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Saturday Night Live, 46 años de crítica y comedia

El 11 de octubre de 1975 inició, a través de la cadena estadounidense NBC, el programa Saturday Night Live. Hasta la fecha es uno de los semilleros más grandes de comediantes en la Unión Americana.

La verdad sea dicha hay tiempos que siempre se han considerado muertos en televisión, en los que la gente simplemente no ve la pantalla chica pero ni para sentir compañía. Uno de esos espacios era justamente los sábados por la noche. La NBC decidía repetir lo mejor de la semana del popular programa de Johnny Carson, y aunque los niveles de audiencia eran escasos, al menos tenían algo en la señal por si acaso alguien decidía encender la televisión en ese canal.

En 1974 surgió la idea de hacer un programa específicamente para los sábados en las noches, originalmente se pensó en un programa de variedades musicales. Los ejecutivos de la NBC hablaron con el productor Lorne Michaels para generar un producto que llamara la atención. Él decidió añadir el humor, pero un humor crítico, subido de tono aprovechando la hora en la que se transmitiría.

El programa originalmente se transmitió bajo el nombre de NBC’s Saturday Night, sería a partir de 1977 cuando se cambiaría el nombre al que actualmente tiene. Importante mencionar el que se hiciera televisión en vivo en ese día y a esa hora, algo que de inmediato acaparó la atención pus obligaba a tener diferentes escenografías listas y poco tiempo para que los actores pudieran cambiarse de vestuario.

La lista de integrantes del elenco es interminable pero destacan Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Bill Murray, Jim Belushi, Dana Carvey, Billy Crystal, Joan Cusack, Robert Downey Jr., Jimmy Fallon, Chris Farley, Will Ferrell, Tina Fey, Janeane Garofalo, Anthony Michael Hall, Julia Louis-Dreyfus, Jon Lovitz, Seth Meyers, Dennis Miller, Eddie Murphy, Mike Myers, Amy Poehler, Randy Quaid, Chris Rock, Maya Rudolph, Adam sandler, Rob Schneider, Martin Short, David Spade y Ben Stiller, entre muchos otros.

La línea desde un principio fue marcada en tomar la política para hacer análisis, sátira y crítica. Crear personajes entrañables y que empatizaran con la gente, no había temas prohibidos y arriesgarse era la única ley que había que seguir. La estructura no se ha cambiado desde entonces, hay un conductor invitado y una estrella musical que cambian cada semana.

La lista de invitados también es larguísima y básicamente incluye a todas las grandes figuras del mundo de la actuación, de la música e incluso de la política.

A lo largo de estas cuatro décadas han ganado más de 20 premios Emmy y han tenido más de 126 nominaciones, siendo el programa que más postulaciones ha tenido.

Sin duda, un referente en el mundo de la televisión, de la comedia y de la crítica política que cada sábado sigue siendo referencia y noticia en el acontecer mundial.

La española más mexicana… Rocío Dúrcal

Poco pensaba María de los Ángeles de las Heras Ortiz en su juventud lo mucho que llegaría a representar en el gusto musical de los mexicanos.

Rocío Dúrcal fue prácticamente adoptada por el público de nuestro país bajo el cobijo de Juan Gabriel. Pero también tuvo la oportunidad de trabajar con Marco Antonio Solís y Joan Sebastian.

Para Rocío México se convirtió en uno de los principales lugares para presentarse, muchos incluso aseguran que su carrera fue más prolífica en nuestro país que en el suyo.

Ella nació el 4 de octubre de 1944 en Madrid, España y falleció el 25 de marzo de 2006. Su vida fue una montaña rusa de pausas y éxitos que siempre tuvo a la expectativa a sus seguidores en todo el continente americano y en España.

A pesar de vivir una infancia ‘normal’, cuando tenía 15 años participó en un concurso de canto en la televisión y esta actuación le valió el que uno de los principales representante artísticos de España la viera y la contratara para formar parte de sus filas.

Cuenta la leyenda que fue justamente su representante quien le cambió el nombre a Rocío y para decidir el apellido, ella (a ciegas) seleccionó un lugar en un mapa de España y resultó ser la población de Dúrcal en la provincia de Granada.

En su juventud protagonizó varias películas y todas fueron un éxito de taquilla. Su fama en España era importante y logró consolidarse como una de las principales estrellas del cine español, acompañada de Marisol y Pili y Mili.

Sin duda la mancuerna que logró con Juan Gabriel en el disco Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel la colocó en los primeros lugares de popularidad.

Si bien esta relación posteriormente sufrió un serio distanciamiento después de muchos años lograron reconciliarse e incluso hacer un disco a dueto que, honestamente, pasó sin pena ni gloria.

En lo personal puedo asegurarle que los dos volúmenes de su concierto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México son piezas clave en la discografía de cualquier seguidor de la Dúrcal.

Tristemente el cáncer uterino cortó su carrera y sigue siendo recordada por una gran cantidad de seguidores de este lado y del otro del charco.

Tuve la oportunidad de entrevistarla en un par de ocasiones y siempre se portó amable, sonriente y accesible, a tal punto que realmente lamenté al enterarme de su partida.

Lo bueno es que deja un gran legado musical que seguiremos interpretando por muchas décadas más.

Angélica María, la novia de todos

El 26 de septiembre cumplió 77 años la Novia de México, Angélica María. Sin duda, una de las estrellas del espectáculo más queridas, reconocidas y respetadas.

Si hay alguien en este medio que realmente podemos decir que ha crecido en los escenarios es precisamente ella.

Nacida en Nueva Orleans, el 27 de septiembre de 1944 y bajo el nombre de Angélica María Hartman Ortiz desde niña demostró su pasión por los escenarios y tuvo el gran apoyo de su madre, la productora Angélica Ortiz, quien jamás le impidió dedicarse a lo que ella amaba.

Su debut fue en cine a la edad de 6 años en dos películas en donde salió de niño, así que tuvieron que cortarle el pelo. La primera cinta fue Una mujer decente y después, Pecado.

A partir de ese momento acapararía el teatro, la televisión y el canto brillando en todos sus proyectos.

De manera personal, debo decir que la primera obra teatral que recuerdo es justamente Gigi en 1974. La obra se presentó en Córdoba en el auditorio de la ESBAO. Yo tenía 7 años y me enamoró el escenario. Recuerdo que estaban Bertha Moss, Enrique Lizalde y Tamara Garina en el elenco… es más aún recuerdo algunas de las canciones.

Y qué decir de las telenovelas: Muchacha italiana viene a casarse, Ana del aire, Corazón Salvaje, Yara, El hogar que yo robé, Herencia maldita y La fea más bella destacan como éxitos no solamente en territorio nacional, sino internacional.

En la música, su lista de éxitos es interminable. Ha trabajado con los mejores compositores y tiene temas para aventar para arriba que nos sabemos de memoria y que forman parte de décadas de presencia en los escenarios.

En el cine particularmente recuerdo la película Yo amo, tú amas, nosotros al lado de Héctor Bonilla. Recuerdo que mi hermana, admiradora de hueso colorado de Angélica María, metió de contrabando al cine una grabadora para tener en cassette las canciones del filme ya que no había disco disponible.

Angélica María se tiene merecidos todos los reconocimientos que le han entregado. Su carrera ha sido una constante de entrega y dedicación a sus proyectos y a su público.

Debo criticar el que no se le haya hecho un homenaje como ella merece y que quizá no se le tome en cuenta últimamente para proyectos interesantes que podría realizar sin ningún problema.

Si bien ella dice que su mejor papel es el de abuela y que lo disfruta mucho, yo siempre desearé verla de nuevo en la televisión y me encantaría verla en un personaje de villana… estoy seguro que la haría muy bien; ya nos dio una prueba de sus alcances en El hogar que yo robé.

Larga vida y mucha salud a la Novia de México y a una de nuestras más grandes estrellas del firmamento artístico mexicano.

Imponente Sofía Loren

Conocida y reconocida como una de las mujeres más hermosas del mundo fílmico, Sofía Loren hoy llega a los 87 años.

Nacida en Roma el 20 de septiembre de 1934 bajo el nombre de Sofía Constanza Brigida Villani Scicolone, su belleza la impulsó a participar en un par de concursos donde logró varios triunfos.

A los 15 años participó en un certamen en el que Carlo Ponti (en ese entonces de 37 años) era jurado y ahí surgió el amor. Ponti le brindó sus primeros personajes.

Loren ha confesado que vio en Ponti la imagen paterna que adolecía ante el abandono de su padre desde muy pequeña. Y sí, lo que comenzó como una relación filial, de amistad y consejo se convirtió en una larga historia de amor de la que nacieron sus hijos Carlo y Edoardo.

Se casaron en 1957, en México, y estuvieron juntos hasta el 2007 cuando Ponti falleció víctima de una complicación pulmonar a los 94 años de edad.

Sin embargo, la boda de México tuvo que anularse ya que Ponti enfrentaría un caso de bigamia, su boda oficial fue en 1966 en París.

Sofía Loren, de la mano del cineasta Vittorio De Sica y del actor Marcello Mastroianni comenzó una carrera de logros en Italia. Sus triunfos le abrieron las puertas del cine en Hollywood donde trabajó con Frank Sinatra y Cary Grant; incluso firmó un jugoso contrato con la Paramount.

A lo largo de su carrera ha ganado un Óscar y recibió uno de manera honoraria, además de i Globo de Oro y un premio Cecil B. DeMille; un premio BAFTA y siete premios David de Donatello, entre muchos otros.

Su belleza siempre ha sido admirada en todo el mundo, pero la forma en la que ha dado vida a diferentes personajes también le ha valido la distinción y mérito de la crítica especializada.

Recientemente filmó la película La vida por delante de la mano de su hijo Edoardo y recibió muy buenas críticas pues llevaba 10 años de no realizar alguna película.

Sofía Loren seguirá siendo de las principales actrices italianas que lograron trascender las fronteras de Europa para consolidarse en el mundo entero como una gran actriz y también como un enorme símbolo sexual.

¡Felices 87 a la más grande!

Idris Elba y la actuación con clase

El 6 de septiembre de 1972 nació en Londres, Inglaterra Idrissa Akuna Elba. Su padre nació en Sierra Leona y su madre en Ghana, se casaron en Sierra Leona y se mudaron a Londres casi de inmediato.

Idris desde pequeño desarrolló un gusto muy particular por la música. De hecho, ha comentado en algunas entrevistas que desde que recuerda le gustaba ser DJ.

De hecho, ya en la adolescencia, ser DJ fue lo que lo ayudó a pagar sus estudios en la National Youth Music Theatre. Es ahí donde hace sus primeras apariciones actuando, cosa que de inmediato le impacta y enamora.

Tal fue su enamoramiento con el teatro que decidió mudarse a Nueva York. Ya en Estados Unidos hizo varias apariciones menores en algunos programas de televisión, videos musicales y películas.

Sería la serie de HBO, The Wire, con el personaje de Stringer Bell que le daría realce a su presencia en el mundo de la actuación a nivel mundial.

Ha obtenido cuatro nominaciones al Globo de Oro (ganando uno) y cinco nominaciones al Emmy.

Su interpretación de Heimdall en Thor le abrió la puerta al Universo Cinematográfico de Marvel. Apareció también en Thor: The Dark World, Thor: Ragnarok, Avengers: Age of Ultron y Avengers: Infinity War.

En 2018 dirigió su primer filme con una adaptación de la novela Yardie de Victor Headley.

Y es importante señalar que no ha abandonado su carrera como DJ, cuando el tiempo se lo permite se presenta en diferentes clubes bajo el nombre DJ Big Driis.

Ha estado casado en tres ocasiones, tiene una hija y un hijo. Se considera un hombre espiritual pero no religioso.

Fue una de las primeras celebridades en contraer Covid-19, al igual que su esposa. Durante este periodo de cuarentena comentó que temía por su vida pues padece asma y eso lo hacía vulnerable al virus. Afortunadamente logró salir delante de este padecimiento.

Hasta la fecha ha realizado una carrera con una buena selección de personajes y que le han valido el reconocimiento por parte del público y la crítica.

Cameron Diaz disfruta el retiro

Recientemente en un día de ocio tuve la oportunidad de ver en Netflix la cinta The holiday (muy recomendable, por cierto). El elenco lo conforman Jude Law, Kate Winslet, Jack Black y Cameron Diaz. A pesar de ser una comedia romántica, creo que es una de las más destacadas y entrañables actuaciones de Cameron Diaz.

Fue justamente viendo esta cinta que recordé la existencia de Diaz quien decidió retirarse del medio artístico en 2018, aunque lo consideró un semiretiro pero en realidad desde 2014 que no ha realizado ningún proyecto.

Cameron Michelle Diaz nació el 30 de agosto de 1972, está cumpliendo en este día 49 años. A lo largo de su carrera ha sumado grandes éxitos profesionales y de taquilla. The Mask (su debut), La boda de mi mejor amigo, Los Ángeles de Charlie, Annie, El Avispón Verde, Loco por Mary y Pandillas de Nueva York, entre muchas otras.

Su carrera ha sido premiada con cuatro nominaciones a los Globos de Oro y en 2013 fue considerada la actriz mejor pagada de Hollywood.

Ella nació en San Diego, California pero su padre tiene ascendencia cubana. Cameron tiene una hermana mayor de nombre Chimene.

Cuando tenía 15 años inició profesionalmente su carrera como modelo firmando un contrato con una de las firmas más importantes: Elite Model Management. Con esta empresa se fue a trabajar a Japón, cuando tenía 17 años regresó a Estados Unidos.

Como modelo realizó varias campañas mundiales para firmas como Levi’s y Calvin Klein, además de varias portadas de revistas.

La actuación le llamaba la atención desde pequeña pero tuvo la oportunidad de probarla en un cortometraje que hizo en 1992 titulado She’s No Angel. Su primera oportunidad llegaría en 1994 con The Mask al lado de Jim Carrey, la cinta sería un éxito rotundo de taquilla y su actuación llamaría la atención de todo el mundo.

En referencia a su retiro, ella comentó que lo hacía para retomar las riendas de su vida y dedicarse tiempo a ella y no a su trabajo.

Hoy en día se encuentra disfrutando de su matrimonio con el músico en Madden con quien tiene una niña de nombre Raddix.

Cameron ha hablado sobre lo importante que es para ella proteger la privacidad de su hija y no desea exponerla públicamente por lo que no existen fotografías de ella.

De manera reciente se asoció con la empresaria Katharine Power y lanzaron una marca de vino de nombre Avaline.

La carrera trunca de River Phoenix

El 23 de agosto de 1970 nació River Jude Bottom, artísticamente sería conocido como River Phoenix.

Su nombre, River, viene de la novela de Hermann Hesse, Siddharta y Jude por el tema de The Betales, Hey Jude.

Realmente sus padres eran considerados como hippies, se unieron a una secta religiosa llamada Children of God y se convirtieron en misioneros. Mientras realizaban esta labor nacieron su hija Rain, su hijo Joaquin y su hija Liberty.

Después de problemas con la secta, la abandonaron y fueron cuidados por un cura católico en Venezuela. Sería hasta 1978 cuando regresarían a los Estados Unidos.

Ya en Florida nació Summer, completando la familia. En Los Ángeles surgió una oportunidad de trabajo para la madre de River en la cadena NBC, al llegar intento conseguir un agente para sus hijos y lo logró a través de la representante Iris Burton.

River realizó su primera actuación en un programa de televisión llamado Fantasy. Posteriormente tendría un personaje recurrente en Seven Brides for Seven Brothers. Poco a poco fue obteniendo papeles pequeños y empezó a llamar la atención.

Directores que tuvieron la oportunidad de trabajar con él han dicho que tenía una forma muy natural de interpretar sus personajes.

Su actuación en Stand By Me en 1986 lo catapultó a uno de los primeros lugares de popularidad entre los actores jóvenes de Hollywood. De igual manera The Mosquito Coast y My Own Private Idaho.

Notable fue su participación en Indiana Jones and the Last Crusade donde interpreta a un joven Indiana Jones y de lo cual se pensaba hacer una serie de TV.

Desafortunadamente el 31 de octubre de 1993 murió por una sobredosis fuera del lugar de Johnny Depp, The Viper Room, donde esa noche tocaría con Michael “Flea” Balzary de los Red Hot Chili Peppers.

Tenía solamente 23 años y una carrera muy prolífica en su futuro, lamentablemente mucho de lo que planeaba quedó en el limbo, aunque aún lo recordamos con los maravillosos trabajos que dejó en la pantalla chica y grande.

Madonna, sinónimo de controversia

Madonna nació el 16 de agosto de 1958, hoy cumple 63 años de edad. De manera reciente ha sido muy criticada, sobre todo por las nuevas generaciones por su edad y por seguir estando vigente en el mundo de la música.

Realmente no es ningún pecado envejecer. Quienes ahora critican a los ‘viejitos’, eventualmente llegarán a serlo y Dios quiera que lleguen igual de bien que Madonna.

Madonna ha definido la palabra controversia desde el inicio de su carrera, ha sabido sacar ventaja de sus fotos desnuda, de su animadversión a la iglesia católica, al odio que los grupos conservadores le han dado por décadas y a innovar dentro del mundo de la música.

Ella es la tercera de seis hijos y fue criada en Detroit, aunque su nacimiento artístico sería en Nueva York. Su madre falleció a los treinta años de edad víctima de cáncer mamario.

Al principio de su carrera sufrió chantajes, violaciones y abusos que supo volcar en su propuesta musical y el éxito fue rotundo. Madonna nació musicalmente con estrella y ha destacado a nivel mundial a lo largo de décadas manteniéndose siempre en los primeros lugares.

Ha vendido más de 300 millones de copias de sus discos y ha sido considerada por el libro de récords Guinness como la solista más exitosa y de mayores ventas musicales de todos los tiempos.

Madonna ha sabido diversificarse y en el mundo de la música se ha involucrado en la producción y composición, también ha abarcado la actuación y dirección. Mención aparte merecen las causas benéficas que siempre han formado parte importante de su quehacer artístico.

Recuerdo con claridad toda la controversia que se armó en México en 1993 cuando trajo al Foro Sol su gira Girlie Show y cómo la catalogaban de satánica, pecadora y embajadora del diablo. Sus tres fechas fueron un éxito y el concierto fue una gran demostración de producción. Lo recuerdo como si hubiera sido ayer.

Sin duda muchas de las libertades musicales en el mundo del espectáculos de las cuales hoy disfrutan todas las cantantes, sea cual sea su nombre, son gracias a los múltiples techos de cristal que logró romper Madonna.

Por siempre deberá ser reconocida como la reina del pop y una de las mujeres más controvertidas en el mundo del espectáculo. Pudo entender que haya a quienes su propuesta musical no le guste, que no le llame la atención, pero de que ha sido ejemplo en más de un sentido (personal y profesional), eso nadie lo puede negar.

¡Felices 63, Madonna!

Whitney Houston, atribulada y talentosa

El 9 de agosto de 1963 nació en Newark, Nueva Jersey la dueña de una de las más grandes voces del mundo… Whitney Houston.

A lo largo de su trayectoria, Whitney logró recabar una serie de premios y reconocimientos importantísimos, no menos a la cantidad de copias vendidas de sus discos y sencillos.

Se estima, según el libro de récords Guinness, que es la cantante en la historia con el mayor número de preseas: Dos Emmys, seis Grammys, treinta Billboard Music, veintidós American Music, entre muchos otros.

Sus ventas alrededor del mundo se estiman en más de 170 millones.

Whitney nació en una cuna inmersa en la música. Su madre, Cissy Houston, es intérprete de soul y góspel. En su momento fue corista de Elvis Presley y de Aretha Franklin. Su más reciente producción discográfica la lanzó en 1997, pero sigue vigente aunque lleva ya mucho tiempo sin dar shows en vivo.

Por otra, parte Whitney tenía como primas a las cantantes Dionne Warwick y Dee Dee Warwick, además su madrina fue Aretha Franklin.

Sería el gran Clive Davis quien descubriría el talento de Whitney cuando cantaba junto a Cissy en clubes nocturnos de Nueva York.

El gran trancazo musical lo dio en 1985 con su disco homónimo que logró vender 13 millones de copias e hizo historia al ser el más vendido de una intérprete solista. Este disco le brindó cinco sencillos que se ubicaron muy bien en las listas de popularidad: Saving all my love for you, You give good love, How will I know, Thinking about you y Greatest love of all.

Con su Segundo álbum, en 1987, lograría romper dos récords: Primer disco de una cantante en debutar en número 1 en la lista de Billboard 200 y permanecer 50 semanas en ese lugar.

Mención aparte merece su incursión en el cine, al lado de Kevin Costner, en la cinta El guardaespaldas en 1992. La banda sonora del filme lograría también ser un éxito de ventas y convertirse en la banda sonora más comprada en la historia.

Whitney Houston conoció no solamente la gloria, sino también el infierno a través del abuso de sustancias y del alcohol. Sus graves crisis ante estos hechos hicieron que su carrea se pausara en múltiples ocasiones y que se convirtiera en un elemento no deseado para futuras producciones fílmicas.

Su desafortunada muerte, el 11 de febrero de 2012 a los 48 años, limitó muchos planes de trabajo que tenía para el futuro. Se le encontró en la tina de su habitación en un hotel de Beverly Hills.

Muchos de los récords que estableció siguen vigentes y su voz y talento seguirá presente por muchas décadas más.

Por siempre, Talina Fernández

Una de las comunicadoras mexicanas que más he admirado es Talina Fernández. Siempre me ha gustado la versatilidad que ha tenido y que le ha permitido lo mismo dar noticias que hacer teatro musical o telenovelas.

Talina Fernández es, sin duda, la dama del buen decir y a quien recuerdo conduciendo Noche a noche o en un programa que me encantaba titulado Viva el domingo.

Su nombre completo es catalina María del sagrado Corazón Fernández Veró Vela y nació el 2 de agosto de 1944 en la Ciudad de México. Hoy llega a los 77 años de edad y, afortunadamente, lo hace trabajando en el matutino Sale el sol.

La verdad es que siempre tiene algo que aportar y una historia que contar. Talina es una mujer culta, inteligente, carismática, talentosa y llena de anécdotas. Tener la posibilidad de verla durante las mañanas es una experiencia que todos debemos de aprovechar.

Yo la recuerdo en La Cosquilla al lado de Raúl Astor y Héctor Suárez, o dando deportes en el canal 8. Donde empecé a fijarme en ella fue en Contacto Directo con Juan Ruiz Healy y con Fernando Alcalá en Antena 5.

Me extrañó verla como actriz de telenovelas como en Las gemelas o en Tenías que ser tú. De igual manera la vi bailando tap en Todo se vale, gran musical que supo aprovechar muchísimo como actriz.

Condujo programas de concurso como Caras y gestos, que era una especie de dígalo con mímica y que lo ganado en cada emisión se daba a una asociación de beneficencia.

Tengo el privilegio de decir que una vez que la entrevisté en Esta Mañana, para Televisa Puebla, cuando vino a presentar el canal de venta CVC que se generaba en Tijuana me ofreció trabajo. No acepté porque consideré que no era lo mío estar vendiendo productos en televisión de manera permanente, sin embargo, la deferencia de la dama del buen decir y que viera en mí algo que pudiera serle de utilidad en el canal que ella dirigía seguirá siendo siempre un alto honor.

Como productora le debemos a Talina Fernández ni más ni menos que uno de los programas de concursos más exitosos: Corre, GC corre. Todavía se sigue usando la famosa frase de “avanza la ignorancia” cuando alguien no sabe una respuesta.

A través de estas líneas deseo que Talina Fernández siga celebrando la vida y que siga activa y brindando su talento con nosotros todos los días. Debe saberse querida por muchos de nosotros que la seguimos desde hace años.

Triunfo y caída de Kevin Spacey

Kevin Spacey ha sido considerado en muchas ocasiones como uno de los mejores actores. A lo largo de su carrera ha tenido varias actuaciones memorables como en American Beauty, The Usual Suspects, y House of Cards.

Ha probado suerte como actor, director, productor, guionista y cantante. Su primera aparición profesional fue en 1981 en teatro en Enrique VI de William Shakespeare.

Spacey nació el 26 de julio de 1959 y hoy llega a los 62 años de edad. Durante estas seis décadas los triunfos han sido muchos pero también los descalabros. Esta dualidad ha hecho que su trayectoria se vea opacada de manera severa.

¿Qué sucedió?

En el marco internacional del movimiento #MeToo, surgió una declaración en octubre de 2017 por parte del actor Anthony Rapp donde menciona que siendo él menor de edad (en 1986) había sido acosado sexualmente por Kevin Spacey en una fiesta que se realizó en casa del propio actor. En el momento, Spacey salió a ofrecer una disculpa pública diciendo que no recordaba los hechos, pero que lamentaba mucho su comportamiento.

En esa misma disculpa hablaba, por primera vez, abiertamente de su homosexualidad. A partir de la confesión de Rapp surgieron nuevos testimonios de otras presuntas víctimas cuando Spacey ocupaba el puesto de director artístico del Old Vic Theater en Londres.

Igualmente, personal del equipo de producción de la exitosa serie de Netflix House of Cards hablaron sobre este tipo de comportamientos con ellos. Ante esta situación, la serie rescindió el contrato con el actor y prescindió de su presencia en la última temporada del programa.

La cinta All The Money In The World volvió a grabar todas las escenas donde aparecía Spacey con el actor Christopher Plummer para que la película pudiera ser estrenada y no verse envuelta en un escándalo o veto. Plummer recibió una nominación al Óscar por este personaje.

Spacey se internó en una clínica para atender lo que llamó una adicción al sexo. A pesar de lo controvertido de todos los casos, las acusaciones en corte han sido desestimadas, además de que también algunas de las presuntas víctimas han fallecido, lo cual le ha agregado un dejo de misterio al caso.

A pesar de todo esto, nadie puede objetar la calidad histriónica de la que goza Kevin Spacey, si bien podemos criticar su proceder sociales y el abuso al que ha sometido a sus víctimas eso es algo que debe arreglarse o no en una corte y hasta el momento en ningún momento se le ha señalado como culpable.

¿Seguirá su carrera? ¿La detendrá? ¿Cuál será la reacción de la audiencia? Será cuestión de tiempo ya que se sabe que ha participado en una cinta italiana que se ha rodado este año.

Brian May llega a los 74 años

Queen ha sido una banda que representa parte importante de la banda sonora en la vida de muchas personas en todo el mundo.

Sin duda, cuando se piensa en este grupo el primer nombre que viene a la mente es el de su finado vocalista Freddie Mercury, pero no olvidemos que el éxito de la banda se basa en el trabajo conjunto de Mercury y Brian May, Roger Taylor y John Deacon.

Justamente este día, Brian May celebra sus 74 años; y es importante celebrarlo. Gracias a la reactivación que ha tenido la marca a raíz de la película biográfica de Mercury, los nombres de May y Taylor han regresado a los encabezados.

Brian May ha destacado como guitarrista, compositor y cantante, nació el 19 de julio de 1947 en Londres.

Desde su infancia mostró interés y gusto por la música. Él ha comentado que el primer instrumento que aprendió a tocar fue el ukelele y es que su padre lo tocaba, de ahí vendría la guitarra que aprendería desde los siete años.

Algo que siempre ha llamado la atención es que Brian May estudió Física y Astronomía en el Imperial College de Londres y obtuvo un doctorado

May ha sido un activista para promover un trato digno para los animales y sus derechos. No tolera el humo del cigarro y cuando ha realizado presentaciones en lugares cerrados es muy importante que a nadie se le ocurra encender un cigarrillo.

Recientemente publicó un libro n donde comparte las fotografías en 3D que ha tomado a lo largo de su vida, utilizando una técnica denominada estereoscópica y que logra con dos cámaras creadas por él mismo.

Como se puede ver, Brian May es mucho más que un integrante de una popular banda, a los largo de los años ha logrado dividirse entre sus múltiples talentos y pasiones.

Lo mejor del caso es que siempre ha tenido la gentileza de compartir sus obras con el público que lo sigue de manera fiel.

Felicidades a un gran artista que merece todo el reconocimiento por una carrera impecable.

Pablo Neruda entre las letras y la política

El nombre Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto seguramente no sonará nada popular o conocido, sin embargo es el verdadero de un gran poeta y político: Pablo Neruda.

Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971 y de un doctorado honoris causa por parte de la Universidad de Oxford, Pablo Neruda es considerado uno de los más destacados e influyentes escritores de su tiempo.

Nacido en Parral, Chile el 12 de julio de 1904 (hoy cumpliría 117 años), Neruda empezó a escribir muy joven, se dice que a los 13 años se publicó su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco, a donde su familia se trasladó en 1906 cuando tenía 2 años de edad.

El uso de su seudónimo inició en 1921, cuando decidió ocultarle a su familia (especialmente al padre) su gusto por la escritura. Aunque existen dudas de dónde salió ese nombre, la más válida es que, al menos el apellido, lo tomó de una novela de Sherlock Holmes.

Al ingresar a la Universidad de Chile, inició sus estudios en pedagogía y francés. Obtuvo varios reconocimientos en diferentes concursos literarios y continuó compartiendo sus poemas en diversas publicaciones.

Sería en 1924, a la edad de 20 años, que publicaría Veinte poemas de amor y una canción desesperada 1ue hasta la fecha sigue siendo obra insigne de su legado.

Su carrera diplomática también empezó a muy temprana edad, ya que fue designado cónsul en 1927 en Birmania; le seguirían Sri Lanka, Java, Singapur, Buenos Aires, Barcelona, Madrid y México.

En su carrera política fue senador de la república chilena, integrante del Comité Central del Partido Comunista de Chile y precandidato a la presidencia de su país, además de embajador en múltiples ciudades.

Ante la publicación de un artículo en Chile, siendo senador se exigió su desafuero por denigrar a Chile en el exterior y por calumniar al Presidente. Se ordenó su detención, lo que lo obligo primero a esconderse y después a exiliarse.

Primero llegó a Argentina, después a París donde pudo regularizar su situación y reaparecer públicamente para recibir el nombramiento de miembro del Consejo Mundial de la Paz.

Pablo Neruda murió el 23 de septiembre de 1973, a la edad de 69 años víctima de cáncer de próstata.

Hasta la fecha sus escritos siguen teniendo adeptos y vigencia, cosa que a él seguramente siempre le llenó de orgullo.

El temple de Katy Jurado

Mujer de carácter, ella no se andaba con medias tintas. Las cosas eran como ella decía que tenían que ser. Pero no era caprichosa, ella sabía su oficio. En el trato personal, la dulzura era parte de su vida diaria.

Katy Jurado nació el 16 de enero de 1924 en Guadalajara y falleció el 5 de julio de 2002 en Cuernavaca.

María Cristina Estela Marcela Jurado García triunfó, de eso no cabe duda. Su nombre fue conocido en el cine de factura estadounidense. Su belleza conquistó Hollywood y su trabajo fue reconocido incluso con una nominación al Oscar y un triunfo en el Globo de Oro.

Sin duda, una figura importante de la famosa Época de Oro del cine mexicano, sus caracterizaciones (sobre todo de antagonista) le ganaron mucha notoriedad en el público de aquellos tiempos.

En 1951 sería llevada a Hollywood por el cineasta Budd Boetticher. Trabajó al lado de grandes actores como Marlon Brando, Gary Cooper y Charlton Heston, ninguno de ellos la intimidaba.

Realmente la actuación se dio por casualidad, ella quería ser abogada. Era prima de Emilio Portes Gil, quien lideró México de 1928 a 1930.

Fue justamente Emilio ‘El Indio’ Fernández que le ofreció su primera oportunidad en La Isla de la Pasión en 1941, que también fue la primera película que él dirigió. Sin embargo, la familia de Katy no daba permiso de que ella se dedicara a esa profesión.

Posteriormente ella firmaría a escondidas de sus padres un contrato y les dijo que se veía obligada a cumplirlo. Ella contó en alguna ocasión que la amenazaron con meterla a un internado. Finalmente, accedieron y el resto es historia.

En su carrera realizó 71 películas, la primera de ellas fue No matarás en 1943. También realizó telenovelas, yo personalmente la recuerdo en Más allá del Puente, en cuya presentación tuve la oportunidad de entrevistarla y en Te Sigo Amando.

Realizó también películas en Italia y España, su nombre fue conocido y reconocido de manera importante en el ámbito del séptimo arte.

Obtuvo su estrella en el Hollywood Walk of Fame y logró consolidarse por su talento y belleza. En México logró ganar 4 premios Ariel además de muchos reconocimientos a su trayectoria.

Falleció por insuficiencia renal y una enfermedad pulmonar que la aquejó por muchos años, tenía 78 años (muy bien vividos).

Sin duda su belleza sigue engalanando la pantalla y su recuerdo marca precedente en la historia fílmica de nuestro país.

¿Chayanne es padre desentendido?

Invariablemente ya se ha tomado a chacoteo el que el día del padre cantidad de fans felicitan a Elmer Figueroa Arce por ser padre de sus bendiciones.

Chayanne hoy celebra sus 53 años lleno salud, vitalidad y talento… pero no de hijos.

Si algo ha caracterizado la carrera de este cantante es su profesionalismo, impactante carisma y su cercanía con el público, especialmente con sus fans a las que abraza, apapacha, consiente, sonríe, coquetea y les baila.

Chayanne se casó en 1992 con Marilisa Maronesse con quien tiene dos hijos, los únicos que son verdaderamente suyos y con quienes forma una hermosa familia que lo apoyan en todo momento.

Si hablamos en el ámbito profesional, el cantante tiene catorce hijos de estudio, uno de tributo, tres de éxitos y dos en vivo. Todos ellos han sido éxito en ventas.

Inició su carrera en 1978 como integrante de Los Chicos junto con Tony, Rey y Miguel. Con este grupo realizaría su primera visita a México para participar en el festival América, Esta es tu canción. A partir de ese momento su relación con nuestro país ha ido creciendo y consolidándose.

Sería hasta 1984 cuando saldría su primer disco solista del que sonaría la canción Chayanne es mi nombre. Y es que la historia de por qué su nombre artístico es ese y no Elmer, su verdadero nombre, es interesante. Su madre lo empezó a llamar así desde que tenía nueve años de edad. Doña Irma Luz Arce, fallecida en 2014, era fanática seguidora de la serie televisiva Cheyenne y una cosa llevó a la otra y se convirtió en su apodo y, posteriormente, su nombre artístico.

En más de una ocasión he tenido la oportunidad de entrevistarlo y siempre he comprobado que si algo lo caracteriza es que podrá estar de malas, desvelado, preocupado, cansado pero siempre tendrá la mejor disposición para poder conversar o atender a la prensa o a sus seguidores.

Hoy por hoy, sin duda, Chayanne es uno de los cantantes internacionales que mejor seguimiento le ha dado a su carrera y lo comprueba en cada concierto que realiza. ¡Felices 53!

Tony Scott, talento agobiado y absoluto

Nacido en Tynemouth, Ingleterra el 21 de junio de 1944, Anthony David Leighton Scott fue el más pequeño de tres hijos. Su amor al cine se despertaría por su tío Dixon quien tenía salas cinematográficas.

Al igual que su hermano mayor, Ridley, estudió en el West Hartlepool College of Art y se graduó de la Sunderland Art School con una licenciatura en bellas artes.

A los 16 años hizo su debut actoral en un corto dirigido por su hermana de nombre Boy and Bicycle. En 1969, él haría su primer intento como director en un cortometraje titulado One of the missing, donde también contó con su hermano Ridley como actor.

Empezó a trabajar junto con su hermano, Tony siempre tuvo la intención de dedicarse a hacer documentales pero en lo que esos llegaban se dedicó a hacer comerciales y el dinero comenzó a llegar, cosa que no le desagradaba.

Al final terminío dirigiendo y produciendo muchos filmes de todos los estilos. The Hunger, Top Gun, Beverly Hills Cop II, Revenge, Days of Thunder, The Last Boy Scout, Man on Fire, The Taking of Phelham 123, Unstoppable, entre muchos otros.

A lo largo de su Carrera también realizó comerciales, videos musicales y series de televisión.

Desafortunadamente el 19 de agosto de 2021, alrededor de las 12:30 horas decidió saltar del puente Vincent Thomas Bridge en el distrito de San Pedro en Los Ángeles, California.

Investigadores de la policía encontraron información de contacto escrita en una nota en su auto. El director también había dejado previamente en su oficina una nota dirigida a su familia.

Un testigo mencionó que no dudó en ningún momento al brincar. Salió del coche y brincó.

La autopsia revelaría niveles terapéuticos del antidepresivo Mirtazapine y un auxiliar para el sueño llamado Eszopiclone. Además se anunció que no padecía cáncer, cosa que llamaría la atención pues se había dicho años previos que el director luchaba una batalla muy fuerte contra esa enfermedad.

Sea como sea, su paso por la pantalla grande no fue en vano, deja un legadpo de filmes taquilleros y el gozo de haber marcado su propio estilo… muy diferente al de su hermano.

El día de su muerte actores de la talla de Tom Cruise, Christian Slater, Val Kilmer, Eddie Murphy, Denzel Washington, Gene Hackman, Elijah Wood, Dane Cook, Dwayne Johnson, Stephen Fry, Peter Fonda y Keira Knighley expresaron su dolor ante la inesperada muerte.

Tony Scott se casó en tres ocasiones y tuvo dos hijos

El gran camaleón Boy George

Nacido el 14 de junio de 1961, George Alan O’Down fue de los primeros artistas internacionales en mostrarse con un look andrógino y que logró la aceptación a nivel mundial.

Boy George es, sin temor a equivocarme, de los artistas más auténticos en la historia musical.

Su carrera no solamente ha abarcado la música, también ha sido pieza clave en el mundo de la moda, la fotografía, la literatura y del teatro.

Su fama mundial la obtuvo como líder de la banda Culture Club con quienes grabó cuatro discos: Kissing to Be Clever, Colour by Numbers, Wanking Up With The House On Fire y From Luxury To Heartache.

Culture Club logró éxitos internacionales como Do you really want to hurt me?, I’ll tumble 4 ya, Time, Miss me blind y, por supuesto, Karma Chameleon.

Desafortunadamente el abuso de cocaína y heroína haría que el grupo se desintegrara en 1987. Este incidente no detendría a Boy George y ese mismo año lanzaría el primero de 15 álbumes como solista; también como DJ presentaría siete discos.

Ha editado cuatro libros y también ha producido un musical para Broadway bajo el título de Taboo.

Se estima que sus ventas musicales superan los 150 millones de copias, lo cual no es nada despreciable.

Boy George siempre fue abiertamente bisexual, su imagen resultaría escandalosa en la década de los ochenta pero sería con tal orgullo que la presentaría que ninguna ocasión recibió críticas, al contrario, llamaba la atención su desenfado en hablar abiertamente de lo que le gustaba y de sus preferencias.

Sin embargo, con el paso del tiempo sus respuestas sobre su sexualidad darían paso a la palabra gay, dejando atrás la bisexualidad.

Su abuso a la heroína llegó a las primeras planas mundiales cuando su hermano hablara en un programa de televisión de su preocupación por la adicción de Boy George. El cantante debió también enfrentar la muerte de tres amigos cercanos por abuso de sustancias, una de ellas incluso en su propia casa. Así fue como decidió buscar ayuda y dejar las drogas.

Recientemente, Boy George sigue vigente como coach en las emisiones de The Voice en el Reino Unido y en Australia.

Este año presentó el álbum Cool Karaoke, Vol. 1 con el que pretende seguir presente en el mundo de la música.

Clint Eastwood es eterno

Una de mis películas favoritas es Los Puentes de Madison, una historia que te lleva al pasado de los padres para descubrir historias de amor prohibidas y decisiones que se tuvieron que afrontar por años.

Protagonizan Clint Eastwood y Meryl Streep , además de que Eastwood también dirige. La cinta está plagada de detalles, de suspenso, de romance y de escenas icónicas.

El 31 de mayo de 1930 nació este actor y director que se ha convertido en un gran clásico del cine internacional. Nació en San Francisco, California y a lo largo de sus 91 años se ha casado en dos ocasiones y ha tenido 7 hijos.

Un inicio prácticamente fortuito en un programa de televisión le regalaría la oportunidad de debut como actor, donde ha interpretado personajes emblemáticos como Harry El Sucio, Jed Cooper, Joe Kidd y Harry Calahan.

Su primera experiencia detrás de la cámara fue en 1971 en la cinta Play Misty for Me, en la mayoría de los casos también ha protagonizado sus filmes.

Ha ganado el Óscar en cuatro ocasiones y ha estado nominado un total de 12 veces, en dos de ellas ha estado nominado como mejor director y actor por la misma película.

Ha obtenido también en cuatro ocasiones el Globo de Oro, tres premios César y un premio honorario del American Film Institute.

Y lo mejor del caso es que a sus 91 años de edad sigue vigente, sigue trabajando y en perfecto estado de salud.

Sus películas más recientes lo muestran con igualdad de creatividad y el mismo ojo que ha tenido desde su primer trabajo.

Ojalá podamos seguir disfrutando de su impecable trabajo en la pantalla grande y que nos siga haciendo el día con sus maravillosas interpretaciones.

Carol Burnett disfrutando el retiro

El 26 de abril de 1933 nació en San Antonio, Texas Carol Creighton Burnett.

La gran Carol Burnett celebra los 88 años pensando seriamente en el retiro definitivo. Recientemente ante una pregunta expresa comentó que gozaba de no trabajar y permanecer en casa, aunque mencionó que ante la pandemia no le quedaba de otra.

Su programa de televisión The Carol Burnett Show se transmitió en horario estelar a través de la cadena CBS de 1967 a 1978.

Yo debo confesar que en mi adolescencia vi muchos episodios con subtítulos y ya en repetición. Su humor es francamente precursor de mucho de lo que hemos visto en pantalla.

A lo largo de su carrera ha recibido cinco Globos de Oro, seis Emmys, doce People’s Choice, fue nombrada Mujer del Año por el Círculo de Críticos de Televisión de Estados Unidos, además de pertenecer al Salón de la Fama de la Televisión.

Ha estado casada en tres ocasiones, la más reciente en 2001 con Brian Miller y tiene tres hijos.

A lo largo de los 11 años de su serie televisiva recibió 23 nominaciones a los Emmy y realizó 278 episodios en total. Muy dignas de mencionar son sus imitaciones de la reina Isabel II, Bette Davis, Joan Crawford y Gloria Swanson. Memorables son parodias de Lo que el viento se llevó y Rebecca.

En la pantalla grande destacan su participación en Annie, The Four Seasons, Noises Off, Get Bruce y su participación en doblaje en Toy Story 4.

En TV también ha realizado participaciones especiales en series como Fame, Magnum, Mad About You, Touched By An Angel, Desperate Housewives, Glee, Hot in Cleveland y Hawaii Five-0.

Sea como sea, si decide retirarse ya ha logrado trascender en la historia del entretenimiento a nivel mundial. Tan es así que la Asociación de Periodistas Extranjeros de Hollywood decidió nombrar su premio especial anual a la trayectoria en televisión con su nombre, además de ser ella la primera en recibirlo.

¡Felices 88 a Carol Burnett y ojalá que sean muchos más!

¿Quién envidia a Luis Miguel?

Luis Miguel Gallego Basteri, El Sol, cumplió 51 años

Oportunamente Netflix estrena la segunda temporada de su serie, la cual estoy convencido que será un éxito.

Luis Miguel, le guste o no, ha crecido ante los ojos del público. Lo conocimos siendo un niño, nos identificamos en su adolescencia, lo admiramos en su juventud y lo respetamos en su edad adulta.

Nadie puede negar que su voz es un verdadero privilegio, lo ha sido desde su infancia. La forma en la que interpreta sus canciones y en la que hilvana las frases, no lo hace cualquiera.

Uno de sus grandes éxitos, la Incondicional, es una de las melodías más difíciles de cantar. Con graves terribles y agudos espectaculares, y Luis Miguel pega cada nota justo en donde debe de ser.

Sin embargo, su vida privada nunca lo ha sido. Su vida en los escenarios, menos.

Quienes son admiradoras o admiradores de hueso colorado también saben perfectamente sus conciertos, su vida en los escenarios y sus escasos momentos de sinceridad ante las cámaras.

¿Quién envidia a Luis Miguel? Podríamos pensar que cualquiera quisiera ser él. Pero, yo me he puesto a pensar en la dura vida que debe de tener día con día.

Si bien triunfa en los escenarios, al final del aplauso y de la ovación pocas cosas de relevancia le deben de quedar. El no poder hacer una vida normal de ir a cenar con sus mejores amigos, salir en una cita con su novia, llegar a casa a tranquilizarse y descansar.

Su vida privada debe ser igual de restringida que el acceso al backstage de sus conciertos. La vida le ha enseñado a quien dejar entrar, a quien sacar. Los golpes han sido duros y han dejado huella. Luis Miguel pareciera que a veces ha trabajado para que todos a su alrededor hagan dinero, menos él.

Sin duda, es una fecha importante. Como público seguimos disfrutando de su talento en los conciertos, pero como admiradores seguimos sintiendo un estrujo en el corazón pensando que quizá su vida no es tan fantástica como pudiéramos pensar.

Sea como sea, le deseo un feliz cumpleaños y espero que este año sea uno de verdadera felicidad en su vida.

El controvertido Herbert von Karajan

El 5 de abril de 1908 nació en Salzburgo uno de los directores de orquesta más conocidos y criticados de la historia: Herbert von Karajan.

Hasta la fecha sigue siendo de los artistas discográficos que mayores ventas ha tenido en la categoría de música clásica.

Por más de tres décadas estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y ese puesto lo llevó a ser duramente criticado durante la Segunda Guerra Mundial.

Von Karajan se inscribió al partido nazi en 1933, y aunque algunos aseguran que lo hizo para salvaguardar su bienestar y el de su familia, la verdad es que existen también versiones de que apoyó en todo momento las decisiones del movimiento alemán.

Nacido en cuna aristócrata, sus carencias fueron mínimas durante la niñez. En 1767 llega a Viena donde fundaría una empresa textil junto con uno de sus hermanos, acto que le da el título nobiliario de von, cambiando su apellido de Karajanis a von Karajan.

Después de un breve matrimonio, con la cantante Elmy Holgeloef, en 1942 se casa con Anna Maria Gütermann, hija de un potentado textilero judío, de ella se divorciaría en 1958. Posteriormente se casaría con Eliette Mouret con tuvo dos hijas: Isabel y Arabel.

Se dice que su incursión en el nazismo fue precisamente para proteger a su entonces esposa, Anna Maria, ya que era judía. Pero la historia no le ha exculpado de seguir al frente de la Orquesta durante la guerra. Muchos músicos destacados, después de la guerra, se negaron a ser dirigidos por él.

Karajan, por increíble que parezca, tuvo mucho que ver con el desarrollo del CD. Se dice que gracias a su solicitud el tiempo de 60 minutos de los primeros discos compactos fue cambiado a 74 minutos para que así cupiera en un solo disco la Sinfonía número 9 de Beethoven.

El primer disco compacto que salió a la venta fue justamente grabado por él y fue de la Sinfonía Alpina de Richard Strauss.

Su estilo de conducción ha sido alabado y también criticado, para muchos es exquisito y dulce y para otros torpe y rudo; pero para todos hay gustos. Lo cierto es que ha sido un director que, sin duda, no pasó desapercibido.

Herber von Karajan murió el 16 de julio de 1989 por un infarto de miocardio fulminante. Su legado persiste y sigue siendo estudiado.

A lo largo de su carrera obtuvo innumerables premios, entre ellos 40 nominaciones al Grammy obteniendo solamente tres.