¡Escúchanos por internet!

Chicago reabrirá Broadway

Nueva York, 10 May (El Informador).- El musical Chicago anunció su regreso a Broadway el 14 de septiembre, fecha a partir de la cual el gobernador del Estado de Nueva York autorizó la reapertura de los teatros a plena capacidad.

Un portavoz de la producción confirmó la reanudación del espectáculo, que anunciaron varios medios estadounidenses. A última hora de la mañana del viernes, dos tercios de las entradas para la presentación del 14 de septiembre en el Ambassador Theatre ya habían sido compradas, según datos del sitio oficial de reservas de Telecharge.

A causa de la pandemia de coronavirus, para esa fecha Broadway habrá pasado 552 días sin presentar un musical, algo sin precedentes en la historia del barrio teatral más famoso del mundo, instalado alrededor de Times Square desde principios del siglo XX.

El gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo , había autorizado la reapertura de los teatros el 2 de abril, pero con un tercio de su capacidad o un máximo de 100 personas (lo que fuera más conveniente).

Para las producciones de Broadway, cada una de las cuales implica millones de dólares de inversión, reabrir en estas condiciones no resultaba económicamente rentable. Hasta la fecha, sólo se han reanudado dos obras del circuito conocido como off-Broadway, que incluye teatros de pequeña capacidad. También este viernes otro musical, Six , anunció su regreso el 17 de septiembre.

El musical de mayor duración en cartel de la historia de Broadway, El fantasma de la ópera (más de 13 mil 300 representaciones desde 1988), tiene programado su regreso para el 22 de octubre.

Dos novedades, la versión de The Music Man con Hugh Jackman y la muy esperada Diana , sobre la historia de Lady Di , no se estrenarán hasta diciembre. Antes de la pandemia, Broadway generaba alrededor de 33 millones de dólares en ingresos por semana y a menudo se considera la principal actividad para atraer turismo a la ciudad de Nueva York.

Thalía no quiere bioserie

Nueva York, 10 May (Quién).- Thalía se prepara para ser la anfitriona de los Latin Grammy que rendirá homenaje a las mujeres y su música, momento en que externó su negativa a realizar una bioserie. A pesar de que muchos artistas se han mostrado interesados en revelar diversos aspectos de su vida personal y profesional en una serie de televisión, la esposa de Tommy Mottola descartó esta posibilidad.

“Me han propuesto desde hace rato… ¿cuál fue la primera?, la de Juan Gabriel ¿no?, desde aquella época, desde Juan Gabriel me andan tratando, pero no, hay cositas que sí se me antojan compartir y otras que todavía no, más adelante, me están convenciendo”, dijo la actriz y cantante. Por otro lado, la cantante mexicana se mostró devastada por el accidente que ocurrió en la Línea 12 del metro en la Ciudad de México, y envió su solidaridad a las personas afectadas por esta tragedia.

“Mi México, mi gente, las familias, o sea, de verdad que yo estoy… cuando oí la noticia, o sea sentí hasta el corazón así apretado, roto, una angustia de verdad, todas nuestras oraciones, nuestro amor a todas las familias”, externó.

Fernando Noriega filmó The Caddy

Ciudad de México, 10 May (El Informador).- El actor mexicano Fernando Noriega está próximo a estrenar el cortometraje “The Caddy”, que recién terminó su proceso de posproducción: “Estamos con el anuncio de que empezará a transitar en los festivales de cine, también con la noticia de que este corto se convertirá en un largometraje. Ya se trabaja en eso”, comenta en entrevista con esta casa editorial.

La producción de la historia como película se hará en España. Para Noriega, esta oportunidad es importante: “Estoy feliz de ser parte del proyecto, no solo porque es una gran historia, sino que llega en un momento interesante en mi carrera. Llegó en esta pandemia, no pensaba que pisaría un foro o un set”.

La invitación al proyecto fue por parte de Jessica Caldrello, directora de casting de producciones como “La reina del sur”: “Todo se prestó perfecto para que se dieran las cosas. Manuel Vega, involucrado en la producción, protagoniza también la historia junto a Ron Perlman. Compartir crédito con ellos y ser dirigido por Gabriel Beristain, cinematógrafo y director mexicano ya establecido en Estados Unidos es genial. Mucho de su trabajo se puede ver en las películas de Marvel”.

Sobre la trama, donde interpreta a “Gilberto”, Fernando adelantó: “Retrata la complejidad de las acciones, de la mente humana en situaciones límites. Está ‘Enrique’, un diplomático que pierde su fortuna y tiene que ponerse a trabajar como caddy, ayudante en los juegos de golf. Trabaja para ‘Jerry’, un empresario de Estados Unidos, y decide secuestrarlo. No tiene mucha idea de cómo llevar a cabo el secuestro, por ello lleva a ‘Gilberto’, más experimentado en este tema. Ahí es el conflicto de los personajes. ‘Gilberto’ es pivote para que la situación empeore y se complique”.

Además de esta producción, Fernando Noriega está actualmente en “Qué le pasa a mi familia”, telenovela de Televisa. Al actor le agrada combinar diferentes tipos de proyectos: “Como contraste a ‘The Caddy’ estoy haciendo un melodrama, es un poco volver a mis inicios. Me gusta su complejidad, compartir con compañeros increíbles, trabajar con Diana Bracho es una delicia. Juan Osorio me dio toda la confianza para sacar el personaje adelante. Me siendo muy feliz, agradecido con los productores y escritores, que en todo momento me han arropado muy bien. Estamos felices de estar en el número uno de la aceptación de la gente”.

Desde 2009 Fernando ha estado en Los Ángeles, trabajando tanto en Estados Unidos como en México, como ahora con la telenovela. Sobre su percepción de la industria estadounidense y la inclusión de artistas mexicanos y latinoamericanos, Noriega nos platicó: “Creo que la industria sí se ha seguido abriendo. Muchos actores latinos han abierto brecha en tratar de mejorar, hacer ver a los latinos de otra manera. Ha sido una lucha complicada, que dejen de ponernos en un estereotipo y que no salgamos de allí. El momento es interesante, empiezan a ver que el mercado latino suma bastante a la audiencia. Traer actores reconocidos en otros mercados suma a tener un público que tal vez no veían tan importante”.

Trabajar en Estados Unidos durante la pandemia también fue peculiar: “En ‘The Caddy’ fue toda una odisea hacer el corto, se hizo en tres días en Los Ángeles. Nos agarró en uno de los picos más peligrosos en la pandemia. Ver en Hollywood cómo resolvían la situación, cómo nos cuidaban, fue interesante. Se dividieron los equipos de trabajo en A, B, C, y no podíamos cruzarnos en el mismo lugar. Fue interesante ver la experiencia de logística”.

Harvey Weinstein demanda a abogado

Nueva York, 10 May (El Informador).- Harvey Weinstein quiere que le devuelvan su dinero. El violador convicto demandó a su ex abogado, José Báez, por incumplimiento de contrato y busca que le reembolse un millón de dólares en honorarios legales que dice haberle pagado.

Weinstein, que actualmente cumple una condena por abuso sexual, alega que Báez se preocupaba regularmente por otros asuntos, endosaba trabajo importante a otros abogados, a menudo no estaba disponible para hablar con él sobre su caso de violación en Nueva York y luego proporcionó registros de facturación fraudulentos.

Báez, un abogado con sede en Florida conocido por representar a Casey Anthony, se unió al equipo defensor de Weinstein en enero de 2019 y lo dejó seis meses después, argumentando que Weinstein del cine había dañado su relación al comunicarse sólo a través de otros abogados y no cumplir con los honorarios acordados.

Vadhir Derbez estrena película

Ciudad de México, 10 May (El Informador).- Llegar a las grandes ligas de Hollywood ha sido una experiencia peculiar para Vadhir Derbez, quien además de tener su debut junto a la leyenda Guy Pearce (Memento), también explora por primera vez el terror con “Exorcismo en el séptimo día” (The Seventh Day”, filme dirigido por Justin P. Lange (“The Dark”), que llegará a la cartelera el próximo 20 de mayo.

Filmada en Dallas, Nueva Orleans y Los Ángeles, Vadhir Derbez relata los procesos que experimentó para dar vida a “Daniel García”, un joven sacerdote que, animado por iniciarse como un religioso especializado en los exorcismos, tendrá que aprender que expulsar a los demonios no están fácil como creía mientras también lidia con sus propios monstruos emocionales para no desistir en el camino.

“Me van a ver en un personaje muy distinto a lo que están acostumbrados, hablando en inglés. Estoy muy contento de poder estar en este proyecto que tanto tiempo me ha tomado, estar en Estados Unidos picando piedra, está muy rico el poder estar en algo que también me rete de esta manera, un proyecto de terror que no me había tocado hacer”.

A la par de abrirse oportunidades en Hollywood, Vadhir Derbez avanza en su carrera musical con el lanzamiento de “Buena suerte” (con Mario Bautista y Yera) y “Luna” (junto a Ir Sais), que se han posicionado en las plataformas como YouTube sumando más de tres millones de reproducciones, además de alistar una colaboración especial con Ximena Sariñana.

Mads Mikkelsen afirma que no copiará el estilo de Johnny Depp

CIUDAD DE MÉXICO.

Gellert Grindelwald cambiará de rostro, por tercera vez, en Animales Fantásticos 3. Si en la primera entrega fue interpretado durante casi todo el metraje por Colin Farrell para, en un giro final de guión, revelar la verdadera apariencia del villano, la de Johnny Depp, en esta tercera el personaje volverá a cambiar de actor, en este caso por razones ajenas a la historia.

Mads Mikkelsen sustituye a Depp, obligado a retirarse del proyecto por sus problemas judiciales con su exmujer Amber Heard, y el actor danés, protagonista de la aclamada serie Hannibal y cintas como la recientemente oscarizada Another Round, arroja algo de luz sobre como afronta este tremendo desafío y cómo, a pesar de que la sombra de Depp y su polémica salida sea alargada, espera hacer suyo el papel.

Nadie quiere que vaya allí y trate de copiar nada, eso sería un suicidio creativo instantáneo, especialmente cuando ya se ha hecho antes y de forma magistral. Así que todos queremos encontrar un camino diferente», asegura Mikkelsen en una entrevista concedida a Collider en la que, en todo caso, avisa que en esta tercera entrega de la saga habrá que tender «un puente» entre lo que el Grindelwald de Depp y su encarnación del villano.

Y ese puente hay que encontrarlo juntos, ya sea un aspecto determinado o una determinada actitud en determinadas situaciones, pero tienes que hacerlo tuyo. Cualquier otra cosa sería, simplemente, una estupidez desde del punto de vista creativo», sentencia.

David Yates, que ya dirigió las dos primeras entregas de estas precuelas de Harry Potter, también está al frente de esta tercera película que, con guion de J.K. Rowling y con Eddie Redmayne (Newt Scamander) y Jude Law (Albus Dumbledore) como protagonistas junto a Mikkelsen llegará a los cines el 15 de julio de 2022.

Europa Press

Coldplay estrena su nueva canción ‘Higher Power’ en el espacio

La banda británica Coldplay eligió una manera diferente de lanzar su último sencillo «HigherPower» el viernes, haciéndolo en el espacio.

El grupo de rock, conocido por sus éxitos «Paradise» y «Vivala Vida», se conectó con la Estación Espacial Internacional (ISS) para conversar con el astronauta francés Thomas Pesquet sobre la vida en el espacio.

Los músicos también compartieron una actuación grabada al aire libre de su nueva canción, con coloridos hologramas alienígenas bailando al son de Pesquet, quien la tocó a bordo dela ISS.

En este momento no podemos tocar para nadie en la Tierra, así que pensamos que tocaríamos para ti», dijo el cantante principal de la banda, Chris Martin, a Pesquet durante su chat,cuyo video se compartió el viernes.

Es como nuestro concierto de un solo hombre», agregó.

La semana pasada, la banda escribió en su página de Twitter que la canción, producida por el compositor y productor sueco Max Martin, «llegó a un pequeño teclado y al lavabo del baño a principios de 2020».

Coldplay abrirá los BRIT de la semana próxima, los premios de la música pop británica, con una presentación de «Higher Power» en el río Támesis, cerca de la arena 02, donde se celebrará la ceremonia en Londres.

También tienen previsto tocar en el concierto transmitido en vivo de Glastonbury el 22 de mayo, después de que el tradicional evento al aire libre volvió a cancelarse este año debido a la pandemia de COVID-19.

Reuters

Marvel apuesta por más inclusión: presenta al primer Capitán América indígena

CIUDAD DE MÉXICO.

Marvel sigue apostando por la diversidad, también en sus cómics. La compañía ha revelado que la saga The United States of Captain America presentará al primer Capitán América indígena en una nueva historia de la escritora Darcie Little Badger, que pertenece al grupo apache Lipán, y el artista David Cutler, miembro de la Primera Nación de Qalipu.

La tercera entrega de The United States of Captain America -saga en la que Marvel también presentará a Aaron Fisher, un adolescente homosexual que también portará el escudo siendo así el primer Capitán América gay- supondrá la puesta de largo de Joe Gomez, miembro del pueblo kikapú. El personaje ayudará a Steve Rogers y Sam Wilson después de que un misterioso ladrón robe su escudo.

Little Badger, quien creó a Gomez junto a Cutler, explicó que Joe es un trabajador de la construcción que usa sus habilidades para ayudar a acabar con la destrucción tras los ataques de extraterrestres o villanos. A Gomez le encanta ayudar a su comunidad y no cobra a los ancianos de la tribu, algo que a Little Badger le recuerda a la gente de su propia comunidad.

Conozco a mucha gente como Joe, muchos de ellos son mis parientes indígenas, por lo que fue maravilloso ayudar a desarrollar un personaje con sus valores, fuerza y habilidades extremas para operar grúas», comentó la autora. Por su parte, Cutler dijo que crear un personaje indígena para Marvel «significa más de lo que puedo expresar».

A través de The United States of Captain America Marvel pretende contar las historias de diferentes comunidades. El primer tomo de la saga saldrá a la venta el próximo mes de junio. A la espera de su lanzamiento, los fans ya han podido ver una imagen del diseño de Joe Gomez.

Europa Press

Qué fue de Chris Pérez, el viudo de Selena que vive con un corazón roto

Selena Quintanilla se ha convertido en una leyenda y la nueva serie de Netflix basada en su vida lo prueba. Con esta nueva producción, la intérprete que fue asesinada en Corpus Cristi hace más de 25 años recibe un nuevo homenaje que es llevado a un nivel más personal. Chris Pérez fue un nombre importante en la vida de la cantante y Selena: la serie solo muestra un destello del gran romance que vivieron.

En vida, Chris y Selena estuvieron juntos solo 4 años, cuando él se integró a su banda. En la serie se le puede ver a partir del capítulo 5 titulado “Dulce Amor”. De ese momento han pasado casi 30 años y al día de hoy tanto Pérez como los fans siguen recordando su historia de amor pero ¿Cómo fue en realidad? y ahora ¿Él donde ésta?

El tejano tenía una habilidad excelente para la guitarra por lo que fue reclutado por el hermano mayor de la cantante, A.B. Quintanilla III, para que se integrara a Selena y Los Dinos. Ella tenía 18 años en ese entonces y, según recuerda Oprah Mag, eran prácticamente polos opuestos que estaban destinados a estar juntos. Comenzaron un romance secreto luego de un viaje a México y en cuanto revelaron sus verdaderos sentimientos, no pudieron parar. Llegaron al altar el 2 de abril de 1992.

“No recuerdo muchos de los detalles de ese día porque estaba en un estado de shock cuando todo pasó», Pérez dijo sobre el gran día durante una entrevista con Texas Monthlypublicada en el 2010. «Estaba pensando ‘Oh, Dios, vamos a hacer eso. Oh, Dios ¿Qué estamos haciendo?’ La siguiente cosa que recuerdo es cuando nos declararon marido y mujer».

El guitarrista tenía solo 22 años cuando se casó con la leyenda (actualmente tiene 51) y en más de una ocasión la ha recordado con el paso de los años.

¿Qué pasó a Chris Pérez quien fue esposo de Selena?

Tras la muerte de su esposa, Pérez quedó devastado, incluso se resguardó en las drogas y el alcohol para poder enfrentar su duelo. No podía dormir y permaneció varios días sin comer, según relata el medio Distractify.

Tres años después, en 1998, conoció a Vanessa Villanueva y volvió a darse una oportunidad en el amor. A su lado tuvo dos hijos a los que llamaron Noah y Cassie. Sin embargo, ese no fue su “felices por siempre” pues en el 2008 se divorciaron. El virtuoso guitarrista desde entonces no ha querido encontrar nuevamente el amor.

Redacción
vie., 7 de mayo de 2021 2:02 p. m.
Selena Quintanilla y Chris Pérez (Instagram/@chrispereznow)
Selena Quintanilla y Chris Pérez (Instagram/@chrispereznow)

Selena Quintanilla se ha convertido en una leyenda y la nueva serie de Netflix basada en su vida lo prueba. Con esta nueva producción, la intérprete que fue asesinada en Corpus Cristi hace más de 25 años recibe un nuevo homenaje que es llevado a un nivel más personal. Chris Pérez fue un nombre importante en la vida de la cantante y Selena: la serie solo muestra un destello del gran romance que vivieron.

En vida, Chris y Selena estuvieron juntos solo 4 años, cuando él se integró a su banda. En la serie se le puede ver a partir del capítulo 5 titulado “Dulce Amor”. De ese momento han pasado casi 30 años y al día de hoy tanto Pérez como los fans siguen recordando su historia de amor pero ¿Cómo fue en realidad? y ahora ¿Él donde ésta?

LEER | ‘Selena’: lo que no encontrarán los fans de la reina del Tex-Mex en la serie de Netflix

¿Cómo conoció Chris Pérez a Selena?
Selena y Chris Perez (captura de pantalla: YouTube)
Selena y Chris Perez (captura de pantalla: YouTube)

El tejano tenía una habilidad excelente para la guitarra por lo que fue reclutado por el hermano mayor de la cantante, A.B. Quintanilla III, para que se integrara a Selena y Los Dinos. Ella tenía 18 años en ese entonces y, según recuerda Oprah Mag, eran prácticamente polos opuestos que estaban destinados a estar juntos. Comenzaron un romance secreto luego de un viaje a México y en cuanto revelaron sus verdaderos sentimientos, no pudieron parar. Llegaron al altar el 2 de abril de 1992.

LEER | Selena y Luis Miguel: ¿es auténtica la foto que ha causado tanto revuelo?

“No recuerdo muchos de los detalles de ese día porque estaba en un estado de shock cuando todo pasó», Pérez dijo sobre el gran día durante una entrevista con Texas Monthlypublicada en el 2010. «Estaba pensando ‘Oh, Dios, vamos a hacer eso. Oh, Dios ¿Qué estamos haciendo?’ La siguiente cosa que recuerdo es cuando nos declararon marido y mujer».

El guitarrista tenía solo 22 años cuando se casó con la leyenda (actualmente tiene 51) y en más de una ocasión la ha recordado con el paso de los años.
¿Qué pasó a Chris Pérez quien fue esposo de Selena?
Chris Perez, husband of slain tejano singer Selena, posing outside on concrete steps. (Photo by Barbara Laing/The LIFE Images Collection via Getty Images/Getty Images)
Chris Perez, husband of slain tejano singer Selena, posing outside on concrete steps. (Photo by Barbara Laing/The LIFE Images Collection via Getty Images/Getty Images)

Tras la muerte de su esposa, Pérez quedó devastado, incluso se resguardó en las drogas y el alcohol para poder enfrentar su duelo. No podía dormir y permaneció varios días sin comer, según relata el medio Distractify.

Tres años después, en 1998, conoció a Vanessa Villanueva y volvió a darse una oportunidad en el amor. A su lado tuvo dos hijos a los que llamaron Noah y Cassie. Sin embargo, ese no fue su “felices por siempre” pues en el 2008 se divorciaron. El virtuoso guitarrista desde entonces no ha querido encontrar nuevamente el amor.

En el 2012 escribió un libro titulado To Selena, with Love, en donde da detalles de cómo fue su vida como pareja y los retos que juntos superaron en su relación. El libro le sirvió como una forma de seguir adelante, además de que pudo disipar rumores como el que decía que Selena estaba embarazada cuando fue asesinada.

A través de sus redes sociales Pérez ha recordado a su esposa con tiernos mensajes. En abril del 2019 compartió una fotografía inédita en donde se puede ver a los dos sobre el escenario.

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, le prometí a la persona que me dio esta fotografía que no la iba a compartir en redes sociales… después de todo siento que es importante quedarme algunas cosas para mí», escribió en su publicación de Instagram. «Pero en este aniversario (2 de abril, 1992, cuando escapamos y nos casamos) sentí que debía dejarme ir y compartir con el mundo esta imagen. Es una increíble imagen y representa las cosas más importantes para mí… la vida, el amor, la música y lo más importante… la lealtad”.

Miguel Córdova es un joven tabasqueño a quien el accidente le cambió la vida, pues, al ser una persona en situación de calle, dormía debajo de la zona donde se desplomó la Línea 12 del Metro el lunes pasado.

Como testigo de los hechos, Miguel fue entrevistado por un medio electrónico. Su forma de relatar los hechos y analizar la situación del Metro llamó la atención y conmovió al país, a tal grado que su comentario se hizo viral en redes sociales.

La noticia llegó a Tabasco, en especial al pueblo de Olcuatitán, en el municipio de Nacajuca, y causó una gran sorpresa entre la familia Córdova, pues desde hace seis años dieron por muerto al joven Miguel Ángel.

“Primero lo identificamos con verlo prácticamente, porque su rostro es reconocible, pero luego le identificamos su forma de hablar y todo. Cumplía con todos los datos (señas particulares). Después de que vimos el video le platiqué a mi mamá y se nos puso mal porque ella es diabética, hipertensa, tiene el colesterol alto y padece de muchas enfermedades”, explicó Ausencio, su hermano.

Miguel cursó la secundaria en la escuela Emiliano Zapata, ubicada en Guatacalca, y poco después ingresó al seminario

“Mi hermano salió de de este poblado (Olcuatitán), de nuestra casa, a la edad de 15 años. Él se fue a un seminario donde estuvo hasta 2015 y, cuando regresó, dijo que ya no iba a seguir ahí”, recordó Ausencio.

Dos días después de este anuncio, Miguel Ángel dijo que tenía que viajar a la Ciudad de México para arreglar un asunto para el cual la familia juntó dinero para pagarle el pasaje para que se trasladara a la capital del país. Uno o dos días después de que se fue, recibieron una llamada en la que se les informó que nunca llegó al sitio al que tendría que haber arribado.

La familia levantó la denuncia número 900/2015 por desaparición.

“Quince días después de buscarlo, la Fiscalía nos notificó que se había encontrado un cuerpo con todas las características (que tenía mi hermano). Nos pidieron que lo fuéramos a identificar.

“Nosotros lo vimos y parte del cuerpo estaba ya en estado de descomposición. Lo que nos dijo el forense es que la fecha de muerte y todos los detalles coincidían con la fecha de su desaparición y que llevaba aproximadamente 14 días de muerto”, dijo Ausencio para Grupo Imagen.

Los familiares lo reconocieron como suyo y el cuerpo, que presuntamente correspondía al hermano mayor de la casa, se les entregó para que lo sepultaran

“Nosotros desde ese momento lo velamos, le dimos la cristiana sepultura como se acostumbra. Le hicimos sus rezos, le hicimos todo… y, pues, para nosotros ya está muerto, pues.

“Mi papá murió creyendo que él estaba muerto, mi mamá también creyó que estaba muerto y cuál es la sorpresa ahora que resulta que está vivo”, reflexionó Ausencio.

Tras otra entrevista que dio Miguel Ángel al mismo medio que viralizó su experiencia del lunes pasado, sus familiares saben que no quiere regresar a Tabasco, pero piden poder hablar una vez más con él.

“Quisiéramos que por lo menos hable con mi madre y prácticamente con nosotros. Yo sé que no quiere saber nada, pero no hay problemas, pero por lo menos que le dé una explicación a mi madre”, suplicó Ausencio.

Su tío, Óscar Córdova, pidió hablar con él personalmente y conocer la razón o el motivo que lo orilló a publicar que su familia no lo quería.

“A toda mi familia, a mis sobrinos, yo los quiero por parejo y ellos saben cómo quiero a mis sobrinos”, expresó Óscar.

Miguel es el mayor de siete hermanos, tres hombres y cuatro mujeres, quienes también están intrigados por saber las razones por las cuales él no quiere regresar a Tabasco.
Cambió de vagón; se salvó

Erik Bravo pudo haber sido uno de los fallecidos el lunes pasado, pero se salvó.

El asesor financiero, de 34 años, viajaba con unos amigos en el vagón que se desplomó, sin embargo, cuando ellos se bajaron él decidió cambiar de vagón hacia uno que estuviera más cerca de las escaleras.

Tras avanzar, se puso los audífonos para escuchar música y de pronto, cuando el tren comenzó a entrar en la estación Olivos, sintió como si algo jalara el Metro, escuchó un estruendo y el vagón comenzó a llenarse de humo.

En cuestión de segundos un joven empezó a gritarle a la gente que se lanzara al piso. Todo era confusión.

El vagón en el que viajaba Erick logró entrar a la estación, pero no podía salir de él. Policías le indicaron que fuera a la parte trasera, pues la puerta estaba abierta.

“Cerca de donde el Metro se había roto había dos personas en el piso, una inconsciente, y se escuchaba a una niña llorando”, recordó.

Erik salió de la terminal y no quiso quedarse a ver exactamente qué había sucedido. “Yo no sé nada de primeros auxilios… no sé si me estoy poniendo en peligro al quedarme aquí”, pensó y se fue.

Tres días después, Erick repite que fue muy afortunado de salir vivo.

Yahoo

Melinda Gates habría alquilado isla privada de 132mil dólares la noche para evitar a los medios tras divorcio

Melinda Gates alquiló una isla privada de 132,000 dólares la noche para que ella y su familia pudieran evitar la atención de la prensa en medio de su divorcio de su esposo de 27 años, Bill Gates, según informes.

La pareja de toda la vida anunció su decisión de poner fin a su matrimonio el lunes, escribiendo en una declaración conjunta en ese momento: «Después de pensar mucho y trabajar mucho en nuestra relación, hemos tomado la decisión de poner fin a nuestro matrimonio».

Sin embargo, las fuentes le dijeron a TMZ que la pareja había planeado hacer el anuncio en marzo, momento en el que Melinda alquiló la isla Calivigny en Granada.

Según las fuentes del medio, el plan era que Melinda y los tres hijos de la pareja, así como sus seres queridos se quedaran en la isla, a lo que, según los informes, Bill no fue invitado.

A la isla de 80 acres, que ofrece a los huéspedes 25 «magníficas suites y cabañas», se llega en un viaje en bote de cinco minutos desde Granada.

En cuanto a por qué la pareja se demoró en anunciar la separación, las fuentes le dijeron a TMZ que los abogados de Bill y Melinda estaban tratando de «negociar un acuerdo de divorcio», pero que Melinda decidió ir de todos modos.

Las fuentes también dijeron que la familia se ha puesto del lado de Melinda en su mayor parte, y que no es una «división amistosa».

Lee más: Melinda Gates podría convertirse en la “segunda mujer más rica del mundo”

El día que anunciaron sus intenciones de divorciarse, la firma de inversión del fundador de Microsoft transfirió 1,800 millones de dólares en acciones a su exesposa, según Bloomberg.

El filántropo, que es la cuarta persona más rica del mundo, tiene un patrimonio neto de 124,000 millones de dólares, según Forbes.

Si bien la pareja, que comparte hijos Jennifer, de 25 años, Rory, de 21 y Phoebe, de 18, no ha compartido declaraciones adicionales tras el anuncio del divorcio, su hija mayor compartió una declaración propia, en la que pidió privacidad mientras la familia navega por “la siguiente fase de nuestras vidas”.

«A estas alturas, muchos de ustedes han escuchado la noticia de que mis padres se están separando», escribió la joven de 25 años en Instagram. “Ha sido un período de tiempo desafiante para toda nuestra familia”.

«Todavía estoy aprendiendo cómo apoyar mejor mi propio proceso y emociones, así como a los miembros de mi familia en este momento, y estoy agradecido por el espacio para hacerlo».

Yahoo

‘Chicago’ será el primer musical en regresar a Broadway tras paro por covid

NUEVA YORK.

El musical «Chicago» anunció este viernes su regreso a Broadway el 14 de septiembre, fecha a partir de la cual el gobernador del Estado de Nueva York autorizó la reapertura de los teatros a plena capacidad.

Un portavoz de la producción confirmó a AFP la reanudación del espectáculo, que anunciaron varios medios estadounidenses. A última hora de la mañana del viernes, dos tercios de las entradas para la presentación del 14 de septiembre en el Ambassador Theatre ya habían sido compradas, según datos del sitio oficial de reservas de Telecharge.

A causa de la pandemia de coronavirus, para esa fecha Broadway habrá pasado 552 días sin presentar un musical, algo sin precedentes en la historia del barrio teatral más famoso del mundo, instalado alrededor de Times Square desde principios del siglo XX.

El gobernador del estado de Nueva York, Andrew Cuomo, había autorizado la reapertura de los teatros el 2 de abril, pero con un tercio de su capacidad o un máximo de 100 personas (lo que fuera más conveniente).

Para las producciones de Broadway, cada una de las cuales implica millones de dólares de inversión, reabrir en estas condiciones no resultaba económicamente rentable.

Hasta la fecha, solo se han reanudado dos obras del circuito conocido como off-Broadway, que incluye teatros de pequeña capacidad. También este viernes otro musical, «Six», anunció su regreso el 17 de septiembre.

El musical de mayor duración en cartel de la historia de Broadway, «El fantasma de la ópera» (más de 13,300 representaciones desde 1988), tiene programado su regreso para el 22 de octubre.

Dos novedades, la versión de «The Music Man» con Hugh Jackman y la muy esperada «Diana», sobre la historia de Lady Di, no se estrenarán hasta diciembre.

Antes de la pandemia, Broadway generaba alrededor de 33 millones de dólares en ingresos por semana y a menudo se considera la principal actividad para atraer turismo a la ciudad de Nueva York.

AFP

Nuevo tráiler de Sailor Moon muestra que tendrá que pelear contra las pesadillas

CIUDAD DE MÉXICO.

Netflix ha lanzado un nuevo tráiler de Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película, película basada en los personajes creados por Naoko Takeuchi. La cinta, dividida en dos partes, estará disponible en el catálogo a partir del 3 de junio.

Tal como revela el tráiler, las protagonistas tendrán que enfrentarse a una misteriosa amenaza que utiliza las debilidades de la gente para acabar con la Tierra. «Con el poder de las pesadillas de la gente haré que la oscuridad invada este planeta», dice la villana.

Si muestras debilidad, irrumpirán en tu corazón. Proteger este planeta siempre será nuestro deber. Hay que pararles los pies», dicen las protagonistas. Además, las Sailors tendrán que plantar cara al Circo Dead Moon. «Nuestro espectáculo del Circo Dead Moon no ha hecho más que empezar», advierten.

«Cuando un poder siniestro se cierne sobre la Tierra tras un eclipse solar total, las Guardianas tienen que devolverle la luz al mundo», reza la sinopsis de la cinta, dirigida por Chiaki Kon. También se sabe que la historia se desarrolla en abril, cuando los cerezos están en flor y Tokio está de ambiente festivo, ya que se celebra el eclipse solar total más grande del siglo. A medida que la luna nueva oscurece el sol y atenúa su luz, Usagi y Chibi-Usa se encuentran con Pegasus, quien está en busca de la Doncella elegida que pueda romper el sello del Cristal Dorado.

Creada por Naoko Takeuchi en 1991, la serie original se emitió hasta 1997. Posteriormente Toei Animation preparó un reboot titulado Sailor Moon Crystal que se emitió hasta 2017 y cuya historia ahora continúa con Pretty Guardian Sailor Moon Eternal: La película. Chiaki Kon es la directora de la producción, que ya se ha podido ver en Japón.

Europa Press

Omar Chaparro en Disney Plus

Ciudad de México, 7 May (Cine Premiere).- El 21 de mayo llegará a las pantallas y suscriptores de Disney Plus, un nuevo reality con contenido 100% latinoamericano de la mano de Omar Chaparro junto con su familia; la serie llevará por nombre Chaparreando y a diferencia de otros contenidos de Disney Plus, se estrenará toda la temporada completa, que constará de seis episodios.

Omar Chaparro, quien también tiene un reality de competencia en Netflix (Nailed It!), se une así a la tendencia de realities sobre la vida de las celebridades, como es el caso de Eugenio Derbez y su serie De viaje con los Derbez que está disponible en Prime Video.

La sinopsis de la serie de Omar Chaparro en Disney Plus es la siguiente:

A partir del 21 de mayo, la audiencia de Disney Plus en Latinoamérica está invitada a unirse a un viaje lleno de risas, emoción y aventuras con el estreno de Chaparreando, un nuevo reality show protagonizado por el actor y presentador mexicano Omar Chaparro y su hijo Emiliano.

El programa, que estará disponible de forma completa desde el día del estreno y cuenta con la producción ejecutiva del actor Eugenio Derbez, sigue a padre e hijo en un recorrido épico en motocicleta desde Los Ángeles, U.S. hasta Chihuahua, México, reencontrando a los viajeros con sus propias raíces y ayudándolos a fortalecer su vínculo.

La audiencia conocerá la intimidad de la familia Chaparro para descubrir más sobre el vínculo entre Omar y Emiliano, luego de que la familia se mudara desde México a Los Ángeles para que el reconocido artista pudiera expandir su carrera en Estados Unidos. Guiado por la necesidad de estrechar lazos con su hijo adolescente, Omar decide llevar a Emiliano a un viaje al corazón de sus orígenes en su Chihuahua natal para mostrarle las calles donde creció, las personas que marcaron su infancia, los primeros trabajos que tuvo y más.

La serie entonces comenzará en la ciudad de Los Ángeles y terminará en Chihuahua a través de un recorrido en motocicleta. Por el momento se desconoce la duración que tendrán los seis episodios y si tendrán más temporadas.

Lupin 2 se aproxima

París, 7 May (El informador).- Netflix reveló las primeras imágenes de la segunda temporada de “Lupin”, una exitosa serie de la plataforma.

“Esto ya no es un juego”, es con la premisa que inicia Netflix al anunciar el avance de “Lupin 2” hace unas semanas.

De acuerdo con Netflix, la búsqueda de venganza de “Assane” contra “Hubert Pelligrini” ha destruido su familia.

Acorralado, se ve obligado a pensar en un nuevo plan, aunque eso signifique ponerse en peligro.

La segunda parte de “Lupin” estará compuesta por cinco episodios. Netflix no reveló aún la fecha de estreno de la serie.

Omar Sy regresa al elenco de “Lupin 2” junto a Nicole Garcia, Clotilde Hesme, Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Shirine Boutella, Soufiane Guerrab.

Stranger Things 4 presenta avance

Los Ángeles, 7 May (El Informador).- Luego de tanto tiempo de espera, los fans de “Stranger Things” al fin han sido complacidos con una pista más sobre la cuarta temporada de la serie luego de que esta mañana Netflix revelara un nuevo avance.

Se trata de un teaser-tráiler donde Netflix nos recuerda a “Padre” (Matthew Modine) y a los niños con los que experimentaba, incluyendo a “Once” (Millie Bobby Brown).

“Once, ¿estás escuchando?”, se oye en el avance de apenas un minuto y 20 segundos.

Pese a que Netflix reveló muy poco sobre la trama que contará esta cuarta entrega de “Stranger Things” —algo muy común para esta saga de los hermanos Duffer—, aclaró que la serie aún se encuentra en producción.

Lo que sí sabemos es que desde que recién terminó la tercera temporada en 2019 es que “Jim Hopper” no murió como todos creíamos.

“Stranger Things” es una serie homenaje a las películas de género de la década de los ochenta que marcaron a una generación. Los personajes conformados por “Once” (Brown), “”Mike” (Finn Wolfhard), “Will” (Noah Schnapp), “Dustin” (Gaten Matarazzo), “Max” (Sadie Sink), “Lucas” (Caleb McLaughlin) y “Jim” (David Harbour), entre otros, regresarán para esta secuela.

Además, al reparto se le suma Robert Englund, quien interpretó el papel de “Freddy Krueger” de las películas de horror.

Superman protagonizada por afroamericano

Los Ángeles, 7 May (Cine Premiere).- En febrero de 2021, supimos que Warner Bros. preparaba un reboot del Hombre de Acero con el prolífico J.J. Abrams como productor.

También se reportó que el responsable del guion sería el periodista Ta-Nehisi Coates, quien es particularmente reconocido por escribir sobre la cultura y la sociedad afroamericana.

En ese sentido, emergieron rumores sobre que el próximo Superman sería interpretado por un actor negro, e incluso en redes sociales ha sonado fuertemente el nombre de Michael B. Jordan para el estelar.

Si bien ningún fichaje ha sido confirmado, nuevos reportes indican que (en efecto) la venidera cinta live-action introducirá a un kryptoniano de color.

Esta semana, THR avaló la naturaleza del proyecto al afirmar que «fuentes internas dicen que Warner y DC están comprometidas a contratar a un director negro para abordar la que será la primera encarnación cinematográfica de Superman con un actor negro«. Semejante intención coloca a Abrams lejos de la silla de dirección y además acrecentaría la tácita competencia entre DC y Marvel, siendo que esta última compañía igualmente estaría buscando a un cineasta de color para la nueva película Blade, protagonizada por Mahershala Ali.

De acuerdo al portal, ambas empresas estarían revisando una misma lista de posibles realizadores para sus respectivas producciones. Ahí figurarían cineastas emergentes o relativamente desconocidos como Steven Caple Jr. (Creed II), J.D. Dillard (Sleight), Regina King (One Night in Miami) y Shaka King (Judas and the Black Messiah), además de nombres consagrados como Barry Jenkins (Moonlight) y Ryan Coogler (Black Panther). Algunos aspirantes ya se habrían reunido con ambos estudios para conversar, en un momento donde la escritura de Blade y de la nueva película del Hombre de Acero está todavía en proceso.

El reporte de THR asevera que Ta-Nehisi Coates debe entregar su guion de Superman a mediados de diciembre del año en curso. Su propuesta narrativa estaría inspirada en «la línea de los cómics originales de Superman», donde el protagonista llega a la Tierra desde el planeta Krypton. Una opción complementaria sería que la película esté ambientada en el siglo XX, aunque aún no hay nada claro respecto al enfoque definitivo de Coates.

Siendo que Henry Cavill es el Superman oficial dentro de la línea de tiempo principal del Universo Extendido DC (aunque su futuro dentro de la franquicia permanece incierto), todo indica que la novedosa cinta del kryptoniano se situará en una dimensión distinta, similar a The Batman, dirigida por Matt Reeves, y a la galardonada Joker, junto con todos sus derivados fílmicos y televisivos.

La semana pasada, Michael B. Jordan habló en torno a aquellos rumores que lo vitoreaban como estelar en el venidero reboot de Superman. Si bien no negó ni afirmó nada, sí se dijo halagado por el respaldo de sus fanáticos.

«Escuchas los susurros y los rumores y cosas por el estilo y es solo un cumplido», comentó el actor. «Sabes, aprecio a la gente que piensa en mí de esa manera para estos papeles. Realmente no tengo otra cosa que decir más que es halagador y lo agradezco. Pero, ya sabes, quienquiera que obtenga el papel, creo que será algo interesante de ver».

Con Jordan en el protagónico, el pasado 30 de abril estrenó en Prime Video la frenética cinta de acción Without Remorse, basada en la homónima novela de Tom Clancy. Lo veremos próximamente en la tercera entrega de la saga Creed, con la cual además debutará como director.

Reina Isabel lanza cerveza

Londres, 7 May (Quién).- La reina Isabel II acaba de dar su autorización para que una bebida alcohólica lleve su nombre e imagen, el producto ya fue lanzado y se puede adquirir en la tienda de recuerdos de su residencia, en Inglaterra, misma que recientemente volvió a abrir sus puertas, luego de haber permanecido cerrada por varios meses debido a la crisis sanitaria.

De acuerdo con información del sitio People, la reina aprobó la venta de una cerveza elaborada a partir de plantas cultivadas en su finca de Sandringham en Norfolk , según confirmó el Palacio de Buckingham al citado medio.

Producidas localmente por Barsham Brewery , se utilizó una cebada orgánica Laureate Spring cultivada en las tierras agrícolas onduladas de Sandringham. La cerveza, de nombre Sandringham, podrá adquirirse por un precio de 5,50 libras en su presentación de 500 mly dispondrá de dos variedades, la tradicional inglesa amarga filtrada en frío y la Golden IPA, más fuerte.

Esta no sería la primera vez que la monarca se dedica a producir alcohol. En 2020, el Palacio de Buckingham también lanzó su propia ginebra elaborada con ingredientes que se encuentran en el patio trasero de la casa de la reina en Londres.

Este no es el único producto que la familia comercializa, los integrantes de la realeza británica no solo se han atrevido a vender destilados y otras bebidas alcohólicas. También han producido una miel obtenida de las colmenas de una de sus fincas, y un jugo de manzana orgánico elaborado a partir de una mezcla de manzanas de la herencia inglesa recogidas a mano de The Orchard en Highgrove Estate.

Luis Gerardo Méndez en Medios hermanos

Ciudad de México, 6 May (El Informador).- Ayer fue el estreno de la cinta “Medios hermanos”, una comedia sobre el sorpresivo descubrimiento que tiene el empresario mexicano “Renato Murguía” (Luis Gerardo Méndez) cuando recibe una llamada que le anuncia la inminente muerte de su padre, desaparecido muchos años atrás.

El padre de “Renato” emigró a Estados Unidos tras la crisis de 1995, donde tuvo otro hijo (Connor del Rio). Los medios hermanos cumplirán juntos la última voluntad de su padre: embarcarse en un viaje solucionando un acertijo.

Dirigida por Luke Greenfield, “Medios hermanos” es también la primera película que Luis Gerardo Méndez produce en Estados Unidos: “Es un proyecto que empecé a desarrollar hace cinco años, en una de las primeras juntas que tuve cuando llegué a Los Ángeles a tratar de desarrollar nuevos proyectos. Fue emocionante producir mi primera película con un estudio como Focus Features, que hicieron muchas de mis películas favoritas en mis veinte. ‘Little Miss Sunshine’, las de los hermanos Coen, ‘Eterno resplandor de una mente sin recuerdos’. Hicieron películas que me hicieron querer ser actor, el tipo de actor que quiero ser”, comparte en entrevista con EL INFORMADOR.

Con Focus Features tuvo retroalimentación creativa, en especial sobre la representación de mexicanos en Hollywood: “No se trata solo de tener personajes mexicanos o latinos en películas o series. Se trata de contar historias importantes para nosotros, que rompan estereotipos. Mi personaje es un empresario exitoso, que tiene una compañía de aviación y que viste de traje. Es un personaje que en Hollywood no habíamos visto. También hablar de la migración desde otro lugar, otra óptica, otro lugar. Hablar de las familias que se quedan, que se separan. Y hablarlo todo con sentido del humor. La comedia es un gran vehículo para hablar de temas importantes”.

La cinta expone las diferencias culturales, pero sin caer en los estereotipos (cuyos prejuicios sí comparten algunos de los personajes). Durante la grabación este fue un tema que tocaron, detrás de cámaras, como platicó Luis Gerardo: “Fue importante para nosotros crear un espacio seguro en el set. Tocamos temas muy delicados, con chistes duros sobre estereotipos de mexicanos y estadounidenses. Al comienzo conversamos: todo lo que vamos a decir no es personal, es parte de la comedia. Las únicas personas que pueden hacer chistes al respecto son Connor y yo, nadie más. Ni el director o alguien más del crew. Creo que fue importante para sentirnos cómodos al decirnos estas líneas horribles entre nosotros. Nos burlamos de los estereotipos”.

Sobre los hermanos, Luis Gerardo bromeó que cada uno representa una versión de ellos mismos, pero “en esteroides, con 20 Red Bulls adentro. De alguna manera ‘Renato’ es un personaje muy neurótico, control freak: yo tengo algo de eso. La diferencia es que yo he ido a terapia, y ‘Renato’ no. Tiene una herida muy profunda de niño con su padre, que lo abandona para irse a EU. Ese enojo lo vuelve exitoso en su trabajo, pero no sabe escuchar a los demás, no puede tener relaciones significativas con la gente”.

Por su parte, Connor comentó algunas similitudes que tiene su personaje. “Me identifico con él, cuando leí el guion lloré de risa. Es alguien que trata de expresar mucha positividad al mundo, a un punto que molesta a mucha gente. Trato de ser positivo. Trabajé en restaurantes de comida rápida, sé que hay gente sincera que dice ‘Gracias’, o que pregunta ‘¿cómo estás?’ o ‘me gusta tu camisa’. Es agradable, ilumina el día con esas cosas sencillas. Así es el personaje. Y luego su amor por los animales y su complicada relación con el padre. Es algo con lo que millones de personas en el mundo se pueden identificar. No significa que sea malo, pero todos tenemos nuestras maneras”.

“Renato Murguía” es un hombre que lo tiene todo: es inteligente, dueño de una exitosa compañía, y está a punto de casarse y emprender una nueva familia junto a su esposa e hijo. Unos pocos días antes de la boda, recibe una inesperada llamada desde el otro lado de la frontera; que sacará a la luz una vieja herida que nunca se cerró, y lo llevará a emprender una travesía en la que se encontrará con muchos obstáculos, nuevas experiencias, y con la solución a esa duda que lleva persiguiéndolo desde hace tantos años.

Adiós Dr. DeLuca

Los Ángeles, 6 May (Quién).- Grey´s Anatomy nos la volvió a hacer. Hace seis años, cuando transmitió el episodio 24 de la temporada 11, nos rompió el corazón con la inesperada y terrible muerte del doctor Derek Shepherd ( Patrick Dempsey ), quien luego de un accidente queda con muerte cerebral.

Bueno, pues ahora acabamos de sacar de nuevo los pañuelos desechables, pues fuimos testigos de la muerte de otro de los personajes principales, el doctor Andrew DeLuca ( Giacomo Gianniotti ), el que se había convertido en el interés romántico de la doctora Meredith Grey ( Ellen Pompeo ).

¿Qué le pasó a DeLuca en este episodio de la temporada 17? Luego de seguir a la malvada traficante de personas Opal y de pedir ayuda a su amiga Maya de la serie hermana Station 19 , tiene una pelea con el cómplice de Opal.

Durante la lucha recibe una puñalada en el pecho. Lo llevan al hospital, y aparentemente se recupera, aunque después empieza a colapsar y de nuevo lo llevan al quirófano donde finalmente muere por un paro cardíaco.

Platicamos con Giacomo Gianniotti , quien nos contó lo que significó despedirse del personaje al que interpretó durante seis años y de la inesperada puerta que la serie le brindó cuando se cerró la de su personaje.
¿Cómo te enteraste que tu personaje moría y cuál fue tu reacción?
Fue una sorpresa, me quedé en shock, como le ocurriría a cualquiera, pero cuando me contaron la historia (del episodio) y cómo lo querían filmar, entonces me subí al barco. Me puse feliz, quería contar la historia.

¿Cómo fue filmar la muerte de un personaje tan querido?
Fue triste, pero también hermoso. Soy actor y me emociona empezar cosas nuevas. He estado durante seis temporadas, amo a la gente con la que trabajaba, las historias que contábamos.

¿Cómo te preparaste para decirle adiós a Andrew DeLuca?
El Covid-19 ha hecho nuestro rodaje muy diferente, muy difícil. Normalmente no veíamos mucho a todos los compañeros, especialmente si tu personaje no interactuaba tanto con ellos. Ahora, con el Covid, hacemos nuestras lecturas semanales vía zoom y no tenemos mucho contacto físico entre nosotros. Cuando supe que me iba del show me puse triste porque normalmente habría alguna fiesta o iríamos a un restaurante, pero con el Covid todo está cerrado. Me dio tristeza no poder reunirme con ellos para decirles adiós. Pero luego me acordé que iba a dirigir un episodio y el director tiene que pasar tiempo con cada uno de los actores, así que fue una coincidencia que pude dirigir al mismo tiempo que mi personaje desaparecía.

¿Cómo llegaste a Grey’s Anatomy?
Audicioné hace mucho tiempo para un papel que tenían y como actor, si ya no escuchas nada del proyecto en las siguientes dos semanas, generalmente es que ya no te quedaste con el papel. Así que me olvidé, pero tres o cuatro meses después, iba manejando rumbo a Los Ángeles desde Toronto y en el camino recibí una llamada: Shonda Rhimes se quiere reunir contigo en Los Ángeles. Empecé a estudiar los diálogos y me dieron este papel. Me estuvieron pidiendo hasta que me convirtieron en uno de los personajes principales.

Y de pronto, te ofrecieron la posibilidad de dirigir algunos episodios de Grey’s Anatomy…
Siempre he tenido pasión por dirigir, estar detrás de cámara; he tenido curiosidad por lo que sucede detrás de cámaras. Si son fans de la serie saben que otros actores han dirigido episodios también: Kevin McKidd ha dirigido muchos episodios; Chandra Wilson. Así que yo también quería intentar por ahí y dirigí un episodio, le fue bastante bien, al público le gusto y quedamos muy satisfechos. Espero hacer muchos más.

Salvador Dalí en México

Ciudad de México, 6 May (Impacto).- Más de 250 piezas de obra gráfica de Salvador Dalí integran la exposición “Dalí 2.1” que el 11 de mayo abrirá al público en lagalería Daliana en el Centro Santa Fe; el costo de la entrada será de $150.

La exhibición, que se ofrecerá hasta el 30 de junio y que es presentada por Zignia Live, con apoyo de Banco Azteca, fue seleccionada por el argentino Ignacio Shanahan, quien dijo este martes en conferencia de medios que la colección la gestaron en su momento Enrique Sabater y Santiago Shanahan, y que ha sido un acervo que ha viajado por varias ciudades del hemisferio sur de América.

Estas piezas serán presentadas por primera vez en la ciudad de México. La muestra también incluye una serie de fotografías realizadas por Enrique Sabater, quien fue secretario y amigo personal de Salvador Dalí, y fotógrafo del pintor y de su esposa Gala, en su entorno de intimidad familiar. No incluirá pinturas del artista.

La exposición se inaugurará el 11 de mayo, día en que Salvador Dalí cumpliría 117 años. Se ofrecerá con los protocolos sanitarios: uso de cubrebocas, distancia social, toma de temperatura y uso de gel obligatorio. La capacidad de la Galería Daliana está limitada al horario seleccionado por el público; será de alrededor de 200 personas.

La venta de boletos al público en general iniciará el sábado 8 de mayo a través de la red de Superboletos y en las taquillas de la Daliana en el Centro Santa Fe.

La exhibición permanecerá abierta de lunes a domingo en los siguientes horarios: Lunes a jueves de 12 a 20 horas; viernes, sábado y domingo de las 11 a 21 horas. Se planea que se presente además en Guadalajara, Monterrey y Mérida.

Red Hot Chili Peppers vende su catálogo

Nueva York, 6 May (La Jornada).- El grupo estadunidense Red Hot Chili Peppers vendió su catálogo de álbumes a uno de los gigantes de la gestión de derechos musicales, el británico Hipgnosis, por un estimado de entre 140 y 150 millones de dólares, según informó la revista especializada Billboard.

Formados en 1983 en la ciudad de Los Ángeles, los Red Hot Chili Peppers recién pudieron saltar a la fama con su quinto álbum de estudio, el Blood Sugar Sex Magik, de 1991, donde figuran sus más grandes éxitos como los temas Under The Bridge, Give It Away o Suck My Kiss.

En total, la loca banda liderada por el cantante Anthony Kiedis y el bajista Flea colocó siete álbumes en el top 10 de ventas en Estados Unidos, incluyendo a Californication, de 1999, el cual vendió más de 15 millones de copias en el mundo.

Desde su creación y hasta su cotización en la Bolsa de Valores de Londres en 2018, Hipgnosis ha recaudado más de mil 500 millones de dólares en sus negocios.

Para financiar la adquisición del catálogo de Red Hot Chili Peppers, el fondo de inversión realizó un aumento de capital, que le permitió recaudar alrededor de 15 millones de dólares, según documentos difundidos por la LSE, la bolsa londinense.

Creado por el ex gerente de artistas como Elton John o la banda de heavy metal Iron Maiden, Merck Mercuriadis, el fondo ha invertido varios cientos de millones de dólares en derechos musicales y a un ritmo constante.

Ahora tiene bajo su control una serie de clásicos de la música popular, así como los derechos de docenas de éxitos recientes, incluidos Shape of You de Ed Sheeran y Uptown Funk!, de Bruno Mars.

En los pasados años se ha desatado la competencia entre medios de inversión como Hipgnosis, Concord o Primary Wave, con las principales discográficas de la industria musical, como Universal Music.

El apetito de los inversores por los derechos musicales se debe en gran medida al desarrollo del streaming, que ha abierto oportunidades para una industria que buscaba un nuevo modelo desde principios de la década de 2000.