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‘Joker’ de Jared Leto está cerca de batir récord, te decimos cuál

La versión del Joker de Jared Leto es sin duda la más vilipendiada por el fandom, en parte por su estética de gánster, pero sobre todo por los múltiples recortes de sus escenas en postproducción, que hicieron de su aparición en Escuadrón Suicida un sinsentido.

Por suerte, el actor se podrá resarcir gracias a su participación en Liga de la Justicia de Zack Snyder, y de paso batir un récord en las películas de DC.

De alguna forma, como ya adelantó sutilmente el tráiler, Snyder tiene previsto traer de vuelta al Joker de Leto en su versión de Liga de la Justicia.

Esto significa que será la segunda actuación del intérprete como el Payaso de Gotham, tras su presentación en Escuadrón Suicida. Y eso es algo, que ni Nicholson, ni Ledger, ni en su día César Romero, ni (de momento) Phoenix han logrado hasta ahora.

Hasta ahora, ha habido cinco Jokers en la pantalla grande, pero ninguno de ellos ha aparecido en más de una película separada.

La única excepción es Mark Hamill, que ha puesto voz al archienemigo de Batman en su versión animada hasta en cuatro películas y varias series a lo largo de los años. Por otro lado, sólo un Joker ha sido asesinado en el cine, y fue la versión de Jack Nicholson en Batman, dirigida por Tim Burton.

La sorprendente decisión de Snyder de traer de vuelta a Leto, cuando no es ni de lejos el Joker favorito de los fans, quizás abra la puerta al villano para futuros proyectos, del mismo modo que el regreso del Batman de Ben Affleck en The Flash ha suscitado rumores de su aparición en futuras películas y series de HBO.

Con su regreso en la película protagonizada por Ezra Miller, Affleck también batirá su propio récord en DC al interpretar a Batman en cuatro ocasiones, superando a Christian Bale y su trilogía de El Caballero Oscuro.

Aunque Joel Schumacher tuvo en su día planes de traer de vuelta al Joker de Nicholson en la secuela de Batman & Robin, esto nunca llegó a suceder debido a las malas críticas de la película.

Del mismo modo, Nolan también pretendía contar con Heath Ledger en la tercera entrega de El Caballero Oscuro, pero la repentina muerte del actor descartó la posibilidad.

Liga de la Justicia de Zack Snyder tiene previsto su lanzamiento en HBO Max en algún momento de 2021.

EuropaPress

Los fantasmas de ‘La Maldición de Bly Manor’ que en realidad no son

‘La maldición de Bly Manor’, uno de los éxitos más recientes de Netflix, es una historia de terror plagada de fantasmas.

Basada en la obra de Henry James y en la que configura una espeluznante espiral en la que ensoñaciones, recuerdos y realidad se entremezclan. Eso sí, aunque los espíritus acechan en cada lado, hay unos distan mucho de ser apariciones espectrales.

Dos de los fantasmas que aparecen en la serie no forman parte de las presencias paranormales que asolan Bly Manor. Es más, son, más que espíritus, miedo que acaba tomando forma real. El primero de ellos es Eddie O’Mara (Roby Attal), el prometido de Dani, quien murió atropellado poco después de que la joven lo abandonase.

La culpabilidad que siente Dani es tanta que comienza a verlo en espejos y toda superficie reflectante. Esto es lo que le impulsa aceptar el trabajo en Bly Manor. Lo que no espera la institutriz es que en la mansión esté maldita y que el espectro de la Dama del Lago atrapa a aquellas almas que caen en sus garras.

Precisamente es Viola, la Dama del Lago, la que provoca que la mansión esté repleta de espíritus. Esto hace que el espectro de Eddie sea una ilusión generada por la propia Dani, fruto de su culpabilidad por su muerte, así como también por la vergüenza que siente por ser lesbiana.

Es su amor por Jamie, como también el aceptarse completamente a sí misma lo que hace que se enfrente a su «fantasma», arrojando las gafas de Eddie (que brillan debido a que esto sucedió en el momento de su muerte) a una hoguera, provocando que no vuelva a aparecer. Es un acto simbólico, pues en realidad, fue el superar sus miedos y su vergüenza por su sexualidad lo que hizo que Dani se perdonase a sí misma.

El otro fantasma es el Doppelgänger de Henry Wingrave (Henry Thomas), tutor legal de Flora (Amelie Bea Smith) y Miles (Benjamin Evan Ainsworth). Como le sucede a Dani, Wingrave se siente culpable de la muerte de su hermano Dominic y su cuñada Charlotte, quienes murieron en un viaje a la India.

Wingrave se acostaba con la esposa de su hermano, siendo Flora su hija biológica. Tras descubrirse la infidelidad, Dominic y Charlotte decidieron ir a la India para salvar su matrimonio. De ahí viene la culpa de Henry, si no se hubiera entrometido en esa pareja, tanto su hermano como su cuñada seguirían vivos.

Ese tormento interior provoca que salga un gemelo malvado cuando no hay nadie a su alrededor, que lo mantiene alejado de los dos niños. A diferencia del resto de personajes, Henry está recluido en su propia oficina, de la que sale para enfrentarse a sus demonios, provocando que el Doppelgänger deje de aparecer.

Europa Press

Biden a Trump: ‘No queremos ser superfocos de contagio’

Joe Biden dijo a sus partidarios en Pensilvania que echa de menos la cercanía con los votantes en la campaña electoral, pero no quiere que sus actos se vuelvan “superfocos de contagio”.

La observación parece a puntar al presidente Donald Trump, quien se aprestaba a realizar tres grandes actos en las próximas horas en momentos que resurge el coronavirus.

En un evento para asistentes en auto en Bristol, un suburbio de Filadelfia, Biden dijo, “no me gusta la idea de tanta distancia, pero es necesario”.

No queremos ser un superfoco”, añadió.

Trump presidirá actos en Carolina del Norte, Ohio y Wisconsin cuando Estados Unidos ha alcanzado un récord de más de 83 mil contagios en un solo día, y la cifra de muertes llega casi a 224 mil según el recuento de la Universidad Johns Hopkins.

El presidente tuiteó que se han exagerado las cifras.

Un evento en el rosedal de la Casa Blanca en septiembre fue calificado de “superfoco” de contagio del virus.

Una veintena de personas han contraído el virus desde el acto del 26 de septiembre en que se anunció la postulación de la jueza Amy Coney Barrett a la Corte Suprema.

AP

Paty Navidad crea polémica al hablar sobre el Covid, las Torres Gemelas y la llegada del hombre a la luna

Paty Navidad lo volvió a hacer, sí, otra vez creó polémica por sus declaraciones sobre el Covid.

A través de sus redes sociales la actriz aseguró que no existe ninguna pandemia y que todo se trata de ‘gobiernos títeres que nos quieren vacunar’.

De igual forma aseguró que la ignorancia y la ‘desnutrición espiritual e intelectual’ son los culpables de que la gente piense que está infectada.

Aunque hay gente que la critica, a ella no le importa y expresa su sentir.

La pandemia es psíquica resultado de la deshumanización, la inconsciencia, la irresponsabilidad, la soberbia, el egoísmo, la envidia, el odio, la falta de valores y de amor».

La actriz aseguró que no hay ningún rebrote y que todo es parte de un ‘control extremo’.

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Miley Cyrus afirma que un OVNI la persiguió y advierte que van a volver

Miley Cyrus es noticia tras ser víctima de un extraño suceso. La cantante ha afirmado en una entrevista que ha sido perseguida por un OVNI, además de haber entrado en contacto directo con un alienígena.

Estaba conduciendo por San Bernardino con mi amigo cuando me persiguió una especie de OVNI… Estoy bastante segura de lo que vi, pero también le había comprado resina de marihuana a un hombre en una furgoneta frente a una tienda de tacos, así que pudo haber sido la resina», ha relatado la estrella en una entrevista concedida a Interview Magazine.

La mejor forma de describirlo es como un quitanieves volador. Tenía un gran arado en la parte delantera y brillaba en color amarillo. Lo vi volar y mi amigo también lo vio. Había otros coches en la carretera y también se pararon a mirar, así que creo que lo que vi fue real. No puedo mirar al cielo de la misma manera. Creo que van a volver», señaló la cantante.

Además de ver un ovni, la intérprete también asegura haber establecido contacto visual con el alienígena que lo pilotaba.

No me sentí amenazada en absoluto, pero vi a un ser sentado frente al objeto volador. Me miró y tuvimos contacto visual, y creo que eso fue lo que realmente me afectó, mirar a los ojos a algo que no podía entender del todo», relató.

Al margen de su experiencia presuntamente extraterrestre, Cyrus reveló en la entrevista que está trabajando en un álbum de versiones de Metallica. Su último trabajo es Midnight Sky, tema acompañado de videoclip y lanzado el pasado 14 de agosto.

Europa Press

Tim Burton producirá y dirigirá serie de La Familia Addams

Tim Burton prepara una serie de La Familia Addams. El director está trabajando en una ficción de imagen real centrada en la macabra familia y contada desde la perspectiva de Miércoles, la carismática y siniestra hija de los Addams.

Deadline señala que el director está desarrollando actualmente el proyecto. El realizador ejercerá como productor ejecutivo y también está negociando para dirigir algunos capítulos.

Por el momento no hay ninguna cadena o plataforma de streaming vinculada al proyecto, aunque la publicación señala a Netflix como la candidata más firme a hacerse con la ficción. MGM TV se ha encargado de financiar la producción. Alfred Gough y Miles Millar serán guionistas, además de showrunners y productores ejecutivos.

Aunque no ha sido confirmado, algunas fuentes afirman que la nueva serie estará ambientada en la actualidad y narrará cómo es el 2020 desde la perspectiva de Miércoles. En la película de 1991 fue Christina Ricci quien dio vida al mencionado personaje. Queda por saber qué actores participarán en la nueva ficción.

La familia Addams fue creada por el dibujante estadounidense Charles Addams en 1938. La primera adaptación fue una serie estrenada en 1964. Sin embargo, el clan se hizo popular con la película homónima de 1991 protagonizada por Anjelica Huston, Raul Julia, Christopher Lloyd, Christina Ricci, Elizabeth Wilson, Dan Hedaya, Jimmy Workman y Judith Malina. La última adaptación es una película de animación estrenada en 2019.

El último trabajo de Burton es Dumbo, adaptación de acción real del clásico de Disney protagonizada por Eva Green, Colin Farrell y Danny DeVito. El realizador está trabajando en Beetlejuice 2, secuela de la película de 1988 encabezada por Michael Keaton.

Europa Press

Scarlett Johansson debutará como protagonista en una serie; será para Apple

Al margen de sus apariciones en Saturday Night Live y un cameo en Entourage, Scarlett Johansson nunca ha actuado en televisión. La actriz dará ahora el paso con Bride, nueva serie de A24 y AppleTV + en la que ejercerá como productora y protagonista.

Tal como señala Deadline, la ficción contará en el equipo con el director chileno Sebastián Lelio. Lelio está escribiendo el guion junto a Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo. Por el momento, Johansson es el único miembro del reparto confirmado. Bride es uno de los proyectos que forma parte del acuerdo entre Apple y A24, que también incluye On the Rocks de Sofia Coppola y The Sky Is Everywhere con Cherry Jones y Jason Segel.

Bride sigue a una mujer creada para ser la esposa ideal, la singular obsesión de un brillante empresario. Cuando rechaza a su creador se ve obligada a huir de su existencia confinada y enfrentarse a un mundo que la ve como un monstruo. Es en el camino que encuentra su verdadera identidad, su sorprendente poder y la fuerza para rehacerse a sí misma como su propia creación», reza la sinopsis.

Lelio saltó a la fama gracias a Una mujer fantástica, cinta ganadora del Oscar como mejor película de habla no inglesa. También ha dirigido títulos como Disobedience y Gloria Bell.

Johansson volverá al Universo Cinematográfico Marvel en 2021 con Viuda Negra. Actualmente está rodando Sing 2, cinta de animación en la que pone voz a Ash. Los últimos rumores apuntan a que participará en Little Shop of Horrors junto a Chris Evans, Taron Egerton y Billy Porter.

Europa Press

Arnold Schwarzenegger como nunca lo habías visto

Una foto que se ha hecho viral en las horas recientes es la de Arnold Schwarzenegger, quien está en el hospital recuperándose de una intervención quirúrgica.

«Gracias al equipo de la Clínica Cleveland, tengo una nueva válvula aórtica para acompañar mi nueva válvula pulmonar de mi última cirugía. Me siento fantástico y ya he estado caminando por las calles de Cleveland disfrutando de tus increíbles estatuas. ¡Gracias a todos los médicos y enfermeras de mi equipo!»

Es raro ver una foto de este personaje sin que se trata de una escena de acción.

Hace dos semanas Arnold Schwarzenegger paseaba en bicicleta con su novia de 45 años, luciendo unos ceñidos leggings por las playas de Santa Mónica.

Schwarzenegger se separó de su esposa María Shiver, después que salió a la luz su infidelidad con la ex ama de llaves de su casa, Mildred Baena con quien procreó su hijo sin reconocer Joseph Baena.

En 2011, la esposa reveló lo que había sucedido con la empleada de su mansión y solicitó el divorcio a la estrella de Hollywood, escándalo que puso en el tapete que el actor había embarazado tanto a su esposa como a su amante, naciendo Christopher y Joseph tan solo con una semana de diferencia.

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Tom Holland como Nathan Drake

Los Ángeles, 23 Oct (Sensacine).- Uncharted, la película basada en la saga de videojuegos de Naughty Dog, se encuentra en pleno rodaje y la producción ha recibido una visita muy especial: la de Nolan North, el intérprete que presta su voz a Nathan Drake en la aventura gráfica.

Ha sido él quien ha compartido a través de su cuenta de Twitter las primeras imágenes de la película. Acto seguido, Tom Holland (Spider-Man: Lejos de casa) ha publicado el primer vistazo a su personaje.

“¡Como mirarse a un espejo! ¡Orgulloso de que Tom Holland continúe con el legado de Drake! ¡Clavándolo! ¡Gracias por la visita al set!”, escribe North en el tuit. En una de las fotografías aparece él junto a Holland, quien da vida al protagonista.

El resto de imágenes muestran algunos detalles de la película. En una de ellas se puede observar un misterioso artefacto y en la otra un libro del famoso explorador Fernando de Magallanes.

La cuenta oficial de Twitter de la película ha escrito este mensaje al respecto: “La aventura comienza. ‘Conoce el futuro sombrío sin miedo y conquista lo desconocido’. – Fernando de Magallanes”.

Holland, por su parte, ha compartido a través de su cuenta de Instagram una fotografía de él caracterizado como su personaje en lo que parece un barco destruido. «Encantado de conocerte. Soy Nate», escribe el actor.

Además de Holland como un joven Nathan Drake, Uncharted cuenta en su reparto con Mark Wahlberg (Spenser: Confidencial), quien se mete en la piel de Sully, el mentor del protagonista. Antonio Banderas (Las aventuras del doctor Dolittle), Sophia Ali (Verdad o reto) y Tati Gabrielle (Las escalofriantes aventuras de Sabrina) completan el reparto. Ruben Fleischer (Venom) dirige el filme.

Presentan tráiler de The Prom

Los Ángeles, 23 Oct (Sensacine).- The Prom, la película de Netflix dirigida por Ryan Murphy (Ratched), llega a Netflix el 11 de diciembre y ya puedes echar el primer vistazo al filme protagonizado por Meryl Streep (Big Little Lies) y Nicole Kidman (The Undoing) con su tráiler.

Basada en el musical de Broadway del mismo nombre, The Prom sigue a un grupo de estrellas del teatro en plena decadencia que viajan hasta una pequeña ciudad conservadora de Indiana para apoyar a Emma Nolan y su causa: quiere ir al baile de graduación con su novia Alyssa. Pese a que el director del instituto ha dado el visto bueno, la presidenta de la asociación de padres y profesores lo ha prohibido. Las estrellas del teatro buscan, ayudando a Emma, resucitar su imagen pública.

Los encargados de interpretar al grupo de actores son Streep, Kidman, James Corden (Trolls 2: Gira Mundial) y Andrew Rannells (Un pequeño favor).

El papel de Emma corre a cargo de Jo Ellen Pellman (The Marvelous Mrs. Maisel) y el de su novia, Alyssa, de Ariana DeBose (Hamilton).

Kerry Washington (Scandal) es la encargada de dar vida a Mrs. Greene, la conservadora presidenta de la asociación de padres y profesores.

Mr. Hawkins, el confidente de Emma, está interpretado por Keegan-Michael Key (Violet y Finch).

Quibi cierra

Los Ángeles, 23 Oct (Cine Premiere).- En una época donde los servicios de streaming parece que están disfrutando de un auténtico apogeo, aparece Quibi para anunciar que no ha podido lidiar con los estragos de la pandemia y cerrar de manera definitiva.

Fundada por Jeffrey Katzenberg y liderada por Meg Whitman, Quibi ha anunciado el final de sus operaciones, las cuales dieron inicio apenas en abril de 2020, justo cuando la pandemia por coronavirus (COVID-19) ya acechaba en varias regiones del mundo. A través de una carta abierta, los responsables expresaron lo siguiente:

«Comenzamos con la idea de crear la próxima generación de narraciones y gracias a ti, pudimos crear y entregar la mejor versión de lo que imaginamos que sería Quibi. Así que hoy anunciamos con un gran pesar que estamos cerrando el negocio y buscando vender su contenido y activos tecnológicos«.

El objetivo de Quibi era básicamente convertirse en un servicio de streaming para dispositivos móviles y disfrutar contenido de corta duración, es decir, de menos de 10 minutos.

Asimismo, los suscriptores podían disfrutar dicho contenido en cualquier momento, en cualquier lugar o de cualquier forma, lo cual se traducía en reproducir los audiovisuales de manera horizontal y vertical, similar al formato que ofrecen aplicaciones como Instagram, TikTok y hasta YouTube.

Más adelante en la misiva apuntaron lo siguiente:

«Abrimos la puerta a las mentes más creativas e imaginativas de Hollywood para innovar del guion a la pantalla y el resultado fue un contenido que superó nuestras expectativas. Desafiamos a los ingenieros a construir una plataforma móvil que permitiera una nueva forma de contar historias, y brindaron un servicio innovador. […] Y, sin embargo, Quibi no lo está logrando. Probablemente por una de estas dos razones: porque la idea en sí no era lo suficientemente sólida como para justificar un servicio de transmisión independiente o debido a nuestro tiempo. […] Las circunstancias del lanzamiento durante una pandemia es algo que nunca podríamos haber imaginado, pero otras empresas se han enfrentado a estos desafíos sin precedentes y han encontrado su camino a través de ellos. No pudimos hacerlo», expresaron.

Sorpresivamente, y de acuerdo con The Wrap, durante su lanzamiento Quibi logró posicionarse tras registrar alrededor de 2.7 millones de descargas en iOS y Android. En aquel entonces el periodo de prueba constaba de 90 días (3 meses) y después de ese tiempo los usuarios tenían dos opciones de suscripción: $4.99 dólares al mes con publicidad o $7.99 dólares al mes sin publicidad.

De acuerdo con Variety, parece que la estrategia de ofrecer una nueva modalidad de consumo el mercado juvenil no le funcionó a Quibi considerando el previo impacto de Snapchat, TikTok, Instagram y YouTube, las cuales ofrecen una enorme cantidad de videos gratuitos.

Cabe señalar que en términos de publicidad, Quibi parecía una aplicación prometedora, pues se valió de reconocidos actores, actrices y directores para promocionarse entre el público estadounidense. Entonces hablamos de Guillermo del Toro, Reese Witherspoon, Steven Spielberg, Sam Raimi, Anna Kendrick, Liam Hemsworth, entre otros.

Por último, y pese a toda la tempestad, Variety también reporta que Quibi se hizo presente en la pasada entrega de los Primetime Emmy Awards donde la webserie #FreeRayshawn se alzó con dos galardones.

¿Regresa Qui-Gon Jinn?

Los Ángeles, 23 Oct (Cine Premiere).- A la espera de ver de nuevo en la pantalla a Ewan McGregor como Obi-Wan en la esperada serie de Disney Plus, muchos se preguntan si esta nueva dinámica no permitiría explorar el retorno de otros muchos personajes. Y en ese orden de ideas, para los fans de Star Wars el regreso de Qui-Gon Jinn y el actor Liam Nesson, sin duda lidera la lista.

Con dicho pensamiento en mente, fue que Collider interrogó al actor en medio de la promoción de Venganza Implacable y le preguntó si en alguna ocasión Disney o LucasFilms se han acercado a él para plantear un posible regreso del personaje en la forma de algún cameo o, por qué no, incluso un show en solitario.

«He hecho la voz de Qui-Gon en un par de versiones animadas. No recuerdo bien sus nombres», dijo Nesson. «Sam Jackson y yo hicimos nuestros papeles de caballeros Jedis para esas series. Creo que fueron dos. Pero en cuanto una película, no me han abordado, no».

Aunque su respuesta revela que no ha existido un intento por parte del estudio para que el regreso de Qui-Gon y Liam Nesson sea posible, el actor dejó entrever que en realidad no estaría tan entusiasmado con la idea. Incluso confesó que no ha seguido de cerca la saga tras haber salido de ella.

«Realmente no los he estado siguiendo, para ser honesto», dijo. «No sé si [las películas] han llegado a su final. Escuché que hicieron una película del personaje de Harrison [Ford], Han Solo, y que hubo algunos problemas con eso. ¿Qué opinas? ¿Los fans de Star Wars ya terminaron con eso?»

La idea sobre el eventual regreso del personaje es algo que procede directamente del tercer episodio de la saga Star Wars, La venganza de los Sith. Justo antes del final, el maestro Yoda se acerca a Obi-Wan para decirle que su antiguo maestro ha encontrado el camino de la inmortalidad al entrar en comunión con la fuerza. Incluso le dice que le enseñará a entrar en contacto con él durante su estadía en Tatooine.

Dado que la vendiera serie de Obi-Wan se enfocará exclusivamente en un momento posterior y en sus aventuras por el mencionado planeta, lo lógico sería suponer que dicha narrativa será tocada nuevamente.

Sin más confirmación por el momento sólo nos queda esperar por los nuevos episodios cuyos guiones han sido calificados de magníficos por Ewan McGregor en más de una ocasión. El actor mismo incluso está emocionado por volver, al menos más que Liam Nesson.

La serie sobre Obi-Wan aún no tiene fecha de estreno, ni un título definitivo, pero es un compromiso hecho por Disney Plus, por lo que es un hecho que tarde o temprano llegará a nuestras pantallas.

Henry Cavill se cotiza

Los Ángeles, 23 Oct (Publimetro).- El atractivo brujo de The Witcher está cada vez más cotizado en Netflix. Su protagonista, Henry Cavill se ha convertido en una de las figuras favoritas de la plataforma streaming, tanto que ha sido considerado el actor mejor pagado debido a su talento, éxito y por estar presente en las mejores y más ambiciosas producciones que escalan los primeros puestos en vistas.

Personajes como Geralt de Rivia y Sherlock Holmes le han permitido colarse rápidamente en el gusto de los suscriptores de Netflix, empresa de entretenimiento que espera seguir generando más historias en las que pueda estar presente, ya que esto es garantía de éxito y de que la producción será una de las más vistas, comentadas y generará buenas cifras en la plataforma streaming, logrando así ser un personaje exclusivo y que obtiene los mejores ingresos.

Con esto Cavill no solo impulsaría aún más su imagen o trayectoria, sino que también lo catalogarían como uno de los más cotizados incluso más que sus colegas de la industria cinematográfica. Esto se traduce en que ya no se le vería asumiendo el rol de Superman con DC Cómics, sino interpretaciones originales de Netflix, tal y como lo ha hecho Adam Sandler.

Con The Witcher, este actor de 37 años, ha superado los primeros lugares de vistas y con Enola Holmes arrasó y catapultó a la plataforma streaming en cifras inimaginables, razón de sobra para que no quieran soltarlo y decidan renovar contrato con él y ajustar una nueva programación en la que esté siempre presente con su carisma, belleza y talento.

Antonio Banderas en Company

Madrid, 22 Oct (Infobae).- La Covid-19 ha llegado a nuestra sociedad para quedarse, por lo menos por un tiempo, y esto nos hace adaptarnos a una nueva normalidad que poco se parece a la que teníamos antes. Uno de los ámbitos que más afectados se vieron con el confinamiento fue el sector de la cultura, el primero que cerró todos sus cines, teatros, auditorios… y el último que ha abierto. Por eso, ahora los actores de nuestro país están lanzando un mensaje muy importante, el teatro y el cine es un lugar seguro en nuestra sociedad.

Y que se lo digan a Antonio Banderas, quien tuvo que cerrar las puertas de su teatro recién abierto con toda la ilusión que había puesto en él.

Hoy, parece que todo forma parte de una pesadilla y se ha producido un antes y un después. El actor malagueño Antonio Banderas, ha presentado la nueva programación del Teatro Soho Caixabank y también ha mostrado su nuevo espectáculo de producción propia «Company».

Sin duda hoy será un día que no podrá olvidar Antonio Banderas, donde todo su esfuerzo sacrificio se ha vuelto a ver recompensado con la apertura de su teatro, por segunda vez y con la presentación de su nuevo espectáculo.

Disney presenta Raya y el último dragón

Los Ángeles, 22 Oct (El Informador).- Tras haber revelado la primera imagen de “Raya y el último dragón” durante la tarde de este martes, Disney dio a conocer esta mañana el primer teaser tráiler del filme animado cuyo estreno está previsto para 2021.

Se trata de una guerrera independiente que debe encontrar al último dragón para detener a los “Drunn”, unos monstruos siniestros que han regresado después de 500 años para amenazar su hogar, el fantástico reino de “Kumandra”.

“A lo largo de su viaje, aprenderá que se necesitará más que un dragón para salvar el mundo; también se necesitará confianza y trabajo en equipo”, detalló la firma en un comunicado.

Según reveló Disney Studios, la animación está programada para llegar a los cines en marzo de 2021.

“Raya y el último dragón” fue dirigida por Don Hall y el mexicano-estadounidense Carlos López Estrada. Como codirectores se encuentran Paul Briggs y John Ripa.

¿Asesinaron a Whitney Houston?

Los Ángeles, 22 Oct (Infobae).- Un nuevo análisis de la autopsia arrojaría que el fallecimiento de Whitney Houston en la bañera del hotel pudo haber sido el resultado de un homicidio. Ocho años después de su impactante muerte, los misterios sobre sus momentos finales y los errores en la investigación del caso apuntan que se trató un asesinato y posterior encubrimiento, dijeron fuentes al diario The National Enquirer.

El cuerpo desnudo de la cantante “I Will Always Love You” de 48 años fue encontrado boca abajo en la bañera de su suite el 11 de febrero de 2012, en la víspera de los Premios Grammy. Houston fue enterrada en su localidad natal, Newark, en Nueva Jersey, el 18 de febrero en una ceremonia en la que fue recordada por familiares y amigos, entre ellos su compañero en “El Guardaespaldas”, Kevin Costner.

Ahora los investigadores están exigiendo que se reabra la causa y solicitaron nuevas pericias en el baño del hotel de Los Ángeles, donde fue encontrada sin vida, y que el cuerpo de la artista sea exhumado.

“La muerte de Whitney está plagada de tantas preguntas sin respuesta que una investigación nueva y más exhaustiva es la única manera de llegar a la verdad”, señaló el investigador privado de Hollywood, Paul Huebl. “Creo que la autopsia demuestra que Whitney fue asesinada”.

“Pero el caso nunca fue tomado como un homicidio porque ella era consumidora de drogas”, afirmó Huebl. “Quiero justicia para Whitney. Su autopsia demuestra que todo lo que pudo salir mal con la investigación salió mal, – y el caso debe ser reabierto», añadió.

En medio de un renacimiento de su carrera, el icono del pop estaba recibiendo fuertes críticas por su papel protagonista en la nueva versión de “Sparkle” y estaba trabajando duro en su sobriedad, ansiosa por hacer nueva música y recuperar su estatus de estrella.

Su cuñada Pat Houston dijo que no creía que Whitney estaba abusando de las drogas en sus últimos días. Pero el informe forense de 42 páginas concluyó que “la muerte se debió a un ahogamiento debido a los efectos de enfermedades cardíacas y el uso de cocaína.”

Las autoridades encontraron medicamentos recetados por cinco médicos diferentes. En el baño cerca del cuerpo de Whitney, los investigadores hallaron una “cuchara pequeña con una sustancia blanca» y un pedazo de papel blanco enrollado, ambos utilizados para el consumo de cocaína. Whitney acompañaba sus cócteles de drogas con alcohol, y una botella de champán abierta se encontraba apoyada en el mini-bar. Una botella de cerveza estaba ubicada en una mesa de noche. “Todos estos accesorios parecen deliberadamente colocados para apoyar la premisa de que murió de una sobredosis”, opinó Huebl.

“Nadie cuestionó por qué la licencia de conducir de Whitney había sido retirada misteriosamente de la billetera en su bolso antes de que llegara el equipo forense, o por qué había dos platos de comidas”, afirmó.

De acuerdo a Huebl en la habitación había una hamburguesa, papas fritas, una lata de Heineken, un sándwich sin comer y jalapeños en el piso del baño.“¿Whitney iba a comer dos comidas?”, se preguntó.

Además dijo que el cuerpo de la estrella tenía marcas de golpes. “Su cuerpo ensangrentado tenía heridas desagradables, moretones y su piel quemada”. “Para mí eso inmediatamente activó las alarmas e indicó que fue atacada”, dijo el ex policía de Chicago. “El agua en la bañera todavía estaba increíblemente caliente seis horas después de su muerte”.

El investigador cree que Whitney “luchó contra un atacante”, pero al final, fue “dominada por alguien más fuerte y más grande”. “Me gustaría saber quién estaba con ella en sus últimos minutos y quién la dejó en el agua caliente. ¿Quién armó ese baño para ella? Nadie se metería voluntariamente en aguas casi hirviendo así. Creo que fue arrojada y retenida bajo el agua hasta que se ahogó”.

«Alguien más estaba en la habitación durante los minutos de 45 cuando su asistente se fue a hacer un recado, a pesar de que Whitney nunca debía estar sola debido a su adicción a las drogas. ¿Quién era? ¿Dónde está el video de seguridad del hotel?, se siguió preguntando Huebl sobre esa noche fatal.

“A los usuarios de drogas no les gusta hacerlo solos, y creo que la gente alrededor de Whitney tenía malos motivos. Se sabía que se volvía hostil cuando consumía drogas y cuando la gente se vuelve hostil, suceden cosas malas”, dijo.

Huebl sospecha que los investigadores decidieron barrer la muerte de Whitney debajo de la alfombra, llamándola accidental y cerrando la investigación.

¿Eso dejó que su asesino o asesinos salieran libres? “Esto fue un encubrimiento”, cargó Huebl. “Whitney no tuvo que morir esa noche, pero alguien la quería muerta, y no había nadie cerca para evitar que sucediera”.

El 22 de marzo de 2012, la oficina forense de Los Ángeles dio a conocer que la causa oficial de la muerte de la cantante fue un ahogamiento accidental. La investigación reveló que en su muerte también jugaron un papel sus problemas cardíacos y el consumo de cocaína.

Houston fue encontrada sumergida en una bañera repleta de agua en el interior de una habitación del hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles.

En los posteriores análisis toxicológicos realizados se descubrieron restos de cocaína y medicamentos que “contribuyeron a la muerte”, según informaron las autoridades. Asimismo se descartó cualquier indicio de acto delictivo en su deceso.

La cantante había reservado una suite porque tenía pensado acudir la noche del sábado a la fiesta que había organizado en ese mismo establecimiento el productor musical Clive Davis, un evento anual que reúne a muchas estrellas antes de la entrega de los célebres galardones.

Una persona de su numeroso séquito fue quien halló a Houston con la cabeza sumergida en la bañera e inconsciente. Los servicios de emergencia trataron de reanimarla sin éxito durante cerca de 20 minutos y fue declarada oficialmente muerta en el lugar.

Houston era consumidora habitual del relajante muscular Flexeril y de Xanax, un medicamento que tomaba para controlar la ansiedad antes de acudir a eventos, y el día antes de su fallecimiento había trasnochado y bebido mucho alcohol, según TMZ.

Durante sus últimos años de vida, la cantante había tratado de relanzar su carrera con álbumes como «I Look To You «(2009), su primer disco de estudio desde 2002, con el que intentaba dejar atrás un período de silencio marcado por los abusos.

En 2009, confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, cuando afirmó que estaba recuperada de sus adicciones, aunque admitió que sentía la tentación de volver a consumir.

La drogadicción de Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó en 1992, en el momento cumbre de su carrera, tuvo una hija, Bobbi Kristina, y de quien se divorció en 2007.

Ante las preguntas de Winfrey, Houston calificó su relación con Brown de “emocionalmente abusiva” y su separación se produjo entre acusaciones de violencia doméstica.

A pesar de sus esfuerzos por rehabilitarse, Houston no logró recuperar su carrera. En mayo de 2011 volvió a someterse a un tratamiento de desintoxicación.

La muerte de esta diva de la música puso una triste nota final a una trayectoria profesional que comenzó en 1985 con un primer LP homónimo con el obtuvo 40 discos de oro y la catapultó a la fama, un estatus que incrementó en los años siguientes con su mayor triunfo, la banda sonora de “El guardespaldas” (1992). Su nombre fue recogido en el libro Guinness de los Récords como el de la artista femenina más exitosa de todos los tiempos por haber vendido más de 140 millones de copias de sus álbumes.

El 31 de enero de 2015 poco más de tres años de la muerte de Houston, la hija de la cantante fue también encontrada flotando boca abajo en su bañera. Dentro del cuerpo tenía un cóctel fatal de drogas, alcohol y calmantes.

Andrés Palacios tiene síntomas

Ciudad de México, 22 Oct (Publimetro).- Luego que hace unas semanas Televisa informara que varias de sus producciones presentaban algunos casos de coronavirus, trascendió que el protagonista de la telenovela Imperio de Mentiras, Andrés Palacios tiene síntomas de la enfermedad, por lo que se detuvieron las grabaciones del melodrama.

Apenas el pasado 14 de septiembre se estrenó el primer capítulo de la producción que también cuenta con las participaciones de Angelique Boyer, Susana González, Alejandro Camacho, entre otros, no obstante, ni las pruebas que se realizan de manera constante en las instalaciones de la televisora han bastado para detener los contagios.

Y es que de acuerdo con el periodista de espectáculos, Álex Kaffie, Andrés Palacios manifestó síntomas de coronavirus; razón por la que tuvieron que enviar a cuarentena a los actores para evitar la propagación masiva entre los integrantes de la producción.

Hasta el momento no se han revelado los nombres de los posibles actores y personal que están contagiados de coronavirus

“El melodrama cuya productora es Giselle González se ha visto obligado a parar grabaciones debido a que Andrés Palacios presentó antier síntomas de coronavirus“, expresó el periodista en su columna Sin Lisonja, al respecto de la decisión de detener las grabaciones de Imperio de Mentiras.

Esta no es la primera ocasión en la que se toma la drástica medida de parar las labores en el set, esto debido a que hace unas semanas fue la actriz Michelle González, quien da vida a Fernanda Navarro, dio positivo a la prueba para detectar el Covid-19.

Stranger Things de vuelta a grabar

Los Ángeles, 22 Oct (Publimetro).- Para alegría de los fans de Stranger Things 4, sus actores ya regresaron al set de grabación para dar continuidad a esta esperada entrega que promete volver con más drama y situaciones inesperadas que le darán un interesante vuelco a esta serie de Netflix que se ha ganado a una audiencia fiel.

Es por ello, que aquí te mostramos las imágenes que confirman que todo el elenco está activo y cumpliendo las normas de seguridad ante la pandemia de Covid-19 con la finalidad de prevenir contagios y cuidar la salud de este amplio equipo.

Los fans de esta historia de Netflix esperan que el director de La Casa de la Moneda Real desaparezca por completo, ya que lo consideran pedante.

El restaurante de Benny será clave en el desarrollo de esta cuarta temporada a través de Netflix. Ahí sus protagonistas evocan a la nostalgia de lo vivido en la primera entrega, en la que este lugar se vivieron los momento más inolvidables. Esto fue confirmado a través de la cuenta oficial en Twitter, desatando así emociones entre la fanaticada.

«No puedo esperar más», «Ahhh ya quiero verlos de nuevo», «Que buenos momentos. Queremos fecha de estreno», fueron algunos de los comentarios ante esta publicación. También causó alegría que en estas imágenes del set se pueden apreciar a Steve,Robin y Dustin. Así como a Steve trabajando en el video store. También Max estará como posible nueva tripulante en Scoops Troop.

También se pudo apreciar cómo los actores y el equipo de realizadores acataron al llamado tomando todas las medidas de seguridad. Cada uno de ellos portaba su tapabocas y mantenían el distanciamiento social a fin de agilizar cada escena y que la continuidad de esta historia, que aún no tiene fecha de estreno, se logre para fortuna de los fieles seguidores.

Matt Dillon presenta documental

Morelia, 21 Oct (La Crónica de Hoy).- La gran migración artística cubana de los años cincuenta fue retratada a través de la mirada del actor y director Matt Dillon con su documental El gran Fellove, el cual se presentará en el marco de la vigésimo octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en su versión híbrida.

La vida del icónico cantante y compositor cubano Francisco Fellove Valdés – mejor conocido como el El gran Fellove – es narrada a través de un profundo documental que busca rememorar la escena artística en México, a mediados del siglo pasado, con la avanzada musical cubana de la época, mientras se rescata el talento de una figura que fue diluyéndose gracias a la propia evolución de la música en el mundo.

Con una destacada participación en el Festival de Cine de San Sebastián 2020, el largometraje documental dirigido por el actor de Wild Things (1998) nos entrega un mensaje de enfrentamientos generacionales en la escena musical, todo a través de la filmación de los procesos creativos durante la creación de un disco que rescatará el talento de un artista cuya perseverancia por encontrar la cima del éxito se mantuvo hasta sus últimos días.

En conferencia, Matt compartió los orígenes del proyecto, así como su pasión por la música afrocubana y el jazz, de los cuales se detonó una inquietud insaciable por crear un homenaje a dicho género, así como al propio Fellove:

“Todo comienza con la empatía hacía la música cubana que compartía con Joey Altruda; fui yo quien le presentó el trabajo de Fellove, logrando que su curiosidad creciera al grado de planear una reunión con este cantante para, posteriormente, crear un disco con esta gran figura de los años cincuenta” contó el director.

Las figuras enigmáticas con las que ha trabajado el músico Joey Altruda encuentran una similitud con Fellove, llevándolo a una interesante reflexión respecto a la colaboración artística que logró con el protagonista del documental, finalizando con la grabación de un disco próximo a estrenarse:

“Suelo trabajar con personas que poseen un sonido particular, algo que poseía Fellove, es decir, una calidad única; cuando escuchas su música, de inmediato lo reconoces, sin importar el género en el que se desenvuelva”, comentó el compositor californiano.

El filme nos traslada, de igual manera, a los años noventa, década en la cual se realizó la grabación del último trabajo musical de Fellove – junto a Joey Altrude – un momento en el que la escena musical del género anteriormente mencionado aún tenía exponentes como Buena Vista Social Club, agregando al trabajo del director una nueva perspectiva:

“En ese momento la pasamos de maravilla, el hecho de encontrarse con una arraigada cultura musical en México, pasada de generación en generación, sin importar el contexto de las personas, fue algo para destacar”, resaltó Joey Altruda.

“A pesar de las distancias generacionales, podemos encontrar algunas similitudes de los músicos jóvenes del documental con Fellove; sin embargo, a él no le interesaba recordar el pasado, sino que él buscaba constantemente una evolución en su carrera, pensando siempre en su futuro”, agregó Dillon respecto al momento que vivía Fellove en los años noventa.

Uno de los productores de la cinta, Carlos Sosa, destacó el trabajo de Matt Dillon a lo largo de los ocho años en los que el proyecto se desarrolló, destacando la humildad y compromiso que este tuvo para perseguir la realización de una historia que siempre le interesó contar.

El éxito de Dillon como actor le ha llevado a un reconocimiento mundial, sin embargo, la experiencia en su labor como cineasta lo ha enfrentado a retos muy particulares y que terminan por enriquecer su experiencia detrás de cámaras:

“Si algo aprendí de este proyecto es que me interesan los documentales sobre la vida de las personas, dejando de lado los objetos y los eventos, y anteponiendo las emociones por encima de la información; mientras más conectado estés con los personajes de tu película, podrás lograr, con mayor facilidad, que el público conecte mejor con tu trabajo. Tal vez lo más complejo de la cinta fue el hecho de no trabajar con un guion o un esquema de trabajo (en comparación con una ficción) haciendo todo más impredecible”, dijo el cineasta acerca del aprendizaje personal posterior a la finalización del documental.

Dillon complementó su experiencia con la información respecto al disco grabado durante la filmación del documental, así como el retraso de su estreno a lo largo de los años:

“En aquella época la industria discográfica se encontraba en una coyuntura extraña, con la aparición de Napster y la propia evolución del negocio de la música, lo cual nos llevó a retrasar cada vez más la salida de ese material discográfico; sin embargo, nunca perdí el interés en que el público lo conociera. Con la llegada de la edad de oro de los documentales, me permitió retomar el proyecto y, en conjunto, traer de vuelta ese proyecto musical que realizamos con el gran Fellove”, finalizó el director.

El documental será una de los 90 títulos participantes en la última edición del Festival de cine más importante de nuestro país, abriendo la posibilidad a que más audiencia pueda disfrutarlo con su opción en línea.

Caló vía streaming

Ciudad de México, 21 Oct (Excélsior).- Continuar vigentes luego de tres décadas en el gusto del público y trascender en los oídos de las nuevas generaciones son motivos suficientes para que el grupo mexicano de rap, hip hop, house y pop Caló celebre su trayectoria y comparta con sus seguidores el 6 de noviembre en un concierto virtual.

«Claudio Yarto tuvo a bien, en los 90 y junto con Aleks Syntek, hacer estas canciones que han perdurado, como Ponte atento, El planeta o Capitán, entre otros. La fórmula es la combinación vocal y coreográfica, que le ha gustado a la gente. Todo esto nos emociona. Nos encontramos con jóvenes que nos dicen que somos un grupo nuevo y eso nos llena de satisfacción y orgullo lo que hicimos hace 30 años. Seguimos trabajando a ahora estamos preparando nueva música para el otro año”, expresó Gerardo Méndez, integrante de Caló, a Excélsior.

Claudio Yarto –vocalista del grupo también integrado por las hermanas María y Maya Karunna, así como César Méndez, hermano de Gerardo– reveló que la pandemia lo hizo sentarse a la computadora para hacer música nueva, la cual lanzarán en 2021, con un pop modernizado.

Tengo ya 12 canciones listas para cantarlas con nuestros fans. Mientras tenemos que acoplarnos a la nueva normalidad y tuve la fortuna de conocer a la gente de vip.mx, que es la empresa a partir de la cual estamos haciendo los streamings. Es la nueva normalidad, tendremos que seguir así.

Acerca de nuevas fusiones, nosotros fuimos de los primeros en hacer cumbiatones con Margarita, la diosa de la cumbia. Ya hemos hecho temas con la Sonora Dinamita, Sonora Santanera, K-Paz de la Sierra, metiéndole un poco de reguetón. Siempre hemos estado abiertos a las opciones, nada más que ahora queremos hacer un nuevo hashtag que se llame #NuevoPopEnEspañol, muchos artistas siguieron la tendencia y migraron para el reguetón, pero nosotros estamos cómodos en el house.

Estoy lanzando una disquera que se llama Mantequilla Records, después de 20 años de haber trabajado en ella. Vamos a hacer una sección de puro pop en español, pero al estilo house en español, que fue lo que le gustó a toda la banda del 90’s Pop Tour, pues las canciones bailables de todos los grupos siempre habían sido en house. Está más padre bailar house que el reguetón. Caló instituyó las coreografías y nos gusta esa parte en nuestras canciones”, señaló Yarto.

Conducido por Ariel Miramontes en su personaje de Albertano, el encuentro musical vía streaming de Caló, programado a las 21:00 horas del 6 de noviembre por www.eticket.mx, contará con invitados como Jenny García, Aleks Syntek, Los hijos de Sánchez, Catire y el DJ LBM.

Va a estar muy padre. Los invitados son amigos y tienen que ver en esta historia de Caló. Los hijos de Sánchez abrían los shows de Caló en aquella época, Aleks Syntek produjo junto con Claudio los dos primeros discos (Lengua de hoy y Ponte atento). Albertano también es amigo de nosotros desde los 80 y se nos hizo interesante que nos ayudara a conducir. Jenny García, una bailarina, amiga de Maya, mientras que el Dj LBM nos acompaña, al igual que Catire en las percusiones.

Armamos un show muy padre, siguiendo la sana distancia y los protocolos necesarios de sanidad actuales. En el foro no hay espacio para público y estará sólo la gente que se necesita, para estar muy bien con ese detalle”, explicó Gerardo Méndez.

Temas como El planeta, El capitán y No puedo más, de su primer disco Lengua de hoy, de 1990, son un referente clave del grupo, pues de inmediato los posicionó en la década de los 90 en el gusto de público.

Tuvimos la oportunidad de triunfar casi a la primera. Fue una subida a la cima muy rápida, que también nos cayó por sorpresa y nos empezamos a confiar un poco, porque piensas que todo va a funcionar. Vino el tercer disco, Caló (1993), donde nos adelantamos muchísimo al tiempo con la forma de hacer canciones, que eran de siete minutos, como realmente se hacen hoy los remixes. En aquel tiempo fue una bajadita”, relató Claudio Yarto, debido a que tales temas estaban creados para bailar en las discotecas, más no para ser expuestos en la radio por su larga duración.

Luego tuvimos Formas de amor (disco Sin miedo, 1995) que fue muy impresionante. También descansamos un rato, para dedicarnos a otro tipo de cosas, pues nos cansamos un poco de nosotros mismos y tuvimos una diferencia con la disquera en aquella ocasión”, recordó.

La segunda etapa de Caló, en 2007 con Leyenda, para Yarto tuvo “mucha promoción, pero pocos éxitos económicos”, además tras este momento se dio el rompimiento de relaciones con el entonces integrante Andrés Castillo, dueño del nombre del grupo, pues fue quien llevó tal apelativo a la mesa a los 19 años y lo registró.

Sin embargo, el grupo continúa trabajando como Caló, pues según Yarto, en entrevista al programa De primera mano, en 2018, “él (Andrés Castillo) registró el nombre cuando era de los cinco, hizo ese procedimiento ante Indautor, sin hacer una investigación previa; él tiene la propiedad intelectual y nosotros la marca, tenemos mitad y mitad”.

Fue en 2017 cuando Caló se fusionó con otras agrupaciones en el proyecto 90’s Pop Tour y atrajeron a un nuevo público.

«Maya platicó con Ari Borovoy, quien nos dijo que éramos ‘el último mohicano’ de los grupos noventeros y nos invitó al proyecto que era de cinco fechas: terminó siendo de más de 80. Muchos de los chavitos decían que les gustaba este grupo nuevo, Caló. Como tuvimos una etapa en la que no estuvimos activos, pues se perdió esa generación. Fue muy padre redescubrir que le gustaba a la gente joven nuestra música”, concluyó Yarto.

¿Por qué no vuelve Ariadne Díaz?

Ciudad de México, 21 Oct (¡Hola!).- Parecía cercano el regreso de Ariadne Díaz a la televisión, tras la pausa de dos años que ha tomado de su trabajo en las telenovelas. Sin embargo, la actriz declinó la reciente oferta de participar en la nueva historia de Televisa, ¿Qué le pasa a mi familia?, por razones de las que finalmente habló con total apertura, poniendo fin de una vez por todas a cualquier especulación, como las que surgieron en su momento ligadas a José Ron.

En una charla virtual con Juan Osorio, quien está a la cabeza de este melodrama, la tapatía se mostró de lo más sincera, reiterando el enorme cariño que tiene por el reconocido productor, que apenas en días pasados confirmaba ante las cámaras la noticia de la salida de la estrella, con la que hoy mantiene una linda amistad, así como un pacto para trabajar en el futuro.

Durante una breve plática a través de Instagram, -y horas después de que Osorio presentara al elenco oficial de su telenovela-, Ariadne abrió su corazón para revelar los motivos por los cuales no protagonizará ¿Qué le pasa a mi familia?, quedando en su lugar la actriz Eva Cedeño. “Tú sabes lo que yo hubiera dado por estar ahí, lamentablemente pues, uno intenta, pero al final la última palabra es de la vida, es de Dios y pues por alguna razón no se dan las cosas para que se pueda hacer…”, explicó en un instante del encuentro que duró poco menos de 20 minutos, reiterándole a Juan el gran aprecio que le tiene, sobre todo por las facilidades y la confianza que le brindó para poder ser parte de la telenovela, aunque eso no fuera posible.

Por supuesto, Ariadne ahondó en sus palabras para hablar con puntualidad sobre los asuntos por los cuales tuvo que cambiar de opinión, lamentando que así fuera. “Yo tenía ahí unos proyectos que te comenté, que estiramos, que intentamos, que nunca lo voy a olvidar Juan, cómo me diste hasta el último minuto para ver si se podía resolver y podías entonces trabajar juntos, pero fue inamovible, no se pudo hacer de ninguna manera. Tu proyecto al final tiene muchas locaciones, yo no podía estar yendo y viniendo por esto otro que ya tenía firmado…”, explicó la intérprete a Osorio, quien de inmediato extendió una especial invitación a Díaz. “El día que estrenemos esa novela y hagamos lo de prensa, quero pedir tu autorización y que seas nuestra madrina…”.

La estrella también puso en alto su actual relación con Televisa, descartando que las negociones con la empresa hayan sido parte de los motivos por los cuales no decidió regresar a los foros. “Yo con Televisa nunca he tenido otra cosa que una relación extraordinaria, no solamente de trabajo sino un lugar en el que siempre me he sentido en familia… y esta no ha sido la excepción. Conjuntamente tú y yo platicábamos, había una negociación con ellos, una negociación en la que siempre se portaron pues como se han portado siempre, como gente profesional… esto lo digo porque siempre ante estas situaciones como que la gente trata de buscar un culpable… en esta ocasión no es así…”.

Como se dio a conocer en su momento, José Ron sería el galán protagónico en ¿Qué le pasa a mi familia?, una situación que permitiría a los televidentes ser testigos del reencuentro de la expareja en la televisión. Sin embargo, el actor tampoco pudo confirmar su participación, lo que dio pie a una ola de rumores en los que se suponía que la razón de su salida era Ariadne, algo que él mismo ha desmentido y a lo que ahora se ha referido la actriz. “Cuando tú me dijiste, ‘José Ron’ y yo te dije ‘perfecto, es mi vecino’… escuchaba noticias ‘que Ron no va a estar porque está Ariadne’… pero lo que yo quiero decir es que realmente lo que se da como en noticias en los medios a veces está muy alejado de ser la realidad, tanto así que yo misma le decía ‘estaría increíble que estuvieras porque mira la historia…’. Yo soy amiga de él, soy su vecina, entonces nos llevamos bien todos, hay cariño y hay respeto…”, afirmó.