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“La composición de la sal”, de Magela Baudoin, que ganó el Premio Hispanoamericano de Cuento “Gabriel García Márquez” 2015. Un viejo no puede parar de llorar y busca un remedio para detener la tristeza que lo agobia, y unas parejas que se preguntan si se les ha terminado el amor, o si acaso alguna vez lo tuvieron.

Unos periodistas comparten la historia de una jovencita que, luego de ser coronada reina de la fiesta local, es secuestrada. Cuentos que tienen por centro un vacío, una experiencia que al ser atravesada por los personajes deja en ellos no una sensación de cumplimiento, sino la sospecha de que permanecerán ajenos a la naturaleza de lo que les ha sucedido.

Con este libro, Magela Baudoin se revela como una autora que sabe narrar cuentos desde las orillas, cercando con las palabras sutiles, sugerentes, los conflictos y los deseos de sus protagonistas. Nació en Bolivia en 1973, es periodista, escritora y profesora universitaria. Durante 20 años ha publicado en diversos diarios, semanarios y revistas de su país natal.

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“Imposible salir de la tierra”, de Alejandra Costamagna. Aquí, mujeres que obedecen a impulsos que alguna vez tuvieron que ver con el amor, pero que ahora sólo dependen del morbo y de cierta fascinación masoquista, y hermanas que, al sentir la total cercanía de la muerte bajo la forma de un cáncer agresivo, buscan terminar con sus desasosiegos.

También, niñas que descubren el lado oculto de sus padres al atisbar tras las mentiras de los adultos, y conocen los débiles cimientos del mundo en el que su inocencia habita. La narrativa de esta autora apuesta por historias que desvelen su extrañeza y su intensidad paso a paso, sin apresuramientos, acumulando sus desórdenes, y todas sus violencias.

Estos cuentos se permiten construir universos cercanos a los territorios de lo cotidiano, sin embargo, la intención de la autora es descubrir las rarezas, las manías, las pequeñas locuras y las pasiones arrasadoras que existen por debajo de las tranquilas aguas por las que navegan los personajes. Son las revelaciones de un mundo a punto de quebrarse.

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“Junto y solos”, de Alberto Fuguet. No importa la generación a la que pertenezca, su historia familiar ni el estrato social del que venga. Los personajes de este autor siempre están como extraviados. Buscan eludir la tormenta que se abalanza sobre ellos. Caminan por las vías marginales de su propia vida en busca del anonimato que dan las sombras.

Vivir en un país sin futuro o marcharse a otro y ser siempre extraños. Entre la aspereza de la vida adulta y las inconsistencias de una juventud anacrónica. Entre la triste compañía de quienes no los conocen y el miedo a la soledad. El desarraigo los hace libres, pero los condena a sentirse ajenos. Cada decisión les hará conocer su suerte, y su áspero destino.

Narrador duro, realista, melancólico, certero, que sabe que sus personajes fueron o serán derrotados por la vida y sus azares, sus injusticias, y un poco también por ellos mismos, Fuguet, con una prosa cuya velocidad abisma hasta lo más hondo de la ficción, demuestra en estos cuentos por qué es, desde hace más de 20 años, un narrador punzante y audaz.

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“Nuestro mundo muerto”, de Liliana Colanzi. Con fuerza y una cierta violencia, la autora ubica al lector en el umbral de varios mundos: lo terrenal y lo fantástico, la idiosincrasia indígena, la ciencia ficción, el recuerdo y la pesadilla, haciendo cuentos-mecanismos en los que operan lo mismo cantos rurales que testimonios de varios estudios etnográficos.

La autora boliviana crea atmósferas donde hay añoranzas, ya sea del hogar, o la infancia, producto del encuentro con lo que resulta ajeno, y lo añorado tiene a su vez enfermedad y pobreza, misterio y muerte; la magia de la Latinoamérica exotizada es sustituida por la crudeza de la Colonia y el extraccionismo, del fanatismo y la acendrada superstición.

Una mujer en una misión de colonización en Marte, otra esperando a su amante en un hotel de París, un joven poseído por el impulso asesino de un indio mataco, son algunos de los personajes que habitan estos cuentos, en los que la fantasía se diluye en terror y suspenso. Con este libro irrumpe en México una potente voz del Sur del continente.

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“Tiburón”, de Edmundo Paz Soldán, es una serie de cuentos. La memoria dividida del migrante que no consigue acomodar en su corazón el país en el que pasó su niñez con el otro que le ofreció una vida nueva. La nostalgia del hombre que mira desde su resignada adultez el recuerdo de que alguna vez tuvo un alma dispuesta a devorarse el mundo.

También desfilan los sueños futuristas de una civilización cuya humanidad se encuentra amenazada por su tecnología y así, en estas historias el lector encontrará aprendizajes que dejan cicatrices imposibles de ocultar, como el paraíso perdido del placer adolescente, las aventuras donde el azar tiende sus redes, y hasta la seducción de la descarnada violencia.

Pero también las entradas al sexo y sus embrujos, y las pasiones que ofrecen un instante de felicidad antes de dar paso a la amargura, porque el autor cartografía los movedizos territorios de la infancia y la juventud, registra con mirada certera los terremotos del amor y el dolor, y ofrece una panorámica de los momentos en que la vida se vuelve una batalla.

La “Navidad UDLAP” llegó a la Catedral de Puebla (FOTOS)

La Universidad de las Américas Puebla conmemoró la llegada de la época decembrina con su tradicional Concierto de Navidad en la Catedral Basílica de Puebla; el espectáculo que se realiza desde hace 5 años en colaboración con el Arzobispado de Puebla sucedió el 15 de diciembre a las 19:00 horas, con el Altar Mayor del recinto fungiendo como escenario para la comunidad artística UDLAP.

El Arzobispo de Puebla, Monseñor Víctor Sánchez Espinosa; la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Puebla, y el rector de la Universidad de las Américas Puebla, Luis Ernesto Derbez Bautista, asistieron a la muestra de los artistas UDLAP como invitados de honor, acompañados de buena parta de la comunidad de esta casa de estudios y público en general, quienes disfrutaron tanto del talento, como del variado repertorio que los equipos Representativos Culturales UDLAP ofrecieron.

El Concierto de Navidad inició con la interpretación de tres piezas de la época novohispana de los archivos de la Catedral de Puebla, gracias a la investigación que realiza Luisa Vilar Payá, profesora del Departamento de Artes de la UDLAP, una de las cuales se tiene indicio que no había sido interpretada en poco más de 250 años. Además, se estrenaron tres piezas más, una de Brian Banks, profesor de la Licenciatura en Música; otra del egresado Fernando Gil y una más del estudiante de Música, Aarón Hernández.

Uno de los momentos cumbres del Concierto de Navidad fue la magnífica interpretación del cuarto movimiento coral de la Novena Sinfonía de Beethoven, con la participación del Coro de Cámara UDLAP y la orquesta Symphonia UDLAP, donde actuaron como solistas Joaquín Cruz, tenor y director de Actividades Culturales y Briana Winters, mezzosoprano y profesora de canto UDLAP, además de las colaboraciones especiales de la soprano Isabel Merino y el barítono Pablo Barranco.

La muestra concluyó con la interpretación de una selección de los más entrañables villancicos navideños tanto de origen inglés como mexicano, mientras el animado público coreaba y acompañaba con las palmas la actuación de los artistas UDLAP, al tiempo que parte del elenco de Zentzontle representaba un nacimiento humano. Es de esta manera como la Universidad de las Américas Puebla, concluyó simbólicamente las actividades de este 2016, deseando a todos los asistentes una excelente Navidad y un exitoso 2017.

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Descubrimiento de copia original del Himno Nacional actualiza su historia

La versión facsimilar de la partitura que dio origen al Himno Nacional Mexicano, escrita por Jaime Nunó (1824-1908), forma parte de la exposición “Arqueología de un monumento sonoro”, abierta al público hasta el 20 de abril de 2017 en el Centro de Exposiciones del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.

La investigadora María Eugenia Terrones, curadora de la muestra explicó que solo hasta el descubrimiento de esta partitura se pudieron armar los antecedentes del Himno Nacional, establecer su historia y las trasformaciones que ha sufrido.

Detalló que el documento fue localizado hace dos años en el Archivo Gerónimo Baqueiro Fóster del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del Instituto Nacional de Bellas Aartes (INBA).

“Era el eslabón perdido que nos faltaba para actualizar la historia del Himno Nacional, desde su proceso fundacional en 1853-1854, pasando por su sobrevivencia tras perder su vigencia durante los gobiernos liberales y la Guerra de Reforma, hasta su revalorización de manera oficial durante el porfiriato”, sostuvo la especialista.

Acotó que se trata de una obra que, durante su primer periodo de vigencia, se distribuyó a las bandas del Ejército Mexicano. Esto sugiere que ya se conocía a lo largo y ancho del país hacía 1854, de manera que, a pesar del tiempo de supresión que vivió, permanecía en la memoria musical de los mexicanos.

“Su recuperación vino hacia fines del siglo XIX y fue tocado en un evento internacional: en la inauguración del pabellón mexicano de la Exposición Universal de París en 1900. La versión escrita por Nunó no es la misma que utilizamos actualmente, pues hay una variante esencial: la melodía original está escrita para banda militar”, agregó.

De acuerdo a la curadora, para armar el rompecabezas de la historia del Himno Nacional Mexicano se hizo un rastreo por 36 archivos nacionales e internacionales, tanto públicos como privados.

“De ahí el título de la muestra, porque fue más un trabajo de arqueólogo que de historiador, con el objetivo de recuperar la verdadera historia del Himno Nacional”, indicó.

Dos aspectos coronan la muestra: la parte musical, apoyada por el musicólogo Eduardo Contreras Soto, “a partir de la cual pueden escucharse diferentes versiones de nuestro himno, entre ellas las que se tocan en lenguas indígenas”.

Así como el interactivo que reproduce el Himno Nacional interpretado por la Orquesta Sinfónica de Alientos de la Policía Federal de forma desagregada, por secciones de instrumentos y voz, para que los visitantes aprecien con detalle la magna obra.

“La principal intención es que el público en general y los mexicanos en particular puedan dimensionar la importancia del Himno Nacional y la dificultad que implicó la conformación de este símbolo patrio”, concluyó María Eugenia Terrones.

La muestra “Arqueología de un monumento sonoro”, de entrada gratuita, es resultado de la colaboración entre la Secretaría de Gobernación y el INBA.

Con más arte, habría menos violencia: Ara Malikian

Bajo una abultada barba negra y su singular melena rizada, esa misma que sacude sin parar en cuanto pisa un escenario, se esconde el violinista Ara Malikian, quien, durante su primera visita a Argentina, asegura que si el arte fuera más accesible, “habría mucha menos violencia” en el mundo.

“No sólo la música: el arte, la cultura, la necesitamos en toda la sociedad porque nos hace seres sensibles y nos enseña a respetar otros puntos de vista”. Además, “una persona que ha tenido acceso a estas bellezas, no creo que tenga ganas de hacer daño a los demás”, afirma.

Por eso, el músico de ascendencia armenia y origen libanés está convencido de que “si hubiéramos tenido más arte y más cultura en nuestra sociedad, habría mucha menos violencia, menos guerras, menos crímenes”.

Malikian ha viajado a Buenos Aires para promocionar el concierto que realizará en junio del próximo año en el emblemático teatro Gran Rex de la ciudad.

Según cuenta, supondrá su presentación oficial en el país sudamericano y consistirá en un viaje musical y personal con el que recorrerá diferentes culturas, países y épocas, así como todo tipo de estilos de música, desde el clásico Bach, pasando por el flamenco de Paco de Lucía o el rock de Led Zeppelin, hasta llegar a las rarezas de David Bowie y Radiohead.

Todo ello bajo el título 15 Sinfónico, una gira con la que continúa la celebración de sus 15 años viviendo en España que arrancó con su disco 15, grabado en el Teatro Real de Madrid en 2015 junto a varios artistas y amigos, como Los Secretos y Rafael Amargo.

Hijo de un violinista, Malikian nació en Beirut en 1968 prácticamente con el instrumento en la mano. “Siempre ha sido parte de mi vida”, asegura antes de admitir que ni recuerda cuándo comenzó a tocar las cuatro cuerdas.

De hecho, todo fue tan rápido que no tuvo tiempo para plantearse si quería hacer otra cosa. A los 12 años dio su primer concierto y a los 15, mientras el Líbano estaba inmerso en una guerra civil “larguísima”, solicitó becas en varios países y finalmente pudo marcharse a Alemania a estudiar.

“Era muy difícil salir del país y conseguir visados por el bloqueo que había por la guerra. Todos los libaneses queríamos salvarnos, y yo, gracias a la música, pude” hacerlo, señala.

Al haber sufrido en primera persona lo que significa abandonar tu hogar empujado por el conflicto para construir una nueva vida, se muestra muy crítico con la actitud que han tomado los Gobiernos de todo el mundo ante la crisis de refugiados que sacude a Europa.

“Por una razón que no entiendo, no están en la labor de ayudar a los refugiados. Al revés: les hacen la vida más difícil cuando están a las puertas de Europa y de encontrar la solución, en vez de cuidarlos y entenderlos”, denuncia.

En su caso, asegura no sentirse “de ningún sitio”. Y tampoco quiere hacerlo. “Estoy muy a gusto en Madrid pero mi casa no es la tierra. Me siento apegado a la música, a mis seres queridos, a lo que hago, pero esto lo puedo hacer en cualquier lugar del mundo”.

Cuando se sube a un escenario, Malikian abandona la serenidad con la que habla y comienza a brincar, correr y arrastrarse por el suelo mientras agita su larga melena de rizos negros.

Esta energía tan particular e inimitable la transmite también a través de su violín, con el que se arriesga y experimenta en cada actuación para romper esa faceta clásica con la que se suele asociar -en su opinión, equivocadamente- a dicho instrumento.

“Intento tocar todo lo que me emociona y me emocionan muchas cosas. A veces no me funciona o me cuesta más, pero es lo que a mí hoy en día me enriquece”, señala.

Además, no teme la reacción del público porque le es fácil transmitir esa pasión y sabe que “cuando te entregas con cuerpo, alma y corazón, no puede fallar”.

Sin embargo, admite que hay un sector que se le resistió durante una temporada: los niños. “Es el público más intransigente, más sincero y mas difícil, porque si no les gusta, te lo dicen en tu cara. Y eso es maravilloso”, agrega.

Malikian critica que hoy en día se actúa para ellos “pensando que son tontos”, cuando es al revés: “Son tan listos, con tan buen gusto, que he aprendido que hay que cuidar 10 veces más un concierto para niños que para los adultos”.

Este tipo de experiencias ayudan al músico de 48 años a continuar creciendo como artista y a consolidar cada vez más su convencimiento de que nació para ser violinista. “Yo no sé hacer nada más que tocar el violín. Hacía todo mal. Menos mal que he sido violinista, porque si no, no sé qué hubiera hecho”, afirma entre risas.

Resucita en México camaleónico Bowie

Brian Duffy (1933-2010) tenía una exitosa carrera como fotógrafo de moda y del mundo de la música. Sin embargo, su hastío por el medio lo empujó a quemar todos sus archivos.

Pero un material, en poder de terceros, se libró de la destrucción: las sesiones que trabajó junto a David Bowie (1947-2016), de donde se desprendió la icónica imagen del rockero con la cara pintada con un rayo rojo y azul, inmortalizada en el álbum Aladinn Sane.

Una muestra protagonizada por esas fotografías abre este viernes en el Museo de la Ciudad de México (MCM), Duffy/Bowie: Five Sessions, nombre que comparte con el libro que se editó hace unos años sobre el cantante, y en el que se basaron para la curaduría.

El proyecto es de Rene Gelston, fundador del sello Blk Mrkt (Black Market), que inició como disquera en el Reino Unido, de donde es originario.

Gelston trabajó directamente con Duffy, con quien mantuvo una relación cercana, y luego con su familia, cuenta en entrevista Johan Graffman, productor ejecutivo de Blk Mrkt.

“En los últimos años que Duffy frecuentó a Bowie, ya no había archivo, porque quemó toda su obra. No hubo archivo sino hasta hace unos tres o cuatro años” recuerda.

Tras la muerte de Duffy, en 2010, su hijo Chris decidió rastrear y recobrar materiales del archivo.

En la exposición, que estuvo previamente en Monterrey, se reúne 42 fotografías de cinco sesiones.

“Son unas cuantas portadas de discos, como Aladdin Sane y Scary Monsters, pero hay material de otras sesiones”, refiere Graffman.

Duffy fotografió a Bowie por primera vez en 1972 para la portada de Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un hito en la historia del rock del siglo 20, con el que el cantante británico empezó a explorar su alter ego.

Después vendría Aladdin Sane, en la que aparece el rockero con el célebre rayo que le atraviesa la cara, y que fuera reproducida masivamente, una y otra vez, el día de su muerte, el 10 de enero de 2016.

Otro de los alter egos del camaleónico Bowie, el Duque Blanco (White Duke), también fue captado por Duffy para una publicación. Y al fotógrafo también le debe la imagen del disco Lodger.

“La mayoría es material inédito. Se han visto en la exposición David Bowie Years, que estuvo en Tokio y en otras ciudades, pero que no se ha visto aquí en México”, destacó Graffman.

Se exhibirán también algunas versiones de Aladdin Sane en blanco y negro, y también algo de memorabilia.

La exposición estará abierta al público hasta el 29 de enero de 2017, coincidiendo con el primer aniversario luctuoso del músico, el 10 de enero. (Con ifnromación de Reforma)

Novela de Loaeza y Granados narra amor secreto del poeta Amado Nervo

Basados en cartas, los escritores Guadalupe Loaeza y Pável Granados crearon la novela “La última luna. El amor secreto de Amado Nervo”, una historia sobre el poeta nayarita y su hijastra, la cual presentarán mañana en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

La presentación contará con la participación de la promotora cultural Lorena Elizabeth Hernández, el periodista Antonio Tello y la conductora Laura García, informó en un comunicado el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

“La última luna” versa sobre la relación de Amado Nervo con Margarita, la hija de Ana Cecilia Dailliez, una mujer que conoció en París y con quien inició una relación en 1901.

Diez años más tarde, tras el fallecimiento de Dailliez, el poeta se hizo cargo de su hijastra y para 1915, durante su estancia en Madrid, comenzó a enamorarse de los encantos de aquella joven que igualmente se cuestionaba “¿Cómo decir te quiero sin agregar papá?”.

Al respecto, el escritor Pavel Granados explicó que el tema se ha tratado con cierto pudor, por ello se propuso verlo con más naturalidad, sin tantos prejuicios ni reproches morales o personales de los que incluso los protagonistas fueron víctimas.

Recordó que las cartas de Nervo fueron escritas en el período en que Margarita vivió con sus hermanas en México, mientras él residía en Argentina por órdenes del presidente Venustiano Carranza.

A partir de la ficción y bajo la premisa de que las contestaciones de su hijastra nunca han sido expuestas, Loaeza y Granados rehicieron la historia con libertad, apuntó el autor.

Además destacó que existen dos etapas de cartas entre Nervo y Margarita: la primera cuando ella era muy niña y las otras cuando Nervo viajó a Nueva York, Francia y Montevideo, es decir, que a lo largo de su viaje, el poeta escribió alrededor de 25, reducidas a cinco cartas de él y cinco de ella en la novela.

Precisó que al escribir las cartas siguió el estilo de Nervo, mientras Guadalupe Loaeza hacía lo propio con su imaginación narrativa para recrear a Margarita.

Agregó que Alfonso Reyes reveló la pasión del escritor por una joven, aunque Alfonso Méndez Plancarte, luego de compilar la poesía de Nervo, compartió que se trataba de la hija de Ana Cecilia.

Posteriormente en la biografía “Genio y figura de Amado Nervo”, publicada en Argentina, se explica que Amado declaró su amor, pero Margarita lo rechazó y decidió irse de la casa cuando él tenía 47 años y ella 15.

Fuerza interpretativa y mucho corazón caracterizaron a Betsy Pecanins

Considerada una de las figuras más emblemáticas del blues en México, la cantante y compositora mexicana Betsy Pecanins destacó siempre por la calidad y fuerza de su voz, y más recientemente también por la fiereza de su espíritu que la hizo resurgir como el fénix, para mantener su carrera pese a sus problemas de salud.

Su música se caracterizó por la fusión de géneros musicales como el bolero, la música ranchera o vernácula y el blues, lo que la llevó a pisar los más importantes escenarios mexicanos y en el exterior, países como España, Francia, Argentina, Estados Unidos, Colombia y Costa Rica, entre otros.

Con al menos 14 discos grabados y diversas colaboraciones, destacan sus memorables duetos al lado de Tania Libertad, Margie Bermejo, Eugenia León, Amparo Ochoa, Guillermo Briseño, Cecilia Toussaint y Regina Orozco.

Elizabeth Taylor Pecanins, por su nombre de pila, nació en Yuma, Arizona, Estados Unidos, aunque vivió la mayor parte de su vida en México, cuya nacionalidad adquirió desde 1977.

De padre estadounidense y madre catalana, Betsy Pecanins creció dentro de una gran cantidad de influencias musicales, que la hicieron inclinarse entre jazz y el blues.

Interpretó la voz cantada de Lucha Reyes para la película “La reina de la noche”, de Arturo Ripstein, y participó con canciones en las películas “Hasta morir”, “Dos crímenes”, “Cilantro y perejil” y “Asesino en serio”.

Desde hace varios años padecía de disfonía espasmódica, un trastorno crónico que afectó sus cuerdas vocales, provocando sonidos temblorosos, roncos y forzados, lo que propició que dejara de cantar y en su etapa más crítica, incluso se alejara de los escenarios.

Hace poco más de un año, en entrevistas ofrecidas para promover su espectáculo “Ave Phoenix”, reconocía sin reparo: “Ya no puedo cantar, pero tengo un espectáculo nuevo, donde rapeo todas las canciones”.

La cantante regresó entonces con bombo y platillo a la escena en julio (23) y agosto (29) del 2015, cuando se presentó en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, donde estuvo acompañada por grandes músicos y amigos como Jaime López, Guillermo Briseño, Rafael Mendoza y Frino.

Compartió escena con Iraida Noriega, Verónica Ituarte y Regina Orozco, con quienes realizó un ecléctico recorrido que incluyó sonidos desde el hip hop y el rock, hasta música contemporánea y eléctronica.

“Regresé de entre las cenizas con este espectáculo a cantar, rapear, decir y suspirar (…) con una serie de canciones nuevas que hablan de política, de la vida, del amor, del desamor, de la edad, las obsesiones, la migración, temas que para mí son importantes”, comentó a Notimex en esa oportunidad.

Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca, Pecanins hizo del blues su forma de vida, la fuente primordial de su canto, pues lo consideraba la raíz fundamental para toda la música moderna, “llámese pop, balada, y aunque ha sido marginada por muchos años, su universalidad e importancia ha trascendido esa marginación”.

“El blues es lo que te sale en ese momento, es intenso, fuerte, sensualidad, sexualidad, una cosa de dolor, profundo y de dolor de vivir, aunque no está desentendido de la alegría de vivir.

“En esta música hay un humor irónico, te ríes de ti mismo y de situaciones terribles, pero es una risa sana que te dignifica”, definió en la última entrevista concedida a este medio.

Betsy Pecanins dejó de existir la madrugada de hoy mientras dormía. Sus restos serán velados esta tarde en la funeraria García López de General Prim y Versalles, en la colonia Juárez, de esta ciudad, a donde se espera acudan colegas y amigos para darle el último adiós a la “Reina del blues”.

Muere el escritor mexicano Guillermo Samperio

El escritor mexicano Guillermo Samperio, Premio Casa de las Américas 1977, quien lo mismo publicó cuento, novela, ensayo, literatura infantil, poesía y crónica, falleció hoy a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio, confirmaron la Secretaría de Cultura Federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

En sendos mensajes de condolencias en redes sociales, ambas instituciones dieron a conocer el deceso del autor, quien tenía 68 años de edad y estaba próximo a publicar la novela “Vosotros los mismos”, y externaron condolencias a familiares y amigos.

De acuerdo con datos biográficos difundidos por la actual Secretaría de Cultura (antes Conaculta), con más de 50 libros publicados, el narrador nació en esta ciudad el 22 de octubre de 1948.

Su primera publicación “Beatle dreams and other stories” data de 1955 y gracias al trabajo desarrollado desde entonces, el cual ha sido traducido a varias lenguas, es considerado un referente en cuanto al estudio de la narrativa mexicana.

En la década de los 70 publicó sus libros de cuentos “Cuando el tacto toma la palabra (1974), “Fuera del ring” (1975), “Cruz y cuernos” y “Tomando vuelos y demás cuentos” (1976), “Miedo ambiente” (1977) y “Lenin en el fútbol” (1978).

Mientras que en la siguiente década, lanzó al mercado editorial “De este lado y del otro” (1982), “Gente de la Ciudad” (1985) “Cuaderno imaginario” (1989).

En los años 90, comenzó a impartir talleres literarios y publicó “La cochinilla y otras ficciones breves” (1999) y sus novelas “Anteojos para la abstracción” (1994) y “Ventriloquía inalámbrica” (1996), así como su compilación “Antología personal 1971-1990: ellos habitaban un cuento”.

De este siglo figuran obras como “El príncipe Medusa” (2012), y sus libros de cuentos y poemas “Historia de un vestido negro”, “¿Te acuerdas, Julia?” y “Al fondo se escucha el rumor del océano” (2013).

Por su parte, el sitio electrónico “literatura.bellasartes”, destaca la labor de Samperio como promotor cultural, al participar en los programas “Literatura hoy” y “Noticiero cultural”, de Radio Educación y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), respectivamente.

Asimismo, como asesor y redactor literario de la Enciclopedia Infantil Colibrí de la Secretaria de Educación Pública (SEP), director de Literatura del INBA y de vicepresidente de la Asociación de Escritores de México.

Entre los galardones con los que el escritor fue reconocido destacan el Premio Casa de las Américas 1977, por “Miedo ambiente”; el Premio Nacional de Periodismo Literario 1988 al mejor libro de cuentos, por “Cuaderno imaginario”, así como el Premio Instituto Cervantes 2000 por “La mujer de la gabardina roja”.

Colaborador en diversas publicaciones, su obra ha sido traducida al francés, inglés, rumano y vietnamita, y antologada en múltiples ediciones nacionales e internacionales.

Fue becario del INBA, en narrativa, 1973. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1994. Miembro del Pen Club México desde 2005.

Premio de Cuento El Museo del Chopo 1976 por “Bodegón”. Premio de Cuento de La Palabra y El Hombre 1977, por “Desnuda”.

Premio Nacional de Periodismo Literario 1988 al mejor libro de cuentos por “Cuaderno imaginario”, en Comitán de Domínguez, Chiapas, así como Premio Instituto Cervantes 2000 otorgado por Radio Francia Internacional por Mentirme (La mujer de la gabardina roja).

Todo está listo para el tradicional Concierto de Navidad UDLAP

El Altar Mayor de la Catedral Basílica de Puebla será el escenario donde la comunidad artística de la Universidad de las Américas Puebla presente por quinto año consecutivo su tradicional Concierto de Navidad, lo cual ocurrirá el próximo jueves 15 de diciembre a las 19:00 horas.

El concierto que se realiza en colaboración con el Arzobispado de Puebla contará con la participación de los equipos representativos culturales de la UDLAP; la Orquesta Symphonia, el Coro de Cámara, Zentzontle y Ópera UDLAP, así como con estudiantes de la licenciatura en música.

El concierto de este 2016 está formado por un repertorio diverso, habrá composiciones novohispanas que forman parte del archivo de la Catedral de Puebla. Además, se estrenarán una serie de composiciones de estudiantes, egresados y profesores de la Licenciatura en Música de la UDLAP; un Ave María del egresado Fernando Gil, el estreno de dos composiciones de estudiantes UDLAP, Espíritus y Cántico de Navidad, así como la obra Remix Padilla de Brian Banks, coordinador de la Licenciatura en Música. El programa continuará con el reestreno del cuarto movimiento coral de la Novena Sinfonía de Beethoven y para finalizar el quinto Concierto de Navidad UDLAP se interpretarán dos popurrís, uno de villancicos navideños de origen inglés y otro de villancicos mexicanos, con un arreglo hecho por la coordinadora de Symphonia UDLAP, la egresada Iliana Fuentes.

“Este concierto es un sueño hecho realidad para mí, pues no tenemos noticias que esta obra haya sido interpretada en los últimos 250 años, me refiero a Joseph Fili David de Juan Gutiérrez de Padilla, todo ello gracias a que se me permitió tener acceso a los archivos de la Catedral de Puebla, gracias a lo cual se está realizando una investigación de la cual el próximo año estaremos dando mayores noticias” relató Luisa Vilar Payá, profesora de tiempo completo de la Licenciatura en Música.

“Para nuestros estudiantes ser parte de este concierto significa la culminación de un productivo año de trabajo y un premio al mérito; pero, además, es un reto, pues interpretar ante más de 1000 asistentes es algo que pocos artistas logran dominar en su etapa estudiantil” añadió el director de Actividades Culturales de la UDLAP, Joaquín Cruz.

El tradicional concierto también podrá disfrutarse en el Auditorio Guillermo y Sofía Jenkins el 14 de diciembre a las 19:30 horas en el campus UDLAP, además de ser transmitido por TVUDLAP (www.udlap.mx/tvudlap). Ambas presentaciones son con entrada libre, sólo se recomienda acudir con un tiempo considerable de anticipación. Para mayores detalles respecto a las actividades que realiza la UDLAP visita www.udlap.mx/eventos
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Biblioteca Palafoxiana abre sala lúdica para generar interés en niños

La Biblioteca Palafoxiana, considerada como la primera biblioteca pública de América, abrió la Sala Lúdica con el propósito de fomentar en los niños el gusto no solo de la lectura, sino el aprecio por este recinto cultural, dijo Miguel Angel Pérez Maldonado, director del Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Puebla.

“Se trata de un espacio que está elaborado, proyectado y planeado para que los niños realicen una serie de actividades en este espacio para que los instruyan para hacer libros, conocer cómo se hacen actualmente y que conozcan cómo es la Biblioteca Palafoxiana”, detalló.

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Se trata de una sala que se ubica al interior del edificio que alberga la Casa de Cultura de Puebla, en el Centro Histórico de la ciudad, tiene una capacidad para atender a 50 infantes así como grupos vulnerables porque cuentan con personal capacitado para instruirlos.

Su horario de servicio es el mismo que ofrece la Casa de Cultura de Puebla, de lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. “Queremos que todos los niños conozcan la Biblioteca Palafoxiana que es un Monumento Histórico de México desde 1981 y también considerada como Memoria del Mundo por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco por sus siglas en inglés) desde el año 2005”, insistió.

Los niños también pueden disfrutar de la lectura de libros contemporáneos, juegos didácticos como rompecabezas para armar la Biblioteca Palafoxiana; además cuenta con herramientas tecnológicas que permiten al visitante conocer cómo se arma el retablo central del recinto cultural, y muchas actividades en torno a la biblioteca y cómo se hacen los libros.

Recordó que este espacio es de suma importancia no solo para Puebla, sino para todo el mundo porque el entonces obispo Juan de Palafox y Mendoza donó su acervo cultural compuesto de cinco mil volúmenes para que fuera consultada por todos aquellos que quisieran estudiar, pues su principal condición fue que estuviera abierta al público y no sólo a eclesiásticos y seminaristas.

Pérez Maldonado comentó que los libros que encierra la Biblioteca datan de los siglos XVI, XVII y XVIII, siendo la ciudad de Puebla de las pocas ciudades del Continente Americano que contaba con una imprenta, de las pocas ciudades donde circulaba el conocimiento, y donde hoy se albergan ejemplares únicos en el planeta.

“La biblioteca siempre ha sido un espacio en donde los niños y los jóvenes pasan el tiempo leyendo, escuchando música, investigando, pasando el tiempo, realizando tareas, talleres, lecturas. La biblioteca es un espacio, los libros digitales no son un espacio porque uno no puede estar adentro de una pantalla participando en talleres ni escuchando música. Son totalmente distintos”, concluyó.

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Fue Tovar y de Teresa un ejemplar servidor público: Carlos Prieto

Siempre en actitud reflexiva, dotado de gran inteligencia, de una imaginación desbordante y con un talento innato para escuchar, conciliar y negociar, Rafael Tovar y de Teresa fue un admirable e incansable promotor de la cultura, un ejemplar y auténtico servidor público, aseguró el violonchelista mexicano Carlos Prieto.

Durante su intervención en el homenaje a quien fuera secretario de Cultura y frente al presidente Enrique Peña Nieto, Carlos Prieto, uno de los más respetados violonchelistas del mundo, dijo que “la deuda de gratitud que todo México ha contraído con Rafael, es impagable” y pidió se emule “a nuestro inolvidable amigo, pues es el menor homenaje que el podemos rendir”.

En el Centro Nacional de las Artes, el músico habló de la amistad que tuvo con Tovar y de Teresa así como su amplio y vasto conocimiento cultural, en un acto que congregó a secretarios de estado, representantes de los poderes legislativo y judicial, integrantes de la comunidad cultural e invitados especiales.

Tras la interpretación musical del “Concierto Grosso No. 4 para cuerdas” de Haendel, a cargo de la Camerata Instrumental de México, bajo la dirección de Ramón Romo Lizárraga, Carlos Prieto destacó el “enciclopédico conocimiento” de Tovar y de Teresa en temas musicales.

“Lo conocí hace más de 40 años, iba a dar un concierto en la Sala Chopin y para mi sorpresa, lo grabó un joven muy dinámico que se presentó con unos pesados equipos e inmediatamente me impresionó su entusiasmo y conocimiento. Era Rafael Tovar”.

“En aquel momento empezó una larga amistad; eran enciclopédicos los conocimientos musicales de Rafael y sosteníamos largas conversaciones sobre temas musicales”, dijo el músico, quien recordó que en alguna ocasión Tovar y de Teresa le confesó que cuando era joven si hubiera podido escoger su carrera, se habría dedicado al piano.

Valoró la inagotable curiosidad intelectual y artística del abogado e historiador, eso lo llevó desde niño a ser un lector empedernido, un adicto incurable de la música y a interesarse por cuanto estuviese relacionado con el mundo de la cultura, la política y la diplomacia.

“Su erudición era impresionante, desde niño se pasaba días enteros en la biblioteca de su abuelo, Guillermo de Teresa y de Teresa. Lector voraz, leía varios libros por semana”, refirió.

Ante una fotografía con la imagen del funcionario, montada en un caballete, y con las cenizas del occiso presentes en una pequeña urna de mármol con tonos grises y blanco, el violonchelista comentó que en Rafael, “se dio el caso insólito de que coincidieran sus enciclopédicos conocimientos en muy variados campos de la cultura, con una capacidad formidable de trabajo, de acción, de diálogo con todos los sectores”.

“Nadie le dio tanto al Conaculta como Rafael Tovar y de Teresa, apenas fundado en 1988, Rafael fue su coordinador de Asuntos Jurídicos y Coordinador de Asuntos Internacionales hasta 1991. Estuvo ligado a Conaculta, 14 de los 27 años de existencia de dicha institución”, precisó.

Tras hacer un breve recuento por los diferentes cargos que tuvo el homenajeado, el músico expresó sus condolencias a la familia de Tovar y de Teresa, así como al presidente de la República por la pérdida de uno de sus colaboradores más brillantes.

Enseguida, Enrique Peña Nieto y los hijos de Rafael Tovar y de Teresa montaron la primera guardia de honor, segundos después hizo lo propio el gabinete presidencial y los representantes de los poderes de la Unión.

Rafael Tovar y de Teresa dejó un importante legado en Puebla

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla lamentó la muerte del primer secretario de Cultura en México, Rafael Tovar y de Teresa, quien dejó un importante legado en Puebla a través de la construcción y modernización de recintos culturales y museos.

La dependencia estatal publicó una esquela en la cual calificó al ex embajador de México en Italia, en el periodo de 2001-2007, como un hombre excepcional, promotor incansable de la cultura y de México.

La comunidad artística y cultural de este país está de luto por la pérdida de Tovar y de Teresa, acaecido a los 62 años de edad tras haber sido internado en el Hospital Central Militar en la capital del país.

El Consejo también refirió la importante labor de Rafael Tovar y de Teresa en la cultura de Puebla, donde estuvo presente en varias ocasiones a lo largo del presente año, porque fue un personaje fundamental para la creación de nuevos museos.

El 14 de enero de 2016 estuvo en Puebla donde presidió la inauguración del Museo de la Evolución en la capital del estado; posteriormente el 4 de febrero retornó a esta ciudad para inaugurar el Museo Internacional del Barroco, ubicado en la zona de Angelópolis.

Nuevamente llegó a Puebla el 3 de agosto donde inauguró la Casa del Títere y Museo Infantil, localizado a un costado de la ex fábrica de textiles La Constancia.

Esos recintos culturales se suman a los que están en construcción y que en breves semanas habrán de inaugurarse. Obras que han sido posibles ejecutar gracias al apoyo que Rafael Tovar y de Teresa tuvo para el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla.

Se trata de la Casa de la Música de México, el Museo de la Evolución en el municipio de Tehuacán, y el Museo Regional de Cholula.

Foto: Es Imagen

“Rafael Tovar y de Teresa apoyó la cultura en Puebla”

El fallecimiento de Rafael Tovar y de Teresa, titular de la Secretaría de Cultura federal representa una pérdida importante para la comunidad cultural, sobre todo por el apoyo que brindó para su conservación y difusión, coincidieron especialistas en Puebla.

En entrevista por separado, Sergio Vergara Berdejo y Anel Nochebuena Escobar, titulares de la Gerencia del Centro Histórico y Patrimonio Cultural, así como del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), respectivamente, señalaron en que fue él quien logró la Secretaría de Cultura.

Al respecto, Vergara Berdejo dijo que la muerte de Rafael Tovar y de Teresa, ocurrido el sábado en la madrugada, es para México una de las pérdidas más grandes, ya que siempre apoyó la cultura, al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como a Bellas Artes.

“Pero no sólo eso, sino a todo lo que estuvo a su alrededor”, destacó.

Resaltó que en el caso de Puebla apoyó mucho cuando ocurrió el sismo de 1999, en el que gracias a él se logró el seguro de los monumentos históricos de la ciudad, por lo que ahora sí hay un sismo se cuenta con un seguro que paga.

“Sentimos mucho en Puebla esto, fue uno de los grandes asesores de la ciudad en la actual administración, muestra de ello es que se logró la conformación del Consejo Estatal de Cultura, el Museo Militar, ayudó en el Museo del Barroco y al rescate de la zona de los Fuertes”, anotó.

Tovar y de Teresa apoyó publicaciones de la cultura. No fue un agente “light”, ya que siempre exigió calidad en la forma de hacer cultura, resaltó el gerente del Centro Histórico y Patrimonio Cultural de Puebla.

Vergara Berdejo señaló que ahora con su fallecimiento se tiene que ver quién sigue y cómo, además de cómo será el proyecto de cultura de México que él llevaba porque dejó toda una herencia cultural.

Por su parte, Anel Nochebuena Escobar, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) de Puebla, comentó que la dependencia y de manera personal lamentan el fallecimiento del secretario de Cultura.

“Es una pérdida importante para la comunidad cultural, puesto que se iniciaba el proyecto de la Secretaría de Cultura, siendo el primer titular que ocupaba ese cargo tan esperado”, indicó.

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Mencionó que el IMACP se encuentra de luto desde ayer, debido a que Tovar y de Teresa dejó un legado en la cultura, al ser un historiador, un escritor y una persona apasionada por la cultura.

Resaltó que el instituto obtuvo muchos beneficios por parte de la Secretaría de Cultura federal, al apoyar varios de sus proyectos como fueron los festivales 5 de Mayo, el de Teatro y La Muerte es un Sueño.

“Se tuvo apoyo de Conaculta, que nos han visto con buenos ojos y han apostado por los proyectos”, destacó la funcionaria municipal.

Nochebuena Escobar subrayó que el Festival de Arte y Discapacidad es el más reciente recuerdo que tiene del secretario de Cultura, debido a que dicho programa va en su segunda edición y tiene como fin sensibilizar y potencializar a los artistas con discapacidad.

Agregó que en la República Mexicana no es tan común, si bien hay algunos estados que tienen algo similar, pero son en áreas específicas.

Puntualizó que para Tovar y de Teresa era un festival importante y felicitó a Puebla por el trabajo, al mismo tiempo de resaltar que la ciudad capital en poco tiempo se convirtió en un referente de cultura a nivel nacional y eso se va a recordar siempre y con mucho orgullo.

Foto: Es Imagen / José Castañares

Destacan legado de Rafael Tovar y de Teresa

La muerte de Rafael Tovar y de Teresa, secretario de Cultura, “fue un reflejo de su personalidad: serena, elegante, discreta y pudorosa, como un gato pardo se fue tranquilo y en absoluta paz”, expresó el hijo del funcionario, Rafael Tovar López Portillo.

Durante el homenaje encabezado por el presidente Enrique Peña Nieto en el Teatro de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, recinto fundado por el abogado, historiador y diplomático, su hijo destacó el legado de su padre a quien comparó con figuras de la talla de José Vasconcelos y Jaime Torres Bodet.

Ante un recinto lleno y con la presencia de representantes de los tres poderes del país, del gabinete presidencial, miembros de la comunidad cultural e invitados especiales, Rafael Tovar López Portillo honró a quien fue promotor cultural, político y escritor, así como esposo, padre, abuelo, hermano y amigo.

Dijo que gracias a la cercanía que tuvo con su padre aprendió de temas tan variados como genealogía y química, historia y biología, arquitectura y astronomía, sin embargo, afirmó, “serán los valores que mi padre dejó en mí, los que me guiarán como brújula a lo largo de mi vida”.

La bondad que caracterizaba a su padre y el enorme amor que sentían por él, “logro que sus dos familias, la primera y la segunda, se convirtieran en una sola y el hecho de que ya no esté no quiere decir que ello cambiará, pero sí significa que el enorme amor y unión que existe entre nosotros se hará profundo pues podremos consolarnos por un vacío imposible de llenar y que solo es comprensible en la intimidad de la familia”, aseveró.

Acompañado de su familia y sus hermanas Leonora, María y Natalia, prometió “estar a la altura de mi padre y actuar de manera coherente y consecuente con lo que él hubiese querido”.

Recordó que de todos los momentos con los que vivió al lado de su padre, el más significativo “fue la madrugada del 10 de diciembre cuando tuve la fortuna de acompañarlo en el momento de su muerte, de verlo a los ojos, mientras en silencio, nos decíamos todo y su vida se apagaba”.

Destacó que tras la muerte de Rafael Tovar y de Teresa, “honro el lema de familia que reza: una buena muerte honra toda una vida, pero en su caso, no solo será la muerte la que la honre, sino el amor que profeso por México y que dejó en nosotros: esposa, hijos, nietos, hermanos, amigos y colaboradores”.

“Hoy más que nunca y de recibir muestras de cariño, apoyo y solidaridad, estoy orgulloso de llevar el nombre de mi padre, un hombre ejemplar que hizo y dio todo por su familia y México, que no flaqueó al final, cuando la enfermedad comenzaba a causar estragos y su cuerpo comenzaba a traicionarlo.

“Llevo el nombre de un mexicano patriota, de un mexicano ejemplar, que trabajó sin vanidad y con el único propósito de hacer y dejar un país mejor, ese es su gran legado, hasta siempre y gracias por todo, papá”, concluyó.

Tovar y de Teresa logró unir la cultura con la administración pública: Peña Nieto

La cultura en México recordará a Rafael Tovar y de Teresa, junto a grandes figuras que apoyaron a este sector y defendieron el patrimonio cultural nacional, destacó el presidente Enrique Peña Nieto.

Aseveró que Tovar y de Teresa fue factor de unión entre la administración pública y la actividad cultural, y su legado serán las instituciones culturales que construyó, así como su huella en las políticas de este ámbito en el país.

“La cultura es la raíz de unidad entre los mexicanos, crea puentes”, aseveró el mandatario federal quien resaltó que el exsecretario de Estado fue un puente entre el servicio público y la comunidad cultural que logró “borrar las diferencias”.

“Es doloroso decir adiós a un gran amigo, y más si ese amigo tenía una calidad humana extraordinaria, y más aún si ese amigo hizo tanto por México”, expresó Peña Nieto en el homenaje luctuoso realizado este lunes en el Centro Nacional de las Artes.

Rinden homenaje a Tovar y de Teresa

El presidente Enrique Peña encabeza un homenaje póstumo al ex Secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, quien falleció la madrugada del sábado pasado a causa de un mieloma múltiple cancerígeno.

En la ceremonia, que se lleva a cabo en el Centro Nacional de las Artes (Cenart), Rafael Tovar López Portillo, hijo mayor del funcionario, ofrece un discurso en el que recordó cómo lo acompañó en el momento de su muerte, la cual describió como serena y elegante.

En representación de la comunidad artística, hablará el violonchelista Carlos Prieto.

Peña hará dos guardias de honor, una en compañía de los familiares y otra con los miembros de su gabinete.

En la ceremonia, la Camerata Instrumental de México, dirigida por el maestro Ramón Romo Lizárraga, tocará el Concerto Grosso Número 4 de Händel.

Tovar y de Teresa murió a las 4:40 de la madrugada del sábado en el Hospital Central Militar en la Ciudad de México, donde se encontraba internado después de haber sido tratado en Phoenix, Arizona.

Secretarios de Estado, personajes de la política cultural y creadores, además de sus familiares y amigos, asistieron a las exequias que se llevaron a cabo en el Panteón Francés.

Diplomático, abogado, ensayista y escritor, Rafael Tovar y de Teresa se convirtió en diciembre de 2015 en el primer Secretario de Cultura del País.

Como servidor público, también dirigió el INBA, fue Embajador de México en Italia y presidió el Conaculta en dos periodos: de 1992 a 1999, y de diciembre de 2012 al mismo mes de 2015.

Le sobreviven su esposa Mariana García-Bárcena, sus hijas María y Natalia, así como Rafael y Leonora, hijos de su primer matrimonio con Carmen López Portillo.

Con información de Reforma / Notimex

Develan placa en honor a Elena Garro

Este domingo, 11 de diciembre, se develó en la ciudad de Puebla una placa conmemorativa al centenario del nacimiento de la dramaturga, narradora y poeta mexicana Elena Garro.

El escritor Pedro Ángel Palou Pérez recordó a Garro como precursora de la corriente del realismo mágico.

“Mujer incómoda al poder cultural o político, en las letras y en la acción, ella siempre dijo lo que le vino en gana; la persiguieron, pero jamás dejó de producir textos notables”, destacó.

El también exsecretario de cultura en la entidad aseguró que Garro tendrá siempre un lugar destacado en la literatura de Iberoamérica por su talento.

“Elena vive hoy, después de 100 años, y por siempre en sus libros, cuentos y ensayos, novelas, así como en poesías y dramaturgia”, dijo Palou, quien agregó que la autora de La semana de colores debería recibir el Premio Nacional de Literatura de manera Post mortem.

El evento contó con la presencia del alcalde de Puebla, Luis Banck Serrato, y fue realizado en donde alguna vez fue su hogar y que hoy es un parque público, en la esquina de la calle 5 sur y la avenida 7 poniente.

Museo de la Música Mexicana llevará el nombre de Rafael Tovar y de Teresa (AUDIO)

El gobernador Rafael Moreno Valle anunció que en honor al secretario de Cultura Rafael Tovar y de Teresa, el museo de la Música Mexicana que se construye en Puebla llevará su nombre.

Al asistir al funeral, afirmó que el secretario fue un gran impulsor de instituciones como la Secretaría que encabezó y que su familia accedió a que dicho museo lleve su nombre.

En breve entrevista reconoció que grandes proyectos que se realizaron en su sexenio, como el museo de la Evolución, se enriquecieron con ideas del funcionario recién fallecido.

Destacó su trayectoria como un gran promotor e impulsor de proyectos como orquestas o ciudad de las ideas.

Es triste su partida porque estaba en su momento más importante, cosechando lo que había sembrado, finalizó el ejecutivo.

Rafael Tovar no era burócrata: Poniatowska

La escritora y periodista Elena Poniatowska resaltó el hecho de que la Secretaría de Cultura hubiera sido liderada por un hombre joven, como calificó a Rafael Tovar y de Teresa, de 62 años.

“Qué padre que hubiera un hombre así, que caminara rápido, juvenil”, dijo.

“No era burócrata, en el sentido de un hombre tieso detrás de su escritorio. Ni siquiera te recibía así. Era un hombre más bien cálido y accesible. No tenía ninguna actitud pomposa”.

Guadalupe Loeza, columnista y autora de varios libros, señaló que la familia Tovar, de la que ella forma parte, estaba devastada por la partida de su primo.

“Tenía un lugar muy especial en la familia”, comentó.

Loaeza señaló que afrontó la enfermedad, aunque no definió cuál, con entereza.

“Me enorgullecía mucho ser su prima”.

Recuerdan a Elena Garro en el centenario de su nacimiento

En el marco del primer centenario de la escritora y dramaturga mexicana Elena Garro (1916-1998), que se cumple este 11 de diciembre, se realizan homenajes, charlas, proyecciones y lecturas dramatizadas en diversos foros del país.

En el recinto cultural que lleva el nombre de la autora, ubicado en Coyoacán, la narradora Marcela Romero recordará este domingo a la también periodista a través del juego escénico “Acompañando a Elena Garro”.

Un día después, en ese mismo recinto se ofrecerá una función especial de la película “Los Recuerdo del Porvenir”, una adaptación al cine de la novela de Garro a cargo de Arturo Ripstein (1943).

Mientras que en el Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, este domingo la actriz Margarita Sanz realizará la lectura teatralizada “Sócrates y los gatos”, obra póstuma de la autora.

En el montaje también participarán Paola Medina, Paula Watson, Mercedes Olea, Héctor Holten, Evangelina Martínez, Jyasú Torruco y Sebastián Bonilla Rubín, así como el instrumentista Ares Hernández, bajo la dirección de Alexandro Guerrero.

Hace unos días, las escritoras Beatriz Espejo, Elena Poniatowska y Mónica Lavín rindieron homenaje a Garro en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Lavín recordó que a la escritora se le tuvo en la hielera por sus opiniones políticas y la relación con su marido Octavio Paz, fue exiliada y con una vida en vilo y sobre todo excéntrica.

Consideró que tanto los lectores como los cuentistas “estamos en deuda” con Elena Garro, quien no tuvo agenda literaria de las escuelas pese a que en sus textos daba voz al pueblo mexicano con personajes misteriosos y fuertes.

En su oportunidad, Elena Poniatowska comentó que Elena Garro dio a los lectores un mundo fantástico y resaltó que al igual que Rosario Castellanos y Sor Juan Inés de la Cruz, era una de las escritoras más estudiadas.

Para Beatriz Espejo, Elena Garro fue la persona más singular que ella haya conocido, además cuando hablaba se embellecía porque sabía expresarse de maravilla, por lo que “yo sentía mucho entusiasmo con su plática”.

En la Capilla Gótica, del Centro Cultural Helénico se realizaron seis lecturas dramatizadas, a cargo de estudiantes y profesores de teatro como parte del ciclo homenaje “Recuerdos de Elena Garro a 100 años del porvenir”.

Participaron la Escuela Nacional de Arte Teatral, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, la Universidad Anáhuac Campus Norte, la Universidad de Londres, Casazul Artes Escénicas Argos y La Casa del Teatro.

Elena Garro vio la primera luz el 11 de diciembre de 1916 en el estado de Puebla. De acuerdo con el portal “www.cultura.gob.mx”, la novelista fue hija del español José Antonio Garro Melendreras y de la mexicana Esperanza Navarro Benítez.

Considerada pionera del realismo mágico, Garro a través de la escritura se liberó de miedos y tabúes al mismo tiempo en que le daba otro enfoque a la condición femenina. Su obra es contemplada como icono en la literatura mexicana del siglo XX.

Cuando Elena cursaba el segundo semestre de Letras Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM, en 1935 conoció al poeta Octavio Paz (1914-1998), con quién tenía intereses en común.

Tras estudiar danza clásica con el maestro Alejandro Zybin; el mismo sitio señala que, Elena Garro también se desempeñó como coreógrafa en el Teatro Universitario. En tanto, en 1937 aún sin terminar su carrera universitaria, la escritora contrajo matrimonio con Octavio Paz.

La página web “buscabiografias.com” destaca que en 1954 Garro escribió guiones para películas como “Sólo de noche vienes” y “Las señoritas Vivanco”, entre otras. Mientras que en 1958, reunió sus primeras obras teatrales en “Un hogar sólido”.

La también cuentista es autora de obras como “La semana de colores” (1964); “Andamos Huyendo Lola” (1980); “Los recuerdos del Porvenir”, novela que la llevó a obtener el Premio Xavier Villaurrutia; “La casa junto al río” (1983) y “Busca mi esquela y Primer amor”, entre otras.

Luego de su paso por Estados Unidos, España y Francia, tras exiliarse del país durante casi dos décadas junto a su hija Helena Laura Paz Garro; el 7 de noviembre de 1991 regresó a México para recibir una serie de homenajes.

Entre las distinciones que obtuvo la dramaturga destaca el Premio Nacional de Literatura Juan Ruiz de Alarcón; el Premio Nacional de Narrativa Colima y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, durante la Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

Elena Garro, considerada como una mujer controvertida y destacada escritora, murió el 22 de agosto de 1998, en Cuernavaca Morelos, donde vivía con su hija.

Rafael Tovar y de Teresa dejó un importante legado en Puebla

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla lamentó la muerte del primer secretario de Cultura en México, Rafael Tovar y de Teresa, quien dejó un importante legado en Puebla a través de la construcción y modernización de recintos culturales y museos.

La dependencia estatal publicó una esquela en la cual calificó al ex embajador de México en Italia, en el periodo de 2001-2007, como un hombre excepcional, promotor incansable de la cultura y de México.

La comunidad artística y cultural de este país está de luto por la pérdida de Tovar y de Teresa, acaecido a los 62 años de edad tras haber sido internado en el Hospital Central Militar en la capital del país.

El Consejo también refirió la importante labor de Rafael Tovar y de Teresa en la cultura de Puebla, donde estuvo presente en varias ocasiones a lo largo del presente año, porque fue un personaje fundamental para la creación de nuevos museos.

El 14 de enero de 2016 estuvo en Puebla donde presidió la inauguración del Museo de la Evolución en la capital del estado; posteriormente el 4 de febrero retornó a esta ciudad para inaugurar el Museo Internacional del Barroco, ubicado en la zona de Angelópolis.

Nuevamente llegó a Puebla el 3 de agosto donde inauguró la Casa del Títere y Museo Infantil, localizado a un costado de la ex fábrica de textiles La Constancia.

Esos recintos culturales se suman a los que están en construcción y que en breves semanas habrán de inaugurarse. Obras que han sido posibles ejecutar gracias al apoyo que Rafael Tovar y de Teresa tuvo para el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla.

Se trata de la Casa de la Música de México, el Museo de la Evolución en el municipio de Tehuacán, y el Museo Regional de Cholula.

Foto: Es Imagen

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