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Presenta IMACP la exposición “Rojo extendido”

Con el propósito de reflexionar sobre el flujo migratorio entre la frontera de México con Estados Unidos, a través de un proyecto de intervención pictórica donde también el espectador podrá participar, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inaugurará la exposición Rojo extendido, del artista colombiano Raúl Cristancho, el 9 de junio a las 19 horas.

Cristancho es originario de Bogotá, realizó una Maestría en Pintura e Historia del Arte en The School of the Art Institute of Chicago con el apoyo de la beca Fulbright, y a través de esta intervención convierte el espacio expositivo en un muro virtual, utilizando estrategias y recursos formales de la pintura modernista que invitan al espectador a asumir una posición física y mental.

La muestra Rojo extendido que albergará la Galería de Arte del IMACP (3 Norte 3), a partir del 9 de junio y hasta el 8 de julio, con entrada libre de lunes a viernes en horario de 9 a 18 horas, se construye bajo el supuesto de intervenir el continente en dos áreas diferenciadas por aspectos históricos, culturales y económicos, situando a los asistentes en una disyuntiva física y mental que imposibilita el acceso al “otro lado”.

En palabras de Raúl Cristancho: “las obras de arte contemporáneo abren una pregunta. No hay certezas, pero sí son sensaciones compartidas”, por lo que el sentido de sus imágenes se afianzan en las fisuras que ha creado el pensamiento contemporáneo con respecto a los valores hegemónicos y universales de la cultura occidental, donde se devela una filiación semántica del concepto derivado de la pintura abstracta de la Escuela de Nueva York de los 50, conocido como el “Color Field”, donde el color se extiende en el plano pictórico como un hecho físico expandido que sugiere la infinitud del espacio abierto circundante, concretamente en las obras del pintor Barnett Newman.

Festival de cine de la UNAM arranca gira en Puebla

A través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), los días 7, 14, 21 y 28 de junio, la ciudad de Puebla será sede del Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México (FICUNAM), atrayendo producciones independientes, nacionales e internacionales.

El festival que formará parte de la programación de Cinefilia al teatro en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), inicia hoy 7 de junio con la proyección de Placa madre y El otro lado; el 14 de junio tocará turno de los filmes Ícaros y Los pensamientos que una vez tuvimos.

El martes 21 el festival continuará con las cintas Casi Paraíso, La montaña mágica y Cuerpo de Letra, y para finalizar el 28 de junio de presenta Parque Lenin, Minotauro y Somos Lengua.

FICUNAM es una plataforma que impulsa la proyección de películas independientes de diversas partes del mundo, incluyendo México, poniendo al alcance géneros como documental, ficción e híbridos. En su edición 2015 reunió alrededor de 8 mil 400 espectadores con 179 proyecciones, en 30 sedes de 19 ciudades de 14 estados de la República.

Además, en el marco de la Gira FICUNAM en Puebla se realizará una presentación especial de la película Ayotzinapa 26, el martes 14 de junio a las 20 horas, la cual reúne cortometrajes de cineastas, artistas conceptuales e ilustradores de diversos países, entre ellos Argentina, Francia, Bélgica, Brasil y México, donde contaremos con la presencia de tres realizadores: Lucía Gajá, Jaime Bernardo Ramos y Alejandro Moreno Novelo.

La programación completa de la Gira FICUNAM en Puebla puede consultarse la página de internet www.imacp.gob.mx y en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Estrenan espectáculo sobre Pueblos Mágicos

El Ballet Folklórico de la BUAP, informó que estrenará el espectáculo “Nostalgias de mi Pueblo”, en donde la puesta en escena incluye trajes típicos, danzas, bailes y música de los nueve Pueblos Mágicos de Puebla.

Indicó que la función de estreno será el jueves 16 del presente mes con dos horarios de 11:00 y 17:00 horas en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), y otra el domingo 19 de junio, a las 12:00 horas.

Al respecto Cristóbal Ramírez Macip, director del Ballet Folklórico, dijo que esta propuesta destaca la riqueza cultural y artística de los Pueblos Mágicos de Puebla como son Atlixco, Cuetzalan, Chignahuapan, Cholula, Huauchinango, Pahuatlán, Tlatlauquitepec, Xicopetec y Zacatlán.

Señaló que además contribuye a revalorar el conjunto de poblaciones del país que siempre han estado en el imaginario colectivo, aportando al fomento y fortalecimiento de la identidad nacional.

Ramírez Macip dijo que también será una herramienta para el fomento de la actividad turística del estado, al servir como vínculo y vehículo de articulación con múltiples sectores sociales.

En la puesta en escena participan 50 bailarines y dos grupos de música en vivo, quienes harán un recorrido por distintos puntos de la geografía poblana, mostrando en un entramado multidisciplinario de artes escénicas y multimedia diversas danzas, bailes, músicas e imágenes de los Pueblos Mágicos de Puebla.

Dentro de esa riqueza cultural los asistentes podrán ver las milenarias danzas de los Quetzales y de los Acacaxtlis, expresiones dancísticas heredadas de la tradición hispánica como Los Migueles y la Danza de Moros, Españoles y Tocotines.

También la danza de Negritos, recreaciones populares de bailes de salón europeo como la Cuadrilla Tarrazgota y sones de la Huasteca Poblana.

Con “Nostalgias de mi Pueblo”, el Ballet Folklórico de la BUAP-CCU, dijo que aporta al cumplimiento de uno de los compromisos sociales de la institución como es el rescate, conservación, divulgación y difusión de la riqueza y diversidad cultural de la entidad poblana.

Foto: Es Imagen

Desnuda Tunick a Bogotá

El artista Spencer Tunick logró reunir hoy a más de seis mil personas que se desnudaron en la emblemática Plaza de Bolívar, en el centro de la capital colombiana, para el registro de una fotografía masiva, que saldrá al público en 2017.

Colombia se convirtió en el país de Sudamérica con mayor número de personas posando desnudas para la lente de Tunick, atendiendo así, masivamente, la invitación hecha por el Museo de Arte Moderno de Bogotá y una empresa de bebidas alcohólicas.

Los seis mil colombianos, que llegaron a la Plaza de Bolívar desde las tres de la madrugada, dejaron atrás no solo su ropa sino los prejuicios para pensar en un mejor futuro basado en la igualdad y el positivismo.

Unos se quitaban la ropa por el solo hecho de poder participar en una obra de arte de esta magnitud; otros afirmaron que lo hacían por superar las diferencias; otros más, para dejar atrás el pasado; algunos para que Colombia gane la Copa América; y algunos más, buscando dejar un mensaje de igualdad y progreso.

Un tablero gigante que fue instalado en una de las entradas a la plaza fue testigo de las razones para quitarse la ropa, que unos y otros iban consignando allí, bajo el hashtag #MeQuitoLaRopaPor.

Litografías de Per Anderson llegan a Puebla

“La Ceiba Gráfica, Estampas de una década” es una colección de más de 60 obras que muestran el proyecto del artista sueco Per Anderson, y que a partir de este día se exponen en salas de la Universidad Iberoamericana de Puebla.

Jorge Eduardo Basaldúa Silva, director del Centro de Participación y Difusión de la Universidad Iberoamericana Puebla, destacó que esta exposición es posible con la coparticipación de la Secretaría de Cultura Federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo Nacional de la Estampa y la propia universidad.

Durante la ceremonia de inauguración se destacó el trabajo del artista, quien rescata el arte de la litografía, técnica que trasladó al contexto mexicano. Esta labor se convirtió en un sólido compromiso por parte del experto, esfuerzo que implicó más de una década.

Anderson, quien radica en Veracruz desde 1974, inició una cruzada personal dirigida a crear todos los componentes necesarios para la producción de la litografía, a través del uso de recursos naturales disponibles en la región.

Su búsqueda lo llevó a desarrollar una infraestructura técnica óptima para ese fin. Desde la adaptación de mármol originario de las canteras de Tatatila para la elaboración de la matriz litográfica, hasta la fabricación de prensas, tintas, lápices y soportes.

En la primavera del 2005, el litógrafo fundó el Centro de Artes La Ceiba Gráfica, orientado al desarrollo sustentable de las técnicas tradicionales de gráfica y oficios afines, pero en particular en la producción litográfica.

Durante su participación, Per Andersen indicó que uno de los principios fundamentales que ha definido la constante labor y operación de La Ceiba Gráfica, radica en la construcción de un proyecto artístico grupal, de beneficio social y comprometido con el entorno y su sustentabilidad.

Santiago Pérez Garci, director del Museo Nacional de la Estampa, mencionó que esta exposición es un ejemplo ineludible del desarrollo de la gráfica mexicana contemporánea.

Destacó que La Ceiba Gráfica se ha convertido en un laboratorio para artistas de distintas latitudes, además de ser una muestra de cómo estos espacios pueden incluirse en el entorno que los rodea.

La entrada es gratuita y abierta al público en general, y permanecerá abierta hasta el sábado 9 de julio en la Galería de Arte Pedro Arrupe, de la universidad.

Venden teatro de la República sólo al Gobierno federal

El Teatro de la República sólo se ha ofrecido en venta al Gobierno federal para que pase a formar parte del patrimonio de la Nación, afirmó este viernes Jaime García Olivares, presidente de la Fundación Josefa Vergara y Hernández, dueña del recinto.

“¿Por qué queremos vender el teatro? Es porque creemos que es un patrimonio nacional, que eso debe estar en manos del Gobierno federal para que sean todos los mexicanos dueños de esa propiedad, por la importancia histórica que carga. Esta propuesta es al Gobierno federal, exclusivamente. No es a ningún particular”, expresó.

Según García Olivares, la venta del inmueble es una operación que se ha buscado desde hace siete años.

“Este proyecto no es de hoy, porque ahora dicen que estamos aprovechando el Centenario de la Constitución y no, este proyecto lo traemos desde hace siete años, no es nuevo. Nunca llegamos tan lejos como hemos llegado hoy”, dijo.

De concretarse la venta del recinto, por el que se piden 100 millones de pesos, la fundación proyecta la creación de una Ciudad de los Niños en la que albergarían las tres instituciones que administran donde ayudan a niños huérfanos y débiles visuales.

Inmueble histórico

El Teatro de la República, testigo de innumerables hechos históricos, como la promulgación de la Constitución de 1917, la primera interpretación del Himno Nacional y el juicio a Maximiliano de Habsburgo, está a la venta.

De acuerdo con el Gobernador del Estado, Francisco Domínguez Servién, la Fundación Josefa Vergara y Hernández, propietaria del inmueble, ha decidido ponerlo a la venta para financiarse.

“Yo he platicado con el señor Presidente (de la República) que el Teatro de la República no es del Estado, ni es de la Federación, es de la Fundación Josefa Vergara (y Hernández), se han acercado con Gobierno del Estado, lo están poniendo en venta, con un valor de 100 millones de pesos”, informó Domínguez en entrevista.

Según el Mandatario estatal, la oferta de venta se ha presentado ya al Gobierno federal para que éste valore la posibilidad de adquirirlo.

“Se está pidiendo al Presidente (de la República) que lo compre la Federación, esperamos que se pueda hacer, al Presidente le gusta la idea pero la verdad, con los recursos que hoy están limitados, vamos a ver qué decisión se toma”, dijo Domínguez.

Aunque el Teatro de la República es administrado por el Gobierno del Estado, el inmueble, inaugurado en 1852 con el nombre de Teatro Iturbide, pertenece oficialmente a la Fundación Josefa Vergara y Hernández, que se dedica a ayudar a personas necesitadas.

Pues en 1851, el Ayuntamiento local decidió construir el teatro en lo que era entonces una vieja casona conocida como La Nueva Alhóndiga, pero al paso de los años se quedó sin recursos y recurrió a la iniciativa privada para financiar el proyecto.

El dinero fue aportado en su totalidad por doña Josefa Vergara, una mujer adinerada que, a su muerte, legó todos sus bienes a la beneficencia pública y nombró como albacea al Ayuntamiento.

Desde entonces, la administración del teatro -ubicado entre las calles Ángela Peralta y Juárez, en el centro de la capital- se ha efectuado sin el pago de alguna renta.

Con información de Reforma / Radio Fórmula

La Bella Durmiente se presentará en la UPAEP

La magia y la fantasía se transmiten en la primera presentación de Russian Classical Ballet Company, que recreará la enternecedora historia de la Bella Durmiente, que se presentará el 11 de junio en el Centro de Vinculación de la UPAEP, localizado en la 11 poniente 2307 a las 19:30 horas.

En conferencia de prensa, Araceli Angélica Villarreal Larrazábal, directora de Bellas Artes y Proyección Cultural de la UPAEP, enfatizó que con este tipo de actividades se busca complementar la formación integral de los estudiantes y de promover el arte y la cultura en la sociedad.

Asimismo, dijo que el contar con la presencia del Ballet Clásico de Rusia es una magnífica oportunidad para que los estudiantes y la sociedad en general puedan apreciar este tipo de espectáculos con la calidad con la que se presentan en diferentes partes del mundo.

Agregó que antes de la presentación del Ballet Clásico de Rusia, se contará con la presentación de los grupos artísticos de Bellas Artes UPAEP, que permitirán compartir con la sociedad las actividades culturales y artísticas que se realizan en esta institución educativa.

Por su parte, Jorge Mercado, enlace del Ballet Clásico de Rusia, enfatizó que en el mundo existen diferentes escuelas de ballet con una gran calidad como es el caso de Bolshoi, San Petersburgo, Royal Ballet School, Saint Petersburg; entre otras, que van teniendo sus alumnos que egresan y forman compañías que lanzan nuevos proyectos con alumnos ya profesionales y en este caso el Ballet que presentamos el próximo 11 de junio cuenta con esa calidad de los grandes ballets del mundo, con la obra de la Bella Durmiente.

El Ballet Clásico, sale en sus presentaciones de Rusia aproximadamente 6 veces al año. Y en estos momentos, ya tuvieron aparición en Argentina, Guatemala y Ecuador; y ahora en nuestro país, están teniendo presentaciones en Querétaro, Guadalajara, el Distrito Federal y Puebla, este 11 de junio en la UPAEP.

En su momento, en entrevista vía Skype, Eugeniya Bespalova, directora del Ballet Clásico de Rusia y con más de 10 años de trayectoria, indicó que para ellos es importante conservar los valores y la forma estética de la danza clásica que se pregona en Rusia.

Subrayó que el Ballet Clásico de Rusia está integrado por 30 bailarines profesionales de las principales escuelas de danza clásica del mundo y participan jóvenes de entre 12 y 19 años de edad, que cuidan los aspectos estéticos, líneas y valores que le dan identidad a esta compañía.

Inspirado en La bella durmiente del bosque, de Charles Perrault, el esplendor de este ballet estalla en el acto final, desarrollado al interior de un palacio donde se celebran las bodas de la princesa Aurora con el príncipe Désiré. Bailan para ellos diversos personajes: el Gato con botas y la Gata Blanca, Caperucita Roja y el Lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna, el Pájaro Azul y la princesa Florine, cortesanos y cortesanas. Para finalizar, Aurora y Désiré se unen en la pista y danzan un Grand pas de deux, mientras el resto de los presentes realizan una mazurca. El príncipe y la princesa están casados, con el hada de las lilas bendiciendo su unión; este clímax muestra en su plenitud la exquisita técnica del ballet clásico ruso, sin duda la mejor escuela de danza clásica del mundo.

Venta de boletos en el Sistema Superboletos, y Mundo UPAEP (Tienda UPAEP).

Elogian obra póstuma de Carlos Fuentes

“Aquiles o El guerrillero y el asesino”, del escritor Carlos Fuentes (1928-2012), “más que una simple obra inédita es el impagable testamento literario de uno de los mejores narradores de una generación de gigantes”.

Un escritor que supo trascender su condición de mexicano para retratar, como nadie, la sangrante, convulsa e intrincada realidad latinoamericana, aseveró el director del Fondo de Cultura Económica (FCE), José Carreño Carlón, al presentar la novela en la que el autor invirtió más de dos décadas de trabajo creativo.

Para el director de la casa que coeditó el material, “Aquiles o El guerrillero y el asesino” refleja el sello literario y la personalidad de Carlos Fuentes, intelectual y diplomático de fama mundial y uno de los principales exponentes de la narrativa mexicana.

Es también, quizá, la obra más personal, incómoda y comprometida de Carlos Fuentes. No en vano, el mexicano ganador del Premio Cervantes 1987 aún trabajaba en sus distintas versiones cuando lo sorprendió la muerte.

Lo espinoso del tema, junto a las dificultades para dar con el tono adecuado y el esquivo desenlace del proceso de paz en Colombia fueron, sin duda, los motivos de dicha dilación para ponerle el punto final. ¿Última versión?, si es acaso la definitiva, si está inconclusa o no, es algo que sólo el autor podría responder, explicó.

En todo caso, subrayó, el manuscrito que dejó revela a un Carlos Fuentes en estado puro, maduro y en el esplendor de sus dotes narrativas, e incluso hasta un tanto más osado en su planteamiento y desarrollo formal que en otros libros anteriores. Y esto sitúa esta novela en un lugar destacado en su trayectoria.

A medio camino entre la crónica, la biografía novelada y la ficcionalización de un suceso real, Fuentes toca aquí un episodio traumático de la historia colombiana: El asesinato de Carlos Pizarro Leongómez, el 26 de abril de 1990; un joven sicario le disparó a quemarropa 15 balazos en un vuelo de Avianca, de Bogotá a Barranquilla.

Ajusticiado el asesino por los guardaespaldas de Pizarro, en su zapato se encontró una nota en la que reclamaba el pago de los dos mil dólares a su “mamacita”, prometidos por el trabajo. Nunca quedó claro si había sido contratado por narcos, paramilitares o por agentes del poder y la política colombiana empeñados en abortar la paz.

Carlos Pizarro, alias el “Comandante Papito”, dado su magnetismo y aspecto físico, era el fundador y máximo dirigente del movimiento guerrillero M-19. En el momento de su asesinato, había trocado el fusil por los votos: El carismático líder revolucionario había depuesto las armas, iniciando un proceso de paz.

Para Carreño, los lectores en español están ante un suceso sin precedentes, el cual involucra lo cultural, lo literario y lo editorial.

En lo cultural, dijo, el libro coeditado por el FCE es un gran detonador de la obra de Fuentes y sus temas, quien a cuatro años de su muerte está más vigente que nunca; en lo literario, es una novela inédita trabajada por el escritor durante 20 años, y en materia editorial, reúne el esfuerzo de dos grandes sellos (FCE-Alfaguara).

Sin duda, abundó, con edición y prólogo de Julio Ortega, esta nueva entrega mantiene la ruta que marcaron obras ya clásicas como “La región más transparente” (1958), “Las buenas conciencias” (1959), “La muerte de Artemio Cruz” (1962), “Aura” (1961), “Cantar de ciego” (1966) y la novela “Zona sagrada” (1967), entre otras más.

Estudiante de la UDLAP gana Concurso Nacional de Piano

La estudiante de la Licenciatura en Música de la Universidad de las Américas Puebla, Elena Ananyeva fue reconocida con el primer lugar en la primera edición del Concurso Nacional de Piano Siglo XXI- Xalapa, gracias a la interpretación de cinco piezas del pianista alemán Johannes Brahms, concurso que tuvo lugar del 11 al 13 de mayo de 2016 en el Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz.

La estudiante rusa con beca artística de la UDLAP, fue asesorada por Misa Ito, catedrática de la universidad, quien recientemente se hizo acreedora a una beca del Fonca.

La estudiante también obtuvo un premio especial que consiste en interpretar junto con la Orquesta de Cámara de Xalapa, sobre ello Elena afirmó “haber ganado el primer lugar era un gusto enorme, pero además recibir esta distinción me hizo mucho más feliz”. Además, agregó: “dos semanas antes del concurso me encerré sólo a ensayar, dejé de tomar mis clases e impartir las clases que doy, todo mi tiempo fue para el concurso, pero también Misa me ayudó muchísimo con sus recomendaciones y críticas”.

Hubo dos etapas en el primer Concurso Nacional de Piano Siglo XXI- Xalapa, para la primera se enviaron videos con las interpretaciones, para luego elegir a 21 finalistas de todo el país. El jurado estuvo compuesto por los maestros Citlalli Guevara, Mauricio Nader, Slavina Zhelezova y Kristhyan Benitez.

“La beca artística es un gran impulso, pues además de estudiar practicas todo el tiempo lo que amas. Soy parte también de Ópera UDLAP, lo que me permite viajar por todo el país y relacionarme con otros artistas, es una oportunidad para decirle al mundo lo que es el arte y la música, desde mi punto de vista”, expresó la estudiante.

Elena Ananyeva está por egresar de la licenciatura y además se encuentra impartiendo clases en la Escuela de Música Artes Revueltas, al tiempo que ensaya para su próximo concierto en el Festival de Violoncelo el próximo 7 de julio con Adolfo Gutiérrez en el Museo Internacional del Barroco de Puebla, con obras de clásicas.

En Oxford exhiben manuscritos prehispánicos

La Universidad de Oxford presenta una exposición de manuscritos prehispánicos que narran la vida de las civilizaciones del centro de México antes de la llegada de los españoles y primeros años de la Conquista.

La exposición “Mexico’s Painted Histories” (Historias ilustradas de México) presenta el Códice Laud, el Códice Mendoza, el Códice Bodley, el Códice Selden y el Rollo Selden, hace renombrado como El Rollo del Fuego Nuevo.

“Esta es la primera vez que los cinco manuscritos prehispánicos y mesoamericanos son mostrados para que el público los admire”, señaló la directora de Conservación de las Bibliotecas Bodleian, Virginia-Llado Buisan, sede de la exhibición.

Se puede ver y comparar las ilustraciones para diferenciar los estilos pictóricos que van desde “libros plegados hechos de piel de ciervo hasta un rollo de cinco metros de largo en papel de corteza de árbol”.

El Códice Laud del siglo XVI debe su nombre a William Laud, arzobispo británico que fue dueño de este antiguo códice mexicano.

El Códice Mendoza lleva el nombre del primer virrey de la Nueva España, Antonio de Mendoza.

Este códice data de alrededor de 1541. Fue elaborado para el rey Carlos V de España con el fin de brindarle detalles de la vida en la nueva colonia.

Entretanto, el Códice Laud es un manuscrito principalmente pictórico que consta de 24 hojas que es parte del grupo Borgia -un conjunto de documentos indígenas, la mayoría precolombinos originarios del centro de México.

Los manuscritos de la Bodleian forman parte de 20 documentos antiguos que sobrevivieron la destrucción de los conquistadores.

A través de ilustraciones describen la vida social, política y religiosa de las culturas precolombinas.

Algunos de los manuscritos que sobrevivieron fueron enviados a Europa y conservados por diplomáticos y académicos, como Thomas Bodley, fundador de la biblioteca de Oxford, o William Laud y John Selden que donaron los libros a la colección universitaria.

Como parte de la exposición, que estará abierta al público hasta el 3 de julio, un grupo de expertos de la universidad inglesa analizan a partir de hoy los antiguos manuscritos en el ciclo de conferencias “Manuscritos Mesoamericanos: enfoques e interpretaciones científicas”.

Cumple 90 años Teodoro González de Léon; icono de la arquitectura

La embajada en Guatemala destacó la obra del arquitecto mexicano Teodoro González de León, autor de edificios emblemáticos de México, quien hoy llegó a 90 años de edad.

El arquitecto mexicano trabajó con sus colegas Abraham Zabludovsky y Francisco Serrano en el diseño y edificación de las embajadas de México en Brasil, Alemania, Belice y Guatemala.

Los mexicanos celebran los 90 años del arquitecto Teodoro González de León y su obra, “que perdurará en la identidad cultural de México”, señaló por su parte la Secretaría de Cultura.

Puntualizó que la historia de la arquitectura mexicana de la segunda mitad del siglo XX no puede ser vista sin la obra de González de León, creador de museos, bancos, edificios institucionales y corporativos.

Estos edificios han contribuido a definir el tejido urbano de buena parte de México, mediante un concepto de monumentalidad donde conviven modernidad y atemporalidad.

El Auditorio Nacional, el Museo Tamayo, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y el Conjunto Urbano Reforma 222 son algunas de sus obras más importantes, mismas que se han convertido en símbolo y referencia de la Ciudad de México.

El arquitecto Teodoro González de León cumple este 29 de mayo 90 años y varias instituciones culturales del país celebran este aniversario con una serie de actividades en las que se reflexiona sobre su obra, su legado y la influencia que ha dejado en la arquitectura mexicana de dos siglos.

Los homenajes reconocen sus siete décadas consagradas a la transformación de los espacios como una metáfora y extensión del espíritu humano en las que ha erigido edificaciones monumentales útiles para la ciudad y sus habitantes, en las que ha integrado emoción y belleza al paisaje urbano.

Su destacada trayectoria ha tenido reconocimiento internacional, incluidos galardones como el Premio Latinoamericano en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires (1989).

Además del Premio de la Academia Internacional de Arquitectura (Bulgaria, 1989 y 1994), y el Gran Premio de la II Bienal Internacional de Arquitectura de Brasil (1994), entre otros.

Es miembro honorario del American Institute of Architects, la Academia de Artes, la Academia Internacional de Arquitectura y de El Colegio Nacional.

González de León, junto con los arquitectos Abraham Zabludovsky y Francisco Serrano edificó la embajada de México en Brasil.

En otra colaboración con Serrano, construyó la Biblioteca Pública Estatal y el Centro Administrativo de Gobierno en Villahermosa, Tabasco, las nuevas oficinas de Hewlett Packard, así como las embajadas de México en Alemania y en Guatemala.

La embajada de México en Guatemala fue inaugurada el 24 de marzo de 2004 y se ha convertido en un ícono de la arquitectura contemporánea de la capital guatemalteca

El moderno edificio de la sede diplomática, que resalta por su piedra color blanco, se ubica en la zona diez de la capital, corazón financiero y comercial de la mayor ciudad centroamericana.

La embajada de México en la capital guatemalteca, presidida desde marzo de 2015 por la diplomática Mabel Gómez Oliver, es un gran complejo arquitectónico que contrasta con su vecina, la iglesia de Ciudad Vieja, construida a finales del siglo XVIII.

El edificio consta de tres cuerpos principales. El primero es la Sección Consular, con una capacidad para dar servicio a más de 500 usuarios diariamente.

A un costado, se encuentra el Centro Cultural Mexicano, conformado por el Auditorio “Luis Cardoza y Aragón” con una capacidad para 400 personas y por la Galería “José Gorostiza”, que han convertido a la sede diplomática “en un nodo cultural de la ciudad de Guatemala”.

Por último, el edificio de la Cancillería, que alberga siete agregadurías, cinco secciones, la Jefatura de Cancillería y la oficina del titular de la embajada mexicana.

La fachada se caracteriza por un distintivo color blanco de concreto cincelado y en su interior los amplios jardines son escenario de eventos oficiales que visten la presencia de México en Guatemala.

La imponente estructura del edificio simboliza la importancia de la relación entre México y Guatemala, países que además de compartir una frontera, tienen en común un enorme legado histórico y cultural, indicó la sede diplomática.

De Italia para Puebla, llega la exposición Miguel Ángel

Será en septiembre cuando la capital poblana albergue la exposición Miguel Ángel, el arquitecto, pintor, escultor y poeta más sobresaliente del Renacimiento por sus colosales monumentos e imponentes obras pictóricas.

La exposición que estará conformada por más de una decena de réplicas de las piezas originales, que cuentan con el aval de la Casa Buonarroti, en Italia, incluirá el Moisés, la Piedad del Vaticano y la escultura más destacada y universalmente conocida, símbolo de valor y perfección en la ejecución de la técnica, el David.

A esta importante muestra de arte la acompañará la reconstrucción de los frescos de la Capilla Sixtina y del Juicio Universal, así como proyectos arquitectónicos entre los que destaca la Basílica de San Pedro, videos y escenografías interactivas para que los visitantes profundicen en la vida y obra de Miguel Ángel.

En 2013 esta muestra fue presentada en Taiwán, donde a tan sólo seis meses de exhibición contabilizó 390 mil visitantes.

Reflexionan en torno a la otra Batalla de Puebla

Considerada la otra Batalla de Puebla, el Sitio de 1863 es un hecho significativo de la historia de México; sin embargo, es poco estudiado, de ahí que un grupo de estudiosos se dieran a la tarea de publicar una selección en textos bajo el título de “El sitio de Puebla, 150 Aniversario”.

Presentado la víspera en el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), el título analiza los acontecimientos y protagonistas, desde una nueva óptica.

Por ejemplo, abarcando temas pocas veces tocados como son la ingeniería militar y los problemas de salud pública ocasionados por el sitio.

Rubén Ruiz Guerra, colaborador en la realización del libro y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, lo consideró un texto muy bien armado, que reúne a un número significativo de autores muy profesionales, para ofrecer distintas perspectivas de los acontecimientos y, por ende, una visión muy completa.

“Es un momento de nuestra historia poco recordado, que valdría la pena retomar, por el nivel de entrega personal de aquellos que lo vivieron, para que podamos construir la nación que queremos, y poder mirar hacia el futuro”, señaló el autor.

El también autor del libro José Arturo Aguilar Ochoa, profesor investigador en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP, mencionó que junto a otros autores reflexionaron acerca de lo importante que es indagar sobre el Sitio de Puebla, un tema que además poca gente toca.

Para ello, detalló, se convocó a una serie de maestros investigadores y alumnos, para que participaran; fue importante invitar a alumnos y darles la oportunidad, ya que tienen mucho que decirnos respecto a estos temas, muchos han realizado tesis y aunque sabíamos que era un riesgo por su poca experiencia, el resultado fue muy favorable.

No obstante, acotó, hubo muchos temas importantes que se quedaron fuera del libro por no encontrar quién pudiera desarrollarlos, entre ellos, la Batalla de San Lorenzo Almecatla, acerca de Ignacio Comonfort (1812-1863) , como percibió la prensa mexicana el acontecimiento, y cuál fue la participación del pueblo, entre otros.

Entre los autores que participaron en el libro se encuentran los alumnos Humberto Morales Moreno, Abraham Sánchez Vázquez, Emmanuel Rodríguez Baca, la doctora Patricia Galeana, Juan Macías Guzmán, Alfonso Milán, Arturo Aguilar Ochoa y Jorge Carretero Madrid.

El libro arranca con el maestro Juan Macías Guzmán, quien escribió “El gran sitio de 1863. La verdadera Batalla de Puebla”, por su parte el alumno Emmanuel Rodríguez Baca hace una semblanza del general Felipe Berriozábal (1829- 1900) y analiza su propuesta militar.

El alumno Abraham Sánchez Vázquez ofrece el análisis del jefe del Ejército de Oriente durante el sitio, en el texto “La heroica defensa de Puebla 1863. General Jesús González Ortega, salvaguarda del honor de las armas mexicanas”.

Humberto Morales Moreno aborda la figura del general Miguel Negrete (1824- 1897), dividiendo la carrera militar del general en cuatro momentos, mientras que Aguilar Ochoa se encarga de la litografía, la pintura y la fotografía en la obra, y la doctora María Magdalena Guzmán aborda las enfermedades como un actor más del Sitio de Puebla.

En su oportunidad, Raúl González, otro de los autores, invitó a “asomarnos a esta historia que poco se analiza, y se puede seguir investigando”, “Queda a crítica de ustedes, que disfruten el libro y aprendan de esta historia de Puebla y de México”, señaló.

Impartirá BUAP curso masivo sobre apreciación del arte

Del 7 de junio al 19 de julio. El objetivo: despertar el interés por el arte

La BUAP, a través de la Dirección General de Innovación Educativa (DGIE) y el Museo Universitario Casa de los Muñecos, desarrolló el primer curso masivo abierto en línea o MOOC, por sus siglas en inglés, sobre “Apreciación y análisis. Una guía para entender el arte”, cuyo objetivo es despertar el interés del público en general sobre el mundo del arte.

En este MOOC -que se encuentra en la plataforma educativa MéxicoX-, el participante aprenderá cómo apreciar y analizar una obra, además de conceptos relacionados con el arte en el tiempo, su estudio, conservación y valoración. “Este curso no está ligado con el tema de la tecnología, sino con el arte, uno de los ejes centrales de la Institución para la formación integral de los estudiantes”, afirmó Elsa Fueyo Hernández, titular de la DGIE.

Consta de 30 horas de estudio, del 7 de junio al 19 de julio. El contenido temático se divide en tres módulos de estudio: Cómo acercarse a una obra de arte, Circuitos de exhibición de una obra y Conservación y restauración de obras de arte. Al final del curso, quienes cumplan con las horas de estudio y evaluaciones recibirán una constancia.

Con ello, se busca desarrollar competencias para la observación, lectura y comprensión de imágenes pictóricas figurativas; reconocer qué factores intervienen para valorar una obra, además de descubrir el proceso desde su llegada a una institución hasta su exposición. Asimismo, promover una actitud de valoración y protección del patrimonio cultural.

La planta docente está conformada por colaboradores del Museo Universitario Casa de los Muñecos, entre ellos María Elsa G. Hernández y Martínez, directora de este recinto; Adriana Guadalupe Alonso Rivera, especialista en Historia del Arte; Francisco Javier Quirós Vicente, especialista en restauración, y María de los Desamparados Olmos Ruiz, historiadora del arte y gestora cultural.

La plataforma educativa MéxicoX fue lanzada en junio de 2015 y es operada por la Dirección General de Televisión Educativa de la SEP federal, en la cual se ofertan diversos MOOC a cargo de 23 instituciones educativas del país. Recientemente, esta plataforma recibió el reconocimiento internacional WSIS 2016, durante la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información (WSIS, por sus siglas en inglés).

Para tener acceso a MéxicoX y, en particular, al curso “Apreciación y análisis. Una guía para entender el arte”, las personas interesadas pueden ingresar a la página http://mx.televisioneducativa.gob.mx/.

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Un proceso creativo

Para la creación de este MOOC, Elsa Fueyo Hernández detalló que personal de la DGIE acudió a la Ciudad de México, para recibir una capacitación de cuatro días sobre el uso de la plataforma, producción de contenidos, tipo de recursos digitales a desarrollar y evaluaciones, entre otros lineamientos, ya que estos cursos permiten generar habilidades digitales y de autoestudio. Una vez ajustados los formatos y guiones de trabajo, la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura y el Museo Universitario Casa de los Muñecos seleccionaron a los especialistas en el área para cada módulo.

La directora de la DGIE señaló que en una primera etapa se trabajó con los expertos para saber cómo presentar la información en la plataforma y plasmar las instrucciones del contenido, a través de estrategias didácticas y recursos de apoyo. La siguiente fase fue el diseño multimedia y de sistemas, donde se desarrollan los recursos digitales de apoyo, para ingresarlos en la plataforma. Después se pasó a una etapa de revisión, para finalmente brindar el curso al público en general.

Fueyo Hernández destacó que la BUAP además de ofertar su primer MOOC, también forma parte de la Reunión del Grupo Asesor de la plataforma educativa MéxicoX, como una institución reconocida por su calidad académica y a la vanguardia en el uso de la tecnología.

Manuel Delaflor interpretará sonatas de Beethoven en Puebla

Como parte del programa “Bellas Artes a todas partes”, el pianista mexicano Manuel Delaflor ofrecerá un recital con entrada gratuita, este jueves en la Sala Sinfónica del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El programa estará dedicado al compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), por lo que el pianista interpretará Sonata en do menor op. 13 “Patética”; Sonata en re menor op. 31 núm. 2 “Tempestad”; Sonata en fa menor op.57 “Appassionata”; y Sonata en mi bemol mayor op.81 “La despedida”.

Este recital forma parte del programa del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) cuyo propósito es llevar concertistas del instituto a diversos foros culturales del país.

Delaflor realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; también recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York.

Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, donde obtuvo mención honorífica por la ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad.

Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética.

Actualmente, es jefe de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es integrante del grupo concertistas de Bellas Artes.

Maldonado recibe Premio de Poesía “Joaquín Xirau Icaza”

Al reflexionar sobre la división del trabajo y elaborar una retrospectiva que lo llevó del siglo VII A.C., a nuestros días, el poeta Miguel Maldonado (Puebla, 1976) agradeció a la Secretaría de Cultura federal el apoyo recibido, y en su calidad de poblano, los beneficios que de la entidad ha obtenido hasta hoy.

Maldonado recibió el Premio de Poesía “Joaquín Xirau Icaza” 2016 tasado en 250 mil pesos, de manos de sus creadores, Ana y Ramón Xirau, quienes estuvieron acompañados por el secretario de Cultura federal, Rafael Tovar y de Teresa; el secretario general de El Colegio de México, Gustavo Vega, y los jurados del premio, Adolfo Castañón y Juan Villoro.

Al hacer uso de la palabra, Tovar y de Teresa destacó el talento, la calidad y la excelencia que Maldonado deja ver en la obra que le dio el premio, “El libro de los oficios tristes”, y subrayó que el galardón está a la altura de la vocación con que nació, es decir, el ánimo de premiar a los poetas jóvenes que denotan una calidad extraordinaria en sus creaciones.

Tovar y de Teresa se dijo doblemente contento y satisfecho, porque por un lado, dijo, el premio reconoce a un gran libro, y por el otro, Anita y Ramón Xirau reflejan el entrañable amor que siempre han tenido hacia su hijo muerto, el malogrado poeta Joaquín Xirau. Esa dualidad de sentimientos conmovió visiblemente al titular de la Secretaría de Cultura federal.

Por su parte, Adolfo Castañón, poeta, narrador y académico de la lengua, recordó que al concurso se presentaron 37 trabajos todos ellos de buena calidad, sin embargo, “El libro de los oficios tristes” se impuso de manera clara y absoluta. A través de las historias que ahí presenta el autor, explicó, se advierte una poesía depurada y una visión social aguda.

El otro miembro del jurado calificador, Juan Villoro, escritor, ensayista y periodista, se pronunció en el sentido de la fiesta de la amistad fraguada por Anita y Ramón Xirau, para honrar la memoria de su hijo Joaquín, a quien dijo haber conocido, y respecto al autor del libro ganador, acotó que pertenece a la estirpe de quienes observan lo pequeño para apreciar al mundo.

Emocionada, con los ojos inundados por el inevitable llanto, Anita Xirau apenas alcanzó a hilar una frase: “Espero que no olvidemos a Joaquín; para eso es este esfuerzo y este premio” y ante colosal emotividad, quienes colmaron esta tarde el auditorio de El Colegio de México rompieron en un aplauso que se prolongó por algunos instantes.

Al margen de la ceremonia, Miguel Maldonado comentó que el libro que le dio el premio se trata de una suerte de homenaje a hombres y mujeres que lavan ropa ajena, desazolvan drenajes, limpian de heces los monumentos, lavan trastos y realizan otros trabajos así; es un florilegio en el que brotan los aspectos más tristes y melancólicos de ciertas actividades, subrayó.

En el libro dedica un poema al lavaplatos, al minero herrero y al minero, que ejercen oficios tradicionales, pero también a otros muy peculiares, como el de la mujer que vende su cabello y a aquellos que se prestan como conejillos de indias para que les prueben medicamentos, comentó el autor de esta novedad, editada por un sello independiente.

Bob Dylan cumple 75 años: la leyenda sigue en la carretera (INTERACTIVO)

Bob Dylan llega hoy a los 75 años con la cabeza bien alta. Recibido en la Casa Blanca, es citado por jueces y filósofos. Acumula los suficientes reconocimientos para permitirse acudir a recoger premios… o no (recuerden el Príncipe de Asturias). Hasta Duluth, la ciudad donde nació, escenifica la reconciliación con su hijo ingrato. Y le conceden una nueva oportunidad en la ficción audiovisual: con dinero de Amazon, Lionsgate prepara una serie basada en su cancionero.

Se acepta su modus operandi, que nada tiene de normal. Desde 1988, ofrece un centenar de conciertos anuales. No obedece a imperativos económicos, como ocurre con tantos veteranos de la canción: los derechos de autor y las regalías de sus discos le permitirían retirarse o dosificar sus apariciones. Es una opción personal: entiende su existencia como una actualización del oficio del juglar, en perpetuo movimiento pero encerrado en su burbuja.

Su planteamiento incluye también la reinvención de su repertorio. Nada ha dañado tanto su reputación como el persistente maltrato en directo de su obra, agravado por sus carencias vocales. Cabe sospechar que tampoco Dylan se siente muy seguro de sus frutos: tras casi treinta años de su Never ending tour, no ha editado ningún álbum live, aparte de temas sueltos. Parece haberse alcanzado cierto equilibrio entre sus misteriosas necesidades creativas y las expectativas de su público.

Pocos artistas han mantenido una relación tan antagónica con sus seguidores primigenios. Solo podemos calibrar esa tensión si asumimos que Dylan fue mucho más que un cantante: en los sesenta, portaba la antorcha que iluminaba la insurgencia generacional. En la primera oportunidad, rechazó el papel de profeta (algo perfectamente comprensible, considerando los finales de Malcolm X, Robert Kennedy o Martin Luther King), lo que creó sensación de orfandad entre sus fieles. Con el tiempo, estos discípulos han aceptado a regañadientes algunos de sus volantazos: el acercamiento al country, el valor musical de sus coléricos discos de cristiano fundamentalista.

Pero queda un poso de rencor. Felizmente para Dylan, ha ido renovando su grey. Se han incorporado fans de las siguientes generaciones, que no comparten esa sensación de haber sido traicionados ni hacen comparaciones con el Dylan imperial (1965-6). Se ha librado así de procesos revisionistas: las luminarias del feminismo han obviado sus venenosos retratos de las mujeres que le desairaron durante los sesenta, mientras que Mick Jagger ha sido triturado por la misoginia de las canciones que hacía en la época.

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Dylan ha alcanzado un extraordinario grado de libertad: se mueve en las sombras, raciona las entrevistas, evita comprometerse. Un ejemplo de su ductilidad: el hombre que presumía de haber liquidado el negocio de Tin Pan Alley (la fábrica de standards que nutría a crooners y torch singers) ahora puede permitirse dar su visión de lo que llaman el Great American Songbook.

¡Rebobinemos! En 1985, durante la entrevista para la preparación de la caja Biograph, alardeaba de que “Tin Pan Alley ya no existe; yo acabé con aquello”. Aquellos maestros (mayormente judíos) de las letras y las melodías cedieron ante el modelo de Dylan, que primaba la autoexpresión y no reconocía límites en temática o lenguaje. Esa jubilación forzosa fue una catástrofe cultural pero Bob extiende hoy una rama de olivo: ha lanzado su segunda colección de standards, unidos por el leve hilo de haber sido cantados por Frank Sinatra.

Caprichos de estrella

Tales caprichos se facilitan por su decisión de 2001, cuando pasó a autoproducirse bajo el seudónimo de Jack Frost. Eliminaba así sus mayores dolores de cabeza: los sucesivos choques con productores que pretendían modernizarle. Aceleraba el proceso de grabación, al recurrir a su disciplinada banda de directo, que entiende su idea del clasicismo sonoro y los arreglos funcionales. Aun así, cuando terminó las sesiones de grabación en el estudio de Capitol que se materializarían en Shadows in the Night y Fallen Angels, acudió a la casa de Daniel Lanois para que escuchara los resultados. Explicó al productor canadiense que aquellas sofisticadas canciones le habían conmovido cuando era un adolescente. ¿Cómo? ¿No habíamos quedado en que era un hijo del rock and roll revitalizado por el folk?

Tal vez reinicidía en un deporte favorito: la reescritura de su biografía. Aunque, tras la primera entrega, nunca completó Crónicas, su prometida trilogía autobiográfica. Hizo bien: con las actuales herramientas informáticas, sus “prestamos” son fácilmente detectables. Dado el grado de fanatismo que despierta, resultó inevitable que se descubrieran docenas de deudas de Crónicas Vol. 1 con Jack London, Mezz Mezzrow y otras fuentes inesperadas (¡un número de la revista Time de 1961!). En música, se acepta su coartada: trabaja en la tradición folk donde se reciclan constantemente los hallazgos del pasado, aunque se espera que cites el original; en el universo literario, suelen ser más estrictos con los plagios. Tranquilos: no tiene muchas posibilidades de que le otorguen el Nobel.

Con información de El País / Notimex

Ven conservación paisajística en México

México posee una cultura de conservación de paisajes culturales y jardines históricos, no solo en cuestión estética, sino también en cuanto al mejoramiento de ciudades, aseguró hoy aquí Nuria Sanz, directora y representante de la UNESCO en el País.

Durante su participación en el simposio “Museos y Paisajes”, en el Antiguo Palacio del Arzobispado en el Centro Histórico de esta ciudad, subrayó que México ha sido un parteaguas y ejemplo para América Latina.

“Hay un parteaguas en la lista de Patrimonio Mundial porque desde el 2006, que se hizo una nominación del pasaje agavero en las antiguas industrias de tequila en Jalisco, fue un parteaguas importante para hacer los expedientes de candidaturas de otros paisajes en el mundo como en el caso de la zona cafetalera en Colombia”, dijo.

De acuerdo con Sanz, tras esa nominación, este país inscribió a las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla en Oaxaca, el cual “el gobierno de México decidió ampliar su superficie territorial e inscrita por encima de lo que decía ICOMOS internacional, en el entendido de que era mejor preservar una unidad de superficie más amplia para incluir todo el territorio originario de cazadores recolectores”.

“Esas dos dimensiones han dado la pauta para muchas de las cosas que se han realizado en América Latina, incluso denominaciones como Río de Janeiro con una mayor complejidad entre en el mundo como paisaje cultural. México ha hecho muy bien las cosas, los expedientes de candidatura son ejemplos para otros países”, dijo la representante de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en México.

Sanz recordó que en el mundo existen un total de 88 paisajes culturales según la lista de patrimonio cultural de la UNESCO, entre los que destacó: Papahanaumokuakea, situado a 250 kilómetros al noreste del archipiélago principal de las islas Hawái.

También los Viñales en Cuba, los cuales dijo han perdido su forma original y productividad, debido a terremotos; de igual forma, citó el Paisaje Cultural del café de Colombia; los paisajes cariocas entre la montaña y el mar en Río de Janeiro, así como la ciudad de Bam, situada en una región desértica del extremo sur de la meseta iraní.

“Todo lo que ocurre en Oaxaca con los paisajes de hongos, la cultura del chocolate, no todo tiene que ser reconocido por la UNESCO, sin embargo, los que ya han sido inscritos sirven de acicate y así se reproduzcan un poco sus maneras de la integralidad de la conservación. (En México) Hay una cultura y se sigue avanzando en la reflexión de los paisajes culturales”, señaló.

Tras una definición sobre paisaje cultural, comentó que cuando se habla de paisaje cultural, se habla de lo ecológico, económico y social, “no es solo una categoría patrimonial, sino de calidad de vida”.

Nuria Sanz indicó que los paisajes “han servido para entender que ni lo más grande, antiguo, bonito y visible, es aquello que puede tener un valor universal excepcional”.

Finalmente, destacó que la lista de patrimonio mundial de la UNESCO continúa avanzando de una forma especial en atender los paisajes culturales, sobre todo “después de lo que pasó en México, en Tequila”.

Alberga Roma mayor exhibición de Banksy

Guerra, capitalismo y libertad son los conceptos en torno a los que gira la exposición que, con ese título y sobre el artista urbano Banksy, se presentó hoy en Roma con casi 150 obras, la mayor exhibición del autor vista en un museo.

“Es la primera vez que tantas obras de este personaje, considerado el máximo exponente del arte urbano, se exponen en un museo”, en este caso en el de la Fondazione Roma, de la capital, dijeron los organizadores.

Entre las piezas, muchas nunca antes expuestas, destacan pinturas, esculturas y, sobre todo, plantillas, que son la técnica predilecta del artista, como si fueran los negativos de sus obras más populares, las que acostumbra a pintar en los muros de todo el mundo.

La sala se divide en tres materias guerra, capitalismo y libertad: “son los temas a los que hace referencia la mayor parte de la obra de Banksy”, explicó el comisario de la muestra, Stefano Antonelli.

“Son tres pilares de nuestra sociedad que han entrado en una fase muy contradictoria, nos hemos dado cuenta nosotros y antes se la dio el artista”, añadió Antonelli.

“Nos hacemos llamar el mundo libre y es posible que seamos las personas más controladas de la historia de la Humanidad (…), repudiamos la guerra y nuestras tropas están en el campo desde hace años y el capitalismo ha adquirido una acepción negativa”, apuntó.

A la muestra se accede desde la sala dedicada al capitalismo y a partir de ahí el público decide si visitar después “la guerra” o “la libertad”, no hay un recorrido establecido, pero el comisario “apuesta” por que la gente irá primero hacia la zona dedicada a la guerra.

En la exhibición se pueden ver algunas de las obras más populares del artista urbano, desde la niña con el globo en forma de corazón a los retratos de la modelo británica Kate Moss al estilo de la obra de Andy Warhol con Marilyn Monroe como protagonista.

También están sus obras más controvertidas y críticas, como la niña vietnamita quemada por napalm de una histórica fotografía de Nick Ut, acompañada por dos símbolos de la cultura estadounidense: Mickey Mouse y el payaso Ronald McDonald.

Destacan también la plantilla de su conocido mural del manifestante lanzando un ramo de flores o la serigrafía del mono que dice Laugh now but one day I’ll be in charge (Ríe ahora, pero un día yo estaré al mando).

Son muestras del sarcasmo y la ironía que desprenden las creaciones del controvertido Banksy; “lo que dice es extremadamente simple, pero extremadamente cierto”, aseguró Antonelli.

“La guerra es algo erróneo, el capitalismo sin árbitros crea daños y la libertad no es como la habíamos imaginado”, añadió el comisario.

Todas las piezas proceden de coleccionistas privados de todo el mundo y reunirlas ha necesitado un trabajo de preparación de 2 años, ya que “no hay obras de Banksy en ningún museo ni tampoco un elenco de propietarios”, explicó Antonelli.

La autenticidad de los trabajos está garantizada por un sistema llamado “Pest Control” (control de plagas, en español) que el propio Banksy ideó para verificar sus obras.

Entre las piezas de la exposición no hay ninguna arrancada de los muros, como ha sucedido en otras ocasiones: “no había ninguna necesidad, cualquiera puede verlas, al museo hemos traído obras que ninguno habría podido ver”, dijo el comisario.

Sus mensajes contundentes y el misterio en torno a la figura del pseudónimo Banksy, del que solo se conocen sus obras, a pesar de recientes estudios que afirman haber revelado su identidad, han convertido sus creaciones en piezas de colección.

Ese anonimato y su inconformismo hacen que sea difícil catalogar a un artista como Banksy, que comenzó a darse a conocer en Bristol en la década de los ochenta del siglo XX y ahora goza de repercusión planetaria.

Para muchos también es un activista y para el comisario de la muestra, “la verdadera fuerza del artista” radica en haber alcanzado al gran público con temas cargados de crítica política y social a nivel internacional.

“A través de sus imágenes ha buscado y conseguido impactar en el imaginario colectivo, con una capacidad de síntesis increíble ha llegado a las personas, algo que ha conseguido incluyendo su propia visión del mundo”, estimó.

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A leer sin escrúpulos, llama la escritora Laura Restrepo

El gusto por la lectura es como un músculo que se debe ejercitar, dice

Por Nancy Mora Nieto

Con la convicción de que quien lee un libro jamás se sentirá solo, la escritora colombiana Laura Restrepo (1950) aseguró que la lectura no sólo permite conocer otros mundos, también brinda la posibilidad de conocerse a sí mismo, porque para ella, “las historias encerradas en un libro son el reflejo del lector”.

De visita en la Ciudad de México para presentar su más reciente libro “Pecado”, la autora indicó que aunque existen personas que nunca han leído o que creen que la lectura no es para ellos, jóvenes y adultos, “a ellos, lo que les puedo asegurar que cuando le den una oportunidad a la lectura descubrirán una fuente de alegría inagotable”.

Para la autora de “La isla de la pasión”, los libros son la mejor compañía cuando alguien se siente desolado, enfermo o en crisis; “es un compañero que puedes llevar a todas partes, en el transporte, en la playa o en el trabajo”.

Aprender a leer, en términos de entendimiento, no es algo que suceda de la noche a la mañana, “el gusto por la lectura es como un músculo que hay que desarrollar todos los días, que nos permite aprender, conocer los lugares más remotos, a personajes de otras épocas. Si tu vida te resulta monótona puedes sumergirte en los mares de la lectura y vivir cientos de aventuras”, subrayó.

Restrepo, quien en 2004 fue nombrada directora del Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá, señaló que aunque las estadísticas de lectores en el mundo no son alentadoras, nunca en la historia de la humanidad se había leído tanto como ahora.

“Si tomamos en cuenta que los más famosos autores del siglo XIX y XX sacaban ediciones de siete a 15 mil ejemplares, actualmente los tirajes rebasan por mucho esa cifra, además millones de personas leen en Internet todas clase de publicaciones, libros, revistas, noticias, incluso redes sociales y eso es prueba de que la lectura se ha multiplicado en términos generales”, sostuvo.

Añadió, en ese sentido, que la lectura tradicional se complementa con la virtual, “se ha comprobado que muchos lectores que se enamoran de un libro que leen en una computadora o en un dispositivo móvil después buscan en libro físico, así que la tecnología no está peleada con el hábito de leer”.

Al contrario, sentenció, la nuevas herramientas digitales facilitan el ejercicio de leer y escribir; “si revisáramos los ‘WhatssApp’ seguro descubriríamos historias increíbles, de la vida real que bien podrían dar vida a muchos libros”.

La ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1997 por su novela “Dulce compañía”, exhortó por todo ello a leer sin escrúpulos, “cualquier lectura es buena, nosotros mismos somos jueces de lo que nos agrada leer, pueden ser libros de historia, novelas rosas, política o historietas, todo vale”.

Al hablar de su libro “Pecado”, Laura Restrepo aseguró que se trata de un libro duro porque habla de cómo se relacionan ciertas personas con el mal; un libro sobre pecadores, está el adúltero, la pareja incestuosa, el asesino, una joven que descuartiza a su novio, la autora no juzga sólo cuenta las cosas.

“Yo dejo que el lector sea el que juzgue, sólo pongo a los personajes en su escenario, así que creo que es un reto moral para el lector, quien tiene que enfrentarse a personas atravesando las aguas turbias del mal y cuestionarse qué es lo que hubiera hecho en esas circunstancias”, expresó.

Indicó que se trata de un libro en el que ha pensado toda su vida porque en su calidad de reportera, oficio que también ha ejercido, siempre cuestionaba a las personas a su alrededor que atravesaban situaciones oscuras.

Y es que aunque su carrera como escritora inició cuando tenía 36 años de edad, con la publicación de “Historia de un entusiasmo”, su amor por la lectura y la literatura nació desde que tiene uso de razón gracias a las nutridas bibliotecas personales de sus abuelos y sus padres.

“Los libros siempre estuvieron presentes en mi casa, en mi vida, de niña me daba mucha curiosidad por saber qué decían esas páginas, mi abuelo había sido escritor, mi madre escribía cartas maravillosas, así que estaba claro que ni mi hermana ni yo íbamos a ser matemáticas o bomberas”, concluyó.

Cenizas de García Márquez llegan a Colombia

Por Edelmiro Franco

Las cenizas del Nobel Gabriel García Márquez, que reposan en el antiquísimo claustro La Merced, significan el regreso a su tierra y para la eternidad del colombiano más universal de todos los tiempos: Gabito, como le dicen en Cartagena al autor de “Cien años de soledad”.

El claustro La Merced, a orillas del mar caribe, encerrado por las murallas de Cartagena, con sus 400 años de historia, estuvo en la tarde del domingo 22 de mayo del 2016, decorado con mariposas amarillas, con relatos de las obras de García Márquez, en las cuatro esquinas de la plazoleta.

En los pasillos laterales del claustro, estudiantes de la Universidad de Cartagena, representaron a los inmortales personajes del mundo maravilloso de Macondo, el imaginario literario creado por García Márquez en su obra “Cien años de soledad”, con la que ganó el Nobel de Literatura en 1982.

En el centro de la plaza estaba el busto de García Márquez, para ser develado, y los invitados que llegaron en su gran mayoría con vestidos blancos, se acomodaron en las sillas alrededor de la plazoleta a la espera de Mercedes Barcha, más conocida como “La Gaba”, y sus hijos.

Ahí en la plazoleta estuvo reunida toda la familia de García Márquez, sus amigos más cercanos del periodismo, de la literatura, la academia y de la vida.

La ceremonia inició con la lectura de una declaración de la Universidad de Cartagena, como homenaje a la vida y obra del Nobel de Literatura, la palabras del rector Edgar Parra, y del periodista Juan Gossain, en nombre de la familia Garcìa Barcha, entre otras autoridades del gobierno nacional y departamental.

Pero fue la intervención de Gossaìn, amigo personal de Gabo, durante más de 50 años, quien señaló que el acto en el claustro La Merced, estaba “lleno de cariño de evocaciones, de símbolos y significados”.

Las palabras de Gossain, uno de los cronistas más importantes en Colombia, fueron una evocación a la vida de García Márquez, a sus raíces en el caribe y en particular a sus fuertes lazos afectivos que construyo en Cartagena, desde que llegó a vivir en plena adolescencia.

“No estamos aquí para hablar de literatura, ni de grandes temas académicos, ni estamos en una ceremonia oficial (…) No hemos venido a despedirlo, sino a saludarlo (…), no es para darle el último adiós, es para darle la bienvenida”, dijo Gossaìn.

“No estamos aquí para participar en una ceremonia fúnebre, de exequias. Esta es una reunión de amigos y los amigos verdaderos nunca desaparecen, menos aun si se trata de un amigo inmortal. Esto no es un homenaje a la muerte, es un homenaje a la vida”, señaló.

El acto en el claustro La Merced, fue para el amigo de García Márquez, la celebración del “regreso a esta tierra, lo que a esta tierra le pertenece”: Gabo.

La familia García Márquez, oriundo del poblado de Aracataca, llegó a vivir a Cartagena, cuando el Nobel era un adolescente, ingreso a la universidad de Cartagena a estudiar derecho, y como dijo Gossaìn “por fortuna abandono su carrera de abogado, para dedicarse al periodismo y a la literatura”.

“Es esta misma universidad -anotó- la que vuelve a recibir a su antiguos alumno y ya para siempre en este lugar de belleza y a esta hora del ocaso, la hora más bella del día, al lado de las murallas gloriosas y del mar caribe”.

En Cartagena García Márquez, escribió sus primeras crónicas en el diario El Universal, adquirió su residencia cercana al claustro La Merced porque García Márquez nunca se desconectó de esta ciudad y de su caribe, desde que tuvo que salir exiliado hacia México, en la segunda mitad del siglo XX.

Hace 20 años García Márquez le confesó a Gossain: “La gente sabe que me gusta vivir en Cartagena, y desearía que algún día me entierren en Cartagena (…) Estamos haciendo lo que deseaba Gabo, esa fue su voluntad y se ha cumplido”.

Después de las palabras de Gossain, el nieto del Nobel, Mateo, leyó apartes de la obra “Vivir para contarlo”, y dar inicio a la develación del monumento al Nobel García Márquez, por parte de los hijos del escritor y las autoridades de la Universidad de Cartagena.

La develación tuvo el acompañamiento de la Filarmónica de la Universidad de Cartagena con la la interpretación de “La pequeña Suite”, del maestro Adolfo Mejía.

Luego siguió una ejecución de la “Pequeña serenata Nocturna” de Wolfgang Amadeus Mozart, Primer Movimiento Allegre y finalizaron con dos temas vallenatos preferidos por Garcìa Màrquez, como fueron “El Mochuelo” y “Mercedes”, ambas canciones interpretadas por el maestro Adolfo Pacheco con el acompañamiento el acordeón de Julio Rojas.

Cuando el acordeón se silenció, desde la azotea del claustro cayeron miles de mariposas amarillas que forman parte de la simbología del mundo macondiano que creo magistralmente García Márquez, y figura literaria del realismo mágico.

Con las mariposas amarillas volando sobre la plazoleta del claustro La Merced, y cayendo sobre el busto de García Márquez, Cartagena dio la bienvenida a las cenizas de su hijo adoptivo, para que reposen para la eternidad.

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