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El Hijo de El Santo vuelve a Puebla

El próximo viernes 9 de febrero, El Hijo del Santo vuelve a Puebla para anunciar que la exhibición “Cien Años. Santo, El enmascarado de plata”, se quedará por lo que resta del mes, dado el éxito obtenido durante los dos meses que lleva abierta al público en la Casa de la Cultura de Prof. Pedro Ángel Palou.

Presentada por Fundación Lozano como parte de un programa para recaudar fondos para las Jornadas de la Visión que beneficiarán a las siete regiones del estado de Puebla, a lo largo de dos meses “Cien Años. Santo, El enmascarado de plata” ha cautivado al público. Tan sólo el sábado pasado como participante de Noche de Museos, se captó la visita de 800 personas.

Con una selección realizada en el vasto acervo del Hijo del Santo, bajo la curaduría de Gina Cruz, se muestra la vida y obra de este icono popular, haciendo de carne y hueso al héroe, pero a la vez inmortalizándolo. “Cien Años. Santo, El enmascarado de plata” se conforma por 201 piezas entre máscaras, capas, fotografías y otros artículos.

En esta nueva visita que hace El Hijo del Santo a Puebla, tendrá más tiempo para saludar al público, a través de un recorrido que hará por Avenida Reforma, partiendo desde la 13 sur a las 11:30 horas, con dirección al Zócalo de la Ciudad a bordo de un flamante auto Karmann Ghia plateado, al estilo de su padre, para honrar su memoria.

El pasado lunes 5 de febrero se conmemoró el 34 aniversario luctuoso de El Enmascarado de Plata, quien más allá de su carrera en la Lucha Libre que duró más de cuatro décadas -hasta su retiro en 1982-, colocándose como el luchador más conocido de México a nivel internacional, se convirtió en un héroe, símbolo de justicia para los mexicanos y en una estrella del cine.

Después del Zócalo de la Ciudad, el recorrido de El Hijo de El Santo continuará hacía la calle 2 sur hasta llegar a la 7 oriente, dobla a la 16 de septiembre y enseguida a la 5 oriente para llegar a su destino en el número 5 de esa vialidad, es decir, en la Casa de la Cultura Prof. Pedro Ángel Palou. Ahí continuará saludando y conviviendo con el público que acuda.

Foto: Es Imagen / Ángel Flores

Comienzan proyecciones del Festival de Cine de Horror, Macabro (VIDEO)

La titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) anunció la XVI edición del “Festival de Cine de Horror, Macabro”, a efectuarse del 6 al 27 de febrero; todos los martes del presente mes habrá proyecciones en el Teatro de la Ciudad con entrada libre a las 16 y 18 horas.

“La ciudad de Puebla es una capital que gusta del arte cinematográfico, un repaso por sus salas de proyección nos da una idea que desde los esfuerzos individuales y colectivos hasta los complejos comerciales responden a un gusto amplio y público diverso por el séptimo arte. Fue en nuestra ciudad desde hace cuatro años al principio de la administración que a través de cinefilia, el cine club de IMACP que lleva Iván llegó a Puebla, con un paso decidido”, acotó.

En conferencia de prensa, Nochebuena Escobar detalló que a través de las proyecciones y talleres que se efectuaron por primera vez en Puebla se tuvo un gran éxito por parte de las y los poblanos; asimismo dijo que el Teatro fue recuperado como espacio cultural.

Todos los martes de mes de febrero, en un horario de 18 y 20 horas, en el Teatro de la Ciudad habrá proyecciones del Festival de Cine de Horror en el marco de su XVI edición.

Además, habrá 7 largometrajes y 14 cortometrajes expuestos entre los que destacan: España, Brasil, Alemania y de México y en el zócalo de la ciudad de Puebla habrá cine al aire libre.

Para mayor información ingresar a la página imacp.gob.mx y en sus redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

José Ovejero vuelve al cuento con personajes en los que el lector puede verse

Con personajes en los que el lector puede reconocerse a sí mismo, el español José Ovejero vuelve al cuento, tras una década de silencio en este género, con «Un mundo extraño», oscilando entre el amor o el dolor, o la risa y la agresión.

«Un mundo extraño» fue presentado en noviembre pasado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y llegará a las librerías españolas el próximo día 7, editado por «Päginas de Espuma».

En entrevista con Notimex, Ovejero, quien ha publicado novelas, poesía, teatro, cuento, ensayos y libros de viaje, manifestó su satisfacción porque «Un mundo extraño» expresa «una especie de delirio imaginativo» y en los anteriores tenía la impresión de haber estado haciendo cuentos realistas.

«Me gustaban, pero me parecía que tenía que ir un poquito más allá, la literatura te sirve para ir a distintos sitios y si te quedas siempre más o menos en el mismo es empobrecedor», dijo.

Expuso que como no acababa de encontrar la manera de hacer esto con el cuento, «entonces me dediqué durante un tiempo más al ensayo y a la novela y ahí sí empecé a expandir un poco mis posibilidades».

Puso como ejemplo novelas como «La Comedia Salvaje”, que están emparejadas con su nuevo libro y en las que de pronto «decidí darme la libertad de hacer lo que quiera con la novela y hacer que mis personajes leviten, de inventarme sectas extrañas en medio de la Guerra Civil, de no tener ningún respeto por la representación realista».

Eso no le impide continuar con lo que llama «mi vena», pues «yo creo que hay dos caminos en mi literatura, una que era más tradicional mía, que era una vena más intimista, más psicológica, más realista, como ‘La Invención del Amor’, pero luego empiezo a disfrutar mucho esta otra».

En «Un mundo extraño», Ovejero combina esas dos posibilidades concediéndose mucha libertad, lo que le está resultando muy enriquecedor.

Sobre si en sus cuentos pretende reflejar el caos del mundo actual, el escritor, quien en 2013 ganó el XVI Premio Alfaguara de Novela, explicó a Notimex que «el mundo siempre ha sido caótico y ha estado desbordado siempre de formas distintas».

«Yo creo que los personajes que aparecen en mis cuentos no son tan distintos de nosotros, lo que pasa es que acentúo una parte de ellos, suelo utilizar el ejemplo de los espejos deformantes con un espejo cóncavo, otro convexo, y al pararte frente de ellos de pronto sales con una narizota enorme o altísimo o anchísimo pero te reconoces», dijo.

«Lo que hago es fijar la atención en un aspecto, en exagerarlo y sin embargo, sucede como con los espejos cóncavos, que nos parecen la figura que vemos o terrorífica o divertida, o las dos cosas, pero nos estamos viendo, nos reconocemos a nosotros mismos», insistió.

Al aclarar que no tiene pretenciones específicas cuando se pone a escribir, aseguró que «acaban saliendo cosas que tu no sabías que estaban ahí o que no sabías que iban a salir, como mis obsesiones, mis deseos, pero lo que procuro no es hacer una literatura centrada tanto en lo que yo siento, como en aquello que creo que resuena en los demás».

En «Un mundo extraño» hay reflexiones sobre la cultura del éxito, de la imagen, del conseguir seguidores, la competitividad, la presión económica o las luchas de pareja.

«Salen los temas que te obsesionan y como yo soy una persona también con preocupaciones políticas, pues acaban saliendo temas de la sociedad que me rodea, que me desagradan, que me preocupan, esta especie de competitividad desaforada que hay hoy en día, que desde niños se les inculca a ser el mejor, por ejemplo», manifestó.

Abundó que otros temas tienen que ver con cosas más pequeñas, que son las relaciones de pareja y las pequeñas o grandes crueldades que hay en la relación de la pareja. «Es muy variado, va desde lo íntimo a lo social», remarcó.

Sobre sus nuevos proyectos, Ovejero adelantó que en marzo o abril saldrá un libro de poemas que se titula «Mujer lenta» y es poesía ficción.

«Normalmente la poesía se identifica mucho con el escritor, con lo que sale de su sentimientos, de lo que es él o ella, pero yo me planteé, ¿por qué no hacer como hacemos con la ficción?, nadie supone o no tiene por qué suponer que mis personajes dicen lo que yo pienso o actúan como yo actuaría», indicó.

Entonces, Ovejero se inventó un personaje que es una mujer, que es la que escribe esos poemas, y se inventó su biografía, dónde ha vivido, qué ha hecho y escribe poemas a través de ella, como si fuese un personaje de ficción.

Los huehues toman las calles de Puebla (FOTOS)

Con la participación de más de 600 huehues de 13 cuadrillas, el Ayuntamiento de Puebla a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), realizó por cuarto año consecutivo el ya tradicional desfile de la cuarta edición del Festival de Huehues, que culmina el próximo 10 de febrero.

Más de 16 mil asistentes fueron testigos de la alegría con que los danzantes e integrantes de cada grupo llenaron de color, música y folclor las calles de la capital poblana, que iniciaron su recorrido en El Gallito en el Paseo Bravo, avanzando sobre avenida Reforma para culminar en la 4 Norte y Juan de Palafox Mendoza.

En su conjunto el festival representa una apuesta por mantener en la cotidianeidad las tradiciones y el patrimonio intangible heredados hasta nuestros días, con el apoyo de la Asociación Angelopolitana de Huehues y la participación de las cuadrillas, La elegancia de San Sebastíán de Aparicio, Nawi de San Miguel Canoa, Luz y Fuego de la Libertad, Amiguitos Xonaca, La fuente Barrio de Xanenetla y Luz del Alba de Xonaca.

Además de Imagen Azteca de la colonia Miguel Hidalgo, Creaciones Aguilar de Bosques de San Anita, Lomas de 5 Mayo, Nueva Imagen de Amalucan, Zuavos de San Agustín Tlaxco, de Tepeaca, y los Charros de Papalotla, provenientes de Tlaxcala.


Fotos: Es Imagen / Ángel Flores

La programación del festival continúa con la puesta en escena ¡Ay no! Ahí vienen los huehues, a cargo del colectivo Artistas con causa, el miércoles 7 a las 18 horas, en la Casa de la Bóveda (Juan de Palafox y Mendoza 406, Centro Histórico).

Por último, del 6 al 10 de febrero, se impartirán los talleres máscaras de cartón para carnaval y sombreros de carnaval, en el Centro Cultural del barrio de Xonaca (22 Oriente, 2005 Barrio de Xonaca, “Casa del Obispo”), limitado a 20 personas.

Amplían horarios para últimos días de muestra “Rojo Mexicano” (FOTOS)

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) dio a conocer que para los últimos tres días de exhibición de la muestra “Rojo Mexicano. La Grana Cochinilla en el Arte” se ampliará el horario habitual del Museo del Palacio de Bellas Artes, en esta ciudad.

En una breve información, la institución explicó que de esta manera el recinto ubicado en el interior del Palacio de Bellas Artes cerrará de la siguiente manera: el viernes 2 y el sábado 3 de febrero hasta las 21:00 horas, y el domingo 4 a las 23:00 horas.

Como se sabe, la exposición que destaca el papel del colorante natural de origen mexicano en el arte mundial ha conseguido tal éxito que largas filas de visitantes se han formado desde sus inicios, el 10 de noviembre pasado, afuera del máximo recinto cultural del país.

La exhibición se compone de 70 obras de diferente procedencia y factura en las que ha sido elemento central el pigmento conseguido de la cochinilla, insecto hemíptero habitante regular del nopal y de la tuna, utilizado desde la época prehispánico para el color rojo y que conquistó el arte occidental.

Entre las piezas artísticas que se exhiben destacan los cuadros “La recámara de Van Gogh en Arlés” (1889), del reconocido pintor holandés, y “La deposición de Cristo” (1550), del italiano Tintoretto.

Todo bajo la idea de destacar la importancia del producto milenario cuyas características genéticas le permitieron destacarse entre otros pigmentos y posicionarse como uno de los predilectos de artistas de la talla de Tintoretto, Tiziano, Turner, Renoir y Van Gogh.

Almícar Rivera regresa al Museo Universitario

Con Pintura y Dibujo, el artista plástico Almícar Rivera Munive expone nuevamente su obra en el Museo Universitario Casa de los Muñecos. En esta ocasión, la muestra está conformada por 22 obras que “están dotadas de una productiva soledad”, de acuerdo con Ximena Jordán, curadora de la exposición. Las 18 pinturas al óleo, así como los 4 dibujos con carbón sobre papel de bambú – que representan el material más reciente del autor-, estarán disponibles en las instalaciones universitarias hasta el próximo 28 de febrero.

En representación del Rector Alfonso Esparza Ortiz, Fernando Santiesteban Llaguno, vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura, expresó que el artista “vuelve a ofrecernos una exposición que confirma el carácter introspectivo de su obra y una posibilidad de reflexión de la vida cotidiana”. Esto, debido a que en 2014 ofreció al público la exposición Sobre lo cotidiano en el mismo recinto. En aquella ocasión, fueron 32 las obras expuestas: 16 telas en técnica mixta, óleo y acrílico y 16 dibujos de gran formato con la técnica de dibujo digital.

“Esta exposición es lo más reciente de mi trabajo. No tiene título. De hecho, las dos últimas exposiciones individuales que he tenido se han llamado así porque las quería dejar sin nombres tan rebuscados y mostrarlas como lo que son: lo que soy y lo que hago. Yo dibujo, yo pinto y es lo que hago en la vida”, expresó Rivera Munive. Tras inaugurar la muestra, ofreció ante decenas de asistentes una muestra en vivo de su trabajo al pintar sobre un óleo en blanco con pinturas acrílicas.

El artista ha montado exposiciones individuales desde 2001 en México y Europa, así como muestras colectivas en países como Hungría, Polonia, España y Alemania. Además de haber cursado estudios superiores en la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana, cuenta con formación en literatura, fotografía y cine.

Dan a Volpi Premio Alfaguara de novela

El escritor mexicano Jorge Volpi fue hoy aquí declarado ganador de la 21 edición del Premio Alfaguara de Novela, por su obra “Una novela criminal”, sobre el caso de la francesa Florence Cassez e Israel Vallarta.

El filósofo Fernando Savater como presidente del jurado anunció que la obra de Volpi fue elegida por mayoría del jurado, que la cataloga como “un fascinante relato sin ficción” que durante años conmocionó a México y generó un incidente diplomático entre México y Francia.

“Rompiendo con todas las convenciones del género, el autor coloca al lector y a la realidad frente a frente, sin intermediarios. En esta historia, el narrador es tan solo el ojo que se pasea sobre los hechos y los ordena. Su mirada es la pregunta, aquí no hay respuestas, solo la perplejidad de lo real”, leyó.

En videoconferencia, Volpi (Ciudad de México, 1968) explicó que es “una novela sin ficción, un género ambiguo entre la literatura y el periodismo, que utiliza los instrumentos literarios para abordar un hecho real”.

El autor de “En busca de Klingsor” (1999), entre otras obras, comentó que este caso inicia el 9 de diciembre de 2005 cuando detienen a Cassez y Vallara acusados de secuestro.

Con el tiempo se descubre que hay un montaje televisivo para mostrar su detención, tiene muchas contradicciones y versiones sueltas, genera enfrentamiento entre los presidentes Felipe Calderón y Nicolas Sarkozy y en 2011 ella es liberada.

Enfatizó que en ese sentido cabría también como novela documental, que hace un juego literario a partir de ese conjunto de hechos dispersos y caóticos que hay en el expediente judicial, y sus propias conversaciones con protagonistas de la historia.

“Es también una novela de búsqueda de la verdad, y de si es posible ser encontrada la verdad detrás de tantas declaraciones, ideas y juicios polémicos y contradictorios», mencionó.

El narrador recalcó que realizó una investigación en los últimos tres años para conseguir esta obra, hablar con Vallarta en prisión, con Cassez en su casa, con los ministros del poder Judicial que resolvieron su libertad y otras personas.

Expuso que leyó el libro “El Teatro del Engaño”, de la periodista Emmanuelle Steels, con que pudo saber muchas cosas no conocidas de este caso, y aplicó sus conocimientos de Derecho para poder entender todo lo que hay en más de tres mil páginas de expediente judicial.

“Querría que cada lector haga su juicio de esta novela, en la que intento ser lo más neutral posible tratando de contar los hechos y que los lectores saquen sus conclusiones”, dijo.

Abundó que una mayoría de mexicanos tiene una idea negativa de ambos personajes, y que quizá este libro “contribuya a hacer un juicio diferente de los hechos”, ya que “reactiva el debate sobre la presunción de inocencia y la corrupción en el sistema de justicia”.

Recalcó que no es fácil obtener una conclusión definida de un caso en que hubo mucha manipulación y manejo del lenguaje policial y judicial, tendiente a esconder la verdad.

Además, agregó que es un relato “desesperanzador” del sistema de Justicia en México, ya que este caso trascendió porque ella es francesa, pero en el país hay muchos más no conocidos que también son objeto de corrupción.

Consideró que su única conclusión es la que extrajo de la sentencia de Cassez sobre la importancia del debido proceso y la presunción de inocencia, y que el resto le tocará obtenerlas a los lectores.

El Premio Alfaguara consta de 175 mil dólares de pago más la edición de la obra ganadora y su promoción en diferentes países latinoamericanos y España.

En esta edición se presentaron 580 manuscritos, de los cuales 261 fueron desde España, 88 de Argentina, 62 de México, 69 de Colombia, 45 de Estados Unidos, 21 de Chile, 22 de Perú y 12 de Uruguay.

El jurado, además de presidirlo Savater, lo integraron los escritores Mathias Enard y Sergio Molino, el director de Librerías Gandhi en México, Emilio Achar, la cineasta peruana Claudia Llosa, y con voz pero sin voto la titular de Alfaguara, Pilar Reyes.

Trabaja Juan Villoro en «El vértigo horizontal» y libro sobre su padre

El escritor y dramaturgo mexicano Juan Villoro adelantó que entre sus proyectos para el 2018 está la publicación de un nuevo libro, cuyo título será “El vértigo horizontal”, el cual versará sobre la Ciudad de México; se trata de un texto de no ficción que viene arrastrando desde hace muchos años, dijo.

“El texto más antiguo es como de hace 17 años; son crónicas, testimonios y un poco de biografías sobre esta ciudad que nos desafía y nos encanta al mismo tiempo, esta manera extraña de amar una ciudad que en muchas ocasiones nos harta, que espero aparezca el próximo año”, comentó.

En entrevista, comentó que también está escribiendo un libro sobre su padre Luis Villoro. “Mi padre perteneció a la coalición de maestros que formaba parte del Consejo Nacional de Huelga del 68, junto con los estudiantes, él representaba la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM”, rememoró.

Agregó que “Tenía 12 años de edad, estaba muy chico para participar, pero al mismo tiempo ya tenía la suficiente edad para darme cuenta de lo que estaba pasando, ahí conocimos el miedo, la persecución, porque muchos de los amigos de mi padre fueron a dar a la cárcel y él se fue un año fuera de México”.

Villoro añadió que desde luego escribirá alguna memoria de este tipo que forme parte del texto que escribe sobre su padre, porque ese es uno de los episodios más importantes de su vida, un proyecto que no espera terminar el próximo año, pues es muy largo, pero sí durante el siguiente.

Respecto a si se cumplieron los objetivos o metas de este año, Villoro señaló que como en todo en la vida quedan cosas pendientes, pero fue un año muy provechoso, productivo, intenso y con problemas en el país, “atravesamos por el terremoto, luego vimos la solidaridad de la gente”.

Este año, presentó su libro de ensayos literarios “La utilidad del deseo” que reúne pasiones literarias y que es como una habitación llena de libros con algunas de “mis lecturas preferidas tratando de compartirlas con los lectores”.

También se presentó su obra de teatro “La desobediencia de Marte”, bajo la dirección de Antonio Castro, con las actuaciones de Joaquín Cosío y José María de Tavira, que tuvo muy buena acogida en el Teatro Helénico de esta ciudad.

“He seguido con mis trabajos en el periódico y conferencias y ahora la adaptación de ‘La calavera de cristal’, por lo que cual fue un año de provecho y muy productivo”, apuntó el autor de “El salvaje”.

Por Luis Galindo

Alejandro Rosas y Julio Patán reúnen datos curiosos del “México bizarro»

El libro analiza situaciones poco ortodoxas en la historia del país

Tan sólo 288 páginas bastaron a la mancuerna formada por el historiador Alejandro Rosas (Ciudad de México, 1969) y el periodista Julio Patán (Ciudad de México, 1968), para ofrecer al lector un ramillete de historias inverosímiles que han tenido lugar en la historia nacional en su libro “México bizarro”.

De acuerdo con el sello editorial que ha puesto este libro en las mesas de novedades, en breves e irreverentes anécdotas, en las que la acidez y el humor se desbordan sin timidez, “México bizarro” retrata un país tan surrealista que lo mismo tiene sabor a chiste que a pesadilla. Son historias que en su momento fueron ampliamente difundidas públicamente.

Con respeto a sus protagonistas y a las situaciones en que se enmarcaron, en las páginas del libro se encuentran episodios como aquel en que una vidente fue contratada por un fiscal para resolver un homicidio; el exótico cortejo fúnebre a la pierna de Santa Anna, y el de la rodilla que Sara García se fracturó a propósito para ser la eterna abuela del cine.

Alejandro Rosas tiene por temas de estudio e interés las ciencias humanas y sociales, la novela literaria y la novela histórica, los tópicos de actualidad, la historia, y el estilo de vida. Es divulgador de la historia y autor de las obras “Mitos de la historia mexicana” (2006), “Sangre y fuego” (2009), y “365 días para conocer la historia de México” (2011).

Además, escribió “99 pasiones en la historia de México” (2012). Con su peculiar humor y sentido de auto crítica, Rosas asegura que no aspira a ser un “rockstar”, pero le gustan los medios de comunicación. Hilarante, asegura que luego de terminar la trilogía “Érase una vez México” buscó ayuda psicológica y terminó escribiendo “México bizarro” (2017).

Lo cierto es que en esta entrega hecha a cuatro manos, también se puede leer la trágica vida de “La Mataviejitas” y la funesta ocasión en la que se repartieron entre la población miles de litros de leche con heces fecales, temas que fueron seleccionados por la dupla de autores, quienes hicieron un trabajo de curaduría para ofrecer los casos más comentados.

Julio Patán es amante de las ciencias humanas y sociales, de la novela literaria y la novela negra, así como de la historia. Es escritor, periodista cultural y conductor radiofónico y televisivo. Conduce “La hora 21” en Foro TV y es columnista en el diario “Milenio”, donde hace gala de su amplia cultura y de su incisivo buen humor.

Es reconocido por su extraordinaria vena irónica a la hora de abordar los más diversos temas. Autor de “Para entender a Martín Luis Guzmán” (2009), “Conspiraciones” (2012), “El libro negro de la izquierda mexicana” (2012), “Cocteles con historia” (2014) y “Negocio de chacales” (2015), ahora ofrece su visión bizarra del devenir de este país.

Arranca el programa “Noche de Museos” de este 2018

Las actividades a favor de la promoción turística de la ciudad y de su acervo cultural dan inicio con la definición de las fechas de uno de los programas más disfrutados por los poblanos y visitantes: Noche de Museos. Este 2018 se llevarán a cabo 14 ediciones, siendo la primera el 3 de febrero.

El año pasado, Noche de Museos recibió al visitante un millón, contando con la participación de 39 museos y espacios de exposición visitados por un total de 213 mil 238 personas a lo largo de todas las ediciones del 2017.

Lo anterior es muestra de que este programa es una de las principales iniciativas para la puesta en valor del patrimonio de la ciudad de Puebla, una actividad que invita a la población a disfrutar y conocer la cultura que se encuentra en el Centro Histórico y los museos de sus alrededores.

Este año, las fechas de las ediciones de Noche de Museos son las siguientes:

Sábado 3 de Febrero
Sábado 17 de Marzo
Viernes 30 de Marzo
Sábado 31 de Marzo
Sábado 28 de Abril
Viernes 18 de Mayo
Sábado 16 de Junio
Sábado 21 de Julio
Sábado 4 de Agosto
Viernes 14 de Septiembre
Viernes 12 de Octubre
Sábado 3 de Noviembre
Sábado 17 de Noviembre
Viernes 28 de Diciembre

Google conmemora 136 natalicio de la escritora Virginia Woolf

Este jueves Google rindió homenaje con un doodle a la escritora británica Virginia Woolf, autora de La señora Dalloway y Una habitación propia, por el aniversario 136 de su nacimiento.

Adeline Virginia Stephen nació un 25 de enero en 1882 en Lewes, Reino Unido; a temprana edad Virginia comenzó a padecer de cuadros depresivos a los 13 años de edad por la muerte de su madre en 1895 y la de su padre en 1905.

En 1912, con 30 años de edad, contrajo nupcias con el escritor Leonard Woolf, con quien en 1917 fundó la editorial Hogarth Press, la cual editó la misma obra de Virginia y otras figuras como T.S. Eliot y Sigmund Freud.

El 28 de marzo de 1941, Woolf se suicidó al ponerse su abrigo, llenar sus bolsillos con piedras y adentrarse al río Ouse cerca de su casa. Su esposo enterró sus restos incinerados bajo un árbol en Rodmell, Sussex.

Entre la producción literaria de Woolf destacan obras como La señora Dalloway, Al Faro, Orlando: Una biografía y Una habitación propia.

Filarmónica 5 de Mayo capacita a jóvenes directores de Orquesta

Quince jóvenes directores de Orquesta provenientes de diversas regiones del país, reciben instrucción y capacitación técnica por parte del director de la Filarmónica 5 de Mayo, Fernando Lozano, en el Curso de Dirección Orquestal que se desarrolla en la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP).

Los participantes tienen la posibilidad de interactuar con los músicos que conforman el conjunto musical dependiente de la Secretaría de Cultura y Turismo, con la intención de dirigir dos conciertos, uno que se llevó a cabo el 19 de enero y uno más que tendrá lugar el día 26, en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins.

El primer concierto estuvo dedicado a Arias de Ópera, particularmente Tosca, y contó con la participación de cantantes de la Sociedad Internacional de Valores Mexicanos; en tanto que en el concierto de clausura, con entrada libre, se presentará un variado repertorio de orquesta.

En este curso que tendrá una duración de dos semanas, además de Lozano, imparten pláticas los directores Rey Alejandro Conde y Teresa Rodríguez.

Fallece el “antipoeta” chileno Nicanor Parra (VIDEO)

El “antipoeta” chileno Nicanor Parra Sandoval falleció hoy a los 103 años de edad, informaron familiares de quien fuera uno de los grandes poetas de este país y eterno candidato al Premio Nobel de Literatura.

Parra fue ganador, en 1991, del Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, cuyo reconocimiento en dinero le permitió comprarse una casa en el balneario chileno de Las Cruces, según reveló hace varios años a Notimex.

El reconocido creador vivió sus últimos años en esa localidad de la costa central chilena en permanente compañía de algunos de sus familiares, como su hija Colombina y su nieto Cristóbal Ugarte, quien denunció hace unas semanas la sustracción de parte de su obra.

En 2011 recibió el Premio Miguel de Cervantes, mientras que al año siguiente fue distinguido con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda.

Aunque sólo fue postulado al Nobel de Literatura en forma oficial por algunas entidades en 1995, 1997 y 2001, siempre se le mencionó como un digno merecedor del galardón por críticos y literatos internacionales.

Hermano mayor de la reconocida cantautora chilena Violeta Parra, Nicanor fue referente para otros hombres de letras, como Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Pablo de Rokha, y era considerado uno de los poetas vivos más importantes del siglo XX.

Positiva, la respuesta a la exposición “Picasso, la Estela Infinita” (VIDEO)

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, informó que más de 45 mil personas han acudido a la exhibición de Picasso, la cual estará presente hasta el próximo 4 de marzo de 2018.

“Al corte de diciembre, la exposición de Picasso ha sido de más de 45 mil personas, esa cifra se ha juntado en tres meses, y ha sido muy positiva, si apostamos a que hablamos de la formación del público sabiendo qué hay arte contemporáneo dentro que es el diálogo con Picasso y los artistas contemporáneos”, indicó

En entrevista con Efekto 10, Nochebuena Escobar abundó que se ha extendido la invitación para acudir a disfrutar la exposición de Picasso en Puebla al gobierno federal, además al estado de Guadalajara, la Ciudad de México, entre otros lugares.

Indicó que se analiza, por el momento, a qué otras ciudades de México se trasladará la exposición, para que posteriormente llegue a Madrid.

Se puede apreciar de lunes a domingo de 10 a 21 horas, con una cuota de recuperación de 65 pesos para el público en general y 45 pesos para niñas, niños, estudiantes, profesores y adultos mayores.

Además, para grupos mayores a 20 integrantes tiene un costo de recuperación de 35 pesos.

Las personas con discapacidad ingresarán sin costo, y de igual forma, todos los lunes de 10 a 17 horas la entrada es libre.

Alistan quinta edición del CINETEKTON! Cine y Arquitectura

El Gobierno de la Ciudad que encabeza el alcalde Luis Banck, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), con la colaboración de instituciones académicas y foros de la capital, alistan la 5ª edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura, CINETEKTON! que se llevará a cabo del 25 al 29 de septiembre, en 10 sedes.

En rueda de prensa, la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, precisó que “con la proyección de 51 documentales, workshop sobre diseño de producción y charlas con especialistas, la presente edición de Cinetekton! tematiza desde la perspectiva de la arquitectura, la relación de los individuos con la ciudad, entrelazando un diálogo enriquecedor sobre urbanismo, movilidad y espacio público”.

La función inaugural será el próximo martes 25 a las 20 horas, con la proyección de El vigilante (México 2016), en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico), y para la función de clausura el 28 de septiembre, en la misma sede, Jaar: el lamento de las imágenes (Chile 2017).

La programación completa del CINETEKTON! que en 2018 aborda como tema central La Ciudad, y que pone de manifiesto el reconocimiento a la labor del diseñador de producción y el director de arte, puede consultarse en las redes sociales del propio festival, Facebook, Twitter, Instagram y Vimeo como Cinetekton, y en imacp.gob.mx

En la presentación, también estuvieron presentes Sheng-Li Chilián, Directora de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), Sandra Luz Guevara Castillo, Productora del Festival, e Iván Contreras Figueroa, Director y Programador de CINETEKTON! y responsable del programa Cinefilia.

Los libros transforman y marcan de muchas maneras, dice Benito Taibo (FOTOS)

La Librería Gabriel Anaya y Duarte SJ y las Preparatorias Ibero Puebla y Tlaxcala organizaron por tercer año consecutivo el evento Encuentro con el Autor, espacio de diálogo creado para que los y las jóvenes conozcan de cerca la mirada de distintos escritores que, a lo largo de su vida académica, van leyendo.

Bajo este ambiente juvenil, Benito Taibo escuchó atento los ensayos escritos de sus obras. Por la Prepa Tlaxcala, Rosa Itzel Guerra Caporal y Daniela Estrada Cortés, alumnas de segundo semestre narraron las lecciones que dejó en ellas leer Corazonadas. Para Rosa el libro le permitió entender el amor desde diferentes ángulos y saber que éste es la más dura tarea en nuestros tiempos. Daniela aprendió que la mayor lección es que el corazón es un laberinto de pecados y emociones.

Por su parte, Xenath Pérez Romero, Regina Manzanilla Bello, Alfredo Alejandro Ortiz y Leilani Juárez Vázquez de la Prepa Ibero Puebla manifestaron con sus textos la profundidad de la obra de Taibo, pero sobre todo la mirada ecuánime de observar la vida para transformar realidad.

Xenath analizó la obra Persona Normal y de esta refirió que la vida de Paco y Sebastián y su mirada de la muerte nos permite observar nuestra propia existencia con otros ojos, pues con cada fragmento del libro trastoca el alma, pero sobre todo mueve cada partícula del cuerpo. Mientras que para Regina y Alfredo el libro esboza carcajadas, pero con una forma sutil de invitarte a cuestionar todo, para vivir sin prejuicios, pero sobre todo para recordarlo en todo lo que hacemos.

Por último, Leilani, entre risas nerviosas, destacó que Cómplices es un texto que propone ideas que juegan con la imaginación, pues en cada hoja abre una ilusión y una posibilidad al lector, “en breve muestra apertura a los adolescentes del siglo XXI”.

Tras las lecturas, el periodista y escritor tomó la palabra para presentarse, ahí en un recorrido narrativo que lo llevó de ser Ana Frank, Albus Dumbledore, Sherlock Holmes y hasta Wendy de Peter Pan, mostró como un libro nos hace ser un poco de cada personaje y que cada lectura nos hace vernos a través del otro.

También agradeció a estos jóvenes sus palabras, pues en cada una de estas descubrió lecturas diferentes, ideas que ni él mismo imaginó escribir en estos tres libros. “Cada vez que un autor termina un libro se queda con la sensación de que algo faltó, hoy me doy cuenta que ese algo es la mirada cómplice, para bien o para mal, que nos retroalimenta, muchas gracias”.

Finalmente, Benito Taibo exhortó a los jóvenes a dejar de tener esa adoración inútil a los libros, “a estos hay que hacerlos compañeros de aventuras”, pues estos de nada sirven como trofeos en un estante. “El libro toca las mejores o peores fibras de nuestro ser, cuando obligamos a leer un libro no ayudamos a promover la lectura, no nacemos siendo lectores, nos vamos formando en el camino”, concluyó.

Durante este emotivo encuentro, acompañaron a los estudiantes Mónica Ayala Flores, directora de la Prepa Ibero Puebla, Pablo Guinsberg Plouganou, director de la Prepa Ibero Tlaxcala y Jorge Arturo Abascal Andrade promotor y cómplice de estos encuentros literarios.

Comisión francesa evalúa recuperación de monumentos dañados por sismos

Para dar seguimiento a la tarea de recuperación y conservación de templos y conventos afectados por los sismos de septiembre pasado y en respuesta a la convocatoria de la Secretaría de Cultura federal, el Gobierno de la República Francesa participará en proyectos de conservación y restauración del patrimonio cultural mexicano.

Por lo anterior, un equipo de especialistas franceses en conservación y restauración del patrimonio realizó, del 9 al 15 de enero, la primera misión de inspección a fin de conocer el patrimonio cultural virreinal y los daños que sufrió a consecuencia de los movimientos telúricos.

Durante siete días, los especialistas recorrieron el conjunto conventual de San Bernardino de Siena, en Xochimilco, y la Catedral Metropolitana, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, informó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Asimismo, el conjunto conventual de Nuestra Señora de la Asunción, en Tochimilco; el conjunto conventual de San Martín Caballero, en Huaquechula, y el templo del antiguo Convento de San Francisco, en el Centro Histórico de Puebla.

La misión francesa estuvo integrada por un equipo diplomático que encabezó el Consejero Adjunto de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en México, Jean-Joinville Vacher, así como tres reconocidos especialistas de talla internacional.

Durante el recorrido por los monumentos históricos de las ciudades de México y Puebla, Pierre-Antoine Gatier, arquitecto en jefe de Monumentos Históricos y especialista en situaciones de pos-catástrofe, dio recomendaciones y mantuvo un intercambio técnico con personal del INAH.

La restauradora Christine Mouterde, experta en la restauración de pinturas, con experiencia en importantes museos como el Louvre, observó las temáticas relativas a los bienes muebles e inmuebles por destino.

En tanto, Maxime Pottier, miembro de la asociación REMPART y especialista en la restauración de edificios antiguos y en trabajo de piedra, cantería y estereotomía encontró gran similitud en la manufactura de las bóvedas de los conventos mexicanos del siglo XVI con algunos templos góticos europeos.

La primera reunión de evaluación fue encabezada por el director del INAH, Diego Prieto Hernández, acompañado por Jimena Lara, directora de Asuntos Internacionales de la Secretaría de Cultura de México, quienes agradecieron al gobierno francés y acordaron la firma de un convenio binacional que formalizará la colaboración.

En la recepción de la misión francesa participaron también la secretaria técnica del INAH, Aída Castilleja, y los coordinadores nacionales de Monumentos Históricos, Arturo Balandrano, y de Conservación del Patrimonio Cultural, Liliana Giorguli.

El convenio propuesto establecerá las líneas de trabajo, la participación binacional en proyectos de conservación del patrimonio cultural mexicano y el intercambio académico.

El documento en proceso no solamente comprenderá la atención a monumentos dañados por los sismos, sino que será ampliado a proyectos de largo plazo relacionados con la formación, actualización y capacitación de los especialistas; asimismo, al desarrollo de líneas de investigación, asesorías y talleres con posibilidades de intercambio a nivel profesional y de posgrado.

Conforme a lo anterior, especialistas del INAH y la misión francesa trabajan la colaboración en tres líneas: las dos primeras se refieren a la parte académica y de formación, en busca de incentivar una mayor comunicación, interacción e intercambio de conocimientos entre especialistas.

Para lo anterior proponen la impartición de cursos y talleres de actualización e innovaciones técnicas y de materiales, aprovechando las experiencias que dejaron los sismos, con el fin de reforzar las necesidades de conocimiento que puedan tener quienes están atendiendo el patrimonio afectado.

Asimismo, Francia ofrece a estudiantes y profesionales mexicanos una apertura para que aprovechen los programas franceses de formación y las becas que existen con ese fin. Se pretende que el intercambio sea mucho más activo e intensivo, orientado a la formación en los ámbitos de la conservación arquitectónica y del patrimonio mueble e inmueble por destino.

La tercer vertiente de colaboración será técnica y práctica, e involucra la intención de que el gobierno francés adopte la restauración del conjunto conventual de San Bernardino de Siena, en Xochimilco, y el templo de San Francisco de Asís, en Puebla, y probablemente acciones en la conservación de la pintura mural en el claustro del conjunto conventual de San Martín Caballero, en el municipio poblano Huaquechula.

Para la misión francesa este acuerdo significa diálogo y enriquecimiento, en tanto se tocarán temáticas de técnicas y materiales constructivos totalmente inéditos para ellos, lo que les dará la oportunidad de reflexionar desde el conocimiento de áreas como la arquitectura, la ingeniería, la restauración y conservación, y de las tecnologías modernas, nuevos modelos que permitan consolidar los monumentos históricos.

Este martes, la misión francesa regresó a su país, donde las intenciones y ofrecimientos acordados serán valorados por el Ministerio de Cultura, concluyó el INAH en un comunicado.

Puebla recibe el premio Excelencias Turísticas

El estado de Puebla recibió el Premio Excelencias Turísticas 2017 por el proyecto “Edificio La Constancia Mexicana, Futuro Centro Nacional de las Artes” que otorga el Grupo Excelencias, de España, en el contexto de la Feria Internacional de Turismo de Madrid (FITUR).

El expediente poblano compitió contra otros de países como Argentina, Perú, Ecuador, Portugal, Chile, Italia, Cuba, El Salvador, España, Costa Rica, Panamá, Nicaragua, Paraguay y República Dominicana.

Roberto Trauwitz Echeguren, secretario de Cultura y Turismo de Puebla, recibió el galardón, en una ceremonia durante la primera jornada de FITUR, a la que asistieron ministros, gobernadores, secretarios de turismo de los países involucrados, así como presidentes y directores generales de diversas empresas.

El funcionario destacó que la política cultural instrumentada por el gobernador Tony Gali ha consolidado este tipo de espacios, lo cual ha facilitado a poblanos y visitantes el acceso a las expresiones artísticas y culturales de primer nivel.

El jurado estuvo conformado por nueve personalidades de distintas nacionalidades, relacionadas con turismo, arte y gastronomía, encabezado por el presidente del Grupo Excelencias, José Carlos de Santiago.

La propuesta poblana consiste en la adecuación de los espacios de la ex fabrica textil La Constancia Mexicana, fundada en 1835 por Esteban de Antuñano y reedificada en 1909 por Francisco M. Conde, para albergar museos y lugares de esparcimiento.

Hoy convertido en sede del Museo Infantil, Casa de la Música de Viena, Casa del Títere Marionetas Mexicanas, Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”, Fototeca Juan C. Méndez, Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza y Museo del Automóvil Puebla, así como el parque Paseo de Gigantes, el Complejo Museístico de la Constancia Mexicana nació de la necesidad de crear un espacio integral para la cultura.

El edificio tiene un importante valor histórico y arquitectónico, relacionado con los orígenes de la industrialización en el país. El objetivo principal de este complejo es vincular a la sociedad con la cultura, promoviendo el interés y el acceso al conocimiento, de manera que se fomente la educación a través de la enorme riqueza histórica y tradiciones.

Cortometraje de estudiantes de la UDLAP obtienen primer lugar en “Hazlo en Cortometraje” (VIDEO)

Con el cortometraje “Siluetas”, estudiantes de la Licenciatura de Comunicación y Producción de Medios de la Universidad de las Américas Puebla, obtuvieron el primer lugar de la categoría de Ficción en la décima edición del concurso “Hazlo en cortometraje”, evento organizado por la Fundación Cinépolis y la Fundación BBVA Bancomer con el objetivo de generar conciencia, proponer soluciones y explorar las distintas problemáticas sociales y ambientales que actualmente existen y enfrenta el país y el mundo.

“Hazlo en cortometraje es un certamen que tienen como objetivo fomentar en los estudiantes el deseo de hacer creaciones cinematográficas acerca de un problema social”, explicó en entrevista Claudia Quijas, coproductora, codirectora, coeditoria y coguionista del cortometraje ganador, quien además dio a conocer que con el título de “Siluetas”, el cortometraje obtuvo el primer lugar de la categoría de Ficción.

“En este cortometraje abarcamos el tema de la violencia de género y se trata de una joven que al salir de su casa es secuestrada y abusada, pero al final resulta parte de una ficción, que lo único que tiene que hacer es ver a sus alrededores para asegurarse que todo está bien”, expresó Claudia Quijas.

Por su parte, Alexa Nicole Napiorkowski, coproductora, codirectora, coeditoria y coguionista de “Siluetas” mencionó que su corto se realizó con el objetivo de crear conciencia de la importancia que tiene el estar alerta de lo que sucede al alrededor del ser humano, pero sobre todo a los alrededores de la mujer. Asimismo, destacó que el concurso en el que participaron es internacional y se realiza cada año bajo la convocatoria a estudiantes universitarios y recién egresados.

Al ser cuestionada del porqué tratar el tema de violencia de género en su cortometraje, la estudiante de la UDLAP afirmó que fue debido a que hoy la mujer vive rodeada de temor e inseguridad al caminar por las calles; “con este cortometraje buscamos dar a conocer el problema por lo que pasamos las mujeres y que se haga conciencia de ello”, afirmó Alexa Nicole.

Dijo que “Siluetas” obtuvo el primer lugar en su categoría debido a que se retrata de manera real y con escenas fuertes la realidad de la violencia de género. “La producción del cortometraje fue muy real, muy crudo, muy fuerte, las escenas son muy intensas para el ojo humano, es decir, retratamos muy bien lo que está pasando hoy en día en este tema”, destacó Alexa Nicole Napiorkowski.

En su turno, Claudia Quijas indicó que “Siluetas” tuvo una gran aceptación en la plataforma de YouTube, ya que en una semana tuvo el registro de aproximadamente 2 mil vistas, “por lo que yo creo que sí estamos poniendo nuestro granito de arena y en alto el nombre de este problema de violencia de género”.

Finalmente, ambas estudiantes de la UDLAP coincidieron en destacar que realizaron el cortometraje porque aman el cine y además querían ayudar en un problema social. “El participar y ganar el concurso nos brindó la experiencia de tener un acercamiento a lo que queremos hacer en nuestra vida. Las enseñanzas que nos dan en los salones de clases y laboratorios de la Universidad de las Américas Puebla nos ayudó a tener las bases y los conocimientos que nos permitieron ganar este concurso”, expresó Claudia Quijas.

“Siluetas” se llevó a cabo bajo la dirección de Claudia Quijas y Alexa Nicole Napiorkowski, y contó con la participación de Celeste Martínez, como primer asistente de dirección; Ricardo Sierra, como segundo asistente de dirección; Emma Esmeralda, en fotografía; Sergio León, asistente de fotografía; Marlem Mujica, encargada de la dirección de arte; Francisco Quijas, en sonido y musicalización; Daniela Elizarraraz, en maquillaje; y Vanessa Ochoa, Ricardo Alcántara, Luis Casco, Ury Iván, César Camargo, Celeste Martínez, Génesis Robles y Roberto Cruz, como parte del elenco.

Rinden homenaje a Pedro Ángel Palou (FOTOS + VIDEO)

El gobernador Tony Gali y la presidenta del Patronato del Sistema Estatal DIF, Dinorah López de Gali, presidieron el homenaje a la memoria del historiador Pedro Ángel Palou, distinguido por su amor a Puebla y su arduo interés en la preservación de la historia de la entidad.

El mandatario enfatizó que su muerte representa una gran pérdida para la sociedad; sin embargo, dijo, el legado que dejó es digno de trascender, por lo que develó la placa que da nombre a la Casa de Cultura del Estado que fundó en 1974: «Pedro Ángel Palou Pérez».

Asimismo, describió al homenajeado como un hombre sabio, generoso al compartir su conocimiento, de pensamiento agudo, promotor de ideas originales y diversas pero, sobre todo, impulsor de la cultura de Puebla.

«A partir de ahora, esta Casa de la Cultura de Puebla llevará su nombre, como muestra de gratitud y reconocimiento por haber impulsado el nivel cultural de las poblanas y los poblanos. Aunque lejos esté de nosotros, no descansará su recuerdo», agregó el mandatario.

El subsecretario de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura federal, Saúl Juárez Vega, destacó que Palou Pérez entendía la promoción cultural como parte esencial de la historia, muestra de ello es su interés en la creación de un centro donde la sabiduría tuviera lugar, en el corazón de la ciudad.

El subsecretario de Cultura, de la Secretaría de Cultura y Turismo, Moisés Rosas, reconoció a Pedro Ángel Palou como un hombre curioso que con sus acciones coadyuvó a conservar el patrimonio histórico del estado.

En tanto, a nombre de la familia Palou, Nuria Palou, expresó su orgullo ante todo lo que aportó su abuelo al estado, en su rol de historiador, cronista y periodista.

También estuvieron presentes el secretario General de Gobierno, Diódoro Carrasco; el secretario de Cultura y Turismo, Roberto Trauwitz; el alcalde Luis Banck; la presidenta del Sistema Municipal DIF, Susy Angulo de Banck; el presidente del Tribunal Superior de Justicia, Héctor Sánchez; el auditor Superior del Estado, David Villanueva; el diputado presidente de la Junta de Gobierno y Coordinación Política del Congreso del Estado, Carlos Martínez, así como familiares del homenajeado.

Fotos: Es Imagen / Ramón Sienra

Lanzan nuevas ediciones de dos novelas de Xavier Velasco

Las novelas “Este que ves” (2006) y “Puedo explicarlo todo” (2010), del escritor Xavier Velasco (Ciudad de México, 7 de noviembre de 1964) cierran 2017 con nuevas ediciones; en la primera, ser niño es entender que el que lleva al infierno es un camino corto; en la segunda, el protagonista tiene 30 años y la vida hecha añicos.

En “Este que ves”, Xavier Velasco escribe que todo amenaza al niño protagonista: El infierno y el hospicio, el ridículo, el ostracismo y la paliza en el recreo. Todo lo acusa: La loza del secreto, la gracia cruel de ser un consentido, el culpable placer de los pecados, el rostro mustio que recuerda el inocente que no es y el cobarde que no puede dejar de ser.

Amargo y picaresco a la vez, este relato de infancia explora la historia personal que se oculta con vergüenza y la escritura que la exhibe en carne viva. El resultado es una visión inquietante de la nostalgia y el repudio como caras de una moneda que no termina de caer al piso. “El de la pintura es un niño desesperado. Necesita salvarse y no imagina de qué”.

Insiste: Ser niño es entender que el que lleva al infierno es un camino corto. Se llega sin saber, se escapa sin pensar, se vuelve sin querer. El niño de esta rara historia se resiste a contarla. Antes que darle un sitio en su memoria, preferiría darle sepultura. Pero cuando menos lo espera, ya está bien inmerso en un juego trepidante que le permite todo…

Todo, sí, menos dejar morir una historia. Se trata de salvarla, ése es el juego. No es que la niñez sea en sí difícil sino que sus fantasmas son invencibles y sus muros inexpugnables. Aquí, el autor se torna en personaje, el retrato en fantasma, la cicatriz en tinta. Se escribe, igual que se ama o que se vive, porque no queda más alternativa, ni se ve una escapatoria.

El autor y sus editores recomiendan esta lectura a partir de los 14 años de edad, y es una de las novelas más celebradas de este escritor, quien saltó a la fama al ganar el Premio Alfaguara de Novela, obtenido antes por Manuel Vicent y Tomás Eloy Martínez, entre otros, que le fue entregado en Madrid en marzo de 2003 con su bolsa de 175 mil dólares.

El segundo título, que también intenta conquistar a una nueva generación de lectores, es “Puedo explicarlo todo”. En su texto, “Joaquín” tiene 30 años, la vida hecha pedazos y el compromiso de redactar un libro de autoayuda, en cuyas páginas sólo consigue perpetrar lecciones prácticas de autoperjuicio. En ambas obras hay claros guiños autobiográficos.

¿Qué es todo lo que puede explicar este pícaro del siglo XXI que un día es sólo fugitivo acorralado, al otro terapeuta de pacotilla y, en un descuido, merodeador galante de velorios de perfectos extraños? Nada que “Imelda” y “Gina”, mujeres de sombra larga y mecha corta (cada una a su modo capaz de cualquier cosa) quieran creerse fácilmente.

Del diálogo punzante a la introspección ácida, los personajes estelarizan una historia plena de comezones entretejidas, rencores entrañables y demonios comunes, donde cada meandro puede ser un abismo y no se quiere más que seguir bajando. No muy lejos de ahí, se agazapa “Dalila”, una cómplice ideal que todavía no cumple los 10z años de edad.

Ella jamás ha leído un libro de autoayuda, pero sus pupilas deslumbradas parecen reflejar ya la sentencia del malandro y maestro “Isaías Balboa”, quien sostiene que “el tiempo te lo dan, la vida hay que robársela”. Es un libro recomendado para lectores a partir de los 14 años de edad, pues el relato es fácil de digerir. Tiene casi 750 páginas que se leen fácilmente.