En las últimas décadas, a la amplia historiografía sobre la inmigración italiana en México, se han sumado novedosas investigaciones sobre las relaciones políticas, diplomáticas y religiosas —con injerencias de la curia romana desde la Santa Sede— entre ambas naciones, así como estudios dedicados a los vínculos culturales.

Investigadores abordaron estos temas en la tercera sesión del seminario “Italia y México: Relaciones culturales”, organizado por la Secretaría de Cultura y la Embajada de Italia en México, a través de los institutos Nacional de Antropología e Historia (INAH) e Italiano de Cultura, quienes analizaron las coincidencias y disentimientos que sortearon en los siglos XIX y XX.

El profesor-investigador de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), Franco Savarino Roggero, brindó un panorama de cómo se constituyeron los vínculos entre ambos territorios, particularmente a mediados del siglo XIX, cuando ambos estaban inmersos en procesos de reconstrucción y conformación de sus Estados-nación.

Después de su independencia de España, México comenzó a debatirse entre los proyectos de conservadores y liberales, mientras lidiaba paralelamente con invasiones extranjeras; asimismo, durante la década de 1861 a 1871 diversos acontecimientos daban lugar a la unificación de Italia. No obstante, la escasa industrialización y una población agrícola pobre y en aumento continuo, condicionaron la migración hacia América Latina en los años 70 y 80 del siglo XIX.

El historiador, naturalizado mexicano, explicó que ambos países pueden considerarse “periféricos”: México en el extremo Occidente, e Italia “algunas veces tratada como marginal por los países del norte, donde inició la industrialización”.

En términos geopolíticos, “Italia fue el último país europeo en unirse a la aventura imperialista, colonizando Eritrea, Somalia y Libia, entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Una vez independiente, Italia ambicionó reconstituir el prestigio y la gloria de la antigua Roma”, dijo el también cofundador del nuevo Posgrado en Ciencias Antropológicas del INAH.

El nacionalismo acompañó estos fenómenos de reconstrucción en los dos países, dando lugar ya en el siglo XX a experimentos políticos como la Revolución Mexicana y, en el caso italiano, al fascismo, después de la Primera Guerra Mundial.

“Sin embargo, puede decirse que la inmigración italiana en México tuvo fases intensas, pero cortas: la primera entre 1881 y 1926, mientras que la segunda —altamente politizada— tuvo lugar entre 1922 y 1943, durante el fascismo, arribando personajes adheridos a esta ideología y movimiento político, pero también comunistas contrarios al mismo, como la fotógrafa Tina Modotti”.

La catedrática de la Universidad de Guanajuato, Marcela Martínez Rodríguez, ha realizado estudios sobre los inmigrantes del norte de Italia que, entre 1881 y 1882, llegaron a México para formar colonias agrícolas, entre ellas, la Carlos Diez Gutiérrez, también llamada “La Italiana”, en San Luis Potosí. Hasta hoy, los herederos del centenar de familias de la migración original siguen practicando las mismas actividades agropecuarias, aunque no a gran escala, como es el caso de la producción de lácteos en Chipilo, Puebla, donde se establecieron familias de la región de Véneto.

Estas colonias, detalló la historiadora, se ajustaban a los objetivos del proyecto de colonización trazados por Porfirio Díaz, el cual buscaba delimitar fronteras, modernizar el campo, incrementar la producción agrícola, impulsar la economía, poblar espacios vacíos, promover la inmigración de europeos de origen latino y que profesaran la religión católica.

Se prefirió a los italianos del norte de ese país y de Tirol meridional, perteneciente al Imperio austrohúngaro, sobre españoles y franceses, pues había reticencias ante las aún recientes heridas de las guerras de Independencia y las posteriores intervenciones militares.

Las leyes y los contratos de colonización estipulaban que el colono debía dedicarse a las actividades agropecuarias, trayendo consigo herramientas de labranza. Al fundar cada colonia agrícola, los jefes de familia podían recibir además animales, otras herramientas y semillas para iniciar su labor.

Auspiciadas por el gobierno mexicano, entre 1881 y 1882, se conformaron seis colonias: Manuel González, en Veracruz; Porfirio Díaz, en Morelos; la mencionada Diez Gutiérrez, en San Luis Potosí; Fernández Leal (Chipilo) y Carlos Pacheco, en Puebla, y Aldana, en Ciudad de México; sería la primera y más organizada de las oleadas de inmigrantes italianos, pues después la colonización se dejaría en manos de compañías privadas, finalizó la investigadora.

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que, a partir de este martes 11 de mayo, bajo estrictas medidas sanitarias, a fin procurar la salud de su personal y de los visitantes, el Museo Nacional de Historia (MNH), Castillo de Chapultepec, reabre sus puertas al público.

El horario de visita será de martes a sábado, de 9:00 a 17:00 horas, con un aforo máximo permitido de mil 800 personas por día, alcanzada esta cantidad, el museo cerrará sus puertas al público, independientemente de la hora. Las visitas tendrán que ser en grupos no mayores a cuatro personas. Se permitirá el acceso a grupos con guía siempre y cuando cumplan con esta reglamentación. El domingo y el lunes permanecerá cerrado.

Cabe señalar que esta reapertura estará sujeta al cambio del semáforo epidemiológico y a las instrucciones de la Secretaría de Salud.

En el acceso al museo, ubicado al inicio de la rampa, se implementarán las medidas preventivas sanitarias de carácter obligatorio: los visitantes deberán portar cubrebocas en todo momento. Al ingresar se les tomará la temperatura corporal, la cual deberá ser menor a 37.8 grados, y se les proporcionará alcohol gel. Si alguna persona presenta síntomas de contagio se le aislará de inmediato y se seguirá el protocolo debido.

Todas las personas que ingresen al MNH deberán mantener, en todo momento, la sana distancia (1.8 metros), seguir los recorridos señalados y las instrucciones del personal de seguridad. Los boletos se podrán adquirir en la taquilla ubicada en la Casa de Guardias, al inicio de la rampa. El pago podrá hacerse con tarjeta o en efectivo. En dicha taquilla también se pagará el derecho por el uso de guarda bultos; sin embargo, se sugiere a los visitantes traer la menor cantidad de objetos posible.

Cabe indicar que los bebederos que se encuentran dentro del museo no estarán en servicio, como medida preventiva sanitaria.

El Museo Nacional de Historia es el recinto que guarda la memoria de la historia de México, desde la conquista de Tenochtitlan, en 1521, hasta la Revolución Mexicana, en la segunda década del siglo XX. Cuenta con 12 salas de exposición permanente que presentan la trayectoria histórica del país, y 22 salas en el área conocida como Alcázar, en las que se recrean las habitaciones de Maximiliano y Carlota y del presidente Porfirio Díaz, además de albergar los carruajes de Benito Juárez y Maximiliano de Habsburgo, entre otros.

Luego de su reapertura, el MNH también estará presentando la exposición temporal Niños Héroes, un lunes de 1847, muestra lúdica en la que se hablará de la Batalla de Chapultepec, ocurrida ese año, y se invitará a los públicos infantil y adulto a imaginar cómo sería un día en el Colegio Militar de Chapultepec.

Se hace una atenta invitación al público para respetar las indicaciones del personal del INAH, así como para cuidar de su salud mediante el uso de los implementos de protección personal, y abstenerse de asistir si presenta algún síntoma o malestar.

Foto: INAH

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que la Zona Arqueológica de Tulum, en Quintana Roo, permanecerá cerrada a la visita pública a partir de este domingo 9 de mayo y hasta nuevo aviso.

Lo anterior, de acuerdo con los protocolos establecidos ante un caso confirmado de covid-19 y con el fin de llevar a cabo la limpieza y sanitización correspondientes, así como para mantener en cuarentena a posibles casos de contacto, como lo indican los lineamientos sanitarios.

Para la Secretaría de Cultura y el INAH es prioridad garantizar la salud de trabajadoras y trabajadores, así como la de las y los visitantes a sus recintos culturales, por lo que el Instituto continuará implementando las medidas sanitarias y de higiene indispensables para asegurar que sus espacios sean disfrutables y seguros.

Foto: INAH

Alfonso Reyes y la traducción fue el tema que reunió a las escritoras Elsa Cross, Martha Celis, Beatriz Saavedra y al historiador Javier Garciadiego, en el marco del ciclo Diálogos en femenino con Alfonso Reyes, actividad que se transmitió a través de Facebook de la Capilla Alfonsina y de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

En el marco de “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura, la poeta Elsa Cross leyó el texto Alfonso Reyes y las mujeres homéricas, en el cual resaltó sus traducciones sobre los griegos, en particular de La Ilíada, y poemas del libro Homero en Cuernavaca (1952).

“De la epopeya homérica, don Alfonso alcanzó a traducir completos y a publicar los primeros nueve cantos, un poco más de la tercera parte. Para mí, es la mejor traducción que hay en español”, comentó.

La también ensayista y traductora expresó que el limitado dominio de Alfonso Reyes del idioma de Homero le ayudó a traducir su poesía sin sacrificar el sentido fiel de sus poemas, ni forzar la métrica castellana a encajar en ritmos ajenos: “El resultado final es que el poema se lee con una fluidez extraordinaria”.

En su participación virtual, la investigadora Martha Celis expuso que las traducciones literarias de autores tan complejos como Gilbert Keith Chesterton y Lawrence Sterne contribuyeron a la consolidación de Alfonso Reyes como escritor.

“Llama la atención que el único autor al que tradujo repetidamente fue Chesterton, conocido como escritor de relatos policiales, aunque en realidad fue un polígrafo destacado en todos los géneros. Sus traducciones, ensalzadas en numerosos paratextos siguen publicándose a casi un siglo de su presentación y bien puede argumentarse una gozosa influencia unívoca entre ambos”, abundó.

La poeta Beatriz Saavedra, quien moderó la mesa, afirmó que el autor de Visión de Anáhuac (1917) no fue ajeno a la instalación de la generación de excelentes traductores del exilio español, ni al brillante programa de traducción promovido por el Fondo de Cultura Económica: “Alfonso Reyes es el iniciador de la afluencia de la traducción en el México contemporáneo”.

La también coordinadora del Taller de creación literaria Alicia Reyes de la Capilla Alfonsina recalcó que “Reyes fue un potente catalizador de la traducción académica que estalló en México desde finales de la década de los treinta, y tenía como meta cubrir el grave atraso bibliográfico que existía en los centros educativos de nuestro país”.

El director de la Capilla Alfonsina, Javier Garciadiego, quien fungió como presentador, recordó que en una carta dirigida a José Vasconcelos, El regiomontano universal le aseguró que tradujo al escritor inglés Chesterton “para sobrevivir”, aunque después se enamoró de su obra.

Afirmó que así como Alfonso Reyes no fue un erudito del griego clásico, tampoco lo fue del inglés, lo que también concibe como una ventaja en su traslación de autores como Stéphane Mallarmé, Laurence Sterne y el propio Chesterton.

El inglés no era una lengua que el regiomontano manejara. En una carta de 1909, su amigo Pedro Enríquez Ureña le dice a Alfonso Reyes: ‘no te inscribas en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, vete a Columbia; y Reyes le contesta ‘no puedo irme a Columbia porque no sé hablar inglés’. Menos de diez años después ya estaba traduciendo a Chesterton”, recordó.

A más de un año de hacer música a la distancia, instrumentistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) y cantantes del Ensamble Escénico Vocal (EEV), del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), unieron su talento al de 13 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) para interpretar y grabar en video Lacrimosa, composición que forma parte de la Misa de Réquiem en re menor, K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, en honor a las víctimas de la covid-19. Dicho audiovisual realizado en la Casa Miguel Alemán, del Complejo Cultural Los Pinos, se estrenará el 12 de mayo, a las 20:00 horas, en el Facebook oficial de Fomento Musical, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura.

Se trata de un tributo musical en el que participaron 36 instrumentistas (13 de la OSN y 23 instrumentistas de la OECCh) y 28 voces (11 cantantes del EEV y 17 ex miembros de esta agrupación vocal del SNFM) quienes después de 13 meses de no verse presencialmente para tocar ni cantar en grupo, se reunieron bajo todas las medidas sanitarias para brindar al público este video como un acompañamiento emocional.

Enmarcado dentro de las actividades de “Contigo en la distancia”, este trabajo conjunto entre la OSN, la OECCh y el EEV, del Sistema Nacional de Fomento Musical, subraya el espíritu de colaboración interinstitucional dentro de la Secretaría de Cultura; la retroalimentación artística intergeneracional y el impulso a la formación de noveles artistas, a través de diálogos creativos y proyectos de colaboración.

Para Diego Hernández, percusionista de la OECCh, hacer este video fue un aliciente. “Somos seres sociales. Ya necesitábamos interactuar; tocar así… juntos, mimetizarnos con nuestros instrumentos y al mismo tiempo sentir las vibraciones de todos. Es un proyecto especial, no solo porque es un tributo, también porque nos abre una esperanza de un regreso próximo a la vida musical en los escenarios habituales”.

Sobre la pertinencia de esta interpretación, el joven percusionista comparte que Lacrimosa, de Mozart, es una pieza de sonido imponente, que crea ambientes tristes y esperanzadores; “parecido al vaivén emotivo que vivimos actualmente”.

Erika Alcázar, soprano del Ensamble Escénico Vocal, expresa que este video es especial porque su espíritu es de sanación. “Realizarlo fue un reencuentro con mis compañeros y un momento reflexivo que invita a interiorizar el dolor que hay en el entorno”, señala.

La joven soprano subraya que el poder del arte sana y transforma. “Mozart escribió su Réquiem (obra a la que pertenece la pieza Lacrimosa) al final de su vida, en 1791, en un momento que sentía que su final llegaba; como sociedad hemos sentido lo mismo ante tantas pérdidas. Sin embargo, creo que hoy el tiempo nos indica que habrá cambios en los que el arte… la música, nos acompañará”.

Por su parte, Pablo Martínez Bourguet, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional y maestro de la Academia de cuerdas de la OECCh, señala que con este video proponen una despedida simbólica: “Para la sociedad mexicana despedirse de sus seres queridos cuando mueren es muy importante y hoy día por esta situación de contingencia muchos no pudieron reunirse para decirles adiós”.

Sobre la posibilidad que este proyecto abre para compartir música con las nuevas generaciones de músicos, el violinista subraya que es un proceso de retroalimentación, dado que las búsquedas musicales de cada instrumentista son distintas sin importar la edad. “Tocar con ellos es gratificante; nos contagian su ímpetu, aunque todos sabemos que el sonido de todos debe ser el mismo, durante la interpretación orquestal”, concluye.

La cita para disfrutar en directo de este estreno es el 12 de mayo, a las 20:00 horas, por el perfil de Facebook oficial de Fomento Musical, la OSN, el INBAL y la Secretaría de Cultura, después podrá verse desde el portal “Contigo en la distancia” (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/).

Periodistas llevan a FILEY la cultura y región del Caribe

Mérida, Yucatán, a 30 de abril de 2021.- En el periodismo nunca hay que tener formulas establecidas, es un oficio creativo, artístico, en el que siempre hay que innovar, y El Caribe es una región que tiene tantas maneras de verse, como lo hacía Gabriel García Márquez, señaló el periodista y escritor colombiano Felipe Restrepo Pombo.

Durante la inauguración del Primer Festival de Periodismo del Caribe, que se realiza como parte de las actividades de la novena edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY 2021), remarcó que García Márquez supo leer la región del Caribe, entenderla y creó un lenguaje para hablar de ella.

“Cualquiera que lea una crónica de García Márquez o alguna de sus novelas, se da cuenta de que habla de cosas particulares de la región, pero incluye temas universales también y esa es una lección que podríamos seguir”, señaló durante la mesa panel “El Caribe de Gabo”.

Durante su intervención, el periodista colombiano Orlando Oliveros refirió que algo característico de Gabo era su ética periodística algo sin lo que el periodismo no podría existir, además de que el autor de “Cien años de soledad” decía también que “el gran problema de los narradores no era imaginar, sino querer hacer creíble su realidad”.

Sostuvo que García Márquez tenía una visión especial sobre las cosas, “esos lentes que como periodista debes poseer para acercarte a la realidad y poder contar de manera más amena cualquier situación”.

Ambos panelistas coincidieron en que el lenguaje fue una de las mayores aportaciones de García Márquez al periodismo, la forma en contar las historias, describir lugares y la capacidad narrativa que es inherente a la región del Caribe.

“Cuando hacía crónicas, tenía esa capacidad de recrear el lenguaje caribeño y ese sabor para contar las historias y eso tiene que ver con la musicalidad”, enfatizó Restrepo Pombo.

En tanto, Orlando Oliveros precisó que “el legado de García Márquez no es solo para admirar, es un legado que nos sirve para desarrollar un pensamiento crítico que tanta falta le hace a una realidad que está sometida a las relaciones injustas de poder”.

Durante la inauguración de este primer Festival de Periodismo del Caribe estuvieron presentes el director de la FILEY, Enrique Martín Briceño, Ketzali Rosas, periodista y codirectora de Factual, Distintas Latitudes; además de los organizadores del evento, los periodistas Sandra Gayou y Paul Antoine Matos.

El Festival se realizará hasta el domingo 2 de mayo como parte de las actividades de la novena edición de la FILEY, para conocer su programación se puede consultar la página www.filey.org

A través de cápsulas se hizo un acercamiento novedoso a los lugares y objetos representativos que formaron parte de este hecho histórico.

En un novedoso formato de difusión, las Secretarías de Cultura y de Relaciones Exteriores de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y de las representaciones consulares en Denver, Las Vegas, Boise y Salt Lake City, respectivamente, conmemoraron de manera virtual la Batalla del 5 de mayo de 1862, fecha que se ha vuelto emblemática no solo para los mexicanos, sino también para los connacionales que viven en Estados Unidos.

Especialistas de los museos Nacional de las Intervenciones (MNI), el Regional de Puebla y el de la No Intervención Fuerte de Loreto, acompañados por los titulares de los consulados generales de las ciudades estadounidenses antes mencionadas, rememoraron el suceso que encierra una página gloriosa de las armas nacionales y que ha cobrado una dimensión binacional.

En una transmisión virtual, que formó parte de “Contigo en la distancia”, ofrecieron un acercamiento a los lugares y objetos más representativos que formaron parte de este hecho histórico.

En una suerte de narración cronológica, el cónsul en Salt Lake City, Utah, José Borjón, destacó que la trascendencia de esta fecha va más allá de un logro militar, pues representa un momento en donde las y los mexicanos mostraron al mundo el compromiso, sacrificio e integridad en la defensa de la patria. Calificó al 5 de mayo como una celebración binacional puesto que, desde 1863, se conmemora en Estados Unidos, y en la entidad donde reside, Utah, hay una tradición muy importante que tiene lugar en el Centro Cívico Mexicano, donde se congregan las comunidades de connacionales desde 1935.

En su oportunidad, Berenice Rendón, representante consular en Denver, Colorado, abordó el contexto histórico que desembocó en la Batalla de Puebla del 5 de mayo de 1862. Subrayó que, tras la lucha de Independencia, nuestro país fue escenario de una serie de problemas políticos a causa de diversos grupos que se disputaban el poder, lo cual dio pie a la intervención estadounidense que terminó en 1848 con la pérdida del 55% del territorio nacional. Por esta razón, aseguró que la decisión de intervenir militarmente México encarnaba también la búsqueda de Francia por contrarrestar el creciente poder de Estados Unidos. Por otro lado, consideró que, el mensaje que el general Ignacio Zaragoza envió al presidente Benito Juárez, tras la victoria del ejército mexicano ese 5 de Mayo de 1862: “Deseo que nuestra querida patria, hoy tan desgraciada, sea feliz y respetada por las naciones”, entraña valores que hoy son la base de nuestra política exterior, como la unidad de los mexicanos frente a una invasión extranjera, la defensa de nuestra independencia y soberanía, así como la búsqueda de soluciones pacíficas a los conflictos.

El cónsul general de México en Boise, Idaho, Ricardo Gerardo Higuera, se refirió a la batalla en Cumbres de Acultzingo, hoy parte del estado de Veracruz, región serrana donde los galos perdieron a 500 hombres enfrentándose a únicamente 50 del lado mexicano. Ello, aseguró, se debió en buena parte a la ubicación estratégica de los fuertes de Loreto y Guadalupe, cuyas paredes anchas y fosos dificultaron el avance de las tropas francesas.

Finalmente, Julián Escutia Rodríguez, cónsul en Las Vegas, Nevada, ahondó en el hecho del porqué esta celebración es muy popular en Estados Unidos. Explicó que, en la década de 1960, el movimiento chicano y los mexicoamericanos, en su búsqueda de fortalecer su identidad y vínculos con nuestro país, buscaban una fecha emblemática para celebrar su “mexicanidad”.

A lo largo de la transmisión, se difundieron cápsulas sobre la batalla, las armas usadas en ella, los estandartes y otros elementos icónicos de este hito histórico que ha dado identidad a las y los mexicanos, no solo en México, sino en el vecino país del norte.

Con motivo de los 500 años que este 2021 se cumplen del asedio y la conquista de la ciudad de México-Tenochtitlan, el próximo 12 de mayo, a las 17:00 horas, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizará el conversatorio virtual “La grandeza de Tenochtitlan”.

Previo al evento, el cual será transmitido por el canal INAH TV de YouTube, especialistas que participarán comentaron que, a medio milenio de distancia, no se busca festejar de ninguna forma sucesos cruentos en sí mismos, “sino reflexionar en torno a ellos, traerlos a la memoria para buscar puntos de encuentro y reconciliarnos con nuestra propia historia”.

En este sentido, la arqueóloga Verónica Bravo Almazán y el biólogo Lauro González Quintero, quienes impartirán las conferencias El paradigma cosmogónico de la ciudad de Tenochtitlan e Hipótesis sobre el control hidráulico de la Cuenca del Valle de México por los mexicas, respectivamente, señalaron que la evocación que a menudo se hace de la magnificencia de la ciudad-isla de los tenochcas, obnubila los logros arquitectónicos e ingenieriles de las civilizaciones previas.

Un ejemplo, dijeron, está en el uso de las chinampas, cuya invención se asocia frecuentemente a los mexicas; sin embargo, ya se usaban en la Cuenca de México desde el periodo Preclásico, casi mil años antes de su arribo, las cuales servían como espacios cultivables y productivos durante todo el año.

“Un pueblo nómada no conoce mucho de agricultura”, manifestó Lauro González, académico de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), al referir que los mexicas “maximizaron los conocimientos de los pueblos que les precedieron”.

Al respecto, Verónica Bravo, doctorante en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México, agregó que la innovación mexica consistió en trasplantar una técnica agrícola para crear, mediante el relleno con materiales más firmes, espacios sólidos que les permitieran construir una ciudad, ganándole terreno al islote en el que originalmente fueron obligados a establecerse, por parte del señorío de Azcapotzalco.

Las diversas conquistas que desde entonces llevaron a cabo, permitieron a los mexicas edificar una capital que sintetizaba su sistema de creencias, la cual además era sumamente eficiente en aspectos como urbanismo, abastecimiento de recursos e, incluso, manejo de residuos.

Los conferencistas destacaron los movimientos estratégicos de los tenochcas en sus primeros movimientos expansionistas, para tomar pueblos que poseían importantes recursos hídricos, como Chapultepec y Xochimilco.

“Ellos tenían una ciudad planeada para representar su cosmovisión, con cuatro calzadas que emulaban los rumbos del universo prehispánico pero que, al mismo tiempo, eran espacios de abasto, tránsito y defensa; no olvidemos que Tenochtitlan se diseñó con puentes levadizos, puestos de vigilancia y control de acceso”, comentó Verónica Bravo.

Al mismo tiempo que crecía el poderío militar de los mexicas, añadió la investigadora, lo hacía su arquitectura, dado que si en un inicio sus edificios fueron bajos y horizontales, principalmente para fines habitacionales, en su auge, las construcciones dedicadas al culto y a la administración, se hicieron cada vez más suntuosas y verticales.

Por ello, en el conversatorio hablarán de la huella de México-Tenochtitlan que puede verse, incluso, hasta nuestros días, en lugares lejanos a la Cuenca de México como los sitios arqueológicos de Quauhtochco, en Veracruz, o Teopanzolco, en Morelos, donde los pueblos vasallos emularon en sus propios edificios el estilo arquitectónico de la Triple Alianza.

“La parte más fuerte de una conquista siempre es la arquitectónica, ya que para el subyugado, un edificio nuevo se vuelve un recuerdo permanente de su condición, es decir, se transforma en una estructura de control”, finalizaron.

El espíritu de William Shakespeare, así como el de Miguel de Cervantes, se hace presente en un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional al reunir en su programa la Obertura de la ópera Otelo, de Gioachino Rossini; la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta de Piotr Illich Tchaikovsky y Don Quijote, de Richard Strauss.

Con esta propuesta musical, la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) inauguró el Festival de México en el Centro Histórico en 2016, año en el que se conmemoró el 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y de Miguel de Cervantes, bajo la batuta del director huésped Johannes Wildner y la participación del violonchelista español Pablo Ferrández.

El concierto se podrá disfrutar el viernes 7 de mayo a las 20:00 horas en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx, el canal oficial de YouTube del INBAL: https://www.youtube.com/bellasartesmex, así como en Facebook: /INBAmx y /OSNMX.

Johannes Wildner, uno de los más destacados directores austriacos, estudió dirección de orquesta, violín y musicología. Acumuló una larga experiencia como miembro de la Orquesta Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Tras ser director principal de la Ópera Estatal de Praga y primer director permanente de la Ópera de Leipzig, fue director artístico de la Nueva Orquesta Filarmónica de Westfalia durante una década, entre otros.

Otelo, el antihéroe cuya figura es el emblema supremo de los celos, ha llamado la atención de diversos compositores. El Otelo de Rossini se estrenó en el Teatro del Fondo de Nápoles el 4 de diciembre de 1816. El libreto de Francesco Berio di Salsa se tomó tantas libertades con el original de Shakespeare que lo dejó casi irreconocible.

La historia de Romeo y Julieta, tal y como fue escrita por William Shakespeare y como ha sido transformada y reinterpretada a lo largo de los siglos por artistas de diversas disciplinas, es sin duda una de las tragedias de valor universal que más ha conmovido a sus intérpretes y al público. Tchaikovsky concluyó su Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta en 1869, en la que el compositor ruso desata toda su invención melódica e introduce angustiosas armonías que reflejan las desventuras que el cruel destino deparó a los amantes de Verona.

El estreno de las Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco, de Richard Strauss, se llevó a cabo en la ciudad de Colonia el 8 de marzo de 1898, bajo la batuta de Franz Wüllner. Después de una introducción en la que Strauss se muestra una vez más como un genial orquestador, se escucha el tema de Don Quijote, que es representado a lo largo de la obra por un violonchelo. Más adelante, aparece el tema de Sancho Panza, personificado por una viola. Después de la presentación formal de los protagonistas, Strauss ofrece una serie de 10 variaciones, cada una basada en un episodio de la gran novela de Cervantes. Queda a la imaginación de quien escucha reconstruir las historias a partir de los elementos sonoros.

La representación del Caballero de la Triste Figura en este poema sinfónico está a cargo del violonchelista español Pablo Ferrández, premiado en el prestigioso Concurso Internacional Tchaikovsky.

Es reconocida por su ensayo Estrella de dos puntas, Octavio Paz y Carlos Fuentes: crónica de una amistad

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, y la Sociedad Alfonsina Internacional, anuncian que la ganadora del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2020 es Malva Flores por su ensayo Estrella de dos puntas, Octavio Paz y Carlos Fuentes: crónica de una amistad (2020).

El jurado, conformado por Angelina Muñiz-Huberman y Enrique Serna e Ignacio Solares, se reunió de manera virtual para otorgar por unanimidad este galardón a la poeta y ensayista nacida en la Ciudad de México.

El acta deliberativa, firmada por los tres miembros del jurado, expone que la obra fue premiada “en reconocimiento al inteligente enfoque crítico de su estudio y al minucioso trabajo de investigación que realizó con imparcialidad y agudeza para reconstruir la historia de la amistad entre dos grandes figuras de la literatura mexicana del siglo XX”.

Detalla que “con su exhaustiva revisión de la correspondencia inédita entre el escritor Carlos Fuentes y el poeta y ensayista Octavio Paz, la autora descubre lo que pensaba uno del otro”. Asimismo, agrega que “gracias a la claridad de su prosa, la autora cautiva al lector desde las primeras líneas, de modo que su ensayo se lee como una novela”.

En el marco de “Contigo en la distancia”, el fallo concluye al señalar que “el resultado de este arduo trabajo es una obra apasionante y reveladora que nos permite ver por el ojo de la cerradura los entretelones de la vida literaria, la diplomacia y la política en el México del pasado reciente”.

Investigación y prosa en una sola obra

En entrevista, Malva Flores afirma que el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores es el mejor reconocimiento que un autor puede recibir en México.

“Me emociona mucho porque premiaron un libro que trata de dos escritores, Paz y Fuentes, quienes también lo recibieron. Me alegra, asimismo, porque la relación entre ellos fue apasionante y apasionada y nos concierne a todos, pues trata también de la historia de México, e intenté —y quizá conseguí— que la textura del libro fuera la de una narración, independientemente de que estuviera sustentado en una larga investigación académica”, agrega.

Sobre la obra, la también autora de Casa nómada (1999) y El ocaso de los poetas intelectuales (2010) señala que Octavio Paz y Carlos Fuentes resumen la historia de la literatura y la cultura mexicanas en la segunda mitad del siglo XX, por lo que Estrella de dos puntas es una crónica de la vida literaria y política de México, aunque también de Hispanoamérica e incluso del mundo, pues ambos fueron protagonistas centrales de su tiempo.

“Pienso que el libro registra el paso, en la República de las letras, de dos modos de ver la realidad: el del poeta y el del narrador. A su vez, es una historia basada en documentos que cuenta la historia de una amistad, pero también de una larga polémica con distintos puntos álgidos o remansos de camaradería”, concluye.

Malva Flores nació el 12 de septiembre de 1961. Estudió el doctorado en Letras mexicanas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con casi una veintena de libros publicados y parte de su obra ha sido traducida al holandés, inglés, japonés y portugués. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Nacional de Poesía Joven de México Elías Nandino 1991, el Nacional de Poesía Aguascalientes 1999 y el de Ensayo Literario José Revueltas 2006.

Foto: @alefrausto

La conmemoración de la Batalla del 5 de Mayo una vez más será virtual. La Secretaría de Cultura, a través de los museos Nacional de las Intervenciones, Regional de Puebla y Fuerte de Guadalupe, de la red del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), conjuntamente con el Consulado de México en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, han preparado una propuesta para llevar hasta los hogares el interés por la historia de nuestra patria.

La actividad denominada “5 de mayo in situ” se efectuará el miércoles 5 de mayo, a las 16:00 horas (tiempo del centro de México), con una videoconferencia que presentará cápsulas sobre los lugares donde sucedió el encuentro armado, intercalando participaciones en vivo, en conjunto con los cónsules, directores e historiadores y trabajadores de los museos participantes.

Como preámbulo, y como parte de “Contigo en la distancia”, a las 10:45 de la mañana, por medio de las redes sociales de las sedes participantes, comenzarán a publicarse los siete telegramas enviados durante el desarrollo de la batalla, a la hora exacta en que se emitieron en 1862; el último será difundido a las 19:03 horas.

“Estoy muy contento con el comportamiento de mis generales y soldados. Todos se han portado bien. Los franceses han llevado una lección muy severa; pero en obsequio de la verdad diré que se han batido como bravos, muriendo una gran parte de ellos en los fosos de las trincheras de Guadalupe. Sea para bien, señor presidente. Deseo que nuestra querida patria, hoy tan desgraciada, sea feliz y respetada de todas las naciones”. Ignacio Zaragoza.

En la videoconferencia se abordará la importancia de la conmemoración de esta fecha, el nacimiento de la política exterior, las comunidades mexicoamericanas y los personajes de la batalla. Alternadamente, se presentarán cápsulas de los espacios donde se desarrolló este suceso: los cerros de Loreto y Guadalupe, en Puebla, así como los objetos del hecho heroico que resguardan estos museos.

El numeroso ejército expedicionario francés había sido vencido por el Ejército de Oriente, al mando del general Ignacio Zaragoza. Los días que vinieron fueron crudos y la ciudad fue sitiada, pero esta victoria fue un alto precedente en defensa de la soberanía del país, de ahí la importancia de celebrarla advierte el Museo Nacional de las Intervenciones.

El programa conmemorativo es resultado de alianzas y trabajo en conjunto de distintos museos del INAH y consulados que, desde el año pasado, buscan promover la historia de esta batalla entre las comunidades y públicos de manera virtual.

En 2021 se unen a la conmemoración la representación diplomática del Consulado General de México en Denver, el Consulado de México en Las Vegas, el Consulado de México en Boise y el Museo de la No Intervención, Fuerte de Loreto.

Este episodio de la historia nacional ha quedado guardado en la memoria de los mexicanos y, principalmente, es conmemorado entre las comunidades mexicoamericanas como parte de sus raíces.

La trasmisión se podrá seguir en las siguientes páginas oficiales de cuatro museos de la red del INAH y cuatro Consulados mexicanos en distintas ciudades de Estados Unidos: @Museodelasintervenciones, @MuseoRegionaldePuebla, @FuerteGpeINAH, @MuseodeLoreto, @ConsulMexSLC, @ConsulMexDen, @consulmexvegas, @ConsulmexBoise.

“La niña aburrida”, del escritor y músico mexicano Joselo Rangel, narra la historia de una menor que, cansada de no tener con quien jugar buscó compañía en el espejo, aunque al inicio le pareció tedioso la situación dio giro cuando su reflejo le sonrió y estaba ansiosa por jugar.

Durante la novena edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY 2021) el autor confesó que esta historia, como otras, surgió de diversas anécdotas de sus hijas tanto en la escuela como en el hogar.

“Un día en la tarde, mi hija pequeña se acercó y me dijo que estaba aburrida, que su hermana no quería jugar y yo no podía, le dije que jugara sola, pero me dijo que no le gustaba y no sabía jugar sola. Al inicio me reí y horas más tarde, eso me inspiró para iniciar la historia”, contó.

Rangel dijo que desde su publicación ha recibido comentarios de padres que aseguran este libro ha ayudado a sus hijos a disfrutar el tiempo a solas, jugar o salir sin alguna compañía, lo que dijo, le genera satisfacción pues su obra está impactando de manera positiva.

Sobre las ilustraciones, Nori Kobayashi confesó que le tomó por sorpresa, pues como fan de Joselo ella únicamente se acercó a pedir un autógrafo previo a un concierto y le entregó una ilustración, lo que tiempo después le llevó a trabajar con uno de sus artistas preferidos.

“Joselo me dio mucha libertad, yo esperaba un feedback, yo le pedía que me diera comentarios, correcciones, pero todo le gustaba y eso me agradó, porque no me puso límites, siempre he tratado de seguir los parámetros de la editorial, él me dio libertad y eso me llevó a poder darle un toque personal, siempre respetando la esencia del libro”, señaló.

Tanto Joselo Rangel como Nori Kobayashi dejaron ver su interés en publicar una segunda entrega de esta historia, pues los ha dejado satisfechos con la reacción de los lectores.

Clubes de Lectura reunidos por “La hija única”

“No sabía si iba a ser un cuento largo o una novela; acabarla en el nacimiento de Inés era demasiado abrupto”, confesó la escritora Guadalupe Nettel durante el encuentro con representantes de Clubes de Lectura realizado en la novena Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY 2021).

En la charla se intercambiaron opiniones y plantearon dudas, sobre el proceso creativo y acerca de los personajes de la historia de “La hija única”, presentada, según Nettel, “en capítulos cortos, como se trata un cuento, no una novela de largo aliento”.

Dado que la narración se aborda en tercera persona desde la perspectiva de Laura, quien es amiga de Alina (la protagonista), y ante la pregunta de si fue a propósito tener una narradora, la autora aseguró que de no hacerlo había un peligro: “que cayera en el melodrama”.
“Hay que reconocer nuestros límites”, por ello está ahí Laura presentando el caso de Alina, indicó.

No era opción escribirlo desde la voz de Alina: Poco después de cumplir los ocho meses de embarazo le anuncian que su bebé no podrá sobrevivir al nacimiento y luego se presenta una posibilidad de conocer a esa hija, Inés, en un giro inesperado.

“Intenté ponerme en sus zapatos, nunca hubiera podido saber de verdad que se siente estar en ese lugar. No pude escribirlo en primera persona, pero si desde un testigo cercano”, dijo.

El hecho de que Laura deje ver su preocupación, ansiedad y angustia, era parte de lo que la autora necesitaba contar, cómo era su experiencia acompañando a su amiga, por lo que convierte este trabajo en una especie de homenaje.

El personaje de Laura y la misma Nettel tenían en común que querían acercarse a Alina de alguna manera, pero había limitantes pues ella estaba como en otra atmósfera, viviendo ese proceso al lado de su esposo.

“Era imposible entrar ahí. Ella, su bebé y su marido eran una burbuja», declaró la autora.

Actualmente “la niña -en la vida real- va a cumplir cuatro años, está empezando a caminar, dice algunas palabras”. Para alguien que no iba a tener oportunidad de hablar, de escuchar, resulta un avance importante.

Ante la inquietud sobre si está a favor de la muerte asistida, dijo que no se cierra a la posibilidad de la eutanasia, pero, matizó, habría que analizar cada caso y si la persona se puede pronunciar, entonces la medicina tendría que contemplar eso.

“Mi postura no es general tiene que ver con cada caso», precisó.

Nettel no coincidió con una de sus lectoras que opina que las historias enlazadas desarrolladas en la novela tienen tintes feministas, mientras presenta a personajes débiles; destacó los rasgos de fortaleza los personajes femeninos que ahí habitan y aseguró que “la intención era contar la historia de Alina, no de retratar mujeres fuertes”.

En cuanto a la selección del tema comentó que tiene “una tendencia ‘hacia el lado B de la vida’ o sacar la tierra de debajo de la alfombra”.

Esta historia, inspirada en un caso real, tomó “más de dos años y medio de trabajo para escribirlo” y luego el proceso editorial. En medio de los comentarios realizados por las personas que participaron en el encuentro aseguró que le parece útil “saber que se movieron cosas en los lectores, que perturbó”.

Publicada por Anagrama, la historia inspirada en un caso real de “La hija única” resultó merecedora del Premio Cálamo “Otra mirada” 2020, ya que, de acuerdo con el jurado: “tras el miedo y la tragedia, asoman la fraternidad, la solidaridad y el apoyo mutuo. A comienzos de este extraño 2021 no hay mejor mensaje. Gran libro de una gran escritora”.

El encuentro en la FILEY 2021 cerró con un cuestionamiento sobre si le preocupa que se piense que está en contra del aborto a lo que respondió enfática: “No, he publicado a favor antes”.

Con un concierto compuesto por dos números musicales y el talento de estudiantes, profesores y egresados de la Licenciatura en Música, concluyó exitosamente la edición 18 del Festival de Música de Cámara Cameralia, realizado de manera virtual a través de Capilla del Arte UDLAP, espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla.

El concierto de clausura inició con la participación del Coro de Cámara, sus integrantes desde sus hogares grabaron la pieza Lejos de ti de Manuel M. Ponce. Previo a la presentación, Elena Reyes Farías estudiante de Música y miembro del Coro de Cámara, compartió su experiencia sobre trabajar de manera virtual para lograr esta presentación, explicando que ha sido un trabajo distinto, ya que se han tenido que adaptar a las circunstancias de la pandemia, “realmente ha sido interesante y un reto porque como coro entendemos que estar cerca uno de otros es primordial, la distancia si ha sido un reto, pero viendo hacia atrás, hemos podido adaptarnos y aprender estrategias para seguir funcionando como coro, le agradecemos muchísimo a la maestra Gisela Crespo por su inspiración”, declaró.

Finalmente, la pieza que concluyó exitosamente este concierto fue Allegro del compositor Mozart, interpretada por cuatro integrantes de la Orquesta Symphonia y dirigida por el Mtro. Sergio Castro Medina, quienes, tras 14 meses de trabajar de manera virtual, grabaron esta pieza desde las instalaciones de Capilla del Arte UDLAP con los protocolos necesarios para mantener las medidas de seguridad y sanidad requeridos. Gracias a la colaboración entre la Licenciatura en Música, la Dirección General de Difusión Cultural y la Dirección de Patrimonio Artístico y Espacios Culturales de la UDLAP, el Festival de Música de Cámara Cameralia concluyó una edición más, como parte esencial de la oferta cultural de calidad que la Universidad de las Américas Puebla ofrece de manera virtual y gratuita.

Los cuatro conciertos de la edición 18 del Festival de Música de Cámara Cameralia están disponibles en las redes sociales de Capilla del Arte UDLAP así como toda la oferta cultural que realiza mes con mes este espacio. Si deseas conocer más sobre la cartelera cultural de la Universidad de las Américas Puebla visita: https://www.udlap.mx/eventos/ y las páginas de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla, Cultura UDLAP y Capilla del Arte UDLAP

La Secretaría de Cultura y Wikimedia México invitan al concurso de fotografías #WikiLovesMéxico, que en esta edición se enfoca en la gastronomía mexicana. Tiene el objetivo de que personas de todo el país compartan en Wikipedia, imágenes de este patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, así como despertar interés por compartir, a través de esta plataforma, conocimientos y tradiciones con el mundo al respecto.

Considerada como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, la cocina mexicana puede cobrar muy diversos significados, sentidos y métodos, desde lo simbólico, cultural, religioso y celebratorio, formando así parte de la identidad de grupos, regiones y sociedades, por lo que en esta convocatoria se busca reconocer, apreciar, visibilizar y valorar cómo la gastronomía de México ha construido tejidos entre sus distintas comunidades.

Las personas interesadas podrán participar en las categorías: Profesional, Amateur, Comunitaria, Especial Facebook, Especial Instagram; un jurado elegirá a la mejor en cada una de ellas. Las personas cuyas imágenes sean seleccionadas serán acreedoras a reconocimientos, entre los que se encuentran, una tarjeta para compras en una plataforma digital y la suscripción anual a otra para escuchar música, además de una colección de libros, entre otros.

En la convocatoria se establece, entre otras bases, que podrán participar personas aficionadas y profesionales de la fotografía, siempre y cuando no sean parte del equipo de organización ni jurados de este concurso. Deberán inscribir sus fotografías a color o en blanco y negro en la técnica que prefieran.

Las imágenes deberán ser cargadas en la página de Wikimedia Commons en la mejor calidad y resolución posible (no menos de 1280px) de lo contrario serán descalificadas; no deberán contar con firma, fecha u otras marcas de agua. No hay límite de imágenes por participante. Una vez que sean cargadas en la plataforma, deberán registrarse en https://forms.gle/aV9YoHV1XFnTR1RG7.

La convocatoria estará abierta del 1 al 31 de mayo de 2021, a las 23:59 horas (tiempo del centro de México), hora en la que cerrará el registro.

Para elegir las imágenes, el jurado evaluará la calidad artística y fotográfica, capacidad de reflejar el Patrimonio Cultural Inmaterial de México y utilidad para Wikipedia y otros proyectos. El fallo que otorgue será inapelable.

Las bases completas de participación se podrán consultar en la convocatoria, que se encuentra en contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en https://wikilovesmexico.com.

Al cumplirse el primer aniversario luctuoso del compositor, cantante e investigador musical Óscar Chávez, el público recuerda los numerosos temas de la lírica tradicional mexicana que aprendió y que interpretó junto con el artista en las diversas presentaciones que tuvo en escenarios nacionales e internacionales, entre ellos el Palacio de Bellas Artes.

Óscar Chávez falleció el 30 de abril de 2020 a los 85 años, luego de una larga trayectoria consolidada en la década de los sesenta con temas representativos de la trova y la música de protesta, las cuales reflejaban su compromiso social, y que fue reconocida con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Tradiciones Populares (2011).

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) destacan la trascendencia del artista en los ámbitos de la música y la actuación, además de haber sido un acucioso investigador y difusor de la música tradicional mexicana.

Su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL y en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Como actor participó en la cinta Los caifanes, bajo la dirección de Juan Ibáñez, la cual se ha convertido en un clásico de la cinematografía nacional, además trabajó con los directores Héctor Mendoza, Ludwik Margules, Luis Alcoriza y Juan José Gurrola, entre otros.

Su mayor legado fue en el ámbito musical, donde dejó una extensa discografía con más de un centenar de acetatos, entre ellos Herencia Lírica Mexicana, los tres volúmenes de la serie Voz viva de México (en el cual recita poemas de sor Juana Inés de la Cruz, Gilberto Owen y Amado Nervo), sus interpretaciones con Guillermo Velázquez y los Leones de la Sierra de Xichú y el Trío Los Morales, sus Parodias políticas, los inolvidables discos de Macondo y Los Caifanes, entre otros.

En 1973 cautivó al público en el Palacio de Bellas Artes, además de presentarse en los más importantes festivales (Internacional Cervantino), así como en el Auditorio Nacional, Ciudad Universitaria y el Complejo Cultural Los Pinos.

Sus producciones comprenden géneros de diversas regiones del país: Oaxaca, Chiapas, Veracruz, Guanajuato, Guerrero, Nuevo León, Yucatán y Ciudad de México; corridos ferrocarrileros, trova latinoamericana, música española, temas infantiles, tango, bolero, los cuales fueron parte de su amplio bagaje musical, además de recuperar canciones de compositores como Chava Flores o Rafael Elizondo y participar con cantantes de otras generaciones, entre ellos el grupo Panteón Rococó.

Foto: Es Imagen / Archivo

Una selección de obras de la Colección de Arte Contemporáneo se presenta con el título El tiempo en las cosas. Salas de Arte Contemporáneo, con la curaduría desarrollada por Tatiana Cuevas a lo largo de tres años de trabajo e investigación.

Esta exposición funge como nodo entre el pasado de nuestro territorio con las condiciones que dan forma al presente. Las obras que reúne esta muestra establecen diálogos con el acervo de arte prehispánico a través de temas y motivos fundamentales en los que se entretejen ideas y preocupaciones que se presentan de manera cíclica en cada tiempo y circunstancia.

Estas obras constituyen fragmentos de situaciones dadas, señuelos que conducen a escenarios diversos del pasado y del presente cristalizados en el imaginario colectivo. En cada bloque están presentes repeticiones de cuatro nociones centrales: el tiempo, el territorio, las fuerzas de la naturaleza y las motivaciones humanas.

Estos conceptos se entrelazan con discursos que abordan problemáticas en torno al impacto del extractivismo natural y cultural; la noción de renovación; el territorio como escenario abierto o determinado por las dinámicas del poder; los imaginarios alimentados por la cultura, la naturaleza o la entelequia, entre otros.

El tiempo en las cosas. Salas de Arte Contemporáneo reúne el trabajo de diversos artistas que han forjado referentes para la práctica artística en el país.

Artistas que participan en esta exposición:

• Abraham Cruzvillegas
• Ana Roldán
• Antonio Vega Macotela
• Carlos Amorales
• Damián Ortega
• Daniel Guzmán
• Daniel Monroy Cuevas
• Dr. Lakra
• Edgardo Aragón
• Eduardo Abaroa
• Eduardo Terrazas
• Erick Meyenberg
• Fernando Palma
• Francis Alÿs
• Francisco Toledo
• Gabriel de la Mora
• Gabriel Orozco
• Gabriel Rosas Alemán
• Germán Venegas
• Graciela Iturbide
• Helen Escobedo
• Iñaki Bonillas
• Jonathan Hernández
• Jorge de la Garza
• Jorge Méndez Blake
• Jorge Satorre
• Jose Dávila
• Kati Horna
• Lourdes Grobet
• Luis Hidalgo
• Luis Nishizawa
• Mariana Castillo Deball
• Mathias Goeritz
• Melanie Smith
• Pablo Sigg
• Pedro Reyes
• Sheila Hicks
• Sofía Táboas
• Tania Pérez Córdova
• Tercerunquinto
• Teresa Margolles
• Vicente Rojo

Si quieres conocer las obras de los artistas que participan en esta exhibición, ingresa a:

https://www.museoamparo.com/colecciones/105-coleccion-de-arte-contemporaneo/artistas

El domingo 2 de mayo a las 17:00 horas; participan elbarítono José Adán Pérez, el tenor Javier Camarena, la mezzosoprano Guadalupe Paz y los bajo-barítonos Stefano de Peppo y Carsten Wittmoser, entre otros

El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini, ópera en dos actos con libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais, ha trascendido como la ópera cómica por excelencia y revela el genio musical y bufo de su autor.

Se transmitirá el domingo 2 de mayo a las 17:00 horas por la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura, el canal oficial de YouTube del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y las páginas de Facebook del INBAL y de Ópera de Bellas Artes.

La obra, presentada como parte de la temporada 2012 de Ópera de Bellas Artes, tuvo su estreno en la Torre Argentina, de Roma, el 20 de febrero de 1816, con el título Almaviva, o la precaución inútil, deferencia que tuvo Rossini con Giovanni Paisiello (1740-1816), compositor que 35 años antes había escrito una primera ópera inspirada y nombrada con el mismo título que la comedia de Beaumarchais.

La primera reacción del público fue de rechazo, especialmente por los partidarios fieles a Paisiello; sin embargo, para la tercera función los asistentes abrazaron por completo la nueva ópera y la convirtieron en un absoluto éxito desde entonces y hasta nuestros días.

Giuseppe Verdi expresó respecto de esta obra: “Por la abundancia de auténticas ideas musicales, por sus bríos cómicos y por su declamación veraz, El barbero de Sevillaes la mejor ópera cómica en existencia”.

El conde Almaviva ha llegado a Sevilla con el firme propósito de conquistar a Rosina. Para ello, se hace pasar por el modesto Lindoro, con el fin de no ser apreciado por la joven sólo por su posición social. Después de llevarleserenata, sin éxito, aparece repentinamente su antiguo sirviente, Fígaro, un barbero famoso que tiene ascendente en la casa donde vive la moza. Por él, Almaviva se entera de que la muchacha está a cargo de un tutor, el viejo y severo doctor Bartolo, quien pretende casarse con ella y, de paso,quedarse con sus bienes heredados. El barbero urde una serie de enredos para que los jóvenes puedan encontrarse e intercambiar votos de amor. El ingenio y picardía de Fígaro logran vencer al tutor, a quien no le queda más remedio que renunciar a sus intentos de conquista y ceder a los deseos amorosos del conde y la joven.

Esta producción, que forma parte de la sexta temporada virtual de Ópera de Bellas Artes, fue presentada en el recinto del INBAL en 2012 con un gran equipo creativo: la dirección de escena, la escenografía y la iluminaciónestuvieron a cargo de Juliana Faesler, apoyada en el diseño de escena y la dirección actoral por Clarissa Malheiros y en el diseño de escenografía por Sergio Villegas, mientras queel vestuario correspondió a Mario Marín.

Respecto a su concepción escénica, Juliana Faesler afirma que se propone “una postura crítica respecto de la violencia y crueldad bajo las que vive Rosina”, con una serie de derechos vulnerados, tanto en su condición de mujer, como en la de ser humano.

El barítono José Adán Pérez encabeza el reparto en el papel de Fígaro, el tenor Javier Camarena representa al conde de Almaviva, la mezzosoprano Guadalupe Paz es la bella Rosina, mientras los bajo-barítonos Stefano de Peppo y Carsten Wittmoser cantan los personajes de don Bartolo y don Basilio, respectivamente. Completan el elenco Celia Gómez como Berta y Amed Liévanos como Fiorello y el Sargento. Participan, asimismo, el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes; el primero dirigido por Xavier Ribes, y todos ellos bajo la batuta del maestro Marco Balderi.

Redes sociales

Para más información se pueden seguir las redes sociales de Ópera de Bellas Artes en Facebook (/operainbal), Instagram(@operadebellasartes) y Twitter (@operaINBAL). Así como las redes sociales del INBAL en Instagram (@INBAMX), Facebook (/INBAmx) y Twitter (@bellasartesinba) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

La Secretaría de Cultura informa que, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Museo y la Zona Arqueológica del Templo Mayor, ya se trabaja en la atención de las afectaciones provocadas en este sitio patrimonial por la caída de la techumbre del edificio conocido como la Casa de las Águilas.

De forma inmediata al evento, causado por la lluvia que el miércoles 28 de abril se produjo en la Ciudad de México, y que cargó grandes cantidades de granizo sobre dicha techumbre, personal especializado acudió a realizar evaluaciones preliminares sobre las afectaciones, siguiendo los protocolos aplicables tanto en materia de protección civil como de medidas sanitarias.

La mañana de hoy, jueves 29, especialistas del INAH adscritos a las coordinaciones nacionales de Obras, de Recursos Materiales, de Conservación del Patrimonio Cultural, y de Museos y Exposiciones, en conjunto con el equipo del Museo del Templo Mayor (MTM) y de la compañía aseguradora, acudieron a realizar los primeros peritajes en el sitio.

Producto de esta revisión, se determinó que no hay afectaciones de consideración que comprometan la pintura mural y los frisos prehispánicos de este edificio de estilo neotolteca.

Autoridades del MTM señalaron que, de hecho, la techumbre, diseñada por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, absorbió correctamente el peso del granizo y adoptó la forma de un fuelle, lo que le permitió, pese a su colapso, seguir actuando como elemento de protección.

Si bien la techumbre hizo contacto con un segmento del piso estucado del edificio, este elemento es totalmente recuperable, de acuerdo con las evaluaciones técnicas.

Se anunció que, en colaboración con la Secretaría de Cultura, además de la colocación de una techumbre provisional que, de manera expedita, se instalará para proteger la Casa de las Águilas en esta temporada de lluvias, se diseñará una nueva techumbre a fin de renovar esta y las otras tres cubiertas con las cuales cuenta la zona arqueológica.

El departamento de Restauración del MTM subrayó que fue gracias al constante mantenimiento de la techumbre, que esta pudo cumplir con su función pese a la inédita carga del granizo.

Se adelantó que, tanto las techumbres provisionales como las definitivas, requerirán de estudios pormenorizados, ya que deben de ser estructuras cuyo diseño responda a los efectos del intemperismo, los hundimientos diferenciales y la sismicidad propia del primer cuadro de la Ciudad de México.

La Casa de las Águilas fue en tiempos prehispánicos un edificio ceremonial de primer orden en la sociedad mexica. Estudios del arqueólogo Leonardo López Luján, titular del Proyecto Templo Mayor (PTM), indican que su acceso debió haber estado limitado a las altas élites sacerdotales y gubernamentales de México-Tenochtitlan.

Arqueológicamente, en este edificio se han encontrado importantes esculturas que representan a guerreros águila y a Mictlantecuhtli, deidad del inframundo mexica; asimismo, resalta por contener una serie de banquetas polícromas de estilo neotolteca, que los mexicas debieron labrar a fin de reproducir, en su Recinto Sagrado, el estilo artístico de la antigua ciudad de Tula.

Cabe destacar que, por seguridad de los visitantes, tanto en temas de protección civil como de sanidad, en el contexto de la actual contingencia por covid-19, la Zona Arqueológica del Templo Mayor permanecerá cerrada hasta nuevo aviso.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de sus centros estatales, museos regionales y zonas arqueológicas, continúa con la celebración del Día de la Niña y el Niño, mediante una selección de divertidas y didácticas actividades virtuales, como parte de “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura.

El Centro INAH Puebla, por medio de sus cuentas de Facebook, Twitter, Instagram y su canal de YouTube, este 30 de abril difundirá una serie de publicaciones como infografías y sopas de letras, las cuales explican, entre otros temas, la celebración de esta efeméride en México y otros países, así como los derechos de la infancia. También dará a conocer un video sobre las acciones que esta representación estatal del Instituto ofrece para la integración de los infantes en la preservación del patrimonio cultural.

Por su parte, el mismo día, el Museo de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, ubicado en la capital poblana, transmitirá, a las 14:00 horas, el video «Dibuja con estrellas», que indica cómo hacer estrellas de origami, de las cuales podrán compartir una foto en las páginas del recinto en Facebook y Twitter, y en el perfil de su área de Difusión.

El Centro INAH Veracruz, en su página de Facebook, compartirá el vídeo “La cultura en los niños de México”, acerca de la educación de las niñas y niños desde tiempos prehispánicos; el viernes 30, durante el transcurso del día.

Para que el público infantil conozca algunas piezas arqueológicas del sitio arqueológico de Pomoná, en Tenosique, el Centro INAH Tabasco ofrecerá un taller a cargo del gestor de patrimonio cultural, Hugo Contreras Barrios; el día 30, a las 12:00 horas, a través del canal INAH TV de YouTube.

En tanto, el Centro INAH Campeche, a las 12:00 horas del mismo día, dará una charla sobre los juguetes prehispánicos y un taller de elaboración de una muñeca articulada con cartón y fomi. A las 14:00, difundirá una serie de audios digitales sobre los juegos tradicionales en ese estado y, más tarde, a las 16:00 horas, una trivial digital al respecto.

Posteriormente, a las 18:30 horas, inaugurará la exposición pictórica infantil ImagINAH el futuro, muestra digital con sede en el Museo de Arquitectura Maya, Baluarte Soledad, con obras de niñas y niños sobre su entorno. Todas las actividades se efectuarán por medio de las páginas de esta representación estatal del Instituto en Facebook, Twitter e Instagram.

A su vez, el Centro INAH Hidalgo, en su perfil en Facebook, publicará un par de materiales gráficos didácticos para explicar al público infantil la importancia de dos lugares históricos de esa entidad: la Zona Arqueológica de Xihuingo y el Ex Convento de San Francisco. El primero es una imagen de Chicomecóatl, la diosa del maíz, la cual pueden colorear; y fue tomada de uno de los petrograbados del sitio ubicado en Tepeapulco. El segundo, es un laberinto de dicha edificación, fundada en 1596, que actualmente alberga a la Fototeca Nacional, en Pachuca; serán difundidos, el viernes 30, a las 10:00 y 14:00 horas, respectivamente.

El Museo Regional de Querétaro llevará a cabo el taller virtual “La tortuga que hacía llover”, donde se armará un títere, con la indumentaria y elementos asociados a la danza de la Xaha (tortuga, en otomí); el día 30, vía Zoom, a las 10:00 y 12:00 horas, para niñas o niños de 6 a 12 años, en dos grupos de 20 cada uno. Inscripciones al correo: comunicacioneducativamrq@outlook.com.

Por su parte, el Museo Regional de Guanajuato, Alhóndiga de Granaditas, invita a las y los pequeños al taller “Imagina tu exvoto”, que impartirá este viernes a las 12:00 horas, por su perfil de Facebook. La idea es que aprecien y conozcan estas piezas de arte popular, de la cuales el recinto exhibe 37.

Vincular el Día de la Niña y el Niño con la Feria de San Marcos, es lo que propone el Museo Regional de Historia de Aguascalientes con el taller virtual “Tradiciones de la Feria”, dirigido a padres e hijos, y en el cual se enseñará a decorar bolsas ecológicas con diseños de las manifestaciones culturales que existen o existieron en la que es considerada una de las tradiciones más antiguas del país; el jueves 29, a las 18:00 horas, por la plataforma Zoom, previa inscripción al correo: coedu.mrh@gmail.com.

Por su parte, el Museo Regional de Chiapas, desde el lunes 26 hasta el viernes 30, a través de su página en Facebook, lleva a cabo la “Feria cultural desde casa”, que incluye la publicación de las cápsulas en video: “Aves rapaces de Chiapas”, “Pepe Pavón y sus amigos del Zoomat”, “Cuidando el medioambiente desde casa”, “Recreando tu dinosaurio”, “Tras las huellas del balam” y “La leyenda de la niña momia”.

El mismo día, el Museo de Historia de Colima, mediante su perfil en Facebook, lanzará la convocatoria del concurso estatal de dibujo y pintura “Pintando tu historia. Encuentro de dos mundos”, dirigidos a niñas y niños de nivel primaria.

La Zona Arqueológica Cacaxtla- Xochitécatl, ubicada en Tlaxcala, festejará a los infantes con el espectáculo de circo y clown “Niño planta”, mediante el cual se busca concientizarlos sobre el cuidado del medio ambiente. La presentación se realizará el viernes 30, a las 12:00 horas, a través de la página oficial del sitio en Facebook y en el portal https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/.

Por último, el Museo Regional de Guadalajara, este 30 de abril, presentará historias musicalizadas, a cargo del cuentacuentos Beatbox. Se transmitirán a las 10: 30 horas, a través de su página en Facebook.

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que la fuerte granizada ocurrida en la Ciudad de México, el 28 de abril, provocó el colapso de la cubierta de la Casa de las Águilas en la Zona Arqueológica del Templo Mayor.

Tras el incidente, la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero; el director general del INAH, Diego Prieto Hernández; el coordinador nacional de Museos y Exposiciones, Juan Manuel Garibay López; la directora del Museo del Templo Mayor, Patricia Ledesma Bouchan, y el director del Proyecto Templo Mayor, Leonardo López Luján, realizaron un recorrido en el lugar y revisaron los videos de las cámaras de seguridad.

Después de las valoraciones preliminares, se determinó que existieron daños en las estructuras de la techumbre y la barda perimetral; no obstante, las afectaciones en las estructuras prehispánicas son menores, recuperables y restaurables y de ello se ocuparán las y los especialistas.

De acuerdo a los protocolos, el INAH ya dio parte a la aseguradora y este jueves 29 de abril se proseguirá con los diagnósticos y la conciliación de daños, así como con las acciones de apuntalamiento y retiro de la techumbre colapsada, para dar paso a los peritajes correspondientes.

Asimismo, se informa que el policía auxiliar, quien es guardia de seguridad de la zona arqueológica, resultó con daños leves, por lo que fue trasladado a un hospital, donde se le reporta estable.

La Secretaría de Cultura y el INAH informan que se hará lo necesario para que el Templo Mayor de Tenochtitlan sea protegido y que se trabajará en un proyecto de rediseño de cuatro cubiertas que protegen estructuras prehispánicas del Templo Mayor.