El 19 de enero de 1926 nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato el gran compositor y cantante José Alfredo Jiménez. Sin duda, uno de los más prolíficos creadores de música ranchera, sones y corridos en nuestro país.

Lo más interesante del caso es que José Alfredo no tenía preparación escolar y mucho menos musical, pero tenía muchas historias y mucho sentimiento.

José Alfredo murió el 23 de noviembre de 1973, víctima de cirrosis hepática, tenía solamente 47 años de edad.

Así como fue inspirado para crear canciones, también lo fue para tener hijos: Seis, para ser exactos. Dos con Paloma Gálvez y cuatro con Mary Medel.

A los 11 años llegó a la Ciudad de México. Para apoyar la economía familiar, desde muy pequeño trabajó en diferentes oficios; desde mesero hasta jugador de fútbol.

Fue gracias a su trabajo como mesero que algunas de sus primeras composiciones fueron escuchadas y grabadas por Andrés Huesca. José Alfredo cantaría para la XEX y la XEW.

Se dice que cuando José Alfredo componía una canción le silbaba la melodía al maestro Rubén Fuentes para que hiciera los arreglos.

Los más grandes cantantes de música mexicana han interpretado sus temas, e incluso muchos extranjeros como: Julio Iglesias, María Dolores Pradera, Chavela Vargas, Laura Pausini, Rocío Dúrcal, Joaquín Sabina, Plácido Domingo, Ricardo Montaner, Enrique Bunbury entre muchos otros.

Los últimos años de su vida los pasó con Alicia Juárez, con quien se casó en 1970. Ella en ese momento tenía 20 años.

Sus restos se encuentran en el cementerio de Dolores Hidalgo, como él mismo lo pidió.

Cuenta la leyenda que semanas antes de morir tuvo una juerga de tres días en el Tenampa de Garibaldi en la Ciudad de México acompañado de Chavela Vargas y Tomás Méndez.

José Alfredo también incursionó en la actuación, hizo varias películas pero no fue precisamente por esta profesión que destacaría en su carrera. Sin embargo, sus filmes fueron exitosos en taquilla y en el gusto del público.

Nadie puede negar la relevancia de José Alfredo Jiménez en la vida de todos los mexicanos. Hoy por hoy, no hay fiesta en donde no secante alguna canción suya en el momento de la llegada del mariachi.

Es y seguirá siendo uno de los principales generadores de música que forma parte de banda sonora de todos los que habitamos este país.

Por si nos hiciera falta un canal más de streaming, llega a nuestro país Disney+.

Sin duda, uno de los canales más esperados por el contenido tan variado que presenta. De entrada todo lo referente a Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic forman parte de su catálogo.

Si nos vamos al contenido, la oferta es muy interesante. Ya que, además de los personajes y películas creados por Disney, también incluye algunas de las franquicias de la que es propietaria: Marvel, Star Wars y Pixar, lo nuevo y lo que esté por llegar.

Asimismo, incluye National Geographic, en donde ya se lanzarán contenidos nuevos con producción latinoamericana. Queda la duda de qué pasará con Fox, que si bien también es de Disney, no ha sido incluida en el paquete, al momento.

Recordemos que películas como Soul y Mulan no se estrenaron en cines y forman parte de lo que está presentando Disney+. Aparte han realizado series especiales como La Dama y el Vagabundo, The Mandalorian y Forky pregunta.

Al suscribirte a Disney+ podrás descargar de manera ilimitada series y películas hasta en 10 dispositivos. Podrás reproducir en simultáneo hasta en cuatro pantallas y crear hasta 7 perfiles. Tu cuenta de Disney+ también te permitirá reproducir contenidos hasta en 4K HDR con Dolby Vision, sin embargo, para eso se recomienda una conexión de 25MBps.

Disney+ podrá verse mediante sus apps de iOS y Android, y transmitirlo a tu tele mediante AirPlay y AirPlay 2, por ejemplo.

Asimismo, si cuentas con algún televisor inteligente, podrías tener Disney+ ahí dependiendo de qué tan actualizado o no esté su sistema operativo. El listado es bastante amplio e incluye marcas como Sony con Android TV, LG, Samsung, Sharp y muchas más.

La recomendación es que estos televisores hayan sido lanzados a partir de 2016 y que, obviamente, tengan su sistema operativo actualizado. Así que, el consejo rápido es actualizarlo.

También podrás verlo en dispositivos conectados a tu computadora, como los FireTV de Amazon o los equipos Roku; muchos de ellos incluso te permitirán ver contenidos hasta en 4K Ultra HD y Dolby Atmos. En este mismo sector también, se podrá ver en consolas de videojuegos de Sony y Microsoft. Finalmente, también podrás verlo en tu computadora.

Un gasto más mensual a mi cartera y la de muchos, pero el contenido vale la pena. Ya veremos en un año si renovamos la suscripción

La vida de Johnny Depp ha sido cimbrada recientemente con dos acontecimientos que, sin duda, dejarán una huella importante en el nivel personal y profesional.

Para nadie es un secreto que Depp es uno de los actores más exitosos del cine a nivel mundial. Ha llegado a ganar hasta 55 millones de dólares por película. Las cintas en las que han participado tienen un acumulado de 3,400 millones de dólares en Estados Unidos y 8,700 millones en el mundo… en pocas palabras, no es cualquier actor.

La semana pasada recibió un revés por parte de la corte de Londres donde se desestimó la demanda que había presentado Depp por difamación contra el tabloide The Sun y su ex pareja Amber Heard que lo acusaron como agresivo y violento.

El Tribunal Superior de Londres dictaminó que el relato de 2018 de The Sun sobre las supuestas agresiones cometidas por Depp es “sustancialmente cierto”. Esta conclusión la piensa apelar el actor.

En lo que son peras o son manzanas, los estudios Warner Bros. han decidido prescindir de los servicios actorales de Depp para la tercera parte de la franquicia Animales fantásticos y dónde encontrarlos cuyo rodaje inició este año y se estimaba estrenar en 2021. Ahora se ha dado a conocer que será hasta 2022 cuando la cinta llegues a las salas cinematográficas.

¿Qué motiva al estudio a tomar esta medida? Evidentemente, el miedo a que la imagen negativa del actor como golpeador de mujeres influya en el ingreso que tendrá la película en taquilla. El estudio siente que no vale la pena arriesgar una jugosa retribución ante una situación personal de uno de sus actores protagonistas.

Los negocios son así de fríos. En lo que se determina si es o no es, si pasó o no pasó… Johnny Depp es culpable ante los ojos del estudio y del público.

Claro que el histrión no ha sido una perita en dulce, son conocidos los problemas que se tuvieron con él por su abuso al alcohol en la serie de películas de Piratas del Caribe. A pesar de todo las películas fueron exitosas económicamente.

¿Influiría la presencia de Depp en Animales fantásticos 3? ¿La convertiría en un fracaso? Esas serán preguntas que nunca tendrán respuesta.

¿Qué pasará si más adelante, en la apelación, se presentan pruebas en las que se comprueba que quien realmente agredió al actor fue la actriz Amber Heard? ¿Será que Warner Bros. le brindará la oportunidad de regresar al personaje o al menos le brindarán una compensación por el dinero que dejo de ganar por la decisión del estudio?

La moneda está en el aire, pero esta decisión afecta sensiblemente la carrera de Depp. Muchos estudios tomarán la misma medida y, seguramente, dejarán de contratarlo.

El éxito tiene un grave costo, la política actual de cancelación puede terminar en un chasquido de dedos trayectorias que antes se pensaban intocables.

Como dice el refrán: Ni tanto que queme al Santo, ni tanto que no lo alumbre. Siempre debe haber mesura y aquí no existió.

Vaya fin de semana hemos vivido. El viernes nos dormíamos con la nota del fallecimiento de Ricardo Blume y el domingo despertábamos sabiendo que Sean Connery había muerto.

En su momento uno de los más grandes galanes de las telenovelas mexicanas era Ricardo Blume. Su éxito en México inició con Simplemente María, siguió con Muchacha Italiana Viene A Casarse y se consolidó con Mundo de Juguete.

Llegó el momento en el que todos los niños y todas las niñas querían un papá como Mariano Salinas y todas las mujeres lo deseaban como marido. Mundo de Juguete lo llevó a los cuernos de la luna.

Posteriormente vendría muchas telenovelas más, quizá no con el mismo éxito pero que lo mantuvieron vigente por muchos años más.

Ricardo Cristóbal Blume Traverso nació en Lima, Perú pero hizo de México su casay por ello será recordado en nuestro país por siempre.

Que descanse en paz.

Sean Connery decidió retirarse del cine en 2005. Su último trabajo no fue algo que lo llenara de orgullo: La Liga de los Hombres extraordinarios en 2003. Durante la filmación tuvo serios enfrentamientos con el director Stephen Norrington. No le gustaba el guion, ni la realización.

Siempre será recordado como James Bond, personaje que interpretó desde 1962 hasta 1971. Después de cinco filmes interpretando al espía más famoso, decidió dejar el personaje pero lo retomaría en dos ocasiones. En 1971 con Diamonds are forever y en 1983 con Never say never again; aunque esta última es considerada no oficial por haber sido producida por Warner Bros y no Eon Productions.

Luchó de manera fuerte por quitarse el sello de Bond y realizó todo tipo de personajes. De los favoritos míos fue en El nombre de la rosa, La roca e Indiana Jones y la última cruzada.

Ganó un Oscar y un Globo de Oro por Los Intocables y un BAFTA por El nombre de la rosa.

Sin duda uno de los actores más completos y que resultaba muy atractivo para el público femenino aun en sus años avanzados. Se le consideraba sexy y su voz tenía un toque particular que lo hacía, según dicen, irresistible.

Que descanse en paz.

Nacida en La Habana, Cuba Omara Portuondo ha dejado su vida en los escenarios.

El 29 de octubre este portento de cantante estará llegando a los 90 años de edad, mismos que ha sabido compartir con sus miles de seguidores en el continente americano.

La diva del Buena Vista Social Club es oriunda del barrio de Cayo Hueso, desde pequeña trajo la música en su vida a pesar de que provenía de una familia acomodada en donde lo más que se esperaba de ella era que se casara con alguien de su nivel y se dedicara a ser ama de casa.

Poco se esperaba su familia que una joven Omara se fugaría con su novio quien jugaba béisbol. De esta unión nacerían tres hijas y también el gusto por la música.

Los inicios en el mundo de la farándula por parte de Omara Portuondo fueron fortuitos, realmente era su hermana la que bailaba en el famoso Tropicana. Omara la acompañaba a los ensayos y veía con interés las coreografías pero sin participar en lo absoluto. Unos días antes del estreno de una nueva temporada, una bailarina renunció y fue la oportunidad que Omara aprovechó para debutar en el mejor centro nocturno de La Habana. Ella comparte que a pesar de que le gustaba, se sentía mal de tener que enseñar las piernas.

El canto también llegó como coincidencia, al unirse con amigos a pasar noches de bohemia. Esto se convirtió en un grupo que se llamaba Loquibambla Swing y lograron generar un estilo que se llamó ‘feeling’. Posteriormente Omara sería conocida justamente como la novia del feeling.

Posteriormente llegaría la Orquesta Anacaona y el Cuarteto Las d’Aida. Este últimolallevaría a compartir el escenario con grandes figuras de la música internacional como Pedro Vargas, Benny Moré, Édith Piaf y Nat King Cole.

Grabaron solamente un álbum bajo el sello RCA Victor, pero su alcance a nivel popular fue mucho. El cuarteto lo conformaban Omara, su hermana Haydéé, Elena Burke y Moraima Secada, al piano las acompañaba Aída Diestro.

Vendría su etapa solista en 1959, que combinaba con el cuarteto hasta 1967 cuando decide dedicarse a su carrera en solitario. Aun así se integraría también con la Orquesta Aragón lo que la llevaría a visitar muchos países del mundo.

Su carrera sería motivo de un documental homónimo dirigido por el cubano Fernando Pérez Valdés, en 1983. Esta pieza le abriría aún más su marco de influencia.

Sería en el año 2000 cuando se juntaría con el Buena Vista Social Club en un álbum que lograría ventas extraordinarias.

A la fecha sigue presentándose y hemos tenido la fortuna de recibirla en Puebla en múltiples ocasiones.

Omara Portuondo sigue vigente y seguirá mientras existan oídos que quieran disfrutar de su potente herramienta vocal y su sentimiento a prueba de balas.

¡Felices 90, Omara y GRACIAS!

Foto: Captura de pantalla

Cumple 68 años una de las más grandes estrellas de México y cuya fama ha trascendido al mundo entero. Verónica Castro.

Desde los inicios de su carrera, Verónica sentó precedente en el tipo de personajes que interpretaba donde sacrificaba la belleza por lograr una buena actuación. Este tipo de detalles la ubicó como una de las principales referencias para el público mexicano.

A pesar de ser madre soltera, fue nota internacional cuando decidió estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México la carrera de relaciones exteriores y finalizarla; un gran ejemplo para muchas mujeres de nuestro país.

Al tener a Christian Castro encabezó una campaña en televisión hablando de la importancia de la leche materna, y se mostraba amamantando a su hijo. Esta campaña fue tan controvertida que los anuncios tuvieron que transmitirse solamente por la noche.

Verónica Castro es mucho más que un rostro hermoso, es el carisma personificado.

Memorables son sus programas nocturnos, ahora tan extrañados, donde tenía tiempo ilimitado para poder hacer que sus invitados se sintiesen en casa y compartieran con el público sus secretos más íntimos.

La cantidad de llamadas que recibía Verónica eran enormes. Recuerdo un par de ocasiones haber visitado el estudio y ver a las telefonistas escribir y escribir mensajes.

Como protagonista de telenovelas ha tenido la posibilidad de llegar al mundo entero. Rusia, Italia, Argentina y muchos países más la adoran.

Su presencia en pantalla es extrañada… y mucho. Fue un agasajo verla en la primera temporada de La Casa de las Flores. Y muy respetada su decisión de no participar en la segunda y tercera, donde quizá su personaje no hubiera tenido la importancia que tuvo en la primera.

Verónica Castro es querida, admirada y respetada. Esto no ha sido regalado. Con mucho esfuerzo, profesionalismo, tesón y disciplina ha formado una vida en los escenarios con las mejores credenciales.

Hoy que celebra su cumpleaños, sirvan estas líneas para enviarle un gran abrazo deseando que muy pronto podamos verla de regreso a la pantalla como la gran estrella que es… lo merece.

En el medio artístico hay pocos actores que sean tan versátiles como lo es Hugh Jackman. Lo mismo ha protagonizado películas de acción, de comedia, musicales que lo hemos visto en teatro con obras dramáticas o comedias musicales muy extravagantes.

Hugh Jackman hoy celebra su cumpleaños número 52 y lo hace modificando un poco lo que ha dictado su carrera. Ahora busca personajes más dramáticos, y ha dicho adiós (o al menos eso dice) a los superhéroes.

Nacido en Sidney, Australia es el menor de cuatro hermanos (2 hombres y una mujer). Cuando tenía 8 años sus padres se divorciaron y su madre se fue a vivir a londres, Hugh permaneció en Australia con su padre.

En 1985 debutó en la escuela en la comedia musical My Fair Lady y sería su primer contacto con el teatro musical, algo que lo atraparía desde el primer ensayo.

Estudió periodismo en la University of Technology Sydney y se graduó en 1991. Al finalizar empezó a estudiar teatro en la Western Australian Academy of Performing Arts.

Según ha dicho, jamás se imaginó que su carrera sería justamente la actuación y no el periodismo. En uno de sus trabajos en televisión, en la serie Corelli conoció a la actriz Deborra-Lee Furness con quien se casó en 1996 y con quien tiene un hijo y una hija.

A lo largo de su carrera ha obtenido diferentes premios: Un Globo de Oro por Les Miserables, el premio Donostia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, un Grammy por la banda sonora de The Greatest Showman, dos premios Tony, un Emmy. Ha tenido nominaciones al Oscar, a los SAG y a los BAFTA.

En Australia, Londres y Nueva York ha protagonizado musicales como Beauty and the Beast, Oklahoma!, The Boy From Oz y Carousel. También en Broadway ha actuado en obras dramáticas como The River o A Steady Rain.

En su carrera también ha fungido como conductor titular de entregas de premios como los Tony (en cuatro ocasiones) y el Oscar (en una).

Creó una compañía de producción que se llama Seed Productions con la que, en 2007, realizó Viva Laughlin. Posteriormente realizarían X-Men Origins: Wolverine en 2009.

En 2017 tuvo un gran éxito de taquilla con The Greatest Showman, un musical por el que batalló mucho para poder recaudar los recursos para hacerla pero se involucró tanto que incluso realizó conciertos particulares con las canciones de la película para poder obtener suficientes recursos. El sacrificio valió la pena.

Hoy por hoy, Jackman desea seguir su carrera cinematográfica con personas diferentes y so le ha permitido hacer una pausa también para vigilar su salud pues ha padecido concer en la nariz un par de ocasiones.

La semana pasada varios cineastas de renombre se unieron para pedir al gobierno de los Estados Unidos apoyo específicamente para los cines de ese país.

Debido a la pandemia que el mundo ha sufrido este año, muchas industrias se han visto golpeadas de manera severa. Una de ellas, sin duda, ha sido la industria cinematográfica con todo lo que implica.

Al hablar de cine no solamente estamos haciendo referencia los actores y actrices sino a todo el equipo técnico que asiste en las filmaciones, pero también a todo el personal que se encarga de hacer de una exhibición de una cinta, una experiencia placentera: taquilla, dulcería, limpieza, proyección, sonido, administración y promoción. Lo mismo abarca a las compañías productoras y distribuidoras, agencias de relaciones públicas y medios de comunicación.

La industria del cine abarca una gran cantidad de personas y, por ende, familias.

En México las dos grandes compañías existentes de cines han hecho los cambios necesarios para que las personas puedan regresar a las salas, pero la pregunta es si realmente la gente tiene en este momento las ganas de volver.

En el caso de Estados Unidos, la respuesta es NO. La gente no ha acudido a las salas y además, han tenido que enfrentar nuevas clausuras por rebrotes.

Este año pasará a la historia como uno de los que menos películas ha estrenado, incluso algunas que se habían programado para finales de este 2020 han sido postergadas para 2021 (como es el caso de la cinta 25 de James Bond No Time To Die).

El apoyo en Estados Unidos aún no ha sido concedido, pero sería interesante ver en avance si eso sería algo que necesitará la industria cinematográfica en México.

Los teatros en nuestro país justamente decidieron abrir sus puertas en este mes de octubre y aunque la asistencia está disminuida a un mínimo porcentaje de las salas, hay que esperar la respuesta del público.

Nuestra vida no puede seguir disfrutando de eventos o cine en casa, eventualmente deberemos de salir como lo hacíamos antes, con algunos cambios en protocolos, pero… ¿qué pasará si cuando decidamos salir las industrias ya no existen para recibirnos?

La actualidad nos invita a tomar medidas urgentes para poder rescatar estas industrias que están al borde de la quiebra y de cerrar definitivamente sus puertas.

Foto: Es Imagen / Archivo

Cuando se escucha, se dice, se lee “La novia de México”; automáticamente sabemos que se refiere a Angélica María.

Esta gran actriz y cantante celebró ayer su cumpleaños número 76 y lo más importante es que sigue vigente y mejor que nunca.

Ella nació en Nueva Orleans, hija de Arnold Frederic Hartman y Angélica Ortiz. Él era músico y se dedicaba a hacer giras por toda la Unión Americana. Al nacer Angélica María, su madre decidió establecerse en Los Ángeles pero 5 años después decidiría divorciarse y volver a México.

Yolanda Ortiz, tía de Angélica María, ya trabajaba en la industria fílmica y fue la que le consiguió, a una edad muy temprana, el primer personaje en el cine… pero había una jiribilla y es que en lugar de salir de niña, saldría de niño. La película se llamaba Pecado y su personaje era Miguelito. Repetiría la situación para la cinta Una mujer decente saliendo de Rodolfo.

Pocos se imaginaban que estaban siendo testigos del surgimiento de una de las carreras más fructíferas de México.

Angélica María ha hecho cine, teatro, comedia musical, telenovelas, fotonovelas y conciertos. En todos los rubros ha destacado de manera importante y se ha mantenido en el gusto y corazón de la gente.

Sus telenovelas Muchacha italiana viene a casarse, Ana del aire, Corazón Salvaje y El hogar que yo robé fueron siempre de las más vistas por el público.

Bajo la producción de su madre realizó múltiples comedias musicales con fastuosas producciones e impecables presentaciones. Recuerdo que la primera vez que yo asistí al teatro fue justamente a verla en Gigi.

Habría otros montajes como Papacito piernas largas, Trampas para un amor, Mamá ama el rock, La viuda alegre y Mamá nos quita los novios.

En 1974 se casaría con el cantante, actor, compositor y comediante Raúl Vale. De esta unión, que finalizaría en 1989, nació Angélica Vale.

A lo largo de su trayectoria Angélica María ha sabido cuando estar vigente y cuando retirarse, pero siempre ha seguido muy bien posicionada en el gusto del público.

¡Feliz cumpleaños a la única novia de México! Y deseo que su trayectoria siga por muchos años más.

El 19 de septiembre de 1915 nació Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés de Castillo, más adelante todo México y Latinoamérica lo conocería como Tin Tan.

¿Por qué incomprendido?

Porque Germán Valdés ‘Tin Tan’ es, por mucho, el mejor comediante que ha tenido nuestro país. El más completo, el más prolífico y el más constante.

Tin Tan lo mismo hacía comedia que drama, lo mismo cantaba que bailaba y lo mismo actuaba que dirigía… un artista en toda la extensión de la palabra.

Si bien su estilo no era del beneplácito de todo el mundo, entre los que me incluía, la verdad es que nadie puede negar que su carrera fue construida a base de esfuerzo, trabajo y mucho talento.

Mi cariño por Tin Tan comenzó cuando supe que su voz es la que escuchamos en el oso Baloo en El Libro de la Selva, uno de mis personajes favoritos de toda la vida. Esa conexión hizo que mi visión del comediante cambiara y que comenzara a ver su trabajo con nuevos ojos.

Este cambio me permitió disfrutar de sus hilarantes actuaciones en Detectives o ladrones, Los fantasmas burlones, El violetero, El duende y yo, Calabacitas tiernas y Vagabundo y millonario, entre muchas otras.

En el ámbito del doblaje aparte de Baloo también le dio voz a Thomas O’Malley, el protagonista de Los aristogatos y también grabó múltiples canciones que fueron usadas en sus películas y en varios discos.

De la mano de Gilberto Martínez Solares se convertiría en el cómico más cotizado del cine nacional. Sus mancuernas con el entrañable carnal Marcelo, con Vitola, con Tun Tun y sus propios hermanos Ramón y Manuel son exquisitas.

Logró actuar junto a Pedro Infante en También de dolor se canta y darle vida al famoso Pito Pérez de don José Rubén Romero. No dejemos atrás a Tsekub en las películas de Chanoc.

Su último trabajo fílmico fue El capitán Mantarraya en 1973, donde yo lo recuerdo ya bastante grande y realmente tenía 57 años.

Justamente murió en 1973 el 29 de junio víctima de cáncer papilar tiroideo.

Afortunadamente ha dejado un legado enorme de películas y canciones que pueden ser vistas y escuchadas por nuevas generaciones. Ojalá su nombre y talento sean recordados siempre y se le dé el justo lugar que merece en la historia de nuestro cine nacional.

Foto: Captura de pantalla

Este viernes 18 de septiembre la XEW, la voz de América Latina desde México, cumplirá 90 años de transmisiones.

Fue a las 8 de la noche del 18 de septiembre de 1930 cuando desde los altos del Cine Olimpia en la Ciudad de México (Calle 16 de septiembre número 9) se transmitió el Himno a la Alegría de Ludwig Van Beethoven en vivo interpretada por la orquesta Típica de la Polícia y Miguel Lerdo de Tejada.

Las primeras palabras fueron justamente: “Amigos… ésta es la XEW, la voz de América Latina desde México” y fueron pronunciadas por el locutor Leopoldo de Samaniego.

En la ceremonia estuvieron múltiples invitados especiales, pero tomaron la palabra Emilio Azcárraga Vidaurreta, fundador de la estación, y Aarón Sáenz, entonces secretario de Educación.

Realmente las primeras pruebas iniciaron desde el 7 de septiembre, incluso el 15 de septiembre lograron hacer un enlace a larga distancia durante la ceremonia del Grito de Independencia con el presidente Pascual Ortiz Rubio.

De entrada su potencia era de 5,000 watts pero cuatro años después aumentaría a 50,000 y proporcionó a la Ciudad de México la estación que marcó el cambio de guardia en el desarrollo de la radio mexicana y el inicio de la concepción de los medios como un negocio rentable.

Se cuenta que los gastos eran mucho y de gran escala por lo que se crearon opciones para las grandes empresas para que pagaran por adelantado la publicidad de todo un año a cambio de un generoso descuento, de esa manera podrían obtener dinero líquido de inmediato. Esta manera de negociar sigue vigente hasta la fecha con el nombre de: plan francés.

La XEW creó y consolidó las carreras de innumerables cantantes y compositores que realizaron presentaciones en vivo desde sus estudios, con la asistencia y participación de público.

La radio era el punto de reunión en la casa, la familia se reunía a escuchar e imaginar.

Hoy en día la radio sigue vigente y la XEW, o W Radio, es presencia importante en el cuadrante a pesar de las recientes disputas que hay entre dueños y operadores.

Por más evolución que haya en tecnología y por más crecimiento que tengan las redes sociales, las personas siempre tendrán preferencia tanto por la radio como por la televisión… los medios “convencionales” de comunicación.

¡Felices nueve décadas a las XEW!

Manuel “El Loco” Valdés era capaz de llenar media hora o una hora de programa con ocurrencias, hablar de todo y de nada, bromeaba con el público, inventaba personajes y así hacía que la gente se divirtiera.

A su modo en nuestro país realizaba talk shows con público en vivo y su talento.

También realizaba sketches acompañado de muchos grandes de la comedia mexicana, pero inolvidable sería su Ensalada de Locos con Héctor Lechuga y Alejandro Suárez. Una cosa, según él, era la que estaba escrita y otra la que salía al aire. La química e improvisación cambiaban radicalmente los resultados de lo que estaba en el papel.

Muchas veces regañado, suspendido, vetado, multado y castigado; sin embargo, “El Loco” logró persistir.

Importante decir que su humor no era precisamente para todos los gustos, pero aun a quienes no les gustaba su forma de hacer comedia lo seguían para hacer corajes.

Sus inicios, curiosamente, serían como bailarín de su hermano Germán Valdés “Tin Tan”. De ahí las oportunidades surgirían para hacer teatro y televisión.

Fernando Manuel Alfonso Gómez de Valdés y Castillo nació en Ciudad Juárez el 29 de enero de 1931. Vivió una vida plena y satisfactoria. Fue coqueto y fue muchas veces correspondido, al grado de tener (que se sepan) 12 hijos.

Lo describen, quienes lo conocieron, como un caballero. Mencionan que era extremadamente cortés y que respetaba a las mujeres como ninguno. Su gran estrategia y herramienta para seducir era el sentido del humor. Tenía, dicen, la facilidad de hacer reír de tal manera que no había quien le dijera que no.

Si bien las nuevas generaciones quizá no tuvieron la oportunidad de verlo en acción, lo cierto es que quienes lo vimos por televisión y en el cine tendremos siempre un recuerdo grato de sus locuras.

Hizo historia por su originalidad y su desempeño histriónico único e irrepetible. Esto lo llevó a ser muy querido por el público quienes ahora lloran su partida.

Que descanse en paz uno de los grandes del entretenimiento mexicano…Manuel “El Loco” Valdés.

Tan, tan.

Reza el refrán que en gustos se rompen géneros y que en la variedad está el gusto, lo cierto es que cada persona elige lo que le agrada y lo que no basado en su experiencia y en sus agrados.

El 24 de agosto de 1947 nació el escritor brasileño Paulo Coelho, uno de los novelistas más leídos y más odiados del mundo. A sus 73 años, Coelho ha vendido más de 225 millones de libros en más de 150 países en 82 idiomas diferentes.

De manera contradictoria también hay muchas personas que dicen ‘odiar’ al escritor y de vez en cuando en redes sociales surgen hashtags en su contra, sobre todo cuando lanza un nuevo libro.

Acusan a sus historias de básicas, baratas y de ser un producto de la mercadotecnia; sin embargo, las ventas hablan por sí solas.

Y volviendo a los gustos y a las experiencias cada quien ha tenido su encuentro con el escritor brasileño de alguna u otra forma y podría asegurar que quienes lo odian quizá no han leído sus libros.

No me considero el mayor admirador de Paulo Coelho, pero siempre he dicho que mi libro favorito es El Alquimista; independientemente de que disfruté su lectura, el mensaje llegó justo en el momento en que lo necesitaba: La vida es generosa con quien vive su Leyenda Personal.

Coelho, además, me recuerda una de las etapas de mi vida de mayor toma de decisiones. Cuando opté por dejar mi casa, mi ciudad y mi país y probar suerte en otro sitio… siguiendo las señales y dejando que el Universo conspirara, pretendiendo ser un guerrero de Luz.

Podrá ser muy criticado, incluso odiado, pero Coelho sí ha logrado hacer llegar su mensaje a muchas vidas, mismas que ha cambiado… yo soy ejemplo.

También confieso que hace mucho que no lo leo, creo que el último libro suyo que tuve entre mis manos fue Once minutos en 2003. Quizá ya es tiempo de reencontrarme y releerlo, nunca está de más.

Y si usted que lee estas líneas lo considera torpe, barato, sin contenido… su opinión es respetable, pero quizá sería bueno considerar que en la próxima página podría estar un mensaje que haría cambiar su vida.

¡Feliz cumpleaños Paulo Coelho y GRACIAS!

El 16 de agosto de 1958 nació en Bay City, Michigan en Estados Unidos Madonna Louise Ciccone; años después se convertiría en la “Reina del Pop”.

Madonna ha estado en medio de la controversia prácticamente toda su carrera. Con videos controvertidos, letras de canciones arriesgadas, espectáculos subidos de tono y, de manera, reciente, sobre su edad.

Nadie puede negar que muchos y muchas quisieran llegar a esa edad en la forma en que Madonna lo ha hecho. Además de que envejecer nunca ha sido un pecado, mucho menos una ofensa.

A lo largo de su carrera, Madonna ha logrado establecer varios récords, algunos de ellos incluso avalados por el famoso Libro de Récords Guinness.

De hecho, su primera aparición en esta publicación fue en 1986 con su álbum True Blue que se ubicó como el disco más vendido por una cantante, en 1997 Shania Twain rompería su récord con su disco Come On Over.

En el año 2000 se le ubicó como la más exitosa cantante de todos los tiempos. Por si fuera poco se estableció que ha vendido más de 300 millones de copias de sus discos durante su carrera.

También se le señala como la cantante cuyas melodías han sido más utilizadas para sampleos o remixes. Y hablando justamente de remixes, su disco You Can Dance de 1987 es el disco de mezclas más vendido con un total de más de cinco millones en todo el mundo.

Por otra parte, The Immaculate Collection ha vendido más de 30 millones de copias convirtiéndolo en el álbum de recopilación más vendido de un cantante.

También tiene el récord del mayor número de cambios de vestuario en una película, para Evita utilizó 85 cambios.

Su gira Confessions logró recaudar 194.7 millones de dólares en 60 conciertos y 1.2 millones de espectadores lo cual estableció un récord que ella misma superó con su gira Sticky & Sweet con 408 millones de dólares y 3.5 millones de asistentes.

Y estas son tan sólo algunas de las ocasiones que Madonna aparece en esta publicación. Evidentemente las críticas que se puedan generar sobre ella y sus más recientes trabajos, su apariencia, sus publicaciones en redes sociales y demás poco importan ante lo que ella ha demostrado en los escenarios y en las ventas a lo largo de las décadas.

La Reina del Pop actualmente se encuentra como agente libre al haber finalizado su acuerdo discográfico con Interscope Records y trabaja en un guion cinematográfico con Diablo Cody.

Foto: @madonna

Snoopy celebra su cumpleaños número 70. Este famoso y querido personaje creado por Charles Schulz para la historieta Peanuts en 1950, es perro beagle que ha ganado el corazón de muchas personas, es más en muchos casos es más importante y querido que el propio Charlie Brown, el protagonista.

En un inicio caminaba en cuatro patas y no expresaba sus pensamientos.

Lo interesante es que la tira cómica inició el 2 de octubre de 1950 y Snoopy apareció por primera vez el 4 de octubre. Sin embargo, en la tira cómica que se publicó el 10 de agosto de 1968 se celebró el cumpleaños de Snoopy y comenzó a ser su fecha oficial de cumpleaños.

La historieta ha tenido varios cambios durante su historia y el personaje Snoopy ha ido adquiriendo protagonismo por sí mismo. Ahora camina en dos patas y expresa lo que piensa a los lectores, además de entender a la perfección lo que le dicen los humanos y su fiel amigo, Woodstock.

Snoopy cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la que le fue asignada en 2015, cuando cumplió 65 años.

También la NASA utilizó al perro beagle para la conmemoración de los 50 años de la llegada del hombre a la Luna.

De hecho la agencia estadounidense tiene el Premio Snoopy para sus empleados y contratistas por logros vinculados a la mejora de la seguridad o al éxito en una misión espacial. La NASA también bautizó como Charlie Brown al módulo de mando de la misión Apolo 10 y como Snoopy al módulo lunar.

También, de manera comercial Snoopy fue imagen de la aseguradora MetLife de 1985 a 2016.

En 2015 después de múltiples especiales de televisión y caricaturas, la historieta llegó al cine con una película que fue producida por Blue Sky Studios.

Su creador, Charles M. Schulz, falleció el 12 de febrero de 2000, a la edad de 77 años. A lo largo de su vida dibujó más de 17,000 tiras cómicas. Es considerado el dibujante de cómics de más éxito.

Dolores Asúnsolo López Negrete nació en Durango el 3 de agosto de 1904.

Nacida y cobijada en una familia de sociedad duranguense, jamás se imaginó que su nombre sería conocido y reconocido en todo el país y más allá de las fronteras.

Su nombre artístico sería Dolores del Río y se convertiría en una de las más grandes divas cinematográficas de México.

De pequeña tenía ganas e interés de ser bailarina, la actuación no pasaba por su mente. Sin embargo, Dolores se casó con Jaime Martínez del Río y Viñet (18 años mayor que ella) y dejó de lado sus deseos artísticos.

Después de una larga luna de miel por Europa y de un aborto involuntario que la dejó imposibilitada para volver a tener hijos, el matrimonio conoció al cineasta Edwin Carewe quien quedó prendado de la belleza de Dolores y le propuso a la pareja viajar a Hollywood para que ella emprendiera una carrera en la pantalla grande.

Jaime accedió viendo también la posibilidad de poder emprender una carrera como guionista.

Al llegar a Hollywood, ella tomaría clases de inglés y de actuación; y de nombre artístico decidiría utilizar el apellido de su marido.

Dolores del Río haría su debut en el cine mudo con la película Joanna, estrenada a finales de 1925. A pesar de solamente figurar unos minutos su presencia no pasó desapercibido.

Realizó múltiples películas con diferentes estudios y aunque había sido ya solicitada en diferentes ocasiones por diferentes directores mexicanos, ella no había podido atender sus peticiones.

Regresa a nuestro país en 1943 sintiéndose un poco relegada por Hollywood en donde le ofrecían solamente personajes secundarios.

Al llegar, Emilio ‘El Indio’ Fernández le ofrece el estelar de la cinta Flor Silvestre al lado de Pedro Armendáriz. A partir de ese momento su carrera cinematográfica en nuestro país se volvería incontrolable.

Vendrían María Candelaria, Las abandonadas, Bugambilia, La selva de fuego y muchas más que lograrían ubicarla no solamente en el gusto del público sino de la industria fílmica mexicana.

Dolores del Río falleció el 11 de abril de 1983 en Newport Beach, California víctima de insuficiencia hepática.

Su última aparición en la pantalla grande fue en Los hijos de Sánchez, en 1978 dirigida por Hall Bartlett e interpretando a la abuelita Paquita. Compartiría créditos con Anthony Quinn, Katy Jurado y Lupita Ferrer.

A le fecha sigue siendo una de las principales divas de nuestra época de cine de oro mexicano y sigue siendo recordada por su belleza y natural estilo de actuación.

El 27 de julio se considera el cumpleaños oficial de Bugs Bunny, uno de los personajes de dibujos animados más entrañables y apreciados en el mundo.

En 1940, un día como hoy se estrenó el cortometraje A Wild Hare dirigido por Tex Avery, donde por primera vez Bugs Bunny le hace la vida imposible a Elmer Gruñón.

Si bien, Bugs había aparecido en 1938 en un corto titulado Porky’s Hare Hunt cuyo protagonista era precisamente Porky, el conejo aparecía sin un nombre y sin una personalidad definida, y con una apariencia diferente.

Bugs se convertiría en protagonista de la serie Merrie Melodies junto con todos los personajes de Looney Tunes para la Warner Bros.

Sus creadores fueron Bob Clampett y Robert McKimson, basados en un diseño inicial del caricaturista Ben Hardaway.

Su voz fue generada por el actor Mel Blanc, fallecido en 1989, de 1940 a 1989. Si bien, algunos otros como Jeff Bergman, Greg Burson, Joe Alaskey y Billy West también brindaron su voz, la que se considera la única y original es justamente la de Blanc.

En 1985, Bugs Bunny recibiría su estrella en el Hollywood Walk of Fame. Se encuentra ubicada justamente en el número 7007 de Hollywood Boulevard. Sería, después de Mickey Mouse, la segunda figura de dibujos animados en recibir este honor.

Según el libro de Récords Guinness, Bugs Bunny es el personaje de dibujos animados que ha aparecido en más corto y largometrajes

Ha firmado importantes contratos publicitarios con marcas como Nike y Kool-Aid.

La semana pasada la Warner Bros. Home Entertainment anunció que el 3 de noviembre sacará a la venta una colección especial para celebrar las ocho décadas de este personaje.

Este set incluirá 60 clásicos remasterizados, una figura de colección, featurettes inéditos y cortometrajes inéditos. El paquete ya puede preordenarse por $75 USD.

Parece increíble que un personaje haya logrado mantener su vigencia a lo largo de tantos años y que al decir la frase: ¿Qué hay de nuevo, viejo? Todos automáticamente tengamos en mente a este conejo con una zanahoria en mano.

Bugs Bunny seguirá haciendo felices a muchas generaciones, con algunos cambios y ajustes en sus nuevas historias (ya no se utilizan armas de fuego en ningún corto, por ejemplo) pero con la mejor disposición de seguir generando sonrisas al público.

¡Felicidades Bugs!

El 16 de julio de 1969 la misión Apolo XI con los astronautas Neil Armstrong, Edwin Aldrin y Michael Collins inicia operaciones.

El lanzamiento se realizó desde el Complejo de Lanzamiento 39 dentro del Centro espacial John F. Kennedy en Merritt Island, Florida.

A través de la cadena Fox en Estados Unidos del año 2009 al 2015 se transmitió la serie Glee, producida por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Dante Di Loreto.

Sería exactamente a las 10 de la mañana con 32 minutos que el Saturno V abandonaría la rampa de lanzamiento e iniciaría una de las misiones más importantes en el mundo: Llevar al hombre a la Luna.

Durante la misión la tripulación establecería comunicación con el centro de control en Houston, Texas.

La nave tuvo que realizar dos órbitas a la Tierra a fin de tener todo listo para el proceso de alunizaje.

El 20 de julio a las tres de la tarde con 17 minutos en Houston se recibiría el mensaje: Houston… aquí base Tranquilidad, el Águila ha alunizado.

El módulo lunar alunizó a 38 metros de un cráter de 24 metros de diámetro y varios metros de profundidad.

De la tripulación solamente Neil Armstrong y Edwing Aldrin fueron quienes pusieron sus pies en la superficie lunar en el Mar de la Tranquilidad. Las imágenes en vivo fueron vistas por millones de personas.

Armstrong y Aldrin realizaron un recorrido del terreno por más de dos horas, recogieron 22 kilográmos de muestras de suelo y rocas lunares y también instalaron material científico para detección de sismos, partículas solares y un reflector láser.

A 51 años de este suceso las palabras de Neil Armstrong siguen siendo vigentes: “Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”.

Hoy más que nunca estas palabras deben resonar en nuestras mentes y hacernos ver y sentir que esta pandemia que estamos viviendo será vista, en el futuro, como un gran salto que dio la humanidad hacia una nueva normalidad.

La historia siempre se repite.

A través de la cadena Fox en Estados Unidos del año 2009 al 2015 se transmitió la serie Glee, producida por Ryan Murphy, Brad Falchuk y Dante Di Loreto.

Si bien durante sus primeras temporadas acaparó buenos comentarios y logró consolidar importantes ventas de canciones que presentaban en cada uno de sus episodios, a lo largo de su transmisión y en tiempos posteriores ha acaparado varios sucesos que hacen creer que existiese una especie de maldición.

La serie nos presentó las vidas de diferentes estudiantes de la preparatoria William McKinley en Lima, Ohio; especialmente de los integrantes del club de canto.

La serie catapultó las carreras de muchos jóvenes talentosos apoyados por actores de trayectoria como Matthew Morrison, Jane Lynch, Jayma Mays y Jessalyn Gilsig.

En los 121 episodios también pudimos ver invitados especiales de primer nivel como: Britney Spears, Carol Burnett, Cheyenne Jackson, Demi Lovato, Eve, Gloria Estefan, Gwyneth Paltrow, Helen Mirren, Idina Menzel, Jeff Goldblum, John Stamos, Jonathan Groff, Josh Groban, Kathy Griffin, Kate Hudson, Lindsay Lohan, Matt Bomer, Neil Patrick Harris, Olivia Newton-John, Patti Lu Pone, Perez Hilton, Ricky Martin, Sarah Jessica Parker, Shirley MacLaine y Whoopi Goldberg.

Entre los sucesos trágicos que han vivido los integrantes de la serie podemos mencionar la muerte en 2013 por sobredosis de uno de sus protagonistas, CoryMonteith a la edad de 31 años.

Su protagonista Leah Michele, recientemente enfrentó serias críticas por parte de sus compañeras de elenco por considerarla racista.

En 2017 Mark Salling, otro de los jóvenes protagonistas, se suicidó a los 35 años después de aceptar su culpa al verse acusado por posesión de pornografía infantil.

La semana pasada Maya Rivera de 33 años, desapareció de un bote en el que viajaba con su hijo de 3 años. Ambos habían salido a pasear y a comer en el campo. Lo que parecía un viaje sin problemas terminó en una tragedia.

Sin duda, ha sido una serie televisiva que si bien tocó los puntos más altos de audiencia y de éxito, también ha enfrentado tétricos titulares en los medios de comunicación.

¿Casualidad o maldición? Esa sigue siendo la gran pregunta. Lo que sí es triste es tener que prescindir del talento de jóvenes que aparentemente tenían todo para triunfar.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón estaría cumpliendo años este día. Claro, cumpliría 113 así que las probabilidades de que siguiera con vida son muy pocas.

Sin embargo, a pesar de haber fallecido a los 47 años de edad, dejó un legado pictórico muy importante y que hasta la fecha sigue siendo conocido, reconocido y admirado por sus seguidores en todo el mundo.

Sus padres fueron Guillermo Kahlo (fotógrafo alemán nacionalizado mexicano) y Matilde Calderón. Fue la tercera de cinco hermanos, aunque Guillermo (más pequeño que ella) murió tan sólo unos días después de nacido.

Sus hermanas mayores: Matilde y Adriana; su hermana menor, Cristina. También tuvo medias hermanas por parte del primer matrimonio de su padre: Luisa, María y Margarita.

Frida, desde pequeña, sufrió físicamente por diferentes padecimientos. Primero, una poliomielitis que dio pie a diferentes enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Después de estar nueve meses en cama su pierna derecha estaría mucho más delgada que la izquierda.

A ella poco le importó este detalle y practicó diferentes deportes, hasta fútbol y boxeo.

En 1925 sufriría un grave accidente en el autobús en el que viajaba. Sufrió fracturas en la columna, costillas, pierna derecha, clavícula y pelvis; entre muchas otras lesiones. Literal, quedó debajo de una pared.

Sería justamente un año después cuando iniciaría pintando al óleo. Nunca había mostrado siquiera interés en el arte.

Sería en 1929 cuando se casaría con Diego Rivera, de quien se divorciaría en 1939 para después volverse a casar en 1940.

Diego Rivera obtuvo algunos trabajos en estados Unidos entre 1931 y 1934 por lo que ella viajaría con él y también se dedicaría a realizar obras desde un punto de vista fuera de México.

A pesar de haber intentado en varias ocasiones embarazarse, las dos ocasiones que lo logró se vio en la necesidad de abortar por no estar condiciones de llevar los embarazos a término.

Sería en 1953 cuando en la Ciudad de México se realizaría la única exposición individual de Frida durante su vida en su propio país. El evento se realizó en la Galería de Arte Contemporáneo. Con su salud endeble asistió en ambulancia en una cama de hospital.

Ella murió el 13 de julio de 1954 y sus restos fueron velados en el Palacio de Bellas Artes. Sus cenizas son conservadas en la Casa Azul de Coyoacán.

El 29 de junio de 2007 Steve Jobs presentó el resultado de un proyecto en el que su compañía (Apple) llevaba trabajando ya algunos años: El iPhone.

El 9 de enero de ese mismo año en la Macworld Conference & Expo Jobs había adelantado que presentarían un teléfono inteligente, pero poco se imaginaban que se convertiría en un fenómenos de ventas y en un artículo de moda a nivel mundial.

El primer aparato de esta colección tenía pantalla táctil capacitiva, altavoz y auricular, micrófono, cámara de 2 megapixeles, entrada para audífonos, conectividad EDGE y Wi-Fi.

Haciendo un poco de historia debemos recordar que la telefonía móvil tuvo un gran avance en la década de 1990 al 2000.

De ser un artículo de lujo, muchas personas empezaron a tener acceso a algunos modelos de precio bajo y capacidades sorprendentes.

A partir del año 2000 las compañías empezaron a incrementar las funciones que los teléfonos brindaban para convertirse en un producto que básicamente tenía todo lo que necesitáramos: Calendario, reloj, correo electrónico, mensajes directos, chats de conversación.

El primer iPhone, sin duda, comenzó una nueva generación de teléfonos celulares inteligentes. Y su gran éxito de ventas se debió a las campañas publicitarias que lo ubicaron como un artículo de lujo y de distinción.

Con cada nuevo modelo las ventas y expectación aumentaban de manera considerable. Además de que la evolución tecnológica de los aparatos es evidente y los propios fanáticos la disfrutan mucho.

Muchas empresas del mismo ámbito como Sony, Samsung, Nokia y HTC tuvieron que ponerse las pilas y generar entornos operativos más avanzados que el IOS de Apple.

El Iphone, fue el primer celular en el que bastaba con los dedos para poder manejar la interfaz de aplicaciones; esto también generaría la posibilidad para muchas personas para generar negocios paralelos consolidando económicamente la posibilidad de hacer apps para poder generar ingresos.

Justamente la tienda de apps de Apple o App Store vería la luz en 2008 y se incluiría ya en los nuevos modelos; esto cambiaría la forma de acceder a información en línea y convertir el teléfono en un centro de entretenimiento portátil.

Hoy en día, cada modelo sigue sorprendiendo y no ha habido un solo modelo que no haya tenido una buen desempeño en ventas. La marca se ha consolidado aun después de la partida del propio Steve Jobs y de la cantidad de demandas monopólicas que han enfrentado.

El iPhone sigue siendo para muchos un símbolo de estatus y para otros una herramienta profesional y personal que logra hacer que tengas tu casa y oficina en la palma de tu mano.