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Fallece el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa

El secretario de Cultura de México, Rafael Tovar y de Teresa, falleció en el Hospital Central Militar en donde se encontraba internado, confirmó la misma dependendecia federal a través de su cuenta de Twitter.

Diplomático, abogado, historiador y ensayista; nació el 6 de abril de 1954 en la Ciudad de México. Fue Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma Metropolitana. Continuó sus estudios en la Universidad de la Sorbona y la Escuela de Ciencias Políticas en París. El 21 de diciembre de 2015 fue nombrado Secretario de Cultura por el Presidente Enrique Peña Nieto, quien impulsó la transformación de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en una secretaría de Estado.

Como servidor público, Rafael Tovar y de Teresa, fue presidente del Conaculta de 1992 a 1999, y de diciembre de 2012 a diciembre de 2015.

Durante su gestión al frente del Conaculta fundó el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural en los Estados (PAICE), el Canal 22, el Centro Nacional para la Cultura y las Artes, entre muchos otros organismos y programas.

En su carrera de más de 30 años como funcionario público fue también Director General del Instituto Nacional de Bellas Artes, y de 2001 a 2007 se desempeñó como embajador de México en Italia.

Tovar y de Teresa publicó varios libros como Modernización y política cultural, del Fondo de Cultura Económica, en 1994; la novela Paraíso es tu memoria, editorial Alfaguara, en 2009. Un año después, en 2010, escribió El último brindis de Don Porfirio, editorial Taurus. En 2015 publicó De la paz al olvido. Porfirio Díaz y el final de un mundo, editorial Taurus.

Fuente www.excelsior.com.mx

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Las yeguas desbocadas”, de Guadalupe Loaeza, la segunda parte de “Las yeguas finas”. Ahora, “Sofía” ha sido expulsada del Colegio Francés por explicar a sus compañeras cómo vienen los niños al mundo. Por un lado le apena mucho no poder regresar a la escuela; por otro, siente que todas sus amigas son unas “mochas”.

Lo que ella no sabe es que ahora que está entrando a la adolescencia, le ocurrirán mil y una aventuras que le harán olvidarse rápidamente de este infeliz incidente. Son los años 60 y el mundo parece girar más de prisa. Doña “Inés”, madre de “Sofía”, sólo piensa en casar a sus hijas con buenos partidos. Pero, todo parece que se le sale de las manos.

“Sofía” será testigo de algunos contratiempos familiares pero, sobre todo, protagonista de nuevas andanzas: una emocionante estancia en Canadá, unas amistades algo liberales, sus primeros amores más o menos afortunados. Mucho ha llovido desde “Las yeguas finas”. Ahora deja ver que incluso las niñas bien se desbocan un poco al llegar a la pubertad.

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“La Lectora”, de Traci Chee, es un debut literario que crece en un mundo donde las letras no existen, una novedad literaria para todo amante de títulos como “Sombra y hueso” y “Corazón de tinta”. “Sefia” es una superviviente. Luego que su padre fue asesinado, huyó junto a su tía “Nin”, quien le enseñó a sobrevivir en medio de la precariedad del bosque.

Allí aprendió a recolectar y cazar para poder comer, a seguir un rastro y hurtar. Pero el día que su tía es secuestrada, ninguna de estas habilidades la ayudó a rescatarla. La única pista que “Sefia” tiene sobre estos dos acontecimientos es un libro. Con la magia que éste encierra y la ayuda de un forastero “Sefia” debe iniciar el viaje de búsqueda y rescate.

Al mismo tiempo, sigue el rastro que la podría llevar a la verdad detrás del asesinato de su padre. Así, múltiples arcos narrativos están contenidos en este universo plagado de piratas con todas las mañas que se les atribuyen, y no pocos matones. Despiadados con lo que la protagonista se topa cara a cara en busca de respuestas claras.

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“Dios es rojo”, de Liao Yiwu, un músico, poeta y periodista, que huyó en 2011 de esa “colosal e invisible prisión que es China” a través de la provincia de Yunnan. Pasó cuatro años encarcelado tras la publicación de su polémico poema “Masacre”, un canto de denuncia sobre la matanza de estudiantes en la plaza de Tiananmén sucedida años antes.

Las memorias de su tiempo en prisión, “Por una canción, cien canciones” (Sexto Piso, 2015), muestran el horror que Yiwu tuvo que sufrir y explican las razones por las que, tras ser hostigado por la inteligencia de su país después de haber recibido una invitación de Salman Rushdie para asistir al PEN Festival de Nueva York, decidió salir de China.

Desde el exilio en Alemania, Yiwu ha continuado desarrollando su obra con el objetivo de retratar la realidad de las centenas de millones de personas que viven en la pobreza y la marginalidad que se ocultan tras el boom económico chino durante la última década. Yiwu mira al suroeste de China, donde miles de personas resisten arriesgando sus vidas.

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“También esto pasará”, de Milena Busquets. Cuando “Blanca” era niña, su madre le contó un cuento chino sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviera para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: “También esto pasará”.

Le contó el cuento para ayudarla a superar la reciente y sumamente lamentable muerte de su padre. La madre añadió: “El dolor y la pena pasarán, como también pasan la euforia y la felicidad”. Ahora es la madre de “Blanca” quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del gran desgarro de la ausencia.

Pero frente a este dolor queda el recuerdo de lo vivido y lo mucho aprendido, y cobra fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para “Blanca”, quien afirma: “La ligereza es una forma de elegancia. Vivir con ligereza y alegría es dificilísimo”. Todo eso, un verano en Cadaqués.

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“Moda y modales”, de Gisela Méndez, ofrece la combinación ideal entre consejos de moda y guías de urbanidad. La autora, experta en belleza y asesora de imagen, trata un tema que va más allá del arreglo personal: El comportamiento social. Desde el lenguaje silencioso como primera tarjeta de presentación hasta las convenciones en cada momento.

Ilustra sobre el uso de espacios personales, el ser anfitrión o invitado, el uso del teléfono celular, el modo de comportarse a la mesa, los pésames y otras malas noticias, códigos de vestimenta, y las reuniones de negocios. Todo en un libro didáctico y ameno, hecho para ayudarnos a presentar nuestro mejor rostro y actitud en todos los momentos de la vida.

Gisela Méndez se acercó por primera vez al mundo de la imagen gracias a su pasión por la fotografía. Cursó más tarde la licenciatura en Relaciones Públicas en la Universidad del Valle de México, y estudios en imagen personal, programación neurolingüística, desarrollo personal, coaching educativo, maquillaje profesional, etiqueta y protocolo.

Jorge Volpi, nuevo coordinador de la UNAM, adelanta líneas de trabajo

El recién nombrado coordinador de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Jorge Volpi, adelantó sus líneas de acción y presentó al escritor Benito Taibo y al cineasta Armando Casas como nuevos directores de Radio UNAM y TV UNAM, respectivamente.

“Para mí debería de ser un día aún más feliz, pero comparto la inquietud y preocupación por la salud del secretario de Cultura federal, Rafael Tovar y de Teresa, quien es el mejor funcionario cultural que ha tenido el país en las últimas décadas y un modelo a seguir; ha sido mi amigo en estos últimos años”, expresó.

Agregó que Tovar y de Teresa le dio la oportunidad de dirigir el Festival Internacional Cervantino (FIC) los últimos cuatro años, algo que le ha dado grandes satisfacciones por lo que, expresó, “aquí hago votos y mis mejores deseos para que Rafael pueda recuperarse”.

El nuevo coordinador de Difusión Cultural UNAM compartió con la prensa las principales líneas de acción que seguirá durante su gestión y que a finales de enero presentará al rector de la UNAM, Enrique Graue, para su aprobación.

“El programa consiste en tres líneas: la primera pone énfasis en los jóvenes, para los 350 mil universitarios que están en las distintas áreas, para los que residen en el país pero también para aquellos que están fuera del país”, aseguró.

Agregó que de esa línea se desprenden otras, que son la formación de esos jóvenes y en darles herramientas necesarias dentro y fuera de la UNAM para que puedan disfrutar, criticar y tener un gozo aún mayor de todas las disciplinas artísticas que la humanidad ha ido desarrollando a lo largo de su historia.

Otra vertiente que tiene que ver con los jóvenes es el fomento a la creación, particularmente a la de los universitarios. “Tenemos que utilizar todas las herramientas posibles para la difusión de lo que están haciendo nuestros jóvenes en el campo de la cultura, el arte, las humanidades, las ciencias sociales y la ciencia”.

La segunda línea, continuó, se enfoca en la discusión de los grandes problemas de “nuestro tiempo”, sobre el arte que la UNAM debe de tener, un arte crítico y con una mirada social, “que no olvide en qué país y en qué mundo estamos viviendo”.

En tercer lugar, Volpi destacó la necesidad de entablar un diálogo entre el arte, la cultura y ahora la ciencia, además de trabajar para que estén permanente contacto y en el mejor lugar.

Al tomar la palabra, el nuevo director de Radio UNAM, Benito Taibo, comentó que la misión esencial de un director de esta institución es ser radioescucha, pero no solo escuchar la radio, sino a todos aquellos que están alrededor de la radio, trabajadores y comunidad.

“Mi idea es muy sencilla, porque creo que antes debemos hacer un balance muy concreto acerca de la transmisión en el sentido físico de la misma, tener claro que sin la antena y todas esas partes que la componen no podemos salir al aire”, apuntó el también periodista.

En su oportunidad, el cineasta Armando Casas, ahora director general de TV UNAM, señaló que esta institución es un espacio entrañable para él, porque una de sus primeras oportunidades como profesional, egresado del cine, la tuvo con esta televisora universitaria.

“He trabajado ahí, conozco a los creadores que colaboran en la dependencia y son profesionales de primera, nos hemos entendido muy bien, y esto para mí es muy estimulante, porque sé el potencial humano que tenemos en la televisora”, aseguró.

Dijo estar convencido de que la televisión no va a desaparecer frente a las nuevas tecnologías, sobre todo frente a Internet, al contrario se va a potencializar y ya lo está haciendo, en este sentido TV UNAM dio un avance enorme a través de su plataforma.

Concluyó que uno de los elementos más estimulantes al aceptar este cargo es que “soy un defensor a ultranza de los valores de la Universidad, agradezco mucho este momento y es un reto enorme, pero es un reto que vamos a asumir con mucha pasión”.

Samo reflexiona sobre el principio y fin de la vida

La exposición plástica “9 El último hombre muerto”, del artista poblano Samo, llega este viernes en la Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario (CCU) de esta metrópoli.

Se trata de una fábula simbólica del último hombre sobre la tierra, que al morir genera vida, una metamorfosis física y espiritual, cuya intención es la de crear una enseñanza a través de esta parábola apocalíptica.

Según Samo, la obra la desarrolló en nueve cuadros, debido a que en la sabiduría del Kabbalah el número nueve representa, entre otras cosas, principio y fin.

La kabbalah es una sabiduría antigua que revela cómo el universo y la vida funcionan. En un nivel literal, la palabra Kabbalah significa “recibir”, de manera que es el estudio de cómo recibir la plenitud en nuestras vidas.

Recordó que en diferentes culturas el número nueve contiene significados poderosos. En el caso de los Mayas, donde significaba el fin de los ciclos; para los griegos representaba los días de la creación del mundo.

Para los pitagóricos era un número con el poder de reproducirse hasta el infinito y lo usaban como emblema de la materia que aunque cambia constantemente de forma nunca perece “alfa y omega”.

“Biológicamente, nueve meses, es el tiempo en que se tarda la gestación humana, y antiguamente los planetas de nuestro sistema solar solo eran nueve”, explicó.

“Así que la idea tiene un sentido numérico sintetizado, a la metamorfosis, que en este caso es la muerte, el desarrollo de cada pintura es crear a través de símbolos una representación de la muerte, en un distinto escenario, a veces tomando referencias de creencias populares, misticismo, el mundo onírico, el mundo divino y el mundo terrenal”, refirió Samo.

La obra gráfica consta de 150 dibujos complementando a dos esculturas lumínicas, que siguiendo a la obra pictórica en ella aborda la condición divina humana a través de la sabiduría y de la consciencia.

Para quienes aprecien la muestra podrán admirar una pequeña animación desarrollada para servir al espectador de una pequeña guía de siembra y cosecha, natural y mística haciendo una metáfora de la conciencia humana.

Samo ha experimentado en diversos campos de la creación, como en la pintura, escultura, dibujo, cómic, cine, música, poesía y teatro. En su haber, cuenta con más de 20 exposiciones colectivas e individuales.

A esta exhibición se suma la obra de Ariel Hernández Palafox, artista invitado, quien colabora con 64 grabados.

Reportan estable a Tovar y de Teresa

Rafael Tovar y de Teresa, secretario de Cultura, se encuentra estable y en observación.

“La Secretaría de Cultura informa que su titular, @rtovarydeteresa, se reporta estable y continúa en observación en Hospital Central Militar”, indicó la dependencia en Twitter.

Tovar y de Teresa fue internado ayer en el Hospital Central Militar de la Ciudad de México.

Antes de ingresar a ese nosocomio, el funcionario se trataba en Houston, de donde fue trasladado al País en un avión facilitado por la Presidencia de la República.

Presentan “Breviario”, antología de cuentos de la E

El Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), bajo su sello editorial 3Norte, presentó la Antología de Cuentos de la E “Breviario”, que reúne textos de 10 autores, que tras una convocatoria abierta al público, fueron seleccionados de entre más de cien relatos.

El jurado, cumpliendo con el reglamento del Primer concurso de La E 2016 emitido en marzo pasado, dio a conocer a los ganadores de entre los que resultaron elegidos seis alumnos y exalumnos de dicha escuela de escritura del IMACP, refrendando así el buen desarrollo del talento literario.

Enrique Pimentel y Yussel Dardón (Premio nacional de cuento Julio Torri 2012), presentadores de Breviario, coincidieron que una antología ofrece una visión que guía al lector a conocer nuevas miradas en esta publicación arriesgada, pero que devela el ejercicio literario de maestros y alumnos.

Los autores que resultaron ganadores son Felipe Mario Orozco Cuautle, Susana López Malo Lezama, Eduardo Villaraldo Jiménez, Rogelio Palomino Acevedo, Daniel Herrera Carrillo, Adrián Issac Ucán Ocampo, Luis Andrés López Sánchez, Marycarmen Aguilar Ramírez, Andrea Tovar Bonilla y Gabriela Quintana Ayala.

Los cuentos breves de registros diversos, se suman al compromiso del IMACP por mantener una editorial y fomentar las obras los creadores literarios en Puebla.

Es de la mano de cinco profesores de la escuela de escritura, La E, que algunas de estas formas distintas de iniciar un recorrido literario pueden visibilizarse, entre ellos Martha Echevarría, Enrique Pimentel, Víctor Carrancá, Alejandro Badillo y José Luis Prado.

Por último, Breviario, Antología de Cuentos de La E es parte de la Colección Parián de la editorial 3Norte, la cual se encuentra a la venta en librerías. Para mayores informes al correo escueladeescriturapuebla@gmail.com o al teléfono 2326300, extensión 108.

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Jorge Volpi, nuevo coordinador de Difusión Cultural de la UNAM

El rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Enrique Graue Wiechers, designó a Jorge Volpi Escalante como nuevo coordinador de Difusión Cultural, en sustitución de María Teresa Uriarte.

Jorge Volpi expresó que buscará junto con su equipo “imaginar futuros mejores desde la cultura y el arte” y afirmó que en la UNAM, a partir del conocimiento, la cultura y los jóvenes que forma, se pueda dar luz al país.

En la Torre de Rectoría, Graue Wiechers reconoció el trabajo de Teresa Uriarte, cuya prioridad fue acercar la cultura a los jóvenes, y “lo hizo extraordinariamente bien”.

A su vez, María Teresa Uriarte agradeció al rector la oportunidad de ser parte del equipo en su primer año de gestión, pues ello garantizó la continuidad de los diferentes programas culturales.

En un comunicado, la máxima casa de estudios destaca la trayectoria de Jorge Volpi, licenciado en Derecho, maestro en Letras Mexicanas por la UNAM y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca.

También, añade, ha sido profesor en las universidades de Emory, Las Américas de Puebla, Cornell, Católica de Chile y Princeton, además de ser autor de numerosas novelas.

La Filarmónica de Puebla presenta “El Cascanueces”

“El Cascanueces”, un clásico de Navidad, se presentará en tres funciones para que poblanos y visitantes puedan emocionarse con esta puesta en escena, protagonizada por bailarines de la Compañía de Danza Antoinette y musicalizada por la Filarmónica 5 de Mayo.

Fernando Lozano, director de la Filarmónica, dio a conocer que más de 100 artistas en escena representarán este clásico, y tal como lo han hecho con otras presentaciones ésta no tiene costo alguno para los asistentes.

Destacó que esta obra es posible gracias a la Secretaría de Cultura del gobierno federal en coordinación con el gobierno del estado de Puebla, lo que es una oportunidad que podrán disfrutar los próximos días 9, 10 y 11 de diciembre, en horarios de 19:00, 18:00 y 12:00 horas, respectivamente.

“El Cascanueces” contará con música en vivo a cargo de la Filarmónica 5 de Mayo, dirigida por Fernando Lozano y la participación de los bailarines de la Compañía de Danza Antoinette, dirigida por Ivonne Robles Gil.

Se realizará una presentación por día y ésta tendrá lugar en el Auditorio de la Reforma que se ubica en la zona histórica de Los Fuertes.

“El Cascanueces” es un cuento de hadas con espíritu navideño estructurado en dos actos y cinco escenas. Se estrenó en 1892 en el Teatro Marinsky de San Petersburgo.

La música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía fue creada por Marius Petipa y Lev Ivanov. El libreto fue escrito por Iván Vsevolozhsky y el propio Petipa, basándose en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” de E.T.A. Hoffman.

La historia gira en torno al mundo de ensueño de Clara y su viaje fantástico, lleno de aventuras junto al príncipe Cascanueces hasta llegar al Reino de los Dulces.

Foto: Es Imagen

El CCU presenta la exposición “9, el último hombre muerto”

La exposición 9 El último hombre muerto es la fábula simbólica del último hombre sobre la tierra, que al morir genera vida, una metamorfosis física y espiritual, cuya intención es la de crear una enseñanza a través de esta parábola apocalíptica. La obra del artista poblano Samo se inaugurará el próximo viernes 9 de diciembre, a las 18:00 horas, en la Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

La obra se desarrolló en nueve cuadros, explica el artista, ya que en la cábala el nueve representa entre otras cosas principio y fin; en diferentes culturas contiene significados poderosos como para los mayas significaba el fin de los ciclos, para los griegos representaba los días de la creación del mundo, para los pitagóricos era un número con el poder de reproducirse hasta el infinito y lo usaban como emblema de la materia que aunque cambia constantemente de forma nunca perece “alfa y omega”. Biológicamente, nueve meses, es el tiempo en que se tarda la gestación humana, y antiguamente los planetas de nuestro sistema solar. Es por ello que el artista retoma este número para hacerlo parte de su propuesta artística.

“Así que la idea tiene un sentido numérico sintetizado, a la metamorfosis, que en este caso es la muerte, el desarrollo de cada pintura es crear a través de símbolos una representación de la muerte, en un distinto escenario, a veces tomando referencias de creencias populares, misticismo, el mundo onírico, el mundo divino y el mundo terrenal”, refiere Samo.

La obra gráfica consta de 150 dibujos complementando a dos esculturas lumínicas, que siguiendo a la obra pictórica en ella aborda la condición divina humana a través de la sabiduría y de la consciencia. Y para concluir una pequeña animación desarrollada para servir al espectador de una pequeña guía de siembra y cosecha, natural y mística haciendo una metáfora de la conciencia humana.

Samo ha experimentado en diversos campos de la creación, como en la pintura, la escultura, el dibujo, el cómic, el cine, la música, la poesía y el teatro. En su haber, cuenta con más de 20 exposiciones colectivas e individuales.

Además, la exposición contará con la obra de Ariel Hernández Palafox, artista invitado, quien colabora con 64 grabados.

Será Madrid Invitada de Honor de la próxima FIL-Guadalajara

La edición del 2017 será del 25 de noviembre al 3 de diciembre

La ciudad de Madrid, tierra de personajes de la talla del escritor Lope de Vega, Tirso de Molina, Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo y José de Echegaray, será el Invitado de honor de la 31 edición de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Durante el cambio de estafeta, el rector de la Universidad de Guadalajara, Tonatiuh Bravo Padilla, comentó que el 2017 la FIL recibirá a la capital de España como invitada de honor del 25 de noviembre al 3 de diciembre.

De esta forma, dijo, Madrid, es la segunda ciudad, después de Los Ángeles, en ser invitada de honor y se suma a la propia España que lo fue en el año 2000, además de las comunidades autónomas de Cataluña en 2004, Andalucía en 2006 y Castilla y León en 2010, que llegaron al festejo literario con dicha categoría, confirmando la relación de amistad que existe entre España y México.

Indicó que la feria del próximo año será la ocasión para revivir lazos de identidad, así como para reconocernos en las riquezas de nuestras diferencias. También indicó que la presencia de Madrid permitirá conocer mejor la tradición de diversas editoriales, en torno a esa ciudad, además de apreciar la amplia cultura de esa metrópoli.

El rector comentó que la edición 2017 será la ocasión para revalorar la obra de figuras originarias de Madrid, así como de autores contemporáneos como Almudena Grandes, Andrés Barba, Cristina Serrat, entre otros más.

“En la ciudad de Guadalajara nos sentimos honrados por lo que representará la asistencia de esta ciudad y de manera conjunta el comité organizador de la FIL, pondremos todo nuestro empeño en que la edición 2017 sea estimulante para todo nuestro público lector”, señaló.

A nombre de América Latina, invitado de honor 2016, el poeta guatemalteco Humberto AK-Abal, recitó un poema en lengua maya, al tiempo que agradeció a la FIL por “concluir la participación con mucha satisfacción”.

Segundos después, el poeta intercambió regalo con Luis Cueto, coordinador general del ayuntamiento de Madrid, a quien le ofreció la escultura de un “Árbol de la Vida”, realizada por artesanos tapatíos; mientras que Cueto hizo lo propio con un grabado del perfil de los edificios más relevantes de América Latina.

Al tomar la palabra, Luis Cueto, expresó su beneplácito y dijo que la invitación de la FIL representa un logro y una oportunidad.

“Un reto por estar a la altura de las expectativas, de quienes nos han precedido en ediciones anteriores; y por el reto de traer la complejidad y diversidad de una ciudad como Madrid”, dijo, al tiempo que reiteró que la oportunidad es para entender lo que ocurre en Madrid y que es una especie de laboratorio de la nueva forma de gobernar.

Comentó que las líneas maestras de lo que hará la delegación madrileña en la FIL, serán cuatro: traer agentes contemporáneos; contemporaneidad, la complementariedad y compartir el debate urbano de lo que sucede en aquellas latitudes.

Cautiva a poblanos el tradicional concierto Sinfonía Vapor

El Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos llevaron a cabo el tradicional concierto Sinfonía Vapor, interpretado por la “Filarmónica 5 de mayo”.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos fue el escenario en donde se interpretaron distintas piezas, como la obertura de “La Urraca Ladrona”, Gioacchino Rossini 10; “Dios Nunca Muere”, Mecedonio Alcalá 5″ 25″; “Las Cuatro Estaciones”, (Aguascalientes, San Luis Potosí, Puebla, Veracruz) Arturo Márquez.

Al respecto Teresa Márquez Martínez, directora de dicho museo, dijo que el ferrocarril tuvo y tiene un impacto en la sociedad, en donde el concierto es toda una tradición en Puebla.

“El concierto muestra la diversidad e impacto que tiene el ferrocarril en la sociedad pues no sólo es un medio de transporte, sino representa muchas otras cosas, en donde la música como todas las artes acusa recibo de esa presencia”, expuso.

La edición número 12 del tradicional concierto Sinfonía Vapor, interpretado por la “Filarmónica 5 de Mayo”, estuvo bajo la dirección de Fernando Lozano, así como la Banda de Música de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado de Puebla, dirigida por Abraham Ibáñez.

Ambas cerraron el concierto con Sinfonía de Vapor, Melesio Morales 10″, en donde hace presente una de las locomotoras y la cual es admirada por el público asistente el abarrota el lugar para escuchar las melodías y ver cómo llega la locomotora de vapor OdeM2, construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942, en Pittsburgh, Pennsylvania con su tradicional silbar.

La Sinfonía Vapor se ha convertido en una tradición en Puebla, en dónde se pueden ver a los padres de familias acompañados de sus hijos disfrutando de un domingo totalmente diferente, al encontrarse con la música sinfónica, mexicana y ferrocarrilera de los siglos XIX, XX y XXI.

De acuerdo con documentos, la Sinfonía Vapor fue escrita en 1869 y es una pieza para orquesta sinfónica, banda y trenes, escrita por Melesio Morales, la cual se estrenó en el 2004 por la Orquesta Sinfónica Nacional.

Además se le considera una obra vanguardista que plantea la presencia de tres sonidos, la orquesta sinfónica, una banda sinfónica y la participación de un tren.

La locomotora de vapor OdeM2 en la actualidad es una de las más importantes piezas de colección que resguarda el museo.

Foto: Es Imagen

En la FIL rinden homenaje a Héctor Aguilar Camín

En el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara se entregó esta noche el reconocimiento del Homenaje Nacional del Periodismo Cultural Fernando Benítez a Héctor Aguilar Camín.

El presidente de la FIL Guadalajara, Raúl Padilla López, expresó que este homenaje se realiza en memoria del gran periodista, escritor, historiador y antropólogo, Fernando Benítez.

“Él imprimía a su trabajo un carácter crítico y solidario entre mexicanos, luchando contra el silencio impuesto, y comunicando con su mirada puesta en el futuro”, resaltó.

Destacó que la FIL de Guadalajara reconoce la trayectoria de figuras del periodismo cultural de México, “y Héctor Aguilar Camín, heredero del espíritu de Fernando Benítez, se ha hecho de una voz y goza de un prestigio y reconocimiento nacional”.

Dijo que Aguilar Camín “es un consagrado novelista, historiador y periodista mexicano, que nos ha señalado oportunamente las inconsistencias y prejuicios de nuestro mitos, símbolos y monstruos en nuestro universo cultural, a través de libros, ensayos y artículos de opinión que son referentes obligados en el México para reconocernos en lo cotidiano”.

A su vez, Héctor Aguilar expresó sentirse abrumado por este reconocimiento, “este premio reconoce el esfuerzo de mucha gente asociada a mi desempeño como periodista cultural, pero hay dos sin las cuales lo que se premia hoy simplemente no existiría”.

Agregó que esas figuras son “Luis Miguel Aguilar Camín y Rafael Pérez Gay, y este premio les pertenece a ellos tanto como a mí”.

Resaltó que “la primera palabra que acompaña el nombre de Fernando en mi memoria es felicidad; la siguiente es alegría, que es un síntoma externo de la primera”.

Señaló que “nuestras desgracias suelen tener más fuerza en nuestros recuerdos que nuestros momentos felices, pero no es así en la memoria que yo tengo de Benítez”.

Destacó que el recuerdo de Fernando viene siempre a él “montado en el humor y la gracia presidido por el ego malicioso, risueño e inolvidable de su voz: ‘No hagas caso hermano son unos miserables’; me consolaba Benítez cada que había ocasión”.

Recordó varias anécdotas que vivió a lado de Fernando Benítez, “por ejemplo, cuando en una ocasión le dijo: ‘los diarios hermano son el epitafio de cada día”.

“No sé si estamos a la altura de esta herencia de Benítez, sé que sin pensar en esa herencia, sin quererla, ni soñarla, Fernando puso una vara muy alta para quienes venimos después, a mí me hace feliz pensar que mi nombre quedará atado al suyo con este reconocimiento”, expresó.

Salud financiera y momentos excepcionales vivió la FIL Guadalajara

Creció afluencia y mantuvo números positivos, afirma su presidente Raúl Padilla

Después de nueve días de actividades, la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara cerrará esta noche su 30 edición con una afluencia de alrededor de 813 mil personas y ventas editoriales estimadas en 780 millones de pesos.

Al hacer un balance de esta edición, que tuvo a América Latina como invitada de honor y la presencia de dos mil 42 casas editoras procedentes de 47 países, su presidente Raúl Padilla López comentó que más allá de cifras, la FIL “tuvo momentos excepcionales con la presencia de diferentes figuras”.

Fue el caso del Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa, la Premio Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú y la presencia del rumano Norma Manea, ganador del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2016.

“Una vez más, llegamos al final que nos han llenado de emociones y anécdotas en torno al libro”, señaló el también promotor cultural, quien destacó que el balance de la 30 edición de FIL es positivo.

Padilla López refirió que organizar la FIL requirió de una inversión de 107 millones de pesos, y se espera el ingreso por diversos rubros de 110 millones de pesos, “lo cual nota una suficiente salud financiera en esta feria”.

Destacó que del total de asistentes en este 2016, 84 mil visitaron los 171 foros literarios organizados en este encuentro al que acudieron, en total, 751 autores de 41 países y representantes de 29 lenguas.

La Feria, abundó, sirvió para el encuentro del escritor George R.R Martín, autor de “Juego de Tronos”, que por fin se concretó este año; además, el espacio cultural sirvió para el lanzamiento del más reciente libro de James Dasher, otro consentido de los jóvenes lectores.

Más allá de lo literario, la Feria contó con la presencia de 20 mil 473 profesionales del libro, procedentes de 44 países, que acudieron para echar andar acuerdos, cerrar contratos y negociar nuevos proyectos alrededor de libro.

El Salón de Derechos contó con 125 mesas de negocios, en las que participaron representantes de 27 países, quienes tuvieron alrededor de tres mil 760 citas.

En cuanto a la tradicional venta nocturna, refirió, se congregaron 28 mil 547 visitantes, que recorrieron los 497 stands y aprovecharon las ofertas de los expositores.

Se informó que la 31 edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, tendrá lugar del 25 de noviembre al 3 de diciembre del 2017, y tendrá como invitada a la ciudad de Madrid, España.

México debe recobrar papel de tierra de libros: Miguel León Portilla

Si los mexicanos queremos tener gente preparada, si queremos ponernos de pie y acabar con las desigualdades y la miseria, México debe recobrar su papel de tierra de libros, aseguró esta noche el destacado historiador Miguel León Portilla.

Durante un homenaje celebrado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, León Portilla, máxima autoridad en pensamiento y cultura náhuatl, llamo a tener gente preparada, a fin de evitar problemas tan absurdos como que el salario mínimo aumente “unos cuantos centavos”.

En el acto, el rector de la Universidad de Guadalajara, Tonatiuh Bravo Padilla, entregó al investigador emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dos niericas (representación de la historia del mundo huichol, antes del diluvio) al homenajeado, una de ellas, por parte de la Universidad de Guadalajara y otra del doctor José Luis Iturrioz.

En su mensaje, el autor de “La visión de los vencidos” celebró a las autoridades de la FIL, por ser el estado de Jalisco, la primera entidad del país que gestó una feria de libros, al tiempo que cuestionó si ¿somos tierra de lectores?

“No hay duda de que somos tierra de libros y Raúl Padilla (presidente de la FIL), está refrendando que somos tierra de libro. La FIL es eso, y la FIL tiene muchos seguidores fuera del recinto, prácticamente en todos los estados hay ferias de libro. Pero ¿somos tierra de lectores? cuestionó el homenajeado y subrayó que “eso es otra canción”.

“Ojalá que esta feria y México recobre su papel de tierra de libros, que cada mexicano sea un lector, porque eso es beneficiarse de la humanidad a través de milenios, y eso no tiene precio y eso es lo que envejece al hombre”, señaló el pensador.

Recordó que siendo joven leyó mucho teatro y dijo haber aprendido más de lo que hoy sabe; incluso, destacó, “tuve el privilegio de dos maestros, uno de ellos, Ángel María Garibay, quien me enseñó que había otro mundo de creaciones literarias en náhuatl, y el otro fue Manuel Gamio”.

“No fui un hombre solitario, sino alguien que cogió como los dioses, la cultura maya, la carga del tiempo para entregársela a otro. Es un privilegio haber recibido este premio de la FIL, por todo su significado, son bonitos los cuadros que me han dado, tienen todo un simbolismo y eso es lo que verdaderamente vale; y qué bueno que el estado de Jalisco ha sido en esto de tomar por primera vez en México esta antorcha”, señaló León Portilla.

Antes autoridades de la FIL y el discípulo del homenajeado, José María Muriat, elogiaron la vida y obra del intelectual mexicano, calificándolo como un auténtico “tlamatini” (sabio náhuatl contemporáneo). En el homenaje, se proyectó el video: “Cuando muere una lengua” de Miguel León Portilla.

Escritoras ven literatura de habla hispana en su etapa más fértil

En el Foro Literatura Española actual a 400 años de la muerte de Cervantes, en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, se resaltó que la literatura en habla hispana se encuentra en su etapa más fértil.

Sin embargo, las escritoras Rosa Montero, Elia Barceló y Clara Obligado subrayaron que la literatura como arte atraviesa con diversas complicaciones, no en cuanto al talento de los escritores sino en cuanto a su comercialización y apoyo.

Rosa Montero, escritora y periodista española, mencionó que desde el punto de vista narrativo y creativo la literatura en habla hispana se encuentra en un momento riquísimo, pero no existe una sola visión o reinterpretación del mundo entre los países con lengua en español.

Reiteró que existen escritores jóvenes y viejos que cuentan con sus lectores, pero el mundo de la literatura tanto en España como en América Latina enfrenta el grave problema de la transformación del mercado de la narrativa, es decir, la forma en que llega al lector.

Añadió que para las editoriales el punto es que se vendan libros de manera masiva, como los refrescos, y en ese aspecto dejan de lado la literatura de grandes escritores para dar cabida a textos de mínima calidad pero más llamativos o vendibles, porque además ahora todos pueden escribir y editar.

Puntualizó que otra situación es la piratería que en España “es bestial” porque cualquiera puede descargar un libro; otro aspecto es la crisis de los medios de comunicación que mejor sacrifica el arte ante la baja de ventas.

Con respecto a las escritoras, dijo que a nivel mundial las literatas se enfrentan a la discriminación a pesar de que “somos las que más leemos, en España 67 por ciento de las mujeres leen contra 59 por ciento de los hombres, lo mismo sucede en el mundo.”

Incluso comentó que 36 por ciento de los libros más vendidos son de mujeres y 70 por ciento de los estudiantes de carreras literarias son del sexo femenino. Sin embargo, los premios y el desempeño como críticos de arte es para los hombres, lo cual es “ridículo.”

Por su parte, Elia Barceló consideró que el problema es que la literatura empieza a desaparecer como arte. “Es el arte de la palabra pero los escritores tratamos de explicar cosas que no se pueden explicar, ni nosotros podemos entenderlas, una foto dice más para un lector.”

Mencionó que a la mayoría de los escritores se les olvida que la literatura es un arte y un oficio, de tal forma que tienen que amar su lengua, sobre todo ahora que da la sensación de que los libros se enfocan simplemente en la historieta sin considerar el buen decir de las cosas.

A su vez, Clara Obligado, nacida en Buenos Aires pero que reside en Madrid desde hace varias décadas, aseguró que a los escritores de América Latina les cuesta mucho llegar al mercado español, pareciera que el pasaporte para llegar es ser de nacionalidad española.

CCU presentará Semana de Cine Alemán

Las salas de cine de arte del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la BUAP serán sede en diciembre de la 15 Semana de Cine Alemán, que proyectará una selección de largometrajes, documentales y películas infantiles recién exhibidas en el Festival Internacional de Cine de Berlín, “Berlinale”.

El recinto cultural de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) dio a conocer que además se presentarán películas que formaron parte de ediciones anteriores de la Semana de Cine Alemán.

En esta ocasión se cuenta con trabajos que se desarrollan actualmente en el país germano, tanto de autores de renombre como de jóvenes cineastas poco conocidos pero que sobresalieron en los encuentros fílmicos más importantes en Alemania, como la “Berlinale”; el Festival DOK-Leipzig, las Jornadas de Cine de Hof y el Filmfest München.

Las exhibiciones comenzarán el sábado 10 de diciembre a las 12:00 horas con “Mi amigo Raffi”, cinta infantil que aborda la odisea de un niño por recuperar a su hámster secuestrado por un peligroso criminal.

A las 17:00 horas será el turno de la cinta “4 Reyes”, que es la historia de cuatro adolescentes que pasan las fiestas navideñas en una unidad psiquiátrica con un peculiar doctor.

A las 19:00 horas, “About a girl”, ópera prima de Mark Monheim que cuenta una irónica historia sobre el final de la adolescencia.

Para el domingo 11 de diciembre: “Jack”, la odisea de dos menores en un mundo hostil de adultos ciegos y sordos al dolor infantil (16:00 horas); “Who am I?” revela dos grandes temas: la búsqueda de la identidad y la vulnerabilidad de un mundo conectado electrónicamente (18:00 horas).

El viernes 16 de diciembre se proyectará “Refugio”, que llevará al público a los internados de educación cristiana de Alemania Occidental (17:00 horas);

La Kölnberg muestra la multiculturalidad de los edificios multifamiliares del extremo sur de Colonia donde el desempleo, la drogadicción y prostitución prevalecen (19:00 horas).

El sábado 17 de diciembre Phoenix, Nelly regresa de un campo de concentración con graves quemaduras en el rostro con un objetivo descubrir si su marido la delató (16:00 horas); y 24 semanas muestra el dilema al que se enfrenta una mujer que debe decidir entre seguir su embarazo y no (18:00 horas).

Además, las Salas de Cine de Arte del CCU BUAP proyectarán del 1 al 18 de diciembre una selección de películas que han sido parte de la Semana de Cine Alemán en ediciones anteriores, con una película diferente cada día y dos funciones de 17:00 y 19:00 horas.

Para este jueves 1 de diciembre se proyectarán “Oh boy” y “24 horas en Berlín”; el viernes 2 la cinta “¿¡Hay que ser duro!?”, “El juego de Zucker” (sábado 3), “El milagro de Berna” (domingo 4), “Bárbara” (lunes 5), “A la orilla del cielo” (martes 6), “La suerte de Emma” (miércoles 7), y “Crazy” (jueves 8).

“Tiempo de caníbales” (viernes 9), “La extraña” (lunes 12), “Finsterworld” (martes 13), “Debajo de ti, la ciudad” (miércoles 14), “En las nubes” (jueves 15) y “Me siento disco” (viernes 16).

Foto: Es Imagen

Gabriela Guerra gana Premio Bellas Artes para Primera Novela 2016

La escritora cubana Gabriela Guerra Rey (1981) obtuvo el Premio Bellas Artes de Literatura “Juan Rulfo” para Primera Novela 2016 por su libro “Bahía de sal”, en el que rescata el esfuerzo de las mujeres de Latinoamérica.

“Bahía de Sal es la historia de un pueblo cualquiera de nuestro continente, ubicada en el siglo XX, pero sin tiempo exacto ni lugar preciso. Allí todo ocurre de manera cíclica: las lluvias, las sequías, las migraciones, los retornos, las crisis, la vida, el amor, la muerte”, explica la autora en declaraciones difundidas por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Guerra Rey, quien firmó este trabajo con el pseudónimo “Aquitania”, aseguró que la novela está inspirada en la geografía de Cuba, donde vivió casi dos décadas.

“El relato se alimentó de las historias de muchos otros pueblos de la isla, de México, mi tierra adoptiva y de otras tierras de este continente”, expresó.

Para el jurado, conformado por los escritores Maritza Buendía, Ethel Krauze y José Luis Martínez, la obra de Guerra Rey “representa un texto de crecimiento y maduración humana en el duro contexto de algún rincón del Caribe”.

Por su lenguaje poético y por la creación de un lugar ,que deviene personaje, con tintes míticos, el jurado decidió otorgar por unanimidad el premio a Guerra Rey, quien recibirá un diploma y 100 mil pesos en efectivo.

José Luis Martínez destacó que en “Bahía de Sal” hay una evidente calidad literaria, “es una novela con un lenguaje muy elaborado que te lleva dentro de la historia y está muy bien estructurada”.

“Creo que responde a todos los cánones de la narrativa novelesca, esa fue una de las razones por las que nos decidimos por esta obra”, agregó Martínez.

En su oportunidad, Maritza Buendía expresó que la obra “sobresale respecto a las otras novelas por el lenguaje, la autenticidad de lo que se está narrando, la manera como te envuelve la historia y el ambiente; cómo logra construir un pueblo con tintes míticos, eso fue lo que finalmente nos atrapó”.

De acuerdo con los escritores, “Bahía de sal” es una novela que se volverá entrañable por sus grandes lecciones y que bien puede ser un ejemplo de lo que se ha denominado “bildungsroman”, el género narrativo de aprendizaje y educación sentimental de los protagonistas.

Gabriela Guerra Rey es periodista y narradora nacida en La Habana, Cuba, el 15 de octubre de 1981, radica en México desde 2010 y cuenta con la ciudadanía mexicana.

Realizó estudios de Economía en la Universidad de La Habana y de Periodismo en el Instituto Internacional José Martí, Universidad de La Habana y actualmente dirige el sitio periodístico y literario “A4manos”.

En su novela “Bahía de sal”, la autora plantea una serie de situaciones que parecen conjurarse para que María de la Sal, quien es protagonista y narradora, junto con su familia, enfrente, en un lugar del Caribe, situaciones graves de vida, pues a pesar de las lluvias torrenciales de temporada, el lugar es árido y hostil.

En todas las ocasiones que las mujeres aparecen en la historia, dan estructura, vida y sentido a una población, enfrentan batallas definitorias, toman decisiones fundamentales y deciden cuándo abandonar un lugar.

“De esa forma, articula, con valentía y espíritu poético, ese alzamiento perpetuo en que deben vivir las mujeres en casi cualquier latitud del continente” señaló Jorge Ruiz Esparza.

El poeta agregó que “el texto no cuenta la historia de una felicidad percibida retrospectivamente, sino la épica de una mujer que tiene la imaginación para inventarla y el apasionamiento para decidirse a construirla”.

El certamen fue convocado por la Secretaría de Cultura Federal a través del Instituto Nacional de Bellas Artes, del gobierno de Tlaxcala por medio del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y del gobierno de Puebla, por medio del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.

El señor mítico en la FIL Guadalajara

Parteaguas en su ámbito, el veterano de la ciencia ficción, despunta, a sus 68 años, todo el esplendor del género con “Canción de Hielo y Fuego”, saga literaria que viene a presentar a la Feria Internacional del Libro, en vísperas de la escritura final de “The Winds of Winter”, el sexto libro de la serie de siete entregas pactadas con su editorial.

Su visita a México se enmarca entre rumores y teorías que millones de fans circulan por redes sociales, foros, convenciones, etc., sobre la demora de los últimos dos libros, su dualidad con la serie de televisión que produce HBO, el futuro de la saga literaria, su relación con la fama y el impacto que ha ejercido ésta en su forma de escribir.

“Una buena historia necesita un principio, un desarrollo y un final, pero eso no significa que (tras los siete libros) me rinda con el mundo de ‘Canción de Hielo y Fuego’, pues Westeros es enorme y lo que hay más allá es mucho más grande, con vastas historias por contar”, confesó en su blog Livejournal, quien es considerado una de las personas más influyentes del mundo, según la revista Time.

Martin reprueba la hostilidad con la que se manejan algunos por la demora de su siguiente novela, tras cuatro años sin darle seguimiento. También está en contra del odio manifestado por las muertes de personajes en su historia y las libertades que se han tomado otros escritores por hacer fan fiction de su universo.

“¿Acaso siempre ha habido tantos cobardes revoltosos acechando desde los sótanos de sus padres o el Internet de alguna manera les dio vida de la noche a la mañana? Eso me desespera, que esto sea un reflejo de lo que somos como sociedad. Si hay desacuerdos no es necesario insultar o amenazar de muerte, las diferencias siempre se pueden dialogar”, señaló en su diario.

Cabe señalar que el estilo de Martin revolucionó el sentido de los spoilers y constantemente se le relaciona con la ansiedad que producen sus capítulos.

Si bien ha manifestado hartazgo por todo lo que conlleva su popularidad, ya ha dejado claro que sus historias sólo las terminará él, por lo que si decidiera retirarse -o llegara a morir-, nadie podrá darle seguimiento a su saga.

Hacia el aislamiento

La presión sí surge efecto en él. George anunció que planea tomarse un tiempo a solas para concluir al menos el sexto libro. Su retiro comenzará la próxima semana, tras su visita a Guadalajara, la cual dijo es la última aparición pública que tendrá este año, y casi todo el 2017, salvo dos compromisos en abril y agosto, en Long Beach y Helsinki.

En su ocupada agenda en la Feria trascienden actividades como una conferencia para 500 personas, un convivio con fans, una entrevista para televisión, un evento de streaming, reuniones con directores de casas editoriales, con vendedores y personas del gremio cultural, además de la firma de libros que realizará en la explanada de Expo Guadalajara.

Fuente: Reforma

Publicará Murakami nueva novela

El escritor Haruki Murakami publicará su próxima novela en Japón en febrero de 2017, anunció hoy su editorial Shinchosha.

Aunque no reveló ni el nombre ni el argumento de la obra, detalló que será extensa.

Será la primera novela larga que el exitoso autor publica tras Los años de peregrinación del chico sin color, que llegó a las librerías niponas en abril de 2013.

El nuevo trabajo, que se convertiría en la novela número 14 del eterno aspirante al Nobel de literatura, se publicará en dos volúmenes ya que el manuscrito cuenta con 2 mil folios, según confirmó la editorial.

El año pasado, el autor de la aclamada novela Tokio Blues (Norwegian Wood) publicó Hombres y mujeres, una colección de seis relatos cortos, uno inédito y cinco previamente publicados en una revista literaria.

Durante un reciente acto en Dinamarca, Murakami reconoció que estaba escribiendo una nueva novela y explicó que “será más larga que Kafka en la orilla, pero más corta que 1Q84″.

Será una historia rara”, según publicó el pasado 22 de noviembre el diario nipón Asahi.

Sinfonía Vapor”, una tradición en Puebla

La Orquesta Filarmónica 5 de mayo, bajo la dirección del maestro Fernando Lozano, participará el próximo domingo en la edición 12 del concierto “Sinfonía vapor”, una obra para orquesta sinfónica, banda y trenes, escrita por Melesio Morales en 1869.

Teresa Márquez Martínez, directora del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la Secretaría de Cultura, invitó a pobladores y visitantes a disfrutar de esta obra que se llevará a cabo en el Museo Nacional de los Ferrocarriles, a las 13:00 horas.

“Sinfonía Vapor” contará además con la participación de la Banda de Música de la Secretaría de Seguridad Pública del Estado de Puebla, dirigida por el maestro Abraham Ibáñez.

Y como cada año, la locomotora de vapor OdeM2, construida por la H. K. Porter Locomotive Works en 1942, en Pittsburgh, Pennsylvania, y que hoy es una de las más importantes piezas de colección que se resguardan en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos.

La también directora del Centro Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferrocarrilero, comentó que la obra fue estrenada en 2004, por la Orquesta Sinfónica Nacional.

Márquez calificó la pieza musical como una obra vanguardista que plantea la presencia de tres sonidos, la orquesta sinfónica, una banda sinfónica, y la participación de un tren. “Melesio Morales hizo su obra en la que se puede reconocer la riqueza de una ciudad y de una estación de ferrocarril”, comentó.

“Sinfonía Vapor” se ha convertido en una tradición en Puebla, dónde familias completas se reunen para ser parte de un evento único, un encuentro con la música sinfónica, mexicana y ferrocarrilera de los siglos XIX, XX y XXI.

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Tres épocas distintas de música sinfónica, mexicana y ferrocarrilera se escucharán en el concierto de gala “Sinfonía vapor”, el cual incluye las obras: “Sinfonía vapor”, de Melesio Morales; “Música para charlar”, de Silvestre Revueltas, escrita en 1938 para el documental cinematográfico que registró la construcción del ferrocarril Sonora-Baja California.

Además de las piezas “Las cuatro estaciones”, de Arturo Márquez, compuesta ex profeso para el concierto “Sinfonía vapor”; “Tren 503”, Fantasía para orquesta sobre la canción mexicana La Rielera, de Ryszard Siwy, pieza que recibió mención honorífica en la categoría Profesional Música Sinfónica del Segundo Concurso de Composición Musical Melesio Morales.

El concierto se llevará a cabo en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, ubicado en la calle 11 Norte 1005 del Centro Histórico de la Ciudad de Puebla y se transmitirá en vivo a través de la Radio de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en la frecuencia 96.9 FM.

Con este concierto de gala, el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos cierra su programa de actividades correspondiente a 2016.

Fotos: Es Imagen

La literatura mantiene sentido a través del tiempo: Calasso

En el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, el escritor italiano Roberto Calasso, Premio Formentor de las Letras 2016, afirmó que la literatura siempre se le ha visto igual porque no cambia con el paso del tiempo.

En rueda de prensa, añadió que la literatura no cambia ni para quien la produce, al pensar que es la base de la existencia, ni para quien la lee, el concepto siempre ha sido igual y seguirá siendo así pese a los cambios que se suscitan en la humanidad.

Cuestionado sobre el término locura en sus obras, dijo que en la literatura se trata de una palabra sin definición porque existen distintas maneras de considerar ciertas conductas como locas. El significado psiquiátrico es algo pobre, pero para Platón y Sócrates es el camino principal hacia el conocimiento.

Resaltó también su gusto por la historia antigua de México y en ese sentido, abundó que se ha inspirado en el escritor Bernardino de Sahagún. “Hay mucho que entender todavía por eso me interesa mucho el pasado que ha tenido este país”.

El autor dijo que existe un equívoco cuando se piensa que si uno habla del pasado se trata de algo lejano porque en realidad se trata de las mismas cosas, siempre hay una relación entre pasado y el presente.

Como ejemplo citó que quienes escribieron los textos antiguos sabían mucho más que nosotros, “es algo que está frente a nuestros ojos y hay que entender de manera consciente”.

Puntualizó también como ejemplo que existe una relación misteriosa entre el pasado remoto mexicano y el de La India, dos países que tienen mucha afinidad en sus cultos.

Sobre sus siguientes retos, resaltó que como escritor nunca habla de lo que hará porque lo ha tomado como una regla luego de que en ocasiones piensa en algo y sobre la marcha las cosas cambian; como editor hace los libros que tienen temas que le interesan o le gustan.

Agregó que el mundo editorial es frágil pero vive precisamente de esa fragilidad, incluso se ha restringido un poco en las cosas que nos importan, ya que son los materiales modestos los que ocupan las librerías.

El Premio Formentor nació en 1961 cuando un grupo de editores (el español Carlos Barral, el italiano Giulio Einaudi, el francés Claude Gallimard, el alemán Heinrich Ledig-Rowohtl) se encontraron en Formentor (Mallorca, España), para impulsar un ambicioso proyecto literario.

Lo que entonces los puso de acuerdo fue el interés en compartir sus experiencias y coordinar las iniciativas editoriales con que cada uno sostenía en su país la tradición y la actualidad de la gran literatura.

Como editores comprometidos con la alta cultura europea, no les resultó difícil sostener una complicidad que dio grandes frutos.

Además de favorecer el conocimiento de los libros y autores que cada uno incluía en sus respectivos catálogos editoriales, aquellos hombres de letras convocaron un premio literario que contribuyó a formar el gusto y la cultura de su época.

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