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Máquinas y arte de Leonardo da Vinci en Puebla

Un total de 68 máquinas e inventos interactivos para manipular, así como dibujos de anatomía y las principales obras de arte del Renacimiento, conforman la exposición Da Vinci, que alberga la Feria de Puebla 2016.

En más de 200 metros cuadrados y nueve salas, los poblanos conocen y admiran lo creado por el artista italiano Leonardo da Vinci, de quien además no sólo se conoce su faceta de pintor, sino también como arquitecto, ingeniero, biólogo y poeta.

Martha Carrasco, integrante de Producciones Plan B y responsable de la exposición, explicó cómo se integra esta muestra que el público poblano y visitantes podrán disfrutar hasta el próximo 10 de mayo, de 11:00 a 22:00 horas.

En entrevista, informó que todas las piezas expuestas son réplicas exactas, hechas en piel y madera, de las verdaderas creaciones del artista y que se encuentran resguardadas en Italia.

Las réplicas fueron realizadas en colaboración con artesanos italianos, quienes interpretaron el Florentino antiguo y descifraron y entendieron los códices de Leonardo.

Estos expertos han copiado y reconstruido las invenciones de Leonardo, que nunca se realizaron en el año 1500, ya que la tecnología no estaba disponible en esos días para construir los inventos.

Los artesanos tomaron en cuenta hasta los mínimos detalles de los códices de Da Vinci. La primera parte de la exposición se compone de una guía del tiempo del artista italiano. Después se llega a la sala que muestra las litografías sobre la anatomía humana y algunas disecciones hechas en animales.

Invenciones como la bicicleta, el auto, el sistema de bombeo de agua, el parapente y un tanque de guerra son algunos de los objetos que integran la sala referente a los principales proyectos de quien fuera uno de los pintores más contratado por El Vaticano.

En el recorrido, los visitantes también conocen las principales obras de su faceta de pintor como “La Última Cena”, “La Gioconda” y “San Juan Bautista”.

Los guías, además de detallar el material del que están hechos los inventos y las pinturas, también relatan algunos de los principales secretos que guardan varias de las obras.

Uno de los espacios más llamativos es el dedicado a la ingeniería militar, en donde se observan las réplicas de máquinas como el primer tanque de guerra, metralletas y cañones impulsados por vapor.

La exposición surgió hace más de dos años, desde entonces ha sido admirada por más de 500 mil personas, principalmente de ciudades como Ciudad de México, Aguascalientes, Monterrey, Guadalajara y Puebla. También tienen planes para llevarla a países de Latinoamérica.

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“México cambia para empeorar”

Un discurso libertario, hondo y de denuncia sobre México enmarcó la ceremonia en la que el escritor Fernando del Paso recibió el premio a la Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes de manos del Rey de España, Felipe VI.

Del Paso, sin sus tradicionales gafas oscuras, enfundado en un traje azul marino que acompañó con una corbata con los colores de la bandera española, que llevaba, según expresó, “muy cerca del corazón”, pronunció un discurso de casi veinte minutos, que comenzó con una crítica a la política mexicana y a la llamada “Ley Atenco”.

“Las cosas no han cambiado en México, si no para empeorar”, exclamó el escritor al recordar su discurso también incisivo que pronunció en marzo del año pasado en Mérida, Yucatán, cuando recibió el Premio José Emilio Pacheco.

Desde la tierra de Miguel de Cervantes, una quebradiza voz de Del Paso irrumpió con severidad en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, para denunciar, fuera del habitual protocolo de benevolencia, que en México “continúan los atracos, las extorsiones, los secuestros, las desapariciones, los feminicidios, la discriminación, los abusos de poder, la corrupción, la impunidad y el cinismo”.

El autor de Noticias del Imperio, considerada su obra maestra, dijo que criticar a México en un país extranjero le daba vergüenza, “pero más vergüenza me daría no hacerlo”, subrayó en su discurso, que dedicó a sus padres, a su mujer Socorro, sus hijos Alejandro, Adriana y Paulina, y nietos.

“Pues bien, me trago esa vergüenza y aprovecho este foro internacional para denunciar a los cuatro vientos la aprobación, en el Estado de México, de la bautizada como Ley Atenco.

“Una ley opresora que habilita a la Policía a apresar e incluso a disparar en manifestaciones y reuniones públicas a quienes atenten, según su criterio, contra la seguridad, el orden público, la integridad, la vida y los bienes tanto públicos como de las personas.

“Esto pareciera tan solo el principio de un Estado totalitario que no podemos permitir. No denunciarlo, eso sí que me daría aun más vergüenza”, expresó ante representantes del mundo literario, autoridades gubernamentales y académicas tanto de España como de México.

Con voz roca y debilitada por la enfermedad que lo tiene postrado en silla de ruedas, Del Paso también rememoró el momento en el que su hija Paulina le telefoneó para darle la noticia de que recibiría el Premio Cervantes, el más importante de las letras hispanas, y que marcó el inicio de una cascada de felicitaciones que, desde entonces, “no me dejaron volver a pegar un ojo”.

Sin perder el buen humor, recordó que entonces dijo “yo voy a España aunque sea en camilla de propulsión a chorro”, provocando risas entre el auditorio.

El también poeta, ensayista, historiador y dibujante de 81 años, refirió que le gustaría llevar al cine la obra del escritor español Federico García Lorca.

Elogio del Rey Felipe
El Rey Felipe VI reconoció el aporte de México a la literatura hispana, así como su riqueza cultural y su capacidad de transformación en un mestizaje permanente.

Fernando del Paso, al igual que los cinco premios Cervantes anteriores, dijo, “procede de ese gran país amigo y hermano de sangre y de cultura que es México”.

En su intervención en la ceremonia, celebrada en Alcalá de Henares, el jefe del Estado español resaltó el trabajo artístico y cultural del escritor premiado.

“Además de haber declarado su amor por nuestro idioma compartido, lo ha honrado de la mejor manera haciendo que brille en sus libros y con la pericia de un orfebre de sacar el mejor partido a los metales preciosos.

“En pocos literatos se demuestra la conciencia de vivir en el idioma, en el español, una herramienta de trabajo que él siempre ha agradecido haber recibido para expresarse como creador”, destacó.

Fernando del Paso, como Cervantes, agregó, ha cultivado varios géneros literarios: novela, ensayo, artículos de opinión, poesía y el teatro, así como literatura para niños.

El Rey Felipe tampoco pasó por alto que Del Paso es un autor agradecido con quienes le abrieron nuevas sendas en la creación literaria.

“Como su gran amigo y compatriota, Juan Rulfo, pero sobre todo aquel cuyas obras le han acompañado desde que era un niño, Miguel de Cervantes”, apuntó.

Con información de Reforma / El País / EFE

Puebla celebrará Día Mundial del Libro en distintas sedes

La ciudad de Puebla se suma a la celebración por el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, este sábado 23 de abril con actividades en distintas sedes, como el Museo Internacional del Barroco, la Casa del Escritor, el Espacio de Escrituras de Cholula, la Unidad Habitacional Misión San José y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

Entre las actividades que se han organizado para esta agenda destacan talleres para niños, música a partir de la obra de grandes autores como Elena Garro y Roald Dahl, títeres, presentaciones editoriales, cuentacuentos, charlas y diversas dinámicas de lectura. Todas sin costo para los participantes.

El Consejo Estatal para la Cultural y las Artes de Puebla (CECAP) informó que se integran al programa de actividades los municipios de Tepeaca, San Martín Texmelucan, Zacatlán y Chalchicomula y la Red Estatal de Bibliotecas Públicas.

En el Museo Internacional del Barroco iniciará la jornada a las 12:00 horas con el taller de creación literaria y collage para niños, a cargo de Elizabeth Cruz, para continuar a las 13:00 horas con el taller infantil de impresión de libro antiguo impartido por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP).

En ese mismo lugar, Jair Cortés, reciente ganador del Premio Clemencia Isaura, conversará sobre “El Barroco y la poesía: claroscuros entre lo culto y lo popular”; y por la tarde se llevará a cabo la conferencia “Shakespeare y la creación del personaje moderno: la subjetividad laica”, a cargo de Frank Loveland, doctor en Literatura Hispánica por Harvard.

En la Casa del Escritor, ubicada en el Centro Histórico, se presentará la novela “El códice mágico. El regreso de los aluxes, chaneques y nahuales”, de Adolfo Durán; mientras que de 14:00 a 16:00 horas se llevará a cabo la lectura en voz alta de “Los recuerdos del porvenir”, de Elena Garro, en el marco del centenario del nacimiento de la escritora poblana. Los primeros participantes en esta dinámica, recibirán libros de obsequio.

Mientras que a las 16:00 horas habrá una conferencia alusiva al Día Mundial del Libro a cargo de Roberto Corea, poeta nicaragüense afincado en Puebla.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos será la sede del Centro de Lectura, espacio interactivo e itinerante, con una rica selección de libros para niños, jóvenes y adultos, en un confortable y moderno mobiliario que invita a compartir historias entre los asistentes.

Además, se llevarán a cabo presentaciones como la sesión musical a partir de relatos de Roald Dahl y Elena Garro, a cargo de la cantautora Aletya Serrano (12:00 horas); cuentacuentos con Gina Nientiendo a las 14:00 horas; y lecturas dramatizadas a las 16:00 horas.

Impulsado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), el Día Mundial del Libro y del Derecho del Autor se celebra cada 23 de abril con el objetivo de promover la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual a través del derecho de autor.

Foto: Es Imagen

Rinden homenaje a Carlos Arellano

Más de doce bandas y solistas reúnen su talento en la producción discográfica “TreintaÑeros”, un homenaje al compositor Carlos Arellano, por 30 años de trayectoria musical, que fue presentada en la Casa de la Bóveda de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP.

El disco contiene varios de los éxitos del artista, como “Nunca dejaré que te vayas” y “El baile de las cosas”, interpretados por músicos como Armando Rosas, Gerardo Enciso, Nina Galindo, Rafael Catana y María José Camargo, entre otros.

La producción incluye además un DVD con documental sobre la trayectoria del cantautor, quien es orgullosamente egresado de la Facultad de Economía de la BUAP. El disco “TreintaÑeros” estará a la venta en la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, a partir de junio próximo.

“Premio Cervantes a Del Paso es orgullo para México”

La concesión del Premio Cervantes de Literatura en su 40 aniversario al escritor mexicano Fernando del Paso “es un motivo de orgullo para México”, afirmó hoy aquí el secretario de Cultura de ese país, Rafael Tovar y de Teresa.

En declaraciones a Notimex con motivo de su participación en eventos previos a la entrega del Premio Cervantes, el funcionario explicó que Del Paso “es uno de los grandes narradores del siglo XX” en México y en la literatura universal.

“‘Palinduro de México’, ‘Noticias del Imperio’ y ‘José Trigo’ alcanzan junto con él un reconocimiento que lo hacen un autor universal, y espero que esto sea un estímulo para que se acerquen nuevos lectores a su literatura”, comentó.

Tras participar en el inicio de la Lectura Continuada de “Don Quijote de La Mancha” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, como acto previo a la premiación, expuso que en sus 40 años el Premio Cervantes ha distinguido a los más destacados escritores en lengua española.

Destacó que Del Paso se suma a los otros mexicanos que ya han recibido este premio: Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco y Elena Poniatowska, “que han sido junto a Fernando grandes creadores de este época”.

Tovar y de Teresa consideró que “México tiene una gran tradición literaria en la que seguramente habrá siguientes premios Cervantes por varias generaciones”.

Asimismo, aprovechó para recordar que México tendrá este año un importante programa de mil 500 actividades en todo el país, en una de las acciones de cultura “cuantitativa y cualitativa” más completas de este año.

El secretario de Cultura señaló que recién se anunció el programa, el cual incluirá eventos en todos los estados del país, con participaciones nacionales e internacionales, en actividades como lecturas, teatro, música, danza, ópera y otras disciplinas.

Tovar y de Teresa reveló que en la próxima edición del Festival Internacional Cervantino, que tiene a España como país invitado, se contará con la asistencia de los Premios Cervantes mexicanos vivos.

Fernando del Paso resalta humor y literatura de “El Quijote”

A dos días de recibir de los reyes Felipe y Letizia el Premio Cervantes, el más importante galardón en letras en español, el escritor mexicano Fernando del Paso aseguró que “El Quijote” le demostró que el humor y la literatura no están peleados.

En un encuentro con representantes de la prensa, en la Biblioteca Nacional de España (BNE), refirió que leyó por primera vez “El Quijote”, de Miguel de Cervantes, cuando era muy pequeño, de 12 o 13 años, menos tal vez, y le asombró la riqueza del lenguaje y la seriedad del libro.

“Es un libro muy serio, que se lleva muy bien con el humor, con el gran humor que hay en el Quijote, y con eso me di cuenta que el humor y la literatura no estaban peleados, e incluso el humor y las respuestas que les de yo a los periodistas ahora”, dijo.

Del Paso llegó en silla de ruedas y acompañado de su enfermera, como de su esposa y familia, y aseguró que el escritor español que desató su vocación fue el poeta Miguel Hernández.

“Me impactaron y gustaron tanto los sonetos que decidí escribir sonetos y con eso comencé mi carrera literaria en 1958, y fue Juan José Arreola quien me los publicó”, recordó.

Sin embargo, agregó que le han gustado mucho diversos autores españoles, “tantos que no puedo decir que alguno sea mi favorito, pero sí puedo nombrar los clásicos del Siglo de Oro, a Ramón Gómez de la Serna o a Ramón de Valle-Inclán”.

Destacó que con él, seis mexicanos hayan ganado ya el Premio Cervantes, pero sobre su galardón, comentó: “el jurado calificó mi literatura de riesgosa, entonces yo considero que su decisión también es riesgosa”.

Citó el hecho de que México haya sido parte de lo que se llamó el boom, el boom en la literatura española, “y sí, el idioma español nos fue impuesto a sangre y fuego, pero eso fue hace muchos años, ahora el castellano es tan nuestro como de ustedes, como de cualquier español que haya nacido en esta tierra, nos pertenece”.

Manifestó su enorme respeto por los idiomas aborígenes que se hablan en México y en el resto de América Latina, incluso algunos en estados Unidos, “aunque no son idiomas de publicación, no son las lenguas de nosotros hoy del siglo XXI”.

En la capital española, indicó que “yo creo que tenemos tanto derecho como ustedes para decir que el español es nuestro idioma, es con lo que nos expresamos, lo que mamamos de niños, y por tanto me alegra mucho que México haya conseguido tantos premios Cervantes”.

Agregó que además, no solo en México, sino en el resto de América Latina se manejan varias clases de español y América se ha enriquecido, “al grado de que ahora sabemos que más de 500 millones de habitantes de todo el mundo hablan español y que es la segunda lengua de comunicación en el mundo después del inglés”.

Más de una vez, e incluso en broma, el escritor, dibujante, pintor, académico y diplomático mexicano, se refirió a su estado de salud y al hecho de que algunos infartos le quitaron el habla.

Compartió que en una rueda de prensa en México dijo que había tenido abortos en lugar de infartos y añadió: “qué tremendo haber tenido abortos sin el regocijo de la concepción”.

“En realidad he estado enfermo durante tres años y no he vuelto a escribir y espero recuperarme, bueno de hecho me estoy recuperando, había perdido el lenguaje, no podía hablar, pero tengo fe en recuperarme totalmente y volver a abordar los problemas de México”, dijo.

“Me ocupo, porque me preocupan los problemas de mi país, esa inmensa pobreza que todavía padecemos después de tantos años, después de tantos siglos de ser independientes tenemos una mentalidad de países colonizados y es tiempo ya de que nos deshagamos de ello”, dijo.

Insistió en que espera que una vez que recupere todas sus facultades pueda ponerse a estudiar a fondo los problemas de México, pues, sostuvo, los mexicanos ya no creen en su país como antes y tienen que reaccionar y salir de apatía ante tanto gobernante codicioso.

Sobre el discurso que pronunciará el sábado 23, en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, cuando los reyes Felipe y Letizia le entregarán el Premio Cervantes, Del Paso sólo adelantó que es un discurso muy sencillo y que tienen de todo, como en botica.

“Es una tercera versión, hice una versión primera, luego otra muy larga, y luego una tercera que abarcaba todo lo que yo quiero decir, pero mis hijas me dijeron que si tocaba este u otro punto iba a ser muy grosero, o con otro tema, iba a echarme encima a todos los periódicos internacionales”, reveló.

“Me pidieron hacer un discurso sencillo, seguí su consejo, y estoy contento de cómo quedó. El discurso tiene, como he dicho todo como en botica, hablo un poquito de político, un mucho de literatura, y por otra parte agradezco esta increíble oportunidad de tener el premio con más prestigio en la lengua castellana, que es mi lengua”, subrayó.

Por último, habló de que ser escritor no es algo que deje dinero, “aunque yo he tenido varios premios y por fortuna ya me compré una pala para recogerlos”.

No obstante, expresó que ahora que Rafael Tovar y de Teresa es el nuevo y primer Secretario de Cultura de México, “queremos ver si podemos tener un seguro de gastos médicos no solamente mayores sino menores porque los menores son muy mayores”.

Reconoció que el Premio Cervantes, dotado con 125 mil euros “es cuantioso, es muy generoso, y lo que piense hacer con él tendré que consultarlo con mi esposa”.

“Hoy homenajeamos a Fernando del Paso”

El rey de España Felipe VI expresó hoy que las obras del mexicano Fernando del Paso “José Trigo”, “Palinuro de México” y “Noticias del Imperio” constituyen “una trilogía que se inscribe en el cuadro de honor de la lengua de Miguel de Cervantes”.

En el almuerzo que los reyes de España ofrecieron este viernes a Del Paso, su familia, autoridades y representantes de las letras y la cultura, de cara a la entrega mañana del Premio Cervantes al autor mexicano, el monarca destacó el paso del galardonado como escritor.

“Desde su primera novela la palabra creadora de nuestro Premio ha ido tejiendo realidades históricas, sueños, mitos, tradiciones prehispánicas y ecos de la literatura universal en un discurso que ha sido calificado de monolítico fluvial, lleno de meandros como el del Quijote”, expuso.

“Hoy homenajeamos a Fernando del Paso, que mañana recibirá en Alcalá de Henares el Premio Cervantes. El galardonado ha realizado un viaje alrededor del Quijote conversando con lo mejor de la crítica hasta ahora publicada para mostrarnos un Quijote en su realidad y significado más auténticos”, abundó.

Para este acto, los reyes recibieron a Del Paso, su esposa María del Socorro Gordillo, sus hijos Alejandro, Adriana y Paulina, así como al secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, y la embajadora mexicana en España, Roberta Lajous, y a más de 100 invitados.

La recepción forma parte de los actos por la entrega del Premio Cervantes a Del Paso, que se realizará este sábado en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares, al este de Madrid, en una ceremonia solemne encabezada por los reyes.

En el almuerzo celebrado en el Palacio Real de Madrid, Felipe de Borbón destacó que Del Paso recibe el premio cuando se conmemoran 400 años de la muerte de Cervantes, del que recordó algunos fragmentos de su última obra “Los trabajos de Persiles y Sigismunda” de 1616.

Manifestó que Cervantes “creía en una literatura de la experiencia en la que podían entreverse cosas prodigiosas que parecieran verosímiles, pero siempre con la vida como modelo de la escritura, dejando que el habla común, corriese libre mezclando lo racional y lo imaginario”.

“Cuando leemos el Quijote nos sentimos todos compañero de camino, llamados a compartir un diálogo interminable sobre lo divino y lo humano, con la inmensa y variada multitud de interlocutores. Todos –niños, jóvenes hombres y ancianos-, aseguraba el propio Cervantes, estamos convocados”, recalcó.

El rey comentó que a esta cita con Del Paso fueron convocados representantes de las letras, estudiosos de la obra de Cervantes, para sumarse a los actos sobre el Premio y la conmemoración.

Para ello, Palacio Real abre desde este viernes los tesoros ligados al autor de “Don Quijote de la Mancha”.

Citó a Blas de Otero que afirmó: “Cervantes escribe como los ángeles y responde como los hombres”, por lo que en su brindis invitó “a todos los que ríen y los que lloran que llegue su palabra cargada de libertad y de diálogo abierto al servicio del hombre”.

Miguel de Cervantes trascendió por aporte a la literatura universal

El escritor español Miguel de Cervantes Saavedra, recordado a 400 años de su muerte que se cumplen el 22 de abril, trascendió en la literatura universal con su célebre obra “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

Cervantes nació en Alcalá de Henares en 1547, aunque se presume que la fecha fue el 29 de septiembre. Fue el cuarto hijo de una familia encabezada por el cirujano Rodrigo y su esposa Leonor de Cortinas, de acuerdo con datos publicados en el portal web conmemorativo por los 400 años sin Cervantes.

Instalado en Madrid y a raíz de la muerte de la reina Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II, en 1568, el autor escribió unos poemas que serían publicados por Juan López Hoyos y con los cuales abrió su camino en las letras.

Al año siguiente, Cervantes llegó a Roma, donde trabajó como camarero en el séquito de monseñor Acquaviva, y tras esa etapa se enroló como soldado en la compañía de Diego de Urbina para la guerra contra los turcos.

En la batalla de Lepanto el 7 de octubre de 1571, Cervantes fue herido en el pecho y perdió el uso de la mano izquierda, a lo que siguió su convalecencia en el hospital de Mesina, en Sicilia; meses más tarde se reincorporó a la milicia.

Fue un periodo de gran actividad para Miguel de Cervantes entre campañas militares y acontecimientos que derivaron en su detención en 1575, a manos de hombres del corsario Arnaute Mamí y que lo tuvo en cautiverio en Argel, donde pasó cinco años antes de lograr su libertad para poder regresar a España

De acuerdo con la fuente referida, al escritor se le encomendó una misión oficial a Orán, entre mayo y junio de 1581, sin detalles del encargo. Después de ese periplo, se relacionó con Ana Franca, con la que tuvo una hija, aunque terminó casado con Catalina Palacios Salazar y en 1585, publicaría “La Galatea”.

Pese a su deseo por llegar a América, el autor se quedó en territorio español, específicamente en Sevilla, donde cultivó la poesía y el teatro, además de ser encarcelado en un par de ocasiones y que le llevó a la idea de “El Quijote”.

Rodeado de su familia integrada por su mujer, hermanas, hija y sobrina, Cervantes se instaló en Valladolid para terminar la primera parte de su más famosa obra, la cual se publicó en 1605 en la imprenta de Juan de la Cuesta, en la calle Atocha de Madrid, y alcanzó gran éxito y que llevó a su traducción al inglés y al francés.

En 1613, se editaron las “Novelas ejemplares” y un año después Alonso Fernández de Avellaneda, seudónimo todavía por desentrañar, firmó una continuación apócrifa de “El Quijote” publicada en Tarragona, lo que apremió a Cervantes, quien terminaría su segunda parte de “El Quijote” (1615); además publicaría “Viaje del Parnaso” y “Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados”.

De acuerdo con el portal conmemorativo, el escritor, aquejado por la enfermedad y luego de sellar los “Los trabajos de Persiles” y “Sigismunda”, falleció el 22 de abril de 1616, y al día siguiente fue enterrado en el convento de las Trinitarias Descalzas.

Fernando del Paso deposita su legado en Instituto Cervantes

El escritor mexicano Fernando del Paso depositó hoy un legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, consistente en dos libros, un disco y una camisa, y que volverá a ser abierta en 100 años, el 1 de abril de 2116.

El autor cumplió de este modo con la tradición iniciada en 2007 con el ganador del Premio Cervantes, que dos días antes de recibirlo deposita un legado simbólico relacionado con su vida y obra, y a Del Paso le correspondió la caja mil 501.

Acompañado por la embajadora de México en España, Roberta Lajous, el director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, y del secretario de Estado español de Cultura, José María Lassalle, explicó que ese pequeño legado abarca parte importante de su creación.

Del Paso, de 81 años, detalló que deja un ejemplar de la primera edición de su primer libro “José Trigo”, otro de “Palinuro de México”, un disco con su voz narrando fragmentos de estas novelas y de “Noticias del Imperio”, así como de algunos de sus sonetos.

Con ellos depositó una camisa, que era de su amigo joven poeta tabasqueño José Carlos Becerra, quien murió en un accidente vehicular en Europa, y que la conserva porque vivió en la misma casa que él en Londres, Reino Unido.

Confesó que esa camisa le ayuda en momentos de “desánimo y escepticismo, cada vez que me sentía así, me ponía la camisa y escribía”.

El legado de Fernando del Paso está junto al de otros premiados del Cervantes, como Juan Goytisolo, José Emilio Pacheco, Elena Poniatowska, José Manuel Caballero Bonald, Ana María Matute, Antonio Gamoneda, Francisco Ayala, Nicanor Parra, Juan Gelman y Juan Marsé.

Al empezar a hablar, Del Paso bromó al decir: “estar aquí me trae un extraño deseo: que me depositen de cuerpo entero y me dejen tranquilo, con mis ilustres predecesores y seguramente ilustres sucesores, y me echaría una siestecita reparadora de unos 200 o 300 años”.

García de la Concha explicó que estas cajas, de una sala acorazada, fueron de un banco español que antes tuvo esa sede que en la actualidad pertenece al Instituto Cervantes, y ahora guarda muchos misterios de escritores y otros artistas.

“Lo que se deposita es algo vivo. Querido don Fernando Premio Cervantes, con gran alegría de todos, es uno de los días más felices de esta casa; los secretos que deja aquí son literatura pura, pura palabra cervantina y palabra viva”, expresó.

Del Paso recibirá el sábado próximo el Premio Cervantes 2015 de manos de los reyes de España, en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares, al este de Madrid, coincidiendo con los 400 años de la muerte del autor de “Don Quijote de la Mancha”.

Gira Ambulante llega a Puebla

Del 22 al 28 de abril, las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario serán sede de la gira 2016 de documentales “Ambulante”, que apuesta a este género como herramienta que contribuye a contrarrestar las problemáticas que se viven en la actualidad.

A las Salas de Cine llegarán 14 títulos de Ambulante: “Behemoth” (22 de abril, 16:00 horas); “Somos lengua” (22 de abril, 18:00 horas); “Dentro del clóset chino” (23 de abril, 18:00 horas); “El remolino” (25 de abril, 16:00 horas); “Sueños sin rumbo” (25 de abril, 18:00 horas); “Sunú” (26 de abril, 16:00 horas).

Así como “Todas estas noches sin dormir” (26 de abril, 18:00 horas); “En otra casa” (27 de abril, 16:00 horas); “Últimas conversaciones” (27 de abril, 18:00 horas); “El paso” y “Es difícil hablar” (28 de abril, 16:00 horas).

Del programa “Ambulante. Más allá”, el cual brinda formación a nuevos realizadores de México y Centroamérica para fomentar la cinematográfica independiente, proyectará “Visiones del suroeste: Chiapas y Guerrero” (24 de abril, 18:00 horas).

Estas exhibiciones incluyen cuatro cortometrajes: “Pasos ciegos”; “Diablitas, diablitos y almitas”, “Danzando la vida y la muerte”; y “Don de ser”.

Asimismo, “Visiones desde la Península: Campeche y Yucatán” (jueves 28 de abril, 18:00 horas) con los cortometrajes: “Refugio”; “Descompresión”; “Ligeramente tóxico”; y “Paax”.

En el programa de documentales y animaciones destinado principalmente a niños, adolescentes, jóvenes y no tan jóvenes, programa denominado “Ambulantito”, se proyectarán: “Zoología fantástica” (sábado 23 de abril, 16:00 horas) que reúne 11 cortometrajes animados que muestran cuánto tenemos en común con el reino animal; y “Devenires” (domingo 24 de abril, 16:00 horas), con tres trabajos que hablan de las dificultades que enfrentan los preadolescentes para descubrirse a sí mismos y construir su identidad.

La entrada será gratuita y se puede consultar la cartelera completa en www.complejocultural.buap.mx.

Da Vinci utilizó a una mujer y un hombre como modelos de La Gioconda

Por Mario Osorio Beristain

La Gioconda o Mona Lisa, el célebre cuadro de Leonardo Da Vinci (1452-1519), tuvo como modelo a Lisa Gherardini del Giocondo, así como a Gian Giacomo Caprotti, conocido como “El Salai” y pupilo predilecto del maestro florentino.

Esa es la tesis presentada este día por Silvano Vicenti, responsable de la investigación que llevó al descubrimiento de la tumba de la Mona Lisa en el convento de Santa Orsola de Florencia y presidente del Comité Nacional para la Valorización de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales.

En un encuentro con los medios, Vicenti confirmó que para pintar su famoso cuadro, actualmente custodiado en el Museo del Louvre de París, Leonardo se sirvió de dos modelos.

Uno fue una mujer, Lisa Gherardini (1479-1542), miembro de la nobleza florentina y tercera esposa del comerciante Francesco del Giocondo, con quien tuvo seis hijos.

El segundo modelo fue un hombre, Gian Giacomo Caprotti, alias “El Salai” (1480-1524), pintor y alumno preferido de Da Vinci, para el que modeló en otros cuadros, como “El Ángel encarnado”, “Sant’Anna” y “San Juan Bautista”.

“Gracias al sabio uso de las fuentes históricas y a los resultados de las tecnologías de investigación modernas a disposición fue posible llegar a un resultado con bases sólidas y objetivas”, declaró el experto.

Recordó que durante decenios fueron formuladas muchas teorías sobre el célebre cuadro de Leonardo. Se hablaba del uso de un modelo masculino, pero también de retratos de mujeres de la nobleza, desde la propia Gherardini, hasta Pacífica Brandano, Caterina Sforza o Isabel de Aragón, entre otras.

“Había quien sostenía que el modelo había sido su alumno predilecto, el Salai, otros decían que la Gioconda era un autorretrato y algunos más sugerían que se trataba de una construcción imaginaria e idealizada”, señaló.

Ahora, destacó, son diversas las fuentes históricas que avalan la tesis de que Lisa Gherardini fue la primera modelo que posó para el cuadro, aunque permanecía un halo de misterio e incertidumbre.

Dijo que gracias a la disponibilidad de la primera de las estratificaciones surgidas en el análisis con rayos infrarrojos -realizado hace algunos años- en la Gioconda del Louvre se puede dar una respuesta sólida, que confirma la versión dada por el pintor Giorgio Vasari en su tratado de 1550 sobre pintores italianos.

En ese texto Vasari (1511-1574) escribió que fue Lisa Gherardini la modelo de Da Vinci y que al momento de posar estaba triste y melancólica, por lo que su marido, el Giocondo, mandó llamar juglares y payasos para que la hicieran reir mientras era retratada por el maestro.

Sobre la versión de que “El Salai” posó también para el cuadro, Vicenti dijo que existen documentos históricos indirectos que lo confirman.

Sin embargo, precisó que solamente gracias a la aplicación del Photoshop avanzado fue posible realizar una cuidadosa sobreposición de algunos detalles entre la Gioconda del Louvre y otras pinturas en las que Caprotti fue modelo de Leonardo.

En particular fue usado el “San Juan Bautista” y se encontró una “impresionante” correspondencia entre la figura de la nariz y la frente de esa pintura con la Gioconda.

Asimismo, fueron detectadas similitudes entre la sonrisa de la Gioconda y las otras presentes en los cuadros para los que “El Salai” posó.

“Gracias a tales pruebas técnicas se puede sostener con fuertes bases objetivas que además de Gherardini, Leonardo se avaló de ‘El Salai’ como modelo para el cuadro”, concluyó Vicenti.

Muerto en circunstancias poco claras en 1524 (algunos dicen que fue asesinado), “El Salai” mantuvo una relación privilegiada con Leonardo y hay versiones de que fue su amante.

Recupera su esplendor el Templo de San Martín de Tours

La sillería original del Templo de San Martín de Tours, en Huaquechula, Puebla, oculta desde el siglo XVI debajo de 15 capas de encalados, fue encontrada por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El hallazgo se realizó durante una intervención en la bóveda del templo franciscano, cuyas labores en la primera etapa permitieron preservar los acabados arquitectónicos y recuperar las tonalidades originales de nervios y arcos.

El restaurador perito Pablo Vidal Tapia, responsable de los trabajos, detalló que durante la intervención se descubrió la sillería que decora la bóveda pintada con enlucido blanco aplicado directamente sobre el aplanado, la cual se mantuvo oculta durante siglos.

Y al hacer calas estratigráficas se comprobó que bajo 15 encalados se hallaba la decoración original del siglo XVI, prácticamente completa y en buen estado de conservación, por lo que se determinó rescatarla.

El decorado consta de sillares simulados con base en juntas rehundidas que les dan volumen y textura. Además, en un conjunto de nueve ventanas de estilo gótico se descubrió una decoración mural con imágenes de un cordón franciscano y cenefas de flores de lis y cardos que rodean los vanos, cuya manufactura es de filiación indígena.

“El valor del exconvento de Huaquechula, que se terminó de edificar en 1569, radica en que mantiene el diseño original de sus acabados arquitectónicos, así como pinturas, esculturas y retablos, cuya antigüedad data de los siglos XVI al XX”, expresó el especialista adscrito a la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural (CNCPC).

El templo de San Martín de Tours posee una bóveda de crucería con nervios de piedra labrada seccionada en cuatro tramos por arcos. El primer tramo de la bóveda corresponde al coro; el segundo y tercero a la nave del templo y el cuarto al presbiterio, cuya nervadura presenta un diseño mucho más elaborado.

Presenta la tipología característica de las iglesias mendicantes del siglo XVI en México: una sola nave continúa y presbiterio poligonal y sobre los gruesos muros desplanta la bóveda de crucería, que para la época significaba una estructura ambiciosa, elaborada y costosa.

“En el recinto se pueden ver los distintos estilos en el arte y los momentos históricos por los que ha pasado el país. El que no se haya modificado ni repintado es otra de las razones que lo hacen único”, sostuvo Vidal Tapia.

Durante la primera temporada de trabajo, efectuada durante los últimos cuatro meses de 2015, también se atendieron deterioros del inmueble, entre ellos grietas ocasionadas por sismos registrados a lo largo del tiempo.

Se hicieron resanes de cemento fuera de nivel, manchas de humedad, polvo y hollín acumulado. Los muros y la cubierta fueron encalados en diferentes momentos de su historia, generando un aspecto grisáceo.

Los nervios y arcos de piedra labrada tenían una capa pictórica gris de finales del siglo XIX o principios del XX y bajo esa capa estaba un enlucido aplicado directamente sobre la piedra que también fue retirado y ahora permite ver la piedra que está veteada con tonos naranjas, amarillos y rojos.

De acuerdo con el INAH, la segunda fase de la intervención de la bóveda se prevé para el segundo semestre de 2016 y recordó que en 2012 trabajó el retablo principal y un año después el portón de madera.

García Márquez será recordado con lecturas y anécdotas en Cartagena

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) recordará mañana sábado con lecturas y anécdotas en la ciudad de Cartagena, el segundo aniversario del fallecimiento del premio Nobel, Gabriel García Márquez.

“Me bastó con dar un paso dentro de la muralla para verla en toda su grandeza a la luz malva de las seis de la tarde, y no pude reprimir el sentimiento de haber vuelto a nacer”, es la reflexión del fallecido escritor que usó la FNPI para convocar a los colombianos a recordar al autor de “Cien años de soledad”.

“Nos reuniremos bajo un atardecer cartagenero para leer y recordar anécdotas de la vida y obra de Gabriel García Márquez. Este encuentro es una invitación para conmemorar el segundo aniversario del fallecimiento de ‘Gabo’”, señaló la FNPI.

“Bajo la luz malva, un grupo de amigos, colegas, lectores, admiradores y del equipo de su Fundación, leerán y comentarán textos periodísticos y literarios de ‘Gabo’, en los que se puede observar la estrecha relación que siempre mantuvo con Cartagena y el Caribe”, agregó.

Un primer grupo, formado por los periodistas Jon Lee Anderson, Mónica González y Martín Caparrós, el escritor Sergio Ramírez y Teresita Goyeneche, del equipo de la FNPI, leerá algunos de los textos periodísticos de García Márquez.

Posteriormente, Jaime Abello Banfi, director general de la FNPI, coordinará un conversatorio sobre los años como reportero de García Márquez en Cartagena, ciudad en la que comenzó a trabajar como periodista y en la que fundó la FNPI.

El segundo grupo, compuesto por personas que fueron cercanas al Nobel o que son conocedores de su trabajo, comentarán, también mediante la lectura de fragmentos de algunos de sus trabajos, la manera en la que Cartagena y el Caribe fueron determinantes en su obra.

En este espacio participarán la artista Cecilia Delgado, la librera María Elsa Gutiérrez, el editor del diario colombiano El Universal, Gustavo Tatis; la cantante Linda Falquez de Valencia y Manuel Domingo Rojas.

Presentan “Henestrosa, el otro Andrés: el mío” de Blanca Charolet

Un testimonio fotográfico, resultado de un diálogo profundo entre la fotógrafa Blanca Charolet y el escritor Andrés Henestrosa (1906-2008), sobre la vida, el tiempo y el alma, integran el libro que se presentó anoche en la Universidad del Claustro de Sor Juana.

“Henestrosa, el otro Andrés: el mío” es una obra dedicada al escritor oaxaqueño, quien no solo destacó en el ámbito literario mundial, sino que encarnó el espíritu de la superación de nuestro pueblo y de los indígenas.

La obra de 160 páginas fue posible gracias al desempeño de la artista de la lente, quien fue su sombra semana a semana y mes a mes, retratando sus múltiples facetas durante siete años a fin de cojuntar la mirada de la fotógrafa y el pensamiento del escritor que hizo aportaciones importantes para acercarnos a la cultura zapoteca, entre las que destacan la fonetización del idioma zapoteco y la transcripción al alfabeto latino.

En la presentación, Susana Harp, Natalia Toledo, Miguel Ángel Porrua y Cibeles Henestrosa, recordaron con cariño al poeta, orador, político, bibliófilo, historiador y periodista mexicano, al tiempo que elogiaron su trabajo literario.

Refirieron que el texto, rinde un homenaje y es un testimonio que abarca mucho más que su calidad literaria, porque incluye su sabiduría personal, vertida en conceptos de vida, magistralmente ilustrados por Charolet, quien supo cómo enamorar la imagen con la palabra, inmortalizando en papel la esencia de su paisano, universal escritor y mexicano ejemplar.

A los 15 años de edad, Henestrosa hablaba solo zapoteco, pero su anhelo de conocimiento lo hizo venir a la Ciudad de México, donde aprendió el español, condición necesaria para posteriormente continuar sus estudios.

Inicialmente incursionó en la jurisprudencia, pero más tarde sería la filosofía la que llenaría todas sus aspiraciones y lo motivaría a convertirse en escritor.

El autor oaxaqueño recibió diversos premios por su vasta obra literaria, en la que se encuentra tanto el ensayo como la poesía. Escribió más de 20 mil artículos periodísticos y publicó decenas de libros.

Fue homenajeado una y otra vez, lo mismo por autoridades gubernamentales que por las más elevadas instancias académicas y culturales, tanto en México como lejos de aquí.

“Henestrosa, el otro Andrés: el mío” contiene una presentación de Emilio Chuayfett, las palabras del propio Henestrosa al recibir la medalla al Mérito Cívico “Eduardo Neri Legisladores 1913”, el prólogo a cargo del propio escritor y una nota del editor Miguel Ángel Porrúa.

Ignacio Padilla repasa obra de Cervantes y Shakespeare en libro

El libro “Cervantes & Compañía” es un homenaje o una revisión de mi camino por la obra de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), pero también por la del dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616), aseguró el autor Ignacio Padilla.

El escritor mencionó que en gran medida es una coincidencia afortunada el 400 aniversario luctuoso de Cervantes y Shakespeare, ambos maestros de la pluma, que se conmemora el próximo 23 de abril.

“El tema, la obra y vida de Cervantes me ha seguido o la he seguido a lo largo de 20 años, mi primer encuentro con la obra de Cervantes fue El Quijote que es un libro para leer en la madurez”, manifestó el escritor.

Reiteró que su encuentro con “El Quijote” tuvo lugar luego de más de 20 años, mientras trabajaba o estudiaba la obra del dramaturgo William Shakespeare, de hecho el texto central de este libro es una, tal vez, osada quijotesca comparación entre algunos aspectos entre estas dos figuras.

“El libro incluye algunos ensayos, si bien, es evidente que mi lectura de estos grandes de la literatura, está presente en todo lo que escribo, sea en novela y cuento, por lo que mi trabajo como cervantista se ha encarnado en libros de ensayos, y este es uno de ellos”, expresó.

Padilla, quien dijo que su obra es como ofrecerle un agradecimiento a ese hombre que hace 400 años escribió la obra funcional de la literatura moderna, expresó que uno se pregunta muchas veces si se puede decir algo nuevo en autores clásicos.

“Esa es la vocación de los clásicos, que siempre se puede decir algo más, porque los clásicos se resignifican en cada momento. En este caso, el trabajo que he hecho en particular cotejando el trabajo, la vida y las ideas y los tiempos de estas dos figuras, han arrojado cosas inquietantes, pero siempre hay que aceptar las comparaciones como algunas ilustrativas y otras inevitables como en estas dos figuras”, precisó el autor.

Destacó que las perspectivas que eligió para comparar a estos grandes autores, por un lado cómo ha sido recibida la obra en estos 400 años de cada uno de ellos; cómo son los géneros -la novela y el teatro- que escribieron y cómo fueron sus vidas.

“Desde esas tres perspectivas, hay muchísimas más posibles, por lo general al parecer Shakespeare queda mejor parado que Cervantes, pero si tomamos otros puntos de comparación en ellos, Cervantes saldría sin duda más beneficiado”, concluyó el escritor.

Celebrarán vida y obra de José Revueltas a 40 años de su muerte

Con un encuentro internacional de escritores, la redistribución de su obra, una ofrenda floral y la proyección de un documental, se rendirá homenaje al escritor, novelista y guionista mexicano José Revueltas (1914-1976) en su 40 aniversario luctuoso, que se conmemora este 14 de abril.

El Instituto de Cultura de Durango informó que tiene preparadas diversas actividades para recordar al autor que nació el 20 de noviembre de 1914 en Santiago Papasquiaro, entre las que destaca el Encuentro Internacional de Escritores José Revueltas 40 aniversario, a realizarse del 12 al 14 de mayo en esa entidad.

El encuentro contará con 56 invitados, encabezados por Jaime Labastida, presidente de la Academia Mexicana de la Lengua; representantes de la Casa de España, autores de Nuevo León, Zacatecas, Coahuila, Sinaloa y San Luis Potosí, así como representantes de la Red de Escritores y la Sociedad de Escritores José Revueltas.

Este jueves, en la colonia José Revueltas, donde hay un busto del escritor, se reunirá la comunidad cultural para hacer una ofrenda floral y algunos oradores compartirán con los asistentes la obra del Premio Nacional de Literatura en 1943, tanto en sus ensayos como en la narrativa.

“Vamos a tener una redistribución de la obra, que hicimos en colaboración con Era, que son sus Obras escogidas”, expresó Rubén Ontiveros Rentería, titular del Instituto de Cultura de Durango, en un comunicado difundido por la Secretaría de Cultura federal.

Además, Radio Universidad transmitirá cuentos de Revueltas, producidos por la Universidad Juárez y el Instituto de Cultura de Durango, entre los que se encuentran “La caída” y “El sino del escorpión”.

En la Ciudad de México también se tienen contempladas actividades como la proyección de un documental del escritor y activista político, en el Museo Casa de León Trotsky, en Coyoacán.

Cosecha Gabriel Wolfson dos nuevas publicaciones

Gabriel Wolfson Reyes, profesor de tiempo completo del Departamento de Letras, Humanidades e Historia del Arte de la UDLAP, agregó dos publicaciones más a la numerosa lista de creaciones que ha realizado, en esta ocasión con los libros Profesores y Be y Pies, éste último generado gracias al apoyo de la beca del Fonca para jóvenes creadores en 2011.

Be y Pies publicado por editorial Tumbona, concentra relatos largos, donde la narración de anécdotas cotidianas, poblanas y actuales son los elementos esenciales, pues “parten de situaciones locales, ya que no podría escribir de algo que no conozco bien”, expresa el escritor poblano y catedrático de la UDLAP. Mientras Wolfson fue becario del Fonca produjo tres relatos, dos de los cuales son parte de Be y Pies “pues resultan muy próximos en temporalidad y situaciones de vida, donde el cambio y el hartazgo de los personajes principales llevan el relato”, afirmó.

Profesores, editado por la dirección general de publicaciones del Conaculta como parte de la colección Guardagujas, concentra 3 relatos, que reúnen afinidades y coincidencia de tonos y sonidos. Las publicaciones salieron al público en noviembre de 2015 y en este sentido el escritor afirmó que “el contacto del texto con el lector es lo más relevante para mí, más allá de las presentaciones formales de libros, no por ello digo que no presente mis libros como la mayoría, pero prefiero que el lector se llene de los textos de manera directa, más que vayan a escuchar lo que yo pueda decir de ellos”.

Gabriel Wolfson colabora en el proyecto cholulteca La Cleta Cartonera, así como en la colección editorial Cabezaprusia de Profética, Casa de la Lectura, además ya trabaja en su próximo proyecto que será un relato pero con una extensión mucho mayor, sin llegar a la novela “pues no es que esté peleado con el género, pero se piensa que no hay nada más allá de la novela, las librerías se ven llenas de esto y hay muchas más cosas interesantes, relatos, crónicas, etcétera; y digamos que desde mi punto de vista en México, lo más renovador e interesante está en la poesía”.

“Shakespeare ha trascendido a diversas disciplinas humanas”

En las últimas décadas las obras de William Shakespeare (1564-1616) han trascendido la literatura para convertirse en enseñanzas en el mundo de los negocios, las leyes y la medicina, entre otras disciplinas, aseguró Marjorie Garber, catedrática de la Universidad de Harvard.

Al impartir una conferencia magistral como parte de la Cátedra “Alfonso Reyes” del Tecnológico de Monterrey, la especialista destacó que el concepto “Shakesperiano” ya no solo se refiere al dramaturgo inglés, sino a una profunda especialización a nivel global en muy diversas disciplinas humanas.

En el pasado, comentó, las sesiones en la Asociación de Shakespeare Americana “eran campos de batalla, de disputas ideológicas y culturales, en ocasiones dramáticas y otras veces groseras”.

“El problema más grande que enfrentamos en la enseñanza de Shakespeare es que áreas como feminismo, género, estudios de razas, la ley, la política, el terrorismo o la religión, ahora parecen ser cosas muy centrales, aceptables y respetables”, dijo.

Puntualizó que “Shakespeare se ha convertido en una especialidad, más que en una generalidad, de tal manera que los estudios de Shakespeare han llegado a un muy cómodo pluralismo”.

La especialista subrayó que “ahora se enseña Shakespeare en las escuelas de negocios, leyes, medicina, escuelas de educación, instituciones de arte dramático y en programas de capacitación ejecutiva”.

Los directores de algunas compañías asumen el papel de Enrique V para saber si tendrían las agallas para despedir empleados o tomar decisiones corporativas difíciles.

“La mayoría de estas personas que enseñan no tienen doctorados en literatura, ahora hay médicos que enseñan Shakespeare, algunos puede ser que tengan grados previos en inglés o en otros campos”, expresó.

Manifestó que la Asociación Internacional de Sicoanalítica lleva a cabo un panel anual sobre Shakespeare sobre sicoanálisis, y este tipo de enseñanzas también se aplican en cursos sobre administración de negocios.

Garber sostuvo que “hay más Shakesperianos profesionales, profesores auxiliares, más publicaciones, más periódicos, pero su enseñanza se hace con frecuencia en otras unidades y no en departamentos universitarios”.

Por lo anterios, agregó que “estamos perdiendo participación de mercado ante este tipo de enseñanzas fuera de lo tradicional y no se necesita saber de economía para darse cuenta de ello”, indicó.

Marjorie Garber ha publicado 17 libros y editado siete colecciones de ensayos sobre William Shakespeare, por lo que es considerada como una de las especialistas más respetadas en la materia a nivel internacional.

Aguilar Mora gana el premio Villaurrutia

Por el libro Sueños de la razón, 1799 y 1800. Umbrales del siglo XIX, Jorge Aguilar Mora se hizo merecedor del Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores para obra publicada 2015.

Así lo informaron hoy la Secretaría de Cultura federal y la Sociedad Alfonsina Internacional, al dar a conocer el fallo del jurado, que estuvo integrado por los escritores Coral Bracho, Alberto Ruy Sánchez y Álvaro Uribe.

Según el acta, la decisión fue unánime, “por ser un libro único en la literatura mexicana, escrito por un autor capaz de novelar las ideas, de tejer complejidades y tender los hilos que van de la intimidad a la historia, de la ciencia al delirio, de la fuerza creativa en el arte a la fuerza creativa en la exploración del mundo”.

“En esta aventura de la prosa, Jorge Aguilar Mora nos abre el umbral del siglo 19 pero la luz que nos descubre llega a iluminar nuestro tiempo”, consta en el acta firmada por los tres escritores.

Alberto Ruy Sánchez ponderó la calidad de los trabajos que participaron y consideró que no obstante “la amplia calidad y que hay muchos libros que nos han gustado, creemos que el de Jorge Aguilar Mora alcanza un nivel de realización literaria excepcional.

“Que el premio llame la atención sobre esta obra enriquece a los lectores y le da al galardón un nivel de excelencia grande este año”, aseguró.

Para Álvaro Uribe, “el libro es tan excepcional que también va a llamar la atención sobre el premio”.

El escritor e investigador mexicano Jorge Aguilar Mora (1946) tiene el propósito de revisar cada uno de los años del siglo 19.

En ese sentido, Sueños de la razón, 1799 y 1800. Umbrales del siglo XIX es la primera entrega de este ambicioso proyecto que, a través de crónicas, reflexiona sobre los cambios producidos en la transición al siglo 19 en los terrenos cultural, político, filosófico, social y económico.

En palabras de Álvaro Uribe, se trata de “un proyecto descabelladamente ambicioso. Lo que se propone Jorge Aguilar Mora es tratar cada uno de los 100 años del siglo 19 y, de alguna manera, novelar las ideas que rigieron a cada uno”.

Además, la edición tiene pequeñas biografías de los grandes pensadores, “caso excepcional para un lector no solo mexicano, sino en español.

“Jorge Aguilar Mora conoce a la perfección la filosofía y no sólo la puede explicar como si fuera una novela; uno la lee como si fuera una aventura. Por eso es un libro excepcional”, añadió Uribe, en un comunicado del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Exhiben la obra de Vizcarra en la Biblioteca Lafragua (FOTOS)

En la Biblioteca Histórica “José María Lafragua” de la BUAP se inauguró la exposición “La estampa clásica greco-latina y el inconsciente estético de Alberto Vizcarra”: un conjunto de obras de orfebrería y escultura en las que es posible apreciar la relación entre el maestro, quien fue ganador en la categoría Artista Consolidado del X Encuentro de Arte Contemporáneo, y el fondo antiguo al resguardo de la Universidad.

Dicha colección, cuya curaduría estuvo a cargo de Laurence Le Bouhellec, académica de la Universidad de las Américas Puebla, es parte de lo que el propio Alberto Vizcarra denomina “arte tridimensional”, influenciado por los libros antiguos de la biblioteca, sobre todo por aquellos que tratan temas de la antigüedad greco-latina, los cuales desde el momento que los conoció, hace nueve años, se constituyeron en un importante recurso de referencia para desarrollar su obra.

Manuel de Santiago Hernández, director de la Biblioteca Histórica “José María Lafragua” de la BUAP, destacó que “el vínculo entre la obra de un artista consumado y las estampas que se encuentran en los libros antiguos, es lo que distingue a la muestra que hoy se presenta en esta histórica sala de lectura”.

Agregó que la obra escultórica y de diseño y elaboración de piezas de joyería, producto de la interpretación original y creativa del sonorense Alberto Vizcarra Ibarra, pone de relieve que también los artistas plásticos, y no sólo investigadores y académicos, pueden acceder a los recursos de las colecciones de la biblioteca de la BUAP.

Recordó que los libros, particularmente los que se encuentran en la Biblioteca Histórica “José María Lafragua”, han sido siempre fuente de inspiración del artista consumado, quien también ha expuesto en ciudades como La Habana, Miami, El Cairo, Tegucigalpa, París, Canberra, Ciudad de Guatemala, Wolfsburg, Zaragoza y Arlon, entre otras.

La citada exposición se acompaña con una colección de libros antiguos de tema clásico greco-latino, perteneciente al fondo antiguo que custodia este importante repositorio bibliográfico de la institución.

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Museo Amparo exhibe colección de exvotos y testimonios de fe

La exposición “Testimonios de fe: Colección de Exvotos del Museo Amparo”, que reúne pequeñas pinturas de tipo narrativo que se colocaban en las paredes de los santuarios, abrió sus puertas a partir de hoy y hasta el próximo 27 de junio en el recinto poblano.

La selección de exvotos pintados pertenece al acervo del Museo Amparo e ilustran cómo generaciones de individuos y sus familiares apelaron a los santos de su devoción para ser librados de accidentes, enfermedades y peligros.

A lo largo de la historia, hombres, mujeres y comunidades enteras han dado gracias a los poderes sobrenaturales en los que creen.

Las pequeñas pinturas exhibidas se hicieron populares a partir del siglo XV en Italia y muy pronto en otros lugares de Europa; en la Nueva España los hubo desde el siglo XVI y hasta la actualidad se siguen produciendo en algunos templos importantes.

Destacan cuadros de agradecimiento que muestran la imagen del santo que proporcionó el alivio, junto a la representación de la desgracia del donante o persona que solicitó la realización de esta obra y un texto, donde se relatan los detalles del favor recibido.

Estos retablos se colocaban en las paredes de los santuarios y generalmente son pinturas realizadas sobre lámina o madera, de autores anónimos, -aunque algunas están armadas-, y en otras ocasiones, por el estilo empleado, puede distinguirse que son de un mismo autor, seguramente un pintor que ofrecía sus servicios en el templo.

Los exvotos narrativos, como los de esta exposición, fueron pintados sobre madera y, a partir del siglo XIX, sobre lámina con detalles dramáticos y sentimientos, que permiten conocer los nombres de los donantes y acercarnos a detalles de su vida, angustias y alivios.

La mayoría de los exvotos de la Colección del Museo Amparo provienen de santuarios del Bajío, aunque también los hay de Puebla y Tlaxcala, y están dedicados a diferentes santos, advocaciones de la Virgen y a Cristo en su Pasión.

Algunas de las devociones importantes de la colección son: El Señor del Hospital, San Antonio de Padua, San Miguel Arcángel, la Virgen de San Juan de los Lagos, el Santo Niño de Atocha y la Virgen de Guadalupe, entre otros.

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La exposición se divide en tres grupos para ilustrar algunos de los principales motivos que provocaban las peticiones de ayuda: los accidentes, las enfermedades y las situaciones de peligro e injusticias.

También se incluye una sección dedicada a conocer cómo muchas obras artísticas fueron concebidas como exvotos y creadas originalmente para cumplir una promesa y dar gracias.

En el caso de dos pinturas de la Colección Permanente del Museo Amparo: el cuadro dedicado a la Virgen de Loreto, con la frase “a devoción de Loreta María” fechado en 1772, y el cuadro de la Virgen de Guadalupe con los retratos de los donantes que agradecieron el favor recibido y que fueron colocados a sus pies.

Junto con los exvotos narrativos frecuentemente se exhiben otros objetos como recuerdos de la víctima sobre su accidente o enfermedad, cartas, fotografías y ropa, entre otros.

Por último, las narraciones de desgracias en los retablos de esta muestra, y las necesidades humanas expresadas de varias maneras en otros géneros de exvotos pintados, revelan carencias y peligros de la existencia humana.

Sin embargo, todas estas representaciones también expresan la necesidad de la esperanza y el deseo de agradecer y multiplicar las ayudas que se reciben.

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