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El Rey León contraataca

El viernes 19 de julio será el día cuando se estrene oficialmente para todo el público la nueva versión animada de El Rey León.

La cinta dirigida por el también actor Jon Favreau representa una nueva mirada a esta exitosa historia de Disney pero bajo la perspectiva de la animación digitalizada, lo cual representa una tremenda actualización de la versión animada que ya conocemos de 1994.

Para nadie es un secreto que El Rey León está basada en Hamlet de William Shakespeare, pero se ha convertido en una de las grandes favoritas del público de varias edades. Por ello el éxito de la obra musical en teatro y la anticipación por ver esta nueva versión.

El director ha mencionado que absolutamente todo en esta cinta fue generado por computadora a excepción de una escena que es auténtica. La diversión consistirá en averiguar si el público es capaz de determinar cuál es la verdadera.

El elenco de voces en inglés incluye grandes nombres como Donald Glover, James Earl Jones, Seth Rogen, Beyoncé, Chiwetel Ejiofor y Amy Sedaris, entre muchos otros. La versión en español cuenta con las voces de Carlos Rivera y Fela Domínguez, quienes interpretaron a los personajes en el musical de Broadway cuando estuvo en México (y Carlos también en España).

En esta versión se cuenta nuevamente con la música de Hans Zimmer y Elton John rehízo algunas de las composiciones. De igual manera, Elton John junto con Tim Rice y Beyoncé se unieron para crear una nueva canción que supuestamente iría en los créditos finales y que sería interpretada por la cantante norteamericana.

A pesar de que se perfila como una de las películas más exitosas del verano ha recibido ya críticas por considerar que es una copia escenas tras escena de la original, eso a muchas personas no les ha gustado, aunque aseguran que los efectos visuales son impactantes pero que la emotividad en los personajes no es tanta como en la original.

Todos los simples mortales tendremos que esperar hasta este viernes cuando la cinta se estrene en cartelera en Puebla y entonces podremos ser testigo de los meses de trabajo en edición y realización de esta película que ha levantado mucha expectación por parte del público en todo el mundo.

A final de cuentas si resulta ser un fracaso lo único que bastará decir será Hakuna Matata y continuaremos con nuestras vidas, aunque Disney haya perdido los 250 millones de dólares que presupuestó para ella.

Spider-Man y la 4T

Este fin de semana se estrenó en los cines mexicanos la nueva entrega de Spider-Man, titulada Lejos de casa.

Tom Holland de nueva cuenta interpreta a Peter Parker y al superhéroe con poderes arácnidos.

El filme dirigido por Jon Watts logra una combinación nostálgica, divertida y de acción que funciona de maravilla para ser el enlace entre el final de la fase tres del universo cinematográfico de Marvel y el inicio de lo que será su cuarta fase (o cuarta transformación).

Cabe mencionar que esta es la primera cinta dela franquicia que no cuenta con un cameo de Stan Lee, pero al final la cinta es dedicada al gran creador de todo el universo de estos superhéroes.

Hay también menciones importantes a lo sucedido en Avengers: Endgame y se nos da una explicación también de lo sucedido durante la transición en el tiempo de lo que sucedió al momento de haber realizado Thanos ese famoso chasquido de dedos que acabó con la mitad de la población.

La premisa de esta cinta es simple pero resulta complicarse para preocupación de Peter Parker.

El adolescente quiere realizar un viaje a Europa con su grupo de la escuela y no desea saber nada de ser o tener la responsabilidad de encabezar un grupo de superhéroes.

Sin lugar a dudas Holland logra imprimirle un toque de ingenuidad, carisma y juventud al personaje con el que no contaba anteriormente.

La presencia de Samuel L. Jackson y Jake Gyllenhaal dan el apoyo suficiente a la cinta para ser considerada un verdadero éxito.

Debo señalar que hay dos escenas post créditos que NO deben perderse, ambas tienen una importancia impresionante para las próximas películas que veremos de esta franquicia.

También les sugiero estar al pendiente de algunos pequeños detalles como una firma en un cheque, las iniciales en una maleta y la presencia de un personaje que habíamos visto en las cintas de Spider-Man dirigidas por Sam Reimi.

Sin lugar a dudas una de las mejores cintas del verano hasta este momento.

El eterno Brando

Fue una insuficiencia respiratoria la que tomó la vida de Marlon Brando el 1 de julio de 2004.

El considerado símbolo sexual del cine en Hollywood tuvo una carrera llena de altas y bajas.

Si bien los premios que recibió son importantes, al igual que sus interpretaciones, lo cierto es que él no trabajó por recibir el reconocimiento.

Fue capaz de desafiar a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1973 cuando obtuvo el Óscar como mejor actor por la película El Padrino y no se presentó a recibirlo, en su lugar envió a Sacheen Little Feather, una activista de los derechos civiles de los indígenas estadounidenses.

En 1954 recibió un Óscar, además de tres premios BAFTA, dos Globos de Oro y un premio del Festival de Tokio.

Marlon Brando nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska en los Estados Unidos. Digamos que nació con la actuación en las venas ya que su padre era productor y su madre actriz.

El primer rasgo de actor que mostró fue la facilidad de imitar gestos y voces de otras personas, dicen que lo hacía a la perfección.

Después de intentar llevar una vida ‘normal’, fue expulsado de múltiples colegios hasta que hartó a su padre quien lo obligó a buscarse la vida.

Marlon Brando viajó a Nueva York y se dedicó a estudiar actuación en la entonces conocida como The New School y que después se convertiría en el famoso Actor’s Studio.

Sus inicios fueron en teatro donde logró construir un nombre. Su fama alcanzó los primeros niveles cuando protagonizó Un tranvía llamado deseo bajo la dirección de Elia Kazan. Personaje que replicaría años después en el cine.

El hombre guapo y varonil que iluminaba la pantalla tuvo un gran declive a inicios de la década de 1970 cuando empezó a ganar peso y decidió alejarse del medio artístico. Su situación económica también fue en declive, lo que lo obligaba de vez en cuando a obtener ciertos personajes breves que le dieran dinero.

Uno de los personajes que realmente le interesó e hizo todo para obtener fue Vito Corleone. Brando insistía en audicionar para el personaje en la versión fílmica dirigida por Francis Ford Coppola del libro de Mario Puzo: El Padrino.

En su vida personal también vivió en el desorden, estuvo casado tres veces y tuvo once hijos.

Los personajes maravillosos que realizó en el inicio de su carrera tuvieron un gran contraste con los que hizo al final de la misma. Especialmente una de sus peores interpretaciones en la película La isla del doctor Moreau o Un golpe maestro.

Hoy por hoy Marlon Brando sigue siendo referencia por su interpretación de personajes como Vito Corleone y Stanley Kowalski, las cuales seguirán por siempre en la memoria de los amantes del séptimo arte.

¡Adiós Toy Story!

En 1995 llegó a las pantallas grandes un ‘experimento’ que conquistó muchos corazones: Toy Story.

En ese momento fue el primer largometraje completamente realizado por computadora y creado por una compañía independiente llamada Pixar.

Pixar, en su momento, se convirtió en una seria competencia para las películas del amo y señor del género, Disney. Como dice el dicho si no puedes con el enemigo, únetele … eso hicieron. En 2006 Walt Disney Studios compró Pixar y logró consolidar su emporio dentro de las cintas dirigidas al público infantil.

Toy Story convirtió en ídolos al vaquero Woody y al guardián espacial Buzz Lightyear; además de traer recuerdos con personajes como el señor Cara de Papa y Slinky, entre otros.

La cinta original, hasta la fecha, ha recaudado más de 300 millones de dólares. Tal fue el éxito que se hizo una segunda y una tercera parte y este fin de semana terminan definitivamente (o al menos eso han dicho) con las secuelas de Toy Story.

Para serle sincero a mí la tercera parte se me hizo espectacularmente buena, además se me hizo un cierre perfecto para la historia de todos los juguetes y de su dueño: Andy.

Mucho estaba en juego desde mi punto de vista para poder realizar una cuarta parte que valiera la pena… ¡y lo lograron¡

No revelaré datos de la trama de esta cinta para no arruinarles la experiencia, pero digamos que es un cierre nostálgico y perfecto para los personajes que hemos seguido por 24 años.

A los personajes que ya conocemos se suman nuevos que tienen la gran característica de abonar a las historias de los ya conocidos, además de presentarnos una animación perfecta en todos los sentidos.

Les pido que pongan mucha atención en todos los detalles que existen en las escenas de la tienda de antigüedades, es una perfección en animación que hasta ahora no habíamos visto. Vean y disfruten del polvo, las telarañas y las texturas, es casi como si fueran reales.

Toy Story se cierra con esta cuarta cinta y lo hacen con mucha emotividad. Serán necesarios los pañuelos desechables o, de plano, dejarse ir y llorar a moco tendido.

Le sugiero que se quede hasta el final de los créditos, hay un detalle muy cómico que le brinda (a quien quiera entender) un brillante cierre para dos personajes ‘incomprendidos’ de la película.

¡Adiós Toy Story! Pero sobre todo… ¡Gracias!

76 años de triunfos, Barry Manilow

El cantante y compositor estadounidense Barry Manilow cumple 76 años de edad.

Barry Alan Pincusnacio en Brooklyn, Nueva York el 17 de junio de 1943. Al divorciarse sus padres, su madre decidió volver a su nombre de soltera y cambió también el apellido de su hijo a Manilow.

En su carrera, Barry Manilow ha vendido más de 75 millones de copias de sus discos en todo el mundo.

Estudió en la prestigiada Academia Juilliard de Nueva York. Su primer trabajo profesional fue como pianista de la actriz y cantante Bette Midler, ella se convertiría prácticamente en su representante al ver cómo llamaba la atención su presencia en el escenario.

Dentro de los logros que ha tenido en la música destaca el hecho de que ha lanzado 46 sencillos que han logrado entrar a la lista de los 40 temas más escuchados, incluyendo 13 que han logrado llegar al número uno.

Ha estado nominado en 15 ocasiones al Grammy pero solamente lo ha ganado una vez.

Después de años de rumores sobre su sexualidad y a pesar de que en 1964 se había casado con su amor de preparatoria, Susan Deixler, que solamente duró dos años; Barry anunció en 2017 que es gay y que estaba casado con Garry Kief desde 2014.

El público mexicano ha aclamado en varias ocasiones sus conciertos. Barry ha mencionado que le gusta mucho venir a nuestro país y el cariño que el público siempre le brinda en sus actuaciones.

Después de finalizar una larga sesión de conciertos en Las Vegas, Barry se ha dedicado a presentar su espectáculo a lo largo y ancho del mundo.

La revista Billboard le ha brindado la distinción de ser el único artista que ha tenido durante cinco décadas consecutivas, canciones en el top 40 de sus listados.

Barry Manilow es un gran cantante y compositor, meloso para algunos pero muy romántico para otros y, sin duda, uno de los más prolíficos compositores del mercado estadounidense.

Judy Garland, la vida más allá del arcoíris

Frances Ethel Gumm nació el 10 de junio de 1922 en la ciudad de Grand Rapids, Minnesota en los Estados Unidos.

Desde la cuna se vio envuelta en el mundo del espectáculo. Sus padres Frank Gumm y EthelMilne se dedicaban al teatro musical. De hecho su debut teatral lo hizo a los 30 meses de edad.

Ante ese origen para nadie es un misterio que se convirtiera a una corta edad en una verdadera estrella de Hollywood.

Junto con sus hermanas formó un grupo de vodevil que las llevó a visitar varias ciudades de la Unión Americana. Su nombre artístico era las Hermanas Gumm pero ante la sugerencia del actor y productor George Jessel se cambiaron el nombre a las Hermanas Garland y ella adoptó el nombre de Judy.

Judy Garland firmó en 1935 un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer, tenía solamente 13 años. Su edad fue un gran problema pues era muy joven para hacer personajes estelares y muy grande para hacer roles infantiles.

Finalmente su primera cinta fue el musical Every Sunday que pasó sin pena ni gloria pero que sirvió para que Garland llamara la atención del jefe de los estudios, Louis B. Mayer.

Realizó varios filmes con aceptación mediana y personajes secundarios, pero es a los 16 años cuando se le otorga el personaje que cambiaría su vida: Dorothy en El Mago de Oz.

A pesar de que la filmación de esta cinta atravesó por múltiples problemas logró consolidarse como un gran éxito en taquilla y con la crítica. Sin embargo, el costo de producción había sido cercano a los cuatro millones de dólares que no lograron recuperarse en ese momento en taquilla. El éxito vendría en 1940 cuando deciden reestrenarla.

Judy Garland tuvo una vida llena de tribulaciones, encuentros y desencuentros románticos. Tuvo cinco matrimonios, dos hijas y un hijo.

A lo largo de los años sus logros profesionales como actriz y cantante se vieron ensombrecidos por depresiones, problemas económicos y adicciones.

Es justamente su adicción a los barbitúricos la que le ocasiona la muerte el 22 de junio de 1969 cuando tenía solamente 47 años de edad.

Fue encontrada por su entonces esposo, Mickey Deans en el baño. La causa de muerte se estableció como paro cardíaco accidental.

Hoy por hoy, Judy Garland sigue siendo una de las grandes figuras del cine y los escenarios. Adoptada como uno de los más grandes iconos gays su fama y popularidad ha sido heredada a su hija Liza Minnelli quien también ha padecido de una carrera entre altas, bajas y problemas de adicciones.

El gran fenómeno de The Simpsons

El 17 de diciembre de este año la serie de televisión The Simpsons llegará a su aniversario número 30.

Los entrañables personajes amarillos han sido parte de la cultura del mundo por tres décadas y han logrado posicionarse de tal manera que su permanencia puede casi garantizarse.

The Simpsons se han convertido más que un entretenimiento en un fenómeno social y de culto para millones de televidentes que los siguen, los quieren y los idolatran.

El manejo de la irreverencia, la ironía, el humor negro y la crítica social han traspasado fronteras y han hecho que personas de todos los países se identifiquen o se rían de las características de cada uno de los personajes sintiéndolas propias o cercanas.

Para nadie es un secreto que en muchas ocasiones los capítulos de The Simpsons parecieran premonitorios de lo que sucede en la actualidad. Lo triste es que si bien ellos lo manejan años antes como algo completamente irónico, la realidad se empeña en hacerlo pasar en la actualidad.

Con una experiencia ya en la pantalla grande con un estreno moderado, la serie de televisión ha sabido conservar a su público. Ninguna serie de televisión en estados Unidos ha tenido tal permanencia. Sus 30 temporadas son ya históricas en sí.

¿Qué hace mágicos a estos personajes amarillos?

La respuesta es simple…A pesar de ser caricatura, los personajes son reales. No son ni buenos, ni malos. Son “humanos”.

Lo mismo critican el espionaje, que la calidad laboral, que la contaminación, que el robo, que la necesidad de pertenecer o las clases sociales. The Simpsons han logrado cohesionar temas aguerridamente diferentes con la diversidad de sus caracteres dispuestos a permanecer en el gusto del público.

La temporada número 30 que inició justamente ayer por FOX constará de 23 episodios de media hora. La serie contará con la presencia de grandes invitados, entre ellos: Guillermo del Toro, Ru Paul, Emily Deschanel, Gal Gdot, Josh Groban, Dave Matthews, J.K. Simmons y Liev Schreiber.

Habrá que verla.

La entrega del Oscar 2019

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se enfrentó a una de sus entregas más polémicas y difíciles.

Si bien toda la controversia generada semanas antes que nos hacían ver que la gala sería un desastre, la ceremonia tuvo sus momentos relevantes.

Iniciar con Queen fue un gran acierto que prendió a los asistentes al grado que estuvieron de pie durante la interpretación de “We’ll Rock You”. La voz de Adam Lambert le hace un digno homenaje a Freddie Mercury y tiene una presencia escénica que no se amedrenta ante la compañía de los miembros originales de la banda.

“Roma” tuvo sus momentos y sus triunfos. Alfonso Cuarón ya había hecho historia desde las nominaciones pero las reiteró en la ceremonia siendo el primer director mexicano en obtener la estatuilla también como fotógrafo de su propio trabajo, en el discurso agradecería a “El Chivo” Lubezki con quien siempre había hecho mancuerna.

Yalitza Aparicio y Marina de Tavira no se llevaron el premio pero el que su trabajo haya sido seleccionado por la Academia es, sin lugar a dudas, un gran honor a su desempeño.

Las redes sociales demostraron nuevamente su “maldad” al iniciar una campaña contra uno de los hijos del director Alfonso Cuarón. Olmo padece autismo y fue un gran logro el que asistiera a la ceremonia, si bien su comportamiento a muchos parecía extraño la razón es una y es donde quienes se sienten dueños de la verdad debería de tomarse un minuto antes de realizar comentarios hirientes y que no abonan en nada.

Si bien “Roma” no se llevó el premio a mejor película, sí lo hizo con el de mejor película extranjera. Ese ya lo tenía ganado desde antes, aunque existía la posibilidad de que por primera vez en la historia de los premios se llevara ambas categorías la misma cinta.

Una noche en realidad completa y sin grandes sorpresas, quizá solamente el que Glenn Close de nueva cuenta se va a casa con las manos vacías siendo la actriz con más nominaciones que nunca ha ganado.

Aquí la lista completa de ganadores:

– Mejor Película: “Green Book”, dirigida por Peter Farrelly

– Mejor Dirección: Alfonso Cuarón, por “Roma”

– Mejor Actriz: Olivia Colman, por “La favorita”

– Mejor Actor: RamiMalek, por “BohemianRhapsody”

– Mejor Actriz de Reparto: Regina King, por “IftheBeale Street couldtalk”

– Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali, por “Green Book”

– Mejor Guion Adaptado: “El infiltrado en el KKKlan”

– Mejor Guion Original: “Green Book”

– Mejor Fotografía: “Roma”

– Mejor Película en Lengua Extranjera: “Roma”

– Mejor Película de Animación: “Spider-Man: Intothe Spider-Verse”

– Mejor Diseño de Producción: “Black Panther”

– Mejor Vestuario: “Black Panther”

– Mejor Mezcla de Sonido: “BohemianRhapsody”

– Mejor Edición de Sonido: “BohemianRhapsody”

– Mejor Banda Sonora: “Black Panther”

– Mejor Efectos Visuales: “FirstMan”

– Mejor Canción: “Shallow”, de la cinta “A starisborn”

– Mejor Edición: “BohemianRhapsody”

– Mejor Maquillaje y Peinado: “Vice”

– Mejor Corto Animado: “Bao”, de DomeeShi y BeckyNeiman-Cobb

– Mejor Cortometraje: “Skin”, de GuyNattiv

– Mejor Corto Documental: “Periodend of sentence”, de RaykaZehtabchi y Melissa Berton

– Mejor Documental: “Free Solo”

Las expectativas de Oscar

El domingo 24 de febrero se realizará la entrega número 91 del Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Aun a días de realizarse ya ha causado suficientes problemas y se ha convertido en una de las más atribuladas en la historia.

Será una entrega sin conductor titular. Kevin Hart decidió declinar la invitación que recibió al resaltar que en el pasado había publicado algunos mensajes en Twitter que resultaban ofensivos para la comunidad LGBT y que no quería que el regreso de esa situación opacara la entrega de premios en sí.

Posteriormente la Academia mencionó que en afán de mantener la entrega en un máximo de tres horas no habría números musicales de todas las canciones nominadas, solamente de Lady Gaga y Bradley Cooper lo cual fue mal recibido por las otras canciones nominadas, la Academia reculó y todas las canciones serán interpretadas.

Justo la semana anterior dieron a conocer que cuatro categorías decididas aparentemente al azar sería entregadas en los cortes comerciales y los discursos de recepción serían editados y transmitidos durante la ceremonia en vivo.

Las categorías que se seleccionaron fueron maquillaje y peinado, edición, fotografía y cortometraje.

La reacción de muchos no se hizo esperar. Resulta ilógico hacer esta selección dando a entender que las mencionadas categorías resultan de menor interés.

Para el viernes la Academia había reculado y decidido que todas las categorías serán transmitidas en vivo el próximo domingo.

Lo cierto es que el público ha ido disminuyendo año con año no solamente en la entrega del Oscar pero en todas las entregas de premios, incluso en el medio tiempo del SuperBowl.

Quizá el tiempo de atención de las nuevas generaciones está muy acostumbrado a los contenidos de YouTube o de redes sociales que son solamente de algunos minutos.

Pretender que las nuevas generaciones se aferren al televisor por tres horas o más es simplemente impensable.

¿Será que las entregas de premios como las conocemos están por acabar?

Sea como sea, esta entrega se ha convertido en una de las más criticadas aun antes de transmitirse.

Lo único que merece la pena para los mexicanos es disfrutar el tiempo que dure la transmisión y apoyar las 10 categorías en las que ha sido considerada la película ‘Roma’ para llevarse la estatuilla.

En este sentido confieso que nada me gustaría más que Yalitza Aparicio se llevara a casa el premio como mejor actriz y se lo dedicara a todos sus detractores que, seguramente, se retorcerán como lombrices.

Soñar no cuesta nada.

Roma hace historia

Bohemian Rhapsody, Green Book y “Roma” fueron las ganadoras de la 76ª edición de los Globos de Oro que se celebró este domingo en Los Ángeles (Estados Unidos).

Con los Globos de Oro que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), Hollywood dio el pistoletazo de salida a su temporada de premios, glamur y alfombras rojas.

La actriz canadiense Sandra Oh y el actor y comediante estadounidense Andy Samberg copresentaron la gala.

En el monólogo de apertura, Oh explicó por qué fueron elegidos como presentadores: “Somos las únicas dos personas en Hollywood que no nos hemos metido en problemas por decir algo ofensivo”.

Ya más en serio, Oh añadió: “Me sobrepuse al miedo de presentar esta gala porque quería estar aquí y ser testigo de este momento de cambio”.

La película “Roma” se llevó dos de lostrespremios a los que estaba nominada en la ceremonia: Mejor Director y Mejor Película Extranjera, siendo la primera vez que una cinta mexicana gana en esta categoría.

Sin embargo, con estos dos galardones Alfonso Cuarón suma tres estatuillas, la primera lo recibió por su trabajo en “Gravity” (2014).

“Gracias a Yalitza Aparicio y Marina de Tavira. El cine es una forma de tender puentes entre diferentes culturas y nos hace darnos cuenta que aunque estas nuevas caras sean desconocidas, muestran lo mucho que tenemos en común. Gracias México, y sobre todas las cosas, gracias Bu y Olmo (sus hijos)”, dijo Cuarón al recibir el primer premio de las manos de Catherine Zeta Jones y Antonio Banderas.

CINE:

Mejor película (drama):Bohemian Rhapsody

Mejor película (comedia o musical): Green Book

Mejor director: Alfonso Cuarón, “Roma”

Mejor actor de drama: Rami Malek, Bohemian Rhapsody

Mejor actriz de drama: Glenn Close, The Wife

Mejor actor de comedia o musical: Christian Bale, Vice

Mejor actriz de comedia o musical: Olivia Colman, The Favourite

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Green Book

Mejor actriz de reparto: Regina King, IfBeale Street Could Talk

Mejor película de animación: Spider-Man: Intothe Spider-Verse

Mejor película extranjera: Roma (México, Director Alfonso Cuarón)

Mejor guion: Green Book (Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly)

Mejor música: Justin Hurwitz, FirstMan

Mejor canción original: ‘Shallow’, A Star Is Born (Música y letra: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt)

Premio Cecil B. DeMille: Jeff Bridges

TELEVISIÓN:

Mejor serie de televisión (drama): The Americans

Mejor serie de televisión (comedia): The Kominsky Method

Mejor actor de televisión (drama): Richard Madden, Bodyguard

Mejor actriz de televisión (drama): Sandra Oh, Killing Eve

Mejor actor de televisión (musical o comedia): Michael Douglas, The Kominsky Method

Mejor actriz de televisión (musical o comedia): Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor serie de edición limitada: The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor actor en serie televisiva de edición limitada: Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor actriz en serie televisiva de edición limitada: Patricia Arquette, Escape at Dannemora

Mejor actor de reparto en serie de televisión: Ben Whishaw, A Very English Scandal

Mejor actriz de reparto en serie de televisión: Patricia Clarkson, Sharp Objects

Premio Carol Burnett: Carol Burnett

Regresa Downton Abbey

Downton Abbey es una de las series televisivas más recomendables.

Quien no ha tenido la oportunidad de verla es primordial que lo haga quizá en este fin de año si es que tiene vacaciones.

La serie no tiene desperdicio, es de una manufactura perfecta. La producción corresponde a Carnival Films y Masterpiece para ITV y PBS

Su estreno en televisión fue en 2010 y finalizó en 2015 con seis temporadas y 52 episodios.

Downtown Abbey fue dirigida por Brian Percival, Ben Bolt y Brian Kelly, escrita por Julian Fellowes, Shelagh Stephenson y Tina Pepler.

La serie transcurre en Yorkshire, un condado de Inglaterra y narra la vida día a día de la familia aristócrata Crawley y el personal que les brinda servicio en las primeras décadas del siglo XX.

Las historias simultáneas que se dan en la parte superior e inferior de la casa se entrelazan de tal manera que causan intriga, romance, drama y ternura.

Ha sido tanto el éxito de esta serie, ahora disponible en Netflix, que se ha lanzado un avance de lo que será la película de Downtown Abbey.

En el avance no se alcanza a ver a ninguno de los protagonistas, pero se ve el interior de la casa de los Crawley aunque en aparente abandono.

Tres años después de que terminó la última temporada de Downton Abbey, los rumores comenzaron a circular sobre la adaptación a la pantalla grande hasta que el presidente de NBC Universal International Studios, Michael Edelstein, confirmó que el proyecto se llevaría a cabo durante el 2019.

Se ha confirmado que en la cinta regresarán con sus personajes Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Maggie Smith, Jim Carter, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Harry Hadden-Paton, Rob James-Collier y Joanne Froggatt. Lily James y Ed Speleers no regresarán en esta ocasión. Pero se suman caras nuevas como Imelda Staunton, Geraldine James, Tuppence Middleton, Simon Jones, David Haig, Max Brown, Kate Phillips y Stephen Campbell Moore.

La cinta se estrenará el 13 de septiembre de 2019 y será dirigida por Michael Engler.

Julianne Moore a los 58

Actriz aguerrida y camaleónica, entregada y pasional, mesurada y convincente… así es Julianne Moore.

Esta gran actriz hoy cumple 58 años de edad.

Nacida en Fayetteville, Estados Unidos el 3 de diciembre de 1960 Julie Anne Smith ha tenido una carrera ascendente sin lugar a dudas.

Ha estado nominada en cinco ocasiones al Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tres veces como mejor actriz (Still Alice, Far from Heaven y The End of the Affair) y dos como mejor actriz de reparto (The Hours y BoogieNights).

Ha ganado el galardón solamente en una ocasión por la cinta Still Alice en 2015, una de sus más perfectas actuaciones.

En su carrera cuenta con nueve nominaciones al Globo de Oro, el cual ha ganado en dos ocasiones por Still Alice y Game Change.

También ha sido nominada cuatro veces al premio BAFTA, que se ha llevado una sola vez precisamente por Still Alice.

En lo referente al premio del Sindicato de Actores, Julianne Moore tiene once nominaciones, y lo ha ganado en dos ocasiones. De igual manera por Still Alice y Game Change.

A lo largo de su carrera ha tocado casi todos los géneros, de la comedia al drama. Siendo en lo personal una de sus mejores actuaciones la de 2009 en A Single Man, bajo la dirección del diseñador Tom Ford.

Ella también funge como productora y escritora de algunos de sus propios proyectos, aunque los ha desarrollado con muy bajo presupuesto.

Ha estado casada en dos ocasiones. La primera con John Gould Rubin de 1986 a 1995 y la segunda con Bart Freundlich de 2003 al presente. Es madre de dos hijos: Caleb y Liv Helen.

Sin temor a equivocarme una de las actrices más prolíficas de la era moderna y con la que seguramente seguiremos disfrutando de grandes interpretaciones en el futuro.

76 años de Calvin Klein

Nacido bajo el nombre de Calvin Richard Klein el 19 de noviembre de 1942 en el Bronx de Nueva York, poco se imaginaba que su nombre se convertiría en el futuro en una marca que orgullosamente abarcaría todos los mundos de la moda.

Calvin cumple hoy 76 años y fue criado en una comunidad inmigrante de judíos húngaros.

En 1968 creó su propia marca y sería en 1993 cuando obtendría el premio del Council of Fashion Designers of America.

BrookeS hields fue quien creyó en el diseñador para protagonizar su primera campaña de jeans.

Fue justamente su línea de pantalones de mezclilla la que logró consolidar su nombre dentro del mundo de la moda.

Y justamente en 1974 serían los jeans los que recaudarían cerca de 200 mil dólares en su primera semana de ventas.

Klein se graduó en 1960 de la preparatoria Industrial Arts y comenzó sus estudios en el Fashion Institute of Technology.

En 1982 Calvin Klein decidió incursionar en el mundo de la ropa interior. La primera campaña publicitaria utilizó al atleta Tom Hintinaus y colocó un espectacular en Times Square. Cuando la marca salió a la venta logró reunir 65 mil dólares en un par de días. Las ventas en el primer año fueron 4 millones de dólares

En su vida personal, Calvin ha estado casado en dos ocasiones y tiene una hija de nombre Marci. Ella es productora de algunos programas para la cadena NBC.

Sería hasta 2010 cuando sorprendería a propios y extraños llegando a un evento acompañado por su novio Nick Gruber. Los comentarios no se hicieron esperar. Gruber había sido modelo en sitios pornográficos y había tenido problemas por consumo y venta de cocaína.

Su empresa está basada en Manhattan, Nueva York y desde 2003 es propiedad de PVH Corporation.

4 latidos que invaden a miles

En el mes de septiembre de este años se dio a conocer que dos de los grupos más queridos por el público realizarían una gira conjunta bajo el nombre de ‘4 latidos tour’.

Sin Bandera y Camila decidieron reunirse para hacer 12 conciertos (aunque el número podría incrementar), el 3 de septiembre realizaron su primer concierto en Chicago, Illinios con muy buena respuesta.

De ahí han visitado en Estados Unidos las ciudades de San José, Sacramento, Hidalgo y Anaheim. En México se presentaron el 9 de noviembre en la Ciudad de México y el 10 de noviembre en Puebla. Quedan pendientes fechas en Estados Unidos en Austin, Miami, Grand Prairie y SugarLand y en México: Guadalajara.

Entre Sin Bandera y Camila suman más de 2.5 millones de personas que han ido a sus conciertos, 24 canciones en primer lugar en las listas de popularidad y más de 29 millones de seguidores en redes sociales.

La experiencia de ‘4 latidos tour’ es única y sorprendente. Una impecable producción con cuatro pantallas verticales de fondo, 12 músicos en escena y temas que la gente conoce perfectamente dan para disfrutar de dos horas de éxitos continuos.

La dinámica incluye 10 canciones de cada uno de ellos, cerrando con 4 melodías conjuntas.

Sin Bandera interpretó: De viaje, Te vi venir, Kilómetros, En esta no, Junto a ti, Que lloro, Ves, Sirena, Suelta mi mano y Que me alcance la vida.

Camila tomó el escenario cantando: Mientes, Decidiste dejarme, Bésame, Entre tus alas, Perdón, un medley con Restos de abril, Me da igual y Yo quiero, U gotmylove, De mí, Aléjate de mí, Coleccionista de canciones y Solo para ti.

Al estar los cuatro en escena interpretaron Entra en mi vida y Mientes tan bien de Sin Bandera y Abrázame y Todo cambió de Camila.

Una presentación que se antoja irrepetible y que, sin lugar a dudas, permanecerá en la memoria y corazón de quienes asistieron a Acrópolis en la ciudad de Puebla.

La idea de haber juntado los talentos de Mario Domm, Pablo Hurtado, Leonel García y Noel Schajris resulta redituable tanto para los empresarios como para el público que los ha seguido.

Esperemos que su disquera, Sony Music, nos presente más adelante un álbum y DVD en vivo de lo mejor de la gira. Valdrá mucho la pena tenerlo en colección.

Vivien Leigh, actriz y no estrella

El 5 de noviembre de 1913 nació Vivian Mary Hartley. Si ese nombre no le dice nada es que ella se hizo famosa como Vivien Leigh.

Ella nació en la India de padres británicos. Hizo su debut a los tres años de edad en la compañía de teatro que dirigía su madre. A los seis años su familia regresa a Londres donde empezaría su educación formal.

Inició su carrera muy joven trabajando en teatro y algunas películas. Desde un inicio decidió cambiar su nombre a Vivien Leigh.

Si bien tuvo varios roles importantes fueron dos los que marcaron su carrera: Scarlet O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’ y Blanche Dubois en ‘Un tranvía llamado deseo’. En ambas recibiría el premio Óscar como mejor actriz.

Estuvo casada en dos ocasiones, la primera con Herbert Leigh Holman de 1932 a 1940; posteriormente con Laurence Olivier de 1940 a 1960. De 1960 a 1967 viviría una relación sentimental con John Merivale.

Vivien vivió atribulada por su belleza. Consideraba que el hecho de llamar la atención por su apariencia impedía que los productores se fijaran en su talento.

Desarrolló una fama de ser difícil de trabajar con ella, varios directores se quejaban de sus desplantes e impuntualidad. Años después se asegura que padecía trastorno bipolar.

Vivien Leigh padeció también tuberculosis de manera crónica, de hecho sería la causa de su muerte a los 53 años de edad el 8 de julio de 1967.

Logró desarrollar más su carrera en los escenarios. Fueron varias la obras que protagonizó en el West End de Londres. Incluso recibió varios premios, entre ellos un Tony por una temporada en Broadway en el musical Tovarich.

A pesar de su inconsistencia en los trabajos fílmicos fue considerada por el American Film Institute como una de las mayores estrellas del cine clásico.

Sin lugar a dudas ‘Lo que el viento se llevó’ logró procurarle un lugar especial en la historia de la cinematografía mundial, aunque su filmación no fue sencilla debido a todos los problemas de producción que tuvo la cinta.

Después de toda la fama que logró, destacó en una entrevista: ‘No soy una estrella de cine, soy una actriz’.

La Sociedad de los Poetas Muertos en escena

En 1989 se estrenó en las pantallas cinematográficas La Sociedad de los Poetas Muertos, protagonizada por Robin Williams y bajo la dirección de Peter Weir.

La cinta recibió cuatro nominaciones para el Oscar: Para Robin Williams como mejor actor; Peter Weir como mejor director; Steven Haft, PaulmJunger Witt y Tony Thomas por mejor película y Tom Schulman (quien fue el único ganador) por mejor guion.

La película recibió críticas muy positivas y despuntó la frase ‘Carpe Diem’ como un mensaje personalizado para la vida de todos los asistentes al cine.

La historia del filme ha sido tan profunda que se han realizado varias adaptaciones. Nancy H. Kleinbaum hizo una novela. El propio Schulman realizó una adaptación teatral de su guion y se estrenó Off Broadway en 2016.

Este año en la Ciudad de México se estrenó en el Nuevo Teatro Libanés esta puesta en escena producida por OCESA, Tina Galindo, Morris Gilbert y Claudio Carrera fue adaptada por María Reneé Prudencio y dirigida por Francisco Franco.

El elenco lo encabeza Alfonso Herrera con la compañía de un gran grupo de jóvenes actores entre los que destacan: Sebastián Aguirre, Germán Bracco, Alejandro de Hoyos, Alejandro Puente, Mauro Sánchez Navarro Paco Rueda y Gonzalo Vega Jr.

Si bien el impacto que logra la cinta es infinitamente superior al que produce la obra de teatro dados los recursos de producción y visuales que pueden tenerse en el celuloide, el montaje conmueve y emociona.

La escenografía de Adrián Martínez Frausto es mesurada y funcional; permite exaltar los sentidos y brindar perfectamente el contexto de cada una de las áreas en donde se desarrolla la historia.

Alfonso Herrerra brinda quizá una de sus mejores actuaciones en las tablas. Guía y mueve al elenco en la dirección correcta siempre que es preciso. Sin lugar a dudas va conquistando un espacio entre los mejores actores protagonistas de nuestro país.

El elenco juvenil está bien cimentado, actuaciones equitativas, equilibradas, emotivas, simpáticas y que tocan corazones cuando es necesario. Merecen todos una gran felicitación.

La obra es muy recomendable y vendrá a Puebla el próximo martes 13 de noviembre a presentarse en dos funciones en el auditorio del Complejo Cultural Universitario. Es fundamental no perdérsela.

Les Misérables nada miserables

El 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural Telmex de la Ciudad de México se estrenó la primera versión mexicana de Les Misérables, bajo la producción de OCESA y la dirección de Ken Caswell.

Recuerdo que previo a esa fecha visitó nuestro país el productor original del musical Cameron Mackintosh a quien tuve el privilegio de entrevistar. En nuestra charla me comentó lo sorprendido que estaba por la puesta en escena mexicana, por el talento que habían congregado y por la expectación que el musical generaba.

La temporada que finalizó el 30 de agosto de 2004 fue muy exitosa. Fue vista por 850 mil espectadores y dieron 711 funciones.

El 22 de marzo de este 2018 se repone en nuestro país este musical basado en el libro del mismo nombre escrito en 1862 por Víctor Hugo.

La puesta se realiza exitosamente en el teatro Telcel de la Ciudad de México con llenos totales.

Si bien la historia, las canciones y los personajes son los mismos, este montaje es diferente y le brinda una fluidez al musical que nunca antes había tenido. La anterior era majestuosa pero ésta, en su aparente simplicidad, luce muchísimo más.

Este nuevo diseño incluye la ausencia del giratorio que era básico en el montaje anterior, pero que se resuelve de una manera mágica con los propios elementos escenográficos.

El diseño nuevo de escenografía está basado en ilustraciones realizadas por el propio Víctor Hugo… incluso hay dos telones con sendos dibujos dignos de fotografiar.

El joven elenco incluye quizá pocos nombres conocidos pero el talento que logran reunir es único y merece siempre ovación de pie por parte de la audiencia: Daniel Diges (Jean Valjean), Nando Pradho (Javert), Morena Valdés (Fantine), Clara Verdier (Cosette), Daiana Liparoti (Eponine), Agustín Argüello (Marius), Andrés Elvira (Enjolras), Sergio Carranza (Thénardier) y Michelle Rodríguez (Madame Thénardier).

Todos ellos acompañados de un sólido ensamble y una espectacular orquesta hace que Les Misérables en esta reposición sea una visita obligatoria al teatro en la Ciudad de México.

Algunas personas me han comentado que quizá el costo de los boletos es un poco elevado, la verdad es que solamente puedo decir que vale la pena el esfuerzo e incluso es bueno saber que existen promociones por compra anticipada. No lo deje pasar, le garantizo que amará este montaje y que le enchinará la piel en más de una ocasión.

El día de James Bond

Cada 5 de octubre se recuerda a James Bond como el espía más elegante y sofisticado que ha tenido la ficción.

Y es que un 5 de octubre pero de 1962 se estrenó en Londres la película Dr. No dirigida por Terence Young y protagonizada por Sean Connery como James Bond el cual tiene que viajar en plena Guerra Fría a la isla de Jamaica para investigar la desaparición de un agente del MI5.

En medio de la búsqueda Bond encuentra el cuartel secreto del Dr. No interpretado por el canadiense Joseph Wiseman, quien intentó destruir una nave espacial tripulada por norteamericanos.

Esta historia se basó en el libro Casino Royale de Ian Fleming.

Fleming fue un periodista y oficial de inteligencia británico, que creó la historia basada en personajes que encontró en los secretos oficiales de Bletchley Park, una instalación militar de Inglaterra conocida por ser el cuartel donde se dice que se descifraron códigos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Sinclair McKay un reconocido escritor inglés y amigo de Fleming dijo al diario británico The Daily Telegraph que Ian Fleming estuvo involucrado en la inteligencia naval durante la guerra.

McKay asegura que fue uno de los pocos que estuvo fuera de la operación de Bletchley pero que sabía exactamente lo que habían descubierto y que tuvo que firmar documentos de confidencialidad.

A pesar de firmarlos, Fleming escribió 12 novelas y 9 cuentos en los que detalló las aventuras de un agente que utilizaba armas sofisticadas y autos con modificaciones modernas.

El primer actor que encarnó al espía inglés fue Sean Connery que no hubiera sido contratado de no ser por su molestia al ser rechazado para el papel principal. Su forma de caminar, su ira, y su conducta a la hora de ser rechazado atrajo la atención del director Terence Young.

Luego de 56 años y 26 películas, James Bond se convirtió en una marca que factura 19 mil millones en taquilla, libros, juguetes, dvds, y videojuegos.

Lo que hizo a James Bond un ícono de la cultura pop a nivel mundial fue su frescura e ingenio a la hora de resolver los casos más enigmáticos de la pantalla grande, eso sin descuidar su perfecto corte de pelo, su martini y las chicas más atractivas que puedan existir.

Michael Jackson y el 10 de septiembre de 2001

De todos es sabido que el 11 de septiembre de 2001 ocurrieron una serie de atentados terroristas que se convertirían en los más impactantes y mediáticos de los últimos tiempos.

Uno de ellos sucedió en Manhattan, Nueva York, cuando dos aviones secuestrados impactaron en las Torres Gemelas. Quienes lo vimos por televisión aun lo recordamos.

¿Qué tiene esto que ver con Michael Jackson?

Todo comenzó el 10 de septiembre de 2001, fecha en la que Michael Jackson se encontraba en Nueva York para ofrecer algunos conciertos como promoción a su última producción discográfica, “Invincible”

El rey del pop había invitado a dos de sus mejores amigos: Marlon Brando y Elizabeth Taylor.

Lo que pocos saben es respecto a lo que ocurrió con estas tres verdaderas leyendas luego del desastre.

Tras enterarse de la noticia de los ataques en los edificios, Jackson y Brando se reunieron en el hotel en el que se hospedaban y decidieron que lo mejor era ir por Taylor para dejar la ciudad.

El problema era que la actriz se encontraba en otro hotel, el St. Regis, y había una gran cantidad de fans en las afueras del edificio.

Una vez que Taylor, Jackson y Brando se lograron juntar, planearon la huida de Nueva York, la que evidentemente debía ser por tierra debido a que el gobierno de George Bush había cerrado el espacio aéreo del país inmediatamente después del impacto en la segunda torre.

Según señaló un trabajador de Michael, el viaje de las tres leyendas, en un auto rentado, se habría realizado mediante turnos de conducción. De esta manera, el “Rey del Pop” habría manejado hasta Nueva Jersey, mientras que Marlon Brando habría continuado hasta Ohio.

De esta anécdota pretendió hacerse una película que fue detenida luego de que Joseph Fiennes fuera elegido para interpretar a Michael Jackson, considerándolo una falta de respeto.

La historia tiene muchos detractores.

La periodista Stacy Brown señaló en el periódico norteamericano The New York Post, los tres artistas sí estuvieron juntos luego del ataque en Nueva York para participar en los conciertos en el Madison Square Garden, el 7 y 10 de septiembre, pero asegura que después de los ataques se separaron.

Brown agregó que el 13 de septiembre Michael Jackson viajó a Nueva Jersey en el camión de la gira junto a sus dos hijos además del equipo, quedándose en casa de su amigo Frank Cascio.

Lo cierto es que el 10 de septiembre de 2001, por cierto también lunes, fue el último concierto que Michael Jackson daría en su vida y al lado de sus hermanos.

Una fecha importante, sin lugar a dudas, para el recordado rey del pop.

El bache de los Guardianes de la Galaxia

En 2014 James Gunn presentaba con éxito la primera cinta de Guardianes de la Galaxia en la que fungió como director y escritor. En 2017 se presentaba la segunda parte, superando los logros en taquilla de la primera parte lo que hizo que se anunciara una tercera.

Desafortunadamente las cosas escritas en el pasado regresaron para complicarle la existencia de James Gunn.

Trascendieron mensajes escritos por Gunn en sus redes sociales que fueron considerados por los estudios Disney como racistas. A pesar de las disculpas ofrecidas por el escritor y director, el estudio decidió separarlo del proyecto de la tercera parte.

A algunos actores del reparto no estuvieron de acuerdo con esta decisión de los estudios, pero poca presión pudieron ejercer.

Este fin de semana trascendió que los estudios Disney decidieron paralizar indefinidamente la producción de la tercera parte.

Disney y Marvel buscan un nuevo cineasta que se haga cargo de continuar esta saga que iniciara James Gunn.

Originalmente la cinta iniciaría su filmación en diciembre pero se ha suspendido todo trabajo de pre-producción hasta que se tenga nuevo director.

Aunque no se ha confirmado nada se habla de que Taika Waititi podría tomar las riendas del proyecto. Waititi fue quien dirigió Thor: Ragnarok.

Este podría ser el primer golpe fuerte a la casi perfecta maquinaria de éxitos de Marvel Studios y Disney, pero habrá que ver si deciden pronto quien será el nuevo director para que puedan retomar las agendas y que todo siga y termine en tiempo y forma.

El éxito de ‘La Casa de las Flores’

Este 10 de agosto se dieron a conocer a través de Netflix los 13 episodios que conforman la primera temporada de la serie ‘La Casa de las Flores’, una creación del director mexicano Manolo Caro.

El 11 de enero de 2017 la compañía de streaming publicaba en su canal de YouTube el tráiler de la serie que haría Caro para ellos. Se daba a conocer que el elenco lo encabezaría Verónica Castro junto con Cecilia Suárez y AislinnDerbez.

En ese entonces sin título, el proyecto comenzó a despertar inquietud por parte de los asiduos a ver series a través de esta plataforma.

Tendría que pasar año y medio para que, finalmente, llegaran los episodios a Netflix.

‘La Casa de las Flores’ marca el esperado regreso a la pantalla de Verónica castro con un personaje simplemente delicioso y que no le pudo haber quedado mejor a nadie. Cecilia Suárez hace una verdadera creación de Paulina (hija de Verónica), al igual que Aislinn con Elena.

En el reparto también aparecen Darío Yazbek Bernal, quien rompe el récord establecido por Diego Boneta al enseñar el trasero en múltiples ocasiones durante los trece episodios y Juan Pablo Medina quien realiza un personaje completamente diferente a lo que normalmente le hemos visto hacer.

La historia es de una familia en particular, los de la Mora. Pero en realidad podría ser de cualquier familia, con divisiones, secretos y diferencias que se van recrudeciendo con el tiempo y que obligan a aparentar que todo está perfecto cuando en realidad la estabilidad pende de alfileres.

Manolo Caro se anota otro logro más en su carrera. Personajes bien escritos, delineados y trabajados a fondo con cada uno de sus intérpretes y actuaciones únicas que hacen cada papel entrañable e indispensable.

Si bien no se ha hablado de una segunda temporada, después de la tendencia que marcaron en redes sociales durante el fin de semana es prácticamente obligada, aunque en una entrevista Verónica Castro dio a entender que ella no regresaría en el caso de que la hubiera. Aseguró que para ella su personaje “tuvo un buen final” y que la serie había quedado “muy redonda”.

Habrá que ver qué es lo que disponen los altos mandos y sería un grave error no darle continuidad a uno de los mejores personajes que ha tenido en sus manos la reina de las telenovelas mexicanas.