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Tehuacán y Cholula se suman a la “Noche de Museos” (AUDIO / INTERACTIVO)

Con el fin de dar continuidad a la difusión cultural en beneficio de las familias del municipio, este 18 de marzo, se llevará a cabo la segunda Noche de Museos 2017, en donde por primera vez contará con la participación de 28 espacios turísticos.

En entrevista con Ricardo Morales para Efekto 10 Noticias, Alejandro Cañedo Priesca, titular de Turismo del Ayuntamiento, informó que los museos que se suman a esta iniciativa, mostrarán el patrimonio cultural de la Ciudad y de la zona regional.

Asimismo, dio a conocer que durante la última Noche de Museos efectuada el pasado 4 de febrero, se tuvo una asistencia récord de 18 mil 688 personas. En ese sentido se estima que a mediados del presente año se llegue al millón de visitantes registrados durante a las Noches de Museos llevadas a cabo hasta ahora.

Durante la conversación, afirmó que la política cultural que lidera el gobernador Tony Gali es apostar a que las costumbres, la historia y las tradiciones, sean uno de los ejes más importantes para continuar progresando.

Señaló que al programa se integran dos importantes museos del Estado, el Regional de Cholula y el de la Evolución en Tehuacán.

Aquí, la conversación

Los recintos participantes en esta emisión serán:

Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

Galería del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla IMACP. Avenida Juan de Palafox y Mendoza 12. Entrada gratuita: 22:00 – 00:00 horas.

Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:15 horas.

Capilla del Arte. 2 Norte 6. Entrada gratuita: 11:00 – 22:00 horas.

Museo Tecnológico de Monterrey. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 horas.

Museo José Luis Bello y Zetina. 5 de Mayo 409. Entrada gratuita: 11:00 – 21:00 horas.

Barrio del Artista: Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo”. 8 Norte entre 4 y 6 Oriente. Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

Puente de Bubas. 2 Oriente Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

Galería Tesoros de la Catedral. 5 Oriente 5, altos. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 horas.

Museo Taller Erasto Cortés. 7 Oriente 4. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

Museo Viviente. 7 Oriente 211. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 h. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 17:00 horas en las instalaciones del museo.

Museo de la Casa del Mendrugo. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 horas. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 h en las instalaciones del museo.

Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 14 Poniente 305. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

Cocina del “Ex Convento de Santa Rosa”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

Club y Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Galería de Arte de Complejo Cultural Universitario. CCU – BUAP. Vía Atlixcáyotl 2299, esquina con Cúmulo de Virgo. Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. Blvd. Esteban de Antuñano No. 33 ex Fábrica La Constancia Mexicana, Col. Luz Obrera. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Fonoteca Vicente Teódulo Mendoza. Blvd. Esteban de Antuñano No. 33 ex Fábrica La Constancia Mexicana, Col. Luz Obrera. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Infantil de la Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

La Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Casa del Títere Marionetas Mexicanas. . Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo de la Música Mexicana “Rafael Tovar y de Teresa”. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo del Automóvil Puebla. Blvd. Esteban de Antuñano No. 33 ex Fábrica La Constancia Mexicana, Col. Luz Obrera. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo Regional de Cholula. Calle 14 Poniente Número 307, San Juan Aquiahuac, San Andrés Cholula, Puebla. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

Museo de la Evolución en Tehuacán. Carretera Federal Puebla-Tehuacán 1211, San Lorenzo Teotipilco. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

En la fotografía lo que importa es el resultado: Graciela Iturbide

La fotógrafa mexicana presentó su libro “Mi ojo” en el Centro de la Imagen

Con más de cuatro décadas de trayectoria, la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (1942), quien fue asistente de Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), aseguró que “la fotografía es la vida” y que no importa si se hace trabaja con una cámara digital o una de cartón, “lo que importa es el resultado”.

Considerada como la mejor fotógrafa de México, Iturbide comentó en entrevista con Notimex que ella continúa trabajando “a la antigüita”. La fotografía de hoy está muy bien pero yo trabajo de manera análoga porque lo que me importa es el resultado, sostuvo.

Previo a la presentación de su libro “Mi ojo” en el Centro de la Imagen en esta capital, la artista de la lente, quien fuera comisionada del Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar a la población indígena expresó: “Yo por ritual, sigo fotografiando con cámara análoga y rollo de 12 tomas, para tomarme mi tiempo, me gusta ese misticismo del cuarto oscuro, la magia por saber cómo salió”, señaló la fotógrafa, quien fue nombrada Doctor Honoris Causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.

En su libro “Mi ojo”, Iturbide ofrece una selección personal de imágenes en blanco y negro que ha sido definida como “misteriosa”. En este trabajo, lleva la fotografía al extremo mediante el uso de tinta plata sobre cartulina negra en su impresión, lo que da a la imagen la apariencia de un negativo, pero a la vez refuerza la rareza intrínseca de las fotografías.

“Es un libro raro, tiene mi ojo adentro, es una técnica difícil en la imprenta, me enseñaron las pruebas y es un libro que me encantó”, indicó la fotógrafa quien recordó que en un principio el libro se titularía “El mal de ojo”. “En esta ocasión decidimos hacer un libro pequeño, porque ya estaba hecho el ojo de mi boda, que un cubano lo había recordado y pintado y se encuentra dentro de este texto; se llama mi ojo, porque se trata de lo que yo veo”, explicó Iturbide.

Bajo el sello RM, el ejemplar tiene un formato pequeño e íntimo, con los más altos estándares de diseño e impresión. Es una curiosidad impresa de tiraje limitado para los conocedores de esta autora y de los libros de fotografía contemporáneos.

Además, contiene una réplica del “ojo” de Graciela Iturbide, a petición expresa de ella misma. La publicación reúne 40 imágenes de las diferentes etapas de su trabajo, “la selección fue una especie de sorpresa, no hay historia, no cuenta nada, tiene que ver solo con la fotografía; comienza con un negativo de una cámara de la India, donde nos tomaron a mi amiga y a mí y termina con una imagen que yo le tome a un fotógrafo francés que ya falleció”.

Sus amigos, perros, un panal de abejas, la fachada de algún templo religioso, siluetas humanas, paisajes desairados y calles, fueron retratados por Iturbide en diferentes periodos de su vida. “Mis últimas fotos fueron en Chile en 2016, retrato lo que me encuentro por donde camino”, concluyó.

Ballet de Kiev presentará tres obras maestras en Puebla

El Ballet de Kiev, ópera nacional de Ucrania, se presentará en Puebla con tres obras maestras, “Carmina Burana”, “Corsario” y “Sherezada”, señaló Gigi Gandom, representante de la agrupación en la que participan 150 integrantes en total.

El próximo jueves 16 de marzo en el Complejo Cultural Universitario (CCU), a las 20:30 horas, se podrá acudir a ver un espectáculo de talla internacional, destacaron los organizadores de la obra.

Gigi Gandom, representante del Ballet de Kiev, explicó que son tres escenas las que podrán ver el público asistente, cada una corresponde a distintas épocas, pero significan un paso más en el desarrollo del lenguaje del ballet como tal.

Explicó que “Sherezada” será la suma de las danzas árabes, en el caso de “Corsario” será con la integración de la provocación a partir de un poema de Lord Byron y la suma del folclor ucraniano con el baile de los cosacos.

En el caso de Carmina Burana, añadió, el lenguaje es contemporáneo en los movimientos y se suma al ballet clásico, pero con esa idea de sacar la emoción.

Gandom detalló que el ballet se integra por más de 150 miembros, de los cuales dependen cada uno de los montajes, tras referir que en “Carmina Burana” están en escena unos 34, todos son originarios de Ucrania, además hay artistas residentes como rusos y franceses.

“Para entrar al Ballet de Kiev se tiene que hacer lista como mamá desde el momento que se encuentra embarazada, tener el interés de que sea un integrante de la compañía, se firma una carta y posterior a los seis meses de nacido se toma la medida y de ahí se espera a que tenga de tres a cinco años para tomar clases”, acotó.

Añadió que al cambiar el cuerpo a los ocho años y dependiendo si es niño o niña, es cuando empiezan a tener una formación estricta para poder pertenecer a la compañía, de ahí que son artistas que están desde su nacimiento trabajando y mejorando su arte.

Por su parte, el promotor Jorge Mercado mencionó que los integrantes del Ballet de Kiev ya se encuentran en México, muestra de ello es su presentación este día en Pachuca, de ahí viajarán a Puebla, en donde la respuesta de la gente ha sido buena.

Reiteró que es un ballet clásico, no es nada circense ni chino, es ballet cultural, y al ser un espectáculo internacional se ha presentado en diciembre pasado en China con 25 representaciones.

“Se presentaron también en Centroamérica con 10 fechas, de ahí estarán en México en lugares como Pachuca, Puebla, Querétaro, Ciudad de México, León, Guadalajara, Monterrey y San Luis Potosi, entre otros, para posteriormente viajar a Canadá”, acotó.

La Fenali recordará a Guillermo Samperio y a René Avilés

La trigésima Feria Nacional del Libro (Fenali) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), que se realizará del 17 al 26 de este mes, dedicará homenajes a los escritores Guillermo Samperio y a René Avilés Fabila, fallecidos en el último cuatrimestre del año pasado.

La Dirección de Fomento Editorial de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) dijo que al ser el sello que cuenta con la mayor cantidad de títulos de minificción publicados a nivel nacional, este año se llevará a cabo el Segundo Encuentro de Minificcionistas en la capital poblana.

La actividad está programada para el 18 del presente, misma fecha en que se realizará el tributo literario a Guillermo Samperio, escritor mexicano y promotor de la minificción, quien falleciera el 14 de diciembre del año pasado.

También está previsto un homenaje a René Avilés Fabila, escritor, periodista y catedrático mexicano, que trabajó en conjunto con la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP, al dirigir una colección con su nombre.

Avilés murió el 9 de octubre en la capital mexicana, dejando entre su legado la creación del Museo del Escritor.

Además, se presentará “El amor en los tiempos del internet”, obra surgida de una convocatoria hecha a estudiantes de las preparatorias de la BUAP, para compartir narraciones y experiencias propias relativas al tema.

El libro incluye más de 100 trabajos revisados, corregidos y avalados por los profesores de la Academia de Lenguaje de cada unidad académica, bajo la coordinación de Ana María Huerta Jaramillo y Óscar Alarcón.

LA BUAP indicó que para mayores informes sobre las actividades de la Feria Nacional del Libro (Fenali), que cumplirá su programa en el Complejo Cultural Universitario (CCU), los interesados se pueden dirigir al correo fenali@correo.buap.mx, asimismo al sitio web www.fenali.buap.mx.

Conoce nuestras recomendaciones literarias para esta semana

Por Juan Carlos Castellanos C.

“Obras reunidas VI. Terra nostra”, de Carlos Fuentes, contiene una de las más importantes novelas de este autor, novelista, guionista de cine y ensayista nacido en Panamá el 11 de noviembre de 1928, “Terra nostra”. Aparece en esta entrega dividida en tres partes: “El viejo mundo”, “El mundo nuevo” y “El otro mundo”.

En ellas, el escritor condecorado con reconocimientos como la Orden al Mérito de Chile, en grado de comendador, 1993; Premio Príncipe de Asturias, 1994; Premio Internacional Grizane Cavor, 1994, y Premio Picasso, de la UNESCO, Francia, 1994, explora a través de una inteligente, ingeniosa y experimental ficción, toda la historia del mundo hispánico.

Carlos Fuentes, cuya obra ha sido traducida casi a todos los idiomas, sitúa su texto entre el dominio de los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, y el ocaso del siglo XX. Licenciado en Derecho por la UNAM y con cursos de economía en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, Fuentes murió el 15 de mayo de 2012 en la Ciudad de México.

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“El interruptor principal. Auge y caída de los imperios de la información”, de Tim Wu, incluye muchas anécdotas históricas, una amplia colección de nombres de innovadores y empresarios de la tecnología, y datos curiosos sobre las fallas competitivas del sistema tecnológico, en la ancha historia de la comunicación del siglo XX y lo que va del XXI.

Intenta explicar cómo la libertad y universalidad asociadas a la red global de información fueron promesas propias de los inicios del teléfono, la radio, el cine o la televisión, si es que se les entiende como una sucesión de medios de comunicación abiertos y optimistas, cada uno de los cuales, con el tiempo, se convirtió en una industria cerrada y controlada.

Con los casos de los gigantes de la comunicación, Google, Apple, Time Warner, AT&T o Western Union, Wu prueba que ese ciclo que se acciona al girar la rueda de la innovación pone en duda la neutralidad de la red ante el poder de los monopolios y dan lugar a las industrias, y éstas, a los fenómenos publicitario, comunicativo y de gran entretenimiento.

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“La cocina mexicana de Socorro y Fernando del Paso”. Las recetas son aportación de ella y los textos que las acompañan y las ilustraciones se deben a él. Este libro incluye 150 recetas de la cocina mexicana junto con 46 combinaciones de menús que propone Socorro Gordillo de Del Paso, reconocida experta en el tema de la cocina.

A la par, Fernando del Paso, por medio de un prefacio, textos breves y siete ilustraciones de su autoría, da una historia de la gastronomía universal y esboza la importancia de la mezcla cultural para las cocinas del mundo y de los aportes que México dio a éstas. Esta obra fue publicada originalmente en francés hace cerca de 25 años.

Las recetas aquí reunidas dan cuenta de los mejores y más variados platillos de Yucatán, Michoacán, Puebla, Oaxaca y Veracruz, desde las imperdonables salsas picantes y sopas frías hasta los infaltables postres y cocteles. Es una diversidad de sabores donde, como en toda la historia de México, lo indígena, lo europeo y lo oriental confluyen alegremente.

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“Martín y el rey del bosque”, de Sebastián Meschenmoser, es un libro infantil traducido por Lidia Tirado, donde “Martín” y sus amigos cuentan historias sobre el legendario rey del bosque y de cómo con su llegada todo mejorará: El bosque será muy próspero y ellos tendrán una vida mejor. Por eso viven ilusionados, alegres y conviven en total armonía.

El inconveniente (gran inconveniente) es que tendrán que esperar un poco antes de que él llegue, pues aparece nada más cada 100 años. Lo que no se imaginan es que el rey vendrá más rápido de lo que creen, y en lugar de solucionar todo, hará del bosque y de todos sus habitantes un caos muy apestoso. Todos deben buscar solución a los “consejos” del rey.

Sebastián Meschenmoser es autor de una serie de libros dedicados al lector incipiente con títulos como “Martín y la Luna”, “Martín y la primavera nevada”, “Martín y la llegada de la primavera”, y “3 deseos para el señor Pug”, libro que cuenta la historia de un día común y corriente en la vida de un perro de cara chata, pesado, pachorrudo y muy perezoso.

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“Rubén Darío. Retrato del poeta como joven cuentista”, un volumen extraordinariamente atractivo por su contenido nunca antes visto, pues concentra los 15 primeros cuentos que escribió Rubén Darío, entre 1881 y 1889, sólo publicadas en periódicos, por lo que son documentos que poseen alto valor literario.

La edición y el estudio estuvieron a cargo de Alberto Paredes, mientras que el prólogo lo escribió Alfonso García Morales. Retrato del poeta como joven cuentista se forma con los títulos “A las orillas del Rhin”, “Las albóndigas del coronel”, “Mis primeros versos”, que a pesar de haber sido confeccionados en los inicios de su carrera, son bastante decorosos.

Son relatos que forman parte de la etapa primeriza o todavía experimental de la corriente en la que incursionó Darío con su obra “Azul” (1888), es decir, de la narrativa de corte fantástica, fundamental para el Modernismo en el que a la postre fue inscrito el poeta que hoy, para muchos lectores, se revela como un cuentista al que se le debe seguir la huella.

Viene a México el escritor estadunidense Jerome Rothenberg

El escritor estadunidense Jerome Rothenberg, quien es considerado una de las voces más ambiciosas de la poesía norteamericana, viene a México para presentar el próximo lunes, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, su nuevo libro traducido al español.

En la sesión, Rothenberg estará acompañado por Myriam Moscona y Javier Taboada, quien es el traductor de los textos que integran este libro.

Según Taboada, el trabajo del estadunidense es vasto y ha abarcado diversos ámbitos, algunos incluso muy radicales, los cuales lo han puesto en contacto con su propia obra.

“Rothenberg ha sido un poeta con una cantidad enorme de títulos propios, pero además es traductor. Se le conoce como el creador de la etnopoética, una manera novedosa de observar la poesía en las culturas originarias, desarrollar performance a través de ellas y establecer un poco del aura ritual que las envuelve”, añadió Taboada, quien mantiene una relación profesional y de amistad con el autor neoyorquino.

Sobre los dos poemas incluidos en el libro, Taboada comentó que pueden considerarse conmemorativos en el mejor sentido de la palabra. Es decir, su origen está en algún evento determinado que marca la vida del autor.

La génesis de “Poema de milagros” está en el cumpleaños 80 de uno de sus amigos. En el texto, Jerome discurre sobre los milagros de la vida envueltos en un misterio: ir envejeciendo y avanzando, librarse de todas las instancias de la muerte que nos persiguen para poder acceder, desde el milagro más habitual, a contemplar la profundidad del amor, que estará envuelto en una oscuridad como el universo mismo.

“En el otro poema, surgido por el fallecimiento de uno de sus amigos en 2013, habla sobre la muerte en cada una de las capaz de nuestra existencia y establece una visión múltiple, un yo múltiple en estas distintas instancias, desde la cotidiana hasta la instauración de lo que él llama la era de los asesinos, claramente relacionada con los tiempos que estamos viviendo”, adelantó Taboada en declaraciones al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Sobre Rothenberg, el poeta Alberto Blanco comenta que desde el principio de su trayectoria ha destacado como ningún otro: su obra “no sólo es una de las más vastas y ambiciosas entre los poetas norteamericanos de las últimas décadas, sino que ha hecho gala de una calidad sorprendente y una constante apertura e innovación en todas sus facetas: poemas, traducciones, ensayos, antologías y lecturas”.

Como fundador de la llamada etnopoesía, Rothenberg sentó las bases teóricas de esta línea de trabajo, y con sus indispensables antologías –”Technicians of the Sacred” (1968), con poemas de África, Asia, América y Oceanía; “Shaking the Pumpkin” (1972), que reúne poesía tradicional de tribus norteamericanas, y “Barbaric, Vast & Wild” (2015), que recoge poemas fuera de toda tradición, ha logrado ofrecer mapas completos de una serie de escritores, obras y teorías poéticas marginales y alternativas, tradicionales y casi desconocidas.

“A la fecha, ha publicado cerca de un centenar de libros de poesía, ensayos y antologías que cubren un extenso territorio: desde la poesía de los llamados pueblos primitivos, hasta dadá; desde los poetas de Black Mountain College hasta el Living Theater; desde los beats y la Escuela de Nueva York hasta los surrealistas; desde la poesía de las comunidades judías hasta la teoría y práctica de los libros de artista. La curiosidad insaciable de este pionero y explorador se manifiesta en sus propios poemas con fuerza indiscutible”, subraya Blanco.

Su importancia no ha sido ajena a la poesía en lengua española, particularmente la latinoamericana, y en la cual la mexicana ocupa un lugar distinguido, aunque ciertamente no es lo leído que pudiera ser en este país.
Ya

Exhiben en Nueva York obras de arte creadas con talavera

El Instituto Cervantes de Nueva York exhibió durante un mes una selección de casi 30 piezas de artistas mexicanos e internacionales que, con talavera del estado de Puebla, desafiaron las fronteras entre arte y artesanía.

Titulada “Reiventando la tradición”, la muestra fue una selección de un proyecto concebido por el taller Uriarte Talavera para festejar el 150 aniversario de la Batalla de Puebla, en el centro de México, y el 200 aniversario de la fundación de este centro artesanal, el más antiguo de este tipo de cerámica.

El proyecto original, presentado en 2012 en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, involucró a 33 artistas que crearon más de 300 obras, en lo que se considera la más grande producción en la historia de piezas artísticas realizadas con talavera.

“Hicimos una selección de artistas, pero fue difícil porque muchos de ellos no tenían experiencia con la talavera, que es un material muy complicado. Sin embargo, pensamos que no invitaríamos solo a ceramistas, sino a artistas de todas las disciplinas”, explicó Mariana Muñoz, representante de Uriarte.

En entrevista, Muñoz indicó que las obras fueron creadas por fotógrafos, diseñadores gráficos, ceramistas, escultores y pintores, que produjeron desde murales y fuentes, hasta esculturas y piezas utilitarias.

La única restricción fue apegarse lo más posible a la denominación de origen de la talavera, una mayólica o decoración cerámica en loza que tiene sus orígenes en el siglo VII y que llegó a Puebla en el siglo XVI, donde la técnica ha sido preservada prácticamente sin alteraciones.

“Uriarte Talavera ha sido muy innovadora al invitar artistas y al tratar de borrar esa barrera que existe entre la artesanía y la obra de arte”, expresó Muñoz.

En los talleres de esta empresa, que han permanecido abiertos en el centro de Puebla desde su fundación en 1824, han trabajado artistas como José Luis Cuevas o Raúl Anguiano.

En este proyecto participaron tanto artistas consagrados, como Pedro Friedeberg o Leonardo Nierman, como creadores emergentes. Los creadores son de Polonia, Rumania, Canadá y Japón, además de México.

“La idea era que la gente sintiera que la talavera no solo es la tetera o la sopera de la abuelita, o la vajilla heredada de la tatarabuela, sino que es posible crear piezas contemporáneas, desde objetos utilitarios hasta obras de arte de primer nivel”, destacó Muñoz.

Copatrocinada por el Instituto Cultural de México en Nueva York, la exhibición estuvo montada del 10 de febrero al 2 de marzo. Asimismo, hay planes de llevar una muestra de las obras a Francia y Canadá.

“Centenario de Juan Rulfo, ocasión para mirar nuestras raíces”

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (CANIEM), Carlos Anaya Rosique, estimó oportuno “aprovechar a Juan Rulfo y su obra literaria para volver a nuestras raíces y costumbres, porque lo que él hizo fue ir a lo que somos como mexicanos”.

Lo anterior en el marco del centenario del escritor que nació el 16 de mayo de 1917 en su casa familiar de Apulco, Jalisco, aunque fue registrado en la ciudad de Sayula, donde se conserva su acta de nacimiento, “para volver a nuestras raíces y costumbres”.

“Este centenario del nacimiento de Rulfo es una extraordinaria excusa para que nos volquemos hacia nosotros mismos y veamos hacia nuestro ombligo nacional; este es un año extraordinario para revalorar al autor de ‘Pedro Páramo’ y ‘El llano en llamas’”, añadió Anaya.

Recordó que Juan Rulfo no necesitó escribir mucho, “pero escribió con gran profundidad lo que es México”, abonó quien antes de convertirse en un acreditado librero ya era un lector consumado, y en ese sentido recordó que la primera vez que leyó a Rulfo fue en la década de 1960. “En esos años de vorágine tuve una época de mucha lectura de literatura mexicana y latinoamericana”.

Carlos Anaya Rosique leyó en aquellos años no sólo a Rulfo, también a Agustín Yáñez, Luis Spota, Carlos Fuentes y otros más, como Juan Rulfo, y los cuentos mexicanos que siguieron el camino de lo que ya había hecho don Martín Luis Guzmán, la gran novela de la Revolución, Mariano Azuela, y todo ello, fue parte de su formación como buen lector, sin embargo, “no puedo decir que la obra de Rulfo me marcó o es lo que más me agradó”.

No obstante, definitivamente sí es parte de la formación del entrevistado, quien reconoció que con el paso del tiempo, revisitar esos clásicos de la literatura mexicana y volver a ese autor es una experiencia extraordinaria.

Acotó que vale la pena conocer algunas de las muchísimas y muy bellas ediciones que se han hecho de esos dos títulos, con notas a manera de introducción, fotos, textos muy valiosos, y ensayos que enmarcan a ese autor.

El entrevistado recordó también que Juan Rulfo vivió en la pequeña población de San Gabriel, pero las tempranas muertes de su padre, primero (1923), y de su madre poco después (1927), obligaron a sus familiares a inscribirlo en un internado en Guadalajara. Durante sus años en San Gabriel conoció la biblioteca básicamente literaria de un cura, depositada en la casa familiar, por eso a lo largo de su vida tuvo presentes esas lecturas.

Una huelga de la Universidad de Guadalajara impidió a Rulfo entrar a ella, por lo que se mudó a la Ciudad de México pero ante la imposibilidad de revalidar los estudios hechos en Jalisco no pudo ingresar a la Universidad Nacional, pero asistió como oyente a los cursos de Historia del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras y se convirtió en un conocedor muy serio de la bibliografía histórica, antropológica y geográfica de México.

Durante buena parte de las décadas de 1930 y 1940 viajó extensamente por el país, trabajó en Guadalajara y en la Ciudad de México, y a partir de 1945 comenzó a publicar sus cuentos en dos revistas, “América”, de la capital del país, y “Pan”, de Guadalajara. La primera de ellas significó su confirmación como escritor, gracias al apoyo de su amigo Efrén Hernández; publicó fotografías por primera vez, también en América, en el año 49.

Abandonó su trabajo en una empresa fabricante de neumáticos a principios de los años 50 y en 1952 obtuvo la primera de dos becas consecutivas (1952-1953 y 1953-1954) que le otorgó el Centro Mexicano de Escritores, fundado por la estadounidense Margaret Shedd, quien fue sin duda la persona determinante para que Rulfo publicara en 1953 “El llano en llamas”, donde reunió siete cuentos ya publicados en “América” y le añadió ocho nuevos.

En 1955 lanzó al mercado “Pedro Páramo”, novela de la que publicó tres adelantos en 1954, en las revistas “Las letras patrias”, “Universidad de México” y “Dintel”. En 1958 terminó de escribir su segunda novela, muy breve, “El gallo de oro”, que se publicó hasta 1980. En 2010 apareció la edición definitiva de esta última obra, después de una revisión cuidadosa del original que eliminó errores e inconsistencias de la versión previamente conocida.

Deja Piglia seis textos por publicar

El escritor argentino Ricardo Piglia, fallecido el pasado 6 de enero, trabajó en sus últimos tiempos, consciente de su enfermedad, a un ritmo de doce horas diarias, los siete días de la semana, para cerrar seis proyectos literarios que se publicarán en los próximos años.

Según informó su agencia literaria Schavelzon Graham, Ricardo Piglia dejó preparados varios títulos, el primero de ellos Los diarios de Emilio Renzi, 3. Un día en la vida, que será publicado por la editorial Anagrama en Argentina, México y España, en septiembre 2017.

Por un relato futuro. Conversaciones con Juan José Saer es otra de las obras que serán publicadas también este año en los mismos países. Se trata de una edición corregida de una obra de pequeña tirada realizada en España en 2016.

Un libro de doce cuentos, ocho de ellos inéditos titulado Los casos del comisario Croce será otro de los acontecimientos literarios de este escritor considerado un clásico contemporáneo, al que se unirá el libro Escenas de la novela argentina, que reúne la serie de clases que dio el escritor en la TV Pública de Argentina, en el año 2012, a las que añadió cuatro comentarios por cada una de las lecciones.

También se publicará la edición definitiva de todos sus cuentos revisados por él mismo con el título Cuentos Completos, además del libro Un día en la vida, una novedad que integra el tercer tomo de los diarios de Emilio Renzi, cuya futura edición como libro separado fue un deseo expreso del autor, según precisa su agencia literaria.

Además de estos títulos, otras obras quedaron revisadas parcialmente, entre ellas Teoría de la prosa, una revisión y edición de un seminario que Piglia dictó en la Universidad de Buenos Aires en 1995.

China, 1973. Fragmentos de un diario, La Argentina en pedazos y otros prólogos y Ensayos Completos son otras de las obras que fueron revisadas por el propio autor.

También dejó un extenso archivo digital y en papel, de material inédito, notas, documentos, y fotografías, organizado por temas y títulos, cuya revisión llevará un largo tiempo.

Todos estos materiales, incluyendo los 100 cuadernos manuscritos de los Diarios, una parte de su biblioteca, y el archivo completo de autor, fueron depositados por Ricardo Piglia en la Firestone Library de la Universidad de Princeton, de la que era profesor emérito, y estarán a disposición de los investigadores.

Pese a las dificultades de su enfermedad, que afectaba a la velocidad de su escritura -pero no a la calidad y lucidez de su comunicación-, asegura su agente literario, Piglia se dedicó en los últimos años a cerrar todos estos proyectos literarios.

Ayudado por un equipo de cinco asistentes encabezado por Luisa Fernández, el autor argentino fue dejando por escrito, en los últimos años, instrucciones y comentarios sobre todos sus proyectos, planes, fechas de publicación y estado de cada uno.

Su asistente Luisa Fernández y la editora Patricia Somoza trabajarán junto a su viuda y heredera Beba Eguía, que ha expresado su deseo de informar del estado de los proyectos que Piglia dejó preparados para su publicación.

Con regalo de libro digital celebra Fundación natalicio de Gabo

Por Edelmiro Franco

La Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI), con ocasión de los 90 años del natalicio de Gabriel García Márquez, regala desde hoy a todos sus seguidores el libro digital “Y pensar que todo estaba en nuestra imaginación: dos décadas de la FNPI”.

El libro resulta útil “para quienes buscan entender la obsesión de García Márquez por el periodismo y por emular, a través de talleres, la forma como él aprendió el oficio, es decir, en tertulias con los viejos maestros”, señaló la FNPI, cuya sede central se encuentra en esta ciudad.

En palabras del propio Gabo, recogidas en el libro, “el objetivo final debería ser el retorno al sistema primario de enseñanza mediante talleres prácticos en pequeños grupos, con un aprovechamiento crítico de las experiencias históricas, y en su marco original de servicio público. Es decir: rescatar para el aprendizaje el espíritu de la tertulia de las cinco de la tarde”.

Desde el tres de abril de 1995, “cuando tuvo lugar el primer taller con Alma Guillermoprieto en Cartagena, ese objetivo ha impulsado la realización de 998 actividades de formación a periodistas de Iberoamérica”.

“Los maestros, los aliados y los productos que han resultado de esos encuentros son recogidos en el libro. Así mismo, los lectores podrán encontrar textos que ofrecen miradas estratégicas escritos por Tomás Eloy Martínez, Sergio Ramírez, Jean-François Fogel y el propio García Márquez”, señaló la FNPI.

La publicación también narra “la historia de la FNPI a partir de los testimonios de los cómplices que acompañaron a Gabo en la creación de su fundación y de aquellos que la han visto evolucionar, manteniéndose fiel a sus principios y sin perder “la capacidad de adaptarse a un contexto de cambios”, destacó Jaime Abello Banfi, director general.

“Queremos que sea un libro que dé cuenta de nuestros resultados e impacto, pues hemos logrado mucho en estos 20 años. Hay muchas anécdotas e historias que muestran la gran cantidad de gente que ha hecho parte de este proceso y el papel importantísimo que tuvo Gabo, sobre todo en los primeros 10 años”, dijo Ricardo Corredor Cure, director ejecutivo de la FNPI y coordinador del libro.

Para la FNPI partir de 2014, con la partida de García Márquez, la Fundación decidió llevar su misión a otros grupos de ciudadanos a través del Centro Gabo, un espacio donde se explorará el universo de García Márquez en todas sus facetas para ponerla al alcance de todos.

“Nuestra prioridad misional es y seguirá siendo el periodismo. Pero los valores, las herramientas y las técnicas del periodismo no solo le sirven a los periodistas sino a todos los ciudadanos, y qué mejor manera de transmitirlas que bajo ese paraguas inspirador que es la memoria de Gabriel García Márquez”, explicó Abello Banfi.

En el epílogo el director general de la FNPI deja clara la relevancia de esta nueva línea de actuación: El libro de aniversario de la FNPI tiene dos secciones, una es la del Centro de Periodismo, “en el cual vamos a englobar el conjunto de nuestros programas periodísticos”.

“Y la del Centro Gabo, del cual ahora empezaremos, con Ustedes, a escribir las primeras páginas de la nueva historia de la Fundación de Gabo. Bienvenidos a esta nueva y prometedora etapa”.

Descargar aquí el libro

Con obra póstuma recuerdan a Carlos Fuentes en el Palacio de Minería

Con la presentación de los libros “Aquiles o el guerrillero y el asesino” y “Carlos Fuentes y el Reino Unido”, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) rindieron tributo al escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012).

En la Galería Rectores, los escritores Xavier Velasco y Rafael Olea Franco, destacaron la labor literaria, de quien fuera uno de los autores más destacados del país y de las letras hispanoamericanas.

Aunque la periodista y viuda de Fuentes, Silvia Lemus, no asistió al homenaje, en el lugar se proyectó un video en el que quien fuera esposa del autor de “La muerte de Artemio Cruz” o “La región más transparente” detalló las nuevas publicaciones.

Sobre “Aquiles o el guerrillero y el asesino”, Lemus recordó que es la novela póstuma e inédita de Carlos Fuentes; un relato personal, fascinante y revelador sobre un episodio controvertido de la historia contemporánea de Colombia.

Basándose en la biografía de Carlos Pizarro, uno de los jefes del movimiento guerrillero M-19, el autor dio forma en esta novela a un personaje carismático, lleno de luces y de sombras. Un Aquiles que, como los protagonistas de los poemas homéricos, se siente llamado a pasar a la acción y acaba enfrentándose a un destino inexorable que le esperaba paciente.

Más allá de los datos conocidos, entre el inevitable narcotráfico, una guerrilla que para negociar la paz debe seguir disparando, la ausencia de proyecto nacional y la indomable voluntad de luchar, en esta obra póstuma de Carlos Fuentes los lectores conocerán tanto a un personaje con rasgos épicos como a una persona compleja, vulnerable, plena de amor y de esperanza

Lemus dijo que en la novela, Fuentes la hizo con gran esfuerzo y cariño por Colombia, “donde tiene, tuvo y sigue teniendo muchos amigos”, y señaló que Fuentes muestra con esta novela “que está con nosotros”.

Indicó que “Aquiles…” es también un libro sobre la América Latina y su violencia, y detalló que Fuentes tardó 20 años en escribirla.

“Si bien trabajó dos décadas en el manuscrito es ilógico pensar que Fuentes estuviera pensando en el manuscrito por 20 años”, refirió Lemus para quien Aquiles, fue uno de los proyectos por los que Fuentes investigó en el tema sobre todo de la historia de Colombia.

La novela, dijo, se basa en la realidad, “pero Fuentes siempre fue una escritor de la imaginación que todos admiramos a través de su obra desde el principio”.

La publicación de Aquiles coincide con la que parece ser la última negociación entre la guerrilla y el gobierno colombiano: la hora de la verdad, el fin de las cuentas pendientes, el comienzo de la paz.

Lemus consideró que en esta trabajo, el protagonista Aquiles, es comparado por Fuentes, con Emiliano Zapata y Ernesto “Che” Guevara.

Tras detallar el proceso y camino que llevó a Fuentes a escribir dicha novela, Silvia Lemus confesó que el propio Fuentes no quiso entregar el manuscrito a sus editores, mientras el conflicto armado más antiguo de América Latina, no llegara a su fin, como lo hace ahora.

Agregó que tal novela estuvo apegada a lo que se vivió en la prensa y lo que sucedía de manera histórica, “pero es también una novela del mundo imaginario de Carlos Fuentes”.

Sobre “Carlos Fuentes y el Reino Unido”, publicado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), indicó que forma parte del coloquio sobre la presencia de Fuentes en el Reino Unido que se celebró en el marco del “Año dual. México-Reino Unido” y que nació de la iniciativa de la embajada de México en aquel país.

Luego hizo un breve recorrido por la vida de su esposo, durante su estancia en Londres y recordó hermosos momentos que compartieron en aquella ciudad europea.

A lo largo del texto, 11 investigadores y escritores, a partir de tres ejes temáticos: “Como leer a Carlos Fuentes”, “Leyendo a Carlos Fuentes” y “Situando a Carlos Fuentes”, abarcan desde el estudio de las constantes de la práctica literaria de Fuentes hasta una visión más global del escritor, al valorarlo como mexicano y personaje político, no sin dejar de atravesar por el análisis interpretativo de los tópicos centrales de su obra.

“La Vuelta en Bici”, exposición que exhibe 200 años de su evolución (FOTOS)

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos alberga la exposición “La vuellta en Bici”, una muestra que engloba el origen, evolución, historia e incidencia de este transporte, al cumplirse los primeros 200 años de su invención.

José Antonio Ruiz Jarquín, jefe de museología del Museo, recibió a Notimex para juntos hacer un recorrido en esta muestra que tiene como objetivo principal invitar a la gente, que usa y no usa la bicicleta, para incluirla como un elemento más de la movilidad, de ahí el título de la exposición porque la bicicleta está de vuelta.

En entrevista, explicó que la exhibición abrió sus puertas el pasado 12 de noviembre y permanecerá en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos hasta el próximo 30 de abril, de martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas sin costo alguno.

A lo largo de siete salas los visitantes pueden conocer no sólo el origen de la bicicleta, un objeto que surgió en 1817, sino su evolución en diseño, el empleo de nuevos materiales para hacerla menos pesada, cambios para volverla un vehículo seguro, así como su incidencia en la sociedad porque fue un elemento importante en algunos oficios; incluso, influyó en la emancipación de la mujer.

A través de 30 bicicletas que se distribuyen en 14 temas, así como la exposición de fotografías, videos y cromos, los espectadores realizan un paseo en la historia de este objeto que tiene su origen a raíz de que estalla un volcán en Indonesia, lo que provoca que los pobladores se queden sin caballos y busquen un medio para moverse y salir de la zona, y es así como surge la bicicleta.

La curaduría de la muestra corrió a cargo de Ana Álvarez y Valentina Rojas Loa, y la museografía de Luis Rodríguez y Nils Dallmann.

Ruiz Jarquín, apoyado en imágenes, mencionó que para entonces la bicicleta no era como ahora la conocemos, pues no contaba con pedales, sólo el cuadro y manubrio que permitía a las personas moverse y cargar sus pertenencias.

“Es tiempo después cuando se le ponen los pedales a la bicicleta para crear el concepto de bicicleta segura, tal como la conocemos ahora con la cadena”, comentó al tiempo de mostrar algunos ejemplares de bicicleta escalera, porque había que subir peldaños para alcanzar el asiento de un modelo que adelante tiene una enorme rueda como monociclo mientras que en la parte trasera se sostiene por una diminuta llanta.

También se exhibe como este vehículo antes era para cierto sector de la sociedad, que se fue masificando conforme a la demanda. Se sabe que en el año 1880 había sólo 11 mil bicicletas en Estados Unidos y fue a finales del Siglo XIX cuando ya se producía 1 millón de bicicletas.

En 1896 en México se estima que había 800 bicicletas, por lo que no es raro ver imágenes de la época de Porfirio Díaz donde la bicicleta ya tenía presencia, incluso, los mismos militares hicieron uso de este objeto.

La historia también revela que su evolución llevó a algunos inventores a modificarla en tamaño y material; otros más atrevidos le adaptaron motor, y otros más comenzaron a adaptarla para considerarla como un elemento recreativo que les permitiera moverse hacia otros horizontes.

“Para aquellos que no usan la bicicleta, ver la exposición les gusta mucho y les provoca la intensión de aprender a andar en este transporte. La bicicleta para muchos, fue la primera experiencia de libertad, de sentir el aire y correr, y ahora se puede andar en bici en la ciudad donde se cuenta con ciclovías, como es el caso de Puebla”, mencionó.

“La Vuelta en Bici” es una exposición que, a diferencia de otras muestras, no fue creada por artistas, sino por coleccionistas privados nacionales y un extranjero, quienes aportaron parte de su acervo para que los poblanos conozcan de este objeto.

Por ello es que se pueden ver algunos modelos de las bicicletas que se usaron en el combate de flores que se hacían en Puebla, así como las que eran empleadas para algunos oficios como los carteros, el afilador o el panadero.

Por cierto, sobre el panadero se proyecta un video titulado “El equilibrio del bolillo” que habla sobre la destreza del panadero, que en la década de los 40 y 50 fue una imagen icónica en la Ciudad de México.

Se trató de una persona digna de ser admirada al ver como con destreza el hombre puede conducir su bicicleta sin perder el equilibrio al tiempo que portar sobre su cabeza un canasto lleno de pan para repartir.

En el video se muestra como el panadero sortea todo tipo de curvas, esquiva a los automovilistas, así como a los conductores de los camiones, y a los propios peatones; sin embargo, en el camino se topa con la silueta de una mujer bien formada, las únicas curvas que lo desequilibran hasta que choca con el piso, y los bolillos y teleras esparcidos en el pavimento quedan bajo la mirada de los peatones.

Diferentes modelos pueden admirarse pero, sin duda, es “La Vagabundo” la que roba los corazones de los espectadores, un modelo que remonta a los visitantes a la memoria de su infancia, cuando en una Navidad o los Reyes Magos les trajeron su primera bicicleta.

Además, también se exhibe un ejemplo de la bicicleta de bambú, una propuesta por tener un transporte amigable con el medio ambiente; así como el modelo más reciente que es la bicicleta plegable.

“La bicicleta plegable es una propuesta que permite que la persona salga de su casa y se traslade en bici hasta llegar a la estación del tren; doblar la bicicleta y aborda el tren o metro, bajar, desplega, la monta y llega a su destino. Puede volver a plegarla, subir por el elevador y tenerla en su oficina”, comentó.

Las fotografías que se observan en esta exposición son de la fototeca Antica, de Jorge Carretero, y se muestran no sólo en las salas de exhibición, sino en algunos de los vagones de los trenes que permanecen estáticos en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, conjuntando así dos tipos de transporte, la bicicleta y el tren.

Además de las fotografías y los cromos, también hay un simulador donde la gente se puede subir y hacer un recorrido virtual por la ciudad de Puebla.

Ruiz Jarquín precisó que esta muestra, antes de llegar a Puebla, se exhibió en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, y en el Centro Cultural El Amate en Cuernava, Morelos; por lo que representa una gran oportunidad para los poblanos conocer la historia de este medio de transporte.

El Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, además de la muestra, ha organizado una serie de actividades paralelas como charlas, talleres, conferencias, ciclos de cine, todo en torno a la bicicleta.

Orquesta “Taller de la Memoria” participa en Temporada de Música Clásica

Con la participación de los músicos Yolanda Martínez (piano) y Cuauhtémoc Rivera (violín), la Orquesta de Cámara “Taller de la Memoria” se presentará este domingo en la Segunda Temporada de Música Clásica del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Para esta ocasión, la agrupación interpretará música de Lars Erik Larsson 1908-1986), Toru Takemitsu (1930-1996), Dmitri Shostakóvich (1906-1975) y Alfred Schnittke (1934-1998), informó el área de Difusión del CCU.

Fundada por destacados cuerdistas de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Orquesta cuenta con la participación de alumnos de otras instituciones como Ollin Yoliztli, la Facultad de Música de la UNAM y la Orquesta Escuela Carlos Chávez, todos bajo la dirección de Rodrigo Lluch.

Para la presentación en el Auditorio del CCU se contará con la participación de la pianista Yolanda Eufemia Martínez Benítez, quien ha participado como solista con la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Minería.

Así como con la Orquesta Carlos Chávez, la Filarmónica de Jalisco, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, por mencionar algunas.

También se tendrá como músico invitado al violinista cubano Cuauhtémoc Rivera Guzmán, quien se ha concentrado en la difusión de repertorio contemporáneo.

Rivera Guzmán actualmente imparte la Cátedra de Violín y Música de Cámara en la Escuela Superior de Música del INBA, además imparte cursos y Master Class en las principales instituciones musicales del país y América Latina.

En tanto, el director de la Orquesta, Rodrigo Lluch, recibió el Premio Estatal de la Juventud en su estado natal, Baja California Sur; y como director ha intervenido en diversas ocasiones con la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música del Estado (B.C.S), y ha tomado cursos extracurriculares con el doctor en dirección orquestal, Sebastián Cohen.

La Orquesta de Cámara “Taller de la Memoria” es, sin duda, un parteaguas entre las propuestas jóvenes ya que no sólo es un proyecto donde se ejecutan obras de alto nivel sino que invita a activar el pensamiento crítico y convoca al público a una reflexión en torno a nuevos tipos de escucha, así como diferentes técnicas composicionales e interpretativas.

Fotógrafo Metinides expone el arte de la tragedia humana en Londres (FOTOS)

El fotógrafo mexicano Enrique Metinides expone en una conocida galería londinense imágenes en blanco y negro que reflejan la tragedia humana, así como la capacidad artística del fotógrafo más célebre de nota roja.

Entre las fotografías icónicas se encuentra la impactante imagen a color de la periodista mexicana Adela Legarreta Rivas quien murió atropellada por un Datsun el 29 de abril de 1979 cuando iba rumbo a la presentación del lanzamiento de su más reciente libro.

En entrevista con Notimex, el propietario de la galería en el exclusivo barrio de Chelsea, Michael Hoppen, afirmó que la tragedia humana es universal y Metinides logra contar una historia con la que mucha gente se puede asociar.

“Sí son traumáticas pero esto es la vida real. Lo que me gusta de Enrique es que es un hombre muy profesional, un talentoso de la fotografía y es uno de los mejores”, dijo Hoppen.

Señaló que lo ha visitado varias veces en su casa de México y una de las primeras piezas que le compró hace 12 años fue la de Legarreta Rivas.

Su arte te hace reflexionar sobre tu propia existencia y cuando lo ves piensas “tengo suerte de seguir vivo”, comentó Hoppen.

Metinides empezó a tomar fotografías a los nueve años de edad, cuando su papá le regaló su primera cámara, y cuando apenas tenía 10 años retrató el primer muerto en la morgue.

A los 14 años retrató el incendio y derrumbe de la tlapalería La Sirenita, la primera de muchas tragedias de la capital mexicana.

Desde ahogados, asesinatos, choques, incendios y el terremoto de 1985, Metinides tomaba un centenar de fotos cada día a lo largo de casi 50 años de carrera.

Muchas de ellas son encuadres artísticos como es el caso del ahogado en “Xochimilco con público reflejado en el agua”, una fotografía tomada en 1960.

“Alguien tiró el cuerpo de un hombre asesinado en el Canal de Xochimilco. El salvavidas atado de una cuerda nada hacia el cadáver. Del otro lado puedes ver a los curiosos reflejados en el agua. Le llamo a esto fotografía de detective con arte”, señaló Metinides en el pie de foto.

El fotógrafo de origen griego siempre era uno de los primeros en llegar a la escena del crimen y con su lente captó momentos irrepetibles como un intento de suicidio en la Ciudad de México en mayo de 1971.

La serie de tres fotografías en blanco y negro que se exhiben en esta ciudad muestra la silueta de un hombre a punto de suicidarse en lo alto del Toreo de la Ciudad de México, mientras que dos rescatistas llegan a tiempo a salvarlo.

Metinides retrató la tragedia personal y el horror con un alto contenido estético y por ello sus fotografías se cotizan en el mercado londinense en miles de libras.

La imagen más antigua de la exposición en la Galería Michael Hoppen de fotografía es la de 1949 que presenta un auto junto a una bicicleta tirada que transportaba botellas de leche de vidrio.

El sentido del humor prevalece en la obra de Metinides, en particular en la fotografía de dos jóvenes estadunidenses que en medio de las inundaciones de agosto de 1967 en Polanco deciden surfear.

Los sujetos sonríen y saludan a la lente de Metinides, mientras se detienen de la defensa de un auto.

Metinides fue respetuoso al retratar el dolor como es el caso de la emblemática imagen de una mujer que llora en el Parque de Chapultepec junto al cuerpo inerte de su novio que fue asesinado por resistirse a un robo (1995).

Metinides logra hacer de la desgracia y de la nota sensacionalista un arte con la fotografía “un carro destrozado que parece una fuente moderna”, según sus propias palabras.

La exposición fotográfica, que está abierta al público hasta el 24 de marzo, está acompañada del documental “El hombre que vio demasiado”, de Trisha Ziff que explora la obsesión y fascinación por la muerte y la desgracia humana.

Elena Poniatowska presenta “Las indómitas”

La escritora y periodista Elena Poniatowska Amor (París, 1932) presentó su libro “Las indómitas” en la 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, con las glosas y comentarios de su amiga, la escritora, feminista y activista de causas sociales social Marta Lamas.

A través de un juego de preguntas de Lamas y respuestas de Poniatowska, el público supo que el libro habla de un grupo de mujeres mexicanas que reúnen tal condición, mujeres que fueron “indómitas en su decir y hacer, como Josefina Bórquez, Nellie Campobello y Josefina Vicens.

En el libro desfilan Rosario Castellanos, Alaíde Foppa y Rosario Ibarra de Piedra, entre otras, por las que la escritora siente admiración, porque ella, de niña y adolescente, fue la mujer más dócil de la Tierra. Educada en un convento de monjas “me la pasaba hincada dándome golpes de pecho”.

Orgullosa por haber entrevistado a grandes “monstruos del arte y la cultura nacional y de otras partes del mundo, como el muralista Diego Rivera y los escritores Alfonso Reyes, Octavio Paz y Carlos Fuentes, Elena Poniatowska dijo agradecer la formación que tiene sobre la cultura mexicana.

De acuerdo con el libro presentado hoy, la sociedad libra distintas luchas, entre ellas la de las mujeres que alzan la voz desde sus trincheras y desconocen la idea de rendirse y van a contracorriente, son madres, combatientes, escritoras, trabajadoras domésticas, féminas antes y después de todo.

El libro rinde tributo al rostro anónimo de las mujeres que lucharon en la Revolución, a la inconfundible Jesusa Palancares y al silencio de las mujeres del servicio doméstico. Toca la esencia de quienes se abrieron paso en una época literaria dominada por hombres.

A través de esta recopilación de ensayos, se conoce la vida de esas indómitas, muchas veces olvidadas, pero nunca silenciadas con el estilo de esta escritora que esta tarde convocó a decenas de lectores.

María Reyna, cantante soprano de Oaxaca con cita en NY

María Reyna González, mujer indígena oaxaqueña y poseedora de una voz soprano comparte los sonidos de la lengua mixe, promueve la riqueza cultural de su entidad y de México: ha compartido el escenario de la explanada de Bellas Artes junto a Natalia Lafourcade y Ana Díaz.

Fue invitada para cantar en al Alcázar del Castillo de Chapultepec, dentro de la entrega del premio Nezahualcóyotl de Literatura, en 2014.

En 2016, la música y la lengua mixe llegaron a Chile bajo la garganta de María Reyna: se presentó el 20 de octubre en la Feria Internacional del Libro en Santiago. En 2017 grabará su primer disco y tiene una propuesta de llevar los sonidos de su lengua materna a varios puntos de Nueva York, Estados Unidos y espera que se dé la oportunidad.

Nací en Santa María Tlahuitoltepec, Sierra Norte de Oaxaca. Me gustaría que la gente viera que sí hay mucho que aprender cuando uno canta, lee cuentos, declama poesías; con mi canto yo quiero transmitir que respetes, que valores tu lengua materna”, asegura la mujer de 26 años.

Su mayor deseo es que con su canto, los niños, jóvenes y adultos comprendan la importancia de rescatar las lenguas originarias de sus comunidades y así evitar que desaparezcan. A los ocho años edad descubrió su pasión y el talento por la música. Cuando se encontraba estudiando la educación básica tuvo curiosidad por experimentar algo nuevo.

Es donde empieza todo: entré a un coro, me escogieron como solista porque a mi maestro le gustó mucho mi voz que destacaba en las voces entre todos los niños”, y aunque en su casa no había tradición musical, María Reyna comenzó a cantar en restaurantes, bodas, fiestas de 15 años, y con lo ganado sufragaba gastos escolares y del hogar.

Cuando la secundaria, rompió con la tradición de casarse con un hombre de la comunidad para dedicarse al hogar y formar una familia. Sus padres no la podían ayudar para que continuase con la preparación media superior y superior, por lo que la cantante oaxaqueña se trasladó a la Perla Tapatía, Guadalajara, para trabajar como empleada doméstica.

Cubrió los gastos para concluir sus estudios de preparatoria e iniciar la licenciatura.

Le fue difícil llegar a la ciudad porque no hablaba español. A los 19 años de edad comenzó de manera profesional, tomando clases de vocalización y solfeo con el maestro Joaquín Garzón. En el año 2012, la voz de María Reyna llegó a más personas gracias a un video que se subió a Internet y en el que interpreta una canción a su madre.

He visto gente llorar, he visto gente que escucha algún concierto mío, me dicen ´gracias, no entiendo lo que dices (…) pero sí me llegó en el corazón´ y es algo que se agradece”, al mes siguiente de haber publicado ese video, fue contactada para ofrecer su primer concierto como Opera Mixe en el Teatro Juárez de Oaxaca, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la mujer.

Fuente: http://www.excelsior.com.mx

Trazan mapa literario en línea

El Diccionario de Escritores Mexicanos (DEM) alista la publicación de una página internet que permitirá consultar en línea la información de los autores registrados: alrededor de 2 mil 250 autores del siglo 20, informaron académicos en una conferencia.

“Ya salió el DVD y continuamos con las actualizaciones de todos los escritores de todas las letras para esta página web que ha tardado en salir porque tiene muchos elementos multimedia”, explicó Pilar Mandujano Jacobo, académica del Centro de Estudios Literarios de la UNAM en el Palacio de Minería

La conferencia celebró los 50 años de la edición del DEM del siglo 20; además, anticipó el centenario del nacimiento de la escritora Margarita Michelena (julio 21), los 70 años del historiador Enrique Krauze (septiembre 16) y el primer aniversario luctuoso del narrador Ignacio Padilla (agosto 20).

Mandujano Jacobo informó que prevén agregar al DEM un centenar de autores e incluir a las jóvenes generaciones.

“Se trata de dar un panorama lo más completo de los hombres de letras del País”, dijo.

Patricia Ortiz Flores, Rocío González Serrano y Angélica Arreola Medina, adscritas también al Centro de Estudios Literarios, hicieron un repaso por la obra de los autores homenajeados.

Al destacar los aportes de Krauze a la biografía, Ortiz Flores interrogó: “¿Quién podría ser el entusiasta biógrafo de Enrique Krauze?, dejo flotando la pregunta, a manera de homenaje”.

Stanley Kubrick nos abrió ojos y oídos para gozar el cine de otro modo: Brennan

El cineasta neoyorkino Stanley Kubrick (1928-1999), uno de los directores más importantes de la segunda mitad del siglo XX, no fue el primer en usar música clásica en sus películas, pero sí en enseñar a abrir ojos y oídos para complacernos de manera distinta con cada filme, opinó el experto Juan Arturo Brennan.

El especialista en temas inherentes al cine y a la música habló sobre el 2° programa de la Temporada 2017 de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), el cual se dedicará a Stanley Kubrick con la interpretación, bajo la dirección huésped de José Luis Castillo, de varios fragmentos de las obras musicales que el cineasta utilizó para crear sus bandas sonoras.

Dijo a Notimex que con detenimiento y dedicación, elaboró una selección de las piezas más significativas, ya existentes en el repertorio universal de concierto, que el cineasta utilizó en sus películas. De esa forma, Brennan cubrió muchas de las películas tardías de Kubrick, época de su vida en la que utilizó música clásica, variada en estilos y épocas.

Fue del barroco con obras como es el caso de “Zarabanda”, de Georg Friedrich Händel, a contemporánea como “Musica ricercata II” y “Atmósferas”, de György Ligeti, subrayó el especialista, quien añadió que eso representa un enorme reto para la OSN, pues debe tocar en un solo programa música muy distinta, por lo que auguró un concierto de antología.

Por otro lado, añadió, un programa con tales características le hace bien a la OSN, porque montar a Friedrich Händel y a György Ligeti de la mano, es productivo para la orquesta, institución que ofrecerá un total de 11 piezas en vivo y una grabada, con la finalidad de dar al público un panorama total sobre la obra de Stanley Kubrick en el Séptimo Arte.

“No fue el primer cineasta que uso música clásica en las producciones cinematográficas, pero sí el primero que nos hiso abrir ojos y oídos a la mejor forma apreciar el cine; fue un pionero en la selección y colocación de música clásica llevada a la gran pantalla. Así, en sus cintas hay significados filosóficos, narrativos, conceptuales y poéticos”, dijo Brennan.

Sus cintas más famosas son “Espartaco” (1960), “Lolita” (1962), “Dr. Insólito” (1964), “2001. Odisea del espacio” (1968), “Naranja mecánica” (1971), “Barry Lyndon” (1975), “El resplandor” (1980), “Cara de guerra” (1987) y “Ojos bien cerrados” (1999), y en esta ocasión se recordará a la cuarta, la quinta, la sexta y la última mencionadas.

Lo anterior, recordó, se da en el marco de “Stanley Kubrick. La exposición”, organizada por la Cineteca Nacional con la participación del Museo del Palacio de Bellas Artes. José Luis Castillo será el director huésped, en tanto que el mismo Juan Arturo Brennan fungirá de presentador. Las funciones serán el 3 y 5 de marzo en el albo “Gigante de Mármol”.

De acuerdo con Brennan, se interpretará “Musica ricercata II” y “Atmósferas” de Ligeti; las oberturas de “La urraca ladrona” y “Guillermo Tell”, de Gioachino Rossini; el adagio de “Gayaneh”, de Aram Jachaturian; el adagio de “Música para cuerdas”, de Béla Bartók, “Zarabanda”, de Händel; la introducción de “Así habló Zaratustra”, de Richard Strauss, y otras obras de Alex North, Wolfgang Amadeus Mozart y Dmitri Shostakovich.

Brennan, cocurador de la versión mexicana de la muestra y quien imparte un curso sobre la música en la filmografía del realizador neoyorquino, será el presentador del programa. Especialista en cine y música, consideró que a lo largo de toda su obra, y más a partir de “2001. Odisea del espacio”, Kubrick mostró una enorme intuición para el proceso de elegir música para sus películas.

Escritor, periodista, guionista, productor, realizador y conductor de programas culturales de radio y televisión, Juan Arturo Brennan resaltó en especial el filme “2001. Odisea del espacio”, para el cual Kubrick tejió una cadena con las ideas del reformador persa Zaratustra, el texto de Friedrich Nietzsche “Así habló Zaratustra” y el poema sinfónico homónimo de Strauss.

Presentan la 30 Feria Nacional del Libro BUAP (AUDIO)

La Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) presentó, con apoyo del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), la 30 Feria Nacional del Libro (Fenali) a realizarse del 17 al 26 de marzo con 200 actividades y 50 editoriales en las instalaciones del Complejo Cultural Universitario, informó el vicerrector de Extensión y Difusión de la Cultura de la universidad, Flavio Guzmán Sánchez.

“Algo que nos encargó mucho nuestro rector Alfonso Esparza es darle mucho impulso y auge a las publicaciones de nuestros académicos; las que se desarrollen de manera individual con las que se desarrollan a través de los cuerpos académicos que son redes muy interesantes de maestros de nuestra institución y pueden ser redes muy importantes nacionales e internacionales; el país invitado es Alemania”.

La inauguración de la feria será el próximo 17 de marzo a las 17:45 horas y se contará con el deleite del concierto de apertura de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina con la dirección de David Pérez Olmedo, egresado de la BUAP.

Los asistentes encontrarán toda la programación con horarios y sedes específicas dentro del complejo cultural universitario, en la página de fenali.buap.mx y en redes sociales del IMACP.

Los boletos de cortesía están disponibles en las taquillas del CCU y en la Casa de la Bóveda, la cual se ubica en la Avenida Juan de Palafox y Mendoza 406, Centro Histórico.

Foto: Es Imagen / Ángel Flores

Artesanos fusionan la talavera y los huehues de los barrios de Puebla (FOTOS)

A partir de este martes de carnaval, los poblanos y visitantes podrán admirar una exposición que logra fusionar dos de las artes más importantes de Puebla, la creación de piezas de talavera y el baile de carnaval protagonizado por los huehues de los barrios de la ciudad.

Germán Gutiérrez Herrera, director general del Museo Interactivo de Casa de Talavera Celia, acompañado por autoridades municipales inauguró la exposición “Danza de Huehues de los Barrios de Puebla. La Talavera toma Vida”.

En la Sala José Luis Gutiérrez Herrera los asistentes pudieron admirar una camada de 22 huehues hechos de talavera. Cada pieza mide cerca de 70 centímetros de alto y porta cada uno un traje elegante, corbata, capa, máscaras y el tradicional penacho lleno de plumas de colores.

Para lograr este trabajo, Gutiérrez Herrera informó que contó con el apoyo de su familia y trabajadores, quienes durante poco más de 18 años trabajaron desde la creación, diseñado y consolidación de este proyecto.

En total, 15 personas lograron un conjunto de hermosas piezas de talavera, únicas e irrepetibles, con un valor incalculable, pues a decir de Gutiérrez Herrera, estas obras se suman a otros trabajos que ha hecho el taller de Casa de Talavera Celia por rescatar las tradiciones de Puebla.

Los visitantes podrán ingresar al museo de manera gratuita y conocer esta exposición que estará de manera permanente, ya que las piezas están montadas a un carrusel que mide 2 metros con 40 centímetros de diámetro y que gira sobre su eje para dar movimiento a las piezas de los huehues, al ritmo de la música de carnaval.

“Cada pieza fue hecha desde el fondo del corazón de las 15 personas que nos empleamos en este taller, desde el escultor, moldeador, el que pisa el barro, el que hace los esmaltes, el que determina los colores, el que lo pinta, el que lo hornea y hasta el que difunde este trabajo”, indicó.

El Museo Interactivo de Casa de Talavera se ubica en Calle Fresno número 97 de la colonia Arboledas de Guadalupe en Puebla capital, y los visitantes también pueden conocer la Casa de los Muñecos, una China Poblana de dos metros de alto, así como la Virgen de la Inmaculada Concepción que es patrona de la Catedral de Puebla.

En el evento inaugural se contó con una ponencia sobre el origen del carnaval a cargo del arqueólogo Eduardo Merlo, así como de la presencia del director de Turismo municipal, Alejandro Cañedo Priesca, y una exhibición de la camada “Lucero” proveniente del estado de Tlaxcala.

Diserta Margo Glantz en torno a “Por breve herida”

Un portentosa reflexión alrededor de tres temas que a ella le apasionan: Los dientes y su infinita importancia, el noble acto de escribir y el todavía más sublime quehacer del escritor, es lo que la escritora Margo Glantz ofrece en su libro “Por breve herida”, comentado en la 38 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM).

De acuerdo con la autora, fueron alrededor de 16 años lo que dedicó a la confección de esta entrega, en la que reunió testimonios de un ramillete de escritores que han consagrado al menos un texto a las piezas dentales, mismas que desde “El Quijote” han sido tema de la literatura universal. Para Glantz, las piezas dentales tienen una importancia suprema.

“Hoy, ¿de cuál hoy hablo?”, se cuestiona la narradora del libro quien también se pregunta a lo largo de esta novela quién es el yo que habla. “La realidad es siempre circunstancial y esta verificación me tranquiliza: lo que cuento es una historia verdadera, pero sólo en la ficción”, evoca la autora evoca, palabras que sintetizan el método con el que toca el tema.

La técnica de la apropiación, la intervención, el autoplagio, la nota periodística diaria, la pulverización, incluyendo la de los géneros, son elementos que aborda la escritora. Por estas páginas, escritas a lo largo de 16 años, desfilan lo mismo viejos amores que vivencias íntimas o banales, obras de arte, piezas musicales o miles de lecturas, explicó.

Lo anterior, destacó la celebrada escritora y académica de la lengua, al hablar de ese libro editado a finales del año pasado por el sello Sexto Piso, junto con todo aquello que haya dejado alguna cicatriz en quien escribe para configurar un extenso retrato con tintes antropológicos que interpela y rasga la realidad desde la experiencia hasta la memoria.

Dientes, sesiones con el dentista, puentes, retraimiento de la encía, postes que se colocan, Drácula, incisivos de escritores y artistas, muelas que se extraen, y un inmenso inventario de términos, recuerdos y dispositivos odontológicos y vivenciales, fungen como centro neurálgico, que en su vertiginoso andar da cuenta de una existencia en simbiosis con la palabra.

Esta novela de recuerdos y deseo restituye el fuego a las cenizas de los pasos andados por la autora, cuya vocación por la búsqueda se toca con un verso del poeta Paul Celan: “El camino de horas anduvo lo que dije. El camino de horas anduvo lo que callé. Anduvo y anduviste, por lo infinito anduviste, hacia adelante y hacia atrás, hacia ninguna parte, hacia la palabra, hacia allí”, señalan las notas de su casa editora.

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