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Invitan a poblanos a disfrutar de un verano diferente

Del 18 de julio al 12 de agosto, “mis vacaciones en la biblioteca” en la Red Estatal de Bibliotecas Públicas de Puebla

Este 2016, la ciudad de Puebla fue la sede donde arrancó el Programa Nacional Mis Vacaciones en la Biblioteca 2016.

Durante casi tres décadas se ha llevado a cabo el Programa Nacional “Mis Vacaciones en la Biblioteca”, impulsado por la Dirección General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, con el apoyo de los Gobiernos Estatales y Municipales.

Dentro de este programa se ofrecen gratuitamente talleres de animación y fomento a la lectura en las 32 entidades federativas, donde operan 7 mil 413 bibliotecas públicas que existen en el país, siendo la Red Estatal de Bibliotecas de Puebla, la segunda más grande del país con 614 bibliotecas públicas.

El arranque en Puebla de Mis Vacaciones en la Biblioteca se dio ante la presencia de Jorge Von Ziegler, Director General de Bibliotecas y Lourdes López López, Directora de Operación de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura Federal; la titular de Educación Pública en el Estado de Puebla, Patricia Vázquez Del Mercado; Sergio Ortiz Morales, Coordinador de Promoción Artística del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes; y Aurora Asomoza, Subdirectora de la Red Estatal de Bibliotecas Públicas del Estado de Puebla.

En el Auditorio del Museo Internacional del Barroco, y ante la presencia de 500 usuarios de bibliotecas públicas, bibliotecarios y promotores de lectura del Estado de Puebla, el Director General de Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Jorge Von Ziegler, comentó que el tema de este año es muy abierto ─La Cultura para todos─ con el objetivo de incluir actividades para todas las edades. Explicó que en esta edición 2016 son 7 talleres los que se impartirán: Inspirarte; Narrativa visual; Tejedores de palabras; Cuenta la leyenda; De bebidas, infusiones y brebajes sin confusiones; Jugando con-ciencia y Abuelos al rescate., los cuales abarcan diferentes temáticas que permitirán a los participantes disfrutar de juegos de palabras, escritura y narración oral, leyendas de México y patrimonio cultural, entre otros.

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Por su parte, la titular de la Secretaría de Educación Pública en el Estado de Puebla, Patricia Vázquez Del Mercado, felicitó a los niños y niñas por iniciar sus vacaciones en las bibliotecas públicas, y los invitó a ser ellos mismos quienes mantengan vivos estos espacios para fomentar ahí y en casa, la lectura. Enfatizó la necesidad de reflexionar en torno a los valores de convivencia, respeto, honestidad y amistad que están inmersos en las obras literarias y que son aprendizaje para los lectores. “Los invito a que con la mano derecha se toquen el corazón, porque lo más importante para leer es que el corazón esté listo para aprender”, subrayó.

Puebla cuenta con la segunda Red Estatal de Bibliotecas Públicas más grande del país, 614 bibliotecas en 217 municipios de la entidad. Éstas se han caracterizado por promover las actividades de lectura y cultura en la población en general.

Los interesados en participar en el Programa Mis Vacaciones en la Biblioteca pueden llamar al teléfono 246-49-63, de la Biblioteca Central Miguel de la Madrid (bulevar. 5 de Mayo y 14 Oriente) o acudir a su biblioteca más cercana.

INAH desarrolla acervo de modelos 3D de patrimonio arquitectónico (FOTOS)

En un lapso de poco más de cinco años, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) ha integrado un acervo de 85 modelos tridimensionales del patrimonio arquitectónico arqueológico e histórico del país, gracias a la implementación de la tecnología de escaneo láser 3D.

De acuerdo con la institución, el propósito es generar una base de datos que sirva como referencia en proyectos de restauración, investigación y difusión de dichos bienes culturales.

Informó que la iniciativa del proyecto fue desarrollada a través del Laboratorio de Imagen y Análisis Dimensional, de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos (CNMH).

El responsable de la Unidad de Apoyo Tecnológico para Monumentos Históricos de la CNMH, Ángel Mora, detalló que el procesamiento de datos digitales permitirá conocer con mayor detalle un monumento, gracias a la recolección de millones de datos con los cuales se pueden realizar planimetrías, altimetrías, análisis estructurales, recorridos virtuales, entre otros.

Por su parte, la arquitecta Valeria Valero, directora de Apoyo Técnico de la CNMH, recordó que con la adquisición del primer escáner láser por parte del INAH en el 2009 se crea dicho laboratorio con la idea de aprovechar esta herramienta y hacer un levantamiento arquitectónico tridimensional de los edificios del país.

A partir de la convocatoria del programa Apoyos Complementarios para el Fortalecimiento y Desarrollo de la Infraestructura Científica y Tecnológica del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), en el 2014, la CNMH conformó un equipo de investigadores interesados en la aplicación de estas herramientas.

Ángel Mora indicó que recientemente se realizó el registro tridimensional de sitios como Palacio Nacional, el Ex Convento de los Leones, los ex conventos que están en las faldas del volcán Popocatépetl y la lápida del canónigo Miguel de Palomares, hallada hace unos meses frente a la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.

También informó que de la arquitectura militar se ha trabajado en edificaciones veracruzanas, entre ellas el fuerte de San Juan de Ulúa, la Batería de Antón Lizardo y recientemente el Baluarte de Santiago, además del Fuerte de San Felipe Bacalar, en Quintana Roo.

De las zonas arqueológicas se hizo el registro completo del Templo Mayor y Tlatelolco en la Ciudad de México, y las Yácatas en Michoacán, y se ha realizado el levantamiento 3D del Castillo y el juego de pelota, en Chichén Itzá (Yucatán).

La arquitecta destacó también que debido a su carácter didáctico los modelos 3D han servido en la tarea de difundir el patrimonio arquitectónico nacional.

«El uso de estas tecnologías ha sido muy interesante, es un gran salto en la manera de trabajar y llevar a cabo los proyectos de investigación, restauración y difusión».

Recientemente, el INAH participó a través de la CNMH, en el IV Taller Internacional de Investigación, Conservación y Puesta en Valor de Monumentos Arquitectónicos: preservación del patrimonio edificado, celebrado en Lima, Perú.

De dicha reunión surgieron diversas propuestas de colaboración, una de ellas planea asesorar a sus investigadores en el uso del escáner láser, a través del Ministerio de Cultura Peruano.

Finalmente, Valero adelantó que el siguiente paso es avanzar hacia la realidad aumentada, en un primer momento será con fines de difusión, pero al combinar estas tecnologías, modelos en 3D con realidad aumentada, se tendrá un gran potencial no sólo en la difusión sino también en la investigación.

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Ciencia, diversión y aprendizaje en Museo Infantil La Constancia

El Museo Infantil La Constancia Mexicana, que abrió sus puertas al público en agosto de 2015 y tiene como lema “La letra con el juego entra”, ofrece en su recinto ciencia, diversión y aprendizaje a todos los visitantes que toquen, pregunten y jueguen en su recinto para llenarse de sensaciones y conocimientos.

Este espacio es el mejor lugar para todos los niños, jóvenes y adultos que están ávidos por conocer más sobre la ciencia y aprender jugando, expresó Ernesto Cortés, director de museos del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP),

En entrevista, relató que este espacio no sólo es cultural sino muy divertido, donde niñas y niños de varios puntos del país vienen a La Constancia a aprender y a disfrutar de la ciencia y del conocimiento.

Refirió que para hacer el recorrido, el cual puede durar de 40 minutos hasta dos horas, dependiendo del propio visitante, se cuenta con guías para entender mejor el propósito de cada sala, pero también en las paredes de cada módulo hay letreros que explican el propósito de los elementos y su funcionamiento.

Al ingresar al museo, los asistentes se pueden dar una idea de la aventura que les espera, pues se topan con una enorme pantalla que muestra las nueve salas con las que cuenta y en las que se abordan temas como el sonido, luz, electricidad, motricidad y psicomotricidad, comunicación, movimiento, gravedad, máquinas simples y óptica.

Al respecto, la titular del museo, Maribel Vázquez Chávez, detalló que cada una de las salas y los elementos que la componen, así como el apoyo de instrumentos digitales, poleas, espejos, realidad virtual, exhibición de gravedad, cuadros de efectos ópticos y mucho más pueden conocer los asistentes.

Expuso que La Cama de Clavos es uno de los atractivos para los niños, quienes se sorprenden de cómo pueden permanecer acostados sobre cientos de clavos sin ser lastimados, es “un juego para descubrir los principios de la física, les permite saber que esto puede pasar sin lastimarlos”.

El área de Comunicación es otro de los espacios que más disfrutan los visitantes, agregó, pues cuenta con una cabina de radio donde los niños pueden jugar a ser locutores, cuenta con pistas de entrada y salida de un noticiero, así como cortinillas y comerciales que les permite entender cómo se hace la radio.

También hay un pequeño estudio de televisión con un fondo en color verde, en el cual los guías les enseñan a los asistentes cómo con la ayuda de la tecnología se puede el conductor trasladar a diversos escenarios, y así lo ven reflejado en la pantalla de televisión, dijo.

“El Museo Infantil La Constancia Mexicana es un espacio que invita, a través de los sentidos, las imágenes, de los sonidos, de los colores, a adentrarnos de una manera lúdica, divertida y entretenida, a aspectos que forman parte de nuestra cotidianidad de la física”, detalló por su parte Ernesto Cortés.

Este recinto recibe en promedio 15 mil niños al mes, cifra que se incrementa durante el periodo de vacaciones al contabilizar hasta 50 mil niños en igual periodo, y no sólo visitantes de Puebla, sino también de otros estados de la República Mexicana y del extranjero.

Por ello, invitó a que en un fin de semana o durante las próximas vacaciones visiten Puebla y acudan a conocer este espacio museístico que abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Para todos los que residen en Puebla el acceso es gratuito. Además, en el inmueble que alberga lo que fue la primera fábrica de textiles en América Latina, La Constancia, los visitantes también podrán conocer La Casa de la Música de Viena en Puebla, y el Museo de Títeres y Marionetas Mexicanas, entre otros atractivos del estado.

Fotógrafos exhiben identidad poblana a través de sus habitantes

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) exhibe a partir de hoy la Muestra Internacional de Fotografía “Poblanidades”, conformada por 47 fotografías ganadoras del certamen del mismo nombre.

La exposición que permanecerá hasta el próximo 2 de septiembre en la Galería de Arte del IMACP muestra la identidad poblana contemporánea desde la perspectiva de sus habitantes y migrantes.

Se trata de 47 fotografías de los autores ganadores del Primer Concurso Internacional de Fotografía “Poblanidades”, al cual se convocó el pasado mes de febrero, en el marco del 485 aniversario de la fundación de Puebla.

Las imágenes ganadoras fueron seleccionadas de entre 474 fotografías tomadas por los 132 participantes del concurso, por un jurado integrado por Irving Domínguez, curador y crítico independiente, así como por la fotógrafa Dulce Pinzón.

Antes de finalizar el año, esta exposición se trasladará a Mi casa es Puebla Nueva York y Mi casa es Puebla Los Ángeles, California, con la intención de mostrar la identidad poblana, a sus habitantes y migrantes a través del arte.

Trece años sin Roberto Bolaño

Cuatro poemas de ‘Los perros románticos’ de Roberto Bolaño

Roberto Bolaño (1953-2003), nacido en Chile, narrador y poeta, se ha impuesto como uno de los es­critores latinoamericanos imprescindibles de nues­tro tiempo. En Anagrama se han publicado sus libros de cuentosLlamadas telefónicas, Putas asesinas y El gaucho insufrible, y las novelas La pista de hielo, Estrella distante, Amuleto, Una novelita lumpen, Monsieur Pain, Nocturno de Chile, Amberes y Los de­tectives salvajes (Premio Herralde de Novela y Premio Rómulo Gallegos): «La gran novela mexicana de su generación, expresión del de­sarraigo literario visceral de los latino­ameri­ca­nos» (J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia); «Un carpetazo histórico y genial a Rayuela de Cor­tá­zar. Una grieta que abre brechas por las que habrán de circular nuevas corrientes literarias del próximo mi­lenio» (Enrique Vila-Matas); «Una especie de ebrie­dad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de admiración» (Fabri­­ce Gabriel, Les Inrockuptibles). Su novela póstuma, 2666, está considerada unánimemente su obra mayor: «Una gran novela de novelas, sin duda la mejor de su produc­ción» (Ana María Moix, El País); «Una novela abier­ta como Los detectives salvajes, inacabable, más que inacabable… Magistral» (Ignacio Echevarría); «El resultado es magnífico. Lo que aquí se persigue y se alcanza es la novela total, que ubica al autor de 2666 en el mismo equipo de Cervantes, Sterne, Melville, Proust, Musil y Pynchon» (Rodrigo Fresán, Qué Leer). También póstumamente se han publicado Entre paréntesis, El secreto del mal, La Universidad Des­conocida y El Tercer Reich. [Biografía obtenida aquí]

***
LOS PERROS ROMÁNTICOS

En aquel tiempo yo tenía veinte años
y estaba loco.
Había perdido un país
pero había ganado un sueño.
Y si tenía ese sueño
lo demás no importaba.
Ni trabajar ni rezar
ni estudiar en la madrugada
junto a los perros románticos.
Y el sueño vivía en el vacío de mi espíritu.
Una habitación de madera,
en penumbras,
en uno de los pulmones del trópico.
Y a veces me volvía dentro de mí
y visitaba el sueño: estatua eternizada
en pensamientos líquidos,
un gusano blanco retorciéndose
en el amor.
Un amor desbocado.
Un sueño dentro de otro sueño.
Y la pesadilla me decía: crecerás.
Dejarás atrás las imágenes del dolor y del laberinto
y olvidarás.
Pero en aquel tiempo crecer hubiera sido un crimen.
Estoy aquí, dije, con los perros románticos
y aquí me voy a quedar.

***
GODZILLA EN MÉXICO

Atiende esto, hijo mío: las bombas caían
sobre la ciudad de México
pero nadie se daba cuenta.
El aire llevó el veneno a través
de las calles y las ventanas abiertas.
Tú acababas de comer y veías en la tele
los dibujos animados.
Yo leía en la habitación de al lado
cuando supe que íbamos a morir.
Pese al mareo y las náuseas me arrastré
hasta el comedor y te encontré en el suelo.
Nos abrazamos. Me preguntaste qué pasaba
y yo no dije que estábamos en el programa de la muerte
sino que íbamos a iniciar un viaje,
uno más, juntos, y que no tuvieras miedo.
Al marcharse, la muerte ni siquiera
nos cerró los ojos.
¿Qué somos?, me preguntaste una semana o un año después,
¿hormigas, abejas, cifras equivocadas
en la gran sopa podrida del azar?
Somos seres humanos, hijo mío, casi pájaros,
héroes públicos y secretos.

***
DINO CAMPANA REVISA SU BIOGRAFÍA EN EL PSIQUIÁTRICO DE CASTEL PULCI

Servía para la química, para la química pura.
Pero preferí ser un vagabundo.
Vi el amor de mi madre en las tempestades del planeta.
Vi ojos sin cuerpo, ojos ingrávidos orbitando alrededor de mi lecho.
Decían que no estaba bien de la cabeza.
Tomé trenes y barcos, recorrí la tierra de los justos
en la hora más temprana y con la gente más humilde:
gitanos y feriantes.
Me despertaba temprano o no dormía. En la hora
en que la niebla aún no ha despejado
y los fantasmas guardianes del sueño avisan inútilmente.
Oí los avisos y las alertas pero no supe descifrados.
No iban dirigidos a mí sino a los que dormían,
pero no supe descifrados.
Palabras ininteligibles, gruñidos, gritos de dolor, lenguas
extranjeras oí adonde quiera que fuese.
Ejercí los oficios más bajos.
Recorrí la Argentina y toda Europa en la hora en que todos
duermen y los fantasmas guardianes del sueño aparecen.
Pero guardaban el sueño de los otros y no supe
descifrar sus mensajes urgentes.
Fragmentos tal vez sí, y por eso visité los manicomios
y las cárceles. Fragmentos,
sílabas quemantes.
No creí en la posteridad, aunque a veces
creí en la Quimera.
Servía para la química, para la química pura.

***
EL ÚLTIMO CANTO DE AMOR
DE PEDRO J. LASTARRIA, ALIAS «EL CHORITO»

Sudamericano en tierra de godos,
este es mi canto de despedida
ahora que los hospitales sobrevuelan
los desayunos y las horas del té
con una insistencia que no puedo
sino remitir a la muerte.
Se acabaron los crepúsculos
largamente estudiados, se acabaron
los juegos graciosos que no conducen
a ninguna parte. Sudamericano
en tierra más hostil
que hospitalaria, me preparo
para entrar en el largo
pasillo incógnito
donde dicen que florecen
las oportunidades perdidas.
Mi vida fue una sucesión
de oportunidades perdidas,
lector de Catulo en latín
apenas tuve valor para pronunciar
Sine qua non o Ad hoc
en la hora más amarga
de mi vida. Sudamericano
en hospitales de godos, ¿qué hacer
sino recordar las cosas amables
que una vez me acaecieron?
viajes infantiles, la elegancia
de padres y abuelos, la generosidad
de mi juventud perdida y con ella
la juventud perdida de tantos
compatriotas
son ahora el bálsamo de mi dolor
son ahora el chiste incruento
desencadenado en estas soledades
que los godos no entienden
o que entienden de otra manera.
También yo fui elegante y generoso:
Supe apreciar las tempestades,
los gemidos del amor en las barracas
y el llanto de las viudas,
pero la experiencia es una estafa.
En el hospital sólo me acompañan
mi inmadurez premeditada
y los resplandores vistos en otro planeta
o en otra vida.
La cabalgata de los monstruos
en donde «El Chorito»
tiene un papel destacado.
Sudamericano en tierra de
nadie, me preparo
para entrar en el lago
inmóvil, como mi ojo,
donde se refractan las aventuras
de Pedro Javier Lastarria
desde el rayo incidente
hasta el ángulo de incidencia,
desde el seno del ángulo
de refracción
hasta la constante llamada
índice de refracción.
En plata: las malas cosas
convertidas en buenas,
en apariciones gloriosas
las metidas de pata,
la memoria del fracaso
convertida en la memoria
del valor. Un sueño,
tal vez, pero
un sueño que he ganado
a pulso.
Que nadie siga mi ejemplo
pero que sepan
que son los músculos de Lastarrla
los que abren este camino.
Es el córtex de Lastarria,
el entrechocar de dientes
de Lastarria, el que ilumina
esta noche negra del alma,
reducida, para mi disfrute
y reflexión, a este rincón
de habitación en sombras,
como piedra afiebrada,
como desierto detenido
en mi palabra.
Sudamericano en tierra
de sombras,
yo que siempre fui
un caballero,
me preparo para asistir
a mi propio vuelo de despedida.

Fuente: Digo-Palabra.txt

Conmemoran el 40 aniversario del teatro José Recek Saade

Este 15 de julio, el Teatro Popular José Recek Saade conmemorará cuatro décadas de ser un espacio de difusión y promoción de la cultura en la ciudad, principalmente para los habitantes de los barrios El Alto, Xonaca, Los Remedios y La Luz.

Esta celebración del 40 Aniversario del teatro se suma a los festejos por el 485 aniversario de la fundación de la ciudad de Puebla. En ese contexto, el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), promueve la presentación de la obra Jardín de pulpos, del dramaturgo Arístides Vargas, a cargo del Grupo de Experimentación Teatral del Recek, así como un concierto de cuerdas por parte del Quinteto de la Orquesta Esperanza Azteca.

Ambas actividades se llevarán a cabo el próximo viernes 15 de julio a las 17:30 horas en las instalaciones de ese recinto, ubicadas en avenida 14 Oriente, intersección con Bulevar Xonaca y Privada de la 16 Norte, en el Antiguo Puente de Nochebuena, barrio de El Alto.

Este espacio, único en su tipo, fue construido en 1976 en honor al director de teatro y poeta poblano José Recek Saade, fiel amante de la tauromaquia, motivo por el cual el lugar evoca una plaza de toros.

Descendiente de libaneses, José Recek Saade nació en 1923 en Izúcar de Matamoros, Puebla; realizó en vida una importante labor como promotor de la corriente teatral en la ciudad. Fundó y dirigió en 1985 el primer teatro al aire libre en el Barrio del Artista con la colaboración de los vecinos de la zona, a quienes motivó a participar en el arte y la cultura.

El Teatro Popular permaneció abandonado por algunos años, hasta 2003, cuando fue reabierto al público. Actualmente es un centro cultural comunitario donde se llevan a cabo diversas actividades y talleres artísticos gratuitos dirigidos al público en general, quienes organizan distintos eventos durante el año.

Puebla se suma al programa “Promoción Nacional de Verano”

La directora del Museo Casa de Alfeñique, Patricia Vázquez Olvera, dio a conocer la Promoción Nacional de Verano 2016, en donde niños y jóvenes de cinco a 15 años acompañados por un adulto podrán entrar a 27 recintos culturales de manera gratuita.

Bajo el lema «Integrarte. Museos y Comunidades», dicha promoción se realizará del 17 de julio al 14 de agosto, con la idea de que participe un menor y un adulto sin costo, sin embargo, pueden llegar todos los niños que deseen a visitar los recintos durante el mes, señaló.

En entrevista, Patricia Vázquez agregó que para la décimo séptima edición se incluye al Pueblo Mágico de Atlixco, además de otros museos como la Constancia, el Viviente y de la Evolución, además participa por primera vez el Museo Galería de la Catedral.

«Son 11 museos nuevos los que se integran, son siete museos inscriptores y 20 recintos participantes, de ahí que se tiene una gran oferta cultural por las temáticas de cada uno de los recintos, así como de las actividades que habrá en cada uno de ellos», acotó.

La también coordinadora de la Promoción Nacional de Verano 2016 dijo, que es un proyecto nacional que inició en 1996, pero fue en 1999 cuando invitan a Puebla como estado participante y el cual ahora cuenta con una gran oferta cultural

Vázquez Olvera ejemplificó que dentro de las actividades está encontrar pistas en cada uno de los museos todo esto por medio de un cuestionario, acción que fomenta la integración de la familia debido a que participan tanto los adultos como los niños.

«Es maravilloso ver a los adultos leyendo la cédula de la obra o de las temáticas que hay en los museos y los niños contestando las pistas o pintando en el piso», acotó.

Adelantó a Notimex que en el caso de Atlixco les van a transmitir un video que tiene que ver con una de las tradiciones más importantes de esa región como es el Huey Atlixcáyotl y después de ello van hacer bailar a los menores con las Mojigangas para que se integren en esa tradición que es Patrimonio Cultural.

«En el Museo de Ferrocarriles, explicarles lo importante que fue y sigue siendo, que fue de los primeros, y Puebla un punto importante como espacio ferrocarrilero», apuntó.

La directora del Museo Casa de Alfeñique puntualizó que el objetivo es que los menores se diviertan, conozcan, aprendan e interactúen como familia y aprovechen las vacaciones.

Refirió que Puebla ocupa el cuarto lugar a nivel nacional en cuanto a museos y espacios culturales participantes, el año pasado fueron 22 y ahora son 27, además de que en cada edición hay una mayor demanda por parte de los niños como de los adultos.

Indicó que en 2014 registraron 17 mil participantes entre niños, jóvenes y adultos, en la edición 2015 fue de casi 20 mil y para el presente año con más museos la cifra será superada.

Los interesados en participar deberán registrarse para su carnet en San Pedro Museo de Arte; en Museo Infantil La Constancia; Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos; Museo UPAEP; Museo Amparo; Museo Regional del INAH y en la Oficina de Turismo de Atlixco.

Los recintos participantes en la Promoción Nacional de Verano 2016, «Integrarte. Museos y Comunidades», son: Casa de la Música de Viena en Puebla; Casa del Titere Marionetas Mexicanas; Museo Infantil La Constancia Mexicana; Museo de la Evolución; San Pedro Museo de Arte; Biblioteca Palafoxina; Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.

También participa la zona Arqueológica de Cantona; el Templo de Santa Clara de Atlixco; el Museo del Huey Atlixcayotl; Museo de las Culturas del Valle de Atlixco; Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica; Museo UPAEP; Museo Regional del INAH; Museo José Luis Bello y González y Museo Fuerte de Guadalupe, entre otros.

La clausura es el domingo 14 de agosto en San Pedro Museo de Arte con un concierto de la Hormiga Juana al mediodía.

Para diciembre estará listo el “Pasaje Histórico del 5 de Mayo” (AUDIO)

El gerente del Centro Histórico de Puebla, Sergio Vergara Berdejo, anunció que será para el mes de diciembre cuando se concluya con la ampliación del “Pasaje Histórico del 5 de Mayo”, donde se invertirán de 15 a 20 millones de pesos. Además, se contempla una tarifa de 5 pesos para ingresar al recorrido turístico.

En entrevista, el funcionario municipal destacó que la finalidad es recordar parte de la Batalla del 5 de Mayo; por lo que se pretende montar una exposición con los elementos encontrados en la zona.

Vergara Berdejo explicó que se han abierto 600 metros hasta la zona donde se ubica el Puente de Bubas y 2 kilómetros y medio al exterior del “Pasaje Histórico del 5 de Mayo”; en total serán 3 kilómetros los que se abrirán en una primera fase. Para fin de año se busca ampliar el trayecto de manera subterránea.

“Ahorita están abiertos el Puente de Bubas y lo que está debajo de San Francisco, en el convento antiguo, en la parte subterránea son como 600 metros y en la parte exterior que caminas por todos los secretos son como 2 kilómetros y medio; sin embargo, se aumentará un kilómetro más”.

Abundó que actualmente el acceso del pasaje se localiza en el número 208 del Bulevar 5 de mayo, pero se espera que en el mes de diciembre el recorrido se extienda hasta la zona del estadio Ignacio Zaragoza.

De manera coordinada el gobierno del estado y el municipio continuarán trabajando para que sea en el mes de septiembre cuando se abran nuevos estructuras antiguas en la zona de los lavaderos de Almoloya y se iniciará el rescate de las trincheras de Puebla que se ubica en la zona del Paseo Bravo.

“Ahí se está haciendo todo en la parte del exploración y se está trabajando también con el INAH para poder sacar el trabajo de las trincheras que son más chiquitas”, concluyó.

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Foto: Es Imagen

Recrean obra de Van Gogh con ADN

Utilizando cadenas de ADN dobladas como origami y con resonadores de luz microscópicos, investigadores del Instituto Tecnológico de California han creado una de las más pequeñas reproducciones de La noche estrellada de Vincent van Gogh.

La reproducción y técnica utilizadas para crearla prueban que el origami de ADN puede ser utilizado para construir circuitos de cómputo a escalas tan pequeñas como no se había visto antes.

Paul Rothemund, titular del proyecto, precisa en la revista Nature que la técnica diseñada hace 10 años permite manipular las cadenas de ADN en la forma deseada, convirtiéndose en una especie de escaparate donde los investigadores pueden colocar u organizar componentes nanométricos, moléculas fluorescentes o nanotubos de carbono que puedan conducir electricidad o llevar fármacos.

«Debemos pensarlo como si fueran los tableros que utiliza la gente para organizar herramientas en su garage, sólo que, en este caso, la cadena de ADN es donde colocaremos piezas en una posición específica», apunta Rothemund.

Toda esta organización se realiza en un tubo de ensayo, aclara, donde los científicos programan la organización de las piezas de forma atómica para que las piezas se autoensamblen. Si el proceso fuera manual, sería deficiente, ya que cada pieza es tan pequeña que es muy difícil de manipular eficientemente.

El proceso tiene el potencial de generar una gran variedad de aplicaciones como crear contenedores de medicamentos, computadoras a nanoescala, o circuitos que sirvan de puentes de comunicación entre diferentes regiones del cuerpo, precisa.

Una aproximación temprana a esta técnica fue realizada como un dispositivo y un método que fue desestimado al ser llamado «esparce y reza», apunta Rothemund.

Posteriormente, hacia 2009, el investigador y su equipo de trabajo mejoró la técnica utilizando superficies litográficas con impulsos electrónicos para llevar a sitios vacíos las piezas del origami para, por ejemplo, formar triángulos.

Ahora, con la técnica mejorada, Rothemund ha logrado doblar la cadena de ADN para formar figuras precisas en cualquier tipo de superficie.

En este caso, utilizaron la técnica del origami para instalar moléculas fluorescentes en un «lienzo» de cristal fotónico microscópico que emite una particular onda de luz al ser sometido a una vibración.

El ejercicio de elaborar la obra de arte, añade el investigador, implica el dominio de una técnica para doblar y modelar cada cadena en un sitio preciso, como si se tratara de una colmena donde cada pieza es una nanolámpara que encaja de forma precisa y enciende con diferente intensidad.

«Dependiendo del tamaño y espacio al que pertenece, así como la onda o reflejo de luz que utilizamos, se forma la figura», reporta. (Con información de Reforma / Agencia EFE)

“Europa está ante una crisis de la izquierda”

Al destacar que Europa está ante una crisis de la izquierda, el escritor griego Petros Márkaris, autor de novela negra basada en la situación que vive su país, dejó claro: “detesto el populismo, ya sea de derecha o izquierda, detesto el populismo y punto”.

En el marco de la XXIX Semana de Novela Negra de Gijón, norte español, aseguró que además ahora que tiene 80 años, tiene la experiencia para basarse en ese desprecio: “no hay respuestas sencillas, las respuestas sencillas son el principio de un desastre”.

Márkaris presentará en Gijón su novela “La muerte de Ulises”, ocho cuentos con crímenes concisos, sobre griegos refugiados, héroes viejos y tesoros recuperados, además de reunirse con representantes de un club de lectura en Oviedo, la capital asturiana.

El escritor, famoso por sus novelas policíacas protagonizadas por su detective Kostas Jaritos, resaltó que en Europa es evidente que hay un fracaso de la izquierda pero no sólo debido a la crisis, sino cuando cayó el muro, y con ello el bloque de izquierda.

“Los partidos políticos perdieron contenido que todavía no se ha recuperado”, aseguró para agregar: “vengo de un país en el que mucha gente cree que existen los milagros, pero no existen y por lo tanto tampoco hay milagros con la izquierda”.

Para el escritor, dramaturgo, traductor y guionista, la única solución es juntarse y trabajar sistemáticamente para encontrar otra política, otros contenidos.

“No pensar que tras la caída del bloque de países socialistas, estos contenidos van a aparecer repentinamente porque si no vamos al populismo”, insistió.

Aclaró que en medio de esa crisis, no es que no haya gente de izquierda en Europa “sino que esta gente no tiene un partido que las represente, que las englobe”.

“Como toda esta gente de izquierda está desesperada, entonces lo que hace es acercarse a cualquier partido que se llame de izquierda, pero hay que distinguir siempre entre lo que es un partido populista”, prosiguió.

Se refirió a Siryza, el partido en el poder en su país, y anotó que no solo lo ha criticado estando en el poder, sino desde que era oposición por ser populista.

“Precisamente porque era partido político populista y no de izquierda es que hizo ese giro aceptando todas las imposiciones de Europa”, añadió.

Sobre el partido español Podemos, el escritor griego manifestó que para tener opinión responsable, sólida y clara, hay que vivir en un país “y yo solo vengo de visita”, pero consideró un error que el partido español haya establecido alguna vinculación con Siryza.

“Creo que los de Podemos no distinguieron, no analizaron si Siryza era partido de izquierda o solo populista”, sentenció.

Sobre su más reciente novela, que se llamará “Off shore”, adelantó que podrá leerse el próximo año y el problema que plantea en primer lugar esta novela no es la corrupción, sino la no transparencia en la procedencia del dinero.

“Estamos viviendo en un mundo en el que el dinero no es transparente, es opaco”, subrayó.

Apuntó que nunca pensó que tras escribir cuatro novelas sobre la crisis económica en Grecia, la crisis continuara allí, “pero ahora he hecho un intermedio, pues hasta ahora en mis novelas no había dinero, pero en esta sí, hay mucho dinero”.

“El tema criminal de la novela no es cadáver o cadáveres, sino de dónde vino ese dinero”, finalizó.

Enriquece el programa de la Noche de Museos (AUDIO)

El titular del Instituto Municipal de Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, anunció la próxima edición de Noche de Museos a realizarse el próximo sábado 23 de junio con acceso gratuito.

“Noche de Museos es una actividad para toda la familia. Y también tenemos recorridos turísticos en bicicleta”.

En entrevista, el funcionario municipal destacó que con el inicio de las vacaciones de verano el próximo fin de semana, familias completas podrán disfrutar de las diversas actividades que se realizan, con motivo del 485 aniversario de la ciudad de Puebla.

“Con el visitour pueden conocer toda la reforma y los edificios, la iglesia de la Santísima y pueden recorrer más adelante y conocer San Idelfonso o San Ignacio”.

Cañedo Priesca abundó que para el próximo 3 de agosto se realizará una edición más de Noche de Museos con entrada libre.

Fomentan la lectura en el Museo de la Evolución

Integrada por 31 trabajos provenientes de todo el país, la muestra del XXVII Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer llegará al Museo de la Evolución de Puebla, donde podrá ser visitada del 13 de julio al 2 de septiembre.

Organizada en el marco de las actividades de la pasada Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), la muestra busca, en su itinerancia por algunos estados del país, promover el uso del lenguaje visual en el fomento a la lectura.

Darío Ordaz, enlace del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura del museo, indicó que esta exposición quiere llegar al mayor número de personas, por lo cual se realizarán actividades complementarías.

“Queremos vincular parte de la exposición con otras actividades, como lecturas temáticas y sesiones de lectura en voz alta, entre otras, para que más personas se acerquen y conozcan la exposición”, explicó.

Señaló que esperan una buena respuesta por parte del público, ya que coincide con el periodo vacacional y esto atraerá al sector infantil, aunado a la serie de actividades que realizarán como parte del Programa Nacional de Verano, iniciativa que busca impulsar el interés y disfrute del patrimonio cultural a través de actividades lúdicas y gratuitas, generadas por los museos y recintos culturales.

Consideró que en los temas de promoción y fomento es válido acercar todas las expresiones artísticas y creativas para “invitar al público a que se acerque a los libros, a que lea y los pueda ver de una manera diferente y se conecte con ellos; que el libro sea una herramienta para acercarse a otras personas, para dialogar y generar nuevos conocimientos”.

También reconoció la importancia de esta iniciativa para descentralizar la cultura y hacer que la exposición salga y no se quede en el marco de una feria, dando la oportunidad a que más público conozca estos esfuerzos, a fin de entender cómo una imagen puede acercarnos a los libros y a la lectura.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, la muestra se integra por una selección de 31 carteles, elegidos entre un total de 265 obras de 197 creadores.

Se podrán ver los trabajos de Juan Carlos Palomino Macías, primer lugar del certamen obtenido por “Con los dedos”; Sandra Lorena Peña en segundo sitio con “Yo sólo sé que yo sí leo”, y Tania Cristina Durán Luna con “Ilumina tu mente”, con el cual obtuvo el tercer lugar.

También se presentan las 10 menciones especiales y una selección de 21 carteles más. Estas obras también se utilizarán para el Programa Nacional de Salas de Lectura (PNSL) de la DGP en todo el país.

Exhiben en Puebla la colección de partituras de Carlos Monsiváis

La exposición “Partituras Mexicanas Ilustradas”, un recorrido por la riqueza musical de los siglos XIX y XX en nuestro país, abre sus puertas en San Pedro Museo de Arte para disfrute de los poblanos y visitantes.

Evelio Álvarez Sanabria, subdirector del Museo del Estanquillo y responsable de las colecciones de Carlos Monsiváis, durante la inauguración destacó esta muestra forma parte de la riqueza cultural que el maestro Monsiváis formó durante 40 años por su contenido estético y musical.

La curaduría corrió a cargo de Margarita Barajas, quien vive en Alemania desde hace 25 años, y que estando fuera del país se dio cuenta que no se le daba el valor que se debía a estas partituras.

“El objetivo de esta muestra es revalorar el arte musical de México. En la tesis para obtener el grado de doctorado, Margarita sostiene que la música no debe ser solamente localista, pues en el siglo XIX se pretendía hacer creer que la música costumbrista romántica de México no tenía qué agregar al arte musical europeo en México”, comentó.

Para recrear el mundo sonoro y visual, la muestra presenta la imprenta musical de México, toda una serie de partituras ilustradas con hermosas imágenes, así como litografías, grabados, xilografías, objetos de la época, libros, acuarelas y fotografías de orquestas, bailes, compositores e instrumentos.

En las salas de San Pedro Museo de Arte, en el centro Histórico de Puebla, el visitante podrá disfrutar de la muestra que se compone de varios núcleos, como la música sacra.

Hay que recordar de después del movimiento de Independencia, la Iglesia sigue teniendo una fuerte influencia sobre la sociedad mexicana.

Otros módulos incluyen música pícara, costumbrista que retrata al hombre borracho y feo en contraposición de la mujer, que entonces se refería a ellas como “las de bello sexo”, mujer como un ángel o como una rosa.

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En las paredes de las salas también se pueden admirar las partituras ilustradas en contra de Lerdo de Tejada y de Porfirio Díaz.

Se muestra carteles de Consuelo Velázquez, Pedro Vargas, Agustín Lara, Joaquín Pardave, María Grever y algunas piezas que hablan sobre el nacionalismo mexicano.

También se muestran partituras de los ritmos que dejaron los españoles a los mexicanos, tales como las danzas, contra danzas, pasando a las polcas, y chotis, después a los valses, avanzando a los corridos y terminando con la incursión del bolero.

“La colección de partituras de Carlos Monsiváis se conforma de más de mil 500 partituras, pero la curadora Margarita Barajas eligió solamente las que ella consideró que podrían adecuarse perfectamente a su tesis de doctorado, por lo que esta muestra se integra de poco más de 400 partituras, de 1850 a 1950”, relató.

Álvarez Sanabria destacó que todas las partituras son de época y no son reproducciones. Las fichas de cada partitura ilustrada incluyen datos como el nombre del artista, nombre del autor de la partitura, el lugar y año donde fueron creados, y la técnica que se utilizó para esta pieza.

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La lista de ilustradores de las portadas de estas partituras incluye nombres como el de Constantino Escalante, Santiago Hernández, José María Villasana, José Guadalupe Posada, Andrés Audiffred y Ernesto García Cabral.

Esta muestra es itinerante y la primera vez que salió de la Ciudad de México fue para albergarse en el Centro Cultural Santo Domingo, en la ciudad de Oaxaca, y de ahí es que llega al San Pedro Museo de Arte en Puebla capital.

En Puebla permanecerá poco más de tres meses para después partir al Museo Estudios de la Revolución del Norte, en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Esta exposición es posible gracias a la coordinación de la Secretaría de Cultura del gobierno Federal, el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, con el Gobierno del Estado de Puebla.

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Te presentamos nuestras recomendaciones literarias

“Lluvia de verano”, de Ahmet Hamdi Tanpinar, con generosas ilustraciones de Hassan Zahreddine y noble traducción al español de Rafael Carpintero Ortega, es una novela de 88 páginas fechada en Estambul, 1942. Un hombre descubre a una chica en su jardín, inmóvil bajo la lluvia de verano, como una espectral aparición.

La joven parece conocer el lugar. Primero se confía y después se repliega. Evoca lejanos recuerdos de infancia y experimenta extrañas visiones. Pero dice que debe reunirse con su marido y se marcha. Fascinado por la belleza de la desconocida, «Sabri» intenta vencer el deseo de verla otra vez. Pocos días después, la muchacha vuelve a aparecer en el jardín.

Esta vez será un paseo lo que conducirá a «Sabri» a las puertas de la infidelidad. Sutil y preciosista, con el inconfundible estilo que hizo de Tanpinar uno de los más grandes escritores turcos, este es un inolvidable relato que no hace sino confirmar a su autor como el gran pintor de Estambul, ciudad de ensueños y melancolías. Un clásico indiscutible.

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«Cervantes y compañía», de Ignacio Padilla, es un acercamiento a la obra y la influencia de Cervantes a través de la ingeniosa mirada de Padilla, quien ahora entrega un libro de ensayos escrito a lo largo de los últimos 15 años, con pasión, erudición y enorme sentido del humor. ¿Cuáles fueron las principales aportaciones de Shakespeare? ¿Y de Cervantes?

¿Qué pasaría si nos atreviéramos a comparar los alcances de cada uno? ¿Cómo crearían a sus personajes, por ejemplo, y cuántas de esas técnicas siguen vigentes en nuestros días, influenciando incluso a la cultura popular? Y sobre todo, ¿en qué medida hemos reducido a un cliché nuestro conocimiento de ambas obras, básicas para comprender lo humano?

Haciendo hincapié en su devoción hacia Cervantes, Padilla invita a examinar la obra de este autor español y cuánto perdemos si evitamos el contacto con ella, y lo hace como él sabe hacerlo, porque es un destacado Maestro en Letras Inglesas por la Universidad de Edimburgo, además de Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.

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«Desde sus trazos rojos», de Yamile Vaena, es una historia inesperada. De una manera ligera, la autora hace viajar al lector a través de la vida de varios personajes inmersos en un universo de amor, muerte, amistad y arte, más allá de los sueños. La historia toma de la mano a «Clara», una chica extraña que ama dibujar, y la lleva por caminos inesperados.

Ella se ha refugiado y se ha defendido de la vida, desde que tiene memoria, a través de sus trazos en un lienzo o en el papel. Vive y se abstrae a través de su arte y mira el mundo y las personas en colores y texturas; «Javier» es un hombre maduro, viudo, padre de tres hijas. La muerte de su esposa al nacer su hija dejó a su familia absolutamente desolada.

Habrá de averiguar qué sucede cuando los dos personajes colapsan inevitablemente. Esta no es una historia de amor, es la historia de un lienzo blanco, y la tinta roja que le da vida. Se trata de un thriller romántico de una mirada profunda y un final sorprendente. Escrita con lenguaje sencillo y fresco, esta novela evoca pincelazos de un artista al crear un óleo.

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«El jardín olvidado», de Kate Morton, es una novela de enigma y suspenso recomendada para lectores adultos en la que un terrible secreto sale a la luz… y una misteriosa herencia desempolva los fantasmas del pasado. Narrada con el virtuosismo propio de los maestros, la autora orquesta una historia a tres voces en tres tiempos distintos, lo que es una hazaña.

Antes de la I Guerra Mundial una niña es abandonada en un barco que va a Australia, y una misteriosa mujer llamada «La Autora» promete cuidar de ella, pero la desaparece sin dejar rastro. Años después, en la noche de su cumpleaños 21, «Nell O’Connor» descubre que es adoptada, lo que cambiará su vida. Décadas más tarde, va en busca de su pasado.

A la muerte de «Nell», su nieta «Cassandra» recibe una inesperada herencia: Una cabaña y su olvidado jardín en las tierras de Cornualles. Aquí es donde «Cassandra» resuelve el misterio de una niña desaparecida un siglo atrás y descubre la verdad sobre su familia. Se dice que Kate Morton ha vendido casi de ocho millones de ejemplares en todo el mundo.

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«Las maneras del agua», de Minerva Margarita Villarreal, es el libro ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2016 debido a que, a consideración del jurado, es una obra con unidad de tono e intensidad sostenida. Además, brilla con luz propia debido a la búsqueda de la originalidad combinada con una gran intensidad lírica de esta autora.

Esa búsqueda, a través de la figura de «Teresa de Avila» no es un motor, sino un puente: No es el pretexto para echar a andar un libro. Entonces eso hace que la búsqueda sea más original porque es propia. Más allá de que resulte o no un personaje sugerente o atractivo, sirve como puente para que Villarreal llegue a zonas a veces difíciles porque son íntimos.

El libro tiene unidad de tono, un aliento sostenido, y una intensidad no pirotécnica, un oficio notable y un manejo del verso que curiosamente ya es escaso en la poesía de hoy. Así es el estilo de Villarreal, Maestra en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Nuevo León. También ganó el Premio Nacional de Poesía Nuevo Reino de León 1986.

Exhiben proceso creativo de Zendejas

La exposición «La creación y sus procesos: Miguel Jerónimo Zendejas y la serie de La Pasión de Cristo», que se presenta en el Museo de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, en Puebla, aborda el proceso creativo de uno de los pintores más importantes durante el virreinato.

La capacidad creativa que mostró en sus obras llevó al pintor Miguel Jerónimo Zendejas (1720-1815) a ser uno de los artistas favoritos de las élites poblanas, principalmente del alto clero, destacó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La muestra, que estará abierta hasta el 2 de octubre, está integrada por 12 piezas: ocho óleos y cuatro libros editados entre 1698 y 1852, que dan cuenta de cómo el artista novohispano creaba sus obras, no sólo desde la perspectiva estilística sino también conceptual.

El recinto resguarda numerosos lienzos del artista, entre los que se escogió una serie sobre la Pasión de Cristo, datada entre el siglo XVIII y XIX.

De acuerdo con el curador Alejandro Andrade Campos, «se trata de seis obras de las cuales sólo una está firmada, aunque es claro que forman parte de un conjunto de óleos, algunos de los cuales fueron restaurados; la serie ejemplifica la labor intelectual del pintor».

Uno de los marcos de referencia para Miguel Jerónimo Zendejas fue la literatura, como el texto de 1698, «Mystica ciudad de Dios», de Sor María de Jesús, abadesa del convento de la Inmaculada Concepción, de la Villa de Ágreda, en la Provincia de Burgos, España.

Zendejas tuvo la oportunidad de generar un conocimiento que se reflejaba en sus pinturas, las cuales se caracterizaban por un dibujo muy suave, con una paleta de colores en tonos pastel y una densidad de pigmentación menor, ademas del acto de autorretratarse en composiciones religiosas.

Muestra de ello se puede apreciar en la obra «San Agustín ordenándose obispo de Hipona», que se exhibe en la muestra y donde él aparece detrás de un prelado, en la parte superior izquierda del cuadro.

Tras su muerte en 1815, a los 95 años de edad, dejó un estilo que retomaron varios artistas, entre ellos su propio hijo Lorenzo, de quien se incluyen dos piezas: «Caída de Cristo en la Vía Dolorosa» y «Entierro de Cristo».

La Parroquia de San José, ubicada a una cuadra del museo, es sede alterna de la exposición. El recinto conserva gran cantidad de cuadros firmados o atribuidos al pincel de Zendejas.

Finalmente, Andrade Campos mencionó que «el objetivo es que los visitantes puedan apreciar las obras en los lugares para los que fueron creados y conozcan su función original: la devoción».

La Casa de los Muñecos aloja obras de Ibáñez y Ruelas

La Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC), a través del Museo Universitario Casa de los Muñecos, inauguró las exposiciones Condiciones de imposibilidad / consecuencias inesperadas, de Alberto Ibáñez Cerda, y Espacio sin tiempo, de Jaime Ruelas Rodríguez. El evento fue presidido por el maestro Flavio Sánchez Guzmán, encargado de Despacho de la VEDC, y María Elsa Hernández Martínez, directora del recinto artístico.

Ibáñez Cerda expondrá obras hiperrealistas que evocan el carácter histórico-dialéctico de la pintura, como un medio icónico de significación. El artista ha sido galardonado con menciones honoríficas en la VI Bienal Monterrey FEMSA y en el Gran Premio Omnilife 2001. Asimismo, ha expuesto de forma individual y colectiva a nivel nacional e internacional.

Jaime Ruelas Rodríguez, el otro expositor, es uno de los personajes más significativos en la configuración de la identidad visual de equipos de sonido tropical y electrónico en el país. A través de elementos futuristas, como robots y naves espaciales, Ruelas creó publicidad, a través de logos llamativos, para el high energy. Dichos diseños trascenderían el mero uso mercadotécnico para convertirse en objetos de colección.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el día 23 de agosto del presente año, en las instalaciones del museo (2 Norte, número 2), de lunes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

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“Elena y sus sombras” llegan al festival de Animación Fantoche

Por primera vez, una producción cinematográfica poblana del género de animación cuyo título es “Elena y las sombras” está catalogada en la selección oficial del Festival de Animación Fantoche, el cual se celebra en Merker-Areal de Baden, Suiza en el mes de septiembre próximo.

El anuncio fue hecho en el sitio oficial de Embryonic Producciones, llamada universidad de los creativos, así como en la cuenta de Facebook del productor ejecutivo, Rafael Quirós.

“Para el equipo de Embryonic Producciones es un orgullo anunciar a todos nuestros seguidores que nuestro cortometraje stop motion Elena y las sombras, dirigido por César Cepeda, y en el cual tuve la oportunidad de ser productor ejecutivo, inicia su recorrido de festivales internacionales como selección oficial del Festival de animación ‘Fantoche’ que se realizará en el mes de septiembre en la ciudad de Baden, Suiza”, escribió Quirós.

El Festival Fantoche de Baden es el mayor escaparate internacional de este género en Suiza y se considera uno de los festivales de cine de animación más destacados del mundo, “es un buen inicio para que las sombras de ‘Elena y Félix’, nuestros protagonistas, sean vistas a través de la mirada del público de otras latitudes”.

Exposición de Miguel Ángel llega a Puebla

La Galería de Arte del Palacio Municipal albergará, a partir de septiembre, una exposición conformada por 13 reproducciones de esculturas creadas por Miguel Ángel, uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano del siglo XVI, la cual se presenta por primera vez en América Latina.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) firmó un convenio con Naturaliter, para mostrar las reproducciones exactas en tamaño real.

Entre las obras que podrán apreciarse en la Galería de Arte de Palacio Municipal, ubicada en Portal Hidalgo 14, destaca El David con más de cinco metros de altura, que es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo; la excepcional escultura del también pintor y arquitecto El Moisés, La Piedad de Bandini, La Piedad del Vaticano y La Piedad Rondanini, además de El esclavo moribundo con medidas superiores a dos metros de altura, El Prisionero barbudo y el Busto del esclavo moribundo.

La exposición también está conformada por los bajorrelieves de La Batalla de los Centauros y La Virgen de la escalera, así como los tondos Pitti y Taddei, que eran un trabajo típico solicitado por clientes privados durante el Renacimiento, además de una escenografía interactiva que permitirá a los espectadores acercarse a sus técnicas, incluyendo una figura de tamaño natural de Michelangelo Buonarroti pintando los frescos de la Capilla Sixtina.

El convenio signado por el IMACP y el representante de Naturaliter, Giacomo Stagni, busca ofrecer una visión más amplia sobre el arte renacentista de uno de los personajes más reconocidos de todos los tiempos.

Las piezas de esta muestra cuentan con el aval de la Casa Buonarroti en Italia, y son el resultado de cuatro años de trabajo de un grupo de artesanos florentinos.

El mundo recuerda el natalicio de Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo; nació en Coyoacán, México (1907–1954) fue una pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.

Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

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Sus obras

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: “Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.” En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana “auténtica” y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato – El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.

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Frida y el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: “Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.”

Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas.

Frente a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son producto de la actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones entre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.

Festival de Cine DocsDF llegará por primera vez a Puebla

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) llegará por primera ocasión a Puebla, para proyectar todos los martes de julio una selección de los más destacados documentales mexicanos de las ediciones anteriores.

El festival se realizará en el Teatro de la Ciudad de dicha entidad gracias a la colaboración del Programa «Saber ver» del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, entre otras instituciones educativas y de comunicación, se informó en un comunicado de prensa.

Los títulos programados en el festival son «Tobías» de Francisca D’Acosta (2015); «Entre lo sagrado y lo profano» de Pablo Márquez Cervantes (2014); «Eco de la montaña» de Nicolás Echevarría (2014). Para la inauguración, este martes, se mostrará una selección de cortes documentales.

Además del festival, también se abrió la convocatoria del Reto Docs Puebla, los interesados en participar deben enviar en un máximo de cuatro cuartillas la propuesta de realización, planteamiento de la temática a desarrollar, lista de personajes, locaciones y el plan de rodaje, antes del 29 de julio.

El Reto Docs Puebla se llevará a cabo del 18 al 21 de agosto del presente año y consiste en producir un cortometraje documental de 10 minutos de duración en 100 horas.

Los organizadores proporcionarán a cada uno de los tres equipos seleccionados las herramientas necesarias para su realización, como cámara, sonido y un espacio para la post producción de los proyectos.

Los tres trabajos finalistas se exhibirán en una función especial el 23 de agosto en el Teatro de la Ciudad.

“Desde la tersa noche”, novela que nos lleva a la oscuridad del ser humano

La editorial Nitro Press, comandada por Mauricio Bares, tiene como objetivo publicar a escritores con un perfil provocativo, que vayan a la contra de la marea del mercado editorial. “Punto de Quiebre” es la colección que aloja reediciones de obras que en su momento fueron clave del under literario.

Y bueno, es impensable tener una editorial con esas características sin Eusebio Ruvalcaba con una de sus novelas más representativas: Desde la tersa noche, novela que se publicó por primera vez en 1994 por la editorial Aldoux.

La novela gira en torno a la historia de Gabriel, un hombre atormentado cuyas pasiones son los autos, las mujeres, el alcohol y matar padrotes.

El protagonista narra de forma paralela dos tiempos: pasado y presente, representado a partir de una serie de aventuras sexuales que lleva a cabo con Bárbara y con Elena, esta última una prostituta que Gabriel saca del “negocio” y que juntos se proponen matar a todos los padrotes que abusan de sus mujeres.

Todo esto sucede, mientras llegan los recuerdos de los viajes que hacía con Bárbara y las escenas eróticas que protagonizaban mientras Gabriel conducía hasta que un camión los envistió, quitándole la vida a ella.

Desde la tersa noche es un viaje a la oscuridad del ser humano, esa oscuridad que nos recuerda la debilidad de nuestra especie y la maestría de Eusebio Ruvalcaba como escritor.

¿Recomendable?

Desde luego, todo lo que venga de la pluma de Eusebio es poesía, es la mejor forma de indagar qué se tienen dentro. (Con información de Radio BUAP)

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