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Oscar cumplió 92

La entrega del Oscar 2020 decidió ir nuevamente sin conductor o conductora principal, tratando de ahorrar tiempo en una de por sí larga y cada vez menos exitosa en audiencia presentación.

Sin embargo, lo que vimos anoche cumplió ciertas expectativas. Si bien la gran mayoría de los premios ya estaban más que cantados, la entrega no dejó de sorprender por ser la primera vez en la que una misma cinta se lleva a casa las categorías de mejor película y mejor película extranjera; además de ser el primer filme en obtener la máxima presea no en idioma inglés.

Una de las presentaciones que no se veía venir fue la de Eminem interpretando el éxito de la película en la que actuó 8 Mile, Lose Yourself para demostrar el impacto que tiene la música en la juventud y en el cine.

Eso aunado a los consagrados Randy Newman y Elton John cerró una noche mágica musicalmente.

Chris Rock y Steve Martin, ambos antiguos presentadores de la ceremonia, dieron la bienvenida al público con un diálogo que destacó la poca diversidad que nuevamente se da entre los nominados. Una actriz afroamericana fue la única que obtuvo la distinción en este año y ninguna mujer directora fue seleccionada.

Una parte importante es que por primera vez en 92 años fue una directora la que condujo la orquesta para interpretar la música original nominada en este año.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas aprovechó la oportunidad de esta gala para anunciar que el 14 de diciembre de este año inaugurará en los Ángeles el Museo de Artes y Ciencias Cinematográficas, el cual seguramente se convertirá en un punto obligado de visita cuando se esté en la ciudad de Los Ángeles.

Aquí la lista completa de ganadores:
MEJOR PELÍCULA: Parasite – Productores: Kwak Sin Ae y Bong Joon Ho
MEJOR DIRECTOR: Bong Joon Ho por Parasite
MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix por Joker
MEJOR ACTRIZ: Renée Zellweger por Judy
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Brad Pitt por Once upon a Time…in Hollywood
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Laura Dern por Marriage Story
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Bong Joon-ho por Parasite de Corea del Sur
MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Josh Cooley, Mark Nielsen y Jonas Rivera por Toy Story 4
MEJOR FOTOGRAFÍA: Roger Deakins por 1917
MEJOR EDICIÓN: Michael McCusker y Andrew Buckland por Ford v Ferrari
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Jacqueline Durran por Little Women
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO: Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker por Bombshell
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Barbara Ling / Decoración de set: Nancy Haigh por Once upon a Time…in Hollywood
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: Donald Sylvester por Ford v Ferrari
MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Mark Taylor y Stuart Wilson por 1917
MEJOR GUION: Bong Joon Ho y Han Jin Won por Parasite
MEJOR ADAPTACIÓN: Taika Waititi por Jojo Rabbit
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Hildur Guðnadóttir por Joker
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: «(I’m Gonna) Love Me Again» de Rocketman – Música de Elton John, letra de Bernie Taupin
MEJOR DOCUMENTAL: Steven Bognar, Julia Reichert y Jeff Reichert por American Factory
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Carol Dysinger y Elena Andreicheva por Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
MEJOR CORTOMETRAJE: Marshall Curry por The Neighbors’ Window
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Matthew A. Cherry y Karen Rupert Toliver por Hair Love
MEJORES EFECTOS VISUALES: Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy por 1917

Shakira y JLo llenaron el Super Bowl de ritmo

Desde que se dio a conocer que Shakira y Jennifer Lopez serían quienes actuarían en el medio tiempo de la edición 54 del Super Bowl, los comentarios no se hicieron esperar.

Se ponía en duda si cada una, de manera particular, tenía la trayectoria necesaria para poder llenar ese difícil espacio.

La verdad sea dicha es que, desde mi punto de vista, ha sido uno de los mejores espectáculos de los últimos cinco años.

Cada una de ellas tuvo sus puntos a favor y en contra.

Si bien Shakira tiene más éxitos que JLo, la segunda brilló en elegancia y desempeño.

La colombiana hizo una extensa selección de temas: She Wolf, Empire, Ojos Así, Whenever Wherever, Calladita, I Like It y Hips Don´t Lie.

Por su parte Jennifer López interpretó: Jenny fromthe Block, Waiting for tonight, I’m real, Get It Right, Mi Gente, Onthe Floor y Let’sGet Loud.

Bad Bunny acompañó a Shakira y J Balvin lo hizo con Jennifer López. Mención especial merece la hija de JLo, Emme, quien interpretó junto a su madre una porción de Let’s Get Loud.

Al final las vimos cantar juntas Waka, Waka y hacer una gran demostración de baile, momento en el que merece la pena aplaudir a las bailarinas y los bailarines quienes realizaron las coreografías a la perfección.

Se podrá decir lo que se quiera sobre esta presentación, pero lo cierto es que lograron captar la atención del mundo entero y los comentarios han sido en su mayoría positivos.

Algunas personas han criticado un posible play back de Shakira que no ha sido confirmado por la cantante pero que pudiera entenderse por alguna condición de salud, de otra forma eso sería imperdonable. JLo claramente cantó en vivo, no hay duda al respecto.

Al menos este año el show sí dio mucho de qué hablar y todo en manera positiva a la comunidad Latina, cuyo interés es muy obvio para la NFL.

Mikhail Baryshnikov llega a los 72

Nacido el 27 de enero de 1948 en Riga, Letonia, Mikhail Nikoláyevich Baryshnikov es uno de los más grandes bailarines y coreógrafos de ballet del mundo.

Si bien muchos consideran que el bailarín es de origen ruso, nació en Letonia aunque sus padres sí eran rusos. Su padre un oficial del ejército y su madre costurera, nada parecía en su origen que las artes serían parte importante de su día a día.

A la edad de 12 años tuvo que enfrentar uno de los momentos más fuertes de su vida, según él mismo lo ha mencionado en diferentes entrevistas, el suicidio de su madre.

Este evento marcaría su destino de una manera positiva ya que quedó al cuidado de su padre y de su abuela.

Sus mayores pasiones en ese entonces eran la natación y el fútbol. Sin embargo, antes de morir su madre (gran aficionada al ballet) lo inscribió en la escuela del Ballet delTeatro de la Ópera de Riga.

Sería aceptado al no siguiente… y eso cambiaría su vida.

Posteriormente ingresaría a la Academia Vagánova de Ballet en Leningrado. Su maestro fue Aleksandr Pushkin, tutor de Rudolf Nuréyev.

Su debut profesional lo hizo con Giselle y de inmediato causó sensación. Sus movimientos ran considerados perfectos.

Su primer protagónico llegó a tan sólo dos años de haber debutado. Lo obtuvo en Goryanka de Oleg Vinogradóv.

Dentro de las múltiples giras internacionales que realizó, en 1974 visitó Canadá y decidió pedir asilo político en Toronto. El plan de desertar a la Unión Soviética le llevó cuatro años antes de poderlo ejecutar.

Su primera actuación después de haber desertado fue con el Ballet nacional de Canadá en una versión para televisión de La Sílfide.

Posteriormente se mudó a Estados Unidos, de 1975 a 1979 para participar con el American Ballet theatre donde fue pareja de Gelsey Kirkland. También realizó unas participaciones para el New York City Ballet de George Balanchine.

A lo largo de su trayectoria Baryshnikov ha también probado la actuación en cintas como White nights y series como Sex &The City.

Hoy por hoy sigue siendo considerado como el bailarín de ballet a nivel mundial que ha consolidado todos sus personajes con una ejecución impecable.

Hay cambios en Grey’s Anatomy

Este fin de semana se dio a conocer la noticia de que el actor Justin Chambers abandonará la serie Grey’s Anatomy después de 16 temporadas y 351 episodios.

Justin es de los pocos sobrevivientes del elenco original del programa que ya se ha consolidado como el de más larga duración con tema médico en la historia de Estados Unidos.

El serial, producido por Shonda Rhimes y Betsy Beers, ha mantenido sus niveles de audiencia de manera alta lo cual les ha permitido aumentar una temporada más.

Justin Chambers interpretaba al doctor Alex Karev y no hará ninguna aparición especial en los próximos episodios, es decir, que la salida de su personaje ya ha sido transmitida en el final de la temporada pasada.

A lo largo de las 16 temporadas, Grey’s Anatomy ha contado con múltiples actuaciones especiales y cambio constante de elenco base.

Justin Chambers comenzó su carrera como modelo de Calvin Klein y, aunque ha realizado algunas películas, es reconocido por su personaje en Grey’s Anatomy.

Este programa, transmitido en Estados Unidos por la cadena ABC, cerró su primera temporada con índice de audiencia de 22.22 millones de espectadores.

Ha recibido varios premios como Globos de Oro y Emmys.

También dio pie a la serie Private Practice, aunque no tuvo mucho éxito y finalizó después de dos temporadas.

Incluso, han tenido un episodio musical que aprovechó al máximo las capacidades vocales de la actriz Sara Ramírez.

Es justamente la música una parte importante de este programa. Han lanzado cuatro discos recopilados de canciones que han sido utilizadas en los episodios de diferentes temporadas y la venta de los mismos ha sido generosa.

Sin lugar a dudas, el final de esta serie se avecina pero mientras eso pasa seguirán al menos por un año más y su audiencia podrá esperar nuevas aventuras de los personajes que han ido migrando a lo largo de esta larga entrega.

Las entregas de premios y la tecnología

Comenzó la temporada de premios cinematográficos 2020 con la entrega del Globo de Oro.

Desde el año pasado se han generado una gran cantidad de discusiones sobre qué debe y no debe ser premiado o considerado tanto en los premios como en los festivales o muestras fílmicas.

La tecnología y el cambio en hábitos de consumo por parte de las nuevas generaciones ha hecho que los productos fílmicos ahora ya no se hagan precisamente para las salas cinematográficas sino para los servicios de streaming.

Por sorpresivo que parezca grandes cineastas y actores ahora trabajan para producciones que no se contemplan para estreno en los cines sino para las pantallas de casa.

Desde el año pasado con Roma y este año con The Irishman y Marriage Story la industria fílmica ha tenido que dar un vuelco que ha venido a cimbrar lo que por años permanecía sin cambio.

Los festivales internacionales han tenido que cambiar reglas para aceptar o no productos para sus competencias o muestras.

Las entregas de premios han debido cambiar sus políticas para exigir que las cintas para streaming tengan al menos un mínimo de funciones en un determinado número de pantallas en ciudades de Estados Unidos para ser consideradas para poder contender por una presea.

Lo interesante del caso es que los productos que se han creado para plataformas digitales quizá no logren recaudaciones millonarias pero brindan libertad creativa a sus equipos para entregar materiales que quizá no hubieran tenido la luz verde en un gran estudio.

La sociedad ahora está acostumbrada a pagar una cuota mensual y ver a su ritmo y a su gusto los productos que le llamen la atención para ese momento. Ya no necesitan desplazarse, hacer fila, compartir la experiencia con varios desconocidos y atenerse horarios y tiempos estipulados.

Los resultados de las entregas de premios de este año hablarán mucho del futuro que tendrá la industria cinematográfica mundial, y creo que debemos estar preparados para un gran giro que irá consolidando las experiencias personales a las generales.

Fiebre del sábado por la noche cumple 42 años

El 16 de diciembre de 1977 llegó a las salas de Estados Unidos la película Saturday Night Fever, protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney, dirigidos por John Badham.

La cinta causó sensación gracias a las coreografías y la música del grupo Bee Gees.

El guión, escrito por Nik Cohn y Norman McCormick, está basado en un artículo publicado en 1976 en la revista New York Magazine sobre ritos tribales del nuevo sábado en la noche.

Por esta película John Travolta fue candidato en 1978 al premio Óscar, lo cual fue un premio a los nueve meses que practicó las coreografías que realizaría en la película.

Fiebre del sábado por la noche fue un gran éxito comercial y ayudó a que la música disco se consolidara como una de las favoritas en las listas de ventas y convirtió a John Travolta un actor exitoso.

El disco es, hasta la fecha, uno de los álbumes de películas más vendidos en la historia.

Seis años después se estrenaría una secuela bajo el título de Staying Alive, también con John Travolta en el reparto, pero no tuvo la misma recepción, ni por la prensa ni por el público.

La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos seleccionó Fiebre del sábado por la noche como una película significante en el ámbito cultural, histórico y estético; fue seleccionada par a ser preservada por el registro Fílmico Nacional.

En su momento se estrenaron dos versiones, una para adultos (de 119 minutos de duración) y otra para adolescentes y adultos (de 112 minutos) para capitalizar ambos sectores.

El impacto de la cinta fue tal, a nivel mundial que incluso en nuestro país surgió el programa Fiebre que se transmitió los sábados por la noche con la conducción de Fito Girón en el canal 2.

La premisa del programa era un concurso de baile y se utilizaba una pista de danza exactamente igual a la que se veía en la película.

A 42 años de distancia, Fiebre del sábado por la noche sigue siendo un éxito y un referente de la década de los años setenta y el boom de la música disco en los ochenta.

Siete años sin Jenni

El domingo 9 de diciembre de 2012 fue uno de esos días en los que no podía creerse las noticias que se leían en redes sociales donde se daba a conocer que el avión en el que volaba Jenni Rivera, además de seis personas más, había tenido un accidente.

Jenni volaba después de un exitoso concierto en la Arena Monterrey a la Ciudad de México para asistir al programa en vivo de La Voz México en el que participaba como coach al lado de Miguel Bosé, Paulina Rubio y Beto Cuevas.

La noticia causó un gran impacto. Jenni se encontraba en la cúspide de su carrera y su muerte fue un balde de agua fría para todos.

A lo largo de estos siete años, mucho se ha hablado de ella. Han salido discos con nuevos temas, han salido a la luz secretos e historias y su familia sigue siendo parte importante de los titulares a nivel nacional y en Estados Unidos.

Dolores Janney Rivera Saavedra nació en Long Beach, California el 2 de julio de 1969, tenía 43 años cuando falleció y un gran futuro por delante en el ámbito personal y profesional.

Solamente en México y estados Unidos ha vendido más de 25 millones de discos en vida y 10 millones más después de su muerte.

Después de su muerte fue nominada a cuatro premios Grammy.

Su carrera no fue fácil, empezó desde 1991 y realmente no fue sino hasta su décimo disco que empezó a probar las mieles del éxito.

Jenni se convirtió también en empresaria. Lanzó su propia línea de ropa y realizó un reality sobre su vida y la de sus hijos.

Los casos de abuso sexual, de maridos abusadores lograron que el público la amara y respetara. Nunca tuvo empacho de hablar de manera franca y directa de lo que había vivido y de cómo le había afectado.

Jenni se consideraba cercana a su público y aunque era conocida como la diva de la banda, la verdad es que era solamente diva en los escenarios.

En sus conciertos enamoraba, bromeaba y conquistaba a los presentes. Era cercana, fuerte de carácter y digna representante del duro género de banda.

Jenni sigue siendo recordada y sigue dando ganancias a su familia, sin lugar a dudas se convirtió en una negocio muy lucrativo que seguirá siendo explotado en los años por venir.

Britney Spears, cumpleaños lleno de controversia

Britney Spears no ha dejado de protagonizar titulares desde que era apenas una adolescente. La cantante fue calificada como la ‘princesa del pop’ a finales de los años 90 y, sin embargo, su vida ha sido una montaña rusa debido a su inestable estado de salud mental y lejos está de haber tenido una vida realmente de princesa.

Britney sólo tenía 10 años cuando se presentó al popular concurso estadounidense StarSearch en el que buscaban jóvenes con talento. En aquella ocasión, no logró conquistar al jurado pero su carrera no se terminó; logró ser miembro del Mickey Mouse club, de donde también salieron Justin Timberlake, Ryan Goslyng o Christina Aguilera.

Fue hasta 1997 cuando de la mano de la compañía discográfica Jive Records lanzó ‘Baby one more time’ cuando alcanzó el estrellato: la canción y el video clip de Britney vestida como una colegia, arrasaron en todo el mundo.

Britney Jean Spears nació en McComb, Mississippi, el 2 de diciembre de 1981 y hoy en día es referente indiscutible en el pop de los 2000.

Tiene dos hijos, fruto de su matrimonio con Kevin Federline: Sean y Jayden.

En 2007 comenzó el descenso a los infiernos de Britney. Apareció con la cabeza rapada, le quitaron la custodia de sus pequeños y su padre, Jamie Spears, fue declarado como su tutor.

Sale desde finales de 2016 con el iraní Sam Asghari. La pareja se conoció en el rodaje del videoclip de la canción ‘Slumber party’.

A principios de 2019, la cantante decidió denunciar a su padre, asegurando que la había obligado a medicarse y a ingresar en un centro psiquiátrico. Sus fans se movilizaron con el hashtag #FreeBritney en las redes sociales.

Hoy que llega a los 38 años de edad, sus admiradores y seguidores están al pendiente de su desempeño y confían que volverá a los escenarios más fuerte y exitosa que antes.

La carrera de los jóvenes que logran la fama desde su niñez no es sencilla, se ha comprobado una y otra vez.

El caso de Britney suele ser referente importante porque ha logrado momentos de éxito y lucidez increíbles, pero también momentos en los que ha dejado al público helado con sus reacciones.

Sea como sea Britney Spears sigue siendo la princesa del pop y seguirá siendo referente importante de la música de nuestra era.

La espectacular Lupita D’alessio

Ver a Lupita D’alessio en concierto es una de esas cosas que deben hacer al menos una vez en la vida.

Hoy por hoy la cantante se encuentra en plenitud de facultades vocales y presenciales. Verla en escena es un agasajo y un verdadero lujo.

Guadalupe Contreras Ramos a sus 65 años de edad quizá no se encuentra en su mejor forma física pero en la voz y en la interpretación no hay nada que criticarle. Canta mejor que en sus inicios y conquista al público desde su primera melodía.

El sábado pasado la cantante mexicana se presentó en un concierto gratuito en la Plaza de La Concordia de San Pedro Cholula para cerrar con un gran broche de oro la temporada Vaniloquio 2019.

Un repertorio de hora y media con algunos de sus muchos éxitos hacen que el concierto se pase en un momento y que no se deje de aplaudir y cantar a los largo del mismo.

El público la quiere y ella se deja apapachar. Ver a Lupita en escena es como ver a una niña jugando, sus gestos, la comunicación con sus músicos y hasta su misma sorpresa cuando llega a notas que pensó que no iban a salir y que festeja con sus coristas.

La trayectoria de Lupita D’alessio habla por sí misma, ha logrado destacar a pesar de problemas con disqueras y de una vida que, todos sabemos, ha sido complicada.

A pesar de todo ella sigue entregando lo mejor de su talento al público, sigue siendo la mejor intérprete que hoy por hoy tiene México y siempre logra conquistar tanto a hombres como a mujeres.

Justo al final de su concierto hace un agradecimiento muy especial a todas las mujeres que la apoyan, le gritan y la aplauden y agrega… ¡Ah… y también gracias a los hombres por haber venido!

Lupita D’alessio también anunció que ese había sido su último concierto de la mano de Héctor Almada, después de un largo caminar juntos como representante y representada. Anunció que empezaría a trabajar con Bobo Producciones y que se encontraba feliz de poder iniciar una nueva etapa con personas jóvenes que estuvieran interesados en su trayectoria y talento.

Hay Lupita para rato y esos se agradece porque artistas como ella hacen falta siempre en los escenarios.

Contra lo imposible

El director James Mangold tiene en cartelera su más reciente producto: Contra lo imposible, una cinta que se desarrolla en el mundo del automovilismo y que atrapa de principio a fin.

Matt Damon interpreta al diseñador de autos de carreras Carroll Shelby, mientras que Christian Bale da vida al piloto Ken Miles. Ambos tienen en sus manos, después de múltiples problemas, el crear un auto de carreras que sea capaz de ganar las 24 Horas de Le Mans.

El título de la película en inglés es Ford vs. Ferrari, y es que eso es más ilustrativo ya que en realidad es más que una lucha en la pista de carreras, es un reto donde hay traiciones, ego y mucha intriga.

Esta cinta originalmente iba a ser protagonizada por Brad Pitt y Tom Cruise pero hubieron tantos problemas con el guión que ambos actores decidieron abandonar el proyecto.

Sin embargo, a la llegada de Mangold a la cinta las cosas fueron tomando forma sin que los protagonistas iniciales pudieran regresar.

La cinta tiene una duración de dos horas y media y, aunque en algunos casos el ritmo es pesado, logra consolidarse con las escenas de carreras.

Para los conocedores de automovilismo no es novedad que la carrera de 24 Horas de Le Mans es una de las más agotadoras y difíciles que existen en el mundo.

Por años la carrera había sido dominada por la Escudería Ferrari, pero en 1966 Ford Motor Company decide ingresar en el mundo del automovilismo como una medida para evitar la bancarrota.

Lee Iacocca (interpretado por Jon Bernthal) es el encargado de llevar esta idea ante el dueño de la empresa, Henry Ford, II.

Curiosamente Iacocca posteriormente trabajaría para Chrysler y sería quien los salvarían también de la bancarrota innovando con los diseños de sus autos en versión K.

La cinta tiene muy buenas referencias históricas, tiene una excelente ambientación y representa un tema que al menos para mí era desconocido.

Sin lugar a dudas, recomendable y una buena opción en cartelera en esta semana.

Los 90 Pop Tour, en pantalla grande

Bobo Producciones encontraron una verdadera mina de oro al decidir emprender el 90’s Pop Tour, con las cuatro conformaciones que han tenido sus llenos han sido totales en cualquier lugar donde se han presentado.

El evocar a la nostalgia de esa década ha consolidado un concepto que, seguramente, será extrañado en el 2020 cuando ya no exista más.

El tour tiene solamente las siguientes fechas pendientes:

*Querétaro (16 de noviembre)

*McAllen (22 de noviembre)

*Veracruz (23 de noviembre)

*Ciudad de México (28 y 29 de noviembre)

*Torreón (4 de diciembre)

*Monterrey (11 de diciembre)

Algo especial se gestará en el concierto del 16 de noviembre desde Querétaro y es que se transmitirá en vivo a algunas salas de Cinépolis fuera de ese estado. De esta manera personas que no han podido disfrutar del show por cualquiera que sea la razón podrán verlo en pantalla grande y un sonido espectacular.

El pasado sábado este concierto visitó por cuarta ocasión la ciudad de Puebla y fue un lleno total el que presentó el Centro Expositor.

El concepto de elegir los temas más representativos de cada uno de los grupos o solistas participantes garantiza cuatro horas de puros éxitos, además de ver compartir el mismo escenario a muchos grupos representativos de la música noventera en nuestro país.

OV7 interpreta Enloquéceme, Un pie tras otro pie, No es obsesión, Quítense botas póngase tenis, Shabadaba y Mírame a los ojos.

Kabah seleccionó Antro, Casi al final, La vida que va, Al pasar, Vive y La calle de las sirenas.

Magneto cantó A la puerta del colegio, Suena tremendo, Cambiando el destino, 40 grados, Para siempre y Vuela vuela.

Por su parte a Mercurio le escuchamos Explota corazón, Chicas chic, Vuelo, Azúcar y maldad, Candela y Enamoradísimo.

Las integrantes de JNS presentaron Enferma de amor, Corazón confidente, La ilusión del primer amor, Pepe y Entre azul y buenas noches

De Caló escuchamos El cubo, Formas de amor, Colegiala, Ponte atento y No puedo más.

Finalmente, The Sacados aportaron Ritmo de la noche, Bikini a lunares amarillo, Más de lo que te imaginas y Pensando en esa chica.

El concierto de Puebla contó con la participación especial de Aleks Syntek, Erik Rubín y Fey, cada uno con tres canciones.

La magnificencia de la producción con un escenario de primer nivel y un equipo de sonido e iluminación de lo mejor hacen de este show algo que debe ser visto y disfrutado.

No se repetirá, eso es un hecho… hay que aprovecharlo mientras esté.

Pequeñas mentiras en HBO

Quizá esta recomendación llegue tarde para muchas personas que ya vieron la serie Big Little Lies que se transmitió por HBO en 2017 y 2018, pero este fin de semana tuve el privilegio de ver ambas temporadas.

Si no han tenido la oportunidad de hacerlo, le sugiero que no deje pasar mucho tiempo. Es una joya que merece la pena disfrutar.

De entrada la serie está basada en un libro que fue best seller en 2014 de la autora Liane Moriarty. La actriz Reese Witherspoon leyó el libro y a través de su agencia productora decidió comprar los derechos para hacer una mini serie.

El elenco lo encabeza la propia Reese pero acompañada por Nicole Kidman, Laura Dern, Shailene Woodley y Zoë Kravitz. En la segunda temporada se une Meryl Streep, es decir, un elenco único.

El lado masculino está muy bien representado por Alexander Skarsgard, Adam Scott y Douglas Smith.

La serie nos habla de la vida de cinco mujeres en Monterey, California que tienen en común la escuela a la que asisten sus hijos y una gran mentira de las que todas fueron parte.

La manera en la que la historia es contada es simplemente única, te va envolviendo de una manera tan impresionante que no puedes dejar de ver episodio tras episodio.

Ambas temporadas no tienen desperdicio, además de que los valores de producción que tienen son excepcionales.

Mención aparte merece el elenco de niños y niñas que también le dan réplica a este grupo de estupendas actrices.

Big Little Lies se convierte en una forma de conocer lo que las mujeres viven, sufren, gozan y piensan. La unión que se da entre personalidades tan diferentes por apoyarse la una a la otra en un caso de verdadera necesidad nos enfrenta a la realidad que hoy en día se presenta en muchos lugares (México no es la excepción) de tener grupos de mujeres que sin importar de donde vienen se unen para buscar un bien común: Defenderse y respetarse.

Desafortunadamente es poco probable que haya una tercera temporada, pero vale mucho la pena ver esta joya que ha ganado American Film Institute Awards, Critics’ Choice Television Awards, Emmys, Golden Globes y Screen Actors Guild Awards.

Merece mucho la pena.

Joaquin Phoenix, más allá de Joker

El lunes 28 de octubre cumplió 44 años el actor Joaquin Phoenix.

Si bien su nombre ha sonado últimamente por su excelente interpretación en la cinta Joker, lo cierto es que Phoenix tiene una trayectoria artística digna de mencionar y también una vida que le ha permitido generar un bagaje importante para poder crear sus personajes.

Joaquin Rafael Bottom nació en San Juan, Puerto Rico. Es el tercero de cinco hermanos: River, Rain, Liberty y Summer.

Su padre era de origen irlandés y su madre, estadounidense. Ambose se unieron al culto de Los Niños de Dios y se convirtieron en misioneros para luego viajar a través de varios países de América del Sur.

Joaquin vivió hasta los tres años en Puerto Rico. En 1978 deja el culto religioso y vuelve a Estados Unidos cambiando su apellido a Phoenix.

Sus primero trabajo en el mundo del espectáculo fueron como modelo en campañas publicitarias y programas de televisión en los que aparecía junto con su hermano mayor, River.

Su debut lo realizó en la pantalla grande en la cinta Space Camp en 1986.

Joaquin decidió dejar la actuación pero volvió a los encabezados al ser quien tuvo que marcar al 911 cuando su hermano River falleció en la banqueta afuera de un bar en Los Ángeles.

Ha sido nominado en tres ocasiones al Oscar e igual número de veces a los premios BAFTA. Ha ganado un Globo de Oro, un Grammy y el premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

Dentro de su filmografía los títulos que destacan son: To Die For de Gus Van sant, 8mm de Joel Schumacher, Quills de Philip Kaufman, Gladiator de Ridley Scott, Signs y TheVillage de M. Night Shyamalan, Walk The Line de James Mangold, I’m Still Here de Casey Affleck, The Master de Paul Thomas Anderson, Her de Spike Jonze e Irrational Man de Woody Allen.

Phoenix es considerado uno de los mejores y más intensos actores de su generación. La manera en la que se adentra en los personajes es más poderosa que la forma de actuar que tienen muchos actores de larga trayectoria. De ahí los rumorados conflictos con Robert De Niro durante la filmación de Joker, ambos actores son icónicos de su generación pero con métodos muy diferentes de realización de sus trabajos histriónicos.

Maléfica 2: Pero qué necesidad

En 2014 la cinta Maléfica tuvo una recepción interesante en las taquillas mundiales. Logró recaudar casi 760 millones de dólares, un jugoso botín que merecía la pena considerar una cinta más.

En ese entonces la presencia importantísima de Angelina Jolie le dio el realce que necesitaba una historia que parecía llamar la atención en las campañas publicitarias.

Justo en este 2019 se estrena esa ‘ansiada’ segunda parte.

Maléfica: Reina del mal, podría ser considerada como la secuela que no debió hacerse.

Si bien reúne al elenco original de la cinta: Angelina Jolie, Mary Elle Fanning, Sam Riley, Lesley Manville, Imelda Staunton y Juni Temple. Se integran al elenco Michelle Pfeiffer, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor y Harris Dickinson.

La dirección ahora corre a cargo de Joachim Rønning. A diferencia de la primera, que estuvo a cargo de Robert Stromberg (quien prácticamente se estrenó en la dirección con esa cinta)

La premisa de esta cinta de casi dos largas horas de duración es la boda que se realizará entre los príncipes Felipe y Aurora. Sin embargo, la madre de Felipe hará hasta lo imposible para que esta unión sea el pretexto para exterminar a las hadas y seres integrantes del Páramo.

Debo decir que la primera cinta no fue de mi agrado. El hecho de que Disney decidiera crearle una historia positiva alrededor de su más grande villana era simplemente innecesario, igual que innecesaria es esta secuela.

Puedo garantizar que si Charles Perrault y los Hermanos Grimm viviesen no avalarían que su máxima y terrible antagonista recibiera un trato tan benévolo… resulta incomprensible y ridículo.

La historia resulta densa, simple y completamente banal. Michelle Pfeiffer se ve espectacular pero encarna a una villana de cuento inverosímil y ridícula, capaz de pasar incluso encima de su hijo para salvar al reino… ¿así o más incongruente?

Angelina Jolie luce espectacular, sin duda, pero de eso a que logre hacer del personaje algo entrañable hay una gran diferencia. Muy dentro de los corazones de los asistentes está el deseo de ver a Maléfica hacer maldades, su nombre no es en vano.

Si de efectos especiales se trata los hay y de todos los tipos. El valor de producción es único y digno de mencionarse, pero ya como para los primeros treinta minutos ni eso logra despertar a los asistentes a la sala.

Ya le tocaba un descalabro a Disney, aunque quizá en taquilla pueda convertirse en otro logro.

Joker: Cuando el actor se come al director

Seamos honestos, todo lo que se ha dicho de Joker y todo lo que ha logrado hasta ahora es única y exclusivamente por la excelente interpretación de Joaquin Phoenix.

El director Todd Phillips se ve desdibujado de tal manera que se nota su inexperiencia en este tipo de películas. Resulta entorpecedora su obviedad en el manejo de la caída y redención de su personaje principal.

Por parte de Phoenix se puede ver la entrega en cuerpo y alma a su personaje. La extrema delgadez de su persona y el terrible aspecto que muestra en cada escena es digno de alabar.

Ubicada en 1981 en una convulsa Ciudad Gótica, Arthur Fleck vive su patética vida siendo payaso a sueldo con la firme intención de ser comediante de stand up.

La historia muestra la decadencia absoluta de una persona que intenta mantener el equilibrio para poder seguir cuidando a su madre, por quien puede hacer hasta lo imposible para seguir adelante.

Cuando la imagen que tiene de su madre cambia drásticamente, su mundo se desborda de manera literal hacia el lado insano de cualquier persona que tiene problemas psicológicos.

Todd Phillips pareciera necesitar elementos muy evidentes de la degradación de su personaje como las golpizas en las calles o la excesiva lluvia o los huesos en los que se encuentra para demostrar una y otra vez que el protagonista está al borde de la explosión interna.

Robert De Niro realiza una actuación desdibujada que demuestra la mala dirección de Phillips. Podemos ver a kilómetros de distancia que él sí acató las instrucciones mientras que Phoenix hizo lo que quiso.

Si bien los premios que ha recibido pudieran ser por la interpretación de Joaquin Phoenix, quien incluso bien podría recibir y ganar un Oscar por este personaje, lo cierto es que ni la película, ni la dirección merecen siquiera un reconocimiento.

Joker demuestra que la profundidad que se puede lograr con personajes tan complejos como los que hemos conocido en múltiples cómics pueden ir más allá de la millonaria recaudación en taquilla y comprometerse de manera más fuerte.

No es en vano que las salas se han encontrado llenas en estos días para ver el filme y que si bien será altamente criticada también será un éxito en taquilla.

Joker, es una visita obligada al cine, aunque debo confesar que no resultó tan maravillosa como había esperado.

¡Adiós José José!

Si alguien ha sido querido, respetado y arropado por su público ha sido José José.

Aun cuando sus facultades interpretativas habían mermado considerablemente, sus seguidores seguían comprando boletos para sus conciertos y brindándole ovaciones cada vez que pisaba un escenario.

José José tuvo una vida complicada. Momentos de perdición absoluta y momentos de brillantez alucinante.

Tocó el cielo y el infierno.

José Rómulo Sosa Ortiz nació en la Ciudad de México el 17 de febrero de 1948. Iniciaría su carrera como Pepe Sosa, sus dos discos de 45 RPM pasarían sin pena ni gloria.

Sería en 1969 cuando grabaría su primer disco bajo el nombre de José José; el primero por él y el segundo por su padre: José Sosa Esquivel (famoso tenor de ópera).

Su madre, Margarita Ortiz Pensado, concertista de piano, siempre apoyó a José José. Estuvo en las buenas y en las malas. Incluso llegó a abrir un restaurante para apoyar los momentos en los que su hijo carecía de ingresos.

Su disco inicial contaría con temas de Armando Manzanero y en la portada aparecería apoyado en un contrabajo, instrumento que sabía interpretar.

José José ha vendido más de 100 millones de discos, ha recibido cualquier cantidad de discos de oro y platino. A la fecha es uno de los cantantes mexicanos con mayores éxitos en las listas de popularidad.

José también probó suerte como actor, aunque realmente no era lo suyo. Personaje importante el de Erasmo Padilla al lado de Angélica María y Angélica Vale en La fea más bella, la única telenovela en la que actuaría.

El príncipe de la canción tuvo la suerte de interpretar a los más grandes compositores. Logró tener éxitos de Rafael Pérez Botija, Juan Gabriel, Manuel Alejandro, José María Napoleón, Camilo Sesto y Armando Manzanero.

Incluso los temas que no eran seleccionados como sencillos de sus discos eran éxitos en el gusto del público.

Una voz como ninguna y un cantante sin precedentes. Se ha ido uno de los más grandes referentes de la música en español y su lugar seguramente quedará vacante para siempre.

Hoy en día el público no perdona tanto como le perdonaron a José. Hoy en día el público no empatiza y arropa tanto a los artistas como lo hizo con él.

Hoy José José deja el escenario para convertirse en leyenda.

Descanse en paz.

La gran leyenda de ‘El Santo’

Rodolfo Guzmán Huerta nació el 23 de septiembre de 1917 en Tulancingo, Hidalgo.

En esa fecha también nacería quien se convertiría en la auténtica leyenda de la lucha libre mexicana.

El Santo, el enmascarado de plata, se convirtió en uno de los principales símbolos de la paz, la justicia y el honor en el cuadrilátero. Pero traspasó al cine y a convertirse en ídolo de los pequeños.

Como luchador peleó de 1942 a 1982, nunca fue desenmascarado.

En su carrera también logró consolidarse como estrella de cine, protagonizando 52 películas en las que combatió desde compañeros luchadores hasta hombres lobo y mujeres vampiro.

Las cintas se distribuían no solamente en México sino también en toda América Latina y Europa.

Siendo honestos Blue Demon, Mil Máscaras y Huracán Ramírez también protagonizaron películas pero nunca lograron destacar tanto como El Santo.

Rodolfo Guzmán Huerta fue el quinto de siete hijos. Sus padres Jesús Guzmán Campuzano y Josefina Huerta Márquez decidieron mudarse a la Ciudad de México en la década de los 20 y se asentaron en el centro histórico.

Rodolfo de pequeño practicó béisbol y fútbol americano; posteriormente se inclinaría por la lucha.

Su hermano Miguel participaba como Black Guzmán y Jesús interpretaba a El Pantera Negra. Desafortunadamente Jesús falleció aquí en Puebla el 13 de agosto de 1934.

Rodolfo pasó por varios nombres: Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El Enmascarado, El Incógnito, El Demonio Negro, El Murciélago Enmascarado II.

Posteriormente sería su entrenador, Jesús Lomelí, quien le brindaría la posibilidad de formar parte de un equipo en donde vestiría de plateado y le dieron a escoger entre los nombres de: El Santo, El Ángel y El Diablo.

Así nacería una leyenda que hasta la fecha sigue siendo recordado y admirado por muchos a pesar de haber fallecido el 5 de febrero de 1984.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Historias de ‘miedo’

El género de terror dejó de ser mi favorito después de haber visto El conjuro y que dejé de dormir por varios días o sentirme temeroso de vivir solo y estar a oscuras.

Haciendo acopio de valor y de mis mejores intenciones fui a ver Historias de miedo para contar en la oscuridad, cinta dirigida por André Øvredal y producida por Guillermo del Toro.

Esta cinta se basa en la serie de libros infantiles de terror Scary Stories to Tell in the Dark de Alvin Schwartz.

Los guionistas Dan y Kevin Hagerman hicieron una interesante adaptación donde escogen ciertas historias y las conjuntan en una aventura ubicada en los años sesenta en el contexto de la guerra de Vietnam y las elecciones estadounidenses.

La historia se ubica en un pequeño pueblo donde unos adolescentes después de hacer una broma de Halloween llegan a una casa embrujada donde la protagonista roba un cuaderno escrito supuestamente por la hija de la familia que vivía ahí.

Posteriormente ese cuaderno será el que vaya contando las historias en las que cada uno de los adolescentes se irá viendo involucrado.

La cinta honestamente, no me asustó, pero presenta un grupo interesante de figuras, monstruos e historias tétricas que logran el objetivo de entretener.

Quizá sea más la historia que existe detrás de cámaras, ya que Guillermo del Toro deseaba ser el director de este proyecto pero por involucrarse en todo lo que implicó La forma del agua, tuvo que decidir fungir solamente como productor para dejarle la estafeta a Øvredal.

Del Toro se vio muy involucrado en la creación de los monstruos que aparecen en la cinta y deseaba que las ilustraciones de los cuentos originales fueran replicadas por el departamento de producción… y así fue.

El reparto juvenil lo encabeza Zoe Colletti con Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Austin Zajur y Natalie Ganzhom.

Una cinta palomera que quizá no te asuste pero sí te distraiga y divierta.

No puedo evitar preguntarme cuál hubiera sido el resultado si Guillermo del Toro la hubiera dirigido, quizá hubiera podido sacarle mayor jugo a las historias contadas en la oscuridad.

Netflix cree en México

Los servicios de streaming se multiplican y los bolsillos empiezan a resentir los gastos mensuales que representan.

En condiciones normales ya tenemos Netflix, Blim, Claro video, Amazon prime, HBO Go, You Tube Premium y los que se anuncian que llegarán próximamente como son los de Warner y Disney.

Ante estos cambios y ajustes hay algunos servicios que verán mermada su programación y contenido por lo que deben abonar a generar sus propios programas para que sean del interés del público y que no se vea mermada su suscripción ante el término de contratos de otras productoras.

El cofundador y CEO de Netflix, Reed Hastings, adelantó que el próximo año la compañía de streaming invertirá 200 millones de dólares para desarrollar producciones hechas en suelo mexicano durante 2020.

También anunció que la empresa desarrollará 50 series y películas en el país y en América Latina a lo largo de los próximos dos años.

Esto es básicamente la preparación para tener sus propias series y películas que fortalezcan su programación ante la salida de parte fundamental de su programación como Friends y toda la colección Disney.

Como ejemplos de producciones mexicanas que han tenido éxito no solo en su país de origen, sino a nivel internacional Hastings mencionó la serie “Club de Cuervos” y la película “Roma”, dirigida por Alfonso Cuarón.

De hecho, durante su presentación como parte de las actividades del foro México Siglo XXI, Hastings recordó que la compañía está trabajando para abrir oficinas en la Ciudad de México. Eso es una muestra palpable de que el público mexicano es clave para su desarrollo futuro.

Hastings también mencionó que las industrias creativas están viviendo una época de crecimiento debido a que se ha apostado con éxito por un modelo de hacer siempre las cosas de manera diferente.

Explicó que los empleados de su compañía no tienen horarios determinados de entrada ni de salida y pueden tomar el periodo de vacaciones que ellos decidan porque las mejores ideas surgen cuando estás relajado.

Habrá que esperar para ver de qué manera la competencia se pone en beneficio del público, quienes a final de cuenta siempre tendremos la última palabra.

Había una vez en Hollywood

No me extraña en lo absoluto que las críticas que había escuchado durante la primera semana de exhibición de Había una vez en Hollywood hayan sido tan mixtas.

Muchas personas me habían dicho que era fantástica y otras que estaba aburridísima y muy larga.

Siempre he dicho que la mejor opinión es la propia, así que fui a verla.

Tampoco me extrañó que Quentin Tarantino prohibiera terminantemente que se hablara del final de la cinta, y eso será algo que ustedes tendrán que ver por sí solos si es que no han acudido al cine.

La novena cinta de Tarantino es un homenaje, muy a su manera, al cine. Digamos que lo que, toda proporción guardada, hace Giuseppe Tornatore con Cinema Paradiso es lo que Quentin nos presenta en este filme.

Me queda claro que la experiencia de cada asistente depende por mucho de los conocimientos históricos y cinematográficos que pueda tener.

Habrá quienes no sepan quiénes son Roman Polanski, Sharon Tate, Charles Manson, Bruce Lee, Steve McQueen o Jay Sebring. Puedo entender que sin esta información la película parezca completamente sin sentido.

La verdad es que, desde mi punto de vista, Tarantino no decepciona en lo más mínimo.

Nos entrega comedia, humor negro, sangre, violencia, crítica y crudeza de una manera muy dosificada.

El principal elemento que maneja es la idea preconcebida de que todos los que están viendo la película saben y conocen a los personajes. Ese es el elemento principal que le permite generar tensión en un par de momentos y también explotar la sorpresa… eso hace magnífica la película.

De alguna manera ya lo habíamos vivido con Bastardos sin gloria, pero digamos que el nazismo es mucho más conocido que los personajes de los que habla en esta ocasión.

Una película que no decepcionará a los amantes de este director norteamericano y que ubicará tanto a Brad Pitt como a Leonardo DiCaprio en posiciones interesantes para las próximas entregas de premios.

Sin dudar la recomiendo y solamente sugeriría que quienes no tengan idea de estos personajes antes mencionados den un vistazo a sus vidas para poder disfrutarla de manera plena.

En casa con los monstruos de del Toro

Guillermo del Toro Gómez nació en Guadalajara, Jalisco el 9 de octubre de 1964. A lo largo de su vida ha coleccionado miedos, monstruos, confidentes y chucherías que han logrado formar una colección bastante impresionante de objetos fascinantes.

Del Toro ha sido lo suficientemente generoso para compartir por única vez más de 900 de sus objetos más preciados.

“En casa con mis monstruos” es una exhibición que inició en el mes de junio y finalizará el 27 de octubre en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.

Una exposición que no tiene desperdicio seas o no seas fan de del Toro.

El MUSA dividió dos de las plantas de su edificio en ocho salas que fueron curadas por el director de arte Eugenio Caballero, ganador del premio Oscar por El Laberinto del Fauno.

En el texto que da la bienvenida a la exhibición, escritor por Caballero, viene una frase de Guillermo del Toro que dice: “Si quieres conocer qué pasa dentro de mi cabeza, ven a visitar mi casa”… y es muy cierto.

Del Toro se desnuda, prácticamente con esta colección de objetos que forman parte de su vida, desde su niñez hasta su trabajo más reciente.

Comparte historias de sus propios miedos, de cómo cuando era niño decidió hacer un pacto con los monstruos que habitaban en su casa prometiendo ser su amigo si lo dejaban ir al baño para no hacerse pipí en la cama.

Sin lugar a dudas, del Toro le ha invertido a su colección. Hay cientos de miles de dólares en estas piezas. Una colección preciada por el valor de los objetos pero más valorada por el propio Guillermo.

Piezas únicas e irrepetibles como arte conceptual de las versiones de Disney de La bella durmiente, Pinocho y Cenicienta. Cartas firmadas por MikaZakiHayao, una litografía de José Clemente Orozco, dibujos originales de Mike Mignola, vestuario y utilería de sus películas, una sala dedicada a una de sus mayores pasiones: Frankestein.

Gracias a esta exhibición podemos ver más allá de todos los trabajos que ha realizado Guillermo del Toro en sus películas. De lo detallista que es en cada uno de los elementos que forman parte de su trabajo. De lo importante que son para él las telas que se usan y hasta las veces que sus actores parpadean en una escena… su perfeccionismo es indiscutible.

Mención aparte merecen su devoción a los comics y a la lucha libre. Ambos están representados en esta muestra. Incluso posee un contrato original firmado por Rodolfo Guzmán Huerta (El Santo) con los productores fílmicos Rosas Priego.

Un reconocimiento especial debe ser brindado al Museo de las Artes quienes han realizado una impecable labor en la ejecución de la logística que requiere una muestra de este tamaño. Sus servicios funcionan como reloj, con puntualidad, amabilidad, conocimiento, gentileza y un ritmo cronometrado para hacer el recorrido en dos horas y media.

Queda poco tiempo de esta muestra. Si tiene la oportunidad haga el esfuerzo y visítela. La exhibición no volverá a salir de la casa de Guillermo del Toro. Y tiene, razón, me imagino lo nervioso que estará de tener todas sus cosas prestadas y sin su supervisión diaria.