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Museo del Barroco recibe Premio Excelencias en España

Por ser un museo único en su tipo en el territorio mexicano que se posiciona como un referente internacional del arte y la cultura, el Museo Internacional del Barroco recibió el Premio Excelencias dentro de la categoría “Innovación Cultural”.

El reconocimiento al recinto se realizó en el marco de la Feria Internacional de Turismo FITUR 2017, celebrada en España y considerada una de las exposiciones comerciales más importantes en el mundo.

El objetivo del museo, ubicado en la zona de Angelópolis, es facilitar a los visitantes la concepción y entendimiento del arte barroco como una categoría estética; mediante la exposición de mil obras de arte en pintura, escultura, música, teatro, ciencias y letras, provenientes de 15 países. Todas ellas acompañadas de recursos audiovisuales e interactivos de última generación.

“A través de pantallas digitales y 50 producciones audiovisuales se estimulan el conocimiento y comprensión del barroco, revitalizando la experiencia lúdica e intelectual del visitante”, se informó en un comunicado.

Los “Premios Excelencias” fueron creados en 2005 a fin de fomentar y reconocer el trabajo de diversas instituciones, gobiernos y personalidades a favor del desarrollo turístico y cultural en las regiones de América Latina y el Caribe.

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En la edición 43, el Museo Internacional del Barroco compitió con museos e instituciones de 14 países, entre los que destacan Argentina, Canadá, Cuba, El Salvador, España, Paraguay, Puerto Rico y República Dominicana.

Los premios fueron entregados por Carlos Vogeler, director Regional para Las Américas de la Organización Mundial del Turismo de Naciones Unidas, y el presidente de Grupo Excelencias, José Carlos de Santiago.

En la edición 37 de la feria, designada, por la Organización Mundial del Turismo (OMT) como el inicio de las celebraciones del Año Internacional del Turismo Sostenible para el Desarrollo, participan nueve mil 672 empresas especializadas en turismo que provienen de 165 países.

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Fotos: Es Imagen / José Castañares

Inauguran la exposición Paradiso! (FOTOS)

El Museo Universitario Casa de los Muñecos inauguró la exposición Paradiso!, conformada por un total de 14 obras pertenecientes a Martín Peregrina y Picos Vázquez. Elsa Hernández Martínez, directora del espacio museístico, destacó la trayectoria de ambos artistas poblanos, así como la calidad de su trabajo.

Las piezas de esta muestra hacen una revalorización de la naturaleza, al igual que la sensibilidad estética del romanticismo, y muestran una ansiedad por narrar lo desconocido, a través de pinturas y el arte-objeto. Si bien las técnicas de ambos expositores son distintas, convergen en la fabulación artística, de la cual son productos los animales a escalas fuera de las convencionales y la pintura paisajista de Paradiso!

El trabajo de Peregrina le valió ser seleccionado para la Beca Nacional Jóvenes Creadores del Fonca, en las emisiones 1995 y 2000, así como la exposición de su trabajo en recintos nacionales e internacionales. Por su parte, Picos Vázquez cuenta con una trayectoria de la que destaca su exposición individual en el Braun Art Center en Los Angeles, Estados Unidos. Ambos artistas han expuesto con anterioridad en el Museo Universitario Casa de los Muñecos.

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La muestra será exhibida hasta el 1 de marzo. Para mayores informes, comunicarse al 2 29 55 00, ext. 5290, 5292 y 5294.

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Lanzarán en México ediciones bilingües sobre Bob Dylan y Van Morrison

Las ediciones bilingües de “Bob Dylan letras completas”, que recoge la obra lírica del Premio Nobel de Literatura 2016, y el cancionero “Van Morrison. Toma Interior”, que reúne las letras más representativas del intérprete, son las dos novedades que Editorial Malpaso lanzará en México.

En entrevista, Rafael Lemus, editor de Malpaso México explicó que el libro de Bob Dylan (1941) y el cancionero de Van Morrison (1945) estarán disponibles en librerías de todo el país a partir de febrero próximo.

“La edición bilingüe incluye todas y cada una de las obras de Bob Dylan de 1962 a la actualidad; son más de mil 200 páginas, es un tomo de pasta dura que saldrá en tres colores, una edición atractiva de la que cada quien podrá dar un juicio sobre su valor literario”, aseguró Lemus.

Agregó que el valor cultural de Bob Dylan es innegable y en esta obra el lector podrá ver cómo dio voz a la sensibilidad de distintas generaciones, no solo de la década de 1960, sino cómo sigue vigente.

Lemus destacó que la casa editorial que representa tiene una importante colección de música, ha publicado cancioneros, memorias y catálogos; ahora tendrán el honor de lanzar la edición bilingüe de “Van Morrison. Toma Interior”.

En España, por ejemplo, se publicó este mes “Las memorias de Philp Glass”, la cual también llegará a México en los próximos meses, aseguró el editor.

Otro lanzamiento que saldrá en febrero próximo será el libro “Cómo hacer revolución”, de Srdja Popovic, una especie de manual para crear una subversión social sin violencia. Esta obra pertenece a la colección “Ensayos de combate”, integrada por pequeños libros de fácil lectura sobre autores radicales.

También se publicará “El pueblo sin atributos. La secreta revolución del neoliberalismo”, de la escritora Wendy Brown, una de las teóricas-políticas más importantes y radicales de la actualidad.

“Este libro reflexiona sobre que es el neoliberalismo y cómo ha afectado a las democracias. La tesis de la autora es que el neoliberalismo no es solo un paquete de políticas económicas, sino que ya es un modo de vida que afecta en la manera que nos concebimos y concebimos a los otros”, precisó.

Adelantó que en el mes de marzo, lanzarán “El Estado mestizo: raza y literatura en México”, del investigador estadounidense Joshua Lund, una lectura de la literatura mexicana desde una perspectiva poco común.

“Lo que el autor hace es explorar la narrativa mexicana, cómo se ha representado, las razas, los distintos grupos étnicos, cómo se ha representado a los indígenas, mestizos y criollos. Lo hace a través del análisis de los escritores Ignacio Manuel Altamirano, Elena Garro, Rosario Castellanos y Luis Alba.

Para el mes de abril saldrá “Inventar el futuro”, de Nick Srnicek y Alex Williams, dos autores radicales muy jóvenes que comparten con el lector un ejercicio de imaginación política.

“Ellos plantean cómo podría construirse un futuro no capitalista y sin temerle a la tecnología acelerar la tecnología para que el trabajo se automatice cada vez más, para que haya más tiempo libre y podamos vivir con un ingreso universal”, explicó el editor.

Finalmente, Rafael Lemus recordó que Editorial Malpaso surgió en España en 2013 y desde el año pasado, cuenta con una colección hecha en México para el público mexicano.

Escritores, académicos y editores rinden tributo a Ricardo Piglia

Al rendir esta tarde homenaje al escritor y crítico literario argentino Ricardo Piglia (Adrogué, 24 de noviembre de 1941-Buenos Aires, 6 de enero de 2017), el editor y académico chileno Manuel S. Garrido aseguró contundente que él dejó para la posteridad “novelas y cuentos brillantes, así como potentes imágenes poéticas”.

Garrido, radicado en México desde el Golpe Militar contra presidente Salvador Allende en 1973, añadió que Ricardo Emilio Piglia Renzi, por su nombre completo, no ha dejado, sin embargo, un vació que deba ser llenado por algo o por alguien. “Lo que deja es una obra literaria sugerente y en materia de docencia, una actitud que es ejemplo”.

El profesor e investigador de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) recordó la labor académica del homenajeado y evocó las novelas con las que particularmente él se queda, dentro de la amplia obra de Piglia: “Plata quemada”, “Respiración artificial” y “La ciudad ausente”, así como el cuento “Prisión perpetua”.

Por su parte, Rose Coral, nacida en Francia y avecindada en México desde 1972, destacó el compromiso social y político de Ricardo Piglia y ponderó dos ejes sobre los cuales giró la obra de ese personaje, objeto del homenaje que organizó el Fondo de Cultura Económica (FCE).

Señaló que la narrativa y la crítica en su más pura esencia lo definieron siempre.

Coral, formada en la Universidad de Toulouse, Francia, y doctora en Literatura Hispánica por El Colegio de México, donde se desempeña como profesora-investigadora, trabaja la literatura hispanoamericana del Siglo XX, particularmente la argentina y uruguaya, por lo que subrayó la obra que Piglia supo dejar, para el público común y para los estudiosos.

En tanto, desde Buenos Aires, Argentina, el editor literario Alejandro Archain habló de su mayor experiencia al lado de Piglia al recordar que hace algunos años, juntos echaron a andar una colección de libros que muy pronto se convirtieron en textos de culto entre los lectores de esa nación sudamericana y posteriormente de miles de latinoamericanos.

Otro personaje que tomó parte en el homenaje, celebrado en las instalaciones del FCE, en el Sur de la Ciudad de México, fue el experimentado editor Mario Jursich, quien también es director y miembro fundador de la revista “El Malpensante”.

Desde Colombia, consideró que la obra de Ricardo Piglia “se fue expandiendo poco a poco”.

Otros especialistas invitados este día para verter sus opiniones en torno a la personalidad, vida, obra y legado del autor de “Los diarios de Emilio Renzi”, “Los años felices” y “Un día en la vida” (previsto para este 2017), fueron Daniella Blejer, Liliana Weinberg, Mario Kohan, Guillermo Saavedra, Eduardo Becerra y Andrea Torres Perdigón.

El director del FCE, José Carreño Carlón, dio la nota introductora del homenaje y las glosas a cada participación.

Cinta mexicana “Las Letras” va a muestra de documentales en Nueva York

La cinta “Las Letras”, del cineasta mexicano Pablo Chavarría Gutiérrez, fue incluida en la edición 16 de la muestra internacional de documentales Doc Fortnight, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

En un comunicado, el MoMA asentó que “Las Letras”, producida en 2015, es “un ejercicio (y un exorcismo) de indignación” que narra el arresto arbitrario de un profesor indígena mexicano y su encarcelamiento por 13 años, tras ser sentenciado por un brutal asesinato.

Los organizadores añadieron que “la cámara de Chavarría Gutiérrez acecha el campo fantasmal, observando a niños errantes y perdidos”, lo que es acentuado por la pena de una mujer y las cartas llenas de orgullo y esperanza que el profesor escribe desde la cárcel.

El MoMA indicó que a la proyección de la cinta, programada para el viernes 24 y sábado 25 de febrero, seguirá una conversación entre el público y Chavarría Gutiérrez.

Del 16 al 26 de febrero Doc Fornight incluye una selección de 10 largometrajes y 20 cortos, entre los que se incluyen obras de Afganistán, Argentina, Canadá, China, Egipto, Francia, Finlandia, Alemania, India, Italia, Japón, Holanda, Senegal y Palestina, además de México.

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“Che. Una vida revolucionaria. Libro 1. El doctor Guevara”, de Jon Lee Anderson y José Hernández, ubica al lector en Buenos Aires, 1953, donde el joven Ernesto Guevara acaba de titularse como médico cirujano y, en lugar de ejercer su profesión, decide emprender un viaje por diversas naciones de Centro y Sudamérica.

Va en busca de algo que dé sentido a su incipiente deseo revolucionario. Como él mismo escribió en su momento: “Sin saber exactamente qué busco, ni cuál es el norte”. De esa forma, su periplo lo lleva a Guatemala, donde es testigo de los avances revolucionarios de un gobierno de izquierda, en pleno dominio económico y político de los Estados Unidos.

Ese experimento guatemalteco termina en Golpe de Estado, y el doctor Ernesto Guevara, decepcionado, llega a la Ciudad de México donde conoce a un joven abogado que intenta hacer la revolución en su país, Cuba. Su nombre, Fidel Castro. Por fin, Ernesto encuentra lo que había estado buscando, una causa, un país y una revolución. Ahí inició la leyenda.

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“Caín. El último manuscrito”, de Gregor von Rezzori (traducción, José Aníbal Campos). Luego de la buena acogida por parte de la crítica y los lectores de una obra tan ambiciosa, compleja y deslumbrante como “La muerte de mi hermano Abel”, llega a México ésta que es una suerte de continuación, de maravilloso epílogo de aquélla; se publicó en 2001.

Esta es la última novela del autor, y en ella hay un reencuentro con personajes conocidos desde la primera obra, como “Aristides Subicz”, Schwab, sus tíos, y la ira implacable y virtuosista hacia las fucking middle clases, el nazismo y persistente herencia, las ruinas físicas y morales de Europa, el capitalismo salvaje y la “americanización” del planeta.

Caín, en medio de tanto escombro y tantas cenizas, también transmite la sed de una vida más plena y verdadera, alejada de farsas y automatismos. Es un réquiem, y a la vez, una defensa de la cultura, del humanismo, del placer y la alegría. Es un libro que sorprende por su modernidad, y también por su hondura. La obra de Rezzori es pletórica y brillante.

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“La Venus de las pieles”, de Leopold von Sacher-Masoch, con traducción de Elisa Martínez Salazar. Se trata de una novela erótica y rosa a la vez, cuya primera edición apareció en 1879. Es, sin duda, la entrega más célebre de Sacher-Masoch, un libro que ha hundido sus sombrías y retorcidas raíces en el imaginario de los dos siglos.

La obra debía integrar el ciclo de seis novelas “El legado de Caín”, y cada título trataría un tema distinto, aunque Sacher-Masoch no consiguió completar esa empresa. “La Venus de las pieles” es el libro que dedicó al amor, y narra la relación que nace entre “Severin” y “Wanda”, y cómo aquél está en busca de una muy rara y esquiva “suprasensualidad”.

Consecuentemente, consigue convencer a su amada para que lo trate como a un esclavo. “Severin”, entre devoción y penitencia, entre lo sacro y lo blasfemo, recorre de rodillas todos los trechos de este vía crucis del Eros. El servilismo, la crueldad y el fetichismo no son sino los hitos que van marcando el camino hacia su nueva e increíble voluptuosidad.

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“El buen soldado”, de Ford Madox Ford, con traducción de Victoria León, fue publicada originalmente en 1915, y considerada desde entonces una de las grandes novelas del siglo XX. Para muchos, es una obra donde se aplican de manera revolucionaria y magistral la narración en primera persona y todos sus “flash-backs” cronológicamente desordenados.

En la trama de esta novela ambientada en la época inmediatamente anterior a la I Guerra Mundial y en la que se abordan el declive y la disolución de dos matrimonios amigos aparentemente perfectos, los “Dowell” y los “Ashburnham”, tienen cabida muchas cosas, todas convulsas y excesivas: ruina, mentiras, amor adúltero, escándalo, suicidio y locura.

No en vano, el título original de la novela iba a ser “La historia más triste”, nada gratuito, pues lo que presenta no son sino las cenizas, todavía calientes, que quedaron después del incendio que arrasó todo. A eso que se llama incendio, otros lo llaman, vida, sucesión de derrotas y heridas cada vez más profundas, devastación en medio de los fastos y del lujo.

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“El arte”, de Juanjo Sáez, cumple 10 años desde su aparición original y con ese motivo, el sello Sexto Piso lanzó en México una edición conmemorativa, con nueva portada y 25 páginas extras: desmitificar el arte, acercarlo a todos y que la gente común sepa que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir, es su meta.

El autor catalán reitera la idea de que cualquier persona, sin distingos, puede acercarse al arte y disfrutarlo, del mismo modo que disfruta de un paisaje. A través de charlas (reales algunas y otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa común que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas.

Esta edición cuenta con cinco dobles páginas desplegables con interpretaciones de Sáez de cuadros contemporáneos, un prólogo y un epílogo ilustrados que dan otra dimensión a la obra. Cuando Sáez escribía “El Arte”, su madre luchaba contra la enfermedad, y perdió la batalla. El libro es un canto a la vida, un llamado a hacer algo bonito y bello con ella.

Conoce la Zona Arqueológica Tehuacán Viejo (FOTOS)

Con una colección de poco más de 80 piezas arqueológicas, abrió al público el Museo de Sitio de Tehuacán, Puebla, que da cuenta de la riqueza de Tehuacán Viejo, antigua urbe de la cultura nguiwa o popoloca.

La inauguración corrió a cargo de Diego Prieto, encargado de la Dirección General del INAH, y del gobernador de Puebla Rafael Moreno Valle.

En el acto, del cual da cuenta el Instituto, ambos funcionarios reconocieron las más de dos décadas de trabajo encabezado por la arqueóloga Noemí Castillo Tejeda, investigadora emérita del INAH, en la puesta en valor del sitio, del cual apenas se han explorado 16 de las 126 hectáreas que lo conforman.

El gobernador recordó que un esquema similar de colaboración con el INAH se dio para la edificación del Museo de Sitio de Cantona; en esta ocasión, el gobierno estatal apoyó tanto en la construcción del espacio museístico en Tehuacán, como en la carretera de acceso al mismo.

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Mientras tanto, Diego Prieto ponderó la trascendencia de esta región como espacio geográfico fundamental en la domesticación de diversas plantas, entre ellas el maíz, lo cual también representó el embrión para el desarrollo de grupos humanos.

“Es por ello que el INAH es uno de los organismos federales que impulsa la inscripción de la Reserva Tehuacán-Cuicatlán como Patrimonio Mixto, en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO, aseguró.

El Museo de Sitio de Tehuacán, explicó, es la introducción al conocimiento de esta zona arqueológica que fue considerada el centro de culto y cabecera política más importante de la región durante el periodo Posclásico, de manera que la arquitectura de Ndachjian o Tehuacán data de alrededor de los años 1000 al 1456 d.C.

El museo, expresó, tiene un sentido educativo, social, y un potencial turístico. Sus más de 80 piezas arqueológicas permiten acceder a las formas de vida y los medios que los popolocas idearon para su subsistencia, por ejemplo, debido al clima árido construyeron un complejo sistema hidráulico para el control de agua pluvial.

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El recinto se vale de cédulas, planos y animaciones 3D para abordar la planeación arquitectónica y el simbolismo religioso de la ciudad.

Entre la selección de más de 80 piezas arqueológicas —que incluye esculturas monumentales en piedra y barro, así como vasijas, figurillas y lítica—, sobresalen deidades cosmogónicas y la decoración tipo códice de las figuras.

Asimismo, la producción cerámica local y de importación, marca las rutas de comercio e intercambio de la urbe, que iban de los Valles Centrales de Oaxaca al Altiplano, y del Golfo de México a la región Puebla-Tlaxcala.

Destacan además figuras de barro denominadas “xantiles”, especialmente representativas de la región, que muestran a diferentes dioses en posición sedente y con los brazos cruzados: Xipe Tótec, Xochiquétzal, Xochipilli y Quetzalcóatl, con aplicaciones de pintura que se ha conservado hasta nuestros días.

Luego del protocolo y bajo la guía de la arqueóloga Noemí Castillo, responsable del proyecto arqueológico en el sitio, Rafael Moreno Valle y Diego Prieto recorrieron parte de lo que será la visita a la zona arqueológica.

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Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

Ya tiene fecha novela de Murakami

La nueva novela del escritor nipón Haruki Murakami se publicará el 24 febrero en Japón, donde se titulará Kishi dancho koroshi (Matar al comendador), informó este martes la editorial Shinchosha.

El libro, que se publicará en dos volúmenes, será la primera novela larga que el autor publica tras Los años de peregrinación del chico sin color, que llegó a las librerías niponas en abril de 2013.

El nuevo trabajo del eterno aspirante al Nobel de literatura se convertiría en su novela número 14 y llega después de que en 2015 publicara Hombres y mujeres, una colección de seis relatos cortos, uno inédito y cinco previamente publicados en una revista literaria.

El autor de la aclamada Tokio Blues (Norwegian Wood) mantiene de momento un secreto total en torno al argumento de su nueva novela.

Durante un reciente acto en Dinamarca, Murakami reconoció que estaba escribiendo una novela y explicó que “será más larga que Kafka en la orilla, pero más corta que 1Q84”.

“Será una historia rara”, afirmó el pasado 22 de noviembre el diario nipón Asahi.

Durante 2017 habrá “Domingos Culturales” en el CCU

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP anunció una oferta cultural y artística para los fines de semana denominada “Domingos Culturales” que incluyen presentaciones gratuitas de sus cinco compañías: Ballet Folklórico, Orquesta y Coro sinfónicos, Danza Contemporánea y Teatro, así como conciertos de música clásica.

Esta propuesta de “Domingos culturales” se suma a las actividades que el Complejo Cultural Universitario de la BUAP oferta de manera regular los fines de semana con funciones de cine, exposiciones y actividades en el Andador Cultural.

Los “Domingos Culturales” tendrán funciones todos los domingos de cada mes, con funciones a las 12:00 horas, y en algunos casos, a las 12:00 y a las 17:00 horas.

El domingo 15 de enero, la Compañía de Teatro presentará la obra “El médico a palos” y la Compañía de Danza Contemporánea la coreografía “Imagina bailando”. La función será a las 12:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, con entrada libre.

“El médico a palos”, comedia-farsa del dramaturgo francés Moliére, en la cual el leñador Sganarelle es obligado a hacerse pasar por un eminente médico para curar a Lucinda de una enfermedad que parece difícil y complicada.

“Imagina Bailando” es una coreografía de Karla Moztli Rivera, Adrián Hernández y Brenda Paola Sosa, con música de Natalia Lafourcade, Paté de Fuá y Johann Strauss, la cual narra la historia de dos pequeños traviesos que no se quieren ir a dormir, pero al lograr conciliar el sueño se encuentran en un mundo imaginario del cual no quieren despertar.

El domingo 22 de enero la Orquesta Juvenil ofrecerá un concierto en la Sala Sinfónica, a las 17:00 horas.

El domingo 29 de enero, a las 12:00 horas, en el Teatro del CCU BUAP, el Ballet Folklórico BUAP ofrecerá una función del espectáculo didáctico “La formación de un bailarín”, en el cual el público apreciará el proceso que sigue un bailarín durante su preparación, que va desde el acondicionamiento muscular y de ligamentos, pasando por la técnica básica que conjuga la psicomotricidad y la inteligencia espacial, y finalizando con el trabajo de grupo e individual que dan inicio a los esquemas coreográficos. Esta función tendrá una cuota de recuperación de 20 pesos.

Museo Internacional del Barroco, Premio Excelencias

El Museo Internacional del Barroco (MIB) ganó el Premio Excelencias por Innovación Cultural, el cual se otorga en Madrid; actualmente, el ágora suma tres reconocimientos a su lista.

Desde redes sociales, el gobernador Rafael Moreno Valle se congratuló por el nuevo galardón que recibe este proyecto diseñado por el arquitecto Toyo Ito.

“Tengo el gusto de compartir que el @museobarroco ganó el premio Excelencias por Innovación Cultural, galardón que se otorga en Madrid”, redactó en su cuenta Twitter.

Este se suma a una lista de premios recibidos desde su apertura, cuando obtuvo el primer lugar en la categoría Espacio Colectivo que otorga Cemex.

Además, se hizo acreedor al reconocimiento que National Geographic Traveler hizo al inquilino de Casa Puebla por la construcción de este proyecto y cuya imagen fue la portada de la revista en su pasada edición de mayo.

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Fotos: Es Imagen / José Castañares

Baja 15% visitantes del Louvre

Un total de 7.3 millones de visitantes pasaron por el Museo del Louvre de París el pasado año, un 15 por ciento menos que en 2015, que sus responsables atribuyen esencialmente al efecto de los atentados yihadistas en Francia, que han reducido el número de turistas.

El Louvre indicó esta semana en un comunicado que, si se suman las visitas a las colecciones desplazadas a su centro de Lens, al norte de Francia, en total recibió a cerca de 7.7 millones de personas en 2016.

El descenso de la afluencia se debió no sólo al bajón de los turistas extranjeros en París, ahuyentados por la amenaza terrorista, sino también al cierre preventivo durante cuatro días del Museo a comienzos de junio a causa de la subida del nivel del río Sena, precisaron los responsables.

Cerca del 70 por ciento de los visitantes son extranjeros (principalmente procedentes de Estados Unidos, China, Reino Unido, España e Italia), y eso explica el fuerte impacto en el número de asistentes.

El número de franceses, sin embargo, se mantuvo estable con respecto a 2015, en torno a dos millones, y eso pese a que hubo una disminución de los grupos escolares por el endurecimiento de las medidas antiterroristas del plan Vigipirate (365 mil estudiantes en 2015, en lugar de los 510 mil el ejercicio precedente).

El Louvre hizo hincapié en que el porcentaje de los que se declararon satisfechos por el museo subió a cerca del 70 por ciento, frente al 53 por ciento de 2015.

También en el éxito que tiene en las redes sociales: es el museo del mundo con más celebridad en Facebook (con 2.3 millones de likes), el más geolocalizado en Instagram y el más seguido en su cuenta Twitter (ha superado el millón).

Muere Ricardo Piglia

El escrito argentino Ricardo Piglia ha muerto a los 75 años, informa el diario Clarín. Lector, crítico, editor, guionista de cine, profesor de literatura y, sobre todo, narrador, Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, el 24 de noviembre de 1941. Vivió entre Argentina y Estados Unidos y la literatura, pero pasó sus últimos meses en Buenos Aires a causa de una esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que le afectó las neuronas que controlaban sus músculos, pero que no le impidieron la lucidez intelectual y creativa, por lo cual trabajó hasta casi el último momento.

Filosofía, literatura y semiótica nutrieron la vida de Umberto Eco

El profesor, escritor, semiólogo y comunicólogo italiano Umberto Eco habría cumplido mañana 85 años nació de una muy fructífera existencia, a lo largo de la cual legó al mundo espléndidos libros como “El nombre de la rosa”, “El péndulo de Foucault”, “El cementerio de Praga” o su “Tratado de semiótica general”.

Umberto Eco vio la primera luz en Alessandria, en la región de Piamonte, en Italia, y fue uno de los 13 hijos del matrimonio entre Giulio y Giovanna Eco.

Se presume que el apellido es acrónimo de “ex caelis oblatus”, que en latín significa “un regalo de los cielos”, que le fue dado a su abuelo (expósito) por un funcionario de la ciudad.

De acuerdo con sus biógrafos, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1944), Umberto y su madre se trasladaron a un pequeño pueblo de la montaña piamontés, su padre insistió en que estudiara Leyes, pero Eco entró a la Universidad de Turín para estudiar Filosofía y Literatura Medieval.

Tras terminar sus estudios en 1954, Eco se había apartado de la religión y perdido la fe en Dios, obteniendo su Doctorado con la tesis “El problema estético de Santo Tomás”.

De acuerdo con el portal “buscabiografias.com”, de 1962 a 1965 se convirtió en profesor agregado de Estética, primero en su casa de estudios y luego en las universidades de Milán y Florencia.

Según la página “biografiasyvidas.com”, en 1968 publicó su primera obra del campo de la semiótica: “La estructura ausente”, que después derivó en su obra más completa en la materia “Tratado de semiótica general” (1975); ese mismo año comenzó a ocupar el cargo como profesor de semiótica en la Universidad de Bolonia.

Años más tarde, en 1980 escribiría la novela policiaca “El nombre de la rosa”, que le daría fama mundial y que posteriormente sería llevada a la pantalla grande por el director Jean-Jacques Annaud.

En ella desarrolla una historia detectivesca en un monasterio en el año de 1327.

En 1988 escribió su obra “El péndulo de Foucault”, que narra las conspiraciones de una sociedad secreta de sabios, a pesar de que el relato fue traducido a varios idiomas y vendido en todo el mundo, éste no gozó del favor de los críticos ni de los lectores.

De acuerdo con la información de “elresumen.com”, en febrero de 2000 creó en Bolonia la Escuela Superior de Estudios Humanísticos que es conocida en Italia como la “Superescuela”, solo para licenciados de altísimo nivel que deseen difundir la cultura.

Umberto Eco fue Doctor Honoris Causa por 25 universidades de todo el mundo, como la Complutense en 1990, la de Tel Aviv en 1994 y la de Atennas en 1995, entre otras.

Posee numerosos premios y condecoraciones como el caballero de La Legión de Honor de Francia, el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (2000) y la Medalla de Oro al Mérito de la cultura y el arte (1997), por mencionar algunos.

Eco perdió la lucha contra el cáncer y murió la noche del 19 de febrero de 2016 en su casa de Milán.

Sus restos fueron despedidos con un homenaje a pedido de sus familiares, en medio de un rito civil en el “Castello Sforzesco”, en el cual se exhibió su féretro.

En los últimos años del siglo XXI escribió libros como “El cementerio de Praga” (novela), pero también “La bustina de Minerva”, 2000; “Apostillas a ‘El nombre de la rosa’ y traducción de los textos latinos”, 2000; “El redescubrimiento de América, Península”, 2002.

Sobre literatura, “La historia de la belleza”, 2005; “La historia de la fealdad”, 2007; “A passo di gambero. Guerre calde e populismo mediático”, 2006; “A paso de cangrejo: artículos, reflexiones y decepciones”, 2000-2006; “Dire quasi la stessa cosa — Decir casi lo mismo. Experiencias de traducción, 2008.

“El vértigo de las listas”, 2009; “Cultura y semiótica”, 2009; “La nueva Edad Media”, 2010; “Nadie acabará con los libros”, con Jean Claude Carrière; 2010; “Confesiones de un joven novelista”, 2011; “Construir al enemigo”, 2013, e “Historia de las tierras y los lugares legendarios”, 2013.

Un guiño a la lente de Turok

Antonio Turok experimentó lo que los exploradores del siglo 19 al visitar las comunidades indígenas del País.

“Cuando llegaba a una comunidad, muchas veces ellos jamás habían visto un hombre blanco. En algunos lugares, las mujeres y los niños se echaban a correr por el miedo a que me los fuera a llevar o les quisiera hacer algo”, recuerda.

Poco a poco se ganaba la confianza de los lugareños para que lo dejaran quedarse y más, aparecer en sus imágenes. A él le tocó hacer fotografía a la antigua.

“A veces uno tomaba una fotografía y no sabías el resultado hasta como dos semanas después, cuando lo revelaba”, dice.

Un guiño a la vida de un fotógrafo de guerras y conflictos, uno que trabajó con cámaras análogas, que entraba al cuarto oscuro a revelar, es lo que buscó recrear en la exposición Reflexiones: Entre la alegría y la desesperación, que si bien no considera una retrospectiva, sí es una muestra significativa de su trabajo.

“La idea es que los jóvenes puedan, si les interesa, apreciar la vida de un fotógrafo de mi generación en donde todo era manual, el tipo de luz, el rollo, los olores, los sabores”, refiere.

Nacido en 1955, en la Ciudad de México, Turok ha destacado por sus imágenes del levantamiento zapatista en 1994, y por sus coberturas de conflictos guerrilleros, como los centroamericanos.

El fotógrafo califica como un privilegio haber sido testigo en esos hechos.

“Por un lado, salen a la superficie los instintos de supervivencia más básicos a los que se enfrenta un ser humano, pero también es el momento en el que uno aprende que vas a encontrarte con situaciones de lo más terrible”.

Sobre el levantamiento zapatista de 1994, recuerda la alegría de un pueblo por enfrentarse a un Gobierno que lo tenía viviendo en una situación social intolerable, a pesar de las dificultades de todo conflicto armado.

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Su instinto periodístico, de ser testigo de lo que ocurre en donde esté, lo llevó a la Zona Cero de Nueva York, en pleno 11 de septiembre de 2001.

Radicado en Oaxaca desde hace años, Turok también cubrió el conflicto magisterial de 2006 en la capital del estado.

En el Museo Archivo de la Fotografía hay más de 200 imágenes, apenas una mínima parte de los 60 mil negativos que tiene, recopilados a lo largo de 45 años tras la lente.

El espacio, ubicado en República de Guatemala 34, está cumpliendo una década de haber abierto sus puertas para exhibir fotografía. La exposición de Turok estará abierta hasta el 20 de febrero.

Fuente: Reforma

Juan Rulfo, 100 años

Juan Rulfo sigue abriéndose paso, con paciencia vegetal, entre las piedras. Sus libros, aseguran sus editores, se venden un poco más cada año y se traducen, a veces en ediciones piratas, a los idiomas más insólitos.

Tan sólo el año pasado, la Fundación Juan Rulfo detectó un ejemplar no autorizado de Pedro Páramo circulando, por lo bajo, en indonesio.

Esta traducción se suma a las más de 60 que incluyen también al malayalam, al gaélico y al feroés.

“Ya se está en pláticas con un editor muy prestigioso de allá (Indonesia) que va a hacer las ediciones con un contrato y la calidad de la producción”, dice orgulloso Víctor Jiménez, director de la fundación que lleva el nombre y gestiona los derechos del escritor.

Este 2017 se cumplen 100 años del natalicio de Rulfo.

Para conmemorarlo, la fundación ha preparado un programa de publicaciones, una exposición itinerante por tres ciudades del País y un coloquio en la UNAM.

La editorial RM, el sello librero de cabecera de los herederos del escritor jalisciense, llevará la mano en la serie de novedades.

Este año se lanzará una caja con el logo del centenario, la cual contendrá El llano en llamas, Pedro Páramo y El gallo de oro, en las ediciones más recientes de RM.

En el caso de El gallo de oro, además del ensayo de José Carlos González Boixo que defiende al texto como una novela y no como un argumento cinematográfico, se incluirán 10 escritos narrativos de Rulfo poco conocidos, incluidos los cuentos Un pedazo de noche y La vida no es muy seria en sus cosas.

Asimismo, aparecerá una edición del centenario en pasta dura, a una sola cubierta, con los únicos tres libros de ficción de Rulfo -las dos novelas y el volumen de cuentos- en sus versiones definitivas, sin introducciones ni textos de acompañamiento.

“Juan Rulfo se defiende muy bien solo”, sentencia Jiménez.

“Es el autor mexicano que más se lee dentro y fuera de México de manera constante”.

En coedición con el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM aparecerá también una edición bilingüe españolnáhuatl de Pedro Páramo, traducido por Victoriano de la Cruz y presentado por Heriberto Yépez.

Asimismo, se comenzarán traducciones de El llano en llamas al maya y de El gallo de oro al zapoteco.

Jiménez adelanta también la salida de su investigación Ladridos, astros, agonías.

Rilke y Broch en el lector Rulfo, y el primer volumen de Rulfo en el cine, en el que Douglas Weatherford presenta el guion original de Carlos Fuentes para la película de Pedro Páramo y el de Gabriel García Márquez, Roberto Gavaldón y Fuentes para El gallo de oro.

Para celebrar el trabajo fotográfico de Rulfo, se inaugurará en abril una exposición con impresiones originales de sus obras en el Museo Amparo de Puebla. Después se trasladará a la Ciudad de México y Guadalajara.

El día del centenario, el 16 de mayo, se presentará una edición expandida de Noticias sobre Juan Rulfo, la biografía de Alberto Vital, durante un coloquio de una semana en la UNAM.

El año, adelanta Jiménez, cerrará con el primer “companion” -guía introductoria- a la obra de Rulfo en español.

Se trata de que, durante su centenario, Rulfo y el interés que la gente tiene por su obra sean las únicas pruebas de su importancia.

“No hay nada que alguien pueda hacer que ponga a un autor en el lugar importante al que puede llegar un Kafka, un Borges, un Rulfo, no hay nadie que pueda hacer maniobras para lograrlo”, dice Jiménez. “Que se haga una edición pirata de Rulfo en Indonesia, eso mismo lo dice”.

Con información de Reforma

Convocan a bailarines para ingresar a la Compañía de Danza Universitaria

La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, a través del Complejo Cultural Universitario, convoca a la comunidad dancística en general a participar en la audición para ingresar como intérprete bailarín de la Compañía de Danza Contemporánea del CCU-BUAP.

Los interesados en participar en esta convocatoria deberán comprobar experiencia escénica como profesional en danza contemporánea; demostrar formación, dominio técnico e interpretativo; contar con un lenguaje corporal versátil y amplia capacidad de asunción estética.

Además de disposición para integrarse proactivamente al trabajo y adecuarse a los requerimientos y exigencias propias de una intérprete bailarín.

La Compañía de Danza Contemporánea del CCU-BUAP, dirigida por la maestra Patricia Estay Reyno, se fundó en 2009 con una propuesta artística vanguardista que responde a las exigencias actuales.

Su trabajo la ha llevado a escenarios nacionales y a obtener el reconocimiento como una de las mejores compañías de México por su Festival Angelopolitano de Danza FAD Puebla, por el trabajo que realizan con destacados coreógrafos, por su incursión en los principales festivales nacionales de danza y por su propuesta.

Los interesados deberán realizar su registro enviando su solicitud al correo electrónico: codacoccu@hotmail.com, adjuntando en archivo PDF, copia clara y legible de currículum vitae actualizado, identificación oficial vigente con fotografía, CURP, y certificado médico no anterior al 1 de octubre de 2016.

Los interesados que cumplan con los requerimientos anteriores deberán presentarse a la audición, desarrollar una obra o fragmento con duración de tres minutos (traer consigo la música respectiva), participar en una clase grupal, realizar un test psicométrico, interpretar movimientos para evaluar el movimiento corporal y realizar una entrevista.

Quienes cumplan con las bases de la convocatoria serán evaluados de forma integral por un jurado conformado por expertos y especialistas.

Se seleccionarán tres mujeres y un varón, los cuales obtendrán una contratación de intérprete-bailarín de la Compañía de Danza Contemporánea (Codaco).

La convocatoria está abierta y se cerrará el lunes 9 de enero de 2017. Mayores informes en la página www.complejocultural.buap.mx.

Foto: Es Imagen

La cultura mexicana reportó sensibles pérdidas en 2016

El secretario de Cultura Rafael Tovar y de Teresa, el sociólogo Rodolfo Stavenhagen, el historiador Jorge Alberto Manríque, el arquitecto Teodoro González de León y los escritores René Avilés, Ignacio Padilla y Guillermo Samperio, así como la cantante de blues Betsy Pecanins, fueron algunos de los personajes de la cultura mexicana que este año perdieron la vida.

En un año de lamentables decesos también en el ámbito internacional, México no fue la excepción y se quedó sin personajes como la etnóloga María Teresa Martínez Peñaloza, cuyas investigaciones contribuyeron al conocimiento de la historia de su estado natal, Michoacán.

Martínez, quien falleció el 8 de enero, había participado en la elaboración del expediente dirigido a la UNESCO para inscribir al Centro Histórico de Morelia en la Lista de Patrimonio Mundial, lo que sucedió en 1991.

En el mismo mes perdieron la vida Mario Cirett, modelista cuyas maquetas y miniaturas forman parte de la Galería de Historia, Museo del Caracol, y Manlio Favio Salinas Nolasco, profesor investigador de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM).

De acuerdo con información del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Mario Cirett participó en el proyecto impulsado por Jaime Torres Bodet que dio vida a dicho recinto en Chapultepec.

El maquetista diseñó diversas piezas para la celebración de los Juegos Olímpicos de 1968, para el Museo de las Californias, y para el Fórum Universal de las Culturas, realizado en 2008 en Monterrey, Nuevo León.

En tanto que Manlio Favio Salinas Nolasco fue experto en conservación de bienes culturales e impartió clases de Polímeros Naturales y Sintéticos a alumnos de la licenciatura en Restauración; asimismo, escribió distintos artículos sobre la materia.

El 22 de enero murió María de Lourdes Cué Ávalos, historiadora del Arte por la Universidad Iberoamericana quien desempeñaba actividades de investigación y producción editorial en el Museo del Templo Mayor.

En febrero, el 26, murió a los 60 años, el arqueólogo español José Antonio Lasheras Corruchaga, quien fue muy cercano a México debido a las consultorías brindadas a las investigaciones del INAH para realizar el expediente técnico de nominación de las cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla, Oaxaca, a la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El especialista impulsó el Proyecto de Rescate y Preservación de la Zona de Petroglifos Las Labradas, Sinaloa, y participó en el Encuentro de Gestores de Sitios Arqueológicos Patrimonio Mundial, organizado por el INAH en Loreto, Baja California.

El 14 de abril desapareció el director de orquesta Armando Zayas, a los 86 años de edad.

Zayas fue uno de los impulsores de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, también fue director de las orquestas Típica de la Ciudad de México, la del Conservatorio Nacional de Música, la Sinfónica Juvenil de la delegación Magdalena Contreras, así como de la Sinfónica Nacional y la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Dos días después, el 16, el escultor Rafael León Rueda de León, creador de “La locura divina” dejó un gran vacío en el ámbito escultórico de México, al perder su batalla contra un cáncer de garganta.

Carlos Castañeda López, experto en la arqueología del Bajío, murió casi al término de junio, a los 62 años de edad. Maestro en Ciencias Antropológicas y oriundo de Veracruz, ingresó al instituto en enero de 1980. Al momento de su deceso estaba adscrito al Centro INAH Guanajuato.

La literatura mexicana lamentó el 20 de agosto la inesperada muerte del escritor Ignacio Padilla, quien terminó su vida en un accidente automovilístico. Entre los reconocimientos que le fueron otorgados al autor destacan el Premio Primavera Novela 2000, el Nacional de Cuento San Luis y el Premio Internacional Juan Rulfo en Cuento 2008.

El ámbito de la arquitectura y la pintura sufrió el 16 de septiembre la pérdida del artista Teodoro González de León, a quien se le debe el diseño de recintos como el Museo Tamayo y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).

Entre los numerosos reconocimientos y premios que recibió durante su destacada trayectoria se encuentran el Premio Nacional de Ciencias y Artes 1982, en el área de Bellas Artes; el Gran Premio Latinoamericano en la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, Argentina.

Unos días después, el 20 de septiembre, perdió también la vida el arquitecto Manuel Larrosa, a quien unos días antes se le acababa de reconocer con la Medalla Bellas Artes por trayectoria.

A Larrosa se debe, entre otras, la construcción de la aduana de Tijuana y el Teatro Casa de la Paz, en la Ciudad de México, cuyo mural fue creado por Manuel Felguérez.

El 9 de octubre las letras mexicanas se volvieron a poner de luto con el deceso de René Avilés Fabila, quien dejó una extensa obra literaria y periodística.

Avilés Fabila escribió novelas como “Los juegos” y “El gran solitario de Palacio”, dentro del periodismo escribió para El Universal y Diario de México, además fue fundador de Unomásuno y ganador de la Medalla Bellas Artes en el 2014.

El mismo día, el escritor David Ojeda perdió la batalla frente a una complicada diabetes y dejó este mundo a los 66 años de edad, a lo largo de su vida fue promotor cultural y encargado de talleres literarios en Aguascalientes, Ciudad Juárez, León, Monterrey, así como profesor e investigador de la UASLP y de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Además, obtuvo diversos reconocimientos, entre ellos los premios Casa de las Américas en 1978 por el libro de relatos “Las condiciones de la guerra” y “Punto de Partida” en 1975 por su cuento “Una bomba bajo los calzones”.

El 2 de noviembre se dio a conocer el fallecimiento, a los 80 años de edad, del historiador Jorge Alberto Manríque, autor de gran cantidad de publicaciones, entre ellas “Los dominicos de Azcapotzalco” (Universidad Veracruzana, 1964) y “La Dispersión del manierismo” (UNAM, 1980).

Homenajeado apenas en septiembre pasado, el investigador presidió el Comité Nacional Mexicano del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos, por sus siglas en inglés), del cual México es miembro desde su inicio en 1965.

El 5 de noviembre falleció el sociólogo Rodolfo Stavenhagen, profesor emérito de El Colegio de México. Nacido en 1932 en Fráncfort, Alemania, llegó a México en 1940 cuando su familia salió de su país durante la guerra.

Se desempeñó como Relator de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y como subdirector general de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), cargos profesionales que alcanzó como resultado de su interés por los grupos sociales más desprotegidos.

Rodolfo Stavenhagen también fue vicepresidente del Instituto Interamericano de Derechos Humanos y presidente de la Academia Mexicana de Derechos Humanos.

El historiador, catedrático y escritor Israel Cavazos dejó de existir el 9 de noviembre, habiendo dejado tras de sí 70 años de trayectoria dedicados a la investigación y la docencia.

Libros como “El muy ilustre ayuntamiento de Monterrey, desde 1596 a 1953”, “Diccionario biográfico de Nuevo León” o “El señor de la Expiración del Pueblo de Guadalupe” destacan en el repertorio del autor, quien también fue reconocido con premios como la Medalla de Diego Montemayor y el Premio Anastasio G. Saravia.

La cultura mexicana también lamentó la partida, el 10 de diciembre, del secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, quien fuera también abogado, historiador y escritor de libros como “El último brindis de Don Porfirio”, “Paraíso es tu memoria” y “De la paz al olvido. Porfirio Díaz y el final del mundo”.

Ocupó, entre otros cargos el de jefe de Relaciones Culturales de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (1974-1976), director general de Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores (1970-1982) y director general del Instituto Nacional de Bellas Artes (1991-1992).

El día 13 se fue mientras dormía la cantante Betsy Pecanins, la llamada “Reina del Blues”. Su proyecto artístico fluyó entre el blues, el bolero y la música vernácula.

Antes de finalizar el año, el 14 de diciembre se despidió de este mundo el escritor Guillermo Samperio, a los 68 años de edad, debido a un paro cardiorrespiratorio, dejando más de medio centenar de libros que han sido traducidos al inglés, rumano, vietnamita y francés.

Entre su vasta obra se encuentra el poemario “Al filo de la luna” y los cuentos “Lenin en el fútbol”, “La Gioconda en bicicleta” y “La mujer de la gabardina roja y otras mujeres”, y fue ganador del Premio Instituto Cervantes de París, dentro del concurso de cuento Juan Rulfo 2000.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Preparación para la próxima vida”, de Atticus Lisch, narra que “Zou Lei” es una inmigrante ilegal musulmana de origen chino, de la etnia uigur, que ha entrado en Estados Unidos por la frontera mexicana y que, intentando abrirse camino, malvive aceptando trabajos inhumanos, con miedo constante de ser expulsada del país.

“Brad Skinner” es un excombatiente de la guerra de Irak que vuelve a su país arrastrando consigo todos los demonios del gran conflicto. Es un hombre roto a quien el horror y la violencia han marcado profundamente, y cuyas graves secuelas lo incapacitan para llevar una vida normal y amoldarse a esa otra locura consensuada que llamamos “sociedad”.

“Zou Lei” y “Skinner” se conocen en mitad de sus respectivos naufragios, en el corazón del caos urbano que amenaza con devorarlos y los condena a existir en los márgenes. Su amor es otra forma de la necesidad. Mientras ella, con sus limitadísimos recursos intenta encontrar el modo de normalizar su situación en el país, él lucha por no caer en la locura.

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“J”, de Howard Jacobson. En un futuro tan próximo que no parece sino una deformación de los principales rasgos de nuestro presente y estilo de vida, en un mundo en el que un velo de olvido, negación y recelo ha caído sobre el pasado marcado por una gran catástrofe desconocida e innominada, un hombre y una mujer se conocen y se enamoran.

Para ellos, sus respectivos pasados son extraños y desmemoriados. Están en una sociedad en la que la normalidad es una disimulada tiranía resultado de blandas imposiciones, de una proliferación del gusto por lo mismo y de una lenta abolición de las diferencias. Y con ese amor empieza o acaba todo. Pero ¿realmente ha sido un encuentro fruto del azar?

Lo que sigue es un camino lleno de ternura, incertidumbre, melancolía, paranoia y terror. Un viaje a la raíz del desamparo. “Kevern Cohen” nunca supo por qué su padre ponía dos dedos sobre sus labios cada vez que pronunciaba una palabra que empezaba con “j”; los orígenes de “Ailinn Solomons” siempre han permanecido en la sombra. Así son ellos dos.

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“Caer”, de Eric Chevillard, es un libro confeccionado en una prosa magistral que recrea la fuerza de los mitos o las fórmulas rituales de encantamiento. El autor escribe una fábula oscura sobre la historia de nuestra caída, como una fotografía realizada por un demente, pero también como testimonio de nuestra imperecedera esperanza en la vida.

“Caer” es una isla en medio de ninguna parte. Desde siempre sus habitantes han buscado escapar de esa trampa mortal donde no crece ninguna forma de vida. Porque la existencia ahí es insoportable, los habitantes de la isla han creado una sociedad donde la forma más alta de altruismo consiste en exterminarse, física y moralmente, los unos a los otros.

Su gran sueño es escapar de “Caer”, saltar, volar, pero irremediablemente todos se vienen abajo. Todos, sin embargo, siguen escrutando el cielo, sólo para seguir odiando y seguir maldiciendo la tierra de “Caer”. Y para esperar el regreso de su deforme mesías, “Ilinuk”, único ser que ha podido escapar de la isla, y que prometió volver para salvarlos a todos.

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“Punto ciego”, de Diego Casas Fernández, quien armó el libro y lo nombró como aquella región de la retina donde la luminosidad es escasa, el punto ciego, esa franja de realidad que, aunque frente a nuestros ojos, nunca vemos. El autor ensaya sobre sus propias zonas sin luz y las agrupa en tres apartados, reflejo de su forma de mirar sobre lo que escribe.

“Hide and Seek”, en clara referencia al acecho; “Mirada Periscopio”, ver sin ser visto, y “Lazarillos”, la mirada asistida, son los títulos de los tres capítulos de la obra. Casas se lanza sin red y se sumerge en los motivos de la escritura, en la idea de contar y no contar, en una progresión que, como la naturaleza misma del ensayo, va y viene en evocaciones.

Devela la trama de una serie televisiva con el historial de fugas de cierto capo a modo de pretexto para ensayar sobre el ejercicio de la simulación como rasgo nacional; habla de distintos sustratos de realidad que subyacen bajo su Puebla natal, y se pregunta sobre las construcciones ficticias en los perfiles que sobreviven a sus dueños en redes sociales.

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“El origen de un montón de cosas”, del acervo Algarabía, es el compendio, más que un simple libro, de las causas y los azares. Señala que tan sólo en poco más de una década, las circunstancias de la especie humana cambiaron tanto, que a las nuevas generaciones les parece abismal la distancia entre “nuestros tiempos” y “aquellos tiempos pasados”.

En el siglo XXI puede ser difícil imaginar cómo era la vida años atrás, y que los objetos que nos rodean han estado ahí´ siempre, como si fueran parte de nuestra naturaleza. Rara vez la gente se pregunta cuáles son los orígenes de las cosas cotidianas y cuáles son las necesidades que cubren las cosas que han sido inventadas por el ingenio del ser humano.

Como a mucha gente le encanta preguntarse por qué´ la mayoría de las personas aman y desean saber más cada día, Algarabía decidió contar no sólo la historia de los objetos y las prácticas, sino la de nuestra especie y sus manías, como los libros, el dinero e inclusive asuntos más conceptuales como nuestras costumbres respecto a la Navidad.

El mundo de la cultura perdió a grandes figuras en 2016

El mundo de la cultura sufrió dolorosas pérdidas durante este año que dejaron un vacío en diversas disciplinas, como las del músico Pierre Boulez, la autora Nelle Harper Lee, el escritor Umberto Eco, el dramaturgo Dario Fo y el cantautor Leonard Cohen.

Apenas unos días después de haber comenzado el año, el 5 de enero, la comunidad internacional sufrió una de sus más grandes pérdidas con la partida del compositor y director de orquesta francés Pierre Boulez, tan solo dos meses antes de cumplir los 91 años.

Boulez fue el último músico de la generación Darmstadt, fue reconocido por su composición “Le marteau sans maître” que realizó a partir de los poemas de René Char y por ser director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York.

Un día después, la vida del trompetista afrocubano Alfredo “Chocolate” Armenteros llegó a su fin a la edad de 87 años. Durante seis décadas de su vida se dedicó enteramente a la música y fue considerado el “Louis Armstrong latino”.

Armenteros se presentó en más de 70 países y compartió escenarios con figuras como Arsenio Rodríguez, Machito, Benny Moré, Israel López Cachao, Eddie Palmieri, Dizzy Gillespie y Nat King Cole.

La partida de la escritora estadounidense Nelle Harper Lee, a los 89 años, sorprendió al mundo literario el 19 de febrero, tras alcanzar fama por su obra “Matar a un ruiseñor”, con la que consiguió el Premio Pulitzer 1961.

Su trabajo fue llevado al cine y se convirtió en ganador de tres premios Oscar. Su obra es escasa y únicamente se conoce otra novela de su autoría llamada “Ve y pon un centinela” que fue publicada en 2015.

Una de las más significativas pérdidas para la literatura se registró el 19 de febrero, cuando el filósofo y escritor italiano Umberto Eco perdió la batalla contra el cáncer a los 84 años.

El escritor fue reconocido por sus trabajos e investigaciones en el campo de la semiótica, pero también por su excelente narrativa en novelas como “El nombre de la rosa” y “El cementerio de Praga”.

En el año 2000, recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades así como la Medalla de Oro al Mérito de la Cultura y el Arte (Roma, 1997) y nombrado Caballero Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (Roma, 1996).

El 26 de marzo las letras también se despedirían del talento del escritor estadounidense Jim Harrison, conocido por su popular obra “Leyendas de pasión”, la cual fue llevada al cine por el director Edward Zwick.

Harrison escribió títulos de ficción como “Un buen día para morir” (1973) y su colección de tres novelas “The Summer He didn’t die” (2005), y demostró su talento poético en obras como “Caminando” (1967), “Volviendo a la tierra” (1977) y “Cartas a Yesenin” (1973).

El escritor húngaro Imre Kertész abandonaría este mundo el 31 de marzo. Su obra maestra “Sin destino”, que narra la vida de un adolescente en los campos de concentración Nazi, fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2002. Sus obras han sido traducidas al español e incluyen “Fiasco”, “La bandera inglesa” y “Kaddish por el hijo no nacido” entre otras.

La música también se vio afectada por el fallecimiento del compositor e intérprete de tango argentino, Mariano Alberto Martínez, mejor conocido como “Mariano Mores”, ocurrido el 13 de abril, a los 98 años de edad.

Fue autor de varios de los tangos más famosos e importantes entre los que se encuentran “Uno”, “Adiós Pampa Mía” y “Cafetín de Buenos Aires”, también produjo una gran cantidad de revistas que combinaban la danza, el tango y el humor como “Buenos Aires canta al mundo” (1966) y “Yo canto a mi Argentina” (1973).

La luz del escritor colombiano Fernando Soto Aparicio se apagó el 2 de mayo tras perder una larga batalla contra el cáncer. Fue reconocido por su novela “La rebelión de las ratas” y que le llevó a obtener el Premio Casa de las Américas 1970.

Su obra fue extensa y variada, pasando por la novela, la poesía y la literatura infantil, y en su última obra “Bitácora del agonizante” contaba el día a día de su dolorosa enfermedad.

El 8 de junio perdería la vida el escritor francés Maurice Pons a los 91 años, escribió más de una veintena de títulos, entre los que destaca “Virginales” (1955), que inspiró a François Truffaut para el guión de su película “Les Mistons”.

Pons también publicó “El pasajero de la noche” donde relata la guerra de Argelia y firma el Manifiesto de los 121 intelectuales franceses para denunciar la guerra de Argelia.

A los 87 años, el escritor estadounidense de origen rumano Elie Wiesel, superviviente del holocausto nazi y autor de sus vivencias en diferentes novelas, falleció el 2 de julio.

En tres novelas diferentes relata sus experiencias durante aquellos años, “La noche”, “El alba” y “El día”, publicadas en español bajo el título de “Trilogía de la noche”, que lo convirtieron en ganador del Premio Nobel de la Paz en 1986.

La existencia del escritor y dramaturgo argentino Dalmiro Antonio Sáenz, quien se convirtió en un autor conocido por el libro de cuentos “Setenta veces siete”, la cual también tuvo su versión cinematográfica, terminó el 11 de septiembre.

Sáenz conformó una extensa obra que incluye títulos como “Hip… Hip óUfa!” por la cual fue galardonado con el Premio Casa de las Américas, y “Treinta Treinta”, libro de cuentos con el que se hizo acreedor al Premio Argentores.

El teatro y las letras dijeron adiós al más grande y famoso artista italiano del siglo, Dario Fo, quien debido a complicaciones respiratorias murió el 13 de octubre a los 90 años.

Dario Fo dedicó más de 70 años de su vida al teatro e innovó en la sátira de la comicidad en más de 100 comedias que le valieron el Premio Nobel de Literatura en 1997 por “emular a los bufones de la Edad Media en la autoridad flagelante y por defender la dignidad de los oprimidos”.

Una de las muertes que cimbró al mundo cultural fue la del cantautor y poeta canadiense Leonard Cohen, reconocido por canciones como “Halleluja”, “Suzanne”, “Everybody knows”, quien falleció el 7 de noviembre a los 82 años de edad.

Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2011, Cohen tuvo gran influencia en las décadas de los años 60 y 70, y fue consolidando su carrera hasta alcanzar gran fama gracias a su cautivadora voz y su sello para interpretar.

Otra triste noticia para la cultura se dio el 10 de noviembre, cuando el escritor, dibujante, escenógrafo y director de escena de teatro español, Francisco Morales Nieva, murió a los 91 años.

Morales Nieva fue académico de la Real Academia Española desde 1990, su producción teatral le valió el Premio Nacional de Teatro en 1980 y 1992, además obtuvo el Premio Nacional en Literatura Dramática y el Premio Valle-Inclán 2011 por la escritura y dirección de “Tórtolas, crepúsculo y… telón”. Por su producción literaria en general, obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1992.

El escenario cultural perdería el 1 de diciembre a Mika Kurosawa, una de sus mejores bailarinas, quien fue considerada como la mayor representante de la danza japonesa por ser innovadora y “antiteatral” en cada una de sus presentaciones.

Parte de su carrera fue desarrollada en Nueva York, y desde 1992 se dedicó a proyectos en solitario, en 2007 presentó una de sus más aclamadas obras “Romantic Night” con bailarines japoneses y estadounidenses, dejando huella en la danza que fue descrita como “rebelde” por “The New York Times”.

El poeta, dramaturgo, cronista y ensayista José Ribamar Ferreira, mejor conocido como Ferreira Gullar, falleció el 4 de diciembre a los 86 años; se distinguió como el mayor exponente de la poesía brasileña.

Fue reconocido con los premios Príncipe Claus (2002), el Jabuti en la categoría Libro de ficción (2007) y el Camões (2010), el más importante de la literatura en portugués.

En una tragedia, más de 60 integrantes del Coro del Ejército Rojo A. V. Alexándrov, entre los que figuraba el director Valeri Khakhilov, perdieron la vida cuando el avión en el que viajaban para participar en las festividades de Año Nuevo en la base aérea de Hemimim, se estrelló en el Mar Negro, el 25 de diciembre.

Ese mismo día también falleció la astrónoma y científica estadounidense Vera Rubin a los 88 años de edad por causas naturales. Su trabajo fue fundamental en torno al desarrollo de evidencia sobre la materia oscura en el universo.

Octavio Paz se mantiene como uno de los grandes vendedores de libros

“El laberinto de la Soledad, posdata, vuelta a El laberinto de la soledad”, de Octavio Paz; “El libro salvaje”, de Juan Villoro; “La peor señora del mundo”, de Francisco Hinojosa; “El pájaro del alma”, de Mijal Snunit, y “Los de abajo”, de Mariano Azuela, fueron los libros más vendidos este 2016.

Junto con esa información proporcionada a Notimex por el Fondo de Cultura Económica, (FCE), el vocero del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), Salvador Castro, informó que esa institución editó y reeditó varias e importantes obras, como “Historia de la Constitución de 1917”, de don Félix Palavicini.

Inscrita en la Biblioteca Constitucional del INEHRM, es la primera reseña histórica del Congreso Constituyente, escrita por uno de sus principales protagonistas. Antes de ser diputado en Querétaro, Palavicini gozaba de gran fama debida a su erudición y estilo polémico. Se reeditó en 2015 y se agotó, por lo que se hizo la 2ª reedición en 2016.

Otra novedad del año que fenece fue “La concepción sobre la democracia en el Congreso Constituyente de 1916-1917 con relación al de 1856-1857”, de José Woldenberg. Es un estudio comparativo de la idea de la democracia en las constituciones de 1857 y 1917. A 100 años de la actual Constitución, la obra evalúa si se ha cumplido la meta democrática.

La “Historia breve de la Revolución mexicana”, de Pedro Salmerón y Felipe Ávila, es otra novedad del INEHRM. En ella, ambos historiadores hacen una síntesis de la Revolución Mexicana para difundir la perspectiva de nuestro tiempo sobre la etapa fundacional del México del Siglo XX. Ambos suman el conocimiento de todo el proceso revolucionario.

Los investigadores estudian las causas políticas, económicas y sociales que provocaron el estallido revolucionario, debido a la concentración del poder y la riqueza de la dictadura porfirista, y dan cuenta de los despojos y agravios que había sufrido la población rural en las diversas regiones del país, que la llevó a incorporarse a la revolución maderista.

“Los rostros de la rebeldía”, de Martha Eva Rocha (INEHRM, 2016) reconstituye una historia de las mujeres que participaron en la Revolución Mexicana, desde 1910 hasta 1939, cuya huella y contribución permanecían sin ser reconocidas a cabalidad. La autora es reconocida investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Ella realiza un análisis riguroso para tocar el tema como no se había hecho hasta hoy en torno a la participación femenina en la gesta revolucionaria, y propone una obra crítica que abre nuevas perspectivas de análisis y valoración sobre la intervención de la mujer en las confrontaciones sociales, militares y culturales que la revolución trajo consigo.

“Tesis filosóficas de José María Morelos, 1795”, con estudios introductorios de Héctor Cuauhtémoc Hernández y Jaime Olveda, es otra de novedad del INEHRM. Es un facsímil de la exposición y defensa presentados por José María Morelos, en febrero de 1795, para la obtención del grado de Bachiller por la Real y Pontificia Universidad de México.

La edición es un homenaje que la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, El Colegio de Jalisco, el Centro de Investigaciones y Ediciones Históricas y el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México le rindieron a Morelos, con motivo del Bicentenario de su muerte, en 2015; la edición, sin embargo, es de 2016.

Fondo Editorial del Estado de México publicó “Cinco siglos de identidad cultural viva. Camino Real de Tierra Adentro. Patrimonio de la Humanidad”. Eruviel Ávila Villegas, gobernador del Estado de México, apunta en su presentación habla de la construcción de caminos para facilitar la conexión entre las metrópolis y sus regiones más apartadas.

Lo anterior, señala, ha sido siempre una necesidad para el desarrollo de los centros de poder político y económico; ante ello, de mayor trascendencia es la dinámica regional que generan al facilitar el poblamiento, la redistribución de espacios, y la creación de enclaves y localidades, así como la edificación de obras utilitarias, religiosas y civiles.

La construcción del Camino Real de Tierra Adentro o Camino de la Plata, declarado en 2010 Patrimonio Cultural de la Humanidad, satisfizo la necesidad de unir, durante la dominación española, a la Ciudad de México con áreas que prometían beneficios económicos, derivado del hallazgo de minas en la zona norte de la geografía nacional.

Coedición del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Gobierno del Estado de México, subraya la importancia que ha tenido en la vida cotidiana esta empresa centenaria que llevó al dominio y a la ocupación tanto productiva como simbólica de los espacios que se abrieron conforme surgían nuevos asentamientos humanos, añade Ávila.

Croacia es zona de lectura libre

A partir de este mes, en Croacia, cualquier persona con un dispositivo móvil y acceso a internet contará con miles de libros para leer en cualquier momento.

Con la app “Croatia Reads”, la lectura es gratuita en todo ese país desde el 6 de diciembre, cuando se volvió la primera nación en convertirse en una Free Reading Zone (Zona de Lectura Libre).

El proyecto, apoyado por patrocinadores, permite a todo usuario en territorio croata el acceso sin costo a más de 100 mil títulos en idiomas como inglés, español, francés, alemán e italiano, además del croata.

La iniciativa no sólo funciona para quienes residan permanentemente en el país, sino también para turistas, quienes podrían consultar, por ejemplo, guias de viaje de Lonely Planet, una de las más de 250 editoriales disponibles en este formato.

Algunos de los sellos con publicaciones accesibles con esta app son Oxford University Press, Berlitz, O’Reilly, New World Library y Berrett-Koehler.

Antes de cubrir todo el territorio de la nación balcana, el proyecto Free Reading Zone empezó en el Café Velvet, establecimiento céntrico de Zagreb, la capital croata, que desde el 22 de septiembre ofrecía el servicio de lectura gratuita a clientes durante su visita.

La aplicación funciona con Total Boox, servicio de descarga de ebooks característico por pagar a editoriales no por cada descarga, sino por el porcentaje leído de cada libro. Es decir, si un usuario leyó sólo el 50 por ciento del texto, se paga la mitad del precio

Sin embargo, con este proyecto, el costo no corre a cargo del consumidor, sino del patrocinador en turno, que en este primer mes es el portal noshelfrequired.com, sitio sin fines de lucro dedicado a promover el alfabetismo digital y el libre acceso al conocimiento.

De acuerdo con el sitio oficial del proyecto, la idea es atraer a cada vez más sellos y patrocinadores para poder expandir la iniciativa lectora a otras latitudes. (Con información de Reforma)

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