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Hallan un First Folio de Shakespeare

Una copia del First Folio, un libro que contiene la colección de 36 obras de teatro de William Shakespeare (1564-1616), ha sido hallada en una mansión de la isla de Bute, en el este de Escocia, informan hoy los medios británicos.

El libro, cuyo nombre original era Comedias, Historias y Tragedias de William Shakespeare, estaba abandonado en la biblioteca de Mount Stuart House, residencia del marqués de Bute, y fue identificado como auténtico por Emma Smith, profesora de Estudios Shakesperianos de la Universidad inglesa de Oxford.

Publicado en 1623, el First Folio reunió la mayoría de las obras teatrales del escritor y se estima que se conservan unas 234 copias.

El hallazgo se conoce a pocas semanas de conmemorarse los 400 años de la muerte del dramaturgo, el 23 de abril.

Según la citada experta, esta copia perteneció a Isaac Reed, un conocido editor literario que trabajaba en Londres en el siglo XVIII y que compró este First Folio en 1786.

Otros documentos indican que Reed vendió la copia en 1807 a una persona identificada con las iniciales “JW”, pero después se perdió su paradero al no figurar en ningún archivo oficial y no estaba incluida en un censo realizado en 1906 sobre los First Folios.

Smith estima que Mount Stuart adquirió esta copia del First Folio entre 1807 y 1906.

El detalle particular de esta copia es que está encuadernada en tres volúmenes con muchas páginas en blanco, reservadas para introducir ilustraciones, según la experta.

“Cuando pensamos en Shakespeare, generalmente pensamos en las obras representadas en el escenario, pero la palabra escrita y el First Folio son centrales para entender a Shakespeare”, dijo Smith.

“Espero que en su aniversario (de la muerte) este año, la gente vuelva a leer los textos de su trabajo”, resaltó la catedrática a los medios británicos.

Con motivo de los 400 años del aniversario de Shakespeare, hay programados en el Reino Unido varios eventos, entre ellos una exposición dedicada al dramaturgo que abrirá la próxima semana en la Biblioteca Británica.

Libro de García Márquez inspira suite para orquesta de cuerdas

La Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA) sigue con los festejos por su 60 aniversario y en ese marco el próximo sábado estrena la pieza “Crónica de una muerte anunciada”, para orquesta de cuerdas, de la autoría de Alfonso Molina, basada en la novela homónima del colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014).

La agrupación que dirige José Luis Castillo se presentará en el Teatro de la Ciudad de Hermosillo, donde además se escucharán “Battalia à 10”, de Heinrich Ignaz Franz von Biber; “Divertimento III K 138” (Sinfonía de Salzburgo núm. 3), de Wolfgang Amadeus Mozart; la “Sinfonía núm. 12 en sol menor”, de Felix Mendelssohn, y “Langsamer Satz” (movimiento lento), de Anton von Webern.

En declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Castillo habló del trabajo de la OCBA a lo largo de seis décadas, presentándose a lo largo y ancho del país, e impulsando la creación contemporánea, como es la obra de Molina.

Recordó que cuando está de gira, trata, en la medida de lo posible, de encargar música y estrenarla en el lugar donde se presenta.

De es manera, dijo, la OCBA puede contribuir a que la literatura para orquesta de cuerdas crezca, y es algo que, por supuesto, “asumimos de muy buen grado. Estamos muy contentos de festejar haciendo música y compartiéndola con el público”.

Respecto a la obra, el compositor sonorense Alfonso Molina (1980) comentó que “Crónica de una muerte anunciada” fue un proyecto para una compañía de danza que pretendía llevar a la escena la novela del escritor colombiano. Sin embargo, no se concretó.

Ante la presentación de la OCBA en Hermosillo, la agrupación le solicitó una obra y fue entonces que retomó su idea de crear una suite.

“Es una fusión de música clásica y contemporánea, con algunos fragmentos folclóricos; está conformada por tres movimientos, y toma los elementos básicos del texto de García Márquez, explicó.

El primer movimiento es un lamento, adagio que narra el fin del personaje central; el segundo, un andante a tempo que cuenta el desarrollo de los diferentes personajes, y el tercero, un capriccio, presto enérgico, que cierra la historia, detalló.

Premian a Juan Villoro en España

El escritor y periodista mexicano Juan Villoro obtuvo el Premio de Periodismo Diario Madrid, en su XIV edición, como representante de la mejor literatura asentado en el compromiso con el ejercicio profesional del periodismo.

El Instituto de México en Madrid dio a conocer este jueves que el jurado destacó que en su obra “se ensamblan las mejores notas de las culturas europeas y americana, maestría consumada de la que es buena prueba su colaboración en medios mexicanos como Vuelta, Nexos, Proceso, Reforma y La Jornada, o españoles como El Periódico y El País”.

Añadió que su aproximación psicológica al fútbol, por ejemplo, es compatible con su acerada crítica política, sin merma de la elegancia y la ironía como armas de construcción de realidades y acontecimientos.

Villoro (Ciudad de México, 1956) se decantó pronto por el periodismo, donde destacó por sus colaboraciones sobre espectáculos de masas como el fútbol, el rock y el cine.

Fue agregado cultural en la embajada de México en el Berlín de la República Democrática Alemana, de 1981 a 1984, y también profesor de Literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), e invitado en las universidades de Yale, Boston, Pompeu Fabra de Barcelona y Princeton.

Ha cultivado la novela, el cuento y el ensayo y obtenido distinciones entre las que figura el Premio Herralde, el Iberoamericano José Donoso y el reciente Excelencia José Emilio Pacheco.

Villoro mantiene dos residencias habituales, en México y en Barcelona, desde donde “edifica un universo de relación muy provechosa para entender la personalidad enriquecedora del país, México, que más y mejor generosidad ejerció a favor de España en horas de quebranto de convivencia y entendimiento”, en palabras del jurado.

El jurado expresó su deseo de que la concesión de este premio, dotado con 12 mil euros y un motivo artístico del escultor Julio López Hernández, contribuya a fomentar la amistad y el entendimiento hispano-mexicano que honra Villoro con su ambivalencia en el tratamiento de las inquietudes y preocupaciones de ambas realidades nacionales.

Diserta Coetzee sobre censura de Estado

Por unos segundos, John Maxwell Coetzee abandonó la voz que había usado durante toda la conferencia. Asumió la de uno de sus personajes, el Coronel Joll, el torturador que, en un pasaje de Esperando a los bárbaros, explica al protagonista sus métodos para “obtener la verdad” a través de la agonía.

El auditorio principal de la Universidad Iberoamericana, lleno, escuchaba con atención mientras el Nobel de Literatura sudafricano leía unas líneas de uno de sus libros más populares. Este fragmento sería central en su conferencia Sobre la censura.

“Ningún lector sudafricano de Esperando a los bárbaros, que salió en 1980, pudiera no haber conectado las actividades del Coronel Joll, en ese Imperio sin nombre al que sirve, y las actividades de la Policía de Seguridad en Sudáfrica”, juzgó.

¿Por qué entonces, durante los años del apartheid en su país natal, no fue censurada una novela con referencias tan claras a las prácticas de violencia sistematizada del gobierno de ese momento?

Un día después de haber recibido un doctorado honoris causa de parte de seis universidades jesuitas, entre ellas la Ibero, el escritor disertó sobre los mecanismos de la censura de Estado en Sudáfrica y la forma en la que tres de sus libros más críticos lograron escapar de ella.

“Escribir bajo la censura era un hecho de la vida, en el sentido en el que la mirada del censor no podía ser ignorada, incluso si el escritor decidía escribir como si no existiera la mirada del censor, como si escribir sólo fuera escribir”, recordó Coetzee.

Durante el sistema del apartheid, contó, todos los libros debían pasar por un Comité de Lectores Expertos, cuyos miembros eran anónimos y revisaban si el contenido incurría en faltas “morales” o promocionaba ideologías políticas contrarias al régimen.

En 1994, ya con un gobierno popularmente electo en Sudáfrica, Coetzee obtuvo a través de un investigador las copias de los reportes que seis censores del Estado hicieron sobre sus libros En el corazón del país, Vida y época de Michael K y Esperando a los bárbaros.

“¿Por qué yo, en particular, califiqué para el tratamiento privilegiado de los censores?”, se preguntó al revisar los documentos. Estos, además, revelaban que los censores que habían escrutado su obra eran todos académicos universitarios, casi todos colegas que había tratado.

Se explicó tres razones: “Uno, era blanco y afrikáner (…), ningún escritor de color hubiera podido esperar este tratamiento compasivo; dos, venía de la misma clase y el mismo estrato de clase: la intelligentsia de la clase media; y tres, no era un autor popular”.

Con todo ello, Coetzee alertó que la imagen del censor burócrata, robotizado, que suele llegar a la mente cuando se piensa en ellos, a veces no es verdadera. Por eso regresó al profesor J.M. Leighton, censor encargado del reporte sobre Esperando a los bárbaros.

“Me gustaría pensar que leer Esperando a los bárbaros le ocasionó una búsqueda interna sobre su papel como censor”, concedió. Tras la revisión de Leighton, el libro fue publicado.

Sus novelas, pensaron siempre los censores, estarían confinadas a una clase intelectual y jamás llegarían al gran público. Un auditorio lleno de estudiantes y académicos en la Ciudad de México quizá expuso el caso contrario.

“Los libros, y las obras de arte en general, afectan el curso de la historia de maneras que son variadas, sutiles y, usualmente, indirectas”, reflexionó. “Toman tiempo, a veces mucho, para solucionarse; no hay ley que cubra todos los casos”.

Coetzee concluyó reflexionando en que los mecanismos de censura en el mundo ahora se aplican, principalmente, a filosofías políticas como el terrorismo o a enfermedades como la pedofilia.

“La mentalidad del censor pareciera estar profundamente enraizada en nosotros, son meramente sus objetivos los que cambian”, dijo.

Decidió concluir su conferencia con un comentario sobre lo que considera una histeria con respecto a la pedofilia en el mundo anglosajón.

“El efecto más corrosivo (…) es que uno ya no puede escribir sobre niños, por no hablar de crear imágenes sobre niños, sin leer la página dos veces: primero, a través de los ojos propios; después a través de los del censor que está alerta de trazos de deseo pedofílico”, aseguró.

Y concluyó: “No soy el primero en señalar que los sistemas de vigilancia que hemos creado para patrullar a la pedofilia han hecho que la vieja, fácil, afectiva y normal relación entre adultos y niños, particularmente entre hombres y niños, sea imposible de mantener, para nuestra gran pérdida”.

Fuente: Reforma

Un museo… ¡bajo el mar!

Para admirar la nueva obra del fotógrafo Andreas Franke hay que vestir traje de neopreno y llevar tanque de oxígeno.

El artista austriaco, apasionado del buceo, hizo del buque militar USS General Hoyt S. Vandenberg, hundido intencionalmente frente a la costa de Key West, Florida, una peculiar galería.

Desde el pasado domingo hay 12 nuevas imágenes de Franke, dentro de vidrio acrílico y montadas en marcos de acero inoxidable, todo sellado con silicona.

La exposición, parte de la serie “Sinking World”, permanecerá aproximadamente cuatro meses sumergida bajo el mar.

“Con mis fotografías quiero jalar a los espectadores a mundos irreales y extraños”, explica el artista.

“Escenas ordinarias del pasado se mezclan con espacios de ficción y se convierten en espacios oníricos en los que te puedes perder o con los que te puedes identificar”.

El USS General Hoyt S. Vandenberg está considerado el segundo arrecife artificial más grande del mundo después del buque USS Oriskany, también en Florida.

Las foto ilustraciones miden .90 por 1.37 metros, y la idea es que sea el propio mar quien les otorgue el toque final, les obsequie marcos de colores y pátina orgánica, “la firma del océano”, como la nombra el sitio oficial del creador.

En México, un ejemplo de arte bajo el mar son las esculturas del MUSA (Museo Subacuático de Arte), fundado en 2009 por Jaime González Cano, Roberto Díaz Abraham y el artista británico Jason de Caires Taylor.

Actualmente presume más de 500 esculturas de tamaño real que sirven como arrecife artificial en las aguas de Cancún, Isla Mujeres y Punta Nizuc. Pueden ser apreciadas buceando, haciendo esnorquel o en embarcaciones con fondo de cristal.

Fuente: Reforma / Agencias

“La obra Coetzee confronta al lector con una realidad brutal”

Universidades del Sistema Universitario Jesuita otorgaron el Doctorado Honoris Causa al Premio Nobel de Literatura 2003, John Maxwell Coetzee, debido a su contribución excepcional en el campo de la filosofía y a que su obra literaria “observa una proximidad importante con los principales lineamientos del Ideario jesuita, entre los que destacan: la promoción de la justicia y la libertad, la formación humanista, la crítica a la exclusión y violencia, y el favorecimiento de una cultura de la paz, equidad y respeto, así como la lucha contra las condiciones de pobreza que aquejan a los más desfavorecidos”, señaló el rector de la Universidad Iberoamericana, David Fernández Dávalos, S.J.

En representación de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, Puebla, Tijuana, la Universidad Jesuita de Guadalajara, el Instituto Superior Intercultural Ayuuk y la Universidad Loyola del Pacífico, Fernández Dávalos destacó que las novelas de Coetzee confrontan al lector con una “realidad brutal, sin maquillajes sociales”, que le han hecho “tomar conciencia sobre el racismo y la segregación, así como de las paradojas de una sociedad que aún no acaba de abandonar las prácticas de un sistema totalitario que ha mantenido a la población controlada y sometida”.

“Doctor John Maxwell Coetzee recibe esta beca y esta medalla con la leyenda Tradidit deus mundum disputationi (Dios puso al mundo para ser pensado) que representa la tradición educativa de la Compañía de Jesús, para que con ella no sólo sobresalgas sobre los demás en dignidad, sino que también estés protegido para la lucha”, dijo el rector de la Ibero al imponer la beca al nuevo doctor, quien prometió guardar los derechos y privilegios, así como el honor de las universidades del SUJ, y siempre ayudar, prestar apoyo y consejo, en las obras y asuntos relacionadas con estas.

Tras ello, John Maxwell Coetzee fue admitido e incorporado al colegio de Doctores de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de las universidades que confieren este reconocimiento, con todos sus honores, libertades, exenciones y privilegios.

El Premio Nobel de Literatura y dos veces ganador del Premio Booker, considerado el más prestigioso de la literatura en lengua inglesa, quien se dijo honrado por el reconocimiento, reflexionó sobre el origen de las universidades y el papel ambivalente de los profesores, quienes en el pasado fungían como empleados contratados por sus estudiantes y a su vez eran los jueces de sus empleadores. Sin embargo, destacó que siglos después surgió la idea de la universidad como el hogar de la investigación libre –como un lugar por encima del alboroto del mercado–, donde el aprendizaje podía ser perseguido por sí mismo.

En la ceremonia, Pablo Lazo, director del Departamento de Filosofía de la Ibero, quien fungió como padrino de John Maxwell Coetzee, destacó que en las novelas del autor se encuentran “descripciones de acciones y pasiones crudas, en su estado más elemental de deseo y ternura, o de maldad y traición, pero nunca una intención de elevar estas acciones a un modelo de lo humano”, y dijo que su obra parte de un problema general formulado en la frontera misma de la filosofía y la literatura, y que compromete a su vez las ideas del quehacer de ambas disciplinas.

Comentó que cuando uno lee alguna obra de Coetzee, lo narrado se extiende a su vida y no le deja escapatoria respecto a la reflexión crítica y un cierto estado emotivo frente a las condiciones sociales que se viven actualmente y las cuales no parecen estar alejadas de los problemas de varios años atrás.

El otorgamiento del Doctorado Honoris Causa fue acordado por unanimidad, según consta en el Acta de la Sesión 693, Acuerdo N° 18/2015 del Senado Universitario de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de la Universidad Iberoamericana Tijuana, celebrada el 12 de noviembre de 2015.

De conformidad con el procedimiento acordado por el Consejo de Educación Superior de la Provincia Mexicana de la Compañía de Jesús, en el acuerdo 73/13 fue aprobada dicha iniciativa, por lo que cada universidad otorgante consultó con sus respectivos senados o juntas de gobierno la aprobación correspondiente.

En la ceremonia participaron el licenciado César Octavio Palacios González, S.J., director del Instituto Superior Intercultural Ayuuk; el maestro Enrique Pasta Muñúzuri, rector de la Universidad Loyola del Pacífico; el doctor José Morales Orozco, S.J., rector del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente; el doctor Fernando Fernández Font, S.J., rector de la Universidad Iberoamericana Puebla, y el maestro David Fernández Dávalos, S.J., Rector de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de la Universidad Iberoamericana Tijuana.

Eduardo Sacheri obtiene el premio Alfaguara de Novela

El escritor argentino Eduardo Sacheri fue hoy declarado ganador del XIX Premio Alfaguara de Novela 2016, dotado con 175 mil dólares, por su obra “La noche de la usina”, informó el jurado reunido en esta capital.

La presidenta del jurado, la escritora española Carme Riera leyó el acta que define la novela ganadora como una historia “coral, ágil, emotiva, con muchos ingredientes de lo mejor del “thriller” y el “western”.

Sacheri (Buenos Aires, 1967) es autor de otras obras como “Cuentos de futbol y otros relatos” (2004); “El secreto de sus ojos” (2005 y que fue llevada al cine por Juan José Campanella) o “Papeles al viento” (en 2011), y otras.

Riera recalcó que “La noche de la usina” es una emocionante historia situada en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires a principios de este siglo, justo antes de que el gobierno de Fernando de la Rúa imponga el corralito financiero y bloquee las cuentas bancarias.

Un grupo de amigos que ha sido estafado decide recuperar su dinero y su dignidad tomando la justicia por su mano.

“Pampa y política, tiempos muertos de vida cotidiana y diálogos muy vivos, con un trasfondo crítico lleno de suspenso en el que la rabia fecunda es compatible con el humor más fresco”, se lee en el acta del jurado sobre “La Noche de la usina”.

En videoconferencia, Sacheri recordó que en sus obras, como ocurre con esta novela ganadora, los perdedores son los protagonistas, ya que “para todos perder es la constatación de vivir, mientras que los triunfos son fugaces”.

Reconoció que la historia pudiera tener un eco sobre lo que vive actualmente su país, pero ante todo “se trata de personas que viven esas vidas, no de la política ni los gobiernos”.

Destacó que si bien muchos autores prefieren crear obras con mucha importancia en la estructura, para él “lo importante es contar la historia, y esto sucede como lector, que se quiere uno ver atrapado por el libro y volver él”.

Asimismo, recordó cómo fueron aquellos días en que se sitúa la historia, en que también pasó problemas personales y cómo vivió los problemas del país.

El autor recibió desde Madrid la enhorabuena de los integrantes del jurado conformado, además de Riera, por los escritores Carlos Zanón, Sara Mesa, las editoras Michi Strausfeld y Pilar Reyes (directora de Alfaguara con voz y sin voto) y la librera Mercedes Corbillón.

Para la edición de este premio, se recibieron 707 manuscritos, de los que 303 fueron de España; 108 de México; 96 de Argentina; 82 desde Colombia; 54 desde Estados Unidos; 34 de Perú; 16 de Chile y 14 de Uruguay.

La obra ganadora fue elegida por mayoría entre cinco manuscritos seleccionados, y además de los 175 mil dólares el ganador recibirá una escultura de Martín Chirino en un acto en esta capital, programado inicialmente para finales de mayo siguiente.

Publican en español “El elefante desaparece”, relatos de Murakami

El mundo literario del escritor japonés Haruki Murakami (1949), con lo más representativo de sus absurdos personajes y sus situaciones que fluctúan entre lo cotidiano y lo extraordinario, es condensado en el libro de relatos “El elefante desaparece”, que acaba de ser traducido al español.

El volumen, publicado en inglés en 1993, llega a México gracias a Tusquets que lo edita en su colección Andanzas. Es el tercer volumen de historias cortas del narrador y el último de ellos en ser editado para el mercado de habla hispana.

En él confluyen 17 historias sin mayor relación entre sí que haber sido escritas por la misma pluma y emergida de la misma prolífica imaginación que ha hecho del autor de “Tokio Blues”, un consentido de los lectores en todo el mundo y habitual candidato al Premio Nobel de Literatura.

La obsesión de sus personajes, la sensación de irrealidad a la que conduce al lector, situaciones fantásticas en escenarios cotidianos y viceversa, son algunos ingredientes de esta literatura a veces vertiginosa, a veces envuelta en parsimonia que se ha convertido en sello del autor.

Así, a ritmo de música clásica, de rock y de clichés de la cultura pop, Murakami habla lo mismo de un hombre que se obsesiona con la insólita desaparición de un elefante de un zoológico, que de un abogado desempleado que en un solo día es asfixiado por tres enigmáticas mujeres mientras busca a su gato desaparecido.

El autor de “Baila, Baila, Baila” o “Los años de peregrinación del chico sin color” complementa el volumen de más de 300 páginas con una pareja que muerta de hambre decide robar de noche un establecimiento de hamburguesas, un enano diabólico de que baila y un joven empeñado en burlarse de su futuro cuñado.

En las historias, todos los personajes parecen estar a la espera de que pase algo, algún suceso insólito o azaroso que le permita una vuelta de tuerca a sus existencias, sin embargo, destacan sus editores, todo lo contrario ocurre en la literatura de Murakami, donde “nada, absolutamente, queda al azar”.

Como es habitual desde hace años, la crítica especializada le ha dado su aprobación al volumen con comentarios como los de “The New York Times”, que resalta cómo “Todas estas historias suceden en mundos paralelos no muy lejanos de lo cotidiano, sino más bien ocultas en la superficie: senderos secretos que ofrecen perspectivas inesperadas o inquietantes”.

O como las del “Chicago Tribune” que las califica de “Historias maravillosamente escritas, a menudo divertidas, siempre conmovedoras”.

Lo cierto es que el volumen aparece como el recipentario más trasparente de las ficciones de Murakami, para deleite de sus lectores.

Llega a México versión en español de “El cuerno del diablo”

Más de 170 años de historia del saxofón, reunidos por Michael Segell, integran el libro “El cuerno del diablo. La historia del saxofón”, que fuera editado por primera vez en 2006, en inglés, y que ahora edita Paralelo 21 en español.

El libro fue presentado en el Centro de Arte Dramático (Cadac), en el sur de la ciudad, donde se habló de las bondades de este clásico de la literatura musical, un deleite para los melómanos que deseen comprender el devenir del instrumento.

Luis Jorge Arnau Ávila, director de la citada editorial; Sharbel Pimentel, el traductor, y el músico y compositor Omar López fueron los encargados de los comentarios sobre el volumen que expone cuál fue el primer prototipo del saxofón, cómo se creó, qué sucedió con el instrumento con el paso de los años.

Cómo cambió la historia de la música a partir de él, y algunas anécdotas de la trágica vida de su creador Adolphe Sax, saxofón, de la novedad escandalosa al rey de lo “cool”.

Recordaron que es un libro escrito por el amante de la música, escritor, percusionista y saxofonista amateur Michael Segell y publicado en 2006 (en su versión en inglés), ahora llevado al español por Pimentel.

La primera edición en español revela, a lo largo de 405 páginas, los sucesos y personajes más destacados y trascendentes de los más de 170 años de historia del saxofón.

Según Arnau es un texto accesible para todo tipo de lectores, desde aquel que es melómano, como aquel al que le gusta la música pero no sabe de notas ni del saxofón.

“Es un libro que expone lo que significa el saxofón en el jazz, en la historia de la música y de las aportaciones que puede tener en nuestro país, a partir de la historia del instrumento pero también de la gente que vio en él la forma de salir de la pobreza absoluta.

Omar López, por su parte, sijo que aunque se pueden encontrar pequeños chismes es un libro imprescindible para un saxofonista, un músico y un melómano.

“Es un texto que te da la sensación de que estás leyendo una novela, parece que es ficción, pero al final te das cuenta que todo está perfectamente documentado… además, es un libro importante, porque da un pequeño pellizco en la historia del saxofón en México, donde no existe nada parecido.

Tras los comentarios, la velada fue amenizada con canciones de jazz interpretadas por Omar López y por Diego Maroto Trío.

Tradición poblana llegará a Moscú con su música huasteca

Para mostrar su virtuosismo y la riqueza musical de la región huasteca, el trío poblano Tradición serrana viajará al Festival Internacional Moscow Meets Friends que se realizará del 24 de mayo al 5 de junio en la capital rusa.

La Secretaría de Cultura federal informó que además de participar el próximo martes 24 de mayo en la sesión de apertura, en el salón de la Casa Internacional de Música de Moscú, tendrán otra intervención entre el 25 y 29 de mayo.

Tradición Serrana es una agrupación musical integrada por José Miguel Felipe Bonilla en la jarana, José Manuel Calderón Felipe en la quinta huapanguera y José Ángel Felipe Bonilla en el violín, quienes llevarán a Rusia un repertorio musical que incluye “El Querreque” y líricas cantadas en idioma náhuatl.

Su trayectoria profesional, aunque corta, los ha consolidado como lo que Armando Chacha Antele, director de Desarrollo Regional del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA), considera un “grupo sólido, con un equilibrio sonoro maravilloso que se traduce en un violín limpio, afinado e intenso que recupera el espíritu de la sierra”.

“La quinta huapanguera y la jarana que también está muy a tono con el violín y que al fusionarse con éste forman melodías sorprendentes”, añadió Chacha Antele.

Además de Tradición serrana, el trío Nueva herencia Huasteca, que proviene de Tamaulipas, y Las alondras huastecas, desde San Luis Potosí, integran la comunidad mexicana que representará la identidad huasteca a través de la interpretación de sones y líricas tradicionales de la región.

El Festival Internacional Moscow Meets Friends tiene como propósito ayudar, promover y desarrollar el talento artístico de niños y jóvenes menores de 18 años, además de contribuir a la conservación de los valores culturales en Rusia y el extranjero.

La región huasteca está compuesta por la parte norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, la Sierra Gorda de Querétaro y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo; además de un sector del territorio poblano.

Corredor Roma-Condesa reúne lo mejor de la cultura contemporánea

Por Manuel Bello Hernández

Catalogada como la zona más “hípster” de la ciudad, el corredor cultural de la Roma-Condesa se caracteriza no sólo por su riqueza arquitectónica y cultural, sino también por su ambiente casual, donde lo mismo hay cafés, restaurantes y hoteles, que galerías, museos, teatros y centros comerciales.

Para el que transite por estos lares, los diferentes recintos de la zona ofrecen amplia variedad de propuestas gastronómicas, culturales y hasta ambientales, pues cada uno de sus rincones tiene algo enigmático e increíble para dar a conocer.

Caminar por la arbolada Avenida Álvaro Obregón o por las calles de Ámsterdam, Tamaulipas o Nuevo León, llenas de boutiques y cafés, permite al transeúnte disfrutar de un ambiente relajado y cordial.

El Centro Cultural Casa Lamm, el Museo Objeto del Objeto, La Plaza Romita, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, las plazas Luis Cabrera o Río de Janeiro, la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, los parques México y España, o el Teatro Charles Lindbergh, son sólo algunos de los recintos culturales de la zona.

Al igual que Plaza de las Cibeles, Capilla Alfonsina, Centro Cultural Bella Época, Hotel Condesa DF, restaurante Agapi Mu y el Multiforo Urbano Bajo Circuito.

Concluida en 1911, la elegancia de su composición, la grandilocuencia de sus proporciones y recursos ornamentales confirman el afán por recoger todo aquello que remitiera a lo aristocrático; se trata de la Casa Lamm, mejor conocida como Centro Cultural Casa Lamm.

Además de fungir como una escuela donde se pueden estudiar diplomados, doctorados, maestrías y licenciaturas, en este lugar se llevan a cabo exposiciones, presentaciones de libros, charlas literarias, entre otras actividades culturales.

Situado en la calle de Colima 145, el Museo Objeto del Objeto es el primero en México dedicado al diseño y la comunicación; fue inaugurado en el 2010, basado en una colección de embalajes comerciales, dispositivos comunes y muchos otros objetos recolectados por Bruno Newman, a lo largo de más de 40 años.

El recinto está dedicado a preservar más de 30 mil piezas provenientes de dos siglos, y está dirigido a la búsqueda en la historia del diseño y la comunicación, la preservación de la colección y la promoción del coleccionismo en general.

La Plaza Romita está situada a una cuadra de la Avenida Cuauhtémoc, rodeada por la calle Real de Romita y a tres cuadras de la avenida Chapultepec, su nombre se debe a que uno de los caminos más cercanos al pueblo, el de Chapultepec, se parecía por su gran arbolado a otro similar en la ciudad de Roma, Italia, y por asociación le pusieron así, mote que aparece en documentos del Ayuntamiento desde 1752.

De forma parecida, al expandirse la ciudad y trazarse en los potreros de Romita, un fraccionamiento habitacional (1903), éste tomó por nombre el de colonia Roma; el espacio cuenta con una fuente, luminarias, áreas verdes, adoquinado, un templo y una casa de la cultura.

El Museo de la Casa del Poeta Ramón López Velarde se halla en la calle de Álvaro Obregón número 73, el espacio lleva el nombre del poeta zacatecano Ramón López Velarde quien vivió en esa casa los últimos tres años de su vida.

El lugar cumple con los objetivos de interés social de la fundación que lo administra: ser sede del Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, quien la habitó de 1918 hasta su muerte el 19 de junio de 1921, y resguarda las bibliotecas Efraín Huerta y Salvador Novo, además de ser lugar de encuentro de poetas y escritores a fin de promover la cultura mediante la difusión de la literatura, las artes plásticas y escénicas.

Ideal para caminar y pasar un rato agradable en compañía, incluso de la mascota, la Plaza Luis Cabrera es un lugar de descanso y distracción, rodeado de restaurantes con varios platillos para darle gusto al paladar.

Se acompaña de una linda fuente, un lugar para reflexionar, tomar un café y un respiro después de una jornada laboral.

Considerado un espacio de esparcimiento público de esta zona, la Plaza Río de Janeiro fue construida en uno de los terrenos que donaron los fraccionadores de esta área para su realización.

Tras más de 100 años de historia, la sencilla fuente circular con que contaba fue reemplazada por una fuente adornada por una réplica en bronce de la escultura del “David”, de Miguel Ángel, que se localiza en la ciudad de Florencia.

El primer nombre de la plaza fue Parque Roma, después cambió a Parque Orizaba y en 1922 fue rebautizada como Plaza Río de Janeiro por iniciativa de José Vasconcelos, entonces secretario de Educación Pública.

En Orizaba número 24 se encuentra la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, es una espléndida residencia cuyos interiores dan cuenta del lujo con el que se vivió en esta mansión que hoy funge como un foro permanente para la difusión y promoción de la cultura impresa.

Se trata de un espacio propicio para realizar actividades encaminadas a dar a conocer la labor editorial en el ámbito universitario y extra universitario, ambiente propicio para la reflexión y divulgación de las humanidades y de las ciencias sociales.

El recinto es sede de diplomados, seminarios, cursos y talleres de capacitación, actualización o bien perfeccionamiento de los recursos humanos encaminados al enriquecimiento de la cultura de la sociedad mexicana.

Conocido también como el Parque San Martín, el Parque México destaca por su arquitectura y decoración art deco; fue diseñado por el arquitecto Leonardo Noriega y el ingeniero Javier Stávoli, en 1927.

Situado en la Avenida México, s/n, hoy se ha convertido en uno de los más hermosos y visitados de la Ciudad de México, tanto por lo céntrico de su ubicación, como por la cantidad de servicios que ofrece. Ocupa casi nueve hectáreas.

En ese mismo espacio, sobresale el Teatro Charles Lindbergh, el cual se sitúa a la entrada principal que divide el parque y que se levanta una monumental fuente con la figura de una mujer desnuda abrazando dos cántaros de los que caen dos chorros de agua.

El teatro recibió el nombre de Charles Lindbergh, quien el 13 de diciembre de 1927 aterrizó en el altiplano mexicano para recibir la admiración y el entusiasmo de miles de ciudadanos: manifestaciones obreras, fiestas juveniles, así como corridas de toros se organizaron en su honor.

En Bajo Puente de Circuito Interior S/N, a unos pasos de la calle Juan Escutia, el multiforo cultural de Bajo Circuito, es una especie de taberna, un bodegón de 400 metros cuadrados y seis metros de altura, ideal parar realizar exhibiciones de cuadros de gran formato, montar el escenario para obras de teatro, conciertos del circuito nacional de bandas y solistas, así como proyectar películas o incluso impartir talleres.

Ubicada en la que fuera la casa de Alfonso Reyes desde 1938 hasta su muerte en 1959, la Capilla Alfonsina fue adaptada e inaugurada como museo, a iniciativa de su nieta Alicia Reyes, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Se le conoce como Capilla Alfonsina porque un amigo del escritor y diplomático regiomontano, Enrique Díez-Canedo, decía que la casa era un santuario del saber. El inmueble conserva el mobiliario original de la época en que fue habitado y resguarda una gran biblioteca con más de 10 mil libros que el escritor reunió sobre diversos temas culturales.

Se trata de un foro en el que diversos autores se dan cita para presentar sus respectivos trabajos, además de que se exhibe la obra y documentos del llamado “regiomontano universal”. El espacio está en la calle de Benjamín Híll No. 122, entre Tacámbaro y Gómez Palacios.

Otro de los espacios emblemáticos de esta zona es el Centro Cultural Bella Época, que alberga la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica, el Cine Lido y la Galería Luis Cardoza y Aragón.

Miles de libros de todas las editoriales, espacio infantil, cafetería, música, video, son parte de la oferta cultural que acoge este recinto cultural situado en la calle de Tamaulipas 202.

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) tiene en esta zona tres recintos con los que se promueve fuera de sus campus universitarios, actividades culturales como teatro, música, danza y exposiciones.

Se trata del Teatro Casa de la Paz, situado en la calle de Cozumel 33; el Centro de Educación y Extensión Universitaria: Casa Rafael Galván, en Zacatecas 94, ambos en la Roma, y del Centro de Extensión Educativa y Cultural Casa del Tiempo, en Pedro Antonio de los Santos No. 84, esquina con calle Gobernador Tornel, en la colonia San Miguel Chapultepec, ya fuera del citado corredor.

A unos cuantos metros de este lugar, en la calle de gobernador Rafael Rebollar 94, en Chapultepec, se encuentra otro espacio dedicado al arte contemporáneo.

También aledaño a este corredor se ubica una de las obras reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Mundial, se trata de la Casa Luis Barragán, un recinto construido en 1948 y que hoy representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional.

Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del gobierno del estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. Se levanta en los números 12 y 14 de la calle de General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en esta capital.

Muere el saxofonista Leandro “Gato” Barbieri

El saxofonista de jazz argentino Leandro “Gato” Barbieri, que ganó un Grammy en 1972 por la banda sonora de “El último tango en París”, falleció el sábado a los 83 años, indicó el club de jazz de Nueva York Blue Note.

“Hoy hemos perdido a un ícono, a un pionero y a un amigo querido”, dijo el club en un comunicado en Twitter. “Las significativas contribuciones de Gato a la música y a las artes han sido una inspiración para todos”, añade.

Nacido el 28 de noviembre de 1932, Barbieri grabó cerca de cincuenta discos durante su larga carrera.

La música del film de Bernardo Bertolucci “El último tango en París” le hizo ganar un premio Grammy en 1972 y empezar a ser conocido por el gran público.

Barbieri dio su último concierto el 23 de noviembre de 2015, precisó la nota de Blue Note.

IMACP y fundación Once firman convenio de colaboración

Con el propósito de realizar intercambios culturales relacionados con el arte y la discapacidad a nivel internacional, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) firmó un convenio de colaboración con la fundación Once para la cooperación e inclusión social de personas con discapacidad.

A través de la Coordinación de Fomento y Apoyo a Artistas con Discapacidad, el IMACP celebra este convenio con el propósito de impulsar a los artistas con discapacidad de la ciudad de Puebla en su formación artística, así como en la potencialización y visualización de su trabajo profesional a nivel nacional y otras ciudades del mundo.

Asimismo, se contempla la colaboración en proyectos culturales formativos y de aquellos encaminados a la reducción de la violencia y la inclusión social, así como en el intercambio de propuestas expositivas.

Fundación Once, con sede en Madrid, tiene como misión la realización de programas de integración laboral, formación y empleo para personas con discapacidad, promoviendo la creación de entornos, productos y servicios globalmente accesibles.

Grabados de Rembrandt se exponen en Puebla

Tras dos exposiciones de talla internacional, la gráfica japonesa de los ukiyo-e y la muestra de Tutankamón: la tumba, el oro y la maldición, que fueron visitadas por más de 220 mil personas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) exhibe en la Galería de Arte de Palacio 57 grabados de las placas originales del máximo exponente del Barroco, Rembrandt van Rijn.

Será hasta el próximo 24 de julio cuando las piezas de uno de los artistas más importantes del Barroco del siglo XVII permanecerán en la Galería de Arte (Portal Hidalgo 14), en horario de martes de domingo a 10 a 21 horas, con entrada libre. Por lo que se invita a toda la ciudadanía en general y a los visitantes a disfrutar del arte en este último fin de semana vacacional.

La curaduría de Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano se realizó bajo tres ejes temáticos: autorretratos, temas religiosos y escenas cotidianas, donde destaca la técnica del claroscuro, dicha selección forma parte de las 231 piezas del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), bajo resguardo de la biblioteca José María Lafragua y del Museo Universitario.

Entre otras actividades complementarias se encuentra el taller de impresión con prensa de tórculo los sábados y domingos, así como el taller de pigmentos y restauración a cargo de especialistas de la BUAP. Además se impartirán conferencias y se realizará un ciclo de cine para conocer más de la época del genio holandés.

Para mayores detalles acerca de Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano, así como horarios e información de las diversas actividades, consultar las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Orquesta Sinfónica de la BUAP ofrecerá programa “I’ll Be Bach”

Con un programa denominado “I’ll Be Bach” que incluye el “Concierto en Brandenburgo número 1”, el “Concierto en Re menor para dos violines”, la Orquesta Sinfónica de la Benémerita Universidad Autónoma de Puebla (OSBUAP) iniciará su Temporada de Conciertos 2016.

El recital se llevará a cabo el domingo 3 de abril, a las 17:00 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP y contará con la interpretación solista de los violinistas Ana María Cruz Brito y Víctor Vázquez Hernández, bajo la dirección orquestal del maestro Alberto Moreno.

El director detalló que el “Concierto de Brandenburgo número 1”, forma parte de la colección de seis conciertos de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y es el único que consta de cuatro movimientos: los tres primeros siguen la estructura tradicional italiana (Allegro-Adagio-Allegro) y el cuatro es un extenso Menuetto de inspiración francesa.

Posteriormente, la Orquesta Sinfónica de la BUAP interpretará el “Concierto para dos violines”, considerada una de las obras maestras del periodo Barroco de la música, además de ser una de las piezas más reconocidas del compositor alemán.

En esta parte del programa se contará con la interpretación de los solistas Ana María Cruz y Víctor Vázquez, quienes tendrán a su cargo la construcción de las estructuras armónicas, rítmicas y melódicas de extraordinaria pieza.

Para finalizar, la Orquesta Sinfónica de la BUAP deleitará al público con “Aria para la cuerda de sol”, suite orquesta escrita por Bach entre 1717 y 1723, a la cual el violinista August Wilhelmj le realizó un arreglo a finales del siglo XIX.

Con este programa de música académica “I´ll be Bach”, la Orquesta Sinfónica de la BUAP inicia su Temporada de Conciertos 2016. La cita es el próximo domingo 3 de abril, a las 17:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, con entrada gratuita.

Vargas Llosa y el periodismo

El escritor peruano y Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, razonó sobre el amarillismo periodístico y también de cómo este oficio puede fortalecer a un país, en su nueva novela “Cinco esquinas”.

El autor charló sobre su nueva novela (editorial Alfaguara) que salió a la venta en España y América Latina el pasado 3 de marzo con una tirada inicial de 200 mil ejemplares.

La novela se sitúa en los últimos meses del periodo de Alberto Fujimori, en medio de una fuerte ola de violencia y un periodismo amarillista promovido desde el régimen que aumentaba la incertidumbre que vivía el país.

En ese escenario, dos amigas se ven obligadas por el toque de queda a pasar la noche en una situación inesperada, que las lleva a vivir momentos eróticos para los que estaban preparadas y a partir de allí se convierte en una historia policial.

Vargas Llosa explicó que esa relación inesperada “es la puerta a la historia” que él quería contar de ese periodo de la historia reciente de Perú, de la decadencia de un régimen y el papel del periodismo de cara al país.

“Quería un intriga de tipo policial, un punto de encuentro de gente de diferentes niveles sociales, actividades, que vivían de una manera distinta ese contexto tremendamente intenso, enconado y violento”, manifestó.

Además, la novela se desarrolla en connotaciones políticas y complejas en un contexto de inseguridad y violencia social, y como todo ello “provoca cambios profundos en los senos de las familias, como les ocurre a estas dos señoras”.

La novela se contextualiza en el periodismo amarillista que se vivió en aquellos años en Perú, en que políticos o personajes de la vida pública eran acusados de escándalos.

“Quiero mucho al periodismo, pero me apena mucho la deriva que el periodismo tiene en este tiempo, que es entretenimiento sin límites, utiliza el escándalo, husmea en la basura humana para un público ávido de ese material. Es un problema cultural de este tiempo”, aseveró.

El autor de obras como “Conversación en la catedral” (1969) y “La fiesta del chivo” (1999) refirió que nada socava tanto a las instituciones como un periodismo “que delinque y convierte las mentiras en verdades”.

Enfatizó que el periodismo es necesario para la democracia y una prensa independiente es difícil de callar, pero que el problema actual surge del propio periodismo, de la exigencia de un público cada vez más interesado, debido a la falta de lectores, de ejemplares, de anunciantes y de ingresos.

“Hay algunos diarios, algunos que eran serios como The Times o Daily Telegraph que acabaron la frontera y el protagonismo del amarillismo muestra que la diversión y entretenimiento es lo importante, la trivialización”, consideró.

Apuntó que “la responsabilidad de los periodistas es no mentir, sino defender la verdad”, diferenciarla de la mentira y con ello tratar de ennoblecer la profesión.

El Nobel de Literatura aprovechó la ocasión para aclarar que a él no le gusta aparecer en revistas de la llamada prensa del corazón, como ¡Hola!, en la que se publican fotografías suyas por su relación con Isabel Preysler.

“No me gusta parecer en Hola, aparezco por razones personales, y a mí me gustaría aparecer en revistas literarias. Me hace perder tiempo, es incómodo tener fotógrafos en la puerta de casa, me persiguen. Ya no puedo ir al cine o a sentarme en un café”, expresó.

“Estamos ante disyuntiva de que periódicos vayan a desaparecer y Hola aumenta tiradas. Vende un millón solo en España. La gente quiere esa información, es un fenómeno de nuestro tiempo, porque hay gente que quiere ese material que los haga soñar, la vida en rosa, gente con dinero”, concluyó.

Presentan en España documental mexicano sobre Hernán Cortés

La película documental “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, dirigida por el documentalista Fernando González Sitges, se presentó en Casa de América de Madrid.

El presidente del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR), Armando Carrillo Lavat, presentó el documental, acompañado por el director y por el presidente de la Fundación Miguel Alemán, Miguel Alemán Velasco, en un acto en el que estuvo la embajadora de México en España, Roberta Lajous.

En entrevista con Notimex, el presidente del SPR -coproductora del documental- explicó que la cinta forma parte de un proyecto para hacer producciones de alta calidad con personajes de la historia de México, a fin de revisarlos desde un punto de vista lo más objetivo posible.

“Hay mucha historia por contar, mucha verdad por difundir (…) con estos análisis históricos en grandes documentales producidos por los medios públicos de México”, señaló.

“Pensamos que hay mucho más allá en esos personajes y lo que tratamos en este documental y en otros de este corte que hemos hecho es analizar a los personajes en toda su dimensión, estos personajes que son polémicos, pero también multifacéticos”, agregó Carrillo Lavat.

Se busca, apuntó, conocer todas las facetas de estos personajes para que quien vea estos documentales (…) pueda tener una verdad mucho más completa y hacer una valoración mucho más profunda de estos personajes de nuestra historia y de la historia mundial”.

Antes de “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, se han hecho ya producciones sobre el Penacho de Moctezuma, custodiado por un museo en Austria, y sobre la figura de Maximiliano de Habsburgo, quien fue emperador de México entre 1864 y 1867.

El objetivo del trabajo sobre Maximiliano de Habsburgo es dar a conocer no sólo la parte de “gran villano sino esas otras partes que no se saben, el ser humano, el personaje histórico que no nos han contado con suficiencia y a profundidad”, apuntó Carrillo Lavat.

Sobre las siguientes producciones de este proyecto, explicó que “tras la realización del documental sobre Hernán Cortes, hemos encontrado la riqueza de otro personaje importantísimo para nuestra historia, que es La Malinche, entonces estamos pensando que el próximo de esta serie será La Malinche”.

Por otra parte, señaló que en el marco de este viaje a España, estuvieron en Sevilla, en el Archivo de Indias, donde se firmará un convenio de colaboración entre investigadores mexicanos y de la Universidad de Sevilla en relación a los materiales que hay de México en ese archivo y que no se conocen.

“No sabemos el enorme potencial de información y de imágenes que hay allí sobre nuestra historia. Ya tenemos un avance y ya hemos hecho las gestiones para entrar ahí y dar a conocer, en una serie de tres documentales, lo que tiene que ver con nuestra historia en ese Archivo de Indias”, anticipó.

El SPR recibió el Premio Nacional de Periodismo por parte del Club de Periodistas A. C., por “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, en la categoría de el mejor documental de 2015.

Ambulante tendrá plataforma digital en 2016

Convencida de que la producción digital encuentra cabida hoy en día en las plataformas de exhibición, la directora del Festival Ambulante, Elena Fortes, adelantó que para finales de 2016 el encuentro que ella dirige tendrá su plataforma de streaming.

En entrevista con los medios luego de la inauguración de la 11 edición de Ambulante, Fortes sostuvo que actualmente invierten recursos para la creación de esta plataforma, por lo que este 2016 van a menos estados, ocho en vez de 12.

“Queremos crecer en la parte digital de Ambulante y crear una plataforma en la que la gente pueda acceder a los documentales”, comentó.

Aunque reconoció que la inversión es grande al no ser dueños de los derechos, compartió que ya estudian los retos que implica una gran adquisición.

“No es que queramos que deje de existir el festival, toda vez que creemos que la parte presencial es muy importante y lo que realmente define a los festivales, pero también es importante tener un impacto mucho más amplio y eso nos lo permite la plataforma”, señaló.

Tras mencionar que se encuentran en la parte de la investigación y el desarrollo, Fortes señaló que estudian si tendrá algún costo y “es que al ser un encuentro sin fines de lucro, si algo tiene costo se reinvertirá en el festival y en nuestras actividades”.

Bailando con Orquesta” se presentará en el zócalo de Puebla

Con piezas representativas del folclor poblano, acompañadas con música de la Orquesta Típica del Gobierno del Estado de Puebla, el Ballet Folklórico de la BUAP se presentará este domingo en el zócalo de la Ciudad de Puebla.

El espectáculo “Bailando con Orquesta” es resultado de la colaboración entre el Ballet Folklórico de la BUAP, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Puebla, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y la Orquesta Típica del Estado de Puebla.

El programa incluirá “Sones Antiguos de Puebla”, “Bailes del Porfiriato”, “Dios Nunca Muere”, “Sones del cancionero de la Intervención Francesa”, “Mosaico Suriano”, “Querreque”, “Veracruz” y el popurrí “Así es mi Tierra”.

Con más de 50 años de existencia, la Orquesta Típica del Estado de Puebla se ha caracterizado por incluir músicos originarios de la entidad poblana, para la preservación y difusión de la música popular mexicana, ensamblando instrumentos típicos populares como salterios y marimbas, con violines, violoncello y flautas, entre otros.

Fue fundada por el maestro Benito Juárez Quezada “Benitillo” y desde el año 2000 hasta la actualidad está bajo la batuta el maestro Rubén Tochihuitl Pérez, quien desde el inicio de su trabajo ha logrado revivir en el público poblano el gusto por la música típica de México.

El trabajo de ambas agrupaciones se une para presentar un espectáculo único de baile y música en vivo, que resulta un deleite auditivo y visual para el espectador, con piezas musicales del folklor mexicano orquestadas.

Anuncian gala de ballet en la ciudad de Puebla

La titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, informó que el viernes 1 de abril integrantes de la escuela de ballet presentarán una clase pública a las 4 de la tarde en el zócalo, con la finalidad de que más niñas se integren al programa.

“Vamos a hacer una clase pública para que la gente conozca un poco del que se hace en la escuela de ballet en el zócalo de la ciudad el vienes. Queremos poner al alcance de la gente la escuela de ballet”.

En entrevista para Efekto 10 Noticias, la funcionaria municipal destacó que en la actualidad la escuela de ballet del ayuntamiento de Puebla está conformada por 64 bailarinas quienes cuentan con una beca válida para la presente administración.

Abundó que las próximas audiciones serán para el mes de septiembre para las niñas interesadas que viven en Juntas Auxiliares y Unidades
Habitacionales.

Nochebuena Escobar recordó que el día de ayer el Luis Banck Serrato inauguró la exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano”, la cual se exhibirá en la Galería de Arte del Ayuntamiento hasta el 24 de julio con entrada libre.

“Son 57 grabados de Rembrandt es un privilegio tenerlos y que los poblanos puedan verlos y también los turistas gozar de ellos”, abundó.

10 frases memorables de Octavio Paz

Un 31 de marzo de 1914 nació el poeta, ensayista y editor mexicano Octavio Paz, quien fuera Premio Nobel de Literatura. Hoy compartimos 10 de sus frases:

“Nuestro culto a la muerte es culto a la vida, del mismo modo que el amor que es hambre de vida es anhelo de muerte.”

“El mexicano puede doblarse, humillarse, agacharse pero no rajarse, esto es, permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad.”

“La mexicanidad es una manera de no ser nosotros mismos, una reiterada manera de ser y vivir otra cosa.”

“¡Viva México, hijos de la Chingada! Verdadero grito de guerra, cargado de una electricidad particular, esta frase es un reto y una afirmación, un disparo dirigido contra un enemigo imaginario, y una explosión en el aire.”

“La relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal.”

“Así yo: no tengo nada que decirle al tiempo. Y él tampoco tiene nada que decirme.”

“Los dos se desnudaron y se besaron/porque las desnudeces enlazadas/saltan el tiempo y son invulnerables/nada las toca, vuelven al principio.”

“El mundo nace cuando dos se besan.”

“En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación.”

“El sexo es la raíz, el erotismo es el tallo, el amor es la flor. ¿Y el fruto? Los frutos del amor son intangibles. Éste es uno de sus enigmas.”