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Rivalidad entre mexicas y tarascos impidió la alianza contra las fuerzas de Hernán Cortés

El historiador Carlos Paredes destacó el poderío del Estado purépecha en el último cuarto del siglo XV, y las derrotas que infligió a los mexicas en 1477 y 1517

El proceso de conquista del territorio que hoy ocupa el estado de Michoacán deja ver las repercusiones de la rivalidad que mantuvieron tarascos y mexicas, así como la cruda realidad de las intenciones de la dominación española, sostiene el historiador Carlos Salvador Paredes Martínez, al referir que los tenochcas buscaron en vano pactar una alianza con los tarascos o purépechas, para contrarrestar el avance de los españoles y sus aliados indígenas.

Sobre la rivalidad entre ambos Estados, hegemónicos en Mesoamérica en el periodo Posclásico Tardío (1200-1521 d.C.), hablará el especialista del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social, en el Tercer Coloquio sobre la Visión Antropológica de la Conquista, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su Dirección de Etnohistoria.

Previo al conversatorio, a transmitirse el 14 de junio por el canal INAH TV en YouTube, en sintonía con “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura federal, el investigador hizo un recuento del ascenso del Estado tarasco y el poderío que detentó en el último cuarto del siglo XV, siendo el único adversario capaz de contener la expansión de los mexicas hacia el occidente.

Tzintzuntzan era el centro político y religioso de los tarascos, el cual controlaba una amplia región que abarcaba casi todo el actual estado de Michoacán y partes de Guanajuato y Guerrero, así como fracciones de los territorios que hoy ocupan Jalisco, Querétaro y México. Aunque poco se sabe de su origen, se piensa que es un grupo tardío en el amplio panorama mesoamericano, ya que su predominio se dio a partir del siglo XIII d.C.

“Eran guerreros desafiantes que también tenían enfrentamientos en el sur de Jalisco contra los chichimecas, y en la parte del río Balsas. Estaban en un momento de conquista, y los mexicas consideraron una afrenta su incursión a la zona de Jilotepec, en lo que hoy es el Estado de México. Creo que su organización y táctica militar fueron determinantes para impedir la invasión de la Triple Alianza en esta región”, refirió Paredes Martínez.

Los guerreros del irecha o calzonci (rey) Tzitzipandácuare derrotaron a los de Axayácatl en 1477, y los de Zangua a los de Moctezuma II en 1517. Ambas afrentas se libraron en el límite de sus dominios: el oriente de Michoacán, ya que el corredor del río Lerma era estratégico por su conexión con el valle de Toluca, el norte de Michoacán y otras áreas y grupos culturales.

Comitivas infructuosas

El historiador coincide con el investigador emérito del INAH, Eduardo Matos, en que Moctezuma II envío obsequios a Hernán Cortés como medio disuasivo, al tiempo que buscaba fortalecer sus filas si porfiaban en su avance. Por ello, tres comitivas salieron de Tenochtitlan hacia tierras tarascas a fin de pactar contra los españoles: la primera, en 1519, cuando los mexicas supieron que el capitán extremeño bordeaba las costas de Tabasco y de Veracruz, pero no tuvo éxito.

La segunda comitiva, enviada en el otoño de 1520, tuvo consecuencias fatales para ambas partes. El irecha Zangua determinó la muerte de los emisarios mexicas, sin embargo, uno de ellos portaba viruela –enfermedad transmitida por indios taínos de la caravana de Pánfilo de Narváez– e incubó en suelo tarasco, y cobraría como primeras víctimas a su gobernante supremo y a miembros del sacerdocio y de la nobleza.

Ante un clima cada vez más ríspido en México-Tenochtitlan, salió una tercera comitiva que terminó con la masacre de los diez mensajeros. En opinión del investigador, la negativa de los tarascos a pactar y formar un bloque contra los españoles y sus aliados indígenas, debe verse como una respuesta coherente con la rivalidad que sostuvieron durante un siglo con los mexicas.

Tras la caída de México-Tenochtitlan a mediados de agosto de 1521, e informado de que el Estado tarasco dominaba zonas ricas en oro y plata, Cortés encomendó al capitán Cristóbal de Olid someterlo, logrando la rendición del último calzonci, Tangáxoan Tzíntzicha. Entre 1523 y 1524, Antonio de Carvajal fue comisionado a realizar descripciones de los pueblos, para dimensionar la mano de obra, territorio y materias primas que podían obtener, iniciando así el sistema de encomienda.

“Asimismo, se fundaron los puertos de Zacatula y de Colima, y Hernán Cortés se apropió de la capital Tzintzuntzan, y para 1528 mandó a los tarascos a explotar las minas de plata del sur de Jalisco, en la parte de Tamazula, abusos que serían denunciados por Vasco de Quiroga. Para 1529, Tangáxoan Tzíntzicha fue sometido a un juicio sumario, a instancias de Nuño de Guzmán, despertando una rebelión que sofocarían rápidamente”, finalizó el historiador.

«Arte y cultura, camino hacia la felicidad y para romper violencias»

Leer libros y artículos, participar en clases de arte, asistir al cine y al teatro son actividades que nos acercan al bienestar subjetivo, reporta el estudio estadístico The Role of Cultural Participation on Subjective Well-Being in Mexico.

Javier Reyes, recién egresado del Doctorado Internacional en Bienestar Social de la Ibero y el Boston College, es el coautor que analizó los resultados de los módulos de la encuesta de Bienestar Autorreportados (BIARE) del INEGI.

En un video publicado en el canal de YouTube de la División de Investigación y Posgrado, el académico expuso que el bienestar es todo aquello que da recursos materiales para tener una vida adecuada, mientras que el bienestar subjetivo es la percepción que se tiene de esos recursos para concretar la felicidad.

Sin embargo, durante esta administración de cultura –en todos los niveles de gobierno– se observa un recorte severo al sector, el cual se ha agravado con la pandemia. Esto situación profundiza la precariedad de gestores, funcionaras, artistas y público, detalló el Dr. Reyes.

Este estudio podría contribuir en la creación de políticas públicas culturales que realmente atiendan la heterogeneidad del bienestar subjetivo mediante intervenciones culturales diferenciadas, expuso el académico. Sin embargo, a corto plazo no se observa que haya un interés por apoyar al arte y a la cultura, manifestó.

El bienestar subjetivo está compuesto por la satisfacción con la vida, el balance afectivo, los pensamientos positivos y la felicidad. De acuerdo con los resultados del estudio cuantitativo es un hecho que las actividades artísticas y culturales realmente aproximan a las personas a alcanzar la felicidad.

El bienestar subjetivo nos reconecta con nuestra identidad y con los grupos sociales. La cultura no sólo es entretenimiento tiene otros efectos que reconstruyen el tejido social, abundó.

El artículo académico que el doctor Javier Reyes publicó en Applied Research in Quality of Life (2021) es un trabajo previo a su tesis doctoral que se enfocó a estudiar en profundidad si verdaderamente el arte y la cultura contribuyen al bienestar subjetivo de las víctimas del delito en el estado de Guerrero.

“Cuantitativamente sí hay indicios de que estas actividades tienen capacidad para incidir favorablemente en las víctimas, en sus procesos de afrontamiento y les abre una posibilidad de alcanzar un bienestar”, resaltó. Los estudios del profesor Javier Reyes buscan cortar las cadenas de la (re)victimización y violencias.

Javier Reyes realizó el trabajo de investigación en colaboración con el Dr. Óscar Martínez, del Departamento de Ciencias Sociales y Políticas de la Ibero, y David Takeuchi y la Dra. Margaret Lombe del Boston College.

Foto: Es Imagen / Archivo

La chef tsotsil Claudia Sántiz que puso a la gastronomía chiapaneca en la mira del mundo

Claudia Albertina Ruiz Sántiz, chef indígena de 33 años de edad y originaria de San Juan Chamula, Chiapas, ha puesto a este estado en la mira del mundo gastronómico, al ser reconocida dentro de 50 Next, el nuevo listado de la organización 50 Best, que reconoce a jóvenes que están cambiando el mundo de la gastronomía.

El obtener este reconocimiento, afirma, la ha llevado a reafirmar su compromiso con el apoyo a jóvenes, a pequeños productores, con la sociedad y sobre todo con dar a conocer la gastronomía chiapaneca, uno de sus grandes anhelos desde que inició este camino.

Claudia reconoce que el camino no ha sido fácil y ocupar este lugar en la lista le ha costado un gran esfuerzo para recorrer un camino sinuoso, primero por ser indígena, y luego por ser mujer, por lo que, a través de su experiencia de 15 años en la cocina y nadando contra corriente les dice a las nuevas generaciones “sí se puede, hay obstáculos y muchos, pero se pueden brincar”.

Recuerda, en entrevista, haber recibido comentarios que le decían que, como indígenas, no tenían mucho que aportar gastronómicamente, “esos comentarios y muchos más señalamientos discriminatorios me empujaron a hacer algo por nuestra gastronomía y demostrar la riqueza que tenemos en colores, olores y muchos sabores”.

La joven chef es de origen tsotsil, graduada en Gastronomía por la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, ha trabajado en restaurantes de prestigio en la Ciudad de México y es una promotora activa del movimiento slow food, el cual promueve el placer de la comida, el consumo consciente y la sostenibilidad del planeta con cultivos respetuosos con la naturaleza y con los animales.

Su inquietud por conocer más sobre la gastronomía chiapaneca comenzó desde la universidad, ya que se daba cuenta que no se difunde lo suficiente para posicionarse internacionalmente como lo han hecho la cocina oaxaqueña o la poblana, por mencionar algunas. “Incluso, en la escuela casi no vimos mucho sobre cocina chiapaneca, por eso encontré la oportunidad de dar a conocer la variedad y riqueza que tenemos. Hay mucho producto y mucho que enseñar al mundo”.

Fundó en 2016 Kokono’, su primer restaurante de comida tradicional, siguiendo con los sabores chiapanecos, pero dando un toque personal, eso, junto al trabajo con productores locales y el impulso y capacitación que da a jóvenes indígenas la llevó a figurar entre una de las 50 promesas gastronómicas.

Además de sus creaciones, Kokono’ destaca por ser un equipo integrado únicamente por mujeres jóvenes que quieren seguir estudiando.

“Mi objetivo es dar las herramientas necesarias, el impulso y tender la mano a las personas, principalmente indígenas, que quieran seguir superándose para alcanzar el éxito. Que el dinero no sea un obstáculo para su preparación”, recalca la entrevistada.

Claudia ha buscado también una alianza con la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas para que quienes trabajen en Kokono’ puedan obtener alguna beca y realizar sus estudios, al tiempo que trabajan. “Es un ganar, ganar”, dice.

La chef concluye que, de manera personal, toma este reconocimiento como una ayuda para abrir puertas, principalmente a los indígenas “porque también esto es un grito, no de guerra, pero sí de decir que hay muchos indígenas haciendo buen trabajo en pro del planeta y de la sociedad. Como Claudia, me da la oportunidad de abrir puertas a los jóvenes que vienen detrás con esas ganas de soñar y de crear, y por qué no decirlo, me da la oportunidad de inspirar”.

Por el momento, Claudia está por comenzar su maestría, luego quiere seguir con el doctorado y de ahí “que la vida me siga sorprendiendo”.

Su nombramiento dentro de la primera lista 50 Next, de la organización 50 Best, responsable de las listas The World’s 50 Best Restaurants y The World’s 50 Best Bars, llegó en abril pasado. En ella se reconoce a chefs que tienen 35 o menos años.

Claudia se encuentra en la categoría de Pioneros de la Hospitalidad por su aportación general al ambiente gastronómico, así como por su potencial para impulsar cambios positivos importantes, en este caso, a través del restaurante Kokono’ (Epazote en tsotsil), ubicado en Calle Diego de Mazariegos 97, Barrio de la Merced, San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Claudia Sántiz destaca en la lista como la única chef mexicana entre otros jóvenes de 34 países en el mundo.

Rosario Cabrera, primera pintora mexicana del siglo XX

Paisajista, retratista y también docente, Rosario Cabrera (5 de junio, 1901) fue una artista conocedora de la proporción y de la anatomía, habilidad que plasmó en sus esculturas y en sus obras de gran volumen, además es considerada la primera pintora mexicana del siglo XX.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través del Museo Nacional de Arte (Munal), recuerdan a una de las primeras mujeres en estudiar pintura de manera formal al ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, quien presentó a los 20 años de edad su primera exposición individual conformada por 50 obras.

Rosario Cabrera, quien tuvo como maestros a Saturnino Herrán, Leandro Izaguirre, Germán Gedovius, y en escultura a Arnulfo Domínguez Bello, desde muy joven mostró su talento para reproducir figuras humanas, animales y paisajes, pues heredó la vocación por el arte debido a que su padre fue decorador de oficio, aficionado a la pintura, la talla en madera, la guitarra y el canto flamenco.

En el marco de “Contigo en la distancia”, se recuerda que en el inicio de su trayectoria, la joven artista fue apoyada por el gobierno de Álvaro Obregón para continuar sus estudios en Europa. A su regreso, en 1927, entabló amistad con Alfredo Ramos Martínez, impulsor de la Escuela de Pintura al Aire Libre, donde se integraría al equipo de maestros, siendo la única mujer que tuvo a su cargo dos sedes: la de Los Reyes, en Coyoacán, y la de Cholula, en Puebla.

Considerada por artistas e investigadores como una apasionada de la enseñanza, al concluir su trabajo en las Escuelas al Aire Libre continuó como maestra de pintura y dibujo de educación primaria, ello permitió que en varias ocasiones obtuviera importantes reconocimientos por la participación de sus alumnos en las exposiciones del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Por su parte, el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, fundado en 2008, la nombró “la primera gran pintora mexicana del siglo XX”.

Tomás Zurián, investigador y maestro en artes plásticas, explicó que la artista capitalina es “creadora de una obra dotada de sensibilidad, la cual encontró en sus raíces una nueva concepción de la pintura que tuvo un amplio desarrollo a partir de los años veinte.”

El Museo Nacional de Arte resguarda diversas obras de la artista, entre las que destacan: Niña con manzana y Niño de luto. Esta última forma parte de una muestra individual antes de que Cabrera viajara a Europa; en el lienzo se observa un trazo limpio, libre y rápido, al tiempo que logra captar la tristeza del infante

En su obra representó espacios urbanos y rurales, como en La nopalera, Paisaje, Casa roja y Casa de Los Reyes, Coyoacán.

Con nuevo enfoque analizan momentos esenciales en la historia del país

Reflexionar, debatir sobre bases científicas y pruebas, a fin de revisar con nuevas visiones los hechos históricos de relevancia para México es el objetivo de la “Semana de Inmersión Cultural Universitaria de México 2021, “Grandeza de México: 4 centenarios”, en la cual participan expertos nacionales e internacionales.

La Universidad Nacional Autónoma de México, a través del Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) y el Centro de Estudios Mexicanos (CEM) UNAM-Alemania, llevan a cabo este encuentro cultural a distancia, del cual Francisco José Trigo Tavera, coordinador de Relaciones y Asuntos Internacionales de esta casa de estudios, dijo:

Esta actividad recuerda los 700 años de la fundación de México-Tenochtitlan y los 500 años de su caída, así como los 200 años de la consumación de la Independencia, y una celebración propia de la UNAM: los primeros 100 años de la enseñanza del español y la cultura mexicana a través del CEPE.

El funcionario recalcó la relevancia de revisitar esos hechos; verlos con nuevas ópticas y nueva información siempre es un ejercicio académico útil y qué mejor que compartir la opinión de los expertos con gran cantidad de departamentos de estudios de cultura latinoamericana, particularmente en México, y con el público en general.

De tal modo, añadió Trigo Tavera, se organizó un encuentro rico en actividades donde se sumaron los esfuerzos del CEM UNAM-Alemania, ubicado dentro de la Universidad Libre de Berlín, y del CEPE, para fortalecer el programa académico cultural que se presentará durante una semana.

El director del Centro de Enseñanza para Extranjeros, Alberto Vital Díaz, recalcó que “grandeza” es una palabra clave en las actividades de la semana de inmersión cultural.

Detalló que se abordan cuatro momentos en las terceras décadas de los siglos XIV, XVI, XIX y XX. “Desde el siglo XXI revisitamos esas etapas que implicaron grandes transformaciones en la historia no sólo de lo que entonces fue Mesoamérica y ahora es México, sino en algún momento para el mundo entero”.

El filólogo y escritor señaló que pocas ciudades han sido importantes en su fundación y caída como Tenochtitlan, hechos acontecidos con dos siglos de distancia. Los especialistas debaten puesto que es un tema digno de reflexión, acerca del momento exacto de la fundación de la capital mexica y sus características. Miguel León-Portilla, Alfredo López Austin, entre otros, cuentan con elementos para asentar 1321 como el año de una fundación práctica y concreta.

Se revisa también lo ocurrido en 1821 y “desembocaremos contextualizando en otro año 21, el de hace 100 años, sobre José Vasconcelos que también tenía una reflexión y comprensión en torno a lo que significaba el legado y la presencia tanto del mundo náhuatl como de la Nueva España, hasta nuestros días”.

Tenemos todos los elementos para un diálogo abierto, para una celebración desde el punto de vista de la investigación, de la coordinación de trabajos, y de la complejidad de una serie de temas que nos atañen directamente porque tienen que ver con el origen de la nación, concluyó Vital.

En tanto, José Alejandro Velázquez Montes, director del CEM UNAM-Alemania, refirió que el legado histórico de una nación, hoy conocida como México, es extenso, complejo, pero sobre todo fascinante.

El programa que se ofrece en Grandeza de México: 4 centenarios, consta del mismo número de momentos de alto significado histórico. “Deseamos con esto motivar a aquellos departamentos de estudios con interés en América Latina, y en especial en México para que puedan conocer e identificar, a través de las ponencias, mesas de diálogo y preguntas, temas de interés que nos puedan llevar a una cooperación más profunda”, aseveró.

Elementos míticos

La fundación de México-Tenochtitlan reúne elementos históricos y míticos, algunos que ocurrieron físicamente y otros con carga simbólica, explicó Noemí Cruz Cortés, profesora del Colegio de Historia, de la Facultad de Filosofía y Letras, durante la charla con la cual inició el ciclo de videoconferencias.

La académica dijo que al empatar los datos históricos con los relatos míticos se observa que no siempre concuerdan. “Por ello es indispensable comprender que los mexicas, al igual que otras civilizaciones, no hacían distinción entre mito e historia y ajustaban las fechas que nosotros denominamos históricas, a las fechas míticas, haciendo que coincidieran además con eventos astronómicos”.

Cruz Cortés relató que el primer elemento fundacional de Tenochtitlan es una nopalera en un islote al centro de una zona lacustre, al cual se le incorporó el águila, que en varios códices aparece sin la serpiente. Posiblemente después de la conquista española se integra la serpiente devorada por el águila, la cual completa el símbolo que hasta hoy mantiene la bandera nacional.

La serpiente se integra como una presa del águila, animal solar por excelencia y sagrado para los mexicas. “Quizá los mexicas, simbolizados por el águila, dominaron a otros pueblos simbolizados por la serpiente, o tal vez estos símbolos iconográficos se registraron durante el dominio español, pues los mexicas habían aprendido el código de los europeos, donde la serpiente representaba al demonio, al enemigo de Dios que había engañado a los indios. Así se habría simbolizado el triunfo del águila sobre la serpiente”, finalizó.

Conquista, no invasión

En el siglo XXI México sigue sin reconciliarse con su pasado, discutiendo qué ocurrió hace 500 años y quién fue el protagonista, sin encontrar una explicación que deje contentos a los grupos que habitan este territorio, afirmó Guadalupe Gómez-Aguado de Alba, académica del Centro de Enseñanza para Extranjeros (CEPE) de la UNAM.

Durante la sesión moderada por el director del CEM UNAM-Alemania, José Alejandro Velázquez Montes, la universitaria expuso que lo ocurrido hace cinco siglos no se trató de una invasión española, sino de la conquista de la ciudad de México-Tenochtitlan con la participación de los propios españoles y de otros indígenas. “Fue todo un proceso de alianzas con la población local”.

Hablar de invasión significa, además, despojar a México de su raíz hispana. “La cultura mexicana que hoy conocemos, nos guste o no, tiene raíces indígena, española, africana y asiática, y no hay por qué quitar esa riqueza a las expresiones culturales que hoy conforman a nuestro país”, consideró la también secretaria académica del Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe.

En cada época, el pasado se interpreta de forma diferente, de acuerdo con los intereses y el contexto de quienes buscan respuestas “en lo que pasó para explicar lo que es”, recordó al dictar la conferencia “1521: ¿Invasión o Conquista?”.

La especialista dijo que los españoles, junto con miles de aliados indígenas, conquistaron la capital del llamado Imperio Mexica, la cual cayó el 13 de agosto de 1521. Este hecho marcó la alianza entre los habitantes nativos –sobre todo tlaxcaltecas– con los europeos para vencer a los mexicas, grupo dominante en Mesoamérica, así como el inicio del dominio español y el nacimiento del Virreinato de la Nueva España.

Al comentar la ponencia, Stefan Rinke, de la Universidad Libre de Berlín, coincidió en que Cortés no conquistó con 500 hombres al Imperio Mexica y en que el mundo indígena no era homogéneo, sino uno compuesto por numerosas culturas y lenguas. Además, Mesoamérica fue un mundo de guerra casi permanente antes de la llegada de los españoles. Por ello es importante terminar con mitos que siguen en circulación sobre lo ocurrido hace 500 años.

Hablar de invasión española pone a los españoles como los actores importantes de la caída de Tenochtitlan; en realidad, diferentes coaliciones de comunidades indígenas lucharon contra la opresión de los mexicas y los españoles se unieron a esas coaliciones; probablemente tlaxcaltecas, totonacos, texcocanos y otros que deseaban sacudirse el yugo, fueron los protagonistas de la lucha.

México participará con cinco películas en la 74 edición del Festival de Cannes

La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), se complace en compartir la destacada participación que el cine mexicano tendrá en la 74 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, uno de los eventos cinematográficos más relevantes a nivel mundial, que este año se llevará a cabo del 6 al 17 de julio.

México llega al festival francés a través de cinco películas realizadas en coproducción con otros países; estos filmes participan en las secciones más importantes del certamen, tres de ellas recibieron el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (Eficine).

Cabe resaltar el largometraje Noche de fuego, de Tatiana Huezo, que participa en la sección Una cierta mirada, donde se da mayor impulso al cine realizado por jóvenes, se trata de la primera película de ficción de la reconocida directora salvadoreña-mexicana, quien ha dirigido títulos como El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016), producción que fue reconocida con el Ariel a Mejor Dirección en 2017.

Las cinco producciones con participación mexicana en Cannes y las secciones en las que lo harán son:

Selección en Competencia:

  • Annette – Dir. Leos Carax (Piano) (Coproducción: Francia, México, Estados Unidos, Suiza, Bélgica, Japón, Alemania), con Eficine Producción y la cual inaugura el festival.
  • Memoria – Dir. Apichatpong Weerasethakul (Piano) (Coproducción: Colombia, México, Francia, Reino Unido, Tailandia, Alemania, China, Suiza), con Eficine Producción.
  • Bergman Island – Dir. Mia Hansen-Løve (Piano) (Coproducción: Francia, Suecia, Alemania, México).

Sección Una cierta mirada:

  • Noche de fuego – Dir. Tatiana Huezo (Pimienta Films) con Eficine Producción y Distribución.
  • La civil – Dir. Teodora Mihai (Teorema Films) (Coproducción: Bélgica, México, Rumania).

 

Foto: IMCINE

Las comunidades originarias son aliadas para cuidar el patrimonio cultural

Este jueves dio inicio el Foro Internacional Patrimonio Mundial y Comunidades: del Presente al Futuro. Memoria, Desarrollo Sostenible y Acción de las Comunidades, organizado por el Instituto Regional del Patrimonio Mundial en Zacatecas, en coordinación con el Centro del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) y la oficina de la Unesco en México.

Este evento, cuya inauguración se llevó a cabo en línea y contó con la participación de la Secretaria de Cultura de México, tiene el objetivo de hacer visible el potencial del patrimonio mundial en América Central, el Caribe y México, compartiendo experiencias, metodologías y análisis para enfrentar los retos del contexto actual.

Al ofrecer el mensaje inaugural, la encargada de la política cultural del país destacó la importancia de que las comunidades originarias sean parte de los procesos de protección del patrimonio cultural, ya que nadie va a cuidar tanto de él como quien lo tiene cerca y lo conoce desde generaciones atrás.

Comentó que, en el caso de México, lamentablemente, las comunidades indígenas habían sido marginadas, excluidas y abandonadas, no obstante, son las que más riqueza cultural tienen, por lo que trabajar desde sus elementos culturales vivos, como son su lengua, cosmovisión, gastronomía, indumentaria, entre otros, ayudará a su desarrollo y dará la capacidad para la preservación del patrimonio que les rodea.

Como ejemplo, mencionó el trabajo que se realiza en la ruta del Tren Maya, en la península de Yucatán, México, donde se suma al proyecto de infraestructura la participación de las comunidades locales, para evitar que ninguna se quede atrás.

En la ceremonia virtual también se contó con la participación del director del Instituto Regional del Patrimonio Mundial en Zacatecas, José Francisco Román Gutiérrez; el representante y director de la Oficina de la Unesco en México, Frédéric Vacheron Oriol; el jefe de la Unidad para América Latina y el Caribe, Centro del Patrimonio Mundial Unesco, Mauro Rosi; la representante de los Pueblos Indígenas de Latinoamérica y el Caribe ante la Organización de las Naciones Unidas, Irma Pineda, y la jefa del Proyecto Conservación del Patrimonio Cultural Inmueble del Centro Internacional de Estudios de Conservación y Restauración de los Bienes Culturales, Valérie Magar, quienes hicieron mención de la importancia de elaborar estrategias para potenciar las capacidades del patrimonio cultural como un mecanismo de desarrollo social y económico, siempre involucrando a las comunidades y pueblos originarios.

En la primera sesión del día, participó el Director General del INAH con la conferencia magistral ‘Patrimonio cultural, acción comunitaria y cambio social’, en la cual destacó la importancia de entender y armonizar los dos extremos que coexisten en la construcción del patrimonio cultural: por un lado, los bienes definidos como patrimoniales desde la esfera estatal e institucional; y por el otro, los elementos como las danzas, rituales, zonas arqueológicas o templos, que las mismas comunidades consideran como propios.

Consideró que el reto está en encontrar una dialéctica entre el patrimonio estatal y el que se construye desde la población. Es importante hallar una articulación adecuada porque, cuando se disocia el discurso estatal del comunitario, se encuentran comunidades desinteresadas en aquello que, desde el Estado, se les dice que es patrimonio.

Del mismo modo, el antropólogo enfatizó que mirar de forma aislada o solo con perspectivas mercantilistas a los sitios reconocidos como Patrimonio Mundial por la Unesco conduce a una descaracterización de los mismos, a una gentrificación y a un daño por parte de un turismo masivo y mal encausado.

Por ello, concluyó, es necesario construir esquemas sociales donde las instituciones, la academia y las comunidades participen en la defensa del patrimonio, toda vez que, dijo, defender nuestras herencias culturales, es defender a sociedades más justas.

El Foro Internacional Patrimonio Mundial y Comunidades: del Presente al Futuro. Memoria, Desarrollo Sostenible y Acción de las Comunidades se llevará a cabo de forma virtual los días 3 y 4 de junio. Se pueden seguir sus transmisiones en el perfil de Facebook del Instituto Regional del Patrimonio Mundial en Zacatecas (https://www.facebook.com/irpmzcc2/). Para conocer los horarios de transmisión y participantes, se puede consultar la página https://irpmzcc2.org/foro-internacional

La Secretaría de Cultura pide explicación a las marcas Zara, Anthropologie y Patowl por apropiación cultural en diversos diseños textiles

La Secretaría de Cultura de México dirigió cartas a las marcas Zara, Anthropologie y Patowl en las cuales se pronuncia en contra de la apropiación cultural indebida y hace un llamado a que se explique públicamente con qué fundamentos se privatiza una propiedad colectiva, haciendo uso de elementos culturales cuyo origen está identificado en diversas comunidades oaxaqueñas, así como los beneficios que serán retribuidos a las comunidades creadoras.

En las misivas, firmadas por la titular de la Secretaría de Cultura, instancia encargada de la preservación, difusión y promoción del patrimonio tangible e intangible del pueblo de México, se explica que se trata de un principio de consideración ética que, local y globalmente, obliga a hacer un llamado de atención y poner en la mesa de discusión pública un tema impostergable como es el proteger los derechos de los pueblos originarios que históricamente han sido invisibilizados.

De igual forma, cada carta hace una invitación a desarrollar un trabajo respetuoso con las comunidades indígenas, dentro de un marco ético que no socave la identidad y la economía de los pueblos y siempre en apego a un comercio justo, que coloque en un plano de igualdad a las y los creadores indígenas, empresarios y diseñadores.

En el caso de Zara, el llamado es ante la pieza identificada como “Vestido midi de escote pico y manga corta. Detalle de bordados combinados a contraste. Cinturón lazada en mismo tejido. Bajo con aberturas laterales”, la cual toma elementos de la cultura mixteca, del municipio de San Juan Colorado, Oaxaca, donde el huipil tradicional forma parte de la identidad de las mujeres, quienes elaboran cada lienzo desde las materias primas; es tejido en telar de cintura y refleja símbolos ancestrales relacionados con el medio ambiente, historia y cosmovisión de la comunidad. Cada huipil tarda en su elaboración por lo menos un mes de trabajo.

A su vez, Anthropologie ofrece la pieza “Pantalones cortos bordados Marka, de Daily Practice by Anthropologie”, perteneciente a la colección “Daily Practice by Anthropologie”, donde se identifican elementos distintivos y característicos de la cultura e identidad del pueblo mixe de Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Los diseños son una manifestación de su identidad, historia y relación con el medio ambiente, por ejemplo, simbolizan montañas, agua, veredas y magueyes, los cuales son plasmados en la indumentaria tradicional de hombres y mujeres. Son producto de la creatividad de este pueblo, que los transmite de generación en generación; sus portadores los lucen con orgullo, como expresión más profunda de su cultura.

En la colección “TOPS”, de la empresa Patowl, se identificaron diversas camisetas estampadas, donde se observa una copia fiel de la indumentaria tradicional del pueblo indígena zapoteco de la comunidad de San Antonino Castillo Velasco, Oaxaca, donde las piezas son elaboradas a mano con la técnica llamada “hazme si puedes”, este nombre refleja la complejidad del proceso de elaboración, el cual consta de varios pasos; estas piezas forman parte de la identidad de sus portadores, técnicas y símbolos que han pasado de generación en generación, como la única herencia cultural de esta comunidad; muestra la parte intangible de su cosmovisión. No son solo imágenes tomadas de la naturaleza y el entorno, sino que cada detalle refleja el sentir y la memoria histórica del pueblo zapoteco.

Estas cartas, que ya han sido enviadas a las marcas, son parte de las acciones que la Secretaría de Cultura de México ha realizado por la defensa del patrimonio cultural de las comunidades indígenas para evitar el plagio de sus elementos de identidad por parte de empresas nacionales y trasnacionales.

Esta institución encabeza la defensa del patrimonio cultural de las comunidades, en la que participan las Secretarías de Economía, de Relaciones Exteriores, y de Medio Ambiente; el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas, el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, el Instituto Nacional del Derecho de Autor, así como la Comisión Nacional de Derechos Humanos, entre otras.

Inauguran la exposición virtual Roma æterna o la construcción de un mito

Desde su esplendor en la época de los emperadores, pasando por la Edad Media y el Renacimiento, son pocas las capitales de nuestra era que, como Roma, han sabido reinventarse y permanecer vigentes a través de los milenios. Con el objetivo de mostrar desde la historia del arte el devenir de esta cultura, se inauguró la exposición virtual Roma æterna o la construcción de un mito.

Enmarcada en la celebración del Día Nacional de Italia, esta muestra, a la que puede accederse en la página: www.romaeternadigitale.it, reafirma los lazos de colaboración y diálogo que desde hace 500 años hermanan a México con Italia.

Así lo comentaron autoridades de la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y de la Embajada de Italia en México, instancias que, junto con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Roma Tre y el Instituto Italiano de Cultura en México, organizaron y desarrollaron esta exposición inédita, la cual reúne más de 250 imágenes en alta resolución de obras pictóricas, escultóricas y arquitectónicas que, a lo largo de los siglos, han plasmado desde distintas corrientes artísticas u ópticas particulares, la magnificencia de esa capital imperial.

“La exposición no solo es el homenaje a una ciudad, sino también un catálogo de arte y un recorrido histórico y turístico que puede ser visitado por cualquier persona desde cualquier lugar del mundo”, explicaron representantes de la embajada italiana en México.

En este sentido, autoridades del INAH destacaron el hecho que esta instalación se realice desde plataformas digitales en el contexto de la contingencia sanitaria por la covid-19, y como parte de “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura federal, porque ha permitido mantener y ampliar la oferta cultural de nuestro país.

Durante la apertura de la exposición se evocó la colaboración que el gobierno italiano y la Universidad Roma Tre han brindado recientemente al México, en la recuperación de inmuebles históricos vulnerados por los sismos de 2017, en los estados de México y Morelos.

En su intervención, la curadora de la muestra, Margarita Segarra Lagunes, detalló que el recorrido de la exposición virtual se divide en seis secciones temático-cronológicas: La construcción del mito; Uso, reutilización y estratificación; La recuperación de la antigüedad; El triunfo del Barroco en el espacio público; El redescubrimiento de la antigüedad, y Roma eterna en el México centenario.

Indicó que es gracias a la entusiasta participación de coleccionistas privados y de recintos como los museos de Roma, Vaticanos, de Louvre, de Bellas Artes de Boston, Städel de Frankfurt y Walters de Arte, en Baltimore, así como las Galerías Nacionales de Escocia, entre otros, que se ha logrado poner a disposición del público mexicano un selecto grupo de obras artísticas, elaboradas por artistas como Gian Lorenzo Bernini, Francesco di Giorgio Martini y Giovanni Battista Piranesi, por citar algunos.

El detonante del mito de Roma y de la etapa del fenómeno cultural que se conoce como el ‘Grand Tour’ –en la segunda mitad del siglo XVIII y los inicios del XIX– fue la nostalgia del pasado clásico de la ciudad, por parte de artistas como Goethe, Lord Byron y Nikolái Gógol, quienes recuperaron a la capital como una musa que inspiró a toda una generación de nuevos artistas e intelectuales.

Cabe mencionar que el último apartado de la exposición está dedicado a la presencia romana en el arte mexicano, para lo cual se incluyen piezas que aluden a la influencia en las obras religiosas de la época virreinal, así como al proceso de formación que, tras la Independencia, siguieron los estudiantes de la Academia de San Carlos, quienes retomaron al arte italiano de su época como principal referente cultural.

Dicho módulo se integra por las imágenes digitales de 63 piezas, y contó con la curaduría del historiador Germán Gómez López, adscrito a la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del INAH.

En el marco de la exposición Roma æterna o la construcción de un mito, la cual permanecerá hasta el 2 de diciembre, se contempla la publicación de un catálogo y una guía breve de la misma para facilitar su recorrido, así como la organización de conferencias y otras actividades académicas.

FONART celebra su 47 aniversario

El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), institución sectorizada a la Secretaría de Cultura federal, cumple 47 años de trabajo al servicio del sector artesanal de México y para celebrarlo, este fin de semana lleva a cabo, en la explanada de la Secretaría de Economía, la feria Diálogos Artesanales. Grandes maestras y maestros del arte popular, en la que participan 25 personas artesanas de los estados de Campeche, Chiapas, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Hidalgo, Michoacán, Morelos, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala y Veracruz, ganadores en la edición 2020 de los Concursos Nacionales de Arte Popular.

A partir de hoy, 28 de mayo 2021, y hasta el domingo 30, siguiendo los protocolos para el cuidado de la salud, podrán admirarse y adquirirse de manera directa las obras de destacados creadores y creadoras en las ramas de alfarería y cerámica, maque y laca, orfebrería, fibras vegetales, cantería y lapidaria, pintura popular, metalistería, madera y textiles.

Con la finalidad de que las y los asistentes conozcan de primera mano el delicado proceso de elaboración de los objetos artesanales, en la feria se contará con un espacio en el que las y los artesanos participantes elaborarán alguna de sus piezas y podrán dialogar con las personas interesadas acerca de las técnicas y materiales que emplean.

El corte de listón y la bienvenida a la feria para las y los artesanos la ofreció la Directora General del FONART; a su vez, la Secretaria de Cultura envió un mensaje de felicitación, donde también comentó que las personas que acudan tendrán la oportunidad de llevar a casa una pieza de cultura, una creación artística, directamente de la mano de su creador o creadora, por lo que invitó a no regatear el precio.

También, se realizará el conversatorio “Huellas artesanales, concursos nacionales”, en el que participarán las y los maestros artesanos Román Gutiérrez Ruiz (textiles), de Teotitlán del Valle, Oaxaca; Martina Navarro González (maque y laca), de Uruapan, Michoacán; Luis Felipe Punzo Chávez (metalistería), de Salvador Escalante, Michoacán; Maira Isabel Pedroza Ramírez (textiles), de Hueyapan, Tetela del Volcán, Morelos; Guadalupe Pérez Alejandro (pintura popular), de Xalitla, Tepecoacuilco de Trujano, Guerrero, y Crispina Navarro Gómez (textiles), de Santo Tomás Jalieza, Oaxaca.

Esta sesión, será transmitida a las 12:00 horas a través del perfil de Facebook del FONART (/artesanias.fonart), con el objetivo de conocer de voz de las personas artesanas, su experiencia como participantes y ganadores en los certámenes organizados por el Fondo en conjunto con Fomento Cultural Banamex, y será moderada por la directora de Fomento Cultural Banamex, A.C., Cándida Fernández de Calderón, y la Directora General del FONART.

La feria Diálogos Artesanales. Grandes maestras y maestros del arte popular se puede visitar del 28 al 30 de mayo en la explanada de la Secretaría de Economía (Pachuca 189, col. Condesa) de 10:00 a 18:00 horas. Para el acceso es obligatorio el uso de cubrebocas y pasar el filtro sanitario instalado en la entrada, así como respetar la sana distancia, entre otras medidas para el cuidado de la salud ante la COVID-19.

El FONART, creado el 28 de mayo de 1974, busca el desarrollo de las artesanías tradicionales del país para elevar la calidad de vida de las y los artesanos.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos abre al público dos exposiciones fotográficas

Con el objetivo de difundir y poner en valor el patrimonio ferroviario de México, la Secretaría de Cultura, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM), abrirá al público las exposiciones fotográficas Vía libre: gremio ferrocarrilero y deporte y El Ferrocarril a la Conquista del Sureste, las cuales muestran la riqueza del acervo que se resguarda en la fototeca del Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias (CEDIF).

Como parte de “Contigo en la distancia”, de manera virtual se presenta la exposición El Ferrocarril a la Conquista del Sureste, que da cuenta de la construcción del tren del Sureste, cuya línea partía del Ferrocarril Nacional de Teahuantepec a la ciudad de Campeche. Este registro fotográfico presenta las diferentes etapas de construcción, problemas técnicos, soluciones y el día a día de los trabajadores durante los 16 años del tendido de vía de esta línea ferroviaria, desde 1934 hasta 1950. El Ferrocarril del Sureste, facilitó la comunicación entre el centro del país y la península de Yucatán, representando un logro de la técnica, ingeniería, transporte y logística sobre las indómitas circunstancias geográficas de la región.

El Ferrocarril a la Conquista del Sureste está integrada por 31 imágenes que son parte de los informes de la entonces Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP), compilados en un tomo que fue publicado en 1938. La exposición podrá disfrutarse a través de la página ferroexposiciones.com.mx y el portal Contigo en la distancia.

Por otro lado, como parte de las acciones del MNFM para #VolverAVerte, se abre al público de manera presencial la exposición Vía libre: gremio ferrocarrilero y deporte. La integran 33 fotografías, que buscan visibilizar los beneficios sociales que aportó el deporte al gremio ferrocarrilero, con imágenes que pertenecen al fondo del CEDIF Revista Ferronales, así como a colecciones particulares, en las que se aprecian las diferentes actividades deportivas en las que participaban las y los agremiados en su tiempo libre.

En estas imágenes también se podrá admirar la infraestructura deportiva que construyó la empresa Ferrocarriles Nacionales de México para promover, desarrollar y mantener la salud corporal y el espíritu cívico de los trabajadores, así como el bienestar social de sus familias.

Vía libre: gremio ferrocarrilero y deporte podrá visitarse siguiendo los protocolos y medidas necesarias para el cuidado de la salud, a partir del 30 de mayo de 2021, de 10:00 a 16:00 horas, de martes a domingo, en el coche express de la fotografía del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en la calle 11 Norte 1005, en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

¿Por qué leerles a los niños?

Encuentro de Promotores de la Lectura dirigido a la infancia

Leerles a las niñas y niños fomenta el desarrollo intelectual y lingüístico, aumenta la capacidad de discernimiento, amplía el vocabulario y estimula la creatividad, afirmó la directora de la Fundación SM en México, Cecilia Espinosa Bonilla, al dar la bienvenida al Encuentro de Promotores de Lectura Yucatán 2021.

Como parte de las actividades de la novena edición de la Feria Internacional de la Lectura Yucatán (FILEY 2021), se llevó a cabo la inauguración virtual del encuentro, que esta vez eligió por tema la pregunta: “¿Por qué leerles a los niños?”, pues se tiene como objetivo fomentar la lectura desde la infancia.

En el evento se dieron cita promotores de la lectura y estudiantes del Colegio de Bachilleres de Yucatán (Cobay), así como de otras entidades de México, Perú y Colombia.

Durante el acto protocolario, el director de la FILEY, Enrique Martín Briceño, indicó que por tercer año consecutivo han coordinado esfuerzos con la Fundación SM para la organización de este evento.

“Estamos convencidos de que la educación y la cultura tienen el poder de transformar”, aseguró.

En esta tercera edición, indicó, se enfocaron en la niñez, ya que en esta época de pandemia leer es una fuente de conocimiento, un vínculo con la familia, un impulso a la imaginación y la creatividad.

“Enseñar a los niños a reconocer a sus autores favoritos reforzará su amor no solo por los libros, sino también por personajes o estilos más concretos”, advirtió.

Por su parte, la coordinadora académica del Encuentro de Promotores de Lectura de la Fundación SM, Nubia Macías Navarro, explicó que este espacio de diálogo incluirá el conversatorio “¿El compromiso de formar lectores en nuestros países?”, con la participación de Javier Naranjo, Cecilia Espinosa y María Beatriz Medina.

Además, un taller de creación de títeres “Libros y calcetines”, donde descubrirán cómo utilizar estos apoyos como una estrategia para promover la lectura.

“Me da gusto estar en la FILEY, porque es una feria que nació con el objetivo de promover la lectura”, concluyó Macías Navarro.
Las actividades dieron inicio con la conferencia magistral “Lectora desde chiquita”, a cargo de la escritora, Verónica Murguía.

Leonora Carrington heredó a México la magia de su poesía, pintura y escultura

Leonora Carrington es un modelo excepcional de una mujer creadora, libre, ligada al corazón de la vanguardia surrealista que asumió el entorno mexicano desde su llegada en la década de los cuarenta hasta el día de su deceso (25 de mayo de 2011).

La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) recuerdan a la pintora, escultora y escritora, quien además de ser pieza importante en el surrealismo, poseía un enorme conocimiento literario, ya que en su obra hay múltiples referencias tanto a los mitos de civilizaciones antiguas como a las leyendas celtas con las que creció en su natal Inglaterra.

A diferencia de otros artistas que esperaban volver a Europa terminando la guerra, Leonora Carrington se asimiló al contexto mexicano, echó raíces, de ahí que su trabajo haya conservado el espíritu de la vanguardia surrealista, pero también el reflejo del entorno que la recibió.

Tras su llegada a México, en la década de los cuarenta, donde produjo la mayor parte de su obra (aproximadamente 200 cuadros y 68 esculturas además de varias litografías, también generó obra en la literatura, ilustración, vestuario, escenografía y telar), Leonora Carrington estableció una fuerte amistad con artistas exiliados, entre ellos Kati y José Horna, Benjamin Peret, Remedios Varo y Emerico Chiki Weisz —con quien se casaría en 1946—, quienes representaron un vínculo con las vanguardias europeas y una contraposición a la estética nacionalista, aún imperante en esa época.

El contacto con artistas surrealista europeos fue determinante en su trabajo artístico, ya que le permitió explorar nuevos modos de percepción para dar forma a sus ideas y recuerdos de infancia.

Autora de obras como La giganta (1947); Autorretrato (1937, colección del Met), Down Below (1940), Are you really serious? (1953), en literatura La corneta acústica (1974), El séptimo caballo y otros cuentos (1992), así como La casa del miedo: memorias de abajo (1992), encontramos gnomos, duendes, gigantes y fantasmas como parte de sus personajes míticos y fantásticos.

Para la directora del Museo Mural Diego Rivera y el Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Marisol Argüelles, la importancia de Leonora Carrington “radica en haber impulsado en México un nuevo panorama artístico fuera del programa oficial que los artistas de la Escuela Mexicana llevaban promoviendo durante casi tres décadas.

“Si bien el proyecto artístico y cultural de la posrevolución fue fundamental para sentar las bases de la modernidad mexicana, al integrar ciertos elementos de vanguardia con referencias al vocabulario de lo nacional, la llegada de artistas como Leonora Carrington renovó no solo una parte de la producción artística, sino el proceso de construcción de la obra de arte, liberándola de la necesidad u obligación de llevar siempre un mensaje, para enfocarse en un proceso más íntimo”, agrega.

El Museo de Arte Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) cuenta con una selección en su acervo, la cual comprende obras como Reflection on the oracle (1959), The Jurgers y The three ratcomin (1974) y las esculturas Cuculati y Blind crow tree, entre otras.

La pintora inglesa, nacionalizada mexicana, nació en 1917, en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, y entre los reconocimientos que obtuvo destacan el Premio Nacional de Bellas Artes y nombrada Ciudadana de Honor de México en 2005, así como el Premio Nacional de Ciencias y Artes; en 2009 obtuvo la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros reconocimientos.

Foto: Secretaría de Cultura

Emotivo reencuentro de los públicos con la música en el Palacio de Bellas Artes

La emoción dejó atrás el aislamiento, y el deseo de reencontrarse con la música fue el aliciente para asistir al Palacio de Bellas Artes y presenciar el primer concierto en vivo de la agrupación Solistas Ensamble, cuyos integrantes, igualmente emocionados, agradecieron la presencia de su público con una gala a piano y voz para recordar al compositor Giuseppe Verdi en el marco de su 120 aniversario luctuoso.

Esperar en una fila ordenada con sana distancia y pasar por los tres filtros sanitizantes, y acceder a una Sala Principal recién desinfectada, fueron las medidas de seguridad sanitaria que la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) prepararon para recibir a las personas asiduas a escuchar y disfrutar el arte musical. Previo a ello, el INBAL había trabajado los protocolos específicos para las agrupaciones artísticas, toda vez que sus dinámicas de trabajo son diferentes a muchas otras actividades que se realizan en la institución. Lo mismo sucedió para atender las necesidades de prevención sanitaria de grabaciones en vivo y de transmisión en vivo en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Limpieza profunda también en pasillos, camerinos, escenario y butacas son parte de los protocolos sanitarios avalados por la Comisión de Seguridad, Higiene y Medio Ambiente en el Trabajo desde octubre del año pasado, para la protección de la salud de los elencos artísticos, personal técnico y administrativo, así como los visitantes del principal recinto cultural de México.

Cabe señalar que el Palacio de Bellas Artes abrió desde el pasado 17 de marzo para recibir visitantes a la exposición El París de Modigliani y sus contemporáneos que concluyó el pasado 18 de abril. Igualmente, el Museo de Arquitectura ha ofrecido visitantes con todas las medidas de seguridad sanitaria.

Con el reconocimiento a las agrupaciones artísticas del INBAL, así como a los públicos que acudieron al concierto que abrió el Programa de Reactivación Musical, la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura expresaron también su agradecimiento al personal que labora en el Palacio de Bellas Artes, por su compromiso con el quehacer artístico al hacer posible la reapertura de la Sala Principal, para escuchar en vivo la interpretación de Seis canciones (Seste Romanze) de Giuseppe Verdi, a la que asistieron 140 amantes de la música,  en esta gala Canciones para voz y piano, con aforo de 30 por ciento, autorizado para actividades en espacios cerrados.

En el marco de #VolverAVerte, Solistas Ensamble, bajo la dirección del maestro Christian Gohmer, inició la gala de reapertura con La seduzione, interpretada por el tenor Gustavo Cuautli a la que siguieron Cupo è il sepolcro e mutolo a cargo del barítono Óscar Velázquez, quien también interpretó Non t’accostar all’urna, primera pieza de la seis que integran el conjunto de Seste Romanze I (1838).

More, Elisa, lo stanco poeta y Brindisi – ésta última de Seste Romanze II- fueron las otras dos obras que intepretó Cuautli en este programa, para posteriormente escuchar a la soprano Angelina Rojas con Perduta ho la pace e In solitaria stanza, una de las piezas musicales consideradas más populares del compositor italiano, quien falleció el 27 de enero de 1901. Por su parte, la soprano Graciela Díaz compartió Nell’orror di notte oscura y Deh, pietoso, oh Addolorata.

En tanto, las Seste Romanze II (1845) fueron interpretadas por el tenor Mauricio Esquivel, quien cantó Il tramonto y Ad una stella; la soprano Penélope Luna estuvo a cargo de La zingara y Lo spazzacamino. La gala concluyó con la participación de Gustavo Cuautli, quien al igual que los demás cantantes portaba su cubreboca, en algunos casos fueron elaborados en forma especial para dar una adecuada sonoridad a la voz de las y los cantantes. En el piano los acompañaron Eric Fernández y el director artístico de la agrupación, Christian Gohmer.

Luego de más de un año de que los conciertos se trasladaran a formato virtual, los asistentes se mostraron entusiasmados por regresar a uno de los recintos más emblemáticos: Sandra, estudiante del Conservatorio Nacional de Música del INBAL, dijo: “Estamos muy emocionados. Estuvimos esperando mucho esta reapertura”, con lo cual consideró que este nuevo encuentro reactiva no solo el deleite del público, sino también la formación artística.

Por su parte, Esteban externó la alegría de regresar al Palacio de Bellas Artes, pues “volver a escuchar voces en vivo es algo que muchas personas estuvimos esperando. Es una emoción muy grande.”

Respecto a las medidas sanitarias, Eloísa, estudiante del Estado de México, comentó: “Me sentí muy segura. Los filtros de seguridad a la entrada, el aforo, la sana distancia y ver que todos mantuvieron puestos su cubreboca, incluso las y los cantantes, me hizo sentir bastante tranquila.”

Las próximas presentaciones en vivo serán en el Museo Nacional de Arte (Munal), en la Terraza poniente y en el ala izquierda del Vestíbulo del Palacio de Bellas Artes los días 23, 29 y 30 de mayo, además del 4 y 5 de junio.

Para celebrar este esperado reencuentro entre público y el arte musical, las presentaciones serán gratuitas con boleto de control de acceso y aforo de 30 por ciento en el Salón de Recepciones del Munal.

A fin de continuar con el cuidado mutuo y responsable de la salud, se implementará el protocolo sanitario en cada una de las áreas de los recintos en los que tendrán lugar los conciertos de las agrupaciones artísticas del INBAL. El cronograma está sujeto a los semáforos epidemiológicos.

Para consultar información sobre los otros conciertos, ingresar en: https://inba.gob.mx/actividad/9088/120-aniversario-luctuoso-de-giuseppe-verdi-canciones-para-voz-y-piano

El mundo debe recobrar el espíritu libertario de Bob Dylan

Bob Dylan irrumpió en la escenofonía generacional de los años 60, escucharlo simplemente “significaba decir que no estábamos conformes con el mundo que teníamos”, afirmó Héctor Castillo-Berthier, del Instituto de Investigaciones Sociales (IIS) de la UNAM.

Como nunca los oídos decodificaron letras, la interpretación de éstas era infinita. “La lectura de sus canciones tuvo que ver con la búsqueda de justicia, de paz”, expuso Pablo García y Colomé de la Facultad de Ingeniería (FI).

En opinión de Josué Urquiza Cerecedo, educador musical de la Facultad de Estudios Superiores Aragón, con 35 años de edad, las canciones de Bob Dylan siguen vigentes, principalmente por sus letras.

“Porque más allá de ser un cantautor, es un poeta y la poesía trasciende con el mundo, les he enseñado algunas piezas a mis alumnos”, destacó a propósito de los 80 años de vida del artista Robert Allen Zimmerman (1941), su nombre auténtico, a conmemorarse el 24 de mayo.

Esta es la visión de tres universitarios sobre el músico estadounidense, portavoz de una generación que lo mismo está frente a una máquina de escribir o un bolígrafo, que en el mundo de las seis cuerdas y el aliento de su armónica.

Con 50 años como músico profesional, 45 álbumes y parte de la banda sonora a partir de los años 60 con una generación de ruptura, Bob Dylan refrendó su atípica vida como el escritor 113 desde 1901, y es el primer músico en recibir el Premio Nobel de Literatura (2016).

Un año después, la Universidad de Tulsa en Oklahoma, Estados Unidos, creó el Instituto de Estudios de Bob Dylan, el cual calcula que existen más de dos mil libros escritos sobre el artista.

Basado en lo que algunos músicos opinan de Dylan, Pablo García y Colomé, académico del área de Matemáticas de la FI, con 44 años de experiencia en las aulas, consideró que pasarán de 300 a 400 años para que surja otro artista similar.

“En mi generación no había a quien no le gustara, nunca fue una persona gris, sino contestatario, influyente en generaciones, con 60 años en los escenarios es una ventana para asomarse a una generación, su vigencia sigue porque como prueba es que ha recibido premios en distintos tiempos, en la que su voz y espíritu han transgredido”, resaltó.

Dylan significa mucho, sostuvo Castillo-Berthier, es rebeldía, es un grito, denunciar alguna intransigencia, mostrar esa inconformidad y con ésta se formó toda una generación. En estos 80 años deberíamos recuperar ese espíritu de lucha, decirle a él: “muchas gracias, chido, gracias por tu aporte, muchas generaciones lo hemos aprendido y habría que decirles a los más chavitos que lo difundan en sus redes porque es una música que vale mucho”.

Escritura + música = poesía

Josué Urquiza Cerecedo, maestro de guitarra y canto de la FES Aragón, aseguró que Bob Dylan ha trascendido más allá de un símbolo musical -porque fue del folk al rock-, a ser un ícono literario, porque sus letras han influenciado a múltiples artistas, incluso en su manera de componer.

“Es un músico completo dentro de su género. Se convirtió en un portavoz de lo que muchos jóvenes querían expresar, incluso influenció a The Beatles, The Rolling Stones, o a Joaquín Sabina”, consideró.

En tanto, García y Colomé evocó lo que la Academia Sueca del Premio Nobel destacó al entregarle el galardón. “Dijeron que evidencia la acumulación de conocimientos, dominio de alegorías, de las figuras retóricas, las metáforas, los juegos de palabras, las aliteraciones o repeticiones, con un discurso simple y contundente, características de un maestro que alcanzó ya la posteridad”.

Cuando se inventó la imprenta, comentó Pablo García, la poesía perdió su voz viva, enmudeció, perdió su música, y Dylan ha sido de los artistas que le devolvió la voz a la poesía.

Para el también músico Héctor Castillo-Berthier, director del Proyecto Circo Volador y Coordinador de la Unidad de Estudios Sobre la Juventud en la UNAM, entre las obras destacadas de Dylan “hay un disco en especial que se llama Blonde on Blonde, magnífico, tiene unas canciones ineludibles y la primera versión que hizo del tema ‘Sad Eyed Lady of the Lowlands’, que casi dura 15 minutos, es una de las mejores creaciones que tiene, pero hay muchas más”.

Fotos: UNAM

La lectura, prodigio de la humanidad

Ante la necesidad de formar lectores que contribuyan al progreso de la sociedad, para lo cual se requiere una ciudadanía informada, responsable, capaz de dirigir el rumbo de su vida y sus acciones, la UNAM lleva a cabo la Primera Jornada Internacional de Fomento a la Lectura en la cual participan especialistas de diversas disciplinas.

Con motivo de la celebración del Año Iberoamericano de las Bibliotecas (2021), la coordinadora de Humanidades de la Universidad Nacional, Guadalupe Valencia García, destacó que estos recintos son entidades vivas que “pasaron de ser unas señoras solemnes, a unas jóvenes juguetonas que ahora fomentan la lectura en todos sus planos, entusiasman, analizan, promueven y hacen de la lectura lo que siempre ha sido: un prodigio de la humanidad a la que tenemos acceso”.

A su vez, Elsa Margarita Ramírez Leyva, directora general de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información (DGBSDI), detalló que el propósito de esta jornada es reunir a expertos para que compartan buenas prácticas, estudios, investigaciones, resultados, métodos y estrategias para fomentar la lectura y formar lectores.

Con esta perspectiva se congregaron bibliotecólogos, promotores docentes, investigadores, neurólogos, escritores, estudiantes, especialistas, productores en gestión cinematográfica, lectores en voz alta de la UNAM y de otras instituciones.

Más adelante, Adriana Sandoval Moreno, coordinadora de la Unidad Académica de Estudios Regionales (UAER) también de esta casa de estudios, comentó que México es un país multicultural, pero también con grandes brechas en educación. En un mundo global se expresan los contrastes y ahora, en el contexto de la pandemia, se ha evidenciado quienes tienen acceso a las tecnologías y a otros medios para acercarse a la lectura.

También ha sido una muestra de las posibilidades de las tecnologías de la información para el fomento de la lectura, toda vez que de acuerdo con el INEGI en 2020 esta actividad en formato digital adquirió proporciones importantes, ya que en comparación con 2019 se duplicó, “eso también imprime ciertos retos”.

Para Julio Javier Bernal López, responsable técnico de la Biblioteca y coordinador del Círculo de Lectura de la UAER-UNAM, en el mundo las bibliotecas se han asumido como un compromiso social para la difusión de la lectura.

Quienes conformamos la red de bibliotecas de la UNAM, indicó, “asumimos este reto al realizar diferentes actividades encaminadas al desarrollo de esta apasionante labor; este encuentro contribuye a que quienes nos dedicamos a la promoción de la lectura, encontremos un foro para compartir y enriquecer experiencias en beneficio de los lectores”.

Víctor Hugo Castañeda Salazar, secretario técnico de la Secretaría de Desarrollo Institucional de la UNAM, resaltó: la lectura produce vida, “te hace sentir más inteligente, más creativo, más empático, te quita el estrés, protege tu memoria, mejora tu rendimiento y vocabulario. En síntesis, te hace más feliz”.

De ahí la importancia de fomentar la lectura, cuya responsabilidad está a cargo de la familia y de los niveles básicos de educación, pero también del nivel superior, del posgrado y de la educación continua. El fomento a la lectura es un compromiso de todas y todos, y la UNAM contribuye a ello mediante su sistema bibliotecario.

El encuentro es organizado por la DGBSDI, la Biblioteca Central y la UAER de la Coordinación de Humanidades, en colaboración con la Red de Educación Continua de la UNAM, Cultura UNAM, la Filmoteca UNAM y la División de Educación Continua de la Facultad de Psicología.

Asimismo, por la Sección de Lectura y Alfabetización de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, A.C., la Red Internacional de Universidades Lectoras y la Asociación IBBY México.

Recordarán en conversatorio virtual la vida y obra de Tomás Segovia

A 94 años de su nacimiento en Valencia, España, el poeta Tomás Segovia será recordado en un conversatorio virtual convocado por la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura (CNL), este viernes 21 de mayo a las 12:00 horas por facebook.com/coordinacion.literatura.mx.

El homenaje que se realizará en el marco de “Contigo en la distancia”, contará con la participación de especialistas en la obra del autor nacionalizado mexicano, entre ellos el académico e investigador Luis Fernando Lara, así como la poeta Carmen Boullosa y los escritores Jaime Moreno Villarreal y Fabio Morábito.

Los participantes fueron en su momento discípulos del escritor y formaron parte del taller de poesía De mi ronco pecho, impartido por Tomás Segovia en El Colegio de México. En el conversatorio hablarán sobre las facetas e inquietudes del autor: su pensamiento, experiencia en la academia y la literatura, hasta su acercamiento al periodismo y la música. Asimismo, se adentrarán en los confines biográficos de su poesía y compartirán algunas recomendaciones de la obra segoviana.

Carmen Boullosa es poeta, novelista y dramaturga. Ha sido distinguida con numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 1989, el Premio Anna Seghers 1997 y recientemente el Premio Jorge Ibargüengoitia de Literatura 2021.

Luis Fernando Lara es doctor en Lingüística y literatura hispánicas por El Colegio de México, con estudios especializados en las universidades de Kiel y Heidelberg, Alemania, y en el Centro Nazionale Universitario di Calcolo Elettronico de Pisa, Italia. Dirigió el Diccionario del Español de México (2010) y obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura en 2013.

En tanto, Jaime Moreno Villarreal, escritor y traductor, ha sido profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco. Ha sido consejero cultural de la Embajada de México en Francia (2007-2009), además de traductor de libros de Stéphane Mallarmé, Marcel Schwob y Roland Barthes, entre otros.

El poeta y novelista Fabio Morábito, ganador del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores en 2018, es integrante del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM. Su obra ha sido traducida al alemán, inglés, francés, portugués e italiano.

Por su parte, la coordinadora nacional de Literatura, Leticia Luna, quien presentará la mesa, comentó que Tomás Segovia inició en México sus primeras relaciones intelectuales con poetas y artistas del exilio, como José Bergamín, Ramón Gay y Emilio Prados, entre otros.

Señaló que entre la vasta labor literaria de Segovia se encuentran La luz provisional (1950), Anagnórisis (1967), Terceto (1972) —con el cual obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 1973—, Cuaderno del nómada (1978), Noticia natural (1992), Lo inmortal y otros poemas (1998) y Rastreos y otros poemas (2011), entre otros textos.

El trabajo ensayístico de Tomás Segovia revela a un pensador singular, como lo expresa en Poética y profética (1985), mientras que en la narrativa destaca Cartas de un jubilado (2010). Asimismo, resaltan sus traducciones de autores como Gérard de Nerval, Jean Racine, William Shakespeare, Rainer Maria Rilke y André Breton.

La Orquesta Sinfónica Nacional interpreta Chapultepec de Carlos Chávez y La coronela de Silvestre Revueltas

Con un programa que reúne dos obras del nacionalismo mexicano: Chapultepec (Obertura republicana) de Carlos Chávez y La coronela de Silvestre Revueltas; complementado por el Concierto para violín de Edward Elgar, la Orquesta Sinfónica Nacional conmemoró el 5 de febrero de 2017 el Centenario de la Constitución de 1917, bajo la batuta de su director Carlos Miguel Prieto y con la participación como solista del violinista francés Nicolas Dautricourt.

Por lo que concierne a las obras interpretadas en esa ocasión, cabe mencionar que Chapultepec fue escrita por Carlos Chávez en 1935 y su título original fue Obertura republicana. En ese mismo año, Chávez realizó una versión para banda de esta obra y en el momento de su publicación, en 1963, el autor le cambió el título para quedar definitivamente como Chapultepec.

A pesar de ello, el título más usado actualmente es el de Obertura republicana, quizá para evitar confusiones con el Chapultepec de Manuel M. Ponce (1882-1948). En este caso, el también director de orquesta hizo la orquestación de tres piezas mexicanas muy populares: La marcha de Zacatecas, el vals Club verde y La Adelita.

Sobre esta obra, Carlos Chávez afirmó que “la idea fue tan sólo instrumentar decorosamente algunas piezas populares de cierto carácter, para llevarlas al salón de concierto. Por lo demás, las marchas mexicanas de esa época no podían ser cosa muy distinta de las francesas y austriacas; lo mismo puede decirse en general de los valses, aunque el interpretado aquí tiene carácter bastante mexicano.

“Estas tres piezas corresponden a cierta época y pueden, en el fondo, tener cierta unidad de estilo. Es claro que les di un tratamiento contrapuntístico y armónico a mi gusto. No se piense que al presentar hoy esta pieza bajo el nombre de Obertura se pretende dar a este vocablo su acepción formalista. He escogido este nombre porque la palabra misma suena bien. Por lo demás, la obra, en su forma particular, es un proceso de la marcha gallarda al vals sentimental de nuestra vida republicana, que se resuelve en el canto porfiado, obstinado y belicoso de nuestra última revolución”.

La Obertura republicana (Chapultepec) fue estrenada el 18 de octubre de 1935 en el Teatro de Bellas Artes de la Ciudad de México, con el propio Carlos Chávez al frente de la Orquesta Sinfónica de México.

Cuando se piensa en Silvestre Revueltas y su música, no es usual pensar en él como un importante compositor especializado en el ballet. Sin embargo, una de sus partituras más interesantes y enigmáticas es precisamente una obra concebida originalmente para danza: La coronela, ballet en cuatro cuadros inspirado en los magníficos grabados de José Guadalupe Posada, concebido por Revueltas en 1940.

Con los grabados de Posada como punto de referencia, el argumento de La coronela gira en torno a las tensiones sociales del Porfiriato, presentado a través de una estructura narrativa muy clara. El primer cuadro es una descripción de la clase privilegiada; el segundo, describe a “los de abajo”. En el tercer cuadro se plantea el conflicto entre ambos mundos: Don Ferruco se encuentra con una auténtica pesadilla cuando dos personajes del proletariado irrumpen en una fiesta de la alta sociedad; mientras que en el último cuadro se plantea abiertamente la lucha de clases, la revuelta y, finalmente, la liberación.

Finalmente, Edward Elgar dedicó su Concierto para violín y orquesta en Si menor Op. 61 al legendario violinista austriaco Fritz Kreisler, quien lo estrenó en Londres el 10 de noviembre de 1910 con la Orquesta del Queen´s Hall, bajo la dirección del compositor, acompañado de una respuesta entusiasta tanto del público como de la crítica.

Algunos cronistas llegaron a afirmar que con esta obra Elgar rescataba la forma musical del concierto que, por entonces, parecía moribunda. Algunos especialistas, como Diana McVeagh, han comparado este notable concierto de Elgar con el Concierto para violín de Alban Berg, por su combinación de poder expresivo y exigencia técnica.

En esta ocasión, la interpretación de la obra de Elgar estuvo a cargo del violinista francés Nicolas Dautricourt, quien ha sido finalista y ganador en numerosos concursos internacionales.

Este concierto conmemorativo podrá ser disfrutado el viernes 21 de mayo a las 20:00 horas en el marco de “Contigo en la distancia” (https://contigoenladistancia.cultura.gob.mx/) de la Secretaría de Cultura, el canal de YouTube del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (https://www.youtube.com/bellasartesmex) y por Facebook del INBAL y de la Orquesta Sinfónica Nacional (/INBAmx y /osn.bellasartes.gob.mx).

Presentan programa para reactivar las economías creativas y culturales en México

Facebook, junto con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, a través de la iniciativa México Creativo, presenta un programa educativo dirigido a las comunidades culturales del país, uno de los sectores económicos más impactados por la pandemia.

A través de una serie de talleres, que iniciarán el 21 de mayo con un evento de lanzamiento, diferentes sectores de la economía cultural y creativa podrán adquirir un conocimiento más amplio respecto al uso de las herramientas de Facebook e Instagram y fortalecer así su presencia en línea y aprovechar los beneficios de la economía digital. Estas capacitaciones sin costo incluyen talleres especializados para músicos, actores, escritores y el sector artesanal.

Entre los temas que se abordarán están: estrategias para construir comunidades en línea, así como prácticas para generar recursos a partir de la creación de contenido original. Las personas interesadas podrán inscribirse a las sesiones entre mayo y julio de 2021 en: fb.me/tallerescultural

La iniciativa es apoyada por México Creativo, proyecto desarrollado con una visión sobre la economía creativa que implica asumir la práctica cultural y creativa desde el desarrollo equitativo, inclusivo y sostenible; una economía creativa con enfoque social.

Asimismo, el programa responde a las orientaciones de la Convención para la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales de la Unesco, las cuales recomiendan prestar apoyo directo a artistas y otros profesionales de la cultura para que trabajen con herramientas digitales, así como establecer programas de formación y estudio sobre tecnologías con el fin de profundizar sus conocimientos y aptitudes en estos temas para una mayor participación en el entorno digital. El anuncio se da en el marco del Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo y en el 20º aniversario de la proclamación de la Declaración Universal de la Unesco sobre la Diversidad Cultural de 2001.

“Si bien el sector cultural ha encontrado en el entorno digital el camino más inmediato para continuar con sus actividades, el nivel de conocimientos sobre este ecosistema es muy variado. Por ende, es prioritario que se creen mecanismos de fortalecimiento de capacidades como el que ahora se presenta y se realicen alianzas entre sector público y privado”, explicó Frédéric Vacheron, director y representante de la Unesco en México.

Íñigo Fernández Baptista, director de Políticas Públicas para México, Centroamérica y el Caribe de Facebook, declaró: “De cara al futuro, resulta esencial que los artistas y negocios aprovechen los beneficios y la inmediatez que la tecnología les ofrece para mantener el contacto con sus audiencias. El programa que hoy presentamos busca dar a la comunidad cultural en el país nuevas oportunidades y herramientas para que reactiven sus actividades y diversifiquen sus fuentes de ingresos”.

México aporta una riqueza y diversidad cultural sin igual al mundo, y la apertura de plataformas y herramientas digitales para la creación cultural y artística permitirá fortalecer nuevos caminos para el regreso de la comunidad cultural al quehacer creativo y continuar su difusión en todas sus expresiones para el mayor número de personas posible.

«Elena Poniatowska, mujer universal y voz de los relegados»

Elena Poniatowska es una mujer universal con una labor sobresaliente en la literatura y también “por la libertad de su expresión, por su honestidad moral; por siempre abanderar las justas causas sociales y dar voz a quienes nuestra historia les ha relegado”, afirmó el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers.

Al participar en el homenaje a distancia y entrega de una medalla que la Universidad de Varsovia otorgó a la escritora y honoris causa por la UNAM, debido a sus contribuciones literarias, periodísticas y en favor de las relaciones culturales entre México y Polonia, el rector expresó el cariño y respeto que se le tiene, y destacó que su obra es conocida y reconocida a nivel mundial.

Para un escritor y para un periodista, nada hay mejor que oír relatos de vida desde muy joven. “Desde el momento en que entré como reportera al periódico Excélsior escuché a los presos en el ‘palacio negro’ de Lecumberri y a sus familiares, todos ellos muy pobres”, rememoró la galardonada.

A su vez, el embajador de México en Polonia, Alejandro Negrín Muñoz externó: en las Jornadas de Homenaje a la escritora, organizadas por la Universidad de Varsovia, se habló de su incansable trabajo periodístico, su talento, imaginación y que “ha sido una voz de las mujeres, de los marginados, de los desposeídos y una voz en la defensa de los derechos humanos”.

En tanto, el rector de la Universidad de Varsovia, Alojzy Z. Nowak, indicó que la medalla es un reconocimiento a sus logros como escritora, pero también a su sabiduría, que demuestra tanto en sus obras, como en su día a día. “Es un reconocimiento a su influencia en el desarrollo social, en la educación de los jóvenes y en todo lo que en la vida es más importante: los valores humanos”. Añadió que la medalla se entrega a personas selectas.

Respeto y cariño

Más adelante, el rector Graue expresó: “muchas felicidades por este reconocimiento y por una enorme trayectoria, con la que has entrado en la existencia de millones de lectores y admiradores en México, Polonia y alrededor del mundo”. Para la comunidad universitaria y para el pueblo de México “basta con decir Elenita, para saber que hablamos de Elena Poniatowska”.

También calificó como acertada la decisión del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia y de la Embajada de México en Polonia de realizar el homenaje, el cual incluyó un encuentro de especialistas para analizar la obra de Poniatowska.

Este coloquio permitió a la escritora hacer lo que más le gusta: “intercambiar opiniones e ideas de manera natural y espontánea, con ciudadanos libres de un país que Elenita ha llevado en su sangre y que, sin duda, ha influido en la formación de su carácter, su obra y su personalidad. Creo que para ella no hay mejor homenaje”, agregó Graue.

Mexicana de corazón

Luego de agradecer el galardón otorgado por la Universidad de Varsovia, la homenajeada, Elena Poniatowska, recalcó: “puedo contarles que desde 1953, además de crónicas y entrevistas, he escrito novelas y cuentos. A pesar de haber nacido francesa, me volví mexicana de corazón y es a México a quien le debo todo lo que soy, mis hijos, mi vocación, mi amor y mi futura muerte. La escritura es para mí, al lado de mis hijos, la primera razón de vida”.

Poniatowska recordó que México abrazó a refugiados de guerra en 1939, los republicanos españoles, y más tarde a los polacos, hombres, mujeres y niños, a quienes la ciudad de León, Guanajuato, abrió sus puertas en 1943; en la Hacienda Santa Rosa vivieron mil 453 polacos víctimas de bombardeos.

Esa ciudad guanajuatense dio a jóvenes y personas de mediana edad la posibilidad de olvidar los tormentos de la guerra. “Entre los recién llegados, varios montaron una granja y se instalaron talleres; vinieron muchos hombres y mujeres capaces de ganarse la vida. En 2013 fui a Santa Rosa para participar en un homenaje de agradecimiento que los polacos rindieron a México, en el 70 aniversario de la llegada de esos refugiados de la Segunda Guerra Mundial”, refirió la escritora.

La doctora honoris causa por la UNAM recalcó que han sido numerosos los polacos notables en México, entre ellos Eva María Zuk, Fanny Rabel o Marek Keller, dedicados a diferentes profesiones. Ellos le han entregado a nuestro país los mejores años de su vida y demuestran con su creatividad que esta nación hizo bien en abrirles los brazos y recibirlos.

Voz de las mujeres y los marginados

El embajador Negrín Muñoz reiteró en las jornadas realizadas en su honor de la escritora y periodista, se recordó que es autora de una de las más vastas obras reconocidas y premiadas de la literatura en lengua española, en los últimos 50 años y que ha sido traducida en más de 20 lenguas.

El diplomático también destacó que el homenaje a Poniatowska reuniera a los rectores de las universidades más importantes de México y Polonia, naciones que, a pesar de su distancia geográfica, son cada día más cercanas. “La UNAM y la Universidad de Varsovia ocupan un lugar central en la relación entre nuestros países”.

Al retomar su mensaje, el rector Alojzy Z. Nowak expresó que Elena Poniatowska “se dedica a lo más importante, lo más bello: a las humanidades”; aborda la suerte de seres humanos, de la mujer mexicana y de todos aquellos que, por distintas razones, sin tener culpa, viven en condiciones de desventaja frente a otros.

Destacó que la también periodista nació en Francia, es mexicana, pero sigue sintiéndose polaca y para los estudiantes de ese país desempeña un papel importante; se sienten cercanos a ella y a su obra; su vida representa a varias naciones.

Día de júbilo

Urszula Ługowska, directora del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia, explicó: es la primera vez que se homenajea a la más grande escritora mexicana, periodista y cronista, en Polonia, tierra de sus antepasados.

Hoy es un día especial para las relaciones entre México y Polonia, dos países siempre amigos, de riquísimas culturas y tradiciones, unidos por fuertes lazos de cooperación científica, intelectual, cultural y económica. “Es un día de júbilo para la Universidad de Varsovia, para esta ciudad, para la comunidad polaca y mexicana, para todos los latinoamericanistas e hispanistas polacos, y para los lectores que leemos y lo seguiremos haciendo a pesar de todas las circunstancias, buenos libros, artículos y literatura”, aseveró.

Poniatowska, como ella misma lo ha expresado, se siente vinculada a la Universidad Nacional Autónoma de México, y nosotros, los latinoamericanistas de la Universidad de Varsovia, también nos sentimos muy unidos a la UNAM. Estamos seguros de que las Jornadas y esta celebración profundizarán aún más la colaboración y los proyectos comunes entre ambas instituciones, y en especial, con el Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos, que a lo largo de diez lustros ha desempeñado la función de puente que une a Polonia con los países de habla hispana y portuguesa, concluyó.

El galardón que se entregó a la autora mexicana reconoce sus méritos y la importancia de su obra para los lectores polacos; además, culminaron las “Jornadas de Homenaje a Elena Poniatowska”, realizadas por la Universidad de Varsovia.

Elogio a la “maestra de letras”

Al ofrecer un mensaje laudatorio sobre la “maestra de letras”, la académica de la Universidad de Varsovia, Katarzyna Dembicz, destacó que Poniatowska y su obra son producto del diálogo intercultural, que busca desarrollar una comprensión profunda para aumentar la libertad, la capacidad de tomar decisiones, fomentar la igualdad y mejorar los procesos creativos.

En sus cuentos y reportajes están incluidos estos elementos y también destaca el diálogo humano, así como su pensamiento profundamente feminista. “La sensibilidad de Elena se balancea entre la multiculturalidad, pasión de vida y el diálogo que tiene su explicación no sólo en ser mujer, también por llevar una vida entre culturas y continentes”.

Sus obras, agregó, permiten el encuentro con la cultura y la historia mexicana, abarcan la lucha por la justicia y dan voz a los más vulnerables. Ejemplo de ello es su libro “Nada, nadie. Las voces del temblor”, en el que recoge testimonios de los sismos de 1985. “Elena es considerada la cronista de México”.

Asimismo, destacó que en sus libros es posible ver el modernismo como un enfrentamiento de visiones, un mundo lleno de dilemas, de grises, crueldad y belleza. “Nosotros los lectores, parados en la cima de tu obra, querida Elena; como comunidad e individuos, veremos mejor y entenderemos más de la realidad mexicana, latinoamericana y mundial”, expresó.

Estrechar colaboración

Graue Wiechers agradeció la invitación a participar en este reconocimiento a Elena Poniatowska y expresó a su homólogo Alojzy Z. Nowak el deseo de que pronto presenten -en Varsovia o en México- la edición del “Códice Vaticano B”, producto del trabajo conjunto de especialistas de la UNAM, de la Universidad de Varsovia y la Biblioteca Apostólica Vaticana.

A su vez, el rector Nowak manifestó su interés por seguir colaborando con la UNAM y con otras universidades mexicanas, ya que nuestra nación desempeña un papel importante en el desarrollo de relaciones humanas. El español es la segunda lengua más hablada en Polonia.

“Tenemos muchos lazos que nos unen y a raíz de esta colaboración, se fortalecerán. Las puertas de la Universidad de Varsovia están abiertas, de par en par, para recibirles”, indicó.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Recuperar y reimaginar: la Red de Museos INBAL reflexiona sobre el futuro

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) han trabajado de manera conjunta durante la contingencia sanitaria para trazar un camino de reflexión para la mejora continua de la gestión de cada uno de sus espacios, con el fin de hacerlos más sostenibles y reforzar sus vocaciones a través de nuevas estrategias para mejorar su pertinencia social. Esta reflexión ha permeado a través de la Coordinación Nacional de Artes Visuales, y los 18 recintos de la Red de Museos INBAL.

Esta red de colaboración que se ha conformado como parte de la política institucional del INBAL comparte conocimientos, experiencias y buenas prácticas. Se realiza la relectura de acervos, la reorganización de programas y acciones colaborativas para incluir enfoques de inclusión, diversidad e igualdad, que son parte de las ideas centrales de la política cultural establecida en esta administración.

Desde la Red de Museos INBAL se promueve la reflexión, el intercambio de ideas y la implementación de acciones en torno a la recuperación y reimaginación de los recintos, que incentiven el diálogo entre profesionales sobre las vivencias y experiencias de adaptación a los cambios constantes. Esto ha incluido tanto el rediseño de mecanismos de ejercicio presupuestal, de difusión y digitalización, como de procesos colaborativos de trabajo curatorial que cambian la dinámica de gestión de los museos.

Cabe señalar que, a pesar de la contingencia sanitaria, la Red de Museos INBAL logró mantener sus exposiciones, por ejemplo, el París de Modigliani y sus contemporáneos que se mantuvo hasta el pasado 18 de abril. Además, se logró conservar acervos e infraestructura y, en este segundo periodo de reaperturas, la creación de nuevos proyectos curatoriales, tanto en el Museo Nacional de Arte (Munal), como en la Galería José María Velasco, el Museo Carrillo Gil y el Ex Teresa, donde se han abierto nuevas exposiciones. Igualmente, se mantuvo su planta de personal y sus niveles salariales, para proteger el empleo.

Por ello, y ante la coyuntura actual derivada de la COVID-19, los museos que conforman la Red han continuado con aprendizajes importantes y formulando cuestionamientos que, a un año de distancia, buscan reflexionar en torno a diversos aspectos, como son el tránsito a la virtualidad y el carácter complementario que, con mayor frecuencia, ha tomado con respecto a su actividad presencial. Se transita hacia la estructuración de museos refugio, museos de igualdad y museos abiertos, expandidos a una acción que va más allá de sus fronteras inmediatas.

Con el objetivo de reimaginar futuros posibles, los museos dialogan entre sí y extienden la conversación a otros espacios museísticos por medio del intercambio de ideas con colegas pertenecientes a otras instituciones a nivel nacional e internacional.

Además del trabajo conjunto y colaborativo con otras instancias, la Red de Museos INBAL ha buscado definirse como un equipo de profesionales que se entrelazan para difundir y mantener al público atento a las actividades a distancia y atraerlos nuevamente a espacios seguros una vez que los recintos reabrieron, regidos bajo valores que propicien la escucha y tomen en cuenta a todas y todos.

Tales valores se traducen en ejes que este Instituto ha promovido como parte fundamental de su quehacer artístico, académico e institucional, a fin de enfocar acciones hacia la visibilización y reconocimiento de temas como: la igualdad de género, diversidad, inclusión social y la migración; la generación de contenidos a partir del ejercicio de la memoria, la búsqueda de la innovación y el enfoque multidisciplinario, así como el fomento al diálogo con las comunidades artísticas, la colaboración con las entidades federativas e instancias internacionales.

Se han realizado múltiples acciones que buscan avanzar en la revalorización de la obra de grandes mujeres artistas en las colecciones de los museos, así como en la participación activa y visibilización de las mujeres agentes culturales en la planificación, gestión y ejecución de los programas y actividades de los museos. De igual forma, los museos han destinado esfuerzos a las expresiones en contra de las distintas formas de violencia hacia las mujeres.

De igual manera, a partir de distintas expresiones artísticas, ya sea desde los propios espacios o la virtualidad, se han plasmado visiones y posturas referentes a temas que figuran de forma permanente en las narrativas de los museos, que dan voz a la diversidad sexual, la inclusión social, los pueblos y lenguas indígenas, entre otras formas de vivir y sentir el arte.

Además de esto, el INBAL ha impulsado el desarrollo de políticas públicas, como la creación del Circuito Arte y Migración, que impulsa la colaboración entre museos de estados con altos índices de migración a través de la exploración del fenómeno migratorio a través de la perspectiva de diferentes disciplinas artísticas.

Asimismo, desde la propia virtualidad se han entablado colaboraciones entre los museos que integran la Red, a partir de sus acervos y vocaciones, abordando la relación que guardan a partir de recuentos históricos, artísticos, entre otros.

Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura

Una de las acciones dirigidas hacia la sostenibilidad en los recintos de la Red de Museos INBAL es el Nodo Artes Visuales, que gestiona el Instituto dentro del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el cual es conformado por el Museo de Arte Moderno (MAM), el Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo (MRT) y la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), espacios emblemáticos por el importante patrimonio artístico que resguardan y que conforman una completa visión del arte mexicano del siglo XX hasta nuestros días.

Su inserción en el ecosistema de Chapultepec enriquecerá la manera en que colaboran con otros actores e instituciones y los propios visitantes, desde la diversidad que representan sus vocaciones y fortaleciendo su gestión sostenible. La creación de nuevas narrativas colaborativas, bajo los ejes de Museo Abierto y Museo Verde, permitirá fortalecer la identidad y acciones de cada recinto, a la vez que se potencializa el alcance de sus programas y se crea una nueva sinergia en la creación de contenidos que ofrezcan nuevas experiencias en los visitantes de este importante espacio natural y cultural de nuestro país.

Como parte de este proyecto, y a partir de un diagnóstico de necesidades de infraestructura y mantenimiento, los museos en el área de Chapultepec están siendo atendidos para el mejoramiento y fortalecimiento, tanto de las condiciones de resguardo y conservación de su patrimonio arquitectónico y artístico, como de la implementación de las tareas sustantivas que realizan, readecuando áreas de servicio en beneficio del personal y público visitante, de manera que puedan tener una mejor experiencia y disfrutar de la oferta que producen.

En el caso del MAM, con casi 57 años sin algún acondicionamiento o modernización significativa en su infraestructura, recibirá una atención integral de espacios exteriores e interiores para un mejor aprovechamiento de sus proyectos expositivos y atención a públicos. Entre las mejoras al recinto se atiende el mantenimiento y rehabilitación de los domos de fibra de vidrio, la atención del equipamiento de seguridad y conservación, la adecuación y rehabilitación de áreas públicas y laborales del recinto para su óptimo aprovechamiento, la rehabilitación de los exteriores, incluyendo áreas verdes y las obras que conforman su Jardín Escultórico, el cual será de libre acceso a partir de que concluyan las adecuaciones.

El Museo Rufino Tamayo, asimismo, recibe mantenimiento en sus espacios, conservando la calidad y acabados originales del inmueble, así como el mejoramiento de las salas, sistemas de aire, azoteas y taludes exteriores. Otro de los aspectos a destacar es la remodelación del área del archivo histórico y acervo documental, para beneficio de su resguardo y su consulta pública.

La Sala de Arte Público Siqueiros, inmueble que fue donado al pueblo de México por el muralista David Alfaro Siqueiros en 1974, recibirá una inversión significativa para la conservación y renovación de su infraestructura. Este espacio cuenta con un acervo invaluable, así como un fondo documental histórico, cuyo espacio de resguardo será adecuado con una bóveda climatizada para su correcto resguardo. Además, se reemplazarán instalaciones hidrosanitarias, eléctricas y de seguridad. Bajo los más estrictos cuidados, el acervo ha sido resguardado en la Casa Miguel de la Madrid, en el Complejo Cultural Los Pinos, que dispone de clima y humedad adecuadas. Muy pronto iniciará actividades, para dialogar en la resignificación del espacio público desde la mirada de un gran artista como Siqueiros.

Los museos del INBAL se reconstruyen y se reimaginan en el nuevo contexto sanitario, pero también de acuerdo con los tiempos sociales que se viven en la actualidad.

Foto: Es Imagen / Archivo / Katia Fernández