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“La realidad mexicana te chupa como una aspiradora”

“La realidad mexicana te chupa como una aspiradora”, asegura en entrevista Elena Poniatowska, la cuarta mujer en recibir el Cervantes, premio que no asimiló, según cuenta, hasta que vio su casa del barrio mexicano de Coyoacán plagada de periodistas.

Nacida en Francia, Elena Poniatowska pasó su infancia sin saber que su madre era mexicana hasta que la Segunda Guerra Mundial obligó a su familia, descendiente también del último rey de Polonia, a tomar un barco para regresar a América, donde aprendió español con su nana y de donde ya nadie pudo sacarla.

A sus 84 años, recuerda con viveza su llegada a la Ciudad de México, el “asombro de las muchísimas naranjas” que se encontraba en la calle, “el cariño de la gente” y su perplejidad ante la actitud de los mexicanos de los años 30 “que se hacían a un lado para no estorbarte” cuando caminaban por la calle.

“Las mujeres iban con rebozo, sólo les veías la mitad de la cara, se escondían. Era gente muy apocada y creo que me marcó para toda la vida”, rememora en el sofá de su casa, rodeada de libros catalogados para donar a una biblioteca pública de la capital mexicana.

Se reconoce “amarrada a una máquina de escribir”, circunstancia que asume sin pena aunque apunta a que en otra vida, su labor profesional habría caminado por otros derroteros diferentes a la literatura.

“Es muy matado, muy angustioso, sudas mucho frío, sufres, es súper sufrida la escritura, sobre todo si la ligas al periodismo y siempre te andan buscando para una tragedia o una injusticia”, cuenta.

Poniatowska asegura que, si viviera en otro país, podría escribir lo que tiene “en el corazón”, pero reconoce que la escritura en México “es muy demandante”, un lugar en el que “tú no eres el que mandas, ni escoges ni decides”.

Sobrina de la poeta Pita Amor, cuenta que aprendió la lengua castellana en la calle y en su casa, donde la mujer que cuidaba de ella y de su hermana le regaló todo el español que relegaría a su francés natal y al inglés que aprendió en la infancia.

“Aprendí español en la calle, escribía español horripilantemente mal hasta que entré al (periódico) Excélsior, muy chava a los 21 años”, en el que según confiesa entre risas “ponía los acentos como un salero, tas, tas, donde cayeran, hasta le ponía acento al Don”.

Poco tardó para que el español se convirtiera en su lengua favorita, un idioma que según dice es el de los iberoamericanos, que define como “redondo, fluido y amoroso”, pero sobre todo como “apapachador” porque “te envuelve” a diferencia de otros idiomas que “te mantienen a cierta distancia”.

A pesar de su talento, pasaron años hasta que en el periodismo mexicano empezaran a tomarla en serio y a dejar de lado el hecho de que una mujer no se casara joven y siguiera trabajando incluso teniendo pareja.

“De tanta insistencia mía me pasaron a política, en México se decía que el periodismo era para las ‘Mujeres MMC’, ‘mientras me caso’. No se invertía nada en ellas, no se les daba un buen reportaje, no se levantaba un dedo por ellas”, critica.

“Pese a la discriminación de género que aún perdura, apunta a que el mundo del periodismo es hoy un ámbito poblado de mujeres: ya hay mujeres directoras de periódicos, muy importantes en las noticias”, como la directora del periódico mexicano La Jornada, Carmen Lira, o la presentadora Carmen Aristegui, según ejemplifica.

La escritora tiene claro que la presencia de las mujeres en las redacciones “ha disminuido mucho la corrupción”, porque, a su juicio, las pioneras llegaron “con mucho idealismo y cierta ingenuidad e inocencia”, algo que provocó “una limpieza en el periodismo mexicano”.

“Las mujeres lo hacemos con mayor honestidad, que es algo muy importante, y luego con mayor sensibilidad, porque en mi época las causas sociales no aparecían en los periódicos, estaban proscritas, te decían que un reportaje sobre la pobreza denigraba a México”, insiste.

Amiga y colega de autores como Carlos Fuentes o Juan Rulfo, cree que ya no hay voces como las del conocido boom latinoamericano, que colocaron a la literatura en español en un lugar privilegiado.

Ligada a las raíces indígenas, la apodada también “princesa polaca” por su pasado dinástico, celebra la importancia que tuvo el zapatismo en el avance social para las mujeres indígenas.

“Fue una esperanza muy importante para nosotras, para las mujeres que solo tenían hijos como escopeta de retrocarga. De repente se levantaron y dijeron: ‘queremos tener los hijos que queremos tener y podemos tener; queremos escoger nosotras al hombre que amamos, no que nos escojan y nos cambien por un garrafón de aguardiente’”, recita.

Mexicano gana concurso de fotografía ambiental con león marino

El fotógrafo mexicano Javier Sandoval ganó en una de las 16 categorías del concurso internacional más importante en materia de conservación ambiental, Vida Salvaje, organizado cada año por el Museo de Historia Natural de esta ciudad.

La imagen de un león marino jugando con una estrella de mar, que fue tomada en el mar de Cortés cerca de la isla Espíritu Santo, en Baja California Sur, obtuvo el primer lugar en la categoría de “Impresiones”, por retratar la naturaleza desde una perspectiva artística.

Durante la ceremonia de premiación el fotógrafo subrayó en su discurso la importancia de la cooperación internacional para asegurar la conservación de las especies marinas, muchas de las cuales están en peligro de extinción.

Sandoval comentó que su fotografía ganadora demuestra que México es un país de jóvenes dedicados y con talento, a pesar del discurso xenófobo del candidato presidencial republicano Donald Trump.

El mexicano también ganó el primer lugar en 2013 en la categoría de Animales Marinos de Sangre Fría con una imagen de la tortuga verde que se encuentra en peligro de extinción y que habita en Cancún, Quintana Roo.

El premio de Vida Silvestre 2016 fue para el estadunidense Tim Laman, quien capturó a un orangután en peligro de extinción que está escalando un árbol en el Parque Nacional Gunung Palung, en la isla indonesia de Borneo.

El orangután escala a una altura de 30 metros en busca de una mata de higos en la copa del árbol, en una de las pocas zonas protegidas en Indonesia.

Esta ha sido la competencia más concurrida desde la primera convocatoria hace 52 años. En esta ocasión atrajo 50 mil entradas de profesionistas y aficionados de 95 países del mundo.

La exposición fotográfica que abre del 21 de octubre al 10 de septiembre de 2017 presenta 100 imágenes que revelan la diversidad natural de nuestro planeta y buscan hacer conciencia sobre la importancia de la conservación de las especies.

Festival “La Muerte es un Sueño” espera a más de 109 mil asistentes

La novena edición del festival “La Muerte es un Sueño” contará con 110 actividades que del 23 de octubre al 2 de diciembre se extenderán a 28 sedes del municipio, a las que se espera más de 109 mil asistentes.

Durante el anuncio, Anel Nochebuena, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura, recordó que fue en 2003 cuando la Unesco declaró el Día de Muertos como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, de ahí que la capital poblana, a través de sus instituciones y agentes culturales, promuevan el fortalecimiento de esta herencia.

“A través de la programación de actividades artístico culturales, en diversos escenarios, se invita a un encuentro intergeneracional, donde niños, jóvenes y adultos puedan celebrar el Día de Muertos, tradición que dota de identidad propia al festival”, destacó.

En Puebla, abundó, dicho festival se ha desarrollado como una tradición milenaria pero al mismo tiempo como la oportunidad para que esta ciudad sea un espacio abierto a la creación de nuevas tradiciones, desde la participación artística en diferentes formatos.

Además, puso énfasis en que la “Muerte es un Sueño” es un festival eje desde el cual se promueven valores, creencias, artes y costumbres de la comunidad.

En su oportunidad, el titular de la Auditoría Superior de Justicia de Puebla, David Villanueva Lomelí, comentó que las tradiciones son un legado que se debe procurar y transferir a las siguientes generaciones.

“Honrarlas a través de expresiones artísticas enriquece nuestra cultura, por eso la Auditoria de Puebla contribuye con la difusión de las costumbres y promueve el talento poblano me diente la exposición de catrinas y calaveras hecho de cartón”, acotó.

David Villanueva detalló que las catrinas estarán adornadas con los penachos típicos de las danzas más representativas del país, las cuales son elaboradas por el maestro Federico Peláez Álvarez.

Por su parte, Flavio Guzmán Sánchez, encargado de despacho de la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) mencionó que la institución participa en dicho festival donde la fiesta del Día de Muertos es de todos los vivos.

“Con ‘La Muerte es un Sueño’ y el esfuerzo conjunto por mantener vivas las tradiciones es que abonamos a fortalecer la identidad mexicana, la de nuestros ancestros y la de nuestros generaciones futuras”, acotó.

Flavio Guzmán invitó a la sociedad poblana al tradicional pasacalles, encabezado por talento universitario, que en 2015 contó con 10 mil personas.

Recordó que todos pueden participar al asistir disfrazados o caracterizado de manera tradicional, aunque acotó que no se promueve el Halloween, sino la tradición mexicana del Día de Muertos.

El MIB, a la altura de cualquier museo del mundo: Moreno Valle (FOTOS / AUDIO)

El gobernador Rafael Moreno Valle recalcó que el Museo Internacional del Barroco (MIB) debe ser un ícono del estado, al inaugurar la exposición temporal “El arte de las naciones, el barroco como arte global”.

Señaló que la idea es que con exposiciones temporales, incluso quienes ya conozcan el MIB, tengan razón de sobra para regresar y volverlo a descubrir.

Agregó que el museo cuenta con todas las características para recibir obras de arte de gran relevancia, como la que se inauguró hoy y que permanecerá hasta el 30 de enero de 2017.

En tanto, Fernando Checa, curador del proyecto y ex director del Museo del Prado en España, catalogó el recinto como un espacio cultural de “nueva gracia, espléndido y con vocación de internacionalización”.

Dijo que el objetivo de esta exhibición es mostrar al barroco como un arte global a través de más de 180 obras provenientes de las colecciones e instituciones más importantes de Europa, como los museos del Prado y Thyssen-Bornemisza, la Biblioteca Nacional de España, la Galería Nacional de Arte Antiguo en Roma y la colección Principesca de Liechtenstein.

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La exposición incluye 38 colecciones de 5 países: Francia, España, Austria, Italia y México, que integran un total de más de 180 piezas. Algunas de las obras que podrán admirar los visitantes en esta magna exposición son: “Carro del Parnaso”, de Domingo Martínez; “La negación de San Pedro”, de Theodor Rombouts; “La muerte de Aquiles” (tapiz), manufactura de Jan Franz van der Hecke y diseño de Peter Paul Rubens.

Así como “La Inmaculada Concepción de El Escorial”, de Bartolomé Esteban Murillo; “El triunfo de la fe católica” (tapiz), del taller de Jakob Geubels y cartón de Peter Paul Rubens; “El baño de Calisto” (tapiz), manufactura de Andries van den Dries; “El elefante o la yegua Isabelle” (tapiz), del taller de Mozin a partir del diseño de Albert Eckhout y la obra “Cristo crucificado”, de Francisco de Zurbarán.

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Acompañaron al Ejecutivo, el alcalde de Puebla, Luis Banck; los secretarios de Turismo, Roberto Trauwitz, y de Desarrollo Social, Gerardo Islas, así como la diputada Susana Riestra.

Donan más de 100 obras latinoamericanas a Museo de Arte Moderno de NY

Patricia Phelps de Cisneros, una de las mayores coleccionistas de arte latinoamericano en el mundo, anunció hoy una donación de 102 de sus piezas al Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, lo que apunta a transformar la colección de este recinto.

En un acto celebrado en Nueva York, la coleccionista informó además que el MoMA establecerá el Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Arte Latinoamericano, el cual permitirá ahondar en la influencia y relevancia de las obras de esta región en un contexto global.

Las obras donadas por la coleccionista de origen venezolano son pinturas, esculturas y obras en papel realizadas entre los años 1940 y 1990 por 37 artistas de Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, entre los que destacan Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto y Alejandro Otero.

“Siempre he considerado que nuestros artistas latinoamericanos son de un valor incalculable pero que no han sido tomados lo suficientemente en cuenta por los historiadores del arte en las últimas décadas, y creo que trayendo esta colección al museo vamos a cambiar eso”, dijo Patricia Phelps.

En entrevista con Notimex, la coleccionista indicó que la donación tiene el objetivo de transformar la manera en que se interpreta la historia del arte de América Latina, lo que también influirá en la comprensión que se tiene de la cultura de esta región.

Las piezas donadas se unirían a las 40 piezas cedidas al MoMA por Patricia y Gustavo Cisneros durante los últimos 16 años, algunas de las cuales serán presentadas en una magna exposición de arte latinoamericano programada para el año 2019.

La donación además reforzará la vocación del MoMA por desplegar de manera prominente el arte de América Latina, cuya colección supera las cinco mil piezas de artistas de esta región.

“Ha existido una creciente consciencia sobre la importancia del arte de América Latina en Estados Unidos y Europa en las últimas dos décadas, y creo que esta colección refleja ese interés continuo”, asentó Glenn Lowry, director del MoMA.

En entrevista con Notimex, Lowry precisó que el Instituto de Investigación de Arte Latinoamericano se enfocará en establecer un diálogo entre académicos, historiadores, críticos, curadores y artistas latinoamericanos con sus colegas de Estados Unidos.

“Será un catalizador para mantener el conocimiento, el pensamiento y la investigación sobre el arte de América latina siempre activo y por lo tanto influyendo en la manera en que presentamos toda nuestra colección”, declaró Lowry.

El Instituto, que aspira a convertirse en el líder mundial en su campo, abrirá sus puertas este año para ofrecer becas, coloquios y estancias académicas, así como la publicación de investigaciones.

“La meta del Instituto de Investigación es que el arte de América Latina sea visto en igual posición e importancia que el de artistas del cualquier lugar del mundo”, manifestó Lowry.

Presenta San Pedro Cholula “Homenaje al Árbol” de Gogy Farias (FOTOS)

Para consolidar a San Pedro Cholula como la capital cultural de Puebla el presidente municipal, José Juan Espinosa Torres, inauguró la exposición “Homenaje al Árbol” de la escultora Gogy Farias, la cual se exhibe en Casa del Caballero Águila de manera gratuita.

Con la presencia del embajador de Grecia en México, Petros N. Panayotopoulos, el edil cholulteca destacó la riqueza de esta exposición, la cual puede visitarse todos los días y hasta el 15 de enero de 2017 en un horario de 9 a 17 horas.

La exposición de Gogy Farias que se ha presentado en otros 23 países del mundo tiene el nombre de “Homenaje al Árbol” porque todos deben estar conscientes de que es el rey del mundo vegetal, el que nos alimenta con sus frutos y nos da sombra.

“El árbol ha sido casa y hogar de los seres humanos durante siglos y hoy día tenemos que recuperar esos bosques que no habíamos sembrado y talamos. La exposición es un mensaje filosófico de conciencia ecológica: la semilla, el germen, el sembrador, la cosechadora. En la exposición se puede encontrar historia, filosofía, pero sobre todo estética porque perfila el objeto, la manufactura, lo creo y lo imprime en bronce”.

Para la modelista es una gran oportunidad estar en San Pedro Cholula presentando su obra y recordó que tiene un vínculo especial con Puebla, pues ha utilizado el ónix producido en la región, para poder formar parte de su trabajo. Además de trabajar con el bronce, el mármol, la porcelana y la madera para crear formas variadas que le dan un sello particular a sus esculturas.

Durante el evento, José Juan Espinosa Torres entregó copia de la Cédula Real a Gogy Farias y posteriormente recorrió la exposición.

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“Homenaje al Árbol” que se presenta en Casa del Caballero Águila de San Pedro Cholula cuenta con 84 piezas escultóricas y litografías, de las cuales 80 son en tamaño escala y 4 en gran formato.

“Ráfaga imaginaria”, una muestra de minificciones poblanas

En el marco de la Primer Feria del Lector Puebla 2016 se presentó la antología Ráfaga Imaginaria. Minificción en Puebla, en San Pedro Museo de Arte, obra coordinada por Fernando Sánchez Clelo y editada por la Dirección de Fomento Editorial de la BUAP. Este libro reúne textos de minificción, elaborados por 14 escritores poblanos. La presentación estuvo a cargo de Alejandro Badillo, David Baizabal y el antologador.

De acuerdo con Baizabal, la muestra es un claro ejemplo de la amplitud y calidad literaria de la minificción en la ciudad de Puebla. Dicho género se considera inaugurado en nuestro país con el libro Ensayos y poemas, publicado en 1917 por el escritor Julio Torri, de quien toma nombre el Premio Nacional de Cuento Breve, convocado cada año por el Conaculta y la Secretaría de Cultura de Coahuila.

Durante la presentación se destacó la participación del poblano José Luis Zárate, uno de los principales exponentes de la minificción en el país y que se ha desempeñado en la tendencia emergente de la tuiteratura. Mediante este tipo de narrativa, Zárate aborda cuentos populares y referentes grecolatinos, como personajes pertenecientes a la Odisea, entre otros.

Por otro lado, Badillo, autor del prólogo de Ráfaga Imaginaria, compartió su experiencia conjunta como autor de minificciones y docente de educación media superior. “Lo que tiene de interesante la ficción breve es que rompe la barrera entre el lector y el escritor”, afirmó. De esta forma, este tipo de textos, los cuales suelen implicar juegos de palabras, aforismos e importantes cargas retóricas, se vuelve cercano al receptor.

Finalmente, la presentación concluyó con la lectura de algunos de los autores antologados, como el mismo Badillo, David Baizabal, Judith Castañeda y Javier Zúñiga. Ráfaga Imaginaria puede ser adquirido en el stand de la Dirección de Fomento Editorial, hasta el 16 de octubre, día de clausura de la feria.

Hallan en Acapulco piezas de la dinastía Ming con más de 400 años de antigüedad

Miles de fragmentos de tazones de arroz, tazas, platos y platones de porcelana traídos por la Nao de China, hechos entre 1572 y 1620, fueron recuperados en las inmediaciones de la catedral del puerto de Acapulco, Guerrero.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) detalló que el rescate arqueológico coincide con la primera excavación formal que realiza en el Fuerte de San Diego el Proyecto de Arqueología Marítima del Puerto de Acapulco (PAMPA) que inició a principios de octubre.

El investigador de la Subdirección de Arqueología Subacuática (SAS) del INAH, Roberto Junco, detalló que los fragmentos hallados pertenecieron a los cargamentos que llegaron hacia fines del siglo XVI y las primeras décadas del XVII, cuando en Acapulco atracaron los primeros galeones de Manila.

El también director del Proyecto Galeón de Manila en Baja California, detalló que las piezas arqueológicas fueron elaboradas en tiempos de Wanli, decimotercer emperador de la dinastía Ming, quien mantuvo el dominio de China durante casi 50 años, de 1572 a 1620.

En ese sentido, el director del Museo Histórico de Acapulco “Fuerte de San Diego” Víctor Hugo Jasso, coincidió con el arqueólogo Roberto Junco en que es un momento idóneo para que ese recinto del INAH se convierta en sede del proyecto de investigación.

Destacó que el objetivo principal del PAMPA es recuperar el pasado del puerto, tras la importancia que prevaleció en esa época por el intercambio de ideas y mercancías, la migración y modos de vida, provenientes de los cuatro continentes.

Otra de sus metas son localizar contextos sumergidos; la conformación de un gran catálogo sobre la porcelana china en tierras americanas.

Así como la distribución de una historieta a través de la cual la comunidad acapulqueña conocerá el devenir de su terruño, acompañando en sus aventuras a un niño llamado “Caleto”.

Lo que el Proyecto de Arqueología Marítima del Puerto de Acapulco quiere es reforzar ese carácter del puerto como un lugar que tuvo una importancia y un interés en el comercio mundial sin precedente, además de una riqueza cultural única que es evidente en su población actual”, resaltó.

Con esta labor pionera, que cuenta con el apoyo de nueve estudiantes de Arqueología de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) bajo la dirección de la maestra Silvia Puga, el PAMPA traza una línea de tiempo que “revive” la amplia ocupación de la bahía.

En su primera excavación formal participó el equipo coordinado por el doctor Roberto Junco y los antropólogos de la SAS Salvador Estrada Apátiga y el doctor Rubén Manzanilla, de la Dirección de Salvamento Arqueológico.

Fuente www.excelsior.com.mx

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Por Juan Carlos Castellanos

“Doble silencio”, de Mari Jungstedt, habla de seis amigos tras las huellas de Ingmar Bergman. Es decir, un nuevo caso para “Anders Knutas”. Tres parejas se reúnen para pasar unos días de vacaciones en el agreste e idílico paisaje de la isla de Fårö, donde se celebra un festival en homenaje al cineasta sueco Ingmar Bergman.

El famoso director de cine rodó varias películas en esa isla, donde vivió los últimos años de su vida. La repentina desaparición de dos de los amigos da un giro inesperado al viaje, y cuando al fin aparece el cadáver de uno de ellos, presuntamente asesinado, el comisario “Anders Knutas” y su compañera “Karin Jacobsson” deciden hacerse cargo del caso.

Pero “Knutas” está preocupado por su colega, sumamente atormentada por un suceso de su pasado. Su investigación no hace más que complicarse cuando descubren la compleja relación de sexo, celos y obsesión que une desde hace algún tiempo a los seis amigos, en una carrera contra el tiempo para evitar más muertes. Una novela que hace comer uñas.

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“El caso tequila”, de F. G. Haghenbeck. Con esta entrega, vuelve el investigador “Sunny Pascal”, protagonista de “Trago amargo” y heredero de los detectives de la novela negra clásica. Se trata de una recreación del legendario Acapulco de los años 60 del siglo XX. En esta ocasión, “Sunny Pascal” deja atrás Hollywood para dirigirse al divino Acapulco.

En ese puerto lo han contratado para cuidarle las espaldas a un viejo actor quien, luego de retirarse pasa sus últimos días en la bahía. El año es 1965 y el viejo actor es Johnny Weissmüller, excampeón olímpico de natación a quien todos recuerdan como el mejor “Tarzán” que ha existido en toda la historia del cine comercial.

Acapulco es el sitio de reunión favorito de las celebridades, pero también de mafiosos, tahúres y estafadores. “Pascal” tendrá muchos problemas al tratar de sacar a Johnny de las dificultades en las que se encuentra metido a causa de su afición al alcohol y al juego. Pronto las cosas se ponen aún más complicadas y las balas comienzan a sonar.

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“Koko”, de Ana Belén Ramos, es una novela de tema fantástico y mensaje ambientalista dirigida a lectores niños y jóvenes. Este libro denuncia con pruebas contundentes el grave deterioro del medio ambiente. Para la autora, dicho desperfecto es el resultado no sólo de la forma de vida de las personas, sino también de su indiferencia ante la sabia naturaleza.

“Koko” se considera a sí misma “desordenada, desmemoriada y bastante despistada”. Es una niña que vive en el futuro, en una tierra devasta a causa de una hecatombe ecológica. Dicha tragedia fue causada por la estupidez humana. Entre otras consecuencias “Koko” tiene, además, una cola similar a la de los simios que le permite trepar por los árboles.

Al igual que el “Ulises” de Homero, esta pequeña emprende un largo viaje lleno de riesgos y poblado de personajes peculiares. Pero también, en el camino conoce a “Grandia”, la terrible mujer de un solo ojo, quien pretende comérsela, y a un brujo bueno y amable llamado “Jörgund”, quien vive en dos mundos raros: El de los sueños y el de la realidad.

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“Dos hermanos”, de Larry Tremblay, es una poderosa historia, ambientada en el Oriente Próximo, que muestra como la guerra, la religión, el odio y la venganza destruyen las vidas de inocentes convirtiéndolos en mártires. Es decir, ante el horror de las guerras no nacen héroes, tampoco mártires. Simplemente, asegura Larry, lo que surgen son víctimas.

En la trama de esta novela con reminiscencias de la vida real, cuando “Ahmed” llora, su hermano “Aziz” llora también, y cuando “Ahmed” ríe, su hermano “Aziz” ríe también. Ambos lo comparten todo, o casi todo, en un pequeño territorio de Oriente Próximo, en la casa de sus padres y abuelos, donde el paraíso tiene forma de jardines frutales y naranjos.

Pero un día, un maldito día, un obús rasga sin piedad el cielo y provoca la separación de los vecinos, hermanos y sentimientos. A partir de entonces, la guerra será aquí trasfondo en el que dos hermanos tendrán que afrontar la desdicha de lo que significan las palabras como “sangre”, “venganza” y “mártir”, olvidando el sueño de aquel paraíso ya perdido.

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“Estrellas fugaces”, de Robyn Schneider, aborda una historia de amor y de amistad, de segundas oportunidades, que transmite al lector adolescente y adulto ganas de vivir y de aprovechar inteligentemente el momento, porque la vida sigue, hasta que deja de hacerlo. En otras palabras, dice que no importa por cuánto tiempo, lo importante es que ocurrió.

“Lane”, un chico decidido a llegar lejos, pero siempre ha vivido pensando en el mañana, hasta que le diagnostican una enfermedad incurable. De un día para otro, es ingresado en Latham, un centro para adolescentes en cuarentena. Allí se reencuentra con “Sadie”, una chica fascinante y atrevida que sigue ofendida por un desplante que él le dio años atrás.

Ocurrió cuando “Sadie” era una chica más bien aburrida y ahora, ella y sus excéntricos amigos enseñarán a “Lane” a saltarse las reglas y vivir el momento pero, ¿qué le queda cuando no tienes tiempo? Lo cierto es que en Latham, “Lane” muy pronto descubrirá el amor, las ganas de vivir, y puede que hasta el milagro de las segundas oportunidades.

Coro Sinfónico de la BUAP participará en “Concierto por la Vida”

El Coro Sinfónico BUAP, dirigido por el maestro José Antonio de la Rosa, participará en el “Concierto por la Vida” que organiza la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP) el cual tiene como objetivo promover la donación de órganos. El concierto se llevará el viernes 14 de octubre por la noche, en el Centro Cultural Universitario Bicentenario de la UASLP.

El Coro Sinfónico BUAP, la Orquesta Sinfónica de la UASLP, Virtus Ensamble Vocal y el pianista Radek Materka, bajo la batuta del director artístico Alfredo Ibarra, ofrecerán un magno concierto con el nombre “Fantasía Coral de Beethoven y concierto para piano”.

De esta manera, el Coro Sinfónico BUAP representa el compromiso que tiene la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) de contribuir, por medio del arte, al progreso de México.

Por ello, se estableció un intercambio cultural con la Universidad Autónoma de San Luis para colaborar artísticamente y luchar en conjunto por el desarrollo cultural del país.

El concierto tendrá como escenario el Centro Cultural Universitario Bicentenario de la UASLP, obra arquitectónica que pone de manifiesto su compromiso con la sociedad para promover diversas expresiones artísticas y difundir la cultura.

Inicia Feria Internacional del Libro en el Zócalo capitalino

A partir de este viernes y hasta el 23 de octubre se realiza la XVI Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, donde participan más de 300 expositores y más de 700 sellos editoriales.

Esta fiesta de los libros en la plaza pública más importante del país es organizada por la Secretaría de Cultura capitalina, y esta edición tendrá como invitadas de honor a 15 casas editoras de Madrid, España.

Ocupa 7 mil 700 metros cuadrados y durante 10 días de actividades se espera a cerca de un millón de visitantes que podrán disfrutar de mil 200 actividades como presentaciones de libros, conferencias, conversaciones, cine, música, y la presencia de más de 60 invitados internacionales.

Las editoriales participantes contarán con 251 espacios para exhibición y venta, distribuidos en más de 2 mil 565 metros cuadrados, además habrá 10 foros, nueve espacios de actividades interactivas y talleres, y seis sedes alternas.

De acuerdo con la Secretaría de Cultura local, el lema de la XVI edición de la feria es “Diversidad: Territorio de encuentros”, pensado como un crisol que detonará reflexiones de actualidad sobre los intercambios culturales, lingüísticos y sociales de nuestros tiempos.

En la Plaza de la Constitución se instalaron los foros Gonzalo Rojas, Foro Ignacio Padilla, Bertolt Brecht, Elena Garro, Luis Cardoza y Aragón; así como el Café Literario Tomás Segovia, Carpa Geodésica Simone de Beauvoir, Centro de Lectura Juan Rulfo y Ludoteca.

También hay espacios para talleres de la Red de Fábrica de Artes y Oficios (Faro), infantiles y de la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México (Sedema), así como una zona para huertos urbanos y un área para la Comisión de Derechos Humanos capitalina.

Las sedes alternas de la FIL son los museos de la Ciudad de México, del Estanquillo y de la Luz; además el Centro Cultural de España en México, Cine Lido y la Fundación Alumnos 47.

A lo largo de esta feria se entregarán los premios literarios como el IX de Novela de “Elena Poniatowska” la Ciudad de México, el I Premio Iberoamericano de Minificción “Juan José Arreola”, el III Premio de Poesía Joven “Alejandro Aura”, el VI Premio al Mérito Cultural “Carlos Monsiváis” y el I Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias, Centzontle 2016.

También se rendirá homenaje a los escritores Tomás Segovia, Ignacio Padilla, Elena Garro, a la dramaturga Amparo Dávila y al boxeador Muhammad Ali.

Como parte de esta fiesta literaria, se llevarán proyecciones de cine, conciertos, espectáculos de danza, intervenciones escénicas y trueque de libros, además de las conferencias y presentaciones del libro que se realizan de manera habitual en la feria editorial.

Las personas interesadas en conocer más sobre la XVI Feria Internacional del Libro pueden consultar la dirección electrónica www.feriadellibro.cultura.cdmx.gob.mx/.

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México también estará publicando información relacionada con esta festividad en su página de internet www.cultura.cdmx.gob.mx y en sus redes sociales.

Es un acierto que Bob Dylan reciba Premio Nobel: Sergio Ramírez

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez calificó de “espléndida” la decisión de la Academia Sueca al otorgar este año el Premio Nobel de Literatura al músico estadounidense Robert Allen Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan (1941).

El ganador del Premio Internacional “Carlos Fuentes” a la Creación Literaria en Idioma Español 2014, expresó su beneplácito y celebró que el máximo galardón literario lo haya ganado alguien “por la letras de sus canciones”.

“Igual que la comida, que es parte de la vida de los escritores, la música siempre va a estar ahí; los boleros que recordamos y lo que comimos en la infancia siempre vuelven a nuestra memoria”, expresó el escritor en entrevista con Notimex.

“Bob Dylan es un escritor de canciones y es la primera vez qye se otorga el Premio Nobel a alguien por la letra de sus canciones. Me parece espléndido, porque las letras de las canciones de Bob son muy bellas, así como las letras de José Alfredo Jiménez, y se vale”, agregó.

“Siempre hemos discriminado la cocina, que la vemos con gente de fogoneros, de cocineros, comemos y decimos que no merece la atención cultural, pero resulta todo lo contrario”, sostuvo.

Finalmente, aclaró que “está claro que no le vas a dar el Premio Nobel de Literatura a un cocinero, pero hoy en día los chefs son estrellas, son creadores. De tal modo que es un acierto la decisión de la Academia, estoy encantado con Dylan”, indicó el nicaragüense.

Librería de la BUAP anuncia sus talleres literarios para el otoño

La obra de los escritores Franz Kafka (1883-1924), Albert Camus (1913-1960), Cristina Rivera Garza (1964) y Jorge Volpi (1968) será analizada en los talleres literarios que se desarrollarán en la Librería de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Los cuatro talleres llevarán a los participantes a diversos viajes a través de las letras. Del mundo de Kafka, a la noción filosófica del absurdo de Albert Camus, a la convergencia entre la ciencia y la literatura de Volpi o a la producción literaria de la escritora Cristina Rivera Garza, detallaron los organizadores.

El primer taller “Franz Kafka: el mundo que nos cayó encima”, estará a cargo de Frank Loveland, doctor en Letras Hispánicas por la Harvard Graduate School of Arts and Sciences.

El especialista introducirá al público en el mundo literario del excéntrico escritor a través de sus obras “La metamorfosis”, “El proceso”, “El Castillo” y “Carta al padre”. El universo literario de Kafka no da lugar a propuestas, sino a buscar una salida que parece no existir, un lugar donde se pueda respirar lejos de burócratas y abogados.

El taller se llevará a cabo del 13 de octubre al 1 de diciembre, todos los jueves de 18:00 a 20:00 horas.

El segundo taller “Cristina Rivera Garza: un acercamiento crítico a su escritura”, a cargo de la maestra Natalia Trigo, reflexionará diversos elementos formales, ideológicos y socio-culturales presentes en sus textos: “Nadie me verá llorar”, fragmentos de “La frontera más distante”, “La muerte me da” y “Los muertos indóciles”, por mencionar algunos.

Este curso se llevará a cabo del 25 de octubre al 13 de diciembre, en 7 sesiones, todos los martes de 18:00 a 20:00 horas.

En tanto, el maestro Eduardo Sabugal Torres impartirá el taller “Albert Camus o la tierna indiferencia del mundo”, donde los participantes analizarán su obra a partir de la noción filosófica del “absurdo” y podrán establecer relaciones temáticas con textos ensayísticos del mismo autor a partir del análisis realizado en el taller de los textos narrativos contenidos en los libros “El extranjero” y “El exilio y el reino”.

El taller se impartirá del 26 de octubre al 30 de noviembre, en 5 sesiones, todos los miércoles de 17:30 a 20:00 horas.

Finalmente, del 7 al 28 de noviembre el doctor Omar López Cruz, investigador titular en el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), impartirá el curso “La ciencia de la ficción: La ficción de la ciencia”.

Este curso pretende analizar algunas de las razones por las que es difícil encontrar una convergencia entre la ciencia y la literatura como la que logró Jorge Volpi en su libro “En busca de Klingsor”.

Foto: Es Imagen / Ángel Flores

Bob Dylan es la voz de una generación

El Premio Nobel de Literatura otorgado hoy al cantautor Bob Dylan corona una larga trayectoria musical para uno de los grandes representantes de los movimientos a favor de la paz y los derechos civiles en Estados Unidos.

Dylan, de 75 años de edad, es el primer estadunidense en ganar dicho premio desde la novelista de raza negra Toni Morrison en 1993 y una opción innovadora de parte del comité Nobel para seleccionar el primer premio de Literatura a alguien cuya carrera ha sido sobre todo musical.

Nacido en Minnesota como Robert Allen Zimmerman, hijo de un dueño de una tienda de electrodomésticos, tuvo su primera guitarra a los 10 años de edad y comenzó su carrera como cantante a los 18.

Asistió brevemente a la Universidad de Minnesota en Minneapolis, donde la música country y no el rock and roll, eran el idioma musical permanente.

Se cambió el nombre a Bob Dylan porque pensaba que con su nombre judío nunca iba a triunfar en el mundo de la música.

Su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor de música pop con temas como “Blowin’ in the Wind” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” con un importante contenido de protesta social durante el movimiento pacifista contra la Guerra de Vietnam.

Aunque él no lo aceptaba, sus líricas y nombre personificaban todas estas actitudes y posiciones del movimiento pacifista en Estados Unidos.

Las canciones de Dylan con su distintiva voz nasal eran a menudo poemas densos en prosa llenos de imágenes extravagantes y surrealistas.

La revista especializada Rolling Stone lo calificó en una ocasión como “el más influyente músico que el rock and roll ha producido”.

Ganó notoriedad con canciones de protesta, por primera vez, con temas que se convirtieron en himnos de defensores de los derechos civiles y de movimientos contra la guerra de Vietnam como “Masters of War”, “The Times They Are A-Changin ‘” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”.

Dylan cantó en la marcha de 1963 en Washington, la procesión masiva de los derechos civiles presidida por el reverendo Martin Luther King Jr.

Más tarde, en el Festival de Newport de 1965, sorprendió a muchos fans y comenzó una nueva dirección musical poniendo a un lado su guitarra acústica y tocando una guitarra eléctrica Fender.

Sus siguientes álbumes “Highway 61 Revisited” y “Blonde on Blonde” aventuraron más en las canciones de larga duración surrealistas y de vertiginosa variedad de personajes. Esta etapa es considerada por muchos críticos como su mejor momento creativo.

A finales de 1970, sorprendió a sus seguidores de nueva cuenta al declararse cristiano y lanzó tres discos con temas de inspiración religiosa.

Su canto, musicalidad y profesionalismo han sido ampliamente reconocidos.

Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores.

En 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura estadunidense”.

El día en que Nicanor Parra exigió el Nobel de Literatura para Bob Dylan

El poeta chileno Nicanor Parra afirmó en el año 2000 que el cantautor estadounidense Bob Dylan, ganador hoy del Premio Nobel de Literatura 2016, merecía el galardón por tres versos.

La Academia sueca anunció hoy que había concedido el galardón a Dylan por “haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción americana”.

En declaraciones al diario El Mercurio, el creador de la Antipoesía manifestó hace dieciséis años su satisfacción por el hecho de que Dylan fuera ya entonces candidato al Nobel y afirmó que el cantautor tiene tres versos que le hacen merecedor de cualquier premio y se declaró un admirador de sus “Tombstone Blues”.

“My father is in the factory and he has no shoes/ my mother is in the alley looking for food/ and I’m in the kitchen with the thumb stone blues”, recitó entonces el poeta chileno, que el pasado septiembre cumplió 102 años y que ha sido mencionado con frecuencia como candidato al Nobel.

“Con esos tres versos (Dylan) se hace acreedor a todo”, subrayó, aunque admitió que aún no había leído el libro de Dylan “Tarántula”, pero insistió que si había sido capaz de crear esos tres versos, “también podrá escribir un cuarto y seguramente un quinto”.

Agregó que esos tres versos le atraían profundamente, “por su falta de pretensión artística. Es realismo real, con la fábrica, el callejón y la cocina, donde está el niño solo con los thumbs blues”.

Con información de la Agencia EFE

Muere Dario Fo, dramaturgo y azote del poder político y eclesial

Ha muerto Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997.

La noticia, aunque temida desde que hace unos días ingresara en un hospital de Milán aquejado de una insuficiencia respiratoria, llena de tristeza Italia.

En el mes de marzo pasado había cumplido 90 años sin perder la pasión por el teatro, la pintura, la escritura y el activismo que lo llevó a convertirse en referente moral de una izquierda italiana que, según lamentaba, murió el día “en que se casó estúpidamente con el poder”.

Un poder, el de la casta política o eclesial, que el Nobel de Literaturasiguió atacando con la misma fuerza con la que, a pesar de los achaques propios de la vejez, acudía cada día a su taller de Milán para transmitir su sabiduría a un grupo de jóvenes artistas: “Solo me interesa trabajar con los jóvenes. Dar ejemplo. Eso es lo más importante”.

Fo, nacido el 24 de marzo de 1926, en Sangiano, un pequeño pueblo de Varese en el que su padre era el jefe de estación, estudió en la Academia de Bellas Artes de Milán, pero enseguida orientó su vida al teatro, entrando a trabajar en la RAI –la televisión pública italiana—como autor y actor de textos satíricos. Desde 1968, en compañía de Franca –su compañera de vida y de carrera artística—y de Massimo de Vita, Vittorio Franceschi y Nanni Ricordi, fundó el grupo teatral Nueva Scena, con la intención de recuperar los valores sociales del teatro. Durante su larga trayectoria publicó más de 100 obras teatrales que él mismo solía dirigir e interpretar, y numerosos libros. Fue un juglar, un maestro de la sátira. Mistero Buffo fue su obra maestra, donde interpretaba él solo multitud de personajes y mostraba unas grandes dotes de mímica. También habría que destacar ¡Aquí no paga nadie!, Tutta casa, letto e chiesa, Coppia aperta.

Estaba desencantado con la política, pero a pesar de eso –o tal vez por eso—no dejó de apoyar hasta el último momento al Movimiento 5 Estrellas de Beppe Grillo, al que consideraba la última playa de la esperanza. Según aseguraba, la tan esperada caída de Silvio Berlusconi no había dado paso a una nueva política en Italia. “Todo sigue casi igual”, se lamentaba el pasado marzo en su estudio de Milán, “todo es un juego. El juego de la falsa democracia. La gente de Berlusconi sigue ahí. Y él se ha salvado. Matteo Renzi lo ha salvado de la cárcel, de algunos procesos muy peligrosos para Berlusconi porque tenían que ver con la sexualidad, con el escándalo que eso conlleva para sus bases católicas. Hoy Italia se ha convertido en una especie de polenta, todo ha sido mezclado, no hay punto de partida ni de llegada, no hay dignidad”.

En muchos momentos de su vida fue un hombre enfadado, pero jamás un hombre triste. Solía decir que había tenido una vida “exageradamente afortunada”.

Fuente: El País

Ballet Folklórico de Serbia conquistará a público poblano

Con 30 bailarines en escena y músicos en vivo, el ballet folklórico de Serbia, Simyonov, se presentará el próximo sábado 29 de octubre en el Teatro de la Ciudad, en Puebla.

Anel Nochebuena Escobar, directora del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), dio a conocer que la intensión de esta presentación es fortalecer la propuesta de espectáculos de talla internacional en la capital poblana.

“El ballet Simyonov llega a Puebla garantizando al público un espectáculo envuelto en el arte y vitalidad de la República de Serbia. Un ballet audaz mediante el cual nos acercaremos a la variedad de expresiones dancísticas de la península balcánica del sureste de Europa, con vistosos vestuarios y música en vivo propia de la región”, subrayó la funcionaria en conferencia de prensa.

Mauricio Rodríguez, jefe del Teatro de la Ciudad, indicó que la colaboración tanto de la sociedad civil como de gestores independientes hacen posible traer a Puebla puestas en escena de gran trayectoria, que además se sumarán a la novena edición del festival “La muerte es un sueño”.

Las coreografías de Simyonov han llegado a escenarios de los más prestigiados festivales de folklore. En el presente año han viajado a Grecia, Bulgaria, Finlandia, Luxemburgo, Francia, Tailandia, Estados Unidos, Italia, así como Polonia, Bélgica y otras naciones.

La formación dancística de los integrantes de la compañía inicia desde la niñez, debido a la complejidad de los bailes. Dentro del entrenamiento se imparten clases de técnica de danza folklórica, posteriormente en la adolescencia profundizan en conocimientos de acrobacia, teatro, historia del arte y expresión corporal.

Además de una etapa en la que se les enseña el manejo de instrumentos de alto riesgo como látigos, espadas, cuchillos y palos pastoriles.

Puebla alojará encuentro internacional de Tunas y Estudiantinas (AUDIO)

El subdirector de Desarrollo Artístico del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), Rafael Navarro Guerrero, informó que se efectuará la Gala Internacional de Tunas y Estudiantinas el próximo 15 y 16 de Octubre en diversas sedes, con entrada libre, donde se reúnen a más de 300 representantes nacionales e internacionales.

“Es muy importante sumar con este tipo de iniciativas; el instituto tiene un convenio con la Universidad Mesoamericana lo que nos ha permitido establecer un marco de trabajo en pro de la ciudadanía”.

El 15 de octubre, la Tuna de la Universidad Mesoamericana presentará su tercer disco donde también acudirán otros grupos a las 5 de la tarde en el Teatro de la Ciudad, el cual se ubica en Portal Hidalgo 14. El programa dará inicio con una callejoneada en el Centro Histórico dando inicio en la Iglesia de Santo Domingo.

“La Tuna de la Universidad Mesoamericana tiene un importante trabajo a nivel artístico pero también tiene un trabajo a nivel social. Es una tuna que está presente con grupos vulnerables y es muy loable la labor que hacen año con año”.

Para el domingo 16 de octubre se presentará la Banda Sinfónica Municipal a las 12 horas en el zócalo de Puebla para en punto de las 13:00 horas dar inicio a la presentación de la Expo Tuna 2016.

Para mayores informes consultar la página en internet www.imacp.gob.mx o mediante las redes sociales, Facebook IMACP, y Twitter @imacp.

Todo listo para el VI Festival de la Lectura y la Poesía

El Ayuntamiento de Puebla presentó el VI Festival de la Lectura y la Poesía que se desarrollará del miércoles 12 al domingo 23 de octubre, mediante actividades culturales gratuitas para toda la familia. En esta edición se contará la participación de 10 aliados estratégicos y 9 sedes.

El Gobierno de la ciudad, a través del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP), realizará talleres y poesía para niños, presentaciones y cambalache de libros, obras de teatro, cuentacuentos y ciclos de cine. El objetivo es “preservar el patrimonio del nuestro lenguaje, impulsando la escritura y la lectura de manera permanente en diversos espacios que aproximen la participación ciudadana”, subrayó la directora del instituto, Anel Nochebuena Escobar, en la presentación del festival.

Por su parte, el subdirector de Desarrollo artístico y cultural, Rafael Navarro Guerrero, indicó que se prepararon 33 actividades que podrán disfrutar desde el público infantil hasta los más experimentados en el tema, o bien, asistir con toda la familia.

Entre las actividades destacadas se encuentra el Cambalache libros en el marco de la primera Feria del Lector que se realizará en San Pedro Museo de Arte (4 Norte 203), así como el recital de alumnos del taller de novela de la escuela de Escritura, La E, el jueves 13 de octubre a las 10 y 17 horas respectivamente.

Para el viernes 14 se impartirá el taller de cómic de 11 a 14 horas en la Biblioteca Central de la BUAP (bulevar Valsequillo s/n Ciudad Universitaria), a cargo de Pavel Ortega, actor, dramaturgo, dibujante y titiritero, ganador del primer Concurso de Novela Gráfica BUAP – IMACP 2015, y a las 18 horas en San Pedro Museo de Arte se realizará la presentación de “El Principito”, de la editorial de la 3 Norte.

En su intervención, Eduardo Benítez, responsable de la edición número seis del festival, indicó que “llegar a la sexta edición habla del fuerte compromiso del IMACP y de las instituciones involucradas, con la ciudanía y con una de las artes más antiguas de la humanidad, la literatura”.

En este sentido, la coordinadora académica en la especialidad de Español en la Escuela Normal Superior del Estado de Puebla, Araceli Margarita Torres, señaló que es un orgullo formar parte la presente edición, ya que “en nuestra institución formamos a los maestros que trabajarán íntegramente en torno a lo que versará este festival”.

Continuando con la programación a las 12 y 13 horas del sábado 15, se obsequiarán mil títulos de la edición 2015 de “Cuentos policiacos”, y la Gerencia del Centro Histórico presentará la revista Cuetlaxcoapan, durante la feria del lector que organiza la universidad Iberoamericana Puebla.

Dentro de las puestas en escena, destaca la adaptación del Ingenioso Don Quijote de la Mancha, para títeres bocones de tamaño humano, de la Compañía teatral Carlos Ancira, el 19 de octubre a las 18 horas como parte de los Miércoles de Palacio (Portal Hidalgo 14); posteriormente el sábado 22 a las 12 horas tocará el turno del Circo poético, de Sandra Galina, en el centro de lectura del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP) que se ubicará en el zócalo y, finalmente en la misma sede pero del domingo 23 a las 12 horas, será la Intervención del Teatro Musical de la UDLAP, con Whitby bay, Neblina y vida al morir, basada en la obra “Drácula”, de Bram Stocker.

Del lunes 17 al viernes 21 de octubre como parte del programa Cinefilia del IMACP, se realizará el ciclo de cine Los grandes directores y la literatura, en la sala de proyecciones de la Biblioteca Central Universitaria de la máxima casa de estudios.

Toda la programación del VI Festival de la Lectura y la Poesía, así como sedes, fechas y horarios, estará disponible en la página de internet www.imacp.gob.mx, y en las redes sociales Facebook IMACP y Twitter @IMACP.

Preocupa a la Unesco recorte a cultura

La directora de la Oficina en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), Nuria Sanz, lamentó que el Proyecto de Presupuesto de Egresos contemple un recorte de más de 30 por ciento al sector de la cultura.

“La interculturalidad, la capacitación y la responsabilidad de todo lo que tiene que ver con la producción cultural necesita un financiamiento, esto, sin duda, es así. Los tiempos no son buenos para la cultura, ni en México ni en cualquier otro lugar del mundo”, respondió a pregunta expresa.

En entrevista luego de la presentación del informe “Diálogos Post-2015 sobre Cultura y Desarrollo”, dijo que en este contexto hay que ser creativos para formular capital cultural y asociativo, por ejemplo, generando empleos de carácter digno, lo que pasa porque los consumidores de los productos culturales sean justos y serios.

“Hay que generar una forma de consumo que sepa valorar los derechos del artista, es decir, que hay que invertir en mucho y no solamente en mercado”, refirió.

Asimismo, consideró que con pesos no se salva todo, y dijo que hace falta que México mida mejor cómo la cultura impacta en políticas de desarrollo social.

“La Secretaría de Cultura podría justificar cómo cualquier peso que se invierte en cultura tiene un efecto dominó positivo en el resto de las políticas públicas: en educación, en participación social, en género, en economía. Nos hace falta juntar estrategias de medición, cualitativas y cuantitativas”, apuntó.

Durante la presentación del informe, señaló que la Unesco ha lanzado una serie de indicadores sobre cultura y desarrollo, para justificar que la política cultural debe estar en la base de las políticas de desarrollo.

La cultura, subrayó, ayuda a erradicar el aspecto social y económico de la pobreza y aumenta la eficacia de los programas de desarrollo, garantizando que se adapten a las realidades locales.

Asimismo, planteó que la innovación cultural y la creatividad son fundamentales para garantizar la competitividad y para diversificar la economía.

Destacó que México es el único País del mundo que implementará a nivel estatal la medición de los indicadores Unesco de cultura para el desarrollo, empezando por los estados de Guerrero y Colima.

Con información de Reforma

Repasarán historia de México

El conflicto magisterial y los jóvenes desaparecidos de la Normal de Ayotzinapa, son dos sucesos que se pueden analizar a la luz de la figura de Genaro Vázquez, uno de los fundadores de la escuela.

“Los íconos de los normalistas no son Marx, ni Lenin, ni Mao, sino que son Genaro Vázquez y Lucio Cabañas. Esos son sus arquetipos, entonces revisar la biografía política de Genaro Vázquez es importantísimo”, dice el historiador Javier Garciadiego.

Por ello, ése será uno de los temas que se incluirán en la mesa redonda “México a través de sus décadas”, la cual arranca hoy a las 17:00 horas en El Colegio Nacional (Donceles 104)

“México tiene una historia llena de acontecimientos y procesos interesantes. Desgraciadamente temas no faltan”, dice el también ex director de El Colegio de México, quien organizó esta mesa como parte de sus primeras actividades como nuevo integrante de El Colegio Nacional.

Garciadiego explicó que se centrarán en el siglo 20, pues es su área de estudio. Arrancarán con 1906, hablando de la promulgación del Plan del Partido Liberal Mexicano de Flores Magón. Luego 1916, con el ataque a Columbus y la expedición punitiva.

En 1936, México y el inicio de la Guerra Civil Española. En 1946, fue el nacimiento del PRI; luego 1966, sobre el inicio político de Genaro Vázquez. Concluirán con 1976, año de la muerte de Martín Luis Guzmán.

Para cada conferencia, el historiador convocó al especialista máximo del tema.

Fuente: Reforma

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