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Inspira a Lafourcade desamor para nuevo disco

México
Tras ser galardonada al Grammy Latino por su más reciente disco Mujer Divina, Homenaje a Agustín Lara, Natalia Lafourcade prepara canciones inéditas teniendo como inspiración al desamor.

“He estado escribiendo en los últimos dos años. Terminé una relación (sentimental) de cinco años, entonces hay mucho desamor, es absurdo y me empalaga, por eso quiero componer más”, comentó Natalia Lafourcade, ayer en conferencia de prensa.

La intérprete mexicana de “Ella es bonita” y “Azul” señaló que la creación de los temas que saldrán el próximo año surge a partir de querer plasmar sus vivencias y sentimientos a través de su música.

“Va muy de la mano con mis días, con mis experiencias, es como un diario. Ahora que empieza el año me toca salirme del mundo de Agustín Lara y encontrarme conmigo”, dijo la cantante, quien recién hizo una gira por Estados Unidos.

Para la placa, Lafourcade indicó que se sentará a componer con artistas como Leonel García, María Daniela y Ximena Sariñana, con los cuales tiene la confianza y una relación estrecha desde hace muchos años.

“Siempre compongo mis canciones yo solita, quiero saber qué se siente componer con otras personas”, indicó Natalia, quien a su vez descartó que pudiera haber duetos con los mismos intérpretes.

Sobre las enseñanzas que le dejó el tributo a Agustín Lara, Natalia aseguró que la cambió ideológica y culturalmente en cuanto al sentido de hacer su música.

“No había tomado tanto sentido mi carrera hasta que trabajé con Agustín Lara, antes hacía música porque para mí era natural hacer música, pero ahora tiene un extra que es la oportunidad de conectar con gente”, expresó.

Para el cierre de año, Natalia presentó la versión deluxe del Homenaje a Agustín Lara, la cual contiene un documental y un concierto en vivo que hizo en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

2013, un buen (y mal) año para las películas de gran presupuesto

Desde fracasos como ‘El llanero solitario’ hasta éxitos como ‘Iron Man’, ¿qué hizo a una triunfar y a la otra generar una pérdida histórica?

(CNN) — Fue un año terrible para las películas.

El llanero solitario estuvo horrible; cuestionada severamente por los críticos, evitada por las audiencias. Pain and Gain, Después de la Tierra y R.I.P.D. también tuvieron malos resultados en el cine.

Estuvo la serie usual de secuelas y franquicias y espectáculos marcados de videojuegos, que de nuevo provocaron la queja de que nadie en Hollywood tiene una idea original. Incluso hubo dos películas que destruyeron los monumentos de Washington.

No, fue un año grandioso para las películas.

Gravedad fue una avalancha, un éxito taquillero en 3D que hizo honor a su tecnología. A muchas películas de “adultos”, es decir, cintas con personajes bien dibujados, actuación capaz y el tipo de cosas que supuestamente es veneno taquillero para los chicos de 15 años, les fue bien en la taquilla, lo que indica que el mercado para historias bien contadas (además del espectáculo de videojuegos) no está muerto todavía.

Incluso algunas de las aventuras cargadas de animación por computadora, las que a menudo son deploradas por snobs de las películas, tuvieron características inusuales. El líder en taquilla de este año, Iron Man 3, con una de las actuaciones normalmente fuera de lo común de Robert Downey Jr., tomó un desvío inesperado a la parte rural de Tennessee, Estados Unidos, y Los juegos del hambre: En llamas, ayudada por su grandioso elenco, aumentó las expectativas de la primera película de la serie que a veces se sintió torpe.

Y las personas más importantes en Hollywood: los contadores, deben estar felices. Al entrar a la época de fiestas navideñas, la taquilla local se mantuvo con el ritmo de récord de 2010, y los mercados internacionales son fuertes.

Así que: ¿terrible o estupendo?

Escoge.

“A finales de verano hubo algo de cansancio y una sensación de que había una película mala tras otra”, dice Keith Phipps, el director editorial del sitio de películas The Dissolve. “Pero no estoy seguro de que el panorama en general confirme eso”.

En general, dice, “fue un año realmente bueno”.

Predicciones ominosas

En un discurso ampliamente circulado, Steven Soderbergh, director ganador del Oscar, de Tráfico, Contagio y las películas de Ocean, le dijo a una audiencia en el Festival de Cine de San Francisco que creía que los estudios eran “como Detroit antes del plan de rescate”. Los negocios de películas, dijo en tono pesimista, dificultaban cada vez más producir “cine” en lugar de productos y ponían demasiados huevos en las canastas taquilleras.

Un mes después, Steven Spielberg predijo la “implosión” del negocio, gracias a la misma tendencia.

“Va a haber una implosión donde tres o cuatro o quizá media docena de películas con megapresupuestos van a fracasar, y eso cambiará el paradigma”, dijo a un grupo en la Universidad del Sur de California.

George Lucas, al compartir un panel con Spielberg, concordó: “El camino para entrar a los cines realmente se reduce más y más”.

El verano parecía probar su punto.

El llanero solitario fue un gran fracaso localmente, al recaudar menos de 90 millones de dólares en un reportado presupuesto de 215 millones de dólares y convirtiéndose en la versión de 2013 de Mundo acuático. (Aunque, al igual que Mundo Acuático, en realidad no le fue tan mal como se imaginó; en el extranjero la película recaudó 171 millones de dólares). Después de la Tierra, la entrada más reciente de verano de Will Smith, también fue aplastada por los críticos y las audiencias locales; sin embargo, al igual que El llanero solitario, las audiencias internacionales fueron más amables.

Incluso las películas a las que les fue bien con las críticas y las audiencias de alguna forma transmitían una imagen de “ya vi esto antes”. Star Trek: En la oscuridad fue votada como la peor de las películas de Star Trek (sí, incluso peor que Star Trek V: The Final Frontier) en una convención en Las Vegas de Star Trek, a pesar de reseñas y una taquilla sólidas. Hombre de acero, la nueva versión de la saga Superman de Zack Snyder, ganó abucheos de muchos críticos y fanáticos, sin embargo, sumó casi 300 millones de dólares localmente.

El problema, dijo la productora Lynda Obst a CNN en agosto, fue el “cansancio de las películas de gran presupuesto”.

“¿Cuántas veces puedes ver explotar a las mismas ciudades? Todas parecen reflejar la misma sensibilidad”, dijo.

De los escombros al resurgimiento

Aun así, hubo centelleos de algo diferente y las audiencias respondieron.

Lee Daniels’ The Butler se estrenó en agosto e impactó a Hollywood con su fuerte actuación en taquilla, inesperada para un drama sobre la experiencia de los negros con dos protagonistas afroamericanos. Se unió a 42 y Frutivale Station como películas que ponían al frente a los afroamericanos y disfrutaban reseñas y ganancias gratificantes.

¿Quién diablos son los Miller?, una comedia sobre un traficante de drogas, una stripper y dos adolescentes que pretenden ser una familia para contrabandear marihuana, fue la sorpresa del año, una película de 37 millones de dólares (muy poco dinero en el mercado de hoy en día) que ganó más de 150 millones de dólares localmente y excedió los 250 millones de dólares en total. También fue una rareza, un éxito de Jennifer Aniston. (Superó cada una de sus películas excepto por Todopoderoso).

Y luego llegó el otoño, con Gravity, 12 Years a Slave, Capitán Phillips y Rush, todas con excelentes reseñas y rumores sobre premios sin presupuestos de nueve cifras. No todas fueron grandes éxitos; Rush de Ron Howard, en particular, fracasó miserablemente en la taquilla, pero ofrecieron algo de esperanza de que todavía había un mercado para algo más además de películas de gran presupuesto.

“Soy optimista de que las buenas películas siempre encuentran una forma de hacerse”, dijo Phipps de The Dissolve.

Sin embargo, añadió que Soderbergh y Spielberg no necesariamente están equivocados. “La frecuencia con la que (las buenas películas) son hechas puede ser un poco preocupante, y la frecuencia con la que las películas medianas, o películas que no tienen un gancho de gran concepto es realmente preocupante para mí”.

Mencionó a la película de 2012, Hope Springs, una obra bien escrita sobre una pareja de mediana edad que intenta reavivar su matrimonio, con Tommy Lee Jones, Mery Streep y Steve Carell.

A la película le fue bastante bien con las audiencias y los críticos, pero en realidad no generó una serie de obras similares.

“No ves eso lo suficientemente a menudo, creo”, dijo Phipps.

“Nadie sabe nada”

Mientras se acerca la temporada de premios, el viejo adagio de William Goldman sobre Hollywood: “nadie sabe nada”, sigue en vigor.

¿Es una lección de 2013 que las estrellas todavía ayudan en el éxito de las películas? Sandra Bullock ciertamente puede; Gravedad, para todo su asombro, también fue su espectáculo, y Tom Hanks tiene a Capitán Phillips y, probablemente, Saving Mr. Banks de su lado.

¿Pero Melissa McCarthy es una estrella? Dominó dos éxitos; la razonablemente bien criticada The Heat y la pobremente criticada Identity Thief. Es esa última la que hará percatarse a los estudios: una comedia de relativamente bajo presupuesto en las profundidades de febrero que ganó 135 millones de dólares significará muchas más oportunidades para la estrella de Mike & Molly.

¿Qué hay de Matthew McConaughey? Después de años de comedias románticas insulsas, ganó elogios por sus actuaciones en Mud y Dallas Buyers Club y se encuentra cerca de figurar en la temporada de premios. Ambas fueron éxitos de nivel independiente. El próximo año protagonizará Interstellar, la nueva película de Cristopher Nolan.

“En algún punto tomó el mando de su carrera y recordó que era un gran actor”, dijo Phipps.

¿Es una lección de 2013 que conviertes grandes presupuestos y CGI en apuestas de franquicias? Iron Man 3, Hombre de acero, Star Trek en la oscuridad y Thor: un mundo oscuro dicen que invertir mucho dinero para ganar dinero todavía funciona; El llanero solitario, Oblivion, Después de la Tierra y Ender’s Game dicen que podrías perder tu playera.

Finalmente, para todas las películas de “adultos” que llegan a los cines ahora; la tradicional temporada de prestigio de Hollywood, es una pregunta abierta de si mucho ruido se traducirá en muchos dólares.

El año pasado, varias películas bien reseñadas también fueron un éxito con las audiencias: aunque varias películas grandes todavía tienen que estrenarse, es probable que Inside Llewyn Davis de los hermanos Coen, The Wolf of Wall Street de tres horas de Martin Scorsese y Her de Spike Jonze serán fuertes ventas. Afortunadamente, los estudios tienen En llamas, la segunda parte de El Hobbit y Anchorman 2 para ir al banco.

El futuro de Hollywood

Se volvió una sabiduría convencional decir que los dramas ricos y las comedias innovadoras se trasladaron a la televisión, lo que dejó al cine un subir y bajar con sus películas de gran presupuesto.

“Fórmulas ganadoras y marcas populares (Pixar, Marvel, J.R.R. Tolkien, Johnny Depp) son utilizadas en exceso, despojadas de novedad y magia en búsqueda de ganancias”, escribió el crítico de películas de The New York Times, A.O. Scott en un ensayo reflexivo en The New York Times Magazine.

Pero vale la pena señalar que incluso la famosa época de oro de finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 no fue una perfección. Por todas las películas como The French Connection (intenta con ese final pesimista hoy en día), El padrino, China Town y Atrapado sin salida, estuvieron las películas desastrosas de Irwin Allen (las extravagancias artificiales CGI de su época), secuelas mediocres (¿Shaft in Africa?), películas descuidadas de Disney (The Apple Dumpling Gang) y fracasos de gran presupuesto (Lost Horizon, Tora! Tora! Tora!).

Incluso las secuelas y nuevas versiones no son una invención reciente. “Las películas grandiosas no se hacen”, dijo, según reportes, el fundador de Warner Bros., Harry Warner. “Se rehacen”.

En general, 2013 puede terminar con reseñas mezcladas. Pero eso en sí puede ser una señal de que las cosas cambian para bien; o al menos, para ser interesantes.

“Como cada periodo de declive que, es como casi a cada rato en el último siglo, esta es una época de experimentación salvaje e inquieta”, escribe Scott.

Se acuerdan de ellos? Parte 2

Ellos eran famosos, sus programas, telenovelas o canciones fueron de gran éxito.
Creíamos que era apenas el inicio de largas carreras artísticas, pero un buen día desaparecieron. ¿Se los tragó la tierra? ¿Fueron abducidos? ¿Cambiaron de vida? Aquí te cuento qué fue de algunos y a qué se dedican ahora.

1: Daniela Luján:

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Protagonizó en el año 1999 la exitosa telenovela ‘El Diario de Daniela’, es una de las actrices que en su niñez probó el éxito y en su etapa adulta no corrió con la misma suerte. Recientemente ha participado en obras de teatro sin conseguir volver a estar en el gusto del público.

2: Martin Ricca:

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Fue uno de los actores más reconocidos de las telenovelas infantiles a finales de los 90 y principios del 2000. Saltó a la fama por protagonizar :’El Diario de Daniela’, junto con Daniela Luján, ‘Amigos x Siempre’ y ‘Complices al rescate’, al lado de Belinda. Lanzó 3 materiales discográficos ennuestro país con gran éxito, se pensaba que sería el nuevo Luis Miguel, lamentablemente al crecer perdió esa chispa. Desde 2008 forma parte del grupo musical ‘El Resto de Río Cuarto’ en su natal Argentina, pero no goza del mismo reconocimiento que cuando era pequeño.

3:Ivonne Avilez:

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Cómo olvidar su canción ‘Piquito de pollo’, sencillo que se desprendió de su disco ‘Pollomanía’, al que le siguió ‘2000 y una papas’, material que no obtuvo la misma respuesta del público como en el primero. En la actualidad la cantante vive en Mexicali y está por intentar retomar su carrera.

4:Pablo Ruiz:

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Uno de los grandes ídolos infantiles, sin duda alguna fue Pablo Ruiz, quien en 1988, a los 14 años de edad, se dio a conocer con canciones como ‘Oh mamá, ella me ha besado’ y ‘Cachetada’; entre otras. Con el paso del tiempo, el cantante fue perdiendo popularidad, hasta que hace unos años volvió a ser noticia, pero esta vez por declararse abiertamente homosexual.

5:Ginny Hoffman:

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Ella fue una de las figuras principales del exitoso programa infantil ‘Chiquilladas’ durante la década de los 80, en los últimos años ha tenido pequeñas participaciones en telenovelas y series cómicas, prácticamente quedando en el olvido.

Famosos le cantan las mañanitas a la Virgen de Guadalupe

Como cada año, cientos de fieles peregrinos arribaron a la Basílica para celebrar a la virgen Morena, al cumplirse 482 años de su aparición ante San Juan Diego en el Tepeyac.

Eugenia León, Guadalupe Pineda, Pedro Fernández, María Victoria, Lucero y Marco Antonio Solís, son algunas de las personalidades que sumaron sus voces para llevar las tradicionales “Mañanitas” a La Virgen de Guadalupe.

Como cada año, cientos de fieles peregrinos arribaron a la Basílica de Guadalupe para celebrar a la virgen de Guadalupe, al cumplirse 482 años de su aparición ante San Juan Diego en el Tepeyac.

Como se ha vuelto tradición diversos exponentes de la música se dieron cita para sumarse a esta celebración en la que primero se lleva a cabo un homenaje musical, que en esta ocasión inició el trío conformado por Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, quien entonaron “Gracias a la vida”.

En la conducción de la emisión estuvo la periodista Julieta Lujambio, quien exalto la importancia del evento y el significado de esta tradición para los peregrinos que como cada año se congregan en el inmueble, sin importar la distancia.

El Lujo de México, Marco Antonio Muñiz y María Victoria, pusieron su toque solemne y romántico con su interpretación a dúo, mientras que Pedro Fernández acompañado del Mariachi también hizo lo propio en esta emisión que fue grabada de manera previa hace unos días en el interior de la Basílica.

“Despierta” y “Mi cariñito” fueron parte de las interpretaciones de Pedro Fernández, quien como cada año estuvo presente, al igual de Aida Cuevas y Fernando de la Mora, que cantaron a dueto “Plegaria Guadalupana”.

“Gracias por dejarme un año más venir a darte mi amor”, expresó la Aida Cuevas, durante su interpretación, que le fue precedida de la de María Elena Leal, Alejandra Orozco y Jorge Domínguez, y la española Ana Cirré también se sumó a la celebración

En esta ocasión el “Himno a la humildad” no podía falta y fue Marco Antonio Solís quien como cada año lo interpreto, al tiempo que pidió a la imagen de la Guadalupana cuidara de todos sus fieles.

“No tengo palabras para agradecerte todo lo que me has dado”, expreso Lucero, durante su actuación en la que enfundada en un traje de charro y con el acompañamiento del mariachi entono “Te lo pido por favor”.

En punto de las doce de la noche, los artistas antes mencionados se sumaron en una sola voz junto a los feligreses para entonar las tradicionales “Mañanitas” a la Virgen de Guadalupe, en un emotivo cántico.

milenio.com

Godzilla ataca la pantalla grande en primer tráiler

Uno de los monstruos más reconocidos en el cine está listo para atacar nuevamente. El primer tráiler de la cinta que se estrenará el próximo año muestra a Gonzilla y su poder de destrucción.

México
Dirigida por Gareth Edwards, y protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), Bryan Cranston (Breaking Bad) y Elizabeth Olsen, Gonzilla volverá a la gran pantalla en mayo de 2014 para mostrar al público el poder de destrucción por el que es uno de los monstruos más reconocidos en el cine.

Warner Bros y Legendary Pictures, estrenaron este martes el primer tráiler oficial de la cinta que llegará a las salas cinematográficas en mayo de 2014.

En esta nueva versión producida por Hollywood, Godzilla no sólo se enfrentará a la humanidad, además hará frente a otras criaturas que estén a su paso.

Éste es el primer avance.

milenio.com

El American Film Institute reconoce a Gravity como una de las mejores

El AFI dio a conocer su lista anual de las 10 mejores cintas de este año, en donde se ubica el largometraje de Alfonso Cuarón.

La cinta “Gravity”, del mexicano Alfonso Cuarón, fue seleccionada entre las 10 mejores películas del 2013 por el Instituto Americano del Cine.

El organismo (AFI por sus siglas en inglés) reveló este día la lista de las 10 mejores producciones cinematográficas del año, así como los 10 mejores programas de televisión.

En cine, además aparecen “12 years a slave”, “American hustle”, “Captain Phillips”, “Fruitvale station”, “Her”, “Inside Llewyn Davis”, “Nebraska”, “Saving Mr Banks” y “The wolf of Wall Street”.

En la pantalla chica, seleccionaron a “The americans”, “Breaking bad”, “Game of thrones”, “The good wife”, “House of cards”, “Mad men”, “Masters of sex”, “Orange is the new black” y “Scandal” y “Veep”.

Las 10 producciones seleccionadas en ambas categorías serán incluidas en la selección oficial que aparecerá en el Almanaque de las Artes 2013.

Todas las producciones, se destacó, son representantes de lo más relevante en lo artístico y cultural que se realizó en el año en el arte de la imagen en movimiento.

“Estas producciones se les reconoce su contribución colectiva al rico legado cultural en Estados Unidos”, dijo el presidente de AFI, Bob Gazzale.

Ésta es la 14 ocasión que se emite este reconocimiento que se da a través de miembros de AFI, especialistas, artistas de cine y televisión y fideicomisarios del organismo.

El instituto AFI es el organismo más importante en la preservación de la historia de producciones fílmicas realizadas en este país y en educar a nuevas generaciones en el cine.

milenio.com

Censuran a Miley Cyrus por dibujar un pene

La cantante realizó una sesión de fotos para una publicación, con motivo de navidad, en las cuales mostró un pene dibujado.

México
Miley Cyrus vuelve a provocar polémica al posar para el calendario de la revista LOVE, donde la cantante utilizó un body nude con la imagen de un pene, una peluca rubia, cuernos de reno y un gorro de Santa Claus.

De acuerdo a Europa Press, aunque en un principio de la sesión de fotos la publicación tomó a bien las poses y la imagen que proyectó la cantante, mismas que se publicaron en la cuenta de Instagram, posteriormente editó el video que se realizó, sustituyendo la fotografía por una censurada.

El lunes pasado se dieron a conocer algunas fotos de la fiesta de cumpleaños de Cyrus, por sus 21 años, donde aparece la artista en el centro nocturno Beacher’s Madhouse acompañada de unas strippers.

En su cuenta de Instagram, Miley compartió un video de algunas bailarinas luciendo su trasero y escribió: “eso es todo lo que quiero de cumpleaños”.

Paul Walker falleció víctima de “traumatismos y quemaduras”, según autopsia

Los Ángeles (EE.UU.), 4 dic (EFE).- El actor de la saga “Fast and Furious” Paul Walker no falleció en el acto tras el accidente de tráfico que sufrió el pasado sábado, sino como consecuencia de “traumatismos y quemaduras”, según el informe de la autopsia publicado hoy por la Oficina del Forense del condado de Los Ángeles.
Walker, de 40 años, circulaba en un Porsche Carrera GT rojo conducido por su amigo Roger Rodas, un empresario y piloto de carreras oriundo de Santa Ana (El Salvador), quien murió en el acto.
El automóvil, que iba a gran velocidad, se incendió tras chocar contra un poste del alumbrado público y un árbol en la comunidad de Valencia, situada en la ciudad de Santa Clarita, a unos 30 minutos al norte de Hollywood.
La investigación sobre las causas del suceso aún continúa y, según algunos medios locales, las autoridades barajan que el automóvil se estrellara en el curso de una carrera con otro vehículo.
El deceso de Walker ha obligado al estudio Universal a suspender indefinidamente la producción de la séptima entrega de esta franquicia, según confirmó hoy The Hollywood Reporter.
La película tenía como fecha prevista para su estreno el 11 de julio del año próximo y el rodaje aún no había concluido.
Walker interpretaba a uno de los personajes principales de estos taquilleros filmes, Brian O’Conner.
Estaba previsto que en enero el reparto de la cinta viajara a Abu Dhabi para rodar escenas adicionales, incluida la secuencia de acción que iba a servir de inicio. EFE

Reconocen aportación de Del Toro a El hobbit

El director Peter Jackson le otorga crédito al realizador mexicano en la segunda entrega de la cinta sobre el personaje de la saga, que tuvo su presentación internacional en Los Ángeles.

Enviado, Los Ángeles
Antes de que Peter Jackson regresara a la silla de director para la adaptación de El hobbit, la precuela de El señor de los anillos, Guillermo del Toro tomaría el proyecto. De aquellas pláticas quedaron muchas ideas y conceptos que hicieron que el mexicano recibiera el crédito como coguionista de la historia, a pesar de haber abandonado el proyecto en su primera etapa.

“Con Guillermo tuve la oportunidad de trabajar un par de trazos de la cinta, creo que lo importante fue la colaboración porque ahora me resultaría difícil recordar quién tuvo cuáles ideas, porque todos estamos escribiendo al mismo tiempo y alguien dice algo y los demás lo complementan, es un proceso muy libre y fluido. Pero es un hecho que su toque sigue ahí”, afirmó Jackson.

La productora del filme, Philippa Boyens, también recordó el trabajo del mexicano que estrena su segunda entrega en nuestro país el 12 de diciembre, y reconoció, como la mayoría de las personas que trabajan al lado de Del Toro, la pasión con la que se entregó al largometraje cuando en aquel entonces sería solo una película.

“Guillermo estuvo muy al principio del proyecto, así que las ideas que generamos siguen aquí. La historia tuvo que ser obviamente reescrita porque Guillermo tuvo que partir. Él fue una de las personas que más me inspiró para regresar a la Tierra Media y una de sus grandes capacidades es la escala con las que imagina las cosas y a ser valiente, esos son los más grandes regalos que nos dejó”, expresó la productora.

Esta es la quinta película de Peter Jackson sobre el universo creado en los textos de J.R.R. Tolkien, un proyecto cinematográfico iniciado en 1997, que ha tomado más de 10 años de vida al realizador (entre El señor de los anillos y El hobbit, Jackson solo dirigió King Kong y The Lovely Bones). El director explicó por qué enfocar tanta energía a esta saga.

“Más allá de Tolkien, tiene que ver con que yo crecí amando las películas en grandes escalas, como King Kong, eso es lo que amo. Para mí eso fue lo que me atrajo de las películas, lo que me gusta del cine. Y sí, han pasado casi 20 años en este proyecto pero estoy haciendo lo que siempre quise hacer desde niño. Es una fortuna, soy un tipo muy afortunado”, dijo Peter Jackson sobre el trabajo que lo catapultó como una de las mentes brillantes de Hollywood.

Para su presentación en Los Ángeles, El hobbit no solamente cubrió los requisitos de un gran estreno tradicional (alfombra roja, entrevistas, conferencias), sino también sirvió para promocionar el turismo en Nueva Zelanda, gracias al montaje de The book of New Zealand, cuatro espacios (elaborados en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles) que recrearon los espectaculares escenarios donde la cinta fue filmada.

Claves:

-La cinta estrena en nuestro país el 12 de diciembre.

-Marca el regreso de Orlando Bloom a la trama, en el personaje de Legolas.

-Como parte del nuevo elenco se encuentra Evangeline Lilly quien da vida Tauriel, y Benediect Cumberbatch, quien prestó su voz y movimientos para dar vida al dragón Smaug.

milenio.com

Analizan el futuro de Rápido y furioso

Tras la muerte de Paul Walker, la franquicia enfrenta el reto de contar la historia sin uno de sus protagonistas.

México
La filmación de la séptima entrega de Rápido y furioso se encontraba en receso por el día de Acción de Gracias, cuando Paul Walker falleció en un accidente automovilístico el pasado sábado, por lo que los Estudios Universal, responsables del filme, realizaron ayer una reunión por la mañana para discutir el destino de la película.

El estudio y el equipo de la cinta ahora se enfrentan a un retraso en la producción a raíz de la trágica muerte del actor, pero fuentes cercanas al rodaje aseguran que la película no será abandonada por completo.

Walker, junto con el resto del reparto, tenía previsto regresar a Atlanta ayer para reanudar el rodaje de la película. Esos planes están en suspenso hasta que se decida el futuro del filme.

El director James Wan y los ejecutivos de Universal celebraron una conferencia telefónica la mañanade ayer, informó la página web de Hollywood Reporter, para discutir el estado de la película, si se volverá a escribir y cómo procederán para que sea respetuoso ante la muerte de Walker.

Paul, de 40 años, era uno de los favoritos en el set de las sagas, y su muerte ha dejado devastado al elenco encabezado por Vin Diesel y Dwayne Johnson.

El actor repetía su papel como Brian O’Conner en Rápido y furioso 7, la séptima película de la franquicia de acción y carreras que estaba previsto que se estrenará el 11 de julio del próximo año.

Además, la comercialización de la cinta podría suponer un reto, considerando que Walker murió en un accidente de coche.

Según The Hollywood Reporter, estaba previsto que la producción se trasladase a Abu Dhabi en enero, pero se desconoce si Walker había concluido su intervención en el filme.

Los compañeros y fans de Paul Walker lamentaban ayer la muerte del actor, fallecido en un aparatoso accidente automovilístico.

“Hermano te echaré mucho de menos”, escribió la estrella de Hollywood Vin Diesel en su cuenta de Instagram. “Estoy absolutamente enmudecido. El cielo ha ganado un nuevo ángel. Descansa en paz”.

Otra de las estrellas de Rápido y furioso, Ludacris, escribió en Twitter: “Tu humilde espíritu se sintió desde el comienzo, donde nos honraste con tu presencia siempre dejaste una huella, éramos como hermanos y nuestros cumpleaños se llevaban sólo un día, ahora tendrás para siempre un lugar en nuestros corazones puesto que el legado de @paulwalker vivirá para siempre”.

Y el ex luchador Dwayne The Rock Johnson, que siempre aparece en la saga, escribió: “toda mi fuerza, amor y fe para la familia de Walker en este momento descorazonador. Encontraremos nuestra fuerza… en su luz. Te quiero hermano”.

La actriz Jordana Brewster indicó que “Paul era pura luz. No puedo creer que se haya ido”.

Walker deja por estrenar la película Hours, una cinta independiente cuyo debut está previsto para mediados de diciembre en Estados Unidos y también iba a trabajar en Brick Mansions, una nueva versión de una película francesa District B13 estrenada en 2004.

milenio.com

Forense tardará al menos 2 días en identificar los restos de Paul Walker

Por las condiciones en que quedaron los cuerpos, se necesitarán registros dentales para poder identificar a los ocupantes del vehículo.

SANTA CLARITA, California (CNN) — Los restos del actor Paul Walker, quien murió este sábado en un accidente de auto en el sur de California, aún no han podido ser identificados debido a las condiciones en que quedaron, informaron las autoridades locales.

Walker, de 40 años, estaba en el asiento del pasajero de un Porsche Carrera GT modelo 2005, que era conducido por un integrante de su equipo, cuando este se impactó contra un poste y ardió en llamas en un parque en la comunidad de Valencia, en Santa Clarita, a unos 48 kilómetros al norte de Hollywood.

El conductor del auto, quien también falleció, fue identificado como Roger Rodas, según la televisora local KCAL, una de las afiliadas de CNN en Los Ángeles.

“Gracias a todos por sus condolencias y oraciones mientras lloramos la pérdida de nuestros seres amados”, se lee en un mensaje publicado en la página de Facebook de Always Evolving, la tienda de autos de alto rendimiento de Rodus.

La Oficina del Forense de los Ángeles informó a CNN este domingo que tomará al menos 48 horas identificar los restos que fueron sacados del vehículo destrozado. Las familias están reuniendo récords dentales para usarlos como identificación, lo cual es necesario debido a la condición en que quedaron los cuerpos, según la investigadora forense Dana Bee.

La velocidad fue un factor en el accidente, informó por su parte la Oficina del Alguacil del Condado de los Ángeles. El auto se estrelló contra un poste del cual colgaba un señalamiento que indicaba que la velocidad máxima era de 45 millas por hora (72 kilómetros por hora).

El auto, que tiene un precio de venta de 450,000 dólares, es un vehículo difícil de conducir, inclusive para los conductores profesionales, de acuerdo con la revista Autoweek. Un piloto lo calificó como “de miedo”, según reportó la revista este domingo. El auto tiene un motor V-10 que llega a desarrollar hasta 610 caballos de fuerza.

El accidente ocurrió a las 15:30 horas (local) a unos cuantos metros de la tienda propiedad de Rodus. Ambos atendían un evento de caridad, Reach Out Worldwide, el cual se desarrollaba en la tienda este sábado por la tarde.

Antonio Holmes dijo al diario Santa Clarita Valley Signal que él se encontraba en el evento cuando Walker y Rodus subieron al auto para dar un paseo en el Porsche.

“Escuchamos todo desde nuestra ubicación”, declaró Holmes al diario. “Es un poco difícil saber lo que era. Alguien dijo que un vehículo se estaba incendiando. Corrimos y brincamos sobre autos y tomamos los extinguidores e inmediatamente fuimos al vehículo. Estaba envuelvo en llamas. No había nada. Estaban atrapados. Los empleados, amigos de la tienda intentamos, intentamos. Usamos los extinguidores”.

Un grupo de seguidores, curiosos e integrantes de los medios rodearon el sitio del accidente por horas, mientras veían cómo los investigadores y bomberos trabajaron para extraer los cuerpos. Un memorial con flores, dejados por fanáticos, aún se encuentra en el lugar este domingo.

Walker y Rodus habían planeado este sábado recaudar fondos para los sobrevivientes de las víctimas del tifón Haiyan en las Filipinas. En el sitio de internet se invitaba a los clientes al evento de caridad.

El sitio de internet menciona a Rodus como el capitán y piloto principal del equipo de carreras de la tienda. Walker también es mencionado como uno de los conductores del equipo.

http://mexico.cnn.com

‘Pero sigo siendo el rey’: Vicente Fernández es homenajeado con un libro

La publicación tiene 200 fotografías y anécdotas de la carrera del cantante; las ganancias serán donadas al Teletón

(CNNMéxico) — El cantante de música ranchera Vicente Fernández presentó un libro que fue realizado en su honor y que narra los momentos más importantes de su trayectoria artística.

El libro titulado Pero sigo siendo el Rey contiene 200 fotografías y anécdotas de la carrera del cantante. En la conferencia de prensa donde fue presentado, Vicente Fernández habló de la decisión de retirarse y de su salud.

“Este año me ha tupido (ha sido difícil), antier me operaron de un menisco y aquí estoy con ustedes”, dijo el cantante, quien también sufrió una trombosis pulmonar en agosto.

El año pasado, el cantante anunció su retiro y dijo que aunque le han ofrecido realizar conciertos en el Zócalo, no planea regresar al escenario. Fernández también dijo que todas las ganancias obtenidas con el libro serán donadas al Teletón (un evento de beneficencia para niños con discapacidad).

http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2013/11/28/pero-sigo-siendo-el-rey-vicente-fernandez-es-homenajeado-con-un-libro

Parodian James Franco y Seth Rogen video de West y Kardashian

Los actores realizaron para SaturdayNight Live una parodia del videoclip “Bound 2” en donde su intérprete original, Kanye West, protagoniza con Kim Kardashian sensuales escenas.

México Mientras James Franco interpreta a Kanye West, Seth Rogen da vida a Kim Kardashian. Los actores realizaron una parodia del video “Bound 2” que el rapero lanzó la semana pasada y en el que protagoniza sensuales escenas junto a quien es también su pareja en la vida real.

La parodia, titulada “Bound 3”, fue difundida el lunes pasado a través del show televisivo SaturdayNight Live. En ella Franco y Rogen aparecen en las mismas circunstancias que Kardashian y West, gracias a lo cual ha conseguido obtener más de dos millones de reproducciones en tan corto tiempo.

Con un topless, el actor de Virgen a los 40 y El avispón verde, Seth Rogen aparece abrazado de James Franco, mientras este conduce. Los actores se besan en dos ocasiones, tal como lo hacen el rapero y su pareja en el video original que ha superado los 10 millones de reproducciones desde su estreno.

Ve el vídeo http://www.youtube.com/watch?v=Y3TTiHRrEBE

milenio.com

Todo lo que debes saber de la segunda parte de ‘Los juegos del hambre’

Desde los datos básicos, hasta la trama de la cinta, esta es nuestra guía para disfrutar de la segunda entrega de la serie.

(CNN) — Si leíste la trilogía de Los juegos del hambre de Suzanne Collins, entonces las probabilidades están en tu favor en lo que se refiere a conversaciones en fiestas de coctel sobre Katniss, el Sinsajo y Vasallaje de los Veinticinco.

Si no la has leído, entonces todo eso no significó nada… pero no tiene que ser así.

Mientras En llamas, la segunda película de la serie, llega a los cines este 22 de noviembre en México tenemos toda la información que necesitas para deslumbrar a tus amigos con tus pláticas de Effie Trinket y Caesar Flickerman en nuestra “guía básica”; así como algunos datos sobre la película que harán que los fanáticos más empedernidos se sientan un poco menos informados antes de llegar a la arena.

¡Felices Juegos del hambre!

Los juegos

Lo básico: Cada año en la postapocalíptica Panem, dos tributos, es decir niños, de cada distrito son seleccionados en una cosecha pública para competir en los Juegos del Hambre. Pero cada 25 años un giro oscuro hace que los juegos sean más traicioneros.

Como castigo a la heroína Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence); quien no solo engañó a los Juegos del Hambre, sino que también aseguró que su compañero Peeta Mellark (Josh Hutcherson) sobreviviera también (¡algo sin precedentes!), el Vasallaje de los Veinticinco los trae de regreso a la arena, al competir contra otros ganadores pasados.

Como si eso no fuera suficiente, también hay un triángulo amoroso, drama familiar, una cuenta pendiente, varios distritos que salvar y un levantamiento que no puede ser callado. Con monos malvados e incluso vencedores aún más malvados de juegos previos con los que hay que luchar, es demasiado para una película, pero los tributos en la cinta son personajes mucho más formados, y ayudan a dejar a un lado la historia y mantener interesante el conflicto.

Consejo de experto: Estos juegos se ponen más oscuros y sexys. Sí, la sola premisa de niños que luchan a muerte para la diversión del público asegura que hay un hilo oscuro en toda la historia, pero el aspecto y la sensación de “Fuego” también son más oscuros, con el nuevo director Francis Lawrence aumentando la acción y el suspenso.

Y aunque la diseñadora Trish Summerville no permitió que los tributos estuvieran casi desnudos como en los libros, sacó algunas prendas de diseñador ajustadas para que las vistieran. El grupo de fanáticos crece, y las películas siguen su ejemplo.

La gran pregunta: Con varios nombres grandes que se unen al elenco, ¿hay algunos destacados nuevos? Sam Claflin brilla como el tributo engreído Finnick Odair, y Jenna Malone hace una entrada igual de ostentosa (e igual de libre de ropa) como Johanna, quien es buena con un hacha, pero le toma un poco calentar. Ambos tienen momentos grandiosos con Katniss.

El triángulo amoroso

Lo básico: Así que está esta chica Katniss y es toda una guerrera, y básicamente es mejor amiga de su versión masculina, Gale (Liam Hemsworth) pero es enviada a los Juegos del Hambre con Peeta, salva su vida un millón de veces y ahora todos los espectadores quieren que sean una pareja.

Así que de alguna forma lo son. Además de luchar por la supervivencia básica, el Vasallaje de los Veinticinco les da más tiempo juntos para explorar su relación, en la vida real y para las cámaras. El triángulo amoroso es lo que sustenta toda la serie en realidad, y no se acaba hasta que se acaba, así que no esperes que nada se decida a mitad del recorrido de cuatro películas de la serie.

Punto de vista de la experta: ¡Peeta podría no ser una mala opción para Katniss después de todo! Los fanáticos de los libros estaban indignados de que; ¡ALERTA DE SPOILER!, Katiniss terminaba con Petta después de que claramente tenía una conexión más fuerte con Gale.

Peeta siempre parecía una damisela en peligro para Katniss, pero en En llamas, Peeta es más fuerte e independiente, y puede nadar, así que afortunadamente no tendrás que verlo casi ahogarse cuando entran a una arena llena de agua. Desearíamos que tuviera una habilidad un poco más emocionante que pintar su cuerpo con lodo como camuflaje, pero aceptaremos cualquier mejora que el personaje pueda obtener.

La gran pregunta: ¿Qué pasa con Gale? Aunque Gale está de nuevo al margen la mayoría de la película, particularmente tiene una escena inquietante en En llamas que de alguna forma se mantiene fiel al libro. ¿La gran diferencia? Esta vez los cambios dejan la puerta abierta para que Gale realmente haga que su presencia sea conocida (y sus intenciones con Katniss) en las últimas dos entregas finales de Sinsajo.

El Capitolio

Lo básico: Aunque los tributos de los distritos deben competir para respirar, los residentes del Capitolio son el 1%, Sus excesos no conocen límites, pero todavía son humanos. Aunque se sienten como caricaturas en la primera película, En llamas revela algunas grietas en la armadura deslumbrante, todo gracias a Katniss y su acto de rebelión que ahora generó una revolución.

Consejo de experto: Sí, Cinna (Lenny Kravitz) todavía es el simpatizante a los tributos más elegante, pero Effie Trinket es más adorable que nunca. En Los juegos del hambre, Effie (Elizabeth Banks) resumía todo lo que el Capitolio tenía: moda, cosas materiales, exceso y un olvido por los problemas reales en los distritos a su alrededor.

Pero a medida que las apuestas se elevan en los juegos, también las preocupaciones de Effie, y ver las grietas en su fachada muy colorida la ayuda a ser algo más que solo un personaje de una línea. Vemos vislumbres de su conciencia en los libros pero, en la pantalla, Banks la lleva de ser una acompañante sin emociones a una gran parte compasiva del sistema.

La gran pregunta: ¿Quién es el nuevo gran villano? Después de la ejecución del creador de Los juegos del hambre, Seneca Crane (Wes Bentley), quien ignoró las órdenes y dejó que Katniss y Peeta ganaran, Plutharch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman) se hace cargo; y no va a cometer los mismos errores débiles que su predecesor.

Con órdenes directas del Presidente Snow (Donald Sutherland) para asegurarse de que Katniss no sobreviva a los Juegos número 75, se convierte en el nuevo villano más aterrador en el Capitolio y la mayor amenaza en potencia. El papel le queda a la medida a Hoffman.

Con la rebelión Panem a todo lo que da, y Katniss como su emblema, hay más que probar en estos Juegos del Hambre número 75 que nunca antes. Las alianzas se probarán y las mezclas y Jabberjays aterrorizarán a los ganadores que regresan, todo mientras el reloj corre para salvar a sus familias, a sus distritos y a sí mismos.

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La hija mayor de Walt Disney muere a los 79 años tras una caída

Diane Disney Miller falleció por las complicaciones que le provocó el incidente; le sobrevive su esposo, siete hijos y 13 nietos.

(CNN) — La hija mayor de Walt Disney, Diane Disney Miller, murió a los 79 años, de acuerdo con un comunicado emitido este martes por el museo dedicado al legendario cineasta.

“Paso por la vida con la determinación de inspirar y entretener. Fue la hija de su padre, una fuerza creativa con la perseverancia de seguir sus sueños y hacer la diferencia”, decía el comunicado.

Miller murió en Napa, California, como resultado de las heridas causadas durante una caída. El comunicado no decía qué día murió pero aclaraba que el funeral sería privado.

Diane Disney se casó con Ron Miller en 1954, un año después de que se conocieron en la Universidad del Sur de California. Ron Miller comenzó a trabajar en los Estudios Walt Disney y más tarde se convirtió en CEO de la empresa Walt Disney. Tuvo ese cargo hasta 1984.

El actual CEO, Robert Iger, dijo: “Diane tiene un lugar especial en la historia de The Walt Disney Company y en los corazones de los seguidores de todas partes. Será recordada por su gracia y generosidad y su incansable trabajo para preservar el legado de su padre, y será extrañada por todo el trabajo que realizó”.

Miller fue una de las cofundadoras del Museo Familiar Walt Disney en San Francisco. Al momento de su muerte, era la presidenta de la junta de directores de la Fundación Familia Walt Disney, a la cual pertenece el museo.

Ella y su esposo también operaban el Silverado Vineyards, en Napa. Le sobrevive su esposo, siete hijos, 13 nietos y una bisnieta. Su hermana adoptiva, Sharon Mae Disney, murió en 1993.

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La PGJDF confirmó las causas de muerte de Karla Álvarez

La muerte de Karla Álvarez fue aclarada en un tiempo casi récord por parte de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal, que liberó un comunicado de prensa en el que se afirma que la actriz de 41 años falleció a causa de un paro cardiorrespiratorio a causa de la bulimia y anorexia por las que recibía tratamiento.

El  periódico El Universal consigna que familiares explicaron a la fiscalía que Karla tenía padecimientos respiratorios como consecuencia de los problemas de bulimia y anorexia que se trataba; la tarde del viernes 15 de noviembre la actriz fue encontrada sin vida por sus familiares cuando acudieron a visitarla a su domicilio en la zona del Pedregal en la Ciudad de México.

La Procuraduría capitalina tomó conocimiento del caso, continúa El Universal, consigna que no fue necesaria intervención alguna de peritos del Ministerio Público ni del Instituto de Ciencias Forenses, puescomo se trató de una muerte natural no fue indispensable aplicarle necropsia, que sólo se realiza en situaciones de muerte violenta o súbita.

Otro de los argumentos de la PGJDF es que Karla tenía problemas de salud derivados de bulimia y anorexia y que eran ya tratados, y lo que más destaca de la nota de El Universal es la falta de coordinación entre las primeras fuerzas del orden que acudieron al domicilio de la actriz, así como su posterior confusión por si pertenecía a la jurisdicción de las delegaciones Magdalena Contreras, Coyoacán o Tlalpan.

No obstante, la Procuraduría se aprestó a sacar este tema rápidamente y además antes de que termine el puente… Vaya..

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El universo de ‘The Walking Dead’ se expandirá en una nueva serie en 2015

La cadena AMC anunció sus planes para desarrollar una nueva producción basada en el universo de la exitosa serie, pero desajustada del cómic.

(CNN) — El monstruo de los ratings de AMC, The Walking Dead, ha generado una nueva serie.

El canal que está feliz con los spinoffs anunció este lunes que está en las primeras etapas de desarrollar una “serie acompañante” para su drama estelar lleno de zombis.

Según un comunicado, la nueva serie será producida por el creador deThe Walking Dead, Robert Kirkman, así como los productores ejecutivos actuales Gale Anne Hurd y David Alpert.

“Buscamos trabajar con Robert, Gale y Dave de nuevo mientras desarrollamos una historia completamente nueva y un elenco de personajes”, dijo en un comunicado el presidente y administrador general de AMC, Charlie Collier. “Es un gran mundo y no podemos esperar para darle a los fanáticos otro punto de vista inolvidable del apocalipsis zombi”.

Kirkman insinúa que aunque su nueva serie se establecerá en el mismo mundo que el drama actual The Walking Dead, tendrá un mayor sentido de libertad narrativa.

“No podría estar más emocionado de tener la oportunidad de crear un nuevo ángulo del universo de The Walking Dead”, dijo. “La oportunidad de crear un programa que no esté atado por los eventos del cómic y que es verdaderamente una página en blanco, establece una carrera para mi creatividad”.

La nueva serie derivada de The Walking Dead apunta para un estreno en 2015. Mientras tanto, la cuarta temporada de The Walking Deadcomienza el 13 de octubre en AMC.

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“Dos botellas de mezcal” es lo nuevo de Jenni Rivera

El álbum, titulado, “1969-Siempre (Parte 1) En vivo desde Monterrey”, incluye canciones interpretadas por la cantante el pasado 8 de diciembre de 2012 en el Arena Monterrey.

Miami
La discográfica Universal Music lanzó hoy el primer sencillo de un disco en vivo con temas que Jenni Rivera interpretó en un concierto en Monterrey (México), horas antes

del accidente aéreo en el que perdió la vida.

El álbum, titulado, “1969-Siempre (Parte 1) En vivo desde Monterrey”, se presenta con el tema “Dos botellas de mezcal” e incluye canciones interpretadas por la cantante de música regional mexicana el pasado 8 de diciembre de 2012 en el Arena Monterrey.

Jenni Rivera realizó su último y multitudinario concierto en Monterrey horas antes de que el avión privado en el que viajaba junto a otras seis personas se estrellara en Nuevo León (México).

“Dos botellas de mezcal” es una canción a ritmo norteño interpretado muy al estilo de “La Diva de la Banda”, indicó la discográfica en un comunicado.

“1969-Siempre (Parte 1) En vivo desde Monterrey”, que saldrá al mercado el próximo 3 de diciembre, incluye un disco con 18 canciones, varias de las cuales son popurrís y un DVD con cinco temas, entre ellas “Mariposa de barrio”.

Este lanzamiento se suma a la inauguración el pasado sábado en Panorama City (California) de la Boutique de Jenni Rivera, uno de los proyectos especiales en los que trabajaba la cantante antes de morir.

Los seguidores de la cantante de origen mexicano pueden encontrar en este local sus discos, camisetas, jeans y hasta sus perfumes.

La familia de la fallecida cantante, incluida en la última lista de artistas fallecidos que más ingresos generan de la revista Forbes, prepara un concierto homenaje a Jenni Rivera en Monterrey con motivo del primer aniversario de su fallecimiento.

milenio.com

Miley Cyrus fuma mariguana tras ganar un MTV EMA

Eminem se colocó como el Mejor Artista Hip Hop de la noche, mientras Mars fue ganador por la Mejor Canción y Katy Perry como la Mejor Artista Femenina.

México
La ceremonia de los MTV Europe Music Awards en el Ziggo Dome, en Ámsterdam dio inició con la actuación de Miley Cyrus, quien bajó de una especie de nave espacial y con un casco de astronauta, para después desprenderse de este y con un vestido plateado interpretar We can´t stop, además de ser la ganadora en la categoría Mejor video por Wrecking Ball, canción que cantó en la premiación.

“Creo que mi premio no cabrá en mi bolso. Primero que nada quiero agradecer a todos mis fans, a toda la gente que hizo esto posible, que estuvo junto a mí. Buenas noches Ámsterdam”, comentó la cantante antes de encender un cigarro de mariguana en el escenario.

Cyrus también se encargó de presentar al conductor de la noche, Redfoo, personaje que quedó en una brillante tanga dando la bienvenida a los asistentes.

El primer premio de la noche se lo llevó Bruno Mars a Mejor Canción del año por Locked out heaven, pero su presencia en el evento no sólo fue para ser distinguido, también interpretó el tema Gorilla donde lució su voz.

“Esta canción ha sido mucho para mí, realmente me han hecho sentir muy especial. Es un honor estar acá con todos mis fans, Amsterdam, gracias”, dijo Mars al recibir su premio.

Robin Thicke fue el segundo artista que tomó el escenario rodeado de sexy chicas, quienes bailaron al ritmo de Blurred Lines, para inmediatamente sorprender al público la aparición de Iggy Azalea junto al cantante

Telas y luces de colores, fue la característica del espectáculo que ofreció Katy Perry cuando cantó Unconditionally, un sencillo que estrenó en la gala,además de ser la ganadora en la categoría a Mejor Artista Femenina.

“Estaba allá atrás tomando champaña, y diciéndome a mí misma, ‘no vas a ganar’, pero sí lo hice”, dijo la interpete de “Roar”.

Por su parte Eminem se colocó como el Mejor Artista Hip Hop de la noche.

“Primero que nada quiero dar las gracias a Universal, a todas las marcas europeas que estuvieron presentes, a toda la gente que fue parte de esto, y a todos mis fans. Gracias”, comentó el rapero al recibir su galardón por parte de Rita Ora.

Uno de los momentos más importante de la noche llegó cuando se reconoció de nuevo al rapero con el galardón Global Icon,un premio a su trayectoria artística.

30 Seconds to Mars se hizo ganador a Mejor Artista Alternativo de los MTV Europe Music Awards, compitiendo con bandas como Arctic Monkeys, Fall Out boy, Paramore y Franz Ferdinad.

“Queremos dar las gracias a esos soñadores, a esos creyentes, a toda esa gente que tuvo fe en nosotros, que creyeron en nuestra música, nuestra propuesta, de verdad, muchas,muchas gracias”, expresó Jared Leto.

Snoop Dog, The Killers, Imagine Dragons e Icona Pop fueron otras de las presentaciones destacadas de la noche, estas dos ultimas agrupaciones cerraron la entrega de premios.

Algunos ganadores anunciados previamente, pero que no acudieron a la gala fueron Mejor Artista Masculino, para Justin Bieber; Mejor Artista Electrónico, para Avicii; Mejor Artista Rock, para Green Day; Mejor Actuación en un Escenario Mundial,Linkin Park; Mejor Actuación en Vivo, para Beyoncé;Mejor Artista Electrónico se lo llevó Avicii, mientras que el Mejor Artista Pop fue One Direction y Mejor artista latinoamerica Norte, para Paty Cantú.

milenio.com

Marvel y Netflix se unen para hacer series de televisión de superhéroes

Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage serán los protagonistas de cuatro series que derivarán en una miniserie.

The Walt Disney Co. y Netflix Inc. anunciaron un acuerdo sin precedentes de creación de contenido por parte de Marvel TV que incluirán a los personajes Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage, informaron las empresas este jueves a través de un comunicado.

A partir de 2015, las cuatro series originales de aventuras sobre los personajes mencionados se transmitirán exclusivamente por la principal red de televisión por internet, las cuales derivarán en una miniserie.

“Se trata de un acuerdo sin paralelos por su magnitud y alcance, que refuerza nuestro compromiso con la difusión de la marca, el contenido y los personajes de Marvel a través de todas las vías narrativas. Netflix ofrece una plataforma extraordinaria para las atractivas historias que caracterizan a Marvel”, dijo Alan Fine, presidente de Marvel Entertainment al anunciar el proyecto.

Daredevil, Jessica Jones, Iron Fist y Luke Cage serán parte central de una epopeya que abarcará varios años de programación original y sumergirá a los miembros de Netflix en el oscuro mundo de los héroes y los villanos del barrio de Hell’s Kitchen en Nueva York.

Netflix encargó un mínimo de cuatro series, de 13 capítulos cada una, y la miniserie final The Defenders, que reunirá a un equipo de heroicos personajes dispuestos a todo.

Esta producción de Marvel Television, junto a ABC Television Studios, es el emprendimiento más ambicioso de Marvel en la televisión.

“Las películas de Marvel, como Iron Man y Los vengadores, se encuentran entre las favoritas en nuestro servicio en todo el mundo “, explicó el director de contenidos de Netflix Ted Sarandos.

“A partir de House of Cards y el resto de nuestras series originales, impulsamos un nuevo enfoque narrativo y de distribución mundial; por lo tanto, nos complace trabajar con Disney y Marvel para llevar nuestra marca televisiva a un nuevo nivel, gracias a un proyecto creativo de esta magnitud”, añadió.

Este nuevo contrato de programación original sigue el camino del acuerdo de distribución celebrado en el 2012, por el que a partir de 2016, Netflix será el servicio de televisión por suscripción exclusivo para la transmisión en Estados Unidos de los estrenos de las películas animadas y tradicionales de Walt Disney Studios, incluidos los títulos de Disney, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Marvel Studios, Disneynature y Lucasfilm.

Actualmente los suscriptores de Netflix pueden ver películas y series de Disney, ABC TV y Disney Channel en 41 países. Netflix es la principal red de televisión por internet del mundo y da servicio a más de 40 millones de personas que pueden ver lo que quieran, cuando quieran, por un costo mensual y desde cualquier pantalla conectada a internet.

En la pasada entrega de los Emmy, Netflix hizo historia al conseguir 14 nominaciones para su contenido. La serie House of Cards fue la primera producción realizada para internet en obtener una candidatura a Mejor drama del año, lo que fue posible debido a que la Academia de la Televisión de Estados Unidos cambió sus reglas para poder incluir series web.

The Walt Disney Company, junto con sus subsidiarias y empresas afiliadas, es una de las mayores empresas internacionales dedicadas al entretenimiento y los medios de comunicación.

Muestran su amor por El hobbit

Bilbo Bolsón y compañía regresarán a las salas de cine en diciembre con la película El Hobbit. La desolación de Smaug, pero previo a su estreno, miles de fanáticos se dieron cita en distintas salas de cine de todo el mundo, para presenciar el streaming en vivo titulado #hobbitfanevent.

En nuestro país, la sede fue Cinépolis Plaza Universidad, donde más de cien personas se dieron cita para presenciar el encuentro entre el director Peter Jackson y actores con la comunidad de fans en ciudades como Wellington, Londrés, Los Ángeles y Nueva York, por mencionar algunas.

Vestidos de diferentes personajes, los seguidores también pudieron disfrutar de un detrás de cámaras de la próxima película, así como escenas inéditas.

Previo al show, los fans contestaron preguntas para ganarse varios Blu-Ray y hubo un concurso de disfraces donde ganó Marisol, quien encarnaba al dragón Smaug y obtuvo una litografía con la firma de Peter Jackson.

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