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Comienza la leyenda de Ignacio Trelles, genio y figura del futbol mexicano

Genio y figura del futbol mexicano, Ignacio Trelles será recordado como uno de los personajes más representativos del mismo y quien comenzará su leyenda, luego de que este miércoles se reportó su fallecimiento.

Nacido el 31 de julio de 1916 en Guadalajara, Jalisco, la carrera de “Don Nacho” inició como jugador en 1934 con Necaxa, escuadra con la que ganó tres títulos de liga y uno de Copa México.

También militó en los clubes América, Monterrey, Vikings de Chicago de Estados Unidos y regresó al balompié mexicano para jugar con Atlante, en el que terminó su carrera de jugador tras sufrir una fractura de tibia y peroné.

Fue en 1950 cuando comenzó su andar en los banquillos, carrera que se extendió por más de 40 años y en equipos como Zacatepec, Cuautla, Marte, América, Toluca, Puebla, Cruz Azul, Atlante, Universidad de Guadalajara y Puebla, en la campaña 1990-1991.

Su etapa como técnico inició con el Club Atlético Zacatepec, al que logró ascender a la Primera División en su primera temporada. Tres años después logró su primer cetro, con el extinto Club Marte.

Regresó a dirigir al Zacatepec y ahí comenzó su brillante carrera, pues ganó los únicos dos títulos de liga que los “Cañeros” tienen hasta la fecha (1954-55 y 1957-58), además dos trofeos de Campeón de Campeones y dos Copas de México.

Luego dirigió al América, entre 1961 y 1964, pero fue con Toluca con el que volvió a brillar en los banquillos al ganar dos títulos de liga y dos de Campeón de Campeones en años seguidos (1967 y 1968), y también la Concacaf Liga de Campeones en 1968.

Sus últimos logros como estratega fue con la «Máquina», a la que dirigió en los años 70 y con la que consiguió un bicampeonato de liga en las temporadas 1978-1979 y 1979-1980.

Su último título que consiguió fue en 1983 cuando ganó el certamen de la Concacaf con el Atlante, antes de dirigir a la U. de G. y Puebla y así terminar su exitosa carrera.

En su trayectoria sumó mil 83 partidos dirigidos y es uno de los estrategas que logró títulos en cuatro clubes diferentes; incluidas coronas de Copa México, Campeón de Campeones y de Concacaf, sumó 16 cetros en su carrera.

También fue técnico de la selección mexicana de futbol e hizo historia, pues bajo su mando el Tricolor logró su primera victoria en una Copa del Mundo en Chile 1962, en el 3-1 sobre Checoslovaquia. También dirigió al equipo en Inglaterra 1966.

En los últimos años de su vida fue reconocido en diversos momentos, uno por la Liga MX, que en 2017 le dio un Balón de Oro para reconocer la trayectoria del que es considerado uno de los mejores en la historia del balompié azteca.

También fue reconocido por el Senado de la República con el premio a la “Trayectoria deportiva”, dentro de la segunda entrega del galardón «Las glorias de la crónica deportiva nacional» cuando tenía 100 años.

Además, la Lotería Nacional le rindió un homenaje al veterano estratega al poner su imagen en un billete, quien será recordado por lo hecho en el futbol mexicano y hoy comienza su leyenda.

Proteger a los poblanos, la vocación de Brenda Camarena en Protección Civil

Servir y proteger a las y los poblanos, es la inspiración de Brenda Camarena Álvarez, auxiliar de la Coordinación General de Protección Civil Estatal (Cgpce).

Aunque estudió derecho y criminología, y prestó sus servicios en la Dirección del Registro Civil, desde que ingresó como becaria a la Cgpce en 2019, Brenda experimentó la vulnerabilidad en la que se encuentran muchos ciudadanos, durante una visita a las comunidades cercanas al volcán Popocatépetl.

En el trabajo de campo, la joven de 24 años llegó a localidades alejadas- donde miles de familias tienen al Popocatépetl como vecino-, con el objetivo de conocer sus condiciones de vida, auxiliarlos en la elaboración de sus planes familiares de protección civil e invitarlos a participar en el simulacro por contingencia volcánica, para salvaguardar la integridad de las y los poblanos de esa zona del estado.

Con su labor, Brenda contribuyó a la participación de los ciudadanos del municipio de Tochimilco, en el simulacro por contingencia volcánica que la Cgpce realizó el pasado mes de noviembre, y que fue útil para planear la reacción ante un posible incremento de la actividad del coloso.

“La experiencia que tuve del simulacro del Popocatépetl, fue muy buena porque pude interactuar con las personas de las comunidades y cuando se presentó lo del simulacro, pues la gente se acercaba a ti para hacer preguntas, y sí, siento orgullo de saber que pude ayudar a las demás personas”, confesó.

A decir de Brenda, la reciente llegada de Ana Lucía Hill Mayoral como titular de la Cgpce, ha favorecido a las mujeres que trabajan en la coordinación, pues ha prestado más confianza en el desempeño de ellas y todas las integrantes.

“Ser mujer en Protección Civil es un poco complicado, pero gracias a que ahora hay una mujer al mando, ha visto cualidades en las mujeres que otras personas no han podido ver”, resaltó.

Brenda ha descubierto su vocación por ayudar a quienes se encuentran en condiciones de vulnerabilidad, demostrando que su condición de mujer no es obstáculo para superarse y servir a los demás.

“Ser mujer no es un impedimento para realizar ningún trabajo, creo que deberían enfocarse un poco más en nosotras y ver las cualidades y la fuerza que tenemos. Para mí es un orgullo ser mujer”, puntualizó.

Día internacional de la Mujer, un siglo de lucha feminista

Durante siglos, las mujeres en el mundo se han manifestado contra la opresión y a favor de sus derechos humanos y civiles. Las primeras exigencias surgieron de feministas socialistas y fueron: el derecho al trabajo, a la formación profesional, a la no discriminación laboral, a votar y ocupar cargos públicos.

El 8 de marzo es “una forma de visibilizar los derechos humanos de las mujeres. Es una reapropiación del espacio público donde ellas han sido expulsadas y sirve para recordar que media humanidad tenemos derecho de estar aquí”, explica en entrevista la doctora Raquel Ramírez Salgado, coordinadora del proyecto “Escuela Feminista de Comunicación”.

El Día Internacional de la Mujer surgió hace más de un siglo y hoy hacemos un repaso por su historia. La fecha surgió en 1910, durante la II Conferencia Internacional de Mujeres en Copenhague, Dinamarca, a sugerencia de la comunista alemana Clara Zetkin.

En este evento se reunieron delegadas de 17 países donde votaron una resolución contra la guerra, se habló de las reivindicaciones de las proletarias y del derecho al voto.

Una de las razones para conmemorar ese día fue la muerte de 120 trabajadoras de la fábrica Cotton, en Nueva York, en Estados Unidos, quienes murieron al ser reprimidas por la policía al protestar por sus condiciones laborales y otras más que fallecieron en un incendio provocado al interior de la empresa el 8 de marzo de 1857.

Las luchas de las feministas se hicieron visibles en varios países además de Estados Unidos. En 1848 se realizó la primera convención nacional por los derechos de las mujeres. En México se organizó el Primer Congreso Feminista en 1916 y al año siguiente Hermila Galindo, pionera feminista, lanzó su candidatura para diputada del Quinto Distrito Electoral.

Ese mismo año en Rusia un grupo de mujeres estalló una huelga y el Estado soviético les otorgó el derecho al voto, al divorcio y al aborto.

El Comité Coordinador Femenino para la Defensa de la Patria, el Comité de Enlace de la Primera Conferencia de las Mujeres que Trabajan y la Confederación de Trabajadores de México (CTM) se encargaron de organizar homenajes a las mujeres en el Palacio de Bellas Artes.
La primera conmemoración a nivel mundial se realizó en 1911 en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza. Las exigencias: el derecho a votar, ocupar cargos públicos, el derecho al trabajo de la mujer, a la formación profesional y a la no discriminación laboral. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) reconoció el día hasta 1975, en el marco del “Año Internacional de la Mujer”.

El 8 de marzo de 1926 el Día Internacional de la Mujer se hizo oficial durante el gobierno del presidente Plutarco Elías Calles, teniendo como escenario el Palacio de Bellas Artes. La presión de los grupos feministas de aquella época llevó al gobierno a concretar aquella conmemoración, señala Marta Lamas en un texto publicado en el periódico El Universal en 1978.

El propósito de los gobiernos en turno de realizar festejos para las mujeres era porque “no les convenía alborotar a las obreras, no buscaban una unión de clase con las trabajadoras de otros países, ni fomentar ideas socialistas ni feministas”, escribió Marta Lamas.

En 1959 a estas organizaciones se les unieron ferrocarrileros, petroleros y maestros para hacer guardias ante el busto del presidente Venustiano Carranza y para acudir a la Rotonda de los Hombres Ilustres a rendir homenaje a don Ignacio Ramírez “Nigromante”.

Festejar y no reconocer los derechos de las mujeres el 8 de marzo es una manera de exaltar su figura tradicional, explica la doctora Raquel Ramírez.

Protestas y represión

En las décadas posteriores las celebraciones se acompañaron de protestas y represión. El 8 de marzo de 1962 en la ciudad portuguesa de Oporto, varias mujeres fueron golpeadas por la policía mientras se manifestaban en contra del Primer Ministro Antonio Salazar. Exigían el regreso de sus esposos y de sus hijos que formaban parte del ejército de Angola, tres mujeres fueron hospitalizadas.

En 1973 varias integrantes del Movimiento de Liberación Femenina fueron desalojadas de una estación de correos al protestar por la igualdad de derechos y enfrentarse con varios policías en Londres.

La ONU declaró en 1975, el Año Internacional de la Mujer al tiempo que se realizó la cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer. En la Ciudad de México se organizó la Primera Conferencia Mundial de la Mujer, donde se revisó la igualdad y el desarrollo de las mujeres.

Se rompe el oficialismo

En 1978 los festejos ya no fueron solamente oficiales porque, por primera vez, participaron comités femeniles independientes como la Tendencia Democrática del SUTERM, el STUNAM, la sección 14 del Sindicato de Salubridad y Asistencia, la Coalición de Mujeres Feministas, la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas.

Estas mujeres organizaron varias jornadas para comentar la opresión en la que vivía el género, el trabajo en el hogar, la sexualidad, el aborto, de acuerdo con Marta Lamas.

En 1979 la Asamblea General de la ONU aprobó la Convención sobre la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer.

En México, grupos feministas de izquierda demandaron en 1980 la libre maternidad y la aprobación del aborto. Además se realizó la Segunda Conferencia Nacional del Frente por la Liberación y Derechos de las Mujeres en el auditorio de la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En 1989 en la Ciudad de México 5 mil mujeres, entre maestras, amas de casa, militantes de partidos políticos, luchadoras sociales y populares de izquierda marcharon del monumento a la Madre al Zócalo capitalino.

Contra la violencia de género

En la década de los años 90 las mujeres exigieron poner fin a las agresiones sexuales en general y la despenalización del aborto. Se manifestaron contra la violencia política y religiosa, la pauperización masiva o la discriminación laboral o social.

En la conmemoración del 8 de marzo de 1990 en México, las protestas se centraron en pedir la renuncia de un funcionario. Cerca de 10 mil mujeres marcharon por las calles de la Ciudad de México para demandar el cese de Javier Coello Trejo, subprocurador antinarcóticos, por encubrir a los agentes de la Policía Judicial acusados de violar a 19 mujeres.

Ante las puertas de la entonces Procuraduría General de la República (PGR) las mujeres gritaron consignas: “De ahí salieron los violadores y ahí los defendieron” y demandaron cambios, en el Código Penal para que se obligara a los violadores a indemnizar a violadas, para que se despenalizara el aborto y para se pusiera fin a las muertes de mujeres por practicar legrados clandestinos.

Las muertas de Juárez

Antes de llegar al siglo XXI en Ciudad Juárez, Chihuahua, las mujeres fueron violadas, torturadas, asesinadas y sus cuerpos fueron encontrados en lugares públicos. En 2002 se habían registrado 260 feminicidios.

El 8 de marzo de ese año, en Chihuahua más de un centenar de mujeres vestidas con túnicas de color negro, partieron a Ciudad Juárez en el “Éxodo por la vida, ni una más” para exigir a las autoridades acabar con la violencia de género. En Sonora, Querétaro, Tlaxcala y Guanajuato también se registraron protestas.
En el 2004 en nuestro continente y en distintos actos, las mujeres exigieron igualdad de condiciones laborales y el fin de la violencia doméstica. Miles de mujeres asiáticas realizaron masivas manifestaciones. La ONU se pronunció en contra de los abusos físicos y que contribuían a que cada vez más mujeres se infectaran con el VIH.

Algunos gobiernos de América Latina presentaron proyectos para atender las demandas de la población femenina, prometieron reducir la mortandad materna durante el parto o el periodo posnatal; prevenir, investigar y procesar efectivamente la violencia en contra de la mujer y permitir el acceso igualitario a los cargos públicos.
En 2007 la conmemoración tuvo como lema: “Punto final a la impunidad de la violencia contra las mujeres y las niñas”. La Organización Mundial de la Salud (OMS) pidió invertir en la salud de las mujeres, así como en la erradicación de la violencia física y sexual.

#8M/Paro Internacional de Mujeres
El 8 de marzo de 2018 cientos de miles de hombres y mujeres exigieron la igualdad de género y el fin de la violencia y la discriminación. “Si nosotras paramos, se para el mundo”, “Ni una menos” y “Mismo trabajo, mismo sueldo”, coreaban las manifestantes.

En los últimos años aumentó la violencia de género en América Latina. “Las mujeres desaparecen y no se les busca de manera inmediata, se piensa que van a aparecer al rato y cuando regresan sólo es el cadáver”, dijo Lorena Cruz Sánchez, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres (Inmujeres) en el 2014.

Recordemos que durante varios siglos las mujeres hemos sido tratadas como seres de segunda clase, reprimidas, golpeadas, esclavizadas y asesinadas.

El derecho a vivir es hoy la máxima exigencia en nuestro país y para muestra tenemos el caso de María Elena Ríos, saxofonista oaxaqueña, atacada con ácido por su pareja en 2019 y que hoy está prófugo.

Sin duda a lo largo de un siglo las mujeres hemos ganado el derecho a votar y ser votadas, el derecho a elegir sobre nuestro propio cuerpo. Sin embargo, está pendiente la igualdad de género, acabar con la opresión y la violencia en todas sus expresiones.

En México este 8 de marzo habrá marchas en 24 estados, incluida la Ciudad de México, en donde se reunirán cinco contingentes que partirán a las dos de la tarde para llegar al Zócalo capitalino.

Una de las demandas de esta marcha serán: un alto a los feminicidios, un alto al acoso sexual y lograr la igualdad de género; #JusticiaParaTodas y #NiUnaMenos.

Mario Bunge, una vida dedicada a la ciencia y la filosofía

Fuertes fueron sus críticas a las que llamaba pseudociencias, entre ellas el psicoanálisis

El filósofo de la ciencia argentino Mario Bunge, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Humanidades y Comunicación en 1982, nació el 21 de septiembre de 1919 en la ciudad de Buenos Aires.

En su país natal realizó sus estudios básicos y superiores, doctorándose en 1952 en Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata, además de que realizó estudios de Física Nuclear en el Observatorio Nacional de la ciudad de Córdoba.

Fue un profundo humanista, pues lo mismo publicó investigaciones en física atómica y nuclear o matemáticas, que de sociología, filosofía y lingüística; entre 1956 y 1958 impartió cátedra en Física y de 1957 a 1962 de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.

Su labor académica incluyó la impartición de clases de Física en las universidades estadounidenses de Temple y Delaware, así como de Filosofía en Argentina, Uruguay, México, Alemania, Dinamarca, Estados Unidos, Suiza y Australia.

A partir de 1962 impartió cátedra en la Universidad McGill de Montreal, Canadá, país donde radicó hasta su fallecimiento, ocurrido este lunes 24 de febrero en un hospital de esa ciudad.

Más allá del interés puro del conocimiento científico, Bunge avanzó hasta el punto de reunir ciencia y filosofía para descifrar el método seguido para alcanzar los saberes de las ciencias, conjuntando elementos como teoría y experiencia.

Su interés en el método científico se centra en el propio procedimiento que siguen quienes se dedican a esa profesión, no tanto a la historia de la ciencia, como lo han hecho otros autores.

Por su plena creencia en el método científico, fue un crítico de lo que llamaba pseudociencias, como el psicoanálisis, la homeopatía o la microeconomía neoclásica, por mencionar algunos casos. También fue beligerante con el marxismo acrítico.

Durante su trayectoria obtuvo becas como la Guggenheim, Killam y Von Humboldt, además de que fue miembro de academias dedicadas a las ciencias de varios países del orbe, como Canadá, Estados Unidos y Argentina.

Fue un prolífico difusor del conocimiento científico y filosófico, llegando a publicad más de 40 libros y alrededor de medio millar de artículos en esas disciplinas y en una docena de idiomas.

Así, es reconocido como su principal libro en la primera disciplina Fundamentos de la Física, publicado en 1967, y para el segundo caso se tiene a su obra monumental Tratado de Filosofía Básica, cuyos ocho tomos salieron a la luz entre 1974 y 1989.

Otras publicaciones suyas son Causalidad, La Investigación Científica, Filosofía de la Física, Epistemología, Materialismo y Ciencia, Lingüística y Filosofía, Economía y Filosofía, Pseudociencia e Ideología, Intuición y Razón y La Ciencia, Su Método y su Filosofía.

Centenario de Fellini, el artista en el foro de los sueños

[Murió a los 73 años de edad en Roma en octubre de 1993, pero Federico Fellini, a sus 100 años, aún ronda entre los vivos por su obra cinematográfica. Su centenario natal se cumple este lunes 20 de enero…]

Es de sobra conocido que la exuberante, confesional y apabullante obra cinematográfica del gran artista italiano Federico Fellini provocó, incluso, la aparición de un adjetivo indiscutible del siglo xx: felliniano —si hemos de castellanizar del italiano— o fellinesco —fellinesque es una entrada en el Diccionario Collins del Inglés.

Cierto, son neologismos; pero también una manera de nombrar la imaginación desbordada, la poesía circense y funambulista, lo íntimo y lo confesional vuelto testamento público, la remembranza maravillada aunque melancólica de los años de infancia, lo increíble y lo fantástico que avanza a ritmo de marcha andante y triunfal, de vals jocoso.

Empero, sin apenas resultar notorio, el apellido Fellini es, asimismo, una sinonimia múltiple e inabarcable en sí mismo, referente al genio absoluto de lo fílmico, pues no enfrenta mayor rivalidad para ser considerado el más grande director de cine en la historia de la cinematografía de Italia —integrada por no pocos grandes nombres como De Sica, Rossellini, Antonioni, Pasolini, Scola, Leone, Bertolucci o Sorrentino, por nombrar apenas un puñado—, pero también de lo escrito mediante sus crónicas periodísticas; de lo bocetado y trazado a través de la ilustración y el cómic; de su oído absoluto para el habla popular como lo corroboran sus programas radiofónicos, o de sus guiños operísticos y teatrales, que demuestran una maestría polivalente.

Ahora que conmemoramos su centenario natalicio —vio la primera luz el 20 de enero de 1920 en Rimini—, quizá valdría la pena destacar, de entre su vasto universo creativo, la tardía pero poderosa atracción que tuvo por México y por las huellas de lo chamánico, y las tradiciones ocultas, mismas que intentó encontrar a través de un viaje realizado por nuestro país en el telúrico año de 1985 y que, desafortunadamente, no logró plasmar como una obra en celuloide, pero al menos sí como una crónica que devino en una historieta.

La elusiva filmación con un yaqui

Atraído, como buena parte del mundo occidental, por los relatos del antropólogo —graduado en la Universidad de California en Los Ángeles— y escritor peruano-estadounidense Carlos Castaneda (1925-1998) en torno a la figura y a los preceptos mágicos y alucinógenos del brujo yaqui don Juan Matus, es que Fellini se decidió a emprender un extenso viaje por la República Mexicana en octubre de 1985, tanto para entrevistarse con el autor, de ventas millonarias, como para introducirse en las tradiciones rituales prehispánicas.

El previsible desencuentro con el exitoso y elusivo divulgador de contradictorias doctrinas chamánicas, empero, no agotaría la visita. Al contrario, tras el abandono del afamado autor como guía, después de Sonora (la reserva del Pinacate), el realizador recorrió Chihuahua, San Luis Potosí (su desierto), la Ciudad de México (la urbe pero también los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl), Morelos (Tepoztlán) y la zona maya, especialmente su Riviera, donde quedó fascinado por la ciudad de Tulum.

El nombre no le resultaba ajeno. La cineasta mexicana Tiahoga Ruge, quien logró convertirse en asistente de Fellini entre 1969 y 1970 durante la filmación de La ciudad de las mujeres (La città delle donne, Italia-Francia, 1980), mientras estudiaba en la Escuela de Cine de Roma, le había hablado del antiguo puerto maya.

El realizador buscaba filmar una escena en una playa de arenas blanquísimas, cielos azules y aguas prístinas y turquesas —ella aparece en la escena realizada en los estudios Cinecittà: fue justo entonces cuando le mencionó la existencia de Tulum, en el Caribe mexicano, un lugar que se le quedó grabado en la memoria al italiano.

No sólo sería la inspiradora del futuro viaje a México, sino que Ruge ejecutó las gestiones necesarias para que Castaneda y Fellini, dos iconos de la cultura masiva, lograran reunirse en Italia y posteriormente formó parte de la comitiva que recorrió nuestro país. Años más tarde, la documentalista y medioambientalista, recrearía el fallido intento en Soñando con Tulum (México, 2011), en el que una periodista recrea el periplo del italiano y desentraña su oscura aventura mexicana.

Del cine al cómic

A pesar de la malograda experiencia con Castaneda, quien insistía en que la adaptación de su libro Las enseñanzas de Don Juan (The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge, que salió a la luz en el revolucionario año de 1968 en California University Press, y en México con el Fondo de Cultura Económica) debía hacerse en Sonora —donde le fue revelada la sabiduría mística, mágica y sobrenatural del indígena yaqui, de acuerdo al libro— frente al deseo de utilizar los emblemáticos estudios de Cinecittà, en el oriente de Roma —que más que su centro de trabajo fue el ombligo de vida de Fellini, pues ahí filmó muchos de sus clásicos, contrajo nupcias e incluso se instaló su capilla ardiente a su muerte.

El cineasta, ya consagrado para entonces, decidió elaborar otro relato fílmico con la experiencia, si bien decidiría publicar sus notas y reflexiones a manera de guión —escrito junto con su coguionista de cabecera: Tullio Pinelli— por entregas en el diario milanés El Corriere della Sera, con el título de Viaggio a Tulum, da un soggetto di Federico Fellini, per un film da fare (Viaje a Tulum, argumento de Federico Fellini para una película aún por hacerse), entre el 18 y el 26 de mayo de 1986, en que se presumía que “por vez primera el gran director ofrecía el adelanto de una película suya antes de filmarla”.

Ya en el mismo texto, Fellini expresaba su deseo de que la aventura —que si bien había recreado libremente había sucedido en verdad— fuera llevada al relato gráfico por el artista Milo Manara (Luson, 1945) —a quien ya había encargado los carteles de sus dos cintas postreras Entrevista (Intervista, Italia-Francia, 1987) y La voz de la luna (La voce della luna, Italia-Francia, 1990)—, con el nombre ya abreviado de Viaje a Tulum, y fue publicado también por entregas, desde julio de 1989 en la revista Corto Maltese, creada por Hugo Pratt y posteriormente por Rizzolli y por Edizioni del Grifo (en España fue publicado en castellano por Norma Editorial en abril de 2000).

Bocetos en Coyoacán

Con el fino trazo característico del historietista, entre realista e imaginativo, con altas dosis de erotomanía, aparecen las peripecias de Snaporaz (un rejuvenecido Marcello Mastroianni en su eterno rol de alter ego de un Fellini con el mismo personaje de La ciudad de las mujeres, acompañado de una Elena muy similar a la del filme referido), un actor que, en representación del director de cine acude a Los Ángeles para anunciar, con bombo y platillo, la realización de la imposible película y “que marcha en torno a una misteriosa y extraordinaria aventura en el pavoroso mundo de los brujos mexicanos”, como explica el propio Fellini, salpimentado de tradiciones ancestrales de toltecas y mayas, con esoterismo a la Lobsang Rampa —con viajes astrales y cordones de plata— en un mundo de fantasía y filigranas del todo lejano al gran arte maya.

Este viaje a Cancún le hará afrontar pruebas insólitas e incluso irracionales, como no comer, nadar desnudo entre peces venenosos o comunicarse con brujos, nahuales y videntes en un proyecto que será cancelado por un telefonema del propio Fellini, dada su incierta conclusión y armado, pero que evita tener un final al rematar con la escena de un avión hundido en un lago de Cinecittà que levanta el vuelo, en una referencia muy clara al otro guión que Fellini jamás filmó —seguramente el más famoso en la historia del cine—: El viaje de G. Mastorna (Il viaggio di G. Mastorna, 1965-66), que el cineasta y su productor Dino de Laurentis consideraban de mal agüero —pues el violonchelista que le da título en realidad se encuentra muerto tras un aterrizaje forzoso—, lo que acabó por separar su sociedad productiva debido a sus respectivas supersticiones.

Lo cierto es que fuera del medio cinematográfico, en el que Fellini nos legó 20 largometrajes y tres cortometrajes, esta novela gráfica inspirada en la Riviera Maya resulta un muy interesante ejercicio estilístico y de absoluto rigor creativo —el propio director colaboró en la definición de las imágenes, los encuadres y los emplazamientos, logrando un argumento lejano del guión original—, pero además nos revela gran parte de su biografía, de sus temas, de sus obsesiones, de su genial imaginería.

Su importancia es tal que, a fines de 2010, los bocetos de Fellini y las ilustraciones de Manara fueron exhibidos en el Instituto Italiano de Cultura, en Coyoacán, dado que fue la única obra del cineasta que concibió fuera de su país de origen, un hecho significativo viniendo de un artista que se negó reiteradamente a emigrar a Hollywood.

Vuelta al origen

Esta historieta remite, indudablemente, a los orígenes de don Federico, no sólo porque la paradisiaca playa de Tulum seguramente le hizo sentir en casa —fue originario de Rimini, la ciudad balnearia más importante de Italia, en la costa adriática—, sino porque en sus orígenes laborales el dibujo fue su medio de sustento, ora realizando retratos de estrellas cinematográficas para las carteleras del Cinema Fulgor y luego publicando cartones en el semanario Ill 420 y L’avventuroso, en Florencia, pero sobre todo porque cuando el régimen fascista de Mussolini prohibió la importación de historietas norteamericanas, Fellini acabó por encargarse de escribir varios números de un título que siempre le atrajo: Flash Gordon —y que en Viaje a Tulum cita junto con Mandrake, en la escena en que realizan un vuelo astral, cuando Snaporaz confiesa que de pequeño envidiaba a dichos héroes—, en los años treinta.

Además, encontramos guiños al resto de su obra: una alegre banda de viento con niños mayas y una marimba que mueven al baile, a gozo y llama al asalto a los recuerdos infantiles, tal y como ocurre en el final de 8 ½ (Italia-Francia, 1963), en que una gran banda enmarca la marcha gozosa de las personas que desfilaron por la vida del cineasta Guido Anselmi (Mastroianni, evidentemente).

También se describirá una conferencia de prensa con bufet y coctel masivos, repleta de periodistas y fotógrafos, tal y como ocurre en La dulce vida (La dolce vita, Italia, 1960), en la que además de perseguir las andanzas de un periodista de información rosa, que se desarrolla entre la burguesía y las celebridades, Marcello Rubini (Mastroianni), sino que con su personaje de fotógrafo de las estrellas, Paparazzo (Walter Santesso), bautizó a esta especialidad de la profesión en todo el mundo —un apodo que proviene de la palabra italiana pappataci, una clase de mosquito mediterráneo— y que será un leit motiv que aborde a lo largo de su carrera, pues la del periodismo fue una profesión que quiso ejercer originalmente al mudarse a Roma y no al derecho, especialidad de la que cursó estudios.

Incluso, las referencias al oficio reaparecen mediante el equipo de japoneses que le interrogarán a él y a sus colaboradores cercanos so pretexto del cincuentenario de los estudios Cinecittà en otra cinta autorreferencial, Entrevista, como pretexto para se disparan su nostalgia y sus pininos en la prensa, lo que incluye la entrañable aparición de una Anita Eckberg ya envejecida que observa con curiosidad su desempeño como la despampanante Sylvia en La dulce vida.

Homenajes previos al siglo

Aunque la gran carrera de Fellini se inició a partir de su colaboración con Roberto Rossellini en el guión de Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, Italia, 1945), filme inaugural del gran movimiento cinematográfico de posguerra, el Neorrealismo Italiano, en una ciudad aún en ruinas, sobre los partisanos que resistieron al fascismo e incluso a los nazis, ya como director fue estableciendo cada vez mayor distancia de dicha estética, lo que resulta notorio ya desde sus películas en solitario, El sheik blanco (Lo sceicco bianco, Italia, 1952), sobre unos recién casados que sucumben ante las tentaciones de la gran urbe romana, incluido el galán de la fotonovela que da título a la obra o en Los inútiles (I vitelloni, Italia, 1953), sobre lo improductivo de la vida juvenil en un pueblito provinciano que muy vívidamente refleja la situación del propio director en Rimini.

De hecho, el dialecto de su región natal, Emilia-Romaña, aparece no sólo en el bautizo de Paparazzo, sino en otra de sus cintas emblemáticas en torno a sus memorias infantiles y juveniles, Amarcord (Italia-Francia, 1983), surge de la expresión m’arcòrd (“yo me acuerdo”), para establecer una serie de viñetas sobre aquella ciudad y el arribo de las camisas negras y de la persecución fascista.

La sucesión de homenajes y de retrospectivas que ocurrirán este año fueron previéndose en los años pasados. En el Festival Internacional de Cine de Cannes, definitivamente su festival favorito, en el que ganó la Palma de Oro en 1960 por La dulce vida, en su edición décimo tercera, le rindió homenaje hace seis años, pues el cartel oficial de su edición sexagésima séptima, empleaba el rostro de Mastroianni en una escena de 8 ½, como gran homenaje a uno de sus directores favoritos.

Igual adelanto realizó el año pasado el Instituto Luce Cinecittà, al presentar en su septuagésima sexta edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, la popular Mostra, el proyecto Federico Fellini in frames, en el que a diario se exhibieron 18 fragmentos o “píldoras”, extraídas de la obra del autor para sentirse mejor, como si de un tratamiento médico-cinéfilo se tratase. Aunque el autor ganó consecutivamente el León de Plata a Mejor Director con Los inútiles, en 1953, y con La strada (Italia, 1954), al año siguiente, el frío recibimiento de la crítica a Almas sin conciencia (Il Bidone, Italia, 1955), le hizo preferir la Riviera francesa.

Favorito de Hollywood y del mundo

Si hemos de atender a la creación de la categoría a Mejor Película en lengua no inglesa que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, no cabe duda que Fellini se alza como el director más reconocido de Hollywood al obtener cuatro premios Oscar por La strada, en 1956 y al año siguiente por Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, Italia-Francia, 1957); luego por 8 ½, en 1963 y, finalmente, en 1974, por Amacord, además del premio honorario con motivo de su trayectoria general, en 1993. Aún así, el italiano jamás dejó de filmar en su país natal ni en los grandes estudios romanos de la Ciudad del Cine, que es así como se traduce Cinecittà. Un símbolo mundial, es más, un sinónimo de las artes que el cine puede lograr, del impulso y la necesidad irrestricta del autor por lograr una irrefrenable expresión personal, individual, pero colectiva, pero para el gran público, pero que nos resulta común a todos.

Y que, en estos momentos en que se levanta una áspera y frecuentemente estéril discusión en torno a las salas cinematográficas, las plataformas en línea y la televisión, su gran disputa contra la televisión comercial permanece vigente, tal y como ocurrió luego de estrenar la entrañable Ginger y Fred (Ginger e Fred, Italia-Francia-Alemania Occidental, 1986), sobre una pareja ya retirada, Amelia (su esposa y su primera gran intérprete, Giulietta Masina) y Pippo (ningún otro que Mastroianni), se reencuentran en un programa televisivo, cuyo propietario intenta hacerse del control del Estado —una profecía que en 1994 confirmaría la llegada de Silvio Berlusconi al poder—, mediante una oscura trama masónica y la degradación total del espectáculo televisivo, que sería la cinta de apertura del trigésimo sexto Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale, en febrero de 1986.

En una entrevista con el semanario Europeo, del 7 de diciembre de 1985, Fellini denunciaría el daño que la degradada televisión de la época, a la que no consideraba un medio de expresión sino apenas de difusión, hacía con el público masivo, no sólo por mutilar y alterar las películas con la continua emisión de anuncios, lo que afectaba la autoría y la obra misma, pues reducían al espectador a un “cretino impaciente” y al público a un vasto auditorio “de analfabetos”.

En este centenario no queda, entonces, sino cultivarnos con la obra poderosa y única del gran maestro que solía escribir sus guiones del día por la mañana para arribar al foro a crear ahí, en directo, las geniales escenas con las que armaba sus largometrajes, a escuchar la música romántica y repleta de temas pegajosos de su gran colaborador, el compositor Nino Rota (Milán, 1911-Roma, 1979) y, en fin, vivir el cine tal y como él trazó la ruta: como el único medio en que los sueños pueden plasmarse: “Hablar de sueños es como hablar de películas, ya que el cine utiliza el lenguaje de los sueños; los años pueden pasar en segundos y se puede saltar de un lugar a otro. Es un lenguaje hecho de imagen. Y en el verdadero cine, cada objeto y cada luz significa algo como en un sueño”.

Habrá que soñar con sus películas para conmemorar su centenario.

Por Sergio Raúl López

Ha muerto Benjamín, “Chamín”, Correa, el requintista más grande que ha dado México

A los 90 años dejó de existir el músico, fundador de el trío los Tres Caballeros y arreglista de innumerables intérpretes

A la edad de 90 año, esta tarde de martes falleció por un infarto al miocardio el músico mexicano Benjamín, “Chamín”, Correa, reconocido internacionalmente por su extraordinaria forma de tocar el requinto.

El hombre que nación un 4 de diciembre de 1929 en la Ciudad de México (entonces Departamento del Distrito Federal), fue arreglista de los principales intérpretes de música romántica en México.

Fue, con el compositor Roberto Cantoral -autor del célebre bolero “El Reloj”-, fundador del trío Los Tres Caballeros.
Dirigió y produjo a figuras como José José, Juan Gabriel, Lucía Méndez, Dulce (cantante), Enrique Guzmán, Rocío Dúrcal, Gloria Estefan, Óscar Chávez, Julio Iglesias, Tehua y Lucho Gatica, entre otros otros.

Por la calidad de su ejecución a la guitarra, la que comenzó a tocar a los cinco años de edad, fue bautizado como “El Requinto de Oro”.

En la que posiblemente es su última entrevista, en noviembre del año pasado dijo a “La Jornada” que “con tristeza comento que la buena música se acabó, no existe. Escucho ritmos, como el reguetón, que no nos dicen nada; no me llaman la atención el ritmo ni la letra; no entiendo por qué se hizo famoso a escala mundial, incluso acabó con el rock.

“Todavía más desalentador es que no existen figuras; los últimos que vi fueron Luis Miguel y Cristian. No hay más”.
Ya en esa entrevista dejó ver sus malas condiciones de salud: “tuve neumonía, me vi mal. Es cierto que fumé toda la vida, hasta que el doctor me dijo: ‘ya no puede trabajar ni viajar’. Desde hace seis años estoy retirado, no he hecho nada y debo usar oxígeno las 24 horas”.

Vía Twitter, el cantante Carlos Cuevas, quien dio a conocer la noticia, lo despidió así:
“Con profunda tristeza informo que acaba de fallecer mi gran maestro y amigo el requinto de México @ChaminCorrea. Creador de grandes arreglos musicales y de grandes artistas. QEPD”.

Benjamín Correa fallece en la misma fecha, este 14 de enero de 2020, en que hubiera cumplido cien años de edad el compositor Salvador, “Chava”, Flores Rivera, poeta del costumbrismo y cornista urbano por excelencia.
Descanse en paz.

Elvis Presley sigue siendo «El Rey», aun después de muerto

Infinidad de anécdotas se cuentan acerca de la vida y obra de Elvis Presley, quien a 84 años de su nacimiento continúa vigente como una de las personalidades más importantes de la cultura musical a escala mundial.

Por su voz superdotada, su estilo interpretativo único, su rebeldía, galanura y sex-appeal, el actor y cantante estadunidense sigue siendo un ídolo de masas.

Nació el 8 de enero de 1935. Fue hermano gemelo de Jesse Garon Presley, quien murió al nacer. De niño lo apodaban Little Elvis, después se le conocería como Elvis the pelvis, E y El Rey.

La primeras canciones que grabó fueron: That’s All Right y Blue Moon of Kentucky. Aunque no fue el iniciador del rock, pues había otros exponentes famosos de esa música como Chuck Berry y Jerry Lee Lewis, él fue quien detonó el género al lograr su primer disco con la empresa Sun Records.

A lo largo de su carrera grabó alrededor de 600 canciones, gran parte de ellas muy aclamadas, pero nunca escribió alguna.

Aceite de rosas, vaselina y lubricante fueron los artículos de belleza que el cantante utilizaba para moldear su cabello al estilo tupé, que poco a poco hizo popular entre los jóvenes de la época. Elvis fue rubio hasta los 18 años, después se tiñó el cabello de negro.

En los años 50, sus contemporáneos mostraban una actitud sumisa y dócil, pero cuando Elvis empezó a cantar haciendo movimientos sensuales de pelvis, causó todo un escándalo e hizo que la música del rocanroll se volviera una cultura.

El Rey fue coleccionista de armas y Cadillacs. De estos últimos regaló varios a amigos, médicos, músicos y desconocidos.

El amor a los animales, otra de sus facetas

También se distinguió por el amor que mostró por los animales. En su casa, además de perros, tenía pavorreales, patos, un chimpancé y caballos. Estos últimos fueron su máxima pasión; tuvo aproximadamente 20 ejemplares. Sus preferidos se llamaron Dominó y Rising.

Entre las curiosidades del ídolo está el que le hayan concedido el cinturón negro séptimo dan, gracias a sus habilidades en el karate. Sus primeras lecciones las recibió del alemán Jürgen Seydel. En 1958 fue reclutado por el ejército de Estados Unidos.

Sin embargo, dominar ese arte marcial no fue sólo un deporte para el intérprete de Heartbreak Hotel, pues lo aprovechó para defenderse de los esposos y novios que se encelaban cuando coqueteaba con sus mujeres.

A diario, en la puerta de la mansión de Elvis se juntaban decenas de admiradoras, pero sólo recibía a las más atractivas. Entraban en grupos de tres y se dice que hasta pasaba la noche con ellas. En ese tiempo no habría cámaras que lo confirmaran.

Sus amigos también contaron que durante su estancia en Alemania llegó a estar con 22 mujeres, lo cual fue su máximo récord.

A lo largo de su trayectoria, Elvis Presley fue postulado a 14 premios Grammy, de los que ganó tres. Sigue siendo el artista con más discos de platino, pues a la fecha suma 50. Además tiene 80 de oro y uno de diamante.

Con 146.5 millones de discos vendidos, en 2016 fue certificado por la Asociación de la Industria Dicográfica de Estados Unidos como el tercer máximo vendedor de todos los tiempos en ese país, sólo atrás de The Beatles y Garth Brooks. Conquistó a millones de admiradores.

Originario de Tupelo, Misisipi, Elvis Presley fue fan de Marlon Brando y James Dean. Atraído por la actuación, participó en 36 películas, de las cuales algunas fueron musicales y cinco documentales.

Fue el primer artista en tener un jet privado con capacidad para cien pasajeros: el Convair 880, el cual fue bautizado con el nombre de su única hija, Lisa Marie, producto de su matrimonio con Priscilla Beaulieu.

Uno de los momentos más tristes en la vida de Elvis Presley y del que, aseguran sus biógrafos nunca se recuperó, fue la muerte de su madre, Gladys Presley, a los 46 años.

Debido a las constantes ausencias del artista para cumplir con sus compromisos musicales, su madre cayó en una fuerte depresión, por lo que comenzó a beber alcohol hasta causarse un daño hepático irreversible.

El cantante afirmó: «Ella es todo lo que viví. Fue mi mejor chica». Para alejarlo del ataúd y continuar con los servicios funerarios, tuvieron que suministrarle un sedante. Dos años después reanudó su carrera musical.

Elvis Presley murió el 16 de agosto de 1977, a los 42 años, víctima de un infarto agudo al miocardio producto del consumo excesivo de drogas. Pesaba 100 kilos.

Sin embargo, esto no fue lo único que afectaba su salud, también sufría de glaucoma, hipertensión arterial, problemas en el hígado y megacolon.

El mito sobre el cantante continúa: unos dicen que fingió su muerte y otros que lo han visto paseando vestido de jardinero en su mansión de Graceland.

De lavaplatos a empresario mexicano en Estados Unidos

Hace 44 años, cuando apenas había cumplido la mayoría de edad, Jaime Lucero decidió salir de Puebla para sumarse a miles de indocumentados en Estados Unidos y materializar el llamado «sueño americano».

Su historia es igual a la de muchos otros migrantes: llegar a un país desconocido, con la manos vacías y sin dominar el idioma, para encontrar aquellas oportunidades que en México parecían inalcanzables en los años 70.

Luis Echeverría y José López Portillo estaban al frente del gobierno mexicano, respectivamente, en aquella época. Pero nada ha cambiado desde entonces, opina don Jaime quien comenta que en México «no tenemos manera de salir adelante (porque) no hay trabajo y mucho menos manera de ocultar nuestra frustración».

«Entonces, cuando oyen que en Estados Unidos ganan 15 dólares (la hora) y lo comparan con el salario de aquí, de México, pues arriesgan hasta la vida por salir a buscar esa mejora en sus vidas», argumenta en entrevista con .

Hoy en día suman 2.1 millones de personas sin empleo en el país, según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) del tercer trimestre de 2019 cuando subió a 3.6 por ciento la tasa de desocupación.

Como ocurre en muchos otros casos, él tuvo dos opciones: atemorizarse y dejar atrás la experiencia aterradora de llegar a un país diferente o envalentonarse y seguir adelante para cruzar el Río Bravo, una de la rutas más peligrosas para atravesar la frontera de manera ilegal.

La odisea duró varios días, pero consiguió llegar «al otro lado» y pisar el suelo estadunidense en 1975. Jaime decidió quedarse en Nueva York, la ciudad más poblada de aquella nación y uno de los centros de la economía mundial.

Ahí obtuvo su primer empleo como lavaplatos en un restaurante. «De ahí la historia se parece a la de todos los demás, como dicen, hacer el proceso de migrante y sufrir de primera mano la discriminación y todo lo que conlleva ser indocumentado en un país distinto», insiste.

Pero aquel proceso resultó aún más duro para Lucero, pues con el tiempo se acentuó el rechazo, el sufrimiento, la injusticia y la separación de familias. Esa última política tomó más vuelo con la llegada de Donald Trump al gobierno estadunidense.

«Y aquí en México tenemos que entender que ese es el precio que se paga por esas remesas, que en muchos momentos sacan a flote a la economía mexicana», enfatiza el migrante mexicano.

En 2018 se recibieron 33 mil 480 millones de dólares como concepto de remesas, de las cuales 66 por ciento fueron para Michoacán, Guerrero, Guanajuato, Jalisco, Puebla, Oaxaca, Ciudad de México, Veracruz, Estado de México, San Luis Potosí y Zacatecas.

Sólo entre enero y septiembre de 2019 habían sido enviados 26 mil 980.26 millones de dólares desde el país vecino del norte, lo que representó un aumento de 9.2 por ciento comparado con igual periodo de 2018, de acuerdo con el Banco de México (Banxico).

Don Jaime considera que sin ese apoyo económico se tendría un «escenario desolador» para muchas de las familias mexicanas, al carecer de los recursos para poder satisfacer sus necesidades básicas.

Mexicano emprendedor

Por esa razón, el poblano tomó la decisión de dejar de fregar platos y sacar sus ahorros para adquirir un camión usado y emprender su propio negocio en 1980 que, con el paso del tiempo, se convirtió en Gold and Silver Logistics.

Su compañía lleva ese nombre en honor al trabajo realizado por su madre, la señora Tranquilinia Cazarez, cuando él era pequeño y vendía oro y plata entre familiares y amigos de su natal Puebla.

Desde entonces, indica, la empresa ha crecido y se ha convertido en una de las mayores importadoras y distribuidoras de ropa para mujer en aquel territorio gobernado ahora por Donald Trump.

Para 2002 contaba con una flota de 25 camiones para repartir sus prendas a medio centenar de tiendas estadunidenses, que en la actualidad suman ocho mil puntos, y da empleo directo a unas 300 personas en Harrison, Nueva Jersey, y otras cuatro mil de manera indirecta.

Don Jaime -como ahora le llaman sus paisanos, clientes y empleados- expone que su empresa cumple con todas las leyes de aquel país para poder operar y contratar a personas de varias nacionalidades y, de entre ellas, 40 por ciento son mexicanos y latinos.

Este caso de éxito contradice el discurso de Trump sobre que México le roba empleos a los estadunidenses porque compañías de su país se mudan al sur. Desde 2007 se ha duplicado la inversión de mexicanos en Estados Unidos, según el Instituto México del Centro Wilson.

Para el empresario mexicano proveniente del poblado Independencia, el trabajo y la visión de los migrantes ha dado un giro de 360 grados y es necesario erradicar la idea sobre tener menos educación y ser siempre una mano de obra barata.

«Tenemos que salir de ese estancamiento», enfatiza Lucero del «otro lado» del auricular y llama a sumar esfuerzos para mejorar las condiciones de vida de los 36 millones de connacionales porque «pueden tener una realidad diferente».

Esa cantidad de migrantes mexicanos representa 63 por ciento de los 57 millones de latinos que viven en Estados Unidos, según cifras oficiales, y el 70 por ciento de la población mexicana vive en California, Texas, Illinois, Nueva York, Georgia, Florida, Carolina del Norte, Nevada, Colorado y New Jersey.

Contra cualquier «muro»

Para aquel «migrante pionero», como lo describió el New York Times por sus proyectos para dar empleo, los avances de ambos gobiernos han sido «muy discretos» para lograr cambiar la situación de esa población.

«Necesitamos hacer un mayor esfuerzo con los migrantes y debemos emprender acciones urgentes para tener mayor presencia y fuerza» ante las crecientes amenazas del gobierno estadunidense, opina don Jaime quien encabeza el movimiento Fuerza Migrante.

Este frente es la primera plataforma binacional dedicada a empoderar a los mexicanos migrantes mexicanos, a través de la educación, y hasta el momento se han sumado 80 aliados -organizaciones comunitarias, activistas, líderes de opinión, instituciones y organismos públicos y privados-.

Esta iniciativa será lanzada de manera simultánea en ambos países porque «la base del movimiento somos los migrantes mexicanos». «Es momento de reconciliarnos como comunidad y fortalecer nuestras coincidencias. Somos súper ciudadanos por tener la capacidad de influir positivamente en las decisiones de ambos países».

«Debemos demostrar y sentir orgullo de las contribuciones económicas, sociales, culturales y deportivas que realizamos en ambos países», enfatiza el empresario y filántropo mexico-americano.

El merecedor del reconocimiento Ohtli Nacional -otorgado por el gobierno mexicano- y del grado de Doctor Honoris Causa por Lehman College en 2015 -el primer mexicano que recibe la distinción- añade que los migrantes mexicanos han aprendido cómo funciona todo en Estados Unidos y esa experiencia puede llevarse a México para impulsar nuevos proyectos de inversión.

«Tenemos mucho que aportar los migrantes», concluye don Jaime, quien anticipó que la segunda semana de diciembre harán un congreso, sin funcionarios, para definir estrategias en apoyo a connacionales.

Por Carlos Trejo Serrano

“Nunca me doy por vencido”: Víctor Manuel Ávila, egresado de Derecho de la BUAP, con parálisis cerebral

Víctor Manuel Ávila Luna, de 28 años, tiene una parálisis cerebral que le afectó sus habilidades motoras, pero no su capacidad y tenacidad para conseguir las metas que se propone. Esta primavera 2019 concluyó con éxito su Licenciatura en Derecho en la BUAP, donde se propuso entrar en 2014 pese a que muchos le dijeron que nunca podría estudiar en la Universidad.

Es el segundo de cinco hermanos, pero fue el primero en su familia en concluir una carrera universitaria. Nació en la comunidad indígena de San Lucas Ahuatempan que pertenece al municipio de Huatlatlauca, ubicado en la región mixteca, en la zona centro del estado. Ahí la principal actividad económica es la agricultura y más de la tercera parte de la población es analfabeta.

En entrevista, Víctor Manuel recuerda que sus padres siempre trataron de integrarlo, lo llevaron al jardín de niños y cuando terminó intentaron inscribirlo en la primaria, donde se negaron a matricularlo. A partir de entonces no asistió más a la escuela hasta los 11 años.

La falta de interacción con otros niños de su edad y el aislamiento provocó que su estado de ánimo decayera. Preocupados por esta situación, sus padres consultaron a un médico, quien indicó que el padecimiento de Víctor Manuel era depresión y que era necesario inscribirlo a la escuela para que pudiera sociabilizar con niños y niñas de su edad.

“Recuerdo que siempre me sentía triste y lloraba mucho, a pesar de que mi papá me enseñaba a leer y escribir, utilizando un pedazo de cartón como pizarrón, a mí me hacía falta tener amigos, por eso mis papás decidieron mudarse a Puebla. Aquí inicié la primaria a los 11 años y a partir de entonces me seguí con la secundaria y preparatoria, la cual concluí con promedio de 9”, relata.

Al concluir su preparatoria, Víctor Manuel señala que su padre lo animó a seguir preparándose y aunque le decía que estudiara Medicina o Agronomía, la decisión de estudiar leyes era una idea que cada vez se arraigaba más en su pensamiento, muy a pesar de los múltiples comentarios que trataron de desalentarlo, con frases como “no vas a poder o nunca te harán caso”.

“La primera vez que escuché la palabra abogado fue en una conversación de adultos, era niño y no sabía lo que significaba, pero me gustó lo que decían y desde entonces siempre dije: ‘voy a ser abogado’. Después me propuse entrar a la BUAP, aunque como era bueno para las matemáticas, dudé por un tiempo en irme mejor a Físico Matemáticas, pero al final me decidí por Derecho. Siempre pensé que nunca me daría por vencido, mi meta era entrar a la Universidad”.

En 2014, Víctor Manuel hizo su examen para ingresar a la BUAP. Recuerda que en la Prueba de Aptitud Académica (PAA) sacó 573 puntos, lo que nuevamente le valió comentarios para que desistiera de su intento, pero Víctor realizó la segunda prueba y obtuvo 835 puntos, que en promedio le dieron la oportunidad de ingresar a la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.

Orgullo BUAP

“Durante la carrera algunas cosas fueron difíciles y más al principio, me sentía extraño porque todo era diferente a la prepa, pero empecé a preguntarles a mis compañeros cómo se sentían y muchos estaban igual, eso me ayudó porque entendí que solo se trataba de un proceso de adaptación”.

Acudir a clases en la Facultad de Derecho siempre representó un reto, sobre todo por la cantidad de lecturas que tenía que realizar, ya que Víctor Manuel reconoce que no estaba acostumbrado a leer en ese volumen, sin embargo poco a poco se fue habituando.

“Siempre fui bueno para las matemáticas, pero no tanto para leer, era una costumbre que no tenía, pero que con el tiempo tuve que adquirir. Cuando me entregaron la primera antología de lecturas pensé que era mucho, a veces me desanimaba, pero sabía que ocupaba un lugar que otros querían, así que me propuse terminar, sin importar lo que me costara”.

Tras sus clases, Víctor Manuel tuvo una convivencia común con sus compañeros, quienes le compraban dulces para apoyarlo a continuar con sus estudios. “Con mis compañeros la relación fue cordial, muchos me animaron y me invitaban a convivir, a veces hasta a fiestas o bares me llevaron, así que también me divertí”, asegura entre risas.

En primavera de 2019 Víctor Manuel concluyó su Licenciatura en Derecho con un promedio de 8.5. Su área de interés es el Derecho Público y Amparo, una rama que se encarga de regular las relaciones entre las personas o entidades privadas con los órganos que ostentan el poder público.

En su experiencia, advierte que las personas con alguna discapacidad no tienen una representación genuina en ninguno de los tres poderes de gobierno y eso es algo que, asegura, debe cambiar.

“A mí me gustaría darles voz en el Congreso, porque de verdad que no hay una verdadera representación, dicen que sí, pero no nos toman mucho en cuenta, por eso me gusta el Derecho Público, la defensa contra los posibles abusos de la autoridad”.

Víctor Manuel se siente orgulloso de este logro, al igual que sus padres y sus cuatro hermanos, a quienes sirvió de ejemplo. Los trámites para obtener su título están en curso, pues aunque le hubiera gustado hacer una tesis, advierte que por promedio obtendrá más rápido la cédula profesional que le permita trabajar en su área. Además, le gustaría estudiar una maestría para seguir demostrando que los resultados se logran con trabajo y por un propósito bien enfocado.

El sueño de Víctor de ser universitario y después abogado está más cerca que nunca, aún hay metas que alcanzar como viajar, conocer otras culturas y países, en especial España. Trabajar por un sector social al que pertenece y representarlos.

“Cuando veo a mi papá que se desanima por algún problema, siempre trato de apoyarlo y le digo: ‘Sí se puede. Siempre se puede’”.

García Luna, de ingeniero mecánico a súper policía

Genaro García Luna, quien fuera secretario de Seguridad Pública durante el sexenio de Felipe Calderón, estudió ingeniería mecánica, pero abrazó la carrera policial donde tuvo una actuación destacada durante los sexenios panistas; este martes fue detenido en la localidad de Grapevine, Texas, acusado de corrupción.

En México, el caso más relevante del exfuncionario policíaco, ocurrió en diciembre de 2005, cuando encabezó un montaje televisivo para las cadenas Televisa y TV Azteca, durante la aprehensión de la ciudadana francesa, Florence Cassez y su pareja Israel Vallarta, acusados ambos de secuestro.

En 2013, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) ordenó la liberación de Cassez, al comprobarse el montaje, lo que obligó a suspender la sentencia de 60 años de prisión a la que se había hecho acreedora.

Este martes en su conferencia matutina, el presidente Andrés Manuel López Obrador, dijo que en el caso de Israel Vallarta, acusado de secuestro e involucrado con la ciudadana francesa Florence Cassez -libre desde 2013- debe haber justicia, pues a lo largo de 14 años de estar preso sigue esperando sentencia.

Originario del Distrito Federal, García Luna nació el 10 de julio de 1968, es ingeniero mecánico por la Universidad Autónoma Metropolitana, fue director de la Agencia Federal de Investigación (AFI), del 2005 al 2006.

A él le correspondió presentar, el 7 de marzo de 2007, la Estrategia Integral para la Prevención del Delito y Combate a la Delincuencia.

Entre sus aspiraciones estuvo dirigir la Interpol y fue candidato al puesto en el 2004. Fue coordinador general de Inteligencia para la Prevención de la Policía Federal Preventiva.

También ocupó la subdirección de Protección, jefe del Departamento de Investigación Técnica de la Dirección de Servicios Técnicos e investigador de Asuntos Extranjeros, dentro del Centro de Investigación y Seguridad Nacional (Cisen), detalla el periódico El Imparcial.

Cursó estudios de control de vuelo en el Centro de Estudios Aeronáuticos, tiene diplomados en Información e Investigación en el Cuerpo Nacional de la policía española, además de otro curso sobre control de armas y explosivos impartido por la Organización de los Estados Americanos (OEA).

Después de prestar servicios en el Cisen, en 1999, se incorpora a la Policía Federal Preventiva, que incorporó a la Policía Federal de Caminos, una brigada militar y elementos de esa oficina formaron la Coordinación de Inteligencia para la Prevención, que dirigió García Luna.

Sus reconocimientos provienen del mismo aparato del Estado, a través del Cisen. Una condecoración al Mérito Policial con Distintivo Rojo por el Cuerpo Nacional de Policía de España. Así como de diversos organismos estadounidenses, colombianos y alemanes, entre ellos el FBI, la DEA y la Interpol.

Ha escrito varios libros: “Por qué 1,661 corporaciones de policía no bastan?”, “El Nuevo Modelo de Seguridad para México” y “Seguridad con bienestar”.

Ha sido acusado por la periodista Anabel Hernández de ser colaborador de Joaquín “El Chapo”, Guzmán. Quien afirma que por ese trabajo periodístico la amenazó de muerte el exfuncionario del gabinete calderonista.

¿Quién es Rosario Piedra Ibarra?

Rosario Piedra Ibarra, quien rindió protesta ayer como nueva presidenta de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), es una académica y psicóloga de 68 años de edad, con trayectoria como activista contra la desaparición forzada.

Ibarra Piedra tiene maestría en Psicopedagogía por la Escuela de Ciencias de la Educación, licenciatura en Psicología por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y se ha desempeñado también como profesora de educación especial.

Es hija de Rosario Ibarra, activista mexicana defensora de derechos humanos y fundadora de ¡Eureka!, un comité de familiares de desaparecidos y perseguidos políticos opositores al gobierno, creado en 1977.

La nueva ombudsperson ha sido activista, junto con su madre, desde la desaparición forzada de su hermano Jesús Piedra, miembro de la Liga Comunista 23 de Septiembre, en la década de 1970 en Monterrey, Nuevo León.

Gracias a la trayectoria como activista y defensora de los derechos humanos, su madre fue condecorada este año con la Medalla Belisario Domínguez; sin embargo, le pidió al presidente Andrés Manuel López Obrador conservarla hasta que se sepa el paradero de los miles de desaparecidos y se haga justicia.

La ahora presidenta de la CNDH fue candidata a diputada federal por Morena en 2018 y fue secretaria de Derechos Humanos del Comité Ejecutivo Nacional de ese partido, cargo que ocupaba hasta el día de su elección.

Su cercanía con el partido fundado por Andrés Manuel López Obrador es una de las causas por las que senadores de la oposición cuestionan y rechazan su nombramiento; no obstante, Rosario asegura que se conducirá con total imparcialidad.

Rosario Piedra rindió protesta ante el pleno del Senado, tras un proceso que fue calificado por la oposición como un fraude. La ceremonia se realizó entre empujones de los senadores del PAN y Morena.

Carlos Fuentes, en el aniversario de su natalicio

Autor prolífico, irónico, y crítico, Carlos Fuentes nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá y, al recordarlo en el aniversario de su natalicio, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) destaca la trascendencia de su obra traducida al polaco, noruego, armenio, chino, inglés, francés, alemán, sueco, italiano, portugués, suizo y danés.

Carlos Fuentes con tan sólo 16 años de edad, se instaló en la Ciudad de México donde realizó sus estudios hasta concluir la licenciatura de Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) en 1949. Sus primeros pasos en la literatura los dio de la mano de Los días enmascarados (1954), libro de relatos en el cual la vitalidad narrativa del ensayista y diplomático era ya visible.

Fue autor de más de 70 libros entre novelas, cuentos, ensayos, discursos, drama, correspondencias, entrevistas y guiones cinematográficos. Entre sus novelas más representativas se encuentran La región más transparente (1958), Aura (1962), La muerte de Artemio Cruz (1962), Cambio de piel (1967), Cristóbal Nonato (1987) y La frontera de cristal (1995), —que, a decir de Silvia Lemus, esposa de Fuentes—, su trascendencia es profunda al grado de permitirnos reflexionar sobre las relaciones políticas y diplomáticas entre México y Estados Unidos.

La edad del tiempo (1987), —nombre otorgado por Carlos Fuentes al conjunto de su obra narrativa a partir de la publicación de Gringo viejo (1985) y que concluye con Federico en su balcón (2012), novela publicada cuatro meses después de su muerte—, permite apreciar y conocer el proceso creativo del escritor.

El escritor, dramaturgo, periodista y explorador nocturno, incursionó en el cine y colaboró en publicaciones periódicas nacionales e internacionales. Entre sus relatos cortos destacan Los días enmascarados (1954), Agua quemada (1981) y El naranjo (1993). En teatro; Todos los gatos son pardos (1970), El tuerto es rey (1970), y Orquídeas a la luz de la luna (1982), son algunos de los títulos escritos por él en este género.

Carlos Fuentes —quien murió en la Ciudad de México el 15 de mayo de 2012—, fue becario del Centro Mexicano de Escritores (1956) y miembro de El Colegio Nacional desde 1972. Su trayectoria fue reconocida con premios literarios y distinciones como los siguientes: Xavier Villaurrutia (1976), Premio Internacional Alfonso Reyes (1979). Doctor Honoris Causa, otorgado en 1979 por la Universidad de Harvard, Premio Miguel de Cervantes (1987) y Medalla de Honor de Literatura del Club Nacional de las Artes de Estados Unidos 1988, entre otros.

A 30 años de la caída del Muro, vuelta al conflicto

La caída del Muro de Berlín significó el cambio de la historia del mundo desde hace 30 años, pero no ha llegado la etapa de paz ni prosperidad esperada, ni terminó del todo con la Guerra Fría, como tampoco ha quitado la idea de construir muros a algunos líderes políticos que regresan con nacionalismos radicales.

El 9 de noviembre de 1989 se creía que con la caída del Muro berlinés y la unificación de las Repúblicas Federal Alemana y Democrática Alemana, que implicó la caída del bloque comunista y el triunfo del capitalismo, habría progreso en el mundo. Sin embargo, persisten la pobreza y la desigualdad social.

La desaparición de tal brecha de concreto y metal cambió definitivamente el mundo. Se modificó la historia porque antes sólo parecían existir dos bandos: los países alineados al Oeste o al Este, pero después del 9 de noviembre de 1989 también se hicieron visibles las naciones del Sur, indicó a Notimex Dámaso Morales Ramírez, coordinador del Centro de Estudios Europeos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Se intentaron movimientos que evidenciaban que había otras prioridades más allá del Oeste y el Este, como enfrentar la pobreza, los países del tercer mundo, los no alineados, agregó en entrevista el experto de la citada casa de altos estudios.

Antes la lectura del mundo era más simple, Oeste y Este, recordó, pero después de la caída del Muro también ocurrieron una serie de descomposiciones académicas, teóricas y políticas que dieron paso a un mundo unipolar, donde Estados Unidos era el país poderoso.

Poco tiempo después, como un mensaje, Estados Unidos bombardeó Afganistán, algo impensable antes porque dicha nación era un protectorado de la ex Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), dijo Morales Ramírez.

Todo esto hizo pensar al mundo como un triunfo del Capitalismo, materializado en el Consenso de Washington en 1989, con un conjunto de medidas de política económica de corte neoliberal e instituciones como el Fondo Monetario Internacional (FMI), que se alinearon al entonces presidente estadounidense, Ronald Reagan, y a la primera ministra de Reino Unido, Margaret Thatcher.

Como consecuencia directa o indirecta de la desaparición del muro, el neoliberalismo ganó regímenes en países de Centro y Sudamérica, como es el caso de Argentina con Carlos Menem y en Nicaragua con Violeta Barrios de Chamorro. En fin, en diferentes países llegaron gobernantes neoliberales, comentó.

Las dos Alemanias

Morales Ramírez refirió que, a 30 años de la reunificación, ahora mismo se tienen dos nuevas Alemanias, porque hay hasta tres o cuatro regiones con diferente nivel de ingreso salarial, así como alemanes del Oeste que nunca han ido a la Alemania del Este. “A ese nivel, no conocen, no han pisado suelo alemán del Este”.

Además, hay una suerte de molestia social, porque los alemanes del Oeste se quejan de que sus impuestos tienen que mantener a esos “flojos del Este”, porque piensan que ellos están solventando con el pago de sus impuestos los programas sociales de los reunificados.

Hay unas diferencias entre las dos Alemanias, dijo, todavía hay dos en varios sentidos después del muro: social, cultural y la diferente visión que persiste.

Pero aún más, agregó, los alemanes de los países del Este resultan mejor evaluados en lo que es ciencias matemáticas, física, química, biología, como parte de aquel régimen escolar soviético que destacaba en esas materias.

La Guerra Fría nunca terminó

En otro tema, el especialista mencionó que “se habla del fin de la Guerra Fría y a lo mejor, la Guerra Fría nunca terminó. Sólo se tomó un pequeño receso”, porque regresaron los conflictos con el arribo de Vladimir Putin a Rusia, con la toma de Crimea por parte de los rusos, así como con el caso de Siria y Barack Obama.

En Latinoamérica, además, con las bases militares rusas en Nicaragua, la presencia militar de Moscú en Venezuela, en Bolivia, lo que evidencia que persiste la Guerra Fría, advirtió el también exvicepresidente de la Asociación Mexicana de Estudios Internacionales en el período 2005-2017.

Todo esto que está pasando en Europa del Este, dijo, como el desempleo, el resurgimiento de los nacionalismos, los partidos de ultraderecha que se observan en Hungría, Austria, Holanda, Suecia, Dinamarca, Polonia, Italia, en Cataluña, España, demuestra que el capitalismo no sirve, demuestra la decadencia de Occidente.

Entonces, se vive ahora una gran confusión. El régimen capitalista neoliberal tiene sus saldos negativos: mayor pobreza, 40 millones de europeos pobres, así como hay en Estados Unidos y muchos más en el mundo, puntualizó.

Por otro lado, el coordinador del Centro de Estudios Europeos de la UNAM expuso que la carrera armamentista continúa. Se ve en Corea del Norte, en la India, China, en Estados Unidos y Rusia con ensayos explosivos. Todo el mundo se fue con la lectura de que la Guerra Fría había terminado, pero evidentemente no es así.

Hay otras expresiones también de la guerra, señaló, como el surgimiento del terrorismo de tipo islámico, que ya no es el terrorismo independentista o reivindicatorio, como los que se dieron en Irlanda y en España, sino uno basado en discursos religiosos radicales.

Asimismo, se suceden discursos políticos populistas de izquierda y de derecha en todo Europa, como vemos con Boris Johnson en Reino Unido o con Jean-Marie Le Pen en Francia, que no ganó, pero obtuvo varios lugares en el parlamento, añadió.

En Sudamérica también están presentes, tanto de izquierda como de derecha. Son radicalismos que resurgen. Por eso, aseveró, al final de la caída del bloque comunista, del Muro de Berlín, “la idea de que entrábamos a una nueva era de paz y prosperidad, pues no pasó”.

Carencia de modelos alternativos

Morales Ramírez indicó que desafortunadamente no hay modelos alternativos. Los países que tienen un mayor nivel de vida en el mundo son los nórdicos, así como Suiza, Luxemburgo y Canadá. Lo que se puede ver en ellos es democracia, con una amplia participación ciudadana real.

El especialista explicó que en esas naciones no sólo jay una democracia electiva, sino una democracia realmente participativa y directa. Y lo que tenemos son Estados muy sólidos, respecto a las normas, a las leyes y a la alta democracia, destacó.

El muro de Berlín tiene mucho significado histórico. Su caída demostró que los muros no sirven, sólo estorban. En realidad, el mundo es unión, unidad y reconocimiento a la tolerancia, como se ve ahora con los festejos en Alemania y en Europa por el fin de esa barrera, sentenció Morales.

“Macario”, 59 años de rendir culto a la muerte

“Macario”, estrenada el 9 de junio de 1960, se convirtió en una de las películas de culto para celebrar el Día de Muertos, además de tener un lugar dentro de las 100 mejores producciones realizadas en la cinematografía nacional.

En 1994, una revista mexicana reunió a un grupo de periodistas y especialistas, entre los que destacaron Jorge Ayala Blanco y Carlos Monsiváis, quienes se encargaron de realizar una lista con lo mejor del cine mexicano: Macario, del director Roberto Gavaldón, resultó en la posición número 59.

La película se basó en la novela de Bruno Traven, escritor que colocó al pobre leñador de nombre “Macario” en la indecisión de compartir un pavo cocinado por su esposa, con Dios, el diablo o la muerte, otorgándole a esta última un pedazo de dicha comida; a cambio el hombre recibió un recipiente con agua curativa que le permitió hacerse de riquezas y fama en el pueblo.

Gabriel Figueroa fue el encargado de retratar las grutas de Cacahuamilpa en el estado de Guerrero para las escenas de la cinta: en la historia, el personaje de la muerte lleva a “Macario” a una gruta, en la que se encuentran millares de velas, para decirle: “Esta es la humanidad. Aquí ves arder las vidas tranquilamente. A veces soplan los vientos de la guerra, los de la peste y las vidas se apagan por millares al azar”.

Los personajes principales recayeron en el primer actor Ignacio López Tarso y Enrique Lucero, mientras que el papel de Dios y el diablo fueron interpretados por José Luis Jiménez y José Gálvez, respectivamente.

Macario fue la primera producción mexicana en recibir la nominación de Mejor Película Extranjera en los premios Oscar de 1960. Recibió un homenaje en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido 2015.

Recientemente, la cinta integró una retrospectiva de Roberto Gavaldón, que se presentó en la edición número 67 del Festival Internacional de San Sebastián, realizado en España del 20 al 28 de septiembre de 2019.

Ovidio Guzmán, hijo del «El Chapo» y ahijado de «El Mayo» Zambada

Amante de los caballos finos y las peleas de gallos, Ovidio Guzmán López es el hijo del narcotraficante Joaquín “El Chapo” Guzmán Loera, quien a sus 29 años se ostenta como el gerente del Cartel de Sinaloa, y ya cuenta con una orden de captura con fines de extradición a Estados Unidos.

El joven, que desde ayer se ha convertido en noticia nacional, luego de que fue liberado tras la violencia desatada por grupos criminales en Culiacán, Sinaloa, es buscado desde febrero de 2019 por el Departamento de Justicia de la unión americana, acusado de conspiración para distribuir cocaína, metanfetamina y marihuana en ese país.

Ovidio se ostenta como el gerente del Cártel de Sinaloa, a pesar de que autoridades mexicanas y estadounidenses tienen identificados a sus hermanos Iván Archivaldo y Alfredo Salazar, conocidos como los “Chapitos”, como los líderes de esa organización delictiva.

Sin embargo, en sus redes sociales Guzmán López, apodado “El ratón”, asegura ser el gerente de este grupo criminal, en el cual señala que fue también donde estudio.

Fotografías de armas, con incrustaciones en oro, y de la ciudad sinaloense Badiraguato, predominan en las cuentas de las redes sociales de Ovidio, quien presuntamente es ahijado del capo Ismael “El Mayo” Zambada García.

“El ratón” es uno de los cuatro hijos que Guzmán Loera concibió con su segunda esposa, Griselda Pérez, y hermano de Édgar Guzmán, asesinado en 2008.

Este jueves, se registraron diversos ataques violentos en Culiacán, Sinaloa, entre delincuentes y elementos de las fuerzas de seguridad federales y estatales, lo que provocó pánico en las calles de la capital sinaloense.

Romero Deschamps: el interino que se eternizó

Luego de más de dos décadas, Carlos Romero Deschamps tiene los días contado como líder del sindicato de Petróleos Mexicanos.

Oriundo de Tampico y quien inició su historia en el gremio petrolero como trabajador eventual en la refinería de Salamanca, ha sido líder sindical desde el 25 de junio de 1993.

En ese momento, Romero Deschamps llegó al cargo de Secretario General del Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República Mexicana (STPRM) como interino tras la salida de Sebastián Guzmán Cabrera, quien fue ungido líder petrolero tras la detención de Joaquín Hernández Galicia, «La Quina».

Ese junio de 1993, Sebastián Guzmán Cabrera presentó su renuncia como líder del gremio en una reunión con la cúpula petrolera.

Deschamps, quien se desempeñaba en ese entonces como secretario del Interior y Acuerdos del STPRM, manifestó que la renuncia de Guzmán Cabrera obedecía a motivos de salud.

Sin embargo, lo que motivó la salida de Guzmán Cabrera fue una llamada telefónica del entonces Secretario del Trabajo, Arsenio Farell, para que ocupara, por invitación del Presidente Carlos Salinas de Gortari, la dirección del Fondo Nacional para el Consumo de los Trabajadores (Fonacot).

La dimisión de Guzmán Cabrera fue acompañada por la de su segundo a bordo: Pablo Pavón Vinales, quien era el secretario general suplente del sindicato. Esto dejó a Carlos Romero Deschamps como único contendiente a la Secretaria General.

Con la vía despejada para convertirse en el nuevo líder petrolero, Romero Deschamps declaraba que si se convertía en cabeza del sindicato, velaría por el interés de los petroleros.

«Mi compromiso sería el de siempre, no variaría mi línea de conducta, que sería la de defender el interés profesional de todos los trabajadores petroleros», declaró Romero Deschamps.

Incluso aventuró a decir que pese a que había sido colaborador directo de Joaquín Hernández Galicia, «La Quina», no replicaría su estilo de liderazgo.

«El quinismo se terminó y fue una época, estamos viviendo en el mundo cambios de todo tipo: de políticas en México, cambios propiciados por el Presidente Carlos Salinas, tendremos que pugnar porque los cambios sean para beneficio de los trabajadores y de nuestros agremiados», señaló.

De tal modo, Romero Deschamps cubrió un interinato como cabeza del sindicato desde el 24 de junio de 1993 hasta noviembre de 1994, cuando siendo senador por el Estado de Hidalgo, resultó electo -por unanimidad- para erigirse de manera oficial como Secretario General del Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República para el periodo 1995-2000, y con posibilidad de reelegirse otro periodo más.

No obstante, su poder en el sindicato y su influencia política lo llevaron a reelegirse durante otros cuatro periodos y pese a los escándalos de corrupción, desvíos millonarios y nepotismo, Romero Deschamps logró convertirse en un líder intocable, que vio desfilar a cinco Presidentes y diez directores de Pemex.

Finalmente, después de 26 años, Carlos Romero Deschamps se prepara para dejar en los próximos días el cargo en el que se «eternizó».

José José, “El Príncipe de la Canción” que enamoró a los hispanos

Reconocido a nivel internacional por una prodigiosa voz, por la sensibilidad transmitida a la hora de interpretar y por su carisma, José José conquistó los corazones de millones de personas en el mundo de habla hispana.

La histórica interpretación de El triste, del maestro Roberto Cantoral, durante el Festival de la Canción Latina del Mundo en 1971, efectuado en el Teatro Ferrocarrilero de la capital mexicana, marcó su destino como la leyenda de la música romántica.

Pocos saben que José José llegó a ese certamen luego de ser inscrito para defender con dos temas el nombre de México, como lo estipulaba el reglamento de la competencia: Dos, del yucateco Wello Rivas, y El triste, de Cantoral.

A partir de ese momento emergió prácticamente del anonimato para erigirse como “El Príncipe de la Canción”, alias que lo acompañaría a partir de entonces. Este 28 de septiembre falleció a los 71 años en Miami, Florida (Estados Unidos), tras complicaciones de salud.

José José logró lo que pocos intérpretes: que millones de hombres y mujeres del mundo de habla hispana se enamoraran gracias a sus canciones, con esa gran voz de barítono martín, herencia de su padre.

Vivió rodeado del éxito y, a la par de la fama y el dinero, llegaron los excesos, los cuales lo llevaron a caer en una de sus adicciones más fuertes: el alcoholismo; los daños de esta: la pérdida de la voz.

Asimismo, sufrió una parálisis facial en 2007, dos años después luchó contra la enfermedad de Lyme que le paralizó el lado izquierdo del cuerpo. “Me cuesta trabajo hablar por la falta de aire en el pulmón y de la tráquea del lado izquierdo, pero mis cuerdas vocales están limpiecitas”, reveló a Notimex hace unos años.

En los siguientes años su salud continuaba deteriorándose, fue diagnosticado diabético, enfermedad que comenzó a cobrarle factura a la vista y debió usar lentes de alta graduación. Debido a las múltiples enfermedades que lo aquejaron, el intérprete fue víctima de la depresión.

Pese a las adicciones y problemas de salud, su grandeza artística se mantuvo hasta el final, y canciones como El triste, Gavilán o paloma, Volcán, La nave del olvido o Secretos, entre numerosos éxitos, siguen conquistando y dejando huella en diferentes generaciones.

José José fue nominado nueve años consecutivos al Grammy en la categoría de Best Latin Pop Performance y la revista Billboard le otorgó reconocimiento en las categorías Top Latin Artist y Top Latin LP. Además fue condecorado como Personaje del Año por la Academia Latina de la Grabación, mención honorífica que le otorgaron antes de la entrega de los premios Grammy Latinos.

¿Quién fue José Rómulo Sosa Ortiz?

Nombre real del intérprete, nació el 17 de febrero de 1948; en muchas ocasiones se ha dicho que vio la primera luz en la colonia Clavería de la delegación Azcapotzalco, en el noroeste la Ciudad de México.

Sin embargo, en más de una ocasión “aclaró” que realmente fue en la calle de Artes (hoy Antonio Caso), en la céntrica colonia San Rafael de la hoy alcaldía Cuauhtémoc, y después fue llevado a Clavería donde pasaría gran parte de su adolescencia.

Creció en el seno de un hogar disfuncional, con un padre alcohólico y neurótico, impositivo e intolerante, con leyes que rayaban más allá de lo normal. Para nadie era un secreto, ya que él lo declaró en numerosas ocasiones, que la tiranía paterna ejercida en su hogar lo lastimó de sobremanera y que al paso de los años lo traumaría emocionalmente.

Entre las virtudes de su papá, el tenor José Sosa Esquivel de la Ópera Nacional de México -su madre fue la concertista de piano Margarita Ortiz-, se encontraba justamente el gusto por la música, algo que heredó José José.

Su fragilidad emocional lo llevó en numerosas ocasiones a los hospitales en donde amigos y familiares intentaban desintoxicarlo; pero las malas compañías, así como la supuesta debilidad de carácter serían las causas principales que lo llevaron a caer en el alcoholismo y la drogadicción.

Tras el abandono del padre para irse a vivir con otra mujer, José José creyó que, llevando serenatas, por las que recibía una paga de 20 pesos cada una, podría ayudar al sostenimiento del hogar que estaba a punto de resquebrajarse.

Fue en 1965, gracias a una de esas serenatas, que tuvo la primera oportunidad para grabar un álbum en Discos Orfeón Dimsa, el cual no contó con éxitos. Tras esa aventura, que consideró un descalabro, se aventuró a formar con sus amigos de la colonia, Enrique Herrera y Gilberto Sánchez Galguera, un grupo de jazz y bossa nova al que bautizaron como Los PEG, aventura que duró menos de cinco años.

En 1968, luego de andar de aquí para allá, cantando en bares y restaurantes como los hoy desaparecidos El Señorial, en la Zona Rosa, y Apache 14, de los artistas Carmela y Rafael, la diosa fortuna se fijó en él.

Ignacio González y Armando Manzanero lo fueron a ver a El Apache y le presentaron al autor de La Bikina, el compositor y arreglista Rubén Fuentes, quien quedó impresionado por su forma de cantar.

Un año más tarde lo convencieron para grabar una producción discográfica en la entonces RCA Víctor; pero otra vez nada se logró ya que ejecutivos de la compañía consideraron que el disco no era comercial. De acuerdo con fuentes hemerográficas se trató del álbum Buscando una sonrisa, que luego dio pie a una película.

Sin embargo, el destino lo veía con mejores ojos y fue el productor discográfico Guillermo Infante quien le mostró el tema La nave del olvido, del letrista y compositor Dino Ramos, canción ganadora de un festival en Argentina.

En marzo de 1970 participó en el Segundo Festival de la Canción Latina del Mundo y aunque quedó en tercer lugar, detrás de Canción de amor y paz que interpretó la brasileña Claudia Brasil, y Con los brazos cruzados, que cantó Mirla Castellanos representando a Venezuela, José José despuntó hacia latitudes insospechadas.

El triste se convirtió en un éxito en todo el continente, incluso se editó en Rusia, Egipto, Israel y Japón, pero la fama por la que tanto había luchado le trajo innumerables pruebas que no pudo sortear.

En 1972 José José enfermó gravemente de una neumonía, incluso se paralizó su diafragma, lo que de momento afectó su voz y para siempre uno de sus pulmones; esto le cobraría una enorme factura por la constante ingesta de cortisona.

En esta década también incursionó en la pantalla grande con las cintas Buscando una sonrisa (1971); al año siguiente en Sueño de amor, con Verónica Castro y Sasha Montenegro, a la cual le siguió La carrera del millón (1973), con Nadia Milton.

Sin descuidar la música, José José se consagró con los álbumes Reencuentro (1977), Volcán (1978) y Lo pasado, pasado (1979). Con Secretos, grabado en España en 1984 y considerada la mejor producción en su carrera de cantante, logró vender más de 11 millones de copias.

Su prestigio como intérprete lo llevó a ser seleccionado para la grabación, en los Estudios Criteria de Miami, del tema Cantaré, cantarás, en el que participan connotados vocalistas latinoamericanos y que durante 1985 logran gran éxito en América Latina.

Ese mismo año protagonizó Gavilán o Paloma, al lado de Christian Bach, Gina Romand y Jorge Ortiz de Pinedo, entre otros actores; en este filme de corte autobiográfico plasmó triunfos y descalabros en su vida artística y profesional. Tres años más tarde intervino en la película Sabor a mí, dirigida por René Cardona júnior y basada en la vida del cantautor oaxaqueño Álvaro Carrillo.

Tras su divorcio en 1993 de Anel Noreña y el distanciamiento de sus hijos, cayó en una depresión que lo convirtió en un bebedor empedernido. Fue gracias a sus amigos, el periodista Ricardo Rocha, el empresario Darío de León y la productora teatral Tina Galindo, que José José dejó aquel mundo sórdido y nuevamente entró a rehabilitación.

En la década de los 90, su voz comenzó a sufrir los estragos en la salud, causados por su incesante actividad y problemas físicos que lo aquejaban tras la crisis respiratoria surgida años atrás; estos problemas afectaron sobremanera al cantante.

Pese a sus problemas de salud, José José continuó haciendo producciones discográficas, tales como 40 y 20, Grandeza mexicana y Mujeriego, entre otras, las cuales obtuvieron múltiples discos de Oro y de Platino.

En 1995 participó en la película dirigida por Raúl Araiza Perdóname todo, al lado de Alejandra Ávalos, Arturo Beristáin, Sergio Jiménez y Alberto Pedret, entre otros actores.

En 2001 sus pulmones tan averiados por el abuso de cortisona y antibióticos volvieron a causarle problemas. La prensa amarillista auguraba que había perdido la voz y jamás volvería a cantar.

Pero José José regresó a la música con el disco Tenampa, con la ayuda del cantautor Juan Gabriel y dos años más tarde lanzó El príncipe con trío, álbumes 1 y 2 (2009), así como Biografía en canción volumen 1, 2 y 3 (2013).

En cuanto a la televisión, formó parte del elenco de la versión mexicana de la telenovela La fea más bella, protagonizada por Jaime Camil y Angélica Vale, en la que interpretó a «Erasmo Padilla», esposo del personaje de Angélica María.

El 6 de junio de 2007 sufrió una parálisis facial que lo mantuvo alejado varios meses de los escenarios y un año después su casa disquera lanzó a la venta El Príncipe y el bolero. En septiembre de ese año, la Academia de la Grabación (LARAS, por su sigla en inglés) le rindió un magno homenaje en Miami, Florida.

Asimismo, participó en la grabación de la producción «73 mil amaneceres», dedicada al Bicentenario de México y en la que también participan Marco Antonio Muñiz, María Victoria, Armando Manzanero y Olivia Gorra.

En 2008 el cantante publicó su autobiografía Esta es mi vida y tres años después inició la gira El regreso del Príncipe, con la que recorrió los más importantes escenarios de Centro y Sudamérica, además de Estados Unidos y México.

El 24 de marzo de 2017 anunció que padecía cáncer de páncreas y se sometería a un tratamiento. En un video agradeció todo el amor recibido por el pueblo mexicano y “a quien le debo todo lo que soy”.

El 13 de noviembre fue intervenido quirúrgicamente para extraerle el tumor y en diciembre nuevamente fue hospitalizado en el Instituto Nacional de Nutrición “Salvador Zubirán”, en el sur de la Ciudad de México, para recibir tratamiento por neumonía severa.

En los primeros días de enero de 2018, con un peso de solo 50 kilogramos, fue reingresado para recibir un tratamiento que le ayudara a absorber los alimentos y nutrientes.

En un evidente estado físico débil, el 6 de febrero de ese año el cantante fue trasladado en un vuelo privado hacia la ciudad de Miami, en Estados Unidos, donde vive su esposa Sara. Fue ingresado en el Hospital «Jackson Memorial».

Durante estos meses fue filmada la bioserie sobre su vida, José José: El príncipe de la canción, que protagonizó Alejandro de la Madrid y comenzó a ser transmitida en Telemundo el 15 de enero de 2018.

José José y el amor

La primera mujer que llegó a su vida fue la socialité más influyente de la época: Natalia Herrera Calles, llamada en sociedad La Kiki, una mujer 20 años mayor que él, divorciada y con tres hijos. En 1971 contrajeron matrimonio y vivieron algunos meses de felicidad plena, pero al final todo se tornó en una pesadilla y se divorciaron en 1973. Ella falleció en un accidente en noviembre de 1983.

En 1970, durante un viaje a Estados Unidos para recibir su primer Disco de Oro, José conoció a Ana Elena (Anel) Noreña Grass, una bella modelo y actriz mexicana con la que en 1974 procreó a José, su primogénito, y ocho años después a Marysol, “su princesa”.

La pareja se casó en 1976 y durante 21 años permaneció junta, en una relación tormentosa y muy publicitada por los problemas de alcoholismo y drogadicción del cantante, así como los cambios de humor y la batalla contra el sobrepeso de ella.

“El Príncipe de la Canción” volvió a encontrar el amor en Sara Salazar, una cubana de Miami con dos hijas, Monique y Celine, lo que resultó su salvación en momentos en que el consumo de tres litros de tequila y drogas lo habían sumido nuevamente en un pozo sin fondo. En 1995 se casaron y con ella procreó a Sarita. Su ahora esposa se convirtió también en su mánager.

Cuando Iguala se tiñó de desconcierto y sangre

La noche no volvió a ser la misma desde aquel 26 de septiembre de 2014. El cielo nocturno se tiñó de desconcierto, gritos, sangre. En la oscuridad de Iguala, Guerrero, desaparecieron 43 estudiantes de la escuela normal de Ayotzinapa. Nadie sabe qué fue de ellos.

La desaparición forzada de los futuros docentes marcó a México. A cinco años de lo acontecido, la herida supura, sangra, se niega a cicatrizar. “¡Ni perdón, ni olvido!”, gritan los padres, los amigos, los desconocidos.

El 26 de septiembre de 2014 lo cambió todo para esta región de Guerrero.

De acuerdo con diversos medios de comunicación, ese día, alrededor de 80 estudiantes llegaban a Iguala a bordo de dos camiones que habían “tomado” desde la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, localizada en Tixtla de Guerrero.

Al llegar al municipio guerrerense, los alumnos decidieron detenerse para abordar por la fuerza más camiones rumbo a la Ciudad de México, con el fin de asistir a la marcha que conmemora el 2 de octubre de 1968.

Sin embargo, antes de salir de Iguala fueron contenidos por elementos de la Policía Municipal, según información proporcionada el 7 de noviembre de ese año por el entonces procurador General de la República, Jesús Murillo Karam.

El exfuncionario federal afirmó que la orden de detener a los estudiantes la dio el exalcalde de Iguala, José Luis Abarca, quien se encontraba en el informe del DIF municipal de su esposa, María de los Ángeles Pineda Villa, y quien supuestamente temía un boicot del evento.

Después del incidente, los normalistas continuarían su camino hasta que fueron detenidos nuevamente por la Policía Municipal y trasladados a la agencia local para, posteriormente, subirlos en patrullas de las autoridades de Iguala y Cocula con rumbo desconocido.

En los límites de ambos municipios, continúo Murillo Karam, los elementos municipales entregarían a los detenidos a miembros del Cártel Guerreros Unidos.

No obstante, otras versiones apuntan que los jóvenes fueron interceptados por la Policía Municipal de Iguala y miembros de esta organización delictiva, quienes abrieron fuego contra los estudiantes.

En el enfrentamiento, tres alumnos habrían muerto, más de 20 resultarían heridos y 43 serían reportados como desaparecidos, según notas periodísticas.

A partir de aquí, conocer el paradero de los jóvenes sería el pan de cada día de padres, autoridades y ciudadanía.

“¡Porque vivos se los llevaron, vivos los queremos!”, es la consigna que gritan los padres de los normalistas. Sin imaginarlo, estas ocho palabras se convirtieron, desde entonces, en el grito de justicia que exclaman familiares de víctimas de desaparición forzada en México.

Cuatro días después de la desaparición de los estudiantes, el exalcalde de Iguala, José Luis Abarca, solicitó licencia de su cargo por 30 días, aunque esta petición sería utilizada por él y su esposa para escapar de los señalamientos que los vinculaban con el caso.

El 1 de octubre de 2014, el exgobernador de Guerrero, Ángel Aguirre Rivero, anunció una orden de aprehensión en contra del exedil.

Para el 4 de ese mes, la Procuraduría General de la República (PGR) atraería la investigación, mientras la Fiscalía de Guerrero anunciaba el hallazgo de seis fosas clandestinas a 30 minutos de donde ocurrió el ataque de los normalistas. En ellas se localizarían 28 cuerpos.

No sería sino hasta el 6 de octubre cuando el expresidente de México, Enrique Peña Nieto, hablaría por primera vez del caso: “Lamento de manera muy particular la violencia que se ha dado y, sobre todo, que sean jóvenes estudiantes los que hayan resultado afectados y violentados de sus derechos en el municipio de Iguala”.

Mientras, el 8 de octubre, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y su oficina en México, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), la Organización de Estados Americanos (OEA) y Amnistía Internacional (AI), habían exigido repuestas al gobierno mexicano para dar con el paradero de los 43 desaparecidos.

Asimismo, se llevó a cabo la primera Jornada de Acción Nacional e Internacional por Ayotzinapa, donde ciudadanos de varios estados de la República y otras partes del mundo exigieron justicia por los estudiantes.

Hasta el 10 de ese mes, Murillo Karam informaba la detención de 34 personas por el caso Ayotzinapa, de ellas 26 eran policías del municipio de Iguala, cuatro elementos de Guerreros Unidos y otras cuatro personas, así como la detección de cuatro nuevas fosas clandestinas. Los 28 cuerpos anunciados en días pasados no correspondíeron a los alumnos.

Una semana después, autoridades federales detenían al presunto líder del Cártel Guerreros Unidos, Sidronio Casarrubias Salgado. Por su parte, el padre y activista de derechos humanos, Alejandro Solalinde, declaraba que, según testimonios, los jóvenes habían sido quemados.

El 22 de octubre de 2014, la PGR informa de una nueva línea de investigación donde se relaciona a José Luis Abarca y a María de los Ángeles Pineda Villa con Guerreros Unidos; a Pineda Villa se le atribuye ser la operadora financiera de la banda criminal, mientras que Abarca es señalado de ordenar el atentado contra los estudiantes.

Sería el 4 de noviembre cuando se comunicaría la detención en la Ciudad de México de ambos implicados.

Tres días después, Murillo Karam afirmaría que, de acuerdo a declaraciones de tres sicarios de la organización delincuencial antes mencionada, un “grupo numeroso” de normalistas fue levantado, asesinado e incinerado en el basurero de Cocula, para después guardar los restos y la ceniza en bolsas y ser arrojados al río San Juan.

Ese 7 de noviembre, el funcionario federal sostuvo, previo al informe, una reunión con los padres de los normalistas en el hangar del aeropuerto de Guerrero. Luego de la presentación de las supuestas pruebas, familiares de las victimas aseguraron que no creerían en los detalles presentados hasta no ver pruebas científicas de la identificación de los restos.

Enrique Peña Nieto, dos días más tarde de la conferencia del titular de la PGR, declararía duelo nacional, desde Alaska, durante su gira por China.

A su vez, el Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF) que investigaba los restos recuperados en Cocula e Iguala, afirmaba el 11 de noviembre que las pruebas genéticas no coincidían con las recabadas a familiares de los 43 desaparecidos.

Por otra parte, el papá Francisco expresaba por segunda ocasión, su solidaridad con México por el caso Ayotzinapa.

Para el 27 de noviembre, Peña Nieto emite 14 medidas en materia de seguridad, desarrollo económico y justicia para evitar que lo ocurrido a los 43 normalistas “vuelva a suceder”.

El 27 de enero de 2015, cuatro meses y un día después de la desaparición de los estudiantes, Murillo Karam, acompañado del director de la Agencia de Investigación Criminal, Tomás Zerón, presentaban los resultados de la investigación, “la verdad histórica” del caso Ayotzinapa.

Afirmaron que los jóvenes habían sido confundidos con miembros de un cártel de la zona y entregados a miembros de Guerreros Unidos para ser asesinados. La orden de la detención y posterior asesinato, la dieron Sidronio Casarrubias Salgado, José Luis Abarca y María de los Ángeles Pineda Villa.

Luego de recoger a los estudiantes, los delincuentes los trasladaron al basurero de Cocula, donde fueron ultimados e incinerados para después trasladar sus restos y cenizas al río San Juan.

“La verdad histórica” del gobierno de Enrique Peña Nieto dejó cabos sueltos y afirmaciones que desestiman los expertos. La noche, aquel cielo nocturno del 26 de septiembre del 2014, parece ser la única testigo que conoce la verdad del momento que lo cambió todo.

“¡Ni perdón, ni olvido!”, gritan y gritarán hasta no tener respuestas, los padres, los amigos, los desconocidos.

Foto: Es Imagen / Archivo

Tim Burton, un director multifacético

El director estadunidense Tim Burton, quien ha cimentado su carrera con cintas que van de las animadas a las populares «live action» (acción real), festejará este domingo su cumpleaños número 61 en medio de los preparativos de una exposición sobre su mundo cinematográfico, que se exhibirá a partir de octubre en el Museo de Neón, de Las Vegas.

“Estamos halagados de que el Sr. Burton haya elegido nuestro museo para esta exposición. Tim es uno de los pocos artistas que puede igualar la imaginación de Las Vegas”, aseguró Rob McCoy, presidente ejecutivo del recinto museístico, en torno a la muestra.

La exposición se asemeja a El mundo de Tim Burton, que se presentó en México en 2017, ya que exhibirá piezas que han sido mostradas previamente, así como elementos utilizados durante el rodaje de las nuevas del director.

La instalación estará vigente del 15 de octubre de 2019 al 15 de febrero de 2020, periodo en el que se espera superar la cantidad de visitantes que logró en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2011, donde se registró la visita de más de 800 mil personas.

Inicios del realizador

Timothy Walter, conocido popularmente como Tim Burton, nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California, y aunque comenzó su carrera en la compañía Disney, a los 13 años ya había realizado trabajos importantes como La Isla del Doctor Agor, cortometraje que definió su estilo cinematográfico.

Vincent, de 1982, y Frankenweenie, de 1984, fueron los primeros proyectos que Burton realizó como director en Walt Disney Pictures, de donde fue despedido al concluir su segunda producción, pero años más tarde regresó para hacerse cargo de otros trabajos.

La gran aventura de Pee Wee” (1985) fue el primer largometraje dirigido por Burton para la firma Warner Bross, firma que también se encargó de su distribución. La historia logró recaudar más de 40 millones de dólares, de acuerdo con cifras de Box Office Mojo, hecho que dio pauta para que Burton pudiera crear la película de humor negro Beetlejuice, en 1988.

Beetlejuice fue protagonizada por el actor Michael Keaton y la joven Winona Ryder, con quienes Burton trabajó en producciones futuras. La cinta fue ganadora en 1988 del Oscar a Mejor Maquillaje y Peluquería, al tiempo que recaudó más de 74 millones de dólares tan solo en Estados Unidos.

Su siguiente trabajo lo alejó de la comedia para sumergirlo en el mundo de los superhéroes con la cinta Batman, la cual fue protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson como “Joker”. La producción resultó un éxito en taquilla pues recaudó más de 400 millones de dólares, lo que representó el mejor ingreso de 1989. Esto confirmó el lanzamiento de tres secuelas del superhéroe de «Ciudad Gótica».

Burton dirigió Batman regresa, en 1992, y se encargó de la producción de Batman por siempre, de 1995, pero se mantuvo alejado del Batman y Robin, de 1997.

A la par de su participación en Batman, Burton siguió trabajando en la creación de películas que tuvieran su sello característico, fue así como llegó El joven manos de tijera, en 1990, con la que sumó al actor Johnny Depp como parte del elenco recurrente de sus historias, además de trabajar por segunda ocasión con la actriz Winona Ryder.

El joven manos de tijera entró en la clasificación del género romántico y la fantasía oscura, la cual expone eventos que van más allá del entendimiento humano. La cinta fue nominada al Oscar por Mejor Maquillaje y Peluquería en 1990.

Tim Burton también trabajó en los largometrajes Ed Wood, de 1994; ¡Marcianos al ataque!, de 1996, y La leyenda del jinete sin cabeza, de 1999. Esta última se basó en el relato del escritor estadunidense Washington Irving.

Su trabajo en el nuevo milenio

En el año 2000 se enfrentó al género de la ciencia ficción con El planeta de los simios, largometraje en el que participó la actriz Helena Bonham Carter y quien se convirtió en la musa del director en siete películas más.

El gran pez fue su décimo filme, en el que retomó un sinfín de elementos fantásticos para construir la historia de «Edward Bloom», un padre que crea narraciones asombrosas que su hijo considera falsedades; sin embargo, «Will Bloom» descubrirá la realidad sobre las aventuras que su progenitor le contó luego de que éste enferma.

La película se estrenó en diciembre de 2003 y según el portal Box Office Mojo logró recaudar más de 120 millones de dólares, además de cuatro nominaciones a los Globo de Oro en 2004, entre las que se incluyó la de Mejor Película y Mejor Actor de Reparto para Albert Finney.

En julio de 2005 llegó Charly y la fábrica de chocolate, una nueva adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por el noruego Roald Dahl. Con esta cinta, Tim logró emular la cantidad de dinero recaudada con Batman, la que hasta entonces era su proyecto con mayores ingresos como director.

El cadáver de la novia, estrenada en septiembre de 2005, fue una cinta filmada en formato “stop motion” (fotograma por fotograma) y en la que trabajó Burton. Para esta producción prestaron su voz Helena Bonham Carter y Johnny Depp, para quien representó su primera participación como actor de doblaje.

Tim participó como director de la película Sweeney Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet en 2007, la cual se basó en el musical homónimo del compositor Stephen Sondheim, mientras que para 2010 regresó a trabajar con Walt Disney Pictures para el rodaje “live action” de Alicia en el país de las maravillas, con la que logró una recaudación de más de mil millones de dólares.

Con Walt Disney Pictures, Burton trabajó en una adaptación del cortometraje Frankenweenie en 2012, realizado por él mismo en 1982. La película consiguió la nominación a Mejor Película Animada en los premios Oscar y Globos de Oro de 2013.

El realizador cambió de género una vez más en 2014, cuando participó como director de la cinta Ojos grandes, la cual le dio su segundo Globo de Oro a la actriz Amy Adams.

Como parte de las producciones “live action” de Walt Disney Pictures figura Dumbo, estrenada en marzo de 2019 y en la que Tim hizo una adaptación de la película animada de 1941. La historia fue protagonizada por Danny DeVito y Michael Keaton, actores con los que Burton trabajó en los años noventa.

Todo termina, hasta la vida misma, decía Celso Piña a sus fans

“Todo lo que empieza termina, chavos … hasta la vida misma, por eso, ahorita que la tenemos hay que gozarla”, expresó Celso Piña durante una de sus numerosas presentaciones al lado de diversas figuras de la canción.

Celso manifestó ese pensamiento momentos antes de cantar a dueto “Un pedacito de ti”, a dueto con el ex Timbiriche, Benny Ibarra.

Y la verdad, “El Rebelde del Acordeón” predicó con el ejemplo, haciendo realidad varios sueños, entre ellos, los siguientes:

Logró que el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez bailara al ritmo de su acordeón con la “Cumbia sampuesana”, en 2003, cuando el escritor colombiano visitó Monterrey. A los organizadores se les hizo mejor recibirlo con su música y la Ronda Bogotá.

¡Y empezó a bailar, fue muy loable porque me llamó la atención que le gustó lo mío, todo su séquito se puso a bailar primero con la ‘Cumbia Sampoesana’, declaró el músico.

Ofreció un único concierto con sus músicos en el Auditorio Nacional en 2009, durante la promoción de su disco de duetos Sin fecha de caducidad. En esa presentación, el acordeonista celebró 30 años de trayectoria junto a invitados especiales, como Pato Machete, Natalia Lafourcade, Laura León, Eugenia León, Isaac Peña, Alex Lora y Benny Ibarra.

En 2013, Celso participó en la décimo cuarta edición del Festival Vive Latino, que se realizó del 14 al 17 de marzo, encuentro en el que compartió cartel con exponentes como Blur, Morrissey, Yeah Yeah Yeahs, Los Fabulosos Cadillacs, Carla Morrison, Sussie 4, División Minúscula, Los Auténticos Decadentes, Le Baron y Dapuntobeat, entre otros.

En 2014 llevó por primera vez su música a España con un disco que incluía temas dedicados a García Márquez, a quien además dedicó la presentación de este material, el 17 de mayo de ese año, en la Plaza Condesa de la Ciudad de México.

El último homenaje que se le rindió al músico fue el 20 de agosto de 2014, durante la celebración de los 55 años del Canal Once. En esa ocasión se proyectó también el documental Celso Piña. El rebelde del acordeón, dirigido por Alfredo Marrón.

En este 2019 viajó al Reino Unido para presentarse en La Línea The London Latin Music Festival, del 25 de abril al 5 de mayo. Durante su viaje compartió con sus fans un video en el que muestra un recorrido por las calles de Londres, acompañado de sus músicos.

Asimismo, durante Tour Europa 2019, Celso Piña se tomó un momento para tocar Los Caminos de la Vida delante de la Torre Eiffel, antes de su concierto en París. Ese día publicó el video en su cuenta de Twitter, con el mensaje: “Los caminos de la vida me trajeron hasta aquí”.

Rosario Robles, una mujer de política y de polémica

Rosario Robles Berlanga, exjefa del Gobierno del entonces Distrito Federal y extitular de la Secretaría de Desarrollo Social (Sedesol), tiene una trayectoria de izquierda en la política mexicana, marcada por su activismo en defensa de los derechos de la mujer, pero también por la polémica por caso como la «Estafa Maestra».

María del Rosario Robles Berlanga nació en la Ciudad de México el 17 de febrero de 1956 y fue la primera mujer en gobernar el entonces Distrito Federal en sustitución de Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano.

Es licenciada en Economía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y tiene una maestría en Desarrollo Rural por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Xochimilco.

Su carrera política comenzó en la dirigencia femenil del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (STUNAM), de 1988 a 1993.

Durante ese periodo, fue integrante fundadora del Partido de la Revolución Democrática (PRD), en 1989, y un año después, en 1990, impulsó en el Congreso Universitario medidas para promover la participación paritaria de la mujer en todos los niveles de la vida universitaria.

En septiembre de 1998 fue designada por la entonces Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) para sustituir a Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano cuando éste renunció a la Jefatura de Gobierno para iniciar su tercera campaña rumbo a la Presidencia de la República en 2000.

El 29 de septiembre de 1999 rindió protesta como jefa de Gobierno ante el pleno de la entonces ALDF, en sustitución de Cárdenas Solórzano, convirtiéndose así en la primera mujer que gobernó la capital del país.

Como mandataria capitalina, Robles Berlanga logró reordenar a 50 mil comerciantes de la vía pública y amplió los causales de aborto legal en el entonces Distrito Federal, lo que sería conocido como la «Ley Robles».

Además, propuso el mecanismo en el Código de Procedimientos Penales para que las mujeres violadas y embarazadas por esa agresión puedan abortar legalmente.

El 5 de diciembre de 2000 entregó el cargo al jefe de gobierno electo Andrés Manuel López Obrador, y meses después, en 2002, ganó la candidatura a la presidencia del PRD.

De 2002 a 2003, fue presidenta nacional del PRD, pero en 2004 renunció al partido y posteriormente ocupó cargos como consejera nacional, secretaria de Movimientos Sociales del Comité Ejecutivo Nacional (CEN); secretaria de Organización.

Durante su gestión como dirigente perredista, Robles se alió con el empresario argentino Carlos Ahumada, con quien -según algunas biografías- mantuvo una relación amorosa.

Luego de que se dieran a conocer videos donde se observa a Ahumada entregar fajos de dinero a René Bejarano, entonces coordinador del PRD en la Asamblea Legislativa, y a Carlos Imaz recibir alrededor de 500 mil pesos de Ahumada, Robles renunció al partido del Sol Azteca.

Ello debido a que sus detractores la acusaron de fomentar la relación Bejarano-Ahumada y de usar su cercanía con éste último para otorgar “favores gubernamentales” a distintas empresas.

Rosario Robles también fue diputada federal en la LVI Legislatura, donde presidió la Comisión de Desarrollo Social y participó en la Comisión Permanente del Congreso (1997).

Para 2012 se unió a la campaña del candidato del Partido Revolucionario Institucional (PRI), Enrique Peña Nieto, para la Presidencia de México, para después ocupar las secretarías de Desarrollo Social (Sedesol) y de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (Sedatu).

La exsecretaria de Estado fue señalada por el caso conocido como la «Estafa Maestra», que involucró a 11 dependencias del gobierno federal, ocho universidades públicas y 186 empresas para presuntamente desaparecer millones de pesos en recursos públicos.

Este martes, Robles Berlanga fue vinculada a proceso por uso indebido del servicio público cuando estuvo frente de la Sedatu y la Sedesol, y permanecerá dos meses en prisión preventiva justificada en el penal de Santa Martha Acatitla para que se concluya la investigación complementaria.