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“El arte cambia al mundo”, declaró «El Fisgón» en la última sesión de la Cátedra de Artes UDLAP

La caricatura es uno de los géneros periodísticos que se adecuaron bien a las nuevas herramientas digitales

Después de siete conferencias, la segunda edición de la Cátedra de Artes de la Universidad de las Américas Puebla concluyó exitosamente con la ponencia La historia de la caricatura política en México a cargo del reconocido caricaturista, Rafael Barajas Durán “El fisgón”, quien además de presentar momentos cruciales dentro de la historia de México y su relación con la caricatura, compartió la gran lucha de la prensa mexicana que nace como una prensa de combate que peleó por el derecho a la libre expresión.

Después de hacer un recorrido histórico de diversas etapas el arte mexicano y su importancia para transmitir ideas, El fisgón compartió que en su trabajo investigativo sobre El hijo del Ahuizote y El Colmillo Público, encontró que la primera constitución del planeta que consagró los derechos sociales fue la Constitución Mexicana de 1917 y “los que la redactaron básicamente leían revistas de caricaturas, leían El Ahuizote y El Colmillo”, afirmó, resaltando así que ese fenómeno se pudo dar entre otras cosas porque “la imagen tiene un alto poder de comunicación y la capacidad de contener ideas, esto es algo que entendieron muy bien los caricaturistas mexicanos” quienes fueron capaces de construir una narrativa política a través de la gráfica. Asimismo, recordó que los caricaturistas mexicanos tenían la capacidad “de poner en cuestión a todo un régimen. La gran conclusión de todo esto es que al final de cuentas el arte si puede cambiar al mundo, pero no es necesariamente el arte estéticamente puro, porque los caricaturistas del hijo del Ahuizote y El Colmillo Público que cambiaron a la sociedad mexicana justamente repudiaban la idea del arte por el arte, pero generaron la primera gran revolución social del siglo XX, lo cual, no es poca cosa”, compartió.

Por otro lado, explicó que su oficio de caricaturista ha cambiado mucho, en un principio había temas que no podías tratar, pero esto ha ido cambiando poco a poco. “Una de las cosas extrañas en México es que se ha logrado conquistar la libertad de expresión en dos ocasiones de su historia”, la primera fue del mundo colonial al triunfo liberal, donde se conquistó un margen importante de libertad de expresión y ésta se vuelve a conquistar en el lapso del cambio de gobierno entre Salinas de Gortari y Zedillo, cuando El fisgón junto a otros caricaturistas como Eduardo del Río “Rius”, iniciaron la revista El Chahuistle después El Chamuco, “publicamos caricaturas super agresivas contra Salinas y Zedillo, es más el criterio que teníamos era que si nos escandalizaba a nosotros pues tenía que ser publicada, entonces cuando Zedillo llegó a la presidencia ya le habíamos dicho de todo y ya para que nos censuraba. El margen de libertad que tiene una sociedad te lo da el medio que se atreve a ir más lejos, nuestra tarea fue empujarla lo más lejos posible”.

Por otro lado, respondiendo sobre el uso de las nuevas tecnologías expresó que las nuevas herramientas digitales le han permitido incursionar en otras áreas. “Ahora estamos haciendo animación, esto que era absolutamente impensable en el México de 1980 y por primera vez estamos teniendo caricaturas animadas, es una de las cosas que hacemos por ejemplo en el Chamuco TV. En la era digital la caricatura es uno de los géneros periodísticos que se adecuaron bien al cambio, me atrevo a decir incluso que hoy en día mi caricatura es mucho más vista en Twitter que en el periódico impreso” explicó.

Finalmente, Jesús Mario Lozano, director académico del Departamento de Artes, recordó que este ciclo de conferencias ha sido una celebración interdisciplinaria de distintas prácticas artísticas y sus creadores a través de una serie de eventos abiertos a la comunidad, en la que estudiantes de Literatura, Artes Plásticas, Diseño, Arquitectura, Música, Teatro y Danza, “interactuaron en una reflexión colectiva sobre el quehacer artístico de nuestro tiempo y de nuestro país”. En conclusión, el Dr. Moisés Rosas, asesor cultural de la UDLAP, concluyó resaltando que esta última plática resultó interesante “no sólo por la historia de la caricatura en sí misma, sino porque un tema que es muy importante y fundamental que va muy bien con el cierre de este segundo ciclo de conferencias de la Cátedra de Artes es la libertad de expresión. Así pues, con esta espléndida plática y esta reflexión profundísima sobre la lucha contra la censura y la defensa de la libertad de expresión, cerramos de manera fantástica este segundo ciclo, muchas gracias a nuestro rector, el Dr. Luis Ernesto Derbez Bautista” finalizó.

La Cátedra de Artes UDLAP en su segunda edición contó con la presencia de siete destacados creadores: Elena Poniatowska, Betsabeé Romero, Felipe Leal, Mario Espinosa, Horacio Franco, Cecilia Lugo y Rafael Barajas. Todas estas conferencias están disponible a través de Facebook de la Universidad de las Américas Puebla y en TVUDLAP

Revelan complejidad urbana y organizativa de la cultura Olmeca en sus primeros siglos

La Olmeca fue una cultura bien organizada, que diseñó arquitectónicamente su paisaje y entorno de forma similar a un modelo interactivo en 3D con características cósmicas y urbanas, construyeron en etapas la meseta donde se asentaron, pero no edificaron pirámides ni plazas de piedra, afirmó Ann Marie Cyphers Tomic, experta del Instituto de Investigaciones Antropológicas (IIA) de la UNAM.

“Los olmecas dieron formas al sitio como arquitectura paisajística, una réplica de la montaña sagrada y una metáfora de una colina sagrada rodeada de agua que, por supuesto, tiene un significado cosmológico y sociopolítico, y se refiere al mito central del origen que se utilizó como principio de exclusión social y política”, destacó la arqueóloga.

Al ofrecer la charla The Dawn of Olmec Civilization (El amanecer de la civilización Olmeca), como parte de las actividades de la Cátedra Eduardo Matos Moctezuma de la Universidad de Harvard, la experta de la UNAM destacó que la organización social de este pueblo revela una alta complejidad urbana.

A partir de 1990 Cyphers Tomic encabeza la exploración de San Lorenzo Tenochtitlan, la capital más antigua de la civilización olmeca, que surgió -como una aldea- en 1800 a.C. y 400 años después era un gran centro regional con arte y arquitectura monumentales.

El sitio se ubica de 16 a 30 metros sobre el nivel del mar, salvo la Gran Meseta que se eleva a 65 metros sobre el nivel del mar, la cual mide un kilómetro de largo por un kilómetro de ancho y tiene una superficie plana, lados escalonados y una amplia periferia de relieve poco accidentado.

Tras enfatizar que los olmecas de San Lorenzo no construyeron pirámides ni plazas de piedra, la doctora en Historia comentó que desde finales de la década de 1960 los arqueólogos Michael Coe y Richard Diehl sugirieron que la meseta no era natural, por lo que para probarlo ella y su equipo realizaron un estudio masivo del subsuelo.

“Practicamos dos mil 603 muestreos colocados a intervalos de 20 metros; es decir, el 98 por ciento de la parte superior de la meseta, el 45 por ciento de las terrazas y el 13 por ciento de la periferia. Este trabajo reveló que los olmecas construyeron la meseta en etapas; levantaron la elevación natural hasta 25 metros en algunos sectores”, precisó.

Los olmecas tardaron 200 años para lograr la primera etapa de construcción; se ha calculado que el volumen artificial de la zona tiene un promedio de siete millones de metros cúbicos, es decir, siete veces el volumen de la pirámide del Sol en Teotihuacan, o 2.5 veces el volumen de la gran pirámide de Guiza, calculó la investigadora.

Se necesitaron de 14 a 18 millones de horas-persona para construir la meseta, evidencia clara de una inversión significativa de mano de obra olmeca en un momento muy temprano, pues ahora se considera que el tamaño de San Lorenzo es de al menos 775 hectáreas, casi el doble del tamaño de Cuicuilco, y poco menos que Tikal, destacó la universitaria.

Para esta construcción se estima que la población pasó de mil 200 personas en 1800 a.C., a 12 mil habitantes hasta su fase de apogeo, entre 1200 y 1000 a.C., precisó la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que otorga la UNAM.

“Los estudios comparativos del urbanismo en la historia del mundo clasifican las poblaciones mayores de 10 mil personas como ciudades antiguas”, añadió la ganadora del Premio Alfonso Caso, del INAH.

Al rastrear la distribución de las estructuras en función de los tipos de pisos, Cyphers Tomic y su equipo encontraron que la organización interna de la población estaba relacionada con la elevación o altitud y la distancia al centro; es decir, “las personas más prestigiosas vivían en la cima de la Gran Meseta, con estatus decreciente en las terrazas y finalmente la gente común en la periferia”.

La base de la economía olmeca era la elaboración de esculturas de piedra volcánica, especialmente las cabezas colosales que son retratos de gobernantes antiguos y las 17 cabezas colosales olmecas conocidas; San Lorenzo produjo 10 de ellas, comentó.

La antropóloga reveló que esta actividad se llevaba a cabo en el sector norte de la meseta, cerca del llamado Palacio Rojo, un edificio enorme para su época, con múltiples cuartos y patios, que “se utilizaba como residencia, tiene una zona de producción, almacenes, salones públicos y una sala sagrada” detalló.

Lamentablemente, aseveró, el tamaño y la profundidad del reciento impide su excavación en una sola temporada de campo. De hecho, se necesitaron seis para excavar la zona que actualmente es estudiada.

El sitio tiene elementos arquitectónicos elaborados de costosa piedra volcánica importada, como una columna de piedra que, antiguamente, ayudaba a sostener el techo, la cual fue rota por la mitad por rancheros hace aproximadamente 100 años.

“Nuestra reconstrucción del Palacio Rojo en 1200-1000 a.C. muestra los gruesos muros de tierra apisonada, la columna y el dintel de arenisca y una banqueta, un asiento que se encuentra en la parte más interna que puede haber sido utilizada para rituales privados de la élite”, expuso la investigadora.

Dentro del Palacio se encontraron esculturas de piedra sin terminar, además de múltiples herramientas y restos abrasivos en el piso, lo que indica que estas esculturas gigantes se realizaban con la supervisión del gobernante.

“No había acceso general a esta zona, era exclusivo y, posteriormente, las piezas eran movidas fuera del Palacio, hacia los consumidores. En general, la movilización de piedra volcánica era una importante fuerza en la economía olmeca”, explicó.

Actualmente la experta trabaja en las esculturas olmecas más antiguas para indagar cuándo inició esta labor que pudo ser aproximadamente mil 500 a.C., como han revelado múltiples estructuras que recuerdan a uno de los primeros gobernantes olmecas o su descendencia con el linaje del ave, que pudo ser quien sentara las bases de esta cultura.

“Lo que acabamos de ver y sus implicaciones cambiarán para siempre la forma de mirar los primeros siglos del desarrollo olmeca. También significa que tenemos mucho más trabajo que hacer”, finalizó la investigadora.

Evalúa INAH proyecto en el Zócalo de Puebla para garantizar la preservación de sus valores patrimoniales

El proyecto es impulsado por la Sedatu y cuenta con la revisión, análisis y asesoría de diversos especialistas del INAH

Respecto a la situación que guarda la Plaza Mayor o Zócalo del Centro Histórico de la ciudad de Puebla, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Centro INAH Puebla, informan que de conformidad con la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, dicho organismo tiene, entre otras facultades, las de organizar, dirigir, supervisar y evaluar las acciones pertinentes para la debida protección, conservación, restauración, rehabilitación y recuperación del patrimonio histórico inmueble, en materia de expedición de autorizaciones, suspensiones de obras.

Además, de realizar las visitas de inspección en trabajos que pretendan realizarse en Monumentos Históricos, en un inmueble colindante con un Monumento Histórico o en aquellos que se ubiquen dentro de los límites de alguna de las Zonas de Monumentos Históricos declaradas por el Ejecutivo Federal.

En ese sentido, el proyecto denominado Renovación del Zócalo de Puebla, impulsado por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano federal como una acción de estudio y conservación para el Centro Histórico de la capital poblana, está siendo analizado por el Instituto, con la participación de especialistas en monumentos históricos, restauración, arqueología e historia, con el fin de garantizar la debida conservación, protección y rescate de los valores patrimoniales que residen en este espacio.

El INAH, como el organismo especializado en la preservación del patrimonio de la nación, está desarrollando un minucioso proceso de revisión, análisis y asesoría del proyecto, verificando que las diferentes acciones propuestas respeten la traza urbana histórica y valores de la Plaza Mayor de la ciudad de Puebla.

El INAH, informó a través de un comunicado, reitera que los elementos originales o históricos integrantes de la morfología física del Zócalo y su entorno, tales como el material constructivo para recubrimientos, además de las obras escultóricas y de ornato, tales como la Fuente de San Miguel, conjuntos escultóricos, macetones o pebeteros, placas y pedestales, bancas de fierro fundido y luminarios artísticos de varios modelos, entre otros, serán conservados en la obra.

Por ello mismo, el Instituto ha solicitado un escrupuloso registro notariado de los diferentes elementos antes señalados, incluyendo el mobiliario urbano contemporáneo, para constatar su control y protección.

Incluso, las piezas de piso basáltico ─comúnmente denominadas como laja poblana─, las cuales fueron integradas a la plancha del Zócalo en diferentes momentos de la segunda mitad del siglo XX y algunas otras durante el XXI, están siendo registradas minuciosamente, procurando con ello la conservación de un material pétreo natural característico de la región y un elemento conformador de la imagen tradicional del Centro Histórico de la Ciudad de Puebla.

En cuanto a la información circulante sobre la existencia de espacios subterráneos en el Zócalo, es necesario aclarar que estos se conocen desde hace tiempo y que algunos de ellos presentan materiales constructivos contemporáneos, por lo que durante el proceso de intervención del Zócalo se podrán llevar a cabo las exploraciones de estudio y análisis a través de los especialistas en arqueología que, en conjunto con los arquitectos y restauradores del Centro INAH Puebla, le darán el seguimiento a los trabajos de intervención en el espacio urbano.

«El INAH agradece a los distintos órdenes de gobierno, en particular al Gobierno del estado de Puebla, y a diversos actores sociales, por el interés que siempre han mostrado a favor del patrimonio cultural. La Secretaría de Cultura, el INAH y el Centro INAH Puebla reiteran su compromiso por sumar esfuerzos a favor de la conservación de los valores históricos inherentes al Centro Histórico de Puebla, sitio emblemático e invaluable tesoro de México, Patrimonio Cultural de la Humanidad», se lee en el texto de marras.


Fotos: Es Imagen / Abril García / Katia Fernández

Recordarán a Juan Rulfo, el escritor universal que cruzó las fronteras de la fotografía y el cine

En conmemoración por el 104 aniversario de su natalicio (16 de mayo de 1917), la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), recordarán mediante un homenaje virtual a Juan Rulfo, considerado uno de los escritores mexicanos más influyentes en las letras hispánicas.

A las 12:00 horas del domingo 16 de mayo, a través de la página facebook.com/coordinacion.literatura.mx se transmitirá en directo un conversatorio en el cual participarán expertos en la trayectoria literaria y fotográfica del autor originario de Apulco, Jalisco, así como conocedores de las adaptaciones al cine de su obra narrativa.

Asimismo, durante la charla virtual se proyectarán fotografías tomadas por Rulfo durante los rodajes en los que se adaptó parte de su obra, y de su faceta como el gran fotógrafo que también fue.

La fotografía y el séptimo arte        
Los invitados analizarán otras facetas poco conocidas de Juan Rulfo, entre ellas su carrera como fotógrafo, la cual inició a la par de su carrera literaria a finales de los años treinta.

Sobre ello ahondará Paulina Millán, especialista de la obra fotográfica del autor de Pedro Páramo; coautora de El fotógrafo Juan Rulfo (2018) y ganadora de la medalla Alfonso Caso al Mérito Universitario en 2010 por su tesis de maestría Las fotografías de Juan Rulfo en la Comisión del Papaloapan 1955-1957.

Por su parte, el académico Douglas Weatherford, profesor de Literatura Latinoamericana de la Brigham Young University, en Utah, Estados Unidos, y traductor al inglés de El gallo de oro, ahondará en las adaptaciones cinematográficas de la literatura rulfiana. El investigador estadounidense organizó en 2006 la exposición fotográfica de Juan Rulfo en Provo, Utah.

Finalmente, Juan Carlos Rulfo compartirá su visión personal y profesional sobre la obra de su padre a casi 30 años de su fallecimiento. El también director y productor de cine documental ha sido ganador de diversos premios, entre ellos cinco Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, y del Gran Premio del Jurado al Mejor Documental Internacional en Sundance, Estados Unidos.

La coordinadora nacional de Literatura, Leticia Luna, recordó que la vida de Juan Rulfo estuvo marcada por la Guerra Cristera y la Revolución Mexicana, ambientes que trasladó a sus cuentos del libro El llano en llamas (1953) y las páginas de Pedro Páramo (1955): “Los dos libros que lo consagraron en la literatura”.

Expuso que en la obra narrativa del ganador del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 1955, destacan elementos como el monólogo interior, la introspección, la soledad y la muerte: “Transcurren en el ambiente rural y rompen los límites de lo real y lo fantástico”, agregó.

Fotografías: Cortesía Fundación Juan Rulfo

 

«Un cuarto propio», hoy cobra vigencia

Las mujeres estamos en un momento muy grave en donde parecería que tenemos que volver a crear una Ciudad de las damas, porque estamos cada vez más amenazadas, y nuestra insistencia como seres individuales y políticos está siendo muy cuestionada, consideró la escritora Margo Glantz.

Al ofrecer la charla virtual “La vigencia de Un cuarto propio de Virginia Woolf”, en la Fiesta del Libro y la Rosa Morelia-Jiquilpan, la reconocida literata citó a Woolf:

“Si la mujer no tuviera otra existencia que la narrativa escrita por los hombres, me la imaginaría como una persona de la mayor importancia, muy variada, heroica y mezquina, espléndida y sórdida, infinitamente bella y horrenda en el extremo, tan grande como un hombre, aún pensarían algunos que más grande. Pero esa es la mujer en la narrativa masculina. En la realidad, las mujeres fueron encerradas, golpeadas y arrojadas a su invitación”.

Glantz señaló que el libro de Woolf se escribe en una tradición, sin decirlo, conocida como la querella de las mujeres, un ensayo ficción que desde su aparición, en 1929, ha sido uno de los referentes más constantes del feminismo.

La querella de las mujeres es el nombre por el cual se conoce al debate literario y académico que tuvo lugar a lo largo de varios siglos desde finales del siglo XIV, en la Europa medieval, hasta la revolución francesa en el siglo XVIII.

Surgió en defensa de la capacidad intelectual, el derecho de las mujeres al acceso a la universidad y la política de ellas frente a la misoginia. Se afirma que esta capacidad no es una cuestión de naturaleza sino social, de posibilidad de acceso al conocimiento. La querella se manifestó públicamente en tertulias y generó numerosos escritos en torno al valor, la diferencia y las relaciones entre hombres y mujeres.

La primera mujer que intervino en este debate de manera pública fue la escritora Christine de Pizan, quien en 1405 escribió La ciudad de las damas.

El texto de Woolf, afirmó, se refiere a “un cuarto propio” para las mujeres, un sitio con todas las prerrogativas que siempre tuvieron los hombres, es decir, conseguir la igualdad plena.

Me interesa muchísimo inaugurar este evento hablando de una mujer fundamental en las letras y en el feminismo, que es Virginia Woolf. Hace casi 100 años escribió un texto importantísimo para el feminismo, que es Un cuarto propio, el cual hoy cobra vigencia, dijo Glantz.

Actividad literaria

Por octavo año consecutivo la UNAM campus Morelia, a través de la Unidad de Investigación sobre Representaciones Culturales y Sociales (UDIR), la Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES, Morelia), así como la Unidad Académica de Estudios Regionales con sede en Jiquilpan (UAER), celebraron este encuentro, uno de los eventos literarios más destacados que se realizan en el estado de Michoacán.

En esta ocasión llevó por nombre Ciudad Florida, como metáfora de un lugar en donde las palabras nos ayudan a florecer después de tiempos difíciles. La denominación propone imaginar espacios de esperanza, como las ciudades sustentables y las comunidades con equidad.

“Es también una celebración de las lenguas, de los libros, de los autores, de la imaginación, que están en los libros y en la literatura, en la ciencia, en los niños. Eso es importante celebrarlo”, comentó durante la inauguración Mariana Masera Cerutti, coordinadora de la UDIR.

Denuncia el INAH subasta de piezas prehispánicas en Sotheby’s

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) informan que, con relación a la subasta programada para el próximo 18 de mayo en la casa de subastas Sotheby’s, ubicada en Nueva York, Estados Unidos, en la cual se incluyen piezas que, de acuerdo al dictamen realizado por especialistas de este Instituto, son considerados Monumentos Arqueológicos, se interpuso una denuncia ante la Fiscalía General de la República, contra quien resulte responsable.

Asimismo, se hizo del conocimiento de la Consultoría Jurídica de la Secretaría de Relaciones Exteriores y de la Dirección General de Asuntos Policiales Internacionales e Interpol de la Policía Federal Ministerial, solicitando su asistencia diplomática y legal respectivamente.

Por tratarse de una carpeta de investigación abierta, las Instituciones están impedidas de ofrecer mayor información al respecto.

La Secretaría de Cultura y el INAH continuarán impulsando acciones en contra del tráfico ilícito de bienes culturales y seguirán trabajando, en el marco de sus competencias, por la recuperación del patrimonio mexicano que se encuentra fuera de nuestras fronteras.

Los dilemas morales de Sacheri

Presenta su novela “Lo mucho que te amé” en la FILEY

Hay un momento que es espléndido, donde tú te sientas y ya no escribes desde fuera de tu personaje, desde su hombro, escribes desde su cuerpo y esa es la metamorfosis más placentera, aseveró el escritor argentino Eduardo Sacheri durante la presentación de su libro “Lo mucho que te amé”.

Como parte de las actividades de la novena edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY 2021), explicó que para escribir su última novela se basó en “las mujeres de mi vida que realmente fueron muy importantes en mi educación sentimental, mi madre y mis tías”, retomando así, además de sus edades, algunas formas de comportarse.

En presencia de la periodista Mariana H, recordó que la obra se basa en cuatro hermanas, una de ellas, Ofelia, está comprometida y se enamora del novio de su pequeña hermana, algo que la lleva a vivir situaciones inesperadas.

“Todos tenemos grandes dilemas en algún momento, a Ofelia le sucede eso, en el pasado de Mabel hay decisiones moralmente peligrosas, reprochables y Mabel carga con ese peso y con esa condena familiar, de modo que Ofelia, al momento de decidir qué hacer con su vida, tiene el espejo de Mabel para decir si yo cometo un error y ése se sabe yo también voy a ser expulsada”, comentó el autor.

Recordó que el gran dilema de Ofelia, su personaje principal, es lo que le llevó a escribir la novela, pues “es esta tragedia que tenemos todos los seres humanos, que creemos en una moral, queremos tener un comportamiento ético y el deseo nos lo complica”.

Sobre la dificultad de escribir, Sacheri precisó que para él lo más complejo es estar en la cabeza de su personaje, por ello, apuntó, pasan muchos meses para que pueda comenzar una novela.

En el caso de “Lo mucho que te amé”, dijo, tardó bastante tiempo e inició relatando la historia en tercera persona, ya casi para la mitad de la obra, decidió cambiar la narración a primera persona, lo que llevó a relatar todo desde el punto de vista de Ofelia.

“Cuando empiezo a escribir, yo no conozco tanto a mi personaje, sé lo que tiene que hacer, lo que va a suceder, lo que le va a generar, pero no conozco sus sentimientos. Pasa un mes, tres, cinco o siete y hay un momento donde ya no escribes desde fuera, sino desde dentro de tu personaje y ya son sus sentimientos”, explicó.

“Lo mucho que te amé” es la más reciente obra del argentino Eduardo Sacheri, publicada bajo el sello Alfaguara en febrero de 2020.

Con talleres, conversatorios, dinámicas en redes y una programación especial se celebrará el Día Internacional de los Museos

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), alista una serie de eventos virtuales y presenciales para conmemorar el Día Internacional de los Museos (18 de mayo).

Organizada desde 1977 por el Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés), esta celebración busca generar conciencia en la importancia que tienen los museos como una herramienta para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, la colaboración y la paz entre los pueblos.

Ante la actual situación por la covid-19, el ICOM propuso que este año el tema a seguir sea: El futuro de los museos: Recuperar y reimaginar. Bajo esta premisa, las actividades organizadas por la Secretaría de Cultura y sus instituciones buscan promover la reflexión y el intercambio de ideas sobre el futuro de los museos a través de acciones y contenidos que incentivan el diálogo sobre las vivencias y experiencias de adaptación a los cambios constantes.

Entre las acciones virtuales que se llevarán a cabo, como parte de “Contigo en la distancia”, el INBAL y el Museo del Palacio de Bellas Artes (@mbellasartes) emprenderán una búsqueda para conocer a las y los fanáticos de este recinto. Por medio del concurso en redes sociales usando la etiqueta #SoyFanMPBA, se invita a sus visitantes a compartir fotografías de diferentes exposiciones en el museo. La persona que publique la mayor cantidad de imágenes será premiada con un kit de recuerdos de diversas exposiciones.

El Museo de Arte Moderno (MAM) participará con un en vivo en el evento Museum Moment, que organiza Tik Tok, junto con otros museos del mundo, entre ellos el Metropolitano de Arte, el Nacional del Prado y el de Orsay. Se podrá visualizar el martes 18, a partir de las 17:00 horas mediante la cuenta del MAM en esta red social (@museo.arte.moderno.mx).

Por su parte, el Museo Nacional de Arte (Munal) abrió una cuenta Tik Tok (@munalmx), en la cual compartirá con sus diferentes públicos y seguidores aspectos históricos del recinto, su acervo y artistas expuestos, la vida cotidiana en el museo, así como tendencias, promociones y videos en vivo, que se podrán apreciar en https://vm.tiktok.com/ZMegES7WT/

A su vez, el Museo Nacional de San Carlos (@museo_sancarlos) presentará el conversatorio Museos y virtualidad: El futuro que imaginamos, a través de Facebook a las 18:00 horas, en el cual tres profesionales del ámbito museístico reflexionarán sobre la creación de contenidos digitales, los retos de la virtualidad y el futuro que imaginamos para las instituciones y sus audiencias, a partir de una realidad en la cual se entrecruzan nuevas formas de gestión y organización al interior de los propios recintos.

A las 19:00 horas, el Museo Nacional de la Estampa (@MUNAEMexico) transmitirá por Facebook El futuro de los museos a un año de la pandemia, conversatorio para abordar el impacto que ha tenido la covid-19 en estos espacios, así como exponer algunas ideas y reflexiones acerca del futuro de los recintos de arte.

En tanto, el Salón de la Plástica Mexicana (@salonplasticam) ofrecerá la mesa de diálogo 100 años del movimiento muralista: Recuperando la memoria histórica a 500 años de la caída de Tenochtitlan, a través de Facebook, en la que se hablará del trabajo de los artistas Desiderio Hernández Xochitiotzin y Federico Cantú, particularmente los murales dedicados al tema de la conquista y caída de Tenochtitlan, además de destacar la importancia de estos en los procesos de recuperación de la memoria histórica.

Entre otras actividades, el INAH, a través de su Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones, transmitirá el 18 de mayo, por el Facebook del Museo Nacional de las Intervenciones, el taller didáctico Conozcamos juntos la historia de los museos, donde las audiencias podrán aprender sobre el origen y evolución de los museos en el mundo y realizar, a manera de dinámica, un biombo a partir de una plantilla digital; esta actividad inicia las 9:00 horas.

El Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas llevará a cabo una serie de conferencias virtuales a través de su Facebook; entre ellas se encuentran: Retomando los postulados de Georgina DeCarli para reimaginar los museos y Estrategias de divulgación significativa durante la contingencia, a partir de las 18 horas.

En tanto que, el Museo Regional de Tlaxcala, en alianza con Museos de Corrientes, Argentina, y Museos de la Serena, Santiago de Chile, estrenarán en línea Reimaginemos juntos. Tres voces hispanoamericanas, una serie de videos que mostrarán contenidos relacionados con sus colecciones. Buscan despertar el interés de las audiencias respecto a las problemáticas y alternativas para sobreponerse al impacto de la contingencia por covid-19; se reproducirán en redes sociales.

Además, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos estrenará el video recorrido Una máquina que cambió al mundo. Las locomotoras de vapor, en el que se podrá conocer un poco de la historia de uno de los grandes inventos de la Revolución Industrial que surgió en el continente europeo: la locomotora de vapor; se transmitirá el 15 de mayo, en el marco de la Noche de Museos en Puebla. Este estreno será a través de su Facebook (/MuseoNacionalFerrocarriles) y canal de YouTube (/MuseoNacionaldelosFerrocarrilesMexicanos).

En las mismas redes sociales, el martes 18 de mayo, el público infantil podrá disfrutar del estreno de los videos: El tren de pasajeros (12:00 horas) y Caminos con historia (14:00 horas). En el primero, a través de coplas y versos, se podrá conocer la historia de los coches de pasajeros; el segundo aborda la importancia del patrimonio ferroviario e invita a reflexionar sobre él a través de los museos ferrocarrileros de México.

Para #VolverAVerte

Ante los cambios favorables en los semáforos epidemiológicos a nivel nacional, la reactivación de recintos culturales avanza, lo cual permite se programen actividades presenciales, siguiendo de manera estricta los protocolos para el cuidado de la salud estipulados por las autoridades en cada entidad.

Por ejemplo, como parte de la celebración y en el marco de las actividades de #VolverAVerte, en recintos como el Museo Regional de Historia de Aguascalientes y el Centro INAH Hidalgo realizarán exposiciones alusivas al Día Internacional de los Museos y el tema de este año.

Ante la presencia de la covid-19 en México, es necesario mantener los protocolos y medidas establecidas por las autoridades sanitarias, tales como lavarse las manos frecuentemente con agua y jabón; utilizar soluciones en gel con alcohol al 70%; no saludar de beso ni abrazo y usar el estornudo de etiqueta; además de mantener la sana distancia y usar cubrebocas, entre otras.

En caso de presentar síntomas relacionados a la covid-19, es importante acudir al médico, a fin de evitar complicaciones.

Para conocer más información de actividades presenciales y en línea, se invitará al público a consultar https://inba.gob.mx/, mexicoescultura.com y contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Foto: Es Imagen / Archivo / Daniel Casas

Investigaciones consolidan autenticidad del Códice Maya de México

Los estudios realizados hasta el momento confirman la autenticidad del Códice Maya de México, antes llamado Grolier, como un documento único y de valor inestimable por ser el libro más antiguo legible del continente americano, aseguró Erik Velásquez García, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

Al participar en la serie de charlas “Ratones de Biblioteca”, organizada por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, el experto mayista enfatizó: aunque “hay otros códices más antiguos de los cuales sabemos su existencia, pero sólo se preservan fragmentos que no podemos ver por dentro; es decir, no son legibles”.

Sin embargo, análisis realizados de 2017 a 2020 han demostrado que el documento es el único códice maya descubierto en el siglo XX, y contiene información clave sobre su momento histórico, destacó el doctor en Historia del Arte.

Velásquez García comentó que “a lo largo de más de cuatro décadas, este códice ha generado gran polémica pues ha hecho vacilar hasta a los mayistas más expertos”.

Existen tres versiones sobre el hallazgo del códice, de las cuales la más aceptada y difundida es que Josué Sáenz, comprador de arte, lo adquirió en 1966 de manos de unos saqueadores, quienes le ofrecieron un lote de piezas donde venía el códice, mismo que hallaron en una cueva seca de la sierra de Chiapas, comentó.

En sus primeros años, recordó el autor del libro “Morada de dioses: los componentes anímicos del cuerpo humano entre los mayas clásicos”, el códice viajó a Estados Unidos, pues en 1971 fue expuesto en el Club Grolier, en Nueva York, de ahí que por muchos años se le conoció como Códice Grolier, y entre 1972 y 1973 fue sometido a tratamientos de conservación. Al siguiente año, el documento regresó a México y Sáenz lo prestó al Museo Nacional de Antropología.

Para 1975 el reconocido mayista Eric Thompson publicó un artículo exponiendo dudas importantes, sugiriendo que no fue elaborado en la época prehispánica, lo que dividió a la comunidad académica por décadas.

En 2016 el tema estaba estancado pues hacía falta un estudio profundo de las técnicas y materiales, por lo cual el Instituto Nacional de Antropología e Historia convocó a un equipo multidisciplinario de 23 investigadores de la UNAM, del INAH y la Universidad de Boulder Colorado, quienes lo revisaron con las más modernas técnicas científicas.

Estudios clave

Velásquez García fue uno de los expertos invitados por el INAH para estudiar el códice que ahora es conocido como Códice Maya de México, al cual se le hicieron estudios de microscopía electrónica de barrido, espectrografía, fluorescencia de rayos X, estudios radiométricos, y entomología, entre otros.

“Cuando me invitaron yo era escéptico, no creía que el códice, entonces llamado Grolier, fuera prehispánico; sin embargo, acepté porque me pareció que el proyecto estaba muy bien fundamentado, pues era iniciativa de José Enrique Ortiz, Antonio Saborit, Baltazar Brito y Sofía Martínez del Campo”, expertos en la materia, recordó.

En 2018, el códice se convirtió en el documento mesoamericano más estudiado desde el punto de vista de sus materiales y no hay otro que haya sido investigado de forma similar, en cuanto a sus técnicas, materiales y pigmentos. Se determinó que no tiene ningún componente moderno, destacó.

Recientemente un equipo de expertos dirigidos por Corina Solís Rosales realizó una nueva datación con radiocarbono y concluyó que los árboles, de los cuales se obtuvieron las fibras para fabricar el códice, fallecieron entre 1159 y 1261, confirmando una vez más que se trata de un documento prehispánico.

Único y valioso

Existen múltiples características que hacen único y altamente valioso el Códice Maya de México, detalló el investigador, porque pese a que se sabe de técnicas prehispánicas, no se ha podido reproducir una copia del documento.

Entre los hallazgos, ejemplificó, expertos en arqueobotánica concluyeron que el fragmento que se tiene (que son 10 páginas) fue elaborado con tres membranas superpuestas y entrecruzadas con una técnica antigua, las cuales no están aporreadas ni machacadas.

Además, el color ocre o café del códice está hecho con grana cochinilla, algo que nunca antes se había visto en un manuscrito mesoamericano, un material costoso proveniente de Oaxaca, por lo que fue economizado al mezclarlo con materiales como cera de abeja. Mientras que el color rojo fue hecho con hematita especular, y el negro con material de la combustión del pino u ocote, precisó.

La última lámina, la diez, fue crucial para determinar la autenticidad del códice, donde se aprecia una deidad de la muerte que agrede a alguien en un pequeño canal de agua, parte pintada con el famoso azul maya.

“Cuando fue adquirido el códice no existía en el medio científico, ni académico, la posibilidad de reproducir lo que se conoce como azul maya, un pigmento muy especial hecho con una parte inorgánica (arcilla palygorskita) y orgánica (palo de añil)”, señaló.

Contexto histórico

El Códice Maya de México sirve para pronosticar la conducta de Venus entre 1129 y 1233 de nuestra era, periodo conocido como postclásico temprano y es coetáneo a los últimos años del esplendor de Tula y Chichén Itzá.

Dicho periodo estuvo marcado por sequías cruentas y recurrentes que ocasionaron enormes hambrunas, la llegada de nuevas enfermedades, desnutrición, hecho al que se atribuye el despoblamiento de Tula y Chichén Itzá, y que, en cierta forma, quedaron plasmados en el códice.

“Justamente en el siglo IX tenemos los primeros registros en Mesoamérica en un intento por predecir la conducta de Venus, siguiendo los periodos de 584 días, como se aprecia también en los códices Vaticano B, Borgia, Cospi e inclusive el Dresde”, comentó.

Otro aspecto que lo hace único es que, a diferencia de otros códices mayas, su imprimatura no es de estuco (carbonato de calcio), sino de yeso (sulfato de calcio) lo que, técnicamente, lo hermana con códices del centro de México o de Oaxaca que usaban ese material en la preparación de sus páginas.

Recientemente un equipo de expertos dirigidos por Corina Solís Rosales, del Instituto de Física de esta casa de estudios, presentó en septiembre de 2020, en la revista Radiocarbon, una nueva datación del documento donde concluyó que los árboles, de los cuales se obtuvieron las fibras para fabricar el códice, fallecieron entre 1159 y 1261, confirmando una vez más que se trata de un documento prehispánico.

Analizan expertos la estrategia para remover la techumbre colapsada en la Casa de las Águilas

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo del Templo Mayor (MTM), informan que especialistas del Consejo de Arqueología, de las coordinaciones nacionales de Conservación del Patrimonio Cultural y de Obras y Proyectos del INAH, del Departamento de Restauración del museo y del Proyecto Templo Mayor, realizan el análisis estratégico para llevar a cabo la remoción de la techumbre colapsada el pasado 28 de abril, en la Casa de las Águilas.

Para ello, en primera instancia se colocaron elementos para proteger de posibles daños por escurrimientos los pisos de estuco y banquetas polícromas y para que los trabajadores, encargados de apuntalar el techo y garantizar su estabilidad, pudieran transitar por el lugar. Los apuntalamientos preventivos se realizaron con madera y metal en puntos estratégicos.

Es importante destacar que, de acuerdo con lo que determinaron los especialistas a cargo, la techumbre caída no se puede retirar en un solo movimiento debido a su peso –aproximadamente 60 toneladas–, a motivos tanto logísticos como de cargas naturales del piso y el subsuelo, así como a los riesgos de provocar daño en el edificio prehispánico.

Así, el siguiente paso consiste en reforzar las protecciones que se colocaron de manera emergente en este importante recinto, para comenzar con los trabajos de remoción del techo, lo cual requiere una coordinación importante de varios especialistas.

Al respecto, la jefa de Restauración del MTM, Mariana Díaz de León Lastras, indica que “el reto es quitar la techumbre sin dañar nada arqueológico, y que se coloque la nueva estructura de manera inmediata, ya que los vestigios no pueden quedar a la intemperie”.

Además del personal del INAH y del propio museo, se cuenta con la participación de ingenieros estructuristas de la empresa TGC Geotecnia S.A. de CV., quienes colaboran en el análisis del proceso adecuado para retirar la techumbre.

A la par, se estudian las propuestas de las nuevas protecciones para este espacio y para los demás edificios prehispánicos del Templo Mayor.

Analizan las coincidencias y disentimientos entre México e Italia, en la época contemporánea

En las últimas décadas, a la amplia historiografía sobre la inmigración italiana en México, se han sumado novedosas investigaciones sobre las relaciones políticas, diplomáticas y religiosas —con injerencias de la curia romana desde la Santa Sede— entre ambas naciones, así como estudios dedicados a los vínculos culturales.

Investigadores abordaron estos temas en la tercera sesión del seminario “Italia y México: Relaciones culturales”, organizado por la Secretaría de Cultura y la Embajada de Italia en México, a través de los institutos Nacional de Antropología e Historia (INAH) e Italiano de Cultura, quienes analizaron las coincidencias y disentimientos que sortearon en los siglos XIX y XX.

El profesor-investigador de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), Franco Savarino Roggero, brindó un panorama de cómo se constituyeron los vínculos entre ambos territorios, particularmente a mediados del siglo XIX, cuando ambos estaban inmersos en procesos de reconstrucción y conformación de sus Estados-nación.

Después de su independencia de España, México comenzó a debatirse entre los proyectos de conservadores y liberales, mientras lidiaba paralelamente con invasiones extranjeras; asimismo, durante la década de 1861 a 1871 diversos acontecimientos daban lugar a la unificación de Italia. No obstante, la escasa industrialización y una población agrícola pobre y en aumento continuo, condicionaron la migración hacia América Latina en los años 70 y 80 del siglo XIX.

El historiador, naturalizado mexicano, explicó que ambos países pueden considerarse “periféricos”: México en el extremo Occidente, e Italia “algunas veces tratada como marginal por los países del norte, donde inició la industrialización”.

En términos geopolíticos, “Italia fue el último país europeo en unirse a la aventura imperialista, colonizando Eritrea, Somalia y Libia, entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del XX. Una vez independiente, Italia ambicionó reconstituir el prestigio y la gloria de la antigua Roma”, dijo el también cofundador del nuevo Posgrado en Ciencias Antropológicas del INAH.

El nacionalismo acompañó estos fenómenos de reconstrucción en los dos países, dando lugar ya en el siglo XX a experimentos políticos como la Revolución Mexicana y, en el caso italiano, al fascismo, después de la Primera Guerra Mundial.

“Sin embargo, puede decirse que la inmigración italiana en México tuvo fases intensas, pero cortas: la primera entre 1881 y 1926, mientras que la segunda —altamente politizada— tuvo lugar entre 1922 y 1943, durante el fascismo, arribando personajes adheridos a esta ideología y movimiento político, pero también comunistas contrarios al mismo, como la fotógrafa Tina Modotti”.

La catedrática de la Universidad de Guanajuato, Marcela Martínez Rodríguez, ha realizado estudios sobre los inmigrantes del norte de Italia que, entre 1881 y 1882, llegaron a México para formar colonias agrícolas, entre ellas, la Carlos Diez Gutiérrez, también llamada “La Italiana”, en San Luis Potosí. Hasta hoy, los herederos del centenar de familias de la migración original siguen practicando las mismas actividades agropecuarias, aunque no a gran escala, como es el caso de la producción de lácteos en Chipilo, Puebla, donde se establecieron familias de la región de Véneto.

Estas colonias, detalló la historiadora, se ajustaban a los objetivos del proyecto de colonización trazados por Porfirio Díaz, el cual buscaba delimitar fronteras, modernizar el campo, incrementar la producción agrícola, impulsar la economía, poblar espacios vacíos, promover la inmigración de europeos de origen latino y que profesaran la religión católica.

Se prefirió a los italianos del norte de ese país y de Tirol meridional, perteneciente al Imperio austrohúngaro, sobre españoles y franceses, pues había reticencias ante las aún recientes heridas de las guerras de Independencia y las posteriores intervenciones militares.

Las leyes y los contratos de colonización estipulaban que el colono debía dedicarse a las actividades agropecuarias, trayendo consigo herramientas de labranza. Al fundar cada colonia agrícola, los jefes de familia podían recibir además animales, otras herramientas y semillas para iniciar su labor.

Auspiciadas por el gobierno mexicano, entre 1881 y 1882, se conformaron seis colonias: Manuel González, en Veracruz; Porfirio Díaz, en Morelos; la mencionada Diez Gutiérrez, en San Luis Potosí; Fernández Leal (Chipilo) y Carlos Pacheco, en Puebla, y Aldana, en Ciudad de México; sería la primera y más organizada de las oleadas de inmigrantes italianos, pues después la colonización se dejaría en manos de compañías privadas, finalizó la investigadora.

Reabre el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, bajo estrictos protocolos sanitarios

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que, a partir de este martes 11 de mayo, bajo estrictas medidas sanitarias, a fin procurar la salud de su personal y de los visitantes, el Museo Nacional de Historia (MNH), Castillo de Chapultepec, reabre sus puertas al público.

El horario de visita será de martes a sábado, de 9:00 a 17:00 horas, con un aforo máximo permitido de mil 800 personas por día, alcanzada esta cantidad, el museo cerrará sus puertas al público, independientemente de la hora. Las visitas tendrán que ser en grupos no mayores a cuatro personas. Se permitirá el acceso a grupos con guía siempre y cuando cumplan con esta reglamentación. El domingo y el lunes permanecerá cerrado.

Cabe señalar que esta reapertura estará sujeta al cambio del semáforo epidemiológico y a las instrucciones de la Secretaría de Salud.

En el acceso al museo, ubicado al inicio de la rampa, se implementarán las medidas preventivas sanitarias de carácter obligatorio: los visitantes deberán portar cubrebocas en todo momento. Al ingresar se les tomará la temperatura corporal, la cual deberá ser menor a 37.8 grados, y se les proporcionará alcohol gel. Si alguna persona presenta síntomas de contagio se le aislará de inmediato y se seguirá el protocolo debido.

Todas las personas que ingresen al MNH deberán mantener, en todo momento, la sana distancia (1.8 metros), seguir los recorridos señalados y las instrucciones del personal de seguridad. Los boletos se podrán adquirir en la taquilla ubicada en la Casa de Guardias, al inicio de la rampa. El pago podrá hacerse con tarjeta o en efectivo. En dicha taquilla también se pagará el derecho por el uso de guarda bultos; sin embargo, se sugiere a los visitantes traer la menor cantidad de objetos posible.

Cabe indicar que los bebederos que se encuentran dentro del museo no estarán en servicio, como medida preventiva sanitaria.

El Museo Nacional de Historia es el recinto que guarda la memoria de la historia de México, desde la conquista de Tenochtitlan, en 1521, hasta la Revolución Mexicana, en la segunda década del siglo XX. Cuenta con 12 salas de exposición permanente que presentan la trayectoria histórica del país, y 22 salas en el área conocida como Alcázar, en las que se recrean las habitaciones de Maximiliano y Carlota y del presidente Porfirio Díaz, además de albergar los carruajes de Benito Juárez y Maximiliano de Habsburgo, entre otros.

Luego de su reapertura, el MNH también estará presentando la exposición temporal Niños Héroes, un lunes de 1847, muestra lúdica en la que se hablará de la Batalla de Chapultepec, ocurrida ese año, y se invitará a los públicos infantil y adulto a imaginar cómo sería un día en el Colegio Militar de Chapultepec.

Se hace una atenta invitación al público para respetar las indicaciones del personal del INAH, así como para cuidar de su salud mediante el uso de los implementos de protección personal, y abstenerse de asistir si presenta algún síntoma o malestar.

Foto: INAH

Zona Arqueológica de Tulum permanecerá cerrada por brote de covid-19

La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que la Zona Arqueológica de Tulum, en Quintana Roo, permanecerá cerrada a la visita pública a partir de este domingo 9 de mayo y hasta nuevo aviso.

Lo anterior, de acuerdo con los protocolos establecidos ante un caso confirmado de covid-19 y con el fin de llevar a cabo la limpieza y sanitización correspondientes, así como para mantener en cuarentena a posibles casos de contacto, como lo indican los lineamientos sanitarios.

Para la Secretaría de Cultura y el INAH es prioridad garantizar la salud de trabajadoras y trabajadores, así como la de las y los visitantes a sus recintos culturales, por lo que el Instituto continuará implementando las medidas sanitarias y de higiene indispensables para asegurar que sus espacios sean disfrutables y seguros.

Foto: INAH

Destacan la calidad de Alfonso Reyes en la traducción de escritores clásicos y modernos

Alfonso Reyes y la traducción fue el tema que reunió a las escritoras Elsa Cross, Martha Celis, Beatriz Saavedra y al historiador Javier Garciadiego, en el marco del ciclo Diálogos en femenino con Alfonso Reyes, actividad que se transmitió a través de Facebook de la Capilla Alfonsina y de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

En el marco de “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura, la poeta Elsa Cross leyó el texto Alfonso Reyes y las mujeres homéricas, en el cual resaltó sus traducciones sobre los griegos, en particular de La Ilíada, y poemas del libro Homero en Cuernavaca (1952).

“De la epopeya homérica, don Alfonso alcanzó a traducir completos y a publicar los primeros nueve cantos, un poco más de la tercera parte. Para mí, es la mejor traducción que hay en español”, comentó.

La también ensayista y traductora expresó que el limitado dominio de Alfonso Reyes del idioma de Homero le ayudó a traducir su poesía sin sacrificar el sentido fiel de sus poemas, ni forzar la métrica castellana a encajar en ritmos ajenos: “El resultado final es que el poema se lee con una fluidez extraordinaria”.

En su participación virtual, la investigadora Martha Celis expuso que las traducciones literarias de autores tan complejos como Gilbert Keith Chesterton y Lawrence Sterne contribuyeron a la consolidación de Alfonso Reyes como escritor.

“Llama la atención que el único autor al que tradujo repetidamente fue Chesterton, conocido como escritor de relatos policiales, aunque en realidad fue un polígrafo destacado en todos los géneros. Sus traducciones, ensalzadas en numerosos paratextos siguen publicándose a casi un siglo de su presentación y bien puede argumentarse una gozosa influencia unívoca entre ambos”, abundó.

La poeta Beatriz Saavedra, quien moderó la mesa, afirmó que el autor de Visión de Anáhuac (1917) no fue ajeno a la instalación de la generación de excelentes traductores del exilio español, ni al brillante programa de traducción promovido por el Fondo de Cultura Económica: “Alfonso Reyes es el iniciador de la afluencia de la traducción en el México contemporáneo”.

La también coordinadora del Taller de creación literaria Alicia Reyes de la Capilla Alfonsina recalcó que “Reyes fue un potente catalizador de la traducción académica que estalló en México desde finales de la década de los treinta, y tenía como meta cubrir el grave atraso bibliográfico que existía en los centros educativos de nuestro país”.

El director de la Capilla Alfonsina, Javier Garciadiego, quien fungió como presentador, recordó que en una carta dirigida a José Vasconcelos, El regiomontano universal le aseguró que tradujo al escritor inglés Chesterton “para sobrevivir”, aunque después se enamoró de su obra.

Afirmó que así como Alfonso Reyes no fue un erudito del griego clásico, tampoco lo fue del inglés, lo que también concibe como una ventaja en su traslación de autores como Stéphane Mallarmé, Laurence Sterne y el propio Chesterton.

El inglés no era una lengua que el regiomontano manejara. En una carta de 1909, su amigo Pedro Enríquez Ureña le dice a Alfonso Reyes: ‘no te inscribas en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, vete a Columbia; y Reyes le contesta ‘no puedo irme a Columbia porque no sé hablar inglés’. Menos de diez años después ya estaba traduciendo a Chesterton”, recordó.

La Sinfónica Nacional, La Chávez y el Ensamble Escénico Vocal rinden tributo musical a las víctimas de la covid-19

A más de un año de hacer música a la distancia, instrumentistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) y cantantes del Ensamble Escénico Vocal (EEV), del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), unieron su talento al de 13 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) para interpretar y grabar en video Lacrimosa, composición que forma parte de la Misa de Réquiem en re menor, K. 626, de Wolfgang Amadeus Mozart, en honor a las víctimas de la covid-19. Dicho audiovisual realizado en la Casa Miguel Alemán, del Complejo Cultural Los Pinos, se estrenará el 12 de mayo, a las 20:00 horas, en el Facebook oficial de Fomento Musical, la Orquesta Sinfónica Nacional, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura.

Se trata de un tributo musical en el que participaron 36 instrumentistas (13 de la OSN y 23 instrumentistas de la OECCh) y 28 voces (11 cantantes del EEV y 17 ex miembros de esta agrupación vocal del SNFM) quienes después de 13 meses de no verse presencialmente para tocar ni cantar en grupo, se reunieron bajo todas las medidas sanitarias para brindar al público este video como un acompañamiento emocional.

Enmarcado dentro de las actividades de “Contigo en la distancia”, este trabajo conjunto entre la OSN, la OECCh y el EEV, del Sistema Nacional de Fomento Musical, subraya el espíritu de colaboración interinstitucional dentro de la Secretaría de Cultura; la retroalimentación artística intergeneracional y el impulso a la formación de noveles artistas, a través de diálogos creativos y proyectos de colaboración.

Para Diego Hernández, percusionista de la OECCh, hacer este video fue un aliciente. “Somos seres sociales. Ya necesitábamos interactuar; tocar así… juntos, mimetizarnos con nuestros instrumentos y al mismo tiempo sentir las vibraciones de todos. Es un proyecto especial, no solo porque es un tributo, también porque nos abre una esperanza de un regreso próximo a la vida musical en los escenarios habituales”.

Sobre la pertinencia de esta interpretación, el joven percusionista comparte que Lacrimosa, de Mozart, es una pieza de sonido imponente, que crea ambientes tristes y esperanzadores; “parecido al vaivén emotivo que vivimos actualmente”.

Erika Alcázar, soprano del Ensamble Escénico Vocal, expresa que este video es especial porque su espíritu es de sanación. “Realizarlo fue un reencuentro con mis compañeros y un momento reflexivo que invita a interiorizar el dolor que hay en el entorno”, señala.

La joven soprano subraya que el poder del arte sana y transforma. “Mozart escribió su Réquiem (obra a la que pertenece la pieza Lacrimosa) al final de su vida, en 1791, en un momento que sentía que su final llegaba; como sociedad hemos sentido lo mismo ante tantas pérdidas. Sin embargo, creo que hoy el tiempo nos indica que habrá cambios en los que el arte… la música, nos acompañará”.

Por su parte, Pablo Martínez Bourguet, violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional y maestro de la Academia de cuerdas de la OECCh, señala que con este video proponen una despedida simbólica: “Para la sociedad mexicana despedirse de sus seres queridos cuando mueren es muy importante y hoy día por esta situación de contingencia muchos no pudieron reunirse para decirles adiós”.

Sobre la posibilidad que este proyecto abre para compartir música con las nuevas generaciones de músicos, el violinista subraya que es un proceso de retroalimentación, dado que las búsquedas musicales de cada instrumentista son distintas sin importar la edad. “Tocar con ellos es gratificante; nos contagian su ímpetu, aunque todos sabemos que el sonido de todos debe ser el mismo, durante la interpretación orquestal”, concluye.

La cita para disfrutar en directo de este estreno es el 12 de mayo, a las 20:00 horas, por el perfil de Facebook oficial de Fomento Musical, la OSN, el INBAL y la Secretaría de Cultura, después podrá verse desde el portal “Contigo en la distancia” (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/).

Musicalidad caribeña de Gabo influyó sus crónicas

Periodistas llevan a FILEY la cultura y región del Caribe

Mérida, Yucatán, a 30 de abril de 2021.- En el periodismo nunca hay que tener formulas establecidas, es un oficio creativo, artístico, en el que siempre hay que innovar, y El Caribe es una región que tiene tantas maneras de verse, como lo hacía Gabriel García Márquez, señaló el periodista y escritor colombiano Felipe Restrepo Pombo.

Durante la inauguración del Primer Festival de Periodismo del Caribe, que se realiza como parte de las actividades de la novena edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY 2021), remarcó que García Márquez supo leer la región del Caribe, entenderla y creó un lenguaje para hablar de ella.

“Cualquiera que lea una crónica de García Márquez o alguna de sus novelas, se da cuenta de que habla de cosas particulares de la región, pero incluye temas universales también y esa es una lección que podríamos seguir”, señaló durante la mesa panel “El Caribe de Gabo”.

Durante su intervención, el periodista colombiano Orlando Oliveros refirió que algo característico de Gabo era su ética periodística algo sin lo que el periodismo no podría existir, además de que el autor de “Cien años de soledad” decía también que “el gran problema de los narradores no era imaginar, sino querer hacer creíble su realidad”.

Sostuvo que García Márquez tenía una visión especial sobre las cosas, “esos lentes que como periodista debes poseer para acercarte a la realidad y poder contar de manera más amena cualquier situación”.

Ambos panelistas coincidieron en que el lenguaje fue una de las mayores aportaciones de García Márquez al periodismo, la forma en contar las historias, describir lugares y la capacidad narrativa que es inherente a la región del Caribe.

“Cuando hacía crónicas, tenía esa capacidad de recrear el lenguaje caribeño y ese sabor para contar las historias y eso tiene que ver con la musicalidad”, enfatizó Restrepo Pombo.

En tanto, Orlando Oliveros precisó que “el legado de García Márquez no es solo para admirar, es un legado que nos sirve para desarrollar un pensamiento crítico que tanta falta le hace a una realidad que está sometida a las relaciones injustas de poder”.

Durante la inauguración de este primer Festival de Periodismo del Caribe estuvieron presentes el director de la FILEY, Enrique Martín Briceño, Ketzali Rosas, periodista y codirectora de Factual, Distintas Latitudes; además de los organizadores del evento, los periodistas Sandra Gayou y Paul Antoine Matos.

El Festival se realizará hasta el domingo 2 de mayo como parte de las actividades de la novena edición de la FILEY, para conocer su programación se puede consultar la página www.filey.org

Conmemoran virtualmente la Batalla del 5 de mayo

A través de cápsulas se hizo un acercamiento novedoso a los lugares y objetos representativos que formaron parte de este hecho histórico.

En un novedoso formato de difusión, las Secretarías de Cultura y de Relaciones Exteriores de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y de las representaciones consulares en Denver, Las Vegas, Boise y Salt Lake City, respectivamente, conmemoraron de manera virtual la Batalla del 5 de mayo de 1862, fecha que se ha vuelto emblemática no solo para los mexicanos, sino también para los connacionales que viven en Estados Unidos.

Especialistas de los museos Nacional de las Intervenciones (MNI), el Regional de Puebla y el de la No Intervención Fuerte de Loreto, acompañados por los titulares de los consulados generales de las ciudades estadounidenses antes mencionadas, rememoraron el suceso que encierra una página gloriosa de las armas nacionales y que ha cobrado una dimensión binacional.

En una transmisión virtual, que formó parte de “Contigo en la distancia”, ofrecieron un acercamiento a los lugares y objetos más representativos que formaron parte de este hecho histórico.

En una suerte de narración cronológica, el cónsul en Salt Lake City, Utah, José Borjón, destacó que la trascendencia de esta fecha va más allá de un logro militar, pues representa un momento en donde las y los mexicanos mostraron al mundo el compromiso, sacrificio e integridad en la defensa de la patria. Calificó al 5 de mayo como una celebración binacional puesto que, desde 1863, se conmemora en Estados Unidos, y en la entidad donde reside, Utah, hay una tradición muy importante que tiene lugar en el Centro Cívico Mexicano, donde se congregan las comunidades de connacionales desde 1935.

En su oportunidad, Berenice Rendón, representante consular en Denver, Colorado, abordó el contexto histórico que desembocó en la Batalla de Puebla del 5 de mayo de 1862. Subrayó que, tras la lucha de Independencia, nuestro país fue escenario de una serie de problemas políticos a causa de diversos grupos que se disputaban el poder, lo cual dio pie a la intervención estadounidense que terminó en 1848 con la pérdida del 55% del territorio nacional. Por esta razón, aseguró que la decisión de intervenir militarmente México encarnaba también la búsqueda de Francia por contrarrestar el creciente poder de Estados Unidos. Por otro lado, consideró que, el mensaje que el general Ignacio Zaragoza envió al presidente Benito Juárez, tras la victoria del ejército mexicano ese 5 de Mayo de 1862: “Deseo que nuestra querida patria, hoy tan desgraciada, sea feliz y respetada por las naciones”, entraña valores que hoy son la base de nuestra política exterior, como la unidad de los mexicanos frente a una invasión extranjera, la defensa de nuestra independencia y soberanía, así como la búsqueda de soluciones pacíficas a los conflictos.

El cónsul general de México en Boise, Idaho, Ricardo Gerardo Higuera, se refirió a la batalla en Cumbres de Acultzingo, hoy parte del estado de Veracruz, región serrana donde los galos perdieron a 500 hombres enfrentándose a únicamente 50 del lado mexicano. Ello, aseguró, se debió en buena parte a la ubicación estratégica de los fuertes de Loreto y Guadalupe, cuyas paredes anchas y fosos dificultaron el avance de las tropas francesas.

Finalmente, Julián Escutia Rodríguez, cónsul en Las Vegas, Nevada, ahondó en el hecho del porqué esta celebración es muy popular en Estados Unidos. Explicó que, en la década de 1960, el movimiento chicano y los mexicoamericanos, en su búsqueda de fortalecer su identidad y vínculos con nuestro país, buscaban una fecha emblemática para celebrar su “mexicanidad”.

A lo largo de la transmisión, se difundieron cápsulas sobre la batalla, las armas usadas en ella, los estandartes y otros elementos icónicos de este hito histórico que ha dado identidad a las y los mexicanos, no solo en México, sino en el vecino país del norte.

Evocar el esplendor mexica es recordar la magnificencia de los pueblos antecesores, señalan expertos

Con motivo de los 500 años que este 2021 se cumplen del asedio y la conquista de la ciudad de México-Tenochtitlan, el próximo 12 de mayo, a las 17:00 horas, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizará el conversatorio virtual “La grandeza de Tenochtitlan”.

Previo al evento, el cual será transmitido por el canal INAH TV de YouTube, especialistas que participarán comentaron que, a medio milenio de distancia, no se busca festejar de ninguna forma sucesos cruentos en sí mismos, “sino reflexionar en torno a ellos, traerlos a la memoria para buscar puntos de encuentro y reconciliarnos con nuestra propia historia”.

En este sentido, la arqueóloga Verónica Bravo Almazán y el biólogo Lauro González Quintero, quienes impartirán las conferencias El paradigma cosmogónico de la ciudad de Tenochtitlan e Hipótesis sobre el control hidráulico de la Cuenca del Valle de México por los mexicas, respectivamente, señalaron que la evocación que a menudo se hace de la magnificencia de la ciudad-isla de los tenochcas, obnubila los logros arquitectónicos e ingenieriles de las civilizaciones previas.

Un ejemplo, dijeron, está en el uso de las chinampas, cuya invención se asocia frecuentemente a los mexicas; sin embargo, ya se usaban en la Cuenca de México desde el periodo Preclásico, casi mil años antes de su arribo, las cuales servían como espacios cultivables y productivos durante todo el año.

“Un pueblo nómada no conoce mucho de agricultura”, manifestó Lauro González, académico de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), al referir que los mexicas “maximizaron los conocimientos de los pueblos que les precedieron”.

Al respecto, Verónica Bravo, doctorante en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de México, agregó que la innovación mexica consistió en trasplantar una técnica agrícola para crear, mediante el relleno con materiales más firmes, espacios sólidos que les permitieran construir una ciudad, ganándole terreno al islote en el que originalmente fueron obligados a establecerse, por parte del señorío de Azcapotzalco.

Las diversas conquistas que desde entonces llevaron a cabo, permitieron a los mexicas edificar una capital que sintetizaba su sistema de creencias, la cual además era sumamente eficiente en aspectos como urbanismo, abastecimiento de recursos e, incluso, manejo de residuos.

Los conferencistas destacaron los movimientos estratégicos de los tenochcas en sus primeros movimientos expansionistas, para tomar pueblos que poseían importantes recursos hídricos, como Chapultepec y Xochimilco.

“Ellos tenían una ciudad planeada para representar su cosmovisión, con cuatro calzadas que emulaban los rumbos del universo prehispánico pero que, al mismo tiempo, eran espacios de abasto, tránsito y defensa; no olvidemos que Tenochtitlan se diseñó con puentes levadizos, puestos de vigilancia y control de acceso”, comentó Verónica Bravo.

Al mismo tiempo que crecía el poderío militar de los mexicas, añadió la investigadora, lo hacía su arquitectura, dado que si en un inicio sus edificios fueron bajos y horizontales, principalmente para fines habitacionales, en su auge, las construcciones dedicadas al culto y a la administración, se hicieron cada vez más suntuosas y verticales.

Por ello, en el conversatorio hablarán de la huella de México-Tenochtitlan que puede verse, incluso, hasta nuestros días, en lugares lejanos a la Cuenca de México como los sitios arqueológicos de Quauhtochco, en Veracruz, o Teopanzolco, en Morelos, donde los pueblos vasallos emularon en sus propios edificios el estilo arquitectónico de la Triple Alianza.

“La parte más fuerte de una conquista siempre es la arquitectónica, ya que para el subyugado, un edificio nuevo se vuelve un recuerdo permanente de su condición, es decir, se transforma en una estructura de control”, finalizaron.

La Orquesta Sinfónica Nacional interpreta las historias de Otelo, Don Quijote y Romeo y Julieta

El espíritu de William Shakespeare, así como el de Miguel de Cervantes, se hace presente en un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional al reunir en su programa la Obertura de la ópera Otelo, de Gioachino Rossini; la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta de Piotr Illich Tchaikovsky y Don Quijote, de Richard Strauss.

Con esta propuesta musical, la agrupación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) inauguró el Festival de México en el Centro Histórico en 2016, año en el que se conmemoró el 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y de Miguel de Cervantes, bajo la batuta del director huésped Johannes Wildner y la participación del violonchelista español Pablo Ferrández.

El concierto se podrá disfrutar el viernes 7 de mayo a las 20:00 horas en la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx, el canal oficial de YouTube del INBAL: https://www.youtube.com/bellasartesmex, así como en Facebook: /INBAmx y /OSNMX.

Johannes Wildner, uno de los más destacados directores austriacos, estudió dirección de orquesta, violín y musicología. Acumuló una larga experiencia como miembro de la Orquesta Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Tras ser director principal de la Ópera Estatal de Praga y primer director permanente de la Ópera de Leipzig, fue director artístico de la Nueva Orquesta Filarmónica de Westfalia durante una década, entre otros.

Otelo, el antihéroe cuya figura es el emblema supremo de los celos, ha llamado la atención de diversos compositores. El Otelo de Rossini se estrenó en el Teatro del Fondo de Nápoles el 4 de diciembre de 1816. El libreto de Francesco Berio di Salsa se tomó tantas libertades con el original de Shakespeare que lo dejó casi irreconocible.

La historia de Romeo y Julieta, tal y como fue escrita por William Shakespeare y como ha sido transformada y reinterpretada a lo largo de los siglos por artistas de diversas disciplinas, es sin duda una de las tragedias de valor universal que más ha conmovido a sus intérpretes y al público. Tchaikovsky concluyó su Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta en 1869, en la que el compositor ruso desata toda su invención melódica e introduce angustiosas armonías que reflejan las desventuras que el cruel destino deparó a los amantes de Verona.

El estreno de las Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco, de Richard Strauss, se llevó a cabo en la ciudad de Colonia el 8 de marzo de 1898, bajo la batuta de Franz Wüllner. Después de una introducción en la que Strauss se muestra una vez más como un genial orquestador, se escucha el tema de Don Quijote, que es representado a lo largo de la obra por un violonchelo. Más adelante, aparece el tema de Sancho Panza, personificado por una viola. Después de la presentación formal de los protagonistas, Strauss ofrece una serie de 10 variaciones, cada una basada en un episodio de la gran novela de Cervantes. Queda a la imaginación de quien escucha reconstruir las historias a partir de los elementos sonoros.

La representación del Caballero de la Triste Figura en este poema sinfónico está a cargo del violonchelista español Pablo Ferrández, premiado en el prestigioso Concurso Internacional Tchaikovsky.

Malva Flores obtiene el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2020

Es reconocida por su ensayo Estrella de dos puntas, Octavio Paz y Carlos Fuentes: crónica de una amistad

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, y la Sociedad Alfonsina Internacional, anuncian que la ganadora del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2020 es Malva Flores por su ensayo Estrella de dos puntas, Octavio Paz y Carlos Fuentes: crónica de una amistad (2020).

El jurado, conformado por Angelina Muñiz-Huberman y Enrique Serna e Ignacio Solares, se reunió de manera virtual para otorgar por unanimidad este galardón a la poeta y ensayista nacida en la Ciudad de México.

El acta deliberativa, firmada por los tres miembros del jurado, expone que la obra fue premiada “en reconocimiento al inteligente enfoque crítico de su estudio y al minucioso trabajo de investigación que realizó con imparcialidad y agudeza para reconstruir la historia de la amistad entre dos grandes figuras de la literatura mexicana del siglo XX”.

Detalla que “con su exhaustiva revisión de la correspondencia inédita entre el escritor Carlos Fuentes y el poeta y ensayista Octavio Paz, la autora descubre lo que pensaba uno del otro”. Asimismo, agrega que “gracias a la claridad de su prosa, la autora cautiva al lector desde las primeras líneas, de modo que su ensayo se lee como una novela”.

En el marco de “Contigo en la distancia”, el fallo concluye al señalar que “el resultado de este arduo trabajo es una obra apasionante y reveladora que nos permite ver por el ojo de la cerradura los entretelones de la vida literaria, la diplomacia y la política en el México del pasado reciente”.

Investigación y prosa en una sola obra

En entrevista, Malva Flores afirma que el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores es el mejor reconocimiento que un autor puede recibir en México.

“Me emociona mucho porque premiaron un libro que trata de dos escritores, Paz y Fuentes, quienes también lo recibieron. Me alegra, asimismo, porque la relación entre ellos fue apasionante y apasionada y nos concierne a todos, pues trata también de la historia de México, e intenté —y quizá conseguí— que la textura del libro fuera la de una narración, independientemente de que estuviera sustentado en una larga investigación académica”, agrega.

Sobre la obra, la también autora de Casa nómada (1999) y El ocaso de los poetas intelectuales (2010) señala que Octavio Paz y Carlos Fuentes resumen la historia de la literatura y la cultura mexicanas en la segunda mitad del siglo XX, por lo que Estrella de dos puntas es una crónica de la vida literaria y política de México, aunque también de Hispanoamérica e incluso del mundo, pues ambos fueron protagonistas centrales de su tiempo.

“Pienso que el libro registra el paso, en la República de las letras, de dos modos de ver la realidad: el del poeta y el del narrador. A su vez, es una historia basada en documentos que cuenta la historia de una amistad, pero también de una larga polémica con distintos puntos álgidos o remansos de camaradería”, concluye.

Malva Flores nació el 12 de septiembre de 1961. Estudió el doctorado en Letras mexicanas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con casi una veintena de libros publicados y parte de su obra ha sido traducida al holandés, inglés, japonés y portugués. Ha recibido diversos premios, entre ellos el Nacional de Poesía Joven de México Elías Nandino 1991, el Nacional de Poesía Aguascalientes 1999 y el de Ensayo Literario José Revueltas 2006.

Foto: @alefrausto

Por segunda ocasión, la Batalla del 5 de Mayo se conmemorará de manera virtual

La conmemoración de la Batalla del 5 de Mayo una vez más será virtual. La Secretaría de Cultura, a través de los museos Nacional de las Intervenciones, Regional de Puebla y Fuerte de Guadalupe, de la red del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), conjuntamente con el Consulado de México en Salt Lake City, Utah, Estados Unidos, han preparado una propuesta para llevar hasta los hogares el interés por la historia de nuestra patria.

La actividad denominada “5 de mayo in situ” se efectuará el miércoles 5 de mayo, a las 16:00 horas (tiempo del centro de México), con una videoconferencia que presentará cápsulas sobre los lugares donde sucedió el encuentro armado, intercalando participaciones en vivo, en conjunto con los cónsules, directores e historiadores y trabajadores de los museos participantes.

Como preámbulo, y como parte de “Contigo en la distancia”, a las 10:45 de la mañana, por medio de las redes sociales de las sedes participantes, comenzarán a publicarse los siete telegramas enviados durante el desarrollo de la batalla, a la hora exacta en que se emitieron en 1862; el último será difundido a las 19:03 horas.

“Estoy muy contento con el comportamiento de mis generales y soldados. Todos se han portado bien. Los franceses han llevado una lección muy severa; pero en obsequio de la verdad diré que se han batido como bravos, muriendo una gran parte de ellos en los fosos de las trincheras de Guadalupe. Sea para bien, señor presidente. Deseo que nuestra querida patria, hoy tan desgraciada, sea feliz y respetada de todas las naciones”. Ignacio Zaragoza.

En la videoconferencia se abordará la importancia de la conmemoración de esta fecha, el nacimiento de la política exterior, las comunidades mexicoamericanas y los personajes de la batalla. Alternadamente, se presentarán cápsulas de los espacios donde se desarrolló este suceso: los cerros de Loreto y Guadalupe, en Puebla, así como los objetos del hecho heroico que resguardan estos museos.

El numeroso ejército expedicionario francés había sido vencido por el Ejército de Oriente, al mando del general Ignacio Zaragoza. Los días que vinieron fueron crudos y la ciudad fue sitiada, pero esta victoria fue un alto precedente en defensa de la soberanía del país, de ahí la importancia de celebrarla advierte el Museo Nacional de las Intervenciones.

El programa conmemorativo es resultado de alianzas y trabajo en conjunto de distintos museos del INAH y consulados que, desde el año pasado, buscan promover la historia de esta batalla entre las comunidades y públicos de manera virtual.

En 2021 se unen a la conmemoración la representación diplomática del Consulado General de México en Denver, el Consulado de México en Las Vegas, el Consulado de México en Boise y el Museo de la No Intervención, Fuerte de Loreto.

Este episodio de la historia nacional ha quedado guardado en la memoria de los mexicanos y, principalmente, es conmemorado entre las comunidades mexicoamericanas como parte de sus raíces.

La trasmisión se podrá seguir en las siguientes páginas oficiales de cuatro museos de la red del INAH y cuatro Consulados mexicanos en distintas ciudades de Estados Unidos: @Museodelasintervenciones, @MuseoRegionaldePuebla, @FuerteGpeINAH, @MuseodeLoreto, @ConsulMexSLC, @ConsulMexDen, @consulmexvegas, @ConsulmexBoise.

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