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Miley y Liam Hemsworth aceleran trámites

Los Ángeles, 4 Sep (20 Minutos).- Formaban una de las parejas más famosas del momento, pero su matrimonio duró apenas ocho meses.

La cantante estadounidense Miley Cyrus y el actor australiano Liam Hemsworth se han separado, pero ambos llevan de forma muy diferente la ruptura: él diciendo, refugiado en el rancho que tiene su hermano y Elsa Pataky, que solo le desea a ella “salud y felicidad”; ella, explayándose en su Twitter, indignada por cómo los medios están tratando su ruptura y asegurando que no va a admitir “mentiras”.

Se avecinan complicaciones en el divorcio entre Miley Cyrus y Liam Hemsworth, toda vez que él ya lo ha pedido formalmente alegando “diferencias irreconciliables” y que achacan, por una parte, a las infidelidades de Cyrus, lo que ella niega completamente, asegurando que su relación con Kaitlynn Carter es posterior a su ruptura, y por otro lado a las adicciones al alcohol y a las drogas del actor, y a las que, presuntamente, ella habría dedicado su última canción.

Por eso él ha contratado a Laura Wasser, uno de esos nombres que nadie en las colinas de Los Ángeles quiere escuchar si se está separando. Porque la conocida como ‘reina de los divorcios’ (“disso queen”, en inglés, en referencia a “disolución matrimonial”) ha entrado en el tablero de la mano del actor.

No se sabe si ella tiene algo que ver o no, pero lo cierto es que, según varias informaciones, han agilizado los trámites del divorcio. Incluso ya habría fecha: octubre y Los Ángeles han sido el mes y el escenario elegidos para hacer oficial su separación y tomar de manera oficial caminos distintos en la vida.

Jonas Brothers visitan a fan

Pensilvania, 4 Sep (El Informador).- Kevin, Joe y Nick, integrantes de los Jonas Brothers, atendieron el llamado de una fan que no podía asistir al concierto del grupo en Pensilvania debido a que recibiría quimioterapia, pero los invitó a visitarla en el hospital.

Previo a su show del fin de semana en el estadio Hershey Park como parte de su gira “Happiness Begins”, la banda estadounidense sorprendió a Lily Jordan, una joven de 16 años.

La fanática utilizó sus redes sociales para comentar que no iba poder asistir al show de sus ídolos por su tratamiento. “@Jonasbrothers se suponía que iba a estar en su concierto en Hershey mañana, pero en vez de eso voy a estar justo enfrente en el hospital recibiendo quimioterapia”.

Sin esperarlo y en medio de la tragedia que enfrenta, la chica pasó un momento agradable al conocer a sus ídolos, posó para las fotos siempre emocionada y luciendo una sonrisa. “Gracias por invitarnos a venir a verte”, dijo Kevin a Lily.

Luego de seis años de ausencia, los hermanos regresaron a la música en marzo pasado con el estreno de su sencillo Sucker y arrancaron su tour mundial en agosto en Miami.

El trío se formó en 2005 y un año después lanzó su álbum debut titulado It´s about time, seguido de otros discos como Jonas Brothers y A Little bit longer. En 2013 anuncia que se separará para seguir cada uno sus inquietudes personales y artísticas.

Kristen Stewart denuncia presiones

Los Ámngeles, 4 Sep (20 Minutos).- Han pasado años desde que la conociéramos como Bella en la saga Crepúsculo.

Poco a poco, Kristen Stewart se fue haciendo un hueco en la industria del cine al tiempo que se convirtió en una de las abanderadas del género bisexual tras haber salido con la estilista Sara Dinkin o con su actual pareja, la guionista Dylan Meyer.

Sin embargo, su condición sexual le ha supuesto perder papeles en películas de gran éxito. Así lo ha asegurado la propia actriz estadounidense en una entrevista con la revista Harper’s Bazaar.

“La gente de la industria me dijo claramente cuando comencé a darme a conocer: ‘La gente no puede saber que eres lesbiana’. Me han dicho claramente: ‘Hazte un favor y no salgas de la mano de tu novia en público, es posible que así te den una película de Marvel. Y yo no quiero trabajar con gente así”, ha denunciado la joven intérprete.

“Me informaban desde una mentalidad de la vieja escuela, que es: quieres preservar tu carrera, tu éxito y tu productividad, y hay personas en el mundo a las que no les agradas. No les gusta que salgas con chicas, y no les gusta que te identifiques como, entre comillas, lesbiana, pero tampoco que lo hagas como heterosexual. Y, además, a la gente le gusta saber cosas. Entonces, ¿qué demonios hago?”, reflexiona.

Sin embargo, la situación fue cambiando con el tiempo hasta llegar a la actualidad. Estos días, Stewart ha presentado en la Mostra de Cine de Venecia la película Seberg, un thriller político donde interpreta a la icónica actriz Jean Seberg.

Reconocen a Julie Andrews

Venecia, 3 Sep (Publimetro).- La actriz británica Julie Andrews recogió ayer emocionada el León de Oro honorífico de la Mostra del cine de Venecia, y lo hizo aplaudida como todo una figura “única e inimitable” del Séptimo Arte pasado, presente y futuro.

El Festival se rindió este lunes a la actriz y le otorgó un reconocimiento que este año también ha ido a parar a las manos del director español Pedro Almodóvar.

Andrews, de 83 años, acudió a la Sala Grande del Palacio del Cine, reservada a las grandes ocasiones, y recordó los orígenes de una carrera que le granjeó los roles más icónicos de la historia del Séptimo Arte, como Mary Poppins, aquella extravagante institutriz.

“Aún me sorprendo, fui una chica afortunada que pudo interpretar papeles bellísimos”, destacó al recoger la estatuilla, vestida con un traje de chaqueta azul celeste en raso, a juego con sus ojos y emocionada ante una ovación que se prolongó durante varios minutos.

La actriz, que se hizo famosa por su voz cristalina, rememoró que en Inglaterra, durante su juventud, solía cantar arias italianas, aunque desconocía su significado.

Ante la platea, Andrews reconoció que actualmente Venecia es “el primer festival del mundo”, celebró su diversidad y reivindicó el poder del cine para unir a las personas. “Mirando a la Selección Oficial de este año me vuelvo a dar cuenta del gran poder del cine para unir a la gente”, destacó.

Y zanjó su discurso con un consejo para las nuevas generaciones de cineastas: “Sed fieles a vuestros sueños, las recompensas de este mundo serán incomparables”, prometió.

“Agradezco a los públicos de todo el mundo que, con su pasión por el cine, hacen que todo esto sea posible. Su apoyo continuo mantiene encendida la luz sobre la pantalla”, concluyó.

El presidente de la Mostra, Alberto Barbera, destacó que este galardón es “obligatorio” para una “figura icónica adorada por varias generaciones de cinéfilos”. “Una carrera extraordinaria con la que ha sabido admirablemente conciliar el éxito popular y sus ambiciones artísticas sin caer jamás en fáciles compromisos”, destacó.

Quizá el discurso más apasionado lo pronunció Luca Guadagnino, director de la exitosa adaptación cinematográfica de “Call me by your name” (2017) y llamado a ser maestro de ceremonias: “Julie Andrews es un icono del siglo XX y del XXI”, proclamó.

El realizador encumbró a la veterana actriz por su capacidad de “trasmitir una suerte de clasicismo olímpico en todo lo que hace”.

“Ha representado al máximo nivel la actuación, la danza, la música, la escritura y el activismo político. Su elegancia se ha convertido en un valor absoluto. Es única en la historia del cine y absolutamente inimitable”, zanjó el cineasta.

Tras la ceremonia de premiación, los asistentes pudieron disfrutar de la proyección de “Victor Victoria” (‘¿Víctor o Victoria?’, 1982) aquella cinta de su marido Blake Edwards, fallecido en 2010, en la que Andrews demostró su capacidad interpretativa dando vida a los dos protagonistas.
La actriz ha sido la protagonista absoluta de esta sexta jornada de la Mostra de Venecia, donde ha recogido la admiración conquistada tras medio siglo como estrella del teatro, del cine y la televisión.

Nacida y crecida en Reino Unido, fue allí donde obtuvo su primer éxito a la edad de doce años en el teatro y en la radio, como una joven de voz excepcional, y en su juventud cruzó el océano para alcanzar Broadway y debutar en 1963 en el musical “The boy friend”.

Su nacimiento como leyenda se produjo en la Gran Manzana en 1964 con “Mary Poppins”, con un Óscar por su versión cinematográfica, y un año después fue nominada por la Academia nuevamente a raíz de su inolvidable papel de María von Trapp en “The Sound of Music” (‘Sonrisas y lágrimas’).
Pero su carrera se prolonga hasta la actualidad, ya que Andrews ha prestado su voz para películas como “Aquaman” (2018), “Shrek”, Gru y ha creado junto a su hija una serie televisiva lanzada en todo el mundo recientemente por Netflix titulada “Julie’s Greenroom” (‘Julie entre bambalinas’).

Ludwika Paleta regresa al teatro

Ciudad de México, 3 Sep (Publimetro).- Después de tomarse un tiempo vacacional junto a su familia, Ludwika Paleta regresa a los escenarios teatrales de la mano del productor Morris Gilbert en la puesta en escena Perfectos desconocidos, proyecto que le traía ganas desde hace dos años y por fin se concretó para cerrar el año con este proyecto basado en la película italiana de Paolo Genovese.

“Pues sí vamos hacer esta obra que me tiene muy emocionada, ya llevamos Morris y yo mucho tiempo hablando de esto y estábamos esperando el momento justo, el lugar adecuado, el mejor elenco que no es fácil porque son muchos actores, pero logramos un buen inicio de proyecto”, reveló Ludwika a JDS durante la presentación de la nueva gama de Nescafé Taster’s Choice.

La historia basada en la exitosa película italiana de Paolo Genovese donde un grupo de amigos de antaño en parejas se reúnen a cenar y la dueña de a casa propone jugar a que cada uno deje su celular sobre la mesa y todo mensaje o llamada que llegue, sea leído o escuchado por todos, para probar que nadie tiene nada que ocultar abriéndose una caja Pandora descubriendo que en realidad eran Perfectos desconocidos.

“Estoy segura que va a ser un hit porque el tema es más actual que nunca en la vida cotidiana de la sociedad”, expresó Paleta de la obra en la cual no será productora, pero si tomó un roll importante en tomar ciertas decisiones, “juntos escogimos al elenco y armamos todo, no te puedo decir todavía de mi personaje, pero está padrísimo”, abundó sonriente.

Por otro lado, también nos compartió cómo ha sido esa dualidad de ser mamá de un hijo mayor de edad, Nicolás, de 19 años y dos mellizos, Bárbara y Sebastián, de dos años, cosa que no ha sido fácil, pero si de aprendizaje. “Tener hijos chiquitos es pesadísimo, pero hijos más grandes problemas más grandes, eso no hay duda”.

Sin embargo, dijo sentirse afortunada de tener un hijo adolescente bueno, que no le causa problemas, “aunque siempre hay cosas buenas y malas de jóvenes, todos aprendimos de la vida de niños a través de la imitación, también regándola, pero tratando de componerla y creo que yo he sido un buen ejemplo para Nicolás”, apuntó la rubia.

Ahora que Nicolás, a quien tuvo con Plutarco Haza, ya se perfila para su carrera profesional en la dirección de cine, le da mucho gusto que algún día no muy lejano él sea quien la dirija en su primer proyecto profesional. “Uy, me encantaría, sería como un sueño para los dos”.

De sus hijos pequeños ahora que cumplieron dos años en julio, dijo que ambos heredaron sus ojos verdes y claros, y en parecido, “yo creo que Bárbara se parece a mucho a Emiliano y Sebastián a mí”, expresó la esposa de Emiliano Salinas.

Danielle Dithurbide inicia en Despierta

Ciudad de México, 3 Sep (Publimetro).- La salida de Carlos Loret de Mola de Televisa fue uno de los cambios más importantes que ha tenido que enfrentar la televisora, pues era considerado uno de los conductores más importantes de dicha empresa y quien lideraba el noticiero de las mañanas llamado “Despierta con Loret”.

Tras su despedida se anunció que sería la periodista y conductora, Danielle Dithurbide quien ocuparía el lugar de Loret de Mola, ahora en el noticiero llamado “Despierta”, que se transmite por Las Estrellas. Por esta razón, la conductora se despidió de Foro TV para dar paso a una nueva etapa en su carrera.

Por lo que ayer, Danielle Dithurbide comenzó sus transmisiones por dicho programa informativo; sin embargo la conductora impactó con un radical cambio en su apariencia, pues se dejó ver con un estilo más formal.

Salma Hayek es la mejor pagada

Los Ángeles, 2 Sep (El Informador).- Son muchas las actrices mexicanas que buscan destacar en Hollywood. Algunas han llegado, pero sólo Salma Hayek es la más aclamada, afamada y mejor pagada en la llamada “Meca del cine”.

Tras haber sido nominada como Mejor Actriz al premio Oscar 2003 por su trabajo en el filme “Frida”, se convirtió en la mexicana de mayor éxito a nivel mundial.

Aunque inició la carrera de Relaciones Internacionales, la abandonó al poco tiempo para dedicarse a la actuación, medio en el que hizo sus pininos a través de la obra infantil “Aladino”.

Después trabajó en la telenovela Nuevo amanecer (1988); hizo un par de comerciales para la televisión, fue “La chica de Televisa” y finalmente, protagonizó Teresa en 1989.

Al inicio fue un melodrama de relleno, pues se transmitía por la tarde. Nadie le tomaba importancia porque en el elenco figuraban actores poco conocidos. Sin embargo, la buena interpretación que dio al personaje, que en el pasado había hecho Maricruz Olivier, hizo que la cambiaran al horario estelar y batió récord de audiencia en México.

Dada la fama que Salma alcanzó, se trasladó a Los Ángeles, California, para estudiar actuación. Experimentó con pequeños papeles en telefilmes hasta que en 1995 volvió a México para rodar El callejón de los milagros, del director Jorge Fons y aceptó participar en Desperado, al lado del español Antonio Banderas.

De ahí, la llamaron para actuar en “Del Crepúsculo al Amanecer” (From dusk till dawn) en la que destaca por una sobresaliente escena en la que realiza un erótico baile mientras una pitón amarilla recorre su cuerpo. Dicha escena que protagoniza al lado de Quentin Tarantino, convirtió al filme en un clásico del cine contemporáneo.

Entre su filmografía destacan también: “Fled” (Perseguidos), 1996; “¿Quién diablos es Juliette?”, 1997; “Fools rush in” (Un impulsivo y loco amor), 1997; “Follow me home”, 1997, y “The hunchback” (El jorobado de Notre Dame), en 1997.

Además, “Breaking up”, 1997; “Stole di stole”, 1998; “54” (Studio 54), 1998; “The faculty”, 1998; “Wild, wild West” (Las aventuras de Jim West), 1999; “Dogma”, 1999; “El coronel no tiene quién le escriba”, 1999 y “Frida” (2000).

Ya viene Élite 2

Madrid, 3 Sep (El Informador).- El próximo viernes 6 de septiembre inicia la segunda temporada de “Élite” a través de la plataforma Netflix. La historia desde su estreno cautivó al público por la manera de abordar el universo de los jóvenes y también por el suspenso que es parte de su sello, por lo que las expectativas de esta nueva aventura son altas. Al respecto, Danna Paola, quien es una de las protagonistas de la trama, confía en que el público vivirá más intrigas y quedará por demás enganchado con los nuevos capítulos.

“En ‘Las Encinas’ viene un nuevo misterio, es una temporada más ‘dark’ en el sentido de que hay situaciones que no te esperas y relaciones de personajes que no te esperas; la llegada de los nuevos (personajes) también es un cambio completamente diferente, en cada capítulo nada es lo que parece”, dice en entrevista la también cantante. “Es una gran temporada, yo me siento muy orgullosa del trabajo que hemos hecho cada uno de los que estamos en este proyecto”.

Los nuevos actores que se integran son Georgina Amoros como Cayetana, Claudia Salas como Rebeca y Jorge López como Valerio, este último representando al hermano de Lu, el personaje que interpreta Danna Paola.

Sobre la responsabilidad de ser un elenco de caras jóvenes con un éxito tan grande como éste, Danna explica que todos están viviendo un gran momento en sus vidas. “Este fue un parteaguas en mi carrera, el trabajar con una plataforma como Netflix que al final también te posiciona, porque es el Hollywood del mundo. Básicamente para nosotros es una experiencia nueva, era estar en un proyecto del que no sabías lo que iba a pasar y que un año después ves que fue la serie más ‘maratoneada’, que a la gente le encanta la trama y que están esperando con ganas esta segunda temporada, se me pone la piel de gallina nada más de pensarlo”, comparte.

Sobre el personaje que Danna interpreta, Lu, quien logró conectar con la audiencia y es uno de los personajes favoritos en redes sociales, éste tendrá cambios muy importantes, uno de ellos, precisamente por la llegada de su medio hermano Valerio.

“La vida de Lu cambia muchísimo con la llegada de su hermano, es increíble la manera en la que está llevada esta relación, son dos chicos súper solos que viven en una casa enorme, son como ‘Hansel y Gretel’, estos niños que han carecido de mucho amor familiar y que al final ellos han tenido que ser el apoyo uno del otro. Son como dos personitas que van luchando con lo que se les pone en frente. Y también me gusta mucho que siendo latinos hay muy buen rollo, hemos hecho un trabajo espectacular Jorge y yo, ha sido muy bonita la conexión que tenemos, que ha sido llevada también a raíz del amor de la familia, porque al final uno nunca sabe de dónde te llegan las experiencias para aprender y madurar”, comparte en entrevista.

Danna puntualiza que su personaje alcanza una evolución que la audiencia podrá apreciar episodio tras episodio: “Es una Lu muy diferente en la relación con su hermano, es liberada y es otra persona completamente diferente a lo que normalmente la hemos visto, siendo perfeccionista todo el tiempo; su hermano llega a moverle un poco el mundo y a meterse en la relación de ella con Guzmán. Será muy bonito ver la razón por la cual Lu es como es y que durante cada capítulo el público se dará cuenta del trasfondo de la historia familiar y todo lo que pasa con el personaje. Yo estoy muy emocionada con los escritores, con los productores, mis directores y mis compañeros quienes también han hecho que esto sea posible”.

Así como pasó en la primera entrega, Danna también tendrá la oportunidad de exponer su música en la segunda temporada de “Élite”: “Me emociona mucho, estoy muy contenta porque he estado justamente trabajando a la par con lo de mi música a full, mi sencillo ‘Mala fama’ salió en marzo, el remix salió hace poquito; además, ya lanzamos mi nuevo sencillo: “Oye Pablo”; pero sí, dentro de ‘Élite’ hay una canción mía”. Su nuevo EP se llama “Sie7e” y adelanta que vienen más colaboraciones musicales.

Sandra Echeverría es La Usurpadora

Ciudad de México, 2 Sep (El Informador).- Sandra Echeverría se retoca el maquillaje que la terminará de convertir en Paola Miranda, la primera dama de México. En unos minutos saldrá con un vestido rojo -y un gesto poco agradable, propio de una villana- para amenazar a su “gemela” Paulina quien la espera en una de las habitaciones.

Así transcurre el rodaje de una de las escenas de la nueva adaptación de “La Usurpadora”, que se estrena hoy por Las Estrellas.

“Es un reto de todos los días, son dos personaje totalmente distintos, uno tiene acento, el otro no, uno tiene una pasión y locura que es bastante complicado lograr”, comenta la actriz en uno de los descansos de la grabación.

Luego de que se escucha el “corte” del director, Echeverría y la actriz que hace de su doble vuelven a ser ellas mismas pero sólo por un momento, pues tienen que prepararse para la siguiente escena.

De acuerdo con la producción, la historia que protagonizó Gabriela Spanic en 1998, regresará a la televisión bajo un nuevo concepto más apegado al cine que tendrá únicamente 25 capítulos.

“Todos los capítulos que se hicieron hace muchos años se recortaron y eso está increíble porque ya no está rellena con paja. Hay capítulos en donde hay hasta 90 escenas que son como mini películas y ha sido un trabajo muy intenso para nosotros”, dice Echeverría.

Echeverría compartirá pantalla con actores como Andrés Palacios y Arap Bethke. La actriz cuenta que como parte de la preparación realizaron un taller previo a las grabaciones y en su caso contó con un coach de acento colombiano.

“Era importante para nosotros hacer algo real, algo humano, no hacer caricaturas, ni hacer farsa sino algo mucho más apegado a la realidad, con personajes humanos”, detalla.

La producción de Carmen Armendáriz, con la dirección de escena de Francisco Franco, tendrá un toque político que para Echeverría le da una dimensión más real y actual. Al tratarse de un remake pide que no se descalifique el trabajo y que el público les de la oportunidad de contar esta historia de una forma diferente.

“Me encanta que estén haciendo proyectos con más calidad porque obviamente lo que hay en la televisión internacional es muy fuerte, la competencia es muy fuerte, la televisión abierta cada vez se ve menos y para que realmente podamos competir contra eso tenemos que hacer productos con más calidad e historia”.

Lana Del Rey, de estreno

Los Ángeles, 2 Sep (El Informador).- La cantante estadounidense Lana del Rey acaba de lanzar su sexto álbum de estudio “Norman Fucking Rockwell” y, en entrevista con “The Times”, ya reveló el nombre del séptimo.

Lana Del Rey ha estado bajo los reflectores en los últimos meses, ya sea por el estreno de los sencillos, por el lanzamiento de los videoclips oficiales o por su clara protesta en contra del actual presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

De acuerdo con “The Times” este es el álbum “más sensual y soporífero” que Del Rey haya hecho, aún más que “Honeymoon” el cual es uno de los favoritos de los fans.

Al parecer la cantante no quiere descansar ni alejarse de los estudios, ya que reveló el nombre de su próximo material discográfico: “White Hot Forever” y de acuerdo con Del Rey, será lanzado aproximadamente en un año.

La intérprete de “Born To Die” también estrenó el videoclip de la canción “Doin´Time”, el cual es un cover de la canción original escrito por la banda “Sublime”.

Llega el Tour de Cine Francés

Ciudad de México, 2 Sep (El Informador).- Tardó ocho ediciones para ser negocio y pocos le auguraban futuro, pero ahora el Tour de Cine Francés prepara su 23 edición a partir de septiembre.

Siete películas recientes, como la comedia romántica “Un amor a segunda vista” y el thriller “El misterio del Sr. Pick”, además de 15 cortometrajes nacionales, conformarán la programación que recorrerá 75 ciudades del país.

“Ahora estamos cubriendo los 32 Estados de la República y las principales ciudades, este año aumentamos Monclova, donde antes no estaba Cinépolis, que ha apoyado desde el inicio”, comenta Leopoldo Jiménez, director de Nueva Era Films e iniciador del tour.

“En buenas manos”, un drama sobre la adopción, sería de los primeros títulos en estrenarse comercialmente en salas, luego del tour. De acuerdo con López, en promedio un título francés registra a nivel comercial más de 50 mil asistentes en cines.

La comedia negra “Blanca como la nieve”, el drama “Amanda” y las comedias dramáticas “Edmond” y “Mi niña” completan los largos elegidos.

Además, habrá cinebonos para ver cuatro películas, como ya es costumbre.

Las películas:
• “Amanda”. Bajo la dirección de Mikhaël Hers, narra la historia de David, un joven de 24 años que disfruta de su vida cotidiana hasta que su hermana muere en un atentado en París, dejando sola a su hija de siete años, con quien David confrontará la dura realidad.

• “Blanca como la nieve”. Anne Fontaine dirige este filme centrado en Claire, una hermosa chica que trabaja en un hotel administrado por su malvada madrastra. La protagonista se ve en la necesidad de huir a una granja, donde siete habitantes quedarán rendidos ante su belleza.

• “Edmond”. Inspirada en la vida del dramaturgo Edmond Rostand, este filme cuenta cómo llegó a crear su obra emblemática: “Cyrano de Bergerac”. La cinta es una comedia dramática dirigida por Alexis Michalik.

• “El misterio del sr. Pick”. En una biblioteca de Bretaña, una joven editora descubre un manuscrito extraordinario que decide publicar. La novela fue escrita por el enigmático Henri Pick, un pizzero de la zona que murió dos años antes del descubrimiento.

• “En buenas manos”. Este filme dirigido por Jeanne Herry cuenta la conmovedora historia del encuentro entre Théo, de tres meses y Alice, de 41 años.

• “Mi niña”. El espectador encontrará en esta película una hermosa historia sobre el amor y la complicidad entre una madre y “su niña” que está a punto de abandonar el nido familiar para continuar sus estudios en un país lejano.

• “Un amor a segunda vista”. Después de una fuerte pelea con su pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida.

El Tour de Cine Francés llegará a la ciudad de Puebla a partir del 6 de septiembre y estará hasta el 19 del mismo mes en Angelópolis, Boulevard, La Noria y VIP Angelópolis.

Maluma y Ricky Martin, juntos

Miami, 2 Sep (El Informador).- La candela y el sonido los ha convertido en “compadres” musicales. Son Ricky Martin y Maluma, quienes se encuentran estrenando el video de su colaboración más reciente, titulada “No se me quita”.

La canción forma parte del disco más reciente de Maluma, titulado “11:11”. En esa producción, el colombiano ofrece 16 temas llenos de sensualidad y combinaciones urbanas, donde también une su voz a la de otros artistas, entre ellos Ozuna, Nicky Jam y Madonna.

En lo que respecta a “No se me quita”, fue Maluma el encargado de presentar la canción en redes, que logró causar un verdadero terremoto de reggaetón en las redes sociales, al acumular en menos de 24 horas más de 829 mil visualizaciones en la plataforma YouTube, al tiempo que impuso tendencia en las redes sociales. La crítica y los comentarios para ambos artistas han sido más que positivos.

El colorido videoclip de la canción se inspira en la estética de la serie “Guardianes de la bahía”, presentando a ambos cantantes en un ambiente playero, lleno de bailes sensuales y muchas ganas de pasar un rato lleno de relax. “Esta combinación no falla, parceros”, afirma Maluma Baby al terminar el video, que se apunta para ser uno de los grandes hits del último semestre de este 2019.

No es la primera vez que ambos cantantes cruzan sus caminos. Anteriormente, el boricua y el colombiano presentaron el tema “Vente pa’ca”, cuyo éxito rotundo lo llevó a ser nominado a los Grammy Latino en la categoría Canción del año y Grabación del año.

Mientras Maluma promueve su nuevo disco, Ricky Martin se ha inclinado por actividades altruistas y colaboraciones con otros artistas.

Ovacionan al Joker

Venecia, 2 Sep (El Heraldo de México).- La interpretación del Joker hecha por Joaquin Phoenix fue ovacionada este sábado por los espectadores durante el estreno de la cinta en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

El actor fue aplaudido de pie durante poco más de 8 minutos por los ahí presentes, quienes consideran que el productor Todd Phillips hizo un trabajo maravilloso en la película que contará los orígenes de uno de los más temidos villanos de DC Comics.

Previo a la primera proyección de la cinta Joker en las salas Darsena y Grande, el protagonista, Joaquin Phoenix compartió sus impresiones acerca del personaje.

“Había veces en las que encontraba un rasgo de su personalidad y luego me alejaba de eso porque quería que mantuviera cierto misterio para el personaje. Pero a lo largo de la filmación se sentía como si descubriéramos algo nuevo del personaje y tonos de su personalidad”.

Tras la proyección, Todd Phillips fue el encargado de hablar sobre el proceso al que se enfrentó con la producción del filme.

“Cuando concebimos esta idea, se trataba de darle un nuevo enfoque al género. Sé que fue una película difícil para hacer y convencer a DC y al estudio, pero insistimos porque creímos que podría ser muy especial”.

Las primeras críticas a la película Joker son positivas aseguran que Todd Phillips ha logrado reinventar el cine inspirado en cómics, esto, a pesar de que el propio productor reveló que no se basó en ninguna novela gráfica de DC para crear a su personaje.

Hay quienes incluso aseguran que Joker, Todd Phillips y, por supuesto, Joaquin Phoenix, ya son candidatos a contender por un Premio Oscar el próximo año.

Recuerda que la esperada película del Joker llegará a los cines mexicanos el próximo 4 de octubre.

Joaquin Phoenix recibe ocho minutos de aplausos en Venecia por ‘Joker’

La cinta más reciente del director Todd Phillips recibió la ovación de los espectadores durante su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde además se presentó el actor Joaquin Phoenix, quien da vida “Joker”.

“Joker” fue proyectada para la crítica y la prensa en las salas Darsena y Grande, y al concluir las funciones se comenzó a hacer eco de la actuación de Phoenix y el trabajo de Phillips, razones por las que recibieron ocho minutos de aplausos de pie.

Previo a la primera proyección, Phoenix compartió sus impresiones acerca del personaje.

Había veces en las que encontraba un rasgo de su personalidad y luego me alejaba de eso porque quería que mantuviera cierto misterio para el personaje. Pero a lo largo de la filmación se sentía como si descubriéramos algo nuevo del personaje y tonos de su personalidad”.

Posteriormente fue Todd Phillips el encargado de hablar sobre el proceso al que se enfrentó con la producción del filme.

Cuando concebimos esta idea se trataba de darle un nuevo enfoque al género. Sé que fue una película difícil para hacer y convencer a DC y al estudio, pero insistimos porque creímos que podría ser muy especial”.

“Joker” aún falta que sea presentado al público en general durante la edición número 76 del festival en la Sala Grande y el PalaBiennale la noche de este 31 de agosto; y el 1 de septiembre únicamente en el PalaBiennale.

Mientras tanto el estreno en cines será hasta el mes de octubre.

Reuters

Las escenas de Charles Manson que eliminó Tarantino

Cuando se supo que Tarantino iba a dirigir una película sobre los crímenes del clan Manson, muchos pensaron que iba a ser una cinta centrada en el líder del grupo, Charles. Finalmente, ‘Había una vez… en Hollywood’ ha estado protagonizada esencialmente por Brad Pitt y Leonardo DiCaprio, con una trama en la que la banda criminal tiene un papel esencial, pero más secundario.

Parece ser que el papel de Charles Manson iba a ser mucho mayor, así lo ha comentado el actor que lo interpreta, Damon Herriman, en una entrevista para Entertainment Weekly en la que ha revelado que Tarantino eliminó varias escenas del líder del clan criminal durante el proceso de montaje.

Rodamos un poco más de lo que hay en la película. Recortó bastante”, explicó el actor. El papel de Manson en el noveno largometraje del director de ‘Pulp Fiction’ acaba siendo bastante testimonial al tener unas escenas breves delante de la residencia de Roman Polanski y Sharon Tate, mucho antes de que se cometiesen los crímenes.

No obstante, eso no impidió que su figura siguiese gravitando sobre la película, especialmente cuando Cliff Booth toma contacto, de forma breve, con el clan Manson, así como también en la noche en la que sus fieles seguidores allanan la zona privada donde residen los protagonistas.

Tarantino barajó la posibilidad de extender el metraje del filme tras su estreno en la Selección Oficial del Festival de Cannes, aunque finalmente no sucedió. En un primer corte, hecho por el montador Fred Raskin, la cinta tenía una duración de 4 horas y 20 minutos. Posteriormente, para la revisión del festival acabó quedando en 2 horas y 41 minutos. Con lo cual, es evidente que mucho material ha quedado inédito.

En la entrevista de EW, Herriman también habló de su papel como Charles Manson en la serie ‘Mindhunter’, de David Fincher. El actor respondió a las preguntas sobre las diferencias que hubo entre ambas versiones.

Para mí fue bastante evidente cómo se distinguían uno de otro. Fue en el tono del guion, ‘Mindhunter’ fue un papel dramático, mientras que Había una vez en… Hollywood’ tiene ese toque propio de Tarantino. Para Tarantino Lo que tuve que hacer fue tener un tono más ligero y divertido, mientras que en ‘Mindhunter’ Manson está en la cárcel, amargado y enfadado con el mundo”, continuó el actor.

Efectivamente, mientras que en la serie de Fincher puede verse a un Manson derrotado y cautivo, puesto que la trama está ambientada en 1980, en la película de Tarantino, situada en 1969, Manson está en pleno apogeo de su influencia, siendo el líder de su particular secta.

El actor no quiso revelar el contenido de las escenas eliminadas por si finalmente Tarantino las recupera o aparecen en su lanzamiento para formato doméstico. Quizás aparezcan en la versión extendida que prepara el cineasta para un servicio de streaming, según lo que comentó Nicholas Hammond (Sam Wanamaker en la cinta) en una entrevista para el podcast The Mutuals Interviews.

Europa press

Angelina Jolie se apunta para unirse al universo Star Wars

Parece que Angelina Jolie ha vuelto dispuesta a conquistar las grandes franquicias de Disney. La actriz aún tiene pendiente de estreno la segunda parte de Maléfica y en apenas unos días comenzará el rodaje de The Eternals de Marvel. Pero Jolie ya piensa en el futuro y quiere unirse al Universo Star Wars.

La actriz ha revelado en una reciente entrevista su deseo de unirse al Universo galáctico. El problema es que la conocida como Saga Skywalker está a punto de terminar con el estreno de Star Wars 9 y poco se sabe del futuro de la franquicia después de eso, salvo por las anunciadas series de Disney+ y un par de trilogías muy anticipadas.

He hablado con J.J. Abrams, le arrinconé en un pasillo. Y le dije ‘no tengo ni idea de por qué no puedo estar en Star Wars”, explicó la actriz en una entrevista con MTV News durante la D23 Expo. Sin embargo, es posible que la actriz no se refiera a tener un papel en la franquicia, sino a su otra faceta, la de cineasta, que podría ejercer junto al equipo de LucasFilm.

Cuando se le preguntó qué personaje le gustaría interpretar, Jolie dijo que “no había llegado tan lejos”, aunque admitió sentir debilidad por Salacious Crumb, el compañero de Jabba The Hutt. Aunque el tiempo de Abrams en Star Wars llegará a su fin tras The Rise of Skywalker, la actriz parece tener un interés genuino por participar en la franquicia.

Entre los próximos proyectos anunciados de Star Wars se encuentra la serie de The Mandalorian que dirige Jon Favreau para Disney+, así como la anticipada serie de Obi-Wan, que también llegará a la plataforma de streaming. Por otro lado, los creadores de Juego de tronos trabajan en una trilogía ambientado en la Antigua República.

También se anunció recientemente una precuela de Rogue One centrada en el personaje de Cassian Andor, y hasta nuevo aviso Rian Johnson, el director de The Last Jedi, sigue trabajando en su propia trilogía, que se alejará de la historia de los Skywalker, así que oportunidades no le van a faltar a la actriz.

De momento la próxima cita para los fans de Star Wars será el 20 de diciembre, cuando The Rise of Skywalker llegue a los cines.

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Homenaje a Pedro Almodóvar

Venecia, 30 Ago (El Informador).- La Mostra de Venecia consagró con el León de Oro a la Carrera al cineasta español Pedro Almodóvar, quien recibió el prestigioso premio como un “acto de justicia poética”.

El cineasta, que el director del certamen, el crítico italiano Alberto Babera considera “el más grande e influyente” cineasta español desde Luis Buñuel, no ha recibido hasta ahora ninguno de los mayores galardones de los festivales europeos como Cannes y Venecia.

“Treinta años después me están dando el León de Oro por una película de 1988. Es un acto de justicia poética”, comentó divertido durante una conferencia de prensa celebrada poco antes de la ceremonia oficial en la Sala Grande.

El realizador se refería al filme “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, que compitió ese año en la Mostra veneciana y que había entusiasmado al presidente del jurado de entonces, el cineasta italiano Sergio Leone.

En su honor el festival proyecta justamente la película que lo catapultó en la escena internacional.

Almodóvar, que el 25 de septiembre cumple 70 años, alcanzó fama mundial con el colorido y el atrevimiento de sus películas e inició su carrera internacional justamente en el festival de Venecia.

“Mi bautizo fue aquí, en este festival, en 1983 con el filme ‘Entre tinieblas'”, recordó.

“Venir a un festival internacional me parecía un milagro”, rememora al repasar su trayectoria cinematográfica.

“Yo me sentía muy orgulloso de las actrices, eran maravillosas. Representaban a una España ultramoderna”, dijo.

“España despertaba de una larga dictadura de 40 años (…) Lo más importante de ‘la movida’ (movimiento artístico durante los primeros años de la transición postfranquista) era el hecho de haber perdido el miedo y poder gozar de una enorme libertad”, reconoció.

El “león herido”, como lo llamó la prensa italiana, recibió emocionado el galardón que se añade a sendos Óscar por dos de sus mayores éxitos: los melodramas “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella”.

El renombrado cineasta, conocido por películas desenfadadas y corrosivas y que ha evolucionado hacia un cine más introspectivo, reconoció que su cine es el “producto de la democracia española”.

“Mis películas son la demostración de que es real”, comentó.

“Cuando empecé a hacer cine no se hablaba de diversidad. La vida entonces era muy diferente”, señala.

“Impuse como director en mis filmes toda la variedad que había en la vida”, confesó al referirse a las temáticas almodovarianas: masoquismo, homosexualidad, masturbación, droga, pornografía, ataques a la religión.

“Para mí era la vida misma”, añadió en una alusión a su homosexualidad.

“Todas las orientaciones sexuales eran bienvenidas. Mis personajes han tenido autonomía moral, sean transexuales, monjas o amas de casa”, explicó.

“El cambio que se operaba en esos años en España era lo que me fascinaba”, contó.

“La calle y la noche madrileña eran interminables. Era una gran diversidad y me formé en esa universidad”, admite.

El cineasta confesó que en sus películas reina el color por una suerte de “reacción” contra su tierra de nacimiento.

“Hay como una reacción en contra del lugar donde nací, La Mancha, entonces extremadamente conservadora, calvinista, se veía poco el color y es muy árida. Lo contrario a como yo me sentía”, admite.

“No recuerdo haber visto el color rojo en mi infancia. Sólo el negro del luto….”, asegura con su tradicional estilo irónico.

Juan Gabriel mantiene récord

Ciudad de México, 30 Ago (El Informador).- A tres años de su muerte, ocurrida el 28 de agosto de 2016, el cantautor Juan Gabriel mantiene el récord del mayor número de reproducciones en 24 horas para un artista en México, con más de siete millones, el día después de su deceso.

Las más de mil 500 canciones de su repertorio musical como intérprete o autor se han repetido en más de mil 500 millones ocasiones a través del servicio de Spotify; los éxitos más conocidos son La diferencia, Abrázame muy fuerte y De mí enamórate.

La plataforma de “streaming” detalló que 600 millones de reproducciones de su música se han registrado en las voces de artistas que van de Rocío Dúrcal, José José, Daniela Romo y Pandora, hasta Jaguares, Maná, Marc Anthony, Kumbia Kings y Thalía.

Los temas más buscados y escuchados del “Divo de Juárez” en todo el mundo son Abrázame muy fuerte, Querida, Hasta que te conocí, ¿Por qué me haces llorar?, Ya no vivo por vivir, Se me olvidó otra vez, Yo te recuerdo (versión salsa), Así fue (versión en vivo), El Noa Noa y Pero qué necesidad.

Para conmemorar el tercer aniversario luctuoso del cantante, el servicio de “streaming” preparó los “playlist” This is: Juan Gabriel y Cancionero: Juan Gabriel, en los que se pueden escuchar las mejores composiciones del prolífico compositor nacido el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán.

Shakira en cines

Ciudad de México, 30 Ago (El Informador).- Un largometraje sobre la gira mundial “El Dorado World Tour” de la cantante colombiana Shakira se exhibirá el 13 de noviembre, y por solo una noche, en unas dos mil salas de cine de 60 países, anunció la agencia Trafalgar Releasing.

“Esta gira fue una de las giras más memorables de mi carrera. Después de recuperar mi voz, mis fans me animaron a volver al escenario como siempre lo hacen, y es algo surreal revivirlo con ellos ahora en más de 60 países a través de cines en todo el mundo”, dijo Shakira, de 42 años, en un comunicado.

El largometraje está dirigido por la propia Shakira y James Merryman e incluye escenas tras bambalinas y las propias palabras de la cantante en esa gira.

Ese tour, el sexto con itinerario mundial para la artista, estaba previsto que comenzara en noviembre de 2017, pero tuvo que postergarse hasta mediados del año pasado por una hemorragia en las cuerdas vocales de Shakira.

Los promotores indicaron que casi un millón de personas asistieron a los conciertos de la gira, que incluyó 20 conciertos en Europa; uno en Asia; 21 en América del Norte y 12 en América Latina, con una recaudación total de más de 75 millones de dólares.

Las escenas en concierto fueron filmadas en su mayoría durante su actuación en Los Ángeles (EU.) en agosto 2018.

“Sé que (los fans) han estado preguntando en mis redes sociales por esta película de mi concierto, y ahora finalmente está lista”, añadió Shakira. “Espero que sea algo para recordar tanto para mí como para todos aquellos que me han apoyado a lo largo de los años”.

Por si no lo vieron, Shakira en Concierto: El Dorado World Tour llegará a 2,000 cines en más de 60 países el 13 de Noviembre (se añadirán más cines y países)! Para encontrar su sala más próxima y reservar sus boletos ingresen en http://Shakira.Film ShakHQ #ShakiraFilm

Trafalgar Releasing indicó que el público puede obtener información sobre las salas de cine participantes y las entradas en shakira.film.

En el transcurso de su carrera Shakira ha vendido más de 60 millones de discos y ha ganado numerosos premios, incluidos tres Grammy y 11 Latin Grammy.

Es la única artista suramericana que ha logrado colocar una canción en el número 1 en Estados Unidos, y cuatro de sus sencillos se han posicionado entre los 20 éxitos de mayores ventas de la década pasada, recordó el comunicado.

Ed Sheeran anuncia retiro

Londres, 30 Ago (Publimetro).- El cantante Ed Sheeran anunció que se retirará de la música por un tiempo, lo que sorprendió a todas sus fanáticas alrededor del mundo.

Después de 250 shows ofrecidos en su gira, el artista de 28 años hizo el anuncio en el escenario durante su última presentación en Inglaterra, el pasado lunes.

“Como pueden saber, yo he estado de gira durante más de dos años y este es el último día de todo el asunto”, dijo a la multitud, de acuerdo con The Sun citado por PEOPLE. “Hay algo muy agridulce al respecto. Me encanta que ustedes estén aquí y lo estamos terminando en Ipswich. Este es mi último concierto durante probablemente 18 meses”.

Desde que comenzó la gira en marzo de 2017, Sheeran ha actuado para millones de fanáticos en todo el mundo. “Hemos tocado en todo el mundo. Glastonbury, Wembley Stadium”, continuó. “Todos estos lugares increíbles, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia, Asia, América del Sur, han sido maravillosos. Antes de venir me dijeron que ahora, al final de esta gira, he tocado para nueve millones de personas en todo el mundo. Es la gira más grande de la historia”.

Según un informe en el Wall Street Journal , la gira está en camino de ganar un récord de $ 750 millones, convirtiendo a Sheeran en el músico solista mejor pagado de 2018.

Pero el artista dice que su decisión de tomarse un descanso no ha sido fácil. “Ha sido un día emotivo para mucha gente detrás del escenario. Se siente como, de una manera extraña, que estás rompiendo con una novia con la que has estado durante años. Suena extraño pero ha sido una gira larga”.

“Quiero agradecer a todos en esta gira”, concluyó. “Gracias a todos los que me han dado una oportunidad. Esta es mi última canción … Nos vemos dentro de unos años. Gracias.”

Ahora los seguidores del cantante ansían que pase rápido el tiempo para poder ver nuevamente a su ídolo sobre un escenario.

Alejandro Sanz emprende campaña

Madrid, 30 Ago (Publimetro).- Alejandro Sanz comenzó hace unos días una campaña en apoyo a los dreamers en Estados Unidos.

El cantante español utilizar sus redes sociales para motivar a otros a unirse a la campaña.

“Todos tenemos sueños y cada uno de nosotros deberíamos tener el derecho de poder soñar libremente… pero los sueños de los Dreamers están siendo seriamente amenazados. Como sabéis, los Dreamers son niños y jóvenes que ingresaron en Estados Unidos de manera irregular acompañando a sus padres, en la mayoría de los casos, y que sin saber su condición migratoria han crecido y vivido en ese país al que consideran su hogar y en el que sueñan con salir de la sombra”, compartió el cantautor.

El artista añadió: “El movimiento de los Dreamers agrupa a todos estos jóvenes indocumentados que tomaron la decisión de levantar su voz sin temor a la deportación e iniciaron una lucha por conseguir una reforma migratoria e invito a que formes parte de este grupo de valientes y te pongas conmigo la camiseta del equipo #Dreamer”.

Los fondos generados por su venta apoyarán directamente los esfuerzos continuos de Ascend Educational Fund, Dream Big Nevada y Immigrants Rising para continuar la legítima lucha de los Dreamers para alcanzar su sueño.

“Todos somos uno. Todos los sueños importan. Lamentablemente, los sueños de los #DREAMERS en Estados Unidos parecen no importar”.

“Me uniré a mi amigo Alejandro Sanz en la iniciativa de apoyar a los #Dreamers en los Estados Unidos. Compra esta camiseta porque los fondos recaudados ayudarán a tres organizaciones benéficas increíbles a apoyar la educación y el futuro de Dreamers”, escribió Camila Cabello.

Varios cantantes han respondido al llamado de Alejandro Sanz como Ricky Martin, Luis Fonsi y Paty Cantú.

“Que nadie amenace tus sueños y te haga creer que no perteneces. Todos tenemos sueños, todos somos iguales! Me uno a la campaña #WeAllDream que apoya la educación y el futuro de los dreamers”, escribió Luis Fonsi.

“Todos pertenecemos Todos somos uno. Y TODOS importan. Los fondos recaudados ayudarán a tres organizaciones benéficas increíbles a apoyar la educación y el futuro de Dreamers. Juntos podemos hacerles saber que sus sueños son importantes para nosotros”, compartió Ricky Martin.

Mientras que Paty Cantú expresó: “Pienso, luego existo. Sueño, luego vivo. Todos los sueños importan. Y podemos hacer más que sumarnos con palabras. Podemos sumarnos con hechos. Únete al #DreamerTeam. Gracias y felicidades @alejandrosanz por alzar la voz junto con acciones. Me sumo yo. Se suman ustedes? “.