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México es un país fundamental para el Cervantes: Juan Manuel Bonet

El nuevo director del Instituto Cervantes, Juan Manuel Bonet, tiene como objetivo realizar numerosos proyectos con México, un país al que considera “fundamental” para la institución cultural y de la enseñanza del español en el mundo.

“México es un país fundamental para el Cervantes”, subrayó Juan Manuel Bonet, experto en arte y literatura mexicana contemporánea, y quien este miércoles tomó protesta oficialmente del cargo en Madrid, España.

La toma de protesta se llevo a cabo en un acto celebrado en la sede mundial del Instituto presente en 87 ciudades de 44 países de los cinco continentes.

Bonet, quien sustituye en el cargo al académico de la lengua Víctor García de la Concha, expresó a esta agencia de noticias que “el Cervantes tiene que ser todavía más iberoamericano” y que desea trabajar “más con México”, en la parte cultural e incluso en la académica.

“La UNAM tiene una oficina en nuestra sede central, y con la UNAM, la Universidad de Salamanca y la de Buenos Aires hemos creado el SIELE, servicio de evaluación que está llamado a un gran futuro” destacó a esta agencia el crítico de arte y literatura y ex director del Museo Reina Sofía de España.

Ahora, en el cargo, Bonet, quien tuvo una “entrañable amistad con Octavio Paz”, quiere impulsar, entre otros, el que denomina “proyecto Larbaud-Reyes” sobre la colección única en el mundo de la obra del autor mexicano Alfonso Reyes que conserva la biblioteca del escritor francés Valery Larbaud (1881-1957).

“Pienso desarrollarlo para que se vea tanto en París y Vichy, donde se conserva la biblioteca del primero, como en Madrid, y en México” explicó Juan Manuel Bonet, quien ha catalogado la obra de Reyes en la biblioteca Larbaud de la ciudad francesa de Vichy, centro.

En la parte académica el nuevo director general del Cervantes analiza la posibilidad de que el Instituto, que no tiene sede en México, pueda impartir la enseñanza del español en la capital mexicana.

“¿Porqué el Cervantes no podría enseñar el español en ciudades con tanta demanda al respecto, con tanta población flotante extranjera como es la Ciudad de México?”, comentó Bonet, quien nació en París, Francia, en 1953.

El nuevo director de la institución cultural dependiente de la cancillería y del Ministerio de Cultura de España no pasó por alto el actual contexto por el que pasa México luego del cambio de administración política en Estados Unidos, el único país de América junto a Brasil en el que el Instituto Cervantes tiene centros.

“Nos inquieta, ya lo ha dicho mi predecesor, Víctor García de la Concha, el que la Casa Blanca haya suprimido su web en español, cuando en ese país hay 55 millones de hispanohablantes y nos inquieta que se tense tanto la relación de Estados Unidos con el país azteca”, comentó Bonet.

“Hay que recordar además que, de cara a nuestras actividades en los Estados Unidos, vamos de la mano de México, que nos ha brindado su red de centros culturales y de consulados”, agregó el nuevo director del Instituto Cervantes, institución fundada hace un cuarto de siglo.

Bonet, quien en los cinco últimos años dirigió el centro del Cervantes en París, espera ahora viajar más a México y a América Latina en general desde su nuevo cargo en cabeza de la institución académica y cultural que promueve la lengua y la cultura “en español” a nivel mundial.

El intelectual y poeta ha visitado México en numerosas ocasiones, ha sido jurado en el Premio Tamayo en Oaxaca y ha escrito mucho sobre pintores mexicanos, recientemente incluso, para el catálogo del Grand Palais de París, sobre la exposición de arte mexicano del siglo XX que acogió el célebre enclave.

Bonet, quien además de a Octavio Paz tuvo amistad con los grandes fotógrafos mexicanos Manuel Alvarez Bravo y Kati Horna, entre otros, ha escrito numerosos textos sobre las vanguardias mexicanas del siglo XX especialmente sobre el “estridentismo”.

También ha sido curador exposiciones sobre exiliados españoles en México, como Ramón Gaya o Miguel Prieto, y durante su etapa director del Instituto Cervantes de París conmemoró el centenario de Octavio Paz y fue asesor de la Hemeroteca Octavio Paz de la Embajada de México en Francia.

Durante su último periodo en la capital francesa, antes de asumir la dirección del Cervantes a nivel mundial, lanzó las “Rutas Cervantes de París” dedicadas a Diego Rivera y a Frida Kahlo.

Presentan tercera edición del Festival de Huehues

Del 18 al 25 de febrero próximo en la capital poblana se llevará a cabo la tercera edición del Festival de Huehues, que contempla una amplia programación cultural con entrada libre, destacando la realización del primer Coloquio nacional sobre estudios del carnaval en México y el tradicional desfile donde participarán de 21 cuadrillas.

Con el propósito de fomentar el intercambio de ideas y experiencias orientadas a desarrollar el potencial cultural de los carnavales, el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP), la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura (VEDC) de la BUAP, el Museo Regional INAH Puebla, la Asociación Angelopolitana de Huehues, las cuadrillas independientes de huehues del Alto Garibaldi y 26 Oriente Xonaca, La Original, realizan el presente festival que convoca a grupos locales, ponentes, músicos e investigadores.

En este sentido, en rueda de prensa el subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, Rafael Navarro Guerrero, precisó la importancia de preservar el patrimonio intangible de la humanidad, al sumar las tradiciones del folklore nacional que fortalecen la identidad a través de su trascendencia histórica.

La tercera edición del Festival de huehues iniciará el sábado 18 con el taller gratuito de máscaras de carnaval en las instalaciones del IMACP, de 10 a 14 horas, que continuará el 25 de febrero en el mismo horario. El domingo 19, a las 17 horas, se podrá disfrutar del desfile de huehues que recorrerá la avenida Reforma, a partir del Gallito (11 Sur) hacia el zócalo, que estima la participación de 600 danzantes.

Bajo la organización del Colegio de Antropología Social, la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Centro INAH, se realizará el primer Coloquio nacional sobre estudios del carnaval en México, del 22 al 24 de febrero, que presentará temas como Contenidos mitológicos en el carnaval, territorio y carnaval, organización social en el carnaval, espectacularización y carnaval, entre otros, que tendrá sede en el salón Paraninfo del edificio Carolino (4 Sur 104), de 10 a 14 horas y de 15 a 19 horas, con entrada libre.

En este marco, Flavio Guzmán Sánchez, encargado de despacho de la VEDC, recalcó el trabajo conjunto con el organismo municipal que deriva en proyectos de impacto social que fomentan la convivencia y la unión familiar, al tiempo de promover la cultura de Puebla posicionándola como un referente en esta materia.

Continuando actividades, el sábado 25 en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14) se realizará el encuentro de cuadrillas de huehues, donde destacarán los atuendos de gala de los participantes Copitl, asociación conformada por personas con discapacidad de San Gabriel Cuautla-Ocotlán, Tlaxcala; también el grupo de danza Wasi del Perú, la camada de Ocotlán Tlaxcala, la cuadrilla de San Agustín Tlaxco de Acajete, la del Alto Garibaldi, la de la 26 Oriente Xonaca (La Original) y una cuadrilla más de la junta auxiliar La Libertad, evento que iniciará a las 15 horas.

Esa misma tarde se proyectará en 3 Oriente esquina con 16 de Septiembre (zócalo), los documentales Carne Diablo, enamórate del carnaval en el Barrio del Alto junto con la presentación de la cuadrilla “Tradiciones y costumbres” a las 18:30 horas, y para finalizar a las 19:10 horas Piowachowe, la vieja que arde, de la Comisión Nacional de los Pueblos Indígenas.

En rueda de prensa de la tercera edición del Festival de Huehues se contó con la participación de Delia Domínguez Cuanalo, directora del Museo Regional INAH Puebla; Verónica Méndez Hernández, presidenta de la cuadrilla del Alto Garibaldi; Sergio Hernández Tomé, secretario de la Asociación Angelopolitana de Huehues, y Julián Salazar Suárez, integrante de la Comisión Organizadora de la cuadrilla independiente 26 Oriente Xonaca, La Original.

La programación del festival puede consultarse en las redes Facebook IMACP e @IMACP, así como en la página www.imacp.gob.mx.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Eusebio Ruvalcaba, escritor de profesión y melómano por convicción

Con “El alma de Paganini”, un texto que desmenuza en 24 apartados igual número de emblemáticos Caprichos del músico italiano, se despidió el escritor Eusebio Ruvalcaba el pasado 16 de diciembre de los seguidores de su blog “Nadie se baña dos veces en el mismo Eusebio”, donde plasmaba esa pasión que siempre sintió por la música.

Ruvalcaba había sido internado en enero pasado, en un hospital del rumbo de Villacoapa, para ser atendido de un hematoma cerebral; anoche perdió esa batalla que hoy consterna al medio cultural mexicano, donde se le reconoce como “un hombre de palabra que hizo de la escritura su patria”.

Escritor de profesión y melómano por convicción, Ruvalcaba era conocido en el medio por sus cuentos y por la infinidad de ensayos y textos que dedicó a hablar con hechos de las dos pasiones entre las que navegó a lo largo de su vida: la literatura y la música.

Testigo de ello queda un nutrido blog en el que él mismo compilaba su obra, pero también su espíritu disciplinado que lo hacía escribir textos del lunes; sus múltiples intereses y preocupaciones, plasmados en cuentos, poesía, ensayos, novelas y crónicas; textos sobre música y músicos, artículos varios y cartas con destinatarios tan variopintos que iban de Brahms a John Lenon, pasando por personajes como Andrés Manuel López Obrador.

Lo de Ruvalcaba era la universalidad, lo mismo escribía de aforismos sobre la mujer que de consideraciones en torno a la novela; del Alzheimer, el envejecimiento o el vouyerismo; sus ensayos versaban lo mismo del arte de hacer llorar, que del oficio de nacer y el de morir.

Dedicó también muchas líneas a perfilar personajes y obras, tal es el caso de María Teresa Rodríguez y su piano; o José Pablo Moncayo, con un texto que va más allá del recuento biográfico e incluye su popular “Huapango”.

Todo eso y más queda como legado para quien quiera acercarse a la obra de Ruvalcaba, plasmada en sus publicaciones impresas pero también en este blog https://eusebioruvalcaba.wordpress.com/2012/05/28/368/, abierto en 2012, y desde diciembre del año pasado, sin más publicaciones del autor.

Hijo de una pianista (Carmen Castillo) y un violinista (Higinio Ruvalcaba), Eusebio Ruvalcaba nació en Guadalajara, Jalisco, en 1951, y como es evidente, la música la llevó en las venas, la abrevó desde la cuna, aunque no se dedicó formalmente a ella.

Fue narrador, poeta, periodista y dramaturgo; coordinaba talleres de creación literaria y y escribía de manera regular en diarios y revistas, no obstante lo cual, solía decir que él había venido a este mundo a escuchar música, a hablar y a escribir de ella, tal como lo hizo durante toda su vida, quizá porque, para él, la música era un poco como volver a la placenta.

Sus biografías poco apuntan de él que no se perciba en sus textos, si acaso, que su trabajo fue objeto de varios premios, como el de Cuento, convocado por El Nacional en 1977; el Punto de Partida de Teatro, en 1978; el de Cuento Agustín Yáñez, de 1991; el de Cuento San Luis Potosí 1992, y el Charles Bukowski, de editorial Anagrama en 2004.

Al conocerse de su muerte, ocurrida la noche de ayer, colegas, amigos y autoridades expresaron su pesar.

Uno de los primeros fue el presidente de México, Enrique Peña Nieto, quien escribió en su cuenta oficial de Twitter: “Lamento el fallecimiento del escritor, periodista y poeta mexicano Eusebio Ruvalcaba. Mis condolencias para sus familiares y amigos”.

“Las letras mexicanas han perdido a uno de sus más notables exponentes. Lamento el deceso de Eusebio Ruvalcaba, mis condolencias a sus deudos”, expresó, por su parte, la secretaría de Cultura federal, María Cristina García Cepeda.

El coordinador nacional de Literatura del INBA, Mauricio Montiel Figueiras, se despidió del colega y amigo, recordando que no hay mejor homenaje a un escritor que leer sus libros para seguir hablando de su obra.

A las condolencias se sumaron luego dependencias como TV UNAM, con la frase “Nos hacemos la ilusión de que tenemos un montón de cosas… cuando en el fondo estamos vacíos: Eusebio Ruvalcaba (1951-2017)”.

Radio Educación escribió en la misma red social: “Con enorme pesar compartimos con ustedes el fallecimiento del maestro Eusebio Ruvalcaba. Hombre de palabra que hizo de la escritura, patria”.

La Dirección de Literatura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) lamentó también el fallecimiento del autor de “Un hilito de sangre” y “El arte de mentir”, mensaje que fue retomado en la cuenta oficial del también escritor Jorge Volpi.

Editorial Almadía externó su tristeza por la pérdida de su autor y su amigo; mientras que en el Twitter de Magali Tercero se lee “PEN México lamenta profundamente la muerte del escritor Eusebio Ruvalcaba”.

Muere Eusebio Ruvalcaba, escritor y periodista mexicano

El escritor, ensayista, periodista y poeta Eusebio Ruvalcaba (Guadalajara, 1951), murió la noche de este martes a la edad de 66 años.

Ruvalcaba murió luego de permanecer internado en un hospital del rumbo de Villa Coapa donde fue intervenido a consecuencia de un hematoma cerebral.

Fue autor de textos emblemáticos como “Una cerveza de nombre derrota”, “Pocos son los elegidos perros del mal”, “El frágil latido del corazón de un hombre”, así como de “Un hilito de sangre”, con el que conquistó el premio de literatura “Agustín Yáñez”, que fue llevado al cine con buen éxito.

Antes de su deceso, su amigo el historiador y editor Enrique Krauze solicitó donadores de sangre; el narrador Antonio Tenorio le deseó una muy pronta recuperación, y el guionista Guillermo Arriaga solicitó “espacio y atención para Eusebio Rubalcaba en el Hospital General Regional 2 de Villa Coapa”.

Ruvalcaba también se destacó como dramaturgo (“Música de cortesanas” y “Lo que tú necesitas es una bicicleta”) se supo consolidar como un escritor admirado y más que eso, querido por sus lectores.

Consecuentemente, entre el abanico de sectores de la población que siempre le mostraron respeto destaca el de los jóvenes, lo que se vio reflejado en su sección “Un hilito de sangre” que publicaba en la revista mensual especializada en rock “La mosca en la pared”, donde tuvo una legión de fieles lectores, al lado de José Agustín.

Otras piezas dentro de la dramaturgia nacional que se deben al malogrado escritor son “Las dulces compañías. México, panfleto y pantomima” (1984) y “La visita” (1986).

Falleció el filósofo Tzvetan Tódorov

El filósofo francés de origen búlgaro Tzvetan Tódorov, Premio Príncipe de Asturias en Ciencias Sociales, uno de los intelectuales más reconocidos del mundo, falleció hoy en un hospital en París, informó su editor en España, Joan Tarrida.

El filósofo, lingüista, sociólogo, historiador, crítico y teórico literario Tódorov (Sofía, 1939), era un destacado teórico de la literatura e historiador de las ideas, así como analista de la cultura.

Fue autor de títulos como “La teoría de la literatura de los formalistas rusos” (1965); “La conquista de América” (1984), su primera investigación sobre la alteridad; “Frente al límite” (1991), sobre los campos de concentración; o “Los abusos de la memoria” (1995).

En 2008 fue galardonado en España con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales como un referente indiscutible en el pensamiento europeo contemporáneo.

Inaugura IMACP exposiciones “Folklore en el silencio” y “Espacio generativo”

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) inauguró las exposiciones “Folklore en el silencio” que albergará hasta el 19 de marzo el Lobby del Teatro de la Ciudad, y “Espacio generativo #0”, que permanecerá en la Galería del instituto hasta el próximo 9 de marzo.

Con el propósito de acercar a la ciudadanía a diversas manifestaciones artísticas, dichas muestras, de la autoría de la artista regiomontana Viviana Sofía, “Folklore en el silencio” comparte una mirada sobre la reconciliación con las culturas y cómo se construye una identidad que es resultado de la interacción entre individuos. En otro discurso del arte contemporáneo, Iván Balderas, alias ‘Sr. Caracol’, mantiene un proceso de creación de una obra in situ, la cual vincula al espectador con el método de producción, a través de la estimulación dinámica y creativa.

Ubicada en 3 Norte 3, la Galería del IMACP abre de lunes a viernes de 9 a 15 horas y de 16 a 18 horas, así como en el vestíbulo del Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), de lunes a domingo de 9 a 20 horas, ambas exposiciones cuentan con entrada libre.

En este marco de muestras artísticas, cabe resaltar que el sábado 4 de febrero se realizará la primera Noche de Museos del año en la capital poblana, en la que participan más de 20 recintos con entrada libre; entre ellos se encuentra la Galería de Arte de Palacio Municipal (Portal Hidalgo 12), que alberga la exposición Miguel Ángel, El Divino, con acceso este día a partir de las 22 horas. El cupo es limitado por lo que se invita a llegar con anticipación por los boletos de entrada.

Para conocer más sobre las diversas actividades del Instituto Municipal de Arte y Cultura, puede consultarse el portal de internet www.imacp.gob.mx, las redes sociales Facebook y Pinterest IMACP, Twitter @IMACP, Instagram Cultura_ Pue, así como en la aplicación para dispositivos móviles Cultura Puebla.

Película “Desierto”, superada por nueva realidad en EUA: Jonás Cuarón

Por José Romero Mata

La película “Desierto”, sobre un grupo de inmigrantes sin documentos que cruza hacia Estados Unidos, ha sido superada en su realidad por el nuevo entorno que se vive en ese país, afirmó hoy su director Jonás Cuarón.

“Solo quería hacer una historia de acción que no tuviera descanso, y exponer el racismo y la xenofobia en la frontera de México y Estados Unidos”, explicó Cuarón en entrevista con Notimex.

La cinta mexicana es un thriller sobre un grupo de inmigrantes que cruza la frontera hacia Estados Unidos y es perseguido en el desierto por un “vigilante civil” armado.

“Pero ahora, con unos días del gobierno del presidente Donald Trump, vemos que la realidad está superando a la ficción y la siembra de odio y racismo se ha expandido de forma aterradora”, expresó.

Cuarón fue entrevistado con motivo del lanzamiento en Estados Unidos del DVD de la cinta “Desierto”, previsto para el 7 de febrero. El largometraje es protagonizado por el mexicano Gael García Bernal y el estadunidense Jeffrey Dean Morgan.

El cineasta resaltó que en su exhibición en México, a la película le fue bastante bien, mientras en Estados Unidos generó un diálogo interesante. Además, ganó el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en el Festival de Cine Internacional de Toronto.

“Ahora la emoción sigue al salir a la venta en DVD, por lo que espero que el público que no la vio en salas de cine la pueda ver en la pantalla chica”, apuntó.

“Cuando la escribí hace 10 años me interesaba exponer esa realidad, que por desgracia hoy en día es casi imposible no tener ese diálogo”, anotó.

“Lo que me ha gustado es que la cinta genera en la gente que la ve un discurso sobre el tema y eso era lo que quería que fuera una película y una experiencia visceral, y que al acabar el público se hubiera conectado con un discurso temático, y siento que se logró”, explicó.

Manifestó que en la cinta “hay un antiinmigrante obsesivo, pero es paradójico que ahora uno idéntico o hasta peor está en el sitio más importante de la Casa Blanca y eso es aterrador”.

“Mi idea era hacer algo que funcionara con algo real, este duelo entre el antiinmigrante y Gael fue una alegoría en la que se puede ver hasta dónde puede llegar una persona con tanto odio”, describió.

“Para ser honesto hubiera preferido que saliera la película solo como una película de acción y que la gente la criticara de ser fantasiosa, lo triste es que ahora hasta seguramente me quedé corto”, opinó.

Cuarón agradeció que en el proceso de la gestación de la película recibió grandes aportaciones de su padre Alfonso Cuarón, de su tío Carlos, de Alejandro González Iñárritu, de Guillermo del Toro y Amat Escalante.

“A todos les agradezco tantos consejos que me hicieron crecer y fortalecer la historia, aunque también hubo quien me criticó que usara a un perro. Me tardé dos años en conseguirlo y este fue clave y un personaje aterrador para la historia”, relató el cineasta.

Checa nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“La última estrella”, de Rick Yancey, es la batalla final que se libra en el último corazón humano que sigue latiendo y al mismo tiempo, la parte final de la trilogía “La quinta ola”. Aquí, la trama ofrece giros inesperados y la historia mantiene al lector joven en una emocionante cuenta regresiva que va día a día en capítulos cortos.

El primer capítulo narra el actuar extraño de un cura y a partir de este momento comienza la tensión. El fin de la especie humana podría consumarse y “Cassie” y sus compañeros saben que es hora de escoger entre el amor o el miedo, la confianza o la sospecha, el odio o el sacrificio, la fe o la barbarie… en este punto hay algunas importantes revelaciones.

El final que Yancey da a su trilogía va más allá de una invasión alienígena y la lucha por la sobrevivencia. Recuerda valores que definen a los humanos. Por eso, el desenlace de algunos personajes podría sorprender a los lectores con la experiencia de una lectura adictiva. Así termina una de las series juveniles más exitosas y más leídas en el mundo.

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“Historias de miedo para contar en la oscuridad”, volumen I, selección de Alvin Schwartz con ilustraciones de Brett Helquist es un compendio de historias de terror para niños y adolescentes. Se publicó por primera vez en 1981, pero la asociación de bibliotecarios estadounidenses la prohibió al considerar que los relatos son aterradores para los chicos.

La serie narra leyendas y cuentos de miedo muy antiguos. Sus antecedentes están en los primeros pobladores de Norteamérica. Se han transmitido de generación en generación hasta nuestros días. Schwartz se dio a la tarea de reunir las narraciones más populares y las más espeluznantes para publicar el primer volumen, hace ya poco más de 35 años.

En este primer volumen hay relatos de fantasmas, brujas, robachicos, zombis, vampiros y criaturas monstruosas, entre otros horrores y peligros. Son historias basadas en hechos que las personas escucharon o que aseguran haber visto o experimentado. Casi todos estos cuentos tienen el mismo origen pero se cuentan de diferentes maneras por todo el mundo.

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“Calvin y Hobbes 5. La venganza de los chicos”, de Bill Watterson. Estos dos simpáticos personajes nunca se quedan quietos. Ahora han vuelto con nuevas aventuras y travesuras que harán reír al lector. Los inseparables amigos harán de las suyas hasta lograr, como lo menciona el título de esta quinta entrega, consumar por fin la venganza de los chicos.

Desde hacer un viaje al espacio y enfrentar a peligrosos extraterrestres, hasta tener una divertida sesión fotográfica familiar para la postal de las fiestas decembrinas o hacer un sinfín de divertidos viajes en trineo que nunca terminan bien, “Calvin” y su mejor amigo “Hobbes” (un tigre de peluche) lograrán de sus aventuras los más valiosos recuerdos.

Son más de 100 páginas donde viñeta tras viñeta, niños y adultos podrán disfrutarán las ocurrencias con las que viven día a día los protagonistas. Es una mirada a la realidad de la que se desprenden valores como la amistad, la felicidad y la imaginación en una recopilación de todas las tiras que Bill Watterson publicó por entregas en tiras cómicas.

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“Iván. La increíble historia del gorila del centro comercial”, de Katherine Applegate con ilustraciones de G. Brian Karas. La autora estadounidense regresa al tema de su novela juvenil “El único e incomparable Iván”, pero en esta ocasión, decidió unir su trabajo al del mencionado artista gráfico para presentar un álbum ilustrado dirigido a los pequeños.

La autora cuenta un caso de la vida real. Un gorila llamado “Iván” fue capturado cuando era bebé y llevado a Estados Unidos para atraer clientes a un centro comercial. Conforme pasaron los años, la curiosidad de los clientes se convirtió en lástima y en indignación por la situación del primate, y ejercieron presión para una mejor forma de vida para el gorila.

Desde el Congo hasta Estados Unidos, y de atracción local a símbolo del bienestar de los animales, “Iván” conquistó el cariño de niños y adultos. Este álbum ilustrado habla de la infancia de este primate en la selva, y describe su captura por parte de cazadores furtivos y el viaje que realizó a Estados Unidos, su solitario cautiverio y la posterior liberación.

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“El libro de Sarah. La fortaleza del tiempo”, de Vicente García, es la primera parte de una saga que transporta al lector a un mundo de misterio y acción. Además, es un universo de muchas caras donde “Sarah” debe relacionarse con populares personajes de la literatura universal como “Tom Sawyer”, “El Mago de Oz”, “Sherlock Holmes”, “Robin Hood”, el capitán “Nemo” o el Cardenal “Richelieu”, entre muchos otros más, todos entrañables.

“Sarah” es una adolescente como cualquier otra sin distingo de nacionalidad. Es rebelde, incomprendida y le gusta protestar por todo lo que le rodea. Es una joven que no está en su mejor momento, ya que tuvo que mudarse y dejar atrás a sus amigos de toda la vida, un cambio que para ella fue comienzo de una aventura en la que nada es lo que parece.

En su nuevo barrio, un día se encuentra con una chica idéntica a ella, y tal es su sorpresa que la otra chica sale corriendo sin darse cuenta de que tiró su celular, en el cual “Sarah” encuentra fotos suyas en lugares donde jamás ha estado. Así empezará su nueva aventura llena de magia, peligros y universos paralelos que debe salvar para que no sean arrasados.

Todo listo para la primera Noche de Museos del año (VIDEO)

El secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, anunció la primera “Noche de Museos” de 2017, donde participarán 27 recintos, a efectuarse este sábado 4 de febrero con accesos gratuitos a los recintos culturales.

Destacó que el programa está posicionado como uno de los más importantes tanto a nivel local como nacional en turismo cultural.

Cañedo Priesca abundó que la Noche de Museos se convirtió en un modelo de gestión municipal que se replica en la actualidad en ciudades como Toluca y Cauca, Colombia.

En 2016 llegaron a la capital poblana con 210 mil 862 asistentes, lo que representó 16 mil 215 personas por edición, así como mantener el promedio de pernocta de dos noches.

En esta ocasión los participantes de Noche de Museos serán:

1. Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

2. Galería del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla IMACP. Avenida Juan de Palafox y Mendoza 12. Entrada gratuita: 22:00 – 00:00 horas.

3. Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:15 horas.

4. San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita 17:00 – 22:00 horas.

5. Museo Tecnológico de Monterrey. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 horas.

6. Museo del Estado “Casa del Alfeñique”. 4 Oriente 416. Entrada gratuita 17:00 a 22:00 horas.

7. Barrio del Artista: Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo” (8 Norte entre 4 y 6 Oriente). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

8. Puente de Bubas. 2 Oriente Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

9. Museo de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán” 6 Oriente 206. Entrada gratuita: 17: 00 – 22:00 horas.

10. Museo José Luis Bello y Zetina. 5 de Mayo 409. Entrada Gratuita de 11:00 – 21:00 horas.

11. Museo Bello y González. 3 Poniente 302. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

12. Galería Tesoros de la Catedral. 5 Oriente 5, altos. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

13. Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 horas.

14. Museo Taller Erasto Cortés. 7 Oriente 4. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

15. Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

16. Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

17. Museo Viviente. 7 Oriente 211.Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 horas. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 17:00 horas en las instalaciones del museo.

18. Museo de la Casa del Mendrugo. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 horas. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 horas en las instalaciones del museo.

19. Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

20. Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

21. Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

22. Museo Internacional Barroco – 17:00 a 22:00 horas Vía Atlixcáyolt 2501. Entrada gratuita.

23. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. 7 Oriente 15. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

24. Museo Infantil de la Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

25. Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

26. Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

27. Casa de la Música de México. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera Ex Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

De Mozart a Gutiérrez Heras, programa del Cuarteto Reversi en el CCU

El cuarteto Reversi se presentará el próximo domingo 5 de febrero en el Teatro del Complejo Cultural Universitario, donde ejecutará piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Joaquín Gutiérrez Heras, Ludwig Van Beethoven y Silvestre Revueltas.

“Reversi” está integrado por Pamela Mireles y Nadia Cano (violines), Eduardo Cabrera (viola) y Belén Ruíz (violoncelo) y es ganador del segundo lugar del doceavo Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Este concierto forma parte de la Segunda Temporada de Música Clásica del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), y comenzará a las 17:00 horas.

El programa musical estará integrado por el “Cuarteto de cuerdas No. 8 en Fa mayor, K.168”, de Mozart (1756-1791); seguido por el “Cuarteto No.1”, del compositor poblano Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012).

Después de un breve intermedio podrá ser escuchado el “Cuarteto de cuerdas No.1, Op.10 No.1”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), y concluirán con el “Cuarteto de cuerdas No.4. Música de Feria”, de Silvestre Revueltas (1899-1940).

Precisamente con la interpretación de las obras de Mozart y Revueltas fue que el cuarteto Reversi obtuvo el segundo lugar del doceavo Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBA.

El cuarteto está integrado por jóvenes de Coahuila, Sinaloa, Hidalgo y Jalisco, reunidos en la Ciudad de México gracias a su formación académica y artística.

El ensamble se enfoca en el amplio repertorio escrito para dos violines, viola y violoncello, interpretando música que abarca del siglo XVIII a la actualidad.

El conjunto ha trabajado con jóvenes compositores, a fin de realizar un trabajo colectivo e involucrarse en el resultado final de nuevas piezas.

El público poblano disfrutará de la interpretación del cuarteto Reversi el domingo, con un costo de 30 pesos por boleto de la planta alta y 60 pesos en planta baja.

Video mapping en la zona arqueológica de Cholula, una opción para este fin de semana (FOTOS / AUDIO)

El gobierno del estado rescata y recrea la riqueza cultura de la zona arqueológica de Cholula a través de un video mapping en el patio de los Altares, en donde los asistentes conocerán parte de la historia de la ciudad viva más antigua de América.

Durante 25 minutos se proyectan imágenes con efectos de luz y sonido que llevarán a una realidad más cercana a la creación de Cholula, en la que se conocerá a los Dioses creadores y modeladores de esta ciudad de la que Hernán Cortés quedó asombrado.

El Popocatépetl, el Iztaccíhuatl y la Malintzi, son parte de esta representación de los sucesos más importantes que enmarcaron la llegada de los llamados “gigantes” que construyeron las antiguas mezquitas de Cholula.

El nombre de Cholula proviene del náhuatl Chollollan, significa “Lugar de huida” y según la historia al momento de la conquista el lugar era un importante centro de culto a Quetzalcóatl, cuando se fue de Mesoamérica.

El video mapping se presenta los días viernes y sábado a las 20 horas; el costo es de 390 pesos por persona.


Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

Con video mapping, Moreno Valle dijo adiós a su sexenio (FOTOS)

El gobernador Rafael Moreno Valle cerró su gestión con la proyección de un video mapping en el patio de los Altares de la zona arqueológica de Cholula, en el cual los asistentes conocieron parte de la historia de la ciudad viva más antigua de América.

Fotos: Jafet Moz

Así luce el Museo de la Evolución en Tehuacán (FOTOS)

El Museo de la Evolución en Tehuacán tuvo una inversión de 138 millones 765 mil 27 pesos y fue inaugurado este lunes por el gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valle.

Acompañado por la diputada local Geraldine González de la Garza; el legislador federal, Sergio Gómez Olivier, así como de habitantes que prestaron su colección de objetos para mostrarlos a los visitantes, señaló que la industria sin chimeneas es un generador de empleos y desarrollo.

“Hay que entender que cada vez que llega un turista a nuestro estado, se hospeda en nuestros hoteles, come en nuestros restaurantes y compra nuestros productos, yo por eso quise detonar una vez más esa grandeza del municipio a través de la cultura”, acotó.

Rafael Moreno Valle dijo que es un gusto y un orgullo que los visitantes conozcan las zonas arqueológicas que tiene la entidad poblana, como es el caso de Tehuacán.

El inmueble alberga 10 mil piezas para explicar la evolución de la humanidad. “Hoy pueden ir al Museo Regional de Tehuacán, entender cómo se desarrolló, cómo se fue explorando el sitio y por supuesto se complementa con la reserva de la biosfera y esto nos da una experiencia extraordinaria y habrá que promoverlo a nivel nacional e internacional”, añadió.

Refirió que el museo surgió en una plática con Rafael Tovar y de Teresa (1954-2016), él tenía la concepción y se planeó el diseño.

Posterior a la inauguración, Lorena Abascal, directora del Museo de la Evolución en Tehuacán, en entrevista con Notimex, explicó que el recinto tiene cuatro áreas principales como es la era paleozoica con la teoría del Big Bang y la formación de los planetas.

Agregó que le sigue la era mesozoica con la existencia de organismos, después la era cenozoica, que es la de los mamíferos, y la cuarta está dedicada a la biodiversidad de la región.

La directora del museo indicó que también hay un espacio para la colección de minerales del doctor Romero Sánchez, así como una colección de mariposas de un particular, y otra de piezas arqueológicas del legislador federal, Sergio Gómez Olivier.

Abascal señaló que son siete mil metros cuadrados de museo y hay una gran variedad de piezas tanto arqueológicas y paleontológicas.

El Museo de la Evolución puede ser visitado de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo, y la entrada es gratuita para todos los poblanos.


Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

“La cultura va más allá de cualquier muro”

El coordinador nacional de Centros del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), José María Muñoz Bonilla, señaló que la cultura se encuentra más allá de cualquier muro y muralla, al ser el mejor elemento para construir puentes de comunicación y diálogo.

En su visita al municipio de Tehuacán por la inauguración del Museo de la Evolución, precisó que la cultura es un instrumento de concordia, identidad y de entendimiento, así como de libertad, de justicia y democracia.

En representación de la titular de la Secretaría de Cultura federal, Muñoz Bonilla comentó que además es la mejor arma que tienen los mexicanos y deben sentirse orgullosos de sus raíces y de la cultura milenaria que sigue viva.

“La actividad cultural que se ha desarrollado en la entidad federativa durante la presente administración y en este recuento, mencionábamos la importancia de todos los museos que han abierto sus puertas al público en estos últimos años, convencidos de que el museo es un espacio de conocimiento”, anotó.

El coordinador del INAH explicó que los museos son espacios que permiten la investigación, la conservación, la preservación y la difusión de nuestra cultura, y que también hay una gran variedad de museos, que son proyectos perfectamente bien pensados.

Por su parte, el gobernador Rafael Moreno Valle resaltó que abrir una zona arqueológica no es fácil, sin embargo, en Puebla se lograron dos en las últimas semanas.

“Es un enorme reto y literalmente tomó años, son proyectos que yo tenía desde el día que tomé protesta, pero tienes primero que adquirir los predios y dárselos al INAH, además como son ejidales es una negociación”, subrayó.

Ejemplificó que lo anterior se requirió en Tlacotepec de Benito Juárez y también en Tehuacán El Viejo alrededor de San Diego Chalma, en donde se negoció y se explicó que se edificaría algo productivo y positivo.

“Nosotros promovemos la cultura, consideramos que es un símbolo de identidad y que en los tiempos que atraviesa nuestro país, hoy más que nunca necesitamos sentirnos orgullosos de ser mexicanos”, destacó.

Moreno Valle subrayó que independientemente de las diferencias, hay que sentirse orgullosos de la historia que tiene México, de su cultura y las tradiciones, todo con el objetivo de levantar la voz y defender a los paisanos que están en Estados Unidos.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Una semana con Francisco Villa en Canutillo”, es una entrevista de Regino Hernández Llergo publicada en entregas en “El Universal” del 12 al 18 de junio de 1922. Llergo viajó hasta Durango para entrevistar al caudillo en su hogar, la Hacienda de Canutillo. Tras dos años de no hablar con los reporteros, Villa se sinceró.

Pero no sólo eso, lo invitó a pasar una semana en su hogar. Resultado de la franqueza con que Villa se expresó en la entrevista al hablar de Alvaro Obregón y Plutarco Elías Calles, y mostrar su apoyo a Adolfo de la Huerta pesé a que comenzó señalando que no hablaría de política, puede especularse que estas declaraciones lo llevaron directo a su muerte.

La entrevista y la narración de Hernández Llergo, por otro lado, permiten conocer un ángulo desconocido de la personalidad de Villa, que brinda claridad para entender la gran fidelidad y estima de su tropa, su familia y de su raza. El Centauro del Norte, un hombre honesto, de palabra inquebrantable y carácter paternal, fue asesinado al año siguiente.

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“El corazón es un resorte”, de Pablo Boullosa, es un compendio de metáforas y herramientas para mejorar la educación. También es un profundo elogio del optimismo, la profundidad y la memoria. Es un libro esperanzador y recuerda que la inteligencia y las aptitudes, de todos los hombres y mujeres, son mejorables y expansibles; eso es lo que piensa el autor.

Boullosa ofrece nuevas propuestas educativas, sencillas, económicas y practicables por todos, que harán que muchos lectores se pregunten ¿así que todo esto teníamos a la mano y no lo sabíamos? Para convertirnos en mejores versiones de nosotros mismos, ampliar nuestro mundo y mejorar nuestras posibilidades, hay que aprovechar esas herramientas.

En este libro se propone que las herramientas más importantes no son los deslumbrantes dispositivos electrónicos, sino los recursos de nuestro inventario lingüístico, imaginativo y emocional. Las metáforas son medios para comprender la realidad y compartirla; las historias son laboratorios existenciales, y el diálogo interior fortalece nuestra voluntad.

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“La improbabilidad del amor”, de Hannah Rothschild, es una interesante combinación de thriller, romance y sátira sobre el mundo del arte. Una novela sobre el amor, un famoso cuadro desaparecido y un oscuro secreto del pasado, finalista del Baileys Women’s Prize, donde “Annie McDee” visita una destartalada tiendita de segunda mano de Londres.

Anda en desesperada búsqueda de un regalo para su nuevo, aunque poco recomendable, amante. Escondida entre trastos apolillados, una pintura llama su atención y, tras invertir sus escasos ahorros en el regalo, prepara también una deliciosa cena… aunque él nunca aparece. Consecuentemente ahora tiene en casa un cuadro que empieza a acumular polvo.

Resulta ser “La improbabilidad del amor”, la gran obra perdida de un pintor francés muy respetado en el siglo XVIII. El hallazgo conduce a “Annie” al lado más oscuro del mundo del arte, enfrentando a gente que haría cualquier cosa por poseer el cuadro. En ese evento inesperado la mujer devela algunos de los más terribles secretos de la historia de Europa.

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“Homo Deus”, de Yuval Noah Harari, es una especie de breve historia del mañana, al tiempo que intenta explicar que lo que nos hizo sapiens nos hará dioses. Un libro del mismo autor del éxito internacional “De animales a dioses”, con más de un millón de ejemplares vendidos, lo que garantiza una lectura inteligente, ilustradora y reflexiva.

¿Qué nos depara el futuro? Noah Harari augura un mundo no tan lejano en el cual el ser humano se verá enfrentado a una nueva serie de retos. El libro explora los proyectos, los sueños y las pesadillas que irán moldeando el siglo XXI, desde superar la muerte hasta la creación de la inteligencia artificial. Tras su lectura, es fácil ver el mundo de otra manera.

Cuando tu “smartphone” te conoce mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿tú escogerás tu trabajo, pareja y presidente?; si la inteligencia artificial nos saca del mercado laboral, ¿encontrarán los desempleados significado en las drogas o juegos virtuales?, cuando los cuerpos y cerebros sean de diseño, ¿cederá la selección natural paso al diseño inteligente?

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“Dorothy debe morir”, de Danielle Paige. La protagonista se llama “Amy Gumm” y es una niña de Kansas como miles más, pero ella fue reclutada por la Revolucionaria Orden de los Malvados. La han entrenado para luchar y tiene una misión: Eliminar el corazón del Hombre de Hojalata, robar el cerebro del Espantapájaros y arrebatar el valor al León.

Y luego… “Dorothy” debe morir. Ella no ha buscado nada de esto. Nunca quiso ser una especie de heroína. Pero cuando toda la vida es arrastrada por un tornado, y uno con ella, no se tiene más remedio que dejarse llevar. “Amy” ha leído los libros, visto las películas y conoce la canción sobre el arcoíris y los pajaritos que cantan. Todo sobre esa historia.

Pero nunca esperó que Oz fuera así, un lugar en donde no se puede confiar en las Brujas Buenas, donde las Brujas Malvadas quizá sean las buenas de la película y donde todos los monos alados pueden ser ejecutados por sedición. Sí, sigue habiendo camino de baldosas amarillas, pero hasta eso se hace pedazos. ¿Qué es lo que ha pasado? Dorothy debe morir.

Más que gente de cine, soy contador de historias: Guillermo Arriaga

Soy un contador de historias que aprovecha el cine, la novela y el cuento para hacerlo, eso me define, más que ser gente de cine, soy un contador de literatura, aseguró anoche el escritor, productor y director cinematográfico Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958).

En entrevista, previo a la presentación de su más reciente novela “El salvaje”, en la Biblioteca de México, el guionista de filmes como “Amores perros”, “21 gramos” y “Babel” aseguró haber encontrado en la novela la posibilidad de contar vivencias e historias como las de su niñez en el barrio La Modelo en esta capital.

Su más reciente novela publicada bajo el sello Alfaguara, confirma a Arriaga como uno de los escritores más potentes, intensos y originales de la literatura contemporánea. En ella, cuenta la historia de un huérfano que debe enfrentarse a grupos religiosos vinculados a la policía judicial.

A los 17 años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, fue asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren.

En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse, el problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están coludidos con “Zurita”, un comandante de la policía judicial.

Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción.

En paralelo corre la historia de “Amaruq”, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte.

“No soy yo el protagonista de la novela, pero si tiene muchas vivencias que experimente a lo largo de mi vida y aproveche esto para ir cambiando los personajes, aproveche el barrio en el crecí, del cual me siento muy orgulloso, la colonia Modelo”, dijo el cineasta.

Arriaga dijo ser un “admirador de la naturaleza, que ama a los animales y cualquiera que lea la novela va descubrir ese amor, tanto como por la naturaleza como por los animales y como los animales se pueden convertir en una esperanza para el ser humano”.

Tras su presentación de su novela “El salvaje” en la Biblioteca de México, Arriaga viajará a España donde presentará el volumen y luego continuará su itinerario por Colombia, Argentina y Europa.

Rulfo es precursor del chat: Villoro

Parte de la grandeza de una obra como Pedro Páramo, de Juan Rulfo, escrita hace más de seis décadas, es que hoy es tal vez más vigente que antes, pues incluso se adelantó a formas de comunicación modernas como los chats, afirmó anoche el escritor Juan Villoro.

En la conferencia “Juan Rulfo: la novedad de los fantasmas”, que ofreció en el marco de la celebración de los 10 años de Colegio Civil de Nuevo León, el escritor señaló que la construcción narrativa de las voces de los fantasmas que Rulfo plasmó en su obra cumbre son similares a las conversaciones por Whatsapp.

“Dando una clase sobre Pedro Páramo les dije a mis alumnos: ‘Fíjense ustedes que de alguna manera en la obra estamos nosotros ante el precursor de la realidad virtual, porque todas las voces que hablan son voces deslocalizadas, son voces virtuales, son murmullos sueltos'”, dijo el prosista.

“Es como entrar a un chat de internet donde nosotros no sabemos exactamente quién está hablando, a veces incluso se presenta como un alias, son voces sueltas que están entre todas construyendo una narrativa. Y entonces esta virtualidad que podemos experimentar todos los días en internet tiene sin duda alguna relación con Pedro Páramo, porque Pedro Páramo son estas voces corales”.

En la obra de Rulfo, los narradores y protagonistas cambian en varias ocasiones, y su trama es a veces lineal y otras desordenada, consideró.

Para Villoro, el novelista jalisciense además tuvo la capacidad de construir una realidad que se acercó mucho a la de su momento, y lo sigue haciendo ahora.

“Rulfo no era un simple reportero, ni un antropólogo de la realidad, sino que era un reinventor de esa realidad. Reinventa el campo mexicano y la gran paradoja es que al reinventarlo lo vuelve más auténtico”, dijo.

“Ningún campesino de la realidad mexicana ha hablado verdaderamente como hablan los personajes de Rulfo, nadie ha sido tan poético, nadie tiene esta soltura tan extraordinaria que tiene en sus diálogos, sin embargo ningún campesino ha sonado jamás tan genuino”.

Con información de Reforma

Nuevo director del Cervantes es “amante y experto” en arte mexicano

El escritor y crítico de arte y literatura Juan Manuel Bonet, nombrado hoy director del Instituto Cervantes, es un “amante y experto” en el arte y la literatura mexicana del siglo XX, sobre los que ha escrito numerosos artículos en prensa, libros y ha curado exposiciones.

Bonet, de 63 años de edad, fue nombrado este viernes por el consejo de ministros del gobierno español en Madrid, España, nuevo director de la institución académica y cultural que promueve la lengua y la cultura “en español” a nivel mundial.

Hasta hoy había sido director del Instituto Cervantes de París, en donde recientemente escribió uno de los textos del catálogo de la exposición “México 1900-1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias”, que expuso el Grand Palais de París y fue visitada por más de 225 mil personas.

En Francia, en cuya capital nació en 1953, ha investigado la obra sobre el escritor mexicano Alfonso Reyes, posee una colección privada del escritor y traductor galo Valery Larbaud.

Durante su etapa como director del Instituto Cervantes en París, asesoró la creación de la biblioteca de la embajada de México en Francia dedicada a Octavio Paz.

Sobre el escritor mexicano organizó diversos actos y conferencias en el centro del Cervantes en París durante el año del centenario del Premio Nobel 1990.

Bonet colaboró en los últimos dos años con el centro que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) tiene en la capital francesa y presentó las rutas Cervantes dedicadas a Diego Rivera y Frida Kahlo en el Instituto de México de París.

Reconocido bibliófilo, el sucesor del académico Víctor García de la Concha, es un asiduo visitante de las tiendas de libreros antiguos de la Ciudad de México que incluyó en una guía y ha participado en el proyecto “México ilustrado”, sobre libros, revistas y carteles mexicanos del periodo 1920-1950.

“Es muy significativo que hoy en día existe en la sede central del Instituto Cervantes una delegación de la UNAM de México (…), lo que simboliza el deseo del Cervantes de acoger a los pueblos hermanos de América”, explicó Juan Manuel Bonet al ser nombrado.

“La cultura en español, la cultura de los hablantes del español en este continente y en otros continentes y especialmente en el americano, es un objetivo prioritario para mi”, agregó el nuevo responsable de la institución académica y cultural que tiene 87 centros en 44 países.

“Para el Cervantes defender todo eso, dar a conocer todo eso, es una tarea ilusionante, en la que me quiero implicar a fondo”, comentó el nuevo director de la institución, que en América sólo está presente en Brasil y en Estados Unidos.

“La lengua española es transatlántica, está enormemente revitalizada por lo que ha aportado el español que está allende del mar”, afirmó Bonet, quien subrayó que Latinoamérica seguirá siendo “una prioridad” para el Instituto.

“El Cervantes es la casa común de todos los que hablamos, escribimos, creamos en español y de todos los que se acercan a nosotros”, insistió Bonet, quien dirigió antes el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, el museo más visitado de España.

Se cumplen tres años sin el escritor José Emilio Pacheco

Considerado uno de los autores más importantes de la literatura mexicana del siglo XX, José Emilio Pacheco es recordado por su obra en prosa, que es tan valiosa como su amplio legado poético que puede apreciarse en títulos como “Memoria”, “Presencia”, “Mar eterno” o “Lluvia de sol”.

Portales especializados en poesía como “A media voz.com”, recuperan su grandeza poética en una selección de textos que son para muchos desconocidos, como “Las flores del mar”, que escribiera a la memoria de Jaime García Terrés.

“Idilio”, “Fin de siglo” y “Los elementos de la noche” son otros de los poemas que, abordando temas como el paso del tiempo, la vida o la muerte, se pueden leer en este sitio, donde se revalora el legado de Pacheco como poeta, muchas veces opacado por el éxito de sus títulos como narrador, como “Las batallas en el desierto”.

El sitio Cervantes virtual destaca que su obra poética se caracterizó siempre por la depuración extrema de elementos ornamentales y que destacó por su compromiso social con el país.

Como narrador, recuerda, tiene relatos como “El viento distante” (1963), “El principio del placer” (1972), “La sombra de la Medusa y otros cuentos marginales” (1990) y las novelas “Morirás lejos” (1967) y “Las batallas del desierto” (1981).

Otra faceta que desarrolló fue la de colaborador en diarios y revistas con artículos y ensayos que iban de la literatura a temas de política y problemáticas sociales.

Mención aparte merece sus facetas como editor y traductor, ésta última, labor que desempeñó desde los 23 años. A lo largo de su vida tradujo la obra de Mallarmé, Rimbaud, Beckett, Malcolm Lowry y T.S. Eliot, entre muchos otros poetas.

Publicó las antologías: La poesía mexicana del siglo XIX (1965); Poesía modernista hispanoamericana (1984); y Aproximaciones (1984).

Pacheco nació el 30 de junio de 1939 y cuentan sus biógrafos que se inició en las letras de manera precoz.

Cursó sus estudios de preparatoria en el Centro Universitario México donde empezó a escribir sus primeros poemas. Más adelante dejaría la carrera de Derecho para dedicarse de lleno a las letras.

Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México recuerda la intensa actividad que tuvo en esa casa de estudios, como miembro del cuerpo de redacción de la “Revista de la Universidad”, pero también impartiendo talleres de literatura en la Casa del Lago donde formó parte del grupo Poesía en Voz Alta hacia 1957, junto con Alfonso Reyes, José de la Colina, Elena Garro, etcétera.

También lo recuerda como miembro del consejo de redacción de la Revista Mexicana de Literatura publicada por el Instituto de Investigaciones Filológicas y del consejo editorial del Periódico de Poesía, cuando Vicente Quirarte era su director (1997).

Pacheco fue coeditor de Fernando Benítez en distintos proyectos culturales: secretario de redacción de “México en la cultura” en su último año (1961) del periódico Novedades, y durante 10 años (1962-1971) jefe de redacción de “La Cultura en México” de la revista “Siempre!”.

Entre los galardones otorgados a su trayectoria figuran el Magda Donato (1967), el Xavier Villaurrutia (1973), el Nacional de Periodismo (1990), Nacional de Ciencias y Artes en el campo de la lingüística y literatura (1992), el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y el Miguel de Cervantes (2009).

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, electo en mayo de 2006. El Colegio Nacional (México) desde 1986 y profesor distinguido en el Departamento de Español de la Universidad de Maryland. Murió el 26 de enero de 2014.

Hay una conexión natural con Martin Scorsese: Rodrigo Prieto

El cinefotógrafo mexicano, Rodrigo Prieto, quien fue nominado al Óscar por la película “Silence”, de Martin Scorsese, se enteró ocho horas después de que había sido seleccionado.

“Me enteré al aterrizar en Taiwán porque no había internet en el avión, ocho horas después de que se dieron a conocer las nominaciones”, expresó.

“Estoy en Taiwán porque vine a dar unas conferencias sobre fotografía y ando ocupado con eso, pero de pronto recibo miles de mensajes y llamadas de amigos y familiares, me quieren hacer entrevistas y todo”, señaló.

“Estoy feliz, pero con mucha adrenalina, muy emocionado”, expresó en entrevista telefónica con Notimex.

Prieto volaba de Nueva Zelanda a Taiwán y no tenía noción de lo que podría pasar, sin embargo, su esposa y sus hijas quisieron prevenirlo de la noticia, aunque les fue difícil hacerle llegar la información.

“En particular mi esposa, ese fue el primer mensaje que vi al aterrizar, me mandó una fotografía de la pantalla con las nominaciones y ahí estaba mi nombre. Ella se despertó supertemprano para ver las nominaciones y de inmediato me mandó la foto, pero no me llegó sino hasta ocho horas después”, explicó.

“Mis hijas también me escribieron, las dos están fuera de Los Ángeles, estamos un poco desperdigados pero muy felices”, añadió.

Esta es la segunda vez que trabaja bajo la dirección de Martin Scorsese, con quien ya había colaborado en el “Lobo de Wall Street”, por lo que entiende perfecto el lenguaje del cineasta.

“Curiosamente, desde lo primero que hicimos en el “Lobo de Wall Street”, inmediatamente le ‘agarré la onda’ porque cuando me describe los planos y como los quiere o mover la cámara de cierta manera o no moverla o la atmósfera que quiere sentir es muy claro para mí”.

“Tiene una imaginación espléndida y es muy elocuente, describe las cosas de una forma que es fácil para mí imaginarlas, por eso desde el inicio siempre hubo un entendimiento bastante cercano; disfruto mucho trabajar con él”, aseguró.

El cinefotógrafo agradece a los pioneros que “se aventaron” a dejar todo por probar suerte en Hollywood, pues gracias a ellos decidió tomar las maletas y buscar oportunidades en la meca del cine.

“Yo creo que somos un grupo de cineastas que nos inspiramos los unos a los otros, es como una competencia amistosa. Desde que estaba en México me sentía muy inspirado al ver el trabajo de gente como “El Chivo” Lubezki, Guillermo Navarro, Gabriel Beristain y muchos que elaboraban trabajo fotográfico que me llamaba mucho la atención y me hacía pensar en que yo también podía, yo quiero hacer eso”, detalló.

“No hablo de premios, sino de lograr imágenes con fuerza y claridad, todos ellos son una inspiración para mí, aunque suene a cliché: ‘sí se puede’, al ver que el primero en irse a Estados Unidos fue Luis Mandoki a hacer cine con reconocimiento, fue como decir, si ellos lo hicieron ¿por qué yo no? Era romper las fronteras literalmente, algo que es muy relevante porque podemos demostrar que el cine y el arte trasciende barreras”, concluyó.

Museos Vaticanos abren una ventana a sus tesoros con nuevo sitio web

Con un sitio web renovado los Museos Vaticanos abrieron una ventana virtual a sus tesoros más preciosos, desde la Capilla Sixtina hasta las habitaciones de Rafael, pasando por los carruajes de los Papas o momias del antiguo Egipto.

Presentado este día públicamente, el nuevo diseño del portal (www.museivaticani.va) incluye un inédito catálogo en línea, gracias al cual los cibernautas podrán acceder a información de casi cuatro mil obras procedente de sus 26 secciones.

Los 57 videos y tour virtuales cargados en la página permitirán realizar una visita pormenorizada no sólo desde las computadoras, sino también desde teléfonos inteligentes y otros dispositivos, como las tabletas.

“El nuevo sitio hace accesible los contenidos al mayor número de usuarios posible, a través de una navegación simple e intuitiva, en modo claro y veloz”, aseguró Barbara Jatta, directora de los museos.

“Son medios que sirven también después de la visita real, pienso en todas las actividades didácticas de las escuelas, sea en casa, sea en las clases, para profundizar con la información escrita y los videos”, agregó en conferencia de prensa.

Puesto en línea gracias a un trabajo colectivo que duró unos tres años, el sitio está disponible en cinco idiomas: italiano, español, inglés, alemán y francés.

Con más de 500 años de vida, las galerías del Papa se ubican entre los museos más importantes y visitados del mundo. Cada año más de cinco millones de personas recorren sus pasillos.

La directora Jatta confesó no recordar el número total de obras que pertenecen a esa institución, aunque aseguró que supera la cifra de 200 mil. Sólo el 10 por ciento de estas, unas 20 mil, se encuentran expuestas, el resto en las bodegas.

El sitio web, apenas inaugurado, está compuesto por 12 mil 955 páginas, tres mil 71 imágenes y numerosos contenidos multimedia. A comenzar por la página de inicio, caracterizada por un sugestivo video.

La funcionaria confesó haber prácticamente bloqueado el portal en fase de diseño para pedir que incluyese un catálogo en línea, un elenco que permita a quien lo desee acceder a fichas informativas de todas las obras del complejo.

Reconoció que ese objetivo es parte de “un mundo ideal”, pero se dijo convencida de poder llegar a cargar cada una de las fichas, porque el sitio es un “trabajo en curso”.

Reveló que por ahora se tienen a disposición cuatro mil fichas de igual número de piezas, pero anticipó que cuenta con poder completar las 20 mil antes de fin de año.

Entre otros resultados, el catálogo en línea permitirá ofrecer a los buscadores de internet más populares, fotografías e informaciones oficiales y exactas sobre las obras custodiadas en el Vaticano.

“De este modo, el navegante está inmerso en un tour emocional que ofrece una visión global de los Museos Vaticanos, incluyendo las colecciones como de la compleja organización interna en sus componentes científicos, técnicos y administrativos”, indicó una nota explicativa.

El nuevo sitio no sólo ofrece los datos generales de horarios y ubicación, también da consejos prácticos y útiles para los visitantes, además de permitir la compra de billetes en línea.

Su información incluye los recorridos turísticos por la residencia estiva del Vaticano, las Villas Pontificias de Castel Gandolfo, abiertas al público por decisión del Papa Francisco.

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