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Cumple una década la Biblioteca José Vasconcelos

Con una serie de fandangos y sones guerrerenses, a cargo de la Academia de Danza Mexicana, la Biblioteca de México José Vasconcelos, concebida como un proyecto de grandes dimensiones en la divulgación del conocimiento a través del libro y la lectura, arrancó una jornada de actividades por su décimo aniversario.

El secretario de Cultura Federal, Rafael Tovar y de Teresa, expresó su beneplácito y dijo que en una década este recinto cultural, además de haber recibido 14 millones de visitantes, se ha venido renovando en el tiempo, enriqueciendo sus acervos y aumentando sus funciones y actividades.

Comentó que la serie de espacios donde hubo polémica, debido a que limitaba su operación, “para nosotros ha sido absoluta prioridad corregirlos y tener el servicio de la biblioteca completo en las mejores condiciones”.

Acompañado por Sari Bermúdez, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en el momento de la construcción del inmueble, Tovar y de Teresa indicó que para la secretaría a su cargo el compromiso con la Vasconcelos “ha sido dotarla del equipo necesario, actualizarla y poder ofrecer el mejor servicio al público”.

Destacó que el recinto recibe a diario cerca de seis mil visitantes y, de hecho, su página de Facebook es la más visitada de todas las bibliotecas del mundo.

“Sería irresponsable que una inversión tan significativa que tuvo en 2006 este espacio no sólo en cuanto a recursos financieros, sino al trabajo que eso significó, se paralice y la energía se vaya en destacar los problemas en lugar de las soluciones”, dijo.

A pregunta expresa sobre si en esta década se dedicó y destinó mayores recursos para resolver otros problemas, más que atender el sentido de la biblioteca, el funcionario se deslindó.

“Eso ya no correspondió en mi época y desde que volví a asumir el Conaculta en 2013, la prioridad era tener en las mejores condiciones la infraestructura cultural, sin ningún tipo de prejuicio al respecto. Y el resultado es que hemos podido renovar obra en todo el país y ahora con esta biblioteca”, expresó.

Por su parte, Daniel Goldin Halfon, director de la Biblioteca, dio a conocer que el recinto cultural celebra 10 años con la apertura de su séptimo piso, el cual años atrás, tuvo problemas de goteras.

“Es un nuevo espacio bibliotecario donde hay 15 salas temáticas, con temas de actualidad como: drogas, promoción a la lectura, cuestiones de género, reconocimiento de la diversidad lingüística, miradas sobre México, manga y comic, ciencia y tecnología, e idiomas, por mencionar algunas.

“Son salas que se van estar construyendo y la peculiaridad que tienen es que se toman libros, pero también discos y audios en distintos formatos, provenientes en diferentes colecciones en la misma biblioteca”, dijo.

Refirió que la “José Vasconcelos” se concibe hoy como un lugar flexible donde se promueve además el diálogo, el reconocimiento de la diversidad cultural.

“Es un recinto que debe promover más que preguntas y respuestas, la curiosidad, el deseo de nuevas preguntas que mantengan vivo el espíritu de saber y de conocimiento”, indicó Goldin Halfon, al tiempo que destacó que hoy, el recinto cuenta con un acervo de 650 mil obras, 150 títulos “y parte de estos acervos son libros porque también hay películas y audios”.

“La biblioteca crece más allá de la voluntad de la biblioteca o de las posibilidades propias de la Secretaría. Crece a partir de compras propias, de donativos y de una búsqueda de mayor sinergia entre diversas partes del Estado Mexicano”, expuso.

Como parte de los retos, adelantó, se trabaja para desarrollar las colecciones, diversificar los servicios y abrir una sala de lengua de señas.

Además, se trabaja en un área de primera instancia, en programas de inclusión digital para personas que no saben nada, la realización de un libro para el 2017, así como una exposición, la realización de seminarios, conferencias y eventos culturales.

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Humaniza Savater gigantes de las letras

El escritor español Fernando Savater muestra el “barro humano” del que están hechos autores como William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Agatha Christie, Alfonso Reyes o Gustave Flaubert, entre otros que reúne en su libro Aquí viven leones, en coautoría con Sara Torres, su esposa recientemente fallecida.

“Un autor es tan humano como cualquiera: tiene vicios, miserias, ambiciones…no es un ser puro, celestial, sino una persona como nosotros y a través de ese barro humano se abrió paso la inspiración literaria y la imaginación”, explica en entrevista el también filósofo.

En todos, sin embargo, la lectura aparece como destino, aunque Agatha Christie, la escritora más vendida del mundo, respondía que era “ama de casa” cuando le preguntaban sobre su profesión.

La obra publicada por Debate es un empeño que pretende estimular la lectura, no preponderar la vida sobre la obra producida, previene Savater.

“No me interesa juzgar la obra por el autor, como esa gente que primero se entera de si el autor era políticamente correcto, un buen padre de familia y tal antes de leerlo, y si no cumple los requisitos morales no lo lee. No se trata de eso”.

Se trata, aclara, de reconocer que el lector, cuando se interesa por un escritor, quiere conocerlo, indagar por ejemplo cómo lo miraron sus contemporáneos.

“¿Le vieron como un bicho raro?, ¿le vieron con admiración?, creo que todo eso interesa al que ya ha leído al autor, y quien no lo ha leído quizá se interese en él”.

El autor de Ética para Amador y Torres recorrieron diversos países durante su “Viaje a las guaridas de los grandes escritores” -subtítulo del libro- pero Savater también se embarcó, de nuevo, en libros que leyó con avidez en su juventud.

“Uno de los defectos que tenemos las personas que hemos leído precozmente, es que hemos leído muchos libros a edades inadecuadas. La pasión por leer hace que leas Madame Bovary a los 14 años, y entiendes el argumento, pero no el sentido profundo; hace falta que pase el tiempo y lo releas para darte cuenta de la grandeza que tiene el libro”.

La soledad que recién estrena el filósofo –Sara Torres, profesora de estética y documentalista murió el año pasado– lo acerca más a la lectura, más bien a la relectura.

“Porque hay autores que han calado en uno. Sé que hay muchos otros que no voy a descubrir: todos los días están saliendo libros que a lo mejor son estupendos y a otros les abren caminos, pero a cada uno nos toca un lote de autores y yo prefiero apurar y conocer bien el lote que me ha tocado, que dispersarme al querer ver lo último que sale”.

Al despedirse de su compañera, Savater también se ha despedido de la escritura.

“Era la destinataria de mis libros. Yo no escribía para ganar el premio Nobel sino para que ella me sonriera”.

Le ronda la idea de preservar entre letras la relación de ambos, en clave memoriosa, pero solo para él.

“Otros escritores han tenido un destino literario, para mí siempre los sentimientos y el amor han contado más”.

Con información de Reforma

El regreso de Carlos Fuentes

El escritor mexicano Carlos Fuentes (1928-2012) quería morir escribiendo y así parece pues aunque cumplió su cuarto aniversario luctuoso sus letras siguen dando de qué hablar, de ahí que a finales de mayo o principios de junio llegará a las librerías mexicanas su libro “Aquiles o el guerrillero y el asesino”.

Así lo dio a conocer la víspera su viuda, la periodista y escritora Silvia Lemus, en una mesa homenaje en el Palacio de Bellas Artes, donde se leyeron fragmentos de varias obras, y participaron la cantante Cecilia Toussaint, el escritor Ignacio Padilla y el historiador Federico Reyes Heroles.

De acuerdo con Lemus, es un libro sobre un gran líder colombiano, Carlos Pizarro, quien tras entregar las armas para poner un fin a las guerrillas y tratar de conseguir la paz, fue asesinado en un aeroplano, en un viaje en el interior de Colombia para comenzar su campaña como presidente de la República.

“Era un gran personaje, un héroe trágico, moderno y Carlos Fuentes estuvo impresionado por él”, comentó la periodista sobre la publicación.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura, en el acto “Carlos Fuentes está hoy aquí”, los escritores Ignacio Padilla, Federico Reyes Heroles y la actriz Cecilia Toussaint leyeron partes de tres textos póstumos del autor de La región más transparente: Federico en su balcón (2012), Pantallas de plata (2014) y Personas (2012).

Padilla aprovechó para externar su emoción respecto a que “Aquiles o el guerrillero y el asesino” pronto sería publicada, pues, dijo, recordaba que en el 2002, en Tampico, Tamaulipas, en el encuentro de escritores Letras en el Golfo, Fuentes leyó fragmentos de ese libro.

“Muchos años después le pregunté sobre qué había pasado con ese libro sobre Colombia, pensé que lo había dejado… que no iba a concluirlo, me da mucho gusto, en recuerdo a ese pasaje particularmente violento que es el del asesinato del protagonista en un avión”, expuso Padilla.

El escritor, considerado uno de los máximos exponentes de la generación del crack, quien dio lectura a un fragmento de “Pantallas de plata”, mencionó que Carlos Fuentes además de extraordinario escritor fue un magnífico actor, con un peso escénico tremendo, con fortaleza inaudita. “Siempre estuve convencido que fue un protagonista de la literatura universal, pero también un hombre de cine”, aseveró.

Para Padilla, Fuentes empezó a hablar de sí mismo a través de su idea del cine, no de la literatura, “utiliza el cine para hablar de yo y lo mío, es algo que no aparece en sus ensayos políticos y demás. Me parece que es en el cine donde está el Carlos Fuentes más libre y gozoso”, consideró.

Lemus, por su parte, recordó que Fuentes tenía capacidad de trabajo, que nació para ser un escritor, que se preparó desde niño…logró ser un joven que leía con todo eso que había acumulado, esa multicultura, podemos decir que era un joven globalizado”, describió.

Federico Reyes Heroles, antes de leer algunas líneas de la publicación Federico en su balcón, recordó una conversación con Carlos Fuentes, el lunes 14 de mayo de 2012, cerca de las 13:45 horas.

“Lo oí animado, me platicó del baile del centenario, próximo proyecto en mente, del peso físico de los libros que tenía que leer para esa novela, alrededor de 30 kilos. Me dijo: “Imposible llevarlos a Londres. En México no se puede trabajar bien, la vida social es muy intensa”, se quejó. Le repliqué que él era el primer provocador de esa vida social. Se rió. Quedamos de ir al teatro y quedó en disparar la cena.

“El martes 15, sentado en mi escritorio recibí la llamada. Ha muerto. No salía yo del azoro, sí, se murió Carlos. Nos engañó, se veía tan bien, mostraba tanta energía, su actividad era tan intensa que nunca dejó asomar ni cansancio ni aviso de que sentía llegar el fin”, compartió el comentarista.

Finalmente, Cecilia Toussaint leyó fragmentos de Personas, del que destacó la siguiente cita: “La literatura es el aposento de una sensibilidad verbal sin la cual desertamos el don mayor de los seres humanos: comunicarnos con palabra, porque cuando mueren las palabras sobrevive la selva salvaje de la violencia, la ignorancia y la guerra de todos contra todos”.

Carlos Fuentes marcó un eje direccional en la literatura

Con un tributo que le rindieron amigos y familiares se conmemoró el cuarto aniversario luctuoso del escritor Carlos Fuentes, cuya obra póstuma “Aquiles o el guerrero y el asesino” será publicada próximamente.

El escritor, narrador y diplomático murió el 15 de mayo de 2012 dejando huella como un referente del llamado “Boom” de la novela hispanoamericana en la década de los años 60.

Fuentes fue recordado este sábado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, con la lectura de sus obras por parte de los escritores Federico Reyes Heroles e Ignacio Padilla, la cantante Cecilia Toussaint y su viuda Silvia Lemus.

Los textos póstumos son: “Federico en su balcón” (2012), “Pantallas de plata” (2014), “Personas” (2012) y “Aquiles o el guerrero y el asesino”, próximo a publicarse.

El narrador, ensayista y dramaturgo nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá, y su infancia la vivió en países como Argentina, Chile, Brasil entre otros países iberoamericanos.

Cursó su formación superior especializada en derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y en Suiza, y al mismo tiempo que estudiaba trabajó en diferentes organismos gubernamentales hasta 1958.

A la edad de 12 años leyó por primera vez “El Quijote”, de Miguel de Cervantes (1547-1616), pasó gran parte de su adolescencia y juventud en México, donde vivió hasta 1968.

Una vez dentro del grupo de intelectuales, creó y dirigió junto al escritor mexicano Emmanuel Carballo (1929-2014) La Revista Mexicana de Literatura.

Trabajó como becario en el Centro Mexicano de Escritores, de 1956 a 1957, colaboró con la revista “Siempre” y para 1960 fundó el periódico “El Espectador”.

A la edad de 26 años publicó su primera obra titulada “Los días enmascarados” (1954), dicha publicación le dio auge a su carrera, estableciéndolo en el cuadro de jóvenes escritores de aquel tiempo.

El escritor incursionó en el teatro con su obra “Orquídeas a la luz de luna”, en 1982, que se estrenó en la Universidad de Harvard. Dicha obra aborda temas políticos, relacionado con la política exterior de Estados Unidos.

El trabajo literario de Fuentes fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura de México en 1984, en el mismo año terminó su novela “Gringo Viejo”, que empezó en 1948.

Para 1987 fue elegido como miembro del consejo de administración en la Biblioteca Pública de Nueva York, también destacó en la misma ciudad como periodista, escribiendo para The New York Times, Diario 16, El País y ABC.

Otras obras de autoría son: “Las buenas conciencias” (1959), “La muerte de Artemio Cruz” (1962), “Aura” (1962), “Zona Sagrada” (1967), “Cambio de piel” (1967), “Cumpleaños” (1969) y “Terra Nostra” (1975).

También fue reconocido con los premios Xavier Villaurrutia (1976), Cervantes (1987) y Príncipe de Asturias (1994), además de la Medalla Belisario Domínguez (1999), Premio Internacional don Quijote de la Mancha (2008).

En el género de cuento publicó: “Chac Mool y Otros Cuentos” (1973), “Agua quemada” (1983), “El naranjo” (1994), “Los hijos del conquistador” (1992), “Inquieta compañía” (2004) y “Cantar de ciegos” (1964).

Como obra póstuma, próximamente se publicará su libro “Aquiles o el guerrero y el asesino”.

6 hábitos que puedes adoptar para aumentar tu cultura

En 1886, Antón Chéjov le dio una serie de consejos a su hermano. Estos se han convertido casi en una norma bajo la cual puedes identificar a una persona verdaderamente culta, pues los comentarios de uno de los cuentistas más importantes de la historia son agudos, lógicos y sensatos. Según Chéjov, una persona culta respeta la personalidad humana, tiene simpatía por todo, incluso por lo que sus ojos no ven, respeta la propiedad ajena, es sincero y teme a la mentira, no se menosprecia por despertar compasión, no tiene vanidad, respeta su talento evitando los vicios y finalmente, desarrolla para sí la intuición estética.

Más de un siglo después, las cualidades de Chéjov continúan siendo referentes indiscutibles, pero debemos de aceptar que hoy la cantidad de información disponible nos obliga a acercarnos al conocimiento desde distintas trincheras. Ser una persona culta implica siempre estar en búsqueda de algo nuevo que te permita crecer personal y profesionalmente. Acerquémonos a la cultura desde un enfoque divertido y así nunca dejaremos de aprender. Los siguientes son hábitos que te ayudarán en esa tarea. Está en nosotros cultivar el conocimiento y demostrar, como dicta Chéjov, que somos verdaderamente cultos.

Lee libros que hablen de distintas cosas

A muchos les parece que la lectura es aburrida por la cantidad de tiempo que se debe invertir en ella para muchas veces conocer sólo un tema. Si el tiempo te consume puedes conseguir libros que hablen de una infinidad de cosas: datos históricos relevantes, pensamientos filosóficos resumidos, datos curiosos del mundo animal y vegetal, y muchas cosas más. Estos libros no te convierten en un experto en cada tema, pero incrementan tu cultura general a gran escala.

Jugar La Fortuna del Saber

La Fortuna del Saber es un juego que puedes descargar gratis en Android o iOS y a través de series de seis preguntas que incrementan su dificultad, te reta en diversos campos del conocimiento y como no hay límite de tiempo, puedes consultar cualquier medio para contestar las respuestas y de esa forma aprender más que al hacer uso de la intuición y el azar. Lo mejor es que al contestar correctamente acumulas boletos para participar en concursos por distintos premios en efectivo que los patrocinadores otorgan.

Ve a eventos especiales en los museos

La institución más relevante para el conocimiento artístico, pero también para el científico y tecnológico. Los museos pueden resultar tediosos para muchos, por lo que hay programas que se encargan de hacer pequeñas modificaciones a su conservador modus operandi en ocasiones especiales. Existen las noches de museos, talleres e incluso visitas guiadas por actores personificados que hacen de la experiencia cultural algo mucho más divertido.

Escucha podcasts en tus recorridos

Nunca dejamos de escuchar nueva música, pero a veces ponemos la radio en nuestro trayecto a la escuela o el trabajo y lo único que escuchamos son los comerciales que no aportan nada a nuestra cultura. En las ciudades grandes los traslados pueden durar horas, por lo que ese tiempo puede ser aprovechado para escuchar la infinidad de archivos digitales que hablan de cine, arte, política, economía y casi cualquier cosa. No importa cuáles sean tus gusto o áreas de interés, siempre habrá un podcast que te acompañe.

Ver películas y documentales

Desde la comodidad de tu hogar puedes aprender cosas de todo el mundo. El cine es un arte y tal como Chéjov dice que debes cultivar la intuición estética, las películas sirven a la perfección. Claro que se trata de cintas que realmente aporten algo al espectador, estamos hablando de obras de Bergman, Tarkovsky, Kurosawa y muchos más que son encasillados en el tan juzgado “cine de arte”. Además de eso, los documentales pueden darte una visión muy clara de un tema específico en un par de horas.

Busca las cosas más curiosas en línea

A todos nos ha pasado. Comenzamos buscando un tema de historia y sin saberlo, a los 20 minutos estamos buscando información de nuestra caricatura favorita de la infancia o la teoría de conspiración que demuestra que vivimos en otra realidad. Navegar por Internet puede ser considerado procrastinar, pero si lo hacemos de manera efectiva puede ser el aliado más fuerte. Además de los sitios educativos, existen muchos blogs de arte y cultura que te permiten pasar de un evento histórico a un pensamiento sociológico que finalmente te lleva al análisis conceptual de una obra de arte de Ilya Repyn.

Según Chéjov, una persona culta respeta la personalidad humana, tiene simpatía por todo, incluso por lo que sus ojos no ven, respeta la propiedad ajena, es sincero y teme a la mentira, no se menosprecia por despertar compasión, no tiene vanidad, respeta su talento evitando los vicios y finalmente, desarrolla para sí la intuición estética.

Estos hábitos seguramente te harán respetar la personalidad humana, tener mucha más simpatía por las cosas, evitar la vanidad y muchas de las otras cosas que Chéjov explicó hace tantos años. Desarrolla tus habilidades, disfruta la cultura y diviertete. Así como La Fortuna del Saber te permite aprender diviritendote, así debería de ser siempre que uno espere conocer nuevas cosas. –

Fuente: http://culturacolectiva.com

Virginia Oldoini, condesa de Castiglione

Cuando Virginia Oldoini, condesa de Castiglione, llegó a París en 1856 con 19 años de edad ya estaba considerada por la gran mayoría de personas como una de las mujeres más hermosas del mundo, excepto para una persona: el Marqués Gaston Alexandre Auguste de Galliffet, quien lo puso en duda y advirtió que la hermosura de la que tanto presumía la joven condesa se debía a una buena puesta en escena con lujosas joyas, carísimas ropas y una exagerada capa de maquillaje y no a una belleza real.

Como es de imaginar, cuando el desafortunado e intencionado comentario del Marqués de Galliffet llegó a oídos de Virginia ésta se sintió indignada y quiso demostrar al insolente aristócrata que estaba totalmente errado, así que cursó una invitación para que la visitara en su mansión.

Allí lo recibió completamente desnuda tumbada en una chaise longue forrada de raso negro. A partir de aquel momento Galliffet no dejó de alabar la sublime belleza de Virginia Oldoini.

Conocedora de sus irresistibles encantos, la joven condesa no dudó en utilizarlos para conseguir atraer la atención de los más importantes hombres de Estado de la época.

Su primo Camillo Benso (conde de Cavour), ministro y hombre influyente del rey Víctor Manuel II de Cerdeña y el Piamonte, la animó para seducir al emperador francés Napoleón III y así obtener información sobre el país vecino.

Virginia consiguió llevar a su lecho al emperador francés y tras un nutrido ramillete de influyentes e importantes hombres de Estado con los que se acostó, se ganó el apodo de ‘la mujer del sexo de oro imperial’ con el que pasó a la Historia.

Virginia había sido obligada a casarse a los 17 años con Francesco Verasis (conde de Castiglione), un hombre al que despreciaba, le fue repetidamente infiel y dejó prácticamente en la ruina debido a sus caprichos y carísimo ritmo de vida. Enviudó del conde en 1867, cuando contaba con 30 años de edad.

Los grandes fotógrafos de la época quisieron inmortaliza su belleza, motivo por el cual se puede encontrar numerosísimas fotografías de Virginia Oldoini en las más sugerentes posturas y que, para su tiempo, constituyeron todo un hito dentro de los cánones de belleza.

Tristemente y a pesar de haber pasado por su alcoba un nutrido número de importantísimos amantes, conservar pruebas de casi todos esos encuentros esporádicos y un puñado de apasionadas cartas de amor enviadas por enamoradísimos admiradores (que a su vez eran relevantes personalidades de la vida política, social, religiosa y económica del país) la condesa de Oldoini no se aseguró una buena vejez y acabó viviendo sola en un céntrico apartamento de París cuyas habitaciones estaban decoradas en negro fúnebre, las persianas bajadas y sin espejo alguno que delatase el transcurrir de los años y la perdida de la belleza de su rostro.

Inmediatamente después de su muerte en 1899, a la edad de 62 años, la policía y los servicios secretos franceses revolvieron entre sus papeles y quemaron todas las cartas y documentos enviados por las más altas personalidades de la época: reyes, políticos, banqueros e incluso algún que otro miembro de la Iglesia vinculado directamente con el Vaticano.

Virginia Oldoini se encuentra enterrada en el cementerio monumental Père Lachaise de París y dicho sepulcro fue ordenado y pagado por el rey de Italia Humberto I.

Fuente: es-us.noticias.yahoo.com

El Franz Mayer revisa la historia de la talavera

Más de 250 piezas de talavera entre las que figuran ejemplares de los siglos XVI al XIX, pertenecientes al acervo del Museo Franz Mayer, y contemporáneas propiedad de colecciones sobre las firmas Talavera de la Reyna, Uriarte Talavera, Talavera SanTa Catarina y Talavera de la luz, integran la exposición “Talavera poblana. Pasado y Presente”.

Bajo la curaduría de Farzaneh Pirouz, la muestra, que a partir de mañana se exhibe al público, forma parte de los festejos por los 30 años del museo y explora el extenso recorrido de la cerámica esmaltada por Asia, Europa y África.

En rueda de prensa, Héctor Rivero Borrel, director del espacio museístico, celebró esta muestra realizada en colaboración con artistas y artesanos de Puebla y señaló que la talavera en México continúa siendo un arte lleno de vitalidad y fuerza de manera constante en todo el país, no sólo en Puebla.

El secretario de Cultura de Puebla, José Alberto Lozoya, refirió que la exposición es un proyecto de importancia estética para la institución que encabeza y recordó que la belleza y exquisitez de la talavera se remonta al Medio Oriente, luego al Mediterráneo y enseguida a Asia.

La exposición se divide en nueve núcleos y ofrece un recorrido único por la historia de la cerámica esmaltada y las técnicas decorativas, con el uso del azul cobalto y el de pigmentación en superficie blanco, mediante el diseño, la forma y el tipo de producción, el cual comienza en Irak y continúa en regiones del Medio Oriente, pasando por Europa y trasladándose al continente novohispano en el siglo XVI.

Para Farzaneh Pirouz, organizadora de la exposición, la técnica con que se realizaba la talavera en Irak y que más tarde llegó a España y luego a México, vive y es el alma de la producción de la verdadera talavera.

“De tal suerte que en la exposición se podrán apreciar ejemplos de artistas que colaboraron con alfareros para poder crear objetos, así como vajillas que se utilizan hoy en México, dijo al tiempo que comentó que la industria sobrevive en México, excepto en países de origen como Egipto, Irán, Siria, “porque producir es muy caro”.

Este proceso difícil, señaló, lo tienen bien guardado en Puebla y lo aprecian los mexicanos, de tal suerte que la talavera hoy es un símbolo del arte nacional y es un éxito de los alfareros.

“Periodo islámico; Europa: Distribución de la técnica de cerámica esmaltada”; “Desde España hasta Puebla de Los Ángeles”; “La edad de oro de Puebla de los Ángeles 1650-1750”, “Azulejos: La característica por excelencia de Puebla de Los Ángeles”; “Decadencia comercial de Puebla 1750-1900”; son los ejes temáticos de la exposición.

Se complementan con: “El esfuerzo de un hombre para reactivar la industria de la cerámica esmaltada: Enrique Luis Ventosa”, “Tradición de la marca en la Talavera contemporánea” y “Expectativas y posibilidades”.

Tras su exhibición en el Franz Mayer, la muestra viajará a la ciudad de Dallas, en Estados Unidos, y en el 2017 se prevé que se presente en el Museo Internacional del Barroco, en Puebla.

Inauguran la exposición “Diálogo de estéticas urgentes”

Más de 100 obras muestran situaciones de conflicto en Chile, España y México, en el periodo comprendido entre 1958 y 2014

Testimonios gráficos de acontecimientos como la Guerra de Biafra, la extensión de los movimientos estudiantiles y la masacre de Tlatelolco, algunos hechos representativos de Chile, España y México, se plasman en las más de 100 obras que conforman la exposición “Diálogo de Estéticas Urgentes. Transculturalidades Iberoamericanas: Imagen, Identidad y Memoria”, inaugurada en la Galería de Arte del Complejo Cultural Universitario de la BUAP.

Se trata de la construcción de relatos basados en las experiencias y vivencias de los autores, quienes a través del arte construyen un sentido humanista y sensibilizan la mirada del espectador frente a tales situaciones. Es decir, desarrollan en éste un discurso crítico que contribuya a erradicar la violencia, argumentó Alejandro de Villota Ruiz, curador de la exposición.

“El ensayo visual propuesto posiciona a Chile, España y México en un horizonte que genera puentes estéticos, que a su vez dialogan con la cultura visual y con la iconografía del 68 mexicano en adelante, suscitando en última instancia una reflexión transfronteriza sobre los procesos de reflexión y reparación de la memoria”, señaló.

En la ceremonia de inauguración, en representación del rector Alfonso Esparza Ortiz, Flavio Guzmán Sánchez, encargado del Despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura, expresó que dicha muestra no sólo permite apreciar el arte, sino también conocer situaciones de conflicto en esos tres países, al tiempo de establecer nuevos criterios de pensamiento en los estudiantes.

“Diálogo de Estéticas Urgentes” ofrece una curaduría inédita, basada en exposiciones del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM y el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En este imaginario, el artista plástico español Javier de Villota ejerce de hilo conductor entre los 11 autores participantes, que aportan más de 100 piezas de periodos comprendidos entre 1958 y 2014.

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La investigación que fundamenta el proyecto expositivo se inicia con el imaginario de 1968: que evoca acontecimientos como la Guerra de Biafra, la extensión de los movimientos estudiantiles y la masacre de Tlatelolco en México, intensificando su objeto de estudio en los acontecimientos de la década de los años setenta. Un periodo en el que tanto en Europa como en América Latina se encontraban activos regímenes dictatoriales. El eje temático cierra con la impronta colectiva del 68 mexicano y un registro fotoperiodístico iberoamericano.

El segundo bloque de la exposición se concentra en la obra de Javier de Villota, a través de una selección de piezas provenientes de la muestra Abstracción y Urgencia, albergada en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en 2015.

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“Mis libros son llaves que abren puertas para conocer autores”

El filósofo español Fernando Savater aseguró que a lo largo de su vida ha intentado escribir libros que lleven al lector a otros más dignos que los suyos, a que la gente se encuentre con otros autores y, en ese sentido, sus textos sean llaves para abrir puertas que llevan hasta donde están ellos.

Al presentar su obra “Aquí viven leones. Viaje a la guarida de los grandes escritores”, réplica de la serie “Lugares con genio”, dijo que ésta cumple la función de declaración de amor múltiple: A los libros, a la lectura, a los autores y lectores, y a Sara Torres.

Ilustrada por Ana Sainz Quesada, esta obra relata ocho viajes que realizó junto a Sara Torres, su compañera por más de 35 años, y quien murió en marzo de 2015, para conocer los sitios donde nacieron, vivieron y murieron algunos escritores.

A través de sus textos, el novelista introduce al lector en el mundo de autores clave de la literatura universal mediante los capítulos “William Shakespeare. El inventor de almas”, “Ramón del Valle-Inclán. La voz inconfundible del fabulador” y “Édgar Allan Poe. El cronista del espanto”.

También están “Giacomo Leopardi. El glorioso desventurado”, “Agatha Christie. Crímenes y buenas costumbres”, “Alfonso Reyes. La escritura como amistad”, “Gustave Flaubert. El escritor impenitente” y “Stefan Zweig. Un europeo atormentado”.

Savater dijo que éste es un libro que cumple la función de declaración de amor múltiple: A los libros, a la lectura, a los autores y a los lectores, y a Sara Torres, y que “la literatura sirve, entre otras muchas cosas más, para conmover el corazón del mundo; este recorrido amoroso por la literatura, intenta comprobar lo anterior”.

Invitada para comentar la obra, Elena Poniatowska destacó que el filósofo y escritor español Fernando Savater sigue los pasos de ilustres antecesores, porque España perdió los filósofos que México ganó. “Aquí vivieron María Sambrano Alarcón, Adolfo Sánchez Vázquez y José Gaos, así como Luis Villoro, padre de Juan Villoro”.

Por su lado, Juan Villoro dijo que leer siempre es un acto que requiere de dos protagonistas; es decir, el escritor y el lector, y trasladando esa idea al nuevo libro de Savater, subrayó que ambos personajes van de la mano por un viaje en el espacio y en el tiempo para descubrir a algunos de los autores de los mejores libros.

Foto: Es Imagen

Consulta nuestras recomendaciones literarias para esta semana

“Más allá de la crisis”, “Antología personal” y “La mujer ladrillo”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

“Más allá de la crisis. El reclamo del desarrollo”, volumen coordinado por Rolando Cordera, es un texto que analiza la calidad actual del desarrollo social en México, y al mismo tiempo actualiza el debate y la reflexión pública sobre la pertinencia de las estrategias de desarrollo que se están siguiendo hoy día en nuestro país.

La obra aborda de modo crítico e interdisciplinario, con riguroso análisis e investigación del tema, propuestas serias sobre las políticas públicas nacionales e internacionales que podrían llegar a mejorar, por mucho, el complejo y adverso contexto del Siglo XXI e ir más allá de la crisis. Además, aporta elementos valiosos para profundizar el debate local.

Todos los autores que participan en el volumen son integrantes del Grupo Nuevo Curso de Desarrollo (GNCD), coordinado por Cordera. En sus ensayos se plantean reflexiones y deliberaciones acuñadas durante varios años, con un eje de revisión del desempeño social y la dirección de una nueva vía y curso de desarrollo, así como un reclamo de bienestar.

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“Antología personal”, del académico, poeta, catedrático y diplomático Hugo Gutiérrez Vega (Guadalajara, 20 de febrero de 1934-25 de septiembre de 2015), quien formó parte junto a otros seis escritores del “Grupo de los Siete”, generación poco conocida cuya importancia para las letras nacionales se confirma en esta novedosa edición, del FCE.

El autor, quien también fue eminente abogado, siempre exploró en sus libros de poemas la libertad a través del verso libre, buscando la vida plena a través de una vida sin ataduras, lo que consiguió tras una sólida formación académica. Estudio Letras Inglesas en la Universidad de Roma, y sociología de la comunicación en una institución de Londres.

El también traductor y ensayista fue agregado cultural en Italia, consejero cultural en Reino Unido y en España, ministro de Asuntos Culturales en Washington D.C., Estados Unidos, y cónsul de la Embajada de México en Río de Janeiro, Brasil; así como embajador en Grecia. Además fue fundador y director del grupo “Cómicos de la Lengua” y director del Teatro Latinoamericano de Roma.

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“La mujer ladrillo”, de Eduardo Rojas Rebolledo, narra la historia de “Milagro”, una mujer que nació sin piernas y sin brazos, además con un retraso mental severo. La trama, en armonía con el personaje, posee una estructura circular, pues el lector inicia y termina su recorrido con el recuerdo de la protagonista, asesinada en el asfalto bajo el follaje.

En torno a la aparente quietud de la protagonista, el autor teje una novela en la que dulzura y crudeza se mezclan para dar forma a un personaje enternecedor, con estampas en las que se revelan, a cuentagotas, momentos cruciales en la vida de una mujer que, condenada a ser una observadora, crece entre lo árido del desierto y el frescor de su buganvilia.

Por su forma y por su tema, “La mujer ladrillo” rehúye los usos y tipos convencionales de la narrativa; con pericia asombrosa, Rojas despliega en lo aparentemente fragmentario una corpulenta y perturbadora unidad y confirma su capacidad para hacer de lo grotesco un acto poético. Seguramente “Milagro” fue un caracol en otra vida. Es un libro del FCE.

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“El buen doctor”, de Paul Kalanithi, es un testimonio de vida que ya suma varias semanas en los primeros lugares de venta, de acuerdo con las listas de Publishers weekly y The New York Times, bajo su título original “When breath becomes air”. A México llegó mediante el sello Océano, 2016, que refrenda que se trata de un libro conmovedor sobre la vida y la muerte, sobre la enfermedad y el verdadero valor de la existencia.

Ésta, es la crónica de la vida de Paul Kalanithi, un joven y brillante neurocirujano que muestra al lector cómo enfrentó la adversidad en la plenitud de sus años. Escrito con una enorme sinceridad y sin sensacionalismos, explica el camino que hay por delante cuando la muerte toca la puerta.

De un día a otro, el autor, Paul, pasó de ser un médico deseoso de liberar a los demás del sufrimiento y las enfermedades, a un paciente cuyos días estaban contados. Fue cuando decidió escribir este libro que se ha convertido en un éxito editorial porque ayuda a los lectores a entender la muerte. Falleció en 2015, a los 36 años de edad y lleno de planes.

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“Bocanegra”, de Shane Hegarty. Amenazada por la invasión de unas criaturas mágicas llamadas “Leyendas”, la aldea Bocanegra cuenta con la protección de la familia de “Finn”, probablemente el cazador más incompetente que ha existido nunca. A sus 12 años ha sido incapaz de realizar aún las tres capturas obligadas por sus viejas tradiciones.

De no conseguirlo antes de cumplir los 13, cuando también, de acuerdo con su cultura, se celebre su ceremonia de iniciación, se convertirá en el primer miembro de ese clan que fracasa en el intento; en realidad, sería el primero en toda la historia de Bocanegra. Pero no todo en la vida se reduce a cazar para “Finn”, quien pronto descubre que posee otras aptitudes, igual de valiosas tanto para él como para la sociedad a la que pertenece.

Puede que sea el peor cazador de leyendas de la historia, pero en estos momentos él y el resto de sus familiares y gente de la aldea lo sabe, es la única esperanza de Bocanegra. El texto, publicado este año por el sello Salamandra; está recomendado para los jóvenes lectores.

Kahlo, la nueva reina de subastas

Frida Kahlo le arrebató el reinado a Rufino Tamayo. Ahora es la artista latinoamericana mejor vendida en subasta.

La casa Christie’s vendió Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), en la subasta de arte impresionista y moderno, en 8 millones 5 mil dólares, con lo que superó a “El Trovador”, de Tamayo, vendido en 7.2 millones de dólares, en 2008.

“Una pieza de museo, damas y caballeros”, dijo el conductor de la subasta antes de empezar la puja de la obra número 21 de la noche.El precio de salida fue de 5 millones de dólares. Fueron poco los ofertantes, llegando rápidamente a los 7 millones de dólares, que fue cuando se dio el martillazo.

Sin embargo, Christie’s anunció que a este precio se le tiene que agregar la comisión, de ahí que el precio final de venta quedara en un millón más, con lo que supera al pintor oaxaqueño.

La pintura que se subastó esta noche fue hecha en 1939 para Dolores del Río, la actriz del cine mexicano, amiga de la pareja formada por Kahlo y Diego Rivera.

En ella se ven dos mujeres, una con piel más morena que la otra. La escena recuerda la dualidad de la pintora, heredera de sangre mexicana y alemana, pero también con dos facetas sexuales, le gustaban los hombres y las mujeres.

La pintura hecha sobre metal fue expuesta el año pasado en el Jardín Botánico de Nueva York.

Está solicitada para venir a México en el 2017, al Museo del Palacio de Bellas Artes, pero dependerá del nuevo dueño o dueña si la presta o no.

Clarence Penn and Penn Station llegan a Puebla

Clarence Penn y su banda Penn Station se presenta este viernes en el Auditorio de la Reforma, zona histórica de Los Fuertes de esta ciudad, como parte del ciclo New York Jazz All Stars 2016.

Pobladores y turistas podrán disfrutar de este evento sin costo, gracias a de DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center, que hacen posible que se presente en Puebla uno de los bateristas más solicitados en la escena del jazz neoyorquina, líder de varias bandas, compositor, productor musical y docente.

Penn, egresado de la Academia de Artes Interlochen, Michigan, estará acompañada por su banda Penn Station conformada por Yasushi Nakamura (Japón) en el bajo, Manuel Valera (Cuba) en el piano y Chad Lefkowitz-Brown (Estados Unidos) en el saxofón.

Gracias a sus conocimientos musicales, su aguda inteligencia y talento, desde la llegada de Penn a la ciudad de Nueva York, ha sido llamado para colaborar con los mejores exponentes del género como: Wynton Marsalis, Betty Carter, Stanley Clarke, Makoto Ozone, Luciana Souza, Richard Galliano y Fourplay.

Penn es el baterista titular de la reconocida Maria Schneider Orchestra desde hace más de 10 años. Obtuvo el premio “Los Mejores 10” de The New York Times en 1997 por su primer disco como solista, Penn’s Landing.

Es docente por vocación y ha impartido clínicas de batería en el Seminario Internacional de Jazz y Música Creativa de Banff, en el Seminario de Jazz en Stanford y en el Instituto del Jazz at Lincoln Center.

La extensa discografía de Penn, que incluye varios álbumes de estudio, habla del amplio espectro en su capacidad creativa y expresiva, lo que le ha permitido presentarse en distintos países de América, Europa y Asia.

Su más reciente grabación es “Monk: The Lost Files” (2014), donde es acompañado por su grupo Penn Station. Este disco presenta arreglos contemporáneos de la música de Thelonious Monk.

Además del concierto, Clarence Penn ofrecerá una clase magistral titulada “Cómo utilizar la historia del jazz para dar forma al futuro”, que se realizará el viernes 13 de mayo a las 16:30 horas en el Auditorio de la Reforma. La entrada también es libre, previo registro vía electrónica.

Recuerdan a Camilo José Cela en el centenario de su nacimiento

Autor tremendista por excelencia y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1989 tras haber dado nueva vida a las letras ibéricas contemporáneas, Camilo José Cela será recordado en el centenario de su nacimiento, ocurrido el 11 de mayo de 1916, con un homenaje en España.

Con un programa de actividades culturales, la Fundación Charo y Camilo José Cela celebra a partir de mañana la multitud de facetas en las que destacó el escritor español a través de exposiciones, ciclos de cine, actos escénicos y la reedición de sus libros “La Colmena”, “Madrid” y “Barcelona”.

Camilo José Cela Trulock nació el 11 de mayo de 1916 en la población gallega de Iria Flavia, de acuerdo con la biografía publicada por el Instituto Cervantes en su página web.

En 1934 ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid, pero pronto la abandonó para asistir como oyente a la Facultad de Filosofía y Letras, donde el poeta Pedro Salinas daba clase de literatura contemporánea.

El mismo autor afirmó alguna vez que éste se convirtió en su maestro y mentor porque encauzó a un joven Camilo a perseguir su vocación literaria.

Al estallar la Guerra Civil de España, en la que luchó en el frente nacional, terminó su primer libro de poemas “Pisando la dudosa luz del día”.

En 1942 apareció el primer hito en su carrera literaria, “La familia de Pascual Duarte” que según críticos, es uno de los títulos más vendidos, censurados y, posiblemente, el más traducido de la novelística española del siglo XX.

Con este título, el escritor inauguró un nuevo estilo de narrativa denominado como “tremendismo”, fundando sobre una filosofía pesimista del mundo, de la existencia humana, con tintes deterministas y fatalistas que enfatizaba temáticas de violencia y agresividad, de acuerdo con el sitio electrónico de la Enciclopedia Británica.

De hecho, estudiosos consideran que en la mayoría de la novelas de Cela se vislumbran elementos que oscurecen la vida y el hombre en las que describió un mundo lleno de violencia y decadencia, regido por los instintos primitivos y las cualidades más bajas.

El desencanto de la posguerra no solo nubló la visión que el autor tenía de la vida, también incitó a la creación de formas estéticas que reflejaban su inconformidad aún con más fuerza.

Con “La Colmena” (1951), el novelista innovó un estilo narrativo de larga tradición en las letras ibéricas, proponiendo un nuevo realismo no lineal y fragmentado, “encrucijada estilística y testimonial de las penurias de posguerra”, a decir de Javier Villán al referirse a Cela en el diario español “El Mundo”.

En l957, la Real Academia Española acogió a Camilo José Cela en el sillón Q, años después, desde su puesto como Senador Real, fungió como revisor lingüístico del texto constitucional de España.

Los reconocimientos le llegaron en la década de los ochenta para coronar una consagrada y respetada carrera literaria en España y el mundo. El primero fue el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1987, seguido del Nobel de Literatura en 1989, y el Miguel de Cervantes en 1995.

En su momento, el motivo para otorgarle el máximo reconocimiento internacional a las letras versó de la siguiente manera: “Por su prosa rica e intensa, que, con refrenada compasión, configura una visión provocadora del desamparo del ser humano”.

De su prolífica trayectoria como escritor sobresalen 10 novelas, seis historias cortas, una colección de 10 obras, entre cuentos, sketches y fábulas, seis diarios de viajes, 11 artículos periodísticos, dos obras de teatro, un trabajo lexicográfico y dos empresas editoriales, Papales de Son Armadans y Alfaguara, según datos del sitio www.nobelprize.org

En 1996, el día de su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concedió el título de Marqués de Iria Flavia, el lema que Cela adoptó para el escudo de marquesado fue “El que resiste, gana”. El escritor falleció en Madrid el 17 de enero de 2002.

Honrará FIC por todo lo alto a Cervantes

El Festival Internacional Cervantino (FIC), el principal certamen cultural dedicado al autor del Quijote en el planeta, celebrará este año una edición “muy especial” en el cuarto centenario de su muerte, que incluirá ópera, ballet, teatro y rap, y tendrá a España como invitada.

El director del FIC, Jorge Volpi, recalcó en entrevista que el festival vivirá en 2016 “una celebración de la obra de Cervantes sumamente importante”.

“Decidimos hacer el programa más amplio, más extenso, más relevante que un festival vaya a tener sobre la obra de Cervantes en el mundo”, agregó sobre el acontecimiento que del 2 al 23 de octubre próximo tendrá lugar como siempre en esa ciudad del centro de México.

Han pasado 64 años desde que el director de teatro mexicano Enrique Ruelas promoviera la representación de los “Entremeses” cervantinos en las calles de Guanajuato, preludio de la primera edición del FIC, lanzada dos décadas después (1972).

Y cada año ha ido creciendo el influjo cervantino en esa ciudad colonial de tradición minera, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, “bellísima, muy pequeña, muy semejante a ciudades españolas que podrían estar en la Mancha o en Andalucía”, subraya Volpi.

En el 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), Guanajuato saca pecho para acoger decenas de actividades con el apoyo de España y de Jalisco, el estado mexicano invitado.

Volpi, ganador del Premio Iberoamericano Debate-Casa de América 2008, entre otros galardones, explicó que sobre las tablas se representará “la obra dramática completa de Miguel de Cervantes”, que “siempre quiso ser un dramaturgo de éxito” y “nunca lo fue”, en parte porque “la competencia también era demasiado ruda con figuras como Lope de Vega”.

La Compañía Nacional de Teatro de México escenificará El cerco de Numancia, mientras el Teatro Universitario de Guanajuato, el Teatro de la Abadía, de España, y ocho compañías y directores jóvenes mexicanos incluidos en el programa Cervantes Off presentarán los famosos Entremeses.

Habrá una lectura dramatizada continuada del Quijote, así como un apartado académico, “cuyo tema central será Cervantes y las artes, con expertos de todo el mundo”, indicó el escritor mexicano, nombrado Oficial de la Orden de Isabel la Católica 2016, distinción que le impuso el embajador de España en México, Luis Fernández-Cid.

Desde España llegarán Andrés Trapiello con su adaptación del Quijote al español actual, Jordi Gracia con su reciente biografía de Cervantes, y Antonio Muñoz Molina y Álvaro Pombo con conferencias magistrales.

Les acompañarán tres premios Cervantes: el chileno Jorge Edwards, y los mexicanos Elena Poniatowska y Fernando Del Paso, así como sus compatriotas Enrique Krauze, Juan Ramón de la Fuente e Ignacio Padilla.

El mundo de la ópera se lucirá con Historia cómica de Don Quijote, de Henry Purcell, interpretada por el Dunedin Consort británico, y Quijote en las bodas de Camacho, de Antonio Salieri, representada por Les Noveaux Caractères, de Francia.

Don Quijote, de Giovanni Battista Martini, escenificada por el Teatro Comunal de Bolonia, y el Retablo de las maravillas, de Hans Werner Henze, a manos de la Ópera de Cámara del Teatro Colón de Argentina, complementarán el apartado operístico.

La Orquesta Nacional de España “estrenará mundialmente” una obra basada en Persiles y Sigismunda que fue comisionada al compositor peruano Jimmy López y será acompañada al piano por Javier Perianes.

Habrá un repertorio de música de la época de Cervantes, con los grupos españoles La Galanía, de la soprano Raquel Andueza, y Musica Ficta, en tanto que el compositor italiano Fabio Vacchi estrenará Vencidos, de Richard Strauss, con la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Lo más llamativo será un concurso de rap inspirado en “Las líneas de Cervantes”, organizado por el FIC y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (España), y el concierto “Quijote en el jazz”.

En danza habrá tres versiones distintas del Don Quijote de Ludwig Minkus, interpretadas por el Ballet Nacional de los Países Bajos, la Compañía Nacional de Danza de España y el Joven Ballet de Jalisco.

El certamen dará espacio a los “booktubers”, críticos literarios espontáneos que mueven masas en las redes sociales.

Unos 700 eventos serán retransmitidos en vivo en pantallas gigantes en distintos puntos de México y parte del certamen se podrá seguir por internet desde cualquier rincón del mundo.

La pasión mexicana por Cervantes, compartida por muchos países latinoamericanos, se debe a que “el sustrato de la lengua se conserva más en América” que en España, en opinión de Volpi.

Algo similar sucede con “la música de la época de Cervantes, la música barroca española”, que inspira “la música regional mexicana”, añadió el autor de la novela En busca de Klingsor (1999), entre otras muchas obras.

Guanajuato puede vanagloriarse incluso de albergar la tumba de Don Quijote, porque allí se enterró hace unos años un ejemplar de esa obra cumbre editada allí.

Poblanos observan tránsito de Mercurio frente al Sol (FOTOS)

El tránsito de Mercurio frente al Sol fue observado por niños acompañados por sus papás, esto por medio de los telescopios instalados en el zócalo de la capital poblana por parte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

El académico de la Facultad Físico Matemáticas de la BUAP, Rogelio Cruz, en entrevista con Notimex, explicó que hoy se logró observar el tránsito de dicho planeta enfrente del sol, el cual es un fenómeno astronómico en donde en este siglo va a ocurrir unas 14 veces y la próxima será dentro de dos años.

“Contrasta mucho con el que ocurrió en 2012 por el tránsito de Venus el cual es menos frecuente, en esta ocasión consiste en el paso visual del planeta Mercurio enfrente del disco solar, esto visto desde la Tierra”, acotó.

Rogelio Cruz dijo que Mercurio, el sol y la tierra están en la misma línea visual, esto tarda desde la 06:40 horas hasta las 13:40 horas de este día, de ahí, que hoy se logró apreciar esto después que lo nublado que amaneció abriera el cielo y los poblanos lograran apreciarlo.

“Se ve un pequeño círculo que pasa frente al sol y ha sido interesante ese tránsito debido a que con él se utilizó en el pasado para poder determinar las distancias entre la tierra y el sol, hoy la sabemos con precisión”, apuntó.

Agregó que los tránsitos les ha servido a los astrónomos para medir la distancias en el pasado, además que esto se da cuando la órbita de Mercurio de la Tierra coinciden en una línea y si aparte estos coinciden con la posición del Sol es cuando se puede ver.

El especialista de la BUAP añadió que cuando esto ocurre sólo es en mayo o en octubre, únicamente de ahí que no ocurre en otro mes y esto se debe a las posiciones geométricas de los planetas en sus orbitas.

Indicó que los astrofísicos lo usan como una práctica observacional de los estudiantes de astrofísica, de ahí que están con sus alumnos tomando lecturas y con ello hacer cálculos para que se compare con lo ocurrido en el pasado.

Refirió que la primera vez que se hicieron cálculos sobre estos tránsitos fue en 1630, casi en la época de la invención del telescopio.

En todo el país se está viendo el tránsito, esto además de otras naciones como Colombia, Venezuela, Panamá y Costa Rica, de ahí, que muchas de las organizaciones astronómicas lo están reportando, lo anterior al precisar que en México ya se logró ver en Sonora, Oaxaca y Quinta Roo.

Detalló que participaron a través del proyecto del “aula al universo, un telescopio para cada escuela”, en donde algunos de los telescopios son de la Normal Superior en donde construyeron sus telescopios.

Fotos: Es Imagen

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Porrúa, una empresa de 116 años de tradición y vanguardia

Por Roberto Noguez Noguez

Han pasado 116 años desde que Porrúa abrió sus puertas en el corazón de la Ciudad de México, y desde entonces sus estantes han albergando las palabras de escritores de la talla de Alfonso Reyes o Salvador Novo.

Sin embargo, en este tiempo la librería ha logrado el balance entre la tradición y la vanguardia, combinando el trabajo editorial, como en la colección “Sepan Cuantos”, y dar el paso al mundo digital con la plataforma Orbile.

Al entrar a la esquina de República de Argentina y Justo Sierra, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es imposible escapar de aquel perfume que los años dan a la tinta y al papel, del crepitar del piso y los ecos que rebotan en las paredes del edificio donde en 1910 los hermanos Porrúa iniciaron sus primeros trabajos editoriales y librería, la cual suma en la actualidad 75 unidades en el país y prevé abrir cinco sucursales más los próximos meses.

En entrevista con Notimex, la gerente Comercial de la compañía, Georgina Abud, cuenta que fue el artista Saturnino Herrán quien en 1914 creó el “caballero águila” que hasta la fecha es el sello de la editorial, símbolo de calidad y prestigio que dio origen cincuenta años más tarde a la colección “Sepan Cuantos”.

Y es que fue en 1959 cuando Felipe Teixidor dirigió el proyecto con el objetivo de ofrecer los clásicos de la litera universal a un amplio grupo de lectores e impulsar la divulgación cultural, incorporando prólogos de autores como Jorge Luis Borges, Milan Kundera o Alfonso Reyes a las obras, las cuales hoy en día suman 743 títulos.

Abud señala que Porrua es símbolo de tradición y vanguardia, que están muy conscientes y alertas de cuáles son las necesidades de los mexicanos, ya que de nada sirve que vayan a un rumbo al que no están yendo los lectores; razón por la que el año pasado lanzaron la plataforma de libros digitales Orbile, junto con Gandhi y Kobo.

“No se trata sólo de mantener a nuestros lectores, sino de crear, no es competir con otras librerías, tuvimos una alianza con Gandhi y con Kobo, para lanzar una plataforma que se llama Orbile, que alberga millones de libros digitales, que son un 30 por ciento más baratos que los libros impresos”, afirmó.

En este sentido, la gerente comercial de Porrúa comenta que han visto que el público mexicano sigue teniendo un arraigo al libro impreso, a las hojas y a la pasta, pero los lectores más arraigados o empedernidos empiezan a convivir y a mezclar sus lecturas impresas con las digitales, sobre todo a la hora de viajar.

Pero el objetivo de Porrúa va más allá de vender libros, ya que también ha emprendido proyectos para impulsar la lectura en México, como las librerías itinerantes, con el objetivo de acercar los libros a más personas.

“Los índices de lectura siempre son un tema de controversia, nosotros tenemos 116 años de vivir de esto y realmente estamos convencidos de que México lee, el tema es acercar los libros a la gente. Si se ve el número de librerías y bibliotecas que hay en el país por habitante, es mínimo, comparando con países de primer mundo”.

Abud explica que el proyecto de Librería Itinerante consiste en montar en plazas públicas una librería de primer nivel durante 10 días, donde las personas aprovechen sus paseos dominicales y compren un libro.

Este programa empezó en Toluca y lo han llevado a cabo en Huixquilican, Texcoco, el Parque México, Iztapalapa y si bien logísticamente es muy costoso ir más lejos, la idea es recorrer las principales plazas públicas del país

Además, comenta que también invitan a empresas a que les compren vales por un libro, donde por cada 100 pesos que pongan las compañías, Porrúa pone esa misma cantidad, para regalar un vale a niños de escasos recursos y lo puedan canjear en Librería Itinerante por el libro que quieran disfrutar.

Azuela, el gran innovador de la narrativa latinoamericana

Por Edelmiro Franco

El crítico mexicano Víctor Díaz Arciniegas asegura que una de las cualidades de “Los de abajo”, la novela clásica del escritor mexicano Mariano Azuela que cumple 100 años de su primera edición, es el “gran quiebre de la novela tradicional realista a la histórica”.

“Afortunadamente hay que hacer un esfuerzo mental, toda esa carga acumulada de interpretaciones sesgadas hacia la parte histórica y política de la novela de Azuela, hoy podemos ya observarla como lo que es: una obra literaria, una novela”, dijo Arciniegas en entrevista con Notimex.

El maestro Arciniegas estuvo en la capital colombiana invitado por el Fondo de Cultura Económica (FCE), ofreciendo una serie de charlas sobre la vida y la obra de Azuela, en el marco de la pasada Feria Internacional de Libro de Bogotá (FILBo).

Azuela, el escritor de la Revolución Mexicana (1910-1920), nació en Lagos de Moreno y estudió medicina en Guadalajara (capital del occidental estado mexicano de Jalisco).

A la caída de Francisco I. Madero se afilió a las tropas revolucionarias como médico militar, lo que le permitió acumular una experiencia que fue el insumo para su obra literaria.

“Azuela era eso, novelista- dijo- y antes de escribir “Los de abajo”, Azuela tuvo como propósito hacer un testimonio de la sociedad con sentido crítico y escribir literatura para entretener”.

A juicio de Arciniegas, un estudioso de los movimientos sociales y de la revolución mexicana, aseguró que el sentido crítico de Azuela está plasmado con rigor en “Los de abajo”.

La obra de Azuela- subrayó- “no es ese tipo de literatura que uno pueda subrayar la frase célebre y decir aquí está la crítica contestada del novelista en contra de A, B o C. No, no tiene eso, Azuela no tiene esas peculiaridades”.

Azuela hace “una literatura para entretener, para mostrarnos características típicas, eventualmente estereotípicas de las condiciones de vida, pero sobre todo nos está mostrando a los hombres y a las mujeres como somos”.

En “Los de abajo” muestra “nuestra complejidad humana. Con aciertos y desaciertos, complejo y todo lo que nos identifica. El catalogo es amplio”.

Esta novela tiene una cualidad y “es una gran quiebre de la tradición de la novela realista e histórica del siglo XIX que Azuela en 1915 realiza de una manera impecable”, indicó Arciniegas a Notimex.

“Deja de lado el narrador omnisciente que era la convención. Ese narrador que todo lo sabe, todo nos cuenta tanto de la realidad como de la conciencia de los personajes. Ahora ya no. Deja que sus protagonistas hablen, que muestren, digan, sientan. Y ellos son los que cuentan la historia. Es un coro colectivo”, explicó.

Para Arciniegas, esto es “lo que da una enorme dinámica en el relato. Si hay un narrador individual, una voz anónima que va urdiendo las otras voces. Pero es el que menos habla, no externa opiniones.

Simplemente va articulando en un hilo conductor, una secuencia que va fragmentada”.

Con Azuela -enfatizó- “ya tenemos elementos de ultra modernidad en 1915. Elimina una voz narrativa, elimina una secuencia en el tiempo unitario y pone dos voces narrativas articuladas una con la otra y una articulación con fragmentos, según el caso. Gran modernidad”.

A mediados del siglo XX ya se encuentran autores “en lengua española que están articulando este tipo de conciencia estética. Ya se empiezan a ver en la década de 1960 en el boom de Latinoamérica. En el siglo XX ya hay exploraciones formales mucho más atrevidas que lo de Azuela”.

Pero -anotó- Azuela es el “gran innovador del siglo XX en la narrativa. Después viene un Pedro Paramo de Juan Rulfo que es otra dimensión.

La dimensión onírica que la realidad la empieza averiguar a partir de los sueños. Esta es otra perspectiva de la narrativa muy distinta (a la de Azuela).

Después en el contexto del boom latinoamericano aparece Gabriel García Márquez, con la novela de “Cien Años de Soledad”, con voces que se van confundiendo en todo el relato que es completísimo.

Para el investigador y ensayista mexicano, Azuela es el gran detonado de la narrativa latinoamericana del siglo XX.

Agregó que a principios del siglo XX, “todos los países -incluida España- no tenían clase media, ningún país. Tenían una clase media adinerada, chiquita, poderosa y una clase pobre, marginada grandota y atomizada”.

En siglo XXI hay “una clase media de una franja ancha, no en condiciones de privilegio, pero con unas condiciones de bienestar mediano que permite no estar en la cuerda floja de todas las contingencias de la vida. Tenemos zonas marginadas en las grandes urbes y tenemos una clase alta, groseramente alta en todos los países”.

“Gracias a esa clase media más o menos laxa, ya hay una gran diferencia en nuestra sociedad en comparación con la época en que vivió Azuela”, puntualizó el ensayista mexicano.

Los 10 libros más vendidos de la semana en México

CIUDAD DE MÉXICO.- Este fin de semana aún estás a tiempo para decidir cuál será el regalo especial para este Día de la Madre, y qué mejor oportunidad para obsequiar un buen libro.

Ante esto, te recomendamos checar la lista que da a conocer Librerías Gandhi, para elegir de entre algunos de los títulos que han destacado entre las preferencias de los lectores mexicanos.

Esta ocasión el escritor uruguayo, Eduardo Galeano, aparece en la lista con su última obra ‘El cazador de historias’.

Te invitamos a ver el resto del ranking y que compartas con nosotros en los comentarios algún otro título que consideres que valga la pena recomendar.

1. ‘La chica del tren’, de Paula Hawkins.

Esta novela de intriga y misterio arrasó en 2015 en Estados Unidos y Gran Bretaña, con la venta de cinco millones de ejemplares en seis meses y ya se ha publicado en 30 países.

La autora británica cuenta la historia de Rachel, quien bebe más de la cuenta y es incapaz de superar una ruptura amorosa, viaja todas las mañanas en ferrocarril hacia Londres. Cada día el tren se detiene frente a una señal roja y tras la ventana observa a una pareja a la que, incluso les ha puesto nombres, Jess y Jason, e imagina que su vida juntos es mejor que la de ella, sin embargo, está equivocada. Tiene un precio de lista de 278 pesos.

2. ‘Cinco Esquinas’, de Mario Vargas Llosa.

En su más reciente novela, el escritor peruano hace un relato de su país natal durante el gobierno de Alberto Fujimori.

El Premio Nobel de Literatura cuenta una historia policial, donde destaca el amarillismo como un arma política para desprestigiar y aniquilar moralmente a los adversarios de aquel gobierno. Tiene un precio de lista de 299 pesos.

3. ‘El cazador de historias’, de Eduardo Galeano.

El autor muestra ciertas realidades del mundo en el que vivimos con crudeza, humor y a veces ternura. En esta obra que terminó un año antes de morir, el escritor uruguayo comparte historias que ofrecen pistas de su vida, su infancia y juventud, así como sus primeros viajes por América Latina y las personas que marcaron su escritura. Tiene un precio de lista de 204 pesos.

4. ‘El último adiós’, de Kate Morton.

Ambientada en los años 30, esta historia de misterio destapa los secretos de la familia Edevane. En Loanneth, la mansión en el campo está lista para la fiesta de solsticio de verano. Alice Edevane, de dieciséis años y escritora en ciernes, está especialmente ilusionada. Pero para cuando llegue la media noche y los fuegos artificiales iluminen el cielo, esta familia habrá sufrido una pérdida tan grande que tendrá que abandonar Loanneth para siempre. Tiene un precio de lista de 349 pesos.

5. ‘El elefante desaparece’, de Haruki Murakami.

Los protagonistas de todos los relatos que componen este libro esperan algo. Un accidente, un hecho azaroso. El autor abre las puertas a otras realidades y lleva a los lectores de la mano a mundos fantásticos. Tiene un precio de lista de 349 pesos.

6. ‘La guerra no tiene rostro de mujer’, de Svetlana Alexievich.

El autor comparte las historias de mujeres que combatieron en las filas del Ejército Rojo durante la segunda guerra mundial. El lector podrá adentrarse en los recuerdos de francotiradoras, conductoras de tanques, o mujeres que trabajaron en hospitales de campaña, que hablan de la suciedad, el frío, el hambre y la violencia que vivieron en aquella época. Tiene un precio de lista de 249 pesos.

7. ‘México engañado’, de Francisco Martín Moreno.

La tesis que sostiene el autor está fundamentada en la idea de que “quien controla el pasado, controla el futuro”. Este libro está dirigido a mexicanos que estén interesados en conocer las omisiones, embustes y verdades a medias, difundidas por la dolosa historia oficial. Tiene un precio de lista de 348 pesos.

8. ‘Los doce mexicanos más pobres, el lado B de la lista de millonarios’, de Salvador Frausto (coordinador).

Resultado de un proyecto periodístico realizado por Oxfam, en colaboración con el colectivo de cronistas iberoamericanos ‘Cuadernos Doble Raya’ y ‘Ojos de Perro vs la Impunidad AC’, este libro busca responder a la pregunta, ¿Quiénes son los más poblres de México? Nadie conoce sus nombres, ni mucho menos su historia perdida en el anonimato de cifras de Coneval. Tiene un precio de lista de 248 pesos.

9. ‘La revolución de los 22 días’, de Marco Borges.

El autor pretende darle a los lectores el poder de hacer cambios en sus hábitos alimenticios y por lo tanto, en su salud.

Retomando el principio de que se necesitan 21 días para crear un hábito nuevo, Borges propone un menú para cada uno de los 22 días de este reto y con lista de compras para cada semana, así como una rutina de ejercicios diarios. Tiene un precio de lista de 299 pesos.

10. ‘Maestra’, de L. S. Hilton.

De día Judith Rashleigh es una joven ayudante en una prestigiosa casa de subastas de Londres. De noche se convierte en una acompañante seductora en un sórdido club del centro de la ciudad. Cuando Judith descubre un fraude millonario en el mundo del arte y es despedida antes de poder denunciarlo, su doble vida se ve radicalmente trastornada. Tiene un precio de lista de 289 pesos.

Fuente: http://www.dineroenimagen.com/

‘El Resplandor’ se estrena en versión ópera en Minnesota

Mark Campbell quiere que la gente se emocione al ver “El Resplandor” en ópera.

Campbell escribió el libreto para la música de Paul Moravec, y su creación tendrá su estreno mundial en la Ópera de Minnesota el sábado por la noche en el Ordway Center for the Performing Arts en St. Paul.

Quiero que se conmuevan por la historia, quiero que se sientan asustados”, dijo Campbell. “Me encantaría que esta fuera la primera ópera en la historia que generara una respuesta entre el público que dijera: ¡Cuidado!, como lo hace una película de terror”.

Moravec y Campbell basaron su versión en la novela de Stephen King de 1977, la cual inspiró la película de 1980 del director Stanley Kubrick, protagonizada por Jack Nicholson, y la miniserie de 1997. Ambos mencionaron una cita de King, quien ha criticado abiertamente a la película varias ocasiones, y dijo que era como “un enorme y hermoso Cadillac sin un motor dentro”.

El asunto del que se trata ‘El resplandor’ y los problemas que Jack Torrance y su familia enfrentan dan pie a las canciones”, dijo Moravec. “La historia canta naturalmente”.

Moravec ganó el Premio Pulitzer de música en 2004 por una pieza de cámara titulada “Tempest Fantasy”. Compuso “The Letter”, que debutó en 2009 en la ópera de Santa Fe, y un par de obras en un acto que estrenó cuatro años después en la Ópera de Kentucky, “The King’s Man” y “Danse Russe”.

Su elenco para “El resplandor” incluye al barítono Brian Mulligan en el papel de Jack y a la soprano Kelly Kaduce como Wendy.

Mulligan comparó a Jack con el personaje principal en “Sweeney Todd” de Stephen Sondheim “porque ambos son muy violentos y tienen problemas mentales serios”.

El aspecto más difícil de equilibrar la parte física con el canto y asegurarnos de que esto no limita el canto”, dijo Mulligan. “Ser un lunático rabioso, que corre por el Hotel Overlook, aterrorizando a mi familia, requiere mucha energía. Es un papel muy físico, tomo a mi esposa por la nuca, la estrangulo frente a mí, golpeo a mi hijo, rompo puertas”.

Tras estrenar “Las uvas de la ira” de Ricky Ian Gordon y Michael Korie en 2007, la Ópera de Minnesota comenzó una iniciativa de para nuevas obras y estrenó “Silent Night” (2011) y “The Manchurian Candidate” (“El embajador del miedo”) (2015) de Kevin Puts y Campbell, así como “Doubt” de Douglas J. Cuomo y John Patrick Shanley (2013). “Dinner at Eight” y William Bolcom y Campbell será estrenada el próximo mes.

Moravec empezó a componer “The Shining” en enero de 2014 y le llevó casi un año completar el libreto inicial.

“Nunca habría adaptado la película”, dijo Campbell. “No hay nada operístico en ella. Ningún personaje pasa por una verdadera transición. Ningún personaje es cambiado por las experiencias que pasan en la película. Jack se altera un poco pero básicamente pasa de malo a más malo”.

En cuanto a Jack, Campbell lo ve como un hombre que pudo haber evitado la tragedia de no haberse vuelto vigilante del Overlook.

Habría ido a terapia, se habría metido a un grupo de autoayuda y analizado y revisado todos los problemas en su pasado, y los habría confrontado y habría avanzado”, dijo.

De acuerdo con Moravec, el equipo creativo tiene los derechos de King, Warner Bros. y los herederos de Kubrick para que la ópera sea presentada sólo en St. Paul. Su temporada inicial decidirá si habrá más presentaciones.

“Es muy entretenida”, dijo Moravec. “Esperamos que sea exitosa y que se corra la voz, cruzamos los dedos”.

Fuente: http://www.excelsior.com.mx/

Un fin de semana de festivales y conciertos

Baile flamenco, jazz, exposición, conciertos, lectura de cuentos y obras de teatro, forman parte del panorama cultural, este fin de semana en los estados.

“Carmen” (flamenco), música de Georges Bizet, con la compañía de Antonio Gades (España), se presentará los días 7 y 8 de mayo, dentro del 19 Festival Cultural de Mayo, en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco.

En el Bar Jazzatlán de Puebla, Tarana, grupo de jazz, con sede en la ciudad de Brooklyn, conformado por el percusionista Ravish Momin y el trombonista Rick Parker, que mezclan lo acústico con lo electrónico para generar su propio estilo musical, se presenta hoy en ese espacio.

En Galerías del Palacio Municipal de Puebla, se exhibe hoy, la exposición “Rembrandt: el hombre, lo sagrado y lo profano”, con 57 grabados del artista holandés.

Asimismo, en el Museo Casa de la Música de Viena en Puebla, Armando Cedillo, alumno de la Licenciatura en Música de la UDLAP, ofrecerá mañana un concierto especial de guitarra en el que presentará temas de diversos autores; además se llevará a cabo el Festival del Globo Aerostático en Atlixco.

El domingo 8 de mayo, en el zócalo de la capital poblana estará la Banda Sinfónica Municipal, dirigida por el maestro Gabriel Xique Tepale, integrada por 53 músicos que a lo largo de 115 años han amenizado los actos oficiales con su repertorio que va desde la música clásica hasta la popular.

En la Capilla del Arte de Puebla, este domingo 8, combinando la lectura de cuentos y la música en vivo, en Domingos Fantásticos, Al son que me toque leo, acerca a niños y grandes al mundo de las letras y crea un vínculo con la tradición cultural mexicana, música huasteca, sones veracruzanos y de Tixtla para toda la familia.

Mientras que en la avenida Revolución de Tijuana, Baja California, se llevará a cabo el Primer Festival Multicultural Prodatij con música en vivo, danzas, exhibiciones, gastronomía y artesanías; iniciará con un desfile.

Al otro lado de la República Mexicana, en el marco de la Feria Tabasco 2016, se presenta hoy la Marimba Palma Real.

En el teatro del IMSS de Campeche, se presenta hoy, la Orquesta Sinfónica de Campeche con el espectáculo “Campeche, Música de nuestra tierra”.

El domingo, en el Centro Cultural Tapanco, de Mérida, Yucatán, se presentará la obra de teatro “El método Grönholm”, del dramaturgo Jordi Galceran, en un solo acto y ese mismo día, en la Plaza Grande de Campeche estará la Banda de Música del gobierno del estado.

En la Galería Regia de Monterrey, Nuevo León, se exhiben un total de 16 piezas realizadas en óleo, temple, acrílico, grafito, carboncillo, tintas, obra tridimensional y fotografía, en pequeño y gran formato, en la exposición “Mis oscuros ancestros”, del artista gráfico regiomontano Rafael Teniente.

El Museo de Ciudad Guadalupe, Nuevo León, presenta del 4 de mayo al 15 de julio, la exposición “La historia del circo en México”, con la exhibición de decenas de piezas de los profesionales de dicho espectáculo familiar.

También, con el objetivo que el público se acerque a otras expresiones musicales diferentes de lo habitual, del 4 al 8 de mayo se realiza la segunda edición del Festival de Música de Cámara Monterrey, con piezas de corte renacentista, lenguajes modernos y arreglos populares.

El encuentro tendrá cinco conciertos a cargo de Cuarteto Cromano, Ensamble Septentrional, Cuerdas Monterrey, Cuarteto de Guitarras Monterrey y Metales MTY, los cuales se realizan hasta el domingo en el Teatro del Centro de las Artes de la capital regiomontana.

La Feria Nacional de San Marcos es una de las de mayor prestigio internacional. La presente edición cerrará el domingo 8 de mayo y tiene como invitado de honor el Estado de México.

Una fusión de culturas y géneros musicales en un ambiente lleno de misticismo, es lo que ofrece la séptima edición del Festival Tamoanchan World Music, que se realiza del 5 al 8 de mayo, en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos.

En el teatro Hinojosa, de Jerez, Zacatecas, se realizan las XIII Jornadas Candelario Huízar, están programados este día concierto a cargo del tenor Óscar Gómez, proveniente de Mazatlán, Sinaloa; la soprano Karla Dhinora, de Fresnillo, y el pianista Sergio Guillermo Ruiz.

En el mismo lugar, los días 7, 8 y 9 de mayo se presentarán los conciertos de la Banda San Melchor Betaza de Oaxaca, Oaxaca, la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y la Orquesta Juvenil de Jerez, respectivamente.

También, este viernes, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Internacional Acapulco, para celebrar su aniversario 18, la Orquesta Filarmónica de Acapulco (OFA) ofrecerá un concierto de gala en el que interpretará la cantata “Carmina Burana”, del compositor Carl Orff (1895- 1982), con el acompañamiento del Coro Filarmónico Universitario y los Niños Cantores de Morelos.

México tendrá amplia presencia en Cannes

Pese a no aspirar a la Palma de Oro, el cine mexicano tendrá una amplia presencia en la 69 edición del festival de Cannes, que iniciará la próxima semana, y en la que destacan los cortos, los actores Gael García y Diego Luna y un filme de Arturo Ripstein, entre otros.

El Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) contará también con un pabellón México en el mercado de películas de Cannes, el “Marché du Film”, el de mayor volumen de compraventa de películas a nivel mundial, y organizará, entre otras actividades, encuentros de productores y una velada.

También se espera la llegada a Cannes de responsables de festivales de cine mexicanos como Morelia, Guadalajara, Guanajuato y de los Cabos, entre otros.

En este sentido, en el marco de la sección paralela de la “Semana de la Crítica” de Cannes, se exhibirán cuatro cortometrajes premiados en la pasada edición del Festival Internacional de cine de Morelia (FICM).

La competencia mexicana por los premios está encabezada este año por dos cortometrajes que competirán en la prestigiosa Cinefundación (Cinefondation) del certamen.

Se trata del corto “Las razones del mundo”, del director Ernesto Martínez Bucio, y de “Dobro”, de la realizadora mexicana Marta Hernaiz Pidal, que competirán por el premio al mejor filme corto y por una plaza en la residencia de París de la sección, entre otros.

También se espera una importante participación de cortos mexicanos en el “Short film corner”, la “esquina del cortometraje” de Cannes, en la que el año pasado participaron más de 40 cortos aztecas.

El cine mexicano tendrá además con el actor, director y productor Diego Luna una plaza en el jurado de la sección “Un certain regard” (Una cierta mirada), la segunda más importante del certamen.

Su socio y amigo, Gael García Bernal, un actor admirado y consentido en Francia, también viajará al balneario de la Costa Azul en tanto que protagonista de la película chilena “Neruda”, que compite por los premios de la selecta “Quincena de Realizadores”.

El festival se ha acordado también del legendario director mexicano Arturo Ripstein, de quien proyectará una copia restaurada del largometraje “Tiempo de morir”, que realizó en 1966, y será exhibido en el marco de la sección “Cannes Classics”, en la que el certamen muestra filmes antiguos de calidad.

Al festival más importante y glamuroso del mundo, que este año se celebrará del 11 al 22 de mayo, asistirán también numerosos productores y miembros de la comunidad cinematográfica mexicana que se irán confirmando en los próximos días.

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