¡Escúchanos por internet!

Muere a los 94 años la pintora y escultora Joy Laville

La pintora y escultora Joy Laville, nacida en la Isla de Wright, Inglaterra, radicada aquí desde 1956 y nacionalizada mexicana en 1986, reconocida por sus cuadros de “sencillos escenarios, poblados por callados transeúntes o mudos personajes en reposo”, según el crítico de arte Jorge Alberto Manrique, falleció en Cuernavaca, tras sufrir un derrame cerebral hace unos momentos. Tenía 94 años.

Helene Joy Laville Perren, galardonada con el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2012, nació el 8 de septiembre de 1923 en ese condado inglés cuyo paisaje, se ha dicho, se ve reflejado en su pintura por medio de su paleta de colores pálidos y su referencia frecuente al mar.

Interesada en el arte desde temprana edad, sus estudios se vieron interrumpidos por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. A los 21 años contrajo matrimonio con Kenneth Rowe, un artillero de la Fuerza Aérea Canadiense, con quien se fue a vivir a Canadá por nueve años, y padre de su único hijo Trevor Rowe.

Laville y Trevor se trasladaron en 1956 a México, específicamente a San Miguel de Allende donde se convirtió en pintora. “Empecé a pintar en serio en México, entonces soy una pintora mexicana”, expresó Laville entrevistada por La Jornada con motivo de la entrega de la Medalla Bellas Artes en 2012. Hace 52 años había recibido el Premio de Adquisición por el Palacio de Bellas Artes en la exposición Confrontación ‘66.

En esa ocasión la crítica de arte Lelia Driben, encargada del texto de presentación, hizo hincapié en la “total originalidad” de la obra de Laville, quien “no es deudora de nadie, de ningún otro pintor salvo una leve, levísima influencia de quien en una época temprana fue su maestro en México. Me refiero a Roger Von Gunten”. Pero, mientras éste último “superpone figuras, naturaleza y manchas, y está muy cerca de la abstracción, Joy, por el contrario, demuestra conocer muy bien la abstracción pero elige una figuración muy tenue, sobria, colmada de silencios”. Estudió en el Instituto Allende.

Laville conoció a Jorge Ibargüengoitia, quien fuera su esposo, en una librería donde ella trabajaba: “Ese fue el inicio de los 20 años más felices de su vida. Con él compartió viajes, lecturas, amigos, y como creadores mantuvieron siempre una actitud crítica en relación a la obra de arte”, escribió Beatriz Mackenzie en 1987 con motivo de una exposición de la pintora en el Instituto Cultural de Tabasco.

Tras algunos años de vivir juntos, la pareja se casó en 1973. En ocasión de una muestra en 1967 en la Galería de Arte Mexicano, Ibargüengoitia escribió: “Desde hace un año vivo con una mujer lila. Cuando abro los ojos, cada mañana, la veo en su postura habitual: está de pie, en medio de una habitación verde, junto a dos sillas disparejas y un foco eléctrico apagado; desnuda, con los brazos un poco echados hacia atrás, como esperando a que alguien le tome una fotografía. Por la ventana que está a su espalda se ve la noche de luna, o, mejor dicho, la luz de la luna que ilumina unos muros con enredaderas y un árbol. Entre el follaje del árbol hay una pequeña, misteriosa y brillante luz anaranjada.

“La otra ventana de la habitación da a otra noche, mucho más oscura. A veces, me acerco y busco a la mujer, y allí está siempre, esperando. Otras veces, busco la pequeña luz anaranjada que brilla entre el follaje del árbol; siempre la encuentro y siempre me da gusto encontrarla. La mujer, la luz, el árbol y la noche están en un cuadro de Joy Laville”.

Obviamente, era su pintora predilecta: “Joy Laville sabe ver, sabe recordar, sabe poner colores sobre una superficie plana, y tiene la rara virtud de poder participar en el pequeño mundo que la rodea. Es posible que si fuera daltónica y miope, sería de todas maneras mi pintora predilecta, pero, en este caso, sus cuadros no estarían colgados en mi habitación”.

Ibargüengoitia falleció en un accidente aéreo cerca de Madrid el 27 de noviembre de 1983. Según Lelia Driben, con la muerte de su marido, Joy –se había quedado en París– “pierde su brújula pero no su arte”. Al año regresó a México y se fue a vivir al campo, a Jiutepec, en las afueras de Cuernavaca.

En la citada entrevista con La Jornada, Laville habló de la influencia de México en su pintura: “El paisaje, los colores, muchas cosas, pero especialmente el paisaje”. Reconoció que los cambios han sido graduales, muy pequeños, casi nada: “Bueno, no descubrí, digamos, mi voz, como quise pintar, de inmediato. Poco a poco intenté muchas cosas y las deseché. Finalmente, encontré pintar como me gusta”.

Para Driben al ver en conjunto la producción de Joy “nos damos cuenta de que es una obra atemporal. Inserta en la modernidad, sin duda, es una obra atemporal y por lo tanto sus temas también son atemporales. Un jarrón con flores como único icono de la tela tiene la misma jerarquía que una figura o un grupo de figuras. Y la arena y el mar forjan espacios abiertos que parecen extenderse más allá del horizonte en calma y lleno de preguntas sin respuesta más allá de lo que se ve, más allá de esos espacios que hablan de sí mismos, que entregan la voz al vacío, a una naturaleza serena”.

Con información de La Jornada

Imagen de opositor venezolano en llamas gana el World Press Photo

El fotoperiodista venezolano Ronaldo Schemidt ganó el premio World Press Photo por una imagen que retrata el momento en que un manifestante de la oposición de ese país sudamericano corre envuelto en llamas durante una manifestación en Caracas.

La imagen, tomada en mayo del año pasado, captó el momento en el que José Víctor Salazar, de 28 años, corre luego de ser alcanzado por un chorro de gasolina proveniente de una motocicleta de la Guardia Nacional Bolivariana, durante una protesta contra el régimen de Nicolás Maduro.

El joven, que llevaba puesta una máscara de gas, corre en busca de ayuda para apagar el fuego de su cuerpo, mientras al fondo de la imagen se aprecia el grafiti de una pistola que apunta hacia la palabra «paz».

Otros manifestantes apagaron el fuego del cuerpo de Salazar y posteriormente fue trasladado en ambulancia a un hospital. Pese a que salvó su vida, sufrió quemaduras de primero y segundo grados.

La violencia vinculada a las manifestaciones entre abril y julio de 2017 dejó 125 muertos.

Es bastante simbólico», explicó Whitney C. Johnson, directora adjunta de fotografía de National Geographic y miembro del jurado. «El hombre lleva una máscara sobre el rostro. Es como si no se representara solo a sí mismo, o a sí mismo ardiendo, sino la idea de una Venezuela en llamas».

El premio es un reconocimiento agridulce para el fotógrafo venezolano, de 46 años, quien salió de su país hace 18 años y cuya familia sufre también la carestía de productos básicos y la hiperinflación provocadas por la crisis en Venezuela.

«Esta fotografía para mí es la muestra de lo que pasó el año pasado en Venezuela con violencia: los enfrentamientos, el descontento social, la incomodidad de una población con un gobierno», expresó.

«La gente salía a protestar con la esperanza de que algo pasara, de que hubiese un cambio. No sucedió. Y ahora […] el país sigue estando en unas condiciones peores que el año pasado».

Schemidt, quien reside en México y trabaja para la Agencia France-Presse (AFP), recibió el premio en Amsterdam, Países Bajos, este jueves, estaba de espaldas cuando el manifestante fue alcanzado por las llamas, pero se dio la vuelta al sentir el calor de la llamarada en su espalda y captó la escena con su cámara.

La imagen ganadora se impuso a las otras cinco nominadas, que retrataban el atentado de Westminster, en Londres; una víctima del grupo terrorista Boko Haram, en Nigeria; el drama de los refugiados rohinyás, en Myanmar, así como dos instantáneas de la liberación de Mosul del Estado Islámico por las fuerzas iraquíes.

Autoridades de Puebla se unen a luto por muerte de Sergio Pitol

Tras conocerse la muerte del escritor Sergio Pitol Demeneghi, la mañana de este jueves, autoridades estatales y municipales lamentaron la pérdida del autor mexicano, nacido en Puebla, pero quien decidió desde hace varias décadas radicar en Xalapa, Veracruz.

El gobernador de Puebla, Antonio Gali Fayad, a través de su cuenta @TonyGali publicó que “México pierde a un gran escritor. Envío mi más sentido pésame a los familiares y amigos del poblano Sergio Pitol, uno de los más importantes autores de la literatura latinoamericana. ¡Hasta siempre!”.

En tanto, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, en sus redes sociales @IMACP, también lamentó la pérdida del maestro, a sus 85 años de edad, de quien destacó que “Su legado perdurará en la historia de las letras latinoamericanas. Un libro leído en distintas épocas se transforma en varios libros”.

En el mismo mensaje del instituto se recordó una de las frases del maestro Pitol, acompañada de una fotografía en blanco y negro, en la cual se puede leer la siguiente oración… “Si bien es cierto que vivimos tiempos crueles, también es cierto que estamos en tiempo de prodigios”: Sergio Pitol.

Anel Nochebuena Escobar, quien hasta marzo pasado ocupó la Dirección General del IMACP, también expresó sus condolencias a través de su cuenta @anelnochebuena.

“Día triste para la cultura en México. Sergio Pitol fue un genio y amante de las letras que ha dejado legado invaluable para la humanidad a través de sus libros, ensayos y traducciones. Hasta siempre, maestro”, suscribió la exdirectora.

Ministro español de Cultura lamenta muerte de Sergio Pitol

El ministro español de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, lamentó hoy la muerte del escritor mexicano Sergio Pitol, galardonado con el Premio de Literatura Miguel de Cervantes en 2005.

«Cuando apenas faltan unos días para la entrega del Premio Cervantes al nicaragüense Sergio Ramírez, es muy triste recibir la noticia de la muerte de Sergio Pitol», apuntó.

Indicó que con su deceso se pierde uno de los grandes escritores que han contribuido a enriquecer el legado literario en español.

Méndez de Vigo destacó que el autor mexicano ha ejemplificado “un modelo singular de personalidad, en el que la letra y la vida se encuentran perfectamente imbricadas”.

“Pitol ha sido un destacado novelista y ensayista, con una trayectoria marcada por sus viajes y sus retornos al país de origen, cuya vida transcurrió entre la creación literaria, la vida editorial y el servicio diplomático, que ejerció en varios países europeos”, indicó el ministro.

Resaltó que siendo Pitol autor de cuentos, novelas, ensayos y obra de memoria que han sido traducidos a numerosos idiomas, el mexicano cultivó también la labor de traductor de obras de autores como Henry James, Jane Austen, Ford Madox Ford, Joseph Conrad, Witold Gombrowicz, Alexander Zeromsky, Pilniak o Pirbank.

También recordó la estancia del autor en Barcelona, de 1969 a 1971, donde dirigió la colección «Los Heterodoxos» en la editorial Tusquets.

Muere Sergio Pitol (VIDEO)

El laureado escritor mexicano Sergio Pitol Demeneghi (1933-2018), Premio Cervantes de Literatura 2005, falleció esta mañana por complicaciones de una afasia progresiva, que padecía desde hace tiempo.

Luis Demeneghi, primo del traductor y diplomático mexicano, confirmó que el autor de obras como «El desfile del amor» (1984), «Domar a la divina garza» (1988) y «La vida conyugal» (1991), falleció en su casa, en la ciudad de Xalapa, Veracruz.

Dio a conocer que el intelectual será velado en la funeraria Bosques del Recuerdo en dicha ciudad, y destacó que dicho velorio será familiar. Asimismo, reveló haber recibido llamadas de la Secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, así como de la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, para expresarle sus condolencias.

Comentó que los restos del autor, quien fuera embajador de México en Checoslovaquia en la década de los 60, serán cremados y hasta ahora se desconoce si habrá homenaje en el Palacio de Bellas Artes.

El pasado 4 de marzo el INBA realizó un pequeño homenaje a Sergio Pitol por sus 85 años de vida, con una mesa en la que participaron Jezreel Salazar y Vicente Alfonso.

Debido a su enfermedad diagnosticada desde 2009, afasia primaria progresiva, la cual poco a poco le dificultó hablar y expresarse, Pitol abandonó la escena pública.

Sergio Pitol estudio Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. A partir de 1960 vivió en varios países europeos y fue embajador de México en Checoslovaquia. Posteriormente, trabajó como editor y colaboró en numerosos suplementos culturales de México y el extranjero.

Sus novelas son ejercicios de estilo que, mediante un humor refinado y mordaz, ofrecen una mirada desencantada de la realidad.

De sus volúmenes de cuentos destaca «Nocturno de Bujara» (1982), con el cual obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia. Compagina la escritura con la traducción al español de autores británicos, checos, alemanes y rusos.

Cortometraje mexicano «Los tiempos de Héctor» participará en Cannes

El cortometraje mexicano “Los tiempos de Héctor”, del director Ariel Gutiérrez, fue seleccionado por la Cine-fundación del Festival Internacional de cine de Cannes y participar en la 71 edición del certamen, que tendrá lugar en mayo.

La película fue una de las 17 seleccionadas entre dos mil 426 filmes presentados por escuelas de cine de todo el mundo anunció el festival en un comunicado. El cortometraje fue presentado por el Centro de Capacitación Cinematográfica, el CCC, de la Ciudad de México, y dura 29 minutos.

La Cine-fundación (Cinéfondation, en francés) fue creada en 1998 por el expresidente del festival de Cannes, Gilles Jacob, y tiene por objetivo la búsqueda de nuevos talentos entre trabajos presentados por escuelas de cines de países de todo el mundo.

La iniciativa incluye una estancia en una residencia en París para jóvenes cineastas extranjeros a los que concede una beca de estancia para la escritura de guiones y les facilita encuentros con profesionales del mundo del cine.

En este apartado paralelo de Cannes estarán representados 14 países de cuatro continentes y 22 directores, de los cuales 12 son mujeres.

El jurado de la Cine-fundación entregará tres premios durante la ceremonia de proyección de los cortometrajes que tendrá lugar en la sala Buñuel del Palacio de Festivales el jueves 17 de mayo.

El festival de cine de Cannes, que comenzará el próximo 8 de mayo, presentó además la lista de cortometrajes que competirán por la Palma de Oro pero ningún corto latinoamericano fue seleccionado para la competencia.

Presentan en Puebla exposición “Oro, espíritu y naturaleza de un territorio” (FOTOS)

El gobernador Tony Gali y la Embajadora de Colombia en México, Patricia Cárdenas, encabezaron la presentación de la exposición denominada: “Oro, espíritu y naturaleza de un territorio”, del artista colombiano Pedro Ruiz, que se exhibirá del 10 al 21 de abril en el Museo Regional de Cholula.

Acompañado de la Presidenta del Patronato del Sistema Estatal para el Desarrollo Integral de la Familia (SEDIF), Dinorah López de Gali, el mandatario informó que la muestra se compone por 34 cuadros -en pequeñas dimensiones- en óleo sobre hoja de oro.

Además, mencionó que cuenta con más de 90 obras adicionales realizadas por niñas, niños y jóvenes, en acrílico sobre madera bajo el proyecto “Oro Vital”, que evocan a la reflexión de la riqueza biocultural de esa nación.

Como parte del Año Dual México-Colombia 2017-2018, se ha fortalecido la relación de ambos países con aproximadamente cien actividades académicas y culturales.

Adicionalmente, se agradeció la participación de las instituciones involucradas para concretar este evento que será un gran atractivo para los visitantes y forma parte de un reconocimiento al pueblo colombiano.

Previamente, el Ejecutivo y la Embajadora sostuvieron una reunión donde intercambiaron puntos importantes para seguir estrechando los lazos de cooperación entre Puebla y Colombia.

En el acto estuvieron presentes el Ministro Consejero de la Embajada de Colombia en México, Juan Pablo Hernández y el Cónsul General de Colombia en la Ciudad de México, Santiago Arrubla Sighinolfi; así como autoridades estatales y municipales.

Mario Bellatin crea atmósfera asiática al leer su cuento “Bola negra”

El escritor, novelista y narrador Mario Bellatin, quien estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima y luego dejó honda huella al ser director del área de Literatura y Humanidades en la Universidad del Claustro de Sor Juana y de la Escuela Dinámica de Escritores, obsequió la noche de este jueves una gozosa lectura de su obra.

Al participar en la “Semana de Japón en México”, con la lectura de su cuento “Bola negra” (2017), pronto generó una atmósfera con reminiscencias asiáticas en la librería “Octavio Paz”, del Fondo de Cultura Económica (FCE), casa que, junto a la Editorial Sexto Piso, organiza este encuentro que celebra las relaciones entre ambos países.

Bellatin seleccionó fragmentos de entre las 168 páginas que completan “Bola negra”, su obra que habla de un entomólogo japonés que mantiene peculiar relación con la comida (su prima murió de anorexia y su primo se convirtió en un destacado luchador de sumo), y cuya familia aún se rige por los antiguos preceptos japoneses en torno a la vida diaria.

De acuerdo con la novela que acaparó la atención de los asistentes, entre ellos la escritora margo Glantz, el hombre decide por voluntad propia dejar de comer luego de un extraño sueño que tuvo una noche. A partir de entonces, empieza a recordar sucesos inexplicables que se dieron la primera vez que viajó a África y descubrió una nueva especie de insecto.

Este relato de Bellatin, adaptado por el ilustrador bonaerense Ricardo Liniers y el propio narrador, posee un aroma inquietante que lo convierte en un diamante difícil de clasificar en el mundo del cómic, tanto, que también ha sido adaptado a una ópera que Bellatin ha filmado con la compositora Marcela Rodríguez en la norteña Ciudad Juárez, Chihuahua.

La película “Bola negra”, basada en el cuento homónimo de Bellatin, cuya música se debe a Marcela Rodríguez, es un proyecto en el que ambos conjugan sus profesiones, dando como resultado final una “ópera-cine”, como la describen los propios autores.

Se rodó en Ciudad Juárez con un coro integrado por jóvenes que viven en situaciones de riesgo en ese lugar, justo porque el propósito del proyecto es ayudar a las personas que han vivido o estado cerca de la violencia. La idea es acercar al público a la realidad social del país y mostrarla porque ellos, artistas que son, no podían permanecer impávidos.

“Endo Hiroshi” protagoniza esta historia y es un entomólogo japonés que una noche de insomnio recuerda su travesía por África, donde encontró un extraño insecto hasta ese momento no clasificado. Después de guardarlo en un frasco y llevárselo para analizarlo en casa, descubre que el insecto se ha convertido en una pequeña y rara bola negra.

A partir de dicho acontecimiento, hace deducciones que lo llevan a tomar una serie de decisiones que le cambian la vida por completo. El experto discurre entre diversos análisis acerca del mundo y tras llegar a conclusiones importantes decide comenzar una autodestrucción de sí mismo, hasta terminar por comerse. Es una historia de pesadilla.

Entre las obras de Bellatin se encuentran, en novela, “Mujeres de sal” (1986), “Efecto invernadero” (1992), “Salón de belleza” (1994), “Poeta ciego” (1998), “El jardín de la señora Murakami” (2000), “La escuela del dolor humano de Sechuán” (2001), “Shiki Nagaoka: una nariz de ficción” (2001) y “Lecciones para una liebre muerta” (2005).

Otras novelas suyas son “Pájaro transparente” (2006), “Los fantasmas del masajista” (2009), “El pasante de notario Murasaki Shikibu” (2010), “Disecado” (2011) y “La clase muerta” (2011); en cuento, “Pájaro transparente” (2006); y en varia invención destaca “Obra reunida de Mario Bellatin” (2005), así como “Condición de las flores” (2008).

Al término de la lectura de “Bola negra”, y de que el autor departiera con sus lectores, tuvo lugar la ceremonia de premiación del concurso de Haikus, al que convocó Sexto Piso; el ganador Fernando Castro, de Guadalajara, recibió un paquete de libros.

El Haiku o Haikú es un tipo de poesía japonesa linda por su brevedad: “Gritos de justicia/Ciruelos florecen/amanecerá”, es el Haiku ganador.

Anuncian quinta edición del Festival Internacional Jazzatlán (VIDEO)

Por quinto año consecutivo se lleva a cabo el Festival Internacional Jazzatlán Fijazzatlan, teniendo como sedes la ciudad de Puebla y el municipio de San Pedro Cholula, anunció Pablo Argüelles, organizador del evento.

En conferencia de prensa, acompañado por Jorge Fernández, detalló las actividades que han organizado para celebrar este evento que año con año atrae cada vez más a público de diferente edad y lugares, y que comenzó a partir del pasado 1 de abril.

Durante este mes, dijo, se llevarán a cabo cerca de 40 conciertos en ambas sedes, con la garantía de que las audiencias acudirán a presentaciones de los mejores exponentes de jazz y el world music a nivel nacional e internacional.

Jazzatlán club de jazz & brewpub, y el Teatro municipal Cholula Ciudad Sagrada, ambos en San Pedro Cholula; así como en el Museo Amparo y la Casa del Mendrugo, localizados en Puebla capital serán las principales sedes de este festival musical.

Indicó que el público podrá escuchar los domingos en Jazzatlán tres sets cada dos horas, los martes de Jam tendrán invitados especiales y de miércoles a sábado la cartelera se compone de los talentos nacionales e internacionales.

La agenda está integrada por importantes presentaciones como Diego Maroto Quintet, uno de los principales compositores e intérpretes de BeBop en México; Cristian Mendoza & The Mexican Cats, un saxofonista chileno que estará presentando su último material discográfico grabado y producido en New York, y Jazz House Collective.

Daniel Vadillo, un pianista mexicano radicado en Ámsterdam, también estará presente y expondrá temas originales distintos al jazz americano; Alex Mercado, Todd Clouser y Jorge Servín presentarán composiciones con un alto contenido de improvisación para películas nunca realizadas.

En tanto, en el Teatro municipal de Cholula Ciudad Sagrada, un recinto para 521 personas, se expondrán carteles de jazz de Mr. Power y fotografías de Gonzalo Moctezuma.

Ahí mismo se llevará a cabo la presentación de libro Arte, conciencia y vida – Aforismos cuánticos con Alex Mercado y Silvana Estrada, y las clínicas de Ensamble con Israel Cupich y Jahaziel Rocha, y de Piano y sax con Emanuelle Cisi y Alex Mercado.

El último fin de semana del festival los conciertos estarán a cargo de Israel Cupich Quartet, uno de los contrabajistas y compositores más destacados del país, Xalapa Jazz Orchestra, Resijazz, el saxofonista Emanuelle Cisi, el baterista Luca Santaniello, ambos italianos y leyendas en la escena del jazz europeo que se presentarán junto con Alex Mercado, Juan Ale Saenz Quartet y Marco Renteria Project.

Jorge Fernández resaltó que para el cierre se presentará Maya Burns & Jazzatlán Big Band, joven de 19 años de edad pero becada en la New School of Music en New York donde ha compuesto más de 40 canciones que van desde el swing tradicional, el blues y funk, las cuales serán interpretadas al lado de la Jazzatlán Big Band.

Para el 13 de abril, a las 20:00 horas, el Museo Amparo será escenario de Kokedama Jazz Trio; mientras que la Casa del Mendrugo recibirá a Alex Luna Quintero el día 20 de abril, a las 21:00 horas.

Refirió que, contrario a lo que piensan representantes de otros géneros musicales, el jazz se mantiene vivo e incrementando el número de seguidores; al menos eso lo pueden constatar en cada edición del festival, donde llegan públicos no solo de Puebla, sino también de estados vecinos.

“Sí hay públicos para el jazz, hay permanentes y otros flotantes, que sin tener quizá esa afición permanente dejan ver su interés por apreciar diferentes proyectos, y el festival es en sí mismo una oportunidad para hacerlo”, expresó Jorge Fernández en su intervención.

Adelantó que para la clausura del Festival Internacional Jazzatlán, prevista para el próximo 30 de abril, se llevarán a cabo las presentaciones de las bandas Swing 4 Chats, Las Swing Sisters, Ram & The Hipcats y Soulvivors.

Google recuerda a la activista Maya Angelou

El buscador internacional Google creó un doodle interactivo para celebrar el 90 Aniversario del nacimiento de la escritora y activista, defensora de los derechos de las mujeres y la igualdad de género, Maya Angelou.

Este miércoles, la compañía de Mountain View dedicó un video a la activista estadounidense que tocó la vida de millones de personas alrededor del mundo, a través de sus enseñanzas, escritos, voz y sus acciones.

En la presentación, se muestra una imagen de Angelou, así como frases que la hicieran famosa bajo el lema “Me alzaré”, además de otros textos de algunas celebridades como Alicia Keys y Oprah Winfrey.

Marguerite Annie Johnson nació en 1928, en San Luis, Misuri, sufrió de una agresión sexual a los siete años de edad, lo que la acercó a los libros y la poesía que la ayudaron a encontrar su voz para embarcarse en un viaje intelectual y creativo que desafía toda descripción, reseñó Google.

En su blog, contó que Angelou vivió más experiencias que muchas en su vida: desde la maternidad, convertirse en el primer conductor de tranvía negro y femenino de San Francisco, hasta viajar por el mundo como miembro de la ópera Porgy and Bess.

Además, cantó y bailó en cabarets profesionales, trabajó como periodista en África y se convirtió en una de las activistas de derechos civiles más prominentes de su generación.

Su primer libro fue «Sé por qué canta el pájaro enjaulado», en 1969, para seguir con seis trabajos autobiográficos, así como poesía, literatura infantil y hasta libros de cocina.

Angelou defendió los derechos de las mujeres y la igualdad de género, redefinió la belleza negra y celebró las tradiciones orales afroamericanas, además abogó en contra de la guerra e hizo campaña por la paz universal.

Antes de su muerte en 2014, recibió numerosos honores, fue la primera poetisa en hacer una recitación inaugural en tres décadas cuando Bill Clinton se convirtió en presidente en 1992, así como una serie de nominaciones a premios, elogios públicos y más de 50 títulos honoríficos.

La UDLAP presenta dos funciones de Festival Ambulante

Los días miércoles 4 y jueves 5 de abril la Universidad de las Américas Puebla será sede de la edición 13 de “Ambulante, gira de documentales” y pondrá al alcance de la comunidad UDLAP las funciones “Por ahí del 68” y “Ayotzinapa, el paso de la tortuga”.

Desde hace siete años, a través de la Capilla del Arte, “Ambulante” ha visitado las instalaciones de la UDLAP, pero este año se logró que el festival internacional de cine documental también visitara el campus, gracias a la gestión realizada por el Departamento de Ciencias de la Comunicación de la institución. “Había que seguir un proceso, llenar unas fichas y asegurar algunas facilidades para la proyección”, comentó el profesor de tiempo completo, Juan Carlos Reyes Vázquez.

El miércoles 4 de abril a las 19:00 horas se presentará “Imaginarios” perteneciente al programa “Por ahí del 68”, el cual, reúne el tráiler “La mujer murciélago” de René Cardona, el cortometraje “Naturaleza del hueso” de Elena Pardo y las dos películas de archivo: “Lic. Luis Echeverría. Un cambio de generación” de Toni Sbert y “Patsy, mi amor” de Manuel Michel. Dichas películasa través de contrastes y similitudes muestran el panorama de los valores e ideologías alrededor de 1968 en temas como juventud, roles de género, el poder y el deseo.

Por otra parte, el jueves 5 de abril, a las 19:00 horas será el turno del largometraje “Ayotzinapa, el paso de la tortuga” de Enrique García Meza, coproducido por TV UNAM y Guillermo del Toro. Este film narra el proceso después de la desaparición forzada de 43 estudiantes de Ayotzinapa, a través de testimonios de alumnos, padres y demás involucrados, recordando el vínculo íntimo que existe entre todos y la importancia de la solidaridad.

Las dos funciones son de entrada libre y se llevarán a cabo en las instalaciones del auditorio de Ciencias de la Salud de la UDLAP. Si deseas conocer más sobre las actividades de la Universidad de las Américas Puebla visita: www.udlap.mx/eventos.

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“Estamos de pie. 19S”, “Como si no existieras”, y “El libro oliva de las hadas”, entre las sugerencias

“Estamos de pie. 19S”, compendia el crudo testimonio de 50 individuos ordinarios, quienes ante la enorme necesidad, se convirtieron en héroes extraordinarios. Desde las personas que salvaron perros, gatos y pericos, hasta los perros que salvaron a hombres, mujeres y niños; otra cara de los sismos del 7 y 9 de septiembre.

Coordinado por Luis Reséndiz, el libro incluye la historia de la niña que con sus dibujos conmovió a miles de personas, la de la diseñadora que recolectó y donó 400 mil pesos con las estampas de un perrita, la del rescatista que lleva más de 40 años salvando vidas, y la del voluntario de la Cruz Roja Mexicana con más de cinco décadas de gran servicio.

Esos sismos dejaron una estela de tragedia y dolor a su paso, pero no sólo eso, activaron la alerta de camaradería, solidaridad, ayuda y trabajo en equipo. Miles de mexicanos se volcaron a las calles para tender la mano al próximo, al desconocido que lo necesitaba y al vecino sin nombre. Estas son las historias que hacen grandes a las personas y al país.

*****

“Como si no existieras”, de Susana Corcuera, es un relato que evoca a las grandes voces latinoamericanas y abraza vida y costumbres dentro de un ingenio. Ahí, “Catalina”, el personaje central, busca conectarse de nuevo con el mundo de los que viven y sienten, en tanto lucha contra un pasado que constantemente amenaza con salir hasta la superficie.

En el nudo de la trama, para “Catalina” los días transcurren en una hipnótica calma en la hacienda de Colutla. Lo único que sacude su parsimonia son los recuerdos reprimidos de la infancia que la sorprenden cada vez con más frecuencia. La inesperada llegada de “Joaquín”, un raro trotamundos, viene a inyectarle vida, sentido y entusiasmo a sus días.

Poco se percata de que la presencia de este forastero pone en peligro su matrimonio, la relación con “Eugenia”, su hermana y única constante real en su vida, y el futuro de la hacienda. “Catalina buscará, entonces la forma más adecuada, sensata y coherente de volver a tener una vida lo más cercana a la normalidad, pero ese pasado es muy necio…

*****

“El libro oliva de las hadas”, compilado por Andrew Lang y traducido al español por Gerardo Piña, es parte del proyecto que Lang emprendió en 1889 para reunir, en 12 volúmenes, uno de los más vastos acervos en inglés de la literatura de tradición popular y folclórica de todo el mundo. El resultado es una magnífica obra de la literatura universal.

En un mundo que ya ha sustituido los sueños y las fantasías en favor de la inventiva, la tecnología y las nuevas ciencias, la humanidad se debate entre la intensidad y el sortilegio del pensamiento mítico y el embrujo del tiempo profano. Consecuentemente, este es un libro que devuelve al lector a territorios que alguna vez fueron suyos y merece conservar.

J. R. R. Tolkien, autor de la serie “El señor de los anillos”, comentó en su tratado sobre la fantasía que el reino de los cuentos de hadas es amplio y profundo; toda clase de bestias y aves se encuentran ahí; mares sin límite e incontables estrellas; la belleza es su conjuro; el peligro acecha; la alegría y la tristeza son filosas como espadas. Así es la obra de Lang.

*****

“Reencuentros”, antología personal de microficciones y minificciones de Martha Cerda, quien no ordenó los cuentos aquí incluidos ni cronológicamente ni por tamaños, sino por temas. La primera parte se titula “La condición humana”, mientras que la segunda es “La condición femenina”, y como se supone, son historias escritas desde una óptica femenina.

Actualmente la minificción está en boga y ha sido estudiada e investigada por diferentes especialistas. Todos coinciden en que no admite desperdicios, cada palabra forma parte de una intrincada red que cobra sentido con el punto final. Este libro es una prueba clara de ello, con el plus de contar con el estilo inconfundible de Cerda, también dramaturga.

La depurada técnica que ha alcanzado la autora se debe en gran medida a su experiencia como escritora de cuentos, poemas, novelas, ensayos y obras teatrales, cuya obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, griego, noruego y alemán, lo que le ha granjeado no pocos premios y reconocimientos, en su natal Guadalajara, en el país y en el extranjero.

*****

“La bruja”, de Camilla Läckberg, advierte que el enemigo no siempre es un extraño que viene de lejos, que nada es lo que parece, que la cacería de brujas no es cosa del pasado, y que nadie se debe fiar ni del título ni de la portada de esta entrega, de 684 fojas, que narra que las aventuras para “Erica Falck” y el detective “Patrik Hedström” aún no terminan.

Ambientada en Fjällbacka, un pequeño pueblo de pescadores al oeste de Suecia donde la autora nació y creció, la historia comienza un lunes de agosto con la súbita desaparición de “Linnea”, una niña de sólo cuatro años de edad, en una granja a las afueras del pueblo. Eso conmociona a todos, pues 30 años atrás sucedió lo mismo a otra pequeña, “Stella”.

Aquella niña fue hallada muerta y las sospechosas fueron “Helen Persson” y “Marie Wall”, pero evitaron la cárcel por ser menores de edad. Ahora, los ojos están de nuevo sobre ellas dos. “Helen” nunca dejó el pueblo y ahí se casó, pero “Marie” se convirtió en una actriz de Hollywood, y acaba de volver a Fjällbacka para grabar una nueva película.

Puebla ofrece programa Noche de Museos en fin de semana

Para este fin de semana la ciudad de Puebla ofrece a los poblanos y visitantes el programa Noche de Museos, con el que permite el ingreso completamente gratuito a diferentes recintos museísticos, los días 30 y 31 de marzo.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) participará con la exposición “Frida Kahlo, a través del lente de Nickolas Muray” y la muestra de trabajos del 18 Concurso y séptimo Concurso de Dibujo estatal, ambos en horario extendido hasta las 21:00 y 23:00 horas, respectivamente

La Galería de Arte de Palacio Municipal (Portal Hidalgo 12, Centro Histórico) alberga cinco cartas y 41 imágenes capturadas por el húngaro Nickolas Muray, misma que estará abierta a partir de las 10:00 horas.

La segunda muestra exhibe 20 dibujos realizados por jóvenes con discapacidad intelectual, la cual estará en el Lobby del Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico), de 10:00 a 21:00 horas, con entrada libre, y permanecerá hasta el 5 de mayo.

El programa Noche de Museos consiste en que los museos participantes prolonguen su horario de atención hasta las 21:00 o 22:00 horas con entrada gratuita a partir de las 17:00 horas a todos los visitantes.

El objetivo es que los pobladores y visitantes tengan más opciones culturales en la ciudad, por lo que en esta ocasión también participarán los recintos como Casa Besign, Capilla del Arte UDLAP.

También el Museo Universitario «Casa de los Muñecos», Museo del Tecnológico de Monterrey ITESM, Museo Interactivo de Movilidad Social, Barrio del Artista, Sala José Luis Rodríguez Alconedo.

Otros son Los Secretos de Puebla: «Puente de Bubas», Galería Tesoros de la Catedral, Museo Casa del Mendrugo, Museo Amparo, Museo Viviente, Galería de Los Sapos Arte y Subastas, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Club y Museo del Automóvil.

Además, Cocina del Exconvento de Santa Rosa, Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza, Museo del Automóvil de Puebla, Museo Infantil de La Constancia, Casa de la Música de Viena en Puebla, Casa del Títere Marionetas Mexicanas, Museo de la Música Mexicana «Rafael Tovar y de Teresa» y el Museo Internacional del Barroco.

“Sentimientos bordados” se exhibe en Museo Internacional del Barroco (FOTOS)

La exposición “Sentimientos Bordados” se inauguró en el Museo Internacional del Barroco, donde hasta el 14 de mayo se mostrarán 44 obras elaboradas en textil maché, con elementos de varias regiones del país.

El proyecto enfatiza la fusión entre la moda y el diseño artesanal, en una técnica desarrollada por la diseñadora mexicana María Luisa D’Chavez, que realza la característica neobarroca.

El secretario de Cultura y Turismo de la entidad, Roberto Trauwitz Echeguren, inauguró la muestra, acompañado por María Luisa D’Chavez.

La muestra temporal “Sentimientos Bordados” se convierte en la primera del ciclo primavera 2018 y estará presente hasta el 14 de mayo.

La componen 44 obras elaboradas en textil maché y cuenta con la colaboración de artesanas mexicanas. Cada pieza reúne elementos de varias regiones del país.

María Luisa D’Chávez tiene más de 40 años en la industria de la alta costura. Su obra se ha presentado en el Museo Nacional de Antropología y el Centro Cultural Isidro Fabela de la Ciudad de México, así como en el Espacio Pierre Cardin de París.

El Gobierno de la Ciudad invita al concierto “Pasión según San Juan” en la Catedral

El Gobierno de la Ciudad y la Arquidiócesis de Puebla invitan a los habitantes y visitantes, a disfrutar de la obra musical “Pasión según San Juan” de Johann Sebastian Bach, con la interpretación del Coro y la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca.

Esta actividad, es una excelente opción para el sano esparcimiento durante el periodo vacacional y la entrada será completamente gratuita. Se llevará a cabo en la Catedral de Puebla, el próximo viernes 30 de marzo a las 15:00hrs.

Cabe destacar que esta obra se presentará por primera vez en Puebla con más de 110 músicos acompañados de solistas e instrumentistas invitados en escena.

De esta manera, se acercan a la población actividades de gran acervo cultural para el disfrute de turistas locales, nacionales y extranjeros que visitan la capital en esta temporada.

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“Los magos románticos”, “El tráfago del mundo” y “El muralismo mexicano”, nuestras sugerencias

“Los magos románticos”, de Paul Bénichou, es una obra monumental que describe el proceso por el que el escritor romántico deviene en profeta, pensador y guía espiritual, a partir de un estudio de los distintos sistemas ideológicos en Francia a finales del siglo XVIII, y de los conflictos entre el dogma y la libertad crítica.

Esta obra forma parte del proyecto más ambicioso de Bénichou, iniciado con “El tiempo de los profetas” y “La coronación del escritor”, donde el historiador describe el proceso de transformación del escritor romántico francés. La literatura romántica emergió como fuente del pensamiento y de la esperanza en la Francia de la primera mitad del siglo XIX.

Bénichou extiende su análisis hacia tres autores franceses clave: Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny y Víctor Hugo, quienes hacia 1830 se convirtieron simultáneamente, de acuerdo con el mismo autor de esta entrega, en autores de poemas, pensadores, hombres de influencia y de acción, es decir, una verdadera suerte de “sacerdotes laicos”.

*****

“El tráfago del mundo”, compilación, prólogo y notas de Rafael Vargas, es el registro de las cartas de Octavio Paz a Jaime García Terrés entre los años 1952 y 1986. Tratándose del único Premio Nobel de Literatura mexicano (1990), todo lo que el poeta, novelista y ensayista Paz escribió en cada epístola, es un reflejo fiel del devenir cultural de México.

Las cartas de Octavio Paz para Jaime García Terrés, diplomático y ensayista mexicano, hacen una epistolografía particularmente interesante para conocer la formación de grupos de opinión y de creación cultural desde la época en que ambos se conocieron en París. En síntesis, se trata de un testimonio de la vibrante vida de México, desde fuera de México.

Ellos se conocieron en París, se reconocieron en México, y luego Paz estuvo en la India, Japón y Estados Unidos y nunca dejaron de escribirse; esta secuencia es testimonio de sus intercambios de opiniones. El libro es puerta de entrada al mundo de Paz, no de la manera común, leyendo su obra publicada, sino visitándolo a través de su sentir como mexicano.

*****

“El muralismo mexicano. Mito y esclarecimiento”, de Eduardo Subirats, aporta al lector, lego o especialista, elementos de crítica y análisis para una reelaboración de la historia del arte mexicano del siglo XX, siempre con una posición combativa en contra del enfoque impuesto hoy por la crítica predominante y el lenguaje académico o técnico.

De esa manera y luego de sesudos estudios al respecto, el autor pone de manifiesto cada motivo que lleva a la imperiosa necesidad de redefinir la interpretación y el significado estético del arte latinoamericano en el contexto histórico específico de cada país, marcado por sus propias experiencias y cambios sociales, políticos, y si es el caso, revolucionarios.

Subirats, filósofo por la Universidad de Barcelona, con estudios en París y la Universidad Libre de Berlín, tiene entre sus intereses y temas de estudio la arquitectura, la literatura, el pensamiento humano y el arte. Es autor del recomendable libro “El continente vacío: la conquista del Nuevo Mundo y la conciencia moderna”, que lanzó al mercado en 1994.

*****

“La revaloración del patrimonio arquitectónico. Una mirada holística a sus componentes tangibles e intangibles”, de Ilan Vit Suzan, fundamenta que las dimensiones tangibles e intangibles de los monumentos considerados patrimonio cultural se construyen y nutren a partir de la convergencia de elementos físicos (edificios, lugares, objetos, y algunos más).

Pero también de los múltiples valores y significados que se les han asignado y que los propios sitios han inspirado a lo largo del tiempo, por eso, una mayor comprensión de la relación entre ambas dimensiones permite alcanzar un entendimiento participativo, rico y más incluyente del patrimonio cultural, que trasciende la mera conservación patrimonial.

Vit Suzan reexamina aquí tres casos paradigmáticos, el Panteón, la Pirámide del Sol de Teotihuacán y la Alhambra, y muestra el estado actual de estos sitios mediante el análisis de dos inventarios diacrónicos: el denotativo, es decir, el de las transformaciones físicas, y el connotativo, o sea, los valores puestos en ellos por sus herederos con el paso del tiempo.

*****

“Las horas más oscuras”, de Anthony McCarten, revela cómo Churchill salvó al mundo del abismo. Se trata, al mismo tiempo, del «best seller» que inspiró la película homónima. Mayo de 1940. Gran Bretaña está en guerra, y las democracias europeas caen una tras otra en una rápida sucesión arrasadas por el horror nazi. La invasión parece inminente.

Apenas unos días después de convertirse en primer ministro, Winston Churchill debió lidiar con este horror, así como un rey escéptico, un partido que conspira contra él, y un país desprevenido ante el desastre que se avecina. El autor logra capturar este momento decisivo en una narración día a día (incluso hora a hora), fruto de una profunda pesquisa:

El relato del angustioso tiempo que vivió Gran Bretaña desde el 10 de mayo, día en el que Churchill se convirtió en Primer Ministro y las tropas de Hitler invadieron los Países Bajos, hasta el 29, cuando los soldados británicos y franceses, derrotados, embarcaron en Dunkerque para refugiarse en Inglaterra. Esta es una historia que el lector curioso premia.

Por Juan Carlos Castellanos C.

Presenta la quinta edición del Diplomado en Historia de Puebla (VIDEO)

Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), anunció la quinta edición del Diplomado en Historia de Puebla, a efectuarse del 27 de abril al 4 de agosto, con 120 horas curriculares, dirigido al público en general.

“Está pensado para 30 personas, aunque hemos tenido la fortuna que se arman hasta dos grupos, el objetivo es poder captar el interés del público y el conocer más los 12 módulos para abrir de un primer grupo a un segundo grupo”, detalló.

En desayuno informativo, Navarro Guerrero destacó que se contempla un recorrido en el Museo Religioso de Santa Mónica el 1 de junio, así como el 8 de febrero la presentación del libro de El Carnaval: Acercamientos Ednográficos y Multidisciplinares.

Entre otros temas a abordar en los 12 módulos que conforman el Diplomado destacan: Relaciones Sociales entre indios y españoles; el códice de Cuautlancingo; el Náhuatl en Puebla; lo cotidiano de la sociedad poblana; el origen del carnaval en los barrios de la ciudad. Puebla y la Revolución Mexicana; de las vías y el silbato, a las canchas y la actuación; la historia del Ferrocarril en Puebla, en el siglo XX, entre otros aspectos relevantes.

La cuota de recuperación es de 2 mil 900 pesos, con cupo limitado y el cierre de la convocatoria es el próximo 27 de abril para iniciar con el Diplomado en la Facultad de Filosofía y Letras de la BUAP que se ubica en Av. Juan de Palafox y Mendoza 229, Centro Histórico del 27 de abril al 4 de agosto.

Los horarios serán los días viernes de 16 a 20 horas y sábados de 10 a 14 horas y se debe cubrir el mínimo de asistencias que es del 80 por ciento.

Para el registro de ingreso deberá presentar INE (original y copia), comprobante de domicilio (original y copia).

Las inscripciones son en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla en Avenida Reforma 1519, Barrio de San Sebastián.

Para mayor información comunicarse al número telefónico 2 32 63 00 extensión 124 en horario de Lunes a Viernes de 9:30 a 15:00 horas y de 16:30 a 18:00 horas.

Regresa Alemania a México dos antiguas piezas prehispánicas

Dos piezas arqueológicas de tres mil años de antigüedad de la Cultura Olmeca, que se encuentran desde hace años en Alemania, fueron entregadas hoy a representantes de México para regresar a su país de origen después de una larga batalla legal.

Por su factura, antigüedad y singularidad son muy importantes para el patrimonio cultural de ese país.

La coordinadora nacional de Asuntos Jurídicos del INAH (Instituto Nacional de Antropología e Historia), María Villarreal, expresó este martes a Notimex en la capital de Baviera su entusiasmo y satisfacción por la recuperación de las piezas.

Fue una acción conjunta del INAH con la cancillería mexicana y el abogado Robert Kugler, quien estuvo a cargo de proceso jurídico. «Se corona un esfuerzo importante y un precedente importante en favor de México».

La entrega se llevó a cabo en el Museo Colección Estatal Arqueológica en Munich por parte de su director, Rupert Gebhard, a la funcionaria Villarreal y al embajador de México en Alemania, Rogelio Granguillhome.

«Este caso sienta un gran precedente porque México argumentó en términos de la legislación mexicana que es el propietario de estas piezas. En el juicio civil en Alemania pudimos acreditar esa propiedad», señaló Villareal.

Se pudo confirmar asimismo que el presunto propietario de las piezas tenía posesión de ellas de manera ilegal. El Tribunal decidió reconocer la propiedad de México en virtud de que él no pudo a su vez acreditar la suya.

El presunto dueño argumentó que había adquirido la propiedad a través de una prescripción requisitiva. Por el contrario, México acreditó las circunstancias de modo, tiempo y lugar que esas piezas salieron del país.

«El hecho de que el fallo haya sido positivo es muy importante para nosotros. Es un precedente importantísimo porque hay un reconocimiento de que esas piezas son propiedad de la nación mexicana», dijo Villarreal.

Indicó que las piezas proceden de un sitio arqueológico en México que se llama El Manatí en el estado de Veracruz. «Son piezas olmecas que salieron alrededor de los años 80. Sabemos que son de este sitio porque solo existen 13 piezas más con las mismas características», dijo.

De esas 13 piezas, junto a las que regresan a México, dos se encuentran en exhibición en el Museo Nacional de Antropología en la colección permanente.

«Por eso tenemos la certeza de dónde salieron, porque en todo México son las únicas con esas características, esa misma factura y ese mismo material», indicó la funcionaria.

Puntualizó que hay una explicación de los científicos sobre cómo se pudieron conservar tres mil años en un terreno pantanoso y acuoso. Fueron enterradas envueltas en una especie de petate o fibras parecidas al tule.

Además estaban acompañadas con una serie de elementos más como cuchillos de piedra, báculos de madera, como hacían los entierros humanos. Esos elementos, junto con la fibra que envolvía estas piezas, impidió el paso del oxígeno y que se proliferaran microorganismos que dañaran la estructura.

Además, el agua que corría por el lugar las mantuvo siempre en la misma temperatura, es decir, en una temperatura estable.

Para su regreso a México van perfectamente embaladas y serán transportadas el jueves próximo.

El Estado mexicano financió el proceso legal, que duró en total 10 años. «Las dos piezas, por ser parte del patrimonio cultural mexicano, son importantes pero en este caso tienen una singularidad: solo existen 13 piezas más con estas mismas características», concluyó Villarreal.

Por Olga Borobio

Consulta nuestra recomendaciones literarias de esta semana

“Nahui Olin”, de Adriana Malvido, tiene una edición que conmemora sus 25 años en el mercado literario en español. Esta entrega contiene prólogo de Elena Poniatowska y se desliza con amenidad y conocimiento por la vida de “Nahui Olin”, nombre que adoptó la pintora, poeta y modelo Carmen Mondragón (1893-1978).

Ese nombre azteca designa todo el poder con el que el Sol hace girar a los planetas, y el movimiento renovador de los ciclos del cosmos. Así se conoció a Mondragón, una de las mujeres mexicanas que en los primeros años del siglo XX marcaron su época con huella imborrable; por su espíritu apasionado, creativo y rebelde, vive en la memoria colectiva.

Su belleza deslumbra en los murales de Diego Rivera; su sensualidad respira en la obra de su amante, el pintor “Dr. Atl”, y su mirada de fuego vibra en las fotografías de Edward Weston. En esta entrega se confirma la vigencia de esa mujer a quien las buenas conciencias le habían hecho pagar su osadía, arte y belleza calificándola como “loca”.

*****

“El lado negro de Suecia”, antología editada por John-Henri Holmberg, es una espléndida selección de lo más representativo de la literatura negra manufacturada en esa nación de la zona nórdica del planeta, donde se da cuenta que a lo largo de los últimos años, Suecia se ha conformado, indiscutiblemente, como la nueva potencia mundial del género oscuro.

Con la inclusión de un texto hasta ahora inédito de Stieg Larsson, el reputado crítico y severo editor además de prestigiado traductor John-Henri Holmberg presenta al lector en español una antología con amplia selección de las plumas más representativas de su país, puestas en contexto histórico y social mediante un completo estudio introductorio.

Estos 17 relatos, nunca antes publicados en español, ofrecen un complejo retrato del lado oscuro de la nación escandinava, además de un excelente panorama de una narrativa vital, diversa y estremecedora, siempre con el sello de John-Henri Holmberg, quien ha sido reconocido por sus traducciones al sueco de Lemony Snicket y Mr. Stephen King.

*****

“Pecado”, de Benjamin Black, es la obra de 304 páginas ganadora del XI Premio RBA de Novela Policiaca y ya está disponible en español en las librerías del país. Esta historia se desarrolla en los años 50 en Irlanda y con ella inicia una nueva serie que protagoniza “Strafford”, un detective joven, desgarbado, protestante y abstemio, pero muy peculiar.

“Tom Lawless”, el reverendo de la comunidad, es asesinado en la Biblioteca de la Mansión Ballyglass House, propiedad de la familia “Osborne”. El detective “Strafford” es llamado para presentarse en la escena del crimen; sin embargo, al llegar se encuentra con un número de personas y todas se convierten, automáticamente, en sospechosos.

El cadáver del religioso presenta puñaladas y castraciones. El detective interroga, uno a uno, a los presentes. Observa minuciosamente la escena y otros lugares de la casa para registrar detalles. Los interrogatorios de Strafford son inteligentes y suspicaces, por lo que los sospechosos van revelando pistas que lo llevarán a descubrir al verdadero asesino.

*****

“La asamblea de los muertos”, de Tomás Bárbulo. Entre bromas y buen humor, cuatro parejas inician un viaje al norte de África en un minibús alquilado. A primera vista, son turistas con ganas de disfrutar sus vacaciones, pero en realidad los hombres forman parte de una banda de delincuentes madrileños de poca monta… y se dirigen a Marrakech.

Van con un encargo muy concreto: desvalijar un banco durante la Feria de orfebrería que se celebrará en la ciudad. El cerebro de la operación, un joyero francés conectado con el jet set internacional, les proporciona un guía y un contacto sobre el terreno, y, una vez finalizada la tarea, una bolsa de nada menos que dos millones de euros para ellos solos.

Sin embargo, pronto surgen motivos de inquietud, y lo que debía ser un trabajo rápido y limpio deriva en una serie de acontecimientos imprevisibles que arrastran a los maleantes a una situación que jamás habían imaginado. Con diálogos descarnados y afilado sentido del humor, Bárbulo conduce al lector a un asombroso final, evidentemente insospechado.

*****

“Magia de ensueño”, de Joshua Khan, es la segunda parte de la trilogía “Magia sombría”, una fantasía épica llena de hechizos, monstruos y misterios. En 548 páginas, describe que tras los acontecimientos en el primer libro, “Lilith Sombra”, princesa de las tinieblas y gobernante de Castillo Penumbra, inicia su adiestramiento en el arte de la nigromancia.

Pero la paz está lejos de ser real en “Gehenna” y los pueblos cercanos, pues los muertos vivientes están abandonando sus tumbas, un ejército de trolls marcha desde el norte y la gente está desapareciendo misteriosamente. Los aldeanos están culpando a su joven reina de las desgracias que los rodean, pues creen que los ha maldecido usando toda su magia.

Con su fiel verdugo entre los desaparecidos y sus soldados de la guardia negra ocupados luchando contra los trolls, todo dependerá de “Lily Sombra” para que por fin, la santa paz regrese a “Gehenna”. Pero “Lily” no estará sola ya que “Thorn” y sus demás amigos la ayudarán para descubrir la verdadera causa de todos los problemas que asechan su reino.

Por Juan Carlos Castellanos C.

Sergio Pitol, destacado por su trayectoria literaria, cumple 85 años

Considerado uno de los grandes escritores de la literatura latinoamericana, Sergio Pitol es reconocido por su trayectoria intelectual, tanto en la creación literaria como en la difusión de la cultura, especialmente en la preservación y promoción del patrimonio artístico e histórico mexicano en el exterior.

Sergio Pitol nació en Puebla, el 18 de marzo de 1933. Narrador, ensayista y traductor, estudió Derecho y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y ha sido titular de esa carrera en su alma máter, en la Universidad Veracruzana de Xalapa y en la Universidad de Bristol.

De acuerdo al portal escritores.org, su infancia fue difícil, ya que su madre murió cuando el escritor tenía cuatro años, al poco tiempo contrajo la malaria, lo que lo obligó a mantenerse encerrado prácticamente hasta los doce años de edad.

Según se detalla en la página cervantes.es, sus novelas son ejercicios de estilo que, mediante un humor refinado y mordaz, ofrecen una mirada desencantada de la realidad. En este sentido, destaca su Trilogía del carnaval, formada por “El desfile del amor” (1984), “Domar a la divina garza” (1988) y “La vida conyugal” (1991).

De sus volúmenes de cuentos destaca “Nocturno de Bujara” (1982), con el cual obtiene el premio Xavier Villaurrutia. Compagina la escritura con la traducción al español de autores ingleses, checos, alemanes y rusos.

Sus cuentos y novelas, influidos por Henry James en los recursos estructurales, se alejan de las tendencias literarias predominantes en las letras hispanoamericanas de su generación y destacan por su carácter erudito e irónico.

Ha vivido perpetuamente en fuga, fue estudiante en Roma, traductor en Pekín y en Barcelona, profesor universitario en Xalapa y en Bristol, y diplomático.

Miembro del Servicio Exterior desde 1960, ha sido consejero cultural de las embajadas mexicanas en Francia, Hungría, Polonia y la Unión Soviética, Director de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores y Director de Asuntos Internacionales del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Colaborador de “Revista de la Universidad”, “Estaciones”, “Revista de Bellas Artes” y “La palabra y el Hombre”; de los suplementos México en la Cultura, “La Cultura en México”, “Sábado” y “La Jornada Semanal”; y del diario Ovaciones.

Ha sido condecorado por el gobierno de Polonia e investido doctor honoris causa por la UNAM.

La Enciclopedia de la Literatura de México (elem.mx) detalla que Pitol dirigió una de las primeras colecciones de la Editorial Tusquets en Barcelona y se ha desempeñado como agregado cultural en París y como consejero cultural en las embajadas de Varsovia, Budapest y Moscú.

En su labor como funcionario público también fue Embajador de México en Checoslovaquia, Secretario Académico de la Facultad de Filosofía y Letras e investigador del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Es un declarado admirador de Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti, Alejo Carpentier y Juan Rulfo.

«Soltar amarras, enfrentarme sin temor al amplio mundo y quemar mis naves fueron operaciones que en sucesivas ocasiones modificaron mi vida y, por ende, mi labor literaria. En esos años de errancia se conformó el cuerpo de mi obra», dijo en una ocasión el escritor y poeta.

Entre sus obras destacan “No hay tal lugar” (1967), “Infierno de todos” (1971), “Los climas” (1972), “Asimetría, Cementerio de tordos” (1982), “Juegos florales” (1985), “Vals de Mefisto” (1989) o “El arte de la fuga” (1996).

Su última obra es “El mago de Viena” (Pre-Textos), en la que escribe sobre viajes, amigos y literatura.

En 1973 recibió el Premio Nacional de Novela del INBA, el Premio Narrativa Comala, en 1984 el Premio Herralde de comedia, en Barcelona; y en 1987 el Gran Premio de la Asociación de Cultura Europea, de Polonia.

En 1993 volvió a México y se instaló en Xalapa, donde vive ahora. En 1999 le concedieron el Premio Juan Rulfo por la totalidad de su obra.

En 2005 ganó el Premio Cervantes, el más importante de la literatura en español, destinado a un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico.

La crítica social de Yoshua Okón llega a Puebla en Colateral

Luego de más de 20 años de trayectoria en el mundo de las artes plásticas y visuales, el mexicano Yoshua Okón llega para exponer un conglomerado de sus obras de manera cronológica; donde se puede apreciar su punto de vista en temas sociales, culturales y políticos que muestran realidades sobre la individualidad, dando la oportunidad de ser interpretada a nivel global.

Colateral, que se presenta actualmente en el Museo Amparo, intenta lograr que el espectador se cuestione situaciones ambiguas dentro de las sociedades modernas. Obras como HIC (2004) y El Excusado (2016) quieren lograr una reflexión sobre la moralidad, mitos urbanos y realidades de la explotación laboral, figuran de manera abstracta en Risas Enlatadas (2009) y a su vez, el consumismo y la dependencia a un Status Quo se muestran imponentes en obras como Saló Island (2013) y Freedom Fries (2014).

De manera individual, cada una de las piezas de la exposición representa una crítica social por parte del autor hacia el comportamiento humano en la actualidad. Así, inicia conversaciones sensibles sobre la ideología y la corrupción, Okón maneja el estilo de vida adoptado por ciertas personas como un reflejo para ellos mismos, utilizándolos como actores de sus propias historias en sus series documentadas en video y haciendo notar, lo lejos que están estos individuos de darse cuenta de sus conductas.

Es gracias al lenguaje universal del arte que podemos observar con una lupa ciertos aspectos de la vida moderna, en el que se ve el avance de lo cotidiano y sus consecuencias como algo impersonal y no como algo en lo que estamos inmersos a diario.

Yoshua Okón nos deja una ventana hacia lo crudo, irreverente y honesto, permitiéndonos hacer retrospección sobre lo que consumimos. Nos habla desde el espejo, y pone ante el ojo público su verdad como integrante activo del presente a nivel internacional.

Colateral permanecerá en el Museo Amparo hasta el lunes 4 de Junio de 2018.

https://www.elsoldepuebla.com.mx

1 60 61 62 63 64 66