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Continúa proyecto de digitalización en Museo Nacional de Antropología

El Proyecto de Digitalización en el Museo Nacional de Antropología cumple su segunda etapa con el registro de las colecciones etnográficas en exhibición y el seguimiento a la digitalización de los materiales del Archivo Histórico, la Obra Moderna y Contemporánea.

La directora general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Teresa Franco, recordó que el Proyecto de Digitalización de las Colecciones del Museo Nacional de Antropología (MNA) se creó en 2010 como resultado de una alianza estratégica.

Contó con el respaldo de la Secretaría de Cultura -antes Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-, el INAH, el propio museo y Canon Mexicana, para crear el primer banco de imágenes digitales en alta resolución en beneficio de la investigación, conservación y difusión del acervo.

Resaltó que “las piezas y los documentos muestran aspectos que no se habían podido distinguir, por ejemplo, en un acercamiento a la Piedra del Sol con el equipo de iluminación especial, se captaron colores que a simple vista no se habían descubierto”.

En declaraciones difundidas por el INAH, manifestó que el proyecto comprende una digitalización de alto nivel técnico, así como un proceso de investigación y conocimiento a partir del registro de los objetos.

En el Proyecto de Digitalización colaboran diferentes especialistas del museo entre directivos, curadores, restauradores, museógrafos, arqueólogos, antropólogos, historiadores, fotógrafos, editores de imagen, catalogadores y diseñadores gráficos, con el asesoramiento profesional de Canon Mexicana.

El presidente de dicha empresa, Masaharu Choki, expresó su satisfacción por colaborar en este proyecto que permitirá preservar el patrimonio cultural mexicano, “al capturar cada uno de los objetos en todo su esplendor”, con equipo especializado.

Por su parte, el director del MNA, Antonio Saborit, explicó que el proyecto tuvo una inversión de dos millones 500 mil pesos, por parte del INAH, y aspiran a la digitalización de todo el acervo que suma 250 mil piezas.

En la primera etapa del proyecto, refirió, se digitalizaron las colecciones arqueológicas en exhibición, que suman alrededor de ocho mil piezas, y se inició el trabajo del acervo del Archivo Histórico, y de la Obra Moderna y Contemporánea del museo.

En las salas de Etnografía, añadió, se exhiben casi seis mil piezas, en una muestra de las expresiones culturales de los grupos étnicos de México, y el registro fotográfico de esa colección contribuye a la conservación de la memoria histórica de las comunidades originarias del país. Hasta el momento se tienen mil 621 objetos digitalizados.

Mientras que el Archivo Histórico del Museo incluye acervos documentales y fotográficos relacionados con el quehacer del recinto, ademas cuenta con un cuerpo secundario que comprende una pequeña colección cinematográfica, fonogramas, mapas y planos.

El fondo documental “Museo Nacional de México, 1831-1964” se compone de 472 volúmenes que integran 19 mil 305 expedientes. Muchos de los documentos dan cuenta de la forma en que llegaron algunos objetos arqueológicos y etnográficos al museo, así como de la labor académica y administrativa sobre el traslado de estos materiales al museo. De esta colección se ha digitalizado, revisado y catalogado 30 por ciento del material.

El Fondo Fotográfico del Archivo Histórico, denominado “Museo Nacional de México”, resguarda seis mil 580 fotografías, de las cuales se han digitalizado mil 266, es decir, 20 por ciento del acervo.

En cuanto a la Obra Moderna y Contemporánea del MNA, está conformada por escultura y pintura de distintos formatos y técnicas distribuidos en diferentes áreas del recinto, en la cual sobresale la pintura mural realizada por importantes artistas mexicanos y extranjeros.

En la digitalización de los murales se trabaja con el método de gigapixel, que proporciona fotografías de alta resolución, lo que permite observar a detalle las obras, estudiar la técnica y visualizar los colores, lo que ofrece a los restauradores datos fidedignos para la conservación de las pinturas.

El acceso al acervo digitalizado se logra mediante diferentes plataformas como el sitio web del MNA, exposiciones, publicaciones, redes sociales, por mencionar algunas, además se producen audiovisuales de temas relacionados con las colecciones del recinto.

De igual forma, se trabaja en la presentación de una selección de piezas en 3D y 360 grados, lo que ha redimensionado las colecciones del museo, para mostrarlas a detalle.

Sergio Pitol recibe Premio Alfonso Reyes

La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, entregó el Premio Internacional Alfonso Reyes 2015 al escritor Sergio Pitol en su casa de Xalapa, Veracruz.

“Con la entrega de este premio se reconoce al cuentista excepcional, arquitecto de la novela y extraordinario traductor”, afirmó García Cepeda, a nombre de la Secretaría de Cultura Federal y en representación de su titular, Rafael Tovar y de Teresa.

En declaraciones difundidas por el INBA, la funcionaria destacó que Sergio Pitol “nos ha permitido conocer el mundo literario de otras culturas. El idioma ha sido su patria y los libros su pasión, algo que muchas generaciones de mexicanos tenemos que agradecer”.

Fue en 1956 cuando el autor escribió sus primeros cuentos, y en 1959, publicó su primer libro “Tiempo cercado”, refirió, por su parte, el presidente de la Sociedad Alfonsina Internacional, el escritor Felipe Garrido.

El Premio Internacional Alfonso Reyes tiene el objetivo de distinguir a personajes con una amplia trayectoria en el área de Humanidades.

El reconocimiento está a cargo de la Secretaría de Cultura federal, el Gobierno de Nuevo León por medio del Consejo para la Cultura y las Artes (Conarte), la Sociedad Alfonsina Internacional, la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el Tecnológico de Monterrey, la Universidad de Monterrey y la Universidad Regiomontana.

Sergio Pitol nació el 18 de marzo de 1933 en Puebla; cursó la carrera de Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

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Es traductor de Henry James (1843-1916), Robert Graves (1895-1985), Witold Gombrowicz (1904-1968), Bruno Schulz (1892-1942), por mencionar algunos. Ha colaborado en publicaciones como “México en la Cultura”, “Revista de Bellas Artes” y “Revista de la Universidad de México”, entre otras.

Ha recibido los premios Xavier Villaurrutia 1981 por “Nocturno de Bujara”, Latinoamericano de Narrativa Colima 1982 para Obra Publicada por “Cementerio de tordos”, Herralde de Novela 1984 por “El desfile del amor”.

También el Nacional de Literatura y Lingüística 1993, Mazatlán de Literatura 1996, de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 1999, Cervantes de Literatura 2005 y la Medalla Bellas Artes 2008.

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Roberto Calasso gana el Premio Formentor 2016

El ensayista y novelista italiano Roberto Calasso ha sido galardonado con el Premio Formentor de las Letras 2016 en reconocimiento al conjunto de su obra, una distinción dotada con 50 mil euros.

El jurado, presidido por el escritor Basilio Baltasar, ha reconocido la “prosa alumbradora” de Calasso (Florencia, 1941), cuya “obra integra en un ambicioso discurso corrientes filosóficas, estéticas y morales de muy diversa procedencia”.

Según ha informado hoy la organización del premio literario, que patrocinan la familia Barceló, propietaria del Hotel Formentor de Pollença (Mallorca), y la familia Buadas, el galardón será entregado durante las próximas Conversaciones Literarias, previstas para septiembre.

El Premio Formentor tuvo una primera etapa entre 1961 y 1967 impulsado por varios editores europeos que reunieron en el lujoso hotel mallorquín a relevantes figuras literarias del momento y se recuperó en 2011 con el reconocimiento a Carlos Fuentes, al que siguieron Juan Goytisolo, Javier Marías, Enrique Vila-Matas y Ricardo Piglia.

El jurado de la edición 2016, que completan junto a Baltasar Victoria Circlot, Ramón Andrés, Francisco Ferrer Lerín y Vicente Verdú, ha resaltado de Calasso que “la amplitud de campos de conocimiento que abarca su mirada constituye el fundamento mismo de la cultura humanista tal y como será rescatada por la posmodernidad”.

Las últimas obras publicadas por el intelectual italiano, que en los últimos años ha impartido clases en la universidad de Oxford, son las novelas Il rosa Tiepolo (2006) y La Folie Baudeleaire (2008) y el ensayo La follia che viene della Ninfe (2005).

“El arte del ensayo alcanza en Roberto Calasso una de sus más altas expresiones, acaso única en la cultura europea reciente”, han subrayado los responsables del premio en un comunicado.

Con información del periódico El País

“El tema de violencia en México es ineludible”

Cuatro destacadas escritoras mexicanas ponderaron la influencia que tiene la violencia en el contenido de su obra, y coincidieron en que el tema es ineludible.

En un panel de discusión celebrado la noche del jueves en el marco del Festival Internacional de Literatura PEN, en Nueva York, las mexicanas Carmen Boullosa, Cristina Rivera Garza, Guadalupe Nettel y Valeria Luiselli coincidieron en que aún de manera tangencial y no forzosamente consciente la violencia se ha filtrado en su obra.

Titulado “Mujeres de México”, el panel fue moderado por la poeta Mónica de la Torre, y también participó el historiador Claudio Lomnitz.

Rivera Garza explicó que escribió un libro (“Dolerse. Textos desde un país herido”), que desde varios géneros aborda la violencia en el país. Tras esa experiencia, la narradora señaló que se ha propuesto evitar el tema.

Sin embargo, destacó que las marchas contra la violencia, organizadas en México, así como las movilizaciones contra el acoso hacia las mujeres que se han registrado en fecha reciente en el país, son una señal de que la sociedad actúa contra el flagelo del crimen organizado.

“Hablo con amigos y miembros de la familia y siento que hemos sido capaces de lograr algo muy importante: enunciar algo que ha sido encubierto por la normalización de la violencia en el país y por las jerarquías del poder”, afirmó.

Boullosa aseguró que el tema de la violencia en México se convirtió en “una obsesión” que terminó por cambiar su vida.

Además de escribir poemas sobre el tema del dolor y el sufrimiento, varios de los cuales forman parte del libro “La Patria Insomne”, publicó también un libro coescrito con el historiado Mike Wallace, llamado “Narco historia: cómo México y Estados Unidos crearon la guerra contra las drogas”.

Mientras, Luiselli sostuvo que su intención fue por muchos años eliminar la violencia como tema literario.

Precisó que reaccionó “de manera muy violenta al tema, y cerré mi ficción al ruido” de las noticias sobre el crimen organizado.

Sus dos novelas publicadas, lo mismo que su libro de ensayos, eluden el tema por completo.

Sin embargo, resaltó que ahora escribe una tercera novela, en inglés y por primera vez con un narrador en tercera persona, que sigue el paso de un niños migrantes por México.

“Ahora siento que tengo que escribir de eso, que no puedo escribir sobre otra cosa. Pero tuve que esperar todo estos años, y cambiar de persona narrativa para ser capaz de escribir sobre lo que sucede en México”, puntualizó.

Nettel rechazó la noción de que “la literatura deba servir otro propósito diferente al de la literatura”, y que deba abordar temas que influyen en la opinión pública.

“Pero desafortunadamente la situación ha sido tan desesperada que mis dioses me dicen que escriba sobre el tema, pero no sobre lo que pasa en la frontera, sino sobre la violencia y sobre su origen en el seno de las familia”, sostuvo Nettel.

El panel “Mujeres de México” formó parte del Festival Internacional de Literatura PEN, organizado del 25 de abril al 1 de mayo en Nueva York, y que este año ha sido dedicado a esta nación latinoamericana.

Refleja literatura la violencia: Volpi

El escritor Jorge Volpi considera que la literatura mexicana se distingue por no tener mínimos comunes denominadores más allá de “la voluntad de huir de los exotismos forzosos que se exigen de las letras latinoamericanas”.

En entrevista, con motivo de su participación en el Festival de Literatura de Nueva York Pen World Voices, dedicado este año a México, el autor de obras como En busca de Klingsor y El fin de la locura señaló que no existen prácticamente puntos en común entre escritores mexicanos, más allá de la lengua española.

“La variedad estilística es muy amplia, como es la condición general también para toda la literatura latinoamericana”, afirmó Volpi, quien en agosto publicará Examen de mi padre, unos ensayos que define “sobre lo íntimo y lo público”.

Según el escritor, las voces de la literatura mexicana son diversas y cosmopolitas y rehúyen de ese realismo mágico que muchos buscan en esa región del Planeta.

Para Volpi, la literatura de su país vive “un gran momento” tras la “edad de oro” de la generación nacida entre finales de los años 20 y principios de los 30, “la del medio siglo”.

Tras esa generación, que incluye a Carlos Fuentes y otros premios Cervantes, llegó la generación a la que pertenece Volpi, los nacidos en los años 60, como Ignacio Padilla y Eloy Urroz, y de cuyo manifiesto se cumplen 20 años.

“La generación del crack, como se nos llamó, fue muy importante porque nos hizo ver en la literatura un trabajo solitario que podía ser placer compartido y además nos situó en el contexto latinoamericano”, señaló.

A propósito de la gran presencia de las drogas en la sociedad y, por ende, en la literatura mexicana, Volpi indicó que “es natural que los escritores de cada tiempo y lugar reflejen los problemas sociales que vive su en su entorno”.

El autor recordó que aunque ya Óscar Liera (El camino rojo a Sabaiba) habló de los cultivos de droga en México, fue a partir de 2006, de la “guerra contra el narcotráfico” del entonces Presidente Felipe Calderón, cuando se produjo “una descomposición general del País con una enorme violencia derivada de la lucha entre las bandas y las autoridades”.

“Las cifras de víctimas son escalofriantes. Es natural que se refleje” en las letras mexicanas.

Volpi quiso separar las letras mexicanas escritas desde el país de los nuevos autores que escriben desde Estados Unidos.

“No hay emparentamiento”, dijo. “No hay ningún contacto entre los latinos de EU y la literatura desde México. Se ignoran mutuamente”, apuntó.

“Ciertamente, hay literatura importante escrita por descendientes mexicanos escrita en inglés, español o ‘Spanglish’, pero es una realidad muy lejana”, agregó.

El escritor, que pasó varios años en EU aseguró que la lengua de Cervantes es sobre todo “una lengua de familia, de casa” para los estadounidenses de origen mexicano.

“Aunque se diga que es la segunda lengua de EU su uso se reduce a lo coloquial”, lamentó Volpi, quien se mostró sin embargo optimista sobre el futuro.

“En algunas comunidades de origen latinoamericano se va revirtiendo el asunto del orgullo del español al mismo tiempo que en EU se vive un momento de gran discriminación para los latinos”, puntualizó a propósito de los ataques del precandidato republicano Donald Trump.

“Millones de personas votan a Trump y sin embargo ha venido a decir que los mexicanos indocumentados son criminales y violadores. Es algo que no se podría decir contra otros orígenes o etnias, por ejemplo contra los afroamericanos”, aseveró.

Otros autores y pensadores que participan en el Pen World Voices, fundado por Salman Rushdie, son Carmen Boullosa, Guillermo Gómez-Peña, Lydia Cacho, Yuri Herrera, Sabina Berman y Elena Poniatowska.

Puebla se suma a festejos por Día de la Danza

La presentación de 10 compañías poblanas de danza y una invitada de la Ciudad de México integran la agenda de actividades para celebrar, en varias sedes de esta ciudad, el Día Internacional de la Danza 2016.

Los días 28 y 29 de abril en el Teatro Principal y Casa de la Cultura se presentarán exponentes de danza contemporánea, clásica, árabe, polinesia, jazz y africana, quienes forman parte de las propuestas que integra la Función Colectiva de Compañías Poblanas.

En el Teatro Principal, a partir de las 13:00 horas, Ana Patricia Farfán y Carolina Tabares ofrecerán: “El loop de Elena”. A las 16:00 horas, la Academia Cultural Artística de Puebla (ACAP), “Niña”, “Tres vidas, tres impulsos” e “Infierno”.

A las 16:30 horas, Danza UDLAP escenificará “Pas de Deux de la Cenicienta”, “Piano Sonata No. 14 for Three Dancers” y “Elegía para almas dañadas, oración para que la luz nazca de las cenizas”; a las 17:00 horas, Sisti Dance Place presentará: “Cuatro Cuartos”.

Posteriormente, a las 17:30 horas, QUANTA, Danza Contemporánea presentará: “Bajo la luna” y “M”; a las 18:00 horas, Marae Hula Estudio llegará con “La magia de la polinesia. Danzas de Hawai, Tahití e Islas Cook”; a las 18:30 horas, la Escuela Profesional de Danza Árabe mostrará: “Danza oriental”, “Bollywood” y “Danza tribal gitano”.

Para cerrar la función Colectiva se presenta a las 19:00 horas, la Compañía de Danza Contemporánea CCU-BUAP, con dos montajes “Earth” y “Cut”, y a las 19:30 horas, el Grupo Representativo de los Talleres Multidisciplinarios de Circo Ollín finalizará con “Danza de África Occidental”.

El mismo jueves 28 de abril, a las 18:00 horas, la Casa de la Cultura recibirá al Ballet Costumbrista de Puebla con el programa “Viajando por México. Un recorrido de ritmo y color por el país”, una muestra del folclor de distintas regiones de la República Mexicana.

Para el viernes 29 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Principal, habrá una Función de Gala con la compañía La Cebra, que estrenará “XX Veces +”, propuesta dirigida a adolescentes y adultos.

La Cebra es una de las agrupaciones independientes de danza más exitosas de México, que ha hecho eco con sus coreografías a la vida, cultura y problemáticas sociales que enfrenta la comunidad Lésbico Gay Bisexual y Transgénero (LGBT).

Previo a la función, José Rivera Moya dará lectura al mensaje 2016 alusivo al Día Internacional de la Danza, escrito por Lemi Ponifasio, reconocido coreógrafo y director de Samoa.

Desde 1982, por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (CID-UNESCO), cada 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, con el objetivo de homenajear esta manifestación artística y su universalidad, capaz de traspasar cualquier barrera política, cultural o étnica para unir al mundo.

La fecha elegida hace referencia al nacimiento del ruso Jean-Georges Noverre, creador del Ballet Moderno.

Foto: Es Imagen

Sepultan a Pablo Neruda en Isla Negra

El premio Nobel de Literatura 1971, el poeta chileno Pablo Neruda, fue sepultado hoy en la casa que el vate poseía en esta localidad costera distante 110 kilómetros de Santiago y que en la actualidad es un museo.

Los restos del exsenador fueron sacados de madrugada por sus familiares desde el Salón de Honor del ex Congreso Nacional y subidos a una camioneta del Servicio Médico Legal (SML) que en forma habitual traslada personas fallecidas.

Fuentes de la familia de Neruda explicaron a Notimex que, debido a que los restos no habían sido entregados en forma oficial, el traslado se debió realizar en un vehículo fiscal, escoltado por la Policía de Investigaciones (PDI) y la militarizada policía de Carabineros.

La comitiva recorrió en poco más de una hora el trayecto entre el centro de Santiago y el puerto de San Antonio, donde el vate recibió un breve homenaje de la ciudadanía sin que el ataúd fuera sacado de la camioneta.

Luego la caravana siguió camino hasta la casa-museo de Isla Negra, donde fue recibido por la familia del poeta y por las autoridades de la Fundación Neruda.

El ataúd, que estaba cubierto por una bandera chilena, fue sacado de la camioneta por efectivos de la PDI y llevado hasta el sepulcro desde donde Neruda fue sacado hace tres años, por decisión judicial, para que sus restos fueran analizados por forenses chilenos y extranjeros.

La PDI elaboró un acta de entrega de los restos del premio Nobel de Literatura que fue firmada por la Fundación Neruda y por Rodolfo Reyes, sobrino del vate y organizador de este cuarto funeral.

El féretro fue bajado al sepulcro y enterrado junto a los restos de Matilde Urrutia, la última pareja del poeta y que creó la Fundación Neruda para preservar el legado material e intelectual del vate.

La exhumación de los restos de Neruda se realizó el 8 de abril de 2013 por orden del juez chileno Mario Carroza, quien investiga la muerte de poeta y en el marco de la cual ordenó que las osamentas fueran sometidas a estudios en Chile y el extranjero.

Una parte mínima de los restos óseos de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, verdadero nombre de Neruda, siguen siendo examinados por expertos de Dinamarca y Canadá para intentar determinar el origen de la bacteria que le habría provocado la muerte.

Científicos de esas dos naciones iniciaron el estudio de la bacteria estafilococo dorado, ya que ésta no se puede asociar al cáncer a la próstata que padecía el poeta y el que lo habría llevado a la muerte en la Clínica Santa María de Santiago el 23 de septiembre de 1973.

El juez Carroza investiga las causas de la muerte de Neruda, ya que en un primer momento se mencionó que fue por el cáncer de próstata pero después surgió la versión que fue envenenado por agentes represivos de la dictadura (1973-1990).

La causa judicial sobre el deceso del poeta chileno data de 2011, cuando el Partido Comunista presentó una denuncia fundamentada en las declaraciones del chofer de Neruda, Manuel Araya, quien dijo que el creador de “20 poemas de amor y una canción desesperada” había sido envenenado.

“Queremos saber la causa real de la muerte de Neruda”

El sobrino del Premio Nobel de Literatura 1971 Pablo Neruda, Rodolfo Reyes Muñoz, aseveró que la familia lo único que desea saber es la causa real de la muerte del poeta chileno el 23 de septiembre de 1973.

Reyes Muñoz, de profesión abogado, recibió a Notimex en su oficina del centro de Santiago unos días antes que la justicia le entregara los restos de su tío para ser sepultados esta semana, por cuarta vez, en la casa-museo de la costera localidad de Isla Negra, distante unos 100 kilómetros de Santiago.

Aunque en su despacho existen algunos objetos visibles que dan cuenta de su parentesco con el más grande poeta chileno, aquellos documentos más personales de su vínculo con el vate aparecen en un lugar de su oficina que guarda “bajo cuatro llaves”.

Se trata de recortes de añosos diarios y algunos documentos escritos de puño y letra por Neruda con su tradicional tinta verde, uno de ellos con una dedicatoria a su sobrino, hijo de su hermano Rodolfo, que visitaba con frecuencia la casa del ex senador.

Ya deberían quedar pocas semanas para que su cruzada personal y familiar para saber la verdad sobre la muerte de Neruda tenga un hito significativo con el fallo del juez Mario Carroza, quien indaga desde hace varios años las causas del deceso del también ex diplomático.

“Queremos como familia, y es mi deber moral hacerlo, que se sepa la causa real de la muerte de Neruda, sea la que fuere. Es un deber moral de la justicia chilena esclarecer este caso”, enfatizó Reyes en entrevista con Notimex.

Agregó que “todo indica que hubo participación de terceros” en el deceso, aunque también se apresura en aclarar que son “presunciones” y que se debe esperar el fallo de Carroza.

Conocida es su mala relación con la Fundación Neruda, institución creada por quien fuera la pareja del poeta, Matilde Urrutia, para resguardar el patrimonio del vate, en particular las tres casas-museo (en Santiago, Valparaíso e Isla Negra) y los derechos de autor.

Reyes criticó a la fundación por el trato “despectivo” hacia su persona y la familia, en particular luego de su lucha ganada “para que el pueblo pueda llegar a la tumba de Neruda sin pagar siete u ocho dólares por sólo llevarle una flor”.

Efectivamente, hasta hace un tiempo se debía pagar una entrada para ingresar al recinto, pero en la actualidad sólo se debe cancelar un boleto si se quiere ingresar a la casa y sus dependencias anexas, con lo cual la tumba y los jardines quedaron de libre acceso.

“El tío se revolcaría en su tumba si supiera lo que hace la fundación. La figura de Neruda no debería estar ligada a una comercialización, sino a un aporte cultural. Es un derecho mínimo llegar a la tumba sin pagar”, recalcó el abogado.

Respecto a su niñez con el poeta, recordó que “tengo grandes recuerdos de él, de lo que hacíamos y deshacíamos… cosas de niños. Para nosotros ir a la casa de Neruda era jugar, no comer, jugábamos, el tío Pablo y la tía Delia (del Carril) nos dejaban jugar porque nos conocían. Por donde uno anduviera en la casa siempre habían juguetes para niños”.

“Él tenía un gran cariño por su familia, nosotros éramos prácticamente los únicos sobrinos directos que él tenía, recuerdo un gran afecto familiar. Mi padre siempre nos recordaba que cuando el tío quiso ser poeta, en Temuco, mi abuelo, José del Carmen Reyes, se molestó mucho y por eso el se puso Pablo Neruda, para que no supieran que él era quien escribía”, comentó.

En cuanto al deceso de su tío, indicó que “nosotros escuchamos la noticia de la muerte de Neruda por la radio y fue un golpe muy grande. La familia de Neruda era la tía Laura y mi padre, Rodolfo. Yo recuerdo que mi madre, en una reunión familiar, dijo que a mi tío lo habían matado, eso le salió del alma a mi madre”.

Puntualizó que “preguntar de qué había muerto Neruda era entrar en un clima contra nuestra seguridad física. En aquella oportunidad pedí permiso en el trabajo para ver el cuerpo de mi tío y llegué cuando recién lo estaban trasladando desde la clínica a su casa en Santiago, La Chascona, la cual estaba saqueada, rompieron todo, fue muy penoso. Velamos a Neruda en el segundo piso de la casa, llegaron muchas personas, sobre todo del mundo intelectual”.

“Hicimos el trayecto a pié entre La Chascona y el Cementerio General y ese trayecto lo hicimos en principio en silencio, pero las patrullas militares comenzaron a cortar el cortejo, la gente comenzó a tomar valor y empezaron a gritar que Pablo Neruda estaría presente ahora y siempre”, rememoró.

Reyes mantiene vivo el recuerdo de Neruda y los momentos vividos junto a él, algo que atesora en su mente y corazón y que lo alienta para seguir en su lucha personal de años para exigir justicia, establecer la verdad y, ojalá, castigar a los culpables del que podría ser uno de los grandes crímenes políticos de Chile.

Los restos de Neruda se encuentran este lunes en un edificio del ex Congreso Nacional y el martes serán trasladados a Isla Negra, donde la fundación está realizando un acto para, nuevamente, sepultarlos mirando el mar y junto a Matilde Urrutia.

Entregan restos de Pablo Neruda a su familia

Los restos del premio Nobel de Literatura 1971, el chileno Pablo Neruda, fueron entregados hoy a su familia para que vuelvan a ser enterrados en la casa-museo de Isla Negra luego de tres años de estudios forenses.

El ataúd fue entregado por el Servicio Médico Legal (SML) y llevado de inmediato por sus familiares más cercanos, encabezados por su sobrino Rodolfo Reyes, al edificio del exCongreso Nacional donde recibirá un homenaje del Estado y del pueblo chileno.

Este lunes se realizará un acto solemne en el cual intervendrán los presidentes del Senado, Ricardo Lagos Weber, y del oficialista Partido Comunista, diputado Guillermo Teillier, entre otras autoridades, ceremonia en la que también intervendrán artistas.

El Salón de Honor del exCongreso Nacional quedará abierto a los chilenos durante la tarde para que rindan un homenaje a Neruda, quien ocupó el cargo de senador por el Partido Comunista entre 1945 y 1948 por las nortinas provincias de Antofagasta y Tarapacá.

El próximo martes, los restos del vate serán llevados nuevamente a la casa-museo de Isla Negra, localidad costera distante 100 kilómetros de Santiago, donde reposarán nuevamente junto a su esposa Matilde Urrutia.

La exhumación de los restos de Neruda se realizó el 8 de abril de 2013 por orden del juez chileno Mario Carroza, quien investiga la muerte de poeta y en el marco de la cual ordenó que las osamentas fueran sometidas a estudios en Chile y el extranjero.

Una parte mínima de los restos óseos de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, verdadero nombre de Neruda, siguen siendo examinados por expertos de Dinamarca y Canadá para intentar determinar el origen de la bacteria que le habría provocado la muerte.

Científicos de esas dos naciones iniciaron el estudio de la bacteria estafilococo dorado, ya que ésta no se puede asociar al cáncer a la próstata que padecía el poeta y el que lo habría llevado a la muerte en la Clínica Santa María de Santiago el 23 de septiembre de 1973.

El Programa de Derechos Humanos del Ministerio del Interior precisó en un comunicado que los estudios determinarán si la bacteria ya estaba en el organismo de Neruda antes de su ingreso a la clínica o si se contagió con ella en ese recinto.

Según expertos, esa bacteria no era común en Chile en 1973 y el conocimiento de su ADN, a partir de exámenes que comenzaron este mes, permitirá saber de dónde provino y cuál podría ser su primer origen.

El juez Carroza investiga las causas de la muerte de Neruda, ya que en un primer momento se mencionó que fue por el cáncer de próstata pero después surgió la versión que fue envenenado por agentes represivos de la dictadura (1973-1990).

La causa judicial sobre el deceso del poeta chileno data de 2011, cuando el Partido Comunista presentó una denuncia fundamentada en las declaraciones del chofer de Neruda, Manuel Araya, quien dijo que el exdiplomático había sido envenenado.

“Fue Miles Davis un provocador de nuevos estilos en el jazz”

Convencido de que el jazz es como los vinos, porque hay que probarlos para saber si te gusta o no, el jazzista mexicano Roberto Aymes rindió un tributo al trompetista y compositor estadounidense Miles Davis (1926-1991) en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México.

En el marco del Ciclo de Jazz organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el virtuoso del bajo elogió la trayectoria y aportación musical de quien calificó como un icono del jazz durante cinco décadas.

“Es una forma de rendir tributo, interpretando la música de Miles como consideró es Trío, pues aquí no tenemos trompeta”, señaló el músico.

Con temas que si bien no son la autoría de Davis, pero que pertenecieron a su creatividad, fue transcurriendo la jornada en el patio principal del este recinto que data de finales del siglo XVI, construido por el arquitecto Alonso Martínez López.

Fue el caso de “Four”, “Freddy Freeloader”, “Nardis”, “Tune Up”, “Seven Steps to Heaven” y “Solar All Blues”, los cuales resultaron muy aplaudidos al igual que “Bye bye blackbird”, de Ray Henderson, y “Walking”, de Richard Carpenter.

Acompañado por Arturo Ramírez al piano y violín y Luis Martínez en la batería, Aymes deleitó a los presentes con lo que considero “un viaje histórico por la época que consideró la que más lo unió con Davis, entre los años 50 y 60”.

Según Aymes, Miles “no fue un gran trompetista, nunca pudo tocar notas rápidas ni nada de eso siendo un músico vivo, su importancia radica en que pudo reunir a los mejores músicos de la historia del género.

“Él elegía a músicos para sus grupos con una sapiencia de pocos y fue maestro instructor de extraordinarios artistas como John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Jimmy Choo, de tal suerte que Miles fue un provocador de nuevos estilos del jazz.

“Son 50 años de importancia musical que hacia donde él tocaba se dirigía el jazz pero, sobre todo, creó un centenar de músicos importantes de los cuales el 60 o 70 por ciento están tocando actualmente y son maestros de las nuevas generaciones”, señaló.

A pregunta expresa sobre tocar en este recinto al pie de la monumental escultura de La Giganta, Aymes se dijo maravillado y recordó que él fue uno de los músicos que tocaron en la inauguración de este museo, rindiendo a la par un homenaje al artista plástico José Luis Cuevas.

Por otra parte, rechazó que el jazz sea un género elitista, al tiempo que lamentó que cuente con poca difusión.

“Tengo un programa en la radio, Panorama del Jazz desde hace 38 años, pero el programa tiene 56 años el aire, por algo es el programa más antiguo del mundo en materia de jazz y es mexicano.

Lo hizo mi amigo Juan López Moctezuma desde hace 56 años y yo desde 1978 y se han creado miles de radioescuchas.

“Y esos miles de radioescuchas no se comparan con la música chatarra que tenemos hoy en la radio como reggaetón y toda esa música que echa a perder el oído. El público mexicano es sensible y musical y esos géneros están echando a perder esa musicalidad, consideró.

De acuerdo con el músico, su próxima presentación será el 1 de mayo en el Centro Nacional de las Artes, en el marco de la celebración del Día del Niño.

Máquinas y arte de Leonardo da Vinci en Puebla

Un total de 68 máquinas e inventos interactivos para manipular, así como dibujos de anatomía y las principales obras de arte del Renacimiento, conforman la exposición Da Vinci, que alberga la Feria de Puebla 2016.

En más de 200 metros cuadrados y nueve salas, los poblanos conocen y admiran lo creado por el artista italiano Leonardo da Vinci, de quien además no sólo se conoce su faceta de pintor, sino también como arquitecto, ingeniero, biólogo y poeta.

Martha Carrasco, integrante de Producciones Plan B y responsable de la exposición, explicó cómo se integra esta muestra que el público poblano y visitantes podrán disfrutar hasta el próximo 10 de mayo, de 11:00 a 22:00 horas.

En entrevista, informó que todas las piezas expuestas son réplicas exactas, hechas en piel y madera, de las verdaderas creaciones del artista y que se encuentran resguardadas en Italia.

Las réplicas fueron realizadas en colaboración con artesanos italianos, quienes interpretaron el Florentino antiguo y descifraron y entendieron los códices de Leonardo.

Estos expertos han copiado y reconstruido las invenciones de Leonardo, que nunca se realizaron en el año 1500, ya que la tecnología no estaba disponible en esos días para construir los inventos.

Los artesanos tomaron en cuenta hasta los mínimos detalles de los códices de Da Vinci. La primera parte de la exposición se compone de una guía del tiempo del artista italiano. Después se llega a la sala que muestra las litografías sobre la anatomía humana y algunas disecciones hechas en animales.

Invenciones como la bicicleta, el auto, el sistema de bombeo de agua, el parapente y un tanque de guerra son algunos de los objetos que integran la sala referente a los principales proyectos de quien fuera uno de los pintores más contratado por El Vaticano.

En el recorrido, los visitantes también conocen las principales obras de su faceta de pintor como “La Última Cena”, “La Gioconda” y “San Juan Bautista”.

Los guías, además de detallar el material del que están hechos los inventos y las pinturas, también relatan algunos de los principales secretos que guardan varias de las obras.

Uno de los espacios más llamativos es el dedicado a la ingeniería militar, en donde se observan las réplicas de máquinas como el primer tanque de guerra, metralletas y cañones impulsados por vapor.

La exposición surgió hace más de dos años, desde entonces ha sido admirada por más de 500 mil personas, principalmente de ciudades como Ciudad de México, Aguascalientes, Monterrey, Guadalajara y Puebla. También tienen planes para llevarla a países de Latinoamérica.

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“México cambia para empeorar”

Un discurso libertario, hondo y de denuncia sobre México enmarcó la ceremonia en la que el escritor Fernando del Paso recibió el premio a la Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes de manos del Rey de España, Felipe VI.

Del Paso, sin sus tradicionales gafas oscuras, enfundado en un traje azul marino que acompañó con una corbata con los colores de la bandera española, que llevaba, según expresó, “muy cerca del corazón”, pronunció un discurso de casi veinte minutos, que comenzó con una crítica a la política mexicana y a la llamada “Ley Atenco”.

“Las cosas no han cambiado en México, si no para empeorar”, exclamó el escritor al recordar su discurso también incisivo que pronunció en marzo del año pasado en Mérida, Yucatán, cuando recibió el Premio José Emilio Pacheco.

Desde la tierra de Miguel de Cervantes, una quebradiza voz de Del Paso irrumpió con severidad en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, para denunciar, fuera del habitual protocolo de benevolencia, que en México “continúan los atracos, las extorsiones, los secuestros, las desapariciones, los feminicidios, la discriminación, los abusos de poder, la corrupción, la impunidad y el cinismo”.

El autor de Noticias del Imperio, considerada su obra maestra, dijo que criticar a México en un país extranjero le daba vergüenza, “pero más vergüenza me daría no hacerlo”, subrayó en su discurso, que dedicó a sus padres, a su mujer Socorro, sus hijos Alejandro, Adriana y Paulina, y nietos.

“Pues bien, me trago esa vergüenza y aprovecho este foro internacional para denunciar a los cuatro vientos la aprobación, en el Estado de México, de la bautizada como Ley Atenco.

“Una ley opresora que habilita a la Policía a apresar e incluso a disparar en manifestaciones y reuniones públicas a quienes atenten, según su criterio, contra la seguridad, el orden público, la integridad, la vida y los bienes tanto públicos como de las personas.

“Esto pareciera tan solo el principio de un Estado totalitario que no podemos permitir. No denunciarlo, eso sí que me daría aun más vergüenza”, expresó ante representantes del mundo literario, autoridades gubernamentales y académicas tanto de España como de México.

Con voz roca y debilitada por la enfermedad que lo tiene postrado en silla de ruedas, Del Paso también rememoró el momento en el que su hija Paulina le telefoneó para darle la noticia de que recibiría el Premio Cervantes, el más importante de las letras hispanas, y que marcó el inicio de una cascada de felicitaciones que, desde entonces, “no me dejaron volver a pegar un ojo”.

Sin perder el buen humor, recordó que entonces dijo “yo voy a España aunque sea en camilla de propulsión a chorro”, provocando risas entre el auditorio.

El también poeta, ensayista, historiador y dibujante de 81 años, refirió que le gustaría llevar al cine la obra del escritor español Federico García Lorca.

Elogio del Rey Felipe
El Rey Felipe VI reconoció el aporte de México a la literatura hispana, así como su riqueza cultural y su capacidad de transformación en un mestizaje permanente.

Fernando del Paso, al igual que los cinco premios Cervantes anteriores, dijo, “procede de ese gran país amigo y hermano de sangre y de cultura que es México”.

En su intervención en la ceremonia, celebrada en Alcalá de Henares, el jefe del Estado español resaltó el trabajo artístico y cultural del escritor premiado.

“Además de haber declarado su amor por nuestro idioma compartido, lo ha honrado de la mejor manera haciendo que brille en sus libros y con la pericia de un orfebre de sacar el mejor partido a los metales preciosos.

“En pocos literatos se demuestra la conciencia de vivir en el idioma, en el español, una herramienta de trabajo que él siempre ha agradecido haber recibido para expresarse como creador”, destacó.

Fernando del Paso, como Cervantes, agregó, ha cultivado varios géneros literarios: novela, ensayo, artículos de opinión, poesía y el teatro, así como literatura para niños.

El Rey Felipe tampoco pasó por alto que Del Paso es un autor agradecido con quienes le abrieron nuevas sendas en la creación literaria.

“Como su gran amigo y compatriota, Juan Rulfo, pero sobre todo aquel cuyas obras le han acompañado desde que era un niño, Miguel de Cervantes”, apuntó.

Con información de Reforma / El País / EFE

Puebla celebrará Día Mundial del Libro en distintas sedes

La ciudad de Puebla se suma a la celebración por el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, este sábado 23 de abril con actividades en distintas sedes, como el Museo Internacional del Barroco, la Casa del Escritor, el Espacio de Escrituras de Cholula, la Unidad Habitacional Misión San José y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Entre las actividades que se han organizado para esta agenda destacan talleres para niños, música a partir de la obra de grandes autores como Elena Garro y Roald Dahl, títeres, presentaciones editoriales, cuentacuentos, charlas y diversas dinámicas de lectura. Todas sin costo para los participantes.

El Consejo Estatal para la Cultural y las Artes de Puebla (CECAP) informó que se integran al programa de actividades los municipios de Tepeaca, San Martín Texmelucan, Zacatlán y Chalchicomula y la Red Estatal de Bibliotecas Públicas.

En el Museo Internacional del Barroco iniciará la jornada a las 12:00 horas con el taller de creación literaria y collage para niños, a cargo de Elizabeth Cruz, para continuar a las 13:00 horas con el taller infantil de impresión de libro antiguo impartido por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP).

En ese mismo lugar, Jair Cortés, reciente ganador del Premio Clemencia Isaura, conversará sobre “El Barroco y la poesía: claroscuros entre lo culto y lo popular”; y por la tarde se llevará a cabo la conferencia “Shakespeare y la creación del personaje moderno: la subjetividad laica”, a cargo de Frank Loveland, doctor en Literatura Hispánica por Harvard.

En la Casa del Escritor, ubicada en el Centro Histórico, se presentará la novela “El códice mágico. El regreso de los aluxes, chaneques y nahuales”, de Adolfo Durán; mientras que de 14:00 a 16:00 horas se llevará a cabo la lectura en voz alta de “Los recuerdos del porvenir”, de Elena Garro, en el marco del centenario del nacimiento de la escritora poblana. Los primeros participantes en esta dinámica, recibirán libros de obsequio.

Mientras que a las 16:00 horas habrá una conferencia alusiva al Día Mundial del Libro a cargo de Roberto Corea, poeta nicaragüense afincado en Puebla.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos será la sede del Centro de Lectura, espacio interactivo e itinerante, con una rica selección de libros para niños, jóvenes y adultos, en un confortable y moderno mobiliario que invita a compartir historias entre los asistentes.

Además, se llevarán a cabo presentaciones como la sesión musical a partir de relatos de Roald Dahl y Elena Garro, a cargo de la cantautora Aletya Serrano (12:00 horas); cuentacuentos con Gina Nientiendo a las 14:00 horas; y lecturas dramatizadas a las 16:00 horas.

Impulsado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Día Mundial del Libro y del Derecho del Autor se celebra cada 23 de abril con el objetivo de promover la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual a través del derecho de autor.

Foto: Es Imagen

Rinden homenaje a Carlos Arellano

Más de doce bandas y solistas reúnen su talento en la producción discográfica “TreintaÑeros”, un homenaje al compositor Carlos Arellano, por 30 años de trayectoria musical, que fue presentada en la Casa de la Bóveda de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP.

El disco contiene varios de los éxitos del artista, como “Nunca dejaré que te vayas” y “El baile de las cosas”, interpretados por músicos como Armando Rosas, Gerardo Enciso, Nina Galindo, Rafael Catana y María José Camargo, entre otros.

La producción incluye además un DVD con documental sobre la trayectoria del cantautor, quien es orgullosamente egresado de la Facultad de Economía de la BUAP. El disco “TreintaÑeros” estará a la venta en la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, a partir de junio próximo.

“Premio Cervantes a Del Paso es orgullo para México”

La concesión del Premio Cervantes de Literatura en su 40 aniversario al escritor mexicano Fernando del Paso “es un motivo de orgullo para México”, afirmó hoy aquí el secretario de Cultura de ese país, Rafael Tovar y de Teresa.

En declaraciones a Notimex con motivo de su participación en eventos previos a la entrega del Premio Cervantes, el funcionario explicó que Del Paso “es uno de los grandes narradores del siglo XX” en México y en la literatura universal.

“‘Palinduro de México’, ‘Noticias del Imperio’ y ‘José Trigo’ alcanzan junto con él un reconocimiento que lo hacen un autor universal, y espero que esto sea un estímulo para que se acerquen nuevos lectores a su literatura”, comentó.

Tras participar en el inicio de la Lectura Continuada de “Don Quijote de La Mancha” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, como acto previo a la premiación, expuso que en sus 40 años el Premio Cervantes ha distinguido a los más destacados escritores en lengua española.

Destacó que Del Paso se suma a los otros mexicanos que ya han recibido este premio: Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco y Elena Poniatowska, “que han sido junto a Fernando grandes creadores de este época”.

Tovar y de Teresa consideró que “México tiene una gran tradición literaria en la que seguramente habrá siguientes premios Cervantes por varias generaciones”.

Asimismo, aprovechó para recordar que México tendrá este año un importante programa de mil 500 actividades en todo el país, en una de las acciones de cultura “cuantitativa y cualitativa” más completas de este año.

El secretario de Cultura señaló que recién se anunció el programa, el cual incluirá eventos en todos los estados del país, con participaciones nacionales e internacionales, en actividades como lecturas, teatro, música, danza, ópera y otras disciplinas.

Tovar y de Teresa reveló que en la próxima edición del Festival Internacional Cervantino, que tiene a España como país invitado, se contará con la asistencia de los Premios Cervantes mexicanos vivos.

Fernando del Paso resalta humor y literatura de “El Quijote”

A dos días de recibir de los reyes Felipe y Letizia el Premio Cervantes, el más importante galardón en letras en español, el escritor mexicano Fernando del Paso aseguró que “El Quijote” le demostró que el humor y la literatura no están peleados.

En un encuentro con representantes de la prensa, en la Biblioteca Nacional de España (BNE), refirió que leyó por primera vez “El Quijote”, de Miguel de Cervantes, cuando era muy pequeño, de 12 o 13 años, menos tal vez, y le asombró la riqueza del lenguaje y la seriedad del libro.

“Es un libro muy serio, que se lleva muy bien con el humor, con el gran humor que hay en el Quijote, y con eso me di cuenta que el humor y la literatura no estaban peleados, e incluso el humor y las respuestas que les de yo a los periodistas ahora”, dijo.

Del Paso llegó en silla de ruedas y acompañado de su enfermera, como de su esposa y familia, y aseguró que el escritor español que desató su vocación fue el poeta Miguel Hernández.

“Me impactaron y gustaron tanto los sonetos que decidí escribir sonetos y con eso comencé mi carrera literaria en 1958, y fue Juan José Arreola quien me los publicó”, recordó.

Sin embargo, agregó que le han gustado mucho diversos autores españoles, “tantos que no puedo decir que alguno sea mi favorito, pero sí puedo nombrar los clásicos del Siglo de Oro, a Ramón Gómez de la Serna o a Ramón de Valle-Inclán”.

Destacó que con él, seis mexicanos hayan ganado ya el Premio Cervantes, pero sobre su galardón, comentó: “el jurado calificó mi literatura de riesgosa, entonces yo considero que su decisión también es riesgosa”.

Citó el hecho de que México haya sido parte de lo que se llamó el boom, el boom en la literatura española, “y sí, el idioma español nos fue impuesto a sangre y fuego, pero eso fue hace muchos años, ahora el castellano es tan nuestro como de ustedes, como de cualquier español que haya nacido en esta tierra, nos pertenece”.

Manifestó su enorme respeto por los idiomas aborígenes que se hablan en México y en el resto de América Latina, incluso algunos en estados Unidos, “aunque no son idiomas de publicación, no son las lenguas de nosotros hoy del siglo XXI”.

En la capital española, indicó que “yo creo que tenemos tanto derecho como ustedes para decir que el español es nuestro idioma, es con lo que nos expresamos, lo que mamamos de niños, y por tanto me alegra mucho que México haya conseguido tantos premios Cervantes”.

Agregó que además, no solo en México, sino en el resto de América Latina se manejan varias clases de español y América se ha enriquecido, “al grado de que ahora sabemos que más de 500 millones de habitantes de todo el mundo hablan español y que es la segunda lengua de comunicación en el mundo después del inglés”.

Más de una vez, e incluso en broma, el escritor, dibujante, pintor, académico y diplomático mexicano, se refirió a su estado de salud y al hecho de que algunos infartos le quitaron el habla.

Compartió que en una rueda de prensa en México dijo que había tenido abortos en lugar de infartos y añadió: “qué tremendo haber tenido abortos sin el regocijo de la concepción”.

“En realidad he estado enfermo durante tres años y no he vuelto a escribir y espero recuperarme, bueno de hecho me estoy recuperando, había perdido el lenguaje, no podía hablar, pero tengo fe en recuperarme totalmente y volver a abordar los problemas de México”, dijo.

“Me ocupo, porque me preocupan los problemas de mi país, esa inmensa pobreza que todavía padecemos después de tantos años, después de tantos siglos de ser independientes tenemos una mentalidad de países colonizados y es tiempo ya de que nos deshagamos de ello”, dijo.

Insistió en que espera que una vez que recupere todas sus facultades pueda ponerse a estudiar a fondo los problemas de México, pues, sostuvo, los mexicanos ya no creen en su país como antes y tienen que reaccionar y salir de apatía ante tanto gobernante codicioso.

Sobre el discurso que pronunciará el sábado 23, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, cuando los reyes Felipe y Letizia le entregarán el Premio Cervantes, Del Paso sólo adelantó que es un discurso muy sencillo y que tienen de todo, como en botica.

“Es una tercera versión, hice una versión primera, luego otra muy larga, y luego una tercera que abarcaba todo lo que yo quiero decir, pero mis hijas me dijeron que si tocaba este u otro punto iba a ser muy grosero, o con otro tema, iba a echarme encima a todos los periódicos internacionales”, reveló.

“Me pidieron hacer un discurso sencillo, seguí su consejo, y estoy contento de cómo quedó. El discurso tiene, como he dicho todo como en botica, hablo un poquito de político, un mucho de literatura, y por otra parte agradezco esta increíble oportunidad de tener el premio con más prestigio en la lengua castellana, que es mi lengua”, subrayó.

Por último, habló de que ser escritor no es algo que deje dinero, “aunque yo he tenido varios premios y por fortuna ya me compré una pala para recogerlos”.

No obstante, expresó que ahora que Rafael Tovar y de Teresa es el nuevo y primer Secretario de Cultura de México, “queremos ver si podemos tener un seguro de gastos médicos no solamente mayores sino menores porque los menores son muy mayores”.

Reconoció que el Premio Cervantes, dotado con 125 mil euros “es cuantioso, es muy generoso, y lo que piense hacer con él tendré que consultarlo con mi esposa”.

“Hoy homenajeamos a Fernando del Paso”

El rey de España Felipe VI expresó hoy que las obras del mexicano Fernando del Paso “José Trigo”, “Palinuro de México” y “Noticias del Imperio” constituyen “una trilogía que se inscribe en el cuadro de honor de la lengua de Miguel de Cervantes”.

En el almuerzo que los reyes de España ofrecieron este viernes a Del Paso, su familia, autoridades y representantes de las letras y la cultura, de cara a la entrega mañana del Premio Cervantes al autor mexicano, el monarca destacó el paso del galardonado como escritor.

“Desde su primera novela la palabra creadora de nuestro Premio ha ido tejiendo realidades históricas, sueños, mitos, tradiciones prehispánicas y ecos de la literatura universal en un discurso que ha sido calificado de monolítico fluvial, lleno de meandros como el del Quijote”, expuso.

“Hoy homenajeamos a Fernando del Paso, que mañana recibirá en Alcalá de Henares el Premio Cervantes. El galardonado ha realizado un viaje alrededor del Quijote conversando con lo mejor de la crítica hasta ahora publicada para mostrarnos un Quijote en su realidad y significado más auténticos”, abundó.

Para este acto, los reyes recibieron a Del Paso, su esposa María del Socorro Gordillo, sus hijos Alejandro, Adriana y Paulina, así como al secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, y la embajadora mexicana en España, Roberta Lajous, y a más de 100 invitados.

La recepción forma parte de los actos por la entrega del Premio Cervantes a Del Paso, que se realizará este sábado en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares, al este de Madrid, en una ceremonia solemne encabezada por los reyes.

En el almuerzo celebrado en el Palacio Real de Madrid, Felipe de Borbón destacó que Del Paso recibe el premio cuando se conmemoran 400 años de la muerte de Cervantes, del que recordó algunos fragmentos de su última obra “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” de 1616.

Manifestó que Cervantes “creía en una literatura de la experiencia en la que podían entreverse cosas prodigiosas que parecieran verosímiles, pero siempre con la vida como modelo de la escritura, dejando que el habla común, corriese libre mezclando lo racional y lo imaginario”.

“Cuando leemos el Quijote nos sentimos todos compañero de camino, llamados a compartir un diálogo interminable sobre lo divino y lo humano, con la inmensa y variada multitud de interlocutores. Todos –niños, jóvenes hombres y ancianos-, aseguraba el propio Cervantes, estamos convocados”, recalcó.

El rey comentó que a esta cita con Del Paso fueron convocados representantes de las letras, estudiosos de la obra de Cervantes, para sumarse a los actos sobre el Premio y la conmemoración.

Para ello, Palacio Real abre desde este viernes los tesoros ligados al autor de “Don Quijote de la Mancha”.

Citó a Blas de Otero que afirmó: “Cervantes escribe como los ángeles y responde como los hombres”, por lo que en su brindis invitó “a todos los que ríen y los que lloran que llegue su palabra cargada de libertad y de diálogo abierto al servicio del hombre”.

Miguel de Cervantes trascendió por aporte a la literatura universal

El escritor español Miguel de Cervantes Saavedra, recordado a 400 años de su muerte que se cumplen el 22 de abril, trascendió en la literatura universal con su célebre obra “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1547, aunque se presume que la fecha fue el 29 de septiembre. Fue el cuarto hijo de una familia encabezada por el cirujano Rodrigo y su esposa Leonor de Cortinas, de acuerdo con datos publicados en el portal web conmemorativo por los 400 años sin Cervantes.

Instalado en Madrid y a raíz de la muerte de la reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, en 1568, el autor escribió unos poemas que serían publicados por Juan López Hoyos y con los cuales abrió su camino en las letras.

Al año siguiente, Cervantes llegó a Roma, donde trabajó como camarero en el séquito de monseñor Acquaviva, y tras esa etapa se enroló como soldado en la compañía de Diego de Urbina para la guerra contra los turcos.

En la batalla de Lepanto el 7 de octubre de 1571, Cervantes fue herido en el pecho y perdió el uso de la mano izquierda, a lo que siguió su convalecencia en el hospital de Mesina, en Sicilia; meses más tarde se reincorporó a la milicia.

Fue un periodo de gran actividad para Miguel de Cervantes entre campañas militares y acontecimientos que derivaron en su detención en 1575, a manos de hombres del corsario Arnaute Mamí y que lo tuvo en cautiverio en Argel, donde pasó cinco años antes de lograr su libertad para poder regresar a España

De acuerdo con la fuente referida, al escritor se le encomendó una misión oficial a Orán, entre mayo y junio de 1581, sin detalles del encargo. Después de ese periplo, se relacionó con Ana Franca, con la que tuvo una hija, aunque terminó casado con Catalina Palacios Salazar y en 1585, publicaría “La Galatea”.

Pese a su deseo por llegar a América, el autor se quedó en territorio español, específicamente en Sevilla, donde cultivó la poesía y el teatro, además de ser encarcelado en un par de ocasiones y que le llevó a la idea de “El Quijote”.

Rodeado de su familia integrada por su mujer, hermanas, hija y sobrina, Cervantes se instaló en Valladolid para terminar la primera parte de su más famosa obra, la cual se publicó en 1605 en la imprenta de Juan de la Cuesta, en la calle Atocha de Madrid, y alcanzó gran éxito y que llevó a su traducción al inglés y al francés.

En 1613, se editaron las “Novelas ejemplares” y un año después Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo todavía por desentrañar, firmó una continuación apócrifa de “El Quijote” publicada en Tarragona, lo que apremió a Cervantes, quien terminaría su segunda parte de “El Quijote” (1615); además publicaría “Viaje del Parnaso” y “Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados”.

De acuerdo con el portal conmemorativo, el escritor, aquejado por la enfermedad y luego de sellar los “Los trabajos de Persiles” y “Sigismunda”, falleció el 22 de abril de 1616, y al día siguiente fue enterrado en el convento de las Trinitarias Descalzas.

Fernando del Paso deposita su legado en Instituto Cervantes

El escritor mexicano Fernando del Paso depositó hoy un legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, consistente en dos libros, un disco y una camisa, y que volverá a ser abierta en 100 años, el 1 de abril de 2116.

El autor cumplió de este modo con la tradición iniciada en 2007 con el ganador del Premio Cervantes, que dos días antes de recibirlo deposita un legado simbólico relacionado con su vida y obra, y a Del Paso le correspondió la caja mil 501.

Acompañado por la embajadora de México en España, Roberta Lajous, el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, y del secretario de Estado español de Cultura, José María Lassalle, explicó que ese pequeño legado abarca parte importante de su creación.

Del Paso, de 81 años, detalló que deja un ejemplar de la primera edición de su primer libro “José Trigo”, otro de “Palinuro de México”, un disco con su voz narrando fragmentos de estas novelas y de “Noticias del Imperio”, así como de algunos de sus sonetos.

Con ellos depositó una camisa, que era de su amigo joven poeta tabasqueño José Carlos Becerra, quien murió en un accidente vehicular en Europa, y que la conserva porque vivió en la misma casa que él en Londres, Reino Unido.

Confesó que esa camisa le ayuda en momentos de “desánimo y escepticismo, cada vez que me sentía así, me ponía la camisa y escribía”.

El legado de Fernando del Paso está junto al de otros premiados del Cervantes, como Juan Goytisolo, José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska, José Manuel Caballero Bonald, Ana María Matute, Antonio Gamoneda, Francisco Ayala, Nicanor Parra, Juan Gelman y Juan Marsé.

Al empezar a hablar, Del Paso bromó al decir: “estar aquí me trae un extraño deseo: que me depositen de cuerpo entero y me dejen tranquilo, con mis ilustres predecesores y seguramente ilustres sucesores, y me echaría una siestecita reparadora de unos 200 o 300 años”.

García de la Concha explicó que estas cajas, de una sala acorazada, fueron de un banco español que antes tuvo esa sede que en la actualidad pertenece al Instituto Cervantes, y ahora guarda muchos misterios de escritores y otros artistas.

“Lo que se deposita es algo vivo. Querido don Fernando Premio Cervantes, con gran alegría de todos, es uno de los días más felices de esta casa; los secretos que deja aquí son literatura pura, pura palabra cervantina y palabra viva”, expresó.

Del Paso recibirá el sábado próximo el Premio Cervantes 2015 de manos de los reyes de España, en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares, al este de Madrid, coincidiendo con los 400 años de la muerte del autor de “Don Quijote de la Mancha”.

Gira Ambulante llega a Puebla

Del 22 al 28 de abril, las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario serán sede de la gira 2016 de documentales “Ambulante”, que apuesta a este género como herramienta que contribuye a contrarrestar las problemáticas que se viven en la actualidad.

A las Salas de Cine llegarán 14 títulos de Ambulante: “Behemoth” (22 de abril, 16:00 horas); “Somos lengua” (22 de abril, 18:00 horas); “Dentro del clóset chino” (23 de abril, 18:00 horas); “El remolino” (25 de abril, 16:00 horas); “Sueños sin rumbo” (25 de abril, 18:00 horas); “Sunú” (26 de abril, 16:00 horas).

Así como “Todas estas noches sin dormir” (26 de abril, 18:00 horas); “En otra casa” (27 de abril, 16:00 horas); “Últimas conversaciones” (27 de abril, 18:00 horas); “El paso” y “Es difícil hablar” (28 de abril, 16:00 horas).

Del programa “Ambulante. Más allá”, el cual brinda formación a nuevos realizadores de México y Centroamérica para fomentar la cinematográfica independiente, proyectará “Visiones del suroeste: Chiapas y Guerrero” (24 de abril, 18:00 horas).

Estas exhibiciones incluyen cuatro cortometrajes: “Pasos ciegos”; “Diablitas, diablitos y almitas”, “Danzando la vida y la muerte”; y “Don de ser”.

Asimismo, “Visiones desde la Península: Campeche y Yucatán” (jueves 28 de abril, 18:00 horas) con los cortometrajes: “Refugio”; “Descompresión”; “Ligeramente tóxico”; y “Paax”.

En el programa de documentales y animaciones destinado principalmente a niños, adolescentes, jóvenes y no tan jóvenes, programa denominado “Ambulantito”, se proyectarán: “Zoología fantástica” (sábado 23 de abril, 16:00 horas) que reúne 11 cortometrajes animados que muestran cuánto tenemos en común con el reino animal; y “Devenires” (domingo 24 de abril, 16:00 horas), con tres trabajos que hablan de las dificultades que enfrentan los preadolescentes para descubrirse a sí mismos y construir su identidad.

La entrada será gratuita y se puede consultar la cartelera completa en www.complejocultural.buap.mx.

Da Vinci utilizó a una mujer y un hombre como modelos de La Gioconda

Por Mario Osorio Beristain

La Gioconda o Mona Lisa, el célebre cuadro de Leonardo Da Vinci (1452-1519), tuvo como modelo a Lisa Gherardini del Giocondo, así como a Gian Giacomo Caprotti, conocido como “El Salai” y pupilo predilecto del maestro florentino.

Esa es la tesis presentada este día por Silvano Vicenti, responsable de la investigación que llevó al descubrimiento de la tumba de la Mona Lisa en el convento de Santa Orsola de Florencia y presidente del Comité Nacional para la Valorización de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales.

En un encuentro con los medios, Vicenti confirmó que para pintar su famoso cuadro, actualmente custodiado en el Museo del Louvre de París, Leonardo se sirvió de dos modelos.

Uno fue una mujer, Lisa Gherardini (1479-1542), miembro de la nobleza florentina y tercera esposa del comerciante Francesco del Giocondo, con quien tuvo seis hijos.

El segundo modelo fue un hombre, Gian Giacomo Caprotti, alias “El Salai” (1480-1524), pintor y alumno preferido de Da Vinci, para el que modeló en otros cuadros, como “El Ángel encarnado”, “Sant’Anna” y “San Juan Bautista”.

“Gracias al sabio uso de las fuentes históricas y a los resultados de las tecnologías de investigación modernas a disposición fue posible llegar a un resultado con bases sólidas y objetivas”, declaró el experto.

Recordó que durante decenios fueron formuladas muchas teorías sobre el célebre cuadro de Leonardo. Se hablaba del uso de un modelo masculino, pero también de retratos de mujeres de la nobleza, desde la propia Gherardini, hasta Pacífica Brandano, Caterina Sforza o Isabel de Aragón, entre otras.

“Había quien sostenía que el modelo había sido su alumno predilecto, el Salai, otros decían que la Gioconda era un autorretrato y algunos más sugerían que se trataba de una construcción imaginaria e idealizada”, señaló.

Ahora, destacó, son diversas las fuentes históricas que avalan la tesis de que Lisa Gherardini fue la primera modelo que posó para el cuadro, aunque permanecía un halo de misterio e incertidumbre.

Dijo que gracias a la disponibilidad de la primera de las estratificaciones surgidas en el análisis con rayos infrarrojos -realizado hace algunos años- en la Gioconda del Louvre se puede dar una respuesta sólida, que confirma la versión dada por el pintor Giorgio Vasari en su tratado de 1550 sobre pintores italianos.

En ese texto Vasari (1511-1574) escribió que fue Lisa Gherardini la modelo de Da Vinci y que al momento de posar estaba triste y melancólica, por lo que su marido, el Giocondo, mandó llamar juglares y payasos para que la hicieran reir mientras era retratada por el maestro.

Sobre la versión de que “El Salai” posó también para el cuadro, Vicenti dijo que existen documentos históricos indirectos que lo confirman.

Sin embargo, precisó que solamente gracias a la aplicación del Photoshop avanzado fue posible realizar una cuidadosa sobreposición de algunos detalles entre la Gioconda del Louvre y otras pinturas en las que Caprotti fue modelo de Leonardo.

En particular fue usado el “San Juan Bautista” y se encontró una “impresionante” correspondencia entre la figura de la nariz y la frente de esa pintura con la Gioconda.

Asimismo, fueron detectadas similitudes entre la sonrisa de la Gioconda y las otras presentes en los cuadros para los que “El Salai” posó.

“Gracias a tales pruebas técnicas se puede sostener con fuertes bases objetivas que además de Gherardini, Leonardo se avaló de ‘El Salai’ como modelo para el cuadro”, concluyó Vicenti.

Muerto en circunstancias poco claras en 1524 (algunos dicen que fue asesinado), “El Salai” mantuvo una relación privilegiada con Leonardo y hay versiones de que fue su amante.

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