Con documentales, Cultura se suma a iniciativa de cine de no ficción “Doctubre”

La dependencia proyectará siete materiales fílmicos en la Cinemateca Luis Buñuel

Con la proyección de siete documentales del 12 al 16 de octubre, así como el día 19 del mismo mes, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura, se sumará a la red de exhibición de cine de no ficción más importante del país: “Doctubre”.

Esta iniciativa es realizada desde hace 10 años y forma parte del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México “DocsMX”. La dependencia expondrá los materiales fílmicos en la Cinemateca Luis Buñuel (ubicada en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”), la cual forma parte de los 150 espacios alternativos de exhibición en los 32 estados del país.

El 12 de octubre a las 17:00 horas, la Secretaría proyectará el largometraje documental “El viaje de Paty”, del director Santiago Pedroche; en tanto al día siguiente a la misma hora será exhibida “Las Flores de la Noche”, dirigida por los cineastas tapatíos Omar Robles y Eduardo Esquivel.

Para el día 14 a las 17:00 horas, la Secretaría lleva a la pantalla “Palabras verdaderas”, dirigida por Denisse Quintero, y el 15 de octubre a la misma hora “Te nombré en el silencio”, del director José María Espinosa de los Monteros.

Para el 16 de octubre a las 17:00 horas la programación continúa con «Ska´yaa» a cargo de Jorge Díaz Sánchez; el 19 a la misma hora con «Tz’üntz’ü», del director Salvador Martínez y posteriormente «Sin Tantos Panchos» de la directora Verónica de la Luz. El aforo a la Cinemateca Luis Buñuel será limitado al 30 por ciento.

La novedad editorial «El águila y la serpiente» analiza el origen prehispánico del Escudo Nacional mexicano

La conmemoración de los 500 años de la caída de Tenochtitlan y del bicentenario de la Consumación de la Independencia no solo son ocasiones de conmemoración para las y los mexicanos, sino también oportunidades para reflexionar sobre nuestra historia y repensar la misma a partir de nuevas miradas.

Con ese planteamiento, autoridades e investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) participaron en la presentación virtual del libro El águila y la serpiente. El problema del origen prehispánico del Escudo Nacional mexicano, escrito por el historiador Guillermo Correa Lonche.

Al encabezar esta actividad editorial, realizada en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), el director general de la institución, Diego Prieto Hernández, destacó el arduo trabajo de investigación que la obra sintetiza, ya que hace 10 años fue parte esencial de la tesis de licenciatura del autor.

Ahora, editada por el INAH, agregó el antropólogo, la obra se ve enriquecida en contenidos y en formatos, toda vez que está disponible en formato ePUB, además de contener un prólogo escrito por el connotado historiador, filósofo y nahuatlato Miguel León-Portilla (1926-2019).

“Muchas de las claves que necesitamos para poder hacer una lectura histórica del origen de nuestro escudo nacional, las podemos encontrar en este libro”, destacó el titular del INAH en coincidencia con los historiadores Salvador Rueda Smithers, Rodrigo Martínez Baracs, Rafael Tena Hernández y el propio Guillermo Correa Lonche, también partícipes de la presentación efectuada a través de la página www.feriadelibro.inah.gob.mx, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Los panelistas cuestionaron el cómo si la imagen del águila devorando una serpiente y posada sobre un nopal era tan importante para los mexicas, en la medida que se dice fue el designio avisado por su propio dios Huitzilopochtli, ¿por qué no existen vestigios arqueológicos que sugieran la vigencia efectiva de ese símbolo en la época prehispánica?

En este sentido, el antropólogo Diego Prieto mencionó que algunas de las posibles respuestas se dan a lo largo del texto, donde el propio León-Portilla aclara que en tiempos precortesianos, los señoríos del territorio mesoamericano no usaron escudos de armas a la manera occidental, sino que se identificaban a sí mismos a partir de sus topónimos.

Así, comentaron, una de las hipótesis planteadas en el libro es que el símbolo del águila devorando una serpiente no es una imagen presente en las fuentes prehispánicas, sino una construcción de finales del siglo XVI e inicios del XVII, la cual se usó para aludir a la fundación de Tenochtitlan, ya bajo los cánones culturales importados de Europa.

Una probabilidad es que autores como Diego Durán o Enrico Martínez, hayan asociado la fundación de la ciudad prehispánica con imágenes cristianas en las que, por un lado, el águila como símbolo solar sería una representación de María, o de la fe en su conjunto; mientras que, por otro, la serpiente estaría plasmada como una alegoría al pecado siendo derrotado.

Finalmente, el autor, Guillermo Correa, destacó que el libro busca presentar las fuentes históricas consultadas acompañadas de un análisis crítico, para así invitar al lector a conocer esta información, a menudo poco accesible para los lectores en general, y generar conclusiones propias.

Presentan libro sobre las batallas que libró Leona Vicario

En una nueva incursión que revisa el destacado papel que tuvieron las mujeres en la Guerra de Independencia de México, la historiadora Ángeles González Gamio en su más reciente libro devela el lado humano de Leona Vicario, la heroína insurgente que, ante todo, fue una mujer con un genuino compromiso con sus ideales y principios.

Bajo el titulo Las batallas de Leona (MA Porrúa, 2021), la cronista del Centro Histórico de la Ciudad de México no solo revisita la vida de la prócer, sino también recrea ese México en conflicto, complejo, pero a la vez fascinante. El volumen fue presentado en la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

A través de la página www.feriadelibro.inah.gob.mx, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el investigador emérito del INAH, Eduardo Matos Moctezuma, convidado a la presentación del libro, destacó el ingenio de la autora, quien, a partir de un personaje como Marina, corresponsal de un periódico de Boston, se infiltra en la época de la lucha por la Independencia, para entrar en contacto con doña Leona.

Sobre la forma en que la autora narra los acontecimientos —como lo hizo en otro de sus libros: Josefa y su Independencia (MAPorrúa, 2014)—, el arqueólogo expuso que hace posible que se vayan relatando los hechos a manera de charla, en la cual, Leona Vicario va comentando los pormenores de su vida, a la vez que la cronista logra mezclar el momento de la lucha armada que la protagonista va relatando, con la gastronomía.

“Es impresionante apreciar —imagino que tuvo que acudir a revisar recetas antiguas de la época­—, cómo relata lo que se sirve de comer, por ejemplo, pone énfasis en el chocolatito, el que se brinda al llegar a la casa de doña Leona, las confituras y demás gastronomía a la que se une también la historia”, comentó.

Matos Moctezuma subrayó que varios personajes del movimiento insurgente desfilan bajo la mirada de Leona Vicario: “Agustín de Iturbide, Guadalupe Victoria, Carlos María de Bustamante quien, por cierto, tuvo que ver con la arqueología; a quien doña Leona no trata ni retrata bien es al historiador y político Lucas Alamán, a quien se debe la fundación del Museo Nacional Mexicano.

“Aspectos de su vida, como el de los indultos que la Corona española les propuso a ella y a su esposo, el pleito que entabló para que se le regresaran sus bienes, además del alumbramiento que tuvo de una de sus hijas en una cueva, son sucesos que pocas personas conocen, aunque ya antes se ha escrito al respecto, pero Ángeles les va dando un marco interesante en la narración”.

Un aspecto interesante que se destaca en el libro, acotó el investigador emérito del INAH, tiene que ver en cómo desde niña y aún después de la Independencia, Leona Vicario sigue luchando por lo que cree, hasta el día de su muerte, tras la cual, el gobierno mexicano, representando en ese momento por Antonio López de Santa Anna, le rinde honores de Estado.

En su intervención y tras felicitar a la autora, la escritora Silvia Molina expuso que se trata de un libro ágil, el cual recrea la vida cotidiana, la comida y su contexto, las calles, los pregones, los vendedores, “es decir, el ambiente de ese México en conflicto, logrando realmente una estampa de la época.

“González Gamio caracteriza muy bien a doña Leona: una mujer completa, que no quiere ni la amnistía ni entregarse, buscaba seguir luchando porque tenía sus convicciones bien fundamentadas; a la par, uno aprecia cómo va creciendo esta mujer, de ser una joven de familia, a irse con Andrés Quintana Roo, sin haberse casado con él, de sus luchas, es una mujer que es ejemplo para otras.

“Lo que me gustó del libro es que citas a otras mujeres, no solamente a Josefa Ortiz, quien también está, de alguna manera, emparentada con la vida y obra de Leona Vicario, sino a otras que hicieron historia, aunque no abunda en ellas, les das su lugar, las nombra”.

La escritora destaco la iconografía del libro, porque incluye casi todos los retratos de los personajes que se nombran, además de imágenes de los edificios y documentos importantes de la época.

Para concluir, la cronista Ángeles González Gamio aseguró que se trata de una publicación hecha con mucha pasión, porque, de alguna manera, como en el caso del dedicado a Josefa Ortiz, se identifica con esas mujeres y trató de entrar en sus almas y en sus vivencias. “Consideró que, actualmente y como en el pasado, las mujeres siguen padeciendo injusticias y vejaciones, por lo que continúan enfrentando muchas batallas, de ahí el título del libro.

“El hecho de ser mujer te marca de alguna manera, por la maternidad, la responsabilidad familiar. Traté de sentir cómo fue la vida de Leona Vicario, qué barreras rompió; me admira cómo siendo una muchacha de una familia opulenta, deja todo eso y se va a la guerra, además de casarse con Quintana Roo.

“Leona tenía una convicción personal muy fuerte, contrario a lo que decía Lucas Alamán, que ella se fue de su casa para seguir a su esposo. Falso, de hecho, en varias ocasiones, Andrés quiso aceptar el indulto al que ella se negó, pese a que vivieron a salto de mata, en la sierra, pariendo a su hija en una cueva, su vida sí fue heroica”, finalizó la autora.

Enfrentan las músicas tradicionales de México plagio y explotación

México es una potencia cultural. Muestra de ello es su impresionante diversidad musical –donde se incluyen sones, corridos o huapangos– la cual, sin embargo, se ha visto soslayada, denigrada y discriminada frente a otro tipo de músicas.

Además, ha sido folclorizada, y su sentido y significado se ha caricaturizado, reduciéndola a simple espectáculo; además, en las políticas culturales, la música de las comunidades indígenas o afrodescendientes siempre queda al final, afirmó Georgina Flores Mercado, del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) de la UNAM.

También existen vacíos de investigación en torno a las políticas culturales y los programas gubernamentales dirigidos a las músicas tradicionales. “Tenemos publicaciones desde la antropología o la etnomusicología, pero este aspecto se ha abordado muy poco”.

Casos como la pirekua (canto tradicional del pueblo p’urhépecha) y el mariachi –inscritos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, en 2010 y 2011, respectivamente–, hacen pensar a las músicas tradicionales bajo la óptica del patrimonio, mirada que exige una delimitación de marcos legales, políticos y sociales que deberían impactar positivamente en lo que se hace a nivel institucional y lo que sucede en las comunidades, opinó la experta.

Ante ese panorama, la investigadora emprendió el proyecto Músicas tradicionales como patrimonio cultural de México, que busca analizar, reflexionar y proponer iniciativas en torno a ellas, para su recreación y vinculación con la construcción de identidades culturales, especialmente, de pueblos indígenas y afrodescendientes. Asimismo, analizar los procesos de valoración y recreación dancístico-musicales a nivel comunitario, y los problemas socioculturales, que afectan dichas tradiciones.

La autora de “Un futuro posible para la pirekua. Políticas patrimoniales, música tradicional e identidad p’urhépecha” (editado por el IIS y la Escuela Nacional de Estudios Superiores Morelia, 2020), señaló que a una política cultural y leyes de patrimonio generales, donde no se establecen medidas específicas para la música, se suman problemas graves, como el plagio y la explotación de esas prácticas culturales por parte de agentes –instituciones y empresarios– que no consultan, ni toman en cuenta a los compositores, además de que tergiversan sus significados.

Flores Mercado expuso que en nuestro país hacen falta registros de todas las músicas tradicionales, y de los músicos y otros actores que participan en la tradición, que permitan tenerlas identificadas, si no por entidades, por lo menos por regiones, y conocer las condiciones en que se encuentran, porque hay casos donde ya sólo unas pocas personas mayores las interpretan. “Aún no tenemos forma de identificar cuando una práctica musical está en riesgo y debe hacerse una intervención de emergencia para que no se pierda, o por lo menos quede una memoria de esa música y de quienes la creaban”.

Aunque estos aspectos han sido desatendidos institucionalmente, en las comunidades se saca adelante como se puede a las propias tradiciones musicales. Así ocurrió cuando el son jarocho estaba por desaparecer en la década de 1980, y fueron los propios músicos, con la participación de académicos de la región, quienes comenzaron el movimiento jaranero y procuraron que los jóvenes aprendieran, “pero no en las casas de cultura, sino directamente con los músicos que conocían la tradición”.

Georgina Flores reconoció que una declaratoria de la Unesco, como la que posee la pirekua del pueblo p’urhépecha y la música de mariachi, se queda en un mero reconocimiento simbólico si no se toma en cuenta la participación de quienes poseen las tradiciones. Y en el peor de los casos, es apropiada por agentes del mercado cultural, por ejemplo, para hacer promoción turística. Potencialmente, “quienes se pueden ver favorecidos son los hoteleros o restauranteros, pero de ahí a que los beneficios lleguen a las comunidades rurales, hay una gran distancia”.

En el ámbito educativo también “estamos en pañales”. Los músicos p’urhépechas ni siquiera son aceptados en las escuelas primarias para llevar su arte a los niños. “Aterrizar las políticas culturales ha sido complicado; no hay voluntad política para hacerlo, porque realmente no sería difícil emprender ese tipo de acciones”, señaló Flores Mercado.

Los niños deben tener contacto directo con las personas que hacen la música, para que les expliquen el sentido que tiene en su comunidad y qué papel juega en el ritual de la fiesta patronal, de una boda o un bautizo, y no a manera de espectáculo, como lamentablemente ha sido. La música de mariachi se escucha en todo el mundo y se la ha asociado, incluso, con la industria tequilera, pero en las comunidades de Jalisco no se aporta nada para que los niños tengan instrumentos y reciban educación musical.

Además, hay variantes de las músicas; el mariachi de Jalisco o de Nayarit no es igual. Hay matices, pero la mayoría de la gente consume un solo estilo y así se propicia la homogenización musical, abundó la especialista del IIS.

Para preservar este patrimonio cultural de México, sostuvo, se requiere educación musical en las comunidades: que quienes saben, transmitan dignamente sus conocimientos a las siguientes generaciones. También, construir puentes para que los participantes de las creaciones, músicos y fabricantes de instrumentos, establezcan un diálogo con las instituciones, y que los proyectos tomen en cuenta las necesidades y acciones ya emprendidas.

Al mismo tiempo, hay que identificar otras problemáticas de las comunidades, incluida la migración y el crimen organizado, que afectan las tradiciones musicales, recalcó Flores Mercado.

La académica tiene el objetivo de colaborar con el Programa Universitario Diversidad Cultural e Interculturalidad y la Facultad de Música, para hacer propuestas concretas de investigación, educación y difusión de estas músicas; Radio UNAM puede ser un buen espacio para ello. Además, difundir la investigación con las instituciones encargadas de la cultura y la educación para fundamentar mejor las acciones que se lleven a cabo en las comunidades. “Hay que caminar con las comunidades siempre reconociendo que son ellas las creadoras y dueñas de esos saberes”, concluyó.

Impulsa Cultura transparencia y rendición de cuentas en dictaminación de concursos

Por primera vez, la Secretaría y la federación determinan de manera abierta a los ganadores de la convocatoria del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias 2021

Como un ejercicio de transparencia y rendición de cuentas, por primera vez la Secretaría de Cultura llevó a cabo de manera abierta la sesión plenaria de dictaminación de resultados de la convocatoria del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC) 2021.

El PACMyC, que realiza el Gobierno Federal en conjunto con las secretarías, institutos, consejos y direcciones de cultura de los estados, apoya proyectos colectivos impulsados por habitantes de comunidades indígenas, afromexicanas y grupos o comunidades vulnerables pertenecientes a ámbitos rurales o urbanos, enfocados a la preservación, fortalecimiento y difusión de su cultura.

En la edición de este 2021, la Secretaría recibió 150 propuestas de diversas regiones, a fin de dar a las y los participantes certidumbre del proceso. La dependencia y la Unidad Regional de Culturas Populares del Gobierno Federal adecuaron un espacio en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou” para facilitar el trabajo de los 27 jurados.

El secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo destacó la importancia de realizar, por primera vez, la elección de los ganadores de manera transparente y ser un ejemplo para que todos los programas brinden certeza de su veracidad, por lo que agradeció la disposición de quienes integran el jurado calificador.

Para la dictaminación, los jurados se dividieron en siete mesas temáticas: Artes Populares, Cosmovisión, Culturas Alimentarias, Pedagogías Comunitarias, Prácticas de Comunalidad, Protección de Derechos Colectivos y Tecnologías Tradicionales. La dependencia emitirá los resultados finales el próximo 14 de octubre.

Invita Secretaría de Cultura al taller de cine “Linterna Mágica”

Será impartido los días 9, 16 y 23 de octubre en la Cinemateca “Luis Buñuel” por parte del cineasta José Luis Fernández Ojeda

A fin de impulsar la creatividad y el pensamiento crítico en este sector de la población, la Secretaría de Cultura invita a adolescentes y adultos interesados en producción cinematográfica a participar en el taller de cine “Linterna Mágica”, a desarrollarse los días 9, 16 y 23 de octubre.

Este taller, que será impartido por el cineasta José Luis Fernández Ojeda, estará dividido en tres sesiones en las que abordará el proceso de hacer cine, además de explicar diversas técnicas como el cellfilm (hacer cine con el celular) para aterrizar proyectos basados en las leyendas y problemáticas sociales, a fin de llevar a cabo pequeños cortometrajes.

A través del programa «Alas y Raíces», la Secretaría de Cultura impulsa esta iniciativa como parte del fortalecimiento de la personalidad e identidades colectivas de las y los jóvenes, mediante la instrumentación de procesos que refuercen los vínculos con su comunidad.

Guion y preproducción, Lenguaje cinematográfico y Rodaje, y Post de imagen y sonido, serán los temas a abordar en las tres sesiones que se desarrollarán en la Cinemateca “Luis Buñuel”, ubicada en la 5 Oriente número 5, colonia Centro.

Es importante que los interesados consideren contar con algunas herramientas tecnológicas como: acceso a internet en casa y un teléfono móvil con cámara, para facilitar la realización de sus tareas y puedan llevarse el material de ejercicios grabado. El cupo es limitado a 15 personas y las inscripciones se pueden realizar al correo alasyraices@puebla.gob.mx.

La Conquista de México-Tenochtitlan debe ser narrada en plural: Diego Prieto

En agosto de 1521, cuando las poderosas ciudades de Tenochtitlan y Tlatelolco rindieron sus armas, no fueron los españoles los únicos vencedores de esa contienda, como suele pensarse en realidad, porque sucedieron entonces múltiples victorias, “de allí que debemos hablar de la conquista en plural”, puntualizó el director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto Hernández.

Al participar virtualmente en la presentación del libro México 500 años: Descubrimiento, conquista y mestizaje, realizada en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), el antropólogo remarcó que fueron muchos los descubrimientos hechos tanto por los individuos de allende el mar, como por los pueblos del territorio mexicano prehispánico, lo mismo que diversas las conquistas, “ya que no todo terminó con la caída de Tenochtitlan, y porque en aquella empresa participaron diversos grupos indígenas que se asumieron como conquistadores.

“Revalorar los encuentros que tuvieron lugar hace 500 años, así como los mestizajes que siguieron en la Nueva España, debe servir para ampliar nuestra percepción de la historia a partir de los datos que poseemos en el presente”, puntualizó el titular del INAH al comentar sobre los 17 trabajos inéditos que conforman este nuevo libro, editado por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), como parte de la Colección Clásicos.

En la transmisión, efectuada por la página www.feriadelibro.inah.gob.mx, como parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Diego Prieto añadió que cada uno de los capítulos, autoría de reconocidos historiadores e investigadores de México, Estados Unidos, Francia y España, como Solange Alberro, Patrick Johansson, Ana Rita Valero, Rafael Tena, Ángeles González, Rodrigo Martínez y Salvador Rueda, además del propio compilador Guillermo Correa Lonche, ofrecen nuevas visiones sobre acontecimientos, procesos históricos o personajes específicos de nuestro pasado.

Ejemplo de lo anterior es la relectura que el libro hace acerca del papel que desempeñó Motecuhzoma Xocoyotzin al tener que lidiar con la irrupción de los hispanos y sus aliados indígenas en su territorio; análisis acerca de los documentos producidos por los españoles una vez tomada la ciudad de Tenochtitlan; o el proceso de transformación que atravesó a la escritura náhuatl tras las condiciones impuestas por los evangelizadores.

Otros trabajos abordan la fundación del primer hospital de la América continental, el Hospital de Jesús, cercano al punto en que se teoriza tuvo lugar el primer encuentro entre Hernán Cortés y Motecuhzoma; así como el origen del Escudo Nacional mexicano, a fin de dilucidar si este emblema es una construcción mayormente prehispánica, o no.

En su intervención, Guillermo Correa dijo que el libro, disponible en formato ePUB, es producto de más de tres años de trabajo. Asimismo, aclaró que el objetivo del mismo no es tomar una postura acerca de los sucesos históricos, sino brindar nuevas miradas y planteamientos.

El también profesor de Historia en la ENAH, acompañado del investigador de la UNAM, Patrick Johansson Keraudren, y de la académica de la Universidad de Valladolid, María del Carmen Martínez Martínez, autores de algunos de los textos, destacó que uno de los objetivos de la publicación es servir como una consulta de referencia para los estudiantes de historia y humanidades, así como una interesante lectura para el público en general que desee ahondar en el tema.

“Las relaciones tejidas entre España y México –finalizó la historiadora María del Carmen Martínez– continúan hoy en día, como lo muestra la integración de este mismo volumen que, con rigor académico, recupera imágenes, voces, actores y escenarios, de modo que es una manera de conmemorar y hacer memoria desde el conocimiento y el diálogo académico”.

Con exposición fotográfica, conmemoran 90 años de exploraciones arqueológicas en Cholula

Estará disponible hasta el 30 de enero de 2022 en el Museo Regional de Cholula

Para conmemorar el aniversario de estos trabajos, la Secretaría de Cultura inauguró la exposición temporal “A 90 años del inicio de las exploraciones arqueológicas en la Gran Pirámide de Cholula 1931-2021” en el Museo Regional de Cholula, compuesta por 30 fotografías.

El titular de la dependencia, Sergio Vergara Berdejo resaltó que esta conmemoración es de gran relevancia no solo para la zona cholulteca sino para la sociedad poblana, pues es uno de los sitios arqueológicos del estado que dan cuenta del pasado antiguo de la región.

Enfatizó que la exposición muestra el largo y arduo proceso de investigación arqueológica de la gran pirámide de Cholula, del cual fueron partícipes no solo los arqueólogos que tuvieron a su cargo los trabajos, sino también la población cholulteca, la cual formó parte del proceso de rescate de la actual zona arqueológica.

La exposición estará disponible hasta el 30 de enero de 2022 en el Museo Regional de Cholula, ubicado en la 14 Poniente 307, San Juan Aquiahuac, en un horario de 10:00 a 17:00 horas de martes y jueves, y de 10:00 a 18:00 horas de viernes a domingo.

Los minerales también describen la historia de México

Para México los minerales han marcado hitos nacionales de ahí que existen diversas formas de narrar la historia de nuestro país y una de ellas es a través de estos materiales, señaló el director del Centro de Estudios Mexicanos (CEM) de la UNAM en Francia, Federico Fernández Christlieb, luego de inaugurar en París la exposición Mexique, histoires minérales.

“Es una colección de decenas de objetos que nos permite recorrer el país desde los tiempos prehispánicos hasta la Revolución”, dijo con respecto a la muestra que se presenta en el campus Jussieu de la Universidad de la Sorbona.

Consideró que los minerales hallados en suelo nacional pueden evidenciar desde nuestro sentir religioso (una de las piezas mostradas es una daga prehispánica de sílex empleada en sacrificios humanos) hasta nuestra curiosidad por el Universo y sus orígenes (también se exhibe un fragmento de la meteorita Allende, uno de los cuerpos celestes más analizados por astrónomos y geólogos).

La muestra fue pensada como un espacio donde la mineralogía pudiese relacionarse con la antropología o la economía, algo que para Fernández Christlieb se cumple, por ejemplo en el hecho de que los olmecas los usaran hace cinco mil años con fines simbólicos o que durante el Virreinato los yacimientos de plata afianzaran el poderío de la corona española.

“Una ventaja fue que, para montar la exposición, no fue necesario traer objetos desde América, las piezas fueron prestadas por el Museo de Historia Natural de Francia, el Musée de l’Éphèbe de Cap d’Agde y el Museo de Arte e Historia de Bruselas, y por colecciones tanto privadas como de la Universidad de la Sorbona”, acotó.

A decir de los curadores, la muestra está pensada para que el visitante intuya por qué los minerales son cuerpos inorgánicos y objetos con una repercusión tanto en lo antropológico y lo sagrado, como en lo histórico y lo político, además de cuerpos de interés para quienes se dedican a las ciencias sociales, a las ciencias duras o a los estudios estéticos.

En ocasión de esta exposición la UNAM organizó una serie de conferencias relacionadas en las cuales participarán Raquel Urroz Kanán, quien expondrá las rutas de la extracción minera en México a partir de mapas desarrollados por ella; Gian Carlo Delgado Ramo abordará la depredación ecológica infligida por la minería a cielo abierto y la pobreza que genera en las comunidades aledañas; asimismo, François Gendron, compartirá tópicos de su especialidad sobre el simbolismo mineral prehispánico, principalmente de la turquesa.

Mexique, histoires minérales es organizada por el CEM UNAM-Francia, el Muséum National d’Histoire Naturelle y la Universidad de la Sorbona. Permanecerá abierta hasta el 4 de diciembre del presente año.

Relación añeja

El CEM UNAM-Francia inició actividades el 30 de marzo de 2015 y ha establecido una alianza estratégica con la Universidad de la Sorbona. “La exposición Mexique, histoires minérales es apenas uno de tantos proyectos desarrollados en conjunto”, refirió Fernández Christlieb.

Para el director no es sorpresa que estas dos instituciones colaboren de manera conjunta; “de hecho, cuando se inauguró la Universidad Nacional en 1910, una de las primeras personas en visitarnos fue un catedrático de la Sorbona. Así de añejos son nuestros vínculos; lo que hizo el CEM de la UNAM Francia fue sistematizar dichas colaboraciones”.

Esta alianza ha permitido la integración de una cátedra de excelencia UNAM-Sorbonne Université, la cual posibilita a académicos mexicanos y franceses cambiar sus lugares de trabajo, a fin de ampliar el espectro de sus investigaciones y enriquecer su visión con otra cultura. Este acuerdo también permite la publicación de decenas de libros al año.

“Asimismo, tenemos un programa muy bonito en el que alumnos del Colegio de Ciencias y Humanidades y de la Escuela Nacional Preparatoria vienen a los liceos franceses durante un mes, mientras que nosotros mandamos a jóvenes de este país a tomar clases en el bachillerato de la UNAM”, aseveró.

Sobre cómo se ha afianzado el CEM UNAM-Francia a partir de su inauguración, Federico Fernández Christlieb, enfatizó: “Estar cerca es una gran ventaja. Siempre es mejor hacer las cosas de manera directa, pues ello genera confianza y abre caminos para una mucho mejor cooperación”.

Inauguran Cultura y Embajada de Alemania exposición conmemorativa “Alemania celebra a México”

La exhibición estará vigente hasta el 30 noviembre de 2021 en el Museo del Automóvil de Puebla

En el marco de los 200 años de la Consumación de la Independencia, la Secretaría de Cultura, la embajada de Alemania en México, la Volkswagen de México, Audi de México y el Colegio Humboldt, inauguraron la exposición conmemorativa “Alemania celebra a México” en el Museo del Automóvil de Puebla (MAP), la cual muestra los inicios de la primera de estas empresas, incluido el tradicional vehículo “vocho”.

Acompañado por las secretarias de Gobernación y Economía, Ana Lucía Hill Mayoral y Olivia Salomón, respectivamente, el titular de la Secretaría de Cultura, Sergio Vergara Berdejo enfatizó que en esta celebración se propuso a Alemania dentro de un grupo de países, por el vínculo estrecho con el estado de Puebla.

Precisó que, con el objetivo de recordar la historia de la identidad nacional, el Gobierno de México organizó 15 conmemoraciones emblemáticas en el marco de los 200 años de la Consumación de la Independencia, 500 años de Resistencia Indígena y siete siglos de historia de México, Tenochtitlan.

En tanto, el embajador de Alemania en México, Peter Tempel celebró que a través de esta exposición se vuelve a plasmar la historia de Volkswagen de México y el vehículo que salió de línea de producción a partir de 1964 y que hermana a ambos países como símbolo de movilidad, ya que fue para muchas familias el primer automóvil en los años 50 y 60, manteniendo su popularidad hasta la actualidad.

Esta exposición consta de 27 imágenes de la memoria histórica de la empresa alemana y un video sobre la Volkswagen de México en Puebla, así como la exhibición de 18 autos VW y Beetle, y seis de colección de Audi, que estará vigente hasta el 30 noviembre de 2021 en el MAP, ubicado en bulevar Esteban de Antuñano número 33, colonia Luz Obrera.

Este evento, en el que también estuvieron presentes Holger Nestler, presidente del Consejo Ejecutivo de Volkswagen México; Tarek Mashhour, presidente Del Comité Ejecutivo Audi México y Thomas Czaska, director del Colegio Humboldt, es una antesala al Rally Conmemorativo “Alemania celebra a México” que encabezará el gobierno estatal, a través de la Secretaría de Cultura, en coordinación con la embajada de Alemania y Volkswagen México, el 27 de noviembre, y que consistirá en una carrera de “vochos” y otros autos históricos de la producción de Volkswagen que circularán por calles de la ciudad de Puebla.

Los museos jamás han dejado de difundir la cultura en tiempos de pandemia

El Museo UPAEP se adaptó a los nuevos tiempos y ha seguido en contacto con la gente a través de la virtualidad y ahora tiene en puerta su 6º Encuentro Internacional de Museos UPAEP 2021, con el tema, “Estudio de los públicos y la evaluación para el diseño de experiencias”, y podrán consultar el programa en https://upaep.mx/encuentromuseos.

El Museo UPAEP realizará de nueva cuenta el 6º Encuentro Internacional de Museos UPAEP 2021, del 6 al 8 de octubre, actividad que desde el 2015 organiza este centro cultural.

Este sexto encuentro se realizará de manera online y es totalmente gratuito, y la temática central es el “Estudio de los públicos y la evaluación para el diseño de experiencias”, que es muy relevante no sólo para los centros culturales, como museos y casas de cultura, sino para todos aquellos profesionales que generan proyectos, manifestó Evelin Flores Rueda, Directora del Museo UPAEP.

Flores Rueda destacó que hasta el momento van inscritas más de 700 personas y esto se debe a la calidad de los ponentes que participarán en el encuentro. Asimismo, destacó que los recintos culturales, principalmente los museos aprovecharon la oportunidad de adaptarse a los nuevos tiempos que está exigiendo la pandemia y hacer uso de la tecnología disponible y seguir cerca de la gente a través de la virtualidad, y a la vez, llegar a nuevos públicos.

Dijo que en el caso de los museos y su relación con las evaluaciones que se presentan en un periodo concreto, como los estudios del comportamiento de los públicos que tienen que ver con la recolección y análisis continúo de información, son herramientas importantes para conocer tanto a las audiencias presenciales como a los públicos potenciales.

Asimismo, comentó que los procesos de evaluación permiten conocer el cómo y el ¿por qué? de lo que funciona y no funciona dentro de un proyecto, ya sea expositivo o de otra índole, lo que permitirá tomar decisiones concretas para modificar o seguir adelante con un plan de acción.

Evelin Flores expresó que en el encuentro, se estarán abordando a través de mesas de diálogo casos específicos en la aplicación de estas herramientas en el ámbito de los museos y de las instituciones culturales. Agregó que se estarán presentando tanto casos de México como de América Latina.

Comentó que en el sexto encuentro internacional, participarán alrededor de 21 profesionales tanto a nivel académico como de museos, provenientes de instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, especialistas de Colombia, Estados Unidos, Chile, Argentina y de México.

Acotó que además se cuenta con el apoyo de 36 instituciones aliadas tanto de México como de América Latina para la organización de este evento cultural y para conocer más del sexto encuentro, pueden consultar la siguiente página de internet del Museo UPAEP, https://upaep.mx/encuentromuseos, y conocer la programación de los tres días de trabajo (6, 7 y 8 de octubre de 2021).

En su intervención, Mariana Cruz Ugarte, coordinadora de Comunicación Educativa del Museo UPAEP, destacó que durante los tres días de actividades participarán conferencistas, talleristas que compartirán sus conocimientos y experiencias relacionados con el estudio de los públicos y la evaluación para el diseño de proyectos.

Entre los ponentes, se contará con la presencia de Kathleen Mclean, nombrada como una de las 100 profesionistas en los museos americanos de los últimos 100 años; personajes como Emilio Sánchez Ramírez, gestor cultural con más de 20 años de experiencia; Horacio Correa Gannam, especialista en el desarrollo de audiencias, la evaluación, la interpretación y el diseño de experiencias en los museos, entre otros. Reiteró que para conocer al resto de los profesionistas que participarán en el 6º Encuentro Internacional de Museos UPAEP 2021, lo podrá hacer a través de la presente liga de Internet, https://upaep.mx/encuentromuseos, así como el proceso de inscripción al evento.

Enfatizó que este tipo de encuentros, siempre han buscado ser un espacio de convivencia, de la creación de redes colaborativas entre los diferentes especialistas y la gente que se encuentra estudiando y que están interesadas en los temas de evaluación, audiencias culturales, artistas, entre otras.

Javier Camarena se despide de México con magno recital en el Palacio de Bellas Artes

Ante un público cautivado por la fuerza y emotividad de su voz, el tenor Javier Camarena cerró su exitosa gira por México con el recital “Tiempo de cantar” en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, donde regaló a su público este magno concierto en el que fue acompañado al piano por la destacada estudiante del Conservatorio Nacional de Música (CNM) María Hanneman y Ángel Rodríguez.

Considerado una de las voces operísticas fundamentales a nivel mundial, su presencia en el recinto de mármol atrajo a un público ávido de disfrutar en vivo este concierto que forma parte de la estrategia #VolverAVerte de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Programa de Reactivación Musical del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), para el cual se pusieron en marcha los protocolos para el cuidado de la salud de audiencias, elencos y personas trabajadoras en el recinto.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó: “es un gusto y un honor volver a tener a Javier Camarena, una de las voces más hermosas y potentes que tenemos en México, en el Palacio de Bellas Artes, celebrando 10 años de colaboración con Ángel Rodríguez. Querido Javier Camarena, disfrutar de tu talento y generosidad, al compartir el escenario con María Hanneman, una nobel y virtuosa pianista, fue un abrazo para el alma. ¡Felicidades!”.

La directora general del INBAL, Lucina Jiménez, expresó: «la presencia de Javier Camarena en el Palacio de Bellas Artes es un encuentro con el escenario que lo vio nacer, por lo que es su regreso a casa. Es un honor para nuestro país tener nuevamente, en el máximo recinto cultural de México, a quien es considerado en la actualidad el mejor cantante lírico del mundo, acompañado de un gran pianista, Ángel Rodríguez. En esta ocasión, conjuntó un programa con obras de algunos de los autores más importantes para la voz humana. Es de destacar el acento que Camarena pone en la música mexicana, en sus frecuentes presentaciones en los mejores escenarios internacionales”.

Emocionado de volver a los escenarios, y en el máximo recinto cultural de México, después de la pausa por el confinamiento sanitario, Javier Camarena sumó un éxito más a su larga trayectoria artística acompañado del pianista Ángel Rodríguez, con quien celebra una década de colaboración.

La generosidad del tenor veracruzano también hizo posible que la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL, en colaboración con el Canal 22 en su frecuencia. 22.2 y el Sistema Público de Radio y Televisión (SPR), a través del Canal 14, transmitieran en vivo esta gala operística y, a la par, se compartiera en directo a través las redes sociales de estas instituciones.

Aplausos y exclamaciones de admiración coronaron cada una de las obras por su interpretación que conformaron el programa musical, el cual incluyó arias de ópera, romanzas, zarzuela y latinoamericana. Sonetti di Petrarca, de Franz Liszt; Serenata, de Pietro Mascagni; Il tuo sguardo, de Seis baladas para canto y piano, de Isaac Albéniz, y Canto porque estoy alegre (homenaje a Gayarre), de Antón García Abril, fueron algunos de los temas que interpretó con su depurada técnica vocal.

El recital se hizo más emotivo con las obras de los compositores mexicanos, como L’ultimo mio sospir, de Melesio Morales; Madre mía, cuando muera y Arrullo, de Blas Galindo, y Gavota, de Manuel M. Ponce, esta última la interpretó María Hanneman, estudiante de la Cátedra Ricardo Castro del Conservatorio Nacional de Música quien ejecutó también, Grande Valse Brillante Op. 18 en Mi bemol mayor, de Federico Chopin, y Lo spazzacamino, de 6 Romanze, de Giuseppe Verdi.

Javier Camarena regresó al Palacio de Bellas Artes para cerrar su reencuentro con el público mexicano, en el mismo escenario donde celebró, en febrero de 2020, los 15 años de su debut con una versión semiescenificada de La hija del regimiento, de Gaetano Donizetti

Y ante la prolongada ovación, el tenor regaló un encore con las canciones populares La malagueña, de Pedro Galindo y Elpidio Ramírez, y Serenata huasteca, de José Alfredo Jiménez, ambas con arreglos del pianista Ángel Rodríguez.

Ante el prolongado aplauso de su público en el Palacio de Bellas Artes y las audiencias viéndolo a través de las pantallas de sus hogares, Camarena concluyó la gira, “Tiempos de cantar” y se despidió de México, con la aria ¡Ah! mes amis de la ópera La hija del regimiento de Donizetti.

Foto: Palacio de Bellas Artes

Recibe Puebla Premio Nacional Antonio García Cubas 2021 por publicación de libro del 5 de Mayo

El galardón tiene el propósito de estimular la producción de textos sobre el patrimonio cultural de México

Por la publicación del libro “Patricio Ramos y Ortega. Descripción de la batalla ganada al Ejército Francés en el cerro de Guadalupe de Puebla el día lunes 5 de mayo de 1862”, el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría Cultura, recibió el Premio Nacional Antonio García Cubas 2021, que otorga la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En conferencia de prensa en la Biblioteca Palafoxiana, el secretario de Cultura, Sergio Vergara Berdejo destacó la importancia de recibir el galardón que consiguió este título en la categoría Edición Libro Facsimilar, al señalar que deja un precedente histórico de un acontecimiento trascendental como es la Batalla del 5 de Mayo de 1862.

El funcionario estatal precisó que este premio lo recibió Puebla en el marco de la XXXII Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia el pasado 29 de septiembre, cuyo jurado calificador estuvo conformado por expertos en distintas disciplinas.

El galardón tiene el propósito de estimular la producción de libros sobre el patrimonio cultural de México y evoca al destacado escritor y cartógrafo Antonio García Cubas (1832-1912), quien en sus obras unió la historia y la geografía nacional.

En este concurso participaron instituciones editoriales nacionales y personas físicas que hayan publicado libros entre el 1 de julio de 2020 y el 30 de junio de 2021, con temas como: antropología física, antropología social, arqueología, etnología, historia, lingüística, etnohistoria, paleontología, restauración y conservación del patrimonio. En total participaron 81 trabajos en nueve categorías.

Revive la UNAM a Tenochtitlan para recorrerla con tecnología digital

Ante la imposibilidad de construir una máquina del tiempo, José Francisco Salgado Rodríguez, de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Aragón, digitalizó la ciudad de Tenochtitlan para viajar a ella. El objetivo es que mediante una computadora o teléfono móvil se pueda recorrerla de forma virtual y apreciarla como la vieron los españoles cuando llegaron al Lago de Texcoco, hace 500 años.

“Desde niño me ha apasionado la época prehispánica y, en particular, la cultura mexica. De hecho, al llegar la edad de escoger carrera tuve un serio debate sobre si estudiar Historia, Arqueología o Ingeniería en Computación; al final elegí la última opción, pero ese interés por nuestro pasado siempre ha estado ahí conmigo, acompañándome”, expresó.

Por ello, su software Recorrido virtual, Tenochtitlan, además de ser uno de los proyectos que integran el programa México 500 (con el cual la UNAM conmemora los cinco siglos de la caída de la capital azteca), es también la culminación de un sueño que el profesor Salgado Rodríguez tenía de pequeño: caminar por las calles de esa urbe erigida a mitad de un lago y verla en todo su esplendor.

Al acceder a la dirección electrónica https://www.aragon.unam.mx/fes-aragon/#!/
tenochtitlan, se puede recorrer libremente las avenidas mexicas sin más ayuda que el de las flechas del teclado y la barra espaciadora, o de la pantalla táctil en el caso de los dispositivos Android. En breve también se dispondrá de una aplicación para sistemas iOS.

A decir del maestro Salgado, su reconstrucción digital es lo más fiel posible pues es prácticamente idéntica a la maqueta que podía verse en el Museo del Templo Mayor antes de que el monolito de Tlaltecuhtli tomara su lugar. “Hay otras representaciones a escala como la del Museo Nacional de Antropología o la expuesta en la estación del metro Zócalo, pero ésta se basa en los trabajos del doctor Eduardo Matos Moctezuma y, por lo mismo, es la de mayor rigor”.

En este recorrido, el usuario puede pasearse por la zona ceremonial y acceder a distintos edificios, los cuales fueron digitalizados con gran detalle que incluso en las escalinatas del Huey Teocalli (Templo Mayor) pueden verse manchones de sangre para señalar el sitio donde se realizaban los sacrificios humanos.

Con una banda sonora interpretada por caracolas y teponaztlis, el internauta podrá conocer para qué servía cada edificación y a qué deidades estaba consagrado. “Aún nos falta que los personajes con los que se cruza nuestro protagonista hablen en náhuatl; quizá lo hagan en breve”, refirió.

En la pantalla inicial se puede leer el epígrafe: “In quexquichcauh maniz cemanahuatl, ayc pollihuiz yn itenyo yn itauhcain Mexico-Tenochtitlan” (‘mientras permanezca el mundo jamás perecerá la gloria y fama de México-Tenochtitlan’), tomada de los Memoriales de Culhuacán y escogido por Salgado Rodríguez, porque engloba el sentido del proyecto. Si la capital azteca supo sobrevivir en nuestros relatos, ahora, en el siglo XXI, ha vuelto a la vida gracias a lo digital.

Un viaje en el tiempo

El experto estima que desarrollar Recorrido virtual, Tenochtitlan, duró aproximadamente un año. “Sumando el tiempo de la primera etapa (donde sólo tenía los modelos 3D), más el de modelar personajes, integrar todo en un motor de videojuegos (Unity) y programar, demoré 12 meses, pero esta historia va aún más atrás”.

Siendo estudiante, el académico creó uno de los primeros paseos digitales de los que se tenga registro en la UNAM: se trataba de una recreación de Teotihuacan. “De hecho, con ese proyecto me titulé y después, ya como profesor, dirigí dos tesis sobre iniciativas similares: una de ellas era una digitalización de Xochicalco”.

Coinciden pasado y futuro

En la presentación del proyecto, la secretaria técnica de Vinculación de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, Paola Morán Leyva, expresó que de los contenidos del portal México 500 el más popular es un videojuego llamado Yaopan, el cual plasma lo descrito en el Lienzo de Tlaxcala.

Cancillería y FCE llevan letras mexicanas al exterior

En el marco de las celebraciones por los 500 años de la caída de Tenochtitlán y los 200 años de la consumación de la Independencia de México, el día de hoy se llevó a cabo, en las instalaciones de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), la entrega de la colección titulada “21 para el 21” del Fondo de Cultura Económica (FCE).

La colección consta de 21 libros de destacados escritores mexicanos, que recopilan la historia de la época posterior a la Independencia de México hasta mediados del siglo XX. La publicación de la colección es posible gracias a los recursos del Instituto para Devolver al Pueblo lo Robado (Indep).

El evento estuvo encabezado por el secretario de Relaciones Exteriores, Marcelo Ebrard Casaubon, quien junto con el subsecretario para América Latina y el Caribe, Maximiliano Reyes Zúñiga, recibió la colección “21 para el 21” por parte del director general del FCE, Francisco Ignacio Taibo Mahojo, y del coordinador de Vinculación Internacional del FCE, Marco Barrera Bassols, con la asistencia de más de 20 representantes del cuerpo diplomático acreditado en nuestro país.

El canciller Ebrard destacó la sinergia entre el FCE y la SRE para el fomento de la lectura y la promoción de la literatura hispanoamericana. “El Fondo de Cultura Económica es una de las mejores iniciativas en México y lo sigue siendo ahora con nuevos bríos”, puntualizó.

Asimismo, se comprometió a que la Cancillería pondrá todo su empeño para divulgar nuestra cultura. El secretario manifestó que «tenemos una red global cada vez más activa, más vinculada a lo que México hace, lo que México piensa, lo que México dice, lo que México propone, de mexicanas y mexicanos, pero también de muchas personas en todo el mundo que les interesa lo que tenemos que decir, lo que es nuestra historia, nuestra literatura, la ciencia, el arte, qué está sucediendo con la visión de nosotros mismos.»

Por su parte, el director general del FCE, Francisco Ignacio Taibo, expresó que con esta colección se busca «fortalecer la mexicanidad a distancia a través de los libros».

En conformidad con la recomendación del presidente Andrés Manuel López Obrador de poner la lectura al alcance de todas y todos los mexicanos, las representaciones de México en el exterior entregarán la colección “21 para el 21” a bibliotecas nacionales de diversos países de América Latina y el Caribe, Norteamérica y Europa. También, la colección estará disponible en algunos consulados para fortalecer la cultura, identidad nacional y fomentar la lectura.

El Palacio de Bellas Artes celebra 87 años como máximo recinto cultural de México

Este 29 de septiembre, el Palacio de Bellas Artes celebra 87 años de ofrecer actividades artísticas y culturales a los diversos públicos, tanto de México como del extranjero en sus diferentes espacios: Sala Principal, Museo Nacional de Arquitectura y Museo del Palacio de Bellas Artes; las salas Manuel M. Ponce, Adamo Boari, Justino Fernández, las de exposiciones Nacional, Internacional, Diego Rivera y Nacional, así como el Área de Murales, vestíbulos y terrazas.

Desde su fundación, el Palacio de Bellas Artes ha sido escenario de una gran cantidad de acontecimientos culturales, sociales y políticos, por lo que se ha consolidado como el recinto más importante de las artes en México.

Durante los últimos 18 meses de contingencia sanitaria por la COVID-19, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo desconcentrado de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ha realizado, tanto en formato presencial como virtual, exposiciones y conciertos internacionales de calidad, entre ellas: El París de Modigliani y sus contemporáneos, los conciertos Mujeres por la esperanza, en el que participó la cantante mexicana Olivia Gorra, así como la gira Tiempos de cantar, de Javier Camarena.

Gracias a la Presidencia de la República, a través de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), con una inversión de 30 millones de pesos, el recinto cuenta con una nueva y moderna infraestructura eléctrica que permite el funcionamiento óptimo de los equipos técnicos de producción, alumbrado arquitectónico e iluminación de todas las áreas del recinto que ofrece a sus públicos una diversa programación de las actividades artísticas.

La Compañía Nacional de Danza se reencontró con su público al presentar las coreografías de Blancanieves, el Programa Contemporáneo y la Gala de Ballet, mientras Ópera de Bellas Artes, en el marco de la campaña #ReactivaciónMusicalenBellasArtes, regresó el 4 de julio al recinto de mármol con la interpretación de tres grandes de la lírica italiana, posteriormente ofreció el Concierto Mozart-Fauré, la Gala de Ópera Mexicana y Montezuma, todos bajo los protocolos sanitarios y un aforo reducido de espectadores.

Otra de las agrupaciones del INBAL que se incorporó el pasado 23 de septiembre a las actividades presenciales es la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), al iniciar su segunda temporada 2021 con el estreno de ¡México independiente! del compositor y violinista estadounidense William Harvey, y Duende, del venezolano Reinaldo Moya.

La Sala Manuel M. Ponce reabrió sus puertas a las actividades literarias al recibir nuevamente los programas de Extensión Cultural: ¿Quieres que te lo lea otra vez?, con la actriz Francesca Guillén -el 25 de septiembre-, y Leo… luego existo, con la actriz Cecilia Gabriela, el domingo 26 de septiembre.

Para el reencuentro con sus públicos, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretó el pasado 5 de septiembre las obras Fanfarria para un hombre común, de Aaron Copland; Homenaje a García Lorca, de Silvestre Revueltas, y la Quinta Sinfonía, de Ludwig van Beethoven, con lo cual continúa con su segunda temporada 2021.

Como parte de las actividades conmemorativas por el 87 aniversario de la inauguración del Palacio de Bellas Artes, la Subdirección General del Patrimonio Artístico Inmueble del INBAL, presentó en formato virtual la conferencia magistral Leonardo Bistolfi en el Teatro Nacional de Boari, a cargo del arquitecto Rafael Fierro Gossman.

En el máximo recinto cultural la danza ocupa un sitio especial con el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, agrupación independiente que se reintegrará a las actividades en la Sala Principal a partir del 6 de octubre.

Única en su tipo, el área de murales del Palacio de Bellas Artes expone 17 obras de reconocidos artistas plásticos, entre ellos: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano y Rufino Tamayo.

La construcción del Teatro Nacional (Palacio de Bellas Artes) inició en 1904 por el arquitecto italiano Adamo Boari y por instrucción de Porfirio Díaz, la obra se suspendió durante la Revolución y años posteriores, y fue el 29 de septiembre de 1934 cuando se inauguró, en la gestión del presidente Abelardo L. Rodríguez.

Foto: @mbellasartes

Conmemoran nueve décadas del inicio de exploraciones de la gran pirámide de Cholula

A principios del siglo XX, varios fragmentos de muros de la gran pirámide emergían durante las obras de caminos que comunicaban Puebla y Cholula, misteriosos elementos arquitectónicos de piedra y adobe del Tlachihualtépetl, cuya investigación arqueológica suponía un reto para las técnicas tradicionales de excavación de la época, por lo que, en 1931, el arquitecto y arqueólogo Ignacio Marquina recurrió a una novedosa estrategia: la exploración mediante túneles, utilizada en las pirámides del Sol y de Tenayuca.

Así dio inicio uno de los más grandes hitos de la arqueología nacional e internacional. A 90 años del arranque de los estudios de la gran pirámide de Cholula, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su representación estatal, conmemoró este evento con una serie de actividades.

En la ceremonia transmitida por las redes sociales del Centro INAH Puebla, el director de la dependencia en la entidad, Manuel Villarruel Vázquez, destacó que este espacio arqueológico refleja importantes valores, no solamente para Puebla sino para la identidad nacional, pues por más de dos mil años ha unido las conciencias y la labor de los habitantes de este territorio.

Acompañado por autoridades de los ayuntamientos de San Pedro y San Andrés Cholula, en la emisión virtual que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, efectuada desde la Zona Arqueológica de Cholula, el arquitecto expuso que en el caso del basamento piramidal con mayor volumen de Mesoamérica, se ha dicho que su descubrimiento fue algo inédito, no por estar oculto, sino porque siempre se supo que era una pirámide.

“A la llegada de los españoles, quienes por primera vez vislumbraron el Tlachihualtépetl (cerro hecho a mano) en el siglo XVI, y les causó conmoción y extrañeza ya que no lograban entender su significado, varias décadas después decidieron construir un elemento hoy en día sumamente simbólico para la cultura poblana: el Santuario de Nuestra Señora de los Remedios.

“Es un espacio que tiene una carga simbólica y religiosa de varios cientos de años y del cual hoy conmemoramos 90 años de esas primeras exploraciones, del primer estupor que generó vislumbrar un objeto de esas dimensiones, construido por la mano del hombre”, manifestó Manuel Villarruel.

Recordó los trabajos arqueológicos de Marquina en Cholula, realizados antes de que se creará el INAH, en 1939, los cuales sirvieron de base a las labores realizadas en la Tumba 7 de Monte Albán (descubierta en 1932), conformándose así la idea de cómo investigar y rescatar un monumento arqueológico en México, y en cuya época ayudó a crear identidad nacional.

“Después de Marquina, diversos arqueólogos han seguido laborando en este sitio, a través de proyectos como los que lideran los arqueólogos Sergio Suárez Cruz y Silvia Martínez Arriaga, y a los cuales el Centro INAH Puebla da continuidad. Son investigaciones que requieren del trabajo colegiado entre especialistas, instituciones y autoridades”, anotó.

Por su parte, el secretario estatal de Cultura, Sergio Vergara Verdejo, a nombre del gobernador de Puebla, Miguel Barbosa Huerta, tras felicitar al INAH por los 90 años de investigaciones arqueológicas en ese sitio patrimonial, rememoró que hace más de 40 años él trabajó ahí, dibujando los entierros hallados en las exploraciones, las cuales realizaron personalidades de la arqueología nacional como Roberto García Moll. “Noventa años se dice fácil, pero estamos trabajando en conjunto y armónicamente con los municipios y con el INAH para la preservación de este importante sitio arqueológico”, puntualizó.

Posteriormente, los integrantes del presídium, guiados por el administrador del sitio arqueológico, Martín Cruz Sánchez, develaron una placa conmemorativa por las nueve décadas del inicio de las exploraciones de la gran pirámide de Cholula, y recorrieron la exposición de 10 imágenes alusivas de gran formato, dispuesta en la barda perimetral de la zona arqueológica, para el aprecio público.

Tras el acto protocolario, la profesora investigadora de la Universidad de Las Américas Puebla, Gabriela Uruñuela y Ladrón de Guevara, dictó la conferencia Nueve décadas de aprendizaje sobre el Tlachihualtépetl… ‘Y sigue la mata dando’», en la que describió cómo se han preservado, de manera interdisciplinaria e interinstitucional, las características y valores del sitio.

En la segunda conferencia, El Santuario de la Virgen de los Remedios del Tlachihualtépetl al Ichopotzintli Santa Mariatzin, el historiador fray Francisco Morales Valerio habló sobre la continuidad que tiene hasta nuestros días en el uso religioso el “cerro hecho a mano”.

El patrimonio es más que edificios y monumentos

La protección del patrimonio debe priorizar el cuidado de los espacios en los que las personas habitan, así como las historias que hay detrás de ellos.

El concepto de patrimonio surgió a inicios del siglo XX para englobar todos aquellos objetos que son merecedores de ser conservados dentro de los museos debido a su valor histórico y cultural. Aunque atiende a la necesidad humana de generar memoria, esta perspectiva excluye un elemento crucial en el desarrollo de las civilizaciones: el territorio urbano.

Piénsese en el códice ubicado en el convento de Cuauhtinchan. El texto prehispánico revela la planeación urbana de todas las ciudades del valle de Puebla y los caminos trazados estratégicamente para conectar los poblados de la ciudad y el Puerto de Veracruz. Así lo detallaron expertos en la materia durante una charla virtual para la Ibero Puebla.

Desde antes de la conquista, los asentamientos humanos contemplaron la presencia de ríos, montañas y humedales para constituir los caminos de interconexión. Los asentamientos humanos de la época se vieron marcados por el paisaje, de tal manera que la sierra de Amozoc funcionaba como la puerta de entrada hacia el valle y como protección de posibles invasiones.

Como explicó Jorge González Aragón, catedrático de la UAM Xochimilco, los códices revelan que la estructura de las ciudades también se basaba en la jerarquía de los pueblos. Tras la llegada de los españoles y la construcción del convento de san Juan Bautista, los indios fueron relegados a las zonas periféricas. Este proceso de marginación continuó con la aparición del ferrocarril, cuyas vías sepultaron una zona agrícola productiva.

El contraste entre los códices antiguos y las imágenes satelitales actuales permite constatar que las ciudades estuvieron planeadas con base en la cosmología de la región. Por ejemplo, las manzanas trazadas a partir del convento de Cuauhtinchan son más anchas que el resto de las tramas urbanas. Esto se debe, comentó Luis García Galiano de la UAM Xochimilco, a que se buscaba proteger el paisaje de las montañas.

Durante el conversatorio, la especialista española Isabel Bargalló destacó la extraordinaria capacidad organizativa de Mesoamérica a nivel arquitectónico doméstico, donde existe una congruencia entre el desarrollo humano y la naturaleza. Tal era su destreza que las primeras etapas del virreinato constituyeron su ordenamiento social en torno a la estructura ya existente, lo que permitió que varias de esas bases prevalezcan hasta nuestros días.

Más allá de los museos

Hablar de patrimonio espacial implica contemplar el acto de habitar, conocer un territorio y transformarlo para poder vivir. La llegada de los colonizadores supuso cambios en la forma de pensar y estructurar ciudades: los asentamientos novohispanos privilegiaron la precisión arquitectónica por encima del simbolismo social.

El patrimonio nunca ha sido visto de manera integral; ello dificulta la salvaguarda de espacios urbanos como caminos y trazados de calles. Ante cualquier duda, los códices demuestran el carácter histórico de estos elementos. “Hay que recoger testimonios orales. Seguro estos caminos se han utilizado para algún ritual. Si podemos rescatar eso, rescataremos la idea de patrimonio simbólico”, complementó Mireia Viladevall i Guasch.

Este proceso de reivindicación no debe ceñirse a las prácticas convencionales de historiografía. La Dra. Isabel Bargalló fue contundente al señalar que la práctica museográfica de la conservación conduce a frustraciones, pues carece de valor práctico. En su lugar, este paradigma debe cambiar a la sostenibilidad de los espacios territoriales como lugares donde se habita.

Actualmente, muchos de los caminos de la antigua Cuauhtinchan han desaparecido a manos de la propia naturaleza debido a la falta de recorrido a pie y al descuido generalizado en aras de una visión voraz del progreso. El pánel llamó a hacer conciencia de los lugares que se habita y se visita para “mantener el hábitat para que nos dé vida y decidir cómo lo queremos transformar”.

La mesa de diálogo sobre el patrimonio territorial se llevó a cabo en el marco del quinto aniversario de la Maestría en Hábitat y Equidad Socioterritorial de la Ibero Puebla. Xavier Recio Oviedo, director del Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura, valoró el compromiso social del programa académico que, acorde a la ideología institucional, busca realizar un diagnóstico transformador de la realidad.

La UDLAP junto con Google Arts & Culture presenta su curaduría virtual Arte y comida: dos placeres mexicanos dentro de nuestra colección

A través de esta exposición virtual, la Colección de Arte de la UDLAP invita a descubrir los sabores, la gente y las tradiciones detrás de la comida mexicana.

La Universidad de las Américas Puebla presenta su nueva curaduría digital Arte y comida: dos placeres mexicanos dentro de nuestra colección, con la cual busca honrar uno de los más valiosos y reconocidos aspectos de la riqueza cultural mexicana, su gastronomía, así como colaborar con el proyecto propuesto por Google Arts & Culture, la plataforma digital de Google dedicada a preservar y brindar al mundo el arte y la cultura en línea, con la cual ha colaborado desde 2013 cuando se unió como la única universidad privada en Latinoamérica en formar parte de este gran proyecto.

La UDLAP se une a Los sabores de México convocado por el Google Arts & Culture, con el compromiso de preservar la herencia y tradiciones culinarias de México y ayudar a revelar al mundo algunos de los mejores secretos de la gastronomía mexicana a través del arte y sus imágenes, recordando así la razón por la que la cocina mexicana está enlistada por la Unesco como parte del Patrimonio Intangible de la Humanidad. Esta nueva curaduría es una exposición en línea de más de 15 obras de arte y diez artistas que se encuentran en la galería virtual de la Colección de Arte UDLAP.

La exposición es un recorrido por tres grandes temas: ingredientes, utensilios y tradiciones; entre los elementos que resaltan se encuentran, guajolotes, mole, chiles, membrillos, jícamas, molcajetes y hasta chaparritas de uva. Un recorrido por los bodegones contemporáneos de nuestro México son el escenario virtual que coloca a la Universidad de las Américas Puebla como una de las 30 instituciones mexicanas dentro del proyecto convocado por el Google Arts & Culture. Entre las piezas más interesantes que ya están en línea se encuentran obras de talavera, pintura y gráfica, de artistas como Salvador Almaraz, Antonio Álvarez, Carlos Arias, Maris Bustamante, Elena Climent, Sergio Hernández, Gustavo Montoya, Joel Rendón, María Sada e Ismael Vargas con títulos tan peculiares como Carnicería la Carolina, Guajolotes para el mole, Tres generaciones, Ventana en Tizapán, entre otros.

Este proyecto del Google Arts & Culture tiene más de 100 exhibiciones virtuales sobre la cocina mexicana, videos exclusivos con chefs, cocineras tradicionales y productores, ilustraciones de artistas mexicanos, recetas y recursos educativos para padres y maestros, invitando a que la audiencia global descubra la gastronomía de México y así celebrar la historia, cultura y patrimonio del país.

Google Arts & Culture es una plataforma que hace accesibles las colecciones de más de 2,000 museos, invita de una forma inmersiva a explorar el arte, la historia y las maravillas del mundo, como las pinturas de la habitación de Van Gogh, el movimiento por los derechos de la mujer y el Taj Mahal, entre otras sorprendentes historias y temas. El equipo de Google Arts & Culture ha sido un socio de innovación para instituciones culturales desde 2011, ya que desarrolla tecnologías que ayudan a preservar y compartir la cultura y permiten a los curadores crear exhibiciones atractivas en línea y fuera de línea.

Conoce y descubre los sabores, la gente y las tradiciones detrás de la comida mexicana en las piezas de la Colección de Arte de la UDLAP a través de Arte y comida: dos placeres mexicanos dentro de nuestra colección.

Toda la Colección de Arte de la Universidad de las Américas Puebla está disponible en la página de Google Arts & Culture y a través de su aplicación gratuita, disponible para iOS y Android.

Emite Cultura convocatoria “LI Concurso de Altares y Ofrendas a los Muertos”

A fin de preservar la tradición popular mexicana del Día de Muertos, la Secretaría de Cultura emite la convocatoria “LI Concurso de Altares y Ofrendas a los Muertos”, que se desarrollará con una exposición fotográfica en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”.

A través de este concurso, la dependencia entregará seis premios económicos que suman 53 mil pesos, mismos que serán entregados a los ganadores de las categorías tradicional (personas físicas), organismos, expresión libre y cartonería.

El montaje de las ofrendas será en los espacios particulares, escolares o comerciales que los participantes determinen, con una fecha límite de colocación hasta el 25 de octubre para ser considerados.

Las ofrendas tradicionales deberán reunir ciertos requisitos, entre ellos reflejar un aspecto formal y espíritu popular, sentido creativo y exaltar las mejores esencias del tema convocado, con autenticidad en los elementos y accesorios expuestos.

La inscripción es gratuita y estará abierta a partir de este día y hasta el viernes 22 de octubre en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, ubicada en 5 Oriente número 5, colonia Centro Histórico.

La convocatoria está disponible en la página sc.puebla.gob.mx. Para más información, las y los interesados pueden consultar las redes sociales de la dependencia: Secretaría de Cultura Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

El cine mexicano se reinventa con las producciones para canales de streaming

La audiencia mexicana representa el tercer mercado más importante a nivel mundial en cuanto a consumo de cine, pero en cuanto a la producción audiovisual, se ubica en el lugar 17, lo que significa que estamos produciendo en promedio, alrededor de 100 películas al año, de las cuales sólo entre un 10 y 15% se logran exhibir en las salas de cine.

Todas las industrias han experimentado un sufrimiento particular y una reducción en este periodo de la pandemia de salud; el caso del cine no es la excepción.

La audiencia mexicana representa el tercer mercado más importante a nivel mundial en cuanto a consumo de cine, pero en cuanto a la producción audiovisual, se ubica en el lugar 17, lo que significa que estamos produciendo en promedio, alrededor de 100 películas al año, de las cuales sólo entre un 10 y 15% se logran exhibir en las salas de cine, manifestó Erik Mariñelarena Herrera, catedrático de la Licenciatura de Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP.

Comentó que a nivel mundial, la interacción que se realizaba tradicionalmente en las salas se ha visto afectada desde el momento en que la gente ya no pudo acudir a las salas de cine para reunirse y poder disfrutar de una película, lo que provocó que la industria cinematográfica se viera reducida en volumen en cuanto a producción y en cuanto a exhibición.

Dijo que no es secreto para nadie que la mayoría de las películas que se ven en todo el mundo son las producciones norteamericanas, las cuales son producciones que llegan a costar en sus versiones más caras en los blockbuster, entre 200 o 300 millones de dólares y están acostumbradas a recaudar hasta mil millones en taquilla, y en estos tiempos de contingencia sanitaria, sólo han llegado a recaudar entre un 20 y 30% de esos números.

Erik Mariñelarena expresó que en el caso de la producción mexicana, es una situación curiosa e irónica por el hecho de que la audiencia mexicana es el tercer mercado más importante a nivel mundial en cuanto a consumo de cine, pero en cuanto a la producción audiovisual, se ubica en el lugar 17, lo que significa que estamos produciendo en promedio, alrededor de 100 películas al año, de las cuales sólo entre un 10 y 15% se logran exhibir en las salas de cine.

Indicó que con la llegada de la pandemia de salud que se vive, no solo se redujo la posibilidad de ocupar estos espacios, ya que los cines permanecen cerrados y los pocos que están abiertos, se pelean las películas norteamericanas, europeas, sudamericanas y obviamente, las películas mexicanas, los espacios y los slots de horario para poder exhibirlas.

Manifestó que en el caso de nuestro país, es más complicado producir cine de lo que regularmente era, ahora se cuenta con menos apoyos, hay más recortes por parte del gobierno al área de cultura y hay menores audiencias que están acudiendo a las salas por las circunstancias sanitarias que imperan y por temor a contagiarse; además de que mucha gente que anteriormente se dedicaba al cine, ahora ha tenido que mudarse a otras áreas de la industria.

Mariñelarena Herrera enfatizó que la buena noticia a pesar de la situación que está viviendo el cine en México, con la reducción de espacios, reducción de los números, por otro lado se están abriendo nuevas ventanas de exhibición, como es el caso de los canales de streaming, sistemas que están compitiendo en el mercado, han permitido que la audiencia se mude de la sala de cine a sistemas en línea a través de una membresía y estén generado un aumento en la producción de películas para televisión o para streaming y series que han dado paso a la apertura de nuevos espacios de trabajo para la gente que estaba acostumbrada solo a trabajar en el cine o la televisión.

Apuntó que la carrera de Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP, permite que sus egresados no sólo estén preparados para trabajar en cine, sino que también pueden trabajar en todas estas nuevas ventanas que están surgiendo en el mundo digital, porque al final de cuentas, sigue siendo la producción audiovisual el eje central.

Por su parte, Shaiko Rivero González, profesora de la Licenciatura en Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP, comentó que en estos momentos de pandemia se ha encontrado la oportunidad de destacar y florecer de manera diferente en el mundo del cine, encontrando otros nichos de desarrollo como son los canales de streaming que aumentaron sus ventas de manera significativa, además de que los jóvenes han comenzado a grabar sus series en plataformas como YouTube, como son las series de ficciones, entre otras.

Dijo que una parte importante para los estudiantes de carreras como cine y producción audiovisual fue el buscar cómo adaptarse a los nuevos tiempos, y buscar la forma de cómo seguir grabando algunos cortometrajes, cuidando, ante todo, la integridad y salud de las personas, utilizando las herramientas que están a nuestro alcance, desde establecer las locaciones en los espacios de la casa y de cómo adaptar las historias con los materiales que se tienen.

Shaiko Rivero subrayó que en estos tiempos de pandemia, el apoyo de la familia ha sido fundamental para que los universitarios continúen con su formación académica y, en el caso de la carrera de cine y producción audiovisual, generar productos interesantes en cuanto a la narración de historias y de cómo plasmarlas en un cortometraje, retratando lo que vivimos, retratando lo que sentimos a pesar de las condiciones que estamos experimentando durante la pandemia, han dado paso a contenidos interesantes.

Mientras, Omar García Macías, catedrático de la carrera de Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP, señaló que de acuerdo a datos del CANACINE (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica), el año pasado de marzo al mes de noviembre, se registraron pérdidas por más de 15 mil millones de pesos si se comparan con las cifras del 2019 y ahora con los datos del 2021, habrá que indagar cómo están los números en estos momentos que la economía está comenzando a caminar de manera moderada.

Dijo que esta situación ha provocado el cierre de salas y de que la reapertura sea gradual conforme lo permita la pandemia de salud; además de que abrió nuevas posibilidades para dar paso a los espacios para los streaming, para los canales vía internet, entre otras opciones, como es el caso de las grandes empresas como Universal Studios, Disney, HBO, etc., que han migrado a las plataformas digitales.

Refirió que en estos 17 meses de pandemia, la carrera de cine y producción audiovisual de la universidad, tuvo que reinventarse, adaptarse a los nuevos cambios, sensibilizar a los estudiantes de la importancia que tiene el cuidar la salud de cada uno de ellos y de sus seres más cercanos, pero sobretodo, modificar los formatos de enseñanza, de aprendizaje y adaptarlos a las modalidades educativas que se están utilizando en estos momentos, con la finalidad de seguir aprendiendo.

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