Los Ángeles, 6 Oct (Quién).- El actor y director George Clooney , hasta hace unos años también conocido como el gran soltero de oro de Hollywood, se encuentra rodando estos días su nuevo proyecto como realizador, The Tender Bar , pero también ha podido sacar algo de tiempo libre en su apretada agenda para revelar públicamente algunos de sus mayores deseos para el futuro.

Entre ellos, destaca el de volver a trabajar con su amigo Brad Pitt, a quien por otro lado no ha dudado en calificar de «barato» en su última entrevista. Por el momento, para el largometraje citado anteriormente el cineasta ha reclutado los servicios de otro cotizado actor , Ben Affleck , quien ayer lunes se deshizo en elogios hacia George por su talento como director y por su capacidad para traer alegría y sonrisas a sus sets de grabación. De todas formas, al actor no se le olvida que, al menos en las entregas de la saga Ocean’s , solía formar un tándem inmejorable con Brad gracias al carisma que ambos derrochan y a la innegable química que define sus interacciones en la gran pantalla. «Somos muy buenos amigos y la hemos pasado muy bien cada vez que hemos trabajado juntos. Estoy deseando hacerlo de nuevo en el futuro», dijo el marido de Amal Alamuddin , justo antes de lanzar un dardo ‘envenenado’ al exmarido de Angelina Joli e sobre lo fácil que resulta, a nivel económico, ficharle para cualquier producción.

«También es verdad que le contratamos porque era uno de los actores más baratos que teníamos a mano», bromeó. Sobre su actual colaboración con Ben Affleck, con quien ya produjo la oscarizada Argo -película dirigida por el ahora novio de Jennifer Lopez -, el astro del cine ha dejado a un lado los chascarrillos para limitarse a elogiar a su compañero por la calidad que se desprende de sus interpretaciones, así como de sus ocasionales trabajos detrás de las cámaras. «Es un gran actor, pero ante todo es un director maravilloso. Somos amigos y confiamos el uno en el otro, así que ha sido muy fácil para ambos. No ha habido tiranteces ni diferencias. Aparecíamos y nos poníamos directamente a trabajar», concluyó.

Los Ángeles, 6 Oct (Quién).- Demi Lovato se dejará llevar por las circunstancias y por sus propios instintos a la hora de tomar decisiones en el futuro. Tras haber dejado muy claro en ocasiones anteriores que quería formar su propia familia cuando llegara el momento correcto, ahora la estrella de la música prefirió no hacer predicciones sobre el ifuturo y disfrutar al máximo del amor que, a día de hoy, le dan sus familiares, sus mejores amigos y sus mascotas.

«No lo sé, la verdad, solía tenerlo muy claro, pero ahora que me aproximo a mis 30 y sigo sin tener hijos, la verdad es que me encuentro muy bien. Sigo teniendo instinto maternal: me encantan mis animales», señaló al programa Today , en el que también confesó que, hasta hace poco, no concebía un futuro sin sus propios hijos. «Solía pensar que sí, que algún día tendría niños y que me encantaría», agregó. En lo que al terreno sentimental se refiere, Demi ha insistido en que le atraen tanto los hombres como las mujeres y que, de este modo, nunca pondrá restricciones a la hora de compartir su amor con la persona adecuada. Su última experiencia en estas lides fue bastante decepcionante, ya que solo pasaron unos meses desde que se confirmara su romance con el actor Max Ehrich hasta que ambos anunciaron su compromiso matrimonial, que se extinguió solo unas semanas más tarde.

«Soy una persona fluida, así que podría salir con chicos y con chicas. Me identifico como pansexual, lo que significa que me atraen los seres humanos, con independencia de su identidad de género. Me da igual si eres una persona no binaria como yo, heterosexual o de género fluido. Yo no pongo límites de ese tipo a la hora de compartir mi amor», aseguró.

Quién, 6 Oct (Quién).- Edmundo Vargas es un actor que da vida a Isidro en la nueva ficción de la recién estrenada plataforma Star+, en la historia se narra la vida de Mariana (Paulina Gaitán), una joven mujer desesperada ante la desaparición de su hermana. Isidro será el soporte sentimental para ella.

En charla con Quién, Edmundo habló de lo relevante que resulta tratar estos temas en los contenidos audiovisuales de la actualidad. “Es importantísimo que empecemos a cambiar el chip, lamentablemente esto que estamos viviendo no es nada alejado de la realidad, pasa todos los días, en todos lados y la violencia de género puede estar más cerca de lo que imaginamos, incluso en uno mismo por todo lo que venimos arrastrando como sociedad”, narró. Además, el actor explicó que dar vida a Isidro, lo ayudó a cambiar los pensamientos machistas que no había detectado. “A mí como papá me toca asumir que lo que haga es lo que importa, no tendría mucho sentido que yo dijera un discurso, si no actúo en consecuencia, yo intento poner el ejemplo e intento cacharme en las cosas que ya no está padre perpetuar”, sentenció. “Isidro es un hombre diferente que me ha enseñado esta parte de contrapeso, de que no todos los hombres son malos, él como pareja de Mariana da un equilibrio a la vida de su novia, que vive algo tan complicado como la desaparición de su hermana”, explicó.

No fue mi culpa cuenta la historia de Mariana, una mujer que debe enfrentar la peor tragedia de su vida cuando su hermana menor, Lily, desaparece misteriosamente. La historia puede verse en 10 episodios de 45 minutos cada uno a través de Star+. Paulina Gaitan, Damián Alcázar, Gabriela Cartol, Mercedes Hernández, Raúl Méndez, Rodrigo Murray, Mabel Cadena, Enoc Leaño, Marco de la O, Gonzalo Vega Sisto, Esmeralda Pimentel, son algunos de los actores que conforman el elenco de esta serie.

Madrid, 6 Oct (Milenio).- El cantante Joaquín Sabina ha dicho hoy que no volverá a los escenarios «mientras que la gente esté con mascarilla yno pueda levantarse a fumar o tomar una copa», un tiempo que ha calculado entorno al «año y medio» sobre todo al pensar en Latinoamérica.

Así lo ha expresado el cantante tras dejar en la caja de seguridad número 1237 de la cámara acorazada del Instituto Cervantes de Madrid la colección completa de la revista literaria argentina «Sur» (1931-1992), así como un bombín, y algunos manuscritos, dibujos y fotos personales.

«No pienso volver a los escenarios mientras la gente esté con mascarilla o no pueda levantarse o fumar o tomar una copa y me temo, sobre todo en Latinoamérica, que no será hasta dentro de un año y medio. Pero si volveré a decir hola y adiós», expresó el también bibliófilo, como ha dado a conocer hoy al legar la colección de la revista argentina.

Además, durante este acto, que finalizó con una lectura al alimón con el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, del texto que hicieron para el Congreso de la Lengua de Córdoba (Argentina), dijo que se encuentra «bien» sobre todo por «haber sobrevivido a estas maldades que nos han asolado».

«No he tenido covid, me he portado como un ciudadano ejemplar, he seguido fumando y bebiendo y me siento bien», manifestó.

Además, el cantante ha contado durante el encuentro que mantuvo con Benjamín Prado y Nativel Preciado tras dejar su legado que en la actualidad sí que piensa en el dinero por una «cuestión de «edad» y por esa «cosa burguesa» de asegurarle a sus hijas el futuro.

«A mi el dinero nunca me ha importado nada, me servía para que mis amigos pudieran ir a donde no podían o para que cenaran en los restaurantes que no podían. Así que lo despilfarré regalándoselo a mis amigos y pasándolo muy bien», concluyó.

Madrid, 6 Oct (Excélsior).- El Museo del Prado, junto con el patrocinio de Fundación AXA, abrió su más reciente exposición Tornaviaje. Arte Iberoamericano en España.

«Es una exposición muy necesaria, porque tenemos un desconocimiento profundo sobre las relaciones entre América y España”, comentó el presidente del Real Patronato del Prado, Javier Solana.

«Así que es bueno que nos eduquemos un poco más en cómo era esa parte de la vida americana en esos siglos. Yo me he quedado sobrecogido al ver unos cuadros tan maravillosos”, reconoció.

Por su parte, Miguel Falomir, director del Prado, tras la conquista de América y hasta la Independencia llegaron a España un volumen importante de objetos artísticos de procedencia americana.

«Aunque también es cierto que el relato del tráfico artístico trasatlántico no es unidireccional, como siempre nos habían contado”, abundó.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el 13 de febrero, está compuesta por 107 piezas, de las cuales 95 son custodiadas por instituciones culturales, espacios religiosos y colecciones españolas, y tres prestadores internacionales.

Y ofrece al público la posibilidad de conocer la cultura de los virreinatos americanos, teniendo en cuenta sus valores simbólicos e iconográficos, así como aquellos que les otorgaron las sociedades receptoras.

Después de dos años de trabajos de rehabilitación, la noche de ayer fueron retiradas las vallas metálicas que formaban un tapial alrededor del Ángel de la Independencia.

Con ello se dio por concluida la rehabilitación, luego de los daños que sufrió el monumento durante el sismo del 19 de septiembre de 2017, indicó la Sobse.

Los trabajos de rehabilitación tuvieron una inversión de 14 mdp y tuvieron la colaboración de la UNAM, la Secretaría de Cultura local y el INBAL.

Se realizaron estudios técnicos, instalación del andamio de 42 metros de altura, un sistema de refuerzo temporal y el reemplazo de las placas afectadas.

El monumento se ha visto afectado a lo largo de la historia por distintos sismos.

El primero ocurrió el 28 de julio de 1957, el cual provocó la caída de la Victoria Alada y algunas grietas importantes en el anillo de concreto.

Madrid, 5 Oct (20 Minutos).- El cantante Miguel Bosé ha sido otro de los nombres famosos que se han desvelado en la investigación de los Papeles de Pandora por estar vinculado desde 2016 a una sociedad offshore con sede en Panamá.

Esta investigación ha sido realizada por el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ por sus siglas en inglés), integrado por más de 600 periodistas de 117 países que han analizado 11,9 millones de documentos, y en la que han participado La Sexta y El País.

En este caso, Bosé aparece vinculado desde 2016 a Dartley Finance SA, sin que conste una fecha en la que se extinga dicha relación, aunque la sociedad offshore había sido inscrita diez años antes en Panamá.

Según La Sexta, en agosto de 2016 se produjo una reunión de los directivos de la compañía, en la que se acordó cancelar las 10.000 acciones al portador de la sociedad y sustituirlas por la misma cantidad de títulos nominativos a favor del cantante.

El encuentro que otorgó la titularidad de esta sociedad panameña coincide con la mudanza de Bosé a Panamá y se produce dos años antes de que se trasladara, a finales de 2014, junto a su pareja y sus cuatro hijos al país centroamericano.

Los Papeles de Pandora también han revelado que 14 líderes mundiales en activo escondieron fortunas de miles de millones de dólares para no pagar impuestos.

Entre otros, el rey Abdalá II de Jordania gastó 100 millones de dólares en casas de lujo en California y otros lugares, mientras que líderes de República Checa, Kenia y Ecuador ocultaron a las autoridades propiedades y dinero en efectivo, según The Washington Post, otro de los medios que ha publicado las filtraciones.

Asimismo, figuran en la lista el ex primer ministro británico, Tony Blair, la modelo Claudia Schiffer y la cantante Shakira.

Madrid, 5 Oct (Cine Premiere).- Las mujeres en el cine del director manchego han sido el estandarte de su filmografía. De hecho, Penélope Cruz puede jactarse de ser la actriz predilecta del cineasta español cuya colaboración dio inicio con Carne trémula (1997) hasta Madres paralelas (2021), su más reciente filme. Sin embargo, parece que Pedro Almodóvar habría deseado tomar nuevas direcciones y elegir a la australiana Cate Blanchett para ser la figura principal de su siguiente película, pero hay dudas al respecto.

Aunque no sería la primera vez que Pedro Almodóvar se codea con talento internacional -recordemos que dirigió a Tilda Swinton en el mediometraje La voz humana, su primer proyecto en inglés-, nueva información sugiere que el cineasta español entabló conversaciones con la ganadora del Óscar para protagonizar Manual para señoras de la limpieza -lo que sería su primer largometraje en inglés-, una adaptación de la novela escrita por Lucia Berlin.

Sin embargo, el proyecto aún no es un hecho. Tal es así que el productor y hermano del cineasta, Agustín Almodóvar habló en exclusiva con El País para declarar que la adaptación de Manual para señoras de la limpieza permanece en el limbo. «Es una cuestión de derechos e intereses”, dijo.

Durante otra charla con el podcast Castilla-La Mancha Media, Agustín Almodóvar confirmó que la cesión de derechos de la novela caducó y no han deseado renovar la compra. De esta manera, la actriz Cate Blanchett es la única que ha seguido abordo del proyecto. “Se acabó la cesión de derechos del libro”, explicó. “El guion estaba hecho y Cate estaba entusiasmada con él”, confesó. “Ahora, Cate ha decidido seguir con él. Todavía no ha comprado los derechos, está en ello, y lo haría con el guion de Pedro [Almodóvar]”.

En ese sentido, el futuro cinematográfico de Manual para señoras de la limpieza es incierto. De acuerdo con El País hay varias posibilidades: que la cinta sea cancelada, que otro director ocupe el lugar de Pedro Almodóvar o que el cineasta español sí se aventure a realizarla. «En los proyectos internacionales todo es incierto”, comenta el productor. “Si sigue adelante con otro director, Pedro aparecería como guionista y tanto él como yo como coproductores”. «La experiencia con Tilda fue estupenda, y Cate [Blanchett] es de esa misma clase de persona. Sin embargo, no está nada claro que este sea el siguiente rodaje de Pedro”, remató el hermano del afamado director español.

Otros detalles de aquella adaptación cinematográfica, apuntan, según El País, que Pedro Almodóvar lleva trabajando tres años en Manual para señoras de la limpieza. En ese contexto, el director manchego escribió el guion donde incluyó varios de los 43 cuentos cortos de la novela de Lucia Berlin. Asimismo, Agustín Almodóvar reveló donde podría rodarse el filme: “Dos quintas partes del guion se desarrollan en México”, dijo. “Así que podría rodarse en España en localizaciones de Canarias, Andalucía…».

Manual para señoras de la limpieza sería el primer proyecto que reuniría a Almodóvar y Blanchett en el cine. No obstante, hay que recordar que hace 18 años, Cate Blanchett le entregó el Globo de Oro a Pedro Almodóvar por la película Hable con ella (2002), en la categoría de Mejor película de habla no inglesa.

Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, tiene un estreno pactado en territorio español a partir del 8 de octubre de 2021. Mientras que Cate Blanchett aparecerá en Nightmare Alley, de Guillermo del Toro, cuyo estreno en México será el 3 de diciembre de 2021.

Ciudad de México, 5 Oct (El Informador).- Antes de la pausa que vivió el mundo debido a la pandemia, la mexicana Carla Morrison ya había frenado su ritmo de vida para reencontrar su identidad en la música. Tras su estancia en París y nuevas experiencias desde la libertad, la cantante se muestra renovada y segura de la nueva etapa que explora.

«Quería reconocerme y ser más dueña de mis emociones, de la narrativa de mis canciones (…) No solo aprendí a ser yo otra vez, sino que podía ponerme una ‘pedota’ (borrachera) y no tener miedo de que alguien me viera, hice amigos, me equivoqué y pude volver a empezar», dice en entrevista la cantante de 33 años.

«Será el encuentro de mi mundo anterior con el de ahora, como yo ya estaba detenida desde antes de la pandemia para mí es doble el gusto de volver a los escenarios»

En septiembre, Carla presentó el último sencillo de su próximo disco y el «cuarto acto» de lo que será su nuevo material que lleva por título «Renacer».

Un trabajo inspirado en el periodo artístico del Renacimiento que se desarrolla en cuatro actos que recorre el viaje emocional y personal que la mexicana ha atravesado en sus últimos años de vida.

«Ansiedad» fue el primero de estos capítulos y el tema que abrió el proyecto en 2020. Pero la canción dio tan solo una pista de la nueva Morrison que evolucionó en la música.

A esta le siguió «No me llames», una canción de tristeza y resignación, después se empoderó con «Obra de arte» en el tercer acto y para el último presentó «Contigo», la canción que conecta su actualidad con su trayectoria de más de una década al rememorar temas como «Compartir» o «Eres tú».

«Los cuatro actos se van a mostrar como cuatro capítulos y cada uno es como una sección del disco, son varias ‘rolas’ (canciones), el acto dos es la toxicidad por ejemplo», explica.

Coronar el adelanto de su disco con el tema «Contigo» tiene un sentido especial para Morrison. El tema se convirtió en uno de sus favoritos desde que lo escribió y sabía que sería un éxito entre sus seguidores, pero tuvo que soportar la emoción por un año para sacarla.

«Sentía que no podía sacar ‘Contigo’ sin sacar las otras antes (…) Es una de mis canciones favoritas pero no solo del disco sino de la vida, es de las más bonitas que he compuesto y la escribí con mi marido», confiesa.

El tema es tan emotivo para ella que le costó trabajo materializarla y fue largo el proceso de grabación, «tardamos tanto porque yo berreaba», dice Morrison quien se ha adaptado a la idea de que se ha convertido de forma metafórica en la «wedding singer» (cantante de bodas) de sus fanáticos.

También se ha ganado el nombre de «Doctora corazón» por ser la fiel consejera de los despechados y eso también le ha servido de inspiración.

Por si acaso su música no lo ha dejado en claro quien es, Carla se define como una romántica, y con ese romanticismo que la caracteriza, la compositora vivió un tiempo en París ocultando su identidad mientras estudiaba jazz y francés.

Esta pausa en su vida, el estudio y la libertad de sentirse en un país donde difícilmente era reconocida por su fama, también le trajo a su cabeza nuevas formas sonoras de vivir la música y se puso como propósito hacer música que ella escucha, «quería que sonara elegante, bonito y de calidad», cuenta.

Con tintes de artistas como Adele o Sam Smith, Carla explora terrenos musicales que no había probado al dejar de lado su guitarra y adentrarse a un mundo más pop y electrónico.

Pero el quitarse de las manos su instrumento característico también la permitió mostrarse diferente y desde una disciplina que había abandonado, el baile.

«Mucha gente no sabe que soy muy bailadora, paré de bailar cuando empecé a tocar la guitarra y me dediqué a la música, siempre estaba atrás de la guitarra y ahora era estar ahí en frente y no tener miedo», dice Morrison.

Los cuatro videos de cada acto se grabaron en Vilna (Lituania) en dos días con jornadas de 16 horas cada uno.

Ahora que Morrison prepara el regreso a los escenarios para 2022 y su reto más grande será fusionar las dos caras de sus proyectos y planea no dejar el baile esta vez.

«Será el encuentro de mi mundo anterior con el de ahora, como yo ya estaba detenida desde antes de la pandemia para mí es doble el gusto de volver a los escenarios», dice la cantante.

Acapulco, 5 Oct (Quién).- Siguen los problemas legales para Luis Miguel , pues Javier Francisco Guatemala , uno de sus empleados y que se encargó de su casa de Acapulco durante 24 años, continúa con la demanda en contra del cantante que interpuso en 2012 y que sigue vigente luego de casi una década. Según reveló su abogado, los representantes legales de Micky trataron de llegar a un acuerdo con él y le ofrecieron 200 mil dólares, que no aceptó el ex empleado de “El Sol”.

Tomás Gutiérrez Álvarez , abogado de Guatemala contó a la revista TVyNovelas : “Sus abogados nos hicieron una oferta a principios de este año, le ofrecieron a mi cliente 200 mil dólares, antes de que Luis Miguel fuera notificado, porque fue notificado en mayo apenas”. Según dijo el abogado, su cliente no aceptó la oferta pues en realidad buscaba obtener 500 mil dólares con los que se daría “por bien servido, pero los abogados en ese momento no hicieron ninguna propuesta, dijeron que iban a checar”, contó el abogado a la publicación. Según el abogado en breve recibirán una nueva fecha de audiencia, en la cual Luis Miguel se tendría que presentar. “Es necesaria (su presencia) porque tiene la calidad de demandado físico; en el juicio laboral hay una prueba que se llama confesional, y él tiene que estar presente porque yo le voy a hacer preguntas en torno a la demanda de mi cliente y él tiene que contestarlas personalmente”, dijo Gutiérrez Álvarez a TVyNovelas .

El abogado aseguró a la revista que a la fecha, Luis Miguel tiene un adeudo con Javier Francisco Guatemala que ya asciende a los 11 millones de pesos por concepto de salarios caídos. Esta demanda se hizo por despido injustificado, según contó el representante legal del ex empleado de Luis Miguel , quien trabajó para el cantante aproximadamente 24 años. “Antes de que Luis Miguel vendiera su mansión de Acapulco, le pidió a mi cliente que se hiciera cargo de vender yates y varias cosas y él se encargó de todo eso. Le mandaba reportes y todo, porque se hacía cargo del personal que tenía, pero Luis Miguel dejó de pagarle», dijo a la revista.

Nueva York, 5 Oct (Quién).- En febrero pasado, la familia de Tony Bennett anunció que el cantante padece Alzheimer, por lo que sus fans imaginaron que no volverían a verlo sobre un escenario. Pero este verano, el intérprete de 95 años volvió a ensayar para dos conciertos en el Radio City Music Hall, con su amiga Lady Gaga . “Nadie sabía con certeza si Tony sería capaz de lograrlo, pero su familia creía que la historia de Tony podía dar esperanza a otros que luchan contra el Alzheimer. Y nos invitó a seguirle mientras se preparaba para el que probablemente sería su último acto”, contó el periodista del programa 60 Minutes Anderson Cooper .

En la emisión pudo compartir con Bennett y su familia la experiencia de prepararse para sus shows, y en esas conversaciones revelaron que el legendario artista, en realidad, no sabe que está enfermo. “¿Cuánto entiende Tony de lo que ocurre a su alrededor en cada momento?”, preguntó Cooper a Susan, la esposa del artista. “Cada día es diferente. A veces a primera hora de la mañana, está más alerta”, contó Susan Benedetto. “Pero, ¿él te reconoce?”, le preguntó el periodista. “Él me reconoce, gracias a Dios, a sus hijos también… estamos bendecidos de muchas maneras. Es muy dulce. No sabe que lo tiene”. “¿No sabe que tiene Alzheimer?”, indagó el presentador. “No”, informó la esposa de la estrella.

El intérprete expresó su preocupación por su salud por primera vez en 2015 cuando tuvo problemas para recordar los nombres de los músicos de su orquesta. El diagnóstico fue confirmado en 2016. Susan reveló que lo que su esposo sí sabe es que está en casa y no actuando en el escenario. Bennett siguió cantando después de su diagnóstico, pero la pandemia fue especialmente dura. “Fue Gayatri Devi, nuestra doctora, quien dijo: ‘Si quiere cantar, que cante, porque es lo mejor para él’. Ya sabes, todas las medicinas y todos los tratamientos que hacen para estimular tu cerebro, para él no hay nada más estimulante que actuar”, explicó Susan. La carrera del artista no podía terminar por la pandemia, así que su familia se puso a planear su regreso. Finalmente el hijo mayor y manager de Tony, Danny Bennett, tuvo la idea de los conciertos de Radio City en agosto con Lady Gaga. Tony y Lady Gaga lanzaron su primer álbum juntos en 2014. En 2018, pudo grabar otro álbum con ella, que acaba de salir a la venta esta semana pasada. En junio pasado, su enfermedad avanzó y Susan contó a 60 Minutes que no estaba segura de lo que iba a pasar exactamente en el concierto previsto en Radio City. “Pero cuando llegó el momento de ensayar, ocurrió algo increíble. El acompañante de Tony, Lee Musiker, empezó a tocar y, de repente, estaba de vuelta”, contó emocionada. “No tenía notas, ni ayuda para su memoria. Estábamos asombrados, todas sus viejas canciones seguían ahí de alguna manera”, agregó.

Los Ángeles, 4 Oct (Cine Premiere).- Sin importar la edad de Ridley Scott, al parecer el cineasta está en su mejor momento y más activo que nunca. Este año tan sólo está a punto de estrenar casi en paralelo The Last Duel y House of Gucci. Pero además ya tiene en la mira desde hace tiempo la realización de una épica crónica sobre el conquistador militar Napoleón. A pesar de todo Scott tiene otro as bajo la manga que es nada menos que una de las secuelas más esperadas de todos tiempos (probablemente). Nada menos que Gladiador 2.

La confirmación viene de la boca del mismo director de 83 años. Mientras hablaba con la revista Empire Ridley Scott confirmó un poco de sus planes sobre Kitbag, aquel filme que contará la tracción y subida al poder de Napoleón Bonaparte. No obstante, en su mente ya se encuentra el territorio romano de los días antiguos y Maximus Decimus Meridius.

«Ya tengo el guion de Gladiador en escritura mientras hablamos ahora», confesó el director. «Así que en cuanto termine con Napoleón, Gladiador estará lista para comenzar».

Si obedecemos al nivel de velocidad con la que el director puede finalizar una producción, quizás Gladiador 2 no tarde tanto como imaginamos. A recordar que el director recompuso por completo bastantes escenas y montaje de su filme Todo el dinero del mundo, añadiendo a Christopher Plummer mientras que removió a Kevin Spacey de la ecuación.

El filme sobre Napoleón ya está en desarrollo desde hace algún tiempo. Por ahora sabemos que el papel protagónico caerá en las manos del siempre interesante Joaquin Phoenix. Jodie Comer (Free Guy) también estará en la película interpretando a la esposa del político. De hecho según las palabras del mismo Scott el duó formado por ambos será una de las cosas más importantes de la película.

«Lo que realmente hace que Napoleón funcione es, ¿por qué necesitaba tanto a Josephine?» dijo. “Había una necesidad el uno del otro. Y creemos que hemos identificado de qué se trataba «.

Mientras todavía tenemos un poco más lejano el sonado filme sobre Napoleón, este año Scott estará más presente que nunca en los cines de todo el mundo. Tan sólo durante este mes de octubre veremos The Last Duel. Se trata de una época medieval que confrontará a dos hombres (Adam Driver y Matt Damon) por el favor de una mujer que quizás haya mentido para crear un problema de proporciones políticas importantes.

Por otro lado, el siguiente mes de noviembre House of Gucci, esa suerte de biopic sobre el diseñador y emperador de del mundo de moda. Una vez más Adam Driver se encuentra en el reparto junto a Lady Gaga, Jared Leto, Al Pacino y Jeremy Irons.

LosÁngeles, 4 Oct (Cine Premiere).- Cualquier cinéfilo -y no cinéfilo- crecido durante los noventa sin lugar a dudas recuerda una película que para muchos incluso represento ese «despertar sexual» que el cine y la televisión pueden significar para el adolescente incauto. Por supuesto nos referimos a Cruel Intentions, una cinta que ahora se ha convertido en algo cercano al cine de culto y que está a punto de ser revitalizada para las nuevas generaciones, ahora con un reboot configurado para el formato de una serie de televisión.

Amazon a través de su subsidiaria IMDb TV, está detrás de todo esto. Supuestamente la serie será una nueva versión la misma historia, en lugar de una continuación directa o una historia inspirada «en». Es así que la serie de Cruel Intentions contará la historia de dos hermanastros de un status social y económico acomodado que harán hasta lo imposible por mantener un alto perfil y estatus, en una universidad exclusiva de la ciudad de Washington.

En la película original el duó es interpretado Sarah Michelle Gellar y Ryan Philippe. Sus planes despiadados, que son llevado a cabo para realizar diversos propósitos, incluían desde generar chismes entre sus compañeros, engañar a sus profesores e incluso embaucar a la hija inocente del vicepresidente de los Estados Unidos. Reese Witherspoon y Selma Blair completaban el icónico reparto del filme de los noventa.

La nueva serie por el momento está prometida y su desarrollo en las etapas más tempranas. Neal Moritz fue uno de los productores originales y creativos de la película, y hasta el momento es la única persona que formará parte del equipo de la serie. Por otro lado, Phoebe Fisher y Sara Goodman harán equipo para configurar los guiones de cada episodio. Ambas tienen también entre manos la actualización de Sé lo que hiciste el verano pasado para Amazon.

Desde luego la serie todavía no tiene una fecha de estreno, ni reparto aparente. Los detalles se suscitarán conforme avance el proyecto, así como la forma en la que el serial será transmitido. IMDb TV se lanzó en enero del 2019 y para este momento ya tiene todo un catálogo de originales para nada desestimable, como Alex Rider y las series High School inspirada en Tegan y Sara de Clea DuVall.

La original Cruel Intentions se estrenó en el año 1999 y fue dirigida por Roger Kumble, y basada en la novela Las amistades peligrosas del escritor Choderlos de Laclos. La cinta fue todo un éxito por lo que tuvo dos secuelas, una estrenada en el año 2000 y otra en el 2004. Ninguna de ellas con el reparto de la película original.

Los Ángeles, 4 Oct (Cine Premiere).- En julio de este año, Scarlett Johansson presentó una demanda contra The Walt Disney Company por incumplimiento de contrato con la película de Black Widow al no ver reflejada ganancias provenientes del servicio Premiere Access de Disney Plus, asimismo señaló que esta distribución el mismo día de estreno en cines y digital fue la que terminó afectando el resultado en taquilla de la película en solitario de Natasha Romanoff, esto porque en su contrato venía establecido un porcentaje de las ganancias tanto por ser la actriz principal como la productora de la película.

Ahora, casi tres meses después de un largo proceso en donde se dieron a conocer detalles como los sueldos de algunos actores y el de la propia actriz, Scarlett Johansson y The Walt Disney Company llegaron a un acuerdo sobre el cual no se ofrecieron más detalles, pero de acuerdo a diversos expertos en la materia, de haber continuado el proceso legal -y que habría durado muchos meses- TWDC tenía casi todas las de perder.

De acuerdo a información de The Hollywood Reporter, ambas partes ofrecieron pequeñas impresiones sobre el acuerdo que llegaron en el caso de la demanda Johansson vs TWDC.

«Estoy contenta de haber resuelto nuestras diferencias con Disney. Estoy muy orgullosa del trabajo que hemos hecho juntos a lo largo de estos años y he disfrutado mucho mi relación creativa con el equipo de Disney. Ansío seguir nuestra colaboración en los años que por venir”. Señaló Scarlett Johansson.

Mientras que Alan Bergman, presidente de Disney Studios declaró lo siguiente:
“Me alegra mucho que hayamos podido llegar a un acuerdo mutuo con Scarlett Johansson sobre Black Widow. Apreciamos mucho sus contribuciones con el Marvel Cinematic Universe y buscamos podemos seguir colaborando juntos en muchos proyectos en el futuro, incluyendo Tower of Terror de Disney”.

Y así, el presidente de Disney Studios aclara que la película de la atracción de Tower of Terror, y que iba a protagonizar Scarlett Johansson pero que con la demanda muchos dudaban en que sucedería, sigue en pie y comenzará etapa de producción pronto.

Ciudad de México, 4 Oct (Quién).- Diego Boneta exhala aliviado cuando le preguntan si tiene sentimientos encontrados por la tercera y última temporada de Luis Miguel, la serie , de Netflix. El mexicano está sentado en el hotel The Westin Palace de Madrid cuando suelta ese suspiro y dice que no, que no le va a costar ningún trabajo soltar al rol que interpreta desde 2018. «No, ya estoy listo para dejar el personaje, pero tampoco lo digo en mal plan. Creo que ahora lo importante es encontrar otros proyectos, como lo fue Nuevo Orden , que no tienen nada que ver, absolutamente, con Luis Miguel «, dice el nominado a Mejor Interpretación Masculina de Reparto , por Nuevo Orden , en los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

El suspiro de Diego se antoja como de alivio. De hecho, en rueda de prensa revela que la última temporada fue lo más duro que le ha tocado en su carrera: “Lo más difícil fue salir del personaje de tiempo presente de la tercera temporada. Déjate tú de Luis Miguel , de todo lo que hecho. «No hay nada que ni se le acerque, empezando por las seis horas diarias de maquillaje, no había un milímetro de mi cara que no estuviera cubierto de prótesis, las manos, botarga de cuerpo completo… jornadas de 16 a 18 horas. ¡Fue muy duro!», recuerda Boneta . En la charla no sólo revela que para la última entrega — que se estrenará en México el próximo 28 de octubre— tuvo que subir ocho kilos, sino que se quedó con tics referentes a su interpretación de El Sol . «Lo más difícil fue en la primera temporada porque como el diastema nunca me lo quitaron fue una cosa permanente mientras rodaba. Era muy raro porque llegaba a la casa y seguía en personaje, me veía al espejo y me seguía viendo como Luis Miguel «, recuerda Diego .

Boneta explica que en Luis Miguel, la serie fue «la primera vez que me tocaba un papel de transformación total, de repente llegaba a un restaurante y: ‘hola, qué tal, ¿cómo están? (imitando a Luis Miguel )’, pero lo hacía sin darme cuenta». Próximamente Diego aparecerá en la cinta El padre de la novia y ya prepara una nueva serie sobre Adolfo de Jesús Constanzo , un hombre ligado al narcotráfico y satanismo.

Los Ángeles, 4 Oct (Quién).- Alejandro Sanz asegura que su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood «llega en el momento justo» porque, tras casi dos años del confinamiento por la pandemia, ha sido su primera oportunidad para celebrar la música en compañía de amigos y seguidores.

El cantante se convirtió este viernes en el noveno español al que la meca del mundo del espectáculo cede un pedazo de su mítica acera. A partir de ahora, el nombre del madrileño compartirá espacio con John Lennon, Paul McCartney y Roy Orbison en la entrada del edificio de Capitol Records, el fragmento del paseo reservado para la música. «Yo hoy tengo la necesidad de dar gracias al niño que fui y que se empeñó en vivir de lo que soñaba», contó Sanz en una entrevista con Efe minutos después de desvelar su estrella, la número 2.703 del recorrido. Para el momento tan esperado, el español invitó nada más y nada menos que a la mexicana Yalitza Aparicio, quien dio fe del encuentro a través de su cuenta de Instagram. “Muchas felicidades mi querido @alejandrosanz , gracias por permitirme ser parte de este momento tan especial en tu vida”, escribió Yalitza.

Antes, en su discurso de agradecimiento, el artista deseó que sus padres estuvieran vivos para celebrar con él un momento tan simbólico en su carrera. «Todo lo demás se movía en otras direcciones. Mi madre quería que trabajara en un banco, en la ventanilla. Mi padre en otra cosa. Me regalaban raquetas para que jugara al tenis… y aquel niño se empeñó en llegar hasta el día de hoy», señaló. Sanz es el español con el mayor número de premios Grammy en la historia (cuatro) y cuenta con otros 24 Latin Grammy. En 2017 fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año por su carrera y sus contribuciones filantrópicas. Así, su estrella en Los Ángeles se suma a una lista de reconocimientos que no han dejado de llegar desde su debut a comienzos de los años 90. Son más de tres décadas, doce álbumes de estudio y conciertos en todo el mundo los que avalan su peso en la industria musical.

El islandés Hafthor Bjornsson, conocido por haber sido la Montaña en ‘Game of Thrones’, ha mostrado en redes sociales su increíble cambio físico. El campeón de múltiples concursos de fuerza que llegó a pesar 205 kilos continúa presumiendo de fuerza… pero con 50 kilos menos. Todo un cambio también de vida, pues el nórdico se dedica ahora al boxeo.

Ha sido en redes sociales donde Bjornsson ha mostrado cómo la pérdida de peso ha definido más su musculatura. El ahora boxeador tenía un combate con Eddie Hall, otro antiguo hombre fuerte con el que guarda una larga rivalidad. Desafortunadamente, Hall ha sufrido una lesión en el bíceps, lo que ha obligado a posponer el combate a 2022 y elegir un nuevo rival que fue Eddie Hall.

View this post on Instagram

Una publicación compartida por Hafþór Júlíus Björnsson (@thorbjornsson)

Sin embargo, eso no ha impedido que Bjornsson comparta su cambio físico en redes. El deportista, de 2,06 metros, conquistó los títulos de Hombre Más Fuerte del Mundo, Hombre Más Fuerte de Europa, además de obtener el Arnold Strongman Classic. En mayo de 2020, logró batir un récord mundial al levantar 501 kilos, aunque no valió al realizarlo en su domicilio y no en una competencia oficial.

Bjornsson buscaba perder peso desde hace bastante tiempo y aprovechó la finalización de la ficción de HBO para hacer un cambio en su carrera y dedicarse al boxeo.

Soy muy feliz. He bajado de 205 kilos a los 155, sintiéndome sano», explicó el islandés a Muscle and Health. «Me siento mucho mejor», añadió.

El actor, quien tiene pendiente de estreno ‘The Northman’, reveló que pasó de consumir 10,000 calorías a comer, aproxidamente, un 75% menos de alimento.

Consumía tantas calorías para tratar de ganar peso [por el papel de la Montaña] que, a menudo, comía y luego, literalmente, me quedaba dormido sobre la mesa», confesó. «Me desmayaba, estaba muy agotado. Mi dieta ha cambiado radicalmente tras pasarme al boxeo, estoy satisfecho», agregó.

Europa Press

Una jueza suspendió el pasado 29 de septiembre al padre de Britney Spears de la tutela que ha controlado la vida y el dinero de la cantante por 13 años, argumentando que el acuerdo “refleja un ambiente tóxico”.

No puedes perderte: Natalia Téllez ha sido atacada por grupos provida tras anunciar embarazo

La jueza del Tribunal Superior de Los Ángeles Brenda Penny estuvo de acuerdo con la petición de Spears y su abogado, Mathew Rosengart, de que James Spears deje de ejercer como tutor. La medida es una gran victoria para la cantante, quien dijo en audiencias dramáticas en junio y julio que su padre tenía que quedar fuera.

La situación actual es insostenible”, dijo Penny después de escuchar los argumentos de ambas partes. “Refleja un ambiente tóxico que requiere la suspensión de James Spears”.

James Spears solicitó la tutela en 2008 y ha sido su principal controlador y mayor defensor. En las últimas semanas cambió de postura y pidió a la jueza que terminara con la tutela.

James Spears ha dicho que sólo ha actuado en beneficio de su hija. Señaló en un expediente judicial que no conoce de un “solo profesional médico ni el informe de un solo investigador de sucesiones” que haya concluido que su presencia como tutor fuera dañina para su hija o que debiera ser reemplazado.

La tutela se estableció en 2008, cuando Britney Spears atravesaba una crisis mental que la prensa cubrió obsesivamente, con hordas de paparazzi acechándola por todas partes, y que la llevó a perder la tutela de sus hijos.

Britney celebra en redes con fotos posando desnuda

Ahora que Britney es libre del control de su papá tiene muchas razones para festejar. Y su primer festejo fue en su cuenta de Instagram con fotos muy atrevidas.

La interprete de ‘Oops!… I Did It Again!’ compartió diez fotos de ella totalmente desnuda o en topless durante un viaje que hizo a alguna playa del Pacífico.

View this post on Instagram

Una publicación compartida por Britney Spears (@britneyspears)

“Jugar en el Pacífico nunca le ha hecho daño a nadie. No hay edición en las fotos… la tina tiene curvas”, escribió en su publicación.

Britney, estratégicamente, puso flores y emojis en sus zonas íntimas para no ser censurada por la red social, aunque no dejó mucho a la imaginación.

De igual manera, en un video se aprecia que pasea en un barco cerca de una isla. “Pasando aquí el momento de mi vida”, escribió.

Sin duda, la decisión de la jueza le ha dado muchas razones para celebrar y pasarla bien, como hace mucho no lo hacía.

https://www.excelsior.com.mx

Aunque el año pasado tuvieron una presencia importante en las categorias generales, los astros de la musica urbana volvieron a ser minoría en las nominaciones al Latin Grammy esta semana, dando pie a un llamado de boicot de J Balvin. Residente, sin embargo, salió a defender los premios de la Academia Latina de la Grabación.

Entre los nominados a la 21ra edición de los Latin Grammy, artistas urbanos que incluyen a C. Tangana, Bad Bunny, Rauw Alejandro y el mismo Balvin estuvieros incluidos en las categorías generales. Pero el reggaetonero colombiano galardonado con cuatro gramófonos latinos, que el año pasado lideraba la lista de candidatos con 13 candidaturas, incluyendo dos a álbum del año y dos a grabación del año, igualmente arremetió contra los premios.

«Los Grammys no nos valoran, pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto. Pero ya el truco está aburrido. Les damos Rating pero no nos dan el respeto (Pd. Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido)», escribió Balvin el martes en una serie de tuits que han sido borrados de su cuenta.

«Los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR !!«, agregó en relación a la ceremonia de noviembre. «Es decir todos porque somos un movimiento».

El miércoles por la tarde, René Pérez Joglar, más conocido como Residente, le respondió a su colega en un video publicado en redes sociales.

«Decirle a Myke Towers, que posiblemente es su primera vez nominado, que no vaya a los Grammy porque a ti te sale de los co…», dijo. «Pa’ colmo este año (el premio a la Persona del Año) se lo dedican a Rubén Blades, o sea tú le estás diciendo a la gente del género urbano que boicoteen los premios y no vayan a celebrarle la vida artística a Rubén Blades ca… un tipo que marcó la historia de la música latinoamericana, un tipo que a diferencia de ti escribe sus canciones y las siente».

Residente, quien ha ganado cinco Latin Grammy como solista y alrededor de una veintena como vocalista del grupo puertorriqueño Calle 13, no paró ahí. Señaló a Balvin por molestarse por no recibir tantos premios como nominaciones.

«Tienes que entender José es como si un carrito de Hot Dogs se molestara y se encojo… porque no se puede ganar una estrella Michelín», dijo. «Si quieres que te nominen tienes que dejar de hacer Hot Dogs y abrir un restaurante, o también puedes hacer un Hot Dog bien hijo de p… El punto es José que si tú no tienes lápiz le tienes que bajar 20».

The Associated Press envió el jueves una solicitud de comentarios a la Academia Latina de la Grabación, sin recibir de momento una respuesta.

No es la primera vez que los Latin Grammy causan escándalo entre representantes del género urbano. En 2019, Balvin, Daddy Yankee y Maluma criticaron a los premios por desairar a los astros del reggaetón y el trap en las categorías generales.

Ese año brillaron por su ausencia a pesar de que dominaban las listas de popularidad y los servicios de streaming y acumulaban millones de vistas en YouTube.

Sin embargo, la gran ganadora de la entrega 2019 fue Rosalía, quien ha colaborado con artistas como Bad Bunny, y cuya mezcla flamenco, pop y reggaetón le valió los premios de álbum del año y álbum pop vocal contemporáneo por «El mal querer», además de mejor canción urbana por «Con altura» con Balvin.

El drama de los Latin Grammy se asemeja al viejo pleito de los Grammy con el hip hop, donde las estrellas de rap y el R&B contemporáneo rara vez ganan en las cuatro categorías principales, que incluyen álbum del año, grabación del año, canción del año y mejor nuevo artista.

Pero este año están nominados Rauw Alejandro y C. Tangana a grabación del año, el primero por «Todo de ti» y el segundo por «Te olvidaste», mientras que por canción del año compiten J Balvin y Tainy por «Agua», Maluma por «Hawái», Rauw Alejandro por «Todo de ti» y el himno de rap y libertad «Patria y vida» de Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorno, El Funky.

Por el premio al álbum del año compiten Bad Bunny y Tangana, por «El último tour del mundo» y «El Madrileño», respectivamente. Y la categoría de mejor nuevo incluye a múltiples exponentes del género, como María Becerra, Paloma Mami y Bizarrap.

AP

En días pasados, Ricky Martin se hizo viral por los extraños cambios que lucía su rostro, desatando varios rumores sobre alguna cirugía estética que se habría hecho.

El cantante puertorriqueño, de 49 años, se presentó en una entrevista en Las Vegas para promocionar la gira que tendrá con Enrique Iglesias y Sebastián Yatra como invitado especial.

Afeitado, con la cara lavada, sin maquillaje y el rostro ‘estirado’, fue criticado y comparado con otros artistas como Mickey Rourke, Axl Rose o Fher de Maná.

Sin embargo, el boricua publicó una historia en Instagram donde puede verse como nos tiene acostumbrado. Y aunque no aclara el tema, sí se ve que no se operó, como varios especularon.

Además, según un comunicado difundido por la cuenta @chamonic3, el cantante de «Livin’ la vida loca» tuvo una reacción alérgica.

Ricky Martin no se realizó ninguna cirugía estética en su rostro. Previo a la entrevista que dio en Las Vegas, tuvo una reacción alérgica que como consecuencia le provocó una inflación en la dermis”

View this post on Instagram

Una publicación compartida por 🅒🅗🅐🅜🅞🅝🅘🅒 ❦☽✰ (@chamonic3)

https://www.excelsior.com.mx

La pandemia empujó a muchos a emprender, incluyendo a Eminem.

Recientemente el rapero estadunidense inauguró recientemente un restaurante de pasta llamado ‘Mom’s Spaguetti’, ubicado en el centro de Detroit, su ciudad natal.

El día de la inauguración Eminem se dedicó a servir la comida a sus clientes y fans, quienes esperaron durante horas para comer en el local.

El nombre del establecimiento hace referencia a una línea del famoso tema lanzado en 2002 ‘Lose Yourself’, en el que «el espagueti de mamá» es presentado como parte de los restos del vómito de una persona. De hecho, para honrar este detalle poco apetitoso, el restaurante está muy lejos de ser un establecimiento de lujo.

La salsa está diseñada para saber como si proviniera de un frasco. Es pasta de calidad que cocinamos la noche anterior y recalentamos en un wok, como si la estuvieras recalentando en una estufa al día siguiente. Queríamos hacer la mejor pasta sobrante desde cero. Tuvimos que hacerla varias veces porque estaba saliendo con un sabor muy elegante», dijo Curt Catallo, copropietario a Detroit News.

El menú disponible consiste en los platos: Mom’s Spaghetti, por nueve dólares; Mom’s Spaghetti con albóndigas, por doce dólares; y el Sghetti sándwich, que cuesta once dólares.

AP

El final de la segunda temporada de The Mandalorian estuvo cargado de sorpresas. Y no solo por el retorno de uno de los personajes más emblemáticos de la saga y su reunión con Baby Yoda, sino también por el anuncio de que Boba Fett, el mítico cazarecompensas, tendría su propia serie. Una ficción que seguirá expandiendo el universo de Star Wars y que ya tiene fecha de estreno en Disney+.

La nueva serie de Lucasfilm, que fue anunciada en la escena post créditos al final de la 2ª temporada de The Mandalorian, se estrenará el miércoles 29 de diciembre en exclusiva en Disney+, según ha anunciado la compañía en un comunicado.

En El libro de Boba Fett, una emocionante aventura de Star Wars, el legendario cazarrecompensas Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand navegan por el inframundo de la Galaxia y regresan a las arenas de Tatooine para reclamar el territorio que gobernaron en su momento Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.

Tal y como recodarán los fans de Star Wars, la secuencia post-créditos del último capítulo de la temporada 2 de The Mandalorian se trasladó hasta el antiguo palacio de Jabba the Hutt, el gran gánster del Borde Exterior en Tatooine, donde el antaño mayordomo del mafioso, Bib Fortuna, ocupa ahora el trono del señor del crimen.

Fennec Shand irrumpe en la estancia matando a todos los esbirros y dejando vía libre para que entre en escena Boba Fett. Hay que recordar que Jabba fue estrangulado hasta la muerte por Leia Organa en El Retorno del Jedi, y parece que, tras su defunción, su lacayo ha ocupado el vacío de poder durante bastante tiempo, ya que aparece más gordo y envejecido.

«¡Boba! ¡Pensé que habías muerto!», exclama Bib Fortuna, que vuelve a estar interpretado por Matthew Wood. «Estoy tan contento de verte, había escuchado muchos rumores», añade antes de que Fett le fulmine con un disparo de su blaster.

Es entonces, tras apartar el cadáver humeante de Bib Fortuna, cuando Boba Fett se sienta en el que antaño fue el trono de Jabba el Hutt con Fennec a su lado. Parece que hay un nuevo señor del crimen en Tatooine.

El libro de Boba Fett está protagonizada por Temuera Morrison y Ming-Na Wen como Fett y Shand, respectivamente. Jon Favreau, Dave Filoni, Robert Rodriguez, Kathleen Kennedy y Colin Wilson son los productores ejecutivos. Karen Gilchrist y Carrie Beck ejercen de coproductores ejecutivos, con John Bartnicki como productor y John Hampian como coproductor.

Europa Press