Málaga, 12 Ene (Hola).- El musical Company de Antonio Banderas vuelve a abrir el telón el próximo 13 de enero en el teatro del Soho CaixaBank en Málaga. Desde hoy ya puedes adquirir nuevas entradas para el mes de enero del espectáculo, dirigido y protagonizado por Banderas, y que tan buenas críticas está obteniendo. La hija del director y actor malagueño Stella del Carmen ha formado parte del equipo como segunda ayudante de dirección y hace escasos días publicaba una semblanza a través de bellas fotografías en blanco y negro de lo que está siendo para ella este proyecto tan personal y a la vez tan ilusionante para ambos. Esta oportunidad no solo le ha permitido aprender a las órdenes de su padre, sino conocer a fondo la compañía y estar con él. Padre e hija parecen haber recuperado el tiempo perdido después de que la pandemia que les obligara a estar más de un año y medio separados. «Uno de los mejores momentos de mi vida fotografiado por mi hija. Un win win para todos», compartía el protagonista de la nueva película de Indiana Jones.

Company se estrenó el pasado 18 de noviembre en la ciudad natal del artista y desde entonces no ha parado de recibir elogios del público y del sector. «Uno de los mejores musicales que se han visto en España», «interpretaciones sobresalientes», «Broadway aterriza en Málaga» o «Antonio Banderas ha buscado la excelencia y la ha encontrado» son algunas de las excelentes críticas que ha recibido en los medios.

El día del estreno Banderas estuvo acompañado no solo por su hija sino también por la hermana de Stella, Grace Johnson, hija del que fuera marido de Melanie Griffith, Don Johnson, y su actual mujer Kelley. No es la primera vez que se las veía juntas en público en nuestro país. Ya en 2019 estuvieron con el actor y Nicole Kimpel en la gala de entrega del premio Personaje del Año que recibió Antonio Banderas. “En familia” escribía el malagueño. El mejor resumen de su una noche única. “Stella y Grace, dos bellezas en el estreno de ‘Company’”, compartía Melanie Griffith.

Company, considerada una obra maestra del género, se estrenó en Broadway en 1970 y fue ganadora de seis premios Tony, entre ellos el de mejor musical. Este montaje, producción del Teatro del Soho CaixaBank, cuenta con un reparto de primeras figuras de la escena musical española como María Adamuz, Roger Berruezo, Albert Bolea, Lorena Calero, Lydia Fairén, Nando González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Pepa Lucas, Anna Moliner, Julia Möller, Paco Morales, Beatriz Mur, Mariola Peña, Marta Ribera, Ángel Saavedra, Carlos Seguín y Rubén Yuste.

Como nueva iniciativa en plena sexta ola del coronavirus y tras la buena acogida por parte de los sanitarios a los descuentos en la venta de entradas para ver Company durante el pasado diciembre, Banderas ha querido mostrar su lado más humano también con los farmacéuticos y empleados de farmacia a los que les ofrece poder disfrutar de un descuento del 30% en este clásico de la comedia musical para agradecer también su importante labor y esfuerzo durante la pandemia.

Los Ángeles, 12 Ene (Milenio).- Sour de Olivia Rodrigo es el disco de mayor éxito comercial de 2021 en el mundo según las estadísticas recogidas por la web especializada Media Traffic, que le atribuye unos 4,1 millones de unidades entre ventas y su equivalente en reproducciones.

Por detrás del primer álbum de esta joven artista estadounidense, que se lanzó en mayo y le ha reportado 7 nominaciones a los próximos premios Grammy, aparece 30, el álbum que la superventas Adele publicó en noviembre, medio año después pero con cerca de 3,7 millones de copias.

Sorprendentemente, el tercer lugar del podio lo ocuparía un disco que apenas ha tenido repercusión fuera de EE.UU., Dangerous: The Double Album, del artista de música country Morgan Wallen, del que se han reportado 3,5 millones de unidades.

Igualmente reseñable es el quinto puesto de Future Nostalgia de la británica Dua Lipa, que aguanta entre los discos de mayor éxito comercial con cerca de 3 millones de unidades pese a haber sido editado en marzo de 2020.

Entre los puestos de privilegio también se encuentran Hot Sauce de la banda de K-Pop NCT Dream(cuarto, con 3 millones), Certified Lover Boy de Drake (sexto, con 2,7 millones) y Shoot For The Stars, Aim For The Moon de Pop Smoke (séptimo, con casi 2,7 millones).

Completan el resto del «top 10» los discos Justice de Justin Bieber (octavo, con 2,55 millones) y, detrás, los de dos grupos de K-Pop: Sticker de NCT 127 (novenos, con 2,5 millones) y Attacca de Seventeen (décimos, con 2,4 millones).

Resulta curioso que entre los 40 puestos de la lista no aparezca ningún artista latino, especialmente Bad Bunny, quien volvió a ser la referencia más escuchada en Spotify en el mundo por segundo año consecutivo en 2021.

Para esta clasificación, Media Traffic recopila y realiza una estimación sobre las listas de ventas oficiales de más de 30 países integrantes de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), cuyos datos oficiales se harán públicos en las próximas semanas.

Ciudad de México, 12 Ene (Milenio).- ¿Quién no adora Peanuts? La inocencia de Charlie Brown o el sentido de lógica de Snoopy. Con 70 años de vida, la tira cómica creada por Charles M. Schulz se ha robado los corazones de varias generaciones en todo el mundo.

Y ahora le toca a la CDMX vivirlo de cerca.

A más de cuatro años de haber tocado tierras aztecas, la exposición interactiva de Peanuts regresa a la capital del país con una muestra que aborda desde el origen conceptual para concebir a cada uno de los personajes que se han convertido en iconos culturales.

Esta exposición esta dedicada a la vida y obra de Chales M. Schulz, así que abordará gran parte del proceso creativo que lo llevó a darle forma a este increíble universo.

¿Qué se muestra? La galería tiene bocetos originales, las primeras apariciones de Charlie, Snoopy, Lucy Van Pelt o Sally; también presentará datos curiosos como la raza del gracioso perrito protagonista o que era claustrofóbico (¿te habías dado cuenta que duerme fuera de su casa?

También hay una gran serie de figuras de gran tamaño y muchas zonas donde podrás tomarte decenas de fotografías con los personajes de la tira cómica.

Tras un recorrido guiado de 40 minutos de duración, aproximadamente, podrás ir a la tienda de curiosidades donde seguramente encontrarás varios souvenirs de esta exposición.

La exposición de Peanuts y Snoopy se encuentra en el en el Museo Mexicano del Diseño (Mumedi) en el Centro Histórico de la Ciudad de México y tiene un costo por persona de 60 pesos, de lunes a viernes de las 10:00 a las 20:00 horas, sábado y el domingo de 09:00 a 21:00 horas y estará abierta hasta el 16 de junio del 2022.

Ciudad de México, 11 Ene (Quién).- Este 10 de enero el programa Hoy se vistió de manteles largos para presentar su nueva escenografía y concepto, sin embargo, fue notoria la ausencia de uno de sus conductores más populares: Raúl “El Negro” Araiza , quien dio positivo a Covid-19. La encargada de anunciar la noticia fue Galilea Montijo , quien afirmó que tanto Raúl como Paul Stanley se encuentran aislados. Araiza dio positivo a Covid-19, sin embargo, se encuentra estable, pues cuenta con su esquema de vacunación completo.

Paul Stanley es un caso sospechoso porque su prometida dio positivo a la enfermedad tras regresar de Europa, situación que lo orilló a aislarse, sin embargo, hasta el momento no se ha confirmado si él también contrajo el virus. El también actor se enlazó a través de una videollamada con sus compañeros para hablar sobre su estado de salud y durante la plática confirmó que, gracias a que está vacunado, los síntomas que presenta son muy leves. «Ahora está más delicado como me dice el doctor. Yo no siento nada, amigos. Me gustaría estar ahí estrenando la casa que se ve hermosísima, pero lo responsable es quedarme aquí hasta el otro lunes ya con una [prueba] negativa. Nunca sentí nada y es responsabilidad de uno, a partir de que sabes que eres negativo, aislarte completamente para cuidar a las personas», declaró Araiza.

Hace unos días, Raúl Araiza viajó a Colombia con su novia Margarita Vega. Su hija Camila reveló que también había dado positivo a Covid-19. A través de sus Instagram Stories, la joven confirmó que su prueba salió positiva y en su mensaje señaló que estaba viviendo momentos complicados. «Han sido días difíciles de mucha introspección, de soltar casi todo de un jalón. Cierre de año, más taller y broche de oro, me dio el bichito”. Camila Araiza destacó que su cuerpo está como “muertito”, pero ya se está recuperando aunque le ha costado poder regresar a las redes sociales. “Siento mi cuerpo muertito, pero poco a poco reviviendo. Me está costando la vida regresar a las redes y a la vida social. A veces se me olvida lo abrumador que puede ser. Me inspiran estas experiencias a poder compartir aún más de la mía con todos ustedes, recordando que la vida es dual, ni mucho aquí, ni mucho allá. Es lo que es”.

Los Ángeles, 11 Ene (El Informador).- Frankie Muniz, conocido por protagonizar la serie de televisión “Malcolm, el de en medio”, se sinceró y al fin habló sobre su problema de salud, que le impide recordar algunas situaciones de su vida.

“Casi se siente como si no fuera yo. Me pone un poco triste”

Hay que recordar que Frankie sufrió en 2012 y 2013 de lo que, en su momento, fue diagnosticado como derrames cerebrales. Bueno, aparentemente los doctores han diagnosticado un caso especial de “migraña”, según contó el actor en el podcast “Wild Ride! with Steve-O”.

“Esta es la primera vez que realmente he podido aclararlo”, dijo Muniz. “Si buscas mi nombre, todo lo que dice es que no tengo memoria o me estoy muriendo de accidentes cerebrovasculares y todo este tipo de cosas”.

Muniz, de 36 años, detalló que ha tenido al menos 9 conmociones cerebrales, y cree que el hecho de que hizo tantas cosas en ese periodo de tiempo, es normal que no pueda recordar todo.

Agregó que, cuando participó en “Dancing with the Star” (2017), habló sobre su experiencia con esta pérdida de memoria durante las filmaciones de “Malcolm, el de en medio”: “Me dijeron: ´Debe ser 2001 (tu año más memorable) porque fue cuando te nominaron para un Emmy y los Globos de Oro´, y todo ese tipo de cosas”.

No obstante, agregó: “Yo dije: ´No recuerdo lo que sentí entonces. No lo sé, ¿sabes? Fui yo ignorando el hecho de que no puedo decir: Ése es mi año favorito´”.

Finalmente, sobre su experiencia en “Malcolm, el de en medio”, Muniz dijo que “la verdad” no recuerda mucho.

“Casi se siente como si no fuera yo. Me pone un poco triste”, lamentó. “Las cosas vuelven a mi mente (que) debería haber recordado He conseguido hacer todo lo que realmente quería hacer. Pero la verdad es que no recuerdo mucho de eso”.

Madrid, 11 Ene (El Informador).- Un brote de COVID-19 en el equipo del rodaje de la película de Netflix «The mother» ha obligado a posponer la grabación en Gran Canaria, por lo que Jennifer López (JLo), su protagonista, ha abandonado esa isla atlántica española.

De acuerdo con información de medios locales, el brote afectó a varios miembros del equipo, así que Netflix ha decidido suspender el rodaje previsto en varios entornos de la capital insular durante este fin de semana.

«The mother» se basa en una trama de acción donde Jennifer López interpreta a una asesina que abandona su escondite para proteger a su hija, a la que tuvo que renunciar para salvarla de una peligrosa banda que la perseguía y amenazaba.

A JLo se le suman estrellas de Hollywood como Gael García Bernal, Joseph Fiennes y Omari Hardwick, que interpretan un guión de Misha Green y Andrea Berloff, dirigidos por la neozelandesa Niki Caro.

El rodaje ya había transformado lugares como el entorno de la plaza Cairasco, la Alameda de Colón, el Gabinete Literario y el Hotel Madrid del centro de las Palmas de Gran Canaria. En estos escenarios estaba previsto rodar estos días escenas ambientadas en La Habana, donde se desarrolla la mayor parte de la trama.

Los planes de grabación habían sido ya anunciados con restricciones de tránsito y comercial, pues los establecimientos de la zona debían permanecer cerrados al menos tres jornadas.

Los preparativos de la ambientación cubana de la película incluyen un jardín tropical en el centro de la plaza citada y el montaje de una estructura de madera en la anexa Alameda de Colón.

los Ángeles, 11 Ene (Sopitas).- Como regularmente sucede, Netflix tiene en la mira un montón de proyectos que lucen prometedores en el terreno de las miniseries. Uno de los más llamativos es la adaptación de All the Light We Cannnot See, producción que poco a poco está definiendo a su casting con nombres de la talla de Hugh Lauire y Mark Ruffalo.

Así como lo leen… el recordado actor que hizo al Dr. House y la estrella del universo cinematográfico de Marvel están confirmadísimos para entrarle a este proyecto, que dicho sea de paso tiene entre su staff de producción a Steven Knight, creador de Peaky Blinders. Se mira interesante todo esto, ¿no?

Hugh Laurie y Mark Ruffalo se unen a la serie ‘All the Lights We Cannot See’ de Netflix

Cuando se trata de series limitadas, en Netflix se pintan solos. Tan solo basta con recordar el hitazo que en su momento significó The Queen’s Gambit en 2020, o incluso tanto Halston como Unorthodox. La plataforma de streaming le sabe a las miniseries y ahora, uno de los proyectos que se miran con buenos ojos para el futuro es All the Light We Cannot See.

¿De qué va este programa? Pues bien, se inspirará en la novela del mismo nombre (conocida en países hispanohablantes como La luz que no puedes ver) ganadora del Pulitzer y escrita por el autor Anthony Doerr. En términos generales, la historia se desarrolla en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y se centra en una joven ciega llamada Marie-Laure quien junto a su padre, intentan escapar de la ocupación nazi en Francia.

Este camino la llevará a toparse con un joven soldado alemán llamado Werner, quien al igual que ella intentará sobrevivir a los horrores de la guerra. Interesante, ¿no? Pues agárrense que habrá elenco de lujo encabezado por Mark Ruffalo y Hugh Laurie.

Hugh Laurie y Mark Ruffalo se unen a la serie ‘All the Lights We Cannot See’ de Netflix

Este lunes 10 de enero, se dio a conocer que Mark Ruffalo y Hugh Laurie se unen al elenco de All the Light We Cannot See. De acuerdo con The Hollywood Reporter, la estrella de MCU tomará el papel de Daniel LeBlanc, el cariñoso y astuto padre de la protagonista que es conocido como el cerrajero del Museo de Historia Natural de París.

Por otro lado, Laurie (el siempre recordado Dr. House) interpretará a Etienne LeBlanc, el tío de Daniel conocido como un héroe de la Primera Guerra Mundial que padece trastorno de estrés postraumático. Este personaje también es parte de la resistencia francesa clandestina en la historia.

Anteriormente, se confirmó que Aria Mia Loberti sería la encargada de tomar el rol de la protagonista Marie-Laure. Cabe destacar que Loberti, quien es una persona con discapacidad visual, es también una actriz debutante que actualmente estudia un doctorado en retórica en la Universidad de Pensilvania. Según THR, tambiñen ha sido delegada juvenil de la ONU. Este será su trabajo como actriz.

Por el momento, no se ha revelado quién tomará el papel de Werner y tampoco se ha revelado alguna fecha tentativa de estreno de All the Light We Cannnot See. Lo que sí podemos decirles es que la serie contará con cuatro partes y la escritura del guión está en buenas manos ya que Steven Knight, creador de Peaky Blinders, es el encargado de esa parte.

Los capítulos serán dirigidos por Shawn Levy, el cineasta detrás de Free Guy, la saga de Una noche en el museo y productor de Stranger Things. ¿Qué les parece el proyecto?

Madrid, 11 Ene (Hola).- Isabel Pantoja está atravesando un momento muy delicado tras la triste pérdida de su madre, doña Ana, el pasado mes de septiembre. Además, la relación con Kiko Rivera sigue rota y la próxima docuserie de Julián Muñoz es un golpe que no se esperaba. El pasado sábado, Luis Rollán aseguró en Telecinco que la artista estaba «tocada» y horas después Asraf Beno, pareja de Isa Pantoja, explicaba cómo se encontraba realmente la cantante de Marinero de luces. «No está en buena situación, obviamente, pero tampoco es tanto como pintan», dijo el colaborador de Viva la vida después de ver un vídeo en el que se decía que la artista «no se encuentra en situación de estar sola» y que «han avisado a sus hijos para que vayan corriendo a Cantora».

«Ella está en una situación delicada. No sé si habrá empeorado o no porque yo no he estado con ella, pero Isa ha hablado con ella y la ha transmitido que no está bien del todo. Está controlado, pero no está bien», precisaba Asraf ante las preguntas de Emma García. «No ha podido celebrar la Nochebuena, ni la Nochevieja… no está en su mejor momento», añadía.

Asraf negaba que el entorno más cercano de Isabel Pantoja hubiera avisado a Kiko Rivera o Isa Pantoja para que fueran a Cantora «porque supuestamente no ha pasado nada». «Ella estaba mal desde hace tiempo y a partir de estos rumores Isa hizo una llamada a su madre, se preocupó por ella y hablaron». El colaborador confirmaba así que no existían problemas entre Isa y su madre. «Ellas se llevan bien, están en contacto» y la joven tiene intención de ir pronto a ver a la artista. «De momento están hablando y cuando esté mejor su madre irá a Cantora».

Isa Pantoja, por su parte, también se ha pronunciado sobre las últimas especulaciones sobre el estado de salud de Isabel Pantoja. «Está todo perfecto», ha dicho e Europa Press. Hace unas semanas, la colaboradora ya explicó en El programa de Ana Rosa que su madre no se había recuperado del fallecimiento de doña Ana, de ahí que no quisiera celebrar este año la Navidad. «Sé que es raro que no esté con ella estos días, pero yo sí la entiendo porque está mal y puedo comprender que no tenga ganas de celebrar nada. Ella es muy sufrida», confesó.

Los Ángeles, 10 Ene (El Informador).- La revista Variety confirmó que la actriz Rooney Mara ha sido la elegida para interpretar a la legendaria Audrey Hepburn en una próxima película biográfica que será dirigida por el italiano Luca Guadagnino.

Rooney Mara, quien ha sido nominada en dos ocasiones a los Premios Óscar, figurará también como productora de la cinta. Sin embargo, hasta el momento se desconocen más detalles sobre esta próxima biopic que tiene entusiasmados a los fanáticos del mundo de la moda.

Rooney Mara ha sido nominada en dos ocasiones en los Premios Óscar, gracias a sus trabajos en «La chica del dragón tatuado» y «Carol». REUTERS/ DANNY MOLOSHOK
Por su parte, el director Luca Guadagnino es reconocido entre otras cosas por haber dirigido en 2017 la cinta «Call Me By Your Name», gracias a la cual fue nominado como Mejor Director en los Premios Óscar, los Critic’s Choice Awards, Golden Globes, entre otros.

La actriz nacida en Bélgica, Audrey Hepburn, es considerada una de las mayores leyendas femeninas del cine estadounidense y un ícono de la moda, al nivel de otros personajes como Marilyn Monroe. En 1961 protagonizó la cinta «Breakfast at Tiffany’s» la cual la lanzó a la fama internacional al ser considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Audrey Hepburn es una de las pocas personas en la historia en haber ganado un Óscar, un Emmy, un Grammy y un Tony, y la primera en ganar un Óscar, un Globo de Oro y BAFTA por una sola actuación: «Roman Holiday» de 1954.

Ciudad de México, 10 Ene (El Informador).- Después del susto que dio Eduin Caz, vocalista de Grupo Firme, la agrupación empieza con el pie derecho el 2022 y anuncia un concierto en el Foro Sol de la Ciudad de México, mientras que, la banda española Ska P también hará vibrar a miles de mexicanos con su visita al país en la Arena Ciudad de México.

La presentación de Grupo Firme será el próximo 26 de marzo en el Foro Sol, un recinto con capacidad de hasta 60 mil personas.

Este anuncio se da después de que el vocalista de la agrupación alarmó a sus seguidores el mes pasado por acudir a un hospital para realizarse unos estudios, en los que le diagnosticaron la presencia de una hernia hiatal, señaló la agrupación hace unos días mediante un comunicado.

De acuerdo a los informes oficiales el cantante se realizó una estroboscopia laríngea, con el objetivo de visualizar sus cuerdas vocales y por los «datos sugestivos» que le encontraron empezaron con un tratamiento.

Fue este 31 de diciembre, cuando el cantante apareció en sus redes sociales para tranquilizar la especulación y decir que se encuentra bien.

«Quiero agradecerle a cada uno por cada mensaje de apoyo, por cada bendición que me han mandado», dijo a sus seguidores. «La verdad que hoy me siento un poquito mejor, quiero anunciarles que estamos bien», dijo.

Park City, 10 Ene (El Informador).- Apenas dos semanas antes de que se realice en Park City, Utah, el Festival de Cine de Sundance canceló su versión presencial para realizar una edición completamente virtual ante el aumento del coronavirus.

Los organizadores anunciaron que el festival comenzará de acuerdo con lo programado el 20 de enero. Originalmente había sido planeado como un festival híbrido con funciones online y presenciales. El año pasado Sundance se realizó de manera virtual por la pandemia.

“Fue una decisión difícil de tomar”, dijo el festival en un comunicado. “Como una organización sin fines de lucro, nuestro espíritu en Sundance es hacer algo que funcione a pesar de las dificultades. Pero ya que se pronostica que los casos lleguen a un pico en nuestra comunidad anfitriona la semana del festival no podemos poner a nuestro personal y a la comunidad en riesgo a sabiendas. El estrés excesivo para los servicios de salud del condado de Summit y para nuestros más de mil 500 miembros del personal del festival y voluntarios sería irresponsable ante este panorama”.

La cancelación de la versión presencial de Sundance es un gran golpe para la industria del cine independiente que ha luchado por mantenerse a flote durante la pandemia. El año pasado la versión virtual de Sundance, donde películas como “Summer of Soul (or The Revolution Will Not Be Televised)” y “CODA” causaron una gran impresión, demostró que un festival digital todavía puede impulsar éxitos revelación. Pero los cineastas, ejecutivos, el público y los periodistas mantenían la esperanza de que Sundance -el principal festival de cine estadounidense y plataforma para jóvenes cineastas- comenzara nuevamente un año en el cine lleno de estrenos en las montañas de Utah.

El Instituto Sundance, que organiza el festival, esperó tanto como fue posible para tomar la decisión. A finales de diciembre, cuando la altamente infecciosa variante ómicron de la COVID-19 aumentaba los casos en Estados Unidos, el festival anunció que serían necesarios refuerzos de vacunas para los asistentes, el aforo sería reducido y no se permitiría comer o beber en las salas cines. Esto era además de los protocolos previos que requerían vacunación, uso de cubrebocas en interiores y otras especificaciones.

Pero ya que ómicron ha hecho que los casos alcancen máximos récord, los organizadores optaron finalmente por no atraer multitudes a Park City.

“No consideramos que sea seguro o viable reunir a miles de artistas, público, empleados, voluntarios y socios de todas partes del mundo para un festival de 11 días mientras las comunidades sobrepasadas están ya sufriendo para proporcionar los servicios esenciales”, señalaron.

Sundance, que se celebrará del 20 al 30 de enero, anunció previamente su selección de 82 largometrajes, elegidos de entre más de 3 mil 700 filmes. Kim Yutani, el director de programación de Sundance dijo en ese entonces que “el programa de este año refleja los tiempos desconcertantes e inciertos que hemos vivido el último año y medio”.

Los Ángeles, 10 Ene (Quién).- El cantante y guitarrista de 44 años, John Mayer no viajó con su Dead & Company para su presentación dentro del evento Playing in the Sand, tras dar positivo a Covid-19.

La información del contagio de John fue confirmada por medio de las redes sociales de la agrupación formada en 2015, que es integrada por los ex miembros de Grateful Dead , Mickey Hart , Bill Kreutzmann y Bob Weir , junto con Oteil Burbridge y Jeff Chimenti . «Justo antes de partir hacia México, según su médico, John Mayer dio positivo a Covid-19 y no podrá actuar en el próximo evento Playing in the Sand en Riviera Cancún», dice el comunicado. «En estos tiempos sin precedentes, los fanáticos deben esperar muchas melodías raras y diferentes», añade el mensaje. El evento sigue confirmado, aunque ahora contará invitados especiales como Margo Price , The Main Squeeze , Celisse , LP Giobbi , Tropidelic , Jay Lane y Tom Hamilton Jr.

«Vinimos aquí para divertirnos. Desafortunadamente, algunos de nuestros hermanos no pueden asistir, pero lo que vamos a tener es diversión», expresó uno de sus integrantes, Bobby Weir . Con esta noticia, el músico se une a la lista de estrellas del medio artístico como Brian May , de Queen , Seth Meyers , Jimmy Fallon , Whoopi Goldberg o los integrantes de BTS : Jin , RM y Suga , que han dado a conocer su contagio en las últimas semanas.

Ciudad de México, 10 Ene (Quién).- Una pantalla en blanco y negro mostró imágenes de los más grandes clásicos de Disney; La bella durmiente , Aladdin y Blanca Nieves , para dar paso luego a la magia en directo en el escenario del Foro Totalplay; la primera en aparecer fue Cecilia de Cueva , vestida como Maléfica para entonar Once Upon A Dream . Así se fueron sucediendo 12 cantantes y bailarines para interpretar números tan famosos como Prince Ali o Be Our Guest , que también da el titulo al espectáculo que fusiona el concepto musical mexicano Myst, ya tan exitoso desde hace casi seis años, con las historias de Disney.

El productor y director del concepto Disney Myst , Felipe Fernández del Paso , así como el director musical Chacho Gaytán, acompañados por Laura González, head of Live Entertainment, Special Events & Music para México, Centro America y El Caribe de The Walt Disney Company, presentaron el colorido espectáculo. «La idea surgió desde hace más de dos años; todo el mundo somos fans de Disney; de alguna princesa, de las películas o series. Teniendo nuestro formato Myst, en el que hay canciones populares que han sido hits , pensamos: ‘¿Por qué no trabajar este concepto con el material de Disney?'», contó Chacho.

Para armar el show, que tiene la duración de una hora y 40 minutos, con un total de 68 canciones, cinco mil piezas de vestuario, de los cuales 300 cambios son utilizados en cada función, las negociaciones no fueron sencillas, pero todo en pro de entregar un show que, quieren, pueda presentarse en toda América Latina. Felipe contó que la idea de unir su talento al de la casa de Mickey Mouse nació desde hace cuatro años: «Este proyecto estuvo concebido para nacer en México, pero que sea para la región; ha sido interesante el proceso porque por eso toda la producción se hizo en dos idiomas (español e inglés) para viajar a muchos países».

El primer reto fue el musical, de mantenerse fiel al espíritu de los éxitos, luego a las imágenes y después a la imaginación que generan las películas que están tan arraigadas al público porque Disney nos ha tocado en algún tiempo de nuestra vida. La ingeniería que hay detrás, es tan compleja como la del escenario

El nominado al Oscar a la «Mejor Dirección de Arte», por su participación en Frida , al lado de Salma Hayek , cuidó al detalle que cada número respete la esencia de las canciones, pero también dio espacio para una reinterpretación en ritmo y en estilo del vestuario, inspirado en la más reciente pasarela de Louis Vuitton . La actriz, cantante y bailarina Cecilia de la Cueva , orgullosa, comentó que Disney Myst atrapa hasta el más detractor de la producciones infantiles, como su papá, por el talento que se derrocha en escena y nunca se excede en efectos, tal es así que su pequeño sobrino, con autismo, no se sintió nunca incómodo mientras veía su actuación. Creado por Música Esencial, el espectáculo —que incluye un número que enamora con Circle of Life , de El rey león — cuenta con las actuaciones de Luja Duhart , Pato Borghetti , Alex Brizuela , Ro Urquidi , Vince Miranda , Cristina León , Mario Sepúlveda , Sofía Garza , Denisha , Johnny Sigal y Laura De Freitas , entre otros— se estrena el 22 de enero.

Los Ángeles, 7 Ene (La Jornada).- El servicio de streaming HBO Max, de WarnerMedia, ganó suscriptores durante las fiestas navideñas, desafiando la desaceleración del ritmo de crecimiento de algunos servicios rivales, gracias a una programación que incluyó la reposición de su popular serie Sex and the City y películas de estreno como The Matrix Resurrections.

HBO terminó el año con 73.8 millones de abonados a su servicio de streaming y a su cadena de cable homónima, frente a los 69.4 millones de septiembre. Este avance, junto con la incorporación de casi 900 mil suscriptores telefónicos mensuales de pago, hacían subir las acciones 3 por ciento, a 26.46 dólares, en las operaciones del mediodía.

“Creo que el techo de los servicios de streaming es mucho más alto de lo que hemos visto hasta ahora”, dijo el presidente ejecutivo de WarnerMedia, Jason Kilar, en una entrevista. Esto se va a convertir rápidamente, para las empresas de guiones, en una carrera de tres caballos.

A HBO Max aún le queda un largo camino para alcanzar al líder del mercado, Netflix Inc, con sus 214 millones de suscriptores, y a Disney+, de Walt Disney Co, con 118 millones.

El crecimiento de Disney se ralentizó en el cuarto trimestre fiscal de la compañía, lo que provocó que un banquero bajara la calificación de la acción. Disney+ sólo sumó 2.1 millones en el trimestre de octubre.

Netflix, que sufrió una fuerte desaceleración en el primer semestre de 2021, registró un repunte en las suscripciones en octubre, añadiendo 4.4 millones en el trimestre, impulsado por la sensación mundial Squid Game.

HBO Max registró ganancias al ampliar el alcance del servicio desde un único mercado, Estados Unidos, a 46 países. Kilar afirmó que la expansión mundial continuará este año, con el objetivo de llegar a 190 países.

Los Ángeles, 7 Ene (Quién).- Sin alfombra roja, estrellas de Hollywood, público ni prensa acreditada. Así se celebrarán este domingo los Globos de Oro , que han sido boicoteados por la industria audiovisual por las acusaciones de corrupción y falta de diversidad de sus responsables y que no serán retransmitidos por televisión. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que organiza los premios, detalló este martes en un comunicado que los ganadores de su 79 edición serán anunciados el domingo 9 de enero a partir de las 18 horas (2:00 GMT del lunes) desde el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EE.UU.).

Pero esta vez, los Globos de Oro no serán la glamurosa fiesta del cine y la televisión con multitud de estrellas por metro cuadrado y champán en todos lados que habitualmente inauguraba la temporada de premios de Hollywood. Así, la HPFA dijo que «no habrá público» en su evento del domingo y especificó que el selecto grupo de miembros de HFPA e invitados de sus programas sociales que estarán en la sala tendrán que mostrar un certificado de vacunación completa con dosis de refuerzo y una prueba PCR tomada en las 48 horas antes del acto. «No habrá alfombra roja. No se aceptarán solicitudes de acreditaciones de prensa para este evento», añadió la HFPA. Por ahora no se ha dado a conocer si los Globos de Oro planean retransmitir ese acto de alguna forma por internet. La revista Variety había adelantado esta mañana que los responsables de estos galardones no habían conseguido que ninguna estrella de Hollywood participara en su evento. La HFPA pretende que esta controvertida, extravagante y muy deslucida edición de sus premios se centre en su labor filantrópica en un intento de lavar su maltrecha imagen. El terremoto en los Globos de Oro, que en ocasiones llegaron a competir en impacto y eco con los Oscar, llegó a principios de este año. Se intensificaron las denuncias contra la HFPA por prácticas de muy dudosa ética entre sus miembros, que, por ejemplo, se aprovechaban de grandes viajes y regalos de lujo a cargo de los estudios, cadenas televisivas y plataformas de streaming . Era un grupo de 87 periodistas, muchos de ellos jubilados, entre los que no había ninguna persona negra.

Para enmendar la falta de diversidad, la organización ha admitido nuevos miembros, entre ellos varios hispanos y afroamericanos, aunque sigue siendo un limitado número de personas que excluye a la gran mayoría de periodistas que trabajan diariamente cubriendo Hollywood. Por otro lado, sus nuevas normas de conducta prohíben que sus integrantes acepten cualquier detalle que pueda crear un conflicto de interés con los Globos de Oro e imponen restricciones presupuestarias. Sin embargo, la industria del cine y la televisión no ha cambiado su postura de boicot ante una reforma que fue anunciada en plena mezcla de demandas, dimisiones y cruces de acusaciones entre los integrantes de la HFPA. Las promesas de cambio de la asociación tampoco han convencido a la cadena NBC, que anunció el pasado mayo que no retransmitiría los Globos de Oro por primera vez desde 1996. El enorme ruido en torno a la HFPA ha dejado en un plano secundario a las nominaciones de este año, que se desvelaron en diciembre a pesar de que los estudios y las cadenas no hicieron las habituales campañas promocionales para conseguir candidaturas. En cualquier caso, Belfast y The Power of the Dog , con siete candidaturas cada una, parten como favoritas en los apartados de cine mientras que Succession , con cinco nominaciones, es la principal aspirante en las categorías televisivas.

Los Ángeles, 7 Ene (Quién).- Uno de los héroes más interpretados de la historia del cine ha sido Batman que una vez más llegará a la pantalla grande, pero ahora interpretado por Robert Pattinson . Con el estreno del tráiler de la nueva película de The Fash donde apareció la silueta del Batman de Michael Keaton , los fans se han acercado más a este caballero de la noche de los años 90.

Michael Keaton dio vida al personaje en dos películas: Batman (1989) y Batman Returns (1992) películas que fueron dirigidas por Tim Burton, que de acuerdo con la crítica dio como resultado dos de los mejores filmes de Batman en el cine. Y aunque Warner decidió dejar de hacer estas películas debido a que Tim Burton le daba un aspecto mucho más oscuro que el deseado, nunca se supo por qué Michael dejó de interpretar a Batman. En una reciente entrevista en el show In The Envelope: The Actor’s Podcast, Keaton reveló los motivos para renunciar a interpretar al enmascarado. «Siempre fue Bruce Wayne. Nunca fue Batman. Para mí, sé que el nombre de la película es Batman y es enormemente icónica y muy genial; un icónico cultural gracias a Tim Burton”.

“El primer paso fue Bruce Wayne. Ese era el secreto. Nunca hablé de eso. Batman hace esto y yo seguía pensando: ‘Todos ustedes están pensando mal aquí’. Sobre Bruce Wayne, ¿qué tipo de persona hace eso? ¿Quién se convierte en eso?”, declaró el actor. Con la ausencia de Tim Burton, el director Joel Schumacher fue el encargado de suplirlo, y pretendía desaparecer esa oscuridad que Burton había plasmado en las dos películas anteriores, esto incomodó a Michael Keaton quien después de enterarse de los deseos del cineasta optó por renunciar. “Recuerdo una de las cosas que me alejé diciendo: ‘Oh, Dios, no puedo hacer esto’. Él me preguntó: ‘No entiendo por qué todo tiene que ser tan oscuro y todo tan triste. Y le dije: ‘Espera un minuto, ¿sabes cómo este tipo llegó a ser Batman? Quiero decir, es bastante simple“, aseguró.

Ciudad de México, 7 Ene (El Informador).- «Una mujer macho», es como Ilse Salas define a su personaje en la serie «Señorita 89», próxima a estrenarse en enero y que aborda la violencia en los concursos de belleza en México hace tres décadas.

En la serie, la actriz de «100 días para enamorarnos» y «Las niñas bien», da vida a la matriarca de las competidoras, jóvenes que no solamente buscan ganar, sino también sobrevivir a todo.

«Soy como la madre de estas muchachas, pero al mismo tiempo su verdugo. Esperaría que no sea fácil juzgar al personaje y que se entienda cómo le habría hecho cada uno (de los espectadores) en esa época».

«Es una mujer macho, o sea, Margaret Thatcher (ministra inglesa en esa década) fue una mujer a la máxima expresión de masculinidad, poderosa, abusadora. Como mujeres tampoco teníamos de otra en aquél entonces para llega a ciertos puestos y supongo ahora también», explica.

Natasha Dupeyron, Bárbara López, Ximena Romo y Edwarda Gurrola integran el reparto de la serie codirigida por Lucía Puenzo («XXY») y producida, entre otros, por los hermanos Juan de Dios y Pablo Larraín («Una mujer fantástica») para Pantaya y Starzplay.

«Cuando me invitaron a hacerla se me antojó inmediatamente. Es cuando los concursos de belleza eran los máximo, se veían en ‘Siempre en domingo’ (programa semanal) y era tener a Raúl Velasco (conductor) hablando de las piernas de las muchachas. Diría que es inconcebible, pero tristemente siguen existiendo», subraya.

«Hice mucha investigación de videos ochenteros y era tremendo cómo los hombres ricos, poderosos, dueños de empresas grandes, juzgaban quién tenía las piernas y sonrisa más bonitas, algo con lo que crecimos como niñas, queriendo ser esas mujeres y ese camino lleva a desórdenes alimenticios, autoestima baja, racismo, es algo que estamos cuestionando», explica.

Ilse destaca que su personaje es completamente creado, sin estar basado en alguien en específico.

«Señorita 89» fue grabada en locaciones de la Ciudad de México, Oaxaca, Acapulco y Ciudad Juárez. Fue escrita por María Renée Prudencio, Tatiana Mereñuk y la propia Puenzo, sumando en el elenco a Coty Camacho, Ianis Guerrero, Marcelo Alonso y Juan Manuel Bernal.

Nicolas y Lucía Puenzo fueron los directores, junto con Jimena Montemayor.

Los Ángeles, 7 Ene (El Informador).- Seguramente creíste que, tras el estreno de “Spider-Man: No way home” (“Spider-Man: Sin camino a casa”) en cines, Marvel ya estaba seguro de continuar con sus estrenos programados para los siguientes meses, sin embargo, esto no fue así, ya que Sony anunció que la película “Morbius” se ha retrazado nuevamente debido al aumento de casos por el COVID.

De acuerdo a un comunicado difundido por Sony, “Morbius” —protagonizada por Jared Leto— se programó para el próximo 1 de abril de 2022.

“Morbius” iba a estrenarse el próximo 28 de enero luego de ser retrasada por la pandemia del COVID.

Algunos fans ya comenzaron a especular que este retraso se debe no a la pandemia, sino a que aparentemente Sony quiere agregar unas escenas con Andrew Garfield, tras su exitoso regreso como “Spider-Man” en “No way home”, junto a Tom Holland y Tobey Maguire. No obstante, esto sólo es un rumor.

Se trata de uno de los personajes más convincentes y conflictivos de Marvel, según detalla Sony. “Michael Morbius” es un bioquímico está peligrosamente enfermo con un trastorno sanguíneo poco común y decidido a salvar a otros que sufren su mismo destino.

Pero no todo es bello para “Michael”, pues la oscuridad en su interior se desata y tendrá que luchar contra sí mismo para elegir sus impulsos.

Además de Jared Leto, al reparto de “Morbius” se les suma Michael Keaton, Matt Smith (“Loxias”), Jared Harris, Adria Arjona (“Martine Bancroft”), Tyrese Gibson (“Simon Stroud”), Corey Johnson (“Mr. Fox”), Archie Renaux (“Bobby”) y Charlie Shotwell (“Michael Joven”). La dirección corrió a cargo de Daniel Espinosa.

Shane O’Connor, hijo de la cantante irlandesa Sinead O’Connor, fue encontrado muerto este viernes luego de ser reportado como desaparecido desde el pasado jueves.

La propia cantante irlandesa confirmó la muerte de su hijo mediante sus cuentas de redes sociales.

Shane apenas tenía 17 años y desde hace algunos meses estaba internado en un hospital luego de intentar suicidarse en varias ocasiones.

Mi hermoso hijo, Nevi’im Nesta Ali Shane O’Connor, la luz misma de mi vida, decidió terminar su lucha terrenal hoy y ahora está con Dios. Que descanse en paz y que nadie siga su ejemplo», escribió la artista.

Los primeros reportes indican que el cuerpo de Shane fue encontrado sin vida en un área de Bray de Wicklow, Irlanda.

Fuente: Excelsior

Ciudad de México, 6 Ene (El Informador).- Este 5 de enero se estrenó la segunda temporada completa de la serie Breeders, en exclusiva por Star+, el servicio de streaming para adultos, la cual es una producción británica-estadounidense de 10 capítulos.

Breeders es una comedia honesta e intransigente protagonizada por Martin Freeman y Daisy Haggard, que dan vida a la pareja formada por Paul y Ally, quienes hacen malabares con sus carreras de tiempo completo, enfrentan el envejecimiento de sus padres y una hipoteca, lidian con los problemas de su relación y los inconvenientes poco envidiables de la crianza de sus hijos, Luke y Ava.

A todo esto hay que agregarle cuando el padre de Ally, Michael, aparece en la puerta de su casa y la familia se hace cargo de un tercer hijo, pero éste viene con un equipaje y opiniones. Los propios padres de Paul, Jackie y Jim están disponibles para ayudar, pero su generación aborda la crianza de los hijos de manera diferente.

Breeders es creada por Martin Freeman, Chris Addison y Simon Blackwell.

Los Ángeles, 6 Ene (Quién).- Uno de los objetivos de Meghan Markle y del príncipe Harry , a pesar de su decisión de dejar de ser parte del círculo senior de la realeza, es continuar ayudando ahora en su nueva vida en Estados Unidos, tras la decisión de abandonar la Casa Real de Windsor, pero las cosas no les han salido como planeaba, de acuerdo con los informes de la ISR estadounidense. En su ejercicio fiscal de 2020 el Internal Revenue Service informó cuánto dinero ha logrado recaudar Archewell, su fundación en EEUU, pero al momento de hacer comparaciones, resulta que la pareja gastó mucho más en abogados para tratar de finiquitar su organización sin fines de lucro en Reino Unido, Sussex Royal

Según los documentos estadounidenses, Markle y su esposo lograron recaudar para fines benéficos menos de 50 mil dólares en 2020, ahora se sabe que en Gran Bretaña gastaron más en servicios legales, 55mil 600 dólares. También de reveló cuánto dinero tenía, a su cierre, la ONG británica. Las presentaciones de la Cámara de Empresas del Reino Unido hicieron eco de que la ya terminada organización benéfica tenía más de 380 mil dólares en sus cuentas, en el 2020, pero ese efectivo no fue transferido a su organización hermana, Archewell, que Meghan y Harry comenzaron a manejar. Los aún duques de Sussex lanzaron su nueva herramienta altruista incorporándola en Delaware el 17 de abril de 2020, luego de que solicitaron registrar el nombre, un claro homenaje a su primogénito en marzo de hace casi dos años, justo tras dos meses de haber decidido que querían buscar su independencia financiera. Antes de dar por terminada definitivamente su fundación en Gran Bretaña le habían cambiado el nombre a MWX Foundation, que no está exenta de polémica, ahora que se ha revelado que los gastos en honorarios legales incluyeron 35 mil dólares para la firma Harbottle & Lewis y 20 mil 600 para otro despacho no identificado.

En Estados Unidos tampoco se han salvado de las críticas principalmente por sus divisiones familiares, además de que su ONG fue sometidas a una investigación de un organismo de control del Reino Unido. Los comentarios negativos también llegaron por el uso que Meghan y Harry hicieron de corporaciones en Delaware opacas y secretas. La información se obtuvo luego de que en EE.UU. se requiere que las organizaciones benéficas presenten un Formulario 990 público con el IRS cada año que detalle sus finanzas. La mayoría de las organizaciones benéficas que reciben menos de 50 mil dólares sólo deben presentar una «tarjeta» con información muy limitada. La falta de donaciones a la organización benéfica el año pasado los habría tomado por sorpresa, luego de que se anunciara en todo el mundo su constitución. Aunque también es cierto que la pareja dijo que realizaría pocas actividades, con el propósito de enfocarse en ayudar a acciones para luchar contra el Covid-19 y ayudar al movimiento Black Lives Matter.