprende el oficio haciendo guiones en México, como los de las películas ‘El gallo de oro’, ‘El año de la peste’ o ‘Tiempo de morir’”, explicó la especialista costarricense, autora del libro “Los amores contrariados. García Márquez y el cine”.

Cortés destacó el hecho de que gracias a los ingresos obtenidos por su labor cinematográfica en adaptaciones de películas en México, García Márquez se procuró el dinero suficiente para escribir su obra cumbre.

García Márquez “trabaja y gana su dinero en México que luego es el que ahorra para escribir ‘Cien años de soledad’, gracias al poquito dinero que había hecho como guionista”, subrayó la investigadora, en una mesa redonda sobre el tema organizada por el certamen vascofrancés.

Por ello, “se puede decir que Colombia hace a García Márquez pero México lo forma y es el que le permite el lugar y el espacio no solo para que él aprenda el oficio del cine sino para hacer su trabajo literario, el más grande, ‘Cien años de soledad’”.

En opinión de Cortés, la película “Tiempo de morir”, que dirigió el mexicano Arturo Ripstein en 1965 con argumento de García Márquez, es una de las dos mejores que se han hecho de la obra de Gabo, la gran mayoría de las cuales no ha destacado por su calidad o popularidad.

El filme, ópera prima del director mexicano, inauguró el martes un ciclo de cinco películas con las que el festival de cine latinoamericano de Biarritz reconoció la faceta cinematográfica, menos conocida, del escritor y Premio Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez.

“La gran pregunta es por qué las películas no han triunfado y le han dirigido desde Hollywood a Europa. El problema es de la industria, no necesariamente de García Márquez”, estimó la experta.

“Él tuvo la ilusión de que en el cine podía caber su mundo y se dio cuenta de que no. Creo que sí, que estuvo frustrado al inicio, y al final, si se quiere, estuvo más aliviado por su función, ayudando a enseñar a otros cineastas”, agregó.

De acuerdo con la especialista, un total de 18 películas han sido realizadas sobre guiones adaptados de obras de García Márquez, quien escribió para el cine y sobre cine, apoyó la fundación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, entre otros vínculos con el séptimo arte.

Arma Banksy perfomance de disculpa

El artista británico Banksy organizó este miércoles un performance con una “fiesta de arrepentimiento” al cumplirse el centenario de la Declaración de Balfour.

El 2 de noviembre de 1917, el Ministro de Relaciones Exteriores del Reino Unido, Arthur James Balfour, firmó la declaración: una manifestación formal pública de apoyo del Gobierno británico para establecer un hogar nacional para el pueblo judío en la región de Palestina.

En el performance, 60 menores palestinos con cascos de soldados británicos participaron en la peculiar fiesta, con música y rodeados de insignias y banderas de Reino Unido, en la que se leyó un discurso del artista callejero sobre la trascendencia de esa declaración que respaldó el establecimiento de “una patria para el pueblo judío” en Palestina.

Como parte del performance, una persona que simulaba ser la Reina Isabel II descubrió una talla en el muro de separación israelí con la palabra “Er sorry” (“Eh, perdón”).

“Los niños vinieron de los campamentos de refugiados cercanos con la idea de recordar las consecuencias de aquella decisión. Es la cuarta generación de refugiados”, explicó Wisam Salsaa, gerente del hotel de Banksy frente al que se organizó el evento presidido por un gran pastel de cumpleaños con la insignia británica.

El misterioso artista Banksy, del que se desconoce su identidad, eligió para el evento los alrededores del Hotel Enclaustrado (Walled Off Hotel) con las “peores vistas del mundo” frente al muro de separación israelí, que inauguró en marzo en la ciudad cisjordana de Belén y está repleto de obras suyas, muchas de ellas críticas con la ocupación israelí de los territorios palestinos.

“Hace exactamente 100 años desde que Gran Bretaña tomara el control de Palestina y comenzara a reorganizar los muebles con resultados caóticos”, declaró en un comunicado durante la inauguración del local que contiene un museo en cuya entrada aparece Balfour firmando la declaración.

Mientras que para Israel la fecha contempla un calendario de celebraciones, los palestinos han organizado actividades de protesta, entre ellas una campaña mediática dirigida a enviar mensajes de queja a la Primera Ministra británica, Teresa May, y al titular de Relaciones Exteriores, Boris Johnson.

El Presidente palestino, Mahmud Abás, solicitó a principios de año una disculpa formal del Gobierno británico por Balfour, que éste denegó.

“Estamos orgullosos de nuestro papel en la creación del Estado de Israel”, respondió.