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Analizan en Puebla marketing cultural en encuentro de museos

Alejandro Cañedo Priesca, director de Turismo Municipal, resaltó que la capital poblana es líder en museos y no sólo con los tradicionales, sino con la nueva generación que el estado ha edificado.

Tras asistir a la inauguración del segundo Encuentro Internacional de Museos, con sede en el Centro de Vinculación de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), dijo que muestra de ello es el programa de Noches de Museos en donde se permite que los poblanos y visitantes se reencuentren con esos sitios.

“En las ediciones de Noches de Museos se tienen registro de unos 15 mil asistentes, en donde cada sitio tiene su propia experiencia, de ahí, que estos son cada vez más visitados y buscados como es el caso del Museo Internacional del Barroco”, acotó.

Alejandro Cañedo señaló que el Ayuntamiento de Puebla tiene como objetivo que las familias hagan suyo el Centro Histórico, para que conozcan y disfruten en esa parte de la ciudad que es Patrimonio de la Humanidad.

“De ahí que se buscan productos turísticos originales que mantengan la experiencia y sorpresa a los visitantes, así como a los habitantes”, acotó.

Por su parte, Jorge Alberto Lozoya Legorreta, secretario Ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, encargado de la inauguración oficial, consideró que el segundo Encuentro Internacional de Museos confirma que Puebla se encuentra a la vanguardia nacional en la materia.

Lozoya Legorreta dijo que el objetivo de dicho encuentro es hacer de la cultura una de las bases sólidas de la economía, desarrollo social y político de Puebla.

“Tenemos la seguridad de que existen las bases sociales y económicas, académicas y empresariales para que la cultura, así como el arte se conviertan de una manera de que Puebla conforme un perfil a seguir”, acotó.

Lozoya Legorreta resaltó, que en el siglo XXI los museos son un punto de convergencia y sociabilidad importante. Por su parte, María Inés Madina-Veitia Ramírez, coordinadora de la Oficina del Consejo Internacional de Museos (ICOM México), celebró la iniciativa de seguir generando espacios que motiven la reflexión y el diálogo sobre los retos a los que se enfrentan los museos.

Añadió que uno de los objetivos fundamentales del ICOM, es la reflexión sobre los museos, las problemáticas y cómo deben enfrentar los desafíos de la sociedad que se encuentra en constante cambio.

El segundo Encuentro Internacional de Museos se lleva a cabo del 5 al 7 de octubre, al cual acuden representantes de 20 instituciones en el país y extranjeros como ponentes, además de unos 150 participantes procedentes de 15 entidades federativas.

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La Biblioteca Palafoxiana cuenta con aplicación interactiva

El Consejo de Ciencia y Tecnología del Estado de Puebla elaboró una Guía Interactiva de la Biblioteca Palafoxiana que se desarrolló a lo largo de un año y hoy se entregó al Consejo para la Cultura y las Artes del Estado.

Son tres las modalidades para su uso: en módulos in situ (en el sitio) en la Palafoxiana, el Ayuntamiento de Puebla y la Auditoría Superior del Estado de Puebla; a través de la página web de la biblioteca; y por medio de una aplicación descargable para dispositivos móviles.

La Guía Interactiva es una herramienta informativa sobre el recinto, su historia y su acervo a través de elementos narrativos en audio y video, y en idiomas español e inglés. Está conformada por estaciones ubicadas de manera estratégica (La Biblioteca, El Origen, El Acervo, Los Libros, El Retablo, Los Instrumentos y La Sala de Investigación), que se pueden recorrer interactivamente en su totalidad.

Los recursos didácticos están diseñados con base en la diversidad del público, siendo accesible, incluso para personas con discapacidad, así como para visitantes nacionales y extranjeros.

La guía interactiva está disponible en la página www.palafoxiana.com/app, y en formato de descarga para tabletas y dispositivos móviles con sistema operativo Android a través de www.palafoxiana.com/app/palafoxianapp.apk .

En el acto estuvieron presentes el Secretario Ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, Jorge Alberto Lozoya Legorreta; el Auditor Superior del Estado de Puebla, David Villanueva Lomeli; Miguel Ángel Pérez Maldonado, Director General de Concytep; el Secretario de Turismo Municipal, Alejandro Cañedo Priesca, en representación del alcalde de Puebla Luis Banck, así como la Directora de la Biblioteca Palafoxiana, Diana Jaramilo Juárez.

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Filarmónica 5 de Mayo presentará ópera “Madama Butterfly”

El maestro Fernando Lozano, director de la Filarmónica 5 de Mayo, anunció la presentación, en dos funciones, de la ópera “Madama Butterfly” con la participación del Coro de la Compañía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y 15 actores en escena de la Compañía de Danza Antoinette.

En conferencia de prensa, el maestro Lozano precisó que la puesta en escena se llevará a cabo en el Auditorio de la Reforma, ubicado en la zona de Los Fuertes, y tendrá lugar el próximo jueves 6 de octubre, a las 19:00 horas, y el sábado 8 de octubre, a las 18:00 horas.

Invitó al público en general a asistir a esta ópera que no tiene costo, pero con el propósito de mantener el orden de las mil 500 personas por función se repartirán boletos numerados, mismos que deberán recogerse en el San Pedro Museo de Arte Virreinal.

“Madama Butterfly”, ópera cumbre de Giacomo Puccini (1858-1924), es la trágica historia de amor protagonizada por una geisha, quien abandona todo por un oficial de la marina estadounidense. La historia transcurre en tres actos, entre el amor y la traición.

El oficial de la marina, Pinkerton, consigue casarse con Madame Butterfly gracias a Goro, un casamentero. Ella, repudiada por su familia por contraer matrimonio con un extranjero, espera que su matrimonio dure toda la vida.

Para su esposo sólo se trata de una pequeña aventura fuera del país, por eso, acaba regresando a Estados Unidos donde rehace su vida mientras ella, embarazada, espera su regreso.

“Madama Butterfly” se estrenó por primera vez el 17 de febrero de 1904 en el Teatro La Scala de Millán.

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París inaugura mayor exposición sobre arte mexicano del siglo XX

La canciller mexicana Claudia Ruiz Massieu y la ministra francesa de Cultura, Audrey Azoulay, encabezaron esta noche aquí la inauguración en el histórico Grand Palais de París de la exposición de obras maestras de arte mexicano del siglo XX más importante jamás expuesta en la “Ciudad Luz”.

Acompañadas de personalidades del mundo de la cultura, la política y la diplomacia de los dos países, Ruiz Massieu y Azoulay inauguraron la exposición titulada “México 1900-1950 Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias”, compuesta por 203 obras maestras de artistas mexicanos.

La muestra incluye sobre todo cuadros, casi el 60 por ciento del total, pero también esculturas y fotografías, realizadas por 64 artistas mexicanos entre los que figuran Diego Rivera, Frida Kahlo, Siqueiros, Orozco, el fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, así como otros artistas menos conocidos del gran público.

Se exhibe en dos plantas del edificio histórico construido para la Exposición Universal de 1900 de París, y está considerada como la más importante del arte mexicano expuesta en París desde 1953, y la mayor de pintura de artistas de México exhibida en la “Ciudad Luz” en toda la historia.

“Es un honor estar entre ustedes en el Grand Palais, un espacio que brilla en esta ciudad deslumbrante y que acoge hoy la mayor exposición de arte mexicano en Francia desde hace seis décadas”, declaró en francés, en un discurso inaugural, la canciller mexicana Claudia Ruiz Massieu.

“La relación entre México y Francia trae hoy esta muestra tan importante del arte de México de la primera mitad del siglo XX para invitar al pueblo francés a revisitarnos y a volvernos a descubrir”, comentó posteriormente a la prensa la secretaria de Relaciones Exteriores sobre la muestra.

“Según dice una placa, éste es un monumento consagrado a la gloria del arte francés, pero me alegro mucho de que fiel a su vocación este Grand Palais sea también durante algunos meses un monumento a la gloria del arte mexicano”, comentó de su lado la ministra francesa de Cultura, Audrey Azoulay.

Azoulay subrayó en su discurso en una terraza del Grand Palais, que se ubica en un costado de la Avenida de los Campos Elíseos y al lado del Palacio presidencial del Elíseo, que “la exposición es remarcable y excepcional por la calidad de las obras y por su diversidad”.

“Los franceses aman a los artistas mexicanos. Esta muestra es la más ambiciosa de arte mexicano y tiene cuadros en principio imprestables”, comentó por su parte la directora del Grand Palais, Sylvie Hubac.

En el evento también intervino la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, quien “celebró” que “Francia y México puedan seguir acercándose más” a través de la exposición, que aspira a atraer al menos a 120 mil espectadores, y que esta noche ya generó una larga fila de visitantes.

También asistió el embajador de México en Francia, Juan Manuel Gómez Robledo, el excanciller mexicano y copresidente del consejo estratégico franco-mexicano, Jorge Castañeda, y la actriz y cantante francesa -muy vinculada a México- Arielle Dombasle, “madrina” de la muestra.

Con un recorrido organizado no de manera temática, no cronológica, la muestra exhibe algunos de los cuadros más simbólicos del periodo 1900-50 como “Las dos Fridas”, de Frida Kahlo; “El coronelazo”, de Siqueiros; y “La canoa enflorada” y “Paisaje zapatista”, de Diego Rivera, quien pasó parte de su juventud en París.

“Ésta es la exposición más grande yo creo dedicada a la historia del modernismo de México que se presenta en París, incluso más que la del 1953 y la del 2000, que eran unas visitas panorámicas que cubrían desde los periodos arqueológicas hasta nuestros días” declaró a Notimex el comisario de la exposición, Agustín Arteaga.

“Es una de las exposiciones más importantes sobre arte mexicano de este periodo. Muchas son totalmente inéditas. Las dos Fridas por ejemplo no salían a ninguna muestra desde hace 16 años”, agregó Arteaga, actual director del museo de Arte de Dallas, Estados Unidos.

La muestra, que abrirá sus puertas al público mañana miércoles y permanecerá abierta hasta finales de enero de 2017, se expone en un ala del célebre Grand Palais.

“Es muy importante que en este centro en el que se han presentado las grandes obras maestras de la creación humana acoja las obras maestras de esos grandes genios mexicanos. Es una especie de saldar una asignatura pendiente”, consideró el experto, en referencia al Grand Palais, que acoge la exposición.

La exposición fue organizada por el Grand Palais de París, la Secretaría de Cultura de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Museo Nacional de Arte de México (MUNAL).

Contiene piezas prestadas de más de 20 museos de México y del mundo y de fundaciones, y más de 30 colecciones privadas de América, Europa y Latinoamérica, y una docena de museos internacionales desde el Metropolitan, el Moma de Nueva York, la Tate de Londres o el Reina Sofía en Madrid, entre otros.

“La Exposición está compuesta de obras maestras y sí es muy difícil tenerlas juntas. Son grandes esfuerzos de muchas instituciones para apoyar esta exposición”, resaltó el comisario de la muestra.

“Es verdaderamente una exposición dedicada a establecer una nueva narrativa sobre el arte mexicano y tratar de quitar esos clichés de que todo ocurre exclusivamente con la revolución y de que sólo existe un arte que tiene que ver con lo político y lo social”, subrayó Agustín Arteaga.

La muestra está dividida en cuatro secciones centradas en la modernidad, la Revolución mexicana, artistas y opciones ideológicas, y “encuentro entre dos mundos: la hibridación” que acoge el ala derecha del Grand Palais en cuyas vidrieras se han impresionado imágenes de Diego Rivera, de Orozco y de Siqueiros.

Entre otros temas, la exposición se subdivide en apartados como “los mexicanos en París”, “las mujeres fuertes”, “México y los Estados Unidos” y “el surrealismo” en México.

También se muestran videos como fragmentos de “Viva México” de Eisenstein, y una instalación de tres grandes pantallas con extractos de algunas películas mexicanas, desde películas de la época de oro como “Enamorada”, a otras más recientes como “Amores perros”.

Inauguran la exposición “Vida de San Francisco”

En el marco de la celebración del Día de San Francisco, este martes fue inaugurada la exposición de arte sacro “Vida de San Francisco” del siglo XVII al XIX la cual podrá ser admirada en el Foro del Complejo Cultural de San Pedro Cholula y en donde se exponen 14 pinturas y seis indumentarias del año 1900.

El presidente municipal de San Pedro Cholula, José Juan Espinosa Torres, acompañado por regidores, coordinadores y titulares, inauguraron esta muestra que podrá ser visitada de lunes a viernes en un horario de 9 a 19 horas y el sábado de 9 a 14 horas.

En ese sentido el subdirector de Cultura de San Pedro Cholula, Michael Bricaire Torres, mencionó que el convento de San Gabriel prestó las pinturas – fueron seleccionadas por el tema de la antigüedad-, y la indumentaria la cual tienen a resguardo junto con cerca de 200 piezas que valen mucho la pena.

“Son de las pinturas más antiguas que tienen ellos y son de las que más quieren dar a conocer en el marco de la celebración del Día de San Francisco y es importante este homenaje que le estamos haciendo al presentar 14 pinturas que valen mucho la pena con valor histórico y artístico muy importante que sobrepasa el valor comercial”.

Durante el recorrido se podrán admirar cuadros que representan pasajes de la vida de la Virgen María y en el aspecto de San Francisco, hay una serie de módulos en los cuales se cuenta la historia de su vida, donde se habla de versiones simbólicas de lo que fue la vida del creador de la orden que lleva su nombre.

Destaca una pintura que se llama “Claridad, Humildad y Paciencia” que fue donada por una persona adinerada de Cholula del siglo XIX y llama mucho la atención porque tiene características novohispanas en todos los aspectos de la pintura.

También se muestran seis indumentarias de principios de 1900 que son prestadas para que la gente conozca como celebraban misa los franciscanos en San Pedro Cholula en esos tiempos y aunado a eso hay un texto que habla sobre el Convento de San Gabriel.

Antes en Sesión de Cabildo se turnaron las reglas de operación del programa Jornadas de Gobierno Cercano con el objetivo de dar transparencia y certeza a los ciudadanos que acuden cada jueves a este exitoso programa y que incluso ha sido replicado en otros municipios.

El presidente municipal, José Juan Espinosa y los regidores de San Pedro Cholula aprobaron también por unanimidad cambiar el nombre de Camino a Calpan a Boulevard de los Conventos al tramo comprendido entre Calzada Guadalupe y hasta los límites con el municipio de Calpan de la Junta Auxiliar de San Cristóbal Tepontla.

También a petición del presidente auxiliar de Santiago Momoxpan Juan Manuel Martínez Luna, los regidores decidieron por mayoría iniciar la liberación del Boulevard Atlaco para poder continuar la construcción de esta importante calle para la demarcación.

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La tecnología no a sustituir al libro impreso: Villoro

El reconocido escritor mexicano Juan Villoro consideró que el gran desafío que enfrenta la literatura mexicana es ampliar el número de lectores con el fomento de nuevos espacios para la lectura y estímulo a leer desde edades muy tempranas.

“El desafío que tenemos todos es ampliar el público lector, hay una gran calidad de literatura pero no siempre encuentra los lectores que merecen porque faltan bibliotecas, librerías, estímulo a la lectura porque el hábito no se fomenta lo suficiente”, explicó en entrevista.

Pese a este enorme reto, afirmó que la literatura nacional se encuentra muy bien, “hay una enorme cantidad de grandísimos escritores en todo el país, y ya no es necesario ir a la capital para ejercer el oficio literario”.

El recipiendario del Premio Excelencia en las Letras 2016, que otorga la Feria Internacional de la Lectura en Yucatán (Filey), consideró que para crear lectores lo definitivo es que los padres fomenten el aprecio por los libros en la casa.

“Cuando la madre, el hermano o la abuela le leen un libro al niño convierten el libro en una forma de afecto, el niño siente que es querido a través de la historia, entonces esto es importante para desarrollar el gusto por los libros”, explicó.

“Obviamente se puede adquirir (el gusto por la lectura) a los 40, 50 y 60 años, pero lo decisivo es que se aprenda en la infancia”, agregó.

Entrevistado durante la inauguración de la nueva sede del Centro Cultural “Leer por Placer”, que se ubica en el popular barrio de Santiago, explicó que las escuelas y las bibliotecas son un componente importante en la educación y en el fomento a la lectura.

“Por desgracia tenemos maestros a los que no les gusta leer, desde luego que hay grandes maestros, pero hay quienes no leen por gusto y si los maestros no leen no pueden enseñar a leer porque la lectura no se debe imponer se debe contagiar como todos los grandes gustos”, sostuvo.

Por eso, continuó, necesitamos mejores maestros y mejores planes de estudio.

Sobre el espacio que actualmente ocupa la tecnología en la literatura, el autor de libros como “Palmeras de la brisa rápida” y “Tiempo transcurrido”, declaró que todas las épocas tienen sus inventos que parecen amenazar para siempre a otras formas de expresión.

Sin embargo, rechazó que la tecnología vaya a sustituir en definitiva al libro impreso.

“No creo que la tecnología necesariamente sustituya a otras formas de expresión, y los libros tienen una manera muy resistente y muy fuerte de llegarle a las personas, tiene una especificidad que no tiene ningún otro medio; yo confío que la literatura va a perdurar más allá de las nuevas tecnologías y se va a complementar con ellas”, finalizó.

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El Cervantino llegará al resto del mundo a través de 700 medios

La edición XLIV del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se lleva a cabo del 2 al 23 de octubre en la ciudad de Guanajuato, llegará al mundo gracias a la cobertura de más de 700 medios de comunicación.

Medios de países como Francia, España, Suiza, Italia, Estados Unidos se suman a la cobertura de la cuadragésima edición de la llamada “Fiesta del Espíritu”, una de los cinco más importantes del mundo y que por primera ocasión durará 22 días en la capital.

Este año en particular aumentó el número de medios de comunicación acreditados tanto en radio y televisión, así como impresos y otras plataformas digitales como bloggers y páginas web.

Serán estos medios los que se hagan cargo de difundir la programación completa de esta edición de alcance internacional.

Luis González de Alba, el escritor, periodista y activista

El escritor, periodista, divulgador científico y uno de los líderes del movimiento estudiantil de 1968, Luis González de Alba, falleció al mediodía de este domingo, en su casa de Guadalajara, Jalisco.

González de Alba nació en Charcas, San Luis Potosí, en 1944. Su familia emigró a Guadalajara, Jalisco, donde pasó la mayor parte de su vida; sin embargo, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), fue su segunda casa durante su época estudiantil.

Durante su paso por la Máxima Casa de estudios, González de Alba fue uno de los líderes del movimiento estudiantil de 1968.

Entre sus textos más importantes están; El vino de los bravos, El sueño y la vigilia, Las mentiras de mis maestros, El burro de Sancho y el gato de Schrödinger, La orientación sexual, La ciencia, la calle y otras mentiras, Niño o niña: las diferencias sexuales, Y sigo siendo sola, y Cielo de invierno.

Entre los galardones que recibió está el Primer Premio Nacional de Periodismo, en 1997, por su labor en la divulgación de la ciencia. Era, además, colaborador semanal en el diario Milenio y publicaba en otros medios.

Comienzan las actividades del Festival Internacional Cervantino

Sin precedentes, el actual despliegue cultural en torno a Cervantes: Tovar y de Teresa

Por Juan Carlos Castellanos

Al dar por inaugurada hoy aquí la 44 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), el encargado de la política cultural del país, Rafael Tovar y de Teresa, destacó que en esta ocasión, “los asistentes podrán ver a ese autor desde la cultura occidental, en los últimos 400 años, en materia de ópera, teatro, danza y música”.

En el centenario Teatro Juárez, el funcionario subrayó que en ninguna edición anterior de este festival se ha desplegado un programa tan amplio como el de hoy para conmemorar a don Miguel de Cervantes Saavedra, actor, dramaturgo, soldado, poeta y novelista español (29 de septiembre de 1547, Alcalá de Henares, España-22 de abril de 1616, Madrid).

Explicó que prácticamente toda la obra teatral de ese autor se presentará en el marco del 44 FIC, a partir de hoy y hasta el próximo día 23. De manera especial, con las propuestas que España, País Invitado de Honor, habrá de montar. En ese sentido, Tovar y de Teresa auguró que esta edición dejará una honda huella en el público asistente a las funciones.

Lo anterior, ponderó más adelante, porque la Secretaría de Cultura federal ha trabajado de la manera más intensa desde todas sus áreas y dependencias. 25 instituciones de la institución se han unido para lograr la programación artística y cultural, gastronómica y académica que esta tarde inició con la entrega de la Presea Cervantina y la Medalla FIC.

El propósito, añadió en el acto, es poner el nombre de México en alto y el camino, poner al alcance de todos los asistentes una programación que incluye más de 700 actividades de tres mil 500 artistas, 500 de los cuales son de la Universidad de Guanajuato, una enorme corte del estado de Guanajuato, de México y 38 países invitados de cinco continentes.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura de España, José María Lassalle Ruiz aseguró que hasta hace poco más de 200 años, España y los españoles se vieron precisados a dejar esta tierra que creían suya. Hoy, los españoles no se entienden si no ven hacia atrás y observan ese pasado compartido, reconoció el funcionario cultural.

En tanto, el gobernador del estado de Jalisco, Jorge Aristóteles Sandoval Díaz, reflexionó en el sentido de que Miguel de Cervantes nunca imaginó que 400 años después de la época que a él le tocó vivir, millones de personas alimentarían su espíritu con su gozosa producción literaria.

Para el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, la entidad mantiene desde hace 44 años una cita anual con el autor de “El Quijote”, y este 2016 es más significativa que nunca.

España y Jalisco, acotó, harán un gran ensamble cultural que también, como nunca antes, llegará hasta donde están los guanajuatenses que menos tiene y que pueden.

La ceremonia de inauguración terminó cuando el tenor Francisco Araiza (Ciudad de México, 1950) recibió la Medalla FIC y la escritora Margo Glantz (Ciudad de México, 1930) la Presea Cervantina.

El primero fue reconocido por su brillante carrera mundial, y la segunda por sus aportaciones al estudio de la obra de Cervantes, sin ser una cervantista.

Ballet de la BUAP participará en encuentro folclórico

El Ballet Folclórico del Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP-CCU) se presentará la noche del 2 de octubre en la Sala Miguel Covarrubias con el montaje “Huapangos poblanos”.

La presentación será en el Tercer Encuentro Estudiantil de Danza Folklórica, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), que tiene como propósito compartir, intercambiar experiencias y fortalecer el sentido de pertenencia e identidad mexicana.

Cristóbal Ramírez Macip, director del ballet, dijo que su participación consiste en tres días de actividades, viernes 30 de septiembre, sábado 1 y domingo 2 de octubre.

Durante tres días, añadió, conviven más de 15 grupos nacionales de danza folclórica, además de presenciar clases magistrales de distintos coreógrafos especialistas.

“Huapangos poblanos”, montaje con el que participa en este encuentro, es un cuadro que forma parte del espectáculo “Nostalgias de mi pueblo”, estrenado en la primera temporada artística 2016 y que ahora se presenta en la clausura del evento, en la Sala Miguel Covarrubias, considerada uno de los recintos más importantes de la danza en México.

Este 2016 se realizará un homenaje al maestro Antonio Rubio, fundador de la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

El artista impartirá una clase magistral de danza folklórica en el Tercer Encuentro Nacional de Baile Folklórico en Pareja, que se llevará a cabo en Puebla el 8 y 9 de octubre, organizado por el Ballet Folklórico BUAP-CCU.

Mahatma Gandhi, icono de la paz y la tolerancia

El pensador y líder del nacionalismo indio, Mahatma Gandhi, nacido el 2 de octubre de 1869, es recordado como un hombre que promovió la paz, la no violencia, el diálogo y la tolerancia.

Mohandas Karamchand Gandhi nació en Porbandar, actual estado de Gujarat, y de acuerdo con el portal www.biografiasyvidas.com, es considerado como la personalidad indígena más relevante de la historia india contemporánea.

La infancia del líder se desarrolló en un ambiente familiar; su padre era un funcionario estatal y su madre practicaba las antiguas tradiciones brahmánicas e hindúes, dominadas por la apasionada fe religiosa.

Reconocido por la sociedad como “el alma grande”, logró que la India se independizara de Gran Bretaña a través de una revolución pacífica, motivo que lo convirtió en líder del movimiento de resistencia no violenta al régimen colonial británico.

En febrero de 1908, Gandhi, quien estudió leyes, encabezó las primeras acciones contra la discriminación, fue la primera de muchas veces que fue encarcelado por protestar contra las precarias condiciones laborales, la discriminación y en favor de los derechos civiles.

En 1930 realizó la conocida “Marcha de la Sal”, lo que provocó un levantamiento no violento nacional que llevó a la detención de más de 60 mil personas, refirió la página www.buscabiografias.com.

El pensador animó a la gente en todo el país a desafiar la Ley de la Sal Británica que prohibía a los indios la recolección o la venta de sal.

Mahatma Gandhi en varias ocasiones recurrió al ayuno para concientizar a la sociedad sobre la necesidad de no ser violento, indicó el portal www.educa.jcyl.es.

Con el objetivo de detener el derramamiento de sangre en India y Pakistán, el 13 de enero de 1948 comenzó un ayuno, lo que provocó que cinco días después, los líderes de ambas naciones se comprometieran a detener la lucha.

El 30 de enero del mismo año, cuando se dirigía a su habitual rezo de la tarde en Nueva Delhi, fue asesinado por Nathuram Vinayak Godse (1910-1949), un fanático hindú que se oponía a su programa de tolerancia.

Gandhi llevó una vida humilde, vestía como las clases bajas, su alimentación estaba basada en vegetales y no aceptaba ninguna posesión terrenal.

Consulta nuestras recomendaciones literarias de esta semana

“Abuso sexual y vestimenta sexy”, “Todos involucrados”, y “Memorial de cruces”, entre las recomendaciones literarias de esta semana

“Abuso sexual y vestimenta sexy”, de Duncan Kennedy, es un clásico controvertido que cambió la manera de abordar el tema y que vuelve a circular. Permite que el lector-lectora se pregunte qué papel ocupa el abuso en su sexualidad, y en qué medida modela sus fantasías y provee imágenes que alimentan su deseo y excitación.

Convencido de que la realidad del abuso desalienta el juego y la experimentación a través de los cuales podemos tener alguna esperanza de enriquecer nuestra sexualidad, Kennedy interpela a los hombres, beneficiarios del carácter disciplinario del abuso, al tiempo que abre la posibilidad de disfrutar de un erotismo liberado de la enorme opresión de género.

Pero ¿qué es el abuso sexual?, ¿cómo lo restringe y tolera el régimen jurídico? Profundo conocedor del modo en que el derecho opera en la vida social y agudo crítico de todas las formas de opresión, Kennedy ve cómo funcionan las normas jurídicas sobre abuso sexual en la (desigual) distribución de poder y bienestar entre hombres y mujeres del universo.

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“Todos involucrados”, de Ryan Gattis, hace un recuento de los seis días que incendiaron Los Angeles. Este novelista, profesor en la Universidad de Chapman sitúa esta acción en Los Angeles, 1992, primer día de disturbios. La muerte de un hombre inocente, a manos de una pandilla callejera, cuando regresa de su trabajo, genera una reacción en cadena.

Doscientos años para construir la ciudad. Seis días para destrozarla. Licenciado y con una maestría en Escritura Creativa, Gattis pasó cerca de dos años y medio documentándose y entrevistando a exmiembros de bandas latinas, bomberos, enfermeras, y otros ciudadanos que vivieron los disturbios de esa ciudad en ese año, para escribir esta historia novelada.

Esta epopeya brutal sobre la delincuencia, la raza, la venganza y la lealtad, recrea los días turbulentos que sucedieron a la absolución de tres policías blancos acusados de agredir a un hombre negro, Rodney King. A través del relato en primera persona de 17 personajes, Gattis teje un retrato de la América moderna, su historia, sus prejuicios y complejidades.

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“Memorial de cruces”, de Carlos Pascual, propone a nueve décadas del inicio de la Guerra Cristera, una revisión novelada y contemporánea libre de maniqueísmos. En el camino, derriba las mentiras que el martirologio católico ha pretendido hacer pasar como verdades históricas, para ver qué motivó tanto la lucha armada como a los hombres detrás de ella.

“Memorial de cruces” es también una historia de grandes personajes dominados por la pasión, el fervor, el odio, la muerte, el amor, la ambición, la culpa y el abandono. En esta ocasión, el autor ofrece, como ya lo hizo en “La insurgenta”, una gruesa novela que desea ser apasionante, emotiva, irónica y desgarrada, apoyada en una investigación histórica.

A lo largo de la novela, todo habrá de confluir exactamente en el mismo sitio donde estos torrentes caudales desembocan: En una tierra de destinos cruzados. En una tierra donde las almas son ríos y las cruces sus estuarios. En una tierra de césares y pontífices llamada México. ¿Y dónde más? Si México, dice, no se escribe con equis. Se escribe con cruz.

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“El azul entre el cielo y el agua”, de Susan Abulhawa, es una novela sobre una familia desgarrada por la ocupación Palestina. En la trama es 1947 y la pacífica vida de la familia Baraka en el pueblecito de Beit Daras, Palestina, se transforma cuando “Um Mamdouh”, la matriarca a la que todos toman por loca, comienza a comunicarse con un ser invisible.

Además, su hija pequeña, “Mariam”, aprende a leer y escribir con la ayuda sobrenatural de un amigo imaginario. El don de “Um Mamdouh” le granjea el respeto de la comunidad y la vida parece fluir dulcemente para todos. Nadie sospecha el horror que está a punto de desencadenarse, muy pronto, cuando las tropas sionistas atacan ese pintoresco pueblecito.

“Um Mamdouh” y sus hijos emprenden el camino hacia Gaza, donde se establecen como refugiados. 60 años después, “Nur”, una estadounidense descendiente de palestinos que huyeron del horror de la ocupación, se enamora de un médico que trabaja en Palestina y lo sigue hasta Gaza. En su viaje recupera la vida mágica, intensa y sensual de su pueblo.

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“El secreto de Gray Mountain”, de John Grisham, cuenta la historia de una joven quien, tras perder su trabajo en un prestigioso bufete de abogados, se implica en la defensa de un paisaje en riesgo, en un territorio sin ley. Inicia al informar al lector que hasta hace una semana, “Samantha Kofer” trabajaba en una famosa firma de abogados de Nueva York.

Ahora, sin embargo, trabaja gratis en una asesoría legal para clientes sin recursos en una pequeña ciudad de Virginia. La caída de “Lehman Brothers” supuso para ella la pérdida de su trabajo, de su seguridad y de su futuro. Su mundo, en tales condiciones, reamente no tiene nada que ver con su vida pasada, entre hombres poderosos y bonos desorbitados.

En la actualidad se enfrenta a clientes reales, con problemas en tierras del carbón, donde la ley es diferente y defender la verdad significa poner en peligro la vida. Su nuevo jefe se dedica a demandar a las compañías mineras por los destrozos medioambientales que están devastando la comarca, y la gente lo odia por ello. La vida de “Samantha”, es otra.

Puebla, sede del Encuentro Internacional de Museos

Universidades de Puebla anunciaron el Segundo Encuentro Internacional de Museos Marketing Cultural, en la capital del estado del 5 al 7 de octubre.

El Museo de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla (UPAEP), junto con la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), organizan el encuentro.

José Iván Juárez Jiménez, representante de la BUAP; Pablo Fernando Lamamie de Clairac, director de Formación Cultural y Liderazgo de la UPAEP, y la directora del museo, Evelin Flores Rueda, expresaron que el propósito es generar un espacio de reflexión.

Precisaron que el evento se desarrollará en el Centro de Vinculación de la UPAEP.

Al encuentro asistirán expertos nacionales e internacionales, quienes dialogarán sobre los paradigmas de las estructuras actuales de los museos frente a su organización y proyección.

Evelin Flores, directora del Museo UPAEP, dijo que abordarán temas de marketing social y cultural, propuestas de valor museístico, comunicación en el estudio de públicos, marketing colaborativo, el Museo y su marca, contenidos para marketing, herramientas digitales, entre otros.

El costo de recuperación es de 600 pesos para público en general y 400 pesos para la comunidad UPAEP, BUAP y para las personas que asistieron al Primer Encuentro de Museos en 2015.

El evento contará con la participación de 20 ponentes de instituciones como la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía; del Museo del Palacio de Bellas Artes; Papalote Museo del Niño; y Museo El Mundo del Fútbol.

También participarán del Museo Casa de la Bola, Museo de la Memoria y Tolerancia; Museo Amparo; la Dirección de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la SHCP; Ibero Santa Fe; Universidad Central de Cataluña, Barcelona, y Universidad Politécnica de Valencia, España.

En tanto Pablo Fernando Lamamie, director de Formación, Cultural y Liderazgo de la UPAEP, destacó que Puebla tiene un gran reto en la promoción de los valores y la cultura a través de los museos.

Resaltó que el compromiso de la UPAEP y la BUAP es acercar la cultura y el conocimiento a las personas, a través de exposiciones y de eventos como el Segundo Congreso Internacional de Museos.

Por su parte la catedrática de Posgrado, Judith Cavazos Arroyo, explicó que el marketing cultural es el uso de herramientas de la mercadotecnia tradicional y comercial, llevadas al ámbito de las instituciones culturales.

Reiteró que los museos son centros de bienes culturales que albergan elementos de la cultura y que quieren llegar a distintos públicos, atendiendo necesidades y retos.

Dijo que se deben aprovechar los conocimientos de especialistas en las áreas de mercadotecnia, comunicación y diseño, que permitan a los museos a ser más atractivos a las personas y acercar la cultura de diferentes formas.

Supera las expectativas la exposición “Miguel Ángel, El Divino”

La directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura del municipio de Puebla (Imacp), Anel Nochebuena, informó que a la fecha han visitado la exposición de “Miguel Ángel, El Divino” más de siete mil personas, del 23 de octubre a la fecha.

“Además de romper los récords es mirar cómo la sociedad poblana está cerca y ávida de la cultura. Tutankamón se dice que es la exposición más visitada de la historia de Puebla, eso es muy simbólico y es un orgullo que esta administración y que este Instituto Municipal de Arte y Cultura haya encausado”.

En entrevista en Palacio Municipal, la funcionaria recordó que todos los días lunes, durante los cinco meses que permanecerá vigente la exposición, la entrada será gratuita para todos los poblanos y turistas que acudan de 10 de la mañana hasta las 9 de la noche en las Galerías de Arte que se ubican a un costado del Palacio Municipal en el Zócalo de Puebla. También estará abierta sin costo en las Noches de Museos, hasta las 11 de la noche.

“La cultura la hacemos entre todos y si no es por la participación de los ciudadanos y por estas cuotas de recuperación, no podríamos traer Miguel Ángel a Puebla; sería verdaderamente imposible porque cultura no tiene unos presupuestos elevados por lo que sería muy difícil traerlas”.

Abundó que en promedio visitan mil personas diarias la exposición de “Miguel Ángel, El Divino”.

Foto: Es Imagen

¡Niños, manos a la ópera!

En el año 2007, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) creó el programa titulado ¡Niños, manos a la ópera!, que tiene como objetivo propiciar el acercamiento y sensibilización de los niños, a una de las manifestaciones artísticas más completas como la ópera en la que se conjunta el canto, la literatura, la música, la danza y el teatro.

En esta ocasión, llegó a la ciudad de Puebla este programa impulsado por la Secretaría de Cultura Federal a través del INBA y la Dirección General de Vinculación Cultural. Ante más de 650 niños procedentes del Centro Escolar María Morelos y Pavón, se presentó Don Pascualito, Ópera en un acto para niños, teniendo como escenario el Teatro Principal de esta capital.

Lúdica, divertida, y un tanto interactiva, la ópera “Don Pascualito”, mantuvo la atención de los asistentes quienes durante 80 minutos disfrutaron de este montaje adaptado; chicos y grandes se recrearon con la historia de Don Pascualito, un viejo solterón que amenaza a su sobrino con desheredarlo si no se casa con una muchacha de familia adinerada. Ernesto, el sobrino, está desconsolado por no poder casarse con la mujer que ama, Norina, bella, educada pero de familia pobre. Sin embargo, el destino juega con Don Pascualito, quien se convierte en víctima de su médico de cabecera para recibir una lección.

Mediante el canto, la danza, y el teatro, los asistentes disfrutaron de esta adaptación de la Ópera Don Pascuale, de Gaetano Donizetti, que se convirtió para muchos de los asistentes en su primera oportunidad cerca de la ópera.

La encargada de despacho de la Subsecretaría de Educación Obligatoria, Lucero Nava Bolaños, acompañada por el secretario ejecutivo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, Jorge Alberto Lozoya, comentó a los niños la fortuna de tener estas propuestas escénicas en Puebla. Por su parte, Jorge Alberto Lozoya, agradeció el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes para hacer posible esta función de ópera que pudieron disfrutar cientos de niños poblanos.

Los Museos Vaticanos piden “tocar la obra” por primera vez

Por primera vez en la historia los Museos Vaticanos pedirán a los visitantes que toquen con sus propias manos una de sus obras de arte, una videoinstalación gigante apenas inaugurada en ese complejo cultural y que “vivirá” sólo gracias al tacto de los curiosos.

Se trata de una creación del grupo italiano Studio Azzurro titulada “En principio (y después)” que, a partir de hoy, podrá ser admirada al inicio de la Colección de Arte Contemporánea de los museos papales y no muy lejos de la Capilla Sixtina.

Realizada en 2013 con motivo del primer pabellón de la Santa Sede en la 55 Bienal Internacional de Arte de Venecia, está compuesta por cuatro paneles interactivos colocados sobre las dos paredes laterales de la sala, sobre la pared frontal y en el suelo, al centro.

Gracias a un sofisticado juego de luces, cámaras, sonido y proyectores, los artistas Fabio Cirifino, Paolo Rosa y Leonardo Sangiorgi lograron crear una obra cuyo protagonista es el observador, obligado a colocar su mano sobre las pantallas para acceder a una experiencia artístico-sensorial.

“La obra prevé un involucramiento absolutamente activo del espectador, si no interactúa ella permanece en un estado de espera, con personas que se asoman a la superficie del espacio, miran y se van pero no parece ocurrir nada”, explicó Micol Forti, en declaraciones a Notimex.

La curadora de la Colección de Arte Contemporáneo explicó que existen dos formas de interactuar, una de ellas es colocar la mano sobre un rayo de luz que permite captar las sombras en forma de flashes y los imprime con luz sobre el fondo oscuro del suelo, creando imágenes siempre nuevas e interminables.

La segunda forma es acercarse a una de las tres pantallas colocadas sobre las paredes, donde constantemente se ve la proyección de imágenes de personas que caminan lentamente y luego de un tiempo desaparecen.

Sobre dos de estas paredes los personajes son sordomudos, cuando el visitante toca con su mano durante varios segundos sobre uno de ellos este empieza a contar con lenguaje de señas la historia de un animal o una planta.

“La naturaleza es relatada en su diversidad, su multiplicidad y también en su armonía involucrando todos los sentidos, el visitante no es sólo involucrado en la vista y en el tacto, porque toca, sino también poéticamente es involucrado con el gusto y el olfato”, agregó Forti.

Precisó que las otras personas, proyectadas en el panel central, son hombres y mujeres recluidos en la cárcel de Bollate, a las afueras de Milán, dos de ellos con cadena perpetua.

Cuando se toca sobre uno de ellos, este se apoya sobre una especie de vidrio invisible, deja su huella en el aire y relata con sus propias palabras parte de su genealogía. No sólo en italiano, también en portugués o en rumano.

“Dicen el nombre de sus familiares, el suyo, el de sus abuelos y bisabuelos. Algunos dicen poquísimas cosas. Hacen referencia a la memoria, que es confrontarse con nuestra historia y nuestro destino”, explicó la curadora.

Sostuvo que esta obra cambia radicalmente la actitud de los visitantes al museo, acostumbrados hasta ahora a ser sujetos pasivos ante cuadros y esculturas que transmiten un mensaje. Es la primera vez en la historia que los Museos Vaticanos suman a su recorrido una videoinstalación.

“Esta obra une armonía y generación, relato y complejidad de memoria y de sufrimiento. El contacto es la palabra clave. En los museos del mundo los carteles piden ‘por favor no tocar’, en este caso ocurre totalmente lo contrario, hay que tocar porque, de otra manera, la obra no existe”, insistió Forti.

Brasil, Colombia y España ganan premio Gabo de periodismo

Los ganadores del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo, en las categorías de Texto, Imagen, Cobertura e Innovación, son periodistas de Brasil, Colombia y España, informó la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI).

Los trabajos fueron seleccionados por tres rondas de jurados como los mejores de Iberoamérica entre las mil 608 postulaciones que recibió el Premio en su edición 2016.

Los ganadores son Natalia Viana (Brasil) en la categoría Texto; Caio Cavechini, Carlos Juliano Barros, Ana Aranha, Caue Angeli, Marcelo Min y Leonardo Sakamoto (Brasil) en la categoría Imagen.

Juanita León (Colombia) en la categoría Cobertura; y Eva Belmonte, Miguel Ángel Gavilanes, David Cabo, Raúl Díaz Poblete y Antonio Villarreal (España) en la categoría Innovación.

Durante la premiación también se entregó el Reconocimiento a la Excelencia Periodística al equipo del periódico El Faro y el Reconocimiento Clemente Manuel Zabala a un editor colombiano ejemplar, Jorge Cardona, editor del diario colombiano El Espectador.

El ganador de cada categoría recibirá 11.5 mil dólares, un diploma que lo acredita como ganador y un ejemplar de la obra Gabriel, del artista colombiano Antonio Caro.

Palacio de Bellas Artes, 82 años de recibir lo mejor de la cultura

Considerado como el máximo recinto cultural del país, el Palacio de Bellas Artes cumple 82 años de haber abierto sus puertas al público, permitiendo apreciar lo mejor del arte y la cultura de México y el mundo.

El Instituto Nacional de Bellas Artes INBA destacó que, desde su inauguración, el Palacio ha presenciado miles de manifestaciones artísticas de gran trascendencia, entre funciones de ópera, música, danza y teatro, así como exposiciones de artes visuales, premios, ceremonias y homenajes luctuosos.

Entre los artistas internacionales que han llegado con éxito al recinto se encuentran el tenor italiano Luciano Pavarotti (1935-2007); la cantante de ópera Teresa Berganza (1935); la soprano de origen griego María Callas, quien debutó en dicho espacio hace 66 años, el 23 de mayo.

Manifestaciones de la cultura popular han tenido presencia en más de una ocasión, como cuando el cantante Juan Gabriel cantó en el recinto para celebrar sus 25 años, o cuando se despidió al actor Mario Moreno “Cantinflas”.

También ha sido receptáculo del último homenaje para escritores emblemáticos de este país como los mexicanos Octavio Paz (1914-19981), Premio Nobel de Literatura; Carlos Fuentes (1928-2012) o el colombiano Gabriel García Márquez (1927-2014).

Ni qué decir de artistas plásticos como Diego Rivera (1886-1957) o Frida Kahlo (1907-1954).

La despedida más tumultuosa la tuvo hace un mes cuando recibió a más de 700 mil personas que dieron el último adiós al llamado Divo de Júarez, Juan Gabriel (1950-2016).

La edificación del recinto de mármol fue ordenada por el presidente mexicano Porfirio Díaz (1830-1915), con la finalidad de festejar el Centenario de la Independencia de México. El responsable de diseñarlo fue el arquitecto italiano Adamo Boari (1863-1928).

Sin embargo, la construcción del espacio se demoró casi tres décadas, debido a la carencia de fondos y a la Revolución Mexicana. Sería después el arquitecto mexicano Federico Mariscal, quien concluiría la obra.

La inauguración del Palacio de Bellas Artes fue encabezada por el entonces presidente de la República, Abelardo L. Rodríguez (1889-1967).

El emblemático recinto de la Ciudad de México tiene su antecedente en el Teatro Nacional, que fue construido por el arquitecto español Lorenzo de la Hidalga, entre 1842 y 1844 y estaba ubicado al final de la calle 5 de Mayo, visto desde el Zócalo hacia el parque de la Alameda Central, sobre lo que es ahora el eje Lázaro Cárdenas y su construcción era de estilo clásico.

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Con el paso del tiempo, el recinto fue cambiando de nombre de acuerdo con los cambios políticos que sufrió el país.

Al término de su construcción se llamó Teatro Santa Anna y a la caída de este régimen, en 1845, se denominó Teatro Nacional pero en 1853, tras su regreso al poder, Santa Anna lo volvió a llamar con su nombre.

Fue durante la llegada de Maximiliano a México que en 1863, que el recinto fue denominado como Teatro Imperial, una vez restaurada la república, en 1867, volvió a denominarse Teatro Nacional y así permaneció hasta su demolición en 1905.

Ese recinto tuvo una gran actividad artística, social y política durante su existencia, ya que en él se realizaron importantes reuniones sociales, así como las ceremonias del aniversario de la Independencia.

Fue también el recinto en que se escuchó por vez primera el Himno nacional mexicano.

Tlaxcala, lista para Festival de Títeres “Rosete Aranda”

Con la participación de 14 grupos, siete de los cuales provienen de España, Rusia, Estados Unidos, República Checa y, por primera vez, Grecia, así como poco más de 115 actividades programadas, del 9 al 20 de octubre se llevará a cabo el 31 Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”.

De acuerdo con el programa, también se contará con la participación de dos grupos locales de las ciudades de Tlaxcala y Huamantla, así como cinco agrupaciones originarias de Aguascalientes, Ciudad de México, Chihuahua, Jalisco y Sinaloa.

Entre las más de 100 actividades sobresalen tres exposiciones en torno a este arte: de titeregrafías, fotográfica y de colección de guiñoles del Museo Nacional de Títeres (Munati), y presentación del libro “No te comas mis tortuguitas”, de Ricardo Pérez Quitt.

Otras de las actividades relacionadas con las marionetas son la presentación del número especial de la revista “Autores”, dedicada al teatro de títeres para niños; ciclo de cine internacional, y un taller de títeres especializado para niños con síndrome de down.

De acuerdo con el programa, la embajadora Carmen Moreno Toscano será galardonada con la presea “Rosete Aranda”, por su labor altruista y de apoyo a los títeres a través de la Fundación Carmen Toscano.

Durante el desfile inaugural de títeres por las principales calles del centro de la ciudad de Tlaxcala, se estima la asistencia de 70 mil personas y se contempla la presentación de títeres gigantes iluminados y de un espectáculo aéreo.

El Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” es organizado por el gobierno del estado de Tlaxcala, en coordinación con la Secretaría de Cultura federal, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, y tiene como propósito impulsar esta tradición artística.

El periodista Felipe Restrepo explora en las profundidades de la mente

Su novela “Formas de evasión” recorre un extenso trayecto, plagado de etapas oscuras

El escritor y periodista Felipe Restrepo (Bogotá, Colombia 1978) presentó la víspera su más reciente entrega, “Formas de evasión”, una novela sobre las fuerzas ocultas que habitan en los seres humanos, sobre los límites de la identidad de las personas y la subjetividad de los recuerdos que cada quien lleva en su interior.

Esta es su primera novela, un intento por contar algo que llevaba muchos años planeando, sobre un personaje que decide desaparecer. Le interesa mucho la idea de la desaparición, lo que significa desaparecer, algo que todos, aseguró, han imaginado al menos una vez en su vida para cambiar de identidad, dejar de ser lo que se es y comenzar todo de nuevo.

“Víctor Umaña”, protagonista de la novela, vive atormentado, siempre ha tenido el fuerte impulso de desaparecer sin dejar rastro, pero nunca imaginó que un testigo anónimo se obsesionara con su historia e iniciara una persecución que lo llevó a rastrear las pistas que el personaje ha dejado desperdigadas en varios países del mundo.

Restrepo explicó que, de esa forma, el narrador de este relato, que ya se encuentra en las mesas de novedades de algunas librerías del país, inicia una travesía asombrosa, plagada de etapas oscuras.

Su investigación lo enfrenta con la violencia, pública y privada, que siempre ha sido un telón de fondo en la existencia del desesperado “Víctor Umaña”.

“Con esas inquietudes que he tenido desde hace varios años, proyecté la personalidad del personaje protagónico de la novela, quien decide desaparecer, así como la del narrador, que es el personaje que toma la decisión de buscarlo en diversas ciudades del mundo, hasta armar el rompecabezas sobre quién y cuál ha sido el pasado de ‘Víctor Umaña’”.

El autor recordó que esta novela ya se presentó en Querétaro y luego de hacerlo anoche en un bar de esta ciudad, será llevado a diversas ferias del libro en el interior de la República Mexicana, como las de Oaxaca y Guadalajara. “La idea es que el público de todo México conozca esta historia”, subrayó el autor, dedicado también a editar revistas.

Restrepo inició su carrera como reportero en la revista “Cambio”. Publicó la biografía “Francis Bacon: Retrato de una pesadilla” y los libros de narrativa “Nunca es fácil ser una celebridad” y “16 retratos excéntricos”. En 2013 fue editor invitado de la revista parisina “Paris Match”, y desde entonces es su corresponsal.

Editó los libros “The sorrows of México”, “50 hoteles con encanto en México”, “Mundo maya” y “15 años de “Gatopardo”: historias y personajes”.

Ha sido becario de la Fundación Prensa y de varios talleres de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano. En el acto de presentación, se dijo por último que actualmente es director editorial de la revista “Gatopardo”.

José Luis Pardo gana premio Anagrama de Ensayo

El filósofo español José Luis Pardo ganó el 44 Premio Anagrama de Ensayo con un trabajo sobre “Estudios del malestar”, mientras el mexicano Luciano Concheiro fue finalista con la obra “Contra el tiempo. Filosofía práctica del instante”.

La editorial dio a conocer el veredicto del jurado, compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y el editor Jorge Herralde.

El ensayo ganador fue “Estudios del malestar. Políticas de la autenticidad en las sociedades contemporáneas”, de José Luis Pardo.

“Cuando la desgracia abate a los ciudadanos despojándoles de su bienestar material, su malestar se llama ‘pobreza’, y sólo si, a pesar de todo, viven en un Estado del bienestar jurídico, su pobreza será digna, pues en caso de no ser así a las carencias materiales se añadirá la miseria moral”, afirmó el español.

Agregó que cuando, en cambio, lo que se deteriora es el bienestar jurídico, incluso la prosperidad material es indigna, aunque no tengamos una palabra para designar con exactitud esa “pobreza política” que es la carencia de derechos o el malestar jurídico.

Sostuvo que en la expresión “estado del malestar” se mezclan esos dos aspectos.

Concheiro, quien en su ensayo hizo un análisis sobre el impacto de la aceleración en la vida contidiana, dijo que “si me viera obligado a señalar un rasgo que describiera la época actual en su totalidad, no lo dudaría un segundo: elegiría la aceleración”.

Puntualizó que “este fenómeno explica en buena medida cómo funcionan hoy en día la economía, la política, las relaciones sociales, nuestros cuerpos y nuestra psique”.

“El incremento de la velocidad es una mirilla por la cual, sin tener que recurrir a perspectivas reduccionistas, podemos ver –y acaso entender un poco mejor– el mundo contemporáneo y a quienes lo habitamos”, sostuvo.

Concheiro no se limitó a reivindicar la contemplación meditativa y la plácida celebración de lo aparentemente nimio: su mirada analítica va más allá, e indaga en el capitalismo obsesionado por el beneficio permanente, la política marcada por el cortoplacismo y las sociedades contemporáneas que generan individuos estresados y ansiosos.

Este es por tanto un libro que analiza la velocidad en su dimensión económica: la obsolescencia programada, el modelo de producción de Toyota y el de consumo frenético orquestado por Zara, la digitalización que impone la actualización permanente, los acelerados flujos del capitalismo especulativo.

Asimismo, una política basada en decisiones rápidas frente a deliberación, destrucción del contrincante en lugar de debate ideológico en lo que podríamos denominar el modelo House of Cards.

También social con el consumo de tranquilizantes y euforizantes, la volatilidad de las relaciones amorosas, la precariedad laboral.

Todo ello, remarcó, da como resultado un mundo cuya aceleración imposibilita hilvanar un relato coherente que nos ayude a vivir con equilibro, porque la prisa despoja de sentido la existencia.

Concheiro (Ciudad de México, 1992) estudió Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Sociología en la Universidad de Cambridge. Es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

Es coautor del libro de entrevistas “El intelectual mexicano: una especie en extinción” (Taurus). Ha traducido ensayos de autores como Franco Bifo Berardi, Michael Hardt y Slavoj iek. Actualmente es editor en jefe de huun, una publicación anual de arte y pensamiento mexicanos.

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