¡Escúchanos por internet!

Elaboran Mapa Gastronómico de Puebla

El presidente del Consejo de la Crónica del Estado de Puebla, Pedro Angel Palou, anunció la publicación de las monografías del estado, así como el Mapa Gastronómico de la entidad.

El laureado escritor así lo señaló durante una reunión con los integrantes de dicho consejo, a quienes les agradeció todo el trabajo y compromiso hecho para que las obras pronto salgan a la luz con el apoyo del gobernador Tony Gali Fayad.

“Tuve la oportunidad de hablar; después de mucho tiempo de silencio, con el actual gobernador y ya otra vez tendrá el Consejo de la Crónica del Estado de Puebla un presupuesto. Se abre un nuevo horizonte”, expresó.

A sus colegas les adelantó que en unos días se llevará a cabo la entrega de tres mil páginas escritas por los cronistas del estado; se trata de las monografías del estado, mismas que ya están impresas y solo se espera la fecha para la presentación que hará el inquilino de Puebla.

Las monografías estarán integradas en tres tomos y entre otras características, éstas cuentan con datos históricos y turísticos de seis regiones del estado de Puebla, un logro de todos los cronistas del estado que trabajaron en este proyecto desde hace años.

Además, Pedro Ángel Palou anunció que será en esta administración cuando se presente el Mapa Gastronómico del Estado de Puebla, una obra más de los cronistas.

El mapa será un libro de lujo que aprobó ya el Gali Fayad; el cual, incluye recetas tradicionales de la cocina poblana e ilustrado con fotos de cada uno de los platillos recopilados por los cronistas a cocineros de antaño en el estado.

“Seguimos trabajando y por lo pronto nos reuniremos para la organización de un taller para que los cronistas de Puebla definan qué es lo que deberán contener las nuevas biografías de los 217 municipios que conforman el estado”, concluyó.

Foto: Es Imagen

Anuncian décima edición del Festival Pasión, música sacra en Puebla

El subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, Rafael Navarro Guerrero, informó que habrá más de una decena de actividades en la décima edición del Festival Pasión, música sacra en la capital poblana.

Indicó que con el fin de acompañar una de las celebraciones más importantes del calendario litúrgico como es la Semana Santa, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) es que llevará a cabo actividades para toda la familia del 29 de marzo al 18 de abril.

Rafael Navarro refirió que tras nueve ediciones se ha propuesto preservar y difundir la tradición musical catedralicia, así como promover la belleza arquitectónica e historia de los recintos religiosos de la capital.

Agregó que el festival iniciará con el réquiem a Mozart que ofrecerá la Orquesta de la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), será el próximo miércoles 29 a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad.

El viernes 31 del presente mes, las actividades continuarán en el museo comunitario de la junta auxiliar Romero Vargas, con la inauguración de la colección fotográfica de la UPAEP, “Procesión de Viernes Santo en Puebla, siguiendo a Cristo en torno a nuestro pastor”, a las 12:00 horas.

Navarro Guerrero señaló que el martes 4 de abril, la capilla del beato Sebastián de Aparicio albergará el concierto Ensamble Ántica Incorto, además que en el Teatro de la Ciudad se proyectará la cinta La misión, ambas a las 18:00 horas.

Por su parte, René Tabarez Herrera, coordinador del Patrimonio Histórico e Identidad del IMACP subrayó que el festival favorece la conformación de públicos específicos en diversas disciplinas como el cine, el teatro, incluso actividades como conferencias magistrales.

René Tabarez acotó que los asistentes van a disfrutar de los conciertos de Antiqua Metrópoli; Jennifer Cano, soprano y quinteto de maderas “oración y pasajes bíblicos”.

También podrán escuchar al Coro sinfónico de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) con “Misa criolla” y Ditirambo “Transcensum”, del director invitado Yurev Vivero, de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), en recintos religiosos como Santa Catarina, La Merced y La Santísima Trinidad.

La dependencia municipal dijo que se apoya la representación de la Pasión y muerte de Cristo en su 59 edición a cargo del cuadro artístico Pablo de Tarso, los días 13 y 14 de abril en la Romero Vargas, así como la procesión de Viernes Santo en las calles del Centro Histórico a partir de las 12:00 horas.

Dan medalla Bellas Artes a Aguilar Camín

Héctor Aguilar Camín siempre escribió para una lectora ideal, sin estar consciente de ello: su madre, doña Emma.

A través de anécdotas familiares, su hermano Luis Miguel Aguilar se dedicó a demostrar por qué esto es cierto, al acompañarlo a recibir esta noche la Medalla de Bellas Artes.

Aunque estudió Comunicación y luego se enroló en el Doctorado en Historia del Colegio de México (Colmex), la vocación literaria de Aguilar Camín siempre fue visible y lo hizo destacar.

Rafael Pérez Gay, su colega, dijo que el homenajeado inventó un género: “la historia conversada”, como en Adiós a los padres.

“Me hice escritor por boca de mi madre. Me hice escritor para honrar y para repetir esas historias”, dijo Aguilar Camín, tras aceptar la medalla.

Y es que su madre y su tía Luisa contaban una y otra vez las historias de su Cuba natal.

En su faceta como historiador, escogió a los revolucionarios sonorenses, olvidados, algo celebrado por el propio Daniel Cosío Villegas, entonces director del Colmex y destacado historiador.

Pérez Gay señaló que el también escritor ha tenido dos obsesiones: las redes del poder y las intensidades del amor, como demuestra en Morir en el Golfo y Las mujeres de Adriano.

“En toda mi literatura siempre he mezclado realidad, entre comillas, con ficción”, aclaró el galardonado.

Aguilar Camín afirmó que siempre ha escrito sobre su casa, la familia, pero también la Patria.

Pérez Gay sacó a colación la participación protagónica de Aguilar Camín en la nueva libertad periodística que se dio tras el golpe a Excélsior, en Unomásuno y Proceso.

El escritor comentó que se dedicaba a escribir la vida para completarla.

Con información de Reforma / Notimex

Encuesta revela malos hábitos de lectura en los mexicanos

Por Nancy Mora Nieto

El 81.2 por ciento de los mexicanos tienen malos hábitos de lectura y el 63.8 por ciento están poco interesados en ella; la mayor parte de lectores consumen libros de ciencia ficción y el 59.2 prefieren a los autores extranjeros, revela una encuesta de opinión realizada por Gabinete de Comunicación Estratégica y Kaleydoscopio.

El análisis realizado para Notimex en febrero pasado, a partir de 600 encuestas distribuidas en las 32 entidades del país, en las que participaron hombres y mujeres mayores de 18 años de edad, señala que sólo el 2.4 por ciento de los consultados cree que los mexicanos están muy interesados en la lectura.

Al preguntar cuál es el género literario que consideran mayormente consumido, el 66.3 por ciento respondió que cree que la ciencia ficción, el 58.2 por ciento se inclinó por el género romántico, el 57.8 por ciento por libros de aventura y el 55.9 por el terror.

Los libros dirigidos al sector infantil interesarían al 54.1 por ciento; el policial al 53.5 por ciento y los enfocados a temas de autoayuda al 47.7 por ciento.

De los encuestados, el 32.2 por ciento no sabe el nombre de un escritor, el 18.8 optó por no responder y solo el 12.9 por ciento recordó a Octavio Paz, el 2.9 a Carlos Cuautémoc Sánchez, el 2.5 a Juan Rulfo y el 2.2 a Carlos Fuentes.

Con menos del dos por ciento se ubicaron autores como Amado Nervo, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, José Vasconcelos y Elena Poniatowska.

El documento apunta que el 32.2 por ciento de los mexicanos prefiere leer a autores mexicanos, mientras que el 59.2 opta por extranjeros, siendo el colombiano Gabriel García Márquez el más recordado con 7.6 por ciento, le siguieron el brasileño Paulo Coelho (2), el chileno Pablo Neruda (0.9) y el español Miguel de Cervantes con (0.7).

Literatura es destino, sostiene el escritor Agustín Monsreal

La literatura para mi más que un oficio es un destino y a eso le he dedicado la vida, en contra parte, la literatura “me ha correspondido brindándome las mayores alegrías y los mayores gozos; los grandes amores”, aseguró el narrador y poeta mexicano, Agustín Monsreal.

Según el autor de “Los pigmeos vuelven a casa”, que será presentado mañana en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, “todo ha venido gracias a la literatura; la gente que he conocido, la gente de todos mis afectos, mis amores. Las mejores conversariones que he tenido han sido acerca de cuestiones literarias”.

El libro, que será comentado por Marcial Fernández, Fernando Sánchez Clelo, Laura Elisa Vizcaíno y el autor, es una compilación de historias destinadas a hacer de la condición humana un amplio y risueño campo de batalla.

Para la crítica especializada, en este nuevo libro, Monsreal hace con la palabra, la frase o el párrafo, minificciones con la exactitud de un relojero suizo, cuyos segundos trascienden la anécdota a veces de manera sorprendente, a veces asombrosa, siempre lúdica en su malicia literaria.

Los lectores de “Los pigmeos vuelven a casa” notarán que este volumen tiene la intención de ser burlón e irónico al presentar una gran variedad de prólogos, advertencias, presentaciones, introitos, dedicatorias, apuntes biográficos y muchos textos más, presentados primero que las minificciones que componen el libro, ha declarado el autor.

De acuerdo con información difundida por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), después de que Agustín Monsreal publicara en 2004 “Los hermanos menores de los pigmeos”, poniendo de cabeza al mundo del microrrelato, ahora presenta “Los pigmeos vuelven a casa”, para, con unas cuantas pinceladas, llenar los ojos, la mente y el corazón de toda clase de prodigios.

La nota introductoria señala que se trata de una colección completa de bufonadas y de microcosmos hipotéticos, además: fantasmidades concretas, prosas inmorales e inmortales, ejemplos versátiles de escritura automática, anécdotas argumentales, doblesentidos, anhelos sinceros y zozobras de un universo puramente interior, entre muchas otras cosas.

Agustín Monsreal es conocido como uno de los hermanos mayores de la cuentística mexicana.

Pertenece a la misma generación de escritores como René Avilés Fabila, José Agustín, Parménides García Saldaña y Jesús Luis Benítez, quienes ya tenían libros publicados cuando él comenzaba a escribir.

García Márquez gustaba de los gallos y de Lucha Villa: Ignacio López Tarso

El primer actor mexicano coincide con que “Cien años de soledad” es la mejor obra del colombiano

Por Manuel Bello Hernández

Como un personaje que disfrutaba de la buenas comidas, de las peleas de gallos y de la compañía de la actriz y cantante vernácula Lucha Villa, así recordó el primer actor mexicano Ignacio López Tarso (1925) al escritor colombiano, Gabriel García Márquez (1928-2014).

Entrevistado a propósito de los 50 años de la publicación “Cien años de soledad”, el protagonista de cintas como “Macario” o “La Trinchera”, consideró que lo mejor del Premio Nobel de Literatura 1982 es la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el ficticio pueblo de Macondo

“Es un gran libro, un gran relato, el mejor de Gabriel García Márquez, creo que de todo lo que ha escrito, que es estupendo, lo mejor es ‘Cien años de soledad'”, insistió.

Es una obra que he leído muchas veces y leerla otra vez me es muy grato, me gusta mucho el estilo de García Márquez, fuimos buenos amigos”, dijo el histrión, quien ayer leyó fragmentos de la emblemática obra ante el público de la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Reveló que durante la filmación de la película “El Gallo de Oro”, el autor de obras como “Memorias de mis putas tristes” y “El Otoño del patriarca” se pasó las ocho semanas de filmación con ellos, porque era gallero, “le gustaban mucho los gallos, en casi todas sus obras hay un gallo siempre, entonces convivimos y anduvimos juntos en los palenques.

“Cuando estaba filmando “El Gallo de Oro”, con Lucha Villa y Narciso Busquets, en una de las haciendas de Querétaro y en la Feria de San Juan del Río, tuve oportunidad de conocerlo bien, fue él quien adaptó al cine el cuento de Juan Rulfo”, recordó López Tarso.

El actor de 92 años reveló que García Márquez asistía a la filmación porque le agradaba además la compañía de Lucha Villa, “quien era hermosa, guapa, cantaba muy bien y era una estupenda actriz”.

“Era gallero y gozaba las peleas de gallos, le gustaba mucho ir porque le agradaba estar con Lucha Villa, no era por mí, le gustaba platicar con ella; Lucha estaba en su mejor momento, estaba hermosa, guapísima, cantaba muy bien y era una estupenda actriz, (pero) se acabó”, dijo.

Con gran lucidez y una privilegiada memoria, López Tarso subrayó que “Cien años de soledad”, obra que cuenta la historia de los Buendía y el pueblo ficticio de Macondo, es y ha sido un éxito en todo el planeta.

“La novela ya está traducida no se a cuantos idiomas y hay millones de ejemplares vendidos, en fin, ha sido tope de ventas en muchos países, traducida a muchos idiomas, es un gran éxito, no es un best-seller, porque no lo fue, pero sí es un éxito en el mundo entero.

“Hay poca gente que no la ha leído”, dijo al tiempo que confesó gustarle mucho “El Coronel no tiene quien le escriba”, otra de las obras de García Márquez.

A casi tres años de la muerte del nobel colomniano, Ignacio López Tarso refirió que se extrañan figuras de esa talla. “Se extraña a García Márquez, era un hombre cordial, simpático y agradable”, concluyó.

Concluye la edición 30 de la Fenali (FOTOS)

Tras diez días de actividades llegó a su fin la XXX Feria Nacional del Libro (Fenali) de la BUAP, que tuvo lugar en las instalaciones del Complejo Cultural Universitario (CCU), con un amplio programa que incluyó 11 conciertos, más de 200 presentaciones de libros, 10 conferencias magistrales, foros académicos y encuentros literarios, así como talleres para niños, entre otros.

En su edición número 30, participaron 50 sellos editoriales, además de la presencia de Alemania, a propósito del Año Dual México-Alemania, y la Universidad Veracruzana, como institución de educación superior invitada.

En el último día tuvieron lugar las Cátedras magistrales Dieter Nohlen, Cuando el cielo se pinta de anaranjado, de Irma Gallo, y otras presentaciones de libros y conferencias, entre otras actividades. El cantautor Carlos Arellano cerró la Fenali con un concierto que ofreció en el Andador Cultural del CCU, a las 18:00 horas.

Vigente, el legado de Beethoven a 190 años de muerte

Considerado uno de los compositores más importantes en la historia de la música por innovar en la creación de sinfonías, cuartetos de cuerdas y conciertos para piano y orquesta, Ludwig Van Beethoven es recordado a 190 años de su muerte, ocurrida el 26 de marzo de 1827.

Reconocido por mezclar instrumentos y voces como ningún otro compositor, Ludwig Van Beethoven nació en Bonn, Alemania, aunque no se sabe la fecha exacta de su nacimiento, se cree fue el 16 de diciembre de 1770 porque fue bautizado el 17 de diciembre de 1770 y por ley en aquella época se bautizaba a los niños 24 horas después de su nacimiento.

Se ha dicho en varias ocasiones que su nacimiento fue en 1772, fecha que sostenía el mismo compositor, pero la explicación para esto es que su padre le hizo creer que era dos años menor de lo que realmente era para presentarlo como el niño prodigio, y desplazar así a Mozart.

Beethoven era hijo de Maria Magdalena Keverich una mujer de buenas costumbres y de Johann Van Beethoven, un mediocre cantante de la corte, conocido no por su talento sino por su alcoholismo, tuvo también dos hermanos llamados Casper y Johann.

Al morir el abuelo también de nombre Ludwig, el matrimonio y su situación económica se deterioró: “www.biografiasyvidas.com” señala que Ludwig y sus hermanos estaban mal nutridos y eran frecuentemente golpeados.

Su padre se esmeró en que el pequeño Beethoven aprendiera música de una manera que le afectó de por vida, los vecinos comentaban que Ludwig lloraba mientras tocaba el piano, ya que su padre lo reprendía a golpes por cualquier error que cometiera.

Con su padre aprendió a tocar el violín y el piano, quien le privaba del sueño con tal de mantenerlo despierto practicando, además tomó lecciones de órgano con varios organistas del pueblo, el pequeño Ludwig demostró no sólo aprender a interpretar sino a componer.

El 26 de marzo de 1778 su padre organizó el primer gran recital de Beethoven, lo presentó como un niño de 6 años (un año menor a su edad real), y a pesar de que Beethoven hizo una excelente presentación, no recibió atención del público.

Poco tiempo después asistió a la Escuela de Latín Tirocinium, no se le consideraba un estudiante brillante porque tenía problemas para entender las matemáticas y no sabía escribir y leer bien, algunos biógrafos tienen la hipótesis de que era disléxico.

“La música viene a mí más fácilmente que las mismas palabras” aseguró Beethoven en varias ocasiones y en 1781 abandonó la escuela para dedicarse a estudiar música con el organista de la corte Christian Gottlob Neefe, y sólo dos años después publicó su primera composición.

En 1784 su padre perdió la voz debido a su alcoholismo y al no poder mantener a su familia, Beethoven tuvo que convertirse en el hombre de la casa, así que solicitó trabajo como Asistente del Organista de la Corte, tenía un salario de 150 Florines.

Tres años después la Corte decidió mandarlo a Viena que era la capital europea de cultura, para que pudiera estudiar música, Beethoven quería conocer y poder estudiar con Mozart (1756-1791), pero sólo unas semanas después volvió a Bonn porque su madre enfermó gravemente.

Cuando murió el Emperador del Sacro Imperio Romano-Germánico Joseph II, Beethoven tuvo el honor de componer “Cantata de la Muerte del Emperador Joseph II”, la cual no fue ejecutada por razones desconocidas según datos proporcionados por “www.biography.com”.

Tras la muerte de su madre y el estallido de la revolución francesa, Beethoven volvió a Viena, se encontró con la noticia de que Mozart había fallecido y quien quedaba como el mejor compositor vivo era Joseph Haydn (1732-1809).

Beethoven tuvo la fortuna de tener como profesor de piano a Haydn, a Antonio Salieri (1750-1825) como profesor de composición vocal y a Johann Albrechtsberger (1736-1809).

Aunque aún no era reconocido como compositor ya era conocido por ser un gran pianista y pronto ganó el favor de varios ciudadanos aristócratas de Viena, quienes le ayudaron con fondos y recursos para que pudiera mantener su vida en Austria.

El 29 de marzo de 1795 Beethoven tuvo su gran debut, no se sabe con exactitud cuál fue el concierto para piano que ejecutó esa noche pero algunos estudiosos creen que fue el “Concierto para Piano en Do M”.

Beethoven debutó como compositor con su “Sinfonía No.1 en Do M” en el Teatro Real Imperial de Viena el 2 de abril de 1800, a pesar de haber ganado el reconocimiento del público, el compositor detestaba su sinfonía pues consideraba que era “deficiente”.

En estos tiempos, Beethoven y toda Europa recibían asombrados al autoproclamado emperador de Francia Napoleón Bonaparte, un hombre al que Beethoven admiraba y con quien incluso se identificaba, y compuso la Sinfonía No. 3 “Heroica” en su honor.

Se sabe que desde los cinco años de edad Beethoven tuvo una infección en el oído que fue deteriorando su capacidad auditiva pero fue hasta 1801 que tuvo conciencia de que se podía quedar sordo por completo y se aisló del mundo porque le apenaba ser un compositor sordo.

“Debo confesar que por casi ya dos años he dejado de atender a cualquier función social, me es imposible decirle a la gente que estoy sordo, si tuviera otra profesión quizá estaría bien con ello, pero en mi profesión es una terrible desventaja”, escribió Beethoven a su amigo Franz Wegeler.

La gente comenzó a esparcir todo tipo de rumores sobre Beethoven, mismos que lo empujaron a aislarse aún más, se enamoró de una de sus estudiantes de piano Giulietta Giucciardi, amor tormentoso al que compuso “Claro de Luna” como proposición de matrimonio, pero Giulietta lo rechazó.

De 1803 a 1812 tuvo su periodo conocido como “medio” o “heroico” compuso una ópera, seis sinfonías, cuatro conciertos a solo, cinco cuartetos de cuerda, cuatro oberturas, cinco sets de variaciones para piano, cuatro tríos y 72 canciones.

Sin importar lo espectacular de sus obras, la gente seguía considerándolo un raro y solitario, incluso llegaron a pensar que estaba paranoico, se dice por ejemplo que una vez trató de romper una silla sobre la cabeza de Prince Lichnowsky, uno de sus pocos amigos.

Beethoven nunca se casó ni tuvo hijos, estuvo enamorado de Antonie Brentano cuyo amor era imposible pues era esposa de uno de sus amigos, se dice que le escribió durante dos días una larga carta de amor que nunca envió.

Los tiempos difíciles continuaron para Beethoven con la muerte de su hermano Caspar en 1815, tuvo una batalla legal con su cuñada por quedarse con su sobrino Karl, de quien ganó su custodia.

En sus últimos años de vida, a pesar de su sordera y su difícil vida personal Beethoven compuso sus mejores trabajos, incluidos “Missa Solemnis” (1824), “Cuarteto para cuerdas No. 14” y la novena y última de sus sinfonías, famosa por su final coral.

Ludwig Van Beethoven falleció un 26 de marzo de 1827, a los 56 años de edad, sus múltiples padecimientos iban desde diarrea crónica, deficiencias arteriales y cirrosis hepática, aunque se sostiene hasta hoy que un tratamiento médico para la pulmonía a base de plomo fue lo que lo llevó a su muerte.

 

Steve McCurry revela su colorida visión del mundo

Por Márcia Bizzotto

Cuando inmortalizó la poderosa mirada lanzada por los ojos verdes de una refugiada afgana, Steve McCurry sabía que aquella fotografía, publicada en la portada la célebre revista National Geographic en 1985, sería importante.

Sin embargo, nunca imaginó que lo convertiría en un icono mundial del fotoperiodismo, digno, al día de hoy, de una retrospectiva que invita a dar la vuelta al mundo en 200 imágenes de una intensidad poco común.

“El Mundo de Steve McCurry”, exposición que acoge el palacio de la Bolsa de Bruselas hasta el 25 de junio próximo, es la mayor retrospectiva dedicada al fotógrafo estadunidense, de 67 años, que inició su carrera en un periódico local de su natal Filadelfia.

La muestra recoge los principales trabajos de McCurry de los últimos 35 años, algunos de ellos inéditos.

Revela un fotógrafo atraído por las singularidades del mundo, que tuvo la oportunidad de participar de algunos de los principales momentos de la historia, a cargo de la agencia de fotografías Magnum o de publicaciones como las revistas estadunidenses: Time, Life o Newsweek.

Así fue el 11 de septiembre de 2001, cuando McCurry presenció desde la azotea de su oficina, en Nueva York, la caída de las torres gemelas del World Trade Center y grabó las escenas en una serie de fotografías.

En la Bolsa de Bruselas, la muestra comienza con una selección de fotografías en blanco y negro tomadas entre 1979 y 1980, durante la primera misión de McCurry en Afganistán, país al que entró de manera clandestina, guiado por un grupo mujahidin que luchaba contra la invasión soviética.

McCurry se enamoró de ese país, al que ha regresado en repetidas ocasiones.

Fue durante una visita a un campo de refugiados afganos en Peshawar, Pakistán, que el fotógrafo cruzó el camino de Sharbat Gula, la niña que, entonces con 12 años, se quedaría mundialmente conocida gracias a la portada de National Geographic.

“Su mirada contaba sola toda la historia de Afganistán. Supe inmediatamente que sería una foto importante”, recordó McCurry durante una grabación de audio que acompaña la exposición.

“Tomé la foto. Me tardó dos minutos, no más. Después ella se fue, pensando que era todo. No sabíamos que sería quizás la foto más importante de toda mi carrera. Aún recibo cartas sobre ella, de gente que quiere enviarle dinero, proponerle matrimonio”, contó.

La histórica imagen de la niña dialoga con otra de una Sharbat Gula, 17 años más vieja, que el fotógrafo pudo volver encontrar luego de una intensa búsqueda contada en video al final de la exposición.

Para McCurry, la experiencia reveló que su trabajo puede también ser útil para ayudar a los necesitados.

Como ocurrió con un señor indiano fotografiado mientras salvaba, cargando sobre la cabeza, la única máquina de costura superviviente de una inundación en su oficina.

“La marca que fabrica la máquina, vio la foto, localizó al hombre y le envió una nueva máquina, lo que le permitió retomar su trabajo”, se congratuló el fotógrafo en el audio.

Entre una imagen y otra, McCurry transporta al visitante de las ruinas de un pueblo de Afganistán destrozado por la guerra al Taj Mahal, símbolo de India, de un templo budista en China a una hacienda de café en Brasil o en Etiopía, de las calles de Cuba a las de Nueva York.

Una sucesión de miradas poderosas traducen en retratos todo el color y particularidad de las distintas culturas del mundo recogido por el fotógrafo.

“Mis fotos son como un diario, un testimonio de mis viajes desde hace 40 años. Deseo celebrar y compartir las diferentes culturas”, dijo McCurry cuando visitó la capital belga para inaugurar la retrospectiva.

Las impresiones en gran formato, colgadas en lienzos translúcidos, dan al público la impresión de pasearse por un sueño con imágenes que aparecen y desaparecen conforme el ángulo en que se mira.

La curadora de la exposición, Biba Giacchetti, y el escenográfo, Peter Botazzi, optaron por acompañar cada imagen de un mínimo de información con el porpósito de permitir que el visitantes forme su interpretación personal de lo que ve.

“Cada persona tiene un descubrimiento por hacer para entender lo que cada foto tiene para contarle”, argumentaron.

Algunas de las imágenes están acompañadas de una explicación en audio en la que el propio McCurry narra la situación y el contexto en el que tomó la foto.

“No puedo pensar en mejor manera de pasar la vida que viajando y fotografiando”, concluyó.

Enrique Serna cuestiona petulancia de los intelectuales

A tres años de haber publicado “Genealogía de la soberbia intelectual”, el narrador y ensayista Enrique Serna sostiene la crítica al grupo de intelectuales que se esfuerzan por mostrarse superiores al resto y que en dicha obra desarrolla. “Se trata de un ensayo que muestra las similitudes entre eruditos de distintas épocas que quieren reafirmar su superioridad, un error que genera un abismo ─que no debe existir─ entre ‘cultura popular’ y ‘alta cultura”, ya que impide la comunicación de ideas y sentimientos, del conocimiento”, comentó el escritor durante su participación en la edición número 30 de la Feria Nacional del Libro (Fenali) BUAP.

En la presentación de dicha obra, en las Salas de Cine de Arte del Complejo Cultural Universitario, el maestro Enrique Serna, quien también es colaborador de Letras Libres y Nexos, criticó la postura de filósofos, artistas, literatos y otros intelectuales de compartir su conocimiento sólo con un grupo élite y no divulgarlo a las masas, por creer que socializar su saber es como “darle margaritas a los cerdos”.

El autor de “El seductor de la patria”, “Ángeles del abismo” y “La sangre erguida” señaló que esta casta intelectual se vale de recursos como el argumento de la autoridad, que es como cuando un niño recibe de su padre una objeción del tipo: “la cosa es así porque lo digo yo”, instaurado incluso entre pares y a lo largo de distintos periodos.

“Esto permite que las nuevas ideas no requieran ser fundamentadas y eso genera un gran estancamiento, tal y como ocurrió en la Edad Media, por los religiosos que no daban lugar a las objeciones, o entre gran número de poetas contemporáneos, que escriben sólo para un grupo élite de colegas, que es el único sector con la facultad de evaluar su trabajo”, consideró.

Como consecuencia, continuó el autonombrado “lector asiduo de poesía”, mucha de la producción literaria hoy en día es basura. “Al utilizar un lenguaje rebuscado e inaccesible para los lectores no especializados, sólo unos cuantos pueden determinar la calidad de los textos, generalmente grupos a los que los propios autores pertenecen. Esto da como resultado que sólo sean bien recibidos por la crítica aquellos que están inmersos en esas esferas”, apuntó.

Esta tendencia, dijo, se ve en el snobismo, concebido como una admiración infundada o ridícula por lo que dicta la moda, ya que los snobs ven a la cultura como un vestido y no como un alimento. “Al aceptar únicamente lo que los críticos de arte ven con buenos ojos, para sentirse parte de una élite, convierte al snob en uno más del montón, en uno de aquellos que tanto critican por aceptar con agrado lo que popularmente está de moda”, afirmó.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Mujeres y Constitución”, “Carlota”, y “La ciudad de los minotauros”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos C.

“Mujeres y Constitución: De Hermila Galindo a Griselda Alvarez”, perteneciente a la Biblioteca Constitucional del Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM), es un compendio de estudios que miran la lucha de las mujeres por sus derechos políticos y acceso al ejercicio del poder.

Se trata de una obra colectiva que inicia con referencias a los dos congresos feministas que tuvieron lugar en Mérida en 1916, hecho que pasó a la posteridad por el encendido discurso de Hermila Galindo, “La mujer del porvenir”, hidalguense que planteó que entre hombres y mujeres debe prevalecer una absoluta igualdad intelectual, laboral y política.

Eulalia Guzmán, Luz Vera, Rosa Torres, Elvia Carrillo Puerto, Esther Chapa, Amalia González Caballero, María Guadalupe Urzúa y María Cristina Salmerón de Tamayo, son analizadas en su grandeza a partir de su labor a favor de esa igualdad, hasta llegar a la primera gobernadora que tuvo México, Griselda Alvarez, y la feminista Ana Lau Javien.

*****

“Carlota”, de Laura Martínez-Belli, tiene como escenario los acontecimientos políticos y sociales de 1863. Carlota toma las riendas de un Segundo Imperio que se desvanece por momentos y no descansa hasta lograr el apoyo de las fuerzas tradicionalistas de Europa, a pesar de que eso contradiga sus ideales. Esa es otra enorme carga que soporta su corazón.

Su matrimonio es una farsa: Maximiliano la deja marchitarse poco a poco, sin dedicarle jamás un solo gesto de pasión. Rebelada contra la desdicha que intenta imponerse como su destino, Carlota se deja llevar por un amor desbocado hacia otro hombre sin medir las consecuencias. Constanza Murrieta, su dama confidente, es la única que sabe ese secreto.

Pero cuando decide jugar sus cartas a conveniencia, traiciona sin escrúpulos a Carlota participando en el plan para enajenarla, pues tiene en sus manos el futuro de la emperatriz y del Imperio. En síntesis, se trata de una extraordinaria novela sobre amores cruzados, secretos inconfesables, intereses políticos ocultos, verdades a medias, traición y fortuna.

*****

“La ciudad de los minotauros”, de Carol Zardetto, es una novela narrada con pericia que propone una compleja historia con un toque cosmopolita y multicultural. Una trama dura sobre el desamor impresionante. De manera sorprendente, la Guatemala más profunda surge en medio de la metrópoli, como reflexión de lo que significa ser contemporáneo.

Nueva York es benevolente. Basta abandonarse sin resistencia a su ola de movimiento perpetuo. Dejarse complacer por su oferta desaforada. “Y en medio de su fulgor, dejo de parecerme a mí mismo y eso es el mejor amuleto contra la muerte. Y como toda mega ciudad, propicia y facilita. Es la meretriz que abre los apetitos”, apunta el protagonista.

Un apartamento sin fronteras y una minúscula librería en East Village son los escenarios que proponen a “Felipe” dos caminos de descubrimiento: Hacia una mujer insondable y hacia la historia de un indígena ixil, cuya diferencia cultural lo desafía. En el laberinto de hallazgos, en los recovecos del deseo, él encontrará una razón para volver a Guatemala.

*****

“Brigada Plácido Domingo”, de Emilio Díaz Cervantes y Dolly R. de Díaz, explica que gran parte de la población mexicana ha sido afectada por el fenómeno sísmico, como lo dan a conocer los códices heredados por las civilizaciones anteriores a la conquista. Pero de todos los sismos ninguno se compara con el sucedido el 19 de septiembre de 1985.

Emilio y Dolly contrajeron nupcias en mayo de 1965 en la Ciudad de México. Después de los terremotos de, 19 y 20 de septiembre de ese año, ambos colaboraron durante seis semanas, día y noche, como segundos coordinadores de la “Brigada Plácido Domingo”, acción por la que recibieron del Gobierno de la República la presea al “Valor Heroico”.

En este libro narran la epopeya de la brigada y presentan, con la experiencia obtenida y consejos recibidos de los brigadistas extranjeros y nacionales, una manual contra todos los posibles desastres provocados por los terremotos. Contiene fotografías tomadas en esos desafortunados días, en las que se observan personas, calles y edificios en desgracia.

*****

“El cuerpo eléctrico”, de Jordi Soler, es una novela histórica, que mezcla dosis de acción y aventuras, no exenta de tintes propios de la picaresca literaria, que entrevera personajes reales y ficticios. La acción sucede en el año de 1876, cuando el pintoresco y conocido diputado Cristino Lobatón descubre sus dotes de empresario y de hombre de negocios.

Nota que la liliputiense Lucía Zárate, a quien acompaña a la Feria de Filadelfia por orden del presidente Porfirio Díaz, es una mina de oro. Le arma una brillante carrera artística y la presenta en las principales capitales de Europa y por todo Estados Unidos. En ese país advierte que las rutas del tren son aprovechables también para el trasiego de opio.

Sin imaginar que estaba inventando una industria que pondría de cabeza al planeta, se asoció con unos chinos para traficarlo. Osado, pícaro, cínico y cada vez más adinerado, Lobatón, concluyó dos cosas de sus experiencias: Una, cada minuto nace un idiota, y la otra, que si la gente de este mundo no fuera tan idiota, este mundo sería ingobernable.

Foro de la expo “La vuelta a la bici” buscará mejorar movilidad en Puebla

Ciudadanos, organismos privados e instituciones de gobierno se reunirán el próximo 29 de este mes en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, en el foro “Puebla se mueve para todxs”, donde buscarán consumar cambios en conjunto para mejorar la movilidad dentro de esa ciudad.

El foro forma parte de las actividades paralelas a la exposición “La vuelta a la bici” y busca motivar a la reflexión en torno a la movilidad urbana. Sus actividades iniciarán a las 10:00 horas.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura federal, “Puebla se mueve para todxs” prevé la realización del panel “Combatir conjuntamente los retos de la movilidad en Puebla”, para generar proyectos de cooperación y materializar acciones mediante la visualización de la ciudad en 2030.

Este contará con la presencia de Fernando Graham Velver, director de Operaciones de Transporte del gobierno del estado de Puebla; Natalia Sarda Cué, presidenta del Consejo Ciudadano de Accesibilidad; y Antonio Quintana, presidente de Coparmex Puebla.

El segundo panel será “Hacia una Ley de Movilidad en Puebla”, que buscará establecer recursos legales, técnicos y sociales para la creación de dicha ley.

Participarán Talía González Cacho, docente del ITESM Puebla; Alberto Vivas Arroyo, Subsecretario de Transportes; Adán Domínguez, Regidor Presidente de la Comisión de Movilidad en Puebla, y los diputados Pablo Fernández del Campo y Pablo Rodríguez Regordosa.

“Puebla se mueve para todxs” será previo al Sexto Foro Mundial de la Bicicleta organizado por los ciudadanos aliados de la movilidad sustentable y que se llevará a cabo el próximo mes de abril en la Ciudad de México.

“Cualquier persona puede ser escritor”

La presentación de los títulos La sal de todos los días, Crónicas de Liliput y Vamos al circo, editados por la Dirección de Fomento Editorial, inauguró el Segundo Encuentro de Minificcionistas en Puebla. El evento, llevado a cabo en el Centro de Seminarios del Complejo Cultural Universitario, contó con la presencia de Agustín Monsreal, uno de los escritores de minificción más destacados del país.

La sal de todos los días, de Adriana Azucena Rodríguez, es un conjunto de narraciones breves que tienen como temática cada uno de los días del año. Al respecto, Günter Petrak, narrador poblano, resaltó la documentación y trabajo literario de la autora para concretar el libro. “No es un libro para leer como una tarea, de inicio a fin, sino para echar una pizca de sal a cada día”, indicó Azucena Rodríguez.

Por otra parte, Javier Zúñiga presentó Crónicas de Liliput, de Alejandro Badillo. El libro, dividido en cinco apartados, representa uno de los primeros acercamientos del autor a la ficción breve. De acuerdo con Badillo, si bien el género es de aparente fácil acceso, la escritura de minificción implica un reto del lenguaje para ir más allá de un juego de palabras.

Finalmente, Vamos al circo fue presentada por Agustín Monsreal y Jorge Arturo Abascal, sus antologadores. En su intervención, Abascal presentó características de la ficción breve desde las perspectivas de críticos de la literatura como Violeta Rojo y Dolores Koch. Por su parte, Monsreal destacó la participación de los autores en el proyecto y la calidad narrativa de sus obras.

Posteriormente, Yussel Dardón, Guillermo Garay y Josi Garay realizaron un homenaje al escritor Guillermo Samperio, quien fuera impulsor y autor de minificción. Después de realizar la lectura dramatizada de “La señorita Green”, cuento de Samperio, compartieron anécdotas sobre su convivencia con el escritor.

“Partía de la idea de que cualquier persona puede ser escritor”, indicó Guillermo Garay al hablar sobre el taller de cuento que impartió Samperio en Puebla. Yussel Dardón, ganador del Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri 2012, resaltó las influencias de autores como John Carver, Antón Chéjov y Ray Bradbury en la obra del narrador mexicano.

Tras el homenaje, José Sánchez Carbó y Víctor Toledo presentaron los libros Los pigmeos vuelven a casa y Entre dos infinitos, de Agustín Monsreal. “La grandeza de los pequeños textos de Monsreal comienza cuando, al final de ellos, se desata un sinfín de emociones”, afirmó Sánchez Carbó. Víctor Toledo habló sobre las raíces del haikú y su impacto en los textos de Monsreal que conforman Entre dos infinitos, libro editado por la Dirección de Fomento Editorial.

Feria del Libro BUAP recibió 10 mil personas en primer fin de semana

La edición 30 de la Feria Nacional del Libro de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en su primer fin de semana recibió a más de 10 mil personas.

En distintos espacios del Complejo Cultural Universitario se desarrolla dicha feria, en donde hay presentaciones de libros, actividades artísticas y conciertos, los cuales forman parte del programa.

La máxima casa de estudios en Puebla informó que mañana se presentará la investigación “La pertinencia regional de la difusión cultural, la extensión universitaria y la vinculación en las Instituciones de Educación Superior en México hoy”, proyecto apoyado por el Conacyt y que analiza la tercera función sustantiva en las instituciones de educación superior.

Añadió que también se presentará la obra “Imagen, memoria y patrimonio 2015” con Israel León O’Farril y Agustín René Solano Andrade; en tanto que en las conferencias estará Eduardo Merlo, con “Puebla de antaño y hogaño”.

Por otra parte, el andador cultural del CCU recibirá a Suprahumanos con su propuesta de rock-fusión, seguidos por la Orquesta Danzonera, para terminar con la agrupación de rock clásico Steps on the Roof.

La XXX Feria Nacional del Libro BUAP inició el pasado 17 de marzo y estará hasta el 26 del presente mes, con la participación de 50 editoriales comerciales, universitarias, sellos independientes y de producción especializada, además de casi 300 presentaciones de libros.

Incorporar a la naturaleza en su arquitectura, el sello de la firma WOHA

Por Luis Galindo

Creado como respuesta a su inquietud de conjuntar ideas, que era algo que ya habían manifestado en sus propias casas, Richard Hassell y Mun Summ Wong crearon el despacho de diseño y arquitectura WOHA, en Singapur, con la idea central de incluir la naturaleza en sus proyectos.

En entrevista realizada en el Museo de la Ciudad de México, espacio que alberga la muestra “Garden City Mega City: Ecosistemas urbanos de WOHA/ Urban ecosystems of WOHA”, que permanecerá allí hasta el 16 de abril, el arquitecto Richard Hassell detalló algunos pormenores sobre este proyecto de vida.

“Queríamos abrir una oficina, era un proyecto que habíamos pensado, cinco años antes de su fundación; teníamos muchas ideas en común, porque queríamos hacer algo juntos (Mun Summ Wong) y que fuera interesante, por lo que iniciamos nuestra propia firma en 1994”, expresó Hassell.

Ese elemento de incluir la naturaleza con la arquitectura, estaba implícito desde que abrió el despacho, pues fue algo que ya habían hecho, en sus propias casas familiares o en hoteles que les fueron comisionados.

“Es algo que siempre ha estado presente en nuestra práctica. Cuando empezamos a plantear proyectos para la ciudad nos preguntamos por qué tenemos que abandonar la naturaleza, lo que planteamos para la ciudad, fue cuando decidimos incorporar a nuestro pensamiento y a nuestra práctica urbana a la naturaleza”, aseguró Hassell.

Por su parte, el arquitecto Summ Wong comentó que la urgencia de ambos vino cuando “empezamos a notar que las ciudades normales ya son megaciudades y se siguen diseñando de una manera horizontal, sin dar espacio para la agricultura o la fauna”, afirmó Wong.

Ante esa forma de plantear las ciudades, abundó el arquitecto, es que WOHA, su despacho, intenta repensarlas.

Al retomar la palabra, Hassell explicó que las características de cada una de sus creaciones depende de cada proyecto, “por lo general, para el cliente lo que nosotros buscamos primero es que sea costeable, sin que deje de incluir a la naturaleza”.

“Si se trata de vivienda pública, la naturaleza está al frente, como en un jardín; pero si es una escuela, la naturaleza está en el interior para que puedan jugar”, aseguró.

Sobre la posibilidad de construir un proyecto en México, manifestó que “tenemos interés de trabajar aquí, pero lo que más nos interesa es compartir nuestras ideas”.

Por último, Hassell, expresó que conocen muy poco la arquitectura mexicana, “sabemos de Luis Barragán, pero por lo poco que hemos estudiado podemos ver que hay ciertos nexos entre la práctica de WOHA y algunos ejemplos de la arquitectura mexicana”.

El trabajo de WOHA desafía los paradigmas tradicionales en la arquitectura. Una inspección cuidadosa de sus proyectos ofrece hipótesis nuevas y prometedoras sobre las relaciones del espacio público y privado, desarrollos de uso mixto y la integración de ecosistemas biodiversos a las estructuras arquitectónicas.

WOHA ha recibido numerosos premios internacionales, los cuales incluyen el Aga Khan Award, 2007; el Singapore President´s Design Award, 2008; el RAIA Jorn Utzon Award, 2011; el RIBA Lubetkin Prize, 2011; el CTBUH Urban Habitat Award, 2015 y ha ganado seis categorías diferentes en el World Architecture Festival.

El despacho es pionero en el uso de vegetación en la arquitectura para mejorar la relación simbiótica entre seres humanos, plantas y animales. Su enfoque biofilico hacia la arquitectura y el diseño urbano responde a los efectos del calentamiento global, especialmente en las megaciudades de rápida urbanización.

En esta ocasión, WOHA participará está en México para participar en MEXTRÓPOLI 2017, Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, que se realiza en diferentes espacios del Centro Histórico, del 11 al 14 de marzo.

Concluye “Miguel Ángel, El Divino” su estancia en Puebla (FOTOS)

Tras más de 170 días de exhibición en la Galería de Arte de Palacio Municipal, 26 lunes con entrada libre y permanencia en 7 Noches de Museos, Miguel Ángel, El Divino, concluyó su estancia en Puebla registrando una afluencia superior a los 100 mil visitantes.

Con sus más de 40 piezas, entre ellas 13 majestuosas reproducciones de tamaño original, como el David y sus más de 5 m de altura, y el Moisés, con medidas superiores a los 2 m, un grupo de artistas florentinos con el apoyo de la más adelantada tecnología hicieron posible esta formidable muestra de arte traída desde Italia gracias a las gestiones del Gobierno de la ciudad a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP).

Reconocido mundialmente como uno de los artistas más sobresalientes de todos los tiempos, Michelangello Buonarrotti, fue presentado en esta muestra en su faceta como escultor, pintor, arquitecto y poeta, compartiendo entre otros los frescos de la Capilla Sixtina así como El Juicio Universal, ofreciendo recorridos guiados para al público en general así como para grupos vulnerables.

Todos los detalles de estas y otras actividades del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, puede la consultarse en la página de internet www.imacp.gob.mx, y en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Con-ciencia, libro que invita a navegar en el mundo del conocimiento

Dosis de ciencia y tecnología con un lenguaje coloquial, producto de excursiones a lejanas tierras del conocimiento que se traducen en estimulantes textos para incentivar la curiosidad y navegar en el mundo de la ciencia, así podría traducirse el libro Con-ciencia, de Daniel Mocencahua Mora, académico de la Facultad de Ciencias de la Electrónica (FCE) de la BUAP, el cual se presentó en la XXX Feria Nacional del Libro BUAP.

Esta obra de divulgación científica está integrada por 20 textos que tuvieron su origen en el blog Con-ciencia de Radio BUAP, http://radiobuap.com/author/daniel-m-m/, publicados de abril a diciembre del año pasado. En más de 100 páginas, los datos escritos se complementan con hipervínculos y videos con información relacionada con los distintos temas.

En la presentación realizada en el Aula Virtual del Complejo Cultural Universitario, a cargo de Omar López Cruz, astrofísico del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), se comentó que en este ejemplar el lector podrá encontrar historias de mujeres científicas, de robots reales o virtuales, de cine y series de ciencia ficción, de matemáticas en redes sociales, de dioses griegos de la tecnología, la relación de la música con las matemáticas y el impacto de la tecnología, entre otros.

“La riqueza de los temas abordados es exuberante. Hay recomendaciones para participar en concursos tecnológicos o para hacer y escribir divulgación científica. Daniel puede hablar con la misma frescura de la teoría de gráficas, despertar nuestro interés al comprender cómo entró la ciencia en la letra de las canciones del grupo de rock Queen, hasta plantearnos necesariamente los temas de discusión sobre la inteligencia artificial y los robots”, escribe López Cruz en el prólogo.

“El denominador común es entender que la ciencia no es un objeto aislado ni ajeno a la cultura ni al hombre, porque finalmente es un producto humano que se puede conectar con otros temas”, explicó su autor, ganador de la Presea Estatal de Ciencia y Tecnología “Luis Rivera Terrazas” 2016.

Entre cinco y seis horas de investigación es el tiempo que invierte el doctor Mocencahua Mora, miembro fundador del grupo universitario de divulgación Hipercubo y coordinador del Departamento de Gestión del Conocimiento, para redactar cada texto de no más de mil palabras. El producto final: “Son mensajes que le envío a la gente, sobre todo a los jóvenes, para que conozcan los fenómenos ocurridos a lo largo del tiempo, como los famosos memes y zombies”.

El académico de la FCE destacó que la peculiaridad del libro Con-ciencia es que se entremezclan textos con videos, mismos que muestran una manera diferente de contar y divulgar el conocimiento. Por ello, a partir del lunes 20 de marzo esta obra se podrá descargar de manera gratuita en la página electrónica de Radio BUAP, http://radiobuap.com.

Participación activa de la Dirección de Fomento Editorial en la Fenali

Con 56 presentaciones de libros académicos y de creación literaria, dos homenajes y un encuentro de escritores, la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP refrenda su compromiso con la difusión de la lectura durante la trigésima Feria Nacional del Libro (Fenali), la cual tendrá como sede el Complejo Cultural Universitario. La dependencia contará con actividades los diez días del evento, del 17 al 26 de marzo.

Debido a que la editorial universitaria es el sello que cuenta con la mayor cantidad de títulos de minificción publicados a nivel nacional, este año se llevará a cabo el Segundo Encuentro de Minificcionistas en Puebla, que contará con la participación de Agustín Monsreal, uno de los más destacados autores del género en el país. En este evento se llevará a cabo un homenaje a Guillermo Samperio, escritor mexicano fallecido el pasado 14 de diciembre, promotor de la minificción y participante activo de la Fenali en sus ediciones anteriores. El encuentro será el sábado 18, a partir de las 16 horas.

El segundo personaje homenajeado será René Avilés Fabila, cuyo deceso acaeció el pasado 9 de octubre. El escritor, periodista y catedrático mexicano trabajó en conjunto con la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP al dirigir una colección con su nombre. Debido a ello, se rendirá tributo a su labor con el libro Retablos y altares de la literatura universal, que reúne artículos de Avilés Fabila y fotografías sobre su vida. La presentación tendrá lugar el viernes 24, a las 18 horas.

Si bien una de las labores fundamentales de la dependencia universitaria, dirigida por Ana María Huerta Jaramillo, es la publicación del trabajo de los investigadores de la BUAP, la Dirección de Fomento Editorial también recibe propuestas externas que tengan una calidad literaria destacada. Un ejemplo de ello son los libros Ofrenda del día de muertos y ¿Por qué tú sí, yo no?, de Gabriela Liceaga. La autora escribió ambos volúmenes en español, inglés y alemán, con la finalidad de dirigirlos al público infantil de México, Estados Unidos y Alemania.

Asimismo, se presentará El amor en los tiempos del internet, obra surgida de una convocatoria hecha a estudiantes de las preparatorias de la BUAP, para compartir narraciones y experiencias propias relativas al tema. Tras recibir más de cien trabajos revisados, corregidos y avalados por los profesores de la Academia de Lenguaje de cada unidad académica, la Dirección de Fomento Editorial elaboró dicha antología, dirigida por Ana María Huerta Jaramillo y Óscar Alarcón.

Para mayores informes sobre las actividades de la Fenali, dirigirse al correo fenali@correo.buap.mx, el sitio web www.fenali.buap.mx o al 2 29 55 00, ext. 5248 y 5761.

Jaime Sabines, el poeta solitario, a 18 años de su muerte (VIDEO)

Por estar alejado de los famosos círculos intelectuales y las tendencias literarias, el poeta Jaime Sabines fue también conocido como “el creador solitario” y a 18 años de su muerte, ocurrida el 19 de marzo de 1999, sigue vigente por sus escritos dedicados al amor, la muerte y la soledad.

Jaime Sabines nació el 25 de marzo de 1926 en Chiapas, México, siendo el tercer hijo del matrimonio formado por el Mayor Julio Sabines de origen libanés y doña Luz Gutiérrez quien pertenecía a la alta sociedad chiapaneca de su tiempo.

Sabines inició su carrera como poeta desde la preparatoria en donde publicó algunas de sus primeras poesías como “A la bandera”, “A mi madre”, “Introspección” y “Poemas a las novias” en el periódico escolar “El estudiante” del que llegó a ser presidente.

En 1945 viajó a la Ciudad de México para estudiar medicina en la Escuela Nacional de Medicina, donde permaneció durante tres años antes de abandonar la carrera, durante esta etapa de su vida se hizo un ávido lector.

Sabines volvió a Chiapas por un año para trabajar en la mueblería familiar y en 1949 decidió volver a la Ciudad de México para estudiar Lengua y Literatura Castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En la facultad conoció entre sus profesores a Julio Torri, Armando Bolaños e Isla, Julio Jiménez Rueda, e hizo amistad con los entonces estudiantes Emilio Carballido, la escritora Rosario Castellanos Figueroa, Luisa Josefina Hernández y Juan José Arreola.

Con 23 años cumplidos, Sabines publicó su primer obra completa “Horal: La señal” (1950) y el escritor Carlos Pellicer se ofreció a escribir el prólogo, oferta que Sabines rechazó porque “se negaba a colgarse de la fama de otros”.

En 1952 Sabines tuvo que volver a Chiapas ya que su padre había sufrido un accidente y se encontraba grave. Juan, hermano mayor de Jaime fue elegido diputado en 1953 y le dejó a Jaime su tienda de ropa la cual él atendió durante siete años.

El poeta describía esta faceta de su vida como un “aprendizaje de humildad” pues tuvo que barrer la calle, levantar cortinas y mercar telas, y poco tiempo después contrajo matrimonio con su amiga de la infancia Josefa Rodríguez Zebadúa.

Meses antes del nacimiento de su hijo Julio, Jaime Sabines escribió detrás de las vitrinas y mostradores de telas “Tarumba” (1954), donde narraba las hostilidades de la provincia y de la gran urbe.

En 1959 regresó a la Ciudad de México y encontró trabajo en una fábrica de alimentos para animales, ese mismo año el Ateneo de Ciencias y Artes le otorgó el Premio Chiapas y escribió “Diario Seminario” un poema de amor que lo reconcilió con la gran ciudad.

Tras la muerte de su padre, Jaime Sabines escribió “Algo sobre la muerte del Mayor Sabines” en el que describe poco a poco el deterioro de la salud de Julio Sabines, “es un poema que se hizo con llanto y sangre, un poema del que no me gusta hablar porque es puro dolor”, comentó el autor en alguna ocasión.

En 1965 visitó Cuba como jurado para el Premio Casa de las Américas, y en 1967 escribió “Yuria” que explicó “no significa nada, pudo ser el viento, la noche, el amanecer, incluso un país o una enfermedad”.

De acuerdo con “biografiasyvidas.com” Sabines sufrió una segunda pérdida con la muerte de su madre en 1966, a quien le dedicó el poema “Doña Luz” que forma parte de su libro “Maltiempo” (1972); dos años más tarde fue galardonado con el Premio Xavier Villaurrutia.

En 1982 fue galardonado nuevamente pero esta vez con el Premio Elías Sourasky, y en 1983 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, al respecto, Sabines pensaba que éstas eran vanaglorias y que el humano era pequeño cuando se comparaba con la naturaleza.

Sabines compró un rancho al que bautizó como “Yuria” con la intención de cultivar la tierra, pero la política lo persiguió hasta que en 1988 fue elegido diputado por el Distrito Federal y tuvo que abandonar su rancho.

En 1991 se le otorgó la Presea Ciudad de México y en 1994 el Senado de la República lo condecoró con la medalla Belisario Domínguez por su libro “Fragmentos de sombra”, también fue ganador del Premio Mazatlán de Literatura en 1996.

Sabines tuvo la oportunidad de recorrer brevemente el mundo en la última década de su vida, fue a Nueva York para presentar la traducción de su libro “Pieces of shadow”; también viajó a Canadá para un encuentro de poesía y fue a la capital francesa para presentar una nueva edición de “Tarumba”.

El 19 de marzo de 1999, Jaime Sabines perdió la batalla contra el cáncer que, combinada con más de 35 operaciones previas, lo llevaron a su muerte a sólo seis días de cumplir los 73 años de edad, el poeta murió en casa acompañado de su esposa e hijos.

Deleita la Sinfónica de la Marina a los poblanos

Bajo la dirección artística de David Pérez Olmedo, egresado de la Facultad de Artes de la BUAP, en el auditorio del Complejo Cultural Universitario tuvo lugar el concierto inaugural de la XXX Feria Nacional del Libro BUAP, a cargo de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Marina-Armada de México.

Con una duración de 60 minutos, dicha sinfónica conformada por 80 músicos interpretó piezas del género clásico, tradicional mexicano y popular, entre otras.

Fundada el 15 de mayo de 1941, se trata de un ensamble compuesto de instrumentos de aliento, madera, metales y percusiones.

La Banda Sinfónica de Marina, con seis producciones discográficas, también ha sido reconocida por sus distinguidos directores huéspedes, como Julián Carrillo, Carl Alwin, Arturo Diemecke, Fernando Lozano, Julio Briseño, Francisco Savin, entre otros. De igual manera, ha contado con destacados solistas, como Edison Quintana (pianista), Carlo Morelli (cantante), Juan Manuel Arpero (trompetista), Zeferino y Norberto Nandayapa (marimba) y Faustino Díaz (trombonista).

Inauguran la exposición “Usted está aquí” de Benito Cabañas

En colaboración conjunta, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) y el Tecnológico de Monterrey campus Puebla, inauguraron la exposición “Usted está aquí”, una retrospectiva con los 23 carteles más representativos de la trayectoria del diseñador poblano Benito Cabañas.

Con la presencia del autor, de Mariela Arrazola Bonilla, directora del Museo del Tec y de la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, se cortó el listón de la obra que permanecerá en dicha institución educativa, en la explanada del Centro Estudiantil hasta el 10 de abril, la cual adentra al espectador de una manera crítica, metafórica, discursiva y humorística a temas de suma importancia como política, migración y cultura.

Benito Cabañas, actualmente director de la Agencia Abracadabra y consultor gráfico de la Unesco en París, fue reconocido en el 2000 con el Premio Quórum; destaca también una mención en la octava Trienal Internacional del Cartel Político en la ciudad de Mons en Bélgica. Asimismo, fue seleccionado para la exhibición 60 años 60 carteles de la UNESCO en 2005, y ganó uno de los 10 lugares dentro del proyecto del cartel Good 50×70, celebrado en Milán, Italia, y una mención honorífica en el Concurso Internacional de Cartel Latinoamérica Hoy en 2009.

Acompañaron en el corte de listón inaugural, Carlos Alberto Prado Guerrero, director de Asuntos Estudiantiles del Tecnológico de Monterrey en Puebla; Sandra Téllez Tapia, directora de Difusión Cultural; Carlos Barradas García, director de Comunicación, Rafael Navarro Guerrero y Michael López Murillo, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural y responsable de exposiciones del IMACP, respectivamente.

1 31 32 33 34 35 64