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Bronco estrena ¿Quién dijo yo?

Ciudad de México, 10 Jun (El Informador).- El grupo Bronco regresa con nueva música inédita teniendo a “¿Quién dijo yo?”, como canción estandarte de esta nueva etapa de la agrupación norteña encabezada por José Guadalupe Esparza-

Superando las 700 mil reproducciones con el video musical de “¿Quién dijo yo?” a dos días de su lanzamiento global en YouTube, Bronco, banda originaria de Apodaca, Nuevo León, también impulsa una nueva dinámica para los músicos, quienes estrenan este material bajo su propio sello discográfico “Quetono Récords” uniendo fuerzas con Altafonte, para su distribución digital.

“Quién dijo yo?”, compuesta por Lupe Esparza, es una cumbia muy bailable, que además de tener a la icónica voz de Lupe, también se suman sus hijos René y José Adán Esparza, quienes se preguntan si encontrarán a la dueña de su corazón, cómo lo refleja la letra de la canción.

Bronco también estrena en su canal oficial de YouTube el vídeoclip que se grabó en la feria ubicada dentro el Parque España en Monterrey, Nuevo León, y cuenta con la participación del joven Elías Navarro, despachador de una tienda de conveniencia, que se hizo viral en redes sociales.

La producción del video corrió a cargo de La Tuna Group bajo la dirección de Luis Machin, quién cuenta la historia del dueño de una feria que la está pasando mal económicamente por el cierre debido a la pandemia, mientras que dos de sus trabajadores aprovechan la oportunidad para divertirse en los juegos mecánicos y lo invitan a unírseles, haciéndole saber que a pesar de la adversidad siempre hay esperanza, todo esto, mientras se escucha en la grabadora la canción “¿Quién dijo yo?”.

Durante la promoción de este sencillo, el grupo Bronco continúa con su gira 2021 “Bienvenida la Vida” en Estados Unidos, que desde su inicio han logrado “sold-out” por cuatro semanas consecutivas en ciudades como Dallas y Houston, Texas, Kansas City, Charleston en Carolina del Sur y Knoxville, Tennessee.

A la par de su tour por Estados Unidos, el canal Warner Channel estrena el maratón de “Bronco: la serie”, que desde su estreno en el 2019 se ha transmitido con gran éxito en diferentes países de América Latina, incluyendo Estados Unidos, además de que las nuevas generaciones y diversidad de audiencias se han reencontrado con el éxito popular “Sergio el Bailador”, canción que forma parte de la banda sonora de la película “Dime cuando tú”, que estelariza Jesús Zavala y que se transmite por Netflix.

Malú presenta Secreto a voces

Madrid, 10 Jun (El Informador).- Regresa Malú a la música con “Secreto a Voces”, una canción fresca y emotiva que abre el camino del que pronto se convertirá en su decimotercer álbum, cuenta en un comunicado Sony Music, quien recuerda que la propia artista había puesto fecha y hora al lanzamiento del sencillo, generando una enorme expectativa entre su legión de fans.

Ahora llega el momento de deleitarse con una composición tan arrolladora como ella misma, y con la espectacular voz de una intérprete como pocas ha dado la música hecha en España. La Malú de 2021 es tan radiante como aparece en la portada y comienza así un nuevo proyecto discográfico que será una de las noticias musicales del año.

Secreto a Voces’ es un tema muy especial para mí; un grito a la libertad, a atreverse a ser, sin miedo a qué dirán, a vivir sin juzgarte y sin juzgar. Nace de la necesidad de transmitir que pase lo que pase, sintamos lo que sintamos… seamos libres y felices sin hacer, ni hacernos daño”, expresa la estrella.

Malú es una de las voces femenina indiscutible del pop español. Sus exitosos álbumes y giras han hecho de su carrera una de las más consolidadas y respetadas en España. Cuenta con numerosos galardones y reconocimientos: más de dos millones de copias vendidas, veintidós discos de Platino, dos nominaciones a los Grammy Latinos, cinco Premios 40 Principales, el Premio Ondas Mejor Artista del Año, 15 Premios Dial —lo que la convierte en la artista española con más premios— y la Medalla de Andalucía.

Malú destaca por tener una de las mejores voces del panorama español y también especialmente por su potente y cuidado directo con el que desde su comienzo ha recorrido los principales escenarios agotando todas las entradas. En 2013 con su “Tour Sí” batió récords convirtiéndose en la única artista femenina española en conseguir llenar el WiZink Center cuatro veces en un mismo tour.

Fue la gira con más espectadores contando con más de 450 mil personas en 2014 y unas 600 mil sumando todos los shows. En noviembre 2015, Malú presentó su álbum, “Caos” uno de los discos más positivos, energéticos y con sabor a directo que ya desde su preventa consiguió el número uno en álbumes y sencillos.

Después de su último disco “Oxígeno”, con el que volvió a conquistar de manera indiscutible las listas de ventas, Malú se encuentra trabajando en su próximo proyecto. Un esperadísimo nuevo trabajo, del que pronto tendremos noticias, con el que seguirá conquistando y emocionando a su público también con su potente y tan esperado directo.

Fito Páez se reencontrará con México

Buenos Aires, 10 Jun (El Informador).- El cantautor argentino Fito Páez ya tiene fecha asignada para reencontrarse nuevamente con su público en América Latina y será a través de la promotora Ocesa que músico se conecte el próximo viernes 18 de junio para un concierto exclusivo a partir de las 20:30 horas.

Ocesa informó que Fito Páez, considerado uno de los grandes referentes del rock del Cono Sur, ocho veces ganador del premio Grammy Latino y un Grammy Americano, ofrecerá un concierto online únicamente para sus fans de México, tras un año de ausencia de los escenarios a raíz de las restricciones de la pandemia.

“Con este concierto virtual, el rosarino, que lleva más de 36 años girando por los importantes escenarios de América Latina, dará un repaso por sus grandes e icónicas canciones, todo en un formato íntimo, a voz y piano, y con un entrañable y emotivo setlist que incluirá parte de sus enormes himnos sonoros, que lo han consagrado como uno de los más grandes músicos latinoamericanos de todos los tiempos”, detalló Ocesa en su comunicado sobre el evento

Añadió que como parte del repertorio que ofrecerá Páez destacan temas icónicos de su trayectoria como “El amor después del amor”, “El mundo cabe en una canción”, “Al lado del camino”, “Ciudad de pobres corazones”, “Tumbas de gloria”, “Mariposa technicolor”, “11 y 6” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón”, por ejemplo.

Se contempla que Fito Páez presente algunas de sus nuevas canciones de su más reciente producción “La conquista del espacio”, que es el vigésimo cuarto material de su carrera y que comenzó a compartirse con el público desde el pasado primero de noviembre de 2020, y que contó con la participación en la batería de Abe Laboriel Jr., músico de cabecera de la banda de Sir Paul McCartney.

Roger Waters en México

Londres, 10 Jun (El Informador).- El mundo se detuvo debido a la pandemia por coronavirus y de las industrias más golpeadas han sido las del entretenimiento que poco a poco está retomando su camino y entre las noticias más alegres en los últimos meses sin duda alguna es el anuncio que Roger Waters hizo hoy al saber que en su próxima gira no hizo a un lado a México.

Atención, para todos aquellos amantes del rock progresivo y de Pink Floyd, una vez más el bajista pisará tierras aztecas tras retomar el «This Is Not A Drill Tour» así lo dio a conocer en sus redes sociales.

El productor de joyas como «The Wall» y «Dark Side of the Moon» escribió en Twitter que la presentación que iba a dar el próximo 7 de octubre del 2020 se trasladó al 14 de dicho mes pero en el 2022.

El 6 de septiembre de 1943, el condado de Surrey presenció el nacimiento de George Roger Waters, quien se convertiría en uno de los músicos más importantes en la historia del rock.

Con motivo de su cumpleaños 77, se recordarán las canciones más icónicas que hizo durante su carrera musical.

Lanzada como sencillo del álbum «The Dark Side of the Moon» en 1973, es una de las canciones más famosas de Pink Floyd. El inicio de la canción es uno de los más conocidos, puesto que se puede escuchar el sonido de varias cajas registradoras mientras se abren y de monedas que caen.

La letra fue escrita por Waters, el tema también contó con los arreglos de David Gilmour.

Tres años después del lanzamiento de «The Dark Side of the Moon», Pink Floyd regresó al estudio para grabar lo que sería su décimo disco. «Animals» salió a la luz en enero de 1977 y se convirtió en un éxito para el grupo, ya que encabezó la lista de ventas en países como el Reino Unido, Estados Unidos y Australia.

De este álbum destaca el tema «Pigs (Three Different Ones), compuesta en su totalidad por Roger Waters.

El bajista se inspiró en el libro «Animal Farm» («Rebelión en la granja», título en español) de George Orwell y, desde su punto de vista, las personas que tienen poder, dinero y riquezas deben ser consideradas como cerdos por manipular al mundo para conseguir sus objetivos.

Esta canción fue usada en varias ocasiones por Waters para manifestarse en contra de Donald Trump.

El álbum conceptual «The Wall» llegó en 1979 y narra la historia de una estrella de rock ficticia llamada «Pink», personaje inspirado en la vida de Roger Waters.

Dentro del álbum viene «Another Brick in the Wall», una canción que se volvió un clásico en la historia del rock.

Dividida en tres partes, el tema tiene una duración total de más de ocho minutos. La segunda parte es la más conocida y habla de las normas estrictas que tenían las escuelas en la década de los años 50.

La revista Rolling Stone la colocó en el puesto 375 en su lista de las 500 canciones más grandes de la historia.

Sencillo que también pertenece a «The Wall» y que fue compuesta por Roger Waters y David Gilmour.

Es la canción con la que Waters termina sus recitales en vivo y fue el último tema que Pink Floyd tocó en vivo con la formación clásica del cuarteto Waters, Gilmour, Nick Mason y Richard Wright.

También aparece en la lista de las 500 canciones más grandes de la historia en la posición 314 y los solos de guitarra son considerados como dos de los mejores en la historia.

En abril de 1984 Roger Waters debutó como solista con el disco «The Pros and Cons of Hitch Hiking», el cual contó con la colaboración de otros músicos como Michael Kamen, David Sanborn y Eric Clapton.

El tema homónimo fue lanzado como el primer sencillo y en el disco se tituló como «5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking).

Omar Chaparro en Luca

Ciudad de México, 10 Jun (El Informador).- Omar Chaparro formará parte del doblaje de “Luca” de Disney+. El actor y conductor dará vida al “Tío Ugo” en su versión para latinoamérica.

“Luca” llegará a la plataforma de streaming Disney+ este 18 de junio.

“Me siento muy contento de formar parte de esta gran producción que sin duda alegrará los corazones de las audiencias”

Los monstruos marinos desconfían del mundo más allá de la superficie. Aun así, algunos, como “Luca”, no pueden evitar preguntarse cómo son los humanos. “Tío Ugo”, también se lo preguntó alguna vez, pero después de un encuentro cercano a la muerte, aprendió a mantenerse alejado.

Actualmente, el extraño tío monstruo marino de “Luca” vive en la parte más profunda del océano, donde está oscuro como boca de lobo, muy frío y muy, muy lejos de los aterradores humanos que viven sobre el mar, tal como a él le gusta.

“Hacer doblaje de la mano de Disney y Pixar es siempre una experiencia muy divertida y gratificante”, dijo Omar Chaparro en un comunicado obtenido por INFORMADOR.MX. “´Luca´ es una película muy entrañable y conmovedora que me atrapó desde sus primeros minutos. Fue increíble poder darle vida a ´Tío Ugo´. Me siento muy contento de formar parte de esta gran producción que sin duda alegrará los corazones de las audiencias”.

La película animada de Disney y Pixar esta ambientada en un hermoso pueblo costero de la Riviera italiana y cuenta la historia del paso de la niñez a la adultez de un joven que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter.

“Luca” comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, “Alberto”. De acuerdo con Disney, esta diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie.

La película fue dirigida por el nominado al Premio Oscar, Enrico Casarosa y producida por Andrea Warren. La música fue compuesta por Dan Romer.

Paty Cantú y Christian Vázquez son novios

Ciudad de México, 9 Jun (Quién).- Aunque Paty Cantú suele ser muy reservada con su vida privada, todo parece indicar que Cupido la flechó a tal grado que no ha tenido reparo en anunciar que se encuentra muy enamorada y feliz junto al actor Christian Vázquez , protagonista de la serie ‘ De brutas nada’ y de cintas como ‘Mirreyes contra Godinez”.

El anunció ocurrió en las redes de la intérprete de ‘No fue suficiente’ mediante tres imágenes que hablan por sí solas y en las que se puede ver muy cariñoso a Vázquez con la cantante. “Y ahora… ¿qué canciones se vendrán? Jajajaja estás en la mira”, escribió la actriz en las fotos que ya suman casi 55 mil likes y en la que algunos famosos ya felicitaron a la feliz pareja, algunos de ellos son: Maribel Guardia, Sofía Reyes y Andrés Saavedra.

Los fans de la cantante también reaccionaron con buenos deseos para Paty, y algunos incluso bromearon con ‘amenazas’ para Christian por si la llega a lastimar o a romper su corazón. Algunos de sus seguidores incluso pensaron que podría tratarse de alguna escena de su próximo video, no obstante, también el actor compartió unas fotos con un mensaje que revela que su romance lleva al menos tres meses.

Por su parte, Vázquez, de 33 años, compartió un par de fotos junto a la cantante, en la que además de agradecerle por fungir como su fotógrafa, le agradece por los primeros tres meses como su novia. “Vamos por el 7 y más! ❤️‍🔥 Feliz del camino que falta por recorrer a tu lado. Así de rápido…3 y contando 🌹💐🌺. ¡GRACIAS! por mi foto y por la cara de felicidad”, escribió en su Instagram el actor. Cabe destacar que en varias publicaciones del actor existen comentarios de la cantante llenos de corazones blancos.

“Por 1 millón de sietes con todas sus sorpresas”, respondió Paty , asimismo, en esa otra publicación, más famosos se mostraron felices ante el anuncio, José Eduardo Derbez, Armando Hernández y Michelle Rodríguez fueron algunos de las celebridades que no pudieron dejar de compartir sus mejores deseos para los novios. Recordemos que hace apenas unas semanas Paty confesó, en entrevista con Yordi Rosado, que tuvo un fugaz romance con el protagonista de la serie How I Met Your Mother, el actor Josh Radnor , con quien incluso comparte un tema en su útlimo álbum.

Christina Ricci en Matrix 4

Los Ángeles, 9 Jun (El Informador).- La producción de la película «Matrix 4» sacó su «as bajo la manga» y revolucionó las redes con el anuncio de que la actriz estadounidense Christina Ricci se suma al reparto del filme.

A Ricci, muchos la recuerdan por haber dado vida a «Merlina Addams» en las dos películas de «Los Locos Addams», dirigidas por Barry Sonnenfeld, en 1991 y 1993.

Sin hacer tanto alboroto, se supo de la incursión de Christina en este proyecto debido a que su nombre ya aparece como parte del reparto de la película, esto en un kit de prensa suministrado por Warner.

Eso sí, el estudio no ha querido hacer comentario alguno al respecto.

De hecho, la noticia en sí misma se limita básicamente a que Ricci dará vida a un personaje sin identificar en la película.

Puede ser un papel sustancioso o apenas un cameo, pero lo que sí podemos concluir es que se trata de un as en la manga de Lana Wachowski, directora de la película, que ya había colaborado previamente con Ricci en «Speed Racer».

JLo firma con Netflix

Los Ángeles, 9 Jun (El Informador).- Jennifer López y su compañía Nuyorican Productions producirán películas y documentales para Netflix gracias a un acuerdo de colaboración exclusivo que la plataforma de streaming anunció este lunes.

La estrella ya trabaja en dos largometrajes que también protagonizará: El thriller de acción «The Mother», dirigido por Niki Caro («Mulán») y cuyo estreno está previsto para finales del año que viene; y la cinta «The Cipher», que adaptará la novela homónima de Isabella Maldonado.

«Me emociona anunciar mi alianza con Netflix. Creo que no hay mejor hogar que esta empresa de creación de contenido, que mira hacia al futuro y busca desafiar los convencionalismos», afirmó la actriz y cantante en un comunicado.

El acuerdo, que se extenderá por «varios años», incluye la creación de cintas de ficción y documentales, producidas o protagonizadas por López y dirigidas por talentos femeninos, avanzó Netflix.

«En todos los aspectos de su carrera, Jennifer López ha sido una fortaleza en el mundo del entretenimiento», añadió Scott Stuber, director del área internacional de películas de Netflix.

Además, la estrella latina tiene otros dos proyectos pendientes fuera del acuerdo con Netflix.

Por un lado, JLo estrenará junto a Maluma la comedia romántica «Marry Me» el 11 de febrero de 2022, justo para coincidir con la fiesta de San Valentín, después de vivir innumerables aplazamientos por la pandemia del coronavirus.

Ambientada en Nueva York y dirigida por Kat Coiro, realizadora de series como «Shameless» o «Modern Family», la comedia también cuenta con una banda sonora interpretada por López y Maluma.

Por otro lado, López rodará «Shotgun Wedding», otra comedia romántica que iba a protagonizar con Armie Hammer, hasta que el actor fue despedido del proyecto por una serie de escándalos sexuales que se difundieron en redes sociale

Osvaldo Benavides en The Good Doctor

Los Ángeles, 9 Jun (Cine Premiere).- El actor mexicano Osvaldo Benavides (Monarca) debutó en la cuarta temporada de The Good Doctor -que dio inicio en noviembre de 2020- con el personaje del Dr. Mateo Rendón Osma, un cirujano especializado en traumatología. Este 7 de junio, dicha temporada llegó a su fin y con ello la noticia de que el histrión se mantendrá como uno de los personajes recurrentes del hospital St. Bonaventure de San José, California para la quinta temporada (vía Deadline).

El Dr. Mateo Rendón Osma hizo su primera aparición en los episodios Venga y Vamos. El equipo de St. Bonaventure, liderado por el Dr. Shaun Murphy, viaja a Guatemala en una misión quirúrgica para ayudar a los pacientes en un hospital rural. Ahí conocen a Rendón (Benavides) y a la enfermera Ana Morales (Esmeralda Pimentel), quienes trabajan para la organización Médicos Sin Fronteras.

De acuerdo con Deadline, el arco narrativo del Dr. Mateo Rendón será explorado de manera más profunda a partir de la temporada 5, pues «Mateo no siempre ha sido un héroe; algunas acciones imprudentes durante su residencia volverán a perseguirlo y podrían complicar las cosas». Asimismo, se explorará su relación profesional y sentimental con la Dra. Audrey Lim (Christina Chang), en quienes nace una chispa de atracción después de que son secuestrados por un hombre para que le ayuden a con un parto materno y traer al mundo a un bebé.

«Estoy muy emocionado de estar de regreso como un personaje regular de la serie para la quinta temporada con este grupo de personas muy adorables».

«Hoy es el final de temporada de The Good Doctor. ¡Y volveré para la quinta temporada!».

«Gracias Christina Chang. Me siento increíblemente afortunado por tenerte como compañera de trabajo».

The Good Doctor es uno de los proyectos más importantes en la carrera de Osvaldo Benavides después de haber participado en proyectos nacionales como La dictadura perfecta, Más sabe el diablo por viejo, Mentada de Padre y Monarca de Netflix.

La Familia Monster al cine

Los Ángeles, 9 Jun (Cine Premiere).- Desde que Leonardo DiCaprio ganara el Óscar, es sabido que el orden natural de las cosas fue alterado en nuestra realidad. Y una de las nuevas consecuencias que se postran ante nosotros es la rareza de Rob Zombie dirigiendo una película sobre La familia Monster. Sin embargo, por extraño que parezca, la verdad es que sí resulta un poco emocionante que por fin un nuevo proyecto basado en la serie clásica de los sesenta tome vuelo y se encamine para convertirse en una realidad.

A pesar de que Rob Zombie es conocido principalmente por configurar películas de horror mórbido pensadas para un público más específico y adulto, sorpresivamente será el encargado de traer de vuelta a La familia Monster a la pantalla grande. Así lo confirmó el cineasta mismo -y con mucho orgullo- a través de sus redes sociales con palabras que revelan que existe detrás una emoción muy evidente.

«¡Atención furúnculos y demonios! ¡Los rumores son ciertos! ¡Mi próximo proyecto cinematográfico será el que llevo 20 años persiguiendo! ¡LA FAMILIA MONSTER! ¡Estén atentos para obtener detalles interesantes a medida que avanzan las cosas! «

Durante años han sido varios los intentos de traer de regreso a la familia de monstruos en diversos formatos y con diferentes enfoques. Desde que la serie estrenara en 1964 se convirtió en un éxito para las audiencias estadounidenses. La sitcom incluso se cuenta entre las nominadas al Globo de Oro. A pesar de que La familia Monster no tuvo más de dos temporadas -con 60 episodios entre ambas- rápidamente se convirtió en un fenómeno que dio el brinco al formato cinematográfico con en la fabricación de varios filmes pensados para la televisión.

Más tarde en se estrenó The Munsters Today, una reinvención de la serie que sólo fue emitida desde 1988 y hasta 1991 con resultados decentes, pero totalmente alejados de los números de la original. Posteriormente en 2012, tanto Bryan Singer (Superman regresa, 2007), como Bryan Fuller (Hannibal) tenían en mente una nueva versión para la pantalla chica, que nada más llegó a un piloto que se convirtió en una suerte de homenaje especial para la NBC.

Finalmente en 2017 se informó que Seth Meyers era le cabecilla dentro de una nueva organización de talentos que pretendían traer de regreso a la serie. Algo que tampoco logró concretarse satisfactoriamente. Desde entonces ninguna otra noticia o ser se había preocupado por traer a Herrman y compañía para las nuevas generaciones.

Desde luego aún no existen mayores detalles, ni muchos menos una fecha de estreno o productores asociados que figurarán en los créditos de La familia Monster de Rob Zombie. El director ciertamente se ha mantenido ocupado con sus filmes de «horror» de bajo presupuesto, que ahora se han convertido en culto especialmente para los fanáticos del terror y las películas de serie B.

Alan Parsons da clases en línea

Los Ángeles, 8 Jun (Excélsior).- “Mis días de adicción al trabajo terminaron. Solía hacerlo 18 horas diarias, pero a mi edad, a los 72 años, prefiero apegarme a la vida normal”.

Palabras del británico Alan Parsons, mítico ingeniero de sonido detrás de The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd, y Abbey Road y Let it Be, de The Beatles, que abren espacio para imaginarle en una vida tranquila, sin ajetreo ni presiones, satisfecho con su legado en la industria musical.

Gracioso sólo pensarlo, porque en 10 preguntas formuladas al británico enumeró proyectos, discos, planes de gira, grabaciones, cursos en línea de ingeniería de audio que él mismo imparte, como la versión en español que lanzó para México de Los Fundamentos de la Grabación y la Producción Musical, disponible en el portal www.artandscienceofsound.com/assr-online-espanol.

“En la pandemia también mezclé trabajos de Al Stewart. Ahora estoy terminando dos shows para Alan Parsons Live Project, que espero puedan conocer dentro de seis meses y trabajo la mayoría de mi tiempo en la enseñanza en línea.

“Se trata de encontrar un reto y divertirse al mismo tiempo. Hemos trabajado con uno o dos jóvenes ingenieros para saber si el estilo impartido llama la atención a la nueva generación y afortunadamente hay buena respuesta. Así que, bueno, sí, inactivo no estoy”, compartió de forma bastante curiosa.

A su virtual vida tranquila debemos agregar una grabación que realizó con la Orquesta Sinfónica de Medellín, una experiencia de lo más satisfactoria últimamente. La subrayó perfectamente, aparentemente su trabajo en Colombia lo marcó desde su primera vez hace casi una década y encontró la oportunidad de repetir hace un par de años.

Recordó la buena relación sostenida con Aleks Syntek y el argentino Alejandro Lerner, además de una masterclass impartida en 2016 con ayuda de la banda Tren a Marte en el Tec de Monterrey.

“Es satisfactoria la enseñanza y compartir conocimiento con colegas ingenieros y productores, porque así es como yo aprendí a trabajar en Abbey Road. Pienso que ninguno de nosotros debemos quedarnos con lo aprendido y tenemos que pasar la estafeta y las técnicas a los que vienen”, compartió.

Alan Parsons sostiene la importancia de The Beatles para la música, no lo niega. Tampoco sabe si alguna otra banda se les acercará en el fenómeno e impacto que hasta ahora tienen en toda la música. Recuerda con júbilo los trabajos posteriores que hizo con Sir Paul McCartney, estuvo detrás de McCartney, y Wild Life, de su etapa con los Wings.

David Gilmour, de Pink Floyd, tocó en su disco A Valid Path; y Nick Mason, baterista del mismo grupo, asistió a unas sesiones de su curso hace poco. A Roger Waters ni lo menciona, sí a Steven
Wilson, con quien hizo la obra maestra de The Raven That Refused to Sing.

¿Por qué no hubo ese interés en seguir juntos por más tiempo, cuando fuiste artífice de tremendas obras maestras?, se le cuestionó.

“Pasa que la belleza de la industria de la grabación es que te permite no atorarte con la misma gente día tras día. Se vuelve más divertido y creativo cuando te diversificas. Por ejemplo, yo siempre estoy abierto a colaborar con talento que forma parte del pop moderno y con los de mi estilo, por decirlo de alguna manera, los vintage.

“Con Steven aprendí mucho, nunca he oído si aprendió algo de mí pero hay admiración mutua. Y con Paul MacCartney, vaya, no nos hemos visto en 15 años, pero confieso que nos mantenemos en contacto vía correo electrónico”, finalizó.

Si te interesa formar parte del curso de producción e ingeniería de Alan Parsons, aquí puedes inscribirte, pues es totalmente en español.

26 módulos impartidos en 26 días, totalmente online
Costo: 395 dólares (siete mil 900 pesos)
Se requiere una estación de trabajo de audio digital para reproducir un archivo con 62 pistas, un par de monitores y una interfaz de audio y un micrófono

Ricky Martin quiere crecer la familia

Miami, 8 Jun (Quién).- Ricky Martin ha formado una gran familia junto a su esposo Jwan Yosef y sus cuatro hijos: los gemelos Valentino y Mateo y los bebés Renn y Lucía , sin embargo, el cantante confesó que quiere volver a ser padre.

En una entrevista concedida a la revista People , el puertorriqueño, quien en diciembre cumplirá 50 años, reveló que, como lo han hecho muchos famosos, decidió congelar embriones para cuando llegue el momento y se decida a aumentar su familia.

“Sí, queremos más. Hay embriones congelados”, respondió Ricky en una entrevista para la publicación. El cantante agregó que al venir de una familia numerosa, quiere lo mismo para los suyos.

“Recuerdo todos los domingos en la casa de mis abuelos, éramos 34 nietos. Siempre decía: ‘Un día, quiero abrir la puerta de mi casa y ver a muchos niños corriendo hacia mí diciendo: ‘¡Papá, papá, papá!’. Eso es algo con lo que siempre he soñado”.

El intérprete de Lo mejor de mi vida eres tú destacó que es un hombre honesto que ya no tiene nada que ocultar sobre su sexualidad y sus deseos de ampliar su familia, pero aclaró que la llegada de un nuevo bebé a su casa no es algo que esté ocurriendo en este momento. “¡Mira, soy un libro abierto!”, dijo el cantante.

“Hoy en día no escondo nada. No estamos embarazados. En este momento, estamos lidiando con un par de gemelos y un par de gemelos irlandeses porque Lucia y Renn tienen solo nueve meses de diferencia y son abrumadores, pero estamos fuertes y saludables”, agregó el artista.

En la entrevista, Ricky Martin también se sinceró sobre su matrimonio con el artista de origen sirio y sueco Jwan Yosef, de 37 años, y dijo que cuando se conocieron su plan era hablar de arte, pero cayó rendido ante él.

“Pensé ‘Dios mío, eres un hombre guapo’”, comentó Martin, quien sostuvo una relación telefónica con el pintor durante seis meses hasta que se conocieron personalmente en el hotel Connaught, en Londres.

“Lo vi y dije ‘Dios mío. Me voy a casar con él’ (…) Es el hombre más romántico que he conocido. Él se queja de que nunca canto para él, pero él es muy buen bailarín. ¡Le digo Shakira!», bromeó Martin, quien se casó con su pareja en 2017.

Stephanie Salas procedería legalmente

Ciudad de México, 8 Jun (Quién).- La controversia alrededor de la serie de Luis Miguel continúa, sobre todo porque en el último capítulo de la segunda temporada el personaje de Michelle Salas fue expuesto en su intimidad, lo que molestó a la influencer y a su madre Stephanie Salas, quien en la primera temporada la manera en la que se le retrató, no fue la más adecuada.

Stephanie reconoció que respalda completamente la postura de su hija mayor y señaló que se sintió muy orgullosa de ella luego de que alzó la voz a través de sus redes sociales, algo que también fue apoyado por su hija menor, Camila Valero , quien ha estado cobijando a su hermana en este difícil proceso.

«No nos esperábamos algo así y, de repente, estamos hablando y discutiendo este tema aunque no hubiéramos querido, aquí estamos», reveló Stephanie al programa de radio Todo para la mujer.

«Nos manifestamos con esta inconformidad, pero cada quien sigue su vida. No estamos todos los días viendo cómo vamos a proceder en contra de esto”. “Al contrario, estamos viendo cómo se dan las cosas alrededor de esta situación y si vale la pena, y si conviene.

Porque también hay que entender que cuando hay una producción detrás hay muchos factores que la amparan». La cantante expresó que está asesorándose sobre sus derechos y dejó claro que solo le compete a su hija decidir sobre cualquier acción legal que quiera emprender en contra de los responsables.

Sin embargo, aclaró que ambas están estudiando la situación para saber cuáles son sus opciones legales, pero prefiere que todo concluya de manera armónica. «Lejos de hacer un rollo innecesario, queremos ver hacia dónde desemboca todo esto», explicó.

«Le doy un voto de confianza a que gane el bien y no tener que entrar, ahorita, en una situación innecesaria», mencionó. «Nuevamente, sale la Stephanie en defensa, pero también, como la pacifista que soy, decir que esto tenga un buen cauce porque al final estamos hablando de sangre, de familia y no está padre entrar en problemáticas familiares. Esperemos que todo esto desemboque en el bien y que nadie salga afectado de esto, más de lo que ya nos afectaron el domingo».

Sobre cómo se sintió al verse reflejada en el proyecto la cantante comentó en el programa Ventaneando: “Se está ya traspasando y se está llegando a transgredir, no nada más a mi persona, no nada más a la persona de mi hija, a muchos personajes a los que se está usando para meter a la serie y utilizar su historia con la desfachatez de hablar de esas personas y referirse a esas personas de la manera en la que a ti te convenga”.

Stephanie también habló de cómo se manejó su personaje que, en la serie llamaron Sofi: “A mí me fue bien, porque cuentan una historia de Pinocho, cuentan una historia fantástica de Cenicienta, de todos felices y la música, cuando no necesariamente fueron así las cosas. Es importante reconocer que, cuando empieza la serie dice: ‘Todo esto es ficción’; sin embargo, al incluir escenas que son innecesarias, pues sí creo que ya uno tiene que alzar la voz”, comentó.

También aprovechó para hacer una fuerte crítica a la forma en la que se retrata a la mujer en la serie. “Una vez más, tenemos que ser mujeres objeto del deseo en las producciones para que, a lo mejor, tengan un rating o para que vendan, personalmente, me identifico en esa forma de sentir”.

Aseguró que, hasta cierto punto está consciente de que su vida es parte de la del cantante: “Yo puedo permitir que se utilice mi vida porque, de alguna manera, se puede llegar a contar la historia de alguien desde las plataformas, porque fue verdad o porque no, porque lo inventaron o porque lo necesito para contar mi historia”.

Diego Boneta tuvo sueldo millonario

Ciudad de México, 8 Jun (Quién).- Con la segunda temporada de Luis Miguel, la serie, Diego Boneta no sólo ganó más popularidad a nivel nacional e internacional, sino que también consiguió un mejor salario como actor, productor ejecutivo y protagonista de varias campañas publicitarias.

Hablando en concreto de la serie, el portal El Tiempo reportó en 2020 que Boneta había ganado 150 mil dólares por episodio, es decir, unos 2 millones de pesos por capítulo; eso sin contar los contratos publicitarios que logró con las diversas marcas.

Sin embargo, esta cifra pudo haber aumentado con la segunda temporada pues según el mismo sitio, el actor de Terminator: Dark Fate logró una mejor negociación que se transformó en cerca de 175 mil dólares, unos 3.5 millones de pesos por capítulo.

Además, habría que tomar en cuenta que el actor es productor ejecutivo de Luis Miguel, la serie , por lo que también recibió ganancias por ese concepto y que a raíz de su participación en este proyecto ha protagonizado varias campañas publicitarias.

Según reportes, el propio Luis Miguel también se ha visto beneficiado con su bioserie en su calidad de productor ejecutivo. Por la primera temporada habría recibido ganancias por cinco millones de dólares y supuestamente, en la segunda el monto se triplicó a 15 millones de dólares.

Ahora la pregunta es si estas ganancias aumentarán con la tercera y última temporada de Luis Miguel, la serie , que aún no tiene fecha de estreno pero que ya se filmó. En ella, de nueva cuenta aparecerían Diego (como actor y productor ejecutivo) y Micky como productor ejecutivo.

Liam Payne confirma su separación

Londres, 8 Jun (Quién).- El cantante Liam Payne , ex integrante de One Direction, confirmó este lunes su separación de la modelo Maya Henry , con quien se comprometió a pasar por el altar hace menos de un año, al tiempo que reconocía que no es «muy bueno» en lo que a cultivar sus relaciones sentimentales se refiere.

El artista ha sido cuestionado al respecto a raíz de los rumores que han venido propagándose en la prensa británica desde hace días. En conversación con el emprendedor y comunicador Steven Bartlett , quien tiene un podcast llamado ‘The Diary of a CEO’: «Sí, es verdad, no soy muy bueno con mis relaciones», contestó tajante.

«Me siento más que nada en este momento, estoy más decepcionado de mí mismo porque sigo lastimando a la gente. Eso me molesta», agregó.

Liam continuó señalando que se siente «mejor» después de la relación y, aunque no se sintió «bien» terminar las cosas, «tenía que suceder».

El intérprete británico ha querido expresar abiertamente la decepción que siente ante su aparente incapacidad para hacer que sus historias de amor, como la que mantuvo en el pasado con la madre de su hijo Bear, la también cantante Cheryl Tweedy, funcionen a largo plazo.

Una de las razones que podrían explicar esta dinámica, como ha asegurado él mismo, reside quizás en un exceso de improvisación y espontaneidad por su parte.

«Me cuesta estar solo en ocasiones, por eso creo que me lanzo demasiado rápido en mis noviazgos. Ahora necesito un minuto al menos para reflexionar, para evaluarme a mí mismo», ha explicado con su sinceridad habitual.

Si bien Maya aún tiene que abordar su separación, Liam también compartió en el podcast que la decisión fue «la mejor para los dos». Ha pasado casi un año desde que Liam y Maya confirmaron su compromiso.

La pareja desató rumores de romance por primera vez en septiembre de 2019 cuando fueron vistos tomados de la mano en el aeropuerto de Heathrow en Londres.

BTS vale una fortuna

Seúl, 7 Jun (El Informador).- Según un estudio del Instituto de Investigación Hyundai, publicado en el South China Morning Post, la boyband surcoreana BTS vale, para su economía nacional, más de 36 mil millones de dólares al año, algo así como 70 mil millones de pesos.

Y después que su popularidad aumentara (comenzaron a vender ropa, cosméticos y alimentos), impulsó a que Corea del Sur tenga al menos 20 mil millones de pesos en exportaciones asociadas con BTS. Prevén que durante los próximo 10 años, la derrama económica para el país asiático sea de casi 800 mil millones de pesos.

De acuerdo con «Forbes», Big Hit Entertainment logró en 2020 un beneficio neto de más de 700 millones de pesos, 18.9% más con respecto al 2019.

Actualmente, los integrantes comparten su estancia en una mansión en Hannam de Hill, una de las zonas más codiciadas de Seúl, la cual se dice tiene un costo de 140 millones de pesos.

Se sabe que Jin, el mayor, tiene un ingreso neto de 160 millones de pesos, Taehyung maneja los mismos números, sin embargo, una parte de ello se debe a que incursionó en la actuación.

Jungkook tiene un ingreso neto de 200 millones de pesos. Además de BTS, ha participado en programas de TV, y Jimin maneja la misma cifra.

RM recibe regalías de más de 130 canciones, lo cual le ha generado un ingreso de 200 millones de pesos. J-Hope y Suga son los integrantes que más dinero generan, pues su ingreso es de 300 millones de pesos.

Sylvia Pasquel en Barrio norte

Ciudad de México, 7 Jun (El Informador).- Con toda una trayectoria en la industria del entretenimiento, la actriz y productora Sylvia Pasquel ha tomado un segundo aire en su carrera, y no es que se haya ido, sino que ha tomado nuevos retos para su carrera que la conectan con las generaciones actuales, que buscan historias más reales con las que exista una identificación; por ejemplo, su reciente trabajo que se puede ver en los cines de todo el país, “El diablo entre las piernas”, cinta de Arturo Ripstein, donde se tocan temáticas como el deseo sexual en la plenitud de la edad y los celos.

En entrevista, comparte Sylvia que está contenta con los resultados de la película, gracias también al arduo trabajo de la productora Mónica Lozano: “El pasado mes de mayo fue muy afortunado para mí en el sentido de que se dieron muchas cosas, de proyectos y de planes que se venían de alguna manera desarrollando. Por ejemplo, el 5 se estrenó la película que hice con el gran maestro Arturo Ripstein, ‘El diablo entre las piernas’”.

Y como Sylvia es una mujer muy productiva que no se sienta a que le lleguen los proyectos, sino que va a buscarlos, ahora mismo está promoviendo el relanzamiento de su único disco como solista, un material homónimo bajo los sonidos rancheros que publicó de manera independiente en 1980 y que ahora lo ha sacado del baúl de los recuerdos para compartirlo en plataformas digitales.

El álbum está remasterizado y ya ha publicado dos piezas, “Se me olvidó que te olvidé” y “Por mi orgullo”, durante este mes de junio el material se publicará en su totalidad. Cuenta que la iniciativa fue de su hija Stephanie Salas, quien la motivó a compartirle este proyecto a sus fans.

“Yo tenía mi disco guardado, y mi hija que es una ‘chucha cuerera’ de las plataformas digitales, me empezó a decir que debería subirlo a las plataformas, que la gente que me sigue debería conocer este material. Me estuvo hablando e insistiendo y le dije que yo lo hacía, siempre y cuando se asociara conmigo, y así lo hicimos, me ayudó a conseguir a quién subiera el disco a las plataformas, firmamos los contratos y los permisos, se le dio una ‘chaineada’ a la portada del disco y se le dio también una masterizada, todo se lo llevó a mi manager, Stephanie Salas” (risas).

Sobre si le interesa retomar el tema de la música, recuerda que en aquellos años todo fue de manera independiente y los procesos se volvían más complicados por no tener una disquera; sin embargo, ahora que el internet y las plataformas forman un papel primordial en estos temas, primero verá cómo recibe la gente este disco reeditado y entonces podría tomar una decisión de hacer algún cover.

Sylvia también es parte de dos proyectos televisivos, como la serie “Barrio norte”, producida por Netflix donde comparte créditos con Benny Emmanuel; de hecho, ella hace de su abuela: “Yo creo que se estará estrenando a finales de año, de agosto en adelante. Trata de las familias que roban coches, venden las partes y hacen arrancones clandestinos. Yo soy la abuelita de Benny. Nosotros somos los dueños de un taller, mi padre es el que lo montó, es como un patriarca en la colonia”, explica que este personaje sufre un accidente y le deja el negocio a uno de los hijos de ella, que también tiene un accidente y pasa a estar a cargo de otro hijo que comienza a hacer malos manejos y terminan perdiendo todo. “Yo tengo que salir corriendo a Monterrey y después de un tiempo tengo que regresar a México porque mi nieto se mete en problemas en los arrancones allá, y volvemos al ‘Barrio norte»’.

La actriz también participa en un capítulo de la serie “24 horas para morir”, que se transmitirá por Azteca Siete, esperan en el tercer trimestre del año. “Cada capítulo es una historia diferente, la única liga que hay ahí es el personaje de la muerte. Está padre mi historia, muy romántica”. En este proyecto comparte créditos con el tapatío Gabo Ornelas, donde hace de su abuela; “con todos los que tuve la oportunidad de trabajar fueron muy lindos y muy cariñosos, hubo un muy buen ambiente”, finaliza.

Netflix rechaza a Cannes

Cannes, 7 Jun (Cine Premiere).- Netflix respondió negativamente a la invitación de Cannes 2021 para que dos de sus próximas películas fueran exhibidas en el marco del prestigioso festival. Esta información se dio a conocer horas después de que se revelara la selección oficial para la 74° edición del célebre encuentro cinematográfico, la cual tendrá lugar del 6 al 17 de julio del año en curso.

En una reciente entrevista con Deadline, el actual director del Festival de Cannes Thierry Frémaux aseguró que tenía absoluta disposición para que las venideras cintas Blonde, de Andrew Dominik, y The Power of the Dog, de Jane Campion, tuvieran su premiere mundial en el magno evento fílmico. Ambas producciones son originales de Netflix —a cuyo catálogo arribarán en 2021— y son encabezadas por cineastas previamente reconocidos en Cannes: Dominik compitió por la Palma de Oro gracias a Mátalos suavemente (2012), mientras que Campion obtuvo ese máximo galardón debido a El piano (1993).

Por otro lado, el plan de Frémaux era que Blonde y The Power of the Dog se integraran en la categoría de Fuera de Competencia, y al parecer eso es lo que habría disgustado a la «N» roja.

«Netflix no quiere venir a Cannes, pero las invité de todos modos«, expresó el directivo. «Es importante, no somos nosotros los que rechazamos las películas de Netflix, es Netflix el que no quiere o no puede. Quieren entrar en la competencia, pero películas que son parte de la competencia deben ser estrenadas [a través de cines] en Francia«.

Recordemos que en la 70° edición de la prestigiosa ceremonia —acaecida en la primavera de 2017— Netflix pudo hacerse presente para la Palma de Oro gracias a los largometrajes The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, y Okja, de Bong Joon-ho. Ello desató una oleada de polémica debido que se trataban de producciones que, al provenir de una plataforma de streaming, no tenían previsto ser distribuidas en pantalla grande. Como consecuencia, Cannes reglamentó que, a partir de 2018, toda cinta que aspirara a ser parte de la competencia debía comprometerse a ser exhibida en las salas de cine francesas.

¿Esta medida restrictiva cambiará en algún momento? Thierry Frémaux no descarta que Cannes se acople a los nuevos contextos del terreno audiovisual.

«Creo que en todo el mundo, la cuestión de las ventanas [de exhibición], de la protección de lo teatral, de la aparición de las plataformas, todo esto es un fenómeno fundamental del mundo de la imagen en movimiento y queremos que Cannes esté de alguna manera en el corazón de eso», dijo el francés en su reciente charla con Deadline. «Pero me gustaría que Netflix también esté en el centro de eso. Sin embargo, Netflix protege su sistema, sus suscriptores, sus clientes«.

Y agregó:
«Me hubiera encantado que participaran en Fuera de Competencia para mostrar además la calidad de su trabajo, la calidad de sus producciones. Pero para ver la calidad de sus producciones, hay que ir a Netflix. Afortunadamente, soy suscriptor y amo Netflix, pero mi trabajo es mostrar películas. También me encantaría mostrar películas de Netflix».

Batman en The Flash

Los Ángeles, 7 Jun (Cine Premiere).- Hace treinta años, antes de que el estilo del Hombre Murciélago cambiará a totalmente negro en el cine, el color de la noche todavía era contrastado por un emblema amarillo. Eran tiempos en los que el traje de Batman era portado por Michael Keaton en los terrenos del live-action, siendo ésta una caracterización memorable sobremanera que, para gusto de innumerables fanáticos, apreciaremos nuevamente en pantalla grande, ahora dentro del Universo Extendido DC.

En el verano de 2020, Warner Bros. confirmó que Keaton se había integrado al reparto de The Flash, en aras de retomar el papel del justiciero de Ciudad Gótica. Y esta semana, en el remoto caso de que algún internauta hubiera olvidado semejante fichaje, el director Andy Muschietti tuvo a bien compartir un exquisito recordatorio fotográfico desde Instagram.

Este símbolo de murciélago sobresaliendo de un círculo amarillo irremediablemente trae a nuestra memoria las películas de Batman (1989) y Batman regresa (1992), dirigidas por Tim Burton y protagonizadas por Michael Keaton. El hecho de que sea Andy Muschietti, director de la venidera The Flash, quien comparte la imagen anterior sugiere que fue tomada durante el rodaje de la película en solitario del corredor escarlata. El mes pasado, un portal de noticias escocés reportó que Keaton y Ben Affleck filmarían «escenas clave» en la ciudad de Edinburgh.

A partir de la publicación del cineasta argentino, se nos permite soñar en grande y pensar que no sólo veremos a un veterano Bruce Wayne (Keaton) con ropa casual sino que efectivamente vestirá el icónico traje de finales de los años 80. Por otro lado, ¿debería preocuparnos que el emblema esté manchado de sangre, de una manera que evoca el pin sonriente de El Comediante en Watchmen? Algunos usuarios han preferido no angustiarse e irse por el camino de la risa.

«¿Quién derramó la mermelada de frutilla sobre ese traje? ¿Fue Ezra? ¿Fuiste tú, Andy?» o «Me pasa lo mismo cuando como un rollito primavera» son algunos comentarios jocosos que acompañan a la fotografía, la cual en menos de siete horas ha acumulado más de 50 mil likes.

The Flash prevé llegar a cines el 4 de noviembre de 2022, con Ezra Miller en el rol protagónico. Le acompañan en el reparto, además de Keaton y Affleck (cada uno, en su respectiva versión de Batman), Sasha Calle como Supergirl, Kiersey Clemons como Iris West y Maribel Verdú como Nora Allen. Si bien Billy Crudup interpretó a Henry Allen en Justice League, este personaje ahora será encarnado por Ron Livingston.

Drake Bell es arrestado

Cleveland, 7 Jun (Cine Premiere).- El actor y músico Drake Bell, mejor conocido por su protagonismo en la serie de Nickelodeon Drake & Josh, fue arrestado esta semana tras levantarse cargos criminales en su contra. La detención de la celebridad ocurrió el pasado jueves 3 de junio, en Cleveland, Ohio, a razón de presuntamente haber difundido material dañino para menores.

A través de redes sociales, el portal de noticias FOX 8 News difundió la siguiente fotografía de Bell en el contexto de su puesta bajo custodia.

Según los reportes, el crimen de Drake Bell habría sucedido el primer día de diciembre de 2017 —cuando él se encontraba en Cleveland con motivo de un concierto— y supuestamente derivó de una conversación online con una persona menor de edad.

Detalles concretos no han sido dados a conocer pero FOX 8 News reveló este viernes que los cargos levantados en contra del actor de 34 años son por el intento de poner en peligro a niños y difundir material nocivo para menores. El mismo medio recalca que aquel chat inapropiado del que Bell habría sido partícipe «era, por momentos, de naturaleza sexual».

Posterior a su arresto, el protagonista de Drake & Josh se declaró inocente ante el tribunal del condado de Cuyahoga. Fue liberado tras pagar una finanza de $2,500 y comprometerse legalmente a no tener contacto con la presunta víctima, quien presentó formalmente la denuncia contra Bell el pasado 21 de mayo. El acusado tendrá una audiencia preliminar el próximo miércoles 23 de junio a través de la plataforma digital Zoom.

Variety rememora que, en 2015, Drake Bell fue arrestado por autoridades de California aunque aquella vez se debió al delito de conducir a altas velocidades bajo los efectos del alcohol. Fue encontrado culpable y sentenciado a pasar cuatro días en prisión.

En agosto del año pasado, una exnovia del cantante lo acusó de haber abusado verbal y físicamente de ella en el tiempo que vivieron juntos. A través de una declaración emitida por su representante, Bell negó toda culpabilidad en su momento.

Dan lástima y asco los «influencers», señala Facundo

El conductor y comediante Facundo se lanzó contra los influencers y demás personalidades del mundo del entretenimiento que aceptaron dinero del Partido Verde Ecologista de México, en el contexto de la veda electoral. En historias de Instagram el famoso expresó que por ello siente “lástima y asco”.

Al tiempo que se disputan las elecciones intermedias más importante de la historia del país, las ilegalidades en época de sufragio ya tuvieron sus primeros registros. El Partido Verde ha sido evidenciado al haber una sincronía de diferentes post de famosos en redes sociales a favor de ellos. En respuesta, Facundo lanzó un mensaje de dura crítica a todos los que “vendieron su opinión y su voto”.

“Cabrones, estamos tratando de cambiar a México. Estamos tratando de tener un país mejor y ustedes lo único que están tratando es tener más lana para ustedes, como si les hiciera falta. No mamen, dan lástima, dan asco. Para mí como ciudadano, todos los que se vendieron, valen verga”, fue la durísima crítica del conductor de No Manches.

En sus historias en Instagram hizo una remembranza y aseguró que desde hace años los partidos políticos lo buscan para actos proselitistas. Agregó que en esas ocasiones se ha negado a aceptar dinero a cambio del voto.

Facundo expresó que es un “ridiculez” que los famosos aconsejen a sus seguidores de “votar por la mejor opción para el país” cuando existen exorbitantes cifras de dinero de por medio. La critica del conductor también señaló que son personalidades que en lo económico, no necesitan dinero. Por ello destacó que aceptar dinero del Verde era un descaro, aunado al hecho de que es un acto totalmente ilegal.

“Hace unos años, me llamó un partido político para decirme que me daba dos millones de pesos si hacía dos tuits apoyándolos a ellos, obviamente dije que no. Me parece ridículo aceptar dinero en plena veda electoral donde es ilegal hacer propaganda política y tú aceptar dinero de un partido tramposo. Y hacer propaganda para un partido y decir que son la opción para México. Es tan ridículo”, expresó.

Con información de Infobae