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Anette Michel buscará al Master Chef México

El mejor chef amateur de México se buscará a partir de este 28 de junio con el inicio del “reality” gastronómico “MasterChef México”, que conducirá Anette Michel para la televisora Azteca.

Se trata de la versión para México del afamado formato estadunidense que se ha grabado para otros países como Australia, España y Argentina.

Participarán 18 chefs que fueron elegidos de entre 10 mil aspirantes que, según la producción, llegaron al casting que se realizó en 11 ciudades de México. El desarrollo del programa estará dividido en 17 emisiones que propondrán diversos retos a los concursantes.

Los platillos que cada uno prepare serán evaluados por un grupo de jueces conformado por Betty Vázquez, Benito Molina y Adrián Herrera, reconocidos chefs mexicanos.

El ganador de “reality” merecerá un premio económico de un millón de pesos, así como la publicación de un libro con sus recetas de cocina y el reconocimiento como el primer MasterChef México.

Anette Michel, quien con esta nueva propuesta de entretenimiento regresa a la conducción tras participar en varias telenovelas, comentó que hacía tiempo no trabajaba en un proyecto tan sólido como éste.

“Cuando empecé a ver MasterChef, hace seis meses, me surgió el interés por cocinar, por hacer algo rico. Me encantó ver cómo es la mezcla y hasta las lágrimas se me salían porque pensé en lo que puede hacer un buen plato. Ya me muero por cocinar, pero hacerlo bien”, comentó la tapatía.

La experiencia como presentadora de este proyecto, despertó en ella el deseo de aprender a cocinar, pues recordó que los participantes le decían que tal platillo lo preparaba su mamá o su papá.

“Y yo quiero que eso le pase a mi hijo. Son cosas que valen mucho la pena”, resaltó al señalar que el programa hará sentir al público que puede salir adelante.

“El millón de pesos es lo de menos, el triunfo y saber que puedes, que entre miles de aspirante estuviste entre los 18 finalistas, ya es un gran logro”, subrayó.

“MasterChef México” se estrenará este domingo por el canal Trece, a las 21:00.

Vende por 28 mil 300 dólares primera guitarra de Chris Martin

La primera guitarra acústica que poseyó Chris Martin, líder de la banda británica Coldplay, dobló su precio de salida en una subasta en Londres y se remató por 18 mil libras (28 mil 300 dólares).

La guitarra, un modelo del fabricante español Vicente Tatay Tomás, fue adquirido por Martin en una tienda de su ciudad natal, Devon, en el sudoeste de Inglaterra.

El instrumento acompañó al cantante en su etapa universitaria en Londres, a partir de septiembre de 1996, una época en la que conoció a Jonny Buckland, guitarrista de la banda.

El líder del conjunto musical utilizó la guitarra subastada este miércoles para componer algunos de sus primeros temas y para grabar su álbum debut, Parachutes, en el año 2000.

Downing explicó que algunas de las canciones más emblemáticas de la banda, como Yellow, Trouble y Dont Panic fueron compuestas con la Vicente Tatay.

La guitarra de seis cuerdas se subastó junto a una desgastada funda negra que tiene escrito The Coldplay en un extremo.

El estuche también tiene escrito en blanco Chris AJ Martin y las iniciales CAJM junto a una dirección en Devon (suroeste de Inglaterra).

En la misma subasta se vendieron dos guitarras utilizadas por el británico Eric Clapton en la grabación de My Father’s Eyes, en 1998.

Los instrumentos, una acústica Lowden y una eléctrica Fender Stratocaster, se vendieron por 13 mil 750 (21 mil 636 dólares) y 7 mil libras (11 mil 014 dólares), respectivamente.

Taylor Swift autoriza difundir su álbum ‘1989’ en Apple Music

Taylor Swift autorizará a Apple Music trasmitir por internet su álbum 1989, el único servicio de streaming que tiene permitido difundirlo.

En un mensaje por Twitter, la cantante informó que después de que Apple decidió pagar derechos a los artistas durante la prueba gratuita del servicio de música por internet de Apple, “decidí poner 1989 en Apple Music… y con gusto”.

El representante de la cantante confirmó los tuits.

Swift escribió un mensaje crítico el domingo en Tumblr sobre la decisión inicial de Apple de no pagar a los artistas durante la prueba gratuita, la cual comienza el martes. Posteriormente, Apple cambió de decisión.

Swift ha retirado este álbum de otros servicios de streaming. En Twitter escribió “Esta es simplemente la primera vez que siento deseo de transmitir un álbum por streaming”.

Agregó que “en caso de que se pregunten si este es algún acuerdo exclusivo con Apple como con otros artistas, no lo es”.

Rod Stewart lanzará disco y estrena video

Rod Stewart anunció el lanzamiento de su álbum Another Country, que Capitol Records publicará el 23 de octubre.

El disco ya está en preventa en las principales plataformas digitales y fue producido por el mismo rockero británico y el tecladista Kevin Savigar.

“Me he dado cuenta de que la única manera de escribir canciones es hacerlo de la forma más personal y honesta posible.

“Y que mi último disco (Time) fuera recibido tan bien, me dio la confianza necesaria para seguir componiendo, y para seguir explorando y escribiendo sobre diferentes cosas. También me dio la libertad de experimentar con diferentes sonidos como el reggae, el ska y las melodías celtas”, afirmó el cantante de 70 años.

El primer single es Love Is y fue rodado en la azotea del icónico edificio de Capitol Records en Hollywood, California.

Listado de canciones de Another Country:

1. Love Is

2. Please

3. Walking In The Sunshine

4. Love And Be Loved

5. We Can Win

6. Another Country

7. Way Back Home

8. Can We Stay Home Tonight?

9. Batman Superman Spiderman

10. The Drinking Song

11. Hold The Line

12. A Friend For Life.

Deluxe Edition:

13. Every Rock ‘N’ Roll Song To Me

14. One Night With You

15. In A Broken Dream

16. Great Da

17. Last Train Home.

“The terminator” se exhibirá en cines previo al estreno

La película “The terminator”, que inició una de las franquicias más populares de ciencia ficción, se proyectará a partir de este fin de semana en salas de una cadena cinematográfica de México, previo al estreno de “Terminator: Génesis”, el 2 de julio próximo.

La película dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, se exhibirá en 40 salas de Cinépolis de 24 ciudades de México los días 26, 27, 29 y 30 de junio, así como el 1 de julio.

De acuerdo con un comunicado de prensa, “The terminator” (1984) fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservada en el National Film Registry, siendo considerada cultural, histórica y estéticamente significativa.

En la cinta se muestra a Schwarzenegger como un ciborg asesino enviado a través del tiempo del año 2029 a 1984 para asesinar a “Sarah Connor”, interpretada por Linda Hamilton. Michael Biehn es “Kyle Reese”, un soldado también enviado desde el futuro con la misión de proteger a “Sarah”.

Michael Jackson, el legado no termina a seis años de su muerte

A seis años de la muerte de Michael Jackson, “El Rey del Pop”, su legado sigue más que vigente, así como la producción alrededor de la carrera del artista que aún da de qué hablar.

El 25 de junio de 2009 el mundo se sacudió cuando a través de Internet se dio a conocer la fatídica muerte del cantante en medio de los preparativos de lo que iba a ser su última gira como artista, la cual llevaba por nombre “This is it” y con la que pretendía viajar a decenas de países.

Las muestras de cariño y tristeza no se hicieron esperar en una época en la que Internet y las redes sociales fungen como herramienta de comunicación con la creación de ligas a gran velocidad y uniendo a la gente sin importar dónde se encuentren, pero ese fenómeno fue sólo el inicio de una ola de hechos ocurridos luego del fallecimiento de Jackson.

A pesar de ya no estar presente, Jackson fue reconocido como el artista que más vendió durante el año de su muerte, al alcanzar los 8.2 millones de álbumes comercializados, que incluyeron el lanzamiento del disco “This is it”, basado en el documental del mismo nombre que muestra los últimos días de vida y trabajo del artista.

El productor y coreógrafo Kenny Ortega, quien trabajó codo a codo con el ganador de 13 Premios Grammy, fue el encargado de lanzar la película “This is it”, que contiene valioso material que muestra los ensayos y los momentos vividos durante la preparación de la gira que no llegó a concretarse.

El estreno de la película y el lanzamiento del disco generaron ventas superiores a los 250 millones de dólares y posteriormente se dio el acuerdo entre los herederos del cantante por otros 250 millones de dólares, para la explotación de 10 proyectos musicales.

En agosto de 2014, a cinco años de su muerte, las redes sociales se volvieron a estremecer con el lanzamiento de un video musical que fue publicado en el Twitter oficial del intérprete, en donde se dio a conocer el tema “A place with no name”, aunque las imágenes pertenecen a grabaciones de finales de los 90.

En diciembre de 2014 fue editado el disco “Michael”, que incluyó 10 temas musicales, entre los que se encontraron “Best of joy” o “Hold my hand” que también recorrieron las redes sociales como novedad dentro de la carrera del fallecido artista.

Compilaciones y espectáculos siguen poniendo el nombre de Michael Jackson en los medios, como fue el caso de “One”, “show” del renombrado Cirque du Soleil (Circo del Sol), que rememora la vida del artista desde sus inicios con los Jackson Five, hasta sus últimos días, con el sello de calidad y emotividad de la compañía canadiense.

Los mitos y las especulaciones sobre las producciones que aún no se dan a conocer y las acciones de su familia luego de su muerte, aún llenan los tabloides de todo el mundo y se espera que incluso en 2017 se lancen nuevos temas grabados con anterioridad por el cantante.

Y es que el legado de Michael Jackson sigue más vigente que nunca: sus canciones son recordadas por toda una generación que también fue marcada por su forma de bailar, de vestir e incluso los escándalos, pero que reconoce de manera instantánea la creatividad en nota o paso de baile de “El Rey del Pop”.

Fangoria interrumpe año sabático para ofrecer concierto en México

Aunque Fangoria se había propuesto no hacer más conciertos hasta que lanzara su nuevo disco, México convenció al dueto español y los días 26 y 27 de junio se presentará en el Teatro Metropólitan de esta capital.

Ese día también actuarán Nancys Rubias, grupo liderado por Mario Vaquerizo, esposo de Alaska y los integrantes argentinos de Miranda!

“En España no estamos tocando, decidimos tomarnos un año sabático, pero de repente nos llaman, nos invitan a venir y dijimos que sí”, declaró Alaska al mencionar que su repertorio estará compuesto por varios de sus éxitos.

Alaska y Nacho Canut lo hacen de esta manera y no resaltando los temas de su más reciente disco debido a que en el recinto también habrá fans de Miranda! y no desean aburrirlos.

La cantante reconoció que ofrecer un concierto en paquete con otras bandas no siempre resulta positivo en ganancias monetarias, sobre todo si se trata de exponentes extranjeros que deben trasladarse a la ciudad y conseguirles hospedaje.

“Si hacemos esto pensando en lo económico, no salen las cuentas para los promotores ni para nosotros. Si hiciéramos dos “shows” en el Auditorio Nacional, seguro que salen las cuentas, pero no tenemos esa cantidad de público”, indicó.

“Se trata de ir sembrando, porque si no inviertes, no recoges. Y si vas con esa actitud ante la vida, nunca trabajas de nada y nosotros hacemos de todo para ir poco a poco”, añadió Nacho ante la pregunta de Notimex.

El público mexicano, a diferencia de otros de sus seguidores, resaltó el músico, “es más entregado y muestra mejores reacciones. Porque de pronto hay gente a la que le está gustando el concierto y están quietos. Los mexicanos aplauden, gritan y eso se agradece”.

El concierto de Fangoria ocurrirá previo a los festejos del Día Internacional del Orgullo LGBT, este 28 de junio, y cuyo público es su asiduo seguidor. Al respecto, Alaska recordó que España fue el primer país en aprobar el matrimonio homosexual, pero el tema sigue en boga porque los derechos de la comunidad no son reconocidos en todo el mundo.

“Mientras a un niño en el colegio le sigan llamando afeminado o maricón, es necesario seguir hablando del tema”, apuntó Nacho.

“¿A quién le importa?” es uno de los temas más emblemáticos de Fangoria. Lo lanzó en 1986 cuando la agrupación era conocida bajo el nombre de Alaska y Dinarama. En la actualidad es considerado como himno de la comunidad gay y para los artistas es motivo de orgullo.

“No la hicimos para eso, sino que poco a poco en la manifestación del Día del Orgullo en Madrid, que al principio convocaba a unas 500 o 600 personas, todos se ponían a cantarla de forma espontánea para cuando terminaba la marcha. Pero cuando el número de personas creció a más de un millón, era muy impresionante oírlos”, subrayó Alaska.

Incluso, dijo Nacho, “nosotros ya ni la tocábamos, apenas hace tres años volvimos a presentarla en un concierto. Fue una cosa que surgió de forma natural”.

Se han realizado varias versiones del éxito musical, siendo la de Thalía una de las más conocidas, según la opinión de Fangoria.

“Hasta nos han dicho: ‘Canten la canción de Thalía’, y un día me llegó a casa un Grammy Latino como compositor. Hay gente que cree que el tema es de Thalía, pero no pasa nada, si hacen diversas versiones es porque les gusta la original.

“Nosotros no tenemos nada que ver con Thalía, no conocemos ni su música, sólo sabemos que está casada con el millonario Tommy Mottola, pero si ella la canta es un honor para nosotros”, concluyó Nacho Canut.

Los Amigos Invisibles lanzarán CD acústico

Con versiones en diferentes ritmos de sus grandes éxitos y duetos con Natalia Lafourcade, Alex Syntek, Jay de la Cueva y Gil Cerezo de Kinky, el nuevo CD+DVD de Los Amigos Invisibles, titulado “Acústico live”, se lanzará a nivel internacional el 30 de junio próximo.

El material discográfico cuenta con 10 temas a ritmo de bolero, reggae, bossa nova, cha cha chá, entre otros, y con la participación de un grupo de percusión brasileña y un cuarteto de cuerdas dirigido por el arreglista venezolano Álvaro Paiva.

De acuerdo con un comunicado de prensa, el disco fue grabado en la Ciudad de México y tiene una duración aproximada de una hora. Además, cuenta con un apartado con muchos de los detalles de la grabación.

El espectáculo acústico de Los Amigos Invisibles se ha presentado en México, Venezuela, Estados Unidos, Colombia y Ecuador.

El mismo 30 de junio, en la tercera edición de TagCDMX, Los Amigos Invisibles inaugurarán el festival.

Chino y Nacho lanzan “Radio Universo”

El dúo venezolano Chino y Nacho lanzó hoy después de dos años su nueva producción discográfica “Radio Universo”, una fusión de ritmos urbanos y tropicales a cargo de figuras como Farruko, Jerry Rivera, Gente de Zona y Chiquis River.

“No solamente tenemos nuestra música tropical, sino también hicimos baladas, dance, fusionamos música country y por primera vez grabamos música reggae. Hasta ahora sentimos que es el disco más musical y profesional”, dijo Jesús Miranda (a) Chino.

“Grabamos alrededor de 30 canciones y sólo elegimos 18. Fue un proceso muy largo, como músicos no paramos de trabajar. Muchísimos compositores nos mostraron canciones que nos gustaron’, senaló a su vez Miguel Ignacio Mendoza (a) Nacho.

El álbum de creadores de temas como “Mi Niña Bonita” contiene además colaboraciones con-AtellaGali, Los Cadillacs, Sean Kingston, Silvestre Dangond y Sixto Rein.

Su tema “Me Voy Enamorando Remix” con Farruko se ha colocado rapidamente en le posición número uno del listado “Tropical Airplay” de Billboard esta semana.

Este es el octavo tema del dúo en alcanzar el puesto uno en dicho chart, y es un éxito en paises como Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, entre otros, según su disquera.

El dúo celebró el lanzamiento con una serie de eventos de prensa en Miami y ahora se dirige a Nueva York para continuar una gira promocional que próximamente los llevará a Puerto Rico y otros mercados latinos de Estados Unidos.

Juanes y Andrea Bocelli cantarán ante el papa Francisco en EUA

Juanes actuará junto con Andrea Bocelli y la Orquesta de Filadelfia ante el papa Francisco durante el Encuentro Mundial de Las Familias, que se llevará a cabo el 26 de septiembre próximo en Filadelfia, Estados Unidos.

El encuentro se realiza cada tres años a nivel internacional y tiene como objetivo fortalecer los lazos de la familia en todo el mundo, así como resaltar su valor en la sociedad.

Con este encuentro, Estados Unidos recibirá por primera vez al papa Francisco, se informó mediante un comunicado.

Durante una conferencia de prensa en Roma, Italia, se dieron a conocer este martes a los primeros artistas que participarán en la ceremonia y se espera que en los próximos meses se incorporen otros músicos de renombre.

Con motivo de su participación en el encuentro, Juanes opinó que la misión más importante en el viaje de la vida es aprender a amar, y qué mejor manera de hacerlo que a través de la familia. “Estoy profundamente honrado por la invitación de cantar para el papa Francisco”.

Por su parte, Donna Crilley Farrell, directora ejecutiva del encuentro, mencionó que cuando planeaban el festival, una de sus prioridades era reunir a artistas que representaran al mundo.

Al final, resultó un gran regalo la participación de uno de los mejores cantantes del mundo, Andrea Bocelli, y uno de los más populares en América Latina, Juanes, quienes intervendrán junto a la gran joya local, la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Yannick Nézet-Séguin, aseguró.

El Encuentro Mundial de las Familias tendrá como tema oficial “Love is our mission: The family fully alive”.

El Mimoso, feliz de su libertad acompañado de “Borrón y cuenta nueva”

El cantante mexicano Luis Antonio López Flores presentó su más reciente material discográfico “Borrón y cuenta nueva”, del que se desprende el sencillo “Típico clásico”.

En entrevista durante su visita de promoción a la Ciudad de México, “El Mimoso”, como se le conoce, destacó que se encuentra en otra etapa de su vida “en la que puedo decir bendita libertad, porque de ahora en adelante tendré la libertad de hacer y de ser lo que yo quiera”.

El ex vocalista de la Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga agradeció a la formación musical el haberlo impulsado y darle los años de aprendizaje como cantante.

Orgulloso de haber dejado huella en “La Madre de Todas las Bandas” como intérprete, “El Mimoso” subrayó que los tiempos han cambiado y con ello la industria de la música, de la radio y la televisión.

“Hoy Internet y las redes sociales ofrecen una gama más amplia de propuestas musicales. También permiten que los que ya tienen una historia dentro de la música se afiancen más rápido, y ese es mi caso”.

Puntualizó que hoy cuenta con un público fiel que lo sigue en sus presentaciones y que consume su música, ya sea de manera digital como física.

“La prueba de que un artista la está haciendo es su agenda, y gracias a Dios yo tengo un calendario lleno de contrataciones, pero debo reconocer que será a partir de este disco que voy con todo para consolidarme como tal y para ello me he dado el lujo de hasta regalar este material discográfico a mis fans”.

Indicó que este logro de haber llegado a la cuarta producción es gracias a un equipo que creyó en él. “Estoy poniendo aún los cimientos de una carrera, los estoy afianzando para construir un castillo como lo he soñado. No me considero el mejor cantante, soy simplemente un apasionado de la música”.

Al preguntarle sobre la palabra libertad, “El Mimoso” afirmó que de enero a la fecha es que está sintiendo el poder de esa palabra.

“Apenas estoy sintiendo lo que es trabajar sin presiones, sin exigencias y sobre todo con el placer de valorar lo que sé hacer e incluso ver cristalizadas mis propuestas, situación que antes no podía; hoy recuerdo esas palabras cuando proponía, y me contestaban: ‘Tú dedícate a hacer lo que debes'”.

Sobre “Borrón y cuenta nueva” comentó que el álbum contiene 15 temas, de los que se desprenden el sencillo homónimo y “Típico clásico”. Mencionó que participaron compositores como Luis Carlos Monroy, Horacio Ortiz, Miguel Veas, Horacio Palencia, Joss Favela y hay dos canciones de su autoría.

“Soy un cantante que se acomoda a todos los géneros musicales, lo mismo canto banda que norteño, vernáculo o bolero, balada que pop; tengo la capacidad de ser un gran cantante y por eso hoy apuesto todo a este material”, finalizó.

Duran Duran lanzará próximo disco “Paper Gods” en septiembre

El grupo británico Duran Duran lanzará el próximo 18 de septiembre su décimo cuarto álbum de estudio “Paper Gods”, a la par de continuar con su gira por Europa y Estados Unidos.

Los integrantes de la banda: Simon Le Bon (voz), Nick Rhodes (teclado), John Taylor (bajo) y Roger Taylor (batería), grabaron este material en la ciudad de Londres (Inglaterra), al lado de los productores Nile Rodgers, Mark Ronson, Josh Blair y Mr. Hudson.

“Eso es algo esencial en todos nosotros, es maravilloso llenar el espíritu de las personas y la propia también con música pop pura y directa; pero el mundo en el que vivimos no está hecho sólo de cosas buenas, así que es muy natural para mí mantener un pie del lado de la oscuridad, del lado gótico de la vida”, declaró John Taylor.

Mientras que Rhodes agregó que la alineación se tomó el tiempo necesario para crear música de la que se pudieran sentir orgullosos.

Por otro lado, Le Bon dijo que evaluando los materiales que ha hecho este grupo desde hace tiempo se ha dado cuenta que ya son discos clásicos, por lo que la única regla para futuras producciones es poder crear música con la que se pueda co-existir para el resto de la vida sin poder odiarla.

Asimismo, se informó que el productor y compositor Nile Rodgers, quien escribió algunos temas junto con Rondon y Hudson, participó en un próximo sencillo de la banda.

“‘All you need is now’ definitivamente es un reflejo de la música de los discos previos del grupo, pero nuestro punto de referencia aquí es (el tema) ‘Notorious’. Fuimos muy afortunados al poder inspirarnos en nuestro propio catálogo, no muchas bandas creo que pueden decir y hacer esto”, informó mediante un comunicado.

“Paper Gods” tendrá algunas participaciones especiales como la de Janelle Monáe, en el primer sencillo “Pressure off”, John Frusciante, ex integrante de la banda Red Hot Chili Peppers, Kiesza, Mr Hudson, el violinista Davidé Rossi y la actriz Lindsay Lohan.

“Realmente siento como un viaje en el tiempo con este sonido, el pop crudo y New Wave mezclado con la oscuridad y ese lado experimental que tenemos”, mencionó John Taylor.

Ximena Sariñana mostrará su valentía en el Teatro Metropólitan

La cantautora Ximena Sariñana llegará el 24 de julio próximo al Teatro Metropólitan para presentar su álbum más reciente “No todo lo puedes dar”, el cual, dijo, trabajó con valentía en su debut como productora.

Este “show”, que está dentro de su gira “No voy a decir que no”, la nominada al Grammy aseguró que tendrá una producción completa y coherente con el concepto del disco, que también fue compuesto por Alejandro Rosso, del grupo Plastilina Mosh.

“El disco requirió de mucho riesgo para poder aventarme a hacer las cosas que yo quiero al ciento por ciento, como el dejarme llevar por la intuición y eso requirió de mucha valentía.

“Te vas a topar con muchas opiniones encontradas en el camino y muchas dudas sobre ti mismo, si estás haciendo lo correcto o si eres lo suficientemente capaz de liderar un proyecto como lo es un disco”, agregó la también actriz en conferencia de prensa.

Esta será la tercera ocasión en la que Sariñana cante en este recinto del Centro Histórico de la Ciudad de México, por lo que tiene varios recuerdos agradables de presentaciones pasadas.

El concierto que presentará en este sitio, informó la intérprete, lo ha perfeccionado desde el primer momento en el que comenzó a tocar en vivo su reciente disco, por lo que ha trabajado en diferentes aspectos de la producción del “show”.

“He trabajado cómo será la presentación, el orden de las canciones, los arreglos, la parte visual, que ha sido sumamente importante para esta producción y que le he dedicado casi la misma cantidad de tiempo, esfuerzo y pensamiento que como hice la producción del disco.

“[Por esta razón] el mensaje de las canciones y la nueva Ximena Sariñana se transmitirán totalmente”, afirmó la cantante, quien dejará a un lado su parte actoral para enfocarse a su etapa musical.

Respecto a su disco, dejó en claro que le ha invertido mucho esfuerzo, pues hay gran parte de la esencia de Sariñana en esta placa con 11 temas.

“Es la primera vez que me presento como productora con un proyecto discográfico. En estos momentos es donde todavía tienes que ser necia y decir ‘me voy a casar con esta idea que ya empecé’ y lo llevé hasta las últimas consecuencias, es un disco que me ha traído muchísima satisfacción a nivel artístico.

“Entonces es sumamente especial esta presentación en el Metropólitan y la del Teatro Diana el 25 de julio”, aseveró la artista, quien dijo estar a la mitad de una gira por Estados Unidos, desde hace más de un mes con Juanes, y que retomará este jueves en Chicago, Illinois (Estados Unidos.

“Tenemos dos semanas para dejar todo bien preparado en el Metropólitan y el (Teatro) Diana, y me vuelvo a ir con Juanes un mes por Estados Unidos.

Finalmente, puntualizó que le gusta trabajar con el intérprete de “La camisa negra”, con quien tenía muchas ganas de hacer una gira por la Unión Americana y cuenta con un público muy sólido en este país, “lo cual siempre es de agradecerse”.

“Conociéndolo seguramente se va a dar la colaboración, es un artista súper alivianado, que realmente le encanta lo que hace, no es nada complicado”, concluyó la cantautora, quien participó en los recientes festivales del Vive Latino (Ciudad de México) y Pa’l Norte (Monterrey, Nuevo León).

“Chippendales” llegan a México con su gira “Get lucky”

Once strippers serán los protagonistas principales del espectáculo “Chippendales”, que se presentará en México a partir del 1 de julio, con sorpresas para su público femenino.

“Es un espectáculo diferente que nada tiene que ver con los table dance, “Chippendales” es como una obra donde vendemos ilusiones a las mujeres”, dijo Charly López, productor del “show” junto con Alejandro Gou.

En conferencia de prensa, el ex Garibaldi y el stripper Joseph William Peña dieron a conocer los pormenores de este espectáculo que se presentará en Puebla el 1 de julio y al día siguiente llegará a la Ciudad de México.

“Este espectáculo es una buena opción para el público femenino, aunque también los hombres pueden asistir”, dijo López.

“Somos respetuosos con las mujeres y sabemos cómo tratarlas de ahí el éxito de –Chippendeles-“, apuntó el productor, quien se mostró confiado en que esta fórmula que hizo polémica en las décadas de los 70 y 80, gustará y dará de qué hablar.

Destacó que los tiempos han cambiado y el espectáculo también ofrece otros atractivos, con esta gira denominada “Get lucky”.

“No estamos inventando el hilo negro, pero si proponemos una alternativa para la diversión, yo desde hace tiempo tengo un espectáculo similar en Woman´s Club y puedo decir que estamos a la altura de este espectáculo de –Chippendales-“, explicó.

Comentó que por ello más adelante podría existir la posibilidad de que los chicos que hacen el espectáculo en el Woman´s club realicen una gira.

Asimismo, el empresario también fue cuestionado sobre la posibilidad de su participación en este evento y aunque no dudó en mostrar su buen físico, por el momento deja esto en manos de los profesionales.

Por su parte, Joseph William Peña, integrante de “Chippendales”, prometió mucha diversión para quienes acudan, “venimos con todo y cada mujer encontrará en cada uno de los integrantes, el hombre de sus sueños”.

Indicó que cuenta con una preparación para hacer este tipo de espectáculos en donde los bailes sensuales y los disfraces son los elementos principales.

‘Indiana Jones 5’ se estrenaría en 2018

La siguiente cinta de ‘Indiana Jones’ se podría estrenar en 2018 , según publica Ain’t It Cool, sitio en el que se asegura que esta información proviene de una fuente interna confiable.

Al respecto, previamente se ha mencionado que Steven Spielberg tiene en mente a Chris Pratt como el relevo de Harrison Ford para interpretar al conocido personaje, pero nada se ha confirmado todavía.

Chris Pratt, sin duda, vive su momento más dulce en la industria cinematográfica con sus papeles protagónicos en películas exitosas como ‘Guardians of the Galaxy’, de la cual hay una secuela confirmada, y ‘Jurassic World’.

Fans de Backstreet Boys llenan Auditorio Nacional

A tan sólo unas horas de que arrancara ayer el primero de cuatro conciertos que la banda Backstreet Boys ofrecerá en el Auditorio Nacional, algunos grupos de fans llenaban ya este recinto.

Vendedores ambulantes, colocaron sus puestos para ofrecer todo tipo de recuerdos; desde tazas, llaveros, vasos, pósters, videos y hasta playeras con la imagen de esta “boy band” integrada por Nick Carter, Howie Dorough, Brian Littrell, AJ McLean y Kevin Richardson.

Algunas seguidoras, quienes llegaron a la capital del país provenientes de otra ciudad e incluso de Sudamérica, se reunieron en las jardineras y escaleras del Coloso de Reforma para disfrutar del espectáculo.

Un grupo de chicas, dijo haber pasado antes, al hotel donde pasaron la noche sus ídolos, con la esperanza de poder verlos de cerca y obtener una foto con ellos.

La agrupación originaria de Orlando, Florida, cantará y mostrará sus mejores coreografías en este recinto a partir de ayer y hasta el jueves, para después presentarse en el Auditorio Telmex de Zapopan, Jalisco (27 junio), y un día después en el Auditorio Banamex de Monterrey, Nuevo León.

La alineación famosa por éxitos como “I want it that way”, “Everybody” y “As long as you love me”, entre otras, se encuentra en territorio mexicano para celebrar 20 años de trayectoria.

Además, este tour viene acompañado del lanzamiento de su documental “Backstreet Boys: Show ‘em (What you’re made of)”, en el que comparten ante las cámaras algunos aspectos de su vida.

El filme, que ya está disponible en Netflix, fue dirigido por Stephen Kijak, y retrata la grabación del reciente disco de la banda “In a world like this”.

Margarita La Diosa de la Cumbia estrena CD

Margarita La Diosa de la Cumbia muestra su versatilidad musical en su nueva producción discográfica titulada “Sin fronteras”, en la que incursionó en los ritmos de cumbia, salsa, vallenato y bachata.

En conferencia de prensa, la intérprete además presentó su libro “El lugar donde habitan tus sueños”, que saldrá a la venta el próximo 13 de julio.

Respecto a su nuevo material discográfico informó que se tardó cinco años en terminarlo e incluye algunas piezas inéditas como “Te di todo”, su primer sencillo.

“El disco está muy sabroso, trae salsa, cumbia, vallenato y bachata, que son parte de la música tropical, he abierto un poco más el abanico”, declaró la intérprete con 35 años de trayectoria.

En esta placa, Margarita aseguró que hay muy buenos compositores y arreglistas provenientes de México, Cuba y Colombia con quienes hizo una fusión de talentos a lo largo de los 12 temas que hablan de la vida, el amor y lo importante de la alegría a pesar del dolor.

Respecto a su libro, señaló que lo empezó a escribir como una terapia para sí misma, y en el cual aborda los temas más difíciles de su vida .

“El disco y el libro salieron de mi corazón y lágrimas, de esta depresión que tenía, en la que se muestra el resultado de mi positividad y que hace que mi vida continúe; escribí recordando mi infancia, mis cosas de adolescente. Todo junto a Héctor Forero, un escritor colombiano quien me propuso publicar esto.

“Es un libro motivacional, no voy a enseñar nada, no soy escritora, pero siempre he sido una mujer transparente, me encantaría hacer otro libro, porque tengo muchas cosas que decir”, añadió la cantante, cuyo libro se lanzará en México, Estados Unidos y Colombia.

Por otro lado, aseveró que la dupla que hará con el grupo Kumbia All Starz en su próximo concierto en el Auditorio Nacional será un show en donde el público se va a agasajar y se pondrá de pie de sus asientos durante dos horas.

“Se me hace algo bonito la fusión de cumbia con cumbia, porque ellos tienen un modo muy especial de hacer música. No podemos olvidar a Selena, quien interpretó las canciones de su hermano A. B. Quintanilla, que son maravillosas y que marcaron una época.

José José asiste al gimnasio para mejorar su estado de salud

El cantante mexicano José José reveló que para mejorar su estado de salud, de manera frecuente acude al gimnasio y, debido a que su pulmón mejora, ya ingiere menos medicamentos.

“El tratamiento ha dado resultado, me siento muy bien y cada vez uso menos medicinas, eso es lo más importante. Nunca lo imaginé, pero incluso ahora soy asiduo al gimnasio. Necesito recuperar el tono muscular de mis brazos y piernas para poder salir adelante”, comentó el artista.

Su pulmón, dijo, “ha respondido bien y cada vez ingiero menos medicamentos peligrosos”.

En conferencia de prensa, el llamado “Príncipe de la canción”, confirmó que será el narrador del musical “Amar y querer” que se produce en su honor, y estará presente en todas las funciones que se anuncien.

“Estoy luchando contra la enfermedad de Lyme que me ha dejado problemas de parálisis del lado izquierdo. No estoy paralizado del cerebro. El obstáculo de mi traquea, que no ventila bien, es el primer problema que tenemos que sanar.

“Por eso los ventiladores y desinflamatorios, pues es importante que el aire sea suficiente para mover la cuerdas vocales correctamente. Cada vez mejoro más y sueno mejor”, destacó el intérprete, quien el 1 de agosto ofrecerá un concierto en la Arena Monterrey al lado de Napoleón.

El cantante aprovechó la ocasión para aclarar que ya no existe deuda económica con el elenco anterior de la obra, pues se le liquidó a cada uno.

José Joel, su hijo, explicó que la historia del musical, en el que se interpretan hasta 40 temas de su padre, gira en torno a tres parejas que se cuestionan la diferencia que hay entre un “te amo” y un “te quiero”.

Precisó que el tiempo de duración de la historia fue reducido, a fin de recuperar la esencia en dos actos y dejar mejor complacido al público.

“La historia de José José la sabemos todos, la de ‘Amar y querer’ es una diferente que trata sobre seis personajes con los que la gente se identificará”, señaló.

“Este proyecto se hace para rendirle un homenaje a mi padre”, resaltó el actor, quien encabeza la puesta en escena y comparte créditos con Aranza, Donatella Pelayo, Daniel Riolobos, Luis René Aguirre, Marysol Sosa, Tanya Valenzuela, Emma Escalante, Adriana Williams y Edmundo Vidal, entre otros.

La función de estreno será el 3 de julio a las 20:30 horas, con alfombra roja en el Nuevo Teatro Silvia Pinal. Se presentará los sábados y domingos, y contempla gira hasta diciembre de este año.

El costo de los boletos oscila entre 150 y 400 pesos, más barato que en el teatro musical común, resaltó el productor Edgar Espeleta.

Marc Anthony regresa al Auditorio Nacional

El cantante estadunidense de origen puertorriqueño Marc Anthony se reencontrará con el público mexicano en agosto, ya que ofrecerá tres conciertos en el Auditorio Nacional los días 25, 26 y 27.

El intérprete, que en la actualidad está inmerso en la gira “Uni2 Tour” junto al colombiano Carlos Vives, hará parada en México para refrendar el éxito logrado en marzo de 2014, cuando se presentó en el Coloso de Reforma ante 20 mil seguidores que abarrotaron el lugar.

Anthony es uno de los cantantes más importantes en Latinoamérica por la versatilidad que lo caracteriza, pues lo mismo interpreta salsa, que balada romántica, pop en inglés, español y bolero, se informó a través de un comunicado de prensa.

Su más reciente placa discográfica, “Marc Anthony 3.0”, fue lanzada en julio de 2013, de ésta se extrajo el sencillo “Vivir mi vida”, el cual, a pocas horas de su lanzamiento, encabezó las listas de iTunes, Billboard y de la radio en todas las estaciones de música latina en Estados Unidos.

El tema continuó al frente por 18 semanas consecutivas, por lo que rompió records e hizo historia como la canción de salsa con más semanas en el número uno.

Meryl Streep festeja hoy 66 años

Considerada una de las mejores actrices estadunidenses de todos los tiempos gracias a su trabajo en cine, teatro y televisión, Meryl Streep, quien ha ganado tres premios Oscar, celebra este lunes su cumpleaños número 66 a la espera del estreno de los filmes “Ricki and the Flash” y “Suffragette”.

En en el primero de ellos, se verá a Streep “rockeando” sobre el escenario sin ningún tipo de pudor, La protagonista de esta historia, que se estrenará en agosto próximo, abandonó su hogar para seguir su sueño, no obstante, se ve obligada a regresar a casa para cuidar de su hija.

La actriz también protagoniza junto a Carey Mulligan, la película “Suffragette”,la cual ha creado gran expectativa para la entrega del Oscar 2016. Aborda la historia de una joven soldado del movimiento sufragista inglés.

Mary Louise Streep, su nombre real, nació en Summit, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 22 de junio de 1949. Desde pequeña le atrajo la actuación, por lo que pronto incursionó en obras de teatro del colegio y a los 12 años ya daba clases de canto.

Sus primeros estudios de interpretación los realizó en el Vassar College y posteriormente los amplió en el Darmounth College y en la Yale School of Drama, donde se graduó a mediados de la década de los años 70.

Al término de su instrucción académica trabajó durante varios años en el teatro, siendo nominada al premio Tony por su interpretación en la puesta en escena “27 vagones llenos de algodón”.

En 1977 debutó en el cine con la película “Julia”, de Fred Zinnemann, protagonizado por Vanessa Redgrave y Jane Fonda, otras dos grandes de la pantalla grande.

El éxito de Meryl Streep como actriz avanzó con paso firme a finales de la década de los años 70, con filmes como “El cazador” (1978), en la que compartió créditos con Robert de Niro y por la que fue nominada como Mejor Actriz Secundaria; o “Manhattan” (1979), del conocido actor y director Woody Allen.

En el plano sentimental, durante dos años mantuvo una relación con el también actor John Cazale, a quien conoció durante el rodaje de la película “El cazador” (1978) y acompañó hasta el último día de su vida. Después se casó con el escultor Donald Gummer, con quien tuvo cuatro hijos.

Por su magnífico desempeño en la teleserie sobre el horror nazi “Holocausto”, ganó un premio Emmy, en tanto que su primer gran triunfo en cine lo consiguió en “Kramer contra Kramer” (1979), drama de Robert Benton, por el que obtuvo el Oscar como Mejor Actriz de Reparto, y compartió créditos con el renombrado actor estadunidense Dustin Hoffman.

El mismo galardón pero a Mejor Actriz Principal lo recibió por su participación en la película dirigida por Alan J. Pakula, “La decisión de Sophie” (1982), en la que encarnó a una mujer de origen judío que tiene que decidir con cuál de sus hijos se queda.

La década de los años 80 fue memorable para Meryl Streep, quien tuvo grandes interpretaciones en filmes como “La mujer del teniente francés” (1981), “Memorias de África” (1985) y “Se acabó el pastel” (1986).

En los años 90 esta actriz, quien desde 1998 cuenta con su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, también obtuvo grandes éxitos con “Postales desde el filo” (1990), de Mike Nichols, director con quien más ha trabajado.

Así como con “La muerte le sienta bien” (1992), de Robert Zemeckis, o “Los puentes de Madison” (1995), película dirigida y co-protagonizada por Clint Eastwood.

Además de sus dos premios Oscar, Meryl Streep ha sido nominada en 11 ocasiones más a dicho galardón: como Actriz Secundaria por “El cazador” (1978) y como Actriz Principal por “La mujer del teniente francés” (1981), “Silkwood” (1983) y “Memorias de África” (1985).

También por “Tallo de hierro” (1987), “Un grito en la oscuridad” (1988), “Postales desde el filo” (1990), “Los puentes de Madison” (1995), “Cosas que importan” (1998), “Música del corazón” (1999) y “Adaptación” (2002).

Como un hecho que demuestra su entrega y pasión por los papeles que interpreta, para esta última película aprendió a tocar el violín, para lo cual practicó seis horas al día durante ocho semanas.

Entre sus apariciones televisivas se encuentran “Ángeles en América” (2003), “Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket’s”, “El mensajero del miedo” y “Secretos compartidos”.

Meryl Streep participó junto con Val Kilmer en la película “Dark matter”, dirigida por el cineasta chino Liu Ye, quien ha sido una revelación dentro del ámbito en su país.

Otros de los filmes en los que intervino son “The devil wears prada” (2006), “Dirty tricks” (2006), “Evening” (2007), “Rendition” (2007), “Leones por corderos” (2007), entre otros.

Para 2008, participó en la película “La duda” y al año siguiente en “Julie & Julia”, por la que fue nominada a los premios Oscar y BAFTA como Mejor Actriz. Su trabajo continuó con el filme animado “Fantastic Mr. Fox”, donde prestó su voz para interpretar a “Jane”.

Además intervino en el largometraje “La dama de hierro”, en la que comparte créditos con Jim Broadbent, Anthony Head y Richard E. Grant, bajo la dirección de Phyllida Lloyd, proyecto con el que triunfó en la ceremonia del Oscar, en 2012, en la categoría de Mejor Actriz.

Entre sus trabajos más recientes se encuentra el protagónico en el filme “Las vueltas del destino” (August: Osage Country), en el que encarnó a “Violet Wenston”, una mujer con cáncer de boca, con adicción a sus medicamentos; con esta participación también obtuvo una nominación al Oscar.

En 2014 participó en “Master class”, película dirigida por Mike Nichols, en la que dio vida a la diva de la ópera María Callas; la versión teatral de esta historia se estrenó en Broadway, Nueva York, en 1995.

Sergio Mayer Mori guarda grandes momentos al lado de su padre

Sergio Mayer Mori, hijo de los actores Bárbara Mori y Sergio Mayer, aseguró que guarda grandes momentos con su padre, a quien dice, le ha aprendido todo y cuyo carácter fuerte le ha servido para forjarse mejor.

Es por esto, que este Día del Padre lo festejó y consintió, para regresarle el cariño que ha recibido del actor. “Él me ha dicho que siempre estará ahí para darme la mano y levantarme, lo cual es algo que se me ha quedado en la memoria siempre”, declaró.

Una anécdota agradable que recuerda el hijo de Bárbara Mori fue hace muchos años cuando aprendió a esquiar, al lado de su padre.

“Cuando me estaba enseñando a esquiar yo tenía unos tres años o cuatro, yo me caía y me caía, porque me tiraba por el miedo de que me empezaba a ir muy rápido. Entonces mi papá se estresó y me gritó ya no te tires y yo puse mi cara triste y él puso cara de que no me tuvo que gritar así”, concluyó.

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