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La entrega del Oscar 2019

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se enfrentó a una de sus entregas más polémicas y difíciles.

Si bien toda la controversia generada semanas antes que nos hacían ver que la gala sería un desastre, la ceremonia tuvo sus momentos relevantes.

Iniciar con Queen fue un gran acierto que prendió a los asistentes al grado que estuvieron de pie durante la interpretación de “We’ll Rock You”. La voz de Adam Lambert le hace un digno homenaje a Freddie Mercury y tiene una presencia escénica que no se amedrenta ante la compañía de los miembros originales de la banda.

“Roma” tuvo sus momentos y sus triunfos. Alfonso Cuarón ya había hecho historia desde las nominaciones pero las reiteró en la ceremonia siendo el primer director mexicano en obtener la estatuilla también como fotógrafo de su propio trabajo, en el discurso agradecería a “El Chivo” Lubezki con quien siempre había hecho mancuerna.

Yalitza Aparicio y Marina de Tavira no se llevaron el premio pero el que su trabajo haya sido seleccionado por la Academia es, sin lugar a dudas, un gran honor a su desempeño.

Las redes sociales demostraron nuevamente su “maldad” al iniciar una campaña contra uno de los hijos del director Alfonso Cuarón. Olmo padece autismo y fue un gran logro el que asistiera a la ceremonia, si bien su comportamiento a muchos parecía extraño la razón es una y es donde quienes se sienten dueños de la verdad debería de tomarse un minuto antes de realizar comentarios hirientes y que no abonan en nada.

Si bien “Roma” no se llevó el premio a mejor película, sí lo hizo con el de mejor película extranjera. Ese ya lo tenía ganado desde antes, aunque existía la posibilidad de que por primera vez en la historia de los premios se llevara ambas categorías la misma cinta.

Una noche en realidad completa y sin grandes sorpresas, quizá solamente el que Glenn Close de nueva cuenta se va a casa con las manos vacías siendo la actriz con más nominaciones que nunca ha ganado.

Aquí la lista completa de ganadores:

– Mejor Película: “Green Book”, dirigida por Peter Farrelly

– Mejor Dirección: Alfonso Cuarón, por “Roma”

– Mejor Actriz: Olivia Colman, por “La favorita”

– Mejor Actor: RamiMalek, por “BohemianRhapsody”

– Mejor Actriz de Reparto: Regina King, por “IftheBeale Street couldtalk”

– Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali, por “Green Book”

– Mejor Guion Adaptado: “El infiltrado en el KKKlan”

– Mejor Guion Original: “Green Book”

– Mejor Fotografía: “Roma”

– Mejor Película en Lengua Extranjera: “Roma”

– Mejor Película de Animación: “Spider-Man: Intothe Spider-Verse”

– Mejor Diseño de Producción: “Black Panther”

– Mejor Vestuario: “Black Panther”

– Mejor Mezcla de Sonido: “BohemianRhapsody”

– Mejor Edición de Sonido: “BohemianRhapsody”

– Mejor Banda Sonora: “Black Panther”

– Mejor Efectos Visuales: “FirstMan”

– Mejor Canción: “Shallow”, de la cinta “A starisborn”

– Mejor Edición: “BohemianRhapsody”

– Mejor Maquillaje y Peinado: “Vice”

– Mejor Corto Animado: “Bao”, de DomeeShi y BeckyNeiman-Cobb

– Mejor Cortometraje: “Skin”, de GuyNattiv

– Mejor Corto Documental: “Periodend of sentence”, de RaykaZehtabchi y Melissa Berton

– Mejor Documental: “Free Solo”

Las expectativas de Oscar

El domingo 24 de febrero se realizará la entrega número 91 del Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Aun a días de realizarse ya ha causado suficientes problemas y se ha convertido en una de las más atribuladas en la historia.

Será una entrega sin conductor titular. Kevin Hart decidió declinar la invitación que recibió al resaltar que en el pasado había publicado algunos mensajes en Twitter que resultaban ofensivos para la comunidad LGBT y que no quería que el regreso de esa situación opacara la entrega de premios en sí.

Posteriormente la Academia mencionó que en afán de mantener la entrega en un máximo de tres horas no habría números musicales de todas las canciones nominadas, solamente de Lady Gaga y Bradley Cooper lo cual fue mal recibido por las otras canciones nominadas, la Academia reculó y todas las canciones serán interpretadas.

Justo la semana anterior dieron a conocer que cuatro categorías decididas aparentemente al azar sería entregadas en los cortes comerciales y los discursos de recepción serían editados y transmitidos durante la ceremonia en vivo.

Las categorías que se seleccionaron fueron maquillaje y peinado, edición, fotografía y cortometraje.

La reacción de muchos no se hizo esperar. Resulta ilógico hacer esta selección dando a entender que las mencionadas categorías resultan de menor interés.

Para el viernes la Academia había reculado y decidido que todas las categorías serán transmitidas en vivo el próximo domingo.

Lo cierto es que el público ha ido disminuyendo año con año no solamente en la entrega del Oscar pero en todas las entregas de premios, incluso en el medio tiempo del SuperBowl.

Quizá el tiempo de atención de las nuevas generaciones está muy acostumbrado a los contenidos de YouTube o de redes sociales que son solamente de algunos minutos.

Pretender que las nuevas generaciones se aferren al televisor por tres horas o más es simplemente impensable.

¿Será que las entregas de premios como las conocemos están por acabar?

Sea como sea, esta entrega se ha convertido en una de las más criticadas aun antes de transmitirse.

Lo único que merece la pena para los mexicanos es disfrutar el tiempo que dure la transmisión y apoyar las 10 categorías en las que ha sido considerada la película ‘Roma’ para llevarse la estatuilla.

En este sentido confieso que nada me gustaría más que Yalitza Aparicio se llevara a casa el premio como mejor actriz y se lo dedicara a todos sus detractores que, seguramente, se retorcerán como lombrices.

Soñar no cuesta nada.

Roma hace historia

Bohemian Rhapsody, Green Book y “Roma” fueron las ganadoras de la 76ª edición de los Globos de Oro que se celebró este domingo en Los Ángeles (Estados Unidos).

Con los Globos de Oro que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), Hollywood dio el pistoletazo de salida a su temporada de premios, glamur y alfombras rojas.

La actriz canadiense Sandra Oh y el actor y comediante estadounidense Andy Samberg copresentaron la gala.

En el monólogo de apertura, Oh explicó por qué fueron elegidos como presentadores: “Somos las únicas dos personas en Hollywood que no nos hemos metido en problemas por decir algo ofensivo”.

Ya más en serio, Oh añadió: “Me sobrepuse al miedo de presentar esta gala porque quería estar aquí y ser testigo de este momento de cambio”.

La película “Roma” se llevó dos de lostrespremios a los que estaba nominada en la ceremonia: Mejor Director y Mejor Película Extranjera, siendo la primera vez que una cinta mexicana gana en esta categoría.

Sin embargo, con estos dos galardones Alfonso Cuarón suma tres estatuillas, la primera lo recibió por su trabajo en “Gravity” (2014).

“Gracias a Yalitza Aparicio y Marina de Tavira. El cine es una forma de tender puentes entre diferentes culturas y nos hace darnos cuenta que aunque estas nuevas caras sean desconocidas, muestran lo mucho que tenemos en común. Gracias México, y sobre todas las cosas, gracias Bu y Olmo (sus hijos)”, dijo Cuarón al recibir el primer premio de las manos de Catherine Zeta Jones y Antonio Banderas.

CINE:

Mejor película (drama):Bohemian Rhapsody

Mejor película (comedia o musical): Green Book

Mejor director: Alfonso Cuarón, “Roma”

Mejor actor de drama: Rami Malek, Bohemian Rhapsody

Mejor actriz de drama: Glenn Close, The Wife

Mejor actor de comedia o musical: Christian Bale, Vice

Mejor actriz de comedia o musical: Olivia Colman, The Favourite

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali, Green Book

Mejor actriz de reparto: Regina King, IfBeale Street Could Talk

Mejor película de animación: Spider-Man: Intothe Spider-Verse

Mejor película extranjera: Roma (México, Director Alfonso Cuarón)

Mejor guion: Green Book (Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly)

Mejor música: Justin Hurwitz, FirstMan

Mejor canción original: ‘Shallow’, A Star Is Born (Música y letra: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt)

Premio Cecil B. DeMille: Jeff Bridges

TELEVISIÓN:

Mejor serie de televisión (drama): The Americans

Mejor serie de televisión (comedia): The Kominsky Method

Mejor actor de televisión (drama): Richard Madden, Bodyguard

Mejor actriz de televisión (drama): Sandra Oh, Killing Eve

Mejor actor de televisión (musical o comedia): Michael Douglas, The Kominsky Method

Mejor actriz de televisión (musical o comedia): Rachel Brosnahan, The Marvelous Mrs. Maisel

Mejor serie de edición limitada: The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor actor en serie televisiva de edición limitada: Darren Criss, The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Mejor actriz en serie televisiva de edición limitada: Patricia Arquette, Escape at Dannemora

Mejor actor de reparto en serie de televisión: Ben Whishaw, A Very English Scandal

Mejor actriz de reparto en serie de televisión: Patricia Clarkson, Sharp Objects

Premio Carol Burnett: Carol Burnett

Regresa Downton Abbey

Downton Abbey es una de las series televisivas más recomendables.

Quien no ha tenido la oportunidad de verla es primordial que lo haga quizá en este fin de año si es que tiene vacaciones.

La serie no tiene desperdicio, es de una manufactura perfecta. La producción corresponde a Carnival Films y Masterpiece para ITV y PBS

Su estreno en televisión fue en 2010 y finalizó en 2015 con seis temporadas y 52 episodios.

Downtown Abbey fue dirigida por Brian Percival, Ben Bolt y Brian Kelly, escrita por Julian Fellowes, Shelagh Stephenson y Tina Pepler.

La serie transcurre en Yorkshire, un condado de Inglaterra y narra la vida día a día de la familia aristócrata Crawley y el personal que les brinda servicio en las primeras décadas del siglo XX.

Las historias simultáneas que se dan en la parte superior e inferior de la casa se entrelazan de tal manera que causan intriga, romance, drama y ternura.

Ha sido tanto el éxito de esta serie, ahora disponible en Netflix, que se ha lanzado un avance de lo que será la película de Downtown Abbey.

En el avance no se alcanza a ver a ninguno de los protagonistas, pero se ve el interior de la casa de los Crawley aunque en aparente abandono.

Tres años después de que terminó la última temporada de Downton Abbey, los rumores comenzaron a circular sobre la adaptación a la pantalla grande hasta que el presidente de NBC Universal International Studios, Michael Edelstein, confirmó que el proyecto se llevaría a cabo durante el 2019.

Se ha confirmado que en la cinta regresarán con sus personajes Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Maggie Smith, Jim Carter, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Harry Hadden-Paton, Rob James-Collier y Joanne Froggatt. Lily James y Ed Speleers no regresarán en esta ocasión. Pero se suman caras nuevas como Imelda Staunton, Geraldine James, Tuppence Middleton, Simon Jones, David Haig, Max Brown, Kate Phillips y Stephen Campbell Moore.

La cinta se estrenará el 13 de septiembre de 2019 y será dirigida por Michael Engler.

Julianne Moore a los 58

Actriz aguerrida y camaleónica, entregada y pasional, mesurada y convincente… así es Julianne Moore.

Esta gran actriz hoy cumple 58 años de edad.

Nacida en Fayetteville, Estados Unidos el 3 de diciembre de 1960 Julie Anne Smith ha tenido una carrera ascendente sin lugar a dudas.

Ha estado nominada en cinco ocasiones al Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, tres veces como mejor actriz (Still Alice, Far from Heaven y The End of the Affair) y dos como mejor actriz de reparto (The Hours y BoogieNights).

Ha ganado el galardón solamente en una ocasión por la cinta Still Alice en 2015, una de sus más perfectas actuaciones.

En su carrera cuenta con nueve nominaciones al Globo de Oro, el cual ha ganado en dos ocasiones por Still Alice y Game Change.

También ha sido nominada cuatro veces al premio BAFTA, que se ha llevado una sola vez precisamente por Still Alice.

En lo referente al premio del Sindicato de Actores, Julianne Moore tiene once nominaciones, y lo ha ganado en dos ocasiones. De igual manera por Still Alice y Game Change.

A lo largo de su carrera ha tocado casi todos los géneros, de la comedia al drama. Siendo en lo personal una de sus mejores actuaciones la de 2009 en A Single Man, bajo la dirección del diseñador Tom Ford.

Ella también funge como productora y escritora de algunos de sus propios proyectos, aunque los ha desarrollado con muy bajo presupuesto.

Ha estado casada en dos ocasiones. La primera con John Gould Rubin de 1986 a 1995 y la segunda con Bart Freundlich de 2003 al presente. Es madre de dos hijos: Caleb y Liv Helen.

Sin temor a equivocarme una de las actrices más prolíficas de la era moderna y con la que seguramente seguiremos disfrutando de grandes interpretaciones en el futuro.

76 años de Calvin Klein

Nacido bajo el nombre de Calvin Richard Klein el 19 de noviembre de 1942 en el Bronx de Nueva York, poco se imaginaba que su nombre se convertiría en el futuro en una marca que orgullosamente abarcaría todos los mundos de la moda.

Calvin cumple hoy 76 años y fue criado en una comunidad inmigrante de judíos húngaros.

En 1968 creó su propia marca y sería en 1993 cuando obtendría el premio del Council of Fashion Designers of America.

BrookeS hields fue quien creyó en el diseñador para protagonizar su primera campaña de jeans.

Fue justamente su línea de pantalones de mezclilla la que logró consolidar su nombre dentro del mundo de la moda.

Y justamente en 1974 serían los jeans los que recaudarían cerca de 200 mil dólares en su primera semana de ventas.

Klein se graduó en 1960 de la preparatoria Industrial Arts y comenzó sus estudios en el Fashion Institute of Technology.

En 1982 Calvin Klein decidió incursionar en el mundo de la ropa interior. La primera campaña publicitaria utilizó al atleta Tom Hintinaus y colocó un espectacular en Times Square. Cuando la marca salió a la venta logró reunir 65 mil dólares en un par de días. Las ventas en el primer año fueron 4 millones de dólares

En su vida personal, Calvin ha estado casado en dos ocasiones y tiene una hija de nombre Marci. Ella es productora de algunos programas para la cadena NBC.

Sería hasta 2010 cuando sorprendería a propios y extraños llegando a un evento acompañado por su novio Nick Gruber. Los comentarios no se hicieron esperar. Gruber había sido modelo en sitios pornográficos y había tenido problemas por consumo y venta de cocaína.

Su empresa está basada en Manhattan, Nueva York y desde 2003 es propiedad de PVH Corporation.

4 latidos que invaden a miles

En el mes de septiembre de este años se dio a conocer que dos de los grupos más queridos por el público realizarían una gira conjunta bajo el nombre de ‘4 latidos tour’.

Sin Bandera y Camila decidieron reunirse para hacer 12 conciertos (aunque el número podría incrementar), el 3 de septiembre realizaron su primer concierto en Chicago, Illinios con muy buena respuesta.

De ahí han visitado en Estados Unidos las ciudades de San José, Sacramento, Hidalgo y Anaheim. En México se presentaron el 9 de noviembre en la Ciudad de México y el 10 de noviembre en Puebla. Quedan pendientes fechas en Estados Unidos en Austin, Miami, Grand Prairie y SugarLand y en México: Guadalajara.

Entre Sin Bandera y Camila suman más de 2.5 millones de personas que han ido a sus conciertos, 24 canciones en primer lugar en las listas de popularidad y más de 29 millones de seguidores en redes sociales.

La experiencia de ‘4 latidos tour’ es única y sorprendente. Una impecable producción con cuatro pantallas verticales de fondo, 12 músicos en escena y temas que la gente conoce perfectamente dan para disfrutar de dos horas de éxitos continuos.

La dinámica incluye 10 canciones de cada uno de ellos, cerrando con 4 melodías conjuntas.

Sin Bandera interpretó: De viaje, Te vi venir, Kilómetros, En esta no, Junto a ti, Que lloro, Ves, Sirena, Suelta mi mano y Que me alcance la vida.

Camila tomó el escenario cantando: Mientes, Decidiste dejarme, Bésame, Entre tus alas, Perdón, un medley con Restos de abril, Me da igual y Yo quiero, U gotmylove, De mí, Aléjate de mí, Coleccionista de canciones y Solo para ti.

Al estar los cuatro en escena interpretaron Entra en mi vida y Mientes tan bien de Sin Bandera y Abrázame y Todo cambió de Camila.

Una presentación que se antoja irrepetible y que, sin lugar a dudas, permanecerá en la memoria y corazón de quienes asistieron a Acrópolis en la ciudad de Puebla.

La idea de haber juntado los talentos de Mario Domm, Pablo Hurtado, Leonel García y Noel Schajris resulta redituable tanto para los empresarios como para el público que los ha seguido.

Esperemos que su disquera, Sony Music, nos presente más adelante un álbum y DVD en vivo de lo mejor de la gira. Valdrá mucho la pena tenerlo en colección.

Vivien Leigh, actriz y no estrella

El 5 de noviembre de 1913 nació Vivian Mary Hartley. Si ese nombre no le dice nada es que ella se hizo famosa como Vivien Leigh.

Ella nació en la India de padres británicos. Hizo su debut a los tres años de edad en la compañía de teatro que dirigía su madre. A los seis años su familia regresa a Londres donde empezaría su educación formal.

Inició su carrera muy joven trabajando en teatro y algunas películas. Desde un inicio decidió cambiar su nombre a Vivien Leigh.

Si bien tuvo varios roles importantes fueron dos los que marcaron su carrera: Scarlet O’Hara en ‘Lo que el viento se llevó’ y Blanche Dubois en ‘Un tranvía llamado deseo’. En ambas recibiría el premio Óscar como mejor actriz.

Estuvo casada en dos ocasiones, la primera con Herbert Leigh Holman de 1932 a 1940; posteriormente con Laurence Olivier de 1940 a 1960. De 1960 a 1967 viviría una relación sentimental con John Merivale.

Vivien vivió atribulada por su belleza. Consideraba que el hecho de llamar la atención por su apariencia impedía que los productores se fijaran en su talento.

Desarrolló una fama de ser difícil de trabajar con ella, varios directores se quejaban de sus desplantes e impuntualidad. Años después se asegura que padecía trastorno bipolar.

Vivien Leigh padeció también tuberculosis de manera crónica, de hecho sería la causa de su muerte a los 53 años de edad el 8 de julio de 1967.

Logró desarrollar más su carrera en los escenarios. Fueron varias la obras que protagonizó en el West End de Londres. Incluso recibió varios premios, entre ellos un Tony por una temporada en Broadway en el musical Tovarich.

A pesar de su inconsistencia en los trabajos fílmicos fue considerada por el American Film Institute como una de las mayores estrellas del cine clásico.

Sin lugar a dudas ‘Lo que el viento se llevó’ logró procurarle un lugar especial en la historia de la cinematografía mundial, aunque su filmación no fue sencilla debido a todos los problemas de producción que tuvo la cinta.

Después de toda la fama que logró, destacó en una entrevista: ‘No soy una estrella de cine, soy una actriz’.

La Sociedad de los Poetas Muertos en escena

En 1989 se estrenó en las pantallas cinematográficas La Sociedad de los Poetas Muertos, protagonizada por Robin Williams y bajo la dirección de Peter Weir.

La cinta recibió cuatro nominaciones para el Oscar: Para Robin Williams como mejor actor; Peter Weir como mejor director; Steven Haft, PaulmJunger Witt y Tony Thomas por mejor película y Tom Schulman (quien fue el único ganador) por mejor guion.

La película recibió críticas muy positivas y despuntó la frase ‘Carpe Diem’ como un mensaje personalizado para la vida de todos los asistentes al cine.

La historia del filme ha sido tan profunda que se han realizado varias adaptaciones. Nancy H. Kleinbaum hizo una novela. El propio Schulman realizó una adaptación teatral de su guion y se estrenó Off Broadway en 2016.

Este año en la Ciudad de México se estrenó en el Nuevo Teatro Libanés esta puesta en escena producida por OCESA, Tina Galindo, Morris Gilbert y Claudio Carrera fue adaptada por María Reneé Prudencio y dirigida por Francisco Franco.

El elenco lo encabeza Alfonso Herrera con la compañía de un gran grupo de jóvenes actores entre los que destacan: Sebastián Aguirre, Germán Bracco, Alejandro de Hoyos, Alejandro Puente, Mauro Sánchez Navarro Paco Rueda y Gonzalo Vega Jr.

Si bien el impacto que logra la cinta es infinitamente superior al que produce la obra de teatro dados los recursos de producción y visuales que pueden tenerse en el celuloide, el montaje conmueve y emociona.

La escenografía de Adrián Martínez Frausto es mesurada y funcional; permite exaltar los sentidos y brindar perfectamente el contexto de cada una de las áreas en donde se desarrolla la historia.

Alfonso Herrerra brinda quizá una de sus mejores actuaciones en las tablas. Guía y mueve al elenco en la dirección correcta siempre que es preciso. Sin lugar a dudas va conquistando un espacio entre los mejores actores protagonistas de nuestro país.

El elenco juvenil está bien cimentado, actuaciones equitativas, equilibradas, emotivas, simpáticas y que tocan corazones cuando es necesario. Merecen todos una gran felicitación.

La obra es muy recomendable y vendrá a Puebla el próximo martes 13 de noviembre a presentarse en dos funciones en el auditorio del Complejo Cultural Universitario. Es fundamental no perdérsela.

Les Misérables nada miserables

El 14 de noviembre de 2002 en el Centro Cultural Telmex de la Ciudad de México se estrenó la primera versión mexicana de Les Misérables, bajo la producción de OCESA y la dirección de Ken Caswell.

Recuerdo que previo a esa fecha visitó nuestro país el productor original del musical Cameron Mackintosh a quien tuve el privilegio de entrevistar. En nuestra charla me comentó lo sorprendido que estaba por la puesta en escena mexicana, por el talento que habían congregado y por la expectación que el musical generaba.

La temporada que finalizó el 30 de agosto de 2004 fue muy exitosa. Fue vista por 850 mil espectadores y dieron 711 funciones.

El 22 de marzo de este 2018 se repone en nuestro país este musical basado en el libro del mismo nombre escrito en 1862 por Víctor Hugo.

La puesta se realiza exitosamente en el teatro Telcel de la Ciudad de México con llenos totales.

Si bien la historia, las canciones y los personajes son los mismos, este montaje es diferente y le brinda una fluidez al musical que nunca antes había tenido. La anterior era majestuosa pero ésta, en su aparente simplicidad, luce muchísimo más.

Este nuevo diseño incluye la ausencia del giratorio que era básico en el montaje anterior, pero que se resuelve de una manera mágica con los propios elementos escenográficos.

El diseño nuevo de escenografía está basado en ilustraciones realizadas por el propio Víctor Hugo… incluso hay dos telones con sendos dibujos dignos de fotografiar.

El joven elenco incluye quizá pocos nombres conocidos pero el talento que logran reunir es único y merece siempre ovación de pie por parte de la audiencia: Daniel Diges (Jean Valjean), Nando Pradho (Javert), Morena Valdés (Fantine), Clara Verdier (Cosette), Daiana Liparoti (Eponine), Agustín Argüello (Marius), Andrés Elvira (Enjolras), Sergio Carranza (Thénardier) y Michelle Rodríguez (Madame Thénardier).

Todos ellos acompañados de un sólido ensamble y una espectacular orquesta hace que Les Misérables en esta reposición sea una visita obligatoria al teatro en la Ciudad de México.

Algunas personas me han comentado que quizá el costo de los boletos es un poco elevado, la verdad es que solamente puedo decir que vale la pena el esfuerzo e incluso es bueno saber que existen promociones por compra anticipada. No lo deje pasar, le garantizo que amará este montaje y que le enchinará la piel en más de una ocasión.

El día de James Bond

Cada 5 de octubre se recuerda a James Bond como el espía más elegante y sofisticado que ha tenido la ficción.

Y es que un 5 de octubre pero de 1962 se estrenó en Londres la película Dr. No dirigida por Terence Young y protagonizada por Sean Connery como James Bond el cual tiene que viajar en plena Guerra Fría a la isla de Jamaica para investigar la desaparición de un agente del MI5.

En medio de la búsqueda Bond encuentra el cuartel secreto del Dr. No interpretado por el canadiense Joseph Wiseman, quien intentó destruir una nave espacial tripulada por norteamericanos.

Esta historia se basó en el libro Casino Royale de Ian Fleming.

Fleming fue un periodista y oficial de inteligencia británico, que creó la historia basada en personajes que encontró en los secretos oficiales de Bletchley Park, una instalación militar de Inglaterra conocida por ser el cuartel donde se dice que se descifraron códigos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Sinclair McKay un reconocido escritor inglés y amigo de Fleming dijo al diario británico The Daily Telegraph que Ian Fleming estuvo involucrado en la inteligencia naval durante la guerra.

McKay asegura que fue uno de los pocos que estuvo fuera de la operación de Bletchley pero que sabía exactamente lo que habían descubierto y que tuvo que firmar documentos de confidencialidad.

A pesar de firmarlos, Fleming escribió 12 novelas y 9 cuentos en los que detalló las aventuras de un agente que utilizaba armas sofisticadas y autos con modificaciones modernas.

El primer actor que encarnó al espía inglés fue Sean Connery que no hubiera sido contratado de no ser por su molestia al ser rechazado para el papel principal. Su forma de caminar, su ira, y su conducta a la hora de ser rechazado atrajo la atención del director Terence Young.

Luego de 56 años y 26 películas, James Bond se convirtió en una marca que factura 19 mil millones en taquilla, libros, juguetes, dvds, y videojuegos.

Lo que hizo a James Bond un ícono de la cultura pop a nivel mundial fue su frescura e ingenio a la hora de resolver los casos más enigmáticos de la pantalla grande, eso sin descuidar su perfecto corte de pelo, su martini y las chicas más atractivas que puedan existir.

Michael Jackson y el 10 de septiembre de 2001

De todos es sabido que el 11 de septiembre de 2001 ocurrieron una serie de atentados terroristas que se convertirían en los más impactantes y mediáticos de los últimos tiempos.

Uno de ellos sucedió en Manhattan, Nueva York, cuando dos aviones secuestrados impactaron en las Torres Gemelas. Quienes lo vimos por televisión aun lo recordamos.

¿Qué tiene esto que ver con Michael Jackson?

Todo comenzó el 10 de septiembre de 2001, fecha en la que Michael Jackson se encontraba en Nueva York para ofrecer algunos conciertos como promoción a su última producción discográfica, “Invincible”

El rey del pop había invitado a dos de sus mejores amigos: Marlon Brando y Elizabeth Taylor.

Lo que pocos saben es respecto a lo que ocurrió con estas tres verdaderas leyendas luego del desastre.

Tras enterarse de la noticia de los ataques en los edificios, Jackson y Brando se reunieron en el hotel en el que se hospedaban y decidieron que lo mejor era ir por Taylor para dejar la ciudad.

El problema era que la actriz se encontraba en otro hotel, el St. Regis, y había una gran cantidad de fans en las afueras del edificio.

Una vez que Taylor, Jackson y Brando se lograron juntar, planearon la huida de Nueva York, la que evidentemente debía ser por tierra debido a que el gobierno de George Bush había cerrado el espacio aéreo del país inmediatamente después del impacto en la segunda torre.

Según señaló un trabajador de Michael, el viaje de las tres leyendas, en un auto rentado, se habría realizado mediante turnos de conducción. De esta manera, el “Rey del Pop” habría manejado hasta Nueva Jersey, mientras que Marlon Brando habría continuado hasta Ohio.

De esta anécdota pretendió hacerse una película que fue detenida luego de que Joseph Fiennes fuera elegido para interpretar a Michael Jackson, considerándolo una falta de respeto.

La historia tiene muchos detractores.

La periodista Stacy Brown señaló en el periódico norteamericano The New York Post, los tres artistas sí estuvieron juntos luego del ataque en Nueva York para participar en los conciertos en el Madison Square Garden, el 7 y 10 de septiembre, pero asegura que después de los ataques se separaron.

Brown agregó que el 13 de septiembre Michael Jackson viajó a Nueva Jersey en el camión de la gira junto a sus dos hijos además del equipo, quedándose en casa de su amigo Frank Cascio.

Lo cierto es que el 10 de septiembre de 2001, por cierto también lunes, fue el último concierto que Michael Jackson daría en su vida y al lado de sus hermanos.

Una fecha importante, sin lugar a dudas, para el recordado rey del pop.

El bache de los Guardianes de la Galaxia

En 2014 James Gunn presentaba con éxito la primera cinta de Guardianes de la Galaxia en la que fungió como director y escritor. En 2017 se presentaba la segunda parte, superando los logros en taquilla de la primera parte lo que hizo que se anunciara una tercera.

Desafortunadamente las cosas escritas en el pasado regresaron para complicarle la existencia de James Gunn.

Trascendieron mensajes escritos por Gunn en sus redes sociales que fueron considerados por los estudios Disney como racistas. A pesar de las disculpas ofrecidas por el escritor y director, el estudio decidió separarlo del proyecto de la tercera parte.

A algunos actores del reparto no estuvieron de acuerdo con esta decisión de los estudios, pero poca presión pudieron ejercer.

Este fin de semana trascendió que los estudios Disney decidieron paralizar indefinidamente la producción de la tercera parte.

Disney y Marvel buscan un nuevo cineasta que se haga cargo de continuar esta saga que iniciara James Gunn.

Originalmente la cinta iniciaría su filmación en diciembre pero se ha suspendido todo trabajo de pre-producción hasta que se tenga nuevo director.

Aunque no se ha confirmado nada se habla de que Taika Waititi podría tomar las riendas del proyecto. Waititi fue quien dirigió Thor: Ragnarok.

Este podría ser el primer golpe fuerte a la casi perfecta maquinaria de éxitos de Marvel Studios y Disney, pero habrá que ver si deciden pronto quien será el nuevo director para que puedan retomar las agendas y que todo siga y termine en tiempo y forma.

El éxito de ‘La Casa de las Flores’

Este 10 de agosto se dieron a conocer a través de Netflix los 13 episodios que conforman la primera temporada de la serie ‘La Casa de las Flores’, una creación del director mexicano Manolo Caro.

El 11 de enero de 2017 la compañía de streaming publicaba en su canal de YouTube el tráiler de la serie que haría Caro para ellos. Se daba a conocer que el elenco lo encabezaría Verónica Castro junto con Cecilia Suárez y AislinnDerbez.

En ese entonces sin título, el proyecto comenzó a despertar inquietud por parte de los asiduos a ver series a través de esta plataforma.

Tendría que pasar año y medio para que, finalmente, llegaran los episodios a Netflix.

‘La Casa de las Flores’ marca el esperado regreso a la pantalla de Verónica castro con un personaje simplemente delicioso y que no le pudo haber quedado mejor a nadie. Cecilia Suárez hace una verdadera creación de Paulina (hija de Verónica), al igual que Aislinn con Elena.

En el reparto también aparecen Darío Yazbek Bernal, quien rompe el récord establecido por Diego Boneta al enseñar el trasero en múltiples ocasiones durante los trece episodios y Juan Pablo Medina quien realiza un personaje completamente diferente a lo que normalmente le hemos visto hacer.

La historia es de una familia en particular, los de la Mora. Pero en realidad podría ser de cualquier familia, con divisiones, secretos y diferencias que se van recrudeciendo con el tiempo y que obligan a aparentar que todo está perfecto cuando en realidad la estabilidad pende de alfileres.

Manolo Caro se anota otro logro más en su carrera. Personajes bien escritos, delineados y trabajados a fondo con cada uno de sus intérpretes y actuaciones únicas que hacen cada papel entrañable e indispensable.

Si bien no se ha hablado de una segunda temporada, después de la tendencia que marcaron en redes sociales durante el fin de semana es prácticamente obligada, aunque en una entrevista Verónica Castro dio a entender que ella no regresaría en el caso de que la hubiera. Aseguró que para ella su personaje “tuvo un buen final” y que la serie había quedado “muy redonda”.

Habrá que ver qué es lo que disponen los altos mandos y sería un grave error no darle continuidad a uno de los mejores personajes que ha tenido en sus manos la reina de las telenovelas mexicanas.

Un 23 de julio…

En ocasiones hay fechas que resultan interesantes. A veces son los recuerdos, a veces las celebraciones, a veces las tristezas y, otras tantas, las casualidades.

Checando lo que ha sucedió en esta fecha en el pasado me encuentro con tres eventos importantes, dignos de mencionar.

Un 23 de julio pero de 1989 nació un actor que desde muy pequeño se convertiría en uno de los más grandes personajes de la literatura moderna: Harry Potter. Para quienes leímos los libros antes de las películas y nos habíamos imaginado el rostro del pequeño mago ahora parece imposible desasociar la cara de Potter de la del actor Daniel Radcliffe.

Millonario desde su infancia, Radcliffe tiene la difícil consigna en su carrera de quitarse la imagen del niño mago a como dé lugar. Ha intentado hacer proyectos vanguardistas, contrastantes y que llamen la atención en cine, teatro y TV.

Si bien ha logrado quitarse un poco esa cicatriz en forma de rayo de la frente, lo cierto es que para generaciones pasadas y futuras Daniel Radcliffe siempre será Harry Potter.

Un 23 de julio pero de 1967 nace el gran actor Philip Seymour Hoffman. Desde sus inicios en 1992 llamó la atención en pequeños personajes en cintas como Scent of a Woman, Magnolia y Boogie Nights.

Su gran oportunidad llegaría en 2005 cuando consigue el rol protagónico de la cinta Capote, rol que le valdría el Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y un Globo de Oro.

A este proyecto le seguirían cuatro nominaciones más al Óscar y cuatro más a los Globos de Oro.

Desafortunadamente el 2 de febrero de 2014 murió por una sobredosis de cocaína mezclada con heroína truncando una exitosa carrera llena de logros en la pantalla grande pero también de una gran depresión en su vida personal.

Un 23 de julio pero de 2011 nos enterábamos de la muerte, a los 27 años, de la cantante y compositora Amy Winehouse. Meses después se confirmaría que había sido por alta ingestión etílica que había fallecido.

Una mujer talentosa, con una voz tan peculiar como su apariencia y con una vida llena de altas y bajas. Jamás pudo encontrar un rumbo que le permitiera disfrutar del éxito internacional que la abrazó.

En su mente las canciones dolían tanto como los aplausos que recibía. La fama se convirtió en su enemiga y no pudo asimilarla.

Sin duda, el 23 de julio no es una fecha cualquiera. Está llena de recuerdos, talento, carreras truncadas y la desesperación de no poder encontrar la felicidad a pesar de aparentemente tenerlo todo.

En los libros hallarás…

No sé cuántas personas de las que estén leyendo estas líneas recordarán a Don Biblioteco y su nieta Marilú, protagonistas de la serie ‘El Tesoro del Saber’. El programa se transmitía en las tardes por el canal 2 en los ochenta.

La canción de entrada mencionaba que en los libros encontraríamos el tesoro del saber y que en ellos encontraríamos letras que al ponerlas unas con otras parecen notas de una canción.

Bueno, no sé si a ustedes les ha pasado pero por una cosa u otra mi tradicional costumbre de leer antes de dormir ha desaparecido desde hace ya varios meses, años quizá.

Y es que a lo largo de la vida tu mente y tiempo empiezan a ocuparse con cosas que vas leyendo a lo largo del día: correos electrónicos, mensajes de Whatsapp, artículos en Internet, mensajes en Facebook, Twitter, páginas de periódicos, revistas y cuando llega la noche sientes que ya leíste lo suficiente como para todavía leer un poco más.

Reconozco que en mi caso ha sido por flojera. Afortunadamente me da por comprar libros y me regalan otros cuantos, así que tengo varios acumulados.

Tristemente lo que también están acumulando es polvo y eso no debe de ser.

Así que iniciando el año me propuse empezar a leer un poco cada noche. Lo cierto es que no ha sido sencillo, pero lo he disfrutado.

¿Me permite darle un consejo?

¡Hágalo!

¡Viera qué rico se duerme!

Escoja libros que tenga ganas de leer, que no le importe si no son precisamente los grandes clásicos o los que uno quisiera presumir. El chiste es irse haciendo el hábito e ir escogiendo lo que a uno le vaya gustando.

Le confieso que leí la biografía de Silvia Pinal y la disfruté página a página.

Recordé que nunca había leído ‘Don Quijote’ y ahora estoy en ello. No llevo prisa, voy a mi paso y lo he ido disfrutando de tal forma que quiero recomendárselo.

Busque un lugar especial en su casa, que no sea su cama. Ponga una luz apropiada y escoja una hora que le venga bien. En mi caso es en las noches, antes de dormir. Me niego a leer en la cama, así que lo hago en la sala. Mi medida es un capítulo del libro por día, lo largo o corto que esté y de ahí… ¡A dormir!

Otra cosa que me niego a hacer es leerlos en mi tableta. El libro es el libro, tiene su olor, el sentirlo en mis manos, el pasar cada página es una experiencia que no cambio por nada.

Ha sido algo bueno que ya me he adquirido en este 2016. Y que espero que si usted lo hace los disfrute tanto como yo.

Además, nos permite poder recomendarles a amigos y familiares algo bueno que leer. Y espero que fomente en los famosos “millenials” el gusto por la ortografía y por dejar de escribir con los pies, de usar abreviaturas que no vienen al caso o sustituir ‘k’ por ‘qu’ pensando que ahorran tiempo, o usar solamente ‘?’ o ‘!’ y un largo etcétera. Confieso que mi ortografía no es perfecta, pero ha mejorado y eso lo agradezco.

Si decide hacerlo, tomar el reto de la lectura diaria, dígame… me dará mucho gusto.

Ant-Man and the Wasp, no decepciona

Justo la semana pasada hablábamos de la expectación que había causado la segunda parte de Ant-Man (2015).

A tres años del estreno de la cinta original, la verdad es que la secuela no decepciona.

La cinta dirigida de nueva cuenta por Peyton Reed tiene algunas de las mejores secuencias de acción que he visto en la pantalla grande, no tienen desperdicio. La mezcla entre efectos especiales, movimientos de cámara y coreografías de peleas son prácticamente perfectas.

Una curiosidad en esta película del universo fílmico de Marvel es que por primera vez el nombre de un personaje femenino forma parte del título.

¿De qué va la película? De entrada nos encontramos a Scott Lang (Paul Rudd) en un arresto domiciliario a punto de finalizar, tratando de hacer la mejor labor como padre a pesar de la restricción de movimiento.

Sin embargo, por diferentes circunstancias Hank Pym (Michael Douglas) y Hope van Dyne (Evangeline Lilly) tienen que recurrir a él para poder rescatar a Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), esposa de Pym y madre de Hope, quien se encuentra atrapada desde hace treinta años en un espacio cuántico.

El interés de otras personas por la tecnología que Pym ha desarrollado crea villanos voluntarios e involuntarios que harán hasta lo imposible para obtenerla para satisfacer sus intereses personales.

En general la historia es divertida, interesante, coherente y respetuosa del resto de películas de este universo cinematográfico.

Contiene dos escenas post créditos, la primera de ellas INDISPENSABLE de ver y que crea una gran incógnita sobre el futuro de los personajes.

En esta cinta regresan los personajes de Michael Peña, Bobby Cannavale y JudyGreer. Se integran al elenco Laurence Fishburne y Hannah John-Kamen, ambos con papeles importantes.

Una película recomendable para disfrutar en esta época veraniega para los chamacos que andan de ociosos y los adultos que gustan de este tipo de cintas.

Tan bien le ha ido que tan sólo este fin de semana recaudó en Estados Unidos 76 millones de dólares, cuando su antecesora logró recaudar en su primer fin de semana solamente 57.

Paul McCartney, 76 años de talento

James Paul McCartney cumple 76 años, uno de los cuatro pilares en los que se cimentó el famoso cuarteto de Liverpool: The Beatles.

Él nació precisamente en esa ciudad de Gran Bretaña. Para nadie es un secreto que junto con John Lennon creó una de las mancuernas de composición más exitosa de todos los tiempos. Si bien una buena relación personal pero una gran rivalidad profesional que trascendió en las consecuencias por todos conocidas de la separación del grupo.

Al desintegrarse The Beatles no tuvo el menor empacho en continuar su carrera como solista formando un grupo con su entonces esposa (Linda) y con DennyLaine, el grupo se llamaba Wings-

Paul MCartney suma 21 premios Grammy, ha tenido 32 canciones en el número 1 del Top 100 de Billboard y ha vendido más de 15 millones de copias de sus discos en Estados Unidos. Además, su nombre se encuentra inscrito dos veces en el Salón de la Fama del Rock, uno como solista y otra como integrante de The Beatles.

McCartney ha dado mucho de qué hablar a lo largo de su vida, pero fue uno de los primeros famosos que empezó a hablar sobre el vegetarianismo. Desde 1975 adoptó este estilo de vida y decidió dejar el consumo de carne. Se ha convertido en uno de los voceros más famosos de esta cruzada.

Por si fuera poco, su nombre figura en el libro de récords mundiales Guinness como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular. Y es digno mencionar que ‘Yesterday’ es la canción de la cual se han realizado más versiones grabadas, hasta la fecha son 3,500.

Su trabajo profesional solista incluye 24 álbumes de estudio de los cuales siete fueron con Wings; también tiene ocho discos en vivo y su última producción fue lanzada en 2013 bajo el título ‘New’.

Paul McCartney ha sido nominado en tres ocasiones al Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, lo obtuvo una vez en 1970 por ‘Letit be’.

A la fecha sigue presentándose de manera continua en diferentes países del mundo, a México ha venido en varias ocasiones donde ha comprobado que el fervor del público mexicano es único y completo. Sus fans son únicos y apasionados.

Lo que en su momento fue considerado como música sin sentido fue el detonante de una de las trayectorias más prominentes de la música mundial.

Broadway y CDMX – Los Tonys

El pasado fin de semana se llevó al cabo la entrega número 72 de los premios Tony. Para los amantes del teatro es una de las ceremonias más importantes, en la cual año con año se honra a las mejores puestas en escena en Broadway.

Es inevitable hablar de esta entrega de premios y hacer una comparación con lo que sucede en nuestro país, donde no existe un digno premio para la cantidad de obras de teatro que saturan los múltiples foros que llenan la Ciudad de México. Hay obras que pasan sin ser reconocidas, actuaciones que no se premian, direcciones que no se valoran. Si bien el público asiste y aplaude, todo se queda en ese momento… no hay más.

Ya en muchas ocasiones he hablado sobre la carencia de un sistema de premiaciones de valor en nuestro país, pero en el mundo del teatro duele mucho. Puede haber dos entregas de sendas asociaciones pero que no son organizadas dignamente y mucho menos valoradas por los nominados. Se necesita crean un premio que se brinde no por parte de la crítica sino de la misma industria teatral mexicana.

La industria teatral de Estados Unidos basa sus éxitos y abucheos en lo que pasa en una pequeña zona de Nueva York. Ahí las obras se eternizan o desaparecen, reciben ovaciones o abucheos. De alguna forma en nuestro país sucede lo mismo, aunque en todas las ciudades hay teatro local, lo que acapara las marquesinas es lo que sucede en la capital mexicana.

La entrega del Tony es algo tan específico que podría pensarse que no le interesa a nadie, sin embargo se ve en todo el mundo y, aunque no alcanza los niveles de audiencia de otras entregas, presenta una calidad en los números musicales que es simple y sencillamente ÚNICA.

La entrega del Tony destaca y premia a lo mejor del teatro en una ciudad de Estados Unidos, es verdad, pero esas son las obras que años después vendrán a presentarse en nuestro país, algunas de ellas con innegable perfección y otras con terribles desatinos, pero al final de cuentas harán que en nuestro país el gusto por el teatro dure y perdure.

Si ya tenemos una industria teatral digna, es momento de empezar a gestar una asociación que aglutine a los diferentes integrantes de la misma para poder crear un sistema de premiación que sea realmente de relevancia en nuestro país. En lo que eso sucede, no habrá mejor reconocimiento que un buena ronda de aplausos y ponerse de pie al final de la función, cuando realmente la ocasión lo amerite.

La política en redes sociales

Ya nada es como antes.

Uno que ya llegó al quinto piso y que ha tratado mantenerse (en la medida de lo posible) al día en las nuevas tecnologías, aplicaciones, redes sociales y gadgets del tercer tipo, se siente que estamos viviendo en una nueva era.

Hoy la política se hace en redes sociales.

Los candidatos presidenciales priorizan su presencia en redes sociales de una manera innegable.

Todos ellos día con día presentan imágenes, textos, mensajes que tienen la firme intención de llegar a las generaciones jóvenes, popularizar su imagen y obtener sufragios.

Interesante que muchas veces los usuarios son los que se encargan en mayor medida de dar a conocer noticias falsas de uno u otro contendiente y cada vez resulta más complicado validar la veracidad de lo que se difunde.

Cadenas por whatsapp, artículos de páginas web inexistentes, investigaciones con fotografías de hace muchos años, cifras truqueadas y pasados tormentosos llegan a las redes sociales explotan, dan de qué hablar, se desmienten y aun así permanecen en la memoria de todos como ciertas (aunque no lo sean).

Es muy cierto, las famosas ‘fakenews’ de las que tanto habla Donald Trump son ciertas, las tenemos al alcance de las manos y podemos difundirlas con un simple botón que dice ‘COMPARTIR’.

A muchos les vale madres saber si es verdad o mentira lo que se ha escrito, simplemente hacen más ruido, lo creen real tan sólo por haberlo leído en redes sociales… nada más peligroso.

Y si nos vamos a otros países es una chulada que el presidente del país más poderoso del mundo tenga el bonito hábito de dar sus comunicados tuiteando por la mañana.

De esta forma le ha aumentado aranceles a China, ha criticado a Rusia y ha despedido a miembros de su gabinete… así, en 280 caracteres (a veces menos).

Hasta la fecha no ha habido alguien que lo haga seguir utilizando los canales tradicionales de comunicación. Ni siquiera la respuesta del gobierno ruso al decir que ellos no darían como cierto un mensaje por Twitter hasta que no se hablara a través de las vías diplomáticas tradicionales.

Las redes sociales acortan distancias, abren ojos y brindan información inmediata pero también requieren profesionalismo e inteligencia por parte de quien está del otro lado.

Debemos ser mejores usuarios, más informados y más responsables. Los tiempos y las circunstancias en las que vivimos lo ameritan, lo piden a gritos.

Este 2018 es un año en el que el uso de las redes sociales será clave para destazar a cualquiera de los múltiples candidatos y candidatas a los diferentes puestos que estarán en juego.

Los contendientes y sus grupos de seguidores se encargarán de saturarnos con información de sus oponentes, en nosotros quedará la responsabilidad de leer, analizar y sopesar lo que nos llega y validarlo antes de considerarlo una verdad absoluta.

Nuevos tiempos, nuevos medios y nuevas responsabilidades… no hay de otra.

Han Solo no muy solo

Bien dicen que no hay plazo que no se cumpla. Una de las cintas más esperadas del universo Star Wars es, sin duda, Han Solo.

Desde que se dio a conocer el inicio de la producción del filme los fans han estado a la expectativa aguardando la fecha del estreno.

Finalmente este fin de semana la película llegó a las pantallas.

Dirigida por Ron Howard (después de que los directores originales fueran despedidos debido a ‘diferencias creativas’) y con las actuaciones protagónicas de AldenEhrenreich (Han Solo), Woody Harrelson (Tobias Beckett), Emilia Clarke (Qi’ra), Donald Glover (LandoCalrissian) JoonasSuotamo (Chewbacc) y Paul Bettany (Dryden Vos); esta cinta embona perfectamente dentro de la mitología que conocemos de StarWars.

Aquí no vemos Jedis, ni se escucha hablar de la Fuerza. Pero nos enteramos de cosas interesantes de los personajes. Por ejemplo: ¿De dónde viene el apellido Solo?, ¿cómo se conocieron Chewbacca y Han Solo?, ¿cómo llega a ellos el Halcón Milenario? Y ¿de dónde surge la rivalidad/amistad con LandoCalrissian? Todas estas preguntas con contestadas y de una manera muy lógica, muy satisfactoria y entretenidamente perfecta.

Si bien algunos personajes resultan estar de relleno y con interpretaciones poco satisfactorias, los protagonistas llevan a buen puerto esta serie de eventos de acción en los que se basa la historia escrita por Jonathan y Lawrence Kasdan.

No podemos decir que es de los mejores filmes del universo Starwars pero sí quizá el inicio de una serie de cintas individuales de los personajes más entrañables.

Han Solo cumple y divierte, sin lugar a dudas.

¿Se extraña a Harrison Ford en el personaje? Evidentemente. Pero considerando que estamos viendo su etapa de juventud es evidente que tendría que ser otro actor el que lo interpretara y AldenEhrenreich hace un buen papel.

Sin lugar a dudas una recomendación para los amantes de la franquicia y quizá no tan disfrutable para quienes nunca han seguido una de las cintas y que quizá no captarán todas las ligas que existen con los otros filmes.

Lo que queda claro es que Han Solo no llega tan solo a las pantallas, lo acompañan varios millones de dólares listos para ser recolectados en taquilla.