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Poblanos observan tránsito de Mercurio frente al Sol (FOTOS)

El tránsito de Mercurio frente al Sol fue observado por niños acompañados por sus papás, esto por medio de los telescopios instalados en el zócalo de la capital poblana por parte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El académico de la Facultad Físico Matemáticas de la BUAP, Rogelio Cruz, en entrevista con Notimex, explicó que hoy se logró observar el tránsito de dicho planeta enfrente del sol, el cual es un fenómeno astronómico en donde en este siglo va a ocurrir unas 14 veces y la próxima será dentro de dos años.

“Contrasta mucho con el que ocurrió en 2012 por el tránsito de Venus el cual es menos frecuente, en esta ocasión consiste en el paso visual del planeta Mercurio enfrente del disco solar, esto visto desde la Tierra”, acotó.

Rogelio Cruz dijo que Mercurio, el sol y la tierra están en la misma línea visual, esto tarda desde la 06:40 horas hasta las 13:40 horas de este día, de ahí, que hoy se logró apreciar esto después que lo nublado que amaneció abriera el cielo y los poblanos lograran apreciarlo.

“Se ve un pequeño círculo que pasa frente al sol y ha sido interesante ese tránsito debido a que con él se utilizó en el pasado para poder determinar las distancias entre la tierra y el sol, hoy la sabemos con precisión”, apuntó.

Agregó que los tránsitos les ha servido a los astrónomos para medir la distancias en el pasado, además que esto se da cuando la órbita de Mercurio de la Tierra coinciden en una línea y si aparte estos coinciden con la posición del Sol es cuando se puede ver.

El especialista de la BUAP añadió que cuando esto ocurre sólo es en mayo o en octubre, únicamente de ahí que no ocurre en otro mes y esto se debe a las posiciones geométricas de los planetas en sus orbitas.

Indicó que los astrofísicos lo usan como una práctica observacional de los estudiantes de astrofísica, de ahí que están con sus alumnos tomando lecturas y con ello hacer cálculos para que se compare con lo ocurrido en el pasado.

Refirió que la primera vez que se hicieron cálculos sobre estos tránsitos fue en 1630, casi en la época de la invención del telescopio.

En todo el país se está viendo el tránsito, esto además de otras naciones como Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica, de ahí, que muchas de las organizaciones astronómicas lo están reportando, lo anterior al precisar que en México ya se logró ver en Sonora, Oaxaca y Quinta Roo.

Detalló que participaron a través del proyecto del “aula al universo, un telescopio para cada escuela”, en donde algunos de los telescopios son de la Normal Superior en donde construyeron sus telescopios.

Fotos: Es Imagen

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Porrúa, una empresa de 116 años de tradición y vanguardia

Por Roberto Noguez Noguez

Han pasado 116 años desde que Porrúa abrió sus puertas en el corazón de la Ciudad de México, y desde entonces sus estantes han albergando las palabras de escritores de la talla de Alfonso Reyes o Salvador Novo.

Sin embargo, en este tiempo la librería ha logrado el balance entre la tradición y la vanguardia, combinando el trabajo editorial, como en la colección “Sepan Cuantos”, y dar el paso al mundo digital con la plataforma Orbile.

Al entrar a la esquina de República de Argentina y Justo Sierra, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es imposible escapar de aquel perfume que los años dan a la tinta y al papel, del crepitar del piso y los ecos que rebotan en las paredes del edificio donde en 1910 los hermanos Porrúa iniciaron sus primeros trabajos editoriales y librería, la cual suma en la actualidad 75 unidades en el país y prevé abrir cinco sucursales más los próximos meses.

En entrevista con Notimex, la gerente Comercial de la compañía, Georgina Abud, cuenta que fue el artista Saturnino Herrán quien en 1914 creó el “caballero águila” que hasta la fecha es el sello de la editorial, símbolo de calidad y prestigio que dio origen cincuenta años más tarde a la colección “Sepan Cuantos”.

Y es que fue en 1959 cuando Felipe Teixidor dirigió el proyecto con el objetivo de ofrecer los clásicos de la litera universal a un amplio grupo de lectores e impulsar la divulgación cultural, incorporando prólogos de autores como Jorge Luis Borges, Milan Kundera o Alfonso Reyes a las obras, las cuales hoy en día suman 743 títulos.

Abud señala que Porrua es símbolo de tradición y vanguardia, que están muy conscientes y alertas de cuáles son las necesidades de los mexicanos, ya que de nada sirve que vayan a un rumbo al que no están yendo los lectores; razón por la que el año pasado lanzaron la plataforma de libros digitales Orbile, junto con Gandhi y Kobo.

“No se trata sólo de mantener a nuestros lectores, sino de crear, no es competir con otras librerías, tuvimos una alianza con Gandhi y con Kobo, para lanzar una plataforma que se llama Orbile, que alberga millones de libros digitales, que son un 30 por ciento más baratos que los libros impresos”, afirmó.

En este sentido, la gerente comercial de Porrúa comenta que han visto que el público mexicano sigue teniendo un arraigo al libro impreso, a las hojas y a la pasta, pero los lectores más arraigados o empedernidos empiezan a convivir y a mezclar sus lecturas impresas con las digitales, sobre todo a la hora de viajar.

Pero el objetivo de Porrúa va más allá de vender libros, ya que también ha emprendido proyectos para impulsar la lectura en México, como las librerías itinerantes, con el objetivo de acercar los libros a más personas.

“Los índices de lectura siempre son un tema de controversia, nosotros tenemos 116 años de vivir de esto y realmente estamos convencidos de que México lee, el tema es acercar los libros a la gente. Si se ve el número de librerías y bibliotecas que hay en el país por habitante, es mínimo, comparando con países de primer mundo”.

Abud explica que el proyecto de Librería Itinerante consiste en montar en plazas públicas una librería de primer nivel durante 10 días, donde las personas aprovechen sus paseos dominicales y compren un libro.

Este programa empezó en Toluca y lo han llevado a cabo en Huixquilican, Texcoco, el Parque México, Iztapalapa y si bien logísticamente es muy costoso ir más lejos, la idea es recorrer las principales plazas públicas del país

Además, comenta que también invitan a empresas a que les compren vales por un libro, donde por cada 100 pesos que pongan las compañías, Porrúa pone esa misma cantidad, para regalar un vale a niños de escasos recursos y lo puedan canjear en Librería Itinerante por el libro que quieran disfrutar.

Azuela, el gran innovador de la narrativa latinoamericana

Por Edelmiro Franco

El crítico mexicano Víctor Díaz Arciniegas asegura que una de las cualidades de “Los de abajo”, la novela clásica del escritor mexicano Mariano Azuela que cumple 100 años de su primera edición, es el “gran quiebre de la novela tradicional realista a la histórica”.

“Afortunadamente hay que hacer un esfuerzo mental, toda esa carga acumulada de interpretaciones sesgadas hacia la parte histórica y política de la novela de Azuela, hoy podemos ya observarla como lo que es: una obra literaria, una novela”, dijo Arciniegas en entrevista con Notimex.

El maestro Arciniegas estuvo en la capital colombiana invitado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), ofreciendo una serie de charlas sobre la vida y la obra de Azuela, en el marco de la pasada Feria Internacional de Libro de Bogotá (FILBo).

Azuela, el escritor de la Revolución Mexicana (1910-1920), nació en Lagos de Moreno y estudió medicina en Guadalajara (capital del occidental estado mexicano de Jalisco).

A la caída de Francisco I. Madero se afilió a las tropas revolucionarias como médico militar, lo que le permitió acumular una experiencia que fue el insumo para su obra literaria.

“Azuela era eso, novelista- dijo- y antes de escribir “Los de abajo”, Azuela tuvo como propósito hacer un testimonio de la sociedad con sentido crítico y escribir literatura para entretener”.

A juicio de Arciniegas, un estudioso de los movimientos sociales y de la revolución mexicana, aseguró que el sentido crítico de Azuela está plasmado con rigor en “Los de abajo”.

La obra de Azuela- subrayó- “no es ese tipo de literatura que uno pueda subrayar la frase célebre y decir aquí está la crítica contestada del novelista en contra de A, B o C. No, no tiene eso, Azuela no tiene esas peculiaridades”.

Azuela hace “una literatura para entretener, para mostrarnos características típicas, eventualmente estereotípicas de las condiciones de vida, pero sobre todo nos está mostrando a los hombres y a las mujeres como somos”.

En “Los de abajo” muestra “nuestra complejidad humana. Con aciertos y desaciertos, complejo y todo lo que nos identifica. El catalogo es amplio”.

Esta novela tiene una cualidad y “es una gran quiebre de la tradición de la novela realista e histórica del siglo XIX que Azuela en 1915 realiza de una manera impecable”, indicó Arciniegas a Notimex.

“Deja de lado el narrador omnisciente que era la convención. Ese narrador que todo lo sabe, todo nos cuenta tanto de la realidad como de la conciencia de los personajes. Ahora ya no. Deja que sus protagonistas hablen, que muestren, digan, sientan. Y ellos son los que cuentan la historia. Es un coro colectivo”, explicó.

Para Arciniegas, esto es “lo que da una enorme dinámica en el relato. Si hay un narrador individual, una voz anónima que va urdiendo las otras voces. Pero es el que menos habla, no externa opiniones.

Simplemente va articulando en un hilo conductor, una secuencia que va fragmentada”.

Con Azuela -enfatizó- “ya tenemos elementos de ultra modernidad en 1915. Elimina una voz narrativa, elimina una secuencia en el tiempo unitario y pone dos voces narrativas articuladas una con la otra y una articulación con fragmentos, según el caso. Gran modernidad”.

A mediados del siglo XX ya se encuentran autores “en lengua española que están articulando este tipo de conciencia estética. Ya se empiezan a ver en la década de 1960 en el boom de Latinoamérica. En el siglo XX ya hay exploraciones formales mucho más atrevidas que lo de Azuela”.

Pero -anotó- Azuela es el “gran innovador del siglo XX en la narrativa. Después viene un Pedro Paramo de Juan Rulfo que es otra dimensión.

La dimensión onírica que la realidad la empieza averiguar a partir de los sueños. Esta es otra perspectiva de la narrativa muy distinta (a la de Azuela).

Después en el contexto del boom latinoamericano aparece Gabriel García Márquez, con la novela de “Cien Años de Soledad”, con voces que se van confundiendo en todo el relato que es completísimo.

Para el investigador y ensayista mexicano, Azuela es el gran detonado de la narrativa latinoamericana del siglo XX.

Agregó que a principios del siglo XX, “todos los países -incluida España- no tenían clase media, ningún país. Tenían una clase media adinerada, chiquita, poderosa y una clase pobre, marginada grandota y atomizada”.

En siglo XXI hay “una clase media de una franja ancha, no en condiciones de privilegio, pero con unas condiciones de bienestar mediano que permite no estar en la cuerda floja de todas las contingencias de la vida. Tenemos zonas marginadas en las grandes urbes y tenemos una clase alta, groseramente alta en todos los países”.

“Gracias a esa clase media más o menos laxa, ya hay una gran diferencia en nuestra sociedad en comparación con la época en que vivió Azuela”, puntualizó el ensayista mexicano.

Los 10 libros más vendidos de la semana en México

CIUDAD DE MÉXICO.- Este fin de semana aún estás a tiempo para decidir cuál será el regalo especial para este Día de la Madre, y qué mejor oportunidad para obsequiar un buen libro.

Ante esto, te recomendamos checar la lista que da a conocer Librerías Gandhi, para elegir de entre algunos de los títulos que han destacado entre las preferencias de los lectores mexicanos.

Esta ocasión el escritor uruguayo, Eduardo Galeano, aparece en la lista con su última obra ‘El cazador de historias’.

Te invitamos a ver el resto del ranking y que compartas con nosotros en los comentarios algún otro título que consideres que valga la pena recomendar.

1. ‘La chica del tren’, de Paula Hawkins.

Esta novela de intriga y misterio arrasó en 2015 en Estados Unidos y Gran Bretaña, con la venta de cinco millones de ejemplares en seis meses y ya se ha publicado en 30 países.

La autora británica cuenta la historia de Rachel, quien bebe más de la cuenta y es incapaz de superar una ruptura amorosa, viaja todas las mañanas en ferrocarril hacia Londres. Cada día el tren se detiene frente a una señal roja y tras la ventana observa a una pareja a la que, incluso les ha puesto nombres, Jess y Jason, e imagina que su vida juntos es mejor que la de ella, sin embargo, está equivocada. Tiene un precio de lista de 278 pesos.

2. ‘Cinco Esquinas’, de Mario Vargas Llosa.

En su más reciente novela, el escritor peruano hace un relato de su país natal durante el gobierno de Alberto Fujimori.

El Premio Nobel de Literatura cuenta una historia policial, donde destaca el amarillismo como un arma política para desprestigiar y aniquilar moralmente a los adversarios de aquel gobierno. Tiene un precio de lista de 299 pesos.

3. ‘El cazador de historias’, de Eduardo Galeano.

El autor muestra ciertas realidades del mundo en el que vivimos con crudeza, humor y a veces ternura. En esta obra que terminó un año antes de morir, el escritor uruguayo comparte historias que ofrecen pistas de su vida, su infancia y juventud, así como sus primeros viajes por América Latina y las personas que marcaron su escritura. Tiene un precio de lista de 204 pesos.

4. ‘El último adiós’, de Kate Morton.

Ambientada en los años 30, esta historia de misterio destapa los secretos de la familia Edevane. En Loanneth, la mansión en el campo está lista para la fiesta de solsticio de verano. Alice Edevane, de dieciséis años y escritora en ciernes, está especialmente ilusionada. Pero para cuando llegue la media noche y los fuegos artificiales iluminen el cielo, esta familia habrá sufrido una pérdida tan grande que tendrá que abandonar Loanneth para siempre. Tiene un precio de lista de 349 pesos.

5. ‘El elefante desaparece’, de Haruki Murakami.

Los protagonistas de todos los relatos que componen este libro esperan algo. Un accidente, un hecho azaroso. El autor abre las puertas a otras realidades y lleva a los lectores de la mano a mundos fantásticos. Tiene un precio de lista de 349 pesos.

6. ‘La guerra no tiene rostro de mujer’, de Svetlana Alexievich.

El autor comparte las historias de mujeres que combatieron en las filas del Ejército Rojo durante la segunda guerra mundial. El lector podrá adentrarse en los recuerdos de francotiradoras, conductoras de tanques, o mujeres que trabajaron en hospitales de campaña, que hablan de la suciedad, el frío, el hambre y la violencia que vivieron en aquella época. Tiene un precio de lista de 249 pesos.

7. ‘México engañado’, de Francisco Martín Moreno.

La tesis que sostiene el autor está fundamentada en la idea de que “quien controla el pasado, controla el futuro”. Este libro está dirigido a mexicanos que estén interesados en conocer las omisiones, embustes y verdades a medias, difundidas por la dolosa historia oficial. Tiene un precio de lista de 348 pesos.

8. ‘Los doce mexicanos más pobres, el lado B de la lista de millonarios’, de Salvador Frausto (coordinador).

Resultado de un proyecto periodístico realizado por Oxfam, en colaboración con el colectivo de cronistas iberoamericanos ‘Cuadernos Doble Raya’ y ‘Ojos de Perro vs la Impunidad AC’, este libro busca responder a la pregunta, ¿Quiénes son los más poblres de México? Nadie conoce sus nombres, ni mucho menos su historia perdida en el anonimato de cifras de Coneval. Tiene un precio de lista de 248 pesos.

9. ‘La revolución de los 22 días’, de Marco Borges.

El autor pretende darle a los lectores el poder de hacer cambios en sus hábitos alimenticios y por lo tanto, en su salud.

Retomando el principio de que se necesitan 21 días para crear un hábito nuevo, Borges propone un menú para cada uno de los 22 días de este reto y con lista de compras para cada semana, así como una rutina de ejercicios diarios. Tiene un precio de lista de 299 pesos.

10. ‘Maestra’, de L. S. Hilton.

De día Judith Rashleigh es una joven ayudante en una prestigiosa casa de subastas de Londres. De noche se convierte en una acompañante seductora en un sórdido club del centro de la ciudad. Cuando Judith descubre un fraude millonario en el mundo del arte y es despedida antes de poder denunciarlo, su doble vida se ve radicalmente trastornada. Tiene un precio de lista de 289 pesos.

Fuente: http://www.dineroenimagen.com/

‘El Resplandor’ se estrena en versión ópera en Minnesota

Mark Campbell quiere que la gente se emocione al ver “El Resplandor” en ópera.

Campbell escribió el libreto para la música de Paul Moravec, y su creación tendrá su estreno mundial en la Ópera de Minnesota el sábado por la noche en el Ordway Center for the Performing Arts en St. Paul.

Quiero que se conmuevan por la historia, quiero que se sientan asustados”, dijo Campbell. “Me encantaría que esta fuera la primera ópera en la historia que generara una respuesta entre el público que dijera: ¡Cuidado!, como lo hace una película de terror”.

Moravec y Campbell basaron su versión en la novela de Stephen King de 1977, la cual inspiró la película de 1980 del director Stanley Kubrick, protagonizada por Jack Nicholson, y la miniserie de 1997. Ambos mencionaron una cita de King, quien ha criticado abiertamente a la película varias ocasiones, y dijo que era como “un enorme y hermoso Cadillac sin un motor dentro”.

El asunto del que se trata ‘El resplandor’ y los problemas que Jack Torrance y su familia enfrentan dan pie a las canciones”, dijo Moravec. “La historia canta naturalmente”.

Moravec ganó el Premio Pulitzer de música en 2004 por una pieza de cámara titulada “Tempest Fantasy”. Compuso “The Letter”, que debutó en 2009 en la ópera de Santa Fe, y un par de obras en un acto que estrenó cuatro años después en la Ópera de Kentucky, “The King’s Man” y “Danse Russe”.

Su elenco para “El resplandor” incluye al barítono Brian Mulligan en el papel de Jack y a la soprano Kelly Kaduce como Wendy.

Mulligan comparó a Jack con el personaje principal en “Sweeney Todd” de Stephen Sondheim “porque ambos son muy violentos y tienen problemas mentales serios”.

El aspecto más difícil de equilibrar la parte física con el canto y asegurarnos de que esto no limita el canto”, dijo Mulligan. “Ser un lunático rabioso, que corre por el Hotel Overlook, aterrorizando a mi familia, requiere mucha energía. Es un papel muy físico, tomo a mi esposa por la nuca, la estrangulo frente a mí, golpeo a mi hijo, rompo puertas”.

Tras estrenar “Las uvas de la ira” de Ricky Ian Gordon y Michael Korie en 2007, la Ópera de Minnesota comenzó una iniciativa de para nuevas obras y estrenó “Silent Night” (2011) y “The Manchurian Candidate” (“El embajador del miedo”) (2015) de Kevin Puts y Campbell, así como “Doubt” de Douglas J. Cuomo y John Patrick Shanley (2013). “Dinner at Eight” y William Bolcom y Campbell será estrenada el próximo mes.

Moravec empezó a componer “The Shining” en enero de 2014 y le llevó casi un año completar el libreto inicial.

“Nunca habría adaptado la película”, dijo Campbell. “No hay nada operístico en ella. Ningún personaje pasa por una verdadera transición. Ningún personaje es cambiado por las experiencias que pasan en la película. Jack se altera un poco pero básicamente pasa de malo a más malo”.

En cuanto a Jack, Campbell lo ve como un hombre que pudo haber evitado la tragedia de no haberse vuelto vigilante del Overlook.

Habría ido a terapia, se habría metido a un grupo de autoayuda y analizado y revisado todos los problemas en su pasado, y los habría confrontado y habría avanzado”, dijo.

De acuerdo con Moravec, el equipo creativo tiene los derechos de King, Warner Bros. y los herederos de Kubrick para que la ópera sea presentada sólo en St. Paul. Su temporada inicial decidirá si habrá más presentaciones.

“Es muy entretenida”, dijo Moravec. “Esperamos que sea exitosa y que se corra la voz, cruzamos los dedos”.

Fuente: http://www.excelsior.com.mx/

Un fin de semana de festivales y conciertos

Baile flamenco, jazz, exposición, conciertos, lectura de cuentos y obras de teatro, forman parte del panorama cultural, este fin de semana en los estados.

“Carmen” (flamenco), música de Georges Bizet, con la compañía de Antonio Gades (España), se presentará los días 7 y 8 de mayo, dentro del 19 Festival Cultural de Mayo, en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco.

En el Bar Jazzatlán de Puebla, Tarana, grupo de jazz, con sede en la ciudad de Brooklyn, conformado por el percusionista Ravish Momin y el trombonista Rick Parker, que mezclan lo acústico con lo electrónico para generar su propio estilo musical, se presenta hoy en ese espacio.

En Galerías del Palacio Municipal de Puebla, se exhibe hoy, la exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano”, con 57 grabados del artista holandés.

Asimismo, en el Museo Casa de la Música de Viena en Puebla, Armando Cedillo, alumno de la Licenciatura en Música de la UDLAP, ofrecerá mañana un concierto especial de guitarra en el que presentará temas de diversos autores; además se llevará a cabo el Festival del Globo Aerostático en Atlixco.

El domingo 8 de mayo, en el zócalo de la capital poblana estará la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por el maestro Gabriel Xique Tepale, integrada por 53 músicos que a lo largo de 115 años han amenizado los actos oficiales con su repertorio que va desde la música clásica hasta la popular.

En la Capilla del Arte de Puebla, este domingo 8, combinando la lectura de cuentos y la música en vivo, en Domingos Fantásticos, Al son que me toque leo, acerca a niños y grandes al mundo de las letras y crea un vínculo con la tradición cultural mexicana, música huasteca, sones veracruzanos y de Tixtla para toda la familia.

Mientras que en la avenida Revolución de Tijuana, Baja California, se llevará a cabo el Primer Festival Multicultural Prodatij con música en vivo, danzas, exhibiciones, gastronomía y artesanías; iniciará con un desfile.

Al otro lado de la República Mexicana, en el marco de la Feria Tabasco 2016, se presenta hoy la Marimba Palma Real.

En el teatro del IMSS de Campeche, se presenta hoy, la Orquesta Sinfónica de Campeche con el espectáculo “Campeche, Música de nuestra tierra”.

El domingo, en el Centro Cultural Tapanco, de Mérida, Yucatán, se presentará la obra de teatro “El método Grönholm”, del dramaturgo Jordi Galceran, en un solo acto y ese mismo día, en la Plaza Grande de Campeche estará la Banda de Música del gobierno del estado.

En la Galería Regia de Monterrey, Nuevo León, se exhiben un total de 16 piezas realizadas en óleo, temple, acrílico, grafito, carboncillo, tintas, obra tridimensional y fotografía, en pequeño y gran formato, en la exposición “Mis oscuros ancestros”, del artista gráfico regiomontano Rafael Teniente.

El Museo de Ciudad Guadalupe, Nuevo León, presenta del 4 de mayo al 15 de julio, la exposición “La historia del circo en México”, con la exhibición de decenas de piezas de los profesionales de dicho espectáculo familiar.

También, con el objetivo que el público se acerque a otras expresiones musicales diferentes de lo habitual, del 4 al 8 de mayo se realiza la segunda edición del Festival de Música de Cámara Monterrey, con piezas de corte renacentista, lenguajes modernos y arreglos populares.

El encuentro tendrá cinco conciertos a cargo de Cuarteto Cromano, Ensamble Septentrional, Cuerdas Monterrey, Cuarteto de Guitarras Monterrey y Metales MTY, los cuales se realizan hasta el domingo en el Teatro del Centro de las Artes de la capital regiomontana.

La Feria Nacional de San Marcos es una de las de mayor prestigio internacional. La presente edición cerrará el domingo 8 de mayo y tiene como invitado de honor el Estado de México.

Una fusión de culturas y géneros musicales en un ambiente lleno de misticismo, es lo que ofrece la séptima edición del Festival Tamoanchan World Music, que se realiza del 5 al 8 de mayo, en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos.

En el teatro Hinojosa, de Jerez, Zacatecas, se realizan las XIII Jornadas Candelario Huízar, están programados este día concierto a cargo del tenor Óscar Gómez, proveniente de Mazatlán, Sinaloa; la soprano Karla Dhinora, de Fresnillo, y el pianista Sergio Guillermo Ruiz.

En el mismo lugar, los días 7, 8 y 9 de mayo se presentarán los conciertos de la Banda San Melchor Betaza de Oaxaca, Oaxaca, la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y la Orquesta Juvenil de Jerez, respectivamente.

También, este viernes, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Internacional Acapulco, para celebrar su aniversario 18, la Orquesta Filarmónica de Acapulco (OFA) ofrecerá un concierto de gala en el que interpretará la cantata “Carmina Burana”, del compositor Carl Orff (1895- 1982), con el acompañamiento del Coro Filarmónico Universitario y los Niños Cantores de Morelos.

México tendrá amplia presencia en Cannes

Pese a no aspirar a la Palma de Oro, el cine mexicano tendrá una amplia presencia en la 69 edición del festival de Cannes, que iniciará la próxima semana, y en la que destacan los cortos, los actores Gael García y Diego Luna y un filme de Arturo Ripstein, entre otros.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) contará también con un pabellón México en el mercado de películas de Cannes, el “Marché du Film”, el de mayor volumen de compraventa de películas a nivel mundial, y organizará, entre otras actividades, encuentros de productores y una velada.

También se espera la llegada a Cannes de responsables de festivales de cine mexicanos como Morelia, Guadalajara, Guanajuato y de los Cabos, entre otros.

En este sentido, en el marco de la sección paralela de la “Semana de la Crítica” de Cannes, se exhibirán cuatro cortometrajes premiados en la pasada edición del Festival Internacional de cine de Morelia (FICM).

La competencia mexicana por los premios está encabezada este año por dos cortometrajes que competirán en la prestigiosa Cinefundación (Cinefondation) del certamen.

Se trata del corto “Las razones del mundo”, del director Ernesto Martínez Bucio, y de “Dobro”, de la realizadora mexicana Marta Hernaiz Pidal, que competirán por el premio al mejor filme corto y por una plaza en la residencia de París de la sección, entre otros.

También se espera una importante participación de cortos mexicanos en el “Short film corner”, la “esquina del cortometraje” de Cannes, en la que el año pasado participaron más de 40 cortos aztecas.

El cine mexicano tendrá además con el actor, director y productor Diego Luna una plaza en el jurado de la sección “Un certain regard” (Una cierta mirada), la segunda más importante del certamen.

Su socio y amigo, Gael García Bernal, un actor admirado y consentido en Francia, también viajará al balneario de la Costa Azul en tanto que protagonista de la película chilena “Neruda”, que compite por los premios de la selecta “Quincena de Realizadores”.

El festival se ha acordado también del legendario director mexicano Arturo Ripstein, de quien proyectará una copia restaurada del largometraje “Tiempo de morir”, que realizó en 1966, y será exhibido en el marco de la sección “Cannes Classics”, en la que el certamen muestra filmes antiguos de calidad.

Al festival más importante y glamuroso del mundo, que este año se celebrará del 11 al 22 de mayo, asistirán también numerosos productores y miembros de la comunidad cinematográfica mexicana que se irán confirmando en los próximos días.

Teotihuacan aún encierra muchos tesoros

A partir de la exploración que expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizan en Plaza de la Luna, en Teotihuacan, encontraron lo que podría simular un paisaje lunar repleto de cráteres, fosas en cuyo interior se hallan estelas lisas de piedra verde.

Desde una vista aérea, los arqueólogos ubicaron conductos que marcan los rumbos del universo y una serie de horadaciones que contenían cantos de ríos, un código simbólico que los antiguos teotihuacanos elaboraron en las primeras fases de la urbe, hace mil 900 años.

“Nos encontramos frente a un nuevo ombligo de la ciudad, frente a un nuevo centro cósmico”, informó Verónica Ortega Cabrera, directora del proyecto de investigación que busca indagar en el corazón de la Plaza de la Luna.

Detalló que las excavaciones se han enfocado frente al Edificio Adosado de la Pirámide de la Luna, en la llamada Estructura A, un patio cerrado de 25 metros por lado con 10 pequeños altares dentro de él.

La especialista sostuvo que las tareas intentan indagar en lo que yace en el subsuelo de esta edificación, en busca de los orígenes del espacio ritual de la Plaza de la Luna.

Los estudios del subsuelo obtenidos con base en el uso de radar de penetración terrestre han permitido reconocer una serie de alteraciones hechas por los teotihuacanos, que daba a esta área una imagen muy distinta a la que hoy se observa.

“La Plaza de la Luna no era como la vemos actualmente. Estaba llena de hoyos, canales, estelas, los edificios quedaban mucho más retirados, y la Pirámide de la Luna era de menores dimensiones, mientras el tepetate que conforma la superficie de la Plaza de la Luna fue modificado”, sostuvo.

Verónica Ortega detalló que se han identificado más de 400 oquedades usadas a lo largo de cinco siglos, pequeños hoyos de 20-25 centímetros de diámetro y cuyas profundidades oscilan los 30 centímetros.

Recordó que el proyecto de investigación comenzó en 2015 con cinco meses de trabajo, y este año se retomaron a inicios de abril y concluirán a fines de julio próximo.

Hasta el momento —dado que es posible que en futuras excavaciones se encuentren más—, se han ubicado cinco estelas completas dentro de fosas, un par de ellas juntas. Las alturas y pesos de las estelas varían de 1.25 a 1.50 metros, y de los 500 a los 800 kilos.

A la espera de los análisis que el doctor Emiliano Melgar efectúa en el Taller de Arqueología Experimental en Lapidaria del Museo del Templo Mayor, es posible que la piedra con que fueron hechas provenga de la región de Puebla, igual que otra decena de estelas halladas en Teotihuacan.

De acuerdo con Ortega, las fosas dentro de las que están debieron ser excavadas desde las primeras etapas de la ciudad, alrededor del año 100 d.C., justo en el momento en el que se edificaba la Pirámide del Sol, y cuando se levantaba la primera etapa constructiva de la Pirámide de la Luna.

Este sistema de fosas debió perdurar al menos 500 años, porque hay evidencias (rellenos de material cerámico) de que, alternativamente, fueron abiertas y selladas, abundó.

Verónica Ortega, subdirectora de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, adelantó como hipótesis que “aunque tenemos un contexto aún por comprender en su totalidad, éste nos habla de la importancia de la piedra verde y de su vinculación con las deidades acuáticas”.

Agregó que en la Plaza de la Luna se han encontrado las esculturas más grandes de la diosa de la fertilidad Chalchiuhtlicue, “y es probable que el culto en este lugar estuviera íntimamente relacionado con ella”.

Otro hallazgo relevante fue la ubicación, a escasos 10 cm de profundidad, de dos canales asociados al altar central de la Plaza de la Luna. Verónica Ortega anotó que estos conductos tenían igualmente una función simbólica y no como desagüe.

Ambos, añadió, parten de las escalinatas norte y sur del altar, hacia esos puntos cardinales, y alcanzan una longitud de 25 metros, abarcan entre 1.50 y 2 m de ancho, y tienen una profundidad de hasta 3 m.

Salvo las excavaciones hechas en la Pirámide de la Luna y en el Conjunto del Quetzalpapálotl, éstas son las únicas exploraciones realizadas en la Plaza de la Luna, porque los trabajos encabezados por el arqueólogo Ponciano Salazar, en los años 60, estuvieron abocados a la liberación y restauración de los edificios de este espacio.

Arqueólogos, arquitectos, restauradores, diseñadores industriales, forman parte del Proyecto Estructura A, Plaza de la Luna, cuyo objetivo es contar en un mediano plazo con un mapa completo de toda esta zona y con fechamientos precisos de su secuencia ocupacional.

La Casa de los Muñecos aloja obra de Flores y Couttolenc

Escenas caóticas del hombre en sus luchas internas existenciales y la búsqueda del equilibrio entre la razón y la libertad, son imágenes plasmadas en las exposiciones “Escato Ilógico” y “La Magia del Color”, de los artistas plásticos Óscar Camilo de las Flores y Patricia Couttolenc Villar, respectivamente, inauguradas en el Museo Universitario Casa de los Muñecos de la BUAP.

Óscar Camilo de las Flores, nacido en El Salvador y nacionalizado canadiense, retrata a los poderosos como monstruos mutilados o híbridos, sátiros; mientras que los oprimidos son con frecuencia figuras desnudas, deformadas, hinchadas, desolladas y retorcidas. Sus personajes sonríen de oreja a oreja, pero no ríen. La mayoría de sus trabajos son monocromáticos hechos en papel.

La glotonería, corrupción y locura, emanados del poder sin restricciones, son temas que impregnan su trabajo. Su obra es un golpe visual y su humor negro se integra al detalle exagerado, la cultura popular mexicana y el surrealismo.

“Escato Ilógico” está conformado por 21 obras en técnicas gráficas, acuarela, litografía, litografía y serigrafía, tinta sobre papel, tinta y lápiz sobre papel y pastel sobre papel, además de tres esculturas de bronce.

“La Magia del Color”, de la artista poblana Patricia Couttolenc Villar, abarca los últimos cuatro años, pero contiene las luminosas y oscuras vivencias de toda una vida, que transmite con habilidades técnicas reunidas a lo largo de más de 30 años de trayectoria artística.

Su obra es una constante búsqueda del equilibrio entre la razón y la libre expresión de sentimientos. La pasión, el desencanto, la tristeza o la alegría logran escaparse de la estructura para ser desatadas con libertad sobre una tela. Couttolenc Villar presenta 23 obras en pintura, técnicas mixta sobre tela, acrílico sobre tela y mixta sobre masonite.

Las exposiciones “Escato Ilógico” y “La Magia del Color” permanecerán abiertas al público hasta el 13 de junio, en las salas del Museo Universitario Casa de los Muñecos, 2 Norte número 2, Centro Histórico.

Continúa proyecto de digitalización en Museo Nacional de Antropología

El Proyecto de Digitalización en el Museo Nacional de Antropología cumple su segunda etapa con el registro de las colecciones etnográficas en exhibición y el seguimiento a la digitalización de los materiales del Archivo Histórico, la Obra Moderna y Contemporánea.

La directora general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Teresa Franco, recordó que el Proyecto de Digitalización de las Colecciones del Museo Nacional de Antropología (MNA) se creó en 2010 como resultado de una alianza estratégica.

Contó con el respaldo de la Secretaría de Cultura -antes Consejo Nacional para la Cultura y las Artes-, el INAH, el propio museo y Canon Mexicana, para crear el primer banco de imágenes digitales en alta resolución en beneficio de la investigación, conservación y difusión del acervo.

Resaltó que “las piezas y los documentos muestran aspectos que no se habían podido distinguir, por ejemplo, en un acercamiento a la Piedra del Sol con el equipo de iluminación especial, se captaron colores que a simple vista no se habían descubierto”.

En declaraciones difundidas por el INAH, manifestó que el proyecto comprende una digitalización de alto nivel técnico, así como un proceso de investigación y conocimiento a partir del registro de los objetos.

En el Proyecto de Digitalización colaboran diferentes especialistas del museo entre directivos, curadores, restauradores, museógrafos, arqueólogos, antropólogos, historiadores, fotógrafos, editores de imagen, catalogadores y diseñadores gráficos, con el asesoramiento profesional de Canon Mexicana.

El presidente de dicha empresa, Masaharu Choki, expresó su satisfacción por colaborar en este proyecto que permitirá preservar el patrimonio cultural mexicano, “al capturar cada uno de los objetos en todo su esplendor”, con equipo especializado.

Por su parte, el director del MNA, Antonio Saborit, explicó que el proyecto tuvo una inversión de dos millones 500 mil pesos, por parte del INAH, y aspiran a la digitalización de todo el acervo que suma 250 mil piezas.

En la primera etapa del proyecto, refirió, se digitalizaron las colecciones arqueológicas en exhibición, que suman alrededor de ocho mil piezas, y se inició el trabajo del acervo del Archivo Histórico, y de la Obra Moderna y Contemporánea del museo.

En las salas de Etnografía, añadió, se exhiben casi seis mil piezas, en una muestra de las expresiones culturales de los grupos étnicos de México, y el registro fotográfico de esa colección contribuye a la conservación de la memoria histórica de las comunidades originarias del país. Hasta el momento se tienen mil 621 objetos digitalizados.

Mientras que el Archivo Histórico del Museo incluye acervos documentales y fotográficos relacionados con el quehacer del recinto, ademas cuenta con un cuerpo secundario que comprende una pequeña colección cinematográfica, fonogramas, mapas y planos.

El fondo documental “Museo Nacional de México, 1831-1964” se compone de 472 volúmenes que integran 19 mil 305 expedientes. Muchos de los documentos dan cuenta de la forma en que llegaron algunos objetos arqueológicos y etnográficos al museo, así como de la labor académica y administrativa sobre el traslado de estos materiales al museo. De esta colección se ha digitalizado, revisado y catalogado 30 por ciento del material.

El Fondo Fotográfico del Archivo Histórico, denominado “Museo Nacional de México”, resguarda seis mil 580 fotografías, de las cuales se han digitalizado mil 266, es decir, 20 por ciento del acervo.

En cuanto a la Obra Moderna y Contemporánea del MNA, está conformada por escultura y pintura de distintos formatos y técnicas distribuidos en diferentes áreas del recinto, en la cual sobresale la pintura mural realizada por importantes artistas mexicanos y extranjeros.

En la digitalización de los murales se trabaja con el método de gigapixel, que proporciona fotografías de alta resolución, lo que permite observar a detalle las obras, estudiar la técnica y visualizar los colores, lo que ofrece a los restauradores datos fidedignos para la conservación de las pinturas.

El acceso al acervo digitalizado se logra mediante diferentes plataformas como el sitio web del MNA, exposiciones, publicaciones, redes sociales, por mencionar algunas, además se producen audiovisuales de temas relacionados con las colecciones del recinto.

De igual forma, se trabaja en la presentación de una selección de piezas en 3D y 360 grados, lo que ha redimensionado las colecciones del museo, para mostrarlas a detalle.

Sergio Pitol recibe Premio Alfonso Reyes

La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, entregó el Premio Internacional Alfonso Reyes 2015 al escritor Sergio Pitol en su casa de Xalapa, Veracruz.

“Con la entrega de este premio se reconoce al cuentista excepcional, arquitecto de la novela y extraordinario traductor”, afirmó García Cepeda, a nombre de la Secretaría de Cultura Federal y en representación de su titular, Rafael Tovar y de Teresa.

En declaraciones difundidas por el INBA, la funcionaria destacó que Sergio Pitol “nos ha permitido conocer el mundo literario de otras culturas. El idioma ha sido su patria y los libros su pasión, algo que muchas generaciones de mexicanos tenemos que agradecer”.

Fue en 1956 cuando el autor escribió sus primeros cuentos, y en 1959, publicó su primer libro “Tiempo cercado”, refirió, por su parte, el presidente de la Sociedad Alfonsina Internacional, el escritor Felipe Garrido.

El Premio Internacional Alfonso Reyes tiene el objetivo de distinguir a personajes con una amplia trayectoria en el área de Humanidades.

El reconocimiento está a cargo de la Secretaría de Cultura federal, el Gobierno de Nuevo León por medio del Consejo para la Cultura y las Artes (Conarte), la Sociedad Alfonsina Internacional, la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el Tecnológico de Monterrey, la Universidad de Monterrey y la Universidad Regiomontana.

Sergio Pitol nació el 18 de marzo de 1933 en Puebla; cursó la carrera de Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

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Es traductor de Henry James (1843-1916), Robert Graves (1895-1985), Witold Gombrowicz (1904-1968), Bruno Schulz (1892-1942), por mencionar algunos. Ha colaborado en publicaciones como “México en la Cultura”, “Revista de Bellas Artes” y “Revista de la Universidad de México”, entre otras.

Ha recibido los premios Xavier Villaurrutia 1981 por “Nocturno de Bujara”, Latinoamericano de Narrativa Colima 1982 para Obra Publicada por “Cementerio de tordos”, Herralde de Novela 1984 por “El desfile del amor”.

También el Nacional de Literatura y Lingüística 1993, Mazatlán de Literatura 1996, de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 1999, Cervantes de Literatura 2005 y la Medalla Bellas Artes 2008.

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Roberto Calasso gana el Premio Formentor 2016

El ensayista y novelista italiano Roberto Calasso ha sido galardonado con el Premio Formentor de las Letras 2016 en reconocimiento al conjunto de su obra, una distinción dotada con 50 mil euros.

El jurado, presidido por el escritor Basilio Baltasar, ha reconocido la “prosa alumbradora” de Calasso (Florencia, 1941), cuya “obra integra en un ambicioso discurso corrientes filosóficas, estéticas y morales de muy diversa procedencia”.

Según ha informado hoy la organización del premio literario, que patrocinan la familia Barceló, propietaria del Hotel Formentor de Pollença (Mallorca), y la familia Buadas, el galardón será entregado durante las próximas Conversaciones Literarias, previstas para septiembre.

El Premio Formentor tuvo una primera etapa entre 1961 y 1967 impulsado por varios editores europeos que reunieron en el lujoso hotel mallorquín a relevantes figuras literarias del momento y se recuperó en 2011 con el reconocimiento a Carlos Fuentes, al que siguieron Juan Goytisolo, Javier Marías, Enrique Vila-Matas y Ricardo Piglia.

El jurado de la edición 2016, que completan junto a Baltasar Victoria Circlot, Ramón Andrés, Francisco Ferrer Lerín y Vicente Verdú, ha resaltado de Calasso que “la amplitud de campos de conocimiento que abarca su mirada constituye el fundamento mismo de la cultura humanista tal y como será rescatada por la posmodernidad”.

Las últimas obras publicadas por el intelectual italiano, que en los últimos años ha impartido clases en la universidad de Oxford, son las novelas Il rosa Tiepolo (2006) y La Folie Baudeleaire (2008) y el ensayo La follia che viene della Ninfe (2005).

“El arte del ensayo alcanza en Roberto Calasso una de sus más altas expresiones, acaso única en la cultura europea reciente”, han subrayado los responsables del premio en un comunicado.

Con información del periódico El País

“El tema de violencia en México es ineludible”

Cuatro destacadas escritoras mexicanas ponderaron la influencia que tiene la violencia en el contenido de su obra, y coincidieron en que el tema es ineludible.

En un panel de discusión celebrado la noche del jueves en el marco del Festival Internacional de Literatura PEN, en Nueva York, las mexicanas Carmen Boullosa, Cristina Rivera Garza, Guadalupe Nettel y Valeria Luiselli coincidieron en que aún de manera tangencial y no forzosamente consciente la violencia se ha filtrado en su obra.

Titulado “Mujeres de México”, el panel fue moderado por la poeta Mónica de la Torre, y también participó el historiador Claudio Lomnitz.

Rivera Garza explicó que escribió un libro (“Dolerse. Textos desde un país herido”), que desde varios géneros aborda la violencia en el país. Tras esa experiencia, la narradora señaló que se ha propuesto evitar el tema.

Sin embargo, destacó que las marchas contra la violencia, organizadas en México, así como las movilizaciones contra el acoso hacia las mujeres que se han registrado en fecha reciente en el país, son una señal de que la sociedad actúa contra el flagelo del crimen organizado.

“Hablo con amigos y miembros de la familia y siento que hemos sido capaces de lograr algo muy importante: enunciar algo que ha sido encubierto por la normalización de la violencia en el país y por las jerarquías del poder”, afirmó.

Boullosa aseguró que el tema de la violencia en México se convirtió en “una obsesión” que terminó por cambiar su vida.

Además de escribir poemas sobre el tema del dolor y el sufrimiento, varios de los cuales forman parte del libro “La Patria Insomne”, publicó también un libro coescrito con el historiado Mike Wallace, llamado “Narco historia: cómo México y Estados Unidos crearon la guerra contra las drogas”.

Mientras, Luiselli sostuvo que su intención fue por muchos años eliminar la violencia como tema literario.

Precisó que reaccionó “de manera muy violenta al tema, y cerré mi ficción al ruido” de las noticias sobre el crimen organizado.

Sus dos novelas publicadas, lo mismo que su libro de ensayos, eluden el tema por completo.

Sin embargo, resaltó que ahora escribe una tercera novela, en inglés y por primera vez con un narrador en tercera persona, que sigue el paso de un niños migrantes por México.

“Ahora siento que tengo que escribir de eso, que no puedo escribir sobre otra cosa. Pero tuve que esperar todo estos años, y cambiar de persona narrativa para ser capaz de escribir sobre lo que sucede en México”, puntualizó.

Nettel rechazó la noción de que “la literatura deba servir otro propósito diferente al de la literatura”, y que deba abordar temas que influyen en la opinión pública.

“Pero desafortunadamente la situación ha sido tan desesperada que mis dioses me dicen que escriba sobre el tema, pero no sobre lo que pasa en la frontera, sino sobre la violencia y sobre su origen en el seno de las familia”, sostuvo Nettel.

El panel “Mujeres de México” formó parte del Festival Internacional de Literatura PEN, organizado del 25 de abril al 1 de mayo en Nueva York, y que este año ha sido dedicado a esta nación latinoamericana.

Refleja literatura la violencia: Volpi

El escritor Jorge Volpi considera que la literatura mexicana se distingue por no tener mínimos comunes denominadores más allá de “la voluntad de huir de los exotismos forzosos que se exigen de las letras latinoamericanas”.

En entrevista, con motivo de su participación en el Festival de Literatura de Nueva York Pen World Voices, dedicado este año a México, el autor de obras como En busca de Klingsor y El fin de la locura señaló que no existen prácticamente puntos en común entre escritores mexicanos, más allá de la lengua española.

“La variedad estilística es muy amplia, como es la condición general también para toda la literatura latinoamericana”, afirmó Volpi, quien en agosto publicará Examen de mi padre, unos ensayos que define “sobre lo íntimo y lo público”.

Según el escritor, las voces de la literatura mexicana son diversas y cosmopolitas y rehúyen de ese realismo mágico que muchos buscan en esa región del Planeta.

Para Volpi, la literatura de su país vive “un gran momento” tras la “edad de oro” de la generación nacida entre finales de los años 20 y principios de los 30, “la del medio siglo”.

Tras esa generación, que incluye a Carlos Fuentes y otros premios Cervantes, llegó la generación a la que pertenece Volpi, los nacidos en los años 60, como Ignacio Padilla y Eloy Urroz, y de cuyo manifiesto se cumplen 20 años.

“La generación del crack, como se nos llamó, fue muy importante porque nos hizo ver en la literatura un trabajo solitario que podía ser placer compartido y además nos situó en el contexto latinoamericano”, señaló.

A propósito de la gran presencia de las drogas en la sociedad y, por ende, en la literatura mexicana, Volpi indicó que “es natural que los escritores de cada tiempo y lugar reflejen los problemas sociales que vive su en su entorno”.

El autor recordó que aunque ya Óscar Liera (El camino rojo a Sabaiba) habló de los cultivos de droga en México, fue a partir de 2006, de la “guerra contra el narcotráfico” del entonces Presidente Felipe Calderón, cuando se produjo “una descomposición general del País con una enorme violencia derivada de la lucha entre las bandas y las autoridades”.

“Las cifras de víctimas son escalofriantes. Es natural que se refleje” en las letras mexicanas.

Volpi quiso separar las letras mexicanas escritas desde el país de los nuevos autores que escriben desde Estados Unidos.

“No hay emparentamiento”, dijo. “No hay ningún contacto entre los latinos de EU y la literatura desde México. Se ignoran mutuamente”, apuntó.

“Ciertamente, hay literatura importante escrita por descendientes mexicanos escrita en inglés, español o ‘Spanglish’, pero es una realidad muy lejana”, agregó.

El escritor, que pasó varios años en EU aseguró que la lengua de Cervantes es sobre todo “una lengua de familia, de casa” para los estadounidenses de origen mexicano.

“Aunque se diga que es la segunda lengua de EU su uso se reduce a lo coloquial”, lamentó Volpi, quien se mostró sin embargo optimista sobre el futuro.

“En algunas comunidades de origen latinoamericano se va revirtiendo el asunto del orgullo del español al mismo tiempo que en EU se vive un momento de gran discriminación para los latinos”, puntualizó a propósito de los ataques del precandidato republicano Donald Trump.

“Millones de personas votan a Trump y sin embargo ha venido a decir que los mexicanos indocumentados son criminales y violadores. Es algo que no se podría decir contra otros orígenes o etnias, por ejemplo contra los afroamericanos”, aseveró.

Otros autores y pensadores que participan en el Pen World Voices, fundado por Salman Rushdie, son Carmen Boullosa, Guillermo Gómez-Peña, Lydia Cacho, Yuri Herrera, Sabina Berman y Elena Poniatowska.

Puebla se suma a festejos por Día de la Danza

La presentación de 10 compañías poblanas de danza y una invitada de la Ciudad de México integran la agenda de actividades para celebrar, en varias sedes de esta ciudad, el Día Internacional de la Danza 2016.

Los días 28 y 29 de abril en el Teatro Principal y Casa de la Cultura se presentarán exponentes de danza contemporánea, clásica, árabe, polinesia, jazz y africana, quienes forman parte de las propuestas que integra la Función Colectiva de Compañías Poblanas.

En el Teatro Principal, a partir de las 13:00 horas, Ana Patricia Farfán y Carolina Tabares ofrecerán: “El loop de Elena”. A las 16:00 horas, la Academia Cultural Artística de Puebla (ACAP), “Niña”, “Tres vidas, tres impulsos” e “Infierno”.

A las 16:30 horas, Danza UDLAP escenificará “Pas de Deux de la Cenicienta”, “Piano Sonata No. 14 for Three Dancers” y “Elegía para almas dañadas, oración para que la luz nazca de las cenizas”; a las 17:00 horas, Sisti Dance Place presentará: “Cuatro Cuartos”.

Posteriormente, a las 17:30 horas, QUANTA, Danza Contemporánea presentará: “Bajo la luna” y “M”; a las 18:00 horas, Marae Hula Estudio llegará con “La magia de la polinesia. Danzas de Hawai, Tahití e Islas Cook”; a las 18:30 horas, la Escuela Profesional de Danza Árabe mostrará: “Danza oriental”, “Bollywood” y “Danza tribal gitano”.

Para cerrar la función Colectiva se presenta a las 19:00 horas, la Compañía de Danza Contemporánea CCU-BUAP, con dos montajes “Earth” y “Cut”, y a las 19:30 horas, el Grupo Representativo de los Talleres Multidisciplinarios de Circo Ollín finalizará con “Danza de África Occidental”.

El mismo jueves 28 de abril, a las 18:00 horas, la Casa de la Cultura recibirá al Ballet Costumbrista de Puebla con el programa “Viajando por México. Un recorrido de ritmo y color por el país”, una muestra del folclor de distintas regiones de la República Mexicana.

Para el viernes 29 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Principal, habrá una Función de Gala con la compañía La Cebra, que estrenará “XX Veces +”, propuesta dirigida a adolescentes y adultos.

La Cebra es una de las agrupaciones independientes de danza más exitosas de México, que ha hecho eco con sus coreografías a la vida, cultura y problemáticas sociales que enfrenta la comunidad Lésbico Gay Bisexual y Transgénero (LGBT).

Previo a la función, José Rivera Moya dará lectura al mensaje 2016 alusivo al Día Internacional de la Danza, escrito por Lemi Ponifasio, reconocido coreógrafo y director de Samoa.

Desde 1982, por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (CID-UNESCO), cada 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Danza, con el objetivo de homenajear esta manifestación artística y su universalidad, capaz de traspasar cualquier barrera política, cultural o étnica para unir al mundo.

La fecha elegida hace referencia al nacimiento del ruso Jean-Georges Noverre, creador del Ballet Moderno.

Foto: Es Imagen

Sepultan a Pablo Neruda en Isla Negra

El premio Nobel de Literatura 1971, el poeta chileno Pablo Neruda, fue sepultado hoy en la casa que el vate poseía en esta localidad costera distante 110 kilómetros de Santiago y que en la actualidad es un museo.

Los restos del exsenador fueron sacados de madrugada por sus familiares desde el Salón de Honor del ex Congreso Nacional y subidos a una camioneta del Servicio Médico Legal (SML) que en forma habitual traslada personas fallecidas.

Fuentes de la familia de Neruda explicaron a Notimex que, debido a que los restos no habían sido entregados en forma oficial, el traslado se debió realizar en un vehículo fiscal, escoltado por la Policía de Investigaciones (PDI) y la militarizada policía de Carabineros.

La comitiva recorrió en poco más de una hora el trayecto entre el centro de Santiago y el puerto de San Antonio, donde el vate recibió un breve homenaje de la ciudadanía sin que el ataúd fuera sacado de la camioneta.

Luego la caravana siguió camino hasta la casa-museo de Isla Negra, donde fue recibido por la familia del poeta y por las autoridades de la Fundación Neruda.

El ataúd, que estaba cubierto por una bandera chilena, fue sacado de la camioneta por efectivos de la PDI y llevado hasta el sepulcro desde donde Neruda fue sacado hace tres años, por decisión judicial, para que sus restos fueran analizados por forenses chilenos y extranjeros.

La PDI elaboró un acta de entrega de los restos del premio Nobel de Literatura que fue firmada por la Fundación Neruda y por Rodolfo Reyes, sobrino del vate y organizador de este cuarto funeral.

El féretro fue bajado al sepulcro y enterrado junto a los restos de Matilde Urrutia, la última pareja del poeta y que creó la Fundación Neruda para preservar el legado material e intelectual del vate.

La exhumación de los restos de Neruda se realizó el 8 de abril de 2013 por orden del juez chileno Mario Carroza, quien investiga la muerte de poeta y en el marco de la cual ordenó que las osamentas fueran sometidas a estudios en Chile y el extranjero.

Una parte mínima de los restos óseos de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, verdadero nombre de Neruda, siguen siendo examinados por expertos de Dinamarca y Canadá para intentar determinar el origen de la bacteria que le habría provocado la muerte.

Científicos de esas dos naciones iniciaron el estudio de la bacteria estafilococo dorado, ya que ésta no se puede asociar al cáncer a la próstata que padecía el poeta y el que lo habría llevado a la muerte en la Clínica Santa María de Santiago el 23 de septiembre de 1973.

El juez Carroza investiga las causas de la muerte de Neruda, ya que en un primer momento se mencionó que fue por el cáncer de próstata pero después surgió la versión que fue envenenado por agentes represivos de la dictadura (1973-1990).

La causa judicial sobre el deceso del poeta chileno data de 2011, cuando el Partido Comunista presentó una denuncia fundamentada en las declaraciones del chofer de Neruda, Manuel Araya, quien dijo que el creador de “20 poemas de amor y una canción desesperada” había sido envenenado.

“Queremos saber la causa real de la muerte de Neruda”

El sobrino del Premio Nobel de Literatura 1971 Pablo Neruda, Rodolfo Reyes Muñoz, aseveró que la familia lo único que desea saber es la causa real de la muerte del poeta chileno el 23 de septiembre de 1973.

Reyes Muñoz, de profesión abogado, recibió a Notimex en su oficina del centro de Santiago unos días antes que la justicia le entregara los restos de su tío para ser sepultados esta semana, por cuarta vez, en la casa-museo de la costera localidad de Isla Negra, distante unos 100 kilómetros de Santiago.

Aunque en su despacho existen algunos objetos visibles que dan cuenta de su parentesco con el más grande poeta chileno, aquellos documentos más personales de su vínculo con el vate aparecen en un lugar de su oficina que guarda “bajo cuatro llaves”.

Se trata de recortes de añosos diarios y algunos documentos escritos de puño y letra por Neruda con su tradicional tinta verde, uno de ellos con una dedicatoria a su sobrino, hijo de su hermano Rodolfo, que visitaba con frecuencia la casa del ex senador.

Ya deberían quedar pocas semanas para que su cruzada personal y familiar para saber la verdad sobre la muerte de Neruda tenga un hito significativo con el fallo del juez Mario Carroza, quien indaga desde hace varios años las causas del deceso del también ex diplomático.

“Queremos como familia, y es mi deber moral hacerlo, que se sepa la causa real de la muerte de Neruda, sea la que fuere. Es un deber moral de la justicia chilena esclarecer este caso”, enfatizó Reyes en entrevista con Notimex.

Agregó que “todo indica que hubo participación de terceros” en el deceso, aunque también se apresura en aclarar que son “presunciones” y que se debe esperar el fallo de Carroza.

Conocida es su mala relación con la Fundación Neruda, institución creada por quien fuera la pareja del poeta, Matilde Urrutia, para resguardar el patrimonio del vate, en particular las tres casas-museo (en Santiago, Valparaíso e Isla Negra) y los derechos de autor.

Reyes criticó a la fundación por el trato “despectivo” hacia su persona y la familia, en particular luego de su lucha ganada “para que el pueblo pueda llegar a la tumba de Neruda sin pagar siete u ocho dólares por sólo llevarle una flor”.

Efectivamente, hasta hace un tiempo se debía pagar una entrada para ingresar al recinto, pero en la actualidad sólo se debe cancelar un boleto si se quiere ingresar a la casa y sus dependencias anexas, con lo cual la tumba y los jardines quedaron de libre acceso.

“El tío se revolcaría en su tumba si supiera lo que hace la fundación. La figura de Neruda no debería estar ligada a una comercialización, sino a un aporte cultural. Es un derecho mínimo llegar a la tumba sin pagar”, recalcó el abogado.

Respecto a su niñez con el poeta, recordó que “tengo grandes recuerdos de él, de lo que hacíamos y deshacíamos… cosas de niños. Para nosotros ir a la casa de Neruda era jugar, no comer, jugábamos, el tío Pablo y la tía Delia (del Carril) nos dejaban jugar porque nos conocían. Por donde uno anduviera en la casa siempre habían juguetes para niños”.

“Él tenía un gran cariño por su familia, nosotros éramos prácticamente los únicos sobrinos directos que él tenía, recuerdo un gran afecto familiar. Mi padre siempre nos recordaba que cuando el tío quiso ser poeta, en Temuco, mi abuelo, José del Carmen Reyes, se molestó mucho y por eso el se puso Pablo Neruda, para que no supieran que él era quien escribía”, comentó.

En cuanto al deceso de su tío, indicó que “nosotros escuchamos la noticia de la muerte de Neruda por la radio y fue un golpe muy grande. La familia de Neruda era la tía Laura y mi padre, Rodolfo. Yo recuerdo que mi madre, en una reunión familiar, dijo que a mi tío lo habían matado, eso le salió del alma a mi madre”.

Puntualizó que “preguntar de qué había muerto Neruda era entrar en un clima contra nuestra seguridad física. En aquella oportunidad pedí permiso en el trabajo para ver el cuerpo de mi tío y llegué cuando recién lo estaban trasladando desde la clínica a su casa en Santiago, La Chascona, la cual estaba saqueada, rompieron todo, fue muy penoso. Velamos a Neruda en el segundo piso de la casa, llegaron muchas personas, sobre todo del mundo intelectual”.

“Hicimos el trayecto a pié entre La Chascona y el Cementerio General y ese trayecto lo hicimos en principio en silencio, pero las patrullas militares comenzaron a cortar el cortejo, la gente comenzó a tomar valor y empezaron a gritar que Pablo Neruda estaría presente ahora y siempre”, rememoró.

Reyes mantiene vivo el recuerdo de Neruda y los momentos vividos junto a él, algo que atesora en su mente y corazón y que lo alienta para seguir en su lucha personal de años para exigir justicia, establecer la verdad y, ojalá, castigar a los culpables del que podría ser uno de los grandes crímenes políticos de Chile.

Los restos de Neruda se encuentran este lunes en un edificio del ex Congreso Nacional y el martes serán trasladados a Isla Negra, donde la fundación está realizando un acto para, nuevamente, sepultarlos mirando el mar y junto a Matilde Urrutia.

Entregan restos de Pablo Neruda a su familia

Los restos del premio Nobel de Literatura 1971, el chileno Pablo Neruda, fueron entregados hoy a su familia para que vuelvan a ser enterrados en la casa-museo de Isla Negra luego de tres años de estudios forenses.

El ataúd fue entregado por el Servicio Médico Legal (SML) y llevado de inmediato por sus familiares más cercanos, encabezados por su sobrino Rodolfo Reyes, al edificio del exCongreso Nacional donde recibirá un homenaje del Estado y del pueblo chileno.

Este lunes se realizará un acto solemne en el cual intervendrán los presidentes del Senado, Ricardo Lagos Weber, y del oficialista Partido Comunista, diputado Guillermo Teillier, entre otras autoridades, ceremonia en la que también intervendrán artistas.

El Salón de Honor del exCongreso Nacional quedará abierto a los chilenos durante la tarde para que rindan un homenaje a Neruda, quien ocupó el cargo de senador por el Partido Comunista entre 1945 y 1948 por las nortinas provincias de Antofagasta y Tarapacá.

El próximo martes, los restos del vate serán llevados nuevamente a la casa-museo de Isla Negra, localidad costera distante 100 kilómetros de Santiago, donde reposarán nuevamente junto a su esposa Matilde Urrutia.

La exhumación de los restos de Neruda se realizó el 8 de abril de 2013 por orden del juez chileno Mario Carroza, quien investiga la muerte de poeta y en el marco de la cual ordenó que las osamentas fueran sometidas a estudios en Chile y el extranjero.

Una parte mínima de los restos óseos de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, verdadero nombre de Neruda, siguen siendo examinados por expertos de Dinamarca y Canadá para intentar determinar el origen de la bacteria que le habría provocado la muerte.

Científicos de esas dos naciones iniciaron el estudio de la bacteria estafilococo dorado, ya que ésta no se puede asociar al cáncer a la próstata que padecía el poeta y el que lo habría llevado a la muerte en la Clínica Santa María de Santiago el 23 de septiembre de 1973.

El Programa de Derechos Humanos del Ministerio del Interior precisó en un comunicado que los estudios determinarán si la bacteria ya estaba en el organismo de Neruda antes de su ingreso a la clínica o si se contagió con ella en ese recinto.

Según expertos, esa bacteria no era común en Chile en 1973 y el conocimiento de su ADN, a partir de exámenes que comenzaron este mes, permitirá saber de dónde provino y cuál podría ser su primer origen.

El juez Carroza investiga las causas de la muerte de Neruda, ya que en un primer momento se mencionó que fue por el cáncer de próstata pero después surgió la versión que fue envenenado por agentes represivos de la dictadura (1973-1990).

La causa judicial sobre el deceso del poeta chileno data de 2011, cuando el Partido Comunista presentó una denuncia fundamentada en las declaraciones del chofer de Neruda, Manuel Araya, quien dijo que el exdiplomático había sido envenenado.

“Fue Miles Davis un provocador de nuevos estilos en el jazz”

Convencido de que el jazz es como los vinos, porque hay que probarlos para saber si te gusta o no, el jazzista mexicano Roberto Aymes rindió un tributo al trompetista y compositor estadounidense Miles Davis (1926-1991) en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México.

En el marco del Ciclo de Jazz organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el virtuoso del bajo elogió la trayectoria y aportación musical de quien calificó como un icono del jazz durante cinco décadas.

“Es una forma de rendir tributo, interpretando la música de Miles como consideró es Trío, pues aquí no tenemos trompeta”, señaló el músico.

Con temas que si bien no son la autoría de Davis, pero que pertenecieron a su creatividad, fue transcurriendo la jornada en el patio principal del este recinto que data de finales del siglo XVI, construido por el arquitecto Alonso Martínez López.

Fue el caso de “Four”, “Freddy Freeloader”, “Nardis”, “Tune Up”, “Seven Steps to Heaven” y “Solar All Blues”, los cuales resultaron muy aplaudidos al igual que “Bye bye blackbird”, de Ray Henderson, y “Walking”, de Richard Carpenter.

Acompañado por Arturo Ramírez al piano y violín y Luis Martínez en la batería, Aymes deleitó a los presentes con lo que considero “un viaje histórico por la época que consideró la que más lo unió con Davis, entre los años 50 y 60”.

Según Aymes, Miles “no fue un gran trompetista, nunca pudo tocar notas rápidas ni nada de eso siendo un músico vivo, su importancia radica en que pudo reunir a los mejores músicos de la historia del género.

“Él elegía a músicos para sus grupos con una sapiencia de pocos y fue maestro instructor de extraordinarios artistas como John Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, Jimmy Choo, de tal suerte que Miles fue un provocador de nuevos estilos del jazz.

“Son 50 años de importancia musical que hacia donde él tocaba se dirigía el jazz pero, sobre todo, creó un centenar de músicos importantes de los cuales el 60 o 70 por ciento están tocando actualmente y son maestros de las nuevas generaciones”, señaló.

A pregunta expresa sobre tocar en este recinto al pie de la monumental escultura de La Giganta, Aymes se dijo maravillado y recordó que él fue uno de los músicos que tocaron en la inauguración de este museo, rindiendo a la par un homenaje al artista plástico José Luis Cuevas.

Por otra parte, rechazó que el jazz sea un género elitista, al tiempo que lamentó que cuente con poca difusión.

“Tengo un programa en la radio, Panorama del Jazz desde hace 38 años, pero el programa tiene 56 años el aire, por algo es el programa más antiguo del mundo en materia de jazz y es mexicano.

Lo hizo mi amigo Juan López Moctezuma desde hace 56 años y yo desde 1978 y se han creado miles de radioescuchas.

“Y esos miles de radioescuchas no se comparan con la música chatarra que tenemos hoy en la radio como reggaetón y toda esa música que echa a perder el oído. El público mexicano es sensible y musical y esos géneros están echando a perder esa musicalidad, consideró.

De acuerdo con el músico, su próxima presentación será el 1 de mayo en el Centro Nacional de las Artes, en el marco de la celebración del Día del Niño.

Máquinas y arte de Leonardo da Vinci en Puebla

Un total de 68 máquinas e inventos interactivos para manipular, así como dibujos de anatomía y las principales obras de arte del Renacimiento, conforman la exposición Da Vinci, que alberga la Feria de Puebla 2016.

En más de 200 metros cuadrados y nueve salas, los poblanos conocen y admiran lo creado por el artista italiano Leonardo da Vinci, de quien además no sólo se conoce su faceta de pintor, sino también como arquitecto, ingeniero, biólogo y poeta.

Martha Carrasco, integrante de Producciones Plan B y responsable de la exposición, explicó cómo se integra esta muestra que el público poblano y visitantes podrán disfrutar hasta el próximo 10 de mayo, de 11:00 a 22:00 horas.

En entrevista, informó que todas las piezas expuestas son réplicas exactas, hechas en piel y madera, de las verdaderas creaciones del artista y que se encuentran resguardadas en Italia.

Las réplicas fueron realizadas en colaboración con artesanos italianos, quienes interpretaron el Florentino antiguo y descifraron y entendieron los códices de Leonardo.

Estos expertos han copiado y reconstruido las invenciones de Leonardo, que nunca se realizaron en el año 1500, ya que la tecnología no estaba disponible en esos días para construir los inventos.

Los artesanos tomaron en cuenta hasta los mínimos detalles de los códices de Da Vinci. La primera parte de la exposición se compone de una guía del tiempo del artista italiano. Después se llega a la sala que muestra las litografías sobre la anatomía humana y algunas disecciones hechas en animales.

Invenciones como la bicicleta, el auto, el sistema de bombeo de agua, el parapente y un tanque de guerra son algunos de los objetos que integran la sala referente a los principales proyectos de quien fuera uno de los pintores más contratado por El Vaticano.

En el recorrido, los visitantes también conocen las principales obras de su faceta de pintor como “La Última Cena”, “La Gioconda” y “San Juan Bautista”.

Los guías, además de detallar el material del que están hechos los inventos y las pinturas, también relatan algunos de los principales secretos que guardan varias de las obras.

Uno de los espacios más llamativos es el dedicado a la ingeniería militar, en donde se observan las réplicas de máquinas como el primer tanque de guerra, metralletas y cañones impulsados por vapor.

La exposición surgió hace más de dos años, desde entonces ha sido admirada por más de 500 mil personas, principalmente de ciudades como Ciudad de México, Aguascalientes, Monterrey, Guadalajara y Puebla. También tienen planes para llevarla a países de Latinoamérica.

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“México cambia para empeorar”

Un discurso libertario, hondo y de denuncia sobre México enmarcó la ceremonia en la que el escritor Fernando del Paso recibió el premio a la Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes de manos del Rey de España, Felipe VI.

Del Paso, sin sus tradicionales gafas oscuras, enfundado en un traje azul marino que acompañó con una corbata con los colores de la bandera española, que llevaba, según expresó, “muy cerca del corazón”, pronunció un discurso de casi veinte minutos, que comenzó con una crítica a la política mexicana y a la llamada “Ley Atenco”.

“Las cosas no han cambiado en México, si no para empeorar”, exclamó el escritor al recordar su discurso también incisivo que pronunció en marzo del año pasado en Mérida, Yucatán, cuando recibió el Premio José Emilio Pacheco.

Desde la tierra de Miguel de Cervantes, una quebradiza voz de Del Paso irrumpió con severidad en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, para denunciar, fuera del habitual protocolo de benevolencia, que en México “continúan los atracos, las extorsiones, los secuestros, las desapariciones, los feminicidios, la discriminación, los abusos de poder, la corrupción, la impunidad y el cinismo”.

El autor de Noticias del Imperio, considerada su obra maestra, dijo que criticar a México en un país extranjero le daba vergüenza, “pero más vergüenza me daría no hacerlo”, subrayó en su discurso, que dedicó a sus padres, a su mujer Socorro, sus hijos Alejandro, Adriana y Paulina, y nietos.

“Pues bien, me trago esa vergüenza y aprovecho este foro internacional para denunciar a los cuatro vientos la aprobación, en el Estado de México, de la bautizada como Ley Atenco.

“Una ley opresora que habilita a la Policía a apresar e incluso a disparar en manifestaciones y reuniones públicas a quienes atenten, según su criterio, contra la seguridad, el orden público, la integridad, la vida y los bienes tanto públicos como de las personas.

“Esto pareciera tan solo el principio de un Estado totalitario que no podemos permitir. No denunciarlo, eso sí que me daría aun más vergüenza”, expresó ante representantes del mundo literario, autoridades gubernamentales y académicas tanto de España como de México.

Con voz roca y debilitada por la enfermedad que lo tiene postrado en silla de ruedas, Del Paso también rememoró el momento en el que su hija Paulina le telefoneó para darle la noticia de que recibiría el Premio Cervantes, el más importante de las letras hispanas, y que marcó el inicio de una cascada de felicitaciones que, desde entonces, “no me dejaron volver a pegar un ojo”.

Sin perder el buen humor, recordó que entonces dijo “yo voy a España aunque sea en camilla de propulsión a chorro”, provocando risas entre el auditorio.

El también poeta, ensayista, historiador y dibujante de 81 años, refirió que le gustaría llevar al cine la obra del escritor español Federico García Lorca.

Elogio del Rey Felipe
El Rey Felipe VI reconoció el aporte de México a la literatura hispana, así como su riqueza cultural y su capacidad de transformación en un mestizaje permanente.

Fernando del Paso, al igual que los cinco premios Cervantes anteriores, dijo, “procede de ese gran país amigo y hermano de sangre y de cultura que es México”.

En su intervención en la ceremonia, celebrada en Alcalá de Henares, el jefe del Estado español resaltó el trabajo artístico y cultural del escritor premiado.

“Además de haber declarado su amor por nuestro idioma compartido, lo ha honrado de la mejor manera haciendo que brille en sus libros y con la pericia de un orfebre de sacar el mejor partido a los metales preciosos.

“En pocos literatos se demuestra la conciencia de vivir en el idioma, en el español, una herramienta de trabajo que él siempre ha agradecido haber recibido para expresarse como creador”, destacó.

Fernando del Paso, como Cervantes, agregó, ha cultivado varios géneros literarios: novela, ensayo, artículos de opinión, poesía y el teatro, así como literatura para niños.

El Rey Felipe tampoco pasó por alto que Del Paso es un autor agradecido con quienes le abrieron nuevas sendas en la creación literaria.

“Como su gran amigo y compatriota, Juan Rulfo, pero sobre todo aquel cuyas obras le han acompañado desde que era un niño, Miguel de Cervantes”, apuntó.

Con información de Reforma / El País / EFE

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