CIUDAD DE MÉXICO.

Gillian Anderson dio vida a Dana Scully en ‘Los expedientes secretos X’, exitosa serie de ciencia ficción de los 90 que protagonizó junto a David Duchovny y que con el paso de los años se convirtió en un título de culto.

Recientemente la actriz ha reflexionado sobre el arrollador éxito de la producción, asegurando que sufrió «algunos pequeños ataques» durante aquella época.

La intérprete participó en una mesa redonda organizada por THR junto a Cynthia Erivo, Anya Taylor-Joy, Elizabeth Olsen, Sarah Paulson y Mj Rodriguez y habló sobre su pasado en Los expedientes secretos X. «Tuve algunos pequeños ataques de pánico por su culpa», confesó.

Al final no podía hablar de ello, no podía verla, no podía ver fotos, no podía. Necesitaba sumergirme de inmediato en el teatro en otro país. Y luego, después de un tiempo, pude aceptarlo nuevamente, pero cuando empecé a aceptarlo, me había separado tanto que miraba la imagen como si fuera otra persona. Cuando te sumerges tanto por períodos tan largos de tiempo, hay consecuencias, por supuesto que hay consecuencias», añadió.

La actriz participó en la serie desde 1993 hasta 2002 y, tras un periodo alejada del papel, retomó el rol de Scully en 2015, cuando se estrenó la décima temporada.

Después de Los expedientes secretos X la intérprete no ha parado de trabajar, participando en series como Sex Education, Hannibal o The Crown, producción en la que encarnó a Margaret Thatcher. En la gran pantalla ha participado en producciones como El último rey de Escocia o Johnny English Returns.

Próximamente dará vida a Eleanor Roosevelt en The First Lady y protagonizará White Bird: A Wonder Story junto a Helen Mirren.

Europa Press

CIUDAD DE MÉXICO.

Tras el largo parón sufrido al inicio de la pandemia, la producción de Misión Imposible 7 ha sido detenida una vez más. Paramount Pictures ha paralizado temporalmente el rodaje del filme protagonizado por Tom Cruise tras detectar un positivo en coronavirus entre el equipo.

Hemos detenido temporalmente la producción en Misión Imposible 7 hasta el 14 de junio debido a los resultados positivos de un test de coronavirus durante las pruebas rutinarias», dijo un portavoz de Paramount, tal como recoge The Guardian. «Estamos siguiendo todos los protocolos de seguridad y continuaremos monitoreando la situación», añadió. El rodaje está teniendo lugar en Reino Unido.

Esta no es la primera vez que Paramount tiene que posponer el rodaje de Misión Imposible 7 por un caso de coronavirus. En septiembre de 2020 la filmación se vio detenida de nuevo cuando 12 personas dieron positivo en el set de Italia.

El pasado diciembre salió a la luz un audio de Cruise, que también es productor del filme, dando una severa reprimenda a dos trabajadores que no respetaban las normas de seguridad. El actor amenazó con despedir a los miembros del equipo que se saltaran las medidas sanitarias en el set.

Somos el ejemplo a seguir. En Hollywood están haciendo películas ahora mismo gracias a nosotros. Porque creen en nosotros y en lo que estamos haciendo. Hablo por teléfono con todos los malditos estudios por la noche, con las compañías de seguros, con los productores… y nos están observando y tomando de ejemplo para hacer sus películas. Estamos creando miles de puestos de trabajo, hijos de puta. No quiero volver a verlo nunca. ¡Nunca!».

Díganlo a la gente que está perdiendo sus malditos hogares porque nuestra industria está cerrada. No van a poner comida en su mesa ni a pagar su educación universitaria. Pensando en eso me acuesto todas las noches: ¡El futuro de esta puta industria!», gritaba Cruise en la grabación. «Así que lo siento, no quiero sus disculpas. Ya lo he dicho, es lo que quiero, y si no lo hacen, están fuera. ¡No vamos a cancelar esta maldita película! ¿Entendido? Si lo vuelvo a ver, están despedidos», amenazó.

Christopher McQuarrie es el director de la cinta, que también cuenta en su reparto con Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Hayley Atwell, Pom Klementieff, Simon Pegg, Shea Whigham, Henry Czerny, Gregory Sanon y Angela Bassett, entre otros. Misión Imposible 7 llegará a las salas de cine el 27 de mayo de 2022.

Europa Press

Drake Bell, uno de los consentidos del público mexicano, fue arrestado en Ohio el pasado jueves 3 de junio.

El protagonista de la serie de Nickelodeon Drake & Josh, de 34 años, es acusado de cometer delitos contra menores de edad, algo de lo cual se declaró inocente.

De acuerdo con los primeros reportes de medios estadounidenses como TMZ, fue acusado de intentar poner en peligro a una menor y difundir material dañino para los menores en Ohio.

El cantante y actor fue procesado en la corte del condado de Cuyahoga.

Se sabe que Drake estaba en Cleveland para actuar en el Odeon Concert Club y ahora está libre con una fianza personal de 2,500 dólares. Drake también acordó no tener contacto con la presunta víctima en el caso.

Su arresto se produce después de una acusación formal el 21 de mayo. Si bien aún no se han revelado los detalles de los cargos, WJW afirma que las acusaciones provienen de un chat en internet del 1 de diciembre de 2017 con una menor de edad.

La audiencia previa al juicio está programada para el 17 de junio.

ActitudFem

Cuando se habla de la relación entre Itatí Cantoral y Eduardo Santamarina es inevitable pensar en Susana González, quien fue señalada como la tercera en discordia.

Sin embargo, Itatí reveló que los planes de divorcio estaban desde antes que llegara González, por lo que no se le puede acusar de roba maridos.

La actriz fue entrevistada por Yordi Rosado y confesó que ella también había fallado en su matrimonio y que, en realidad, no recuerda quién fue infiel primero, si ella o Eduardo Santamarina.

Ya estábamos separados, ya estábamos mal. Yo me adelanté porque empecé a salir con otra persona que se llama Gabriel Porras y yo no estaba divorciada. Ya no sé quién fue infiel primero, ya estábamos mal, ya no había nada de nada’, confesó.

De acuerdo con Itatí, lo que los separó fue la carrera artística de los dos:

Yo tenía otra visión de mi carrera y él no; eso nos ayudó a romper la relación. Yo en el inter empecé a salir con Porras y yo ya no sé si fue antes o después, pero cuando Eduardo se enteró, adiós, se terminó todo’, confesó la actriz.

Itatí Cantoral recordó cómo se enteró de la infidelidad de Santamarina con Susana González

Itatí Cantoral confesó que su romance con Gabriel Porras nunca significo nada para ella, solo la salida para terminar con su matrimonio:

Yo presiono a Eduardo para el divorcio; lo firmamos y terminé mi relación. Lo agarré como salvavidas. Jamás pensé que me iba a divorciar, mis papás me educaron así de la princesa de la casa. Yo pensé que a mí me iban a aguantar todo y la vida no es así, ese fue el primer golpe de mi vida’, dijo.

En cuanto a la infidelidad de Eduardo Santamarina, Itatí Cantoral recordó que se enteró por su chofer:

Ya estabamos separados, ya estabamos mal’…’ Le pedí a mi chofer Goyito, que me contara, le dije: Qué pasó porque no me has dicho nada, quiero que me digas y así me enteré (que estaba con Susana González)’

Sin embargo, ahora Itatí Cantoal, tiene la madurez suficiente para reconocer que Susana González no fue la culpable de que su relación con Lalo terminara.

No fue Susana González la culpable, yo tuve muchos errores y Lalo también, aunque yo creo que hubo más míos, no lo sé’.

Finalmente, Itatí reveló que aunque en un principio no quería saber nada Susana, al final se la encontró en un gimnasio donde ambas hicieron las paces.

‘Nos pusimos a platicar y fue una plática en la que se abrieron dos mujeres y le dije: te perdono si es que te tenía que perdonar de algo’

Itatí también contó que le ofreció disculpas a Susana González, pues con los años ha podido comprender que ‘todos somos víctimas y villanos’ en nuestras historias.

ActitudFem

La segunda película de Shazam, el superhéroe de DC interpretado por Zachary Levi, ya está en marcha bajo el título de Shazam! Fury of the Gods. Aunque poco se sabe de esta secuela más allá de su reparto, el
director al frente del filme, David F. Sandberg ha compartido con los fans un pequeño adelanto de cómo será el nuevo traje que tendrá el personaje en esta entrega.

El teaser en cuestión muestra a Zachary Levi caracterizado como Shazam con una luz tenue que perfila su cuerpo y apenas deja ver algunos de los detalles que tendrá la actualización de su traje.

Siguiendo el tono autoparódico que caracteriza al héroe, al final del adelanto, el alter ego de Billy Batson señala: «¿Por qué está todo tan oscuro? Creo que no ha sido buena idea dejar solo una luz
encendida».

Además de este adelanto oficial, también se han filtrado algunas imágenes en las que puede apreciarse esta actualización de la indumentaria con más facilidad. Frente al modelo austero que vestía en el primer filme, el nuevo traje de Shazam tiene más detalles, diferentes texturas y tonalidades dentro del rojo, color que sigue siendo el principal.

También resulta llamativo que la musculatura de Levi parece más natural, ya que en la anterior película se apostó por un traje que no disimulaba el relleno.

Coming soon…ish pic.twitter.com/JWWFsXn5ch

— David F. Sandberg (@ponysmasher) June 3, 2021

Tanto el teaser como el nuevo vestuario, parecen adelantar que la película contará con un tono más oscuro que su predecesora, aunque sin perder el toque cómico propio del superhéroe.

Junto a Levi, también se ha dado a conocer que aparecerán en la película Helen Mirren como la villana Hespera y Lucy Liu como Kalypso, quienes compartirán pantalla con Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Adam Brody, Faithe Herman, Meagan Good, Grace Fulton, Michelle Borth, Ian Chen, Ross Butler, Jovan Armand y D.J. Cotrona que repiten en los mismos papeles que en la primera película.
Shazam! Fury of the Gods llegará a las salas en 2023.

Europa Press

Hace unos días una revista de espectáculos de circulación nacional dio a conocer que el productor televisivo Andrés Tovar se había separado de su esposa Claudia Martín por una presunta relación extramarital con la actriz Maite Perroni. Hecho que Tovar y la ex RBD negaron rotundamente.

Incluso, el periodista Gil Barrera dio a conocer, por medio de redes sociales, que el abogado Guillermo Pous inició acciones formales contra Claudia Martín por ‘difamar y divulgar información falsa que atenta a la imagen, reputación, prestigio, honorabilidad, integridad e intimidad de su amiga y cliente Maite Perroni’.

En el programa De Primera Mano, de Imagen Televisión, el abogado Pous aclaró algunos puntos sobre la acciones legales.

«Las acciones son administrativas y civiles por el atentado a la imagen, reputación, prestigio y honorabilidad de Maite Perroni derivado de la falsedad de declaraciones que realizó, dándole calificativo como una tercera en disputa, algo que es falso y daña a la persona y profesión de Maite”

El abogado destacó que la demanda es en contra de la revista y los medios de comunicación que replicaron y señalaron a Maite con tal calificativo. Y hay otra en contra de Martín por haberlo dicho en distintos medios

Al reportero, cuya identificación tenemos ya señalada, aunque pudo haber firmado con un seudónimo, también va en calidad de responsable. Las consecuencias para Claudia pueden ser una multa, tener que disculparse públicamente, desmentir todo los señalamientos y una cuantificación económica por el atentado a la imagen de Maite”

La multa por daños y perjuicios sería de acuerdo al ataque y menoscabo que sufre Maite en su patrimonio personal y profesional en función de los contratos que tiene celebrados y las repercusiones que podría tener con las marcas que trabaja y en lo que le afectaría en proyectos futuros.

https://www.excelsior.com.mx/

John Wick 4 ha fichado a una nueva estrella del cine de acción. Se trata de Donnie Yen, intérprete conocido por sus papeles en Rogue One: Una historia de Star Wars y en la saga de culto Ip Man, se ha unido al reparto encabezado por Keanu Reeves.

Según Deadline, «Yen interpretará a un viejo amigo del sicario protagonista interpretado por Reeves, John Wick, quien comparte su misma historia y muchos de sus enemigos».

Tenemos mucha suerte de que Donnie Yen se una a la franquicia. Estoy deseando trabajar con él en este nuevo y emocionante proyecto», dijo el director Chad Stahelski en un comunicado. Junto a Reeves y Yen, completa el reparto Rina Sawayama.

Donnie Yen aportará una energía vibrante y poderosa a la franquicia. Estábamos decididos a incorporarlo a John Wick 4 y estamos encantados de tener la oportunidad de tener un talento tan importante para colaborar con Keanu», añadió Basil Iwanyk, productor del largometraje.

Yen es conocido por su estilo único de combate en la gran pantalla. Encarnó a Chirrut Îmwe en Rogue One: Una historia de Star Wars, asi cómo a Ip Man en la saga que lleva el mismo nombre. Recientemente también apareció en el remake de acción real de Mulán en el rol del comandante Tung. Su filmografía incluye otras producciones como Blade II, Los rebeldes de Shanghai con Jackie Chan y Owen Wilson o xXx: Reactivated con Vin Diesel.

Escrita por Shay Hatten y Michael Finch, John Wick: Chapter 4 está producida por Erica Lee, Louise Rosner, Iwanyk, Stahelski, y Reeves. El proyecto comienza la producción este verano y el rodaje tendrá lugar en diversas localizaciones como Francia, Alemania y Japón.

Europa Press

La controversia alrededor de la serie biográfica de Luis Miguel continúa, particularmente, porque durante el capítulo final de la segunda temporada el personaje de Michelle Salas, hija del cantante, quedó expuesta en su intimidad; lo cual, molestó a la influencer y a su madre Stephanie Salas, quien en la primera entrega también fue retratada de una manera que considera inadecuada. Ante ello, ambas se pronunciaron en redes sociales ¿tomarán acciones legales contra el intérprete de «Tengo todo excepto a ti».

«No nos esperábamos algo así y, de repente, estamos hablando y discutiendo este tema aunque no hubiéramos querido, aquí estamos», reveló Stephanie Salas al programa mexicano de radio Todo para la mujer (Radio Fórmula). «Nos manifestamos el día de ayer con esta inconformidad, pero cada quien sigue su vida. No estamos todos los días viendo cómo vamos a proceder en contra de esto. Al contrario, estamos viendo cómo se dan las cosas alrededor de esta situación y si vale la pena, y si conviene. Porque también hay que entender que cuando hay una producción detrás hay muchos factores que la amparan».

Pese a ello, la cantante explicó que está asesorándose sobre sus derechos jurídicos al respecto. Por otro lado, dejó claro que solo «compete a mi hija» decidir sobre cualquier acción jurídica que quiera emprender. Sin embargo, advirtió que ambas están estudiando la situación a detalle para saber cuáles son sus opciones y asegura prefiere que todo concluya de manera armónica. «Lejos de hacer un rollo innecesario, queremos ver hacia dónde desemboca todo esto», explicó.

«Le doy un voto de confianza a que gane el bien y no tener que entrar, ahorita, en una situación innecesaria», mencionó. «Nuevamente, sale la Stephanie en defensa, pero también, como la pacifista que soy, decir que esto tenga un buen cauce porque al final estamos hablando de sangre, de familia y no está padre entrar en problemáticas familiares. Esperemos que todo esto desemboque en el bien y que nadie salga afectado de esto, más de lo que ya nos afectaron el domingo».

Mientras todo se resuelve, Stephanie Salas promueve su nuevo sencillo titulado «Supermán».

People

Los Ángeles, 4 Jun (Cine Premiere).- Luis Gerardo Méndez confirmó desde sus redes sociales que ha fundado, junto con el productor de cine Gerardo Gatica (Museo; Ya no estoy aquí; Selva trágica), una nueva casa productora bautizada como Cine Vaquero. Pero no sólo eso, pues dicha noticia viene acompañada de la firma de un acuerdo entre el actor mexicano y su socio con ViacomCBS International Studios (VIS) y Paramount Plus Latinoamérica para producir contenido exclusivo: series y películas en español.

«¡Orgulloso de ser tu socio y de iniciar esta aventura contigo! Luis Gerardo Méndez. Larga vida a Cine Vaquero y a nuestra alianza con Viacom CBS», escribió Gatica.

En un comunicado (vía THR), el protagonista de Nosotros los nobles y Club de Cuervos externó la dicha de realizar este acuerdo:

“Estamos increíblemente emocionados de asociarnos con VIS. Hemos trabajado duro durante los últimos dos años para encontrar las historias adecuadas para crear el tipo de contenido en nuestro idioma que nos gustaría ver en la televisión», dijo.

«En VIS, nos enorgullecemos de asociarnos con los mejores talentos y creativos para asegurar acuerdos a primera vista que garantizan que obtengamos el mejor contenido global ”, dijo JC Acosta, presidente de ViacomCBS International Studios & Networks Americas.

Asimismo, Luis Gerardo Méndez escribió desde Twitter: «Emocionado de ver nacer nuestra productora Cine Vaquero después de una pandemia de zooms con Gerardo Gatica. Increíblemente agradecido de encontrar una plataforma como Paramount Plus y socios como Viacom CBS para crear el cine y la televisión que queremos ver en nuestro idioma«.

También podría interesarte: Diego Boneta y Demián Bichir protagonizarán proyectos para Paramount Plus

Luis Gerardo Méndez ya trabaja con Paramount Plus Latinoamérica en la serie Los enviados, donde comparte créditos con Miguel Ángel Silvestre e Irene Azuela. Dicha producción está bajo las órdenes del ganador del Óscar Juan José Campanella cuya historia gira alrededor de dos sacerdotes de la Congregación para la Doctrina de la Fe del Vaticano, quienes son enviados a México para verificar la curación milagrosa de otro sacerdote cuyo paradero se desconoce. «Cuando descubren una comunidad psiquiátrica en las afueras de la ciudad que parece esconder más de un secreto sobre los milagros y la desaparición del sacerdote, sus vidas, así como su fe, serán llevadas al límite», apunta la sinopsis del proyecto».

El histrión mexicano se abrió camino en Hollywood después de participar en Misterio a bordo con Adam Sandler y Jennifer Aniston. Más tarde lo disfrutamos en Los ángeles de Charlie, y Medios hermanos. Próximamente también lo veremos en Narcos: México 3.

Los Ángeles, 4 Jun (Cine Premiere).- Las alabanzas que ha recibido el más reciente live-action de Disney avanzan (en su mayoría) sobre dos ejes: uno consiste en el impecable trabajo de sus actrices estelares —Emma Stone y Emma Thompson— y el otro versa sobre el magnífico diseño que hay detrás de la extravagante vestimenta de la protagonista.

No extraña entonces que la Casa del Ratón quiera explotar este segundo rubro mediante la concesión de licencias, por ejemplo, a marcas de moda. De hecho, ya fue lanzada una colección de ropa inspirada en Cruella que, por otro lado, no está exenta de polémica y ha desencadenado reclamos por parte del Sindicato de Diseñadores de Vestuario en Hollywood.

Recordemos que el diseño de vestuario de Cruella estuvo a cargo de la veterana Jenny Beavan, quien en cuarenta años de trayectoria ha sido diez veces nominada al Premio de la Academia, habiendo ganado en dos ocasiones, más recientemente por Mad Max: Fury Road (2015). Sin embargo, tal parece que ni todas las estatuillas del mundo conceden voz y voto ante los ejecutivos de una compañía multimillonaria como Disney.

Variety reportó esta semana que, durante la filmación de Cruella, Beaven sostuvo pláticas con Disney en torno a la posibilidad de respaldar una colección de moda inspirada en el live-action. No obstante, el rodaje culminó en 2019 y la diseñadora finalmente no escuchó más sobre aquélla ni sobre ninguna otra propuesta para otorgar licencias de vestuario a terceros. Esto cambió en mayo de 2021, cuando la ganadora del Óscar supo por un amigo que la marca Rag & Bone acababa de anunciar una línea de ropa inspirada en Cruella, sin que evidentemente ella estuviera al tanto.

«Estaba un poco horrorizada», comentó Beaven al medio. «Lo que pasa con Cruella es que tienes una película sobre moda, sobre dos diseñadoras de moda. Toda la historia es sobre ellas casi inmersas en una guerra usando la moda. Entonces, es una falta de respeto lanzar líneas de moda».

Según Variety, semejante desconsideración hacia Jenny Beaven propició que el Sindicato de Diseñadores de Vestuario (CDG) en Hollywood percibiera una práctica «injusta» de parte de los corporativos, misma que el gremio denunció públicamente en días recientes. Dicho reclamo estaría fundamentado no sólo en el incidente con Cruella, sino en una costumbre arraigada de no compensar o brindar reconocimiento a los diseñadores de vestuario cuando se trata de «las innumerables formas en que su creatividad y trabajo duro generan ingresos fuera de la pantalla, ya sea a través de muñecas, disfraces de Halloween o colaboraciones de moda», en palabras del medio.

«Como diseñadores de vestuario, nuestro trabajo tiene una vida más allá de la pantalla», dijo a Variety Salvador Pérez Jr., diseñador de vestuario y presidente del CDG. «Nuestro trabajo se reproduce para juguetes, disfraces, colecciones de moda y más. No solo no se nos permite participar en las ganancias obtenidas con la comercialización, sino que ni siquiera se nos acredita por nuestro trabajo en los diseños originales».

Cruella, dirigida por Craig Gillespie, ya está disponible en salas mexicanas y a través del acceso premium de Disney Plus.

Ciudad de México, 4 Jun (El Informador).- Luego del gran estreno de “Cruella” en salas de cine y la plataforma de Disney+ con Premier Access, llega este mes la animación de Pixar “Luca”, una de las más esperadas del año.

La animación ambientada en la Riviera Italiana estará disponible en Disney+ el próximo 18 de junio y no tendrá un costo adicional para los suscriptores del servicio.

De acuerdo con Disney y Pixar, “Luca” es la historia del paso de la niñez a la adultez de un niño que vive un verano inolvidable repleto de gelato, pastas y viajes interminables en scooter.

«Luca» comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua.

“Luca» es dirigida por el nominado al Premio Oscar, Enrico Casarosa, y producida por Andrea Warren.

Mientras llega “Luca” a Disney+ puedes agendar aquellas series y películas que están programadas en la plataforma durante junio de 2021.

Ciudad de México, 4 Jun (El Informador).- El 25 de junio será el día del lanzamiento de “Mary J. Blige’s My Life”, documental exclusivo de Amazon Prime Video, en el que la cantante y actriz, nueve veces ganadora del Grammy y nominada al Oscar, Mary J. Blige, contará parte de su vida y trayectoria tras debutar con su LP “My Life” en 1994.

A través de memorias y charlas con personajes destacados de la industria musical, Mary J. Blige ahondará en las experiencias, procesos y confesiones íntimas sobre sus batallas contra el abuso, la depresión y la adicción que forjaron una profunda y duradera conexión con millones de fans.

En este documental, por la realizadora ganadora del Oscar Vanessa Roth, Mary J. Blige revela los demonios y bendiciones que inspiraron el disco “My Life” y que la llevaron de las viviendas de asistencia social en Nueva York, hasta el estrellato internacional.

En el proceso, Mary celebra el 25 aniversario de su trabajo más influyente, presentando el disco complete en vivo por primera vez. El documental tendrá una duración de 82 minutos y sus primeros avances ya están disponibles en YouTube, en donde ha despertado las expectativas del público sobre este proyecto dirigido por Vanessa Roth, producido por Ashaunna K. Ayars y Q. Nicole Jackson y teniendo como productores ejecutivos a Mary J. Blige, Sean “Diddy” Combs, Tara Long, Mark Ford, Kevin Lopez, Jeffrey Harleston y Jody Gerson.

Los Ángeles, 4 Jun (Excélsior).- Quentin Tarantino lanzará su primer libro el 29 de junio. El director debutará como escritor con Once Upon a Time in Hollywood: A Novel, novela basada en la película Había una vez en Hollywood y que indagará en el pasado de uno de sus dos personajes protagonistas, Cliff Booth, personaje que encarnó Brad Pitt.

El realizador participó en Pure Cinema Podcast y dio algunos detalles de su libro. El protagonista es el especialista de acción Cliff Booth, personaje que encarnó Pitt y que le valió el Oscar al mejor actor secundario.

Estoy muy feliz con ella, estoy muy orgulloso de ella. Creo que si eres un fan de la película te divertirás leyendo la novela y explorando el personajes de manera más profunda, aprendiendo secretos que no conocías y que no estaban en la película», contó.

A diferencia de muchas novelas que se lanzan después de sus versiones cinematográficas, el escritor y director promete que el libro toma una dirección completamente nueva en las aventuras de los protagonistas centrándose en el pasado de Booth, el doble de acción y hombre de confianza de la estrella del cine y televisión Rick Dalton, personaje que en el filme encarnó Leonardo DiCaprio.

No solo he tomado el guion y lo he dividido de una forma novelística. Volví a contar la historia como una novela. No es como: ‘Oh, está bien, obviamente le quedaron algunas escenas fuera, así que simplemente ha tomado el guión, lo ha convertido en novela y ha agregado algunas escenas adicionales’. Fue un replanteamiento completo de toda la historia y no solo un replanteamiento en cuanto a lanzar algunas escenas que quedaron fuera. He hecho mucha investigación», prometió.

Estuve escribiendo la película cinco años, así que había muchas cosas que escribí y exploré que ni siquiera escribí a máquina, porque de ninguna manera iban a acabar en la película. Me ha hecho entender a los personajes, aprender cosas sobre ellos. Si el libro hubiera salido primero, entonces habría hecho una película con ese material. ¿Sabes cuando tomas una novela difícil de manejar y tratas de convertirla en una película? Bueno, para mí la película es eso. Esta es la versión difícil de manejar», señaló.

Tarantino concluyó dando una pista sobre el contenido del libro: un vistazo a la vida de Cliff antes de los hechos de la cinta.

En la película, Cliff es un verdadero enigma, piensas: ‘¿Cuál es el problema de este tipo?’. En el libro hay capítulos aislados que te cuentan el pasado de Cliff. Y luego avanzas en la ejecución normal de la historia y hay otro capítulo que se remonta atrás en el tiempo y te cuenta más del pasado de Cliff. Y cada capítulo aislado que trata sobre el pasado de Cliff es como una pequeña y extraña novela pulp en sí misma protagonizada por Cliff», adelantó.

Los Ángeles, 3 Jun (El Informador).- Taylor Swift volverá a la actuación en la próxima película de David O. Russell, que protagonizarán Margot Robbie y Christian Bale y contará con la participación de Robert De Niro.

Swift, que ya formó parte del fallido musical «Cats», sumará así otra aparición más en Hollywood, después de estrenar su propio documental en Netflix, realizar varios cameos y dirigir el videoclip de la canción «The Man».

El diario The Hollywood Reporter confirmó el fichaje de la artista, aunque destacó que el guion de la película se mantiene en secreto y aún no se ha fijado una fecha para su rodaje.

John David Washington, Rami Malek, Zoe Saldana, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Mike Myers, Michael Shannon y Timothy Olyphant cierran el elenco del primer proyecto que dirigirá Russell desde el estreno de «Joy» en 2015.

Además de «Cats», que supuso un estrepitoso fracaso en taquilla, Swift tiene créditos en otras dos cintas: «Valentine’s Day», junto a Taylor Lautner, y «The Giver», protagonizada por Meryl Streep.

Su próximo trabajo cinematográfico cierra uno de los años más productivos para la cantante, pues en 2020 lanzó dos discos al mercado, «Folklore» y «Evermore», ambos recibidos con aclamo de la crítica y el público.

Además, Swift logró el Grammy al álbum del año para el primero, «Folklore», con el que se convirtió en la primera mujer que gana tres gramófonos dorados al mejor disco, un logro que hasta ahora estaba únicamente en manos de Frank Sinatra, Stevie Wonder y Paul Simon (incluyendo Simon & Garfunkel).

Cannes, 3 Jun (Quién).- Los organizadores del Festival de Cine de Cannes anunciaron que la actriz norteamericana Jodie Foster (Los Ángeles, California, 1962) será la invitada especial durante la ceremonia de apertura de la edición 74 de este certamen que se celebrará el próximo 6 de julio. Además será reconocida con la Honorary Palme d’or , un galardón que reconoce la trayectoria de un importante integrante de la industria cinematográfica. “Me halaga que Cannes haya pensado en mí y me siento muy honrado de poder compartir algunas palabras de sabiduría o contar una aventura o dos con una nueva generación de cineastas”, comentó la actriz, productora y directora a través de un comunicado.

En ese mismo documento, el certamen dijo que “Jodie Foster recibirá la Palma de Oro de Honor del Festival en reconocimiento a un brillante viaje artístico, y una personalidad única con un compromiso modesto pero fuerte con algunos de los principales problemas de nuestro tiempo”. La primera ocasión que Foster pisó el encarpetado rojo del Palais Croisette, tenía tan solo 13 años,cuando Martin Scorsese se presentó y triunfó con su emblemática Taxi Driver . Ahora, tras 45 ediciones, regresa como la gran homenajeada. Su nombre es icónico para la industria cinematográfica. Ha participado en más de 50 películas como actriz y al otro lado de la cámara, en 4 ocasiones se ha sentado en la silla de dirección. Dos veces oscarizada, su trabajo ha sido un puente entre el llamado cine comercial y el trabajo de carácter autoral.

El anuncio ocurrió un día antes de que el festival de a conocer el listado de su competencia oficial, películas que aspiran a la tan codiciada palma de oro que otorga el jurado que, en esta edición, será presidido por el cineasta norteamericano Spike Lee. Otras personalidades que han sido reconocidas en el pasado con este galardón son Jeanne Moreau, Bernardo Bertolucci, Jane Fonda, Jean-Paul Belmondo, Manoel de Oliveira, Jean-Pierre Léaud, Agnès Varda y Alain Delon. Tras un año de pausa debido a la pandemia, Cannes se celebrará en un ambiente de nueva normalidad del 6 al 16 de julio en la ciudad costera francesa de Cannes.

Los Ángeles, 3 Jun (SensaCine).- Cuando entró a formar parte del elenco de El señor de los anillos, Elijah Wood tenía 18 años y, terminó la saga en el 2000, con 22. Son los años más importantes en la vida de cualquier persona, pero en el caso de Wood también fue la época que le cambió por completo. «Nunca tendré una experiencia así en mi vida. Hice algunos de los mejores amigos. Me convertí en un hombre», cuenta el actor a The Scotsman.

Fue algo irrepetible. Tanto, que nunca ha querido volver a formar parte de una súper producción. El actor reconoce que ser Frodo le abrió las puertas a todos aquellos proyectos que siempre había querido hacer. Con dinero asegurado en el banco -casi de por vida- y muchas opciones donde elegir, Wood se decantó por proyectos pequeños y buenos guiones. «Realmente quería hacer algo pequeño. Todo va sobre el guion. Si el guion es bueno, da igual lo pequeña o grande que sea, quiero ser parte de ello», cuenta a MovieHole.

La serie Wilfred sobre un hombre (Wood) que ve al perro de su vecina como si fuese un adulto disfrazado, el caníbal de Sin City o el pianista amenazado de muerte de Grand Piano. Son algunos de los proyectos que decidió hacer después de la saga de la Tierra Media. Y todos tienen algo en común: si el actor forma parte de una película o serie es porque cree en ella. Lleva desde su más tierna infancia dentro de la industria del cine y su olfato nunca le ha fallado. Él fue el culpable de que su familia -excepto su padre- dejase la tienda de delicatessen que tenían en Iowa para perseguir su sueño de ser intérprete en Los Ángeles.

Desde los 7 años cantaba en el coro del colegio, tocaba el piano y participaba en las producciones teatrales. Su madre se dio cuenta de que disfrutaba con ello y el actor empezó a hacer trabajos de modelo, anuncios y pequeños papeles de televisión. Además, Wood era pura energía y ésto era un buen modo de permanecer activo. Así se convirtió en un niño actor y pudimos verle en Regreso al futuro, Un lugar llamado paraíso o la mítica Flipper. Su madre, Debbie, tenía varias normas para elegir sus papeles. En primer lugar, nada de películas de terror, lenguaje malsonante o comportamientos extraños. Pero, sobre todo, ningún trabajo que Wood no quisiera hacer. «Si no quiero hacer algo, no tengo que hacerlo, porque mi madre quiere que sea feliz», decía un Wood de 12 años a Los Angeles Times.

Se habla mucho de la infancia de los niños actores y si éstos son realmente felices, pero Wood es el mejor ejemplo de un niño actor que puede triunfar en su carrera sin perder el norte. En una entrevista con The Guardian asegura que la lección más importante que ha aprendido en la vida es la «humildad» y si pudiese escoger un poder haría que cualquier persona se sintiera mejor acerca de las cosas que les hacen inseguros. Esa modestia de la que habla siempre ha estado presente en su vida. En 2003, cuando El señor de los anillos invadía las vallas publicitarias y el ‘merchandising’, Wood vivía con su hermana Hannah en Nueva York, pero decidió regresar a casa de su madre. No le valía la pena mantener un alquiler cuando pasaba tan poco tiempo en el apartamento, por lo que se trasladó a la casa de invitados del hogar materno. Eso sí, en 2005 se hizo con su propia casa en Venice Beach.

Siempre ha preferido mantenerse alejado del foco público y trabajar como una hormiga: poco a poco y recogiendo sus frutos. Ha protagonizado la genial Dirk Gently de Netflix, ha colaborado con directores españoles como Nacho Vigalondo en Open Windows, ha prestado su voz a numerosas producciones de animación -Más allá del jardín, Star Wars: La resistencia, Campamento mágico…- y ha participado en vídeos musicales como ‘Make Some Noise’ de Beastie Boys o ‘Ridiculous Thoughts’ de The Cranberries.

Hablando de videoclips, su otra gran pasión, la música, se ha llevado gran parte de su tiempo. En 2005 fundó la discográfica Simian Records y un año después sacó el primer álbum bajo su sello perteneciente a la banda The Apples in Stereo. Heloise and the Savoir Faire, otro de los grupos favoritos de Wood, también trabajó con él. Sin embargo, la empresa cerró en 2015. No es su única aventura empresarial. En 2010 fundó otra compañía, esta vez una productora de cine que dirige junto a Daniel Noah y Josh C. Waller. Juntos han realizado Una chica vuelve a casa sola de noche, Mandy y un videojuego junto a Ubisoft titulado Transference.

Wood es capaz de encontrar el equilibro entre su productora, sus trabajos de actuación, su labor humanitaria -que, entre otras cosas, le ha llevado a visitar Chile tras el terrible terremoto de 2010- y su vida personal. En 2019 anunció que había sido padre de su primer hijo junto a la productora Mette-Marie Kongsved.

Ciudad de México, 3 Jun (El Informador).- La popularidad e impacto de la serie “La Casa de Papel” de Netflix se mantiene más vigente que nunca y con su nueva experiencia inmersiva llegará a diversas ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina.

Netflix anunció que a través de “La Casa de Papel: The Experience”, los fans de la serie de Netflix podrán formar parte de la icónica “Resistencia” de los enmascarados monos rojos y poner a prueba sus habilidades. Esta experiencia, totalmente inmersiva, se activará durante el verano de 2021 en ciudades como Ciudad de México, París, Miami, Londres y Nueva York, por ejemplo, en su etapa inicial.

“La experiencia, cargada de acción, emocionará tanto a los fans más acérrimos como a los recién llegados a la serie, ya que los participantes formarán parte de un nuevo atraco de ‘La Casa de Papel’, la serie de habla hispana más popular de Netflix”, se informó al añadir que para esta experiencia los “nuevos miembros de la resistencia” serán reclutados por “Lisboa” y formarán parte de un equipo especial cuyo objetivo será llevar a cabo una serie de espectaculares atracos internacionales por lo que tendrán que poner a prueba sus nervios, mientras intentan seguir el plan de “El Profesor” y entrar a lugares tan icónicos como La Monnaie de Paris, la institución de acuñación en funcionamiento más antigua del mundo.

¿Qué es “La Casa de Papel: The Experience”?
La experiencia de «La Casa de Papel» pronto llegará a México. CORTESÍA / Netflix
Co-producido por Netflix y Fever, la plataforma líder en descubrimiento de entretenimiento, “La Casa de Papel: The Experience” es una enérgica experiencia teatral e inmersiva que presenta una historia única que ocurre en paralelo a la serie.

“Cada experiencia está adaptada de manera única a su ciudad y el lugar en el que se desarrollará. Los espacios que acogerán la experiencia en cada ciudad se anunciarán poco antes de la fecha de apertura, añadiendo aún mayor ‘tensión’ a los participantes del asalto”.

Greg Lombardo de Netflix comentó, “La Casa de Papel nació en España pero pronto capturó la atención del mundo entero. La Casa de Papel: The Experience acercará esta saga más a todos aquellos que deseen saber si tienen lo que hace falta para unirse a la resistencia. Desde el momento en el que adquieres tus entradas, serás un miembro más, podrás ponerte el traje rojo, la icónica máscara de Dalí y adentrarte en un mundo de atracos para vivir una experiencia única”.

¿Qué ofrece “La Casa de Papel: The Experience”?
Los asistentes podrán disfrutar de efectos visuales y giros inesperados de la trama, diferentes para cada uno de ellos, todo esto mientras interactúan con los actores de la experiencia.

La lista de espera (disponible en https://lacasadepapelexperience.com/) ya está abierta para aquellos que quieran ser los primeros en obtener más información. Para garantizar la seguridad de los participantes en cada evento, la capacidad de entradas es limitada, con estrictas medidas de seguridad contra el COVID-19, así como el estricto cumplimiento de las pautas y restricciones locales de cada ciudad.

Para aquellos que planean elegir su nombre en clave inspirado en una ciudad y unirse a la pandilla se lanza una advertencia, corren el peligro de convertirse en el objetivo de la policía.

Ciudad de México, 2 Jun (Cine Premiere9.- Blim TV, el servicio de suscripción over-the-top (OTT) de Grupo Televisa, desea mantener su lugar entre las plataformas de streaming anunciando un nuevo plan de suscripción que permitirá a los usuarios disfrutar de contenido completamente gratis: 14,000 horas de contenidos clásicos y populares de la plataforma. Sin embargo, aquella «gratuidad» vendrá acompañada de exposición a comerciales.

«Ahora, será posible disfrutar de la mejor selección de contenido gratuito de Blim TV con anuncios publicitarios en más de 18 países de América Latina», expresaron en un comunicado. La oferta incluye temporadas y capítulos completos de un gran número de producciones populares de Televisa como Las tontas no van al cielo, Hasta que el dinero nos separe, Vecinos, La rosa de Guadalupe, Nosotros los guapos, Una familia de diez y mucho más. Además contará con un algoritmo para hacer recomendaciones personalizadas.

Cabe acotar que este plan básico sin costo va dirigido a los usuarios que desean ver contenido de Televisa sin pagar por él y que pueden disfrutar a través de dispositivos móviles con sistema Android o iOS, navegadores web. No obstante, Blim TV mantiene su plan PREMIUM, el cual ofrece acceso a más de 35 canales en vivo y 37 mil horas de contenido On Demand entre telenovelas, series, películas, deportes en VIVO, programas y documentales de habla hispana; así como contenido proveniente de Televisa, Univision, Telemundo, Atresmedia, Videocine, RTVE, Viacom, Mediapro, Sony, Polka, RCN, Cinépolis y más SIN PUBLICIDAD. El plan PREMIUM puede disfrutarse a través de Chromecast, Roku, Android TV y Apple TV; Smart TV y Samsung.

«Hemos destinado mucho tiempo e inversión en desarrollar la mejor experiencia para el usuario y, al mismo tiempo, en construir la solución ideal desde el punto de vista del anunciante. La apuesta de blim tv es que el plan AVOD se vuelva el más reconocido en el mercado y que la versión SVOD sea una propuesta de valor diferenciada de la versión gratuita”, destacó Luis Arvizu, CEO de Blim.

Recientemente se anunció que Televisa y Univisión harán una alianza para convertirse en un digno competidor en aquel campo de batalla llamado la guerra del streaming y ofrecer contenido exclusivo en México, Latinoamérica y Estados Unidos cuyo objetivo será superar a Netflix y derivados.

Nueva York, 2 Jun (El Informador).- Compuesto por once temas, la producción es un testimonio sobre su espiritualidad, algo que se remonta hasta su infancia, según platicó desde su hogar en Nueva York: “Me iba en las tardes con mi guitarra a un lugar allá en Maracaibo, una asociación de padres con niños que tenían síndrome de down. Cada vez que iba para allá jugaba con ellos, me rompían la guitarra. Era muy divertido, sentía que Dios me ponía allí”.

“Había algo que me sensibilizaba allí, yo no presentía que sería un hijo tan directo de Dios. Fue una especie de evolución, poco a poco evolucionó el interés dentro de mí. Hasta que me di cuenta que no tenía nada que averiguar: la fe es cerrar los ojos y dejarse llevar, porque sabemos que estamos en confianza”, apunta.

Otro factor para su acercamiento a Dios ha sido su paternidad: “Mau mi hijo tiene 28 años. Hace 28 yo entregué mi corazón a Jesús”. Sus hijos, el dueto Mau y Ricky, también lo ha influenciado musicalmente: “Me gusta mucho escuchar la música que ellos escuchan, soy un fan de lo que hacen los artistas de la nueva generación. Me he influenciado con sonidos, se ve en este álbum, igual que en el anterior. El aire, los arreglos tienen mucho que ver. Estar actualizado se lo debo en gran parte a ellos”.

Refrescar su sonido con nuevas influencias es un paso que no lo aleja de su esencia: “El sonido de la balada que yo hago, del pop que yo hago, es como el bluejean. Desde que se inventó, una tela muy dura y muy incómoda, la gente sigue usándolo: le cambia la forma, el estilo de tela, un poco más suave, el desteñido, pero al final siembre es un bluejean. Es un poco lo que siento que sucede con el pop. Se le puede dar cualquier tipo de influencia, de forma: llámalo si quieres urbano, trap, como quieras llamarlo. Pero al final es pop. Yo me siento muy bien con eso”.

Sobre la composición de los nuevos temas, explica que “jamás me había pasado que yo escribiera una canción a capella. Normalmente recurro a la guitarra o me junto con alguien y escribimos una canción. Me ha ocurrido en este álbum que escribo una canción directamente en oración con Dios, en mi oración por la mañana, cuando camino por la playa o yendo al estudio manejando: una melodía me venía la cabeza y le daba vueltas en el estudio. Grabé un mensaje de voz en un semáforo y le dije al arreglista ‘Ve desarrollando esto’. Y al llegar al estudio ya tenía una vuelta. De allí salieron cosas, de esa manera espontánea. Así actúa Dios conmigo”.

La espiritualidad en su vida le ha dado una calma, como contó: “Más de uno me pregunta por qué luzco con tanta paz. Yo lo que le digo a la gente, con la que tengo confianza (mucha gente podría no entenderlo) es que hay muchas cosas que da la fe que no se consiguen en otro lado. Si vivimos o atravesamos una tormenta Dios da una paz maravillosa, que permite de alguna forma pasar la tormenta sin salir destruido. Como siempre digo: quizá Dios no evite la lluvia pero da un paraguas para que no nos empapemos”.

Londres, 2 Jun (Quién).- Ed Sheeran habría firmado un más que jugoso contrato con la plataforma de vídeos TikTok a fin de convertirse en su nueva imagen y embajador global: una labor que ayudará a la firma a consolidar su popularidad en el mercado de las redes sociales e incluso a llegar a nuevos públicos que todavía se resisten a incorporarla a sus rutinas diarias.

Los detalles económicos del acuerdo no han trascendido como tal, pero el diario británico The Sun asegura que la empresa matriz de TikTok, la compañía china ByteDance, no ha tenido reparo alguno a la hora de desembolsar una gran cantidad de dinero a la hora de asegurarse el fichaje del músico inglés, uno de los más rentables y exitosos de las últimas dos décadas.

Asimismo, el periódico señala que Ed Sheeran habría estado grabando un ‘proyecto secreto’ en Londres que probablemente desembocará en un anuncio con el que promocionar sus flamantes nuevas responsabilidades como rostro visible de TikTok.

La compañía quiere lograr varias metas con esta contratación, entre las que destacará la tarea de atraer a todavía más artistas emergentes para que den a conocer sus creaciones a través de la plataforma.

«TikTok es un importante trampolín para los nuevos artistas y Ed lo sabe muy bien. Por eso ha querido involucrarse en la firma, tanto en la publicidad como en sus próximas estrategias comerciales. Está muy emocionado con este reto», ha indicado una fuente de su entorno al rotativo británico.

Nueva York, 2 Jun (Quién).- Mariah Carey no ha dudado en defenderse con vehemencia de las acusaciones que le ha dirigido su propio hermano, Morgan Carey, a través de una demanda por difamación y a cuenta del retrato tan poco favorecedor que hace la diva de él en su exitoso libro autobiográfico ‘The Meaning of Mariah Carey’.

En la mencionada obra, la diva del pop ahonda en su difícil infancia en un hogar desestructurado y marcado por la violencia tanto física como verbal.

En lo que respecta a su citado hermano mayor, la artista destaca el miedo constante al que se veía sometida debido al carácter errático y conflictivo de este, quien llegó a ser internado en una especie de reformatorio tras una traumática pelea con su padre: todo ello según se desprende de la versión de los hechos que ofrece Mariah en su ‘best seller’.

La respuesta de Morgan a este capítulo concreto de la infancia y adolescencia de la estrella se materializó directamente en los tribunales hace unos meses, por medio de un recurso legal que perseguía una indemnización económica y, de forma más general, la restitución de su maltrecho honor y de su dignidad.

Sin embargo, los abogados de Mariah Carey han facilitado ahora a un juez de Nueva York, como informa el diario The New York Post, una nueva argumentación legal. Lo anterior defiende el testimonio de la artista como un asunto de interés público y además de utilidad social, ya que este representa, en su opinión, una historia de «superación personal ante las adversidades» que debe estar en manos de la ciudadanía.