Está dirigido a poblanas de 18 a 29 años, quienes podrán enviar su material hasta el 5 de enero de 2022

La Secretaría de Cultura y el Instituto Poblano de la Juventud (IPJ) convocan a participar en el Primer Concurso de Fotografía “Voces y memorias: el movimiento feminista en el estado de Puebla”, dirigido a poblanas de 18 a 29 años.

Esta convocatoria tiene como fin recopilar fotografías tomadas por y para mujeres jóvenes que reflejen vivencias relacionadas con la colectividad, las movilizaciones feministas y los diferentes tipos y modalidades de la violencia en los contextos cotidianos.

La recepción de las fotografías y los documentos requisitados deben enviarse al correo electrónico dij.ipj@puebla.gob.mx, a partir de este 03 de diciembre de 2021 y hasta el 05 de enero de 2022 a las 24:00 horas, sin prórroga alguna.

El resultado será publicado el 25 de enero de 2022 a través de las páginas web ipj.puebla.gob.mx y sc.puebla.gob.mx, así como en las redes sociales Facebook: Secretaría de Cultura e Instituto Poblano de la Juventud, y Twitter: @CulturaGobPue y @IPJGobPue.

Para más información, las interesadas pueden comunicarse a los números telefónicos: 222 679 9686 o 222 829 8568 en un horario de atención de lunes a viernes de 10:00 a 15:00 horas, además de consultar la página web http://sc.puebla.gob.mx/, donde se publicará la convocatoria completa.

La mirada de Andrés Lobato, entre las 50 mejores de México.

En el Museo Soumaya fueron presentados los 50 ganadores, de entre mil 400 participantes, del concurso “México en un una Imagen”. Destaca el logro del fotoperiodista poblano Andrés Lobato, jefe de fotografía en Milenio Puebla, quien este año participó con su obra “Los Voladores y el milagro de Don Goyo”, la cual obtuvo 2442 votos otorgados por el público, quedando así en este selecto grupo.

Nacido con la misión de aviviar el arraigo y la identidad cultural de México, este concurso nacional de fotografía surgió en el año 2010, llegando así a su onceava edición, en la que como cada año, se invitó a los concursantes a compartir la riqueza de nuestro país, a través de las categorías: lugares, gastronomía, personas, monumentos, y medio ambiente.

Fue en el portal lohechoenmexico.mx, donde cada uno de los interesados pudo registrar una sóla fotografía en la competencia, que además de buscar un mayor acercamiento a la cultura mexciana, también promueve el cuidado del medio ambiente, pues por cada foto participante se siembra un árbol.

En cuanto a su fotografía, Lobato relata que la logró la tarde del 15 de septiembre, en Santa Isabel Cholula. “Sólo iba a buscar fotos del Popocatépetl y tras avanzar un poco en un camino rural, escuché el sonido de la flauta y el tambor. Eso suena como a Voladores -pensé. Miré a todos lados y encontré el palo. Uno de ellos apenas subía. Con algo de pena me acerqué y busqué a alguien que me diera permiso de entrar a lo que se veía como una propiedad privada. Había artistas muy animosos de presentarse en danzas y bailables para celebrar la Independencia. Pronto me dieron permiso y me contaron que todo aquello lo organizaba la compañía de danza Folklórica C-Acatl del maestro Vidal Calvario, y que lo hacía por la comunidad. Aunque era un día nublado, el cielo se despejó para que el glorioso Don Goyo, apareciera en la escena. ¡Sólo necesito una fumarola, Goyito! -le decía al volcán -que todo el día había estado muy activo. El milagro ocurrió. No fue una, sino dos. Y cuando la segunda ascendió, los danzantes comenzaron su vuelo. ¡Fue mágico, emocionante! ¡Sentí vibrar a México en todo mi ser en ese instante! Por eso la quise compartir”.

Vale la pena destacar, que de las fotos ganadoras, 45 fueron seleccionadas por un jurado, de las cuáles 3 pertenecen a la categoría “Una mirada especial”, en que se premia a niños, jóvenes y adultos con Síndrome de Down que hayan hecho las fotografías; el resto de los ganadores fue tomado de las categorías Profesionales y Público en general, además de 5, que fueron las más votadas por el público, entre las que la del fotógrafo poblano, quedó en tercer lugar.

Las 50 fotografías forman ya una exposición colectiva que además de ser exhibida en el Museo Soumaya, perteneciente a la red de los 12 museos más importantes del mundo, será llevada a otras sedes, como: Museos, Centros Culturales y Universidades.

En su oportunidad, el fotógrafo de 44 años, dedico este logro a su familia, a sus maestros de vida y a Puebla, pues desde que realizó esta imagen, consideró que era un homenaje para su patria chica.

Para conocer más del trabajo de este fotógrafo poblano se le puede encontrar en Twitter e Instagram, donde aparece como @andreslobato_mx.

Recientemente, Lobato llegó a 21 exposiciones, entre individuales y colectivas, siendo la más reciente: Fiesta de Muertos, Tradición, Color y Vida, que se exhibió de manera casi simultánea en el Pasaje del Ayuntamiento, gracias al Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla; y en Tucson, Arizona, donde la obra fue subastada para sumar fondos a Cities of Gastronomy, un proyecto avalado por la UNESCO, como parte de la iniciativa 2030.

Niñas y niños podrán grabar un video en el que den a conocer el patrimonio arqueológico de su comunidad

A fin de visibilizar la importancia de proteger y preservar los bienes muebles e inmuebles del estado, la Secretaría de Cultura invita a niños y niñas de 6 a 11 años a participar en la convocatoria “El Patrimonio Arqueológico de Mi Comunidad”.

Las y los participantes deberán grabar un video en el que den a conocer el patrimonio arqueológico de su comunidad (sitio, zona o museo que resguarde piezas arqueológicas), para resaltar el valor de conservarlo y protegerlo, además de emitir su opinión sobre los actos que lo ponen en riesgo como el saqueo.

Los materiales, que podrán grabarse con celular o videocámara y cuya duración máxima deberá ser de tres minutos, los recibirá la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección de Patrimonio, del 2 al 22 de diciembre de 2021 en el correo electrónico: dirpatrimonio.cultura@puebla.gob.mx

Todas y todos los participantes recibirán vía correo electrónico su constancia por concursar. El video ganador será difundido en las redes sociales de la dependencia; las y los infantes del primero, segundo y tercer lugar obtendrán una visita guiada por un especialista en la zona arqueológica de Cholula, así como un regalo sorpresa.

Los resultados se darán a conocer el 29 de diciembre de 2021 en las redes sociales de la dependencia (Facebook: Secretaría de Cultura Puebla y Twitter: @CulturaGobPue). Para más información sobre las bases de la convocatoria, las y los interesados podrán consultar la página http://sc.puebla.gob.mx/

En el mundo del tráfico ilegal del patrimonio cultural, si bien se comercia con textiles, arte sacro y contemporáneo, los bienes de mayor ‘demanda’ son los de tipo arqueológico: figurillas, objetos rituales y de uso cotidiano, así como estelas y otros elementos con inscripciones, siendo países como México, Guatemala, Honduras, Italia, Egipto y Grecia, algunos de los que más expolios sufren cada año.

Así lo comentaron autoridades del Buró Federal de Investigaciones (FBI, por sus siglas en inglés) de los Estados Unidos de América, al participar en la jornada de cierre de las charlas internacionales “La colaboración en el combate, la recuperación y la prevención del tráfico ilícito de bienes culturales: Compartiendo experiencias México-Estados Unidos”.

Organizadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC), estas sesiones sumaron la participación del agente especial del FBI y supervisor del Programa de Crímenes de Arte, Randolph Deaton IV, quien enfatizó que, dado que en todos los lugares del mundo se crean y se han producido manifestaciones culturales, ningún país del orbe puede considerarse inmune a los fenómenos del saqueo y la venta de patrimonio.

En este siglo XXI, comentó, al coincidir con el coordinador de Derecho Internacional Público de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), Salvador Tinajero Esquivel, la persecución de tales delitos se ha vuelto más compleja debido a que las redes sociales y las comunicaciones facilitan el contacto inmediato entre las distintas personas involucradas en esos temas: saqueadores, comerciantes, vendedores y compradores.

Otro factor que favorece el tráfico ilícito del patrimonio, indicaron los panelistas, es la “clasificación” que hacen subastadores de estos bienes, al considerarlos y anunciarlos como obras artísticas, lo cual es erróneo dado que, si bien son producto del genio y la habilidad de las civilizaciones de antaño, sus principales valores son históricos y de identidad, además de que a menudo se trata de objetos de carácter sagrado para los grupos humanos que los crearon.

A pesar de todo lo anterior, señaló Salvador Tinajero, en los últimos años los esfuerzos de México han probado tener resultados directos, como lo reflejan subastas que han sido detenidas en Italia, con apoyo del Arma de Carabineros de aquel país, u objetos como los documentos de Hernán Cortés, escritos en el siglo XVI, los cuales, con apoyo de autoridades de Estados Unidos y la colaboración de una casa de subastas, fueron retirados de su venta y alistan su retorno a nuestro país.

“México tiene 10 acuerdos bilaterales, específicamente en esta materia, así como otros 34 bilaterales sobre cooperación educativa y cultural que contienen apartados con obligaciones relativas al tema”, refirió el funcionario de la SRE al puntualizar que actualmente hay consulados mexicanos como los de Nueva York y Seattle, así como embajadas de nuestro país, como las ubicadas en Alemania e Italia, que tienen en su posesión patrimonio arqueológico recuperado, el cual se encuentra en gestiones para su repatriación a México en los siguientes meses.

Piezas en museos extranjeros, no es lo idóneo pero sí preferible

Al hablar acerca de las piezas arqueológicas mexicanas que se encuentran en museos del extranjero, Salvador Tinajero subrayó que, aunque no es lo ideal, ya que ese patrimonio debería estar en su lugar de origen, sí es preferible que sea resguardo en un espacio museal a que esté depositado en colecciones privadas.

“La gran diferencia es que cuando una pieza está dentro de un museo, al menos su valor histórico se entiende y se respeta. Quizá no se tenga allí la información completa de su procedencia o simbolismo, pero es preferible a que se le trate como una mera obra de arte y que no se le dé conservación o se monitoreen sus condiciones”.

Finalmente, el funcionario de la SRE y del FBI concluyeron la importancia de seguir creando sinergias binacionales y de promover la adopción de instrumentos como el Convenio del Instituto Internacional para la Unificación del Derecho Privado (UNIDROIT), de 1995, el cual favorece la restitución de patrimonio mediante la carga probatoria ‘de tiempo, modo y lugar’ al adquiriente del bien, en vez de al Estado reclamante del mismo.

En agosto pasado, en el culmen de la conmemoración del quinto centenario de la toma de Tenochtitlan, un predio aledaño a la Plaza Garibaldi, en el centro-norte del Centro Histórico capitalino, comenzó a revelar su pasado más antiguo, cuando fue la vivienda de una familia mexica que sobrevivió a la invasión española, según lo ha constatado la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante un equipo de salvamento arqueológico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En honor a ese mundo que se desvanecía, las y los habitantes de esa antigua unidad doméstica realizaron un ritual en el siglo XVI, posiblemente entre los años 1521 y 1610 d.C., para dar testimonio de que así terminaba un ciclo de sus vidas y de su civilización. Entre cantos y olor de copal, los moradores dispusieron en el patio una ofrenda con múltiples elementos, entre los que destacan una olla con restos óseos (cenizas humanas) y 13 sahumadores polícromos de casi un metro de longitud, usados para quemar la resina.

Para la coordinadora de estas tareas de rescate arqueológico, Mara Abigaíl Becerra Amezcua, este descubrimiento es significativo en el marco de los “500 años de resistencia indígena”, como ha sido declarado este 2021, ya que esta ofrenda, localizada a poco más de cuatro metros de profundidad, estaba recubierta con varias capas de adobes bien consolidados para mantenerla fuera de miradas ajenas, indicativo del temple de aquellos mexicas que permanecieron en Tenochtitlan tras la toma de la ciudad por Hernán Cortés.

La investigadora comenta que tras el reporte del Instituto de Vivienda de la Ciudad de México (INVI) ante la Dirección de Salvamento Arqueológico (DSA) del INAH, su equipo acudió en septiembre al domicilio, ubicado en el Eje Central Lázaro Cárdenas, y a lo largo de tres meses realizaron excavaciones arqueológicas puntuales en la parte media del terreno, mismas que ya concluyeron.

En el predio, Mara Becerra y su colega Ximena Andrea Castro Rivera investigaron las diversas capas de un sitio que se ha mantenido como vivienda al paso de siglos, hasta llegar a los arranques de muros de esa primera casa que perteneció a Tezcatzonco, un barrio menor de Cuepopan-Tlaquechiuhca, una de las cuatro parcialidades que integraban Tenochtitlan.

Los cimientos del complejo habitacional mexica se encontraron en la parte media del predio (de 500 m² de extensión), donde el proyecto constructivo del INVI preveía una cimentación profunda y la instalación de un par de cisternas. Un sondeo arrojó el potencial arqueológico del espacio y así, a profundidades que van de 3.50 m a 5.20 m, fueron descubriéndose los vestigios a base de tezontles y adobes, en una superficie aproximada de 80 m².

La excavación reveló que el espacio de aquella vivienda estuvo conformado por un patio interior —donde se localizó la ofrenda de clausura—, una estancia y un corredor que conecta a cinco habitaciones que aún mantienen parte de sus estucos originales en pisos y en muros (de grosores que van de los 30 a los 50 cm). Estos cuartos, uno de los cuales fue cocina, como se dedujo por el registro de un tlecuilli o fogón, alcanzaron medidas de 4 m por 3 m, pero sus dimensiones totales se desconocen porque continúan bajo los predios aledaños.

La arqueóloga Mara Becerra precisa que esta residencia fue motivo de modificaciones espaciales y arquitectónicas en al menos dos etapas: en el periodo Posclásico Tardío, entre 1325 y 1521 d.C., y en la ocupación española, entre 1521 a 1610 d.C. Si bien estuvo destinada a las actividades domésticas, otras evidencias materiales como omichicahuaztlis (instrumentos musicales de hueso trabajado), flautas y ocarinas, señalan que ahí tuvieron lugar diversos rituales.

El descubrimiento más llamativo dentro de este conjunto, es dicha ofrenda bajo el piso del patio interior, un contexto que confirma el carácter sagrado de Cuepopan-Tlaquechiuhca, parcialidad fronteriza con Tlatelolco, y que en el periodo virreinal se convertiría en Santa María La Redonda. Por ejemplo, de este lugar procedía el sacerdote que encendía el fuego nuevo cada 52 años en el santuario del Huizachtépetl (Cerro de la Estrella), momento que marcaba el desenlace y la inauguración de un ciclo de la vida, refiere la especialista.

La disposición, cantidad y calidad de los materiales que componían esta ofrenda de clausura concuerda con ese carácter sagrado: 13 sahumadores, una copa pulquera de base trípode, cinco cajetes, un plato y una olla de cuerpo globular sobre la que colocaron cuatro vasijas a modo de tapa. En el interior de esta última se detectaron restos óseos cremados —una costumbre funeraria extendida en el mundo mesoamericano—, posiblemente de un infante; sin embargo, esto habrá de comprobarse mediante la microexcavación de las cenizas.

“Por otra parte, el conjunto de 13 sahumadores expresa un simbolismo particular, ya que fueron dispuestos en dos niveles y en dos orientaciones distintas: unos en sentido este-oeste, y otros en dirección norte-sur, como una evocación de las 20 trecenas que conformaban el tonalpohualli, el calendario ritual mexica de 260 días; asimismo, cabe mencionar que el número 13 aludía a los niveles del cielo.

“Las características de los sahumadores también refuerzan la concepción nahua del universo, por ejemplo, la cruz calada de las cazoletas de los sahumadores representa el quincunce, símbolo del axis mundi; mientras que los mangos huecos en colores rojo, negro y azul —que servían de instrumento de viento—, y su remate con la representación de la cabeza de una serpiente de agua, remiten a las fuerzas del inframundo”, explica la investigadora de la DSA.

Todo lo expuesto, aunado a que los tipos cerámicos hallados (lozas Azteca Bruñida y Roja Bruñida) se asocian a los periodos de contacto español y virreinal temprano, “nos permite interpretar este contexto arqueológico como evidencias de una ofrenda que se dispuso en las primeras décadas tras la invasión de Tenochtitlan, como parte de un ritual de clausura del mismo espacio, un acto esencial para la cosmovisión tenochca”, concluye la arqueóloga Mara Becerra Amezcua.

Este descubrimiento es resultado del trabajo permanente que realiza la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH, cuyos especialistas dan seguimiento a la labor de investigación, conservación, protección y difusión del patrimonio cultural de orden paleontológico, antropológico, arqueológico e histórico de México.

El galardón que pugna por la libertad de publicación y de expresión, se entregó a Rasha Al-Ameer, editora del sello libanés Dar Al-Jadeed

La libertad de expresión es uno de los cimientos sobre los que está cimentada la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Así lo expresó Raúl Padilla López, uno de los fundadores y actual presidente del encuentro librero, quien añadió que “gracias a ella, la Feria ha florecido durante 35 ediciones”. Y es precisamente en su trigésima quinta edición que la Feria fue elegida para ser sede de la entrega del Premio Voltaire, que cada año otorga la Asociación Internacional de Editores (IPA, por sus siglas en inglés), organización que pugna por defender el derecho a la libertad de publicación alrededor del mundo, y que este año fue concedido al sello libanés Dar Al-Jadeed, en la persona de su directora, Rasha Al-Ameer.

Durante la ceremonia de premiación, Karine Pansa, vicepresidenta de la IPA, recordó que el organismo internacional ha pugnado por la defensa de la libertad de publicación desde hace 125 años, y señaló que a la censura del Estado se ha sumado, en los últimos años, la censura desde grupos de presión en redes sociales, que han propiciado la autocensura en editores y autores.

Para la ceremonia de premiación se contó con la presencia del periodista Jorge Ramos, quien contó cómo tuvo que dejar México en 1983 para escapar de la censura. “En Estados Unidos encontré la libertad que buscaba. Descubrí que los periodistas se burlaban del presidente, que entonces era [Ronald] Reagan, y no les pasaba nada ni nadie les pedía que cambiaran el tono de sus publicaciones”.

El comunicador compartió sus anécdotas con los presidentes Donald Trump y Nicolás Maduro, y señaló que la labor de los periodistas es “siempre estar del otro lado del poder. Hay que tomar posturas porque la neutralidad nunca ayuda a la víctima”.

Jorge Ramos también señaló que “la peor censura es cuando te matan” y añadió que, en ese sentido, México es el peor país para ser periodista. Recordó que desde 2000 han sido asesinados 145 periodistas mexicanos y que en el actual sexenio han matado a 25 comunicadores, crímenes que permanecen en la impunidad, pues pocas veces hay detenidos. “Y, no, no hay otros datos”, afirmó Ramos para señalar que es momento de que los periodistas dejen de ser noticia. Concluyó dirigiéndose a Rasha Al-Ameer, a quien dijo: “Por gente como tú, gente como yo puede hablar libremente”.

Luego de recibir el documento que oficializa la obtención del Premio Voltaire de manos de Karine Pansa, Rasha Al-Ameer tomó la palabra. En un emotivo mensaje creó un paralelismo entre el Líbano, su país de origen; Lokman Slim, su hermano asesinado hace diez meses, y Voltaire, el pensador francés de quien toma el nombre el Premio de la IPA. “Ambos, el Líbano y Lokman, creían en las luchas de Voltaire. Voltaire fue un hombre justo, y mi hermano fue un hombre justo. Estoy segura de que Lokman y Voltaire hubieran amado visitar Guadalajara y su Feria”.

La editora libanesa señaló que seguramente Lokman, el Líbano y Voltaire estaban siguiendo atentamente lo que ocurría en la ceremonia de premiación “y están escuchando estos mensajes”. Asimismo, expresó que al Líbano y a su hermano los mató el mismo asesino: el totalitarismo. Finalizó su mensaje reivindicando el poder de las palabras que, concluyó, “pueden hacer milagros”.

Foto: FIL / Eva Becerra

Del 01 al 14 de diciembre, la Cinemateca “Luis Buñuel” será sede de la proyección de 10 películas mexicanas de animación

Del 01 al 14 de diciembre, la Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) presentarán el festival “Morbito: Cine Fantástico para las Infancias”, una selección de 10 películas mexicanas de animación que serán proyectadas en la Cinemateca “Luis Buñuel”.

A través del programa Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) del Gobierno Federal, ambas instancias impulsan la proyección de películas animadas en Puebla y otros estados del país, tales como Campeche, Michoacán, Nayarit, Chiapas y Ciudad de México, por mencionar algunos.

Durante el festival serán proyectadas cintas como: “Un disfraz para Nicolás” de Eduardo Rivero, “El Ángel en el Reloj” de Miguel Ángel Uriegas, “Isla Calaca” y “Escuela de miedo”, ambas de Leopoldo Aguilar; “AAA, la película: Sin límite de tiempo” de Alberto Rodríguez, y “La liga de los 5” de Marvick Núñez.

Además “Morbito-Cine Fantástico para las Infancias” también presentará películas clásicas como “La leyenda de la Llorona”, “La Leyenda de las Momias”, “La Leyenda del Charro Negro” y “La Leyenda del Chupacabras”, todas de Alberto Rodríguez.

El acceso es gratuito en la Cinemateca “Luis Buñuel”, ubicada en 5 Oriente número 5, colonia Centro. Para más información sobre la programación de las películas, las y los interesados pueden consultar la página web http://sc.puebla.gob.mx/cartelera/290-morbito-cine-fantastico-para-las-infancias, así como las redes sociales Facebook (Cinemateca Luis Buñuel Puebla) y Twitter (@Cinemateca_Pue).

La Editorial UDLAP cuenta con un repositorio digital que de manera gratuita pone al alcance sus obras editoriales.

La Universidad de las Américas Puebla forma parte de la reunión editorial más importante de Iberoamérica, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con una selección de sus materiales editoriales que gracias al cuidado de los contenidos y a su diseño editorial han recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, como el Premio CANIEM al Arte Editorial, el Premio Latinoamericano al Diseño Editorial y, en 2020, mención en el premio a! Diseño.

La Editorial UDLAP está presente en la FIL Guadalajara 2021, esta vez del 27 de noviembre 5 de diciembre, donde muestra sus producciones editoriales caracterizadas por su calidad y trascendencia, con el objetivo de que el conocimiento de académicos, científicos, investigadores, artistas o gestores culturales perdure y trascienda fronteras. Entre las temáticas que estas obras abordan están la ciencia, las artes y humanidades, las ciencias sociales, además cuenta con colecciones especiales como Sapientias UDLAP, Biblioteca Antigua, Puebla, Cholula y Literatura en Lenguas Originarias, por mencionar algunas, así mismo vale la pena mencionar que estas obras son creadas con el talento de la comunidad UDLAP y a través de vínculos de colaboración con instituciones públicas y privadas para la coedición de libros y colecciones.

En esta ocasión, la Editorial UDLAP presenta sus más recientes producciones como: El plato del mejor comer, Iluminación natural a través de ventanas: criterios de diseño para climas de México, Manifiestos: visiones de las arquitecturas, Mi encuentro con el kaizen, Prevención del plagio, Muchas cuentas, pocos cuentos, el Atlas de la Seguridad y la Defensa de México 2020, coeditado por el Instituto Belisario Domínguez de Estudios Legislativos del Senado de la República, el Colectivo de Análisis para la Seguridad con Democracia y el Centro de Estudios sobre Impunidad y Justicia de la UDLAP y la serie bilingüe: Literatura en Lenguas Originarias, que hasta el momento cuenta con tres poemarios: Xlaktsuman papa’ / Las hijas de Luno, Nasiá racaladxe’ / Azul anhelo, In xochitl in kuikatl.

Durante este encuentro cultural, la Editorial UDLAP en conjunto con la Red Nacional Altexto, acatando las indicaciones y medidas de cuidado de la salud propuestas por la FIL, presentaron de manera virtual el libro Prevención del plagio en el contexto universitario, una obra que surgió a consecuencia del proyecto: Hacia una universidad libre de plagio, impulsado por Universidad de las Américas Puebla, el cual a su vez fue resultado de la exigencia de profesores y estudiantes para resolver el conflicto de la dependencia excesiva de internet para la producción de reportes y tareas académicas.

Así mismo, el 2 de diciembre a las 12:00 horas a través de YouTube y Facebook se presentará Iluminación natural a través de ventanas: criterios de diseño para climas de México de la Dra. Doris Abigail Chi Pool, una obra que busca aportar criterios de diseño de ventanas aplicables según las necesidades de las diferentes regiones climáticas del país, respondiendo al contexto actual del cambio climático y la necesidad de desarrollar estrategias de diseño arquitectónico sustentable que permitan la reducción del consumo de recursos no renovables y crear ambientes confortables.

La editorial de la Universidad de las Américas Puebla cuenta con más de 200 títulos producidos a lo largo de su historia, si deseas conocer más sobre estas publicaciones de visita su repositorio digital, donde se encuentran disponibles para lectura y descarga gratuita sus más recientes obras. De la misma manera, a través de Amazon.com la UDLAP pone a disposición sus obras para venta en impresión bajo demanda.

El escritor presentó en la FIL una compilación histórica y ensayística en la que analiza el desempeño de los presidentes mexicanos

La lista es larga y cada seis años incluye un nombre más. Desde José López Portillo hasta Andrés Manuel López Obrador todos los presidentes de México han contribuido en el deterioro del país. Y a todos, sin excepción, el historiador Enrique Krauze les ha dedicado su pluma para señalar sus errores.

Muchos de sus ensayos están compilados en Crítica al poder presidencial, libro que fue presentado este sábado en el Salón 2 de Expo Guadalajara durante la edición 35 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2021.

Con la presencia de la analista Ivabelle Arroyo, el escritor habló de la importancia de hacer frente a la concentración del poder acumulado en una persona. En el caso de López Portillo, Krauze lo calificó de frívolo, pues sus acciones llevaron a deteriorar la economía del país.

“Este libro, de cierta forma, muestra en ocho actos cómo fuimos perdiendo, una tras otra, las oportunidades”, recalcó. En su recuento, dijo que “en el caso de De la Madrid, él fue un cobarde por no aceptar la transición a la democracia. Salinas de Gortari fue maquiavélico porque quería ser rey. Llegó Zedillo y él sí propició la transición democrática, pues se cortó el dedo del dedazo y propició las elecciones limpias que llevaron a Cuauhtémoc Cárdenas a la jefatura del Distrito Federal y de Vicente Fox”, indicó.

Sin embargo, añadió, Fox “no fue presidente, sólo un gran magnífico candidato a la presidencia que cuando llegó a ella entró a una especie de larga siesta ranchera de seis años y no zarpó nunca. Jamás se enteró de que tenía 84 por ciento de aprobación de la gente”, detalló y dijo que Fox pudo aprovechar el emprender reformas económicas, fiscales y sociales, pero eligió no gobernar. Por su parte, con Calderón el problema de la inseguridad nacional creció con una estrategia que era “palos de ciego. Calderón no escucha, es obstinado, terco, de mecha corta; no establecía diálogo”, pero además, recordó, sus funcionarios heredaron la corrupción de los gobiernos priistas y la gente le perdió el respeto a su partido, el PAN.

Sobre Peña Nieto expresó que llegó al poder por el hartazgo de la gente, pese al gran historial de corrupción del PRI. “Pero esa fantasía duró unos meses, ya que después de las reformas electorales que le permitieron su gran triunfo sucedió lo de Ayotzinapa y la Casa Blanca”.

En cuanto a López Obrador, lo describió como el resultado de siete gestiones que decepcionaron y por eso apostó por una propuesta de izquierda; sin embargo, dijo que México merece una izquierda que proteja los logros alcanzados y que los respete, no como ocurre actualmente, pues esta administración se ha dedicado a atacar a instancias autónomas como el INE, el INAI y otras.

“El poder puede llegar a ser una enfermedad, por eso en la antigüedad existía la figura del crítico, del bufón, del consejero; ahora sólo existe la crítica”, concluyó Krauze.

Foto: @penguinlibrosmx / Twitter

El titular de la dependencia estatal celebró que Puebla fuera elegida para el otorgamiento de este reconocimiento

Por su obra “Levadura Silvestre”, Luis Fernando Lugo Torres, escritor originario de la Ciudad de México, recibió 100 mil pesos correspondientes al “Premio a Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela 2021”, por parte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), de la Secretaría de Cultura estatal y la Universidad Iberoamericana Campus Puebla.

En la Biblioteca Palafoxiana, el titular de la dependencia estatal, Sergio Vergara Berdejo celebró que Puebla fuera elegida para la entrega de este importante reconocimiento, al ser un estado promotor de la lectura y la publicación de libros por instrucciones del gobernador Miguel Barbosa Huerta, luego de refrendar el compromiso para fortalecer la literatura en todos sus géneros.

En tanto, Laura Ramírez Rasgado, subdirectora general del INBAL, en representación de Lucina Jiménez López, directora general del Instituto, destacó que la convocatoria busca promover el género narrativo para distinguir a quienes escriben su primera novela. Precisó que este 2021 recibieron 248 obras, procedentes de diversos estados de la República, así como de otras localidades de América y Europa.

Por su parte, Luis Fernando Lugo, quien ha sido becario del programa “El Bosque sin Senderos” del Centro de las Artes de San Agustín Oaxaca y del proyecto “Letras a la Obra” del Centro de Lectura Condesa, además de recibir en 2011 obtuvo el premio “Poesía Punto de Partida” de la UNAM por su obra “Invernadero”, agradeció esta distinción y compartió parte de su novela.

Es importante mencionar que el “Premio Bellas Artes Juan Rulfo para Primera Novela” inició en 1980, a partir de 2018 la convocatoria acepta, además de obras en español, trabajos escritos en cualquier lengua incluida en el Catálogo de

Lenguas Indígenas Nacionales (CLIN). El concurso ocupa un lugar distinguido entre los 13 Premios Bellas Artes de Literatura.

Yessica Ríos es una fotógrafa y artista plástica originaria del estado de Durango que busca una forma distinta de ver y admirar el cuerpo humano, para ello, ha recurrido a la fotografía estenopeica, una de las primeras técnicas utilizadas por la humanidad para captar imágenes.

En entrevista, la duranguense explica que las primeras referencias a esta técnica datan del año 500 a.C. cuando filósofos como Aristóteles y Euclides escribieron sobre cámaras oscuras, donde quedaban plasmadas imágenes, de manera natural.

“La estenopeica es una de las cámaras fotográficas más sencillas y más antiguas. Es una caja oscura con una película fotográfica y una lámina con un agujero tan pequeño como la punta de una aguja. A este agujero se le denomina estenopo, que es como el objetivo de las cámaras actuales, por donde entra la luz y, a través de esa luz, se proyecta la imagen”, explica la artista.

Para Yessica Ríos, esta técnica, en la que lleva cuatro años especializándose, le permite tener otro tipo de acercamiento con la manera de plasmar imágenes, ya que al ser incierto el resultado, el proceso para lograr la toma se convierte en un reto.

“Actualmente todos tenemos a la mano un celular o un dispositivo que te da una mejor fotografía, pero para mí la fotografía estenopeica es la que me da la oportunidad de pensar detenidamente las tomas, de experimentar y de disfrutar de cada momento en que se realiza una toma. Sé que es complicado, pero esto forma parte del reto”, señala.

A este interés, le suma su búsqueda del retrato del cuerpo humano, en un enfoque distinto, dice, con tomas que evoquen al misterio. “Me gusta mucho tomar fotos a las personas, la anatomía; no soy paisajista. Creo que mi trabajo destaca por ser más artístico, pero siempre busco irme por el misterio, por las sobreexposiciones, me gusta ese misterio, que se vea como angustia, que le cause al espectador algo mórbido y raro. Quise sacar por un momento a las personas de estas fotografías bellas que se suben a Instagram y en las que estamos muy inmersos”, indicó.

Su trabajo la ha llevado a tener exposiciones individuales y colectivas en diversos recintos de su estado, como la Cineteca Municipal de Durango, en donde montó “Entre lo que sueño y olvido”, y en el Museo de Arte Moderno de Gómez Palacios, con su exposición “La gran carpa”.

En exposiciones colectivas, Ríos participó en la muestra internacional “Desde México”, la cual se presentó en el corredor artesanal de Buenos Aires, Argentina en 2019.

Además de su trabajo fotográfico, Yessica Ríos también se encuentra activa en su labor como artista plástica, participando en el Programa de Desarrollo Cultural Infantil de Alas y Raíces en Durango, ilustrando publicaciones como la revista infantil “Relin” y pintando murales en comunidades como Llano Grande el Mezquital y Coneto de Comonfort.

“Son comunidades aisladas a las que se hacen como 5 o 6 horas de camino. Ahí trabajé con muchas personas de lengua hñähñu u otomí, que no hablaban español y fue un reto, nos comunicamos como pudimos y estuvimos pintando las calles; hicimos dos murales relacionados con su comunidad”, explica la entrevistada.

Para conocer más sobre el trabajo de la fotógrafa y artista plástica Yessica Ríos, se puede visitar su perfil de Facebook en /Yessica.Rios.Artista.

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo, se comprometió a fortalecer estos grupos para impulsar la música en Puebla

En el marco del Día del Músico (22 de noviembre), la Secretaría de Cultura entregó reconocimientos a los representantes de las orquestas Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP) y Típica del Estado de Puebla (OTEP), así como a la Banda Sinfónica Mixteca (BSM) y del Centro de Capacitación de Música de Bandas (Cecamba).

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo resaltó la importancia de apoyar el trabajo que realizan los músicos para que promuevan su talento en todo el estado. En este sentido, el secretario se comprometió a fortalecer a estos grupos que fueron reconocidos, a fin de sumar a más integrantes que pongan en alto la cultura en Puebla a través de sus interpretaciones.

Vergara Berdejo entregó un reconocimiento a Alma Delia Solís Medina y a Liliana Mejía Velázquez, maestra y subdirectora artística del Cecamba, respectivamente, además a Julio Alberto Mendoza Castillo y Martha Elva Lozano Andraca, músicos de la OTEP.

Asimismo, reconoció a Francisco Viveros Lozano Andraca, José Luis García Hernández y Gerónimo José Porrúa Molina, músicos de la OSEP, así como a integrantes del grupo Braxicam Brass Quinte: José Juan Hernández Torres, Gustavo Flores Morales, Juan Pablo Onofre García, Óscar Ramírez Hernández y Eduardo Tepox Valdez.

La caravana de vehículos clásicos de VW hechos en Puebla será el próximo 27 de noviembre

Como parte de los festejos conmemorativos a los 500 años de Resistencia y 200 años de la Consumación de la Independencia, la Secretaría de Cultura, en conjunto con la Embajada de Alemania en México, Volkswagen de México y el Colegio Humboldt, realizará el Rally Conmemorativo “Alemania celebra a México”, con una caravana de 50 vehículos clásicos de la marca alemana hechos en Puebla.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo invitó a las y los ciudadanos a presenciar el recorrido que harán los vehículos el próximo 27 de noviembre, pasando por sitios representativos como la Fuente de los Frailes, la Fuente de Motolinía y el Monumento a Juárez, entre otros.

Por su parte, Mirko Schilbach, ministro-consejero de la Embajada de Alemania en México, destacó que desde 1964, año en el que Volkswagen se asentó en el municipio de Cuautlancingo, Puebla, los mexicanos han tenido una creciente participación en la historia industrial de Alemania, además fue en esta empresa donde se fabricó, en 2003, el último tradicional vehículo «Vocho» del mundo; por ello, resaltó la importancia de fortalecer los lazos colaborativos entre ambos países.

En su mensaje, Thomas Czaska, director del Colegio Humboldt, resaltó que este evento permite recordar dos siglos de historia que han unido estrechamente a estas dos culturas y celebró que la institución a su cargo sea anfitriona del punto de salida dentro este Rally Conmemorativo, ya que desde 1911, año en que se fundó el Colegio Humboldt de Puebla, ha sido testigo del vínculo que se creó entre ambas naciones.

Al hacer uso de la palabra, Mauricio Kury, director de Comunicación de la Volkswagen, mencionó que la empresa alemana participará en este Rally Conmemorativo con algunos autos de los modelos: Safari, Combi, Sedán, Brasilia, Caribe, entre otros, que fueron parte de la historia que se construyó en Puebla y que representa a México por su calidad.

Para consultar más información sobre el recorrido de este evento, pueden consultarse las redes sociales: Secretaría de Cultura Puebla en Facebook y @CulturaGobPue en Twitter, así como el micrositio http://sc.puebla.gob.mx/rallyalemaniamexico

El monto total entregado a los seis premiados fue de 53 mil pesos

El titular de la Secretaría de Cultura, Sergio Vergara Berdejo premió a los seis ganadores del «LI Concurso de Ofrendas y Altares a los Muertos» en sus diferentes categorías, como parte de los festejos por el 47 aniversario de la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Pérez Palou”.

Los ganadores en la categoría tradicional (personas físicas) fueron Jorhaet Mastranzo Mastranzo (primer lugar) y Amanda Beatriz Martínez González (segundo). En la categoría tradicional para organismos fueron VIS LEX, institución de asistencia privada (primer lugar) y la Universidad Washington A.C. (segundo).

En tanto, en la categoría expresión libre la dependencia premió a Lizette Mariel Palacios Camacho (primer lugar) y en cartonería a María de la Luz Rosas Romero (primer lugar). El monto total entregado a los seis premiados fue de 53 mil pesos.

En este marco, la dependencia presentó al tenor Alejandro Solano y la mezzosoprano Dulce Gracida con el “Recital desde Casa” interpretando éxitos del Festival OTI, así como a la soprano Mónica Covarrubias y el barítono Jesús Jiménez “La Voz de Oro”, acompañados por el mariachi Alma Ranchera de Gilberto García.

Después de la Revolución Mexicana, la construcción del Estado nacional durante el periodo del presidente Lázaro Cárdenas enfrentó, entre otras tantas asignaturas, la dificultad de unificar al país, dividido en diversas regiones e intereses económicos, culturales y políticos, lo que polarizaba e impedía su cimentación.

Las tensiones entre el poder central y los regionales fueron el tema que abordó el sociólogo e historiador Carlos Martínez Assad, investigador emérito del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) de la UNAM, en su participación en el XV Diplomado de Historia de los Siglo XX y XXI mexicanos. Crisis e historia, miradas múltiples, que lleva acabo el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su Dirección de Estudios Históricos (DEH).

La presentación de Martínez Assad forma parte del Módulo III: Siglo XX. La revolución y el surgimiento de un nuevo proyecto de nación: de la Revolución al Cardenismo, que se puede seguir por el canal INAH TV en YouTube, como parte de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, al igual que el programa completo de este diplomado.

En su intervención de este miércoles, el historiador comentó que varios regímenes han coincidido en la centralización política, con la idea de mantener un país integrado y pacificado, consigna del gobierno de Porfirio Díaz, por la que puso en práctica mecanismos que le permitieron ejercer, con cierto éxito, un fuerte centralismo que el estallido de la Revolución Mexicana desarticuló.

“Díaz aprovechó a personajes políticos del interior del país, cuyas familias se heredaban el poder para crear eslabones que daban juego a la cadena que él sostenía en el centro”. Sin embargo, acotó, después de la lucha armada hubo de diseñarse un orden institucional que consolidó la Constitución de 1917, documento que pugnaba por una nueva centralidad en el mandato político. Por ello el ejercicio presidencial del México posrevolucionario tuvo como objetivo alcanzar esa característica clave en el ejercicio del poder.

Martínez Assad indicó que, en aparente contradicción con el sistema federalista, que en la ley dio autonomía a las entidades que lo forman, en México, el centralismo se reforzó y fue justamente el presidente Lázaro Cárdenas quien le dio la dimensión que desde entonces ha tenido.

Así convenía al estado, explicó, pero en la práctica, canceló la posibilidad de la formación de poderes en las regiones sustentadas por hombres políticamente fuertes. El Senado de la República se formó para dar representatividad a cada una de esas entidades federativas en el Congreso de la Unión, con una característica de representación geográfica, que los diputados no necesariamente tienen, porque, aunque son elegidos en un estado del país, pesa más su vinculación a un partido político.

De esta forma, en la legislación no existe formalmente enunciada, la dicotomía centro-región, la división se alude en la normatividad constitucional en tres categorías: la federación, los estados y los municipios. Esta trilogía funciona, sobre todo para definir las bases operativas de la administración.

Ya en el siglo XXI, afirmó Martínez Assad, la tensión entre centro-región apunta a resolverse de manera diferente por el nuevo protagonismo de los gobiernos de los estados, aun cuando la cultura prevaleciente sigue dando un enorme peso a las decisiones políticas que se toman en la capital del país.

Siendo México una república representativa, democrática, federal —esto en la ley—, los estados libres y soberanos han aceptado su pertenencia a una federación regida por los principios consagrados en la Constitución. Llegar a esta definición no fue tarea fácil, acotó Martínez Assad, cuando el siglo XIX estuvo marcado por las pugnas entre federalistas, identificados con el liberalismo y el progreso, y los centralistas, la mayoría de las veces, conservadores asociados con los privilegios.

“Ni los federalistas lo fueron tanto, ni los centralistas apoyaron de manera decidida a la república centralista. Quizá por ello, en ambos términos, ha sobrevivido una ambigüedad que dificulta las definiciones más precisas”.

Retomando al Porfiriato, destacó que el máximo anhelo de éste régimen era el de mantener en sus manos los hilos de lo que pasaba en todo el país. En parte lo consiguió, apoyado en sus jefes políticos y en los gobernadores que le guardaron toda su lealtad. Sin embargo, los separatismos reales, las intenciones frustradas de secesión y las rivalidades de los estados con la capital, fueron la consecuencia de agravios y resentimientos que se expresaron mostrando el escaso sentido de unidad.

“La Revolución Mexicana fue el producto de varias y profundas causas sociales y realidades políticas, una de ellas fue el poder que había logrado reunir Porfirio Díaz, después de hacerle frente a varios momentos de inestabilidad”, finalizó el historiador.

Este ciclo será desarrollado hasta el 09 de diciembre del 2021

La Secretaría de Cultura, en colaboración con la plataforma FilminLatino, proyecta el Ciclo de Cine-Debate “Perspectiva de Género”, que inició el 16 de noviembre y concluye el 09 de diciembre con transmisiones por redes sociales.

Este ciclo busca generar un diálogo con invitadas y especialistas sobre las proyecciones de cortometrajes, documentales y películas que abordan la perspectiva e inclusión de género con temas como identidades afromexicanas, comunidad entre mujeres, derechos sexuales y reproductivos, la diversidad sexual, el activismo y la violencia de género.

Los cine-debates serán transmitidos en vivo en la página oficial de Facebook: Cinemateca Luis Buñuel Puebla; mientras que las cintas están disponibles de manera gratuita en https://www.filminlatino.mx/catalogo/tema/ciclo-perspectiva-de-genero

Para más información sobre los horarios y los días en los que podrán participar en el Ciclo de Cine-Debate, las y los interesados pueden consultar las siguientes redes sociales: Secretaría de Cultura Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

La Secretaría de Cultura proyectará películas en la Cinemateca “Luis Buñuel” del 18 al 20 de noviembre

A fin de apoyar el impulso a la cultura cinematográfica de vanguardia, Puebla participa como una de las sedes del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) 2021, con una serie de proyecciones en la Cinemateca “Luis Buñuel” del 18 al 20 de noviembre, informa la Secretaría de Cultura.

El festival es una muestra itinerante que tiene como objetivo potenciar la experiencia cinematográfica del espectador, además busca consolidar un programa de formación de públicos y de sentido de comunidad a través del cine.

Desde su primera edición en 2012, el FICUNAM ha recorrido 32 ciudades en 15 estados de la República Mexicana, y para este año la meta es llegar a más de 20 sedes en 16 entidades del país de manera presencial, entre ellas la Ciudad de México, Durango, Estado de México, Nayarit, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, Guanajuato, Tijuana, Tlaxcala y Veracruz.

El 18 de noviembre será presentada la película “Cosas que no hacemos” a las 17:00 horas; al día siguiente “A Shape of things to come” a las 17:00 horas, mientras que ¿Qué harías cuando Dios muera? a las 19:00 horas; y el 20 del mismo mes a las 17:00 horas “Los Fundadores” y “Estanislao” a las 19:00 horas.

En la sala del recinto, las y los asistentes encontrarán un código QR para visualizar un cuestionario que tiene como fin conocer la opinión del público sobre las proyecciones. Para más información, las y los interesados pueden consultar las redes sociales: Cinemateca Luis Buñuel Puebla (Facebook) y @Cinemateca_Pue (Twitter).

La Secretaría de Cultura extendió del 12 al 26 de noviembre la convocatoria para participar en el VI Concurso Nacional de Poesía Joven “Amapola Fenochio”, dirigido a estudiantes de bachillerato escolarizado, de entre 15 y 19 años.

Las y los interesados en participar deberán enviar un poemario en español, de tema y forma libres, cuyo contenido sea original e inédito, que no haya sido publicado total o parcialmente en medios impresos o electrónicos, así como con una extensión mínima de 10 cuartillas y máxima de 15.

La dependencia entregará tres premios económicos únicos: al primer lugar, 12 mil pesos; al segundo, 7 mil 200 y, al tercero, 4 mil 800. Los escritos deben enviarse al correo electrónico talleres.literarios@puebla.gob.mx; la fecha límite ahora es el 26 de noviembre.

Los resultados serán publicados el 03 de diciembre en las redes sociales @CulturaGobPue (Facebook y Twitter), así como en la página web sc.puebla.gob.mx/. Para más información, las y los interesados pueden visitar el mismo sitio de internet o comunicarse al teléfono (222) 236 0936.

A lo largo de los siglos XIX y XX, el Fuerte de Loreto, tanto en su interior como en sus alrededores, ha sido sitio de diversos acontecimientos históricos trascendentales para México, desde la Independencia hasta la Revolución, los enfrentamientos entre conservadores y liberales, la Guerra de Reforma y la Intervención Francesa.

Por tal razón, el Museo de la No Intervención, Fuerte de Loreto, es sede de la exposición temporal Pabellón Conmemorativo. Ruta Itinerante de Banderas Históricas, en el marco de los 200 años de la Promulgación y Adhesión del Plan de Iguala, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través, de la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones y del Centro INAH Puebla.

La muestra permanecerá del 12 de noviembre de 2021 al 24 de febrero de 2022; se exhibirán cinco banderas, en sus versiones facsimilares, hechas a partir de las originales que preserva el Museo Nacional de Historia (MNH), Castillo de Chapultepec.

La exhibición, cuya curaduría está a cargo del director del MNH, Salvador Rueda Smithers, presenta la bandera de Ignacio Allende, confeccionada en 1810; así como el estandarte Viva María Santísima de Guadalupe (ca.1810-1811), usado por los insurgentes; además de El Doliente de Hidalgo (1812), diseñado por el teólogo insurgente José María Cos, como homenaje al cura Miguel Hidalgo, tras su fusilamiento en Chihuahua, en 1811.

La muestra también incluye las insignias del Regimiento de Infantería de San Fernando (1812 – 1814), empleada por el ejército de José María Morelos y Pavón, y la de Infantería Provisional de Puebla del Ejército Trigarante (1821), la cual data de la etapa final de la lucha independentista.

La muestra forma parte de las 15 conmemoraciones emblemáticas preparadas por la Comisión Presidencial para la Conmemoración de Hechos, Procesos y Personajes Históricos de México, para el calendario cívico 2021, cuyo objetivo es fortalecer la identidad nacional con una perspectiva histórica, incluyente y de carácter nacional y regional, en el ámbito cultural, social, científico y artístico.

Finalmente, la exhibición en el Museo de la No Intervención, Fuerte de Loreto, estará acompañada por la exposición temporal Laqueus Contritus est, bajo la curaduría del investigador del Centro INAH Puebla, Jesús Joel Peña Espinosa, la cual aborda la participación del clero poblano en el proceso de Consumación de la Independencia.

De acuerdo con el historiador Lorenzo Meyer Cossío, “el proceso industrial mexicano tiene muchos dilemas a resolver. Como parte del bloque de América del Norte nuestra suerte está echada, apostamos a esta región que habrá de mantenerse en su competencia con el Pacífico, China y demás países asiáticos. Dentro de la opción que hemos tomado, hay que buscar la mejor forma de defender algo de nuestra soberanía real, nuestras prioridades dentro de una situación de desventaja, donde el poder está mal repartido”.

Esa fue una de las conclusiones a las que llegó el profesor emérito de El Colegio de México al participar en el Segundo Congreso “Diez años de investigación de los procesos de industrialización y el oficio de la protección del patrimonio industrial”, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), con la conferencia titulada Del neocolonialismo al neoliberalismo.

El analista político expuso que desde la última década del siglo XX, con la firma del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, “México aceptó ser el cabús de un tren guiado por Estados Unidos. “Eso sigue representado el T-MEC, renegociado por el actual gobierno. Nuestro país aceptó que no puede solo, pero también que sí hay modelos interesantes como los de Corea y Taiwán, con una industria más avanzada en la que, aunque recae en la iniciativa privada, el Estado ha jugado un papel importante en asignar los recursos”.

Meyer trajo a colación las tesis de diversos autores, entre ellas la del catedrático de la Universidad de Georgetown, John Tutino, que señala a la desigualdad como una consecuencia implícita del capitalismo, de modo que “es un subproducto de la industrialización”. Quizá por ello, dijo, es que la presente administración apuesta por desarrollar grandes obras de infraestructura como el Tren Maya, “yendo a contrapelo de esa tendencia”.

“Esa inversión (la del Tren Maya), cuando se había abandonado la red ferroviaria nacional, además de la Refinería de Dos Bocas o el Corredor Industrial Transístmico, intenta limitar un proceso de industrialización –ligado al mercado de la América del Norte– que resulta discriminatorio si se deja a su libre voluntad, va a donde puede obtener ventajas inmediatas en el norte de México y, hasta cierto punto, en el centro, pero que se olvida del sur”.

En el congreso virtual, a cargo de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos del INAH, el miembro emérito del Sistema Nacional de Investigadores dio un panorama de los vaivenes que han determinado el desarrollo de la industrialización en México, partiendo de la segunda mitad del siglo XVIII, cuando la entonces Nueva España, bajo la tutela de la Corona española, fue el centro del “capitalismo de la plata”, como lo ha denominado el doctor John Tutino.

“La industrialización de la plata le permitió a este metal convertirse en el medio de intercambio del capitalismo mundial, principalmente entre Europa y Asia. España proveía entre 20 y 25 millones de pesos acuñados en la Nueva España, donde la Ciudad de México y el Bajío eran centros económicos de suma importancia, pero ese mundo se vendría abajo de manera dramática y acelerada”.

El experto señaló el año 1808 como punto de quiebre, ya que la invasión napoleónica de España y Portugal gestó un problema antes desconocido en las colonias americanas, el de la soberanía. Al desaparecer la tutela de Fernando VII, la idea de soberanía regresó al pueblo, el diferendo definió qué y quiénes lo constituían. La consecuente inestabilidad política que estalló con el movimiento de independencia, echaría abajo la economía de la plata.

La recuperación de esta y otras industrias menores fue cuesta arriba y atravesó todo el periodo de la lucha independentista y el atribulado nacimiento del México independiente, marcado por disputas entre liberales y conservadores, invasiones extranjeras y los intentos de restablecer la República. La falta de orden y acuerdo entre las élites llevó a una etapa de decrecimiento económico, pues “sin un sistema político estable no hay economía que pueda prosperar”, señaló Lorenzo Meyer en la transmisión efectuada por el canal INAH TV de YouTube, en sintonía con la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura.

Las circunstancias cambiarían en el Porfiriato con la entrada de un par de factores nuevos: el capital externo y los bancos, por lo que se puede hablar de una “soberanía limitada”. Los intereses extranjeros regirían las diferentes industrias del país, por ejemplo, la eléctrica fue dominada por empresas inglesas y canadienses; aunque sumando la participación del capital europeo en este largo periodo, es superior al norteamericano.

“Como indicaba Andrés Molina Enríquez, estos extranjeros estaban en la cima de la pirámide, por encima de la propia élite porfirista, no tenían el poder formal, pero sí el poder económico. Era un país cuya industria moderna y su banca eran parte de ese capitalismo mundial, pero sus sedes estaban fuera de sus fronteras. A la par, su mercado interno, determinado por una población rural de 16 millones, era pobre”, expuso el articulista.

La Revolución Mexicana sería el segundo punto de quiebre, aunque varios grupos económicos venidos del Porfiriato sobrevivieron y se acomodaron a la política de sustitución de importaciones que adoptaron los gobiernos posrevolucionarios en el periodo entreguerras. De esta manera, surgieron núcleos industriales como el llamado Grupo Monterrey; dicho despunte daría pie al milagro mexicano, asentado en el mercado protegido, la “buena vecindad” con Estados Unidos y la estabilidad autoritaria del Partido Revolucionario Institucional.

“En esa estructura se montó la industria mexicana, la cual no fue particularmente eficiente, al creer seguro el mercado. Hubo una miopía industrial mexicana que actuó como si esas condiciones fueran a prolongarse eternamente y no aprovechó lo que en teoría significaba el modelo de sustitución de importaciones.

“México no pudo pasar a la segunda etapa de industrialización. La primera son productos de consumo interno: refrigeradores, licuadoras, estufas, etcétera. Tuvimos ensambladoras, pero no hubo mercado para la producción de un auto mexicano. La gran industria mexicana supo abastecer de bienes de consumo al mercado interno, pero no pudo exportarlos. Sin embargo, sí requería de dólares para sus bienes de capital de insumos importados, y fue entonces que el déficit se hizo cada vez más grande”, explicó Meyer.

Todo eso derivaría en las crisis de las últimas tres décadas del siglo XX. Las primeras salieron a flote por el hallazgo de yacimientos como el de Cantarell, con la consecuente subida y bajada de los precios del petróleo. Entonces, como respuesta desesperada a esas crisis prolongadas desde el gobierno de Luis Echeverría, vino el otro momento: la industrialización como parte integral de la norteamericana, el TLC, y “en esa inercia seguimos, con la idea de sacar la mejor ventaja de esta situación”, concluyó el historiador.