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Última novela de Carlos Fuentes es un tributo a la paz de Colombia

Carlos Fuentes amó a Colombia, a su gente, al vallenato y siempre estuvo convencido de que los colombianos lograrían la paz, aseguró su viuda Silvia Lemus, al presentar la novela póstuma del escritor mexicano: “Aquiles o El guerrillero y el asesino”.

Esta obra, de 191 páginas, está basada en la vida del comandante del movimiento M-19, Carlos Pizarro Leongómez, quien fue asesinado en Colombia el 26 de abril de 1990, después de firmar la paz que convirtió al grupo insurgente en partido político.

La novela en la que Fuentes trabajaba cuando murió (el 15 de mayo de 2012) fue presentada anoche en la sede del Fondo de Cultura Económica (FCE) Colombia, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá.

Esta obra es un relato personal, fascinante y revelador sobre un episodio de la violencia de Colombia, en la que el protagonista fue uno de los líderes insurgentes más emblemático en este país sudamericano.

Para Fuentes, el comandante Pizarro fue un “héroe trágico” de Colombia y de América Latina, aseguró la viuda del escritor mexicano.

La obra salió de la imprenta a las librerías justo tres días antes de que el gobierno colombiano y las guerrilleras Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) anunciaran, el pasado 23 de junio, el acuerdo de cese al fuego y de hostilidades en La Habana, Cuba.

El 23 de junio es el día en que comenzó la paz al fin en Colombia, en palabras de Lemus.

“Carlos Fuentes amó a Colombia, su gente, sus vallenatos, el baile y, como nos dijo alguna vez (Gabriel) García Márquez, hay que bailar sin sofoco”, recordó Lemus.

“Aquiles o El guerrillero y el asesino” es “un tributo a la vida colombiana. Fuentes estaba seguro que la paz era posible. Y esta novela está escrita desde esta convicción de Fuentes (…) le deseo mucha paz a Colombia”, enfatizó.

Lemus sostuvo que la novela fue publicada “tal como fue encontrada” en la residencia de la pareja en la Ciudad de México y en Londres, Reino Unido.

Aseguró que desconoce si el texto original tenía 400 páginas y agregó: “Si hay otras páginas no sé dónde buscarlas, esa es la verdad (…) ojalá algún día las encuentre”.

En la presentación del libro estuvieron el expresidente colombiano Belisario Betancourt (1982-1986), amigo personal de Fuentes, y la hija del comandante guerrillero, María José Pizarro, quienes hicieron sus respectivos comentarios a la novela póstuma del escritor mexicano.

Betancourt fue el personaje colombiano en el que Fuentes se apoyó para recopilar información y hacer los primeros contactos con la familia Pizarro, con historiadores y hasta con el actual presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, que para la época (2006), era el ministro de Defensa.

Recordó que para la Navidad de 2006, Fuentes lo llamó desde Londres y le dijo que no querían estar en la capital inglesa ni en México, porque sus amigos cuando llegaban a casa era para darles el pésame por la reciente muerte de sus hijos.

Fuentes le confesó al expresidente colombiano que los pésames de los amigos: “nos reabre la herida del dolor”, y es cuando Betancourt le ofreció su residencia en Bogotá.

El escritor mexicano le hizo varias peticiones a su amigo Betancourt y una de ella fue “pasar desapercibido en Bogotá”, la segunda contactar a la familia Pizarro, la tercera conversar con el entonces ministro de Defensa y la cuarta una cita con el novelista Juan Gabriel Vásquez.

La petición que no fue posible cumplir en la estancia de la familia Fuentes en Bogotá en la Navidad de 2006 fue la de pasar desapercibido por las calles de la capital colombiana.

“Cuando íbamos por la calle, la gente no preguntaba: quién era este señor que va con Belisario Betancourt, sino quién es el señor que va con Carlos Fuentes”, contó el exmandatario entre risas y aplausos del auditorio.

Fuentes llamó en muchas ocasiones a su amigo Betancourt para precisar fechas y estuvo muy interesado en conocer detalles de la amnistía que otorgó el expresidente a los guerrilleros en su gobierno, en lo que se conoce como los primeros diálogos de paz en Colombia (1982-1986).

“Carlos Fuentes me preguntó varias veces cómo fue la amnistía, cómo se produjo. Él tenía un verdadero torbellino mental sobre el hecho mismo de la amnistía”, reveló el exmandatario.

Para Betancourt la novela póstuma de Fuentes no es una biografía del líder guerrillero; es “una novela, es una fabulación maravillosa de Fuentes”.

En puerta, festival de teatro “Butaca Llena”

Con el propósito de impulsar la escena teatral de la ciudad, la Asociación Civil Gaudenti y compañías de teatro independiente, en colaboración con el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), presentaron la primera edición del festival de teatro “Butaca Llena”, que se llevará a cabo del 7 de julio al 21 de agosto del año en curso.

“Butaca Llena” contará con la participación de cuatro compañías: Los sensacionales, Morbo Teatro, Sincronía Teatral y Gaudenti Teatro, las cuales han unido esfuerzos para acercar a la ciudadanía una amplia programación en las artes escénicas a través de 28 funciones realizadas durante el verano, esperando un aforo superior a los 10 mil asistentes.

En rueda de prensa, Rafael Navarro Guerrero, subdirector de Desarrollo Artístico y Cultural del IMACP, señaló que “esta institución cumple la función de ser el puente entre el público y el artista, permitiendo así la creación de un círculo virtuoso en torno a esta y otras disciplinas del arte”.

Por su parte, Paloma Mantilla Bretón, directora general de “Butaca Llena”, mencionó que “en este festival podrán disfrutarse de puestas en escena incluyentes de distintos géneros como el romanticismo, la comedía y el musical”.

Miguel Espinosa, director de producción del festival, recalcó que uno de los principales objetivos es fomentar en el público el gusto por las artes escénicas, de la misma forma que lo tiene con el cine, la televisión y otros medios de comunicación.

Las obras que se presentarán en la primera edición del festival son: Sensacional de Maricones, en la que participan tres actores; Tres Tristes Viejas, con tres actrices; Con Acento en la “i”, con cuatro y Romeo & Julieta, el musical, que contará con la participación de más de 30 artistas en escena.

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Este festival cuenta con los elementos necesarios para convertirse en un referente cultural inclusive a nivel nacional, abarcando de manera incluyente a los distintos sectores de la sociedad y fomentando la participación activa de la sociedad, a través de la expresión contemporánea del teatro como un bien intangible que suma al desarrollo turístico de Puebla, al desarrollo, bienestar y convivencia social.

Las funciones tendrán lugar en el Teatro de la Ciudad (Portal Hidalgo 14), con horario de 20 horas de jueves a sábado y los domingos a las 17 horas, con una cuota de recuperación de 30 pesos.

Para mayores informes en la página de internet www.imacp.gob.mx, en las redes sociales, Facebook IMACP y Butaca Llena, y Twitter @IMACP.

Abre el Tamayo sus entrañas

Además del pintor excepcional, Rufino Tamayo fue un coleccionista visionario que donó al País un acervo que, según estimaciones del Secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, está valuado entre 150 y 180 millones de dólares.

El objetivo del oaxaqueño fue crear un museo, el Tamayo, para que allí se exhibiera de manera permanente, más allá de sus propias obras, su colección de arte internacional, voluntad que las autoridades culturales habían “embodegado”.

“A partir del 2008, fue retirada de los muros la colección permanente de arte internacional de los Tamayo, como buena parte de los cuadros de la mano misma de Tamayo”, lamenta Tovar y de Teresa durante una visita a las bodegas del recinto.

No refiere el nombre de quien tomó aquella decisión “institucional”, que él reprueba por ir en contra, según dice, de la voluntad del artista, pero el INBA lo encabezaba entonces Teresa Franco (actual titular del INAH) y el Conaculta (hoy Secretaría de Cultura) Sergio Vela.

Ahora se busca reparar la decisión, y el 30 de julio el acervo regresará a las salas de exhibición, a manera de celebrar el 25 aniversario luctuoso del pintor, que se cumple este viernes, y de los 35 años de la apertura del recinto.

La obra más antigua de la colección es un óleo titulado Pintura, de 1927, de Joan Miró, y el último Mujer, de Dieter Hacker, en 1990. Olga Tamayo, ya viuda, adquiriría La chica de la pelota, de Manolo Valdés, ya cerca de su muerte, en 1994.

“Estas dos (últimas) pinturas muestran la vitalidad de estos dos ancianos, que seguían interesados en la redefinición de la pintura”, señala quien conoce este legado de memoria, Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del museo.

El acervo, que alcanzó las 315 piezas, incluye obras de Picasso, Warhol, Bacon, Dalí, y algunas de arte cinético, que no eran, cuenta Pereda, del agrado de los Tamayo, pero que sabía que tendrían que estar en el relato del siglo 20.

Sus dos asesores en la compra de obras fueron Fernando Gamboa y Pierre Levai, entonces director de la Marlborough Gallery.

Tovar y de Teresa asegura que ya platicó con las tres sobrinas de los Tamayo, las hermanas Bermúdez, para que se incluya en los estatutos de la Fundación Olga y Rufino Tamayo como principio u objetivo central del recinto exhibir la colección, para evitar que la voluntad del artista se vuelva a desvirtuar.

Desde que abrió el museo, en 1981, ha crecido el acervo hasta sumar las 600 piezas, a partir de adquisiciones o donaciones. Algunas de las más recientes llevan la firma de Francis Alys.

Para 2017, se planea lanzar el catálogo razonado de la obra de Tamayo que prepara Pereda. En sus 91 años, creó cerca de mil 500 piezas.

Domina Tamayo mercado latinoamericano

Desde que murió, el 24 de junio de 1991, el escaparate de Rufino Tamayo se mudó de las salas de los museos a las de las casas de subasta.

Durante ocho años, hasta el pasado 12 de mayo, el artista oaxaqueño mantuvo la corona como el artista latinoamericano que alcanzaba los precios más altos en subasta. Ahora llegó Kahlo, su rival en la última década.

A 25 años de su muerte, el mercado de Tamayo está consolidado. Es uno de los líderes.

En la primera subasta de 1978 de Sotheby’s, se vendió el cuadro Sandías, por 35 mil dólares. En 2008, llegó al récord máximo de venta con El trovador, vendido en 7.2 millones de dólares.

“Tamayo se ha portado igual que Torres García, Lam, Matta, cuyos precios han ascendido en niveles interesantes. Una multiplicación casi por 10 de un valor en apenas 18 años, te habla de cierto interés, no sólo por el artista, sino por cierto tipo de obra”, señala Axel Stein, jefe del departamento de arte latinoamericano de Sotheby’s.

“Tamayo se ha ido consolidando en el mercado internacional. Poco a poco estamos regresando al Tamayo que fue conocido en vida, que expuso enormemente en el exterior”, agrega.

Virgilio Garza, jefe del departamento de arte latinoamericano de Christie’s, menciona que no ha habido subasta de este rubro en la que no haya un Tamayo presente.

“Históricamente, hay una tradición por parte de coleccionistas americanos de tener obras de Rufino Tamayo. Esto data desde los 30, 40. Tuvo una presencia muy fuerte en el medio neoyorquino y fue representado por galerías americanas importantes”, refiere Garza.

Sin embargo, ahora hay coleccionistas de Europa occidental, de Rusia y de Canadá que han comprado obras, como es el caso de Michael Audain, de Vancouver, que cuenta con una importante colección de arte mexicano de los cuatro grandes: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Tamayo.

La evolución de su mercado llegó después de su muerte, señala Stein, pues la década de los 80, fue débil.

La atención hacia la obra de Tamayo también se debió a que es un artista definitorio del modernismo.

“Su obra es la definición del modernismo pictórico en muchos niveles. Su contribución es ésa. Tiene un humanismo, que es universal, y a la vez tiene raíces arraigadas en lo mexicano”, señaló Garza, de Christie’s.

Las obras tempranas de Tamayo, realizadas en los años 30, 40 y 50, eran las más buscadas.

“Para un coleccionista de Tamayo, es esencial comprar una obra de los 40, pero hay pocas en el mercado. Últimamente hemos visto que las obras que eran poco consideradas, la de los años 80, cuando era más anciano y pintaba más lentamente, hacía composiciones más sencillas, han captado el interés”, dice Stein.

El representante de Sotheby’s destaca como un elemento favorable la libre circulación de las obras de Tamayo, contrario a lo que sucede con Rivera o Kahlo, sujetos a las regulaciones de la ley de patrimonio que impide que sus obras salgan de México.

Con información de Reforma

Ofrece IMACP extensa oferta cultural para verano

Con el propósito de fomentar el gusto por las diversas manifestaciones del arte y sus distintas disciplinas, el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) ofrece una extensa oferta cultural de actividades para las próximas vacaciones de verano, dirigida para el público en general con entrada libre.

Durante julio y agosto de este año, tanto niños, como jóvenes y adultos, podrán disfrutar de los talleres de literatura, elaboración de alebrijes, pintura, teatro musical, radio, pictocuentos, arte y reciclaje, del curso básico de ajedrez, así como de la proyección de películas, entre otros.

El Teatro Popular José Recek Saade (14 Oriente intersección con bulevar Xonaca y privada de la 16 Norte, barrio El Alto), contempla siete talleres a partir del 18 de julio, los cuales son: diseño y creación de alebrijes, danza contemporánea, representación en collage, arte y collage, ingeniería de papel, curso básico de ajedrez y letras dramáticas, el cual pretende favorecer el gusto por la lectura y mejorar las habilidades para hablar en público.

Dirigido para niños de entre 10 y 13 años que deseen desarrollar sus habilidades en el medio radiofónico, se realizará La voz de tus ideas, único taller con una cuota de recuperación de 400 pesos en una sola exhibición, donde los participantes aprenderán a hablar ante un micrófono, serán reporteros, producirán y conducirán un programa de radio. Las inscripciones finalizan el 10 de julio.

Para niños y niñas de 7 a 12 años de edad y bajo el título Los sonidos en los libros, música, rimas, cuentos y más por crear, la Escuela de escritura La E contempla una serie de actividades para el reconocimiento de las diversas formas de leer, contar y escuchar historias, con inscripciones abiertas a partir del 4 de julio.

Para los cinéfilos, a partir del 1 de julio y hasta el 29 del mismo mes, a las 11 horas, Cinefilia de Verano proyectará una amplia programación de filmes con entrada libre, entre los que se encuentran Matilda (1996), Mi monstruo y yo (2007), El castillo vagabundo (2004), Cuenta conmigo (1986) y Wallace & Gromit: la maldición de las verduras (2005).

Por último, Estación Verano, como en su momento se dio a conocer, en su novena edición contempla 46 talleres multidisciplinarios, bajo el eje central de la cultura maker. Las inscripciones para participar en este programa finalizan el próximo 17 de julio.

Para mayores informes, dirigirse al correo veranoimacp@gmail.com, en la página de internet www.imacp.gob.mx, y a través de las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

El peligroso encanto de lo invisible y Quince perros, entre las recomendaciones literarias de esta semana

Por Juan Carlos Castellanos

“Invisible. El peligroso encanto de lo invisible”, de Philip Ball, traducido por José Adrián Vitier, es un ensayo que aborda la relación apasionada, pero siempre complicada, del ser humano y lo invisible, de los mitos griegos a las últimas tecnologías bélicas para no ser visto pasando por los mundos microscópicos.

En 424 páginas, el autor se apoya en preguntas eternas y universales que se han hecho el hombre y la mujer desde que lo son como ¿Qué haría si pudiera volverse invisible? Seguramente, algo relacionado con el poder, con el dinero o con el sexo… o con las tres cosas. Un libro para los apasionados de la divulgación científica, la cultura y el futuro.

Philip Ball, quien vio la luz primera en Inglaterra en el año 1962, es químico y doctor en Física por la Universidad de Bristol y colabora en “New Scientist” y otras publicaciones científicas. Su prolífica trayectoria se caracteriza por la cantidad de libros considerados definitivos en las materias que toca y estudia, como el caso de “H20: Biografía del agua”.

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“Vida y arte de Glenn Gould”, de Kevin Bazzana. Dotado de una memoria excepcional, una mente de enorme organización lógica, destreza manual y una increíble capacidad de análisis, sus grabaciones de Bach ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música y, sin embargo, son muy escasos los estudios biográficos que sobre él se han publicado.

Bazzana dedicó 20 años a investigar y documentar la vida de Gould y ha tenido acceso a los papeles privados del músico. El resultado arroja apasionantes y nuevos datos sobre el pianista canadiense: Su vida sentimental, familia y el extraño mal que afectó sus manos durante los últimos años de su carrera o su fallido intento por convertirse en compositor.

“Bien documentado, bien escrito, inteligente y justo, el libro de Kevin Bazzana se perfila para ser la biografía definitiva de Glenn Gould”, de acuerdo con el London Review of Books, lo que agrada al autor (1963), doctorado en Historia de la Música y Literatura por la Universidad de California, quien es desde 1995 el editor de la revista “GlennGould”.

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“Quince perros”, de André Alexis, inicia interrogando al lector de cualquier ocupación y edad: ¿De qué iban a ponerse a hablar los dioses en un bar si no era de la naturaleza de los hombres? “Cualquiera diría que se entienden entre sí, pero no tienen ni idea de lo que significan sus palabras para los demás. ¿Cómo resistirse a esta farsa?”, pregunta “Apolo”.

“Hermes”, en cambio, cree que la conciencia y el lenguaje dan la felicidad, y para poder salvar la cuestión, apuesta con “Apolo” un año de servidumbre a los resultados de un experimento. Se trata de conceder la palabra y el pensamiento a quince perros que están pasando la noche en una clínica veterinaria cercana. Y a ver qué pasa, se dicen ellos dos.

En una manada deben prevalecer la mentalidad de grupo y el instinto, no el egoísmo, ni la voluntad poética que empieza a manifestar uno de los perros. La conciencia parece una bendición y un peligro: sin ella no sería posible el amor como lo entienden los humanos, pero los dioses, al igual que los perros, no lo tendrán tan fácil para ponerse de acuerdo.

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“Jardinosofía. Una historia filosófica de los jardines”, de Santiago Beruete, evoca uno de los más arraigados proverbios chinos, “si quieres ser feliz una hora, bebe un vaso de vino; si quieres ser feliz un día, cásate; si quieres ser feliz toda tu vida, hazte jardinero”, desde los jardines colgantes de Babilonia hasta los huertos ecológicos de las guerrillas urbanas.

El jardín ha sido un reflejo de la sociedad. Quien tiene la suerte de contar con un trozo de verde alrededor de su casa, debe decidir entre cercarlo y cultivar coles, decorarlo con una línea de tablas perfectamente recortadas, colocar unos columpios y una fuente, o nada más, sentarse allí a mirar el horizonte pensando en la inmensidad y misterios del cosmos.

La forma en que usamos esa naturaleza domesticada que son los jardines evoluciona con el mundo, y cada persona. En este libro se narra a través de los jardines de los artistas, los pensadores y los arquitectos de la historia, una historia que es la de la felicidad, la buena vida y el uso del tiempo y del espacio, en un texto único que habla sobre todo del placer.

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“Peter Power y asociados”, de Eduardo Castañeda, es una novela que mezcla la tragedia y la comedia para mostrar un mundo lleno de apariencias, corruptelas y deseos reprimidos. El texto no está exento de una dosis de sarcasmo agregado por el autor para sorprender al lector curioso con una romántica historia de amor entre un estríper y una rara transexual.

Con las tablas que le ha granjeado su obstinado trabajo en múltiples montajes escénicos, tanto en cine como en televisión, Eduardo Castañeda presenta su primera novela en la que a través de 336 páginas, narra las aventuras donde también figura un gigoló, junto a una pléyade de pintorescos personajes en los que se reflejan muchas pasiones humanas.

“Pedro Pérez” alias “Peter Power”, el veterano chippendale del Olimpo Women’s Club se enfrenta a la cruda realidad de la edad madura, cuando el cuerpo ya no da para complacer a sus clientas con el ímpetu de antes y la competencia con los jóvenes es insuperable. No obstante, es un luchador y no se da por vencido hasta abrirse paso en su nueva empresa.

UDLAP presenta el libro “Repertorio de Manuscritos Antiguos”

La Universidad de las Américas Puebla presentó el libro “Repertorio de Manuscritos Antiguos”, una selección de textos franciscanos escritos en los siglos XVIII y XIX; el cual pertenece a la colección Biblioteca Antigua conformada por los títulos: Della Franciscana, Marcas Tipográficas, y Ciencia y Arte en la Música de los XVI y XIX.

Durante la presentación del libro en Profética, Casa de la Lectura, estuvieron presentes Cirse Hernández Sautto, coordinadora de la Biblioteca Franciscana UDLAP y Jesús Barrientos, profesor de la BUAP. Hernández señaló que la obra es un proyecto conjunto entre la Editorial y la Dirección de Bibliotecas de la Universidad de las Américas Puebla, a través de la Biblioteca Franciscana. Asimismo, recalcó la importancia de la publicación de textos a nivel universitario y la difusión del acervo histórico de la provincia Franciscana.

Repertorio de Manuscritos Antiguos es un compendio de dos ensayos y una presentación breve de fichas bibliográficas y portadas de diferentes libros que conforman la colección. El primer ensayo titulado Los manuscritos autógrafos y sus vínculos con el mundo de la imprenta fue realizado por Laurette Godinas, investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde explica la visión acerca del proceso de impresión de los libros en la época colonial.

“El complejo contexto en el cual desarrollan su trabajo los escribanos del siglo XVI, en una era predominada por la imprenta, desplazó aparentemente a aquellos copistas cancillerescos que durante el renacimiento vivían su último esplendor. A pesar de la influencia de Europa en América encontramos consuelo en la escasez de material tipográfico, que permitió a los escribanos americanos desarrollaran su arte al servicio de los escritores. Sabios en su tiempo, cuya única arte era la reproducción de sus ideas, bajo técnicas caligráficas o con la tipografía como vehículo para su transición”, enfatizó el Mtro. Jesús Barrientos.

La segunda parte Textos manuscritos y cultura letrada escrito por Olivia Moreno Gamboa, investigadora en el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, invita a la reflexión sobre los soportes de la cultura escrita y oral, cuyo estudio empezó a interesar a los especialistas del libro en México apenas hace pocos años.

El experto en diseño tipográfico, Jesús Barrientos, habló concretamente del caso de la caligrafía; que si bien ya no se enseña y que con cierto trabajo se trata de recuperar. “Se entiende como una forma artística donde de las letras enarboladas y adornadas presentan algún tipo de estilo, pero en algún momento ese tipo de letra por hermosa que fuera estuvo completamente al servicio exclusivo de escribir”.

Para cerrar su intervención compartió con el público la pregunta: ¿Qué consideraciones puede haber alrededor de la letra escrita, hoy en día que estamos justamente invadidos o dependiendo de formas tecnológicas que te alejan un poco del sustrato de la tinta de la pluma? Dejando claro, que si bien la escritura en sí misma es una tecnología presente que cambia de forma, pero el núcleo sigue siendo la transmisión del cocimiento y de las ideas humanas de generación en generación.

La publicación está a la venta en la Biblioteca Franciscana, Profética Casa de la Lectura y en las librerías más importantes del país.

Programa “Barrio con vocación” rescata oficios artesanales

El subdirector del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Rafael Navarro Guerrero, anunció la realización del programa “Barrio con Vocación”, donde los poblanos podrán ingresar a cualquiera de los 12 talleres artesanales que se ofrecen y prepararse durante tres meses.

“Son también una fuente de sustento de economía para las familias. El programa de ‘Barrio con Vocación’ es un programa impulsado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura, con el que hemos tenido sinergia entre los maestros que están afuera y tendemos un puente para que puedan seguir transmitiendo estos conocimientos”.

En conferencia de prensa, Navarro Guerrero destacó que entre los talleres a realizarse destacan: arte textil, cartonería y máscaras, decorado en cerámica, dulces típicos, escritura en madera, forja en hierro, muñecas de trapo, serigrafía, frutas en madera, alfarería y Talavera, entre otros.

Además, informó que tan sólo en el primer trimestre del año la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi), contabilizó 52.9 millones de personas que participan en la generación de algún bien económico o en la prestación de un servicio. De este total, 2.6 millones corresponden a Puebla, siendo una de las entidades con mayor participación.

En su mensaje René Tabarez Herrera, coordinador de Patrimonio Histórico e Identidad del IMACP, exhortó a la ciudadanía en general a participar en estos talleres que tendrán una duración de tres meses, iniciando las inscripciones a partir de hoy y hasta el próximo 21 de julio con una cuota única de 200 pesos.

A través de “Barrio con Vocación” se pretende posicionar a los oficios como un mecanismo que motive el autoempleo lo que impactaría de manera positiva en la economía familiar, ya que de acuerdo al propio Inegi, en México 11.4 millones de personas trabajan por su cuenta, es decir, sin emplear personal con algún tipo de remuneración.

Bajo esta perspectiva, en la edición 2016 este programa contará con el apoyo de la Secretaría de Competitividad, Trabajo y Desarrollo Económico (Secotrade), la cual fortalecerá a los talleristas mediante la “Estrategia integral de formación empresarial”, integrada por temas como: Desarrollo del plan de negocios, Estudios de mercado, Trámites de apertura, Registro de marca, Acceso a fondos y financiamiento, Tu primer crédito y Franquicias.

Por último, el programa “Barrio con Vocación” contempla la difusión de los trabajos realizados a través de las expoventas, que en este año se realizará en la temporada de Todos Santos.

En rueda de prensa también estuvieron presentes los talleristas de talavera y alfarería, Estefany Lemini Morales y Arturo López Lozano, quienes forman parte de la plantilla de expertos que impartirán los cursos.

El horario de inscripción es de lunes a viernes de 9 a 14 horas y de 16:30 a 17:30 horas en las instalaciones del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, ubicado en la 3 Norte 3.

Para mayores informes en la página de internet www.imacp.gob.mx, al teléfono 2 32 63 00, extensión 124 y en las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Obras de Picasso y Tamayo se exponen en la UDLAP

La Capilla del Arte UDLAP presentó su nueva exposición temporal

La directora de Espacios Culturales y Patrimonio Artístico de la UDLAP, Marie France Desdier Fuentes, presentó la nueva exposición que albergará Capilla del Arte UDLAP durante este verano, titulada “Ensayo Museográfico número 2: de lo moderno a lo contemporáneo”, integrada por obras procedentes de la colección del Museo Tamayo de la Ciudad de México.

La presentación estuvo encabezada por Daniela Pérez, subdirectora de Programación Artística del Museo Tamayo y por Andrea Paasch, coordinadora de Exposiciones y Proyectos Internacionales del Museo Tamayo.

En “Ensayo Museográfico número 2: de lo moderno a lo contemporáneo” dialogan en un mismo espacio artistas modernos y contemporáneos de la talla de Picasso, Tamayo, Magritte, Rothko, De Kooning, Colectivo Claire Fontaine y Christo; integrada por 22 obras que transitan entre la pintura, escultura, dibujo, fotografía, instalación y textil, inicia su itinerancia en la ciudad de Puebla en el espacio cultural de la Universidad de las Américas Puebla.

“Lo que podrán ver en Capilla del Arte UDLAP es una selección importante de la colección que en su momento formó Rufino Tamayo, pero también de lo que el museo ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo, lo que nos permite generar este diálogo entre los artistas modernos y contemporáneos. Es un gusto poder compartir este legado con ustedes y con algunos otros espacios de arte en el país, pues la itinerancia inicia en Puebla para después presentarse en Torreón, Coahuila y algunos otros lugares”, expresó Daniela Pérez.

“Este ensayo museográfico número 2 parte de un panel de finales de 1940 del Arquitecto Félix Candela recuperado de sus oficinas, que ahora está en comodato del Museo Tamayo y donde encontramos cruces con otras obras de nuestra colección; así, la obra nos dio pauta para iniciar la selección que formaría este ensayo itinerante” añadió Andrea Paasch.

Por su parte, Desdier declaró: “definitivamente Capilla del Arte UDLAP es una visita obligada para todos este verano, pues por primera vez llegan a Puebla obras de la talla de Picasso y Tamayo, lo que para nosotros significa un orgullo y representa el compromiso constante que tiene la UDLAP por compartir y acercar el arte al público”.
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“Ensayo Museográfico número 2: de lo moderno a lo contemporáneo” podrá visitarse del 22 de junio al 4 de septiembre, de martes a domingo en un horario de 11:00 a 19:00 horas en la 2 Norte, número 6, con entrada libre. Las visitas guiadas son los jueves y sábados a las17:00 horas con previa cita al correo capilladelarte@udlap.mx.

Evocan a Tamayo, a 25 años de su muerte

Exposiciones, charlas, proyección de documentales, visitas guiadas y un taller de grabado, además de la apertura de una sala permanente y una exposición en Canadá, forman parte de las actividades anunciadas hoy para recordar al pintor oaxaqueño Rufino Tamayo (1899-1991), en su 25 aniversario luctuoso.

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura, Rafael Tovar y Teresa, y la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), María Cristina García Cepeda, resaltaron el esfuerzo interinstitucional para conmemorar a una de las figuras más importantes de la plástica mexicana.

Sobre todo, abundaron, por el valor de su obra artística y el legado filantrópico y cultural que dejó como modelo y referencia a nuevas generaciones de artistas, vanguardias y movimientos pictóricos en México.

Por su parte, el director del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Juan Andrés Gaytán anunció que las actividades comienzan este lunes con la charla “Rufino Tamayo. Entre el arte y la filantropía”, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en la que participarán la historiadora Ana María Torre, la curadora Ingrid Sukaer y Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del Museo Tamayo.

Bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura, el 21 de junio se inaugurará en la Sala Rufino del Museo Tamayo, “En Memoria”, que muestra fotografías, libros, catálogos, documentación y reconocimientos que ilustran la destacada trayectoria artística del muralista. La memorabilia estará abierta al público hasta el 24 de julio del 2016.

Por otra parte, se expuso, el 24 de junio tendrá ocasión una proyección de documentales que retratan la vida y obra del artista oaxaqueño, entre los que destaca aquel que el mismo Octavio Paz narró, The sources of his art, obra de Gary Conklin.

Las autoridades reunidas en el citado museo también dieron a conocer que se abrirá la exposición Tamayo: un solitario modernista mexicano, en la National Gallery de Canadá, en la ciudad de Ottawa, que podrá verse a partir del viernes 24 de junio.

Como una forma de acercar la obra del pintor a nuevos públicos y reactivar su presencia a nivel internacional, la Secretaría de Relaciones Exteriores colaboró para llevar esta exposición que sintetiza más de 60 años de producción artística sumada en 18 óleos, una serie de 12 litografías que pertenecen a los acervos del INBA y una pieza más de la colección de la National Gallery de Canadá, abierta al público hasta el 2 de octubre del 2016.

Destaca también la creación de dos salas para la exhibición permanente de la obra de Rufino Tamayo en el museo que lleva su nombre, integradas por el acervo propio y la colección personal de sus sobrinas Rosa María y María Eugenia Bermúdez.

El acervo del museo, que alberga piezas del periodo moderno y contemporáneo de artistas como Mark Rothko, Vicente Rojo, Pablo Picasso, o Joan Miró, también podrá ser visitado por el público general en un recorrido guiado por Juan Carlos Pereda el día 24 de junio, fecha de la efeméride luctuosa del pintor.

Ese mismo día, abundaron, será impartido el taller de grabado a cargo del artista gráfico Marco Antonio Zavala Mercado “Zamer”, para niños entre 6 y 14 años, al mismo tiempo que tendrá lugar una venta especial de libros, posters y ediciones especiales del artista oaxaqueño en la explanada del museo.

Finalmente, la Fonoteca Nacional se unirá al homenaje por los 25 años de la muerte de Rufino Tamayo con la reproducción de grabaciones históricas en torno al muralista, que se podrán escuchar durante todo el viernes en “El audio del día”, a través de su página web y en redes sociales.

Buscas un libro, checa nuestras recomendaciones

Por Juan Carlos Castellanos C.

“Sabores de Nayarit”, de la chef, investigadora y promotora gastronómica Alondra Maldonado Rodriguera, representa la primera publicación sobre la cocina de esa entidad en toda su historia. La autora destaca la sencillez de su preparación y la facilidad con que se encuentran los ingredientes que conforman la comida nayarita.

Maldonado invirtió nueve meses de su tiempo en costas, sierras, manglares, pueblos y ciudades de la entidad para recoger recetas de las amas de casa, cocineras tradicionales, restauranteros y personas dedicadas profesionalmente o no a la elaboración de alimentos. Pero no fue tan fácil como decir “pásame tus recetas”, señala.

La chef nayarita todavía recuerda con emoción el 9 de junio de 2015, cuando en Yantai, China, ganó como “Mejor libro del mundo” el Gourmand Awards en la categoría “Best historial récipes cookbook in the world” y al mismo tiempo quedó como la gran finalista en la categoría “Best local cuisine”. Esos reconocimientos han tenido eco internacional.

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“Proyecto Ajedrez Visión”, de Rafael Enríquez, es una estrategia pedagógica-didáctica para la aplicación del ajedrez educativo en centros escolares con la se revolucionará la educación en México y se detecta tempranamente la vocación de los niños y niñas. Es una herramienta para el desarrollo cognitivo y que en su estrategia fue llevado al libro.

El proyecto sienta sus bases lógicas para la aplicación educativa del ajedrez en los centros escolares, para desarrollar habilidades de pensamiento útiles para el procesamiento y uso de datos en cualquier rama del saber. El ajedrez potencializa habilidades y genera desarrollo.

La independencia, la autonomía y la seguridad en nosotros mismos que nos da el saber, no es posible en tanto no activemos habilidades de pensamiento con las que podamos evidenciar nosotros mismos la verdad detrás de cada movimiento sobre el ancho tablero de ajedrez y en el de la vida, según este libro que promete revolucionar la educación.

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“La suerte de la consorte”, (Edición actualizada), de Sara Sefchovich, es una mirada a nuestro país desde las mujeres. Este clásico puesto al día desde las virreinas hasta la actual primera dama, relata la vida y milagros de las esposas de los gobernantes de México. Aquí están con sus historias personales y la historia nacional.

Aparecen con sus costumbres y modos de vida, con lo que su tiempo las obligó y con lo que les permitió pensar y hacer. Este es un trabajo innovador y pionero que articula varias historias, la de la mujer, la familia, la vida privada, las mentalidades y la cultura material, y analiza el contexto histórico, en un ameno viaje por nuestro pasado y nuestra cultura.

Esta cuarta edición puesta al día, con más de 100 fotografías, mantiene estilo original que le imprimió la autora Sefchovich, socióloga, historiadora y profesora en la UNAM, quien ha escrito diversos libros y artículos, recibido premios nacionales e internacionales, ha sido traducida a siete idiomas y ha sido llevada al cine, teatro y radio.

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“Los pájaros de la cervecería”, poemario de Rafael Catana, fundador del Movimiento Rupestre, conocido por su trabajo como cantautor en el circuito de la trova y el rock. En este su primer libro de poemas, el músico y poeta encuentra un espacio de expresión más amplio para abordar lo cotidiano, lo espiritual y lo urbano y llevarlo al terreno literario.

La poética de Catana es una poética de imágenes, como lo es también la de sus canciones, sólo que en su poesía no hay la búsqueda de melopea, esa intención de contar cantando melódicamente. Aquí la fuerza es la imagen, la imaginación ante los ojos del lector que la percibe, la imagina y la ve, con la fuerza de un destello según dice Alejandro de la Garza.

Poemas en retazos, fragmentos donde persisten las imágenes sinestésicas que no sólo vemos, sino que tienen sabor y olor, añade De la Garza, quien considera que como los poetas de la antigüedad, Rafael Catana se inventa una isla, un sitio o hasta un hotel en una ciudad visitada por Revueltas y Rimbaud, James Dean y los pájaros del invierno.

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“Trece por cuatro. Poemas para recuperar la salud en un dos por tres”, del sociólogo y escritor mexicano Eduardo Guzmán Chávez, es una extensa visualización concitada a través de la palabra en la que el autor propone puntos referenciales para la lectura de lo sagrado, que tiende sobre sí un silencio y demanda la interpretación de sus secretos.

Esto es lo que no puede verse a simple vista, el mundo está escondido. Esto es el silencio, el fuego, el desierto. La hondura de la planicie es esta, escúchala. Y el movimiento de la tierra es una palabra. Que aparezca aquello subterráneo y subcutáneo, dice “Trece por cuatro. Poemas para recuperar la salud en un dos por tres”, de Eduardo Guzmán Chávez.

Atiende el poeta la voz del viaje revelado al durmiente metafórico, aquel que hasta ahora ha soñado sin entender el sigiloso lenguaje de la imagen, que ahora vive en una especie de subsuelo. Un texto señala: “El equilibrio del mundo/te espera en el subsuelo/ querido buscador/en el subsuelo de una mujer/ de una patria/ en el subsuelo de tu conciencia…”.

Un fin de semana de conciertos y festivales

Conciertos, festivales, el XXVI Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León y exposiciones, forman parte del panorama cultural, este fin de semana en los estados.

En el Complejo Cultural Universitario de la BUAP en Puebla, se ofrecerá hoy, el concierto Las Dos Caras de la Luna, con la participación de la mezzosoprano Dulce Gracida, el barítono Alejandro Solano y el pianista Radek Materka.

También, en el Auditorio de la Reforma de la capital poblana la Filarmónica 5 de Mayo estará en concierto hoy, con un homenaje a compositores mexicanos vivos, y en el Museo Amparo, música en la terraza presenta al Coro Allegro.

En San Andrés Cholula mañana se llevará a cabo la Feria del Nopal, en la Casa de Música de Viena en Puebla se presentará el Coro de la Universidad de las Américas (UDLAP) en el Festival de la Música.

Para el domingo 19, se tiene programado en el zócalo de la capital poblana, el concierto de la Banda Sinfónica Municipal, al igual que el Combate de flores y su desfile, así como en el zócalo de San Andrés Cholula, el segundo Festival de Mole Poblano.

Por otra parte, en el Museo del Periodismo y de las Artes Gráficas (MUPAG) de Guadalajara, se exhiben obras en grabado, serigrafía y xilografía realizadas de 1989 a la actualidad, que integran la retrospectiva “Persistencia: antología gráfica de Ernesto Flores”, muestra que permanecerá abierta al público hasta el 26 de septiembre.

Asimismo, representantes de Bolonia, Leipzig, Fráncfort, Beijing, Sao Paulo, Budapest, Turquía, Varsovia, Gotemburgo, Buenos Aires y Bogotá participan en el Encuentro de Ferias Internacionales del Libro, que por segunda ocasión se lleva a cabo en la capital de Jalisco, con la participación de directores de las principales ferias de libros.

Mientras que en la Sala Experimental del Teatro de la Ciudad de Monterrey, Nuevo León, este sábado se presenta “Sísifo” de la compañía El Origen” Teatro, con la dirección de Luis Escalante, primera parte de una trilogía sobre el teatro del absurdo, en el marco del XXVI Encuentro Estatal de Teatro Nuevo León 2016, que concluye este 18 de junio.

La primera exposición individual en América Latina del artista plástico alemán Otto Dix (1891-1969), considerado uno de los artistas más significativos del siglo XX, llegará este viernes al Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco).

La exposición que lleva como título “Otto Dix. Violencia y Pasión”, forma parte de la programación del Año Dual Alemania-México y reúne alrededor de 160 piezas que comprenden toda la trayectoria de Dix.

La retrospectiva incluye óleos, aguafuertes, litografías y dibujos a lápiz, así como 50 grabados del periodo dedicado a la guerra, una de las facetas más reconocidas del pintor alemán.

Conferencias magistrales, talleres, charlas y proyecciones de películas es lo que ofrecerá el Primer Festival Internacional de Novela Negra “Huellas del crimen”, que del 17 al 19 de junio se desarrollará en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Este encuentro es un legado de las actividades del Año Dual México-Reino Unido que se llevaron a cabo el año pasado en ambos países.

En los municipios de Bustamante, Jaumave, Miquihuana, Palmillas y Tula en Tamaulipas, la diversidad musical, jarabes, sones, huapangos y música norteña convivirán durante el Festival del Altiplano Tamaulipeco (FAT), que se lleva a cabo del 17 al 19 de junio.

El encuentro, creado con el objetivo de hermanar a los tamaulipecos, ha considerado como anfitriones a músicos nacionales y estatales, entre ellos, al grupo Música Integral, proveniente de San Luis Potosí, así como a las bandas tamaulipecas Bajocero, Los Reales de Jaumave y Orquesta Filarmónica del METRO.

La Filarmónica 5 de Mayo de Puebla se presentará el domingo 19 de junio en el teatro Macedonio Alcalá de la capital de Oaxaca, como parte del intercambio cultural y artístico dado entre las dos entidades a partir del recientemente clausurado Festival Internacional “5 de Mayo”.

La Palafoxiana abre sus puertas a la Noche de Museos (INTERACTIVO)

La Biblioteca Palafoxiana participará en la séptima edición del programa Noche de Museos, que se llevará a cabo mañana de 17:00 a 22:00 horas en la capital del estado, y el cual consiste en el ingreso gratuito de los visitantes a diferentes recintos museísticos.

Alejandro Cañedo Priesca, director de Turismo Municipal, informó que por primera vez la Biblioteca Palafoxiana se suma a este programa, y será una gran oportunidad para que pobladores y turistas conozcan todo el acervo que finas maderas resguardan al interior del inmueble ubicado en la Casa de Cultura de Puebla.

En conferencia de prensa, el funcionario municipal dijo que 90 mil personas han asistido a Noche de Museos en lo que va del año; mientras que en los cuatro años más de 800 mil ciudadanos han realizado este recorrido nocturno.

Ernesto Cortés García, director de Museos del Estado, informó que Puebla se está convirtiendo en un referente a nivel nacional al ser considerado centro cultural.

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BUAP, sede del festival “Fiesta de la Música”

Como parte de los festejos de la doceava edición de la Fiesta de la Música, la BUAP participará con dos sedes y alrededor de 20 de las 80 propuestas musicales que se ofrecerán al público en general, de manera gratuita, el sábado 18 de junio.

De acuerdo con la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, en la edición de este año el número de presentaciones artísticas, por parte de alumnos, docentes y grupos musicales de la Institución, no tiene precedentes, ya que representa casi 25 por ciento del total de la programación.

Si bien la Máxima Casa de Estudios en Puebla ha participado en los años anteriores en esta festividad organizada por la Alianza Francesa de Puebla, esta es la primera ocasión que la Concha Flotante de la BUAP forma parte de las sedes. En dicho recinto cultural de los universitarios, creado por estudiantes de Arquitectura de la Unidad Regional de Tehuacán, se realizarán nueve presentaciones musicales en vivo, a partir de las 11:00 horas, de los grupos Niña Santa y el Aquelarre, Los Sex Sex Sex y Híkuri, entre otros.

A su vez, la Facultad de Artes de la BUAP tiene a su cargo cuatro recitales en la Casa de la Música de Viena en Puebla, desde las 11:00 horas. Además, la participación de su Orquesta de Jazz, a las 14:00 horas, en el Teatro de la Ciudad. Destaca, también, la presentación de Bon Aché Ensamble, un trío de guitarras de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, en el Auditorio de la Reforma, a las 18:00 horas.

La Fiesta de la Música es una celebración francesa creada en 1982 por el entonces ministro de Cultura Jack Lang y su director de Música y Danza Maurice Fleuret. Tres años más tarde se celebró en toda Europa, con motivo del Año Europeo de la Música y actualmente se ha extendido a nivel mundial

Jorge Andere presenta su nuevo libro

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Puebla rendirá homenaje a compositores mexicanos

La Filarmónica 5 de Mayo ofrecerá conciertos para rendir homenaje a compositores mexicanos vivos, como Eduardo Angulo, Federico Ibarra y Sergio Berlioz.

En rueda de prensa el director de la Filarmónica, Fernando Lozano, acompañado del maestro Helio Huesca, precisó que los conciertos se llevarán a cabo los viernes 17 y 24 y el jueves 30 de junio a las 19:00 horas en el Auditorio de la Reforma (Zona Histórica de Los Fuertes).

Dichas presentaciones no tendrán costo para los asistentes y la dirección artística está a cargo del maestro Fernando Lozano, titular de la Filarmónica 5 de Mayo.

El primer concierto será este viernes 17 de junio y se integra con el repertorio: “Obertura 1862”; “Concerto grosso, para flauta y pequeña orquesta”; “Pacífico”, y “Bacanal” de Eduardo Angulo.

Además se contará con la participación del destacado flautista Miguel Ángel Villanueva, solista invitado.

Eduardo Angulo es originario de la ciudad de Puebla; en 1973 se graduó con Mención Honorífica en el Conservatorio Nacional de Música de México, y en 1975 en el Real Conservatorio de La Haya, Holanda, donde obtuvo el Premio de Excelencia.

Su obra incluye música sinfónica, de cámara y coral, así como conciertos para piano, arpa, clavecín, viola, guitarra y flauta.

En el segundo concierto, programado el viernes 24 de junio, se presentarán obras de Federico Ibarra nacido en la Ciudad de México y quien cursó la carrera de Composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. En 2001 le fue otorgado el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2001.

Su actividad como compositor abarca ópera, ballet, sinfonía y tres conciertos: uno para piano, otro para violonchelo y uno más para violín; sonatas para piano solo, violín y violonchelo; cantatas y otras obras escritas para diversas combinaciones instrumentales y vocales, así como música para teatro.

Este ciclo de conciertos termina el 30 de junio con la obra de Sergio Berlioz, quien nació en la Ciudad de México y tiene más de 35 años de trayectoria.

Es autor de seis sinfonías, sonatas, poemas sinfónicos y cantatas. Sus obras se han presentado con gran éxito en Estados Unidos, Inglaterra, Polonia, Lituania, Israel, Chile y México.

La Palafoxiana se suma a la Noche de Museos

El titular del Instituto Municipal de Turismo, Alejandro Cañedo Priesca, anunció la participación de la Biblioteca Palafoxiana en la próxima edición de “Noche de Museos” a realizarse este sábado 18 de junio, de 5 de la tarde a 10 de la noche, con entrada libre.

“Esperamos que todos los poblanos vengan a disfrutar del patrimonio cultural que tienen cada uno de los museos y su acervo especial. Cada uno de los museos hace actividades culturales, es un día de fiesta”.

En entrevista, Cañedo Priesca destacó que a petición del presidente municipal, Luis Banck Serrato, se han redoblado las acciones para que sean aprovechadas por las familias poblanas.

“Todo esto en el marco del 486 aniversario de la fundación de Puebla, en el cual estamos muy orgullosos de vivir en una ciudad patrimonio de la humanidad que permite que la gente tenga cercanía con la historia, la cultura y sus tradiciones”.

El funcionario municipal recordó que a la última Noche de Museos asistieron más de 15 mil personas; el Puente de Bubas continúa con una alta demanda.

Foto: Es Imagen

Richard Ford, premio Princesa de Asturias de las Letras

El escritor estadunidense Richard Ford, autor de numerosas novelas y cuentos, fue hoy declarado ganador del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2016, informó hoy el jurado reunido en Oviedo, norte de España.

En su acta, el jurado consideró que la obra de Ford se inscribe en la gran tradición de la novela americana del siglo XX, en la que destacan títulos como “El periodista deportivo”, “Acción de gracias” y “Canadá”.

“El cuidado detallismo en las descripciones, la mirada sombría y densa sobre la vida cotidiana de seres anónimos e invisibles, conjugan la desolación y la emoción de sus relatos”, sostuvo.

Asimismo refirió que todo ello “convierte a Ford en un narrador profundamente contemporáneo y, al tiempo, en el gran cronista del mosaico de historias cruzadas que es la sociedad norteamericana”.

Nacido en Jackson, el 16 de febrero de 1944, escribió su primera novela “Un trozo de mi corazón” (1976) y compaginó por muchos años su trabajo como profesor universitario y periodista deportivo.

La Fundación Princesa de Asturias recordó que es “considerado por algunos el heredero legítimo de Hemingway, e influido como él mismo ha reconocido, por William Faulkner, es también calificado por Raymond Carver como el mejor escritor en activo de Estados Unidos”.

El autor ha rechazado estar dentro del “realismo sucio”, una derivación del minimalismo caracterizada por su tendencia a la sobriedad, la precisión y la parquedad extrema en el uso de las palabras en las descripciones.

Los personajes de sus obras “suelen ser seres vulgares, con vidas convencionales, que se mueven en atmósferas densas, y ha sido tachado por ello de hacer una literatura pesimista y de narrar historias frías protagonizadas por unos personajes desolados y sin esperanza”.

Entre sus novelas destacan “La última oportunidad” (1981), “Incendios” (1990), la trilogía protagonizada por Frank Bascombe; un escritor fracasado de New Jersey que trabaja primero como periodista deportivo y después como agente inmobiliario.

“El periodista deportivo” (1986), “El día de la independencia” (1996), “Acción de gracias” (2006), Canadá (2012) y “Francamente” (2014) son algunas de sus obras.

Es también autor de los libros de narraciones cortas y cuentos como “Rock Springs” (1987), “De mujeres con hombres” (1997), “Pecados sin cuento” (2002), “Cuentos imprescindibles” (1998) y “Autobiografía y literatura” (2012).

En esta edición del premio concurrían un total de 21 candidaturas, procedentes de Alemania, Argentina, China, Estados Unidos, Francia, Grecia, Libia, México, Polonia, Portugal, India, Reino Unido, Rumania, Sudáfrica, Uruguay y España.

Ford es el sexto de los ocho galardones internacionales que convoca anualmente la Fundación Princesa de Asturias, y que este año alcanzan su XXXVI edición.

Anteriormente se anunciaron los premios de las Artes a la actriz y directora de escena Núria Espert; el de Comunicación y Humanidades, al fotoperiodista estadunidense James Nachtwey; el de Ciencias Sociales, a la historiadora británica Mary Beard.

El premio de Investigación Científica y Técnica al ingeniero mecánico y biofísico estadunidense Hugh Herr y el de los Deportes al triatleta español Javier Gómez Noya.

La próxima semana se fallará el Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional, y el de la Concordia se fallará en septiembre próximo.

Cada uno de los Premios Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró, 50 mil euros, un diploma y una insignia.

Los galardones serán entregados en otoño en Oviedo en un solemne acto presidido por los reyes de España.

IMACP respaldará proyectos artísticos

El Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) presentó la quinta edición de Becas de Innovación Artística y Estímulo a la Creación, que contempla un total de diez becas con un monto equivalente a 420 mil pesos.

Este programa dedicado a la revitalización de los discursos contemporáneos y los nuevos soportes, con categorías extendidas como espacios culturales y agentes artísticos independientes, a lo largo de cuatro ediciones ha impulsado varios proyectos sobre música, espacios artísticos, artes escénicas y visuales, ecología y sustentabilidad, entre otros.

En rueda de prensa la directora del IMACP, Anel Nochebuena Escobar, indicó que “se otorgarán ocho becas destinadas para la creación, una para espacios culturales y otra más para agentes artísticos independientes, que corresponden a montos de 42 mil pesos cada una”.

Por su parte, José Luis Espinosa Torres, coordinador de Promoción Cultural del IMACP, destacó que “la recepción de todos los proyectos será de manera digital y los criterios son contar con la definición clara del proyecto, currículum vitae que respalde la propuesta presentada, viabilidad y material de apoyo”.

La quinta edición de la Becas de Innovación Artística contempla diez categorías, en las cuales los artistas poblanos podrán participar con fecha límite hasta el 28 de junio, inscribiendo sus propuestas al portal www.innovacionimacp.com.

Los proyectos serán analizados y seleccionados por un jurado calificador del 29 de junio al 7 de julio, dando a conocer los resultados el 8 de julio en la página www.imacp.gob.mx y a través de las redes sociales, Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Para cualquier aclaración, duda o apoyo que se requiera, se pone a disposición en horario de atención de lunes a viernes de 9 a 15 horas el número telefónico 2 32 63 00, extensión 112, así como el correo becasyapoyosimacp@gmail.com.

Villoro, premio Ramón López Velarde

El Fondo de Cultura Económica (FCE) externó sus felicitaciones para el escritor y periodista mexicano Juan Villoro (1956), quien este viernes recibirá el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde 2016, que concede el Gobierno de Zacatecas.

El anuncio fue dado a conocer durante las XIX Jornadas Lopezvelardeanas, en las que año con año se realiza un homenaje a Ramón López Velarde (15 de junio de 1888- 19 de junio de 1921), en su natal Jerez, Zacatecas.

En un comunicado, el FCE detalló que el premio que en años anteriores ha sido concedido a Guillermo Sheridan (2014), Dolores Castro Varela (2013), Alfonso García Morales (2012) y Vicente Quirarte (2011), será entregado a Villoro el próximo viernes 17 de junio en el Teatro Hinojosa de Jerez, Zacatecas.

Destacó que Juan Villoro es uno de los intelectuales más importantes de la literatura contemporánea en Hispanoamérica y es autor de una amplia bibliografía que incluye libros de crónica, ensayo, cuento y novela.

El Fondo de Cultura Económica ha publicado sus libros ”Las golosinas secretas”, “El libro salvaje”, “La cuchara sabrosa del profesor Zíper”, “El profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica” y “Tiempo transcurrido (Crónicas imaginarias)”.

Juan Villoro estudió sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), ha sido profesor de Literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y profesor invitado en las universidades de Yale, Boston y Princeton. Es miembro del Colegio Nacional en el Área de Literatura.

Entre otros reconocimientos que ha recibido destacan los premios Xavier Villaurrutia en 1999, el Herralde de Novela en 2004, el Antonin Artaud de la embajada de Francia, el Iberoamericano de Letras José Donoso en 2012 y el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez por la FIL Guadalajara (2013).

Shumona Sinha, Premio Internacional de Literatura

La Casa de las Culturas del Mundo, con sede en Berlín, y en conjunto con organizaciones como la Asociación de Libreros Alemanes designaron hoy a la escritora india, Shumona Sinha, quien reside en París, como la ganadora del Premio Internacional de Literatura.

El galardón asciende a 20 mil euros para la escritora y 15 mil euros para la traductora al alemán Lena Müller.

El premio se entregará el próximo 25 de junio en la Casa de las Culturas del Mundo, una imponente joya arquitectónica moderna que se alza cerca de la sede de la Cancillería federal de Alemania, donde despacha Angela Merkel. Ambas edificaciones están a las orillas del Río Spree, en el centro de Berlín.

Para el otorgamiento de la presea, la Casa de las Culturas del Mundo invitó a los escritores finalistas del certamen y a sus traductores. Shumona Sinha escribió su novela “Acaben con los pobres” en francés y Lena Müller lo tradujo al alemán.

Entre los finalistas estuvieron la escritora mexicana Valeria Luiselli, a quien se invitó a la ceremonia en Berlín el 25 de junio pero que no pudo aceptar a causa de su agenda de citas.

Habrá una escritora mexicana ese día, su nombre es Laia Jufresa, también finalista, quien vendrá con su traductora al alemán.

Los finalistas del certamen para ese premio se reunirán el 25 de junio en un evento denominado “Ampliación de la Zona de Lectura”, en la Casa de las Culturas del Mundo.

Durante el evento se entregará el Premio a Shumona Sinha, y los escritores y los finalistas del concurso harán lecturas de su obras, hablarán acerca de la creación literaria, y los traductores sobre su tarea de vertir fielmente en otro idioma la obra de los autores.

Los escritores finalistas que participarán en ese evento en Berlín son el escritor y su traductor Johannes Anyuru y Paul Berf, Joanna Baetor y Lisa Palmes, Alexander Ilitschewski y Andreas Tretner, Ivan Vladislavic y Thomas Brückner, así como la mexicana Laia Jufresa y su traductora alemana, Antje Kunstmann.

El tema del libro de Sinha es muy actual: refugiados en su enorme necesidad existencial, las rupturas de su biografía a causa de la salida de su país, la distancia interna que guardan respecto a ellos los burócratas que gestionan y deciden los permisos de residencia.

La historia es un medio entre monólogo de la traductora francesa que trabaja en esa burocracia, y el estilo está lejos de centrarse en la paranoia xenófoba.

La Casa de las Culturas del Mundo manifestó que la traducción de Lena Müller está llena de la dureza y de la poesía del lenguaje de Shumona.

Carlos Chávez, uno de los puntales del nacionalismo musical

Figura fundamental del movimiento musical nacionalista en este país y fundador de la Orquesta Sinfónica de México, el compositor y director de orquesta Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez es recordado hoy al cumplirse 117 años de su muerte.

Carlos Chávez nació el 13 de junio de 1899, en Popotla, cerca de la Ciudad de México, donde creció bajo el cuidado de su madre Juventina, quien era directora de la Escuela Normal de Jóvenes Mujeres de Popotla.

Fue el más pequeño de seis hermanos y cuidado desde muy chico únicamente por su madre, quien enviudó cuando Chávez solo tenía cinco años.

De acuerdo al portal “biografíasyvidas.com”, a los nueve años empezó a tomar clases de piano junto a su hermano Manuel y estudió brevemente con Asunción Parra y con Manuel M. Ponce (1882-1948), principal compositor mexicano de aquel tiempo.

Poco después de iniciar sus estudios de piano, Chávez empezó a componer, escribió algunas piezas sencillas, y a los 12 años el joven músico sabía leer y estudiar partituras orquestales de destacados compositores.

Durante la Revolución Mexicana (1910), su familia se trasladó a Veracruz, no obstante, al término del movimiento armado regresó a la Ciudad de México, señala la biografía del compositor disponible en su sitio oficial en Internet.

Chávez nunca intentó convertirse en discípulo de otro compositor, sino que recurrió a sus propios análisis de las obras de los clásicos, sin embargo, completó sus estudios formales en el Conservatorio Nacional y se diplomó en composición.

En 1920, la firma Wagner y Levien, en Ciudad México, publicó algunas de sus primeras composiciones para piano, creando así las condiciones para darlo a conocer al mundo.

El primer concierto público de su música ocurrió en 1921, con la ejecución de su Sexteto para cuerdas y piano, la presentación fue bien recibida y el nuevo gobierno revolucionario no tardó en comisionarle la composición de un ballet basado en antiguos temas aztecas.

Chávez incorporó muchos temas indígenas que recordaba de sus primeros intentos por crear un trabajo orquestal con sonoridad distinta, y que fueron de importancia seminal para sus composiciones futuras.

Por desgracia, la obra fue rechazada por Julián Carrillo, director de la Orquesta Sinfónica Nacional, y permaneció inédita hasta 1928, cuando fue estrenada por la Sinfónica, dirigida por el mismo Chávez.

De acuerdo con la biografía de Chávez publicada en el portal “conaculta.gob.mx”, el compositor mexicano dirigió por 21 temporadas, a la OSM, con quien presentó 267 conciertos, en los que se estrenaron piezas de más de 83 destacados compositores internacionales.

En 1922 Carlos se casó con la pianista Otilia Ortiz, juntos se fueron de gira por Europa y se esforzaron por difundir las composiciones musicales de Chávez.

Mientras visitaban París, Chávez se hizo amigo del compositor Paul Dukas (1865-1935), quien lo alentó para que se concentrara en la rica herencia musical de México, de la misma manera como Falla había hecho con la música española, y Bartók y Kodaly con la música folclórica de Hungría.

De regreso en México para el nacimiento de Anita, su primera hija, Chávez organizó conciertos de música contemporánea en la Escuela Preparatoria Nacional, y promocionó muchos trabajos que, hasta entonces, no habían sido escuchados en México.

Entre los compositores cuyas obras fueron interpretadas, estaban Bartók (1881-1945), Honegger (1892-1955), Milhaud (1892-1974) , Satie (1866-1925) , Schoenberg (1874-1951) y Stravinsky (1874-1951) , así como el mismo Chávez.

La orquesta fue reorganizada y cambió su nombre a Orquesta Sinfonía de México; la orquesta floreció durante las 21 temporadas en que Chávez fue su director, y se convirtió en la primera orquesta estable en la historia de México.

Chávez también fue designado director del Conservatorio Nacional, donde enseñó composición e inspiró a nuevas generaciones de compositores musicales, como Candelario Huizar, Silvestre Revueltas, Daniel Ayala, Blas Galindo, Salvador Contreras y José Pablo Moncayo.

A lo largo de su carrera, Carlos Chávez creó un catálogo conformado por más de 200 composiciones, de entre las destacan: “Caballos de vapor” (1926-1932); “Sinfonía No. 2, India” (1935-36) y “Xochipilli Macuilxoxhitl, Una música azteca imaginaria” (1940), esta última pieza le fue encargada para la exhibición de arte mexicano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Otras de sus importantes obras son: “Concierto para violín” (1948-1950); las “Sinfonía No. 3” (1951), “Sinfonía No. 6” (1961), “En Invención” (1958), “Resonancias” (1964), “Elatio” (1967), “Discovery” (1969) e “Initium” (1971).

Carlos Chávez murió el 2 de agosto de 1978, su muerte ocurrió mientras visitaba a su hija Ana en Coyoacán, en la ciudad de México, falleció tranquilamente en la tierra natal a la que rindió tantos honores en su voluminosa obra.

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