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Exhibirán “El laberinto de Octavio Paz” en 44 países

“El laberinto de Octavio Paz”, un nuevo documental sobre el poeta mexicano, dirigido por José María Martínez, se exhibirá en 44 países a través de la red mundial de centros del Instituto Cervantes.

El filme, producido por el Instituto Cervantes, tiene como objetivo dar a conocer más y animar a leer la obra del Premio Nobel de Literatura 1990.

La producción fue estrenada la semana pasada en la sede del Instituto en Madrid, España, y este miércoles tuvo su estreno en Francia en el centro del Instituto en París, la segunda de las 83 ciudades de 44 territorios en los que el documental será exhibido.

El documental comenzó a rodarse en 2014, año del centenario de Octavio Paz.

Ofrece una amplia visión de la obra del autor que siempre afirmó que la verdadera biografía de un poeta no está en los sucesos de su vida, sino en su obra, recordó su guionista y director, José María Martínez.

A través de 25 entrevistas con escritores y diversas figuras del mundo de la cultura de México y de otros países de América Latina, España y Francia, “El laberinto de Octavio Paz” repasa la obra y la trayectoria de Octavio Paz.

Su paso por diversas ciudades de todo el mundo aparece reflejado también en los 85 minutos de la cinta, con una amplia atención a sus años en la India, en donde Paz fue embajador y realizó un encuentro que le marcaría, el de su segunda esposa, Marie-José Tramini.

“De lo que se trata aquí es de dar a conocer una obra variadísima y riquísima sin la que no se entendería la cultura en español de los últimos cuarenta, cincuenta o sesenta años”, explicó a Notimex su director José María Martínez, quien definió a Paz como alguien “valiente, independiente y un genio de la literatura”.

Entre los entrevistados en el documental sobre Paz (1914-1998) figuran el Premio Nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa y los premios Cervantes, el chileno Jorge Edwards y la mexicana Elena Poniatowska, entre otras destacadas figuras, editores, incluidos expertos en sanscrito.

De México también intervienen los escritores Juan Villoro, Alberto Ruy Sánchez, el crítico Christopher Domínguez Michael y el pintor y escultor Vicente Rojo.

“Hay un objetivo fundamental en este documental y es la invitación a la lectura de Paz, y una ilusión, que la gente que salga de verlo y se vaya corriendo a una librería y compre un libro de Paz para leerlo por primera vez o para releerlo”, comentó Martínez, al considerar que Paz no es tan leído como le corresponde.

“Yo creo que Octavio Paz es una figura que sigue estando completamente viva, completamente vigente, tanto su ensayo como su poesía, pero, quizá por cultivar géneros minoritarios, no ha llegado suficientemente al gran público”, insistió Martínez durante su estreno en el auditorio del Instituto Cervantes de París.

Explicó que el estreno en París se realizó porque la capital francesa, en donde Paz vivió durante años, trabajó como diplomático y escribió una de sus principales obras, “El laberinto de la soledad”, “fue clave para su vida tanto desde el punto de vista biográfico como intelectual”.

El director consideró “imprescindible” que el documental “hecho por un extranjero”, se pueda ver en México, pero explicó que todavía no está previsto su estreno.

El documental sobre Paz es el primero producido por el Instituto Cervantes de una serie que continuará con el escritor chileno Jorge Edwards y posteriormente con el cubano José Lezama Lima.

Watchavato comparte experiencia con público poblano

El artista urbano Watchavato celebra 20 años de trayectoria con diversas de actividades culturales en las que compartirá su experiencia con el público poblano los días 10 y 11 de noviembre, en el teatro al aire libre “José Recek Saade”.

El artista gráfico oriundo de Watchavatillo, Sinaloa, y sobreviviente al movimiento ochentero del “Culichi Rifa”, impartirá una conferencia y un taller sobre este arte que para las minorías resulta incomprendido.

Beats and Riffs y el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) convocaron a la ciudadanía interesada por la cultura urbana, para formar parte del taller Stencil, ya que será una oportunidad única que podrán vivir los poblanos.

El IMACP indicó que los inscritos aprenderán a crear y a utilizar plantillas de texto e imagen.

Apuntó que los interesados deberán enviar una fotografía de los trabajos que han realizado al correo losbeatsandriffs@gmail.com para asegurar su lugar.

Watchavato es reconocido por sus composiciones en grafiti; su trabajo le ha permitido exponer en diversas galerías del país y el mundo, como la José María Velasco del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Asimismo, en la terraza del Centro Cultural de España, en el Chamber en España, el Museo Miam en Séte, Francia; y la galería RAS en Barcelona.

Al igual que en distinguidas muestras de arte urbano en Colombia y en el festival de arte urbano Poliniza de Valencia, España, entre otros.

Señaló que para conocer más sobre el artista se puede consultarse la página de internet www.watchavato.com

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

El día que cambió la noche”, “Todos los días son nuestros”, y “A solas”, nuestras sugerencias

“El día que cambió la noche. Memorias de un noctámbulo en la Ciudad de México”, del periodista, editor y escritor José Luis Martínez, ofrece al lector profundo y divertido una historia de la noche y sus apetencias, un ensayo sobre el terremoto del 19 de septiembre de 1985 que devastó varias zonas de la Ciudad de México.

El autor entrega una mirada personal de su experiencia y recrea los años anteriores a ese sismo, con el privilegio que concede el paso del tiempo. Así, rinde homenaje a figuras de la farándula y el cabaret como Amparo Montes, Acerina, Héctor Suárez, Lyn May y Olga Breeskin, y de la cultura, como el cineasta Luis Alcoriza o la enorme poetisa Pita Amor.

Muchas de esos personajes prestan su voz y memoria para trazar un retrato que trasciende la nostalgia para evocar ambientes y lugares emblemáticos como el Teatro Blanquita, o los cabarets Can Can, 77, Belvedere, o Capri. Lejos de toda ilusión documental, y escritas con la pasión del explorador, estas memorias abren puertas que se creían bien cerradas.

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“Todos los días son nuestros”, de Catalina Aguilar Mastretta. Eran “María” y “Emiliano”. Lo eran para todos, en todos lados, hasta que dejaron de serlo. Desde entonces, ellos dos han descubierto que reconstruir dos vidas separadas es tan complicado como construir una sola juntos. El camino parece muy obvio: Reinventar el reino de “Todos los Días”.

Pero ¿cómo no ver rastros de su ex pareja, si él es cineasta y ella es crítica de cine? Entre las ruinas de una relación que parecía indestructible y los senderos que se cruzan siempre en dirección ignota, “María” debe enfrentar versiones distintas del sueño, la vigilia, del hogar, y versiones distintas de sí misma; hallar la mejor ruta para ir por su nuevo mundo.

Habla ella: “Veníamos de una fiesta de disfraces, cosa ideal, dado que andábamos en el esfuerzo de parecer cosas que no éramos. Para empezar: Felices. El, vestido de ‘Darth Vader’, y yo en un traje de ‘Gatúbela’. Fuimos vestidos de dos entes negros y malvados. ¡Somos malos!, malos para estar juntos, malos para crecer juntos, malos con el otro”.

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“A solas”, de Idalia Candelas, aconseja: “Abre este libro con sigilo, como si te asomaras a la intimidad de una mujer soltera. Hallarás las escenas de quien goza la dicha de vivir sola y feliz”. Esto, sin embargo, no significa estar aislada del mundo, sino aprender a disfrutar los instantes de soledad y a gozarlos por encima de cualquier prejuicio, dice.

Las ilustraciones y reflexiones contenidas en las 160 páginas de este libro son el retrato de la nueva mujer, contemporánea, y su genuino placer de estar consigo misma: un estilo de vida. “Entra y descubre tu propia historia a solas”, incita este libro, cuya portada llama poderosamente la atención por la ilustración, a lápiz, de una joven mujer en su soledad.

La ilustradora señala que es cierto que la mayoría de las ilustraciones que hace reflejan el momento que está viviendo y le sirve como catarsis. En su evolucionar y su sentirse más cercana al estilo que pretende, el sentimiento inicial, de asombro-decepción al descubrir situaciones que alteraron su vida, va modificándose en una especie de gran entusiasmo.

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“La derecha radical en el Partido Republicano. De Reagan a Trump”, de Jesús Velasco. Forjado al alero del Partido Republicano, el llamado neoconservadurismo es uno de los movimientos políticos de derecha más relevantes de Estados Unidos debido a las dos generaciones que lo hicieron posible, explica esta obra de absoluta y vital actualidad.

La primera, preeminente durante el gobierno de Ronald Reagan; la segunda, relevante en el mandato de George W. Bush. Y ambas, sumamente influyentes en la política exterior estadounidense en el último medio siglo. Esas ideas neoconservadoras sobre los derechos humanos, el armamentismo y la defensa nacional hallaron terreno fértil en la era Reagan.

Y fueron los neoconservadores quienes respaldaron la decisión de George W. Bush para invadir Irak y emprender la guerra contra el terrorismo. Este libro documenta una enorme lucha, inédita, entre personajes que irrumpen en un sistema político electoral agrietado, que amenaza con deteriorar aún más la tan frágil salud de la democracia estadounidense.

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“Ola errante”, de Ana Alicia Aguirre, es una novela de breves fragmentos narrativos que se suceden de modo espontáneo, como las mismas olas del mar. Cansada de desempeñar un rol que se opone a los estereotipos sociales y culturales promovidos en la actualidad y de verse obligada a lidiar con personajes egoístas, “Susana” entra en profunda reflexión.

Emprende un viaje hacia el fondo de su conciencia, donde la confronta su voz interior. Desde allí, además, reconstruye la difícil vida de su abuela “Elena”, a quien, de niña, estuvo apegada, y quien perteneció a la generación de los jóvenes de los años 40, los años que México se incorporaba jubiloso al proceso de modernización, como todo el mundo.

Esta nueva novela es una búsqueda de sentido que, con un estilo poco convencional en su estructura, habla de las diversas ataduras, de los sueños que no se cumplen, del amor y su transformación, de la ambigüedad de los humanos; en ella se ponen de manifiesto las contradicciones y los desencantos de una sociedad ante los problemas de la modernidad.

Alistan conferencias de talla internacional en Coloquio de la Revolución Mexicana

En el marco del 485 aniversario de la fundación de la Ciudad de Puebla, el Ayuntamiento de la ciudad presentó el III Coloquio Internacional y VI Coloquio Nacional 2016 “La Revolución Mexicana: nuevas fuentes, instituciones, actores sociales y culturas”, que contará con 10 conferencias de talla internacional.

El evento a desarrollarse los días 16, 17 y 18 de noviembre, se tendrá la oportunidad de escuchar a prestigiosos conferencistas que han desarrollado líneas de investigación sobre la Revolución Mexicana.

En la presentación del coloquio, el subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, Rafael Navarro Guerrero, recalcó que se estima una afluencia superior a los 10 mil asistentes, con la colaboración del Consejo de la Crónica de la ciudad de Puebla, el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades, Alfonso Vélez Pliego, y el Cuerpo Académico de Estudios Históricos de la BUAP.

Gloria Tirado Villegas, coordinadora académica del coloquio, detalló que en las mesas de trabajo ─que se realizarán en el salones Paraninfo y Verde del edificio Carolino (4 Sur 104), y Oteo de la Casa Presno (Juan de Palafox y Mendoza 208)─ se abordarán temas inéditos como el cine, la construcción de imaginarios sociales, mujeres y acontecimientos revolucionarios, archivos municipales y privados, política y sociedad, y la Constitución de 1917.

Precisó que el evento inicia el miércoles 16 de noviembre a las 9:00 horas con el protocolo inaugural en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14) para continuar con la participación de Carlos Tello Díaz, posteriormente Patricia Galeana en el Salón Barroco del edificio Carolino a las 13:00 horas, y para finalizar la jornada, Guadalupe Villa Guerrero a las 19:30 horas.

Para el 17 de noviembre, Alejandro Rosas reanudará las ponencias en el Teatro de la Ciudad en punto de las 9:00 horas; a las 16:00 horas es turno de Pedro Salmerón; y a las 19:00 horas de Martha Eva Rocha Islas, así también la presentación del libro “En la tierra Lombardo, origen y primeros años de la izquierda Lombardista en Teziutlán, Puebla”, de Emilio García Bonilla.

El último día, se presentan en el escenario del que fuera cine Guerrero, Raymond Buve, Raúl Bringas Nostti y Lorenzo Meyer, a las 9, 13 y 16:30 horas, respectivamente, así como la proyección de los documentales de Francesco Taboada, “Los últimos zapatistas y Pancho Villa, la revolución ha terminado”, en el auditorio de la Casa Presno (Juan de Palafox y Mendoza 208).

Se suma al programa la presentación del libro “Los rostros de la rebeldía”, así como “Veteranas de la Revolución Mexicana 1910-1939”, de Martha Eva Rocha Islas, en el Teatro de la Ciudad, a las 18:45 horas, no sin antes disfrutar de la presentación musical de corridos revolucionarios a cargo de Mauro Gaspar y los trovadores de Puebla.

La clausura se realizará el 18 de noviembre a las 19:30 horas. En total se contemplan 10 conferencias magistrales en el Teatro de la Ciudad y la realización de 13 mesas de trabajo en diversos espacios de la BUAP con acceso libre para estudiantes, académicos, historiadores y público interesado.

Toda la programación puede consultarse en la página de internet www.imacp.gob.mx, y en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como al correo coloquiorevolucion2016@gmail.com

Óleo de Fernando Botero será subastado en México

“Bodegón con Guitarra” (1958), óleo sobre tela del artista colombiano, Fernando Botero, será puesto a la venta en el marco de la Subasta de Arte Latinoamericano, que se realizará en esta capital el próximo 17 de noviembre.

Se trata del primer óleo del artista colombiano que sale a subasta en México, y lo hará como parte de un catálogo de 238 obras de los artistas modernos y contemporáneos más importantes de Latinoamérica.

La obra puede ser apreciada a partir del 13 de noviembre en la sede de Morton, donde podrán ser admiradas también piezas de artistas mexicanos como Joaquín Clausell (1866-1935), Miguel Covarrubias (1904-1957), Arnold Belkin (1930-1992), Juan O ‘Gorman (1905-1982) y Juan Soriano (1920-2006).

Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974), José Clemente Orozco (1883-1949), Carlos Mérida (1891-1984), Bayron Gálvez (1941-2009), Rodolfo Nieto (1936-1985), Pedro Coronel (1923-1985), Manuel Felguérez (1928) y Feliciano Béjar (1920-2007).

Pedro Friedeberg (1936), Vicente Rojo (1932), Roberto Montenegro (1887-1968), José Castro Leñero (1953), José María Velasco (1840-1912), Rodolfo Morales (1925-2001), José Chávez Morado (1909-2002), Francisco Toledo (1940), Germán Venegas (1959) y Santiago Carbonell.

Además de artistas que aunque no fueron mexicanos su arte floreció aquí como el de la británica Leonora Carrington 1917-2011) y el alemán Mathías Goeritz (1915-1990).

Para conocer detalles sobre la dinámica de la subasta, los interesados podrán ingresar a la página oficial de Morton Subastas (www.mortonsubastas.com).

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Celebrarán el Día Internacional del Migrante

Con el apoyo del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), la asociación civil Somos Naciones en México realizará un festejo conmemorativo al Día Internacional del Migrante, el próximo 26 de noviembre en el Centro Mexicano Libanés, a las 20 horas.

En rueda de prensa, Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, subrayó que el Día del Migrante fue establecido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) el 4 de diciembre del 2000, con el propósito de difundir información sobre sus derechos y libertades elementales, así como la discusión de nuevas medidas para protegerlas.

En la presentación del evento, Susana Franceschi, presidenta de dicha asociación, explicó que participarán 18 naciones con una muestra gastronómica y de bebidas, además de cuatro espectáculos de los países Alemania, Tahití, Cuba y el Pueblo Mágico de Cuetzalan, representando a México.

Los boletos que tienen una cuota de recuperación de 200 pesos, pueden solicitarse escribiendo al correo somosnacionesenmexico@gmail.com, y para mayores informes al número telefónico 2 49 93 42.

Puebla, sede de coloquio “Memoria con desarrollo en ciudades barrocas”

Con el objetivo de establecer un diálogo para formular y fortalecer nuevos paradigmas en la conservación del patrimonio edificado, la ciudad de Puebla será sede del coloquio “Memoria con desarrollo en ciudades barrocas”, los días 10 y 11 de noviembre en el Museo Internacional del Barroco.

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP) informó que el foro está dirigido a académicos, profesionistas en el campo de la restauración arquitectónica, funcionarios públicos, propietarios o encargados de monumentos históricos y público en general interesado en la materia.

El programa incluye dos conferencias magistrales: “Los valores del patrimonio”, impartida por Luis Arnal Simón, del comité de análisis para las intervenciones urbanas, arquitectónicas y de las ingenierías de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y “La Restauración en el siglo XXI, impartida por Antón Capitel, catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

Además se presentarán 19 ponencias divididas en cuatro mesas de trabajo: El patrimonio como memoria colectiva, El patrimonio como detonante de desarrollo, Reuso de estructuras históricas y Tecnología de nueva generación y patrimonio.

En este coloquio también se ha programado un debate en el que participarán cuatro especialistas para centrar la discusión sobre la pertinencia de la arquitectura contemporánea en entornos históricos y los límites que guardan las obras de autor frente a la conservación de los vestigios del pasado.

De igual manera se presentará el libro “Guía para proyectos de restauración”, Mejor Obra de Arquitectura en la Categoría Libros dentro de la XII Bienal de Arquitectura de Puebla, la cual será obsequiada a los asistentes y a quienes también se les otorgará una constancia con valor curricular de 15 horas cubriendo el 80 por ciento de asistencia.

Foto: Es Imagen

Moreno Valle recibe al artista plástico Romero Britto

El gobernador Rafael Moreno Valle recibió en el Centro Integral de Servicios al pintor brasileño, Romero Britto.

El artista plástico expuso su obra de arte en el Museo Internacional del Barroco, a invitación de la familia Torre Lamuño.

Esta familia encabeza la fundación Providencia y organizaron la exposición para recaudar fondos en favor del programa Beca un Niñ@ Indígena, que ha beneficiado a 4 mil 500 infantes en todo el estado.

Premio Carlos Fuentes, en la lista de deseos de todo escritor: Lizalde

Eduardo Lizalde (Ciudad de México, 14 de julio de 1929), poeta, académico, aseguró esta tarde que el Premio Internacional “Carlos Fuentes” a la Creación Literaria en el Idioma Español “está en la lista de deseos de prácticamente todos los escritores de México, porque es uno de los galardones nacionales más importantes”.

Orgulloso, satisfecho, contento y honrado porque hoy lo despertó la noticia de que él ha sido designado ganador de esa trascendental presea bianual en su edición 2016, Lizalde dijo a Notimex, en entrevista, que le han dado varios reconocimientos dentro y fuera del país, pero ganar este reconocimiento significa algo muy especial en su carrera literaria.

“Recibir el Premio Internacional ‘Carlos Fuentes’ a la Creación Literaria en el Idioma Español que lleva el nombre de mi admirado colega, muy querido amigo y extraordinario narrador de enorme talento, me honra y pone contento. Lo acepto y lo recibiré con mucho gusto con un texto que desde ahora comenzaré a preparar”, explicó.

Dijo ser bastante viejo, pero reconoció que ha mejorado siempre que ha podido. “Nunca he dejado de escribir y procuraré seguir haciéndolo pese a mi avanzada edad y durante los años de vida que me queden, aunque he deplorado la traición de amigos queridísimos como Bonifaz Nuño, Alí Chumacero, Carlos Fuentes y otros que desaparecieron sorpresivamente”.

Carlos Fuentes, recordó Eduardo Lizalde, por cierto lo hizo sin abandonar la pluma un minuto y después de dejar una obra revolucionaria, literariamente hablando. “Excelente como era, Carlos Fuentes se encontraba, ante el punto de vista de todos sus amigos, en un excelente estado de salud; yo sí lamento la desaparición de gente de mi generación”, acotó.

Por eso adelantó que el día que reciba el premio, consistente en un diploma, una escultura diseñada por el artista Vicente Rojo y una cantidad en pesos mexicanos equivalente a 250 mil dólares americanos, lo dedicará a Carlos Fuentes, uno de los amigos a quien más apreció y a quien más ha admirado por su obra que incluye diversos géneros literarios.

Cabe señalar que el ganador del Premio Internacional “Carlos Fuentes” a la Creación Literaria en el Idioma Español se compromete a asistir a la ceremonia de entrega y escribir un discurso de aceptación cuyos derechos de publicación serán para la Secretaría de Cultura y la UNAM, además de formar parte del jurado de la próxima edición, en 2018.

El premio será entregado por el presidente de México en un acto oficial antes del término del presente año, recordó Lizalde, quien fue elegido el 27 de abril de 2006 para ser el ocupante 10° de la silla XIV de la Academia Mexicana de la Lengua, de la cual tomó posesión el 24 de mayo del año siguiente, destacando desde entonces por sus aportaciones.

El galardonado realizó estudios en la Escuela Superior nocturna de Música, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de 1948 a 1952, y cursó la carrera de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde es profesor definitivo desde 1958. Entre sus obras destaca “El tigre en la casa”, cuya primera edición apareció en 1970.

Otras obras suyas son: “La zorra enferma” (1974); “Tabernarios y eróticos” (1989); “Autobiografía de un fracaso: el poeticismo” (1981) y “Nueva memoria del tigre” (2005). Poeta y narrador, fue colaborador de la revista “Vuelta”. Ha desempeñado el cargo de director de Radio UNAM de 1971 a 1973 y de Televisión de la República Mexicana en 1982.

Eduardo Lizalde también ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos el Xavier Villaurrutia 1970; el Nacional de Ciencias y Artes 1988, el Iberoamericano Ramón López Velarde 2002 y el Premio García Lorca 2014. Igualmente y con éxito, presidió el Pen Club de México de 1988 a 1994. Actualmente, dirige la Biblioteca de México José Vasconcelos.

“Eduardo Lizalde es el poeta vivo más importante de México y uno de los más notables de la lengua española”, argumentó el jurado del premio, conformado por Sergio Ramírez, ganador de la edición 2014; Jaime Labastida, por la Academia Mexicana de la Lengua; Juan Luis Cebrián, por la Real Academia Española y Roger Bartra y Vicente Quirarte, por los sectores académico y literario, por parte de la Secretaría de Cultura y la UNAM, respectivamente.

Complejo Cultural Universitario celebra su octavo aniversario

Con diversas actividades artísticas gratuitas y para todo público, el Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) celebrará el próximo jueves ocho años de su apertura.

De acuerdo con el programa, a las 17:00 horas se llevará a cabo la tradicional partida de pastel en el Centro de Convenciones del Complejo Cultural Universitario (CCU) y posteriormente habrá un concierto con la Orquesta Sinfónica de la BUAP.

A ocho años de su creación, el lugar se ha convertido en un referente del arte y la cultura de esta localidad; cuenta con cinco compañías artísticas que constantemente ofrecen al público danza, música y teatro.

También cuenta con Librería, Talleres Artísticos, Cine, Galería, Parque del Ajedrez, Andador Cultural y Gastronómico, así como otros espacios que albergan eventos académicos, deportivos, sociales, empresariales y artísticos, lo cual lo han hecho un espacio único en el país.

El octavo aniversario lo va festejar con todo un programa artístico que incluye, a cargo de la Compañía Titular de Teatro, la obra “La vuelta al teatro en 80 escenas”, montaje en el cual el público conocerá la historia del teatro.

El Coro Sinfónico BUAP ofrecerá un concierto denominado “Voces mágicas”, con un repertorio musical que abarca los periodos más importantes de la música coral en el mundo.

El Ballet Folklórico de la máxima casa de estudios en Puebla ofrecerá por su parte una función del espectáculo “Estampas Nacionales”, con lo más representativo del folclor del estado de Puebla.

Posteriormente, la Compañía de Danza Contemporánea presentará dos coreografías como es “Cafeína” y “Desierto Industrial”, obras que reflejan situaciones cotidianas como la codependencia y la rutina a las que se somete el mundo actual, todo anterior se llevarán a cabo en el Andador Cultural.

Las actividades finalizan con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de la BUAP con un programa musical que incluye temas como “Danzón no. 2”, de Arturo Márquez; “Bolero”, de Maurice Ravel; “Mambos de las Danzas Sinfónicas”, de “Amor Sin Barreras” compuestas por Leonard Bernstein, entre otros temas.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Para Eduardo Lizalde, el Premio Internacional Carlos Fuentes

El escritor y poeta mexicano Eduardo Lizalde obtuvo el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en español 2016, al que convocan de manera bienal la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y la Secretaría de Cultura Federal.

De acuerdo con el fallo, dado a conocer hoy por la Coordinación de Difusión Cultural de la máxima casa de estudios, se concedió el premio a Lizalde por ser “el poeta vivo más importante de México y uno de los más notables de la lengua española”.

Según el acta, “El tigre en la casa” es uno de los libros más influyentes y vivos en sucesivas generaciones.

Además, su obra poética completa está recogida bajo el título “Nueva memoria del tigre”, donde incluye su valiente y crítica “Autobiografía de un fracaso” que da cuenta de la aventura poeticista de su juventud.

Lizalde, nació en la Ciudad de México en 1939, estudió Filosofía en la UNAM y Música en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Ha sido colaborador de publicaciones como “Letras Libres, México en la Cultura”, “Revista Mexicana de Literatura”, “Revista Universidad de México”, entre otras.

Lizalde ha sido merecedor de premios como el “Xavier Villaurrutia 1970”, el “Nacional de Ciencias y Artes 1988”, el “Iberoamericano Ramón López Velarde 2002” y el “García Lorca 2013”.

También se ha destacado como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 2006 y actualmente se desempeña como director de la Biblioteca de México, José Vasconcelos.

El premio reconoce a escritores de larga trayectoria cuya obra haya sido publicada en su totalidad en español y contribuido a enriquecer el patrimonio literario de la humanidad en esta lengua.

En esta ocasión, su fallo estuvo a cargo de un jurado integrado por el escritor Sergio Ramírez, ganador de la edición 2014 del reconocimiento, el poeta Jaime Labastida, como director de la Academia Mexicana de la Lengua, y Juan Luis Cebrián, por la Real Academia Española.

También participaron los escritores Roger Bartra y Vicente Quirarte, como representantes de los sectores académico y literario, por parte de la Secretaría de Cultura y la Universidad Nacional Autónoma de México, respectivamente.

El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma español es convocado de manera bienal, por la UNAM y la Secretaría de Cultura Federal, entre ministerios, secretarías de estado, academias de la lengua e instituciones públicas o privadas dedicadas a la educación y a la promoción de la cultura, para que propongan a sus candidatos.

Consiste en un diploma, una obra escultórica diseñada por el reconocido artista Vicente Rojo y una cantidad equivalente en pesos mexicanos a doscientos cincuenta mil dólares americanos, que serán entregados por el Presidente de México en un acto oficial antes de que termine el año.

El autor galardonado se compromete a asistir a la ceremonia de entrega y a escribir un discurso de aceptación cuyos derechos de publicación serán adquiridos por la Secretaría de Cultura y la UNAM, además, a formar parte del jurado de la próxima edición.

Historiadores hablarán sobre imagen de obispos en Puebla

El Museo de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica será el espacio donde historiadores hablarán sobre el proceso de construcción de la imagen del obispo en Puebla.

Lo anterior como parte de la apertura de la exhibición temporal titulada “De la Mitra a la Episcopolis. Los obispos y la ciudad de Puebla”, que se llevará a cabo el viernes 11 de noviembre, a las 18:00 horas, de acuerdo con el recinto.

Los historiadores Antonio Rubial García y Mario Sarmiento Zúñiga expondrán el proceso de construcción de la imagen del obispo: padre, modelo de reformador y guía de la ciudad poblana.

Las políticas episcopales que configuraron la ciudad, a partir de la fundación de parroquias seculares, la fundación de conventos de las nuevas órdenes religiosas, la erección de monasterios de monjas, el apoyo económico a las obras de caridad y educación.

De igual manera abordarán la dedicación de santuarios urbanos, el fuerte proceso de secularización en contra de las órdenes mendicantes y la búsqueda de elevar a los altares al venerable obispo Juan de Palafox y Mendoza, que dieron como resultado la conformación de una ciudad trazada y estructurada desde el pensamiento episcopal.

Cabe mencionar, que el 13 de octubre de 1525 por iniciativa del emperador Carlos V y con la autoridad del Papa León X fue erigida la diócesis de Tlaxcala, sin embargo, la fundación española de la ciudad de Puebla, impulsó el cambio de la sede a la nueva urbe.

En Puebla, la segunda ciudad del virreinato, los obispos tuvieron un papel fundamental tanto en la política como en la economía urbana.

A diferencia de la capital del virreinato (donde el arzobispo debía sujetarse al virrey), el obispo poblano tenían un rango superior al del funcionario civil local que era el alcalde mayor. Esto le dio una presencia que ningún otro personaje tenía en la ciudad.

Aunque desde el siglo XVI Puebla tuvo importantes prelados (como Diego Romano) fue hasta mediados del siglo XVII, con el arribo a la sede del obispo Juan de Palafox, que el episcopado se constituyó en el centro político y simbólico de la ciudad.

La muestra forma parte del Programa de Investigación Especializada de la Colección del Museo de Santa Mónica (Piecomus), que tiene como objetivo estudiar una selección de piezas que formen parte de la colección del museo, haciendo un análisis individual de cada objeto y como se relacionan.

Foto: Es Imagen / Tania Olmedo

Juan Pablo Villalobos gana Premio Herralde de Novela

El mexicano Juan Pablo Villalobos resultó ganador del XXXIV Premio Herralde de Novela con su obra “No voy a pedirle a nadie que me crea”, la cual presentó bajo el seudónimo Somiatruites y con lo que se convierte en el sexto mexicano en obtener este galardón.

La editorial Anagrama dio a conocer este lunes la decisión del jurado, integrado por Salvador Clotas, Paloma Díaz-Mas, Marcos Giralt Torrente, Vicente Molina Foix y el editor Jorge Herralde. El premio está dotado con 18 mil euros.

El jurado señaló que Juan Pablo Villalobos escribe como actuaba Buster Keaton: te arranca la carcajada manteniéndose impávido, sin mover un músculo.

Apuntó que en sus anteriores novelas ya había ido construyendo un mundo propio con personajes entrañables y excéntricos a los que les sucedían cosas extrañas y divertidísimas “y ésta lo consagra como un escritor imprescindible”.

“En ella, y a través de la odisea de un hombre normal que se ve envuelto en peripecias de lo más rocambolescas, nos habla de la realidad y la ficción, o sea de la importancia de la literatura en nuestras vidas, y del papel fundamental del humor”, sostuvo.

El mexicano ha investigado temas tan dispares como la ergonomía de los retretes, los efectos secundarios de los fármacos contra la disfunción eréctil o la excentricidad en la literatura latinoamericana de la primera mitad del siglo XX.

Anagrama ha publicado todas sus novelas, entre ellas “Fiesta en la madriguera”, “Si viviéramos en un lugar normal” y “Te vendo un perro”.

Antes de Villalobos, han obtenido el Premio Herralde de Novela, Sergio Pitol (1984), Juan Villoro (2004), y Daniel Sada (2008), Álvaro Enrique (2013) y Guadalupe Nextel (2014).

El argentino Federico Jeanmaire resultó finalista de esta edición del Premio Herralde de Novela con su obra “Amores enanos”, una enorme fábula sobre las dificultades que tienen los seres humanos para convivir con los demás seres humanos y, sobre todo, para lograr ser felices junto a ellos.

También es una novela acerca del amor y el sexo y la soledad y la incomunicación. Una historia en la que el lector no puede parar de reír. Un disparate mayúsculo. Y un drama que, entre risas y lágrimas, se resolverá justo al final, en las últimas líneas de la última página.

Gran respuesta tiene el festival Vaniloquio

San Pedro Cholula se consolida como la capital cultural de Puebla y eso lo demostró en su 2ª semana del XXV Festival Vaniloquio 2016 donde se presentaron expresiones artísticas prehispánicas y modernas así como eventos deportivos y gastronómicos que reunieron a miles de personas.

Familias, niñas, niños, jóvenes, adultos e incluso personas de la tercera edad y discapacitados se dieron cita a la Plaza de la Concordia para participar en la carrera Family Run de 5, 10 y 15 kilómetros donde los asistentes recorrieron las calles de la ciudad viva más antigua de América Latina en un ambiente de seguridad.

Más tarde, con el objetivo de continuar con el rescate de la comida hecha con quelite y fomentar su consumo para beneficio de la nutrición se realizó el 3er concurso de quelites en el que participaron cocineras tradicionales y restauranteros quienes expusieron diversas variedades de este delicioso platillo.

En la categoría de dulce, el primer lugar fue para el helado de pápalo; el segundo lugar fue para el platillo “Caballero Águila” que consistió en un pan hecho con verdolagas, cubierto de chocolate y flor de calabaza, mientras que la tercera posición se lo llevó un pastel de quelites relleno de dulce de pera.

En lo que se refiere a la categoría salada el jurado le dio el primer lugar a la “Sopa Quílitil”, que llevaba flor de calabaza quelite, epazote y hoja santa con bolitas de masa y un toque de chile chipotle; el segundo lugar fue para la “Tortilla Cholulteca” que era tortilla de maíz hecha a mano con quelite, huevo y jitomate y el tercer lugar se le otorgó a quelites capeados en salsa verde.

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El primer lugar de cada categoría se llevó un premio de 5 mil pesos, mientras que para el segundo y tercer lugar fue de 3 y mil pesos, respectivamente.

Durante la segunda semana del XXV Festival Vaniloquio 2016 se realizó la presentación de ofrendas y el desfile de catrinas además de la presentación de las obras de teatro “Niño de Octubre” teniendo como escenario la fachada de la Casa del Caballero Águila y “Maléfica” la cual fue interpretada por estudiantes de la escuela municipal gratuita de ballet.

El atrio del convento de San Gabriel fue el marco para la presentación de la orquesta sinfónica México-Alemania.

En la Plaza de la Concordia se presentaron diversos grupos como el de danzas prehispánicas, trova desde el balcón de Casa del Caballero Águila además del coro municipal de Cholula, presentación de los libros “Revelaciones” y “tres minutos rumbo al cielo” de José Gabino Juárez, así como grupos de música en el kiosco del zócalo de San Pedro Cholula y en la Plaza de la Concordia.

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Museo Amparo abre exposición con obras de Sigmar Polke

“Música de un origen desconocido” es el título de la exposición que se conforma por 40 obras del pintor y fotógrafo Sigmar Polke, y que alberga el Museo Amparo, del 5 de noviembre de 2016 al 30 de enero de 2017.

Durante la inauguración de la muestra, Reinhard Maiworm, director general del Goethe-Institut Mexiko, destacó que Sigmar Polke es uno de los artistas contemporáneos más importantes de Alemania y esta exposición forma parte de las actividades culturales con motivo del Año Dual Alemania-México.

Se trata de una pequeña pero importante exhibición de uno de los más grandes artistas visuales de la posguerra alemana: el pintor y fotógrafo Sigmar Polke, y está integrada por 40 gouaches, creados en 1996, en los cuales el artista tematiza el acto de dejar que el color gotee y huya.

Polke nació en Baja Silesia, antes Polonia, en 1941 y falleció de cáncer a los 69 años. En su juventud fue uno de los fundadores del realismo capitalista, movimiento artístico que contrarrestó al realismo socialista, el cual imperó en la Alemania comunista durante la división del país europeo, al término de la Segunda Guerra Mundial.

El creador solía hacer de cualquier material un soporte para sus creaciones, mismas que son una combinación entre pintura, fotografía, artes gráficas e instalaciones.

Se formó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, con profesores de la talla de Gerhard Hoehme y Karl-Otto Götz y fue docente en diversos períodos en la Academia de Bellas Artes en Hamburgo.

Desde principios de los años sesenta, Sigmar Polke trabajó la relación entre la realidad en la imagen y la realidad misma, el arte y la cotidianidad. Sus obras integran un punto de vista distanciado e irónico, que le permitía jar la atención en la forma y la propiedad material de la pintura, más allá del planteamiento del contenido.

Por su parte, la historiadora de arte Laurence Le Bouhellec agregó que una característica fundamental de la obra de Polke, cuyas obras hoy en día son altamente cotizadas en el mercado del arte, es el arte de la arbitrariedad.

Otra peculiaridad de sus creaciones es la sobreexposición de un sistema de cuadrículas, como polo opuesto a la traza de colores.

Por otro lado, el artista alemán daba a sus cuadros títulos que suenan absurdos, agregando una nota poética a su arte y su postura personal.

Los poblanos y turistas podrán disfrutar de esta muestra que ha sido curada por el Instituto para las Relaciones Culturales Internacionales de Alemania (Institut für Auslandsbeziehungen e. V.) y organizada como parte del Año Dual Alemania-México.

Después de Puebla, la exposición viajará al Museo de Arte Moderno (MAM) en la Ciudad de México y posteriormente al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO).

Vargas Llosa pide escribir para papel

El escritor Mario Vargas Llosa expresó hoy su preocupación “por la guerra que se ha desatado entre los libros y las pantallas”, y opinó que es posible que el oficio de escribir se vuelva mucho más superficial y frívolo.

“Mi impresión es que si los escritores empiezan a escribir no para libros sino para pantallas, la literatura en particular, y la cultura en general, se va a volver mucho más superficial, mucho más frívola, y mucho más banal”, afirmó el escritor peruano-español en una rueda de prensa celebrada en el Instituto Cervantes de Manila.

“Esto puede tener un efecto muy negativo, no solo en la cultura, sino en política, en los derechos humanos y en las libertades”, señaló el autor de El héroe discreto (2013).

Aunque alabó la revolución tecnológica que se ha producido en los últimos años, en relación a la facilidad de acceso del ciudadano a la información, Vargas Llosa mencionó varios de los efectos negativos, a su juicio, del uso de internet, como el anonimato o la suplantación.

El creador de Travesuras de la niña mala (2006) habló de la facilidad con la que un desconocido puede divulgar un artículo sin tener que revelar su identidad o bajo el nombre de otra persona.

“Es un problema que puede producir catástrofes reales, en términos políticos, en términos profesionales… en todo tipo de actividades”, dijo el premio Nobel de literatura, quien ha sido víctima de suplantación de identidad en al menos cuatro textos que adquirieron gran difusión en internet.

“Este tipo de falsificaciones que la tecnología ahora permite está deformando algo que pensábamos que era tan soberano como es la identidad personal”, aseveró el autor del El hablador (1987).

Por otra parte, Vargas Llosa volvió a criticar la concesión del Nobel de Literatura 2016 al cantautor estadounidense Bob Dylan.

“Soy un admirador de Bob Dylan como cantante, me encantan sus canciones, pero no creo que sea un gran escritor. El Nobel de Literatura es para escritores, no para cantantes. Esa es mi modesta opinión sobre el asunto”, dijo el novelista.

Vargas Llosa llegó ayer a Manila para una visita de casi una semana en la que pronunciará una conferencia en la Universidad de Santo Tomás, el próximo lunes, y recibirá el doctorado honoris causa de la Universidad de La Salle, al día siguiente.

Isabel Preysler, su compañera sentimental y nacida en Filipinas, lo acompaña en este viaje, confirmaron fuentes oficiales, aunque no compareció en esta la primera aparición pública en Manila del Nobel de Literatura de 2010.

La puerta del infierno de Darvaza sigue ardiendo 45 años después

A medio camino entre Europa y Asia se encuentra Turkmenistán, un árido país donde más del 70% de su extensión corresponde al gran desierto del Karakum y en el que su principal riqueza, grandes bolsas de gas y petróleo, se encuentra escondida debajo del subsuelo.

A principios de la década de los ’70, cuando el estado pertenecía aún a la URSS, un equipo de geólogos soviéticos se encontraba en el interior de una gruta realizando una serie de prospecciones en busca de combustibles fósiles. Durante aquellas excavaciones el techo colapsó repentinamente dejando un enorme agujero en la superficie y dejando libre el gas natural del yacimiento.

El resultado de aquel accidente minero fue un gigantesco cráter de casi 70 metros de diámetro y 30 metros de profundidad que dejaba escapar gas natural a un ritmo constante. Tras analizar el problema los técnicos soviéticos decidieron prender fuego a las emanaciones, pensando que en unos días el combustible se agotaría y el asunto concluiría.

Han pasado ya 45 años desde aquel lejano 1971 y el incendio aún continúa…

Con el paso del tiempo, y aprovechando que la sima se encuentra cerca del pequeño pueblo de Darvaza (que en turcomano significa “Puerta”), esta ardiente formación accidental ha tomado el nombre de Puerta del Infierno, algo perfectamente comprensible si tenemos en cuenta que la temperatura del interior del cráter se acerca a los 400 ºC.

Durante todo este tiempo el gobierno turcomano ha realizado varios intentos de apaciguar el fuego de Darvaza pero al no conseguir su propósito ha terminado dejando el lugar tal y como está durante más de cuatro décadas.

En un principio podríamos pensar que la idea de prender fuego a la sima de Darvaza fue un error sin embargo hay que saber que sus implicaciones medioambientales son menos perjudiciales que si se dejase escapar el gas natural a la atmósfera. Lo que nosotros conocemos como “gas natural” está compuesto en un 97% de metano, un gas que ejerce un potente efecto invernadero por lo que, de las opciones posibles, quemarlo es paradójicamente menos dañino que dejarlo libre.

En 2010, y ante el plan general de aumentar la producción de gas natural explotando otros depósitos cercanos a Darvaza, el gobierno de Turkmenistán dio orden de sellar la cueva para evitar que afectara a los futuros yacimientos en esa zona.

Mientras tanto, y ante la imposibilidad de controlar el escape, el lugar se ha convertido en un curioso destino turístico acogiendo a más de 12.000 visitantes cada año.

Fuente: https://es-us.noticias.yahoo.com

Consulta nuestras recomendaciones literarias

“El evangelio según Luzbel”, “El invierno más largo”, y “Los usurpadores”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

“El evangelio según Luzbel”, de Juan Miguel Zunzunegui, advierte al lector: “Yo, Luzbel, puedo develarte todos los enigmas del universo, pero tienes que entregarte a mí por completo. Yo te conduciré a través de ese misterio al que llamas existencia, desde la gran explosión hasta el final de los tiempos humanos…”.

Con la fluidez, sencillez y profundidad propias del autor, esta ficción religiosa une toda la sabiduría, todas las mitologías y todas las religiones. Una fábula mística que cuenta la historia de todas las cosas. Aquí, la guerra del Medio Oriente se ha extendido por todo el planeta; “Inanna” y “Támmuz”, últimos sobrevivientes, buscan refugio en una caverna.

En ella se encuentran con Luzbel, quien los lleva en un viaje para mostrarles los errores cometidos por la humanidad. Recorren la historia del Medio Oriente, el origen de los dioses y de los humanos, la sabiduría detrás de los mitos, el auge y caída de los imperios, la ciencia, la razón de ser del universo, y el misterio de eso que los humanos llaman Dios.

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“El invierno más largo”, de Cecilia Ekbäck. Laponia, 1717. “Maija”, su marido “Paavo” y sus dos hijas, “Frederika” y “Dorotea”, han emigrado desde Finlandia hasta la Laponia sueca, en la zona del monte Blackåsen. “Paavo” tiene angustias y miedos incontrolables, y tuvo que abandonar su trabajo como pescador. Ahora la familia vive en una granja.

Una mañana, “Frederika” y “Dorotea” llevan a pastar a las cabras a la parte superior del bosque. Allí encuentran el cadáver de un hombre. “Maija” decide avisar de este suceso a los escasos y lejanos vecinos del pueblo que se encuentra a un día de distancia a pie. Al llegar, su asombro no tiene límites ante todo lo que descubre y la gente que se encuentra.

“Maija” va conociendo a cada uno de los lugareños, y se da cuenta que, así como la nieve oculta la tierra, sus habitantes esconden los más temibles secretos. Dicen que la muerte de ese hombre, quien resulta ser “Eriksson”, de esa comunidad, solo puede deberse a un lobo. Pero ¿qué animal corta un cuerpo de esa manera, con limpias y estudiadas heridas?

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“Los usurpadores”, de Jorge Zepeda Patterson, es un thriller político que explora algunas de las consecuencias de la lucha por el poder a cualquier precio. En estas páginas, el peor atentado en Occidente desde el episodio de las Torres Gemelas desestabiliza México y deja al gobierno al borde del colapso, justo cuando se avecina la sucesión presidencial.

Afectados por los hechos, desde la dirección del periódico El Mundo, el diario digital Lapizarra y la agencia de investigación Lemlock, “Tomás”, “Jaime”, “Amelia” y “Mario” se adentran una vez más en las entrañas del poder, e inevitablemente, se ven involucrados en una pugna llena de engaño y traición, que enfrenta a las fuerzas de mayor influencia.

¿Qué se esconde detrás de esta masacre? ¿Alguna disputa entre cárteles de la droga? ¿Una manifestación sangrienta por parte de grupos subversivos?, son algunas preguntas que hace e intenta contestar Jorge Zepeda, economista y sociólogo, quien hizo maestría en la Flacso y estudios de doctorado en Ciencia Política en la famosa Sorbona de París.

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“Noche de pastel y marionetas” (novela autónoma que acompaña a la saga “Hija de humo y hueso”), de Laini Taylor, es una entrega romántica para jóvenes donde si bien “Zuzana” es pequeña, la timidez no es una de sus características. Su mejor amiga, “Karou”, la llama “hada rabiosa furibunda”, y se cuenta por ahí que sus grandes ojos vudú hielan la sangre.

Incluso su hermano mayor le teme casi como a nada a su mal genio. Sólo que cuando se trata del simple hecho de hablarle a “Mik”, o como le llaman ellos, el “Chico del violín”, toda su valentía la abandona como por arte de magia. Pero todo tiene un límite. “Zuzana” está decidida a conocerlo mejor, y para eso trama un plan, con una buena dosis de magia.

Una serie de pistas maravillosamente ideadas llevará a “Mik” por toda la ciudad de Praga en una fría noche de invierno antes de que, finalmente, se tope de frente con el tesoro que lo aguarda. La autora fue finalista del National Book Award 2009 por “Lips Touch”. Su trilogía “Hija de humo y hueso”, sobre ángeles y quimeras, fue bestseller recientemente.

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“La chica que lo tenía todo”, de Jessica Knoll. En esta novela de suspenso se aborda la historia de una chica cuya vida perfecta era una perfecta mentira. “Ani” tiene un secreto. Hay algo en su pasado que todavía la persigue, algo privado, oculto, secreto y doloroso que amenaza con destruirlo todo. Así transita el relato hasta llegar al nudo de la trama.

Como estudiante en la prestigiosa escuela Bradley, “Ani FaNelli” no pasó la mejor de las adolescencias. Ahora, con un trabajo glamuroso, un armario caro y un apuesto novio, está muy cerca de vivir la vida perfecta y frívola por la que ha estado trabajando tan duro. La historia está llena de giros dramáticos a través de la protagonista, extraña en el mundo.

Con una voz y un estilo tan singular como lleno de giros dramáticos, “La chica que lo tenía todo” explora la presión insoportable bajo la que viven muchas mujeres, aquellas que se ven obligadas a tenerlo todo y, lo que es peor, a tenerlo bajo control. Pero, ¿Romper su silencio hará que su vida se desmorone o bien le permitirá ser definitivamente libre?

Los retratos de Picasso revelan el círculo íntimo del artista

Por Marcela Gutiérrez Bobadilla

Los retratos de Pablo Picasso (1881-1973) revelan la prolífica y multifacética carrera del artista que pintó a su círculo más cercano: amigos, esposas, amantes e hijos.

La Galería Nacional de Retratos presenta 80 cuadros en el que Picasso, quien pintaba por gusto los retratos y no por comisión, logró experimentar y abordar la figura humana desde caricaturas cómicas hasta retratos formales.

El nuevo director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon institución que prestó una buena parte de los cuadros, señaló que una “exposición es como un poema donde la última palabra es importante y aquí hay un diálogo de un cuadro con otro cuadro que ofrece una visión distinta”.

La muestra presenta obras maestras, pero también obras menos conocidas como las caricaturas de Picasso, que sirvieron de punto de partida para retratos futuros con tintes caricaturescos, distorsionados, infantiles, y picarescos.

La exposición muestra las diferentes etapas del pintor desde el periodo azul, el periodo rosa, el neoclasicismo, el cubismo y el surrealismo, así como los años de la ocupación nazi en París, donde Picasso reflejó en sus retratos el dolor de la guerra.

Tres cuadros muestran la versatilidad de uno de los grandes pintores del siglo XX: El retrato cubista del vendedor de arte Daniel-Henry Kahnweiler (1910), el retrato clásico de su esposa Olga, Retrato de Olga Picasso (1923) y 12 años después el retrato surrealista de Olga con la cara distorsionada.

Las mujeres de Picasso como su primera esposa Olga Khokhlova, sus amantes Fernande Olivier, Marie Therese, Dora Maar y Francoise Gilot, así como su última esposa Jacqueline Roque están presentes en esta exposición donde lo mismo las pintó al óleo que en tinta china.

La muestra presenta un trío de cuadros donde Picasso plasma la personalidad de sus amantes Marie-Therese Walter y Dora Maar junto a su amiga Nusch Eluard, acróbata, artista y esposa del poeta surrealista Paul Eluard.

Picasso retrató a la joven Marie-Therese utilizando un estilo curvilínea que está asociado a su voluptuosa sensualidad. El artista combinó tonos suaves y borrosos para sugerir una personalidad dulce y obediente.

En contraparte, el pintor retrató a otra de sus musas Dora Maar, reconocida por su inteligencia y fuerte temperamento en los círculos surrealistas, quien es retratada en tinta china, “una técnica difícil de controlar”, con una cabeza y torso desproporcionados y una postura rígida, explicó la curadora Elizabeth Cowling.

La muestra inicia con una serie de autorretratos del artista en su primera etapa. En el “Autorretrato con Paleta” (1906) el pintor aparece sosteniendo la paleta en su mano izquierda vestido con una camisa blanca en claro dominio de su oficio.

Las salas están dedicadas a los amigos del pintor, a sus hijos, esposas y amantes. Entre los varones elegidos se encuentran Guillaume Apollinaire, Santiago Rusiñol, Jean Cocteau, Igor Stravinsky, y Jaume Sabartés.

La exposición es la primera en su tipo en los últimos 20 años, desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Grand Palais de París en 1996. Las piezas provienen de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Luis Noriega gana el premio García Márquez

La desconfianza propia de los colombianos fue el objeto de disección para el escritor Luis Noriega que, con humor y en un tono jocoso briznado por múltiples influencias, hilvanó una obra que este miércoles le permitió ganar el III Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez.

No en vano tituló su libro Razones para desconfiar de sus vecinos, un trabajo en la que el jurado destacó que conviven el cine de Hollywood, el género policíaco, los cómics, la Biblia, el erotismo y la violencia.

“Es un mundo cotidiano y familiar, narrado con inteligencia literaria que se mueve hábilmente entre la alta cultura y la cultura popular, sin perder frescura”, consideraron los encargados de elegir al ganador del García Márquez de cuento.

“Es un cuento muy jocoso, a diferencia de otros más siniestros, (…) todos desconfían de todos de forma injustificada y es una forma de plantear de manera humorística y ligera un problema cotidiano en Colombia: que todos sospechamos de todos”, dijo Noriega en una rueda de prensa posterior a la lectura del fallo.

Para el autor, nacido en Cali en 1972, en Colombia los desconocidos que se acercan son “enemigos potenciales”, una desconfianza que le llevó a tejer la obra.

Este es el cuarto libro de Noriega, que ya publicó Iménez (2011), Donde mueren los payasos (2013) y Mediocristán es un país tranquilo (2014), pero el primero de cuentos.

En la rueda de prensa de rigor a la que acudió nervioso y sorprendido, confesó que se considera esencialmente un cuentista y destacó que Gabriel García Márquez le ha cambiado la vida dos veces.

La primera fue cuando leyó Cien años de soledad, a los 15 años, y se convenció de que quería ser escritor, y la segunda ha sido este miércoles, cuando el premio que lleva el nombre del Nobel colombiano le da un reconocimiento y un alivio económico que le permitirá dedicarse por completo a la escritura.

“Recuerdo haber cargado el libro y haberlo leído en clases de física o de religión. Eso no me ha pasado después”, aseveró Noriega.

Sin embargo, su primer impulso en su “ambición de ser narrador” la había tenido 10 años antes, cuando con apenas 5 vio La Guerra de las Galaxias y empezó a “tratar de contar historias como esa”.

El premio supondrá para Noriega la oportunidad de dedicarse solamente a escribir durante un tiempo, algo que considera “impagable” para alguien que pretende dedicarse a la literatura.

“Uno ya no tiene excusas, antes podía decir: ‘Trabajo, cuidar a los niños, platos que lavar’ ahora este premio compra mucho tiempo libre y hay que saber invertirlo bien”, apostilló.

El caleño también dijo que se siente cuentista porque fue la fórmula con la que empezó a escribir.

Sin embargo, ya en tres ocasiones los cuentos se le han alargado y han derivado en sus tres novelas, a las que considera que “no pudo resolver en 30 páginas”.

“Inicialmente fue una elección no tanto de género como de disponibilidad. Vivía en Colombia, era profesor universitario, tenía mucho trabajo y hacer este tipo de historias me resultaba mucho más fácil, me permitía concentrar mis energías en esa historia y no desperdigarme en una historia muy larga”, agregó el escritor que reside en España.

Los otros finalistas que intentaron llevarse el premio fueron los argentinos Tomás Downey, con su obra Acá el tiempo es otra cosa; Samanta Schweblin, con Siete casas vacías; el español Gonzalo Calcedo, con Las Inglesas, y el guatemalteco Eduardo Halfon, con Signor Hoffman.

Para esta edición, los organizadores recibieron 161 postulaciones procedentes de 16 países.

El jurado lo conformaron los escritores Héctor Abad Faciolince, Alberto Manguel, Hebe Uhart, Javier Rodríguez Marcos y Carla Guelfenbein.

En la primera edición del premio, el ganador fue el argentino Guillermo Martínez con su libro de cuentos Una felicidad repulsiva, mientras que en 2015 el galardón lo obtuvo Baudoin con La composición de la sal.

Ignacio Padilla vuelve en libro inédito

Ignacio Padilla (1968-2016) volteó al pasado para recuperar textos perdidos, guardados en un cajón, desconocidos al ojo lector, pero también cedió a la novedad para hacer una revisión de su trayectoria con Inéditos y extraviados (Océano, 2016), una colección de cuentos que reflejan su evolución como narrador.

Padilla ya no pudo tomar el libro entre sus manos; la muerte lo separó de esta última aventura literaria. Falleció el 20 de agosto pasado en un accidente automovilístico, pero todo el proceso de edición y selección de textos fue perfectamente planeado y ejecutado por el escritor en compañía de su editor Pablo Martínez.

“Tengo sentimientos encontrados porque es un libro que a mí me gusta mucho, pero por supuesto que es muy triste saber que Nacho no lo verá nunca. Todos los que conocimos a Nacho conocimos, no sólo la inteligencia de su obra, sino su generosidad; era alguien luminoso, muy generoso con su tiempo, que sabía hablar con todo mundo y me hubiera encantado platicar con Nacho, enseñarle el libro, pero es muy triste saber que no llegó a verlo”, expresa el editor.

En esta antología, Padilla reunió 28 textos. En la primera parte, “Todos los trenes”, se encarrilan como locomotoras 25 relatos breves escritos hace años -algunos para aparecer en revistas o en libros que nunca vieron la luz-; en la segunda, “Extravío de lo volátil”, regaló tres cuentos de reciente factura.

“Como cualquier andamiaje de palabras, estos textos llevan en su seno una vocación de permanente extravío y de constante inconclusión; nacieron entre las fronteras del cuento y la novela, puede que también del cine, y allí se instalaron para casi siempre”, relata el propio autor como una advertencia en el prólogo del libro.

Para Martínez, este libro es una antología que habla claramente de la trayectoria de Padilla como narrador, de su evolución literaria, pero también es una edición distinta a lo que había hecho el autor en otros libros de cuentos y que no pueden conseguirse en otra publicación firmada por él.

“Nacho Padilla era un narrador deslumbrante, un narrador muy original, un narrador que quiso siempre revitalizar el cuento, principalmente dentro de nuestra literatura, y creo que estableció un diálogo muy enriquecedor siempre con la tradición mexicana y la tradición europea, y lo hizo siempre con esa combinación que tenía él de gran erudición, humildad y generosidad”, describe.

El editor recuerda que había una frase de Padilla que puede dar muchas pistas: “Yo escribo novelas para descansar de cuando escribo cuentos”. Y en efecto, el escritor, quien obtuvo la beca Guggenheim y ganó reconocimientos como el Juan Rulfo de París y el Gilberto Owen, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, fue un fuerte impulsor del relato breve.

“Nacho se veía a sí mismo, primordialmente, como narrador de cuentos, y ese entusiasmo ha ayudado a animar el género en nuestra literatura. El género está muy vivo en México y yo creo que el entusiasmo de Nacho Padilla por el cuento siempre será encomiable por eso. Nacho lo había leído todo y se sentía conocedor del género por su brevedad, por su precisión y dificultad, para construir con filigrana, por ser muy buena semilla para la originalidad”, afirma Martínez.

Padilla será una de las figuras homenajeadas durante la Feria Internacional del Libro, evento con el que tuvo una cercana relación, ya que coordinaba el Encuentro Internacional de Cuentistas. En esta edición póstuma, que será el 30 de noviembre, a las 18:30 horas, sus amigos Jorge Volpi, Pedro Ángel Palou y Rosa Beltrán recordarán su voz y sus palabras. (Con información de Reforma)

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