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Reconocen trayectoria del escultor Federico Silva con la Medalla Bellas Artes

El equilibrio de volúmenes, la armonía de sus formas y las texturas logradas son distintivos de las obras del escultor Federico Silva, quien fue condecorado la víspera con la Medalla Bellas Artes.

Silva estuvo acompañado por amigos y familiares que llenaron la Sala Manual M. Ponce del Palacio de Bellas Artes para ser testigos del tributo que autoridades y comunidad cultural le rindieron.

Un reconocimiento, se dijo, “por sus creaciones que nos regalan emoción, que sólo el arte despierta, por su aportación a la cultura mexicana y por el estímulo que representa para los jóvenes artistas y los que ya cumplieron una vocación que encontró su camino”.

Luego, Silva pidió impulsar los proyectos realizados por jóvenes artistas, pues es donde se encuentran los cambios, la rebeldía y la innovación del futuro de las artes.

De acuerdo con un comunicado del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en el acto, Xavier Guzmán Urbiola, subdirector general de Patrimonio Artístico del INBA, consideró un privilegio celebrar a este gran artista plástico, quien concibe su obra con pasión y revela el sentido social del arte que ha defendido a lo largo de su trayectoria.

En la mesa, el escritor Luis Ignacio Sáinz aseguró que Federico Silva siempre ha sido un innovador de las tradiciones que utiliza sus obras para expresar la cohesión de la belleza y la reflexión, la cultura y la sensualidad.

“Compositor de universos imposibles, nómada en persecución de sus ideales. Pensar, hacer, investigar, a eso orienta su vocación, lustro tras lustro, década tras década”, anotó.

En tanto que la escultora y pintora Águeda Lozano expresó sentir un gran honor al poder compartir con él este universo artístico concluyendo con una cita del galardonado:

“Para que el arte viva tiene que ser generoso, verdadero, prospectivo. Debe de llenar los espacios sensibles de quien se le acerca. Transmitir plenitud inesperada sin ´palabras, vivir y morir en el silencio, ser una condición de lo humano, universal. Porque su patria es el arte”.

René Avilés Fabila, forjador de varias generaciones de escritores

Con la primera parte de una disertación sobre “Hechicería y amor” se despidió hoy de este mundo el escritor mexicano René Avilés Fabila; su colaboración para el diario “Excélsior” fue lo último que difundió vía “twitter” el también catedrático, antes de que un infarto le arrebatara la existencia.

En dicho artículo alude a conceptos como la brujería, la magia y el espiritismo, y en este sentido se remite al político mexicano Francisco I. Madero, de quien, dijo, pese a sostener que mantenía conversaciones con espíritus no tuvo uno generoso que le avisara de la traición de Victoriano Huerta.

Tampoco Avilés lo tuvo y partió hoy sin avisar. Sus amigos, colegas y discípulos lo lamentan ya vía redes sociales, recordando su legado, compartiendo alguna anécdota o fotografía con quien fuera forjador de varias generaciones de escritores.

Avilés fue escritor de cuentos y novelas como “Hacia el fin del mundo” (2011), “La canción de Odette”, “El gran solitario de Palacio”, entre otras, que le han valido ser reconocido como uno de los grandes exponentes literarios mexicanos.

Sus relatos figuran en antologías nacionales e internacionales, donde su obra literaria ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, chino, ruso y coreano.

Nacido en la Ciudad de México, el 5 de noviembre de 1940, René Avilés Fabila se inició en la literatura en los años 60, revelando en sus escritos una narrativa divertida, con crítica a la sociedad mexicana, lo que le valió ser considerado en la llamada generación de “La onda”.

Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), hizo estudios de posgrado en la Universidad de la Sorbona, en París.

También fue becario del Centro Mexicano de Escritores en 1964, donde escribió su primer libro de cuentos “Hacia el fin del mundo”, bajo la dirección de Juan Rulfo, Juan José Arreola y Francisco Monterde (1894-1985).

Pero 1967 marcó el comienzo de la obra literaria, de quien durante más de 40 años abordó diversos géneros, entre los que destacan el cuento y la novela, según destaca su página oficial “reneavilesfabila.com.mx”.

Fue uno de los fundadores de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), donde fue profesor de tiempo completo desde 1976. También fue Jefe del Departamento de Política y Cultura en la UAM–Xochimilco.

En 1975 comenzó a impartir clases en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, de la UNAM.

De su aporte como novelista, destacan los títulos “Tantadel”, “La canción de Odette”, “El gran Solitario de Palacio” y “Réquiem por un suicida”, mientras que su labor como cuentista es basta y diversa, y está compendiada en los volúmenes “Fantasías en carrusel” y “Todo el amor”.

“Memorias de un comunista”, “Recordanzas”, “Nuevas recordanzas” y “El libro de mi madre”, son títulos que destacan en el ámbito autobiográfico.

Durante el sexenio de Salinas de Gortari (1988-1994), el gobierno federal le concedió el Premio Nacional de Periodismo por Difusión de la Cultura, en 1991.

El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el estado de Colima le otorgaron el Premio Colima (1997) al Mejor libro de narrativa publicado, por su obra “Los animales prodigiosos”, material prologado por el poeta Rubén Bonifaz Nuño (1923-2013) e ilustrado por José Luis Cuevas.

Entre sus cargos en el ámbito cultural, destaca su labor como director del Centro de Escritores “Juan José Arreola”, de la Casa Lamm; asimismo, fue cofundador y director desde 1999 de la revista mensual “El Búho”, escribió para “Excélsior”, “La Crónica” “ Siempre!” y “Libertas”.

Profesor distinguido por la UAM desde 2009, el escritor creó su “Fundación René Avilés Fabila, A.C.” y en diciembre de 2011 concretó uno de sus proyectos fundamentales, que fue la inauguración del Museo del Escritor, en el que se exhibió su archivo personal, pero también incluye objetos de otros grandes de las letras.

Falleció el escritor René Avilés Fabila

El escritor mexicano René Avilés Fabila murió esta mañana, a unas semanas de cumplir 76 años de edad, confirmó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

La noticia de la muerte ha comenzado a circular vía redes sociales sin que hasta el momento se conozcan detalles del deceso de quien fuera escritor, periodista, catedrático, e incansable promotor cultural, por ejemplo del Museo del Escritor.

El Secretario de Cultura Federal, Rafael Tovar y Teresa, escribió: “Comparto el pesar de la comunidad periodística y literaria por el deceso de René Avilés Fabila. Descanse en Paz”.

René Avilés Fabila nació el 15 de noviembre de 1940, en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en Relaciones Internacionales en la Facultad de Ciencias Políticas (FCPyS) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y un posgrado por la Sorbona de París.

Inició su carrera literaria en los años 60, en la época en la que se formaron también plumas como la de Juan José Arreola, Juan Rulfo o José Revueltas.

Entre sus obras destacan: Tantadel (1975), La canción de Odette (1982), Fantasías en carrusel (1978), Todo el amor (1986), Réquiem por un suicida (1993) y El bosque de los prodigios (2007).

Revisita Solares a Felipe Ángeles

“La sangre de los mártires fecundiza las buenas causas”, escribió el General Felipe Ángeles pocos días antes de ser fusilado en Chihuahua, el 26 de noviembre de 1919. El escritor Ignacio Solares lo imagina en La noche de Ángeles junto a un barquero desdentado, atravesando el Hades.

“Cruza el infierno para reencontrarse en la otra vida con Madero”, señala. “En la novela, Ángeles queda suspendido entre la vida y la muerte”.

Es desde ese estado, en la obra que ahora reedita Tusquets al cumplirse su 25 aniversario, que el militar recuerda sus días junto a Francisco I. Madero, el encuentro con Venustiano Carranza y su posterior enfrentamiento, las campañas con Pancho Villa.

“Ángeles, el gran estratega, se vuelve un humanista”, afirma Solares. “Como todos los cristianos, vive entre la paz y la espada”.

Exiliado primero en París, luego en Estados Unidos, donde se convierte al socialismo, el militar se opone al fusilamiento de prisioneros, medida impuesta por Carranza con la Ley Juárez.

“Madero fue el personaje más importante en su vida, y eso define sus contradicciones, su idealismo. Incluso diría que influyó en su cristianismo”, señala.

Recuerda que Ángeles es detenido junto a Madero y José María Pino Suárez en la intendencia de Palacio Nacional por órdenes de Victoriano Huerta. Está convencido de que también lo van a ejecutar, dice Solares, pero lo salva su prestigio militar. “Lo que siente es decepción por no morir al lado de quien había sido su guía”.

En La noche de Ángeles, Solares crea una voz que interpela al personaje. Ese desdoblamiento permite al narrador subrayar sus contradicciones.

“De alguna manera, la novela es un juicio a Ángeles. Ese cruce por el Hades es también un purgatorio donde tiene que verse a sí mismo, lo que fue y lo que pudo haber sido”.

Solares descubrió al revolucionario al investigar la vida de Madero. “Para recrearlo, me hace falta enamorarme del personaje. Necesito la parte sobrenatural, o mágica, o cristiana, sentir que son almas gemelas”.

Releer su novela lo llevó a pensar en la necesidad de que haya en México más figuras como Ángeles. “Son los hombres que pueden salvar a este País”, asegura. “Si hubiera un Felipe Ángeles en la Presidencia, imagínate qué país tan diferente seríamos, un hombre con su inteligencia, su honestidad, su coherencia”.

Confiesa que, 25 años después de La noche de Ángeles, siente que se le “acabó la cuerda”. “Ya sólo escribo cosas cortas: aforismos, cuentos, ensayos. La última novela extensa que hice fue La invasión (2005). Tiene que ver con la energía, el biorritmo, con cómo se acomodan las estrellas”.

Fuente: Reforma

Homenajean a Ignacio Padilla en el Cervantino

Familiares, amigos y lectores del escritor Ignacio Padilla (Ciudad de México, 7 de noviembre, 1968-Querétaro, 20 de agosto, 2016) se congregaron en la actividad del Festival Internacional Cervantino (FIC) para homenajearlo.

Jorge Volpi, director del FIC, destacó durante la actividad realizada el viernes en el Corredor Artístico Tomás Chávez Morado de la Universidad de Guanajuato que textos de Padilla como Si volviesen sus majestades, más que repetir el idioma cervantino, tienden a la “reinvención de ese lenguaje”.

El escritor Fernando Iwasaki destacó el núcleo familiar de Padilla al señalar que en casos como el suyo, su literatura es reflejo de las personas de las que se nutrió.

El promotor musical Ricardo Kleinburg evocó el carácter curioso del creador de El androide y las quimeras.

Los participantes coincidieron en destacar los “datos Nachito”, mismos que Volpi describió como “anécdotas que contaba con absoluta seriedad, normalmente referidas a detalles minuciosos, de las cosas más enloquecidas posibles que aseguraba vehementemente eran ciertas, incluso te daba bibliografía”.

Tal información era falsa, dijo Volpi, pero estaba tan bien contada que dejaba entrever el talento fabulador del creador de Arte y olvido del terremoto y Las fauces del abismo.

En su intervención, Onofre Sánchez, director del Museo Iconográfico del Quijote, recordó que el recinto resguarda varias conferencias, escritos y ediciones en las que participó Padilla.

Ángeles Mastretta puso en relieve visión femenina en obra literaria

La escritora y periodista mexicana Ángeles Mastretta, quien nació el 9 de octubre de 1949 en Puebla, es reconocida por crear personajes femeninos y ficciones que reflejan las realidades sociales y políticas de México.

De acuerdo con datos biográficos difundidos por el portal www.escritores.org, la periodista realizó todos sus estudios pre-universitarios en su ciudad natal, donde vivió hasta 1971, año en que falleció su padre Carlos Mastretta.

Estudió periodismo en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo el título en Comunicaciones. Fue en el periódico “Ovaciones” en donde comenzó su trayectoria mediante una columna bajo el título “Del absurdo cotidiano”.

Tiempo después, colaboró con distintos periódicos como “Excélsior”, “Unomásuno” y “La Jornada”, así como las revistas “Proceso” y “Nexos”.

Según el sitio www.ensayistas.org, en 1974 la escritora recibió una beca del Centro Mexicano de escritores para participar en un taller literario junto a Juan Rulfo (1918-1986) y Salvador Elizondo (1932-2006).

Mastretta fue directora de Difusión Cultural en la ENEP-Acatlán y del Museo del Chopo; también fue miembro del consejo editorial de la revista “Nexos”, del cual su esposo Héctor Aguilar Camín fue director.

La periodista publicó su primera novela en 1985, titulada “Arráncame la vida”, con la que ganó el Premio Mazatlán; y de acuerdo con el sitio ya mencionado, la obra fue traducida al italiano, inglés, alemán, francés y holandés.

Además, en dicha obra destaca el pensamiento feminista mexicano de los años 70 y 80, a través de una actitud de compromiso social ante los problemas que enfrenta la mujer mexicana.

Por otra parte, en 1997 fue la primera mujer en recibir el premio “Rómulo Gallegos”, con su segunda novela y cuarto libro, “Mal de amores”.

Ángeles Mastretta también es autora de “Mujeres de ojos grandes” (1990); “Puerto libre” (1993); “El mundo iluminado” (1998); “Ninguna eternidad como la mía” (1999); “Ángel maligno” (2008); “La pájara pinta” (2009), entre otros títulos.

De acuerdo con el portal www.literaturas.com, para Mastretta es importante el contacto con sus lectores, por lo que siempre tiene historias que contarles, además se enfoca en la desigualdad que existe entre hombres y mujeres, aunque señala que entre las mismas féminas existen tratos diferentes.

Recopilan cartas inéditas de Frida Kahlo a su madre en libro

El catedrático Héctor Jaimes presentará su libro “Tu hija Frida. Cartas a mamá”, en donde muestra una recopilación de 54 cartas hasta ahora inéditas, que la pintora Frida Kahlo (1907-1954) le escribió a su madre Matilde Calderón de Kahlo.

En cada una de las cartas, la pintora mexicana demuestra el profundo amor que sentía por su madre. Las primeras 11 cartas fueron escritas en México (1923-1930), mientras que el resto en Estados Unidos (1930-1932).

Bajo el sello Siglo XXI Editores, “Tu hija Frida. Cartas a mamá” hace una revelación acerca de la voz cotidiana de la pintora, su psicología, y su asunción en los deberes artísticos.

En un comunicado difundido por la editorial, se informó que cada carta puede considerarse una obra de arte en sí misma, lo que contribuye aún más al entendimiento y estudio de una de las pintoras más importantes de México y el mundo.

Héctor Jaimes (Venezuela, 1964) es profesor de literatura y cultura latinoamericanas; autor de “Filosofía del muralismo mexicano: Orozco, Rivera y Siqueiros” (2012), “La reescritura de la historia en el ensayo latinoamericano” (2001), así como de las ediciones Fundación del muralismo mexicano.

El libro será presentado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, según información difundida en su portal de internet, el domingo 27 de noviembre con la participación de Ernesto Lumbreras y Jaime Labastida.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Medio rey”, “El espejo humeante” y “Un mundo de tres culturas: Honor, éxito y disfrute”, entre las sugerencias

Por Juan Carlos Castellanos C.

“Medio rey” (Primera parte de la trilogía “El mar Quebrado”), de Joe Abercrombie, con traducción al español de Manuel Viciano Delibano. “Yarvi”, el hijo menor del rey, nació con una malformación en una mano que ha llevado a todo el mundo, incluso a su propio padre, a considerarlo una suerte de extraño “medio hombre”.

Por eso, en lugar de formarse como guerrero, al igual que el resto de todos varones de su estirpe, se ha dedicado a estudiar, para convertirse en uno de los clérigos de ese reino. Sin embargo, en la víspera de la última prueba para ingresar en la poderosa orden de sabios, a “Yarvi” llega una noticia: Su padre y su hermano fueron asesinados. Él es el nuevo rey.

Pero tras una terrible traición a manos de sus seres queridos, “Yarvi” se encuentra solo en un mundo regido por la fuerza física y los corazones fríos. Incapaz de llevar armadura o de levantar un hacha, agudiza su mente. Cuando se junta con un grupo de almas perdidas, detecta que esos camaradas pueden ayudarle a convertirse en el hombre que él quiere ser.

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“El espejo humeante”, de Greco Hernández, es una serie de ensayos sobre la creatividad científica en biología y afirma que una revolución conceptual sin precedentes sucede hoy en la biología. Tal revolución lleva a la sociedad hasta escenarios inéditos, estrafalarios e inimaginables, en los que dejaremos de envejecer y habrá una nueva humanidad clónica.

Con un estilo erudito, riguroso y claro, el autor muestra en este texto las más profundas consecuencias que esta revolución tendrá para la humanidad. Entre ellas, provocará que muchas de las certezas que el ser humano tiene de sí mismo, como el significado real de “vida” y “muerte”, o de “ser” humano, tengan que cambiar, muy pronto y para siempre.

El libro observa cómo esos futuros escenarios son el resultado más brutal, nítido y directo de una de las cualidades más poderosas y sorprendentes del humano: La creatividad. Esta cualidad bulle tremenda, audaz y desbocada desde los albores mismos de nuestra especie, lo que llevó al Homo Sapiens a moldear, con sus propias manos, su sendero evolutivo.

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“Un mundo de tres culturas: Honor, éxito y disfrute”, de Miguel Basáñez, reflexiona al preguntar “Qué hubieran dado autores como Max Weber, Georg Simmel o Arnold J. Toynbee por tener en sus manos la “Encuesta Mundial de Valores”. De acuerdo con el autor, todas sus fantásticas teorías, sin duda, hubieran sido diferentes, y aún más ricas.

Haber generado ese luminoso instrumento científico de conocimiento es una enorme responsabilidad. Miguel Basáñez la asume. Las comparaciones entre naciones, países, culturas, regiones y religiones son posibles. La relación entre los factores es dinámica, dialéctica, lo uno construye a lo otro. Son más de treinta años de ejercicio consecutivo.

Ello obliga a la reflexión profunda, a la síntesis, a mirar el horizonte y no perderse en el bosque. No hay escapatoria, la gran teoría, que muchos daban por muerta, es factible y necesaria. El libro no elude nada. El texto es apasionante y potente, porque tomando los riesgos, el autor se lanza a lo que Hegel tanto apreciaba: La gran aventura del concepto.

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“Huracán”, de Sofía Segovia, es una especie de metáfora de todo el dolor humano y lo que ello encierra, de una sociedad convulsionada por los prejuicios, apatía y el egoísmo. Esta es una novedad editorial que pretende mover las fibras sensibles del lector al abordar uno de los temas universales de todos los tiempos. Segovia se cobija con la universalidad.

Esta novela da cuenta de la historia de “Aniceto Mora” (“El Regalado”). Hijo de un padre sin escrúpulos en el seno de una familia asolada por la miseria y el resentimiento, él es abandonado a su suerte. Su infancia transcurre entre la pobreza y el desdén de los adultos. Siempre está presente el desplome de un personaje con destino marcado por la fatalidad.

Aquí, un huracán arrasa la isla de Cozumel, dejando a su paso nada más que tragedia y desolación en una noche donde emergen los miedos insospechados, los rencores más profundos y las heridas que jamás cicatrizaron. A ritmo absolutamente impredecible, la novela se adentra en el mundo íntimo de una galería de personajes únicos y entrañables.

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“La fiesta mexicana”, obra coordinada por Enrique Florescano y Bárbara Santana, es todo un recorrido por las más significativas fiestas y celebraciones del país, que irrumpen en la vida cotidiana cargadas de simbolismos y recuerdan cada día el compromiso de la gente con el otro, con la familia, con la comunidad, con las divinidades y hasta con uno mismo.

El título da cuenta de todas las fiestas que cumplen un papel nacionalista, de unificación e identidad en una sociedad política, cultural y socialmente diversa. A través de sus páginas se conocen las más diversas fiestas, muchas de ellas nacidas de lo más cotidiano como los ciclos agrícolas, ritos religiosos, éxitos políticos y militares, o el paso de una vida a otra.

La fiesta, sea cual sea su origen y motivación, irrumpe en el día a día y crea otro espacio social, temporal y lúdico. Al trasgredir el orden cotidiano, la fiesta mueve a un mundo diferente, a una realidad que festeja, juega, ríe, celebra, recuerda, entrelaza el pasado con el presente, transforma el espacio físico y espiritual, y lleva a la comunión con el otro.

Museos del siglo XXI deben usar la tecnología

La función actual de los museos es mover a la gente y hacerla activa, y para ello deben hacer mercadeo y venderlo bien con las grandes empresas para que ayuden a mantenerlos y dar a conocer qué contienen, consideró el arqueólogo Eduardo Merlo Juárez.

Después de participar al II Encuentro Internacional de Museos que se lleva a cabo en el Centro de Vinculación de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), comentó que dichos recintos han ido cambiando a través del tiempo. Recordó que en los primeros del siglo XVIII el objetivo era acumular cosas del pasado.

El especialista del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) agregó que después fueron un poco públicos y después se volvieron lugares de atracción por el conocimiento del arte y de la historia.

Allí se quedaron durante todo el siglo XIX y el XX, en salones donde se ofrecen objetos del pasado, pero a finales del siglo pasado eso comenzó a romperse.

“Actualmente, en el siglo XXI, el museo debe mover a la gente y hacerla activa, usar la cibernética y la tecnología en estos sitios que toda la vida, de todos los tiempos, han sido relegados.

Este tipo de encuentros buscam que todos contribuyan a que sean activos”, acotó. Eduardo Merlo dijo que el fin es que puedan dar los mensajes que contienen: si son de arte la gente conozca de ello, si son de historia todos se enteren de ella; los de tecnología que enseñen cómo fue inventándose la maquinaria que hace ahora tener aparatos avanzados.

Agregó que el fin es discutir las experiencias de otras partes y aplicarlas y hacer que los museos resuciten del olvido.

Puebla, a pesar de todas las críticas, incentivó museos con nuevas instalaciones, ese movimiento trae gente interesada, que pregunta y entra, y tiene la oportunidad de ver cosas que de otra manera no podría.

“Se han traído piezas extraordinarias de museos de Europa, en donde es la oportunidad de que la gente común conozca esto, y eso hace estar a la vanguardia en la fase museológica más que en otros lugares del país”, expuso.

Foto: Es Imagen

Circula en librerías del país “Hilda Krüger”

La vida y obra de esa espía nazi en México es documentada por Juan Alberto Cedillo

Hilda Krüger, atractiva y sofisticada actriz alemana, fue la protagonista uno de los episodios más extravagantes a mediados del siglo XX. Admirada por Joseph Goebbels, el omnipotente ministro de Propaganda de Hitler, partió a Estados Unidos, primero, con la aparente intención de seguir su carrera en Hollywood.

Pero poco tiempo después se dirigió a México, dejando atrás intensas relaciones con el magnate J. Paul Getty y Gert von Gontard, heredero del emporio cervecero Anheuser-Busch. Ahora, la vida y obra de esa espía nazi está en México a través de la novela de espías “Hilda Krüger”, que sorprende por un rasgo esencial: todo lo que narra, ocurrió.

Se trata de la más reciente entrega editorial de Juan Alberto Cedillo, autor de “Los nazis en México”. Con estricto apego a la realidad histórica, señala que en la capital mexicana esa espía habría de ganarse los favores de connotados políticos, principalmente Miguel Alemán, secretario de Gobernación del entonces presidente Manuel Avila Camacho.

Alemán era el previsible candidato a la presidencia. Pocos conocían el velado objetivo de la hermosa rubia, que era obtener información clave para el régimen nazi, destaca el libro que continúa la lista de obras notables en el panorama de la investigación histórica, como “Los nazis en México” o “La Cosa Nostra en México”, llevada a la televisión por History Channel.

Cedillo novela con minucioso detalle las andanzas de Krüger en una compleja operación de espionaje durante la II Guerra Mundial, que incluía redes de comunicación por todo el continente y vínculos con ciudadanos de origen alemán radicados en México, para llevar a cabo atentados y sabotajes y procurarle al Reich secretos industriales y materias primas bélicas, además de proyectos para incursionar en Estados Unidos y cambiar la historia.

El autor nació en la Ciudad de México, estudió Historia en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) y es colaborador de la agencia de noticias EFE y corresponsal del semanario Proceso. A la fecha, ha publicado diversos artículos en Expansión y El Universal y es autor de “Los nazis en México” (Primer Premio Debate de Libro Reportaje 2007).

El Complejo Cultural Universitario recibe al Foro de la Cineteca

A partir de hoy y hasta el 30 de octubre, las salas de cine de arte del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), proyectarán 14 largometrajes que integran el 36 Foro Internacional de la Cineteca.

Se trata de trabajos con narrativas diferentes, arriesgadas y de difícil acceso en carteleras comerciales, provenientes de Reino Unido, Francia, Yemen, Australia, Holanda, Canadá, Argentina, Rusia, Países Bajos, Grecia, Emiratos Árabes Unidos, entre otros países, destacó la dirección de Comunicación y Difusión del CCU.

Este año, abundó, la Cineteca Nacional seleccionó la película del director mexicano Julio Hernández Cordón “Te prometo anarquía” (México-Alemania) para abrir el ciclo.

En la cinta, el director contó con actores no profesionales y mediante una estética cercana a la narrativa del videoclip retrata a la Ciudad de México bajo un ambiente sórdido.

Para el viernes 7 de octubre se proyectará “Life” (Canadá-Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Australia) cinta en la que James Dean es retratado en una faceta íntima bajo el imaginario cinematográfico que lo encumbró como mito.

El sábado 8 de octubre será el turno de la cinta “Matar a un hombre” (Chile-Francia) cinta inspirada en un caso real, donde el director Alejandro Almendras consigue colocar al espectador como testigo distante de un crimen.

Mientras que el domingo 9 de octubre “Cementerio de esplendor” (Tailandia-Reino Unido-Francia-Alemania-Malasia), se proyectará.

Se trata del más reciente largometraje de Apichatpong Weerasethakul, quien plasma un sugerente mundo onírico donde las alucinaciones y sueños integran un entorno efímero muy parecido a una sesión hipnótica.

El 36 Foro Internacional de la Cineteca continúa con las películas: “Paz para nosotros en nuestros sueños” (Lituania-Francia-Rusia) un largometraje del director Sharunas Bartas en la que también actúa al lado de su hija (14 de octubre).

El 15 de octubre se presenta “Epitafio” (México), en 1519, antes de llegar a la capital azteca México-Tenochtitlán, tres conquistadores españoles marchan hacia la cima del volcán Popocatépetl.

Durante el ascenso enfrentarán la fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido. “Mar” (Argentina) dirigida por Dominga Sotomayor, se proyectará el 16 de octubre.

Fue filmada en tan sólo ocho días, con seis personas en el equipo de producción y una escaleta abierta a la improvisación, Mar fue presentada en la sección Forum de la Berlinale.

El tercer fin de semana se proyectarán las películas: “En Jackson Heights” (Estados Unidos); “Ixcanul” (Guatemala-Francia); “El cuarto prohibido” (Canadá); “Oscuro animal” (Colombia-Argentina-Países Bajos-Alemania-Grecia).

La exhibición en el CCU-BUAP del 36 Foro Internacional de la Cineteca concluirá con la proyección de los largometrajes “Me llamo Nojoom” (Yemen-Francia-Emiratos Árabes Unidos), 29 de octubre; y “Norte, el fin de la historia” (Filipinas), el 30 de octubre.

La entrada general al 36 Foro Internacional de la Cineteca tiene un costo de 35 pesos.

Foto: Es Imagen

La FIL celebrará al escritor Mario Vargas Llosa

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara llega a sus 30 ediciones este 2016, con América Latina como invitada de honor, consolidada como el festival literario más grande del mundo, así como la mayor cita para los profesionales de la industria del libro en Iberoamérica, pero también como una de las principales plataformas para la difusión del pensamiento, la cultura y la ciencia de nuestros días. Mario Vargas Llosa, Norman Manea, Roberto Calasso, Antonio Gamoneda, Ernesto Cardenal, María Negroni, Nélida Piñón, Luisa Valenzuela, Enrique Krauze, Pierre Chatillon, Jorge Fernández Granados, Rosa Montero, Héctor Aguilar Camín, Alonso Cueto, Fernando Iwasaki, Laura Restrepo, Leonardo Padura, Gioconda Belli, Arturo Pérez-Reverte, Santiago Roncagliolo, Manuel Rivas y Luiz Ruffato celebrarán a la Feria junto con más de 650 autores provenientes de 44 países.

El rumano Norman Manea recibirá el Premio FIL de Literatura en la inauguración de la Feria y abrirá el Salón Literario. El Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa encabeza la presencia de autores de América Latina y será homenajeado por sus 80 años de vida. El autor y editor italiano Roberto Calasso, reciente ganador del Premio Formentor de las Letras, sostendrá un diálogo con Alberto Manguel y Basilio Baltasar. El programa de la región Invitada de Honor será una oportunidad para celebrar la voluntad de libertad que vincula a nuestros países y para aventurar reencuentros en la palabra y el pensamiento.

El programa de América Latina será terreno para la reflexión sobre la identidad y actualidad de las letras del continente, con la participación de 120 autores, entre quienes figuran Leonardo Padura, Nélida Piñón, Alonso Cueto, Alberto Barrera Tyszka, Enrique Jaramillo Levi, Sergio Ramírez, Julio Escoto, Héctor Abad Faciolince, María Negroni, Ana Paula Maia, María Fernanda Ampuero, Ariana Harwicz, Luisa Valenzuela, Rodrigo Rey Rosa, Gioconda Belli, Santiago Gamboa, Gabriela Cabezón, Ana Clavel, Horacio Castellanos Moya, Alejandro Zambra, Edmundo Paz Soldán, Santiago Roncagliolo, Andrés Neuman, Rafael Gumucio, Luis Miguel Rivas, Eduardo Sacheri, Giovanna Rivero y Carlos Wynter Melo, entre otros. En esta edición, la Feria propone el programa Ochenteros, una apuesta por el futuro y una muestra rica y diversa que reúne a veinte jóvenes escritores nacidos en la década de los ochenta.

Firmado por el despacho internacional MET Estudio, el pabellón de la región Invitada de Honor se conformará como un enorme prisma multicolor, un caleidoscopio que celebrará la diversidad cultural de América Latina. Entre otros elementos, el pabellón contará con un espacio dedicado a las lenguas originarias, una librería, un auditorio y un área de cortometrajes. El chef mexicano Nico Mejía diseñará el menú del Festival Gastronómico. En sintonía con el espíritu festivo de este aniversario, se presentará en diversos foros de la ciudad el Festival Latinoamericano de las Artes FIL 30 (ver dossier adjunto), gracias a la suma de voluntades de diversas instituciones. Entre las actividades de este festival están la exposición de arte moderno y contemporáneo latinoamericano que albergará el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, y la de arte popular iberoamericano que recibirá el Museo Regional de Guadalajara, con apoyo de Fomento Cultural Banamex. El Foro FIL será escenario de nueve espectáculos de música y artes escénicas.

Los diversos programas de la FIL serán la oportunidad para conocer autores de diversas latitudes con mesas sobre Centroamérica, Galicia, Noruega y Quebec. Destinação Brasil celebra cinco años con la presencia de diez autores, Marçal Aquino, entre ellos, y abrirá con una conferencia magistral de Luiz Ruffato. La sexta edición del Festival de las Letras Europeas contará con autores de Alemania, Austria, Croacia, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Países Bajos, Polonia y Rumania. El poeta español Antonio Gamoneda, premio Cervantes de Literatura, abrirá el Salón de la Poesía, en el que participarán 18 autores de trece países latinoamericanos, Quebec y Rumania. La tercera edición del Encuentro de Dramaturgias de América Latina reunirá a Pablo Paredes, Fernando Rubio, Eleonora Fabiao y Rodrigo Parrini. El Encuentro Internacional de Cuentistas será dedicado al narrador mexicano Ignacio Padilla, fallecido este año, quien además recibirá un homenaje de sus amigos Jorge Volpi, Pedro Ángel Palou, Antonia Kerrigan y Rosa Beltrán. Luis González de Alba, escritor, activista y divulgador de la ciencia que murió en días pasados, también será recordado en la FIL.

El Homenaje al Bibliotecario será para Porfirio Díaz Pérez y el ArpaFIL para el arquitecto colombiano Juan Pablo Ortiz, mientras que el Homenaje de Caricatura e Historieta La Catrina será para el cubano Ángel Boligán. A ellos se sumarán los homenajes al Bibliófilo y al Mérito Editorial, el Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, que serán anunciados en las próximas semanas. La argentina María Cristina Ramos recibirá el Premio SM de Literatura Infantil y Juvenil y la española Ana Peñas el primer lugar del Catálogo Iberoamericano de Ilustración. El Premio de Literaturas Indígenas de América será otorgado al escritor y poeta maya Jorge Cocom Pech, y el Premio Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco lo recibirán, ex aequo, los poetas mexicanos León Plascencia Ñol y Jorge Gutiérrez Reyna.

En esta edición de la Feria se homenajeará a la escritora mexicana Angelina Muñiz-Huberman, primera ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz; al historiador mexicano Enrique Florescano y a Luis Estrada, pionero de la divulgación científica en México. El historiador mexicano Miguel León-Portilla también recibirá un homenaje en el marco del Encuentro de Literaturas en Lenguas Originarias de América. La Feria será escenario de la conmemoración del centenario de Elena Garro y de un homenaje al escritor chileno José Donoso, a veinte años de su muerte. Vicente Leñero será recordado en una mesa en la que participarán los periodistas Carlos Puig, Julio Patán y Gabriela Warkentin. El arquitecto Teodoro González de León será también recordado en la FIL.

Espacio privilegiado para los lanzamientos editoriales, en la FIL se presentarán más de 600 novedades, entre estas Las indómitas, de Elena Poniatowska; Aquiles o el guerrillero y el asesino, novela póstuma de Carlos Fuentes; El salvaje, del cineasta mexicano Guillermo Arriaga; La carne, de Rosa Montero; El niño terrible y la escritora maldita, de Jaime Bayly; Sin miedo, del periodista Jorge Ramos, y El laberinto de los espíritus, de Carlos Ruiz Zafón. El periodista musical Enrique Blanc lanzará la biografía oficial de Café Tacuba, con la presencia del grupo, mientras que el músico argentino Fito Páez presentará Diario de viaje, un volumen de memorias. Gracias a la colaboración de sus editoriales, dos importantes figuras del mundo del libro y éxitos de ventas a escala mundial: James Dashner, autor de Maze Runner, y George R.R. Martin, autor de la saga de fantasía heroica Canción de hielo y fuego, en la que está basada la popular serie de televisión Juego de tronos.

FIL Niños invitará a redescubrir mundos imaginarios con 80 funciones de 28 compañías nacionales e internacionales; 16 talleres espontáneos con artistas, autores e ilustradores, y más de mil 500 sesiones de 17 talleres de fomento a la lectura. En su foro de espectáculos se presentarán la Orquesta Infantil y Juvenil de Lomas del Paraíso, la primera agrupación comunitaria de México, y la orquesta Alas del Paraíso. En colaboración con el Festival Nortíteres y el Festival FiCho se presentarán compañías de Chile, España, México, Francia, República Checa y Suiza. Gracias al programa FILantropía, y con el apoyo de la Secretaría de Educación Jalisco, acudirán al pabellón infantil alrededor de tres mil niños de escuelas de escasos recursos, habitantes de zonas marginadas del Área Metropolitana de Guadalajara.

Entre las actividades de FIL Joven destacan los encuentros de Mil jóvenes con… Benito Taibo, Héctor Aguilar Camín, Javier Sicilia y Norman Manea. La periodista Carmen Aristegui también se reunirá con jóvenes en el Salón Enrique González Martínez. Por tercera ocasión el concurso de videorreseñas Somos Booktubers traerá a la FIL a jóvenes que se dedican a la promoción de la lectura en plataformas digitales. El programa Ecos de la FIL contará con la participación de 142 escritores de 32 países, quienes con apoyo del Sistema de Educación Media Superior de la Universidad de Guadalajara visitarán planteles educativos de Jalisco. El concurso Cartas al Autor estará dedicado este año al escritor jalisciense Antonio Ortuño, por su novela más reciente, titulada El rastro.

La FIL es una feria del pensamiento. Del programa académico de esta edición se destaca la presencia de Pierre Salama, economista francés, experto en América Latina, y la participación en diversos foros de intelectuales y académicos de alto nivel como Belisario Betancourt, José Miguel Insulza, Edwin Williamson, Lorenzo Meyer, Rolando Cordera y Teun A. van Dijk. La tercera edición de la FIL también es Ciencia, programa que se realiza en colaboración con el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, tendrá la participación de 36 reconocidos autores, científicos y divulgadores de la ciencia como José Sarukhán, Ruy Pérez Tamayo, Jaime Urrutia Fucugauchi, Luciano Maiani, Julieta Fierro, Jorge Wagensberg, Daniel Cohn, José Francisco Salgado y Miguel Roth, entre otros.

Plataforma de negocios para la industria editorial en español, la FIL recibirá este año a más de 20 mil profesionales de 47 países, entre bibliotecarios, libreros, distribuidores, editores, correctores, traductores, ilustradores y agentes literarios. El Salón de Derechos, el más importante en Iberoamérica, contará con la presencia de 125 empresas de 27 países. El Coloquio de Bibliotecarios, el Foro Internacional de Diseño Editorial, el Encuentro Internacional de Promotores de Lectura, el Congreso de Traducción e Interpretación San Jerónimo, y el Seminario de Edición Digital, son parte de la oferta de formación para profesionales, así como la quinta edición de FILustra, que tendrá la presencia de ilustradores como Benjamin Lacombe, Andre da Loba, Sonia Pulido, Claudio Romo y Santiago Caruso, por mencionar algunos.

En la oferta de formación para profesionales destacan la celebración del XV Foro Internacional de Editores y Profesionales del Libro, que lleva por título “La fuerza de una industria en constante cambio”, y la conferencia magistral de apertura será dictada por Andrew Wylie, considerado el agente literario más influyente del mundo, cuya agencia representa a grandes figuras de la literatura mundial, entre ellos ganadores de prestigiosos premios como el Pulitzer, el Booker o el Nobel. En el Foro de Editores se realizará el diálogo “30 años, toda una vida editando libros”, donde los reconocidos editores Beatriz de Moura, Daniel Divinsky y Marcelo Uribe hablarán sobre tres décadas dedicadas a la literatura y los libros. El VII Foro Internacional de Edición Universitaria y Académica abordará aspectos fundamentales para entender las situaciones dinámicas actuales de este sector en América Latina, y la conferencia magistral de apertura será dictada por el experto argentino Leandro de Sagastizábal.

A la diversidad de los programas literario, cultural, científico, académico y para profesionales, se suma la oferta de dos mil editoriales de 44 países, que estarán presentes en 34 mil metros cuadrados de la Feria. Se dará continuidad al espacio de libros en Braille e inclusión, a la zona de cómics y al Área de Libro Electrónico. Los visitantes encontrarán una oferta de más de 400 mil títulos en 23 lenguas distintas, entre ellos algunos en tzotzil, zapoteco, náhuatl y maya. Entre otras novedades, en el Área Internacional habrá stands de Turquía, Bolivia, Italia y Rumania. En 29 ediciones la Feria Internacional del Libro de Guadalajara suma 261 días de actividades. A lo largo de su historia ha recibido a más de doce millones de visitantes, quienes junto con autores, académicos y profesionales han vivido intensamente esta gran fiesta del libro y la lectura.

La Ibero presenta la primera “Feria del Lector”

Con el objetivo de fomentar la lectura y ofrecer a los eventuales lectores títulos del catálogo de las principales editoriales, la Universidad Iberoamericana Puebla con la colaboración de 16 editoriales que se suman a este proyecto organizan la Primera Feria del Lector Puebla 2016, la cual busca ser un proyecto a largo plazo.

Jorge Arturo Abascal Andrade, coordinador Académico de Publicaciones y Librería Universitaria Gabriel Anaya y Duarte, SJ de la Ibero Puebla; señaló que este trabajo es una suma de voluntades para beneficio de los lectores no solo de Puebla sino del país. “La intención es iniciar una tradición, queremos que este proyecto se consolide en beneficio de una sociedad lectora”.

El titular de la Librería Gabriel Anaya Duarte SJ., de la Ibero Puebla apuntó que al reunir en un solo lugar libros de estas casas editoriales representa poder ofrecer un número significativo de títulos de todas las disciplinas a precios sumamente bajos.

Abascal Andrade destacó que se llevarán a cabo presentaciones e intercambio de libros, conciertos, recitales de lectura, talleres de elaboración de fanzine, lecturas dramatizadas así como de cuento y poesía. Por último, agradeció al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECAP) por haber facilitado el patio del Museo de San Pedro, y al Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) por su sensibilidad y solidaridad.

Por su parte, Anel Nochebuena Escobar, titular del IMACP, comentó que este proyecto es importante en el sector editorial ya que existen muchas dificultades no solo en la venta sino desde lo difícil que puede resultar colocarlo en el mercado, el cual es complejo en México. “Un ejemplo de esto es que España cuenta con cerca de 1,200 puntos de venta, mientras que nuestro país solo tiene 1,000, la diferencia es la extensión del territorio”.

Nochebuena Escobar celebró este tipo de iniciativas porque con ellas las editoriales universitarias encontrarán nuevos espacios para la venta de sus textos. Lo interesante es que muchos libros que quizá no salieron al sector comercial en lugar de volverse nada, podrán llegar a manos de los lectores. “Desde el IMACP, celebramos estas iniciativas de la IBERO Puebla porque nosotros también buscamos incentivar la lectura y el fomento editorial”.

Carlos Rojas Urrutia, gerente de Mercadotecnia de Educal, manifestó que desde su organización siempre existe la disposición para participar y apoyar a este tipo de eventos. “Nosotros hemos sido parte de ferias similares en la Ciudad de México y por ello no dudamos que la de Puebla será exitosa y se convertirá en una tradición”

Finalmente, Ana María Huerta Jaramillo, directora de Fomento Editorial de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), aseguró que la creación de este primer encuentro del lector es una actividad muy atinada por parte de la Ibero Puebla, en el que la BUAP se une a este fructífero proyecto que pone al alcance de todos libros pero más allá de eso, pone a la mano de todos el conocimiento, la reflexión y el entretenimiento.

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Además de la Ibero Puebla, las instituciones que forman parte de este primer Gran Remate de Libros son: el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), Ibero Ciudad de México, Fondo de Cultura de Económica, Educal, Fomento Editorial, Filosofía y Letras e Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la BUAP.

La Universidad Veracruzana, Universidad Autónoma del Estado de México, Universidad Autónoma de Tlaxcala, Universidad Autónoma de Morelos, Educación y Cultura, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP), el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) y la librería Profética.

Esta Primera feria del Lector tendrá lugar en el San Pedro Museo de Arte del 13 al 16 de octubre. Con horarios, jueves y viernes de 12:00 a 20:00 horas, sábado de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Para mayor información, sobre esta Primera Feria del Lector los interesados podrán ponerse en contacto con Monserrat Torrejón Machorro al teléfono 3.72.30.00 extensión 12108, al correo electrónico monserrat.torrejon@iberopuebla.mx

Analizan en Puebla marketing cultural en encuentro de museos

Alejandro Cañedo Priesca, director de Turismo Municipal, resaltó que la capital poblana es líder en museos y no sólo con los tradicionales, sino con la nueva generación que el estado ha edificado.

Tras asistir a la inauguración del segundo Encuentro Internacional de Museos, con sede en el Centro de Vinculación de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), dijo que muestra de ello es el programa de Noches de Museos en donde se permite que los poblanos y visitantes se reencuentren con esos sitios.

“En las ediciones de Noches de Museos se tienen registro de unos 15 mil asistentes, en donde cada sitio tiene su propia experiencia, de ahí, que estos son cada vez más visitados y buscados como es el caso del Museo Internacional del Barroco”, acotó.

Alejandro Cañedo señaló que el Ayuntamiento de Puebla tiene como objetivo que las familias hagan suyo el Centro Histórico, para que conozcan y disfruten en esa parte de la ciudad que es Patrimonio de la Humanidad.

“De ahí que se buscan productos turísticos originales que mantengan la experiencia y sorpresa a los visitantes, así como a los habitantes”, acotó.

Por su parte, Jorge Alberto Lozoya Legorreta, secretario Ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, encargado de la inauguración oficial, consideró que el segundo Encuentro Internacional de Museos confirma que Puebla se encuentra a la vanguardia nacional en la materia.

Lozoya Legorreta dijo que el objetivo de dicho encuentro es hacer de la cultura una de las bases sólidas de la economía, desarrollo social y político de Puebla.

“Tenemos la seguridad de que existen las bases sociales y económicas, académicas y empresariales para que la cultura, así como el arte se conviertan de una manera de que Puebla conforme un perfil a seguir”, acotó.

Lozoya Legorreta resaltó, que en el siglo XXI los museos son un punto de convergencia y sociabilidad importante. Por su parte, María Inés Madina-Veitia Ramírez, coordinadora de la Oficina del Consejo Internacional de Museos (ICOM México), celebró la iniciativa de seguir generando espacios que motiven la reflexión y el diálogo sobre los retos a los que se enfrentan los museos.

Añadió que uno de los objetivos fundamentales del ICOM, es la reflexión sobre los museos, las problemáticas y cómo deben enfrentar los desafíos de la sociedad que se encuentra en constante cambio.

El segundo Encuentro Internacional de Museos se lleva a cabo del 5 al 7 de octubre, al cual acuden representantes de 20 instituciones en el país y extranjeros como ponentes, además de unos 150 participantes procedentes de 15 entidades federativas.

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La Biblioteca Palafoxiana cuenta con aplicación interactiva

El Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Puebla elaboró una Guía Interactiva de la Biblioteca Palafoxiana que se desarrolló a lo largo de un año y hoy se entregó al Consejo para la Cultura y las Artes del Estado.

Son tres las modalidades para su uso: en módulos in situ (en el sitio) en la Palafoxiana, el Ayuntamiento de Puebla y la Auditoría Superior del Estado de Puebla; a través de la página web de la biblioteca; y por medio de una aplicación descargable para dispositivos móviles.

La Guía Interactiva es una herramienta informativa sobre el recinto, su historia y su acervo a través de elementos narrativos en audio y video, y en idiomas español e inglés. Está conformada por estaciones ubicadas de manera estratégica (La Biblioteca, El Origen, El Acervo, Los Libros, El Retablo, Los Instrumentos y La Sala de Investigación), que se pueden recorrer interactivamente en su totalidad.

Los recursos didácticos están diseñados con base en la diversidad del público, siendo accesible, incluso para personas con discapacidad, así como para visitantes nacionales y extranjeros.

La guía interactiva está disponible en la página www.palafoxiana.com/app, y en formato de descarga para tabletas y dispositivos móviles con sistema operativo Android a través de www.palafoxiana.com/app/palafoxianapp.apk .

En el acto estuvieron presentes el Secretario Ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, Jorge Alberto Lozoya Legorreta; el Auditor Superior del Estado de Puebla, David Villanueva Lomeli; Miguel Ángel Pérez Maldonado, Director General de Concytep; el Secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, en representación del alcalde de Puebla Luis Banck, así como la Directora de la Biblioteca Palafoxiana, Diana Jaramilo Juárez.

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Filarmónica 5 de Mayo presentará ópera “Madama Butterfly”

El maestro Fernando Lozano, director de la Filarmónica 5 de Mayo, anunció la presentación, en dos funciones, de la ópera “Madama Butterfly” con la participación del Coro de la Compañía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y 15 actores en escena de la Compañía de Danza Antoinette.

En conferencia de prensa, el maestro Lozano precisó que la puesta en escena se llevará a cabo en el Auditorio de la Reforma, ubicado en la zona de Los Fuertes, y tendrá lugar el próximo jueves 6 de octubre, a las 19:00 horas, y el sábado 8 de octubre, a las 18:00 horas.

Invitó al público en general a asistir a esta ópera que no tiene costo, pero con el propósito de mantener el orden de las mil 500 personas por función se repartirán boletos numerados, mismos que deberán recogerse en el San Pedro Museo de Arte Virreinal.

“Madama Butterfly”, ópera cumbre de Giacomo Puccini (1858-1924), es la trágica historia de amor protagonizada por una geisha, quien abandona todo por un oficial de la marina estadounidense. La historia transcurre en tres actos, entre el amor y la traición.

El oficial de la marina, Pinkerton, consigue casarse con Madame Butterfly gracias a Goro, un casamentero. Ella, repudiada por su familia por contraer matrimonio con un extranjero, espera que su matrimonio dure toda la vida.

Para su esposo sólo se trata de una pequeña aventura fuera del país, por eso, acaba regresando a Estados Unidos donde rehace su vida mientras ella, embarazada, espera su regreso.

“Madama Butterfly” se estrenó por primera vez el 17 de febrero de 1904 en el Teatro La Scala de Millán.

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París inaugura mayor exposición sobre arte mexicano del siglo XX

La canciller mexicana Claudia Ruiz Massieu y la ministra francesa de Cultura, Audrey Azoulay, encabezaron esta noche aquí la inauguración en el histórico Grand Palais de París de la exposición de obras maestras de arte mexicano del siglo XX más importante jamás expuesta en la “Ciudad Luz”.

Acompañadas de personalidades del mundo de la cultura, la política y la diplomacia de los dos países, Ruiz Massieu y Azoulay inauguraron la exposición titulada “México 1900-1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias”, compuesta por 203 obras maestras de artistas mexicanos.

La muestra incluye sobre todo cuadros, casi el 60 por ciento del total, pero también esculturas y fotografías, realizadas por 64 artistas mexicanos entre los que figuran Diego Rivera, Frida Kahlo, Siqueiros, Orozco, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, así como otros artistas menos conocidos del gran público.

Se exhibe en dos plantas del edificio histórico construido para la Exposición Universal de 1900 de París, y está considerada como la más importante del arte mexicano expuesta en París desde 1953, y la mayor de pintura de artistas de México exhibida en la “Ciudad Luz” en toda la historia.

“Es un honor estar entre ustedes en el Grand Palais, un espacio que brilla en esta ciudad deslumbrante y que acoge hoy la mayor exposición de arte mexicano en Francia desde hace seis décadas”, declaró en francés, en un discurso inaugural, la canciller mexicana Claudia Ruiz Massieu.

“La relación entre México y Francia trae hoy esta muestra tan importante del arte de México de la primera mitad del siglo XX para invitar al pueblo francés a revisitarnos y a volvernos a descubrir”, comentó posteriormente a la prensa la secretaria de Relaciones Exteriores sobre la muestra.

“Según dice una placa, éste es un monumento consagrado a la gloria del arte francés, pero me alegro mucho de que fiel a su vocación este Grand Palais sea también durante algunos meses un monumento a la gloria del arte mexicano”, comentó de su lado la ministra francesa de Cultura, Audrey Azoulay.

Azoulay subrayó en su discurso en una terraza del Grand Palais, que se ubica en un costado de la Avenida de los Campos Elíseos y al lado del Palacio presidencial del Elíseo, que “la exposición es remarcable y excepcional por la calidad de las obras y por su diversidad”.

“Los franceses aman a los artistas mexicanos. Esta muestra es la más ambiciosa de arte mexicano y tiene cuadros en principio imprestables”, comentó por su parte la directora del Grand Palais, Sylvie Hubac.

En el evento también intervino la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, quien “celebró” que “Francia y México puedan seguir acercándose más” a través de la exposición, que aspira a atraer al menos a 120 mil espectadores, y que esta noche ya generó una larga fila de visitantes.

También asistió el embajador de México en Francia, Juan Manuel Gómez Robledo, el excanciller mexicano y copresidente del consejo estratégico franco-mexicano, Jorge Castañeda, y la actriz y cantante francesa -muy vinculada a México- Arielle Dombasle, “madrina” de la muestra.

Con un recorrido organizado no de manera temática, no cronológica, la muestra exhibe algunos de los cuadros más simbólicos del periodo 1900-50 como “Las dos Fridas”, de Frida Kahlo; “El coronelazo”, de Siqueiros; y “La canoa enflorada” y “Paisaje zapatista”, de Diego Rivera, quien pasó parte de su juventud en París.

“Ésta es la exposición más grande yo creo dedicada a la historia del modernismo de México que se presenta en París, incluso más que la del 1953 y la del 2000, que eran unas visitas panorámicas que cubrían desde los periodos arqueológicas hasta nuestros días” declaró a Notimex el comisario de la exposición, Agustín Arteaga.

“Es una de las exposiciones más importantes sobre arte mexicano de este periodo. Muchas son totalmente inéditas. Las dos Fridas por ejemplo no salían a ninguna muestra desde hace 16 años”, agregó Arteaga, actual director del museo de Arte de Dallas, Estados Unidos.

La muestra, que abrirá sus puertas al público mañana miércoles y permanecerá abierta hasta finales de enero de 2017, se expone en un ala del célebre Grand Palais.

“Es muy importante que en este centro en el que se han presentado las grandes obras maestras de la creación humana acoja las obras maestras de esos grandes genios mexicanos. Es una especie de saldar una asignatura pendiente”, consideró el experto, en referencia al Grand Palais, que acoge la exposición.

La exposición fue organizada por el Grand Palais de París, la Secretaría de Cultura de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL).

Contiene piezas prestadas de más de 20 museos de México y del mundo y de fundaciones, y más de 30 colecciones privadas de América, Europa y Latinoamérica, y una docena de museos internacionales desde el Metropolitan, el Moma de Nueva York, la Tate de Londres o el Reina Sofía en Madrid, entre otros.

“La Exposición está compuesta de obras maestras y sí es muy difícil tenerlas juntas. Son grandes esfuerzos de muchas instituciones para apoyar esta exposición”, resaltó el comisario de la muestra.

“Es verdaderamente una exposición dedicada a establecer una nueva narrativa sobre el arte mexicano y tratar de quitar esos clichés de que todo ocurre exclusivamente con la revolución y de que sólo existe un arte que tiene que ver con lo político y lo social”, subrayó Agustín Arteaga.

La muestra está dividida en cuatro secciones centradas en la modernidad, la Revolución mexicana, artistas y opciones ideológicas, y “encuentro entre dos mundos: la hibridación” que acoge el ala derecha del Grand Palais en cuyas vidrieras se han impresionado imágenes de Diego Rivera, de Orozco y de Siqueiros.

Entre otros temas, la exposición se subdivide en apartados como “los mexicanos en París”, “las mujeres fuertes”, “México y los Estados Unidos” y “el surrealismo” en México.

También se muestran videos como fragmentos de “Viva México” de Eisenstein, y una instalación de tres grandes pantallas con extractos de algunas películas mexicanas, desde películas de la época de oro como “Enamorada”, a otras más recientes como “Amores perros”.

Inauguran la exposición “Vida de San Francisco”

En el marco de la celebración del Día de San Francisco, este martes fue inaugurada la exposición de arte sacro “Vida de San Francisco” del siglo XVII al XIX la cual podrá ser admirada en el Foro del Complejo Cultural de San Pedro Cholula y en donde se exponen 14 pinturas y seis indumentarias del año 1900.

El presidente municipal de San Pedro Cholula, José Juan Espinosa Torres, acompañado por regidores, coordinadores y titulares, inauguraron esta muestra que podrá ser visitada de lunes a viernes en un horario de 9 a 19 horas y el sábado de 9 a 14 horas.

En ese sentido el subdirector de Cultura de San Pedro Cholula, Michael Bricaire Torres, mencionó que el convento de San Gabriel prestó las pinturas – fueron seleccionadas por el tema de la antigüedad-, y la indumentaria la cual tienen a resguardo junto con cerca de 200 piezas que valen mucho la pena.

“Son de las pinturas más antiguas que tienen ellos y son de las que más quieren dar a conocer en el marco de la celebración del Día de San Francisco y es importante este homenaje que le estamos haciendo al presentar 14 pinturas que valen mucho la pena con valor histórico y artístico muy importante que sobrepasa el valor comercial”.

Durante el recorrido se podrán admirar cuadros que representan pasajes de la vida de la Virgen María y en el aspecto de San Francisco, hay una serie de módulos en los cuales se cuenta la historia de su vida, donde se habla de versiones simbólicas de lo que fue la vida del creador de la orden que lleva su nombre.

Destaca una pintura que se llama “Claridad, Humildad y Paciencia” que fue donada por una persona adinerada de Cholula del siglo XIX y llama mucho la atención porque tiene características novohispanas en todos los aspectos de la pintura.

También se muestran seis indumentarias de principios de 1900 que son prestadas para que la gente conozca como celebraban misa los franciscanos en San Pedro Cholula en esos tiempos y aunado a eso hay un texto que habla sobre el Convento de San Gabriel.

Antes en Sesión de Cabildo se turnaron las reglas de operación del programa Jornadas de Gobierno Cercano con el objetivo de dar transparencia y certeza a los ciudadanos que acuden cada jueves a este exitoso programa y que incluso ha sido replicado en otros municipios.

El presidente municipal, José Juan Espinosa y los regidores de San Pedro Cholula aprobaron también por unanimidad cambiar el nombre de Camino a Calpan a Boulevard de los Conventos al tramo comprendido entre Calzada Guadalupe y hasta los límites con el municipio de Calpan de la Junta Auxiliar de San Cristóbal Tepontla.

También a petición del presidente auxiliar de Santiago Momoxpan Juan Manuel Martínez Luna, los regidores decidieron por mayoría iniciar la liberación del Boulevard Atlaco para poder continuar la construcción de esta importante calle para la demarcación.

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La tecnología no a sustituir al libro impreso: Villoro

El reconocido escritor mexicano Juan Villoro consideró que el gran desafío que enfrenta la literatura mexicana es ampliar el número de lectores con el fomento de nuevos espacios para la lectura y estímulo a leer desde edades muy tempranas.

“El desafío que tenemos todos es ampliar el público lector, hay una gran calidad de literatura pero no siempre encuentra los lectores que merecen porque faltan bibliotecas, librerías, estímulo a la lectura porque el hábito no se fomenta lo suficiente”, explicó en entrevista.

Pese a este enorme reto, afirmó que la literatura nacional se encuentra muy bien, “hay una enorme cantidad de grandísimos escritores en todo el país, y ya no es necesario ir a la capital para ejercer el oficio literario”.

El recipiendario del Premio Excelencia en las Letras 2016, que otorga la Feria Internacional de la Lectura en Yucatán (Filey), consideró que para crear lectores lo definitivo es que los padres fomenten el aprecio por los libros en la casa.

“Cuando la madre, el hermano o la abuela le leen un libro al niño convierten el libro en una forma de afecto, el niño siente que es querido a través de la historia, entonces esto es importante para desarrollar el gusto por los libros”, explicó.

“Obviamente se puede adquirir (el gusto por la lectura) a los 40, 50 y 60 años, pero lo decisivo es que se aprenda en la infancia”, agregó.

Entrevistado durante la inauguración de la nueva sede del Centro Cultural “Leer por Placer”, que se ubica en el popular barrio de Santiago, explicó que las escuelas y las bibliotecas son un componente importante en la educación y en el fomento a la lectura.

“Por desgracia tenemos maestros a los que no les gusta leer, desde luego que hay grandes maestros, pero hay quienes no leen por gusto y si los maestros no leen no pueden enseñar a leer porque la lectura no se debe imponer se debe contagiar como todos los grandes gustos”, sostuvo.

Por eso, continuó, necesitamos mejores maestros y mejores planes de estudio.

Sobre el espacio que actualmente ocupa la tecnología en la literatura, el autor de libros como “Palmeras de la brisa rápida” y “Tiempo transcurrido”, declaró que todas las épocas tienen sus inventos que parecen amenazar para siempre a otras formas de expresión.

Sin embargo, rechazó que la tecnología vaya a sustituir en definitiva al libro impreso.

“No creo que la tecnología necesariamente sustituya a otras formas de expresión, y los libros tienen una manera muy resistente y muy fuerte de llegarle a las personas, tiene una especificidad que no tiene ningún otro medio; yo confío que la literatura va a perdurar más allá de las nuevas tecnologías y se va a complementar con ellas”, finalizó.

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El Cervantino llegará al resto del mundo a través de 700 medios

La edición XLIV del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se lleva a cabo del 2 al 23 de octubre en la ciudad de Guanajuato, llegará al mundo gracias a la cobertura de más de 700 medios de comunicación.

Medios de países como Francia, España, Suiza, Italia, Estados Unidos se suman a la cobertura de la cuadragésima edición de la llamada “Fiesta del Espíritu”, una de los cinco más importantes del mundo y que por primera ocasión durará 22 días en la capital.

Este año en particular aumentó el número de medios de comunicación acreditados tanto en radio y televisión, así como impresos y otras plataformas digitales como bloggers y páginas web.

Serán estos medios los que se hagan cargo de difundir la programación completa de esta edición de alcance internacional.

Luis González de Alba, el escritor, periodista y activista

El escritor, periodista, divulgador científico y uno de los líderes del movimiento estudiantil de 1968, Luis González de Alba, falleció al mediodía de este domingo, en su casa de Guadalajara, Jalisco.

González de Alba nació en Charcas, San Luis Potosí, en 1944. Su familia emigró a Guadalajara, Jalisco, donde pasó la mayor parte de su vida; sin embargo, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fue su segunda casa durante su época estudiantil.

Durante su paso por la Máxima Casa de estudios, González de Alba fue uno de los líderes del movimiento estudiantil de 1968.

Entre sus textos más importantes están; El vino de los bravos, El sueño y la vigilia, Las mentiras de mis maestros, El burro de Sancho y el gato de Schrödinger, La orientación sexual, La ciencia, la calle y otras mentiras, Niño o niña: las diferencias sexuales, Y sigo siendo sola, y Cielo de invierno.

Entre los galardones que recibió está el Primer Premio Nacional de Periodismo, en 1997, por su labor en la divulgación de la ciencia. Era, además, colaborador semanal en el diario Milenio y publicaba en otros medios.

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