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Recrean obra de Van Gogh con ADN

Utilizando cadenas de ADN dobladas como origami y con resonadores de luz microscópicos, investigadores del Instituto Tecnológico de California han creado una de las más pequeñas reproducciones de La noche estrellada de Vincent van Gogh.

La reproducción y técnica utilizadas para crearla prueban que el origami de ADN puede ser utilizado para construir circuitos de cómputo a escalas tan pequeñas como no se había visto antes.

Paul Rothemund, titular del proyecto, precisa en la revista Nature que la técnica diseñada hace 10 años permite manipular las cadenas de ADN en la forma deseada, convirtiéndose en una especie de escaparate donde los investigadores pueden colocar u organizar componentes nanométricos, moléculas fluorescentes o nanotubos de carbono que puedan conducir electricidad o llevar fármacos.

“Debemos pensarlo como si fueran los tableros que utiliza la gente para organizar herramientas en su garage, sólo que, en este caso, la cadena de ADN es donde colocaremos piezas en una posición específica”, apunta Rothemund.

Toda esta organización se realiza en un tubo de ensayo, aclara, donde los científicos programan la organización de las piezas de forma atómica para que las piezas se autoensamblen. Si el proceso fuera manual, sería deficiente, ya que cada pieza es tan pequeña que es muy difícil de manipular eficientemente.

El proceso tiene el potencial de generar una gran variedad de aplicaciones como crear contenedores de medicamentos, computadoras a nanoescala, o circuitos que sirvan de puentes de comunicación entre diferentes regiones del cuerpo, precisa.

Una aproximación temprana a esta técnica fue realizada como un dispositivo y un método que fue desestimado al ser llamado “esparce y reza”, apunta Rothemund.

Posteriormente, hacia 2009, el investigador y su equipo de trabajo mejoró la técnica utilizando superficies litográficas con impulsos electrónicos para llevar a sitios vacíos las piezas del origami para, por ejemplo, formar triángulos.

Ahora, con la técnica mejorada, Rothemund ha logrado doblar la cadena de ADN para formar figuras precisas en cualquier tipo de superficie.

En este caso, utilizaron la técnica del origami para instalar moléculas fluorescentes en un “lienzo” de cristal fotónico microscópico que emite una particular onda de luz al ser sometido a una vibración.

El ejercicio de elaborar la obra de arte, añade el investigador, implica el dominio de una técnica para doblar y modelar cada cadena en un sitio preciso, como si se tratara de una colmena donde cada pieza es una nanolámpara que encaja de forma precisa y enciende con diferente intensidad.

“Dependiendo del tamaño y espacio al que pertenece, así como la onda o reflejo de luz que utilizamos, se forma la figura”, reporta. (Con información de Reforma / Agencia EFE)

“Europa está ante una crisis de la izquierda”

Al destacar que Europa está ante una crisis de la izquierda, el escritor griego Petros Márkaris, autor de novela negra basada en la situación que vive su país, dejó claro: “detesto el populismo, ya sea de derecha o izquierda, detesto el populismo y punto”.

En el marco de la XXIX Semana de Novela Negra de Gijón, norte español, aseguró que además ahora que tiene 80 años, tiene la experiencia para basarse en ese desprecio: “no hay respuestas sencillas, las respuestas sencillas son el principio de un desastre”.

Márkaris presentará en Gijón su novela “La muerte de Ulises”, ocho cuentos con crímenes concisos, sobre griegos refugiados, héroes viejos y tesoros recuperados, además de reunirse con representantes de un club de lectura en Oviedo, la capital asturiana.

El escritor, famoso por sus novelas policíacas protagonizadas por su detective Kostas Jaritos, resaltó que en Europa es evidente que hay un fracaso de la izquierda pero no sólo debido a la crisis, sino cuando cayó el muro, y con ello el bloque de izquierda.

“Los partidos políticos perdieron contenido que todavía no se ha recuperado”, aseguró para agregar: “vengo de un país en el que mucha gente cree que existen los milagros, pero no existen y por lo tanto tampoco hay milagros con la izquierda”.

Para el escritor, dramaturgo, traductor y guionista, la única solución es juntarse y trabajar sistemáticamente para encontrar otra política, otros contenidos.

“No pensar que tras la caída del bloque de países socialistas, estos contenidos van a aparecer repentinamente porque si no vamos al populismo”, insistió.

Aclaró que en medio de esa crisis, no es que no haya gente de izquierda en Europa “sino que esta gente no tiene un partido que las represente, que las englobe”.

“Como toda esta gente de izquierda está desesperada, entonces lo que hace es acercarse a cualquier partido que se llame de izquierda, pero hay que distinguir siempre entre lo que es un partido populista”, prosiguió.

Se refirió a Siryza, el partido en el poder en su país, y anotó que no solo lo ha criticado estando en el poder, sino desde que era oposición por ser populista.

“Precisamente porque era partido político populista y no de izquierda es que hizo ese giro aceptando todas las imposiciones de Europa”, añadió.

Sobre el partido español Podemos, el escritor griego manifestó que para tener opinión responsable, sólida y clara, hay que vivir en un país “y yo solo vengo de visita”, pero consideró un error que el partido español haya establecido alguna vinculación con Siryza.

“Creo que los de Podemos no distinguieron, no analizaron si Siryza era partido de izquierda o solo populista”, sentenció.

Sobre su más reciente novela, que se llamará “Off shore”, adelantó que podrá leerse el próximo año y el problema que plantea en primer lugar esta novela no es la corrupción, sino la no transparencia en la procedencia del dinero.

“Estamos viviendo en un mundo en el que el dinero no es transparente, es opaco”, subrayó.

Apuntó que nunca pensó que tras escribir cuatro novelas sobre la crisis económica en Grecia, la crisis continuara allí, “pero ahora he hecho un intermedio, pues hasta ahora en mis novelas no había dinero, pero en esta sí, hay mucho dinero”.

“El tema criminal de la novela no es cadáver o cadáveres, sino de dónde vino ese dinero”, finalizó.

Enriquece el programa de la Noche de Museos (AUDIO)

El titular del Instituto Municipal de Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, anunció la próxima edición de Noche de Museos a realizarse el próximo sábado 23 de junio con acceso gratuito.

“Noche de Museos es una actividad para toda la familia. Y también tenemos recorridos turísticos en bicicleta”.

En entrevista, el funcionario municipal destacó que con el inicio de las vacaciones de verano el próximo fin de semana, familias completas podrán disfrutar de las diversas actividades que se realizan, con motivo del 485 aniversario de la ciudad de Puebla.

“Con el visitour pueden conocer toda la reforma y los edificios, la iglesia de la Santísima y pueden recorrer más adelante y conocer San Idelfonso o San Ignacio”.

Cañedo Priesca abundó que para el próximo 3 de agosto se realizará una edición más de Noche de Museos con entrada libre.

Fomentan la lectura en el Museo de la Evolución

Integrada por 31 trabajos provenientes de todo el país, la muestra del XXVII Concurso Nacional de Cartel Invitemos a Leer llegará al Museo de la Evolución de Puebla, donde podrá ser visitada del 13 de julio al 2 de septiembre.

Organizada en el marco de las actividades de la pasada Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), la muestra busca, en su itinerancia por algunos estados del país, promover el uso del lenguaje visual en el fomento a la lectura.

Darío Ordaz, enlace del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura del museo, indicó que esta exposición quiere llegar al mayor número de personas, por lo cual se realizarán actividades complementarías.

“Queremos vincular parte de la exposición con otras actividades, como lecturas temáticas y sesiones de lectura en voz alta, entre otras, para que más personas se acerquen y conozcan la exposición”, explicó.

Señaló que esperan una buena respuesta por parte del público, ya que coincide con el periodo vacacional y esto atraerá al sector infantil, aunado a la serie de actividades que realizarán como parte del Programa Nacional de Verano, iniciativa que busca impulsar el interés y disfrute del patrimonio cultural a través de actividades lúdicas y gratuitas, generadas por los museos y recintos culturales.

Consideró que en los temas de promoción y fomento es válido acercar todas las expresiones artísticas y creativas para “invitar al público a que se acerque a los libros, a que lea y los pueda ver de una manera diferente y se conecte con ellos; que el libro sea una herramienta para acercarse a otras personas, para dialogar y generar nuevos conocimientos”.

También reconoció la importancia de esta iniciativa para descentralizar la cultura y hacer que la exposición salga y no se quede en el marco de una feria, dando la oportunidad a que más público conozca estos esfuerzos, a fin de entender cómo una imagen puede acercarnos a los libros y a la lectura.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, la muestra se integra por una selección de 31 carteles, elegidos entre un total de 265 obras de 197 creadores.

Se podrán ver los trabajos de Juan Carlos Palomino Macías, primer lugar del certamen obtenido por “Con los dedos”; Sandra Lorena Peña en segundo sitio con “Yo sólo sé que yo sí leo”, y Tania Cristina Durán Luna con “Ilumina tu mente”, con el cual obtuvo el tercer lugar.

También se presentan las 10 menciones especiales y una selección de 21 carteles más. Estas obras también se utilizarán para el Programa Nacional de Salas de Lectura (PNSL) de la DGP en todo el país.

Exhiben en Puebla la colección de partituras de Carlos Monsiváis

La exposición “Partituras Mexicanas Ilustradas”, un recorrido por la riqueza musical de los siglos XIX y XX en nuestro país, abre sus puertas en San Pedro Museo de Arte para disfrute de los poblanos y visitantes.

Evelio Álvarez Sanabria, subdirector del Museo del Estanquillo y responsable de las colecciones de Carlos Monsiváis, durante la inauguración destacó esta muestra forma parte de la riqueza cultural que el maestro Monsiváis formó durante 40 años por su contenido estético y musical.

La curaduría corrió a cargo de Margarita Barajas, quien vive en Alemania desde hace 25 años, y que estando fuera del país se dio cuenta que no se le daba el valor que se debía a estas partituras.

“El objetivo de esta muestra es revalorar el arte musical de México. En la tesis para obtener el grado de doctorado, Margarita sostiene que la música no debe ser solamente localista, pues en el siglo XIX se pretendía hacer creer que la música costumbrista romántica de México no tenía qué agregar al arte musical europeo en México”, comentó.

Para recrear el mundo sonoro y visual, la muestra presenta la imprenta musical de México, toda una serie de partituras ilustradas con hermosas imágenes, así como litografías, grabados, xilografías, objetos de la época, libros, acuarelas y fotografías de orquestas, bailes, compositores e instrumentos.

En las salas de San Pedro Museo de Arte, en el centro Histórico de Puebla, el visitante podrá disfrutar de la muestra que se compone de varios núcleos, como la música sacra.

Hay que recordar de después del movimiento de Independencia, la Iglesia sigue teniendo una fuerte influencia sobre la sociedad mexicana.

Otros módulos incluyen música pícara, costumbrista que retrata al hombre borracho y feo en contraposición de la mujer, que entonces se refería a ellas como “las de bello sexo”, mujer como un ángel o como una rosa.

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En las paredes de las salas también se pueden admirar las partituras ilustradas en contra de Lerdo de Tejada y de Porfirio Díaz.

Se muestra carteles de Consuelo Velázquez, Pedro Vargas, Agustín Lara, Joaquín Pardave, María Grever y algunas piezas que hablan sobre el nacionalismo mexicano.

También se muestran partituras de los ritmos que dejaron los españoles a los mexicanos, tales como las danzas, contra danzas, pasando a las polcas, y chotis, después a los valses, avanzando a los corridos y terminando con la incursión del bolero.

“La colección de partituras de Carlos Monsiváis se conforma de más de mil 500 partituras, pero la curadora Margarita Barajas eligió solamente las que ella consideró que podrían adecuarse perfectamente a su tesis de doctorado, por lo que esta muestra se integra de poco más de 400 partituras, de 1850 a 1950”, relató.

Álvarez Sanabria destacó que todas las partituras son de época y no son reproducciones. Las fichas de cada partitura ilustrada incluyen datos como el nombre del artista, nombre del autor de la partitura, el lugar y año donde fueron creados, y la técnica que se utilizó para esta pieza.

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La lista de ilustradores de las portadas de estas partituras incluye nombres como el de Constantino Escalante, Santiago Hernández, José María Villasana, José Guadalupe Posada, Andrés Audiffred y Ernesto García Cabral.

Esta muestra es itinerante y la primera vez que salió de la Ciudad de México fue para albergarse en el Centro Cultural Santo Domingo, en la ciudad de Oaxaca, y de ahí es que llega al San Pedro Museo de Arte en Puebla capital.

En Puebla permanecerá poco más de tres meses para después partir al Museo Estudios de la Revolución del Norte, en Ciudad Juárez, Chihuahua.

Esta exposición es posible gracias a la coordinación de la Secretaría de Cultura del gobierno Federal, el Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis, con el Gobierno del Estado de Puebla.

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Te presentamos nuestras recomendaciones literarias

“Lluvia de verano”, de Ahmet Hamdi Tanpinar, con generosas ilustraciones de Hassan Zahreddine y noble traducción al español de Rafael Carpintero Ortega, es una novela de 88 páginas fechada en Estambul, 1942. Un hombre descubre a una chica en su jardín, inmóvil bajo la lluvia de verano, como una espectral aparición.

La joven parece conocer el lugar. Primero se confía y después se repliega. Evoca lejanos recuerdos de infancia y experimenta extrañas visiones. Pero dice que debe reunirse con su marido y se marcha. Fascinado por la belleza de la desconocida, “Sabri” intenta vencer el deseo de verla otra vez. Pocos días después, la muchacha vuelve a aparecer en el jardín.

Esta vez será un paseo lo que conducirá a “Sabri” a las puertas de la infidelidad. Sutil y preciosista, con el inconfundible estilo que hizo de Tanpinar uno de los más grandes escritores turcos, este es un inolvidable relato que no hace sino confirmar a su autor como el gran pintor de Estambul, ciudad de ensueños y melancolías. Un clásico indiscutible.

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“Cervantes y compañía”, de Ignacio Padilla, es un acercamiento a la obra y la influencia de Cervantes a través de la ingeniosa mirada de Padilla, quien ahora entrega un libro de ensayos escrito a lo largo de los últimos 15 años, con pasión, erudición y enorme sentido del humor. ¿Cuáles fueron las principales aportaciones de Shakespeare? ¿Y de Cervantes?

¿Qué pasaría si nos atreviéramos a comparar los alcances de cada uno? ¿Cómo crearían a sus personajes, por ejemplo, y cuántas de esas técnicas siguen vigentes en nuestros días, influenciando incluso a la cultura popular? Y sobre todo, ¿en qué medida hemos reducido a un cliché nuestro conocimiento de ambas obras, básicas para comprender lo humano?

Haciendo hincapié en su devoción hacia Cervantes, Padilla invita a examinar la obra de este autor español y cuánto perdemos si evitamos el contacto con ella, y lo hace como él sabe hacerlo, porque es un destacado Maestro en Letras Inglesas por la Universidad de Edimburgo, además de Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.

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“Desde sus trazos rojos”, de Yamile Vaena, es una historia inesperada. De una manera ligera, la autora hace viajar al lector a través de la vida de varios personajes inmersos en un universo de amor, muerte, amistad y arte, más allá de los sueños. La historia toma de la mano a “Clara”, una chica extraña que ama dibujar, y la lleva por caminos inesperados.

Ella se ha refugiado y se ha defendido de la vida, desde que tiene memoria, a través de sus trazos en un lienzo o en el papel. Vive y se abstrae a través de su arte y mira el mundo y las personas en colores y texturas; “Javier” es un hombre maduro, viudo, padre de tres hijas. La muerte de su esposa al nacer su hija dejó a su familia absolutamente desolada.

Habrá de averiguar qué sucede cuando los dos personajes colapsan inevitablemente. Esta no es una historia de amor, es la historia de un lienzo blanco, y la tinta roja que le da vida. Se trata de un thriller romántico de una mirada profunda y un final sorprendente. Escrita con lenguaje sencillo y fresco, esta novela evoca pincelazos de un artista al crear un óleo.

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“El jardín olvidado”, de Kate Morton, es una novela de enigma y suspenso recomendada para lectores adultos en la que un terrible secreto sale a la luz… y una misteriosa herencia desempolva los fantasmas del pasado. Narrada con el virtuosismo propio de los maestros, la autora orquesta una historia a tres voces en tres tiempos distintos, lo que es una hazaña.

Antes de la I Guerra Mundial una niña es abandonada en un barco que va a Australia, y una misteriosa mujer llamada “La Autora” promete cuidar de ella, pero la desaparece sin dejar rastro. Años después, en la noche de su cumpleaños 21, “Nell O’Connor” descubre que es adoptada, lo que cambiará su vida. Décadas más tarde, va en busca de su pasado.

A la muerte de “Nell”, su nieta “Cassandra” recibe una inesperada herencia: Una cabaña y su olvidado jardín en las tierras de Cornualles. Aquí es donde “Cassandra” resuelve el misterio de una niña desaparecida un siglo atrás y descubre la verdad sobre su familia. Se dice que Kate Morton ha vendido casi de ocho millones de ejemplares en todo el mundo.

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“Las maneras del agua”, de Minerva Margarita Villarreal, es el libro ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2016 debido a que, a consideración del jurado, es una obra con unidad de tono e intensidad sostenida. Además, brilla con luz propia debido a la búsqueda de la originalidad combinada con una gran intensidad lírica de esta autora.

Esa búsqueda, a través de la figura de “Teresa de Avila” no es un motor, sino un puente: No es el pretexto para echar a andar un libro. Entonces eso hace que la búsqueda sea más original porque es propia. Más allá de que resulte o no un personaje sugerente o atractivo, sirve como puente para que Villarreal llegue a zonas a veces difíciles porque son íntimos.

El libro tiene unidad de tono, un aliento sostenido, y una intensidad no pirotécnica, un oficio notable y un manejo del verso que curiosamente ya es escaso en la poesía de hoy. Así es el estilo de Villarreal, Maestra en Letras Españolas por la Universidad Autónoma de Nuevo León. También ganó el Premio Nacional de Poesía Nuevo Reino de León 1986.

Exhiben proceso creativo de Zendejas

La exposición “La creación y sus procesos: Miguel Jerónimo Zendejas y la serie de La Pasión de Cristo”, que se presenta en el Museo de Arte Religioso, Ex Convento de Santa Mónica, en Puebla, aborda el proceso creativo de uno de los pintores más importantes durante el virreinato.

La capacidad creativa que mostró en sus obras llevó al pintor Miguel Jerónimo Zendejas (1720-1815) a ser uno de los artistas favoritos de las élites poblanas, principalmente del alto clero, destacó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La muestra, que estará abierta hasta el 2 de octubre, está integrada por 12 piezas: ocho óleos y cuatro libros editados entre 1698 y 1852, que dan cuenta de cómo el artista novohispano creaba sus obras, no sólo desde la perspectiva estilística sino también conceptual.

El recinto resguarda numerosos lienzos del artista, entre los que se escogió una serie sobre la Pasión de Cristo, datada entre el siglo XVIII y XIX.

De acuerdo con el curador Alejandro Andrade Campos, “se trata de seis obras de las cuales sólo una está firmada, aunque es claro que forman parte de un conjunto de óleos, algunos de los cuales fueron restaurados; la serie ejemplifica la labor intelectual del pintor”.

Uno de los marcos de referencia para Miguel Jerónimo Zendejas fue la literatura, como el texto de 1698, “Mystica ciudad de Dios”, de Sor María de Jesús, abadesa del convento de la Inmaculada Concepción, de la Villa de Ágreda, en la Provincia de Burgos, España.

Zendejas tuvo la oportunidad de generar un conocimiento que se reflejaba en sus pinturas, las cuales se caracterizaban por un dibujo muy suave, con una paleta de colores en tonos pastel y una densidad de pigmentación menor, ademas del acto de autorretratarse en composiciones religiosas.

Muestra de ello se puede apreciar en la obra “San Agustín ordenándose obispo de Hipona”, que se exhibe en la muestra y donde él aparece detrás de un prelado, en la parte superior izquierda del cuadro.

Tras su muerte en 1815, a los 95 años de edad, dejó un estilo que retomaron varios artistas, entre ellos su propio hijo Lorenzo, de quien se incluyen dos piezas: “Caída de Cristo en la Vía Dolorosa” y “Entierro de Cristo”.

La Parroquia de San José, ubicada a una cuadra del museo, es sede alterna de la exposición. El recinto conserva gran cantidad de cuadros firmados o atribuidos al pincel de Zendejas.

Finalmente, Andrade Campos mencionó que “el objetivo es que los visitantes puedan apreciar las obras en los lugares para los que fueron creados y conozcan su función original: la devoción”.

La Casa de los Muñecos aloja obras de Ibáñez y Ruelas

La Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC), a través del Museo Universitario Casa de los Muñecos, inauguró las exposiciones Condiciones de imposibilidad / consecuencias inesperadas, de Alberto Ibáñez Cerda, y Espacio sin tiempo, de Jaime Ruelas Rodríguez. El evento fue presidido por el maestro Flavio Sánchez Guzmán, encargado de Despacho de la VEDC, y María Elsa Hernández Martínez, directora del recinto artístico.

Ibáñez Cerda expondrá obras hiperrealistas que evocan el carácter histórico-dialéctico de la pintura, como un medio icónico de significación. El artista ha sido galardonado con menciones honoríficas en la VI Bienal Monterrey FEMSA y en el Gran Premio Omnilife 2001. Asimismo, ha expuesto de forma individual y colectiva a nivel nacional e internacional.

Jaime Ruelas Rodríguez, el otro expositor, es uno de los personajes más significativos en la configuración de la identidad visual de equipos de sonido tropical y electrónico en el país. A través de elementos futuristas, como robots y naves espaciales, Ruelas creó publicidad, a través de logos llamativos, para el high energy. Dichos diseños trascenderían el mero uso mercadotécnico para convertirse en objetos de colección.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el día 23 de agosto del presente año, en las instalaciones del museo (2 Norte, número 2), de lunes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

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“Elena y sus sombras” llegan al festival de Animación Fantoche

Por primera vez, una producción cinematográfica poblana del género de animación cuyo título es “Elena y las sombras” está catalogada en la selección oficial del Festival de Animación Fantoche, el cual se celebra en Merker-Areal de Baden, Suiza en el mes de septiembre próximo.

El anuncio fue hecho en el sitio oficial de Embryonic Producciones, llamada universidad de los creativos, así como en la cuenta de Facebook del productor ejecutivo, Rafael Quirós.

“Para el equipo de Embryonic Producciones es un orgullo anunciar a todos nuestros seguidores que nuestro cortometraje stop motion Elena y las sombras, dirigido por César Cepeda, y en el cual tuve la oportunidad de ser productor ejecutivo, inicia su recorrido de festivales internacionales como selección oficial del Festival de animación ‘Fantoche’ que se realizará en el mes de septiembre en la ciudad de Baden, Suiza”, escribió Quirós.

El Festival Fantoche de Baden es el mayor escaparate internacional de este género en Suiza y se considera uno de los festivales de cine de animación más destacados del mundo, “es un buen inicio para que las sombras de ‘Elena y Félix’, nuestros protagonistas, sean vistas a través de la mirada del público de otras latitudes”.

Exposición de Miguel Ángel llega a Puebla

La Galería de Arte del Palacio Municipal albergará, a partir de septiembre, una exposición conformada por 13 reproducciones de esculturas creadas por Miguel Ángel, uno de los artistas más importantes del Renacimiento italiano del siglo XVI, la cual se presenta por primera vez en América Latina.

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) firmó un convenio con Naturaliter, para mostrar las reproducciones exactas en tamaño real.

Entre las obras que podrán apreciarse en la Galería de Arte de Palacio Municipal, ubicada en Portal Hidalgo 14, destaca El David con más de cinco metros de altura, que es una de las obras de arte más apreciadas y reconocidas en el mundo; la excepcional escultura del también pintor y arquitecto El Moisés, La Piedad de Bandini, La Piedad del Vaticano y La Piedad Rondanini, además de El esclavo moribundo con medidas superiores a dos metros de altura, El Prisionero barbudo y el Busto del esclavo moribundo.

La exposición también está conformada por los bajorrelieves de La Batalla de los Centauros y La Virgen de la escalera, así como los tondos Pitti y Taddei, que eran un trabajo típico solicitado por clientes privados durante el Renacimiento, además de una escenografía interactiva que permitirá a los espectadores acercarse a sus técnicas, incluyendo una figura de tamaño natural de Michelangelo Buonarroti pintando los frescos de la Capilla Sixtina.

El convenio signado por el IMACP y el representante de Naturaliter, Giacomo Stagni, busca ofrecer una visión más amplia sobre el arte renacentista de uno de los personajes más reconocidos de todos los tiempos.

Las piezas de esta muestra cuentan con el aval de la Casa Buonarroti en Italia, y son el resultado de cuatro años de trabajo de un grupo de artesanos florentinos.

El mundo recuerda el natalicio de Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo; nació en Coyoacán, México (1907–1954) fue una pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.

A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora. También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas.

Cuando André Breton conoció la obra de Frida Kahlo, afirmó que la mexicana era una surrealista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.

En su búsqueda de las raíces estéticas de México, Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.

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Sus obras

La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.

A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).

Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: “Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco.” En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.

Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana “auténtica” y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).

Otras veces, como en Autorretrato – El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.

Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.

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Frida y el surrealismo

La apariencia onírica de sus imágenes propiciaba la relación de su simbología con el surrealismo, algo que Frida Kahlo negaría rotundamente: “Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad.”

Pero Frida no sólo rechazó el carácter surrealista de su pintura, sino que profesó una profunda aversión hacia los representantes del movimiento. Había conocido a Breton en México en 1938 y al año siguiente pasó varios meses en París, donde tuvo ocasión de entrar en contacto con los otros surrealistas.

Frente a las representaciones oníricas o al automatismo psíquico de los surrealistas, los numerosos símbolos que Frida Kahlo introduce en sus cuadros poseen significaciones precisas y son producto de la actividad consciente. Su obra se origina y procede de una continua indagación sobre sí misma, y manifiesta los estados de ánimo de forma precisa y deliberada, materializando las oscilaciones entre el sufrimiento y la esperanza. El carácter simbólico de su pintura da cauce a la expresión vehemente de una personalidad apasionada para la que el arte es desafío y combate, lucha violenta contra la enfermedad, pero también repliegue ensimismado hacia su yo interior y huella del reconocimiento doloroso de su identidad maltrecha.

Festival de Cine DocsDF llegará por primera vez a Puebla

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsDF) llegará por primera ocasión a Puebla, para proyectar todos los martes de julio una selección de los más destacados documentales mexicanos de las ediciones anteriores.

El festival se realizará en el Teatro de la Ciudad de dicha entidad gracias a la colaboración del Programa “Saber ver” del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, entre otras instituciones educativas y de comunicación, se informó en un comunicado de prensa.

Los títulos programados en el festival son “Tobías” de Francisca D’Acosta (2015); “Entre lo sagrado y lo profano” de Pablo Márquez Cervantes (2014); “Eco de la montaña” de Nicolás Echevarría (2014). Para la inauguración, este martes, se mostrará una selección de cortes documentales.

Además del festival, también se abrió la convocatoria del Reto Docs Puebla, los interesados en participar deben enviar en un máximo de cuatro cuartillas la propuesta de realización, planteamiento de la temática a desarrollar, lista de personajes, locaciones y el plan de rodaje, antes del 29 de julio.

El Reto Docs Puebla se llevará a cabo del 18 al 21 de agosto del presente año y consiste en producir un cortometraje documental de 10 minutos de duración en 100 horas.

Los organizadores proporcionarán a cada uno de los tres equipos seleccionados las herramientas necesarias para su realización, como cámara, sonido y un espacio para la post producción de los proyectos.

Los tres trabajos finalistas se exhibirán en una función especial el 23 de agosto en el Teatro de la Ciudad.

“Desde la tersa noche”, novela que nos lleva a la oscuridad del ser humano

La editorial Nitro Press, comandada por Mauricio Bares, tiene como objetivo publicar a escritores con un perfil provocativo, que vayan a la contra de la marea del mercado editorial. “Punto de Quiebre” es la colección que aloja reediciones de obras que en su momento fueron clave del under literario.

Y bueno, es impensable tener una editorial con esas características sin Eusebio Ruvalcaba con una de sus novelas más representativas: Desde la tersa noche, novela que se publicó por primera vez en 1994 por la editorial Aldoux.

La novela gira en torno a la historia de Gabriel, un hombre atormentado cuyas pasiones son los autos, las mujeres, el alcohol y matar padrotes.

El protagonista narra de forma paralela dos tiempos: pasado y presente, representado a partir de una serie de aventuras sexuales que lleva a cabo con Bárbara y con Elena, esta última una prostituta que Gabriel saca del “negocio” y que juntos se proponen matar a todos los padrotes que abusan de sus mujeres.

Todo esto sucede, mientras llegan los recuerdos de los viajes que hacía con Bárbara y las escenas eróticas que protagonizaban mientras Gabriel conducía hasta que un camión los envistió, quitándole la vida a ella.

Desde la tersa noche es un viaje a la oscuridad del ser humano, esa oscuridad que nos recuerda la debilidad de nuestra especie y la maestría de Eusebio Ruvalcaba como escritor.

¿Recomendable?

Desde luego, todo lo que venga de la pluma de Eusebio es poesía, es la mejor forma de indagar qué se tienen dentro. (Con información de Radio BUAP)

Artistas exponen sobre migración en el Museo de los Ferrocarriles

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos abrió sus puertas al público para la exposición MONTARlaBestia, con el fin reflexionar sobre la problemática de la migración en México.

En esta muestra, que permanecerá hasta septiembre próximo, el público tiene la oportunidad de conocer los trabajos de los artistas Gabriel Macotela, Demián Flores y Mardonio Carballo, quienes contaron con un bastidor de 90 x 20 centímetros para hacer una pieza como si cada una de ellas fuera un vagón de ferrocarril.

Gabriel Macotela, quien creó una maqueta de “La Bestia”, como se le denomina al ferrocarril que miles de migrantes centro y sudamericanos abordan para llegar a los Estados Unidos de Norteamérica, despertó en Demián Flores y Mardonio Carballo la idea de convocar a más artistas para este proyecto.

Diferentes técnicas, desde un óleo clásico hasta instalaciones y arte objeto de artistas plásticos de diferentes orígenes y generaciones, forman parte de la exposición que gira en torno al fenómeno migratorio.

México es un país y estado de tránsito ya que los centroamericanos que pasan por Puebla en su camino hacia la frontera norte del país provienen de Guatemala, Honduras y El Salvador.

Bajo esta problemática social es que los artistas exponen, cada quien a su manera, ideas y conceptos que giran en torno a la migración.

El público podrá apreciar obras de los artistas Mauricio Gómez Morín, Gustavo Monroy, Amilcar Rivera, Luciano Espano, Jorge Pérez Vega, Coral Revueltas, Isa Carrillo y poetas como Óscar Oliva, Sandra Lorenzano, Guillermo Briseño, Mauricio Jiménez y Ramón Gutiérrez.

Ellos aceptaron el llamado de Artistas contra la Discriminación, quienes han incidido a través del arte en la reflexión sobre la discriminación en México.

La exposición es posible gracias al Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, instancias de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal.

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“El último adiós”, “El ruiseñor” y la “Historia de un perro llamado Leal, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“El último adiós”, de Kate Morton, es una historia de misterio orquestada por una diversidad de personajes pintorescos, ambientada entre los años 30 y la actualidad. Una novela que hace ver de manera clara y realista que absolutamente toda familia tiene secretos. Y para algunas, basta solo un acontecimiento para cambiarlo todo.

Junio de 1933: En la casa de campo de la familia “Edevane” todo está reluciente, listo para la esperada fiesta de solsticio de verano. “Alice Edevane”, de 16 años y escritora en ciernes, está feliz, pues ha encontrado el tema para su novela y se ha enamorado. Pero en la noche, cuando los fuegos artificiales iluminen el cielo, sufrirá una increíble pérdida.

60 años más tarde, después de un caso complicado, “Sadie Sparrow”, investigadora en Scotland Yard, cumple un permiso forzoso en su trabajo. Refugiada en la casa de su abuelo, pronto comprueba que estar ociosa le resulta complicado. Mientras, “Alice”, ya anciana, lleva una vida muy bien planeada, como las novelas policíacas que escribe.

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“El ruiseñor”, de Kristin Hannah, describe que dos hermanas buscan de modo afanoso su propio camino hacia la supervivencia, el amor y la libertad en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Es una novela romántica que ha permanecido 50 semanas en el Top 10 del “New York Times” con más de un millón y medio de ejemplares vendidos.

Francia, 1939. En el tranquilo pueblo de Carriveau, “Vianne Mauriac” se despide de su marido, “Antoine”, que debe marchar al frente. Ella no cree que los nazis vayan a invadir Francia, pero lo hacen, con batallones militares marchando por las calles, con caravanas de camiones, tanques y aviones que llenan el cielo y lanzan bombas sobre los inocentes.

Cuando un capitán alemán requisa la casa de “Vianne”, ella y su hija deben convivir con el enemigo o arriesgarse a perderlo todo. Sin dinero ni esperanza ella está muy obligada a tomar decisiones cada vez más difíciles para sobrevivir. La lección del libro: En el amor descubrimos quiénes queremos ser; en la guerra descubrimos quiénes somos en realidad.

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“Historia de un perro llamado Leal”, de Luis Sepúlveda, es una extraordinaria y emotiva fábula que resulta alentadora para jóvenes de ocho a 88 años. Relata que es difícil para un perro pastor alemán, que vive al servicio de un grupo humano, no añorar la libertad que conoció como cachorro, sobre todo, no sentir nostalgia por todo lo mucho que perdió.

Pérdidas sufridas a lo largo de sus vivencias con mapuches y los indios de la Araucanía en Chile. Y es que nuestro perro se cayó en la nieve y, rescatado por un jaguar, fue a dar en un poblado mapuche. Allí creció con su compañero “Aukamañ”, el niño indio que era como un hermano para él, y allí aprendió a respetar a la naturaleza y a todas sus criaturas.

Sin embargo, de acuerdo con la historia, ahora debe obedecer las órdenes de aquellos para los que trabaja y dar caza a un fugitivo misterioso, escondido más allá del río. ¿Adónde nos llevará la caza? El destino está escrito en su propio nombre, “Leal”, y le llevará a una situación que pondrá a prueba, pasado tanto tiempo, su fidelidad a viejos lazos de afecto.

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“Cómo prevenir la locura. Psiquiatría e higiene mental en México 1934-1950”, de Andrés Ríos, refiere que la primera generación de psiquiatras mexicanos tenía una gran prioridad: Realizar investigaciones y crear instituciones para “prevenir” las enfermedades mentales, proyecto que se conoció como higiene mental. La obra tiene importantes protagonistas.

Son Samuel Ramírez Moreno, Leopoldo Salazar Viniegra, Manuel Guevara Oropeza, Mathilde Rodríguez, Alfonso Millán Maldonado, Edmundo Buentello y Raúl González. Para ellos impulsar la prevención en lo psiquiátrico fue un acercamiento a las ciencias sociales y al psicoanálisis, y generó un distanciamiento de la teoría degeneracionista.

Teniendo presente la relevancia de factores sociales, culturales y psicológicos en las enfermedades mentales, ellos realizaron investigaciones sobre toxicomanía, infancia “anormal”, la criminalidad y la vida en las prisiones, entre otros. Así, el psicoanálisis se convirtió en herramienta para comprender el comportamiento de los delincuentes.

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“Por mis pistolas. Sexualidad, anticoncepción y Sida en México” es un libro de Matthew Gutmann, quien trae la masculinidad a la vanguardia de los derechos reproductivos y esclarece lo que los hombres en el estado de Oaxaca dicen y hacen sobre los métodos anticonceptivos, el sexo y el Sida. Este es un estudio basado en los hombres y las masculinidades.

Eso representa una obra de un destacado antropólogo y revela cómo estos hombres y sus mujeres toman decisiones sobre el control de la natalidad; cómo hacer frente a la plaga del Sida, y las técnicas de curación contradictorias empleadas por biomédicos y médicos indígenas para aquellos que sufren de infertilidad, impotencia y hasta la infidelidad.

Con el testimonio de la vida íntima y las limitaciones de esposos, padres e hijos en el sur de México, se amplía considerablemente la apreciación de las culturas antiguas y modernas de los hombres, desde la perspectiva del autor Matthew Gutmann, quien lanza este libro, en su primera edición, con 272 páginas que no conocen lo que es desperdicio.

“La amiga formidable”, historia de dos cómplices

Como un libro adictivo que te atrapa, así definió la joven narradora y ensayista Brenda Lozano (1981) la novela “La amiga estupenda”, de la escritora Elena Ferrante, presentado a noche en el Centro Cultural Rosario Castellanos del Fondo de Cultura Económica (FCE), en esta ciudad.

Entrevistada antes de la charla que sostuvo con la cantante Julieta Venegas, la también editora de la sección de narrativa en la revista literaria “Make” dijo que este volumen inaugura una tetralogía que tiene como telón de fondo la ciudad italiana de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila.

Se trata, precisó, de dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas.

“Es una tetralogía sobre dos amigas, la amistad de dos mujeres Nanú (Elena) y Lila, que inicia cuando tienen seis años y termina cuando tiene 66, y todo comienza con la llamada del hijo de Lila, diciendo a Nanú que no encuentra a su madre, si le puede ayudar a buscarla y Nanú accede.

“A partir de esa desaparición, Elena, la protagonista, comienza a narrar su propia historia de complicidad, de rivalidad y amistad. Es una relación de esas amigas que hoy son escasas”, indicó Lozano.

En este texto editado por Random House, la relación a menudo tempestuosa entre Lila y Nanú es acompañada de un coro de voces que dan cuerpo a su historia y muestran la realidad de un barrio pobre, habitado por gente humilde que acata sin chistar la ley del más fuerte.

Sin embargo, de acuerdo con el sello, “La amiga estupenda” está lejos del realismo social: de lo que se constituye es de dos personajes de carne y hueso, que intrigan y deslumbran por la fuerza y la urgencia de sus emociones.

En esta publicación, por primera vez Ferrante aborda una narración muy amplia, poniendo en escena un verdadero “tableau vivant” donde no hay espacio para el tópico: todo es vida y todo respira al hilo de la mejor literatura.

“Es un libro en donde la autora decide ser un personaje ausente, no es un seudónimo y en todo caso, no sabemos, no hay información de la escritora, más allá de su nombre y obra; de tal manera que esta es otra de las cualidades por las que este libro ha tenido mucho éxito”, indicó Lozano.

Ante lectoras, Venegas y Lozano dieron lectura a un par de fragmentos de este trabajo literario, al que autores como Ken Follet catalogan como “un gran bestseller”.

“Se trata de una novela, de la cual ofrecemos lectura, por el gusto de compartir literatura”, expuso Lozano.

Para su autora, Elena Ferrante, “el reto para quien escribe es llenar la distancia entre lo que vives y lo que cuentas, sentir físicamente el impacto de la narración, acercar el pasado de las personas a las que hemos querido, de las vidas ajenas tal como las hemos observado.

“Es una historia, para tener forma tiene que cruzar muchas barreras. A menudo, empezamos a escribir demasiado pronto, y las páginas aún están frías. Solo cuando la historia se acopla a nosotros como un guante ha llegado el momento de contarla”, indicó.

Restaurarán la Casa del Alfeñique y el Museo de la Revolución

Dos de los museos más antiguos de Puebla y con mayor tradición, como el del Alfeñique y de la Revolución o Casa de los Hermanos Serdán, serán modernizados.

Todo con una inversión superior a los 10 millones de pesos, ahora la casona donde nació la Revolución Mexicana, justo donde murieron Aquiles y Máximo Serdán, será colocada una red de Wi-Fi; además, sus baños serán remodelados y se colocará el elevador.

En tanto, en la Casa del Alfeñique se retirarán vigas de madera y se integrarán muros falsos, plafones hechos de durock para crear nuevos baños.

Además, se remozarán pisos, muros, incluyendo la fachada, así como la renovación de la red eléctrica que incluye un nuevo sistema de vigilancia de circuito cerrado y la instalación de internet inalámbrico y un elevador.

Este jueves, el gobierno estatal emitirá el fallo de la licitación para determinar cuál empresa constructora será la encargada de los trabajos en los históricos edificios del centro histórico de Puebla.

También en la casona se harán trabajos de albañilería y pintado en el interior, además de que en las paredes con pintura mural, se aplicarán renovaciones con la supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

En ambos edificios habrá mantenimiento en muros y pisos, reinstalación del sistema eléctrico.

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Las convocatorias

Para la remodelación del Museo de la Revolución Mexicana, mejor conocido como la Casa de los Hermanos Serdán, concursan por hacer las obras las empresas Cerro Estrella Construcciones SA de CV, Dauco Diseño y Construcciones SA de CV y Recom Construcciones SA de CV.

Deberán estar concluidos los trabajos el miércoles 5 de octubre próximo tras 90 días de trabajos luego del fallo de la constructora ganadora el 30 de este mes, en la casa ubicada en la 6 oriente 206.

La licitación SFA-OP-IF3-2016-031, señala que se incluyen los trabajos de limpieza general, mantenimiento en muros y pisos, reinstalación del sistema eléctrico, colocación de Wi-Fi y la renovación total de los baños y se colocará un nuevo elevador.

En tanto, según la convocatoria de la licitación de la Casa del Alfeñique, los trabajos están programados en tres meses a partir del 8 de julio próximo.

El concurso con número de folio SFA-OP-IF3-2016-030 “Intervención al Museo Casa de Alfeñique”, señala que las obras tardarían 90 días, por lo que deberá estar terminada para el próximo 5 de octubre. El inmueble data del siglo XVII y está ubicado en la 4 oriente 416.

Las empresas concursantes son Consorcio Constructor Río Alseseca, SA de CV, Construcciones Artevek SA de CV y Diseño y Acabados Construgrava SA de CV.

Las empresas tuvieron hasta el 28 de este mes para presentar sus propuestas, y este 30 de junio se emitirá el fallo para la empresa ganadora.

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La Casa de Alfeñique fue el primer museo regional del estado de Puebla, fundado en 1926, cuenta con tres niveles de museografía y alberga obras prehispánicas del periodo preclásico, así como un importante acervo de arte del Barroco novohispano.

Fotos: Es Imagen

Museo de Ferrocarriles aloja exposición sobre migración

Con el propósito de reflexionar sobre el fenómeno de la migración a través del arte y la poesía, será inaugurada la exposición “MONTARlaBestia”, el próximo 2 de julio en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en la ciudad de Puebla.

El montaje reúne trabajos de 45 artistas plásticos como Mauricio Gómez Morín, Gustavo Monroy, Amilcar Rivera, Luciano Espano, Jorge Pérez Vega, Coral Revueltas, Isa Carrillo y poetas como Óscar Oliva, Sandra Lorenzano, Guillermo Briseño, Mauricio Jiménez y Ramón Gutiérrez.

En declaraciones difundidas por la Secretaría de Cultura federal, la directora del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, Teresa Márquez Martínez, señaló que la muestra expone realidades acerca del fenómeno migratorio.

A partir del trabajo del artista plástico Gabriel Macotela y su maqueta “La Bestia”, como se le llama al ferrocarril que miles de migrantes de México, Centro y Sudamérica abordan para llegar a Estados Unidos, se crea este proyecto al que se sumaron el pintor Demián Flores y el poeta Mardonio Carballo.

Cada artista tuvo a su disposición un bastidor de 90 por 20 centímetros para hacer su pieza, como si cada una de ellas fuera un vagón de ferrocarril, mientras los poetas añadieron a manera de contrapunto una imagen distinta que hace las veces de rieles.

Otra de las propuestas es la proyección de una cápsula del documental “La Bestia”, de Pedro Ultreras, mientras que para los niños se realizarán talleres y juegos, uno de ellos es el taller de grabado itinerante, a la par de conferencias, mesas redondas y pláticas.

La exposición “MONTARlaBestia” será inaugurada el sábado 2 de julio en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla y estará abierta hasta finales de septiembre.

foto:Es Imagen

Última novela de Carlos Fuentes es un tributo a la paz de Colombia

Carlos Fuentes amó a Colombia, a su gente, al vallenato y siempre estuvo convencido de que los colombianos lograrían la paz, aseguró su viuda Silvia Lemus, al presentar la novela póstuma del escritor mexicano: “Aquiles o El guerrillero y el asesino”.

Esta obra, de 191 páginas, está basada en la vida del comandante del movimiento M-19, Carlos Pizarro Leongómez, quien fue asesinado en Colombia el 26 de abril de 1990, después de firmar la paz que convirtió al grupo insurgente en partido político.

La novela en la que Fuentes trabajaba cuando murió (el 15 de mayo de 2012) fue presentada anoche en la sede del Fondo de Cultura Económica (FCE) Colombia, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá.

Esta obra es un relato personal, fascinante y revelador sobre un episodio de la violencia de Colombia, en la que el protagonista fue uno de los líderes insurgentes más emblemático en este país sudamericano.

Para Fuentes, el comandante Pizarro fue un “héroe trágico” de Colombia y de América Latina, aseguró la viuda del escritor mexicano.

La obra salió de la imprenta a las librerías justo tres días antes de que el gobierno colombiano y las guerrilleras Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) anunciaran, el pasado 23 de junio, el acuerdo de cese al fuego y de hostilidades en La Habana, Cuba.

El 23 de junio es el día en que comenzó la paz al fin en Colombia, en palabras de Lemus.

“Carlos Fuentes amó a Colombia, su gente, sus vallenatos, el baile y, como nos dijo alguna vez (Gabriel) García Márquez, hay que bailar sin sofoco”, recordó Lemus.

“Aquiles o El guerrillero y el asesino” es “un tributo a la vida colombiana. Fuentes estaba seguro que la paz era posible. Y esta novela está escrita desde esta convicción de Fuentes (…) le deseo mucha paz a Colombia”, enfatizó.

Lemus sostuvo que la novela fue publicada “tal como fue encontrada” en la residencia de la pareja en la Ciudad de México y en Londres, Reino Unido.

Aseguró que desconoce si el texto original tenía 400 páginas y agregó: “Si hay otras páginas no sé dónde buscarlas, esa es la verdad (…) ojalá algún día las encuentre”.

En la presentación del libro estuvieron el expresidente colombiano Belisario Betancourt (1982-1986), amigo personal de Fuentes, y la hija del comandante guerrillero, María José Pizarro, quienes hicieron sus respectivos comentarios a la novela póstuma del escritor mexicano.

Betancourt fue el personaje colombiano en el que Fuentes se apoyó para recopilar información y hacer los primeros contactos con la familia Pizarro, con historiadores y hasta con el actual presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, que para la época (2006), era el ministro de Defensa.

Recordó que para la Navidad de 2006, Fuentes lo llamó desde Londres y le dijo que no querían estar en la capital inglesa ni en México, porque sus amigos cuando llegaban a casa era para darles el pésame por la reciente muerte de sus hijos.

Fuentes le confesó al expresidente colombiano que los pésames de los amigos: “nos reabre la herida del dolor”, y es cuando Betancourt le ofreció su residencia en Bogotá.

El escritor mexicano le hizo varias peticiones a su amigo Betancourt y una de ella fue “pasar desapercibido en Bogotá”, la segunda contactar a la familia Pizarro, la tercera conversar con el entonces ministro de Defensa y la cuarta una cita con el novelista Juan Gabriel Vásquez.

La petición que no fue posible cumplir en la estancia de la familia Fuentes en Bogotá en la Navidad de 2006 fue la de pasar desapercibido por las calles de la capital colombiana.

“Cuando íbamos por la calle, la gente no preguntaba: quién era este señor que va con Belisario Betancourt, sino quién es el señor que va con Carlos Fuentes”, contó el exmandatario entre risas y aplausos del auditorio.

Fuentes llamó en muchas ocasiones a su amigo Betancourt para precisar fechas y estuvo muy interesado en conocer detalles de la amnistía que otorgó el expresidente a los guerrilleros en su gobierno, en lo que se conoce como los primeros diálogos de paz en Colombia (1982-1986).

“Carlos Fuentes me preguntó varias veces cómo fue la amnistía, cómo se produjo. Él tenía un verdadero torbellino mental sobre el hecho mismo de la amnistía”, reveló el exmandatario.

Para Betancourt la novela póstuma de Fuentes no es una biografía del líder guerrillero; es “una novela, es una fabulación maravillosa de Fuentes”.

En puerta, festival de teatro “Butaca Llena”

Con el propósito de impulsar la escena teatral de la ciudad, la Asociación Civil Gaudenti y compañías de teatro independiente, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), presentaron la primera edición del festival de teatro “Butaca Llena”, que se llevará a cabo del 7 de julio al 21 de agosto del año en curso.

“Butaca Llena” contará con la participación de cuatro compañías: Los sensacionales, Morbo Teatro, Sincronía Teatral y Gaudenti Teatro, las cuales han unido esfuerzos para acercar a la ciudadanía una amplia programación en las artes escénicas a través de 28 funciones realizadas durante el verano, esperando un aforo superior a los 10 mil asistentes.

En rueda de prensa, Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, señaló que “esta institución cumple la función de ser el puente entre el público y el artista, permitiendo así la creación de un círculo virtuoso en torno a esta y otras disciplinas del arte”.

Por su parte, Paloma Mantilla Bretón, directora general de “Butaca Llena”, mencionó que “en este festival podrán disfrutarse de puestas en escena incluyentes de distintos géneros como el romanticismo, la comedía y el musical”.

Miguel Espinosa, director de producción del festival, recalcó que uno de los principales objetivos es fomentar en el público el gusto por las artes escénicas, de la misma forma que lo tiene con el cine, la televisión y otros medios de comunicación.

Las obras que se presentarán en la primera edición del festival son: Sensacional de Maricones, en la que participan tres actores; Tres Tristes Viejas, con tres actrices; Con Acento en la “i”, con cuatro y Romeo & Julieta, el musical, que contará con la participación de más de 30 artistas en escena.

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Este festival cuenta con los elementos necesarios para convertirse en un referente cultural inclusive a nivel nacional, abarcando de manera incluyente a los distintos sectores de la sociedad y fomentando la participación activa de la sociedad, a través de la expresión contemporánea del teatro como un bien intangible que suma al desarrollo turístico de Puebla, al desarrollo, bienestar y convivencia social.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), con horario de 20 horas de jueves a sábado y los domingos a las 17 horas, con una cuota de recuperación de 30 pesos.

Para mayores informes en la página de internet www.imacp.gob.mx, en las redes sociales, Facebook IMACP y Butaca Llena, y Twitter @IMACP.

Abre el Tamayo sus entrañas

Además del pintor excepcional, Rufino Tamayo fue un coleccionista visionario que donó al País un acervo que, según estimaciones del Secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, está valuado entre 150 y 180 millones de dólares.

El objetivo del oaxaqueño fue crear un museo, el Tamayo, para que allí se exhibiera de manera permanente, más allá de sus propias obras, su colección de arte internacional, voluntad que las autoridades culturales habían “embodegado”.

“A partir del 2008, fue retirada de los muros la colección permanente de arte internacional de los Tamayo, como buena parte de los cuadros de la mano misma de Tamayo”, lamenta Tovar y de Teresa durante una visita a las bodegas del recinto.

No refiere el nombre de quien tomó aquella decisión “institucional”, que él reprueba por ir en contra, según dice, de la voluntad del artista, pero el INBA lo encabezaba entonces Teresa Franco (actual titular del INAH) y el Conaculta (hoy Secretaría de Cultura) Sergio Vela.

Ahora se busca reparar la decisión, y el 30 de julio el acervo regresará a las salas de exhibición, a manera de celebrar el 25 aniversario luctuoso del pintor, que se cumple este viernes, y de los 35 años de la apertura del recinto.

La obra más antigua de la colección es un óleo titulado Pintura, de 1927, de Joan Miró, y el último Mujer, de Dieter Hacker, en 1990. Olga Tamayo, ya viuda, adquiriría La chica de la pelota, de Manolo Valdés, ya cerca de su muerte, en 1994.

“Estas dos (últimas) pinturas muestran la vitalidad de estos dos ancianos, que seguían interesados en la redefinición de la pintura”, señala quien conoce este legado de memoria, Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del museo.

El acervo, que alcanzó las 315 piezas, incluye obras de Picasso, Warhol, Bacon, Dalí, y algunas de arte cinético, que no eran, cuenta Pereda, del agrado de los Tamayo, pero que sabía que tendrían que estar en el relato del siglo 20.

Sus dos asesores en la compra de obras fueron Fernando Gamboa y Pierre Levai, entonces director de la Marlborough Gallery.

Tovar y de Teresa asegura que ya platicó con las tres sobrinas de los Tamayo, las hermanas Bermúdez, para que se incluya en los estatutos de la Fundación Olga y Rufino Tamayo como principio u objetivo central del recinto exhibir la colección, para evitar que la voluntad del artista se vuelva a desvirtuar.

Desde que abrió el museo, en 1981, ha crecido el acervo hasta sumar las 600 piezas, a partir de adquisiciones o donaciones. Algunas de las más recientes llevan la firma de Francis Alys.

Para 2017, se planea lanzar el catálogo razonado de la obra de Tamayo que prepara Pereda. En sus 91 años, creó cerca de mil 500 piezas.

Domina Tamayo mercado latinoamericano

Desde que murió, el 24 de junio de 1991, el escaparate de Rufino Tamayo se mudó de las salas de los museos a las de las casas de subasta.

Durante ocho años, hasta el pasado 12 de mayo, el artista oaxaqueño mantuvo la corona como el artista latinoamericano que alcanzaba los precios más altos en subasta. Ahora llegó Kahlo, su rival en la última década.

A 25 años de su muerte, el mercado de Tamayo está consolidado. Es uno de los líderes.

En la primera subasta de 1978 de Sotheby’s, se vendió el cuadro Sandías, por 35 mil dólares. En 2008, llegó al récord máximo de venta con El trovador, vendido en 7.2 millones de dólares.

“Tamayo se ha portado igual que Torres García, Lam, Matta, cuyos precios han ascendido en niveles interesantes. Una multiplicación casi por 10 de un valor en apenas 18 años, te habla de cierto interés, no sólo por el artista, sino por cierto tipo de obra”, señala Axel Stein, jefe del departamento de arte latinoamericano de Sotheby’s.

“Tamayo se ha ido consolidando en el mercado internacional. Poco a poco estamos regresando al Tamayo que fue conocido en vida, que expuso enormemente en el exterior”, agrega.

Virgilio Garza, jefe del departamento de arte latinoamericano de Christie’s, menciona que no ha habido subasta de este rubro en la que no haya un Tamayo presente.

“Históricamente, hay una tradición por parte de coleccionistas americanos de tener obras de Rufino Tamayo. Esto data desde los 30, 40. Tuvo una presencia muy fuerte en el medio neoyorquino y fue representado por galerías americanas importantes”, refiere Garza.

Sin embargo, ahora hay coleccionistas de Europa occidental, de Rusia y de Canadá que han comprado obras, como es el caso de Michael Audain, de Vancouver, que cuenta con una importante colección de arte mexicano de los cuatro grandes: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Tamayo.

La evolución de su mercado llegó después de su muerte, señala Stein, pues la década de los 80, fue débil.

La atención hacia la obra de Tamayo también se debió a que es un artista definitorio del modernismo.

“Su obra es la definición del modernismo pictórico en muchos niveles. Su contribución es ésa. Tiene un humanismo, que es universal, y a la vez tiene raíces arraigadas en lo mexicano”, señaló Garza, de Christie’s.

Las obras tempranas de Tamayo, realizadas en los años 30, 40 y 50, eran las más buscadas.

“Para un coleccionista de Tamayo, es esencial comprar una obra de los 40, pero hay pocas en el mercado. Últimamente hemos visto que las obras que eran poco consideradas, la de los años 80, cuando era más anciano y pintaba más lentamente, hacía composiciones más sencillas, han captado el interés”, dice Stein.

El representante de Sotheby’s destaca como un elemento favorable la libre circulación de las obras de Tamayo, contrario a lo que sucede con Rivera o Kahlo, sujetos a las regulaciones de la ley de patrimonio que impide que sus obras salgan de México.

Con información de Reforma

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