Parecerá ridículo hablar de las grandes cintas del verano, cuando la primavera tiene apenas días de haber iniciado, sin embargo en este mismo mes empezaremos a disfrutar de algunas de las películas que buscan consolidarse como las favoritas de los cinéfilos y arrasar en taquilla.

Este verano habrá un poco de todo. Desde el terror hasta las animaciones, pasando por todo tipo de género.

Sería imposible escribir sobre todas ellas pero comentaré sobre las más esperadas, o aquellas que han causado mayor expectación, no solo en nuestro país sino en todo el mundo.

Iniciamos con ‘Los guardianes de la galaxia vol. 2’ que tiene fecha tentativa de estreno para el 28 de abril. Este filme pretende superar los más de 750 millones de dólares recaudados por su predecesora del año 2014. En este caso regresa James Gunn a la silla del director y prácticamente todo el elenco de la cinta anterior.

‘El rey Arturo: La leyenda de la espada’ llegará a las pantallas el 12 de mayo. Con la dirección de Guy Ritchie y Charlie Hunnam, JudeLaw y Eric Bana en los roles principales; la película pretende colocarse en el gusto principalmente de las audiencias jóvenes.

‘Alien: Covenant’ dirigida por Ridley Scott, seguramente será vista por todos los fanáticos de esta larga saga de cintas espaciales. Importante mencionar la presencia del mexicano Demián Bichir en el elenco, junto a Michael Fassbender y Billy Crudup. Scott mencionó que muchas de las dudas creadas en ‘Prometheus’ serán contestadas en esta cinta. Se estrena el 19 de mayo.

Por quinta ocasión veremos a Johnny Depp personificar a Jack Sparrow en ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’. Bajo la dirección de Joachim Ronning y Espen Sandberg, el actor hollywoodense se une a Geoffrey Rush, Orlando Bloom y Javier Bardem en una cinta que tiene la difícil tarea de ganar el gusto del público al que parece haberle dejado de interesar esta franquicia. Estará en los cines el 26 de mayo.

‘La Mujer Maravilla’ con Gal Gadot, es quizá una de las más esperadas de este año. Un personaje entrañable para muchos, recibe finalmente la oportunidad de brillar con luz propia en la pantalla grande. Los avances que hemos visto están interesantes y atractivos, pero eso no garantiza que el producto final lo sea. Llega a las pantallas el 2 de junio bajo la dirección de

Patty Henkins y Chris Pine como el Mayor Steve Trevor.

Hay más cintas y de ellas hablaremos la próxima semana.

Para nadie es un secreto que soy telenovelero de corazón desde que tengo uso de razón. He visto religiosamente casi todas las telenovelas que se han realizado, algunas por gusto y otras por disciplina.

Lo que sí es un hecho es que desde hace mucho tiempo no encontraba una telenovela que atrapara, estrujara y sorprendiera… todo eso lo tiene ‘Corazón que miente. La producción de Mapat López de Zatarain logró conjuntar todos los elementos perfectos para entregar un melodrama digno de ovación de pie.

Empecemos por sus bellísimas locaciones en la ciudad de Puebla que van desde el campo de golf de El Cristo, en Atlixco hasta la tradicional Casa de los Enanos en la Avenida Juárez. La fotografía es un atractivo que resalta la belleza de nuestra ciudad, la verdad es que Puebla se ve muy chula a cuadro.

Seguimos con la inmaculada producción que se ha realizado con escenografías de calidad, creíbles y que no se ven acartonadas, con vestuarios dignos, utilería acorde y una iluminación casi perfecta que hace lucir tanto a las locaciones como a los actores.

La historia que ha logrado ser rescatada por sus adaptadores de un original de Caridad Bravo Adams y que ya habíamos visto en varias versiones como ‘Estafa de Amor’, ‘El Engaño’ y ‘Laberintos de Pasión’. Felicidades al trabajo de Antonio Abascal, Carlos Daniel González, Dante Hernández y la edición literaria de Melisandra López Nelio quienes lograron hilvanar de manera creíble una historia citadina actual basados en un acontecer pueblerino de hace ya varias décadas. Sin dejar de mencionar que no hubo un solo capítulo que no tuviera un final estremecedor, como si fuera de viernes.

El elenco no tiene desperdicio. La tercia principal formada por Pablo Lyle, Thelma Madrigal y Diego Olivera logró convencer. Pablo consolida su posición como protagonista, Thelma recibe la merecida oportunidad y Diego se refrenda con un personaje controvertido pero lleno de momentos de lucimiento.

Por si fuera poco el reparto está lleno de nombres conocidos y respetados que no desmerecen en sus interpretaciones: Alejandro Tomassi, Lourdes Reyes, Dulce María, Alexis Ayala, Helena Rojo, María Sorté, Alejandro Ávila, Gerardo Murguía, Jessica Mas, Alejandra Procuna, Fátima Torre y Ricardo Margaleff, entre otros.

Pero lo que le quiero destacar es el trabajo de jóvenes actores que seguramente tendrán un antes y un después de esta telenovela. Le pido que se grabe en la memoria los nombres de Federico Ayos, Emmanuel Palomares, Jessica Decote, David Palacio y Ricardo Crespo, quienes no solamente convencieron cada uno con sus personajes… créame cuando le digo que lograron superar toda expectativa. Cada uno en su papel brindó actuaciones dignas de mencionar y aplaudir.

Lo único malo que tiene esta telenovela es que está a punto de terminar y será de esas ocasiones en las que se extrañarán los personajes y, la mayor pena es si no tuvo la oportunidad de verla.

Créame cuando le digo que es un material de muy buena calidad, que le da al género telenovelero una esperanza de vida en los tiempos actuales de extinción. Una vez más se remarca el hecho de que cuando la calidad se impone, el público voltea, atiende y aplaude.

¡Felicidades a todo el equipo de ‘Corazón que miente’! Con orgullo pueden sentirse dichosos de haber realizado una de las mejores telenovelas de los últimos años.

La noche del 24 de febrero de 1999 debe estar grabada en la memoria de Ricky Martin como una de las más importantes de su trayectoria.
Hasta ese momento, si bien ya había empezado a picar piedra en el mercado anglosajón, era conocido más no reconocido. Esa noche salió con el alma en la voz a cantar ‘La copa de la vida’ y obtuvo una ovación de pie por parte de los más grandes nombres en la industria de la música a nivel mundial, por si fuera poco, esa noche se llevó a casa un Grammy como mejor interpretación pop latina.
Desde esa noche el destino de Ricky Martin cambio y se convirtió en una estrella de talla mundial y 17 años después sigue subido en el último escalón de la fama. Ha logrado presentarse en todos los países del mundo y ha llevado su música en español e inglés a donde ha querido.
Este fin de semana la compañía Pollstar dio a conocer los nombres de los 20 espectáculos en vivo más rentables a nivel mundial, el quinto lugar lo ocupa Ricky Martin, además de ser el único latino en la lista.
De acuerdo al listado Martin recaudó por concierto 1 millón 255 mil 474 dólares con un costo promedio de boleto de 75 dólares con 76 centavos. Arriba de él solamente se encuentran Justin Bieber (4), Maroon 5 (3), Bruce Springsteen& The E Street band (2) y Madonna (1).
Con esto no cabe duda de que su ‘OneWorld Tour’ fue un gran éxito económico y también logístico pues visitó prácticamente todo el mundo.
Si bien el nombre de Ricky siempre ha sido garantía en el mundo musical, también ahora llama la atención en causas benéficas, moda y apoyo a la comunidad LGBT. No se puede negar que desde que decidió salir del clóset brindó un escaparate mucho más amplio a los jóvenes admiradores suyos sobre aceptación, respeto y valentía.
También digno de mencionar es el beso por el que pagaron 90 mil dólares recientemente en un evento de beneficencia. El video le dio la vuelta al mundo y la causa recibió, gracias a ello múltiples donaciones.
Para finalizar le comparto la lista completa de Pollstar con todos los datos duros que revelaron. La primera cantidad es el promedio total por concierto de su gira y la segunda es el costo promedio por boleto.
1. Madonna; cuatro millones 111 mil 410 dólares por ciudad; 216 dólares por boleto.
2. Bruce Springsteen& The E Street Band; dos millones 289 mil 68 dólares; 129.36 dólares.
3. Maroon 5; dos millones 198 mil 12 dólares; 58.39 dólares.
4. Justin Bieber; un millón 538 mil 582 dólares; 101.36 dólares.
5. Ricky Martin; un millón 255 mil 474 dólares; 75.76 dólares.
6. Muse; un millón 186 mil 112 dólares; 63.24 dólares.
7. Iron Maiden; un millón 130 mil 330 dólares; 59.35 dólares.
8. The Who; un millón 34 mil 24 dólares; 91.94 dólares.
9. Kevin Hart; 997 mil 235 dólares; 75.56 dólares.
10. “The Illusionists”; 97 mil 562 dólares; 78.18 dólares.
11. Little Mix; 764 mil 519 dólares; 48.80 dólares.
12. CarrieUnderwood; 759 mil 203 dólares; 67.29 dólares.
13. JasonAldean; 502 mil 552 dólares; 56.42 dólares.
14. EllieGoulding; 497 mil 554 dólares; 46.68 dólares.
15. FallOutBoy; 442 mil 674 dólares; 52.21 dólares.
16. Brad Paisley; 386 mil 542 dólares; 50.30 dólares.
17. “Riverdance”; 382 mil 92 dólares; 57.78 dólares.
18. Bryan Adams; 373 mil 153 dólares; 57.73 dólares.
19. Jeff Dunham; 366 mil 192 dólares; 49.61 dólares.
20. Jerry Seinfeld; 359 mil 908 dólares; 94.77 dólares.

@GilbertoBrenis

El famoso actor cómico Bill Cosby jamás imaginó que una declaración hecha en privado para arreglar fuera de la corte un caso en el que se le acusaba de haber abusado sexualmente de una mujer sería lo que pondría fin a su carrera años después.
Desde el año pasado decenas de mujeres salieron a la luz declarando que el cómico les había dado algo a beber y que después de algún tiempo habían despertado desnudas en la cama de Cosby.
Aunque la mayoría de los casos han prescrito lo cierto es que algunos de ellos podrían hacer que el actor pase el resto de sus días en la cárcel y, de salvarse de ir a la sombra, seguramente no habrá gente que quiera asistir a sus presentaciones.
Por lo pronto tanto NBC como Netflix han cancelado los proyectos televisivos que tenían con él, y las televisoras que transmitían repeticiones de su popular serie ‘The Cosby Show’ las han cancelado.
Cosby y sus abogados no han hecho declaraciones al respecto. Fue una agencia informativa la que reveló su afirmación al haber drogado a una mujer y abusado de ella sexualmente. Esta declaración en un caso en particular hace suponer que el resto de acusaciones posteriores son verdaderas.
Seguramente el caso dará mucho de qué hablar en los próximos días pero pase lo que pase es un hecho que la carrera de Cosby ha finalizado.
Los estudios Disney retiraron del parque Hollywood Studios, ubicado en Orlando, el busto del actor una noche sin dar mayores explicaciones.
Este fin de semana la esposa del cómico fue quien habló y sus declaraciones dejaron varias bocas abiertas porque señaló que todas las que acusan a su marido aceptaron voluntariamente la droga y las relaciones sexuales con su esposo… leer para creer.
Bill Cosby saltó a la fama en la década de los ochenta como el primer actor afroamericano en protagonizar una serie de televisión que logró acaparar por años la mayor cantidad de audiencia para la cadena NBC los jueves por la noche.
‘The Cosby Show’ sirvió muchos años de referencia sobre la forma correcta de llevar una relación marital y educar a los hijos. El público veía a la familia Huxtable como un ejemplo y Cosby se ganó el sobrenombre de ‘el papá de América’.
Nadie hubiera penado que dos décadas después el popular cómico y actor se vería envuelto en este escándalo que, sin lugar a dudas, pondrá un fin a su carrera.

Hoy hace 38 años se estrenó en las pantallas cinematográficas estadunidenses una de las películas que mayor revuelo ha causado … y sigue causando. ‘Star Wars’.

El cerebro detrás de esta franquicia que ha logrado recaudar más de 4,380 millones de dólares es George Lucas, quien a sus 71 años ha decidido seguir disfrutando del éxito de estas películas desde el retiro.

Para finales de este año se espera el estreno del ‘Episodio VII: The Force Awakens’, primera cinta de la saga en la que Lucas no tendrá mucho que ver.

La aventura de ‘Star Wars’ se gesta desde la niñez de George Lucas. Él amaba las carreras de autos y deseaba ser piloto profesional, sin embargo, un terrible accidente con su coche le hizo cambiar el rumbo y dedicarse al cine.

Inspirado en Flash Gordon y El Planeta de los Simios, George empezó a escribir el guion de Star Wars, eso entre los años 1973 y 74. Una de las principales limitantes para poder realizar su guion era los efectos especiales. Para poder producirlos crea la compañía Industrial Light & Magic en 1975.

Varios estudios rechazaron el proyecto, hasta que llegó a 20th Century Fox quienes accedieron hacerla pero con muchas condiciones. Lucas cedió su salario por un 40% de los ingresos en taquilla y todos los derechos de desarrollo de mercancías relacionadas a la cinta. Lo que de entrada parecía un acuerdo desfavorable para el director, terminó haciéndolo millonario.

Personas cercanas a Lucas aseguran que ni él mismo confiaba en que la cinta sería un éxito y que el día del estreno decidió no presentarse a la alfombra roja e irse de vacaciones a Hawaii con Steven Spielberg , en ese viaje ambos trabajaron en el proyecto de ‘Raiders of the Lost Ark’.

Es evidente, suponer que después del éxito en taquilla de ‘Star Wars’ la realización de las siguientes películas de la franquicia fue obvia. Con un presupuesto de 11 millones de dólares, la película recaudó originalmente en Estados Unidos 460 millones de dólares.

Los amantes de esta franquicia, que se hacen llamar ‘starwarianos’, están a la espera del estreno de ‘The Force Awakens’ que se realizará el 18 de diciembre de este año y que, se estima, será una de las cintas más exitosas de la saga creada por el visionario George Lucas.

@GilbertoBrenis

Este fin de semana Julio Iglesias recibió un doctorado honoris causa de parte de Berklee College of Music de Boston, una de las universidades dedicadas a la música más importantes de todo el mundo.

Al poner esta información en mi muro de Facebook , uno de mis amigos escribió: ‘¿Y éste? ¿Qué mérito tiene?’. No contesté su pregunta. No es necesario. La carrera de Julio Iglesias la contesta con solamente leer su historia.

De entrada, le debo confesar que Julio Iglesias no es uno de mis artistas favoritos, vamos, ni siquiera es un artista que me guste. Pero nadie puede negar que aquí en México y en China (literal), su nombre es conocido y reconocido. Es uno de los cantantes de habla hispana que abrió brecha para muchos otros que le siguieron.

Julio tenía casi la vida hecha cuando tenía 19 años. Estudiaba Derecho, con la intención de ser diplomático algún día, e iniciaba su carrera como portero del Real Madrid. Y en eso… un terrible accidente automovilístico el 22 de septiembre de 1962 le cambió la vida.

El diagnóstico para Julio era que no volvería a caminar. Por 18 meses no pudo moverse, solamente en terapias de rehabilitación. Uno de sus enfermeros le regaló una guitarra y, con ello, le cambió la vida. La intención original era que ejercitara los dedos, jamás se imaginaron que en esa cama de hospital con esa guitarra en manos estaba iniciando una de las carreras musicales más fructíferas del mundo.

Julio Iglesias es el único que tiene dos récords Guiness. Uno como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y otro, como el artista latino que más discos ha vendido en la historia.

Ha ganado premios ASCAP, World Music, SGAE, AMA, Grammys, Latin Grammys, Billboard Latin Music, CMA, ACM, Lo Nuestro, China’s Golden Record, ALMA, entre muchos otros. En 1982 se convierte en el primer hispano en tener una figura de cera en el Museo de Grévin de París. En 1985 recibe su estrella en el Hollywood Walk of Fame en Los Ángeles y ha recibido similares honores en Nagoya, Miami, Scheveningen, Santo Domingo, Munich y Puerto Banús.

Podrá gustarnos o no gustarnos su voz, sus canciones, la forma en la que interpreta pero el hecho de Julio Iglesias se merece este doctorado honoris causa por la mejor institución musical del mundo no tiene la menor duda. El señor es y seguirá siendo uno de los cantantes hispanos más distinguidos y exitosos.

¡Enhorabuena!

@GilbertoBrenis

Marvel Studios nunca se imaginó que la decisión que tomaron en 2005 de empezar a producir sus propias películas utilizando los personajes que forman parte sus cómics iba a ser tan económicamente benéfica.

Después de trabajar con estudios como Columbia Pictures, New Line Cinema y 20th Century Fox con franquicias de X-Men y Spider-Man, le dieron un vuelco total creando un plan estratégico para que todos los personajes tuvieran su propio lucimiento.

En 2008 se estrenó la primera cinta de ‘Iron Man’ con Robert Downey Jr. Y de ahí Marvel Studios ha presentado 10 películas más, casi todas muy exitosas. Además, tiene en preparación 11 películas más.

Dentro de todo este universo en el que los cómics y el cine convergen, el fin de semana se estrenó la más reciente cinta de estos estudios, la segunda parte de Avengers. No está de más decir que tanto en Estados Unidos como en Canadá y México la cinta se ubicó en los primeros lugares de taquilla.

El film es dirigido por Joss Whedon y el elenco lo forman Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader, Paul Bettany y Samuel L. Jackson. Tuvo un presupuesto de 250 millones de dólares. Tan sólo en los estrenos que ha tenido a nivel mundial ha logrado recaudar más de 620 millones de dólares.

¿Qué si la película es buena o mala? Creo que depende mucho de los gustos personales, Hay a quienes este tipo de películas no les hace mucha gracia. Pero quienes disfrutan de ellas seguramente la encontrarán interesante.’Avengers: Age of Ultron’ creo que supera en mucho a su antecesora. En este caso la historia se divide muy bien en cada uno de los superhéroes y todos forman parte importante de la trama.

De alguna forma ésta entrega prepara terreno para las dos cintas restantes que veremos en 2018 y 2019. A final de cuentas si Marvel Studios ha encontrado la gallina de los huvos de oro mal harían en desecharla.

A modo de confesión personal le diré que siempre he preferido a los héroes de DC Comics, pero reconozco que cinematográficamente hablando Marvel ha superado con mucho lo que ha hecho DC Comics con sus personajes, aunque ahora están tratando de emular lo que anteriormente hemos contado. Habrá que ver si a ellos también les funciona.

Por lo pronto le digo que ‘Avengers: Age of Ultron’ no decepciona. Le va a gustar y lo mantendrá pendiente de todos los detalles… se lo garantizo.

@GilbertoBrenis

Bruce Jenner tiene 65 años, para muchos de nosotros es un atleta consumado que en 1976 obtuvo la medalla de oro para Estados Unidos en decatlón. Su figura se convirtió en icónica para la juventud norteamericana. Algunos los recordamos por su actuación en ‘patrulla motorizada’ sustituyendo a Erik Estrada.

Las nuevas generaciones lo conocen como el padrastro de Kim Kardashian y por su participación en la serie de realidad que nos presentó a esta familia.

En su vida ha tenido tres parejas, la más reciente Kris Jenner con quien estuvo casado de 1991 a 2014. Tiene seis hijos y cuatro hijastros.

La noche del viernes, después de meses de especulación, Bruce Jenner conversó con la periodista Diana Sawyer del programa ‘20/20’ de la cadena ABC y le confesó que es ahora una mujer.

Durante la entrevista Jenner confesó que la gente lo ve diferente pero que en su corazón y en su alma toda su vida había sabido que su lado femenino era más grande o importante que su lado masculino. Después de meditarlo se dio cuenta que estaba viviendo una mentira y decidió que ya era tiempo de terminarla.

Esta noticia no sería importante si no fuera digno de mencionar que el fin de semana sus declaraciones acapararon las primeras planas de los más importantes diarios de circulación nacional del vecino país del norte.

La sociedad norteamericana no puede creer que uno de sus atletas más importantes ahora sea… una mujer. La noticia va a dar para más. Se planea ya lanzar un programa de realidad con imágenes que se han ido tomando a lo largo de la transformación que ha vivido Bruce Jenner.

Lo cierto es que nadie, ni usted que lee estas líneas, ni yo que las escribo somos capaces de juzgar la decisión de este hombre. Nadie sabe verdaderamente lo que es lo que es tener la sensación de vivir en el cuerpo equivocado. Lo que sí le puedo decir es que de mi parte merece todo el respeto por el valor de tomar tan fuerte e importante decisión.

En este momento los ojos no solamente de su familia, de sus vecinos, de la gente de su iglesia, de su oficina , de sus amigos sino los de el mundo entero lo están volteando a ver y se necesita tener un par de cojones muy bien puestos para decidir hacer este cambio tan radical.

Cierro con las palabras de su última esposa, Kris Jenner quien ante la pregunta de qué opinaba al respecto de este cambio en Bruce simplemente contestó: ‘No sólo he podido llamarle mi marido durante 25 años y padre de mis hijos. Ahora puedo llamarlo mi héroe’.

@GilbertoBrenis

En agosto de 2014 la cantante canadiense Céline Dion anunció su retiro por tiempo indefinido de los escenarios para cuidar a su marido, René Angélil, quien padece cáncer en la garganta. Con esta cancelación quedaron volando 18 conciertos que realizaría en Las Vegas además de una gira que realizaría por Asia a finales del año pasado.

En otra ocasión, la cantante de potente voz había dejado los escenarios pero para ser madre, cosa que sucedió no solamente una vez sino dos, en la segunda serían gemelos.

Debo confesarle que lejos de ser admirador de la voz de esta mujer, soy admirador de la vida personal que ha llevado. Desde los doce años inició su carrera y lo hizo de la mano del que ahora es su esposo, que en ese entonces tenía 38 años.

La diferencia de edades entre ellos es de 26 años, y aunque su relación no se dio de inmediato sí fue definitiva cuando decidieron formalizarla el 17 de diciembre de 1994 cuando se casaron.

Céline debe mucho de su carrera a Angélil, ha sido su productor musical desde su primera grabación, ha llevado su carrera hasta la cúspide y ahora ella es la que se encarga personalmente de cuidarlo.

La semana pasada, Dion reapareció en una entrevista que realizó para una cadena de televisión estadounidense, donde declaró que la salud de su esposo va en declive. Que no puede hablar y que no puede comer. Con lágrimas en los ojos confesó que ella misma lo alimenta a través de un tubo tres veces al día.

La vida de esta mujer que lo único que sabe hacer es cantar (según sus propias palabras) ahora se limita a una de las labores más loables, ser madre y esposa. Pero siempre mantiene en la mira el regreso a su segunda casa los escenarios.

¿Qué por qué escribo hoy de Céline Dion? Primero, por esta entrevista realizada la semana pasada y segundo por esta talentosa canadiense hoy cumple 47 años. Quizá no uno de sus celebraciones más festivas, pero que realizará, según confesó, en compañía de quienes realmente la aman.

¡Felicidades Céline Dion!

@GilbertoBrenis

Le voy a escribir sinceramente, para mí la entrega de Premios TV y Novelas siempre ha sido MUY importante.
La primera vez que transmití una nota relacionada a los espectáculos (hace más de 15 años) fue precisamente el resumen de lo que había sucedido en una entrega de estos galardones. En aquel entonces la ceremonia se realizaba en el centro de espectáculos Premier, por el rumbo de San Jerónimo en la Ciudad de México. La impecable producción corría a cargo de Raúl Velasco.
Al siguiente año me tocó compartir alfombra roja con Jorge Gil, Mara Patricia Castañeda y Dioni González. Y al año siguiente me tocó estar sentado y disfrutar de la entrega como invitado.
Desafortunadamente, de esas entregas e incluso de la revista que era TV y Novelas queda poco… o nada.
Lo que vi ayer es un programa de televisión de pena ajena, ni un intento de llegar a lo que se veía hace 15 años.
No quisiera enfocarme en los múltiples errores de conducción de los que son ‘buenos’ actores pero no saben leer un prompter y se ve que ni ensayaron (los peores casos Marcelo Córdoba y Elizabeth Álvarez). En la incómoda publicidad entre categoría y categoría que hacen que el premio (ya de por sí demeritado) se vea como de tianguis (¿Un premio auspiciado por Kotex Nocturna?). De la pléyade de cantantes que hicieron playback. En la falta de respeto de cortar discursos de manera abrupta e intolerante.
De lo que quisiera hablar es de la falta de un premio verdaderamente digno para nuestros programas de televisión. Si realmente TV y Novelas quisiera ganar terreno bien podría hacer cambios en su estructura y tomar ventaja. Sería interesantísimo que nominaran productos realizados por Azteca, Cadena 3, Canal 11. Un año lo hicieron. Desafortunadamente Angélica Aragón ganó un premio por ‘Mirada de Mujer’ y ahí se dieron cuenta de que no les gusta prestar su casa, sus recursos y su fiesta para galardonar a la casa de enfrente.
La verdad es que las telenovelas de ahora (salvo algunas excepciones) son malísimas tanto en Televisa como en Azteca. Se salva Cadena 3 y algunas series de Canal 11. Pero incluir todos los trabajos, hablaría de un deseo de pluralidad de Televisa. ¡Si lo hacen en la entrega de las Lunas!
Y precisamente en este sentido me sorprende que en el recuerdo a los miembros del mundo artístico hayan decidido incluir a Lorena Rojas y Héctor Arredondo a quienes seguramente no hubieran dejado entrar a sus instalaciones un día antes de morir si ellos hubieran querido visitarlos. Es decir, vivos les valen gorro pero ya que murieron los sienten como propios.
Yo no pierdo la fe, espero que pronto recapaciten y que capitalicen la oportunidad que tienen en sus manos de hacer de esta entrega algo digno. Hoy por hoy, seamos honestos, nadie puede presumir que ganó un premio TV y Novelas.
Espero que algún día este galardón llegue siquiera a ser una región 4 del Emmy.

Desde 2011 el libro ‘Cincuenta sombras de Grey’ escrito por la británica E. L. James se ha convertido en una de las principales fuentes de inspiración sexual para las mujeres en todo el mundo.
Christian Grey y Anastasia Steele, protagonistas de lo que se convertiría en una de las trilogías literarias más vendidas de los últimos tiempos, han encabezado los sueños eróticos de muchas personas.
Yo le seré honesto, empecé a leer el primer libro de la serie y no lo terminé. Nada más no entendí por qué tanto furor. Me sorprendió que al público femenino le llamara tanto la atención un protagonista que específicamente abusa de su pareja para su satisfacción personal. Que la hace firmar un contrato para poder hacer de ella prácticamente lo que sea y que la ve como un objeto con el que gozará y disfrutará.
¿Le confieso algo? Me intriga saber el porqué del éxito de esta trilogía. Sé que no es fácil entender las razones por las cuales las mujeres encuentran esto interesante, apasionante y sensual.
El pasado jueves se estrenó la versión fílmica del primer libro de la trilogía. Los boletos empezaron a venderse casi seis meses antes y las largas filas en el fin de semana del amor y la amistad no se hicieron esperar.
Jamie Dornan y Dakota Johnson, dos actores prácticamente desconocidos, fueron los seleccionados para interpretar a los personajes principales. Y hay que decir que la cinta no contó con un gran presupuesto, solamente 40 millones de dólares.
En taquilla le ha ido tan bien (240 millones de dólares tan sólo en su fin de semana de estreno) que los estudios ya han dicho que harán películas del segundo y tercer libro.
¿Le digo algo? Si el libro no me gustó, la película menos. Las opiniones de las y los fans del libro son divididas, algunos esperaban algo más fuerte, otros esperaban mejores protagonistas, otros salieron satisfechos. Yo simplemente sigo tratando de entender qué es lo que tiene este libro (y ahora esta película) que tiene a la gente tan interesada.
Sin lugar a dudas, la versión fílmica se ha convertido en un suceso y es una de las películas más taquilleras de este año pero el contenido de la trama, los personajes, la unión sentimental que se da a través de un contrato entre ambos protagonistas sigue siendo para mí un enigma.
Lo que si le aseguro es que en este caso, como en casi todos, le recomendaría más leer el libro que ver la película. Al menos nuestra mente puede ser mucho más audaz que algunas de las escenas tan restringidas que se vieron en la pantalla grande.
Como siempre, la mejor opinión es la suya.

@GilbertoBrenis

Ayer por la noche dio inició oficialmente la entrega de premios a lo mejor del cine en el 2014.
Para muchos la entrega de los Globos de Oro es una antesala de lo que sucederá en la entrega del Óscar. Sin embargo, no es tanto así. Debo reconocer que muchas veces las cintas nominadas son las mismas pero quienes entregan los Globos de Oro es un grupo muy reducido de periodistas extranjeros (95, para ser exactos) que trabajan en Los Ángeles… nada que ver con los más de cinco mil miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
¿Por qué ha adquirido tanta fama en estos 72 años que se realiza? Porque la prensa extranjera es muy importante en Hollywood. Es la voz que será escuchada en otros países sobre una cinta y, muchas veces, las películas recaudan más dinero fuera de Estados Unidos.
De alguna forma actores, actrices, directores y productores toman en cuenta la opinión y consideración de este selecto grupo de periodistas y año con año su relevancia va creciendo, además de que es la primera entrega de premios en el año.
Y aunque Alejandro González Iñárritu no se fue con las manos vacías, lo cierto es que la cinta ‘Birdman’ no fue considerada para ganar las categorías principales.

Aquí la lista completa de ganadores:

CINE

MEJOR PELÍCULA (DRAMA): Boyhood

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL): The Grand Budapest Hotel

MEJOR DIRECTOR: Richard Linklater por Boyhood

MEJOR ACTOR (DRAMA): Eddie Redmayne, por The Theory of Everything

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL): Michael Keaton, por Birdman

MEJOR ACTRIZ (DRAMA): Julianne Moore, por Still Alice

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL): Amy Adams, por Big Eyes

MEJOR ACTOR DE REPARTO: J.K. Simmons, por Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Patricia Arquette, por Boyhood

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: How To Train Your Dragon 2

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Leviathan (Rusia)

MEJOR GUIÓN: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, por Birdman

MEJOR CANCIÓN: “Glory”, Selma (John Legend, Common)

MEJOR BANDA SONORA: Johann Johansson, por The Theory of Everything

TELEVISIÓN

MEJOR DRAMA: The Affair

MEJOR ACTOR DE DRAMA: Kevin Spacey, por House of Cards

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA: Ruth Wilson, por The Affair

MEJOR COMEDIA: Transparent

MEJOR ACTOR DE COMEDIA: Jeffrey Tambor, por Transparent

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA: Gina Rodriguez, por Jane the Virgin

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Matt Bomer, por The Normal Heart

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Joanne Froggatt, por Downton Abbey

MEJOR MINISERIE O TELEFILME: Fargo

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O TELEFILME: Billy Bob Thorton, por Fargo

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O TELEFILME: Maggie Gyllenhaal, por The Honourable Woman

PREMIO CECIL B. DE MILLE: George Clooney

Debo confesar que sigo en estado de shock.
No lo quiero creer. Me niego a creerlo.
La muerte de Roberto Gómez Bolaños ‘Chespirito’ el pasado viernes 28 de noviembre me ha ido cayendo lentamente.
Como muchos mexicanos, yo sabía que el final estaba cercano y que llegaría en cualquier momento. Como muchos mexicanos sabía que Chespirito no sería eterno, al menos físicamente.
De su carrera profesional y personal hemos escuchado todo durante este fin de semana. Pero tengo que hablar, si me permite el atrevimiento, en primera persona de lo que representó Chespirito en mi vida.
Le puedo decir que fue mi primer ídolo. Que esperaba con ansia los lunes y miércoles para ver los capítulos de ‘El Chavo del Ocho’ y ‘El Chapulín Colorado’, respectivamente. Que con cartulinas hice mi vecindad del Chavo y mis propios personajes y con una cámara Fisher-Price hacía, desde mi escritorio, el programa que se transmitía en ese momento por televisión, la magia ocurría en mi propio cuarto y en mi propio escritorio.
Recuerdo que lloré cuando, por alguna razón, en 1979 dejó de transmitirse los miércoles ‘El Chapulín Colorado’ para dar paso a ‘La Chicharra’… estaba yo en primaria. Nunca entendí la razón, era mi héroe y de momento salía del aire. Recuerdo la despedida de Chespirito en el último programa de ‘El Chapulín’ diciendo que había que dar paso a nuevas cosas y que el show tenía que seguir.
Recuerdo que cuando era un niño todo el elenco del programa visitó Córdoba, Veracruz y abarrotaron el estadio de béisbol, yo estaba muy cerca del escenario y verlos a todos de cerca… fue mágico.
Recuerdo los álbumes de estampitas, los cómics semanales, los muñecos de plástico que metía a la lavadora y las horas y horas que pasé frente al televisor en compañía de todos los personajes.
Sus programas para mí, fueron diversión, risas, compañía, entretenimiento, ilusión y magia. No puedo asegurarlo pero quizá me dediqué a la televisión por esa semilla que ‘El Chavo del 8’ sembró en mí. Por esos juegos de la tele en mi escritorio, por querer saber si dentro del barril del Chavo había un elevador y si abajo estaba su cama y su cocina.
‘Chespirito’ marcó mi infancia y adolescencia, de eso no me cabe duda. Tuve la oportunidad de entrevistarlo dos veces. La primera en el Teatro Principal cuando vino con la obra ‘Once y Doce’ y la segunda en 1995 cuando dejó de transmitirse al aire su programa semanal. En ambas ocasiones me trató como si fuéramos amigos de toda la vida. Calmó mis nervios con una sonrisa y se mostró humano al pedirme que me sentara a su lado derecho pues del izquierdo no escuchaba muy bien del todo. De nuevo, un par de momentos mágicos.
Hoy su presencia física ya no está más con nosotros. Me queda la certeza de que sus programas quedarán para seguirse transmitiendo siempre, pero lo que me queda en el corazón es la magia que provocó en tantos instantes que marcaron mi vida.
Descansa en paz, Chespirito… y ¡GRACIAS POR LA MAGIA!

@GilbertoBrenis

Debo confesar que soy cinéfilo de hueso colorado y que también me considero apasionado del trabajo fílmico que ha realizado, hasta la fecha, el mexicano Alejandro González Iñárritu.
‘Birdman: or (The Unexpected Virtue of Ignorance)’ se estrenó el pasado jueves en las salas cinematográficas poblanas y es una cinta que, le aseguro, vale la pena ver y disfrutar.
Alejandro González Iñárritu (aunque ahora sorprendentemente en los créditos solamente aparece como Alejandro G. Iñárritu) no defrauda con esta cinta. Le da un perfecto seguimiento a ‘Amores Perros’, ’21 Grams’, ‘Babel’ y ‘Biutiful’. ‘Birdman’ conjunta un reparto de primera línea en donde todos y cada uno de los actores brinda una actuación maravillosa: Michael Keaton, Edward Norton, Naomi Watts, Emma Stone, Zach Galifianakis, Andrea Riseborough y Amy Ryan.
Mención aparte merece la dirección fotográfica de Emmanuel Lubezki quien nos hace sentir Dios o un fantasma siguiendo, en lo que parece un plano secuencia de casi dos horas, a todos los actores de escena a escena. La cámara se convierte en un personaje más y sigo sorprendido de no haber visto en ninguna ocasión la cámara en los tantos espejos que aparecen en la cinta.
¿De qué se trata ‘Birdman?? Le revelo el centro de la trama pero sin tanto detalle para que no pierda interés. Riggan Thompson (Keaton) es un actor que vivió sus momentos de gloria interpretando a ‘Birdman’ en la pantalla chica y en el cine. Después de lograr el éxito rotundo su carrera cae en un receso sin éxito y con varios retornos fallidos. Tratando de sobreponerse todo lo que tiene apuesta (dinero, tiempo, esfuerzo, dignidad y esperanzas) en montar una obra en Broadway. La cinta nos presenta las penurias de las funciones previas y del estreno junto con las relaciones entre los actores del elenco y la hija de Thompson (Stone) quien es su asistente personal y recientemente ha salido de un centro de rehabilitación.
Las actuaciones no tienen desperdicio. Hay varios duelos entre Keaton y Norton que quitan el respiro además de que todo, absolutamente todo está perfectamente coreografiado. Los movimientos de cámara son pensados, ensayados y efectivos, no hay lugar para la improvisación.
Por donde se le vea esta cinta huele a Óscar, quizá es prematuro para asegurar que se llevarán la estatuilla pero le puedo asegurar que la película, el director, el director de fotografía, Michael Keaton y Edward Norton se llevarán una nominación.
El estilo de dirección que ha abordado Alejandro González Iñárritu es novedoso y visceral, llama la atención por su naturalidad y por brindarnos aspectos de los actores que nunca habíamos visto.
Está por demás decirle que le recomiendo verla, es una cinta que no hay que perderse porque le garantizo que huele a Óscar desde el particular inicio hasta el sorprendente final.

@GilbertoBrenis

Las telenovelas son uno de los productos televisivos más importantes de nuestro país. No en vano la barra programática de dos de los canales más importantes de nuestro país (2 y 13) se sustentan casi en su mayoría con este tipo de programas.
Y si hablamos de telenovelas nos pasa como en las boticas, hay de todo. Hay buenas, hay malas, hay terribles hay excelentes.
Sé que a muchos de los lectores no les llamarán mucho la atención las telenovelas, pero le garantizo que al menos una vez en la vida cualquier persona se ha ‘picado’ con alguna.
Y justamente así ando yo, picadísimo con la nueva versión de ‘Yo no creo en los hombres’. Esta telenovela se realizó por primera vez bajo la producción de Lucy Orozco en 1991 llevando a Gabriela Roel y Alfredo Adame en los roles protagónicos. ¿Le digo la verdad? En esa ocasión no la vi, si acaso habré visto dos o tres capítulos pero recuerdo que llamó la atención, no pasó sin pena ni gloria.
Este año la productora Giselle González realiza una nueva versión, protagonizada por Adriana Louvier y Gabriel Soto. La historia ha sufrido muchos cambios de la original gracias a la pluma de Aída Guajardo y déjeme decirle que es una de las mejores telenovelas que he visto en años.
Giselle González realiza su primera historia en solitario, después de trabajar años en mancuerna con Roberto Gómez Fernández, y es un verdadero éxito. De verdad le aseguro que poco hay que criticarle a este melodrama. Los protagonistas están sustentados por un elenco que no tiene desperdicio y, además, todos y cada uno de los personajes tienen su razón de ser, su historia y su importancia. Todos tienen su atractivo y mencionar a uno sería injusto sin mencionar a los demás.
La historia está tan bien adaptada y tan bien escrita que no hay capítulo en el que no suceda algo y no hay día en el que no nos dejen picados para no perdernos el siguiente.
Hay varias cosas que destacar. Me encanta que las locaciones son reales, duras, como son en la vida real. No vemos una vecindad de colores sino una vecindad maltratada, con detalles dignos, pero triste. Casi todas las mujeres salen sin gota de maquillaje, con peinados sencillos, como son en la vida real. Los actores trabajan con sus textos de memoria y eso le imprime un realismo que no se ve en otras series.
De verdad, pocas veces he visto una telenovela que me tenga atrapado al grado de no contestar el teléfono y no hacer otra cosa más que estar sentado viendo qué es lo que sucede con la historia.
Si no la ha visto, le recomiendo que lo haga. De verdad se va a sorprender. Se transmite a las 6:15pm por el canal de las estrellas.
Y sirvan estas líneas para felicitar al equipo de producción y al elenco por realizar un trabajo interesante, atrevido, profesional, con garra y que atrapa.
Lástima que no haya en nuestro país algunos premios a la altura del trabajo que estamos viendo por se los llevarían todos. ¡Enhorabuena!

En la última década los cambios tecnológicos han revolucionado no sólo la vida de los seres humanos sino muchos de los negocios que existen en el mundo. Los medios de comunicación no son la excepción.

Empecemos con la televisión, hoy en día las plataformas tecnológicas son tantas y tan variadas que nos permiten ver cualquier programa que se transmita en el mundo. Servicios en línea como Netflix te permiten ver una temporada completa de cualquier programa en una sentada (sin salir de casa, por supuesto) sin necesidad de ver comerciales, comprar los DVDs o, peor aún, esperar una semana completa para ver el nuevo episodio. You Tube también te permite ver un episodio que se transmitió en Estados Unidos si no en vivo a tan sólo unas horas de su emisión. Ya no hay necesidad de esperar a que ese mismo programa se estrene meses después subtitulado en algún canal de cable.

La radio también se ha visto golpeada y es que ahora cualquier persona desde su celular puede escuchar en vivo cualquier estación de radio del mundo o escuchar la música que quieras sin necesidad de tener un CD. A veces los radioescuchas prefieren escuchar estaciones locales, pero muchas veces se van por otras nacionales o internacionales.

El mundo del disco también se ha visto afectado, la emisión de los materiales en formato físico tenderá a desaparecer porque resulta mucho más barato el estrenar el disco solamente en formato digital y que las personas lo bajen completo o bajen solamente las canciones que les interesan. La ya de por sí vapuleada industria discográfica tiene también que hacer frente a la piratería que por más que se combata sigue siendo uno de sus principales problemas. Como consecuencia, son menos los nuevos artistas, hay menos apoyo y las ventas tampoco son suficientes.

Las mediciones de audiencia también se ven afectadas. No podemos comparar una medición de rating en televisión cuando solamente había seis canales a la innumerable variedad de canales que ahora se tienen. Conforme más canales el nivel de audiencia se va a cercando más al cero y lejos estamos de poder seguir registrando índices apabullantes como en el pasado. Y esto aplica tanto para la televisión como para la radio.

El secreto aquí está en cómo aplicar esta tecnología a favor de los medios. Cómo hacer que esto sea una ventaja y no una desventaja. Muchos medios ahora han decidido proteger sus productos cuando en realidad lo que hay que hacer es compartirlos, dejar que la gente los vea. Si son de calidad la gente no solamente los verá sino que deseará pagar por ellos. Todo es cuestión de ir dando pasos al mismo ritmo que la tecnología, porque ésta ya nos lleva una gran ventaja.

@GilbertoBrenis

Si retrocediera el tiempo un par de décadas y tuviera la oportunidad de prender la televisión se encontraría con un producto que, en ese momento, era considerado de exportación… ¡las telenovelas!

Con el paso de los años algo sucedió con nuestros exitosos melodramas. En lugar de evolucionar, han retrocedido. Ahora si prende la televisión podrá ver quizá exactamente la misma telenovela, con diferentes actores, pero la misma historia.

De los melodramas que actualmente tenemos en pantalla todos, a excepción de uno, ya se han visto antes. En Televisa: ‘La Gata’, cuya versión original (basada en un melodrama venezolano) se presentó en México en 1970 con Juan Ferrara y María Rivas; ‘Yo no creo en los hombres’, originalmente transmitida en 1969 con Maricruz Olivier, en 1991 con Gabriela Roel y Alfredo Adame y en 2003 con Susana González y Eduardo Santamarina con el título ‘Velo de novia’. Seguimos con ‘La Malquerida’ que nunca se había realizado para televisión y que está basada en una obra de teatro de Jacinto Benavente, existe una versión fílmica con Dolores del Río y Pedro Armendáriz. ‘Mi corazón es tuyo’ se basa en la serie de televisión española ‘Ana y los siete’. Y ‘Hasta el fin del mundo’, es la versión mexicana de la telenovela argentina ‘Dulce amor’. En Azteca: ‘Las Bravo’, es nuestra versión de la chilena ‘Las Vega’s’ y ‘Rastros de Mentiras’ es una exitosa telenovela brasileña doblada al español.

Como podrá ver, nada nuevo bajo el sol. ¿Qué es lo que motiva que esto suceda? La pregunta tiene muchas respuestas. Van desde la certeza del éxito de las telenovelas del pasado, el temor a invertir millones en algo que no funcione, la facilidad de adaptar algo que ya está escrito hasta la temible falta de creatividad.

Yo, personalmente, me niego a pensar que en México no existan escritores capaces de crear historias nuevas, que atrapen al público, que logren altos índices de audiencia y que originen un producto de primera calidad que se venda como pan caliente en el extranjero.

La telenovela, como todo en esta vida, ha evolucionado. La gente ahora sigue de cerca, a pesar de tener los peores horarios de transmisión, a las llamadas narconovelas. Cadena 3, en su momento, trabajando de la mano con Epigmenio Ibarra lograron teleseries muy interesantes que tuvieron grata recepción en el público mexicano.

¿Para dónde vamos en la producción de telenovelas en las principales cadenas de nuestro país? Esa es una pregunta cuya respuesta asusta. ¿Será que la telenovela deje de ser lo que antes era? ¿Será que en algún momento cambiarán de las historias rosas y melosas a cosas más realistas e interesantes? La moneda está en el aire y le aseguro que la respuesta no tardará en llegar. El público se está cansando y está buscando nuevas opciones en otras ventanas.

Hace unos días se dio a conocer que el musical ‘Wicked’ finalizará este año sus presentaciones en los escenarios mexicanos.

Hoy por hoy le puedo asegurar que ‘Wicked’ ha sido uno de los musicales más caros que se han presentado en nuestro país y que será sucedido por una de las mejores producciones musicales que he tenido la oportunidad de ver, ‘El Rey León’.

La adaptación al escenario de la exitosa cinta de Disney es algo que no hay que perderse. Le puedo compartir que he tenido la oportunidad de verla en dos ocasiones y no puedo más que recomendarle que la vea, cueste lo que cueste. El número inicial no tiene desperdicio, le quitará el aliento y hará que se le enchine la piel. Pero bueno, eso será hasta el 2015, le recomiendo que vaya ahorrando porque los boletos no serán baratos.

Lo que sí le puedo asegurar es que la puesta en escena tendrá la misma (o mejor) calidad que las representaciones en Broadway, Londres o Madrid. El teatro musical en México ha gozado siempre de muy buen nombre, de prestigio, de distinción y de calidad. Le hablo de musicales que se presentaron hace décadas como ‘El diluvio que viene’ bajo la producción de Manolo Fábregas; de ‘Mame’ o ‘Hello Dolly’ bajo la batuta de Silvia Pinal; de ‘Gigi’ o ‘Papacito Piernas Largas’ producidas por Angélica Ortiz. Recientemente Ocesa ha llevado a escena de manera excepcional montajes como ‘Los miserables’, ‘El fantasma de la ópera’, ‘Chicago’, ‘Rent’, ‘Mamma mía’, ‘Mary Poppins’ y ‘La Bella y la Bestia’, por mencionar algunas.

La calidad de todas ellas es impresionante. Los valores de producción en cuanto a actuaciones, coreografías, escenografías, vestuarios, utilería va más allá de lo que pudiéramos imaginar. Es teatro de primera calidad.

Sé que hay muchas personas a las que el teatro musical no les llama la atención, no les entusiasma. Les doy la razón. No a todos les gusta la mezcla de diálogos con canciones. Pero le puedo asegurar que no ha habido una sola persona que salga de ver ‘Wicked’ (por ejemplo) y se haya quejado. La producción es impecable.

Los mexicanos tenemos la suerte de tener una de las carteleras teatrales más nutridas del mundo. Sé que los boletos a veces no son accesibles y que si se va en familia resulta un gasto fuerte. Pero es importante inculcar a las nuevas generaciones el gusto por el trabajo escénico. Créame que los productores teatrales no se hacen ricos con la taquilla, los gastos son millonarios; pero el producto que presentan vale y supera el precio que pagamos por verlo.

@GilbertoBrenis

El pasado 16 de septiembre se preestrenó la cinta mexicana ‘Cantinflas’ con 550 copias y logró recaudar más de 13 millones de pesos. No es necesario ser brujo para saber que se convertirá en la cinta más vista este fin de semana.

Aunque habría mucho que comentar sobre la película considerando si es buena o mala. Si merece ser representante de México para la entrega del Oscar. Si el guión le hace justicia a uno de los máximos representantes de la comedia de nuestro país. Si las participaciones de muchos actores y actrices son necesarias, y un largo etcétera, quiero concentrarme en la actuación del español Óscar Jaenada interpretando al personaje principal de la cinta, a Mario Moreno ‘Cantinflas’.

Óscar Jaenada nació el 4 de mayo de 1975 en Barcelona, España. Inició su carrera de manera independiente representando una obra de teatro que él mismo escribió. Ha participado en varias películas, obras de teatro y programas de televisión. Ganó un premio Goya en 2005 por su participación en la cinta ‘Camarón’.

¿Por qué le cuento esto? Pues porque si hay algo rescatable de esta película es, precisamente, la interpretación que realiza Jaenada no solamente de Cantinflas, sino de Mario Moreno.

Desde que se anunció que Óscar sería el protagónico de la cinta, su participación se vio envuelta en un sinnúmero de críticas. ¿Cómo es posible que un español interprete a un personaje mexicano tan importante? ¿A quién se le ocurre tal afrenta?

Siendo honestos, Óscar Jaenada le calla la boca a todos aquellos que dijeron que haría el ridículo. La verdad es que el señor borda a los personajes de manera perfecta, no hay persona que pueda decir que su trabajo es malo, que no está a la altura o que desmerece al internacional mimo mexicano.

Hay que quitarnos de la mente la idea de que un actor, sea cual sea su nacionalidad o preferencia, no puede interpretar determinado personaje. Ben Kingsley (británico) ganó un Oscar por darle vida a Mahatma Gandhi; F. Murray Abraham (estadounidense) ganó otro premio de la Academia interpretando a Salieri (italiano) en ‘Amadeus’ y, para terminar, Tom Hanks (heterosexual) ganó la misma estatuilla por darle vida al homosexual Andrew Beckett en ‘Philadelphia’.

Créame que no me cabe la menor duda de que Sebastián del Amo, director de ‘Cantinflas’, hizo la mejor selección para interpretar a su protagónico. Y es por eso que le invito a ver la película. Crear su propia opinión. Le aseguro que Jaenada no le va a defraudar y, créame, realmente es ahí donde está el detalle, chato.

@GilbertoBrenis

Este viernes Luis Miguel presentó un nuevo tema titulado ‘Déjà Vu’ y sus fans alrededor del mundo enloquecieron. El tema es muy al estilo del ‘sol’, una canción pop rítmica con sonido destacado de metales. De alguna forma suena o recuerda a ‘Suave’, ‘Oro de ley’, ‘Luz verde’ o ‘Qué nivel de mujer’.
Debo reconocer que aunque no soy fan recalcitrante de Luis Miguel, soy un respetuoso admirador de su carrera y de su talento. No se puede negar que hoy por hoy Luis Miguel es el mejor intérprete mexicano en el mundo. Tampoco podemos negar que su voz es única y que su carisma es inigualable.
Pero, y siempre hay un pero en todo, cada vez que Luis Miguel estrena un tema inicia el eterno dilema de si siempre canta lo mismo, que si no innova, que todas sus canciones suenan igual.
Confieso que yo prefiero a Luis Miguel baladista, sus temas rítmicos no son mis favoritos, por ende, este nuevo sencillo no fue de mi gusto.
Yo no critico el que sus temas tengan el mismo sello, a final de cuentas es un estilo que ha creado al paso de los 30 años de carrera. Aun así, Luis Miguel ha grabado disco ranchero, de boleros, navideño y han sido un éxito. Tampoco tiene la necesidad de, a estas alturas del partido, presentar un disco rap o hip hop.
Y ese eterno dilema que menciono lo ha vivido Luis Miguel en todos y cada uno de sus lanzamientos, así que prepárense esta semana para escuchar un sinnúmero de opiniones encontradas al respecto.
Pero, la verdad sea dicha, Luis Miguel va más allá de lo que podamos decir o no decir de su música, de su carrera, de sus conciertos. El señor es un ídolo, realiza giras exitosas y seguramente su nuevo disco se venderá como pan caliente.
Yo quizá lo que extraño de Luis Miguel es su cercanía con la gente. Sé que tiene años que no hace televisión, que no da entrevistas pero antes solía hacerlo, claro muy al inicio de su carrera. Lo recuerdo en ‘Siempre en Domingo’ o en el programa nocturno de Verónica Castro, ahí teníamos la posibilidad de conocerlo más fondo. Conocer al ser humano, no al artista. Espero que con el lanzamiento de este disco se acerque a los medios y podamos saber más de él.
Por lo pronto sus fans disfrutarán del nuevo tema y del nuevo disco y seguirán llenando sus conciertos. A pesar de todo y de todos Luis Miguel es el número uno en el mundo de habla hispana, un lugar que se ha ganado a base de esfuerzo, trabajo y, sobre todo, talento.

Ayer inició la cuarta temporada de ‘La Voz México’ a través de El Canal de las Estrellas de Televisa. Por cuarto año consecutivo la expectativa por parte del público se hace presente en uno de los programas de realidad que más ha llamado la atención por parte del público televidente.

La fórmula ya todos la conocemos, la intención es encontrar a aquella persona que tenga el suficiente talento vocal para poder resultar ganador en la competencia y, a la vez, pueda iniciar una carrera en el mundo artístico.

Lo cierto es que el programa ha cumplido en ofrecer un espacio dominical con muy buenos niveles de audiencia, que atrapa al público y que lo involucra de tal forma que, independientemente de quienes sean los coaches o los participantes, los hace participar hasta el final para obtener un ganador.

La parte que queda coja, que nos queda a deber, es lo que sucede con los ganadores. En los tres años anteriores ninguno de los ganadores ha podido destacar en el mundo artístico.

El primer año, el ganador fue Oscar Cruz (coach: Alejandro Sanz), de Zacatlán, Puebla. Si bien logró grabar un disco, se las ha visto negras para poder consolidar su carrera artística. Le ha luchado, le ha batallado pero no logra cuajar.

El segundo año obtuvo el voto del público Luz María Ramírez (coach: Jenni Rivera). De igual forma, todo el apoyo que recibió por parte del público no fue suficiente para que lograra destacar en el mundo del disco.

El tercer año, Marcos Razo (coach: Marco Antonio Solís) se lleva el primer lugar y hasta ahora no ha podido siquiera grabar un disco.

¿Qué es lo que pasa? ¿Ganan los que tienen que ganar? ¿Ganan realmente los concursantes que lo tienen todo para ser un producto de interés para la gente? La industria discográfica atraviesa una de las crisis más importantes a nivel mundial. Ya no es tan fácil vender un disco, ya no es tan fácil que la gente decida ir a un concierto. Y todo el apoyo que le dan a los concursantes se desvanece de manera inmediata.

Este año los coaches son Yuri, Laura Pausini, Ricky Martin y Julión Álvarez, todos ellos primeras figuras en el ambiente farandulero. Pero de ellos no depende que el ganador de esta cuarta edición logre consolidarse… depende del público.

En la emisión de anoche, en la primera audición pudimos ver buenos elementos. Destacan Jonathan Becerra, quien ha tenido ya oportunidad de grabar discos y actuar (recientemente en ‘Qué Pobres Tan Ricos’) y que decidió irse al equipo de Julión Álvarez; Natalia Sosa, cantante de larga trayectoria en musicales y ganadora del Festival OTI, quien forma parte del equipo de Yuri y Kike Jiménez, cantante de Guadalajara que, para mí, es una de las imágenes más frescas que puede explotarse para triunfar en grande, ahora forma parte del equipo de Laura Pausini.

Habrá que esperar a la próxima semana para ver qué nos depara la siguiente camada de audiciones de La Voz… México. Lo cierto es que gane quien gane lo que se necesita viene después del triunfo y eso es apoyo del público, del coach ganador, de la propia producción del programa y de la empresa Televisa. Si no es así, de nada valdrá tanto esfuerzo.

¿Usted qué opina?