¡Escúchanos por internet!

Exhiben proceso creativo de Zendejas

La exposición “La creación y sus procesos: Miguel Jerónimo Zendejas y la serie de La Pasión de Cristo”, que se presenta en el Museo de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, en Puebla, aborda el proceso creativo de uno de los pintores más importantes durante el virreinato.

La capacidad creativa que mostró en sus obras llevó al pintor Miguel Jerónimo Zendejas (1720-1815) a ser uno de los artistas favoritos de las élites poblanas, principalmente del alto clero, destacó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La muestra, que estará abierta hasta el 2 de octubre, está integrada por 12 piezas: ocho óleos y cuatro libros editados entre 1698 y 1852, que dan cuenta de cómo el artista novohispano creaba sus obras, no sólo desde la perspectiva estilística sino también conceptual.

El recinto resguarda numerosos lienzos del artista, entre los que se escogió una serie sobre la Pasión de Cristo, datada entre el siglo XVIII y XIX.

De acuerdo con el curador Alejandro Andrade Campos, “se trata de seis obras de las cuales sólo una está firmada, aunque es claro que forman parte de un conjunto de óleos, algunos de los cuales fueron restaurados; la serie ejemplifica la labor intelectual del pintor”.

Uno de los marcos de referencia para Miguel Jerónimo Zendejas fue la literatura, como el texto de 1698, “Mystica ciudad de Dios”, de Sor María de Jesús, abadesa del convento de la Inmaculada Concepción, de la Villa de Ágreda, en la Provincia de Burgos, España.

Zendejas tuvo la oportunidad de generar un conocimiento que se reflejaba en sus pinturas, las cuales se caracterizaban por un dibujo muy suave, con una paleta de colores en tonos pastel y una densidad de pigmentación menor, ademas del acto de autorretratarse en composiciones religiosas.

Muestra de ello se puede apreciar en la obra “San Agustín ordenándose obispo de Hipona”, que se exhibe en la muestra y donde él aparece detrás de un prelado, en la parte superior izquierda del cuadro.

Tras su muerte en 1815, a los 95 años de edad, dejó un estilo que retomaron varios artistas, entre ellos su propio hijo Lorenzo, de quien se incluyen dos piezas: “Caída de Cristo en la Vía Dolorosa” y “Entierro de Cristo”.

La Parroquia de San José, ubicada a una cuadra del museo, es sede alterna de la exposición. El recinto conserva gran cantidad de cuadros firmados o atribuidos al pincel de Zendejas.

Finalmente, Andrade Campos mencionó que “el objetivo es que los visitantes puedan apreciar las obras en los lugares para los que fueron creados y conozcan su función original: la devoción”.

La Casa de los Muñecos aloja obras de Ibáñez y Ruelas

La Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC), a través del Museo Universitario Casa de los Muñecos, inauguró las exposiciones Condiciones de imposibilidad / consecuencias inesperadas, de Alberto Ibáñez Cerda, y Espacio sin tiempo, de Jaime Ruelas Rodríguez. El evento fue presidido por el maestro Flavio Sánchez Guzmán, encargado de Despacho de la VEDC, y María Elsa Hernández Martínez, directora del recinto artístico.

Ibáñez Cerda expondrá obras hiperrealistas que evocan el carácter histórico-dialéctico de la pintura, como un medio icónico de significación. El artista ha sido galardonado con menciones honoríficas en la VI Bienal Monterrey FEMSA y en el Gran Premio Omnilife 2001. Asimismo, ha expuesto de forma individual y colectiva a nivel nacional e internacional.

Jaime Ruelas Rodríguez, el otro expositor, es uno de los personajes más significativos en la configuración de la identidad visual de equipos de sonido tropical y electrónico en el país. A través de elementos futuristas, como robots y naves espaciales, Ruelas creó publicidad, a través de logos llamativos, para el high energy. Dichos diseños trascenderían el mero uso mercadotécnico para convertirse en objetos de colección.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el día 23 de agosto del presente año, en las instalaciones del museo (2 Norte, número 2), de lunes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

82

“Elena y sus sombras” llegan al festival de Animación Fantoche

Por primera vez, una producción cinematográfica poblana del género de animación cuyo título es “Elena y las sombras” está catalogada en la selección oficial del Festival de Animación Fantoche, el cual se celebra en Merker-Areal de Baden, Suiza en el mes de septiembre próximo.

El anuncio fue hecho en el sitio oficial de Embryonic Producciones, llamada universidad de los creativos, así como en la cuenta de Facebook del productor ejecutivo, Rafael Quirós.

“Para el equipo de Embryonic Producciones es un orgullo anunciar a todos nuestros seguidores que nuestro cortometraje stop motion Elena y las sombras, dirigido por César Cepeda, y en el cual tuve la oportunidad de ser productor ejecutivo, inicia su recorrido de festivales internacionales como selección oficial del Festival de animación ‘Fantoche’ que se realizará en el mes de septiembre en la ciudad de Baden, Suiza”, escribió Quirós.

El Festival Fantoche de Baden es el mayor escaparate internacional de este género en Suiza y se considera uno de los festivales de cine de animación más destacados del mundo, “es un buen inicio para que las sombras de ‘Elena y Félix’, nuestros protagonistas, sean vistas a través de la mirada del público de otras latitudes”.

Exposición de Miguel Ángel llega a Puebla

La Galería de Arte del Palacio Municipal albergará, a partir de septiembre, una exposición conformada por 13 reproducciones de esculturas creadas por Miguel Ángel, uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano del siglo XVI, la cual se presenta por primera vez en América Latina.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) firmó un convenio con Naturaliter, para mostrar las reproducciones exactas en tamaño real.

Entre las obras que podrán apreciarse en la Galería de Arte de Palacio Municipal, ubicada en Portal Hidalgo 14, destaca El David con más de cinco metros de altura, que es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo; la excepcional escultura del también pintor y arquitecto El Moisés, La Piedad de Bandini, La Piedad del Vaticano y La Piedad Rondanini, además de El esclavo moribundo con medidas superiores a dos metros de altura, El Prisionero barbudo y el Busto del esclavo moribundo.

La exposición también está conformada por los bajorrelieves de La Batalla de los Centauros y La Virgen de la escalera, así como los tondos Pitti y Taddei, que eran un trabajo típico solicitado por clientes privados durante el Renacimiento, además de una escenografía interactiva que permitirá a los espectadores acercarse a sus técnicas, incluyendo una figura de tamaño natural de Michelangelo Buonarroti pintando los frescos de la Capilla Sixtina.

El convenio signado por el IMACP y el representante de Naturaliter, Giacomo Stagni, busca ofrecer una visión más amplia sobre el arte renacentista de uno de los personajes más reconocidos de todos los tiempos.

Las piezas de esta muestra cuentan con el aval de la Casa Buonarroti en Italia, y son el resultado de cuatro años de trabajo de un grupo de artesanos florentinos.

El mundo recuerda el natalicio de Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo; nació en Coyoacán, México (1907–1954) fue una pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.

Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

61

Sus obras

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: “Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.” En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana “auténtica” y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato – El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.

72

Frida y el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: “Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.”

Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas.

Frente a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son producto de la actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones entre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.

Festival de Cine DocsDF llegará por primera vez a Puebla

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) llegará por primera ocasión a Puebla, para proyectar todos los martes de julio una selección de los más destacados documentales mexicanos de las ediciones anteriores.

El festival se realizará en el Teatro de la Ciudad de dicha entidad gracias a la colaboración del Programa “Saber ver” del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, entre otras instituciones educativas y de comunicación, se informó en un comunicado de prensa.

Los títulos programados en el festival son “Tobías” de Francisca D’Acosta (2015); “Entre lo sagrado y lo profano” de Pablo Márquez Cervantes (2014); “Eco de la montaña” de Nicolás Echevarría (2014). Para la inauguración, este martes, se mostrará una selección de cortes documentales.

Además del festival, también se abrió la convocatoria del Reto Docs Puebla, los interesados en participar deben enviar en un máximo de cuatro cuartillas la propuesta de realización, planteamiento de la temática a desarrollar, lista de personajes, locaciones y el plan de rodaje, antes del 29 de julio.

El Reto Docs Puebla se llevará a cabo del 18 al 21 de agosto del presente año y consiste en producir un cortometraje documental de 10 minutos de duración en 100 horas.

Los organizadores proporcionarán a cada uno de los tres equipos seleccionados las herramientas necesarias para su realización, como cámara, sonido y un espacio para la post producción de los proyectos.

Los tres trabajos finalistas se exhibirán en una función especial el 23 de agosto en el Teatro de la Ciudad.

“Desde la tersa noche”, novela que nos lleva a la oscuridad del ser humano

La editorial Nitro Press, comandada por Mauricio Bares, tiene como objetivo publicar a escritores con un perfil provocativo, que vayan a la contra de la marea del mercado editorial. “Punto de Quiebre” es la colección que aloja reediciones de obras que en su momento fueron clave del under literario.

Y bueno, es impensable tener una editorial con esas características sin Eusebio Ruvalcaba con una de sus novelas más representativas: Desde la tersa noche, novela que se publicó por primera vez en 1994 por la editorial Aldoux.

La novela gira en torno a la historia de Gabriel, un hombre atormentado cuyas pasiones son los autos, las mujeres, el alcohol y matar padrotes.

El protagonista narra de forma paralela dos tiempos: pasado y presente, representado a partir de una serie de aventuras sexuales que lleva a cabo con Bárbara y con Elena, esta última una prostituta que Gabriel saca del “negocio” y que juntos se proponen matar a todos los padrotes que abusan de sus mujeres.

Todo esto sucede, mientras llegan los recuerdos de los viajes que hacía con Bárbara y las escenas eróticas que protagonizaban mientras Gabriel conducía hasta que un camión los envistió, quitándole la vida a ella.

Desde la tersa noche es un viaje a la oscuridad del ser humano, esa oscuridad que nos recuerda la debilidad de nuestra especie y la maestría de Eusebio Ruvalcaba como escritor.

¿Recomendable?

Desde luego, todo lo que venga de la pluma de Eusebio es poesía, es la mejor forma de indagar qué se tienen dentro. (Con información de Radio BUAP)

Artistas exponen sobre migración en el Museo de los Ferrocarriles

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos abrió sus puertas al público para la exposición MONTARlaBestia, con el fin reflexionar sobre la problemática de la migración en México.

En esta muestra, que permanecerá hasta septiembre próximo, el público tiene la oportunidad de conocer los trabajos de los artistas Gabriel Macotela, Demián Flores y Mardonio Carballo, quienes contaron con un bastidor de 90 x 20 centímetros para hacer una pieza como si cada una de ellas fuera un vagón de ferrocarril.

Gabriel Macotela, quien creó una maqueta de “La Bestia”, como se le denomina al ferrocarril que miles de migrantes centro y sudamericanos abordan para llegar a los Estados Unidos de Norteamérica, despertó en Demián Flores y Mardonio Carballo la idea de convocar a más artistas para este proyecto.

Diferentes técnicas, desde un óleo clásico hasta instalaciones y arte objeto de artistas plásticos de diferentes orígenes y generaciones, forman parte de la exposición que gira en torno al fenómeno migratorio.

México es un país y estado de tránsito ya que los centroamericanos que pasan por Puebla en su camino hacia la frontera norte del país provienen de Guatemala, Honduras y El Salvador.

Bajo esta problemática social es que los artistas exponen, cada quien a su manera, ideas y conceptos que giran en torno a la migración.

El público podrá apreciar obras de los artistas Mauricio Gómez Morín, Gustavo Monroy, Amilcar Rivera, Luciano Espano, Jorge Pérez Vega, Coral Revueltas, Isa Carrillo y poetas como Óscar Oliva, Sandra Lorenzano, Guillermo Briseño, Mauricio Jiménez y Ramón Gutiérrez.

Ellos aceptaron el llamado de Artistas contra la Discriminación, quienes han incidido a través del arte en la reflexión sobre la discriminación en México.

La exposición es posible gracias al Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, instancias de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.

Consulta nuestras recomendaciones literarias

“El último adiós”, “El ruiseñor” y la “Historia de un perro llamado Leal, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“El último adiós”, de Kate Morton, es una historia de misterio orquestada por una diversidad de personajes pintorescos, ambientada entre los años 30 y la actualidad. Una novela que hace ver de manera clara y realista que absolutamente toda familia tiene secretos. Y para algunas, basta solo un acontecimiento para cambiarlo todo.

Junio de 1933: En la casa de campo de la familia “Edevane” todo está reluciente, listo para la esperada fiesta de solsticio de verano. “Alice Edevane”, de 16 años y escritora en ciernes, está feliz, pues ha encontrado el tema para su novela y se ha enamorado. Pero en la noche, cuando los fuegos artificiales iluminen el cielo, sufrirá una increíble pérdida.

60 años más tarde, después de un caso complicado, “Sadie Sparrow”, investigadora en Scotland Yard, cumple un permiso forzoso en su trabajo. Refugiada en la casa de su abuelo, pronto comprueba que estar ociosa le resulta complicado. Mientras, “Alice”, ya anciana, lleva una vida muy bien planeada, como las novelas policíacas que escribe.

*****

“El ruiseñor”, de Kristin Hannah, describe que dos hermanas buscan de modo afanoso su propio camino hacia la supervivencia, el amor y la libertad en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Es una novela romántica que ha permanecido 50 semanas en el Top 10 del “New York Times” con más de un millón y medio de ejemplares vendidos.

Francia, 1939. En el tranquilo pueblo de Carriveau, “Vianne Mauriac” se despide de su marido, “Antoine”, que debe marchar al frente. Ella no cree que los nazis vayan a invadir Francia, pero lo hacen, con batallones militares marchando por las calles, con caravanas de camiones, tanques y aviones que llenan el cielo y lanzan bombas sobre los inocentes.

Cuando un capitán alemán requisa la casa de “Vianne”, ella y su hija deben convivir con el enemigo o arriesgarse a perderlo todo. Sin dinero ni esperanza ella está muy obligada a tomar decisiones cada vez más difíciles para sobrevivir. La lección del libro: En el amor descubrimos quiénes queremos ser; en la guerra descubrimos quiénes somos en realidad.

*****

“Historia de un perro llamado Leal”, de Luis Sepúlveda, es una extraordinaria y emotiva fábula que resulta alentadora para jóvenes de ocho a 88 años. Relata que es difícil para un perro pastor alemán, que vive al servicio de un grupo humano, no añorar la libertad que conoció como cachorro, sobre todo, no sentir nostalgia por todo lo mucho que perdió.

Pérdidas sufridas a lo largo de sus vivencias con mapuches y los indios de la Araucanía en Chile. Y es que nuestro perro se cayó en la nieve y, rescatado por un jaguar, fue a dar en un poblado mapuche. Allí creció con su compañero “Aukamañ”, el niño indio que era como un hermano para él, y allí aprendió a respetar a la naturaleza y a todas sus criaturas.

Sin embargo, de acuerdo con la historia, ahora debe obedecer las órdenes de aquellos para los que trabaja y dar caza a un fugitivo misterioso, escondido más allá del río. ¿Adónde nos llevará la caza? El destino está escrito en su propio nombre, “Leal”, y le llevará a una situación que pondrá a prueba, pasado tanto tiempo, su fidelidad a viejos lazos de afecto.

*****

“Cómo prevenir la locura. Psiquiatría e higiene mental en México 1934-1950”, de Andrés Ríos, refiere que la primera generación de psiquiatras mexicanos tenía una gran prioridad: Realizar investigaciones y crear instituciones para “prevenir” las enfermedades mentales, proyecto que se conoció como higiene mental. La obra tiene importantes protagonistas.

Son Samuel Ramírez Moreno, Leopoldo Salazar Viniegra, Manuel Guevara Oropeza, Mathilde Rodríguez, Alfonso Millán Maldonado, Edmundo Buentello y Raúl González. Para ellos impulsar la prevención en lo psiquiátrico fue un acercamiento a las ciencias sociales y al psicoanálisis, y generó un distanciamiento de la teoría degeneracionista.

Teniendo presente la relevancia de factores sociales, culturales y psicológicos en las enfermedades mentales, ellos realizaron investigaciones sobre toxicomanía, infancia “anormal”, la criminalidad y la vida en las prisiones, entre otros. Así, el psicoanálisis se convirtió en herramienta para comprender el comportamiento de los delincuentes.

*****

“Por mis pistolas. Sexualidad, anticoncepción y Sida en México” es un libro de Matthew Gutmann, quien trae la masculinidad a la vanguardia de los derechos reproductivos y esclarece lo que los hombres en el estado de Oaxaca dicen y hacen sobre los métodos anticonceptivos, el sexo y el Sida. Este es un estudio basado en los hombres y las masculinidades.

Eso representa una obra de un destacado antropólogo y revela cómo estos hombres y sus mujeres toman decisiones sobre el control de la natalidad; cómo hacer frente a la plaga del Sida, y las técnicas de curación contradictorias empleadas por biomédicos y médicos indígenas para aquellos que sufren de infertilidad, impotencia y hasta la infidelidad.

Con el testimonio de la vida íntima y las limitaciones de esposos, padres e hijos en el sur de México, se amplía considerablemente la apreciación de las culturas antiguas y modernas de los hombres, desde la perspectiva del autor Matthew Gutmann, quien lanza este libro, en su primera edición, con 272 páginas que no conocen lo que es desperdicio.

“La amiga formidable”, historia de dos cómplices

Como un libro adictivo que te atrapa, así definió la joven narradora y ensayista Brenda Lozano (1981) la novela “La amiga estupenda”, de la escritora Elena Ferrante, presentado a noche en el Centro Cultural Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica (FCE), en esta ciudad.

Entrevistada antes de la charla que sostuvo con la cantante Julieta Venegas, la también editora de la sección de narrativa en la revista literaria “Make” dijo que este volumen inaugura una tetralogía que tiene como telón de fondo la ciudad italiana de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila.

Se trata, precisó, de dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

“Es una tetralogía sobre dos amigas, la amistad de dos mujeres Nanú (Elena) y Lila, que inicia cuando tienen seis años y termina cuando tiene 66, y todo comienza con la llamada del hijo de Lila, diciendo a Nanú que no encuentra a su madre, si le puede ayudar a buscarla y Nanú accede.

“A partir de esa desaparición, Elena, la protagonista, comienza a narrar su propia historia de complicidad, de rivalidad y amistad. Es una relación de esas amigas que hoy son escasas”, indicó Lozano.

En este texto editado por Random House, la relación a menudo tempestuosa entre Lila y Nanú es acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin chistar la ley del más fuerte.

Sin embargo, de acuerdo con el sello, “La amiga estupenda” está lejos del realismo social: de lo que se constituye es de dos personajes de carne y hueso, que intrigan y deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

En esta publicación, por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero “tableau vivant” donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

“Es un libro en donde la autora decide ser un personaje ausente, no es un seudónimo y en todo caso, no sabemos, no hay información de la escritora, más allá de su nombre y obra; de tal manera que esta es otra de las cualidades por las que este libro ha tenido mucho éxito”, indicó Lozano.

Ante lectoras, Venegas y Lozano dieron lectura a un par de fragmentos de este trabajo literario, al que autores como Ken Follet catalogan como “un gran bestseller”.

“Se trata de una novela, de la cual ofrecemos lectura, por el gusto de compartir literatura”, expuso Lozano.

Para su autora, Elena Ferrante, “el reto para quien escribe es llenar la distancia entre lo que vives y lo que cuentas, sentir físicamente el impacto de la narración, acercar el pasado de las personas a las que hemos querido, de las vidas ajenas tal como las hemos observado.

“Es una historia, para tener forma tiene que cruzar muchas barreras. A menudo, empezamos a escribir demasiado pronto, y las páginas aún están frías. Solo cuando la historia se acopla a nosotros como un guante ha llegado el momento de contarla”, indicó.

Restaurarán la Casa del Alfeñique y el Museo de la Revolución

Dos de los museos más antiguos de Puebla y con mayor tradición, como el del Alfeñique y de la Revolución o Casa de los Hermanos Serdán, serán modernizados.

Todo con una inversión superior a los 10 millones de pesos, ahora la casona donde nació la Revolución Mexicana, justo donde murieron Aquiles y Máximo Serdán, será colocada una red de Wi-Fi; además, sus baños serán remodelados y se colocará el elevador.

En tanto, en la Casa del Alfeñique se retirarán vigas de madera y se integrarán muros falsos, plafones hechos de durock para crear nuevos baños.

Además, se remozarán pisos, muros, incluyendo la fachada, así como la renovación de la red eléctrica que incluye un nuevo sistema de vigilancia de circuito cerrado y la instalación de internet inalámbrico y un elevador.

Este jueves, el gobierno estatal emitirá el fallo de la licitación para determinar cuál empresa constructora será la encargada de los trabajos en los históricos edificios del centro histórico de Puebla.

También en la casona se harán trabajos de albañilería y pintado en el interior, además de que en las paredes con pintura mural, se aplicarán renovaciones con la supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En ambos edificios habrá mantenimiento en muros y pisos, reinstalación del sistema eléctrico.

c1
Las convocatorias

Para la remodelación del Museo de la Revolución Mexicana, mejor conocido como la Casa de los Hermanos Serdán, concursan por hacer las obras las empresas Cerro Estrella Construcciones SA de CV, Dauco Diseño y Construcciones SA de CV y Recom Construcciones SA de CV.

Deberán estar concluidos los trabajos el miércoles 5 de octubre próximo tras 90 días de trabajos luego del fallo de la constructora ganadora el 30 de este mes, en la casa ubicada en la 6 oriente 206.

La licitación SFA-OP-IF3-2016-031, señala que se incluyen los trabajos de limpieza general, mantenimiento en muros y pisos, reinstalación del sistema eléctrico, colocación de Wi-Fi y la renovación total de los baños y se colocará un nuevo elevador.

En tanto, según la convocatoria de la licitación de la Casa del Alfeñique, los trabajos están programados en tres meses a partir del 8 de julio próximo.

El concurso con número de folio SFA-OP-IF3-2016-030 “Intervención al Museo Casa de Alfeñique”, señala que las obras tardarían 90 días, por lo que deberá estar terminada para el próximo 5 de octubre. El inmueble data del siglo XVII y está ubicado en la 4 oriente 416.

Las empresas concursantes son Consorcio Constructor Río Alseseca, SA de CV, Construcciones Artevek SA de CV y Diseño y Acabados Construgrava SA de CV.

Las empresas tuvieron hasta el 28 de este mes para presentar sus propuestas, y este 30 de junio se emitirá el fallo para la empresa ganadora.

m4
La Casa de Alfeñique fue el primer museo regional del estado de Puebla, fundado en 1926, cuenta con tres niveles de museografía y alberga obras prehispánicas del periodo preclásico, así como un importante acervo de arte del Barroco novohispano.

Fotos: Es Imagen

Museo de Ferrocarriles aloja exposición sobre migración

Con el propósito de reflexionar sobre el fenómeno de la migración a través del arte y la poesía, será inaugurada la exposición “MONTARlaBestia”, el próximo 2 de julio en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en la ciudad de Puebla.

El montaje reúne trabajos de 45 artistas plásticos como Mauricio Gómez Morín, Gustavo Monroy, Amilcar Rivera, Luciano Espano, Jorge Pérez Vega, Coral Revueltas, Isa Carrillo y poetas como Óscar Oliva, Sandra Lorenzano, Guillermo Briseño, Mauricio Jiménez y Ramón Gutiérrez.

En declaraciones difundidas por la Secretaría de Cultura federal, la directora del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, Teresa Márquez Martínez, señaló que la muestra expone realidades acerca del fenómeno migratorio.

A partir del trabajo del artista plástico Gabriel Macotela y su maqueta “La Bestia”, como se le llama al ferrocarril que miles de migrantes de México, Centro y Sudamérica abordan para llegar a Estados Unidos, se crea este proyecto al que se sumaron el pintor Demián Flores y el poeta Mardonio Carballo.

Cada artista tuvo a su disposición un bastidor de 90 por 20 centímetros para hacer su pieza, como si cada una de ellas fuera un vagón de ferrocarril, mientras los poetas añadieron a manera de contrapunto una imagen distinta que hace las veces de rieles.

Otra de las propuestas es la proyección de una cápsula del documental “La Bestia”, de Pedro Ultreras, mientras que para los niños se realizarán talleres y juegos, uno de ellos es el taller de grabado itinerante, a la par de conferencias, mesas redondas y pláticas.

La exposición “MONTARlaBestia” será inaugurada el sábado 2 de julio en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla y estará abierta hasta finales de septiembre.

foto:Es Imagen

Última novela de Carlos Fuentes es un tributo a la paz de Colombia

Carlos Fuentes amó a Colombia, a su gente, al vallenato y siempre estuvo convencido de que los colombianos lograrían la paz, aseguró su viuda Silvia Lemus, al presentar la novela póstuma del escritor mexicano: “Aquiles o El guerrillero y el asesino”.

Esta obra, de 191 páginas, está basada en la vida del comandante del movimiento M-19, Carlos Pizarro Leongómez, quien fue asesinado en Colombia el 26 de abril de 1990, después de firmar la paz que convirtió al grupo insurgente en partido político.

La novela en la que Fuentes trabajaba cuando murió (el 15 de mayo de 2012) fue presentada anoche en la sede del Fondo de Cultura Económica (FCE) Colombia, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá.

Esta obra es un relato personal, fascinante y revelador sobre un episodio de la violencia de Colombia, en la que el protagonista fue uno de los líderes insurgentes más emblemático en este país sudamericano.

Para Fuentes, el comandante Pizarro fue un “héroe trágico” de Colombia y de América Latina, aseguró la viuda del escritor mexicano.

La obra salió de la imprenta a las librerías justo tres días antes de que el gobierno colombiano y las guerrilleras Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) anunciaran, el pasado 23 de junio, el acuerdo de cese al fuego y de hostilidades en La Habana, Cuba.

El 23 de junio es el día en que comenzó la paz al fin en Colombia, en palabras de Lemus.

“Carlos Fuentes amó a Colombia, su gente, sus vallenatos, el baile y, como nos dijo alguna vez (Gabriel) García Márquez, hay que bailar sin sofoco”, recordó Lemus.

“Aquiles o El guerrillero y el asesino” es “un tributo a la vida colombiana. Fuentes estaba seguro que la paz era posible. Y esta novela está escrita desde esta convicción de Fuentes (…) le deseo mucha paz a Colombia”, enfatizó.

Lemus sostuvo que la novela fue publicada “tal como fue encontrada” en la residencia de la pareja en la Ciudad de México y en Londres, Reino Unido.

Aseguró que desconoce si el texto original tenía 400 páginas y agregó: “Si hay otras páginas no sé dónde buscarlas, esa es la verdad (…) ojalá algún día las encuentre”.

En la presentación del libro estuvieron el expresidente colombiano Belisario Betancourt (1982-1986), amigo personal de Fuentes, y la hija del comandante guerrillero, María José Pizarro, quienes hicieron sus respectivos comentarios a la novela póstuma del escritor mexicano.

Betancourt fue el personaje colombiano en el que Fuentes se apoyó para recopilar información y hacer los primeros contactos con la familia Pizarro, con historiadores y hasta con el actual presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, que para la época (2006), era el ministro de Defensa.

Recordó que para la Navidad de 2006, Fuentes lo llamó desde Londres y le dijo que no querían estar en la capital inglesa ni en México, porque sus amigos cuando llegaban a casa era para darles el pésame por la reciente muerte de sus hijos.

Fuentes le confesó al expresidente colombiano que los pésames de los amigos: “nos reabre la herida del dolor”, y es cuando Betancourt le ofreció su residencia en Bogotá.

El escritor mexicano le hizo varias peticiones a su amigo Betancourt y una de ella fue “pasar desapercibido en Bogotá”, la segunda contactar a la familia Pizarro, la tercera conversar con el entonces ministro de Defensa y la cuarta una cita con el novelista Juan Gabriel Vásquez.

La petición que no fue posible cumplir en la estancia de la familia Fuentes en Bogotá en la Navidad de 2006 fue la de pasar desapercibido por las calles de la capital colombiana.

“Cuando íbamos por la calle, la gente no preguntaba: quién era este señor que va con Belisario Betancourt, sino quién es el señor que va con Carlos Fuentes”, contó el exmandatario entre risas y aplausos del auditorio.

Fuentes llamó en muchas ocasiones a su amigo Betancourt para precisar fechas y estuvo muy interesado en conocer detalles de la amnistía que otorgó el expresidente a los guerrilleros en su gobierno, en lo que se conoce como los primeros diálogos de paz en Colombia (1982-1986).

“Carlos Fuentes me preguntó varias veces cómo fue la amnistía, cómo se produjo. Él tenía un verdadero torbellino mental sobre el hecho mismo de la amnistía”, reveló el exmandatario.

Para Betancourt la novela póstuma de Fuentes no es una biografía del líder guerrillero; es “una novela, es una fabulación maravillosa de Fuentes”.

En puerta, festival de teatro “Butaca Llena”

Con el propósito de impulsar la escena teatral de la ciudad, la Asociación Civil Gaudenti y compañías de teatro independiente, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), presentaron la primera edición del festival de teatro “Butaca Llena”, que se llevará a cabo del 7 de julio al 21 de agosto del año en curso.

“Butaca Llena” contará con la participación de cuatro compañías: Los sensacionales, Morbo Teatro, Sincronía Teatral y Gaudenti Teatro, las cuales han unido esfuerzos para acercar a la ciudadanía una amplia programación en las artes escénicas a través de 28 funciones realizadas durante el verano, esperando un aforo superior a los 10 mil asistentes.

En rueda de prensa, Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, señaló que “esta institución cumple la función de ser el puente entre el público y el artista, permitiendo así la creación de un círculo virtuoso en torno a esta y otras disciplinas del arte”.

Por su parte, Paloma Mantilla Bretón, directora general de “Butaca Llena”, mencionó que “en este festival podrán disfrutarse de puestas en escena incluyentes de distintos géneros como el romanticismo, la comedía y el musical”.

Miguel Espinosa, director de producción del festival, recalcó que uno de los principales objetivos es fomentar en el público el gusto por las artes escénicas, de la misma forma que lo tiene con el cine, la televisión y otros medios de comunicación.

Las obras que se presentarán en la primera edición del festival son: Sensacional de Maricones, en la que participan tres actores; Tres Tristes Viejas, con tres actrices; Con Acento en la “i”, con cuatro y Romeo & Julieta, el musical, que contará con la participación de más de 30 artistas en escena.

82
Este festival cuenta con los elementos necesarios para convertirse en un referente cultural inclusive a nivel nacional, abarcando de manera incluyente a los distintos sectores de la sociedad y fomentando la participación activa de la sociedad, a través de la expresión contemporánea del teatro como un bien intangible que suma al desarrollo turístico de Puebla, al desarrollo, bienestar y convivencia social.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), con horario de 20 horas de jueves a sábado y los domingos a las 17 horas, con una cuota de recuperación de 30 pesos.

Para mayores informes en la página de internet www.imacp.gob.mx, en las redes sociales, Facebook IMACP y Butaca Llena, y Twitter @IMACP.

Abre el Tamayo sus entrañas

Además del pintor excepcional, Rufino Tamayo fue un coleccionista visionario que donó al País un acervo que, según estimaciones del Secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, está valuado entre 150 y 180 millones de dólares.

El objetivo del oaxaqueño fue crear un museo, el Tamayo, para que allí se exhibiera de manera permanente, más allá de sus propias obras, su colección de arte internacional, voluntad que las autoridades culturales habían “embodegado”.

“A partir del 2008, fue retirada de los muros la colección permanente de arte internacional de los Tamayo, como buena parte de los cuadros de la mano misma de Tamayo”, lamenta Tovar y de Teresa durante una visita a las bodegas del recinto.

No refiere el nombre de quien tomó aquella decisión “institucional”, que él reprueba por ir en contra, según dice, de la voluntad del artista, pero el INBA lo encabezaba entonces Teresa Franco (actual titular del INAH) y el Conaculta (hoy Secretaría de Cultura) Sergio Vela.

Ahora se busca reparar la decisión, y el 30 de julio el acervo regresará a las salas de exhibición, a manera de celebrar el 25 aniversario luctuoso del pintor, que se cumple este viernes, y de los 35 años de la apertura del recinto.

La obra más antigua de la colección es un óleo titulado Pintura, de 1927, de Joan Miró, y el último Mujer, de Dieter Hacker, en 1990. Olga Tamayo, ya viuda, adquiriría La chica de la pelota, de Manolo Valdés, ya cerca de su muerte, en 1994.

“Estas dos (últimas) pinturas muestran la vitalidad de estos dos ancianos, que seguían interesados en la redefinición de la pintura”, señala quien conoce este legado de memoria, Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del museo.

El acervo, que alcanzó las 315 piezas, incluye obras de Picasso, Warhol, Bacon, Dalí, y algunas de arte cinético, que no eran, cuenta Pereda, del agrado de los Tamayo, pero que sabía que tendrían que estar en el relato del siglo 20.

Sus dos asesores en la compra de obras fueron Fernando Gamboa y Pierre Levai, entonces director de la Marlborough Gallery.

Tovar y de Teresa asegura que ya platicó con las tres sobrinas de los Tamayo, las hermanas Bermúdez, para que se incluya en los estatutos de la Fundación Olga y Rufino Tamayo como principio u objetivo central del recinto exhibir la colección, para evitar que la voluntad del artista se vuelva a desvirtuar.

Desde que abrió el museo, en 1981, ha crecido el acervo hasta sumar las 600 piezas, a partir de adquisiciones o donaciones. Algunas de las más recientes llevan la firma de Francis Alys.

Para 2017, se planea lanzar el catálogo razonado de la obra de Tamayo que prepara Pereda. En sus 91 años, creó cerca de mil 500 piezas.

Domina Tamayo mercado latinoamericano

Desde que murió, el 24 de junio de 1991, el escaparate de Rufino Tamayo se mudó de las salas de los museos a las de las casas de subasta.

Durante ocho años, hasta el pasado 12 de mayo, el artista oaxaqueño mantuvo la corona como el artista latinoamericano que alcanzaba los precios más altos en subasta. Ahora llegó Kahlo, su rival en la última década.

A 25 años de su muerte, el mercado de Tamayo está consolidado. Es uno de los líderes.

En la primera subasta de 1978 de Sotheby’s, se vendió el cuadro Sandías, por 35 mil dólares. En 2008, llegó al récord máximo de venta con El trovador, vendido en 7.2 millones de dólares.

“Tamayo se ha portado igual que Torres García, Lam, Matta, cuyos precios han ascendido en niveles interesantes. Una multiplicación casi por 10 de un valor en apenas 18 años, te habla de cierto interés, no sólo por el artista, sino por cierto tipo de obra”, señala Axel Stein, jefe del departamento de arte latinoamericano de Sotheby’s.

“Tamayo se ha ido consolidando en el mercado internacional. Poco a poco estamos regresando al Tamayo que fue conocido en vida, que expuso enormemente en el exterior”, agrega.

Virgilio Garza, jefe del departamento de arte latinoamericano de Christie’s, menciona que no ha habido subasta de este rubro en la que no haya un Tamayo presente.

“Históricamente, hay una tradición por parte de coleccionistas americanos de tener obras de Rufino Tamayo. Esto data desde los 30, 40. Tuvo una presencia muy fuerte en el medio neoyorquino y fue representado por galerías americanas importantes”, refiere Garza.

Sin embargo, ahora hay coleccionistas de Europa occidental, de Rusia y de Canadá que han comprado obras, como es el caso de Michael Audain, de Vancouver, que cuenta con una importante colección de arte mexicano de los cuatro grandes: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Tamayo.

La evolución de su mercado llegó después de su muerte, señala Stein, pues la década de los 80, fue débil.

La atención hacia la obra de Tamayo también se debió a que es un artista definitorio del modernismo.

“Su obra es la definición del modernismo pictórico en muchos niveles. Su contribución es ésa. Tiene un humanismo, que es universal, y a la vez tiene raíces arraigadas en lo mexicano”, señaló Garza, de Christie’s.

Las obras tempranas de Tamayo, realizadas en los años 30, 40 y 50, eran las más buscadas.

“Para un coleccionista de Tamayo, es esencial comprar una obra de los 40, pero hay pocas en el mercado. Últimamente hemos visto que las obras que eran poco consideradas, la de los años 80, cuando era más anciano y pintaba más lentamente, hacía composiciones más sencillas, han captado el interés”, dice Stein.

El representante de Sotheby’s destaca como un elemento favorable la libre circulación de las obras de Tamayo, contrario a lo que sucede con Rivera o Kahlo, sujetos a las regulaciones de la ley de patrimonio que impide que sus obras salgan de México.

Con información de Reforma

Ofrece IMACP extensa oferta cultural para verano

Con el propósito de fomentar el gusto por las diversas manifestaciones del arte y sus distintas disciplinas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) ofrece una extensa oferta cultural de actividades para las próximas vacaciones de verano, dirigida para el público en general con entrada libre.

Durante julio y agosto de este año, tanto niños, como jóvenes y adultos, podrán disfrutar de los talleres de literatura, elaboración de alebrijes, pintura, teatro musical, radio, pictocuentos, arte y reciclaje, del curso básico de ajedrez, así como de la proyección de películas, entre otros.

El Teatro Popular José Recek Saade (14 Oriente intersección con bulevar Xonaca y privada de la 16 Norte, barrio El Alto), contempla siete talleres a partir del 18 de julio, los cuales son: diseño y creación de alebrijes, danza contemporánea, representación en collage, arte y collage, ingeniería de papel, curso básico de ajedrez y letras dramáticas, el cual pretende favorecer el gusto por la lectura y mejorar las habilidades para hablar en público.

Dirigido para niños de entre 10 y 13 años que deseen desarrollar sus habilidades en el medio radiofónico, se realizará La voz de tus ideas, único taller con una cuota de recuperación de 400 pesos en una sola exhibición, donde los participantes aprenderán a hablar ante un micrófono, serán reporteros, producirán y conducirán un programa de radio. Las inscripciones finalizan el 10 de julio.

Para niños y niñas de 7 a 12 años de edad y bajo el título Los sonidos en los libros, música, rimas, cuentos y más por crear, la Escuela de escritura La E contempla una serie de actividades para el reconocimiento de las diversas formas de leer, contar y escuchar historias, con inscripciones abiertas a partir del 4 de julio.

Para los cinéfilos, a partir del 1 de julio y hasta el 29 del mismo mes, a las 11 horas, Cinefilia de Verano proyectará una amplia programación de filmes con entrada libre, entre los que se encuentran Matilda (1996), Mi monstruo y yo (2007), El castillo vagabundo (2004), Cuenta conmigo (1986) y Wallace & Gromit: la maldición de las verduras (2005).

Por último, Estación Verano, como en su momento se dio a conocer, en su novena edición contempla 46 talleres multidisciplinarios, bajo el eje central de la cultura maker. Las inscripciones para participar en este programa finalizan el próximo 17 de julio.

Para mayores informes, dirigirse al correo veranoimacp@gmail.com, en la página de internet www.imacp.gob.mx, y a través de las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

El peligroso encanto de lo invisible y Quince perros, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“Invisible. El peligroso encanto de lo invisible”, de Philip Ball, traducido por José Adrián Vitier, es un ensayo que aborda la relación apasionada, pero siempre complicada, del ser humano y lo invisible, de los mitos griegos a las últimas tecnologías bélicas para no ser visto pasando por los mundos microscópicos.

En 424 páginas, el autor se apoya en preguntas eternas y universales que se han hecho el hombre y la mujer desde que lo son como ¿Qué haría si pudiera volverse invisible? Seguramente, algo relacionado con el poder, con el dinero o con el sexo… o con las tres cosas. Un libro para los apasionados de la divulgación científica, la cultura y el futuro.

Philip Ball, quien vio la luz primera en Inglaterra en el año 1962, es químico y doctor en Física por la Universidad de Bristol y colabora en “New Scientist” y otras publicaciones científicas. Su prolífica trayectoria se caracteriza por la cantidad de libros considerados definitivos en las materias que toca y estudia, como el caso de “H20: Biografía del agua”.

*****

“Vida y arte de Glenn Gould”, de Kevin Bazzana. Dotado de una memoria excepcional, una mente de enorme organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de análisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música y, sin embargo, son muy escasos los estudios biográficos que sobre él se han publicado.

Bazzana dedicó 20 años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del músico. El resultado arroja apasionantes y nuevos datos sobre el pianista canadiense: Su vida sentimental, familia y el extraño mal que afectó sus manos durante los últimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.

“Bien documentado, bien escrito, inteligente y justo, el libro de Kevin Bazzana se perfila para ser la biografía definitiva de Glenn Gould”, de acuerdo con el London Review of Books, lo que agrada al autor (1963), doctorado en Historia de la Música y Literatura por la Universidad de California, quien es desde 1995 el editor de la revista “GlennGould”.

*****

“Quince perros”, de André Alexis, inicia interrogando al lector de cualquier ocupación y edad: ¿De qué iban a ponerse a hablar los dioses en un bar si no era de la naturaleza de los hombres? “Cualquiera diría que se entienden entre sí, pero no tienen ni idea de lo que significan sus palabras para los demás. ¿Cómo resistirse a esta farsa?”, pregunta “Apolo”.

“Hermes”, en cambio, cree que la conciencia y el lenguaje dan la felicidad, y para poder salvar la cuestión, apuesta con “Apolo” un año de servidumbre a los resultados de un experimento. Se trata de conceder la palabra y el pensamiento a quince perros que están pasando la noche en una clínica veterinaria cercana. Y a ver qué pasa, se dicen ellos dos.

En una manada deben prevalecer la mentalidad de grupo y el instinto, no el egoísmo, ni la voluntad poética que empieza a manifestar uno de los perros. La conciencia parece una bendición y un peligro: sin ella no sería posible el amor como lo entienden los humanos, pero los dioses, al igual que los perros, no lo tendrán tan fácil para ponerse de acuerdo.

*****

“Jardinosofía. Una historia filosófica de los jardines”, de Santiago Beruete, evoca uno de los más arraigados proverbios chinos, “si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día, cásate; si quieres ser feliz toda tu vida, hazte jardinero”, desde los jardines colgantes de Babilonia hasta los huertos ecológicos de las guerrillas urbanas.

El jardín ha sido un reflejo de la sociedad. Quien tiene la suerte de contar con un trozo de verde alrededor de su casa, debe decidir entre cercarlo y cultivar coles, decorarlo con una línea de tablas perfectamente recortadas, colocar unos columpios y una fuente, o nada más, sentarse allí a mirar el horizonte pensando en la inmensidad y misterios del cosmos.

La forma en que usamos esa naturaleza domesticada que son los jardines evoluciona con el mundo, y cada persona. En este libro se narra a través de los jardines de los artistas, los pensadores y los arquitectos de la historia, una historia que es la de la felicidad, la buena vida y el uso del tiempo y del espacio, en un texto único que habla sobre todo del placer.

*****

“Peter Power y asociados”, de Eduardo Castañeda, es una novela que mezcla la tragedia y la comedia para mostrar un mundo lleno de apariencias, corruptelas y deseos reprimidos. El texto no está exento de una dosis de sarcasmo agregado por el autor para sorprender al lector curioso con una romántica historia de amor entre un estríper y una rara transexual.

Con las tablas que le ha granjeado su obstinado trabajo en múltiples montajes escénicos, tanto en cine como en televisión, Eduardo Castañeda presenta su primera novela en la que a través de 336 páginas, narra las aventuras donde también figura un gigoló, junto a una pléyade de pintorescos personajes en los que se reflejan muchas pasiones humanas.

“Pedro Pérez” alias “Peter Power”, el veterano chippendale del Olimpo Women’s Club se enfrenta a la cruda realidad de la edad madura, cuando el cuerpo ya no da para complacer a sus clientas con el ímpetu de antes y la competencia con los jóvenes es insuperable. No obstante, es un luchador y no se da por vencido hasta abrirse paso en su nueva empresa.

UDLAP presenta el libro “Repertorio de Manuscritos Antiguos”

La Universidad de las Américas Puebla presentó el libro “Repertorio de Manuscritos Antiguos”, una selección de textos franciscanos escritos en los siglos XVIII y XIX; el cual pertenece a la colección Biblioteca Antigua conformada por los títulos: Della Franciscana, Marcas Tipográficas, y Ciencia y Arte en la Música de los XVI y XIX.

Durante la presentación del libro en Profética, Casa de la Lectura, estuvieron presentes Cirse Hernández Sautto, coordinadora de la Biblioteca Franciscana UDLAP y Jesús Barrientos, profesor de la BUAP. Hernández señaló que la obra es un proyecto conjunto entre la Editorial y la Dirección de Bibliotecas de la Universidad de las Américas Puebla, a través de la Biblioteca Franciscana. Asimismo, recalcó la importancia de la publicación de textos a nivel universitario y la difusión del acervo histórico de la provincia Franciscana.

Repertorio de Manuscritos Antiguos es un compendio de dos ensayos y una presentación breve de fichas bibliográficas y portadas de diferentes libros que conforman la colección. El primer ensayo titulado Los manuscritos autógrafos y sus vínculos con el mundo de la imprenta fue realizado por Laurette Godinas, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde explica la visión acerca del proceso de impresión de los libros en la época colonial.

“El complejo contexto en el cual desarrollan su trabajo los escribanos del siglo XVI, en una era predominada por la imprenta, desplazó aparentemente a aquellos copistas cancillerescos que durante el renacimiento vivían su último esplendor. A pesar de la influencia de Europa en América encontramos consuelo en la escasez de material tipográfico, que permitió a los escribanos americanos desarrollaran su arte al servicio de los escritores. Sabios en su tiempo, cuya única arte era la reproducción de sus ideas, bajo técnicas caligráficas o con la tipografía como vehículo para su transición”, enfatizó el Mtro. Jesús Barrientos.

La segunda parte Textos manuscritos y cultura letrada escrito por Olivia Moreno Gamboa, investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, invita a la reflexión sobre los soportes de la cultura escrita y oral, cuyo estudio empezó a interesar a los especialistas del libro en México apenas hace pocos años.

El experto en diseño tipográfico, Jesús Barrientos, habló concretamente del caso de la caligrafía; que si bien ya no se enseña y que con cierto trabajo se trata de recuperar. “Se entiende como una forma artística donde de las letras enarboladas y adornadas presentan algún tipo de estilo, pero en algún momento ese tipo de letra por hermosa que fuera estuvo completamente al servicio exclusivo de escribir”.

Para cerrar su intervención compartió con el público la pregunta: ¿Qué consideraciones puede haber alrededor de la letra escrita, hoy en día que estamos justamente invadidos o dependiendo de formas tecnológicas que te alejan un poco del sustrato de la tinta de la pluma? Dejando claro, que si bien la escritura en sí misma es una tecnología presente que cambia de forma, pero el núcleo sigue siendo la transmisión del cocimiento y de las ideas humanas de generación en generación.

La publicación está a la venta en la Biblioteca Franciscana, Profética Casa de la Lectura y en las librerías más importantes del país.

Programa “Barrio con vocación” rescata oficios artesanales

El subdirector del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Rafael Navarro Guerrero, anunció la realización del programa “Barrio con Vocación”, donde los poblanos podrán ingresar a cualquiera de los 12 talleres artesanales que se ofrecen y prepararse durante tres meses.

“Son también una fuente de sustento de economía para las familias. El programa de ‘Barrio con Vocación’ es un programa impulsado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura, con el que hemos tenido sinergia entre los maestros que están afuera y tendemos un puente para que puedan seguir transmitiendo estos conocimientos”.

En conferencia de prensa, Navarro Guerrero destacó que entre los talleres a realizarse destacan: arte textil, cartonería y máscaras, decorado en cerámica, dulces típicos, escritura en madera, forja en hierro, muñecas de trapo, serigrafía, frutas en madera, alfarería y Talavera, entre otros.

Además, informó que tan sólo en el primer trimestre del año la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), contabilizó 52.9 millones de personas que participan en la generación de algún bien económico o en la prestación de un servicio. De este total, 2.6 millones corresponden a Puebla, siendo una de las entidades con mayor participación.

En su mensaje René Tabarez Herrera, coordinador de Patrimonio Histórico e Identidad del IMACP, exhortó a la ciudadanía en general a participar en estos talleres que tendrán una duración de tres meses, iniciando las inscripciones a partir de hoy y hasta el próximo 21 de julio con una cuota única de 200 pesos.

A través de “Barrio con Vocación” se pretende posicionar a los oficios como un mecanismo que motive el autoempleo lo que impactaría de manera positiva en la economía familiar, ya que de acuerdo al propio Inegi, en México 11.4 millones de personas trabajan por su cuenta, es decir, sin emplear personal con algún tipo de remuneración.

Bajo esta perspectiva, en la edición 2016 este programa contará con el apoyo de la Secretaría de Competitividad, Trabajo y Desarrollo Económico (Secotrade), la cual fortalecerá a los talleristas mediante la “Estrategia integral de formación empresarial”, integrada por temas como: Desarrollo del plan de negocios, Estudios de mercado, Trámites de apertura, Registro de marca, Acceso a fondos y financiamiento, Tu primer crédito y Franquicias.

Por último, el programa “Barrio con Vocación” contempla la difusión de los trabajos realizados a través de las expoventas, que en este año se realizará en la temporada de Todos Santos.

En rueda de prensa también estuvieron presentes los talleristas de talavera y alfarería, Estefany Lemini Morales y Arturo López Lozano, quienes forman parte de la plantilla de expertos que impartirán los cursos.

El horario de inscripción es de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 16:30 a 17:30 horas en las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, ubicado en la 3 Norte 3.

Para mayores informes en la página de internet www.imacp.gob.mx, al teléfono 2 32 63 00, extensión 124 y en las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Obras de Picasso y Tamayo se exponen en la UDLAP

La Capilla del Arte UDLAP presentó su nueva exposición temporal

La directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico de la UDLAP, Marie France Desdier Fuentes, presentó la nueva exposición que albergará Capilla del Arte UDLAP durante este verano, titulada “Ensayo Museográfico número 2: de lo moderno a lo contemporáneo”, integrada por obras procedentes de la colección del Museo Tamayo de la Ciudad de México.

La presentación estuvo encabezada por Daniela Pérez, subdirectora de Programación Artística del Museo Tamayo y por Andrea Paasch, coordinadora de Exposiciones y Proyectos Internacionales del Museo Tamayo.

En “Ensayo Museográfico número 2: de lo moderno a lo contemporáneo” dialogan en un mismo espacio artistas modernos y contemporáneos de la talla de Picasso, Tamayo, Magritte, Rothko, De Kooning, Colectivo Claire Fontaine y Christo; integrada por 22 obras que transitan entre la pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y textil, inicia su itinerancia en la ciudad de Puebla en el espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla.

“Lo que podrán ver en Capilla del Arte UDLAP es una selección importante de la colección que en su momento formó Rufino Tamayo, pero también de lo que el museo ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo, lo que nos permite generar este diálogo entre los artistas modernos y contemporáneos. Es un gusto poder compartir este legado con ustedes y con algunos otros espacios de arte en el país, pues la itinerancia inicia en Puebla para después presentarse en Torreón, Coahuila y algunos otros lugares”, expresó Daniela Pérez.

“Este ensayo museográfico número 2 parte de un panel de finales de 1940 del Arquitecto Félix Candela recuperado de sus oficinas, que ahora está en comodato del Museo Tamayo y donde encontramos cruces con otras obras de nuestra colección; así, la obra nos dio pauta para iniciar la selección que formaría este ensayo itinerante” añadió Andrea Paasch.

Por su parte, Desdier declaró: “definitivamente Capilla del Arte UDLAP es una visita obligada para todos este verano, pues por primera vez llegan a Puebla obras de la talla de Picasso y Tamayo, lo que para nosotros significa un orgullo y representa el compromiso constante que tiene la UDLAP por compartir y acercar el arte al público”.
1214
“Ensayo Museográfico número 2: de lo moderno a lo contemporáneo” podrá visitarse del 22 de junio al 4 de septiembre, de martes a domingo en un horario de 11:00 a 19:00 horas en la 2 Norte, número 6, con entrada libre. Las visitas guiadas son los jueves y sábados a las17:00 horas con previa cita al correo capilladelarte@udlap.mx.

Evocan a Tamayo, a 25 años de su muerte

Exposiciones, charlas, proyección de documentales, visitas guiadas y un taller de grabado, además de la apertura de una sala permanente y una exposición en Canadá, forman parte de las actividades anunciadas hoy para recordar al pintor oaxaqueño Rufino Tamayo (1899-1991), en su 25 aniversario luctuoso.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura, Rafael Tovar y Teresa, y la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, resaltaron el esfuerzo interinstitucional para conmemorar a una de las figuras más importantes de la plástica mexicana.

Sobre todo, abundaron, por el valor de su obra artística y el legado filantrópico y cultural que dejó como modelo y referencia a nuevas generaciones de artistas, vanguardias y movimientos pictóricos en México.

Por su parte, el director del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Juan Andrés Gaytán anunció que las actividades comienzan este lunes con la charla “Rufino Tamayo. Entre el arte y la filantropía”, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en la que participarán la historiadora Ana María Torre, la curadora Ingrid Sukaer y Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del Museo Tamayo.

Bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura, el 21 de junio se inaugurará en la Sala Rufino del Museo Tamayo, “En Memoria”, que muestra fotografías, libros, catálogos, documentación y reconocimientos que ilustran la destacada trayectoria artística del muralista. La memorabilia estará abierta al público hasta el 24 de julio del 2016.

Por otra parte, se expuso, el 24 de junio tendrá ocasión una proyección de documentales que retratan la vida y obra del artista oaxaqueño, entre los que destaca aquel que el mismo Octavio Paz narró, The sources of his art, obra de Gary Conklin.

Las autoridades reunidas en el citado museo también dieron a conocer que se abrirá la exposición Tamayo: un solitario modernista mexicano, en la National Gallery de Canadá, en la ciudad de Ottawa, que podrá verse a partir del viernes 24 de junio.

Como una forma de acercar la obra del pintor a nuevos públicos y reactivar su presencia a nivel internacional, la Secretaría de Relaciones Exteriores colaboró para llevar esta exposición que sintetiza más de 60 años de producción artística sumada en 18 óleos, una serie de 12 litografías que pertenecen a los acervos del INBA y una pieza más de la colección de la National Gallery de Canadá, abierta al público hasta el 2 de octubre del 2016.

Destaca también la creación de dos salas para la exhibición permanente de la obra de Rufino Tamayo en el museo que lleva su nombre, integradas por el acervo propio y la colección personal de sus sobrinas Rosa María y María Eugenia Bermúdez.

El acervo del museo, que alberga piezas del periodo moderno y contemporáneo de artistas como Mark Rothko, Vicente Rojo, Pablo Picasso, o Joan Miró, también podrá ser visitado por el público general en un recorrido guiado por Juan Carlos Pereda el día 24 de junio, fecha de la efeméride luctuosa del pintor.

Ese mismo día, abundaron, será impartido el taller de grabado a cargo del artista gráfico Marco Antonio Zavala Mercado “Zamer”, para niños entre 6 y 14 años, al mismo tiempo que tendrá lugar una venta especial de libros, posters y ediciones especiales del artista oaxaqueño en la explanada del museo.

Finalmente, la Fonoteca Nacional se unirá al homenaje por los 25 años de la muerte de Rufino Tamayo con la reproducción de grabaciones históricas en torno al muralista, que se podrán escuchar durante todo el viernes en “El audio del día”, a través de su página web y en redes sociales.

1 50 51 52 53 54 61