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Película “Desierto”, superada por nueva realidad en EUA: Jonás Cuarón

Por José Romero Mata

La película “Desierto”, sobre un grupo de inmigrantes sin documentos que cruza hacia Estados Unidos, ha sido superada en su realidad por el nuevo entorno que se vive en ese país, afirmó hoy su director Jonás Cuarón.

“Solo quería hacer una historia de acción que no tuviera descanso, y exponer el racismo y la xenofobia en la frontera de México y Estados Unidos”, explicó Cuarón en entrevista con Notimex.

La cinta mexicana es un thriller sobre un grupo de inmigrantes que cruza la frontera hacia Estados Unidos y es perseguido en el desierto por un “vigilante civil” armado.

“Pero ahora, con unos días del gobierno del presidente Donald Trump, vemos que la realidad está superando a la ficción y la siembra de odio y racismo se ha expandido de forma aterradora”, expresó.

Cuarón fue entrevistado con motivo del lanzamiento en Estados Unidos del DVD de la cinta “Desierto”, previsto para el 7 de febrero. El largometraje es protagonizado por el mexicano Gael García Bernal y el estadunidense Jeffrey Dean Morgan.

El cineasta resaltó que en su exhibición en México, a la película le fue bastante bien, mientras en Estados Unidos generó un diálogo interesante. Además, ganó el Premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI) en el Festival de Cine Internacional de Toronto.

“Ahora la emoción sigue al salir a la venta en DVD, por lo que espero que el público que no la vio en salas de cine la pueda ver en la pantalla chica”, apuntó.

“Cuando la escribí hace 10 años me interesaba exponer esa realidad, que por desgracia hoy en día es casi imposible no tener ese diálogo”, anotó.

“Lo que me ha gustado es que la cinta genera en la gente que la ve un discurso sobre el tema y eso era lo que quería que fuera una película y una experiencia visceral, y que al acabar el público se hubiera conectado con un discurso temático, y siento que se logró”, explicó.

Manifestó que en la cinta “hay un antiinmigrante obsesivo, pero es paradójico que ahora uno idéntico o hasta peor está en el sitio más importante de la Casa Blanca y eso es aterrador”.

“Mi idea era hacer algo que funcionara con algo real, este duelo entre el antiinmigrante y Gael fue una alegoría en la que se puede ver hasta dónde puede llegar una persona con tanto odio”, describió.

“Para ser honesto hubiera preferido que saliera la película solo como una película de acción y que la gente la criticara de ser fantasiosa, lo triste es que ahora hasta seguramente me quedé corto”, opinó.

Cuarón agradeció que en el proceso de la gestación de la película recibió grandes aportaciones de su padre Alfonso Cuarón, de su tío Carlos, de Alejandro González Iñárritu, de Guillermo del Toro y Amat Escalante.

“A todos les agradezco tantos consejos que me hicieron crecer y fortalecer la historia, aunque también hubo quien me criticó que usara a un perro. Me tardé dos años en conseguirlo y este fue clave y un personaje aterrador para la historia”, relató el cineasta.

Checa nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“La última estrella”, de Rick Yancey, es la batalla final que se libra en el último corazón humano que sigue latiendo y al mismo tiempo, la parte final de la trilogía “La quinta ola”. Aquí, la trama ofrece giros inesperados y la historia mantiene al lector joven en una emocionante cuenta regresiva que va día a día en capítulos cortos.

El primer capítulo narra el actuar extraño de un cura y a partir de este momento comienza la tensión. El fin de la especie humana podría consumarse y “Cassie” y sus compañeros saben que es hora de escoger entre el amor o el miedo, la confianza o la sospecha, el odio o el sacrificio, la fe o la barbarie… en este punto hay algunas importantes revelaciones.

El final que Yancey da a su trilogía va más allá de una invasión alienígena y la lucha por la sobrevivencia. Recuerda valores que definen a los humanos. Por eso, el desenlace de algunos personajes podría sorprender a los lectores con la experiencia de una lectura adictiva. Así termina una de las series juveniles más exitosas y más leídas en el mundo.

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“Historias de miedo para contar en la oscuridad”, volumen I, selección de Alvin Schwartz con ilustraciones de Brett Helquist es un compendio de historias de terror para niños y adolescentes. Se publicó por primera vez en 1981, pero la asociación de bibliotecarios estadounidenses la prohibió al considerar que los relatos son aterradores para los chicos.

La serie narra leyendas y cuentos de miedo muy antiguos. Sus antecedentes están en los primeros pobladores de Norteamérica. Se han transmitido de generación en generación hasta nuestros días. Schwartz se dio a la tarea de reunir las narraciones más populares y las más espeluznantes para publicar el primer volumen, hace ya poco más de 35 años.

En este primer volumen hay relatos de fantasmas, brujas, robachicos, zombis, vampiros y criaturas monstruosas, entre otros horrores y peligros. Son historias basadas en hechos que las personas escucharon o que aseguran haber visto o experimentado. Casi todos estos cuentos tienen el mismo origen pero se cuentan de diferentes maneras por todo el mundo.

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“Calvin y Hobbes 5. La venganza de los chicos”, de Bill Watterson. Estos dos simpáticos personajes nunca se quedan quietos. Ahora han vuelto con nuevas aventuras y travesuras que harán reír al lector. Los inseparables amigos harán de las suyas hasta lograr, como lo menciona el título de esta quinta entrega, consumar por fin la venganza de los chicos.

Desde hacer un viaje al espacio y enfrentar a peligrosos extraterrestres, hasta tener una divertida sesión fotográfica familiar para la postal de las fiestas decembrinas o hacer un sinfín de divertidos viajes en trineo que nunca terminan bien, “Calvin” y su mejor amigo “Hobbes” (un tigre de peluche) lograrán de sus aventuras los más valiosos recuerdos.

Son más de 100 páginas donde viñeta tras viñeta, niños y adultos podrán disfrutarán las ocurrencias con las que viven día a día los protagonistas. Es una mirada a la realidad de la que se desprenden valores como la amistad, la felicidad y la imaginación en una recopilación de todas las tiras que Bill Watterson publicó por entregas en tiras cómicas.

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“Iván. La increíble historia del gorila del centro comercial”, de Katherine Applegate con ilustraciones de G. Brian Karas. La autora estadounidense regresa al tema de su novela juvenil “El único e incomparable Iván”, pero en esta ocasión, decidió unir su trabajo al del mencionado artista gráfico para presentar un álbum ilustrado dirigido a los pequeños.

La autora cuenta un caso de la vida real. Un gorila llamado “Iván” fue capturado cuando era bebé y llevado a Estados Unidos para atraer clientes a un centro comercial. Conforme pasaron los años, la curiosidad de los clientes se convirtió en lástima y en indignación por la situación del primate, y ejercieron presión para una mejor forma de vida para el gorila.

Desde el Congo hasta Estados Unidos, y de atracción local a símbolo del bienestar de los animales, “Iván” conquistó el cariño de niños y adultos. Este álbum ilustrado habla de la infancia de este primate en la selva, y describe su captura por parte de cazadores furtivos y el viaje que realizó a Estados Unidos, su solitario cautiverio y la posterior liberación.

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“El libro de Sarah. La fortaleza del tiempo”, de Vicente García, es la primera parte de una saga que transporta al lector a un mundo de misterio y acción. Además, es un universo de muchas caras donde “Sarah” debe relacionarse con populares personajes de la literatura universal como “Tom Sawyer”, “El Mago de Oz”, “Sherlock Holmes”, “Robin Hood”, el capitán “Nemo” o el Cardenal “Richelieu”, entre muchos otros más, todos entrañables.

“Sarah” es una adolescente como cualquier otra sin distingo de nacionalidad. Es rebelde, incomprendida y le gusta protestar por todo lo que le rodea. Es una joven que no está en su mejor momento, ya que tuvo que mudarse y dejar atrás a sus amigos de toda la vida, un cambio que para ella fue comienzo de una aventura en la que nada es lo que parece.

En su nuevo barrio, un día se encuentra con una chica idéntica a ella, y tal es su sorpresa que la otra chica sale corriendo sin darse cuenta de que tiró su celular, en el cual “Sarah” encuentra fotos suyas en lugares donde jamás ha estado. Así empezará su nueva aventura llena de magia, peligros y universos paralelos que debe salvar para que no sean arrasados.

Todo listo para la primera Noche de Museos del año (VIDEO)

El secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, anunció la primera “Noche de Museos” de 2017, donde participarán 27 recintos, a efectuarse este sábado 4 de febrero con accesos gratuitos a los recintos culturales.

Destacó que el programa está posicionado como uno de los más importantes tanto a nivel local como nacional en turismo cultural.

Cañedo Priesca abundó que la Noche de Museos se convirtió en un modelo de gestión municipal que se replica en la actualidad en ciudades como Toluca y Cauca, Colombia.

En 2016 llegaron a la capital poblana con 210 mil 862 asistentes, lo que representó 16 mil 215 personas por edición, así como mantener el promedio de pernocta de dos noches.

En esta ocasión los participantes de Noche de Museos serán:

1. Tienda Museo “Artesanías de Puebla”. Av. Juan de Palafox y Mendoza 202 (esquina 2 Norte). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

2. Galería del Palacio del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla IMACP. Avenida Juan de Palafox y Mendoza 12. Entrada gratuita: 22:00 – 00:00 horas.

3. Museo Universitario “Casa de los Muñecos” BUAP. 2 Norte 2. Entrada gratuita: 17:00 – 21:15 horas.

4. San Pedro Museo de Arte. 4 Norte 203. Entrada gratuita 17:00 – 22:00 horas.

5. Museo Tecnológico de Monterrey. 4 Norte 5. Entrada gratuita: 10:00 – 21:00 horas.

6. Museo del Estado “Casa del Alfeñique”. 4 Oriente 416. Entrada gratuita 17:00 a 22:00 horas.

7. Barrio del Artista: Sala de Exposiciones Temporales “José Luis Rodríguez Alconedo” (8 Norte entre 4 y 6 Oriente). Entrada gratuita: 10:00 – 22:00 horas.

8. Puente de Bubas. 2 Oriente Esq. Boulevard 5 de Mayo. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

9. Museo de la Revolución Mexicana “Casa de los Hermanos Serdán” 6 Oriente 206. Entrada gratuita: 17: 00 – 22:00 horas.

10. Museo José Luis Bello y Zetina. 5 de Mayo 409. Entrada Gratuita de 11:00 – 21:00 horas.

11. Museo Bello y González. 3 Poniente 302. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

12. Galería Tesoros de la Catedral. 5 Oriente 5, altos. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

13. Museo Amparo. 2 Sur 708. Entrada gratuita: 14:00 – 22:00 horas.

14. Museo Taller Erasto Cortés. 7 Oriente 4. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

15. Museo de Miniaturas. 9 Oriente 6. Entrada gratuita: 17:00 – 21:00 horas.

16. Museo del Automóvil. 3 Sur 1501. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

17. Museo Viviente. 7 Oriente 211.Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:50, 18:40, 19:30, 20:10 y 21:00 horas. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 17:00 horas en las instalaciones del museo.

18. Museo de la Casa del Mendrugo. 4 Sur 304. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 h. Cupo limitado a 6 grupos de 20 personas cada uno con recorrido gratuito. Horario de acceso: 17:00, 17:30, 18:00, 18:30, 19:00 y 19:30 horas. Entrega de boletos el mismo día de Noche de Museos de 10:00 a 14:00 horas en las instalaciones del museo.

19. Museo de Arte Religioso “Ex Convento de Santa Mónica”. 18 Poniente 103. Entrada gratuita: 17:00 – 20:00 horas.

20. Museo del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos. 13 Sur 103. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

21. Museo Nacional de Ferrocarriles Mexicanos. 11 Norte 1005. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

22. Museo Internacional Barroco – 17:00 a 22:00 horas Vía Atlixcáyolt 2501. Entrada gratuita.

23. Fototeca Juan Crisóstomo Méndez. 7 Oriente 15. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

24. Museo Infantil de la Constancia Mexicana. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

25. Casa de la Música de Viena en Puebla. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

26. Casa del Títere Marionetas Mexicanas. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera. Ex-Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

27. Casa de la Música de México. Av. Obreros Independientes S/N Col. Luz Obrera Ex Fábrica La Constancia Mexicana. Entrada gratuita: 17:00 – 22:00 horas.

De Mozart a Gutiérrez Heras, programa del Cuarteto Reversi en el CCU

El cuarteto Reversi se presentará el próximo domingo 5 de febrero en el Teatro del Complejo Cultural Universitario, donde ejecutará piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Joaquín Gutiérrez Heras, Ludwig Van Beethoven y Silvestre Revueltas.

“Reversi” está integrado por Pamela Mireles y Nadia Cano (violines), Eduardo Cabrera (viola) y Belén Ruíz (violoncelo) y es ganador del segundo lugar del doceavo Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Este concierto forma parte de la Segunda Temporada de Música Clásica del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), y comenzará a las 17:00 horas.

El programa musical estará integrado por el “Cuarteto de cuerdas No. 8 en Fa mayor, K.168”, de Mozart (1756-1791); seguido por el “Cuarteto No.1”, del compositor poblano Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012).

Después de un breve intermedio podrá ser escuchado el “Cuarteto de cuerdas No.1, Op.10 No.1”, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), y concluirán con el “Cuarteto de cuerdas No.4. Música de Feria”, de Silvestre Revueltas (1899-1940).

Precisamente con la interpretación de las obras de Mozart y Revueltas fue que el cuarteto Reversi obtuvo el segundo lugar del doceavo Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBA.

El cuarteto está integrado por jóvenes de Coahuila, Sinaloa, Hidalgo y Jalisco, reunidos en la Ciudad de México gracias a su formación académica y artística.

El ensamble se enfoca en el amplio repertorio escrito para dos violines, viola y violoncello, interpretando música que abarca del siglo XVIII a la actualidad.

El conjunto ha trabajado con jóvenes compositores, a fin de realizar un trabajo colectivo e involucrarse en el resultado final de nuevas piezas.

El público poblano disfrutará de la interpretación del cuarteto Reversi el domingo, con un costo de 30 pesos por boleto de la planta alta y 60 pesos en planta baja.

Video mapping en la zona arqueológica de Cholula, una opción para este fin de semana (FOTOS / AUDIO)

El gobierno del estado rescata y recrea la riqueza cultura de la zona arqueológica de Cholula a través de un video mapping en el patio de los Altares, en donde los asistentes conocerán parte de la historia de la ciudad viva más antigua de América.

Durante 25 minutos se proyectan imágenes con efectos de luz y sonido que llevarán a una realidad más cercana a la creación de Cholula, en la que se conocerá a los Dioses creadores y modeladores de esta ciudad de la que Hernán Cortés quedó asombrado.

El Popocatépetl, el Iztaccíhuatl y la Malintzi, son parte de esta representación de los sucesos más importantes que enmarcaron la llegada de los llamados “gigantes” que construyeron las antiguas mezquitas de Cholula.

El nombre de Cholula proviene del náhuatl Chollollan, significa “Lugar de huida” y según la historia al momento de la conquista el lugar era un importante centro de culto a Quetzalcóatl, cuando se fue de Mesoamérica.

El video mapping se presenta los días viernes y sábado a las 20 horas; el costo es de 390 pesos por persona.


Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

Con video mapping, Moreno Valle dijo adiós a su sexenio (FOTOS)

El gobernador Rafael Moreno Valle cerró su gestión con la proyección de un video mapping en el patio de los Altares de la zona arqueológica de Cholula, en el cual los asistentes conocieron parte de la historia de la ciudad viva más antigua de América.

Fotos: Jafet Moz

Así luce el Museo de la Evolución en Tehuacán (FOTOS)

El Museo de la Evolución en Tehuacán tuvo una inversión de 138 millones 765 mil 27 pesos y fue inaugurado este lunes por el gobernador de Puebla, Rafael Moreno Valle.

Acompañado por la diputada local Geraldine González de la Garza; el legislador federal, Sergio Gómez Olivier, así como de habitantes que prestaron su colección de objetos para mostrarlos a los visitantes, señaló que la industria sin chimeneas es un generador de empleos y desarrollo.

“Hay que entender que cada vez que llega un turista a nuestro estado, se hospeda en nuestros hoteles, come en nuestros restaurantes y compra nuestros productos, yo por eso quise detonar una vez más esa grandeza del municipio a través de la cultura”, acotó.

Rafael Moreno Valle dijo que es un gusto y un orgullo que los visitantes conozcan las zonas arqueológicas que tiene la entidad poblana, como es el caso de Tehuacán.

El inmueble alberga 10 mil piezas para explicar la evolución de la humanidad. “Hoy pueden ir al Museo Regional de Tehuacán, entender cómo se desarrolló, cómo se fue explorando el sitio y por supuesto se complementa con la reserva de la biosfera y esto nos da una experiencia extraordinaria y habrá que promoverlo a nivel nacional e internacional”, añadió.

Refirió que el museo surgió en una plática con Rafael Tovar y de Teresa (1954-2016), él tenía la concepción y se planeó el diseño.

Posterior a la inauguración, Lorena Abascal, directora del Museo de la Evolución en Tehuacán, en entrevista con Notimex, explicó que el recinto tiene cuatro áreas principales como es la era paleozoica con la teoría del Big Bang y la formación de los planetas.

Agregó que le sigue la era mesozoica con la existencia de organismos, después la era cenozoica, que es la de los mamíferos, y la cuarta está dedicada a la biodiversidad de la región.

La directora del museo indicó que también hay un espacio para la colección de minerales del doctor Romero Sánchez, así como una colección de mariposas de un particular, y otra de piezas arqueológicas del legislador federal, Sergio Gómez Olivier.

Abascal señaló que son siete mil metros cuadrados de museo y hay una gran variedad de piezas tanto arqueológicas y paleontológicas.

El Museo de la Evolución puede ser visitado de 10:00 a 18:00 horas, de martes a domingo, y la entrada es gratuita para todos los poblanos.


Fotos: Es Imagen / Jafet Moz

“La cultura va más allá de cualquier muro”

El coordinador nacional de Centros del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), José María Muñoz Bonilla, señaló que la cultura se encuentra más allá de cualquier muro y muralla, al ser el mejor elemento para construir puentes de comunicación y diálogo.

En su visita al municipio de Tehuacán por la inauguración del Museo de la Evolución, precisó que la cultura es un instrumento de concordia, identidad y de entendimiento, así como de libertad, de justicia y democracia.

En representación de la titular de la Secretaría de Cultura federal, Muñoz Bonilla comentó que además es la mejor arma que tienen los mexicanos y deben sentirse orgullosos de sus raíces y de la cultura milenaria que sigue viva.

“La actividad cultural que se ha desarrollado en la entidad federativa durante la presente administración y en este recuento, mencionábamos la importancia de todos los museos que han abierto sus puertas al público en estos últimos años, convencidos de que el museo es un espacio de conocimiento”, anotó.

El coordinador del INAH explicó que los museos son espacios que permiten la investigación, la conservación, la preservación y la difusión de nuestra cultura, y que también hay una gran variedad de museos, que son proyectos perfectamente bien pensados.

Por su parte, el gobernador Rafael Moreno Valle resaltó que abrir una zona arqueológica no es fácil, sin embargo, en Puebla se lograron dos en las últimas semanas.

“Es un enorme reto y literalmente tomó años, son proyectos que yo tenía desde el día que tomé protesta, pero tienes primero que adquirir los predios y dárselos al INAH, además como son ejidales es una negociación”, subrayó.

Ejemplificó que lo anterior se requirió en Tlacotepec de Benito Juárez y también en Tehuacán El Viejo alrededor de San Diego Chalma, en donde se negoció y se explicó que se edificaría algo productivo y positivo.

“Nosotros promovemos la cultura, consideramos que es un símbolo de identidad y que en los tiempos que atraviesa nuestro país, hoy más que nunca necesitamos sentirnos orgullosos de ser mexicanos”, destacó.

Moreno Valle subrayó que independientemente de las diferencias, hay que sentirse orgullosos de la historia que tiene México, de su cultura y las tradiciones, todo con el objetivo de levantar la voz y defender a los paisanos que están en Estados Unidos.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Una semana con Francisco Villa en Canutillo”, es una entrevista de Regino Hernández Llergo publicada en entregas en “El Universal” del 12 al 18 de junio de 1922. Llergo viajó hasta Durango para entrevistar al caudillo en su hogar, la Hacienda de Canutillo. Tras dos años de no hablar con los reporteros, Villa se sinceró.

Pero no sólo eso, lo invitó a pasar una semana en su hogar. Resultado de la franqueza con que Villa se expresó en la entrevista al hablar de Alvaro Obregón y Plutarco Elías Calles, y mostrar su apoyo a Adolfo de la Huerta pesé a que comenzó señalando que no hablaría de política, puede especularse que estas declaraciones lo llevaron directo a su muerte.

La entrevista y la narración de Hernández Llergo, por otro lado, permiten conocer un ángulo desconocido de la personalidad de Villa, que brinda claridad para entender la gran fidelidad y estima de su tropa, su familia y de su raza. El Centauro del Norte, un hombre honesto, de palabra inquebrantable y carácter paternal, fue asesinado al año siguiente.

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“El corazón es un resorte”, de Pablo Boullosa, es un compendio de metáforas y herramientas para mejorar la educación. También es un profundo elogio del optimismo, la profundidad y la memoria. Es un libro esperanzador y recuerda que la inteligencia y las aptitudes, de todos los hombres y mujeres, son mejorables y expansibles; eso es lo que piensa el autor.

Boullosa ofrece nuevas propuestas educativas, sencillas, económicas y practicables por todos, que harán que muchos lectores se pregunten ¿así que todo esto teníamos a la mano y no lo sabíamos? Para convertirnos en mejores versiones de nosotros mismos, ampliar nuestro mundo y mejorar nuestras posibilidades, hay que aprovechar esas herramientas.

En este libro se propone que las herramientas más importantes no son los deslumbrantes dispositivos electrónicos, sino los recursos de nuestro inventario lingüístico, imaginativo y emocional. Las metáforas son medios para comprender la realidad y compartirla; las historias son laboratorios existenciales, y el diálogo interior fortalece nuestra voluntad.

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“La improbabilidad del amor”, de Hannah Rothschild, es una interesante combinación de thriller, romance y sátira sobre el mundo del arte. Una novela sobre el amor, un famoso cuadro desaparecido y un oscuro secreto del pasado, finalista del Baileys Women’s Prize, donde “Annie McDee” visita una destartalada tiendita de segunda mano de Londres.

Anda en desesperada búsqueda de un regalo para su nuevo, aunque poco recomendable, amante. Escondida entre trastos apolillados, una pintura llama su atención y, tras invertir sus escasos ahorros en el regalo, prepara también una deliciosa cena… aunque él nunca aparece. Consecuentemente ahora tiene en casa un cuadro que empieza a acumular polvo.

Resulta ser “La improbabilidad del amor”, la gran obra perdida de un pintor francés muy respetado en el siglo XVIII. El hallazgo conduce a “Annie” al lado más oscuro del mundo del arte, enfrentando a gente que haría cualquier cosa por poseer el cuadro. En ese evento inesperado la mujer devela algunos de los más terribles secretos de la historia de Europa.

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“Homo Deus”, de Yuval Noah Harari, es una especie de breve historia del mañana, al tiempo que intenta explicar que lo que nos hizo sapiens nos hará dioses. Un libro del mismo autor del éxito internacional “De animales a dioses”, con más de un millón de ejemplares vendidos, lo que garantiza una lectura inteligente, ilustradora y reflexiva.

¿Qué nos depara el futuro? Noah Harari augura un mundo no tan lejano en el cual el ser humano se verá enfrentado a una nueva serie de retos. El libro explora los proyectos, los sueños y las pesadillas que irán moldeando el siglo XXI, desde superar la muerte hasta la creación de la inteligencia artificial. Tras su lectura, es fácil ver el mundo de otra manera.

Cuando tu “smartphone” te conoce mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿tú escogerás tu trabajo, pareja y presidente?; si la inteligencia artificial nos saca del mercado laboral, ¿encontrarán los desempleados significado en las drogas o juegos virtuales?, cuando los cuerpos y cerebros sean de diseño, ¿cederá la selección natural paso al diseño inteligente?

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“Dorothy debe morir”, de Danielle Paige. La protagonista se llama “Amy Gumm” y es una niña de Kansas como miles más, pero ella fue reclutada por la Revolucionaria Orden de los Malvados. La han entrenado para luchar y tiene una misión: Eliminar el corazón del Hombre de Hojalata, robar el cerebro del Espantapájaros y arrebatar el valor al León.

Y luego… “Dorothy” debe morir. Ella no ha buscado nada de esto. Nunca quiso ser una especie de heroína. Pero cuando toda la vida es arrastrada por un tornado, y uno con ella, no se tiene más remedio que dejarse llevar. “Amy” ha leído los libros, visto las películas y conoce la canción sobre el arcoíris y los pajaritos que cantan. Todo sobre esa historia.

Pero nunca esperó que Oz fuera así, un lugar en donde no se puede confiar en las Brujas Buenas, donde las Brujas Malvadas quizá sean las buenas de la película y donde todos los monos alados pueden ser ejecutados por sedición. Sí, sigue habiendo camino de baldosas amarillas, pero hasta eso se hace pedazos. ¿Qué es lo que ha pasado? Dorothy debe morir.

Más que gente de cine, soy contador de historias: Guillermo Arriaga

Soy un contador de historias que aprovecha el cine, la novela y el cuento para hacerlo, eso me define, más que ser gente de cine, soy un contador de literatura, aseguró anoche el escritor, productor y director cinematográfico Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958).

En entrevista, previo a la presentación de su más reciente novela “El salvaje”, en la Biblioteca de México, el guionista de filmes como “Amores perros”, “21 gramos” y “Babel” aseguró haber encontrado en la novela la posibilidad de contar vivencias e historias como las de su niñez en el barrio La Modelo en esta capital.

Su más reciente novela publicada bajo el sello Alfaguara, confirma a Arriaga como uno de los escritores más potentes, intensos y originales de la literatura contemporánea. En ella, cuenta la historia de un huérfano que debe enfrentarse a grupos religiosos vinculados a la policía judicial.

A los 17 años Juan Guillermo se ha quedado huérfano y completamente solo. Tres años atrás, Carlos, su hermano mayor, fue asesinado por unos fanáticos religiosos; abatidos por el pesar, sus padres y su abuela mueren.

En el extremo de la rabia y la desesperación, Juan Guillermo jura vengarse, el problema es que los jóvenes religiosos están muy bien organizados, gozan del respaldo de gente poderosa, portan armas, han entrenado artes marciales y, para colmo, están coludidos con “Zurita”, un comandante de la policía judicial.

Con esta permanente sensación de vendetta convive una entrañable historia de amor que impide que el protagonista se deslice hacia el vórtice de la autodestrucción.

En paralelo corre la historia de “Amaruq”, un hombre que en los helados bosques del Yukón se obsesiona en perseguir a un lobo y cuya travesía lo conduce hacia las profundidades de la locura y la muerte.

“No soy yo el protagonista de la novela, pero si tiene muchas vivencias que experimente a lo largo de mi vida y aproveche esto para ir cambiando los personajes, aproveche el barrio en el crecí, del cual me siento muy orgulloso, la colonia Modelo”, dijo el cineasta.

Arriaga dijo ser un “admirador de la naturaleza, que ama a los animales y cualquiera que lea la novela va descubrir ese amor, tanto como por la naturaleza como por los animales y como los animales se pueden convertir en una esperanza para el ser humano”.

Tras su presentación de su novela “El salvaje” en la Biblioteca de México, Arriaga viajará a España donde presentará el volumen y luego continuará su itinerario por Colombia, Argentina y Europa.

Rulfo es precursor del chat: Villoro

Parte de la grandeza de una obra como Pedro Páramo, de Juan Rulfo, escrita hace más de seis décadas, es que hoy es tal vez más vigente que antes, pues incluso se adelantó a formas de comunicación modernas como los chats, afirmó anoche el escritor Juan Villoro.

En la conferencia “Juan Rulfo: la novedad de los fantasmas”, que ofreció en el marco de la celebración de los 10 años de Colegio Civil de Nuevo León, el escritor señaló que la construcción narrativa de las voces de los fantasmas que Rulfo plasmó en su obra cumbre son similares a las conversaciones por Whatsapp.

“Dando una clase sobre Pedro Páramo les dije a mis alumnos: ‘Fíjense ustedes que de alguna manera en la obra estamos nosotros ante el precursor de la realidad virtual, porque todas las voces que hablan son voces deslocalizadas, son voces virtuales, son murmullos sueltos'”, dijo el prosista.

“Es como entrar a un chat de internet donde nosotros no sabemos exactamente quién está hablando, a veces incluso se presenta como un alias, son voces sueltas que están entre todas construyendo una narrativa. Y entonces esta virtualidad que podemos experimentar todos los días en internet tiene sin duda alguna relación con Pedro Páramo, porque Pedro Páramo son estas voces corales”.

En la obra de Rulfo, los narradores y protagonistas cambian en varias ocasiones, y su trama es a veces lineal y otras desordenada, consideró.

Para Villoro, el novelista jalisciense además tuvo la capacidad de construir una realidad que se acercó mucho a la de su momento, y lo sigue haciendo ahora.

“Rulfo no era un simple reportero, ni un antropólogo de la realidad, sino que era un reinventor de esa realidad. Reinventa el campo mexicano y la gran paradoja es que al reinventarlo lo vuelve más auténtico”, dijo.

“Ningún campesino de la realidad mexicana ha hablado verdaderamente como hablan los personajes de Rulfo, nadie ha sido tan poético, nadie tiene esta soltura tan extraordinaria que tiene en sus diálogos, sin embargo ningún campesino ha sonado jamás tan genuino”.

Con información de Reforma

Nuevo director del Cervantes es “amante y experto” en arte mexicano

El escritor y crítico de arte y literatura Juan Manuel Bonet, nombrado hoy director del Instituto Cervantes, es un “amante y experto” en el arte y la literatura mexicana del siglo XX, sobre los que ha escrito numerosos artículos en prensa, libros y ha curado exposiciones.

Bonet, de 63 años de edad, fue nombrado este viernes por el consejo de ministros del gobierno español en Madrid, España, nuevo director de la institución académica y cultural que promueve la lengua y la cultura “en español” a nivel mundial.

Hasta hoy había sido director del Instituto Cervantes de París, en donde recientemente escribió uno de los textos del catálogo de la exposición “México 1900-1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias”, que expuso el Grand Palais de París y fue visitada por más de 225 mil personas.

En Francia, en cuya capital nació en 1953, ha investigado la obra sobre el escritor mexicano Alfonso Reyes, posee una colección privada del escritor y traductor galo Valery Larbaud.

Durante su etapa como director del Instituto Cervantes en París, asesoró la creación de la biblioteca de la embajada de México en Francia dedicada a Octavio Paz.

Sobre el escritor mexicano organizó diversos actos y conferencias en el centro del Cervantes en París durante el año del centenario del Premio Nobel 1990.

Bonet colaboró en los últimos dos años con el centro que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) tiene en la capital francesa y presentó las rutas Cervantes dedicadas a Diego Rivera y Frida Kahlo en el Instituto de México de París.

Reconocido bibliófilo, el sucesor del académico Víctor García de la Concha, es un asiduo visitante de las tiendas de libreros antiguos de la Ciudad de México que incluyó en una guía y ha participado en el proyecto “México ilustrado”, sobre libros, revistas y carteles mexicanos del periodo 1920-1950.

“Es muy significativo que hoy en día existe en la sede central del Instituto Cervantes una delegación de la UNAM de México (…), lo que simboliza el deseo del Cervantes de acoger a los pueblos hermanos de América”, explicó Juan Manuel Bonet al ser nombrado.

“La cultura en español, la cultura de los hablantes del español en este continente y en otros continentes y especialmente en el americano, es un objetivo prioritario para mi”, agregó el nuevo responsable de la institución académica y cultural que tiene 87 centros en 44 países.

“Para el Cervantes defender todo eso, dar a conocer todo eso, es una tarea ilusionante, en la que me quiero implicar a fondo”, comentó el nuevo director de la institución, que en América sólo está presente en Brasil y en Estados Unidos.

“La lengua española es transatlántica, está enormemente revitalizada por lo que ha aportado el español que está allende del mar”, afirmó Bonet, quien subrayó que Latinoamérica seguirá siendo “una prioridad” para el Instituto.

“El Cervantes es la casa común de todos los que hablamos, escribimos, creamos en español y de todos los que se acercan a nosotros”, insistió Bonet, quien dirigió antes el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, el museo más visitado de España.

Se cumplen tres años sin el escritor José Emilio Pacheco

Considerado uno de los autores más importantes de la literatura mexicana del siglo XX, José Emilio Pacheco es recordado por su obra en prosa, que es tan valiosa como su amplio legado poético que puede apreciarse en títulos como “Memoria”, “Presencia”, “Mar eterno” o “Lluvia de sol”.

Portales especializados en poesía como “A media voz.com”, recuperan su grandeza poética en una selección de textos que son para muchos desconocidos, como “Las flores del mar”, que escribiera a la memoria de Jaime García Terrés.

“Idilio”, “Fin de siglo” y “Los elementos de la noche” son otros de los poemas que, abordando temas como el paso del tiempo, la vida o la muerte, se pueden leer en este sitio, donde se revalora el legado de Pacheco como poeta, muchas veces opacado por el éxito de sus títulos como narrador, como “Las batallas en el desierto”.

El sitio Cervantes virtual destaca que su obra poética se caracterizó siempre por la depuración extrema de elementos ornamentales y que destacó por su compromiso social con el país.

Como narrador, recuerda, tiene relatos como “El viento distante” (1963), “El principio del placer” (1972), “La sombra de la Medusa y otros cuentos marginales” (1990) y las novelas “Morirás lejos” (1967) y “Las batallas del desierto” (1981).

Otra faceta que desarrolló fue la de colaborador en diarios y revistas con artículos y ensayos que iban de la literatura a temas de política y problemáticas sociales.

Mención aparte merece sus facetas como editor y traductor, ésta última, labor que desempeñó desde los 23 años. A lo largo de su vida tradujo la obra de Mallarmé, Rimbaud, Beckett, Malcolm Lowry y T.S. Eliot, entre muchos otros poetas.

Publicó las antologías: La poesía mexicana del siglo XIX (1965); Poesía modernista hispanoamericana (1984); y Aproximaciones (1984).

Pacheco nació el 30 de junio de 1939 y cuentan sus biógrafos que se inició en las letras de manera precoz.

Cursó sus estudios de preparatoria en el Centro Universitario México donde empezó a escribir sus primeros poemas. Más adelante dejaría la carrera de Derecho para dedicarse de lleno a las letras.

Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México recuerda la intensa actividad que tuvo en esa casa de estudios, como miembro del cuerpo de redacción de la “Revista de la Universidad”, pero también impartiendo talleres de literatura en la Casa del Lago donde formó parte del grupo Poesía en Voz Alta hacia 1957, junto con Alfonso Reyes, José de la Colina, Elena Garro, etcétera.

También lo recuerda como miembro del consejo de redacción de la Revista Mexicana de Literatura publicada por el Instituto de Investigaciones Filológicas y del consejo editorial del Periódico de Poesía, cuando Vicente Quirarte era su director (1997).

Pacheco fue coeditor de Fernando Benítez en distintos proyectos culturales: secretario de redacción de “México en la cultura” en su último año (1961) del periódico Novedades, y durante 10 años (1962-1971) jefe de redacción de “La Cultura en México” de la revista “Siempre!”.

Entre los galardones otorgados a su trayectoria figuran el Magda Donato (1967), el Xavier Villaurrutia (1973), el Nacional de Periodismo (1990), Nacional de Ciencias y Artes en el campo de la lingüística y literatura (1992), el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y el Miguel de Cervantes (2009).

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, electo en mayo de 2006. El Colegio Nacional (México) desde 1986 y profesor distinguido en el Departamento de Español de la Universidad de Maryland. Murió el 26 de enero de 2014.

Hay una conexión natural con Martin Scorsese: Rodrigo Prieto

El cinefotógrafo mexicano, Rodrigo Prieto, quien fue nominado al Óscar por la película “Silence”, de Martin Scorsese, se enteró ocho horas después de que había sido seleccionado.

“Me enteré al aterrizar en Taiwán porque no había internet en el avión, ocho horas después de que se dieron a conocer las nominaciones”, expresó.

“Estoy en Taiwán porque vine a dar unas conferencias sobre fotografía y ando ocupado con eso, pero de pronto recibo miles de mensajes y llamadas de amigos y familiares, me quieren hacer entrevistas y todo”, señaló.

“Estoy feliz, pero con mucha adrenalina, muy emocionado”, expresó en entrevista telefónica con Notimex.

Prieto volaba de Nueva Zelanda a Taiwán y no tenía noción de lo que podría pasar, sin embargo, su esposa y sus hijas quisieron prevenirlo de la noticia, aunque les fue difícil hacerle llegar la información.

“En particular mi esposa, ese fue el primer mensaje que vi al aterrizar, me mandó una fotografía de la pantalla con las nominaciones y ahí estaba mi nombre. Ella se despertó supertemprano para ver las nominaciones y de inmediato me mandó la foto, pero no me llegó sino hasta ocho horas después”, explicó.

“Mis hijas también me escribieron, las dos están fuera de Los Ángeles, estamos un poco desperdigados pero muy felices”, añadió.

Esta es la segunda vez que trabaja bajo la dirección de Martin Scorsese, con quien ya había colaborado en el “Lobo de Wall Street”, por lo que entiende perfecto el lenguaje del cineasta.

“Curiosamente, desde lo primero que hicimos en el “Lobo de Wall Street”, inmediatamente le ‘agarré la onda’ porque cuando me describe los planos y como los quiere o mover la cámara de cierta manera o no moverla o la atmósfera que quiere sentir es muy claro para mí”.

“Tiene una imaginación espléndida y es muy elocuente, describe las cosas de una forma que es fácil para mí imaginarlas, por eso desde el inicio siempre hubo un entendimiento bastante cercano; disfruto mucho trabajar con él”, aseguró.

El cinefotógrafo agradece a los pioneros que “se aventaron” a dejar todo por probar suerte en Hollywood, pues gracias a ellos decidió tomar las maletas y buscar oportunidades en la meca del cine.

“Yo creo que somos un grupo de cineastas que nos inspiramos los unos a los otros, es como una competencia amistosa. Desde que estaba en México me sentía muy inspirado al ver el trabajo de gente como “El Chivo” Lubezki, Guillermo Navarro, Gabriel Beristain y muchos que elaboraban trabajo fotográfico que me llamaba mucho la atención y me hacía pensar en que yo también podía, yo quiero hacer eso”, detalló.

“No hablo de premios, sino de lograr imágenes con fuerza y claridad, todos ellos son una inspiración para mí, aunque suene a cliché: ‘sí se puede’, al ver que el primero en irse a Estados Unidos fue Luis Mandoki a hacer cine con reconocimiento, fue como decir, si ellos lo hicieron ¿por qué yo no? Era romper las fronteras literalmente, algo que es muy relevante porque podemos demostrar que el cine y el arte trasciende barreras”, concluyó.

Museos Vaticanos abren una ventana a sus tesoros con nuevo sitio web

Con un sitio web renovado los Museos Vaticanos abrieron una ventana virtual a sus tesoros más preciosos, desde la Capilla Sixtina hasta las habitaciones de Rafael, pasando por los carruajes de los Papas o momias del antiguo Egipto.

Presentado este día públicamente, el nuevo diseño del portal (www.museivaticani.va) incluye un inédito catálogo en línea, gracias al cual los cibernautas podrán acceder a información de casi cuatro mil obras procedente de sus 26 secciones.

Los 57 videos y tour virtuales cargados en la página permitirán realizar una visita pormenorizada no sólo desde las computadoras, sino también desde teléfonos inteligentes y otros dispositivos, como las tabletas.

“El nuevo sitio hace accesible los contenidos al mayor número de usuarios posible, a través de una navegación simple e intuitiva, en modo claro y veloz”, aseguró Barbara Jatta, directora de los museos.

“Son medios que sirven también después de la visita real, pienso en todas las actividades didácticas de las escuelas, sea en casa, sea en las clases, para profundizar con la información escrita y los videos”, agregó en conferencia de prensa.

Puesto en línea gracias a un trabajo colectivo que duró unos tres años, el sitio está disponible en cinco idiomas: italiano, español, inglés, alemán y francés.

Con más de 500 años de vida, las galerías del Papa se ubican entre los museos más importantes y visitados del mundo. Cada año más de cinco millones de personas recorren sus pasillos.

La directora Jatta confesó no recordar el número total de obras que pertenecen a esa institución, aunque aseguró que supera la cifra de 200 mil. Sólo el 10 por ciento de estas, unas 20 mil, se encuentran expuestas, el resto en las bodegas.

El sitio web, apenas inaugurado, está compuesto por 12 mil 955 páginas, tres mil 71 imágenes y numerosos contenidos multimedia. A comenzar por la página de inicio, caracterizada por un sugestivo video.

La funcionaria confesó haber prácticamente bloqueado el portal en fase de diseño para pedir que incluyese un catálogo en línea, un elenco que permita a quien lo desee acceder a fichas informativas de todas las obras del complejo.

Reconoció que ese objetivo es parte de “un mundo ideal”, pero se dijo convencida de poder llegar a cargar cada una de las fichas, porque el sitio es un “trabajo en curso”.

Reveló que por ahora se tienen a disposición cuatro mil fichas de igual número de piezas, pero anticipó que cuenta con poder completar las 20 mil antes de fin de año.

Entre otros resultados, el catálogo en línea permitirá ofrecer a los buscadores de internet más populares, fotografías e informaciones oficiales y exactas sobre las obras custodiadas en el Vaticano.

“De este modo, el navegante está inmerso en un tour emocional que ofrece una visión global de los Museos Vaticanos, incluyendo las colecciones como de la compleja organización interna en sus componentes científicos, técnicos y administrativos”, indicó una nota explicativa.

El nuevo sitio no sólo ofrece los datos generales de horarios y ubicación, también da consejos prácticos y útiles para los visitantes, además de permitir la compra de billetes en línea.

Su información incluye los recorridos turísticos por la residencia estiva del Vaticano, las Villas Pontificias de Castel Gandolfo, abiertas al público por decisión del Papa Francisco.

A una década de su creación, La Luz de la Nevera UDLAP se reinventa

Hace poco más de diez años inició de la mano de Joaquín Conde García, un proyecto que buscaba abrir un espacio de expresión artística para los estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla, a una década de distancia, la Luz de la Nevera se reinventa y promueve la participación y expresión artística de los estudiantes de la UDLAP sin importar la licenciatura que estudian. La inauguración de la temporada primavera 2017 de la Luz de la Nevera sucedió el pasado 12 de enero en el aula que ha sido la sede de este proyecto casi desde sus inicios, el tercer piso del edificio de Humanidades, con la muestra ¿De qué se trata?, del estudiante en Artes Plásticas, Atzell González.

La muestra inaugural es una video-instalación que consta de una selección de materiales audiovisuales que realizó el artista, con lo que busca provocar en el público un análisis sobre el exceso de información a la que estamos expuestos día con día, gracias al fácil acceso a la tecnología y a los dispositivos móviles. El estudiante encontró inspiración en los filmes del director Godfrey Reggio: Koyaanisqatsi y Anima Mundi.

El estudiante de la Licenciatura en Artes Plásticas, Carlos Arroyo, es quien lidera el equipo que ahora es el encargado de coordinar y gestionar las actividades en el espacio de expresión artística, lo integran estudiantes de Artes Plásticas, así como de Historia del Arte y Curaduría de la institución.

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El equipo busca la inclusión de un mayor número de expresiones estudiantiles sin importar la licenciatura que cursen, así como que funcione como un laboratorio de expresión e investigación artística. “Además, planeamos que se integren talleres, pláticas, proyecciones de películas y performances con el objetivo de ampliar la oferta del espacio”, informó Arroyo, quien recientemente fue beneficiado con la beca Pamela Ann Marquard, perteneciente a William Marquard Family Foundation, por su dedicación y excelencia estudiantil, y además añadió: “los invito a seguirnos en nuestras redes sociales: en Facebook e Instagram pueden encontrarnos como La Luz de la Nevera”.

Para esta nueva temporada de la Luz de la Nevera las exposiciones tendrán lugar cada quince días, los jueves a las 18:00 horas en el HU-302 en el Campus UDLAP, con entrada libre. Para mayores detalles sobre las actividades que realiza la Universidad de las Américas Puebla visita www.udlap.mx/eventos

Cinefilia Puebla presentará filmes de festivales mexicanos destacados

El proyecto Cinefilia Puebla pretende ampliar la propuesta cinematográfica en esa ciudad, y para lograrlo contempla proyectar filmes de 10 festivales, charlas con realizadores y retrospectivas de directores mexicanos.

El programa, que se realiza durante todo el año, también tiene la misión de ser un espacio de puertas abiertas a realizadores poblanos para exhibir sus trabajos, se informó en un comunicado.

De acuerdo con Iván Contreras Figueroa, coordinador y responsable de Cinefilia Puebla, se trata de un proyecto que intenta generar una cultura audiovisual en ese estado y al mismo tiempo ser una nueva plataforma que permita a los poblanos identificarse con el cine.

“La idea es hacer que el público sea más crítico, analítico y vaya mucho más allá de ir a sentarse a una sala a vivir la experiencia del cine para escapar del mundo. Nos interesa generar una chispa y amor por el cine”.

Agregó que con las diferentes actividades se apela al consumo de lo que se produce en México para entender, no solamente la realidad del país, sino la cultura cinematográfica que dialoga con otras del mundo.

Cinefilia Puebla ofrece una curaduría que se realiza por mes, ya que proyecta películas que difícilmente llegan a la cartelera comercial; en febrero tendrá como invitado especial a Jorge Magaña, fundador y director de Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México, quien ofrecerá una selección de trabajos, entre los que destaca un corto que se proyectará en Puebla por primera vez, “Elena y las sombras”, de César Cepeda.

En marzo se presentará una selección de Macabro. Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, y en abril el Festival Pasión, que celebrará la Semana Santa y exhibirá películas que reflexionarán sobre el sentido de la fe.

“Mientras que en mayo llegará el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) con las más extrañas películas que se pueden encontrar. Cine de vanguardia, contemporáneo e interesante que obliga al público a poner atención”.

La exposición “Miguel Ángel, El Divino” seduce a poblanos y turistas (AUDIO)

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Anel Nochebuena Escobar, informó que con éxito suman 79 mil 900 los asistentes a la exposición de “Miguel Ángel, El Divino”, la cual concluye el próximo 22 de Febrero.

Recordó que la muestra la encontrará en la Galería de Arte de Palacio Municipal (Portal Hidalgo 14), al igual que las que se expondrán en el transcurso del presente año al aire libre en el zócalo de la cuidad, así como las que estarán disponibles al público en las instalaciones del Imacp, las cuales se ubican en la 3 Norte número 3, en la Galería que se ubica en la Procuraduría y las que se efectuarán en unidades habitacionales.

Nochebuena Escobar destacó que de manera coordinada se trabajará en el rubro de cultura con la administración entrante del gobernador electo, Tony Gali, con la finalidad de reforzar las acciones y programas que se dieron inicio cuando fungió como presidente municipal.

“Sin duda alguna Tony Gali ha apostado muchísimo por la cultura, estoy agradecida porque muchos de los cimientos que el Instituto Municipal tiene y la cartelera que hoy los ciudadanos pueden ver en Puebla son por Tony Gali”.

Consideró que en Puebla mientras se brinde una cartelera importante y un movimiento cultural trascendente también se dará una derrama turística de ese nivel como lo es museo Barroco, la Casa de Música de Viena, entre otros.

Foto: Es Imagen

Atenta EI contra monumentos en Siria

Miembros del Estado Islámico destruyeron un emblemático monumento de la antigua Roma y partes del teatro en la ciudad histórica de Palmira, Siria, según informaron este viernes el Gobierno y grupos de Oposición que monitorean el conflicto.

Los combatientes destruyeron la fachada del teatro, construido en el siglo 2; así como el tetrápilo, un monumento romano con forma cúbica que se encontraba en el centro de una calle flanqueada por columnas que lleva al recinto teatral, indicó Maamoun Abdulkarim, responsable del Departamento Sirio de Antigüedades.

A finales de diciembre empezaron a conocerse noticias sobre la destrucción en la localidad, tomada por la milicia radical, dijo Abdulkarim. Sin embargo, las imágenes por satélite de los daños no estuvieron disponibles hasta el jueves por la noche, cuando se confirmaron los daños.

Las imágenes, proporcionadas por la American Schools of Oriental Research (ASOR), con sede en Estados Unidos, muestran daños significativos en el tetrápilo y el teatro. Es probable que se trate de una destrucción deliberada por parte del grupo extremista, indicó ASOR, aunque el grupo no pudo verificar la causa exacta.

Sólo 2 de las 16 columnas del tetrápilo siguen en pie, profundizó Abdulkarim.

Asimismo, el fondo del escenario en el teatro ha sufrido daños significativos.

Los extremistas arrebataron en diciembre la antigua ciudad en diciembre a tropas del Gobierno, nueve meses después de que una ofensiva con apoyo ruso expulsara a la milicia radical.

Durante su primera ocupación de la localidad, de mayo de 2015 al mismo mes de 2016, el grupo extremista destruyó templos antiguos como el de Bel, dedicado a dicho dios mesopotámico, adorado en Palmira junto con el dios de la Luna, Aglibol; y el dios del Sol, Yarhibol; que formaban el centro de la vida religiosa de Palmira y fue inaugurado en el año 32 d.C. Actualmente no queda nada del templo excepto su entrada.

En ese mismo periodo sufrió graves daños el templo Baalshamin, una estructura de bloques de piedra con varios pisos de altura que tenía seis grandes columnas en la fachada.

Los milicianos también volaron el Arco de Triunfo, construido durante el mandato del emperador romano Septimio Severo entre el 193 y el 211 d.C

El 23 de mayo de 2015 los militantes del EI destruyeron parcialmente el León de al-Lat y otras estatuas.

Más tarde, el 4 de septiembre de 2015 se descubrió que el EI habría destruido tres de las tumbas torre mejor preservadas, incluyendo la Torre de Elahbel.

El 5 de octubre de 2015 los medios informaron de que el EI había destruido el arco del triunfo.

Palmira, reconocida en 1980 como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, tiene columnatas romanas de 2 mil años de antigüedad y objetos de valor incalculable. Los sirios la conocen afectuosamente como la “Novia del desierto”.

Los extremistas han destruido lugares antiguos en su autodenominado califato islámico en Siria e Irak, tachando estos restos de monumentos a la idolatría.

El jueves se conocieron noticias sobre que la milicia extremista había matado a 12 cautivos en Palmira, algunos de ellos decapitados en el teatro romano.

Con información de AP y Xinhua

Jean Meyer rinde homenaje a su padre a partir de sus memorias

Memorias con datos históricos sobre los sucesos más importantes del siglo XX, un mosaico de géneros literarios que sigue una línea cronológica en la vida de su padre, André Meyer, es lo que ofrece el historiador Jean Meyer (1942) en “El libro de mi padre”.

El volumen “es una mezcla de géneros que sigue una línea cronológica en la vida de un hombre, prácticamente desde su adolescencia, porque él empezó a escribir un diario desde los 12 años y lo hizo hasta 1969”, explicó el autor en entrevista.

Sostuvo que el ejemplar publicado por editorial Planeta es un homenaje a su padre André Meyer, el que reúne sus memorias encontradas en una caja de cartón con la inscripción “Mi autobiografía”, la cual contenía cuadernos que había escrito desde su adolescencia.

“Mi primera idea fue que mis hijos y nietos tuvieran la oportunidad de conocer a mi padre, así que lo escribí en francés hace varios años, hasta que le di una copia a Verónica Flores, quien era directora del sello editorial Tusquets y después de leerlo me propuso publicarlo, yo encantado”, sostuvo Meyer.

Reconoció que al leer los textos escritos por su padre le sorprendió su lucidez y su tenacidad para llevar un diario, incluso fue hasta entonces que descubrió que perteneció a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial.

“Tengo como hilo conductor en los textos de mi padre, de repente tomo la palabra y me cuido mucho para que tipográficamente el lector sepa quién habla, si es André Meyer, yo o Juanito como me dicen los parientes”, precisó.

En sus memorias, André Meyer incluye ensayos literarios, apuntes sobre las novelas que lo impresionaron o una obra de teatro en París que vio cuando era estudiante, así como su experiencia al estar preso durante la derrota de Francia, en la Segunda Guerra Mundial.

De esta manera, el libro se puede leer como una novela de aventuras o como una crónica de algunos de los sucesos más importantes del siglo XX vistos desde la frontera entre Alemania y Francia, narrados por un hombre que comprendió lo que significa ser originario de Alsacia en tiempos heroicos, en la paz y en la guerra.

“Comienzo con mis abuelos y la guerra de 1870 como el principio de la tragedia, después llega la Primera y luego la Segunda Guerra Mundial, porque Adolfo Hitler vuelve anexar y eso desemboca como le llamo una suite de Europa”, mencionó el historiador.

Jean Meyer (Niza, Francia, 1942) ha sido profesor investigador en El Colegio de México, la Sorbona, la Universidad de Perpiñán y El Colegio de Michoacán.

Desde 1993 trabaja en el Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), institución donde fundó la división de historia y la revista internacional Istor.

Es autor de más de 30 libros, entre los que destacan “El sinarquismo, el cardenismo y la Iglesia”, “La cruzada por México”, “El celibato sacerdotal” y “Camino a Baján”, entre otros.

La Máscara de Calakmul regresa a Campeche

Considerada una obra maestra del arte maya, la famosa Máscara de Calakmul se exhibirá en el Museo de Arquitectura Maya Baluarte de la Soledad, con lo cual regresa a su lugar de origen: Campeche, luego de recorrer diversas ciudades de México y del extranjero como parte de diversas exposiciones.

La pieza, elaborada en mosaico de jade, concha y obsidiana gris, reconocida como la Embajadora de Campeche ante el mundo, se suma así al resto del ajuar funerario de un gobernante de la Dinastía Kaan, a quien pertenecía la Tumba 1 de la Estructura VII de la Zona Arqueológica de Calakmul.

Hallada a principios de los años 80 por el arqueólogo William J. Folan, la máscara conjunta todos los elementos del pensamiento y la cosmovisión de la antigua cultura maya. Fechada entre los años 660 y 750 d.C., destaca por su belleza y connotación sagrada.

Está compuesta por 57 teselas de jade, dos cuentas de obsidiana y una concha, y se sabe que representa el rostro de un gobernante, cuya nariz y labios están hechos en una sola pieza, los ojos simulan dos pupilas de obsidiana gris sobre dos círculos de concha nácar y las cejas son de pirita.

Las orejeras tienen la forma de una flor de cuatro pétalos que representa el modelo cosmogónico mesoamericano de cuatro esquinas y un centro.

El jade, componente esencial de las máscaras funerarias de los soberanos mayas, era una piedra asociada al agua y se le relacionaba con el cielo y el mar primordial de la creación, como símbolo de aliento vital, fertilidad y renacimiento.

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Las máscaras acompañaban a los grandes señores en su viaje al inframundo. Los materiales importados desde regiones distantes muestran el poder y riqueza de los gobernantes de Calakmul, quienes ostentaban el título de K’uhul Ajaw con el que reclamaban un origen divino ante la sociedad bajo su control.

Claudia Escalante, directora de Museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Campeche, destacó que el Museo de Arquitectura Maya Baluarte de la Soledad alberga piezas extraordinarias, provenientes de las cuatro regiones arquitectónicas de la cultura maya:

Estelas, tapas de bóveda, banquetas, columnas y jambas de gran importancia artística y patrimonial, “pero el que la Máscara de Calakmul sea reconocida por propios y extraños como la ‘Embajadora de Campeche ante el mundo’, la convierte en la pieza icónica de nuestro museo”, aseguró.

Puso énfasis en que la pieza ha formado parte de diversas exhibiciones, desde que comenzó su recorrido en 2004, cuando se presentó en la muestra “El arte cortesano de los antiguos mayas”, en la National Gallery of Art, en Washington, D.C., y culminó en octubre de 2015 con la exposición “La Máscara de Calakmul. Universo de jade”, en el Museo Nacional de Antropología.

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