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La única María Victoria

Un 26 de febrero pero de 1933 nació en Guadalajara, Jalisco María Victoria Cervantes Cervantes. A lo largo de su carrera profesional todos la conoceríamos simplemente como: María Victoria.

Esta cantante y actriz mexicana ha tenido sus grandes momentos tanto en los escenarios cantando y actuando; como en las pantallas grande y chica.

Ha logrado destacar sin ningún problema.

Para muchos es recordado el entrañable personaje de Inocencia en las series ‘La criada bien criada’ y ‘Mis huéspedes’. Con ambos programas estuvo en las pantallas televisivas por espacio de 11 años.

Ha incursionado también en las telenovelas, como: Sortilegio, La pasión de Isabela, Baila conmigo, María José y Siempre te amaré, entre otras.

La lista de películas que ha protagonizado es amplia. Ha tenido la oportunidad de compartir créditos con grandes del cine como: Antonio Espino ‘Clavillazo’, Germán Valdés ‘ Tin Tan’, Adalberto Martínez ‘Resortes’, Lola Beltrán, Guillermo Murray, Meche barba y Antonio Aguilar, entre muchos más.

De su vida profesional mucho hemos disfrutado y conocido. En su vida personal ha sido un tanto cuanto privada, aunque sabemos que se casó con el cantante y locutor yucateco Rubén Zepeda Novelo y que procreó dos hijos: Rubén y Alejandro, además de su hija María Esther.

María Victoria también ha destacado por la sensual manera en la que ha interpretado sus melodías. Esto, aunado a los entalladísimos vestidos que utilizaba la convirtieron en uno de los principales símbolos del deseo en la gran época de oro de nuestro cine.

Si bien María Victoria cuenta con el gran cariño del público, lo que no ha obtenido es un homenaje a su altura. Un homenaje que le regrese una mínima parte de lo que ella le ha dado al mundo del espectáculo.

Hace algunos años se hablaba de la posibilidad de brindarle un espectáculo de altura en Bellas Artes pero que no se había autorizado el uso del recinto, cosa que de ser cierta sería una verdadera lástima pues lo merece y con creces.

Hoy en su cumpleaños número 85 recordamos y admiramos su larga trayectoria llena de profesionalismo e impecable talento.

Triunfa Black Panther

Una de las grandes sorpresas de taquilla este año es Black Panther, la cinta del universo Marvel que nos presenta a este superhéroe que tiene la peculiaridad de ser también príncipe de un país africano con mucho dinero.

Black Panther tuvo una aparición menor en el filme ‘Capitán América: Guerra Civil’ y ahora tiene su propia película en la que presenta y desarrolla su historia. Además tendrá una participación en las dos entregas de los Avengers que se preparan para 2018 y 2019.

La película protagonizada por Chadwick Boseman llama mucho la atención porque podría convertirse en la primera cinta estadounidense con un elenco mayoritariamente afroamericano que se convierte en un verdadero éxito de taquilla.

Tan solo en este fin de semana en Estados Unidos se ubicó en el primer lugar de taquilla logrando una recaudación superior a los 47 millones de dólares.

Y por si fuera poco, es una cinta verdaderamente divertida. Contiene todos los elementos para que los fanáticos del universo Marvel (o los no tanto) puedan disfrutarla.

Cuenta con la dirección de Ryan Coogler y complementan el reparto Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Angela Bassett, Forest Whitaker y Daniel Kaluuya.

‘Black Panther’ es la decimoctava película de Marvel y se perfila para ser una de las más exitosas.

Algo digno de mencionar de la cinta es que a pesar de tener una premisa bastante débil, el mundo que crea de Wakanda es estéticamente mágico y futurista, no tiene errores.

También es importante decir que la música viene de la mancuerna creada por Ludwig Göransson y Kendrick Lamar, funciona estupendamente.

Michael B. Jordan, logra un villano de antología con Erik Killmonger. Carismático, atractivo, con profundidad psicológica y dramática que no tiene ni siquiera el protagonista.

Si bien todos los detalles en su mayoría son extremadamente positivos debo de mencionar la batalla final como un verdadero caos de filmación, no es precisamente lo mejor que tiene esta película y, curiosamente, debería de serlo.

Aun así se mantiene como una de las películas que seguramente romperá récords y mantendrá en los primeros lugares a Marvel dentro del mundo fílmico.

¡Adiós Carolina!

María Carolina Josefina Pacanins Niño nació el 8 de enero de 1939 en Caracas, Venezuela. Sin embargo, no sería con ese nombre que el mundo llegaría a conocerla.

Desde 1981, cuando fundó su casa de moda, todos la hemos conocido como Carolina Herrera. Considerada la diseñadora de moda latina más importante del planeta.

Gracias a su matrimonio con el aristócrata venezolano Reinaldo Herrera en 1969 es que adoptó su apellido para crear una de las marcas más sólidas en el mundo de la moda y el diseño.

A Carolina Herrera se le conoce por sus diseños elegantes, clásicos y femeninos. Ha vestido a actrices, primeras damas, modelos, mujeres de realeza y la aristocracia mundial. Desde vestidos hechos en exclusiva hasta colecciones que se han vendido como pan caliente, a pesar de sus costosos precios.

Pareciera increíble pensar que una mujer podría iniciar a los 42 años de edad el camino al éxito, pero así fue con ella. Y nada la detuvo.

Actualmente la marca cuenta con 50 boutiques y líneas de distribución en 280 centros comerciales en 104 países del mundo.

Esta noche, después del desfile que realizará su marca en la pasarela de Fashion Week en Nueva York la diseñadora venezolana se retirará oficialmente como directora creativa de su empresa.

Su marca ha emitido un comunicado dando a conocer que la firma quedará a cargo del diseñador Wes Gordon, de 31 años de edad.

Si bien ella seguirá siendo portavoz de su marca estamos ante uno de los sucesos más importantes en el mundo de la moda, el retiro del diseño de una de las mujeres más destacadas en las pasarelas.

Carolina Herrera va mucho más allá de una marca, es la historia detrás de un gran esfuerzo para lograr consolidar una idea, un sueño en una realidad que logrado crecer de manera importante a lo largo de los años.

Ese último paseo de Carolina Herrera esta noche en Nueva York estará lleno de satisfacciones, proyectos cumplidos, misiones cumplidas y logros más allá de lo que ella misma hubiese podido imaginar al fundar su compañía.

Seguramente vendrán nuevos aires a su marca, a su ropa, a sus campañas… pero nunca con el estilo y elegancia que siempre han caracterizado a esta dama de la moda.

El veneno de las redes sociales

Nadie hubiera creído si hace 20 años alguien nos hubiera dicho que existirían una serie de formas de comunicarse inmediatas a través de las computadoras y teléfonos celulares.

Las redes sociales han venido a transformar muchas cosas. La manera en la que nos comunicamos, la forma en la que nos informamos o desinformamos, cómo presumimos, cómo nos quejamos, cómo queremos y cómo odiamos.

Debo confesar que mi actividad en redes sociales escasas veces es personal. Siempre comento o publico información de tipo profesional. Aun así en incontables ocasiones he estado a punto de querer mandarlas a volar.

Desde que Facebook y Twitter le dieron voz a quienes por generaciones hemos sentido que nos han callado pareciera ser el pretexto ideal para escupir al aire cualquier cosa que se nos viene a la mente.

Mi madre siempre me ha dicho que ‘si no tienes nada bueno que decir, no digas nada’, pero pareciera que esa frase no aplica para las redes sociales. Ahí el chiste es quejarse, mentar madres, cuestionar a la mala y agredir.

Debo decir que yo me considero suertudo pues no he sido buleado de manera intensa en las redes sociales, pero hay una serie de ‘amigos’ o ‘seguidores’ que pareciera que ningún chile les acomoda.

Si publico algo sobre alguna figura política las mentadas de madre y ofensas llueven al por mayor.

Si publico la foto de una mujer escultural y bella los cuestionamientos sobre la cantidad de cirugías que se habrá hecho, pululan.

Si la foto es de un actor o actriz de edad las ofensas sobre el paso del tiempo llegan a borbotones.

Si la foto es sobre un animal, sea el que sea los besos, apapachos, suspiros y corazones llueven por doquier.

Créame, lo tengo muy medido.

A veces no sé si me estresa o me encabrona que haya mejores comentarios hacia los animales que hacia las personas.

Criticar duramente a los políticos sentadotes desde un teléfono celular es comodísimo, no tan cómodo es ser verdaderamente un ciudadano comprometido. Insultar la belleza tenga o no tenga cirugías o el paso de la edad a veces parece como si fuera por envidia al no poder estar igual de bellas o bellos; y al criticar el paso del tiempo pareciera que no nos cae el veinte que en 10, 20 o 30 años vamos a estar igual o peor.

Me encantaría que las redes fueran más propositivas, pero parece que eso no es lo que vende. Lo he probado y nada… todo pasa desapercibido.

Está visto que para seguir haciendo el trabajo que hago diariamente en estos medios tendré que hacer de tripas corazón, no ser tan crítico y seguir bloqueando a los que de plano no tienen nada bueno que decir de nadie.

El polémico showman

En las últimas semanas mucho se ha hablado de la película ‘El gran showman’ protagonizada por Hugh Jackman, Michelle Williams y Zac Efron; todos ellos bajo la dirección de Michael Gracey.

Sin objetar es uno de los mejores musicales originales realizados en los últimos años. Absolutamente todas las canciones son dignas de ser consideradas en la categoría de mejor canción para cualquiera de las entregas de premios.

Las actuaciones de Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron y Zendaya en los roles protagónicos son impecables, al igual que el gran elenco de soporte. Personajes entrañables que hacen de esta historia algo igualmente adorable.

Si bien lo polémica que pueda resultar la vida de P.T. Barnum la película explota solamente la parte rosa, la parte emprendedora y amorosa. Nada se menciona del uso y abuso de poder que realizó en el estado de Connecticut donde tenía influencia política y votaba leyes a su favor, poco menciona el haber abandonado a su esposa para irse de gira mientras ella perdía a la que sería la cuarta de sus hijas.

Poco también tiene que ver con el musical de 1980 ‘Barnum’, que de alguna manera presenta una versión más realista del gran showman.

Sin embargo, quizá todas esas cosas no vendrían mucho al caso en una historia que tiene como objetivo principal el motivar al público a tener un sueño y hacerlo realidad, además de darle un vistazo a la importancia de aceptar la diversidad.

Lo importante de esta cinta es destacar una fotografía impecable y una dirección de arte precisa que presentan el marco perfecto para coreografías y efectos visuales muy ad hoc para un musical moderno ubicado en los fines del siglo XIX.

Muchos habíamos olvidado los alcances musicales que tiene Zac Efron y esta cinta es el recordatorio perfecto. Efron puede ir más allá de lo que hasta ahora le hemos visto en la pantalla grande, convence sin lugar a dudas.

Digno mencionar los pincelazos que nos hacen recordar el ‘Moulin Rouge’ de Baz Luhrmann y coreografías muy al estilo de Bob Fosse.

En conjunto es una película disfrutable, una anécdota inspiradora y los elementos perfectos para salir directamente a comprar el CD o bajar la música para los dispositivos inteligentes.

Recomendable, sin lugar a dudas.

La poética forma del agua

Si se tuviera que describir la película ‘La forma del agua’ del director mexicano Guillermo del Toro con una palabra sería: poema.

Sin lugar a dudas del Toro nos presenta su mejor trabajo hasta la fecha envuelto en la combinación perfecta de comedia romántica/drama/horror/ciencia ficción, todo perfectamente dosificado para dar como resultado un cuento tan inverosímil pero tan romántico que hace que el público deje pasar múltiples inconsistencias en el guion (una de ellas el uso de sal para una criatura que fue capturada en el río Amazonas que es de agua dulce) realizado por el propio del Toro y Vanessa Taylor.

Personajes entrañables perfectamente realizados por Sally Hawkins, Doug Jones (a quien nunca escuchamos o vemos la cara, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Shannon y Michael Stuhlbarg, son los que nos hacen creer en este cuento de hadas ubicado en 1962 en la ciudad de Baltimore.

Guillermo del Toro realiza una muestra del agua en todas sus facetas y su importancia en nuestras vidas cotidianas pero, principalmente como el medio de conexión que existe entre los personajes principales.

La irreal premisa que sustenta ‘La forma del agua’ es que una persona de limpieza muda (Hawkins) que trabaja en un edificio gubernamental se enamora de una criatura que ha sido capturada en Sudamérica.

Entre huevos duros y música de jazz surge entre ambos una relación que compensa con el abuso que vive la criatura por parte de la autoridad a su cargo.

Y sí, en este caso el horror no es generado por el monstruo sino por la monstruosidad del ser humano, ese que desea disectar a este espécimen para ver cómo respira y funciona.

‘La forma del agua’ es tan poética que incluso tiene un número musical tan perfectamente realizado que no acaba con la veracidad de los personajes y no se nota fuera de lugar.

No se puede culpar a nadie más que a Guillermo del Toro por equilibrar de manera tan fantástica la historia y tener la sutileza de llevarnos de un inicio con un sueño húmedo a un final cobijado con la emotividad del agua.

Y qué mejor que terminar con la frase: “Cuando pienso en ella, lo único que viene a mi mente es un poema susurrado por alguien enamorado hace cientos de años: No siendo capaz de percibir tu forma, te encuentro en todo lo que me rodea, tu presencia llena mis ojos con tu amor y conmueve mi corazón porque tú estás en todos lados”.

La pantalla grande en 2018, parte 2

Continuando con el recuento de películas que llegarán a la pantalla grande en este 2018 comencemos en el mes de agosto cuando llegará a la pantalla grande la primera cinta basada en el personaje de Barbie pero con actores de carne y hueso. Se rumora que será Anne Hathaway la protagonista.

En septiembre se estrena la primera cinta de los libros escritos por Alexandra Bracken, The Darkest Minds. Si llegara a tener éxito podríamos tener varias de estas películas. La protagonista es Amandla Stenberg y dirige Jennifer Yuh Nelson.

Boy Erased con las actuaciones de Russell Crowe y Kucas Hedges llegará también a las pantallas grandes en este mes bajo la dirección de Joel Edgerton.

En octubre, finalmente, tendremos la oportunidad de ver a Bradley Cooper y Lady Gaga en esta nueva versión de A Star Is Born. Está será la tercera versión que se haga de la cinta ya que previamente Judy Garland y Barbra Streisand han protagonizado esta película. Bradley Cooper no sólo protagoniza, sino que también debuta como director.

Este mes también se estrena la primera (supuestamente) película clasificación C de la franquicia Marvel, se trata de Venom. Actúan Tom Hardy, Michelle Williams y Woody Harrelson.

También se estrenará First Man, protagonizada por Ryan Gosling quien interpretará a Neil Armstrong en este biofilme dirigido por Damien Chazelle.

Jamie Lee Curtis retoma su personaje de Laurie en Halloween en una nueva versión a 40 años del estreno de la original. Michael Myers parece no darse por vencido.

En el decimoprimer mes de 2018 veremos X Men: Dark Phoenix donde jean Grey es interpretada por Sophie Turner.

De igual manera, llega la nueva entrega de Fantastic Beasts bajo el título de The Crimes of Grindelwaldcon las participaciones de Eddie Redmayne, Johnny Depp y Jude Law.

Creed 2 con Michael B. Jordan en el rol protagónico y Sylvester Stallone llegará a las pantallas grandes arrancando justo dónde terminó el drama de 2015.

Después del cambio de director será en diciembre cuando se estrene la cinta biográfica de Freddie Mercury con Rami Malek como protagonista, el título: Bohemian Rhapsody.

Mary Poppins Returns iluminará los cines en este mes con las actuaciones de Emily Blunt y Lin Manuel Miranda.

Sin lugar a dudas entre tantas opciones habrá algunas que sean un éxito y otras que sean un fracaso, pero la anticipación que nos causan en este momento es verdaderamente innegable.

La pantalla grande en 2018 (parte 1)

No podemos negar que 2017 fue un año que tuvo muchos malos ratos en la pantalla grande. Grandes películas que se esperaban con ansia y que resultaron ser verdaderas porquerías y otras tantas que nos hicieron recordar que el cine es verdaderamente el séptimo arte.

Para el año que hoy inicia ya hay en espera una gran lista de títulos que llegaran a la pantalla grande.

En el mes de febrero se estrenará un tercer filme de la franquicia Cloverfield que, a pesar de todo, se han consolidado como entregas exitosas y con un grupo de fans potentes y constantes.

También en ese mes se estrenará la tercera y última parte de la franquicia Fifty Shades, aunque nada comparables con los libros, las cintas aparentemente han tenido muy buena respuesta en el público femenino.

Para los amantes de los superhéroes llega Black Panther para consolidar el universo Marvel bajo la batuta de Chadwick Boseman..

En marzo veremos resurgir al personaje de Lara Croft en la piel de Alicia Vikander. Esta nueva adaptación del videojuego ha causado sensación y los fans la esperan con gran ánimo.

En el mes de mayo disfrutaremos de la nueva cinta de Avengers, Infinity War cuyo tráiler se convirtió en horas en el más visto de 2017.

También en mayo se estrenará Solo, A Star Wars Story que después del mal sabor de boca del episodio VIII tendrá la difícil tarea de hacer que los amantes de la franquicia de George Lucas no le sigan mentando la madre a la casa de Mickey Mouse.

En junio llega la segunda cinta de Deadpool, un superhéroe diferente que se ha consolidado como uno de los favoritos de los cinéfilos.

También llegará Ocean’s 8, la versión femenina de Ocean’s 11. Ahora conjuntando a Sandra Bullock, Cate Blancjett, Rihanna y Anne Hathaway.

Para los amantes de los dibujos animados llegará la segunda parte de The Incredibles de los estudios Disney/Pixar.

En junio veremos la segunda parte de Jurassic World con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard.

Finalmente, en julio se estrenará la segunda parte de Ant Man con Paul Rudd y Evangeline Lilly, siguiendo con el crecimiento del universo Marvel.

El séptimo mes también se estrenará la segunda parte de Mamma Mía, un musical inédito con melodías de ABBA.

¿Qué habrá de agosto a diciembre?

Se los cuento la próxima semana. Por lo pronto permítame la oportunidad de desearle un excelente 2018.

Así pasó 2017

Estamos por finalizar este 2017. Un año que nos ha sorprendido en muchos frentes. Hubo varios temas que llenaron los titulares de los principales medios a nivel mundial.
 
Sin lugar a dudas, 2017 será recordado por ‘Despacito’ tema compuesto por Erika Ender, Gabriel García, Luis Fonsi, Daddy Yankee, Balon Rocop y Poluviado. Esta canción se ubicó en los primeros lugares de popularidad durante casi todo el año y colocó a Luis Fonsi y a Daddy Yankee en el candelero a nivel mundial.
 
Otras canciones que sonaron en este año fueron ‘Mi gente’ con J. Balvin y Willy William, ‘Felices los 4’ con Maluma y ‘Súbeme la radio’ con Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Zion y Lennox.
 
Julión Álvarez y el futbolista Rafa Márquez dieron de qué hablar al ser vinculados con narcotraficantes. Hasta la fecha ambos siguen tratando de aclarar esta situación con la autoridades estadounidenses. Desafortunadamente a ambos esta situación les ha repercutido en sus trabajos y compromisos.
 
Alejandro Fernández y Luis Miguel también tuvieron un enfrentamiento legal. Después de anunciar con bombo y platillo que harían una gira juntos, resultó que siempre no. Luis Miguel recibió un anticipo y después hizo como que la Virgen le hablaba. El resultado, una millonaria demanda. Al parecer ya finalmente terminan el año llegando a un buen acuerdo pero los fans de ambos son los que salieron perdiendo pues no estarán juntos en un escenario.
 
Y si de pleitos legales hablamos, el vivido por Julián Gil y Marjorie de Sousa no tiene desperdicio. Después de gritarle al mundo su amor en portadas de revistas y múltiples fotografías el asunto terminó en los juzgados con peticiones exageradas por parte de ella y extremadas limitaciones contra él. Hasta el momento el tema continúa y no tiene la menor intención de arreglarse.
 
Quizá motivado por este tema anterior se dio a conocer la separación de Geraldine Bazán y Gabriel Soto. Un matrimonio estimado por parte del público pero cuya unión finalizó este año.
 
Y qué decir de lo sucedido en Hollywood. La cloaca destapada de abusos sexuales por parte de Harvey Weinstein y Kevin Spacey que acabó con sus carreras. A la fecha siguen saliendo historias de actrices y actores que fueron acosados y abusados para poder destacar en el mundo del espectáculo.
 
Así termina este año, con la esperanza de que este 2018 que está por iniciar venga lleno de cosas más positivas y esperanzadoras para el mundo del espectáculo.
 
Aprovecho este espacio para desearle a usted y su familia una muy feliz Navidad.

Episodio VIII o la muerte de una franquicia

Por años Star Wars ha sido una de las franquicias más redituables en el mundo fílmico mundial. Los episodios del I al VII han sido generadores de millonarios dividendos para sus productores.

Desafortunadamente, después de haber disfrutado de un Episodio VII excelso, llega un Episodio VIII que desmerece, aburre y genera dudas.

La adquisición de Lucas Films por Walt Disney había generado sentimientos encontrados pero, al ver los resultados en la cinta anterior los fans realmente se sintieron cobijados por la nueva casa de los personajes de Star Wars.

En esta cinta, los fans de la saga original pueden irse despidiendo de todo lo que huela a precisamente esos primeros episodios (y me refiero al IV, V y VI). En definitiva para los nuevos productores lo que importa es las nuevas generaciones de personajes y lo que estos pueden llegar a generar.

A grandes rasgos y sin generar ningún tipo de spoiler le comento que en esta película nos encontramos con un Luke Skywalker antipático (habiendo sido el héroe en la saga original), unos villanos de pacotilla, momentos climáticos poco desarrollados y efectos especiales espectaculares pero chafas (como las famosas figuras de cristal).

Una completa decepción la manera en la que según dijeron manejarían el fin de la princesa Leia en la saga, sigo esperando que algo suceda o diga que algo le pasó a la princesa… nomás no sucedió nada.

Lo que sí puedo señalar es que Carrie Fisher se ve no precisamente en sus cinco sentidos, se le nota más allá que cansada y agotada.

Star Wars: The Last Jedi es una cinta obligada quizá para todos los amantes de esta franquicia pero definitivamente no es obligada para quien tiene mejores cosas qué hacer.

Soda Stereo y Cirque Du Soleil

Pésele a quien le pese, Soda Stereo es uno de los grupos ochenteros más éxitos del continente Americano.

La unión de Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti logró momentos de genialidad lírica y melódica que siempre logró la perfecta complicidad con su público.

La premisa con la que inicia el espectáculo Soda Stereo Sép7imo Día No descansaré del Cirque du Soleil es el triángulo que en el escenario siempre formaban los integrantes del grupo argentino. Mencionan que a pesar de tener algunos músicos invitados, no los dejaban entrar en esa formación geométrica.

Al inicio del espectáculo se habla de esa única e irrepetible ocasión que se tiene como espectador de entrar a ese triángulo y conocer más allá de los éxitos del grupo.

La verdad es que todo es solamente un pretexto para hacer un show en el que la tradición del Cirque Du Soleil se una al éxito de una agrupación latina y entrañable para muchos.

Confieso que no soy admirador de la música de Soda Stereo, pero sí lo soy de los espectáculos del Cirque Du Soleil.

Puedo describir el espectáculo como cumplidor pero no impactante y, definitivamente, no el mejor de esta franquicia.

El show tiene momentos impactantes durante el tema Persiana Americana y un número de diabolo ejecutado (con un par de terribles errores) por el estadounidense Noah Nielsen.

Tiene creatividad absoluta en el manejo de la cámara de video y las proyecciones durante los números Un millón de años luz y Sobredosis de TV.

En conjunto, el espectáculo cumple con brindar perfección casi absoluta. Manejo de emociones que se envuelve en un sonido nítido, una escenografía espectacular, diseño de iluminación certero y una producción única.

Desafortunadamente, Cirque Du Soleil ha levantado tanto su propia barra que nos ha acostumbrado a querer siempre lo mejor y en esta ocasión se queda corto.

¿Lo recomiendo? Absolutamente. Para alguien que no haya visto un show de este estilo será algo alucinante e impactante. Para quienes ya tenemos camino recorrido en los shows de Cirque es una palomita más a la lista, nada más.

¡Qué chula es Puebla!

El tiempo no pasa en vano.

Desde que era niño (por allá de los setenta) recuerdo que mi papá nos traía mucho de visita a Puebla. Había domingos que se le ocurría venir a comer o a hacer el súper en Aurrerá San Manuel. Literal, salíamos de Córdoba, Veracruz rumbo a Puebla a comer o hacer el súper y regresábamos. ¡Era una gran aventura!

Todavía recuerdo que fue en el Cinema La Paz que vi siendo muy niño ‘Fiebre del Sábado por la Noche’ y que mi mamá me tapó los ojos en una escena muy cachonda que sucede en el automóvil.

Mi papá era admirador de la comida poblana. La sopa de médula era su perdición y le encantaba la de ‘La Bola Roja’ y ya ni hablemos del chile en nogada o el mole de caderas.

Desde chico me gustaba Puebla.

Fue en 1986 cuando llegué a vivir a la Angelópolis. Mis hermanas y yo vivíamos en una casa (que ahora son unos laboratorios) en la 13 sur y 31 poniente. Cuche’s era el lugar para salir, Edmond era el mejor DJ y el Lobo dominaba la radio… ¡Increíble!

La recta Cholula estaba completamente despoblada. Recuerdo las oficinas del SAT, el Portos y, posteriormente, la pirámide de SPERSA.

Ya ni hablemos de la parte trasera de la UDLAP que ahora es una larga avenida llena de restaurantes y bares y que antes eran puros maizales y una pizzería cuyo nombre ahora no recuerdo.

¿Antros en Cholula? Face’s y el Keops para quienes gustaban de las aventuras fuertes.

Hoy las cosas han cambiado, la ciudad ha crecido. Las opciones se han multiplicado. No sé si para bien o para mal, pero existen tantas posibilidades de pasarla bien que eso hace que haya una inmensa diversidad de sitios que son recomendables. Podemos decir que ahora cada zona de la ciudad tiene sus propios lugares y sus propios visitantes. La ciudad ha crecido tanto que algunos prefieren quedarse cerca de su zona antes que desplazarse.

Cuando dejé Puebla por 8 años me tocó ser testigo de cada paso que se daba en su crecimiento. Cada vez que regresaba, usualmente después de un año, había nuevas cosas, avenidas más grandes, calles donde antes no las había, lugares nuevos, centros comerciales que ya no eran tan populares, conceptos radiofónicos que cambiaban, nuevas voces, nuevas construcciones, nuevas zonas.

La evolución no se ha frenado y no ha dejado de sorprenderme. Y lo que hoy vivimos no hace más que crear en mi mente la pregunta de qué será lo que se vivirá en veinte años. ¿Qué será lo que sorprenda a los jóvenes que hoy salen y se divierten en Lomas de Angelópolis? ¿Se seguirá acortando la distancia entre las Cholulas y Puebla?

Puebla de hoy tiene su belleza y sus retos, como la tuvo hace 10 o hace 20 años. Siempre habrá cosas que mejorar y cosas que presumir. Pero también siempre habrá cosas que se queden marcadas en la mente y en el corazón de los poblanos o de los que somos ‘poblanos por adopción’ y esas, esas son las que verdaderamente vale la pena atesorar.

Terrible ‘privacidad’

‘Privacidad’ se presenta en el Teatro de los Insurgentes en lo que se ha anunciado como una corta temporada.

Este experimento teatral cuenta con las actuaciones (alternando funciones) de Luis Gerardo Méndez y de Diego Luna, bajo la dirección de Francisco Franco. Complementan el elenco Alejandro Calva, Ana Karina Guevara, Luis Miguel Lombana, María Penella, Antonio Vega, Amanda Farah, Antón Araiza y Bernardo Benítez.

Lo recomendable de este ‘documental teatral’ es, sin lugar a dudas, el contenido. El saber que nuestra privacidad está vulnerada y que nosotros somos partícipes de ello. La importancia que le damos a nuestros teléfonos celulares y lo mucho que dependemos de ellos hacen que seamos expuestos al mundo y que de manera voluntaria compartamos nuestros más íntimos secretos.

La producción digital (Harry Fox Davies) y escenografía (Jorge Ballina) son precisas y sorprendentes.

Lo malo viene cuando tienes más de dos horas en incomodísimas butacas que tolerar información que bien podrías obtener en una conferencia o artículo.

Los actores van desglosando uno por uno, los factores vulnerables de tu celular: fotografías, ubicación, posts personales, redes sociales, huellas digitales, predictivos en plataformas de búsqueda… todo interesante pero inconsistente.

¿Por qué inconsistente? Simplemente porque la premisa de la obra poco importa para la gran cantidad de información que se presenta.

Yo tuve la oportunidad de ver la obra con Diego Luna, interpreta a un escritor (sin nombre) que decide viajar a Nueva York después de haber terminado una relación sentimental. Curiosamente es ahí donde se encuentra su ex pareja.

Desde un inicio se rompe la cuarta pared, hablando los actores directamente al público sin justificar por qué estamos ahí sentados. Se nos pide ser parte del proyecto a través de nuestros teléfonos celulares y ya para el segundo acto poco importa la vida del escritor; más bien vemos a Diego Luna chacoteando con algunos integrantes del público.

En general, considero a ´Privacidad’ como una pérdida de tiempo que si bien aporta mucha información interesante carece de consistencia narrativa y dramática.

Lo fuerte de este asunto es que los boletos no son precisamente baratos y el sabor de boca que te deja al salir del teatro es como si te hubieran robado.

Sally Field, trayectoria repleta de éxitos

Sally Margaret Field ha tenido una carrera llena de logros en la pantalla grande y chica. Es una mujer orgullosa de decir que es actriz y de los triunfos que esta carrera le ha dado.

Ella nació el 6 de noviembre de 1946, así que hoy está cumpliendo 71 años de edad, y sigue vigente como el primer día de su carrera.

Su carrera ha estado repleta de reconocimientos, en dos ocasiones ha recibido el Óscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas; ha estado nominada en tres ocasiones. Los premios los obtuvo por las cintas ‘Norma Rae’ en 1980 y el segundo en 1985 por ‘Places in The Heart’. En 2013 obtuvo una nominación por ‘Lincoln’ en la categoría de mejor actriz de reparto.

Desde pequeña nació en una familia que vivía del mundo cinematográfico. Ella inició su carrera en la televisión destacando uno de sus primeros trabajos: ‘La novicia voladora’.

Uno de los graves problemas a los que se enfrentó es que al iniciar su carrera en televisión y con personajes cómicos fue difícil obtener credibilidad para poder participar en filmes dramáticos.

Sería gracias a una película para televisión (Sybil) en 1976, en la que interpretó a una mujer con personalidad múltiple, que obtendría ese reconocimiento. Incluso recibió un premio Emmy. Esto la colocó en la mira de muchos productores y directores de Hollywood.

Field ha estado casada en dos ocasiones y tiene tres hijos. Su vida personal se ha mantenido alejada de escándalos, aunque destaca el largo romance que tuvo con el actor Burt Reynolds quien le propuso matrimonio en varias ocasiones y ella rechazó.

A lo largo de su carrera no solamente ha tenido películas que le han valido el reconocimiento de la crítica. También ha participado en cintas que han sido un éxito en taquilla como: Magnolias de acero, Forrest Gump, Mrs. Doubtfire y en dos películas de Spider-Man.

En televisión tuvo un logro reciente en la serie Brothers & Sisters de la cadena ABC que se transmitió de 2006 a 2011 con un buen nivel de audiencia.

Sally Field actualmente tiene un personaje recurrente en la serie Maniac realizada para Netflix y que protagonizan Jonah Hill y Emma Stone

El objeto antes llamado TV

En ocasiones anteriores ya he escrito en este espacio sobre los cambios que se han presentado en la televisión a raíz de la aparición de los diferentes sistemas de streaming.

No es novedad enterarse que los niveles de audiencia de la televisión abierta en nuestro país van a la baja. De entrada, ante la mayor presencia de canales (sean de TV abierta o de cable) lo obvio que sucede es que las audiencias se acercan más a cero. Esto es muy sencillo si existe un pastel que anteriormente se dividía entre 6 canales era obvio encontrarse con rebanadas gigantescas, sin embargo con el paso del tiempo y ante la aparición de muchos canales esas rebanadas se han ido haciendo cada vez más pequeñas.

Sería natural preguntarse si la televisión mexicana se durmió en sus laureles, y la respuesta es sí. A estas alturas lo único que puede salvar a la televisión abierta son propuestas realmente interesantes que obliguen a la gente a sentarse día a día a la misma hora a ver ese contenido en específico y tolerar los cortes comerciales, las nuevas generaciones ya no están acostumbrados a eso.

Y este no es un fenómeno que solamente se presente en nuestro país, pero en otros países (como Estados Unidos o España), la televisión abierta se ha ido preparando con una diversidad de programas que han logrado mantenerse en el interés del público.

Estados Unidos es el rey en materia de producción televisiva, las cinco cadenas existentes tienen una barra programática nocturna que acapara todos los espectros de audiencia posibles (quizá con excepción del infantil). Cada serie se transmite a través de su propia ventana y una vez finalizado puede verse vía Internet en las diferentes plataformas de cada canal, lo cual genera visitas a sus páginas y número de reproducciones a sus programas. Esta es una forma real de medir lo que la gente ve y disfruta.

En España desde hace años se implementó el sistema de temporadas que se lleva en Estados Unidos, atrapando a la gente con barras programáticas bien estructuradas de manera anual.

México ha tratado de utilizar las famosas temporadas, pero lo cierto es que no lo hemos sabido hacer. Si bien ha habido series que aprovechando que están grabando hacen dos o tres temporadas y van sacando los episodios poco a poco, lo que debe suceder es tener un arco dramático perfectamente creado para cada temporada, realizarla, descansar y volver a retomar el trabajo. En nuestro país por ahorrarse presupuesto no lo hacen así.

Hoy en día los cambios en la televisión mexicana son de verdad impresionantes. El fin de añejas exclusivas, el despido de grandes productores, el término de vetos y la posibilidad para que los actores y productores independientes puedan verdaderamente trabajar por proyecto donde les de la gana, nos habla del cambio serio de muchas cosas en las entrañas de las empresas televisivas.

Será cuestión de tiempo, habrá que invertir mucho dinero y las televisoras deberán darse cuenta que precisamente donde deben apostar es en la creatividad de los escritores a quienes han tenido relegados desde hace décadas. No es haciendo refritos de telenovelas como se va a lograr conquistar al público.

México, sin dudarlo, es un país telenovelero pero que está migrando su interés a las series y es cuestión de años para que esa gran tradición desaparezca del ADN de los nuevos televidentes.

El dicho bien dice que hay que renovarse o morir y confío en que las medidas nuevas que han implementado las televisoras mexicanas sirvan para darle a nuestro país la televisión que nos merecemos.

El Potrillo y el alcohol

“A ver, a pistaer todo mundo se pone… No se pongan de fresas, cabrones; no me mamen”, dijo el Potrillo a los medios de comunicación al salir de una presentación el pasado viernes en Monterrey. Su estado de ‘pisteamiento’ era evidente en el video.

En esta época de teléfonos inteligentes y redes sociales el ver al cantante Alejandro Fernández en estado de ebriedad es cada vez más común.

Desafortunadamente, esto no ayuda su carrera. Si bien no ha llegado al grado de suspender una actuación por estar borracho, si ha habido ocasiones en que ya para el final de su concierto no termina de cantar propiamente las canciones.

Sin lugar a dudas, Alejandro es uno de los más grandes exponentes de la música mexicana. Ha labrado su lugar con trabajo y talento. No le ha sido regalado nada, a pesar de la fuerte herencia que trae y del apellido que carga.

Alejandro ha estado ya en los escenarios por mucho tiempo y ha sido también por mucho tiempo que su afición a la bebida durante los conciertos ha destacado. Cualquier persona que lo ha visto en alguna presentación lo puede atestiguar.

El motivo de este escrito no es para descalificar al cantante sino llamar la atención de las personas cercanas a él para que modifiquen esta condición. Me niego a pensar que se trate de una adicción descontrolada, pero preocupa que ya no le importe cuidar las formas y aventurarse a dar entrevista en estas condiciones (o que sus empleados cercanos se lo permitan) o dejarse grabar saliendo de la boda de Ximena Navarrete también hasta las manitas. Para el público la imagen es la imagen y últimamente al Potrillo como que ya lo hemos estado viendo más borroso que de costumbre.

Alejandro tiene un largo y próspero camino en los escenarios. Tiene un público femenino y masculino que lo sigue. Es de los pocos cantantes jóvenes de música mexicana que es reconocido en todo el continente y en España. Ha vendido y sigue vendiendo cualquier cantidad de discos y llena las veces que le place los lugares donde se presenta. Ante este panorama tan benéfico mi única pregunta viene tomada del título de una canción del gran Juan Gabriel… ¿Pero qué necesidad?

El Potrillo necesita tomar sus presentaciones y su imagen más en serio. Sí, a todos nos gusta pistear, pero no a todos nos gusta ver fotos o videos donde estamos hasta el cepillo de borrachos haciendo, como diría mi abuelita, desfiguros.

Las chicas del cable

Pareciera que mis últimos escritos han estado solamente dedicados a lo que presenta Netflix en su cartelera, pero la verdad es que sus títulos son noticia. No escribiré ahora del lanzamiento de la segunda temporada de Sense8 el pasado 5 de mayo pero sí le comentaré sobre la delicia que es ‘Las chicas del cable’.

Esta serie es la primera realizada por España para la plataforma de streaming y debo decir que cada uno de sus episodios está bordado a mano.

La producción corrió a cargo de la compañía Bambú Producciones, quienes pareciera que ya tienen la fórmula para realizar éxito tras éxito y todos ellos con un dejo de similaridad entre ellos. Bambú es responsable de series como: Gran Reserva, Gran Hotel, Velvet, Bajo sospecha, Hispania y Marco.

En el elenco, los admiradores de la series española ‘El Internado’ pueden ver de nuevo juntos a Martin Rivas (ahora Martiño), Yon González y Blanca Suárez en los roles protagónicos, lo cual trae un poco de nostalgia televisiva a la ya de por sí nostálgica serie.

¿De qué va ‘Las Chicas del Cable’? Se ubica en Madrid en 1928. Pleno despunte de la telefonía en España y una era de cambios en la posición profesional de las mujeres en el mundo. En este contexto conocemos la historia de cuatro mujeres que trabajan en la misma empresa pero tienen vidas completamente diversas, desde la que tiene una identidad secreta hasta la que experimenta por primera vez el amor.

Ellas son Alba Romero (o Lidia Aguilar), Carlota Rodríguez, Ángeles Vidal y Marga Suárez todas ellas con un pasado intenso pero con un presente lleno de opciones y posibilidades. De igual manera, los personajes masculinos Francisco Gómez, Carlos Cifuentes, Mario Pérez, Miguel Pascual y Pablo Santos. Son precisamente los encuentros y desencuentros entre estos bandos de caracteres que nos dan varias opciones para poder identificarnos con alguna de ellas.

En este marco cada historia tiene su importancia y cada personaje pudiera protagonizar la serie. Con una ambientación sin precedente y efectos visuales únicos nos transportamos a esa época sin dudarlo. Un dejo de homenaje a la cinta de Gus Van Sant ‘Moulin Rouge’ se hace presente en el impecable uso de la música (en su totalidad en inglés) para enmarcar las escenas.

‘Las chicas del cable’, tiene solamente un gran error. Solamente nos entregan 8 episodios en esta primera temporada los cuales puedes ver sin problema en un fin de semana.

Sin temor a equivocarme le garantizo que ver esta serie española lo dejará con un buen sabor de boca y el deseo de que de manera pronta podamos disfrutar de una segunda temporada.

Más de 13 razones por qué…

El 31 de marzo se dieron a conocer los 13 episodios que forman parte de la serie ‘Thirteen Reasons Why’ a través de la plataforma Netflix.

La serie, basada en el libro del mismo nombre escritor por Jay Asher, es producida por Selena Gomez. Este detalle le ha dado una relevancia importantísima ya que ha roto récords de visualización y ha recibido críticas inmejorables.

Originalmente Gomez iba a protagonizar la película basada en este libro para Universal Pictures, después de varios problemas con la realización del filme Gomez decide producirlo como una serie de televisión.

El tema central es el suicidio de una estudiante adolescente a la que la vida se le viene encima. Antes de morir decide grabar 7 casetes enlistando las 13 razones por las cuales ha decidido quitarse la vida. Cada lado de un casete va dedicado a alguien, dejando el lado B de la séptima cinta en blanco.

Estas cintas son dejadas a alguien que debe encargarse de que se vayan pasando a las personas correspondientes. Cada persona al escuchar la cinta que le corresponda reacciona de diferente manera, pero en conjunto podemos decir que la gran mayoría logran sacar a relucir lo peor de sí mismos para tratar de que su vida no sufra cambio alguno.

La belleza de esta serie radica en la forma tan real de tratar con los problemas con los que ahora deben enfrentarse los adolescentes en las escuelas. Las épocas han cambiado y la posibilidad de que jóvenes de 15 a 18 años vivan de cerca drogas, alcohol, abusos, bullying es altísima.

Hay tres de los episodios (incluyendo el final) cuya crudeza es tremenda. No se escatima en dejar clara y visualmente que hay momentos en la vida que marcan y dejan una cicatriz que jamás se quitará.

Dignas de mencionar son las actuaciones de un grupo de jóvenes actores, en su gran mayoría debutantes, a quienes les creemos cada una de sus historias. Siempre preocupados y comprometidos con sus personajes y no en el lucimiento del físico o de la belleza. Todos ellos merecen una gran distinción.

La producción también merece una mención importante al decidir tratar estos temas sin pelos en la lengua, por comprometerse a hablar del suicidio adolescente y poner a disposición de los jóvenes herramientas que los ayuden a detener ese pensamiento y realizar acciones contundentes que los ayuden a cambiar sus vidas.

’13 ReasonsWhy’ tiene más de 13 razones para ser vista, para generar conversaciones con los padres que tengan hijos adolescentes y para hacerles saber a los jóvenes que quitarse la vida no soluciona ningún problema y sí genera consecuencias interminables que llegaran a las personas que ellos más quieren.

Verano de héroes, superhéroes, piratas y robots / Parte 1

Parecerá ridículo hablar de las grandes cintas del verano, cuando la primavera tiene apenas días de haber iniciado, sin embargo en este mismo mes empezaremos a disfrutar de algunas de las películas que buscan consolidarse como las favoritas de los cinéfilos y arrasar en taquilla.

Este verano habrá un poco de todo. Desde el terror hasta las animaciones, pasando por todo tipo de género.

Sería imposible escribir sobre todas ellas pero comentaré sobre las más esperadas, o aquellas que han causado mayor expectación, no solo en nuestro país sino en todo el mundo.

Iniciamos con ‘Los guardianes de la galaxia vol. 2’ que tiene fecha tentativa de estreno para el 28 de abril. Este filme pretende superar los más de 750 millones de dólares recaudados por su predecesora del año 2014. En este caso regresa James Gunn a la silla del director y prácticamente todo el elenco de la cinta anterior.

‘El rey Arturo: La leyenda de la espada’ llegará a las pantallas el 12 de mayo. Con la dirección de Guy Ritchie y Charlie Hunnam, JudeLaw y Eric Bana en los roles principales; la película pretende colocarse en el gusto principalmente de las audiencias jóvenes.

‘Alien: Covenant’ dirigida por Ridley Scott, seguramente será vista por todos los fanáticos de esta larga saga de cintas espaciales. Importante mencionar la presencia del mexicano Demián Bichir en el elenco, junto a Michael Fassbender y Billy Crudup. Scott mencionó que muchas de las dudas creadas en ‘Prometheus’ serán contestadas en esta cinta. Se estrena el 19 de mayo.

Por quinta ocasión veremos a Johnny Depp personificar a Jack Sparrow en ‘Piratas del Caribe: La venganza de Salazar’. Bajo la dirección de Joachim Ronning y Espen Sandberg, el actor hollywoodense se une a Geoffrey Rush, Orlando Bloom y Javier Bardem en una cinta que tiene la difícil tarea de ganar el gusto del público al que parece haberle dejado de interesar esta franquicia. Estará en los cines el 26 de mayo.

‘La Mujer Maravilla’ con Gal Gadot, es quizá una de las más esperadas de este año. Un personaje entrañable para muchos, recibe finalmente la oportunidad de brillar con luz propia en la pantalla grande. Los avances que hemos visto están interesantes y atractivos, pero eso no garantiza que el producto final lo sea. Llega a las pantallas el 2 de junio bajo la dirección de

Patty Henkins y Chris Pine como el Mayor Steve Trevor.

Hay más cintas y de ellas hablaremos la próxima semana.

‘Corazón que miente’, la telenovela como tiene que ser

Para nadie es un secreto que soy telenovelero de corazón desde que tengo uso de razón. He visto religiosamente casi todas las telenovelas que se han realizado, algunas por gusto y otras por disciplina.

Lo que sí es un hecho es que desde hace mucho tiempo no encontraba una telenovela que atrapara, estrujara y sorprendiera… todo eso lo tiene ‘Corazón que miente. La producción de Mapat López de Zatarain logró conjuntar todos los elementos perfectos para entregar un melodrama digno de ovación de pie.

Empecemos por sus bellísimas locaciones en la ciudad de Puebla que van desde el campo de golf de El Cristo, en Atlixco hasta la tradicional Casa de los Enanos en la Avenida Juárez. La fotografía es un atractivo que resalta la belleza de nuestra ciudad, la verdad es que Puebla se ve muy chula a cuadro.

Seguimos con la inmaculada producción que se ha realizado con escenografías de calidad, creíbles y que no se ven acartonadas, con vestuarios dignos, utilería acorde y una iluminación casi perfecta que hace lucir tanto a las locaciones como a los actores.

La historia que ha logrado ser rescatada por sus adaptadores de un original de Caridad Bravo Adams y que ya habíamos visto en varias versiones como ‘Estafa de Amor’, ‘El Engaño’ y ‘Laberintos de Pasión’. Felicidades al trabajo de Antonio Abascal, Carlos Daniel González, Dante Hernández y la edición literaria de Melisandra López Nelio quienes lograron hilvanar de manera creíble una historia citadina actual basados en un acontecer pueblerino de hace ya varias décadas. Sin dejar de mencionar que no hubo un solo capítulo que no tuviera un final estremecedor, como si fuera de viernes.

El elenco no tiene desperdicio. La tercia principal formada por Pablo Lyle, Thelma Madrigal y Diego Olivera logró convencer. Pablo consolida su posición como protagonista, Thelma recibe la merecida oportunidad y Diego se refrenda con un personaje controvertido pero lleno de momentos de lucimiento.

Por si fuera poco el reparto está lleno de nombres conocidos y respetados que no desmerecen en sus interpretaciones: Alejandro Tomassi, Lourdes Reyes, Dulce María, Alexis Ayala, Helena Rojo, María Sorté, Alejandro Ávila, Gerardo Murguía, Jessica Mas, Alejandra Procuna, Fátima Torre y Ricardo Margaleff, entre otros.

Pero lo que le quiero destacar es el trabajo de jóvenes actores que seguramente tendrán un antes y un después de esta telenovela. Le pido que se grabe en la memoria los nombres de Federico Ayos, Emmanuel Palomares, Jessica Decote, David Palacio y Ricardo Crespo, quienes no solamente convencieron cada uno con sus personajes… créame cuando le digo que lograron superar toda expectativa. Cada uno en su papel brindó actuaciones dignas de mencionar y aplaudir.

Lo único malo que tiene esta telenovela es que está a punto de terminar y será de esas ocasiones en las que se extrañarán los personajes y, la mayor pena es si no tuvo la oportunidad de verla.

Créame cuando le digo que es un material de muy buena calidad, que le da al género telenovelero una esperanza de vida en los tiempos actuales de extinción. Una vez más se remarca el hecho de que cuando la calidad se impone, el público voltea, atiende y aplaude.

¡Felicidades a todo el equipo de ‘Corazón que miente’! Con orgullo pueden sentirse dichosos de haber realizado una de las mejores telenovelas de los últimos años.

Ricky Martin: Latino muy rentable

La noche del 24 de febrero de 1999 debe estar grabada en la memoria de Ricky Martin como una de las más importantes de su trayectoria.
Hasta ese momento, si bien ya había empezado a picar piedra en el mercado anglosajón, era conocido más no reconocido. Esa noche salió con el alma en la voz a cantar ‘La copa de la vida’ y obtuvo una ovación de pie por parte de los más grandes nombres en la industria de la música a nivel mundial, por si fuera poco, esa noche se llevó a casa un Grammy como mejor interpretación pop latina.
Desde esa noche el destino de Ricky Martin cambio y se convirtió en una estrella de talla mundial y 17 años después sigue subido en el último escalón de la fama. Ha logrado presentarse en todos los países del mundo y ha llevado su música en español e inglés a donde ha querido.
Este fin de semana la compañía Pollstar dio a conocer los nombres de los 20 espectáculos en vivo más rentables a nivel mundial, el quinto lugar lo ocupa Ricky Martin, además de ser el único latino en la lista.
De acuerdo al listado Martin recaudó por concierto 1 millón 255 mil 474 dólares con un costo promedio de boleto de 75 dólares con 76 centavos. Arriba de él solamente se encuentran Justin Bieber (4), Maroon 5 (3), Bruce Springsteen& The E Street band (2) y Madonna (1).
Con esto no cabe duda de que su ‘OneWorld Tour’ fue un gran éxito económico y también logístico pues visitó prácticamente todo el mundo.
Si bien el nombre de Ricky siempre ha sido garantía en el mundo musical, también ahora llama la atención en causas benéficas, moda y apoyo a la comunidad LGBT. No se puede negar que desde que decidió salir del clóset brindó un escaparate mucho más amplio a los jóvenes admiradores suyos sobre aceptación, respeto y valentía.
También digno de mencionar es el beso por el que pagaron 90 mil dólares recientemente en un evento de beneficencia. El video le dio la vuelta al mundo y la causa recibió, gracias a ello múltiples donaciones.
Para finalizar le comparto la lista completa de Pollstar con todos los datos duros que revelaron. La primera cantidad es el promedio total por concierto de su gira y la segunda es el costo promedio por boleto.
1. Madonna; cuatro millones 111 mil 410 dólares por ciudad; 216 dólares por boleto.
2. Bruce Springsteen& The E Street Band; dos millones 289 mil 68 dólares; 129.36 dólares.
3. Maroon 5; dos millones 198 mil 12 dólares; 58.39 dólares.
4. Justin Bieber; un millón 538 mil 582 dólares; 101.36 dólares.
5. Ricky Martin; un millón 255 mil 474 dólares; 75.76 dólares.
6. Muse; un millón 186 mil 112 dólares; 63.24 dólares.
7. Iron Maiden; un millón 130 mil 330 dólares; 59.35 dólares.
8. The Who; un millón 34 mil 24 dólares; 91.94 dólares.
9. Kevin Hart; 997 mil 235 dólares; 75.56 dólares.
10. “The Illusionists”; 97 mil 562 dólares; 78.18 dólares.
11. Little Mix; 764 mil 519 dólares; 48.80 dólares.
12. CarrieUnderwood; 759 mil 203 dólares; 67.29 dólares.
13. JasonAldean; 502 mil 552 dólares; 56.42 dólares.
14. EllieGoulding; 497 mil 554 dólares; 46.68 dólares.
15. FallOutBoy; 442 mil 674 dólares; 52.21 dólares.
16. Brad Paisley; 386 mil 542 dólares; 50.30 dólares.
17. “Riverdance”; 382 mil 92 dólares; 57.78 dólares.
18. Bryan Adams; 373 mil 153 dólares; 57.73 dólares.
19. Jeff Dunham; 366 mil 192 dólares; 49.61 dólares.
20. Jerry Seinfeld; 359 mil 908 dólares; 94.77 dólares.