¡Escúchanos por internet!

Eduardo Sacheri obtiene el premio Alfaguara de Novela

El escritor argentino Eduardo Sacheri fue hoy declarado ganador del XIX Premio Alfaguara de Novela 2016, dotado con 175 mil dólares, por su obra “La noche de la usina”, informó el jurado reunido en esta capital.

La presidenta del jurado, la escritora española Carme Riera leyó el acta que define la novela ganadora como una historia “coral, ágil, emotiva, con muchos ingredientes de lo mejor del “thriller” y el “western”.

Sacheri (Buenos Aires, 1967) es autor de otras obras como “Cuentos de futbol y otros relatos” (2004); “El secreto de sus ojos” (2005 y que fue llevada al cine por Juan José Campanella) o “Papeles al viento” (en 2011), y otras.

Riera recalcó que “La noche de la usina” es una emocionante historia situada en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires a principios de este siglo, justo antes de que el gobierno de Fernando de la Rúa imponga el corralito financiero y bloquee las cuentas bancarias.

Un grupo de amigos que ha sido estafado decide recuperar su dinero y su dignidad tomando la justicia por su mano.

“Pampa y política, tiempos muertos de vida cotidiana y diálogos muy vivos, con un trasfondo crítico lleno de suspenso en el que la rabia fecunda es compatible con el humor más fresco”, se lee en el acta del jurado sobre “La Noche de la usina”.

En videoconferencia, Sacheri recordó que en sus obras, como ocurre con esta novela ganadora, los perdedores son los protagonistas, ya que “para todos perder es la constatación de vivir, mientras que los triunfos son fugaces”.

Reconoció que la historia pudiera tener un eco sobre lo que vive actualmente su país, pero ante todo “se trata de personas que viven esas vidas, no de la política ni los gobiernos”.

Destacó que si bien muchos autores prefieren crear obras con mucha importancia en la estructura, para él “lo importante es contar la historia, y esto sucede como lector, que se quiere uno ver atrapado por el libro y volver él”.

Asimismo, recordó cómo fueron aquellos días en que se sitúa la historia, en que también pasó problemas personales y cómo vivió los problemas del país.

El autor recibió desde Madrid la enhorabuena de los integrantes del jurado conformado, además de Riera, por los escritores Carlos Zanón, Sara Mesa, las editoras Michi Strausfeld y Pilar Reyes (directora de Alfaguara con voz y sin voto) y la librera Mercedes Corbillón.

Para la edición de este premio, se recibieron 707 manuscritos, de los que 303 fueron de España; 108 de México; 96 de Argentina; 82 desde Colombia; 54 desde Estados Unidos; 34 de Perú; 16 de Chile y 14 de Uruguay.

La obra ganadora fue elegida por mayoría entre cinco manuscritos seleccionados, y además de los 175 mil dólares el ganador recibirá una escultura de Martín Chirino en un acto en esta capital, programado inicialmente para finales de mayo siguiente.

Publican en español “El elefante desaparece”, relatos de Murakami

El mundo literario del escritor japonés Haruki Murakami (1949), con lo más representativo de sus absurdos personajes y sus situaciones que fluctúan entre lo cotidiano y lo extraordinario, es condensado en el libro de relatos “El elefante desaparece”, que acaba de ser traducido al español.

El volumen, publicado en inglés en 1993, llega a México gracias a Tusquets que lo edita en su colección Andanzas. Es el tercer volumen de historias cortas del narrador y el último de ellos en ser editado para el mercado de habla hispana.

En él confluyen 17 historias sin mayor relación entre sí que haber sido escritas por la misma pluma y emergida de la misma prolífica imaginación que ha hecho del autor de “Tokio Blues”, un consentido de los lectores en todo el mundo y habitual candidato al Premio Nobel de Literatura.

La obsesión de sus personajes, la sensación de irrealidad a la que conduce al lector, situaciones fantásticas en escenarios cotidianos y viceversa, son algunos ingredientes de esta literatura a veces vertiginosa, a veces envuelta en parsimonia que se ha convertido en sello del autor.

Así, a ritmo de música clásica, de rock y de clichés de la cultura pop, Murakami habla lo mismo de un hombre que se obsesiona con la insólita desaparición de un elefante de un zoológico, que de un abogado desempleado que en un solo día es asfixiado por tres enigmáticas mujeres mientras busca a su gato desaparecido.

El autor de “Baila, Baila, Baila” o “Los años de peregrinación del chico sin color” complementa el volumen de más de 300 páginas con una pareja que muerta de hambre decide robar de noche un establecimiento de hamburguesas, un enano diabólico de que baila y un joven empeñado en burlarse de su futuro cuñado.

En las historias, todos los personajes parecen estar a la espera de que pase algo, algún suceso insólito o azaroso que le permita una vuelta de tuerca a sus existencias, sin embargo, destacan sus editores, todo lo contrario ocurre en la literatura de Murakami, donde “nada, absolutamente, queda al azar”.

Como es habitual desde hace años, la crítica especializada le ha dado su aprobación al volumen con comentarios como los de “The New York Times”, que resalta cómo “Todas estas historias suceden en mundos paralelos no muy lejanos de lo cotidiano, sino más bien ocultas en la superficie: senderos secretos que ofrecen perspectivas inesperadas o inquietantes”.

O como las del “Chicago Tribune” que las califica de “Historias maravillosamente escritas, a menudo divertidas, siempre conmovedoras”.

Lo cierto es que el volumen aparece como el recipentario más trasparente de las ficciones de Murakami, para deleite de sus lectores.

Llega a México versión en español de “El cuerno del diablo”

Más de 170 años de historia del saxofón, reunidos por Michael Segell, integran el libro “El cuerno del diablo. La historia del saxofón”, que fuera editado por primera vez en 2006, en inglés, y que ahora edita Paralelo 21 en español.

El libro fue presentado en el Centro de Arte Dramático (Cadac), en el sur de la ciudad, donde se habló de las bondades de este clásico de la literatura musical, un deleite para los melómanos que deseen comprender el devenir del instrumento.

Luis Jorge Arnau Ávila, director de la citada editorial; Sharbel Pimentel, el traductor, y el músico y compositor Omar López fueron los encargados de los comentarios sobre el volumen que expone cuál fue el primer prototipo del saxofón, cómo se creó, qué sucedió con el instrumento con el paso de los años.

Cómo cambió la historia de la música a partir de él, y algunas anécdotas de la trágica vida de su creador Adolphe Sax, saxofón, de la novedad escandalosa al rey de lo “cool”.

Recordaron que es un libro escrito por el amante de la música, escritor, percusionista y saxofonista amateur Michael Segell y publicado en 2006 (en su versión en inglés), ahora llevado al español por Pimentel.

La primera edición en español revela, a lo largo de 405 páginas, los sucesos y personajes más destacados y trascendentes de los más de 170 años de historia del saxofón.

Según Arnau es un texto accesible para todo tipo de lectores, desde aquel que es melómano, como aquel al que le gusta la música pero no sabe de notas ni del saxofón.

“Es un libro que expone lo que significa el saxofón en el jazz, en la historia de la música y de las aportaciones que puede tener en nuestro país, a partir de la historia del instrumento pero también de la gente que vio en él la forma de salir de la pobreza absoluta.

Omar López, por su parte, sijo que aunque se pueden encontrar pequeños chismes es un libro imprescindible para un saxofonista, un músico y un melómano.

“Es un texto que te da la sensación de que estás leyendo una novela, parece que es ficción, pero al final te das cuenta que todo está perfectamente documentado… además, es un libro importante, porque da un pequeño pellizco en la historia del saxofón en México, donde no existe nada parecido.

Tras los comentarios, la velada fue amenizada con canciones de jazz interpretadas por Omar López y por Diego Maroto Trío.

Tradición poblana llegará a Moscú con su música huasteca

Para mostrar su virtuosismo y la riqueza musical de la región huasteca, el trío poblano Tradición serrana viajará al Festival Internacional Moscow Meets Friends que se realizará del 24 de mayo al 5 de junio en la capital rusa.

La Secretaría de Cultura federal informó que además de participar el próximo martes 24 de mayo en la sesión de apertura, en el salón de la Casa Internacional de Música de Moscú, tendrán otra intervención entre el 25 y 29 de mayo.

Tradición Serrana es una agrupación musical integrada por José Miguel Felipe Bonilla en la jarana, José Manuel Calderón Felipe en la quinta huapanguera y José Ángel Felipe Bonilla en el violín, quienes llevarán a Rusia un repertorio musical que incluye “El Querreque” y líricas cantadas en idioma náhuatl.

Su trayectoria profesional, aunque corta, los ha consolidado como lo que Armando Chacha Antele, director de Desarrollo Regional del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECA), considera un “grupo sólido, con un equilibrio sonoro maravilloso que se traduce en un violín limpio, afinado e intenso que recupera el espíritu de la sierra”.

“La quinta huapanguera y la jarana que también está muy a tono con el violín y que al fusionarse con éste forman melodías sorprendentes”, añadió Chacha Antele.

Además de Tradición serrana, el trío Nueva herencia Huasteca, que proviene de Tamaulipas, y Las alondras huastecas, desde San Luis Potosí, integran la comunidad mexicana que representará la identidad huasteca a través de la interpretación de sones y líricas tradicionales de la región.

El Festival Internacional Moscow Meets Friends tiene como propósito ayudar, promover y desarrollar el talento artístico de niños y jóvenes menores de 18 años, además de contribuir a la conservación de los valores culturales en Rusia y el extranjero.

La región huasteca está compuesta por la parte norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas, la Sierra Gorda de Querétaro y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo; además de un sector del territorio poblano.

Corredor Roma-Condesa reúne lo mejor de la cultura contemporánea

Por Manuel Bello Hernández

Catalogada como la zona más “hípster” de la ciudad, el corredor cultural de la Roma-Condesa se caracteriza no sólo por su riqueza arquitectónica y cultural, sino también por su ambiente casual, donde lo mismo hay cafés, restaurantes y hoteles, que galerías, museos, teatros y centros comerciales.

Para el que transite por estos lares, los diferentes recintos de la zona ofrecen amplia variedad de propuestas gastronómicas, culturales y hasta ambientales, pues cada uno de sus rincones tiene algo enigmático e increíble para dar a conocer.

Caminar por la arbolada Avenida Álvaro Obregón o por las calles de Ámsterdam, Tamaulipas o Nuevo León, llenas de boutiques y cafés, permite al transeúnte disfrutar de un ambiente relajado y cordial.

El Centro Cultural Casa Lamm, el Museo Objeto del Objeto, La Plaza Romita, la Casa del Poeta Ramón López Velarde, las plazas Luis Cabrera o Río de Janeiro, la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, los parques México y España, o el Teatro Charles Lindbergh, son sólo algunos de los recintos culturales de la zona.

Al igual que Plaza de las Cibeles, Capilla Alfonsina, Centro Cultural Bella Época, Hotel Condesa DF, restaurante Agapi Mu y el Multiforo Urbano Bajo Circuito.

Concluida en 1911, la elegancia de su composición, la grandilocuencia de sus proporciones y recursos ornamentales confirman el afán por recoger todo aquello que remitiera a lo aristocrático; se trata de la Casa Lamm, mejor conocida como Centro Cultural Casa Lamm.

Además de fungir como una escuela donde se pueden estudiar diplomados, doctorados, maestrías y licenciaturas, en este lugar se llevan a cabo exposiciones, presentaciones de libros, charlas literarias, entre otras actividades culturales.

Situado en la calle de Colima 145, el Museo Objeto del Objeto es el primero en México dedicado al diseño y la comunicación; fue inaugurado en el 2010, basado en una colección de embalajes comerciales, dispositivos comunes y muchos otros objetos recolectados por Bruno Newman, a lo largo de más de 40 años.

El recinto está dedicado a preservar más de 30 mil piezas provenientes de dos siglos, y está dirigido a la búsqueda en la historia del diseño y la comunicación, la preservación de la colección y la promoción del coleccionismo en general.

La Plaza Romita está situada a una cuadra de la Avenida Cuauhtémoc, rodeada por la calle Real de Romita y a tres cuadras de la avenida Chapultepec, su nombre se debe a que uno de los caminos más cercanos al pueblo, el de Chapultepec, se parecía por su gran arbolado a otro similar en la ciudad de Roma, Italia, y por asociación le pusieron así, mote que aparece en documentos del Ayuntamiento desde 1752.

De forma parecida, al expandirse la ciudad y trazarse en los potreros de Romita, un fraccionamiento habitacional (1903), éste tomó por nombre el de colonia Roma; el espacio cuenta con una fuente, luminarias, áreas verdes, adoquinado, un templo y una casa de la cultura.

El Museo de la Casa del Poeta Ramón López Velarde se halla en la calle de Álvaro Obregón número 73, el espacio lleva el nombre del poeta zacatecano Ramón López Velarde quien vivió en esa casa los últimos tres años de su vida.

El lugar cumple con los objetivos de interés social de la fundación que lo administra: ser sede del Museo Casa del Poeta Ramón López Velarde, quien la habitó de 1918 hasta su muerte el 19 de junio de 1921, y resguarda las bibliotecas Efraín Huerta y Salvador Novo, además de ser lugar de encuentro de poetas y escritores a fin de promover la cultura mediante la difusión de la literatura, las artes plásticas y escénicas.

Ideal para caminar y pasar un rato agradable en compañía, incluso de la mascota, la Plaza Luis Cabrera es un lugar de descanso y distracción, rodeado de restaurantes con varios platillos para darle gusto al paladar.

Se acompaña de una linda fuente, un lugar para reflexionar, tomar un café y un respiro después de una jornada laboral.

Considerado un espacio de esparcimiento público de esta zona, la Plaza Río de Janeiro fue construida en uno de los terrenos que donaron los fraccionadores de esta área para su realización.

Tras más de 100 años de historia, la sencilla fuente circular con que contaba fue reemplazada por una fuente adornada por una réplica en bronce de la escultura del “David”, de Miguel Ángel, que se localiza en la ciudad de Florencia.

El primer nombre de la plaza fue Parque Roma, después cambió a Parque Orizaba y en 1922 fue rebautizada como Plaza Río de Janeiro por iniciativa de José Vasconcelos, entonces secretario de Educación Pública.

En Orizaba número 24 se encuentra la Casa Universitaria del Libro de la UNAM, es una espléndida residencia cuyos interiores dan cuenta del lujo con el que se vivió en esta mansión que hoy funge como un foro permanente para la difusión y promoción de la cultura impresa.

Se trata de un espacio propicio para realizar actividades encaminadas a dar a conocer la labor editorial en el ámbito universitario y extra universitario, ambiente propicio para la reflexión y divulgación de las humanidades y de las ciencias sociales.

El recinto es sede de diplomados, seminarios, cursos y talleres de capacitación, actualización o bien perfeccionamiento de los recursos humanos encaminados al enriquecimiento de la cultura de la sociedad mexicana.

Conocido también como el Parque San Martín, el Parque México destaca por su arquitectura y decoración art deco; fue diseñado por el arquitecto Leonardo Noriega y el ingeniero Javier Stávoli, en 1927.

Situado en la Avenida México, s/n, hoy se ha convertido en uno de los más hermosos y visitados de la Ciudad de México, tanto por lo céntrico de su ubicación, como por la cantidad de servicios que ofrece. Ocupa casi nueve hectáreas.

En ese mismo espacio, sobresale el Teatro Charles Lindbergh, el cual se sitúa a la entrada principal que divide el parque y que se levanta una monumental fuente con la figura de una mujer desnuda abrazando dos cántaros de los que caen dos chorros de agua.

El teatro recibió el nombre de Charles Lindbergh, quien el 13 de diciembre de 1927 aterrizó en el altiplano mexicano para recibir la admiración y el entusiasmo de miles de ciudadanos: manifestaciones obreras, fiestas juveniles, así como corridas de toros se organizaron en su honor.

En Bajo Puente de Circuito Interior S/N, a unos pasos de la calle Juan Escutia, el multiforo cultural de Bajo Circuito, es una especie de taberna, un bodegón de 400 metros cuadrados y seis metros de altura, ideal parar realizar exhibiciones de cuadros de gran formato, montar el escenario para obras de teatro, conciertos del circuito nacional de bandas y solistas, así como proyectar películas o incluso impartir talleres.

Ubicada en la que fuera la casa de Alfonso Reyes desde 1938 hasta su muerte en 1959, la Capilla Alfonsina fue adaptada e inaugurada como museo, a iniciativa de su nieta Alicia Reyes, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Se le conoce como Capilla Alfonsina porque un amigo del escritor y diplomático regiomontano, Enrique Díez-Canedo, decía que la casa era un santuario del saber. El inmueble conserva el mobiliario original de la época en que fue habitado y resguarda una gran biblioteca con más de 10 mil libros que el escritor reunió sobre diversos temas culturales.

Se trata de un foro en el que diversos autores se dan cita para presentar sus respectivos trabajos, además de que se exhibe la obra y documentos del llamado “regiomontano universal”. El espacio está en la calle de Benjamín Híll No. 122, entre Tacámbaro y Gómez Palacios.

Otro de los espacios emblemáticos de esta zona es el Centro Cultural Bella Época, que alberga la Librería Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica, el Cine Lido y la Galería Luis Cardoza y Aragón.

Miles de libros de todas las editoriales, espacio infantil, cafetería, música, video, son parte de la oferta cultural que acoge este recinto cultural situado en la calle de Tamaulipas 202.

La Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) tiene en esta zona tres recintos con los que se promueve fuera de sus campus universitarios, actividades culturales como teatro, música, danza y exposiciones.

Se trata del Teatro Casa de la Paz, situado en la calle de Cozumel 33; el Centro de Educación y Extensión Universitaria: Casa Rafael Galván, en Zacatecas 94, ambos en la Roma, y del Centro de Extensión Educativa y Cultural Casa del Tiempo, en Pedro Antonio de los Santos No. 84, esquina con calle Gobernador Tornel, en la colonia San Miguel Chapultepec, ya fuera del citado corredor.

A unos cuantos metros de este lugar, en la calle de gobernador Rafael Rebollar 94, en Chapultepec, se encuentra otro espacio dedicado al arte contemporáneo.

También aledaño a este corredor se ubica una de las obras reconocidas por la UNESCO como Patrimonio Mundial, se trata de la Casa Luis Barragán, un recinto construido en 1948 y que hoy representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional.

Este museo, que comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador, es propiedad del gobierno del estado de Jalisco y de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán. Se levanta en los números 12 y 14 de la calle de General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en esta capital.

Muere el saxofonista Leandro “Gato” Barbieri

El saxofonista de jazz argentino Leandro “Gato” Barbieri, que ganó un Grammy en 1972 por la banda sonora de “El último tango en París”, falleció el sábado a los 83 años, indicó el club de jazz de Nueva York Blue Note.

“Hoy hemos perdido a un ícono, a un pionero y a un amigo querido”, dijo el club en un comunicado en Twitter. “Las significativas contribuciones de Gato a la música y a las artes han sido una inspiración para todos”, añade.

Nacido el 28 de noviembre de 1932, Barbieri grabó cerca de cincuenta discos durante su larga carrera.

La música del film de Bernardo Bertolucci “El último tango en París” le hizo ganar un premio Grammy en 1972 y empezar a ser conocido por el gran público.

Barbieri dio su último concierto el 23 de noviembre de 2015, precisó la nota de Blue Note.

IMACP y fundación Once firman convenio de colaboración

Con el propósito de realizar intercambios culturales relacionados con el arte y la discapacidad a nivel internacional, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) firmó un convenio de colaboración con la fundación Once para la cooperación e inclusión social de personas con discapacidad.

A través de la Coordinación de Fomento y Apoyo a Artistas con Discapacidad, el IMACP celebra este convenio con el propósito de impulsar a los artistas con discapacidad de la ciudad de Puebla en su formación artística, así como en la potencialización y visualización de su trabajo profesional a nivel nacional y otras ciudades del mundo.

Asimismo, se contempla la colaboración en proyectos culturales formativos y de aquellos encaminados a la reducción de la violencia y la inclusión social, así como en el intercambio de propuestas expositivas.

Fundación Once, con sede en Madrid, tiene como misión la realización de programas de integración laboral, formación y empleo para personas con discapacidad, promoviendo la creación de entornos, productos y servicios globalmente accesibles.

Grabados de Rembrandt se exponen en Puebla

Tras dos exposiciones de talla internacional, la gráfica japonesa de los ukiyo-e y la muestra de Tutankamón: la tumba, el oro y la maldición, que fueron visitadas por más de 220 mil personas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) exhibe en la Galería de Arte de Palacio 57 grabados de las placas originales del máximo exponente del Barroco, Rembrandt van Rijn.

Será hasta el próximo 24 de julio cuando las piezas de uno de los artistas más importantes del Barroco del siglo XVII permanecerán en la Galería de Arte (Portal Hidalgo 14), en horario de martes de domingo a 10 a 21 horas, con entrada libre. Por lo que se invita a toda la ciudadanía en general y a los visitantes a disfrutar del arte en este último fin de semana vacacional.

La curaduría de Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano se realizó bajo tres ejes temáticos: autorretratos, temas religiosos y escenas cotidianas, donde destaca la técnica del claroscuro, dicha selección forma parte de las 231 piezas del acervo de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), bajo resguardo de la biblioteca José María Lafragua y del Museo Universitario.

Entre otras actividades complementarias se encuentra el taller de impresión con prensa de tórculo los sábados y domingos, así como el taller de pigmentos y restauración a cargo de especialistas de la BUAP. Además se impartirán conferencias y se realizará un ciclo de cine para conocer más de la época del genio holandés.

Para mayores detalles acerca de Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano, así como horarios e información de las diversas actividades, consultar las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Orquesta Sinfónica de la BUAP ofrecerá programa “I’ll Be Bach”

Con un programa denominado “I’ll Be Bach” que incluye el “Concierto en Brandenburgo número 1”, el “Concierto en Re menor para dos violines”, la Orquesta Sinfónica de la Benémerita Universidad Autónoma de Puebla (OSBUAP) iniciará su Temporada de Conciertos 2016.

El recital se llevará a cabo el domingo 3 de abril, a las 17:00 horas, en el Teatro del Complejo Cultural Universitario de la BUAP y contará con la interpretación solista de los violinistas Ana María Cruz Brito y Víctor Vázquez Hernández, bajo la dirección orquestal del maestro Alberto Moreno.

El director detalló que el “Concierto de Brandenburgo número 1”, forma parte de la colección de seis conciertos de Johann Sebastian Bach (1685-1750) y es el único que consta de cuatro movimientos: los tres primeros siguen la estructura tradicional italiana (Allegro-Adagio-Allegro) y el cuatro es un extenso Menuetto de inspiración francesa.

Posteriormente, la Orquesta Sinfónica de la BUAP interpretará el “Concierto para dos violines”, considerada una de las obras maestras del periodo Barroco de la música, además de ser una de las piezas más reconocidas del compositor alemán.

En esta parte del programa se contará con la interpretación de los solistas Ana María Cruz y Víctor Vázquez, quienes tendrán a su cargo la construcción de las estructuras armónicas, rítmicas y melódicas de extraordinaria pieza.

Para finalizar, la Orquesta Sinfónica de la BUAP deleitará al público con “Aria para la cuerda de sol”, suite orquesta escrita por Bach entre 1717 y 1723, a la cual el violinista August Wilhelmj le realizó un arreglo a finales del siglo XIX.

Con este programa de música académica “I´ll be Bach”, la Orquesta Sinfónica de la BUAP inicia su Temporada de Conciertos 2016. La cita es el próximo domingo 3 de abril, a las 17:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, con entrada gratuita.

Vargas Llosa y el periodismo

El escritor peruano y Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, razonó sobre el amarillismo periodístico y también de cómo este oficio puede fortalecer a un país, en su nueva novela “Cinco esquinas”.

El autor charló sobre su nueva novela (editorial Alfaguara) que salió a la venta en España y América Latina el pasado 3 de marzo con una tirada inicial de 200 mil ejemplares.

La novela se sitúa en los últimos meses del periodo de Alberto Fujimori, en medio de una fuerte ola de violencia y un periodismo amarillista promovido desde el régimen que aumentaba la incertidumbre que vivía el país.

En ese escenario, dos amigas se ven obligadas por el toque de queda a pasar la noche en una situación inesperada, que las lleva a vivir momentos eróticos para los que estaban preparadas y a partir de allí se convierte en una historia policial.

Vargas Llosa explicó que esa relación inesperada “es la puerta a la historia” que él quería contar de ese periodo de la historia reciente de Perú, de la decadencia de un régimen y el papel del periodismo de cara al país.

“Quería un intriga de tipo policial, un punto de encuentro de gente de diferentes niveles sociales, actividades, que vivían de una manera distinta ese contexto tremendamente intenso, enconado y violento”, manifestó.

Además, la novela se desarrolla en connotaciones políticas y complejas en un contexto de inseguridad y violencia social, y como todo ello “provoca cambios profundos en los senos de las familias, como les ocurre a estas dos señoras”.

La novela se contextualiza en el periodismo amarillista que se vivió en aquellos años en Perú, en que políticos o personajes de la vida pública eran acusados de escándalos.

“Quiero mucho al periodismo, pero me apena mucho la deriva que el periodismo tiene en este tiempo, que es entretenimiento sin límites, utiliza el escándalo, husmea en la basura humana para un público ávido de ese material. Es un problema cultural de este tiempo”, aseveró.

El autor de obras como “Conversación en la catedral” (1969) y “La fiesta del chivo” (1999) refirió que nada socava tanto a las instituciones como un periodismo “que delinque y convierte las mentiras en verdades”.

Enfatizó que el periodismo es necesario para la democracia y una prensa independiente es difícil de callar, pero que el problema actual surge del propio periodismo, de la exigencia de un público cada vez más interesado, debido a la falta de lectores, de ejemplares, de anunciantes y de ingresos.

“Hay algunos diarios, algunos que eran serios como The Times o Daily Telegraph que acabaron la frontera y el protagonismo del amarillismo muestra que la diversión y entretenimiento es lo importante, la trivialización”, consideró.

Apuntó que “la responsabilidad de los periodistas es no mentir, sino defender la verdad”, diferenciarla de la mentira y con ello tratar de ennoblecer la profesión.

El Nobel de Literatura aprovechó la ocasión para aclarar que a él no le gusta aparecer en revistas de la llamada prensa del corazón, como ¡Hola!, en la que se publican fotografías suyas por su relación con Isabel Preysler.

“No me gusta parecer en Hola, aparezco por razones personales, y a mí me gustaría aparecer en revistas literarias. Me hace perder tiempo, es incómodo tener fotógrafos en la puerta de casa, me persiguen. Ya no puedo ir al cine o a sentarme en un café”, expresó.

“Estamos ante disyuntiva de que periódicos vayan a desaparecer y Hola aumenta tiradas. Vende un millón solo en España. La gente quiere esa información, es un fenómeno de nuestro tiempo, porque hay gente que quiere ese material que los haga soñar, la vida en rosa, gente con dinero”, concluyó.

Presentan en España documental mexicano sobre Hernán Cortés

La película documental “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, dirigida por el documentalista Fernando González Sitges, se presentó en Casa de América de Madrid.

El presidente del Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano (SPR), Armando Carrillo Lavat, presentó el documental, acompañado por el director y por el presidente de la Fundación Miguel Alemán, Miguel Alemán Velasco, en un acto en el que estuvo la embajadora de México en España, Roberta Lajous.

En entrevista con Notimex, el presidente del SPR -coproductora del documental- explicó que la cinta forma parte de un proyecto para hacer producciones de alta calidad con personajes de la historia de México, a fin de revisarlos desde un punto de vista lo más objetivo posible.

“Hay mucha historia por contar, mucha verdad por difundir (…) con estos análisis históricos en grandes documentales producidos por los medios públicos de México”, señaló.

“Pensamos que hay mucho más allá en esos personajes y lo que tratamos en este documental y en otros de este corte que hemos hecho es analizar a los personajes en toda su dimensión, estos personajes que son polémicos, pero también multifacéticos”, agregó Carrillo Lavat.

Se busca, apuntó, conocer todas las facetas de estos personajes para que quien vea estos documentales (…) pueda tener una verdad mucho más completa y hacer una valoración mucho más profunda de estos personajes de nuestra historia y de la historia mundial”.

Antes de “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, se han hecho ya producciones sobre el Penacho de Moctezuma, custodiado por un museo en Austria, y sobre la figura de Maximiliano de Habsburgo, quien fue emperador de México entre 1864 y 1867.

El objetivo del trabajo sobre Maximiliano de Habsburgo es dar a conocer no sólo la parte de “gran villano sino esas otras partes que no se saben, el ser humano, el personaje histórico que no nos han contado con suficiencia y a profundidad”, apuntó Carrillo Lavat.

Sobre las siguientes producciones de este proyecto, explicó que “tras la realización del documental sobre Hernán Cortes, hemos encontrado la riqueza de otro personaje importantísimo para nuestra historia, que es La Malinche, entonces estamos pensando que el próximo de esta serie será La Malinche”.

Por otra parte, señaló que en el marco de este viaje a España, estuvieron en Sevilla, en el Archivo de Indias, donde se firmará un convenio de colaboración entre investigadores mexicanos y de la Universidad de Sevilla en relación a los materiales que hay de México en ese archivo y que no se conocen.

“No sabemos el enorme potencial de información y de imágenes que hay allí sobre nuestra historia. Ya tenemos un avance y ya hemos hecho las gestiones para entrar ahí y dar a conocer, en una serie de tres documentales, lo que tiene que ver con nuestra historia en ese Archivo de Indias”, anticipó.

El SPR recibió el Premio Nacional de Periodismo por parte del Club de Periodistas A. C., por “Hernán Cortés, un hombre entre Dios y el Diablo”, en la categoría de el mejor documental de 2015.

Ambulante tendrá plataforma digital en 2016

Convencida de que la producción digital encuentra cabida hoy en día en las plataformas de exhibición, la directora del Festival Ambulante, Elena Fortes, adelantó que para finales de 2016 el encuentro que ella dirige tendrá su plataforma de streaming.

En entrevista con los medios luego de la inauguración de la 11 edición de Ambulante, Fortes sostuvo que actualmente invierten recursos para la creación de esta plataforma, por lo que este 2016 van a menos estados, ocho en vez de 12.

“Queremos crecer en la parte digital de Ambulante y crear una plataforma en la que la gente pueda acceder a los documentales”, comentó.

Aunque reconoció que la inversión es grande al no ser dueños de los derechos, compartió que ya estudian los retos que implica una gran adquisición.

“No es que queramos que deje de existir el festival, toda vez que creemos que la parte presencial es muy importante y lo que realmente define a los festivales, pero también es importante tener un impacto mucho más amplio y eso nos lo permite la plataforma”, señaló.

Tras mencionar que se encuentran en la parte de la investigación y el desarrollo, Fortes señaló que estudian si tendrá algún costo y “es que al ser un encuentro sin fines de lucro, si algo tiene costo se reinvertirá en el festival y en nuestras actividades”.

Bailando con Orquesta” se presentará en el zócalo de Puebla

Con piezas representativas del folclor poblano, acompañadas con música de la Orquesta Típica del Gobierno del Estado de Puebla, el Ballet Folklórico de la BUAP se presentará este domingo en el zócalo de la Ciudad de Puebla.

El espectáculo “Bailando con Orquesta” es resultado de la colaboración entre el Ballet Folklórico de la BUAP, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Puebla, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla y la Orquesta Típica del Estado de Puebla.

El programa incluirá “Sones Antiguos de Puebla”, “Bailes del Porfiriato”, “Dios Nunca Muere”, “Sones del cancionero de la Intervención Francesa”, “Mosaico Suriano”, “Querreque”, “Veracruz” y el popurrí “Así es mi Tierra”.

Con más de 50 años de existencia, la Orquesta Típica del Estado de Puebla se ha caracterizado por incluir músicos originarios de la entidad poblana, para la preservación y difusión de la música popular mexicana, ensamblando instrumentos típicos populares como salterios y marimbas, con violines, violoncello y flautas, entre otros.

Fue fundada por el maestro Benito Juárez Quezada “Benitillo” y desde el año 2000 hasta la actualidad está bajo la batuta el maestro Rubén Tochihuitl Pérez, quien desde el inicio de su trabajo ha logrado revivir en el público poblano el gusto por la música típica de México.

El trabajo de ambas agrupaciones se une para presentar un espectáculo único de baile y música en vivo, que resulta un deleite auditivo y visual para el espectador, con piezas musicales del folklor mexicano orquestadas.

Anuncian gala de ballet en la ciudad de Puebla

La titular del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, informó que el viernes 1 de abril integrantes de la escuela de ballet presentarán una clase pública a las 4 de la tarde en el zócalo, con la finalidad de que más niñas se integren al programa.

“Vamos a hacer una clase pública para que la gente conozca un poco del que se hace en la escuela de ballet en el zócalo de la ciudad el vienes. Queremos poner al alcance de la gente la escuela de ballet”.

En entrevista para Efekto 10 Noticias, la funcionaria municipal destacó que en la actualidad la escuela de ballet del ayuntamiento de Puebla está conformada por 64 bailarinas quienes cuentan con una beca válida para la presente administración.

Abundó que las próximas audiciones serán para el mes de septiembre para las niñas interesadas que viven en Juntas Auxiliares y Unidades
Habitacionales.

Nochebuena Escobar recordó que el día de ayer el Luis Banck Serrato inauguró la exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano”, la cual se exhibirá en la Galería de Arte del Ayuntamiento hasta el 24 de julio con entrada libre.

“Son 57 grabados de Rembrandt es un privilegio tenerlos y que los poblanos puedan verlos y también los turistas gozar de ellos”, abundó.

10 frases memorables de Octavio Paz

Un 31 de marzo de 1914 nació el poeta, ensayista y editor mexicano Octavio Paz, quien fuera Premio Nobel de Literatura. Hoy compartimos 10 de sus frases:

“Nuestro culto a la muerte es culto a la vida, del mismo modo que el amor que es hambre de vida es anhelo de muerte.”

“El mexicano puede doblarse, humillarse, agacharse pero no rajarse, esto es, permitir que el mundo exterior penetre en su intimidad.”

“La mexicanidad es una manera de no ser nosotros mismos, una reiterada manera de ser y vivir otra cosa.”

“¡Viva México, hijos de la Chingada! Verdadero grito de guerra, cargado de una electricidad particular, esta frase es un reto y una afirmación, un disparo dirigido contra un enemigo imaginario, y una explosión en el aire.”

“La relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal.”

“Así yo: no tengo nada que decirle al tiempo. Y él tampoco tiene nada que decirme.”

“Los dos se desnudaron y se besaron/porque las desnudeces enlazadas/saltan el tiempo y son invulnerables/nada las toca, vuelven al principio.”

“El mundo nace cuando dos se besan.”

“En todo encuentro erótico hay un personaje invisible y siempre activo: la imaginación.”

“El sexo es la raíz, el erotismo es el tallo, el amor es la flor. ¿Y el fruto? Los frutos del amor son intangibles. Éste es uno de sus enigmas.”

El lenguaje siempre es una pluralidad: Octavio Paz

El Premio Nobel de Literatura mexicano, el poeta Octavio Paz (Ciudad de México, 31 de marzo, 1914 –Íbid, 19 de abril, 1998) abordó en su vasta obra temas clave para la comprensión del sentido de la humanidad y de la poesía misma, del conocimiento que sitúa al hombre en su tiempo y su contexto. Claros ejemplos de ello son, los ensayos (1950) y (1956); y en libros de poesía como (1957) cantó al vínculo entre el ser humano y la naturaleza, al amor y a la transformación del hombre a través del hecho poético.

Este 31 de marzo se cumple el 102 aniversario del natalicio del poeta que abrió ventanas al conocimiento mediante su reflexión que plasmó en sus ensayos y tendió puentes de comprensión y solidaridad y fraternidad humanas con su poesía que lindó muchas veces con la filosofía.

El lenguaje siempre es una pluralidad

Octavio Paz expresaba sus reflexiones sobre otra de sus fascinaciones y a menudo preocupaciones: el lenguaje, en una entrevista radiofónica realizada en 1967. En aquella entrevista para Radio Educación su interlocutor fue el escritor, cronista, crítico y ensayista era nada menos que Carlos Monsiváis, quien le preguntó: En su último libro de poemas usted marca las transformaciones de su poesía. ¿De qué modo las asumiría?

A lo que Octavio Paz respondió: “El lenguaje siempre es una pluralidad, y esa te hace pensar a veces que el lenguaje es la expresión más perfecta de la razón y a la vez es la expresión más imperfecta de la razón, ya que toda palabra posee una significación que puede ser anulada por otra palabra. Lo que me propuse es ver cómo el lenguaje desemboca del silencio, de ese silencio significativo”.

En la biblioteca de su abuelo, Irenco Paz, abundaban los libros de historia antigua de México, además los arqueólogos Manuel Gamio, así como el etnólogo Miguel Othón de Mendizábal, eran amigos de su familia y cerca de su casa, en Mixcoac, había un santuario azteca que visitaba con frecuencia acompañado de sus primos.

“El primer recuerdo que tengo de Mixcoac es de una casa grande, semi en ruinas, la casa de una familia que la Revolución destruyó en cierto modo. Un jardín muy grande y descuidado, y sobre todo un árbol tutelar: una higuera. Esa higuera que es todavía para mí una imagen de una madre. Una gran casa con muchos cuartos y yo un niño que recorría esos cuartos, solitario”, recordaba el poeta.

Octavio Paz hizo amistad en el bachillerato con Salvador Toscano, quien años más tarde escribiría la primera historia del arte mesoamericano. Ambos se convirtieron en visitantes frecuentes del Museo Nacional y recorrieron las principales zonas arqueológicas de los valles de México y Puebla, acompañados por otros amigos. De esa iniciación temprana y privilegiada nació su fascinación por el arte.

Posteriormente, el poeta traduciría esa fascinación en prácticamente todas las vertientes creativas, desde la pintura y la escultura, a las vidas mismas que, en su opinión, representaban obras de arte, como en el caso de sor Juana Inés de la Cruz.

Cuando cumplió 17 años fundó la revista, pero eso no fue todo, en 1933 apareció su primer libro, que también se llamaba y fundó Cuadernos del Valle de México.

Cuatro años más tarde conoció a Elena Garro en la universidad. Al poco tiempo se hicieron inseparables y se casaron.

Recordaba el poeta que uno de los primeros viajes que realizó con su esposa fue a España para participar en el Congreso de Escritores Antifascistas en Valencia. Allí, gracias a su relación con la comunidad literaria, logra publicar (1937).

Durante los años cincuenta, para muchos el periodo más creativo y revolucionario de Octavio Paz, publicó los que son considerados sus libros más importantes: El laberinto de la soledad, El arco y la lira; ¿Águila o sol?

En esa misma década viajó a India y Japón, sitios donde recibió una gran influencia, al grado que Octavio Paz inició la primera traducción del clásico (), gracias a la ayuda de Eikichi Hayashiya, un funcionario japonés que a su vez tradujo el al japonés.Haibum de Basho: Oku no HomosichiSendas de OkuPopol Vuh.

Con esas influencias, las ideas y percepciones de Octavio Paz sobre el arte y las expresiones de México se hicieron más claras, sobre todo cuando comparaba procesos históricos.

El poeta y ensayista estaba convencido que después de la Independencia se estableció una ruptura o un desgarramiento, una herida aún no cicatrizada. En concordancia con la interpretación del historiador Edmundo O´Gorman, Paz argumentaba que a la violencia de la guerra de Independencia se sumó otra forma de violencia, no sangrienta pero acaso más profunda: la negación de la tradición monárquica vinculada a la ortodoxia de la Iglesia Católica, así como el intento de adoptar y adaptar las ideas de la tradición de la democracia liberal en su versión estadounidense.

“El muralismo fue exaltado de una manera exagerada durante una época por los críticos mexicanos y norteamericanos, ahora la moda en los Estados Unidos y en Europa es ignorar al muralismo, esto no me parece justo, ya que tuvo una cierta justificación en México y he tratado de demostrarlo en varios ensayos que he escrito sobre el tema, ahora el muralismo en sus comienzos fue un movimiento ambiguo porque estaba compuesto por pintores revolucionarios que estaban al servicio de un gobierno que no estaba de acuerdo con sus ideas. En esos grandes murales de Orozco o Rivera veo todo esto y también en unos monumentos de la Ciudad de México de esa retórica intelectual y me hacen pensar que los futuros críticos no serán tan severos”, afirmaba Octavio Paz en 1967.

En 1971, Octavio Paz fundó la revista y ese año publicó en 1977 dejó e inició la revista, de la que fue director e impulsó a numerosos escritores. En 1981 fue reconocido con el Premio Cervantes y una año más tarde publica su mítico libro Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe.Plural El mono gramático; PluralVuelta.

El escritor inauguró la década de los noventa con la noticia internacional de ser el ganador del Premio Nobel de Literatura. En su discurso de recepción del Nobel, profundo, visionario, Paz planteó numerosas preguntas acerca del rumbo ideológico, político y humano en nuestra sociedad.

“Vivimos no sólo el fin de un siglo, sino de un periodo histórico. ¿Qué nacerá del derrumbe de las ideologías? ¿Amanece una era de concordia universal y de libertad para todos o regresarán las idolatrías tribales y los fanatismos religiosos, con su cauda de discordias y tiranías? Las poderosas democracias que han conquistado la abundancia en la libertad ¿serán menos egoístas y más comprensivas con las naciones desposeídas? ¿Aprenderán éstas a desconfiar de los doctrinarios violentos que las han llevado al fracaso? Y en esa parte del mundo que es la mía, América Latina, y especialmente en México, mi patria, ¿alcanzaremos al fin la verdadera modernidad, que no es únicamente democracia política, prosperidad económica y justicia social, sino reconciliación con nuestra tradición y con nosotros mismos?”.

En esa noche, en Suecia, con los oídos del mundo escuchando cada una de sus palabras, un Octavio Paz lúcido y aún colmado de capacidad de asombro ante las maravillas del mundo, agregó:

“Al finalizar el siglo hemos descubierto que somos parte de un inmenso sistema –conjunto de sistemas– que va de las plantas y los animales a las células, las moléculas, los átomos y las estrellas. Somos un eslabón de ‘la cadena del ser’, como llamaban los antiguos filósofos al universo. Uno de los gestos más antiguos del hombre un gesto que, desde el comienzo, repetimos diariamente es alzar la cabeza y contemplar, con asombro, el cielo estrellado. Casi siempre esa contemplación termina con un sentimiento de fraternidad con el universo. Hace años, una noche en el campo, mientras contemplaba un cielo puro y rico de estrellas, oí entre las hierbas oscuras el son metálico de los élitros de un grillo. Había una extraña correspondencia entre la palpitación nocturna del firmamento y la musiquilla del insecto. Escribí estas líneas:

Es grande el cielo

y arriba siembran mundos.

Imperturbable,

prosigue en tanta noche

el grillo berbiquí.

Estrellas, colinas, nubes, árboles, pájaros, grillos, hombres: cada uno en su mundo, cada uno un mundo y, no obstante, todos esos mundos se corresponden. Sólo si renace entre nosotros el sentimiento de hermandad con la naturaleza podremos defender a la vida. No es imposible: fraternidad es una palabra que pertenece por igual a la tradición liberal y a la socialista, a la científica y a la religiosa”, concluyó Octavio Paz su discurso en la ceremonia del Premio Nobel en 1990.

Fuente: Noticias MVS / Notimex

Muere el escritor Imre Kertész, premio Nobel de Literatura

El Premio Nobel de Literatura 2002, el escritor húngaro Imre Kertész, sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz, murió a la edad de 86 años en Budapest tras una larga enfermedad, informó su editor.

Kertész nació en 1929 en el seno de una familia judía de Budapest, pero el nazismo le empujó en 1944 al campo de concentración de Auschwitz, casi al final de la Segunda Guerra Mundial.

Al año siguiente, logró volver a Hungría, en cuya capital falleció este jueves como consecuencia de una larga enfermedad, informó la agencia estatal de noticias MTI.

Entre sus libros más conocidos se encuentran “Kaddish por el hijo no nacido”, “Fiasco” y “Liquidación”. En una entrevista concedida en 2013, Kertész reveló que tenía Parkinson.

Kertész fue el primer escritor de Hungría en recibir el máximo galardón de las letras a nivel mundial, por sus novelas y ensayos en los que plasmó la experiencia del Holocausto, ya que estuvo encerrado en los campos de exterminio de Auschwitz y Buchenwald.

Su novela más conocida “Sin destino”, escrita en 1975, llegó en 2005 también a los cines debido a una adaptación cinematográfica dirigida por su compatriota Lajos Koltai.

Rembrandt llega a Puebla

El alcalde Luis Banck y la presidenta del Patronato del Sistema Municipal DIF, Susana Angulo de Banck, inauguraron la exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano”, que se exhibirá en la Galería de Arte del Ayuntamiento hasta el 24 de julio.

El acceso a la muestra integrada por 57 grabados será gratuito para todos los poblanos y visitantes, quienes podrán apreciar a través de retratos de personas, labores cotidianas, paisajes y escenas religiosas, la visión barroca del artista holandés Rembrandt van Rijn.

Durante el corte del listón inaugural, la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena, destacó el compromiso del presidente Banck para impulsar acciones encaminadas a fomentar la cultura, a las cuales, también el gobierno del estado y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) se han sumado.

En representación del rector Alfonso Esparza, el encargado de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, Flavio Guzmán, refirió que los museos no son reservorios de arte inalcanzables, intocables y ajenos a todos los ciudadanos, por lo que invitó a los poblanos y visitantes a disfrutar, en el marco del 485 aniversario de la fundación de Puebla, de parte de la obra de Rembrandt.

Tras recorrer la exhibición, el alcalde Banck firmó el libro de visitas en el que plasmó su felicitación a los organizadores, al curador, a la máxima casa de estudios del estado y a los visitantes, que hoy dan valor a la “extraordinaria muestra de Rembrandt” como parte del patrimonio cultural de los poblanos.

Acompañaron al edil en la Galería de Arte del Palacio Municipal, el secretario de Turismo del estado, Roberto Trauwitz y el presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura del Cabildo capitalino, Miguel Méndez.

Al término del evento, el presidente municipal recorrió el Portal Hidalgo, donde saludó y convivió con familias poblanas, así como con turistas extranjeros que disfrutan de la ciudad y sus actividades en esta época vacacional.

La Morada, nuevo espacio cultural en Puebla

En la colonia El Carmen emerge un nuevo espacio cultural en la Angelópolis; se trata de La Morada, un centro de formación que ofrecerá a partir del mes de abril 21 talleres formativos, 10 espacios de coworking y numerosos eventos de música, poesía, y magia.

La Morada ofrece una beca de dos por uno en todos sus cursos para las personas que estén interesadas en adentrarse a este recinto cultural, pues cuenta con la aplicación comunitaria de reserva de habitaciones AIRBNB, la cual tiene presencia en 192 países con más de dos millones de espacios.

Con información de Puebla Noticias

Efemérides culturales para el 31 de marzo

Un 31 de marzo nacieron personajes de la Cultura como el filósofo René Descartes, el compositor Joseph Haydn, el científico Robert Bunsen y el poeta Octavio Paz; murieron el matemático y físico Isaac Newton y la escritora Charlotte Brontë.

1596.- Nace el filósofo, físico, matemático y militar francés René Descartes, creador de la geometría analítica y el cartesianismo; también es el descubridor de los fundamentos de la óptica geométrica. Muere el 11 de febrero de 1650.

1727.- Muere el matemático y físico británico Isaac Newton, quien destaca por sus investigaciones en el campo de la naturaleza, con las que descubre el cálculo diferencial y elabora la teoría de la gravedad. Nace el 4 de enero de 1643.

1732.- Ve la primera luz el compositor austriaco Franz Joseph Haydn, figura primordial del movimiento llamado clasicismo. Es autor de 107 sinfonías y 83 cuartetos para cuerda. Muere el 31 de mayo de 1809.

1811.- Llega a este mundo el químico alemán Robert Wilhelm Bunsen, coinventor del espectroscopio, aparato que lo lleva al descubrimiento del cesio y del rubidio. Muere el 16 de agosto de 1899.

1855.- Fallece la escritora británica Charlotte Brontë, cuyas obras trascienden la época victoriana para convertirse en clásicas, de las que sobresale “Jane Eyre”. Nace el 21 de abril de 1816.

1872.- Inicia la vida del empresario ruso Serguei Diaghilev, fundador de los ballets rusos. Incursiona también en el canto, la música y la pintura; colabora con compositores de la talla de Igor Stravinski. Muere el 19 de agosto de 1929.

1889.- Es inaugurada la Torre Eiffel de París, Francia, diseñada por el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel para la inauguración de la Exposición Universal en la también llamada Ciudad Luz. Su construcción tardó dos años, dos meses y dos días.

1914.- Ocurre el nacimiento del poeta, ensayista y editor mexicano Octavio Paz, quien por la importancia de su prolífica obra literaria se hace merecedor a múltiples galardones, entre ellos el Nobel de Literatura 1990. Muere el 19 de abril de 1998.

1917.- Deja de existir el médico militar alemán Emil Adolf von Behring, uno de los fundadores de la sueroterapia, técnica mediante la cual crea una vacuna contra la tuberculosis, además obtuvo el primer Premio Nobel en Fisiología o Medicina en 1901. Nace el 15 de marzo de 1854.

1921.- El físico alemán Albert Einstein ofrece una conferencia en Nueva York, Estados Unidos, para dar a conocer su nueva teoría: la de la relatividad.

1926.- Inicia la vida del ensayista y novelista británico John Robert Fowles, quien escribió “El coleccionista”, “Aristos”, “El Mago”, ”La mujer del teniente francés” entre otros. Muere el 5 de noviembre del 2005.

1934.- Nace el físico italiano Carlo Rubbia, quien establece la teoría electrodébil, que une las fuerza electromagnéticas y nuclear débil. En 1984 obtiene el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de las partículas subatómicas W y Z.

1995.- Muere el poeta y ensayista argentino Roberto Juarroz, cuya obra ha sido muy estudiada y vertida a una gran cantidad de lenguas. En junio de 1984 ingresa como miembro numerario de la Academia Argentina de Letras. Nace el 5 de octubre de 1925.

1997.- Perece el astrofísico estadounidense Spitzer Lyman jr., inspirador y defensor del telescopio espacial Hubble, lanzado en 1990 con fines de investigación científica como la colisión de galaxias y la superficie de Plutón. Nace el 26 de junio de 1914.

2001.- Ocurre el deceso de la escritora italiana Luciana Giussani, quien junto con su hermana Angela crea la tira cómica de gran éxito “Diabolik”, cuyo tiraje alcanza a vender a lo largo de la década de 1960 más de 150 millones de copias. Nace el 19 de abril de 1928.

2003.- Deja este mundo el pintor español Eduardo Úrculo, uno de los más destacados artistas contemporáneos por basar su obra en diversos estilos como el expresionismo negro, la pintura pop y el neocubismo. Nace el 21 de septiembre de 1938.

2005.- La obra fotográfica del artista de la lente Luis Márquez Romay es donada al Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Se trata de mil 500 negativos de imágenes tomadas entre 1930 y 1940.

2007.- Se extingue la vida del psicólogo, filósofo y comunicólogo estadounidense Paul Watzlawick, autor de la Teoría de la comunicación humana y del Constructivismo radical, es una importante referencia en el campo de la terapia familiar y sistémica. Nace el 25 de julio de 1921.

2009.- Fallece el estadista y presidente argentino Raúl Alfonsín, promotor de los derechos humanos de su país cuya gestión presidencial se conoce principalmente por realizar el juicio de las juntas y por restablecer el tratado de paz entre aquella nación y Chile. Nace el 12 de marzo de 1927.

2010.- Un equipo internacional de científicos descubre en la provincia china de Henen, los restos fósiles de uno de los más pequeños y ágiles dinosaurios: un terópodo llamado “Xixianykus” y apodado correcaminos.

2013.- Muere el pintor y escultor alemán Ernst Alt, creador del portal de la iglesia de la Basílica de San Juan en Saarbrücken, entre otras, desde los años 50 hasta la actualidad ha creado numerosas acuarelas y dibujos. Nace el 22 de enero de 1935.

2014.- Se apaga la vida del pintor belga Roger Somville, quien se caracterizó por su defensa del realismo frente al arte abstracto. Nace el 13 de noviembre de 1923.

2015.- Perece a los 31 años de edad, Cocoa Fujiwara, autora e ilustradora de manga japonesa. Nació el 26 de junio de 1983.

Poblanos representarán a México en festival ruso

El Trío Tradición Serrana de Cuaxoxpa, Xochitlán de Vicente Suárez, Puebla, junto a Las Alondras de San Luis Potosí y el trío Nueva Herencia, de Tamaulipas, formarán un ensamble huasteco que representará a México en la edición 2016 del Festival Internacional Moscow Meet Friends, a realizarse en Rusia, del 24 al 29 de mayo próximo.

Con el objetivo de mostrar al mundo la riqueza cultural de la Huasteca, la Secretaría de Cultura federal, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, la Dirección General de Culturas Populares y el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, integrado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP) y por las instancias culturales de los estados de Hidalgo, Querétaro, Veracruz, San Luis Potosí y Tamaulipas, implementaron un proceso selectivo de tríos de niños y jóvenes ejecutantes de son huasteco para elegir a quienes conformarían el ensamble de México en el encuentro internacional.

El Trío Tradición Serrana, conformado por José Ángel Felipe Bonilla (violín), José Miguel Felipe Bonilla (jarana) y José Manuel Calderón Felipe (quinta huapanguera), cuyas edades fluctúan entre los 16 y 18 años, iniciaron su proceso de formación en el marco de los 33 talleres de son huasteco que el CECAP ha impulsado desde el año 2011, y en donde se han entregado 270 instrumentos huastecos en beneficio de 25 municipios de las sierras Norte y Nororiental.

“Para nosotros es una alegría tocar la música que nos gusta, que nos da identidad, y viajar a Rusia para representar a Puebla y a la Huasteca es un orgullo”, señaló en un comunicado José Manuel Calderón Felipe, integrante de la agrupación.

El trío Tradición Serrana ha participado en los Festivales Regionales de la Huasteca de Xicotepec de Juárez, Puebla, Xilitla, San Luis Potosí, Jaltocán, Hidalgo y el Encuentro de Niños y Jóvenes Huapangueros, realizado en Hidalgo.

Sones como “Jovencillo” y “Querreque”, forman parte de los temas que presentarán en Moscú. Es importante resaltar que el trío presentará algunos temas en náhuatl, lengua originaria de su región de origen, portando camisas con bordados tradicionales de Xochitlán.

Tradición Serrana formará parte del acto inaugural y brindará un par de conciertos de 40 minutos de duración cada uno.

El Festival Moscow Meet Friends es organizado por la Fundación Internacional Vladimir Spivakov con la participación directa del Gobierno de Moscú, en coordinación con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y otros organismos internacionales.

El festival tiene como finalidad, brindar una plataforma de proyección a los niños y jóvenes con talento artístico de todo el mundo, fortalecer la vinculación y el enriquecimiento cultural de todos los participantes.