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Museo Amparo exhibe colección de exvotos y testimonios de fe

La exposición “Testimonios de fe: Colección de Exvotos del Museo Amparo”, que reúne pequeñas pinturas de tipo narrativo que se colocaban en las paredes de los santuarios, abrió sus puertas a partir de hoy y hasta el próximo 27 de junio en el recinto poblano.

La selección de exvotos pintados pertenece al acervo del Museo Amparo e ilustran cómo generaciones de individuos y sus familiares apelaron a los santos de su devoción para ser librados de accidentes, enfermedades y peligros.

A lo largo de la historia, hombres, mujeres y comunidades enteras han dado gracias a los poderes sobrenaturales en los que creen.

Las pequeñas pinturas exhibidas se hicieron populares a partir del siglo XV en Italia y muy pronto en otros lugares de Europa; en la Nueva España los hubo desde el siglo XVI y hasta la actualidad se siguen produciendo en algunos templos importantes.

Destacan cuadros de agradecimiento que muestran la imagen del santo que proporcionó el alivio, junto a la representación de la desgracia del donante o persona que solicitó la realización de esta obra y un texto, donde se relatan los detalles del favor recibido.

Estos retablos se colocaban en las paredes de los santuarios y generalmente son pinturas realizadas sobre lámina o madera, de autores anónimos, -aunque algunas están armadas-, y en otras ocasiones, por el estilo empleado, puede distinguirse que son de un mismo autor, seguramente un pintor que ofrecía sus servicios en el templo.

Los exvotos narrativos, como los de esta exposición, fueron pintados sobre madera y, a partir del siglo XIX, sobre lámina con detalles dramáticos y sentimientos, que permiten conocer los nombres de los donantes y acercarnos a detalles de su vida, angustias y alivios.

La mayoría de los exvotos de la Colección del Museo Amparo provienen de santuarios del Bajío, aunque también los hay de Puebla y Tlaxcala, y están dedicados a diferentes santos, advocaciones de la Virgen y a Cristo en su Pasión.

Algunas de las devociones importantes de la colección son: El Señor del Hospital, San Antonio de Padua, San Miguel Arcángel, la Virgen de San Juan de los Lagos, el Santo Niño de Atocha y la Virgen de Guadalupe, entre otros.

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La exposición se divide en tres grupos para ilustrar algunos de los principales motivos que provocaban las peticiones de ayuda: los accidentes, las enfermedades y las situaciones de peligro e injusticias.

También se incluye una sección dedicada a conocer cómo muchas obras artísticas fueron concebidas como exvotos y creadas originalmente para cumplir una promesa y dar gracias.

En el caso de dos pinturas de la Colección Permanente del Museo Amparo: el cuadro dedicado a la Virgen de Loreto, con la frase “a devoción de Loreta María” fechado en 1772, y el cuadro de la Virgen de Guadalupe con los retratos de los donantes que agradecieron el favor recibido y que fueron colocados a sus pies.

Junto con los exvotos narrativos frecuentemente se exhiben otros objetos como recuerdos de la víctima sobre su accidente o enfermedad, cartas, fotografías y ropa, entre otros.

Por último, las narraciones de desgracias en los retablos de esta muestra, y las necesidades humanas expresadas de varias maneras en otros géneros de exvotos pintados, revelan carencias y peligros de la existencia humana.

Sin embargo, todas estas representaciones también expresan la necesidad de la esperanza y el deseo de agradecer y multiplicar las ayudas que se reciben.

Consulta las recomendaciones literarias para esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“El libro de las mascotas”, con textos de Bernardo Esquinca y fotografías de Eunice Adorno. Una novedad de Turner inscrita en el primer trimestre de 2016. Son historias que develan nichos de poderosa empatía que son parte de la vitalidad bizarra de Santa María La Ribera, barrio donde las mascotas son seres muy importantes.

Ellas participan con desenfado y donaire del espacio público. Es una comunidad de añeja tradición, donde existe un gran número de tiendas y de servicios dedicados, con esmero, a la belleza y a la salud de los animales de compañía. Este libro busca ser una celebración a la calidad y a la intensidad de esta convivencia, de acuerdo con el escritor y la fotógrafa.

Bernardo Esquinca, nacido en la ciudad de Guadalajara en 1972 y autor de las novelas de éxito “Belleza roja”, “Los escritores invisibles”, “La octava plaga” y “Toda la sangre”, así como de los volúmenes de cuentos “Los niños de paja”, “Demonia” y “Mar Negro”, desde siempre se ha portado cariñosamente con sus mascotas, o animales de compañía.

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“Yeah! Yeah! Yeah! La historia del pop moderno”, de Bob Stanley, es el primer libro que relata la historia completa de la música pop desde 1955 hasta el día de hoy, y por fin, está a la mano de melómanos y público en general. El autor nos confiesa: “Decidí escribir este libro porque no existía una guía así antes de que yo emprendiera la aventura de hacerla”.

Stanley se pregunta: “¿Qué es exactamente el pop?” Y se responde; “Para mí, el pop es algo que engloba el rock, el rhythm and blues, el soul, el hip hop, el house, el techno, el heavy metal y el country. Si uno graba discos, sean sencillos o álbumes, y los promociona actuando en televisión o saliendo de gira, es que se dedica al pop”, dice el crítico musical.

Sin pretender ser una enciclopedia, el autor mira en el mito y la leyenda del pop con esas anécdotas y verdades a medias; admira el esplendor y la gloria de las superestrellas, a los segundones, a los secundarios, a quienes trabajaban a la sombra, a los compositores a sueldo, y a los radioaficionados que al cabo son ingenieros de sonido. Es del sello Turner.

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“La última salida”, de Federico Axat, es una novela negra y de misterio donde “Ted” es rico y tiene una familia perfecta, una esposa y dos hijas adorables. Nadie podría imaginar el motivo que lo ha llevado a tomar la drástica decisión de quitarse la vida. Cuando oye el timbre una y otra vez, su reacción es ignorarlo y apretar el gatillo, de una vez por todas.

Pero entonces descubre una nota escondida entre sus cosas, una nota con su caligrafía que no recuerda haber escrito: “Abre la puerta. Es tu última salida”. Al otro lado de esa puerta encuentra a un desconocido, un tipo de nombre “Lynch”, quien no sólo sabe lo que “Ted” está a punto de hacer, sino que le hace una propuesta que parece muy difícil de rechazar:

Un plan para evitar que su familia sufra las consecuencias de un suicidio. “Ted” acepta pero no imagina que la nota en el escritorio y la oferta de “Lynch” son el comienzo de un juego macabro. Alguien sembró un camino de migajas de pan que “Ted” irá recogiendo. Alguien que lo conoce mejor que nadie, y que lo hará dudar de sus propias motivaciones.

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“Amrita”, de Alfredo de Braganza, es la historia detrás del mito de la pintora, una de las más reconocidas de la India, quien escandalizó a los círculos aristocráticos de su país y se abrió paso, con actitud desafiante, en una sociedad dominada por el patriarcado. Es la vida de una artista comprometida con su libertad y con las luchas sociales de su país.

Hija de un rico aristócrata hindú y una música húngara de origen judío, Amrita Sher-Gil mostró desde niña talento para la pintura. Debido a las turbulencias políticas durante la primera mitad del siglo XX, su infancia transcurrió entre viajes constantes, por eso creció en ambientes intelectuales, cosmopolitas, en los que descubrió su vocación artística.

En su adolescencia viajó a París, pero conmovida por las condiciones de los hindúes bajo el régimen inglés, volvió a la India cuando empezaron los movimientos independentistas, comandados por Gandhi, a quien logró conocer, lo que transformó su visión de la vida. Y no tardó en forjar su mito como la pintora que se abrió paso en una sociedad patriarcal.

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“Las habitaciones secretas”, de Chelsea Cain, cuenta la historia de “Kick”, quien fue raptada a los seis años de edad y rescatada cinco años después. Escapista y fabricante de bombas, aptitudes inculcadas por su captor, a los 21 años ya domina las artes marciales, el box y el lanzamiento de cuchillos. “Kick” entrena, pero para poder mantenerse a salvo.

“John Bishop”, un millonario enigmático y extraficante de armas, quien dedica su fortuna y contactos a rastrear niños secuestrados, busca a la joven para pedirle ayuda, y le aclara que no aceptará un “no” por respuesta. “Kick” se involucra en una búsqueda sin saber que las respuestas que busca están en uno de los pocos lugares que no desea explorar.

En las oscuras profundidades de sus propios recuerdos, como lo explica con lujo Chelsea Cain, quien actualmente vive en Portland, Oregon con su esposo, un crítico de cine, y su hija Eliza. Ella es autora de la trilogía “Heartsick”, “Sweetheart” y “Evil and Heart”. También ha escrito varios libros de tono humorístico.

Los periodistas en México viven una guerra: Villoro

El escritor Juan Villoro denunció que lamentablemente en hoy día los periodistas no necesitan salir de México para saber lo que es la guerra.

“Durante mucho tiempo nos parecía que la guerra ocurría en otros sitios. Hoy en día los periodistas mexicanos están en esa trágica situación de ser perseguidos por lo que escriben. Lo que parecía ajeno a nosotros lo estamos viviendo en nuestra propia casa, lo cual es dramático”, aseguró luego de recibir en la capital española el Premio de Periodismo Diario Madrid en su edición 14.

El novelista mexicano precisó que la única manera de revertir la situación es que haya una política de seguridad diferente.

“Una de las mayores amenazas para los periodistas es que buena parte del crimen organizado está coludido con autoridades, con empresarios y mandos del Ejército y la Policía. Mientras el Gobierno no se investigue a sí mismo, mientras esto no se limpie, los periodistas van a estar en riesgo.

“Los que cometen grandes fechorías no leen el periódico ni se sienten perjudicados por una nota; en cambio los que son representantes aparentes de la ley, los que supuestamente tienen negocios ilícitos, los políticos que teóricamente son decentes tienen mucho que perder si se prueba su complicidad con el crimen organizado. La mayoría de los periodistas amenazados lo han sido por miembros del Ejército, la Policía, Gobierno o empresarios poderosos. Mientras no haya una investigación interna del Gobierno y los poderes fácticos, los periodistas están en riesgo”, indicó tras recibir el premio.

Villoro se refirió a Colombia para asegurar que ojalá México siga el camino del país sudamericano que se ha ido reconstruyendo luego de permanecer durante décadas en estado de guerra.

El intelectual mexicano advirtió que en el País no sólo se está viviendo la crisis del sistema político, sino que también se están resintiendo las expectativas para transformarlo.

“Hace años había esperanza de un cambio. Hoy en día somos igualmente críticos, pero no vemos un horizonte claro. La gente no está actuando políticamente a favor de una esperanza, porque todos los partidos están en entredicho y la misma política está cuestionada. La prensa ha quedado en solitario con la obligación de disentir”.

En su intervención ante un público integrado por periodistas, políticos e intelectuales, entre los que se encontraba la Embajadora de México en España, Roberta Lajous, el escritor mexicano dijo que México es hoy uno de los países más peligrosos para ejercer el periodismo.

Al menos 120 informadores han sido asesinados en el País en los últimos 25 años, dijo Villoro luego de dedicar el premio a los compañeros de trabajo que en México se han negado a cerrar los ojos y han tenido la valentía de ayudar a descubrir, aún en medio del espanto, historias de compasión y solidaridad.

“Las buenas noticias no son noticias, dice el refrán. Contra a este lugar común los resistentes periodistas mexicanos confirman que en tiempos de terror, la felicidad es una forma de la rebeldía. Capaz de disentir en las situaciones más extremas, el periodismo se ejerce como una forma del placer”.

“Mi familia no ganó la casa que sorteaba el periódico de la vida nacional. Pero el destino encuentra formas de compensar a los perdedores. Hoy la buena voluntad de todos ustedes me hace saber que a fin de cuentas sí gané la rifa. Mi casa es el periodismo, un ruidoso lugar para vivir”, concluyó en su intervención que arrancó algún que otro bravo entre los asistentes.

Villoro encontró un hueco para referirse a la situación de Carmen Aristegui y resaltar que, paradójicamente, la principal periodista de la radio mexicana carece de un espacio para ejercer su trabajo, luego de que fuera rescindido su contrato por informar de la llamada ‘Casa Blanca’ que apuntaba un tráfico de influencias entre la Presidencia, Televisa y la constructora Higa.

Por su parte, el escritor colombiano Pedro Sorela hizo la semblanza de Villoro para resaltar que aporta a la escritura en español lo que no encuentran muchos imitadores.

“La simultaneidad de idea y narración, de ensayo y metáfora, de inteligencia y visión poética. Y todo ello para un solo objetivo que no es el juicio sino la comprensión. Juan Villoro comprende más que juzga y acaso esa es la esencia misma de la literatura, algo al alcance sólo de muy pocos”, señaló el narrador colombiano.

El Ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, destacó durante la ceremonia la calidad de la escritura de Villoro y su personalísimo estilo, el compromiso cívico de sus artículos y la profundidad de sus reflexiones.

Fuente: Reforma / El País

Casa Nueve aloja la exposición “Ruido: Impresiones fotográficas”

Los poblanos tendrán una gran oportunidad para sumergirse en el universo de la fotografía de concierto, donde en el aparente caos se puede percibir en una narrativa que mantiene la impresión y acerca la música a sus espectadores.

Ese es el objetivo de la exposición “Ruido: Impresiones fotográficas”, la cual se inaugura este viernes a las 20 horas en Casa Nueve.

En los muros del foro cultural se exponen el trabajo de reconocidos artistas de la lente como Toni François, Luis Colchado, Wendy Pardo, Andrei Romero y Selene Ortiz Tolentino.

El foro Casa Nueve está en la 2 Norte 1205 A en San Andrés Cholula.

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Hallan un First Folio de Shakespeare

Una copia del First Folio, un libro que contiene la colección de 36 obras de teatro de William Shakespeare (1564-1616), ha sido hallada en una mansión de la isla de Bute, en el este de Escocia, informan hoy los medios británicos.

El libro, cuyo nombre original era Comedias, Historias y Tragedias de William Shakespeare, estaba abandonado en la biblioteca de Mount Stuart House, residencia del marqués de Bute, y fue identificado como auténtico por Emma Smith, profesora de Estudios Shakesperianos de la Universidad inglesa de Oxford.

Publicado en 1623, el First Folio reunió la mayoría de las obras teatrales del escritor y se estima que se conservan unas 234 copias.

El hallazgo se conoce a pocas semanas de conmemorarse los 400 años de la muerte del dramaturgo, el 23 de abril.

Según la citada experta, esta copia perteneció a Isaac Reed, un conocido editor literario que trabajaba en Londres en el siglo XVIII y que compró este First Folio en 1786.

Otros documentos indican que Reed vendió la copia en 1807 a una persona identificada con las iniciales “JW”, pero después se perdió su paradero al no figurar en ningún archivo oficial y no estaba incluida en un censo realizado en 1906 sobre los First Folios.

Smith estima que Mount Stuart adquirió esta copia del First Folio entre 1807 y 1906.

El detalle particular de esta copia es que está encuadernada en tres volúmenes con muchas páginas en blanco, reservadas para introducir ilustraciones, según la experta.

“Cuando pensamos en Shakespeare, generalmente pensamos en las obras representadas en el escenario, pero la palabra escrita y el First Folio son centrales para entender a Shakespeare”, dijo Smith.

“Espero que en su aniversario (de la muerte) este año, la gente vuelva a leer los textos de su trabajo”, resaltó la catedrática a los medios británicos.

Con motivo de los 400 años del aniversario de Shakespeare, hay programados en el Reino Unido varios eventos, entre ellos una exposición dedicada al dramaturgo que abrirá la próxima semana en la Biblioteca Británica.

Libro de García Márquez inspira suite para orquesta de cuerdas

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) sigue con los festejos por su 60 aniversario y en ese marco el próximo sábado estrena la pieza “Crónica de una muerte anunciada”, para orquesta de cuerdas, de la autoría de Alfonso Molina, basada en la novela homónima del colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014).

La agrupación que dirige José Luis Castillo se presentará en el Teatro de la Ciudad de Hermosillo, donde además se escucharán “Battalia à 10”, de Heinrich Ignaz Franz von Biber; “Divertimento III K 138” (Sinfonía de Salzburgo núm. 3), de Wolfgang Amadeus Mozart; la “Sinfonía núm. 12 en sol menor”, de Felix Mendelssohn, y “Langsamer Satz” (movimiento lento), de Anton von Webern.

En declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Castillo habló del trabajo de la OCBA a lo largo de seis décadas, presentándose a lo largo y ancho del país, e impulsando la creación contemporánea, como es la obra de Molina.

Recordó que cuando está de gira, trata, en la medida de lo posible, de encargar música y estrenarla en el lugar donde se presenta.

De es manera, dijo, la OCBA puede contribuir a que la literatura para orquesta de cuerdas crezca, y es algo que, por supuesto, “asumimos de muy buen grado. Estamos muy contentos de festejar haciendo música y compartiéndola con el público”.

Respecto a la obra, el compositor sonorense Alfonso Molina (1980) comentó que “Crónica de una muerte anunciada” fue un proyecto para una compañía de danza que pretendía llevar a la escena la novela del escritor colombiano. Sin embargo, no se concretó.

Ante la presentación de la OCBA en Hermosillo, la agrupación le solicitó una obra y fue entonces que retomó su idea de crear una suite.

“Es una fusión de música clásica y contemporánea, con algunos fragmentos folclóricos; está conformada por tres movimientos, y toma los elementos básicos del texto de García Márquez, explicó.

El primer movimiento es un lamento, adagio que narra el fin del personaje central; el segundo, un andante a tempo que cuenta el desarrollo de los diferentes personajes, y el tercero, un capriccio, presto enérgico, que cierra la historia, detalló.

Premian a Juan Villoro en España

El escritor y periodista mexicano Juan Villoro obtuvo el Premio de Periodismo Diario Madrid, en su XIV edición, como representante de la mejor literatura asentado en el compromiso con el ejercicio profesional del periodismo.

El Instituto de México en Madrid dio a conocer este jueves que el jurado destacó que en su obra “se ensamblan las mejores notas de las culturas europeas y americana, maestría consumada de la que es buena prueba su colaboración en medios mexicanos como Vuelta, Nexos, Proceso, Reforma y La Jornada, o españoles como El Periódico y El País”.

Añadió que su aproximación psicológica al fútbol, por ejemplo, es compatible con su acerada crítica política, sin merma de la elegancia y la ironía como armas de construcción de realidades y acontecimientos.

Villoro (Ciudad de México, 1956) se decantó pronto por el periodismo, donde destacó por sus colaboraciones sobre espectáculos de masas como el fútbol, el rock y el cine.

Fue agregado cultural en la embajada de México en el Berlín de la República Democrática Alemana, de 1981 a 1984, y también profesor de Literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), e invitado en las universidades de Yale, Boston, Pompeu Fabra de Barcelona y Princeton.

Ha cultivado la novela, el cuento y el ensayo y obtenido distinciones entre las que figura el Premio Herralde, el Iberoamericano José Donoso y el reciente Excelencia José Emilio Pacheco.

Villoro mantiene dos residencias habituales, en México y en Barcelona, desde donde “edifica un universo de relación muy provechosa para entender la personalidad enriquecedora del país, México, que más y mejor generosidad ejerció a favor de España en horas de quebranto de convivencia y entendimiento”, en palabras del jurado.

El jurado expresó su deseo de que la concesión de este premio, dotado con 12 mil euros y un motivo artístico del escultor Julio López Hernández, contribuya a fomentar la amistad y el entendimiento hispano-mexicano que honra Villoro con su ambivalencia en el tratamiento de las inquietudes y preocupaciones de ambas realidades nacionales.

Diserta Coetzee sobre censura de Estado

Por unos segundos, John Maxwell Coetzee abandonó la voz que había usado durante toda la conferencia. Asumió la de uno de sus personajes, el Coronel Joll, el torturador que, en un pasaje de Esperando a los bárbaros, explica al protagonista sus métodos para “obtener la verdad” a través de la agonía.

El auditorio principal de la Universidad Iberoamericana, lleno, escuchaba con atención mientras el Nobel de Literatura sudafricano leía unas líneas de uno de sus libros más populares. Este fragmento sería central en su conferencia Sobre la censura.

“Ningún lector sudafricano de Esperando a los bárbaros, que salió en 1980, pudiera no haber conectado las actividades del Coronel Joll, en ese Imperio sin nombre al que sirve, y las actividades de la Policía de Seguridad en Sudáfrica”, juzgó.

¿Por qué entonces, durante los años del apartheid en su país natal, no fue censurada una novela con referencias tan claras a las prácticas de violencia sistematizada del gobierno de ese momento?

Un día después de haber recibido un doctorado honoris causa de parte de seis universidades jesuitas, entre ellas la Ibero, el escritor disertó sobre los mecanismos de la censura de Estado en Sudáfrica y la forma en la que tres de sus libros más críticos lograron escapar de ella.

“Escribir bajo la censura era un hecho de la vida, en el sentido en el que la mirada del censor no podía ser ignorada, incluso si el escritor decidía escribir como si no existiera la mirada del censor, como si escribir sólo fuera escribir”, recordó Coetzee.

Durante el sistema del apartheid, contó, todos los libros debían pasar por un Comité de Lectores Expertos, cuyos miembros eran anónimos y revisaban si el contenido incurría en faltas “morales” o promocionaba ideologías políticas contrarias al régimen.

En 1994, ya con un gobierno popularmente electo en Sudáfrica, Coetzee obtuvo a través de un investigador las copias de los reportes que seis censores del Estado hicieron sobre sus libros En el corazón del país, Vida y época de Michael K y Esperando a los bárbaros.

“¿Por qué yo, en particular, califiqué para el tratamiento privilegiado de los censores?”, se preguntó al revisar los documentos. Estos, además, revelaban que los censores que habían escrutado su obra eran todos académicos universitarios, casi todos colegas que había tratado.

Se explicó tres razones: “Uno, era blanco y afrikáner (…), ningún escritor de color hubiera podido esperar este tratamiento compasivo; dos, venía de la misma clase y el mismo estrato de clase: la intelligentsia de la clase media; y tres, no era un autor popular”.

Con todo ello, Coetzee alertó que la imagen del censor burócrata, robotizado, que suele llegar a la mente cuando se piensa en ellos, a veces no es verdadera. Por eso regresó al profesor J.M. Leighton, censor encargado del reporte sobre Esperando a los bárbaros.

“Me gustaría pensar que leer Esperando a los bárbaros le ocasionó una búsqueda interna sobre su papel como censor”, concedió. Tras la revisión de Leighton, el libro fue publicado.

Sus novelas, pensaron siempre los censores, estarían confinadas a una clase intelectual y jamás llegarían al gran público. Un auditorio lleno de estudiantes y académicos en la Ciudad de México quizá expuso el caso contrario.

“Los libros, y las obras de arte en general, afectan el curso de la historia de maneras que son variadas, sutiles y, usualmente, indirectas”, reflexionó. “Toman tiempo, a veces mucho, para solucionarse; no hay ley que cubra todos los casos”.

Coetzee concluyó reflexionando en que los mecanismos de censura en el mundo ahora se aplican, principalmente, a filosofías políticas como el terrorismo o a enfermedades como la pedofilia.

“La mentalidad del censor pareciera estar profundamente enraizada en nosotros, son meramente sus objetivos los que cambian”, dijo.

Decidió concluir su conferencia con un comentario sobre lo que considera una histeria con respecto a la pedofilia en el mundo anglosajón.

“El efecto más corrosivo (…) es que uno ya no puede escribir sobre niños, por no hablar de crear imágenes sobre niños, sin leer la página dos veces: primero, a través de los ojos propios; después a través de los del censor que está alerta de trazos de deseo pedofílico”, aseguró.

Y concluyó: “No soy el primero en señalar que los sistemas de vigilancia que hemos creado para patrullar a la pedofilia han hecho que la vieja, fácil, afectiva y normal relación entre adultos y niños, particularmente entre hombres y niños, sea imposible de mantener, para nuestra gran pérdida”.

Fuente: Reforma

Un museo… ¡bajo el mar!

Para admirar la nueva obra del fotógrafo Andreas Franke hay que vestir traje de neopreno y llevar tanque de oxígeno.

El artista austriaco, apasionado del buceo, hizo del buque militar USS General Hoyt S. Vandenberg, hundido intencionalmente frente a la costa de Key West, Florida, una peculiar galería.

Desde el pasado domingo hay 12 nuevas imágenes de Franke, dentro de vidrio acrílico y montadas en marcos de acero inoxidable, todo sellado con silicona.

La exposición, parte de la serie “Sinking World”, permanecerá aproximadamente cuatro meses sumergida bajo el mar.

“Con mis fotografías quiero jalar a los espectadores a mundos irreales y extraños”, explica el artista.

“Escenas ordinarias del pasado se mezclan con espacios de ficción y se convierten en espacios oníricos en los que te puedes perder o con los que te puedes identificar”.

El USS General Hoyt S. Vandenberg está considerado el segundo arrecife artificial más grande del mundo después del buque USS Oriskany, también en Florida.

Las foto ilustraciones miden .90 por 1.37 metros, y la idea es que sea el propio mar quien les otorgue el toque final, les obsequie marcos de colores y pátina orgánica, “la firma del océano”, como la nombra el sitio oficial del creador.

En México, un ejemplo de arte bajo el mar son las esculturas del MUSA (Museo Subacuático de Arte), fundado en 2009 por Jaime González Cano, Roberto Díaz Abraham y el artista británico Jason de Caires Taylor.

Actualmente presume más de 500 esculturas de tamaño real que sirven como arrecife artificial en las aguas de Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc. Pueden ser apreciadas buceando, haciendo esnorquel o en embarcaciones con fondo de cristal.

Fuente: Reforma / Agencias

“La obra Coetzee confronta al lector con una realidad brutal”

Universidades del Sistema Universitario Jesuita otorgaron el Doctorado Honoris Causa al Premio Nobel de Literatura 2003, John Maxwell Coetzee, debido a su contribución excepcional en el campo de la filosofía y a que su obra literaria “observa una proximidad importante con los principales lineamientos del Ideario jesuita, entre los que destacan: la promoción de la justicia y la libertad, la formación humanista, la crítica a la exclusión y violencia, y el favorecimiento de una cultura de la paz, equidad y respeto, así como la lucha contra las condiciones de pobreza que aquejan a los más desfavorecidos”, señaló el rector de la Universidad Iberoamericana, David Fernández Dávalos, S.J.

En representación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Puebla, Tijuana, la Universidad Jesuita de Guadalajara, el Instituto Superior Intercultural Ayuuk y la Universidad Loyola del Pacífico, Fernández Dávalos destacó que las novelas de Coetzee confrontan al lector con una “realidad brutal, sin maquillajes sociales”, que le han hecho “tomar conciencia sobre el racismo y la segregación, así como de las paradojas de una sociedad que aún no acaba de abandonar las prácticas de un sistema totalitario que ha mantenido a la población controlada y sometida”.

“Doctor John Maxwell Coetzee recibe esta beca y esta medalla con la leyenda Tradidit deus mundum disputationi (Dios puso al mundo para ser pensado) que representa la tradición educativa de la Compañía de Jesús, para que con ella no sólo sobresalgas sobre los demás en dignidad, sino que también estés protegido para la lucha”, dijo el rector de la Ibero al imponer la beca al nuevo doctor, quien prometió guardar los derechos y privilegios, así como el honor de las universidades del SUJ, y siempre ayudar, prestar apoyo y consejo, en las obras y asuntos relacionadas con estas.

Tras ello, John Maxwell Coetzee fue admitido e incorporado al colegio de Doctores de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de las universidades que confieren este reconocimiento, con todos sus honores, libertades, exenciones y privilegios.

El Premio Nobel de Literatura y dos veces ganador del Premio Booker, considerado el más prestigioso de la literatura en lengua inglesa, quien se dijo honrado por el reconocimiento, reflexionó sobre el origen de las universidades y el papel ambivalente de los profesores, quienes en el pasado fungían como empleados contratados por sus estudiantes y a su vez eran los jueces de sus empleadores. Sin embargo, destacó que siglos después surgió la idea de la universidad como el hogar de la investigación libre –como un lugar por encima del alboroto del mercado–, donde el aprendizaje podía ser perseguido por sí mismo.

En la ceremonia, Pablo Lazo, director del Departamento de Filosofía de la Ibero, quien fungió como padrino de John Maxwell Coetzee, destacó que en las novelas del autor se encuentran “descripciones de acciones y pasiones crudas, en su estado más elemental de deseo y ternura, o de maldad y traición, pero nunca una intención de elevar estas acciones a un modelo de lo humano”, y dijo que su obra parte de un problema general formulado en la frontera misma de la filosofía y la literatura, y que compromete a su vez las ideas del quehacer de ambas disciplinas.

Comentó que cuando uno lee alguna obra de Coetzee, lo narrado se extiende a su vida y no le deja escapatoria respecto a la reflexión crítica y un cierto estado emotivo frente a las condiciones sociales que se viven actualmente y las cuales no parecen estar alejadas de los problemas de varios años atrás.

El otorgamiento del Doctorado Honoris Causa fue acordado por unanimidad, según consta en el Acta de la Sesión 693, Acuerdo N° 18/2015 del Senado Universitario de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de la Universidad Iberoamericana Tijuana, celebrada el 12 de noviembre de 2015.

De conformidad con el procedimiento acordado por el Consejo de Educación Superior de la Provincia Mexicana de la Compañía de Jesús, en el acuerdo 73/13 fue aprobada dicha iniciativa, por lo que cada universidad otorgante consultó con sus respectivos senados o juntas de gobierno la aprobación correspondiente.

En la ceremonia participaron el licenciado César Octavio Palacios González, S.J., director del Instituto Superior Intercultural Ayuuk; el maestro Enrique Pasta Muñúzuri, rector de la Universidad Loyola del Pacífico; el doctor José Morales Orozco, S.J., rector del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente; el doctor Fernando Fernández Font, S.J., rector de la Universidad Iberoamericana Puebla, y el maestro David Fernández Dávalos, S.J., Rector de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de la Universidad Iberoamericana Tijuana.

Eduardo Sacheri obtiene el premio Alfaguara de Novela

El escritor argentino Eduardo Sacheri fue hoy declarado ganador del XIX Premio Alfaguara de Novela 2016, dotado con 175 mil dólares, por su obra “La noche de la usina”, informó el jurado reunido en esta capital.

La presidenta del jurado, la escritora española Carme Riera leyó el acta que define la novela ganadora como una historia “coral, ágil, emotiva, con muchos ingredientes de lo mejor del “thriller” y el “western”.

Sacheri (Buenos Aires, 1967) es autor de otras obras como “Cuentos de futbol y otros relatos” (2004); “El secreto de sus ojos” (2005 y que fue llevada al cine por Juan José Campanella) o “Papeles al viento” (en 2011), y otras.

Riera recalcó que “La noche de la usina” es una emocionante historia situada en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires a principios de este siglo, justo antes de que el gobierno de Fernando de la Rúa imponga el corralito financiero y bloquee las cuentas bancarias.

Un grupo de amigos que ha sido estafado decide recuperar su dinero y su dignidad tomando la justicia por su mano.

“Pampa y política, tiempos muertos de vida cotidiana y diálogos muy vivos, con un trasfondo crítico lleno de suspenso en el que la rabia fecunda es compatible con el humor más fresco”, se lee en el acta del jurado sobre “La Noche de la usina”.

En videoconferencia, Sacheri recordó que en sus obras, como ocurre con esta novela ganadora, los perdedores son los protagonistas, ya que “para todos perder es la constatación de vivir, mientras que los triunfos son fugaces”.

Reconoció que la historia pudiera tener un eco sobre lo que vive actualmente su país, pero ante todo “se trata de personas que viven esas vidas, no de la política ni los gobiernos”.

Destacó que si bien muchos autores prefieren crear obras con mucha importancia en la estructura, para él “lo importante es contar la historia, y esto sucede como lector, que se quiere uno ver atrapado por el libro y volver él”.

Asimismo, recordó cómo fueron aquellos días en que se sitúa la historia, en que también pasó problemas personales y cómo vivió los problemas del país.

El autor recibió desde Madrid la enhorabuena de los integrantes del jurado conformado, además de Riera, por los escritores Carlos Zanón, Sara Mesa, las editoras Michi Strausfeld y Pilar Reyes (directora de Alfaguara con voz y sin voto) y la librera Mercedes Corbillón.

Para la edición de este premio, se recibieron 707 manuscritos, de los que 303 fueron de España; 108 de México; 96 de Argentina; 82 desde Colombia; 54 desde Estados Unidos; 34 de Perú; 16 de Chile y 14 de Uruguay.

La obra ganadora fue elegida por mayoría entre cinco manuscritos seleccionados, y además de los 175 mil dólares el ganador recibirá una escultura de Martín Chirino en un acto en esta capital, programado inicialmente para finales de mayo siguiente.

Publican en español “El elefante desaparece”, relatos de Murakami

El mundo literario del escritor japonés Haruki Murakami (1949), con lo más representativo de sus absurdos personajes y sus situaciones que fluctúan entre lo cotidiano y lo extraordinario, es condensado en el libro de relatos “El elefante desaparece”, que acaba de ser traducido al español.

El volumen, publicado en inglés en 1993, llega a México gracias a Tusquets que lo edita en su colección Andanzas. Es el tercer volumen de historias cortas del narrador y el último de ellos en ser editado para el mercado de habla hispana.

En él confluyen 17 historias sin mayor relación entre sí que haber sido escritas por la misma pluma y emergida de la misma prolífica imaginación que ha hecho del autor de “Tokio Blues”, un consentido de los lectores en todo el mundo y habitual candidato al Premio Nobel de Literatura.

La obsesión de sus personajes, la sensación de irrealidad a la que conduce al lector, situaciones fantásticas en escenarios cotidianos y viceversa, son algunos ingredientes de esta literatura a veces vertiginosa, a veces envuelta en parsimonia que se ha convertido en sello del autor.

Así, a ritmo de música clásica, de rock y de clichés de la cultura pop, Murakami habla lo mismo de un hombre que se obsesiona con la insólita desaparición de un elefante de un zoológico, que de un abogado desempleado que en un solo día es asfixiado por tres enigmáticas mujeres mientras busca a su gato desaparecido.

El autor de “Baila, Baila, Baila” o “Los años de peregrinación del chico sin color” complementa el volumen de más de 300 páginas con una pareja que muerta de hambre decide robar de noche un establecimiento de hamburguesas, un enano diabólico de que baila y un joven empeñado en burlarse de su futuro cuñado.

En las historias, todos los personajes parecen estar a la espera de que pase algo, algún suceso insólito o azaroso que le permita una vuelta de tuerca a sus existencias, sin embargo, destacan sus editores, todo lo contrario ocurre en la literatura de Murakami, donde “nada, absolutamente, queda al azar”.

Como es habitual desde hace años, la crítica especializada le ha dado su aprobación al volumen con comentarios como los de “The New York Times”, que resalta cómo “Todas estas historias suceden en mundos paralelos no muy lejanos de lo cotidiano, sino más bien ocultas en la superficie: senderos secretos que ofrecen perspectivas inesperadas o inquietantes”.

O como las del “Chicago Tribune” que las califica de “Historias maravillosamente escritas, a menudo divertidas, siempre conmovedoras”.

Lo cierto es que el volumen aparece como el recipentario más trasparente de las ficciones de Murakami, para deleite de sus lectores.

Llega a México versión en español de “El cuerno del diablo”

Más de 170 años de historia del saxofón, reunidos por Michael Segell, integran el libro “El cuerno del diablo. La historia del saxofón”, que fuera editado por primera vez en 2006, en inglés, y que ahora edita Paralelo 21 en español.

El libro fue presentado en el Centro de Arte Dramático (Cadac), en el sur de la ciudad, donde se habló de las bondades de este clásico de la literatura musical, un deleite para los melómanos que deseen comprender el devenir del instrumento.

Luis Jorge Arnau Ávila, director de la citada editorial; Sharbel Pimentel, el traductor, y el músico y compositor Omar López fueron los encargados de los comentarios sobre el volumen que expone cuál fue el primer prototipo del saxofón, cómo se creó, qué sucedió con el instrumento con el paso de los años.

Cómo cambió la historia de la música a partir de él, y algunas anécdotas de la trágica vida de su creador Adolphe Sax, saxofón, de la novedad escandalosa al rey de lo “cool”.

Recordaron que es un libro escrito por el amante de la música, escritor, percusionista y saxofonista amateur Michael Segell y publicado en 2006 (en su versión en inglés), ahora llevado al español por Pimentel.

La primera edición en español revela, a lo largo de 405 páginas, los sucesos y personajes más destacados y trascendentes de los más de 170 años de historia del saxofón.

Según Arnau es un texto accesible para todo tipo de lectores, desde aquel que es melómano, como aquel al que le gusta la música pero no sabe de notas ni del saxofón.

“Es un libro que expone lo que significa el saxofón en el jazz, en la historia de la música y de las aportaciones que puede tener en nuestro país, a partir de la historia del instrumento pero también de la gente que vio en él la forma de salir de la pobreza absoluta.

Omar López, por su parte, sijo que aunque se pueden encontrar pequeños chismes es un libro imprescindible para un saxofonista, un músico y un melómano.

“Es un texto que te da la sensación de que estás leyendo una novela, parece que es ficción, pero al final te das cuenta que todo está perfectamente documentado… además, es un libro importante, porque da un pequeño pellizco en la historia del saxofón en México, donde no existe nada parecido.

Tras los comentarios, la velada fue amenizada con canciones de jazz interpretadas por Omar López y por Diego Maroto Trío.

Tradición poblana llegará a Moscú con su música huasteca

Para mostrar su virtuosismo y la riqueza musical de la región huasteca, el trío poblano Tradición serrana viajará al Festival Internacional Moscow Meets Friends que se realizará del 24 de mayo al 5 de junio en la capital rusa.

La Secretaría de Cultura federal informó que además de participar el próximo martes 24 de mayo en la sesión de apertura, en el salón de la Casa Internacional de Música de Moscú, tendrán otra intervención entre el 25 y 29 de mayo.

Tradición Serrana es una agrupación musical integrada por José Miguel Felipe Bonilla en la jarana, José Manuel Calderón Felipe en la quinta huapanguera y José Ángel Felipe Bonilla en el violín, quienes llevarán a Rusia un repertorio musical que incluye “El Querreque” y líricas cantadas en idioma náhuatl.

Su trayectoria profesional, aunque corta, los ha consolidado como lo que Armando Chacha Antele, director de Desarrollo Regional del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA), considera un “grupo sólido, con un equilibrio sonoro maravilloso que se traduce en un violín limpio, afinado e intenso que recupera el espíritu de la sierra”.

“La quinta huapanguera y la jarana que también está muy a tono con el violín y que al fusionarse con éste forman melodías sorprendentes”, añadió Chacha Antele.

Además de Tradición serrana, el trío Nueva herencia Huasteca, que proviene de Tamaulipas, y Las alondras huastecas, desde San Luis Potosí, integran la comunidad mexicana que representará la identidad huasteca a través de la interpretación de sones y líricas tradicionales de la región.

El Festival Internacional Moscow Meets Friends tiene como propósito ayudar, promover y desarrollar el talento artístico de niños y jóvenes menores de 18 años, además de contribuir a la conservación de los valores culturales en Rusia y el extranjero.

La región huasteca está compuesta por la parte norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, la Sierra Gorda de Querétaro y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo; además de un sector del territorio poblano.

Corredor Roma-Condesa reúne lo mejor de la cultura contemporánea

Por Manuel Bello Hernández

Catalogada como la zona más “hípster” de la ciudad, el corredor cultural de la Roma-Condesa se caracteriza no sólo por su riqueza arquitectónica y cultural, sino también por su ambiente casual, donde lo mismo hay cafés, restaurantes y hoteles, que galerías, museos, teatros y centros comerciales.

Para el que transite por estos lares, los diferentes recintos de la zona ofrecen amplia variedad de propuestas gastronómicas, culturales y hasta ambientales, pues cada uno de sus rincones tiene algo enigmático e increíble para dar a conocer.

Caminar por la arbolada Avenida Álvaro Obregón o por las calles de Ámsterdam, Tamaulipas o Nuevo León, llenas de boutiques y cafés, permite al transeúnte disfrutar de un ambiente relajado y cordial.

El Centro Cultural Casa Lamm, el Museo Objeto del Objeto, La Plaza Romita, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, las plazas Luis Cabrera o Río de Janeiro, la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, los parques México y España, o el Teatro Charles Lindbergh, son sólo algunos de los recintos culturales de la zona.

Al igual que Plaza de las Cibeles, Capilla Alfonsina, Centro Cultural Bella Época, Hotel Condesa DF, restaurante Agapi Mu y el Multiforo Urbano Bajo Circuito.

Concluida en 1911, la elegancia de su composición, la grandilocuencia de sus proporciones y recursos ornamentales confirman el afán por recoger todo aquello que remitiera a lo aristocrático; se trata de la Casa Lamm, mejor conocida como Centro Cultural Casa Lamm.

Además de fungir como una escuela donde se pueden estudiar diplomados, doctorados, maestrías y licenciaturas, en este lugar se llevan a cabo exposiciones, presentaciones de libros, charlas literarias, entre otras actividades culturales.

Situado en la calle de Colima 145, el Museo Objeto del Objeto es el primero en México dedicado al diseño y la comunicación; fue inaugurado en el 2010, basado en una colección de embalajes comerciales, dispositivos comunes y muchos otros objetos recolectados por Bruno Newman, a lo largo de más de 40 años.

El recinto está dedicado a preservar más de 30 mil piezas provenientes de dos siglos, y está dirigido a la búsqueda en la historia del diseño y la comunicación, la preservación de la colección y la promoción del coleccionismo en general.

La Plaza Romita está situada a una cuadra de la Avenida Cuauhtémoc, rodeada por la calle Real de Romita y a tres cuadras de la avenida Chapultepec, su nombre se debe a que uno de los caminos más cercanos al pueblo, el de Chapultepec, se parecía por su gran arbolado a otro similar en la ciudad de Roma, Italia, y por asociación le pusieron así, mote que aparece en documentos del Ayuntamiento desde 1752.

De forma parecida, al expandirse la ciudad y trazarse en los potreros de Romita, un fraccionamiento habitacional (1903), éste tomó por nombre el de colonia Roma; el espacio cuenta con una fuente, luminarias, áreas verdes, adoquinado, un templo y una casa de la cultura.

El Museo de la Casa del Poeta Ramón López Velarde se halla en la calle de Álvaro Obregón número 73, el espacio lleva el nombre del poeta zacatecano Ramón López Velarde quien vivió en esa casa los últimos tres años de su vida.

El lugar cumple con los objetivos de interés social de la fundación que lo administra: ser sede del Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, quien la habitó de 1918 hasta su muerte el 19 de junio de 1921, y resguarda las bibliotecas Efraín Huerta y Salvador Novo, además de ser lugar de encuentro de poetas y escritores a fin de promover la cultura mediante la difusión de la literatura, las artes plásticas y escénicas.

Ideal para caminar y pasar un rato agradable en compañía, incluso de la mascota, la Plaza Luis Cabrera es un lugar de descanso y distracción, rodeado de restaurantes con varios platillos para darle gusto al paladar.

Se acompaña de una linda fuente, un lugar para reflexionar, tomar un café y un respiro después de una jornada laboral.

Considerado un espacio de esparcimiento público de esta zona, la Plaza Río de Janeiro fue construida en uno de los terrenos que donaron los fraccionadores de esta área para su realización.

Tras más de 100 años de historia, la sencilla fuente circular con que contaba fue reemplazada por una fuente adornada por una réplica en bronce de la escultura del “David”, de Miguel Ángel, que se localiza en la ciudad de Florencia.

El primer nombre de la plaza fue Parque Roma, después cambió a Parque Orizaba y en 1922 fue rebautizada como Plaza Río de Janeiro por iniciativa de José Vasconcelos, entonces secretario de Educación Pública.

En Orizaba número 24 se encuentra la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, es una espléndida residencia cuyos interiores dan cuenta del lujo con el que se vivió en esta mansión que hoy funge como un foro permanente para la difusión y promoción de la cultura impresa.

Se trata de un espacio propicio para realizar actividades encaminadas a dar a conocer la labor editorial en el ámbito universitario y extra universitario, ambiente propicio para la reflexión y divulgación de las humanidades y de las ciencias sociales.

El recinto es sede de diplomados, seminarios, cursos y talleres de capacitación, actualización o bien perfeccionamiento de los recursos humanos encaminados al enriquecimiento de la cultura de la sociedad mexicana.

Conocido también como el Parque San Martín, el Parque México destaca por su arquitectura y decoración art deco; fue diseñado por el arquitecto Leonardo Noriega y el ingeniero Javier Stávoli, en 1927.

Situado en la Avenida México, s/n, hoy se ha convertido en uno de los más hermosos y visitados de la Ciudad de México, tanto por lo céntrico de su ubicación, como por la cantidad de servicios que ofrece. Ocupa casi nueve hectáreas.

En ese mismo espacio, sobresale el Teatro Charles Lindbergh, el cual se sitúa a la entrada principal que divide el parque y que se levanta una monumental fuente con la figura de una mujer desnuda abrazando dos cántaros de los que caen dos chorros de agua.

El teatro recibió el nombre de Charles Lindbergh, quien el 13 de diciembre de 1927 aterrizó en el altiplano mexicano para recibir la admiración y el entusiasmo de miles de ciudadanos: manifestaciones obreras, fiestas juveniles, así como corridas de toros se organizaron en su honor.

En Bajo Puente de Circuito Interior S/N, a unos pasos de la calle Juan Escutia, el multiforo cultural de Bajo Circuito, es una especie de taberna, un bodegón de 400 metros cuadrados y seis metros de altura, ideal parar realizar exhibiciones de cuadros de gran formato, montar el escenario para obras de teatro, conciertos del circuito nacional de bandas y solistas, así como proyectar películas o incluso impartir talleres.

Ubicada en la que fuera la casa de Alfonso Reyes desde 1938 hasta su muerte en 1959, la Capilla Alfonsina fue adaptada e inaugurada como museo, a iniciativa de su nieta Alicia Reyes, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Se le conoce como Capilla Alfonsina porque un amigo del escritor y diplomático regiomontano, Enrique Díez-Canedo, decía que la casa era un santuario del saber. El inmueble conserva el mobiliario original de la época en que fue habitado y resguarda una gran biblioteca con más de 10 mil libros que el escritor reunió sobre diversos temas culturales.

Se trata de un foro en el que diversos autores se dan cita para presentar sus respectivos trabajos, además de que se exhibe la obra y documentos del llamado “regiomontano universal”. El espacio está en la calle de Benjamín Híll No. 122, entre Tacámbaro y Gómez Palacios.

Otro de los espacios emblemáticos de esta zona es el Centro Cultural Bella Época, que alberga la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica, el Cine Lido y la Galería Luis Cardoza y Aragón.

Miles de libros de todas las editoriales, espacio infantil, cafetería, música, video, son parte de la oferta cultural que acoge este recinto cultural situado en la calle de Tamaulipas 202.

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) tiene en esta zona tres recintos con los que se promueve fuera de sus campus universitarios, actividades culturales como teatro, música, danza y exposiciones.

Se trata del Teatro Casa de la Paz, situado en la calle de Cozumel 33; el Centro de Educación y Extensión Universitaria: Casa Rafael Galván, en Zacatecas 94, ambos en la Roma, y del Centro de Extensión Educativa y Cultural Casa del Tiempo, en Pedro Antonio de los Santos No. 84, esquina con calle Gobernador Tornel, en la colonia San Miguel Chapultepec, ya fuera del citado corredor.

A unos cuantos metros de este lugar, en la calle de gobernador Rafael Rebollar 94, en Chapultepec, se encuentra otro espacio dedicado al arte contemporáneo.

También aledaño a este corredor se ubica una de las obras reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Mundial, se trata de la Casa Luis Barragán, un recinto construido en 1948 y que hoy representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional.

Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del gobierno del estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. Se levanta en los números 12 y 14 de la calle de General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en esta capital.

Muere el saxofonista Leandro “Gato” Barbieri

El saxofonista de jazz argentino Leandro “Gato” Barbieri, que ganó un Grammy en 1972 por la banda sonora de “El último tango en París”, falleció el sábado a los 83 años, indicó el club de jazz de Nueva York Blue Note.

“Hoy hemos perdido a un ícono, a un pionero y a un amigo querido”, dijo el club en un comunicado en Twitter. “Las significativas contribuciones de Gato a la música y a las artes han sido una inspiración para todos”, añade.

Nacido el 28 de noviembre de 1932, Barbieri grabó cerca de cincuenta discos durante su larga carrera.

La música del film de Bernardo Bertolucci “El último tango en París” le hizo ganar un premio Grammy en 1972 y empezar a ser conocido por el gran público.

Barbieri dio su último concierto el 23 de noviembre de 2015, precisó la nota de Blue Note.

IMACP y fundación Once firman convenio de colaboración

Con el propósito de realizar intercambios culturales relacionados con el arte y la discapacidad a nivel internacional, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) firmó un convenio de colaboración con la fundación Once para la cooperación e inclusión social de personas con discapacidad.

A través de la Coordinación de Fomento y Apoyo a Artistas con Discapacidad, el IMACP celebra este convenio con el propósito de impulsar a los artistas con discapacidad de la ciudad de Puebla en su formación artística, así como en la potencialización y visualización de su trabajo profesional a nivel nacional y otras ciudades del mundo.

Asimismo, se contempla la colaboración en proyectos culturales formativos y de aquellos encaminados a la reducción de la violencia y la inclusión social, así como en el intercambio de propuestas expositivas.

Fundación Once, con sede en Madrid, tiene como misión la realización de programas de integración laboral, formación y empleo para personas con discapacidad, promoviendo la creación de entornos, productos y servicios globalmente accesibles.

Grabados de Rembrandt se exponen en Puebla

Tras dos exposiciones de talla internacional, la gráfica japonesa de los ukiyo-e y la muestra de Tutankamón: la tumba, el oro y la maldición, que fueron visitadas por más de 220 mil personas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) exhibe en la Galería de Arte de Palacio 57 grabados de las placas originales del máximo exponente del Barroco, Rembrandt van Rijn.

Será hasta el próximo 24 de julio cuando las piezas de uno de los artistas más importantes del Barroco del siglo XVII permanecerán en la Galería de Arte (Portal Hidalgo 14), en horario de martes de domingo a 10 a 21 horas, con entrada libre. Por lo que se invita a toda la ciudadanía en general y a los visitantes a disfrutar del arte en este último fin de semana vacacional.

La curaduría de Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano se realizó bajo tres ejes temáticos: autorretratos, temas religiosos y escenas cotidianas, donde destaca la técnica del claroscuro, dicha selección forma parte de las 231 piezas del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), bajo resguardo de la biblioteca José María Lafragua y del Museo Universitario.

Entre otras actividades complementarias se encuentra el taller de impresión con prensa de tórculo los sábados y domingos, así como el taller de pigmentos y restauración a cargo de especialistas de la BUAP. Además se impartirán conferencias y se realizará un ciclo de cine para conocer más de la época del genio holandés.

Para mayores detalles acerca de Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano, así como horarios e información de las diversas actividades, consultar las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Orquesta Sinfónica de la BUAP ofrecerá programa “I’ll Be Bach”

Con un programa denominado “I’ll Be Bach” que incluye el “Concierto en Brandenburgo número 1”, el “Concierto en Re menor para dos violines”, la Orquesta Sinfónica de la Benémerita Universidad Autónoma de Puebla (OSBUAP) iniciará su Temporada de Conciertos 2016.

El recital se llevará a cabo el domingo 3 de abril, a las 17:00 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP y contará con la interpretación solista de los violinistas Ana María Cruz Brito y Víctor Vázquez Hernández, bajo la dirección orquestal del maestro Alberto Moreno.

El director detalló que el “Concierto de Brandenburgo número 1”, forma parte de la colección de seis conciertos de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y es el único que consta de cuatro movimientos: los tres primeros siguen la estructura tradicional italiana (Allegro-Adagio-Allegro) y el cuatro es un extenso Menuetto de inspiración francesa.

Posteriormente, la Orquesta Sinfónica de la BUAP interpretará el “Concierto para dos violines”, considerada una de las obras maestras del periodo Barroco de la música, además de ser una de las piezas más reconocidas del compositor alemán.

En esta parte del programa se contará con la interpretación de los solistas Ana María Cruz y Víctor Vázquez, quienes tendrán a su cargo la construcción de las estructuras armónicas, rítmicas y melódicas de extraordinaria pieza.

Para finalizar, la Orquesta Sinfónica de la BUAP deleitará al público con “Aria para la cuerda de sol”, suite orquesta escrita por Bach entre 1717 y 1723, a la cual el violinista August Wilhelmj le realizó un arreglo a finales del siglo XIX.

Con este programa de música académica “I´ll be Bach”, la Orquesta Sinfónica de la BUAP inicia su Temporada de Conciertos 2016. La cita es el próximo domingo 3 de abril, a las 17:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, con entrada gratuita.

Vargas Llosa y el periodismo

El escritor peruano y Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, razonó sobre el amarillismo periodístico y también de cómo este oficio puede fortalecer a un país, en su nueva novela “Cinco esquinas”.

El autor charló sobre su nueva novela (editorial Alfaguara) que salió a la venta en España y América Latina el pasado 3 de marzo con una tirada inicial de 200 mil ejemplares.

La novela se sitúa en los últimos meses del periodo de Alberto Fujimori, en medio de una fuerte ola de violencia y un periodismo amarillista promovido desde el régimen que aumentaba la incertidumbre que vivía el país.

En ese escenario, dos amigas se ven obligadas por el toque de queda a pasar la noche en una situación inesperada, que las lleva a vivir momentos eróticos para los que estaban preparadas y a partir de allí se convierte en una historia policial.

Vargas Llosa explicó que esa relación inesperada “es la puerta a la historia” que él quería contar de ese periodo de la historia reciente de Perú, de la decadencia de un régimen y el papel del periodismo de cara al país.

“Quería un intriga de tipo policial, un punto de encuentro de gente de diferentes niveles sociales, actividades, que vivían de una manera distinta ese contexto tremendamente intenso, enconado y violento”, manifestó.

Además, la novela se desarrolla en connotaciones políticas y complejas en un contexto de inseguridad y violencia social, y como todo ello “provoca cambios profundos en los senos de las familias, como les ocurre a estas dos señoras”.

La novela se contextualiza en el periodismo amarillista que se vivió en aquellos años en Perú, en que políticos o personajes de la vida pública eran acusados de escándalos.

“Quiero mucho al periodismo, pero me apena mucho la deriva que el periodismo tiene en este tiempo, que es entretenimiento sin límites, utiliza el escándalo, husmea en la basura humana para un público ávido de ese material. Es un problema cultural de este tiempo”, aseveró.

El autor de obras como “Conversación en la catedral” (1969) y “La fiesta del chivo” (1999) refirió que nada socava tanto a las instituciones como un periodismo “que delinque y convierte las mentiras en verdades”.

Enfatizó que el periodismo es necesario para la democracia y una prensa independiente es difícil de callar, pero que el problema actual surge del propio periodismo, de la exigencia de un público cada vez más interesado, debido a la falta de lectores, de ejemplares, de anunciantes y de ingresos.

“Hay algunos diarios, algunos que eran serios como The Times o Daily Telegraph que acabaron la frontera y el protagonismo del amarillismo muestra que la diversión y entretenimiento es lo importante, la trivialización”, consideró.

Apuntó que “la responsabilidad de los periodistas es no mentir, sino defender la verdad”, diferenciarla de la mentira y con ello tratar de ennoblecer la profesión.

El Nobel de Literatura aprovechó la ocasión para aclarar que a él no le gusta aparecer en revistas de la llamada prensa del corazón, como ¡Hola!, en la que se publican fotografías suyas por su relación con Isabel Preysler.

“No me gusta parecer en Hola, aparezco por razones personales, y a mí me gustaría aparecer en revistas literarias. Me hace perder tiempo, es incómodo tener fotógrafos en la puerta de casa, me persiguen. Ya no puedo ir al cine o a sentarme en un café”, expresó.

“Estamos ante disyuntiva de que periódicos vayan a desaparecer y Hola aumenta tiradas. Vende un millón solo en España. La gente quiere esa información, es un fenómeno de nuestro tiempo, porque hay gente que quiere ese material que los haga soñar, la vida en rosa, gente con dinero”, concluyó.

Presentan en España documental mexicano sobre Hernán Cortés

La película documental “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, dirigida por el documentalista Fernando González Sitges, se presentó en Casa de América de Madrid.

El presidente del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR), Armando Carrillo Lavat, presentó el documental, acompañado por el director y por el presidente de la Fundación Miguel Alemán, Miguel Alemán Velasco, en un acto en el que estuvo la embajadora de México en España, Roberta Lajous.

En entrevista con Notimex, el presidente del SPR -coproductora del documental- explicó que la cinta forma parte de un proyecto para hacer producciones de alta calidad con personajes de la historia de México, a fin de revisarlos desde un punto de vista lo más objetivo posible.

“Hay mucha historia por contar, mucha verdad por difundir (…) con estos análisis históricos en grandes documentales producidos por los medios públicos de México”, señaló.

“Pensamos que hay mucho más allá en esos personajes y lo que tratamos en este documental y en otros de este corte que hemos hecho es analizar a los personajes en toda su dimensión, estos personajes que son polémicos, pero también multifacéticos”, agregó Carrillo Lavat.

Se busca, apuntó, conocer todas las facetas de estos personajes para que quien vea estos documentales (…) pueda tener una verdad mucho más completa y hacer una valoración mucho más profunda de estos personajes de nuestra historia y de la historia mundial”.

Antes de “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, se han hecho ya producciones sobre el Penacho de Moctezuma, custodiado por un museo en Austria, y sobre la figura de Maximiliano de Habsburgo, quien fue emperador de México entre 1864 y 1867.

El objetivo del trabajo sobre Maximiliano de Habsburgo es dar a conocer no sólo la parte de “gran villano sino esas otras partes que no se saben, el ser humano, el personaje histórico que no nos han contado con suficiencia y a profundidad”, apuntó Carrillo Lavat.

Sobre las siguientes producciones de este proyecto, explicó que “tras la realización del documental sobre Hernán Cortes, hemos encontrado la riqueza de otro personaje importantísimo para nuestra historia, que es La Malinche, entonces estamos pensando que el próximo de esta serie será La Malinche”.

Por otra parte, señaló que en el marco de este viaje a España, estuvieron en Sevilla, en el Archivo de Indias, donde se firmará un convenio de colaboración entre investigadores mexicanos y de la Universidad de Sevilla en relación a los materiales que hay de México en ese archivo y que no se conocen.

“No sabemos el enorme potencial de información y de imágenes que hay allí sobre nuestra historia. Ya tenemos un avance y ya hemos hecho las gestiones para entrar ahí y dar a conocer, en una serie de tres documentales, lo que tiene que ver con nuestra historia en ese Archivo de Indias”, anticipó.

El SPR recibió el Premio Nacional de Periodismo por parte del Club de Periodistas A. C., por “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, en la categoría de el mejor documental de 2015.