¡Escúchanos por internet!

El Palacio de Bellas Artes celebra 87 años como máximo recinto cultural de México

Este 29 de septiembre, el Palacio de Bellas Artes celebra 87 años de ofrecer actividades artísticas y culturales a los diversos públicos, tanto de México como del extranjero en sus diferentes espacios: Sala Principal, Museo Nacional de Arquitectura y Museo del Palacio de Bellas Artes; las salas Manuel M. Ponce, Adamo Boari, Justino Fernández, las de exposiciones Nacional, Internacional, Diego Rivera y Nacional, así como el Área de Murales, vestíbulos y terrazas.

Desde su fundación, el Palacio de Bellas Artes ha sido escenario de una gran cantidad de acontecimientos culturales, sociales y políticos, por lo que se ha consolidado como el recinto más importante de las artes en México.

Durante los últimos 18 meses de contingencia sanitaria por la COVID-19, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), organismo desconcentrado de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, ha realizado, tanto en formato presencial como virtual, exposiciones y conciertos internacionales de calidad, entre ellas: El París de Modigliani y sus contemporáneos, los conciertos Mujeres por la esperanza, en el que participó la cantante mexicana Olivia Gorra, así como la gira Tiempos de cantar, de Javier Camarena.

Gracias a la Presidencia de la República, a través de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), con una inversión de 30 millones de pesos, el recinto cuenta con una nueva y moderna infraestructura eléctrica que permite el funcionamiento óptimo de los equipos técnicos de producción, alumbrado arquitectónico e iluminación de todas las áreas del recinto que ofrece a sus públicos una diversa programación de las actividades artísticas.

La Compañía Nacional de Danza se reencontró con su público al presentar las coreografías de Blancanieves, el Programa Contemporáneo y la Gala de Ballet, mientras Ópera de Bellas Artes, en el marco de la campaña #ReactivaciónMusicalenBellasArtes, regresó el 4 de julio al recinto de mármol con la interpretación de tres grandes de la lírica italiana, posteriormente ofreció el Concierto Mozart-Fauré, la Gala de Ópera Mexicana y Montezuma, todos bajo los protocolos sanitarios y un aforo reducido de espectadores.

Otra de las agrupaciones del INBAL que se incorporó el pasado 23 de septiembre a las actividades presenciales es la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), al iniciar su segunda temporada 2021 con el estreno de ¡México independiente! del compositor y violinista estadounidense William Harvey, y Duende, del venezolano Reinaldo Moya.

La Sala Manuel M. Ponce reabrió sus puertas a las actividades literarias al recibir nuevamente los programas de Extensión Cultural: ¿Quieres que te lo lea otra vez?, con la actriz Francesca Guillén -el 25 de septiembre-, y Leo… luego existo, con la actriz Cecilia Gabriela, el domingo 26 de septiembre.

Para el reencuentro con sus públicos, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) interpretó el pasado 5 de septiembre las obras Fanfarria para un hombre común, de Aaron Copland; Homenaje a García Lorca, de Silvestre Revueltas, y la Quinta Sinfonía, de Ludwig van Beethoven, con lo cual continúa con su segunda temporada 2021.

Como parte de las actividades conmemorativas por el 87 aniversario de la inauguración del Palacio de Bellas Artes, la Subdirección General del Patrimonio Artístico Inmueble del INBAL, presentó en formato virtual la conferencia magistral Leonardo Bistolfi en el Teatro Nacional de Boari, a cargo del arquitecto Rafael Fierro Gossman.

En el máximo recinto cultural la danza ocupa un sitio especial con el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, agrupación independiente que se reintegrará a las actividades en la Sala Principal a partir del 6 de octubre.

Única en su tipo, el área de murales del Palacio de Bellas Artes expone 17 obras de reconocidos artistas plásticos, entre ellos: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Jorge González Camarena, Roberto Montenegro, Manuel Rodríguez Lozano y Rufino Tamayo.

La construcción del Teatro Nacional (Palacio de Bellas Artes) inició en 1904 por el arquitecto italiano Adamo Boari y por instrucción de Porfirio Díaz, la obra se suspendió durante la Revolución y años posteriores, y fue el 29 de septiembre de 1934 cuando se inauguró, en la gestión del presidente Abelardo L. Rodríguez.

Foto: @mbellasartes

Conmemoran nueve décadas del inicio de exploraciones de la gran pirámide de Cholula

A principios del siglo XX, varios fragmentos de muros de la gran pirámide emergían durante las obras de caminos que comunicaban Puebla y Cholula, misteriosos elementos arquitectónicos de piedra y adobe del Tlachihualtépetl, cuya investigación arqueológica suponía un reto para las técnicas tradicionales de excavación de la época, por lo que, en 1931, el arquitecto y arqueólogo Ignacio Marquina recurrió a una novedosa estrategia: la exploración mediante túneles, utilizada en las pirámides del Sol y de Tenayuca.

Así dio inicio uno de los más grandes hitos de la arqueología nacional e internacional. A 90 años del arranque de los estudios de la gran pirámide de Cholula, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su representación estatal, conmemoró este evento con una serie de actividades.

En la ceremonia transmitida por las redes sociales del Centro INAH Puebla, el director de la dependencia en la entidad, Manuel Villarruel Vázquez, destacó que este espacio arqueológico refleja importantes valores, no solamente para Puebla sino para la identidad nacional, pues por más de dos mil años ha unido las conciencias y la labor de los habitantes de este territorio.

Acompañado por autoridades de los ayuntamientos de San Pedro y San Andrés Cholula, en la emisión virtual que forma parte de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, efectuada desde la Zona Arqueológica de Cholula, el arquitecto expuso que en el caso del basamento piramidal con mayor volumen de Mesoamérica, se ha dicho que su descubrimiento fue algo inédito, no por estar oculto, sino porque siempre se supo que era una pirámide.

“A la llegada de los españoles, quienes por primera vez vislumbraron el Tlachihualtépetl (cerro hecho a mano) en el siglo XVI, y les causó conmoción y extrañeza ya que no lograban entender su significado, varias décadas después decidieron construir un elemento hoy en día sumamente simbólico para la cultura poblana: el Santuario de Nuestra Señora de los Remedios.

“Es un espacio que tiene una carga simbólica y religiosa de varios cientos de años y del cual hoy conmemoramos 90 años de esas primeras exploraciones, del primer estupor que generó vislumbrar un objeto de esas dimensiones, construido por la mano del hombre”, manifestó Manuel Villarruel.

Recordó los trabajos arqueológicos de Marquina en Cholula, realizados antes de que se creará el INAH, en 1939, los cuales sirvieron de base a las labores realizadas en la Tumba 7 de Monte Albán (descubierta en 1932), conformándose así la idea de cómo investigar y rescatar un monumento arqueológico en México, y en cuya época ayudó a crear identidad nacional.

“Después de Marquina, diversos arqueólogos han seguido laborando en este sitio, a través de proyectos como los que lideran los arqueólogos Sergio Suárez Cruz y Silvia Martínez Arriaga, y a los cuales el Centro INAH Puebla da continuidad. Son investigaciones que requieren del trabajo colegiado entre especialistas, instituciones y autoridades”, anotó.

Por su parte, el secretario estatal de Cultura, Sergio Vergara Verdejo, a nombre del gobernador de Puebla, Miguel Barbosa Huerta, tras felicitar al INAH por los 90 años de investigaciones arqueológicas en ese sitio patrimonial, rememoró que hace más de 40 años él trabajó ahí, dibujando los entierros hallados en las exploraciones, las cuales realizaron personalidades de la arqueología nacional como Roberto García Moll. “Noventa años se dice fácil, pero estamos trabajando en conjunto y armónicamente con los municipios y con el INAH para la preservación de este importante sitio arqueológico”, puntualizó.

Posteriormente, los integrantes del presídium, guiados por el administrador del sitio arqueológico, Martín Cruz Sánchez, develaron una placa conmemorativa por las nueve décadas del inicio de las exploraciones de la gran pirámide de Cholula, y recorrieron la exposición de 10 imágenes alusivas de gran formato, dispuesta en la barda perimetral de la zona arqueológica, para el aprecio público.

Tras el acto protocolario, la profesora investigadora de la Universidad de Las Américas Puebla, Gabriela Uruñuela y Ladrón de Guevara, dictó la conferencia Nueve décadas de aprendizaje sobre el Tlachihualtépetl… ‘Y sigue la mata dando’», en la que describió cómo se han preservado, de manera interdisciplinaria e interinstitucional, las características y valores del sitio.

En la segunda conferencia, El Santuario de la Virgen de los Remedios del Tlachihualtépetl al Ichopotzintli Santa Mariatzin, el historiador fray Francisco Morales Valerio habló sobre la continuidad que tiene hasta nuestros días en el uso religioso el “cerro hecho a mano”.

El patrimonio es más que edificios y monumentos

La protección del patrimonio debe priorizar el cuidado de los espacios en los que las personas habitan, así como las historias que hay detrás de ellos.

El concepto de patrimonio surgió a inicios del siglo XX para englobar todos aquellos objetos que son merecedores de ser conservados dentro de los museos debido a su valor histórico y cultural. Aunque atiende a la necesidad humana de generar memoria, esta perspectiva excluye un elemento crucial en el desarrollo de las civilizaciones: el territorio urbano.

Piénsese en el códice ubicado en el convento de Cuauhtinchan. El texto prehispánico revela la planeación urbana de todas las ciudades del valle de Puebla y los caminos trazados estratégicamente para conectar los poblados de la ciudad y el Puerto de Veracruz. Así lo detallaron expertos en la materia durante una charla virtual para la Ibero Puebla.

Desde antes de la conquista, los asentamientos humanos contemplaron la presencia de ríos, montañas y humedales para constituir los caminos de interconexión. Los asentamientos humanos de la época se vieron marcados por el paisaje, de tal manera que la sierra de Amozoc funcionaba como la puerta de entrada hacia el valle y como protección de posibles invasiones.

Como explicó Jorge González Aragón, catedrático de la UAM Xochimilco, los códices revelan que la estructura de las ciudades también se basaba en la jerarquía de los pueblos. Tras la llegada de los españoles y la construcción del convento de san Juan Bautista, los indios fueron relegados a las zonas periféricas. Este proceso de marginación continuó con la aparición del ferrocarril, cuyas vías sepultaron una zona agrícola productiva.

El contraste entre los códices antiguos y las imágenes satelitales actuales permite constatar que las ciudades estuvieron planeadas con base en la cosmología de la región. Por ejemplo, las manzanas trazadas a partir del convento de Cuauhtinchan son más anchas que el resto de las tramas urbanas. Esto se debe, comentó Luis García Galiano de la UAM Xochimilco, a que se buscaba proteger el paisaje de las montañas.

Durante el conversatorio, la especialista española Isabel Bargalló destacó la extraordinaria capacidad organizativa de Mesoamérica a nivel arquitectónico doméstico, donde existe una congruencia entre el desarrollo humano y la naturaleza. Tal era su destreza que las primeras etapas del virreinato constituyeron su ordenamiento social en torno a la estructura ya existente, lo que permitió que varias de esas bases prevalezcan hasta nuestros días.

Más allá de los museos

Hablar de patrimonio espacial implica contemplar el acto de habitar, conocer un territorio y transformarlo para poder vivir. La llegada de los colonizadores supuso cambios en la forma de pensar y estructurar ciudades: los asentamientos novohispanos privilegiaron la precisión arquitectónica por encima del simbolismo social.

El patrimonio nunca ha sido visto de manera integral; ello dificulta la salvaguarda de espacios urbanos como caminos y trazados de calles. Ante cualquier duda, los códices demuestran el carácter histórico de estos elementos. “Hay que recoger testimonios orales. Seguro estos caminos se han utilizado para algún ritual. Si podemos rescatar eso, rescataremos la idea de patrimonio simbólico”, complementó Mireia Viladevall i Guasch.

Este proceso de reivindicación no debe ceñirse a las prácticas convencionales de historiografía. La Dra. Isabel Bargalló fue contundente al señalar que la práctica museográfica de la conservación conduce a frustraciones, pues carece de valor práctico. En su lugar, este paradigma debe cambiar a la sostenibilidad de los espacios territoriales como lugares donde se habita.

Actualmente, muchos de los caminos de la antigua Cuauhtinchan han desaparecido a manos de la propia naturaleza debido a la falta de recorrido a pie y al descuido generalizado en aras de una visión voraz del progreso. El pánel llamó a hacer conciencia de los lugares que se habita y se visita para “mantener el hábitat para que nos dé vida y decidir cómo lo queremos transformar”.

La mesa de diálogo sobre el patrimonio territorial se llevó a cabo en el marco del quinto aniversario de la Maestría en Hábitat y Equidad Socioterritorial de la Ibero Puebla. Xavier Recio Oviedo, director del Departamento de Arte, Diseño y Arquitectura, valoró el compromiso social del programa académico que, acorde a la ideología institucional, busca realizar un diagnóstico transformador de la realidad.

La UDLAP junto con Google Arts & Culture presenta su curaduría virtual Arte y comida: dos placeres mexicanos dentro de nuestra colección

A través de esta exposición virtual, la Colección de Arte de la UDLAP invita a descubrir los sabores, la gente y las tradiciones detrás de la comida mexicana.

La Universidad de las Américas Puebla presenta su nueva curaduría digital Arte y comida: dos placeres mexicanos dentro de nuestra colección, con la cual busca honrar uno de los más valiosos y reconocidos aspectos de la riqueza cultural mexicana, su gastronomía, así como colaborar con el proyecto propuesto por Google Arts & Culture, la plataforma digital de Google dedicada a preservar y brindar al mundo el arte y la cultura en línea, con la cual ha colaborado desde 2013 cuando se unió como la única universidad privada en Latinoamérica en formar parte de este gran proyecto.

La UDLAP se une a Los sabores de México convocado por el Google Arts & Culture, con el compromiso de preservar la herencia y tradiciones culinarias de México y ayudar a revelar al mundo algunos de los mejores secretos de la gastronomía mexicana a través del arte y sus imágenes, recordando así la razón por la que la cocina mexicana está enlistada por la Unesco como parte del Patrimonio Intangible de la Humanidad. Esta nueva curaduría es una exposición en línea de más de 15 obras de arte y diez artistas que se encuentran en la galería virtual de la Colección de Arte UDLAP.

La exposición es un recorrido por tres grandes temas: ingredientes, utensilios y tradiciones; entre los elementos que resaltan se encuentran, guajolotes, mole, chiles, membrillos, jícamas, molcajetes y hasta chaparritas de uva. Un recorrido por los bodegones contemporáneos de nuestro México son el escenario virtual que coloca a la Universidad de las Américas Puebla como una de las 30 instituciones mexicanas dentro del proyecto convocado por el Google Arts & Culture. Entre las piezas más interesantes que ya están en línea se encuentran obras de talavera, pintura y gráfica, de artistas como Salvador Almaraz, Antonio Álvarez, Carlos Arias, Maris Bustamante, Elena Climent, Sergio Hernández, Gustavo Montoya, Joel Rendón, María Sada e Ismael Vargas con títulos tan peculiares como Carnicería la Carolina, Guajolotes para el mole, Tres generaciones, Ventana en Tizapán, entre otros.

Este proyecto del Google Arts & Culture tiene más de 100 exhibiciones virtuales sobre la cocina mexicana, videos exclusivos con chefs, cocineras tradicionales y productores, ilustraciones de artistas mexicanos, recetas y recursos educativos para padres y maestros, invitando a que la audiencia global descubra la gastronomía de México y así celebrar la historia, cultura y patrimonio del país.

Google Arts & Culture es una plataforma que hace accesibles las colecciones de más de 2,000 museos, invita de una forma inmersiva a explorar el arte, la historia y las maravillas del mundo, como las pinturas de la habitación de Van Gogh, el movimiento por los derechos de la mujer y el Taj Mahal, entre otras sorprendentes historias y temas. El equipo de Google Arts & Culture ha sido un socio de innovación para instituciones culturales desde 2011, ya que desarrolla tecnologías que ayudan a preservar y compartir la cultura y permiten a los curadores crear exhibiciones atractivas en línea y fuera de línea.

Conoce y descubre los sabores, la gente y las tradiciones detrás de la comida mexicana en las piezas de la Colección de Arte de la UDLAP a través de Arte y comida: dos placeres mexicanos dentro de nuestra colección.

Toda la Colección de Arte de la Universidad de las Américas Puebla está disponible en la página de Google Arts & Culture y a través de su aplicación gratuita, disponible para iOS y Android.

Emite Cultura convocatoria “LI Concurso de Altares y Ofrendas a los Muertos”

A fin de preservar la tradición popular mexicana del Día de Muertos, la Secretaría de Cultura emite la convocatoria “LI Concurso de Altares y Ofrendas a los Muertos”, que se desarrollará con una exposición fotográfica en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”.

A través de este concurso, la dependencia entregará seis premios económicos que suman 53 mil pesos, mismos que serán entregados a los ganadores de las categorías tradicional (personas físicas), organismos, expresión libre y cartonería.

El montaje de las ofrendas será en los espacios particulares, escolares o comerciales que los participantes determinen, con una fecha límite de colocación hasta el 25 de octubre para ser considerados.

Las ofrendas tradicionales deberán reunir ciertos requisitos, entre ellos reflejar un aspecto formal y espíritu popular, sentido creativo y exaltar las mejores esencias del tema convocado, con autenticidad en los elementos y accesorios expuestos.

La inscripción es gratuita y estará abierta a partir de este día y hasta el viernes 22 de octubre en la Casa de la Cultura “Profesor Pedro Ángel Palou Pérez”, ubicada en 5 Oriente número 5, colonia Centro Histórico.

La convocatoria está disponible en la página sc.puebla.gob.mx. Para más información, las y los interesados pueden consultar las redes sociales de la dependencia: Secretaría de Cultura Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter).

El cine mexicano se reinventa con las producciones para canales de streaming

La audiencia mexicana representa el tercer mercado más importante a nivel mundial en cuanto a consumo de cine, pero en cuanto a la producción audiovisual, se ubica en el lugar 17, lo que significa que estamos produciendo en promedio, alrededor de 100 películas al año, de las cuales sólo entre un 10 y 15% se logran exhibir en las salas de cine.

Todas las industrias han experimentado un sufrimiento particular y una reducción en este periodo de la pandemia de salud; el caso del cine no es la excepción.

La audiencia mexicana representa el tercer mercado más importante a nivel mundial en cuanto a consumo de cine, pero en cuanto a la producción audiovisual, se ubica en el lugar 17, lo que significa que estamos produciendo en promedio, alrededor de 100 películas al año, de las cuales sólo entre un 10 y 15% se logran exhibir en las salas de cine, manifestó Erik Mariñelarena Herrera, catedrático de la Licenciatura de Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP.

Comentó que a nivel mundial, la interacción que se realizaba tradicionalmente en las salas se ha visto afectada desde el momento en que la gente ya no pudo acudir a las salas de cine para reunirse y poder disfrutar de una película, lo que provocó que la industria cinematográfica se viera reducida en volumen en cuanto a producción y en cuanto a exhibición.

Dijo que no es secreto para nadie que la mayoría de las películas que se ven en todo el mundo son las producciones norteamericanas, las cuales son producciones que llegan a costar en sus versiones más caras en los blockbuster, entre 200 o 300 millones de dólares y están acostumbradas a recaudar hasta mil millones en taquilla, y en estos tiempos de contingencia sanitaria, sólo han llegado a recaudar entre un 20 y 30% de esos números.

Erik Mariñelarena expresó que en el caso de la producción mexicana, es una situación curiosa e irónica por el hecho de que la audiencia mexicana es el tercer mercado más importante a nivel mundial en cuanto a consumo de cine, pero en cuanto a la producción audiovisual, se ubica en el lugar 17, lo que significa que estamos produciendo en promedio, alrededor de 100 películas al año, de las cuales sólo entre un 10 y 15% se logran exhibir en las salas de cine.

Indicó que con la llegada de la pandemia de salud que se vive, no solo se redujo la posibilidad de ocupar estos espacios, ya que los cines permanecen cerrados y los pocos que están abiertos, se pelean las películas norteamericanas, europeas, sudamericanas y obviamente, las películas mexicanas, los espacios y los slots de horario para poder exhibirlas.

Manifestó que en el caso de nuestro país, es más complicado producir cine de lo que regularmente era, ahora se cuenta con menos apoyos, hay más recortes por parte del gobierno al área de cultura y hay menores audiencias que están acudiendo a las salas por las circunstancias sanitarias que imperan y por temor a contagiarse; además de que mucha gente que anteriormente se dedicaba al cine, ahora ha tenido que mudarse a otras áreas de la industria.

Mariñelarena Herrera enfatizó que la buena noticia a pesar de la situación que está viviendo el cine en México, con la reducción de espacios, reducción de los números, por otro lado se están abriendo nuevas ventanas de exhibición, como es el caso de los canales de streaming, sistemas que están compitiendo en el mercado, han permitido que la audiencia se mude de la sala de cine a sistemas en línea a través de una membresía y estén generado un aumento en la producción de películas para televisión o para streaming y series que han dado paso a la apertura de nuevos espacios de trabajo para la gente que estaba acostumbrada solo a trabajar en el cine o la televisión.

Apuntó que la carrera de Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP, permite que sus egresados no sólo estén preparados para trabajar en cine, sino que también pueden trabajar en todas estas nuevas ventanas que están surgiendo en el mundo digital, porque al final de cuentas, sigue siendo la producción audiovisual el eje central.

Por su parte, Shaiko Rivero González, profesora de la Licenciatura en Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP, comentó que en estos momentos de pandemia se ha encontrado la oportunidad de destacar y florecer de manera diferente en el mundo del cine, encontrando otros nichos de desarrollo como son los canales de streaming que aumentaron sus ventas de manera significativa, además de que los jóvenes han comenzado a grabar sus series en plataformas como YouTube, como son las series de ficciones, entre otras.

Dijo que una parte importante para los estudiantes de carreras como cine y producción audiovisual fue el buscar cómo adaptarse a los nuevos tiempos, y buscar la forma de cómo seguir grabando algunos cortometrajes, cuidando, ante todo, la integridad y salud de las personas, utilizando las herramientas que están a nuestro alcance, desde establecer las locaciones en los espacios de la casa y de cómo adaptar las historias con los materiales que se tienen.

Shaiko Rivero subrayó que en estos tiempos de pandemia, el apoyo de la familia ha sido fundamental para que los universitarios continúen con su formación académica y, en el caso de la carrera de cine y producción audiovisual, generar productos interesantes en cuanto a la narración de historias y de cómo plasmarlas en un cortometraje, retratando lo que vivimos, retratando lo que sentimos a pesar de las condiciones que estamos experimentando durante la pandemia, han dado paso a contenidos interesantes.

Mientras, Omar García Macías, catedrático de la carrera de Cine y Producción Audiovisual de la UPAEP, señaló que de acuerdo a datos del CANACINE (Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica), el año pasado de marzo al mes de noviembre, se registraron pérdidas por más de 15 mil millones de pesos si se comparan con las cifras del 2019 y ahora con los datos del 2021, habrá que indagar cómo están los números en estos momentos que la economía está comenzando a caminar de manera moderada.

Dijo que esta situación ha provocado el cierre de salas y de que la reapertura sea gradual conforme lo permita la pandemia de salud; además de que abrió nuevas posibilidades para dar paso a los espacios para los streaming, para los canales vía internet, entre otras opciones, como es el caso de las grandes empresas como Universal Studios, Disney, HBO, etc., que han migrado a las plataformas digitales.

Refirió que en estos 17 meses de pandemia, la carrera de cine y producción audiovisual de la universidad, tuvo que reinventarse, adaptarse a los nuevos cambios, sensibilizar a los estudiantes de la importancia que tiene el cuidar la salud de cada uno de ellos y de sus seres más cercanos, pero sobretodo, modificar los formatos de enseñanza, de aprendizaje y adaptarlos a las modalidades educativas que se están utilizando en estos momentos, con la finalidad de seguir aprendiendo.

En promoción a la lectura, la BUAP se suma a “Para una nación que lee, recibe un libro gratuito”

Se obsequiaron obras de Elena Garro, Inés Arredondo, Amparo Dávila y Carlos Monsiváis

Con la firme intención de fomentar la lectura, la BUAP se unió a la iniciativa «Para una nación que lee, recibe un libro gratuito», presentada por el Fondo de Cultura Económica y EDUCAL, mediante la cual se prevé obsequiar 2 millones 100 mil libros en toda la República Mexicana, a través de instituciones que fomenten el hábito de la lectura, como la Máxima Casa de Estudios en Puebla.

A esta jornada en la que se obsequiaron cientos de ejemplares de la Colección 21 para el 21, en el Complejo Cultural Universitario, asistieron Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica; Fritz Glockner Corte, director general de EDUCAL; José Carlos Bernal Suárez, secretario general de la BUAP y Alfredo Avendaño Arenaza, director general de Bibliotecas, quienes encabezaron la entrega de títulos de autores como Elena Garro, Inés Arredondo, Amparo Dávila, José C. Valdés, Elías Amador, Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis.

«La BUAP se hace partícipe en esta iniciativa, ya que los universitarios sabemos de la importancia que tiene la lectura como medio irremplazable de aprendizaje, formación y disfrute. Tener un libro en las manos es la mejor oportunidad que cualquier persona puede tener para conocer mundos lejanos, alimentar su creatividad, adquirir saberes, desarrollar su intelecto, conocer y descubrir caminos de realización. Celebramos esta entrega gratuita de libros y que los universitarios tengamos la gran oportunidad de participar», afirmó José Carlos Bernal Suárez, secretario general de la BUAP, a nombre del Rector Alfonso Esparza Ortiz.

Tras referir que en México los jóvenes sí leen, Paco Ignacio Taibo II, director del Fondo de Cultura Económica, subrayó la importancia de poner la literatura al alcance de toda la sociedad e invitó a los universitarios a seguir formando grupos de lectura.

«El final de todo esto es una república de lectores para fortalecer el pensamiento crítico. Si no hay pensamiento crítico, no hay cambio posible en este país; leer abre la puerta, la lectura genera placer, subversión, revolución, cambio, información lateral y periférica, y visión del mundo. Estamos formando clubes de lectura en todo el país, todos los interesados acérquense a los que ya existen en la Universidad, a través de la Biblioteca, y súmense a otros nuevos”, expresó.

Con todas las medidas sanitarias, en el CCU de la BUAP, alumnos, docentes y público en general recibieron un ejemplar por persona de títulos como Balún Canán, Noticias biográficas de insurgentes apodados y Río subterráneo, entre otros.

Celebrarán en Puebla 90 años del inicio de las exploraciones arqueológicas en el Gran Basamento de Cholula

Hace 90 años comenzó uno de los más grandes hitos de la arqueología mexicana e internacional: la exploración del basamento piramidal con mayor volumen de Mesoamérica al contar con 400 metros por lado, ubicado en el estado de Puebla y conocido popularmente como la Gran Pirámide de Cholula, hecho que en este 2021 es celebrado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Por medio del Centro INAH Puebla y la Zona Arqueológica de Cholula, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de Puebla, a través del Museo Regional de Cholula, un nutrido programa de actividades culturales evocará el inicio de la investigación formal del sitio arqueológico, mediante dos exposiciones fotográficas simultáneas, una ceremonia en la que se develará una placa conmemorativa y la realización de un par de conferencias magistrales.

Programadas para este 27 de septiembre, en la zona arqueológica, y el día 28, en el Museo Regional de Cholula, las actividades podrán seguirse de manera gratuita desde las redes sociales del Centro INAH Puebla, en sintonía con la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura federal.

El administrador de la Zona Arqueológica de Cholula, Martín Cruz Sánchez, informó que las actividades iniciarán a las 10:30 horas del lunes, con apoyo del Ayuntamiento de San Andrés Cholula y de la asociación civil Pro Cholula.

La exposiciones fotográficas, detalló el antropólogo, mostrarán 10 imágenes en gran formato dispuestas en la barda perimetral del sitio arqueológico, por lo que serán de libre observación al público; así como 30 fotos adicionales en el Museo Regional de Cholula, recinto administrado por la secretaría estatal de Cultura, cuya exhibición se inaugurará el martes 28, a las 14:00 horas.

“En ambas sedes las fotografías mostrarán cómo fueron los trabajos de exploración iniciados por Ignacio Marquina, en 1931; fotografías de esculturas cerámicas halladas durante las excavaciones, o bien de paisajes de cómo se veía el sitio antes de ser explorado, así como de espacios que por motivos de conservación están cerrados al público”.

Entre las imágenes dispuestas en la zona arqueológica está una litografía de William Henry Jackson, publicada en 1884, que muestra el paisaje de Cholula dominado por el basamento aún cubierto de vegetación, lo mismo que una fotografía de John O’Leary que da cuenta de la amplia red de 10 kilómetros de túneles e, incluso, de vías para transporte de material, creados durante las dos grandes temporadas de exploración en el monumento: entre 1931 y 1956, y 1966 y 1972.

Tras la realización de la ceremonia cívica que reunirá a autoridades del Centro INAH Puebla, de la Secretaría de Cultura estatal y de los ayuntamientos de San Pedro y de San Andrés Cholula, y una vez develada la placa conmemorativa, se transmitirán dos conferencias magistrales.

La primera de ellas, a cargo de la académica de la Universidad de Las Américas Puebla, Gabriela Uruñuela Ladrón de Guevara, llevará por título Nueve décadas de aprendizaje sobre el Tlachihualtépetl… Y sigue la mata dando, en alusión al nombre en lengua náhuatl que designa al basamento como “Cerro hecho a mano”, y relatará lo que se sabe del monumento prehispánico a casi un siglo de investigación.

Posteriormente, el historiador fray Francisco Morales Valerio dictará la ponencia El santuario de la Virgen de los Remedios, del Tlachihualtépetl al Ichopotzintli de Santa Mariatzin, en la cual referirá cómo a través de los años y pese a la conversión religiosa que trajo consigo la conquista del territorio mesoamericano, el basamento cholulteca es hasta hoy un centro religioso activo.

Las exposiciones fotográficas conmemorativas a los 90 años del inicio de las exploraciones en la Zona Arqueológica de Cholula permanecerán en sus dos sedes hasta el 30 de enero de 2022.

Irreverencia y frescura, legado en la obra del poeta Ángel Ortuño

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, lamentan el deceso de poeta y académico Ángel Ortuño (1969-2021), autor de los poemarios Las bodas químicas (1994), Siam (2001), Minoica (2008), Boa (2009), Mecanismos discretos (2011), Perlesía (2012), 1331 (2013) y El amor a los santos (2015).

La secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, envió sus condolencias a sus seres queridos y afirmó que “su obra quedará vigente en el compendio contemporáneo de las letras mexicanas”.

A su vez, la directora general del INBAL, Lucina Jiménez López, tras externar su solidaridad con la familia del poeta, sus seres queridos y colegas, afirmó: “sus poemas, su voz y sus lecturas se quedan en este plano de la vida para ser leídos y escuchados una y otra vez”.

Por otro lado, en entrevista, el escritor y editor León Plascencia Ñol se dijo consternado por la noticia del escritor jalisciense, quien fuera su amigo y a quien le editó algunos libros: “Hablamos hace poco, porque estábamos planeando el laboratorio que iba a dar en Nox (la escuela que dirijo), y estaba contento de hacer el laboratorio. Hoy en la mañana me despierto con la terrible, profunda y dolorosa noticia”.

Afirmó que Ángel Ortuño fue uno de los escritores más talentosos de los últimos años en México y recomendó la lectura de sus títulos: “Se van a encontrar a un poeta de una voz potentísima, sorprendente, irónica, cáustica y bastante refrescante”.

Para la escritora Brenda Ríos, la poesía mexicana no será la misma después del deceso de Ángel Ortuño. El humor ácido y la inteligencia que presumía siempre, pocas veces se dan en los poetas. “Nos hace falta abrir los ojos y abrazar el presente. Pocos tendrán lo que él tiene ahora mismo: amigos que lo recuerdan con afecto, admiración y cariño. Eso hace la poesía, toca a unos más que a otros. Aquí nos quedaremos un rato más en la fiesta, aunque el ángel de la noche se haya ido”.

El poeta Luis Eduardo García recordó que, a pesar de la imagen metalera que tenía Ortuño, era muy sabio en los encuentros que sostuvo con sus amigos y estudiantes: “Sus pláticas eran como cátedras, aunque él no se daba cuenta”.

Sobre su obra, detalló que se trata de una de las más singulares de la poesía mexicana reciente. “Toda esa irreverencia y frescura que él incorporaba en su escritura abrió muchos caminos y agrandó los horizontes de los poetas más jóvenes. Es algo por lo que los escritores de generaciones posteriores le estaremos siempre en deuda”.

Ángel Ortuño era licenciado en Letras por la Universidad de Guadalajara, donde trabajó en la Biblioteca Iberoamericana Octavio Paz desde 1997. Autor de varios poemarios, entre ellos Las bodas químicas (1994), 1331 (2013) y El amor a los santos (2015), también publicó algunas de sus piezas en las revistas Tierra Adentro, La Tempestad, Cuadernos Salmón, La Colmena, Cantera Verde y Letras Libres. Sus textos han sido traducidos al francés y al alemán.

El INHERM conmemora la consumación de la Independencia de México

Con motivo del 200 aniversario de la entrada triunfal del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821, y al día siguiente, la firma del Acta de Independencia de la monarquía mexicana, la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), llevará a cabo el foro “1821: a doscientos años de la Consumación de la Independencia”.

El encuentro académico forma parte de las actividades de “Contigo a la distancia” y será transmitido en directo por esa plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx y en el página de Facebook del instituto (/inehrm.fanpage), el próximo lunes 27 de septiembre a las 17:00 horas.

Participan las historiadoras e historiadores Andrea Rodríguez Tapia del Colegio de México; Rodrigo Moreno, del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y John Tutino, de la Universidad de Georgetown, Estados Unidos, moderados por la investigadora Regina Tapia Chávez, directora general del Archivo General Agrario.

El foro pretende analizar el proceso total de la Independencia, de 1810 a 1821, el proceso bélico de la lucha por la independencia y la construcción del relato histórico en torno a los acontecimientos, la crisis de la plata y la industria textil en Nueva España y el papel de las fuerzas armadas.

“1821: a doscientos años de la Consumación de la Independencia” se realiza en colaboración con la Dirección General de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México; el Acervo Histórico Diplomático, de la Secretaría de Relaciones Exteriores; el Archivo General Agrario, de la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano; y la Dirección General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial y de la Conservaduría de Palacio Nacional, de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.

Hace apenas dos siglos se dieron las condiciones para el nacimiento de la nación mexicana, con la entrada triunfal del Ejército Trigarante, al mando del comandante Agustín de Iturbide, a la Ciudad de México, y la firma, al día siguiente, del Acta de Independencia de la monarquía mexicana.

Tras once años de guerra civil, en unos cuantos meses se logró el pactó entre las partes en conflicto para alcanzar la independencia. El 27 de septiembre de 1821 la Ciudad de México atestiguó la entrada de aproximadamente dieciséis mil soldados de diversos grupos sociales, regiones, corporaciones y grados que formaban parte del Ejército Trigarante.

Creado tras la proclamación del Plan Iguala en febrero de 1821, al Ejército Trigarante se adhirieron antiguos realistas e insurgentes, con una finalidad común: consumar la independencia de México. Entre los principales líderes trigarantes destacaron Agustín de Iturbide, Vicente Guerrero, Guadalupe Victoria, Nicolás Bravo, José Joaquín de Herrera, Vicente Filisola, Antonio López de Santa Anna, Anastasio Bustamante y Luis Quintanar, quienes para septiembre de 1821 ya controlaban la mayor parte del territorio novohispano.

Para mayor información sobre las actividades del INEHRM consulta www.inehrm.gob.mx y sus redes sociales: en Twitter @INEHRM, en Facebook inehrm.fanpage y Canal INEHRM de YouTube. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Twitter (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).
Contesta nuestra encuesta de satisfacción.
¿Cómo fue tu experiencia en gob.mx?

Suscríbete al newsletter de gob.mx

Celebrará Secretaría de Cultura 15º aniversario de la Banda Sinfónica Mixteca

La dependencia realizará un concierto en San Pedro Museo de Arte a las 12:00 horas

Con un concierto especial en San Pedro Museo de Arte, el próximo 26 de septiembre la Secretaría de Cultura celebrará el 15º aniversario de la Banda Sinfónica Mixteca (BSM), un referente de las bandas de viento.

La agrupación actualmente está conformada por 47 músicos de pueblos indígenas enclavados en los municipios de Tepexi de Rodríguez, Chigmecatitlán, Santa Catarina Tlaltempan, Coyotepec, Santa Clara Huitziltepec (todos ellos de la Mixteca), Atoyatempan y Tecamachalco.

La BSM, creada el 12 de septiembre de 2006, estuvo inactiva por seis años (de finales de 2014 a 2020); sin embargo, el gobierno encabezado por Miguel Barbosa Huerta, a través de la Secretaría de Cultura, retomó este proyecto para apoyar a las y los músicos que comparten su talento, lo cual contribuye a la preservación y rescate de la música regional.

En su trayectoria ha llevado la música a entidades como Oaxaca, Jalisco, Guerrero, Estado de México, Ciudad de México, Tlaxcala y Zacatecas, entre otras, y ha realizado giras internacionales a Estados Unidos; además tiene cinco discos y ha compartido escenario con Lila Downs e Iraida Noriega, entre otros.

El concierto conmemorativo a los 15 años de trayectoria musical tendrá lugar en San Pedro Museo de Arte, ubicado en 4 Norte 203, colonia Centro Histórico, a las 12:00 horas.

Con programación virtual, Cultura celebrará este 2021 el Huey Atlixcáyotl

La dependencia llevará a cabo un programa virtual de presentaciones de danzas el 25 y 26 de septiembre

A fin de preservar el Huey Atlixcáyotl y debido a la pandemia por covid-19, la Secretaría de Cultura transmitirá de manera virtual un programa de presentaciones de danzas tradicionales el 25 y 26 de septiembre.

Esta celebración, iniciada en 1965 por el antropólogo Cayuqui Estage Noel, el ingeniero Pablo Maurer y el profesor Graciano Tecuanhuey, es realizada anualmente en el atrio de la capilla de San Miguel de Atlixco; sin embargo, por la contingencia sanitaria la dependencia llevará a cabo en línea diversos eventos culturales tradicionales.

El 25 de septiembre de 11:00 a 14:00 horas, la Secretaría de Cultura transmitirá las siguientes danzas: La llamada, Las Chinas y Charros, Tejoneros, Tecuanes y de Moros; en tanto, el 26 de 10:00 a 14:00 horas la dependencia presentará: Jarabe Colexero y Jarabe Ajalpense Baile del Panadero de las Solareñas, Bailes del 3 de Mayo, Ritual de la Danza de Voladores y Danza de Voladores.

Para más información sobre la programación de eventos, las y los interesados pueden consultar las redes sociales de la dependencia: Secretaría de Cultura Puebla (Facebook) y @CulturaGobPue (Twitter), así como la página http://sc.puebla.gob.mx/

Firman SEP y Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México convenio para uso y difusión de recursos digitales

Como parte de la conmemoración del Centenario de la Fundación de la Secretaría de Educación Pública (SEP), su titular Delfina Gómez Álvarez, y el coordinador de Memoria Histórica y Cultura de México, Eduardo Villegas Megías, firmaron un convenio de colaboración para el uso y difusión de recursos digitales entre ambas instituciones.

El convenio tiene el propósito de salvaguardar la memoria histórica en temas educativos y difundir, entre estudiantes y docentes, documentos del pasado que, por su relevancia, cobran interés a 100 años de la creación de la SEP.

La titular de Educación precisó que el instrumento favorece la preservación del patrimonio documental del país, así como su accesibilidad y manejo como fuente de información especializada al alcance de las y los mexicanos.

Afirmó que el trabajo que se realizará a partir de este acuerdo garantiza la recuperación y promoción de la memoria histórica de la SEP, y da acceso a los documentos publicados por la dependencia.

“Al fortalecer el trabajo de la Comisión Presidencial para la Conmemoración de Hechos, Procesos y Personajes Históricos de México, se contribuye al enaltecimiento de la historia nacional, y del patrimonio que nos da identidad y sentido de pertenencia”, señaló Gómez Álvarez.

Asimismo, dijo que la SEP compartirá materiales audiovisuales, sonoros y documentos digitales de carácter histórico que fueron previamente recopilados y seleccionados de diferentes fuentes, para conocer la importancia del proceso educativo nacional desde la creación de la dependencia e incluso antes.

Durante la firma del convenio, el coordinador de Memoria Histórica y Cultura de México (CMHCM), Eduardo Villegas Megías, comentó que esto se enmarca en el cumplimiento del compromiso del presidente Andrés Manuel López Obrador, de recuperar la memoria histórica del país y acercarla a las nuevas generaciones.

Señaló que recuperar la memoria histórica no corresponde a una sola institución, por lo que se realizan diversas acciones con múltiples instancias, como los gobiernos de los estados, con la Secretaría de Economía, y ahora con la SEP, para lograr esa recuperación de quiénes somos y a dónde vamos.

Villegas Megías comentó que el registro de la historia se encuentra en los libros, en los archivos, pero ahora se dispone de las nuevas tecnologías para hacer contenidos atractivos, utilizar dispositivos móviles para interactuar, y acercar la historia a las nuevas generaciones sobre el artículo tercero constitucional y todas las modificaciones que ha tenido y las transformaciones que ha sufrido la Secretaría de Educación Pública.

Por ejemplo, dijo que se debe conocer el esfuerzo de muchas generaciones por conseguir la laicidad de la educación. Por ello, reconoció el trabajo realizado por los equipos de la CMHCM y de la SEP para el uso y difusión de recursos digitales entre ambas instituciones.

En el evento estuvieron presentes los subsecretarios de Educación Superior, Luciano Concheiro Bórquez; y de Educación Media Superior, Juan Pablo Arroyo Ortiz; el titular de la Autoridad Educativa Federal en la Ciudad de México (AEFCM), Luis Humberto Fernández Fuentes; el titular de la Unidad de Administración y Finanzas, Oscar Flores Jiménez; el jefe de la Oficina de la secretaria, Rafael Flores Mendoza; el director general de Comunicación Social, Juan Ramón Flores Gutiérrez, y el secretario general de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Mariano Jabonero.

Inicia seminario virtual dedicado al Tesoro Mexicano, tratado que vincula al Nuevo Mundo con el Renacimiento

Especialistas mexicanos e italianos intercambian sus estudios y perspectivas de investigación en torno al llamado Tesoro Mexicano o Rerum Medicarum Novae Hispaniae Thesaurus, tratado del mundo natural novohispano, en un seminario virtual que sentará las bases para una futura exposición en nuestro país, como es la intención de la Accademia dei Lincei y el Consiglio Nazionale delle Ricerche.

El encuentro, quinto y último del programa “México-Italia: 500 años de diálogo cultural”, fue inaugurado por el embajador de Italia en México, Luigi de Chiara; la secretaria técnica del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Aída Castilleja González, así como por los doctores Annibale Mottana y Amedeo Cesta, en representación de las citadas instituciones científicas italianas.

De Chiara destacó que el seminario bilateral, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y la embajada a su cargo, a través del INAH y el Instituto Italiano de Cultura (IIC), cierra con la “joya de la corona”, el Tesoro Mexicano, legado universal que documenta la flora, fauna y mineralogía del Nuevo Mundo, fruto de las expediciones de Francisco Hernández en la Nueva España, a partir de 1570.

El éxito del programa “México-Italia: 500 años de diálogo cultural”, dijo el diplomático, se refleja en las más de 30 mil visualizaciones de los cuatro seminarios previos a través de los canales de INAH TV y del IIC en YouTube. Conversatorios que han recorrido los lazos entre ambos países, desde la conquista hasta la actualidad, precisó a su vez la antropóloga Aída Castilleja.

Los ejes fueron los vínculos trazados desde el virreinato hasta la época contemporánea, atravesados por la influencia artística y la colaboración en materia de patrimonio cultural, cuyos testimonios más recientes son el apoyo –por parte de Italia– en la rehabilitación de las edificaciones históricas mexicanas dañadas por los sismos de septiembre de 2017, y la suspensión, hace una semana, de la subasta que remataría bienes prehispánicos de nuestra nación, por parte de los carabineros italianos.

La primera jornada del seminario dedicada al Tesoro Mexicano, en la cual participaron investigadores de las universidades Nacional Autónoma de México (UNAM) y Autónoma del Estado de Morelos, inició con la ponencia magistral del investigador de la Biblioteca dell’Accademia Nazionale dei Lincei e Corsiniana, Marco Guardo, quien habló del documento como “libro símbolo del equipo linceo”, la academia científica más antigua del mundo.

El especialista explicó las dificultades que enfrentó Francisco Hernández, protomédico del rey Felipe II –a cuyo encargo realizó este copioso estudio–, para reordenar su obra. En 1576, Hernández envío de Nueva España a Europa, “16 cuerpos de libros grandes”, los cuales serían arrasados por el fuego que afectó la Biblioteca de El Escorial, casi un siglo después, en 1671.

“Se trataba de materiales constituidos por soportes documentales distintos: libros sobre plantas, animales y piedras; volúmenes de ilustraciones (casi cuatro mil) de plantas secas. El material pasó de las manos del rey a la Biblioteca de El Escorial, convirtiéndose en una de sus curiosidades gracias a los colores naturales de sus imágenes, que referían a los diversos aspectos del mundo natural, desde las hierbas hasta las raíces, desde el caimán hasta la araña.

“La desbordante abundancia del material y haber sido recogido de manera desordenada, impidieron que el texto y las imágenes fueran publicados en poco tiempo. El mismo Hernández era consciente de ello, reconocía que los libros no solo necesitaban ser ordenados, sino que requerían también trabajo de limpieza estilística. Los retoques fueron realizados años más tarde por el sucesor de Hernández, Nardo Antonio Recchi, originario de un pueblo cerca de Salerno, y al cual Felipe II otorgó el título de su médico personal”, detalló Marco Guardo.

Cuando Recchi regresó de España a Italia en 1589, llevó consigo una copia del manuscrito y dibujos que despertaron admiración y asombro. Tras su muerte, el manuscrito pasó a manos de su heredero y nieto Marco Antonio Petilio quien, hacia 1610, lo entregó a Federico Cesi, fundador de la Accademia dei Lincei.

Las tribulaciones del tratado naturalista se repitieron en la figura de Federico Cesi, quien murió en 1630 sin ver concluida su publicación, sobre la cual, incluso, mantuvo al tanto al propio Galileo Galilei. La obra editorial se llevó a cabo con una serie de altibajos entre 1628 y 1651.

Aun así, “con el paso de los años, se fue configurando un volumen de elevada singularidad, nacido bajo el signo de la más plena colegialidad lincea, presentando un estilo caracterizado por el plurilingüismo, puesto que al latín de los diferentes autores (al menos tres géneros de latín), se yuxtaponía la lengua náhuatl”, finalizó el especialista.

El seminario concluirá este viernes 24 de septiembre con las disertaciones de los expertos italianos, entre ellos, Marco Guardo, Sabina Brevaglieri, Annibale Mottana, Ebe Antetomaso y Maria Eugenia Cadeddu. Los dos últimos ponentes darán pormenores del proyecto multidisciplinar alrededor del Tesoro Mexicano.

Artesanos y agricultores de Huejotzingo desarrollarán «Expo Sabores»

Este evento apoyado por la Secretaría de Cultura se realizará del 25 al 27 de septiembre

A fin de impulsar la reactivación económica regional, productores, artesanos y agricultores de Huejotzingo, San Lorenzo Chiautzingo, San Pedro y San Andrés Cholula, llevarán a cabo del 25 al 27 de septiembre la primera edición de la “Expo Sabores” en San Mateo Capultitlán, comunidad perteneciente al primero de estos municipios, informa la Secretaría de Cultura.

El evento, respaldado por la dependencia, contará con la participación de agricultores de chiles poblano y loco y serán ofrecidos algunos productos como: quesos, tortillas de nopal, frambuesas y sus derivados, entre otros, que se producen en comunidades de estos municipios, específicamente en Santa Ana Xalmimilulco, San Miguel Tianguizolco y San Diego Buenavista (Huejotzingo).

La Expo Sabores se llevará a cabo en la Escuela Primaria «Benito Juárez”, a un costado de la Iglesia de San Mateo Capultitlán, ubicada en calle Siempre Viva 74165. El evento estará amenizado por grupos artísticos y solistas de música regional mixteca, así como de baile.

El 25 de septiembre los organizadores realizarán la inauguración a las 12:00 horas y hasta las 18:00 horas las y los expositores ofrecerán sus productos, mientras que el 26 el horario será de 10:00 a 18:00 horas y el 27 de 13:00 a 18:00 horas.

El evento contará con los protocolos sanitarios como el uso de cubreboca, la aplicación de gel antibacterial, así como módulos de sanitización en los accesos al recinto para garantizar la seguridad de las y los asistentes.

Sin contratiempos, traslado de obras de Puebla a la Ciudad de México

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), informa que las piezas: Señora de la falda de estrellas, Xipe Tótec, Guerrero Jaguar y Guerrera Águila, acervo del Museo de Sitio de la Zona Arqueológica Ndachjian-Tehuacán; así como la pieza Xipe Tótec, colección del Museo Regional de Puebla, fueron trasladadas sin contratiempos a las sedes del Museo Nacional de Antropología y de la Secretaría de Educación Pública, donde formarán parte de la exposición temporal La Grandeza de México.

El traslado se realizó con apego a la normatividad vigente del INAH y siguiendo todos los protocolos de seguridad y conservación que requieren las maniobras de piezas patrimoniales.

Se informa que el envío ocurrió conforme a lo planeado y con la supervisión de los comisarios ciudadanos Javier Eloy Canaán García y Jorge Gerardo Balderas Ortiz, miembros de la comunidad de Tehuacán, Puebla.

Desde este domingo, las piezas se encuentran en las sedes de la ciudad de México, aún embaladas puesto que, por protocolo, es necesario que sus materiales se adapten a las condiciones ambientales de los nuevos espacios. Una vez transcurrido este periodo, serán montadas para incorporarse al discurso curatorial de la magna exposición.

La Secretaría de Cultura y el INAH reafirman su disposición para dotar de certeza y transparencia a sus procesos de trabajo manteniendo informada a las comunidades de Tehuacán y Puebla sobre la situación que guardan las piezas patrimoniales. De igual manera, reiteran el compromiso de que, una vez concluida la muestra La Grandeza de México, estas obras volverán a sus museos de origen, donde continuarán su exhibición de manera permanente.

La UDLAP edita libro de poesía totonaca como parte de su serie bilingüe Literatura en Lenguas Originarias

Este libro anticipa un viaje emocionante por la filosofía totonaca desde una valiosa perspectiva femenina

La Universidad de las Américas Puebla presentó el tercer libro de la serie bilingüe Literatura en Lenguas Originarias Xlaktsuman papa’ / Las hijas de Luno, una colección de poesía en totonaco y español de la poeta poblana Cruz Alejandra Lucas Juárez, en la cual, además de mostrar el mundo a través de esta lengua, da prueba de la extraordinaria riqueza literaria de las lenguas que se hablan actualmente en México.

Durante el webinar de presentación la autora de Xlaktsuman papa’ / Las hijas de Luno, Cruz Alejandra Lucas Juárez, agradeció el acompañamiento en la creación de su obra, y el interés de los lectores por la poesía en lenguas originarias. Por otro lado, expresó que esta serie de más de 30 poemas retratan algunos de sus sueños y son de alguna manera una invitación a “que conozcan las historias que soñamos las mujeres totonacas”. Esta obra se convierte en un referente de los pocos que existen sobre la lengua totonaca y comparte un poco sobre la cosmovisión de esta cultura, por lo que “es algo muy satisfactorio compartir a nuestros paisanos que se sorprenden que podamos crear mucho en totonaco”.

Por su parte, Charles M. Pigott, coordinador de la serie bilingüe Literatura en Lenguas Originarias, reconoció que es un honor celebrar el lanzamiento de este poemario bilingüe en totonaco y español “el título, Xlaktsuman papa’ / Las hijas de Luno, no sólo anticipa un viaje emocionante por la filosofía totonaca, sino también una valiosa perspectiva femenina sobre las vivencias de las comunidades totonacas, por ende, esta antología es muestra de la gran riqueza literaria de México”, afirmó. Así mismo, reconoció que esta serie publicada por la Editorial UDLAP nace de la visión del pensamiento trenzado, “la serie es una celebración de esta diversidad que contribuye a la grandeza del patrimonio mexicano y busca sacar a la luz la gran creatividad y destreza literaria de escritores en lenguas originarias, como es el caso de Cruz Alejandra”, exclamó.

Por su parte, Martín Tonalmeyotl, también coordinador de la serie, recordó que este es el tercer libro y confirmó que se continuará coordinando otros materiales. Así mismo, reconoció que esta serie es la oportunidad de contribuir a la difusión de la literatura mexicana, ya que, de 68 lenguas originarias, “más de la mitad se están escribiendo, son lenguas muy vivas con muchos hablantes y que también tienen muchos escritores, pero la otra mitad está en decadencia o a punto de desaparecer e incluso otros no tienen escritores. La literatura lo que aporta es esta otra manera de ver e interpretar el mundo, de conocer las nuevas formas y pensares de los jóvenes escritores, entonces por esto en esta serie estamos invitando a gente que tenga una propuesta literaria propia, pero que pueda hablar de la literatura mexicana que se está haciendo en estas tierras”.

Finalmente, Manuel Espinosa Sainos, poeta y prologuista del libro, felicitó a la autora por este trabajo y reconoció que lo que está haciendo la UDLAP “es un ejemplo para que otras universidades hagan lo mismo, necesitamos voltear a ver nuestras raíces”, afirmó. Respecto a la obra compartió que Cruz Alejandra Lucas Juárez es una voz fresca y activa de la literatura contemporánea en lengua tutunakú y de los pocos que se atreven a escribir y crear desde su propia lengua materna. También reconoció que este es un libro que invita a denunciar, “a alzar la voz y no permitir ninguna atrocidad más contra nuestros pueblos originarios. Nos dice que es momento de poner un alto a la negación del México multicultural, a la exclusión y discriminación que por tantos años han padecido nuestros pueblos”.

Este libro cuenta con el talento de Diana Paola Granados García, estudiante de Artes Plásticas de la UDLAP, quien se encargó de realizar las bellas ilustraciones que acompañan y complementan visualmente las palabras de la poeta poblana. Xlaktsuman papa’ / Las hijas de Luno está disponible para lectura en línea o descarga sin costo en el repositorio de publicaciones de la UDLAP y a la venta en impresión bajo demanda a través de Amazon.com

Cancelan subasta de bienes arqueológicos mexicanos en Roma, Italia

La Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia, reciben con satisfacción la cancelación de la subasta organizada por el sitio de ventas Casa Bertolami Fine Arts, programada para celebrarse este 16 de septiembre de 2021, en la ciudad de Roma, Italia, y en la cual se ofertaban a la venta 17 piezas que forman parte del patrimonio arqueológico de México.

Las instituciones agradecen y reconocen la oportuna intervención del Gobierno de Italia, a través del Arma dei Carabinieri, en especial, el general Roberto Riccardi, que permitió la protección de este valioso patrimonio nacional de México.

Al respecto, la Secretaria de Cultura, Alejandra Frausto Guerrero, celebró esta cancelación y recordó que “la venta de estas piezas, ante las leyes mexicanas constituyen un delito. Por ello, para el Gobierno de México, es y será una prioridad la protección de los patrimonios culturales y continuaremos insistiendo en el combate a estas prácticas en los circuitos de comercio en el extranjero”.

La SRE, la Secretaría de Cultura y el INAH reafirman la importancia de la cooperación Internacional en el combate al tráfico ilícito de bienes culturales, así como la importancia de fortalecer las acciones y los marcos legales para que dichos bienes puedan reincorporarse a los acervos de las naciones a las cuales pertenecen.

El Gobierno de México continuará el esfuerzo permanente para preservar y, en su caso, conseguir la restitución de los bienes arqueológicos e históricos, propiedad de la nación, que se encuentran en el extranjero de manera ilícita.
Contesta nuestra encuesta de satisfacción.
¿Cómo fue tu experiencia en gob.mx?

Suscríbete al newsletter de gob.mx

Por escrito, el INAH confirma el reintegro de piezas a los museos de Tehuacán

A nombre de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el coordinador nacional de Museos y Exposiciones del INAH, Juan Manuel Garibay López, este viernes selló por escrito el compromiso para que las piezas del Museo Regional de Puebla y del Museo de Sitio de la Zona Arqueológica Ndachjian-Tehuacán (mejor conocida como La Mesa), las cuales formarán parte de la muestra La Grandeza de México, regresen íntegras a sus espacios de origen, una vez que concluya su periodo de exhibición en el Museo Nacional de Antropología, en la Ciudad de México.

Asimismo, en el documento se reiteró el compromiso de proporcionar los recursos museológicos y museográficos desarrollados para la exhibición temporal en la capital del país, con el objetivo de enriquecer el discurso en el Museo de Sitio de Tehuacán.

Acompañado por el director de Museos del Centro INAH Puebla, Raúl Nivón Ramírez, y representantes de este centro de trabajo, Garibay López exhibió también la documentación oficial que acredita que las piezas: Señora de la Falda de Estrellas, Guerrera Águila, Guerrero Jaguar y Xipe Tótec, están inventariadas y registradas como parte de los acervos de dicho recinto de Tehuacán.

Todo lo anterior, como parte del seguimiento de los acuerdos asumidos por el INAH ante la comunidad y de la atención a peticiones hechas por diversos sectores de la sociedad tehuacanera, entre ellas, el reconocimiento de dos comisarios ciudadanos del municipio de Tehuacán, quienes acompañarán en los traslados de las obras.

En ese sentido, se informó que quienes tendrán esta encomienda serán el presidente del Consejo Municipal de Participación Ciudadana de Turismo, Javier Eloy Canaán García, y el director del Patrimonio Histórico del Municipio de Tehuacán, Jorge Gerardo Balderas Ortiz.

Además de los comisarios, en la reunión participaron la directora electa de Cultura del Estado de Puebla, Odette Fuetes Machuca; la integrante del Consejo de Participación Ciudadana de Turismo de Tehuacán, Claudia Lima Chumacero; el director de Tehuacán Participando AC, Salvador de la Fuente Nieto; la coordinadora de Cronistas del Valle de Tehuacán, Miriam Barbosa Serrano; los representantes de la Coparmex y de la Asociación de Scouts de México, Gerardo Hernández Moguel y Miguel A. Ramírez Lagos, respectivamente, así como funcionarios del Ayuntamiento de Tehuacán.

Por último, se acordó establecer una mesa de trabajo permanente entre el INAH y los representantes de la comunidad tehuacanera, con el fin de planear y desarrollar una agenda de proyectos que incidan en el desarrollo de la actividad cultural y turística de la entidad.

La Secretaría de Cultura y el INAH confirman su compromiso de dotar de certeza y transparencia al proceso del traslado temporal y exhibición de estas importantes piezas pertenecientes al patrimonio de la nación, así como su plena disposición a mantener el diálogo abierto con la comunidad para dirimir cualquier duda sobre este u otro proyecto cultural a su cargo.

Las mujeres nunca más seremos moneda de cambio: Alejandra Frausto Guerrero

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Alejandra Frausto Guerrero, afirmó que se vive una transformación en México, donde los derechos son una realidad. “Ahora vivimos en un país donde las mujeres, y solo nosotras, decidimos sobre nuestro cuerpo, donde nunca más seremos monedas de cambio y donde niñas y niños se forman en el arte contra la violencia, contra la discriminación, es este el nuevo movimiento cultural de México”.

Esto, al dar el mensaje de bienvenida a la proyección de la película Noche de fuego, de la directora Tatiana Huezo, en el Complejo Cultural Los Pinos. Ahí, la encargada de la política cultural del país afirmó que esto es muestra del nuevo movimiento cultural que se vive en el país, donde niñas y niños se están formando como artistas, ya que el arte es la mejor forma de transformar la realidad.

Basada en la novela Prayers for the stolen, de la escritora Jennifer Clement, Tatiana Huezo cuenta en Noche de fuego la historia de Ana y sus amigas, quienes crecen en las montañas de Guerrero, una zona donde los hombres deben abandonar su pueblo en búsqueda de mejores oportunidades y que es controlada por cárteles del narcotráfico. Ante ello, las mujeres hacen lo posible para proteger a las niñas de que el narco se las lleve, desde vestirlas como varones, hasta cavar escondites bajo la tierra. En ese ambiente, Ana sueña con un futuro mejor; cuando tiene oportunidad de salir del pueblo, ella y sus amigas, Paula y María, quedan envueltas en un crimen, que pone todos sus planes en riesgo.

La directora, quien hasta Noche de Fuego había realizado documentales, retrata en esta ficción la violencia hacia las mujeres, que recibió una Mención Honorífica en el Festival de Cannes 2021 y un premio por su trabajo sonoro. Al dar unas palabras a las y los asistentes, Tatiana Huezo agradeció al elenco infantil que colaboró en la película y a la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mientras que enfatizó en la importancia de cuidar a las infancias en contextos de violencia como los que retrata su largometraje.

En el Helipuerto del Complejo Cultural Los Pinos, donde se llevó a cabo la proyección, también se contó con la presencia de invitadas e invitados como la actriz Yalitza Aparicio; el coproductor del filme, Danny Glover; el productor, Nicolás Celis, y la presentación especial de la cantante Vivir Quintana.

Al hacer uso de la voz, la actriz Yalitza Aparicio agradeció a Huezo el ser una mujer tan aguerrida, “por tener un corazón tan enorme y por darle visibilidad a estos temas que son tan sensibles en nuestra sociedad (…) de mujeres que sufren la violación a sus derechos y por decirles a todos que ya no podemos vivir así”.

Al concluir la proyección, la cantante Vivir Quintana participó en el escenario, quien se ha destacado por escribir una de las canciones que se ha convertido en el himno de la lucha por la defensa de los derechos de las mujeres y la cual interpretó en el escenario: Canción sin miedo, animando a las y los presentes a cantar con ella.

Analizan la presencia de Josefa Ortiz de Domínguez en la historia insurgente y en los libros de texto

La figura de doña Josefa Ortiz de Domínguez es una constante en los libros de texto, ya sea nombrada o en imagen, pero siempre asociada a su marido y al resto de los conspiradores. Sin embargo, aunque su presencia es continua, no hay datos de su biografía, una contextualización de sus luchas o ideas ni de su vida antes y después de la conspiración, y de su formación intelectual, expuso la profesora investigadora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), Oliva Solís Hernández.

Al participar en el ciclo de conferencias “Haciendo historia. Módulo XVI”, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo Regional de Querétaro (MRQ), la historiadora ahondó en la presencia de esta destacada heroína de la Guerra de Independencia, en la memoria colectiva y en la formación de la identidad nacional.

En la ponencia Josefa Ortiz de Domínguez: de la Independencia a los libros de texto, trasmitida por el canal INAH TV en YouTube, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia”, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, consideró que la historia oficial de la gesta libertaria ha sido escrita en masculino, dejando de lado a las mujeres, pues solo se menciona a Josefa Ortiz de Domínguez y Leona Vicario, y más tarde, a Gertrudis Bocanegra, María Rodríguez del Toro y María Ignacia Rodríguez, “La Güera”.

Refirió que no hay un acuerdo entre las distintas fuentes sobre el lugar y la fecha del nacimiento de la llamada “Corregidora de Querétaro” —lo cual nunca fue, ya que la autoridad en aquellos tiempos la ejercía el varón, en este caso su esposo, el corregidor de Querétaro—; tampoco sobre su nombre, unos dicen que era María Josefa Crescencia, otros que María Josefa o María Josefa de la Natividad.

“También hay controversia sobre su posición social y de su educación, hay quien dice que apenas sabía leer y escribir, otros, que tuvo una educación privilegiada en el Colegio de las Vizcaínas, en la Cuidad de México. En lo que hay coincidencia es que mientras ella estudiaba en dicha escuela, conoció a Miguel Domínguez, viudo, mayor que ella, con quien comenzaría una relación sentimental”, detalló la historiadora.

Aunque del origen de sus ideas libertarias se sabe poco, porque las fuentes son escuetas y antes no tenía importancia la historia de las mujeres, en lo que concuerdan los historiadores es el aprisionamiento de Josefa en Querétaro y en la Ciudad de México. Normalmente, este pasaje de la historia se repite en el mismo tono: estaban los conspiradores en Querétaro, hubo dos delatores, por lo que el corregidor, cumpliendo con sus funciones y para salvar la conjura, decidió averiguar la delación en contra de los hermanos Epigmenio y Emeterio González, y que temeroso de la manera en que fuera actuar su mujer, la encarceló.

“Aunque no en todas las ocasiones se dice lo que luego sucedió con ella, al ser encarcelada, don Miguel tuvo que hacer muchas maniobras para liberarla. Algo en que coincide la mayoría de investigadores es que, tras su muerte, en 1829, la historia la olvidó, siendo recuperada durante el Porfiriato, al incluirla en los discursos y en la consagración de los héroes del siglo XIX, a través de monumentos, pinturas, efigies, entre otras representaciones”, explicó Olivia Solís.

De esta manera, la imagen de la corregidora empieza aparecer en billetes y monedas, se vuelve protagonista de novelas, biografías infantiles, así como de los libros de texto, pues a través de estos se va formando una visión de la historia y la identidad nacional, siendo en esta última donde se ha convertido en un ícono.

En el libro para primero de primaria Simples conversaciones relativas a Hidalgo (1909), de Luis G. León, se plasma a doña Josefa como una figura secundaria, la primera mención que se hace de ella en estos textos es como miembro de las juntas conspirativas, además de catalogarla con los adjetivos: “entusiasta”, “imprudencia”, “simpática matrona” y “heroína de la Independencia”.

En Elementos de Historia General y de Historia Patria (1922), de Longinos Cadena, se le menciona como conspiradora; más tarde, se le alude en el relato del encierro y de la comunicación con Ignacio Pérez para avisar de la delación, después, ya no vuelve a aparecer. En Mi libro de cuarto año: Historia y Civismo (1960), de Concepción Barrón, sale en la portada y en el interior del libro, en un dibujo, al lado de Hidalgo y Allende, pero lo único que se dice de ella es que era el alma del núcleo de rebeldes.

En el libro Historia II (2014), de tercer grado de secundaria, su nombre aparece junto al de otros próceres del movimiento, en una lista de las diversas conspiraciones. Junto al párrafo donde se le cita, se presenta la imagen que mostraba en un billete de cinco pesos y que como nota decía: “Josefa Ortiz de Domínguez, esposa del corregidor de Querétaro, fue una de las principales dirigentes de la conspiración de 1810”.

Frente a esta forma tan mínima, estereotipada y reduccionista de presentar a una de las mujeres más importantes de nuestra historia, concluyó la historiadora de la UAQ, es necesario reflexionar en la necesidad de construir nuevas versiones de la historia, las cuales permitan a las mujeres de todas las edades, tener modelos femeninos que ayuden a pensar otros futuros posibles.