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Poblanos representarán a México en festival ruso

El Trío Tradición Serrana de Cuaxoxpa, Xochitlán de Vicente Suárez, Puebla, junto a Las Alondras de San Luis Potosí y el trío Nueva Herencia, de Tamaulipas, formarán un ensamble huasteco que representará a México en la edición 2016 del Festival Internacional Moscow Meet Friends, a realizarse en Rusia, del 24 al 29 de mayo próximo.

Con el objetivo de mostrar al mundo la riqueza cultural de la Huasteca, la Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, la Dirección General de Culturas Populares y el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, integrado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP) y por las instancias culturales de los estados de Hidalgo, Querétaro, Veracruz, San Luis Potosí y Tamaulipas, implementaron un proceso selectivo de tríos de niños y jóvenes ejecutantes de son huasteco para elegir a quienes conformarían el ensamble de México en el encuentro internacional.

El Trío Tradición Serrana, conformado por José Ángel Felipe Bonilla (violín), José Miguel Felipe Bonilla (jarana) y José Manuel Calderón Felipe (quinta huapanguera), cuyas edades fluctúan entre los 16 y 18 años, iniciaron su proceso de formación en el marco de los 33 talleres de son huasteco que el CECAP ha impulsado desde el año 2011, y en donde se han entregado 270 instrumentos huastecos en beneficio de 25 municipios de las sierras Norte y Nororiental.

“Para nosotros es una alegría tocar la música que nos gusta, que nos da identidad, y viajar a Rusia para representar a Puebla y a la Huasteca es un orgullo”, señaló en un comunicado José Manuel Calderón Felipe, integrante de la agrupación.

El trío Tradición Serrana ha participado en los Festivales Regionales de la Huasteca de Xicotepec de Juárez, Puebla, Xilitla, San Luis Potosí, Jaltocán, Hidalgo y el Encuentro de Niños y Jóvenes Huapangueros, realizado en Hidalgo.

Sones como “Jovencillo” y “Querreque”, forman parte de los temas que presentarán en Moscú. Es importante resaltar que el trío presentará algunos temas en náhuatl, lengua originaria de su región de origen, portando camisas con bordados tradicionales de Xochitlán.

Tradición Serrana formará parte del acto inaugural y brindará un par de conciertos de 40 minutos de duración cada uno.

El Festival Moscow Meet Friends es organizado por la Fundación Internacional Vladimir Spivakov con la participación directa del Gobierno de Moscú, en coordinación con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y otros organismos internacionales.

El festival tiene como finalidad, brindar una plataforma de proyección a los niños y jóvenes con talento artístico de todo el mundo, fortalecer la vinculación y el enriquecimiento cultural de todos los participantes.

Híkuri celebra sus 15 años con un concierto

Tras 15 de años de trayectoria musical, la banda de rock y blues Híkuri invita a celebrar su aniversario con un gran concierto que se realizará en el Teatro de la Ciudad, el próximo 1 de abril a las 18:30 horas, con entrada libre.

Híkuri es un grupo de blues y rock en español, originario de la ciudad de Puebla, que ha producido ya tres álbumes de manera independiente: Entre el rock y el blues (2005), Noctámbulo (2009, “Vivir en ámbar (2013), además de que se encuentran en la creación de su cuarta entrega, de la cual compartirán una muestra durante el concierto del próximo viernes.

En rueda de prensa, el jefe del Teatro de la Ciudad, Mauricio Rodríguez, indicó que “celebrar 15 años se dice fácil; sin embargo, eso habla del gran profesionalismo y compromiso de la banda con su música y sus seguidores”.

Por su parte, el locutor Óscar López detalló que “el blues de Híkuri sobresale en la escena musical ya que no es un género frecuente en los jóvenes, pero ellos han persistido manteniéndose dentro de las preferencias del público”.

Asimismo, Adolfo y Ludwing Ortiz, fundadores de Híkuri, reiteraron la invitación a su gran concierto de aniversario, coincidiendo en que son “15 años de existencia e independencia, y contaremos además con la presencia de músicos talentosos, como Patita de Perro, Esmeralda Guillén, Margarita Velázquez y Serpiente Elástica“.

Integrada por Adolfo Ortiz, fundador, compositor, bajista y voz; Ludwing Ortiz, fundador, compositor, guitarrista, voz y dirección musical y por Rafael Vázquez en la batería, músicos que aportan al género del blues y el rock hecho en español una alternativa de identificación plena con el público juvenil y por las características de la temática que abordan las letras de sus canciones se unifica con el gusto del público adulto.

Esta banda aporta a la música popular una propuesta vivencial, lúdica y original por medio de su composición, en la que se mezcla poesía, música y honestidad. El blues de Híkuri adopta ritmos como soul, bolero y son, como vehículos sonoros que acompaña a sus historias.

Híkuri ha pisado varios escenarios nacionales, destacando en 2013 la invitación de Real de Catorce para abrir su concierto en el Foro Alicia, uno de los más importantes en la escena alternativa en la Ciudad de México. Asimismo, han realizado colaboraciones con los músicos Nacho Pata y Esmeralda Guillén, de Patita de Perro e Isaac, de Ángel Nocturno.

Efemérides culturales para el 30 de marzo

Un 30 de marzo nacieron personajes de la Cultura como los pintores Francisco de Goya y Vincent van Gogh, así como los poetas Paul Verlaine y Margarita Paz Paredes; murieron el editor DeWitt Wallace, los pintores Peter Flinsch y Amalia Avia, así como el fotógrafo Jesús Magaña.

1746.- Nace el pintor español Francisco José de Goya y Lucientes, considerado uno de artistas plásticos más influyentes de la historia y padre de la pintura moderna por obras maestras como “La maja desnuda” y sus series de grabados y litografías. Muere el 16 de abril de 1828.

1844.- Viene al mundo el poeta francés Paul Verlaine, uno de los principales representantes del movimiento simbolista, integrante del grupo “Decadentes”, junto a Stéphane Mallarmé y Charles Baudelaire. Muere el 8 de enero de 1896.

1853.- Ve la primera luz el pintor neerlandés Vincent van Gogh, considerado uno de los más grandes artistas post-impresionistas. Mayor influyente en el arte a fines del siglo XIX y principios del XX, por su utilización de colores llamativos, pinceladas enfáticas y contornos. Muere el 29 de julio de 1890.

1880.- Inicia la vida del dramaturgo irlandés Sean O’Casey, reconocido por sus temas realistas acerca de los barrios pobres de Dublín durante los tiempos de guerra y revolución, donde reúne la tragedia y la comedia. Muere el 18 de septiembre de 1964.

1895.- Ocurre el nacimiento del escritor francés Jean Giono, destacado y admirado por celebrar la naturaleza en sus novelas. Muere en octubre de 1970.

1909.- Viene al mundo el crítico e historiador de arte austriaco Ernst Hans Josef Gombrich, cuya fama se debe a su gran capacidad de análisis, su visión novedosa de la creación artística y su talento para hacer compatibles la sabiduría y la divulgación. Muere el 3 de noviembre de 2001.

1922.- Nace la poeta guanajuatense Margarita Paz Paredes, quien refleja la vida moderna en su obra, al igual que sus intereses por los niños, el destino y los derechos humanos. Muere el 22 de mayo de 1980.

1926.- Ve la primera luz el escritor y periodista colombiano Álvaro Cepeda Samudio, quien ejerce una intensa labor periodística sobre política, cine, literatura, problemas de la ciudad y personajes queridos de la opinión pública. Muere en 1972.

1954.- Muere el filósofo, literato y político mexicano Agustín Aragón y León, quien se desempeña en varios cargos administrativos durante el gobierno de Porfirio Díaz. Sus escritos fueron publicados en decenas de folletos y revistas nacionales y extranjeras. Nace el 28 de agosto de 1870.

1981.- Fallece el editor y filántropo estadounidense DeWitt Wallace, cofundador de la revista “Reader’s Digest”, una de las más leídas a nivel mundial y publicada en varios idiomas. Nace el 12 de noviembre de 1889.

2004.- El escritor mexicano Javier España Novelo obtiene el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños, por su libro “La suerte cambia la vida”.

2005.- El escritor mexicano Bernardo Fernández gana el Premio Nacional de Novela “Una vuelta de tuerca”, por su obra “Tiempo de alacranes”.

2009.- El escritor español Jesús Ferrero es distinguido con el Premio Anagrama de Ensayo, por su libro “La experiencia del deseo. Eros y Misos”.

2010.- Deja de existir el pintor germanocanadiense Peter Flinsch, quien es autor de un gran volumen de obras, entre dibujos, pinturas y esculturas, que se enmarcan en el arte abstracto. Nace el 22 de abril de 1920.

2011.- Perece la pintora española Amalia Avia, vinculada con el grupo de pintores realistas de su país, sus retratos reflejaron tanto los paisajes como las figuras humanas. Nace el 23 de abril de 1930 en Santa Cruz de la Zarza, provincia de Toledo.

2013.- Pierde la vida el fotógrafo español Paco Elvira. Su experiencia como blogger le permitió viajar a diversos lugares, y su blog es considerado uno de los más influyentes. Nació el 30 de octubre de 1948.

2014.- Ocurre el deceso del pintor belga Roger Someville, quien es recordado por su defensa del realismo frente al arte abstracto. Nació el 13 de noviembre de 1923.

2015.- Fallece el fotógrafo mexicano Jesús Magaña, quien destaca por capturar imágenes de mujeres como Princesa Lea, Princesa Yamal, Rosy Mendoza, Rebeca Silva y Olga Breeskin. Nace en 1934 en Jalisco.

Grabados de Rembrandt serán exhibidos en Puebla

Una selección de 57 grabados originales integran la exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano”, que a partir del 31 de este mes se exhibirán en la Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla.

Bajo la curaduría de Michael López Murillo, la muestra, integrada por piezas del acervo patrimonial que custodia la Biblioteca José María la Fragua, estará abierta al público hasta el 24 de julio, con entrada gratuita, dio a conocer Anel Nochebuena, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

“Rembrandt es uno de los más grandes exponentes del Barroco en la edad de oro holandesa, así como uno de los mayores artistas en la historia del arte”, resaltó la funcionaria en entrevista.

Explicó que el Instituto que preside, así como la Vicerrectoría Extensión y Difusión de Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) organizan dicha exposición, la cual genera una gran proyección cultural de la capital poblana.

Anel Nochebuena subrayó que son grabados originales, de ahí, que permitirán apreciar la genialidad creadora y las capacidades técnicas que hacen de Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) un revolucionario del grabado humanista en su tiempo.

Por su parte, Flavio Guzmán Sánchez, encargado de despacho de la Vicerrectoría Extensión y Difusión de Cultura de la BUAP, dijo que la colección que se presentará en la Galería de Arte del Palacio Municipal lo más significativo de Rembrandt.

Guzmán Sánchez agregó que la colección forma parte de la serie que tiene la BUAP, de 231 piezas, y cuya idea no es sólo tener bajo resguardo, sino que la gente pueda tener contacto con ellas.

Por su parte, Michael López Murillo, encargado de exposiciones del IMACP, expresó que Rembrandt es uno de los pintores más importantes y prolíficos de la historia del arte universal.

Michael López resaltó que dicho material no había salido de la Biblioteca José María Lafragua de la BUAP, donde se conserva ese acervo bajo controles muy estrictos, por tratarse de piezas invaluables, así que ésta es una oportunidad única para apreciarlas.

“En el primer eje temático están los autorretratos, el segundo eje son las escenas religiosas y por último son las escenas cotidianas”, acotó.

Resaltó que la exposición contará con un apoyo didáctico, a través de talleres como uno de impresión para niños y adultos, a fin de que los visitantes de todas las edades puedan aprender a poner tinta y pasarlo por la prensa, esto durante los sábados y domingos a las 15:00 y 17:00 horas.

Otro taller será el de pigmentos, donde se enseñará cómo se elaboraban en aquella época, y de su elaboración al óleo, esto será uno por mes, además también habrá un taller sobre restauración impartido por la BUAP.

Habrá además distintas conferencias cómo “La influencia de Rembrandt en el arte poblano”, es decir, en el barroco, con Villalpando y Miguel Cabrera, entre otros.

Los horarios de la Galería de Arte del Palacio Municipal será de martes a domingo de 10:00 a 21:00 horas, esto a fin de que quienes trabajan tengan la oportunidad de visitar esta exposición gratuita.

Sergio Pitol, premio Alfonso Reyes

El Comité Organizador del Premio Internacional Alfonso Reyes anuncia que el narrador y ensayista poblano Sergio Pitol es el ganador de este galardón en su emisión 2015, en virtud de sus valiosas aportaciones culturales, artísticas y literarias, así como por su amplia trayectoria.

Francisco Zendejas creó en 1972 el Premio Internacional Alfonso Reyes con la finalidad de hacer un reconocimiento a la obra del escritor regiomontano Alfonso Reyes al distinguir a personalidades con una vasta trayectoria en el campo de las humanidades. Entre los galardonados se encuentran Mario Vargas Llosa, Eduardo Lizalde, Ignacio Bosque, Fernando del Paso e Ida Vitale (emisión anterior).

El Comité Organizador está conformado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, el Gobierno del Estado de Nuevo León por medio del Consejo para la Cultura y las Artes, la Sociedad Alfonsina Internacional, la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), el Tecnológico de Monterrey, la Universidad de Monterrey y la Universidad Regiomontana.

Sergio Pitol es un ciudadano del mundo y al mismo tiempo un profundo conocedor de la cultura mexicana; es el vivo ejemplo de la pasión por el conocimiento y un crítico implacable, cuya voz inconfundible entre los narradores hispanoamericanos es fundamental para la literatura, debido a su originalidad.

Nació en Puebla, Puebla, el 18 de marzo de 1933. Estudió derecho y letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha recibido el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, como creador emérito, desde 1994.

Ha recibido los premios Xavier Villaurrutia 1981 por Nocturno de Bujara, Latinoamericano de Narrativa Colima 1982 para Obra Publicada por Cementerio de tordos, Herralde de Novela 1984 por El desfile del amor, Anual de la Asociación Polaca de Cultura Europea 1987 por su labor en pro de la popularización de la cultura polaca en el extranjero, Nacional de Literatura y Lingüística 1993, Mazatlán de Literatura 1996, de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo 1999, Cervantes de Literatura 2005 y la Medalla Bellas Artes 2008.

Recibió el doctorado honoris causa en 1998 por la Universidad Autónoma Metropolitana, en 2003 por la Universidad Veracruzana y en 2006 por la UANL. La IV Feria Nacional del Libro de Xalapa le dedicó su edición de 1999. Su obra está traducida al francés, alemán, italiano, polaco, húngaro, holandés, ruso, portugués y chino.

Ha sido director de una de las primeras colecciones de Tusquets Editores en Barcelona; embajador de México en Checoslovaquia; agregado cultural de la embajada de México en Francia; consejero cultural en las embajadas de México en Polonia, Hungría y Rusia; subdirector de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores; director de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes; secretario académico de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, e investigador del Instituto de Investigaciones Filosóficas de la misma casa de estudios.

Es traductor de los escritores Henry James, Joseph Conrad, Robert Graves, Jane Austen, Witold Gombrowicz, Alexander Zeromsky, Kazimierz Brandys, Jerzy Andrzejewski y Bruno Schulz, y colaborador de El Contemporáneo, Estaciones, La Cultura en México, La Palabra y el Hombre,México en la Cultura, Ovaciones, Revista de Bellas Artes, Revista de la Universidad de México,Utopías y El Nacional de Venezuela, entre otras publicaciones. El Fondo de Cultura Económica ha editado cinco tomos de sus Obras reunidas.

Entre la obra publicada de Pitol figuran, en autobiografía: Sergio Pitol (1966) y Obras reunidas IV(2006); en crónica: El viaje (2000, 2001), y en cuento: Tiempo cerrado (1959), Victorio Ferri cuenta un cuento (1959), Infierno de todos (1964, 1971), Los climas (1966, 1972), No hay tal lugar (1967), Del encuentro nupcial (1970), Nocturno de Bujara (1981, reeditado como Vals de Mefisto en 1984 y 1989), Cementerio de tordos (1982), El asedio del fuego (1984), Todos los cuentos (1998), Un largo viaje (1999), Obras reunidas III. Cuentos y relatos (2004) y Los mejores cuentos (2005).

De sus ensayos sobresalen: De Jane Austen a Virginia Woolf (1975), La casa de la tribu (1989),Luis García Guerrero (1993), Iconografía, Juan Soriano (1994), Olga Costa (1998), Pasión por la trama (1998, 1999), Soñar la realidad. Antología personal (1998), Una adicción a la novela inglesa (1999), Adicción a los ingleses. Vida y obra de diez novelistas (2003) y Obras reunidas V. Adicción a los ingleses. La casa de la tribu. El arte de la fuga. El mago de Viena (2008).

En novela destacan: El tañido de una flauta (1972, 1983, 1986, 1987), Juegos florales (1982, 1985, 1990), El desfile del amor (1984, 1989), Domar a la divina garza (1988, 1989), La vida conyugal (1991, llevada al cine por Carlos Carrera), Tríptico del carnaval (El desfile del amor, Domar a la divina garza, La vida conyugal, 1999), Obras reunidas I. El tañido de una flauta. Juegos florales (2003) y Obras reunidas II. El desfile del amor. Domar a la divina garza. La vida conyugal (2003).

En antología ha publicado: Antología del cuento polaco contemporáneo (1967), Asimetría(1980), Cuerpo presente (1990, y con el título El relato veneciano de Billie Upward en 1991),Los cuentos de una vida (2002) y El oscuro hermano gemelo y otros relatos (2005), y en varia invención: El arte de la fuga (1996), El mago de Viena (2005, 2006), Ícaro (2007) y Trilogía de la memoria (2007).

Vargas Llosa celebra 80 años sumándose al canon literario universal

El escritor peruano, naturalizado español, Mario Vargas Llosa llegó hoy a los 80 años sumando un logro más a su trayectoria literaria, ya que en abril su obra formará parte de la prestigiosa biblioteca de La Pléiade, de la editorial francesa Gallimard, que reúne el canon literario universal que supera los 600 títulos de 200 autores de diversos países.

La Secretaria de Cultura federal refirió que los festejos por su aniversario 80 incluyen una fiesta en Madrid, a la que se espera asistan más de 300 invitados, entre figuras literarias y políticas, así como un seminario organizado por la Fundación Internacional para la Libertad, presidida por el escritor, en el que ex gobernantes, periodistas y filósofos debatirán sobre el futuro de América Latina.

Mario Vargas Llosa, uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos, ganador del Premio Nobel de Literatura 2010, cuenta en su más reciente novela “Cinco Esquinas”, un relato en el que defiende la libertad de prensa en tiempos de corrupción y violencia presididas por el régimen de Alberto Fujimori en Perú.

Respecto a “Cinco Esquinas” la crítica literaria ha sido elogiosa y ratifica lo que el escritor ha expresado, “la gente cree que el Nobel te mata, pero sigo vivo”.

La nueva novela tiene un “arranque impecable, a ritmo sostenido, compacto, deliciosamente lúbrico, está a la altura de sus mejores novelas”, elementos que la distinguen como un crónica política en contextos históricos reales que sin ser una reflexión ayuda a hacerla, ha expresado en México el escritor Julio Patán.

Mario Vargas Llosa nació el 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa, Perú. Ha escrito cerca de 20 novelas, libros de cuentos, de relatos infantiles, 18 obras de teatro, una autobiografía, y varios ensayos, análisis políticos y reflexiones sobre el oficio de escribir.

Su carrera literaria despegó hacia los años 70 del siglo XX con la novela “La ciudad y los perros” (1962), uno de los referentes del “boom” literario de Hispanoamérica, con el que el autor, junto con algunos otros, propuso una ruptura con la lingüística tradicional incorporando innovaciones extranjeras y técnicas narrativas vanguardistas.

“Sus obras representan un encuentro afortunado entre las preocupaciones políticas y las exigencias artísticas. Mario Vargas Llosa destacó del ‘boom’ como un intelectual con el que habrían de discutir las siguientes generaciones”, señala en un artículo reciente el crítico literario Christopher Domínguez Michael.

Obras como “Conversación en la Catedral” o “La guerra del fin del mundo” le hicieron merecedor del Premio Miguel de Cervantes de Literatura en 1994 y al Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1996, además de que es miembro de la Real Academia Española desde hace 22 años.

El incansable narrador, político siempre comprometido con la libertad, periodista admirado y apasionado del fútbol, Mario Vargas Llosa alcanza su cumpleaños –ante miles y miles de lectores– en la plenitud de sus poderes artísticos.

“Dueño de una intachable reputación como combatiente liberal y hombre de paz y además, no es poca cosa, como un varón dueño de su destino”, concluye Domínguez Michael en su artículo de “Letras Libres”, al que hace referencia la Secretaría de Cultura federal.

Mario Vargas Llosa, pilar de la literatura universal

Autor de alto prestigio en el mundo, sobre todo por obras como “La ciudad y los perros”, “Conversación en La Catedral” o “La tía Julia y el escribidor”, el Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, festejará este lunes 80 años de vida.

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació el 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa, Perú, hijo de Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, quienes se separaron antes de su nacimiento, por lo que el futuro escritor conoció a su progenitor cuando tenía 10 años.

De acuerdo con la biografía publicada en su sitio oficial en internet, el también autor de “La casa verde” estudió la primaria hasta el cuarto año en el Colegio La Salle de Cochabamba, en Bolivia, lugar en el que residió por algún tiempo.

En 1945 su familia regresó a Perú y se instaló en la ciudad de Piura, donde cursó el quinto grado en el Colegio Salesiano; sin embargo, culminó la primera en Lima, donde también inició la secundaria, en el Colegio La Salle.

El reencuentro con su padre significó un cambio en la formación del joven escritor, por lo que ingresó al Colegio Militar Leoncio Prado de Lima, donde estudió el tercero y cuarto años, si bien terminó la secundaria en el Colegio San Miguel de Piura.

Con 17 años, en 1953 regresó a Lima e ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde estudió Letras y Derecho. Para el autor esta etapa de su vida fue compleja, pues su padre no aceptó la carrera que eligió.

Un año después, decidió contraer matrimonio con su tía política Julia Urquidi, lo que aumentó sus urgencias económicas y paralelamente a sus estudios tuvo que desempeñarse hasta en siete trabajos diferentes.

En 1959 viajó a España gracias a la beca “Javier Prado”, que le permitió estudiar en la Universidad Complutense de Madrid, donde obtuvo el título de doctor en Filosofía y Letras.

Durante un año permaneció en París, donde en un principio su vida transcurrió entre la escasez y la angustia por sobrevivir, por lo que aceptó trabajos que lo mantuvieron en contacto con su idioma a través de la enseñanza.

Además, le permitieron trabar amistades literarias, y un ejemplo de ello fue cuando fungió como locutor en la ORTF francesa o como periodista en la sección española de la agencia France Presse.

Su vocación literaria se vio reflejada en su primer libro, integrado por un conjunto de cuentos que publicó bajo el título “Los jefes”, que le valió el premio Leopoldo Arias.

En 1964 regresó a Perú para separarse de Julia Urquidi y realizar un segundo viaje a la selva amazónica, donde recogió material sobre el lugar y sus habitantes.

Un año más tarde viajó a La Habana, Cuba, donde formó parte del jurado del Premio Casa de las Américas y del Consejo de Redacción de la revista “Casa de las Américas”.

En 1965 contrajo matrimonio con Patricia Llosa y de la unión nacieron Álvaro, en 1966, un año más tarde Gonzalo y Morgana, en 1974.

En este periodo, Vargas Llosa trabajó como traductor para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en Grecia, junto a Julio Cortázar.

Tiempo después, en 1974, la vida del escritor y la de su familia transcurrió en Europa, radicando alternadamente en París, Londres y Barcelona, conforme a la misma fuente.

En Perú, su trayectoria siguió siendo fructífera y en 1981 fue conductor del programa televisivo “La Torre de Babel”, transmitido por Panamericana Televisión.

Para en 1983, a pedido expreso del presidente Fernando Belaúnde Terry, presidió la Comisión Investigadora del caso Uchuraccay, encargada de averiguar el asesinato de ocho periodistas.

En 1987 se perfiló como líder político al mando del Movimiento Libertad, que se oponía a la estatización de la banca, como lo proponía el entonces presidente peruano Alan García Pérez.

A principios de la década de los años 90 participó como candidato a la presidencia de la República por el Frente Democrático, pero tras dos peleados procesos electorales, primera y segunda vuelta, perdió las elecciones y regresó a Londres, donde retomó su actividad literaria.

En marzo de 1993, sin renunciar a la nacionalidad peruana, obtuvo la española.

En 2010 fue distinguido con el máximo galardón en las letras universales, el Premio Nobel de Literatura, con lo que se convirtió en el undécimo autor en lengua española y el sexto latinoamericano en obtener el prestigioso reconocimiento.

La Academia Sueca justificó la entrega del Nobel al escritor peruano “por su cartografía de las estructuras de poder y su mordaz retrato de la resistencia individual, la sublevación y la derrota”.

Mario Vargas Llosa ha colaborado con diversos medios en el mundo, como el diario español “El País” y la revista cultural mexicana “Letras Libres”.

Los reconocimientos le han acompañado a lo largo de su carrera, como el nombramiento en 1975 como miembro de la Academia Peruana de la Lengua; al año siguiente fue elegido presidente del Pen Club Internacional y en 1994 fue designado miembro de la Real Academia Española.

Entre su vasta producción literaria destaca la pieza de teatro “La huida del Inca” (1952); el relato “El desafío” (1957); la colección de cuentos “Los jefes” (1959) y sus novelas “Pantaleón y las visitadoras” (1973), “La guerra del fin del mundo” (1981), “¿Quién mató a Palomino Molero?” (1986) y “El sueño del celta” (2010), entre muchas más.

Su obra ha sido traducida al francés, italiano, portugués, catalán, inglés, alemán, holandés, polaco, rumano, húngaro, búlgaro, checo, ruso, lituano, estonio, eslovaco, ucraniano, esloveno, croata, sueco, noruego, danés, finés, islandés, griego y hebreo.

Lo mismo que al turco, árabe, japonés, chino, coreano, malayo, cingalés, serbio, letón, bosnio, georgiano, bahasa, indonesio, malayalam, macedonio, sinhala, hindú, vietnamita, estonio y gallego.

En su último libro, Vargas Llosa hace una defensa de la libertad

Una defensa de la libertad, de la democracia occidental y una exaltación de la escritura, de la literatura, es lo que hace Mario Vargas Llosa en el libro “Elogio de la educación”, publicado este año en México.

A través de siete textos, entre ellos el que leyó al recibir el Premio Nobel de Literatura, en diciembre de 2010, el escritor peruano con nacionalidad española pondera dichos temas como sustanciales para conservar el mundo occidental tal y como lo conocemos.

Publicado por la editorial Taurus, en su colección Great Ideas, el libro de 121 páginas reúne los artículos “¿Qué es un gran libro?”, “La literatura y la vida”, “Elogio de las bibliotecas”, “Semilla de los sueños”, “Dinosaurios en tiempos difíciles”, “La solitaria y el Catoblepas” y “Elogio de la literatura y la ficción”.

En los textos, con fechas que van de 1979 a 2010, el autor de novelas como “Conversación en La Catedral”, “La ciudad y los perros” y “La tía Julia y el escribidor” vierte reflexiones como “un gran libro es aquél que se introduce en mi vida, perdura en ella y la modifica”.

Sobre el valor social de la escritura, de la obra publicada, el escritor que el 28 de marzo próximo cumplirá 80 años, anota que “no es exagerado decir que una pareja que ha leído a Garcilaso, a Petrarca, a Góngora y a Baudelaire ama y goza mejor que otra de analfabetos semiidiotizados por los programas de televisión”.

Respecto a la importancia de la literatura en la sociedad, en la vida democrática y la libertad, indica que “ella es alimento a espíritus indóciles y propagadora de inconformidad, un refugio para aquél al que sobra o falta algo, en la vida, para no ser infeliz, para no sentirse incompleto, sin realizar sus aspiraciones”.

Y en otra parte, siguiendo esta idea, establece que “una sociedad democrática y libre necesita ciudadanos responsables y críticos, conscientes de la necesidad de someter continuamente a examen el mundo en el que vivimos para tratar de acercarlo –empresa siempre quimérica- a aquél que quisiéramos vivir”.

Para añadir más adelante que “no existe mejor fermento de insatisfacción frente a lo existente que la literatura”.

Igualmente, al hacer una defensa de los libros impresos, advierte sobre las publicaciones en medios electrónicos, los cuales avizoran “como un posible escenario histórico del futuro inmediato, una sociedad modernista, erizada de ordenadores, pantallas y parlantes, y sin libros”.

Una era en la que “los libros –la literatura- habrían pasado a ser lo que la alquimia en la era de la física: una curiosidad anacrónica, practicada en las catacumbas de la civilización mediática por unas minorías neuróticas”.

Sociedad que “sería profundamente incivilizado, aletargado, sin espíritu, una resignada humanidad de robots que habrían abdicado de la libertad”, anota el Premio Nobel de Literatura 2010 en “Elogio de la educación”, que apareció a fines del año pasado en España y en 2016 está en México.

Xavier Villaurrutia enalteció la poesía y arte dramático

El escritor, poeta, crítico literario y dramaturgo mexicano Xavier Villaurrutia, fundador de la revista “Contemporáneos”, hito en la historia de la literatura en el país, es recordado a 113 años de su nacimiento.

Villaurrutia vio la primera luz en la Ciudad de México el 27 de marzo de 1903 y su educación básica la realizó en el Colegio Francés, mientras que sus estudios pre-universitarios en la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció y se convirtió en amigo de Salvador Novo y Jaime Torres Bodet.

El escritor inició sus estudios profesionales en la licenciatura de Leyes, a la que declinó, ya que su convicción por las letras era más fuerte, por ello ingresó al Instituto de Bellas Artes para estudiar teatro.

El joven escritor y Salvador Novo crearon en 1927 la revista “Ulises”, con el objetivo de incentivar la literatura extranjera y hacer más conocida la literatura mexicana, según datos de su vida publicados en el sitio “sincronia.cucsh.udg.mx”.

De igual forma, en 1928 crearon la revista “Contemporáneos”, que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al reunir a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético.

En 1935 fue becado por la fundación Rockefeller y estudió arte dramático durante un año en la Universidad de Yale, en Estados Unidos, según datos del portal “escritores.org”.

Para sus primeros trabajos, realizó críticas sobre literatura, pintura y cine en diversos periódicos y revistas de la Ciudad de México.

Ya con una carrera establecida, obtuvo los cargos de profesor de Literatura en la Universidad de México y jefe de la Sección de Teatro del Departamento de Bellas Artes.

Dentro de sus colaboraciones, escribió para las revistas “Letras de México” (1937-1947) y “El Hijo Pródigo” (1943-1946), por mencionar algunas.

Su incursión en la poesía lo llevó escribir “Reflejos” en 1926; “Dos nocturnos” (1931), “Nocturnos” (1931), “Nocturno de los ángeles” (1936), “Nocturno mar” (1937) y “Nostalgia de la muerte” (1938), el cual es considerado una de sus principales obras.

El poeta tuvo gran influencia del trabajo de los escritores Paul Valéry, Jules Supervielle y Jean Cocteau, por lo que en su obra se encuentran temas relacionados con la muerte, la soledad, el insomnio, la noche y la rosa, principalmente.

Preocupado por el arte escénico en México fundó “El teatro de Ulises”, un proyecto experimental que tuvo una indiscutible importancia en el desarrollo de la vanguardia mexicana.

Su trayectoria literaria lo llevó a trabajar en otros géneros, su única novela, “Dama de corazones”, fue publicada en 1928, y en la dramaturgia se encuentran las traducciones de varios textos de los escritores Anton Chejov y Jules Romains, de igual forma escribió ensayos sobre caracteres, conforme a “sincronia.cucsh.udg.mx”.

Como escritor de teatro, publicó “La hiedra” (1941), “La mujer legítima” (1942), “Invitación a la muerte” (1943), “Autos profanos” (1943), “Tragedia de las equivocaciones” (1951) y “La mulata de Córdoba” (1948), según datos del portal “escritores.org”.

Xavier Villaurrutia, quien siempre procuró enaltecer las creaciones literarias de los jóvenes escritores mexicanos, y cuya versatilidad y conocimiento en la cultura era admirable, murió el 25 de diciembre de 1950 en la Ciudad de México.

En 1955 se instauró el premio “Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores”, con el objetivo de estimular, apoyar, difundir las letras mexicanas, según datos de la Secretaria de Cultura federal a través de la Coordinación de Nacional de Literatura.

Se considera que el escritor, junto a sus colegas Salvador Novo y Torres Bodet, sentó las bases para la generación contemporánea de poetas, generando nuevas inquietudes literarias, dotando con su trabajo experiencia, lucidez y perfección.

Entre la quema de Judas y la Noche de Museos

De La conmemoración de la Semana Santa, la Quema de Judas y la Noche de Museos, son parte de las actividades culturales que se vivirán este fin de semana en los estados del país.

A las 12:00 horas de este viernes, se llevará a cabo la tradicional procesión de Viernes Santo en la Catedral de Puebla, la cual recorrerá las calles del Centro Histórico y estará encabezada por las cinco imágenes más veneradas por los poblanos.

Asimismo, de las 17:00 a 22:00 horas habrá una Noche de Museos, programa que se creó con la intención de difundir y acercar a los poblanos y visitantes a estos acervos de arte, ciencia y tecnología.

Como tradición también de Semana Santa, se busca reunir a turistas y familias poblanas por igual este sábado 26 de marzo en el Barrio del Artista, donde se celebrará la tradicional Quema de Judas, en punto de las 10:30 horas.

Saliendo desde el Museo de la Evolución o del Museo Internacional del Barroco, el programa “Puebla es mi Destino” brindará este sábado y domingo un recorrido por los puntos más atractivos de la ciudad de forma gratuita.

En tanto, el domingo 27 de marzo se celebrará el Festival Pasión 2016, el cual busca preservar las costumbres y tradiciones de la ciudad de Puebla.

Este festival acompañará las actividades que se realizan en Semana Santa, con conferencias, exposición fotográfica, concursos y recorridos.

Foto: Es Imagen

Tennessee Williams, referencia obligada del teatro moderno

A 105 años de su nacimiento, el novelista, poeta y dramaturgo estadounidense Tennessee Williams sigue siendo una referencia obligada en el arte dramático por obras como “Quién teme a Virginia Woolf” y “Un tranvía llamado deseo”, solo por mencionar algunas.

Thomas Lanier Williams nació el 26 de marzo de 1911 en Mississippi, Estados Unidos; su madre fue Edwina Dakin Williams dedicada al hogar, y su padre Cornelius Coffin Williams, comerciante de una fábrica de zapatos.

Desde muy pequeño, Tennessee sintió interés en el teatro, en la etapa de la adolescencia vivió gran parte en Saint Louis Missouri y al separase de su familia trabajó en varios oficios.

Influido por los trabajos de los escritores Antón Chéjov (1860-1904), D. H. Lawrence (1885-1930) y el poeta simbolista Harold Hart Crane (1899-1932), empezó a escribir sus primeras obras teatrales.

Inició su formación profesional en las universidades de Missouri y Washington, para finalmente licenciarse en Filosofía y Letras por la Universidad de Iowa en 1938, según datos del portal “biografíasyvidas”.

Las primeras obras de teatro de Williams fueron presentadas por un pequeño grupo teatral en el sur de Estados Unidos, que compartía la idea que “el arte es una forma de anarquía y el teatro una forma de arte”.

Las historias que el escritor narraba y escenificaba en el teatro junto con el desarrollo y diálogo de los personajes conformaban un lenguaje poético, la gran habilidad dramatúrgica del escritor provocaba la fascinación de los críticos y aficionados, según los escritores Robert Bray y Arthur Miller en la introducción del libro “El zoo de cristal”.

En 1945 se escenificó su primera obra en Broadway, “El zoo de cristal”, a la que se considera una creación semi biográfica, ya que en una entrevista, el propio autor comentó que “El zoo fue una experiencia nacida de la pena, la obra más triste que he escrito”.

Esto era por una situación delicada que vivió junto con su familia, luego de que su hermana fue sometida a una lobotomía y él sentía culpa por no haberlo evitado.

Williams fue un prolífico escritor que se caracterizó por narrar y dramatizar conflictos familiares, creando un vínculo con el público que se identificaba con estos niveles emocionales.

Sus obras “Largo viaje hacia la noche”, “El niño enterrado”, “Muerte de un viajante” y “Quién teme a Virginia Woolf” describían conflictos y vicisitudes del contexto familiar.

El escritor ganó dos veces el premio Pulitzer de teatro, la primera por su obra “Un tranvía llamado deseo” en 1947 y por “La gata sobre el tejado de zinc” en 1954.

Tennessee Williams es el escritor con el mayor número de obras de teatro para llevadas al cine, pues su estilo y las características de sus personajes, así como la estructura de sus historias, se adecuan bien a ambos formato.

Dentro de sus obras más aclamadas se encuentran: “Verano y humo” (1948), “La rosa tatuada” (1950), “De repente, el último verano” (1958), “Dulce pájaro de juventud” (1959) y “La noche de la iguana” (1961).

Dentro de sus trabajos narrativos destacan las novelas; “La primavera romana de la señora Stone” (1950) y “Moisés y el mundo de la razón” (1975).

En su etapa final como escritor, publicó un libro de poesías titulado “En el invierno de ciudades” (1967) y sus “Memorias” en 1975, donde develó su romance con el actor Frank Merlo. Tennessee Wiliams murió el 25 de febrero en Nueva York.

En 1986 un grupo de ciudadanos locales de Nueva Orleans crearon el Festival Literario Williams, con el objetivo de celebrar y premiar la herencia cultural de la región y del propio dramaturgo.

Este año el festival celebra 30 años de apertura y se llevará acabo del 30 de marzo al 3 de abril, se realizarán concursos literarios, obras teatrales, recitales, lecturas, conciertos, muestra gastronómicas, según datos de la página oficial de Tennessee Williams.

Un fin de semana para gozar los museos

El director del Instituto Municipal de Turismo, Alejandro Cañedo, informó que este viernes 25 y 26 de marzo se efectuará una edición más de “Noche de Museos” de 17:00 a 22:00 horas.

Entre los recintos a participar se encuentran, para el viernes 25, Casa de la Música de Viena en Puebla, Museo Infantil La  Constancia Mexicana, Galería Tesoros de la Catedral de Puebla, Museo Regional Casa de Alfeñique, Museo José Luis Bello y González, San Pedro Museo de Arte, Museo Taller Erasto Cortés y Fototeca Juan Crisóstomo Méndez.

El sábado 26 de marzo participan: Casa de la Música de Viena en Puebla, Casa del Títere Marionetas Mexicanas, Galería Tesoros de la Catedral de Puebla, Museo Regional Casa de Alfeñique, Museo Regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán, San Pedro Museo de Arte, Museo Taller Erasto Cortés y Fototeca Juan Crisóstomo Méndez.

Las exposiciones a las que se podrá ingresar  durante los dos días son: Teresa de Jesús en la Ciudad de los Ángeles, en la casa de María, en Galería Tesoros de la Catedral, exposición en colaboración con el Arzobispado de la Arquidiócesis de Puebla; Óleos, relieves, documentos y esculturas.

Creación en movimiento en San Pedro Museo de Arte, exposición con más de 100 piezas de arte contemporáneo, en diferentes formatos como instalación, multimedia, cómic, pintura, fotografía, entre otros.

La mirada siempre diferente de Juan Crisóstomo Méndez en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez.

Gerardo Balcázar Victoria. Legado de un arquitecto, en Museo Taller Erasto Cortés. Planos, maquetas, croquis y fotografías de la obra del arquitecto poblano Gerardo Balcázar Victoria y su importancia en la arquitectura contemporánea de Puebla.

Confirman robo del cráneo de Shakespeare

Por Marcela Gutiérrez Bobadilla

Una nueva investigación en la tumba del dramaturgo inglés William Shakespeare, en Stratford-upon-Avon, pueblo donde nació y murió, reveló que la cabeza del escritor fue robada del lugar del sepulcro, una versión que circulaba desde 1879.

Un nuevo documental que será transmitido por televisión mañana sábado en el marco del 400 aniversario del fallecimiento del “Bardo de Avon”, acaecido el 23 de abril de 1616, sugiere que en algún momento la tumba fue profanada y la cabeza extraída.

Esa versión que durante siglos circuló sobre la profanación de la tumba y el robo de su cabeza causará debate y controversia, consideró el especialista Chris Laoutaris, de la Universidad de Birmingham y El Instituto Shakespeare.

“Los resultados de estos descubrimientos tan emocionantes van a ser sin duda causa de controversia, debates y disputas entre especialistas y provocarán evaluaciones académicas por muchos años venideros”, indicó.

El especialista en entierros del Renacimiento y autor de varios libros señaló que el estudio arqueológico revelará los misterios de una de las tumbas más famosas del mundo que “nos acercará a Shakespeare como nunca antes”.

El Canal 4 de Inglaterra transmitirá este 26 de marzo los resultados de las primeras investigaciones arqueológicas que se hicieron a través de un radar de penetración terrestre (GPR) sin alterar el lugar del sepulcro.

En los últimos 18 meses un equipo de expertos realizó los estudios en la iglesia de Holy Trinity en Stratford, donde se encuentra la tumba del autor de “Hamlet” junto a la de su esposa Anne Hathaway.

Los secretos que guarda la tumba del autor del “Rey Lear” confirman una versión que fue publicada en la revista The Argosy en 1879, que aseguraba que el cráneo de Shakespeare fue robado de su tumba por usurpadores en 1794.

Laoutaris señaló que el descubrimiento conjura una de las escenas más dramáticas de la obra “Hamlet”, donde la cabeza del personaje ficticio Yorick es removida por sepultureros.

La tumba de Shakespeare contiene una advertencia de maldición a quienes se atrevan a profanar los restos.

“Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos”, indica el epitafio.

El propio Shakespeare, quien nació en 1564, habría escogido su epitafio inscrito en la lápida que se encuentra en el presbiterio cerca del altar mayor de la parroquia de Stratford-upon-Avon.

Sorprende voz de Iraida Noriega en Bellas Artes

La encantadora voz de Iraida Noriega engalanó esta noche el recital “Todo se escucha en la pintura”, celebrado en el área de murales del Museo del Palacio de Bellas Artes en esta capital.

Como parte de las actividades de la exposición “El arte de la música”, la que es considerada como la mejor intérprete de jazz mexicano sorprendió a cerca de 200 personas que se dieron cita en este concierto encabezado por el músico, critico, escritor y productor radiofónico Alain Derbez.

Luego de poco más de 30 minutos de música de jazz y blues, acompañada de la poesía alusiva al género, autoría del propio Derbez, el autor solicitó la presencia de la cantante quien ha trabajado al lado de músicos como Enrique Nery, Magos Herrera y Fernando Toussaint para echarse un “palomazo”, el cual fue celebrado con una fuerte ovación.

Apenas dos piezas, fueron suficientes para que esta exponente del jazz nacional con la trayectoria más sólida y constante, conquistara con su potente y seductora voz al grupo de melómanos presentes.

Por espacio de 60 minutos, un trío de jazz conformado por contrabajo, guitarra y sax, desarrollaron una serie de composiciones originales, mientras el pintor mexicano Jazzamoart creó una improvisación visual con madera, cartón, papel y pintura, elementos que surgen en torno a la música, los músicos y el propio público.

Durante el concierto, Alain Derbez recitó sus poemas que sirvieron como puente entre la música y lo visual, generando una retroalimentación entre las tres manifestaciones artísticas y una comunicación franca con el espectador, pero con resultados inesperados, como toda improvisación.

“El jazz y mis 30 años”, “Suave jazz”, este último inspirado en el poema “Suave patria” de Ramón López Velarde, y otros más alusivos al género musical, fueron recitados por Derbez y celebrados entre aplausos por un público que quedó con un buen sabor de boca.

La exposición que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes, explora la relación de las expresiones estéticas con un centenar de piezas de artistas reconocidos.

Algunas de las piezas que se exhiben son: “Proyecto para Romeo y Julieta”, Salvador Dalí, “Moulin Rouge-La Goulue”, de Henri de Toulouse-Lautrec, “Jazz”, de Henri Matisse, “El espectáculo”, Giorgio de Chirico, “La bailarina”, de Edgar Degas, “Hijas del Kilimanjaro III (Miles Davis)”, de Kazuya Sakai, “En tono mayor”, de Carlos Mérida, el mural “La fiesta de los instrumentos”, de José Clemente Orozco, y “La primera reunión de la Sociedad Satie”, de John Cage.

Hasta el 5 de junio, el público tendrá la oportunidad de ver la relación entre la música y la plástica; artistas visuales inspirados por músicos y música; el pincel y el cincel motivados por melodías de diversas partes del mundo.

Puebla celebra Día Mundial del Teatro con nutrida programación

Comedia, drama, títeres, clown, funciones para niños y piezas emergentes, son algunas de las propuestas que los poblanos y turistas podrán disfrutar este fin de semana de asueto, en el marco del Día Mundial del Teatro, que se celebra el 27 de marzo.

El gobierno estatal y la Secretaría de Cultura federal presentarán un enriquecido programa de artes escénicas para conmemorar este día especial para el teatro, declarado en 1961 por iniciativa del Instituto Internacional de Teatro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Este año será el Teatro Principal, recinto emblemático del quehacer escénico en Puebla, donde se presentarán 11 puestas en escena dirigidas a todo el público.

Las actividades del sábado 26 de marzo iniciarán con una doble función infantil de “Domadora de dragones”, a cargo de la compañía Serendipia y “Changos y recontrachangos”, de Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano (TETIEM).

Posteriormente, se presentará la comedia familiar “Mi querido sinvergüenza”, de Berman Producciones y “Estar y parecer”, de Phylum, propuesta de teatro emergente.

Por la tarde la compañía EFE TRES, de la Ciudad de México, presentará “El Príncipe Ynocente”, una comedia de Lope de Vega. Este montaje del siglo de Oro español, contextualizado en la época actual, ha representado a México en diversos festivales y encuentros teatrales de Sudamérica y Europa.

Destaca por el rescate del estilo ñaque, en el cual una pareja de actores representa 16 personajes diferentes, apostando totalmente a la teatralidad y ponderando la imaginación y el talento escénico.

El domingo 27 de marzo, también en el Teatro Principal, habrá una triple sesión dirigida a los pequeños, que dará inicio a las 10:00 horas con clown, y segurirá con “La increíble travesía del niño tronco”, a cargo de la Compañía Utopía.

“El que mueve los hilos”, de Susy López Títeres, el monólogo “El pobre loco”, con Julio Julián, y el drama “Mariposas negras”, de Ícaro Teatro, quien obtuvo la mención a mejor dramaturgia original de la Muestra Estatal de Teatro Puebla 2015, también forman parte de la programación.

El próximo domingo a las 18:30 horas se leerá el mensaje alusivo al Día Mundial del Teatro 2016, escrito este año por Anatoli Vassiliev, fundador de la Escuela de Arte Dramático del Teatro de Moscú.

La lectura estará a cargo de Antonio Zúñiga, reconocido dramaturgo, director, actor mexicano e integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

En la recta final se presentará “Mi papá no es Santo ni enmascarado de Plata”, de la Compañía Carretera 45 de la ciudad de México, que a partir de experiencias comunitarias narra la historia de Axel y David, adolescentes de barrio que enfrentan sus peleas tanto en el ring como en la vida diaria.

El boxeo, eje central de la historia, sirve como metáfora de las verdaderas peleas de la vida. Para mayor información sobre las actividades del Día Mundial del Teatro, está disponible el sitio electrónico http://cecap.puebla.gob.mx.

Exhiben alfombras alusivas a “Las tentaciones de Jesús” (FOTOS)

En los claustros y el salón de coros del Museo de Arte Religioso exconvento de Santa Mónica se exhiben alfombras alusivas a “Las tentaciones de Jesús”, que el colectivo Alfombristas Mexicanos presenta durante la Semana Santa.

Alejandro Lira, maestro alfombrista de la ciudad de Huamantla, Tlaxcala e integrante del colectivo, explicó en entrevista con Notimex, que esta obra se compone de cuatro piezas intervenidas en diversas dimensiones, pero con la misma temática.

Destacó que a partir de este jueves y hasta el próximo martes, los visitantes al recinto ubicado en el Centro Histórico de Puebla, podrán apreciar la obra que abarca 75 metros lineales.

“Las Tentaciones de Jesús” se desprenden de los relatos bíblicos que señalan que Jesús estuvo 40 días en el desierto y ahí aparece el demonio con tres tentaciones.

La primera tentación hace referencia a los sentidos, la cual estará representada en el claustro principal del convento con una dimensión aproximada de 3 por 4 metros; la segunda tentación es del ego, y está representada en el claustro de las Novicias.

La tercera tentación es sobre el poder y está representada en el coro bajo, mientras que la última tentación está representada con la imagen del demonio con Jesús y se ubica con una gran alfombra en las salas superiores del convento.

Alejandro Lira comentó que para este arte efímero se emplean arenas finas, granzones de colores y olotes de maíz en diversos colores. “La innovación es poder plasmar una obra artística mediante el alfombrismo y con materiales son reciclados”.

En este sentido, apuntó que materiales como los olotes fueron empleados en los tapetes de colores que hicieron en febrero pasado para la misa que el Papa Francisco presidió en Ecatepec, Estado de México”.

Indicó que antes de llegar a la exposición, se realiza un trabajo de preparación por lo menos tres meses antes, periodo en el que se selecciona el tema, que en este caso gira en torno a la temporada de Cuaresma y Semana Santa.

Se concuerda con el espíritu que guarda el museo, a la memoria de lo que este recinto fue tiempos atrás, el convento de las monjas de la orden de Santa Mónica y posteriormente los diseñadores trabajan en los bocetos.

Se selecciona el estilo de la alfombra, se define el material que se va a emplear y la preparación del mismo como el teñido, a fin de tenerlos listos para utilizarse en la alfombra.

Destacó que para “Las Tentaciones de Jesús” participaron cerca de 15 personas durante 24 horas en tres turnos de 8 horas, y que por tratarse de un arte efímero, la permanencia de las alfombras depende de las condiciones climáticas.

Finalmente, Alejandro Lira destacó que el alfombrismo de Huamantla es reconocido a nivel internacional, pues han tenido presencia en Europa, Asía, Sudamérica, Norteamérica y en toda la República Mexicana.

Adelantó que en mayo próximo, el colectivo Alfombristas Mexicanos, viajará a Italia para participar en el Congreso Internacional de Arte Efímero, y un en junio trabajará en una alfombra de carácter ambiental y monumental en el Parque Ecológico Xochitla, Estado de México.

Mientras que durante el mes de agosto exhibirán varios trabajos en Huamantla, Tlaxcala, con motivo de la feria en honor a la Virgen de la Caridad.

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Fotos: Es Imagen

Jaime Sabines sigue enamorando a 90 años de su nacimiento

Jaime Sabines, el poeta que ha cautivado a diversas generaciones por sus escritos dedicados al amor, la muerte y la soledad, nació el 25 de marzo de 1926, y para conmemorar 90 años de su natalicio se llevan a cabo diversas actividades en la capital mexicana.
El próximo 29 de marzo, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Mónica Mansour, Julio Sabines y Claudio Isaac y Pilar Jiménez, participarán en el homenaje “Jaime Sabines 90 años”, que organiza el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
En el Centro Cultural Elena Garro, de la capital mexicana, este 26 de marzo se recordará al poeta que estuvo alejado de los grupos intelectuales, con el recital poético-musical “Por siempre Sabines”, a cargo de la soprano Dhyana Arom y el guitarrista José Ángel Pita Juárez.
Mientras que en ese mismo lugar, pero los jueves del 31 de marzo al 21 de abril, Juan Domingo Argüelles (1958) impartirá el curso “Poesía hispanoamericana de los siglos XIX y XX”, donde se recordarán los aspectos más destacados de la obra de Sabines.
Además, Canal 22, la televisora cultural de México, dedicará este viernes una programación especial dedicada al autor de “Los amorosos”, con la retransmisión de la entrevista “Algo sobre Jaime Sabines” y la restrospectiva “Llorando la hermosa vida, homenaje a Jaime Sabines”.
Considerado un poeta independiente, Jaime Sabines llegó a este mundo un 25 de marzo de 1926 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, hijo de un militar de origen libanés y de una dama de la alta sociedad chiapaneca, así lo menciona su biografía la Secretaria de Cultura a través de Coordinación Nacional de Literatura.
Su primer acercamiento a las artes lo realizó tomando cursos en el Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas, sus primeras publicaciones fueron mientras estudiaba la preparatoria, en el periódico “El estudiante”.
Después se mudó a la Ciudad de México para estudiar la licenciatura en la Escuela Nacional de Medicina pero la abandonó luego de tres años.
Su pasión por la literatura lo llevó a estudiar lengua y literatura castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), también fue becario del Centro Mexicano de Escritores.
Ya como un profesional de las letras, publicó su primer poesía “Introducción a la muerte” en la revista cultural “América”, regresó a Chiapas en 1952, ya instalado en su estado trabajo como vendedor de telas y confecciones y en la mueblería de su hermano.
Tras un concurso, obtuvo el Premio Estatal de Literatura en su estado, en este momento de su vida fue que retomo la literatura, pues su papá lo alentaba a seguir escribiendo.
En 1976 regresó a la política, fue elegido diputado federal por Chiapas, y en 1988 por un distrito de la capital federal, según datos del portal biografías y vida.
Su primer libro de poesías fue “Horal” publicado en 1950, seguido de “La señal” 1951, “Adán y Eva” en 1952, “Tarumba” 1956, “Recuento de poemas”, en 1962 “Diario, semanario y poemas en prosa” 1961.
El estilo de su poesía era escrita en prosa con un lenguaje cotidiano que te hace entender sus ideas trágicas del amor y las angustias de la soledad, siendo directo con los sentimientos y creando un vínculo emocional entre sus lectores.
En un esfuerzo de crear un material literario multimedia más completo, Sabines grabó un disco con algunos de sus poemas con la disquera Voz Viva de México en 1965, señala la página “biografíasyvidas.com”.
Su padre fue una constante inspiración, por lo que le dedicó una de sus obras narrativas, aunque las de mayor éxito fueron: “Algo sobre la muerte del mayor Sabines” en 1973, “Nuevo recuento de poemas” en 1977 y “Poemas sueltos” en 1983.
Las creaciones de Sabines fueron traducidas a 12 idiomas, recibió los premios de “Xavier Villaurrutia, en 1972 y el “Elías Sourasky” de 1982 así como recibió el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1983, el Premio Nacional de Ciencias Artes en 1985.
Otros importantes galardones, fueron: la Presea Ciudad de México en 1991, la medalla Belisario Domínguez en 1994, otorgada por el Senado de la República, también fue nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
En la última etapa de su vida publicó “La luna” y “Uno es el hombre”, así como las recopilaciones “Otro recuento de poemas” edición aumentada, 1993, “Antología poética” 1994; “Los amorosos y otros poemas”, “Poesía amorosa reunida”; “Al téquerreteque, Sabines para niños” y “Poemas”.
Las amistades que rodearon la vida del literato, destacan Emilio Carballido, Sergio Galindo y Rosario Castellanos Efrén Hernández, Juan Rulfo, Juan José Arreola y Pita Amor, afirma en un comunicado Secretaria de Cultura a través de Coordinación Nacional de Literatura.
Jaime Sabines falleció el 19 de marzo de 1999 en la Ciudad de México, víctima de un cáncer a la edad de 72 años.

“Tecnología y restauración van de la mano”

Por Juan Carlos Castellanos C.

La restauración de edificios antiguos e históricos se vale en la actualidad del trabajo de equipos multidisciplinarios. Biólogos, historiadores del arte, ingenieros estructuristas, químicos y expertos en resinas, rayo láser y microscopía usan la más avanzada tecnología para realizar su trabajo, más rápido y con mayor eficiencia.

Así lo informó Ricardo Prado Núñez, arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), doctor y especialista en Restauración de Edificios y Monumentos, quien tuvo a su cargo la rehabilitación del inmueble que ocupó la primera universidad de América, en el hoy número 18 de la calle de Seminario, Centro Histórico de esta ciudad.

El catedrático de la UNAM desde hace 20 años destacó que hasta hace algunos años, realizar el levantamiento de un edificio para elaborar el diagnóstico de su estado físico, demandaba entre cuatro y cinco meses, mientras que hoy, con apoyo del escáner láser, se consigue en un mes. “Tecnología y restauración van de la mano”, acotó.

En su opinión, la historia tiene mucho futuro. “Nos tenemos que apoyar en la historia para vivir el presente y proyectarnos en el futuro”.

Dijo que durante un año trabajó en la restauración del inmueble, y en ese lapso llevó de modo puntual una bitácora que con el tiempo dio forma a su libro “Una restauración ejemplar”.

Explicó que cuando comenzó a intervenir ese edificio era casi una ruina. ”Dedicado yo a la restauración de edificios antiguos y amante de la historia del arte, toda la vida he visto litografías de siglos pasados y fotografías de principios del XX, y siempre, en todas esas imágenes, aparece destacadamente esta casona, es decir, era muy significativo”, comentó.

Prado Núñez advirtió que luego de ser un inmueble virreinal importante (data del Siglo XVIII) con el inevitable paso del tiempo y la total falta de mantenimiento poco a poco se fue deteriorando. Por los usos y malos usos que se da a este tipo de casas en el centro de la ciudad, desde la estructura hasta la fachada, pierden todo su valor, histórico y artístico”.

Los sucesivos ocupantes de la casa, ubicada frente a la cara oriente del Sagrario anexo a la Catedral Metropolitana, la alteraron irracionalmente poniendo y quitando paredes en el sitio donde convenía a sus intereses, cerrando y abriendo ventanas y hasta modificando sus cimientos. “Así, poder devolverle su esplendor original fue algo extraordinario”, dijo.

Reiteró que las modificaciones que al cabo deterioraron la casa al grado de ponerla en peligro de desplome fueron numerosas. “Aquí se establecieron comercios, despachos, consultorios y bodegas. Para eso, quien necesitó abrir una puerta la abrió; quien necesitó tirar un techo lo tiró, y a quien le estorbaba una columna muy rápido una columna quitó”.

El entrevistado platicó que cuando comenzó la reestructuración de la casa, él y su equipo de colaboradores expertos descubrieron, en el espacio que ahora ocupa la biblioteca, que la cuarta parte del edificio descansaba tan sólo en dos postes metálicos, de seis pulgadas, sin tener siquiera cimentación. ¿Por qué? “Pues porque así lo quiso quién sabe quién”.

Para poder devolver a esa construcción su total originalidad, el especialista recurrió a una serie importante de fuentes primigenias. Además, a una serie de investigaciones que hizo el doctor Luis Ortiz Macedo (1933-2013). “Fue él quien inició el proyecto y condujo la dirección de la obra, mientras que yo y otros especialistas fuimos los ejecutores”, acotó.

La experiencia del doctor le hace ver que existen trabajos de restauración con un mínimo grado de dificultad, mientras otros demandan una labor titánica. “Esta obra significó un altísimo grado de dificultad porque, pensándolo bien, esta casa era una verdadera ruina; ya sólo resta que Fundación Herdez, quien la ocupa hoy, la mantenga, cuide y conserve”.

Con el profundo trabajo realizado y la restructuración integral que se hizo, concluyó más adelante el entrevistado, y siempre y cuando se le dote de mantenimiento y los cuidados necesarios “este edificio puede durar muchísimos años más con el esplendor que tuvo al ser construido y que acabamos de reintegrarle, para gozosa contemplación del mundo”, consideró.

Foto: Es Imagen

Ofrece Puebla atractiva cartelera cultural durante Semana Santa

Con el propósito de brindar a los poblanos y turistas que estarán en la ciudad de Puebla, la extensa oferta museística de la entidad, el gobierno del estado de Puebla invita a descubrir los tesoros que resguardan los espacios adscritos al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP) durante la Semana Santa.

La Casa de la Cultura exhibe el tradicional Altar de Dolores en Casa de la Cultura de Puebla (5 oriente #5, Centro Histórico), una de las tradiciones más importantes en México dedicada a la Virgen de los Dolores. Destaca el color morado como símbolo de pena y luto. El horario de visita es de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas, sábado 26 y domingo 27 de marzo, de 10:00 a 17:00 horas. El viernes 25 de marzo estará cerrado con motivo de la Procesión del Viernes Santo. La entrada es libre.

Del 22 al 27 de marzo, poblanos y turistas podrán disfrutar de las nuevas atractivos del Estado de Puebla, el Museo de la Evolución, espacio que estará abierto en horario normal de 10:00 a 17:00 horas y el Museo Internacional del Barroco que abre sus puertas de 10:00 a 19:00 horas, con entrada gratuita para todos los poblanos.

Los días 25 y 26 de marzo habrá Noche de Museos; los recintos participantes estarán abiertos al público en horario de 17:00 a 22:00 horas.

El viernes 25 de marzo participan en Noche de Museos: la Casa de la Música de Viena en Puebla, Museo Infantil La Constancia Mexicana, Galería Tesoros de la Catedral de Puebla, Museo Regional Casa de Alfeñique, Museo José Luis Bello y González, San Pedro Museo de Arte, Museo Taller Erasto Cortés y Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. Cabe mencionar que los museos ubicados en el Centro Histórico abrirán hasta las 13:00 horas por motivo de la Procesión del Viernes Santo.

El sábado 26 de marzo participan: Casa de la Música de Viena en Puebla, Casa del Títere Marionetas Mexicanas, Galería Tesoros de la Catedral de Puebla, Museo Regional Casa de Alfeñique, Museo Regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán, San Pedro Museo de Arte, Museo Taller Erasto Cortés y Fototeca Juan Crisóstomo Méndez.

Las exposiciones temporales que los visitantes podrán disfrutar durante la doble Noche de Museos son las siguientes:

Teresa de Jesús en la Ciudad de los Ángeles, en la casa de María, en Galería Tesoros de la Catedral, exposición en colaboración con el Arzobispado de la Arquidiócesis de Puebla realizada en el marco del 5º. Centenario del natalicio de Santa Teresa de Jesús. Óleos, relieves, documentos y esculturas son algunas de las 19 piezas que conforman la muestra.

Creación en movimiento en San Pedro Museo de Arte, exposición con más de 100 piezas de arte contemporáneo, en diferentes formatos como instalación, multimedia, cómic, pintura, fotografía, entre otros. La obra es resultado del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

La mirada siempre diferente de Juan Crisóstomo Méndez en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, personaje que fue mucho más allá del pasatiempo y de la afición a ese arte que sabe retener tiempo, hechos, rostros. Su primera exposición individual se llevó a cabo en diciembre de 1952, cuando era miembro del Club Fotográfico de Puebla.

Gerardo Balcázar Victoria. Legado de un arquitecto, en Museo Taller Erasto Cortés. Planos, maquetas, croquis y fotografías de la obra del arquitecto poblano Gerardo Balcázar Victoria y su importancia en la arquitectura contemporánea de Puebla.

Para mayor información, sobre los Museos del Estado de Puebla se encuentra disponible el sitio electrónico http://cecap.puebla.gob.mx

Foto: Es Imagen

Luis Felipe Lomelí comparte su épica novela “Indio borrado”

El escritor Luis Felipe Lomelí encontró en “El güero” un niño de 13 años que forma parte de la población de origen indígena del norte del país, para quien tatuarse es en principio un viaje en sentido inverso, al personaje central de su novela “Indio borrado”, título publicado por el Programa Nacional de Salas de Lectura, en coedición con Tusquets Editores.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, Lomelí crea una novela épica sobre la población de origen indígena del norte del país a partir de “El güero”, quien en esta historia asegura que tatuarse es convertirse en algo más.

“El Güero” sólo tiene 13 años, pero ya tiene un territorio: la Revu. Los ojos deben estar en las esquinas permaneciendo irremediablemente conectados con el silbido, para avisar cuando crucen los Dragons, o los Calcos, o los Máfer o los Bóxer porque en la Revu mandan los Rats y ellos sí son sus amigos, ése sí es su barrio.

Ahí está su casa con sus hermanos la Leidi, que ya casi nunca habla, que duerme en el sillón de la sala, porque faltan cuartos, con su bebé, el Cabrito; y está su madre. Trece años tiene el Güero cuando al autobús en que viaja a su trabajo se sube Lina.

Trece años tiene mientras día a día cuenta los números del boleto para ver si suman 21 y poder ganarse esa ingenua lotería de transporte público que da derecho a reclamar un beso de esa morra. La misma edad cuando le compra un osito de peluche “chirris”. Trece al tiempo que inhala de una bolsa de papel y dispara porque con su amigo ese es el juego y se ríe con el Fede, porque “la risa es lo único que nos salva”.

Luis Felipe Lomelí (Etzatlán, México, 1975) es ingeniero físico, doctor en filosofía y ecólogo. Su trabajo ha sido publicado en varios países, parte de éste ha sido traducido al árabe, italiano, japonés, inglés, húngaro, chino, francés y portugués.

Ha sido becario por la Organización de Estados Americanos, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación para las Letras Mexicanas y el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología.

En Tusquets Editores ha publicado los libros de cuentos “Todos santos de California”, que obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Bellas Artes San Luis Potosí; “Ella sigue de viaje” y la novela “Cuaderno de flores”. Desde 2013 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Inicia Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional

Miles de ejemplares reciben otra oportunidad de ser comprados antes de ser triturados

Con 200 expositores que representan más de 500 fondos editoriales, esta tarde se inauguró el X Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional.

“Hay descuentos del 50 por ciento y más”, informó Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la Ciudad de México durante la breve pero emotiva ceremonia de apertura.

Por su parte, Carlos Anaya Rosique, quien apenas la semana pasada tomó posesión como nuevo presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial (Caniem), mencionó en su primer acto público que “son libros que al haber cumplido su ciclo de exhibición en librerías, vienen aquí, son adquiridos y se salvan de ser triturados”. Eso animó al público.

En el acto se informó que desde el primer Gran Remate de Libros, que se realizó en 2007 en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco con ocho editoriales, hasta la edición del año pasado, aproximadamente 900 mil personas han asistido para ver y adquirir miles de libros, a escuchar a diversos autores que recomiendan lecturas, y gozar de música viva.

“Entre 2008 y 2015 asistieron al Gran Remate de Libros, en el Auditorio, 896 mil 249 personas, cifra que equivale a casi 90 Auditorios Nacionales llenos, durante 69 días. Esa es una manera de ilustrar el acierto que ha sido la creación y permanencia de este enorme encuentro de libros, convirtiéndose en una opción para la circulación y venta de libros”.

Tras lo anterior, Vázquez Martín subrayó que el Gran Remate estimula el fomento a la lectura, ya que además de ofrecer una atractiva salida a ejemplares embodegados, garantiza el acceso al libro porque la entrada al encuentro es gratuita, con una oferta amplia a precios de remate y descuentos de hasta el 80 por ciento.

El Gran Remate de Libros es organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Auditorio Nacional y la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem). Participan casas y distribuidoras editoriales que comercializan libremente libros y revistas, en soporte impreso, audio, electrónico o digital, de todos los temas.

Este encuentro entre libros y lectores ha ido creciendo y evolucionando edición tras edición, no sólo por la cantidad de expositores y editoriales participantes, sino por el número de ejemplares vendidos y por las actividades en torno a la lectura que se han ido sumando con el fin de hacerlo más atractivo, mencionó Vázquez Martín.

El interés del público también ha ido a la alza. La primera edición en el Auditorio Nacional (2008) convocó a 105 mil 898 personas y la realizada el año pasado (2015) fue visitada por 145 mil 414. Otros datos indican que en 2010, para la cuarta edición, se realizó la primera venta nocturna, así como una venta especial al mayoreo para libreros.

A partir de la quinta edición (2011), el remate se volvió atractivo turístico de la ciudad, al realizarse durante la Semana Santa, para ofrecer una opción más dentro de los recorridos de visitantes nacionales y extranjeros. Ese mismo año el programa se amplió con cuenta cuentos, lecturas en voz alta, recitales de poesía y lecturas dramatizadas de público copioso.

Para atender la cada vez mayor demanda de expositores y creciente afluencia de público, la sexta edición del remate (2012) se amplió para contar con un mayor espacio de exhibición, que aumentó a dos mil 200 metros cuadrados, y ese año, por una afortunada coincidencia, celebró el Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil en el marco de sus actividades.

La séptima edición rebasó las expectativas al atraer a 143 mil personas en 2013. Ese año y debido a su éxito, se extendió el horario de la venta nocturna hasta las 11 de la noche, además de que se incorporaron otras novedades, como un área de lectura en voz alta y también se programaron conferencias sobre el tema de las ediciones digitales, tema de actualidad.

En 2014, el octavo remate volvió a crecer en tiempo y espacio. Su periodo de duración abarcó dos fines de semana además de que se extendió el área de venta y se aprovecharon las rampas y los dos pisos superiores del Auditorio Nacional para utilizarlos también como áreas de exhibición, de acuerdo con los organizadores de este encuentro editorial.

Con un área de dos mil 300 metros cuadrados de exhibición, el noveno Gran Remate, el año pasado, reunió a 204 expositores, 350 fondos editoriales y 145 mil 414 asistentes. Para los jóvenes se organizó una tertulia con la escritora Lorena Amkie, y en el campo musical se presentaron los grupos Polka Madre, Calacas Jazz Band, Nicotyna, y algunos otros más.

Este 2016, el Gran Remate de Libros celebra una década. Durante ocho días, participan más de 200 expositores y alrededor de 500 fondos editoriales de todos los géneros literarios, artísticos y de investigación. Este año se recordará a Miguel de Cervantes y William Shakespeare a 400 años de su muerte.

Igualmente, a los escritores Elena Garro y Gonzalo Rojas en el centenario de su nacimiento, así como al poeta Rubén Darío, quien falleció hace un siglo, y a Umberto Eco, quien murió este año.

Además, esta edición tendrá narraciones orales, lecturas en voz alta, cuenta cuentos, charlas con escritores y poetas, lecturas dramatizadas y recitales poéticos.

El sábado 26 se proyectará en la pantalla gigante del foro del Auditorio Nacional la famosa ópera de Mozart, “La flauta mágica”. El X Gran Remate de Libros en el Auditorio Nacional se realiza hasta el 29 de marzo, de 11:00 a 19:00 horas, con excepción del viernes 25, que terminará hasta las 23:00 horas porque habrá venta nocturna.