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Irreverente y majadero… Deadpool 2

Después de que en 2016 Deadpool se convirtiera en el segundo filme para adultos que mayor recaudación ha logrado en los Estados Unidos (después de ‘La Pasión de Cristo’), era de esperarse que su segunda parte rompiera todos los parámetros que había establecido la anterior.

Ryan Reynolds no solamente es perfecto para el personaje, es el único actor ideal para interpretar a este personaje cargado de violencia, grosería, humor y acción.

La cinta está plagada de comentarios y referencias a otras cintas, series de TV, héroes y actores famosos. Desde Yentl de BarbraStreisand hasta referencias a Entrevista con el Vampiro, StrangerThings, Batman, Linterna Verde, DC Comics, Sharknado y Bajos Instintos, entre muchas otras.

En general un despliegue interminable de efectos especiales, acción, sangre y humor; combinación que tan bien funcionó en la primera parte.

Deadpool 2 se ha convertido en un personaje entrañable y aunque cercano al universo Marvel, ha marcado su línea muy clara sin formar parte directa del universo de los Avengers.

En esta segunda parte Deadpool vive una gran culpa que trata de redimir cuidando de un adolescente con poderes que es rebelde y que busca vengarse por haber sido abusado en el orfanato en el que se encontraba.

Con la ayuda de los integrantes de la X Force, algunos de los X Man y con la presencia de Cable, una especie de soldado del futuro, la aventura no deja de sorprender en cada escena.

La dirección corrió a cargo de David Leitch (Atomic y John Wick) y una historia creada por RhetReese y Paul Wernick, quienes también participaron en la anterior.

Mención especial merece Josh Brolin quien después de interpretar a Thanos en Avengers: InfinityWar ahora lo vemos dando vida a Cable, con una cantidad de efectos especiales que le permiten muy bien pisar la comedia y la acción en medida perfecta. Un ‘villano’ entrañable que seguramente veremos de nueva cuenta en la tercera cinta. Interesante será ver cómo dividen sus personajes en ambas cintas.

Como ya es costumbre hay dos escenas post créditos, una de ellas con la aparición de una súper estrella que ha estado ya en el universo Marvel… dignas de no perderse.

Importante mencionar que a pesar de lo atractiva que pueda resultar esta película para el mercado infantil, la cinta NO es apta para menores. En repetidas ocasiones se menciona que es apta solamente para personas mayores de 15 años.

George Lucas, 74 años en el ‘retiro’

El 14 de mayo de 1944 nació en Modesto, California George Walton Lucas, el cineasta que ha cambiado la forma de hacer y mercadear el cine.

George Lucas en más de una ocasión fue considerado uno de los hombres más poderosos de la industria del entretenimiento. Sus franquicias de La Guerra de las Galaxias e Indiana Jones son dos de las más exitosas monetariamente.

Desde muy pequeño inicio su pasión con el cine y esa pasión despertó un interés más allá del simple gusto por verlas… sino por crearlas.

En la Universidad del Sur de California estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas, su amistad con Steven Spielberg data de esas fechas.

Como estudiante hizo varios cortometrajes, pero uno de ellos obtuvo un premio. Se trata de THX 1138. Posteriormente se conformaría un largometraje y lo que sería su primer proyecto profesional.

Su pasión por la ciencia ficción desató en lo que ahora conocemos como la franquicia de StarWars tan adelantada a sus tiempos que nadie quería financiarla.

Lucas tuvo que crear su propia compañía de efectos especiales para lograr lo que deseaba pues en ese entonces no existía la forma de hacerlo.

Sin duda, Lucas es uno de los hombres del entretenimiento más ricos y ha comprometido a donar la mitad de su fortuna a organizaciones benéficas cuando muera.

Actualmente se encuentra en aparente retiro ya que al vender sus empresas pocos proyectos lo demandan de tiempo completo, sin embargo funge como asesor en muchos de ellos… le gusten o no.

George Lucas es un hombre que ha luchado por, perseguido y conquistado sus sueños, logrando con ello llenar salas cinematográficas e impactar la vida de miles de personas a lo largo y ancho del mundo.

Luis Miguel… libro abierto

Netflix estrenó hace tres semanas Luis Miguel, la serie con un éxito rotundo.

Si bien deseaba ver al menos la mitad de los episodios para poder externar una opinión, la estrategia de la compañía de streaming ha sido dar a conocer un episodio por semana.

Justamente ayer disfrutamos de la tercera entrega.

Tan buena ha sido la respuesta de la gente que ya se ha autorizado una segunda temporada.

La verdad sea dicha es que ver la serie es mitad morbo y mitad interés.

Luis Miguel ha sido uno de los artistas más reservados con su vida privada, si bien existen entrevistas que ha realizado y conferencias de prensa, la verdad es que en su vida existen muchos misterios… de ahí el morbo que muchas personas me han confesado les ha llevado a seguir la serie.

Lo que tiene de valía esta serie es que cuenta con el aval del propio cantante, es más, lo vimos aparecer breves segundos en el primer episodio.

A todos ha sorprendido la tensa relación con su padre, Luis Rey (interpretado por Óscar Jaenada) y la cantidad de engaños y traiciones que tuvo que vivir en su propia familia. Eso quizá explica mucho de su alejamiento de los reflectores, de la valía que le da a su vida privada y de la desconfianza que le han generado las personas.

La producción de la serie es excelente. Diego Boneta hace una interpretación digna de reconocimiento, incluso emulando la voz de Luis Miguel al cantar, posando exactamente igual en las icónicas portadas de los discos del ‘Sol’.

Han cuidado de manera perfecta cada detalle y el gusto del público lo aplauden.

La serie merece la pena. Es una excelente recomendación para quienes aprecian la voz y talento de Luis Miguel.

Es quizá la primera y única vez que el cantante sea un verdadero libro abierto para contar su versión de las cosas… y eso ya de sí es interesantísimo.

La compañía productora también ha anunciado el disco con los temas de Luis Miguel interpretados por Diego Boneta, los cuales seguramente se convertirán nuevamente en éxitos.

Sin lugar a dudas, gracias a esta serie los domingos ahora tienen un nuevo interés televisivo de mucha calidad y eso se agradece.

Avengers: Infinity War y el circo de tres pistas

La fecha esperada por todos los fanáticos del universo Marvel llegó, este fin de semana se estrenó la cinta ‘Avengers: Infinity War’ y no es de extrañar que haya roto los récords de recaudación históricos de Estados Unidos con 250 millones de dólares.

El primer tráiler de la cinta se había ya convertido en uno de los más vistos de las pasadas cintas (18 en total) de Marvel Pictures, celebrando también 10 años de haber iniciado esta aventura con ‘Iron Man’. De hecho el logotipo al inicio de esta cinta cambia las letras i y o de STUDIOS por un uno y un cero.

Es difícil hablar de la película sin dar a conocer parte de la trama y, por ende, dañar la experiencia de cualquier persona que vaya a verla así que trataré de ser cauteloso.

¿Por qué es un circo de tres pistas? Porque en esta película se juntan CASI todos los personajes importantes de las 18 películas que se han realizado. Son más de 20 personajes importantes, algunos de ellos con un par de escenas y otros que estorban más de lo que ayudan, pero ahí están.

La ausencia de Hawkeye y Ant-Man (con una película próxima a estrenarse) se justifica bajo la premisa de que están bajo arresto domiciliario después de lo sucedido en ‘Capitán América: Guerra Civil’.

En esta primera de dos partes (la segunda llegará a las pantallas en mayo del 2019) nos encontramos con unos Avengers separados, escondidos y debilitados ante la presencia de un tirano galáctico de nombre Thanos que pretende reunir las seis piedras infinitas con las cuales acabará con la mitad de la población del universo para que la otra mitad tenga mejores condiciones de vida.

Evidentemente, la labor de los Avengers junto con Dr. Strange, los Guardianes de la Galaxia, Spider-Man y Black Panther es evitarlo; pero tal parece que los compinches de Thanos son más poderosos que todos los superhéroes juntos. De todos no se hace uno que más o menos les de batalla.

No me lo tome a mal, la cinta es divertida aunque extraña que estos villanos tengan tanta fortaleza injustificada. Incluso Thanos en la primera escena de la película con dos piedras es más poderoso que Hulk y Thor… entonces no son tan súper héroes.

Digno de mencionar son las espectaculares batallas que se realizan con una cantidad de efectos visuales que son impactantes.

A diferencia de otras películas de Marvel ésta solamente cuenta con una escena hasta el final de los créditos y que de alguna manera liga con el próximo estreno de ‘Captain Marvel’.

A pesar del desilusionador final de ‘Avengers: Infinity War’ habrá que esperar a 2019 para ver cómo es que esta historia termina porque hemos solamente visto la mitad.

The Crown y la percepción de Isabel II

En noviembre de 2016 se estrenó en Netflix la primera temporada de The Crown. Constando de 10 episodios de una hora y una producción impecable, la serie ha permitido mostrar importantes pasajes no sólo de la historia del Reino Unido sino también de la vida personal de la reina Isabel II.

The Crown es, hasta hoy, la serie más cara de la historia. Su primera temporada tuvo un presupuesto de 130 millones de dólares; importante decir la reciente controversia cuando trascendió que su protagonista (Claire Foy) recibía un menor sueldo que Matt Smith quien interpreta al príncipe Felipe de Edimburgo.

La serie ha presentado ya en diciembre de 2017 la segunda temporada (también de 10 episodios) y han anunciado una tercera y cuarta. Se ha comentado que quizá los protagonistas pudieran cambiar para irse adecuando a las edades reales de los personajes.

Y le comento sobre este proyecto televisivo porque justamente el sábado la reina Isabel II cumplió 92 años de edad y debo confesar que la imagen ruda, seria, adusta y malvada que podía tener de ella ha cambiado gracias a la producción de Netflix.

Siendo honestos podemos ver que ella no ha tenido una vida fácil al vivir prácticamente siempre en el espejo público, tomando el trono a una corta edad. Puesto para el que realmente tenía pocas posibilidades de acceder ya que su padre no estaba contemplado para ser rey del Reino Unido.

Ante la abdicación del rey Eduardo, su padre asume el trono y ella se convierte en sucesora al lugar a menos de que no hubiera ningún hermano. Al morir su padre ella tuvo que recibir la corona y convertirse en reina en 1953.

Volviendo a la serie, y considerando las libertades dramáticas de la misma, podemos ver su trato con los diferentes primeros ministros y su astucia para poder tomar decisiones de manera firme y sin titubeos. De igual manera, la manera en la que ha influido la debilidad y amor que siente por su esposo, y la inseguridad que le provocaba sus frecuentes infidelidades.

Recomendación tardía pero si no han tenido la oportunidad de ver The Crown es importante que lo haga, una serie por demás interesante, bien realizada, con unas actuaciones de primer nivel y una manufactura perfecta.

Estoy convencido de que si tiene una imagen negativa de la reina, cambiará un poco al conocer más a fondo lo que ha vivido en estos 92 años.

Timbiriche, 36 años de recuerdos

A unos días de que la agrupación Timbiriche cumpla 36 años de haber debutado, estuvieron visitando la ciudad de Puebla (por segunda vez) en Acrópolis: Sasha, Alix, Mariana, Diego, Benny y Erik.

Una lista interminable de canciones, algunas más memorables que otras, pero que siempre evocaron recuerdos y sentimientos.

Una producción digna, trabajo previo, cambios de vestuario y comunicación permanente con sus músicos y corista hacen de este concierto una de las recomendaciones más importantes de lo que va de este 2018.

Si bien debo reconocer que en lo particular no soy precisamente fanático del grupo, reconozco que la nostalgia me atrapó y me gustó verlos reunidos. Todos ellos son, de manera individual, exitosos en sus propios caminos.

Sin embargo, siendo el pretexto de la reunión el celebrar los 35 años de fundación del grupo (ahora ya 36) en mi perspectiva hace falta Paulina Rubio. Estoy de acuerdo que Timbiriche es un concepto que no necesita a Paulina, pero sin ella es como una mesa que está coja.

Importante comentar que en todas las imágenes históricas utilizadas en las pantallas gigantes al fondo del escenario no aparece Paulina, como si nunca hubiera existido. Cuestión de derechos, quizá o de conflicto.

A pesar de la ausencia el concierto es exitoso y emotivo. Los seis transpiran cordialidad, respeto, diversión y nostalgia.

El 30 de abril estarán celebrando 36 años de haber debutado y sería espectacular tener la oportunidad al menos por una vez de ver a todos los que en algún momento formaron parte de la agrupación.

Hay quienes recuerdan más a unos que otros, quienes extrañan más a unos que otros, quienes siguieron más a unos que a otros… pero a final de cuentas todos formamos parte de esa generación Timbiriche.

Seguramente las reuniones continuarán después de esta y siempre seguirán contando con el apoyo y cariño de la gente porque las canciones de Timbiriche (buenas, malas o regulares) están clavadas más que en la mente o en el corazón; en la piel de los entonces niños y ahora adultos. Escucharlas es volver a ser niños y eso siempre será digno de celebrar.

Reto 4 Elementos

Desde hace tres semanas la programación del casi olvidado canal 5 se vio reforzada con la presentación del programa ‘Reto 4 Elementos’ bajo la conducción de Montserrat Oliver.

El programa ha tenido tanto éxito que ya es tema de conversación entre amigos y amigas, en la escuela y en la oficina.

La idea es interesante, aunque no original. Programas de dos horas de duración de lunes a jueves donde vemos competir a equipos de cuatro personas (eventualmente los equipos se terminarán y empezarán competencias individuales); el premio será dos millones de pesos.

Los ocho equipos iniciales son: Actores, Conductores, Modelos, Deportistas, Luchadores, Renovados, Fitness y Comediantes. Ya para estas fechas los grupos de Luchadores y Deportistas han abandonado el programa y el de Comediantes ha sufrido cambios.

El reto son las pruebas de tierra, fuego, aire y agua que los equipos deben de superar para poder salvarse o ser candidatos a eliminación.

Por simple que parezcan las pruebas en televisión la verdad es que no son nada sencillas y requieren una cantidad de energía, cerebro y condición.

No han faltado los accidentados y quienes han tenido que abandonar el programa por lesiones ya existentes o que han surgido en el programa.

Digno de destacar es la súper producción que tiene el programa en escenarios naturales del estado de Quintana Roo y los constantes conflictos que van empeorando conforme las pruebas van pasando.

Y estas pruebas son motivo de múltiples comentarios en redes sociales y en conversaciones personales.

Lo más interesante es que propuestas como esta hacen que la gente voltee de nuevo a ver un canal de aire que estaba casi abandonado, de mostrando que cuando el producto o la propuesta es buena… la gente sintonizará.

Si no lo ha visto, se lo recomiendo. De lunes a jueves de 8 a 10 de la noche por canal 5.

La única María Victoria

Un 26 de febrero pero de 1933 nació en Guadalajara, Jalisco María Victoria Cervantes Cervantes. A lo largo de su carrera profesional todos la conoceríamos simplemente como: María Victoria.

Esta cantante y actriz mexicana ha tenido sus grandes momentos tanto en los escenarios cantando y actuando; como en las pantallas grande y chica.

Ha logrado destacar sin ningún problema.

Para muchos es recordado el entrañable personaje de Inocencia en las series ‘La criada bien criada’ y ‘Mis huéspedes’. Con ambos programas estuvo en las pantallas televisivas por espacio de 11 años.

Ha incursionado también en las telenovelas, como: Sortilegio, La pasión de Isabela, Baila conmigo, María José y Siempre te amaré, entre otras.

La lista de películas que ha protagonizado es amplia. Ha tenido la oportunidad de compartir créditos con grandes del cine como: Antonio Espino ‘Clavillazo’, Germán Valdés ‘ Tin Tan’, Adalberto Martínez ‘Resortes’, Lola Beltrán, Guillermo Murray, Meche barba y Antonio Aguilar, entre muchos más.

De su vida profesional mucho hemos disfrutado y conocido. En su vida personal ha sido un tanto cuanto privada, aunque sabemos que se casó con el cantante y locutor yucateco Rubén Zepeda Novelo y que procreó dos hijos: Rubén y Alejandro, además de su hija María Esther.

María Victoria también ha destacado por la sensual manera en la que ha interpretado sus melodías. Esto, aunado a los entalladísimos vestidos que utilizaba la convirtieron en uno de los principales símbolos del deseo en la gran época de oro de nuestro cine.

Si bien María Victoria cuenta con el gran cariño del público, lo que no ha obtenido es un homenaje a su altura. Un homenaje que le regrese una mínima parte de lo que ella le ha dado al mundo del espectáculo.

Hace algunos años se hablaba de la posibilidad de brindarle un espectáculo de altura en Bellas Artes pero que no se había autorizado el uso del recinto, cosa que de ser cierta sería una verdadera lástima pues lo merece y con creces.

Hoy en su cumpleaños número 85 recordamos y admiramos su larga trayectoria llena de profesionalismo e impecable talento.

Triunfa Black Panther

Una de las grandes sorpresas de taquilla este año es Black Panther, la cinta del universo Marvel que nos presenta a este superhéroe que tiene la peculiaridad de ser también príncipe de un país africano con mucho dinero.

Black Panther tuvo una aparición menor en el filme ‘Capitán América: Guerra Civil’ y ahora tiene su propia película en la que presenta y desarrolla su historia. Además tendrá una participación en las dos entregas de los Avengers que se preparan para 2018 y 2019.

La película protagonizada por Chadwick Boseman llama mucho la atención porque podría convertirse en la primera cinta estadounidense con un elenco mayoritariamente afroamericano que se convierte en un verdadero éxito de taquilla.

Tan solo en este fin de semana en Estados Unidos se ubicó en el primer lugar de taquilla logrando una recaudación superior a los 47 millones de dólares.

Y por si fuera poco, es una cinta verdaderamente divertida. Contiene todos los elementos para que los fanáticos del universo Marvel (o los no tanto) puedan disfrutarla.

Cuenta con la dirección de Ryan Coogler y complementan el reparto Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Angela Bassett, Forest Whitaker y Daniel Kaluuya.

‘Black Panther’ es la decimoctava película de Marvel y se perfila para ser una de las más exitosas.

Algo digno de mencionar de la cinta es que a pesar de tener una premisa bastante débil, el mundo que crea de Wakanda es estéticamente mágico y futurista, no tiene errores.

También es importante decir que la música viene de la mancuerna creada por Ludwig Göransson y Kendrick Lamar, funciona estupendamente.

Michael B. Jordan, logra un villano de antología con Erik Killmonger. Carismático, atractivo, con profundidad psicológica y dramática que no tiene ni siquiera el protagonista.

Si bien todos los detalles en su mayoría son extremadamente positivos debo de mencionar la batalla final como un verdadero caos de filmación, no es precisamente lo mejor que tiene esta película y, curiosamente, debería de serlo.

Aun así se mantiene como una de las películas que seguramente romperá récords y mantendrá en los primeros lugares a Marvel dentro del mundo fílmico.

¡Adiós Carolina!

María Carolina Josefina Pacanins Niño nació el 8 de enero de 1939 en Caracas, Venezuela. Sin embargo, no sería con ese nombre que el mundo llegaría a conocerla.

Desde 1981, cuando fundó su casa de moda, todos la hemos conocido como Carolina Herrera. Considerada la diseñadora de moda latina más importante del planeta.

Gracias a su matrimonio con el aristócrata venezolano Reinaldo Herrera en 1969 es que adoptó su apellido para crear una de las marcas más sólidas en el mundo de la moda y el diseño.

A Carolina Herrera se le conoce por sus diseños elegantes, clásicos y femeninos. Ha vestido a actrices, primeras damas, modelos, mujeres de realeza y la aristocracia mundial. Desde vestidos hechos en exclusiva hasta colecciones que se han vendido como pan caliente, a pesar de sus costosos precios.

Pareciera increíble pensar que una mujer podría iniciar a los 42 años de edad el camino al éxito, pero así fue con ella. Y nada la detuvo.

Actualmente la marca cuenta con 50 boutiques y líneas de distribución en 280 centros comerciales en 104 países del mundo.

Esta noche, después del desfile que realizará su marca en la pasarela de Fashion Week en Nueva York la diseñadora venezolana se retirará oficialmente como directora creativa de su empresa.

Su marca ha emitido un comunicado dando a conocer que la firma quedará a cargo del diseñador Wes Gordon, de 31 años de edad.

Si bien ella seguirá siendo portavoz de su marca estamos ante uno de los sucesos más importantes en el mundo de la moda, el retiro del diseño de una de las mujeres más destacadas en las pasarelas.

Carolina Herrera va mucho más allá de una marca, es la historia detrás de un gran esfuerzo para lograr consolidar una idea, un sueño en una realidad que logrado crecer de manera importante a lo largo de los años.

Ese último paseo de Carolina Herrera esta noche en Nueva York estará lleno de satisfacciones, proyectos cumplidos, misiones cumplidas y logros más allá de lo que ella misma hubiese podido imaginar al fundar su compañía.

Seguramente vendrán nuevos aires a su marca, a su ropa, a sus campañas… pero nunca con el estilo y elegancia que siempre han caracterizado a esta dama de la moda.

El veneno de las redes sociales

Nadie hubiera creído si hace 20 años alguien nos hubiera dicho que existirían una serie de formas de comunicarse inmediatas a través de las computadoras y teléfonos celulares.

Las redes sociales han venido a transformar muchas cosas. La manera en la que nos comunicamos, la forma en la que nos informamos o desinformamos, cómo presumimos, cómo nos quejamos, cómo queremos y cómo odiamos.

Debo confesar que mi actividad en redes sociales escasas veces es personal. Siempre comento o publico información de tipo profesional. Aun así en incontables ocasiones he estado a punto de querer mandarlas a volar.

Desde que Facebook y Twitter le dieron voz a quienes por generaciones hemos sentido que nos han callado pareciera ser el pretexto ideal para escupir al aire cualquier cosa que se nos viene a la mente.

Mi madre siempre me ha dicho que ‘si no tienes nada bueno que decir, no digas nada’, pero pareciera que esa frase no aplica para las redes sociales. Ahí el chiste es quejarse, mentar madres, cuestionar a la mala y agredir.

Debo decir que yo me considero suertudo pues no he sido buleado de manera intensa en las redes sociales, pero hay una serie de ‘amigos’ o ‘seguidores’ que pareciera que ningún chile les acomoda.

Si publico algo sobre alguna figura política las mentadas de madre y ofensas llueven al por mayor.

Si publico la foto de una mujer escultural y bella los cuestionamientos sobre la cantidad de cirugías que se habrá hecho, pululan.

Si la foto es de un actor o actriz de edad las ofensas sobre el paso del tiempo llegan a borbotones.

Si la foto es sobre un animal, sea el que sea los besos, apapachos, suspiros y corazones llueven por doquier.

Créame, lo tengo muy medido.

A veces no sé si me estresa o me encabrona que haya mejores comentarios hacia los animales que hacia las personas.

Criticar duramente a los políticos sentadotes desde un teléfono celular es comodísimo, no tan cómodo es ser verdaderamente un ciudadano comprometido. Insultar la belleza tenga o no tenga cirugías o el paso de la edad a veces parece como si fuera por envidia al no poder estar igual de bellas o bellos; y al criticar el paso del tiempo pareciera que no nos cae el veinte que en 10, 20 o 30 años vamos a estar igual o peor.

Me encantaría que las redes fueran más propositivas, pero parece que eso no es lo que vende. Lo he probado y nada… todo pasa desapercibido.

Está visto que para seguir haciendo el trabajo que hago diariamente en estos medios tendré que hacer de tripas corazón, no ser tan crítico y seguir bloqueando a los que de plano no tienen nada bueno que decir de nadie.

El polémico showman

En las últimas semanas mucho se ha hablado de la película ‘El gran showman’ protagonizada por Hugh Jackman, Michelle Williams y Zac Efron; todos ellos bajo la dirección de Michael Gracey.

Sin objetar es uno de los mejores musicales originales realizados en los últimos años. Absolutamente todas las canciones son dignas de ser consideradas en la categoría de mejor canción para cualquiera de las entregas de premios.

Las actuaciones de Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron y Zendaya en los roles protagónicos son impecables, al igual que el gran elenco de soporte. Personajes entrañables que hacen de esta historia algo igualmente adorable.

Si bien lo polémica que pueda resultar la vida de P.T. Barnum la película explota solamente la parte rosa, la parte emprendedora y amorosa. Nada se menciona del uso y abuso de poder que realizó en el estado de Connecticut donde tenía influencia política y votaba leyes a su favor, poco menciona el haber abandonado a su esposa para irse de gira mientras ella perdía a la que sería la cuarta de sus hijas.

Poco también tiene que ver con el musical de 1980 ‘Barnum’, que de alguna manera presenta una versión más realista del gran showman.

Sin embargo, quizá todas esas cosas no vendrían mucho al caso en una historia que tiene como objetivo principal el motivar al público a tener un sueño y hacerlo realidad, además de darle un vistazo a la importancia de aceptar la diversidad.

Lo importante de esta cinta es destacar una fotografía impecable y una dirección de arte precisa que presentan el marco perfecto para coreografías y efectos visuales muy ad hoc para un musical moderno ubicado en los fines del siglo XIX.

Muchos habíamos olvidado los alcances musicales que tiene Zac Efron y esta cinta es el recordatorio perfecto. Efron puede ir más allá de lo que hasta ahora le hemos visto en la pantalla grande, convence sin lugar a dudas.

Digno mencionar los pincelazos que nos hacen recordar el ‘Moulin Rouge’ de Baz Luhrmann y coreografías muy al estilo de Bob Fosse.

En conjunto es una película disfrutable, una anécdota inspiradora y los elementos perfectos para salir directamente a comprar el CD o bajar la música para los dispositivos inteligentes.

Recomendable, sin lugar a dudas.

La poética forma del agua

Si se tuviera que describir la película ‘La forma del agua’ del director mexicano Guillermo del Toro con una palabra sería: poema.

Sin lugar a dudas del Toro nos presenta su mejor trabajo hasta la fecha envuelto en la combinación perfecta de comedia romántica/drama/horror/ciencia ficción, todo perfectamente dosificado para dar como resultado un cuento tan inverosímil pero tan romántico que hace que el público deje pasar múltiples inconsistencias en el guion (una de ellas el uso de sal para una criatura que fue capturada en el río Amazonas que es de agua dulce) realizado por el propio del Toro y Vanessa Taylor.

Personajes entrañables perfectamente realizados por Sally Hawkins, Doug Jones (a quien nunca escuchamos o vemos la cara, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Shannon y Michael Stuhlbarg, son los que nos hacen creer en este cuento de hadas ubicado en 1962 en la ciudad de Baltimore.

Guillermo del Toro realiza una muestra del agua en todas sus facetas y su importancia en nuestras vidas cotidianas pero, principalmente como el medio de conexión que existe entre los personajes principales.

La irreal premisa que sustenta ‘La forma del agua’ es que una persona de limpieza muda (Hawkins) que trabaja en un edificio gubernamental se enamora de una criatura que ha sido capturada en Sudamérica.

Entre huevos duros y música de jazz surge entre ambos una relación que compensa con el abuso que vive la criatura por parte de la autoridad a su cargo.

Y sí, en este caso el horror no es generado por el monstruo sino por la monstruosidad del ser humano, ese que desea disectar a este espécimen para ver cómo respira y funciona.

‘La forma del agua’ es tan poética que incluso tiene un número musical tan perfectamente realizado que no acaba con la veracidad de los personajes y no se nota fuera de lugar.

No se puede culpar a nadie más que a Guillermo del Toro por equilibrar de manera tan fantástica la historia y tener la sutileza de llevarnos de un inicio con un sueño húmedo a un final cobijado con la emotividad del agua.

Y qué mejor que terminar con la frase: “Cuando pienso en ella, lo único que viene a mi mente es un poema susurrado por alguien enamorado hace cientos de años: No siendo capaz de percibir tu forma, te encuentro en todo lo que me rodea, tu presencia llena mis ojos con tu amor y conmueve mi corazón porque tú estás en todos lados”.

La pantalla grande en 2018, parte 2

Continuando con el recuento de películas que llegarán a la pantalla grande en este 2018 comencemos en el mes de agosto cuando llegará a la pantalla grande la primera cinta basada en el personaje de Barbie pero con actores de carne y hueso. Se rumora que será Anne Hathaway la protagonista.

En septiembre se estrena la primera cinta de los libros escritos por Alexandra Bracken, The Darkest Minds. Si llegara a tener éxito podríamos tener varias de estas películas. La protagonista es Amandla Stenberg y dirige Jennifer Yuh Nelson.

Boy Erased con las actuaciones de Russell Crowe y Kucas Hedges llegará también a las pantallas grandes en este mes bajo la dirección de Joel Edgerton.

En octubre, finalmente, tendremos la oportunidad de ver a Bradley Cooper y Lady Gaga en esta nueva versión de A Star Is Born. Está será la tercera versión que se haga de la cinta ya que previamente Judy Garland y Barbra Streisand han protagonizado esta película. Bradley Cooper no sólo protagoniza, sino que también debuta como director.

Este mes también se estrena la primera (supuestamente) película clasificación C de la franquicia Marvel, se trata de Venom. Actúan Tom Hardy, Michelle Williams y Woody Harrelson.

También se estrenará First Man, protagonizada por Ryan Gosling quien interpretará a Neil Armstrong en este biofilme dirigido por Damien Chazelle.

Jamie Lee Curtis retoma su personaje de Laurie en Halloween en una nueva versión a 40 años del estreno de la original. Michael Myers parece no darse por vencido.

En el decimoprimer mes de 2018 veremos X Men: Dark Phoenix donde jean Grey es interpretada por Sophie Turner.

De igual manera, llega la nueva entrega de Fantastic Beasts bajo el título de The Crimes of Grindelwaldcon las participaciones de Eddie Redmayne, Johnny Depp y Jude Law.

Creed 2 con Michael B. Jordan en el rol protagónico y Sylvester Stallone llegará a las pantallas grandes arrancando justo dónde terminó el drama de 2015.

Después del cambio de director será en diciembre cuando se estrene la cinta biográfica de Freddie Mercury con Rami Malek como protagonista, el título: Bohemian Rhapsody.

Mary Poppins Returns iluminará los cines en este mes con las actuaciones de Emily Blunt y Lin Manuel Miranda.

Sin lugar a dudas entre tantas opciones habrá algunas que sean un éxito y otras que sean un fracaso, pero la anticipación que nos causan en este momento es verdaderamente innegable.

La pantalla grande en 2018 (parte 1)

No podemos negar que 2017 fue un año que tuvo muchos malos ratos en la pantalla grande. Grandes películas que se esperaban con ansia y que resultaron ser verdaderas porquerías y otras tantas que nos hicieron recordar que el cine es verdaderamente el séptimo arte.

Para el año que hoy inicia ya hay en espera una gran lista de títulos que llegaran a la pantalla grande.

En el mes de febrero se estrenará un tercer filme de la franquicia Cloverfield que, a pesar de todo, se han consolidado como entregas exitosas y con un grupo de fans potentes y constantes.

También en ese mes se estrenará la tercera y última parte de la franquicia Fifty Shades, aunque nada comparables con los libros, las cintas aparentemente han tenido muy buena respuesta en el público femenino.

Para los amantes de los superhéroes llega Black Panther para consolidar el universo Marvel bajo la batuta de Chadwick Boseman..

En marzo veremos resurgir al personaje de Lara Croft en la piel de Alicia Vikander. Esta nueva adaptación del videojuego ha causado sensación y los fans la esperan con gran ánimo.

En el mes de mayo disfrutaremos de la nueva cinta de Avengers, Infinity War cuyo tráiler se convirtió en horas en el más visto de 2017.

También en mayo se estrenará Solo, A Star Wars Story que después del mal sabor de boca del episodio VIII tendrá la difícil tarea de hacer que los amantes de la franquicia de George Lucas no le sigan mentando la madre a la casa de Mickey Mouse.

En junio llega la segunda cinta de Deadpool, un superhéroe diferente que se ha consolidado como uno de los favoritos de los cinéfilos.

También llegará Ocean’s 8, la versión femenina de Ocean’s 11. Ahora conjuntando a Sandra Bullock, Cate Blancjett, Rihanna y Anne Hathaway.

Para los amantes de los dibujos animados llegará la segunda parte de The Incredibles de los estudios Disney/Pixar.

En junio veremos la segunda parte de Jurassic World con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.

Finalmente, en julio se estrenará la segunda parte de Ant Man con Paul Rudd y Evangeline Lilly, siguiendo con el crecimiento del universo Marvel.

El séptimo mes también se estrenará la segunda parte de Mamma Mía, un musical inédito con melodías de ABBA.

¿Qué habrá de agosto a diciembre?

Se los cuento la próxima semana. Por lo pronto permítame la oportunidad de desearle un excelente 2018.

Así pasó 2017

Estamos por finalizar este 2017. Un año que nos ha sorprendido en muchos frentes. Hubo varios temas que llenaron los titulares de los principales medios a nivel mundial.
 
Sin lugar a dudas, 2017 será recordado por ‘Despacito’ tema compuesto por Erika Ender, Gabriel García, Luis Fonsi, Daddy Yankee, Balon Rocop y Poluviado. Esta canción se ubicó en los primeros lugares de popularidad durante casi todo el año y colocó a Luis Fonsi y a Daddy Yankee en el candelero a nivel mundial.
 
Otras canciones que sonaron en este año fueron ‘Mi gente’ con J. Balvin y Willy William, ‘Felices los 4’ con Maluma y ‘Súbeme la radio’ con Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Zion y Lennox.
 
Julión Álvarez y el futbolista Rafa Márquez dieron de qué hablar al ser vinculados con narcotraficantes. Hasta la fecha ambos siguen tratando de aclarar esta situación con la autoridades estadounidenses. Desafortunadamente a ambos esta situación les ha repercutido en sus trabajos y compromisos.
 
Alejandro Fernández y Luis Miguel también tuvieron un enfrentamiento legal. Después de anunciar con bombo y platillo que harían una gira juntos, resultó que siempre no. Luis Miguel recibió un anticipo y después hizo como que la Virgen le hablaba. El resultado, una millonaria demanda. Al parecer ya finalmente terminan el año llegando a un buen acuerdo pero los fans de ambos son los que salieron perdiendo pues no estarán juntos en un escenario.
 
Y si de pleitos legales hablamos, el vivido por Julián Gil y Marjorie de Sousa no tiene desperdicio. Después de gritarle al mundo su amor en portadas de revistas y múltiples fotografías el asunto terminó en los juzgados con peticiones exageradas por parte de ella y extremadas limitaciones contra él. Hasta el momento el tema continúa y no tiene la menor intención de arreglarse.
 
Quizá motivado por este tema anterior se dio a conocer la separación de Geraldine Bazán y Gabriel Soto. Un matrimonio estimado por parte del público pero cuya unión finalizó este año.
 
Y qué decir de lo sucedido en Hollywood. La cloaca destapada de abusos sexuales por parte de Harvey Weinstein y Kevin Spacey que acabó con sus carreras. A la fecha siguen saliendo historias de actrices y actores que fueron acosados y abusados para poder destacar en el mundo del espectáculo.
 
Así termina este año, con la esperanza de que este 2018 que está por iniciar venga lleno de cosas más positivas y esperanzadoras para el mundo del espectáculo.
 
Aprovecho este espacio para desearle a usted y su familia una muy feliz Navidad.

Episodio VIII o la muerte de una franquicia

Por años Star Wars ha sido una de las franquicias más redituables en el mundo fílmico mundial. Los episodios del I al VII han sido generadores de millonarios dividendos para sus productores.

Desafortunadamente, después de haber disfrutado de un Episodio VII excelso, llega un Episodio VIII que desmerece, aburre y genera dudas.

La adquisición de Lucas Films por Walt Disney había generado sentimientos encontrados pero, al ver los resultados en la cinta anterior los fans realmente se sintieron cobijados por la nueva casa de los personajes de Star Wars.

En esta cinta, los fans de la saga original pueden irse despidiendo de todo lo que huela a precisamente esos primeros episodios (y me refiero al IV, V y VI). En definitiva para los nuevos productores lo que importa es las nuevas generaciones de personajes y lo que estos pueden llegar a generar.

A grandes rasgos y sin generar ningún tipo de spoiler le comento que en esta película nos encontramos con un Luke Skywalker antipático (habiendo sido el héroe en la saga original), unos villanos de pacotilla, momentos climáticos poco desarrollados y efectos especiales espectaculares pero chafas (como las famosas figuras de cristal).

Una completa decepción la manera en la que según dijeron manejarían el fin de la princesa Leia en la saga, sigo esperando que algo suceda o diga que algo le pasó a la princesa… nomás no sucedió nada.

Lo que sí puedo señalar es que Carrie Fisher se ve no precisamente en sus cinco sentidos, se le nota más allá que cansada y agotada.

Star Wars: The Last Jedi es una cinta obligada quizá para todos los amantes de esta franquicia pero definitivamente no es obligada para quien tiene mejores cosas qué hacer.

Soda Stereo y Cirque Du Soleil

Pésele a quien le pese, Soda Stereo es uno de los grupos ochenteros más éxitos del continente Americano.

La unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti logró momentos de genialidad lírica y melódica que siempre logró la perfecta complicidad con su público.

La premisa con la que inicia el espectáculo Soda Stereo Sép7imo Día No descansaré del Cirque du Soleil es el triángulo que en el escenario siempre formaban los integrantes del grupo argentino. Mencionan que a pesar de tener algunos músicos invitados, no los dejaban entrar en esa formación geométrica.

Al inicio del espectáculo se habla de esa única e irrepetible ocasión que se tiene como espectador de entrar a ese triángulo y conocer más allá de los éxitos del grupo.

La verdad es que todo es solamente un pretexto para hacer un show en el que la tradición del Cirque Du Soleil se una al éxito de una agrupación latina y entrañable para muchos.

Confieso que no soy admirador de la música de Soda Stereo, pero sí lo soy de los espectáculos del Cirque Du Soleil.

Puedo describir el espectáculo como cumplidor pero no impactante y, definitivamente, no el mejor de esta franquicia.

El show tiene momentos impactantes durante el tema Persiana Americana y un número de diabolo ejecutado (con un par de terribles errores) por el estadounidense Noah Nielsen.

Tiene creatividad absoluta en el manejo de la cámara de video y las proyecciones durante los números Un millón de años luz y Sobredosis de TV.

En conjunto, el espectáculo cumple con brindar perfección casi absoluta. Manejo de emociones que se envuelve en un sonido nítido, una escenografía espectacular, diseño de iluminación certero y una producción única.

Desafortunadamente, Cirque Du Soleil ha levantado tanto su propia barra que nos ha acostumbrado a querer siempre lo mejor y en esta ocasión se queda corto.

¿Lo recomiendo? Absolutamente. Para alguien que no haya visto un show de este estilo será algo alucinante e impactante. Para quienes ya tenemos camino recorrido en los shows de Cirque es una palomita más a la lista, nada más.

¡Qué chula es Puebla!

El tiempo no pasa en vano.

Desde que era niño (por allá de los setenta) recuerdo que mi papá nos traía mucho de visita a Puebla. Había domingos que se le ocurría venir a comer o a hacer el súper en Aurrerá San Manuel. Literal, salíamos de Córdoba, Veracruz rumbo a Puebla a comer o hacer el súper y regresábamos. ¡Era una gran aventura!

Todavía recuerdo que fue en el Cinema La Paz que vi siendo muy niño ‘Fiebre del Sábado por la Noche’ y que mi mamá me tapó los ojos en una escena muy cachonda que sucede en el automóvil.

Mi papá era admirador de la comida poblana. La sopa de médula era su perdición y le encantaba la de ‘La Bola Roja’ y ya ni hablemos del chile en nogada o el mole de caderas.

Desde chico me gustaba Puebla.

Fue en 1986 cuando llegué a vivir a la Angelópolis. Mis hermanas y yo vivíamos en una casa (que ahora son unos laboratorios) en la 13 sur y 31 poniente. Cuche’s era el lugar para salir, Edmond era el mejor DJ y el Lobo dominaba la radio… ¡Increíble!

La recta Cholula estaba completamente despoblada. Recuerdo las oficinas del SAT, el Portos y, posteriormente, la pirámide de SPERSA.

Ya ni hablemos de la parte trasera de la UDLAP que ahora es una larga avenida llena de restaurantes y bares y que antes eran puros maizales y una pizzería cuyo nombre ahora no recuerdo.

¿Antros en Cholula? Face’s y el Keops para quienes gustaban de las aventuras fuertes.

Hoy las cosas han cambiado, la ciudad ha crecido. Las opciones se han multiplicado. No sé si para bien o para mal, pero existen tantas posibilidades de pasarla bien que eso hace que haya una inmensa diversidad de sitios que son recomendables. Podemos decir que ahora cada zona de la ciudad tiene sus propios lugares y sus propios visitantes. La ciudad ha crecido tanto que algunos prefieren quedarse cerca de su zona antes que desplazarse.

Cuando dejé Puebla por 8 años me tocó ser testigo de cada paso que se daba en su crecimiento. Cada vez que regresaba, usualmente después de un año, había nuevas cosas, avenidas más grandes, calles donde antes no las había, lugares nuevos, centros comerciales que ya no eran tan populares, conceptos radiofónicos que cambiaban, nuevas voces, nuevas construcciones, nuevas zonas.

La evolución no se ha frenado y no ha dejado de sorprenderme. Y lo que hoy vivimos no hace más que crear en mi mente la pregunta de qué será lo que se vivirá en veinte años. ¿Qué será lo que sorprenda a los jóvenes que hoy salen y se divierten en Lomas de Angelópolis? ¿Se seguirá acortando la distancia entre las Cholulas y Puebla?

Puebla de hoy tiene su belleza y sus retos, como la tuvo hace 10 o hace 20 años. Siempre habrá cosas que mejorar y cosas que presumir. Pero también siempre habrá cosas que se queden marcadas en la mente y en el corazón de los poblanos o de los que somos ‘poblanos por adopción’ y esas, esas son las que verdaderamente vale la pena atesorar.

Terrible ‘privacidad’

‘Privacidad’ se presenta en el Teatro de los Insurgentes en lo que se ha anunciado como una corta temporada.

Este experimento teatral cuenta con las actuaciones (alternando funciones) de Luis Gerardo Méndez y de Diego Luna, bajo la dirección de Francisco Franco. Complementan el elenco Alejandro Calva, Ana Karina Guevara, Luis Miguel Lombana, María Penella, Antonio Vega, Amanda Farah, Antón Araiza y Bernardo Benítez.

Lo recomendable de este ‘documental teatral’ es, sin lugar a dudas, el contenido. El saber que nuestra privacidad está vulnerada y que nosotros somos partícipes de ello. La importancia que le damos a nuestros teléfonos celulares y lo mucho que dependemos de ellos hacen que seamos expuestos al mundo y que de manera voluntaria compartamos nuestros más íntimos secretos.

La producción digital (Harry Fox Davies) y escenografía (Jorge Ballina) son precisas y sorprendentes.

Lo malo viene cuando tienes más de dos horas en incomodísimas butacas que tolerar información que bien podrías obtener en una conferencia o artículo.

Los actores van desglosando uno por uno, los factores vulnerables de tu celular: fotografías, ubicación, posts personales, redes sociales, huellas digitales, predictivos en plataformas de búsqueda… todo interesante pero inconsistente.

¿Por qué inconsistente? Simplemente porque la premisa de la obra poco importa para la gran cantidad de información que se presenta.

Yo tuve la oportunidad de ver la obra con Diego Luna, interpreta a un escritor (sin nombre) que decide viajar a Nueva York después de haber terminado una relación sentimental. Curiosamente es ahí donde se encuentra su ex pareja.

Desde un inicio se rompe la cuarta pared, hablando los actores directamente al público sin justificar por qué estamos ahí sentados. Se nos pide ser parte del proyecto a través de nuestros teléfonos celulares y ya para el segundo acto poco importa la vida del escritor; más bien vemos a Diego Luna chacoteando con algunos integrantes del público.

En general, considero a ´Privacidad’ como una pérdida de tiempo que si bien aporta mucha información interesante carece de consistencia narrativa y dramática.

Lo fuerte de este asunto es que los boletos no son precisamente baratos y el sabor de boca que te deja al salir del teatro es como si te hubieran robado.

Sally Field, trayectoria repleta de éxitos

Sally Margaret Field ha tenido una carrera llena de logros en la pantalla grande y chica. Es una mujer orgullosa de decir que es actriz y de los triunfos que esta carrera le ha dado.

Ella nació el 6 de noviembre de 1946, así que hoy está cumpliendo 71 años de edad, y sigue vigente como el primer día de su carrera.

Su carrera ha estado repleta de reconocimientos, en dos ocasiones ha recibido el Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; ha estado nominada en tres ocasiones. Los premios los obtuvo por las cintas ‘Norma Rae’ en 1980 y el segundo en 1985 por ‘Places in The Heart’. En 2013 obtuvo una nominación por ‘Lincoln’ en la categoría de mejor actriz de reparto.

Desde pequeña nació en una familia que vivía del mundo cinematográfico. Ella inició su carrera en la televisión destacando uno de sus primeros trabajos: ‘La novicia voladora’.

Uno de los graves problemas a los que se enfrentó es que al iniciar su carrera en televisión y con personajes cómicos fue difícil obtener credibilidad para poder participar en filmes dramáticos.

Sería gracias a una película para televisión (Sybil) en 1976, en la que interpretó a una mujer con personalidad múltiple, que obtendría ese reconocimiento. Incluso recibió un premio Emmy. Esto la colocó en la mira de muchos productores y directores de Hollywood.

Field ha estado casada en dos ocasiones y tiene tres hijos. Su vida personal se ha mantenido alejada de escándalos, aunque destaca el largo romance que tuvo con el actor Burt Reynolds quien le propuso matrimonio en varias ocasiones y ella rechazó.

A lo largo de su carrera no solamente ha tenido películas que le han valido el reconocimiento de la crítica. También ha participado en cintas que han sido un éxito en taquilla como: Magnolias de acero, Forrest Gump, Mrs. Doubtfire y en dos películas de Spider-Man.

En televisión tuvo un logro reciente en la serie Brothers & Sisters de la cadena ABC que se transmitió de 2006 a 2011 con un buen nivel de audiencia.

Sally Field actualmente tiene un personaje recurrente en la serie Maniac realizada para Netflix y que protagonizan Jonah Hill y Emma Stone