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Lanzarán nuevo disco de Elvis Presley con orquesta

El cantante estadunidense Elvis Presley sigue presente en la industria discográfica, luego que el próximo 30 de octubre lanzarán un álbum en el que se escuchará su voz con acompañamientos de orquesta, además incluirá un dueto con Michael Bublé y apariciones de Il Volo y Duane Eddy.

La placa discográfica que lleva por nombre “If I can dream: Elvis Presley with the Royal Philharmonic Orchestra”, se compone de 14 temas que fueron grabados en Londres bajo la producción de Don Reedman y Nick Patrick, se informó a través de un comunicado.

Las canciones presentan las actuaciones originales de Presley, aumentadas con nuevos arreglos musicalizados por The Royal Philharmonic Orchestra.

“Este sería un sueño hecho realidad para Elvis”, dijo Priscilla Presley, la empresaria con quien Elvis contrajo matrimonio en 1967, “él hubiera amado colaborar con una orquesta sinfónica tan prestigiosa”, indicó.

En el álbum se incluyó un dueto con el cantante de jazz–pop Michael Bublé en “Fever”; también contribuciones del guitarrista Duane Eddy en “An american trilogy” y “Bridge over troubled water”, y el trío italiano de pop lírico Il Volo prestando sus sobresalientes voces para “It’s now or never”.

Nick Patrick, como arreglista, dijo, “esta es la grabación que él hubiera amado hacer.”

El nuevo álbum forma parte de la celebración del aniversario número 80 de Elvis, quien nació el 8 de enero de 1935 en Misisipi, Estados Unidos.

Jencarlos Canela triunfa con “Bajito”

El cantautor estadunidense de origen cubano Jencarlos Canela colocó su más reciente sencillo “Bajito” dentro del Top 10 de la radio pop en México.

La canción, escrita por él y Ky-Mani Marley, es el resultado de meses de trabajo en el estudio de grabación y la mezcla de todas sus influencias urbanas, pop y afrocaribeñas.

Además de colocarse entre los 10 mejores temas en el país este verano, “Bajito” se sitúa en el Top 10 del chart pop latino en Estados Unidos y se ha mantenido por ocho semanas en el Top 3 de la radio de Puerto Rico, se informó mediante un comunicado de prensa.

El también actor de 25 años, quien se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional el pasado 5 de junio, mezcla el reggae con música tropical y actualmente continúa su proceso de composición de temas tanto en inglés como en español, al lado de una gran variedad de escritores y productores.

Roger González presenta “Inocular”

El actor y cantante Roger González, ex conductor de “Zapping Zone”, aseguró que para festejar los 100 mil suscriptores en su canal de YouTube, decidió realizar el cortometraje “Inocular”, a fin de demostrar que tanto en las redes sociales como en las plataformas se pueden exhibir contenidos de calidad.

En entrevista, González, quien también forma parte del musical “Hoy no me puedo levantar”, expuso que actualmente estos espacios se están nutriendo de otro tipo de contenidos, por lo que él pensó en hacer algo poco usual en México: un corto de ciencia ficción.

En la premier de “Inocular”, dirigido por Sam Tobias, el también locutor de EXA, puntualizó que este material, el cual protagoniza al lado de Carla Medina, podrá ser apreciado el próximo viernes a través de YouTube, de 19:00 a 21:00 horas, y que pese a no buscar otros espcios de exhibición, no cierra la posibilidad de que pueda ser presentado en otros sitios.

Visiblemente emocionado por la respuesta que tuvo hoy durante su proyección, la cual tuvo dos salas de cine abarrotadas, el joven actor consideró que este material representa para él una nueva manera de comunicarse con el público.

“Inocular”, que tuvo un presupuesto de cinco mil pesos, fue rodado durante dos días, de las 22:00 horas las 5:00 am, con locaciones en Polanco y puntos emblemáticos de la capital, como Reforma, entre otros.

Tras mencionar que el origen de este cortometraje se dio de manera casual y en una cafetería, González destacó que realizarlo ha sido una grata experiencia, toda vez que en éste participa gente talentosa que trabajó por amistad.

“Inocular”, dijo, ha sido un gran experimento y tiene como punto de partida una invasión extraterrestre en la Ciudad de México, pues a lo largo de la historia “hemos visto invasiones en otras ciudades, San Francisco, Washington y Nueva York, pero nunca aquí en esta ciudad”.

Como parte de esta efervescencia por los contenidos de calidad, el actor adelantó que ya alista lo que será su segundo cortometraje “Jacob”, cuyo estreno será en febrero de 2016.

“La historia se ubica en el año 3027, en un mundo donde los seres humanos nos vamos a comunicar a través de dispositivos, es decir, ya no tendremos la capacidad de hablar, pero el protagonista descubre que existe un grupo de rebeldes, que sí habla y quiere derrocar al máximo líder político que gobierna el planeta, pues éste quiere exterminar al 70 por ciento de la población”, detalló.

Sobre el origen de este cortometraje futurista, el cual planean rodar en Nueva York, dijo que “nace de la necesidad de retratar cómo es que hoy en día los dispositivos digitales han tomado relevante importancia en la vida de los seres humanos. Sin embargo, lo que mostraremos es el extremo de esta situación”.

Evocan a Marilyn Monroe con muestra fotográfica

La actriz estadunidense Marilyn Monroe, reconocida a nivel mundial por filmes como “Los caballeros las prefieren rubias” y considerada un icono de belleza y glamour, será recordada a 53 años de su muerte con una exposición fotográfica en la que la actriz posó desnuda en 1949 para la lente de Tom Kelley.

Chicago, Los Ángeles, Las Vegas y Nueva York son las ciudades estadunidenses en las que se podrán apreciar las 21 fotografías que fueron tomadas a Monroe cuando tan sólo tenía 22 años.

Marilyn, al posar para Kelley utilizó el seudónimo de “Mona Monroe” para que no la reconocieran, ya que le daba vergüenza participar en las poses.

Una vez concluido el trabajo las fotos fueron vendidas para el calendario “Golden Dreams”, publicado en 1951; otra de las fotos fue puesta en la portada del primer ejemplar de la famosa revista “Playboy”.

Las condiciones que Monroe puso para proceder al estudio fueron que el fotógrafo le pagaría 50 dólares y que la esposa de él estuviera presente.

En junio pasado se estrenó la miniserie “The secret life of Marilyn Monroe” en el canal de televisión Lifetime, cuya historia está basada en el libro del mismo nombre, escrito por J. Randy Taraborrelli, considerado una de las biografías más fieles de la artista.

Norma Jeane Mortenson, bautizada como Norma Jeane Baker y años más tarde conocida como Marilyn Monroe, nació el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, California. Fue hija de Gladys Baker, quien nunca le dijo la identidad de su padre.

Marilyn vivió una infancia dura, pues su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplió siete años; entonces se la llevó a vivir consigo; sin embargo, un año después Gladys fue internada en un sanatorio psiquiátrico por esquizofrenia paranoide, enfermedad que Marilyn creería haber heredado.

La mayor parte de su infancia y adolescencia la vivió en un orfanato, al que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina; asimismo, estuvo en casa de sus abuelos y en la de varias familias que la adoptaron.

En una de ellas sufrió abuso sexual por parte del padre de familia. A los 17 años comenzó a trabajar en una planta de construcción de aviones, donde conoció a un mecánico de 21 años llamado James Dougherty, con quien contrajo matrimonio el 19 de junio de 1942 y de quien se divorció cuatro años después.

En 1946, un fotógrafo de modas la descubrió y la convenció de que se hiciera modelo, de esta forma, la aún llamada Norma Jeane comenzó su carrera como modelo bajo la tutela del agente Emmeline Snively, quien le sugirió cambiar el color de su cabello, que era castaño de nacimiento, por el característico rubio platino.

Durante esta faceta realizó diversas campañas publicitarias, siendo muy recordadas las que hizo para anunciar trajes de baño. Su forma de ser tan sobresaliente la llevó a tomar clases de arte dramático en el Actor’s Lab de Hollywood y a asistir a cursos de literatura en la Universidad de Los Ángeles (UCLA).

La belleza de la modelo comenzaba a tomar fuerza, pues en 1947 el magnate Howard Hughes, dueño de la empresa cinematográfica R.K.O., le ofreció hacer unas pruebas de pantalla con la finalidad de saber si podía dar juego ante una cámara de cine; pero Norma Jeane prefirió aceptar una oferta de la 20th Century Fox para trabajar unos meses como actriz de reparto.

Realizó tres películas en las que no fue debidamente acreditada, y durante este tiempo se verificó su cambio de nombre a Marilyn Monroe.

En 1949 dio su primer golpe en aras de la celebridad, al posar para una sesión fotográfica, cuyo resultado es aún hoy una de las más genuinas imágenes de una “pin-up girl”; se muestran en tomas cenitales a Marilyn desnuda sobre un cubrecamas de color rojo.

Algunas de las fotos aparecieron ese mismo año en un calendario, pero en 1953 una de ellas sería la portada del primer número de la famosa revista “Playboy”, lo que se convirtió en un verdadero acontecimiento mediático.

Ese mismo año filmó tres películas, la primera “Niágara”; historia de suspenso al estilo Alfred Hitchcock que dirigió Henry Hathaway, pero que no era el tipo de producción idónea para la actriz.

Después le siguieron “Los caballeros las prefieren rubias”; una nueva comedia, esta vez musical, de Howard Hawks, con la que marcó el inicio de su carrera como estrella y mito sexual.

El tercer trabajo que hizo ese año fue “Cómo casarse con un millonario”, de Jean Negulesco, en el que Marilyn y las actrices Betty Grable y Lauren Bacall se proponían conquistar a un millonario a toda costa.

Como consecuencia de estos trabajos, en 1954 le fue otorgado el Globo de Oro como Mejor Actriz; además de convertirse en una de las estrellas más brillantes del cine hollywoodense.

El 14 de enero de 1954 contrajo matrimonio con el mítico jugador de beisbol Joe DiMaggio, uno de los primeros deportistas estadunidenses, cuya popularidad era comparable a la de una estrella del cine.

La boda fue uno de los acontecimientos sociales más sonados de ese año; sin embargo, unos meses después, el 27 de octubre, DiMaggio y Marilyn se divorciaron.

A pesar de ello, y según el testimonio de amigos de la actriz, Joe DiMaggio fue, de los tres maridos que tuvo, el único al que quiso realmente.

En 1955 acudió al prestigioso Actors Studio neoyorquino para tomar clases con Lee Strasberg. Inducida por Strasberg, estudió el psicoanálisis con la finalidad de conocerse más a sí misma y hacer aflorar su potencial interpretativo.

Strasberg, un hombre generoso, la trató como un padre y le ofreció intervenir en sesiones teatrales del centro, protagonizando obras como “Un tranvía llamado deseo”, de Tenessee Williams, y “Anna Christie”, de Eugene O’Neill.

Un año después se volvió a casar, en esta ocasión con el dramaturgo Arthur Miller, para lo que debió convertirse previamente al judaísmo; sin embargo, la actriz no congenió con el exclusivo círculo de intelectuales neoyorquinos en que se desenvolvía Miller.

Pese a ello, se divorciaron hasta enero de 1961. Su última aparición cinematográfica fue en 1961, la cual para muchos críticos y aficionados fue su mejor trabajo: “Vidas rebeldes”, de John Huston y con guión de Arthur Miller, cuando aún eran esposos.

Otros de sus filmes más representativos son: “La jungla de asfalto” (1950), “Choque durante la noche” (1952), “Río sin retorno” (1954), “Bus stop” (1956), “El príncipe y la corista” (1957), “Con faldas y a lo loco” (1959) y “El millonario” (1960), por citar algunos.

La versión oficial señala que Marilyn Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos en su casa de Brentwood, California.

Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

En 2011 llegó a la pantalla grande el filme “My week with Marilyn”, el cual narra una historia real que transcurre en el verano de 1956, y se basa en las memorias de Colin Clark, un asistente del director Laurence Olivier en el tiempo de producción de la película “The prince and the showgirl”, en la cual actuó Marilyn Monroe.

En agosto de 2012 se celebraron 50 años de su muerte con la publicación del libro “Marilyn Monroe: My little secret told by Jane Lawrence”, del autor Tony Jerris, que reveló una aparente relación homosexual cuando la actriz tenía 16 años.

El texto dio a conocer que a sus 12 años, Jane Lawrence, quien dirigía el club de fans de la afamada Diva del Cine, tendría una relación homosexual con Marilyn.

El autor aseguró en su publicación que la actriz vivió una noche inolvidable con esta chica, con quien se sintió identificada por sus conflictivas historias familiares.

Por otra parte, el Museo de Cera de Madrid, España, dedicó una sala especial a la artista con la develación de su estatua, en la que luce el traje que vistió durante la famosa escena en la que cantaba “Los diamantes son el mejor amigo de una chica”, de la película “Los caballeros las prefieren rubias” (1953).

Para continuar con las conmemoraciones de los 50 años de su fallecimiento, el canal TMC rindió un homenaje al también considerado símbolo sexual, con “Tributo Especial: 50 años sin Marilyn” y con el filme “Nunca fui santa” (Bus Stop, 1956).

En 2014, fue recordada con el libro “Marilyn Monroe: A case for Murder”, escrito por los periodistas Richard Buskin y Jay Margolis, quienes manejaron como hipótesis que la icónica actriz fue asesinada; descartan la explicación oficial de que murió a causa de una sobredosis de fármacos.

Su imagen se mantiene vigente, pues la empresa Max Factor, de la que fue embajadora en sus inicios (1935), retomó su “look” para una nueva campaña al considerar que la belleza de Monroe es “a prueba del tiempo” debido a su “piel impecable, sus coquetas pestañas, sus labios color rubí y su cabello rubio platino”.

Los Enanitos Verdes vuelven al Auditorio Nacional

Felipe Staiti, guitarrista de la agrupación argentina Los Enanitos Verdes, que se presentará el próximo 19 de agosto en el Auditorio Nacional con su nuevo disco “Tic Tac”, dijo que regresan a la Ciudad de México con más “power” y la necesidad de volver a ese sonido de “rock band”.

El grupo, que no tocaba en el “Coloso de Reforma” desde 2012, también deleitará a sus fans con versiones nuevas de sus grandes éxitos, “tocaremos canciones de toda nuestra trayectoria y del nuevo álbum.

“Hay versiones renovadas y cambiadas. Será muy divertido. Sentimos la necesidad de volver a ese sonido de los discos de ‘rock band’, con más ‘power’, más minimalista. Este es el formato con el que tocaremos y estamos haciendo los shows”, relató Staiti.

En entrevista telefónica, el músico se dijo contento por volver al Auditorio, sobre todo porque este año “ya hemos andado por México, es nuestra segunda casa, nuestra segunda patria, siempre es un honor y un gran gusto poder tocar en el DF en un escenario tan importante.

“Tenemos esta linda excusa de presentar nuestro nuevo disco. Nuestro show en el Auditorio es motivo de alegría y le devolveremos a los fans mexicanos un poco de lo que nos ha dado haciendo lo que mejor sabemos hacer que es tocar”, aseguró.

La banda llega en formato de trío: Marciano Cantero (voz y bajo), Felipe y Jota Morelli, quien los acompaña en la batería desde 2011, y tiene presentaciones programadas para todo 2015.

“Seguiremos en Estados Unidos, iremos ahora a la Costa Este: Nueva York, Boston, Washington. Hasta fin de año tenemos agenda completa.

Iremos a Perú, a Puerto Rico y algunos otros países de Centroamérica.

“La gente siempre está muy prendida en nuestros conciertos, eso nos lo contagia y hace que nos pongamos las pilas. Es genial”, destacó Staiti, quien agregó que actualmente Los Enanitos Verdes están enfocados ciento por ciento en su gira y por ello no planean un nuevo disco, aunque seguramente para 2016 se meterán al estudio.

“Para el próximo año estamos viendo por ahí de meternos a grabar, pero por el momento estamos cocinando esta gira y aún no pensamos mucho en el 2016, pero quizá grabaremos”.

Vicentico lanza el tema “Las estrellas”

El cantautor argentino Vicentico, quien prepara un concierto para octubre en la Ciudad de México, dio a conocer el tema “Las estrellas”, que se desprende de su más reciente producción “Último acto”.

La nueva canción fue grabada con el dúo jamaicano Sly & Robbie y supone el tercer sencillo del compositor, quien para la realización de esta placa, también trabajó con su esposa Valeria Bertuccelli en el tema “No te apartes de mí”.

Vicentico, cofundador de Los Fabulosos Cadillacs, ofreció en abril pasado un concierto en el Auditorio Nacional, donde agotó las localidades, ahora volverá a la Ciudad de México con un show más íntimo, programado para el 14 de octubre en El Plaza Condesa.

“Último acto” incluye nuevas versiones de los éxitos del cantante y cuatro temas inéditos, ya es Disco Platino en Argentina y está disponible en formatos CD y CD+DVD, se informó mediante un comunicado.

La Original Banda El Limón tendrá estrella en Las Vegas

La Original Banda El Limón de Salvador Lizárraga continúa con los festejos por su 50 aniversario y ahora celebrará en Las Vegas, Nevada (Estados Unidos), con la develación de su estrella en el Paseo de la Fama, el 13 de agosto próximo.

En la zona más exclusiva y visitada de la ciudad, el boulevard Las Vegas, la agrupación mexicana recibirá un homenaje, tras el cual descubrirá su estrella.

A la ceremonia se unirán personalidades del ambiente artístico, empresarial y del deporte, así como autoridades gubernamentales, quienes nombrarán el próximo jueves como el Día de La Original Banda El Limón, se informó mediante un comunicado.

“Es un honor para nuestra organización rendir un merecido homenaje a una de las agrupaciones más representativas de la música regional mexicana”, expresó Pablo Antonio Castro Zavala, vicepresidente y cofundador de Las Vegas Walk of Stars.

“Indudablemente, la bella música que interpreta La Original Banda El Limón ha dejado huella en millones de seguidores en Las Vegas y todo Latinoamérica”, agregó el documento.

Los músicos originarios de El Limón de los Peraza, Sinaloa, siguen con la promoción del disco “Medio siglo”, que lanzaron en 2014 y del que se desprenden los temas “Mayor de edad”, “Lo tonto se me quita”, “Sal de mi vida” y “Mi más grande error”, entre otros.

Will Smith niega planes de divorcio

La noticia corrió como reguero de pólvora. Se decía que después de 17 años juntos, el matrimonio de Will Smith y Jada Pinkett Smith estaba por llegar a su fin y en el divorcio estarían en juego 240 millones de dólares.

Al menos es o es lo que aseguraba una historia publicada en “RadarOnline.com”, según la cual los actores anunciarán su separación a finales del verano.

En el artículo, una fuente cercana asegura que el matrimonio de Smith y Pinkett ha estado con “soporte vital” desde hace mucho tiempo y que “están exhaustos de tratar de mantener la fachada de una unión feliz. Han decidido desconectar el enchufe de una forma cuidadosamente coreografiada y acordaron que anunciar la ruptura a finales del verano es el movimiento adecuado”, detalló.

La misma persona aseguró que la pareja llegó a un acuerdo “para proteger su fortuna de 240 millones de dólares y preparó a sus hijos (Jaden y Willow) para la caída”.

Sin embargo, a través de su página de Facebook el propio Will Smith se encargó de desmentir la noticia y asegurar que no existen planes de divorcio.

“Misión imposible”, la más taquillera en México

La película estadunidense “Misión imposible: Nación secreta” lideró en su primer fin de semana la taquilla mexicana, al recaudar 67 millones 49 mil 464 pesos y la asistencia de un millón 230 mil 788 personas.

Con esta cifra, la quinta parte de la saga de acción que protagoniza Tom Cruise acumula, desde el día de su estreno (30 de julio), la cantidad de 79 millones 973 mil 568 pesos y el aforo de un millón 491 mil 703 cinéfilos.

Desbancó al largometraje “Pixeles”, que se ubica en la segunda posición de la lista al conseguir, del 31 de julio al 2 de agosto, el monto de 33 millones 16 mil 770 pesos y la venta de 703 mil 879 boletos.

Por su parte, los carismáticos personajes amarillos “Minions”, se colocaron en el tercer lugar con 23 millones 417 mil 784 pesos y la asistencia de 524 mil 129 mexicanos en las salas de cine.

Las aventuras de “Ant-Man: El hombre hormiga”, juntaron 17 millones 676 mil 30 pesos, esto es, 369 mil tres amantes de las cintas de Marvel fueron a verla, para ubicarse en la cuarta posición.

La quinta película más taquillera fue “Ciudades de papel”, que registró 12 millones 405 mil 18 pesos y 235 mil 382 personas.

En su primer fin de semana, la animación “Ooops! El arca nos dejó”, se posicionó en el sexto sitio con ingresos de cinco millones 446 mil 721 pesos y la visita de 122 mil 964 niños, padres de familia y público en general.

“Intensa-Mente”, “La horca”, “Directo al corazón” y “Dos locas en fuga”, completan el listado de la taquilla del fin de semana, de acuerdo al reciente reporte de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine).

“Club de cuervos” se estrena el viernes en Netflix

¿Qué pasa cuando el poder cae en manos equivocadas?, ésta, es la premisa de la serie “Club de cuervos”, cuya primera temporada estará disponible a partir del 7 de agosto en Netflix.

En conferencia de prensa, Luis Gerardo Méndez, quien además de actuar participa como productor asociado, expuso que se trata de una emisión en la que conviven la comedia y el drama a través de una historia profunda y con personajes oscuros.

“Toca temas fuertes pero de una manera muy lúdica como la pelea entre hermanos por conseguir la presidencia de un equipo de futbol. Son personajes oscuros, obsesionados con el poder desde distintas versiones”, expresó el intérprete luego de la proyección del primer capítulo de la serie producida por Gaz Alazraki y Leonardo Zimbrón.

Tras destacar la calidad del guión, en el que participaron cuatro expertos estadunidenses, Méndez dijo que espera que las personas de cualquier parte del mundo se sientan identificadas.

“Creo que es una gran a oportunidad para darle voz a Latinoamérica a través de una plataforma como ésta, y aunque tiene una estructura norteamericana, los personajes y las situaciones fueron creadas con rigor y con base en la experiencia de estar aquí y ver cómo se vive”, señaló el también protagonista de la película “Nosotros los nobles”.

Para Luis Gerardo, otro punto interesante a la hora de trabajar en esta serie fue que al no haber una línea editorial, no hay censura alguna, por lo que “existe gran libertad creativa para salirte de lo establecido”.

Al respecto, la actriz Mariana Treviño indicó que esta autonomía “te lleva a otros lugares, a explorar otros matices y a contar la historia actual desde otro lugar.

“Es muy importante que sea México donde se desarrolla la historia, porque es una puerta hacia Latinoamérica, por lo que el lenguaje y el delineamiento de los personajes tienen mucho de nuestra idiosincrasia, de quiénes somos y cómo nos comportamos, y eso, es un orgullo”, indicó.

La actriz y cantante peruana Stephanie Cayo, quien también forma parte del elenco, manifestó su satisfacción por participar en esta producción, la cual, “es una oportunidad para medir qué le gusta al público y cómo lo quiere ver”.

Al tomar la palabra, el productor Alazraki expuso que luego de hacer “Nosotros los nobles”, éxito taquillero en 2013, la apuesta tenía que ser mayor, por lo que se rodeó de un gran equipo de guionistas y actores, a fin de hacer una serie sincera, con personajes que a veces son buenos y a veces malos.

Sostuvo que más que presión por hacer un buen trabajo luego del citado largometraje, sintió muchísima emoción por tener esta oportunidad, y que ahora, por primera vez y sin problema de presupuesto, pudo convocar al talento que siempre había querido.

“La credibilidad de ‘Nosotros los nobles’ nos permitió platicar por ejemplo, con Daniel Giménez Cacho y de tenerlo”, concluyó el cineasta.

Elton John actuará en el Gran Premio de EU

La estrella británica del rock Elton John actuará a la conclusión del Gran Premio de Fórmula 1, que se disputará en el circuito de Las Américas de Austin (Texas, EU), el próximo 25 de octubre.

El artista de 68 años será el fin de fiesta del Gran Premio de Estados Unidos, en el circuito de Las Américas, según anunciaron los organizadores.

En el concierto, Elton interpretará sus éxitos más emblemáticos en un concierto de dos horas con el fin de que, tal como anunció el presidente del mencionado circuito, Jason Dial, sea “un fin de semana de obligada asistencia” para los seguidores de la música rock y las carreras de Fórmula 1.

A Elton le acompañarán en el escenario algunos de los músicos que tocan con él desde hace cuatro décadas, como el batería Nigel Olsson y el director musical y guitarrista Davey Johnstone, además del bajista Matt Bissonette, el percusionista John Mahon y el tecladista Kim Bullard.

One Direction rompe récord con nuevo sencillo

One Direction probó que todavía tiene algo que decir aunque no cuente ya con Zayn Malik. La banda de jóvenes británicos rompió el récord de escuchas por streaming con una nueva canción que fue lanzada sorpresivamente.

Spotify, la plataforma líder de música en línea (por streaming), informó el lunes que el tema “Drag Me Down” es el más escuchado en un solo día hasta el momento.

Lanzada el viernes sin publicidad, “Drag Me Down” es la primera canción desde que Malik abandonó la banda en marzo, lo cual desató mordaces intercambios en las redes sociales entre miembros del grupo que hasta entonces habían mantenido una imagen pública totalmente limpia.

El tema romántico respeta el estilo pop suave de One Direction pero tiene apoyos de guitarras con un dejo de reggae.

Spotify, que tiene 75 millones de usuarios activos, informó que “Drag Me Down” fue escuchada por streaming 4.75 millones de veces en su primer día.

El récord previo era del rapero Wiz Khalifa por “See You Again”, que fue escuchada 4.26 millones de veces el 17 de abril.

Spotify también afirmó que “Drag Me Down” es la primera canción que alcanza el primer lugar de su lista de éxitos mundial en el primer día de su lanzamiento.

La banda ha vendido más de 65 millones de discos.

“Pixels” se ubica en el primer lugar de taquilla en México

El largometraje “Pixels”, que combina la fantasía con la comedia, lideró la taquilla mexicana en la semana del 24 al 30 de julio, en la que recaudó 97 millones 608 mil 596 pesos, con un aforo de dos millones 155 mil 187 personas.

De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (Canacine), el segundo lugar corresponde a “Minions”, filme de animación en el que Sandra Bullock y la mexicana Thalía dan vida con sus voces a la villana “Scarlett Overkill”, en las versiones en inglés y español, respectivamente.

La historia de estas criaturas amarillas lleva tres semanas en exhibición y ha sido vista por 14 millones 570 mil 461 personas, durante la última, recaudó 67 millones, siete mil 873 pesos, para un ingreso total de 660 millones 519 mil 703.

El tercer sitio lo ocupó “Ant-Man: El hombre hormiga”, que ya tiene dos semanas en cartelera y del 24 al 30 de julio obtuvo un millón 219 mil 227 espectadores, que ingresaron 55 millones 444 mil 728 pesos.

La cinta “Ciudades de papel” atesoró en su semana de estreno 41 millones 844 mil 377 pesos, acudieron a verla 896 mil 147 personas.

El actor estadunidense Tom Cruise, con su “Misión imposible: Nación secreta”, se colocó en el quinto sitio de la lista con un ingreso de 12 millones 739 mil 991 pesos y un total de 256 mil 613 personas, esto, con sólo un día de exhibición (se estrenó el jueves).

“Hannibal” llega a su tercera temporada

La inquietante historia de “Hannibal”, interpretado por Mads Mikkelsen, regresa a la pantalla chica este lunes a las 22:00 horas por el canal de paga AXN, para revelar los misterios de su nueva personalidad y la de aquellos que buscan capturarlo a toda costa.

Luego de terminar la segunda temporada en Europa en busca de su libertad, “Hannibal Lecter”, acompañado de su psiquiatra “Bedelia Du Maurier” (Gillian Anderson), se acomoda en Florencia sin embargo, el pasado lo persigue al tener relación con “Will Graham”, un detective cuya presencia sigue latente en la vida del caníbal.

En esta nueva entrega de la serie creada por Bryan Fuller que explora el mecanismo de la mente de un brillante asesino que con elegancia, llena de terror los días, se intensifica la búsqueda de “Will” por encontrar a su más acérrimo enemigo.

Varias ciudades de Europa como Florencia y Palermo, serán los escenarios donde, en medio de un ambiente lúgubre, “Hannibal” y “Will” se buscarán y encontrarán, con el objetivo de cerrar el ciclo que los ha mantenido relacionados por años, no sin antes dar con otros siniestros personajes como “Il Mostro”, un asesino florentino de trayectoria pasada.

Así, en su nuevo exilio, el “Dr. Hannibal Lecter” buscará dejar de lado su más grande pasión y luchará por sacar adelante su nueva personalidad, pero la inquietud de lo que realmente es, no tardará en llevarlo a los rincones más oscuros para dar rienda suelta a su elegante violencia y sofisticado placer.

Personajes como “Jack Crawford” (Laurence Fishburne), “Alana Bloom” (Caroline Dhavernas) y “Chiyoh” (Tao Okamoto), seguirán influyendo en la psicología e historia de “Hannibal” en esta nueva entrega producida por Martha de Laurentis y Steve Lightfoot.

“Misión imposible 5” domina la taquilla en cines de EUA

La más reciente historia fílmica de “Misión imposible” se instaló en el primer lugar de la taquilla en cines de Estados Unidos con más de 56 millones de dólares, reportaron fuentes de la industria.

En cifras preliminares de viernes a domingo el regreso de Tom Cruise con su más exitosa franquicia logró cautivar a millones de cinéfilos ávidos de escenas de acción del mítico personaje.

“Mission Impossible – Rogue Nation”, de los estudios Paramount Pictures y Skydance Productions, tuvo un costo de producción de 150 millones de dólares.

Esta es la quinta película del serial fílmico y las cuatro previas combinadas han generado una taquilla mundial de más de dos mil millones de dólares, lo que habla de su impresionante potencial.

De todas las cintas “Rogue Nation” es el segundo mejor début solo detrás de “Mision Imposible II”, que en 2000 recaudó en su primer fin de semana 57 millones 800 mil dólares.

La nueva producción fue dirigida por Christopher McQuarie y en esta participan además de Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg y la bella Rebecca Ferguson, quien tiene destacada y espectacular actuación.

En segunda posición se ubicó la también debutante “Vacation”, con un ingreso de 21 millones 170 mil dólares, y en tercero “Ant Man”, de los estudios Marvel, con 12 millones 600 mil dólares.

En cuarto sitio se ubicó “Minions”, de Estudios Universal, con 12 millones 200 mil dólares, que con ello llega a una taquilla total de 287 millones 300 mil dólares.

A esta le siguió en quinta posición “Pixels”, con diez millones 400 mil dólares, para totalizar en su segunda semana una taquilla de 45 millones 600 mil dólares.

Dolores del Río, recordada en Nueva York por su natalicio

La actriz mexicana Dolores del Río, una de las máximas estrellas del cine nacional y quien figuró también en Hollywood durante la época del cine mudo y principios del sonoro, fue recordada a 111 años de su natalicio con la muestra “El cine negro mexicano de la década de 1940 y 1950”, en Nueva York.

La protagonista de filmes como “María Candelaria” y “Flor Silvestre”, se mantiene vigente y, en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, se proyectaron siete películas del cine negro, entre ellas, “La otra”, en la que Del Río compartió créditos con Agustín Irusta y Víctor Junco, dirigidos por Roberto Gavaldón.

La película cuenta la historia de “María” y “Magdalena”, dos hermanas gemelas; una millonaria, la otra pobre. La primera asesina a su hermana para suplantarla.

La muestra tuvo lugar del 23 al 29 de julio y cada cinta que formó parte de ésta, se proyectó dos veces.

Dolores Asúnsolo y López Negrete de Martínez del Río nació el 3 agosto de 1904 en Durango. Fue hija única del matrimonio formado por Antonia López Negrete y López, y Jesús Leonardo Asúnsolo, próspero ganadero y comerciante originario de Chihuahua.

La renombrada actriz, quien falleció el 11 de abril de 1983, solía recordar que durante su infancia, fue criada como una princesa.

Aseguraba que su madre estaba tan orgullosa de su origen aristocrático, que viajaba a todas partes con un enorme legajo que certificaba la nobleza de su casta familiar, que se remontaba a la España anterior a la época del Virreinato.

Al estallar la Revolución Mexicana, los Asúnsolo emigraron a la capital mexicana y dejaron atrás sus posesiones más preciadas.

Años después, Dolores recordaría ese traslado como su primer contacto con un México muy distinto al que ella pertenecía: un país de soldaderas y campesinos, de personajes recios, dignos y humildes, iguales a los que después interpretó en sus filmes más famosos.

Desde muy pequeña, demostró aptitudes para la danza, arte que la dio a conocer entre el selecto grupo social en el que se desenvolvía.

Fue precisamente en una función dancística, en la que la joven conoció a Jaime Martínez del Río, un refinado y culto heredero, con quien contrajo nupcias tan sólo dos meses después.

En 1925 el matrimonio ofreció una fiesta a la que asistió el estadunidense Edwin Carewe, productor de Hollywood. La belleza y gracia de Dolores cautivaron al cineasta, quien se enamoró de ella.

En un movimiento audaz, el productor convenció a la pareja de abandonar su bucólica vida en la capital mexicana y emigrar a Hollywood, donde Dolores se convirtió -de nuevo- en una princesa, ahora de la pantalla grande.

En la meca del cine, Dolores del Río filmó más de 30 películas. Se divorció de su primer esposo (aunque conservó el apellido de él durante toda su carrera).

Después se casó con el escenógrafo Cedric Gibbons y se convirtió en una celebridad internacional.

Aunque su primer cinta fue “Joanna” (1925), “Ramona” (1928) fue la película que la convirtió en una estrella del Séptimo Arte.

Durante los años 20 y 30 era muy popular en Hollywood y no le gustaba participar en producciones mexicanas.

No obstante que su inglés era fluido, su acento limitó sus opciones histriónicas, razón por la cual muchas de sus intervenciones fueron estereotipadas.

Sin embargo, fue la primera latina que tuvo éxito en Hollywood. Entre las 30 películas que filmó figuran algunos musicales.

Cuando su fama entró en declive regresó a México, sin imaginar que iniciaría una nueva y exitosa carrera.

De sus primeros trabajos de renombre en este país se encuentra “Flor silvestre”, que forma parte de la Época de Oro del Cine Mexicano.

También destacan las coproducciones Estados Unidos-México: “Bird of paradise” (1932) y “Flying down to río” (1933), con Fred Astaire y Ginger Rogers.

Protagonizó “María Candelaria” (1944), “Doña perfecta” (1950) y “Flaming star” (1960), entre otras. En 1946 ganó el Premio Ariel por “Las abandonadas” (1944); en 1953 por “Doña perfecta” (1950), y en 1954 por “El niño y la niebla” (1953). Además, participó en filmes de Inglaterra, Argentina, España e Italia.

Después de dos décadas de radicar en México, en 1960 regresó a Hollywood. Su belleza “clásica” impactó, razón por la cual se le consideró una imagen de la sexualidad. Actualmente es una figura notable en la historia de la cinematografía tanto en México como en Estados Unidos.

Dolores del Río, quien también trabajó en teatro y televisión, decidió retirarse de la actuación en 1978.

De las más de 50 películas en las que intervino figuran “Bugambilia” (1944), “La selva de fuego” (1945), “La otra” (1946), “Historia de una mala mujer” (1947) y “La malquerida” (1949), “La casa chica” (1949), “Deseada” (1950), “Reportaje” (1953), “Señora ama” (1954), “¿A dónde van nuestros hijos?” (1956), “Torero” (1956), “La cucaracha” (1958) y “El pecado de una madre” (1960).

Así como “La dama del alba” (1965), “Casa de mujeres” (1966) y “The children of Sánchez” (Los hijos de Sánchez) (1978), “Joanna” (“Joanna, la muñequita millonaria”) (1925), “High steppers” (La vida alegre) (1926) y “The fugitive” (1947), estas últimas producciones estadunidenses.

La histriona murió el 11 de abril de 1983 en La Joya, California, y desde ese entonces ha sido homenajeada en varios recintos para la Cultura y el Séptimo Arte.

En 2009 fue recordada con una exposición de 55 imágenes titulada “Dolores del Río: la encantadora de cámaras”, que se exhibió en el Museo Soumaya de la Ciudad de México.

La muestra fue una selección de las dos mil 500 fotografías personales que la actriz guardaba y que después de su muerte fueron depositadas por su último esposo, Lewis Riley, en el Archivo Histórico del Centro de Estudios de Historia de México.

En 2011 formó parte de una exposición visual que rindió tributo a Mario Moreno “Cantinflas”, la cual se montó sobre Paseo de la Reforma y estuvo vigente hasta el 28 de agosto de ese año.

Antonio Banderas habla sobre “Los 33”

El actor español Antonio Banderas, quien protagoniza la película “Los 33” sobre los mineros atrapados en 2010, dijo hoy aquí que dicha historia es “una lupa sobre el ser humano”.

“Tuvimos la ventaja de tener contacto directo con quienes vivieron la historia, lo que nos daba mucha información, pero por otro lado debíamos canalizarla hacia un guión que ya estaba escrito”, declaró Banderas en rueda de prensa previa a la premiere del domingo.

El actor, que encarnó al minero Mario Sepúlveda, uno de los líderes morales del grupo, recordó que hace cinco años “la gente en las calles aplaudía cuando los mineros iban saliendo. Yo creo que el rescate se vio como un éxito para Chile, yo así lo veo”.

El 5 de agosto de 2010, 33 mineros (32 chilenos y uno boliviano) quedaron atrapados por un derrumbe en una mina del norte del país y 17 días después se conoció que estaban con vida, tras lo cual comenzó una carrera contra el tiempo para rescatarlos.

La operación contempló perforar un orificio de 700 metros y bajar por allí una jaula metálica mediante la cual fueron subidos a la superficie el 13 de octubre de 2010.

La premiere de la cinta —de la mexicana Patricia Riggen— se realizará este domingo en un teatro de Santiago y contará con la presencia de varios de los actores y algunos de los 33 mineros rescatados en 2010.

El capataz de los 33 trabajadores, Luis Urzúa, dijo por su parte a la radio Biobío que la película no los representa y denunció que se realizó en términos no acordados con el grupo de trabajadores.

Relató que un grupo de abogados los asesoró para vender la historia: “nos hicieron unos contratos, pero al final vendieron toda nuestra historia a perpetuidad a un productor de Estados Unidos”.

“Estamos disconformes porque significa que no podemos hacer nada más con nuestra historia”, comentó, razón por la cual están buscando nuevos profesionales “para decidir cuál es la mejor forma de dar con nuestros derechos”.

Urzúa descartó asistir al estreno o ver la cinta y se preguntó: “¿para qué ir a ver una película que no nos representa y que además nos humilla?”.

Zayn Malik firma un nuevo contrato discográfico

El ex integrante de One Direction Zayn Malik, que dejó la banda musical en marzo, ha dicho en Twitter que se dispone a revelar a sus seguidores su “verdadero yo”, al tiempo que muestra una foto suya firmando un nuevo contrato discográfico.

El cantante, que abandonó la banda el pasado 25 de marzo porque quería “ser un chico normal de 22 años”, colgó una fotografía en la que aparece sonriente mientras firma un contrato con la discográfica estadounidense RCA.

“Supongo que nunca expliqué por qué dejé el grupo, pero ahora tengo la oportunidad de mostrar quién soy realmente”, escribió anoche el cantante en Twitter, junto a las etiquetas #realmusic (#músicareal) y #RCA.

Más tarde, en la misma red social, el cantante compartió un escueto mensaje que rezaba “el verdadero yo” (#REALME).

Por su parte, la discográfica felicitó al nuevo miembro del equipo, del que forman parte otras estrellas como la cantante de ‘soul’ Alicia Keys, el estadounidense Chris Brown y el exmiembro de ‘N Sync Justin Timberlake.

“Hemos estado trabajando en esto desde hace mucho tiempo, y estamos encantados de felicitar a Zayn Malik por firmar con RCA Records”, tuiteó el sello musical.

Malik formaba parte del conjunto musical británico-irlandés One Direction, formado por Niall Horan, Harry Styles, Louis Tomlinson y Liam Payne, que se dio a conocer en 2010 con su participación en el concurso de talentos “X Factor” de la televisión británica.

Adriana Louvier, feliz con los resultados de “Ilusiones S. A.”

Después de promocionar la telenovela “Yo no creo en los hombres” en Estados Unidos, la actriz mexicana Adriana Louvier se enfocará a cumplir compromisos relacionados con la nueva película en la que participó al lado del actor Jaime Camil, “Ilusiones S. A.”.

El largometraje ya fue exhibido en Campeche, lugar donde se filmó durante un mes y medio, de acuerdo con la intérprete nacida en el Distrito Federal hace 34 años.

“Es una película preciosa que hice junto con Jaime Camil, ya tuvimos oportunidad de verla y la verdad es que le fue muy bien cuando se proyectó no sólo a la prensa, sino al público que la vio en Campeche, donde rodamos la cinta”, declaró la ganadora del premio TVyNovelas.

Louvier, quien señaló que está por confirmar otro proyecto de cine y teatro, aseguró que la filmación fue increíble e hizo buena mancuerna con Camil, a quien le tiene un cariño especial.

“Trabajamos padrísimo bajo 47 grados centígrados de calor, vestidos de época, porque la película es de los años 50”, añadió en torno a la cinta, que es la adaptación de la obra teatral del dramaturgo español Alejandro Casona, “Los árboles mueren de pie”.

Vicente Fernández está de regreso

La novedad fue anunciada para el viernes, pero ayer, a través de un mensaje en su página oficial de Facebook, Vicente Fernández lo confirmó y subió un video en el que dio a conocer que mañana lanzará el tema “No vuelvas por favor”. El tema se podrá escuchar en su página de la red social a partir de las 13:00 horas.

En el clip, “El Charro de Huentitán” dijo: “Qué tal amigos, ‘No vuelvas por favor’; este es el más reciente sencillo que voy a sacar al mercado. Se los encargo con mucho cariño. Está hecho como siempre, con el corazón y no con la voz”. Este es el primer sencillo que el cantante interpreta luego de que en el 2014 presentara su disco “Mano a mano tangos”.

Julieta Venegas presenta álbum “Algo Sucede”

La cantautora mexicana Julieta Venegas presentó su álbum “Algo Sucede” a toda Latinoamérica en una emisión online en vivo del sitio Terra.com con un show en una discoteca del centro de Miami.

Bajo un escenario “vintage”, Venegas hizo alarde de sus dotes musicales al pasar del acordeón al teclado y luego a la guitarra para interpretar ocho temas ante unos 400 asistentes a un club de la lujosa avenida Brickell.

Melodías nuevas como “Ese Camino” y “Esperaba” se mezclaron con clásicos como “Limón y Sal” y “El Presente”, que deleitaron al público, en su mayoría latino que se dio cita seleccionado y por invitación.

Venegas se mostró feliz de poder presentar en directo por primera vez online su álbum a todos sus fans en el mundo. “Este es el arranque de Algo Sucede”, dijo.

El disco, que sale a la venta el 14 de agosto, fue realizado entre México y Buenos Aires, y es el séptimo de estudio y el octavo si se cuenta el “unplugged”, dijo Venegas en un encuentro previo con la prensa.

“Es un disco muy latinoamericano porque tiene instrumentación acústica y un espíritu optimista de que en la vida siempre pueden suceder y cambiar cosas; la vida nos puede dar lecciones”, agregó.

Tiene dos temas “Explosión” y “Una respuesta”, de contenido social en los que aborda la situación social y política de su país, sobre los asesinatos y desaparecidos, mientras que “Esperaba” rinde homenaje a su ídolo, el argentino Charly García, dijo.

Venegas dijo que en el disco cumple su deuda de realizarle un homenaje a la Ciudad de México con el tema “Buenas Noches, desolación”, que es el segundo sencillo próximo a salir.

El primer corte de “Algo Sucede” es “Ese Camino”, que se escucha desde hace tiempo en la radio.

“Esa decisión que tomé en ese momento de mi vida y no regresar a Tijuana fue de las cosas más locas y también más importantes que he hecho en mi vida”, reveló la cantautora durante un encuentro con la prensa.

“Acabamos de filmar el video del tema y yo siento que ya le debía ese homenaje”, dijo.

La cantautora, quien llevaba un vestido negro, habló también de otros temas: De su hija Simona de cinco años, sobre lo difícil que es para una mujer sobresalir en la industria del disco, así como de su gira.

Señaló que su hija le ha cambiado la vida “porque te sales de ser el centro del mundo y disfrutas más el mundo desde otro lugar que no sea el centro”.

“A ella le gusta la música y cantar como Taylor Swiftt, Miley Cyrus y Kathy Perry, pero cuando la quiero hacer enojar le digo que canto mejor que Taylor Swift y a veces me dice no cantes”.

Señaló que en general “el mundo es machista” y en especial la industria del disco, pero “la gente con la que he trabajado siempre me ha respetado”.

“Yo creo que según el papel que cada mujer toma dentro de ese mundo también va definiendo relaciones y todas definimos como nos queremos relacionar y como queremos desenvolvernos”.

En cuanto a su gira señaló que a partir de la semana próxima realizará cinco shows en España en ciudades como Marbella, Sevilla y Vigo y luego viajará a Los Angeles, San Diego y Anaheim en California.

En noviembre estará en el Teatro de la Ciudad de México y en diciembre en Buenos Aires, Argentina. La gira formal será hasta 2016.

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