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“Movilizando afectos”, exposición temporal en Museo Amparo (FOTOS)

El Museo Amparo ofrece al público la exposición “Movilizando afectos: Coparticipación e inserción local”, que está integrada por tres proyectos artísticos, cada uno de los artistas Edgardo Aragón, Cadu y Rafiki Sánchez, producidos y curados por inSite/Casa Gallina.

El historiador de arte Luis Vargas Santiago explicó que «Movilizando afectos», que permanecerá vigente hasta el 30 de julio en las Salas de Exposiciones Temporales, es una muestra que permite constatar nuevos modelos de práctica artística que buscan nutrir sus contenidos y diseñar sus dinámicas y lenguajes a partir de procesos creativos grupales.

Sobre la curaduría de esta muestra comentó que las tres piezas se produjeron en el marco de un mismo modelo curatorial, el de inSite/Casa Gallina, una plataforma que se concentra en la producción de piezas artísticas en coparticipación con alguna energía, grupo o situación de localidades específicas.

Describió también que las tres piezas se presentan en diferentes formatos: video, videoinstalación e instalación.

Los asistentes pueden admirar piezas como «Depresión tropical» (2015-2017), que es un video realizado por Edgardo Aragón y que muestra el trabajo de dos jóvenes disímiles: Abraham, biólogo barista originario del estado de Guerrero, y Joel, exsoldado y sonidero de música colombiana.

El artista los convocó a realizar el proceso completo de siembra, cultivo, cosecha y preparación de café, planta que se torna como personaje central y sujeto para quien el artista orquestó una compleja puesta en escena.

«Soy mandala» (2014-2016) es una videoinstalación que muestra el trabajo del artista de origen carioca Cadu, quien durante más de dos años se vinculó con un grupo de casi 30 señoras de la tercera edad que desde hace 15 años se reúnen para bailar –sin ninguna presencia masculina– en la Casa de la Cultura de Santa María la Ribera en la Ciudad de México.

Por su parte, Rafiki Sánchez platicó a los asistentes cómo realizó su proyecto llamado «Vestigios» (2017-2018), una instalación que muestra el proceso de inmersión del artista en Santa María la Ribera, que partió de una serie de conversaciones alrededor del tema de la tanatología y sus bordes emocionales.

Fueron estas sesiones diseñadas por él mismo –y que impartieron distintos especialistas– las que le permitieron vincularse con un grupo de nueve vecinos del barrio.

¿Puede el libro impreso ser desplazado por el ebook? (FOTOS)

Mucho se ha especulado sobre la continuidad del libro impreso, ante los nuevos espacios que cada día conquistan los medios digitales en el mundo de la información, sobre todo durante la celebración del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, instaurado por la UNESCO en 1995. Ante este debate, Mercedes Isabel Salomón Salazar, directora de la Biblioteca Histórica José María Lafragua, invita a sostener un manuscrito del siglo XIV: “tengo CD’s que no puedo abrir porque mi computadora ya no cuenta con un puerto para introducirlos; mucho menos floppy disks. ¿Qué se hace con todos esos archivos? Por el contrario, este libro está en tus manos y lo puedes ver”.

El libro de horas, elaborado alrededor de 1353 y el más antiguo que conserva la BUAP, es testigo de la persistencia con la cual esta clase de formatos físicos atesoran información frente al paso del tiempo. Sus 492 fojas de vitela –un material compuesto por piel de becerro- tienen plasmados aún los trazos que distintos copistas hicieron con materiales, como lapislázuli y oro, hace casi siete siglos. Dichos rasgos, destaca la especialista, son pautas para determinar que el escrito perteneció posiblemente a una persona adinerada. En una sociedad europea, en la cual pocos eran quienes sabían leer, los manuscritos circulaban en las altas esferas de la sociedad.

Sin embargo, siglos después, el surgimiento del internet y los archivos electrónicos dieron apertura a la difusión de información a costos menores y con mayor alcance. Para Ricardo Villegas Tovar, coordinador de Producción Académica y Visibilidad Internacional, de la Vicerrectoría de Investigación y Estudios de Posgrado de la BUAP, la aparición de los medios digitales ocupa un segundo gran momento en la historia del libro. “Pero, a diferencia de lo sucedido con los copistas, dudo totalmente que la actual industria editorial vaya a desaparecer”, sentencia.

De acuerdo con Villegas Tovar, existe un motivo de gran peso por el cual difícilmente podría extinguirse el libro en papel: “Los copistas se dedicaban a reproducir las obras; las editoriales se dedican no solo a reproducirlas, sino a distribuirlas. Incluso, los principales promotores de la digitalización de los libros son las grandes editoriales comerciales, quienes han encontrado en los medios electrónicos una modalidad eficiente de distribuir a costos reducidos un gran volumen de contenidos”, explica.

En este sentido, César Ricardo Cancino Ortiz, director General de Publicaciones, encabeza actualmente un proyecto de digitalización de los casi 5 mil libros que han sido editados por la BUAP desde hace alrededor de 40 años. Asimismo, señala que, por instrucciones de la Ley General de Ciencia y Tecnología, promulgada en 2002 y cuya última reforma data de 2015, “todos los libros publicados por universidades públicas deben tener una salida en open access: ediciones electrónicas de acceso libre para todo público”. A pesar de la labor que implica dicho proceso, se estima que este año el repositorio se encontrará disponible.

Gracias a esta medida, la producción editorial universitaria podrá proyectarse a mayor escala, de acuerdo con la necesidad de fortalecer la distribución del conocimiento generado en la BUAP. “El trabajo del investigador no debe quedar en la conclusión del producto científico, ni siquiera en su publicación, sino que debe ir más allá, al procurar, por la vía de la calidad, que el trabajo comparta escena con los mejores trabajos del mundo”, asevera Villegas Tovar.

Así, con la finalidad de fortalecer la distribución, la Dirección General de Publicaciones (DGP) ha establecido convenios con casas editoriales de impacto nacional e internacional, como Penguin Random House y Sexto Piso, señala Cancino Ortiz. Aunado a ello, la circulación de las obras auspiciadas por la DGC se verá beneficiada por dos acciones específicas: la creación de una identidad visual y formal que permita a los lectores reconocer los títulos editados por la BUAP, así como estrechar la difusión a través de las dos sucursales de la Librería Universitaria.

Los tres especialistas convergen en una postura: difícilmente el libro impreso podrá desaparecer. Por el contrario, la labor de cada uno de ellos es un indicador de que ebooks, libros impresos y digitalizados coexistirán en la BUAP como distintas plataformas de un mismo conocimiento.

Se llevará a cabo la quinta edición de Noche de Museos

A fin de que los poblanos y los turistas gocen del arte, cultura, arquitectura y las múltiples maravillas de los museos de Puebla, se presenta la quinta edición de Noche de Museos, que se llevará cabo el próximo sábado 28 de Abril.

Poblanos y turistas podrán disfrutar del acervo cultural de la ciudad de manera gratuita y en horario extendido, aprovechando la participación de 27 museos que esperan con las puertas abiertas a los visitantes.

En esta ocasión, los museos participantes son:

1. Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 h

2. Galería de Arte del Palacio Municipal IMACP. Av. Juan de Palafox y Mendoza 12 (Portal Hidalgo). Entrada gratuita: 21:00 – 23:00 h

3. Capilla del Arte UDLAP. 2 Norte 6. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

4. Museo Universitario «Casa de los Muñecos» BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:30 – 21:30 h

5. Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 h

6. Museo Regional de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán”. 6 oriente 206. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

7. San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

8. Exposición Interactiva de Movilidad Social. 15 oriente 12. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

9. Sala de Exposiciones Temporales «José Luis Rodríguez Alconedo» Barrio del Artista. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 h

10. Los Secretos de Puebla “Puente de Bubas”. 2 Oriente 1001 Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

11. Museo “Casa del Mendrugo”. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 h en las instalaciones del museo.

12. Galería De Los Sapos Arte y Subastas. 6 Sur 508. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h

13. Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 h

14. Museo Viviente. 7 Oriente 211. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos desde las 10:00 h hasta agotar pases. Limitado a 120 pases.

15. Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

16. Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 20:30 h

17. Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h

18. Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

19. Cocina del Ex Convento de Santa Rosa. 3 Norte 1203. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

20. Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita 17:00 – 21:00 h

21. Museo Infantil “La Constancia Mexicana”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

22. Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

23. Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

24. Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica de La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

25. Museo Internacional del Barroco. Boulevard Atlixcáyotl 2501, Col. Reserva Territorial Atlixcáyotl. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

26. Museo Regional de Cholula. 14 Poniente 307, San Juan Aquiahuac, San Andrés Cholula, Puebla. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

27. Museo de la Evolución Tehuacán. Carretera Federal Puebla-Tehuacán 1211, San Lorenzo Teotipilco. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 h

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“El origen de la ciencia”, “Indígenas de la nación” y “Cuba sin Fidel”, entre las sugerencias

“El origen de la ciencia”, una antología de “La ciencia para todos”, con presentación de Jorge Flores Valdés, nos recuerda que toda historia tiene un inicio. Se puede decir que “La ciencia para todos”, colección de divulgación científica, comenzó tal como el Universo: Con una enorme explosión de obras, autores y lectores.

En este volumen, que festeja la publicación de 250 títulos, se compilan 25 fragmentos de la colección con un tema en común: el origen. El primer instante, el comienzo de la vida, el surgimiento del ser humano y el nacimiento de la conciencia, así como el origen de la ciencia misma, son algunos de los temas que los investigadores han tratado de resolver.

La antología incluye fragmentos de obras publicadas a lo largo de 30 años en sus 11 áreas temáticas, cuyo eje transversal es la cuestión del origen. Se trata, consecuentemente, de una invitación a iniciarse en el pensamiento científico y a continuar con la lectura de cada trabajo, que ahora los autores comparten para abrir en el lector la curiosidad científica.

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“Indígenas de la nación”, de Paula López Caballero, es una publicación con el subtítulo de “Etnografía histórica de la alteridad en México (Milpa Alta, siglos XVII-XXI)”, que explica los procesos a través de los cuales una persona o un grupo son identificados como indígenas, en tres momentos diferentes en México, desde el siglo XVII hasta el presente.

A partir de una etnografía histórica realizada en Milpa Alta, una zona rural de la Ciudad de México hoy reconocida como Pueblo Originario, se demuestran dos ideas clave. Una, que la categoría “indígena” ha variado de significado con el tiempo: Los marcadores de alteridad que la identifican en algún momento, dejan de ser operativos en alguno otro.

Y dos, que el proceso de formación estatal y nacional es vital para entender cómo se van fijando ciertos contenidos y características a esta forma de identificación, pues, lejos de actuar sobre grupos claramente constituidos, el Estado es determinante en su definición. Esta es una reflexión que parte de una observación minuciosa de las dinámicas sociales.

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“Cuba sin Fidel”, de Julio Patán, hace constar que por más de 50 años esa nación no se entendió con la figura de Fidel Castro, el líder revolucionario que instauró ahí una forma de gobierno basada en su personal percepción del mundo, por lo que su muerte en 2016 abrió la puerta a muchas dudas sobre qué venía en el presente y el futuro para la isla.

Este libro es el resultado de un viaje que realizó Patán por ese país que cautivó a América Latina, y de manera muy especial a México, por los lazos que crearon desde los albores de la Revolución Cubana de 1959. El autor hace un análisis que permite colocar a Cuba en un sitio justo, lejos de las filias y las fobias que le acompañaron mientras vivió Castro.

Fue en noviembre de 2016 cuando murió el Comandante Fidel y al conmemorar el primer aniversario de su fallecimiento, el autor viajó a ese país para asomarse a los cambios que se han registrado en la capital cubana, con la serie de tiendas de marca que despiertan los sueños de los isleños, para quienes hacer compras en esos locales resulta casi una utopía.

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“Dios es joven”, es la consecuencia literaria de la amplia conversación sostenida entre el papa Francisco y Thomas Leoncini. En ese memorable encuentro, el Pontífice reiteró una vez más que las jóvenes generaciones de hoy son protagonistas de la historia común, al sustraerlas de los márgenes a las que han sido relegadas durante demasiado tiempo.

En el diálogo valiente, íntimo y directo con Leoncini, Francisco se dirige no sólo a los jóvenes de todo el mundo, de dentro y de fuera de la Iglesia, también a los adultos que por diversas razones desempeñan un papel educativo y de granes guías en la familia, en la escuela, en el ámbito laboral, en el asociacionismo y en las instituciones más diversas.

Sus reflexiones afrontan con fuerza, sabiduría y pasión los grandes temas de hoy, de los muy íntimos a aquellos más ligados a la esfera social y pública, mezclando los recuerdos personales, anotaciones teológicas y reflexiones puntuales y proféticas, sin sustraerse a ninguno de los desafíos de la contemporaneidad. No es una obra religiosa, sino de vida.

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“Más oscuro”, de E. L. james, es una suerte de “Cincuenta sombras” ahora contada por “Christian Grey 2”; aunque aquella relación acabó marcada por el sufrimiento, Christian Grey no logró quitarse a “Anastasia” de la cabeza ni del corazón. Decidido a recuperarla y a amarla aceptando sus condiciones, reprime su necesidad de tenerlo todo bajo control.

Sin embargo, las pesadillas de la infancia no dejan de perseguirle y, además, el insidioso jefe de “Ana”, “Jack Hyde”, la quiere para él. La pregunta es ¿Podrá el doctor “Flynn”, psicólogo y confidente de “Christian”, ayudarle a enfrentarse a sus propios fantasmas, o acabarán la maestra “Elena” y “Leila”, llevando irremediablemente a “Grey” al pasado?

Consecuentemente, el lector que ha seguido esta historia desde sus primeras entregas se preguntará con justificado asombro que si finalmente consigue recuperar a “Ana”, ¿será capaz, un hombre tan oscuro y lastimado, de retenerla a su lado? Lo cierto es que James vuelve a sumergir a sus seguidores en el torbellino del universo de “Cincuenta sombras”.

Disminuye número de lectores en México en tres años

De la población de 18 y más años que lee algún material considerado por el Módulo de Lectura (Molec) decreció de 84.2 por ciento en febrero de 2015 a 76.4 por ciento en febrero del año en curso, de acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI).

Al presentar los resultados actualizados a 2018 del Módulo de Lectura (Molec), el organismo precisó que de cada 100 personas de 18 y más años de edad lectoras de los materiales de Molec, 45 declararon haber leído al menos un libro, mientras que en 2015 lo hicieron 50 de cada 100 personas.

Explicó que la proporción de hombres que declaró leer algún material considerado por Molec, es mayor comparado con la proporción de mujeres lectoras (80.1 por ciento y 73.1 por ciento, respectivamente.

La lectura por tipo de material también presentó diferencias por sexo, donde 53.1 por ciento de los hombres declararon haber leído al menos un periódico la semana pasada, porcentaje superior a lo declarado por las mujeres (28.8 por ciento). Asimismo, superan a las mujeres en la lectura de páginas de Internet, foros o blog, así como en historietas, expuso el INEGI en un comunicado.

Respecto a la lectura de libros, 46.5 por ciento de las mujeres lectoras de los materiales de Molec declararon que en los últimos 12 meses leyeron algún libro; tres puntos porcentuales más que en el caso de los hombres (43.6 por ciento). Esta diferencia de tres puntos se identifica también en la lectura de revistas (35.4 por ciento contra 32.6 por ciento).

De la lectura de libros por temática los más citados fueron los de literatura, con 40.8 por ciento, le siguen los libros de texto, uso universitario, de materias o profesiones en particular, con 33.6 por ciento; los de autoayuda, superación personal y religión con 28.2 por ciento; cultura general con 23.4 por ciento, y los manuales, guías o recetarios y otros, con 7.5 por ciento.

Por temática, las revistas que más se declaró leer fueron las de entretenimiento, con 38.2 por ciento; las de temas especializados, técnicas o científicas, con 26.8 por ciento; las de bienestar o salud, con 23.2 por ciento, y las de cultura general o temas de interés, con 20.9 por ciento.

El organismo precisó que aun con el incremento en el uso de las tecnologías de la información se bservó una diferencia entre la población de 18 y más años lectora de libros, revistas o periódicos que prefieren leer en formato impreso, de los cuales 84.9 por ciento prefiere libros impresos; 89.0 por ciento busca el formato impreso de revistas y 91.6 por ciento los periódicos impresos. Sin embargo, al comparar la población lectora de libros, el porcentaje sobre el uso del formato digital aumentó 5.1 por ciento a 10.7 por ciento entre 2015 y 2018.

El motivo principal por el cual se realiza la lectura de libros y revistas es por “entretenimiento” (39.3 por ciento y 65.6 por ciento, respectivamente); mientras que la lectura de periódicos se asocia más al interés por “cultura general” con 62.1 por ciento. Las razones más citadas por las que la población no lee son: falta de tiempo (45.6 por ciento), falta de interés (24.4 por ciento) y preferencia de realizar otras actividades (14.8 por ciento).

Los resultados de este proyecto tienen como propósito contribuir al diseño de políticas públicas orientadas al fomento de la lectura y son un insumo para las instituciones vinculadas con los temas de educación, cultura, fomento cultural e industria editorial, entre otras.

El diseño del Molec se sustenta en la Metodología Común para Explorar y Medir el Comportamiento Lector, publicada por el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc) y Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Concierto Queen Sinfónico llega al CCU BUAP

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP será sede del concierto Queen Sinfónico.

Dicho evento se realizará el próximo 13 de mayo a las 18 horas.

En este concierto participan la Orquesta Sinfónica BUAP y el Coro Sinfónico BUAP, bajo la dirección de Alfredo Ibarra.

También se presentará el cantante canadiense Marc Martel, quien fue seleccionado por los integrantes originales de Queen para participar en la gira The Queen Extravaganza.

También se contará con la presencia del Quinteto Britania, formado en 1982 por los hermanos Díaz Landa.

Analizan suspender Nobel de Literatura

La Academia Sueca considera no otorgar el Nobel de Literatura este año tras el escándalo por filtraciones de anteriores ganadores y denuncias de abuso sexual que ha causado la renuncia de cinco de sus miembros, confirmó el presidente de la Fundación Nobel, Carl-Henrik Heldin, a la televisión pública sueca SVT.

Varios miembros del Comité del Nobel de Literatura y la Academia consideran que el premio no debería fallarse este año para recuperar la confianza y reparar las heridas, indicó la radio pública SR, que citó a fuentes anónimas de esa institución, según el diario El País.

«Dada la situación en la que se encuentra la institución, sería mejor posponer el premio un año», declaró Peter Englund, uno de los cinco miembros que renunció a la Academia estas semanas.

Anders Olsson, secretario permanente de la Academia Sueca, confirmó a la cadena radiofónica que se discutía esta posibilidad y Per Wästberg, otro miembro de la institución, dijo a SVT que la respuesta definitiva sobre el tema podría darse hasta dentro de dos semanas.

Una de las propuestas que se estudian -apoyada por Englund- es otorgar dos premios de Literatura en 2019, para dar el correspondiente al año anterior.

Göran Malmqvist, miembro de la Academia, dijo que la posibilidad de no conceder el galardón se había descartado, pues sería «horrible» que eso ocurriera, desmintiendo a la edición digital del diario Dagens Nyheter.

La decisión sobre el premio deberá ser tomada por todos los miembros de la Academia; sin embargo, tras las renuncias recientes, solo 11 de los 18 asientos están ocupados y los estatutos actuales imponen la presencia de al menos 12 representantes para poder votar las propuestas.

El Nobel de Literatura ha sido declarado desierto en una ocasión, en 1935, y no fue concedido, al igual que los otros, en seis ediciones durante las dos guerras mundiales. Mas nunca se ha dejado de entregar por otros motivos.

Con información de El País y EFE

Martin Scorsese gana Premio Princesa de Asturias de las Artes

El cineasta estadunidense Martin Scorsese fue hoy declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018, informó el jurado reunido en Oviedo, Principado de Asturias, norte de España.

En un comunicado, la Fundación Princesa de Asturias resaltó que el jurado valoró “la trascendencia de la labor creadora de Scorsese”, y con cuya trayectoria se convierte en una figura indiscutible del cine contemporáneo”.

“Se trata, en efecto, de uno de los directores de cine más destacados del movimiento de renovación cinematográfica surgido en los años setenta del siglo XX”, indicó el jurado.

Recordó que “ha dirigido más de una veintena de películas que ya forman parte de la historia del cine y se mantiene actualmente en plena actividad, aunando en su obra, con maestría, innovación y clasicismo”.

“Desarrolla, asimismo, una intensa y amplia tarea de recuperación, restauración y difusión del patrimonio cinematográfico histórico en todo el mundo, a través de proyectos como The Film Foundation y World Cinema Project”, abundó.

Scorsese (Nueva York, 1942) ha dirigido 24 largometrajes de ficción, catorce documentales y capítulos de series de televisión, además de haber participado como actor en una veintena de filmes.

Estrenó su primer largometraje en 1967 “¿Quién llama a mi puerta?”; en 1973 filmó “Malas calles” en la que dirigió por primera vez a Robert De Niro, y con esa cinta alcanzó al reconocimiento de la crítica y el público.

A ello siguieron títulos como “Taxi driver” (1976); “Toro salvaje” (1980) que le valió el Oscar a Robert De Niro; “Uno de los nuestros” (1990), “Casino” (1995), “Infiltrados” (2006) con la que ganó Oscar a la mejor dirección; “El lobo de Wall Street (2013).

Asimismo, “El color del dinero” (1986); “La última tentación de Cristo” (1988); “Cabo de miedo” (1991); “La edad de la inocencia” (1993); “Gangs of New York” (2002), “La invención de Hugo” (2011), entre otras.

Su último trabajo, “The Irishmen”, que será su vigesimoquinto largometraje, está previsto que se estrene en 2019 en la plataforma Netflix, que ha adquirido los derechos.

En 1990 creó The Film Foundation, una organización destinada a preservar y exhibir cine clásico y que ya ha restaurado más de 800 películas, además de organizar charlas y proyecciones para estudiantes.

Continuó esa labor al crear The World Cinema Foundation, conocida actualmente como World Cinema Project, que ya ha restaurado 31 títulos procedentes de 21 países, y recientemente lanzó este mismo proyecto para el continente africano, en colaboración con la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Las películas de Scorsese han conseguido 20 premios Oscar en varias categorías, 11 Globos de Oro, 23 Bafta británicos, una Palma de Oro en el Festival de Cannes, que este año le concede la Carrosse d’Or de la Societé des Réalisateurs de Films en el homenaje que se le rendirá en la Quincena de Realizadores.

El Premio Princesa de Asturias de las Artes se concede a “la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas”.

En esta edición concurrían un total de 35 candidaturas procedentes de 21 países, y este ha sido el primero de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden este año, en que cumplen su trigésimo octava edición.

En las próximas semanas se fallarán los correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades, Cooperación Internacional, Deportes, Letras, Ciencias Sociales, Investigación Científica y Técnica y Concordia.

El Premio está dotado con una escultura de Joan Miró – símbolo representativo del galardón-, la cantidad en metálico de 50 mil euros, un diploma y una insignia.

Banda Sinfónica Municipal ofrecerá cine concierto con clásicos animados

La Banda Sinfónica Municipal ofrecerá un concierto el jueves 26 de abril con un amplio repertorio que integra piezas musicales de los clásicos animados de ayer y hoy.

La presentación iniciará a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad, en el Portal Hidalgo número 14, del Centro Histórico de la ciudad de Puebla.

Quienes acudan al recital dirigido a toda la familia se remontarán a su infancia cuando escuchen las notas musicales que escucharon en series como Daniel el travieso, Los Picapiedra, El oso Yogui, Tom y Jerry, Looney tunes y Los Simpsons.

También se ejecutarán temas del célebre Francisco Gabilondo Soler, “Cri Cri”, como El Ratón vaquero, La patita, La Marcha de las letras y Los Mosquitos trompeteros, así como del videojuego Mario Bros y de la cinta, Frozen, de acuerdo con un comunicado del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

Sergio Ramírez defiende a la novela libre de credo político y pensamiento único (FOTOS)

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez recibió en Alcalá de Henares, España, el Premio Cervantes de Literatura 2017, en un acto en el que defendió a la novela libre de credo político y pensamiento único.

El literato (Masetepe, Nucaragua, 1942) recibió de manos del rey de España Felipe VI el máximo galardón a las letras en lengua española, en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares (al este de la capital española).

El autor centroamericano inició su discurso con una dedicatoria del premio “a los nicaragüenses que en los últimos días han sido asesinados en las calles por reclamar justicia y democracia, y a los miles de jóvenes que siguen luchando, sin más armas que sus ideales, porque Nicaragua vuelva a ser Republica”.

En su mensaje, Ramírez expuso que escribe con las ventanas abiertas porque como novelista no puede ignorar “la anormalidad constante de las ocurrencias de la realidad, tan desconcertantes y tornadizas, y no pocas veces tan trágicas pero siempre seductoras”.

Recalcó que se asoma con curiosidad y asombro a esos paisajes de voces, sombras y con personajes humildes que cargan sus historias, que tantas veces son víctimas del “poder arbitrario y demagógico que divide, separa, enfrenta, atropella, que en su naturaleza compasión ni justicia”.

Manifestó que si bien la historia se ha escrito en contra o a favor de alguien, “la novela en cambio no toma partido, y si lo hace arruina su cometido”.

“El vasto campo de La Mancha es el reino de la libertad creadora. Un escrito fiel a un credo oficial, a un sistema, a un pensamiento único, no puede participar de esa aventura diversa, contradictoria, cambiante, que es la novela. Una novela es una conspiración permanente contra las verdades absolutas”, dijo.

Señaló que la realidad abruma hoy con “caudillos enlutados, disfrazados de libertadores que ofrecen remedio para todos los males, y los del narcotráfico vestidos como reyes de baraja, y el exilio de miles de centroamericanos hacia la frontera de Estados Unidos”.

“Cerrar los ojos, apagar la luz, bajar la cortina, es traicionar el oficio. Todo irá a desembocar tarde o temprano en el relato, todo entrará sin remedio en las aguas de la novela. Y lo que calla o mal escribe la historia, lo dirá la imaginación, dueña y señora de la libertad”, expresó.

“No hay nada que pueda y deba ser más libre que la escritura, en mengua de sí misma cuando pagan tributos al poder, el que cuando no es democrático, solo quiere fidelidades incondicionales”, destacó.

Recordó que él mismo dejó en su momento la literatura inmerso “en la vorágine de la revolución que derrotó a una dictadura” en su país, y fue porque “seguía siendo el niño que viendo una función de títeres ansioso a ayudar a Don Quijote a descabezar malvados”.

“Vivo en mi lengua, en el ancho territorio de La Mancha, según la dichosa frase de Carlos Fuentes, un territorio verbal y a la vez una mancha indeleble. La Mancha que no se deslíe ni se borra. La escritura manchada, contaminada de belleza, de verdades, de ilusión y realidad, de iniquidades y grandeza”, señaló.

Ramírez dedicó gran parte de su discurso a Rubén Darío, una de las grandes referencias de su vida, y la forma en que abordó la obra de Miguel de Cervantes, y cómo todo ello lleva a entender la poesía, la prosa, la realidad y la ficción que proporciona la literatura, más aún en la Centroamérica caribeña.

“Centroamérica es el Caribe, ese espacio de milagros verbales, donde los portentos pertenecen a la realidad encandilada y no a la imaginación. En el Caribe toda invención es posible, desde luego la realidad es ya una invención de sí misma”, subrayó.

“En mi caso me declaro voluntariamente un poeta”, dijo al destacar que la poesía es inevitable en la sustancia de la prosa, la que necesita de ritmos y de música invisible”.

Ramírez es el escritor número 43 que recibe este galardón, actualmente dotado de 125 mil euros, que se concede desde 1976 y que en 1979 se otorgó por única ocasión “ex aequo” a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.

La premiación estuvo encabezada por los reyes de España Felipe VI y Letizia; el presidente del gobierno español, Mariano Rajoy; el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo y numerosas personalidades políticas y culturales.

El libro impreso sigue vigente a pesar de los avances tecnológicos

El Día Mundial del Libro, el evento anual que se celebra este lunes organizado por Naciones Unidas para fomentar la lectura y promover la escritura en todo el mundo, llega este año en los momentos en que el libro impreso parece haber asegurado su presencia ante los avatares de las transformaciones tecnológicas.

Las proyecciones para la industria editorial de libros en todo el mundo son optimistas, al preverse que los ingresos del mercado global por la publicación de libros aumenten ligeramente en los próximos años, creciendo de aproximadamente 113 mil millones de dólares en 2015 a alrededor de 123 mil millones de dólares en 2020.

De acuerdo con la Asociación Internacional de Editores (IPA), Estados Unidos y China lideran desde hace varios años la industria editorial en el mundo en términos de ingresos y número de nuevos títulos publicados, aunque individualmente estos dos mercados muestran un comportamiento totalmente diferente.

Estados Unidos encabeza la industria editorial en cuanto a ingresos. China lidera en lo que se refiere a la producción de nuevos títulos.

La industria editorial estadunidense generó 27 mil 800 millones de dólares en ingresos netos en 2015, lo que representa dos mil 700 millones en unidades impresas. China vio un ligero descenso en ingresos ese año, de 13 mil 25 millones de dólares a 12 mil 902 millones (un descenso del 0.63 por ciento).

Sin embargo, China produjo 470 mil nuevos títulos y Estados Unidos 338 mil 986 en 2015.

Un importante indicador de la salud de una industria editorial en cada país es el número de títulos publicados por millón de habitantes. La IPA estima que un país tiene una industria editorial “saludable” si cada año publica al menos 500 nuevos títulos por cada millón de habitantes.

En este sentido, Reino Unido tendría la industria editorial más saludable del mundo al publicar en 2015, unos dos mil 700 nuevos títulos por cada millón de habitantes, seguido por Irlanda con dos mil 600 títulos y Dinamarca con dos mil 300 títulos por millón.

Otros países con industrias editoriales saludables son Brasil, Francia, España, Suiza, Holanda, Noruega, Italia y Estados Unidos.

De acuerdo con la IPA, las principales compañas editoras del libros en el mundo están encabezadas por la británica Pearson, que en el 2015 percibió ingresos por seis mil 625 millones de dólares, seguida por Thomson Reuters, de Canadá con cinco mil 776 millones en ingresos y por RELX Group, de Reino Unido, Holanda y Estados Unidos, con ingresos por cinco mil 209 millones de dólares.

Otras empresas editoras en el mundo en orden de ingresos son: Wolters Kluwer (Holanda) Penguin Random House (del corporativo alemán Bertelsmann AG), China South Publishing & Media Group Co., (China), Phoenix Publishing and Media Company (China), Hachette Livre (Francia) McGraw-Hill Education (Estados Unidos) y Grupo Planeta (España).

El libro electrónico no ha desplazado al libro de papel como se temía hace algunos años. A pesar del aumento de los formatos de libros digitales, los libros impresos aún tienen su espacio en el mercado.

Las ventas unitarias de libros impresos en Estados Unidos experimentaron un descenso desde 2008 hasta 2012, alcanzando la cifra más baja de la última década ese año. Después de 2012, las ventas de libros impresos comenzaron a ganar impulso.

Los libros impresos siguen siendo el formato preferido del 65 por ciento de los lectores en Estados Unidos.

Si bien, el libro electrónico no ha sustituido al libro de papel, ese formato sí ha venido a ampliar considerablemente el numero de títulos disponibles al lector.

Aproximadamente el 42 por ciento de los libros electrónicos que se publican actualmente son publicados de manera independiente por sus autores o por pequeñas compañías editoriales y muchos de ellos no son publicados en papel.

Aproximadamente, el 73 por ciento de los editores y autores publicaron sus libros digitalmente en Estados Unidos en 2015.

Sin embargo, a pesar de la creciente popularidad de libros electrónicos entre los editores, los pronósticos muestran que se espera que la cantidad de lectores de libros electrónicos disminuya ligeramente en los próximos años.

En 2015, había 92.6 millones de personas leyendo libros electrónicos en Estados Unidos, pero para el año 2021, se proyecta que esta cifra disminuirá a 88.45 millones.

Una razón que pudiera explicar esa ligera disminución es el resurgimiento de los audiolibros, que ganaron popularidad por primera vez en el mercado de consumo con su aparición en las cintas de casete y la era de los CD, y ahora han resurgido en la era de los medios digitales.

La cantidad de audiolibros publicados en Estados Unidos aumentó drásticamente en los últimos años, pasando de aproximadamente siete mil 200 títulos publicados en 2011 a más de 35 mil 500 títulos publicados en 2015. Los audiolibros de autoayuda y espiritualidad son particularmente populares.

De acuerdo con recientes sondeos, alrededor del 73 por ciento de los lectores en Estados Unidos leen libros en cualquier formato.

El estadunidense promedio de entre 18 y 49 años lee 12 libros por año, mientras que el número promedio de libros leídos por estadunidenses de 65 años o más es ligeramente más alto: un total de 13 libros por año.

Según una encuesta de 2017, alrededor del 23 por ciento de los interrogados declaró que leen libros impresos y libros electrónicos por igual, mientras que el 20 por ciento dijo que leen más libros electrónicos. El de misterio, suspenso y crimen es el género de libros líder en Estados Unidos ya que casi la mitad de los consumidores estadunidenses prefiere esta variante de la literatura.

Sergio Ramírez dota de modernidad a la novela centroamericana: rey de España (FOTOS)

El rey de España Felipe VI destacó hoy en Alcalá de Henares el trabajo literario del nicaragüense Sergio Ramírez, que “ha seguido escribiendo la gran novela centroamericana, dotándola de modernidad y amplitud”.

El monarca entregó este lunes el Premio Cervantes 2017, máximo galardón de las letras españolas, al literato centroamericano en una ceremonia solemne en el Paraninfo de la Universidad Alcalá de Henares (al este de la capital española).

Al igual que lo hizo el galardonado, el rey inició su mensaje con una referencia a sucesos recientes en las protestas estudiantiles en Nicaragua: “Don Sergio, en estas horas tan difíciles, toda España lleva a Nicaragua en el corazón”.

Asimismo, tuvo palabras para el recién fallecido Premio Cervantes 2005, el mexicano Sergio Pitol, del que recordó su legado y extendió sus condolencias a familiares y pueblo de México.

Al hablar sobre la obra de Ramírez, aseguró que “representa, en la literatura que se hace en América, la continuidad de una tradición que alberga nombres propios de enorme relevancia y de influencia decisiva en las distintas generaciones literarias en lengua española, desde el siglo XVI hasta la actualidad”.

“Es, por decirlo así, heredero de ese fenómeno literario que aglutinó a una pléyade de autores con los que ha crecido la lengua española, y con los que él se ha relacionado estrechamente”, expresó.

Abundó que “como sucesor de aquellos maestros, se ha entregado por igual al compromiso con la lengua y con la ciudadanía, y de ese modo en tiempos en que su país lo precisó, dejó las letras para abrazar una causa con la que estuvo altamente comprometido”.

De hecho, recordó que la vida ha puesto al autor nicaragüense “muchas veces en la encrucijada: o asumir un compromiso político activo o dedicarse a la literatura”.

“Dejó el poder y abandonó la política, y decidió dejar atrás la vida pública. Y dejó un texto que es modelo de saber decir adiós a compañeros de camino, sin dejar rencores, en su autobiografía “Adiós muchachos”.

Sostuvo que la literatura de Ramírez “se empapa de toda su patria: De la Managua profunda, que unos investigadores desencantados e ingeniosos recorren como Quijotes, y también su León, en la que estudió y donde descubrió el amor y la conciencia política”.

Resaltó su trabajo como en medios de comunicación, para cuya “mirada refleja preocupaciones universales y concretas, como cuando se adentró en las calles de Haití, poco antes del desolador terremoto, y profundizar en las consecuencias de la violencia y la desigualdad”.

“Centroamericano convencido de las posibilidades y la riqueza de una región tan intensa y querida, ha sabido navegar en aguas turbulentas y entender el poder como un accidente del que le salvó la literatura”, manifestó.

“Le saludamos hoy, querido Sergio Ramírez, como gran cronista y narrador en un país, donde según el dicho popular, se sospecha que “todo el mundo es poeta, o hijo de poeta”.

Por su parte el ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, describió la literatura de Ramírez “como algo continuo, como un espíritu libre y global, donde su prosa manda sobre cualquier otro destino, donde el todo es más poderoso que las partes”.

Señaló que continúa el desarrollo de las letras españolas en el continente americano, y por ejemplo “en su obra “Margarita, está linda la mar” muestra buena parte de las influencias literarias que heredó, cultivó y personalizó”.

“En la poética de su narrativa encontramos también evidencias de esas referencias, como el romanticismo extremo de un Rubén Darío desnudo de mitos y una acción que conmueve al lector entre lo histórico y lo pasional, en el contexto de días convulsos en la Nicaragua del pasado siglo”.

Ramírez es el escritor número 43 que recibe este galardón, actualmente dotado de 125 mil euros, que se concede desde 1976 y que en 1979 se otorgó por única ocasión “ex aequo” a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego.

La premiación estuvo encabezada por los reyes de España Felipe VI y Letizia; el presidente del gobierno español, Mariano Rajoy; el ministro Méndez de Vigo, el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo y numerosas personalidades políticas y culturales.

Reto de INAH, restaurar bienes culturales afectados por sismos

El titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia habló de la diversidad del patrimonio de México, Nación Pluricultural desde 1992

El reto más importante que enfrenta el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) es la recuperación y restauración de bienes culturales afectados por los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017 y del 16 de febrero pasado, aseguró a Notimex el Doctor Diego Prieto Hernández.

El titular del INAH mencionó, en entrevista realizada en el marco del Día Internacional de Monumentos y Sitios, que se celebra este día alrededor del mundo, que el Instituto “tiene una tarea inmensa y un reto que el INAH no había tenido en sus ya casi 80 años de existencia, pues fue establecido por el entonces presidente Lázaro Cárdenas en 1939”.

Explicó que luego de la Revolución Mexicana, el país no había tenido una afectación tan severa y masiva en sus monumentos y sitios históricos y arqueológicos como la que dejó esa serie de terremotos. “Afortunadamente, María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura federal, ya anunció la culminación de las primeras restauraciones”, añadió Prieto.

Dijo que eso incluye la restauración de algunos bienes culturales, zonas arqueológicas, edificios históricos y bienes muebles, sobre todo, muchos relacionados con templos y edificaciones de carácter histórico de destino religioso ritual. “Esa es la tarea que hoy nos ocupa, sin abandonar las tareas académicas, de divulgación, protección jurídica y otras”.

Invitado a la celebración del Día Internacional de Monumentos y Sitios, subrayó que el país tiene un patrimonio riquísimo e inmenso desde los monumentos arqueológicos, históricos y artísticos, zonas de vestigios paleontológicos y patrimonio natural, hasta el que ocupa al INAH, que es el patrimonio que se vio muy afectado por los temblores.

“Hoy celebramos el Día Internacional de Monumentos y Sitios, porque así lo determinó la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), pero también hay que considerar al patrimonio vivo, que consiste en un conjunto de símbolos, referentes y valores que hace que nuestras comunidades y pueblos vivan en su diversidad”.

Explicó que México tiene una enorme diversidad cultural y que desde 1992 se reconoce como Nación Pluricultural, cuya condición se sustenta fundamentalmente en sus pueblos originarios, “pero también en todos sus componentes étnicos, lingüísticos y nacionales que han enriquecido el mosaico diverso de la cultura mexicana” como se le conoce en el mundo.

Cabe recordar que el INAH es responsable de más de 110 mil monumentos históricos, construidos entre los siglos XVI y XIX, y 29 mil zonas arqueológicas registradas en toda la geografía nacional (aunque algunos expertos han llegado a calcular que debe de haber 200 mil sitios con vestigios arqueológicos) de estas últimas, 181 están abiertas al público.

El INAH tiene a su cargo una red de 120 museos en todo el país, divididos en categorías, obedeciendo a la amplitud y calidad de sus colecciones, situación geográfica y número de sus visitantes; hay museos nacionales, regionales, locales, de sitio, comunitarios y metropolitanos.

Por Juan Carlos Castellanos C.
Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Octavio Paz, la figura literaria del siglo XX: Christopher Domínguez

Cierto de que las dos grandes figuras de la literatura mexicana son Sor Juana Inés de la Cruz y Octavio paz, el crítico literario y escritor Christopher Domínguez Michael aseguró que el siglo 20 pertenece al poeta y Premio Nobel de Literatura 1990.

Entrevistado por con motivo de que este 19 de abril se recuerda el 20 aniversario luctuoso del autor de “El laberinto de la soledad” y “Libertad bajo palabra”, entre otras obras, Domínguez Michael puntualizó que Paz irradió a la literatura española y a 20 años de su muerte queda claro que el siglo XX le pertenece literariamente.

Es una figura excepcional porque no sólo fue un gran poeta sino también enorme crítico, no sólo literario sino también de las artes plásticas, y fue sumamente generoso porque a diferencia de otros expertos no sólo explicó a sus contemporáneos sino que dedicó gran parte de su obra a los escritores más jóvenes, y esto no es frecuente, hizo notar.

Por ello, haber estado cerca no sólo de un gran poeta de quien o tenía una opinión de un escritor u otro, sino también una idea de la literatura, una poética como se puede apreciar en su libro “El arco y la lira”, fue “un estímulo colosal que ojalá y yo pueda honrar”.

Dijo que personas como él se identifican en lo que Paz llamó la pasión crítica. No significó del todo un balde de agua fresca dentro de la crítica literaria, no marcó nuevos derroteros, porque este género es sobre todo una tradición, y Paz fue heredero de “nuestro gran primer crítico moderno que fue Jorge Cuesta”.

El propio Paz lo dijo en varias ocasiones, que en los bares y cafés del Centro Histórico Cuesta “le entregó el testigo de la tradición crítica literaria, fue una sesión directa”; la diferencia fue que Octavio tuvo más mundo, conoció más países, habló otras lenguas y conoció Oriente, que le dio una visión diferente de México.

Por ello, con el paso de los años discrepó con muchas de las ideas de su maestro, que estaban muy circunscritas a la crítica francesa, sobre todo de los años 30 del siglo XX, pero sin la pasión que le imprimió el integrante del grupo de Los Contemporáneos, la crítica de Paz no habría sido lo que fue.

En una y otra ocasión Paz honró esa tradición, así como que quienes estuvieron cerca del poeta, fuera en la época de la revista “Plural” o en la de “Vuelta”, sienten la obligación de continuar en su pasión crítica, en lo que Paz llamaba “el fuego eterno de cada día, subrayó.

Por Rodolfo Maldonado López

“Puebla es resultado de una mezcla de culturas y de una sociedad dinámica” (FOTOS)

El Gobierno Municipal y el Consejo de la Crónica ofrecieron ponencias a cerca de la Fundación de Puebla

El Gobierno Municipal, a través de la Gerencia del Centro Histórico en coordinación con el Consejo de la Crónica, llevó a cabo tres conferencias referentes a la fundación de la capital poblana.

Las ponencias que se realizaron en el marco del 487 Aniversario de la Fundación, en la Casa del Torno del Centro Histórico, tuvieron como propósito que las y los ciudadanos conocieran la historia, visiones, así como personajes importantes en la fundación de la Ciudad.

La conferencia titulada “Mercurino Gattinara gran artífice intelectual de la fundación de Puebla de Los Ángeles”, impartida por el doctor Juan Pablo Salazar Andreu, explicó el papel de un personaje fundamental en esos años para la fundación de la Puebla de los Ángeles, el canciller del Emperador Carlos V, Mercurino Arborio Gattinara.

Asimismo, la doctora Lidia Gómez a través de su ponencia “La Ciudad de Puebla y los pueblos indios de la Región”, mostró cómo de 1531 a 1550 se le dota a los indios de una figura jurídica que además de otorgar personalidad a este sector de la población, también obligaba a la corona a representarlos y proteger sus derechos.

Finalmente, mediante la presentación denominada “Nuevas Miradas sobre la Fundación de Puebla”, la licenciada Daniela Calderón Porter, detalló como la ciudad de Puebla, hoy en día, es resultado de una mezcla de culturas y de una sociedad dinámica.

Destacó el valor agregado con el que cuenta la capital por su traza urbana, las tradiciones de sus barrios, así como por sus edificaciones que la hacen ser reconocida por la Unesco como patrimonio del mundo.

Me aproximé a lo real, sin descuidar lo literario: Jorge Volpi

El escritor mexicano Jorge Volpi presentó la noche de ayer martes su libro “Una novela criminal”, en el Patio Octavio Paz de la Biblioteca de México, con el que a través de una crónica literaria habla acerca del caso de Israel Vallarta y de la francesa Florance Cassez.

“Es una historia que he escrito, pero que no me pertenece, sino a sus protagonistas, y por lo tanto también tengo que agradecerle a todos aquellos que tuvieron la confianza de hablar conmigo para contarme su particular versión de esta historia”, declaró.

Ante los medios de comunicación, el ganador del Premio Alfaguara de Novela 2018 por este trabajo subrayó que redactó lo que él llama una novela documental o lo que también se conoce como periodismo narrativo.

“Me aproximé a lo real, sin descuidar lo literario; para escribir este libro tuve acceso, gracias a la familia Vallarta, a una copia completa del expediente, calculo unas 20 mil hojas con un español que vagamente se parece al hablado”, subrayó.

Agregó que durante el estudio de estos documentos escritos y audiovisuales, en los testimonios, junto con las investigaciones previas, encontró versiones distintas de un mismo hecho.

Por eso afirma que es una novela en donde todo lo que está ahí se basa cuidadosamente en alguna fuente o en algún testimonio “no por llamarse novela está sometida a la invención literaria, eso que normalmente llamamos imaginación o ficción”.

Hacía mucho tiempo que un autor mexicano no recibía el Premio Alfaguara, de hecho en los 21 años de historia del galardón sólo lo han recibido tres escritores nacionales: Xavier Velasco, Elena Poniatowska y ahora se une Jorge Volpi.

Es por esto que este encuentro de debate y de celebración se estuvo de manteles largos, en el que también participaron el abogado penalista Agustín Acosta, el periodista Jorge Zepeda Patterson y la novelista Carmen Boullosa.

Esta última, en su oportunidad aseveró que el citado libro es poderoso, importante, oportuno, perturbador, necesario, doloroso y terrorífico. “¡Muchas felicidades Jorge y a la editorial Alfaguara!”, dijo Boullosa.

Por su parte, Zepeda añadió que este libro es un ensayo antropológico y se parece a una película con giros inesperados que arroja nuevas luces como un «thriller» que se instala en la mente del investigador, como lo haría una novela policiaca.

En puerta, Festival Cultural en el Barrio de Santiago

Este 22 de abril se llevará a cabo la quinta edición del Festival Cultural en el Barrio de Santiago “Artes para la Tierra”, el cual tiene como temática la protección del medio ambiente. Para ello se conjuntan una serie de actividades relacionadas al eje del evento.

El festival es organizado por la Dirección General de Vinculación UPAEP, el Colectivo la 15, la Asociación de Colonos del Barrio de Santiago AC y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, manifestó Angélica María Delgado Machado, coordinadora de Vinculación Social con el Barrio de Santiago de la UPAEP.

Asimismo, dijo que a través de este festival se busca contribuir a la formación de los diferentes públicos que participan, principalmente el infantil y el fomento de la convivencia familiar y con el eje central del rescate del medio ambiente.

Dijo que el trabajo colectivo de las instituciones señaladas arriba ha permitido que por quinta ocasión se realice este festival que busca el fomento de los valores, de la convivencia familiar y de hacer conciencia de la importancia que tiene el cuidado del medio ambiente.

Delgado Machado refirió que el festival dará inicio a las diez de la mañana con una serie de talleres, el primero será impartido por el grupo representativo de Artes Visuales UPAEP, quienes a través del vehículo TIAGO desarrollarán dinámicas relacionadas al arte.

De igual forma, el Colectivo la 15 impartirá el taller de Cascos de Astronauta a través del DADAD 1 y la maestra Maricela Lugo, junto a un equipo de servicio social de UPAEP, realizará el taller Escalando Corazones. También se llevará a cabo de las 10:00 a 14:00 horas el Concurso de Pintura Infantil al aire libre “La Carcacha Pinta” que tiene el objetivo de observar el entorno y retratarlo desde la óptica de los niños participantes, y que en esta ocasión festeja su décimo aniversario.

Dijo que en este festival los acompañará, por segundo año consecutivo, “Tras las Huellas de la Naturaleza”, agrupación avocada a la difusión de temas relacionados con la naturaleza y que llevan a la reflexión de los niños, quienes presentarán La Axoloteca, taller que se desarrollará de 11:00 a 13:00 horas.

En la parte escénica del evento, a las 12:00 horas se presentará Rosario Ramírez y su Kamishibai, quien contará nuevos cuentos a través de su técnica tradicional de teatro sobre papel.

Siguiendo el orden de actividades, a las 13:00 horas se presenta Trotamundos de Aldo Ulrico, y para concluir las actividades del festival a las 14:00 horas se presenta el Quinteto de Alientos del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla.

Todas las actividades del festival son gratuitas y se llevarán a cabo en el Parque de Santiago ubicado en la calle 15 sur, entre avenida 17 y 19 Poniente. Para mayor información del festival puede enviar correo electrónico a los siguientes mails: angelicamaria.delgado@upaep.mx y la15colectivo@gmail.com.

En la conferencia de prensa se contó también con la participación del Mtro. Santos Fernando Jiménez Cuatecotzin, del Colectivo La 15 y del Sr. Valentín López Romero, Presidente de la Asociación de Colonos del Barrio de Santiago A.C.

En su intervención, Jiménez Cuatecotzin indicó que a través de este quinto Festival Cultural a realizarse en el Barrio de Santiago “Artes para la Tierra”, el domingo 22 de abril, se busca promocionar la cultura, la ciencia y el arte de una manera lúdica, en donde la gente y los niños principalmente reflexionen sobre los daños que se están haciendo al medio ambiente y que aún estamos a tiempo de corregirlos.

Por último, Don Valentín López, enfatizó que el Barrio de Santiago todavía “tiene mucha historia que contar, y que las nuevas generaciones de jóvenes, no la conocen. El Barrio de Santiago es el primero que se fundó en la ciudad de Puebla, hasta esta zona llegaban los límites de Cholula, pero la historia tiene todos esos datos históricos y que es importante que la gente los conozca”.

De igual forma, invitó a los poblanos a participar en este festival que se llevará a cabo este 22 de abril a partir de las 10 de la mañana.

Presenta Pérez-Reverte nueva novela «Los perros duros no bailan»

El escritor español Arturo Perez-Reverte presentó hoy su nuevo trabajo “Los perros duros no bailan”, en que traslada a la vida canina la lucha por la libertad y la permanencia de valores como la lealtad y dignidad.

El libro (editado por Alfaguara) narra la historia de Negro, un mastín español cruzado con fila brasileña, que fue campeón en peleas de perros y se ve en la situación de rescatar a su amigo Teo, secuestrado por mafias que organizan peleas.

La trama narra es definida por el autor como “una novela policiaca, con humor pero que también recoge el maltrato y el sufrimiento que sufren los perros”, y es también una historia revertiana en cuanto a tipo de personajes y situaciones de la novela.

Recalcó que como escritor solo recurre a personajes determinados por lo que ha vivido, leído y visto, como periodista, narrador y viajero, y ahora lo hace con el mundo de los perros, al que le decida 30 por ciento de sus mensajes en Twitter.

“Me interesan los personajes que tienen una historia detrás a los que la vida les deja marcas y heridas”, expresó al explicar que eso es una constante en sus novelas.

Sostuvo que con la edad la vida deja pocas palabras en mayúsculas a las personas, y en su caso “las de lealtad y dignidad están intactas y son ideas que veo en los perros”.

“Las virtudes que más amo de los seres humanos, como son el respeto y la lealtad a los amigos está en los perros, entonces el perro es el animal perfecto”, abundó.

Pérez afirmó que “no hay libertad que se gane sin lucha” y que eso está presente en esta novela de perros, que ello contrasta con el hecho de que a las nuevas generaciones “se les ha criado de modo que están de que tienen derecho a todo”.

“El ser humano está sometido a una reválida permanente, se enfrenta cada cierto tiempo a una prueba y allí está la lucha para ver si tenemos derecho a la libertad, porque nada está consolidado, todo puede desaparecer. La libertad se debe ganar continuamente”, dijo.

El autor aprovechó para explicar que incluso la libertad de prensa está en riesgo debido a la autocensura que llega por el temor de muchos periodistas y escritores de no querer afectar a ningún colectivo, lo que contrasta con su novela porque los perros no tienen corrección política.

Asimismo, Pérez criticó la dificultad de la justicia y la policía española para castigar el maltrato animal, principalmente el que sufren los perros, ya que los maltratadores quedan en libertad al estar penado en España con máximo de un año o una multa.

Se exponen al público documentos originales del Escudo de Armas de la Ciudad (FOTOS)

Este lunes, con la presencia del Presidente Municipal Luis Banck, se abrió al público la exposición “Del cielo el privilegio y de la tierra el orgullo: el Escudo de Armas de la Ciudad de los Ángeles”, que permanece en el Salón de Cabildos de Palacio Municipal, como parte de las actividades conmemorativas al 487 aniversario de la fundación de Puebla capital.

Del mismo modo, se llevó a cabo el “Panel Origen 487, de lo Prehispánico a la Fundación de la Ciudad”, en el que especialistas dieron a conocer la historia de la angelópolis desde una perspectiva académica.

La exposición “Del cielo el privilegio y de la tierra el orgullo: El Escudo de Armas de la Ciudad de los Ángeles”, exhibe 10 documentos originales que datan de 1537 a 1948, los cuales podrán conocerse de manera gratuita, del 16 al 22 de abril, en un horario de 10:00am a 8:00pm.

En ellos, se muestran representaciones del Escudo de Armas en diferentes etapas de su historia, pues se ha mantenido intacto en su composición y condición simbólica durante la Época de la Colonia, la Guerra de Independencia, la Reforma, la Revolución y el Siglo XX.

Durante el “Panel Origen 487, de lo Prehispánico a la Fundación de la Ciudad”, el arqueólogo Arnulfo Allende expuso la «Puebla Prehispánica»; el especialista Rogelio Sánchez profundizó los conocimientos sobre «La Fundación de Puebla», y el maestro Gustavo Mauleón impartió el tema «Armas para los ciudadanos de los Ángeles, en la nueva España».

El objetivo es destacar los acontecimientos importantes desde la fundación hasta el desarrollo de la capital, así como detallar momentos trascendentales alrededor de la traza, cultura e historia del arte de Puebla .

En los eventos estuvieron presentes, entre otros: el regidor Miguel Méndez, presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura; Juan Carlos Morales, secretario del Ayuntamiento; Dolores Dib, Gerente del Centro Histórico; Alberto Zepeda, director del Archivo General Municipal; así como Fabián Valdivia, director de Promoción de la Secretaría de Turismo Municipal.

Se cumplen 42 años sin el escritor mexicano José Revueltas

Al escritor mexicano José Revueltas (1914-1976) se le reconoce por su coherencia social, intelectual y artística, pero también por ser un autor más citado que leído y más criticado que estudiado.

José Maximiliano Revueltas Sánchez nació el 20 de noviembre de 1914 en Santiago Papasquiaro, Durango, en una familia de artistas: el músico Silvestre, la actriz Rosaura y el pintor Fermín Revueltas, por lo que no le fue extraño seguir ese camino.

Desde temprana edad y hasta su muerte Revueltas se opuso al sistema político mexicano. Cuando tenía seis años, en 1920, el pequeño José estudió en el Colegio Alemán hasta el cuarto grado y en 1929, con apenas 15 años, ingresó al Partido Comunista Mexicano (PCM).

Su atracción por la ideología marxista y su ingreso al PCM le valió una estancia de seis meses en una correccional (1929) y dos confinamientos en las Islas Marías, de 1932 a 1934, experiencia con la que crea “Los muros de agua” (1941).

En 1939 fungió como periodista en la revista “El Taller”. También fue redactor en “El Combate” y reportero en “El Popular”, en 1940.

En 1943 fue expulsado del partido, en 1948 fue electo secretario general del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica en el área de autores y adaptadores y en 1956 publicó “En algún valle de lágrimas”.

Un año después, en 1957, fundó la Liga Leninista Espartaco (LLE) y editó la revista “Espartaco”. Un año más tarde participó en el Movimiento Ferrocarrilero en 1958, que también motivó su aprehensión.

En 1968 fue acusado de ser autor intelectual del movimiento estudiantil de México, por lo que enviaron a la cárcel de Lecumberri, desde donde escribió una de sus novelas más conocidas: “El Apando” (1969), lo que propició que su creación literaria se enfocara en temas de libertad, persecución y pérdida.

Sus premios son escasos pero significativos: el Concurso Literario Latinoamericano por “El luto humano” (1943), el Premio a la mejor adaptación cinematográfica por “La otra” (1947) y el Xavier Villaurrutia por “Obra literaria” (1967).

Además de ser escritor de novelas y cuentos fue guionista, ensayista y crítico político. Analizó tanto las estructuras económicas de México como el sistema universitario. De su obra cuentística destacan “Dios en la tierra” (1961) y “Material de los sueños” (1974), su última obra literaria.

En el sitio de la Secretaría de Cultura en México (cultura.gob.mx) se señala que en su momento Octavio Paz consideró a Revueltas como uno de los mejores escritores de su generación y uno de los hombres más puros de México.

José Revueltas murió en la Ciudad de México el 14 de abril de 1976, año en el que la cárcel de Lecumberri fue cerrada luego de más de 104 años de funciones como penal metropolitano.

Ofrecerán obras musicales de los siglos XVII y XVIII en el CCU

Settecento Ensamble es un grupo dedicado a la difusión de la música con criterios históricos de los siglos XVII y XVIII; reúne a los talentosos músicos Mónica López Lau, Roberto Rivadeneyra Rosas, Luis Reyes Ticó, Julio César Cruz Vásquez y Miguel Cicero y se presentará en el Complejo Cultural Universitario de la BUAP en la Cuarta Temporada de Música Clásica.

El concierto se llevará a cabo el domingo 15 de abril, a las 17:00 horas en el Auditorio CCU BUAP, donde interpretarán música barroca de los compositores: Marco Uccellini, Biaggio Marini, Giovanni Battista Buonamente, Girolamo Frescobaldi, Tarquino Merula y Giovanni Paolo Cima.

La agrupación es joven pero sus integrantes poseen una sólida formación y vasta experiencia artística. Mónica López Lau estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como en el Conservatorium van Amsterdam, Conservatoire de Lausanne (Suiza) y Conservatorio di Musica “Benedetto Marcello di Venezia” (Italia). Es profesora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música (INBA), en donde imparte la cátedra de flauta de pico y enseña música de cámara.

Roberto Rivadeneyra Rosas, músico multifacético originario de Puebla, ha sido integrante e invitado de grupos mexicanos y extranjeros de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas.

Luis Reyes Ticó comenzó su carrera de Contrabajista en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; movido por el interés de la música de los siglos XVII y XVIII, continuó sus estudios de especialización en Holanda. Estuvo bajo la batuta de Luis Herrera de la Fuente en la Orquesta Juvenil de Xalapa.

Julio César Cruz Vásquez estudió en la Facultad de Música de la UNAM, en donde participó en diferentes ensambles, además estudió música barroca; ha participado en diversos festivales nacionales.

Miguel Cicero estudió piano y clavecín en la Escuela Nacional de Música de la UNAM; en Holanda, cursó la licenciatura de clavecín y tomó clases magistrales; actualmente, es maestro de clavecín y bajo continuo en el Conservatorio Nacional de México.

Los boletos para asistir al concierto se pueden adquirir en las taquillas del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Foto: Es Imagen / Archivo

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