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Los lunes será gratuita la entrada a la exposición “Miguel Ángel, El Divino”

El presidente municipal, Luis Banck Serrato, informó que el próximo lunes y los consecutivos, durante los cinco meses, que permanecerá vigente la exposición de “Miguel Ángel, El Divino” la entrada será gratuita para todos los poblanos y turistas que acudan de 10 de la mañana hasta las 5 de la tarde en la Galería de Arte de Palacio Municipal.

“En el marco del 485 Aniversario de la ciudad de Puebla, le damos la bienvenida a ‘El Divino’ a Miguel Ángel, el ser humano avaro, generoso, genio que trascendió y marcó su tiempo. Imaginemos por un momento a un artista frente a una obra máxima de arte, un genio sin duda temperamental que no permitía que nada no nadie se interpusiera en su búsqueda de la belleza”.

La exposición cuenta con las 45 obras más emblemáticas de Michelangelo Buonarroti, uno de los artistas más sobresalientes del Renacimiento italiano del siglo XVI y reconocido a nivel mundial.

“Miguel Ángel fue un hombre exigente consigo mismo pero ciertamente generoso con los demás, disciplinado y perfeccionista. Podía realizar bocetos antes de iniciar una obra con el único afán de alcanzar la perfección y tocar lo divino. Obsesionado con el mármol de Italia comenzó a crear esculturas cuando tenía 16 años y al cumplir 26 sin pedir ayuda diseñó la que para muchos es su creación más importante”.

Banck Serrato destacó que con la presente exposición se da continuidad al trabajo del gobernador electo Tony Gali, quien impulsó exposiciones de talla internacional, como la colección “Tumba de Tutankamón”.

La muestra que alberga la Galería de Arte de Palacio Municipal recopila 45 reproducciones de las piezas originales que se encuentran alrededor del mundo. Destacan 13 majestuosas obras de tamaño real, entre ellas el David, el Esclavo moribundo, el Moisés y la Piedad del Vaticano, así como 14 recreaciones de dibujos anatómicos y cinco de arquitectura: la Escuela de Atenas, el Tondo Pitti y Tondo Taddei, El Juicio Universal, y el conjunto de frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina.

“Miguel Ángel, el Divino”, permanecerá abierta de lunes a domingo de 10 a 21 horas. Los días lunes de 10 a 17 horas la entrada será libre.

Los costos son de 65 pesos general, 45 pesos niños y personas de la tercera edad y 35 pesos para grupos superiores a 20 personas durante los 5 meses que permanecerá en Puebla.

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Inauguran la exposición “Miguel Ángel, El Divino” (FOTOS)

El presidente municipal, Luis Banck, abrió al público la exposición “Miguel Ángel, el Divino”, la cual reúne las 45 obras más emblemáticas de Michelangelo Buonarroti, uno de los artistas más sobresalientes del Renacimiento italiano del siglo XVI y reconocido a nivel mundial.

En el evento al que acudieron ciudadanos, rectores de universidades, directivos y representantes de medios de comunicación, empresarios y diputados, entre otros, el alcalde Luis Banck, reiteró que uno de los objetivos de su administración, es consolidar a Puebla como un gran lugar para vivir y un destino turístico excepcional.

El edil capitalino subrayó que con esta magna exposición, el Ayuntamiento de Puebla da continuidad al trabajo del gobernador electo Tony Gali, quien impulsó exposiciones de talla internacional, como la colección “Tumba de Tutankamón”.

Asimismo, destacó que con la visión y liderazgo del gobernador Rafael Moreno Valle, la capital se consolida como una ciudad amable para sus habitantes y atractiva para sus visitantes.

Expresó que esta muestra representa una oportunidad para que ciudadanos y visitantes puedan adentrarse en la obra del gran maestro, creador de bellas y grandiosas obras de arte.

Señaló que la exposición que hoy se abre al público, es una auténtica aventura cultural compuesta por obras de arte que cumplen los más estrictos estándares de calidad en la reproducción de las originales, que conjugan el empleo de la más adelantada tecnología, con el talento de artesanos que cuidaron el más mínimo detalle.

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Por su parte, Anel Nochebuena Escobar, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, detalló que esta iniciativa se suma a las acciones integrales en materia de cultura que promueve el Ayuntamiento de Puebla. Aseguró que la muestra será recordada por su majestuosidad.

Esta muestra que alberga la Galería de Arte de Palacio Municipal, recopila 45 reproducciones de las piezas originales que se encuentran alrededor del mundo. Destacan 13 majestuosas obras de tamaño real, entre ellas el David, el Esclavo moribundo, el Moisés y la Piedad del Vaticano, así como 14 recreaciones de dibujos anatómicos y cinco de arquitectura: la Escuela de Atenas, el Tondo Pitti y Tondo Taddei, El Juicio Universal, y el conjunto de frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina.

“Miguel Ángel, el Divino”, podrá visitarse de lunes a domingo de 10 a 21 horas. Los días lunes de 10 a 17 horas la entrada será libre.

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En el evento estuvieron presentes Giacomo Stagni, representante de la empresa Naturaliter; Genoveva Huerta Villegas, diputada federal; Manuel Pozos Cruz, diputado presidente de la Comisión de Cultura del Congreso del Estado; Miguel Méndez Gutiérrez, regidor presidente de la Comisión de Turismo, Arte y Cultura; Emilio José Baños Ardavín, rector de la UPAEP; y Fernando Fernández Font, rector de la Universidad Iberoamericana, entre otros.

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“El Lago de los Cisnes” se presentará en el Auditorio de la Reforma

La Compañía de Danza Antoinette y la Filarmónica 5 de Mayo presentarán el ballet “El Lago de los Cisnes” en tres funciones los días 23, 24 y 25 de septiembre, en el Auditorio de la Reforma, sin costo para los asistentes.

Fernando Lozano, maestro y director de la Filarmónica 5 de Mayo, invitó al público a presenciar esta puesta en escena, la cual calificó como una obra de lujo, que en otras ciudades el costo del boleto es muy elevado, pero en Puebla no tiene precio con el propósito de acercar la cultura a todos.

“El ballet de El Lago de los Cisnes es uno de los grandes ballets, una obra clásica con uno de los repertorios más importantes en la historia de la música, una de las más grandes obras de Piotr Ilich Tchaikovsky y vale la pena que los poblanos conozcan y disfruten de esta obra”, comentó.

En conferencia de prensa, Ivonne Robles Gil, directora del Estudio y Compañía de Danza Antoinette, agregó que los asistentes a las funciones (23 de septiembre a las 19:00, 24 de septiembre a las 18:00 y 25 de septiembre a las 12:00 horas), presenciarán un evento de calidad con jóvenes artistas que van de los 13 a 22 años de edad.

“Es un espectáculo diferente porque es una propuesta de una fusión que hacemos por parte del ballet, de presentar la historia y la trama original que se hizo en el siglo XVIII y se fusiona con la propuesta que se hizo en 1995 en Londres, que es la misma música de Tchaikovsky pero acoplada a danza contemporánea”, abundó.

La también responsable del montaje y propuesta coreográfica destacó el manejo de energía que se tendrá en escena donde danzarán 65 jóvenes poblanos al unísono de los instrumentos que emitirán los 84 músicos que integran la Filarmónica 5 de Mayo.

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“El Lago de los Cisnes” está estructurada en cuatro actos. La historia transcurre entre el amor y la magia, enlazando en sus cuadros la eterna lucha entre el bien y el mal.

La joven reina Odette es víctima del hechizo del terrible brujo Von Rothdart que la convierte en cisne y únicamente le permite adoptar forma humana durante la noche. El hechizo se romperá si alguien que no ha amado antes se enamora de ella.

Esta puesta en escena es parte de los eventos especiales que tiene la Filarmónica 5 de Mayo después de su Temporada de Verano. La próxima semana presentará la obra “Madame Butterfly”, en dos funciones, y el 15 de octubre dará inicio la Temporada de Otoño con siete conciertos.

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Refrescan dos clásicos del escritor Mark Twain

“Las aventuras de Huckleberry Finn” y “Las aventuras de Tom Sawyer” fueron traducidas por Mariano Peyrou

Ediciones en español de “Las aventuras de Huckleberry Finn” y “Las aventuras de Tom Sawyer”, libros clásicos de Mark Twain (Estados Unidos, 1835-1910), uno de los grandes narradores de su país durante el siglo XIX, ya se encuentran en las mesas de novedades de librerías de casi toda la geografía nacional.

“Las aventuras de Huckleberry Finn” es considerada una de las primeras grandes novelas estadounidenses. Es posible que presente una visión más oscura y desencantada que “Las aventuras de Tom Sawyer” (con la que comparte personajes e intercambia protagonistas), porque en ella se visibilizan más descarnadamente el maltrato infantil y la esclavitud.

Pero no es menos cierto que la trama está llena de picaresca y del sentido del humor que tan bien dominaba Mark Twain. Así, “Huckleberry”, pese a los denodados intentos de la viuda “Douglas” por “civilizarlo”, sigue siendo ese “canalla” entrañable. Obligado a escapar de las palizas de su padre alcohólico, el camino de “Huck” se cruza con el de “Jim”.

“Jim” es un esclavo negro que se fuga al saber que quieren venderlo. En ese camino de huida, ambos traban una gran amistad, llena de lealtad y admiración mutua. La aparición final de “Tom Sawyer”, con sus estrambóticos planes, pone la cereza al pastel.

Canto a la amistad, la libertad, los sueños y el idealismo, es una obra inmortal y lectura inolvidable.

Las soberbias ilustraciones de Pablo Auladell multiplican el enorme placer de revisitar o de descubrir este clásico, ahora en una cuidada edición y una traducción magistralmente lograda por el maestro Mariano Peyrou.

Este equipo hizo posible también la llegada a México de “Las aventuras de Tom Sawyer”, que también en estos ya días salió a la venta.

Así, obra fundamental de la literatura y la mitología estadounidenses, “Las aventuras de Tom Sawyer”, es “un himno escrito en prosa”, en palabras del propio Twain, inspirado en vivencias personales para la mayoría de las travesuras y personajes que pueblan este canto emotivo y vitalista, nostálgico, dedicado al verano eterno e invencible que es la infancia.

Ajena a los claroscuros que sí se ven en “Las aventuras de Huckleberry Finn”, “Las aventuras de Tom Sawyer” se propone recordar, de forma luminosa y optimista, qué significaba ser un niño:

Esa energía asilvestrada y desbordante, esos sueños que proliferan sin el filtro de las preocupaciones, las obligaciones y las claudicaciones de los adultos; una época en la que el mundo es más puro, vasto y misterioso, y el amor y la amistad, épicos e incondicionales.

Mark Twain es universalmente conocido por novelas como “Las aventuras de Tom Sawyer” y “Las aventuras de Huckleberry Finn” que el sello Sexto Piso publica este 2016 en una edición ilustrada.

Pero también, del mismo autor gozaron de enorme éxito y popularidad las novelas “Un yanqui en la corte del Rey Arturo” y El príncipe y el mendigo”.

Inquieto, trabajador y soñador desde su más tierna infancia, en su adolescencia y madurez Twain trabajó de cajista, impresor, minero y reportero, y fue precisamente a través de su labor dentro del periodismo como encontró su vocación de escritor. Ingenioso, con una gran facilidad para el humor, era también admirado como un gran orador y conversador de mil temas.

Defiende Gobierno e INBA concierto de Mijares

El secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, defendió la decisión de rentar el Palacio de Bellas Artes a Mijares.

El funcionario dijo que se presentaron en el recinto cantantes populares como Jorge Negrete o Pedro Infante durante las décadas de los 40 y 50, respectivamente.

“Hay un reglamento, decreto, de 1944, de cuando Torres Bodet estaba al frente del instituto. Ahí se establece una amplitud, que no solamente se presente alta cultura”, expresó, alterado.

Tovar y de Teresa señaló que conservan el criterio de excelencia.

“Se me hace paradójico que el día anterior al concierto de Mijares, Juan Gabriel atrae a un millón de personas. Tampoco nos podemos poner más papistas que el Papa”, aseveró Tovar y de Teresa.

María Cristina García Cepeda, directora del INBA, también defendió la decisión.

“Quiero dejar muy claro que no es que se rente el Palacio de Bellas Artes”, agregó la directora del INBA.

La funcionaria aclaró que su comentario respecto a oponerse al concierto se refería a que ella prefería que fuera un concierto público, no privado.

“Como directora del instituto, considero que lo que se presente debe ser público. Los organizadores, por los requerimientos, porque iba a ser la grabación de un disco, decidieron hacerlo privado”, afirmó García Cepeda.

La funcionaria señaló que la solicitud para realizar el concierto se hizo con seis meses de anticipación y fue aprobada por la Secretaría de Cultura y el INBA.

El artista pagó 450 mil pesos por la renta del espacio y dio 108 mil pesos al INBA, aunque no precisó por qué concepto.

García Cepeda dijo que no se han rechazado solicitudes de artistas populares. La prioridad del recinto es presentar a las agrupaciones que dependen del INBA, agregó, por lo que la disponibilidad es limitada.

“Se podrán presentar aquellos que cumplan con las condiciones del reglamento vigente y que tengan la excelencia artística”, insistió.

Con información de Reforma

“Miguel Ángel, El Divino” llega por primera vez a Puebla (FOTOS)

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, informó que el próximo 23 del presente mes podrán admirar la exposición “Miguel Ángel. El Divino” la cual se exhibe por primera vez en América.

En entrevista, dijo que fue un esfuerzo muy grande por parte del IMACP, en donde el trabajo para poder traerla a la capital poblana fue de un año la cual viene de Italia y hoy ya se encuentran las réplicas exactas como es el “David” que mide más de cinco metros, la cual podrá ser visitada del 23 de septiembre al 22 de febrero de 2017 en la Galería de Arte del Palacio Municipal de Puebla.

“La finalidad es que la gente se acerque a la obra de Miguel Ángel en donde las piezas que se exhiben están en distintas partes del mundo, no solamente en Italia, de ahí, que sería muy difícil juntarlas, independientemente que es imposible poder moverlas de su lugar original”, acotó tras un recorrido previo a la inauguración en donde detallan la exposición.

Anel Nochebuena señaló, que las réplicas están avaladas por la Casa Buonarroti, lo cual avala la garantía y calidad de las piezas, de ahí, que los visitantes podrán conocer la obra del maestro Miguel Ángel, así como la representación de la Capilla Sixtina.

Indicó que la exposición es un orgullo que en Puebla se tengan estos niveles de cultura, en donde todo esto es un parte aguas para la capital poblana en la materia.

“El lunes es gratis para la ciudadanía desde la apertura de la Galería del Palacio Municipal ubicada en el Centro Histórico de Puebla, en donde esperamos que nadie sé que fuera de la exposición”, apuntó.

Refirió que la expectativa de visitantes llegue a superar las 200 mil personas como fueron los asistentes a la exhibición de Tutankamon, de ahí, que “Miguel Ángel” puede romper el récord o al menos igualarlo.

Nochebuena Escobar dijo que es una oportunidad para acercarnos a la cultura y a la vida del maestro Miguel Ángel Buonarroti, en donde hubo el apoyo de las autoridades de Italia para la exposición.

Subrayó que es la primera ocasión que se presenta en América, ya que anteriormente estuvo en Taiwán en donde en cinco meses logró una asistencia de 300 mil personas y ahora estará en Puebla hasta el 22 de febrero de 2017.

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Los horarios son de 10:00 a 21:00 horas de lunes a domingo, en el caso del lunes es gratis de las 10:00 a las 17:00 horas, los demás días el costo es de 65 pesos general; 45 pesos para personas mayores, estudiantes y personas con discapacidad, asimismo 35 pesos para grupos de más de 20 personas como es el caso de los colegios.

Por su parte, Giacomo Stagni, representante de la empresa Naturaliter y organizador de la exposición dijo, que la exposición muestra las obras de Miguel Ángel que van desde la Virgen de la Escalera, hasta la más conocida como “La Piedad de Roma” y el “David”.

Giacomo resaltó, que es un recorrido muy completo en donde la gente para que conozca el gran artista que fue Miguel Ángel, pero también al hombre con todos sus defectos al ser una persona violenta y con muchas luchas interiores.

“El visitante puede conocer en todos los aspectos a este artista, la exposición estuvo en 2012 en Taipe, Taiwán la cual no estaba completa le faltaban algunas estatuas y la Capilla Sixtina, de ahí, que en 2012 se trabajó en completarla”, acotó.

Stagni subrayó, que por primera vez a nivel mundial se estrena en Puebla, México, con un total entre dibujos y esculturas son 42 obras de las cuales 13 son esculturas, asimismo podrán ver la reproducción en una escala de uno a dos por espacio lo que es la Capilla Sixtina con la Bóveda y el Juicio Universal.

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Explicó que las piezas son réplicas que se elaboraron en años de trabajo a través de moldes sacados de los reales, en donde intervinieron artesanos de máquinas de alta tecnología como son escáner, en donde el resultado es increíblemente igual a las originales.

El especialista señaló que las esculturas están hechas a base de resina, polvo de mármol y yeso, de ahí, que da un efecto real y permite trasladar la exposición en donde el “David” original tiene un peso de seis toneladas y la réplica es de más de una tonelada lo cual es manejable para trasladarlo, también al estar divida y armada.

Resaltó que las piezas originales están repartidas en Europa, en donde una persona que quiera ver todas estas obras tendría que hacer un recorrido por Roma, Florencia, Milán, París, Londres, entre otras, ciudades de viejo continente.

De ahí, que ahora al estar concentradas en un lugar permite al visitante conocer las diferentes etapas de la vida de Miguel Ángel a través de sus obras y del gran artista que fue.

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Fotos: Es Imagen

Recuerdan los pasos de Porfirio Díaz por Puebla

En el marco del 485 aniversario de la fundación de la capital, el Gobierno Municipal y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), presentan el monólogo “Incapturable”, protagonizado por el actor Sergio Bonilla, que tiene como objetivo revivir la fuga de Porfirio Díaz del edificio Carolino, el 20 de septiembre de 1865.

La obra comparte una innovadora visión del pasado de la ciudad y de su patrimonio cultural. El personaje principal de “Incapturable”, Porfirio Díaz, regresa de su tumba y comparte desde el esplendor del edificio Carolino su visión sobre el revolucionario siglo XIX mexicano, la formación de su futuro y exitoso proyecto político personal, mientras lanza una mirada crítica hacia este tiempo, la ciudad de Puebla y sus habitantes.

Por su ubicación geográfica, en razón de su importancia económica, cultural y política, por su densidad demográfica y social, la cuatro veces heroica Puebla de Zaragoza ha sido un punto crucial en los derroteros de la nación mexicana, por ello la ciudad fue escenario de batallas, pronunciamientos, revueltas y también fugas, como la que en septiembre de 1865 protagonizó el joven general Díaz, preso del imperio que se apoyaba en las bayonetas francesas, en el espacio del entonces Colegio Carolino.

Es acerca de aquel episodio que versa esta pieza teatral, en la que se observan las dimensiones del militar consolidado entre la plana mayor de los liberales y se observa al hombre convencido de la legitimidad de sus aspiraciones políticas, acompañado de las reflexiones que el personaje formula desde su cautiverio, en su obstinación por escapar del acoso imperial.

Con el propósito de revivir aquel pasaje que marcó la historia, se realizará una presentación diaria a las 19 horas del 20 de septiembre y hasta el 1 de octubre, en el tercer patio del edificio Carolino, con entrada libre.

La dirección de escena está a cargo Ángel Cerlo, con la interpretación de Sergio Bonilla como el emblemático general que se vislumbrará humanizado y resaltará la herencia histórica de Puebla, como factor de cohesión, identidad y ciudadanía.

Los boletos para la entrada libre a la puesta en escena serán entregados en el Módulo de Información Turística a partir del 17 de septiembre (Portal Hidalgo 14), de lunes a domingo de 9 a 20 horas, y en el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, a partir del 19 de septiembre (3 Norte 3), de lunes a viernes de 9 a 18 horas.

El acceso al recinto universitario será por la calle 6 Sur, entre avenida Juan de Palafox y Mendoza y 3 Oriente, a partir de las 18:30 horas. Para mayores informes en imacp.gob.mx, así como en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Coloquio celebra 100 años de la escritora mexicana Elena Garro

A 100 años de nacida, Elena Garro (1916-1998) es más que importante, es por sí sola todo un género literario, aseguró hoy aquí la escritora Elena Poniatowska (1932) durante el coloquio “El tiempo de la dicha: La lectura de Elena Garro”, celebrado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

En el acto, con el cual se conmemoró el centenario del natalicio de la escritora, poeta, periodista y dramaturga mexicana, la Premio Cervantes de Literatura 2013, elogió y enalteció la figura de quien calificó como “un personaje con gran capacidad de heroísmo”.

Durante su intervención, Poniatowska recordó haber conocido a Garro como una “droga, con necesidad y angustia” y señaló que los días tendrían sentido, si “ella aparecía si me dirigía una palabra, una mirada, con su voz casi inaudible, porque hablaba en voz baja”.

“La conocí a ella y a Octavio Paz en su departamento, en la calle de Nuevo León, en 1954; su hija Elena, la chata, era una alumna destacada del Liceo Franco Mexicano y daba 10 en literatura y tuvimos largos de años de amistad hasta 1968. Y a raíz del 68, Elena y yo, ya no estábamos del mismo lado.

“A su regreso a México, tras varios años del exilio, Helena Paz me pasó a su madre por teléfono, era apenas el hilo de una voz, tal vez una prueba de que Elena ponía al poder hipnótico de sus palabras, al poder de seducción y sólo me contó que ya no reconocía México, y que en Cuernavaca, en casa de su hermana Estrella se le perdió un gato. Es que somos muy pobres, como en un cuento de Juan Rulfo”, dijo Poniatowska.

La autora de obras como “Hasta no verte Jesús mío”, confesó quedarse con la Garro de su juventud: gallarda, avasalladora, que lucía con sólo hacer su entrada; al tiempo que la recordó como la gran escritora mexicana, comparada con el Juan Rulfo Femenino, “la que todo lo ‘poetisa’ y transforma.

Enseguida, Poniatowska mencionó algunas obras de Garro, como “Recuerdos del Porvenir”, donde, recordó, “revela hasta qué grado la autora está ligada a los campesinos y Revolución Mexicana”.

“Ahí se muestra a una Elena Garro desconocida, no a la que discutía desde la mañana y hasta la noche sentada en la alfombra de su casa, sino una Elena que salía del campo, amaba el animalero de plantas y árboles, hombres, mujeres y niños, y quería describir hasta las hojas de los árboles.

“Una Elena llena de Sol y Luna, que supo hablar del calor de Iguala con palabras embrujadoras y que el dieron un sabor nuevo a la literatura”, comentó.

También la recordó como una “partícula revoltosa que hechizó, pulverizó y domesticó a muchos enamorados, y si hubiesen sido gatos, estarían vivos para hablarnos a maullidos del sortilegio que ejerció sobre ellos”.

En el coloquio, organizado por la asociación de académicos y estudiosos UC-Mexicanistas, estuvieron Sandra Lorenzano, Sara Poot Herrera y Sara Sefchovich, así como Luz Elena Gutiérrez de Velasco, quienes abordaron desde diferentes ángulos el legado literario de la homenajeada.

Luz Elena Gutiérrez de Velasco recordó a Garro como una autora magnifica, de quien luego de haber sido ganadora del Premio Xavier Villaurrutia en 1963, “esperaríamos más y más”, y agregó que la aparición de cada libro, cuento o novela, era un acontecimiento.

Hizo énfasis en su novela “Los Recuerdos del Porvenir” y aseguró que se trata de un texto con asombros y azores y agregó que “algunos críticos deseaban que Garro hubiese escritos libros como eso en toda su vida literaria”.

La escritora dejó en claro que la escritura de Elena Garro se desplegó a lo largo de su vida, “abrió el baúl, aunque la tentación incendiaria y destructora siempre estaba contra la marginalización de sus testimonios”.

En su opinión, Garro representa la fuerte transición entre dos monumentos: en el que se ha convertido Rosario Castellanos, como pionera, como madre de las letras escritas por las mujeres en México, y por otro lodo, como una decisiva pieza de resistencia de nuestra literatura testimonial.

La doctora en Historia consideró que “sin Elena Garro, nuestra literatura tendría otros sabores”.

Por su parte, la también escritora Sara Poot Herrera habló de Garro como un personaje polémico, lleno de acusaciones, pero que “fue marcando el rastro de su obra de manera imprescindible en el canon de la literatura mexicana” y consideró que Elena Garro, es una escritora que merece más que un homenaje de 100 años.

Es Beatriz Espejo una escritora vinculada a la nostalgia

Beatriz Espejo, quien este lunes cumple 77 años de edad, es una destacada escritora mexicana, con una amplia trayectoria en la creación literaria, la investigación y la enseñanza universitaria.

Según el portal de la Enciclopedia de la Literatura en México, nació en el puerto de Veracruz, el 19 de septiembre de 1939, en el seno de una familia tradicional de hacendados que más tarde se mudó a la Ciudad de México, donde fue educada en escuelas religiosas francesas e inició su vocación literaria.

A los siete años inició su hábito por la lectura, con cuentos infantiles en los que predominada la figura femenina. Fue después de la muerte de su padre que Espejo se volvió hacia otro tipo de literatura con autores como: Charlotte Brönte, Agatha Christie, Edgar Allan Poe, Martín Luis Guzmán y José Vasconcelos.

Cuentan que comenzó a escribir desde muy joven, formó parte del taller literario del escritor Juan José Arreola, quien publicó a Espejo, como número uno de la colección “Cuadernos de Unicornio”, el libro de relatos “La otra hermana”, volumen de literatura fantástica.

Estudió el doctorado en Letras españolas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido profesora en la Escuela Nacional de Maestros, en la Universidad Iberoamericana, en la misma Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, además de ser investigadora del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

En 1859, fundó la revista “El rehilete”, donde el grupo de trabajo estaba conformado únicamente por mujeres y se publicó durante 10 años.

También durante ese tiempo, Espejo incursionó en el periodismo, entrevistando a figuras de la literatura latinoamericana como Julio Cortázar (1914-1984) y Jorge Luis Borges (1899-1986). Estas aportaciones le valieron el Premio Nacional de Periodismo en 1983.

Sobre los temas en su literatura, Espejo afirmó en entrevista con el INBA: “Mi mundo es el de la burguesía mexicana agónica, que parece pez fuera del agua dando las últimas bocanadas. Eso es de lo que entiendo y puedo hablar: una clase media en proceso de transformación y una burguesía en proceso de extinción”.

Espejo se considera una escritora que toma pedazos del mundo que conoce para llevarlo a la realidad literaria: “En mis cuentos está la nostalgia por la vida que se nos escapa de entre las manos”, dice.

Entre sus historias cortas destacan los títulos “La otra hermana” (1958), “Muros de azogue”, (1979), “Los siete pecados capitales” (1989) y “El cantar del pecador” (1993).

Asimismo, “La hechicera” (1995), “Antología personal” (1996), “Alta costura”, (1997), “Cómo mataron a mi abuelo el español” (1999), “Cuentos reunidos” (2004) y “Si muero lejos de ti” (2011).

A lo largo de su carrera, Espejo ha sido distinguida con diversos premios, entre ellos, el Nacional de Narrativa Colima para Obra Publicada; el Nacional de Cuento San Luis Potosí y la Medalla de Oro de Bellas Artes, como reconocimiento a sus más de 50 años de trabajo literario.

Además de estas distinciones, el estado de Yucatán, de donde eran originarios sus padres, decidió en 2001 crear un premio nacional en su honor.

Tras recibir la Medalla de Bellas Artes en 2009 afirmó que considera a la nostalgia como una de sus constantes.

Como narradora, agregó, “he inventado mis propias reglas, mediante el ejercicio de un realismo crítico, costumbrista, milagroso y hasta histórico, donde necesito apoyarme en la investigación y donde desfilan una serie de figuras célebres a las que evoco como si fueran amigos que me permiten hurgar en su alma”.

Protestarán por premio a Vargas Llosa

Movimientos políticos minoritarios de República Dominicana convocaron a protestar este lunes contra a la entrega del Premio Pedro Henríquez Ureña al escritor hispano-peruano y premio Nobel, Mario Vargas Llosa, por parte del Ministerio de Cultura del país.

El presidente de la Unión Demócrata Cristiana (UDC), Luis Acosta Moreta, anunció que el próximo lunes protestarán frente al Teatro Nacional en repudio de la entrega del galardón, que honra la vida y la obra del dominicano Pedro Henríquez Ureña (1884-1946).

“La iniciativa”, explicó, “va acorde con el accionar patriótico de la UDC y su lucha para que personeros internacionales respeten nuestro territorio, nuestra historia, nuestras formas de ser y nuestros sentimientos patrióticos y nacionalistas”.

La protesta se realizará dos horas antes de la entrega del reconocimiento a Vargas Llosa por parte del Ministerio de Cultura, que tendrá lugar en el Teatro Nacional de la capital con motivo de la inauguración de la 19 Feria Internacional del Libro Santo Domingo.

De acuerdo con Acosta Moreta, el galardonado escritor “desde hace años tiene una línea política que lesiona el patriotismo nacional, siendo caja de resonancia y punta de lanza de los intereses que buscan dar la nacionalidad dominicana a haitianos residentes ilegales en el territorio nacional”.

A la vez, subrayó, que Vargas Llosa denigra a la mujer dominicana cuando la presenta casi como una prostituta y un ser sin conciencia en el libro La Fiesta del Chivo, sobre el ajusticiamiento de Rafael L. Trujillo Molina.

A su vez, el movimiento Polo Soberano, que encabeza el partido Fuerza Nacional Progresista (FNP) anunció que el lunes por la mañana entregará al Ministerio de Cultura un documento en el que también alzará la voz contra la concesión del premio al escritor.

El Ministerio de Cultura defendió el premio a Vargas Llosa, un autor que, según el comisario del Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, Luis Brea Franco, tiene trascendencia planetaria y cumple con los requisitos de las bases del premio.

El premio Pedro Henríquez Ureña sale ganando al concederle la edición de este año al autor de La Fiesta del Chivo, quien recibirá 25 mil dólares en efectivo, precisó el funcionario en rueda de prensa.

También afirmó que el Nobel de Literatura garantizó su presencia en el acto.

Desde el pasado 2 de febrero el Ministerio de Cultura anunció que entregaría el reconocimiento al autor de Conversaciones en la Catedral el Premio Internacional Pedro Henríquez Ureña, que otorga para honrar la memoria del escritor dominicano.

Esto desató fuertes críticas particularmente de políticos e intelectuales nacionalistas por la postura de Vargas Llosa en contra de la sentencia 168-13 emitida en 2013 por el Tribunal Constitucional (TC) dominicano y que afectaba a los descendientes de haitianos indocumentados.

Puebla, primero en declararse independiente

Desde la época virreinal la capital de Puebla tiene un peso grande y fundamental en la historia de México, por ser la primera ciudad en declararse independiente, y donde se imprimió el Plan de Iguala, además de que aquí se publicó en el periódico “La abeja poblana”, señaló Fabián Valdivia Pérez, jefe del Departamento de Promoción de Turismo Municipal.

En entrevista, Valdivia Pérez dijo que es en el Porfiriato cuando se hace la gran fiesta que hoy se conoce y que se documenta en 1910, unos meses antes de que empiece la Revolución Mexicana.

“Todo esto hace ver a Puebla, desde el época virreinal como un punto fundamental para entender la historia de México y el siglo XIX ni se diga. Si bien al inicio se encuentra al margen, ya para para la consumación de la Independencia, Puebla si tiene un peso grande principalmente impulsado por el obispo de aquel entonces, Antonio Pérez Martínez”, acotó.

Fabián Valdivia dijo que Pérez Martínez tuvo una importancia fundamental al ser un personaje del alto clero y además obispo de la diócesis de Puebla, quien da su apoyo a Agustín de Iturbide y al Ejército Trigarante, así como a todas las ideas contenidas en el Plan de Iguala.

Agregó que lo anterior se vuelve la catapulta por llamarlo de alguna forma, para que mucho de los territorios empiecen a unirse a la causa de Iturbide y sobre todo a tener un proceso de consumación no producto de la guerra.

“Un ejemplo de lo que pasa con Nicolás Bravo es en Palmar qué ahora lleva su nombre, en donde en una de las tantas disputas militares contra los realistas, Bravo perdona la vida a unos 300 capturados con una idea de decirles de la Independencia no es sólo para una parte de la sociedad, sino para todos”, acotó.

El funcionario municipal señaló que ese acto, al dar un perdón desde el punto de vista de reconciliación, dio un mensaje positivo, acción que fue generando una consumación, que no fue producto de un enfrentamiento bélico, como es el caso de Puebla.

Valdivia Pérez comentó que en Puebla es el primer lugar en donde se imprime y se difunde en un periódico “La abeja poblana”, el Plan de Iguala en su número 14.

“Es decir es la primera vez que se imprime para la difusión pública en todo el país, lo anterior en el antiguo oratorio de San Felipe Neri ubicado en la Tres Sur entre 9 y 11 Poniente”, acotó.

Subrayó que el 5 de agosto de 1821 es relevante debido a que Agustín de Iturbide sale del Palacio Episcopal hacia el antiguo edificio del Ayuntamiento y ahí el alcalde, Carlos García de esa época y los regidores leen el Plan de Iguala ya como un juramento.

“Se hace una lectura pública del Plan de Iguala en ese antiguo edificio, después Iturbide va hacia el Palacio Episcopal y en el balcón principal, el cual existe todavía, hace nuevamente una lectura junto con el obispo Pérez Martínez a la gente que se encontraba reunida en ese momento”, acotó.

Agregó que el último acto solemne de jura lo hacen en el Colegio del Estado donde actualmente es la sede del edificio Carolino de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Todo lo anterior fue previo a la firma de los tratados de Córdoba y a la entrada de Iturbide a la Ciudad de México, pero sobre todo es que Puebla se declara independiente.

Si bien el propio Nicolás Bravo en documentos que se conservan impresos en la Biblioteca Palafoxiana, comenta que antes de la llegada de Iturbide a Puebla otras poblaciones ya se estaban declarando independientes, en el caso de la capital poblana no sólo de los ciudadanos, sino desde las autoridades civiles, religiosas y la academia.

Ejemplificó que el propio alcalde, así como el obispo juraron la Independencia, lo que habla de un proceso un gubernamental, de ahí, que eso es lo que hace la diferencia con otras ciudades.

Puebla, por su disposición geográfica y económica, hasta intelectual siempre va tener una relevancia fundamental para la historia de México y que se va reflejando en todos los procesos que van pasando, dijo.

El especialista del Ayuntamiento de la capital poblana resaltó que a veces no son procesos tan evidentes como Dolores Hidalgo, pero cuando se ve con lupa y de manera fina la relación de Puebla con la consumación de la Independencia, se revela lo anterior y todo se demuestra con los documentos que se imprimen en relación con esto, como el Acta de Independencia en la que la primera firma es de Agustín de Iturbide y la segunda de don Joaquín Pérez Martínez.

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La décima Noche de Museos 2016 contó con más de 12 mil visitantes

En un ambiente de tranquilidad y armonía, en la décima edición de la Noche de Museos, que impulsa el Ayuntamiento de Puebla, más de 12 mil habitantes de la capital, así como turistas nacionales y extranjeros, disfrutaron de los 20 espacios que participaron en esta actividad cultural. Asimismo, la ocupación hotelera en la ciudad, se estima en el 90% de su capacidad.

Esta jornada se desarrolló en el marco de las celebraciones patrias por el CCVI aniversario de la Independencia de México.

Las miles de familias poblanas y de turistas, recorrieron gratuitamente la amplia oferta que brinda la ciudad, con el objetivo de propiciar la convivencia en familia y el conocimiento del patrimonio histórico y cultural de Puebla capital.

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Inauguran la exposición “Alteridad Colectiva”

Ocho dibujos en carboncillo y un óleo sobre tela conforman la exposición “Alteridad colectiva”, del artista plástico Alejandro Teutli Etcheverry, que estará abierta al público en el primer piso de la Sala Carlos de Sigüenza y Góngora, del Museo Universitario Casa de los Muñecos de la BUAP.

A decir del autor, la muestra “aborda una visión personal acerca del sentido de la condición humana y cómo es que, mediante determinados actos, se puede llegar a situaciones que rayan en lo absurdo. Personajes que se materializan por medio del dibujo y que sostienen la mirada, nos cuestionan desde la profundidad de su ilusoria existencia, sin esperar respuesta alguna. Un instante en el que, como espectadores, vemos nuestro reflejo contorneado por trazos minerales sobre la profunda planicie del papel”.

“Alteridad colectiva” permanecerá expuesta al público hasta el 10 de octubre de 2016.

Consulta nuestras recomendaciones literarias

“Historia mínima de China”, “El último baile”, y “Anatomía de una ilusión”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“Historia mínima de China”, un libro editado por El Colegio de México y coordinado por Flora Botton Beja, se erige como una obra fundamental para los lectores interesados en temas de ese país. Este estudio colectivo analiza los momentos clave de la historia de China y los presenta con un lenguaje claro.

El libro conduce al lector hacia lo que acontece en la actualidad, comenzando desde las evidencias arqueológicas más antiguas hasta los movimientos políticos y económicos que han transformado a China a través de las últimas décadas, y al mismo tiempo, reúne una visión general, pero experta, de una larga historia que se remonta a tiempos muy lejanos.

Con eso, se van resolviendo los retos teóricos de manera innovadora sin dejar de lado el sistema tradicional del ciclo dinástico. El volumen se debe a la colección ideada por Daniel Cosío Villegas (1898-1976), “Historias mínimas”, con la finalidad de llevar a los habitantes de la geografía nacional temas de importancia e interés, escritos por especialistas probados.

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“El último baile”, de Sarra Manning, hará que el lector sea testigo de cómo pasado y presente se entrelazan en una historia conmovedora sobre el poder redentor del amor inesperado. Estamos en la Estación de King’s Cross, 1943. “Rose” llega a Londres con la esperanza de cambiar su vida gris por el romance, glamour y música del Rainbow Corner.

Es la famosa sala de baile de Piccadilly Circus a donde acuden los soldados americanos. Mientras las bombas caen, “Rose” perderá la cabeza por un piloto, y perderá todavía mucho más antes de que lo peor de la guerra haya acabado; Las Vegas, en la actualidad: Una hermosa mujer vestida de novia entra en un bar y se dirige al primer hombre que ve.

Le pide a él que se case con ella. Cuando “Leo” le pone el anillo a “Jane”, no puede ni imaginar que su nueva esposa no piensa detenerse ante nada para lograr lo que quiere. Dos mujeres muy diferentes. Dos vidas diferentes. Cuando “Jane” y “Rose” se topen, ¿podrán hacer las paces con los secretos que han estado a punto de destrozarlas?

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“Anatomía de una ilusión”, de Javier Perucho. Con un lenguaje sencillo, coloquial, pero al mismo tiempo riguroso, el investigador trae estas historias mínimas, completas y complejas, por donde avanzan sus personajes a través de pequeños caos, una suerte de muy bien estructuradas pequeñas pesadillas borrosas.

Perucho se permite jugar con varios tonos, de tal forma que por momentos es realista, por momentos sus minificciones, sin despegarse del mundo real, sin abandonar nunca la mirada crítica sobre la sociedad, tocan la frontera de lo caricaturesco o lo absurdo, en una multiplicidad de voces, sale a contarnos estas historias, tan distintas y tan variadas.

Sin embargo, hay motivos que las unen, como la violencia, uno de los temas que se reiteran. En una vuelta de tuerca muy interesante, los relatos no se mantienen encerrados dentro de sus límites, al contrario, se cruzan, se continúan, y mantienen vínculos que los relacionan unos con otros en complejos fractales. Es de Literatura UNAM, Serie Rayuela.

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“El subastador. Aventuras en el mercado del arte”, de Simon de Pury y William Stadiem es un libro interesante en el que De Pury reconoce: “Yo siempre me he visto como un artista disfrazado de marchante”. Pero quizá el lector llegue a la conclusión, al final de esta lectura, que no es posible ser un gran marchante si no se tiene alma de artista.

El amor que transmite De Pury por las obras de arte alienta estas páginas llenas de vidas lujosas, glamour, precios récord, magnates extravagantes y divorcios de primera plana. Por algo Simon de Pury ha sido el hombre de moda entre los grandes coleccionistas, primero al timón de Sotheby’s Europa, donde empezó como recepcionista sin sueldo.

Luego como conservador de la colección del barón Thyssen, y qué gran escena cuando se encuentra con Carmen Cervera por primera vez, bajo la gran arboleda de Villa Favorita, y ahora como adicto a Instagram y a las ventas por internet. Todo un personaje se revela aquí como un narrador irónico, ligero, detallista y memorioso que fascinará a los lectores.

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“Jardinosofía. Una historia filosófica de los jardines”, de Santiago Beruete, evoca al viejo proverbio chino que dice “Si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día, cásate; si quieres ser feliz toda tu vida, hazte jardinero”, y habla desde los jardines colgantes de Babilonia hasta los huertos ecológicos de las guerrillas urbanas.

El jardín ha sido un reflejo de la sociedad. Quien tiene la suerte de contar con un trozo de área verde alrededor de su casa se topa con una decisión complicada: ¿Cercarlo y cultivar coles? ¿Colocar unos columpios y una fuente? ¿Sentarse a mirar el horizonte pensando en la inmensidad del cosmos? Y parecidas preguntas se hacían ya los filósofos presocráticos.

La forma en que usamos esa naturaleza domesticada que son los jardines evoluciona con el mundo, y cada persona. El libro se narra a través de los jardines de los pensadores, los artistas y los arquitectos de la historia. Una historia que es la de la felicidad, la buena vida y el uso del tiempo y del espacio, en una obra única que habla, sobre todo, del placer.

Recuerda, este sábado hay Noche de Museos en Puebla (VIDEO)

Este sábado 17 de septiembre se efectuará la décima edición de “Noche de Museos” donde participarán 20 recintos con entrada libre a partir de las 5 de la tarde, anunció el director del Instituto Municipal de Turismo, Alejandro Cañedo Priesca.

Los recintos que participan son: la Tienda Museo “Artesanías de Puebla” Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita de 10:00 a 21:00 horas.

Museo Tecnológico de Monterrey que se ubica en 4 Norte 5. Entrada gratuita de 10:00 a 21:00 horas.

Museo Universitario “Casa de los Muñecos” (BUAP). 2 Norte 2. Entrada gratuita de 17:00 a 21:15 horas.

Puente de Bubas en 2 Oriente esquina con bulevar 5 de Mayo.
Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Galerías Tesoros de la Catedral. 5 Oriente 5. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Museo Taller Erasto Cortés. 7 Oriente 4. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Fototeca “Juan Crisóstomo Méndez”. 7 Oriente 15. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita de 14:00 a 22:00 horas.

Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Galería José Antonio Jiménez de las Cuevas de la “Casa de la Bóveda”. Avenida Juan de Palafox y Mendoza 406. Entrada gratuita de 17:00 a 21:00 horas.

Museo Viviente. 7 Oriente 211. Cupo Limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10, y 21:00 horas. Entrega de boletos el mismo día de la Noche de Museos de 10:00 a 17:00 horas en las instalaciones del museo.

Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Museo José Luis Bello y Zetina. 5 de Mayo 409. Entrada gratuita de 11:00 a 21:00 horas.

Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Museo Infantil de la Constancia Mexicana. Bulevar Esteban de Antuñano 10, Ex fábrica de La Constancia. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Casa de la Música de Viena en Puebla, bulevar Esteban de Antuñano 10, Ex fábrica de La Constancia, Sanctorum, Puebla. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

“Casa del Títere” Marionetas Mexicanas Mexicana. Bulevar Esteban de Antuñano 10, Ex fábrica de La Constancia. Entrada gratuita de 17:00 a 22:00 horas.

Para la presente edición se incorpora la propuesta de Cabify, que ofrece 4 viajes de hasta 50 pesos cada uno a nuevos usuarios que presenten el código MUSEOSPUE. También todos los usuarios Cabify recibirán un 10 por ciento de descuento para viajar a y desde los museos participantes.

En lo que va del año han visitado algún museo más de 123 mil 720 personas.

Muere el arquitecto mexicano Teodoro González de León

El arquitecto y pintor mexicano Teodoro González de León, creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte, a quien se debe el diseño de recintos como el Museo Tamayo y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), murió esta madrugada a los 90 años de edad.

Así lo confirmó el presidente de la Secretaría de Cultura federal, Rafael Tovar y de Teresa, quien en su cuenta de twitter escribió “Falleció Teodoro González de León, un icono de la arquitectura mundial. Mi pésame a sus deudos y a la comunidad artística”.

En tanto, Roberto Perea, director de Difusión y Relaciones Públicas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) detalló que el deceso de González de León fue a las 04:00 horas de este viernes y que sus restos serán trasladados al Panteón Francés, a donde se espera la asistencia de autoridades culturales, amigos y familiares.

Presentan fotos llenas de nostalgia de Frida tomadas por Leo Matiz

Con algunas imágenes inéditas y reflejando una gran nostalgia, el Instituto de México presenta la exposición “Frida Kahlo, fotografías de Leo Matiz en La casa Azul”.

La exposición se compone de 50 fotografías en las que el fotógrafo colombiano captó como nadie la intensidad creativa y personal de una artista que se ha convertido en emblema de México.

Frida Kahlo fue retratada tanto o más que una estrella de cine. Vivió con el espíritu de la revolución, se vistió de soldadera y rompió los moldes de cómo debía ser una señorita.

Hija del fotógrafo Guillermo Kahlo, aprendió de él a mirar y a expresar pensamientos a través de imágenes. Casada a los 22 años con el muralista Diego Rivera, formaban una pareja internacional y moderna, de vida social intensa.

La comisaría de la exposición, Angustias Freijo Mouliaa, indicó a Notimex que la muestra constituye un recuento de fotos de Leo Matiz, organizada con la fundación que lleva su nombre, que enseña no solo lo que es Frida sino gran parte de su entorno.

“Aquí podemos ver las fotos que Leo Matiz ya en el año 97 toma de La casa Azul siendo ya ésta un museo y lo que enseñan estas fotos es una gran nostalgia”, dijo.

Rememoró que 40 o 50 años antes, en los años 40’s o 60’s, él había fotografiado a Frida y a sus amigos los muralistas en diferentes situaciones en La casa Azul.

“La Casa Azul fue para Leo Matiz el encuentro con Diego, aunque también él estudió de Diego, y fue el encuentro sobre todo con Frida”, explicó.

Apuntó que la exposición incluye fotos tomadas, posadas por Frida, muy cercanas, tanto en La casa Azul como en Xochimilco, tumbada en la hierba, en diferentes situaciones.

Agregó que de alguna manera, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros son tres figuras fundamentales, omnipresentes y omnipotentes en el momento en el que Leo Matiz llega a México, que es el día que asesinan a León Trotsky, el 21 de agosto de 1940.

“Es Frida la parte humana, dulce, o la parte menos protagonista pero sin embargo que con el tiempo ha ido cobrando más relevancia, y se establece una amistad entrañable que se puede ver a través de las fotos”, manifestó.

Añadió que es con Siqueiros con el que sucede una ruptura a tal punto que se cree que los seguidores de incendian el estudio de Leo Matiz, él abandona México por este motivo y no regresa nunca más hasta el año 97 que regresa a tomar las fotografías de cuando La casa Azul ya es museo.

Freijo Mouliaa destacó la nostalgia que las fotografías pueden reflejar “porque de alguna manera, él ya mayor, llega a un museo que era la casa de sus amigos, donde ahí bebían tequila, se reían, donde fotografiaba a Frida, donde discutían y entonces el tema político tenía una importancia fundamental”.

Sobre Leo Matiz, la galerista subrayó que fue un fotógrafo fundamental y que en Colombia es considerado como uno de los grandes puesto que es un gran internacional.

Hay fotografías de Matiz en el acervo del MOMA y desde finales de los años 20s, él toma unas fotografías de vanguardia aunque también es fotógrafo de guerra e hizo muchas portadas de Life.

Matiz nació en Aracataca, el Macondo de Gabriel García Márquez, diez años antes de nacer el escritor colombiano, y cuando llega a México el día que asesinan a Trotsky, es diez años antes de que llegara el Premio Nobel de Literatura, “una casualidad con su paisano”, destacó Freijo Mouliaa.

Abierta hasta el 11 de noviembre, la exposición que acoge el Instituto de México en España tiene en la capital española la tercera itinerancia, luego de que la produjo La Térmica de Málaga, donde estuvo del 11 de marzo al 29 de mayo pasado.

Posteriormente, estuvo en la Sala Las Francesas, de Valladolid, una iglesia quitada al culto, en donde del montaje fue especial porque era como poner en un altar a Frida Kalho.

La comisaria anotó que “esta es una de las itinerancias más bonitas, “porque aunque está en Madrid, de alguna manera está en territorio mexicano y eso le da a la exposición un halo estupendo”.

“Estamos contentos de que se vea en Madrid esta exposición, es la primera vez en la capital y hay piezas inéditas que no se habían visto nunca”, concluyó.

Venden raro ejemplar de la obra de Gabo

Un ejemplar de la primera edición de Cien años de Soledad, del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, brilla como una joya en una colección de más de 30 mil libros que tiene el bibliófilo Juan Hincapié en la ciudad colombiana de Medellín.

El ejemplar, cuya portada muestra el galeón descrito en la novela en medio de un bosque de tonos azulados en el que sobresalen tres flores amarillas en la parte inferior, fue publicado en 1967 y será puesto a la venta durante la Fiesta del Libro y Cultura en Colombia.

El librero y coleccionista Juan Hincapié es el dueño de la publicación de 49 años de edad, que estará a la venta junto con otros textos de su librería particular.

“Es una edición que llevaba siguiendo muchos meses. Sabía que estaba en Bogotá. El propietario murió y los herederos no le pusieron mucha atención, como sí lo hicieron con los bienes raíces. Entré en contacto con ellos a través de un intermediario y llegué hasta ella”, dijo Hincapié.

El coleccionista afirma que el ejemplar fue editado por Editorial Sudamericana y no alcanzó a venderse en Colombia pues de los 8 mil impresos sólo 20 llegaron al país.

Aunque, la copia está en venta y su propietario espera que la persona o la entidad que la adquiera la done a una sala patrimonial.

“Ojalá no quede en manos de coleccionistas porque esto ya es parte patrimonial de Colombia. Es importante que el libro más conocido de Colombia pueda estar en una sala patrimonial en su primera edición”, detalló.

Por las manos de Hincapié también han pasado títulos como El Cristo paciente de 1789, el primer libro editado en Colombia, y los dos tomos del Semanario del Reino de Nueva Granada de 1808, que incluyen notas y correcciones del autor, Francisco José de Caldas, uno de los próceres de la independencia colombiana.

“Cuando el Semanario del Reino de Nueva Granada fue de mi propiedad estábamos en la época del bicentenario de la Expedición Botánica, era 1983 y se estaba fundando la Casa Museo Francisco José de Caldas en Bogotá. Este libro, con las características que tenía, no podía pertenecerme porque era patrimonio bibliográfico de Colombia, entonces lo entregué”, explicó.

El bibliófilo, quien asegura haber comenzado su colección cuando tenía 15 años por influencia de un tío suyo que tenía una biblioteca dedicada a Colombia, destacó que el libro más antiguo que tiene es una edición de 1536 de Comentarios sobre la guerra de las Galias del militar y político romano Julio César.

“Después del libro de Julio César le sigue uno de 1538 como los más antiguos de la librería. Como anécdota, hasta el año pasado fueron los libros más viejos que había en Medellín, porque la Universidad Eafit compró entonces las obras de Virgilio de 1498”, afirmó.

Hincapié, que lleva 45 años haciendo su propia colección de “joyas y libros valiosos bibliográficamente”, considera que aquellas obras emblemáticas deben pertenecer a salas patrimoniales y a espacios públicos.

Asimismo, manifestó que una de las cosas que más le gusta ver es la admiración que causan en los niños las ediciones que tiene de Cien años de soledad o de El Cristo paciente.

En ese sentido, destacó que lo que busca es que la gente se dé cuenta de que más allá de su costo o de su belleza estética, lo más importante de estos libros es su rareza.

“Yo simplemente soy un depositario que debo de mostrar y ofrecer libros, que la gente los conozca, porque para mí el coleccionista que no muestra las cosas es como el avaro que vive en una habitación arrendada y toda las mañanas mira su chequera para ver como aumentó su saldo. Eso no es tener nada”, concluyó.

Celebran a la China Poblana con exposición de trajes

La China Poblana es un mítico personaje que surge a mediados del siglo XIX como una casta de mujeres; siendo una de sus características los trajes que resultaban todo un espectáculo y de los que hoy se puede apreciar una colección en el Museo de Arte Religioso de Santa Mónica.

Unos 18 trajes del coleccionista René Ramírez Ordoñez se pueden admirar en dicho lugar a través de la muestra “La china poblana, historia de un símbolo”, como una forma de conmemorar el Día Municipal de la China Poblana, el 9 de septiembre, lo anterior por mandato del Cabildo de Puebla el 10 de diciembre de 2012.

En la exposición, que estará hasta el próximo 2 de octubre, se pueden ver los distintos diseños de los trajes de la China Poblana, así como imágenes de cómo eran estas mujeres.

En el ex convento de Santa Mónica los visitantes observarán los trajes y telas bordadas con lentejuela metálica y canutillo de cristal checoslovaco, en donde sus faldas son distintas con diversos colores, asimismo son replicas con textiles lo más cercanos a los originales.

Otra parte de los trajes son las blusas, las cuales son un extraordinario trabajo artesanal de deshilado, malla y relindo, las cuales son del estilo del siglo XIX, en algunos casos estas llevan el águila nacional y en otras dicho símbolo lo tienen en la falda.

Los trajes se inspiran en distintas obras de pintores de 1810 en adelante, además de que se toman diseños de distintas regiones del estado.

Dicha muestra del coleccionista Ramírez Ordoñez, originario de Xalapa Veracruz, quien posee más de 300 trajes de todo el país, se complementa con 20 piezas sueltas como son blusas y rebozos.

La exposición se divide en cuatro bloques en donde los visitantes podrán apreciar el origen del traje en el siglo XIX, después su época de esplendor en dicho siglo, el nacionalismo que se da entre 1920 y 1928, así como la diversidad y la actualidad.

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Al respecto, René Ramírez dijo que dicha exposición surge de ese simbolismo que tienen los trajes para la cultura mexicana, que merece una historia gráfica a través de ellos.

“Éstas son réplicas del siglo XIX, XX y XXI, en donde a pesar de la distancia en tiempo y apreciación, siguen vigentes dentro de la cultura popular mexicana”, acotó.

René Ramírez subrayó que el traje de la China Poblana se encuentra arraigado en el gusto del mexicano.

Dicha vestimenta se elabora con castro de lana el cual antiguamente venía de la India y de China, y aquí se le agregó la tela verde o amarilla a fin de hacerlo más largo, además de adornarlo con lentejuela de oro, también de planta y actualmente con material industrial.

“Durante la Independencia de México se usó mucho la alegoría de los tres colores que lleva la bandera nacional y quedaron fijo como parte del traje”, acotó.

Refirió que uno de los trajes que tiene en su colección y de los más antiguos es de 1910 con los colores de la bandera implícito.

En el caso de la incorporación del águila en los trajes fue en los años del siglo XX, lo anterior de acuerdo a historias que señalan que la artista María Conesa en esa época le agregó el águila nacional a su falda para un espectáculo que presentó para Porfirio Díaz.

De ahí que a partir de ese tiempo se empezó a poner el águila como símbolo de mexicanidad y arraigo en el gusto que se quedó en la gente.

Ramírez Ordóñez recordó que los trajes de China Poblana tuvieron su auge a la mitad del siglo XIX, y se usaron de manera cotidiana, en donde la última que lo uso fue Ignacia Salamanca, una poblana que vendía antojitos en el Centro Histórico de Puebla.

Indicó que, como toda indumentaria, tiene un inicio, un grado de alta receptividad y luego baja, de tal manera que en la actualidad es difícil que se use de manera cotidiana, por lo que ha quedado reservado para eventos patrios y escolares, lucir de mexicana en el extranjero o despertar el sentimiento patriótico en estas épocas.

Explicó que inició su colección de indumentaria en 1961 en donde comenzó la recuperación de textiles con la intención de conformar una colección y a partir de 1973 comenzó la primera exposición hasta la fecha, en donde cuenta con 300 trajes completos y 100 piezas de colgar de la cual derivan diversas exposiciones.

“Tengo el de la ‘La China Poblana historia de un símbolo”, otra se llama el “Telar de palabras”, “Así viste mi pueblo”, entre otras, en donde cada exposición cuenta con 60 a 100 trajes.

Al ser una muestra temporal sólo estará hasta el 2 de octubre próximo y puede ser visitada de 10:00 a 17:00 horas de martes a domingo.

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Las fumarolas del Popocatépetl llegan al Museo Universitario

Las salas “Estevan de Antuñano” y “Agustín de Ovando”, del Museo Universitario Casa de los Muñecos, abren sus puertas a la exposición “Fumarolas del Popocatépetl”, que reúne 25 obras del fotoperiodista Abraham Paredes García, entre las que se incluyen fotografías y negativos a color en diversos tamaños.

De las obras expuestas trasciende la imagen del cráter del volcán Popocatépetl tomada el 31 de diciembre de 1996, publicada en la primera plana de un diario de circulación nacional y comprada por la Embajada Francesa en México.

La muestra fotográfica permanecerá abierta al público hasta el próximo 10 de octubre, de lunes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Foto: Es Imagen

Me interesa escribir sobre descubrimientos que cambian al mundo: Villoro

El escritor mexicano Juan Villoro afirmó en Madrid que escribir sobre descubrimientos que cambian al mundo es una de las inquietudes que unen una parte de su trabajo literario con la ciencia.

En el marco del festival “México se escribe con equis” que se realiza en esta capital del 13 al 30 de septiembre, el autor de obras como “El testigo” (2004) dictó la conferencia “El arte de la ciencia, la mirada de Argón en la literatura”.

En el evento en Casa de América en Madrid, Villoro recordó los hechos, ocurridos en España y México, que le marcaron a lo largo de años para escribir y publicar su primera novela “El disparo de Argón”, para el que se interesó por la oftalmología y la ciencia médica.

Explicó que si bien en esa obra, se hace referencia al tráfico de córneas y refiere un caso ocurrido en México a inicio de los años 90, el eje es la visión del mundo y cómo alguien ciego tiene un ejército de personas que miran por él y acaba viendo mejor el mundo que gente con una visión propia.

Reconoció que esta obra, publicada por primera vez en 1991, fue también un modo de abordar en su literatura su aspiración cancelada de dedicarse a la medicina.

Asimismo, Villoro recordó que también está vinculada a la ciencia su nueva obra de teatro “La desobediencia de Marte”, que se sumerge en la astronomía, pero desde la relación de los científicos europeos Tycho Brahe y Johhanes Kepler a inicios del siglo XVII.

Sobre este trabajo, expuso, mezcla ciencia y literatura, pero además de las historias de los personajes, hace una reflexión a que mientras el estudio de los planetas avanza, es aún difícil entender el comportamiento de las relaciones personales.

El autor mexicano consideró que para este tipo de obras se parte de un interés literario, lo que se considera como oculto, o fascinante para ser narrado, pero que ciertamente a un científico eso no sería lo que le llama la atención.

El festival “México se escribe con equis” organizado por la embajada de México en España, reúne la participación de unas 40 instituciones y organizaciones de ambos países para promover la cultura mexicana.

Por más de dos semanas, el programa abarcará literatura, música, teatro, fotografía, pintura, gastronomía, cine, más los festejos de la Independencia de México.

Foto: Es Imagen

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