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Internet y las nuevas tecnologías no están matando los libros en papel

Los smartphones, las tablet, los e-readers, Facebook, Netflix… Son muchos los rivales que le han salido en los últimos años al libro tradicional, ese que se toca, se huele y ocupa un lugar en una estantería o en cualquier rincón de la casa. Algunos predijeron que tenía los días contados cuando Amazon lanzó su primer Kindle y su masiva tienda online de obras. Pero nada de eso ha podido con el libro de papel.

De acuerdo a una encuesta realizada por el Pew Research Center en Estados Unidos, el libro en papel sigue siendo la opción preferida por los amantes de la lectura. Los datos obtenidos son significativos porque el mercado editorial estadounidense es uno de los más grandes y consolidados del mundo; toda una referencia y una guía para saber cuáles son las tendencias que marcan y marcarán este gigantesco negocio.

Las cifras hablan

El 65% de los adultos de Estados Unidos asegura que ha leído un libro en papel en el último año, según la encuesta del Pew Research Center. Es el mismo porcentaje que en el año 2012. Cuando se incluyen ebooks o audiobooks, el porcentaje de personas que ha leído un libro en los últimos 12 meses aumenta hasta el 73%, comparado con el 74% de 2012. El 28% de ellos reconoce que ha optado por un formato electrónico.

Lee Rainie, el director Pew Research, destaca que la encuesta demuestra que el poder de los libros en papel sigue intacto. “Si miras diez años atrás, cuando los ebooks se lanzaron, mucha gente pensó que los libros tradicionales tenían los días contados, pero eso no eso lo que nuestros datos están diciendo”, comenta al New York Times.

El porcentaje del 28% que muestra el número de personas que dice haber leído un ebook en los últimos 12 meses se ha mantenido relativamente estable en los últimos dos años, pero ha cambiado la manera en la que se consumen estos productos culturales.

Pew Research ha observado en su encuesta, realizada a 1.520 adultos ente el 7 de marzo y el 4 de abril, que la gente está utilizando tablets y smartphones para leer libros. El 33% de las personas consultadas señaló que usan sus celulares para leer, frente al 5% de 2011. Alguno similar sucede con las tablets: el 15% lo usó, frente al 4% de 2011.

Mientras que el 6% asegura que sólo lee libros en formato digital, el 38% mantiene que únicamente leen libros en papel. Pero el 28% está leyendo en ambos formatos, lo que demuestra que los lectores más voraces les da igual el formato.

”Simplemente quieren los libros que estén disponibles”, comenta Rainie. “Ellos leerán un ebook en un medio de transporte lleno de gente, se acurrucarán con un libro de papel en casa cuando les apetezca, y se irán a la cama con su tablet”.

Fuente: https://es-us.noticias.yahoo.com

No hay que temerle al fracaso: Lubezki

Emmanuel Lubezki, triple ganador del Óscar y considerado uno de los cinefotógrafos más influyentes de la década, incitó a los jóvenes a no dejarse vencer por el fracaso.

Reconocido por su trabajo en The Revenat: El Renacido, Y Tú Mamá También y Gravedad, entre otros filmes, el mexicano pidió a estudiantes que en momentos de crisis no se espanten, y dejen fluir el dolor, el fracaso y la decepción para reinventarse.

“Cuando Alfonso (Cuarón) y yo hicimos Grandes Esperanzas fue un fracaso total. El guión no era bueno, no funcionó, nos sentíamos muy mal y en medio de la crisis vivimos una reinvención.

“Regresamos a nuestras raíces, volvimos a México, y filmamos Y Tú Mamá También… Pienso que en todo momento lo importante es confiar y crecer y salir de la crisis”.

Emmanuel Lubezki aseguró que si entró a Instagram, más que por seguidores o negocio, lo hizo para ver en qué destinaban su tiempo sus dos hijas adolescentes y descubrió una plataforma de comunicación que le gustó mucho.

“El Chivo” acudió al Auditorio Nacional a participar en la serie de ponencias organizadas por Fundación Telmex llamadas Líderes que Hacen Historia, en la que se enfocaron en jóvenes becados y estudiantes a los que describieron como el futuro de la nación.

“Hay que asumir que a veces nos equivocamos, pero en cada viaje, se disfruta el trayecto, no llegar al destino. Y pienso que a veces nos olvidamos de eso”, comentó.

Emmanuel formó parte del mosaico de panelistas como Sylvester Stallone, Nicholas Nick Vujicic y Kobe Bryant, que participan en el evento que concluirá con un concierto de Sasha, Benny y Erik.

Con información de Reforma / Radio Fórmula

Consulta nuestras recomendaciones literarias

“Ciudad en llamas”, “Historia mínima de Cuba”, y “Las flores que vieron las sombras”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“Ciudad en llamas”, novela debut de Garth Risk Hallberg, narra que “William Hamilton-Sweeney” y su hermana “Regan”, herederos de una enorme fortuna, no se han visto desde hace más de una década. Él rompió con su familia durante su adolescencia, dejó su grupo de música punk, y ahora vive con su novio, “Mercer”.

“Mercer” es un joven profesor procedente de Georgia, quien sueña con escribir la Gran Novela Americana. “Regan” sigue en el seno de la élite y, en pleno proceso de separación de “Keith”, su marido, se enfrenta a un escándalo familiar. Esto es un himno a Nueva York, un homenaje a los años 70, y una novela coral al más puro estilo americano.

Mientras, “Charlie” y “Samantha”, dos adolescentes de los suburbios, sucumben ante los encantos del lado más radical y underground del Bajo Manhattan, la música de Patti Smith resuena por todas sus calles. Un tiroteo en Central Park es el detonante que emplaza a los personajes de esta novela sobre el tablero de una ciudad que va a colapsar.

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“Historia mínima de Cuba”, de Oscar Zanetti, es un libro que conjuga en breve síntesis el análisis de los problemas fundamentales de la historia de Cuba con toda la información indispensable para comprender su peculiar evolución. Desde una perspectiva de “larga duración”, el pasado cubano es bien examinado en sus aspectos más sobresalientes.

Tras sesudas investigaciones y estudios, el autor plasma esa historia en una narración de secuencia cronológica que atiende con rigor total a la formación y transformación de las estructuras económicas y sociales de la isla, sin perder de vista a los protagonistas y a los diferentes escenarios de su actuación, ofreciendo así un libro interesante e ilustrativo.

Aprehendida en sus manifestaciones políticas, ideológicas y culturales, la construcción y el desenvolvimiento de la nación cubana hasta el presente se exponen en una obra que proporciona asideros a los deseosos de adquirir conocimientos más profundos sobre la mayor de las Antillas. Es una entrega más de la colección iniciada por el Cosío Villegas.

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“Las flores que vieron las sombras”, de Julia Heaberlin, es una novela negra, de misterio y terror donde para salvarse del asesino que la dejó prácticamente muerta en un campo de flores silvestres 20 años atrás, “Tessa”, la protagonista, se ve en la necesidad de enfrentar su pasado y recuperar los dolorosos recuerdos que ahora claman por salir a la luz.

A los 16 años, “Tessa Cartwright” fue hallada en un campo de Texas, prácticamente muerta, junto a los cuerpos de otras chicas. Esa la única sobreviviente de las “Susanas de ojos negros”, como la prensa llamó entonces a las víctimas de un psicópata, debido a que las entierra bajo las flores silvestres del mismo nombre, que crecen durante el verano.

Por la tragedia y a las horas que pasó bajo tierra, “Tessa” casi no recuerda nada. 20 años después, todo parece en calma. Ella es madre soltera de una joven, y el tipo condenado a pena de muerte por el asesinato está a punto de ser ejecutado. Hasta que una fría mañana, “Tessa” descubre que alguien ha sembrado esas pequeñas flores amarillas en su jardín…

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“Off the Road. Miedo, asco y esperanza en América”, de Andy Robinson, se divide en “El desierto”, “Ciudades divididas”, y “Otro futuro”, capítulos que se leen de un jalón. Vienen precedidos de una introducción que explica con lenguaje ágil y ameno los viajes por la dolarocracia, y luego da paso a un epílogo que sí, da miedo, asco y desesperanza.

Al estilo de su admirado periodismo “gonzo”, el autor se lanza a recorrer, llevando de la mano al lector, la nueva “Dolarocracia” americana a través de los amplios márgenes de una carretera que conforme avanza se bifurca. A través de pequeñas crónicas, el autor se mete en la vida diaria de los ciudadanos y se sumerge en diversas ciudades de la Unión.

Nueva York, Detroit, Las Vegas y San Francisco, ciudades emblemas de la desigualdad más descarnada, son radiografiadas por Robinson, quien revela secretos de Vermont y su movimiento independentista, y viaja a Albuquerque, escenario de “Breaking Bad” donde francotiradores policiales matan impunemente a muchísimos drogadictos e indigentes.

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“La carrera hacia ningún lugar”, de Giovanni Sartori, incluye 10 lecciones sobre la actual sociedad en peligro. Es el nuevo libro del ganador del premio Príncipe de Asturias y autor de famosos títulos como “Homo videns”, “La democracia en treinta lecciones” y “Qué es la democracia”. Esta obra es otra muestra de su lucidez habitual y su extrema claridad.

Presenta una serie de preguntas en torno a temas determinantes: La crisis de la política, los límites entre la libertad y la dictadura, el choque cultural y de civilizaciones entre el islam y el cristianismo, la guerra contra el terror, el sistema electoral perfecto, la ola de inmigración, y sobre cuándo la vida biológica se convierte en verdaderamente humana.

“Carrera hacia ningún lugar” ofrece a todo lector interesado en el tiempo que le ha tocado vivir ideas estimulantes, y recoge las desengañadas palabras de un gran sabio de la cultura política en el lento declive al que Europa parece abocada, por no haber sabido salvaguardar los valores fundamentales de una sociedad realmente liberal-democrática.

Inauguran librería Ignacio Padilla

El secretario de Educación Pública, Aurelio Nuño, inauguró la librería Ignacio Padilla en el Papalote Museo del Niño.

En compañía de la familia del escritor Ignacio Padilla; la directora del museo, Dolores Béistegui, y el director del Fondo de Cultura Económica (FCE), José Carreño, el funcionario abrió las puertas del recinto especializado en literatura infantil.

“Estoy seguro de que todos quisiéramos que Nacho estuviera aquí, pero hoy es un día muy feliz porque esta librería lleva con toda justicia su nombre y estoy seguro que Nacho va a estar siempre aquí entre lo que más le gustaba: los libros y los niños”, expresó Nuño antes de cortar el listón.

El secretario destacó que la librería honra la memoria del escritor acercando a los niños a la lectura.

En tanto, Béistegui se comprometió con el secretario a aumentar los esfuerzos del Papalote Museo del Niño por fomentar la lectura.

El director del FCE agradeció la presencia de la familia del escritor, quien falleció el pasado 20 de agosto en un accidente automovilístico.

“Invitamos a todos los niños a recordar a Nacho Padilla leyendo sus cuentos”, exhortó Carreño.

Con información de Reforma / Notimex

Llega a Puebla Delirium Pollum, un espectáculo de humor sin palabras

Con el propósito de compartir con la ciudadanía presentaciones artísticas de calidad, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) en colaboración con la compañía Pimpolina Clown, presentan el espectáculo Delirium Pollum, puesta en escena que se desarrollará el 3 de septiembre a las 17 y 19:30 horas en el Teatro de la Ciudad, con entrada libre y boleto.

Delirium Pollum es una puesta en escena dirigida por Gervais Gaudreault e interpretada por Andrea Christiansen, que convierte la realidad cotidiana en un mundo totalmente sorprendente. Un espectáculo de humor que invita a reflexionar acerca de la actitud en la vida cotidiana e incita a sonreír ante las cosas más sencillas de la vida.

Para la realización de esta interesante presentación en donde la frontera entre lo real y lo imaginario se desdibuja, también participan Rodrigo Caravantes en la producción; en diseño de iluminación, Martha Benítez; con la música en vivo, Genaro Ochoa; como director técnico Marco Limón y la escenografía de Juan Solares.

Andrea Christansen es una artista clown con una amplia trayectoria de más de 30 años, especializada en el género cómico y ha participado en escenarios de Centroamérica, Sudamérica y Estados Unidos.

Los boletos para asistir a Delirium Pollum serán distribuidos en el módulo de Turismo y el Teatro Ciudad (Portal Hidalgo 14, Centro Histórico) de 9 a 20 horas, así como en las instalaciones del IMACP (3 Norte 3, Centro Histórico) de 9 a 18 horas. Para mayores informes al número telefónico 2 32 63 00, en el portal de internet www.imacp.gob.mx, la red social Facebook IMACP y Pimpolina Clown, así como en Twitter @IMACP y @ClownPimpolina.

Vigente, legado del escritor Sergio Galindo a 90 años de su nacimiento

A 90 años de su nacimiento, el narrador y poeta mexicano Sergio Galindo (1926-1993) continúa siendo una presencia indispensable de la literatura por retratar el realismo, surrealismo y misticismo de la cultura mexicana.

Integrante del grupo de autores de la mitad del siglo XX, Galindo dotó a obras como “Otilia Rauda” y “Polvos de arroz” de los ingredientes trágicos y arquetípicos que se convirtieron en su sello personal a lo largo de una destacada carrera literaria.

Considerado por la escritora Beatriz Espejo como “un narrador dueño de sus armas”, Sergio Galindo nació el 2 de septiembre de 1926 en Xalapa, Veracruz, de acuerdo con su perfil publicado en la página web “escritores.cinemexicano.unam.mx”.

Cursó su educación superior en la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y luego, a fin de concluir sus estudios, viajó a Francia (de 1951 a 1952), gracias a una beca del Departamento de Turismo de la Secretaría de Gobernación.

Inició su carrera literaria a los 25 años, con la publicación del libro de cuentos “La máquina vacía” (1951). En 1959 escribió su primera obra extensa: “La justicia de enero”.

Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1975 hasta su fallecimiento, Galindo también realizó adaptaciones para teatro, como “Este laberinto de hombres” y “Un Dios olvidado”, de Francois Mauriac (1885-1970).

Además, laboró en la Dirección General de Divulgación de la Secretaría de Educación Pública (de 1970 a 1972) y fundó la Editorial de la Universidad Veracruzana, que dirigió de 1957 a 1964.

Fundó y dirigió la revista “La palabra y el hombre”, así como la colección “Ficción”, de la editorial de la UV, instaurada en 1958 con la novela “Polvos de arroz”. Como director del Departamento Editorial de la UV impulsó, con notable acierto, las letras hispanoamericanas, mediante la publicación de diversas obras de autores latinoamericanos, indica la página web “mcnbiografias.com”.

También fue catedrático de Estética en la Escuela de Teatro de Xalapa (1953) y becario del Centro de Escritores Mexicanos (1955-1956), así como subdirector (1972-1974) y director general (1974-1976) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

A lo largo de su trayectoria fue galardonado en numerosas ocasiones, entre los premios obtenidos destacan: el “Mariano Azuela” 1984, por el conjunto de sus novelas; el Bellas Artes de Literatura 1984; el “Xavier Villaurrutia” 1986, por su novela “Otilia Rauda”, y el “José Fuentes Mares” 1987.

Además de las condecoraciones Honorary Officer of the Most Excellent Order of the British Empire (1975), de Gran Bretaña; Méritos en la Cultura (1976), de Polonia; y la Orden de la Estrella (1977), de Yugoslavia, según el portal “bellasartes.gob.mx”.

Sergio Galindo, autor de cuatro libros de cuentos y nueve novelas, varios de ellos traducidos al inglés, polaco, francés y alemán.

El literato es considerado, en palabras de Emmanuel Carballo, como el escritor que mejor estructura sus obras y el que mejor sabe contar sus anécdotas, con una facilidad que no se aprende en los manuales de perceptiva literaria.

El dramaturgo Joaquín Armando Chacón lo describe como un escritor sereno, lleno de conocimientos técnicos que estaban al servicio de la historia que quería contar y sin la pretensión de alardear, asumiendo a conciencia que el fondo y la forma estaban unidos para complementarse y para expresar el arte.

A decir de la crítica especializada, su producción narrativa se caracteriza por crear personajes sumidos en un caos trágico, representantes de todas las clases sociales del país, así como numerosos espacios que definen un vasto y complejo universo narrativo.

Entre los temas que continuamente aparecen en sus piezas literarias figuran la transgresión social, la aniquilación de los seres humanos más débiles y el juego de las pasiones extremas, en especial la pulsión sexual.

Entre sus obras destacan, también, “La comparsa (1964); “El Nudo” (1970), considerada su novela más compleja; “¡Oh, hermoso mundo!” (1975); “El hombre de los hongos” (1975), llevada al cine por Roberto Gavaldón (1909-1986), y “Retrato de Polonia” (1979).

Fue becario del Centro Mexicano de Escritores entre 1955 y 1956 donde tuvo como maestra a la reconocida dramaturga y narradora Luisa Josefina Hernández.

Su último libro de cuentos fue, “Terciopelo violeta” (1985). En 2004 publicó una pieza de teatro, “Más encima… el cielo”. Falleció el 3 de enero de 1993 a causa del enfisema pulmonar.

Frida Kahlo, fuente de inspiración para artistas internacionales

La extinta pintora mexicana Frida Kahlo inspiró a 42 artistas internacionales que crearon obras visualmente diversas y coloridas para celebrar la vida y el trabajo de la artista del siglo XX, y que expusieron en una galería de la capital británica.

Artistas de Dubai, Israel, Holanda, Etiopía, Brasil, Francia, Kazajistán, Colombia, Irán, Portugal, Dinamarca, España y México crearon coloridas pinturas, bustos, abstractos, fotografías con corazones sangrando y cuadros en colores pastel.

La diversidad de la exposición, que concluye este miércoles, mostró la dualidad pictórica de la artista mexicana que reflejó en sus cuadros la vida y la muerte, así como el dolor y el placer.

La artista mexicana Bárbara Ayala realizó una serie de cerámicas para rendir tributo a Frida, algunas de ellas inspiradas en el cuadro “Las dos Fridas”.

“Creo que me mantiene mentalmente sana estar en contacto con un material con tanta vida y transformación como es el barro, algo que estoy segura Frida Kahlo buscaba en cada minuto que pasó pintando. Me acerca a ella y me hace entenderla”, dijo Ayala a Notimex.

La galería Menier de Londres, a unos pasos de London Bridge, convocó a artistas de todo el mundo para la exposición “Trabajos inspirados en Frida Kahlo”.

La curadora, Renee Rilexie, dijo que la muestra se integró con “una variedad de obras de artistas reconocidos y emergentes”, algunas de las cuales ya han sido vendidas.

La obra de mayor valor es el busto de Frida Kahlo, con un costo de cinco mil libras (unos seis mil 500 dólares) de la artista británica Cheryl Gould, o el retrato de Frida del portugués Paulo Tercio, que ya fue vendido.

La muestra reflejó temas asociados a Kahlo (1907-1954) como la vida, el amor, la enfermedad, la traición, la familia, la moda y la magia de los colores.

La Casa Azul en la Ciudad de México, donde la pintora vivió hasta su muerte, también fue tema de inspiración para algunos artistas que plasmaron una ventana, un patio exterior y la cama donde Frida estuvo postrada durante largos periodos tras el accidente en tranvía que le dejó secuelas de por vida.

Presentan el festival la “China de Puebla”

Con el propósito de preservar la identidad histórica de la ciudad y sus personajes, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) realizará La china de Puebla, Festival 2016 del 6 al 11 de septiembre próximo con una amplia programación de actividades con entrada libre.

En rueda de prensa, el subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, Rafael Navarro Guerrero, destacó que “resultado del trabajo colaborativo entre instituciones, sumamos al festival una amplia programación de actividades que podrá disfrutar el público local así como visitantes de otras regiones que nos acompañan durante el mes patrio”.

Instituido como el Día Municipal de la China Poblana el 9 de septiembre, por mandato del cabildo de Puebla el 10 de diciembre de 2012, la capital conmemorará a este emblemático ícono de la cultura mexicana iniciando con la conferencia e inauguración de la exposición de vestimenta tradicional, “La china poblana, historia de un símbolo”, el martes 6 a las 17 horas en el Museo de Arte religioso ex Convento de Santa Mónica (18 Poniente 103, Centro Histórico), que permanecerá en este espacio hasta el 2 de octubre.

En su intervención, Claudia Reyes Flores, directora del Museo de Santa Mónica, precisó que “dicha exposición corresponde al coleccionista René Ramírez Ordoñez, originario de Xalapa Veracruz, quien posee más de 300 vestuarios típicos del país, y que para esta muestra seleccionó 18 trajes de china Poblana entre otros accesorios representativos de este personaje”.

Posteriormente, el miércoles 7 de septiembre a las 18 horas en el Patio de Palacio Municipal, se presentará el Ballet Folclórico del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), con “Estampas de Puebla”. El viernes 9 se impartirá la conferencia “Más preguntas sobre Catarina de San Juan, la alumbrada Ana de Sayas y sus mentores jesuitas”, en el salón Parianinfo del edificio Carolino (3 Oriente, Centro Histórico) a las 17 horas.

Para conocer más sobre la historia de uno de los personajes más destacados de la idiosincrasia del país, el jueves 8, viernes 9 y sábado 10 del mismo mes se impartirá el curso con cupo limitado “Historia y mito de la china poblana” de 10 a 12 horas, a cargo del Mtro. Fabián Valdivia, jefe del Departamento de Promoción del Instituto Municipal de Turismo, quien en rueda prensa explicó que está dirigido principalmente para guías de turistas, personas vinculadas al patrimonio y la difusión cultural.

Finalmente, el domingo 11 en punto de las 16 horas el festival culmina con la puesta en escena de Miko Viya ¡Oh Catarina! La china poblana a cargo del grupo Camerata–Tetiem, en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14).

Toda la programación de La china de Puebla, Festival 2016 estará disponible en el portal de internet www.imacp.gob.mx, así como en las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP. Para mayores informes al teléfono 2 32 63 00, extensión 124.

Dan a Norman Manea el Premio FIL

Establecer un diálogo con los lectores de América Latina y acercarse a la cultura latina, será uno de los objetivos del escritor rumano Norman Manea, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016.

El autor afincado en Nueva York vendrá a la 30 edición de la Feria Internacional del Libro a recibir el reconocimiento a su trayectoria, que está acompañado por 150 mil dólares.

“El premio es muy especial para mí por el hecho de que viene en este caso, de un mundo lejano, geográfica y literalmente, es una prueba y evidencia de que es el éxito de mi obra, de que mi obra ha tenido esta resonancia y va más allá de las fronteras, también acercarme a lo latino, lo que más me interesa

“El rumano como ustedes saben es una lengua de raíces latinas, sin embargo, por el hecho de que se encuentra en Europa Oriental tiene también cimientos eslavos, turcos y griegos, lo cual en ciertas ocasiones lo convierte en un problema desde la perspectiva del idioma como traducción o para en entendimiento de otras culturas”, expresó el autor de 80 años de edad.

En la conferencia de prensa en Guadalajara, el escritor dijo vía telefónica desde Berlín, que su obra aborda el sufrimiento, pero como una experiencia humana, no como algo individual.

“El sufrimiento y dolor serán siempre parte de la historia del mundo”, señaló.

Mercedes Monmany crítica literaria y presidenta del jurado expresó que los integrantes del jurado decidieron por unanimidad otorgarle el premio al autor de obras como El Regreso del Húligan, Felicidad Obligatoria y Payasos: El Dictador y el Artista, porque es un escritor de “una obra inmensa que no puede definirse por los géneros literarios tradicionales. Sus grandes temas son las lecciones de la memoria, la absurda violencia del siglo pasado, sus repercusiones en el presente y quizá, por sobre todo, la cuestión de la identidad itinerante”.

Aunque Manea definió que siente mucho mayor cercanía con la literatura argentina, recordó que ha estado en México en 1990 y en el 2014, en ambos casos el viaje estuvo relacionado a la fiera de Octavio Paz.

“En los 60, el sistema se abrió en cierta forma, lo cual se permitió a los autores latinoamericanos ser traducidos y que pudieran llegar más allá de las fronteras y acercarse a los autores rumanos

“Yo quedé desde un principio fascinado por el sentido de humanismo que leía en las obras literarias y la situación de los personajes que me parecieron fascinantes, Sabato, Borges, entre otros, me parecieron sumamente interesantes, personajes y tramas intensas, con una lucha por la libertad de expresión en todos ellos”, añadió el autor.

Entre sus múltiples reconocimientos se encuentran el Premio Literario de la Asociación de Escritores de Bucarest en 1979 y el Gobierno de Francia le concedió la Medalla de las Artes y las Letras en 2009. Dos años antes resultó finalista del Premio Latinidad de la Asociación de los países latinos.

Con esta premiación, el galardón ya recorrió todas las lenguas romances, el español, el portugués, italiano, el francés y rumano, recordó el presidente de la FIL, Raúl Padilla López, quien calificó que Manea es uno de los 10 autores vivos más importantes de la literatura en Europa.

Padilla López abundó que la obra del rumano no es muy conocida en México, pero que este galardón dará la oportunidad de conocer y dialogar con su obra.

El jurado revisó 54 candidaturas procedentes de 23 países.

Con información de Reforma / Notimex

La Orquesta Esperanza Azteca celebra el 485 Aniversario de Puebla

El alcalde Luis Banck asistió al concierto “Gloria a la Libertad”, que ofreció la Orquesta Esperanza Azteca, en el marco de la conmemoración del 485 aniversario de la Fundación de Puebla capital.
 
Al término del concierto -realizado además para conmemorar la declaración de Puebla como primera ciudad independiente, el 5 de agosto de 1821-, en el Museo de Música de Viena, el alcalde Banck recordó que Esteban de Antuñano quien erigió La Constancia donde ahora se localiza este Museo, es uno de los personajes que forman parte de la conmemoración.
 
Señaló que es imposible desarrollar el talento sin insistencia, sin constancia y disciplina, cualidades que caracterizan a las Orquestas Esperanza Azteca.
 
El actor Humberto Moreno, quien personificó a Esteban de Antuñano rememoró la importancia que representó en el ramo textil la fábrica la Constancia, la primera en América,  en donde hoy se desarrollan las artes, se promueve la cultura para gloria de Puebla y sus habitantes, refirió.
 
Con un lleno total en la sala de conciertos, se interpretó un repertorio variado que incluyó música clásica de autores como Handel, así como la melodía Piratas del Caribe y el Danzón número dos.
 
En el concierto se dieron cita, entre otros, la secretaria de Educación Pública del estado, Patricia Vázquez del Mercado;  el regidor Miguel Méndez Gutiérrez, presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura; el secretario del Ayuntamiento, Mario Riestra Piña; Luis González Arenal, presidente del Colegio de Arquitectos de Puebla; Marco Antonio Prosperi Calderón, presidente de la Canaco Puebla;  y el secretario de Desarrollo Económico y Turismo, Michel Chaín Carrillo, además del gerente del Centro Histórico, Sergio Vergara.

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Zabaleta y De la Mora le cantarán a Puebla

Con motivo del 485 Aniversario de la Fundación de Puebla, el gobierno municipal prepara el concierto con Susana Zabaleta y Fernando de la Mora este 9 de septiembre en el Auditorio Metropolitano, entre otras actividades relevantes.

“Tenemos todo un programa de actividades viene en puerta el concierto de Susana Zavaleta donde asistirá muchísima gente”, explicó el presidente municipal, Luis Banck Serrato.

Este domingo, el alcalde presidió, con motivo de las festividades,
el concierto Gloria a la Libertad 485 donde se conmemoró la declaración de Puebla 485 como primer ciudad independiente, en la ex fábrica de la Constancia a través de la orquesta que integran los Jóvenes de Esperanza Azteca.

“Mi reconocimiento a la excelente dirección del Maestro Octaviano Cubillas en el concierto Gloria a la libertad 485”, destacó.

Coro de Cámara UDLAP festeja su XV aniversario en Festival América Cantat

El Coro de Cámara de la Universidad de las Américas Puebla continúa con los festejos del XV aniversario de su formación, en esta ocasión siendo parte de la octava edición del Festival América Cantat, encuentro donde el Coro de Cámara de la UDLAP ofrecerá el concierto de cierre.

El Festival América Cantat, que tuvo sus orígenes en Argentina en 1992, este año tiene como sede el complejo Atlantis Paradise Island en Nassau, Bahamas, del 21 al 31 de agosto y está considerado como el más importante encuentro de esta índole en América. Además, es el único festival de coros de cámara no competitivo, con el fin unir a los cantantes, directores y coros de todo el continente en un programa de inmersión cultural y musical de diez días. América Cantat tiene versiones en Europa, Asia y África, y constituyen un movimiento mundial de promoción de la paz a través del intercambio de experiencias culturales y artísticas.

“Este 2016 participan Estados Unidos, Argentina, Canadá, Chile, Panamá, Brasil, Honduras y Cuba entre otros países del continente, es la segunda ocasión que el Coro de Cámara UDLAP y México participa en este festival, pero sobre todo es la primera vez que somos invitados a cerrar el encuentro en el concierto de clausura, lo cual nos llena de orgullo pues se necesita ser un coro con trayectoria y logros importantes” expresó el director de Difusión Cultural de la UDLAP, Sergio Castro Medina, quien además dijo sentirse orgulloso y satisfecho con los logros obtenidos por este equipo representativo cultural, pues son el reflejo del trabajo diario de todos los que lo conforman.

El programa que se interpretará en el concierto de clausura del festival reúne parte importante de las piezas que han sido claves y conmemorativas en estos quince años de trayectoria del Coro de Cámara UDLAP, como un homenaje a todos los que han sido parte de este equipo cultural.

“El trabajo no termina aquí, continuamos planeando los siguientes proyectos para el Coro de Cámara UDLAP, entre los que se encuentran la presentación del Cuarto Movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven con una coreografía de Pedro Beiro, más de 30 bailarines en escena, 40 personas en el coro y la Orquesta UDLAP completa. Además, para el tradicional concierto de navidad se presentarán los primeros resultados del proyecto de investigación en la Catedral Poblana que está realizando Luisa Vilar, obras que estrenarán tanto el Coro como la Orquesta UDLAP”, finalizó Sergio Castro.

Carlos Arellano presentará treintañeros

La Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP (VEDC), así como el Instituto Municipal de Arte y Cultural de Puebla, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y el colectivo Subterráneos, presentarán al cantautor Carlos Arellano el próximo 29 de agosto, a las 19 horas, en el Teatro de la Ciudad. Con esta presentación concluye una gira de dos años, con motivo del disco TreintaÑeros.

En febrero del 2014, Arellano cumplió 30 años de carrera como solista. En este marco, TreintaÑeros recopila canciones del compositor poblano en voz de artistas como María Camargo, Aletya Serrano, Iván García y los Yonquis, Serpiente Elástica y La Trola, entre otros. El proyecto contó con el apoyo de la VEDC para concretar el tiraje en dos discos: uno de audio y otro de video.

La entrada al evento tendrá un costo de $120, incluyendo un ejemplar del disco doble. Para mayor información, consultar el sitio www.cultura.buap.mx y www.imacp.gob.mx.

Juan Villoro diserta teatralidad en la cancha

Quien crea que el teatro y el futbol no tienen nada en común sólo necesita escuchar una hora a Juan Villoro para convencerse de lo contrario.

“No es sólo un juego, es un sistema de representación de lo lúdico”, explicaba anoche el escritor.

El autor de Dios es redondo participó ayer en el Coloquio Internacional de Teatro y Futbol, en el Centro Nacional de las Artes, con auditorio lleno.

“El futbol tiene una dimensión teatral más profunda en el estadio”, aseguró.

Villoro se refirió a los jugadores de futbol como continuadores de los héroes homéricos y predecesores de los pokemones, lo cual provocó las primeras risas del público.

El deporte del balompié tiene teatralidad, sobre todo cuando se fingen faltas, dijo; hay un escenario, el estadio; hay actores, los jugadores; hay un contacto con la audiencia; hay antagonismo, se actúa en vivo y también se engrandece con las palabras.

Necaxista desde su infancia, Villoro se refirió a los empates como un performance de la nada.

Cerró su participación con la lectura de un monólogo que escribió sobre un jugador de futbol, El lamento del cancerbero.

Con información de Reforma

Se cumplen 117 años del nacimiento de Rufino Tamayo

El pintor Rufino Tamayo, uno de los artistas más relevantes del México del siglo XX, quien aprovechó la Escuela Mexicana de Pintura para desarrollar un lenguaje propio y universal, nació el 26 de agosto de 1899.

El creador, cuya obra es muy valorada en el mercado internacional de las artes plásticas, inició su formación como pintor en la Academia de Bellas Artes de San Carlos; en su estilo artístico se destacó por combinar temas autóctonos con la vanguardia europea.

Fue nombrado jefe de la sección de Dibujo Etnográfico en el Museo Nacional de Arqueología de México, suceso que habría de determinar su toma de conciencia sobre el arte mexicano, de acuerdo con información de la Secretaría de Cultura federal y del sitio “rufinotamayo.org.mx”.

El pintor participó en la revolución plástica de Europa a principios del siglo XX, en el sentido de integrar el arte de las civilizaciones prehispánicas y el popular.

Pintó más de mil 300 óleos, entre los que se encuentran los 20 retratos de su esposa Olga, 465 obras gráficas, como litografías, las cuales resultaron para Tamayo una técnica adecuada para su sensibilidad, así como un campo de innovación.

De igual forma, realizó 350 dibujos, 20 murales y un vitral, lo mismo que recibió encargos para amplias decoraciones murales, entre ellos “Homenaje a la raza” (1952), “América” (1956), “Prometeo” (1958) y “Eclipse total “(1977).

Otros de sus murales son “México de hoy” (1953), “Homenaje a la raza india” (1952) y “La noche y el día” (1954).

Según el portal de la Secretaría de Cultura federal, el pintor habría nacido el 25 de agosto de 1899, pero le gustaba celebrar su cumpleaños el día 26, de ahí que se tome esta fecha como la de su nacimiento.

Al respecto, la página del Museo Tamayo establece la fecha como el 26 de agosto de 1899.

En 1926 realizó su primera exposición, y tuvo tal reconocimiento que lo llevó a exhibir sus obras en el Art Center de Nueva York.

Fue un pintor siempre reconocido, que se incorporó de inmediato a las grandes galerías, a las colecciones importantes y a los acervos de los museos.

Entre 1926 y 1938 Rufino Tamayo pintó naturalezas muertas y paisajes urbanos en línea con Paul Cézanne. Otras telas de esa misma época se basaron en una inspiración más libre y lírica, que define la exaltación del color y los temas de la vida cotidiana, según la fuente.

En estos trabajos incorporó también sensualidad y exotismo con un cierto primitivismo. Para entonces su labor gráfica alcanzó presencia internacional, y en 1964, después de seis años de residir en París, Tamayo y su esposa, Olga, regresaron definitivamente a México.

Fue en su país natal donde realizó seis murales, entre los que se encuentra “Dualidad”, detalló el portal del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, el cual fue inaugurado en 1981, resultado del impulso del artista y su esposa.

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La colección inicial de pintura contemporánea del acervo de dicho museo se integra de unas 300 piezas, que el propio artista oaxaqueño coleccionó sobre todo en la década de los años 70 del siglo pasado.

A mediados del año 70, Tamayo empezó a ensayar con un nuevo proceso hasta lograr, junto con Luis Remba, director del Taller de Gráfica Mexicana, la mixografía; ambos diseñaron nuevas herramientas y maquinaria especial para integrar color y textura al papel convirtiéndose en sustancia y parte del mismo.

Rufino Tamayo ingresó en El Colegio Nacional el 12 de mayo de 1991; fue nombrado Doctor Honoris Causa por las universidades de Manila, en 1974, Nacional Autónoma de México, en 1979, y la de San Francisco, en 1982.

Se le otorgaron, además, el Premio Nacional de Artes en 1964 y el Colouste Gulbekian, por el Instituto de Artes de París, en 1969; la Legión de Honor de Francia (1970), y el grado de comendador por la República Italiana (1971).

En 1990 terminó su último cuadro, “El muchacho del violín”. Murió el 24 de junio de 1991 y sus restos fueron depositados en el museo de arte contemporáneo que fundó en la Ciudad de México y que lleva su nombre.

COLOR A 35 CUADROS

COLOR A 35 CUADROS

Presentan el BUAP Jazz Festival 2016

Como parte de las actividades conmemorativas del 60 aniversario de la Autonomía Universitaria, la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC) presentó el BUAP Jazz Festival 2016, que se llevará a cabo del 30 de agosto al 2 de septiembre, en el Complejo Cultural Universitario (CCU).

Los conciertos estelares estarán a cargo de importantes personalidades del jazz a nivel internacional y tendrán lugar en el Teatro del CCU. El primero de ellos es el de Alita Moses, quien fuera galardonada en 2014 con el primer premio del Shure Montreux Jazz Voice Competititon, concurso organizado en el marco del Festival de Jazz de Montreux, uno de los más representativos en este género a nivel mundial. En las presentaciones siguientes estarán Rafael Alcalá, Jenny Beaujean y Arturo Stable.

De forma paralela, el BUAP Jazz Festival ofrecerá tres clases magistrales, tres clínicas, dos conciertos en el Andador Cultural del CCU, por parte de la Orquesta de Jazz de la Facultad de Artes y Adrián Romero, respectivamente, además de la presentación del libro Atlas del jazz en México, de Antonio Malacara.

Con este evento se inician formalmente los festejos relativos a la Autonomía Universitaria, indicó el maestro Flavio Guzmán Sánchez, encargado de Despacho de la VEDC. Asimismo, destacó el apoyo de la Rectoría de la Máxima Casa de Estudios de Puebla, la cual acogió el proyecto desde sus inicios.

Todas las actividades del festival son gratuitas. Los pases de cortesía para los conciertos pueden ser adquiridos en la Casa de la Bóveda (Juan de Palafox y Mendoza 406), de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 horas. Los fines de semana, de 10:00 a 14:00 horas, así como en las taquillas del CCU. La cartelera completa, así como las inscripciones para las clínicas y clases magistrales, puede consultarse en el sitio www.cultura.buap.mx.

Todo listo para el XIV Festival Cultural del Papaloapan

Un centenar de artistas ofrecerán exposiciones, talleres, conciertos musicales y coloquios durante el XIV Festival Cultural del Papaloapan, que del 26 al 28 de agosto vestirá de fiesta el municipio de Loma Bonita, en Oaxaca.

“El festival es característico porque se toma en cuenta la diversidad cultural e incluye expresiones artísticas de la región y fuera de la ella”, comentó Osvaldo Gabriel Iriarte, director de Atención Cultura Comunitaria de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca.

Iriarte también expresó que es importante llevar este tipo de eventos a municipios que también lo desean y así brindarles una oportunidad de desarrollo cultural y de generación de nuevos espacios de convivencia.

En el primer día de actividades del Festival Cultural del Papaloapan destacan los talleres de marimba que impartirá el marimbista mexicano Javier Nandayapa, los talleres de Artes plásticas para niños y niñas a cargo de Pedro Revilla, el taller de realización literaria y el taller de Versada y Zapateado a cargo de asociación civil Cimarrona.

Con la finalidad de conocer el contexto social y cultural de la región, se llevará a cabo el coloquio titulado “Presente, pasado y futuro de Loma Bonita y su industria piñera”, coordinado por la investigadora Beatriz Portugal Guzmán.

El encuentro continuará con diferentes exposiciones entre las que destacan “Fortaleza Piñera”, exposición a cargo de la fotógrafa Ceci Alvarado, y la muestra “Migrantes”, a cargo de Gustavo González Silva.

Además se realizará el coloquio “Cultura afromexicana” con la colaboración de especialistas del movimiento afro en México donde participarán nativos del poblado Collantes, grupo afromexicano que habita en Pinotepa Nacional, Oaxaca.

Se prevé asistencia de mil a mil 500 personas por día. El festival se realiza con apoyo de la Secretaría de Cultura federal, a través de recursos etiquetados para festivales regionales, además del apoyo de la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca.

Todo listo para la cuarta edición del Miedo Fest (AUDIO)

Con apoyo del Ayuntamiento de Puebla se presentó el Cuarto Miedo Fest, -“Festival cultural de la muerte”, el cual se realizará el próximo 7 de septiembre al 6 de noviembre en el Panteón Municipal, siendo Puebla pionero en el país en efectuar este tipo de recorridos y actividades culturales.

“En septiembre estaremos presentando personajes, dentro del marco del 485 aniversario de nuestra fundación de Puebla. En septiembre vamos a tener diferentes espectáculos, toda la temporada va a ser de miércoles a domingo. Los miércoles tendremos danza Butoh, dirigida por el maestro Enrique Beggar a las 8 y 10 de la noche. El costo es de 100 pesos entrada general, sólo para adolescentes y adultos”, informó Julio Julián, director del montaje del festival.

En entrevista con Efekto 10 Noticias, anunció que en la presente edición el festival dará inicio desde el mes de septiembre con el objetivo de captar un mayor número de turistas.

Para toda la familia se tiene programado el espectáculo “Ay nanita”, donde se contarán leyendas tradicionales de todo el estado de Puebla de manera interactiva, con un costo de 100 pesos adultos, 70 pesos niños y personas con credencial del Insen. Funciones jueves 7:30 y 9:00 PM.

Todos los viernes y sábados habrá recorridos cómicos – dramatizados con un costo de 100 pesos adultos, 70 pesos niños y personas con credencial del Insen. A través de la “Y la tumba dijo…”, mitos y leyendas del Panteón Municipal.

Para los domingos está el espectáculo para adultos “Aaxixa”, El Jardín de las Delicias. Propuesta contemporánea dirigida al púbico mayor de 18 años. Funciones de 9:00 y 11:00 PM. Con un costo de 200 pesos.

Subastarán cenizas de Truman Capote

La casa de subastas Julien’s, situada en Los Ángeles, abrirá el próximo 23 de septiembre una puja por una parte de las cenizas del escritor Truman Capote, quien falleció en 1984 en esa ciudad estadounidense.

En su página web oficial, la casa Julien’s incluye en un lote titulado “Iconos e ídolos de Hollywood” una pequeña caja de madera que alberga restos del célebre autor de la célebre novela negra A sangre fría (1966).

El importe de salida para comprar las cenizas es de 2 mil dólares, aunque la casa de subastas estima que su precio final puede oscilar en un valor entre los 4 mil y los 6 mil dólares.

El lote que se pondrá a disposición de los interesados incluye otros objetos relacionados con el escritor de Nueva Orleans, como fotografías, libros, ropa y botes de pastillas pertenecientes a Capote.

De acuerdo con la información del rotativo Los Ángeles Times, las cenizas de Capote fueron separadas y repartidas entre su compañero, Jack Dunphy, y su amiga Joanne Carson, la ex mujer del presentador televisivo de “Tonight Show” Johnny Carson, en cuya casa murió.

La parte de las cenizas que correspondió a Carson fue robada y recuperada en dos ocasiones, tras lo cual se depositaron en el cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

Carson falleció en 2015 y la parte de las cenizas de Capote que poseía es la que ahora saldrá a subasta.

“Estoy seguro de que mucha gente creerá que esto es irrespetuoso”, dijo a la revista Vanity Fair el director ejecutivo de la casa de subastas, Darren Julien.

“Pero es un hecho: Truman Capote amaba el elemento sorpresa. Le encantaba la publicidad. Y estoy seguro de que está mirando abajo, riendo y diciendo: ‘Esto es algo que habría hecho yo’. Fue un personaje extraordinario”, añadió.

Considerado el padre del “nuevo periodismo” y una referencia indiscutible de la literatura estadounidense del siglo XX, Truman Capote (1924-1984) firmó obras tan reconocidas como Desayuno en Tiffany’s (1958), A sangre fría (1966) y Música para camaleones (1980).

Causa polémica presencia de Yordi Rosado en Festival de Letras de SLP

Yordi Rosado, conductor de televisión y autor del libro Quiúbole con…, fue duramente criticado por su participación en el XII Festival Internacional de las Letras 2016, que se celebrará en la capital de San Luis Potosí, situación que generó una petición nacional para destituir a la titular de Turismo y Cultura de ese municipio.

El jueves pasado, se dio a conocer que Rosado sería el invitado mejor pagado de dicho festival. Según medios locales, el conductor cobrará 123 mil 200 pesos por una conferencia, mientras que a otros autores se les pagará un máximo de 15 mil pesos por concepto de honorarios y viáticos.

Por tal motivo, un ciudadano potosino, identificado como Miguel Ángel Rivera, lanzó una petición a través de la plataforma Change.org para solicitar al Presidente municipal de San Luis Potosí, Ricardo Gallardo Juárez, que destituya de su cargo a Patricia Veliz Alemán, Secretaria de Turismo y Cultura del mismo Ayuntamiento, y que dichas áreas sean separadas debido a que cada una requiere de atención y conocimientos específicos.

El ciudadano argumentó en su solicitud, que hasta el momento lleva mil 63 firmas, que es de conocimiento general el “interés personal” que Véliz Alemán “tiene de fomentar las actividades “artísticas” mediante la presentación de personajes populares de la TV”, ya que es “una forma de “atraer más público” a los eventos organizados” por el H. Ayuntamiento”, situación que, aseguró, la funcionaria ha aceptado.

Por su parte, Veliz Alemán, quien la mañana de este lunes ofreció una conferencia de prensa, justificó la presencia de Rosado en el dicho Festival, al asegurar que invitarlo a dar una conferencia tiene el objetivo de “atraer y motivar a los jóvenes a que lean”.

Asimismo, manifestó que la tarifa que se le pagará a Yordi Rosado es muy baja en comparación con lo que se le remunera a otros comunicadores, ejemplo de ello es Carmen Aristegui, dijo Veliz Alemán.

Ante el revuelo que el asunto generó, Yordi Rosado publicó un video en sus redes sociales en el que explicó que nunca se asumió como “el mayor exponente” del Festival Internacional de las Letras, que es sólo un autor que busca transmitir información de una forma “amigable”. Además aclaró que el no cobra por presentar sus publicaciones, pero por brindar una conferencia sí, porque es un “servicio” para el cual lo contrataron.

Juan Manuel Navarro Muñiz, director de Desarrollo Social del Ayuntamiento de San Luis, señaló que durante las 12 ediciones que lleva el festival no es la primera vez que han tenido como invitados a personajes del medio del espectáculo. Y atribuyó las críticas entorno a Rosado, a escritores locales inconformes con su administración.

Con información de Sin Embargo

“En cine no hay fórmulas, sólo buenos guiones y pasión”

Las fórmulas de éxito en el séptimo arte no existen, éste se consigue con un gran guión y mucha pasión, señaló el reconocido director mexicano, Luis Mandoki.

De visita en esta ciudad, donde recibirá un reconocimiento a su trayectoria dentro del Festival Internacional de Cine (FIC) Monterrey 2016, el cineasta habló de sus experiencias en este “viaje épico”, cómo cataloga al cine, que lo llevó a cruzar “la barrera del nopal” y a hacer películas de interés en las pantallas del mundo entero.

En conferencia de prensa, manifestó que el reto no es sólo tener el proyecto fílmico, sino cómo financiarlo para llevarlo a cabo, aunado a horas de antesala en búsqueda de apoyos.

“Yo creo que no hay fórmula, la fórmula es, uno: un gran guión, dos: la pasión, y estar dispuesto a que nada me detenga y, según las circunstancias del momento, encontrar las vías de financiamiento”, señaló.

Mandoki recordó sus inicios en 1976, después de estudiar cine en Londres, al final del sexenio de Luis Echeverría Álvarez, cuando se abrieron las puertas a los jóvenes cineastas, entre los que mencionó a grandes directores, como Felipe Cazals, Jaime Humberto Hermosillo y Alfonso Arau, entre otros.

Sin embargo, con la depresión de esa época y el mandato presidencial de José López Portillo, “nuevamente se cerraban las puertas”, lo que fue un parteaguas para buscar la manera de producir sin depender del financiamiento oficial.

“Yo les dije a mis compañeros, era el más joven: lo que pasa es que como cineastas, como artistas, no podemos depender de la ‘chiche estatal’, del financiamiento del Estado, porque entonces estamos dependiendo de los caprichos de cada sexenio”, refirió.

Con base en esos argumentos, planteó a sus colegas “hacer un cine que cruce la ‘barrera del nopal’, en otras palabras, historias que interesen en las pantallas del mundo entero; los otros me veían como un muchacho ingenuo”.

Sin embargo, ésto lo llevó a encontrar la historia de la poeta y escritora mexicana de origen judío, Gaby Brimmer y a que, a través de Gaby: A True Story (1987), que protagonizó Liv Ullmann, lograra nominaciones a los Globos de Oro y al Oscar, lo que le abrió las puertas en Hollywood, refirió.

Con afecto recordó a la desaparecida Luciana Cabarga, guionista y productora, a quien considera su “madre cinematográfica”, quien le dio la idea de traducir dicha producción al inglés, con lo que se logró financiamiento y conformar un gran reparto.

Lo anterior “nunca fue mi sueño. Mi sueño era hacer cine en mi país, pero en ese momento era muy difícil hacer cine de calidad acá”, señaló.

“Fui el primer director mexicano que trabajó en Estados Unidos, lo cual para mí fue difícil, pues no había compañeros con quienes compartir las alegrías y las penas de la lucha, pero a los pocos años pude apoyar a mis compañeros Alfonso Cuarón, a Memo del Toro, al ‘Negro’ Iñárritu (Alejandro González), y luego Salma Hayek, Gael García, etcétera”, comentó.

Después de todo lo anterior, regresó a cumplir su sueño de hacer cine en México, lo que se dio con “Voces inocentes” (2004) y “La vida precoz y breve de Sabina Rivas” (2012), por lo que se dijo agradecido por el reconocimiento del FIC Monterrey 2016.

Subrayó que él siempre se ve como un cineasta que está empezando y que busca plasmar en sus películas historias de transformación humana.

Interrogado sobre nuevos proyectos, Mandoki se limitó a señalar que hay varios en gestación, pero “hasta que tenga ‘luz verde’, los voy a anunciar”.

Esta noche, en el Teatro de la Ciudad, dentro de la gala de inicio de actividades de la FIC Monterrey 2016, el cineasta recibirá el Cabrito de Plata en la categoría “Homenaje Mexicano a la Trayectoria Artística”.

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