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“El evangelio según Luzbel”, “El invierno más largo”, y “Los usurpadores”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

“El evangelio según Luzbel”, de Juan Miguel Zunzunegui, advierte al lector: “Yo, Luzbel, puedo develarte todos los enigmas del universo, pero tienes que entregarte a mí por completo. Yo te conduciré a través de ese misterio al que llamas existencia, desde la gran explosión hasta el final de los tiempos humanos…”.

Con la fluidez, sencillez y profundidad propias del autor, esta ficción religiosa une toda la sabiduría, todas las mitologías y todas las religiones. Una fábula mística que cuenta la historia de todas las cosas. Aquí, la guerra del Medio Oriente se ha extendido por todo el planeta; “Inanna” y “Támmuz”, últimos sobrevivientes, buscan refugio en una caverna.

En ella se encuentran con Luzbel, quien los lleva en un viaje para mostrarles los errores cometidos por la humanidad. Recorren la historia del Medio Oriente, el origen de los dioses y de los humanos, la sabiduría detrás de los mitos, el auge y caída de los imperios, la ciencia, la razón de ser del universo, y el misterio de eso que los humanos llaman Dios.

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“El invierno más largo”, de Cecilia Ekbäck. Laponia, 1717. “Maija”, su marido “Paavo” y sus dos hijas, “Frederika” y “Dorotea”, han emigrado desde Finlandia hasta la Laponia sueca, en la zona del monte Blackåsen. “Paavo” tiene angustias y miedos incontrolables, y tuvo que abandonar su trabajo como pescador. Ahora la familia vive en una granja.

Una mañana, “Frederika” y “Dorotea” llevan a pastar a las cabras a la parte superior del bosque. Allí encuentran el cadáver de un hombre. “Maija” decide avisar de este suceso a los escasos y lejanos vecinos del pueblo que se encuentra a un día de distancia a pie. Al llegar, su asombro no tiene límites ante todo lo que descubre y la gente que se encuentra.

“Maija” va conociendo a cada uno de los lugareños, y se da cuenta que, así como la nieve oculta la tierra, sus habitantes esconden los más temibles secretos. Dicen que la muerte de ese hombre, quien resulta ser “Eriksson”, de esa comunidad, solo puede deberse a un lobo. Pero ¿qué animal corta un cuerpo de esa manera, con limpias y estudiadas heridas?

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“Los usurpadores”, de Jorge Zepeda Patterson, es un thriller político que explora algunas de las consecuencias de la lucha por el poder a cualquier precio. En estas páginas, el peor atentado en Occidente desde el episodio de las Torres Gemelas desestabiliza México y deja al gobierno al borde del colapso, justo cuando se avecina la sucesión presidencial.

Afectados por los hechos, desde la dirección del periódico El Mundo, el diario digital Lapizarra y la agencia de investigación Lemlock, “Tomás”, “Jaime”, “Amelia” y “Mario” se adentran una vez más en las entrañas del poder, e inevitablemente, se ven involucrados en una pugna llena de engaño y traición, que enfrenta a las fuerzas de mayor influencia.

¿Qué se esconde detrás de esta masacre? ¿Alguna disputa entre cárteles de la droga? ¿Una manifestación sangrienta por parte de grupos subversivos?, son algunas preguntas que hace e intenta contestar Jorge Zepeda, economista y sociólogo, quien hizo maestría en la Flacso y estudios de doctorado en Ciencia Política en la famosa Sorbona de París.

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“Noche de pastel y marionetas” (novela autónoma que acompaña a la saga “Hija de humo y hueso”), de Laini Taylor, es una entrega romántica para jóvenes donde si bien “Zuzana” es pequeña, la timidez no es una de sus características. Su mejor amiga, “Karou”, la llama “hada rabiosa furibunda”, y se cuenta por ahí que sus grandes ojos vudú hielan la sangre.

Incluso su hermano mayor le teme casi como a nada a su mal genio. Sólo que cuando se trata del simple hecho de hablarle a “Mik”, o como le llaman ellos, el “Chico del violín”, toda su valentía la abandona como por arte de magia. Pero todo tiene un límite. “Zuzana” está decidida a conocerlo mejor, y para eso trama un plan, con una buena dosis de magia.

Una serie de pistas maravillosamente ideadas llevará a “Mik” por toda la ciudad de Praga en una fría noche de invierno antes de que, finalmente, se tope de frente con el tesoro que lo aguarda. La autora fue finalista del National Book Award 2009 por “Lips Touch”. Su trilogía “Hija de humo y hueso”, sobre ángeles y quimeras, fue bestseller recientemente.

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“La chica que lo tenía todo”, de Jessica Knoll. En esta novela de suspenso se aborda la historia de una chica cuya vida perfecta era una perfecta mentira. “Ani” tiene un secreto. Hay algo en su pasado que todavía la persigue, algo privado, oculto, secreto y doloroso que amenaza con destruirlo todo. Así transita el relato hasta llegar al nudo de la trama.

Como estudiante en la prestigiosa escuela Bradley, “Ani FaNelli” no pasó la mejor de las adolescencias. Ahora, con un trabajo glamuroso, un armario caro y un apuesto novio, está muy cerca de vivir la vida perfecta y frívola por la que ha estado trabajando tan duro. La historia está llena de giros dramáticos a través de la protagonista, extraña en el mundo.

Con una voz y un estilo tan singular como lleno de giros dramáticos, “La chica que lo tenía todo” explora la presión insoportable bajo la que viven muchas mujeres, aquellas que se ven obligadas a tenerlo todo y, lo que es peor, a tenerlo bajo control. Pero, ¿Romper su silencio hará que su vida se desmorone o bien le permitirá ser definitivamente libre?

Los retratos de Picasso revelan el círculo íntimo del artista

Por Marcela Gutiérrez Bobadilla

Los retratos de Pablo Picasso (1881-1973) revelan la prolífica y multifacética carrera del artista que pintó a su círculo más cercano: amigos, esposas, amantes e hijos.

La Galería Nacional de Retratos presenta 80 cuadros en el que Picasso, quien pintaba por gusto los retratos y no por comisión, logró experimentar y abordar la figura humana desde caricaturas cómicas hasta retratos formales.

El nuevo director del Museo Picasso de Barcelona, Emmanuel Guigon institución que prestó una buena parte de los cuadros, señaló que una “exposición es como un poema donde la última palabra es importante y aquí hay un diálogo de un cuadro con otro cuadro que ofrece una visión distinta”.

La muestra presenta obras maestras, pero también obras menos conocidas como las caricaturas de Picasso, que sirvieron de punto de partida para retratos futuros con tintes caricaturescos, distorsionados, infantiles, y picarescos.

La exposición muestra las diferentes etapas del pintor desde el periodo azul, el periodo rosa, el neoclasicismo, el cubismo y el surrealismo, así como los años de la ocupación nazi en París, donde Picasso reflejó en sus retratos el dolor de la guerra.

Tres cuadros muestran la versatilidad de uno de los grandes pintores del siglo XX: El retrato cubista del vendedor de arte Daniel-Henry Kahnweiler (1910), el retrato clásico de su esposa Olga, Retrato de Olga Picasso (1923) y 12 años después el retrato surrealista de Olga con la cara distorsionada.

Las mujeres de Picasso como su primera esposa Olga Khokhlova, sus amantes Fernande Olivier, Marie Therese, Dora Maar y Francoise Gilot, así como su última esposa Jacqueline Roque están presentes en esta exposición donde lo mismo las pintó al óleo que en tinta china.

La muestra presenta un trío de cuadros donde Picasso plasma la personalidad de sus amantes Marie-Therese Walter y Dora Maar junto a su amiga Nusch Eluard, acróbata, artista y esposa del poeta surrealista Paul Eluard.

Picasso retrató a la joven Marie-Therese utilizando un estilo curvilínea que está asociado a su voluptuosa sensualidad. El artista combinó tonos suaves y borrosos para sugerir una personalidad dulce y obediente.

En contraparte, el pintor retrató a otra de sus musas Dora Maar, reconocida por su inteligencia y fuerte temperamento en los círculos surrealistas, quien es retratada en tinta china, “una técnica difícil de controlar”, con una cabeza y torso desproporcionados y una postura rígida, explicó la curadora Elizabeth Cowling.

La muestra inicia con una serie de autorretratos del artista en su primera etapa. En el “Autorretrato con Paleta” (1906) el pintor aparece sosteniendo la paleta en su mano izquierda vestido con una camisa blanca en claro dominio de su oficio.

Las salas están dedicadas a los amigos del pintor, a sus hijos, esposas y amantes. Entre los varones elegidos se encuentran Guillaume Apollinaire, Santiago Rusiñol, Jean Cocteau, Igor Stravinsky, y Jaume Sabartés.

La exposición es la primera en su tipo en los últimos 20 años, desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York y Grand Palais de París en 1996. Las piezas provienen de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Luis Noriega gana el premio García Márquez

La desconfianza propia de los colombianos fue el objeto de disección para el escritor Luis Noriega que, con humor y en un tono jocoso briznado por múltiples influencias, hilvanó una obra que este miércoles le permitió ganar el III Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez.

No en vano tituló su libro Razones para desconfiar de sus vecinos, un trabajo en la que el jurado destacó que conviven el cine de Hollywood, el género policíaco, los cómics, la Biblia, el erotismo y la violencia.

“Es un mundo cotidiano y familiar, narrado con inteligencia literaria que se mueve hábilmente entre la alta cultura y la cultura popular, sin perder frescura”, consideraron los encargados de elegir al ganador del García Márquez de cuento.

“Es un cuento muy jocoso, a diferencia de otros más siniestros, (…) todos desconfían de todos de forma injustificada y es una forma de plantear de manera humorística y ligera un problema cotidiano en Colombia: que todos sospechamos de todos”, dijo Noriega en una rueda de prensa posterior a la lectura del fallo.

Para el autor, nacido en Cali en 1972, en Colombia los desconocidos que se acercan son “enemigos potenciales”, una desconfianza que le llevó a tejer la obra.

Este es el cuarto libro de Noriega, que ya publicó Iménez (2011), Donde mueren los payasos (2013) y Mediocristán es un país tranquilo (2014), pero el primero de cuentos.

En la rueda de prensa de rigor a la que acudió nervioso y sorprendido, confesó que se considera esencialmente un cuentista y destacó que Gabriel García Márquez le ha cambiado la vida dos veces.

La primera fue cuando leyó Cien años de soledad, a los 15 años, y se convenció de que quería ser escritor, y la segunda ha sido este miércoles, cuando el premio que lleva el nombre del Nobel colombiano le da un reconocimiento y un alivio económico que le permitirá dedicarse por completo a la escritura.

“Recuerdo haber cargado el libro y haberlo leído en clases de física o de religión. Eso no me ha pasado después”, aseveró Noriega.

Sin embargo, su primer impulso en su “ambición de ser narrador” la había tenido 10 años antes, cuando con apenas 5 vio La Guerra de las Galaxias y empezó a “tratar de contar historias como esa”.

El premio supondrá para Noriega la oportunidad de dedicarse solamente a escribir durante un tiempo, algo que considera “impagable” para alguien que pretende dedicarse a la literatura.

“Uno ya no tiene excusas, antes podía decir: ‘Trabajo, cuidar a los niños, platos que lavar’ ahora este premio compra mucho tiempo libre y hay que saber invertirlo bien”, apostilló.

El caleño también dijo que se siente cuentista porque fue la fórmula con la que empezó a escribir.

Sin embargo, ya en tres ocasiones los cuentos se le han alargado y han derivado en sus tres novelas, a las que considera que “no pudo resolver en 30 páginas”.

“Inicialmente fue una elección no tanto de género como de disponibilidad. Vivía en Colombia, era profesor universitario, tenía mucho trabajo y hacer este tipo de historias me resultaba mucho más fácil, me permitía concentrar mis energías en esa historia y no desperdigarme en una historia muy larga”, agregó el escritor que reside en España.

Los otros finalistas que intentaron llevarse el premio fueron los argentinos Tomás Downey, con su obra Acá el tiempo es otra cosa; Samanta Schweblin, con Siete casas vacías; el español Gonzalo Calcedo, con Las Inglesas, y el guatemalteco Eduardo Halfon, con Signor Hoffman.

Para esta edición, los organizadores recibieron 161 postulaciones procedentes de 16 países.

El jurado lo conformaron los escritores Héctor Abad Faciolince, Alberto Manguel, Hebe Uhart, Javier Rodríguez Marcos y Carla Guelfenbein.

En la primera edición del premio, el ganador fue el argentino Guillermo Martínez con su libro de cuentos Una felicidad repulsiva, mientras que en 2015 el galardón lo obtuvo Baudoin con La composición de la sal.

Ignacio Padilla vuelve en libro inédito

Ignacio Padilla (1968-2016) volteó al pasado para recuperar textos perdidos, guardados en un cajón, desconocidos al ojo lector, pero también cedió a la novedad para hacer una revisión de su trayectoria con Inéditos y extraviados (Océano, 2016), una colección de cuentos que reflejan su evolución como narrador.

Padilla ya no pudo tomar el libro entre sus manos; la muerte lo separó de esta última aventura literaria. Falleció el 20 de agosto pasado en un accidente automovilístico, pero todo el proceso de edición y selección de textos fue perfectamente planeado y ejecutado por el escritor en compañía de su editor Pablo Martínez.

“Tengo sentimientos encontrados porque es un libro que a mí me gusta mucho, pero por supuesto que es muy triste saber que Nacho no lo verá nunca. Todos los que conocimos a Nacho conocimos, no sólo la inteligencia de su obra, sino su generosidad; era alguien luminoso, muy generoso con su tiempo, que sabía hablar con todo mundo y me hubiera encantado platicar con Nacho, enseñarle el libro, pero es muy triste saber que no llegó a verlo”, expresa el editor.

En esta antología, Padilla reunió 28 textos. En la primera parte, “Todos los trenes”, se encarrilan como locomotoras 25 relatos breves escritos hace años -algunos para aparecer en revistas o en libros que nunca vieron la luz-; en la segunda, “Extravío de lo volátil”, regaló tres cuentos de reciente factura.

“Como cualquier andamiaje de palabras, estos textos llevan en su seno una vocación de permanente extravío y de constante inconclusión; nacieron entre las fronteras del cuento y la novela, puede que también del cine, y allí se instalaron para casi siempre”, relata el propio autor como una advertencia en el prólogo del libro.

Para Martínez, este libro es una antología que habla claramente de la trayectoria de Padilla como narrador, de su evolución literaria, pero también es una edición distinta a lo que había hecho el autor en otros libros de cuentos y que no pueden conseguirse en otra publicación firmada por él.

“Nacho Padilla era un narrador deslumbrante, un narrador muy original, un narrador que quiso siempre revitalizar el cuento, principalmente dentro de nuestra literatura, y creo que estableció un diálogo muy enriquecedor siempre con la tradición mexicana y la tradición europea, y lo hizo siempre con esa combinación que tenía él de gran erudición, humildad y generosidad”, describe.

El editor recuerda que había una frase de Padilla que puede dar muchas pistas: “Yo escribo novelas para descansar de cuando escribo cuentos”. Y en efecto, el escritor, quien obtuvo la beca Guggenheim y ganó reconocimientos como el Juan Rulfo de París y el Gilberto Owen, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, fue un fuerte impulsor del relato breve.

“Nacho se veía a sí mismo, primordialmente, como narrador de cuentos, y ese entusiasmo ha ayudado a animar el género en nuestra literatura. El género está muy vivo en México y yo creo que el entusiasmo de Nacho Padilla por el cuento siempre será encomiable por eso. Nacho lo había leído todo y se sentía conocedor del género por su brevedad, por su precisión y dificultad, para construir con filigrana, por ser muy buena semilla para la originalidad”, afirma Martínez.

Padilla será una de las figuras homenajeadas durante la Feria Internacional del Libro, evento con el que tuvo una cercana relación, ya que coordinaba el Encuentro Internacional de Cuentistas. En esta edición póstuma, que será el 30 de noviembre, a las 18:30 horas, sus amigos Jorge Volpi, Pedro Ángel Palou y Rosa Beltrán recordarán su voz y sus palabras. (Con información de Reforma)

Inauguran la exposición Diseño Poblano

Como parte del Festival Puebla Ciudad Creativa, inaugurado el pasado 14 de octubre, se instaló por segundo año consecutivo la Exposición de Diseño Poblano en el Centro Comercial Angelópolis, con la finalidad de generar una oportunidad para exhibir productos elaborados por diseñadores poblanos y de esta manera reconocer su talento.
 
Un total de 17 expositores presentarán hasta el 9 de noviembre propuestas innovadoras en diseño textil, joyería y muebles, en un espacio otorgado por el Centro Comercial Angelópolis.
 
De esta forma el Ayuntamiento de Puebla, a través de la Secretaría de Desarrollo Económico, continúa con el impulso de la iniciativa Puebla Capital de Innovación y Diseño, que coloca a la capital como referente en esa materia a nivel nacional e internacional.
 
En el evento de inauguración de la exposición estuvieron presentes el Subsecretario de Competitividad, Trabajo y Desarrollo Económico, Michel Chaín Carrillo; el titular de Turismo Municipal,  Alejandro Cañedo Priesca; el Director General del Centro Comercial Angelópolis, Enrique Valdés Gutiérrez; el regidor presidente de la Comisión de Vigilancia, José Manuel Benigno Pérez Vega; el director de La Colecta MX, Oscar Vivaldo López y la directora de Vinculación de la Secretaría de Desarrollo Económico y Turismo Municipal, Ana Paula Cánovas.

Juan Villoro exhibe a intelectuales misóginos

El escritor mexicano Juan Villoro ha estrenado en el Teatre Romea de Barcelona la obra El filósofo declara, una pieza donde somete a juicio la figura del intelectual que, históricamente, ha tenido un perfil “muy machista” y que puede llegar incluso a “una misoginia” que le “impresiona mucho”.

“Si piensas en los filósofos de la ilustración, casi todos se casaron con floristas, amas de casa o amas de llaves”, recuerda Villoro en una entrevista. “Tenían una visión muy subordinada de la mujer, pero a la vez escribían sobre los derechos del hombre, sobre la igualdad y sobre la libertad”.

“He visto a varios pensadores que tienen una relación casi de esclavitud en casa por parte de sus mujeres”, ha comentado el autor, en cuya obra se entrevé “una sátira del hombre de gran inteligencia que necesita una especie de esclava” a la que parasitar.

El filósofo declara, que estará en el Romea hasta el 11 de diciembre, ha sido descrita por su director, el también mexicano Antonio Castro, como “un western filosófico”.

“Hay una rivalidad muy fuerte entre dos personajes que han sido amigos toda la vida pero que se encuentran por última vez”, explica Villoro.

“Es una especie de ‘duelo al sol’, como cuando en los western un pistolero llega a un pueblo y desafía a otro pistolero, aunque en este caso todo se da a través de la argumentación”, señala el autor.

Sin embargo, la obra incorpora a un tercer personaje, la mujer de uno de ellos, que “es más sabia y por ello renunció a la filosofía. Ella no necesita lucirse, no necesita esta exhibición del conocimiento. Se pone en segundo plano y desde ahí ejerce su filosofía”, apunta Villoro.

“En el teatro, me gusta mucho que dentro de la obra haya alguien que tú sientas que está viviendo lo mismo que tú como espectador, que llega a una situación de chifladura y excentricidad”, ha explicado el autor, que por ello introduce a un segundo personaje femenino, Clara, la sobrina de uno de los filósofos.

La obra mezcla el drama con la comedia: “Creo que una de las cosas más difíciles de lograr en el arte es expresar emociones que se muestran opuestas, cuando te conmueve algo que al mismo tiempo sabes que es cómico”, asegura el autor, quién ha remachado: “la mezcla de las emociones es algo muy importante en cualquier manifestación artística”.

De padre filósofo y madre psicoanalista, Juan Villoro creció en un ambiente “donde todo tendía a lo abstracto y a lo racional”, si bien admite que las relaciones familiares “están hechas de emociones”.

El filósofo declara es una obra que el autor mexicano escribió en 2009 y que ahora se estrena en la capital catalana, ciudad con la Villoro tiene una estrecha relación: “es mi segunda casa, con lo cual estrenar la obra aquí es muy emocionante”.

Sobre sus otros proyectos, Villoro avanza que actualmente está escribiendo El vértigo horizontal, un libro sobre la Ciudad de México, que “es una ciudad absolutamente caótica que parece desafiar el entendimiento humano”.

El escritor también trabaja en “un relato personal”, una historia “sin ficción” que será una mezcla entre memoria y crónica.

Gana española Marina Perezagua el Premio Sor Juana 2016

La novela “Yoro”, ópera prima de la autora española Marina Perezagua, fue designada “por su originalidad y enorme poder discursivo”, ganadora por unanimidad del Premio Sor Juana 2016, que otorga la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

El jurado calificador de este premio, integrado por los mexicanos Ignacio Padilla (fallecido el pasado 20 de agosto), Anamari Gomíz y Angelina Muñiz-Huberman, destacó el estilo narrativo de Perezagua y lo poco convencional de la temática de “Yoro”, que narra la historia de “H”.

En el acta el jurado agregó que la novela es original y con enorme poder discursivo, al abarcar historia, ciencia, ficción y denuncia desde la perspectiva del cuerpo, se desliza entre la crueldad y la belleza de la calidad humana, parte de los efectos de la bomba atómica arrojada en 1945 en Hiroshima y llega hasta nuestros días.

La pieza, agregó, se centra en el concepto de maternidad y las fronteras borradas entre masculino y femenino que marcan el destino de su protagonista. Logra mantener la tención con imágenes perturbadoras y obliga al lector a no despegarse de sus páginas.

Por su parte, Marina Perezagua manifestó que este premio “lo recibo muy contenta por muchas razones, siempre he tenido la obra de Sor Juana, su escritura, muy presente; una de las obras que comenté en mi examen de doctorado fue la Carta Atenagórica”.

“Agradezco el hecho de que este premio sea otorgado en México, un país muy importante en mi carrera, donde siempre he sido bien recibida”, apuntó.

Mencionó que “no tengo articulada ninguna poética, pero en mi escritura intento hacer algo ‘bonito’ a partir de lo más terrible: como una víctima de Hiroshima que puede sentirse agradecida por algo”.

Marina Perezagua es autora de las colecciones de relatos Criaturas abisales (Los Libros del Lince, 2011) y Leche (Los Libros del Lince, 2013), tras los dos primeros libros de relatos, ha publicado dos novelas: Yoro (Los Libros del Lince, 2015) y Don Quijote de Manhattan (Los libros del Lince, 2016).

Además, ha publicado también en diversas antologías y revistas literarias; sus libros ‘Leche’ y ‘Yoro’ se traducen en estos momentos al japonés, alemán, italiano, húngaro, portugués, polaco e inglés.

Para esta edición del premio se recibieron 80 obras de 19 países, concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, este premio es un reconocimiento al trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano, que premia a la autora de una novela publicada en español con 10 mil dólares en efectivo.

Munich se fascina con celebración mexicana de Día de Muertos

Alrededor de dos mil personas acudieron a la celebración del Día de Muertos en el Museo Cinco Continentes, en el centro de Munich, en el que se organizaron conferencias y diversas actividades, entre ellas cocina mexicana y maquillaje de calaveras para niños.

La celebración mexicana del Día de Muertos se llevó a cabo este domingo como parte del Año Dual México-Alemania y fue organizada por el Museo Cinco Continentes, la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Consulado de Frankfurt, que es el que corresponde la circunscripción de Baviera, empresas alemanas, y el Círculo Mexicano-Alemán de Baviera.

La entrada costó seis euros, que es lo que cobra el Museo al público y hubo boletos para familias por un total de 10 euros.

El Cónsul de México en Frankfurt, Horacio Saavera, inauguró el evento junto con Cornelia Huebler, a cargo de Cultura e Investigación del Museo, y la presidenta del Círculo, Areli Navarro. El Cónsul donó piezas de artesanía mexicana al Museo.

El Museo es uno de los más prominentes en Munich y se ubica en la plaza más famosa del centro de la capital bávara, la Maximilian Strasse.

El Museo es Etnológico, fue fundado en 1862, y expone 160 mil obras de arte de pueblos no-europeos, 135 mil fotografías y 100 mil libros que conforman su biblioteca especializada. Hasta 2014 llevó el nombre de Museo Estatal de Etnología.

En el marco de las festividades por el Día de Muertos, el Museo decidió exponer una colección prehispánica que tituló “Últimos testigos. La última rebelión de los mayas en Yucatán”, que estará en el recinto hasta el 29 de enero de 2017.

Además publicó un libro que lleva el mismo nombre de la exposición.

El libro se elaboró en México con entrevistas y fotografías de personas con edades entre los 80 y los 100 años que viven en la Península de Yucatán. Los entrevistados contaron lo que sus familias les habían transmitido a través de la tradición oral sobre la guerra de castas.

Esa guerra es la rebelión a la que se refiere el título de la muestra. Tuvo lugar de 1847 a 1902 en la Península. El Museo informó que fue la guerra de independencia del pueblo maya contra la clase alta blanca, que lo oprimía con pesadas contribuciones, trabajos forzado, injusticia social y un creciente robo de tierra. Los mayas no ganaron esa guerra.

Los visitantes este domingo no sólo pudieron admirar esa exhibición sino también vivir en concreto una de las celebraciones más mexicanas y que sorprende siempre de nuevo a los alemanes, como lo es el Día de Muertos.

El museo decidió dedicar al fallecido cantante mexicano Juan Gabriel la ofrenda y altar de muertos y organizó para el público una representación teatral con la Catrina y otras “calacas”.

Se presentó la película de la cineasta alemana Doris Dörrie sobre la vida de las mujeres maricahi en México. La película está en alemán y se exhibió hace dos años en un cine de Berlín con positiva respuesta del público.

Las mujeres mariachi, las que ya son abuelas y las jóvenes, contaron sus historias a la conocida directora cinematográfica alemana y lo que significa esa actividad en sus vidas.

Y para quien tuvo ganas de oír esa música en vivo ayer domingo tuvo oportunidad de hacerlo porque en el museo tocó el mariachi “Sol Azteca”, integrado por tres mexicanos y dos alemanes.

Atrajo a tantos visitantes del museo que se tuvo que salir a la calle para seguir tocando, a ahí se sumaron turistas y pasantes, de manera que la plaza que hay afuera del museo concentró un nutrido grupo de gente.

En el evento en el Museo se explicó también lo que es una Ofrenda del Día de Muertos en México, se hizo una visita guiada sobre el tema del chamanismo en el país, hubo una exhibición sobre “El Día de Muertos en Oaxaca – Desfiles, fiestas y Altares. Impresiones de una fotógrafa investigativa”.

Se presentó otra muestra denominada “Culto a los muertos en el tiempo precolombino”. Se ofreció una ponencia sobre “Inmigrantes alemanes en Yucatán”, a cargo de una especialista de la Universidad de Augsburg, una de las principales ciudades de Baviera.

El grupo mexicano de baile folklórico “Las Adelitas” interpretó bailes típicos regionales con vistosos vestidos, además hubo venta de artesanía mexicana.

A las 18:00 horas locales, cuando el museo cierra sus puertas, puso fin a la fiesta “El trío las calacas”, también de música mexicana.

Foto: Es Imagen / Jafet Moz

Elena Poniatowska estudia la vida de mujeres de pasión

Su libro más reciente reúne a una decena de ellas

Elena Poniatowska Amor (París, 1932) tuvo una educación de acendrada disciplina y respetable moral, religiosa, llena de claros ejemplos de cariño y bondad. Escritora, activista política, estudiosa de las mujeres que han dado pasión, arte y vida al bien de la humanidad, acaba de publicar un libro que da cuenta de ello.

Amiga muy cercana del también escritor y periodista Carlos Monsiváis, por ello bautizó a sus dos gatos como “Váis” y “Monsi”, la entrevistada sacó a la luz el libro “Las indómitas”, en el que habla de un grupo de mujeres mexicanas que reúnen tal condición.

El volumen habla de personajes como Josefina Bórquez, Nellie Campobello, Josefina Vicens, Rosario Castellanos, Alaíde Foppa y Rosario Ibarra de Piedra, entre otras, por las que la escritora siente admiración.

Entrevistada en su domicilio de Chimalistac, en esta ciudad, la hija del francés de origen polaco Jean E. Poniatowski, y de la mexicana Paula Amor, comentó a Notimex que “de niña y de quinceañera fui la mujer más dócil de la Tierra. Educada en un convento de monjas en Estados Unidos, me la pasaba hincada dándome golpes de pecho pidiendo perdón”.

Asomándose en sus recuerdos más profundos e íntimos, la autora del icónico libro “La noche de Tlatelolco” abonó a su anterior declaración que así fue su vida de los 15 a los 18 años. “Tuve una formación de gran severidad”, subrayó, y dejó ver que fue hasta su vida adulta cuando a través del periodismo comenzó a forjarse el carácter que hoy tiene.

Orgullosa por haber entrevistado a grandes “monstruos del arte y la cultura nacional y de otras partes del mundo, como el muralista Diego Rivera y los escritores Alfonso Reyes, Octavio Paz y Carlos Fuentes, de quien lamentó su prematura muerte, Elena Poniatowska agradece a sus entrevistados la enorme formación que tiene sobre la cultura mexicana.

Llegó a México en 1942, a los 10 años de edad, y desde entonces prácticamente se olvidó de sus raíces paternas para consagrarse a las maternas. “Hasta ahora estoy investigando sobre mis ancestros los Poniatowski de Polonia, pero con muchos obstáculos, porque no hablo polaco y no sé historia de Europa, pues estudié en México y en Estados Unidos”.

Y dicho lo anterior, reverdeció el recuerdo de sus años rosas. “Lo que más estudié fue rezar y pedir perdón”.

Respecto a ese libro, subrayó que se las está “viendo negras”, ya que es el libro que más trabajo le ha costado hacer. Golpeando con los dedos una sillita de palo, la escritora añadió “toco madera y espero tener suficiente vida para terminarlo”.

La entrevistada fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Periodismo y entre sus obras se cuentan, además de “La noche de Tlatelolco”, una obra clásica y de cabecera desde su publicación que le granjeó el Premio “Xavier Villaurrutia”, mismo que rechazó preguntando quién iba a premiar a los muertos, “La flor de lis” y “De noche vienes”.

También “Tlapalería”, “Paseo de la Reforma”, “Hasta no verte Jesús mío”, “Querido Diego, te abraza Quiela”, “Tinísima” ganadora del Premio “Mazatlán” 1992, “La piel del cielo” ganadora del Premio Alfaguara de novela 2001 y “El tren pasa primero” sobre la vida de los ferrocarrileros mexicanos, Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos.

Además de la novela “El Universo o nada”, biografía del astrofísico Guillermo Haro, “Rondas de la niña mala” es su primer libro de poesía.

Tiene cinco libros de cuentos para niños: “Boda en Chimalistac”, “La vendedora de nubes”, “El burro que metió la pata”, “Sansimonsi” ilustrado por “El Fisgón” y “El Niño Estrellero” ilustrada por Fernando Robles.

A esta colección de títulos se ha sumado ahora “Las indómitas”, publicado por la editorial Seix Barral.

Posee doctorados Honoris Causa de la UNAM, de la UAM y de las universidades de Puebla, Sonora, Estado de México, Guerrero, Chiapas y de la de Puerto Rico. También recibió el New School of Social Research de Nueva York, y el premio Mary Moors Cabot de periodismo en la Universidad de Columbia (2004) y de la Universidad Complutense (2015).

Google explora la muerte para celebrar la vida: Florencia Bianco

Contar el origen, desarrollo y presente de una tradición que pasó de lo popular a lo artístico, de México al mundo, y de la época prehispánica al siglo XXI, es el objetivo de “Día de Muertos”, primera exhibición de Google Arts & Culture dedicada a una celebración popular, informó Florencia Bianco.

En entrevista con Notimex, la gerente de Comunicación de Google para América Latina añadió que la empresa desea preservar las tradiciones, costumbres y cultura de este país, y como parte de un esfuerzo por mudar esta rica tradición al mundo online, anunció la colección “Día de Muertos” en la plataforma Google Arts & Culture.

De acuerdo con la entrevistada, a partir de hoy, en el sitio web y en la app móvil, está al alcance de los usuarios de todo el mundo un contenido curado y compuesto por más de 500 piezas, 20 exhibiciones, y 11 recorridos virtuales por cementerios y museos, así como dos experiencias de Realidad Virtual en Cardboard y una en Google Expeditions.

En Estados Unidos, Francia o el Reino Unido, la palabra “muerte” quema los labios y por eso casi no se pronuncia. En cambio, en México, se frecuenta, se acaricia, se le burla y se duerme con ella, es juguete y amor permanente, por eso la celebración de muertos en México no solamente forma parte de su historia, también de su presente imperecedero.

Explicó que en el proyecto participaron 10 instituciones culturales curando contenidos y preparando las exhibiciones. Los museos Nacional de la Muerte, Dolores Olmedo, el Mexicano del Diseño (Mumedi), del Estanquillo, de Arte Popular, del Objeto del Objeto, All City Canvas y el Consejo Ciudadano de la Ciudad de México, colaboraron.

Florencia Bianco subrayó que una de las tradiciones mexicanas que más atrae la atención del mundo es la de “Día de Muertos”, festividad de raíces prehispánicas que con muchas transformaciones, vive en las costumbres de los mexicanos. Gran parte del arte asociado a esta fecha, la “Catrina”, el papel picado y las flores de cempasúchil, subyuga al mundo.

“Nos orgullece que el proyecto ‘Día de Muertos’ sea la primera exhibición en Google Arts & Culture dedicada a una fecha popular”, expresó Bianco para añadir que “es una invitación para acercarse a las manifestaciones artísticas y culturales asociadas a esta fecha. Incluye objetos prehispánicos, grabados, esculturas, altares y arte urbano, que muestran las formas de ver la muerte a través del tiempo.

Indicó que a través de g.co/diademuertos, se podrá acceder a códices precolombinos que hablan de la muerte, a los trabajos e historia de José Guadalupe Posada, a la cartonería de calaveras, altares espectaculares, pinturas alusivas al Día de Muertos de los autores más reconocidos de México, así como arte urbano y diseños contemporáneos sobre la muerte.

De esa forma, acotó la entrevistada, el público podrá explorar cementerios de México en 360° a través de la tecnología de Street View, como el Museo Panteón de San Fernando, Panteón Antiguo del siglo XIX San Sebastián del Oeste en Jalisco y la celebración de Día de Muertos en el Cementerio de San Andrés Mixquic, entre otros.

En este proyecto también hay recorridos en Realidad Virtual que invitan a explorar el Museo Nacional de la Muerte y el Museo Mexicano del Diseño (Mumedi). Se trata de experiencias interactivas e inmersivas, pensadas para Google Cardboard, en las que el usuario puede tener una nueva perspectiva y conocimiento del lugar que está visitando.

La colección está disponible en Google Arts & Culture: g.co/diademuertos y descargando la app para dispositivos Android e iOS. “Invitamos a todos los mexicanos y al mundo entero a compartir su experiencia usando el hashtag #VivoDíaDeMuertos, concluyó la gerente de Comunicación de Google para América Latina, rodeada de motivos del Día de Muertos.

Google es una empresa global de tecnología que se dedica a mejorar las formas en que las personas se conectan con la información. Las innovaciones de la compañía en la búsqueda por Internet y la publicidad, han hecho de su sitio web uno de los principales productos de internet, y su marca, es una de las más reconocidas en el mundo.

Releen misterios de Del Valle-Inclán

Ramón del Valle-Inclán no dejó memorias ni diarios. “Era un hombre muy chapado a la antigua, consideraba que su fuerza estaba en su misterio”, afirma su biógrafo Manuel Alberca.

Al tiempo que ocultaba su intimidad, el escritor se dedicó a fabular su vida. Excesivo, contradictorio, era “un gran mentiroso”, alguien que iba siempre por la libre, sostiene el investigador, Premio Comillas con La espada y la palabra. Vida de Valle-Inclán.

Militante del carlismo, la ultraderecha española, creía en la justicia social. “Eso lo llevó a posiciones aparentemente de izquierda, pero no lo eran”, subraya otro de sus biógrafos, su nieto Joaquín del Valle-Inclán.

En su obra descubre un tema recurrente: las víctimas inocentes. Lo mismo en las novelas Tirano Banderas y la serie El ruedo ibérico, dice, que en la obra Luces de bohemia. “Es una metáfora para denunciar la injusticia, la desigualdad”.

Para Joaquín, su abuelo era una persona reservada, que creó una imagen ficticia de sí mismo. Aunque fue un padre cariñoso, en la familia no se solían contar anécdotas.

“Cuando muere en Santiago de Compostela, en enero de 1936 (por un cáncer de vejiga), los únicos que estaban en la habitación eran sus dos doctores y mi padre, (su hijo mayor Carlos), pero ninguno de los tres dijo jamás lo que pasó”.

Su genialidad como escritor radica en la innovación permanente, sostiene su nieto. “Esa capacidad de independencia, de hacer la literatura en la que cree, me parece admirable”.

Nacido en una familia burguesa hace 150 años, Valle-Inclán fue un mal estudiante que abandonó la carrera de Derecho. Desde su juventud, apunta Alberca, unía a una “lengua afilada” un carácter pendenciero.

A México llegó en un primer viaje el 8 de abril de 1892 por un afán de aventura, según creen sus biógrafos, aunque la críptica explicación del escritor fue “porque tenía la intrigante y mística x”.

Se hospedó en los hoteles el Bazar y Humboldt, en el Centro, y trabajó en los periódicos El correo español y La raza latina, dirigidos a la colonia española, y en El Universal. En noviembre viaja a Veracruz como redactor de La crónica mercantil.

En febrero de 1893, un juez lo condena a 15 días de prisión “por llevar y traer recados” en un duelo de honor, que libra con una multa. Al mes siguiente toma el vapor Montevideo en Mérida, en lugar de embarcarse en Veracruz. Según escribe Alberca, pudo hacerlo “para burlar el control de la Policía o la justicia”.

“La experiencia de México es decisiva: conoce el modernismo, del que en España pocos sabían, y esto le abre los ojos sobre su vocación literaria”, señala el biógrafo. Tras su paso por el País concluye que no dilapidará su talento en las redacciones, porque “escribir en los periódicos avillana el estilo”.

México quedó grabado como un “hito” en su vida personal, asegura Alberca. Cuando regresa en 1921, invitado como “huésped de honor” a los festejos por el centenario de la consumación de la Independencia, ya es un autor célebre.

Valle-Inclán, que en el pasado manifestó su admiración por Porfirio Díaz, defiende en su segundo viaje la reforma agraria del Presidente Álvaro Obregón, en oposición a los intereses de los residentes españoles. “Se dejaba llevar por el momento, era alguien que se aclimataba muy bien a las circunstancias”.

Una de las exageraciones en torno al escritor es su pobreza. “Siempre tuvo una casa y servicio doméstico”, asegura su nieto. También mentía sobre la razón de que en 1899 le amputaran el brazo izquierdo por encima del codo. Fue en una pelea de café, relata Alberca, cuando el bastón con contera de hierro del periodista Manuel Bueno hizo estallar la masa ósea de su antebrazo.

Su obra tardó en ser valorada, cuenta Joaquín, debido a la dictadura franquista. “Los represores, además de feroces, eran idiotas. En 1938 hay un oficio de la Policía buscando a un tal Ramón del Valle-Inclán por prosoviético, y estaba más que muerto”.

A los lectores les recomienda la que es considerada una de las primeras y mejores novelas de dictadores latinoamericanos. “Sugiero leer Tirano Banderas, entrar por el plato fuerte”.

Con información de Reforma

Bob Dylan acepta el Nobel de Literatura

A dos semanas de haber sido nombrado Premio Nobel de Literatura 2016, el cantautor estadounidense Bob Dylan se puso en contacto con la Academia Sueca para aceptar el galardón.

“¿Que si acepto el Premio? Por supuesto”, le comunicó a Sara Danius, secretaria permanente de esta institución.

“La noticia sobre el Premio Nobel me dejó sin palabras. Agradezco mucho el honor”, expresó, según un comunicado de la Fundación Nobel.

Dylan no confirmó a la Academia su asistencia a la ceremonia de entrega, que se llevará a cabo en diciembre próximo en Estocolmo. Sin embargo, en una entrevista publicada este viernes por el diario británico The Telegraph, afirmó que irá, siempre y cuando le sea posible.

Confesó que, cuando se enteró del galardón, le pareció algo “difícil de creer”

“Sorprendente, increíble… ¿Quién sueña con algo así?”, dijo al respecto.

El 13 de octubre, la Academia Sueca anunció que premiaba a Dylan por haber creado “nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

Así, se convirtió en el primer cantautor en ser distinguido con el Nobel de Literatura.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa”, “La industria de la felicidad”, y “Trópico”, entre las recomendaciones

“¡Alucina! Mi vida con Frank Zappa”, de Pauline Butcher. Un mosaico de memorias divertidas y apasionantes sobre los años dorados de la cultura underground y uno de sus gurús, Frank Zappa. Londres. 1967. A Pauline su sueldo apenas le alcanza para vivir en la mágica metrópolis contracultural de los años sesenta.

La autora, nacida en 1947, tenía 21 años y era secretaria. Pero un inesperado encuentro cambiará su vida: Frank Zappa solicitó sus servicios como mecanógrafa para transcribir con urgencia las letras de las canciones de su álbum “Absolutely Free”. Ese encuentro marcó a Pauline, y aceptó ir a Los Angeles para ser parte de “The Mothers of Invention”.

Pasmada, sin dar crédito a cuanto pasaba a su alrededor, la mecanógrafa, se convirtió en testigo de los encuentros de Zappa con Eric Clapton, Mick Jagger, Marianne Faithfull, George Harrison y Captain Beefhearth, y asistió a los extáticos ensayos del grupo por los que desfilaron toda suerte de artistas, farsantes, tunantes, drogotas y tiernos soñadores.

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“La industria de la felicidad”, de William Davies, es un ensayo más que demoledor, pues enfrenta al lector a una gran pregunta que lo hace cimbrar: ¿En la sociedad globalizada actual, estamos obligados a ser felices? Y no conforme con esa punzante interrogante, el autor añade: “Es más, ¿quién dicta qué es la felicidad? Tener o ser, esa es la cuestión…”.

Hoy día parece como si estuviéramos obligados a ser felices. Tanto los Estados como el mercado y la tecnología animan a dejar atrás el malestar (y de paso la inconformidad) y a disfrutar (sin protestas) el presente. Pero, ¿eso es la felicidad? Este libro es un antídoto contra esas frágiles obras de superación personal que atestan las mesas de novedades.

Davies recorre los pasillos de las empresas, laboratorios y oficinas gubernamentales para descubrir cómo se construye la noción dominante de felicidad, cómo se mide, y cómo se vende. En el camino, el autor dibuja un implacable retrato del capitalismo contemporáneo y delinea otra idea de felicidad, acaso menos rentable, pero tal vez más esperanzadora.

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“Trópico”, de Rafael Bernal, despliega con asombroso vigor todos los destellos de una prosa exacta y una perspicacia sutil. Hay dos escenarios, el interior y la costa de Chiapas, que encarnan alegóricamente la pureza serrana y la corrupción cenagosa, el vicio y la virtud. La presente es una edición nueva, fresca, con prólogo de Juan Pablo Villalobos.

Atrapados en esa dualidad fatídica, los individuos se alzan o derrumban frente al mal. No tienen escapatoria, pero son los dueños de sus actos, los amos y esclavos de su destino. Esa paradoja es la vida y es este libro, cuya primera edición, que es la mejor colección de cuentos de este autor, fue publicada por el sello Jus en 1946. Desde entonces es un éxito.

Precursor de varios géneros literarios, viajero, activista político, diplomático, doctor en filosofía por la Universidad de Friburgo, periodista, productor de cine, dramaturgo y autor de más de 20 libros, Rafael Bernal (Ciudad de México, 1915-Berna, Suiza, 1972) es uno de los más grandes escritores mexicanos y quizá el más injustamente desdeñado.

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“La nación desdibujada”, de Claudio Lomnitz, quien ha logrado plasmar su lúcida mirada con respecto a este gran país. La obra reúne 13 ensayos (y un bonus track) sobre México en la era del neoliberalismo y la globalización, Ayotzinapa, Mamá Rosa, Oscar Lewis, el sismo del 85, la transición a la democracia, Octavio Paz, y los mexicanos de ambos lados.

En sus páginas, deambulan también las repetidas crisis económicas por las que ha pasado México, Carlos Chávez, el atribulado pasado de algunas naciones latinoamericanas, el desconcertante e incierto presente de millones de personas. Todo esto y todos ellos son los protagonistas de este libro que revela a través del análisis inteligente temas de hoy.

“La nación desdibujada” plantea al lector un recorrido crítico por la realidad mexicana actual siguiendo la pista de sus iconos, populares y oficiales, y de los acontecimientos que la han convertido en lo que es. Lomnitz identifica la progresiva neoliberalización del país como una de las causas por las que la población lleva el ritmo de vida que lleva.

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“Mamá duerme sola esta noche”, de Agustín Monsreal, es un florilegio. El primer relato es una exclamación canina cuya brevedad aborta todo comentario. Mejor ver el segundo, la larga odisea de cuatro individuos que recorren los procelosos mares de la noche en busca de la Ítaca imposible o, tal vez, simplemente quimérica. Tanto como la vida misma.

El objetivo de esos hombres es ofrecerles unas dulces serenatas a sus respectivas mamás, pero el horizonte del amor filial se va diluyendo a medida que las incontinencias de la ciudad van aflojando unas voluntades nunca demasiado firmes. Atrapados por la lógica de una parranda febril, Bernabé, Tito, Albino y “El Oruga” visitan varios tugurios.

Bailan sin entusiasmo la danza de la seducción retribuida. Conocen y palpan a damas memorables destinadas al olvido, entre ellas la “Cuadrafónica”, un festival de turgencias y elocuencias que les muestran el paraíso de la tentación. Avanzan, dudan, discuten, retroceden y oscilan entre la santidad de sus viejecitas, sus novias y esposas, y la carne.

La Sinfónica Juvenil México-Alemania se presentará en UPAEP

Con respecto a la visita de la Orquesta Juvenil de Bad Arolsen, Alemania, Pablo Fernando Lamamie de Clairac, director de Formación, Cultura y Liderazgo, remembró que UPAEP se fundó gracias a la solidaridad de una gran parte de la sociedad y ahora lo retribuye en distintas formas. Una de ellas es la creación y promoción de espacios interculturales, lo que permitirá que una expresión de la cultura musical europea se fusione con la mexicana el próximo 31 de octubre a las 19:00 horas en el Centro de Vinculación de esta Universidad.

El director de la Orquesta Alemana, Rainer W. Boettcher recordó que este proyecto inició hace cuatro años con un concierto de Cámara de la UPAEP en la Ciudad de Bad Arolsen; una segunda colaboración tuvo lugar en Puebla hace dos años con la visita del coro de Bad Arolsen. La tercera cooperación se celebrará a final de este mes en el Centro de Vinculación UPAEP.

Expresó la gran emoción que envuelve a la agrupación alemana al poder interpretar piezas emblemáticas de la cultura mexicana. La Camerata del Conservatorio de Música de Puebla y la Orquesta Juvenil alemana, integrada por 32 jóvenes, ya están ensayando obras como el Huapango de José Pablo Moncayo y el danzón número dos de Arturo Márquez, bajo la Dirección de Martha Placeres.

Por su parte, Hugo García García, coordinador de los Talleres de Música, celebró la posibilidad intercultural que representa este concierto, lo califica como un concierto de hermandad donde las dos agrupaciones compartirán escenario e interpretarán piezas de ambos países. Además destacó que con el fin de ofrecer una experiencia cultural integral, los miembros de Orquesta Juvenil alemana son hospedados por familias poblanas.

Bellas Artes UPAEP, que se ocupa de educar la sensibilidad estética en la comunidad universitaria, toma parte en la coordinación de este proyecto de formación integral, aseguró Araceli Angélica Villareal Larrazábal, directora del Departamento de Bellas Artes y Proyección Cultura. Apuntó también que estas vinculaciones internacionales fomentan el enriquecimiento intercultural.

El costo de la entrada al concierto será de 80.00 pesos y pueden solicitar mayor información en el departamento de Bellas Artes UPAEP, o bien consultar la página de Internet de la Universidad, www.upaep.mx

Crea máquina de tickets literarios

Obras de Julio Cortázar y Jorge Luis Borges son algunas de las historias que imprime de forma gratuita y en forma de ticket la máquina expendedora de literatura creada por el escritor argentino Roni Bandini, quien propone con su invento amenizar la espera en oficinas, bancos o supermercados.

El escritor, de 42 años y autor de novelas como El sueño Colbert (2006) y La Gran Monterreyse (2008), se puso manos a la obra para construir este aparato, fruto de su pasión por la creación tecnológica y que “es todavía un prototipo”.

“Pensé en la situación que sucede en un banco, donde uno tiene la obligación de esperar y ni siquiera tiene la posibilidad de usar el celular, la tablet, el e-book reader (libro electrónico)… Son de repente 50 personas esperando que pase el tiempo con un ticket en la mano sin nada para hacer”, explicó Bandini.

Estas papeletas tienen una apariencia corriente, pero gracias a este formato, las molestas filas se pueden convertir en un agradable paseo por la literatura argentina del último siglo, algo que para su inventor es una forma de atraer a las personas hacia obras que tendrán que adquirir en una librería si quieren conocer su final.

El funcionamiento de la máquina es sencillo: se selecciona uno de los cuentos que aparecen clasificados con el título y el nombre del autor en la pantalla y, una vez elegido, se pulsa un botón para extraer el papel con la historia impresa en él.

“Si no conocen el autor, les llamará la atención el título de algún cuento”, indicó el creador, que añadió que está pensando en una nueva actualización de la máquina que imprima un cuento al azar sin necesidad de que la persona lo elija.

La máquina expende micro historias de autores notables argentinos como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Liliana Heker o Antonio Di Benedetto, entre otros, una lista que Bandini considera que puede crecer “con más actualizaciones en el futuro”.

El escritor introdujo un total de 10 cuentos seleccionados bajo su criterio personal, y subrayó que espera que pueda evolucionar también en una plataforma para dar a conocer autores argentinos actuales.

“En una librería alguien viene, compra un libro para regalar y, estando en la caja, toca un botón y le sale un ticket con un cuento que puede ser el punto de partida para conocer mucho más de esos escritores”, afirmó.

Según Bandini, lo que inspiró la creación de la máquina expendedora de literatura fue darse cuenta de que los lectores de sus obras eran otros escritores, por lo que se decidió a inventar una solución que acercara los libros de otros autores locales a futuros lectores.

Para su fabricación, Bandini resalta que no necesitó ayuda, ya que él fue programador y emprendedor tecnológico antes que escritor, y aseguró que el expendedor no es el único de los proyectos que está desarrollando.

Otro de los aparatos que tiene su firma es un dispositivo en forma de “libro incógnito”, que se coloca en las estanterías de las librerías y que mide el grado de humedad y la temperatura del espacio con el objetivo de mejorar el cuidado y la buena conservación de los libros en las salas.

Para su máquina expendedora, de la que espera construir cinco o seis ejemplares más, Bandini quiere mejorar la versión inicial que fabricó, por lo que espera poder modelar un soporte mejor que ayude a la venta del producto.

“El prototipo todavía tendrá que encontrar alguien que quiera financiar la fabricación de algunas expendedoras más”, expresó Bandini y aclaró que hay personas que ya se han interesado por ella para poder incluirla en lugares como librerías, museos o bancos.

Todo está listo para “La Fiesta de las Catrinas” en el CCU

El Complejo Cultural Universitario informó que con el objetivo de preservar las tradiciones y promoverlas entre las nuevas generaciones como es el Día de Muertos llevarán a cabo La Fiesta de las Catrinas.

Los días 29 y 30 del presente mes desarrollarán el concurso de disfraces de Catrinas en dos categorías la infantil de tres a 12 años y la libre, a partir de los 13 años.

Los participantes podrá obtener premios como son tres mil, dos mil y mil pesos para el primero segundo y tercer lugar, en la categoría infantil; en la libre seis mil pesos, cuatro mil y tres mil, para el primero, segundo y tercer sitio.

En entrevista con Verónica López para Efekto 10 Noticias, Elsa Sánchez, jefa de Medios del Complejo Universitario, agregó que los participantes deberán registrarse en la página www.complejocultural.buap.mx en el apartado “Concurso disfraz de Catrinas 2016”.

Detalló que dicho concurso se llevará a cabo el 29 de octubre a las 17:00 horas, en el andador Cultural Foro Libre.

El sábado 29 las actividades iniciarán desde las 08:00 horas con una rodada de Día de Muertos y presentaciones artísticas.

Puntualizó que a partir de las 14:00 horas estará Airam, Los Santísimos Snorkels y el grupo que combina el performance con la música Etno Electrónica Zompantli, y a las 17:00 horas, el arqueólogo Eduardo Merlo impartirá una conferencia sobre Calaveras.

En las Salas de Cine de Arte se proyectará el ciclo de cine “Tardes de horror: Edgar A. Poe vs Howard P. Lovecraft”, como es El libro de la muerte a las 16:00 horas.

También estará “En la boca del miedo”, a las 18:00 horas, “El que susurraba en la oscuridad” a las 20:00 horas.

El domingo 30 van a proyectar las películasEl palacio de los malditos a las 16:00 horas, La tumba de Ligeia a las 18:00 horas y Una tarde con Edgar Allan Poe a las 20:00 horas.

Subrayó que la entrada a todas las actividades es gratuita, con la intención que los poblanos disfruten de La Fiesta de las Catrinas.

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Fotos: Es Imagen / Tania Olmedo

El rock, el jazz y el barroco son iguales: Leo Brouwer

Tras su primera visita a la BUAP, hace 7 años, el destacado músico cubano Leo Brouwer se presentó en la universidad para rendir homenaje a su íntimo amigo Miguel Limón González, fallecido académico de la Facultad de Artes, con quien compartiera parte de su vocación.

El compositor aprovechó su estancia para transmitir a los alumnos del Colegio de Música y otros artistas, su amplio repertorio, experiencia y conocimientos, mismos que transformaron el concepto de la composición guitarrística, ampliándolo con las posibilidades que su ente creativo vio en este instrumento protagonista de la trova y, en su versión eléctrica, del rock.

Invitado por la Facultad de Artes de la BUAP, Leo Brouwer, musicalizador de largometrajes como Agua para chocolate y Un paseo por las nubes, entre otros muchos, orientó a cada uno de los 160 artistas que asistieron a sus clases magistrales, para el perfeccionamiento de la interpretación, musicalidad y la técnica guitarrística, sobre todo la de origen cubano.

En la Unidad de Seminarios, en Ciudad Universitaria, el considerado por muchos como una de las figuras más sobresalientes en la escena internacional de la música, y la más importante de Cuba, compartió el escenario con sus condiscípulos Antonio Rodríguez Delgado y Elías Barreiro, aprendices de la leyenda Isaac Nicola.

Entre la imparable lluvia de preguntas, los tres ofrecieron en una conferencia magistral de más de dos horas lo más representativo de la guitarra cubana, pues pertenecen a tres grandes momentos históricos que han posicionado a la isla como referente en esta materia.

El maestro Elías Barreiro tiene 83 años de edad, Leo Brouwer 77 y Antonio Rodríguez 67. Juntos, ahí sentados, con una década de diferencia entre sus edades, representaban 200 años de historia musical. El primero como exponente de los inicios de la escuela cubana; el segundo, de los setenta, con influencias en la trova, pues junto con Pablo Milanés y Silvio Rodríguez integró el grupo Experimentación Sonora; y Antonio, como uno de los pedagogos más destacados de los ochentas, con 40 premios internacionales entre sus alumnos.

Su visita formó parte del Festival de Música de Cámara, homenaje a Miguel Limón, organizado por la BUAP, a través de la Facultad de Artes, con el que los universitarios reconocen la trayectoria y contribuciones del fallecido docente Miguel Limón, quien fue uno de los primeros galardonados por el Festival de Guitarra de Paracho, el más importante de México, evaluador nacional y docente del Colegio de Música de la Institución. Entre su legado se encuentran los libros La guitarra y el facsímil Obras de música para tecla, arpa y vihuela, que forma parte del acervo de la Biblioteca Histórica “José María Lafragua”.

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Dicho festival concluirá con un concierto que se realizará el viernes 28 de octubre, en el Teatro Principal de la Ciudad, en punto de las 13:00 horas. El repertorio incluirá piezas de Leo Brouwer interpretadas por el talento de docentes, universitarios y egresados del Colegio de Música, quienes serán acompañados por el trabajo de artistas de la Facultad de Artes y de la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisuales. El cuarteto Tetraktis fungirá como el grupo artístico invitado.

Participarán 23 recintos en la Noche de Museos

El titular del área de Turismo del Ayuntamiento de Puebla, Alejandro Cañedo Priesca, informó que el próximo 29 de octubre se llevará a cabo la onceava edición de la Noche de Museos 2016 en la que participarán 23 recintos.

Junto con el encargado de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, Flavio Marcelino Guzmán y del presidente de la Unión de Artes Plásticas de Puebla, “Barrio del Artista”, Rafael Méndez Gil, dijo que esperan unos 15 mil visitantes.

Cañedo Priesca señaló que a dicho programa se integran tres espacios de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Por su parte, el presidente de la Comisión de Turismo Arte y Cultura del municipio, Miguel Méndez Gutiérrez indicó que los recintos que van a participar son la Tienda Museo Artesanías de Puebla; Galería del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura, y el Museo Universitario Casa de los Muñecos de la BUAP.

También estará la Capilla del Arte, Museo Tecnológico de Monterrey, Galería José Antonio Jiménez de las Cuevas de la Casa de la Bóveda, Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la BUAP, la Sala de Exposiciones Temporales, José Luis Rodríguez Alconedo del Barrio del Artista.

Otros de los recintos participantes son el Puente de Bubas, Museo Taller Erasto Cortés, la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, los museos Amparo, de la Casa del Mendrugo, de Miniaturas, Viviente, Uriarte Talavera y del Automóvil.

Méndez Gutiérrez añadió que los habitantes y visitantes de la capital poblana podrán visitar los museos del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos, el Nacional de Ferrocarriles Mexicanos, de Arte Religioso Ex Convento de Santa Mónica.

Asimismo, la Casa del Títere Marionetas Mexicanas y la Galería de Arte Universitario del Complejo Cultural Universitario.

Los funcionarios municipales añadieron que con motivo de la celebración de la festividad de Todos Santos, también están los 17 espacios que integran el Corredor de Ofrendas.

Este es un recorrido histórico en el Panteón Municipal sobre arte funerario que el próximo viernes 28 de octubre iniciará a las 19:30 horas con un cupo máximo de 35 personas.

Agregaron que en San Pedro Museo de Arte se presentará el sábado 29 y el domingo 30 de octubre a las 17:00 horas la función de títeres Cuadros para celebrar el Día de Muertos.

Resaltaron que esta festividad permite mostrar una ciudad en la que el arte y la cultura lo llenan todo, y en la que el turismo llega a conocer esta parte de la capital poblana, además que la Noche de Museos hace que las familias disfruten de una actividad distinta.

A pregunta específica, comentó que otras ciudades como Toluca, en el Estado de México y la región de Cauca, en la República de Colombia han replicado el programa de Noche de Museos.

Los especialistas en materia turística, señalaron que para esta temporada se espera un incremento de alrededor del 10 por ciento en la derrama económica, respecto de otros fines de semana, con 80 por ciento de ocupación.

Inauguran la exposición “Danza y Muerte”

Como parte de las actividades de la novena edición del festival La muerte es un sueño, la Auditoría Superior del Estado de Puebla y el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) inauguraron la exposición “Danza y muerte”, conformada por 44 calaveritas y 14 catrinas, en las instalaciones del Poder Judicial de la Federación.

En el acto protocolario, David Villanueva Lomelí, auditor superior del estado de Puebla, resaltó que comprometidos con la difusión de la cultura y la revaloración de las creencias del folklor nacional y sus costumbres, por segundo año consecutivo participan en el festival con la exhibición de piezas labradas en cartón que resaltan las danzas más representativas del país, de la autoría de Federico Peláez Álvarez.

Asimismo, reconoció el esfuerzo y dedicación del IMACP por el impacto de sus iniciativas que llegan a todos los rincones de la ciudad, con actividades que engloban las diversas manifestaciones artísticas que parten del reconocimiento al legado de nuestros antepasados y la importancia de mantener vivas las tradiciones que serán honradas por las generaciones futuras.

En este sentido, la directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, Anel Nochebuena Escobar, subrayó que indudablemente Puebla posee un protagonismo en la festividad del Día de Muertos, debido al trabajo colaborativo interinstitucional y a la confianza ciudadana depositada en los proyectos.

En presencia de Jaime Serrano Alva, secretario general del Sindicato de Trabajadores del Poder Judicial de la Federación y Dolores Torrillo Medrano, administradora regional del Consejo de la Judicatura en Puebla, la directora del instituto resaltó que con sus más de 100 actividades para toda la familia en 28 sedes para la presente edición, La muerte es un sueño se ha consolidado como uno de los festivales más esperados por el público local y visitantes de otras regiones, que colocan a la capital como un referente de la cultura en el mapa nacional e internacional.

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La exposición permanecerá en el Poder Judicial de la Federación (Osa Menor 82, reserva Territorial Atlixcáyotl, San Andrés Cholula) hasta el miércoles 2 de noviembre en horario de 9 a 15 horas. Para consultar la programación completa del festival, acceder al portal de internet www.imacp.gob.mx, las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP, así como en la aplicación móvil de descarga libre, Cultura Puebla.

Comienzan los recorridos culturales en el Panteón Municipal (FOTOS)

Para acercar a los habitantes de la capital a la historia y arte funerario, el Ayuntamiento de Puebla inició los “Recorridos Culturales, Hombres Ilustres y Arquitectura Funeraria”, en el interior del Panteón Municipal, ubicado en 11 sur y 35 poniente.

Estos recorridos gratuitos son guiados y abiertos al público en general para conocer la iconografía y el arte funerario de criptas que atesora el cementerio, las cuales son consideradas de gran valor histórico y artístico por su antigüedad y diseño que datan del siglo XIX y de principios del XX.

Es la primera vez que se realizan este tipo de caminatas que comprenden la visita a 13 monumentos funerarios, acondicionados con iluminación especial para que sean admirados por los visitantes en la primera sección y sobre la calzada principal.

Durante el recorrido se puede conocer la historia sobre la fundación del cementerio en 1880, así como de las criptas de personajes destacados como es el conjunto funerario original de los Hermanos Serdán y el de Juan Crisóstomo Bonilla, entre otros.

Los “Recorridos Culturales, Hombres Ilustres y Arquitectura Funeraria”, son un esfuerzo conjunto entre la Secretaría de Infraestructura y Servicios Públicos y Turismo Municipal. Forman parte de las diversas actividades que se tienen preparadas con motivo de la conmemoración de Todos Santos.

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El próximo recorrido se realizará el día 28 de octubre a las 19:30 horas. Los boletos gratuitos se expiden una hora antes en las instalaciones del Panteón Municipal.

Pianista Claudio Herrera tocará en Sala Sinfónica del CCU

Claudio Herrera, concertista de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo, ofrecerá un concierto de piano el próximo jueves en la Sala Sinfónica del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

De acuerdo con el departamento de Comunicación del recinto poblano, esta presentación forma parte de la décimo quinta Temporada de Piano que organizan el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Complejo Cultural Universitario de la BUAP, por lo que no tendrá costo para los asistentes.

El maestro Claudio Herrera iniciará el concierto con una selección de temas del compositor español Isaac Albéniz (1860-1909): “Mallorca”, seguido de “Serenata española”, “Cádiz”, “Bajo la palmera” y “Córdoba”, todas ellas, obras sinfónicas dotadas de un colorido y una armonía de gran riqueza, así como de destacables innovaciones instrumentales.

Posteriormente, interpretará “Danza del molinero” y “Allegro de concierto”, de Manuel de Falla (1876-1946).

Su estilo compositivo incorpora los temas populares y del folclore español: la música de los gitanos, el cante jondo y la zarzuela, pero no los estiliza a la manera de los románticos-nacionalistas sino que llega hasta las propias raíces.

Para el cierre del recital se prevé que interprete “Preludios”, del Primer Libro de Claude Debussy (1862-1918): como “Voiles”, “Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir”, “Les collines d’Anacapri”, “Des pas sur la neige”, “La fille aux cheveux de lin”, entre otros.

Según la crítica especializada, estos Préludes, de Claude Debussy, son considerados una de las cimas de la música impresionista, deben ser mirados como una invitación al viaje y al sueño más que como una pintura descriptiva.

Claudio Herrera es un reconocido pianista mexicano que comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia a realizar estudios de piano, música de cámara y dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Nancy, graduándose con honores.

Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia, y estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak.

Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia. Ha sido el primer pianista mexicano invitado por el gobierno de China a ofrecer una serie de recitales en ese país. Se presentó en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York, para conmemorar sus 30 años de carrera.

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