Los titulares de las dependencias también pusieron en marcha un módulo de información turística

En el Aeropuerto Internacional “Hermanos Serdán”, las secretarías de Cultura y Turismo inauguraron una exposición itinerante del origen del Chile en Nogada y un módulo de información sobre los principales atractivos de la entidad, esto con el objetivo de fortalecer la promoción cultural y turística de Puebla.

En el marco de la celebración de los 200 años del Chile en Nogada, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo subrayó la importancia de llevar la historia de este emblemático platillo a un punto referente de llegada de turistas, que permita contar más sobre Puebla y su riqueza cultural por medio de fotografías, además de invitar a degustar la gastronomía.

A su vez, la secretaria de Turismo, Marta Ornelas inauguró un módulo de información turística en dicha terminal aérea, en donde destacó que las y los visitantes que lleguen podrán conocer el calendario gastronómico, las rutas agroturísticas y los atractivos naturales de los Pueblos Mágicos y de varios municipios más que ofrecen, sobre todo, experiencias de vida.

En su intervención, el director del aeropuerto, Jesús Quintero Seoane agradeció la disposición de ambas dependencias para tomar en cuenta este espacio dispuesto a ofrecer al viajero y a los trabajadores la cultura y la oferta turística, sirviendo como un puente que garantice la hospitalidad de las y los visitantes.

La exposición itinerante muestra el origen de los ingredientes que conforman el Chile en Nogada: el chile, la manzana panochera, el durazno, la nuez de castilla, entre otros. El módulo de información turística brinda folletos, mapas y opciones de vinculación con tour operadores para las y los turistas.

En 1921, el arqueólogo Manuel Gamio concluía la exploración y restauración de la Pirámide de la Serpiente Emplumada, en Teotihuacan, a partir de ese momento comenzó una carrera a contrarreloj para su conservación, ya que desde el año 350 d.C., se mantuvo en condiciones estables debido a que la fachada principal fue cubierta por una construcción llamada Plataforma Adosada.

A un siglo del desenterramiento de este monumento arqueológico, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) lanzan el Concurso Internacional Serpiente Emplumada, cuya finalidad es el diseño de una cubierta de protección integral para el que es considerado uno de los edificios más bellos del México prehispánico.

En conferencia de prensa realizada en la Zona Arqueológica de Teotihuacan (ZAT), el director general del INAH, Diego Prieto Hernández, acompañado por la secretaria de Cultura y Turismo del Estado de México, Marcela González Salas, dieron a conocer las bases y requisitos de esta convocatoria, ya disponibles en el sitio oficial: https://convocatoriapse.inah.gob.mx/.

Se espera que de este concurso, dijeron, surja un proyecto arquitectónico de cubierta que garantice la conservación, y contribuya a la estabilización del edificio prehispánico, a fin de amortiguar las principales causas de deterioro asociadas al intemperismo a las que está sometido el monumento arqueológico desde hace un siglo, y que inciden, sobre todo, en su fachada principal.

En el encuentro con los medios de comunicación, trasmitido también por el canal INAH TV de YouTube, el titular del INAH explicó que el descubrimiento y desenterramiento de la Pirámide de la Serpiente Emplumada, durante el proyecto dirigido por Manuel Gamio, entre 1917 y 1921, determinó el subsecuente proceso de deterioro de la misma, al alterar las condiciones de equilibrio con su medio ambiente, las cuales mantenía desde hacía milenio y medio.

A esta condición se sumaron intervenciones que se ejecutaron entre los años 50 y 80, utilizando productos hidrofugantes, aceites y cemento, materiales incompatibles con los de fábrica, los cuales repercutieron aún más en la conservación de los elementos pétreos que decoran los paramentos: representaciones de serpientes emplumadas en los taludes y tableros de cada uno de los siete cuerpos que tuvo originalmente.

Acompañado también por la secretaría técnica del INAH, Aída Castilleja González, el antropólogo Diego Prieto comentó que dada esta problemática, la cual se ha acelerado en los últimos 18 años, a finales de 2015 se conformó un comisión académica, multidisciplinaria e interinstitucional, entre cuyos miembros están los reconocidos arqueólogos Eduardo Matos Moctezuma, Leonardo López Luján, Sergio Gómez Chávez y Saburo Sugiyama, así como la restauradora Laura Filloy Nadal, para elaborar un diagnóstico completo con el uso de tecnología de punta y diseñar soluciones de conservación que tomen en cuenta condiciones estructurales, físicas, químicas y ambientales.

Asimismo, dijo, con el apoyo del Gobierno del Estado de México, entre 2017 y 2018, en la estructura piramidal se dispuso un equipo para monitorear de forma periódica los cambios climáticos, de temperatura y de exposición a factores como lluvia, sol y viento.

De ahí, subrayó Diego Prieto, que la convocatoria al Concurso Internacional Serpiente Emplumada representa una segunda fase en las medidas que la Secretaría de Cultura y el INAH implementan para garantizar la preservación del monumento: “En efecto, su nivel de afectación es considerado grave por los especialistas, por el cúmulo de procesos cada vez más acelerados de arenización, disgregación, filtraciones, manchas de humedad, fracturas, pérdida de color y de elementos arquitectónicos.

“El hecho de que estos daños hayan empezado hace muchas décadas, no quiere decir que no nos preocupe. El INAH jamás ocultará la realidad sobre la conservación de los bienes que tiene bajo su custodia, por el contrario, reconoce y enfrenta los riesgos con responsabilidad, seguridad y eficiencia técnica”, reiteró el titular de la institución.

En su intervención, el director de la ZAT, Rogelio Rivero Chong, y el arqueólogo Sergio Gómez Chávez, director del Proyecto Tlalocan, señalaron que entre 2005 y 2007 se llevaron acciones para reducir la concentración de humedad en la Pirámide de la Serpiente Emplumada, como el retiro del cemento dispuesto encima de los cuerpos piramidales, respetando aplanados originales, y sustituyéndolo por recubrimientos de cal; además de reorientar los drenes para canalizar el agua pluvial de manera efectiva, evitando su escurrimiento por la fachada principal, así como la colocación de pastas de sacrificio en los relieves para captar las sales solubles y reducir la pérdida de material pétreo.

Esta problemática proviene de tres fuentes: agua pluvial; humedad por capilaridad y ambiental, lo cual implica el aumento de la humedad relativa que, aunado a bajas temperaturas, favorece el crecimiento de las eflorescencias salinas en los materiales pétreos. Estos factores de deterioro “se potencian de noviembre a febrero, y hay una mayor pérdida de piedra porque se suman bajas temperaturas y alta humedad relativa en las madrugadas, las cuales favorecen al crecimiento de sales solubles, cristalizando y rompiendo los poros de la piedra, con lo que se disgrega y desagrega la matriz pétrea de los relieves”, explicó Rivero Chong.

Concurso Internacional Serpiente Emplumada

En su oportunidad, el coordinador nacional de Arqueología del INAH, Pedro Francisco Sánchez Nava, expuso que la convocatoria al Concurso Internacional Serpiente Emplumada, para el diseño del sistema de protección de la fachada poniente, busca atender el exceso de agua de lluvia y formar parte de una solución integral; podrán participar de forma individual o colectiva ciudadanos mexicanos o extranjeros, sin límite de edad, especialistas en arquitectura y/o ingeniería civil.

El concurso se desarrollará en tres etapas: el registro (del 4 al 8 de octubre de 2021); la notificación de los seleccionados (25 de octubre), y la visita a la zona arqueológica para conocer la problemática de conservación, a lo cual seguirá el diseño de anteproyecto y elaboración de proyecto arquitectónico (en 2022).

El jurado evaluará los proyectos y definirá un ganador que se hará acreedor a un premio de $600,000 pesos mexicanos; los otros dos proyectos finalistas recibirán un premio de $300,000 pesos mexicanos, cada uno. Cabe mencionar que para el otorgamiento de estos montos se ha contado con el apoyo del Gobierno del Estado de México.

El veredicto se realizará a través de un criterio de evaluación por puntaje, y el fallo definitivo se dará a conocer en septiembre de 2022 en la página del INAH, para dar paso a una fase de recaudación de fondos para la ejecución de la obra.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura lamentan el deceso de la primera actriz Lilia Aragón, quien fue una promotora comprometida e incansable de la lectura al formar parte de los fundadores del ciclo ¡Leo… Luego existo! del Programa de Extensión Cultural del INBAL.

La actriz originaria de Cuernavaca, Morelos, incursionó en teatro, cine y televisión, estudió actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, así como la licenciatura en Literatura y arte dramático en la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México.

Desde 2003 hasta el pasado 4 de abril del presente año, Lilia Aragón llevó a cabo un centenar de participaciones, tanto en el Palacio de Bellas Artes (en cinco ocasiones) como en diferentes auditorios y foros de 23 estados de la República mexicana, dando lectura en voz alta a autoras y autores como Elena Garro, Jaime Sabines, Cristina Pacheco, María Luisa La China Mendoza, Rosario Castellanos y Octavio Paz, principalmente.

Cabe señalar que, en 2016, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, compartió fragmentos de Los recuerdos del porvenir, de Elena Garro, acompañada por el maestro José Soleé.

Su última participación, de más de un centenar de presentaciones, se realizó el 4 de abril con algunos fragmentos de Los amorosos, de Jaime Sabines, actividad que se realizó de forma virtual en Facebook y YouTube de Extensión Cultural del INBAL.

La Secretaría de Cultura y el INBAL envían condolencias a su familia y a la comunidad artística del país.

Foto: @culturamx

La Secretaría de Cultura federal, a través del Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro, celebra al dramaturgo José Emilio Hernández Martín, quien gracias a su obra Las visiones, ha sido elegido el ganador de la 21ª edición del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2021.

Tras una minuciosa revisión de las 84 postulaciones provenientes de diversos estados de la república, los jurados asesores deliberaron a favor de Las visiones, de José Emilio Hernández Martín. Cabe destacar que el comité de selección estuvo conformado por la dramaturga Isabel Quiroz, y los dramaturgos Hugo Alfredo Hinojosa y David Gaitán, estos últimos, miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2020-2023.

Las visiones narra las andanzas de Ramón Llanes, un revolucionario que abandona a Margarita Macías, el amor de su vida, para irse a buscar a Pancho Villa. En el camino, conoce a Atanasio Robles, con quien recorrerá los caminos en busca del mítico líder de la División del Norte. Margarita, por otro lado, en compañía de su hermana Catalina Macías, emprende otro tipo de búsqueda, quizá más importante que la primera. El autor de esta intrigante historia explica: “Mi obra trata sobre las peripecias de los personajes masculinos, pero también acerca de la historia de amor que atraviesa el tiempo entre Ramón y Margarita”.

De acuerdo con el comité de selección, la obra galardonada fue elegida por unanimidad dado que se trata de un texto con un aliento épico, con sentido del humor limpio, con un toque trágico y poético, entre otras características.

Conforme a lo establecido en la convocatoria, el reconocimiento a la obra seleccionada considera su publicación por parte del Programa Cultural Tierra Adentro, además de la producción y programación de la obra en el Foro La Gruta durante el 2022, siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud.

La Secretaría de Cultura federal, el Centro Cultural Helénico y el Programa Cultural Tierra Adentro reconocen a los finalistas Bruno Iñaki Rosales Villarreal, Judith Roldán Camacho, Marcelo Treviño y Valeria Fabbri por la calidad de sus textos y por el profesionalismo mostrado durante el proceso de perfeccionamiento dramatúrgico.

La convocatoria del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo fue publicada el 19 de marzo de 2021.

Para obtener más información se recomienda visitar los sitios: contigoenladistancia.cultura.gob.mx y helenico.gob.mx.

José Emilio Hernández Martín

Es egresado de la carrera de Escritura Creativa y Literatura en la Universidad del Claustro de Sor Juana y del diplomado de Escritura de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de Dramaturgia. Ha sido partícipe de diferentes residencias en el extranjero, entre las que se encuentran: Panorama Sur, en Buenos Aires, Argentina; Dinamo, en Santiago de Chile, y la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores, en Córdoba, España. Desde 2017 trabaja con la compañía de teatro independiente Vincent Company para actores y no-actores fracasados. Es finalista del Premio Nacional de Dramaturgia joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2020.

Marcelo Treviño

Se ha desempeñado como dramaturgo, asistente de dirección y director en diversos montajes en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Se ha formado con figuras locales, nacionales e internacionales como Odiseo Bichir, Diego del Río, Martín Acosta y David Jiménez Sánchez, entre otros. Fue finalista del Premio Nacional de Dramaturgia joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2019. En los últimos meses ha sido seleccionado en eventos como el Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León 2021, la convocatoria de directores emergentes Voces Teatrales San Pedro y el proyecto del confinamiento, Entretanto Teatro del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte).

Bruno Iñaki Rosales Villarreal

Es egresado de la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es miembro fundador de la Cooperativa Intercolectividades enfocada en la difusión, gestión, y producción de proyectos artísticos de la escena alternativa mexicana, así como becario de Colectivos Culturales Comunitarios 2021 con el proyecto de desarrollo comunitario Taller de Teatro Biodramático para Adolescentes. Escribe cuento, poesía y dramaturgia. Ganó el concurso Corto Móvil 2014 de la Filmoteca de la UNAM. Fue seleccionado en el área de dramaturgia para cursar el XI Curso de Creación Literaria Xalapa 2019 de la Fundación para las Letras Mexicanas, en conjunto con la Universidad Veracruzana. Cursó el diplomado de Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias, gestionado por La Titería.

Judith Roldán Camacho

Es egresada de la licenciatura en Teatro por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Cuenta con una certificación en Teatralidad, Cuerpos y Textualidades Contemporáneas por 17, Instituto de Estudios Críticos 2017. Es fundadora de Trabajos de Amor Perdidos, Colectivo Escénico, donde se ha desempeñado como dramaturga y directora teatral. Fue becaria de Creación Literaria por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Veracruzana en la categoría Dramaturgia 2017. Becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Puebla en la categoría Jóvenes Creadores, disciplina Teatro, rama Dramaturgia 2019.

Valeria Fabbri

Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT). Es actriz, dramaturga y directora escénica. Con su texto Excepto un pájaro, ganó el segundo lugar del certamen nacional Dramaturgia de la Contingencia 2020, organizado por el Centro Cultural Helénico; la obra fue dirigida y producida por Próspero Teatro y estrenada en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris. Su texto Perderlo todo menos la soledad fue ganador de la convocatoria Coproducción escénica del Teatro La Capilla 2018-2019. Su más reciente texto, Algún día en el futuro (obra corta) fue dirigida por Mauricio García Lozano en el programa Inicio de Sesión 2021. Autora de Una gota de sudor puede saber a muchas cosas, monólogo escrito para el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, como parte del Festival de las Letras Leona Vicario 2020.

“Cinco dementes haciendo de las suyas en los escenarios que se les ponga enfrente”, así se define el Colectivo Pan de Plátano, una ocurrente agrupación multidisciplinaria integrada por Sebastián Ibarra, Miguel Horacio Castro Gil, Andrea Hernández, Nyx Mu Medrano e Iván Cabello, jóvenes egresados del Centro de Desarrollo Artístico (Cedart) Amado Nervo, en Nayarit.

Como parte de los trabajos finales para concluir su ciclo de bachillerato de Arte y Humanidades en el año 2018, los jóvenes prepararon el proyecto FargÓ, una propuesta escénica de clown, danza y música con la que además de graduarse, llegaron a la Muestra Estatal de Teatro (MET) de ese año.

Luego de esa presentación, avanzaron a más escenarios en festivales, escuelas y hospitales, “llevando una dosis de risa como la mejor de las medicinas”, argumenta en entrevista el actor y director del colectivo Sebastián Ibarra, quien también forma parte de la compañía teatral Escena.

“Cuando pensamos en la propuesta de FargÓ, decidimos crear un producto escénico a partir de lo que Horacio Castro y yo habíamos trabajado como clown, porque cabe resaltar que ya habíamos hecho algunas intervenciones en centros de cancerología y en algunas escuelas”.

Sebastián resalta que el colectivo ha encontrado en el clown una forma sarcástica y cómica para contar lo que sucede en el mundo y a través de la risa contribuir a liberar el estrés y las emociones que generan malestar, al tiempo que ofrecen la oportunidad de crear consciencia de manera divertida; “no hay nada más serio o real, que lo que se cuenta en broma”, subraya el entrevistado.

El colectivo no solo se distingue por su alegría y juventud, sino por su singular nombre, el cual nace como un juego preparatoriano que se convirtió en broma recurrente, por lo que cuando se tuvo que elegir el nombre oficial para presentarse en la MET, no encontraron uno mejor que Pan de Plátano, destacando que es uno de los postres típicos de Nayarit.

«Aunque es un chiste local pensamos que debíamos tener un nombre pegajoso que causara risa y que no se olvidara fácilmente, así que lo tomamos como algo jocoso, apegado al estilo que queríamos trabajar como grupo”.

Tenían una serie de presentaciones cuando la suspensión de actividades por la COVID-19 inició. Esta enfermedad, dice el entrevistado, les ha significado un desafío, en este tiempo el Colectivo Pan de Plátano ha madurado y estudiado más para regresar con más fuerza.

“El aislamiento nos ha permitido escribir, investigar y trabajar en un producto diferente, además de replantear lo que se ha hecho, no es que esté mal, pero buscamos nuevos horizontes y puntos de vista”.

Pan de Plátano trabaja un nuevo producto escénico para concientizar sobre el cuidado del medio ambiente como la deforestación, el maltrato animal y la sequía mundial, “estamos trabajando a partir de una sátira, es un juego de comedia para que sea más digerible, no solo para niños, sino para toda la familia”.

Por lo pronto los cinco integrantes siguen trabajando arduamente “afinando el cuerpo y la nariz roja, aprendiendo mucho más para seguirles brindando alegría y diversión”.

Después de dos semanas de actividades virtuales y como parte del cierre del Verano Cultural UDLAP 2021, este 1 de agosto concluirá el Congreso de Banda Sinfónica de la Universidad de las Américas Puebla 2021 un espacio que tuvo como objetivo que músicos de este tipo de agrupaciones conocieran la experiencia de compositores, directores y ejecutantes nacionales e internacionales a través de conferencias, talleres y conciertos.

A la par de las actividades de formación para músicos de banda sinfónica, durante estas dos semanas, el público pudo disfrutar de conciertos con invitados de lujo. A mediados de la primera semana de actividades, los Barcelona Clarinet Players impartieron el primer concierto de este congreso, el cual consistió en un espacio didáctico donde los músicos originarios de Barcelona compartieron un poco sobre su práctica artística y resolvieron dudas de los asistentes sobre sus interpretaciones. Los clarinetistas interpretaron algunas piezas como Czernowitzer Skizzen del compositor Alexander Kukelka a modo ensayo para mostrar algunos elementos importantes de la música interpretada y sus instrumentos.

Al cierre de la primera semana se presentó el segundo concierto del congreso, el cual reunió a Bandas Latinoamericanas de diferentes países, las cuales presentaron su trabajo con obras grabadas a la distancia o en conciertos previos. Entre los participantes se encontraron la Banda Sinfónica Juvenil de Estado de México, la Banda Sinfónica del Instituto de la Juventud de la Ciudad de México, la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Banda Sinfónica Desde Casa, la Orquesta Sinfónica de Alientos de Baja California Sur, también participaron alumnos del curso y repertorio de prácticas orquestales y la Banda de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. De Colombia se presentaron la Banda Sinfónica de Soacha, la Banda Sinfónica Juvenil de Totoró y la Moshe Band; mientras que de Costa Rica participó la Banda de Conciertos de Heredia.

Durante esta segunda semana se continuó con la formación en técnicas de dirección, charlas sobre la experiencia que se vive en los encuentros UDLAP y la producción multimedia para músicos, así como otras conferencias a cargo de personalidades como el maestro Hans de Jong, el Mtro. José Rafael Pascual Vilaplana, el Mtro. Rogelio Arturo Castro García y el Dr. Rodney Dorsey. Este viernes 30 de julio cierran las actividades formativas con dos conferencias, en la mañana el Mtro. Daniel Marines compartió su conocimiento respecto a cómo generar consumidores de música en el ámbito de las bandas sinfónicas estudiantiles, mientras que por la tarde la capitana Christina A. Muncey dará cierre a estas charlas con su participación sobre las Bandas de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Este encuentro fue resultado del trabajo realizado por la Dirección General de Difusión Cultural y es la continuación del trabajo que inició durante el verano de 2013 cuando realizaron el Encuentro Coral que dio pie al Verano Cultural UDLAP. Finalmente, este 1 de agosto el Congreso de Banda Sinfónica UDLAP 2021 concluirá con un concierto de bandas latinoamericanas a las 12:00 horas, transmitido por Facebook en Cultura UDLAP.

Si deseas conocer más sobre la oferta cultural de la Universidad de las Américas Puebla no olvides seguir en todas las redes sociales a Cultura UDLAP y visitar https://www.udlap.mx/eventos/

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (Munal), invitan a sus diferentes públicos a disfrutar de un amplio programa de actividades virtuales.

Como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, y en el contexto de la reciente apertura de la exposición Símbolo y reino. Tres grandes colecciones novohispanas, destaca el programa académico virtual de la muestra, el cual acerca a los diferentes públicos a los pormenores simbólicos –tanto en la tradición religiosa como civil– de la vida social, económica, política y cultural de Nueva España.

El programa es transmitido todos los jueves a las 19:00 horas (a partir del mes en curso y hasta el 4 de noviembre) en las redes sociales de las instituciones participantes: Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec –del Instituto Nacional de Antropología e Historia-, Museo Nacional de Arte –INBAL- y Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim.

Entre los próximos conversatorios cabe mencionar Simbología mariana y guadalupana, el cual estará a cargo del especialista Jaime Cuadriello, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, y de la curadora de arte virreinal del Munal, Lenice Rivera, que se transmitirá el 29 de julio. La siguiente sesión, el 5 de agosto, profundizará en el tema de los Símbolos y vida cotidiana conventual en Nueva España, a cargo de Manuel Ramos, director del Centro de Estudios de Historia de México Fundación Carlos Slim.

Asimismo, se extiende la invitación a una serie de ponencias virtuales respecto a las obras emblemáticas de los acervos del Munal y el Museo de Arte Moderno (MAM). Obras señeras de la Conquista y la Independencia en la voz de grandes especialistas da título a esta serie de videos colaborativos que serán transmitidos los miércoles de agosto y septiembre a las 19:00 horas, a través de las páginas de Facebook de ambos recintos (/munal.inba y /MuseodeArteModernoMX).

Se trata de una actividad completamente gratuita en el contexto de las conmemoraciones de 500 años de Resistencia indígena. 1521, Toma de México-Tenochtitlan y 200 años de la Consumación de la Independencia de México.

El miércoles 4 de agosto se transmitirá la primera ponencia de esta serie, en la que Guadalupe Jiménez Codinach, historiadora y escritora especialista en Independencia de México, analizará la obra Alegoría de México, destacada obra pictórica que forma parte del acervo del Munal. Para la sesión del 11 de agosto, Fausto Ramírez, emérito investigador de la UNAM, se encargará del estudio de Moctezuma II, obra escultórica realizada por el artista español Manuel Vilar.

Así, este recinto de la Red de Museos del INBAL continuará ofreciendo actividades en línea, hasta su reapertura el próximo martes 10 de agosto, luego de un cierre temporal debido a la notificación de contagios por covid-19, a fin de mantener el cuidado de la salud de sus trabajadores y visitantes.

En el marco del Año de la Independencia, la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), y la Alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México llevarán a cabo la conferencia virtual “Miguel Hidalgo: principio y consumación de la Independencia. 210 aniversario luctuoso”, a cargo del historiador e investigador del INEHRM, David Guerrero.

La disertación, que forma parte de las de las acciones de “Contigo en la distancia”, será transmitida en directo en contigoenladistancia.cultura.gob.mx, por Facebook en el perfil del INEHRM (/inehrm.fanpage) y el de la alcadía Miguel Hidalgo (/DelegacionMH/) el viernes 30 de julio, a las 17:00 horas.

Hidalgo es uno de los personajes emblemáticos de la historia de México por su ilustración, carácter progresista y por haber iniciado el movimiento de Independencia en 1810, es considerado el Padre de la Patria.

Bastaron 123 días de acción, desde la madrugada del 16 de septiembre de 1810, hasta el 17 de enero del año siguiente, para que Hidalgo minara los cimientos del virreinato novohispano.

Nació en mayo de 1753 en la hacienda de Corralejo, cercana a Pénjamo, hoy estado de Guanajuato. Su familia era propietaria de tierras y se había desarrollado durante generaciones en la región fértil de El Bajío.

Hidalgo formaba parte de los criollos americanos que vivió la influencia de la Ilustración, así como el esplendor y crisis del imperio español a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Estudió y obtuvo el título de bachiller en teología. Se ordenó sacerdote y fue profesor de latín, filosofía y teología en el Colegio de San Nicolás Obispo, donde llegó a ser tesorero, vicerrector y rector, entre 1787 y 1791.

En su tiempo, Hidalgo se distinguió por su impulso progresista. Fomentó la creación de talleres artesanales, así como del cultivo de la vid y de la seda, que por entonces estaban prohibidos en Nueva España, entre las y los feligreses -la mayoría indígenas- de la iglesia de Dolores (hoy Guanajuato), la cual tenía a su cargo. Además, era conocido en su comunidad por su afición a la lectura, baile, música, teatro, entre otras actividades.

Su crítica abierta contra las supersticiones y la ortodoxia católica, así como por el liberalismo de sus costumbres, atrajo la atención del Santo Oficio, que recibió quejas de él y lo llamó a comparecer en varias ocasiones.

Hidalgo compartió la inquietud de las élites criollas novohispanas por una mayor participación política en el reino. A raíz de la crisis del imperio español en 1808, suscitada por la invasión napoleónica y el cautiverio del rey de España Fernando VII, participó en las tertulias literarias y en la conspiración de Querétaro, donde se debatía el porvenir del virreinato y la idea de la soberanía popular en ausencia del rey cautivo.

Junto con Ignacio Allende y Juan Aldama, Josefa Ortiz y un número selecto de funcionarios, comerciantes y militares ideó un plan para levantarse en armas, derrocar al gobierno, preservar la soberanía del pueblo e instituir un gobierno formado por nacidos en el territorio de la Nueva España. Su plan fue descubierto y la medida que tomó fue decisiva en el surgimiento de nuestro país.

La madrugada del 16 de septiembre de 1810, Hidalgo llamó a sus feligreses para hablarles de fe y de justicia, convocando al pueblo a luchar por una sociedad despojada de opresiones, de castigos impunes, de libertad subyugada, de trabajo excesivo, de tributos, de miseria y de hambre, lo que inició la gesta independentista. El levantamiento que convocó pronto sumó a decenas de miles de hombres dispuestos a la guerra.

El robo y tráfico de arte sacro es uno de los negocios ilícitos más lucrativos del mundo. En los últimos 10 años se han registrado unas 200 denuncias en México, que ni siquiera se aproximan a la realidad, y las ganancias son desconocidas porque este delito no es reportado o es clasificado por las autoridades en campos incorrectos, afirmó Javier Martínez Burgos, académico de la Facultad de Arquitectura (FA) de la UNAM.

Esta práctica ilegal inició en los años 90 del siglo pasado para financiar al narcotráfico, y hasta el presente las denuncias por venta de arte sacro son mínimas, “no hay datos reales”, lamentó el también perito de monumentos históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En 2009 la Organización Internacional de Policía Criminal (Interpol) informó que el comercio ilegal de estas piezas en América Latina ascendía a 20 millones de dólares mensuales.

“Es una cadena de eventos que se vinculan con una industria que deja grandes ganancias al crimen organizado, mientras que las comunidades pierden piezas con un importante valor cultural, artístico y religioso”.
La compra-venta ocurre en un círculo muy específico, principalmente galerías para la sobreventa y coleccionistas que se asocian a particulares y museos.

“Algunos museos propician el tráfico cuando pretenden formar o incrementar sus colecciones sin importar de qué manera”, explicó Martínez Burgos, extitular del Departamento de Bienes Culturales del Patrimonio Universitario.

En esta cadena el narcotráfico encuentra un modo de lavar dinero, al adquirir estos bienes de alto valor, al tiempo que conforman una colección exclusiva.

Ciertas galerías de arte en México también son parte de este ilícito: adquieren piezas de invaluable valor a bajos precios y las revenden en el extranjero con jugosas ganancias. “Son vistas como una inversión segura y fácil de extraer, porque su mercantilización no está regulada”.

El universitario resaltó que estas transacciones eran tan fáciles y las obras tan valiosas, que se empezó a convertir en un negocio. “Hoy, 30 años después, por encargo hay quienes se dedican a hacer catálogos de las piezas que hay en las comunidades para después ofertarlas”.

El especialista en conservación del patrimonio cultural destacó que nuestro país cuenta con aproximadamente 400 años de producción en este ámbito: desde grandes obras pictóricas y escultóricas, hasta objetos y utensilios cotidianos de los ritos religiosos.

El restaurador de la Academia de San Carlos y de los palacios de la Autonomía y Medicina pidió valorar este arte, hacer conciencia de su importancia y la implicación de su pérdida para el patrimonio nacional. En algunos casos representan “el extravío del espíritu de una comunidad, que la dignifica y le da origen”.

Finalmente, lamentó la falta de un marco normativo que permita exigir la recuperación y frenar el tráfico. Para ello, dijo, es indispensable implementar catálogos en los que se registren estas piezas.

“También es necesario que los templos cuenten con inventarios y fotografías de las piezas que poseen, y que continuamente las vigilen, porque son tesoros de la nación”.

Luego de que esta mañana el Comité del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) aprobara por unanimidad, desde la ciudad de Fuzhou, China, la incorporación del Conjunto Conventual Franciscano y Catedralicio de Nuestra Señora de la Asunción, ubicado en Tlaxcala, a la declaratoria de los ‘Primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl’, autoridades de los distintos órdenes de gobierno celebraron este importante hecho.

En conferencia de prensa virtual, encabezada por la secretaria de Cultura federal, Alejandra Frausto Guerrero, y en la cual también participaron el gobernador de Tlaxcala, Marco Antonio Mena Rodríguez; la gobernadora electa de esta entidad, Lorena Cuéllar Cisneros, y el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández, se resaltó el impacto benéfico que la decisión internacional tendrá para difundir la riqueza de Tlaxcala, parte de su atractivo turístico, y la preponderancia que adquiere para la conservación del patrimonio cultural en este estado.

Es importante, declaró la secretaria Alejandra Frausto Guerrero, reconocer a la sociedad tlaxcalteca que, consciente de su patrimonio, dedicó numerosos esfuerzos para promover, desde la esfera municipal, con el apoyo posterior de los gobiernos federal y estatal, la anexión del conjunto conventual a la citada declaratoria de la UNESCO, otorgada a México en 1994.

Para el Gobierno de México, la preservación del patrimonio es una prioridad, por ello, en el acto se detalló que en el último trienio se han invertido 18 millones de pesos para la puesta en valor del conjunto conventual tlaxcalteca, de los cuales 11 millones han sido aportados por el gobierno federal y siete millones por el gobierno estatal.

En su intervención, Diego Prieto Hernández consideró que esta incorporación era fundamental para reconocer a un monasterio franciscano que no solo fue el primero construido en el valle tlaxcalteca – poblano, ya que sus antecedentes se remontan a 1525, sino que también “es una evidencia material del papel que los tlaxcaltecas desempeñaron, en el siglo XVI, para la reconfiguración de los pueblos y las culturas que habitaban Mesoamérica durante la época del choque cultural que supuso la llegada de los europeos al continente”.

En compañía de autoridades de la Secretaría de Cultura federal, como el director del Centro INAH Tlaxcala, José Vicente de la Rosa Herrera; la directora y el subdirector de Patrimonio Mundial del INAH, Luz de Lourdes Herbert Pesquera, y Francisco Vidargas Acosta, respectivamente, y el director general de Comunicación Social y vocero, Antonio Martínez Velázquez, así como de autoridades de la Diócesis de Tlaxcala, la Secretaría de Turismo y el Ayuntamiento de Tlaxcala, el gobernador de la entidad, Marco Antonio Mena, encomió el compromiso de su administración, así como de la entrante autoridad estatal, para garantizar la conservación de este patrimonio.

A su vez, la gobernadora electa, Lorena Cuéllar Cisneros, comentó el orgullo que representa el reconocimiento al conjunto conventual, un logro obtenido en equipo: “Nos debemos sentir muy orgullosos por este trabajo en el que tuvieron que ver muchas personas que durante años han luchado por este reconocimiento mundial, mismo que nos ayudará a que más personas, de México y del extranjero, vuelvan su mirada al patrimonio de nuestro estado”.

Por su parte, fuera del encuentro virtual, el representante de la Oficina de la Unesco en México, Frédéric Vacheron Oriol, comentó que la incorporación del Conjunto Conventual de Tlaxcala a la declaratoria de los ‘Primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl’ es el reconocimiento de un ejercicio constante que México realiza para identificar y divulgar los valores universales excepcionales de su patrimonio cultural.

“Los esfuerzos por buscar esta declaratoria –concluyó– se remontan a más de 15 años atrás, cuando el Estado Parte mexicano buscó, por primera vez, su inclusión en la Lista del Patrimonio Mundial”.

Fotos: Es Imagen / Liz Romero

El Conjunto Conventual de Nuestra Señora de la Asunción, en Tlaxcala, es un monumento histórico que desataca por sus ornamentos arquitectónicos únicos, como su torre exenta o su alfarje de estilo mudéjar. De acuerdo con diversas fuentes históricas, la actividad constructiva en el emplazamiento franciscano inició entre 1525 y 1527.

Debido a sus características, se suma a la ruta conocida como ‘Primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl’, la cual hasta hoy se conformaba de 14 inmuebles conventuales de valor excepcional (11 en Morelos y tres en Puebla), construidos por las órdenes dominicas, agustinas y franciscanas.

Estos inmuebles fueron inscritos en el listado internacional el 17 de diciembre de 1994, por constituir un testimonio del patrón arquitectónico concebido para lograr la evangelización de un extenso territorio y que compartía, dentro de sus características principales, el uso de espacios abiertos, como los grandes atrios.

Esta mañana, el Comité del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), el cual sesiona de manera virtual desde la ciudad de Fuzhou, China, aprobó la incorporación del Conjunto Conventual Franciscano y Catedralicio de Nuestra Señora de la Asunción, ubicado en Tlaxcala, a la declaratoria de los ‘Primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl’, cuya ruta forma parte de la Lista de Patrimonio Mundial desde 1994.

En la reunión de la Unesco, que se realiza desde el pasado 16 de julio y hasta el próximo día 31, se analizan las candidaturas de inscripción a la lista de Patrimonio Mundial, tanto las correspondientes al año 2021 como aquellas que no pudieron estudiarse en 2020; la propuesta del monumento tlaxcalteca es la única que presentó México en esta ocasión.

En la conformación de la candidatura participaron autoridades y especialistas de la Secretaría de Cultura federal, a través de la Dirección de Patrimonio Mundial del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el centro INAH Tlaxcala, el Gobierno del estado y el municipio de Tlaxcala; y contó con la colaboración del obispado de Tlaxcala y de los Centros INAH Puebla y Morelos, así como de la propia comunidad.

En conjunto, se elaboró un expediente técnico ampliamente documentado, así como el Plan de Gestión del sitio, lo anterior en apego a la normativa indicada en las Directrices prácticas para la aplicación de la Convención del Patrimonio Mundial.

La nominación del Conjunto franciscano de Tlaxcala fue construida siguiendo los criterios II y IV relativos a sitios o paisajes culturales y con los que fue aprobada la candidatura de los Monasterios del siglo XVI:

II) Atestiguar un intercambio de valores humanos considerable, durante un periodo concreto o en un área cultural del mundo determinada, en los ámbitos de la arquitectura o la tecnología, las artes monumentales, la planificación urbana o la creación de paisajes.

IV) Ser un ejemplo eminentemente representativo de un tipo de construcción o de conjunto arquitectónico o tecnológico, o de paisaje que ilustre uno o varios periodos significativos de la historia humana.

Durante la sesión, el representante de México ante la Unesco, Juan José Bremer, agradeció el reconocimiento otorgado a México, así como el acompañamiento de expertos y evaluadores para proponer la candidatura y lograr la anexión.

A su vez, la directora de Patrimonio Mundial del INAH, Luz de Lourdes Herbert, afirmó que con esta inclusión “se reconoce el propio quehacer indígena en diálogo con el pensamiento europeo, que sobreviven hasta nuestros días a través de estos invaluables monumentos y por consiguiente el espíritu un lugar excepcional”. Agregó que esto significa un compromiso para México y Tlaxcala, para “diseñar e instrumentar novedosos procesos integrales de conservación y restauración del bien en serie para su permanencia y disfrute de todas las naciones”.

Sobre esta distinción, la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, señaló que se trata de “un digno reconocimiento a los valores universales y excepcionales de este bellísimo Conjunto Conventual, cuya arquitectura ilustra importantes etapas de la historia universal.

“Este logro es motivo de orgullo, pero sobre todo, una muestra del compromiso que los distintos órdenes de gobierno y la comunidad tenemos con el patrimonio cultural; es resultado de un trabajo coordinado, meticuloso y apasionado al cual, desde 2018, múltiples especialistas han aportado sus conocimientos y experiencias para que hoy podamos celebrar la adición de una joya más de nuestra arquitectura e historia a la Lista del Patrimonio Mundial, hecho que confirma la vasta riqueza que México y Tlaxcala tienen para ofrecer al mundo”, afirmó.

Por su parte, el gobernador del estado de Tlaxcala, Marco Antonio Mena Rodríguez, celebró que el Comité del Patrimonio Mundial haya reconocido que “nuestro Conjunto Conventual cumple destacadamente con los criterios de autenticidad e integridad para formar parte de esta prestigiada lista, que reúne importantes expresiones de la cultura material de la humanidad.

“Tlaxcala fue uno de los primeros monasterios de México, y más importante aún, de toda América continental. A partir de hoy, Tlaxcala enriquece la lista sitios patrimoniales de México y se integra a la Lista de Patrimonio Mundial; con ello, abre sus puertas al mundo y muestra orgullosamente, a todos, como sociedad y gobierno podemos marchar juntos hacia un proyecto común”, aseguró.

El director general del INAH, Diego Prieto Hernández, felicitó particularmente al gran equipo de trabajo que participó en la conformación de esta candidatura: historiadores, arquitectos, antropólogos y académicos, cuya labor hoy culmina con un acontecimiento que celebra el valor, riqueza y diversidad del patrimonio cultural mexicano. “Con estas acciones, dijo, México se confirma como un país que cuida, valora, reconoce y difunde su inmenso patrimonio, histórico y antropológico que brilla en el mundo”.

Con la aceptación de anexión, el monumento se suma a la ruta conocida como ‘Primeros monasterios del siglo XVI en las laderas del Popocatépetl’, la cual incluye 14 inmuebles conventuales de valor excepcional (11 en Morelos y tres en Puebla), construidos por las órdenes dominicas, agustinas y franciscanas.

Todos estos inmuebles fueron inscritos en el listado internacional el 17 de diciembre de 1994, por constituir un testimonio del patrón arquitectónico concebido para lograr la evangelización de un extenso territorio y que compartía, dentro de sus características principales, el uso de espacios abiertos, como los grandes atrios.

Foto: @cultura_mx

Así, esa declaratoria incluyó en una primera instancia los conjuntos conventuales de Cuernavaca, Tepoztlán, Totolapan, Tlayacapan, Atlatlauhcan, Oaxtepec, Yecapixtla, Ocuituco, Tetela del Volcán, Hueyapan y Zacualpan, en Morelos; así como Tochimilco, Calpan y Huejotzingo, en Puebla.

Ahora se suma el Conjunto Conventual de Nuestra Señora de la Asunción, en Tlaxcala, un monumento histórico que desataca por sus ornamentos arquitectónicos únicos, como su torre exenta o su alfarje de estilo mudéjar. De acuerdo con diversas fuentes históricas, la actividad constructiva en el emplazamiento franciscano inició entre 1525 y 1527.

Es el primer monasterio de la orden franciscana edificado en el valle que une a los estados de Tlaxcala y Puebla, coronado al oriente por el volcán Popocatépetl. Es en este lugar donde se realizó la primera versión regional de este modelo arquitectónico, que sirvió de ensayo espiritual, político y estético para comenzar la expansión evangelizadora y constructiva hacia el centro y sureste de México y, posteriormente, hacia los territorios del norte (llegando hasta los Estados Unidos), cubriendo también los territorios desde el océano Atlántico hasta el Pacífico.

Los monasterios seleccionados como bien en serie son representativos de un numeroso grupo que posteriormente se edificó, retomando el modelo arquitectónico perfeccionado en aquellos construidos en las laderas del Popocatépetl que, junto con el de Tlaxcala, son testimonio de la obra arquitectónica y urbana, eje para la reorganización del paisaje, manejo de los recursos, y la introducción de nuevos elementos socio-culturales que se fusionaron con los existentes en un nuevo modelo social.

Para conmemorar los 500 años de la caída de México-Tenochtitlan, los actores Angélica Aragón y Roberto D’Amico con la ayuda de la Fonoteca Nacional produjeron el nuevo disco Isabel y Hernando, una dramatización sonora sobre el encuentro de Isabel Moctezuma, hija del emperador Moctezuma II, y Hernán Cortés.

El material será presentado en la próxima emisión del ciclo virtual “Fonoteca Nacional desde casa”, el jueves 29 de julio, a las 20 horas, a través de Facebook y el canal de YouTube de la Fonoteca Nacional. También se podrá consultar posteriormente en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Se trata de la recuperación dramática de los dos polos encontrados durante la Conquista, a través de la confrontación discursiva de dos de sus personajes protagónicos.

Durante la presentación, Angélica Aragón y Roberto D’Amico —autor de esta obra— darán los pormenores de este nuevo proyecto sonoro que narra la vida previa de los personajes del drama, el desarrollo de los hechos bélicos y el inicio de la Nueva España con la caída de México-Tenochtitlan.

Todo esto haciendo uso de elementos trágicos y simbolismos tanto españoles como mexicas que dejan de manifiesto la nobleza de Isabel Moctezuma como la última representante del poder y la sabiduría mexica, frente a la ambición de Hernán Cortés como representante de la Corona española.

Así, con un estricto apego a las fuentes históricas y trabajos de especialistas —de los cuales el más importante fue la biografía de Hernán Cortés escrita por el historiador José Luis Martínez—, se relatan de forma cronológica hechos destacados: la muerte de Moctezuma y la de Catalina Juárez, esposa de Cortés; o las matanzas de Cholula y del Templo Mayor.

De igual forma, los actores reflexionarán en torno a la necesidad de hacer este tipo de materiales para fomentar el ejercicio de la memoria sonora; el reto que significó construir el personaje de Isabel Moctezuma de la que no hay demasiados documentos; además, darán adelantos de las próximas actividades en torno a esta obra, que ya tendrá próximamente su estreno mundial, así como el anuncio de la publicación de ésta, en libro.

La presentación será ilustrada con reproducciones de fragmentos del disco que forma parte de los esfuerzos de la Fonoteca Nacional para promover la cultura de la escucha.

El 23 de julio de 1982, el Museo Nacional de Arte (Munal) abrió sus puertas para el gozo del pueblo de México y de las y los visitantes extranjeros. Fundado con la misión de estudiar, conservar y exhibir arte producido en nuestro país entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera del XX, resguarda más de siete mil piezas en su acervo, enriquecido por valiosas donaciones de obras de arte mexicano, gracias a la generosidad de coleccionistas y particulares.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) celebran este aniversario en el marco de las campañas #VolverAVerte y “Contigo en la distancia”.

Ubicado en la calle de Tacuba, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el inmueble que alberga al Munal es una de las obras arquitectónicas más importantes de principios del siglo pasado. La construcción original se remonta a la época novohispana, cuando fungía como noviciado de la Compañía de Jesús. Después se convirtió en el Hospital General de San Andrés, el cual recibió el cadáver de Maximiliano de Habsburgo para ser embalsamado antes de ser enviado a Viena.

A fines del Porfiriato fue demolido y el nuevo edificio albergó al Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, inaugurado en 1912 durante el mandato de Francisco I. Madero. Posteriormente fue el Archivo General de la Nación y, una vez que éste fue reubicado en el Palacio de Lecumberri, la construcción quedó vacía.

El inmueble, que también da alojamiento al Museo del Telégrafo –el cual opera en su ala este–, es una obra ecléctica en la cual se pueden encontrar elementos del Renacimiento italiano, del Clasicismo francés y del Neobarroco. Tras siete años de arduo trabajo, su arquitecto, Silvio Contri, logró un suntuoso palacio. La familia florentina Coppedè se encargó de las obras ornamentales, y la Fonderia del Pignone, también de Florencia, Italia, de la herrería.

Finalmente, por decreto del presidente José López Portillo, la edificación fue cedida al INBAL por conducto de la Secretaría de Educación Pública, y el 23 de julio de 1982 abre sus puertas como Museo Nacional de Arte para disfrute del pueblo de México, siendo Jorge Alberto Manrique su primer director. Junto con los Museos del Palacio de Bellas Artes, de Arte Moderno y el Tamayo, el Munal es considerado uno de los más importantes recintos de América Latina, el cual ha presentado exposiciones fundamentales para la historia de la museología mexicana, entre éstas Agustín Lazo. 1898-1971 (1982), Diego Rivera. Gran ilustrador (2007) y Atl. Fuego, tierra y viento: sublime sensación (2019), así como muestras monográficas de importantes artistas, entre ellos Roberto Montenegro, Antonio Ruiz El Corcito, José María Velasco, Julio Ruelas, Hermenegildo Bustos. También, revisiones históricas como Los pinceles de la historia. La arqueología del régimen. 1910-1955 (2003), y colaboraciones interinstitucionales que derivaron en grandes exposiciones internacionales, como la colaboración con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

Asimismo, Picasso series. Caja de remordimientos, Retrato de familia, Los fumadores. Colección Bancaja (2011); Otto Dix. Violencia y pasión (2016); Caravaggio. Una obra, un legado (2018). El martirio de San Andrés, de Peter Paul Rubens (2019) o Behind the walls, de Jaume Plensa (2020) son otras muestras que incluyeron piezas elaboradas por relevantes artistas internacionales de distintas épocas.

En las salas permanentes del Munal pueden ser apreciadas obras de maestros de la trayectoria de Andrés de Concha, José Juárez, Sebastián López de Arteaga, Cristóbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Manuel Tolsá, Santiago Rebull, Felipe S. Gutiérrez, Juan Cordero, José María Velasco, Saturnino Herrán, Ángel Zárraga, Alfredo Ramos Martínez, Gerardo Murillo Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo, entre otros artistas.

El recinto de la Red de Museos del INBAL se caracteriza por contar con un departamento de educación, Munal + Educa, que ofrece diversos programas de atención al público: Visitas, Laboratorio de arte, Comunidad, Inclusión, Formación, Encuentros y Experiencias, los cuales son dirigidos a niñas, niños, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad.

Se destaca, además, la labor de la biblioteca del recinto, la cual, a través de su proyecto de Centro de Información e Investigación, resguarda, conserva, adquiere y difunde información sobre arte mexicano del siglo XVI a la primera mitad del siglo XX.

Actualmente, con la reciente apertura de la muestra Símbolo y reino. Tres grandes colecciones novohispanas se ofrece una relectura del acervo virreinal a través de sus grandes contenidos simbólicos, en colaboración con los museos Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, del Instituto Nacional de Antropología e Historia y Soumaya.Fundación Carlos Slim.

Esta exhibición puede ser recorrida con un estricto apego a las medidas de protección sanitaria, las cuales consisten en la instalación de un filtro con tapete desinfectante, aplicación de gel antibacterial, revisión de la temperatura que no rebase los 37.5ºC, uso obligatorio de cubreboca y respeto a la sana distancia.

Foto: @MunalMx

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), en conjunto con la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y la Sociedad Alfonsina Internacional, convocan al Premio Internacional Alfonso Reyes 2021.

Por segundo año consecutivo la convocatoria para este galardón se enmarca en la campaña “Contigo en la distancia”. Podrán ser propuestas personas humanistas de cualquier nacionalidad que hablen otro idioma o que escriban su obra en alguna lengua del Catálogo de Lenguas Indígenas Nacionales (www.inali.gob.mx/clin-inali/), que cuenten con una trayectoria notable y cuya obra, investigación o crítica literaria, tenga trascendencia en nuestro país; que dé a conocer sus valores en el exterior y esté en concordancia con los temas e intereses literarios de Alfonso Reyes (1889-1959).

De acuerdo con las bases de la convocatoria, las y los candidatos podrán ser postulados por instituciones culturales o educativas, asociaciones civiles dedicadas a la promoción literaria, grupos o asociaciones culturales, así como escritores, críticos, académicos y ciudadanos en general.

Las candidaturas se recibirán a través de la Plataforma de los Premios Bellas Artes 2021 (www.literatura.inba.gob.mx/pbal/) antes del jueves 2 de septiembre a las 15:00 horas (tiempo de la Ciudad de México). Quien postule hará un registro en línea por cada candidatura con los siguientes documentos: Curriculum vitae, identificación oficial, justificación con extensión máxima de dos cuartillas y carta firmada por la o el candidato en la cual acepta su postulación.

El jurado estará integrado por tres especialistas en literatura: escritores, críticos e investigadores de reconocida trayectoria y prestigio, cada uno propuesto por la Sociedad Alfonsina Internacional, la UANL y el INBAL. El fallo será definitivo e inapelable y se efectuará en la primera semana de octubre de 2021.

El INBAL notificará la decisión del jurado a la autora o autor que haya merecido el premio estipulado en la convocatoria. Ni el jurado ni otra institución u organismo estarán facultados para notificar el fallo. La ceremonia de premiación se celebrará en noviembre en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, de forma presencial si el semáforo epidemiológico lo permite.

Para mayores informes, las personas pueden consultar las bases de la convocatoria en la plataforma Contigo en la distancia de la Secretaría de Cultura federal (contigoenladistancia.cultura.gob.mx), en los sitios web del Instituto (https://bit.ly/2UFtg5z), en www.literatura.inba.gob.mx y www.cultura.uanl.mx. En caso de dudas, las y los interesados podrán enviar un correo electrónico a cnl.subdireccion@inba.gob.mx o cultura@uanl.mx.

Reconocimiento a la obra de Alfonso Reyes

En 1972, el Premio Internacional Alfonso Reyes fue creado por Francisco Zendejas, con la finalidad de hacer un reconocimiento a la obra del autor regiomontano. En 1973, el galardón se entregó por primera vez al escritor argentino Jorge Luis Borges.

En las bases de la primera convocatoria, hace 49 años, se estipulaba que el autor premiado fuese universalmente reconocido por su obra e investigación, que en su trabajo se refiriera a México en el ámbito de las letras y su historia, así como la relación personal que hubiese establecido con Alfonso Reyes.

Este galardón ha sido entregado a 39 hombres y cuatro mujeres, entre quienes se encuentran: Alejo Carpentier, Rubén Bonifaz Nuño, Octavio Paz, Laurette Séjourné, Miguel León-Portilla, José Emilio Pacheco, Margit Frenk, Ida Vitale y Carlos García Gual (2020).

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La colaboración de Alfonso Reyes en las revistas culturales, tanto de México como del extranjero, a las que consideraba materiales esenciales de divulgación que permitían al público acceder a los grandes autores de la literatura, fue tema de la conferencia virtual en la que participaron las investigadoras Ludivina Cantú y Anna Mellado dentro del ciclo Diálogos en femenino con Alfonso Reyes.

Presentada en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la ponencia Alfonso Reyes y las revistas culturales se transmitió a través de la página de Facebook de la Coordinación Nacional de Literatura (/coordinacion.literatura.mx), con Javier Garciadiego como moderador.

La conferencia fue presentada por la escritora Beatriz Saavedra, quien expuso que Alfonso Reyes sabía que la erudición debía mezclarse con la divulgación. “En las páginas de las revistas culturales se entreveran las exposiciones populares con investigaciones doctas, pues delimitar las fronteras entre una y otra clase de trabajos refleja un esfuerzo interminable”.

Colaborador constante de las revistas culturales, en las que incorporó parte de su producción literaria, Alfonso Reyes participó con gran entusiasmo en las publicaciones españolas al llegar a Madrid en el otoño de 1914, donde frecuentaba los círculos en los que se reunían figuras como José Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna o Juan Ramón Jiménez.

“Durante 10 años su creatividad literaria adquirió su máximo esplendor y favoreció estrechar lazos culturales entre la península y América Latina”, subrayó Beatriz Saavedra.

En tanto, la investigadora Anna Mellado destacó que la relación de Alfonso Reyes con las intelectuales de la edad de plata española, en los años que transcurrieron entre 1914 y 1924, posiblemente fue el marco de Ifigenia cruel, el poema dramático que el autor regiomontano publicó en 1923 durante su estancia en Madrid.

“Es verdad que durante el periodo madrileño tuvo una época complicada en lo económico, y otra más fácil entre el 20 y el 24, cuando se integró al servicio diplomático. Reyes frecuentó numerosas tertulias literarias, redacciones de periódicos y también escribió para varias revistas, a veces para ganarse la vida, y otras por colaboración poética”, abundó Mellado.

Un mexicano con vocación editorial

Ludivina Cantú afirmó que una de las revistas literarias icónicas y altamente relacionadas con Alfonso Reyes es Monterrey (Brasil, 1930-1937): “Un aspecto fundamental y característico en la vida del escritor fue su acercamiento permanente a los jóvenes creadores de su tiempo durante su actividad diplomática en Argentina y Brasil. Cuando arribó a esos países llevaba consigo un capital cultural que le permitió gozar de un especial reconocimiento”.

Refirió que la lectura de las obras que los jóvenes le enviaban y el intercambio crítico que hacía Reyes fueron significativos para ambas partes: “Aunado a esto, otra ruta de contacto con las juventudes creadoras de Sudamérica, México y España la constituyeron las revistas literarias y culturales que forman parte de una larga tradición en Iberoamérica”.

Por su parte, el director de la Capilla Alfonsina detalló que existe un ejemplar en este recinto de Libra (No. I. Argentina, 1929), en el cual “Alfonso Reyes pone una marquita y dice: ‘además del artículo en todo metí la mano’. Y eso es lo que hacía Reyes precisamente, en todo metía la mano, todo lo hacía él, distribuía, cuidaba la impresión, redactaba los artículos y por eso es tan importante”.

Recordó que fueron esos años, 31-32, que a pesar de publicar y distribuir Monterrey. Correo Literario se le atacó por su falta de interés en México. “Qué increíble que un autor, que le pone como nombre a su publicación Monterrey y había escrito Visión de Anáhuac (1917), pudiera ser criticado y decir que no se interesaba en México. Alfonso Reyes necesita todavía lectores, reivindicaciones, explicaciones”, agregó.

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) transmitirá el programa integrado por la obertura de El rapto en el serrallo, de Wolfgang Amadeus Mozart; el Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 54, de Robert Schumann; el Nocturno núm. 1, Op. 70, de Giuseppe Martucci, y la suite Háry János, de Zoltán Kodály.

El público podrá apreciar este programa dirigido por el británico Gilbert Varga, en el cual participa la pianista ucraniana Anna Fedorova, el viernes 23 de julio a las 20:00 horas a través del canal oficial de YouTube del INBAL (https://www.youtube.com/bellasartesmex) y las cuentas de Facebook del Instituto y de la Orquesta (/INBAmx y /osn.bellasartes.gob.mx, respectivamente), en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”.

El rapto del serrallo, ópera bufa de Mozart, fue estrenada en Viena en 1782, cuando los temas turcos estaban de moda en la literatura, la escena y la música de la capital austriaca. La obertura, como el resto de la partitura, está llena de vibrantes momentos, con las percusiones, las flautas y las trompetas en el papel protagónico.

El Concierto para piano y orquesta en La menor, Op. 54, una de las obras más importantes de Robert Schumann y esencial en el repertorio para esta dotación, fue estrenada en Dresde en 1845 con la interpretación de su esposa, Clara Schumann, en la parte solista. El concierto fue recibido con frialdad, pero paulatinamente ha adquirido la merecida popularidad que actualmente goza.

Anna Fedorova participó como solista en la pieza de Schumann. Graduada de la Escuela Lysenko de Kiev, se ha presentado en prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York, el Tonhalle de Zúrich y el Teatro Colón de Buenos Aires, con orquestas como las de Cámara de Israel y de Lausana.

El trabajo como compositor del pianista y director de orquesta italiano Martucci aún espera una justa valoración. Es posible que su más notable contribución a la vida artística de su país haya sido dar la espalda a la omnipresente influencia de la ópera con la finalidad de propiciar un renacimiento de la música instrumental. El Nocturno núm. 1, Op. 70 (1888) es una de sus piezas más conocidas.

La suite Háry János fue extraída de la ópera cómica homónima de 1926 del propio Kodály y estrenada al año siguiente. La obra del compositor húngaro narra las hazañas de un antihéroe al estilo de don Quijote, y la suite de seis movimientos ilustra la facilidad con la que pudo pintar con colores orquestales impresionistas esta historia.

Hijo del célebre violinista húngaro Tibor Varga, Gilbert Varga estudió dirección orquestal con Franco Ferrara, Sergiu Celibidache y Charles Bruck. Ha sido titular de la Orquesta Sinfónica de Hof y de la Philharmonia Hungarica, con la que realizó giras por Alemania, Austria, Suiza e Italia. En 1997 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, a la que encabezó por 10 temporadas con presentaciones en Reino Unido, Alemania, España y Sudamérica. También ha estado al frente de otras importantes orquestas de Europa, como la de París, la Estatal de Baviera, la Sinfónica de Radio Berlín y la Filarmónica Nacional de Hungría.

Foto: @bellasartesinba

La reducción se explica por la cancelación, en distintos periodos, de eventos culturales por disposiciones oficiales, así como por la recomendación general de permanecer en casa, producto de la pandemia por la covid-19

El Inegi presenta resultados del levantamiento 2021 del Módulo sobre eventos culturales seleccionados (MODECULT), sobre la asistencia e interés de la población de 18 y más años de edad a obras de teatro, conciertos o presentaciones de música en vivo, espectáculos de danza, exposiciones y proyecciones de películas o cine.

El 17.3% del total de la población de 18 y más años de edad en el agregado urbano declaró que asistió a alguno de los eventos culturales seleccionados. La cifra es menor en 25.9 puntos porcentuales en comparación con septiembre de 2020 y de 40.5 puntos porcentuales con respecto a mayo de 2019.

La reducción se explica por la cancelación, en distintos periodos, de eventos culturales por disposiciones oficiales, así como la recomendación general de permanecer en casa producto de la pandemia por la covid-19.

En 2021, la disminución en la asistencia comparada con septiembre de 2020 fue mayor para los hombres con una caída 28.2 puntos porcentuales y de 23.9 puntos porcentuales para las mujeres.

Por nivel de escolaridad, asistieron a algún evento cultural seleccionado, 26.7% de la población con al menos un grado de educación superior y, en menor medida, 5.7% de la población de 18 años y más que no ha concluido su educación básica. En comparación con septiembre de 2019, la reducción fue de 40.8 y 11 puntos porcentuales, respectivamente.

La asistencia a proyección de películas o cine, así como la asistencia a conciertos o presentación de música en vivo, muestran una reducción en comparación con septiembre de 2020 en 23.9 y 14.5 puntos porcentuales, respectivamente.

La difusión de eventos culturales por Internet desplazó a los medios tradicionales y fue la principal fuente mediante la cual la población urbana declaró informarse de los distintos espectáculos y eventos culturales, con más del 50% para todos los eventos. El segundo medio de difusión declarado lo ocupó la televisión.

Al indagar con la población de 18 años y más sobre los motivos para considerar la asistencia a eventos sobre música, danza, teatro o exposiciones, se observa que el motivo declarado con mayor frecuencia para ambos sexos es una entrada a bajo costo: 40.2% para las mujeres y 39.4% para los hombres. El segundo motivo para las mujeres es que se presenten cerca de la vivienda o trabajo; para los hombres es que se presenten en fin de semana.

Sobre las actividades culturales que realiza la población de 18 y más años de edad al visitar otra localidad, se declaró que realizan con mayor frecuencia: Probar algún platillo típico del lugar 88.2% y Visitar el zócalo o plaza principal con 86.9 por ciento. La actividad que menos declararon realizar es Asistir a algún evento cultural: obra de teatro, exposición, proyección de películas o cine, evento de danza o música, con un 32.5 por ciento.

Foto: Es Imagen / Liz Romero

En el marco del Centenario de la culminación de la Independencia de México, la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), recordará el natalicio de “El Libertador”, con el Foro “Los itinerarios políticos de Simón Bolívar”, quien durante las luchas de emancipación sudamericanas estuvo pendiente del proceso mexicano.

El foro forma parte de las actividades de Contigo en la distancia y será transmitido en directo por la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx, por Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube en el Canal INEHRM, el viernes 23 de julio a las 17:00 horas, tiempo del centro de México.

El encuentro sobre los itinerarios políticos de Simón Bolívar se realiza en colaboración la Dirección General de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, el Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Archivo General Agrario, de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano y la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial, de la Conservaduría de Palacio Nacional, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público; y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC), de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Participará la historiadora Rocío Castellanos Rueda y los historiadores Mario Vázquez Olivera, Gustavo Pérez Rodríguez y Joaquín E. Espinosa Aguirre, todos, especialistas en los procesos de independencias de América Latina; quienes serán moderados por el investigador Rubén Ruiz Guerra.

Además, el INEHRM publicará en línea la antología digital Bolívar y México, que reúne correspondencia de “El Libertador” sobre asuntos relacionados con México, comprendida entre 1799 y 1828; una breve selección de artículos publicados en la prensa entre los años 1823 y 1980, sobre Bolívar, y artículos de opinión de diversos autores del siglo XX, entre otros, de Carlos Pellicer, Rafael Heliodoro Valle, José Vasconcelos y Francisco Cuevas Cancino, para rematar con una cronología. El libro estará disponible para su descarga gratuita en la plataforma Contigo en la distancia, a partir del martes 27 de julio.

Simón Bolívar nació en la ciudad de Caracas, el 24 de julio de 1783, en una familia de origen vasco establecida en Venezuela desde fines del siglo XVI. Sus padres fueron el coronel don Juan Vicente Bolívar y Ponte y doña Concepción Palacios Blanco.

El joven Bolívar tuvo su primer contacto con México en 1799, cuando a bordo del navío de guerra San Idelfonso, en su trayecto de La Guaira, Venezuela, hacia costas españolas, hizo escala en el puerto de Veracruz, circunstancia que aprovechó para conocer la capital del país, donde permaneció por ocho días. Bolívar se dirigía a Madrid a continuar su educación.

A partir de 1810, inició su fulgurante carrera política y militar que dotó de independencia a casi toda América del Sur. En 1815, escribió su célebre Carta de Jamaica, sobre la posibilidad de que las nacientes repúblicas americanas establecieran un frente común, que les permitiera expulsar a los españoles y establecer un gobierno libre.

En ese texto dejó manifiesto su interés en el proceso de independencia mexicano; una vez consumado, mantuvo comunicación constante con los gobiernos mexicanos y promovió una suerte de confederación latinoamericana para garantizar la soberanía y la independencia frente a las potencias imperialistas, en la que México desempeñaría un papel clave.

Cuba y Coahuila visibilizarán su riqueza cultural como invitados de honor

El Festival Internacional Cervantino (FIC) se transforma en un encuentro de artes escénicas en formato híbrido, para reencontrarse con la audiencia en su edición 49, del 13 al 31 de octubre del 2021, con 110 funciones: 81 en los recintos culturales del estado de Guanajuato y 29 en las plataformas digitales, apostando por llegar a un público diverso y amplio.

En esta ocasión se contará con la participación de 20 países: Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, China, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Georgia, Grecia, India, Israel, Italia, Japón, Perú, México, Reino Unido y Canadá, con la región de Quebec.

Durante la presentación de la programación, que se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes, estuvieron la Secretaria de Cultura federal, la Directora General del FIC y el Gobernador del estado de Guanajuato, quienes coincidieron en la importancia de este festival, el cual reúne a seres humanos de distintas latitudes del mundo para ejercer su arte y compartirlo con quienes los ven y los oyen.

En su oportunidad, la encargada de la política cultural del país destacó que, como invitados, Coahuila y Cuba nos recuerdan el gusto por la vida y la cultura en un momento muy dramático de la humanidad.

Se comentó también que Guanajuato está listo para recibir a las y los artistas, así como a las diversas audiencias presenciales y digitales; se privilegiaron espacios abiertos para las funciones y se tiene un estricto protocolo para el cuidado de la salud. Se dijo que a través del arte y la cultura se dará un diálogo, que nutre el espíritu y la razón.

También asistieron la Secretaria de Cultura de Coahuila, en representación del Gobernador del estado; el consejero cultural de la Embajada de Cuba en México, Sr. Waldo Leyva; el secretario académico de la Universidad de Guanajuato, Sergio Antonio Silva Muñoz, y el presidente municipal de Guanajuato.

La programación híbrida tiene el objetivo de brindar una oferta cultural que busca preservar la salud de artistas, público asistente, colaboradores y personal; en los eventos presenciales se dispondrá de un estricto protocolo, será obligatorio el uso de cubrebocas, la aplicación de gel antibacterial, el respeto a la sana distancia, la toma de temperatura y el acceso controlado a los recintos, entre otras medidas, y estarán sujetos al semáforo epidemiológico de la entidad.

En el Cervantino, la música de muy diversos géneros, la danza, el teatro, la literatura, las artes visuales, el cine, la fotografía, la cultura digital y otras disciplinas artísticas y actividades culturales se darán cita para deleite de las personas asistentes y de las audiencias en línea.

Como se anunció con antelación, en la edición 49 del FIC Cuba y Coahuila son el país y el estado invitados de honor, que iniciarán su participación en un espectáculo inaugural a cargo de Formell y los Van Van, y la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza, un festín musical en el que se recuperarán las raíces cubanas y mexicanas. Por su parte, Tania Libertad revivirá los boleros de Armando Manzanero en un homenaje en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, siendo el evento de clausura de esta edición.

Desde la isla caribeña llegarán diversos ritmos y géneros a través de la música de Septeto Santiaguero, José María Vitier Cuarteto, Steel Band de El Cobre, y Hectico y Aramís, en representación de la trova cubana. Se podrá disfrutar de Ray Fernández y Eduardo Sosa; además de Alain Pérez Quinteto, quien hará un viaje a través del jazz, el flamenco y el son cubano tradicional, mientras que Daniel Herrera e invitados nos sorprenderán con sus voces en el espectáculo De Lecuona a Manzanero, al igual la Camerata Romeu, la primera orquesta femenina de cuerdas de América Latina.

En representación del estado de honor, entre otros, se presentará la Orquesta Filarmónica del Desierto, Coahuila de Zaragoza; la Camerata de Coahuila; Eliezer Jáuregui Arrazate; Martín Madrigal y Alejandro Vela. A su vez, la Orquesta Nacional de Jazz de México exaltará el espíritu mexicano por medio de sones tradicionales y Celtillo Folk mostrará su versión fresca de este género.

Este año se consolida un proyecto de coproducción entre el Festival Internacional Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura y Teatro en Fuga. Se trata del estreno de la obra ¿Has visto el Pacífico?, en la que se reflexiona sobre los derechos de la niñez.

El Centro de Cultura Digital colabora con el FIC a través de Humedales Digitales, un programa de actividades que fusiona la virtualidad y las artes vivas para evidenciar la relación e intercambio entre entornos de distinta naturaleza: Rastros/ Rostros, instalación interactiva en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato; Metamorfosis “2.0”. Muestra de obras híbridas. Teatro y performance digital; un Taller de Experiencias Telemáticas, para desafiar las plataformas digitales de comunicación; y cinco actividades que recurren al juego como herramienta de inclusión.

Las audiencias en línea podrán disfrutar de la Orquesta Sinfónica de Montreal; la agrupación dancística italiana NoGravity; la Compañía Nacional de Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el ensamble CEPROMUSIC; la Compañía Nacional de Teatro, y la compañía China National Opera & Dance Drama Theater, entre otras.

Además, se contará con la participación del Proyecto Ruelas-Teatro Comunitario, con tres puestas en escena de enfoque social y, como parte del programa Cervantino para Todos, el CEFERESO No. 12 CPS-Guanajuato presentará “Líber & Arte”, muestra en línea Verdades Ocultas, obra realizada a partir de las experiencias de 90 personas privadas de la libertad y las dificultades de reintegrarse a la sociedad.

Como parte de la oferta cinematográfica y literaria, los invitados de honor ofrecerán un conjunto de actividades entre las que se encuentran los ciclos de cine Identidad, FIC incluyente y el homenaje a la filmografía de Emilio el “Indio” Fernández.

Los museos de Guanajuato mostrarán 24 propuestas de fotografía, pintura, escultura, gráfica, arte popular, arte prehispánico, instalación, videoarte y arte digital, realizadas en alianza con instituciones públicas de Coahuila, Cuba y Guanajuato, además de la participación de instituciones privadas como Colección FEMSA. Resistencia. José Omar Torres; la colectiva Ceñir lo yermo, Segar el mar; Espejo de modernidad. Leo Matiz; Trazos del Quijote y Jazzamoart. 70 años son algunas de las exhibiciones que robustecen la oferta plástica; algunas se podrán visitar desde la virtualidad a través de dispositivos móviles.

Por segunda ocasión, se llevará a cabo el PITCH Cervantino, un mercado de arte digital para posicionar espectáculos artísticos a nivel nacional e internacional.

El festival transmitirá 70% de sus contenidos a través de la televisión y radio públicas, además de una serie de productos culturales para disfrutarse desde las redes sociales del FIC, la Secretaría de Cultura federal y entidades aliadas, la plataforma Contigo en la distancia y la aplicación para dispositivos móviles del Cervantino. El acceso a estos contenidos será gratuito. La programación completa se puede consultar en el sitio web oficial festivalcervantino.gob.mx

La compra de boletos para las actividades presenciales de la edición 49 del FIC será a través del sistema Ticketmaster.

Junto a 6 museos de distintas ciudades del país, el Museo UPAEP abrirá “Mi verano en el museo Online”; curso de verano que se llevará a cabo del 26 de julio a 27 de agosto.

“Se busca ser un espacio de fomento a la creatividad, de recreación y de encuentro con las ciencias a través de juegos”, señaló Evelin Flores Rueda, Directora de Museo UPAEP.

Esta dinámica contará con 11 talleres gratuitos y está dirigida a niñas y niños de entre 8 y 12 años preferentemente. Las clases serán dos días a la semana: lunes y viernes de 12:00 a 13:00h.

Además de Museo UPAEP participarán Mundo Fútbol y Salón de la Fama, Instituto Veracruzano de la Cultura, Papalote Museo del Niño, Museo Marco de Monterrey, Museo de Antropología de Xalapa y Museo Casa Chihuahua.

En su intervención, David Trujillo Lugo, subdirector de Experiencia Papalote Museo del Niño destacó que este curso de verano será un espacio plural y diverso donde los niños podrán conocer a otras personas de diferentes partes del país.

Por su parte, Verónica Sánchez Ruiz, Gerente de Operaciones de Mundo Fútbol y Salón de la Fama, resaltó la diversidad de temas que habrá en este curso de verano y el tipo de interacción social que tendrán los infantes.

En tanto, Margarita Peña Pineda, del Instituto Veracruzano de la Cultura abordó el tema de los retos que han tenido los museos en este periodo de confinamiento y expuso que existe la necesidad de la programación virtual para estar en contacto con el público; además de realizar este tipo de trabajos colaborativos para fortalecer lazos con otras instituciones.

A este respecto Azminda Meybelli Román Nieto, Responsable de Servicios Educativos del Museo de Antropología de Xalapa resaltó la labor del capital humano con el que cuenta cada museo, pues es gracias a ello es que se han mantenido como una oferta de entretenimiento y conocimiento para el público cautivo.

En la rueda de prensa también estuvieron presentes Indira Sánchez Tapia, Gerente de Educación del Museo Marco Monterrey; y Osiris Cambrani Vite, Coordinadora Compañía de Teatro de Bellas Artes UPAEP.

Programación

Lunes 26 de julio/ Rally Fotográfico. I

Viernes 30 de julio/ Admira el balón. Imparte: Centro Interactivo Mundo Fútbol. Salón de la Fama del Fútbol.

Lunes 2 de agosto/ Cerámica de papel. Imparte: Museo Casa Chihuahua.

Martes 3 de agosto/ y ¿tú qué ves?. Imparte: Museo UPAEP.

Viernes 6 de agosto/ Gira que gira, la cara que miras. Imparte: Colectivo La15.

Lunes 9 de agosto/ ¡Soy un peluche!. Imparte: Instituto Veracruzano de la Cultura.

Viernes 13 de agosto/ DinóFosil comestible. Imparte: Papalote Museo del Niño.

Lunes 16 de agosto/ Cuadernillo de actividades. Imparte: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Marco.

Viernes 20 de agosto/ ¡Hagamos una excavación arqueológica!. Imparte: Museo Antropología Xalapa.

Lunes 23 de agosto/ Taller de Bellas Artes UPAEP.

Viernes 27 de agosto/ Actividad de cierre. Clausura. Participa: Compañía de Teatro de Bellas Artes UPAEP y Museo UPAEP.

A partir de este lunes 19 de julio y hasta el sábado 31, las redes sociales de la Secretaría de Cultura y la plataforma Contigo en la Distancia se vuelven sede de La Guelaguetza 2021, celebración tradicional oaxaqueña que congrega arte, tradiciones y cultura.

Las transmisiones, a través de Facebook (/SecretariaCulturaMX) y del sitio contigoenladistancia.gob.mx, iniciaron hoy, lunes 19 de julio, con el evento en vivo del Lunes del Cerro, festividad que representan un conjunto de danzas folclóricas de las distintas regiones de Oaxaca; el próximo 26 de julio a las 10:00 horas, se podrá ver la siguiente emisión en directo.

Del martes 20 al viernes 30 de julio en punto de las 13:30 horas, se transmitirá el especial Esto es Oaxaca; el sábado 24 de julio a las 17:30 horas se presentará el concierto de Alejandra Robles y las Mujeres de Viento Florido, titulado Las joyas de Oaxaca, donde la cantautora estará acompañada de la banda de alientos integrada por mujeres mixe.

Mientras que el 30 de julio a las 10:00 horas se transmite el concierto de Martha Toledo; y el Concierto con la Marimba del estado de Oaxaca cierra las transmisiones el 31 de julio a las 17:30 horas.

Cabe destacar que La Guelaguetza es una celebración que se lleva a cabo todos los años en el mes de julio; los dos lunes posteriores al 16 de ese mes, las ocho regiones de Oaxaca: Cañada, La Costa, Tuxtepec, Sierra Sur, Mixteca, Sierra Norte, Valles Centrales y el Istmo festejan sus expresiones artísticas llenas de colores, tradiciones y costumbres.

Por segunda ocasión, debido a la contingencia sanitaria por la COVID-19, el público podrá acercarse a esta fiesta a distancia, este año, con una programación integrada por presentaciones musicales y dancísticas llenas de colorido y tradición.

Paralelamente Canal 22, institución de la Secretaría de Cultura, transmitirá esta programación en sus señales 22.1 y 22.2, los detalles y horarios se pueden consultar en: https://canal22.org.mx/programacion.html