«Eres un hereje», grita sacerdote ortodoxo al papa Francisco en Grecia

Un sacerdote ortodoxo fue detenido este sábado en Grecia luego de increpar al papa Francisco en el marco de su visita al país.

Eres un hereje”, exclamó el religioso en Atenas cuando Francisco llegó a la residencia del arzobispo Jerónimo II, jefe de la Iglesia Ortodoxa griega, para una reunión.

El sacerdote fue rápidamente abordado por la policía, que se lo llevó detenido.

Por su parte, el pontífice pareció no darse cuenta del incidente mientras caminaba hacia la reunión.

En contraste con la actitud del manifestante, Jerónimo II recibió a Francisco «con un sentimiento de honor y fraternidad».

Francisco pide perdón

Luego del encuentro, Francisco renovó la petición de «perdón» de los católicos a los ortodoxos, refiriéndose a los «errores» y a la «vergüenza» de la Iglesia, 20 años después del gesto simbólico de Juan Pablo II.

Durante su visita a Atenas en mayo de 2001, Juan Pablo II había pedido «perdón» a los ortodoxos, separados de la Iglesia católica desde el cisma de 1054 entre Roma y Constantinopla.

La historia tiene peso, y hoy siento la necesidad de renovar mi pedido de perdón a Dios y a mis hermanos por los errores cometidos por muchos católicos», agregó Francisco.

Este sábado, el papa Francisco se presentó «con mucho respeto y humildad» y se refirió a las «raíces comunes» de ambas Iglesias, que han «atravesado siglos».

También lamentó que hayan «crecido lejos las unas de las otras».

«Los venenos del mundo nos han contaminado, la semilla de la sospecha ha aumentado nuestra distancia y hemos dejado de cultivar la comunión», deploró, antes de hablar extensivamente de su aspiración a la «fraternidad».

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La casa de papel, última temporada, cierre con acción, adrenalina y sensibilidad humana

El segundo volumen de la quinta temporada de La casa de papel será la última entrega de la serie española, rompiendo el corazón de miles de espectadores, quienes además están a la expectativa del cierre, luego de ser testigos de la muerte de uno de los personajes emblemáticos, Tokio, acribillada por el comando de Sagasta, en un capítulo que finaliza con una explosión y deja al aire una pregunta: ¿Acaso la narradora de la trama realmente murió?

La respuesta la tendrá la audiencia mañana a través de Netflix, cuando se revelen los episodios finales de La casa de papel.

En conferencia de prensa virtual mundial, los creadores de la serie expresaron su sentir acerca de este desenlace.

Habrá mucha más emoción. El primer volumen fue también muy emocionante, pero realmente el volumen dos es donde hemos tirado muchos lazos y también en la mitología de la serie, hemos vuelto hacia atrás y hacia adelante. Hemos unido cabos y dado muchas respuestas emocionales a la sicología de los personajes, que yo creo que cierran el círculo de quiénes son. Damos algunas respuestas que ayudan a comprender el universo de La casa de papel.

“Es una temporada que, narrativamente, cuando nos pusimos a escribirla, nos dimos cuenta que teníamos muchas más cosas que lo que nos centraba en los 225 minutos, que era lo que teníamos. Narrativamente hubo muchísimos giros que tuvimos que comprimir para comprender el mundo sentimental. Es una temporada muy equilibrada y la que más nos ha costado escribir; la terminamos en un tiempo récord.

Cuando escribimos el capítulo final, no lo pude releer ya, como si realmente hubiéramos terminado agotados al sacar la carga de todas aquellas tramas. Es la más redonda y emocionante”, explicó Álex Pina, creador, escritor y productor ejecutivo de La casa de papel.

Esther Martínez Lobato, también guionista, creadora y productora ejecutiva, detalló que hubo un quiebre entre el volumen 1 y 2 de la quinta temporada, sobre todo ante la muerte de Tokio, personaje recreado por Úrsula Corberó.

Eso hizo cambiar la serie de manera radical, ya casi como punto de giro hacia el final. Estos últimos cinco capítulos son una especie de homenaje a todos los personajes que han acompañado al público. La serie está nutrida de personajes tan extravagantes como entrañables, así que se muestra un poco más su alma y su corazón”, dijo.

Para el director Jesús Colmenar, el primer volumen fue dominada por la acción, por lo que el segundo es un final dramático.

Está lleno de adrenalina también y giros inesperados, pero no es una confrontación tan bélica, pero sigue creciendo en el ritmo hasta el último episodio. Es distinto a lo que hemos hecho hasta ahora”, acotó.

Para el actor Álvaro Morte, quien interpretó a El Profesor, de los aspectos más interesantes de su personaje fue cuando reveló su humanidad.

Por momentos, podría parecer que es una especie de robot maravilloso, pero cuando conecto personalmente al interpretarlo desde esa humanidad, es cuando más me gusta estar en su piel y parte de ello pasa por el equivocarse. El Profesor no es perfecto. Esas rendijas son las que me entusiasma trabajar y cómo después de la decisión que no fue tan acertada, cómo superarte e intentar solucionar, porque no deja de haber embrollo tras embrollo para este tipo”, señaló.

Úrsula Corberó, quien recrea a Tokio, manifestó que gran parte del éxito de la serie en el mundo, al ser vista en 191 países, es por la conexión familiar de los personajes con el público.

Creo que hay algo entre los personajes que tiene que ver con la familia, con el amor y una hermandad. Hay diferentes aspectos de la serie que son universales y sobrepasan las fronteras.

Fue muy duro (la muerte de Tokio), pero estoy contenta con ese final de Tokio, en parte quería que sucediera así. Tuvimos muchas charlas con Álex Pina y creo que Tokio era carne de cañón desde el principio, así que hay algo poético y onírico en eso que dice Tokio de vivir varias vidas. Siempre había tenido la sensación que había sido así desde el principio, que cuando la contactó El Profesor, ella había renacido de alguna manera.

Rodé todo cronológicamente, la muerte con mi final en La casa de papel y en el documental se me ve destrozada, no sé si me he recuperado, no lo tengo claro. No he terminado de cerrar del todo, pero con el volumen 2 estoy muy entusiasmada, porque no sé qué pasa. Me apetece ver esta última parte como espectadora y como fan”, precisó Corberó.

Y acerca de si habrá una sexta temporada o algún spin-off, los creadores revelaron: “Hace cinco años estábamos escribiendo el piloto de La casa de papel y se ha convertido en un monstruo al que le tenemos mucho cariño. Si vamos a tener algo después, es algo que estamos pensando, pero que ahora mismo está en el aire”, concluyó Álex Pina.

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Irán Eory, la actriz que se negó a ser la amante eterna de Cantinflas

La belleza de Irán Eory fue de aquellas que dejaron huella, ya que la actriz no solo lo era a la vista, también era una mujer hermosa por dentro, y todos los que trabajaron con ella, así lo recuerdan. Fue una actriz muy completa, una estrella de teatro musical, una amiga generosa, una mujer compasiva y su ausencia, a casi 20 años aún se siente.

Su historia, de hecho, inicia en la capital de Teherán, Irán, donde nació, con el nombre de Elvira María Teresa Eory Sidi el 21 de octubre de 1938. En honor a su país natal adoptó el nombre artístico por el que sería conocida (y fue por ella que Irán Castillo recibió su nombre de pila: los padres eran muy admiradores de la actriz). Su padre fue el diplomático austriaco Frederic Emil Eory y su madre, que vivió con ella toda su vida, fue Angela Sidi, nacida en Estambul, Turquía, con ascendencia judía.

Al poco de haber nacido Elvira, que cambiaría su nombre algunos años después, su padre renunció a su puesto debido a la anexión de Austria al Reich alemán y la familia se trasladó primero a Francia y después, al estallido de la Segunda Guerra Mundial, se marcharon a vivir a Casablanca, en Marruecos.

En 1945, al final del conflicto, la familia regresó a Francia y en 1949, cuando la niña tenía 11 años, se mudaron a Madrid, España. Siendo de una belleza singular, la joven comenzó a trabajar como modelo para los almacenes Galerías Preciados —una cadena que ya no existe, y que era la competencia de El Corte Inglés. Esto la llevó a participar representando a su país de adopción en el certamen ‘Miss Europa’ en Mónaco en 1955, donde conoció al príncipe Rainiero III, en vísperas de su matrimonio con Grace Kelly.

A su regreso a España, inició su carrera cinematográfica. Su primera película fue ‘El diablo toca con flauta’, dirigida por José María Forqué, a la que le siguieron una docena de películas. Al tiempo que crecía como actriz, y ya usando su nombre profesional desarrolló su faceta de cantante, participando en el Festival de Benidorm con el tema ‘La eternidad’ y haciendo una gira de provincias españolas cantando temas ye-yé en compañía de Los Bravos (los de ‘Black is Black’) en 1964.

El director Carlos Enrique Taboada le ofreció el papel principal, en 1969, de la versión cinematográfica de ‘Rubí’, misma que un año antes había hecho Fanny Cano en televisión. Acompañada por su madre, se estableció en la ciudad y actuó en la película con Carlos Bracho, Aldo Monti y Adriana Roel. La película tuvo bastante éxito y Ernesto Alonso la invitó a participar en ‘Encrucijada’, telenovela que le abrió paso a un género con el que ganó una gran popularidad y el cariño del público.

Enseguida grabó ‘El amor tiene cara de mujer’ —una telenovela que duró casi tres años al aire- y fue en esa época que conoció a Mario Moreno, ‘Cantinflas’, que en ese momento era el actor mexicano más famoso del mundo. El célebre comediante quedó prendado de Irán, que reunía todas las características que le atraían de una mujer: era rubia, de ojos azules, con elegancia y un aire parecido a Natasha Gelman, la esposa de Jacques Gelman, su socio, de quien siempre estuvo enamorado, y quien siempre lo despreció, manteniéndose fiel a su esposo, mientras que Cantinflas era compulsivamente infiel a Valentina Ivanova, su legítima esposa, que había muerto ya en 1966 de cáncer.

El flechazo fue instantáneo y cayó entre sus brazos (él era 17 años mayor que ella), creándose así una relación intensa y complicada que desde el primer momento fue contaminada por las manipulaciones de la madre de Mario Moreno (una mujer posesiva) y sobre todo por los celos y rabietas de su hijo, Mario Arturo, el que había hecho pasar por adoptado, pero en realidad era suyo, fruto de un desliz con una tal Marion Roberts, una desubicada adolescente estadounidense, a la que pagó 20,000 dólares por el niño.

Miguel Cane
Miguel Cane
vie, 3 de diciembre de 2021 3:29 p. m.·7 min de lectura

La belleza de Irán Eory fue de aquellas que dejaron huella, ya que la actriz no solo lo era a la vista, también era una mujer hermosa por dentro, y todos los que trabajaron con ella, así lo recuerdan. Fue una actriz muy completa, una estrella de teatro musical, una amiga generosa, una mujer compasiva y su ausencia, a casi 20 años aún se siente.
The Austrian actress Iran Eory, 1971, Madrid, Spain. (Photo by Gianni Ferrari/Cover/Getty Images).
Irán Eory, en 1971, cuando inició su sonado romance con Cantinflas. (Photo by Gianni Ferrari/Cover/Getty Images).

Su historia, de hecho, inicia en la capital de Teherán, Irán, donde nació, con el nombre de Elvira María Teresa Eory Sidi el 21 de octubre de 1938. En honor a su país natal adoptó el nombre artístico por el que sería conocida (y fue por ella que Irán Castillo recibió su nombre de pila: los padres eran muy admiradores de la actriz). Su padre fue el diplomático austriaco Frederic Emil Eory y su madre, que vivió con ella toda su vida, fue Angela Sidi, nacida en Estambul, Turquía, con ascendencia judía.

Al poco de haber nacido Elvira, que cambiaría su nombre algunos años después, su padre renunció a su puesto debido a la anexión de Austria al Reich alemán y la familia se trasladó primero a Francia y después, al estallido de la Segunda Guerra Mundial, se marcharon a vivir a Casablanca, en Marruecos.

En 1945, al final del conflicto, la familia regresó a Francia y en 1949, cuando la niña tenía 11 años, se mudaron a Madrid, España. Siendo de una belleza singular, la joven comenzó a trabajar como modelo para los almacenes Galerías Preciados —una cadena que ya no existe, y que era la competencia de El Corte Inglés. Esto la llevó a participar representando a su país de adopción en el certamen ‘Miss Europa’ en Mónaco en 1955, donde conoció al príncipe Rainiero III, en vísperas de su matrimonio con Grace Kelly.

A su regreso a España, inició su carrera cinematográfica. Su primera película fue ‘El diablo toca con flauta’, dirigida por José María Forqué, a la que le siguieron una docena de películas. Al tiempo que crecía como actriz, y ya usando su nombre profesional desarrolló su faceta de cantante, participando en el Festival de Benidorm con el tema ‘La eternidad’ y haciendo una gira de provincias españolas cantando temas ye-yé en compañía de Los Bravos (los de ‘Black is Black’) en 1964.

El director Carlos Enrique Taboada le ofreció el papel principal, en 1969, de la versión cinematográfica de ‘Rubí’, misma que un año antes había hecho Fanny Cano en televisión. Acompañada por su madre, se estableció en la ciudad y actuó en la película con Carlos Bracho, Aldo Monti y Adriana Roel. La película tuvo bastante éxito y Ernesto Alonso la invitó a participar en ‘Encrucijada’, telenovela que le abrió paso a un género con el que ganó una gran popularidad y el cariño del público.

Enseguida grabó ‘El amor tiene cara de mujer’ —una telenovela que duró casi tres años al aire- y fue en esa época que conoció a Mario Moreno, ‘Cantinflas’, que en ese momento era el actor mexicano más famoso del mundo. El célebre comediante quedó prendado de Irán, que reunía todas las características que le atraían de una mujer: era rubia, de ojos azules, con elegancia y un aire parecido a Natasha Gelman, la esposa de Jacques Gelman, su socio, de quien siempre estuvo enamorado, y quien siempre lo despreció, manteniéndose fiel a su esposo, mientras que Cantinflas era compulsivamente infiel a Valentina Ivanova, su legítima esposa, que había muerto ya en 1966 de cáncer.

El flechazo fue instantáneo y cayó entre sus brazos (él era 17 años mayor que ella), creándose así una relación intensa y complicada que desde el primer momento fue contaminada por las manipulaciones de la madre de Mario Moreno (una mujer posesiva) y sobre todo por los celos y rabietas de su hijo, Mario Arturo, el que había hecho pasar por adoptado, pero en realidad era suyo, fruto de un desliz con una tal Marion Roberts, una desubicada adolescente estadounidense, a la que pagó 20,000 dólares por el niño.

Irán fue paciente con Mario Arturo, pero éste hacía berrinches y groserías cada vez que ella se aparecía en la mansión de Moreno. Éste siempre le prometía que disciplinaría al chico y que lo mandaría a un internado, pero era débil y siempre cedía a sus chantajes emocionales. La gota que derramó el vaso fue cuando en 1973, con 13 años, Mario Arturo le dijo a su padre que, si se casaba con Eory (lo cuál era su intención), él se quitaría la vida para irse al cielo con su mamacita (obviamente se refería a la Ivanova, a la que apenas conoció, ya que no supo la identidad de su madre hasta 1978, cuando tuvo mayoría de edad y supo del gran escándalo que aconteció cuando la Roberts Marion se suicidó arrojándose de la ventana de un hotel en de la Ciudad de México, meses después de haber entregado a su hijo, y de haberse metido el dinero recibido, gastado en estupefacientes).

Cantinflas se doblegó ante el farol de su hijo, y le dijo a Irán que no podía casarse con ella, pero podían seguir siendo amantes a escondidas por tiempo indefinido, sin que Mario Arturo se enterara. Ofendida hasta la médula, Irán abofeteó a Moreno, le dijo que se fuera de su casa y que nunca en la vida la volviera a buscar. El fin de la relación fue traumático para ella, que decidió dedicarse a su carrera.

Ya instalada permanentemente con su madre en México, continuó su carrera tanto en cine como en teatro, haciendo una auténtica gala de revivir las zarzuelas españolas como ‘Las Leandras’, ‘Por la calle de Alcalá’, ‘La violetera’ y ‘La verbena de la paloma’, y, sobre todo, televisión, encarnando a la adorable Tía Mercedes en ‘Mundo de Juguete’, donde hizo pareja con Enrique Rocha durante tres años, y fue la protagonista de ‘Doménica Montero’, la primerísima versión de ‘Soy tu dueña’, al lado de Rogelio Guerra, misma telenovela que fue un hit.

También incursionó en el canto, grabando varios discos con temas de corte romántico (y que hoy en día son objeto de colección, alcanzando precios muy elevados cuando aparecen).

Hacia 1981, Irán inició una discreta y sosegada relación con el actor y comediante mexicano (de origen chileno) Carlos Monden, con quien había trabajado mucho en TV, en fotonovelas y en teatro, y con él convivió durante más de 20 años, aunque nunca se pudieron casar porque doña Ángela, en sus últimos años, se había vuelto una inválida tirana que consideraba a la pareja de su hija un hombre inferior a Cantinflas y por lo mismo lo menospreciaba, irónicamente hacía las mismas cosas que el niño Mario Arturo había hecho algunos años atrás.

Monden se volvió inseparable de Irán y estuvo con ella incluso hasta el día de su muerte, el 10 de marzo de 2002, a los 62 años a consecuencia de una repentina hemorragia cerebral. Para las nuevas generaciones de espectadores era conocida por haber encarnado, además de los personajes antes mencionados, a la tía de Soraya Montenegro en ‘María la del barrio’, a la abuela Rochild en ‘La pícara soñadora’ (un personaje que Silvia Pinal rechazó) y a la versión futura del personaje que interpretaba Belinda (sí, la novia de Christian Nodal), en una telenovela de Rosy Ocampo llamada ‘Aventuras en el tiempo’.

Bella, sensible y solidaria, Irán Eory pudo ser feliz a su manera, aún después de pasar varios disgustos por culpa del hijo de Cantinflas y de su propia madre (que la sobrevivió, por cierto), dejando un legado de primorosas interpretaciones, pero sobre todo, la huella de su alegría de vivir.

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Keanu Reeves confirmó que está casado con Winona Ryder desde hace 30 años

Tal como reveló el actor, la boda se concretó ante un sacerdote ortodoxo durante el rodaje de “Drácula”, de Francis Ford Coppola.

Winona Ryder y Keanu Reeves pueden jactarse de tener una de las amistades más longevas de Hollywood, y, tal como confirmó el actor, también uno de los matrimonios menos conocidos de todos. Sí, los intérpretes están casados y desde hace 30 años…

Todo ocurrió en el set de filmación de “Drácula” de Francis Ford Coppola. “Hicimos una toma completa de una ceremonia con verdaderos sacerdotes. Winona dice que sí, el director Francis Ford Coppola dice que sí, así que supongo que estamos casados ante los ojos de Dios”, aseguró Reeves en diálogo con la revista Esquire.

El realizador es conocido por su atención al detalle y perfeccionismo que hizo de todas sus obras, verdaderas obras maestras. Fue así como hizo volver a rodar el casamiento de Mina y Jonathan Harker con ministros de verdad para darle realismo a la escena que, según él, carecía de ello.

“Es muy auténtico y creo que muy lindo, porque realmente hicimos la ceremonia y tuvimos un sacerdote que la oficiara. Así que, de alguna manera, cuando acabamos, nos dimos cuenta de que estaban de verdad casados por esta escena”, recordó Coppola.
Ryder y Reeves son amigos y supieron sostenerse en los peores momentos. La relación es tan cercana que se llaman a diario, incluso ella lo llama “maridito”.

“Lo conozco desde que tenía 16 años, así que es como un hermano para mí. Siempre me respalda. Siento mucho amor y respeto por él”, suele oírsele decir a Winona sobre su amigo y esposo gracias a una ficción que traspasó la pantalla.

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Ridley Scott renunció a Dune

Los Ángeles, 3 Dic (Cine Premiere).- A finales de los años setenta, el productor italiano Dino De Laurentiis encomendó al emergente realizador Ridley Scott dirigir una adaptación cinematográfica de la aclamada novela Dune. Esto sucedió después del fallido intento de Alejandro Jodorowsky, pero antes de que David Lynch —eventual director de la homónima película de 1984— entrara en la jugada. Para entonces, evidentemente Scott había renunciado al proyecto, debido a que no se sentía emocionalmente dispuesto a dedicarle más de dos años a la producción. Sin embargo, tal parece que hubo otras razones que involucraban a la Ciudad de México… específicamente, su aroma.

En entrevista con Total Film (vía Games Radar), Ridley Scott habló recientemente sobre su propuesta para trasladar Dune a la pantalla grande. Para empezar, el octogenario cineasta aseguró que la historia de Paul Atreides y sus desventuras en el planeta Arrakis —hilo conductor en la novela primigenia de Frank Herbert— «siempre fue algo filmable», independientemente de las enormes exigencias creativas y tecnológicas. Incluso se jactó de haber concebido un proyecto «bastante bueno», a partir de un guion firmado por el novelista Rudy Wurlitzer.

No obstante, los planes de producción de Dino De Laurentiis pusieron en jaque al director de Alien y mermaron su entusiasmo.

«Hicimos una muy buena versión de Dune, porque al principio yo trabajaba muy, muy de cerca con el guionista. Siempre apoyaba el aspecto de la película en lo que él o ella estaba escribiendo«, comentó Scott a Total Film. «Y luego Dino me metió en eso y le dijimos: ‘Hicimos un guión, y el guión es bastante bueno’. Entonces Dino dijo: ‘Es caro, vamos a tener que hacerlo en México’. Yo dije: ‘¡¿Qué?!’. Él dijo: ‘México’. Yo dije: ‘¿De verdad?’ Entonces me envió a la Ciudad de México«.

En efecto, Ridley Scott puso pie en la ciudad capital de la República Mexicana, pero hasta ahí llegó su interés en adaptar el libro inadaptable de ciencia ficción. ¿Su experiencia habrá sido realmente peor que un mundo desértico, inhóspito y plagado de gigantescos gusanos de arena?

«Con el mayor respeto a la Ciudad de México, en esos días [la urbe estaba] bastante maloliente«, señaló el cineasta. «No me encantó. Fui al estudio en la Ciudad de México donde los pisos eran pisos de tierra en el estudio. Dije: ‘No, Dino, no quiero hacer de esto una dificultad’. Y así me retiré [de la película]«.

Como dato curioso, recordemos que Dune de David Lynch se filmó en varias locaciones de nuestro país; principalmente, en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, entonces Distrito Federal.

De Ridley Scott, actualmente permanecen en cartelera mexicana El último duelo y el controvertido drama (¿o comedia?) La casa Gucci. Por otro lado, no olviden que Dune de Denis Villeneuve —la más reciente adaptación de la homónima novela— ya se encuentra disponible a través de HBO Max Latinoamérica.

Disclaimer es la nueva serie de Alfonso Cuarón

Los Ángeles, 3 Dic (Cine Premiere).- Los rumores y primeros detalles sobre el proyecto que está preparando el mexicano ganador del Óscar Alfonso Cuarón con Apple TV+ comenzaban a resonar en los titulares de los medios. Ahora la plataforma streaming confirma que se trata de Disclaimer, una serie de suspenso cuyos protagonistas serán los también ganadores del Óscar Cate Blanchett y Kevin Kline (The Starling; La bella y la bestia).

«Basada en la novela homónima de Renée Knight, Disclaimer tendrá como protagonista a Blanchett como Catherine Ravenscroft, una exitosa y respetada periodista y documentalista de televisión cuyo trabajo se ha basado en revelar las transgresiones ocultas de instituciones respetadas durante mucho tiempo. Cuando una intrigante novela escrita por un viudo (interpretado por Kline) aparece en su mesa de noche, se horroriza al darse cuenta de que ella es un personaje clave en una historia que esperaba estuviera enterrada en el pasado durante mucho tiempo. Una historia que revela su secreto más oscuro. Un secreto que pensó que era solo suyo», (vía).

Todos los episodios de Disclaimer serán escritos, producidos y dirigidos por el cineasta mexicano como parte de su acuerdo general con Apple TV+. Su equipo detrás de cámaras también lo integran Cate Blanchett, quien será productora ejecutiva, pero además el ganador del Óscar Emmanuel Lubezki y el nominado al Premio de la Academia Bruno Delbonnel (Amelie) fungirán como directores de fotografía.

Sin contar Hora marcada (1990), Alfonso Cuarón ya se había inmiscuido en las labores televisivas, pero en el extranjero con la serie Believe (2014), un drama de ciencia ficción sobre una niña con poderes excepcionales y un exconvicto que debe protegerla de aquellos que quieren hacerle daño. No obstante, el programa fue cancelado después de su primera temporada.

El director mexicano ha firmado un acuerdo exclusivo con Apple TV+ para desarrollar varias series, pero Disclaimer marca la primera vez que el cineasta escribe y dirige todos los episodios de una serie original. Adicionalmente, Alfonso Cuarón Cuarón, actualmente, se desempeña como productor de la película original de Apple TV+ Raymond and Ray, que ahora está en producción en Apple Studios y es protagonizada por Ewan McGregor, Ethan Hawke y Maribel Verdú.

Guillermo del Toro reescribirá guion

Los Ángeles, 3 Dic (Cine Premiere).- Entre los sueños imperecederos y hasta ahora insatisfechos de Guillermo del Toro, figuran dos propuestas cinematográficas: su propia versión del monstruo de Frankenstein y, por supuesto, una adaptación de la novela En las montañas de la locura. De hecho, en 2006 arribaron noticias sobre que el cineasta tapatío había coescrito un guion a partir de aquella espeluznante ficción de H.P. Lovecraft, en complicidad con su frecuente colaborador Matthew Robbins. Y si bien han transcurrido quince años sin que el proyecto pueda levantarse, del Toro no tiene planeado quitar el dedo del renglón.

El director ganador del Óscar estuvo como invitado en el más reciente episodio del podcast The Kingcast y ahí reveló cuál será su siguiente movida con tal de convertir En las montañas de la locura en una película. Para empezar, el cineasta se propuso a otorgarle un tratamiento narrativo diferente a la adaptación que originalmente concibió. A fin de cuentas, él ahora tiene otras prioridades.

«Lo que pasa con Montañas es que el guión que coescribí hace quince años no es el que haría ahora, así que necesito reescribirlo«, comentó Guillermo del Toro (vía Collider). «No sólo para reducirlo de alguna manera, sino porque en ese entonces estaba tratando de hacer un puente entre la escala de la misma [película] y los elementos que la harían pasar por la maquinaria de estudio».

Años atrás, el mexicano no dio su brazo a torcer ante las grandes distribuidoras de Hollywood y mayormente eso impidió que su propuesta fílmica recibiera luz verde. En un inicio, Warner Bros. Pictures estuvo apuntada para cobijar En las montañas de la locura de Guillermo del Toro, pero ese barco eventualmente naufragó debido a que la compañía no estaba convencida de los altos costos de producción y del desgraciado desenlace que el director insistía en mantener. Más tarde, Universal Studios también declinó su participación en la película —a pesar de tener a Tom Cruise en el reparto— porque del Toro quería una adaptación con clasificación para adultos y no para mayores de 13 años.

Aun así, tal parece que el realizador sí cedió a varias presiones de aquellos estudios en aras de acoplar su visión a las convenciones de un blockbuster. Sin embargo, «no creo que deba reconciliar eso nunca más», afirmó en The Kingcast, y en consecuencia, del Toro se siente con la confianza de darle un rumbo distinto a la historia que originalmente anhelaba contar.

«Puedo ir a una versión mucho más esotérica, más extraña y más pequeña. Ya sabes, donde pueda volver a algunas de las escenas que quedaron fuera», manifestó. «Algunos de los grandes set pieces que diseñé, por ejemplo, no me generan apetito. Ya he hecho [en otros proyectos] este o aquel set piece gigante. Me siento [con ganas de] ir en una dirección más extraña».

Y agregó:
«Sé que algunas cosas permanecerán. Sé que el desenlace que tenemos es uno de los más intrigantes, extraños e inquietantes para mí. Hay cuatro set pieces de terror que me encantan en el guión original. Entonces, tú sabes, esa sería mi esperanza. Ciertamente recibo una llamada telefónica cada seis meses de [el productor] Don Murphy que dice: ‘¿Estamos haciendo esto o qué? ¿Estás haciendo esto a continuación o qué?’, y digo: ‘Tengo que tomarme el tiempo para reescribirlo’».

De Guillermo del Toro, próximamente llegará a cines El callejón de las almas perdidas, con Bradley Cooper y Cate Blanchett. Su estreno en salas mexicanas está previsto para el 27 de enero de 2022.

Meghan Markle gana batalla legal

Los Ángeles, 3 Dic (Quién).- En 2019, Meghan Markle emprendió acciones legales contra la compañía Associated Newspapers Limited , propietaria del tabloide MailOnline y Mail on Sunday , por reproducir en cinco artículos diferentes varios fragmentos de una carta que ella le escribió y envió a su papá Thomas Markle en agosto de 2018, para suplicarle que dejara de dar entrevistas a la prensa. A principios de este mismo año, un juez de los tribunales superiores de justicia de Inglaterra y Gales falló a favor de la exactriz sin que el caso llegara a juicio, pero el grupo editorial apeló esa sentencia alegando que Meghan escribió dicha carta sabiendo perfectamente que podría acabar siendo difundida públicamente.

Sin embargo, este argumento no convenció al tribunal de apelaciones, que dictaminó que el contenido de la carta era claramente privado y no constituía en ningún caso una información de interés público. La duquesa de Sussex celebró esta decisión asegurando que se trata de una victoria que sienta precedente a la hora de acabar con la sensacionalista industria de los tabloides. “Esta es una victoria no solo para mí, sino para cualquiera que alguna vez haya tenido miedo de defender lo que es correcto. Si bien esta victoria sienta un precedente, lo que más importa es que ahora somos lo suficientemente valientes colectivamente para remodelar una industria sensacionalista que condiciona a las personas a ser crueles y se benefician de las mentiras y el dolor que crean».

«Desde el primer día, he tratado esta demanda como una medida importante de lo correcto contra lo incorrecto. El acusado lo ha tratado como un juego sin reglas. Cuanto más lo alargaran, más podrían tergiversar los hechos y manipular al público (incluso durante la apelación en sí), haciendo un caso sencillo extraordinariamente complicado para generar más titulares y vender más periódicos, un modelo que premia el caos por encima de la verdad». «En los casi tres años transcurridos desde que comenzó esto, he sido paciente frente al engaño, la intimidación y los ataques calculados. Hoy, los tribunales fallaron a mi favor, nuevamente, cimentando que el Mail on Sunday , propiedad de Lord Jonathan Rothermere, ha violado la ley», dijo la esposa del príncipe Harry. Ahora, solo falta esperar la respuesta de los abogados de Associated Newspapers Limited y ver si deciden poner fin a esta batalla legal, o apelar e ir a juicio. Entre las peticiones que hace Meghan está una disculpa pública que deberían publicar en sus medios físicos y digitales, darle una compensación de un millón y medio de libras por los costos legales, entre otras.

Lo más escuchado en Spotify en 2021

Los Ängeles, 3 Dic (Quién).- Ya está disponible la lista de lo más escuchado del año en Spotify . Pero, además, llega el famoso Spotify Wrapped , que contiene las canciones que más escuchaste durante el año y aquí te decimos cómo verlo. También te contamos a detalle qué y quiénes fueron los más sonados en la plataforma.

Canciones más escuchadas
Como era de esperarse, el reguetón fue el rey de la plataforma. Bad Bunny fue lo más escuchado de este 2021, con lo que se corona por segundo año consecutivo en la plataforma. El Conejo malo se colocó en primer lugar con 9,100 millones de reproducciones mientras que Karol G también se coló al ranking dentro de los primeros 50 como la mujer latina más escuchada. Otros de los reguetoneros que más sonaron fueron: • J Balvin (7) • Rauw Alejandro (12) • Myke Towers (18) • Ozuna (25) • Anuel AA (32) • Maluma (33) • Jhay Cortez (37) • Daddy Yankee (39) • Farruko (41) • Sech (44) En segundo lugar está Taylor Swift y en tercero la banda de K-Pop BTS . Discos más escuchados: Sour- de Olivia Rodrigo Future- Nostalgia Justice -Justin Bieber La canción más reproducida a nivel global en 2021 fue Drivers license de Olivia Rodrigo, con 1.100 millones de reproducciones en la plataforma. La segunda canción más escuchada es MONTERO (Call Me By Your Name)» de Lil Nas X. En tercer lugar se encuentra The Kid LAROI con Stay , una colaboración junto a Justin Bieber La cuarta posición la ocupa nuevamente Olivia Rodrigo con Good 4 u y la quinta posición la ocupa Dua Lipa , con Levitating junto a DaBaby.

Top 5 en México
1. Bad Bunny 2. J Balvin 3. Rauw Alejandro 4. Christian Nodal 5. Luis Miguel Es facílismo, sólo tienes que abrir tu app de Spotify y dar click en la pestaña “Todo lo que escuchaste en 2021”. Inmediatamente aparecerán una especie de stories (como en Instagram) que contienen todo lo que te acompañó en este año.

Steven Spielberg estrena West Side Story

nueva York, 2 Dic (El Informador).- Steven Spielberg explicó que tomó personalmente la decisión de incluir diálogos en español, sin subtitular, en la nueva «West Side Story» por «respeto» a la realidad de la comunidad latina en Estados Unidos.

«No subtitulé los diálogos en español por una cuestión de respeto y por reconocer un contexto en el que se hablan los dos idiomas», detalló Spielberg en una rueda de prensa celebrada este martes tras la premier» de la película celebrada en Nueva York.

«Quiero que en la sala se congreguen espectadores angloparlantes e hispanohablantes”

La nueva adaptación cinematográfica de «West Side Story» se estrena la semana que viene en Estados Unidos y, aunque su guion se desarrolla en inglés, contiene algunos diálogos en español que no aparecen subtitulados en pantalla, para sorpresa del público que vio la cinta anticipadamente.

«Quiero que en la sala se congreguen espectadores angloparlantes e hispanohablantes y que durante la proyección se escuche la risa de grupos que entienden ciertas cosas en español», justificó Spielberg.

El guionista de la nueva película, Tony Kushner, añadió que cuando se dispuso a escribir el texto entendió que «había ciertos temas y sentimientos que un hispanohablante expresaría en español y no en inglés».

Algo en lo que estuvo de acuerdo la actriz Rita Moreno, una de las pocas actrices latinas que formó parte del reparto de la cinta de 1961 y que, tras ganar un Oscar por su interpretación de “Anita”, regresa a la nueva versión con un papel creado específicamente para ella.

«Es mucho más política», dijo Moreno sobre la adaptación de Spielberg.

La película de 1961 se quedó con un total de diez Premios Oscar, incluido el de Mejor Película, justo por detrás de las históricas 11 estatuillas obtenidas por «Lord of the Rings: The Return of the King», «Titanic» y «Ben-Hur».

Así, la expectación en Hollywood por el regreso de uno de los grandes musicales de Broadway a la gran pantalla es mayúscula.

Su tráiler se presentó durante la emisión de los últimos Oscar y, a tenor de su impecable factura técnica, se postula desde ya como una de las candidatas a tener en cuenta para los premios de la Academia en 2022.

Esta vez, al contrario del primer largometraje, en el elenco hay muchos actores de ascendencia latina o puertorriqueña que interpretan a los personajes hispanos, en especial los miembros de la banda de puertorriqueños «Sharks».

Rachel Zegler toma el papel de María, Ariana DeBose hace de Anita, David Álvarez encarna a Bernardo y Josh Andrés Rivera da vida a Chino. Ansel Elgort, Corey Stoll, Mike Faist, Iris Menas y Bryan d’Arcy James también forman parte del reparto.

El estreno de la cinta llega días después de la muerte de Stephen Sondheim, autor de las letras de «West Side Story». Spielberg recordó que él y Sondheim coincidieron en 2015 durante la entrega de la Medalla de la Libertad en la Casa Blanca.

«Apenas me salían las palabras», dijo Spielberg sobre el momento en el que le transmitió su intención de dirigir el documental.

Ariana Grande elogia a Katy Perry

Los Ángeles, 2 Dic (El Informador).- Ariana Grande ha sido sin duda la estrella de la nueva temporada de «The Voice», concurso de talentos musicales en el que es jueza desde hace un par de meses. La intérprete de «thank u, next» dio su opinión en el último episodio de «The Voice», y describió a una canción de Katy Perry como «Una de las canciones pop mejor escritas de todos los tiempos de uno de los mejores álbumes pop de todos los tiempos».

Dicha canción no podría ser otra más que «The One That Got Away», la cual se estrenó en 2010 como parte del álbum «Teenage Dream». Éste ñalbum que fue tan popular hace ya más de una década incluye otros éxitos como «Last Friday Night», «California Gurls», «Firework» y «E.T.».

Poco después de su lanzamiento, «The One That Got Away» fue descrita en un artículo de Yahoo Music como «Una canción para que la mayoría de los adolescentes puedan identificarse, porque trata de un tema universal, el «primer amor»».

El video musical está protagonizado por el mexicano Diego Luna, y actualmente se posiciona como uno de los más populares de la cantante.

Taylor Swift rompe récord

Los ‘Angeles, 2 Dic (El Informador).- El pasado 19 de noviembre de 2021 se estrenó «Red: Taylor’s Version», regrabación del álbum «Red» de 2012 de la cantante Taylor Swift como una estrategia comercial después de que el manager Scooter Braun adquiriera los derechos de los másters de los primeros álbumes de la cantante.

Esta regrabación de «Red» incluye éxitos como «22», «I Knew You Were Trouble» y una versión de 10 minutos de «All Too Well», la cual hace algunos días llegó al primer lugar del listado Billboard Hot 100 convirtiéndose en la canción más larga de la historia en lograrlo. «All Too Well» superó a «American Pie» de Don McLean, la cual tiene una duración de 8 minutos y 34 segundos y fue estrenada en 1971.

Habrá serie de Berlín

Madrid, 2 Dic (El Informador).- Los fans de “La casa de papel” lo sabían pero Netflix lo confirmó: crearán una serie derivada de la exitosa producción de la plataforma sobre “Berlín”, uno de los personajes más queridos.

El anunció lo hizo Netflix a la par de la alfombra roja en Madrid, España y a pocos días de que llegue la segunda parte de la última temporada de “La casa de papel” a Netflix y con él, el fin del atraco.

De acuerdo con Netflix, la serie tendrá el mismo nombre que el personaje y llegará al servicio de streaming en 2023.

“Este atraco podría estar llegando a su fin, pero la historia continúa…”, escribió Netflix en redes sociales.

Hay que recordar que “Berlín” fue uno de los primeros personajes que formaron parte de la banda de atracadores y que murió durante la segunda temporada de la saga, mientras sus compañeros escapaban de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Pese a su deceso, el actor Pedro Alonso continuó sus apariciones en la serie durante las siguientes 3 temporadas, a través de flashbacks.

“La casa de papel” es una de las series más vistas de Netflix, según reveló la propia plataforma hace unas semanas.

Sandra Bullock habla del racismo

Los Ángeles, 2 Dic (Quién).- Sandra Bullock se encuentra en plena promoción de la cinta The Unforgivable que se estrenará el 10 de diciembre en Netflix . Aunque la actriz no ha parado de trabajar y ahora elige proyectos que no se interpongan en su vida personal, uno de sus más grandes logros y su principal prioridad en la vida son sus hijos adoptivos: Louis y Laila .

La vida amorosa de la actriz, de 57 años, atravesaba por una mala racha tras su divorcio con Jesse G. James en 2010, pero eso no fue impedimento para cumplir su sueño de convertirse en mamá. En ese mismo año, Bullock anunció que adoptaría a Louis, de apenas tres meses y medio, mientras que Laila llegó a su vida en 2015. Desde entonces, la vida de Sandra cambió de manera radical ya que además, sus dos hijos son afroaemericanos. Durante una charla exclusiva en el programa Red Table Talk con Jada Pinkett Smith , Willow Smith y su abuela, Adrienne Banfield-Norris , se abrió al hablar de su más grande reto en la maternidad: el color de piel de sus hijos. “Desearía que tuviéramos el mismo”, admitió Bullock. Y es que la actriz admite que de ser así, las cosas serían distintas cuando salen a la calle. “Sería más fácil la forma en la que la gente se acerca a nosotros. En general, las personas no comprenden que tengo los mismos sentimientos que una mujer de piel morena o blanca con bebés morenos o blancos».

“Es una dinámica natural entre madre e hijo, no hay color”, intervino Willow, hija de Will Smith . Y todas le dieron la razón a Sandra pues en ocasiones, la familia Pinket-Smith también ha sido víctima de racismo y entiende a la perfección de lo que hablaba la actriz quien espera que esa distinción de color ‘algún día desaparezca y podamos ver a la gente de color con otros ojos’. Para Sandra Bullock el hecho de ser una mamá famosa nada tiene que ver cuando se trata de la educación. “Cuando me voy de casa, me extrañan y cuando estoy ahí soy molesta. Así es exactamente como debería ser”, admitió. Y aunque Louis y Laila ya comprenden y están mucho más conscientes del trabajo que desempeña Sandra como actriz, solo le ‘hacen fiestas’ cuando llega a casa con regalos. “Si llego con donas, soy la mamá más increíble de este mundo”, bromeó durante la charla. Lo único que agradece de su profesión es que ahora tiene tiempo suficiente para poder criar a sus hijos. “Soy muy afortunada por tener tiempo suficiente para verlos crecer, saber quiénes son y los amo. No podría estar más orgullosa”, reconoció la protagonista de Bird Box quien prácticamente ha podido administrar su vida personal con la profesional sin descuidar ninguna y a la vez, entregándose en cuerpo y alma a las dos.

Habrá cinta de Hombres G

Hombres G, una de las bandas de pop y rock más exitosas de España durante la década de los años 80, volverá a hacer acto de presencia en el cine con una película musical titulada Voy a pasármelo bien (sí, igual que la canción de la agrupación), bajo el sello de Sony Pictures International.

Variety revela en exclusiva que Voy a pasármelo bien es dirigida por el cineasta David Serrano de la Peña (Días de fútbol, 2003), quien también coescribe el guion junto a la también actriz Luz Cipriota (Luis Miguel, la serie). Serrano tiene experiencia en las producciones musicales, pues ha dirigido las obras Hoy no me puedo levantar, el musical de Mecano, y la versión española de Billy Elliot.

La producción corre a cargo del productor Enrique López Lavigne (Lo imposible) y su compañía El Estudio. Sobre la génesis de la historia, David Serrano le dijo a Variety:

“Enrique [López Lavigne] y yo discutimos la idea de hacer un musical juntos desde hace varios años”, dijo Serrano. «Los dos tenemos un profundo amor por el género y cuando Enrique me propuso hacer un musical nuevamente, uní las dos piezas: vamos a hacer un musical con niños donde contaría una historia sobre las cosas que viví a esa edad». «Y si esta iba a ser una película sobre mi época de 12 años, las canciones tenían que ser, casi exclusivamente, de Hombres G”.

El productor Enrique López Lavigne también reveló que la historia se basa en un cassette con canciones de Hombres G y que no sólo se trata de un musical, sino de una comedia familiar y un melodrama romántico.

La historia comienza en septiembre de 1989, cuando los niños David y Layla se vuelven inseparables gracias a su obsesión con Hombres G. Mientras cantan y bailan las canciones de la popular banda, David intenta llevar su relación un paso más allá con Layla, pero no da resultado. 25 años después, en septiembre de 2021, Layla se ha convertido en una destacada directora de cine ganadora de un Óscar, pero a David no le ha ido muy bien. Layla está de regreso en su ciudad natal, donde pasarán una semana juntos y tratarán de recuperar la diversión y la magia de su juventud. “La película sigue dos líneas de tiempo que conectan a David y Layla a lo largo de 25 años, desde el primer beso, la primera canción y el primer baile. El guión me llamó la atención y desde que lo leí – y con la participación y el apoyo de mis héroes adolescentes, los Hombres G – no paramos hasta que lo hicimos realidad. Es un sueño hecho realidad ”, agregó.

“La película sigue dos líneas de tiempo que conectan a David y Layla a lo largo de 25 años, desde el primer beso, la primera canción y el primer baile. El guion me llamó la atención y desde que lo leí – y con la participación y el apoyo de mis héroes adolescentes, los Hombres G – no paramos hasta que lo hicimos realidad. Es un sueño hecho realidad ” contó López Lavigne.

El tres veces ganador del Goya, Raúl Arévalo (Dolor y gloria), interpreta al David adulto, mientras que el actor Izan Fernández hace su debut en la pantalla grande como el joven David. También actúan Isabel Aerenlund (Ingobernable; La casa de las flores), Isabel Pera, Michel Herráiz y Karla Souza (How to Get Away with Murder).

La película musical tiene programado su estreno en los cines españoles en algún punto de 2022. Mientras que para el público de Estados Unidos y América Latina, Voy a pasármelo bien podrá disfrutarse vía streaming a través de Amazon Prime Video.

La agrupación española protagonizó la cinta Devuélveme a mi chica (1987), dirigida por Manuel Summers, padre del líder de la banda, David Summers. También figuraron como las estrellas del filme Suéltate el pelo (1988), también dirigida por Manuel Summers.

Tom Holland seguirá siendo Spider-Man

Los Ángeles, 1 Dic (Cine Premiere).- Tal parece que Tom Holland logrará encontrar el camino a la Casa de las Ideas. Si bien el joven actor anticipó anteriormente que estaba próximo a retirarse del MCU, nuevos reportes indican todo lo contrario. Comienza la semana y ya circula la nota sobre que Marvel Studios y Sony Pictures tienen planeadas tres futuras películas Spider-Man con el histrión británico todavía en los zapatos del personaje titular.

En entrevista con Fandango, Amy Pascal —productora de Spider-Man: Sin camino a casa y de las demás películas de la saga— recalcó que la venidera cinta del arácnido no significará la terminación de Tom Holland. Asimismo aseveró que la relación entre Marvel Studios y Sony Pictures (a pesar de inconformidades pasadas) no está ni cerca de romperse, por lo que el Hombre Araña continuará formando parte del Universo Cinematográfico Marvel. ¿De qué manera? Pues aparentemente por medio de una novedosa trilogía.

«[Spider-Man: Sin camino a casa] no es la última película que vamos a hacer con Marvel. [Esta no es] la última película del Hombre Araña«, comentó Pascal al medio. «Nos estamos preparando para hacer la próxima película Spider-Man con Tom Holland y Marvel. Estamos pensando en esto como tres películas. Ahora vamos a pasar a las siguientes tres. Esta no es la última de nuestras películas del MCU. Sí, Marvel y Sony seguirán juntos como socios«.

La prolífica productora declaró hace días que conversó con Tom Holland sobre hacer «otras cien» películas del trepa-muros. «Nunca haré películas Spider-Man sin él, ¿estás bromeando?», expresó Pascal a GQ (vía). Sin embargo, a través de un extenso artículo sobre Holland, la misma revista citó un comentario del veinteañero actor donde éste insinuaba que Sin camino a casa podría convertirse en su trabajo definitivo dentro del MCU.

«Tal vez sea hora de que siga adelante», dijo. «Quizás lo mejor para Spider-Man es que hagan una película de Miles Morales. También debo tener en cuenta a Peter Parker, porque es una parte importante de mi vida. Si sigo interpretando a Spider-Man después de los 30 años, he hecho algo mal».

Lo cierto es que sólo le tomó cuatro años protagonizar la saga Spider-Man en la multimillonaria franquicia de Marvel. Y Holland tiene apenas 25 años de edad. Así que si Kevin Feige y Amy Pascal se lo proponen, podrían producir las siguientes tres películas antes de que el actor «llegue al tercer piso».

Por otro lado, no olvidemos que el célebre londinense tiene una carrera sólida fuera del MCU. Entre sus más recientes proyectos, destacan los dramas El diablo a todas horas de Netflix y Cherry de Apple TV Plus. Y próximamente lo veremos con un neófito Nathan Drake en la cinta Uncharted, basada en los homónimos videojuegos de Naughty Dog.

Spider-Man: Sin camino a casa llegará a salas mexicanas el próximo 16 de diciembre, bajo la dirección de Jon Watts. A reparto se suman Zendaya, Benedict Cumberbatch, Jamie Foxx, Alfred Molina y Willem Dafoe, entre otros.

Rihanna es ‘héroe nacional’

Barbados, 1 Dic (El Informador).- Esta semana se daba a conocer a Barbados como una nueva república: con fuegos artificiales iluminando una noche llena de festejos en la capital, Bridgetown, la pequeña isla se separó oficialmente de la familia real británica, constituyendo una república y nombrando como nuevo jefe de estado a la juez Sandra Mason, quien pasará a la historia como la primera mujer presidenta del país.

En esta ceremonia en la que Barbados se despide de un largo pasado colonial para convertirse en la república más joven del mundo, estuvieron presentes Rihanna (sin duda, la ciudadana más famosa de la isla), altos funcionarios y el príncipe Carlos, quien ofreció un discurso en representación de la reina. “Desde los días más oscuros de nuestro pasado, y la atrocidad del esclavismo, que siempre manchará nuestra historia, la gente de esta isla forjó su camino con una valentía extraordinaria» reconocía en sus palabras el hijo de Isabel II.

Como uno de los primeros actos oficiales de Barbados, la jefa de estado declaró a Rihanna o Robyn Rihanna Fenty, como realmente se llama la cantante, una ‘heroína nacional’, un reconocimiento otorgado por la isla que la vio crecer, que se suma a otros títulos anteriores como el de embajadora cultural, otorgado en 2008 a la intérprete de Love On The Brain, así como el honor de tener una calle a su nombre, la Rihanna Drive, donde se encuentra la humilde casa donde vivió la estrella musical hasta los 16 años, misma que de hecho, es uno de los lugares más famosos y visitados en la isla caribeña.

De 33 años y reconocida este año como la cantante femenina más adinerada del planeta, Rihanna asistió a la ceremonia vistiendo un elegante vestido de tintes anaranjadados, en la que tras el emotivo discurso del príncipe recibió este nombramiento, con el que pasa a formar parte de un muy reducido grupo de ‘héroes nacionales’. «Que sigan brillando como un diamante y honres a tu país con trabajo y acciones» dijo a la estrella musical, Mia Mottley, quien ocupa el puesto de primer ministro, en una clara referencia a famosa canción ‘Diamonds’.

¿Shakira y Gerard Piqué se casan?

Barcelona, 1 Dic (El Informador).- Shakira y Gerard Piqué conforman una de las parejas más consolidadas del mundo del espectáculo. Los famosos comenzaron su relación amorosa hace 10 años y tienen dos hijos: Sasha y Milán; sin embargo, su relación aún tiene un asunto pendiente que ha tomado notoriedad en las últimas horas: ¿Será que pronto la pareja llegará al altar? Los rumores se desataron en redes sociales luego de que Jairo Martínez -exmanager de la cantante colombiana- concediera una entrevista en donde reveló si existen planes de boda.

En la entrevista, y para decepción de los fans, Jairo Martínez reconoció que «ese tema nunca, por lo menos delante de mí, se ha tocado». Sin embargo, destacó que la cantante lleva una excelente relación con sus suegros. «Los papás de Gerard la adoran, y ayer me preguntó cuál era mi opinión de Gerard y le contesté: ‘cuando una persona saca lo mejor de ti, es porque es un excelente ser humano'», dijo.

De igual manera, aseguró que Shakira está muy feliz y disfrutando de su etapa como mamá, además señaló que sus dos hijos son muy talentosos.

“La Shakira que está con Gerard es la mejor Shakira que he visto, tiene dos hijos preciosos, Sasha es un artista y Milán es más intelectual, más del piano… Yo creo que ambos tienen de Shakira todo, en mi opinión», aseguró.

Adele anuncia temporada en Las Vegas

Las Vegas, 1 Dic (TeleHit).- Adele regresó a la música este 2021 con el estreno de «30” y ahora la cantante anunció que sus fans podrán verla en vivo al anunciar una temporada en Las Vegas 2022.

La cantante se presentará durante 12 semanas en la ciudad que nunca duerme, con su show bajo el nombre “Weekends Adele”.

La temporada de Adele en Las Vegas iniciará el 21 de enero de 2022 y dará un show en vivo cada viernes y sábado hasta el mes de abril, en el teatro del Caesars Palace, The Colesseum.

Actualmente ya te puedes registrar en Ticketmaster para que puedas acceder a la preventa que será únicamente para los fans verificados, el próximo 7 de diciembre.

Fechas disponibles:
Enero: 21, 22, 28, 29
Febrero: 4, 5, 11, 12, 25, 26
Marzo: 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25, 26
Abril: 1, 2, 8, 9, 15, 16

Spiderman No Way Home colapsa boletaje

Ciudad de México, 30 Nov (Cine Premiere).- La preventa de boletos para SpiderMan: No Way Home comenzó desde el primer minuto del lunes 29 de noviembre. Y, a pesar de los preparativos, los sitios de Cinépolis y Cinemex sucumbieron ante el volumen de visitas.

Al parecer el número personas interesadas en comprar boletos para la nueva aventura de Tom Holland como el Hombre Araña es tan alto que los sitios colapsaron.

Aunque la preventa de SpiderMan No Way Home ya comenzó, la película se estrenará en cines el 15 de diciembre en México.

Recientemente se confirmó que SpiderMan: No Way Home tendrá una duración de 148 minutos. Esto la convierte en la cuarta película más larga del MCU, después de Avengers: Endgame, Eternals y Avengers: Infinity War.

La tercera entrega de la saga cinematográfica coproducida por Columbia Pictures y Marvel Studios continúa en manos de Jon Watts, director de Spider-Man: De regreso a casa (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (2019). El largometraje cuenta con los regresos de Tom Holland (Peter Parker), Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds) y Marisa Tomei (May Parker). Asimismo, Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) tendrá un rol clave en esta nueva aventura que promete profundizar en las ramificaciones del multiverso.

Esta es la dieta de Lady Gaga

Los Ángeles, 30 Nov (Milenio).- Lady Gaga sólo ha estado en un puñado de proyectos de cine y televisión, pero la intérprete de triple amenaza siempre ha logrado tener un impacto en cada proyecto que se involucra. Con su película más grande hasta la fecha a punto de llegar a los cines, muchos fanáticos se sumergen profundamente para aprender sobre el proceso de preparación de Lady Gaga para el drama de Ridley Scott House of Gucci.

Resulta que Lady Gaga no solo se sumergió en la cultura italiana para interpretar a Patrizia Reggiani, sino que también se aseguró de comer mucha comida tradicional italiana, privándose de nada en el camino.

House of Gucci es una película dramática dirigida por el renombrado Ridley Scott, un hombre conocido por poderosas epopeyas como Gladiator. House of Gucci cuenta la historia de la ambiciosa Patrizia Reggiani y cómo se casó con el jefe del imperio de la moda Gucci, Maurizio Gucci. La película sigue su relación desde el principio hasta su ruptura, detallando cómo la feroz y decidida Patrizia finalmente decide que es hora de tirar la basura, es decir que el propio Maurizio debe irse.

Basada en una historia real, House of Gucci está protagonizada por Lady Gaga como Patrizia Reggiani y Adam Driver como Maurizio Gucci. Lady Gaga, que es mejor conocida por los fanáticos del cine por su papel protagónico en la película de 2018 A Star Is Born, ya está ganando elogios de la crítica a pesar de que la película no está programada para su estreno en cines hasta el 24 de noviembre.

Lady Gaga se lanzó de cabeza para su papel de Patrizia. Según informó Insider, Lady Gaga incluso decidió aumentar un poco de peso para retratar a la perfección la elegante figura redondeada de Patrizia. En lugar de comer helado y dulces, Lady Gaga pudo acentuar fácilmente su figura comiendo algunas porciones más de deliciosos platillos italianos: pasta y pan.

La intérprete de Bad Romance también se sinceró con The Hollywood Reporter sobre el proceso de ganar un poco más de peso, admitiendo “Mi madre y mi padre me conocieron como Patrizia un par de veces. Y la mayoría se reían porque mi familia disfruta de mi amor por el arte «. Aunque Lady Gaga disfrutó mucho del proceso de convertirse en Patrizia, descubrió que había algunos desafíos distintos para enterrarse por completo en una identidad diferente.

Posteriormente Lady Gaga reveló que esa no fue la única preparación que debió hacer para la película, tuvo que vivir con acento italiano durante nueve meses, incluso cuando no estaba filmando activamente el filme.

“Hay una desventaja de comprometerse con un rol de esa manera porque es un ajuste para todos los que lo rodean. De repente, ya no hablas con Stefani con acento. Estás hablando con Patrizia Gucci «, admitió Lady Gaga.

La actriz también se ha abierto sobre el «trauma psicológico» que experimentó después de vivir como otra persona durante un período de tiempo tan largo. “O estaba en mi habitación de hotel, viviendo y hablando como Reggiani, o estaba en el set, viviendo y hablando como ella. Recuerdo que un día salí a Italia con un sombrero para dar un paseo. No había salido a caminar en unos dos meses y entré en pánico «, dijo Lady Gaga en una entrevista reciente.

En última instancia, la dedicación de Lady Gaga a su papel ya está generando entusiasmo en la entrega de premios, y es muy posible que la estrella obtenga un premio de la Academia gracias a su arduo trabajo.