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Fallece Larry King

Los Ángeles, 25 Ene (El Informador).- Larry King, el gigante de la radiotelevisión estadounidense que alcanzó fama mundial por entrevistar a líderes políticos y celebridades, falleció este sábado a los 87 años víctima del covid.

King realizó unas 50.000 entrevistas en seis décadas de carrera, que incluyó 25 años como presentador del popular programa de entrevistas de CNN Larry King Live.

El periodista falleció en el Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles, California, donde fue ingresado a principios de mes con covid-19, según un comunicado difundido por Ora Media, la compañía de producción que ayudó a fundar.

El presentador había enfrentado varios problemas de salud en los últimos años, incluidos ataques cardíacos.

«Durante 63 años, en radio, televisión y medios digitales, las miles de entrevistas, premios y elogios globales de Larry son un testimonio de su talento único y duradero como locutor», dice la nota de prensa de Ora Media.

King saltó a la fama en la década de 1970 con su programa de radio The Larry King Show, en la red comercial Mutual Broadcasting System.

En 1985 lanzó Larry King Live en CNN, llevando a cabo entrevistas con todos los presidentes de Estados Unidos desde Gerald Ford y muchas otras personalidades de alto perfil.

El programa, que se transmite diariamente en todo el mundo, fue un éxito de audiencia y le otorgó varios premios. También fue criticado por falta de confrontación y sus preguntas abiertas.

Hacia 2010 sus índices de audiencia habían caído significativamente. King anunció su retiro y CNN lo reemplazó con el periodista y locutor británico Piers Morgan.

Dos de sus cinco hijos murieron el año pasado con semanas de diferencia, uno de un ataque cardíaco y otro de cáncer de pulmón.

En 1988 fundó la Fundación Cardíaca Larry King, una organización benéfica para asistir al financiar de tratamientos cardíacos para personas con recursos limitados o sin seguro médico.

Nath Campos denuncia abuso sexual

Ciudad de México, 25 Ene (El Informador).- La youtuber Nath Campos publicó un video en el que narra su historia de abuso sexual por parte de su entonces amigo y colega de trabajo Rix, quien también se dedica a crear contenido en esta red social.

«Hace unos años viví una situación de abuso y hoy les quiero compartir mi historia. Porque me lo debía y porque se lo debo a todas las que han vivido algo así. Gracias por escucharme», escribió Campos en su cuenta de Twitter tras liberar el video.

Nath Campos cuenta que el evento sucedió después de una noche de antro. Ella explica que había bebido mucho alcohol, por lo que sus amigos se ofrecieron a acompañarla de regreso a su casa.

Campos explica que después de eso recuerda haber pensado que ya estaba en su departamento y que Rix ya se iba a ir. Ella se metió a su cuarto y se preparó para irse a dormir. Sin embargo, Campos explica que lo siguiente que recuerda es a Rix «haciéndole cosas» mientras dormía.

«No podía mover los brazos ni mover las piernas. No sé si estaba en shock, no sé si estaba muy borracha», detalla.

Campos narra que al día siguiente despertó y Rix seguía en su casa, ella se alteró, le cuestionó por lo que había pasado esa noche y lo corrió de su casa. Explica que el youtuber le mandó un mensaje después en el que le decía que «no se malvibrara con él» y que fue algo «en lo que ella también participó».

La youtuber y cantante explicó que recurrió a las personas que consideraba sus amigos más cercanos, pero que no encontró el apoyo que habría esperado. También señala que después del suceso sintió culpa porque pensaba que al haberse emborrachado ella misma «haberse pues en una situación de esa manera»; sin embargo, ahora reconoce que no fue la responsable: «si no puedes salir a beber tranquila y con confianza con tus amigos, ¿con quién sí?», reflexiona.

Campos también revela que tampoco recibió apoyo por parte de la agencia que la representaba. «Me cayeron muchos veintes de muchas cosas: para empezar que no era algo que les extrañaba a oír (…) y que no supieron reaccionar ante esta situación».

Tras el suceso, Campos pidió no trabajar más junto a Rix en campañas, por lo que se vio en la posición de rechazar múltiples oportunidades de trabajo para evitar encontrarse con él.

Por un tiempo, Campos intentó no darle importancia al suceso, al ver que tanto en su ámbito de trabajo como con sus amigos nadie reaccionó con la propia dimensión.

«Me daba mucha pena contarle a mi familia, me daba mucha pena contarle a mi hermana, me daba mucha pena decirle a mis papás y me daba mucha pena decirle a mis abuelos», dijo Campos entre lágrimas, para explicar lo sola y débil que se sintió en aquel tiempo.

Con el tiempo, la youtuber asegura que fue perdiendo amistades, mientras se obligaba a «enterrar» el suceso y sus sentimientos. A lo largo del video, Campos asegura que entiende que no recibió apoyo porque es común que las personas no sepan cómo reaccionar ante casos de abuso sexual.

Por unos meses Campos pudo trabajar con Rix. Fue durante un viaje cuando la paciencia de la youtuber se agotó porque Rix comenzó a «intensearle» a su mamá cuando él estaba ebrio.

«Empezó a decirle que lo llevara a dormir, que lo llevara a su cuarto. Y cuando dijo ‘me voy a ir a masturbarme pensando en ti’ fue cuando intervinieron las personas que estaban a nuestro alrededor (…) y fue cuando yo dije ‘ok, hasta aquí'», relató.

Usuarios de redes sociales han mostrado su apoyo a Nath Campos. También recordaron un video de Rix de 2017 en el que el youtuber habla sobre las primeras impresiones que tuvo al conocer a otros bloggeros. En cuanto habla de Nath Campos, Rix dice que no tuvo «una buena impresión» cuando la conoció en un antro porque estaba muy borracho, «me la estaba intentando agarrar», dijo, para después agregar que «yo dije ‘ella es guapa, me la voy a intentar agarrar a besos'».

Aplazan estrenos

Los Ángeles, 25 Ene (El Informador).- Hollywood no levanta cabeza desde que comenzó la pandemia y parece que seguirá así por unos meses más, pues este jueves se anunció una nueva oleada de retrasos de películas entre las que se encuentran «No Time to Die» (“James Bond”), «Morbius», «Uncharted» o la nueva cinta de «Ghostbusters».

«No Time to Die», la película con la que Daniel Craig dirá adiós como el agente “James Bond”, se retrasa por tercera vez para fijar su estreno ahora el 8 de octubre de 2021.

Sé que algunos de ustedes quizá están decepcionados, pero mi esperanza es que más de ustedes puedan experimentar la película con la intención que teníamos

“007” fue la primera gran película de Hollywood en aplazar su lanzamiento cuando comenzó la pandemia el año pasado y con este acumula ya tres retrasos —de abril a noviembre de 2020, de noviembre de 2020 a abril de 2021, y de abril a octubre de 2021—.

El agente británico siempre es un gran imán para el público, pero esta vez llega con arsenal extra en «No Time to Die»: es la última película de Daniel Craig como Bond; Billie Eilish ha firmado el tema principal de la banda sonora, Ana de Armas y Rami Malek figuran en su reparto, y Cary Joji Fukunaga es su director.

Poco después del retraso de “James Bond”, Sony desveló una larga lista de retrasos que ponen entre inmensos interrogantes las esperanzas de Hollywood de que, tras un 2020 funesto para el cine, 2021 pueda traer algo de tranquilidad y alegría a la industria.

Sony fue el año pasado uno de los estudios más rápidos a la hora de vaciar su calendario de 2020 y retrasar sus grandes proyectos.

Así, Sony Pictures aplazó «Morbius», película sobre el famoso villano de las historias de “Spider-Man” que protagoniza Jared Leto, del 8 octubre de 2021 al 21 de enero del próximo año.

Este retraso resulta bastante llamativo ya que hace menos de diez días Sony había anunciado que «Morbius» pasaría de estrenarse el 19 de marzo al 8 de octubre, una fecha que finalmente tampoco ha resultado ser la definitiva.

Además, «Ghostbusters: Afterlife», la nueva entrega sobre la saga de comedia paranormal, también se anotó un nuevo contratiempo y ahora tiene previsto aterrizar en la gran pantalla el 11 de noviembre en lugar del 11 de junio.

La adaptación del videojuego «Uncharted», con Tom Holland y Mark Wahlberg como protagonistas, no se verá hasta el 11 de febrero de 2022 pese a que tenía previsto lanzarse el 16 de julio de este año.

Ese hueco queda reservado ahora para la versión de «Cinderella» que ha encabezado la estrella latina Camila Cabello.

El retraso de esta nueva mirada al famoso cuento de princesas era un secreto a voces: debía lanzarse el 5 de febrero, es decir, dentro de dos semanas y todavía no se había dado a conocer ni el póster ni el tráiler de la cinta.

A todos estos aplazamientos hay que sumarle hoy dos más por cortesía de Universal: «Nobody» con Bob Odenkirk se estrenará el 2 de abril (en lugar del 26 de febrero) y «Last Night in Soho» con Anya Taylor-Joy se presentará el 22 de octubre (en cuenta del 23 de abril).

«Sé que algunos de ustedes quizá están decepcionados, pero mi esperanza es que más de ustedes puedan experimentar la película con la intención que teníamos: en la oscuridad, en una gran pantalla, con público», dijo en Twitter el director de «Last Night in Soho» Edgar Wright.

Hasta que la pandemia esté controlada y la vacunación contra el coronavirus haya alcanzado una cuota muy alta en la población, se espera que Hollywood continúe retrasando muchas de sus cintas destinadas para el gran público o que opte por estrenarlas en el mercado digital.

En el horizonte inmediato de las posibles nuevas «víctimas» de Hollywood figuran «Chaos Walking» (con Tom Holland y Daisy Ridley) y «The King’s Man» (precuela de «Kingsman: The Secret Service», 2014), que deberían llegar a los cines en marzo.

Cenicienta llega en verano

Los Ángeles, 25 Ene (El Informador).- Sony Pictures anunció un cambio en su calendario de estrenos de películas para 2021 y dio a conocer que la nueva adaptación de “Cenicienta” (“Cinderella”) con Camila Cabello llegará el próximo 16 de julio en lugar del 5 de febrero como se tenía programado.

La fecha de estreno fue confirmada a través de redes sociales en el canal oficial del musical.

Sony espera que la película siga siendo un estreno teatral porque cree que es un verdadero placer al público.

“Cenicienta” es la puerta de Camila Cabello para ingresar a Hollywood como una princesa hispana, algo distinto a las adaptaciones tradicionales.

Desde octubre de 2020, el elenco de la película ha compartido algunos momentos de las grabaciones del filme en redes sociales.

“Hoy fue nuestro último día envolviendo a ´Cenicienta´. Estoy muy agradecida de haber tenido esta experiencia y de nuestro equipo por hacerlo posible”, dijo Cabello en octubre.

El reparto dirigido por Kay Cannon está conformado por Nicholas Galitzine, Idina Menzen y Billy Porter, entre otros.

Otros filmes que se vieron afectados en su fecha de estreno fueron “Peter Rabbit 2: The Runaway”, “007: No Time To Die” para el 11 de junio; “Ghostbusters: Afterlife” se aplaza hasta el 11 de noviembre, y “Uncharted” para 2022.

“The Night House”, “Nightmare Alley” y otras producciones serán lanzadas a finales de este año.

Karol Sevilla tiene COVID-19

Miami, 25 Ene (El Informador).- La actriz y cantante Karol Sevilla empezó este 2021 llena de trabajo con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Tus besos», sin embargo el coronavirus llegó a su vida para ponerle una pausa.

La protagonista de la serie «Soy Luna» compartió este miércoles a través de una historia de Instagram que dio positivo al COVID-19.

«Sé que no he aparecido en las redes sociales, me están preguntando que dónde estoy, salí positiva en COVID-19 y pues estamos recuperándonos poco a poco!», escribió.

Y es que sus fans debieron preocuparse pues su última publicación en esa red social fue hace seis días.

Felipe Carrera en Fuego ardiente

Ciudad de México, 22 Ene (Publimetro).- El mundo de las telenovelas mexicanas se llenará de nuevos rostros este año con el debut en varias producciones de jóvenes estrellas en potencia que buscarán conquistar a la audiencia con su talento, belleza y carisma. Y entre ellos, ya destaca Felipe Carrera, un talentoso actor que incursionó en el mundo del espectáculo siguiendo el ejemplo de su famoso hermano: Danilo Carrera.

El guapo joven ecuatoriano, quien tiene un parecido físico indiscutible con el protagonista de Quererlo todo, tiene más de dos años viviendo en México y se está abriendo camino en la televisión nacional a paso fuerte. De hecho, a apenas meses de tener su primera aparición en la pequeña pantalla, ya se prepara para irrumpir en los melodramas con Fuego ardiente, una producción de Carlos Moreno que marca el inicio de una trayectoria de éxitos.

Tras radicarse en México con el fin de perseguir su sueño como actor, Felipe Carrera ingresó al Centro de Formación Actoral de TV Azteca (Cefat) para comenzar una formación de dos años como histrión que terminó satisfactoriamente en abril del año pasado. Desde entonces, ha estado imparable abriéndose brecha en el medio artístico mexicano.

Poco después de culminar sus estudios, el intérprete se estrenó en la pantalla chica mexicana como protagonista de uno de los capítulos del programa unitario de Televisa Como dice el dicho. Y ahora, se encuentra de lo más contento grabando la trama original de la televisora de San Ángel que encabezan Mariana Torres y Carlos Ferro y supone su debut en el mundo de las telenovelas.

«Estoy muy feliz por mi primer proyecto. Disfruto mucho cada segundo que me toca grabar, aprendo mucho de mis compañeros y es una experiencia que me alegro de estar viviendo», confesó Carrera en una reciente entrevista con People en Español.

Aunque, a sus 23 años de edad, Felipe tiene claro que desea ser actor, esta no era la única profesión por la que tenía afinidad. Al igual que Danilo Carrera, él quería ser futbolista, pero por azares del destino decidió entregar su vida a las artes escénicas.

“Siempre me había gustado la actuación, pero nunca lo había visto como el trabajo al cual quería dedicarme. Yo antes jugaba fútbol y estaba estudiando otra carrera. Era algo que no tenía en mis planes. La oportunidad de entrar en la actuación se me da cuando vengo a México a visitar a mi hermano hace 3 años y me metió a un curso para ver si me gustaba”, narró a la revista.

“Después de eso me enganché y me vine a vivir al año siguiente a estudiar la carrera y aquí estoy. Llevo viviendo 2 años en México. Ya terminé mi carrera de actuación y conducción y ahora tengo la bendición de poder estar en mi primer proyecto”, concluyó.

No obstante, aunque se ha preparado para esta gran oportunidad, filmar su primera escena en Fuego ardiente lo hizo sentir todo un manojo de nervios. “Estaba muy nervioso realmente, sobre todo porque no conocía a mis compañeros hasta que me tocó entrar al foro a grabar con ellos. Tengo la suerte de que son muy buenas personas y excelentes profesionales y eso me ayudó a disfrutarla y a que consiguiéramos como equipo que quedara muy bonito”.

En el melodrama, el también modelo interpretará a ‘Hernán’, un joven que adelantó: “Le gusta el surf y es muy divertido, pero como todo hermano menor se mete en problemas y espera la ayuda de su hermano mayor, que es Gabriel”, el rol interpretado por Ferro. “Aparte de ser hermanos, son mejores amigos”, dijo sobre los personajes.

De acuerdo a Felipe, comparte muchas similitudes con el papel que encarnará en esta producción, como su amor por el deporte y que intentan ser siempre “los divertidos del lugar”. “También tenemos la suerte de que nuestro hermano es nuestro mejor amigo. En mi caso tengo la suerte de tener 4 mejores amigos. Si me meto en problemas puedo contar con ellos”, destacó.

En esta aventura actoral, la novel estrella ha empeñado todo su esfuerzo, talento y dedicación, pero no estado solo luchando por este sueño; en el camino hacia su meteórico ascenso ha contado con el apoyo incondicional, amor y guía de su hermano Danilo Carrera, quien en septiembre pasado se encargó de anunciar su iniciación como actor en el popular programa de antología de Televisa a través de sus redes sociales.

Sin embargo, destacó en su plática con el medio anteriormente citado que esto no es nuevo, pues el novio de Michelle Renaud siempre lo ha apoyado en todo lo que se ha propuesto. “Como hermano mayor es el mejor. Si yo tenía un partido de fútbol, tenis, basketball o hasta ping pong él estaba en primera fila apoyándome. Estoy seguro de que también en estos momentos está en primera fila al igual que toda mi familia. Sin mi familia no podría estar donde estoy y sin ellos no estaré donde planeo estar”, reconoció.

De hecho, el protagonista de Hijas de la luna no solo le ha brindado respaldo, también le ha dado un gran ejemplo a seguir. “Más que un consejo es el ejemplo: siempre tener tus diálogos de memoria correctamente, dedicarle el tiempo necesario a lo que estás haciendo para hacerlo bien y disfrutarlo”, confesó a People En Español que ha sido la lección más apreciable que aprendió de su hermano Danilo.

Actualmente, en su cuenta en Instagram, el próximo gran galán de telenovelas cuenta con más de 60 mil seguidores a los que continuamente les presume su atractivo físico con varios looks, aspectos de su vida personal, sus pasos como profesional y también algunas de sus aficiones, como ejercitar, jugar fútbol y pasar tiempo con sus hermanos.

El público finalmente será testigo del gran talento y preparación del hermano de Danilo Carrera cuando se estrene Fuego ardiente el próximo 8 de febrero a las 6:30 de la tarde.

Ang Lee quiere salvar al cine

Los Ángeles, 22 Ene (Cine Premiere).- No ha pasado ni un año desde que la pandemia llegara a nuestras vidas y cambiara muchas cosas de manera drástica. Desde luego, lo que aquí compete es el cine y éste ha sufrido de reveses varios a lo largo de muchos meses en los que las audiencias cada vez son más proclives a ver contenidos desde casa. Muchos son los directores que defienden la experiencia teatral y temen que este nuevo modelo pueda cambiar al cine para siempre, sin embargo, algunos cineastas como Ang Lee ya proponen planes para rescatar las usanzas clásicas y para él la tecnología juega un papel fundamental.

«Creo que siempre necesitamos el cine. Es nuestra iglesia, nuestro templo», dice Lee. «Es una ceremonia. Está en nuestra naturaleza, la congregación. Pero ahora la televisión es muy conveniente, así que debes pensar en algo que no puedas experimentar en casa. No solo la multitud, no solo el tamaño, sino el efecto ceremonial. Tiene que evolucionar.»

Ang Lee incursionó en las grandes ligas con películas artesanales de acción como El tigre y el dragón y más tarde con dramas mesurados como Secreto en la montaña, por la que obtuvo su primer Óscar como director. Sin embargo, fue a partir de Una aventura extraordinaria -por la que obtuvo su segunda estatuilla- que se enamoró de las posibilidades que ofrecían los avances tecnológicos. Aquel filme rodado en tercera dimensión y configurado con diversos efectos visuales pioneros, aperturó la mente de Lee con respecto a los nuevos recursos.

Más tarde continuó experimentado con las posibilidades de la tecnología con películas como Proyecto Géminis en donde filmó a 120 cuadros por segundo, superando así por mucho los tradicionales 24. La película protagonizada por Will Smith fue un fracaso con el público y la crítica, pero no eso no desalienta al director de continuar empujando los límites.

«Creo que el siguiente paso, lógicamente, es la inmersión que no se puede hacer con una pantalla de televisión», explica Lee. «Pero, ¿Cómo lograr que [el público] participe, en lugar de simplemente mirar? ¿Cómo involucrarlo? Eso es algo en lo que debemos trabajar para lograr que ellos acudan al cine».

A pesar de que la tercera dimensión tuvo su gran momento a inicios de la década pasada, prontamente bajó el interés a causa del exceso de películas en dicho formato y la poca o nula evolución que ésta llegó a ofrecer realmente. Otros cineastas que innovan con el aspecto visual de sus películas y de igual forma defienden la experiencia cinematográfica son Christopher Nolan o Steven Spielberg, los cuales han obtenido mejores resultados con el público y la crítica.

Para Lee el camino ha sido difícil, ya que tras Una aventura extraordinaria, difícilmente volvió a encontrar la aclamación de las audiencias. Sus intenciones de conjugar el 3D con las velocidades de fotogramas en altas cantidades, todavía no encontraron el proyecto adecuado. No obstante, asegura que continuará en la búsqueda.

«A veces aciertas y a veces acertaste en el lugar equivocado», reconoce. «Pero eso es hacer cine. Mantén la frescura, mantén la inocencia, mantén tu curiosidad, mantén tus sueños. Tienes que abrazar a tu audiencia y esperar que te acompañen. Por eso hacemos películas».

Ang Lee ya prepara su próximo proyecto. Una cinta que lleva por nombre Thrilla in Manila y contará la historia de la tercera ocasión en la que Muhammad Ali y Joe Frazer se enfrentaron sobre el ring. El campeonato de peso pesado ocurrió en 1975 y aunque a primera impresión parecería que se trata de un drama más acercado a la biopic, el director ya adelantó que «hay acción en ella».

¿Cómo conjugará Lee el drama deportivo con la acción y las innovaciones tecnológicas? Lo sabremos cuando Thrilla in Manila llegue a las pantallas en algún punto del 2022.

Tom Holland presenta atracción

Los Ángeles, 22 Ene (Cine Premiere).- Desde que Disney anunciara sus planes para llevar a los Vengadores a su parque de diversiones en Florida, ha sido mucha la expectativa sobre qué personajes y cuántas atracciones estarán disponibles para ser visitadas. Gracias a Tom Holland ahora sabemos que Disneyland le abrirá las puertas a Spider-Man con una atracción exclusiva en la que los visitantes podrán lanzar telarañas mientras salvan el mundo de un robots replicantes que estarán fuera de control por el parque.

Tom Holland, quien ostenta el papel de Peter Parker en la saga de Marvel, está emocionado tanto de presentar la atracción, como de probarla por él mismo. En un video promocional, que puedes ver a la cabeza de la nota, el actor confiesa que los cuarteles de los Vengadores para él siempre han sido pantalla verde, pero que para los fans en Disneyland serán un mundo totalmente real.

En la atracción, Peter Parker se encuentra inmerso en el proyecto Brigada de Ingeniería Global (WEB) el cual tiene la misión de crear tecnología de punta que contribuya al mundo. Para ello también creó un ejército de arañas robots que se han salido de control y aprendieron a replicarse a sí mismas. Para salvar el cuartel de los Vengadores de la nueva plaga robótica, deberás montar en el WEB Slinger y ayudar a Spider-Man a lanzar telarañas de tu propia muñeca para poder atraparlas a todas.

«A través de una tecnología innovadora especialmente diseñada que reconoce tus movimientos y gestos corporales, extenderás las manos y colgarán las telarañas de tus muñecas, al igual que Spider-Man». afirma el sitio web de la atracción. El vehículo WEB Slinger recorrerá diversas secciones de parque y en todas ellas podrás capturar a los Spider-Bots. Eso sí, conforme continúas avanzando por el campus, el nivel de dificultad para atraparlos a todos será mayúsculo.

Otras atracciones que ya fueron anunciadas son el Centro Tecnológico de Hank Pym, en donde se fabrica el suero que hace tan especial -y pequeño- a Ant-Man. Y también Mission: BREAKOUT! que alberga la Fortaleza del Coleccionista, una atracción claramente inspirada en el mundo de los Guardianes de la Galaxia.

El Campus de los Vengadores en Disneyland todavía no tiene una fecha clara de apertura, pero poco a poco se dan a conocer nuevas secciones. Por su parte, Tom Holland dijo estar emocionado tanto de presentar estos lugares al público como de probarlos por sí mismo.

Antes de que Tom Holland pisara Disneyland como Spider-Man y Peter Parker, recibió el crédito del personaje con tan sólo 19 años de edad. Recientemente contó los detalles sobre el proceso de audición en donde hubo de compartir cámara con Robert Downey Jr y Chris Evans. La química con ambos fue instantánea, pero aún así el joven actor no recibió noticias de su contratación hasta que se enteró vía Google.

«Rompí mi computadora, porque la lancé en el aire. Se cayó de mi cama; mi perro se volvió loco «, dijo. «Corrí escaleras abajo. Le estaba diciendo a mi familia: ‘¡Obtuve el papel! ¡Conseguí el papel!»

Holland confiesa que a veces cuando se pone el traje y debe grabar alguna escena, todavía piensa que podría arruinar su audición o que se se encuentra en medio de alguna prueba. «Y luego me recuerdo a mí mismo que ya tengo el trabajo», dice.

Omar Sy triunfa con Lupin

Parísm 22 Ene (El Informador).- Omar Sy, el actor detrás de la serie “Lupin” de Netflix, cumplió 43 años este miércoles y celebró a la par del gran éxito que la producción ha tenido en la plataforma.

Netflix reveló que la serie «Lupin», sobre un ladrón caballero, llegó al puesto número uno en Brasil, Argentina, Alemania, Italia, España y otros países, mientras que ocupa el segundo lugar en su lista de los 10 mejores en EU.

México logró posicionar a “Lupin” dentro del Top 10 de las producciones más populares, este miércoles se encuentra en la posición 3 pese a que su estreno fue el pasado 8 de enero.

Netflix prevé que un total de 70 millones de hogares vean la serie en sus primeros 28 días.

Otra manera para celebrar a Sy es viendo las series y películas más destacadas en las que ha participado, así que te compartimos las más destacadas para gozar al lado del actor.
“SAV des émissions” (Serie)
“Amigos Intocables” (Película)
“Samba” (Película)
“El Llamado Salvaje” (Película)
“El Príncipe Olvidado”
“Señor Chocolate”

La Original Banda El Limón retoma gira

Ciudad de México, 22 Ene (El Informador).- Tras 56 años de trayectoria, La Original Banda El Limón enfrenta uno de sus mayores retos al retomar su agenda musical con conciertos de aforo limitado en Estados Unidos después de 10 meses de pausa a raíz de la pandemia por COVID-19.

A la par del lanzamiento de su nuevo disco “El presente es lo que cuenta”, la agrupación decidió iniciar su gira en Estados Unidos ante las posibilidades de regresar a los escenarios con las medidas sanitarias en Estados como Texas, Kentucky, Ohio y Georgia, foros que han servido para explorar la nueva normalidad de los conciertos con los que viven por primera vez una dinámica especial con el público: con sana distancia en recintos al 30% de capacidad, cubrebocas y sin la posibilidad de bajar de la tarima.

“Ahora con este disco y con su título, quedó muy ‘ad hoc’ con lo que estamos viviendo, con la contingencia, con esos malos ratos, pero siempre estamos trabajando. Hicimos este disco y elegimos esa canción como principal, llegó en un momento en el que quizá muchas personas se van a identificar, el tema habla sobre hay que disfrutar el momento, a tu familia, no esperar para mañana porque no sabes qué pasará”, detalló Kevin Melendres, uno de los vocalistas.

Los integrantes explican que la decisión de regresar a los escenarios de manera física no solo responde a la pasión musical de la banda con 17 integrantes actualmente, sino para reactivar a todo el equipo de trabajo que hay detrás de cada presentación y nuevas producciones.

“Hay personas que dependen de este trabajo, no solo nosotros, sino nuestras familias. En el escenario somos 17 personas, pero detrás hay ingenieros, managers, en las oficinas. Este fue el incentivo primario para tomar la decisión de volver a salir. Tuvimos que adaptarnos, cumplir con lo que se nos pida en los eventos”, expresó el también vocalista Víctor Noriega.

Juan Barbosa Lizárraga, músico y director artístico de la Original Banda El Limón, recordó que entre los impactos que la pandemia provocó en los proyectos de la agrupación fue el lanzamiento de su nuevo material, que originalmente estaba planeado para estrenarse en julio de 2020, pero con la suspensión de conciertos, optaron por presentarlo por completo a inicios de 2021.

“Nos cayó el cubetazo de agua fría, no lo esperábamos. Hubo cambios y se vio con el disco que estaba planteado para salir el año pasado. Se tuvo que reestructurar el lanzamiento, en las presentaciones normales estuvimos parados, pero ya hemos estado trabajando desde los últimos cuatro meses, seguimos de gira”.

Los conciertos de La Original Banda El Limón se enfocarán solamente en Estados Unidos, pues de momento no hay posibilidades de integrar su gira a México ante el contexto de la pandemia y los diversos estados de emergencia por la contingencia sanitaria en el país.

El director artístico Juan Barbosa destaca que si bien La Original Banda El Limón ha explorado distintos conceptos sonoros dentro del regional mexicano a lo largo de 56 años de carrera, la agrupación resalta el apoyo que distintas generaciones de público han brindado en cada una de las etapas del proyecto fundado por Salvador Lizárraga, respaldo que cada vez es más evidente en el material que se viraliza desde redes sociales y plataformas musicales digitales.

“La música que grababa la banda hace 20 años quizá no sería de interés para las nuevas generaciones, porque van cambiando las temáticas y gustos, pero es sorprendente que llegan jóvenes de 17 años y piden justamente la música de los años 90, ellos dicen que esa música la escucharon con sus papás y abuelos, y eso es padre, que nuestra música se ha heredado por generaciones”.

En forma de agradecimiento y como ha sido una tradición en los últimos años, La Original Banda El Limón ha liberado sus nuevas 13 canciones en plataformas digitales y en YouTube, donde han compartido sus nuevos videos, como “El presente es lo que cuenta” y la versión de “Te he prometido” de Leo Dan, así como fragmentos de conciertos.

Preparan serie de Frida Kahlo

Los Ángeles, 21 Ene (Cine Premiere).- Se ha confirmado la producción de una nueva serie de Frida Kahlo, la cual será dirigida por Joel Novoa, creativo de descendencia latina conocido, entre otras cosas, por dirigir episodios de la serie Arrow. Además, contará con la participación del cantautor venezolano Carlos Baute -quien incursiona colaborando en una ficción televisiva- y también con el apoyo de la corporación Frida Kahlo, asociación dedicada a compartir y preservar la obra de la afamada artista mexicana.

Lo anterior es una primicia de Deadline, medio en el que también se informó que los episodios serán escritos por Marilu Godinez en conjunto con Novoa. Ambos guionistas mencionaron en un comunicado que están apuntando a crear «una serie de alto concepto» que mezcle las nuevas tendencias de contenido internacional con su experiencia en los estudios estadounidenses.

Anteriormente, ya había sido producida una biopic centrada en la historia de Kahlo, comandada por Julie Taymor en 2002, y aunque ese proyecto contó con aceptación sumamente positiva, este serial le dará a la audiencia un ángulo distinto de los sucesos que marcaron la turbulenta vida de la celebrada protagonista.

En un comunicado, Marlon Quintero, director de managing y líder de proyectos de CIC Media, adelantó lo siguiente:

«Actualmente estamos desarrollando y escribiendo la base de la serie y esperamos estar listos para presentar el proyecto en las próximas semanas. Joel y Marilu están haciendo un gran trabajo. Trabajar con la corporación Frida Kahlo ha sido fenomenal, nos ha dado la bendición definitiva para trabajar en la que llamamos la única serie oficial sobre la icónica artista».

La producción de la nueva serie de Frida Kahlo, que está siendo considerada histórica, está en espera de poder ser comenzar su rodaje en la primera mitad de 2021 y, de acuerdo a sus escribas, la idea principal es «contar todo lo que no se ha dicho en los libros».

Aunado a esto, en 2019 se anunció que habría una cinta animada sobre la pintora. Mientras tanto, para estos capítulos, aún no hay fecha concreta de estreno ni elenco confirmados.

Hay tamales de Grogu

Ciudad de México, 21 Ene (Cine Premiere).- Si el pasado Día de Reyes, al cortar tu pedazo de rosca te salió el muñequito de Grogu, podrás continuar la tradición invitando unos tamales de Baby Yoda el próximo 2 de febrero, Día de la Candelaria.

Tras el éxito de su rosca inspirada en el personaje de Star Wars, el restaurante Kraneo Food ahora ofrece los “baby tamales”. Se trata del tradicional antojito mexicano, hecho de masa de maíz, pero con un toque galáctico.

Si se te antojó debes hacer tu pedido rápido, ya que solo entregarán 40 paquetes de tamales de Baby Yoda. Puedes elegir el ‘combo’ de 6 tamales y una taza de edición especial por 200 pesos mexicanos. O bien, el de 12 tamales y 2 tazas especiales por 360 pesos.

En una imagen compartida por el restaurante, se ve que los tamales son de color verde brillante. Sin embargo, su sabor es de queso con rajas, pollo en salsa verde o dulce.

Parte fundamental del encanto de estos platillos temáticos, es la entrega a domicilio. Los visionarios chicos de Kraneo Foods llegan a cada lugar caracterizados como Din Djarin cargando a Grogu, mejor conocido como ‘Baby Yoda’. Así, el producto solo es un pretexto (delicioso), para ofrecer una experiencia completa a los clientes.

Por cierto, los creadores adelantaron que ya están trabajando en una edición especial de leche de Bantha, para acompañar los tamales.

Los tamales inspirados en el universo de La Guerra de las Galaxias se entregarán el 1 o 2 de febrero, dependiendo de la zona. La entrega está limitada a las alcaldías Coyoacán, Benito Juárez, Miguel Hidalgo, Cuauhtémoc, Azcapotzalco y Gustavo A. Madero, y solo habrá 20 paquetes por día. También habrá un punto de recolección en Casa Franciscana para festejar el ‘Yodita Day’ los días 30 y 31 enero.

El restaurante, ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, ofrece otros platillos temáticos y cervezas artesanales inspiradas en personajes de ‘El cadáver de la novia’, ‘Los Simpsons’ y el universo de DC Comics, entre otros.

Camilo lanza Ropa cara

Miami, 21 Ene (El Informador).- En menos de 24 horas, “Ropa cara”, el nuevo sencillo de Camilo está por alcanzar cinco millones de reproducciones en YouTube.

Este videoclip es una producción de su esposa Evaluna Montaner y de Santiago Achaga, hermano de la actriz Macarena Achaga, quien participa como modelo en el audiovisual.

“Si estoy viviendo cosas inmensas es solo porque el dueño de la inmensidad me empujó a tomar riesgos, a jugármela sin miedos… enfrentando mis inseguridades y poniéndolas al servicio de su propósito en mí. Él es el dueño de la creatividad, y quien me llama a dar pasos adelante y saltar. Gracias mi padre, tú eres la definición de éxito. Caminar contigo al lado es mi triunfo más grande”, compartió Camilo en sus historias de Instagram.

En tanto, su esposa Evaluna posteó en su cuenta de Instagram que “Ropa cara” es la canción que más le gusta de Camilo hasta ahora.

“¿Les cuento un secreto? Esta es mi canción preferida de @camilo hasta ahora. Poder dirigir el video con @santiagoachaga de mi canción preferida es un honor GIGANTE! “.

Camilo le compartió a su disquera Sony Music que esta melodía parte de una anécdota muy personal.

“Es una canción que habla de esas mutaciones que uno tiene y hace por amor, por más descabelladas que parezcan. La historia ocurrió en un momento de mi vida en que yo también me muté por amor. He sido muy abierto con mi presente y de lo que estoy viviendo y sentí que era hora de contar un poquito de mi pasado”.

Paramount+ llega en marzo

Ciudad de México, 20 Ene (El Informador).- Tras el lanzamiento de Disney+ —plataforma de streaming de The Walt Disney Company— en México y Latinoamérica a finales de 2020, otros servicios se están preparando para competir en la región. Se trata de Paramount+, que llegará a Latinoamérica y EU el próximo 4 de marzo.

Según dio a conocer Variety, Paramount+ está lista para unirse a la guerra por el streaming, liderada por Netflix, y prepara una presentación virtual para finales de febrero.

Paramount+ de CBS All Access cuenta con contenido de Nickelodeon, MTV, BET y Comedy Central, con más de 30 mil títulos.

Entre las producciones que están en puerta para el servicio se destaca el reencuentro de “iCarly” y una serie sobre “El Padrino”.

Otra de las plataformas que se alista para lanzarse en América Latina es HBO Max, aún sin fecha exacta, pero se cree que esté disponible a mediados de 2021.

Billie Eilish y Rosalía hacen dueto

Los Ángeles, 21 Ene (El informador).- Billie Eilish y Rosalía anunciaron el lanzamiento de “Lo Vas A Olvidar”, una colaboración para la serie de televisión «Euphoria».

El tema saldrá el próximo 21 de enero a las 11 de la mañana, hora de México.

Las cantantes publicaron una imagen de la serie junto a un pequeño video de unos segundos en donde a parecen partes de su cuerpo y rostro.

El segundo episodio especial de la segunda temporada de «Euphoria» será transmitida a partir del 24 de enero a través de HBO.

Tras la publicación, seguidores de Rosalía y Eilish mostraron su emoción, incluso se hicieron tendencia en las redes sociales.

Arranca el rodaje de Peacemaker

Los Ángeles, 20 Ene (Excélsior).- James Gunn ha anunciado que acaba de comenzar la producción de la serie protagonizada por Peacemaker, el superhéroe que interpretará John Cena en la película del ‘Escuadrón Suicida’ que ha rodado el director de ‘Guardianes de la Galaxia’ y que se estrenará el 6 de agosto. Esta serie spin-off se estrenará en este año en HBO Max.

El director ha compartido una imagen en su cuenta de Instagram, en la que se le ve luciendo una camiseta de Peacemaker y un pelo completamente cano.

Según explica, la primera temporada de ocho episodios la escribió en solo ocho semanas, después de entregar el último borrador de su guión de la tercera entrega de ‘Guardianes de la Galaxia’ para Marvel.

La serie de Peacemaker se anunció el año pasado. Steve Agee y Jennifer Holland, quienes interpretarán a John Economos y a Emiliar Harcourt en la película del Escuadrón Suicida, retomarán sus papeles para la serie, en la que también participan Danielle Brooks, Robert Patrick, Chris Conrad, Chukwudi Iwuji y Lochlyn Munro.

Ethan Hawke será villano

Los Ángeles, 20 Ene (Excélsior).- La serie de Moon Knight de Disney+ ya ha encontrado a su villano. Ethan Hawke interpretará al antagonista de la ficción de Marvel, que contará con Oscar Isaac como protagonista.

Según THR, el actor ha cerrado un trato para interpretar al villano de la ficción. Este rol supondrá la primera vez que Hawke aparezca en una adaptación de un cómic además de debutar en el Universo Cinematográfico Marvel. Por su parte, Isaac encarnará a Marc Spector.

En los cómics de Moon Knight, Spector es un mercenario que es traicionado, golpeado y dado por muerto por su jefe, Raoul Bushman.

Antes de morir, Spector tiene la oportunidad de tener una nueva vida gracias al espíritu del dios de la luna egipcio Khonsu.

Resucitado con superpoderes, Marc asume la identidad de Moon Knight y sale a las calles como un justiciero contra el crimen. El personaje también es conocido por tener múltiples alter egos como síntoma de un trastorno de identidad disociativo.

No se conocen detalles de la trama pero el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ha adelantado que la producción explorará la enfermedad mental de Spector.

Hawke es conocido por títulos como Training Day, la trilogía Antes del amanecer o Boyhood. Además, también ha destacado en el género de terror gracias a Sinister y The Purge. Su último trabajo es la miniserie El pájaro carpintero.

Próximamente aparecerá en Tonight at Noon y The Guilty. Rodará a las órdenes de Robert Eggers en The Northman, que también contará con Anya Taylor-Joy y Nicole Kidman. Actualmente está rodando Zeros and Ones.

Pitbull en NASCAR

Miami, 20 Ene (Excélsior).- El rapero Pitbull es el nuevo socio propietario del equipo de NASCAR Trackhouse Racing, que debutará el mes entrante en el Daytona 500.

Trackhouse hizo el anuncio el viernes en un video en Twitter en que el cantante de origen cubano laureado con el Grammy aparece bailando al ritmo de ‘I believe we will win’, que quiere decir ‘Creo en que ganaremos’. También sostiene un letrero que dice en inglés:

El rapero con ventas multiplatino, también conocido como ‘Mr. Worldwide’, se une al astro de la NBA Michael Jordan como un propietario famoso de NASCAR este año. Jordan es dueño parcial del 23XI Racing con Denny Hamlin, que cuenta con el piloto Bubba Wallace en el No. 23 de Toyota este año.

«He sido un fan de la historia de NASCAR desde la película ‘Days of Thunder’, dijo Pitbull en un comunicado en referencia a la cinta de 1990 protagonizada por Tom Cruise.

«Vamos a mostrarle al mundo que NASCAR no sólo es un deporte sino una cultura».

Pitbull apuntó que el anuncio del viernes coincidía con su cumpleaños 40: ‘¡Así que prepárense! ¡Dale!’, terminó usando su característico grito en español.

Trackhouse fue lanzado a fines del año pasado por el expiloto de carreras Justin Marks, quien tuvo dificultades para encontrar un lugar que garantizara competir en todas las carreras de la NASCAR Cup Series del calendario. Al final alquiló uno de Spire Motorsports para meter a su organización en la parrilla.

El equipo contrató al mexicano Daniel Suárez para conducir el Chevrolet No. 99, pero no será el primer equipo con un piloto y dueño de equipo latinos. El colombiano Juan Pablo Montoya condujo para Chip Ganassi Racing cuando el cubano Félix Sabates era uno de sus propietarios.

Pitbull dijo que asistirá al Daytona 500 el 14 de febrero.

Human Factors en Sundance

Berlín, 20 Ene (Excélsior).- La coproducción de Alemania, Italia y Dinamarca «Human Factors» celebrará su estreno mundial en la sección competitiva del Festival de Cine de Sundance, según dio a conocer hoy German Films, que promueve el cine alemán en todo el mundo.

La cinta dirigida por el guionista italiano Ronny Trocker gira en torno a las vidas de Jan (Mark Waschke) y Nina (Sabine Timoteo), que se desmoronan a raíz de un conflicto en la agencia de publicidad que ambos conducen en conjunto.

Durante un fin de semana que pasan en la costa belga, ellos y sus dos hijos se vuelven víctimas de una misteriosa invasión a su casa.

El famoso certamen de cine independiente se desarrollará este año de forma ampliamente virtual debido a la pandemia de coronavirus.

Un amplio público tendrá la posibilidad de seguir la programación del festival de forma online, al igual que las discusiones posteriores, a través de una nueva plataforma.

El certamen co-creado en 1978 por el actor Robert Redford representa para muchas pequeñas películas un trampolín para encontrar un distribuidor, así como lograr atraer las miradas de la industria.

Entre los mayores éxitos de los últimos años, se proyectaron allí «Blair Witch Project», «Boyhood» y «Get Out».

La 37 edición del Sundance Film Festival se desarrollará entre el 28 de enero y el 3 de febrero.

Retrasan Sex Education 3

Los Ángeles, 20 Ene (El Heraldo de México).- Los fans de Sex Education están sumamente inquietos por conocer qué pasará entre Otis y Maeve, ahora que el protagonista le confesara sus verdaderos sentimientos a la joven por medio de un mensaje de voz, el cual fue borrada por Isaac.

Después de varios meses de incertidumbre, el actor Asa Butterfield, quien interpreta a Otis, reveló datos sobre su personaje en la tercera temporada y confirmó que la serie sufrirá un salto temporal.

En una entrevista para The Guardian, indicó que los primeros capítulos de la siguiente entrega no comenzarán con el seguimiento del último episodio de la temporada dos.

Butterfield también dijo que su personaje tendrá una maduración, por lo que probablemente veamos a un protagonista diferente y quizá ahora sí se anime a confesarle de frente a Maeve lo que siente.

«Otis está de regreso a la escuela pero tiene diferentes cosas en su plato. Ha crecido un poco y se ha vuelto un poco más atrevido», aseguró el actor.

«Ha sido divertido interpretar su nuevo carisma. Pero no se preocupen, sigue siendo trágicamente incómodo también», indicó.

Debido a la pandemia de Covid-19, la tercera temporada de la serie se ha visto retrasada. Sin embargo, hace un par de meses se anunció que se regresó a grabar la serie.

A través de Instagram, la producción ha publicado múltiples imágenes del elenco en el set. En estas, se pueden ver fotografías de los actores utilizando mascarillas sanitarias.

Sobre el supuesto cambio de look de su personaje, que de acuerdo a diferentes imágenes que se filtraron Otis usará bigote, Butterfiel desmintió este cambio para la tercera temporada de ‘Sex Education’ y aseguró que solo será por muy pocas escenas.

«No creo que nadie pueda soportar verlo por mucho tiempo», bromeó el joven actor.

Por ahora, no se tiene una fecha confirmada del estreno de la tercera temporada de ‘Sex Education’. Sin embargo, se espera que este lista para la segunda mitad del 2021.

Ben Affleck y Ana de Armas terminan su relación

Los Ángeles, 19 Ene (Publimetro).- Ben Affleck y Ana de Armas habrían terminado su romance después de casi un año juntos, en marzo hubiera sido su aniversario.

Los actores se conocieron durante el rodaje de Deep water en New Orleans, se había convertido en una de las favoritas de Hollywood, y sobre todo de los paparazzi que no dejaban de seguirlos.

“Ben ya no está saliendo con Ana”, aseguró una fuente a la revista People. “Ella terminó. Su relación era complicada. Ana no quería vivir en Los Ángeles y Ben tiene que hacerlo porque sus hijos viven ahí“, explicó.

“Esto fue algo mutuo y completamente amistoso”, agregó otra fuente cercana a los intérpretes. “Están en diferentes momentos de sus vidas y hay un profundo amor y respeto. Ben sigue queriendo trabajar en sí mismo. Tiene tres trabajos alineados y es un padre sólido en casa. Ambos están contentos con el lugar en el que se encuentran en sus vidas”, dijo.

El actor norteamericano y la estrella cubana pasaron juntos la cuarentena en Los Ángeles, donde ella incluso fue fotografiada con los hijos de Affleck.

Por su parte TMZ reportó que el rompimiento fue amistoso y no hay resentimientos entre Ben Affleck y Ana de Armas. Una fuente relacionada con la pareja les dijo «Ben está en un buen lugar con su familia y su carrera, y no está pensando en irse de Los Ángeles».

También fueron de vacaciones al país natal de Ana, Cuba. La última la pareja fue vista junta fue en noviembre pasado.

Affleck tuvo un romance con Gwyneth Paltrow en 1998, tras la ruptura entre ella y el actor Brad Pitt. En 2002, Ben comenzó a salir con Jennifer Lopez. El mismo año, su compromiso con López fue anunciado, y la relación entre ambos recibió mucha atención de los medios de entretenimiento, que apodaron a la pareja «Bennifer», pero se separaron en 2004.

En junio de 2005, se casó en las Islas Turcas y Caicos, situada en aguas del Océano Atlántico, al norte de la isla La Española, donde se encuentran Haití y la República Dominicana, después de un breve y no tan sonado romance, con la actriz Jennifer Garner a quien conoció en el set de rodaje de la película Pearl Harbor.

La primera hija de la pareja. de nombre Violet Anne Affleck, nació el 1 de diciembre de 2005. El 6 de enero de 2009 nació su segunda hija, llamada Seraphina Rose Elizabeth Affleck. El 22 de agosto de 2011, Affleck y Garner anunciaron que esperaban su tercer hijo. El día 27 de febrero de 2012 nació su tercer hijo Samuel Affleck Garner.

Después de 10 años de matrimonio la pareja anuncia su separación el 30 de junio de 2015 sin decir la causa.